Дизайнер иллюстратор: Дизайнер-иллюстратор – курс дистанционного обучения – переподготовка с дипломом и сертификатом для начинающих графических дизайнеров

Чем отличается дизайнер от иллюстратора

Людей, которые называют себя визуалами, на самом деле большинство. Именно на них в первую очередь направлена реклама, они с удовольствием посещают галереи и получают всю необходимую информацию о мире преимущественно с помощью своих глаз.

Поэтому профессии дизайнера и иллюстратора так востребованы на современном рынке. И даже несмотря на то, что «умные» нейронные сети научились самостоятельно создавать изображения, всё же до фантазии и гибкости человеческого разума им далеко. Поэтому курсы графического дизайнера переполнены желающими освоить визуальное искусство.

Но тут возникает первая трудность – а в чем же разница между дизайнерами и иллюстраторами? На кого пойти учиться, какое направление выбрать и как оно пригодится при трудоустройстве? Попробуем разобраться в этом вместе с вами!

Графический дизайн

Зачастую, в ходе работы с новым проектом необходимо спроектировать и воплотить идею при помощи текста или изображения. Это, своего рода, один из способов коммуникации с конечным потребителем, и для того, чтобы сообщение дошло именно в том виде, как его задумывали создатели, необходимо мастерски владеть основными инструментами выражения мысли.

Вот так и раскрывается главная задача графического дизайна – привлечь внимание человека, оставить в его сознании суть проекта, поэтому каждый элемент, каким бы способом он ни был реализован, работает на это.

В качестве самых ярких примеров, которые получаются по итогу этого процесса, можно отметить логотипы, журналы, печатную рекламную продукцию, визитки, упаковки для всевозможных товаров и многое другое.

Не секрет, что некоторые работы удостаиваются особых наград на различных конкурсах и заслуженно называются произведениями искусства. Такая высокая оценка присуждается тем работам, которые находят самый глубокий отклик в душах людей и позволяют взглянуть на некоторые важные вещи совершенно под другим углом. Именно такие мастера и вдохновляют молодых людей пойти на курсы дизайнера и освоить новую для себя профессию.

Иллюстрация

Здесь всё совершенно иначе. Иллюстрация – это как самостоятельная форма визуального искусства, так и важнейший элемент в разработке и создании графического дизайна проекта. Сама по себе, иллюстрация уже несет особую смысловую и образную нагрузку, рассказывает собственную историю, погружает человека в определенную эмоциональную ситуацию.

Иллюстрированные изображения повсеместно встречаются в рекламе, оформлении книг и учебников, в журналах и газетах, афишах, социальных плакатах, листовках, на страницах сайтов и в интерфейсе приложений. Конечно, это далеко не полный список, и вы сможете продолжить его самостоятельно.

Что отличает графического дизайнера от иллюстратора?

Конечно, это два разных направления, тесно связанные в современной медиа-сфере и требующих определенных творческих навыков и опыта. В крупнейших рекламных компаниях даже существуют разные отделы, в которых трудятся специалисты из обеих областей, потому что специфика их работы, а также, инструментарий, значительно различаются.

Детали или общий взгляд?

Дизайнер смотрит на задачу в целом, словно на карту большого города. Он пропорционально выверяет элементы, продумывает конечную задачу, анализирует предполагаемых потребителей, оценивает уникальность готового продукта. И только после оценки всех звеньев, он замыкает цепочку и приступает к визуальному исполнению поставленных перед ним целей.

Если взглянуть на работу иллюстратора со стороны, то создается ощущение, что этот специалист концентрируется на конкретном образе, погружается в него, развивает, ведет его от небольших набросков до финального рисунка, которые как раз и внедряется в общий проект, который ведет графический дизайнер.

Идея или воплощение?

Пред внутренним взором иллюстратора всегда находится изначальный продукт клиента во всей своей многогранности, и художник старается выразить с помощью рисунка те преимущества, которые видит сам. Конечно, самым лучшим вариантом здесь будет использование метафор, образов и других стилистических приемов, которые в первую очередь воздействуют на подсознание и вызывают эмоции.

Можно ли назвать действия дизайнера в какой-то степени механическими? Конечно, опытный мастер обладает уникальным набором приемов и техник, которые он активно использует, но основная работа, без сомнения, требует творческого подхода. Именно поэтому настоящими профессионалами можно назвать тех, кто прекрасно знает главные правила дизайна, но умеет виртуозно их нарушать.

Эмоции или разум?

Как уже говорилось выше, художники рассказывают нам историю, для которой, чаще всего, совершенно не нужны слова. В контексте продукции заказчиков, раскрывается вся суть идеи иллюстратора, поэтому специалисты нередко обращаются к нашим эмоциям, а не рациональному мышлению.

Гротескные фигуры животных, намеренно мультяшные и наивные жители городка, или же наоборот – брутальные бородатые мужчины в клетчатых рубашках, дикий волк с грозным взглядом – всё это вполне знакомые образы, пробуждающие определенные чувства и ассоциации. И ведь такие примеры можно увидеть на страницах сайтов или упаковках продукции по всему миру, так что визуальный язык прекрасно связывает людей, не взирая на их речь и национальные особенности. Вот на такие невидимые «кнопки» и нажимают иллюстраторы.

Дизайнер выступает неким конструктором, который вымерят и составляет из мелких деталей общую картину. Конечно, он так же стремится к эмоциональному отзыву публики, но идет к этой цели совершенно иным путем, играя с разумом человека, применяя готовые коды и приманки для внимания.

Баланс – это одна из основ дизайнерской работы. Если художник выбрал цвет, то дизайнер выбирает его оттенок или вовсе меняет всю гамму, которая, по его мнению, больше подходит политике продукта. И вот такое движение по тонкой грани между сознательным и подсознательным помогает конечному потребителю рассмотреть готовый проект со всех сторон.

Не смотря на все различия, дизайнеры и иллюстраторы должны трудится над задачей в команде, ведь только так можно добиться желаемого эффекта и выполнить все пожелания клиента, добавив в итоге штрихи собственной индивидуальности.

Если вы хотите самостоятельно освоить дизайнерское или иллюстраторское искусство, то мы приглашаем вас на курсы Adobe Illustrator в Санкт-Петербурге, после которых вы сможете овладеть полным инструментарием программы, создать свои первые работы и получить диплом о прохождении курса.

Иллюстратор VS дизайнер: кому доверить упаковку?

Зачастую у молодого предпринимателя нет возможности обратиться в мультидисциплинарное агентство с обширным креативным инструментарием, которое создаст бренд с нуля и выведет на полку. Есть лишь продукт, понимание сегмента, в который нужно встроиться как можно быстрее и эффектнее, и некое представление о том, как должна выглядеть упаковка.

Часто в таких обстоятельствах ставка делается на иллюстрацию: рисунок на упаковке делится с продуктом темпераментом, нежностью, обаянием, гарантированно вызывая эмоции. Кому доверить его создание? Иллюстратору, стиль которого, по ощущениям, невероятно близок бренду, — или дизайнеру, для которого рисунок — часть большого комплекса решений?

Иллюстратор Хадия Улумбекова активно сотрудничает с журналами, издательствами и брендами, и заметила, что видение иллюстратора и дизайнера отличаются: «Когда иллюстратору выпадает возможность заняться дизайном упаковки, очень часто он воспринимает задачу как создание еще одной иллюстрации, просто с немного иной функцией». По просьбе What the Pack Хадия расспросила коллег из молодых дизайн-студий о том, чем иллюстраторский подход к упаковке отличается от дизайнерского, и попыталась понять, какой из них выигрышнее.

Иллюстратор: Хадия Улумбекова

Иллюстратор движется от частного к общему, дизайнер — от общего к частному

Зачастую иллюстратор начинает проект с того, что умеет лучше всего — с рисунка. В него вкладываются все силы, и лишь потом к нему добавляется текст и где-то там — технические данные. Дизайнер же с самого начала представляет весь объем информации и до сантиметра рассчитывают положение каждого элемента.

Дмитрий Краснов, со-основатель дизайн-студии THE KLEN, считает, что принципиальное отличие подходов в том, что дизайнер начинает свой проект не со скетчей и набросков, а с анализа задачи: «Он изучает целевую аудиторию, оценивает упаковку конкурентов, старается прочувствовать и выработать признаки уникальности на некоем семантическом уровне. В результате этой исследовательской работы он принимается за визуализацию, маневрируя между расставленными контрольными точками.

Иллюстратор же, скорее всего, изначально обратится к своему эмоциональному восприятию продукта и попытается визуализировать свое внутреннее видение, начав как раз с набросков, с поиска форм и пропорций и пр. Уже в ходе этой работы он выйдет на конечное решение — возможно, сопоставляя его с конкурентной средой. Другими словами, работа дизайнера — это поиск решения от общего к частному, а работа иллюстратора — от частного к общему».

Иллюстратор: Lorna Scobie

Иллюстратор «рисует» продукт, дизайнер его «решает»

Дизайнер видит свою задачу в поиске максимально подходящего решения для конкретного продукта, какого бы разнообразия техник это решение ни потребовало. Для коммерческого же иллюстратора важно, прежде всего, проиллюстрировать продукт, в полную силу используя свои уникальные художественные навыки.

«Потенциально это может стоить иллюстратору необычных и интересных решений, к которым он мог бы прийти, исследуя „незнакомую территорию“, — считает сооснователь студии FORK Кирилл Ермошин. — Дизайнер, если рассматривать его как профессионального непрофессионала, от этого застрахован, поэтому каждый новый проект он может делать абсолютно по-разному. Правда, это справедливо только для идеального дизайнера. В жизни же у каждого есть свой набор умений, от типографики до фотографии, которыми всегда есть большой соблазн воспользоваться»

Иллюстратор: Alec Doherty

Иллюстратор работает напрямую с эмоциями, дизайнер — с инструментами, которые их вызывают

Конечно, помимо эмоциональных иллюстраций существует множество различных визуальных стилистик, но стоит отметить, что в последнее время клиенты стали чаще обращаться к иллюстраторам именно за подчеркнуто эмоциональными, местами наивными упаковками. «Похоже, индустрия сейчас движется к дизайну в стиле хенд-мейд: он, определенно, помогает брендам передать чувство маленького локального производства через упаковку» — уверен шведский иллюстратор Клас Фален (Klas Fahlén), который часто работает в потребительском брендинге.

Иллюстратор — в первую очередь рассказчик. Для создания яркого, эмоционально насыщенного результата он постарается рассказать через упаковку полноценную историю. В его работе часто присутствуют образы, апеллирующие к чувствам, и даже само их исполнение может вызывать различные ощущения, вплоть до тактильных.

Иллюстратор: Klas Fahlén

«В противовес этому дизайнер, работая с идеей, скорее будет обращаться к разуму, поэтому в его работах чаще встречается некая игра с культурными кодами, образами, словами. Цель у него та же, что и у иллюстратора, — заставить человека что-то почувствовать. Но дизайнер идет к ней другим путем», — считает Кирилл Ермошин.

«Иллюстратор работает над эмоциональным воздействием на покупателя, — согласен Дмитрий Краснов. — Дизайнер же — над тем, как именно нужная информация будет донесена до покупателя: в какой последовательности, в каком объеме». Поэтому для дизайнера особенно важно сбалансировать детали — шрифты, которые обеспечат выполнение всех условий, иерархию восприятия элементов, которая сработает с разных углов обзора, и прочее. А для иллюстратора передача информации о продукте — вторичная задача, первична же эмоция.

Иллюстратор и дизайнер должны работать в команде

Похоже, определить, кто же создает упаковки лучше, невозможно. Иллюстраторы или дизайнеры преследуют разные цели, ставят перед собой разные задачи и решают их разными способами. Но и тем, и другим стоит почаще обращаться друг к другу за советом и сотрудничать — не только для создания максимально крутого результата, но и для того, чтобы насытиться новым опытом.

Иллюстраторы научили дизайнеров придавать упаковке обаяние с помощью мелочей: штрих-код или технические данные, переведенные в иллюстративную форму, делают контакт с упаковкой более душевным и эмоциональным. Дизайнеры, в свою очередь, делятся с иллюстраторами навыками комплексного видения, структуризации информации, когда каждый элемент выступает в гармонии с целым.

