Белый фото: D0 b1 d0 b5 d0 bb d1 8b d0 b9: скачать картинки, стоковые фото D0 b1 d0 b5 d0 bb d1 8b d0 b9 в хорошем качестве

Содержание

Практический совет фотографу #12: Как сделать чистый белый фон на фотографии

В то время как многие фотографы могут сидеть и хвастаться какой-либо техникой освещения (и не поймите нас неправильно, качественное освещение – это красиво), бывают случаи, когда вы хотите получить совершенно белый фон. Что вам нужно знать в этом случае, так это то, что ни один из методов освещения не поможет вам добиться этого. Как бы вы ни пробовали, ни одна комбинация из ISO, выдержки и диафрагмы не добавит свет туда, где до этого света не было, и в этом весь секрет.

При съемке модели на бесшовном белом фоне, помните одно простое правило: подсветка должна быть на один стоп мощнее, чем ваш основной свет. В идеале, вам необходимо использовать два источника освещения: первый — направленный на фон, для его освещения, и второй – перед моделью, возможно, с очень большим рассеивателем.

Итак, что это значит?

Для съемки со вспышкой в ручном режиме.

Когда вы используете экспонометр для измерения мощности освещения, ваш главный свет должен быть слабее, а освещение фона, наоборот, — сильнее. На фото ниже настройки главного света (который располагался рядом с камерой, перед моделью) были следующие: f/8.0 при ISO 100. Настройки освещения фона (направленного на фон и расположенного сбоку от модели): f/11.0 при ISO 100. Таким образом, освещение заднего фона мощнее, что дает эффект бесшовного белого фона.

Аналогичный эффект можно было бы получить, если бы мой главный свет был настроен на f/5.6, а освещение фона на f/8.0, или в случае: главный свет – f/2.8, а освещение фона – f/4.0.

Для съемки со вспышкой в TTL режиме.

Ваш главный свет (освещающий модель) должен быть установлен в пределах нормы, в то время, как освещение фона должно быть на 1 стоп мощнее. Это более простой способ съемки для достижения желаемого результата, не требующий выбора конкретных настроек и тому подобного.

Нажмите, чтобы прочесть все практические советы фотографу.

Больше полезной информации и новостей в нашем Telegram-канале «Уроки и секреты фотографии». Подписывайся!

Поделиться новостью в соцсетях

Об авторе: spp-photo.ru

« Предыдущая запись

Следующая запись »

Белый маникюр 2021 — модные идеи дизайна

Белый маникюр – бессменный хит моды. Стильный и универсальный, он подходит и невестам, и бизнес-леди, идеально сочетается со всеми цветами и служит прекрасной основой для любого декора. Давайте рассмотрим, какой же маникюр с белым лаком нынче в моде.

Белые ногти – это прекрасная основа для любого дизайна. Самый популярный – френч (как классический, так и обратный). Помимо традиционного варианта мастера маникюра предлагают сочетание французского маникюра с рисунками на 1-2 ногтях, фигурную линию «улыбки» и глиттер на лунках.

Белый лак – прекрасный выбор для коротких ногтей. Стилисты рекомендуют придать им форму квадрата или мягкого квадрата. Среди дизайнов самым удачным будет френч, лаконичные рисунки на 1-2 ноготках, матовое покрытие и мраморный маникюр.

Нежный белый маникюр подходит и для длинных ногтей, но в этом случае форма решает все. Так как белый цвет тяготеет к минимализму, форма стилетов явно не подойдет. Исключение – свадебный или тематический маникюр. А вот на ногтях овальной, миндалевидной и квадратной формы хорошо будет смотреться любой дизайн.

Белоснежный маникюр является одним из показателей торжественности, праздничности, утончённости и нежной элегантности. Недаром именно этот цвет используется в качестве ногтевого покрытия в самый ответственный для любой девушки день – день её свадьбы. Множество всевозможных вариантов можно применить на ноготках с использованием белого цвета, и это касается не только торжественных мероприятий, но и повседневной жизни, и деловой стилистики, и различного рода променадов.

Модные тенденции 2021-2022 раскрывают интересные фото-новинки актуальных в новом сезоне моделей маникюра с применением самого чистого и светлого цвета современности. Белоснежный гель-лак или шеллак в качестве основного покрытия отыгрывают свою роль на все сто процентов даже без дополнительных элементов декорирования, излишних вмешательств и декоративного ногтевого инвентаря. Действительно, современные услуги нейл-сервиса 2021-2022 позволяют отразить лучшие идеи художественного искусства с использованием минимального количества материалов, начиная от простого нейл-арта с рисунком и заканчивая перламутровой песочной втиркой или россыпью глиттера. Очень много различных вариативных методов моделирования белоснежного маникюра находят своё отражение как в нанесении на короткие ногти со скромным декором, так и на длинные ногти с экстравагантными нарядными украшениями.

Ежедневная стилистика белоснежного маникюра актуальна в сезоне 2021-2022 году благодаря нежности и выдержанности своего цвета. Очень много разнообразных методов нанесения материалов с его использованием позволяют выбрать повседневный вариант с нескучным и привлекательным декором по вкусу любой модницы:

• белый матовый – самый лёгкий и, в то же время, довольно модный маникюр 2021-2022, который отличается невероятной простотой в нанесении и удивительным эффектом в носке. Бархатистая поверхность белого мата смотрится в приглушённом напылении довольно чётко, очерчено, и при этом лаконично и благородно;

• белый градиент – трендовый дизайн ногтей в виде нанесения в стилистике омбре с использованием белого цвета является незаменимым помощником любительниц градуированных переходов от одного цвета к другому в мягком их разграничении. Сочетать белоснежный в градиенте можно с абсолютно разными цветовыми гаммами, потому как белый цвет является чудесно комбинируемым практически с любым своим собратом;

• текстурный маникюр – удивительно красивое и нежное сочетание мата с водружённым на него текстурным песочным узором с соблюдением одной цветовой тональности. Безукоризненный белый в подобном исполнении напоминает парчовую выкладку в стиле барокко и смотрится невероятно дорого, роскошно и аристократично. Очень уместно делать такую текстурную выкладку на миндалевидной форме ноготков;

• стилистический манер – часто белый цвет обыгрывает праздничную направленность, при этом не будучи слишком помпезным или экстравагантно выглядящим на ногтях; это больше подходит для маникюра на каждый день, только привносит изюминку в образ своей обладательницы и добавляет настроения в её повседневный быт. Так, белая основа служит прекрасным полотном для втачивания камифубиков в виде красных сердечек по поводу дня всех влюблённых. Или чёрные и синие мазки в виде узоров снежинок замечательно смотрятся на зимнем снежном ногтевом полотне в преддверии новогодних праздников и зимней стилистики. Равно как белоснежная основа под декорацию цветами чудесно обыгрывается другими красками накануне прихода радужной весны и всемирного женского дня;

• деловая направленность – незаменимым помощником служит белый цвет и в комбинации бело-черного дизайна для носки в офисной атмосфере. Шахматная выкладка, полосатый маникюр, геометрические абстракции – все эти варианты отлично отражают деловую направленность бизнес-леди с чёрно-белым классическим декором.

