Стиль графического дизайна: Графические дизайн-тренды на 2020 — VistaCreate Blog

Графические дизайн-тренды на 2020 — VistaCreate Blog

В рамках обзора 2019 Design Census Google и AIGA спросили у более 9 тыс. человек о том, какими они видят самые важные качества «дизайнера будущего». Среди этих качеств называли коммуникабельность, умение слушать, сторителлинг и анализ данных. Но в топе списка — умение адаптироваться к изменениям, технологическим и социальным.

Словосочетанию «графический дизайн» уже около 100 лет. Считается, что его впервые употребил американский дизайнер Уильям Эддисон Двиггинс в своем эссе 1922 года. С тех пор понимание «графического дизайна» сильно трансформировалось. Единственной неизменной составляющей оставалось… изменение. Дизайнеры все время адаптируются и эволюционируют — под влиянием вызовов общества, новых технологий или еще массы других явлений и обстоятельств. Мы опросили 13 дизайн-экспертов о том, какие тренды будут доминировать в 2020 году и какие стоит ждать потом. От 3D-инноваций до экологии — они прошлись по главным аспектам, подтвердив и дополнив выводы 2019 Design Census. Погружайтесь, изучайте и применяйте эти инсайты, чтобы сделать свои дизайны в новом году еще более интересными и значимыми.

2020 — год противоречий

• • минимализм vs максимализм
  • естественное vs сверхъестественное
  • физическое vs цифровое
  • монохром vs многоцветность
  • насыщенный vs нежный

Графические дизайн-тренды 2020:

1. Минималистичный минимализм
2. Максималистичный дизайн
3. Серьезное отношение к красоте
4. Многомерный дизайн
5. Нарочное несовершенство
6. Синтвейвный постмодерн
7. Мемфис-стиль
8. Супрематизм
9. Комикс-арт
10. Тонкие детали
11. Эко-дизайн
12. Больше искусства
13. Коллажи
14. Неон
15. Тактильный дизайн
16. Металлический блеск
17. Насыщенные цвета
18. Монохром
19. Изометрическая проекция
20. 3D встретил 2D
21. Анимация
22. Лайн-арт
23. Естественные линии
24. Абстрактные формы
25. Простые фигуры и градиенты
26. Каллиграфия
27. Кинетическая типографика
28. Тяжелые шрифты

Концепции

Минималистичный минимализм

Дизайнеры будут доводить минимализм до максимума — но в этих рамках давать волю воображению, позволив ему танцевать под свою внутреннюю музыку. Мир уже когда-то такое переживал — в период античной греческой архитектуры и ар-деко. В новых 20-х случится ренессанс этого подхода.

Максималистичный дизайн

Последние годы дизайн смещается в сторону минималистичности — но в 2020 году это может измениться. Появится больше максимализма, особенно в типографике и изображениях.

«Последние годы дизайн смещается в сторону минималистичности — но в 2020 году это может измениться. Появится больше максимализма, особенно в типографике и изображениях, — отмечает иллюстратор и дизайнер из Бристоля Элеанор Харман. — Мне бы хотелось, чтобы этот подход проявил себя ярче — после долго периода минималистичного дизайна. Если максимализм все-таки станет трендом нового года, думаю, ощущаться он будет по-настоящему свежо и экспериментально».

Серьезное отношение к красоте

«Мне кажется, мы снова начнем серьезно относиться к форме, — считает нью-йоркский графический и шрифтовой дизайнер Стефан Загмайстер. — Для большинства профессий в сфере дизайна красота, эстетика как таковая не особо важна. Многие дизайнеры даже считают ее излишней, концентрируясь на функции. Я твердо уверен, что фокус на одной только практичности может привести к тому, что работа станет абсолютно нефункциональной.

Архитекторы вроде Херцога и де Мёрона, или художники вроде Джеймса Таррелла создают по-настоящему красивые работы, которые высоко ценят и эксперты, и публика. Я абсолютно уверен: в графическом дизайне все так же. Мы возвращаемся к тому, чтобы относиться к красоте со всей серьезностью».

Многомерный дизайн

Оттолкнувшись от дополненной реальности (Augmented Reality, AR), новые инструменты вроде Gravity Sketch и других дадут нам совершенно новые возможности в освоении многомерного дизайна.

Нарочное несовершенство

В этом подходе задействовано многое: оттиски букв, небрежные чернильные отпечатки, графит, краска, новый взгляд на старые (и любимые) образы. Многие крупные бренды уже шагнули в этом направлении.

«Я думаю, графический дизайн можно разделить на два типа: тот, что опирается на технологии и новые возможности, и тот, который их категорически отрицает. Второй тип больше про экспрессию, крушение всех правил и марш против новых возможностей софта и харда, — утверждает британский художник, дизайнер и каллиграф Роб Дрейпер.

Те, кто относит себя ко второму типу, любят и ценят несовершенства и характер образов — и стараются повторить их в диджитале. Но добавив как можно больше фактурности, чувств. Этот принцип призывает искать и подчеркивать несовершенства в тех же каллиграфических надписях, а не пытаться заменить их на идеальные, ровные шрифтовые надписи.

В этом подходе задействовано многое: оттиски букв, небрежные чернильные отпечатки, графит, краска, новый взгляд на старые (и любимые) образы. Многие крупные бренды уже шагнули в этом направлении. Мне кажется, это позволяет им быть более “человечными” и держать контакт со своей аудиторией».

Арт-движение

Синтвейвный постмодерн

Привет, эстетика «Бегущего по лезвию» и игр 80-х. Мы соскучились! Синтвейвный постмодерн, или фьючесинк — новый тренд в графическом дизайне.

Мемфис-стиль

Причудливые узоры из рассыпанного «гороха», зигзагов, волн линий и пунктиров на контрастном фоне — еще один привет из 80-х, а вернее, из моды лыжных костюмов того времени. Сегодня эти броские паттерны возвращаются и бодро заполняют веб-пространство.

Супрематизм

Как-то вдруг (но в то же время у всех на глазах) супрематизм подчинил себе самые мощные и эстетские дизайны — и это будет наблюдаться в течение всего десятилетия. Дизайн-бюро и агентства с мировым именем уже получили крупные награды за дизайны, сделанные именно в этом дерзком стиле.

Комикс-арт

Комикс-арт — сын поп-арта — обосновался в спальне почти каждого миллениала на плакатах, обоях, подушках, статуэтках с рисунками Disney, Marvel и DC. У Голливуда большие планы на комиксные саги — а поэтому ждите новые дизайны в этом стиле.

Дизайн влияния

Тонкие детали

Нам хочется смысловых деталей. Новый год будет непростым — политически, и социально, и эмоционально. Задача дизайнеров: чуть приглушить общее освещение, подсветив то, что действительно важно.

«Мир сегодня ускоряется. Все должно быть крупнее, ярче, громче, — говорит моушн-дизайнер Эль Огородова, которая живет в Лос-Анджелесе и Лугано. — Но быть громким не то же самое, что иметь голос. Уже не надо быть гигантским и громко кричать. Пришло время стать умным.

В 2020 году креативность должна выйти на новый уровень. Люди и так перегружены информацией, они хотят диалога, смысла, решений. Эти желания отразятся и на дизайн-трендах. В мире слишком много шума, слишком много света — и умение сфокусироваться станет очень важным.

Хочется больше смысловых деталей: бумагу необычной фактуры, шрифт, который выбрали за его историю, а не просто эстетичность — или фотографию, которая при более внимательном рассмотрении окажется совсем не про то, про что казалась сразу. Новый год будет непростым — политически, и социально, и эмоционально. Проблем много, и они все важные. Задача дизайнеров: чуть приглушить общее освещение, подсветив то, что действительно важно».

Эко-дизайн

Работая плечом к плечу с производителями бумаги, типографиями и другими поставщиками, дизайнеры играют важную роль в выборе экологичных решений.

«Один из самых мощных трендов 2020 года, которые я могу назвать, — это работа с мыслью об экологии, — уверяет лондонский графический дизайнер и креативный директор Сара Борис. — Дизайнеры будут стараться сделать свою работу более эко-ориентированной, и неважно, печатная она или цифровая.

Работая плечом к плечу с производителями бумаги, типографиями и другими поставщиками, дизайнеры играют важную роль в выборе экологичных решений. Нам также нужно использовать локальные ресурсы и не пользоваться транспортировкой, чтобы не увеличивать углеродный след. Еще нужно думать о том, как избежать отходов и производить продукты только тогда, когда нужно — под заказ, а не впрок.

Молодое поколение сыграет в этом огромную роль — потому что это их будущее. Надеюсь, предыдущие поколения тоже поддержат перемены и участвуют в них. Время действовать — здоровье планеты, природы и всех живых существ (как человека, так и животных) должно стать приоритетом».

Физически-диджитальный арт

Больше искусства в дизайне

Анимация и виртуальный дизайн с их безграничным потенциалом открывают еще больше возможностей для вовлечения арта в повседневные дизайны. Вы можете использовать этот тренд, заменяя обычные элементы в своих дизайнах фрагментами известных картин.

Подсказка по авторскому праву:
Классические арт-работы, которым больше 80 лет, обычно относятся ко всеобщему достоянию — и их можно использовать свободно. Так что в следующий раз смело берите кусочек картины Микеланджело и добавляйте в свой дизайн.

Коллажи

Старые-добрые коллажи, казалось, никогда не покидали список трендов. Коллажи с элементами, вырезанными вручную или в цифровом редакторе, часто появляются в журналах и остаются «ролевой моделью» по сочетанию несочетаемого. В новом году коллажи будут переживать новый виток популярности.

Коллажисты, которые вдохновляют:

Текстуры

Неон

Будущее — в неоне. И это повод отпраздновать! Он сошел с мерцающих клубных вывесок и распространился на весь арт, обеспечив себе прочное место в топе дизайн-трендов.

Тактильный дизайн

Появится больше дизайнов, которых будут задействованы «сырые», самобытные материалы с выраженными фактурами, к которым приятно и интересно прикасаться.

«Я вижу рост двух трендов, — говорит лондонский дизайнер Кэтрин Столярски. — С одной стороны, еще моушн-дизайн укрепится и расширится в виртуальном и AR пространстве. С другой стороны, появится больше тактильных работ — гиперматериализированных, осязаемых, сделанных из необработанного материала, прикосновение к которому даст нам новый (или забытый старый) чувственный опыт.

Думаю, эти тренды указывают на двойственность современного общества. С одной стороны, мы все живем в период цифрового бума, а с другой — нам хочется снова прикоснуться к природе, вернувшись к интуитивному, базовому уровню».

Металлический блеск

Искра металлического отблеска в минималистичном дизайне гарантированно превратит его в целом обычного в что-то невероятно стильное. Если ограничиваться фоном не хочется, пусть металлическими станет надписи — особенно эффектно это будет смотреться в сочетании с крафтовой каллиграфией.

Цвета

Насыщенные цвета

Вслед за Институтом цвета Pantone, который сделал оттенком 2020 года «Классический синий», дизайнеры все чаще выбирают насыщенные и плотные цвета.

Основные цветовые комбинации 2020:

• красный/синий
• красный/зеленый
• синий/зеленый
• синий/желтый
• оранжевый/фиолетовый

Монохром

В прошлом году было много монохромных решений в фэшн-индустрии. В следующем году монохром окончательно проникнет и в остальные сферы дизайна.

«Уже несколько месяцев подряд я замечаю, что монохрома в дизайне становится все больше, — говорит нью-йоркский арт-директор и дизайнер Амера Лулу. — Я использую этот подход, чтобы обеспечить своим работам цветовую целостность и упростить цветовую историю. По моим наблюдениям, другие дизайнеры поступают так же все чаще».

Движение в пространстве

Изометрическая проекция

Этот тренд возник не вчера, но в 2020 году он будет продолжать влиять на веб-дизайн. Изометрические картинки — это 3D во вселенной 2D, под углом 120 градусов.

3D встретил 2D

В последние годы появилось много дизайнов, в которых стилизованные 3D-объекты бесшовно обосновываются в 2D-пространстве. И это не только позволяет выстраивать чуть более интересные композиции, но и служит отличным рабочим подходом с большим потенциалом.

«Мне кажется, самый большой тренд — это 3D внутри 2D и наоборот, — говорит британский иллюстратор и моушн-дизайнер Петер Хендерсон. — Последние несколько лет я наблюдаю настоящий бум стилизованного 3D, который бесшовно основывается в 2D-проектах. И это не только позволяет выстраивать чуть более интересные композиции, но и служит отличным рабочим подходом с большим потенциалом. Думаю, что набирающие популярность AR-проекты — отличная среда для этого микса. Но о моушн-дизайне с анимацией забывать тоже не стоит».

Анимация

AR-арт, VR-дизайны и анимации станут крупными трендами следующих лет. Еще больше крутых проектов будут создавать в C4D, After Effects и Houdini — и они просто взорвут соцсети.

Линии

Лайн-арт

Лайн-арт — это рисование линиями и ничем, кроме линий. Верный союзник минимализма, лайн-арт тоже никогда не устареет. И он может быть и самостоятельным направлением — дублинский художник Нестер Форментера стал известен именно благодаря своему лайн-искусству.

Естественные линии

Набирает обороты противостояние натуральности и цифрового искусства — на стыке этих двух форм рождается новое видение.

«В иллюстрации и дизайне будут набирать обороты более натуральные — во многом флэтовые — стили, — говорит мельбурнский иллюстратор и дизайнер Джейсон Соло. — Работы “от руки” при помощи цифровых инструментов станут популярнее, формируя более органическую, естественную эстетику арта.

Мне кажется, обилие приложений, в которых можно рисовать от руки, мощных планшетов и стилусов будет одним из драйверов этих изменений. Кроме того, экраны уже становятся шире, а разрешение лучше, и появляется больше акцента на текстурах и естественных линиях. Все это влияет на иллюстрации, которые создаются уже сейчас».

Формы

Абстрактные формы

Тренд на абстракции особенно хорош тем, что он легко сочетается с другими дизайн-трендами. Добавьте несколько ярких форм и паттернов к объекту с четкими линиями — и это освежит дизайн, сделает его доступнее и интереснее.

«Все больше дизайнеров используют абстрактные образы, чтобы выйти за рамки простых иллюстраций, — говорит портлендский дизайнер Джордан Уилсон. — За счет обтекаемых форм и струящихся линий, резкого добавления нового цвета и композиций “из грез”.

Случился разворот от невероятно минималистичных, плоских дизайнов, к которым мы привыкли. Дизайнеры уходят от идеальных геометрических форм в жестких сетках к свободным и насыщенным цветом дизнайнам — более простым, артовым, настоящим.

Тренд на абстракции особенно хорош тем, что он легко сочетается с другими дизайн-трендами. Если добавить несколько ярких форм и паттернов к объекту с четкими линиями, это освежит дизайн и сделает его доступнее и интереснее».

Простые фигуры и градиенты

Простые, минималистичные фигуры и цветовые градиенты эффективно передают смысл. И они популярны потому что красивы, привлекают внимание — и их легко создавать.

«Я уверена, что самый крупный тренд в графическом дизайне на 2020 год — минимализм, и важными аспектами в нем будут градиенты и абстрактные фигуры, — уверен иллюстратор и дизайнер логотипов Карлос Пуентес.Эти тренды эффективно передают смысл. И они популярны потому что красивы, привлекают внимание — и их легко создавать. Я уверен, что эта эстетика стала популярной потому, что появилась необходимость упростить дизайн-процесс».

Слова

Каллиграфия

Пожалуй, самый совершенный инструмент — рука человека — возвращает себе пальму первенства. Тысячи дизайнеров записываются на курсы по каллиграфии и с удовольствием их проходят. На хорошую каллиграфию приятно смотреть — и она добавляет человечности любому дизайну, даже экранному цифровому.

Кинетическая типографика

В 2020 году некоторые бренды попытаются выделиться в общем информационном потоке за счет необычных, гибких шрифтов.

«В последние годы многие бренды стали использовать для своих логотипов и фирменных шрифтов буквы без засечек, — говорит Анастасия Винниченко, графический дизайнер и иллюстратор из Манчестера. В 2020 году некоторые бренды попытаются выделиться в общем информационном потоке за счет необычных, гибких шрифтов.

В 2019 году мы были свидетелями того, как все большее количество брендов транслируют свои месседжи при помощи моушн-типографики — и, думаю, начатое продолжится. Это смелый и интересный способ взаимодействовать с аудиторией — от этих закольцованных гифок так просто не оторваться. Мне кажется, в 2020 году появится больше дизайнеров, которые экспериментируют с типографикой — особенно, “живой”, — потому что это удобный и действенный способ вовлечь людей в соцсетях и рекламе».

Тяжелые шрифты

Искусство однозначно движется в сторону упрощенных и дерзких шрифтов и иконок.

«Как графический дизайнер, который в первую очередь создает работы для брендов и музыкальных исполнителей, могу сказать: искусство эволюционирует в сторону базового — ярких шрифтов и простых иконок, — говорит Камерон Латам, дизайнер из Чикаго. — Мы живем в мире, насыщенном контентом, поэтому в 2020 году мне бы хотелось, чтобы все самое важное говорилось сразу — и этот подход был вшит в суть новой эстетики».

Узнать больше

Дизайн в цифрах

В отчете Design Census очень много о практичной стороне дизайн мира — погрузитесь в выводы, чтобы понять больше о дизайн-сфере и людях, которые в ней работают.
Читать отчет

Купить арт

Кто сказал, что нельзя превратить свой дом в арт-галерею? Вот главные онлайн-площадки, где можно купить арт-объекты в пару кликов:

Сделать арт

И в завершение

Дизайн-тренды — штука непостоянная. Некоторые из них вырастают в мощные тенденции. Некоторые — сникают, так и не набрав приличную высоту.
Все наши тренды могут в любую секунду разбиться о новый дерзкий подход, который предложит кто-то молодой и талантливый. Давайте просто быть открытыми ко всему, что даст нам 2020 год — и к революционным находкам, и к классике.

Стили в графическом дизайне | AlexSV.ru

Основа классического стиля это лаконичность, чёткость и стройность.. Используются по большей части типологические черты образа. Классика это строгие рамки из золота и серебра, богатые декоративные элементы. Колористика в рамках классического стиля предполагает использование насыщенных оттенков и контрастных сочетаний: густо-коричневый, малиновый.

Классический стиль следует лучшим традициям античной архитектуры и итальянского Высокого Возрождения. Классический стиль в графическом дизайне как правило выбирают государственные структуры, крупные банки и некоторые художественные учреждения.

Классический стиль

Простота и лаконичность это основа минимализма. Этот стиль зародился в искусстве в 1960-х годах в Америке и был на тот момент противопоставлен экспрессионизму. Минимализм это освобождение композиции от всех незначительных, второстепенных деталей и акцент на самом главном.

Освобождаемое при этом пространство работает как линза высвечивая всё самое важное. Колористика минимализма скупа как впрочем и образы. Чаще всего используют 2-3 цвета.

Минимализм

Поп-арт (сокращение от popular art — популярное искусство) — направление в изобразительном искусстве возникшее в 1950-1960 годах. Основоположник этого графического стиля Энди Уорхол заставил нас запомнить наиболее яркие образы поп-арта: Эрнесто Че Гевара, Мерилин Монро. Характерные черты поп-арта это:

• яркие цвета
• выразительные, мягкие силуэты
• неожиданные и динамичные композиционные решения
• используется техника коллажа и осознанная китчевость
• неотъемлемая черта поп-арта это использование ярких образов звёзд политики, шоу-бизнеса и кино.

Поп-арт ориентирован на молодёжь отсюда берётся его несерьёзность и пропагандируемое потребительское отношение.

Поп-арт

Винтаж это направление которое было популярно в 50-х годах 20-го века. Само слова «Винтаж» подразумевает под собой определённый предмет, типичную вещь своего времени, несущую особые стилевые тенденции. Винтаж добавляет атмосферу ностальгии и заставляет нас обратиться к прошлому. Типичный приём данного стиля это «состаривание»  фотографий и образов.

Что касается колористики то это либо серые монохромные композиции, либо мягкие разбелённые цвета словно выцветшие со временем. Часто используются специфические ретро-шрифты. Винтажный графический стиль несёт в себе ценность прошлого через настоящее.

Винтаж

Использование текста как основного элемента в композиции — вот отличительные черты типографики как стиля в графическом дизайне. Использование шрифтовых гарнитур для создания форм и образов усиливает смысловую нагрузку и глубину визуального сообщения.

На данный момент это один из самых действенных инструментов воздействия в рекламе. Верстая буклет, плакат или вывеску мы работаем с различными гарнитурами и шрифтами, и то как мы это делаем имеет первостепенное значение. Размещая текстовую информацию как основной элемент нам приходится пристальнее посмотреть на целесообразность использования тех или иных гарнитур и особенности восприятия шрифтов.

Типографика_3

Типографика_2

Типографика

(от фр. empire style — «имперский стиль») Ампир возник во Франции во второй половине XIII века, завершая своим началом последний этап классицизма. Этот имперский стиль характеризуется величием, мощностью, монументальностью.

Ампир это богатое декорирование с содержанием элементов военной символики. Художественные формы заимствованы прежде всего у культуры древнего Рима, Греции и Египта. Ампир был призван чтобы подчёркивать идею могущества власти и государства, наличие сильной армии. Отсюда и соответствующий декор — это лавровые венки, щиты, доспехи, орлы и т.д. Этот графический стиль чаще всего используется производителями алкогольной продукции подчёркивая мужественность и солидность марки.

Ампир_2

Ампир

Модерн или арт-нуво (от фр. moderne — современный), ар-нуво (фр. art nouveau, «новое искусство»),  художественное направление в искусстве, которое получило широкое распространение в конце XIX, начале XX века. Основные отличительные особенности это уход от прямых линий и углов, в пользу более естественных форм.

Противопоставляется классике и ампиру. Художественные особенности стиля это асимметрия, нестандартность пропорций, растительный орнамент. Колористика модерна это сдержанные пастельные тона. Часто используется для привлечения женской аудитории.

Модерн_3

Модерн_2

Модерн

Ар-деко (арт-деко) (фр. art déco  — «декоративное искусство»). Течение в изобразительном искусстве первой половины XX века, зародившееся во Франции в 1920-х годах. Ар-деко это след в архитектуре, живописи, моде. Эклектичный стиль сочетающий в себе модерн и неоклассицизм. Произошёл от авангардизма.

Отличительные черты стиля это смелые геометрические формы, строгая закономерность, щедрые орнаменты и этнические геометрические узоры, богатство цветов. Стилю свойственна экзотичность выражаемая при помощи элементов культуры разных стран и народов.

Ар-деко

Ар-деко_2

(англ. Grunge – грязь, мерзость) – стиль возникший в музыке в середине 1980-х годов как поджанр альтернативного рока. Этот стиль быстро перекинулся из музыки  во все остальные сферы творческой деятельности. Гранж перерос в новую молодёжную субкультуру, став противоположностью гламуру и «глянцевости».

Grunge

Grunge

Сейчас мы можем наблюдать гранж в дизайне одежды, в веб дизайне, графическом дизайне и т.д. Гранж характеризуется нарочитой небрежностью и отказом от театральности. Основные отличительные черты стиля гранж  это небрежные мазки, грязь, кляксы, потёртости, помятости, грубые обшарпанные фактуры и прочая неряшливость. Цветовая гамма приглушённая, спокойная: чёрный, коричневый, бежевый и серый цвета.

Швейцарский международный стиль (1945-1985) назван так по месту его зарождения. Это одно из главных направлений модернистского течения периода второй половины ХIХ века. Основой визуальной коммуникации швейцарского стиля послужили простые геометрические и абстрактные формы. Дизайн становиться научно обоснованным, с чёткой структурой и порядком.

Благодаря использованию модульной сетки структура дизайна легко усваивается и считывается потребителями, что делает этот стиль популярным и сейчас. Отличительные черты — это отказ от национальных особенностей и декора, что и делает этот стиль интернациональным.

