Гранжевый шрифт русский: 100 бесплатных абстрактных и гранжевых шрифтов

100 бесплатных абстрактных и гранжевых шрифтов

11 ноября 2008 | Опубликовано в графика |
18 Комментариев »

Если вы заметили, стиль гранж и абстракция быстро занимают ведущие места в веб 2.0дизайнах. Эти грязные, абстрактные, урбанистические и состаренные элементы стали новыми фаворитами у множества дизайнеров. Если вы всё ещё придерживаетесь глянцевых и блестящих дизайнов в стиле веб 2.0, то это самое время для того чтобы перейти к новому стилю – стилю гранж.  
Тут вы увидите 100 латинских шрифтов в абстрактном и гранжевом стилях. Это то что может пригодиться вам в создании своего нового проекта и придать ему грязного затёртого гранжевого стиля. Перейдя по ссылкам вы сможете скачать шрифты абсолютно бесплатно.  
Также в нашем журнале вы сможете найти другие шрифты и просмотреть множество примеров дизайна в стиле гранж.

Затёртый шрифт

Выпуклый шрифт

Крупный дырявый шрифт

Старый шрифт

Шрифт в рокерском стиле

Шрифт с завитками

Неаккуратный шрифт

Городской скетч

Полночь

Затёртый винил

Рваный турбо-шрифт

Разгром

Шрифт в стиле гранж

Беспорядочный шрифт

Гранжевый трафарет

Гранжевый шрифт

Шрифт в пятнах

Шрифт «от руки»

Не чёткий шрифт

Размазанный шрифт

Королевский шрифт

Брызги краски

Сатанинские надписи

Шрифт из металлических элементов

Бесплатный гранжевый шрифт

Рассыпанный шрифт

Разбитый шрифт

Потёртый шрифт

Текст с разрывами

Размазанные буквы

Плохо отпечатанный шрифт

Гранжевая надпись

Состаренный шрифт

Жирный шрифт в стиле гранж

Отпечаток

Кривой шрифт

Хэллоуинский текст

Округлённый шрифт

Обведённый шрифт

Нарисованный шрифт

Потрескавшийся шрифт

Шрифт с отпечатками

Кривой шрифт

Шрифт в потёках

Ровный тонкий шрифт

Шрифт-роспись

Размазанный шрифт

Печатный гранжевый шрифт

Художественный шрифт

Шрифт с потёками

Разнообразный шрифт

Старый рыцарский шрифт

Полосатый шрифт

Почёрканный шрифт

Заштрихованный шрифт

Шрифт с завитками

Размытый шрифт

Старинный шрифт

Протёртый шрифт

Шрифт-рисунок

Шрифт в клеточку

Кривой шрифт «от руки»

Крупный трафаретный шрифт

Шрифт в потёках и брызгах

Мистический шрифт

Зарисованный шрифт

Шрифт на бумаге

Необычный шрифт

Ретро шрифт

Размазанные чернила

Затёртая надпись

Наброски

Размазня

Затёртая надпись

Буквы различного размера
 

Крупный грнжевый шрифт

Угловатый шрифт

Размазанная надпись

Грязный шрифт

Грязный шрифт с потёками

Разрисованный шрифт

Старый затёртый шрифт

Поцарапанный шрифт

Разрушенный шрифт

Тяжёлый грязный шрифт

Испорченный шрифт

Ретро шрифт

Дырявый шрифт

Не аккуратный размазанный шрифт

Надпись на газетном листе

Ретро завитки

Не дорисованный шрифт

Красивый художественный шрифт

33 свежих бесплатных шрифта для веб-дизайнера 2017

Сегодня у меня свежая, 2017 года подборочка классных бесплатных шрифтов для веб-дизайна и не только. Я не стала делить ее на разные подрубрики типа: шрифты рукописные, шрифты гранжевые, шрифты ретро и т.п. Думаю, вы сами разберетесь, кто есть ху.

Естественно, я выбирала все больше рукописные, гранжевые и винтажные шрифты, т.к. сама их очень люблю.

Предвосхищая стандартный вопрос, говорю сразу: кириллицы там нет. Да и не всегда она смотрится так же выразительно, как латиница. У каждого языка есть свои выгодные стороны и наоборот — не самые красивые детали. Но если кому-то очень нужно использовать эти шрифты для отображения кириллицы, то фотошоп вам в очумелые ручки и вперед! 🙂

1. Fibre — бесплатный жирный винтажный шрифт

2. King Basil — бесплатный рукописный шрифт-кисточка

3. Humger — стильный гранжевый потертый шрифт

4. Zviro — симпатичный и элегантный шрифт с засечками

5. Black Mask — рубленный брутальный шрифт с засечками в стиле гранж

6. Westfalia — бесплатный рукописный лаконичный кисточковый шрифт

7. Aruna — элегантный бесплатный шрифт для лого

8. Monk — универсальный бесплатный шрифт для логотипов

9. Metro Grunge — уникальный и очень красивый гранжевый шрифт

10. Bajern — бесплатный и элегантный шрифт под готику

11. Black Willow — бесплатный «мелковый» шрифт под леттеринг

12. Setta Script — красивый бесплатный рукописный шрифт

13. Caleb — необычный рукописный шрифт для флаеров

14. Sweet Sorrow — классный ретро шрифт

15. Aaminah — очень художественный тонкий рукописный шрифт

16. Befolk — элегантный кисточковый шрифт для леттеринга

17. SickBoy — энергичный рукописный маркерный шрифт

18. Whortle — широкий рукописный маркерный шрифт

19. Hello Stockholm — стильный и стремительный бесплатный рукописный шрифт

20. Noelan — современный каллиграфический шрифт для плакатов, флаеров и пр.

21. Old Growth — необычный и красивый шрифт

22. Molleat — бесплатный рукописный кисточковый шрифт

23. Fabulous — шикарный каллиграфический шрифт для леттеринга и пр.

24. Hometown — очень элегантный тонкий шрифт в стиле ретро

25. Chapel Script — бесплатный шрифт в стиле леттеринга

26. Bold & Stylish Calligraphy — красивый каллиграфический шрифт

27. Bardo — классический элегантный ретро шрифт

28. Electronics — бесплатный жирный псевдо-рукописный шрифт

29. Shabrina — свежий и энергичный шрифт в стиле леттеринга

30. Sketch — бесплатный рукописный шрифт в стиле широкая кисть

31. Albondigas — каллиграфический шрифт для леттеринга и пр.

32. Messenger Pigeons — стильный бесплатный каллиграфический шрифт

33. Jumper — отличный маркерный «сухой» бесплатный шрифт

На сегодня со шрифтами все. Буду рада, если вы найдете для себя что-то подходящее.

Демонические Шрифты, Death Metal Шрифты, Футуристичные и Индустриальные Метал Шрифты

Здесь можно скачать бесплатно оригинальные авторские шрифты в стиле Металл для создания собственного логотипа группы или постера. Все готичные и black/death metal шрифты отрисованны вручную, индустриальные и гранжевые шрифты созданы в Photoshop и Illustrator. Модификация шрифтов запрещена. При размещении шрифта на другом ресурсе ссылка на modblackmoon.com обязательна.

MB Slavonic Minsk — Славянский Средневековый Металл Шрифт

Славянский шрифт, отрисован вручную в восточно-европейском средневековом стиле под кириллицу, подходит для Folk Metal групп. Включает расширенный Латинский (Английский) алфавит, Кириллицу (Русский) и цифры. Бесплатный для частного использования, для коммерческого необходима ссылка на сайт автора. Создано: Сентябрь 2010

Скачать Славянский Шрифт

Slavonic Minsk на daFont

MB Horror House — Шипованный Метал Шрифт

Шипованный, грубый, расколотый шрифт в стиле надписей из комиксов на тему ужасов. Включает расширенный Латинский (Английский) алфавит, Кириллицу (Русский) и цифры. 100% Бесплатный. Создано: Ноябрь 2010

Скачать Шипованный Шрифт

Horror House на daFont

MB Gravitation — Граффити Шрифт

Шрифт в стиле граффити, гладкие края, жирный и хорошо читаемый. Я обычно не работаю в этом стиле, но захотелось попробовать что-то необычное, и добавить разнообразия в мою коллекцию Металл Шрифтов. Включает расширенный Латинский (Английский) алфавит, Кириллицу (Русский) и цифры. 100% Бесплатный, ссылка на сайт автора приветствуется. Создано: Август 2010

Скачать Граффити Шрифт

Gravitation на daFont

MB Alien Report 72 — Футуристичный, Инопланетный Шрифт

Футуристический инопланетный шрифт с линиями и кругами для арта или дизайна интерфейсов и панелей управления космического корабля, со своей яркой инопланетной индивидуальностью. Включает расширенный Латинский (Английский) алфавит и цифры. 100% Бесплатный, ссылка на сайт автора приветствуется. Создано: Май 2010

