Дизайн и его виды: Виды Дизайна (Структура + Функции) Основы Дизайна

Виды дизайна — статья о дизайне на сайте студии интерьера

   Слово «дизайн» сегодня употребляется очень часто. Мы слышим его повсюду. Но структура этой деятельности несколько сложнее, чем может показаться на первый взгляд.
   Само понятие «design» имеет два значения. С одной стороны, мы можем перевести это как «вещь»: проект, рисунок, эскиз, замысел; с другой, как «процесс»: проектировать, конструировать, задумывать, замышлять.
Большая ошибка, когда мы говорим о дизайне, понимать его как «украшательство». Хотя, безусловно, красота, которая заключена также и в логичности, и в функциональности, является целью дизайна.

Что такое дизайн?

   В литературе не существует единого мнения по поводу определения дизайна. Существует также несколько точек зрения на время возникновения такого рода деятельности. В некотором смысле, конструированием человек занимался еще с древних времен, когда изобретал первые орудия труда. Ведь этим он пытался адаптировать окружающую действительность для своих нужд. Но фактически о формировании профессии дизайнера в его нынешней форме можно говорить начиная с конца XIX века. В то время промышленное производство предметов быта сменило ручное. Появилась необходимость преобразовывать грубые механизмы, которые создавались для выполнения определенных функций в предметы удобные для использования потребителем. По сути это был мостик соединяющий производство и потребление.   Кроме, собственно, затронутого выше промышленного дизайна, существует еще несколько видов и подвидов: графический дизайн; дизайн интерьера; дизайн ландшафта; дизайн одежды; веб-дизайн; арт-дизайн.

 Индустриальный (промышленный) дизайн — область художественно-технической деятельности, целью которой является определение формальных качеств промышленно производимых изделий, а именно, их структурных и функциональных особенностей и внешнего вида. Индустриальный дизайн находится на стыке нескольких дисциплин. Кроме художественного замысла специалист учитывает технологию производства, экономическую и маркетинговую составляющие. В компетенции промышленного дизайнера находится множество направлений: проектирование производственного оборудования, средств транспорта, предметов мебели, бытовой техники, посуды и так далее.

 Графический дизайн – область творчества, решающая задачи проектирования визуальных структур. Графический дизайнер занимается разработкой фирменного стиля, рекламой продукции, упаковки. Особое место занимает книжный дизайн. Графика очень активно используется при создании городской среды, правильный подход к этому вопросы может существенно облегчить жизнь горожанам. Графический дизайнер, как живописец, передает эмоции и информацию через форму и цвет. Поэтому для создания качественного продукта необходимо учитывать множество аспектов: законы композиции, психологию восприятия, значение символов и цветов в данной культуре и так далее.

   Дизайн среды – деятельность по формированию среды, окружающей человека. Дизайн среды можно разделить на две составляющих: проектирование внутреннего пространства (интерьеров помещений) и проектирование внешнего пространства (ландшафтный дизайн, дизайн городской среды). В компетенцию специалиста этой сферы входит разработка оптимальных (с эргономической, функциональной, эстетической точек зрения) способов взаимодействия человека с его окружением. 

см. также:

  Дизайн одежды – разновидность дизайна целью которого является проектирование одежды как одного из элементов предметной среды, удовлетворяющей соответствующие материальные и духовные потребности человека.

   Веб-дизайн – деятельность по созданию веб-интерфейсов для сайтов или приложений. Наиболее близко веб-дизайн связан с графическим дизайном, но кроме этого присутствует и еще одна важная составляющая этого процесса – веб-программирование. Веб-дизайнер занимается проектированием структуры страниц сайта, поиском наиболее удобных для пользователя способов подачи информации и художественным оформлением. По сути он создает «упаковку» для информации с целью повышения на нее спроса в сети.

   Арт-дизайн – область деятельности на стыке предметного дизайна и современного искусства. Предметы арт-дизайна скорее носят декоративный характер, нежели функциональный. Такие арт-объекты, отличающиеся от живописи и скульптуры в привычном понимании, художественно организуют пространство, оживляют его, становятся яркими акцентами.

Дизайн, виды дизайна | Компания Тав-Медиа

Притча.

Позвольте рассказать вам любопытную притчу о двух неразлучных соседях. Рассказывают, что в небольшом городке, на юге Англии жил ремесленник, который изготавливал для продажи кухонные ножи. Жители охотно раскупали их, но со временем в каждом доме был такой нож, и ремесленнику стало трудно продать свою продукцию. Тогда он обратился к художнику и тот придумал нож с очень красивой ручкой. Ремесленнику удалось быстро продать с десяток красивых ножей, но тем дело снова застопорилось. Тогда он обратился к дизайнеру. И вот что из него вышло. Дизайнер тоже первым делом обратил внимание на ручку ножа. Но в отличии от художника, он думал не только о красоте, сколько об удобстве, и своей цели достиг. Ножом с новой рукояткой было удивительно легко работать, рука не уставала, было приятно держать его в руке. Жители городка быстро оценили достоинство новинки и все ножи отложили в сторону. Они стали на перебой заказывать ножи с новой рукояткой. Затем дизайнер предложил делать нож из прочной стали. Новые ножи можно было не так часто затачивать. И чтобы не тормозить работу ремесленнику, дизайнер предложил красить ручку в коричневый цвет.

Вопрос: Для чего? Кто ответит?

— Нож с такой ручкой легко терялся в картофельных очистках и жители были вынуждены снова и снова обращаться к мастеру за новыми ножами. Замысел дизайнера был точен:

через форму и функцию — к экономической выгоде.

Ремесленник был доволен. Он даже перенёс свою мастерскую поближе к дому дизайнера, так как ему были нужны советы и помощь, и стали они жить не разлей вода. Затем дизайнер придумал нож для чистки рыбы, топорик для рубки мяса, особое приспособление для резки хлеба и много всяких полезных мелочей. С тех пор так и повелось, если увидел успешную мастерскую, то ищи поблизости дом дизайнера.

Так что такое дизайн?

Дизайн от англ. Design – проектировать, чертить, задумать, а также проект, план, рисунок.

Дизайн- это придумывание, разработка новой, удобной для человека и красивой предметной среды. Это проектирование объектов, в которых форма соответствует назначению, соразмерна фигуре человека, экономична, удобна и при этом красива. 

Изобразительно-выразительными средствами дизайна являются: 

• Точка;
• текстура;
• объём;
• линия;
• цвет;
• пропорции;
• фактура;
• форма;
• масса;
• пространство.

Издавна ремесленник изготавливал вещь, так как учила его традиция. Но 19 веке открыл эпоху технической революции.

Именно к этому времени можно отнести рождение профессии – дизайнер.

В 1851г. состоялась первая Промышленная выставка в Лондоне, которая пока-зала, что разработка промышленной продукции нуждается в специальных ху-дожниках, которые могли бы придать вещам, сделанным с помощью машин, привлекательную форму.

В 1919г. в Германии было открыто учебное заведение, которое готовило художников для работы в промышленности. Называлось оно «Баухауз». В нём преподавали знаменитые художники и архитекторы Вальтер Гропиус, Василий Кандинский, Пауль Клее. В России в начале 20в дизайнеров учили во ВХУТЕМАСЕ ( Высшие художественно-технические мастерские).

Дизайнер – человек занимающийся дизайном. Это художник – конструктор, который занимается проектированием предметов. Дизайнеры- знающие люди и умеющие придумывать новые формы вещей и помещений, предметов. Чтобы стать дизайнером, нужно хорошо считать, хорошо рисовать, но самое главное уметь очень внимательно наблюдать за тем, что и как делают люди. Ведь вы должны догадаться, что будет удобно человеку, а что начнет его стеснять.

Дизайнерская подготовка необходима людям многих профессий; парикмахерам, визажистам, модельерам, флористам, инженерам и т.д.

Издавна ремесленник изготавливал вещь, так как учила его традиция. Но 19 век открыл эпоху технической революции.

Именно к этому времени можно отнести рождение профессии – дизайнер. Если какая-нибудь вещь была удобной, красивой или созданная дизайнером приятной, то говорят хороший дизайн. Мы с вами живём среди вещей. Они должны быть удобны, полезны, доступны и обязательно красивы. Объекты дизайна, так же как и произведения искусства, отражают время, уровень технического прогресса. Такая оценка в равной степени может относиться к автомобилю, и мебели, к кораблю, игрушкам и одежде. Существует огромное количество видов дизайна. С некоторыми из них вы уже знакомы, с какими-то познакомимся сегодня.

Основными видами дизайна считаются:

Промышленный дизайн. Это конструирование станков, транспортных средств, бытовых приборов, посуды, мебели и мн. др.. Дизайнеру необходимо позаботиться о том, чтобы форма всех этих изделий была удобной, соразмерной человеку и красивой. На примере автомобиля можно рассмотреть стили и направления в индустриальном дизайне. Автомобили отражают культуру и социальные особенности среды, время и страну, в которой они были сделаны.

Графический дизайн.

Это промышленная графика(этикетки, упаковка товаров, открытки, конверты и др. различные оформительские изобразительные и шрифтовые работы, разработка графического стиля учреждения, графическая реклама продукции, оформление буклетов, бланков, этикеток, визиток.)

Особая область графического дизайна —дизайн книги или её художественное конструирование, заключающееся в создании книжного оформления и конструкции книги в целом),

веб-дизайн(дизайн сайтов и их отдельных элементов, создание графических рекламных материалов в Internet).

Дизайн сред (дизайн экстерьера, дизайн интерьера, экологический дизайн, ландшафтный дизайн, фито-дизайн)

Дизайн экстерьера.

Очевидно, что выбор дизайна экстерьера (внешнего вида) здания будет зависеть от того, что это за здание и для каких целей оно предназначено. Это может быть загородный коттедж, небольшая гостиница, ресторан, кафе, офисное здание или что-то ещё.

Работы по созданию дизайна экстерьера призваны сделать внешний вид здания приятным глазу и гармонично сочетающимся с окружающей средой.

Дизайн интерьера.

Интерьер от французского Interieur т.е. внутренний — архитектурное, внутреннее пространство здания. Дизайн интерьера – это проектирование, отделка и обстановка внутренних помещений зданий.

Основной целью архитектуры на всём пути её развития, оставалось воссоздания внутри здания, в каждом помещении, уникальной среды для человека, которая соответствовала бы его практическому и эстетическому назначению.

Каждому человеку свойственно стремиться к лучшему. С каждым днем повышаются требования к комфорту и качеству окружающего мира, развиваются технологии и повышается уровень жизни. Буквально недавно, человек не мог и мечтать о том, что сегодня является стандартом нашей жизни. Возросли запросы, но наряду со спросом развивается и рынок предложений, внося новые материалы и возможности для реализации современного дизайна интерьера.

Ландшафтный дизайн.

Задача такого мастера – создать особую реальность на обычном участке земли, продумать, как должен выглядеть здесь каждый сантиметр, распланировать, высадить растения, разбить дорожки и цветники, сделать грамотное освещение, устроить поливочную систему, зону отдыха, детскую площадку. Раньше таких работников называли устроителями садов и парков. Плодов труда ландшафтного дизайнера приходиться ждать много месяцев.

Экологический дизайн.

Экодизайн — это абсолютно новое направление в дизайне, появившееся не так давно.

Экодизайн определяют как направление в дизайне, базирующееся на идее защиты окружающей среды. Экодизайн — естественная красота. Этот стиль восходит своими корнями к скандинавскому и японскому минимализму. 

Основными принципами экодизайна являются: 

• Использование натуральных, желательно быстро возобновляемых материалов, производство которых не влияет негативно на экологию (например, бамбук, который очень быстро растет).
• Нетоксичность, гипоаллергенность материалов.
• Использование энергосберегающих технологий.

Дизайн имиджа человека (визаж, или искусство макияжа, дизайн причесок, дизайн одежды, обуви, аксессуаров).

Арт-дизайн — Это проектирование таких объектов, которые не имеют прямого функционального назначения, но будучи созданными, эти объекты будут отвечать высоким требованиям, предъявляемым к произведениям искусства. Объекты кажущиеся совершенно бесполезными, могут приобретать значимость как скульптура, памятник, сувенир

Создание новой вещи – сложный творческий процесс, в котором участвуют различные специалисты: учёные, инженеры и дизайнеры. Роль дизайнера очень велика. Он задумывает вещь, не только форму, но и характер пользования. Дизайнер должен иметь широкий кругозор, большую культуру, ему необходимо чувство истории, он должен разбираться в современных технологиях.

От чего зависит форма? (От функции предметов, которые они выполняют). Например, ложка должна быть удобна, что бы ею есть. Она должна быть соразмерна руке и рту человека. Но она должна быть ещё и красивой.

Если какая-нибудь вещь, созданная дизайнером, была удобной, красивой или приятной, то говорят хороший дизайн.

Такая оценка в равной степени может относиться как к автомобилю, мебели, к кораблю, игрушкам и т.д., так и к дизайну интерьера.

Принципы дизайна

Эстетические — гармония, цветовое оформление, выбор стиля.

Эргономические (функциональные) — удобство пользования

Гармония — согласованность предметов. Именно этим занимаются хозяйки, создавая и поддерживая в доме чистоту и уют, согревая своими чувствами пространство дома, одушевляя своим вниманием каждую вещь.

Дизайн и его виды

Говоря о таком понятии, как дизайн и его виды, нужно понимать, что каждый из них будет актуален и максимально эффективен лишь в определенной сфере и обстоятельствах.

Выделяют пять основных видов дизайна, однако на самом деле их намного больше, потому что каждый из них распределяется еще на несколько подструктур, действующих уже узконаправленно, а те еще на несколько, что образует почти бесконечную цепь, взаимосвязанную и переплетающуюся с разными видами дизайнов.

Итак, вот эти виды:

• веб-дизайн;
• промышленный;
• графический;
• дизайн окружающего мира;
• дизайн процессов и услуг.

Все они по-отдельности могут справляться со своими задачами, однако наибольшего эффекта можно достичь только объединив некоторые из них вместе в рамках одной задачи.

Так, например, оформление одним и тем же цветом и сайта компании и его главного офиса с филиалами является комбинацией веб-дизайна и промышленного с графическим. Такой симбиоз обеспечивает максимальный эффект и привлекательность для клиентов и партнеров. Однако давайте поговорим о том, насколько важно, чтобы все элементы этой дизайнерской мысли были сгенерированы высококлассным специалистом, и что он должен уметь.

Требования к специалисту

Дизайнер для любого из видов определенно должен обладать какими-то навыками, которые смогли бы ему помочь в правильности составления общей картины. Одним из самых важных навыков это наличие развивающейся фантазии и креативность. Без них даже владение техникой работы на всех редакторах графики сойдет на нед. Именно поэтому такая работа не подходит для нетворческих людей. Существуют целые школы, которые обучают этой профессии.

Однако там нет людей, которые не способны креативно мыслить. Всех их набирают по результатам предварительных тестов графического характера. Если в человеке видно потенциал, в такой школе его только слегка корректируют, обучают основным приемам и техникам, а затем проходит усиленное изучение разных графических программ, с которыми в основном и придется работать таким людям.

Специалисты, окончившие такие курсы или заведения на отлично, найдут себе работу почти в любом месте на планете, поскольку большинство программ на английском, а значит изучение его технического наречия и разговорного также входит в обязанности хорошего дизайнера. К тому же нередко именно они проводят демонстрации своих работ и представляют их спонсорам.

Основные виды дизайна интерьера с описанием стилей

Для того чтобы выяснить какие существуют виды дизайна интерьера, давайте разберемся сначала в самом понятии дизайна интерьера.

В Википедии на этот счет говорится следующее: «дизайн интерьера – это отрасль дизайна, занимающаяся оформлением интерьеров помещений с целью обеспечения удобства и эстетически приятного взаимодействия людей с окружающей средой». Сказано немножко замысловато, но все таки понятно.

А вот дизайн интерьера в свою очередь имеет несколько подвидов. В первую очередь это художественный и промышленный дизайн. На бытовом уровне и то и другое имеет отношение к оформлению нашего жилища. Только проявляется это в разных формах. Промышленный дизайн больше имеет отношение к конструкторским и архитектурным решениям.

Художественный дизайн призван отвечать за эстетическое оформление интерьера в разных его формах и проявлениях. Для того чтобы как-то более детально рассмотреть указанные виды дизайна интерьера, поговорим об основных стилях дизайна как основных его составляющих.

Содержание статьи:

Основные стили дизайна интерьера

На самом деле существует более ста стилей интерьера. Возникли они в таком количестве в силу разнообразия культур и разных исторических обстоятельств, но далеко не все эти стили одинаково популярны.

Поэтому давайте рассмотрим наиболее распространенные из них и их отличительные черты. Набралось таких в общей сложности двадцать восемь. Располагать эти стили мы будем не в порядке предпочтительности или моды, а в демократичном алфавитном порядке. Насколько тот или иной из предложенных стилей окажется вам ближе, вы решите сами.