Психоделик (psyche — душа, delicious — расширять). Название возникло от психоделических наркотиков популярных в то время среди молодёжи (1960-1975гг). Этот стиль старательно пытается передать нам настроение и ощущения после употребления наркотических средств.

Отсюда яркие, кричащие цвета, неразборчивость и хаос в дизайн-макетах. Плавные линии заимствованы у арт-нуво, но добавлены контрастные формы и цвета, неразборчивые и кривые шрифты. Психоделический дизайн чаще не притягивает, а отталкивает.   Китч.

Американский китч или «искусство 50-х» как его ещё называют был популярен в соединённых штатах в 1940-1960гг. Для американского китча характерна чрезмерная эмоциональность, как правило это вульгарность, сентиментальность, претенциозность. С немецкого языка китч переводится как «дурной тон».

Произведения в стиле китч выполнены на высоком профессиональном уровне иногда чересчур драматичны и экспрессивны, но не несут в себе истинной культурной ценности подобно настоящим произведениям искусства. Шрифты этого стиля незамысловаты, иногда рукописны, они акцентируют наше внимание на захватывающем сюжете и эмоциональных персонажах.   Цифровой стиль (Digital).

Цифровой стиль (1985 — настоящее время). Компьютер позволяет современным дизайнерам гораздо больше, чем когда-либо ещё. В современном дизайне мы можем увидеть графику из вебдизайна  (web 2.0) и компьютерных игр, несуществующие 3D формы и перспективы.

Цифровой стиль сложно классифицировать по каким бы то ни было критериям, основная особенность это использование компьютера как основного инструмента, без которого создание композиции стало бы невозможным, либо труднодоступным. Викторианский стиль.

Викторианский стиль (Victorian age) зародился в Англии в 1840-1900гг на фоне бурного промышленного роста тех лет. Правление королевы Виктории оказало сильное прямое влияние на изобразительное искусство той эпохи. Главенствующими оказались такие мотивы как: ностальгия, романтизм, сентиментальность и детализированная красота.

Для викторианского стиля свойственна насыщенность деталями и утончённость. Объекты размещённые на плакатах викторианской эпохи имеют овальные либо искривлённые формы, шрифты с засечками, правильное симметричное расположение на холсте, обрамления. Высокая информационная насыщенность дизайн-макетов является визитной карточкой той эпохи. Хипстер (Hypster style).

Хипстеры (инди-киды) появились в 40-х годах ХХ-го века Соединённых штатах Америки. Понятие возникло от английского выражения «tobehip» — «быть в теме». Отсюда возникло родственное «хиппи». На данный момент это актуальная молодёжная субкультура, которую объединяет одежда, аксессуары, потребительский образ жизни, желание быть в тренде.   Стилю свойственны тренды графического дизайна. Как однотонные контрастные иллюстрации с отсылкой в винтажный стиль, так и яркие, контрастные аляпистые цветовые сочетания. Подобная цветовая контрастность перекладывается и на шрифтовую составляющую этого направления.

В одном знаке в «стиле хипстер» могут использоваться от 3 до 5 различных гарнитур, от рукописных до акцидентных. Активно используются фотографии, как правило они служат «подложкой» для оригинальных шрифтовых решений. Логотипы в стиле «хипстер» однотонны и насыщенны ленточками, линиями, крестиками и прочими несложными элементами.

Инфографика представляет информацию с помощью графики. Этот способ донесения информации зародился во второй половине XX века, но стал особеннно популярен в последние годы из-за чего я решил выделить его в этой статье.

Инфографику возможно пока нельзя выделить в отдельный стиль, но не узнать её трудно. Это всегда графики, цифры и сухие факты. Инфографика способна доносить максимальное количество информации в минимальные сроки, что делает её крайне эффективной.

— — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — —
Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

Стиль в дизайне

Стиль «Конструктивизм» в дизайне

Конструктивизм — направление, которое связывают в первую очередь с архитектурой. Однако такое видение можно назвать однобоким или даже в корне неверным, потому что прежде, чем стать архитектурным методом, конструктивизм существовал в дизайне и полиграфии. В графических видах творчества конструктивизм характеризовался применением фотомонтажа вместо рисованной иллюстрации, предельной геометризацией, подчинением композиции прямоугольным ритмам. Стабильной была и цветовая гамма: чёрный, красный, белый, серый с добавлением синего и жёлтого.

Стиль «Классика» в дизайне

Графический дизайн в классическом стиле основан на строгих канонах: чёткость, лаконичность, стройность и логичность. Используются только типологические черты образа. Классика всегда вне времени и сегодня также популярна, как и несколько десятилетий назад. В этом стиле исполняются визитки, календари и прочая офисная полиграфия. Элементы классического стиля: строгие рамки, «лоснящиеся», блестящие градиенты, различные декоративные элементы. Что касается цветовых решений классического стиля, то, как правило, это насыщенные и яркие оттенки в сочетании с серебряным или золотым цветом.

Викторианский стиль в дизайне

Главная особенность викторианского стиля — насыщенность деталями. Здесь снова вошло в обиход понятие «боязнь пустоты», но, в отличие от традиционной трактовки, к примеру, в искусстве Барокко, оно стало отражением иного, эклектического мышления. Это заметно в оформлении и жилых интерьеров, и характерных для этого периода рекламных постерах.

Стиль «Авангард» в дизайне

Авангард — это обобщающее название течений в европейском искусстве, возникших на рубеже XIX и XX веков, выраженное в полемически-боевой форме. Авангард характеризуется экспериментальным подходом к художественному творчеству, выходящим за рамки классической эстетики, с использованием оригинальных, новаторских средств выражения, а также подчёркнутым символизмом художественных образов.

Американский дизайн середины 20-го века

В 40-50-е годы по всей Европе утверждается концепция «хорошего дизайна». В Италии она получила название bell design, в Германии — «хорошая форма», на севере Европы — «скандинавский дизайн». Основной потребностью людей в послевоенные годы стало налаживание нормальной мирной жизни. Дизайн, отвечающий данному социальному запросу, должен был быть качественным, «спокойным», экономичным, приятным глазу. Ни вызова, ни протеста, ни элитарности от вещей общество не хотело.

Стиль «Ретро» в дизайне

Стиль ретро — это концентрированные шестидесятые годы прошлого века. Тяготы войны ещё свежи в памяти, но разрушенное уже отстроено, а потерянное накоплено, жизнь кажется прекрасной и призывает взять для себя максимум!

Яркие тёплые краски, нескучные сочетания, чистые обтекаемые формы, графические узоры, глянец инновационных для эпохи пластика и хрома, постеры — иконы модного масскульта, сочетание домашнего уюта и стремления к звёздам (совсем скоро человек совершит первый космический полёт) — всё это ретро!

Стиль «Ампир» в дизайне

Ампир у многих ассоциируется с Петербургом, так как основной темой стиля считается монархическая и героическая направленность. Этот стиль часто ориентирован на античные образы Греции, Рима, Египта. Мощь, величие, монументальность характеризуют ампир. В качестве декора могут использоваться различные военные мотивы: доспехи, лавровые венки, орлы, часто встречается египетский орнамент. В современной рекламе чаще всего этот стиль используют производители алкогольной продукции, чтобы подчеркнуть солидность и мужественность марки. Ампир способен создать эффект царственности, величавости.

Стиль «Модерн» в дизайне

Модерн или арт-нуво — полная противоположность классике и ампиру. Его отличительными особенностями являются: отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» рисунков, нестандартность пропорций, асимметрия, растительный орнамент. Эта легкость и романтика обычно выражается в использовании пастельных тонов. Модерн отрицает каноничность и чёткость элементов композиции. Обычно он используется для привлечения женской аудитории.

Стиль «Ар-деко» в дизайне

Ар-деко (арт-деко) произошел из авангардизма. Основные черты: закономерность, этнические геометрические узоры, роскошь. Экзотичность этого стиля выражается в использовании элементов культуры и традиций разных стран и народов. Это и древняя Месопотамия, и народы Майя, и египетская культура эпохи фараонов. Часто используются отсылки к культуре древних Греции, Рима, Китая и Японии, и что немаловажно — России. Можно встретить повторяющиеся геометрические фигуры: круги, квадраты, стрелы — это результат влияния Америки 20-х годов, когда источниками вдохновения для дизайнеров становились механические и промышленные формы. Ярким примером стиля ар-деко считается дизайн пачки сигарет Lucky Strike.

Стиль «Минимализм» в дизайне

В основе этого стиля — простота и лаконичность. Монохромность, простые формы, нейтральные цвета — это та цена, которую стоит заплатить, если хочется сделать акцент на главном объекте или образе. Хорошие примеры минимализма можно найти у японских дизайнеров. Изящность и простота. Порой это всё, что нужно, чтобы возбудить интерес к образу.

Стиль «Поп-арт» в дизайне

Поп-арт (или популярное искусство) преследует цель отображать именно массовые образы — от потребительских товаров до знаменитостей. Наиболее запоминающимися образами этого стиля стали изображения Эрнесто Че Гевары и Мерилин Монро от основоположника стиля Энди Уорхола. Основные характеристики стиля: яркие, насыщенные цвета и резкие контрасты. Этот стиль направлен на привлечение массовой аудитории, в большей степени на молодежь.

Стиль «Типографика» в дизайне

Типографику можно считать основой современного графического дизайна в рекламе. Главная ее задача — это информирование. В типографике один элемент — текст. Дальнейшие манипуляции дизайнера могут производиться со шрифтами, цветом, расположением самого текста. Классический пример этого стиля — различные этикетки, информационные листовки.

Стиль «Гранж» в дизайне

В свое время стиль гранж возник как альтернатива причёсанному гламуру и неестественной фальшивой красоте, идеализированной до приторности. К гранжу можно применить такие определения, как грязный, нарочито неопрятный, иногда даже уродливый. Сейчас гранж — это мощный устойчивый тренд веб-дизайна, дающий большой простор для самовыражения.

Современный гранж не стремится тотально использовать все «примочки» из своего арсенала, дабы походить на свалку или кучу мусора. Достаточно нескольких визуальных элементов — и дизайн приобретает совершенно иное звучание. Визуальная составляющая гранжа скорее трансформируется в форму легкой небрежности или потёртости временем от долгого и частого использования.

Гранж — один из самых креативных и забавных стилей в веб-дизайне. Он даёт широкие возможности для эксперимента, позволяет пробовать различные графические элементы. И при этом нет необходимости придерживаться строгих форм и правил.

Дизайнеры из Yourinspirationweb рассмотрели 4 основных составляющих стиля гранж. Именно наличие одного или нескольких таких элементов и определяет принадлежность к этому стилю.

1. Гранжевая палитра цветов
   В гранжевом дизайне живые и динамичные цвета, как правило, заменяются на более приглушенные и матовые. Типичные цвета — это бежевый, коричневый, чёрный и серый. Гранж избегает пастельных тонов, а также типичных цветов стиля Web 2.0.
2. Текстуры и узоры
   Можно сказать, что это основополагающий элемент для стиля гранж. Для бэкграунда используются различные «неопрятные» визуальные элементы: изображения стальной арматуры, разорванные джинсы, деревянные поверхности, а также поверхности с различными шумами и потёртостями. Здесь — огромное поле для экспериментов. Главное, чтобы это было уместно.
3. Реалистичные детали
   Гранж, как и стиль hand made, имеет слабость ко всякого рода рукотворным штучкам. Это могут быть стикеры, полароидные снимки, обрывки бумаги, кусочки канцелярского скотча, скрепки. А также такие элементы, как кляксы, пятна, брызги и разводы на поверхности.
4. Гранжевые шрифты
   Гранжевый шрифт может иметь потёртости, шероховатости, заломы. Он может состоять из неровных и неправильных линий и выглядеть так, как будто с ним совершали какие то манипуляции. Или, как вариант, это может быть шрифт, написанный от руки.

Стиль «Пиксель-арт» в дизайне

Пи́ксельная гра́фика (от англ. pixel — сокращение от pix element, рус. растровая графика, или точечная) — форма цифрового изображения, созданного на компьютере с помощью растрового графического редактора, где изображение редактируется на уровне пикселей (точек), а разрешение изображения настолько мало, что отдельные пиксели чётко видны.

На старых (или на неполнофункциональных) компьютерах, в играх для старых игровых приставок и многих играх для мобильных телефонов в основном используется пиксельная графика, так как это единственный способ сделать чётким небольшое изображение при малом разрешении экранов, характерном для этих устройств.

Стиль «Оригами» в дизайне

Простое оригами — стиль, придуманный британским оригамистом Джоном Смитом. Он ограничен использованием только складок «горой» и «долиной» (варианты складок и сгибов). Целью оригами является облегчение занятий неопытным оригамистам, а также людям с ограниченными двигательными навыками. Данное ограничение означает невозможность применения многих сложных приёмов, привычных для обычного оригами, что вынуждает к разработке новых методов, дающих сходные эффекты.

Стиль «Коллажирование» в дизайне

Коллаж — это комбинация разнородных элементов, которая позволяет выделить или, наоборот, закамуфлировать основную мысль изображения, сыграть на контрасте или нюансе, создать ощущение гармонии или дисгармонии. Технике коллажа столько же лет, сколько бумаге: первые свидетельства её использования относятся ко 2 веку до нашей эры. Однако само искусство коллажа принято соотносить с первой фазой модернизма, то есть, с началом ХХ века, когда и был придуман термин.

Свойственные духу эпохи фрагментарность, высокие скорости, распространение массовой культуры, запрос на высокую смысловую ёмкость, которые могут быть воплощены в коллаже, сделали этот приём одним из ведущих в искусстве и дизайне. Он и сегодня не потерял актуальности, широко применяется в вебе и создании айдентики, смотрится свежо и интересно. Тем более, что в его копилке — огромный запас художественных средств — от реализма до авангардных течений, от наива до поп-арта.

Главное — профессиональный подход: несмотря на кажущуюся простоту, это серьёзная техника, которая требует наличия специальных знаний и навыков построения композиции, а также тонкого художественного вкуса и чувства меры.

Стиль «Геометрический дизайн» в дизайне

Геометрический дизайн — это чистота и лаконичность форм, которая концентрирует внимание на главном и не отвлекает от него. Абсолютная функциональность, гармония и чёткость — вот что транслирует макет в таком стиле. Он не перегружает восприятие и ориентируется на простоту взаимодействия. Информационного шума в жизни человека сегодня так много, что такой подход весьма оправдан.

Дополнительный плюс для брендинга — способность геометрических форм вызывать у зрителя соответствующие ассоциации: квадрат и прямоугольник — это надёжность, честность и прямота; круг — это вечность, защищённость, дружелюбность; треугольник — это рост, движение, прогресс.

Стиль «Хай-тек» в дизайне

Стиль хай-тек транслирует ощущение победы высоких технологий и приходится по душе новаторам, которые стремятся идти в ногу со временем. Он создаёт атмосферу космического корабля, который уносит зрителя в прекрасное будущее: прямые и чёткие линии, минимум иллюстраций, лаконичное композиционное решение, простая каскадная структура с минимумом визуальных эффектов. Классическая цветовая схема: холодные оттенки белого, серого и чёрного с яркими акцентами (чаще всего красными, оранжевыми, жёлтыми или зелёными), неоновая подсветка отдельных элементов, имитация «космических» текстур: стали, гофрированного металла, стекла с напылением. Шрифты — напоминающие цифры на электронном дисплее.

Стиль «Плоский дизайн» (англ. Flat Design)

Это минималистический тренд в дизайне, который использует двухмерную визуализацию с передачей только контуров объектов и подчёркивает таким образом лаконичность, чистоту и удобство интерфейса. Концепция Flat развилась как альтернатива традиции реалистического веб-дизайна с максимально натуральными тенями, бликами, градиентами и текстурами. Особенно популярной её сделало распространение сенсорных экранов, интерфейсы для которых необходимо было сделать как можно более компактными и и интуитивно понятными. Flat design — это простота элементов, отсутствие лишних эффектов, особое внимание к типографике, акцент на цвет.

Также популярно совмещение техник, когда в дополнение к простым элементам в двухмерном пространстве в макете применяются объекты, создающие глубину и перспективу (например, фон, иллюстрации или текстуры).

Круто! 33+ тренда в графическом дизайне 2019 (с примерами)

Оглавление:

1. Темнота: немного мистичности
2. Мазки краски: придаем проекту человеческой души
3. Нео Гео: новое концептуальное движение
4. Mary Jane: в ногу с законом
5. Искажение пространства и времени
6. Оптические иллюзии: задержать взгляд зрителя
7. Цветной фон: еще больше цвета
8. Дада: возвращаем Авангард
9. Дизайн упаковки в 2019
10. Анимированные письма: инновационный маркетинг
11. Обрезки: мозаика, коллажи и сюрреализм
12. Аптекарь: максимум минимализма
13. Цифры, цифры, цифры
14. Открытая композиция: выйти за рамки
15. 3D: глубина нового поколения
16. Антигравитация: летающие и плавающие элементы
17. Яркие цвета: путешествие в мир чудес
18. Металлик: еще больше блеска
19. Ликвид: пусть течет
20. Большой текст – большое влияние
21. Контурная типографика: пустые буквы и цифры
22. Типографика с фоном: ретро вдохновение
23. Альтернативное искусство: штрихи, пятна,каракули
24. Реализм +двухмерный рисунок: сочетаем противоположности
25. Асимметрия: отключить сетку
26. Арт-деко: минимализм и роскошь
27. Средневековый модерн: старинные цветовые палитры
28. Дуотон и градиенты: цветовые переходы в двух тонах
29. Теплые, пастельные тона: меньше яркости и цвета
30. Максимализм + тонкость линий: завоевать доверие
31. Шрифт с засечкой: придаем буквам характер
32. Изометрический дизайн: 3D в двух измерениях
33. Цвет года 2019

01.

Темнота: немного мистичности

Начнем наш список из довольно необычного и характерного тренда в графическом дизайне. Тьма – это смелый вызов, который позволит создать запоминающиеся иллюстрации. Темные тона дают возможность дизайнеру играть с глубиной изображения, меняя оттенки и текстуры черных элементов.

Компания Apple начала выпускать устройства на новой операционной системе Mojave,
которая впервые предлагает темный режим. Темные цвета в продуктах передают
роскошь и премиум-дизайн. Они также могут передавать радикальные чувства
байкерского стиля. Более того, тьма может вызвать у зрителя чувство зловещего
недоумения, страха или тайны, поэтому стоит быть аккуратным с таким приемом.

Это действительно интересная тенденция, которая последнее
время встречается все чаще.

02.

Мазки краски: придаем проекту человеческой души

Акварельные мазки на изображениях придают им чувство ручной подписи, что создает уровень человечности в дизайне. Черные, серые и цветные мазки сильно отличаются от классической типографики. Привычные всем цифровые шрифты делают иллюстрации сухими. Акварельный мазок, будто нарисованный вручную, может по-настоящему привнести вашему проекту человеческого характера и души.

Большое преимущество
тренда в том, что он добавляет энергии и движения к статическим макетам.
Существует широкий диапазон такого рода мазков: от небрежных линий до брызг, от
каллиграфического шрифта до живописных и даже детских набросков. Поэтому
акварельные мазки можно использовать в печатных изданиях и упаковке, в
веб-дизайне и рекламе, в видео-клипах и промо-роликах.

03.

Нео Гео: новое концептуальное движение

Нео Гео – это
геометрическое концептуальное художественное движение, которое берет
свое начало в 1986 году. Оно было создано под влиянием более ранних движений,
таких как минимализм, поп-арт и оп-арт. Сегодня Нео Гео по праву считается
отдельным движением в искусстве, которое имеет свои отличительные черты.

В иллюстрациях в стиле Нео Гео можно разглядеть намеки на дизайн
Мемфиса. Данный стиль позволяет совмещать игривость и строгость элементов. В
иллюстрациях часто используются яркие цвета, абстрактные и геометрические
формы, а также трехмерные элементы. Стиль Нео Гео часто использовался для
оформления виниловых пластинок во времена ретро. Сегодня этот стиль чаще всего применяют
в дизайне упаковок, обложек книг и музыкальных альбомов.

Цветовые схемы на нашем сайте.

04.

Mary Jane: в ногу с законом

Рекреационное использование марихуаны становится все более
распространенным. Сегодня это законно в восьми штатах в Соединенных Штатах и
более чем в десяти странах. Кроме того, тенденция лишь возрастает с каждым
годом. Существуют целые дизайнерские агентства, которые специализируются на маркетинге
в индустрии продуктов из марихуаны.

Это золотая лихорадка стартапов. Индустрия медицинской
марихуаны только начала свое развитие, поэтому дизайнеры имеют неограниченное
пространство для креатива. Упаковки продуктов с марихуаной соответствуют
актуальности индустрии. Но мы говорим не только о марихуане, как товаре.

Сегодня можно увидеть огромное количество спиртных и
безалкогольных напитков с экстрактами чудо-растения, выпечки с добавлением
марихуаны и других продуктов. Но стилистика Mary Jane также часто встречается на одежде, обуви, аксессуарах и
других товарах, которые не связаны напрямую с марихуаной. Поэтому не стоит
бояться делать смелые дизайнерские решения, а идти в ногу с современным миром.

05.

Искажение пространства и времени

Деформация времени и пространства, как ни один другой
дизайнерский ход, привлекает внимание зрителя. Вы можете изменить не только
скорость передачи информации, но и время восприятия иллюстрации зрителем.
Оптическая игра с типографикой заставит зрителя задержаться подольше,
внимательнее рассмотреть все элементы вашего творения.

Это также есть элемент веселья и игривости. Статическим
художественным работам можно придать движения и скорости. Текст может быть
искажен не один раз, что создаст ощущение множественных перемен скорости или
рельефности пространства. Также это отличный способ выделить отдельные слова
или буквы в типографике, придать им иной характер.

06.

Оптические иллюзии: задержать взгляд зрителя

Предыдущий тренд в дизайне также можно отнести к «оптике». Тенденция деформации времени и пространства – это оптическое искусство, уловки восприятия, которые заставляют людей смотреть на иллюстрацию дольше. Прием удается правильно использовать только опытным дизайнерам, но освоив такую технику, вы быстро поднимитесь над конкурентами.

Оптические иллюзии могут быть триповыми или психоделическими.
Но они также могут быть своего рода научной технологией, в которой используются
Архимедова спираль или другие сложные геометрические формы. Поэтому данная
тенденция имеет множество вариаций, с которыми можно играть, и все это основано
на оптической игре пространства.

Дизайнерам и художникам важно не переборщить с оптическими
иллюзиями в своих проектах.

07.

Цветной фон: еще больше цвета

Использование цветных областей на иллюстрации может сделать
ее немного похожей на периодическую таблицу элементов Менделеева. Особенно,
если использовать шрифт Helvetica для типографики. Такие изображения выглядят
минималистично, и удивительно сочетают в себе строгость и игривость.

Рубленый шрифт на цветном фоне легко воспринимается зрителем.
Поэтому вы можете использовать большое количество разных цветов на одном
изображении. Так вы прибавите своей работе энергии, сохранив ее легкость, и
главное – со вкусом. В 2019 мы не раз увидим цветные поля в рекламе, упаковке,
журналах и цифровых изданиях.

08.

Дада: возвращаем Авангард

Дада, или дадаизм, – это художественное движение
европейского авангарда, которое зародилось во времена Первой мировой войны.
Примерно в это же время зародился русский конструктивизм, который предлагает
совсем иное мировоззрение. Художники, рисующие в стиле Дада, отвергали логику,
создавали новую эстетику. Это была борьба с капиталистическим обществом, рывок
в новый мир.

Сегодня мы замечаем подобную тенденцию, когда графические
дизайнеры подчеркивают бессмыслицу, иррациональность и протесты стандартам.
Хаотичные фигуры, смесь фото и рисунка, искажение реальности сделает ваше
творение аутентичным. Это покажет ваш дизайнерский характер и смелость. Но
стиль Дада требует умелой руки дизайнера, ведь переборщить с абсурдностью
крайне просто.