Но не только ежедневные комбинации в сочетании с белым цветом смотрятся на руках так удачно и уместно. Довольно широкий спектр оригинальных моделей ногтевого дизайна открыт для пользования в грядущем сезоне 2021-2022. Это могут быть следующие виды нарядного белого маникюра:

• свадебный декор – огромное количество вариативных композиций с использованием белого с прозрачным, белого со стразами, белого с рисунком и многого-многого другого украшающего декоративного инвентаря позволяет выбрать невесте именно тот ногтевой дизайн, который ей нужен. Элегантный свадебный френч, роскошная гипюрная сеть, непревзойдённая парчовая кладь, мерцающая глиттерная россыпь – все эти способы украсить ногти красавицы в главный праздник её жизни очень красивы и уместны именно в белоснежном исполнении;

• маникюр с акриловой лепкой – удивительный дизайн, который отличается от других водружением на ногтевую пластину объёмных белоснежных декораций в виде цветочной выкладки или декора в виде праздничного банта. Смотрится подобное творение достаточно лакшерно и ярко;

• авангардный маникюр – ещё одно новомодное веяние современности, предполагающее совершенно необычные нестандартные ногтевые декорации в виде воссоздания на ногтевых пластинах целых сооружений из жемчужных миниатюрных бус, бисерных украшений, золотых и серебряных цепей и прочей подобной декоративной красоты. Часто под авангардный белоснежный маникюр за основу берут ногти-стилеты или ногти-пики, потому как на данной ногтевой форме и длине максимально удобно и уместно использовать подобные искусственные образы;

• белый аквариум – очень нежная стилистическая вариация декорирования ногтей, очень красиво смотрящаяся на искусственно нарощенных прозрачных ногтевых пластинах с имитацией белых цветов или абстрактных узоров в трёхмерном пространственном изображении под слоем прозрачного геля в виде аквариума. Подобный нейл-арт отлично подойдёт на праздничное торжество или особый случай под летний сарафан в пол или под вечернее белоснежное атласное платье.

Вы когда-нибудь интересовались, как создавать красивые черно-белые фотографии? Что же, есть хорошая и плохая новость. Прежде всего, съемка в черно-белом – это все же фотография. А это означает, что если изображение неудачное, то никакое черно-белое волшебство его не спасет, это факт. Но хорошая новость в том, что соблюдая некоторые правила в создании черно-белых снимков, вы получите большой объем контроля при постобработке. Вот три из них, которые могут вам пригодиться.

Это не железное правило, но лучше, если потерять детали в тенях, чем в светах. Имеется ввиду, что лучше недоэкспонировать, чем переэкспонировать, так как это сильно повредит черно-белой фотографии. Но это конечно же остается на ваше усмотрение и намерение. Если хотите переэкспонировать по определенной причине, то сделайте это! В зависимости от изображения, как показано ниже, возможно вы захотите, чтобы света были пересвечены.

Большинство современных камер могут снимать в чистом RAW и отображать снимок на экране в черно-белом. Если в вашей камере это возможно, то воспользуйтесь этим! Таким образом, во время съемки ваше изображение будет ближе к конечному результату, который вы задумали.

Черно-белые снимки, как правило, рассматриваются в последнюю очередь. Если изображение не выглядит хорошо, конвертируйте в черно-белое и получайте хороший кадр. Но это не работает таким образом. Если изображение выглядит хорошо в черно-белом варианте, то значит, все необходимые элементы были в нем изначально. В любом случае, намеренные черно-белые фотографии всегда будут превосходить те, которые были сделаны таковыми в качестве запасного варианта.

На цветовом круге оттенки, которые находятся близко друг к другу, будут иметь тенденцию выглядеть плоско (как два оранжевых оттенка выше). А цвета, находящиеся далеко друг от друга, как противоположные стороны круга, будут выглядеть более контрастно (синий и оранжевый).

В черно-белой фотографии предметы сводятся только к своей сути, так как нет цвета, отвлекающего внимание от формы. Это означает, что композиция должна быть сильной, так как элементы фото становятся более очевидными. Черно-белая фотография уже не кажется такой простой, не так ли? Давайте посмотрим на другой пример, используя цвета вверху.

Вот где черно-белая фотография действительно оживает. Сначала я объясню, почему рекомендую снимать в цвете (или raw). Дело в том, что снимая сразу в черно-белом, вы получите множество оттенков серого, которые захватывает камера. Но если вы снимаете изначально в цвете, то у вас будет гораздо больше возможностей работы с оттенками при постобработке. Смотрите ниже:

Снимая в цвете, вы можете сказать «красный цвет становится очень темным, а синий очень светлым». Можете сделать наоборот и сказать «синий становится очень темным, а красный очень светлым». Теперь вы понимаете, почему так важно снимать в цвете? Вы теряете эти параметры при съемке в черно-белом.

В Lightroom перейдите в модуль Коррекции, прокрутите вниз и нажмите на B&W (справа в панели HSL/Color/B&W). В вашем распоряжении здесь все слайдеры цвета. Возьмите первый слайдер. Перемещение красного влево сделает все оттенки красного темнее. То же касается остальных слайдеров; оранжевый, желтый, зеленый, голубой, синий, фиолетовый и пурпурный.

Хорошая новость в том, что вы можете работать прямо на изображении. Видите тот странный круг в верхнем левом углу? Если вы нажмете на него и наведете курсор на любую часть изображения, щелкните мышкой и потяните вверх, вниз, влево или вправо, это автоматически возьмет образец цвета и позволит редактировать черно-белый микс оттуда. Вы увидите, как перемещаются соответствующие слайдеры, и все подобные цвета (оттенки) в вашем изображении будут настроены.

После того, как вы закончите черно-белое превращение, подкрутите четкость и контрастность. Опять же, это не сделает изображение волшебным образом прекрасным, но если композиция правильная, то вы должны получить хороший результат. Вот финальное изображение:

Как видите, хорошие черно-белые фотографии основаны на тех же правилах, которые делают фотографию хорошей. Но в остальном этот особый черно-белый аспект заключается в понимании того, как цвет трансформируется в монохром. Хорошее упражнение – преобразовать цветные изображения и поэкспериментировать с конверсиями, чтобы лучше понять, как это работает. Будьте собой, сосредоточьтесь и продолжайте снимать.

Поэт, яркий представитель русского символизма, прозаик, литературный критик и философ Андрей Белый – сын удивительной культурной эпохи, получившей название «серебряный век». Малоизвестный современникам автор интересен изобретениями и открытиями, во многом определившими облик литературы начала ХХ века.

Видя некое раздвоение окружающего мира, литератор и философ Белый сделал вывод, что источник социальных потрясений кроется в противостоянии двух мировоззренческих стихий – Востока и Запада. Ценители его творчества уверены, что Андрей Белый лучше всех современников изобразил такое сложное явление, как переломная эпоха.

Родилась будущая звезда «серебряного века» поздней осенью 1880 года в столице, в интеллигентной семье коренных москвичей. Борис Бугаев рос и воспитывался в атмосфере двух противоборствующих стихий – математики и музыки, что позже удивительным образом отразилось в его поэзии.

Мама – Александра Егорова – ввела сына в мир музыки и привила любовь к произведениям гениальных композиторов России и Европы. Отец — известный математик, работал деканом Московского университета. Николай Бугаев предвосхитил многие идеи «космистов» и Константина Циолковского, основал математическую школу.

В 1891 году Борис Бугаев стал учеником частной гимназии Л. И. Поливанова, где учился до 1899 года. В гимназии Бугаев-младший увлекся буддистской религией и тайнами оккультизма. Из литераторов и философов его интерес привлекло творчество Федора Достоевского, Генрика Ибсена и Фридриха Ницше. Эталонами поэзии для юноши стали стихи Бальмонта, Валерия Брюсова и Дмитрия Мережковского.

В стенах мужской гимназии на Пречистенке будущий поэт-символист подружился с Сергеем Соловьевым. Творческий псевдоним «Андрей Белый» появился благодаря отцу Сергея: дом Соловьевых стал вторым родным домом для литератора. Брат Сергея – философ Владимир Соловьев – оказал влияние на формирование мировосприятия Андрея Белого.

После окончания Поливановской гимназии Андрей Белый стал студентом Московского университета, где преподавал отец. Николай Бугаев настоял, чтобы сын выбрал физико-математический факультет. После его окончания Белый в 1904 году вторично стал студентом университета и взялся изучать историю и филологию, но спустя 2 года покинул вуз и уехал в Европу.