Античный стиль

Этот стиль, будучи прародителем многих современных стилей, остается достаточно популярным для людей состоятельных, которые имеют финансовые возможности для того, чтобы создать в своем доме атмосферу древнего Рима, а себя почувствовать почти императором.

Нельзя сказать, что у этого стиля найдется в настоящее время очень много поклонников, но дань уважения ему отдать все-таки стоит хотя бы потому, что с этого стиля в далекие времена Римской империи и даже древней Эллады начиналось понятие дизайна интерьера.

В то время интерьер в этом стиле должен был олицетворять величие и размах. Поэтому данный стиль вряд ли подойдет для квартиры-хрущевки, а вот загородный дом оформить вполне можно. Характерными чертами стиля, конечно же, будут всевозможные колонны или хотя бы их имитация. На окнах тяжелые римские шторы, пол из мрамора, керамической плитки или натурального паркета. Количеством мебели злоупотреблять не стоит, только необходимый минимум и то только в старинном стиле.

Авангардный стиль

Многие современные стили используют последние достижения в бытовой технике, используемых материалах, стремясь таким образом быть на волне моды. Характерная же черта авангарда — это необычность. И не важно как это проявляется.

Само название говорит о том, что в этом стиле приветствуется новаторство во всем. В обилии цветовой палитры, передовых технологий для бытовой техники, отделочных материалов. Необычность форм, как мебели, так и стен, перегородок. В общем, стиль Авангард дает хорошую возможность для самовыражения и творческой фантазии.

Стиль Ампир

Этот стиль для помещений с размахом, большими окнами, высокими потолками. Только в этом случае возможно передать весь пафос такого убранства.

Зарождение этого стиля ассоциируется с временами Наполеона, когда дух завоевания и побед наложил свой отпечаток и на дизайн интерьера. Не зря стиль Ампир еще называют императорским.

Из используемых материалов этому стилю характерны натуральное дерево, мрамор, бронза. Шторы обычно многослойные, плотные с использование ламбрекенов.

Мебель чаще используется овальных форм с фигурными ножками и обивкой из кожи или бархата. Декор, как правило, военной тематики.

Стиль Арт-деко

Если вы благосклонно относитесь к стилю модерн в дизайне интерьера, то и стиль Арт-деко тоже должен быть вам по душе, поскольку он в чем-то продолжает его традиции, но более свободен в выборе материалов отделки.

В какой-то степени этот стиль можно считать продолжением Модерна, но только более богемным и позволяющим сочетать большее количество отделочных материалов и декора.

Часто экзотических, таких как слоновая кость, кожа, редкие виды деревьев, а также металл и стекло.

Цветовая гамма преимущественно сдержанных коричневых оттенков, но допускаются и небольшие контрасты. Большое место в этом стиле отводится текстилю. Он может использоваться кроме штор, скатертей и накидок еще и в отделке стен и потолков. Подробнее о стиле можно узнать в этой статье.

Стиль Барокко

Этот стиль конечно не для всех, а только для тех, кто намерен демонстрировать себе и окружающим свою избранность.

Этот стиль является достаточно старым, так как возник во второй половине XVI века. Произошло это в Италии, которая стремилась в это время поправить свое былое величие в вопросах культуры, искусства и архитектуры. Стиль Барокко символизировал роскошь и элитарность, хотя в первое время вызывал противоречивые эмоции, так как воспринимался несколько странным и даже нелепым. Что не помешало ему распространиться  в дальнейшем по всей Европе.

В настоящее время этот стиль не используется в первозданном виде, а лишь наследует основные его черты. Поэтому если у вас есть желание продемонстрировать роскошь интерьера вашего дома и отсутствие материальных проблем, то стиль Барокко – это то, что нужно.

Для отделки интерьера в этом стиле используются только натуральные материалы.

Основными тонами для оформления стен являются кофейный, шоколадный, бардовый.

Важное значение для стиля Барокко имеет многочисленный декор. Это лепнина, фрески, обилие дорогого текстиля.

Мебель изысканных форм с фигурными ножками и богатой драпировкой. Кстати, драпировка может использоваться и для стен. В общем, всё напоказ.

Стиль Бионика

Современный и необычный стиль, который впрочем не должен обладать какими-то инопланетными чертами, а должен объединять достижения технического прогресса с природными формами.

Этот стиль представляет собой оригинальную попытку соединения природных форм с современными технологиями. На самом деле это очень интересный и современный стиль, позволяющий создавать незаурядные, удобные и функциональные интерьеры, которые больше ассоциируются с будущим, чем с настоящим. Поэтому если у вас есть творческая жилка и позволяет площадь, то стиль Бионика предоставит вам возможность для фантазии.

Стиль Кантри

Стиль кантри создает достаточно комфортную обстановку в эмоциональном плане, хотя и выглядит милым, но несколько старомодным.

Этот стиль является воплощением уюта с деревенским оттенком. Такой интерьер вселяет покой и некоторую ностальгию по детству.

Стиль Кантри не однолик, так как может иметь характерные черты разных народов и культур в зависимости от их места проживания. Но общим остается использование преимущественно натуральных материалов без ярких контрастов.

Кроме современной мебели в виде диванов, кресел могут использоваться различные сундуки, комоды. Освещение сдержанное, возможно с тканевыми абажурами.

Все сказанное справедливо при классическом исполнении стиля Кантри. Современные же интерьеры могут иметь и менее выраженные черты.

Классический стиль

В классическом стиле особо комментировать нечего. Это строгость симметричных линий, аристократизм и приверженность традициям. Его можно назвать несколько устаревшим, но никогда не назовешь пошлым.

Этот стиль не является суперсовременным, но, как известно, мода приходит и уходит. А ценность классики состоит как раз в том, что она имеет своих сторонников всегда.

Основными чертами классического стиля являются прямые линии, симметричные формы, продуманный интерьер, использование только натуральных материалов в отделке и мебели. Отсутствие кричащих контрастов в оформлении интерьеров. Все должно выглядеть солидно и достойно.

Из декора используются лепнина, колонны, арки, а также картины в классическом стиле.

Стиль Консерватизм

Такой стиль должен в первую очередь соответствовать характеру обитателей дома. Если вы человек основательный и не сторонник каких-то модных метаний в интерьере, то этот стиль ваш.

Само название стиля говорит о его характерных чертах. Это основательность, долговечность, традиционность, передаваемая от поколения к поколению. Все вещи в таком доме имеют свое постоянное место и предназначены на века.

Освещение подбирается мягкое и не слишком яркое. Отделочные материалы только качественные и преимущественно натуральные. Не лишним будет наличие настоящего камина.

Стиль Конструктивизм

Этот стиль выглядит вполне современным, хотя возник, как ни странно, в России в 30-х годах и призван был отрицать все излишнее и буржуазное в интерьере квартир и производственных помещений советских граждан.

Если описать коротко, то это простота, рациональность и практически полное отсутствие вычурного декора. Мебель не является в первую очередь украшением интерьера, а лишь выполняет свои прямые функции. Освещение приветствуется естественное, поэтому окна большие, без тяжелых штор. Предпочтительнее использовать жалюзи и рольставни.

Цветовая палитра не балует разнообразием. Это белый, серый, коричневый. Посмотреть на примеры интерьеров в стиле Конструктивизм можно в этой статье.

Кстати, такой интерьер, не будучи перегруженным лишними вещами и предметами мебели, является вполне комфортным.

Стиль Лаунж

Стиль лаунж — это прежде всего воплощение удобства и комфорта, а не роскоши. Хотя одно другому, в данном случае, не мешает.

Это современный стиль, который призван сделать наш быт максимально комфортным при относительно небольших затратах. Поэтому не удивительно, что самым важным атрибутом такого интерьера часто является диван или удобные кресла. Все остальное выстраивается вокруг этого. Считается, что стиль Лаунж разрабатывали не только дизайнеры, но и психологи. Поэтому, как говорится, все для человека, для его удобства. И никаких лишних вещей, перегружающих пространство.

Стиль Лофт

Понятно, что такой стиль подойдет не каждому, но поклонники у него все таки имеются. Ведь в оригинальности ему не откажешь.

Лофт – это совмещение несовместимого. Когда внешне невзрачные кирпичные или бетонные стены бывшего производственного помещения, а теперь модного жилища, сочетаются с современной мебелью и бытовой техникой. В этом и состоит суть и особенность данного стиля. Возник он в середине 20 века в США, когда промышленные предприятия стали выносить за черту города, а оставшиеся производственные помещения продавать недорого под жилье. Чаще всего этим пользовались люди неординарно мыслящие, творческие, размещая там художественные мастерские или устраивая необычные места для проживания. Как ни странно, стиль Лофт до сих пор остается популярным.  Более подробно об этом стиле можно прочесть в другой моей статье, посвященной именно стилю Лофт.

Стиль Минимализм

Интерьер в таком стиле не так уж сложно реализовать. Главное, чтобы он соответствовал вашему стилю жизни.

Из названия, наверное, понятно в чем состоит основная идея стиля. Главное – это максимум простора и минимум ненужных вещей и украшательств. В чем-то этот стиль схож с Конструктивизмом. Так же не богата цветовая палитра. Только требуется еще больше свободного пространства, которое разбито на отдельные функциональные зоны, но без использования перегородок. Это дает ощущение простоты и удобства. Мебель предпочтительно используется многофункциональная встроенного типа. Окна больших размеров, позволяющие получать достаточное количество естественного света. Посмотреть на то, как выглядят интерьеры в этом стиле можно здесь.

Стиль Модерн

Модерн — это особый стиль, который имеет собственные черты, которые проявляются не только в цветовой гамме, но и в плавных формах как мебели, так и конструктивных элементов.

Равно как и Барокко, стиль Модерн стремится демонстрировать роскошь, но только на более современный лад. В этом ему не откажешь. Правда внешне это проявляется иначе.

Вообще этот стиль возник как отрицание классических канонов создания интерьеров с правильными, прямыми линиями, симметричным расположением элементов. В Модерне наоборот наиболее узнаваемой чертой являются изогнутые линии, как конструктивных элементов, так и мебели.

Основным материалом в отделке является натуральное дерево, чаще темных тонов с видимой фактурой древесины. Для пола также наиболее подходящим вариантом является паркет из натурального дерева. Не лишним в интерьере этого стиля будет и витраж.

Стиль Неоклассика

Интерьеры в сдержанном стиле не являются последним словом моды, зато выглядят весьма респектабельно.

Неоклассика – это вполне удачная попытка совместить солидность и респектабельность классического стиля с современными материалами и достижениями технического прогресса в бытовой технике. Это дает возможность в большей степени адаптировать этот стиль к современным условиям, сохранив все лучшее от классического стиля. Ну, например, допускается использование натяжных потолков, ламината для пола. При этом в гостиной достаточно объемная хрустальная люстра по-прежнему желательна.

Стиль Пин-ап

Этот стиль не обязывает к каким-то жестким требованиям при оформлении интерьера. Главное — это создать комфортную для вас атмосферу.

Этот стиль возник в силу определенных обстоятельств, причем не самых веселых. Речь идет о так называемой великой депрессии в США. Люди просто устали от постоянного стресса и удрученного состояния. Требовалась какая-то отдушина. Вот и появился стиль, который добавлял веселые нотки, стимулировал интерес к противоположному полу путем демонстрации симпатичных представительниц прекрасного пола на ярких постерах и различных интерьерных картинах. Депрессия ушла, а поклонники такого вида дизайна интерьера остались до сих пор.

Отделке интерьера в этом случае особого внимания не уделяется. Стены могут быть оклеены простыми, не слишком пестрыми обоями или окрашены в белый либо кремовый, розовый цвет с различными оттенками.

Стиль Прованс

Хотя интерьеры в этом стиле не выглядят экстравагантно, они вновь обрели популярность благодаря особенно теплой и уютной обстановке, создаваемой ими.

Этот стиль интерьера унаследовал свое название от провинции Прованс во Франции, где он якобы и возник в конце 17 века. Так как речь идет о провинции, то и характерные черты стиля тоже провинциальные, а может деревенские. Но в любом случае это олицетворение простоты, уюта, спокойной, теплой обстановки, располагающей к отдыху душой и телом.

В отделке в этом случае используются не слишком яркие, спокойные светлые тона. Мебель тоже, как правило, окрашена в светлые тона. Текстиль используется простой, но натуральный. На полу могут использоваться ковры или домотканые дорожки.

Освещение должно быть достаточным, поэтому не требуются плотные шторы.

Более подробно о стиле прованс можно прочитать в этой статье.

Романский стиль

Этот стиль возник в непростое время, поэтому интерьеры имеют строгий, можно сказать мужской вид.

Этот стиль получил распространение не только на интерьеры помещений, но и на архитектуру, изобразительное искусство. Возник Романский стиль очень давно, примерно после падения Великой Римской империи.

Характерными чертами этого стиля являются надежность, прочность, массивность. В общем, все то, что присуще замкам, крепостям. Это арки, колонны, тяжелые своды полукруглых окон и дверей. Видимо суровые нравы того времени накладывали отпечаток на архитектуру и дизайн интерьеров.

Конечно, в настоящее время этот вид дизайна интерьера стал несколько мягче, но основные черты все равно прослеживаются.

Стиль Рустик

Этот своеобразный стиль позволяет совместить в себе природную атмосферу благодаря натуральным материалам и все блага современной бытовой техники.

Если охарактеризовать коротко стиль Рустик, то это сочетание почти не обработанных натуральных материалов, таких как дерево, камень и всех благ современной цивилизации.

В результате получается уютная и при этом необычная обстановка, к примеру, в загородном доме. После синтетического текстиля и сверкающего пластика городских квартир и офисов такая обстановка действует очень располагающе к отдыху во всех проявлениях.

Русский стиль

Хороший вариант для частного дома. И атмосфера комфортная, самобытная, и материалы экологичные.

Хотя бы из уважения к собственной истории следует упомянуть о русском стиле, который, кстати говоря, достаточно популярен не только в России. Основой его является некоторое сочетание русской избы с княжеским теремом. То есть это могла бы быть просто изба, но не захудалая, а добротная.

Мебель для такого интерьера подбирается массивная из натурального дерева, как впрочем, и стены. Цвета предпочтительно используются светлые, ближе к натуральному цвету древесины. Ну и конечно приветствуется наличие русской печи, хотя не всегда конечно для этого есть возможность.

Скандинавский стиль

Простоватый внешний вид интерьеров в этом стиле вовсе не из экономии или недостатка средств. Просто это стиль жизни.

Основными чертами этого стиля является простота, как интерьера комнат, так и используемой мебели, а также максимум естественного освещения благодаря широким окнам. При этом нельзя сказать, что интерьеры, оформленные в Скандинавском стиле, недостаточно комфортны.

В отделке преобладают светлые тона, допустимы отдельные яркие акценты, которые скрашивают суровость климата и создают уют. Мягкая мебель, как правило, обита прочной тканью из хлопка или льна.

Этот стиль пользуется достаточной популярностью благодаря тому, что его не сложно реализовать собственными руками, и при этом он достаточно функционален.

Стиль Техно

Этот стиль не для сентиментальных людей, а живущих в ногу со временем.

Этот стиль можно назвать прямой противоположностью по-домашнему уютным стилям, таким как Прованс. Но именно такое направление появилось в начале 80-х, которое олицетворяло технический прогресс и стремительный темп жизни. Такие интерьеры больше напоминают производственные помещения, чем домашний очаг. Отделка без излишеств и сентиментального декора. Для отделки используются преимущественно бетон, металл, стекло и пластик.

Стиль Тиффани

Это легкий, утонченный стиль для людей, умеющих это чувствовать.

Этот стиль в настоящее время достаточно востребован. Своим возникновением он обязан талантливому декоратору и художнику Луису Тиффани, который известен оригинальной технологией обработки камней, позволяющей создавать великолепные украшения.

Основными чертами стиля в наше время являются использование в отделке только натуральных материалов. Это мрамор, камень, дерево, шелк.

Большое внимание уделяется освещению, которое выполняется много уровневым. Кроме основной люстры используются точечные светильники в разных зонах.

В отделке стен используются спокойные тона.

Стиль Футуризм

Этот стиль представляет собой попытку заглянуть в будущее и окунуться в эту атмосферу уже сегодня.

Все предыдущие виды дизайна интерьера не смогут, наверное, соперничать с Футуризмом в плане необычности форм и новаторских решений. Это фантастика и олицетворение будущего. Естественно то, что в оформлении используются новейшие технологии и материалы. При этом приоритетными являются максимум свободного пространства и хорошая эргономика помещения. В отделке активно используются синтетические материалы, метал, стекло и в частности зеркала. Ну и конечно бытовая техника тоже используется самая современная.

Стиль Хай-тек

Стиль Хай-тек пожалуй можно назвать одним из самых универсальных и практичных стилей, и при этом достаточно модным.

Хай-тек можно назвать в какой-то степени универсальным стилем по той причине, что он одинаково хорошо подходит как для современных офисов, так и для оформления собственного жилья. И то и другое внешне будет соответствовать времени, являясь при этом удобным, функциональным и практичным.