09.

Дизайн упаковки в 2019

Образец любого продукта иллюстрируется с использованием
текстильных шаблонов в САПР. Если линейка продуктов имеет достаточно широкий
ассортимент по вкусам, ароматам или другим характеристикам, у вас есть
прекрасная возможность привлечь к себе клиентов.

Разный дизайн товаров одного бренда позволит лучше выделить
уникальные особенности каждого продукта. Такой метод часто используется при
производстве косметики, шоколада, мороженного и алкоголя. Когда покупатель
смотрит на ряд продуктов, которые имеют несопоставимый дизайн упаковок, это
создает чувство индивидуальности. Кроме того, такой прием выделит ваш бренд
среди товаров конкурентов.

Главное преимущество такой тенденции – возможность, что
упаковка подойдет под настроение или характер покупателя. Ваш продукт может
подчеркнуть личный стиль покупателя. И это создает своего рода эмоциональную
связь. Поэтому в 2019 году стоит обратить особое внимание на проектирование
упаковок.

10.

Анимированные письма: инновационный маркетинг

Без всяких сомнений, моушн дизайн будет в тренде еще многие
годы. И относительно недавно его начали использовать даже в емейл рассылках.
Все чаще можно встретить электронные письма, которые включают анимированные
GIF-файлы. Иногда они очень долго воспроизводятся, но все же дают свой эффект.

Чаще всего анимация используется только для выделения логотипа. Например, моушн лого можно увидеть даже в консервативных публикациях, как New York Times. Их мобильное приложение использует анимацию логотипа и других элементов, в том числе рекламные блоки. Поэтому анимацию можно применять не только в электронных письмах, а и в других инструментах обращения к аудитории.

В этом мире все динамично, поэтому важно успевать за
тенденциями в маркетинговых инструментах. Почтовая рассылка привычно вызывает у
пользователей негативные эмоции, виной тому неточность информации и скукота прочтения
писем. Поэтому задание дизайнера – разбавить скучное, и часто бесполезное,
письмо привлекательной анимацией. Это и есть инновационный маркетинг 2019.

11.

Обрезки: мозаика, коллажи и сюрреализм

Данный тренд может показаться слегка похожим на тренд № 24, который мы рассмотрим ниже. Но
разница заметна. В данном случае вы не просто совмещаете реализм с абстракцией,
фото с рисунком, а создаете некий протест. Это радикальная тенденция, с которой
стоит быть аккуратным. Ее часто можно встретить в индустрии красоты и моды:
промо-ролики, презентации, реклама, упаковка, журналы.

Создавая иллюстрации в стиле cut ups, вы получаете
неограниченные возможности для фантазии. В данном случае создается нечто более
похоже на коллаж. Например, для создания портрета вы можете использовать около
десятка разных изображений лиц, взяв из каждого отдельный элемент. Вы можете
создавать абстрактные или даже абсурдные изображения, в которые захочется долго
всматриваться. Так вы задержите взгляд зрителя, можете повлиять на его
поведение.

Это была очень популярная тенденция в графическом дизайне в
начале ХХІ века, и мы ожидаем взрыв ее популярности в 2019 году.

12.

Аптекарь: максимум минимализма

«Аптекарь» – это авторское название минималистической
тенденции в дизайне, которая часто используется в упаковке медицинских
препаратов. Такой стиль основывается на крайней воздержанности и минимализме,
поэтому иллюстрации выглядят аскетично. В основном, это черная типографика на
белом фоне, причем свободного пространства может быть слишком много.

Данный тренд можно будет увидеть преимущественно в дизайне
косметических средств и парфюмерии. Но в руках умелого дизайнера «аптекарь»
может использоваться в маркетинговых целях для любых продуктов, и даже в
печатных изданиях. Но в таком случае нужно следить, чтобы иллюстрации не были
скучными. В этом вам поможет игра со шрифтами, размером типографики и ее
расположением.

13.

Цифры, цифры, цифры

Дизайнеры любят хороший абстрактный элемент, чтобы играть с
ним. Цифры, безусловно, соответствуют этим требованиям. Цифры не могут быть
вставлены в иллюстрацию просто так, но если есть возможность обыграть
какое-либо число – обязательно сделайте это. Они могут выглядеть невероятно
круто.

Цифры должны быть большими, они должны быть в центре внимания. Разумеется, для этого нужно подобрать привлекательный шрифт и правильно обыграть их. Причем ограничений нет: вы можете использовать шрифты с засечками или без них, деформировать цифры или придать им трехмерный вид. В таком случае даже нумерация страниц журнала может занимать четверть листа, и стать изюминкой всего издания.

Сегодня уже можно встретить массу примеров, как большие
цифры используются по-настоящему весело и интересно в разных видах дизайна.

14.

Открытая композиция: выйти за рамки

Как считают многие авторитетные дизайнеры, открытая композиция будет популярна весь 2019 год. Последнее время дизайнеры стремятся все ограничить в рамках, сконцентрировать изображение. Но все чаще встречаются изображения, анимации и видео с открытой композицией, которая делает медиа легким и воздушным. Она показывает лишь часть всей «картины», позволяя зрителю фантазировать.

Тренд «Открытая композиция»

Меню сайта показывается не стразу. Lionel Durimel

Графические дизайнеры могут играть с композицией, делая ее бесконечной. Видимое изображение отображает лишь часть всей конструкции,поэтому четкий центр может вовсе отсутствовать. В 2019 году мы ожидаем от дизайнеров разорванных рамок и полноформатных открытых композиций.

Прием затрагивает воображение, заставляет задуматься о продолжении картины. Такая возможность делает графику интерактивной. Секрет в том, что каждый воображает приятные ему вещи. Так изображение может нравиться абсолютно всем, ведь каждый додумает свое. Тенденция легко достигается в веб-дизайне, но возможна даже при печати.

• Иллюстрация Луи Витон будто продолжается за кадром. Lionel Durimel
• Сайт моделирования с веб-дизайном на открытой композиции. Kieran

Веб-сайт Creativity Is In The Air

Веб-сайт Titan. Viita-watches

15.

3D: глубина нового поколения

3D уже никого не удивляет, но до сих пор является мощным инструментом и современной тенденцией в графическом дизайне.

Последние несколько лет трехмерные изображения входят в число трендов, поэтому можно смело ожидать 3D-графику и после 2019 года. Популярность такого стиля возможна в разных типах графического дизайна: рисунки, печатные изображения, веб-дизайн, реклама и пр.

Современные программы (Cinema 4d, Blender и др) позволяют быстро создавать 3D-шедевры, которые заставляют зрителя внимательнее всмотреться в изображение, задержать на нем взгляд.

Это возможно благодаря глубине картины. Она создает ощущение реальности нарисованного предмета. Поэтому воплотить в реальность можно что угодно, чем и пользуются дизайнеры футуристы и фантасты.

Типографика не обошла стороной 3D-революцию. Трехмерный текст будет популярным еще минимум несколько лет. Он дает возможность дизайнеру импровизировать, придавать тексту личный стиль.

Используя трехмерную типографику, графические дизайнеры в 2019 году смогут заставить нас погрузиться в совершенно новый мир.

Великолепный пример 3D-стиля привносит новую жизнь в цветочный тренд. Diêgo Soou

• Богатые текстильные текстуры в виде вина. Isse Miyake
• Работа EikoOjala совмещает в себе футуристические и ретро элементы в 3D иллюстрации
• Веселый мини-ландшафт от EFL

16.

Антигравитация: летающие и плавающие элементы

Летающие и плавающие элементы на графических полотнах – это альтернативное искусство, которое передает уникальное видение мира. Нарушение законов гравитации дает художнику неограниченное пространство для воображения. Он может разобрать на детали любой объект, разместив все частички в закрытой композиции, в которой действует невесомость.

Дизайнерский проект Nahel Moussi, Louis Ansa, Romain Avalle

Для зрителя отсутствие гравитации создает ощущение легкости, непринужденности. Это особенно важно в дизайне коммерческих проектов, чтобы расположить ближе к себе покупателя. Кроме того, такой прием поможет сделать банальный, привычный объект чем-то необычным.

Элемент веб-дизайна сайта The Artery

Антигравитация действительно представляет собой концепцию, которая будет заметна в трендах графического дизайна в 2019 году. Идея конструкций, которые движутся и ведут себя так, будто находятся в негравитационной среде, передает общее чувство свободы. Присутствие на изображениях 3D-техники добавляет им реализма, что делает летающие объекты еще более необычными.

17.

Яркие цвета: путешествие в мир чудес

Сочетания ярких цветов и мечтательные оттенки по-прежнему останутся популярными в 2019 году. Разные цветовые переходы и градиенты дают ощущение альтернативной реальности, в которой мечты могут сбываться. Важно сохранять сочетание цветов между собой, чтобы изображение не было резким, и воспринималось легко.

Проект Rafael Araújo

Широкая цветовая гамма и возможности делать переходы дают автору все условия для импровизации.

Типографика, трехмерные детали, фотографии и другие элементы могут быть дополнены яркими вставками, которые оживят картину. Поэтому яркие цвета можно использовать практически в любом виде графического дизайна.

Проект Vacaciones Mounstrosamente divertidasm

Проект Vacaciones Mounstrosamente divertidas

Цветовые переходы заслуживают особого внимания дизайнеров. Так же популярными остаются градиенты фиолетового и желтого, розового и синего цветов.

Многие графические дизайнеры сочетают трехмерную технику с модными яркими цветовыми переходами,чтобы отметить тенденции графического дизайна 2019 с еще более мощным внешним видом.

Vivid Color видео с присутствием и разных трендов

18.

Металлик: еще больше блеска

Металлический блеск был в моде всегда. В 2019 году можно будет увидеть тенденцию использования золота, серебра и меди при создании графических проектов. Особенно, если речь идет о 3D-дизайне, золотые и другие металлические элементы выносят композицию на новый уровень, делая ее дорогой и эксклюзивной.

Переливающийся цветовой эффект металлов – это возможность оживить картинку. Такие конструкции выглядят завораживающими, поскольку они показывают всю палитру блестящих цветов, когда свет попадает на их поверхность. Поэтому отдельного внимания заслуживают элементы с отблеском «бензинового» цвета.

Металлические детали, особенно золотые и радужного отблеска, появятся на дизайне упаковок и рекламы продуктов в 2019 году. Это придаст товару роскоши и исключительности.

Проект Foxtrot Studio

Особо красиво сочетаются металлические элементы с 3D-объектами и ликвидом, о котором мы расскажем чуть ниже. Но классическое сочетание черно-белого отблеска тоже не останется без внимания.

Совместный проект HAUS studio и Vincent Raineri

19.

Ликвид: пусть течет

Это один из самых смелых и необычных инструментов графического дизайна. Поэтому мы уверенны, что в 2019 году ликвид станет самым популярным трендом дизайна. Понятие «ликвид» переводится с английского как жидкость (liquid).

Использование элементов с эффектом жидкости на графических изображениях делает их сочными, насыщенными. В качестве ликвида может использоваться вода, масло, краска и любые другие жидкости.

Эта тенденция вдохновляет многие современные проекты, и мы ожидаем, что она сохранит свою популярность в следующем календарном году.

Живой тренд дает много свободы, когда дело доходит до типографики и 3D-графики. Учитывая, что жидкости имеют разные состояния и уровни текучести, дизайнеры могут легко импровизировать и придавать своим композициям уникальные эффекты.

Ликвид – это тренд веб-дизайна, печатной и рекламной продукции, выставочных экспонатов и многих других видов изображений.

Когда жидкости двигаются, они рисуют естественные пути, формируя уникальные узоры и текстуры, которые могут легко вдохновлять графических дизайнеров.

Если придать такой жидкости ярких, мечтательных цветов, композиция может казаться действительно волшебной.

20.

Большой текст – большое влияние

Пользователи стали все больше экономить свое время. Поэтому им не до чтения сухого текста – они требуют картинок. Лучшим вариантом будет сочетание изображения и типографики.

Текст может принимать разные формы, цвета и эффекты. Поэтому он может быть не просто добавлен в изображение, а являться его изюминкой.

Веб-сайт Louis Ansa

Проект Stefan Hürlemann

Типографика в графическом дизайне 2019 определенно будет максимальной. Она будет активно участвовать в проекте. В стремлении к более эффективному графическому дизайну мы ожидаем от дизайнеров удивить нас.

Люди желают увидеть изображения, в которых типографика является активной частью дизайна, взаимодействующего с объектами реальной жизни и людьми.

В 2019 году попробуйте сочетание различных значений плотности и размера шрифта, комбинаций между вертикальной, диагональной и горизонтальной ориентацией и даже грязной типографикой.

Более того, текст может быть трехмерным, к нему можно добавить эффект жидкости, придать блеска металла и много других эффектов.

3D логотип компании Netbee от дизайнера 
Khatt Phatt

21.

Контурная типографика: пустые буквы и цифры

Четкий контур давно вышел из моды. Но очертания типографики становятся все более популярными, поэтому мы ожидаем, что она достигнет своего пика в 2019 году.

Четкий контур и прозрачный фон букв и цифр – это нечто изысканное и не перегруженное. А главное – работать с таким шрифтом крайне простои приятно.

Особо необычными являются трехмерные контурные надписи. Они передают всю глубину изображения, заставляя поверить в написанное.

Контурная типографика – это самый модный тренд в дизайне сайтов и инновационных продуктов. Профессиональная работа с таким инструментом выделит ваш продукт среди конкурентов, показав потребителю наличие хорошего вкуса.

Контурная типографика в рекламе Ikea и Nike

Контурная типографика может использоваться на сайтах, в печатных изданиях, социальных сетях, рекламе и в разных типах мультимедийных файлов:

Использование контурного текста в анимации от borisfernandez.

22.

Типографика с фоном: ретро вдохновение

Текст на фоне выглядит молодым и мятежным, так что это определенно будет хитом в 2019 году. Вдохновение такого инструмента имеет корни еще до начала нашего тысячелетия, поэтому его смело можно считать ветераном.

Типографика на фоне снова начала набирать популярность, к тому же, стремительными темпами. Поэтому мы ожидаем видеть ее в ТОП трендов графического дизайна не только 2019, а и 2020.

Работая с текстом на фоне, нужно быть осторожным, чтобы не испортить вид картины.

Неподходящие цвета, неправильно выбранное место, слишком грубый фон – могут лишь испортить изображение. Поэтому рекомендуем разузнать побольше о тексте на фоне.

23.

Альтернативное искусство: штрихи, пятна, каракули

В 2019 году тенденции идут в сторону альтернативного искусства. Встраивание альтернативного видения мира в графический дизайн делает произведение выделяющимся.

В этом и есть смысл графического дизайна. Поэтому карикатурные рисунки и беспорядочные штрихи будут в центре внимания в следующем году.

Тренд «Альтернативное искусство»

Главное преимущество такого стиля – неограниченные возможности для импровизации и проявления фантазии. Карикатуры и рисунки от руки всегда отлично смотрятся на векторных изображениях и анимациях.

А если добавить к ним хаотичные штрихи и цветные пятна, удастся получить невероятно привлекательное изображение.

Тщательный подбор цветов и уникальных форм, в которых представлены штрихи и пятна, безусловно, станет трендом коммерческих проектов в 2019 году.

В таком стиле важно сохранить простоту иллюстрации, и не перегрузить ее многочисленными деталями и цветами. Поэтому дудлы, штрихи и мазки могут вписаться и в замкнутую, и в открытую композицию.

24.

Реализм + двухмерный рисунок: сочетаем противоположности

Противоположности всегда притягиваются друг к другу. В 2019 году вы сможете сочетать противоположные вещи, создавая качественные 2D иллюстрации.

Когда дело доходит до создания чего-то действительно инновационного и неожиданного, дизайнеры предпочитают экспериментировать с нетрадиционной смесью методов и стилей.

Реальные объекты в сочетании с плоскими визуальными элементами (2D рисунками) будет одной из тенденций графического дизайна 2019 года. Такой метод может использоваться на любом типе графической продукции: веб-сайты, упаковки, реклама, искусство. Поэтому его популярность возрастает бешеными темпами.

Веб-сайт Dan Paris

Сочетание реалистичных объектов с рисунками и иллюстрациями требует творчества, мастерства и мышления вне коробки. Поэтому мы указываем на тенденции графического дизайна 2019 года, чтобы вы могли заранее разузнать обо всех тонкостях нового тренда в дизайне. В таком случае вы сможете создавать дополненные фотографии, которые будут иметь ваш авторский стиль.

Дизайн Madina Turchaninova

25.

Асимметрия: отключить сетку

Дизайнеры все более отдаляются от стандартов в поисках свежих идей. Так, забыв о сетке, можно создавать жесткие изображения, которые способны удивить зрителя.

Асимметричные схемы без использования сетки не требуют центрирования фокусных элементов. Это обеспечивает большую кинетическую энергию и движение.

Полная асимметрия в дизайне сайта. Mila Jones Cann.

Большинство редакторов для веб- и графического дизайна, как Squarespace, Canva и др., используют шаблонные макеты. Они не позволяют дизайнеру проявить свою индивидуальность.

Асимметричная компоновка, будь то дизайнерская композиция, приложении на сайте, буклет, позволяет создавать уникальный стиль.

• Асимметричный дизайн каталога мебели. Artem Oberland.
• Веб-дизайнс нетрадиционным видением сетки. JesseShowalter

Пользователь чувствует любопытство о том, где информация и графические элементы могут идти дальше, что увеличивает интерес к изображению. Асимметрия может использоваться абсолютно в любом виде графического дизайна.

Асимметричный дизайн веб-галереи живой природы с использованием сетки. AbdooElhamdaoui.

26.

Арт-деко: минимализм и роскошь

Со времен Первой мировой войны менялось много художественных движений, что оставило отпечаток на дизайне. Это время дизайнеры чувствовали резкие переходы между минимализмом и максимализмом, аккуратностью и хаосом, роскошью и простотой.

Вследствие этого зародилась отдельная ветвь дизайна – Арт-деко. Она совмещает в себе насыщенность гламуром и органические формы.

Сложный металлический дизайн брендинга. Skilline.

В 2019 году арт-деко особо сильно затронул создателей логотипов. Они часто используют сочетание типографики с засечками и минималистских изображений. Это позволяет создать сдержанный и богатый логотип бренда.

• Логотип Tulipan Husene. Прекрасный металлический логотип от Arthean.
• Логотип Cannabis Regulatory Compliance от aarif.
• Дизайн логотипа Peacock от flycr.
• Логотип Insaaph. Изображение льва в стиле арт-деко. Arthean.

Логотип Collective Humanity. Использование шрифтов, мотивов и черных чернил в стиле арт-деко. svart ink.

27.

Средневековый модерн: старинные цветовые палитры

Простые краски и формы пришли на замену максимализму. Вдохновение стиля пришло со Средневековья, когда активно процветала живопись. Старинные цветовые палитры позволяют создавать простые для восприятия иллюстрации (создаются в основном в Adobe Illustrator). Такие изображения вызывают чувство спокойствия и доверия к бренду.

Стильный слайдер на сайте с ретро-эффектом. Paarth Desai.

• Ретро постер предстоящего события в мире бокса. ANAMOLLY.
• Иллюстрация в легком стиле, со старинной цветовой палитрой. Spoon Lancer.
• Дизайн упаковки спичек «Золотое Правило», выполненный в стиле «атомик», который был популярен в середине прошлого века. NicolaBroderick.
• Логотип Solar Eliquids. Еще одна космическая гонка вдохновила на дизайн. Arthean.

Стиль особо активно использовался в дизайне упаковочной продукции в середине прошлого века.

Рекламные иллюстрации, упаковки, логотипы и другие элементы использовали простые двухмерные рисунки и цвета приглушенных тонов. Мечтательные цветовые палитры будут популярными весь 2019 год во всех типах графического дизайна.

Шаблоны, которые используются при создании иллюстраций в стиле Средневековый модерн. Andrew Littmann.

28.

Дуотон и градиенты: цветовые переходы в двух тонах

Градиенты – «переходы цвета» популярны уже более десяти лет. Но последние годы их начали чаще использовать при создании логотипов.

Одного фирменного цвета мало, чтобы логотип был стильным и современным. Поэтому чаще всего используется система дуотон, в которой используется 2 цвета.

Существуют классические комбинации цветов: синий и фиолетовый, красный и оранжевый, синий и красный. Но увеличивается тенденция к переходам цветов, которые не сочетаются между собой. Так создаются резкие и смелые иллюстрации.

Логотип Vlogeasy. Дизайн плаката от nevergohungry

В 2018 году вернулась популярность двухцветных изображений. Поэтому в 2019 точно будут в тренде короткие градиенты из двух цветов.

• Веб-дизайн студии по печати на одежде. Яркие градиенты на коммерческом сайте. mikebarnes.
• Дизайн плаката из смелых градиентов от Bruno Pego.

29.

Теплые, пастельные тона: меньше яркости и цвета

Неоновые градиенты будут также популярными, как приглушенные тона. Присутствие старины на иллюстрациях способствует их легкому восприятию. Такие оттенки напоминают ретро времена, когда камеры не могли охватить всю глубину цветов.

• Тусклые оттенки в фотографиях Tiago Ferreira.
• Печатное издание с использованием пастельных тонов. lasho.

Такой стиль графического дизайна должен возродить искусство фотографии из 70-х годов прошлого века. Добавив немного черного оттенка к каждому цвету, можно создать слегка тайную атмосферу. Поэтому весь 2019 год можно активно использовать теплые тона в веб-дизайне.

• Фото девушки с приглушенными тонами под ретро. Fernando Machado.
• Обложка микстейпа Lil Yachty от дизайнера nevergohungry.
• Обложка книги Шерман Алекси «Вы не должны говорить, что любите меня». nevergohungry.

30.

Максимализм + тонкость линий: завоевать доверие

Толстые и грубые лини были популярными очень долго, но в 2019 все стремится к легкости. Это касается коммерческого дизайна в виде рекламы и упаковок. Тонкие линии на иллюстрациях придают им элегантности, и увеличивают доверие потребителя. Приглушенные тона более естественные, намекнут на натуральное происхождение продукта, привлекают новую аудиторию.

Упаковка шоколада, которая выглядит естественной и полезной. Mila Katagarova

Сложные рисунки всегда трудно смотрелись на товарных упаковках. Но если такие рисунки выполнены в светлых тонах, тонкими линиями и на текстурной бумаге, они будут мягкими и приятными потребителю.

В смесь максимализма и тонких линий можно добавлять различные естественные элементы: фольга и золото, тиснение, сургуч и др. Даже тогда упаковка не будет перегруженной.

• Легкая упаковка дезодорантного средства. Органичность и натуральность. Wooden Horse.
• Логотип Sea Monster Software. Gwydion.
• На создание одежды дизайнера вдохновили старые ботанические рисунки одуванчика. Yokaona.
• Логотип Seattle Baby Company — производителя детской продукции от Mad Pepper.

31.

Шрифт с засечкой: придаем буквам характер

В 2019 смело можно использовать sans-serifs (без засечек) шрифты. Но дизайнеры обещают порадовать большим разнообразием шрифтов с засечками. Усиленные шрифты делают текст убедительнее, передают строгость и богатство.

Впечатляющий дизайн сайта от Nathan Riley.

На фоне роскошных засечек на буквах, sans-serifs шрифты становятся безликими и серыми. Известные бренды выделяются за счет засечек разной длины, формы и типа. Уже сейчас в сети интернет можно найти неисчислимое количество таких стилей. В 2019 они точно станут одной из топовых тенденций.

• Логотип D. McQuillan Construction and Fine Homes. Авторские засечки на шрифте делают его элитным. DaveRoach.
• Логотип ресторана The Good Grub с засечками под классику. tulimilka.
• Дизайн сайта в ультра-минималистском стиле. Alex Capellan.
• Брендинг бара «Тосты с соком». Levi Lowell.