Скачать Инопланетный Шрифт

Alien Report 72 на daFont

MB Graveyard Designs — Современный Брутальный Death Metal Шрифт

Брутальный и злобный Металл Шрифт, подходит также для дизайна надписей в Black Metal стиле. Создан для использования в названиях и заголовках, так как не очень хорошо читаем в мелком размере. Включает расширенный Латинский (Английский) алфавит и цифры. 100% Бесплатный, ссылка на сайт автора приветствуется. Создано: Июль 2010

Скачать Брутальный Шрифт

Graveyard Designs на daFont

MB Before the End — Нацарапанный Апокалиптический Шрифт

Рукописный, нацарапанный металкор шрифт. Подходит для стилизации текста в пост-апокаллиптическом стиле. Включает расширенный Латинский (Английский) алфавит, Кириллицу (Русский) и цифры. 100% Бесплатный. Создано: Август 2010

Скачать Металкор Шрифт

Before the End на daFont

MB Poisoned Type — Футуристический, Инопланетный Шрифт

Зловещий разъеденный шрифт для создания футуристического дизайна, текстов инопланетян, панелей космического корабля. Лучше всего выглядит с жидкими или неоновыми эффектами чем простой монохромный, по крайней мере разработан был для сочетания именно с такими эффектами. Включает расширенный Латинский (Английский) алфавит, Кириллицу (Русский) и цифры. 100% Бесплатный. Создано: Август 2010

Скачать Инопланетный Шрифт

Poisoned Type на daFont

MB Lords of Evil — Демонический, Дьявольский Металл Шрифт

Демонический Black Metal шрифт, созданный под вдохновением графики и логотипа классической ролевой игры Diablo 2. Отрисован карандашом вручную. Включает расширенный Латинский (Английский) алфавит и цифры. 100% Бесплатный, ссылка на сайт автора приветствуется. Создано: Март 2010

Скачать Black Metal Шрифт

Lords of Evil на daFont

MB Gothic Dawn — Адский Black Metal Шрифт

Современный готичный металл шрифт в крючковатом адском стиле, лучше детализирован чем более ранние шрифты. Отрисован вручную карандашом под вдохновением ролевой игры Diablo. Включает расширенный Латинский (Английский) алфавит и цифры. 100% Бесплатный. Создано: 2009

Скачать Адский Шрифт

Gothic Dawn на daFont

MB An Old Witch — Нацарапанный Металкор Шрифт

Вручную нацарапанный шрифт, стилизованный под рукопись ведьмы. Хорошо читаемый в мелком размере и может быть полезен для оформления треклиста металкор группы или надписей для фентезийного проекта. Включает расширенный Латинский (Английский) алфавит, Кириллицу (Русский) и цифры. 100% Бесплатный. Создано: Сентябрь 2010

Скачать Нацарапанный Шрифт

An Old Witch на daFont

The Great Reaper — Злобный Death Metal Шрифт

Полностью бесплатный шрифт в стиле Death Metal группы. Основная форма стилизована как косы Жнеца. Отрисован вручную карандашом. Включает расширенный Латинский (Английский) алфавит и цифры. 100% Бесплатный, ссылка на сайт автора приветствуется.
Используется официально группой: Wayfarer (Загреб, Хорватия). Создано: Апрель 2010

Скачать Металл Шрифт

The Great Reaper на daFont

MB Back For Death — Расколотый Гранжевый Метал Шрифт

Разбитый, потрескавшийся шрифт в стиле гранж. Все края разъеденные и потертые, что делает шрифт давольно высоко детализированным, но все еще достаточно хорошо читаемым в мелком размере. Созданы как заглавные так и строчные буквы. Включает расширенный Латинский (Английский) алфавит, Кириллицу (Русский) и цифры. 100% Бесплатный. Создано: Январь 2010

Скачать Гранж Шрифт

Back for Death на daFont

FontShop International — FontShop International

FontShop International — международный производитель цифровых гарнитур ( шрифтов ), базирующийся в Берлине . Это одно из крупнейших литейных предприятий цифрового типа .

FontFont библиотека шрифтов содержит проекты 160 дизайнеров типа, среди них известные дизайнеры , такие как Питер БИЛАК , Эверт Блоемсм , Эрик ван Блокланд , Neville Brody , Мартин Майор , Альберт-Ян Бассейн , Ханс Райхель , Just ван Россум, Фред Смейжерс и Эрик Шпикерманн . Цель FontFont — предлагать дизайнерам шрифты от дизайнеров .

FontShop International была приобретена Monotype Imaging 14 июля 2014 года. Сделка стала частью поглощения Monotype многих других крупных розничных продавцов цифровых товаров, включая Linotype , Monotype , ITC и Bitstream .

История

Конференция Typo San Francisco в 2014 году была организована FontShop.

Основав 12 июня 1991 года первого немецкого продавца шрифтов FontShop, всего год спустя Джоан Шпикерманн, Эрик Шпикерманн и Невилл Броуди основали независимую литейную фабрику. Они поручили нескольким молодым шрифтовикам сделать первые несколько шрифтов FontFonts. Первым шрифтом в истории был FF Beowolf, созданный голландцами Эриком ван Блокландом и Юстом ван Россумом в 1990 году. Он был назван «живым» шрифтом, потому что он использовал случайную особенность языка PostScript для генерации случайных форм букв каждый раз при печати. За прошедшие годы библиотека разрослась многочисленными выпусками FF (59 до мая 2012 г.) и сейчас является одной из крупнейших в мире коллекций современного шрифтового дизайна.

Между 1991 и 2000 годами FontShop International выпустила вместе с Невиллом Броуди 18 номеров экспериментального типографского журнала FUSE и организовала несколько конференций FUSE, предшественников ежегодной европейской конференции дизайна TYPO Berlin.

В 2001 году FontShop International основала собственное фотоагентство «Стоп» и представила его на рынке стоковой фотографии .

Структура компании

FontShop International является лицензиаром четырех FontShops в Австрии, странах Бенилюкса , Германии и США. FontShop USA, расположенный в Сан-Франциско , принадлежит FontShop International; все остальные FontShops — это отдельные, независимые компании, сосредоточенные на своих собственных рынках. В то время как FontShop International издает шрифты как литейное предприятие, FontShops работают как реселлеры FontFonts FontShop International, а также шрифтов из других литейных производств.

Юридическая форма FontShop International — GmbH .

Шрифт

Основное внимание в FontShop International уделяется расширению и поддержке библиотеки шрифтов FontFont. Шрифты, опубликованные как FontFonts, всегда называются с использованием префикса FF. Помимо текстовых и заголовочных шрифтов, таких как FF Dax , FF DIN , FF Meta , FF Quadraat и FF Scala, существуют также специальные дизайны, такие как «грязный» или гранжевый шрифт пишущей машинки FF Trixie , «живой» шрифт FF Beowolf и цифровой почерк. шрифты FF Erikrighthand и FF Justlefthand (пакет FF Hands). В настоящее время библиотека состоит из более чем 700 семейств шрифтов.

Дизайнеры шрифтов могут представлять свои собственные шрифтовые проекты для публикации в библиотеке FontFont. Комитет внутренних экспертов ( TypeBoard ) рассматривает представленные материалы на предмет эстетических, технических и маркетинговых аспектов и принимает решение о публикации в библиотеке. Основное условие — оригинальные шрифтовые конструкции.

FontBook

FontShop International также является издателем FontBook . FontBook — это независимый сборник цифровых шрифтов. Первое издание было опубликовано в 1991 году и трижды пересматривалось и расширялось, чтобы показать как можно больше новых и обновленных гарнитур. Последнее четвертое издание от сентября 2006 г. содержит 1760 страниц с отображением 32 000 шрифтов 90 международных литейных заводов, что является крупнейшим справочником печатных шрифтов в мире. В дополнение к образцам шрифтов пользователи могут найти информацию о дизайнере шрифта, году публикации, категории стиля, языковых версиях и ссылки на аналогичные альтернативные гарнитуры.

В 2011 году FontShop International опубликовала первую цифровую версию FontBook. Приложение для iPad содержит 620 000 образцов шрифтов от 110 международных шрифтовых литейных заводов.

fStop

FontShop International также издает библиотеку изображений fStop, названную как ссылку на f-числа фотографии. В настоящее время предлагается 22 000 бесплатных фотографий от 150 фотографов (декабрь 2008 г.). Изображения распространяются напрямую, а также через некоторые из FontShops и Getty Images .

FontStruct

FontStruct.com — это веб-сайт, на котором зарегистрированные пользователи могут создавать, публиковать и загружать модульные шрифты на основе сетки. Идея была успешно представлена Meek Design в FontShop в 2006 году ». FontStruct — это бесплатный инструмент для создания шрифтов, как описано на домашней странице его веб-сайта« Создавайте, делитесь, скачивайте шрифты ». Это просто и бесплатно! ». Для регистрации пользователи должны указать адрес электронной почты или логин, а также пароль.