В 1901-ом Андрей Белый – студент университета – опубликовал первое произведение. «Симфония (2-я, драматическая)» продемонстрировала ценителям поэзии рождение жанра литературной «симфонии», создателем которого по праву считается Андрей Белый. В начале 1900-х свет увидели «Северная симфония (1-я, героическая)», «Возврат» и «Кубок метелей». Названные поэтические сочинения – удивительный синтез слова и музыки, их называют ритмической прозой.

В начале 19-го века Андрей Белый познакомился с московскими символистами, которые группировались вокруг издательств «Гриф» и «Скорпион». Затем москвич попал под влияние петербургских поэтов и писателей Дмитрия Мережковского и Зинаиды Гиппиус, издателей журнала «Новый путь», написав несколько философских статей.

В начале 1903 года Андрей Белый заочно сошелся с Александром Блоком: литераторы переписывались. Личное знакомство, переросшее в драматическую то ли дружбу, то ли вражду, состоялось в следующем году. В том же году поэт-мистик с единомышленниками организовал кружок «аргонавтов». В 1904-ом издан первый поэтический сборник «Золото в лазури», в который вошло стихотворение «Солнце».

В начале 1905 года Андрей Белый приехал к Мережковскому и Гиппиус в Петербург и увидел первые революционные события, которые воспринял восторженно, но остался в стороне от происходящего. Конец осени и начало зимы 1906 писатель жил в Мюнхене, потом перебрался в Париж, где оставался до 1907 года. В 1907-м Андрей Белый вернулся в Москву, где работал в журнале «Весы» и сотрудничал с изданием «Золотое руно».

В конце первого десятилетия 1900-х литератор подарил поклонникам сборники стихов «Пепел» и «Урна». В первый вошло стихотворение «Русь». Следующее десятилетие ознаменовалось выходом романов «Серебряный голубь» и «Петербург».

В октябре 1916 года творческая биография Андрея Белого обогатилась новым романом «Котик Летаев». Грянувшую Первую мировую войну писатель воспринял, как трагедию России. Летом того же года литератора призвали на военную службу, но в сентябре дали отсрочку. Андрей Белый жил то в Подмосковье, то в Царском Селе под Петроградом.

В февральской революции Белый увидел спасение, отобразив видение происходящего в поэме «Христос воскрес» и сборнике стихов «Звезда». После окончания революции Андрей Белый трудился в советских учреждениях. Был лектором и преподавателем, вел занятия с начинающими литераторами в «Пролеткульте», стал издателем журнала «Записки мечтателя».

Разочарование действиями новой власти подтолкнуло Андрея Белого к эмиграции. В 1921 году писатель и философ уехал в Берлин, где жил и работал 3 года. В конце 1923 года Белый вернулся на родину и жил в России до последних дней.

Прозаик написал романы «Московский чудак», «Москва под ударом» и «Маски», издал мемуары о Блоке и трилогию о революционных событиях (роман «Между двух революций» опубликован посмертно). Контакт с властью Андрей Белый не наладил до конца жизни, из-за чего творчество ярчайшего представителя символистов и «серебряного века» оценили по достоинству лишь в конце ХХ века.

Любовные треугольники Андрея Белого с поэтами-символистами Валерием Брюсовым и Александром Блоком и их женами нашли отражение в творчестве. Брюсов описал роман Белого со своей женой Ниной Петровской в «Огненном ангеле». В 1905 году Петровская стреляла в любовника, а он ей посвятил строчки стихотворения «Друзьям».

Мучительные отношения с женой Блока – Любовью Менделеевой – вдохновили Андрея Белого на создание романа «Петербург». Любовники встречались на съемной квартире, но в конце-концов Менделеева предпочла мужа, о чем объявила Белому, потребовав не приходить в их дом. Отчаянье подтолкнуло поэта к отъезду за границу.

Возвратившись из Европы в Россию весной 1909 года, Андрей Белый познакомился с Анной Тургеневой, племянницей классика. Зимой 1910-го возлюбленная сопровождала литератора в путешествии. Пара объездила Северную Африку и Ближний Восток. Весной 1914 года в Берне Белый и Тургенева поженились, но спустя 2 года писатель вернулся на родину. Через 5 лет он приехал в Германию к жене, но отношения иссякли. Последовал развод.

Андрей Белый скончался на руках Клоди 8 января 1934 года от паралича дыхательных путей. Похоронили поэта на московском Новодевичьем кладбище. Клавдия Васильева исследовала творчество знаменитого символиста, написав о нем книгу воспоминаний.

Ряд авторитетных исследователей и литературных критиков уверяют, что без изучения творческого наследия Андрея Белого нельзя оценить эстетический феномен поэзии конца XIX – начала XX веков. Поэтому современники, интересующиеся российской поэзией, непременно знакомятся с творчеством теоретика символизма и антропософа-мистику.

Белоснежная спальня – это, несомненно, стильное и правильное решение, которое преобразит вашу комнату до неузнаваемости и подарит ей незабываемый шарм и гармонию. Универсальность белого позволяет применять его для оформления интерьера в любом стиле, начиная с классического и заканчивая лофтом. Как именно распоряжаться оттенками белого в любимой спальне – читайте далее.

Белый всегда занимал важное место в символике разных цивилизаций. У многих народов мира его трактовка отличалась, но большинство из них сходились во мнении, что это – цвет божественного начала, святости, чистоты и духовного обновления.

Это самый светлый из всех тонов в цветовом спектре. Может показаться, что сам он не имеет оттенков, но это не так. Если присмотреться внимательнее, то можно увидеть, что даже при небольшом вкраплении иного цвета белый заметно изменится. Так вы можете получить немалое количество возможных подтонов – как холодных, так и теплых.

Благородный тон невероятно гармонирует с многими другими оттенками, что, в свою очередь, подарило миру дизайна сотни различных решений с его использованием. Для удобства можно объединить вариации в три основные группы:

Традиционный стиль имеет собственные каноны и представления. В частности, он предполагает высокие потолки. Создать подобную иллюзию поможет такой прием, как покраска стен и потолка в единый оттенок. Так вы создадите своеобразный купольный эффект. Старайтесь придерживаться пропорций и симметрии. Добавляйте изящные витиеватые элементы в отделке и предметах мебели.

Не трудно заметить, что большинство современных интерьеров – светлые. Такое решение позволяет с легкостью добиваться ощущения свежести и простора. Поэтому можно смело использовать белый цвет в качестве основного и добавить к нему несколько цветовых акцентов. Тематика контемпорари не терпит захламленности пространства. Избегайте излишков в декоре и меблировке.

Все же при таком бурлящем сочетании старайтесь создать лаконичное и простое оформление. Сделайте ставку на оригинальную, практичную мебель, грамотную планировку, природные материалы, а также базовую цветовую гамму. Таким образом, вы с легкостью воплотите концептуальный и эргономичный дизайн.

Оформить спальню в свободной и эффектной морской тематике – задание несложное. Для отделки стен воспользуйтесь белоснежной краской. Постельное белье лучше всего подобрать в аналогичном цветовом решении с синей или черной полоской. Оптимальный отделочный материал для пола – паркет среднего тона либо любой другой в белом цвете.

У изголовья кровати можно поместить тематическую картину, изображающее море, парусник или корабль, а на банкетке, прикроватной тумбочке, полке – декор в виде больших раковин. В целом, стремитесь подбирать не самые пестрые и броские украшения, а тонкие «намеки» на тему морских путешествий. Ограничьтесь белым фоном и двумя-тремя дополнительными оттенками, среди которых могут присутствовать лазурные тона.

Если вы хотите получить мягкий пол, то вам просто не обойтись без ковровых покрытий. Они не только доставят приятные тактильные ощущения, но и повысят тепло- и звукоизоляцию. Недостаток состоит в том, что в ворсе может скапливаться пыль. Но эта проблема с легкостью устраняется качественно моющим пылесосом.