32.

Изометрический дизайн: 3D в двух измерениях

Наравне с открытой композицией, изометрический дизайн будет в тренде в 2019 году. Такие конструкции позволяют создать полноценный сюжет в ограниченном пространстве. Поэтому изображения обычно детальные, с использованием геометрических объектов.

Изометрическое изображение города от LittleFox.

Название стиля звучит технически, но способ создания таких иллюстраций намного проще, чем кажется. Это способ рисования трехмерных объектов в двухмерном пространстве. Рисунок получается простой, но имеет глубину, которая не присуща обычным 2D изображениям.

Изометрия активно используется при создании иконок. Изометрические значки выглядят более эффектно, чем плоские. А файл изображения занимает гораздо меньше места, чем 3D иллюстрация.

• Дизайн сайта CryptoGoal.io с удивительными изометричными горами. KisaDesign.
• Веб-дизайн Savagely. Интерактивный и интересный лендинг от GhaniPradita.
• На иллюстрации отлично видно, как изометрический дизайн передает ощущение активного движения. Dmitrii Kharchenko.
• Изображение персонала компании для сайта или брендбука от Daria V.

33.

Цвет года 2019

Ежегодно появляется стиль дизайна, вдохновленный цветом года. Всемирный диктатор моды Pantone регулярно определяет главный цвет каждого года.

В 2018 году самым привлекательным цветом был признан ультрафиолет (Ultra Violet) – роскошный и мистический оттенок фиолетового.

В 2019 Международный исследовательский институт Pantone объявил долгожданный цвет года. Это оптимистический и радостный цвет «живой корал». Будьте уверенны, что в 2019 году вы часто увидите оттенок 16-1546 Living Coral в рекламных и дизайнерских проектах.

Тренды графического дизайна 2019: выводы

Подытожив все вышесказанное, можно утверждать, что в 2019 году мы увидим много открытых композиционных проектов, которые используют воображение зрителя. 3D-дизайн будет массовым, но не скучным – реализм заставит зрителя погрузиться в композицию. Яркие цветовые схемы, а также металлические элементы сделают дизайн красивым и мечтательным.

Типографика будет крупной, и довольно часто это лишь контур букв. Мы будем видеть искусство в его самых нетрадиционных формах.

Посмотрите шикарный видеоролик, в котором использованы почти все из вышеперечисленных трендов.

The union of art an design in the movement

Источники: видео и статья.

Тренды графического дизайна 2020 с примерами

В этой статье мы расскажем о тех направлениях и приёмах в графическом дизайне в 2020 году, которые активно поддерживались сообществом, брендами и агентствами. Многие тенденции из статьи актуальны в дизайне и сейчас, поэтому некоторые яркие примеры из нашего списка можно смело использовать при создании ваших будущих проектов.

Минимализм

Само название этого направления подсказывает, что главное для минимализма — это избавиться от всего лишнего и оставить тот минимум, который необходим для донесения важных мыслей. Минимализм появился не в 2020 году и даже не в 2019, а значительно раньше, когда с графикой работали живописцы, используя только кисти и краски. Основы минимализма просматриваются в работах Казимира Малевича, к примеру, его знаменитые «квадраты». Чем не минимализм?

Сегодня минимализм активно применяется в разработке брендинга компаний, создании дизайна макетов для рекламы и упаковки, UI-дизайне сайтов.

Минимализм всегда привлекал и продолжает привлекать к себе внимание в основном, за счёт небольшого количества элементов и минимума в использовании цветов. Такой графический макет хорошо выглядит на фоне перегруженных рекламных посланий и тяжелых сайтов.

Одним из самых точных проявлений минимализма в веб-пространстве является сайт поисковика Google. Ничего лишнего — только логотип и строка поиска. Минимальное количество элементов на сайте позволяет дизайнерам управлять вниманием посетителя, не давать возможности отвлекаться на посторонние блоки и изображения, а вести сразу по тому пути, который удобен пользователю и необходим компании.

К примеру, если сайт компании заточен на продажу определенного товара или услуги, то любой «мусор», который попадётся в поле зрения потенциального покупателя, может отвлечь от намеченного пути и нажатия на кнопку «в корзину».

Минимализм служит спасением человека от ежедневного информационного потока со всех сторон, поэтому является актуальным трендом для дизайнеров.

Будет ли такое направление, как минимализм в тренде следующего года? Несомненно! Будут ли его использовать все дизайнеры? Конечно, нет. Минимализм подойдет не во всех случаях.

Посудите сами: вы стоите в вагоне метро напротив рекламного плаката формата А3. Визуальный контакт с таким сообщением может длиться несколько минут. В данном случае правильнее не использовать такой графический стиль, как минимализм, а заполнить свободное пространство преимуществами или другой полезной информацией, разумеется, не перегружая макет.

Коллажи

Коллаж — это соединение разных фотографий, элементов графики и иллюстраций, в одно единое изображение. При этом графические блоки и элементы, составляющие единый коллаж, могут быть совершенно разных стилей, размеров и цветности.

Конечно, в тренде дизайна оказались не те коллажи, где всё перемешано и хаос является повелителем макета, как в работах нидерландского художника Иеронима Босха, а те работы, в которых соединение одного или нескольких стилей происходит в умеренном объеме для решения конкретных маркетинговых задач.

Коллажи, разработанные для решения задач в рекламе, отлично работают — они привлекают к себе внимание, удерживая взгляд потенциального покупателя. Такие макеты вызывают интерес за счёт нестандартных изображений: реальность в таких работах как бы выходит за свои рамки или соединяется с другой плоскостью, чего не встретишь в массе других рекламных сообщений.

Коллажи эффективно работают в виде коммерческой или социальной рекламы в журналах, наружной и транзитной рекламе, в интернете в виде баннеров и реже для визуального оформления сайтов.

Тренд на коллажи, как и минимализм, поддерживается 2019 годом и будет активно использоваться дизайнерами в будущем времени. Создание коллажей позволяет дизайнеру использовать несколько стилей сразу, что открывает безграничные возможности для реализации творческого потенциала, даже в рамках целей маркетинга или рекламы.

Иллюстрации

Иллюстрации можно также отнести к трендам последних лет и судя по тому, сколько визуального дизайна построено на фотографии и различных картинках, будут популярны еще долгое время. Иллюстрации погружают в волшебную атмосферу, создают эмоции, и главное, доносят нужные смыслы и идеи более мягким языком. С помощью иллюстрации можно создать любой мир и персонажей, что сразу выделяет их в мире, где правят фотографии.

С помощью иллюстраций компании проще показать характер бренда, продемонстрировать образ клиентов в рекламе, использовать цвета фирменного стиля и доносить идеи.

Иллюстрация может создать того персонажа бренда, который будет в течение долгого времени вести диалог с целевой аудиторией. Вспомните хотя бы зайца из Nesquik, конфеты M&M’s, шины Michelin и вездесущего робота из рекламы полосатого оператора. Такие персонажи хорошо запоминаются, их легко можно использовать в разных обстоятельствах, придать им такие характеры, которые будут близки покупателям и клиентам. Попробуйте угадать, к какому бренду относится картинка с персонажем ниже.

Одними из самых популярных иллюстраций в интернете в 2020 году стали изображения людей с непропорциональными размерами частей тела. Только ленивый не использовал этот ход, а сколько изображений с такими «пухляшами» появилось на стоках — сотни или тысячи.

Такие изображения часто встречаются на различных сайтах и скорее всего уже в следующем году потихоньку покинут тренды, просто за счёт массовой распространенности. Чтобы визуально отстроиться от сайтов других компаний, лучше использовать иллюстрации по-другому.

3D-визуализация

Одной из наиболее очевидных тенденций в графическом дизайне является 3D-design. Связан он, конечно, c развитием технологий и очень хорошо вписывается в те работы, которые непосредственно связаны со сферой новых разработок и инноваций. Графика, созданная в 3D, может наглядно показать, как будет выглядеть будущий концепт, например, телепорт. Такой подход, также как и иллюстрации, позволяет создавать в визуальных коммуникациях то, чего не существует.

3D-объекты создают чувство объема, атмосферу нового веяния времени, показывают технологии в упрощенном варианте, что помогает понять принципы работы сложных механизмов или будущих идей технологичных брендов. 3D-визуализация используется в разработке дизайна макетов полиграфической продукции, различных видах рекламы и, конечно, на сайтах компаний, которые используют технологичность и инновации в своём позиционировании.

Для таких компаний использование 3D является необходимым и положительно сказывается на продвижении всего бренда.

Изометрия

Рассказать о 3D и не рассказать об изометрии нельзя. Если 3D-объект создаёт предметный объём, то изометрия — пространственный. Изометрия позволяет просто показать сложное пространство или взаимодействие нескольких объектов. Например, в изометрии можно в одном изображении продемонстрировать целый парк аттракционов или этаж крупной компании с большим количеством кабинетов и залов.

Тренд изометрии появился пару лет назад и точно будет актуальным еще какое-то время. Его несомненное преимущество заключается в том, что показать сложное пространство более простым способом, с сохранением объема, просто не получается. Любой технологически сложный процесс можно продемонстрировать с помощью изометрии: будь-то производство лимонада, нового смартфона или музыкального трека.

На макетах, разработанных дизайнерами в изометрии, можно проследить 3 основных правила: используется всего несколько основных цветов, между объектами достаточно, но не много свободного пространства, сами объекты упрощены для быстрого считывания всей картины целиком.

Черный фон

Черного фона в 2020 году было действительного много, в основном, в веб-пространстве. Возможно, черный цвет стал чаще использоваться как противовес более легкому и чистому белого цвету. Возможно, черный фон стал трендом после активного движения «blm». Хотя, это маловероятно.

До этого года ответ был прост — черный цвет просто вызывал определенные эмоции и ассоциировался с мужественностью, властью, роскошью и мистицизмом. Использовали его не так часто и только под определенные товары, ведь все дизайнеры знают, что объекты на черном фоне смотрятся строго и элегантно. В общем, этот тренд, как сам черный цвет, остаётся для нас загадкой, но факт остаётся фактом — с черным фоном стали работать чаще.

Черный цвет — тяжелый цвет, поэтому его не используют во всех блоках страницы сайта, а немного разбавляют другими цветами: белыми блоками, яркими цветными фотографиями, крупным светлым шрифтом, стилеобразующими элементами и другими цветовыми решениями.

Отдельные компании и бренды активно используют черный фон для создания определенного эффекта в восприятии у потенциальных покупателей. Такой цвет создает товару или услуге визуальную принадлежность к классам люкс и премиум.

Использование основного черного цвета в сочетании с другими, более контрастными цветами, будет также актуально, как и годом ранее в 2019 году, конечно, для определенных категорий товаров и услуг. Массовость черный цвет, как фон, вряд ли получит, так как информация с него считывается сложнее, читая белые слова на черном фоне, быстро устают глаза. Конечно, можно использовать крупный кегль, но такое могут себе позволить не все компании, так как объём информации у всех разный.

Монохром

Под монохромностью часто понимают черно-белое изображение, но в данном разделе статьи, монохромность — это прежде всего тренд одного цвета и далеко не черного или белого. Этот тренд графического дизайна в 2020 году работал также активно, как и в 2019 и его использование в дальнейшем не вызывает вопросов. Монохромность помогает дизайнерам создать целостность графической работы, вызывает эмоции в соответствии с выбранным цветом, помогает обратить внимание на линии и фактуру.

Монохром на сайте выглядит интересно: когда цвет выбран не слишком яркий и используется прозрачность, то изображение под таким слоем монохрома создает спокойствие и как бы мягко заполняет пространство, а основной фокус идет на контраст. А более живой и яркий цвет создаёт на странице эффект динамики и добавляет визуальной энергии. Конечно, выбор основного цвета всегда зависит от фирменного стиля компании и тех качествах, которые заложены в характере бренда.

Градиент

Градиент — это плавный переход от одного цвета в другой или даже другие. Градиент по праву считается одним из главных трендов ушедшего года — просто вспомните нашумевший логотип Сбербанка. В 2020 году градиента стало значительно больше: он начал использоваться в разработке логотипов и фирменных стилей, заполнять фон сайтов или отдельных кнопок, применяться в рекламных сообщениях.

В графическом дизайне весь потенциал градиента еще не раскрыт. Уже сейчас в некоторых работах виден тренд на еле заметный переход цвета, который придаёт основному цвету некую изюминку. На новых сайтах стал появляться еле заметный фон с градиентом, как будто на него наложили матовое стекло. Однозначно, он привлекает к себе внимание и будет использоваться дальше.

Типографика

Использование текста в графическом дизайне 2020 года вышло на новый уровень: крупный шрифт зачастую становится центральным элементом макетов, в веб-пространстве происходит изменение начертания гарнитуры прямо во время прокрутки колёсика мышки, да и использование нескольких разных шрифтов, даже акцидентных, стало нормой.

Конечно, невозможно в каждой работе использовать шрифт, как элемент первичного фокуса, но тренд явно говорит об одном — штрих стал значительно толще. Уже сейчас проявляется будущая тенденция в интернете на гарнитуры, которые станут меняться у вас на глазах: высота и разрядка букв, начертание, интервалы. Опять же, такой подход подойдет не для всех компаний, какие-то графические работы будут выполняться в классической спокойной верстке, всё-таки динамичная визуализация подойдет не для каждой целевой группы.

Использование крупного шрифта в 2020 году происходило в разных направлениях графического дизайна. Такой подход встречался в производстве упаковки, когда важно визуально выделяться на полке, в рекламных макетах, когда необходимо яркое высказывание, на сайтах на первом экране, когда посетителю нужно кратко и емко рассказать о том, чем занимается компания.

В 2020 году в дизайне появилась еще одна, не сказать что новая, но всё же небольшая тенденция — леттеринг.

Этот стиль можно было заметить в рекламных компаниях некоторых брендов, но откровенным трендом его назвать пока сложно. Возможно, этот маленький огонёчек уже в этом году превратится в костёр, поэтому у вас есть возможность стать одними из первых, кто подхватит этот интересный стиль.

Неоморфизм

Скажу сразу, что неоморфизм относится к трендам, только благодаря вниманию самих дизайнеров к нему. Графические работы в стиле неоморфизма можно в большом объеме встретить на площадках для дизайнеров, но в коммерческих целях он используется довольно редко.

Этот стиль характеризуется созданием объёма для объектов на макете, в первую очередь, за счёт подъема или спуска фигур по отношению к плоскости и придания им теней, создавая тем самым реалистичное пространство. Неоморфизм используется преимущественно в digital-среде, в основном, при дизайне сайтов и приложений.

Неоморфизм создаёт ощущение технологичности, но при этом придает графическим работам тяжесть восприятия: добавляя реалистичный объем фигурам, сайт или приложение кажется тяжелым. Чтобы сделать восприятия легче, часто используют светлые тона.

Асимметрия

Асимметричный дизайн служит противовесом графическим работам с аккуратной версткой. Этот тренд 2020 года можно также назвать брутализмом в графическом дизайне. Такой визуальный стиль подачи создает хаос, который обладает некой логикой UX. Асимметрия активно используется на сайтах компаний, студий и агентств, чья деятельность связана с творческой работой.

При асимметрии или брутализме вы не увидите идеально отретушированных фотографий, ровной верстки и дизайна по учебникам. При просмотре сайта в таком стиле, складывается ощущение, что в коде страницы произошла ошибка и какие-то элементы сдвинулись.

Конечно, такой стиль интересен, но подойдет не всем брендам. Если компания придерживается классического стиля, но пытается работать с новой молодой аудиторией, то можно использовать асимметричную подачу под определенные проекты.

Анимация

Анимация и в целом моушн-дизайн, однозначно являются одним из самых эффективных трендов не только 2019 года, но и 2020. Стало модным приводить в движение всё: шрифты, изображение, отдельные элементы и даже плоскость.

Конечно, такое разнообразие возможно, в первую очередь, при разработке сайтов, но моушн-дизайн используется также при создании презентаций, анимированных логотипов, макетов для рекламы на digital-поверхностях, а также баннеров.

Анимация и в целом моушн-дизайн, однозначно являются одним из самых эффективных трендов не только 2019 года, но и 2020. Стало модным приводить в движение всё: шрифты, изображение, отдельные элементы и даже плоскость. Конечно, такое разнообразие возможно, в первую очередь, при разработке сайтов, но моушн-дизайн используется также при создании презентаций, анимированных логотипов, макетов для рекламы на digital-поверхностях, а также баннеров.

Подводя итоги данной статьи, можно смело говорить о том, что графический дизайн 2020 года использовал тренды предыдущего, 2019 года, но при этом подарил нам новые тренды, такие как активное использование блоков с черным фоном на сайтах, анимированные объекты, начиная с иллюстраций и заканчивая шрифтами, крупные гарнитуры, развитие градиента, асимметрию. Уже этот год может раскрыть для нас новые тренды, такие как леттеринг, продолжить тенденцию в использовании неоморфизма, при условии, что мы будем чаще видеть его в коммерческих проектах.

Если вы дизайнер и планируете создать новую графическую работу, например, дизайн сайта, то попробуйте использовать сразу несколько трендов. Такой подход поможет создать интересный, вовлекающий, но в то же время удобный UX/UI-дизайн. Удачи вам!

7 трендов в графическом дизайне

Автор:

Диана Сиддикви

Рейтинг топика: +1

IT-копирайтер, переводчик, контент-менеджер.

Новые тренды в графическом дизайне появляются достаточно редко. Как одна тенденция сменяет другую, становится видно лишь по прошествии времени, да и то не всегда. Какие-то идеи и паттерны зарождаются внутри больших цифровых сообществ, таких, как Drebbble или Behance, но лишь немногие специалисты смогут точно предсказать, какой именно тренд наиболее сильно повлияет на культуру, моду и на весь графический дизайн в целом.

Тенденции в графическом дизайне не бывают краткосрочными и никогда не исчезают без следа. Они проникают в нашу жизнь постепенно, медленно набирая популярность. И также медленно отходят на второй план, становясь менее востребованными. Все основные тренды, которые будут актуальными в 2016 году, не появились ниоткуда. Эти тенденции доминируют на протяжении нескольких последних лет, немного меняясь, но оставаясь при этом абсолютно узнаваемыми.

Многие графические дизайнеры следят за тем, что происходит в их отрасли и стараются использовать новые подходы в своей работе. Это имеет смысл – анализ трендов позволяет избавиться от штампов и клише. Какие же тренды будут наиболее значимы в 2016 году?

СОВРЕМЕННОЕ РЕТРО

В отличие от обычного ретро, современный ретро-стиль ориентируется на стилистику 70-х и 80-х годов. Это эпоха первых персональных компьютеров, видеоигр, активного освоения космоса и бурного развития цифровых технологий. В качестве примера можно привести работы филлипинского дизайнера Ральфа Цифры – в его творчестве очень четко прослеживается ностальгия по недавнему прошлому. В серии «Ретро-технологии» он собрал множество узнаваемых предметов и устройств, которыми сегодня почти никто не пользуется – это фотопленка, аудиокассеты, дискеты, виниловые проигрыватели, пейджеры и многое другое.

Дизайнеры студии The Welcome Branding Group’s также обратились к ретро стилю, когда им поручили создать ряд плакатов для магазина MusicLab, торгующего виниловыми пластинками. В результате дизайн выглядит так, словно был создан в середине 70-х годов прошлого века.

А вот в оформлении продукции бренда Write Scetch & отчетливо прослеживается графический стиль 80-х.

Дизайнер Элин МакГуайр, работая над оформлением банок для Coca-Cola, вдохновлялась некогда популярной аркадной игрой «Космические захватчики», которая появилась в 1978 году и была невероятно популярной. В результате получился забавный пиксель-арт, заставляющий  вспомнить о самых первых компьютерных играх.

MATERIAL DESIGN

Современный графический дизайн и цифровые технологии связаны так тесно, что на дизайнеров оказывают влияние тренды, доминирующие в других отраслях, к примеру, в веб-разработке. Когда Google представил свою концепцию Material Design, вряд ли кто ожидал, что он окажет влияние на весь дизайн. Этот визуальный язык отличается преднамеренным выбором цвета, масштабной типографикой и смелым использованием пустого пространства.

Material Design во многом схож со стилем Flat 2.0, но это совершенно отдельное направление в дизайне. В нем больше реализма, глубины, объема и движения. И хотя Google создал свой визуальный язык для использования в цифровой среде, его принципы можно использовать в самых разных видах дизайна.

ЯРКАЯ ЦВЕТОВАЯ ПАЛИТРА

Такие тренды, как современное ретро и Material Design роднит использование в дизайне ярких и необычных цветовых сочетаний. Следовательно, дизайнеры будут активно использовать яркие цвета в своих проектах. И несмотря на то, что в вебе сейчас доминирует тренд на использование приглушенных тонов, в графическом дизайне все наоборот – в моде цвета броские и насыщенные.

Вот десятка самых модных цветов, опубликованная на сайте Pantone.com:

• PANTONE 13-1520 Rose Quartz
• PANTONE 15-3919 Serenity
• PANTONE 12-0752 Buttercup
• PANTONE 16-3905 Lilac Gray
• PANTONE 15-1040 Iced Coffee
• PANTONE 16-1548 Peach Echo
• PANTONE 19-4049 Snorkel Blue
• PANTONE 13-4810 Limpet Shell
• PANTONE 17-1564 Fiesta
• PANTONE 15-0146 Green Flash

Очевидно, что есть тренд на использование ярких цветов, таких, как персиковый, желтый, насыщенный синий и ярко-зеленый. Сочетание ярко зеленого и желтого цветов использовали дизайнеры студии In The Pool, которые работали над созданием плаката для международной конференции Paris Climat 2015, посвященной проблеме глобального потепления.

Графическими образами 80-х вдохновлялся дизайнер Трон Бургунди во время работы над плакатом для шоу Walk The Moon. Яркие цвета и геометрические фигуры заставляют вспомнить еще об одном набирающем силу тренде в графическом дизайне.

ГЕОМЕТРИЧЕСКИЕ ФИГУРЫ

Использование геометрических фигур – тренд заметный, хотя очевидна разница в подходах. Сегодня все большее число дизайнеров использует так называемые полигоны, которые используются при создании трехмерных моделей и видеоигр. Еще недавно данный графический прием был бы непонятен зрителю, но теперь все изменилось и иллюстрации, в которых так или иначе используются геометрические фигуры, будут появляться чаще.

ОТРИЦАТЕЛЬНОЕ ПРОСТРАНСТВО

Отрицательное или негативное пространство – неотъемлемая часть любого хорошего дизайна. Использование этого приема позволяет добавить в дизайн глубину или двойной смысл. Чаще всего отрицательное пространство используется при создании логотипа или в брендинге, но ничто не мешает его использовать и в других видах графического дизайна.

Дизайнер Джон Рэндал создал очень интересный логотип для ресторана The Swan & Mallard, где очень удачно сочетаются лебедь, утка и амперсанд, и все это благодаря умелому использованию негативного пространства.

Еще один пример – концертная афиша для мероприятия 123 Years The Best Of British Music. Зритель сначала видит скрипку и лишь потом различает цифры 1, 2 и 3, которые есть в названии события.

ЭМОЦИОНАЛЬНАЯ ТИПОГРАФИКА

Данная тенденция показывает, что типографика может использоваться для создания драматического эффекта. Большие буквы привлекают внимание, а усилить впечатление можно посредством использования ярких цветовых сочетаний, текстур и необычного расположения элементов.

УНИКАЛЬНЫЕ ИЛЛЮСТРАЦИИ

Дизайнеры постепенно отказываются от использования стоковых иллюстраций. Причина – слишком похожие изображения и отсутствие индивидуальности. Ни один дизайнер не хочет, чтобы его работа выглядела как клише, то же самое касается и брендов, которые изо всех сил стремятся выделиться на фоне конкурентов. Использование в дизайне стоковых изображений снижает оригинальность и к тому же возникает риск, что некоторые элементы можно будет увидеть в работах других дизайнеров.