Литература

• Шпикерманн, Эрик; Миддендорп, январь: Сделано с FontFont , Услуги книжной индустрии (BIS): 2006, ISBN   978-90-6369-129-5
• Тхи Чыонг, Май-Линь; Зиберт, Юрген; Шпикерманн, Эрик: FontBook — Сборник цифровых шрифтов , FSI FontShop International: 2006, ISBN   978-3-930023-04-2
• Джуберт, Роксана, Типография и графический дизайн, от древности до наших дней. Фламмарион: 2006, ISBN   2-08-030523-9
• Schuler, Günter: Typomarken, Markentypo — Die Herkunft der Schriften в библиотеках , в Publishing Praxis : 1-2 / 2008. 14. Jahrgang, Deutscher Drucker Verlagsgesellschaft: 2008, ISSN   0948-1931

внешние ссылки

использованная литература

Типографика в рекламе и упаковке

1. ТИПОГРАФИКА

4 лекция. Типографика в рекламе и упаковке.
Настроение шрифта
• Шрифт с засечками (Serif): вечность, формальность
• Новостильная антиква (Modern serif): глянец, высокая мода
• Брусковый (Slab serif): важность, внимание
• Шрифт без засечек (Sans serif): нейтральный, простой
• Сжатый (Condensed): авторитетный, интенсивный
• Жирный (Black or bold): важность, стоп
• Рукописный (Script): элегантный, характерный
• Геометрический (Geometric): ретро, детский
• Моноширинный (Monospaced): на основе кода, резкий
• Округлый (Bubble or rounded): дружелюбный, живой
• Винтажный (Vintage): модный, крутой
• Гранжевый (Grunge): грубый, мистический
Ограничения
5 шрифтов, которые ни один уважающий себя дизайнер
не станет использовать:
● Papyrus: Он сложно вписывается в любой дизайн и при этом у
него серьезные проблемы с читаемостью.
● Jokerman: Любой шрифт, в котором есть горошек, шипы или
завитушки откровенно смешной.
● Times New Roman: Шрифт по умолчанию из текстовых
редакторов и экзаменационных тестов за 10 класс. Это
нормальный шрифт, но может иметь легкий оттенок лени.
● Impact: Если вы хотите кричать своим пользователям: «Это
очень важно, нужно прочитать это сейчас!» тогда выбирайте его.
(Это был очень хороший шрифт… пока мемы не испортили его).
● Comic Sans: Слишком много о нем уже сказано.
Виды печатной рекламы
Рекламный листок (листовка)
• Один из наиболее распространенных видов печатной
рекламы.
• Одностороннее или двухстороннее изображение,
помещенное на листе небольшого формата.
• Рекламное издание без фальцовки (сгибания и
складывания листа в тетрадь).
Биговка
операция нанесения прямолинейной бороздки на лист бумаги
Фальцовка
процесс складывания листов в тетради
Виды печатной рекламы
Флаер
• Это современная рекламная листовка, как правило
дающая право на скидку.
• лёгкая и яркая реклама, предназначенная для
обширного распространения (от английского «fly» —
летать).
• На ней может быть информация о рекламной акции,
приглашение, информация о товарах и услугах,
нередко флаер является своеобразным бесплатным
пропуском, приглашением или даже входным билетом
на какое-либо мероприятие.
Виды печатной рекламы
Рекламный буклет
• Многократно сфальцованное, но не сшитое и не сброшюрованное многотиражное
рекламное издание (иначе говоря, сложенное в гармошку), посвященное одному
изделию или группе изделий.
• Разные размеры, объем и варианты фальцовки, однако в развернутом состоянии его
размер не должен превышать размера стандартного типографского печатного листа.
• Представление товара с помощью фотографий или
рисунков при минимальном количестве текста или
таблиц. Буклет относится к более престижным,
имиджевым рекламным материалам
Виды печатной рекламы
Рекламный плакат
• Нефальцованное многокрасочное рекламное издание
большого формата, которое может включать в себя
агитационный рисунок, краткий текст, фотографии.
• Плакаты обычно используют при оформлении
выставочных стендов, торговых и демонстрационных
залов, интерьеров служебных помещений, и т.д.,
развешивают на специальных рекламных тумбах или
щитах.
• Особенностью плакатов является лаконичный текст.
Рисунок, фотография или комбинированный сюжет
большого формата сопровождается крупным
рекламным заголовком – слоганом, который образно и
в сжатой форме доносит до потенциальных
покупателей основную особенность рекламируемого
товара или услуги.
Виды печатной рекламы
Рекламный проспект (брошюра)
• Хорошо иллюстрированное сброшюрованное
коммерческо-пропагандистское издание с достаточно
подробным описанием потребительских свойств
товара или группы товаров.
• Это расширенная рекламная листовка общего
назначения, изготовленная более сложным и дорогим
способом.
• Рекламный проспект часто носит выраженный
юбилейный или престижный характер.
Виды печатной рекламы
Каталог
• Многостраничное сброшюрованное малотиражное
издание, в которое включена вся номенклатура
товаров компании.
• При минимальном количестве текста материал может
излагаться с помощью технических фотографий,
чертежей, таблиц.
• Очень удобны в работе, особенно в тех случаях, если
компания производит большой перечень продукции по
нескольким направлениям.
Виды печатной рекламы
Адветориал
• Синтез научной или популярной статьи с рекламой
товара. В нем затрагивается какая-либо проблема,
которую можно решить с помощью рекламируемого
товара.
• Характерен для новинок товара или нового вида
услуг.
• Преимуществом адветориала является его выделение
из общей массы рекламируемого товара. Читатель
воспринимает его как статью, а воздействует она на
него как реклама.
Виды печатной рекламы
Открытка
• Хорошо иллюстрированное малоформатное издание
поздравительного характера.
• Можно использовать и как красивый и оригинальный
рекламный инструмент.
• С помощью рекламной открытки можно добиться широкой
популярности вашей компании среди широкого круга
людей – постоянных и потенциальных клиентов, а также
партнеров по бизнесу.
Виды печатной рекламы
Календарь
• Этот носитель широко распространенный во всем мире. Они
«живут» в течение года и расположены на видном месте, к ним
обращаются постоянно.
• Наиболее популярная форма выпуска – художественный
календарь, в котором может быть один, шесть или двенадцать
листов и столько же иллюстраций.
• Календари могут быть настенными, настольными и карманными.
В фирменных настенных календарях, деловых дневниках и
записных книжках специальные рекламные полосы отведены для
размещения информации о предлагаемых товарах и услугах. В
оформлении обложек и календарных полос этих изданий широко
используют фирменную символику компании-заказчика.
Виды наружной рекламы
Билборд
• Рекламный отдельно стоящий щит,
представляющий собой раму, обитую
листами стали или фанеры, имеющий
стандартные размеры 6Х3 м или
12Х3 м, устанавливаемый вдоль
оживленных трасс, магистралей, улиц.
• Бывает односторонним или
двусторонним.
Виды наружной рекламы
Призматрон (призмавижн)
• Разновидность рекламного щита,
на плоскости которого располагаются
три изображения, выполненные
способом полноцветной печати
на самоклеющейся пленке, поочередно
сменяющие друг друга.
• Это один из примеров динамической
рекламы.
Виды наружной рекламы
Хард-постер
• Полноцветная рекламная конструкция,
небольших размеров, устанавливаемая
в витринах, непосредственно
в торговых центрах и т.д.
• Состоит из отпечатанного с высоким
разрешением плаката, наклеенного