В белой спальне красиво смотрится паркет среднего и светлого тона. В зависимости от ваших пожеланий, подберите массивный, штучный паркет или паркетные доски. Это натуральное покрытие, обладающее гипоаллергенными свойствами. Хорошо сохраняет тепло и поглощает звуки. Дерево прослужит как минимум 25 лет, но побоится влажной среды.

1. Окрашивание в белый. Лучший вариант для нашего случая. Производится на уже подготовленную основу;
2. Декоративная штукатурка под бетон красиво контрастирует с классическими деталями и дополняет кирпичную стену;
3. Белоснежные обои под кирпич и кирпичная декоративная кладка впишутся в большинство современных стилей;
4. Традиционное оформление изящно подчеркнут МДФ-панели;
5. Нестандартное решение – отделать акцентную стену фактурными древесными или объемными гипсовыми панелями.

Если у вас небольшая спальня, старайтесь не перегружать помещение сложными конструкциями. В первую очередь обратите внимание на глянцевый натяжной потолок и белую матовую краску – вместе со стенами в таком же цветовом исполнении он поможет зрительно увеличить пространство.

Затрагивать вопрос освещения необходимо ещё на этапе подготовительных работ и отделки, поскольку от его размещения будет зависеть разводка электричества. Тщательно продумайте конструкции, чтобы не пришлось портить вашу белоснежную стену, когда отделка будет готова.

Свет в комнате не нужно делать излишне ярким. Мощные лампы и холодный свет неблагоприятно скажется на общей атмосфере. Спальня – это, в первую очередь, место отдыха и сна, поэтому нахождение в ней должно способствовать расслаблению. Освещение должно быть рассеянным, теплым и мягким. Используйте специальные абажуры с различными колпаками.

Эксперименты со скрытыми конструкциями могут привнести в вашу спальню нестандартные нотки. Например, можно скрыть лампы за выступами на стенах или убрать их под потолок – таким образом можно добиться эффекта отрыва потолка от стен. Также дизайнеры часто предлагают размещать светильники рассеянного света прямо под кроватью или вмонтировать в подиум.

Считается, что источник света в спальне должен находиться на высоте 1,5 м от пола, именно поэтому очень популярны напольные торшеры. Если вам нужен более подвижный светильник, то лучшим вариантом будет использование варианта на гибких ножках. Его можно легко переместить и направить на освещение другой функциональной зоны, это очень удобно, если спальня предназначена для нескольких человек.

Если у вас нет прикроватных тумб, то вы можете использовать светильники, которые крепятся на изголовье кровати. От них будет достаточно освещения для чтения книг и журналов, а огромный выбор дизайнерских решений позволит вам подобрать что-то по вкусу.

В черно-белой фотографии ограничения передачи реальности не действуют, поскольку реальность не передается в оттенках серого. Таким образом, я могу взять файл изображения и с помощью инструментов, доступных в цифровой фотолаборатории, создать что-то, что отражает мои интересы, визуальные предпочтения и эмоции, связанные с сценой, совершенно иначе, чем я могу с цветной фотографией.

Поскольку мы не воспринимаем монохромные сцены, черно-белые фотографии не имеют таких эмоциональных привязок и ожиданий, как цветные фотографии. Освоение этого аспекта работы в черно-белом — часть того, что делает это таким обширным и свободным творческим поиском.

Хотя все сцены, которые вы видите в этой статье, отражают отдельные моменты, которые я испытал на природе, я отхожу от буквальной интерпретации этих сцен на этапе обработки, чтобы помочь мне достичь моих целей в моей черно-белой фотографии (особенно с акцентом на темноте и драма часто присутствует в природе).

Изучение того, как цветные сцены превращаются в черно-белую фотографию, может быть сложной задачей, но это важный навык, которому нужно научиться. Например, фотография зеленого куста с красными ягодами будет иметь большой цветовой контраст, но при преобразовании в оттенки серого та же сцена будет выглядеть тускло.

Хороший способ начать изучать этот навык — сделать несколько цветных фотографий и преобразовать их в черно-белые с помощью программного обеспечения, такого как Lightroom. Посмотрите, как цвета преобразуются в оттенки серого, а затем поработайте над применением этих наблюдений в полевых условиях.

Следующий шаг — научиться управлять цветами, чтобы добавить или уменьшить контраст при обработке черно-белой фотографии.Эксперименты с цветовыми ползунками на панели «Черно-белое сочетание» в модуле «Разработка» Lightroom также могут помочь вам развить этот навык.

Это означает, что композиция играет важную роль в создании убедительных черно-белых фотографий. Таким образом, обучение интеграции сильных графических элементов и абстракций в ваши композиции может помочь улучшить черно-белое портфолио.

Мой личный опыт подсказывает, что тщательно отрегулированный тональный контраст часто помогает оживить черно-белую фотографию.Таким образом, преобразование оттенков серого и предустановки почти никогда не являются окончательным решением.

Простое преобразование оттенков серого редко проходит достаточно далеко в обработке. Кроме того, черно-белые предустановки часто преобразуют фотографию в оттенки серого и добавляют некоторый контраст, но часто этого недостаточно и в некоторых неправильных местах.

Таким образом, если творческое самовыражение является одной из ваших целей в фотографии, научиться принимать собственные решения по обработке часто является ключевым шагом в разработке более личного портфолио работ.Полагаясь на предустановки или простое преобразование оттенков серого, вы позволяете алгоритму или другому фотографу решать, как должна выглядеть ваша фотография.

Хотя предустановки могут быть отличным инструментом обучения и могут быть хорошей отправной точкой для обработки некоторых фотографий, изучение того, как вносить изменения вручную в вашем любимом программном обеспечении для обработки, может помочь вам закончить ваши фотографии в соответствии с вашим видением.

Многие фотографы очень удивляются, когда я говорю «нет». С моей точки зрения, Silver Efex — это один из инструментов в моем наборе инструментов для обработки. Может быть интересно поэкспериментировать с предустановками, чтобы увидеть потенциал фотографии, но для своей работы я часто предпочитаю другие инструменты, в частности Adobe Lightroom и Photoshop.

Во-первых, обработка черно-белых фотографий может увеличить размер файла до предела. Я получаю более чистые файлы при использовании Photoshop, чем при использовании предустановок или других программных пакетов, даже при значительных корректировках контрастности.

Что еще более важно, Photoshop предлагает полный ручной контроль над результатами и множество опций для выполнения очень тонких настроек. Возьмите клочок песка на фото выше. Было бы сложно и / или утомительно выделить песок, как показано здесь, любым инструментом, кроме слоев и масок в Photoshop.

Хотя Photoshop требует обучения, время, потраченное на знакомство с программным обеспечением, вполне оправдано, если учесть его гибкость и потенциал для получения превосходных результатов. И, как я расскажу ниже, для начала нужно всего несколько инструментов (уровни, кривые, маски яркости и инструменты осветления / затемнения).

Мой рабочий процесс обработки черно-белых фотографий можно разделить на пять этапов с помощью Lightroom и Photoshop, которые я кратко опишу ниже (если вы хотите узнать больше и увидеть развернутые примеры этого рабочего процесса на практике, он подробно объяснен в Black & White Фотография: Полное руководство для фотографов природы).

Этот рабочий процесс применяется к фотографиям, которые могут быть созданы с использованием одного файла, так как смешивание файлов по экспозиции, глубине резкости или по другим причинам добавило бы больше сложности и довольно много дополнительных шагов.

Я сделал это фото в калифорнийском национальном парке Долина Смерти в бассейне Бэдуотер. Бассейн Бэдуотер — прекрасное место для фотографирования в любых условиях, но затопление может превратить его в волшебное зрелище.

Здесь края соли возвышаются над скопившейся водой. Это позволяет создавать как отражения, так и четко определенные полигоны, что хорошо подходит для черно-белой фотографии. Белые края соли выделяются на более темных участках воды. Такой тональный контраст помогает добавить визуального интереса к черно-белой фотографии.