What the Pack

Безусловно, и в той, и в другой сферах существует масса профессиональных типажей: например, иллюстраторы, которые специализируются на упаковке и владеют большим спектром дизайнерских скиллов, или дизайнеры, пришедшие из иллюстрации. Если профессионального бэкграунда нет, есть смысл развивать в себе универсальность — или найти креативную пару: мы с вами знаем массу примеров, когда такое сотрудничество приводило к открытию собственного агентства.
Если ваша студия появилась именно так — напишите нам, поговорим.

«Форма и материал упаковки, как правило, заранее продуманы дизайнером, а иллюстраторам перепадает роль „оформителя“, — комментирует иллюстратор Нилюфер Закирова. — Нам нужно визуально в 2D-плоскости обыграть все составляющие упаковки, и тут, по-моему, начинается самое интересное. Мы дополняем дизайн, декорируем, расставляем важные акценты. Мне приходилось создавать упаковку с нуля для учебного проекта — процесс был очень занимательный, и благодаря сотрудничеству с дизайнерами я яснее представляла себе, каким должен быть рисунок. В результате упаковка получилась гармоничной и практичной».

Иллюстраторы: проект Le chocolat des Francais

Иллюстратор или графический дизайнер — { Творческая мастерская Лё } — ЖЖ

Я долго не могла найти ответ на этот вопрос. Намного легче было решиться получать художественное образование или нет, чем окончательно выбрать специальность. 🙂

Поиском я занялась еще в Украине, хотя, если быть уж совсем честной, этим занимался мой любимый мужчина. Я с поиском особо важной и нужной информации, да еще на иностранном языке, как-то на Вы. Мы знали, в какой части Германии будем жить и искали вуз (здесь он называется Fachhochschule) в радиусе 50-100 км. Ибо учеба это хорошо, но я не сильно хотела бы жить дома только на выходных.

На тот момент я еще не знала, что именно хотела бы изучать. Как и не знала, какие именно художественные специальности есть в Германии и как они правильно называются на немецком языке. Тоесть искал мой мужчина не только университет, но и специальность.

Пока он занимался поиском, я пыталась понять разницу между графическим дизайном и иллюстраторством. Полезных статей в интернете я не нашла, хотя и перечитала их добрых пару десятков. В принципе, сложно искать, когда толком не знаешь что и ищешь. Меня интересовали как предметы, которые изучают студенты во время обучения, так и где и кем они могут работать по окончанию учебы.

Не найдя ответов в Гугле, я решила обратиться к известным мне по ЖЖ иллюстраторам. Самыми искренними и открытыми оказались советы Натали Ратковски, которая и дала ответы на интересующие меня вопросы. Ниже я привожу выдержки из нашей переписки.

Оговорюсь, что в будущем я хотела бы работать акварелью и возможно немного акрилом. Меня интересует иллюстрация (скорее всего детская или подростковая). А также я мечтаю выработать какую-то свою, узнаваемую, технику рисования акварелью (или другим материалом). Для этого естественно мне необходимо научиться работать в компьютерных программах таких, как Photoshop, Illustrator и прочих необходимых для работы. Об этом я и спросила у Натали. А также смогу ли я применить эти умения в графическом дизайне (для рекламы, буклетов). Мне хотелось бы оставить нарисованный вид в работах, а не компьютерную графику. В общем, перекликаются ли дизайн и рисование в работе. И вообще, каков процент самого рисования во время обучения на графического дизайнера.

Вот что мне посоветовала Натали:

• При обучении на дизайнеров учат рисованию — обязательные 2 семестра изо и 2 семестра иллюстрации, однако бОльший акцент делается на историю искусства, типографику и композицию. Хотя всё ещё зависит от того, решитесь вы на дизайн графики, индустриальный дизайн, фильм или фотографию.
• Графдизайн и собственная техника — вещи несовместимые, потому что хорошие графдизайнеры должны печься ни о себе и своей паблисити, а о нуждах клиента. И гарантировать нужно качество и функциональность, а не узнаваемость собственной руки.
• В иллюстрации как раз наоборот — требуется узнаваемость руки, потому что у большинства иллюстраторов узкий профиль работы и иллюстрации заказывают по выбранному профилю.
• Исходите из того, что 90% работы графдизайнера происходит сейчас с помощью компьютера.

Такой лаконичный ответ многое расставил в моей голове по полочкам. Основной преградой к графдизайну является для меня компьютер, точнее постоянное его использование. Да и живые материалы я люблю намного больше. Что ж, посмотрим, какая чаша весов все же перевесит.. 😉

Пока я искала советов и разбиралась в тонкостях будущей специальности, мой любимый мужчина даром время не тратил. Из множества вузов он остановил свой выбор на одном — Hochschule für Bildende Künste, и он находится

прямо в нашем городе — Брауншвайге. Это прямо какое-то невероятное везение, ибо следующий вуз находится минимум за 200 км (Гамбург) или 250 км (Берлин).

По приезду в Германию мы разузнали, где находится университет. В начале июля как раз был день открытых дверей, во время которого проводились экскурсии по университету, можно было задавать вопросы и делать выводы. Мы пошли туда вместе с моим мужчиной, я получила ответы на множество моих вопросов — о вступительных работах, об уровне поступающих, об изучаемых предметах и специальностях — графический дизайнер и иллюстратор…

О вступительных работах, их уровне и количестве я расскажу как-нибудь отдельно, а вот какую все же выбрала специальность — прямо сейчас. 🙂

Специальность называется «Дизайн коммуникаций» (если дословно), где изучают как компьютерную графику, так и иллюстрацию, типографику и фотографию. На бакалавра в Германии учатся три года, и потом еще два — на магистра. В первые 3 года студенты изучают разные предметы, многие из них — по выбору. Обязательными являются рисование и компьютерные программы, которые преподаются первые 2 семестра. Студенты имеют право посещать самые разные предметы, будь-то типографика или каллиграфия. Если не хочется учить всего и понемногу, можно сразу сосредоточиться на чем-то одном, например, иллюстрации. На магистратуре выбирается специализация и тогда уже 2 года изучаешь углубленно то, что выбрал.

Иными словами, после первого года обучения я смогу сделать окончательный выбор своей будущей профессии. Возможно мне будет достаточно диплома бакалавра, с которым здесь можно без проблем устроиться на работу. На данный момент, я больше склоняюсь к иллюстраторству (и такая специализация есть в этом вузе) и полному образованию с дипломом магистра. А там время и обучение покажут, вдруг меня заинтересует какой-нибудь другой предмет.

Осталось подготовить папку со вступительными работами и подать ее в конце марта. Этим сейчас и занимаюсь. 🙂

13 книг, которые должен прочитать каждый дизайнер

Достоевский сказал: «Красота спасет мир». Мы переиначили его слова на современный манер и получилось так: «Дизайн спасет мир». Итак, если вы хотите стать мастером визуального искусства и быть в числе тех, кто несет в мир красоту, то эта подборка для вас.

1. Дизайн привычных вещей

Если вы работаете над созданием вещей, которые нас окружают — от дверей и духовок до гладильных досок и автомобилей, — то эта книга для вас.

Если вы в дизайне всерьез и надолго — вам стоит прочитать эту книгу, потому что эта книга одна из дизайнерских «библий».

Бывший вице-президент компании Apple Дональд Норман, которого Business Week назвала «одним из влиятельнейших дизайнеров в мире», рассказывает о том, как сделать привычные вещи удобными. Из этого обновленного издания вы узнаете, как создается интуитивный дизайн, который нравится людям.

2. О шрифте

Шрифт — это наглядный язык, соединяющий автора и читателя. Он сопровождает нас везде: на упаковках продуктов, вывесках, экранах телевизоров и смартфонов. Немецкий дизайнер Эрик Шпикерманн научит разбираться в тонкостях типографики. Вы станете специалистом по шрифтам, научитесь понимать их и выбирать нужный для своих целей.

Типографика — не искусство для избранных, а мощный инструмент доступный всем, кому есть что сказать.

3. Теперь вы это видите

Бейрут, в совершенстве владеющий искусством создания фирменного стиля, раскрывает свои профессиональные секреты, чтобы показать, как дизайн функционирует в реальном мире. В издание вошло более 50 эссе, созданных за последнее десятилетие — от истории дизайна до дизайнерских мистификаций и секретов разработки логотипа президентской кампании Хиллари Клинтон.

Оптимизм и любопытство — вот что вы найдете в этих эссе, которые увлекут и вдохновят любого человека, чья профессия связана с творчеством.

4. Визуальное мышление

Если вы в дизайне всерьез и надолго — вам тоже стоит ее прочитать, потому что эта книга одна из дизайнерских «библий».

5. Профессия — иллюстратор

В этой книге Натали Ратковски делится десятком упражнений, которые помогут стать отличным иллюстратором. Эти техники научат вас создавать красивые, остроумные, запоминающиеся иллюстрации. Вы сможете видеть и мыслить как профессиональный иллюстратор, работать продуктивно и поверите в свой талант. Книга с плотными мелованными страницами — настоящее полиграфическое удовольствие.

Вы сможете видеть и мыслить как профессиональный иллюстратор, работать продуктивно и поверите в свой талант.

6. Слово дизайнеру

Этот красочный сборник состоит из мыслей сотни выдающихся умов графического дизайна. Вы сможете найти ответы на многие вопросы: о том, как собрать команду, найти наставника, выбрать творческую стратегию, когда лучше творить и где искать вдохновение. Это коллекционное издание обязательно вдохновит каждого, кому интересны мысли людей, создавших визуальное искусство.

7. Дизайн-мышление в бизнесе

Автор Тим Браун — СЕО компании IDEO — одной из самых успешных в мире дизайн-компаний. На ее счету разработка 5000 новых продуктов, среди которых компьютерная мышь для Apple, детская зубная щетка для Oral B, тюбик для зубной пасты Crest. В книге приводятся различные техники дизайн-мыслителей — полевые наблюдения, прототипирование, визульный сторителлинг, создание чертежей опыта. Автор открывает совершенно новую перспективу не только для личности, но и для развития целой организации.

Откройте для себя дизайн с больше буквы «Д» — Дизайн, который поможет вам изменить мир

8. Дизайн — это работа

Известный веб-дизайнер Майк Монтейро рассказывает о том, чем успешный дизайнер отличается от неуспешного. Итак, успех проектов заключается, в первую очередь, в умении слушать своего клиента, доносить ценность дизайна и умении качественно презентовать свою работу. Майк делится практическими рекомендациями и анализирует рабочие эпизоды.

9. Эмоциональный веб-дизайн

Проблема современного веб-дизайна в том, что дизайнеры берут готовые шаблоны и создают однообразные продукты — от интернет-сайтов до информационных порталов. Но как добиться того, чтобы сайт притягивал клиентов как магнит? Нужно вызвать эмоции у клиентов. Эта книга расскажет об азах эмоционального дизайна. Применяйте их, и от клиентов не будет отбоя.

10. Отзывчивый веб-дизайн

Это уже произошло: больше половины заходов в интернет происходит с мобильных устройств. Ваш сайт готов к этому? В этой книге подробный ответ на вопрос, как разработать дизайн сайта, который не зависит от типа устройства, его размеров и разрешения экрана. Все разобрано на конкретных примерах с дизайном и фрагментами кода верстки. Просто возьмите эту книгу и шаг за шагом создавайте сайт, удобный для просмотра с любых устройств.

Успех проектов заключается, в первую очередь, в умении слушать своего клиента, доносить ценность дизайна и умении качественно презентовать свою работу.

11. Рисовый штурм

Must-read для всех творческих людей. Если вы хотите научиться мыслить нестандартно и создавать оригинальные идеи и продукты, то «Рисовый штурм» — это то, что вам нужно. С помощью сотен интересных упражнений, головоломок и загадок вы научитесь придумывать идеи, которые помогут вам в бизнесе и жизни. Полная подборка техник креативного мышления в одной книге.