на жесткое основание из плотного
пластика или картона, имеющего
поддержку с тыльной стороны, ножку.
Виды наружной рекламы
Панель-кронштейн
• Чаще всего двухсторонняя объемная
металлическая конструкция,
с поверхностью из светопроницаемого
материала, где по центру
устанавливаются люминесцентные,
неоновые, а также светодиодные
источники освещения.
• Размещается перпендикулярно
дорогам.
Виды наружной рекламы
Лайт бокс
• Яркие световые короба, установленные
на опорах освещения, могут быть, как
прямоугольной, так и фигурной
конструкции, разных размеров, одно- или
двухсторонними.
• Главная задача лайт бокса — привлечение
внимания покупателей.
• Помимо всего прочего, световые короба
также часто применяются не только в
качестве носителя рекламных материалов,
но и в качестве декоративного элемента,
предназначенного для обустройства
интерьеров
Текст и размер макета
Размер знака, букв и символов должен быть сопоставим
с расстоянием, с которого его воспринимают.
• Оптимальный размер рассчитывается по формуле:
H (мм) = 2,5 х S (м)
H – высота букв и знаков,
S – расстояние от них до наблюдателя.
Рубленый шрифт – наружная реклама
Шрифт с засечками – листовки, флаеры и т.д.
10 правил наружной рекламы
1. Лаконичность
• Информация должна быть
настолько лаконична, что ее
можно будет запомнить за 0,5
секунды
• постарайтесь за 5 секунд вслух
прочесть всю информацию,
которую содержит носитель. Если
получилось уложиться – значит
все хорошо
10 правил наружной рекламы
2. Краткость
• Основное послание, которое
содержит ваша наружная реклама,
не должно превышать 3-4 слова.
• Чем скупее вы будете на слова, тем
сильнее основное текстовое
сообщение, а значит и эффективнее
наружная реклама.
10 правил наружной рекламы
3. Визуальность
• Макет должен содержать не
больше 1-2 изображений
• Без соблюдения этого правила
образуется ненужная пестрота,
которая никаким образом не
способствует улучшению качества
вашей рекламы.
• Наружная реклама, не
отвечающая этому требованию,
просто затеряется на фоне
городского пейзажа.
10 правил наружной рекламы
4. Минимум контактов
• Макет должен содержать только
один вид контактной информации
• Адресный блок в наружной
рекламе должен быть
минимальным.
10 правил наружной рекламы
5. Никаких текстов-объяснений
• Всем понятно желание рассказать
как можно больше о чудесной
компании и ее услугах. Но
детально перечитать всю
информацию все равно ни у кого
не получится.
• Как результат наружная реклама
оказывается загромождена
лишним и сконцентрироваться на
главном будет сложнее.
10 правил наружной рекламы
6. Контрастность
• Контрастность по масштабу
(крупные буквы не пересекаются с
крупным изображением)
• Цветовая контрастность.
• Не стоит гнаться за изысканными
шрифтами, всегда помните, какую
цель вы преследуете: сообщить
информацию.
10 правил наружной рекламы
7. Распечатка
• Всегда нужно понимать, как
билборд будет выглядеть на улице.
• Простой прием: распечатайте
дизайн-макет на половинке А4 и
взгляните на него на расстоянии
вытянутой руки. Если с такой
дистанции информация
считывается комфортно, то в
100%-ном размере билборд будет
выглядеть хорошо.
10 правил наружной рекламы
8. Время года
• На месяцы снежной погоды желательно
цветная и насыщенная наружная реклама.
• Летом же, наоборот, лучше воздержаться
от зеленых тонов, чтобы билборд не
потерялся на фоне кроны деревьев.
10 правил наружной рекламы
9. Привязка к местности
• Чтобы быть уверенным, что
постер не потеряется на
городском фоне, не лишним
будет сделать фотомонтаж
дизайн-макета билборда на
местности.
• Естественно, при большом
количестве размещений это не
всегда остается возможным.
10 правил наружной рекламы
10. Понятная идея
• Совершенно очевидно, что концепция
билборда должна быть одна и не
должна идти в разрез с общей
рекламной кампанией.
• Так вы добьетесь максимально охвата
и попадания в сердца и умы
потенциальных клиентов.
10 правил наружной рекламы
Важно отметить, что Федеральный Закон «О рекламе» не
регламентирует размер, вид или цвет шрифтов в рекламных плакатах
и макетах рекламораспространителя.
Из этого утверждения следует вывод, что недобросовестные
компании могут спокойно печатать любые плакаты, писать на них
скидку в 100%, а про то, что скидка дается лишь один день в году в
промежутке между 2:00 и 2:01 часами ночи, можно писать совсем
мелким шрифтом, вводя покупателей в заблуждение, но при этом
никак не нарушая закон.
Типографика в печатной рекламе
Типографика – это творческое преображение
печатного текста в элемент графического
оформления.
Она обходится без использования иллюстраций и
изобразительной графики, но с помощью
моделирования и монтажа текста создает
художественные образы.
Именно поэтому типографика является
неотъемлемой частью дизайна и
оформительского искусства.
Игра с буквами — один из самых эффектных
приемов копирайтеров и арт-директоров по
всему миру.
Типографика в печатной рекламе
Буквы из объектов
Объекты из букв
Типографика в печатной рекламе
Буквы из материалов
Буквы как часть картинки
Типографика в печатной рекламе
Буквы от руки
Буквы ручной работы
Типографика в печатной рекламе
Старая школа
Объемные буквы
Типографика в печатной рекламе
Много букв
Игра
Типографика и цвет
• Благодаря натуральным красителям, черный
и красный стали основными цветами шрифта.
• Цвет помогает подчеркнуть ту или иную часть
композиции.
• Важен формат издания
• Символика цвета
• Цвет в оформлении печатных изданий не
должен превращаться в самоцель. Он должен
быть средством раскрытия основной идеи
произведения.
Типографика и цвет
Наилучшая контрастность (в порядке убывания):
Результаты,
полученные
в Англии
Результаты,
полученные
в США
Цвет
объекта
Цвет фона
Цвет
объекта
Цвет фона
Черный
Желтый
Зеленый
Черный
Зеленый
Белый
Черный
Желтый
Красный
Белый
Красный
Белый
Синий
Белый
Синий
Белый
Белый
Синий
Черный
Белый
Черный
Белый
Белый
Синий
Типографика в упаковке
• Задача дизайна упаковки не продавать товар, а
представлять его на полке в наиболее выгодном
свете, вернее, коммуницировать обещание,
заложенное в позиционировании бренда или
конкретного продукта.
• Никакая упаковка не сможет продать продукт
неподобающего качества покупателю более
одного раза.
• Шрифт по стилю должен соответствовать дизайну
упаковки.
• Шрифт может восприниматься как
орнаментальная композиция
• Эффект фактуры поверхности
• Иерархия
• Устоявшаяся эмоциональная связь с рядом
шрифтов
Заблуждения о типографике в упаковке
• на упаковке не должно быть больше трех шрифтов.
• много элементов — отвлекает,
• черный цвет — мрачно,
• белый — скучно,
• синий цвет — а) продает, б) не пищевой,
• красный — а) возбуждает, б) вызывает аппетит,
• зеленый — успокаивает,
• сочетание черного с желтым — вызывает чувство тревожности,
• название должно быть набрано заглавными буквами,
• наклонные шрифты — плохо читаются,
• рукописные — не читаются,
• текст, не выровненный по обоим полям, выглядит неопрятно,
• переносы — раздражают,
• текст — в любом случае никто не читает,
• вес на лицевой стороне — лишняя для потребителя информация.
Примеры
Примеры
Примеры
Примеры
Примеры
Примеры
Примеры