Кроме того, я сделал это фото за несколько часов до заката — еще один важный урок для всех, кто интересуется черно-белой фотографией. Более резкий дневной свет может выглядеть непривлекательно на цветной фотографии, но может хорошо работать при переводе в черно-белый.

Примечание: я мог обработать довольно много своих черно-белых фотографий, используя только Lightroom. Хотя можно выполнять многие из тех же задач и в Lightroom, и в Photoshop, однако я предпочитаю простоту и точную настройку инструментов в Photoshop.

Например, я использовал инструмент коррекции линз Lightroom, чтобы удалить некоторые широкоугольные искажения вдоль горизонта. Я также использовал инструмент градуированного фильтра, чтобы сбалансировать экспозицию между передним планом и небом.

Например, затемняя или осветляя синий тон (например, небо на этой фотографии), я могу затемнить или осветлить эквивалентный серый тон в преобразовании черного и белого. Повторение этого шага для каждого цвета, присутствующего на фотографии, может помочь отрегулировать контраст в сцене.

Хотя эти ползунки цвета могут быть полезным инструментом, я считаю, что большие корректировки часто ухудшают качество файла с помощью других инструментов корректировки, таких как уровни, кривые и маски яркости, что дает лучшие результаты.

После того, как файл был преобразован в черно-белый, я перехожу к следующему этапу глобальных корректировок, которые применяются ко всей фотографии. Этот шаг обычно включает корректировку общей экспозиции и контрастности с помощью таких инструментов, как корректировка уровней и кривых.

Для этой фотографии я уже сделал несколько глобальных настроек в Lightroom, например, отрегулировал общую экспозицию. Здесь мои глобальные корректировки в Photoshop начались со слоя уровней, чтобы добавить больше контраста — затемнение гор и более темных тонов в отражении и осветление более ярких тонов в соли и облаках (потянув ползунки, чтобы установить черные и белые точки) .

На этом этапе я обычно использую уровни, кривые и маски яркости, чтобы изменить яркость (яркость / темноту) и контраст в определенных областях фотографии. Я также использую различные техники осветления и затемнения, чтобы настроить освещение, контраст и настроение в определенных частях сцены.

Хотя предустановки, программное обеспечение, такое как Silver Efex и Lightroom, обычно позволяют получить фотографию на этом этапе, именно на этом этапе Photoshop проявляет себя.Шаги, которые я здесь предпринимаю, могут оживить фотографию.

В этом примере одна из основных локальных корректировок была сосредоточена на осветлении соляных узоров и затемнении окружающих отражений, чтобы внести дополнительный контраст в сцену. Здесь я использовал многоэтапный процесс, чтобы добавить больше контраста на передний план.

В этом случае мои последние штрихи включали клонирование большого количества пятен пыли, которые я всегда оставляю до конца, так как обработка черно-белых изображений приводит к появлению большого количества пятен, и я предпочитаю обрабатывать их все сразу.

Для других фотографий, таких как две в верхней части этого поста, этот рабочий процесс может включать более сложные методы, такие как смешивание экспозиции или двойная обработка файла RAW, плюс много времени и много слоев в Photoshop для точной настройки определенных областей изображения. сцена.

Каждая фотография отличается, и этот процесс всегда повторяется — я делаю несколько шагов вперед, оцениваю свой прогресс, а затем, возможно, отменяю одно или два решения, в конечном итоге двигаясь вперед в правильном направлении, пока у меня не будет готового черновика или окончательной версии, чтобы поделиться .

Основываясь на моем собственном опыте в обучении обработке черно-белых фотографий и обучении других, очень важно уделять время практике.Много экспериментируйте, смело тестируйте новые инструменты, рискуйте, не беспокоясь о результате, и принимайте неудачи как средство обучения.

Обязательно ознакомьтесь с нашим Черно-белая фотография: Полное руководство для фотографов-натуралистов , чтобы получить более подробные инструкции о том, как создавать убедительные черно-белые изображения. Курс включает более 170 страниц электронной книги и полные видеокурсы по обработке изображений в Adobe Lightroom, Adobe Photoshop и Nik Silver Efex.

Черно-белая фотография сегодня — одна из бесчисленных фотографических техник, и, тем не менее, когда-то она была единственным доступным типом фотографии. Это причина, по которой он часто ассоциируется с историческими произведениями и винтажным стилем.

В 1830-х годах Ньепс открыл, как печатать изображения на металлических пластинах. Когда он умер в 1833 году, Луи Дагер, а затем Франсуа Араго, продолжили свои исследования, в результате чего был изобретен дагерротип, который представлял собой изображение, напечатанное на серебряной пластине под воздействием света.Вместе они изобрели фотографию.

Начали появляться первые черно-белые фотографии. Изначально использовавшаяся в исследовательских целях фотография начала распространяться по мере того, как повсюду открывались студии дагерротипов. Черно-белые портреты увековечили лица представителей высшего среднего класса и позже будут использоваться, чтобы запечатлеть всех членов общества. Знаменитости также были популярным выбором, и многие фотографы специализировались на съемке своих портретов, как Жан-Лу Сьефф на протяжении всей своей карьеры почти через столетие после изобретения фотографии.

Вскоре последовали первые цветные фотографии. Техника была изобретена еще в 1860 году, но использовалась только столетие спустя. Тем временем многие незабываемые художники начали демонстрировать свои таланты в художественной фотографии. Уличная фотография, например, была ключевой тенденцией в 20-м веке, когда крупные фотографы, такие как Роберт Дуано, Брасси и Анри Картье-Брессон, запечатлели городской пейзаж того времени. Все трое были мастерами откровенного фото. Им удалось сделать мимолетные мгновения вечными в монохромных изображениях.Иногда юмористические, иногда романтичные или даже немного причудливые, они переносят нас в прошлое. Глядя на такие редкие и хрупкие моменты, можно сравнить с просмотром старых открыток из прошлого, и, хотя нам нравится их рассматривать, они могут вызвать чувство ностальгии и меланхолии.

В Соединенных Штатах гуманист Уокер Эванс проложил путь к черно-белой фотографии, запечатлевая повседневную жизнь современной Америки с помощью своей аналоговой камеры, будь то в метро Нью-Йорка или на шоссе Глубокого Юга.Чуть позже Роберт Франк сфотографировал лица Америки и американского народа своими замечательными черно-белыми снимками, узнаваемыми благодаря его уникальной фотографической технике и композиции.

Черно-белая фотография — это не только изображение повседневной жизни. Как демонстрирует Ансель Адамс, с его помощью также можно запечатлеть самые великолепные пейзажи. Черно-белые изображения идеально подходят для фотосъемки с длительной выдержкой, поскольку их сочетание создает впечатление, будто время плавно плывет.Майкл Кенна и Арно Бертранде — два примера фотографов, преуспевающих в этой области.

Легко восхищаться тем, насколько идеально два цвета дополняют друг друга на определенных изображениях. Мы часто ассоциируем черный с чувством печали и ничтожества, в то время как белый указывает на свет и надежду (хотя западное значение белого цвета контрастирует с другими культурами, например, в Японии, белый символизирует смерть). Сочетание двух оттенков подчеркивает контраст и подчеркивает формы изображения элегантностью и простотой.Он часто привлекает наше внимание к довольно уникальному предмету, и наше восприятие его может варьироваться в зависимости от выбранных оттенков и центрирования. Его часто используют для создания чувства ностальгии и истории, чтобы передать вневременное послание, которое кажется застывшим во времени.

Путешествуйте во времени с коллекцией черно-белых художественных фотографий ограниченного выпуска Artsper, доступных в большом и малом форматах, от художников, включая Брно Дель Зу, Берта Стерна, Эллен фон Унверт, Карла-Мартина Хольцхойцера, Ван Вушена, Ли Джеффриса и Эрве Глоагуэн.Мы также рекомендуем изображения Бруклинского моста, сделанные Эрве Холлом, и красивые фотографии Эйфелевой башни в стиле сепии, сделанные Жаном-Полем Люблинером.