Так что в 2016 году тренд на кастомные иллюстрации будет очень заметен. Их будут использовать в самых разных проектах, начиная от дизайна печатной продукции и заканчивая целевыми страницами сайтов.

ВМЕСТО ЗАКЛЮЧЕНИЯ

Следить за трендами, конечно нужно. Но использовать новые подходы в дизайне только из-за того, что они в моде – не очень хорошая идея. И если уж так сильно хочется попробовать что-то новенькое, лучше убедиться что тот или иной тренд хорошо вписывается в проект и будет правильно понят аудиторией. Все же лучше оставаться прагматичным и использовать только те элементы или цветовые сочетания, которые будут уместно смотреться в дизайне.

11 вдохновляющих трендов графического дизайна на 2021 год от 99designs – Сей-Хай

Вся прелесть в том, что ежегодное формирование трендов дает возможность осуществить полное переосмысление дизайна. А учитывая непростой 2020 год, тренды 2021 года станут настоящим глотком свежего воздуха для каждого.

В то время как прошлые тенденции были обусловлены заимствованием из научной фантастики и футуристических технологий, тенденции графического дизайна 2021 года ставят людей на первое место. В этой статье собраны мнения глобального сообщества графических дизайнеров, и их прогнозы.

Итак, давайте посмотрим, как дизайнеры 2021 года повлияют на визуальную составляющую этого десятилетия.

11 трендов графического дизайна, которые станут очень популярными в 2021 году:

1. Абстрактная психоделика
2. Возрождение символов
3. Ретрофутуризм
4. Цельный сюрреализм
5. Аутентичные образы
6. Дерзкие персонажи
7. Комиксы и поп-арт
8. Использование живописи
9. Элементы природы
10. Размытие цвета
11. Социально осознанный дизайн

1. Абстрактная психоделика

Психоделическое искусство берет свое начало в музыке и живописи 60-х годов. Оно связано с галлюциногенами и творческими экспериментами на фоне социальных потрясений. Проще говоря, с открытием границ разума. Сейчас это направление как никогда соответствует времени: хаотические образы, символизирующие свободу, и то, что дизайнеры больше не связаны традиционными ограничениями.

By BATHIBy MANTSA®

В 2021 году графические дизайнеры возрождают психоделику с помощью кислотных оттенков и чрезвычайно сложных абстракций так, что у самого М.К. Эшера вскружится голова. Это проекты, которые живут своей собственной жизнью и каждый раз вызывают новые ощущения.

By TrickstoreBy logistik landBy Eliza Osmo

“Я была очень взволнована, когда клиент из Берлина попросил меня сделать гигантскую психоделическую фреску. Я ощущала себя Элизой в Стране чудес, бродящей по ночным улицам и творящей искусство при неоновых огнях.”

— Eliza Osmo, топ дизайнер «99designs»

By LazebraArtBy miremi_designBy Aldo ４４By aleT

Симметрия может сделать стабильными даже самые сложные композиции, несмотря на искажение форм и запутанные образы. Современная психоделика как будто показывает, что есть способы оставаться на земле даже в самых нелепых обстоятельствах.

2. Возрождение символов

В дизайне всегда важны мелочи. Цветные полосы на развевающемся флаге способны объединять нации, а такая простая форма, как красный восьмиугольник, может спасти жизнь на оживленном перекрестке.

Исторически сложилось, что подобные символы являются универсальными. Сила классических символов заключается в их способности выходить за рамки языка, будь то разновидность предупреждения или указание причины с помощью используемой иконографии. В 2021 году дизайнеры эффективно используют эту силу, чтобы создать вдохновляющие символы стойкости, роста и расширения прав и возможностей.

By YokaonaBy svart inkBy Eliza Osmo

Они креативно изображают узнаваемые символы силы, такие как богини, звезды и закаленные львы. Мы также видим, как дизайнеры модернизируют классические визуальные мотивы, например, средневековый герб и витражи, представленные выше. С помощью классических символов дизайнеры создают талисманы, которые нам пригодятся, чтобы отогнать отчаяние в наступающем году.

By svart ink

“Мне нравится выражать себя с помощью символов. Идея Celestial Soaps (Небесных мыл) заключалась в том, чтобы отразить натуральность ингредиентов с помощью символов и создать ощущение присутствия небесного объекта.”

— svart ink, топ дизайнер «99designs»

By vraioneBy safer”By Thio™

3. Ретрофутуризм

Ретрофутуризм отражает фантастические мечты ушедшей эпохи. Это направление по-настоящему впечатляет, показывая ошибочное представление о будущем. Судя по тому, как люди видели наше время, уже должны были появиться летающие машины, лучевые пушки и роботы-горничные. На данный момент можно похвастаться только роботом-пылесосом.

На протяжении многих лет визуальный стиль ретрофутуризма отличался смелостью воображения и удивительно оптимистичным виденьем. Что нельзя сказать о представлении будущего в таких шоу как «Черное зеркало». Ретро-футуристы верили в прогресс человечества до такой степени, что даже страшные зеленые марсиане на летающих тарелках не могли сравниться с нашей научной изобретательностью.

By kuziolaBy XZEQUTEWORX™

“Мне нужно было изобразить крутую и сильную женщину в солнечных очках отражающих футуристический город. Потом я вспомнил Тома Круза! Зачем? Из-за его солнцезащитных очков в «Top Gun». Когда я увидел главную героиню в исполнении Келли МакГиллис, ее ретро наряд и вьющиеся волосы вдохновили меня на создание этой работы.”

— XZEQUTEWORX ™, топ дизайнер «99designs»

By thisisremedyBy gromovnik

Стилистически этот оптимизм находит свое выражение в ярких цветах, компьютерной типографике и кривых — от космических шлемов-аквариумов до арок и куполов. Вместо того, чтобы возвращать нас в идеализированное прошлое, ретро-футуризм 2021 года обещает перенести нас в старые добрые времена, которые еще не наступили.

By Larry Fulcher via DribbbleBy atombloomBy Serhii Polyvanyi via Dribbble

4. Цельный сюрреализм

Сюрреализм —  один из тех художественных терминов, которые люди склонны ассоциировать с непостижимым — образы, которые, кажется, не имеют смысла. Но люди часто забывают, что в нем есть слово «реализм». Реальное переплетается с нереальным. Ни один год еще не был настолько близок к этому термину как 2020, когда строчки из дешевой фантастики стали привычной реальностью.

By _Ossobüko_By BINATANGBy Recreo Studio

“Мне нравится вырывать персонажей или объекты из контекста, чтобы дать им новые атрибуты, которые помогают передать нужный клиенту посыл.”

— _Ossobüko_, топ дизайнер «99designs»

Графические дизайнеры воплощают это волнение с помощью сюрреалистических коллажей, когда обычные по отдельности изображения после комбинирования становятся странными. Человек с головой в виде яблока кажется почти обычным ниже шеи, а бассейн на заднем дворе вмещает целый горный массив.

By balsheentayo⁹⁹By LucaToni

By Candy WrappersBy _Ossobüko_

В таких иллюзиях невозможно найти стыки, что затрудняет отделение одного изображения от другого. Цель заключается в том, чтобы невозмутимо относиться к странному и воспринимать невозможные комбинации как одно целое. Мы ожидаем, что эта тенденция будет чаще встречаться в дизайне плакатов, обложек альбомов и книг.

By BojaBy Boja

5. Аутентичные образы

Движение Black Lives Matter представляет собой переломный момент глобального протеста. Будем надеяться, что это только начало переоценки системных предрассудков, которая будет по-прежнему ощущаться во всех отраслях в 2021 году, включая графический дизайн.

By Vuk N.By Fe Melo

“Изображая этнокультурное разнообразие, мы можем внести свой вклад в лучшее, более инклюзивное будущее. Своей работой мы вдохновляем и поощряем людей с разным прошлым продолжать свой путь, и это настолько необходимое и позитивное изменение.”

— Fe Melo, топ дизайнер «99designs»

By Dudeowl

В иллюстрации и стоковой фотографии дизайнеры продолжают отказываться от стереотипной внешности в пользу аутентичности и многонациональности. Скорее всего, в 2021 году эта тенденция выйдет за рамки простой инклюзивности и превратится в празднование уникальности. Думаем, вы заметили, как оперативно дизайнеры отреагировали на протесты BLM, результатом которых стали красноречивые портреты чернокожих мужчин и женщин.

By JdodoBy IrudhBy Giocovision

“2021 год покажет насколько разными бывают люди, и насколько богата наша планета. Суть этого тренда состоит в использовании изображений реальных людей с индивидуальными особенностями, недостатками и уникальностью.”

— IsaDesignNet, топ дизайнер «99designs»

Если и есть то, чего следует избегать в дизайне, так это однообразие. Выделение различных культур, оттенков кожи, возраста и идентичности дает прекрасную возможность для создания дизайна, который по-настоящему уникален, как и каждый из нас.

6. Дерзкие персонажи

Хороший дизайн может рассказать историю. Великолепный дизайн делает эту историю незабываемой. В 2021 году многие графические дизайнеры отходят от абстрактных визуальных эффектов и отдают предпочтение причудливым персонажам. И чем больше индивидуальности воплощают эти персонажи, тем более запоминающимися становятся.

By jcontrerasBy Dusan KlepicBy PANG3STU

Концептуальная иллюстрация лежит в основе этого тренда, предлагая не только позы персонажей, но и индивидуальность в виде нарисованных от руки иллюстраций. Вот почему стили иллюстрации могут варьироваться от штриховки накрест до упрощенных форм, линий и раскраски в цвете современных мультфильмов. Сами по себе концепции (животные в костюмах и человекоподобные суши) сигнализируют о долгожданном возвращении юмора и странностей в ближайший период времени.

By Wintrygrey

“Вдохновением для этого дизайна послужила олд-скульная байкерская культура 70-х. Что мне нравится здесь больше всего, так это ощущение, что коза едет на своем байке так, будто завтрашнего дня не существует.”

— Wintrygrey, топ дизайнер «99designs»

By WintrygreyBy Raluca De

7. Комиксы и поп–арт

Подобно заклятому врагу, дизайн прошлого никогда по-настоящему не умирает. И в этом году дизайнеры возрождают зернистые рисунки, насыщенные чернила и сюжеты винтажных комиксов.

By Jose Antonio VarelaBy Tomie OBy ScarlettaDesignBy lliiaaBy WolfBell

Поскольку комиксы были рожденны в эпоху примитивных технологий печати, дизайнеры часто использовали полутона или упрощенное точечное окрашивание для передачи цвета. За счет зернистой текстуры и глубины такой подход может вдохнуть новую жизнь в современные минималистские тенденции, например, плоский дизайн. Или же веб-дизайнеры могут разбить сетку с помощью наклонных линий и форм, чтобы создать ощущение напряжения и движения.

By bayuRIPBy Pinch Studio

By Dexterous

“В условиях глобальной пандемии медицинские работники стали реальными супергероями. Я люблю этот стиль, потому что в детстве мне очень нравились комиксы, такие как Супермен и Марвел. Стиль комиксов действительно вдохновил меня в процессе создания дизайна.”

— Dexterous, топ дизайнер «99designs»

Хотя супергерои, одетые в эластичные костюмы, не обязательны в этом тренде, дизайнеры 2021 года обращаются к текстуре и иллюстративным техникам своих любимых комиксов, чтобы спасти современный дизайн. Только не используйте Comic Sans, этот шрифт ничего не спасет.

8. Использование живописи

В 2021 году традиционное разделение между живописью и дизайном станет менее выразительным. Поэтому готовьтесь увидеть акриловые мазки и абстрактный экспрессионизм с экранов ваших устройств и на полках и по всему миру.

By LucaToniBy _Ossobüko_By Windmill Designer™

“Абстракция – одно из моих любимых направлений и техник живописи, которое дает полную свободу выражения. В абстракции нет никаких ограничений касательно цвета, текстуры, формы и пространства.”

— LucaToni, топ дизайнер «99designs»

By IsaDesignNet

Живопись предлагает дизайну множество техник и добавляет глубину. Она делает изображение настолько реальным, что возникает желание прикоснуться. Поэтому тренд хорошо подходит для дизайна физических продуктов. В частности, живопись больше ассоциируется с продуктами, которые могут выражать старинную элегантность, например, винными этикетками и косметической упаковкой.

By Ostecx Creative via BehanceBy The Clients Agency via Behance

В результате, живопись дает более темные тона, чем те, которые создаются на компьютере, и это придает дизайну атмосферу торжественности. Хотя такие работы не кажутся самыми веселыми, подобные дизайны естественным образом заставляют зрителя задуматься.

9. Элементы природы

Избежать этого было невозможно. Многие люди провели большую часть этого года взаперти. Это вдвойне коснулось дизайнеров, которым пришлось обустроить домашний офис и коротать дни в одиноком заключении. Нет ничего удивительного в стремительном вторжении внешнего мира в графический дизайн 2021 года.

By Daria V.By ArchangeloBy JianBranding™By Z a n a

“Поскольку долгое время мы чувствовали себя запертыми в собственных квартирах, многие из нас испытывают сильное желание проводить как можно больше времени на природе. Даже просмотр фотографий может облегчить ситуацию. Я думаю, что в 2021 году использование элементов природы получит более широкое признание.”

— Меган Делл, дизайн-директор «99designs»

By Iconic GraphicsBy monostudio

Графический дизайн становится зеленым, не зависимо от того, проявляется ли эта тенденция в форме лиственных узоров, цветовых схем натуральных тонов или захватывающих пейзажных иллюстраций. Самое лучшее в этой тенденции то, что она выходит за рамки экологически ориентированных продуктов.

Полезное действие изображений с элементами природы заключается в том, что они источают умиротворение, восстановление и рост – все, чего, затаив дыхание, мы будем ждать в 2021 году.

By Shwin

“Что особенно меня впечатлило, так это мысли, возникшие при просмотре этой иллюстрации: «Природа подобна женщине, которая любит переодеваться, и чьи разные одеяния дают надежду тем, кто усердно ее изучает, что наступит день, и они узнают ее личность полностью».”

— vanessa ives, топ дизайнер «99designs»

By gromovnikBy svart ink

10. Размытие и зернистость

Градиенты и цветовые переходы вот уже несколько лет пользуются популярностью. В 2021 году многие дизайнеры будут стремиться к еще более размытому и смешанному фону. Добавьте зернистый фильтр, и эти дизайны переступят грань между ощущением мимолетности и реальным на ощупь.

By iva

“Сочетание необычных цветов с интенсивным размытием и зернистой текстурой отлично передает настроение.”

— Клэр Тейлор, старший дизайнер продукта «99designs»

Преимущество этого тренда в том, что он позволяет элементам переднего плана, таким как жирный шрифт или экспрессивные изображения, выделяться на почти неразличимом фоне. В отличие от веселых градиентов прошлых лет, здесь преобладают мрачные цвета. Зернистым текстурам присущи гранж и грязь, а размытие изображения может породить тени и ранее невидимое. Эта тенденция отлично передает настроение, и мы ожидаем, что она будет все больше и больше использоваться в дизайне с темной стороной.

By glimmmBy glimmmBy GREAT.

11. Социально ответственный дизайн

2020 год обнажил многие проблемы, от здравоохранения до защиты окружающей среды и от Black Lives Matter до готовности к пандемии. Исходя из этого, кажется вполне уместным, что 2020 стал годом, когда человечество осознало, насколько много вещей следует изменить. Хорошая новость заключается в том, что это положение вещей может стать поворотным моментом, если каждый приложит свои усилия.

By wiwincahayaniBy Letters Pray

Принимая это во внимание, дизайнеры со всего мира стремятся внести свой вклад в улучшение общества. Это прослеживается в появлении большого количества креативного искусства несущего послания единства, ответственности и советов. Будь то искусство во имя протеста или иллюстрации, персонализирующие ношение маски, 2021 год станет решающим для развития дизайна.

“В 2021 году мы увидим больше дизайнов и изображений, резонирующих с социальными и экологическими проблемами. Я заметил, что все больше и больше брендов объединяются вокруг проблем и общаются со своими пользователями на более глубокие темы.”

— Тристан Ле Бретон, креативный директор «99designs»

By Visual MartyrBy PANG3STUBy VectorArtistBy Kai INK

Готовы к наиболее популярным трендам графического дизайна 2021 года?

Хотя для многих прошедший год стал разочарованием, графические дизайнеры 2021 года полны решимости изменить ситуацию. Они превращают строгие правила в дерзких персонажей, самоизоляцию насыщают природой, а взамен общественным беспорядкам предлагают символы речи. Поскольку тренды графического дизайна ежегодно меняются, именно дизайнеры влияют на внешний вид каждого последующего года, независимо от обстоятельств.

Читайте также:

3 тенденции, которые навсегда изменили графический дизайн

20 примеров крутых геометрических паттернов, и как их использовать в дизайне

Pantone назвал главные цвета 2021 года – их сразу два!

стилей графического дизайна. В начале любого графического дизайна… | by Faizan Bhatti

Какой стиль графического дизайна подходит для вашего проекта?

В начале любого проекта графического дизайна вы задаетесь вопросом, какой стиль мне выбрать? какой стиль мне нравится? какой стиль лучше всего подходит для данной темы? в каком стиле я буду чувствовать себя комфортно? Независимо от того, создаете ли вы единый имидж или полный дом / фирменный стиль, стиль, который вы будете использовать, будет зависеть от того, что для него наиболее подходит.

Следующий список стилей графического дизайна не является исчерпывающим списком, это скорее набор некоторых из наиболее распространенных или популярных стилей графического дизайна, существует все больше стилей и все больше создается постоянно.Вы должны использовать этот список, чтобы получить общее представление об общих стилях графического дизайна и о том, что задействовано в каждом из них, чем они отличаются и как их создавать.

В этой статье обсуждается следующий список различных стилей графического дизайна…

Образцы графического дизайна в викторианском стиле

Викторианская эпоха в Британии была периодом правления королевы Виктории, которое длилось с 1837 по 1901 год и было временем сильных моральных и религиозных убеждений. . Викторианцы любили сложные и богато украшенные предметы, и это влияние проникало во все области дизайна, включая архитектуру, мебель, интерьеры, моду, типографику и коммерческое искусство.

На викторианский стиль глубоко повлияла ностальгия по предметам прошлого. Викторианский стиль дизайна почти всегда заполнял всю страницу изображениями и шрифтами. Типичными элементами дизайна раннего викторианского стиля были использование внешних декоративных рамок и сложная типографика. Симметрия также широко использовалась при планировании и дизайне.

Поздний викторианский стиль имел тенденцию меньше использовать декоративные бордюры, но по-прежнему использовал витиеватый шрифт и романтические образы. Типографика в викторианскую эпоху обычно появлялась в виде кривой или волны и обычно заключалась в знамя.

Подводя итог, можно сказать, что основными характеристиками викторианского стиля графического дизайна являются…

• декоративные внешние границы
• сложная типографика
• симметрия
• сильно витиеватые и «занятые» изображения
• очень мало прямых линий или краев

образцы Искусство и ремесла Графический дизайн

Движение декоративно-прикладного искусства было международным движением в области декоративного и изящного искусства, которое зародилось в Великобритании, а затем процветало в Европе и Северной Америке между 1880 и 1910 годами, а затем вновь появилось в Японии в 1920-х годах.Он олицетворял традиционное мастерство с использованием простых форм и часто отличался средневековым, романтическим или народным стилями украшения с интенсивным использованием текстур и иллюстрированных инициалов.

Искусство и ремесла выступали за экономические и социальные реформы и были по существу антииндустриальными. Он оказал сильное влияние на искусство в Европе, пока не был заменен модерном и ар-деко, а затем в 1930-х годах был вытеснен модернизмом.

Подводя итог, можно сказать, что основными характеристиками стиля графического дизайна Arts & Crafts являются…

• повторно использованные элементы традиционного / старого стиля
• простые формы
• иллюстрированная типографика
• много текстур

Образец графического дизайна в стиле модерн

Ар-нуво — это стиль декоративного искусства, архитектуры и дизайна, известный в Западной Европе и США примерно с 1890 по 1920 год, и для него характерны сложные линейные конструкции и плавные кривые, основанные на естественных формах и «землистой» цветовой палитре.

Эти идентифицируемые плоские, очерченные иллюстрации и нарисованные от руки шрифты приводят к тому, что ар-нуво иногда путают с ар-деко, но между ними есть четкое различие. Ар-нуво выглядит нарисованным от руки и предпочитает естественные линии и формы геометрическим формам, которые определяют стиль ар-деко.

Напомним, что основными характеристиками стиля графического дизайна ар-нуво являются…

• сложный стиль рисованной
• линейный дизайн
• использование естественных форм
• регулярно показывает женскую форму

Образцы графического дизайна в стиле футуризм

Футуризм был не только движением в искусстве, но и общественным движением, развившимся в Италии в начале 20 века.Хотя это было в основном итальянское явление, параллельные движения существовали в России, Англии и других странах. Он подчеркивал скорость, технологии, молодежь и насилие, а также такие объекты, как автомобиль, самолет и промышленный город. Это было движение, которое особенно презирало не только некоторые аспекты классической античности, но и все, что не было совершенно новым — антитеза Arts & Crafts

Художники футуризма были особенно успешными, и они часто разбивали свет и цвет на серию точки или геометрические формы с помощью процесса, называемого дивизионизмом.Футуризм повлиял на многие направления современного искусства 20-го века, которые, в свою очередь, повлияли на развитие современного графического дизайна.

Подводя итог, можно сказать, что основными характеристиками графического дизайна футуризма являются…

• эклектичный стиль
• с использованием новых технологий
• офсетный текст
• с некоторыми кубистическими влияниями
• без традиционных черт

Образцы графики в стиле ар-деко Дизайн

Арт-деко пережил свой расцвет в 1920-х и 30-х годах, но, как термин, он появился только в 1925 году.Ар-деко использует острые аэродинамические формы, египетские зигзаги, линии движения и, в более современное время, аэрографию / зернистость. Прекрасные примеры стиля графического дизайна ар-деко можно найти в старинных комиксах, постерах с выставок старых автомобилей, обложках книг и постерах к фильмам.

Эти изображения характеризуются геометрическими формами, жирными кривыми, четкими вертикальными линиями, аэродинамическими формами, линиями движения, аэрографией и солнечными лучами. В отличие от стиля раннего модерна, ар-деко широко использует иллюстрации и графические изображения повседневных предметов.Но эти особенности не соответствуют духу стиля ар-деко, который был смелым, позитивным, индустриальным и часто футуристическим, возникшим из мира, восставшего из пепла Первой мировой войны.

Сам стиль ар-деко также возродился в последние годы, став за последнее десятилетие все более популярным.

Напомним, что основными характеристиками стиля графического дизайна ар-деко являются…

• смелые геометрические формы
• использование линий движения и солнечных лучей
• высокая контрастность цветов
• плоская (по глубине)

Образцы Стиль героического реализма Графический дизайн

Героический реализм — это термин, который описывает искусство и графический дизайн, используемые в качестве пропаганды.Примеры включают стиль соцреализма, связанный с коммунистическими режимами, и очень похожий художественный стиль, связанный с фашизмом. Его характеристики легко узнать по названию; реализм и изображение фигур как идеальных типов, героев или символов, часто с явным отказом от модернизма.

Героический реализм использовался для пропаганды революции в Советском Союзе во времена Ленина. И социалистическое искусство, и нацистское искусство явно должны были быть героическими и романтическими и, как следствие, были скорее идеалистическими, чем реалистичными по форме и стилю.