48. Спасибо за внимание

Автор: Черникович Илья | [email protected]

winegood.bitballoon.com

Жб ступени по мет. Очень хорошие чертежи, теперь есть хорошая рыба Вопрос 1 Как выполнить крепление уголка или ЗД1 в узле 1 к ОБ1 Узел 3, косоуры КС 3 и КС 2 прижаты спинками друг к другуСхема армирования монолитной лестницы из бетона. Лестница является достаточно сложной конструкцией, но помимо того, что она должна привнести в интерьер респектабельный, роскошный стиль, лестница должна отвечать прочностным характеристикам и быть надежной. Поворотная лестница из бетона. Армирование монолитной лестницы из бетона. Фото. На сегодняшний день быстро и стремительно растет популярность лестничных конструкций, но и, тем не менее, им пока не удалось вытеснить монолитные лестницы. Благодаря их надежности, монолитные лестницы всегда будут актуальны. За счет грамотного армирования лестниц обеспечивается их прочность, процесс армирования считается самым важным этапом, который гарантирует максимальный уровень износостойкости. Монолитная лестница из бетона. Преимущества монолитных лестниц. Применение монолитных конструкций, происходит за счет явных преимуществ, которыми они обладают. Достоинства лестниц из монолитного бетона Прочность и долговечность Безопасность использования Пожаробезопасность Доступна стоимость Экологичность. К несомненным преимуществам можно отнести тот факт, что монолитные лестницы не требуют постоянного ухода и обслуживания, на протяжении долгого периода времени. Благодаря простоте установки и явным преимуществом, в сравнении с аналоговыми лестничными конструкциями, монолитные лестницы применяются для обустройства помещений жилых зданий и ландшафтных территорий. Монолитная лестница в ландшафтном дизайне. Исходя из назначения лестницы, места установки последующего использования и уровня нагрузки, проходимости, необходимо правильно подобрать используемую марку бетона Внутри помещения пористый, легкий бетон. Монолитная лестница внутри помещения. Наружные лестницы тяжелый, конструктивный материал. Наружная монолитная лестница. Несмотря на стереотипное мнение, монолитные конструкции позволяют воплотить в реальность самые смелые и реальные идеи от самых простых, до сложных конфигураций. Схема армирования. Выбирая схему и вид армирования лестничных конструкций, стоит обратить внимание на стрежневую арматуру, которая идеально подходит для армирования монолитных лестниц. Но стержневая арматура применяется только для выполнения несложных по форме конструкций. Альбом узлов в формате DWG В состав входят радиостойка Карниз. Здесь представлены в чертежах все конструктивные узлы зданий узлы лестниц, стен, стропила. Узлы, вычерченные в автокаде. За счет грамотного армирования лестниц обеспечивается их прочность. Дана классификация лестниц, приводятся основные требования к ним и их. Предложенные типы узлов могут быть использованы в качестве исходных. Поэтому, если вы не знаете, как начертить лестницу в Автокаде, то просто. Узлы навесных фасадов различных типов. Узел крепления спайдеров. Если же вы забыли свой пароль на форуме, то воспользуйтесь данной ссылкой. Схема армирования лестничного марша. Для того, чтобы выполнить армирование самостоятельно, стоит прислушаться к советам специалистов, при условии отсутствия знаний и опыта. Армирование одномаршевой лестницы. Схема армирования простой одномаршевой лестницы достаточно проста, так как выполняется без монолитной площадки или забежных ступеней. Армирование одномаршевой лестницы. Чертежы в формате AutoCAD, строительство. Справочноинформационная система по строительным материалам. Крыши, стены, фасады, окна,. Лестницы 1. 405. 37. 34. 2КМ1 middot Металлические ограждения лестниц общественных зданий 1. 256. 22 middot Лестницы для канализационных колодцев. Создание винтовой лестницы с заданной шириной проступи на заданном. Армирование производится только в нижней части плиты, в местах скопления усилий растяжения. Для увеличения жесткости и прочности используется специальная армирующая сетка 1. Армирующая сетка 1. Армирование двухмаршевой лестницы. В сравнении с одномаршевой лестнице, армирование двухмаршевой конструкции значительно сложнее. Это связано с тем, что возникают большие растягивающие усилия в верхних частях монолитной лестницы, обусловленные собственным и полезным весом конструкции. За счет этого двухмаршевые монолитные конструкции рекомендуется армировать, как сверху, так и снизу. Армирование двухмаршевой лестницы. Для лестниц с большой проходимостью, арматура верхней части лестницы должна быть продолжена в самой лестнице. Верхняя схема армирования выбирается в точности по аналогии с нижней часть монолитной конструкции. Двухмаршевые лестницы должны быть надежно установлены к толстой и прочной стене, выполненной из бетона, блоков или кирпича. Если монолитная лестница планируется с забежными ступенями, схема армирования достаточно усложняется, для расчета которых можно воспользоваться специальными компьютерными программами. Монтаж опалубки лестницы с забежными ступенями. Для большей прочности и надежности арматурного каркаса, непосредственно сами пруты необходимо скрепить, для этого используют Вязку Вязка арматуры. Сварку. При отсутствии возможности воспользоваться сварочным аппаратом арматуру можно попросту связать отожженной проволокой. В последнее время стало легко и просто для связки армирующих элементов использовать стандартные пластиковые хомуты. Вязка с помощью пластиковых хомутов. Инструкция. Непосредственно перед началом процесс армирования, необходимо подготовить материалы, которые предусмотрены обязательной технологией Чертежи будущей постройки, выполненные по ГОСТ с указанием необходимых размеров. Чертеж монолитной лестницы. Строительная арматура, выбранная по расчету нагрузок. Пластиковые хомуты. Фиксаторы. Сетка армирующая. Шуруповерт. Сварочный аппарат. Крючок для шуруповерта. Исходя из чертежей и проведенных расчетов, рекомендуется составить схематичный план работ, который в последствие значительно облегчит процесс, в котором указать расстояние между арматурой, и учесть индивидуальные нюансы задуманной конструкции. Схематический план монтажа монолитной лестницы. В точности повторяя схему уложить стержни арматуры, таким образом, чтобы была одинаковая сетка с ячейками. Закрепить хомутами и фиксаторами стержни арматуры, для того чтобы избежать смещения. Чертежи. Все работы по армированию монолитных лестничных конструкций, необходимо проводить в соответствии с чертежами и строительной документаций, обеспечивающей качество и надежность. Чертеж армирования лестничных маршей включает в себя Ступени, выбирая размер от 8. Ступенька должна соответствовать ширине шага 1. Расчет шага ступени. Высоту лестницы, учитывая мощность верхнего блока перекрытия. Угол наклона выбирается не более 4. Углы наклона лестничных маршей. Монолитная лестница должна быть по ширине не менее 1. Рекомендуемая ширина лестничных маршей. Разработанный чертеж должен включать в себя габариты ограждений и специальных дополнительных деталей. Габариты ограждения лестницы. В случае, если вес лестницы превышает 2 тонны, необходимо выполнить заливку основания, используя железобетонные блоки и фундамент. При расчете чертежа, необходимо продумать и учесть вид отделки, так как, к примеру, мрамор может в значительной степени увеличить итоговый вес конструкции. Лестница из мрамора. Армирование лестничных маршей. Советы и рекомендации. Армирование лестничных маршей требует внимательности и кропотливости и некоторых знаний, отсутствие которых можно заменить изучением пошаговых инструкции и рекомендаций специалистов. Для новичков строителей оптимальным вариантом считается использование армированной сетки, со стандартным размером ячейки 1. Для того чтобы выполнить прочную и надежную лестничную конструкцию самостоятельно, необходимо уделить особое внимание выбору диаметра арматуры. Диаметры арматуры. Для стандартных, небольших монолитных лестниц подходят. Чертеж можно выполнить в специализированной конструкторской программе Auto. Cad, которая позволяет создавать и хранить картинки в форматах 2d и 3d, что значительно упростит процесс подготовки и непосредственно строительства монолитной лестницы. Монолитная лестница в программе Autocad. Специалисты и строители представители компаний застройщиков, уже более 3х десятилетий используют такую программу, которая полотно вошла в строительную жизнь. Преимущество использования такой программы в том, что ее простота позволяет самостоятельно выполнить армирование на чертеже dwg, по технологии Auto. Cad. Исключения составляют только винтовые конструкции, для которых понадобится опыт и профильные знания. Программа позволяет не только просчитать армировочную сетку, но и выполнить автоматический расчет веса лестницы и просчет размеров основных конструкционных узлов. Предварительно в программе Auto. Cad, можно применить любой желаемые вид отделки, к примеру, натуральный камень, дерево или облицовочную плитку. Современные технологии, позволяют на 3. Бетонирование на лестничной площадке. Все этажи соединяются между собой монолитными железобетонными лестничными конструкциями, которые можно выполнить самостоятельно. Относительно несложная технология потребует только четкого следования инструкции и наличия элементарных знаний в строительстве. Лестничная площадка.

Модернистский стиль дизайна в полиграфии. Грандж в музыке и стиле одежды

Основа классического стиля это лаконичность, чёткость и стройность.. Используются по большей части типологические черты образа. Классика это строгие рамки из золота и серебра, богатые декоративные элементы. Колористика в рамках классического стиля предполагает использование насыщенных оттенков и контрастных сочетаний: густо-коричневый, малиновый.

Классический стиль следует лучшим традициям античной архитектуры и итальянского Высокого Возрождения. Классический стиль в графическом дизайне как правило выбирают государственные структуры, крупные банки и некоторые художественные учреждения.

Классический стиль

Простота и лаконичность это основа минимализма. Этот стиль зародился в искусстве в 1960-х годах в Америке и был на тот момент противопоставлен экспрессионизму. Минимализм это освобождение композиции от всех незначительных, второстепенных деталей и акцент на самом главном.

Освобождаемое при этом пространство работает как линза высвечивая всё самое важное. Колористика минимализма скупа как впрочем и образы. Чаще всего используют 2-3 цвета.

Поп-арт (сокращение от popular art —
популярное искусство) — направление в изобразительном искусстве возникшее в 1950-1960 годах. Основоположник этого графического стиля Энди Уорхол заставил нас запомнить наиболее яркие образы поп-арта: Эрнесто Че Гевара, Мерилин Монро. Характерные черты поп-арта это:

• яркие цвета
• выразительные, мягкие силуэты
• неожиданные и динамичные композиционные решения
• используется техника коллажа и осознанная китчевость
• неотъемлемая черта поп-арта это использование ярких образов звёзд политики, шоу-бизнеса и кино.

Поп-арт ориентирован на молодёжь отсюда берётся его несерьёзность и пропагандируемое потребительское отношение.

Винтаж это направление которое было популярно в 50-х годах 20-го века. Само слова «Винтаж» подразумевает под собой определённый предмет, типичную вещь своего времени, несущую особые стилевые тенденции. Винтаж добавляет атмосферу ностальгии и заставляет нас обратиться к прошлому. Типичный приём данного стиля это «состаривание» фотографий и образов.