2 книги, которые научат вас рисовать

«Я уверен, что рисование влияет на мозг не меньше, чем занятия музыкой. Но вместо слуха мы развиваем внимание. Человек, который рисует, обращает внимание на то, что происходит вокруг него ― а это не так просто, как кажется», — Милтон Глейзер, всемирно известный графический дизайнер, создавший логотип I Love New York.

Следуя словам Милтона Глейзера, мы выбрали для вас две лучшие книги, которые помогут быстро развить навык рисования или повысить уровень своего мастерства.

12. Скетчбук, который научит вас рисовать

Если вы никогда не рисовали, но всегда мечтали начать это делать, то эта книга для вас. Она создана для того, чтоб изрисовать ее своими набросками и скетчами. Один из лучших современных дизайнеров и художников Робин Ланда быстро научит вас основным элементам рисования — линиям, формам, цветам, текстурам. Все эти приемы вы тут же будете отрабатывать на практике, закрепляя результат.

13. Вы сможете рисовать через 30 дней

Подписаться на рассылку

по творчеству

«У вас такая классная рассылка, даже книгу можно не покупать» — говорят наши подписчики. Хотите и вы узнавать о книгах-новинках про дизайн, рисование, творчество, писательство? Тогда оставляйте почту, будем присылать вам полезные вдохновляющие обзоры.

Вконтакте

Facebook

Twitter

Другие подборки

Дизайнер и fashion-иллюстратор Лора Хикман о карандашах Derwent Graphic

Laura Hickman (Лора Хикман) — fashion-дизайнер и иллюстратор из Великобритании (ссылка на официальный сайт Лоры): 

‘Я использую чернографитные карандаши уже более 20 лет, и была приятно удивлена, когда Derwent предложили мне опробовать новую линейку Derwent Graphic. С первого взгляда мне понравился элегантный матовый корпус карандашей и дизайн наборов, оформленных совместно с Алексисом Марка (художник, иллюстратор, работающий с крупнейшими мировыми брендами: BMW, Nike, Cisco и др.).

В моей работе fashion-иллюстратора и дизайнера сочетаются как свободные выразительные иллюстрации и наброски, так и точные чертежи, используемые во время производственного процесса. Линейка Derwent Graphic идеально подходит для работ такого рода, ведь в ней представлен полный спектр чернографитных карандашей от 9H до 9B.

Сначала я сделала тест-карту каждого карандаша от 9B до 9H, которая в дальнейшем помогала мне при выборе нужного тона. 

Для обзора мой выбор пал на авторское платье от Alexander McQueen SS14 с узором, создающим иллюзию замысловатого кружева.

Для иллюстрации я выбрала бумагу Bristol плотностью 250 грамм. Ярко-белая, гладкая бумага хорошо подходит для чистой и четкой работы и с неё удобно сканировать. На листе размером А3 можно воспроизвести все мелкие детали узора.

Найдя изображение в высоком разрешении, я начала делать набросок контура кружева карандашом 2H, который легко стирается. Затем слегка затенила области, которые в последствии затонирую более глубоким цветом.

Карандашом твердостью В добавила крупные детали и заштриховала кружева. Потом использовала карандаш 2В чтобы затенить большие темные области платья, которые наслаиваются на узор, затем карандаш 4В для более темных областей швов и контуров.

На изображении видно, как с помощью карандашей 2H и В получились световые переходы узора платья. В заключении я использовала карандаш Graphic 6В, чтобы выделить непрозрачные участки узора.  

В итоге после 10 часов работы у меня до сих пор чистый лист с готовым рисунком, который готов к сканированию. Это очень экономит время, которое обычно тратится на очистку работы перед отправкой клиенту.’

Чернографитные карандаши Derwent Graphic в каталоге MPMART.ru

Иллюстратор – обучение дистанционно в колледже, куда поступать после 9 и 11 класса, чтобы учиться на художника-иллюстратора в Москве заочно

10 инструментов Adobe Illustrator, о которых должен знать каждый дизайнер

Любой графический дизайнер знает, что Adobe Illustrator является одним из лучших векторных графических редакторов.

Новички поначалу жалуются, что работать с программой не слишком удобно, но вся ее мощь раскрывается позже, когда дизайнер начинает понимать, как все работает. С помощью Adobe Illustrator можно реализовать практически любую графическую идею и именно поэтому им сегодня пользуются миллионы дизайнеров по всему миру.

Одной из причин, объясняющих невероятную востребованность Illustrator, является его функционал, программа располагает множеством замечательных инструментов, которые существенно облегчают работу. Некоторые из них очень просты, другие освоить будет немного сложнее, но без знания особенностей их работы не сможет обойтись ни один успешный дизайнер или иллюстратор.

Не имеет значения, что именно нужно создать с помощью Adobe Illustrator — без инструментов обойтись не удастся. Они избавляют пользователя от рутинной работы и существенно экономят время. К примеру, если нужно создать некий эффект в иллюстрации, это можно сделать так: начать с самого начала и добиться нужного результата, совершив, допустим, 100 действий. Но если знать, как именно работает тот или иной инструмент, тот же самый эффект можно создать, пару раз кликнув мышкой.

Однако в данной статье мы не будем рассматривать разные приемы и хитрости, позволяющие добиться потрясающих эффектов. Предлагаем вашему вниманию 10 инструментов Adobe Illustrator, о которых должен знать каждый дизайнер.

RULER (ЛИНЕЙКА)

Линейка — очень простой, но вместе с тем очень полезный инструмент, если требует точное соблюдение размеров при работе над проектом. Направляющие позволяют точно располагать объекты внутри рабочих, контролировать из размеры, с их помощью можно создавать графические сетки любой сложности. Ruler — это один из первых инструментов, с которыми должен познакомиться начинающий дизайнер.

По умолчанию линейки в Illustrator не отображаются. Чтобы сделать их видимыми, нужно нажать сочетание клавиш Ctrl+Rили найдя их в меню View>Rulers>Show Rulers(Показать линейки). Появятся две линейки: сверху и слева.

Дальше все просто: направляющие вытягиваются мышью с нажатой левой кнопкой: кликаем по нужной линейке и тянем. Точно также уже созданные направляющие можно передвигать внутри рабочей области.

Линейки обязательно нужно использовать, если требуется достичь баланса в композиции. Кроме того, они существенно ускоряют рабочий процесс, так как позволяют точно позиционировать объекты относительно друг друга.

BLEND TOOL

Blend Tool является одним из самых непонятных и недооцененных инструментов, многие дизайнеры лишь спустя долгое время начинают понимать его универсальность. Blend Tool (Переход) представляется сложным и не совсем ясно, в каких случаях его можно использовать для ускорения работы.

Как и многие другие инструменты Illustrator, Blend Tool можно использовать для решения самых разных задач. С его помощью можно создавать сложные паттерны и текстуры или, как и следует из названия инструмента делать плавные цветовые переходы между двумя объектами.

Blend Tool находится в панели инструментов, также его можно вызвать из меню Object>Blend. В открывшемся диалоговом окне можно установить необходимые параметры перехода. Это очень удобный инструмент, который обязательно должен присутствовать в арсенале любого дизайнера.

OFFSET PATH

Часто бывает нужно создать увеличенную копию уже существующего объекта или увеличить величину контура объекта. Можно добиться этого несколькими способами и новички часто используют наиболее очевидные способы, совершая множество лишних движений. Между тем в Illustrator имеется очень полезный инструмент, которой называется Offset Path, то есть параллельный контур.

Как следует из названия, Offset Path, создает увеличенную копию выбранного объекта, расположенную непосредственно под ним. Новая фигура идентична по форме и цвету исходнику, отличается лишь размер.

С помощью параллельных контуров можно создавать концентрические окружности, имитировать увеличение размера контура, при этом все объекты не смещаются относительно друг друга. Offset Tool будет очень полезен при работе на иконками или при создании инфографики.

Найти инструмент можно в разделе Object>Path. Объект при этом должен быть выделен, иначе не появится диалоговое окно для изменения параметров параллельного контура.

THE CLIPPING MASK

Инструмент Clipping Mask начинающие дизайнеры часто незаслуженно обходят внимание. Но достаточно познакомиться с ним поближе, как становится ясно, что это отличный помощник для создания самых разных форм и эффектов.

Что такое обтравочная маска? Это объект, который маскирует ненужные области другого объекта, поэтому в результате видимым остается то, что лежит внутри пределов обтравочного контура. Самое очевидное использование Clipping Mask — это кадрирование изображений, но при достаточных навыках этот инструмент позволяет очень быстро создавать нужные фигуры.

Как правило, при создании сложных композиций, когда нужно изменить форму объектов, наилучшим выбором зачастую является панель Pathfinder и ее режимами Shape. Но иногда использование обтравочных масок оправдано, так как с ними работать проще, при этом у пользователя остается возможность редактирования замаскированных объектов.

Инструмент Clipping Mask также находится в разделе меню Object.

ARTBOARDS PANEL

В полиграфическом дизайне очень часто используются одни графические элементы в рамках различных носителей. Если нужно, к примеру, разместить логотип и элементы фирменного стиля на буклете, баннере и визитке и сделать это не создавая три новых документа, то здесь поможет использование Artboards, то есть монтажных областей.

Использование нескольких монтажных областей существенно экономит время дизайнера. Все нужные элементы и варианты композиции находятся прямо перед ним, в Artboards Panel, так что доступ к нужной монтажной области займет доли секунды.

Artboards Panel также существенно ускоряет процесс экспорта, печати и сохранения монтажных областей. При работе над сложными проектами, к примеру с большими пакетами иконок, которые нужно сохранять в разных размерах и форматах, использование инструмента Artboard Panel может сэкономить очень много времени.

LAYERS PANEL

Если монтажные области позволяют создавать один документ с несколькими активами, то Layers Panel дает возможность создавать детальные композиции, используя логическую структуру, которая позволяет легко идентифицировать и настроить отдельные части одной композиции, не беспокоясь о том, что можно потерять или стереть какой-либо элемент.

Панель слоев нужно использовать, если в документе нужно создать детальную иерархию. Любой сложный дизайн состоит из нескольких частей, есть базовые разделы, есть промежуточные и завершающие. Размещая части композиции на отдельных слоях, можно планомерно вести работу, пока она не будет закончена.

В панели Layers можно блокировать, скрывать, переименовывать и перемещать любой слой, что дает пользователю представление и понимание того, что он создает. Таким образом, дизайнер может сосредоточиться на чем-то одном и попробовать улучшить композицию. Другие варианты дизайна в это время могут быть скрыты, а после принятия окончательного решения ненужные слои можно удалить.

PATHFINDER PANEL

В панели Pathfinder можно найти четыре режима Shape Mode, с помощью которых можно создавать новые фигуры, путем слияния, пересечения или исключения объектов. При достаточном навыке использование любого режима позволяет очень быстро создать объект нужного размера и формы. Как уже говорилось, очень многое в Illustrator можно сделать с помощью инструмента Clipping Mask,обтравочные маски в умелых руках являются очень эффективным средством. Но если нужно создать совершенно новую форму, то это можно легко сделать в панели Pathfinder.

Пользователю доступны режимы Unite, Subtract, Intersect и Exclude,с помощью которых можно создавать новые интересные формы. Со временем дизайнер выбирает для себя наиболее удобный режим, которым и пользуется в дальнейшем.

ALIGN PANEL

Если нужно выровнять объекты в монтажной области или распределить несколько фигур на определенном расстоянии друг от друга, то панель Align (Выравнивание) является лучшим инструментом для решения задач подобного плана.

Панель Align стоит использовать в случаях, когда нужно привести несколько объектов к единому состоянию, к примеру, выровнять их по левой линии, по верху или по низу. Достаточно выделить нужные фигуры и кликнуть по нужной пиктограмме.

По умолчанию несколько опций панели скрыты, чтобы сделать их видимыми, нужно нажать маленькую стрелочку и включить Show Options. В результате появится дополнительный функционал Distribute Spacing, с помощью которого можно будет точно позиционировать два или более объектов на заданном расстоянии друг от друга.

GRID

Для того, чтобы понять, как работает инструмент Grid (Сетка), нужно сначала эту сетку вывести на дисплей. Для этого нужно зайти в раздел меню View и найти пункт Show Grid.