Черно-белые фотографии всегда имели некоторую классическую привлекательность. Они сложные и смелые, но в то же время достаточно простые, чтобы дополнять различные цветовые палитры и отлично смотреться в различных домашних дизайнах и стилях.

Вы действительно не потеряете этот простой аспект, когда поднимете его на ступеньку выше и отобразите свои черно-белые фотографии в специальной рамке для изображения.Фактически, с индивидуальной рамкой для фотографий вы можете выделить свою черно-белую фотографию на фоне дизайна интерьера, а также дополнить пространство и придать комнате ощущение завершенности.

Наша рамка в стиле Дерби из пшеницы — один из наших любимых стилей рамки для отображения черно-белых фотографий.Это естественный и нежный тон, который создает контраст с вашей черно-белой фотографией, а также органично вписывается в ваш домашний декор и цветовую схему.

Черно-белые фотографии из дерева цвета пшеницы подходят под самые разные стили дизайна. От современного дизайна до деревенского и фермерского дома — вы действительно не ошибетесь с нашей рамой Derby in Wheat. (PS Прочтите нашу публикацию в нашем Учебном центре, если вам нужна дополнительная информация о стилях дизайна интерьера!)

Кроме того, мы особенно рекомендуем вам рассмотреть нашу деревянную рамку цвета пшеницы для ваших черно-белых фотографий, если у вас уже есть деревянные аксессуары и мебель в пространстве.В любом случае ваша рама будет красивым зрелищем, но непрерывность деревянных элементов сделает комнату еще более законченной.

Здесь, в Frame It Easy, мы предлагаем два стиля оправ для золотого металла (Hanover и Ashford). Кроме того, вы можете выбрать блестящий золотой металл или атласный золотой металл! Любая комбинация этих опций для создания дисплея с золотой металлической рамкой идеально подходит для демонстрации черно-белой фотографии.

Золотой металл позволяет добавить яркости и / или блеска вашей черно-белой фотографии.Нам нравятся эти рамки для ваших фотографий, потому что они простые и тонкие, но не позволяйте вашему дисплею исчезнуть из-за того, что слишком тонко . Золотые металлические рамки придадут вашим черно-белым фотографиям яркую и грандиозную яркость, которой они заслуживают.

Конечно, черные фоторамки, вероятно, являются наиболее популярными для отображения ваших черно-белых фотографий.И нет ничего плохого в том, чтобы выбрать классический стиль черной оправы! Здесь, в Frame It Easy, у нас есть семь стилей рамок, доступных в черном цвете. Выбор за вами: дерево или металл, а также круглая или плоская черная рамка.

Вы, вероятно, не подумали бы, что черные рамки создают прямой контраст с черно-белой фотографией, как пшеничные или золотые рамки. Однако черно-белые фотографии обычно не полностью соответствуют черным — они часто содержат оттенок серого. Тем не менее, черная рамка обеспечит простой, но яркий контраст вашей фотографии, которую вы ищете!

Кроме того, ваша черно-белая фотография в черной рамке будет соответствовать практически любому пространству.Они идеально подходят для деревенского стиля и подходят для интерьеров, изящного и современного дизайна, что угодно! Если вы не знаете, где именно вы будете размещать дисплей, определенно рассмотрите универсальный стиль черной рамки как один из лучших вариантов.

С другой стороны, конечно, белые фоторамки — еще один отличный выбор для ваших черно-белых фотографий. Неудивительно, что они легко сочетаются с фотографией и идеально подходят для простого дизайна интерьера, не требующего драматических элементов стены.

Frame It Easy предлагает четыре стиля оправы в классическом белом цвете. Вы можете выбрать один из двух белых деревянных стилей и двух белых металлических стилей. Для получения дополнительной информации и советов по выбору белой рамки для фотографий ознакомьтесь с нашим постом!

Если вы хотите, чтобы ваши черно-белые фото и дисплей выглядели легкими и воздушными, подумайте о белой рамке для фотографий. Как и ваша черно-белая фотография, белые рамки для фотографий просты и понятны и красиво подчеркнут особенности вашей фотографии без излишнего драматизма.

Мы просто обрисовали в общих чертах несколько наиболее распространенных стилей рамок, которые можно использовать для ваших черно-белых фотографий, но вы можете свободно выбирать из множества других доступных стилей рамок. В конце концов, это ваше пространство и ваша фотография. Создайте свой дисплей так, как вам нравится!

Наконец, мы надеемся, что вы уверены в создании своего черно-белого фотоэксплея.Далее, хотите сделать многокадровый черно-белый дисплей? Ознакомьтесь с нашей публикацией об устройстве стен и темах верхней галереи для вашего следующего проекта!

Вы хотите делать потрясающие черно-белые фотографии на свой iPhone? Создание красивых черно-белых фотографий может показаться сложной задачей, но это не обязательно. В этой статье вы найдете 8 удивительных советов по созданию черно-белых изображений — советов, которые сразу же выведут ваши изображения на новый уровень!

Я не хочу, чтобы другие люди шли за моим объектом.Поэтому я обязательно жду, пока на улице не останется одинокий человек (или пара). Что касается фотографии выше, я убедился, что мой объект был полностью один, прежде чем делать снимок.

Я использую приложение Filterstorm Neue. Snapseed — бесплатная альтернатива. VSCO также предлагает несколько хороших черно-белых фильтров. Фактически, большинство базовых приложений для фотошопа включают в себя все необходимые инструменты.

Теперь я всегда снимаю свои изображения в цвете. Затем я конвертирую свои изображения в черно-белые с помощью такого приложения, как Filterstorm Neue или Snapseed. Однако вы можете начать со съемки с помощью черно-белого приложения, такого как Blackie.

Для достижения наилучших результатов используйте черно-белые изображения без царапин или других пятен, которые могут сбить с толку наш очень серьезный, но, к сожалению, ограниченный ИИ. Мы активно изучаем методы более точной и реалистичной раскраски изображений.

Этот сервис Hotpot AI анализирует черно-белые изображения и превращает их в реалистичные цветные фотографии.Для этого мы создали замечательный проект DeOldify и применили проприетарные усовершенствования, основанные на новейших методах глубокого обучения, подполе машинного обучения.

Результатом является сложное предсказание о цветах людей и предметов на картинке, но, как и любое предсказание, оно может быть неверным или предвзятым. Например, наш ИИ может раскрасить рубашку в синий цвет, хотя на самом деле она была красной.

Для этой службы изображения не сохраняются без разрешения пользователя.Из соображений затрат на хранение и обеспечения конфиденциальности пользователей мы храним изображения только до тех пор, пока это необходимо для работы наших моделей машинного обучения, и не храним фотографии сверх этого.

Изучите другие инструменты Hotpot AI, в том числе инструменты для удаления фона, персонализации изображений, масштабирования изображений, восстановления изображений, аутсорсинга задач записи, раскрашивания изображений и т. Д.

Объекты, которые хорошо смотрятся в черно-белом цвете, часто не выглядят хорошо в цвете. По той же причине, по которой яркие цветные изображения после обесцвечивания выглядят скучно. Образы фотоисторической пушки выполнены в той или иной палитре. Человек видит и снимает в том же цвете или в черно-белом цвете, что и пленка или датчики вашей камеры.

Для пионеров фотографии это означало научиться снимать объекты, которые хорошо работали в черно-белом цвете — просто посмотрите на высококонтрастные снимки модернистов, таких как Эдвард Уэстон и Тина Модотти, абстрактные портреты Мана Рэя.Они снимали не только в , но и для в черно-белом, подчеркивая форму, контраст и формы.

Способы съемки этих фотографов также объясняют их позицию, когда на сцену выходит цвет. Цвет заставил их выглядеть иначе.Сообщается, что после экспериментов с полихромией Картье-Брессон был настолько недоволен, что уничтожил свои негативы — и продолжает быть известен только своими монохромными работами.