Подводя итог, можно сказать, что основными характеристиками стиля графического дизайна «Героический реализм» являются…

• реалистичные изображения
• , обычно изображающие одного человека
• , продвигающие идеальное
• сильное сообщение в тексте
• четкий жирный шрифт

Примеры Ранний модерн Графический дизайн

Ранний модернизм был временем, когда художники и дизайнеры нарушили традиции и создали новый стиль дизайна, который повлиял на всех художников и дизайнеров во всем мире.Ранние современные художники были описаны как новые или экспериментальные, поскольку они изменили взгляд других на дизайн и искусство.

Следуя идеалам итальянских футуристов, Баухаус создавал новую философию дизайна, ставя функцию дизайна выше его формы и восставая против традиций, отдавая предпочтение чему-то новому и необычному. Этот стиль стал известен как «модерн» и стал началом восстания против традиций, которые со временем повлияли на все другие стили искусства и дизайна в мире.

Подводя итог, можно сказать, что основными характеристиками стиля графического дизайна раннего модерна являются…

• геометрически основанный
• минималистичный подход
• чистый тип
• больше фотографий, меньше иллюстраций

Образцы графического дизайна в стиле американского китча

Ар-деко Влияние округлых обтекаемых форм и энтузиазм по поводу современных идей продолжали вдохновлять дизайн всех видов в течение многих лет после 1930-х годов, а американский китч-дизайн 1950-х годов пошел дальше футуристических стилей с драматическими изгибами и формами космической эры.Дизайн китча также отличался шрифтами, неформальными формами и мультяшными иллюстрациями.

Китч — немецкое слово, означающее «безвкусный». В дизайне китч использовался для описания претенциозного, вульгарного искусства или дизайна, демонстрирующего полное отсутствие изысканности. С другой стороны, идея о том, что что-то настолько плохо, что это хорошо, — это то, как термин «китч» стал термином, который иронично воспринимают американские дизайнеры, использующие этот стиль.

Подводя итог, можно сказать, что основными характеристиками стиля графического дизайна американского китча являются…

• контрастные изображения и шрифты
• смелые яркие цвета
• аэродинамические формы
• люди в драматических позах

Образцы графического дизайна в стиле позднего модерна

Поздний модернизм включает в себя производство новейшего искусства, созданного в период после Второй мировой войны и до начала XXI века.Терминология часто указывает на сходство между поздним модернизмом и постмодернизмом, хотя есть различия, в то время как преобладающим термином для произведений искусства, созданных с 1950-х годов, является современное искусство.

Известны искаженными геометрическими формами и неформальной планировкой. Единственный аспект этого стиля, который не является неформальным, — это шрифт, лишенный декора.

Таким образом, основными характеристиками графического дизайна позднего модерна являются…

• искаженные геометрические формы
• неформальный структурный план
• простой, простой, не декоративный тип

Образцы графического дизайна в швейцарском стиле

Часто называют Международный типографский стиль или международный стиль, стиль дизайна, зародившийся в Швейцарии в 1940-х годах, был основой большей части развития графического дизайна в середине-конце 20-го века.Созданный дизайнерами Цюрихской школы искусств и ремесел и Базельской школы дизайна, стиль отдавал предпочтение простоте, удобочитаемости и объективности.

Среди множества разработок двух школ были использование шрифтов без засечек, сеток и асимметричных макетов. Также подчеркивалось сочетание типографики и фотографии как средства визуальной коммуникации. Основные влиятельные работы были разработаны как плакаты, которые считались наиболее эффективным средством коммуникации.

Итак, основными характеристиками международного стиля графического дизайна являются…

• использование отрицательного пространства
• очень «чистое» и простое
• предпочтение шрифтов без засечек
• асимметричных макетов

Образцы графического дизайна в психоделическом стиле

Психоделическое движение зародилось в середине 1960-х годов и оказало влияние на многие аспекты популярной культуры. Это включало стиль одежды, искусство, литературу и философию. Название «психоделический» относится к наркотикам, которые были популярны в молодежной культуре того времени.Афиши рок-концертов пытались визуально передать ощущение спотыкания. Визуальные мотивы психоделического искусства включают криволинейные формы в стиле модерн, неразборчивый рукописный шрифт и интенсивную оптическую цветовую вибрацию, вдохновленную движением поп-арт.

Использование абстрактных криволинейных форм, несовместимых цветов, трудночитаемых шрифтов. Триппостеры 60-х, которые редко используются в современном дизайне, являются наиболее легко узнаваемым вкладом психоделического стиля.

Подводя итог, можно сказать, что основными характеристиками стиля психоделического графического дизайна являются…

• под влиянием преобладания галлюцинаторных препаратов
• с абстрактными завитками интенсивного цвета
• криволинейная каллиграфия, напоминающая стиль модерн.
• интенсивная оптическая цветовая вибрация

Образцы графического дизайна в стиле постмодерн

Постмодернизм не оказывал большого влияния на графический дизайн до середины 1980-х годов. Изначально многие дизайнеры думали, что это просто недисциплинированное баловство. Солянка стилей, без объединяющих идеалов или формальных словарей, придуманная студентами новых программ магистратуры. Но на самом деле это был новый взгляд на дизайн, который положил начало новому способу проектирования. Этот смешанный стиль характеризуется наклонной осью, коллажными иллюстрациями, вышележащими фигурами и импульсивным декором.Этот стиль использовался в разной степени с момента его первого использования и при правильном использовании может придать проектам уникальное выражение.

Они создавали произведения, начиная с 1970-х годов, без какого-либо строгого соблюдения рационального порядка и формальной организации. Они также, казалось, совершенно не обращали внимания на традиционные условности, такие как разборчивость. Тем не менее, хотя постмодернистский дизайн не состоял из одного единого графического стиля, это движение было выразительным и веселым временем для дизайнеров, которые искали все больше и больше способов пойти против системы.

Подводя итог, можно сказать, что основными характеристиками стиля графического дизайна постмодерн являются…

• коллаж в виде иллюстраций
• перекрывающиеся элементы
• импульсивный и игривый
• наклонная ось

Образцы графического дизайна в стиле гранж

Недавняя эволюция дизайна, это появившееся после миллениума, и его легко узнать по широкому использованию потрепанных текстур, необработанных краев и, казалось бы, бессмысленному подходу к макету.

В таком гранж-дизайне грязные пятна, рваные изображения, «сломанные» значки и помятые куски бумаги так же популярны, как нарисованные от руки элементы и грязные текстуры.Основное предназначение нарисованных от руки элементов заключается в их способности передать индивидуальность и индивидуальную нотку. А грязные текстуры часто используются в качестве фоновых изображений для меню навигации, фотографий и общих макетов. Обычно эти элементы представляют собой обычные предметы из нашей повседневной жизни, воспроизведенные в их реальной форме без каких-либо глянцевых эффектов.

Напомним, что основными характеристиками стиля графического дизайна «Гранж» являются…

• Грязные текстуры и фоновые изображения
• Неровные линии и рамки
• кофейные кольца, пролившаяся жидкость и грязные пятна
• Рваная бумага и грязные края
• рукописные элементы

Образцы графического дизайна в плоском стиле

Плоский дизайн — это современный стиль и тенденция дизайна, минималистский по своей природе, он изначально использовался в графических пользовательских интерфейсах, таких как веб-сайты, веб-приложения и мобильные приложения.Стиль плоского дизайна теперь также часто встречается в графических материалах, таких как плакаты, рисунки, путеводители, издательская продукция.

На плоский дизайн в первую очередь повлияли международный типографский стиль (также известный как швейцарский стиль), текстовый пользовательский интерфейс, модернизм и стили, пришедшие из Баухауса. Международный типографский стиль часто считается наиболее существенным влиянием на плоский дизайн и считается отправной точкой плоского дизайна, хотя сам стиль плоского дизайна не появится до рассвета цифровой эпохи. Характеристики стиля плоского графического дизайна:

• минималистский
• без глубины
• нейтральные тона
• прямые линии
• использование отрицательного пространства

Артикул:
onlinedesignteacher.com
Автор Падрейг Кэхилл

Instagram | Twitter | Youtube | Facebook

Как найти свой стиль дизайна в качестве графического дизайнера (5 советов)

Я всегда был тем, кто живет посреди двух крайностей в моем личном стиле. Я действительно странная смесь того, что я самый девичий человек, любящий розовые тона, которого вы когда-либо встречали, и одновременно обожаю мешковатые футболки и часто покупаю товары в мужском отделе. Я чертовски люблю мужские футболки, и мне все равно, что о них говорят! Я думаю, что мой стиль очень похож на мою личность (я не знаю, странная ли эта параллель для рисования), но я бы сказал, что я в значительной степени союз расслабленной и расслабленной AF и, типа, мега взволнован большинством вещей .

Мне нравится сочетать свой стиль во всех элементах моей жизни, от одежды до домашнего декора и дизайнерской работы. Мне нравится проводить параллели между женским и мужским , мягким и жестким, красивым и резким, сладким и кислым … вы понимаете. Я надеюсь.

Мой стиль дизайна; как и большинство вещей в жизни, это было путешествие… Эволюция. Если вы посмотрите мою ленту в Instagram, вы можете очень четко увидеть это своими глазами. На самом деле это безумие, как Instagram как платформа позволяет нам это делать, даже не только с помощью нашего искусства — держу пари, что вы можете в равной степени выбрать этапы моей жизни и то, как я изменился за эти годы, в моей личной ленте.Теперь я боюсь, что вы будете прокручивать мою личную ленту и смеяться над моими более сомнительными фазами. Стаааххххп!

Совет 1 | Обратите внимание

Когда я только начинал заниматься дизайном, я точно знал, что мне нравится. Я мог видеть произведение в журнале, на Pinterest или на вывеске магазина и быть в состоянии сказать, а) оно мне понравилось и б) могло ли оно вписаться в категорию того, что я хотел создать. , когда-нибудь. Со временем эти наблюдения постепенно эволюционировали, и теперь я могу сказать вам, почему мне что-то нравится или нет, и подходит ли это к той категории, которую я считаю отражающей мой личный стиль дизайна (который, конечно, постоянно развивается.)

Совет 2 | Сделай это * это случится

«Портфолио», как я их называю, возможно, самая важная вещь для начинающего дизайнера. Я планирую сделать подробный пост о том, почему у меня такая перспектива и как начать создавать проекты для себя, но здесь я кратко коснусь этого. Не ждите, пока к вам придут клиенты (потому что они этого не сделают, если вам нечего им показать и нет стиля, чтобы их продать). Создавайте дизайн для клиентов, которым вы стремитесь служить. Продолжайте проектировать, пока вы не станете буквально лучшими, и я обещаю вам, , эти клиенты найдут вас .Я знаю, это звучит слишком просто, чтобы быть правдой, но поверь мне, чувак. Дизайн заставляет вас любить его, вдохнуть эту страсть в свою работу, и работа проявится.

Совет 3 | Узнайте, почему

Я обнаружил, что ведение дневника, когда я впервые начал разрабатывать и выполнять работу с клиентами, было НАСТОЛЬКО полезным. Я буду вести записи обо всех своих победах и поражениях, о том, что нужно помнить, о любых ошибках, которые я совершил, а также о плане их предотвращения в будущем. Я также записал свои мечты, цели и вещи, такие как мой идеальный клиент и любые макеты / проекты портфолио, которые я хотел сделать.Журнал может помочь вам получить ясность в отношении того, какой именно дизайн вы хотите сделать + , кому вы хотите служить . Что ты любишь делать? Если бы вы собирались быть известны одним типом или нишей дизайна, что бы это было? Кто ваш идеальный клиент или аудитория? Запиши все, девочка. Это то, что так здорово пересматривать и пересматривать когда-либо, а также совершенно надрать задницу, чтобы вспомнить, когда вы выполнили свою работу и ваш бизнес процветает.

У вас гораздо больше шансов быть ответственным за свои цели, просто записав их.Физический акт письма также является отличным способом сделать полную свалку мозга и получить ясность в отношении того, что происходит в нашей голове, благодаря способности физически видеть слова на странице. Я также являюсь ОГРОМНЫМ законом притяжения и проявления, поэтому я искренне верю, что если у вас есть ясность в том, чего вы хотите и кем вы хотите быть, все пройдет для вас полный круг: и быстро . Но это только я.

Совет 4 | Имейте образцы для подражания и подражайте им (не копируя)

Успех оставляет ключи.

Одна из самых важных частей становления дизайнером — это учиться у других. Восхищаться. Найдите людей, которых вы ЛЮБИТЕ, и следите за всем, что они делают. Погрузитесь в их инстаграм-страницу, их блог, их YouTube, найдите дизайнеров, которые ОНИ любят, и сделайте то же самое с ними… Вы получите картину. Почувствуйте, что вам нравится в том, что они делают, и перенесите эти качества в свое собственное искусство. Если вы будете делать это достаточно часто (без копирования, не копируйте, йоу), вы в конечном итоге создадите арсенал навыков и стилей, которые трансформируются в ваш собственный уникальный стиль.Кроме того, если вы хотите подражать чужому искусству вплоть до копирования, во что бы то ни стало, делайте это, просто держите это при себе (не размещайте копию в социальных сетях). Это также потенциально может быть способом обучения, поскольку мы учимся на собственном опыте. Pinterest отлично подходит для этого, особенно используя мой процесс мудборда для создания коллекции стилей, изображений и сообщений, которые вам нравятся; чтобы творчески собраться с мыслями и вдохновиться. С доской настроения вы можете изучать работы других дизайнеров, которые вам нравятся, и объединять их все вместе, чтобы создать что-то, что полностью и уникально для вас!

Совет 5 | Живая жизнь

Выйди из дома и * вздохни * от Pinterest

Хорошо, я знаю, что я буквально только что закончил говорить вам, чтобы вы зашли в Pinterest, чтобы найти вдохновение для мудборда.Но, кроме того, что, возможно, даже более важно, (особенно после того, как вы прошли начальные этапы своей карьеры) черпает вдохновение из из реального мира . Самое вдохновенное вдохновение приходит ко мне в самые странные времена и обычно в самых странных местах. Я довольно часто нахожу вдохновение не в других проектах (больше), а в таких вещах, как природа, шум, что-то в песне или что-то, что кто-то говорит, структура или что-то случайное, например, как задрапирован занавес или как тень бросается на что-то.Я почти уверен, что это заставляет меня звучать немного * у-у-у *, но серьезно, вы, ребята, лучший дизайн исходит не от дизайна других, он исходит из реальной жизни , в ваших глазах, что-то-есть- шансы вдохновения.

Я искренне надеюсь, что вы найдете какую-то ценность в этой статье, и желаю вам всего наилучшего в вашем дизайнерском путешествии!

х

Челси

13 тенденций графического дизайна, которые следует использовать в 2021 году — и два, которых следует избегать

2020 год был — одним словом — беспрецедентным .

Единственное, что почти столь же беспрецедентно, как и события самого года? Сколько раз 2020 год был описан как «беспрецедентный».

По окончании года, в отличие от любого другого, естественно искать новые образы и подходы.

Стремление к новому и отличному — но в то же время обнадеживающему и менее ошеломляющему — опыту окажет значительное влияние на аппетиты клиентов в 2021 году, в том числе в области визуальных коммуникаций и графического дизайна.

Здесь давайте погрузимся в тенденции графического дизайна, которые вы увидите в 2021 году.Кроме того, какие дизайнерские приемы вы хотите использовать , избегайте .

2021 Тенденции в графическом дизайне

Текущие тенденции графического дизайна на 2021 год предлагают возможности обновить эстетику вашего бренда, привлечь внимание клиентов и добиться более высоких результатов.

Эти тенденции делятся на три доминирующие темы или настроения: социально-сознательный дизайн , диссонанс и оптимизм .

В каждой теме есть несколько дизайнерских приемов и стилей, которые вы увидите, как художники и бренды.

Вы захотите это увидеть — и не только потому, что это означает, что 2020 год закончился.

1. Социально-осознанный дизайн

Дизайн и культура неразрывно связаны. Дизайнер и писатель Роберт Л. Петерс поясняет, где, по его мнению, начинаются настоящие изменения: « Дизайн создает культуру . Культура формирует ценности. Ценности определяют будущее».

Чтобы стремиться к лучшему будущему, помогает его визуализировать.

Социальные волнения и движения против расизма привлекли внимание страны, и каждый бренд и бизнес должны обратить внимание и оценить свое положение.

Социально сознательный дизайн приобрел популярность в течение прошлого года, и он готов к еще большему влиянию в 2021 году. В рамках темы социально сознательного дизайна ключевые тенденции включают аутентичное представление , устойчивость и празднование разнообразия и несовершенства .

2. Подлинное представление

Знаменитая реклама

Nike с участием Колина Каперника демонстрирует стремление к аутентичности и дизайну, который включает в себя различные голоса и точки зрения.

После массовых протестов, последовавших за убийствами Джорджа Флойда и Бреонны Тейлор в 2020 году, Nike снова заговорила, представив «For Once, Don’t Do It» — подрывая мгновенно узнаваемый слоган бренда.

В 2021 году вы и дальше будете видеть, как бренды расширяют границы, когда дело касается создания аутентичного, значимого и очень мощного контента вместо более поверхностного дизайна.

3. Разнообразие и несовершенство

Тенденция к более социально сознательному дизайну согласуется с более широкими культурными устремлениями, чтобы сделать все формы СМИ более разнообразными, инклюзивными и подтверждающими все наши различные идентичности и недостатки.

DesignStudio применяет эти ценности и подходы в своем подлинном, намеренно «несовершенном» ребренде страховой компании Getsafe.

Источник изображения

4. Устойчивое развитие

Конечно, человек пережили тяжелый 2020 год, но на Земле дела шли не намного лучше.

И, проводя все время в помещении, у нас было достаточно времени, чтобы культивировать осведомленность (ладно, тревогу) об изменении климата и других экологических проблемах. Это — плюс почти универсальный опыт кабинной лихорадки после года, наполненного ограничениями, связанными с пандемией, — обеспечивает устойчивость , которая будет занимать видное место в графическом дизайне в 2021 году.

Поскольку потребители думают об отходах и их воздействии на окружающую среду больше, чем когда-либо прежде, бренды, торгующие физическими товарами, особенно чувствительны к потенциальной напряженности. Ожидайте увидеть все больше и больше дизайнов упаковки, которые подчеркивают экологичность за счет естественной иконографии, нейтральных цветовых палитр и экологически чистых материалов.

Источник изображения

Источник изображения

5. Сопоставление природного и промышленного производства

Глобальные блокировки нарушили наши связи с окружающей средой.

Графический дизайн склоняется к этому напряжению за счет регулярного сопоставления природного и искусственного, земли и металла, органического и неодушевленного.

Gucci опробовал все эти темы при запуске своего аромата Gucci Bloom, создав игровой виртуальный опыт, позволяющий посетителям исследовать анимированный сад:

Изучение контрастов и пересечений между этими силами особенно актуально для регионов, наиболее пострадавших от пандемии. Такие отрасли, как мода и путешествия, будут подчеркивать элементы, передающие солидность и технический прогресс, а также укреплять связь с природой с помощью цветочных и травяных узоров, жизнерадостных оттенков и голубого неба.

Эти элементы дают ощущение цели, движения и исследования природы — даже когда некуда идти.

Источник изображения

6. Цветовые тенденции в графическом дизайне

Социально ориентированный дизайн интересен и впечатляет — но он также требует умственных усилий. Поскольку люди проводят все больше и больше времени дома, борясь с монументальными и незнакомыми стрессовыми факторами, вкусы в цвете сместились в оттенки, которые, как доказано, уменьшают тревогу и способствуют возникновению чувства непринужденности.

Неудивительно, что органические и естественные оттенки могут обеспечить долгожданную передышку людям, которые весь день смотрят на стены и экраны. Для достижения наилучших результатов откажитесь от стандартных коричневых и серых оттенков. Сдержанный апельсин и бирюзовый цвет вызывают тепло и комфорт, при этом дают больше энергии и оптимизма, чем их более серые нейтральные аналоги.

Источник изображения

Эти цветовые тенденции влияют на дизайн интерьера домов и рабочих мест, как сообщает бренд роскошных красок Farrow & Ball.

Gone: драматические акцентные стены и высококонтрастные цветовые решения. В: спокойные и приглушенные тона.

По крайней мере, для компаний по производству красок из-за карантина, связанного с пандемией, они видят другой земной тон: зеленый. Например, выручка Farrow & Ball выросла на 20% по сравнению с прошлым годом.

7. Диссонанс

В то время как некоторые направления дизайна направлены на то, чтобы подтолкнуть общество вперед или отвлечься от всех видов стресса, в котором мы находимся, другие импульсы в графическом дизайне отражают наш хаотичный, беспокойный момент настоящего.

Дизайны, допускающие неопределенность, часто кажутся подходящими для людей, живущих в непредсказуемых обстоятельствах.

8. Размытие цвета

Одна из тенденций, обыгрывающая тему диссонанса . объединяет цвет и текстуру, добавляя зерна и / или градиенты. Такое смешивание или наслоение добавляет глубины и тактильности визуализированным или напечатанным изображениям.

Благодаря более темным и ярким цветовым схемам, цветное размытие добавляет задумчивости, подразумевая глубину эмоций и чувств, а также ощущение трехмерного пространства.

Для получения более сбивающего с толку эффекта также сочетайте цветное размытие или градиент с искаженным текстом.

Источник изображения

9. Негабаритная типографика

Еще одна диссонирующая тенденция в графическом дизайне намеренно неуместна в типографике таким образом, чтобы бросить вызов ожиданиям и пренебречь дизайнерскими соглашениями. Изображения, обрезанные или затемняющие части текста или неотшлифованные элементы, нарушают гладкий дизайн, среди других явных «ошибок», которые бросаются в глаза.

Завышенные размеры и нарушение традиционной иерархии, этот подход играет как с масштабом, так и с выравниванием — двумя из основных элементов графического дизайна.Эффект: захватывающий и запоминающийся.

Дизайнер Даниэло Сильвейра в дизайне Puma «This is My Flow» использует эти концепции с визуально ошеломляющими результатами.

Шумиха и бренды уличной одежды, ориентированные на ажиотаж, используют эти методы с нарочитой небрежностью, оставляя непосвященного зрителя терять равновесие — и награждая своих стойких поклонников за то, что они в курсе.

10. Сюрреализм

«Реальное переплетается с сюрреалистичным, и ни в одном году не было такого ощущения, как в 2020 году» — 99designs.com

Я чувствую это. Не так ли?

Учитывая, насколько запутанной — и беспорядочной — часто кажется повседневная жизнь, неудивительно, что графический дизайн исследует образы, которые сгибают границы реальности.

Что это значит, если вы не поклонник Сальвадора Дали или не критик современного искусства? Что ж, вам, вероятно, следует подготовиться к тому, чтобы разобраться в большем количестве изображений, подобных этому:

Источник изображения

11. Оптимизм и уверенность

Вы не одиноки, если жаждете обнадеживающих и оптимистичных визуальных впечатлений.

Третья и последняя большая тема графического дизайна на 2021 год отражает общее стремление к более ярким, знакомым и комфортным дням.

12. Ретро-футуризм

Ретро-футуризм представляет собой первую тенденцию в рамках этой более широкой тенденции к оптимистическому дизайну в 2021 году.

Нет, это не еще один новый поджанр музыки, известный только самым авангардным из ваших однокурсников по общежитию. Ретро-футуризм относится к дизайну, который берет символы и подходы из прошлого и представляет их, «смешанные с элементами воображаемого будущего».«

Подумайте: логотип-червяк НАСА и дизайн «космической эры». Эти формы возникли в дальновидные десятилетия после первой высадки на Луну. Этот тип дизайна позволяет одновременно ощущать как новое, так и знакомое. Это укрепляет уверенность человечества в потенциале технологий и межзвездных полетов.

Источник изображения

Да, ностальгия обещает преуспеть в 2021 году. Цвета и формы, которые кажутся винтажными и вдохновленными технологиями, сочетают уверенность с чувством прогресса.