Почему этот инструмент так важен. Любой дизайнер знает, что все элементы макета должны находиться друг от друга на определенном расстоянии. Легче всего расположить их, ориентируясь на сетку. Сетка облегчает позиционирование элементов и подсказывает, как правильно структурировать все части макета.

Это очень полезный инструмент для тех дизайнеров, которые создает макеты с точной привязкой к пикселям. Также Grid оценят веб-дизайнеры и дизайнеры интерфейсов. Инструмент очень мощный и нет никакой возможности в данной статье описать, как можно его использовать в своей работе. Дополнительную информацию об инструменте Grid можно найти здесь.

SNAP TO GRID / PIXEL GRID

Сетка сама по себе является сильным инструментом, но как только нужно создать макет, где объекты должны быть расположены с точностью до пикселя, у новичков могут возникнуть проблемы. Однако в Illustrator есть решение этой проблемы: Snap to Grid / Pixel Grid(Привязка к сетке/пиксельная сетка).

В разных проектах придется настраивать сетки в зависимости от того, что именно нужно сделать, при этом имеет значение размер холста и принципы размещения элементов в макете. Для простых композиций можно использовать стандартную сетку, однако когда требуется идеальная точность, лучше поставить минимально возможные настройки: линия сетки через каждый один пиксель, деление внутри шага сетки: 1.

Благодаря использованию Snap to Grid / Pixel Grid можно создавать невероятно четкие изображения, которые выглядят очень профессионально. В этом нет ничего необычного, так как все объекты привязаны к пиксельной сетке и, что немаловажно, все они создавались, изначально имея заранее определенные размеры в пикселях.

Источник: freelance.today

В чем разница между иллюстратором и графическим дизайнером?

Вы графический дизайнер, который создает рекламу и логотипы, но также любит делать акварельные иллюстрации?

Вы иллюстратор персонажей, но зарабатываете деньги на разработке бизнес-инфографики?

Такой кроссовер распространен в мире искусства и дизайна. Тем не менее, большинство из нас больше относится к одной нише, чем к другой. Даже если мы считаем себя более творческими людьми, чем просто графическим дизайнером или иллюстратором, роли и определения будут совершенно другими!

Что такое графический дизайнер

Графический дизайнер — это человек, который создает визуальные эффекты, которые должны передать сообщение, продать продукт, продвинуть или объяснить что-то.У них есть глубокое понимание того, как передать идею через визуальные эффекты, которые включают как текст, так и изображения. Графический дизайн иногда также называют коммуникационным дизайном.

Графические дизайнеры знают, как использовать сочетание цветов, форм, типографики и визуальной иерархии, чтобы получить отклик от зрителя. Им нужно знать, как привлечь внимание наблюдателя и заставить его действовать в случае необходимости. Лучшие графические дизайнеры изучали некоторые аспекты маркетинга, чтобы лучше знать, как использовать свои навыки в бизнесе.

Обычные задачи, которые ставятся перед графическим дизайнером — это создание логотипов, дизайн макетов визиток журналов, флаеров и брошюр, обложек книг и упаковки продуктов. Обычно они находятся на своем компьютере, используя программы для редактирования векторных изображений и редакторы макетов, такие как Illustrator и Indesign.

Вокруг нас столько графического дизайна, что большинство людей даже не замечает. Это буквально часть нашей повседневной жизни. Каждая упаковка каждого продукта, который вы используете, была сделана графическим дизайнером, каждый логотип, каждый рекламный щит, каждая обложка альбома.

Иногда, если произведение графического дизайна настолько выдающееся в своем послании и визуальном воздействии, оно проникает в сферу искусства и даже может считаться произведением искусства. Это работа, которая вдохновляет других графических дизайнеров улучшать свои навыки и учиться у своих коллег.

Что такое иллюстратор?

Иллюстратор — это человек, который создает иллюстрации и произведения искусства для использования в дизайне, в детской книге или даже в дизайне упаковки продукта.

Иллюстрация больше относится к сфере искусства, чем дизайна. Иллюстрация — это визуальное изображение, которое рассказывает историю, дает зрителю наглядное представление о чем-либо. Несмотря на то, что и графические дизайнеры, и иллюстраторы изучают одни и те же основы цвета и баланса, цели различаются.

Иллюстраторы обычно сначала работают на бумаге, а затем оцифровывают свою работу на планшете Wacom или прямо с помощью мыши. Они используют программы для рисования и рисования для создания цифровых иллюстраций.Большинство иллюстраторов учились в художественной школе, а не в школе дизайна.

Иллюстраторы хорошо рисуют и зарисовывают свои идеи. Часто можно увидеть иллюстратора с блокнотом и карандашом. Иногда иллюстраторы также являются прекрасными художниками, которые рисуют на холсте или даже создают скульптуры и керамику.

Как работать вместе графическим дизайнерам и иллюстраторам? Может ли один человек быть обоими?

Иллюстраторы иногда тесно сотрудничают с графическими дизайнерами в творческих проектах, требующих художественного подхода.

Один человек может быть одновременно графическим дизайнером и иллюстратором. Обычно это происходит, когда человек имеет сильное художественное образование. Это обычная ситуация и чаще всего случается с фрилансерами.

В конце концов, большинство будет отклоняться в направлении больше, чем другие, за редким исключением тех, кто артистично владеет обеими руками и может легко делать и то, и другое.

Обычно такие творческие люди обнаруживают, что они могут заработать больше денег с помощью графического дизайна, чем с помощью иллюстраций.Если иллюстратора узнают по своему уникальному стилю, то он может добиться успеха только с иллюстрацией. Для большинства художников это азартная игра.

В большом креативном агентстве отделы графического дизайна и иллюстрации могут быть полностью разделены. Графический дизайнер получает иллюстрации от иллюстратора и добавляет их в макет того, над чем они работают.

Еще один креатив

По мере того как все больше и больше креативщиков заполняют рынок фрилансеров своими навыками самоучки, границы между графическими дизайнерами и иллюстраторами стираются.К этому разговору подходит еще один ярлык — художник-график.

Художник-график похож на иллюстратора, но больше ориентирован на графический дизайн. Художники-графики, преимущественно цифровые и имеющие маркетинговую направленность, обладают особым стилем и обычно известны им. По сравнению с иллюстраторами, которые склонны использовать разные стили в соответствии с потребностями своих клиентов.

После многих лет работы в области графического дизайна и иллюстраций я могу лично сказать, что в конце концов мы все «просто еще один креативщик.«Для людей, которые выполняют другую работу внутри компании, границы между нашими ролями еще больше сливаются, и они даже не знают, можем ли мы, как графические дизайнеры, рисовать или нет.

Вы просто еще один креативщик? Или вы считаете себя исключительно графическим дизайнером или иллюстратором?

25 интересных женщин-графических дизайнеров и иллюстраторов, которым предстоит следовать в 2019 году

Чтобы отпраздновать Международный женский день, мы собрали отличную подборку замечательных женщин-графических дизайнеров и иллюстраторов, за которыми стоит следить.

Наш список охватывает широкий спектр дисциплин, различных подходов и уровней опыта, но у каждого здесь есть отличное портфолио, которое стоит проверить.

Джейн Бойер — графический дизайнер и иллюстратор из Манчестера, Великобритания. Ранее она работала старшим дизайнером в Raw Design Studio, а сейчас работает независимым дизайнером, иллюстратором и консультантом. В ее практике игривость сочетается с целеустремленностью, позволяя выполнять прекрасно выполненную работу и оставлять неизгладимое впечатление.Она также является куратором и создателем журнала Women in Print. Она также является уполномоченным иллюстратором недели переворотов в Международный женский день Creative Boom. Спасибо, Джейн!

Женщины в печати

Abbey Lossing — иллюстратор из Бруклина. Проработав штатным иллюстратором в BuzzFeed, а затем в Vice News, в 2017 году она сделала скачок в штатный фрилансер, и теперь ее клиентами являются Facebook, Target, Google, The New York Times и The Washington Post.Работая с Cintiq в Photoshop, она любит интегрировать узоры в свои работы, которые часто вдохновляются модой и текстилем.

Иллюстрация для Lyft и The Atlantic

Агата Сингер родилась в Нормандии, а сейчас живет в Париже. До 2013 года она работала графическим дизайнером в рекламном агентстве, а затем уехала работать фрилансером-иллюстратором на полную ставку. Ее работы напоминают сказочный сад из ее детства, исследуя вселенную красочной и местной фауны и флоры, с особым вниманием к птицам и цветам.Ее первая книга, Anywhere, Anytime Art: Gouache, была недавно опубликована Quarto Group.

Леопард с принтом стен

Даниэлла Ферретти — чилийский иллюстратор, которая в настоящее время живет и работает в Барселоне. Представленная Анной Гудсон, она обладает красочным концептуальным стилем иллюстрации, в котором цифровые формы сочетаются с органическими текстурами и вдохновлена ​​природой, путешествиями и повседневной жизнью.

Иллюстрация медведя

Петра родилась в Стокгольме и проживает в Барселоне. Она путешествовала через Дублин и Мальту, чтобы стать иллюстратором.Работая в основном в Adobe Illustrator, она создает смелые изображения, наполненные яркими цветами и скрепленные яркими композициями.

Упаковка Pinterest

Александра Фрэнсис — иллюстратор и дизайнер из Манчестера. Имея опыт работы в изобразительном искусстве, в 2017 году она решила сменить карьеру и изучать графический дизайн в Шиллингтоне. В настоящее время она работает дизайнером в Flow Creative, занимаясь веб-дизайном, печатью и иллюстрациями для анимации.

Отправить лапшу

Эмили Комфорт — дизайнер и художник, живущая в Бруклине. Она более десяти лет проработала в дизайне, особенно в качестве визуального дизайнера для Xbox. Ее прекрасные коллажи, многие из которых размещены на ее веб-сайте, потрясающие, и их стоит посмотреть.

Femme Maison — Коллаж ручной работы

Иллюстратор, родившаяся в Милане, Анна Парини в настоящее время работает и живет в Барселоне с такими клиентами, как The New York Times, The New Yorker, El País, Rolling Stone, The Guardian, Penguin Random House и Save The Children.Ее работы были отмечены и выставлены Обществом иллюстраторов, коммуникационных искусств, американской иллюстрацией и Обществом новостного дизайна.

Может ли Голливуд изменить свой образ жизни? Житель Нью-Йорка

Габриэлла Тато, недавняя выпускница Шиллингтона в Нью-Йорке, сейчас работает дизайнером в городе. Хотя ее основное внимание уделяется дизайну пользовательского интерфейса, она также имеет опыт работы в UX, интерфейсной разработке и журналистике. Обладатель премий AGDA и GDUSA Awards, в настоящее время работает дизайнером продуктов в компании MoneyLion.

Рекордная работа Ланы Дель Рей

Родилась в Польше, но выросла в Австралии. Магда Ксизак — графический дизайнер и иллюстратор из Мельбурна, она также преподает в Шиллингтоне. Она наиболее известна своим колдовством из бумаги. Она создала замысловатые скульптуры и анимации на бумажной основе для клиентов, включая Dulux, Perrier, Pizza Hut, Starbucks и Мельбурнский музей.

Работа для издания RRR «Поездка»

Анастасия — графический дизайнер с навыками иллюстрации и анимации из Манчестера.Обладательница награды AGDA 2018 и выпускница Шиллингтона в настоящее время работает в дизайнерском агентстве Tile Creative, продолжая заниматься собственными проектами.

Бренд и айдентика Щекино, маленького городка в центре России

Марси Декер провела последние несколько лет в Нью-Йорке, работая с небольшими рекламными агентствами, цифровыми медиа-компаниями и стартапами. Однако большая часть ее опыта связана с дизайном в некоммерческом мире.Она также музыкант и художник, и она прекрасно рисует вручную отбеливателем футболки и другие ткани. Если вы хотите узнать от нее больше, она работает учителем в Шиллингтоне в Нью-Йорке.

Отбеливание Бад Пенни. Фотография Кэссиди Арайза.