Цветовая гамма таких интерьеров не слишком пестрая. Декор используется весьма дозировано. Это могут быть черно-белые постеры или фотографии, кувшины с растениями в японском стиле, оригинальные светильники, статуэтки с техническим уклоном. Ну и конечно непременным составляющим интерьера является современная бытовая техника.

Стиль Шале

Этот особый стиль позволяет создать обстановку, в которой можно отдохнуть душой и телом.

Отличительной чертой стиля является использование исключительно природных материалов по возможности с минимальной обработкой и без всякого покрытия. То есть попытка максимального единения с природой.

Прообразом для таких интерьеров послужили так называемые альпийские домики. Их атмосфера призвана была создавать уют и давать возможность человеку отдохнуть от стекла и бетона современных городов.

В настоящее время это справедливо для небольших загородных домов. В солидных современных домах допускается, конечно, более качественная обработка материалов и их покрытие.

Стиль Экспрессионизм

Этот стиль подойдет для людей неординарных, желающих выразить это в своеобразном интерьере.

Если вы хотите выразить свою особую жизненную позицию и не стандартное мировоззрение, то этот стиль вам как раз подойдет. Потому как с латинского он переводится именно «выражение».

В чем-то этот стиль схож с Авангардным стилем, но является не таким кричащим и протестующим против классических стереотипов в дизайне интерьеров.

Кстати, не нужно стремиться, чтобы интерьер выглядел сапер современным. Поэтому не нужно использовать слишком много глянца. Главное – это необычность, нестандартность.

Японский стиль

Японский стиль привлекает своей рациональностью, приятным внешним видом и особой атмосферой.

Интерьеры, выполненные в японском стиле, легко узнаваемы. Общей, объединяющей чертой таких интерьеров является то, что все они подчинены определенной философии, свойственной этому народу.

Интерьеры в этом стиле могут показаться несколько скупыми и не вполне комфортными. Но это совершенно не так. Просто в них нет ничего лишнего. Все сделано для того, чтобы человек осознал себя частью природы и находился с ней в постоянном духовном контакте.

В отделке интерьеров следует избегать глянцевых поверхностей и отдавать предпочтение матовым. Из материалов преимущественно используются натуральное дерево, бамбук и матовое стекло. Часто используются светлые и темные контрасты.

Декор используется, но он не навязчивый и не слишком пестрый. Только то, что соответствует национальной культуре.

Ну вот, мы рассмотрели основные виды дизайна интерьера и их наиболее популярные стили. В рамках одной статьи невозможно рассказать о каждом стиле интерьера подробно, поэтому задачей являлось дать вам основное представление о каждом из них.

Более широкую информацию о стилях в дизайне интерьера с наглядными фото можно получить в этой статье.

Автор: Александр Ткаченко.

Три типа дизайна. Читайте на Cossa.ru

Дизайн продукта

Цель дизайна этого типа заключается в создании и определении приоритета функциональности, которая потенциально может создать добавленную стоимость для пользователей конечного продукта. Эта функциональность должна разрабатываться либо в строгом соответствии с задачей, которую решает продукт, или с изменением этой задачи, в случае, если текущая функциональность продукта не обладает высоким потенциалом.

Дизайнеры продуктов большую часть своего времени думают о пользовательском опыте (user experience) и том, как именно пользователи будут сталкиваться и взаимодействовать с продуктом на различных этапах жизненного цикла, а также о том, какую выгоду они могут получить от использования продукта.

Из всех трех типов дизайна, описываемых в статье, дизайн продукта меньше всех требует каких-либо иллюстраций, кроме диаграмм низкого разрешения, блок-схемы «черновых» интерфейсов, которые могут облегчить понимание того, как должна работать та или иная функция.

Часто после проведения работ по дизайну продукта на выходе получается набор словесных описаний или небольшие тексты, формулирующие то, как разрабатываемая функциональность удовлетворяет нужды пользователей и соответствует их психологическим портретам.

Хороший дизайнер продуктов знает, что ключевым моментом в его работе является умение расставлять приоритеты, поскольку ресурсов и времени на то, чтобы шаг за шагом «отработать» все гениальные идеи, попросту нет.

Дизайн интерфейсов

В данном случае цель — «перевести» описание функциональности, разработанное дизайнером продукта, в проект интерфейса. Дизайн интерфейсов шаг за шагом моделирует то, каким образом на самом деле пользователь взаимодействует с продуктом и понимает его конкретную функциональность.

Если продукт — это сайт, акцент делается на организацию и определение различных элементов на каждой странице, которые предоставляют пользователю информацию, и с которыми он взаимодействует. Если же продукт — это мобильное приложение, то проработать нужно каждый экран этого приложения и т. д.

Дизайнер интерфейса главным образом ответственен за то, чтобы сделать продукт интуитивно понятным в использовании (насколько это возможно), чтобы как можно больший процент пользователей смог воспользоваться продуктом по назначению.

Хороший дизайнер интерфейсов понимает ограничения и возможности, предоставляемые средой, с которой он работает. Он ставит себя на место пользователя, чтобы лучше понять, как люди из каждой целевой группы будут обучаться работе с продуктом, и получится ли у них вообще понять это. Кроме того, дизайнеры интерфейсов должны сделать так, чтобы элементы интерфейса представляли собой единое целое, которое будет иметь смысл для пользователя. Далее эти элементы нужно представить в виде наглядных материалов, с которыми уже работает визуальный дизайнер.

Визуальный дизайн

Цель визуального дизайна — убедиться, что продукт дает ощущение качества и вызывает правильный эмоциональный отклик у пользователей.

Визуальный дизайн является наиболее «вкусовым» и субъективным видом дизайна, однако он и наиболее легко оцениваемый. Визуальные дизайнеры принимают входные данные от дизайнеров продуктов и интерфейсов, но именно они несут ответственность за разработку «духа» продукта. Они проводят большую часть своего времени, работая над привлекательностью элементов интерфейса, чтобы сделать назначение и ценность продукта абсолютно ясными для пользователей. Хороший визуальный дизайнер знает, как сделать продукт приятно выглядящим без использования излишне броских деталей.

Так как визуальный дизайнер находится ближе всего к реальному опыту работы с продуктом, с которым сталкивается пользователь, то ему приходится уделять много времени деталям. На выходе у визуального дизайнера получаются изображения в высоком разрешении, анимации или другие элементы, которые могут быть сразу понятны пользователю и включены в конечный продукт.

Взаимосвязь типов

Эти типы дизайна можно рассматривать как некую иерархию, в том смысле, что данные, полученные после этапа дизайна продукта, в значительной степени формируют основу для работы дизайнера интерфейсов, который, в свою очередь, поставляет данные для визуального дизайна. Фактически, успешная работа на этапе дизайна продукта важнее двух других этапов, так как решения (как хорошие, так и плохие), сделанные на этой стадии, найдут свое отражение и в последующей работе. Очень сложно, если не невозможно, компенсировать недостатки дизайна продукта с помощью восхитительного интерфейса или визуального дизайна (или замаскировать плохой дизайн интерфейса с помощью красивого визуального дизайна).

Однако фокусироваться только на дизайне продукта в ущерб двум другим видам дизайна нельзя даже в теории. Сделать так, чтобы пользователям понравился продукт, без проведения большой работы, направленной на продумывание интерфейса, его визуальных соображений и формулировку выводов из этой работы.

Практический вопрос, с которым часто сталкиваются стартапы, это сколько внимания уделить каждому из этих видов дизайна. Стоит ли тратить одинаковое количество времени, или расставить приоритеты уже на этом этапе.

Ответ на этот вопрос, в основном, сводится к тому, сколько сложностей в юзабилити пользователи смогут вытерпеть (с точки зрения интерфейса), и насколько важны понятия качества и эмоций для ценностного предложения (value proposition) продукта с визуальной точки зрения.

К примеру, вы продаете продукт (возможно, какое-то средство для бизнеса) людям, которым будет важнее то, как он помогает решить их задачи. Это значит, что обращать внимание на недружелюбный пользовательский интерфейс и общий внешний вид продукта никто особенно не будет — так что в этом случае, возможно, и нет необходимости тратить много времени на разработку интерфейса и визуального дизайна, сосредоточившись на дизайне продукта.

Однако если ваш продукт (например, игра) должен завоевать популярность среди «непрофессиональных» и скептически настроенных пользователей, обеспечив их эмоциональное удовлетворение, то имеет смысл инвестировать ресурсы во все три вида дизайна. Поэтому можно сделать вывод, что большую роль в вопросе выделения времени на разные виды дизайна играет маркетинг.

Источник: medium.com

Что такое графический дизайн и его виды

Автор:

Елизавета Гуменюк

Просто люблю писать, переводить и давать людям возможность читать интересный контент. И пусть я не всегда идеальна — есть к чему стремиться!!!

Графический дизайн позволяет применять визуальные композиции для решения проблем и передачи идей посредством изображений, типографики, цвета, формы и т. д. В графическом дизайне нет единого способа сделать это, и это причина, почему существует несколько типов графического дизайна. У всех них есть своя область уникальности и специализации.

Даже при том, что они могут пересекаться, каждый из типов графического дизайна требует определенного набора навыков, а также методов проектирования. Многие из дизайнеров специализируются только на одном типе дизайна, в то время как другие специалисты сосредотачиваются на группе связанных и похожих типах дизайна. Но поскольку отрасль меняется с постоянной скоростью, дизайнеры должны быть готовы адаптироваться и учиться на протяжении всей жизни, чтобы они могли изменять или добавлять специализации на протяжении всей своей карьеры.

Основываясь на большом разнообразии доступных вариантов дизайна, может возникнуть путаница в отношении правильного выбора направления для вашей. Чтобы дать вам более четкое представление о возможных специализациях, ниже мы расскажем об основных типах графического дизайна.

1. Маркетинг и реклама

В то время как большинство людей думают о конкретных аспектах графического дизайна, у них есть идея проектов, которые создаются с целью маркетинга и рекламы. Организации зависят от успешных маркетинговых кампаний, помогающих задействовать процесс принятия решений на целевом рынке. Отличная маркетинговая стратегия вовлекает людей на основе их потребностей, желаний, осведомленности, а также удовлетворенности, которую они получают от продукта, услуги или бренда. Поскольку клиенты, особенно дети, всегда находят визуальный контент более привлекательным, графический дизайн помогает компаниям в продвижении и распространении своих идей более эффективным образом.

Примеры маркетингового графического дизайна:

• Журнальные и газетные объявления

• Открытки и листовки

• Плакаты, баннеры и рекламные щиты

• Инфографика

• Брошюры (печатные и цифровые)

• Автомобильные обертывания

• Шаблоны почтового маркетинга

• Презентации PowerPoint

• Вывески и торговые выставки

• Изображения для сайтов и блогов

• Объявления в социальных сетях, баннеры и графика

• Меню

• Баннерная и таргетинговая реклама

2. Визуальная идентичность

Бренд — это отношения между бизнесом и аудиторией. Фирменный стиль — это способ, которым организация сообщает о своей индивидуальности, сущности, тоне, а также о своих воспоминаниях, эмоциях и опыте. Графический дизайн визуальной идентичности таков: он имеет визуальные элементы идентичности бренда, которые выступают в качестве лица бренда для передачи нематериальных качеств посредством применения изображений, форм, а также цветов.

Те дизайнеры, которые специализируются в области графического дизайна визуальной идентичности, устанавливают сотрудничество с заинтересованными сторонами бренда, чтобы создать активы, такие как типографика, логотипы, цветовые палитры и библиотеки изображений, которые представляют исключительную индивидуальность бренда. Наряду с обычными визитными карточками и корпоративными канцелярскими принадлежностями, дизайнеры также разрабатывают набор визуальных руководств по бренду, которые описывают лучшие практики, а кроме того, предоставляют примеры визуального брендинга, который применяется в различных рекламных медиа. Это помогает обеспечить согласованность бренда во всех будущих приложениях.

3. Публикации

Публикации представляют собой длинные работы, которые общаются с аудиторией посредством публичного распространения. Традиционно они были в печатном формате, таком как газеты, книги, журналы или каталоги. Но в последнее время наблюдается также рост цифровой публикации, наряду с печатной версией.

Графические дизайнеры, специализирующиеся на публикациях, работают в сотрудничестве с редакторами и издателями, чтобы создавать макеты с тщательно подобранной типографикой, а также художественными работами. Это может быть графика, фотография и иллюстрация. Дизайнер печатных изданий может работать как фрилансер, член креативного агентства или сотрудник собственной издательской компании.

Вот некоторые примеры печатных изданий:

• Информационный бюллетень

• Каталоги

• Книги

• Справочники

• Газеты

• Журналы

• Годовой отчет

4. Пользовательский интерфейс

Пользовательский интерфейс (UI) — это способ взаимодействия пользователя с устройством или приложением. Как говорят, дизайн пользовательского интерфейса — это процесс проектирования интерфейсов, чтобы сделать их проще для пользователя и обеспечить удобство работы для клиентов.

Пользовательский интерфейс включает в себя все, с чем взаимодействует пользователь, например экран, дисплейную клавиатуру и навигационную мышь, но, ссылаясь на контекст графического дизайна, дизайн пользовательского интерфейса делает упор на визуальном восприятии пользователя, а также на дизайне графических компонентов на эуране, таких как меню, кнопки, микро-взаимодействия и многое другое. Задача дизайнера пользовательского интерфейса — сбалансировать эстетическую привлекательность веб-сайта или приложения с его технической функциональностью.

Дизайнеры пользовательского интерфейса специализируются на разработке мобильных приложений, настольных приложений, веб-приложений, мобильных или компьютерных игр. Они работают вместе с дизайнерами UX (людьми, которые определяют, как работает приложение) и разработчиками пользовательского интерфейса (людьми, которые пишут код для работы приложения).

Примеры графического дизайна пользовательского интерфейса:

• Дизайн темы (WordPress, Shopify и т. д.)

• Дизайн веб-страницы

• Игровые интерфейсы

• Дизайн приложения

5. Упаковка

Большому количеству продуктов необходима та или иная упаковка, чтобы защитить, а также подготовить их для хранения, распространения и, в конечном итоге, для продажи. Но дизайн упаковки также может общаться с потребителями.

Это делает его чрезвычайно важным маркетинговым инструментом. Говорят, что каждая бутылка, коробка, сумка, контейнер, банка или баллончик — это шанс рассказать историю бренда.

Дизайнеры упаковки — это те, кто создает концепции, разрабатывает макеты и создает готовый к печати файл для продукта. Это требует экспертных знаний процессов печати, а также глубокого понимания промышленного дизайна и производственного процесса. Поскольку дизайн упаковки охватывает так много дисциплин, дизайнеры часто разрабатывают другие творческие идеи для продукта, такие как иллюстрации, фотографии и другие аспекты визуальной идентичности.

6. Дизайн окружающей среды

Дизайн окружающей среды имеет возможность визуально соединять людей с местами, чтобы улучшить их общий опыт, создавая пространства более интересными, запоминающимися, информативными и творческими для перемещения.

Примеры графического дизайна окружающей среды:

• Настенная роспись

• Вывески

• Музейная экспозиция

• Навигация общественного транспорта

• Брендинг офиса

• Интерьеры розничных магазинов

• Помещения для проведения мероприятий и конференций

• Брендинг стадиона

Создание дизайна окружающей среды использует междисциплинарный подход, который объединяет архитектурный, графический, ландшафтный, интерьерный и промышленный дизайн. Дизайнеры сотрудничают с людьми в этих областях, чтобы планировать и, следовательно, реализовывать свои проекты.

7. Моушн-дизайн

Моушн-дизайн или анимационный дизайн — это графика, которая постоянно движется. Это так просто. Она может включать в себя множество опций, таких как аудио, анимация, изображения, типографика, видео и любой другой эффект, который используется в телевизионной рекламе, онлайн-СМИ и фильмах. Популярность этой области растет, так как технология улучшилась, а аспект видеоконтента стал королем маркетинга.

Дизайнер анимационной графики является относительно новой областью специализации для дизайнеров. Технологические достижения, ранее зарезервированные для телевидения и кино, позволили сократить время и стоимость производства, что делает данную форму искусства легко доступной. В нынешней ситуации анимационную графику можно легко найти на широком спектре цифровых платформ, которые стали источником разного рода возможностей.

Примеры моушн-дизайна следующие:

• Реклама

• Трейлеры

• Анимированные логотипы

• Гифки

• Промо ролики

• Презентации

• Веб-сайты

• Обучающие видео

• Видео игры

• Баннеры

• Программы

Дизайнеры анимационной графики начинают этот процесс с разработки раскадровок, которые затем воплощают их концепции в жизнь, используя видео, анимацию и традиционные формы искусства.

8. Искусство и иллюстрация

Графическое искусство и иллюстрация обычно считаются аналогичными графическому дизайну. Тогда как на самом деле они сильно отличаются друг от друга. Дизайнеры создают композиции для общения и решения проблем, художники-графики и иллюстраторы создают оригинальные произведения искусства. Искусство принимает множество форм, начиная от изобразительного искусства и заканчивая рассказывающими истории иллюстрациями и оформлением.