Что касается колористики то это либо серые монохромные композиции, либо мягкие разбелённые цвета словно выцветшие со временем. Часто используются специфические ретро-шрифты. Винтажный графический стиль несёт в себе ценность прошлого через настоящее.

Использование текста как основного элемента в композиции — вот отличительные черты типографики как стиля в графическом дизайне. Использование шрифтовых гарнитур для создания форм и образов усиливает смысловую нагрузку и глубину визуального сообщения.

На данный момент это один из самых действенных инструментов воздействия в рекламе. Верстая буклет, плакат или вывеску мы работаем с различными гарнитурами и шрифтами, и то как мы это делаем имеет первостепенное значение. Размещая текстовую информацию как основной элемент нам приходится пристальнее посмотреть на целесообразность использования тех или иных гарнитур и особенности восприятия шрифтов.

(от фр. empire
style — «имперский стиль») Ампир возник во Франции во второй половине XIII века, завершая своим началом последний этап классицизма. Этот имперский стиль характеризуется величием, мощностью, монументальностью.

Ампир это богатое декорирование с содержанием элементов военной символики. Художественные формы заимствованы прежде всего у культуры древнего Рима, Греции и Египта. Ампир был призван чтобы подчёркивать идею могущества власти и государства, наличие сильной армии. Отсюда и соответствующий декор — это лавровые венки, щиты, доспехи, орлы и т.д. Этот графический стиль чаще всего используется производителями алкогольной продукции подчёркивая мужественность и солидность марки.

Модерн или арт-нуво (от фр. moderne
— современный), ар-нуво
(фр. art nouveau
, «новое искусство»), художественное направление в искусстве, которое получило широкое распространение в конце XIX, начале XX века. Основные отличительные особенности это уход от прямых линий и углов, в пользу более естественных форм.

Противопоставляется классике и ампиру. Художественные особенности стиля это асимметрия, нестандартность пропорций, растительный орнамент. Колористика модерна это сдержанные пастельные тона. Часто используется для привлечения женской аудитории.

Ар-деко (арт-деко) (фр. art déco
— «декоративное искусство»). Течение в изобразительном искусстве первой половины XX века, зародившееся во Франции в 1920-х годах. Ар-деко это след в архитектуре, живописи, моде. Эклектичный стиль сочетающий в себе модерн и неоклассицизм. Произошёл от авангардизма.

Отличительные черты стиля это смелые геометрические формы, строгая закономерность, щедрые орнаменты и этнические геометрические узоры, богатство цветов. Стилю свойственна экзотичность выражаемая при помощи элементов культуры разных стран и народов.

(англ. Grunge – грязь, мерзость) – стиль возникший в музыке в середине 1980-х годов как поджанр альтернативного рока. Этот стиль быстро перекинулся из музыки во все остальные сферы творческой деятельности. Гранж перерос в новую молодёжную субкультуру, став противоположностью гламуру и «глянцевости».

Сейчас мы можем наблюдать гранж в дизайне одежды, в веб дизайне, графическом дизайне и т.д. Гранж характеризуется нарочитой небрежностью и отказом от театральности. Основные отличительные черты стиля гранжэто небрежные мазки, грязь, кляксы, потёртости, помятости, грубые обшарпанные фактуры и прочая неряшливость. Цветовая гамма приглушённая, спокойная: чёрный, коричневый, бежевый и серый цвета.

Швейцарский международный стиль (1945-1985) назван так по месту его зарождения. Это одно из главных направлений модернистского течения периода второй половины ХIХ века. Основой визуальной коммуникации швейцарского стиля послужили простые геометрические и абстрактные формы. Дизайн становиться научно обоснованным, с чёткой структурой и порядком.

Благодаря использованию модульной сетки структура дизайна легко усваивается и считывается потребителями, что делает этот стиль популярным и сейчас. Отличительные черты — это отказ от национальных особенностей и декора, что и делает этот стиль интернациональным.

Психоделик (psyche — душа, delicious — расширять). Название возникло от психоделических наркотиков популярных в то время среди молодёжи (1960-1975гг). Этот стиль старательно пытается передать нам настроение и ощущения после употребления наркотических средств.

Отсюда яркие, кричащие цвета, неразборчивость и хаос в дизайн-макетах. Плавные линии заимствованы у арт-нуво, но добавлены контрастные формы и цвета, неразборчивые и кривые шрифты. Психоделический дизайн чаще не притягивает, а отталкивает.

Китч.

Американский китч или «искусство 50-х» как его ещё называют был популярен в соединённых штатах в 1940-1960гг. Для американского китча характерна чрезмерная эмоциональность, как правило это вульгарность, сентиментальность, претенциозность. С немецкого языка китч переводится как «дурной тон».

Произведения в стиле китч выполнены на высоком профессиональном уровне иногда чересчур драматичны и экспрессивны, но не несут в себе истинной культурной ценности подобно настоящим произведениям искусства. Шрифты этого стиля незамысловаты, иногда рукописны, они акцентируют наше внимание на захватывающем сюжете и эмоциональных персонажах.

Цифровой стиль (Digital).

Цифровой стиль (1985 — настоящее время). Компьютер позволяет современным дизайнерам гораздо больше, чем когда-либо ещё. В современном дизайне мы можем увидеть графику из вебдизайна (web 2.0) и компьютерных игр, несуществующие 3D формы и перспективы.

Цифровой стиль сложно классифицировать по каким бы то ни было критериям, основная особенность это использование компьютера как основного инструмента, без которого создание композиции стало бы невозможным, либо труднодоступным.
Викторианский стиль.

Викторианский стиль (Victorian age) зародился в Англии в 1840-1900гг на фоне бурного промышленного роста тех лет. Правление королевы Виктории оказало сильное прямое влияние на изобразительное искусство той эпохи. Главенствующими оказались такие мотивы как: ностальгия, романтизм, сентиментальность и детализированная красота.

Для викторианского стиля свойственна насыщенность деталями и утончённость. Объекты размещённые на плакатах викторианской эпохи имеют овальные либо искривлённые формы, шрифты с засечками, правильное симметричное расположение на холсте, обрамления. Высокая информационная насыщенность дизайн-макетов является визитной карточкой той эпохи.

Хипстер (Hypster style).

Хипстеры (инди-киды) появились в 40-х годах ХХ-го века Соединённых штатах Америки. Понятие возникло от английского выражения «tobehip» — «быть в теме». Отсюда возникло родственное «хиппи». На данный момент это актуальная молодёжная субкультура, которую объединяет одежда, аксессуары, потребительский образ жизни, желание быть в тренде.

Стилю свойственны тренды графического дизайна. Как однотонные контрастные иллюстрации с отсылкой в винтажный стиль, так и яркие, контрастные аляпистые цветовые сочетания. Подобная цветовая контрастность перекладывается и на шрифтовую составляющую этого направления.

В одном знаке в «стиле хипстер» могут использоваться от 3 до 5 различных гарнитур, от рукописных до акцидентных. Активно используются фотографии, как правило они служат «подложкой» для оригинальных шрифтовых решений. Логотипы в стиле «хипстер» однотонны и насыщенны ленточками, линиями, крестиками и прочими несложными элементами.

Инфографика представляет информацию с помощью графики. Этот способ донесения информации зародился во второй половине XX века, но стал особеннно популярен в последние годы из-за чего я решил выделить его в этой статье.

Инфографику возможно пока нельзя выделить в отдельный стиль, но не узнать её трудно. Это всегда графики, цифры и сухие факты. Инфографика способна доносить максимальное количество информации в минимальные сроки, что делает её крайне эффективной.
Обсуждение: 11 комментариев

Здравствуйте меня зовут Роман, я в данное время занимаюсь разработкой методических стендов по использованию стилей в графическом дизайне, и у меня всего один вапрос по данной статье, почему именно эти стили а не все остальные используются в графическом дизайне, если вы мне ответите буду очень рад и премного благодарен, можно писать на почту [email protected]

Здравствуйте Роман!
Графический дизайн лишь инструмент, с помощью которого мы можем наладить связь с потребителем. К примеру в середине ХХ века, когда народ отдыхал от войны и восстанавливал свою экономику, к нам пришёл так называемый «Хороший дизайн». В эпоху «Хорошего дизайна» на плакатах и обложках можно было видеть спокойные и уравновешенные цветовые сочетания, чистоту и порядок воплощённые в образах скромных домохозяек.
У каждого стиля есть своё предназначение, он всегда несёт в себе какой-нибудь подтекст, а какой именно зависит от положения вещей и ценностей в обществе. Кроме того использование того или иного стиля иногда связано с целевой аудиторией. К примеру, если нам нужно внимание молодёжи то мы берём гранж и т.д.