Вероника Фуэрте — дизайнер из Барселоны, Испания, удостоенный наград ADC Young Guns. Она является основателем Hey Studio, которая специализируется на графическом дизайне и иллюстрации и среди клиентов которой Apple, Monocle и Penguin Random House.

WORK & CO: Пять плакатов

Родившаяся в Корее, выросшая на Гавайях и в настоящее время проживающая в Бруклине, Дженнифер Ю окончила в прошлом году Шиллингтон и в прошлом месяце была выбрана Джессикой Уолш одной из победителей премии TDK Awards 2018. Уолш охарактеризовал портфолио Ю как: «Неожиданно, весело. и экспериментальный, мне нравится, насколько разным был каждый проект. Фолио Дженнифер хорошо оформлено, и она красиво демонстрирует каждый бренд, не переусердствуя.”

Брендинг мероприятий спам-кампании

Еще одна недавняя выпускница и победительница конкурса TDK Awards 2017, Кэтлин Кросби работает внештатным дизайнером и штатным сотрудником в ООН-Женщины, организации по вопросам гендерного равенства и расширения прав и возможностей женщин. Судья TDK Йохан Дебит говорит о своей работе: «Кэтлин демонстрирует интересную разносторонность и храбрость, которые я хочу приветствовать. Она занимается необычными предметами, и ее работа контролируема и актуальна, с легким юмором.”

Брендирование мероприятий AOL

Эстефи Паницца — графический дизайнер из Буэнос-Айреса, которая сейчас живет в Восточном Лондоне. Не удовлетворившись получением своей первой пост-дипломной работы в Design Bridge, она также основала собственную студию Cascabel, которая работает в области музыки, рекламы и культурного программирования. Все это она сделала еще до того, как окончила Шиллингтон в Лондоне.

Идентификация усыновления кошек Неко

Шьяма (рифмуется с ламой, а буква Y молчит) Голден — художник, работающий в настоящее время в Бруклине.Масло — ее предпочтительный носитель, но она также работает в цифровом формате на iPad Pro, что позволяет ей создавать бесшовные модели и циклические анимации.

ISSA для письма подруге

Оливия Чен родилась на Тайване и провела большую часть своей взрослой жизни в Соединенных Штатах. Она является арт-директором и графическим дизайнером из Сиднея. Обладатель приза AGDA 2018 в области брендинга малого бизнеса, она является основателем Studio Chenchen, сиднейской студии брендингового дизайна, объединяющей сеть сотрудничества в Нью-Йорке, Гонконге, Мельбурне и Сиднее.Она также преподает неполный рабочий день в Шиллингтоне в Сиднее.

Брендинг на кинофестивале «Козерог»

Юстина Прокак, выпускница

Shillington и победитель конкурса TDK Awards 2018, работает младшим графическим дизайнером в брендовом агентстве Otherway, расположенном рядом с Гайд-парком в Лондоне. Имея опыт работы в социологии (которую она называет «своей суперсилой») и страсть к объединению изображений, слов и идей, она специализируется на брендинге, UX и дизайне веб-сайтов.

Кампания «Смотри на фехтование иначе»

Лейла Бартолет, недавно окончившая школу Шиллингтона, работает графическим дизайнером в Chandelier, креативном, медиа и развлекательном агентстве, базирующемся в Нью-Йорке.Она также занимается внештатной работой, включая дизайн альбомов, брошюр, плакатов и гифок, а недавно работала над политическим проектом для Austin City Limits.

Журнал Ugly Baby

Элеонора Хардиман — иллюстратор и дизайнер из Бристоля. Обладая отличительным, современным и чистым иллюстративным стилем, она работала над множеством национальных и международных проектов, включая редакционные статьи журналов, обложки книг, рекламные материалы, упаковку и иллюстрированные витрины.Она выпускница первого класса Фалмутского университета, и впереди у нее очень многообещающая карьера.

Журнал UnderPinned

Уроженка Парижа, Араки Коман провела последние 12 лет, путешествуя по миру, жила в восьми разных странах и в настоящее время живет в Токио, городе, который она мечтала посетить с детства. Художник-фрилансер по профессии, минималистский стиль Араки отличается грубыми линиями, органическими формами и ограниченной цветовой палитрой, на которую повлияли медленная жизнь, визуальная антропология и ее мультикультурный опыт.

Журнал Lion’s Roar

Даниэль Молинье — это человек, стоящий за Dotto, независимой дизайн-студией в Манчестере, специализирующейся на брендах и визуальной идентичности. Создавая часто игривую, всегда значимую работу для широкого круга клиентов, Дэни также время от времени выступает с лекциями и наставляет студентов в Салфордском университете, Манчестерской школе искусств и Шиллингтоне. Она также является одним из соучредителей Ladies Wine Design в Манчестере.

Карантин / Знакомство с соседями

Камила Пиньейру — иллюстратор, художник и мать, живущая в Сан-Паулу, Бразилия. Она изучала моду и дизайн в Сан-Паулу и работала в Dior и нескольких агентствах, прежде чем открыть собственную студию. Ее влияние варьируется от Магритта, Матисса и Мондриана до Александра Жирара. Она только что создала иллюстрации для новой книги Анны Рассел «Итак, я есть» и посвятила ей сборник основополагающих выступлений женщин со всего мира.

Британский иллюстратор-фрилансер Эми Блэквелл создает работы, в которых основное внимание уделяется дерзким и сильным женским персонажам в самых разных стилях. Благодаря поддержке творческого сообщества в социальных сетях, только в Instagram у нее более 100 000 подписчиков — людей, которым явно нравится ее использование разных цветов, форм и узоров, которые она рисует на своем iPad. Эми черпает вдохновение в ярких онлайн-диалогах и популярных хэштегах, которые разрушают стигмы и способствуют разнообразию и вовлечению.

Хелен Шарман

Графический дизайнер против иллюстратора: все, что вам нужно знать

Изобразительное искусство — важный ресурс для компаний, пытающихся рекламировать свою публику. И графические дизайнеры, и иллюстраторы помогают создавать изображения, которые привлекают и информируют потребителей. Если вас интересует карьера, в которой используются художественные навыки, чтобы помочь организациям добиться успеха, вам может быть полезно лучше понять профессии графического дизайна и иллюстрации.В этой статье мы рассмотрим, что такое графический дизайнер, что такое иллюстратор и чем отличаются эти две профессии.

Связано: Как сделать творческое резюме

Кто такой графический дизайнер?

Графический дизайнер — это эксперт в области визуальных медиа, который создает единый стиль, который люди могут идентифицировать с компанией, продуктом, кампанией или местом. Графические дизайнеры могут делать некоторые работы вручную, но в основном они используют специализированные программы для объединения изображений, текста и других визуальных элементов в серию графических изображений.

Графические дизайнеры помогают своим клиентам рассказывать истории, передавать ценности и вызывать общественный интерес. Они могут работать на фрилансе, работать в конкретной компании или работать в специализированной фирме по графическому дизайну. Вот некоторые распространенные варианты использования графического дизайна:

• Брендинг: Графические дизайнеры разрабатывают наиболее важные элементы дизайна брендов: логотипы, шрифты, цветовые палитры и связанные изображения. После создания внешнего вида бренда графические дизайнеры помогают компаниям применять его ко всей связанной рекламе и товарам.
• Маркетинг продукта: Компаниям, которые производят несколько продуктов, часто требуются разные стили дизайна для каждой из них, чтобы создать отличительную идентичность продукта. Графические дизайнеры создают визуальные эффекты, используемые в рекламе, упаковке и рекламных материалах.
• Связь с общественностью: Графические дизайнеры могут создавать визуальные языки, чтобы помочь общественности понять, где они находятся. Парки, транспортные системы, достопримечательности и даже географические регионы используют графический дизайн для общения с общественностью.
• Кампании: Графические дизайнеры могут организовать визуальные эффекты для кампании, предназначенной для привлечения публики. Это может быть кампания политического кандидата или местный театр, рекламирующий серию спектаклей.

Связано: Навыки графического дизайнера: определение и примеры

Что такое иллюстратор?

Иллюстратор — это художник, использующий различные медиа для представления или объяснения текстов и идей. Иллюстраторы могут предоставить клиентам одно произведение искусства или создать несколько иллюстраций в определенном стиле.Организации и отдельные лица нанимают иллюстраторов, чтобы развлекать, провоцировать аудиторию или общаться с ней. Обычно иллюстраторы используют следующие работы:

• Украшение продукта: Иллюстрации могут помочь продать продукт или выступить в качестве точки продажи продукта. Например, компания по производству одежды может нанять иллюстратора, чтобы сделать иллюстрацию для своего лейбла, или нанять иллюстратора для создания изображения на футболке.
• Брендинг: Некоторые компании используют иллюстрации для поддержания своего бренда.Журналам, компаниям по производству одежды, медиа-компаниям и бытовым брендам регулярно требуются навыки иллюстраторов для реализации своих маркетинговых стратегий.
• Удовольствие от искусства: Некоторые иллюстраторы создают произведения искусства, которые люди покупают как отдельные работы.
• Сопровождение текста: Иллюстраторы могут предоставить занимательные изображения, которые сочетаются с текстом в публикациях, или они могут предоставить информативные иллюстрации, чтобы помочь людям понять концепции или следовать инструкциям.

Связано: 14 Карьеры для людей, которые любят рисовать

Графический дизайнер и иллюстратор

Основное различие между графическими дизайнерами и иллюстраторами заключается в намерении их работы. Графические дизайнеры общаются от имени клиента. Их индивидуальная идентичность, мнения и убеждения обычно не имеют значения. Они намерены быстро предоставлять информацию с помощью визуальных элементов, которые явно представляют клиента. Иллюстраторы могут служить той же цели, но часто клиенты нанимают иллюстраторов за свои уникальные идеи и стили.Клиентам может быть полезно ассоциировать себя с сообщением или значением иллюстрации.

Обязанности

Общие обязанности графических дизайнеров включают:

• Консультации с клиентами: Графические дизайнеры собирают как можно больше информации от клиентов, чтобы они могли доставить элементы дизайна, чтобы удовлетворить их.
• Концептуализация: Графические дизайнеры начинают с того, что прислушиваются к пожеланиям клиентов и комбинируют элементы стиля, которые, по их мнению, им соответствуют.Они могут предложить несколько концепций, а затем разработать то, что предпочитает клиент.
• Дизайн шрифта: Графические дизайнеры часто создают свои собственные шрифты, чтобы улучшить сообщение клиента.
• Создание графики: После того, как клиент утверждает визуальный стиль, графический дизайнер создает индивидуальную графику, которая будет использоваться на разных платформах. Это может означать создание плакатов, брошюр, веб-страниц или рекламных объявлений.

В обязанности иллюстраторов обычно входят:

• Консультации по проекту: Иллюстраторы встречаются с редакторами, графическими дизайнерами, маркетологами и другими клиентами, которые объясняют, как они собираются использовать работы художника.
• Переговоры по контракту: Иллюстраторы часто вступают в отношения с издателями или компаниями для нескольких работ или на определенный период времени. Они обсуждают оплату, сроки и детали проекта.
• Исследование: Иллюстраторам, возможно, придется провести исследования, чтобы создать точные, информативные или критические изображения. Например, иллюстрация к исторической публикации может потребовать исследования для воссоздания стиля периода времени, а также политических комментариев.
• Изготовление эскиза: Окончательные иллюстрации могут потребовать большой работы и времени.Иллюстраторы часто предоставляют клиентам эскизы на утверждение перед созданием окончательной версии.

Карьерный путь

Вот общие карьерные пути для графических дизайнеров и иллюстраторов:

Карьерный путь графического дизайнера

Чтобы стать графическим дизайнером, вы можете получить степень бакалавра, пройти курсы графического дизайна или преподавать самостоятельно используя онлайн-ресурсы. Также доступны магистерские программы по графическому дизайну. Ваше образование, вероятно, отдает приоритет изучению стандартного программного обеспечения для графического дизайна и любых связанных программ для редактирования фотографий или создания шрифтов.

Клиенты и работодатели обычно ожидают, что кандидаты, претендующие на внештатную работу или штатные должности, будут иметь портфолио работ. По мере обучения вы можете развивать свое портфолио, добровольно создавая листовки для школьных постановок, разрабатывая агитационные материалы для одноклассников в студенческом самоуправлении или создавая футболки для студенческих организаций или местных групп.