Вот некоторые из примеров искусства и иллюстрации в графическом дизайне:

• Графические узоры для текстиля

• Дизайн футболки

• Стоковые изображения

• Веб-сайты

• Графические романы

• Видео игры

• Графики движения

• Комиксы

• Обложки книг

• Альбомное искусство

• Иллюстрированные книги

• Техническая иллюстрация

• Инфографика

• Концепт-арт

Область графического дизайна постоянно растет, и спрос на специализированных и квалифицированных дизайнеров, безусловно, также на подъеме. Значительные изменения в методах проектирования и включение лучших методов работы открыли совершенно новые возможности для графических дизайнеров-любителей, которые намерены выбрать данную область в качестве работы на полный день.

Всем успешной работы и творчества!

Источник

Дизайн. Виды дизайна

Цель: познакомить учащихся с историей
и видами дизайна.

Задачи:

Обучающие:

• Углубление эстетического познания.
• Знакомство учащихся с историей и видами
  дизайна.

Развивающие:

• Развитие композиционного мышления,
  художественного вкуса.
• Развитие творческого воображения.
• Развитие интереса к предмету.

Воспитательные:

• Воспитание собранности, аккуратности.
• Воспитание умения планировать свою работу.
• Воспитание бережного отношения к своему
  здоровью.

Оборудование урока: заготовки
(контуры машины), компьютер, презентация,
раздаточный материал.

Тип урока: изучение нового
материала, комбинированный.

Методы: лекционный,
частично-поисковый.

План урока

1. Организационный момент. 3 мин.

2. Цели и задачи дизайна. 1 мин.

3. История дизайна. 3 мин.

4. Презентация «Виды дизайна»:

• промышленный дизайн
• графический дизайн
• книжный дизайн
• визаж
• дизайн одежды
• фитодизайн
• ландшафтный дизайн

5. Практическая часть. 20 мин.

Работа в группах по созданию дизайна. 10 мин.

• 1 группа — проект автобусной остановки.
• 2 группа — эскиз фантазийного макияжа
• 3 группа — дизайн сотового телефона
• 4 группа — эскиз современной школьной формы

6. Представление работ. 4 мин.

7. Вывод. 1 мин.

8. Домашнее задание. 3 мин.

Ход урока

1. Организационный момент. 3 мин.

2. Постановка задачи. 1 мин.

Дизайн — это художественное
проектирование и конструирование эстетических
свойств окружающего нас предметного мира.

Давайте разберёмся, почему дизайн так актуален
в наше время?

3. Решение задачи.

А) Сообщение ученика на тему «История дизайна

Б) Сообщение целей и задач дизайна.

В) Презентация «Виды дизайна»

Для того что бы решить поставленную задачу, мы с
вами познакомимся с историей дизайна, выясним,
какие цели и задачи стоят перед дизайном и
рассмотрим виды дизайна. Затем мы выполним
практическую работу.

А) Сообщение на тему «История дизайна»
подготовил ученик.

4. Приложение №1 «История
дизайна» 3 мин.

Б) Цель дизайна — художественное
проектирование предметно-пространственной
среды человека, конструирование эстетических
свойств окружающего нас предметного мира.

Задачи:

• польза и красота
• удобство
• простота изготовления
• серийность
• транспортировка
• упаковка и т.д. (Слайд №3) 1 мин.

В) Виды дизайна. 20 мин.

Промышленный дизайн. (Слайд № 4,5,6)

Промышленный дизайн — это конструирование
станков, транспортных средств, бытовых приборов,
посуды, мебели и многого другого.

Создание новой вещи — сложный творческий
производственный процесс, в котором участвуют:
учёные, инженеры и дизайнеры.

Дизайнер задумывает вещь, не только её форму, но
и характер пользования ею, специфику и место
среди других вещей, а от сюда её потребительские
и товарные свойства.

Художник всегда выражает себя в своих
произведениях. Дизайнеру позволено это делать
без каких-либо ограничений.

Графический дизайн (Слайд 7,8)

Графический дизайн — это промышленная графика,
различные оформительские, изобразительные и
шрифтовые работы.

Фирменный стиль включает создание знаков и
шрифтов.

Процесс создания знаковых изображений в
графическом дизайне может быть одним из примеров
стилизации формы.

Отличительные особенности знака -
обобщённость и условность в изображении
предметных форм.

Книжный дизайн (Слайд 9)

Книжный дизайн — это новые, разнообразные
конструкции книги.

Дизайнер занимается оформлением книги:
определяет размеры (формат) книги, особенности
шрифта, размещение набора (текста), фотографий и
другого иллюстративного материала (карты, планы,
схемы и т.д.).

Большую роль играет разработка внешнего облика
книги (переплет и обложка), форзаца и различных
элементов оформления внутри книги (титульный
лист, иллюстрации).

Визаж (Слайд 10,11)

Визаж (искусство макияжа) — участвует в
создании прекрасного облика человека. Визажист
— дизайнер и архитектор лица. Понятие «макияж»
имеет два значения: в одном случае подразумевают
косметические препараты, служащие рабочим
материалом для визажиста, а в другом — искусство
оформления лица (дневной, вечерний, фантазийный,
карнавальный и др.)

Дизайн одежды (12,13)

Дизайн одежды — моделирование и
конструирование одежды. Продумывая форму и крой,
цветовое решение, подбирая материалы для
современной одежды, дизайнер создает
неповторимый и запоминающийся образ.

Мода — это отражение нашего мировоззрения,
образа жизни, культурного уровня, социальных
условий и других слагаемых жизни общества.

Фитодизайн. (Слайд 14)

Фитодизайн — составление отдельных объемных
или плоских композиций из живых или засушенных
цветов и растений, а так же целостное оформление
интерьеров предметами флоры. Правильно
подобранные и размещенные с хорошим вкусом
растения создают психологический комфорт
помещения и улучшает его микроклимат.

Ландшафтный дизайн. (Слайд 15,16)

Ландшафтный дизайн — дизайн среды. Ландшафтный
дизайнер занимается озеленением и
благоустройством территорий, учитывая
взаимосвязь зелёных насаждений и архитектурных
построек.

5. Практическая часть. (Слайд 17)
Работа в группах по созданию дизайна. 10 мин.

Цели: закрепить полученные знания по
видам дизайна, развитие художественного
воображения учащихся, умение работать в
коллективе.

Учащиеся класса делятся на 4е группы для
выполнения совместной работы. Перед каждой
группой ставится конкретная задача, для
выполнения которой учитель обеспечивает рабочим
материалом группу — лист бумаги (формат А3),
цветные карандаши и фломастеры.

• 1 группа — проект автобусной остановки.
• 2 группа — эскиз фантазийного макияжа
• 3 группа — дизайн сотового телефона
• 4 группа — эскиз современной школьной фор

6. Представление работ. После
выполнения работы один ученик из группы
представляет разработанный дизайнерский проект
группы. 4 мин.

7. Вывод. Таким образом, мы с вами
сегодня познакомились с одним из видов искусства
— дизайном, с его многообразием и значением в
современном мире. Вы все сегодня были немного
дизайнерами 1 мин.

8. Домашнее задание. (Слайд 18) 2 мин.

Разработать ландшафтный дизайн — «Школьная
территория».

Типы дизайна

«Дизайн» — это запутанное слово, и описать , какой тип дизайна вы имеете в виду, может быть непросто. Иногда бывает полезнее описывать типы дизайна не в виде четких определений — «Визуальный дизайн выглядит красиво, а в UX есть прямоугольники и стрелки», — а в духе семейного сходства, например:

вещи, которые могут считаться связанными одним существенным общим признаком, на самом деле могут быть связаны серией перекрывающихся сходств, где ни одна черта не является общей для всех.
— Википедия о понятии Витгенштейна «семейное сходство»

В Pivotal Labs дизайнерские решения, а не результаты, являются основной единицей работы, и мы практикуем (и нанимаем) несколько вариантов дизайна:

Визуальный дизайн

обычно описывает управление опытом и вниманием пользователей с использованием формальных элементов графического дизайна: фигуры, фона, цвета, шрифта, ритма и иерархии. Его часто принимают за синоним маркетинга и коммуникаций или дизайна MarCom, но это больше, чем просто брендинг и тому подобное — в любое время визуальные инструменты, такие как контраст или иерархия (а не, скажем, Javascript или tag) используются для привлечения внимания пользователя, то есть визуального оформления.Этот тип работы часто увековечивается в высококачественных средах, таких как Photoshop, руководства по стилю и интерактивные прототипы Hi-Fi, и является ключевым элементом построения систем визуального дизайна в продукте или экосистеме продукта.

Интерфейсное проектирование

обычно описывает работу с кодом для реализации проектных решений. Этот тип работы часто выполняется в текстовом редакторе, браузере и терминале.

Тактический интерфейс или удобство использования

обычно описывает дизайн взаимодействия, информационную архитектуру, потоки пользователей и тактические мелочи размещения элементов на экранах и между ними.Этот тип работы часто увековечивается в средах средней точности, таких как каркасы, потоки пользователей, диаграммы отношений сущностей, интерактивные прототипы и исследования взаимодействия.

Стратегический UX или дизайн продукта

обычно описывает «правильно ли мы строим? Откуда нам знать?» часть дизайна с использованием таких инструментов, как этнография, контекстный запрос, пользовательское тестирование и исследования, ведущие к гипотезам, экспериментам и (не) проверке. Этот тип работы часто увековечивается бережливыми гипотезами, бумажными прототипами, сортировкой карточек, сопоставлением сходств и другими элементами набора инструментов UCD и Design Thinking.

Мы также ценим перспективы из других областей дизайна, таких как типографика, иллюстрация, игровой дизайн и т.д. Приятно знать, что когда вы сталкиваетесь с серьезной проблемой с типографикой, вы можете попросить о помощи в нашем ежедневном Design Standup. Кто-то, кто силен в типографике, неизменно скажет: «Я могу помочь, приди и найди меня после обеда».

Ни один дизайнер (или кандидат) в Pivotal не должен быть экспертом во всех этих вещах.Мы нанимаем людей из-за сочувствия и способностей, и мы ищем людей, которые сильны как минимум в двух из этих четырех типов — и заинтересованы в изучении других. Таким образом, мы можем объединить дизайнеров с дополнительными наборами навыков для поддержки потребностей данного проекта (или фазы), что приведет к высокой гибкости в распределении ресурсов и структуре команды, а также к высокому уровню передачи навыков. Ни один проект не ограничивается одним-единственным вариантом дизайна: всегда есть какое-то сочетание (и обычно оно меняется со временем). Признание того, что «дизайн» — это запутанное слово, и выработка общего понимания (или, что еще лучше, повсеместного языка), а также того, что дизайн (и его определения) не являются шаблонными, является хорошим шагом на пути к более эффективному коммуникация.

Об авторе

Биография

Ваш основной путеводитель по разным типам дизайна

На прошлой неделе мы поделились длинным списком бесплатных онлайн-курсов и мероприятий, которые вы можете изучить, пока застряли дома. Сотни учебных пособий по каждому предмету, а также десятки виртуальных туров по лучшим музеям мира. Мы поняли, что обилие вещей, которые сейчас бесплатны, может завести вас в тупик.С чего начать? Какая тема вас интересует больше всего? Стоит ли вам еще раз отточить основы дизайна или, может быть, изучить совершенно другой тип дизайна?

Чтобы ответить на все эти вопросы, прежде всего, для себя, предлагаем изучить разные типы дизайна. Некоторые из них можно изучать вместе, и они являются прекрасным выбором для тех, кто хочет более подробно изучить конкретный предмет дизайна. Другие типы дизайна могут показаться вам совершенно новыми, поэтому, если у вас когда-либо возникало желание сменить специализацию или род занятий, вы можете легко найти ответы в этой статье.

Мы хотим помочь вам сделать выбор в трудные времена. Вот почему мы создали необходимое руководство по различным типам дизайна с подробными определениями и полезными ссылками.

1. Архитектура

Что приходит на ум, когда вы думаете об архитектуре? Вы представляете себе проекты и девелопмент недвижимости? На самом деле это наиболее распространенное заблуждение о том, что такое архитектура. Архитекторы — не строители и не девелоперы. Это дизайнеры, которые специализируются на очень сложном вопросе.

Определение архитектуры гласит, что это искусство проектирования зданий. Его цель — формировать окружающую среду и продвигать идеи художественным, но в то же время утилитарным образом. Одним словом, архитектура предусматривает соединение функциональных, технических и эстетических свойств объектов.

К наиболее распространенным архитектурным сооружениям относятся административные и общественные здания, промышленные здания и жилые дома, которые вместе образуют архитектурный ансамбль города или поселка.

2. Коммуникационный дизайн

Работая в творческой индустрии, мы часто начинаем ссылаться на статистику, согласно которой 90% информации, передаваемой в мозг, является визуальной. Эти результаты не могли не повлиять на то, как мы достигаем наших целей. Тем не менее, сегодня недостаточно наладить общение с помощью фотографии, рисунков, графического дизайна или дизайна UX / UI. Поскольку в последние годы количество средств массовой информации резко выросло, на помощь приходит коммуникативный дизайн, который, очевидно, включает такие инструменты, как фотография и графический дизайн.

Вот определение, которое поможет вам лучше понять, что такое коммуникационный дизайн.

Коммуникационный дизайн — это дизайн взаимодействия с целевой аудиторией в различных медиа.

Этот термин не только шире, чем графический дизайн, но также шире, чем визуальная коммуникация. Он определяет как эстетическую сторону сообщения, так и новые каналы коммуникации. Задача дизайнеров коммуникаций — создавать контент, который привлекал бы новую аудиторию, взаимодействовал с потенциальными и существующими клиентами, вдохновлял и мотивировал их на целевые действия.В основе коммуникационного дизайна лежит идея создания идеологии бренда, а также цель увеличения продаж, повышения узнаваемости бренда, запуска новых продуктов и многих других.

3. Дизайн костюма

Когда дело доходит до театра, сериала или кинопроизводства, в этот процесс вовлечено множество профессионалов. Конечно, съемки невозможны без продюсеров, режиссеров и сценаристов. Однако в каждой команде есть много других важных должностей, которые редко получают всемирное признание, но всегда играют решающую роль в производстве.Некоторые из этих членов команды — дизайнеры костюмов, которые, грубо говоря, несут ответственность за воплощение эстетического видения режиссера с мелкими деталями, такими как одежда.

В целом дизайн костюма — это процесс создания визуального образа всех персонажей. Как мы уже говорили, он должен соответствовать видению режиссера, но также идеально соответствовать личности каждого персонажа и конкретному периоду времени. Чтобы лучше понять, что такое дизайн костюма и какую роль он играет в производстве, вы можете посмотреть эти эстетически приятные фильмы, уделяя особое внимание тому, насколько сложны костюмы персонажей.

4. Игровой дизайн

В нашем ежегодном проекте «Visual Trends Report» мы делимся эстетикой, идеями и темами, которые будут популярны в наступающем году. В 2020 году одной из ведущих тенденций является «Неоновая антиутопия», которая всплыла в связи с предстоящим выпуском игры «Cyberpunk 2077». Мы упоминали, что фильмы, технологии и мода — не единственные вещи, которые могут вызвать движение в творческой индустрии. В 2020 году игровой дизайн будет вдохновлять на визуальное общение, и его нельзя недооценивать как вид дизайна с влиянием.

Дизайн игры — это процесс создания макета и разработки игрового процесса. Его цель — ставить цели, которых игроки хотели бы достичь, а также определять правила и задачи, которым они будут следовать и с которыми они будут сталкиваться, пытаясь достичь этих целей. Другими словами, помимо разработки внешнего вида игры, гейм-дизайнер должен разработать логику принятия решений игроком и определить весь контекст игры.

Иногда объем работы, который вкладывается в некоторые игры, может вдохновить поклонников на целый культ.Как и в случае с игрой «Cyberpunk 2077», которая создаст волны вдохновения с утопической эстетикой.

5. Графический дизайн

Графический дизайн, безусловно, является одним из самых популярных видов дизайна. Его основная цель — как инструмент коммуникационного дизайна — передать сообщение наиболее эффективным способом. Это означает, что изображение, созданное графическим дизайнером, должно быть привлекательным, привлекательным и побуждать к действию. При приеме на работу в графическом дизайне профессионал должен быть знаком с понятиями искусства и творчества, но также понимать, как достичь целей с помощью дизайна.

Где можно увидеть графический дизайн? В основном везде. Он включает в себя дизайн полиграфической продукции, рекламы, упаковки, дорожных знаков и вообще всего визуального как в печатном, так и в Интернете. Гуляете ли вы по улице или путешествуете по Интернету, графический дизайн будет сопровождать вас на каждом шагу.

6. Дизайн одежды

Другой вид дизайна, который играет важную роль в нашей повседневной жизни, — это дизайн одежды. Мы можем не обращать на это внимания или, наоборот, думать об этом как о чем-то, не имеющем отношения к нам, но все, что мы носим ежедневно, является продуктом модного дизайна.