благодарю за ответ и внимание которое вы мне уделили, но ведь стилей великое множество, множество стилей появились до определения графический дизайн, и все их представить будет очень трудоемко, и наверно даже не возможно т.к. многие из них не имеют конкретных каннонов по визуальному использованию, а только лишь умо-настроенческие духовные методы, просто суть вапроса в том — по каким критериям были избраны именно эти стили для данной статьи. Просто это мой дипломный проект) и я ищу ответ на этот вапрос по всем возможным каналам.
Заранее спосибо.

спосибо большое, этого ответа я ждал!

Здравствуйте, Александр. Ну во-первых благодарю за описание, действительно помогло разложить по полочкам. Не могли бы вы порекомендовать по-настоящему хорошую литературу, касающуюся данных стилей.

Новые тренды в графическом дизайне появляются достаточно редко. Как одна тенденция сменяет другую, становится видно лишь по прошествии времени, да и то не всегда. Какие-то идеи и паттерны зарождаются внутри больших цифровых сообществ, таких, как Drebbble или Behance, но лишь немногие специалисты смогут точно предсказать, какой именно тренд наиболее сильно повлияет на культуру, моду и на весь графический дизайн в целом.

Тенденции в графическом дизайне не бывают краткосрочными и никогда не исчезают без следа. Они проникают в нашу жизнь постепенно, медленно набирая популярность. И также медленно отходят на второй план, становясь менее востребованными. Все основные тренды, которые будут актуальными в 2016 году, не появились ниоткуда. Эти тенденции доминируют на протяжении нескольких последних лет, немного меняясь, но оставаясь при этом абсолютно узнаваемыми.

Многие графические дизайнеры следят за тем, что происходит в их отрасли и стараются использовать новые подходы в своей работе. Это имеет смысл – анализ трендов позволяет избавиться от штампов и клише. Какие же тренды будут наиболее значимы в 2016 году?

СОВРЕМЕННОЕ РЕТРО

В отличие от обычного ретро, современный ретро-стиль ориентируется на стилистику 70-х и 80-х годов. Это эпоха первых персональных компьютеров, видеоигр, активного освоения космоса и бурного развития цифровых технологий. В качестве примера можно привести работы филлипинского дизайнера Ральфа Цифры – в его творчестве очень четко прослеживается ностальгия по недавнему прошлому. В серии «Ретро-технологии» он собрал множество узнаваемых предметов и устройств, которыми сегодня почти никто не пользуется – это фотопленка, аудиокассеты, дискеты, виниловые проигрыватели, пейджеры и многое другое.

Дизайнеры студии The Welcome Branding Group’s также обратились к ретро стилю, когда им поручили создать ряд плакатов для магазина MusicLab, торгующего виниловыми пластинками. В результате дизайн выглядит так, словно был создан в середине 70-х годов прошлого века.

А вот в оформлении продукции бренда Write Scetch & отчетливо прослеживается графический стиль 80-х.

Дизайнер Элин МакГуайр, работая над оформлением банок для Coca-Cola, вдохновлялась некогда популярной аркадной игрой «Космические захватчики», которая появилась в 1978 году и была невероятно популярной. В результате получился забавный пиксель-арт, заставляющий вспомнить о самых первых компьютерных играх.

MATERIAL DESIGN

Современный графический дизайн и цифровые технологии связаны так тесно, что на дизайнеров оказывают влияние тренды, доминирующие в других отраслях, к примеру, в веб-разработке. Когда Google представил свою концепцию Material Design, вряд ли кто ожидал, что он окажет влияние на весь дизайн. Этот визуальный язык отличается преднамеренным выбором цвета, масштабной типографикой и смелым использованием пустого пространства.

Material Design во многом схож со стилем Flat 2.0, но это совершенно отдельное направление в дизайне. В нем больше реализма, глубины, объема и движения. И хотя Google создал свой визуальный язык для использования в цифровой среде, его принципы можно использовать в самых разных видах дизайна.

ЯРКАЯ ЦВЕТОВАЯ ПАЛИТРА

Такие тренды, как современное ретро и Material Design роднит использование в дизайне ярких и необычных цветовых сочетаний. Следовательно, дизайнеры будут активно использовать яркие цвета в своих проектах. И несмотря на то, что в вебе сейчас доминирует тренд на использование приглушенных тонов, в графическом дизайне все наоборот – в моде цвета броские и насыщенные.

• PANTONE 13-1520 Rose Quartz
  
• PANTONE 15-3919 Serenity
  
• PANTONE 12-0752 Buttercup
  
• PANTONE 16-3905 Lilac Gray
  
• PANTONE 15-1040 Iced Coffee
  
• PANTONE 16-1548 Peach Echo
  
• PANTONE 19-4049 Snorkel Blue
  
• PANTONE 13-4810 Limpet Shell
  
• PANTONE 17-1564 Fiesta
  
• PANTONE 15-0146 Green Flash
  

Очевидно, что есть тренд на использование ярких цветов, таких, как персиковый, желтый, насыщенный синий и ярко-зеленый. Сочетание ярко зеленого и желтого цветов использовали дизайнеры студии In The Pool, которые работали над созданием плаката для международной конференции Paris Climat 2015, посвященной проблеме глобального потепления.

Графическими образами 80-х вдохновлялся дизайнер Трон Бургунди во время работы над плакатом для шоу Walk The Moon. Яркие цвета и геометрические фигуры заставляют вспомнить еще об одном набирающем силу тренде в графическом дизайне.

ГЕОМЕТРИЧЕСКИЕ ФИГУРЫ

Использование геометрических фигур – тренд заметный, хотя очевидна разница в подходах. Сегодня все большее число дизайнеров использует так называемые полигоны, которые используются при создании трехмерных моделей и видеоигр. Еще недавно данный графический прием был бы непонятен зрителю, но теперь все изменилось и иллюстрации, в которых так или иначе используются геометрические фигуры, будут появляться чаще.

ОТРИЦАТЕЛЬНОЕ ПРОСТРАНСТВО

Отрицательное или негативное пространство – неотъемлемая часть любого хорошего дизайна. Использование этого приема позволяет добавить в дизайн глубину или двойной смысл. Чаще всего отрицательное пространство используется при создании логотипа или в брендинге, но ничто не мешает его использовать и в других видах графического дизайна.

Дизайнер Джон Рэндал создал очень интересный логотип для ресторана The Swan & Mallard, где очень удачно сочетаются лебедь, утка и амперсанд, и все это благодаря умелому использованию негативного пространства.

Еще один пример – концертная афиша для мероприятия 123 Years The Best Of British Music. Зритель сначала видит скрипку и лишь потом различает цифры 1, 2 и 3, которые есть в названии события.

ЭМОЦИОНАЛЬНАЯ ТИПОГРАФИКА

Данная тенденция показывает, что типографика может использоваться для создания драматического эффекта. Большие буквы привлекают внимание, а усилить впечатление можно посредством использования ярких цветовых сочетаний, текстур и необычного расположения элементов.

УНИКАЛЬНЫЕ ИЛЛЮСТРАЦИИ

Дизайнеры постепенно отказываются от использования стоковых иллюстраций. Причина – слишком похожие изображения и отсутствие индивидуальности. Ни один дизайнер не хочет, чтобы его работа выглядела как клише, то же самое касается и брендов, которые изо всех сил стремятся выделиться на фоне конкурентов. Использование в дизайне стоковых изображений снижает оригинальность и к тому же возникает риск, что некоторые элементы можно будет увидеть в работах других дизайнеров.

Так что в 2016 году тренд на кастомные иллюстрации будет очень заметен. Их будут использовать в самых разных проектах, начиная от дизайна печатной продукции и заканчивая целевыми страницами сайтов.

ВМЕСТО ЗАКЛЮЧЕНИЯ

Следить за трендами, конечно нужно. Но использовать новые подходы в дизайне только из-за того, что они в моде – не очень хорошая идея. И если уж так сильно хочется попробовать что-то новенькое, лучше убедиться что тот или иной тренд хорошо вписывается в проект и будет правильно понят аудиторией. Все же лучше оставаться прагматичным и использовать только те элементы или цветовые сочетания, которые будут уместно смотреться в дизайне.

Графические произведения

Театр

Книга, театр

Книжная графика и сценографическое оформление это те области творчества, где изобразительное искусство сопрягается с другими видами искусства, где от художника требуется разносторонняя культура. В книжном и театральном оформлении художественный результат возникает при соотнесенности визуального решения с литературной или театральной тканью произведения.

Жизнь, разворачивающаяся на сцене и одухотворенная красотой пения, жеста, декораций, воплощает тот самый мир искусства, с которым только и связывалась ценность бытия. Театр – это мир особенный, где вымысел и реальность суть одно и то же. Главное притяжение мирискусстников заключено в его красоте. В театрально работе они стремились – превратить сцену в «царство красоты».