Большинство графических дизайнеров начинают с должности младшего дизайнера, либо в отделе маркетинга или рекламы, либо в творческой фирме.Вы можете получить повышение до должности дизайнера среднего веса, а затем до должности старшего дизайнера. Оттуда вы можете найти работу арт-директором или креативным директором или начать свой собственный бизнес. Если вы хотите работать фрилансером, вы можете сначала получить некоторый опыт работы на полную ставку, чтобы клиенты были уверены в ваших способностях. В противном случае вы можете заниматься графическим дизайном на частичной или постоянной основе.

Связано: Как сделать карьеру графического дизайнера

Карьерный путь иллюстратора

Чтобы стать талантливым иллюстратором, важно как можно раньше начать заниматься.Пройдите любые художественные курсы, которые предлагает ваша школа, и обратитесь к любым доступным онлайн-ресурсам, чтобы улучшить свои способности. Обучение различным навыкам, таким как карандаш, тушь и краска, также может помочь развить ваши навыки.

Многие школы предлагают бакалавриат по художественной студии, а некоторые выдают степень бакалавра в этой области. Для дальнейшего обучения вы можете рассмотреть возможность получения степени магистра изящных искусств. Иллюстраторы также извлекают выгоду из портфолио своих лучших работ на протяжении всей своей образовательной карьеры.Возможности практического опыта включают в себя создание иллюстраций в школьных газетах или журналах и размещение работ в онлайн-изданиях по искусству.

Иллюстраторы могут найти работу в кино и на телевидении, в издательстве, в творческих фирмах или в качестве фрилансеров. Некоторые роли иллюстрации носят скорее технический, чем творческий характер, например, медицинская иллюстрация. Для таких специализаций вам могут потребоваться полномочия, например, сертификация Совета Ассоциации медицинских иллюстраторов.

Заработная плата и перспективы трудоустройства

Средняя зарплата графического дизайнера в США составляет 47 684 доллара в год.Средняя зарплата иллюстратора в США составляет 48 680 долларов в год.

По данным Бюро статистики труда, графические дизайнеры могут ожидать ежегодного снижения занятости на 4% до 2029 года. Бюро связывает эту тенденцию с уменьшением количества публикаций, нанимающих графических дизайнеров, и с конкурентной сферой. Графические дизайнеры могут столкнуться с лучшими перспективами с клиентами, которым требуется работа по веб-дизайну.

Бюро классифицирует иллюстраторов с профессиональным мастерством и прекрасных художников.Для этих специалистов бюро прогнозирует отсутствие изменений в уровне занятости до 2029 года. Бюро предполагает, что с меньшим количеством печатных публикаций у иллюстраторов может быть меньше возможностей. Однако, как и в случае с графическим дизайном, электронные публикации могут уравновесить эту тенденцию.

Связано: Сколько зарабатывает графический дизайнер?

Рабочая среда

Графические дизайнеры работают в различных средах. Если графические дизайнеры работают на себя, они, скорее всего, работают самостоятельно дома или в личном офисе.Если вы работаете в компании, графические дизайнеры могут быть сотрудником отдела в корпоративной среде. Некоторые графические дизайнеры находят работу в фирмах графического дизайна, где они сотрудничают с другими творческими людьми, чтобы удовлетворить потребности клиентов.

Некоторые иллюстраторы занимают штатные должности и работают в таких условиях, как студия или корпоративный издатель. Однако большинство из них работают фрилансерами и завершают проекты в собственных студиях или дома.

Как стать дизайнером / иллюстратором: работа, карьера, зарплата и навыки

Когда дело доходит до дизайнера / иллюстратора, это больше, чем кажется на первый взгляд.Например, знаете ли вы, что они зарабатывают в среднем 29,9 доллара в час? Это 62 200 долларов в год!

Ожидается, что в период с 2018 по 2028 год карьера вырастет на 3% и создаст 8 800 рабочих мест в США.

Многие дизайнеры / иллюстраторы обладают определенными навыками для выполнения своих обязанностей. Просматривая резюме, мы смогли сузить круг наиболее распространенных навыков для человека на этой должности. Мы обнаружили, что во многих резюме указаны аналитические способности, художественные способности и коммуникативные навыки.

Когда дело доходит до наиболее важных навыков, необходимых для работы дизайнера / иллюстратора, мы обнаружили, что во многих резюме указано, что 19,3% дизайнеров / иллюстраторов включали Adobe Creative Suite, в то время как 10,3% резюме включали веб-контент и 8,8% резюме включены художественное направление. Подобные твердые навыки полезны, когда дело касается выполнения основных должностных обязанностей.

Когда дело доходит до поиска работы, многие ищут ключевой термин или фразу. Вместо этого может быть более полезным поиск по отраслям, поскольку вам может не хватать вакансий, о которых вы никогда не думали, в отраслях, о которых вы даже не думали, предлагали должности, связанные с должностью дизайнера / иллюстратора.Но с какой отрасли начать? Большинство дизайнеров / иллюстраторов фактически находят работу в сфере розничной торговли и высоких технологий.

Если вы заинтересованы в том, чтобы стать дизайнером / иллюстратором, в первую очередь следует подумать о том, сколько образования вам нужно. Мы определили, что 70,6% дизайнеров / иллюстраторов имеют степень бакалавра. Что касается уровня высшего образования, мы обнаружили, что 7,2% дизайнеров / иллюстраторов имеют степень магистра. Несмотря на то, что большинство дизайнеров / иллюстраторов имеют высшее образование, можно получить только высшее образование или GED.

Выбор подходящей специальности всегда является важным шагом при изучении того, как стать дизайнером / иллюстратором. Когда мы исследовали наиболее распространенные специальности для дизайнеров / иллюстраторов, мы обнаружили, что они чаще всего получают степень бакалавра или младшего специалиста. Другие степени, которые мы часто видим в резюме дизайнеров / иллюстраторов, включают степени магистра или диплом средней школы.

Возможно, вы обнаружите, что опыт работы на других должностях поможет вам стать дизайнером / иллюстратором.Фактически, многие вакансии дизайнера / иллюстратора требуют опыта работы в роли графического дизайнера. Между тем, многие дизайнеры / иллюстраторы также имеют предыдущий опыт работы на таких должностях, как дизайнер или арт-директор.

Графическая иллюстрация и разница между графическим дизайном и иллюстрацией

Искусство и дизайн становятся все более и более доступными, что делает неизбежным ошибочное принятие различных средств друг за друга. Возьмем, к примеру, графический дизайн, графические иллюстрации и иллюстрации.Эти переплетенные, тесно связанные между собой виды искусства легко спутать. Фактически, многие известные художники 20-го века зарабатывают этим на жизнь, перемещаясь между творческими областями иллюстрации и графического дизайна.

Итак, в чем разница между ними? Основное различие между графическим дизайном и иллюстрацией заключается в том, как и где вы их используете. Как правило, графический дизайн имеет более коммерческий характер, в то время как иллюстрация связана с изобразительным искусством. Поскольку все больше и больше коммерческих проектов часто требуют эмоциональных и четких визуальных эффектов, эти различия со временем становятся менее очевидными.

Иллюстрация Владанланда

Давайте глубже посмотрим на графическую иллюстрацию, графический дизайн и иллюстрацию, на то, что происходит, когда вы их комбинируете, и увидим несколько вдохновляющих способов использования графической иллюстрации в вашем будущем проекте.

Графический дизайн против иллюстрации против графической иллюстрации

—

И графический дизайн, и иллюстрация имеют свой собственный набор техник, средств и художественных целей. Проще всего думать о графическом дизайне как о коммерческой мотивации, в то время как иллюстрация идет путем изобразительного искусства.

Графический дизайнер Адриан Шонесси говорит об этом так: «Способность графического дизайна доставлять явные сообщения делает его главной (хотя и малоизвестной) силой в современном мире: она встроена в коммерческую инфраструктуру. С другой стороны, иллюстрация с ее туманной двусмысленностью и всеобъемлющей способностью передавать чувства и эмоции делает ее слишком опасной, чтобы позволить ей попасть в корпоративный кровоток ».

Графические дизайнеры держатся за свою анонимность больше, чем иллюстраторы, поскольку их внимание сосредоточено на передаче чужих идей с помощью классических элементов дизайна.Иллюстраторов часто ищут, исходя из их личных эстетических и художественных навыков.

Что такое иллюстрация?

Иллюстрации — это визуальный способ изобразить или проиллюстрировать письменный текст. Они могут помочь объяснить идею, рассказать историю или украсить. Они бывают во многих формах, как традиционных, так и цифровых.

Запоминающаяся иллюстрация обложки книги от Fe Melo
Абстрактный дизайн футболки с использованием краски Dudeowl

Рисунки — как черно-белые, так и цветные — являются одним из наиболее широко используемых стилей иллюстрации.Карандашные рисунки допускают как мягкие линии, так и острые края. Рисунки тушью великолепно демонстрируют контраст. Рисунки углем могут создавать драматические тени и часто являются предпочтительным инструментом для иллюстрации историй. Литография, старая техника рисования и печати, которая с тех пор была модернизирована, также недавно вернулась.

В иллюстративных картинах используются акварель, гуашь и акрил, чтобы рассказать свои истории. Акварельные иллюстрации вызывают общее ощущение мягкости и женственности.Краска гуашь немного богаче, и художники-художники часто выбирают ее для постеров и комиксов из-за быстрого процесса высыхания. Акрил прост в использовании, универсален и может использоваться на многих поверхностях.

Иллюстрированная графика Bananodromo

Коллаж, ксилография и офорты являются более физически интенсивными техниками иллюстрации. Коллаж собирает найденные предметы и материалы, чтобы создать законченную деталь. Художники гравюры на дереве вырезают свои иллюстрации на настоящем куске дерева — техника, разработанная в средние века и до сих пор используемая современными иллюстраторами, которые предпочитают текстурированный вид.Офорты выполняются художниками, которые занимаются трудоемким процессом царапания иллюстраций на металлических поверхностях.

Иллюстрации можно найти где угодно, особенно в публикуемых СМИ, таких как журналы, книги, плакаты, учебные материалы и листовки. В цифровом пространстве веб-сайтов и мобильных приложений вы часто найдете иллюстрации, созданные как от руки (например, с помощью цифрового планшета), так и в векторной графике (с использованием цвета и форм для имитации иллюстративного стиля).

Иллюстрации обладают уникальной свободой существования без слов, но при этом обладают способностью передавать идеи посредством яркого повествования.Такие детали, как выражения лиц персонажей, помогают иллюстрациям вызывать глубокие эмоции и связь.

Что такое графический дизайн?

Графический дизайн — это искусство и профессия использования визуальных композиций для решения проблем и передачи идей с помощью типографики, изображений, цвета и формы. В то время как иллюстрация ориентирована на творческую интерпретацию, графический дизайн — это общение с целевой аудиторией. Стратегии маркетинга и брендинга (а не текст или рассказы) обычно подпитывают направление графических дизайнеров.

Дизайн Дарьи Волянской

Типы графического дизайна разнообразны как в печатном, так и в цифровом мире. Плакаты, листовки, визитные карточки, упаковка, рекламные щиты и логотипы — вот несколько примеров преимущественно физических печатных работ, в то время как электронный маркетинг и веб-дизайн доминируют в цифровом ландшафте.

Графический дизайн часто начинается с визуальной идентичности, типа дизайна, который передает личность, историю и эмоции бренда через логотипы, типографику, цветовые палитры, изображения и рекомендации по стилю, чтобы обеспечить единообразие во всех других дизайнах.

Маркетинг традиционно был сосредоточен на печатных материалах, таких как листовки, журнальные и газетные объявления. Дизайнеры изданий создают макеты, вручную подбирают типографику и оформляют художественные работы для полноформатных проектов, таких как книги, газеты, журналы и каталоги. Дизайнеры упаковки общаются с потребителями напрямую через физические продукты. Экологический дизайн объединяет дизайн и архитектуру для создания привлекательных пространств с помощью вывесок, фресок и выставочных экспозиций.