Говоря об определении, модный дизайн — это искусство создания одежды, которая была бы функциональна и эстетична. Модельер — это человек, который создает формы и концепции в соответствии с потребностями общества и последними тенденциями. В отличие от графических дизайнеров, дизайнеров игр или коммуникаций, которым необходимо знать основы маркетинга и психологии, модельеры должны понимать человеческие фигуры, свойства тканей, технологии пошива и другие практические вещи, которые помогли бы им создавать продукты, актуальные для их аудитории.Однако объем знаний обо всех этих вещах также зависит от типа дизайна одежды, с которым работает человек. Высокая мода, прет-а-порте и массовый дизайн имеют разные цели и задачи.

7. Информационный дизайн

Каждый, кто работает в творческой индустрии, должен быть знаком с основами дизайна. Однако знание основ информационного дизайна важно для всех ради лучшего общения.

Информационный дизайн — это процесс иллюстрирования информации для обеспечения эффективного взаимодействия с целевой аудиторией.Он принимает во внимание психологию восприятия, эргономику, функциональность презентационных возможностей, эстетику визуальных форм и другие вещи, которые помогают облегчить общение. Основная цель информационного дизайна — доставить большой объем информации за короткое время. Для достижения этой цели дизайнер использует базовые принципы проектирования, такие как визуальная иерархия, но также применяет различные методы структурирования информации — от алфавитного до нумерованного.

Информационный дизайн — это процесс иллюстрирования информации для обеспечения эффективного взаимодействия с целевой аудиторией.

Создаете ли вы веб-сайт, инфографику, презентацию или отчет, информационный дизайн — ключевой инструмент для вас.

8. Дизайн взаимодействия (IxD)

Дизайн взаимодействия (IxD), хотя его часто путают с дизайном пользовательского интерфейса (UI), является более широким понятием. Его можно определить как дизайн взаимодействия между пользователем и продуктом. Если говорить о дизайне взаимодействия, чаще всего это цифровая среда. Однако это также может быть полезно при разработке физических продуктов, чтобы исследовать способ взаимодействия пользователя с нецифровым продуктом.

Кроме того, интерактивный дизайн тесно связан с другими типами дизайна, такими как промышленный дизайн, дизайн продукта и дизайн пользовательского интерфейса (UX).

9. Дизайн интерьера

Сколько деталей нужно учитывать при проектировании интерьеров? Это вопрос, который задают себе многие люди, когда дело доходит до дизайна своих квартир, офисов или любого другого помещения. Дизайн интерьера невероятно сложен, поэтому мы полагаемся на профессионалов, которые помогут нам со всеми мелкими деталями, которые мы можем упустить.

Дизайн интерьера — это набор дизайнерских решений, которые делают данную среду удобной для взаимодействия, а также делают ее эстетически приятной. Он включает в себя оформление интерьера с нуля — от создания планировки комнаты до поиска идеального места для освещения. Задача дизайнера интерьера — убедиться, что все компоненты и детали работают вместе, обеспечивая пространственную эффективность, комфорт и стиль.

10.Промышленный дизайн и дизайн продукта

Промышленный дизайн и дизайн продукта часто используются как синонимы, поэтому мы решили пролить свет на оба типа дизайна, сравнив их на разных уровнях. Начнем с определений.

Промышленный дизайн — это дизайн продуктов, который учитывает их функциональные и внешние качества и готовит их к массовому промышленному производству. Помимо поиска решения, отвечающего человеческим потребностям, промышленный дизайн гарантирует, что продукт удовлетворителен с визуальной точки зрения.

Дизайн продукта — это более широкое понятие, которое можно определить как процесс создания продукта от начала до конца, учитывая, что он решает проблему для конечного пользователя. Дизайнеры продуктов, в отличие от промышленных дизайнеров, в настоящее время часто занимаются проектированием цифровых продуктов. Это основная причина, по которой эти термины частично совпадают. Потому что в основном цель обоих — создать продукт. Однако дизайнеры продуктов не несут ответственности за стадию производства, но глубоко вовлечены в разработку пользовательского интерфейса, пользовательского интерфейса и интерактивного дизайна.

11. Ландшафтная архитектура и дизайн

Идя на прогулку в парки, сады или скверы, мы редко думаем, что они действительно кем-то спроектированы. Тем не менее, большая часть открытых территорий была спроектирована ландшафтными архитекторами, которые создали удобную, эстетичную и законченную среду с использованием натуральных материалов. Если быть более точным, ландшафтная архитектура охватывает проектирование, планирование, управление и уход за застроенной и природной средой.Ландшафтные архитекторы принимают во внимание многие аспекты, о которых большинство дизайнеров даже не знает: состояние почвы, погоду, климат местности и рельеф.

Ландшафтная архитектура также включает в себя другие дисциплины, например, ландшафтный дизайн. Его цель — найти дизайнерское решение, которое улучшит или изменит внешний вид той или иной территории с использованием природных компонентов. Основное различие между ландшафтной архитектурой и ландшафтным дизайном заключается в том, что последний преследует художественные цели, в то время как ландшафтная архитектура сводит к минимуму вред окружающей среде.

12. Анимированный графический дизайн

Что происходит, когда графический дизайн поднимается на ступеньку выше? Ответ — моушн-графический дизайн. Он подразумевает использование основных принципов графического дизайна вместе с анимацией, приемами кинопроизводства и визуальными эффектами для создания произведений искусства. Спектр продуктов, создаваемых моушн-дизайнерами, огромен — от рекламы до визуализации данных.

Цель моушн-графического дизайна (а также графического дизайна) — создать и передать сообщение содержательным и лаконичным образом.Однако для достижения этой цели моушн-дизайнер использует несколько иной набор навыков. Они включают написание сценариев, рассказывание историй, режиссуру и звуковой дизайн. Еще одним важным аспектом моушн-графического дизайна является то, что он не раскрывает всю историю, а скорее творчески иллюстрирует идею или концепцию с использованием анимации.

13. Мультимедийный дизайн

Слышали ли вы об увлекательных мультимедийных проектах New York Times? «Стена рассвета» и «Снегопад» — это интерактивные истории, которые стояли в авангарде мультимедийного дизайна в начале прошлого десятилетия.

На сегодняшний день мультимедийный дизайн — это развитая и сложная область. Он предполагает разработку дизайна и программного обеспечения для создания продукта. Таким образом, у мультимедийных дизайнеров должны быть как технические, так и творческие навыки. Они также принимают во внимание эргономику пользовательского интерфейса, а также аспекты маркетинга и рекламы, чтобы создавать мультимедийные продукты с нуля.

В целом, мультимедийный дизайн — это создание нового и инновационного способа коммуникации.Это означает, что чем больше технологических достижений появляется в мире, тем больше поле для экспериментов есть у дизайнеров мультимедиа.

14. Разработка программного обеспечения

Одной из самых сложных областей проектирования является разработка программного обеспечения. Это не только процесс создания программного обеспечения, но и дисциплина, изучающая методы проектирования. Цель разработки программного обеспечения — решить проблему. Независимо от того, является ли он полностью автоматизированным или полуавтоматическим, разработка программного обеспечения может быть представлена ​​в текстовом формате или в формате блок-схемы или включать дизайн пользовательского интерфейса (UX).Результатами разработки программного обеспечения являются операционные системы, веб-сайты и другие подобные продукты.

15. Звуковой дизайн

Хотя это не сразу приходит в голову, звуковой дизайн на самом деле играет значительную роль в анимированной графике, играх, мультимедиа и многих других типах дизайна. Дмитрий Новиков, дизайнер продуктов Macpaw, считает, что даже программное обеспечение должно включать звук.

Почему это так важно? Потому что он обращается к очень важным чувствам, пробуждает эмоции и задает правильное настроение.Определение звукового дизайна гласит, что это управление и создание звуковых элементов, в то время как звуковой дизайнер — это человек, который создает звуковое повествование, объединяющее части (образцы) звука. Недостаточно иметь необходимые технические навыки для работы в звуковом дизайне. Профессионал также должен иметь музыкальный вкус, соответствующее образование, знать физику звука и, конечно же, быть творческим по натуре.

Звуковой дизайн — это управление и создание звуковых элементов.

Помимо востребованности в различных областях дизайна, звуковой дизайн также используется в кино и телепроизводстве, театре, радио, а также в маркетинге и рекламе.

16. Спекулятивный дизайн

Как вы могли догадаться, решение проблем является основной целью большинства типов дизайна. Однако в мире впечатляющих технологических достижений применение этого подхода вызывает сомнения. Конечно, ИИ и другие технологии призваны облегчить нашу жизнь, но каковы последствия? Маловероятно, что влияние технологий на нашу жизнь исключительно положительное.

В свете этого в 90-е годы появился новый тип дизайна — спекулятивный дизайн. Основная сфера деятельности креативщиков, занимающихся спекулятивным дизайном, заключается в моделировании различных сценариев будущего с использованием своего воображения и художественных навыков. Вместо того, чтобы спрашивать себя, как они могут решить проблему, как это делают большинство дизайнеров, эти профессионалы спрашивают себя: «А что, если…?».

Создаваемые в результате проекты просто поражают воображение. Чтобы изучить самые впечатляющие из них, ознакомьтесь с этой статьей: «Спекулятивные дизайнерские проекты, которые поразят вас».

17. Дизайн пользовательского интерфейса (UI)

В современном мире, где большая часть общения, образования и развлечений происходит на мобильных и настольных устройствах, дизайн пользовательского интерфейса является одной из наиболее важных областей дизайна. Как можно понять из названия, дизайн пользовательского интерфейса (UI) — это взаимодействие пользователя с продуктом. Он включает дизайн кнопок, полей ввода, цветов и других точек взаимодействия пользователя с веб-сайтом или приложением.

Дизайн пользовательского интерфейса также связан с пользовательским опытом.Его цель — решить визуальную проблему и обеспечить плавное и четкое общение. Таким образом, недостаточно создать красивый дизайн. Дизайн пользовательского интерфейса — это создание интерфейсов для компьютеров, программного обеспечения и электронных устройств, при этом особое внимание уделяется тому, как пользователи взаимодействуют с продуктами.

18. Дизайн пользовательского опыта (UX)

Помимо дизайна пользовательского интерфейса существует дизайн UX, который планирует и управляет взаимодействием с пользователем. В его основе лежит процесс выявления проблем пользователей и их решения для повышения удовлетворенности пользователей.Углубляясь в предмет, UX-дизайн также гарантирует, что продукт является привлекательным для пользователей, и побуждает их выполнить целевое действие. Это может быть что угодно, от загрузки приложения до покупки в интернет-магазине. Поэтому среди продуктов, над которыми работают UX-дизайнеры, есть веб-сайты, настольные и мобильные приложения.

Работа UX-дизайнера выходит далеко за рамки простого проектирования пользовательского опыта. Сюда также входит анализ бизнеса и аудитории, разработка стратегии, прототипирование и тестирование.8 design

Существует ряд неправильных представлений о том, что такое веб-дизайн и кто такой веб-дизайнер. Самый распространенный из них — это то, что веб-дизайнер — это человек, который делает сайты красивыми. Хотя это часть работы, веб-дизайн — гораздо более сложная и интересная дисциплина.

Веб-дизайн — это процесс создания веб-сайтов, требующий навыков графического дизайна, дизайна UX, а также информационного дизайна и программирования. Это означает, что помимо художественных решений, которые сделают веб-сайт узнаваемым среди тысяч других, веб-дизайнер должен найти способ представить информацию на веб-сайте и разработать логическую структуру данных веб-страниц.

Подводя итог, можно сказать, что веб-дизайнер — это специалист, который выполняет каждый этап разработки сайта и его запуска.Однако при необходимости некоторые задачи можно передать другим специалистам.

Итоги

Весна 2020 заставила нас пересмотреть нашу повседневную жизнь и научиться извлекать максимальную пользу из любой ситуации, с которой нам приходится справляться. Поскольку бесконечная спешка, в которую мы попадаем, буквально невозможно продолжать, сейчас самое время лучше определить свои карьерные цели, расставить приоритеты и приобрести новые навыки и знания. Мы надеемся, что наше руководство по различным типам дизайна поможет вам в изучении возможных вариантов.

Статьи по теме

Depositphotos Дайджест блога

Присоединяйтесь к сообществу из 160000 ежемесячных читателей, которые одержимы
потрясающими визуальными эффектами, полезными советами и замечательными историями

Дизайн исследования: определение, характеристики и типы

Определение дизайна исследования

Дизайн исследования — это структура методов и приемов исследования, выбранных исследователем. Дизайн позволяет исследователям отточить методы исследования, подходящие для предмета, и настроить свои исследования на успех.

Дизайн темы исследования объясняет тип исследования (экспериментальное, обзорное, корреляционное, полуэкспериментальное, обзорное), а также его подтип (экспериментальный план, исследовательская проблема, описательный пример).

Существует три основных типа исследований: сбор данных, измерение и анализ.

Тип исследовательской проблемы, с которой сталкивается организация, будет определять дизайн исследования, а не наоборот. На этапе разработки исследования определяется, какие инструменты использовать и как они используются.

Эффективное исследование обычно создает минимальную предвзятость в данных и повышает доверие к точности собранных данных. Дизайн, который дает наименьшую погрешность в экспериментальных исследованиях, обычно считается желаемым результатом. Основные элементы:

1. Точное указание цели
2. Методы сбора и анализа исследований
3. Метод, применяемый для анализа собранных деталей
4. Тип методологии исследования
5. Возможные возражения для исследования
6. Настройки для исследования
7. Хронология
8. Измерение анализа

Правильный план исследования способствует успеху вашего исследования.Успешные исследования позволяют получить точную и беспристрастную информацию. Вам нужно будет создать опрос, который отвечает всем основным характеристикам дизайна. Выделяют четыре основных характеристики:

Нейтралитет: При настройке исследования вам, возможно, придется сделать предположения относительно данных, которые вы ожидаете собрать. Прогнозируемые в исследовании результаты не должны быть предвзятыми и нейтральными. Понять мнения об окончательных оценках и выводах нескольких людей и рассмотреть тех, кто согласен с полученными результатами.

Надежность: При регулярном проведении исследований исследователь ожидает одинаковых результатов каждый раз. В вашем дизайне должно быть указано, как формировать исследовательские вопросы, чтобы обеспечить стандарт результатов. Вы сможете достичь ожидаемых результатов, только если ваш дизайн будет надежным.

Срок действия: Доступно несколько измерительных инструментов. Однако единственно правильные инструменты измерения — это те, которые помогают исследователю оценивать результаты в соответствии с целью исследования.Анкета, разработанная на основе этого дизайна, будет действительна.

Обобщение: Результат вашего плана должен применяться к генеральной совокупности, а не только к ограниченной выборке. Обобщенный план подразумевает, что ваш опрос может быть проведен для любой части населения с одинаковой точностью.

Вышеуказанные факторы влияют на то, как респонденты отвечают на вопросы исследования, поэтому все вышеперечисленные характеристики должны быть сбалансированы в хорошем дизайне.

Исследователь должен иметь четкое представление о различных типах дизайна исследования, чтобы выбрать, какую модель использовать для исследования.Как и само исследование, дизайн вашего исследования можно в общих чертах разделить на количественный и качественный.

Качественные: Качественные исследования определяют взаимосвязь между собранными данными и наблюдениями на основе математических расчетов. Теории, относящиеся к естественно существующему явлению, можно подтвердить или опровергнуть с помощью статистических методов. Исследователи полагаются на качественные методы исследования, которые позволяют сделать вывод «почему» та или иная теория, а также «что» респонденты должны сказать о ней.

Количественное: Количественное исследование предназначено для случаев, когда необходимы статистические выводы для сбора практических сведений. Числа обеспечивают лучшую перспективу для принятия важных бизнес-решений. Количественные методы исследования необходимы для роста любой организации. Выводы, полученные на основе точных числовых данных и анализа, оказываются очень эффективными при принятии решений, касающихся будущего бизнеса.

Вы можете далее разбить типы дизайна исследования на пять категорий:

1.Описательный план исследования: При описательном дизайне исследователь заинтересован исключительно в описании ситуации или случая в рамках своего исследования. Это основанный на теории метод проектирования, который создается путем сбора, анализа и представления собранных данных. Это позволяет исследователю понять, почему и как проводится исследование. Описательный дизайн помогает другим лучше понять необходимость исследования. Если формулировка проблемы неясна, вы можете провести предварительное исследование.

2.Схема экспериментального исследования: Экспериментальное исследование устанавливает связь между причиной и следствием ситуации. Это причинно-следственный план, в котором наблюдают влияние, оказываемое независимой переменной на зависимую переменную. Например, можно отслеживать влияние независимой переменной, такой как цена, на зависимую переменную, такую ​​как удовлетворенность клиентов или лояльность к бренду. Это очень практичный метод исследования, поскольку он способствует решению возникшей проблемы.

Независимые переменные используются для отслеживания изменений зависимой переменной.Его часто используют в социальных науках для наблюдения за поведением человека путем анализа двух групп. Исследователи могут попросить участников изменить свои действия и изучить реакцию окружающих, чтобы лучше понять социальную психологию.