В «Понимании фотографии» Джон Бергер писал, что «картины до изобретения фотографии — единственное имеющееся у нас визуальное свидетельство того, как люди видели мир». Я бы сказал, что черно-белые фотографии до изобретения цветной фотографии также дают нам представление о том, как фотографы видели мир: в красивых оттенках серого.

Так же, как черно-белое сейчас кажется нашим глазам уменьшенным, цвет, должно быть, казался безвкусным фотографам 1950-х годов: он выглядел как украшение. Когда рекламные фотографы стали использовать цвет, презрение художников только возросло. В 1959 году Уолтер Эванс заявил: «Есть четыре простых слова, которые нужно произносить шепотом: цветная фотография вульгарна».

Можно ли создать чисто белый фон фотографии «в камере»?
Обычной практикой для фотографии на белом фоне является постобработка.Но я здесь, чтобы сказать вам, что дело не только в Photoshop.
Вы можете сделать это в камере.
В этой статье я покажу вам два метода создания белого фона фотографии. Пост-продакшн практически отсутствует.

Наличие большего количества света на белом фоне, чем на объекте, является ключом к созданию чисто белого фона. Фон должен быть как минимум на три ступени ярче, чем объект съемки.
Также важно снимать показания экспонометра только с объекта. Избегайте включения фона.
Используйте настройку точечного измерителя на камере, чтобы убедиться, что вы снимаете показания только со своего объекта.
При съемке портрета вам нужно, чтобы лицо человека было хорошо экспонировано.
Сделайте точечный замер с лица объекта съемки. Убедитесь, что вы правильно настроили параметры, чтобы объект был хорошо экспонирован. Затем проверьте свет на белом фоне.
Это близко к количеству света на вашем объекте? Если разницы нет в трех или более ступенях, вам нужно будет добавить больше света к вашему фону.

Размещение объекта слишком близко к фону во время фотосессии — основная проблема.
Это может привести к тому, что объект отбрасывает тени на фон. Это также может означать, что свет от фона влияет на ваш объект.
Возможно, вы работаете в небольшой фотостудии или в небольшой комнате. Это означает, что у вас не будет достаточно места между объектом и фоном.
Размещение источников света перед объектом вызовет отбрасывание тени на фон.
Вы можете добавить источники света спереди, чтобы уменьшить или избавиться от тени. Это может привести к попаданию света от них на ваш объект.
Если свет неравномерный, весь фон может казаться чисто белым. На этом этапе вам следует проверить гистограмму камеры.
Если шип справа не сильно упирается в правый край, значит, у вас нет чисто белого фона. Даже если гистограмма показывает резкий всплеск на правой стороне, у вас может не быть чистого белого фона.
Гистограмма показывает представление диапазона тонов во всех пикселях. Он не показывает, где находятся тона изображения.
Проверка изображения на компьютере — самый точный способ определить, является ли ваш фон чисто белым.

На этом студийном фото не было ровного света. Свет падает по краям кадра.
Итак, я открыл изображение в Photoshop и добавил корректирующий слой уровней. Проблема стала более очевидной.
Черные, красные и желтые области показывают, где фон не является чисто белым.

Один из способов — осветить фон сзади. Это избавит от теней. И это уменьшит количество света, попадающего на объект.
Даже если объект находится близко к фону, у вас будет больше контроля над тенями и светом.
Подсветка фона может сделать его достаточно ярким и равномерным. Это означает, что вам не потребуется публиковать процесс или программное обеспечение для редактирования фотографий.
Я использовал эту технику для создания портретов на супербелом фоне как в студии, так и на улице.

Использование достаточного количества вспышек и правильного фонового материала — ключ к студийной фотографии. Если у вас недостаточно света, вы не сможете сделать достаточную часть поверхности фона чисто белой или белой бесшовной бумаги.
Также важно наличие правильного справочного материала. Я использую полиэтиленовую пленку для наружных вывесок.Его ширина составляет три метра, а его сторона имеет текстурированную поверхность.
Текстурирование помогает рассеивать свет. Пластик полупрозрачный, поэтому свет может проходить сквозь него. Вы можете поэкспериментировать с другими фоновыми полупрозрачными материалами.
Я всегда использую ручной режим и точечный замер, когда делаю портретную фотографию таким образом. Если вы используете автоматический или полуавтоматический режим, вам нужно будет использовать блокировку экспозиции для достижения наилучших результатов.

Установите фон на расстоянии одного метра от белой стены или другой белой поверхности в вашей фотостудии.
Поместите два или более мощных стробоскопа позади фона. И добавьте на них широкие отражатели. Направьте их на стену, подальше от фона. Установите их на максимальный выход.
Размер используемого фона определяет, сколько стробоскопов вам понадобится.
Важно, чтобы свет был направлен в сторону от фона. Они будут отражаться от стены и равномерно освещать фон.
Если два световых стенда были установлены лицом к фону, на нем были бы две горячие точки.
Встаньте перед фоном и сфотографируйте его с установленной экспозицией, чтобы вы могли увидеть в нем какой-то тон. Если вы используете текстурированный фон, вы должны его увидеть. Обратите внимание на настройки экспозиции.
Если освещение неравномерное, переместите стробоскопы и продолжайте тестирование.
Вам нужно проверить положение ваших фонарей. Они должны рассеивать ровный свет по всей поверхности фона, насколько это возможно.
Ваши настройки экспозиции для фона могут быть 1/250 секунды, f22 и ISO 100.
Установите один или несколько источников света и отражателей для портрета, который вы хотите создать.
Управляйте мощностью света, чтобы объект освещался как минимум на три ступени меньше.
Настройки вашей камеры будут составлять 1/250 секунды при f8 и ISO 100 или эквивалентном.
Сделайте несколько тестовых фотографий и проверьте их. Хорошо ли выставлен ваш объект? Повсюду ли вы видите чистый белый фон? Или слишком много света падает с фона на объект?
Вам нужно будет проверить фотографии на компьютере, чтобы убедиться, что фон чистый белый.Для этого отрегулируйте уровни яркости или кривые с левой стороны (темные пиксели) на правую сторону.
Если часть фона темнеет или становится черным, ваш фон не является чисто белым. Вам необходимо отрегулировать уровни освещенности и экспозицию и / или сделать распределение света более равномерным.
Отодвиньте объект подальше от фона, если на нем слишком много света.
Фото ниже я сделал этим методом. Небольшие участки фона, видимые через ее шляпу и волосы, усложняли задачу.
Их было бы очень сложно очистить в Photoshop, если бы фон не был чисто белым.
Вместо этого все, что мне нужно было сделать, это сбалансировать цвет и настроить уровни белого в Lightroom.

Каталогам продуктов и веб-сайтам, таким как Amazon, нужен чистый белый фон для продуктов. Вы можете сделать это, подсвечивая объект сзади.
При фотографировании продукта на непрозрачном белом фоне часто появляются тени.
Студийные фотографы, которые работают над каталогами, часто имеют световой столик. Он состоит из листа белого ацетата. Вы можете согнуть его, чтобы получить горизонтальную поверхность и вертикальный фон. Свет, размещенный под столом и за ним, избавляет от теней от верхнего освещения.
Очень важно тщательно сбалансировать переднюю и заднюю фары. Легкий пролитый свет со столешницы может вызвать проблемы, если ваш продукт находится на ацетате.
Белые изделия проще постобработать для очистки фона.Чистый белый фон с подсветкой с белыми товарами обычно невозможен. Вы не сможете добиться правильного баланса света и избежать попадания света.
Часто бывает проще и быстрее сфотографировать белые изделия на непрозрачном фоне.
Эту серию продуктов было проще изобразить на непрозрачном фоне из-за их светлого цвета. Используя метод подсветки, я не смог получить достаточно четкости по краям.
Лучший результат был возможен при очистке фона в Photoshop.
Фотография ниже до постобработки.