Интернет также открыл другие способы для графических дизайнеров повысить узнаваемость бренда через цифровые каналы.Дизайнеры пользовательского интерфейса и взаимодействия (UI / UX) сосредотачиваются на том, как сделать более плодотворное взаимодействие между пользователями и настольными приложениями, мобильными приложениями, веб-приложениями и играми. Дизайн анимированной графики для интернет-СМИ, рекламных роликов на телевидении и в кино, трейлеров, гифок, веб-баннеров и презентаций.

Графические дизайнеры часто имеют хотя бы одну дизайнерскую специализацию, но поскольку отрасль постоянно меняется, дизайнеры должны быть гибкими. И это часто может означать изучение большего количества стилей и техник изобразительного искусства.

Что такое графическая иллюстрация?

Графическая иллюстрация сочетает в себе характеристики как графического дизайна, так и классической иллюстрации. В то время как графический дизайн уделяет больше внимания коммуникации, а иллюстрация больше склоняется к изобразительному искусству, графическая иллюстрация — это то, что происходит, когда мы объединяем оба вместе. Это лучшее из обоих миров.

Graphic illustration применяет классические принципы дизайна цвета, формы, форм и макетов для организации и демонстрации оригинальных произведений искусства.

Подробный иллюстрированный дизайн упаковки от Аги Амри
Иллюстрированная этикетка продукта LizYee

Подобно графическому дизайну и иллюстрации по отдельности, графические иллюстрации помогают визуально выражать идеи, прояснять концепции, продавать продукты, обучать и продвигать. Их можно найти повсюду: листовки, ткани, книги, рекламу, упаковку, плакаты и веб-сайты. Они могут использовать любую технику, от печати и рисования до графического изображения данных и статистики.

Графические иллюстраторы обладают навыками рисования, живописи, истории искусства, цифровой иллюстрации, бизнеса и маркетинга.Они требуют как художественного мастерства, так и творческого мышления, необходимых для простой и эффективной передачи абстрактных концепций.

Когда следует использовать графическую иллюстрацию?

Когда вашему бизнесу нужен более специализированный стилистический подход к маркетингу, лучше всего проконсультироваться с графическим иллюстратором. Графические иллюстрации сохраняют творческое выражение на переднем плане, а также следят за тем, чтобы они соответствовали вашей маркетинговой стратегии и элементам дизайна. Это отличный шанс наладить более тесную связь между вашими пользователями и продуктами или идеями.

Дизайн упаковки от pmo

Ваш бренд находится в процессе развития сильного эстетического и иллюстрированного персонажа, который станет лицом компании? Или вы хотите разместить на своей домашней странице подробную иллюстрацию корпоративной культуры? Это отличные возможности привнести этот стилистический прием в свой бизнес.

Графическая иллюстрация: лучшее из обоих миров дизайна

—

Нынешнюю эпоху дизайна можно охарактеризовать как неоднозначную. Но это также шанс для различных видов искусства и практик объединить наборы навыков и поделиться друг с другом потенциалом.Так развивается искусство. Графический дизайн, иллюстрации и графические иллюстрации предлагают прекрасные возможности вывести ваш бренд на новый уровень.

Графический дизайн, иллюстрация или графическая иллюстрация? Мы все это делаем.

Работайте с нашими талантливыми художниками, чтобы это произошло.

55 дизайнеров и иллюстраторов на Dribbble

Если вы еще не знакомы с Dribbble, это быстрорастущая социальная сеть, которая позволяет дизайнерам и цифровым художникам публиковать небольшие скриншоты дизайнов, иллюстраций и приложений, над которыми они работают.

Лучше всего то, что структура сайта ориентирована на привлечение комментариев, подписок в стиле Twitter и лайков в стиле Facebook, что дает возможность любому, кто взглянет на свою работу, получить ценные отзывы о ней. . Или даже получить работу.

Звук хороший? Мы так думали. Ознакомьтесь с нашим списком из 50 дизайнеров и художников, за которыми стоит посмотреть на Dribbble. Затем добавьте свои собственные рекомендации в комментариях ниже.

01. John Passafiume

Passafiume специализируется на ручном надписях

John Passafiume — дизайнер и иллюстратор из Бруклина, специализирующийся на ручном надписях и формальной эстетике.В настоящее время старший дизайнер бутик-агентства Louise Fili Ltd, в 2011 году клуб арт-директоров Нью-Йорка назвал его молодым стрелком.

02. Майк Кус

Майк Кус — известный дизайнер в различных областях.

Графический дизайнер, веб-дизайнер и иллюстратор из Бата. У Майка Куса есть всемирный список клиентов, и он также регулярно выступает на конференциях по дизайну и технологиям. . Вы можете узнать больше о его жизни и работе в этом интервью.

03. Jon Contino

Contino инновационным образом сочетает в себе старое и новое.

Уроженец Нью-Йорка Джон Контино известен тем, что сочетает эстетику старого и нового мира в современном минималистском стиле.Его последние работы, созданные под влиянием исторического Нью-Йорка, современного уличного искусства и рисованной надписи, всегда заслуживают внимания.

04. Джессика Хиш

Хиш известен своим изобретательным подходом к письму

Джессика Хиш — известный леттер, иллюстратор и шрифтовой дизайнер из Сан-Франциско. Возможно, наиболее известна ее обложками в стиле буквицы для Penguin Classics, вы можете узнать о ней больше в этом интервью.

05. Роб Николс

Найдите вдохновение в иллюстрациях и типографике

Роб Николс — креативный фрилансер, который в основном занимается кино, графическим дизайном и рекламой.Его Dribbbles наполнены вдохновением для иллюстраций, иконок и типографики.

06. Райан Боссе

Райан Боссе специализируется на вдохновляющей упаковке

Райан Боссе любит создавать уникальные фирменные стили, разрабатывать упаковку, заставляющую задуматься, и заниматься небольшими иллюстрациями. В настоящее время он работает дизайнером в Chen Design Associates в Сан-Франциско, Калифорния.

07. Джил Де Хаан

Нам нравятся эти редизайны обложек книг от Де Хаана

Любовь Джилл Де Хаан к непредсказуемому процессу дизайна заставляет ее создавать необычные цветные творения, специализируясь на ручных надписях, иллюстрациях и лазании по деревьям.Нам особенно нравятся эти обложки для книг.

08. Джейсон Стэнли

Черпайте вдохновение в дизайне от Джейсона Стэнли Dribbble

Гражданин США, уроженец Исландии и живущий в Великобритании, графический дизайнер Джейсон Стэнли создает вдохновляющие иллюстрации, значки, дизайн футболок и оригинальные логотипы .

09. Марион Шаберл

Марион Шаберл любит создавать что угодно с помощью печати

Марион Шаберль — 22-летняя студентка графического дизайна из Граца, Австрия.Соучредитель White Branding Lab, она любит разрабатывать фирменный стиль, иллюстрации и вообще все, что связано с печатью.

10. Билл С. Кенни

Дизайн Билла С. Кенни

Партнер и арт-директор Focus Lab, штат Джорджия, США, Билл Кенни является сторонником чистого, удобного дизайна и внимательного отношения к деталям. Хотя его истинные увлечения — брендинг и веб-дизайн, его портфолио не ограничивается конкретным носителем.

11. Кристиан Хэй

Дизайн Кристиана Хей

Кристиан Хэй — молодой графический дизайнер из Ванкувера, предлагающий такие услуги, как фирменный стиль, маркетинговые коммуникации, полиграфический дизайн, брендинг и многое другое.С сильным упором на создание чистых и современных изображений. Стоит следовать.

12. Гленн Джонс

Дизайн Гленн Джонс

Гленн Джонс — внештатный дизайнер и иллюстратор из Новой Зеландии. Джонс работает в отрасли более 20 лет, уделяя особое внимание фирменному стилю, упаковке и иллюстрации. У Джонса также есть собственный бренд футболок Glennz Tees.

13. Джастин Меззелл

Дизайн Джастина Меззелла

Джастин Меззелл — иллюстратор и дизайнер, в настоящее время проживающий в Орландо, Флорида.Меззелл — поклонник искусства, космоса и природы, что заметно в его стиле иллюстраций. Использование цвета, глубины и текстуры творит чудеса в его произведениях космической эры.

14. Райли Крэн

Дизайн Райли Крэн

Райли Крэн — дизайнер из Тихоокеанского Северо-Запада, специализирующийся на айдентике, упаковке и иллюстрациях. Райли Крэн стремится создавать характерные и функциональные работы, объединяя исторические влияния с современными решениями.Он также является одним из первых основателей кооператива The Lost Type Co-Op, который за последние несколько лет оказал огромное влияние на графическое поле.

15. Марк Аспиналл

Дизайн Марка Аспиналла

Марк Аспиналл часто работает под иллюстративным псевдонимом The Tree House Press. Он описывает себя как иллюстратора очаровательных, утонченных иллюстраций образа жизни и концептуальных работ, с четким отсылкой к стилю анимации и иллюстраций середины века. Нам нравится твой стиль, Марк!

16.Gaia Bordicchia

Дизайн Gaia Bordicchia

Gaia Bordicchia — детский иллюстратор и дизайнер персонажей из Италии. Мы влюбились в ее очаровательные творения, включая лесных существ, торты и милашек!

17. Лидия Николс

Дизайн Лидии Николс

Лидия Николс — иллюстратор и типограф с восточного побережья, которая может похвастаться и без того впечатляющим резюме; работает на Google и Bloomberg Business Week. Нам нравится эта концепция брендинга и упаковки Sangwine — Лидия изобрела виноградник, чтобы экспериментировать.

18. Райан Патнэм

Дизайн Райана Патнэма

Райан Патнэм — один из создателей дизайн-агентства Rype Arts — студии, которая создает оригинальные бренды для современного бизнеса, который считает, что брендинг имеет решающее значение для успеха и развлечения. Вы также можете скачать этот конкретный дизайн в качестве обоев для iPhone, iPad или рабочего стола.

19. Скотт Хилл

Дизайн Скотт Хилл

Скотт Хилл является частью агентства по брендингу и цифровому дизайну Foundry Co., которое специализируется на сочетании красивых изображений с соответствующими сообщениями.Его Dribbble может похвастаться множеством фирменных красот, в том числе этот для матчей Mule.

20. Дэвид Лэнхэм

Дизайн Дэвида Лэнхэма

Дэвид Лэнхэм — любитель как традиционного, так и цифрового искусства, которое демонстрируется в его профиле на Dribbble. Он создает иконки для всех видов программного обеспечения на Iconfactory, продолжая при этом свою личную работу. Это очаровательное творение Ponyo также доступно в качестве обоев для вашего iPhone и iPad!

21. Эван Стремке

Дизайн Эвана Стремке

Эван Стремке — широко известный дизайнер, который работал с такими, как Swink и Worrell.В настоящее время он работает в Modern Climate — рекламном агентстве в Миннеаполисе, ориентированном на потребителя, которое верит в использование существующего импульса рыночных сил для максимизации доходов. Множество талантов, продемонстрированных на его аккаунте Dribbble, просто радуют глаз.

22. Майкл Фларуп

Дизайн Майкла Фларупа

Майкл Фларуп — дизайнер из Копенгагена, Дания. Он управляет Pixelresort — дизайнерским проектом, в котором Майкл угощает своих гостей бесплатными графическими материалами, публикациями в блоге и избранными работами из своего портфолио.

23. Дана Танамачи

Дизайн Дана Танамачи

Дана Танамачи — графический дизайнер и писатель мелом, живущий в Бруклине, Нью-Йорк. В настоящее время Дана работает мастером по индивидуальному заказу мелом на полную ставку по заказу таких клиентов, как West Elm, Rugby Ralph Lauren, Google, The Ace Hotel, Adidas, EveryDay с Rachael Ray , Lululemon Athletica и Garden & Gun . Журнал.

24. Дэн Матутина

Дизайн Дэна Матутина

Дэн Матутина — дизайнер и иллюстратор из Филиппин.Его стиль представляет собой смесь ручного и цифрового искусства с поистине уникальными результатами. Дэн также только что основал новое дизайнерское агентство Plus63, которое также находится на Филиппинах.