3. Дизайн корреляционного исследования: Корреляционное исследование — это неэкспериментальный метод исследования, который помогает исследователям установить взаимосвязь между двумя тесно связанными переменными. Для этого типа исследования требуются две разные группы.При оценке взаимосвязи между двумя разными переменными не делается никаких предположений, а методы статистического анализа рассчитывают взаимосвязь между ними.

Коэффициент корреляции определяет корреляцию между двумя переменными, значение которых находится в диапазоне от -1 до +1. Если коэффициент корреляции приближается к +1, это указывает на положительную связь между переменными, а -1 означает отрицательную связь между двумя переменными.

4. Диагностический план исследования: В диагностическом дизайне исследователь стремится оценить основную причину конкретной темы или явления.Этот метод помогает узнать больше о факторах, создающих неприятные ситуации.

Этот дизайн состоит из трех частей исследования:

· Начало выпуска

· Диагностика вопроса

· Решение проблемы

5. Пояснительный план исследования: В пояснительном дизайне используются идеи и мысли исследователя по предмету для дальнейшего изучения их теорий. В исследовании объясняются неизученные аспекты предмета и подробно рассказывается о том, что, как и почему отвечает на вопросы исследования.

Понимание различных типов дизайна (как) | Основы дизайна

Теперь мы знаем, что означает слово «дизайн» и
акт проектирования.
0:00

Мы также понимаем, что есть разные
типы дизайнеров.
0:04

Давайте подробнее рассмотрим несколько типов
дизайнеры и чем они занимаются.0:07

Почти столько, сколько мы можем датировать, люди
спроектировали приюты для проживания.
0:12

Мы стратегически проектируем конструкции, чтобы
удовлетворить наши потребности.
0:18

Начиная с первого века нашей эры, здесь
является
0:22

письмо под названием De Architectura от
то
0:25

Римский архитектор, Витрувий, который категоризировал
архитектуру на три принципа.0:29

Первый принцип, долговечность, то есть,
это должно продолжаться.
0:35

Второй — удобство использования, то есть он должен
иметь цель.
0:41

И третий принцип, красота, смысл
это должно выглядеть восхитительно.
0:45

Тогда для них было важно не
только дизайн для
0:50

долговечность и цель, но для
эмоциональная ценность красоты.0:54

Даже сегодня эти принципы соблюдаются.
использовал.
0:59

[ЗВУК].
1:02

В начале 1900-х годов Нью-Йорк
стала процветающей эпидемией людей.
1:03

Учитывая ограниченное количество земли,
проблема,
1:08

единственное решение было спроектировать здания
что поднялось.1:11

Таким образом
1:15

массовое строительство небоскребов, которые
стоять по сей день.
1:15

Они долговечны и служат
цель убежища, и они служат многим.
1:20

Это то, что отличает архитекторов
от скульпторов.1:25

Скульптура не обязательно должна иметь цель
или долголетие.
1:29

Возьмем, к примеру, ледяную скульптуру.
1:33

Скульптура может просто служить
эстетическая вещь
1:36

искусства, а затем раствориться в материи
1:39

часов.1:41

Тем не менее, архитекторы проектируют с определенной целью и
долговечность как
1:42

а также использовать элементы дизайна для
строить конструкции.
1:45

Далее поговорим о модных дизайнерах.
1:49

Функциональный модельер делает
то же самое, что и архитектор.1:52

Они решают проблемы в процессе
дизайн одежды.
1:56

Как и в нашем примере, который я использовал раньше, с
солдат.
2:00

Дизайнер стратегически принял во внимание
рассмотрение
2:02

нужно, чтобы солдат слился с его или
ее фон лучше.2:06

Таким образом, был разработан дизайн для лучшего рисунка.
нужный.
2:11

[ЗВУК].
2:14

Еще один пример модного дизайна — это
без клипа
2:15

обувь для велосипедов, разработанная в 1895 г.
Чарльз Хэнсон.2:18

Это позволило наезднику слиться с
2:23

велосипед и получить лучший опыт, когда
крутить педали.
2:26

Всадник мог тянуть с одним
2:29

ногой, толкая другой ногой.2:31

На это приходилось меньше работы и больше
сила, следовательно, лучше ездить.
2:33

Чарльз увидел проблему и создал
2:38

решение, что сделало его отличным
дизайнер.
2:41

Теперь два примера, которые я только что рассмотрел,
функциональный модный дизайн.2:45

Есть, собственно, и чисто эстетические
2:49

модный дизайн, такой как костюмы для
пример.
2:51

Их цель может состоять в том, чтобы шокировать публику.
без
2:54

любое удобство использования.2:56

Это еще один пример искусства по сравнению с
дизайн.
2:58

[ЗВУК].
3:00

Затем давайте взглянем на что-нибудь
маленький
3:01

более напрямую связано с тем, что мы собираемся
учиться.3:03

Поговорим о графическом дизайне.
3:06

Это дизайн визуального
коммуникация.
3:09

Где мы можем передать сообщение и сопоставить
это с элементами искусства, чтобы
3:11

передать сообщение, где мы можем изменить
3:15

восприятие или мысли людей о
конкретная тема.3:18

Как графический дизайнер, когда у вас есть
превратился
3:22

хотите в нужде, вы знаете, что сделали
твоя работа.
3:25

Еще в 19 веке популярный
среда была печатью и изготовлением вывесок.
3:28

Теперь носитель все еще печатается, но,
в большей степени для цифровых технологий, таких как Интернет и мобильные устройства.3:34

Это подводит нас к следующей форме дизайна:
веб- и мобильный дизайн.
3:40

По сути, Интернет и мобильный
3:45

дизайн — это графический дизайн.
3:47

Мы используем графику для решения проблем
3:50

визуально передавая сообщение через
содержание и форма.3:52

Однако общение через устройство
немного другое.
3:56

Есть два уровня дизайна, когда
занимаемся веб-дизайном и мобильным дизайном.
3:59

Есть дизайн контента, который
ты
4:04

там, чтобы увидеть и дизайн
интерфейс.4:07

Это то, что мы называем
4:10

дизайн пользовательского интерфейса.
4:12

Если вы разрабатываете специально для
4:14

взаимодействия с пользователем, то есть у вас есть
содержание
4:16

уже в руках, и вы выполняете
задача обслуживания этого контента.4:19

Это задача пользовательского интерфейса
дизайнер.
4:25

Вы дарите пользователю лучшее
возможный
4:28

решение для просмотра и взаимодействия
с содержанием.
4:31

Это подводит нас к нашему последнему примеру
4:35

проектирования, системного проектирования.Системный дизайн определяет объекты и то, как
4:37

взаимодействие представляет и формирует данные,
таким образом система, основанная на требованиях.
4:43

Это означает, что если бы у нас был веб-сайт,
продавались такие продукты, как, например, конфеты.
4:49

Если бы нашим требованием для этого сайта было
продать
4:56

конфеты в наших силах и сохранить
клиенты довольны,
4:59

мы бы постарались создать лучшего пользователя
опыт дизайна насколько это возможно.5:02

Это первая из трех подзадач для
физический дизайн.
5:07

По сути, так мы представляем пользователей
с участием
5:12

данные и как они взаимодействуют с этими данными.
5:15

Цель состоит в том, чтобы спроектировать и установить
лучшая возможная система для
5:18

этого пользователя, оставляя их с чувством
радостные и положительные эмоции.5:23

Это совсем другой тип дизайна, так как
он не имеет отношения к одному конкретному средству.
5:28

Системный дизайн может состоять из
несколько сред.
5:33

Как видите, существует много разных
типы
5:38

дизайн из архитектуры, моды,
графический, веб-дизайн и системный дизайн.5:40

В то же время все они делают то же самое
вещь.
5:47

Они просто решают проблемы, используя цель
и эстетика.
5:50

Далее мы посмотрим на великих дизайнеров.
прошлого и настоящего.
5:54

Но прежде чем мы это сделаем, давайте быстро
контрольный опрос.5:58

Что такое дизайн и почему это важно

Что такое дизайн? Большинство людей думают, что дизайн — это создание красивого внешнего вида — украшение. Изобразительное искусство. Но дизайн — это не только наука, но и искусство. Холодный и расчетливый процесс. Иногда в ущерб изрядно. Тем не менее, дизайну нельзя дать сбой. Дизайн для всех и ни для кого в частности. Дизайн веб-сайтов и мобильных приложений, как и дизайн в целом, — это сложный, но тонкий процесс, это больше, чем просто оформление.

Люди говорят на языках, а вещи говорят через дизайн. Сегодня кажется, что никто не говорит, что говорит на иностранном языке, который они не изучали, но все думают, что знают дизайн.

Давайте углубимся в мир дизайна и попытаемся понять, почему он так важен и для каких целей он служит.

Многогранность дизайна

Проще говоря, дизайн — это план, чтобы что-то сделать.

«Дизайн — это план для массива , объединяющий элементов таким образом, чтобы наилучшим образом достичь определенной цели.”

— Чарльз Имс, американский дизайнер, архитектор и кинорежиссер

Между тем, значение дизайна зависит от контекста, а также может означать множество других вещей. Дизайн — это создание опыта. Это также процесс указанного творения и насколько хорошо он организован. Кроме того, дизайн — это результат , результат , то есть то, что мы видим, слышим и чувствуем.

Значение дизайна настолько многогранно, что вы уже не можете сказать, возможно ли вообще универсальное определение.Однако вы можете попытаться взглянуть на сумму частей, чтобы получить более реалистичную картину. Итак, Чарльз Имс сказал, что в дизайне главное — цель. Давайте углубимся в эту идею.

фантазии… от SAM JI

Назначение конструкции

Каждый дизайн существует для решения проблем. Чтобы увидеть проблему и найти решение, дизайнеры полагаются на данные. Таким образом, набор инструментов дизайнера основан на исследованиях, а не на предварительных оценках.

Ваш дизайн не обязательно должен быть оригинальным

Распространенное заблуждение, что новинки и ажиотаж в дизайне помогут продать продукт.Единственная причина, по которой существуют обычные и учебные шаблоны проектирования, заключается в том, что они протестированы, проверены и работают. Согласно закону Якоба об опыте пользователей Интернета, пользователи проводят большую часть своего времени на других сайтах, поэтому имеет смысл разрабатывать шаблоны, к которым они привыкли.

Мы внедряем новые подходы только в том случае, если мы на 100% уверены, что они лучше существующих. Одно это является результатом обширных исследований.

Великолепное дизайнерское решение, которое вы ищете, уже есть.

Настоящая задача — найти его.

Каждый раз, когда вы заставляете пользователя продумывать «инновационный» шаблон навигации или нестандартное расположение меню, есть шанс их потерять. Не потому, что они глупы, а потому, что мы тяготеем к знакомым вещам больше, чем к неизвестному. Если мы все же пойдем на это, мы позаботимся о том, чтобы все в новом дизайне было пуленепробиваемым.

Отношение SAM JI

Дизайнеры не похожи на своих пользователей

У всех есть предубеждения, и это нормально.Когнитивные искажения снижают нагрузку и помогают нам оставаться в здравом уме. При этом важно знать, не портит ли ваша предвзятость вашей дизайнерской работе.

Дизайнеры и владельцы знают свой продукт наизнанку. Их предвзятость называется Проклятием Знаний. Это когда вам чрезвычайно трудно думать о проблемах с точки зрения менее информированных людей. Кроме того, ваши цели полностью отличаются от целей людей, для которых вы строите.

Люди хотят довести дело до конца, а не слушать о том, какой ты крут.

Что отличает нас? Если вы читаете это, значит, вы стоите на вершине пищевой цепочки, когда речь идет о компьютерах. Большинство людей нет, и им все равно. Они не знают, что нужно для создания цифрового продукта, точно так же, как мы не знаем, что нужно нашим компьютерам, чтобы работать без подключения к электросети. Все знают то, чего не знает никто другой.

Как ни странно, чем больше в проектной компании сотрудников, тем сильнее их оторванность от реальных пользователей. Неважно, насколько они хороши.Спросите Google о Живой ленте.

Вот почему для дизайнерских агентств жизненно важно сохранять скромность и всегда исследовать своих пользователей, изучать их цели и проблемы. Чем больше мы знаем о наших пользователях, тем менее предвзяты. Со временем у людей появятся свои привычки и предубеждения в отношении нашего продукта. Но сначала мы должны их преобразовать.

Погруженные мысли от SAM JI

UX-дизайн — это больше, чем просто удобство использования

Юзабилити — это создание продукта для достижения людьми своих целей.UX-дизайн намного надежнее, чем это. Это приносит радость и смысл обычным вещам. Хороший UX-дизайн важен, потому что он делает каждый шаг, даже отрицательный, приятным. Если нет подключения к сети, сайт не должен умереть. Если страницы не существует, ошибка 404 не должна вас огорчить. Это работа по UX-дизайну. Это выходит за рамки привычного определения пользовательского опыта.

Почему UX-дизайн важен и что отличает хороший дизайн:

• Хороший дизайн вас взорвет. Удовлетворенность пользователей больше не является целью. Это значение по умолчанию, которому должно соответствовать каждое дизайнерское решение. Однако цель — это веселье и восторг. Тяжелые времена продаж прошли. Современный дизайн соблазняет и доставляет удовольствие.
• Хороший дизайн съест ваши деньги и заставит вас чувствовать себя хорошо. Практическая ценность — это лишь часть того, за что люди готовы платить. Другая часть — счастье. Если ваш дизайн вызывает у людей хорошее настроение, они простят вам технические проблемы и плохие обновления.Как сделать их счастливыми? Будьте искренними и честными в своей работе. Слушать. Изменять.
• Хороший дизайн ощущается человеком. Чтобы люди заботились, они должны чему-то сопереживать. Если продукт разработан таким образом, чтобы благоприятствовать всему, то он ничему не способствует. Вы оказываете социальное влияние, обладая сильным отличительным голосом, продвигая правильные ценности и отождествляя себя со своей аудиторией. Независимо от того, каким бизнесом вы занимаетесь, в этом должна быть человеческая сторона.
• Хороший дизайн имеет значение. Значение связывает людей с объектами. Если эта связь значима, она сохранится на долгие годы. Дизайн должен давать людям возможность устанавливать связи, необходимые им, чтобы чувствовать себя свободными, способными и просвещенными.

обложка SAM JI

Проектирование не в стадии проекта

Даже в глубоких технических кругах существует идея, что дизайн — это то время в проекте, когда они рисуют эскизы интерфейсов. Нет. Дизайн начинается, когда владелец впервые создает изображение продукта, и заканчивается, когда проект завершен, чего никогда не происходит.

Выбор бизнес-модели не может зависеть от целей владельцев. Могут быть природные таланты и безумное чутье, но было бы глупо полагаться на них.

Знание того, как продукт может вписаться в жизнь людей, — это UX. Знание того, как получить эти знания, и есть UX.

UX не вызывает UI. Он проникает в производство, тестирование, аналитику, поддержку и обновления, которые следуют за созданием простых интерфейсов. Те, кто понимает, что дизайнер — это больше, чем просто карандаш, в конечном итоге получают стабильный и надежный продукт, а не лоскутное одеяло из узких задач.

Владелец бизнеса не должен удивляться, когда никто, кроме дизайнера, не начнет расспрашивать его об их бизнес-стратегии. Фактически, дизайнер будет рисовать пользовательские интерфейсы только в 12,5% случаев, когда они будут участвовать в проекте.

обложка от SAM JI

Дизайн глаз конфет

Может показаться, что дизайн, особенно цифровой, слишком серьезно относится к себе. Действительно, есть фанаты юзабилити, которые не верят, что эстетика имеет какое-либо влияние. Примером могут служить такие непривлекательные, как Reddit и Craigslist.

В дизайне нет места конечностям. Когда внешний вид не подкреплен надлежащей функциональностью, он пуст. Когда это просто удобно и полезно, с ним не связаны никакие эмоции, и это тоже плохо. Чтобы найти баланс между удобством использования и эстетикой, нам нужно знать, как работает внимание и что делает что-то красивым.

Чтобы охватить больше людей, ваш опыт должен распространяться и позволять эмоциям влиять на пользователей. Визуальный дизайн вызывает эмоции.

Так работает веб-дизайн.Атмосфера веб-сайта решает, останется ли человек и откроет для себя его функции. Дизайн — это инженерия в том смысле, что мы умеем создавать удовольствие. С помощью визуального дизайна мы придаем смысл обычным вещам и помогаем людям найти ценность.

Иллюстрация — это оболочка для чего-то, что она представляет на более глубоком уровне. Когда мы проектировали профессиональную платформу для архитекторов, мы создали анимацию элементов, имитирующую поведение строительной площадки.

Это может показаться незаметным и может показаться не стоящим борьбы на ранних стадиях проектирования, таких как создание каркасов и прототипов.Но дизайнеру важно помнить об образе готового продукта. Более того, то, как вы визуально представляете свой цифровой продукт, многое говорит о бренде в целом.

Каким бы хорошим ни был сервис, если он не заботится о себе, то и люди тоже.