13. Возрождение символа

В среде, где так много постоянно ставится под сомнение, графический дизайн предлагает ключевые инструменты для связи с универсальными и уникальными человеческими элементами внутри нас. Тщательно подобранные и сконструированные символы обладают этим потенциалом — для общения, выходящего за пределы языка.

Простое и яркое изображение квадратного штифта, вставленного в круглое отверстие, является сильным заявлением в фирменном стиле Паулы Шер из Pentagram, разработанном для Коалиции психического здоровья.

Здесь символ, обычно используемый для обозначения исключения или непригодности, используется как визуальная метафора для включения и принятия. Он социально сознательный, рефлексивный, а также призывает зрителя к лучшему будущему — и вы можете рассчитывать на гораздо больше графического дизайна, как в 2021 году.

Тенденции в графическом дизайне, которых следует избегать: подделка подлинности

«Тенденция», которую вы определенно хотите избежать: уход от союзничества в пользу решения сложных и болезненных проблем, как если бы они были просто тенденциями, которые нужно копировать.

Nike, Glossier — эти бренды уже заняли активную антирасистскую позицию, считая это важной частью своей идентичности. Они могут достоверно говорить о связанных событиях и проблемах.

Многие решили усилить или повторить подобные сообщения, чтобы отразить их собственные ценности или подтвердить призыв к переменам. Это хорошо. Оппортунизм? Не так много.

Вкратце: убедитесь, что ваш дизайн точно и достоверно отражает ваши ценности.

(Если вы решите пересмотреть свои ценности, больше возможностей для вас — но сначала поработайте над своими ценностями и не нажимайте «отправить» на каком-нибудь модном графике.)

Как идти в ногу с трендами графического дизайна

Дизайнеры тяготеют к платформам с визуальным управлением, таким как Instagram или Behance — проприетарная платформа Adobe для социальных сетей, предназначенная для демонстрации творческой работы. Instagram, как наиболее визуально управляемая из вездесущих платформ социальных сетей, предлагает множество возможностей для наблюдения, обучения и отслеживания тенденций графического дизайна.

Вы можете легко увидеть общие тенденции, а также углубиться в конкретные навыки или мелкие детали области с помощью поиска по ключевым словам и следования хэштегам.Заинтересованы в надписи от руки в стиле тату 1950-х годов? Вы пришли в нужное место.

YouTube также является бесценным ресурсом для дизайнеров всех мастей и уровней подготовки. Возможно, вы никогда не выберетесь из кроличьей норы в топ-10 списков, техник дизайна и практических руководств — но вы наверняка многому научитесь, пока будете там.

Выберите неподвластный времени дизайн, чтобы он оставался долговечным

Прежде чем вы примените все тенденции графического дизайна 2021 года для создания восхитительных и хаотичных — но в некотором роде спокойных, обнадеживающих и прогрессивных — изображений, есть одно предупреждение, которое следует взять с собой.Используйте тенденции экономно и осторожно, иначе вы рискуете превратиться в быстро устаревшую карикатуру.

Это особенно верно в дизайне логотипов, где вам нужно избегать выглядеть устаревшим — и, возможно, даже хуже, постоянно менять свой основной брендинг. Выбирайте что-то современное, но неподвластное времени, и принимайте дизайнерские решения с учетом ваших организационных ценностей.

Правильно соблюдайте этот баланс, чтобы извлекать выгоду из тенденций 2021 года и извлекать уроки из них, не ставя себя на путь, требующий ребрендинга в 2022 году.

Чего ожидать от графического дизайна в 2021 году

В 2021 году графический дизайн продолжит черпать вдохновение и влиять на изменение культуры. Возможно, он будет таким же бурным и непредсказуемым, как 2020 год (хотя мы, конечно, можем надеяться, что нет).

Однако одно можно сказать наверняка. В обозримом будущем команда Adobe Photoshop заслуживает похвалы за определение тенденции, которая, скорее всего, сохранится с 2020 года на новый год:

6 графических дизайнов и графических стилей, о которых вам нужно знать

По мере того, как потребители становятся более разборчивыми в отношении типов цифровых продуктов, которые они используют, графические дизайнеры сталкиваются с более серьезными проблемами, связанными с графическими стилями, чем когда-либо прежде.Неважно, художник вы или владелец бизнеса. Одно можно сказать наверняка:

Чтобы дизайн действительно успешно выполнял свое предназначение, он должен быть безупречно выполнен.

Теперь мы знаем, как эстетичный внешний вид влияет на первое впечатление, доверие покупателей и даже на продажи. Однако ошеломляет то, что не существует определенной формулы, по которой выбор дизайна работал бы.

Вместо этого художники и маркетологи должны сотрудничать, чтобы найти наилучшие возможные решения в отношении визуальной идентичности бренда, основываясь на данных, исследованиях потребителей и личных предпочтениях.Но если в графическом дизайне так сложно разобраться, какие практические шаги нужно предпринять дизайнерам, чтобы добиться наилучших результатов?

Одним из возможных ответов на этот вопрос может быть изучение наиболее важных тенденций и элементов, которые делают сайты успешными. В конце концов, Интернет становится очень похожим из-за измеримых предпочтений потребителей.

Так почему бы не совместить эти предпочтения со свободой творчества и не сделать что-нибудь экстраординарное?

Вы хотите повысить эффективность своего бренда? Хотите повысить шансы на получение правильных результатов в ваших проектах? Если да, то вот 6 графических дизайнов и графических стилей, которые заслуживают вашего внимания.

1. Баухаус

Если мы посмотрим на современное искусство, невозможно не заметить влияние движения Баухаус.

Основанное в 1919 году в Германии движение было сосредоточено вокруг художественной школы Staatliches Bauhaus, которая объединила эстетику и функциональность.

Как создатель философии, согласно которой форма должна следовать за функцией, она стремилась объединить дизайн, мастерство и инновации, в конечном итоге создав направление, которое навсегда останется в будущем.

Дизайн Баухауса — один из наиболее узнаваемых графических стилей. В целом это:

• упрощенный
• использует сеточную организацию
• использует несложные геометрические формы
• использует визуальную иерархию
• использует контрастные цвета

Еще одним впечатляющим эффектом движения Баухаус было то, что оно подчеркнуло важность типографики в графическом дизайне.

Используя шрифты без засечек, художники создали несколько шрифтов, которые используются до сих пор.А если вы хотите придать своей работе вид, вдохновленный Баухаусом, вы даже можете загрузить часть оригинальной типографики с сайта Adobe.

Наряду с голландским стилем De Stijl и швейцарским международным графическим стилем, разработанным в 1950-х годах, Баухаус по-прежнему оказывает влияние на современный дизайн. Знаменитым примером бренда, который явно позаимствовал у этого механизма, является Beats с его узнаваемым логотипом и веб-сайтом, на котором используется асимметричная сетка.

2. Квартира 2.0

Хотя мир графического дизайна превозносит концепции простоты и минимализма (подробнее об этом позже), чисто геометрический дизайн редко удовлетворяет.

Плоский дизайн был впервые представлен в цифровой среде в начале 2000-х годов компанией Microsoft. К середине 2010-х годов он стал нормой в цифровой среде, положив основу языка дизайна Metro, используемого в Windows 8 и повлиявшего на iOS7 от Apple.

Принятый брендами со всего мира, он нашел свое применение во всех сферах графического дизайна, даже стал предпочтительным стилем для многих веб-сайтов:

Тем не менее, основные проблемы остались.

Как эстетическое направление, максимально упрощенное, ему не хватало глубины, характера и, самое главное, удобства использования.

Однако все изменилось с появлением языка Material Design от Google. Небольшое обновление, которое стремилось добавить глубины двухмерному дизайну, Material Design или Flat 2.0 быстро стало предпочтительным из всех графических стилей.

В наши дни он составляет основу многих умопомрачительных дизайнерских решений. От веб-сайтов до приложений и графики — это популярный стиль, в котором удобство использования превыше эстетики.

Лучше всего то, что он не полагается на яркие эффекты. Вместо этого он использует тонкие визуальные подсказки для повышения UX, как в приведенном ниже примере от Wix.Именно по этой причине вы должны помнить об этом в своем следующем проекте.

3. Минимализм

Идея, набирающая популярность как в эстетических предпочтениях людей, так и в выборе образа жизни, минимализм — это стиль графического дизайна, о котором должен знать любой профессионал.

Однако, учитывая, насколько это распространено, нет необходимости вдаваться в подробное описание того, что это такое. Напротив, сторона минимализма, которую стоит изучить для улучшения графического дизайна, обычно упускается из виду.

К сожалению, идея простоты настолько часто доводится до крайности, что конечный продукт часто оказывается непригодным для использования.

Более того, начинающие художники склонны думать, что минималистичный дизайн должен быть монохромным с использованием ЛОТОВ белого.

Возьмем, к примеру, онлайн-презентацию Takt Project. Хотя минималистичный по своей сути и стилизованный для достижения желаемого эффекта, сам дизайн практически неприменим практически в любой другой обстановке.

Интернет-магазин требует более четких призывов к действию, на странице ресурсов необходимо более наглядно отображать активы, а для любого типа рекламы потребуется гораздо более четкое сообщение, чтобы быть убедительным.

Так как же графические дизайнеры могут использовать минимализм таким образом, чтобы это работало в современной цифровой среде?

Ну, один из вариантов — следовать принципам, а не эстетике. Удаляя ненужные или отвлекающие элементы, художники могут направить внимание именно туда, где это необходимо.

Сайт GILI Sports, например, выглядит совсем не минималистично.

Тем не менее, он явно заимствует направление: фон занимает большую часть экрана, очень мало текста, одна кнопка CTA и минималистичное меню навигации. Все это завершается жирным шрифтом без засечек для сжатого вида, передающего сильное сообщение.

4. Визуализация данных

Аналитические инструменты с каждым днем ​​становятся все более эффективными.В настоящее время данные служат не только для принятия решений, но и для поддержки продаж.

Имея это в виду, пора графическим дизайнерам больше инвестировать в различные способы визуализации данных.

Поскольку бренды полагаются на различные формы данных, чтобы привлечь внимание пользователей, графические дизайнеры должны понимать важность таких активов, как графики, диаграммы, таблицы и диаграммы. В конце концов, они практически повсеместны в B2B-операциях, а также в индустрии SaaS.

Но дело в том, что способ представления фактов и цифр не может опираться на эстетические и функциональные принципы, скажем, в стиле модерн.

И наоборот, эти визуальные эффекты должны быть точными, доступными и хорошо продуманными, чтобы привлекать нужную аудиторию.

Имея это в виду, настоятельно рекомендуется, чтобы бренды имели готовые инструкции по визуализации данных. Практикуя последовательность в этом отношении, графические дизайнеры могут добиться более унифицированного эффекта со своими творениями и создавать контент, который стильно служит своей цели.

Лучше всего, будучи знакомыми с правилами и практикой отображения статистики, художники могут находить оригинальные и творческие способы представления однообразной информации.

5. Футуристический

В современном быстро меняющемся обществе художники часто находятся на переднем крае инноваций. Снова и снова опыт показывает, что туда, куда идут дизайнеры, последуют изобретатели.

Имея это в виду, неудивительно, что футуристический дизайн — один из графических стилей, с которым должен быть знаком каждый.

Заимствованный из футуризма начала 20-го века, футуристический стиль дизайна прошел путь от изображения движения и динамизма до изображения технического прогресса.

От обуви Nike с автоматической шнуровкой до Cybertruck от Tesla до космических веб-сайтов и программного обеспечения — футуристический графический стиль играет решающую роль в эстетическом развитии продуктов 21 века. И, поскольку это направление, в котором всегда смотрит в будущее, будет оставаться актуальным на долгие годы.

6. Иллюстрация, 3D и анимация

Но как насчет концепций или продуктов, которые немного сложнее изобразить реалистично или увлекательно? Хотя некоторые могут рассматривать это как препятствие, графические дизайнеры преуспевают в таких ситуациях.

Представление абстрактных или сложных концепций может быть забавной задачей. И часто это решается путем обращения к стилям дизайна иллюстрации, 3D или анимации.

Самая старая из них, конечно же, иллюстрация.Широко используемый повествовательный прием, существующий на протяжении тысячелетий, он прошел путь от стен пещер до печати и цифровых экранов.

В настоящее время это вездесущий инструмент в наборе инструментов графического дизайнера, который можно использовать во всем, от создания логотипов до пиктографических изображений на веб-сайтах и ​​в приложениях.

Но по мере развития технологий росли и изображения, которые потребляли люди. Художники обнаружили, что, объединяя статические изображения и создавая впечатление движения, они могут удерживать внимание людей.И новый метод оказался намного лучше, чем использование картинок или рисунков.

Конечно, хотя анимация является лишь одним из преемников иллюстрации, она не единственная.

3D-стиль также пережил подъем в 20-м веке, превратившись из новаторского в направление, оказывающее глубокое влияние на сегодняшнюю реальность. Благодаря сверхмощным устройствам люди ежедневно используют трехмерный графический дизайн.

Его можно найти во всем: от видеоигр до фильмов и 360 просмотров при совершении покупок в Интернете.И это даже применяется в архитектурном планировании и медицине.

Завершение

Конечно, стили графики, упомянутые в этом руководстве, не единственные. В конце концов, имея десятки художественных направлений, было бы непросто объяснить каждое из них.

Тем не менее, если вы подающий надежды дизайнер или владелец бизнеса, ищите вдохновение для своего визуального брендинга, эти шесть графических стилей заслуживают внимания.

Даже если вы не примените их в чистом виде, они почти наверняка повлияют на ваш эстетический выбор.Знание того, с чего они начали и что они могут предложить, поможет вам принять хорошо обоснованное решение, соответствующее вашим потребностям.

трендов графического дизайна в 2021 году, которые вызовут революцию

Тенденции дизайна в наступающем году — всегда большие новости, и 2021 год не за горами, и никогда не было столь желанных старых и новых.

Сказать, что 2020 год был странным, — больше, чем просто преуменьшение.Но в онлайн-мире изоляция, принудительное закрытие магазинов и учебных заведений и т. Д. Оказали огромное влияние. Дистанционное обучение, покупки в Интернете и поиск развлечений, не говоря уже о работе из дома и коммуникационных платформах, — все это быстро растет. Людям и компаниям пришлось адаптироваться быстрее, чем когда-либо прежде, и, как всегда, в периоды резких изменений технологии и тенденции должны отражать потребности клиентов и бороться за их интересы. Новая мода и техника движутся вперед и вверх, и чтобы не опередить завершение, вам нужно знать, что скрывается под поверхностью.

Есть определенные элементы дизайна веб-сайта, которые никуда не денутся, высокая скорость, простая навигация и повышенная безопасность, а также рост экономии заряда батареи, экономия глаз в темном режиме. Последние тенденции графического дизайна работают с этими аспектами, улучшая их визуально. Мы говорим не только о дизайне веб-сайтов, но и о волновом влиянии на брендинг компании, логотипы, маркетинг, общую иллюстрацию и во всех областях графического дизайна.

Итак, давайте ограничимся нашим мышлением и сделаем несколько прогнозов.Основываясь, конечно, на исследованиях и опыте, мы хотим дать всем креативным дизайнерам некоторое представление о , какими будут популярные тенденции и мода 2021 года . Помните, что стоя на месте — это движение назад.

Возможно, вас заинтересует статья «Тенденции дизайна инфографики 2021: противоположности притягиваются».

Обновление , октябрь 2021 г .: Тенденции графического дизайна 2022 г. официально вышли из игры. Проверь их.

Основные тенденции графического дизайна в 2021 году:

Смотреть видео «Тенденции графического дизайна 2021», видео

Посмотрите наш видеообзор о грядущих тенденциях дизайна в 2021 году или прокрутите вниз, чтобы прочитать всю статью.

В 2021 году будет:

1. 3D-дизайн

Тенденция в 3D-дизайне, честно говоря, не нова, но она становится все круче и круче. Эта тенденция в дизайне, безусловно, позволила максимально использовать современные технологические достижения и возможности программного обеспечения.
Действительно хороший пример дизайнерских тенденций, выросших из новых «can-do» возможностей. Рост и развитие дополненной реальности и виртуальной реальности в высокопроизводительном веб-дизайне и приложениях пользовательского интерфейса, увеличение скорости интернета и технологий, потрясающее готовое программное обеспечение — все это означает, что дизайнеры улучшают свои 3D-игры.

Пример Лео Нацумэ

Популярный дрейф будет направлен на невероятно реалистичные, гиперреалистичные визуальные эффекты, чтобы размыть цифровое и физическое. Наряду с этим мы прогнозируем, что эти 3D-визуальные эффекты будут невероятно впечатляющими, не только выдвинутыми как второстепенный элемент, но и в центре внимания, даже доминирующими на всей странице. Популярная тенденция сочетания фотографических изображений с иллюстративными элементами также влияет на 3D. Современные дизайнеры комбинируют 3D-дизайн с фотографиями или плоскими иллюстрациями.Другие добавляют движение и анимацию, чтобы выделить сайт среди множества других.

Пример Тран Мау Три Там

Эти визуально ошеломляющие творения созданы не только из художественных соображений, они интересуют и вовлекают зрителя, удерживают его внимание и существенно влияют на показатель отказов. Отличный дизайн с практичным преимуществом. Чтобы увидеть этот горячий дизайн, который набрал столько оборотов, что его будет трудно остановить, посмотрите этот потрясающий выбор, который мы для вас выбрали.Абсолютно вдохновляющий дизайн от лучших современных дизайнеров.

Интересно, где найти 3D-иллюстрации? Посмотрите эти 20 красивых изометрических и трехмерных иллюстраций для вашего дизайна: бесплатно и платно

В 2021 году будет:

2. Дизайн эмодзи

Emoji — это теперь повсеместная форма пиктограмм, которая позволяет дизайнерам добавлять эмоции в заявления, сайты или печатные СМИ. Тон голоса веб-дизайнеров или легкое подмигивание в конце предложения, и они становятся все более и более популярными, даже центральная особенность общения.В основном, но не только в социальных сетях — Snapchat, Instagram — Emoji поощряют взаимодействие. То же самое можно сказать обо всех ваших дизайнах: использование эмодзи вызывает реакцию и отклик, они поднимают настроение (а это нам всем нужно) и выражают основные чувства.

Пример от FOREAL Studio

Пример нескольких владельцев

Пример нескольких владельцев

По всем этим причинам тенденция использования эмодзи в дизайне, скорее всего, наберет обороты в ближайшие несколько лет.Пришло время проявить творческий подход, когда что-то повсюду, вам нужно отличаться. Тенденцией 2021 года будет все более творческое и творческое использование смайликов. Подумайте о разных стилях и техниках их создания, а также о разных способах и местах их включения в свой дизайн. У вас есть преимущество в том, что люди знают их и любят их, теперь вам нужно вытолкнуть их за пределы их зоны комфорта, но при этом сохранять ясность.

Пример от Mego studio

Пример от SoLemon

Создатель векторных эмодзи от GraphicMama

В 2021 году будет:

3.Дизайн, вдохновленный природой

Тенденции органического, мягкого, естественного дизайна медленно появлялись в стороне от основных тенденций в течение последних 10 лет или около того. Идея имитации природы, естественного освещения, более мягких, землистых цветов и тонов, естественных градиентов цветовых схем, плавных линий — о да, она возвращается в моду. Он вписывается в тенденции минимализма, приглушенные цветовые палитры, иллюстрации, есть цветовые фильтры, предназначенные для создания естественной атмосферы, текстуры с изображением дерева, камня и т. Д.знаки были там некоторое время. Но большой толчок произошел в некоторой степени неожиданно.

Хорошо задокументированный побочный эффект нынешней ситуации пандемии — жажда природы. Неудивительно, что у людей, которым не давали возможности находиться на улице в течение длительного времени, возникает внезапное желание найти оправдания для выхода. Люди, которые никогда не видели поля, получают потребность в пикниках, парни, которые проводят каждые выходные, подпирая барную стойку, как будто из ниоткуда, должны идти босиком по пляжу! В то время как дизайнеры могут захотеть задать сцену и продвинуть тенденции, коммерческие дизайнеры вполне могут поступить правильно, отражая настроение.Если ты не можешь пойти в гору, пусть гора подойдет к тебе.

Основные качества природы подходят для любого дизайна, любой техники и любой коммерческой области. Для дизайнеров благословение, что этот источник вдохновения представляет собой достойную тенденцию, которую хотят люди 2021 года.

Пример от Right Studio

Пример от Supernova Design

В 2021 году будет:

4. Дизайн оптических иллюзий

Когда изображение, получаемое мозгом, работает не совсем так, как вы должны его воспринимать, — уловка глаза, что вы делаете? Немедленно отвернитесь и забудьте об этом, или потратьте некоторое время, глядя на него, пытаясь разобраться.Мы знаем ответ. Если вы не уверены, просмотрите представленные ниже дизайны и посмотрите, сколько времени вы потратите на изучение каждого из них!

Итак, мы уже обсудили преимущества дизайна, удерживающего внимание и удерживающего постоянно занятого зрителя на вашем сайте. Дизайн с оптической иллюзией идеально подходит для этого, и 2021 станет годом, когда дизайнеры по-настоящему увлекутся этой модой. Если в вашем бренде есть что-то, связанное с идеей движения, необычности или духовности, тем лучше, но даже если вы просто хотите, чтобы дизайн выделялся, закреплялся в памяти, имел этот вау-фактор, тогда стоит подумать о дизайне иллюзий.

Пример: Txaber _

Пример Бена Джонстона

Чем больше смотришь, тем больше нужно смотреть. Чем дольше вы пытаетесь над этим работать, тем дольше вам нужно над этим работать. Это умно, это вызывает привыкание — это волшебный способ увлечь зрителей. Но предостережение: есть время и место. Чрезмерное усложнение нехорошо, поэтому подумайте об использовании. Это уместно? Это властно? Слишком запутанно? Является ли иллюзия добавлением к дизайну своей работы или она убрала сущность просто ради дикой природы?

Пример на рисунке ™

Пример Карла Йохана Хассельрота

В 2021 году будет:

5.3D типографика Дизайн

Типографский дизайн получил это в 2020 году, когда дизайнеры использовали всевозможные игривые идеи и концепции, а зрители приняли их с размахом. Типографика стала гораздо более художественной, и мы не сможем увидеть ее исчезновение в ближайшее время. Следующая тенденция — геометрическая или органическая — выглядит как развитие трехмерной типографики, используя те же идеи, но дополняя их, а не уходя от них.

Согласно прогнозу на 2021 год, популярные типографские дизайны 2020 года будут преобразованы в 3D.Сверхреалистичные надписи, которые создают ощущение, будто вы можете дотронуться до них и прикоснуться к ним. Наряду с этим 3D присутствуют элементы анимации, текстуры и узора. Фактически, типографский дизайн быстро становится отличным символом инноваций в графическом дизайне, в котором используются все самые модные, популярные методы и используются их потрясающими и творческими способами.

Пример — SAWDUST —

Согласно прогнозу на 2021 год, популярные типографские дизайны 2020 года будут преобразованы в 3D. Сверхреалистичные надписи, которые создают ощущение, будто вы можете дотронуться до них и прикоснуться к ним.Наряду с этим 3D присутствуют элементы анимации, текстуры и узора. Фактически, типографский дизайн быстро становится отличным символом инноваций в графическом дизайне, в котором используются все самые модные, современные техники и потрясающие творческие приемы.

Пример: T A V O.

Пример от hayoung lee

В 2021 году будет:

6. Мультяшные иллюстрации в дизайне

Пользовательские иллюстрации стали отличным способом выделить ваш дизайн из общего размытия веб-сайтов с тяжелыми графическими элементами, чистым цифровым оформлением и минималистичным изяществом.Иллюстрации стали более разнообразными, интересными и многотехническими, чем когда-либо прежде, и могут улучшить дизайн, сохраняя при этом актуальность и соответствие духу, который вы хотите представить. Мы все за иллюстрации, и в обозримом будущем они не исчезнут из поля зрения тенденций. Но следующей популярной тенденцией дизайна в иллюстрации будут персонажи из мультфильмов.