25. Шон МакКейб

Дизайн Шона МакКейба

Шон МакКейб — художник-шрифтовик, дизайнер шрифтов, иллюстратор, создатель интерфейсов, и в довершение всего он также является соучредителем дизайнерской фирмы Bold Perspective из Сан-Антонио. Нам нравится традиционное ощущение его типографики, которое использовалось для брендинга и полиграфического дизайна.

26. Герран Ламсон

Дизайн Геррена Ламсона

Герран Ламсон — многопрофильный дизайнер из Остина, штат Техас. Он работает в Color Lovers и Creative Market в качестве директора по дизайну и любит рисовать, печатать и личные проекты, которые вызывают у него любопытство.

27. Дэйв Мотт

Дизайн Дэйва Мотта

Дэйв Мотт — иллюстратор из Огайо, США. Он ведет личный блог Monkeyworks, который описывает как обезьян, медведей и карандашную стружку.Мы думаем, что Дэйв со своим очаровательным набором мультяшных персонажей намного больше.

28. Джеремайя Шоу

Дизайн Джереми Шоу

Джереми Шоу — дизайнер, который может пробовать себя во многих форматах дизайна и побеждать их. Он занимается мобильным дизайном, веб-дизайном, брендингом, иллюстрацией и полиграфическим дизайном. Посетите Во, чтобы ознакомиться с его обширным портфолио.

29. Келли Андерсон

Дизайн Келли Андерсон

Келли Андерсон — дизайнер, который всегда экспериментирует с новыми средствами создания изображений и впечатлений.От интерактивной бумаги до многослойных экспериментальных веб-сайтов — все начинается и заканчивается здесь, в ее студии, где находится типографская машина 1919 года и множество других доброжелательных приспособлений. Она также преподает историю искусств в Пратте. Посетите ее невероятный сайт!

30. Studio Muti

Иллюстрация Studio Muti

Studio Muti — это Клинтон Кэмпбелл и Мин Джонкер. Базируясь в Кейптауне, Южная Африка, дуэт объединяет свои творческие таланты для создания широкого спектра иллюстраций, типографики и дизайна.Их иллюстрации веселые и привлекающие внимание, но при этом сохраняют профессиональный подход.

31. Роберт Рихтер

Иллюстрация Роберта Рихтера

Роберт Рихтер — иллюстратор, родом из Дрездена, Германия. Его сюрреалистический стиль сразу бросается в глаза, часто с сильным или политическим посылом.

32. Питер Мэйн

Дизайн Питера Мэйна

Питер Мэйн — графический дизайнер и художник из Лондона. В основном он сосредоточен на брендинге и инфографике, у него привлекательный современный стиль с добавлением отличных типографских элементов.

33. Лорен Херда

Дизайн Лорен Херда

Лорен Херда — графический дизайнер, живущий в Балтиморе, штат Мэриленд, в настоящее время работает в Bolster Labs. Она создает веб-сайты и иконки в мультяшном стиле. Очень мило.

34. Эндрюз (Андрей Замковенко)

Шаблон от Andrewz

Андрей Замковенко родом из Минска, Беларусь, специализируется на веб-дизайне и дизайне приложений. Его проекты смелые и анимированные, а также сильные навыки работы с Photoshop.

35. Дэвид Дафф

Дизайн плаката Дэвид Дафф

Дэвид Дафф — графический дизайнер из Дублина, имеющий опыт работы в области экранного, печатного и информационного дизайна. В 2010 году он выиграл премию «Плакат Zebra» и в настоящее время работает на Houghton Mifflin Harcourt. Его работы представляют собой идеальное сочетание типографики, цвета и изображений.

36. Джои Ферр

Иллюстрация Джои Ферра

Лондонский дизайнер Джои Ферр работал с такими компаниями, как Corona, Coca Cola и Virgin Media.Он использует Photoshop, Illustrator и Flash, чтобы создать отличный брендинг и выдающийся дизайн логотипов.

37. Феликс Хорною

Дизайн шрифта Феликс Хорною

Феликс Хорною — графический дизайнер из Сачеле в Румынии. В основном он занимается типографикой и иллюстрацией, основываясь на своей любви к граффити.

38. Райан Слейтер

Дизайн Райана Слейтера

Техасец Райан Слейтер называет себя «графическим аферистом». Его гравюры сразу же производят впечатление благодаря смелым буквам и серьезному подходу.Стоит проверить.

39. Анна Пащенко

Иконка от Анны Пащенко

Новичок-иллюстратор, Анна Пащенко из Санкт-Петербурга создает милые и причудливые иконки для веб-сайтов и приложений. Простота — это ключ к дизайну Анны.

40. Джеффри Деви

Иллюстрация Джеффри Дэйви

Старший иллюстратор в Graphic D-Signs, Джеффри Деви был профессиональным дизайнером и иллюстратором с 1998 года. Родом из Твин-Фоллс, штат Айдахо, его проекты имеют особый винтажный вид.

41. Брайан Херст

Дизайн плаката Брайан Херст

Брайан Херст — графический дизайнер из Южной Калифорнии. Он работал с такими людьми, как Итан Халс, Севенли и Тим Тиммонс. Его иллюстрации — красочные интерпретации важных вопросов.

42. Джиллиан Бартольд

Конфетный узор от Джиллиан Бартхолд

Джиллиан Бартольд — креативщик из Чикаго, специализирующийся на графическом дизайне, иллюстрациях и рукописном тексте. Ее рисунки источают невинность и детскую игривость.

43. Алекс Перес

Аккордеан Алекс Перес

Алекс Перес в настоящее время работает иллюстратором и графическим дизайнером в Мэдисоне, штат Висконсин. «Со страстью к иллюстрации и нестандартной типографике, — говорится на его веб-сайте, — Алекс создает озорно-игривые дизайны, содержащие элементы из его окружения. На него влияют друзья и семья, образцы шрифтов, а также винтажные эфемеры».

44. Майкл Спитц

Шрифт Майкл Спитц

Майкл Спитц — независимый американский дизайнер, специализирующийся на разработке фирменного стиля и брендов, нестандартной типографике, иллюстрациях и информационном дизайне.Его рисунки пышные и забавные.

45. Кайл Ламберт

Аватар Кайл Ламберт

Родом из Гринсборо, Северная Каролина, Кайл Ламберт — заядлый дизайнер и иллюстратор. Он разработал и создал множество веб-сайтов, а также причудливые иконки. Понятно, что он не относится к себе слишком серьезно, что проявляется в его игривых проектах.

47. Эрик Мерсед

Марио Эрик Мерсед

Эрик Мерсед — карикатурист, профессионально работавший в области иллюстраций и комиксов.Его взгляд на классических персонажей, таких как Линк из Зельды и Марио, чрезвычайно освежает и забавляет.

48. Дастин Уоллес

Дизайн Дастина Уоллеса

Графический дизайнер Дастин Уоллес живет в Техасе, его работы были представлены в журналах «Искусство коммуникации», «Graphis Poster Annual» и «Antenna Magazine». Использование повторяющейся цветовой схемы делает его работы мгновенно узнаваемыми.

49. Бобби МакКенна

Дизайн Бобби Маккенны

Родом из Филадельфии, Бобби Маккенна графического дизайна и иллюстраций уникален и вдохновляет.С несколькими тысячами подписчиков ясно, что у Бобби есть что-то особенное.

50. Эмир Аюни

Дизайн веб-приложений Эмира Аюни

Эмир Аюни в настоящее время проживает в Осло, Норвегия, и работает веб-дизайнером / графическим дизайнером. Он может идеально представить бизнес своим уникальным стилем и привлекательными шрифтами. Он назвал свою работу «симплексностью» — простым дизайном со сложным штрихом.

51. Дрю Мелтон

Дизайн Дрю Мелтон

Дрю Мелтон — дизайнер из Гранд-Рапидс, штат Мичиган.Его творчество стало популярным с самого начала «Фразеологического проекта». Он работал с такими компаниями, как Toyota, Saatchi и Saatchi, а также с Армией спасения.

52. Ричи Стюарт

Дизайн Ричи Стюарта

Дизайнер Ричи Стюарт родом из Бостона, Массачусетс, и его дизайн во многом основан на скейтбординге и панк-роке. Его логотипы имеют то старомодное американское чувство, которое перекликается с его трудовой этикой «синих воротничков».

53. Рейган Рэй

Дизайн Рейгана Рэя

Техасец Риган Рэй уже много лет занимается дизайном культовых плакатов и логотипов.Он 1/3 дизайнерского коллектива Paravel, 1/2 веб-сайта Austin Town Hall и создатель плакатов для The Many Faces of …

54. Трент Уолтон

Дизайн Трента Уолтона

Трент Уолтон родом из Остина, штат Техас, США. является дизайнером адаптивных веб-сайтов. Его концепция заключается в том, что «отзывчиво думать о сети — значит мыслить пропорциями, а не пикселями».

55. Дэнни Джонс

Дизайн Дэнни Джонса

Калифорнийский Дэнни Джонс очень любопытен в своем дизайне и работал с одеждой, веб-сайтами, журналами, фильмами и плакатами.Несмотря на то, что его пальцы запутаны во многих пирогах, его талант неоспорим во всех сферах.

Это расширенная и обновленная версия статьи, ранее опубликованной на Creative Bloq.

В чем разница между графическим дизайнером и иллюстратором? | Работа

Автор Fraser Sherman Обновлено 29 июня 2018 г.

Многих людей не волнует, являются ли изображения, которые они видят, работой графических дизайнеров или иллюстраторов. Для человека, видящего их, нет никакой реальной разницы.Профессионалы в области искусства знают, что это разные области, хотя разница может быть незначительной. Графический дизайн ориентирован в первую очередь на коммерческие проекты, в то время как иллюстрация больше относится к миру «изящных искусств».

Сообщение против искусства

Графический дизайн ориентирован на коммерческую деятельность. Графические дизайнеры — все о визуальной коммуникации. Их цель — передать сообщение, например «купите этот продукт!» или «эта компания действительно крутая», или просто для обозначения бренда. Роль дизайнера — быть анонимным, отойти в сторону и доставить сообщение незамеченным.Однако сам дизайн должен привлекать внимание.

Иллюстраторы, даже если они работают над коммерческими продуктами, больше занимаются искусством и изображением, чем что-то рассказывают читателю. Иллюстраторы уделяют больше внимания демонстрации своего индивидуального стиля в своей работе. Иллюстратор Норман Роквелл часто рисовал искусство с посланием, таким как его изображение «Четырех свобод» президента Франклина Рузвельта, но его индивидуальный стиль был столь же важен, как и послание.

Поскольку работа графического дизайна заключается в общении, он очень точен, часто сочетая слова и изображения для абсолютной ясности.Графический дизайн с запутанным сообщением — это плохой дизайн. Иллюстрация с двусмысленным, неясным посланием может оказаться первоклассной работой. В книге иллюстрации могут привлекать внимание, но если читатель просто пролистывает мимо них, это не означает, что иллюстратор потерпел неудачу. Если кто-то игнорирует графический дизайн, значит, он не сделал своей работы.

Различные инструменты

Для большинства графических дизайнеров компьютер — это их кисть. Для создания своих работ они используют различные программные инструменты для проектирования.Иллюстратор может работать на компьютере, но с такой же вероятностью он будет находиться вне дома с альбомом для рисования, рисуя то, что видит, или записывая для более позднего рисунка.

История и изменения

На протяжении большей части 20-го века хорошая иллюстрация считалась выше хорошего графического дизайна. Иллюстрации были чистым искусством, поэтому они по определению лучше, чем коммерческий материал.

В 21 веке, однако, иллюстрация имеет гораздо более низкий статус. По мере того как мир все больше движется за счет торговли, способность графического дизайна передавать сообщения становится все более важной.Качества, которые делают иллюстрацию больше искусством, чем бизнесом, также делают ее менее полезной на рынке. Художники, которые зарабатывают на жизнь, работая на коммерческих клиентов, с большей вероятностью будут поддерживать себя как графические дизайнеры, чем как иллюстраторы.