Для скептиков никакие привлекательные вещи не работают лучше, но их всегда стоит попробовать. Красиво оформленные продукты получают половину доверия из-за их визуальной привлекательности.Задача разработчика — довести остальные функции до этого уровня. Большинство людей думают, что если он хорошо выглядит, он тоже должен хорошо работать.

«Удобство использования — это еще не все. Если бы инженеры по юзабилити спроектировали ночной клуб, он был бы чистым, тихим, ярко освещенным, с множеством мест, где можно присесть, множеством барменов, меню, написанным без засечек из 18 пунктов, и удобными ванными комнатами. Но там никого не было. Они все будут на улице в «Гадкий Койот», разливая друг друга пивом.”

— Джоэл Спольски

Дело в том, что важно то, как работает продукт, но то, как он выглядит при этом, меняет правила игры.

при близком рассмотрении SAM JI

Простой и минималистичный дизайн

Если вы составите рейтинг комментариев к Dribbble, то те, в которых есть слова «чистый» и «простой», будут намного лучше остальных. Простота давно стала одним из основных элементов дизайна. Из-за этого появилось множество ложных убеждений, в которых термин «простота» используется в отношении вещей, которые в конечном итоге оказываются далеко не простыми.Итак, какой дизайн прост, а какой минимален?

Важно знать различие между двумя основными концепциями оптимизации дизайна:

• Простота — это уменьшенная сложность

• Минимализм — уменьшенное количество

Практика сокращения и расхламления — это отдельная дисциплина. Знать, что сокращать, означает быть уверенным в том, что в результате наших дизайнерских экспериментов пользователь не будет испытывать напряжения.Это называется трением. Каждое дизайнерское решение, которое мы принимаем, должно снижать трение. Иногда это принуждает дизайнеров к минимализму, отсюда и процветающая тенденция к минимализму в веб-дизайне и дизайне приложений. Но важно знать, где остановиться.

Уменьшение объема текста на кнопках означает замену его значками. Но насколько универсальны иконы? Вы на 100% уверены, что значок отключения звука однозначен и для некоторых не будет означать радар? Значок «Сохранить» дискеты начинает терять целое поколение людей, которые никогда не видели ни одного в реальной жизни.

Минимальный дизайн интерфейса не является целевым. Это стиль. Простота проистекает из нашего понимания опыта, независимо от того, насколько многоэлементен пользовательский интерфейс.

Дизайн должен быть сначала видим, чтобы он не навредил. Печально известное гамбургер-меню было избито, но проникло в умы дизайнеров и заслужило уважение. Это показывает, что нельзя навязывать минимализм и рассчитывать на простоту.

Все продукты Adobe безумно неминалистичны.При этом они совершенно понятны по производительности и функциональности. Вы можете изучить интерфейс и сделать его простым для себя. Но вы не можете сделать для себя то, чего нет.

Чтобы продемонстрировать масштабы проблемы с помощью простоты и минимализма, позвольте нам представить UX-пример интерфейса автомобиля Tesla Model S с 17-дюймовым экраном от Nielsen Norman Group. Основная идея заключается в том, что, установив это устройство, похожее на планшет, на приборную панель, Tesla перешла в сферу отсутствия привода и упростила работу.Они минимизировали вмешательство водителя, но создали новую модель поведения, которая могла показаться опасной.

Примите помощь с полосы движения. Это сводит к минимуму усилия водителя по смене полосы движения, с одной стороны, и отвлекает его внимание с другой. Стремление инженера минимизировать шаблон может стоить кому-то жизни.

Дизайнеры должны вмешаться и взять на себя ответственность за психологическое состояние, в которое мы помещаем людей с помощью наших продуктов.

Если он едет, мы не можем упростить его и дать людям полное чувство безопасности, потому что.Мы не можем знать все возможные результаты всех возможных сценариев. Позвольте людям оставаться ответственными, но сделайте процесс понятным и приятным.

Винтажные диски SAM JI

Дизайн пользовательского интерфейса

Пользовательский интерфейс — это основная точка соприкосновения разрабатываемого продукта и пользователя. Дизайн пользовательского интерфейса предоставляет пользователю самый простой и эффективный способ взаимодействия с продуктом. В этом смысле дизайнер должен хорошо знать следующие три концепции дизайна пользовательского интерфейса:

• Условие или наличие пользовательского интерфейса.
• Содержимое или как выглядит пользовательский интерфейс.
• Контекст или кто управляет пользовательским интерфейсом.

Понимание каждого из этих трех элементов дает дизайнеру наиболее важные инструменты для создания визуального решения для любого типа продукта.

Чтобы элементы стали наглядными, их нужно проектировать. Те, что видны природой, еще больше нуждаются в дизайне.

Пользовательский интерфейс (пользовательский интерфейс) состоит из нескольких основных элементов, к каждому из которых необходимо уделять внимание на высоком уровне.

Цвет в дизайне

То, что большинство людей и, к сожалению, многие дизайнеры знают о цвете, не оправдывает его. Цвет — это первое, что мы замечаем, но последнее, что понимаем. Цвета нельзя объяснить и описать, если их не увидеть. Их нельзя изменить, но их можно изучить и использовать. Так природа общается с вами, и поэтому цвет так важен в дизайне. Бен Херш написал отличное руководство по использованию цвета в дизайне, вы можете проверить его, чтобы лучше понять вопрос.

«Цвета — мощные символы, благодаря которым вы живете или умираете; на них стоит обратить внимание «.

— Бен Херш

Психология выделяет изучение цвета в отдельную дисциплину. Маркетологи знают основы теории цвета в дизайне и используют ее, чтобы пробудить в людях чувство защищенности, бдительности и т. Д. Дизайнеры используют цвет, чтобы говорить, а не слова. Однако вне нашего сознания цветов не существует.

До эпохи цифровых экранов люди использовали цвета как атрибуты физических объектов. Вот почему к топонимам (названиям мест) привязано так много названий цветов. Например, умбра названа в честь почвы в итальянском регионе Умбрия, а бирюза от французского означает «турецкий». Чтобы стать узнаваемым цветом, он должен был существовать в реальном мире.

По мере того, как наше понимание цвета росло, стали появляться теории цвета, пытающиеся определить, систематизировать и классифицировать цвета.

От средневековья до появления цветовых моделей HSL и HSV в 1970-х годах все исследования и открытия приводят нас к трем цветам: красному, зеленому и синему.

Из этих трех комбинаций можно получить практически любой цвет. Однако сегодня мы решаем придерживаться именно этого набора. Раньше было иначе, и это может измениться в будущем. Не существует таких вещей, как основные цвета, помимо тех, которые мы решили рассматривать как таковые.

Призма Джека Саббата

Мы различаем текущие цветовые модели в зависимости от носителя, на котором они будут отображаться, и цели визуального представления.Мы можем пропустить некоторые цвета, которые не видны на экранах, или включить те, которые не видны глазом. Современные цветовые технологии контролируются математикой. Но проблема в разнообразии условий, при которых мы видим эти цвета.

Современная теория цвета возлагает на наш мозг ответственность за восприятие цвета в зависимости от контекста и ищет соответствующие схемы и методы получения цветов.

«Цветовые пространства, которые мы видим, больше похожи на психоделические сосновые шишки.”

— Бен Херш

Для дизайнера знать цвет означает уметь математически выбирать цвета и иметь выбор, подкрепленный данными. В то же время мы, дизайнеры, должны четко осознавать, как цвета воспринимаются в разных культурах и как это восприятие меняется с течением времени.

Цвета — это продукт физики и математики, но они также интуитивно понятны и неуловимы, чтобы никогда не дать нам отдохнуть.

Типографика в дизайне

Еще одна вещь, которая всплывает каждый раз, когда говорят о содержании цифрового продукта, — это типографика. Технически, будучи всего лишь оболочкой значения, иногда он может быть столь же значимым, как и само значение. Потому что, если он не передает это значение надлежащим образом, он останется незамеченным.

Текст — самый надежный носитель информации. Это может быть не так много с точки зрения эмоциональной реакции, но определенно с точки зрения информативности.Текст передается с помощью шрифтов или гарнитур, в общем — типографики.

Некоторые вещи существуют только в одном представлении — тексте.

Типографика — вотчина дизайна. Как и любой другой специфический для дизайна метод, типографика ориентирована на цель, но также эстетична. В качестве функционального элемента типографика в пользовательском интерфейсе используется, чтобы направлять людей, вызывать действие и помогать им на протяжении всего процесса. Это заголовки, заголовки, текст в меню, кнопки, призывы к действию и т. Д.

Веб-сайт по уходу за домашними животными от Шакуро

Когда речь идет о типографике как эстетическом элементе веб-дизайна, мы неумолимо ориентируемся на брендинг. Слова выражают индивидуальность, которая составляет основу идентичности. Дизайнеры могут усилить эту индивидуальность за счет использования шрифтов, отражающих уникальный характер бренда.

Типографика как часть брендинга помогает продукту выделиться.

Свиток Йоги Пердана

Иконки в дизайне

Потому что ни у кого нет времени.У нас везде есть списки. Списки — это то, как мы понимаем изобилие вокруг нас. Мы перечисляем продукты, приложения, телеканалы и даже друзей Facebook. Это помогает нам структурировать информацию и лучше ее запоминать. Неудивительно, что списки вошли в веб-дизайн, где все можно разделить на категории. Так функции, услуги, преимущества и планы платежей начали объединяться в списки.

Оказалось, списки хороши для структурирования, но бесполезны с визуальной точки зрения.

Чтобы список стал якорем внимания, он должен иметь визуальный элемент.Сравните классическую комбинацию заголовок-текст и комбинацию «значок-заголовок-текст»:

Дизайнеры дают иконкам возможность быстро понять, о чем идет речь. В данном случае иконки — это метафорических веществ . Это наименьшее, что могут сделать значки. Фактически, вы можете закодировать в них много информации в контексте, где имение играет важную роль.

MaRc — Компонент Diner List, автор Paarth Desai

Игровые дизайнеры пошли еще дальше и создали системы логически связанных значков, представляющих различные игровые ресурсы.Это называется Визуальная синонимичность .

Система рангов по 60.o

Существует тонкая грань между иконками, которые передают метафору, позволяющую дизайнерам охватить все основы в случае, если текстовое значение упущено, и чисто декоративно-функциональными иконками. Мы в первую очередь следим за тем, чтобы значки работали, а это значит, что они мотивируют пользователя делать то, что мы от них ожидаем.

В идеале значки должны работать так же, как смайлики — как универсальный язык, достаточно гибкий, чтобы передавать любое сообщение в кросс-культурном контексте и достаточно очевидный, чтобы не оставлять никаких сомнений 💡

Анимация в дизайне

Каждый физический объект движется.Технически они могут быть все еще технически, но по отношению к окружающей среде все они движутся. Когда Солнце проходит над камнем в лесу, игра света и тени оживляет мертвый камень.

Наши глаза и мозг предназначены для улавливания движения , потому что они содержат много информации. Было бы жаль оставлять это без внимания.

Motion — это первое, что мы видим в продукте, наряду с цветом, изображениями и типографикой.Эти четыре фактора вносят основной вклад в индивидуальность бренда / продукта. Для продукта важно иметь представление о том, как движутся элементы и что стоит за этим движением. Но сначала, почему анимация важна в UX-дизайне:

• Иллюстративный. Он может продемонстрировать функциональность или помочь лучше понять ее.
• Забавно. Ценность можно выразить разными способами. Позитивность — одна из них.
• Знакомый. Мы ожидаем определенной реакции на определенные действия.Анимация знакомит.
• Привлечение. Мы склонны следовать шаблонам, и анимация — отличный их источник.

Мотоциклетный магазин Triumph Анимация Шакуро

Причина анимации интерфейса зависит от цели конкретного взаимодействия. Давайте займемся привлечением пользователя и направлением его внимания. Поскольку движение — это то, что мы видим мгновенно, имеет смысл использовать анимацию для таких вещей, как баннерная реклама и спам. От рекламы не ожидается, что она будет продавать продукт, поскольку они жаждут просмотров.Вид — это продажа, и они получат его от вас, используя дешевые уловки. Анимация баннерной рекламы — определенно дешевый трюк, который работает.

Как и когда использовать анимацию:

Но сам принцип невиновен. Более того, если мы используем анимацию, чтобы направлять пользователей таким образом, чтобы они помогали им, те же принципы баннерной рекламы могут способствовать хорошему UX. Например, отправка файла пошла не так, как надо, это не обязательно должно быть всплывающим окном с кодом ошибки или сообщением типа «крик». Мы можем привлечь к этому внимание с помощью значимой анимированной графики.

Анимация значка предупреждения на почте, автор Омер Коркмаз

Эта анимация не запутает вас в успешности отправки и поможет вам решить проблему, какой бы она ни была. В то же время это не будет слишком пугающе, потому что анимация сделана дружелюбно.

Анимация увеличивает удовольствие, которое вы получаете от успешного выполнения задачи. Чем сложнее задача, тем больше она должна приносить вознаграждение. Движение — это то, как мы передаем настроение и отношение продукта к действиям пользователя.

Кнопка отправки от Клаудио Скотто

Такая анимация может скрыть время, необходимое для выполнения технического запроса или отправки формы. Вращающийся пузырь гарантирует, что работа продолжается, и взывает к нашему естественному чувству завершенности.

Большинство веб-процессов имеют определенные шаблоны, которые люди узнают и ожидают. В то же время, с множеством устройств и экранов мультимедиа чрезвычайно сложно поддерживать такое же поведение с меньшими возможностями. Это означает, что мы должны разделить определенные процессы на понятные части, отображая весь прогресс.

Так Google решает довольно сложный и долгий процесс копирования информации на телефоны Pixel.

Поскольку это телефон, вы не сможете просто переключиться на другую вкладку и заняться чем-то другим. Тем не менее, вы должны знать, что именно происходит и почему это важно.

Анимация — огромная часть современного UI / UX дизайна, и мы только начинаем с ней работать. Это естественный процесс эволюции, который в конечном итоге сделает всю анимацию осмысленной и целеустремленной, навсегда разорвав связь с украшением.Добавленная сложность будет заменена модальностями и тонкими сообщениями, которые, безусловно, принесет хорошо продуманная анимация.

UX письмо

UX Writing — это процесс создания копии для пользовательских интерфейсов. Некоторые из вас могут быть удивлены, увидев письменность, перечисленную среди фундаментальных аспектов дизайна интерфейса. Однако письмо — самое важное достижение в истории человечества. Мы окружены продуктами, которые просто воспроизводят чьи-то идеи. Иногда этим идеям веками.Идеи путешествуют словами.

Причина, по которой животная жизнь конечна, заключается в неспособности передать опыт одного животного другому после него. Как люди, мы можем это сделать.

Мы передаем знания и приумножаем их. Это называется коллективным мышлением, и в его основе лежит письмо.

Слова — это то, как мы думаем и определяем мир вокруг нас. Слова — это человеческий опыт, закодированный в чем-то массивном и в то же время чрезвычайно подвижном — языке. Дизайн опирается на такие элементы и имеет долгую и драматическую историю с письмом.

Подобно тому, как дизайнеры создают набор методов, принципов и инструментов, они имеют тенденцию делать то же самое со словарем, используемым в интерфейсах. Действительно, у некоторых компаний есть руководства по стилю. Кроме того, существуют признанные руководства, такие как «Чикагское руководство по стилю», «Руководство по стилю Microsoft» и «Руководство Ассошиэйтед Пресс». Они содержат общие рекомендации для писателей и дизайнеров, работающих над конкретными вещами — документами, руководствами и другими пользовательскими ресурсами. Они учат, как избежать путаницы и двусмысленности, но при этом прикрывают реальный голос продукта.

Основной доклад Ларисы Хербст по копирайтингу

В дизайне индивидуальность ценится не меньше, чем полезность. Техническая культура лишила писателя индивидуальности, оставив ее творческой сфере. Однако, если дизайн обращается к эмоциональному восприятию, следует писать.

Так родился UX writing . В какой-то момент дизайнеры начали использовать определенный язык для именования элементов пользовательского интерфейса. Хорошо это или плохо, это были аутентичные фрагменты текста, специфичные для продукта.Мы называем это микрокопией, и она работает как обычная копия с некоторыми изменениями. Хитрость в том, что, несмотря на то, что текст ясен и прост, вы не можете повторно использовать его для другого продукта. Это будет неправильно, как будто чего-то не хватает. Это что-то контекст. Микроскопия говорит иначе и излучает актуальность.

Ввод пароля + Микрокопия Маурисио Букардо

Внезапно объединение, к которому все стремились, уступило место индивидуальности через один из лучших способов передачи информации — слова.Потому что слова имеют значение.

Некоторые дизайнеры сбились с пути и стали… писателями UX. И они начали подходить к письму со всеми своими знаниями и навыками визуального воздействия. Принципы письма UX быстро нашли свою форму в виде пирамиды.

Есть два слоя. Написание UX не обязательно должно быть личным. Суть продукта может быть реализована только с помощью принципов UX-письма. Если это ясно, это полезно, а если помогает, становится значительным. Верхний уровень — это то, что усиливается UX-письмом — социально приятный голос бренда.