Формат, сохраняющий разнообразие, адаптируемый, творческий, но добавляющий игривости и вызывающий улыбку. Идеально подходит для запоминающегося брендинга, отлично подходит для создания атмосферы продукта или сайта и невероятно многофункциональна.Вы можете использовать своего персонажа на сайте, визитках, плакатах, презентационных материалах, действительно никаких ограничений. И все без исключения любят мультики.

Нам было очень весело найти некоторые из наших фаворитов, которые представлены ниже. Вы будете поражены качеством, разнообразием и сочетанием стилей.

Пример OVCHARKA INDUSTRIES

Пример от Kitchen.co — Проектная коммуникационная платформа

Пример от vegrande

Вас также могут заинтересовать лучшие примеры и идеи иллюстраций персонажей [Mega Inspiration]

Пример Aadhya Baranwal

В 2021 году будет:

7.Золотой дизайн

Металлические эффекты в дизайне становятся ультрамодными в 2021 году. Они уже популярны в дизайне продуктов, посмотрите на новейшие смартфоны, эта мода станет характерной чертой дизайнерских тенденций 2021 года. Они прекрасно вписываются в тенденцию к минималистичному дизайну, поскольку обладают врожденным фактором интереса, но также работают над более мелкими элементами, чтобы привлечь к себе внимание.

Дизайнеры успешно экспериментировали с различными металлическими элементами, такими как серебро, латунь и свинец, но золото по-прежнему остается неизменным.Золото демонстрирует все варианты металлического дизайна, матовые, блестящие, отражающие световые эффекты, тиснение, царапины, травление и вырезание.

7.1. Позолота для Luxury Feel

Золото неизбежно придает ощущение роскоши и дороговизны, и этот дизайн иллюстрирует, как золото будет определять тренд 2021 года. Позолота повседневных предметов придает особый вид.

Пример нескольких владельцев

Пример нескольких владельцев

7.2. Сочетание золота и материалов для модерна

В 2021 году золото будет использоваться в сочетании с другими материалами самыми разными и изобретательными способами. Здесь золото дает поразительные контрасты, которые не могут не восхищать публику.

Пример нескольких владельцев

Пример от ABOZAID DESIGNS

Пример Романа Братского

Пример Бихеля.

В 2021 году будет:

8. Voxel Art Design

Воксель — это трехмерный куб, в основном двухмерная версия двухмерного пикселя.Вы видели его во многих видеоиграх, таких как Minecraft, и он имеет мгновенно узнаваемый стиль, почти как блоки лего. Вы можете понять, почему этот стиль будет значительно продвигаться вверх в модных чартах к 2021 году. Мы говорили о том, что 3D является основным игроком, и мы предсказывали использование элементов формы для создания более интересных творений, ну, воксельное искусство очень много сочетания того и другого. Это очень визуальная техника, немного детская простота и привлекательность в стиле ретро, ​​но при этом невероятно современная.

Достаточно просмотреть эту тщательно подобранную подборку великолепных дизайнов, чтобы почувствовать, что можно сделать.Это динамично, весело и очень-очень запоминается.

Пример Мартина

Пример Уильяма Сантакруса

В 2021 году будет:

9. Монохромный и двухцветный дизайн

Идея очень ограниченной палитры уже давно присутствует в современном дизайне. Отчасти под влиянием гладкого, крутого внешнего вида и атмосферы, но также как компенсация увеличения иллюстраций и другой сложной графики. Отчасти это помогает дизайнерам, тратя ваше ограниченное время на более сложные элементы и используя простые цветовые темы.для потребителя это также помогает упростить дизайн, чтобы мозг не был наводнен сложной смесью элементов дизайна, играющих друг против друга.

Пример Карины Укуг

Пример Эфи Дермани

Двухцветный и монохромный дизайн — это следующий логический шаг, позволяющий дизайнерам создавать фоновую атмосферу, но при этом использовать технические приемы. Дизайнерам легко использовать монохроматические фильтры и экспериментировать с дуэльными тонами, при этом оставляя простор для реального самовыражения.Еще один плюс — автоматическое ощущение структуры и гармонии, которое дает этот стиль дизайна. Мы знаем, что люди проводят больше времени перед своими компьютерами, и не обязательно по собственному желанию. Есть идея, что это вызывает потребность в более расслабленных, спокойных темах для сайтов, и цвет — один из ответов, объединяющий сайт как единое целое и подчеркивающий эмоциональный эффект цвета.

Пример Хади Тулимат

Пример bydani.

Пример Гвидо Силва

В 2021 году будет:

10.Дизайн геометрических фигур

Эта тенденция в дизайне — это то, что мы заметили некоторое время, но, похоже, достигнет пика в 2021 году. Идея использования отдельных форм для создания более крупных и сложных. Большие блоки и твердые тела, часто с яркими цветами и контурами, смешиваются и объединяются, создавая творческие комбинации.

Эта идея кажется оторванной от реальности и в некоторых аспектах подчеркивает, как простые блоки развиваются и превращаются в более округлые узнаваемые идеи. Отношения включали формирование чего-то намного большего, чем отдельные компоненты, идеально подходящего с растущим влиянием инфографики.Хотя мы могли бы слишком углубиться в философию, возможно, это просто крутой и заметный способ изображения.

Так или иначе, мы создали потрясающий набор действительно знаковых дизайнов, начиная с этих фаворитов 2021 года — трехмерных элементов.

10.1. Трехмерные геометрические фигуры в дизайне

Умение сочетать простоту блочного дизайна с эффектами глубины, тени и градиента 3D будет в моде в 2021 году. Обманчиво простой и заманчивый он дает большие возможности для творческого творчества и дизайна.

Пример Марии Зайцевой

Пример Мэтью Енджеевского

8.2. Простые геометрические формы в дизайне

Создавать что-то гениально запоминающееся из простых форм — это искусство, и на это стоит обратить внимание в 2021 году. Простые плоские формы, но не простой дизайн, абстрактный и уверенный.

Пример Студии Инфографика

Пример TomaszPawlo023

Пример Тран Мау Три Там

В 2021 году будет:

11.Типография Хаос Дизайн

Типографику часто можно рассматривать как прямое отражение культурных времен, органический тип ар-нуво отражал попытку общества в целом оторваться от прошлого на рубеже прошлого века. В смутные времена мы ищем ностальгии, и винтажный стиль плохо входит в моду. По той же причине мы предлагаем вам типографику «CHAOS», что может быть более подходящим. Отсутствие выравнивания текста и букв, смешивание порядка букв и слов, нарушение правил по мере необходимости.Что может быть более подходящим для 2021 года?

Пример Данило Гужмана Силвейра

Взгляните на 20 лучших бесплатных шрифтов на 2020 год: Trendy & Evergreen.

В 2021 году будет:

12. Цвет… меньше Дизайн

В отсутствии цвета в разноцветном мире есть что-то утешительное и домашнее. Яркие, смелые разноцветные конфликтующие цвета — один из очевидных способов привлечь внимание, но 2021 год вполне может стать годом негативной реакции.В быстром, невероятно сенсационном мире «посмотри на меня» разумным вариантом будет не соревноваться с более крупными и яркими, а отправиться в противоположном направлении. В 2020 году произошел переход к приглушенным палитрам, а в 2021 году мы сделаем еще один шаг вперед.

Пример Дэннниэля

Классический черно-белый эффект, мягкий, тонкий, устрашающе соблазнительный. Вы включаете телевизор днем ​​и натыкаетесь на старый черно-белый фильм, мы все там были. Насколько сложно выключить или переключить каналы? Присутствует волшебное, почти гипнотическое очарование и чувство ностальгии.Абсолютно идеально подходит для этих безумных дней. Эта тенденция графического дизайна имеет такой же эффект. Это не скучно, это не скучно, это схема, призванная создать атмосферу и позволить другие эффекты; движение, тени, анимация, жидкие органические формы, содержание, выделение. Более мягкий для глаз, напряженных часами на компьютере, это дизайн с постоянным темным режимом

.

Пример Жюльена Ренвуа

Пример от Ramotion

Не думайте, что мы говорим здесь только о черно-белом с оттенками серого, хотя этот классический стиль отвечает всем требованиям.Мода отлично сочетается с мягкими сепиами и минимальными цветами подсветки. В конечном итоге очень круто и суперэффективно. Войдите в этот мир, просмотрев некоторые из этих сказочных дизайнов.

Ознакомьтесь с удивительными черно-белыми иллюстрациями, которые не нуждаются в цвете, чтобы произвести впечатление.

Заключительные слова

Предсказания всегда в руках богов, и никогда больше, чем в настоящее время. Но мир не останавливается, и нет необходимости в следующем новом интересном нововведении, следующем значительном событии.Мир графического дизайна — это мир, который переживает беспрецедентный рост, мир, в котором, если вы хотите быть на вершине, вы должны продолжать бежать. Вкусы меняются, технологии развиваются, и мы либо догоняем их сказки о пальто, либо продвигаемся вперед. Эти главные тенденции дизайна 2021 года здесь, чтобы вы могли увидеть, вдохновить, направить в правильном направлении, поспорить, отвергнуть как полную чушь, зажечь ваш моджо — все зависит от вас.

2021, ничего не будет, если не интересно, так что давайте смотреть вперед и двигаться дальше.

Возможно, вас заинтересуют некоторые из этих статей по теме:

Ознакомьтесь с этими пакетами векторного дизайна от GraphicMama:

5 шагов к развитию вашего личного стиля графического дизайнера

Легко упустить идею разработки стиля дизайна, когда вы постоянно работаете с клиентами, а не над своими личными проектами. В конце концов, вы, скорее всего, будете следовать существующим традициям бренда ваших клиентов, верно?

Ваш личный стиль должен быть достаточно гибким, чтобы соответствовать принципам бренда клиента, но это не значит, что он не может проявляться в вашей работе.

Как графический дизайнер, ваш личный стиль должен быть достаточно гибким, чтобы соответствовать руководящим принципам бренда клиента, но это не значит, что он не может проявиться в работе, которую вы выполняете. Однако развитие собственного стиля может помочь привлечь больше ваших идеальных клиентов и те проекты, которые вам действительно нравятся.

Когда потенциальный клиент смотрит на ваше портфолио и видит единый стиль, который ему нравится, он с гораздо большей вероятностью захочет работать с вами, чем если бы он увидел смесь стилей и дизайнов, которые не имеют четкой идентичности.

Шаг 1. Подумайте о клиентах, которых вы хотите обслуживать

Собственный стиль дизайна эффективен только в том случае, если он совместим с видами работы, которые нужны вашим идеальным клиентам. Если ваш стиль дизайна брутальный и резкий, но ваши идеальные клиенты — это спа-салоны и специалисты по оздоровлению, вам будет сложно найти клиентов.

Посмотрите веб-сайты тех клиентов, с которыми вы хотите работать, и подумайте, что вам в них нравится, а что нет. Что бы вы могли сделать лучше? Какие изменения вы бы внесли, чтобы лучше удовлетворять их потребности?

Посмотрите не только на клиентов, которых вы хотите обслуживать, но и на то, что происходит в аналогичных отраслях.Допустим, вы действительно хотите работать с клиентами в области медицины. Вы также можете посмотреть сайты, посвященные более общему здоровью, благополучию и фитнесу. Попробуйте поискать сайты, посвященные питанию или целостному здоровью.

В конце концов, обслуживание клиентов (и их аудитории) — самая важная часть вашей работы как дизайнера.

Также обратите внимание на отрасли, которые прямо противоположны вашим идеальным клиентам. Используя в качестве примера медицинскую отрасль, вы можете посмотреть на сайты, которые продают псевдонауку и непроверенные «лекарства» от всех видов болезней, в качестве примера стилей, которых вам, вероятно, следует избегать.

Вы не хотите разрабатывать стиль, который будет просто копией того, что делают все остальные в отраслях, с которыми вы хотите работать, потому что это не будет вашим стилем. Но вам нужно помнить, чего хотят и в чем нуждаются эти клиенты. Потому что, в конце концов, обслуживание клиентов (и их аудитории) — самая важная часть вашей работы как дизайнера.

Шаг 2. Рассмотрите своих конкурентов

При разработке собственного стиля дизайна важно смотреть на то, что делают ваши конкуренты.Отчасти это делается для того, чтобы увидеть, что уже сделано, а отчасти для того, чтобы собрать идеи о том, что вам нравится, а что нет.

Нельзя разрабатывать свой стиль дизайна на пустом месте и рассчитывать на его успех. Вам нужно увидеть, что уже сделано, и где можно сделать что-то другое. Обратите внимание на то, что вам нравится, а что нет.

Нельзя разрабатывать свой стиль дизайна на пустом месте и рассчитывать на его успех.

Как написал Остин Клеон в своей книге «Воровать, как художник»: «Хороший художник понимает, что ничего не появляется из ниоткуда.Вся творческая работа строится на том, что было раньше. Ничто не является полностью оригинальным ». Ключ к разработке вашего уникального стиля дизайна — это взять из множества источников и сделать его своим, а не просто смотреть на то, что делают другие дизайнеры.

Шаг 3. Ищите вдохновение за пределами области дизайна

Веб-дизайнеры и графические дизайнеры обычно обращаются за вдохновением к другим веб-дизайнерам и графическим дизайнерам. На первый взгляд это имеет смысл; Когда вы создаете веб-сайт, почему бы вам не поискать идеи на других веб-сайтах?

Но есть много других областей, в которых вы можете черпать вдохновение.Посмотрите на другие типы дизайна: модный, промышленный, интерьерный, архитектурный, продуктовый и т. Д. Но посмотрите и за рамки дизайна. Посмотрите на фотографию и искусство для вдохновения. Посмотрите на природу и свое окружение, чем бы это ни было.

Сохраните файл визуальных эффектов, которые вам нравятся, и создайте свой стиль дизайна на основе этого. Продолжайте добавлять изображения, которые подходят вашему стилю или дополняют его.

Шаг 4. Измените правила

Каждый дизайнер должен изучить правила, принципы и условности хорошего дизайна.Вы должны найти время, чтобы овладеть этими вещами, чтобы они естественным образом применялись в вашей работе.

Но как только вы узнаете все правила и основы, пора их изменить. Возможно, вы поэкспериментируете с неожиданными цветовыми палитрами, не соответствующими традиционным схемам. Или ваш уникальный стиль может заключаться в неожиданном сочетании шрифтов.

Следует помнить, что вам действительно нужно знать правила, прежде чем нарушать их. Разберитесь, почему они существуют, какой цели они служат и как они создают более эстетичный и функциональный дизайн, а затем подумайте, как достичь той же цели с помощью различных средств.

Изменение правил может даже включать такие вещи, как использование только двух основных цветов в вашем дизайне (использование более двух цветов на самом деле не является «правилом», но это довольно распространенное соглашение в дизайне), использование большой типографики с неожиданной иерархией, или неожиданное использование стандартных элементов.

Шаг 5. Сохраняйте гибкий стиль дизайна

Хотя наличие собственного стиля графического дизайна важно для создания собственного бренда и привлечения нужных клиентов, вы должны сохранять его гибкость.Цель всегда состоит в том, чтобы служить вашему клиенту, а это означает, что в некоторых случаях вам, возможно, придется отказаться от строгой приверженности своему стилю.

Если вы не хотите отклоняться от своего стиля, то очень внимательно относитесь к тем, с какими клиентами вы беретесь. Убедитесь, что вы можете удовлетворить их потребности в рамках установленных вами ограничений.

Об авторе — Кэмерон Чепмен: Редактор. Блогер. Автор. Дизайнер. Копирайтер. Маркетолог. Предприниматель. Оратор. Консультант.Тренер. Я ношу много шляп. Но что у большинства из них общего, так это рассказывание историй.

ЧТЕНИЕ ПО ТЕМЕ

Найдите больше вдохновляющих историй в нашем блоге Courtside.
Есть предложение? Свяжитесь с [email protected].

Полное руководство по стилям графического дизайна

Укрепленные отношения клиента с бизнесом могут быть сформированы, когда дизайн соответствует требованиям проекта.Наше внимание всегда привлекали удивительные дизайны, которые отражают цель и послание брендов. Искусство было лучшим средством выражения человеческих эмоций, и компании использовали разные виды дизайна, чтобы увлечь аудиторию своими стратегиями креативного брендинга. Вот стили графического дизайна, которые вы так долго искали. Абстракция, минимализм или гранж — вам понравится это удобное руководство по стилям графического дизайна, сочетающимся с удивительно красочными рисунками.

Трехмерное изображение

Альтернативный скевоморфный дизайн, концепция создания художественного дизайна с реалистичными акцентами.Это также одна из главных тенденций в изобразительном искусстве 2018, на которую стоит обратить внимание.

Атрибуты:

• Дает световой эффект
• В основном состоит из одного оттенка цвета
• Создает иллюзию объема и глубины

Хорошо сочетается с:

• Мужской
• Иллюстрации
• Гранж
• Веселые и игривые стили
• Абстрактные

Винтаж / Ретро

Ретро — это краткая версия слова «ретроспектива».Так же, как и буквальное значение, ретро-иллюстрации дают нам почувствовать вкус недавнего прошлого. Существует множество популярных стилей винтажного графического дизайна, вдохновленных викторианской эпохой, движением минимализма и промышленной революцией.

Атрибуты:

• Иллюстрации в основном содержат визуальные элементы музыкальной тематики
• Визуальные элементы, напоминающие о 1 ^году века
• Использование декоративных стилей, рукописных шрифтов и высокой печати

Хорошо сочетается с:

• Типографика
• Природа
• Люкс
• Гранж
• Квартира
• Развлечение

Аннотация

Стили абстрактного графического дизайна 2018 не соответствуют общим стандартам искусства.Любая случайная линия, принт или узор, привлекающий внимание зрителя, считается абстрактным. Абстрактные иллюстрации созданы с идеальным сочетанием случайных цветов и форм любого размера, достаточно привлекательными для аудитории и достаточно практичными для клиентов, чтобы выполнить свои маркетинговые задачи.

Атрибуты:

• Неопределенное представление объекта
• Обращение к личному или индивидуальному мнению

Хорошо сочетается с:

• 3D
• Профессиональный
• натуральный
• Геометрический
• Развлечения и развлечения
• Минималистский

Типографика

Типографика — это модификация шрифтов, которые написаны (или разработаны) для того, чтобы вызвать интерес у целевой аудитории.

Атрибуты:

• Стиль шрифта актуален теме проекта
• Дизайн текста передает послание бренда

Хорошо сочетается с:

• Женский
• Ретро
• натуральный
• Иллюстрация
• Гранж
• Развлечения и развлечения
• Квартира

Фотореалистичные иллюстрации

Художественная концепция, при которой дизайнер сопоставляет иллюстрацию с реальным внешним видом изображения (или вдохновением).

Атрибуты:

• Четкие линии
• Много деталей
• Сходство с исходным изображением

Хорошо сочетается с:

• Винтаж
• 3D
• натуральный
• Женский
• Мужской
• Гранж

Минимализм

Техника минимализма отличается своей простотой. Это отличается от концепций роскошных и очень декоративных иллюстраций, которые образуют самую простую платформу обмена сообщениями.

Атрибуты:

• Минимальное количество используемых элементов
• Выборочное количество используемых цветов
• Прямая передача сообщений

Хорошо сочетается с:

• Роскошный
• Абстрактные
• Профессиональный
• Женский
• Геометрический
• Квартира

Источник изображения: A1 Future Technologies

Стили концептуального графического дизайна

Концептуальный графический дизайн — это метафорическое изображение любой визуальной идеи.Это больше похоже на вымышленный фрагмент всей концепции иллюстративного стиля, который не придерживается общих концепций.

Атрибуты:

• Включение реальных подобных элементов не обязательно
• Исходя из личной точки зрения дизайнера

Хорошо сочетается с:

• Женский
• Мужской
• Гранж
• натуральный
• Абстрактные
• Иллюстрация
• Минимализм

Женская иллюстрация Дизайн

Для женских иллюстраций характерно сочетание мягких и робких цветовых палитр, элементов мотивов и значков, с которыми может познакомиться женская аудитория.

Атрибуты:

• Шрифты в основном основаны на курсиве
• Цвета в основном основаны на мягких пастельных тонах, от коралловых до ярких оранжевых, пурпурных и розовых оттенков
• Может содержать женские символы, такие как лицо, помада, туфли на шпильке и другие женские модные клише.

Хорошо сочетается с:

• Типографика
• Природа
• Люкс
• Иллюстрации
• Квартира
• Минимализм

Источник изображения: Команда разработчиков логотипа

Мужской

стилей графического дизайна, предназначенных для мужчин.Дизайн включает в себя такие элементы, как грубая текстура, монохромные оттенки белого, черного, синего и серого, а также простые кривые и линии, которые передают сообщение без особой суеты.

Атрибуты:

• Толстый и жирный шрифт
• Твердая кромка (острая или скошенная)
• Предпочтение более темных цветов и оттенков

Хорошо сочетается с:

• Винтаж
• Корпоративный
• Роскошный
• Иллюстрированный
• Гранж
• 3D

Плоский дизайн с графикой

Это еще одна категория минималистичного вида, которая требует очень меньшего использования цветов с приятной для глаз эстетикой и цветовыми схемами.

Атрибуты:

• Используется очень мало цветов
• Эффекты теней не предусмотрены

Хорошо сочетается с:

• Ретро
• Типографика
• Люкс
• Геометрический
• Женский
• Минимализм

Роскошный графический дизайн

Дизайн вызывает чувство удовольствия и комфорта в соответствии со стандартом жизни.В иллюстрациях использованы оттенки золота, серебра, королевского синего, изумрудно-зеленого, бронзового, белого и т. Д.

Атрибуты:

• Оттенки использованы в узоре минимализма с использованием изысканных элементов
• Включены стильные курсивные шрифты, которые могут быть в современном или старом стиле.
• Чистое и ясное использование замысловатых мотивов

Хорошо сочетается с:

• Ретро
• Мужской
• Квартира
• Женский
• Минимализм

Веселые и игривые графические дизайны

Неформальный, веселый и юмористический дизайн, который понравится не только взрослым, но и целевой аудитории нежного возраста.Дизайн может быть полуреалистичным, реалистичным, анимированным или художественным.

Атрибуты:

• Карикатурные анимированные элементы с изображением людей, животных или предметов
• Изумительно красочный
• Может включать элементы фантазии

Хорошо сочетается с:

• Ретро
• Типографика
• натуральный
• Иллюстрированный
• Абстрактные
• 3D

Источник изображения: Игривая графика — удивительный графический дизайн

Гранж

Гранж считается подкатегорией ретро-стиля.Дизайн выполнен в суровом, темном и готическом стиле. Изображения или рисунки потрепанные, темные, грубые, отражающие панк-акцент его предназначения.

Атрибуты:

• Использование темных и однотонных цветов
• Дарит ощущение опасности, тишины и острых ощущений

Хорошо сочетается с:

• Ретро
• Типографский
• Мужской
• Иллюстрированный
• 3D

Геометрический

Дизайн состоит из углов, линий, кругов и других форм, а также их интенсивного использования по всему кадру.

Атрибуты:

Формы в виде симметричных углов или совершенных кривых.

Хорошо сочетается с:

• Корпоративный
• Квартира
• Минимализм
• Чистый
• Абстрактные

Иллюстрированные графические образцы

Это концепция визуальной интерпретации текста. В иллюстрированной сильной стороне графического дизайна можно найти множество подкатегорий, в основном связанных с концептуальным искусством и фотореализмом.

Атрибуты:

Привлекательность заслуживает внимания, так как они основаны на рисунках, нарисованных вручную

Зависит от навыков рисования и стиля художника

Хорошо сочетается с:

• Винтаж
• Типографика
• натуральный
• Мужской
• Гранж
• Развлечения
• Женский
• 3D

Заключение

Что ж, есть графические тенденции, которых вы должны избегать.