Для создания фотографий на открытом воздухе с белым фоном требуется правильная настройка. Но он в меньшей степени зависит от оборудования, чем описанный мною студийный метод.
Фактически, вы можете добиться этого без использования каких-либо источников электрического света. Солнце, отражатель и подходящий белый фон для фотографий — это все, что вам нужно.
Я часто работаю на улице в своей студии с естественным освещением. Когда я снимаю портреты, у меня черно-белый фон.
Белый фон позволяет мне получить этот чистый белый вид в камере.
Для своей студии на открытом воздухе я использую кусок белой эластичной ткани. Я прикрепляю ткань к подставке, чтобы на ней не было складок и складок. Мятая ткань приведет к неравномерному освещению фона. Он также не будет отображать чистый белый цвет.
Я всегда настраиваю студию так, чтобы солнце равномерно освещало фоновую ткань сзади. При ярком солнечном свете ткань белого фона всегда как минимум на три ступени ярче, чем у моего объекта.
Результат всего этого — чистый белый фон.
Я использую ту же технику, что и в студии, для измерения света и настройки экспозиции. Опять же, будьте очень осторожны, чтобы не читать свет от фона.
Обычно у меня много места для работы, когда я нахожусь на улице. Это позволяет мне перемещать объект ближе или дальше от фона по мере необходимости.

При настройке переднего освещения я полагаюсь на свет, отражающийся от земли. Чтобы получить чистый белый свет.Я положу пластиковую пленку белого цвета. Я также использую один или два складных отражателя, чтобы отражать свет обратно в лицо объекта съемки.
В качестве отражателя можно также использовать белую карточку, пенополистирол или любую белую или светлую поверхность.
Подсветка фона солнцем — то же самое, что и в студии. На заднем фоне должно быть больше света, чем отражается от объекта. Вы также должны правильно настроить экспозицию камеры.
Одним из преимуществ является то, что солнце дает достаточно света, чтобы покрыть даже огромный фон.Самый большой недостаток в том, что вы не можете это контролировать.
В этой статье вы можете узнать больше об этой технике и о том, как добиться чистого черного фона.

Я сделал это фото в своей открытой студии, и у него чистый белый фон.
Я немного поправил его при постобработке в Lightroom. Но это было сделано для того, чтобы цвета были хорошо сбалансированы, а фон был чистым.
Вот изображение в Photoshop после настройки уровней.Вы можете видеть, что фон чистый белый.

В Lightroom я использую ползунки «Белый» и «Светлый» на базовой панели. Если сдвинуть их вправо, фон станет светлее.
Обратите внимание на ваш объект, пока вы вносите эти изменения. Если ваш объект слишком сильно пострадал, отредактируйте изображение в Photoshop.

После того, как я перейду в Photoshop, я добавлю корректирующий слой уровней и сдвину ползунки до упора вправо. Это позволит мне увидеть, где находятся темные области.
Затем я использую набор инструментов Dodge, чтобы повлиять на диапазон светлых тонов. Если для параметра «Диапазон» задано воздействие только на светлые участки, риск того, что это повлияет на основной объект, невелик. Я установил экспозицию для этого инструмента на 100%.
Затем я уклоняюсь от областей фона, которые еще не являются чисто белыми. Эффект, который дает инструмент Dodge Tool — еще больше осветлить фон.
Если вы не видите никаких изменений, убедитесь, что выбран слой изображения, а не корректирующий слой.
Возможно, вам придется работать над одной и той же областью много раз, если она довольно темная.
Если большая часть вашего фона не чисто-белая, уклонитесь от краев объекта. Когда края станут чистыми, используйте инструмент Brush Tool и закрасьте остальную часть фона белым цветом.
Это будет быстрее и проще, чем с помощью Dodge Tool.

Эти методы включают использование баланса света для получения чисто белого фона.Если вы пытаетесь это сделать, вам, возможно, придется поэкспериментировать, пока у вас не будут подходящие условия.
Мне было труднее выполнять эту работу в студии, чем на улице. Работа в помещении означает больше места и света, чем обычно. Попробуйте работать с меньшим фоном и подрезать ближе к объекту.
Работать на открытом воздухе этим методом и только при дневном свете — очень весело. К тому же это недорого. Вам даже не нужно устанавливать очень большой белый фон.
Используя подходящую ткань для фона, вы можете разместить объект достаточно близко к нему.Света не будет много, и они не будут отбрасывать тени на фон.
С помощью этого метода можно даже снимать продукты на открытом воздухе.

Белый фото: D0 b1 d0 b5 d0 bb d1 8b d0 b9: скачать картинки, стоковые фото D0 b1 d0 b5 d0 bb d1 8b d0 b9 в хорошем качестве

Практический совет фотографу #12: Как сделать чистый белый фон на фотографии

Белый маникюр 2021 — модные идеи дизайна

Модные тенденции белого маникюра 2021

Белый маникюр с дизайном

Белый маникюр на короткие ногти

Белый маникюр на длинные ногти

Белый матовый маникюр

Модные цветовые сочетанию с белым лаком

Белый маникюр 2020-2021: 124 фото-новинки дизайна

Как делать хорошие черно-белые фотографии. 3 простых шага по созданию

Андрей Белый – биография, фото, личная жизнь, книги, стихи

Биография

Детство и юность

Литература

Личная жизнь

Смерть

Память

Библиография

идеи дизайна интерьеров, ремонт спальни

Белый цвет и сочетания с ним

Стили интерьеров

Белая спальня в классическом стиле

Белая спальня в современном стиле

Белая спальня в скандинавском стиле

Белая спальня в морском стиле

Отделка и материалы

Пол

Стены

Потолок

Освещение в спальне

Дизайн белой спальни — фото

Видео: Спальня в белом цвете — Идеи интерьеров

Фотоальбом Walther Monza 200 фото 10х15 белый код: 2031

Комплексное введение в черно-белую фотографию

Создание привлекательных черно-белых фотографий

Black & White = осознанный творческий выбор

Уход от «реальности»

Научитесь визуализировать сцену в черно-белом

Настроение и свет

Композиция

Расширение предустановок и базовое преобразование оттенков серого

Более индивидуальный подход к обработке черно-белых фотографий

Шаг рабочего процесса №1: Основные настройки

Шаг рабочего процесса № 2: Черно-белое преобразование

Шаг рабочего процесса № 3: Глобальные настройки в Photoshop

Шаг рабочего процесса №4: Локальные корректировки в Photoshop

Шаг рабочего процесса № 5: Окончательные настройки

Продажа черно-белых фотографий

Все о ч / б: наши лучшие рамки для ваших черно-белых фотографий

Пшеничное дерево

Gold Metal

Черный

Белый

Мы любим ч / б!

8 советов по созданию потрясающих черно-белых фотографий на вашем iPhone

1.Сделайте небольшое планирование для получения лучшей черно-белой фотографии

2. Используйте контровую подсветку для самых драматичных черно-белых силуэтов

3. Делайте изображения простыми для лучших композиций

4. Включите человека в кадр для лучшей истории

5. Используйте режим серийной съемки, чтобы разместить объекты в идеальном положении

6.Сделайте четкий предмет на переднем плане для уникальных черно-белых изображений

7. Делайте специальные черно-белые фотографии на вокзалах

8. Редактируйте, чтобы улучшить свои черно-белые фотографии

превратить черно-белые фотографии в цветные с помощью AI

Доступ к API

Цены и лицензирование

Проезд

Обзор

Инструменты AI

Внести вклад

Почему дебаты о черно-белых и цветных фотографиях — это вообще не дискуссия | Ларс Мензель | Vantage

Акт II: Монохромный взгляд

Как создать идеальный белый фон для фотографии

Подпишитесь ниже, чтобы сразу загрузить статью

Лучшие настройки для фотографии на белом фоне

Самые распространенные проблемы с фотографией на белом фоне

Как решить эту проблему

Фотография на белом фоне в студии

Пошаговый процесс