На бумаге это довольно просто, но как применить это на практике с реальными словами и реальными проблемами?

Зачем нужен дизайн

Почему мы используем дизайн в повседневной жизни? Как было сказано в начале этой статьи, смысл дизайна в основном заключается в планировании наиболее оптимального способа достижения определенной цели. С этой точки зрения все, что нас окружает, является результатом дизайна, и мы разрабатываем то или иное дело каждый день, будь то ваш завтрак или сложный отчет, необходимый для вашей работы.Это то, что всегда вокруг нас, удерживая все вместе. Дизайн важен в жизни, потому что это невероятно мощная сила, которая постоянно меняется и меняется.

В основе веб-дизайна и дизайна приложений лежат бизнес-цели. Ценность хорошего дизайна — это повышенные шансы на успех. Это важно, потому что без адекватного исследования дизайна каждое предприятие — это выстрел в темноте. Может, вам повезет, а может, и нет. Профессиональный дизайн веб-сайтов и приложений дает клиентам компании больше удовольствия, и это главное.Предприниматели гордятся своим бизнесом, так почему бы не заставить его работать еще лучше, отражая характер компании?

Хороший дизайн может заставить людей больше доверять вам, изменить восприятие клиентов, сделать вас запоминающимся, донести ваше сообщение, заставить ваш продукт работать в полной мере и сиять. Великий может даже больше.

* * *

Что такое дизайн? У каждого профессионала и автора, у каждой команды и каждой компании есть свое собственное определение дизайна и понимание того, что он делает и что это такое.Каждый из них по-своему решает вопрос о значении дизайна.

Но кажется, что все сводится к тому простому факту, что смысл дизайна, хотя он может варьироваться в зависимости от разных проектов, областей и теорий, не связан с украшением как таковым, а скорее с решением конкретных задач и обеспечением жизни людей. пользователям лучше, понятнее, приятнее.

Статья была первоначально опубликована в январе 2020 года и была обновлена ​​в ноябре 2020 года, чтобы сделать ее более актуальной и всеобъемлющей.

8 типов дизайнеров, которыми вы могли бы быть

6. Дизайнер пользовательского интерфейса (UI)

Дизайнеры пользовательского интерфейса (UI) используют результаты исследований дизайнеров пользовательского интерфейса и дизайнеров взаимодействия, чтобы сделать набросок того, как будет выглядеть интерфейс. Основываясь на исследованиях того, как люди перемещаются по сайту, приложению или инструменту, дизайнеры пользовательского интерфейса планируют и разрабатывают способ улучшить навигацию.

Подобно разработчикам пользовательского интерфейса и взаимодействия, каркасное моделирование, прототипирование и тестирование являются частью процесса.Однако дизайнеры пользовательского интерфейса также занимаются визуальными элементами, такими как кнопки, меню, цвет, изображения и текст, которые могут появиться в цифровых настройках. «Визуальное представление важно. Это не просто украшение. Цвета, слова, язык — все это визуальные подсказки со смыслом », — объясняет профессор Шоу.

7. Веб-дизайнер

Веб-дизайнеры создают сайты, которые функциональны, удобны в навигации и визуально привлекательны. Они создают общий вид веб-сайта, который соответствует бренду их клиента, а также находит отклик у целевой аудитории клиента.

Веб-дизайнерам необходимы некоторые базовые навыки программирования для общения с разработчиками, но их основное внимание уделяется организации, структуре, удобству использования и визуальному дизайну веб-сайта. Работая в основном над внешним интерфейсом веб-сайта — с цветами, шрифтами и аспектами, с которыми взаимодействуют пользователи, — веб-дизайнеры используют такие инструменты, как HTML, каскадные таблицы стилей (CSS) и JavaScript, чтобы воплотить свои проекты в жизнь на экране. Они также обеспечивают отзывчивости веб-сайтов , что означает, что они без проблем работают на всех размерах устройств и доступны для пользователей с различными способностями или ограниченными возможностями.

Веб-дизайн — это роль, которая эволюционировала вместе с постоянно меняющимся технологическим ландшафтом, — объясняет профессор Спиц. В 1990-х годах, когда компании начали запускать веб-сайты, ответственность за веб-дизайн была исключительной для дизайнеров. Сегодня существует больше совпадений, при этом веб-дизайн является одной из обязанностей, которые могут быть у дизайнера взаимодействия, взаимодействия с пользователем и дизайнера пользовательского интерфейса.

8. Гейм-дизайнер

Гейм-дизайнеры разрабатывают макет, код, сюжетную линию, окружение, персонажей и звуки видеоигр.Они также могут создавать другие захватывающие впечатления, в которых игрок или зритель находятся в центре действия, например, дополненная реальность (AR), виртуальная реальность (VR), 3D-звук или использование светодиодной стены для создания кинематографического опыта в жизни. -размерная среда.

Создание сложных игр и иммерсивного опыта требует множества различных навыков. Геймдизайнеры — это визуальные художники и дизайнеры, рассказчики и программисты, которые используют сложные цифровые программы, такие как Maya, ZBrush, Nuke и стандартный игровой движок реального времени Unreal Engine, для создания реалистичных визуальных эффектов (VFX).И они предвидят, как пользователь будет перемещаться и взаимодействовать с их творениями, чтобы игроки и зрители могли получить наилучшие впечатления.

Не знаете, по какому пути пойти?

Дизайн — уникальная дисциплина из-за пересечения областей. Поэтому, выбирая карьерный путь, который подходит вам, наши преподаватели дизайна и UX рекомендуют вам подумать о своих сильных сторонах, интересах и типах проблем, которые вы хотите решить. Вы можете даже посмотреть описания должностей и обратиться к профессионалам, чтобы узнать больше об их ролях и опыте.

Но независимо от того, какова ваша должность дизайнера, вы улучшите наш мир, решая проблемы, ориентированные на человека.

Эта статья была обновлена ​​в июле 2021 года из статьи «7 типов дизайнеров, которыми вы могли бы быть», чтобы включить захватывающую область игрового дизайна.

Узнайте больше о дизайн-программах Лесли.

Готовы ли вы стать дизайнером? Ознакомьтесь с нашими программами.

Бакалавриат

Узнайте больше о различиях между нашими специалистами в области графического дизайна, интерактивного дизайна и UX-дизайна.

Интернет-сертификаты

Учащиеся также могут брать эти сертификаты как несовершеннолетние.

Статьи и истории по теме

Что это? И какие бывают его виды? — LoveFunArt

Прямо сейчас в нашем мире графический дизайн стал одной из самых популярных форм дизайна. Куда бы мы ни посмотрели, мы видим продукты графического дизайна: от брендов и логотипов предприятий до веб-сайтов и инфографики до журналов и других публикационных материалов.Более того, многие люди проявили интерес к тому, чтобы стать графическим дизайнером, что в некоторой степени сделало эту работу прибыльной и конкурентоспособной.

Короче говоря, похоже, что графический дизайн покорил мир. Но что такое графический дизайн? А какие бывают его виды?

Простой способ описания графического дизайна — это искусство и ремесло создания визуального контента для передачи сообщений. Более технический способ описания заключается в том, что это процесс визуальной коммуникации и решения проблем, который достигается с помощью типографики, фотографии и иллюстрации.

Какое бы определение вы ни предпочли, у всех графических дизайнеров есть одна основная задача: они создают и комбинируют символы, изображения и текст для формирования визуальных представлений идей и сообщений. Визуальные представления могут быть физическими, цифровыми или любым другим. Для этой задачи они используют типографику, изобразительное искусство и методы макета страницы для создания визуальных композиций, которые фактически оптимизируют взаимодействие с пользователем.

С учетом всего вышесказанного неудивительно, почему графический дизайн считается не только формой искусства, но и подмножеством визуальной коммуникации и коммуникационного дизайна.

Какие виды графического дизайна?

Вообще говоря, графический дизайн можно применять во множестве ситуаций. Начнем с того, что его можно применить ко всему визуальному: от дорожных знаков до технических схем, от межведомственных меморандумов до справочных материалов. Дополнительно может применяться в декоре, декорациях, визуальном повествовании. В принципе, графический дизайн универсален — его можно применить буквально ко всему.

На данный момент графический дизайн широко используется в мире бизнеса и маркетинга.Это связано с тем, что графический дизайн помогает предприятиям продвигать свои продукты и реализовывать свой бренд.

Чтобы помочь вам понять, насколько полезен и применим графический дизайн, вот различные типы графического дизайна, которые являются наиболее широко известными.

Фирменный стиль

В мире бизнеса каждый предприниматель знает, что быть уникальным очень важно. В конце концов, во всем мире существуют буквально миллионы компаний, поэтому выделиться невероятно сложно.Здесь на помощь приходит графический дизайн, известный как корпоративный дизайн, потому что корпоративный дизайн поможет вам добиться узнаваемости бренда.

Корпоративный дизайн — это широкий термин, который используется для обозначения двух основных элементов: дизайна (логотип, цвета, типографика) и стратегии (брендинг). Чтобы подробнее остановиться на этих элементах, давайте обсудим их один за другим.

Публикация Графический дизайн

Дизайн публикации — это процесс объединения изображений и текста для визуальной поддержки содержимого.При таком графическом дизайне дизайнеру следует принять во внимание несколько вещей: где будет опубликован дизайн и какой формат будет принят издателем.

Существует множество продуктов для публикации, в которых используется графический дизайн публикации. Вот некоторые из них:

• Газеты
• Книги
• Информационные бюллетени
• Справочники
• Годовые отчеты
• Журналы
• Каталоги

При таком графическом дизайне дизайнер должен быть хорошо знаком с традициями и практикой издателя, на которого он будет работать.В конце концов, у каждого типа публикаций своя цель, поэтому для каждого из них потребуется разный дизайн. Дизайнеры публикаций на самом деле имеют тенденцию работать фрилансером, поскольку в издательской индустрии существуют различные платформы. Некоторые из распространенных платформ включают агентства, книжные издательства, издательства журналов и многие другие.

Экологический графический дизайн

На первый взгляд может показаться, что этот вид графического дизайна имеет какое-то отношение к Матери-Земле или спасению планеты.На самом деле это не так. На самом деле графический дизайн окружающей среды, также известный как экспериментальный графический дизайн, заключается в том, чтобы передать историю, комбинируя различные элементы, такие как цвет, материал, узор и т. Д., С архитектурными особенностями бренда. Другими словами, этот графический дизайн направлен на то, чтобы соединить людей с местами и сделать их впечатления незабываемыми, информативными и более удобными для навигации.

Графический дизайн упаковки

Упаковка — это не просто упаковка — это не упаковка для защиты продукта.Напротив, графический дизайн упаковки направлен на то, чтобы сделать упаковку продукта привлекательной для потребителя, а также рассказать историю бренда. По сути, хороший дизайнер упаковки должен знать, как разработать форму, графику и стиль упаковки, которая, несомненно, привлечет внимание потребителя.

Веб-сайт Графический дизайн

Веб-сайты помогают продвигать бизнес компании. И именно поэтому на них стоит реализовать графический дизайн.Хороший дизайн веб-сайта может помочь любому бизнесу привлечь потенциальных клиентов и увеличить продажи. И с этим графический дизайнер затем поможет вашей компании создать удобный и эстетичный веб-сайт, который обязательно вызовет любопытство у клиентов.

Рекламный графический дизайн

Проще говоря, рекламный дизайн — это создание и организация визуального искусства, которое будет использоваться в рекламе продуктов и услуг.Другими словами, вся суть рекламного графического дизайна заключается в убеждении.

Вот почему те графические дизайнеры, которые специализируются на этом конкретном типе графического дизайна, не сосредотачиваются только на создании превосходного дизайна. Они также должны знать, как продавать продукт и привлекать внимание потребителей. А поскольку реклама — это конкурентная отрасль, рекламным графическим дизайнерам приходится прилагать много усилий, чтобы выделиться.

Дизайн обложки книги

Есть очень популярная поговорка: «Не судите книгу по обложке.«И хотя это высказывание имеет в виду хорошее, оно не означает, что оно полностью правда. Фактически, основная причина, по которой существует это высказывание, заключается в том, что люди действительно судят о книге по ее обложке. И это не обязательно плохо. В конце концов, книжные обложки — это маркетинговый инструмент: некоторые люди буквально покупают книги только потому, что они красивы. Тем не менее, имеет смысл, чтобы издатели позаботились о том, чтобы обложки своих книг были как можно более эстетичными и привлекательными.

Это цель дизайнера обложки книги: создать обложку книги, которая передает историю книги и сообщение с помощью нескольких цветов, шрифтов, изображений, символов и тому подобного.Дизайнер обложки книги также должен понимать текущие тенденции, чтобы знать, что делает обложку востребованной.

Дизайн брошюры

Брошюры — невероятно важный маркетинговый инструмент. Они помогают предоставлять информацию о продуктах и ​​услугах любой компании, а также привлекают людей к их бизнесу. А для этого очень важно, чтобы брошюры имели отличный дизайн. Неприятный дизайн брошюры может не произвести первого впечатления, но, если он разработан профессионально, он может оказать желаемое влияние на целевую аудиторию.

Дизайн этикетки

Подобный логотипу, дизайн этикетки — это визуальный элемент, который отличает ваш продукт от ваших конкурентов в толпе. На этикетке обычно содержится такая информация, как производитель, производство, срок годности, ингредиенты, предупреждения и многое другое. Из-за этого считается, что этикетка помогает убедить клиента принять решение о покупке.

Прежде чем создавать этикетку, графический дизайнер должен сначала знать несколько вещей, чтобы создать идеальный дизайн этикетки.Графический дизайнер должен знать следующее:

• Дизайн логотипа компании
• Подробнее о продукте
• Предпочтения клиентов от типов, форм и цветов упаковки
• Копия (текст)
• Описание брендов

3D Графический дизайн

Как следует из названия, трехмерный графический дизайн — это искусство создания дизайна в масштабе X-Y-Z (ширина, высота и глубина), который можно вращать и просматривать со всех сторон в режиме реального времени.На самом деле это тип графического дизайна, который в наши дни набирает обороты. Это потому, что компании хотели бы передать свое сообщение в простейшей форме по более сложным и техническим темам. Популярность трехмерного графического дизайна также можно объяснить быстрым ростом визуальной индустрии.

Дизайн мобильного приложения

Почти каждый во всем мире тратит тонну часов в день на свои мобильные устройства. И большая часть этого времени тратится на приложения, что делает мобильную индустрию быстрорастущей.

Из-за роста мобильной индустрии растет и число дизайнеров мобильных приложений. Благодаря отличному дизайну мобильного приложения оно не только будет красиво выглядеть, но и будет строить отношения между приложением и пользователем. Чтобы мобильные приложения оставались востребованными, профессиональные дизайнеры мобильных приложений также должны быть в курсе последних тенденций.

Дизайн футболки

То, что не многие предприниматели понимают, заключается в том, что им не всегда нужно сосредотачиваться на дорогостоящих маркетинговых усилиях, таких как телевизионная реклама, газетная реклама и тому подобное.Иногда не менее полезными могут быть простые, но прямые маркетинговые усилия. И одно из простых маркетинговых ходов — футболка с принтом.

Футболки на заказ могут помочь компаниям укрепить свой бренд. Это потому, что они несут послание бренда более непринужденно и дружелюбно, тем самым привлекая внимание масс.

Дизайн канцелярских товаров

Еще один отличный способ популяризировать любой бизнес — это отличные канцелярские товары. Наличие эстетичного дизайна канцелярских принадлежностей, таких как фирменные бланки, визитные карточки, папки, конверты и т. Д., — отличный способ продемонстрировать свой профессионализм и произвести впечатление на ваших клиентов.

Анимированный графический дизайн

Анимационная графика — это разновидность анимации, в которой текст является важным компонентом. Это способ общаться с аудиторией с помощью музыки и привлекательного контента. Таким образом, моушн-графический дизайн стал одним из самых популярных стилей среди маркетологов. Некоторые из наиболее распространенных примеров такого дизайна — видео, анимированный текст, видеоигры и презентации.

Графический дизайн упаковки автомобиля

Графический дизайн упаковки транспортного средства, также известный как реклама транспортного средства, буквально представляет собой графический дизайн, нанесенный на весь автомобиль.Из всех популярных форм рекламы (телерекламы, рекламные щиты и т. Д.) Дизайн упаковки транспортных средств на самом деле является одним из наиболее рентабельных и экономичных форм наружной рекламы.

Хотя дизайн автомобильной упаковки — невероятно полезный маркетинговый инструмент, следует отметить, что важно правильно его спроектировать. Дизайнер должен знать о правильном использовании цветов, а также о дизайне логотипа, изображений и фотографий.

вынос

Графический дизайн стал одной из быстрорастущих областей дизайна.Вы можете буквально увидеть следы графического дизайна везде, куда бы мы ни посмотрели в наши дни, особенно когда он широко используется в бизнесе и маркетинге. От веб-сайтов до рекламы, от инфографики до футболок и даже автомобилей — графический дизайн повсюду.