Все что заключает в себя понятие «театральность», — возвышенность и небудничность, волшебность и отрешенность, правда и вымысел – становиться характерным свойством, в частности и графических произведений.

Обратившись к графике мирискусстники за несколько лет подняли ее культуру. Что бы не делали художники – книгу, журнал, театральную программу, конверт для визитных карточек, плакат — свое предназначение они видели в том, чтобы украсить издание. В графическом творчестве главенствует идея красоты. Оформление книг и журналов начинается с обложки и далее строится на заставках и концовках, буквицах и росчерках заголовков.

Виньетка
– основной элемент оформления.Мотивы
– цветы, ленты, гирлянды, вазы. Мирискуссников часто называли мастерами виньеток или виньетистами.

5.7.5 Издание журнала «Мир искусства»

Первый художественный иллюстрированный журнал. Приступив к изданию журнала, художники начали реализовывать на нем свои взгляды на жизнь, раскрывали свои возможности, отрабатывали графический стиль. В поиске художественного облика журнала участвовали все графики «Мира искусства», строятся профессиональные, дизайнерские принципы оформления. Художники продумывают, на какой бумаге печатать журнал, каким шрифтом, выбирают технику воспроизведения, заказывают печать в разных типографиях и следят за качеством производства.

Редактировал журнал С.Дягилев. Субсидировали меценаты С.Мамонтов и М Тенищева, однако частные субсидии закончились уже через год и еще четыре года журнал существовал на казенный счет, с наступлением финансового кризиса в стране журнал прекратил свое издание выпуском №12 за 1904 год.

Разрабатывая свой графический стиль они исходят из двухмерности печатного листа, согласовывают характер графики и шрифтового набора.

Графика обрела свой условный язык, ее отличают отсутствие иллюзорности, стилизованный рисунок, игра черного и белого, линии и пятна.

«Мир искусства» объединили первое поколение художников, которые не ограничивали свою профессиональную деятельность проблемами национального искусства, но соотносили и соизмеряли свое творчество со всем тем, что в этом время происходило в искусстве других стран.

В журнале предполагалось отражать все новое, значительное что появлялось в искусстве, как в отечественном, так и в зарубежном. «Мир искусства» знакомит читателя с абрамцевсмими и талашкинскими мастерскими, с искусством западного модерна (первыми печатают работы Обри Бердсли), так же идет пропаганда российского искусства, выпускаются журналы, посвященные творчеству К.А.Сомова, А.П.Остроумовой, В.А.Серова, М.А.Врубеля.

Для талантливых личностей, образовавших это творческое содружество, действительностью была не окружающая, а внутренняя жизнь полная мечтаний и красоты. Они обратились к давно минувшим временам – XVIII «галантный век», 30 года XIX века. Постепенно в живописи и графике мирискусников начинают преобладать темы и мотивы, взятые из прошлого. Ретроперспективность – их отличительная черта. Произведения мирискусников легко узнать по изощренной стилизации, за основу они взяли: время Петра I и Людовика XIV, русский портрет XVIII века и немецкая гравюра, книжная графика пушкинского времени и т.д.

Творчество мирискусников развивается параллельно с самым серьезным изучением русской культуры XVIII – начала XIX века. Бенуа ведет систематическую работу по сбору сведений о художниках того времени. Дягилев осуществляет работу по изучению творчества Левицкого, итогом которой являлась выставка «Мира искусства», посвященная портретной живописи 1905 году, где экспонировалась более 2000 работ русских и западноевропейских художников, скульпторов.

60 выпусков журнала и 5 выставок – результаты насыщенной деятельности «Мир искусства», поставившей его в центр всей художественной жизни России. За этот период была полностью выражена эстетическая программа этого объединения, определилась творческая индивидуальность всех его участников (как правило, это были уже профессиональные художники, сложившиеся личности).

Завершающим этапом в их деятельности было оформление с триумфом прошедших в Париже «русских сезонов», где они оформляли все оперные и балетные постановки.

Культурная роль, сыгранная «Мир искусства», оказалась значительней, чем вклад, оставленный индивидуальным творчеством его членов. Коллективные акции «Мира искусства» всегда повышали тонус всей художественной жизни. Художественный стиль, выработанный ими, получил продолжение и развитие в области графики – в работах так называемого «второго поколения» «Мира искусства». Все художники к нему принадлежавшие посвятили себя графике, утвердив ее профессиональный статус.

Если вы подумываете заказать фирменный стиль или создание логотипа для своего бренда, или вас интересует разработка дизайна упаковки вашей продукции, и вы неравнодушны к стилю ретро — добро пожаловать в нашу машину времени, и пусть история творит вдохновение!

Современный графический дизайн часто обращается к ушедшим эпохам и к истории стиля и дизайна. Вдохновение можно жадно черпать в эстетике и культуре прошлого, но чем просто копировать и подражать минувшим дням, в своем дизайне лучше историю переосмыслять и обновлять. Смотрите в прошлое, но оглядывайтесь на настоящее.

Берите ручку и бумагу – мы собираемся окунуться в прошлое. Давайте взглянем на 150-летнюю историю графического дизайна, начиная с 1850-го года и заканчивая 2000, и посмотрим, чем можно вдохновиться при разработке фирменного стиля.

01. Викторианский стиль (1850-1900)

Графический дизайн викторианской эпохи крепится на типографике и принципе «чем больше, тем лучше». Эпоха, названная в честь правления королевы Виктории, которой предшествовала промышленная революция, стала свидетелем радикальных сдвигов в производстве, социальных и культурных изменений.

Новые технологии сделали печать и бумагу более доступными, и предприниматели стали использовать графический дизайн для коммерческого развития своего бизнеса. Типографии разрабатывали все новые и новые декоративные шрифты, леттеринг , рисуя изобретательные плакаты, рекламные объявления, оформляя страницы журналов и любые другие печатные материалы сложной, симметричной и узорчатой эстетикой.

Заказать фирменный стиль в Викторианской манере:

Изрисуйте страницу – каждый ее сантиметр, — но сохраняйте симметрию
Экспериментируйте с леттерингом и сложными тиснениями
Добавьте тени, очертания и любые искусные украшательства
Совместите текст и изображение в одно произведение искусства

Графический дизайн викторианской эпохи – хороший выбор для кафе-баров, в интерьере которых присутствуют различные уникальные и изобретательные детали, узоры, орнаменты. Особенно удачно сочетается этот стиль с названиями, в которых есть слово «Виктория», как на логотипе «Victoria Brown» – симметричная верстка, характерная типографика, витиеватые формы и корона, венчающая композицию.

02. Движение искусств и ремесел (1870-1910)

Если вы думаете, что викторианский дизайн – самый узорчатый из всех, то вы глубоко заблуждаетесь. Движение искусства и ремесел стало реакцией против производства ширпотреба и низкокачественных товаров Промышленной революции. Во главе с Уильямом Моррисом защитники ратовали за возвращение к ручному дизайну и провозглашали радость в труде. Они использовали традиционные модели производства, обращались к природным материалам и вдохновлялись идеями прошлого.

Создание логотипа в стиле Движения искусств и ремесел:

Используйте натуральную, природную цветовую палитру
Создавайте плотные, взаимоперетекающие композиции, цветочные и с изогнутыми формами
Изображайте цветочные и растительные темы натурально
Используйте типографику средневекового стиля

Представленная айдентика бренда выполнена не в такой плотной верстке, но вдохновлена изображением природы такой, какой мы видим ее в жизни, естественность подчеркивается спокойной цветовой гаммой. В результате – эстетическое желание полюбоваться, а потом съесть эти овощи.

03. Ар-Нуво (1880-1910)

Ар-Нуво часто воспринимают как что-то закрученное и кудрявое. На самом деле, этот стиль выражает психологические сдвиги и тревоги, которые имели место на рубеже двадцатого столетия, и чаще всего текучий и извилистый дизайн как раз отражает это состояние потока и изменений. Наступало время открытий, новых технологий, глубокого познания мира. К тому же, в воздухе витала атмосфера эмансипации, в лице освобожденной, современной женщины мужчины стали чувствовать соперника на звание хозяина жизни – теперь не только они могли учиться, работать и даже, представьте себе, кататься на велосипедах.

Создание логотипа в стиле Ар-Нуво:

Подчеркивайте линейные и абстрактные формы, плоский дизайн привнесен японской традицией
Используйте извилистые и плавные линии и формы, которые трансформируются, перемещаются и тают
Дизайн должен выражать изображаемый субъект
Изображайте женские лица

Обложка этой книги древних сказок Японии вдохновлена влиянием японского дизайна, который был популярен в эпоху Ар-Нуво. Буквы «C» и «J» в названии преображены природными узорами; чувство, словно цветы вырастают из нижней части книги; а стрекоза – популярный символ течения – пролетает в правом верхнем углу.

04. Дадаизм (1910-1920)

Стиль Дадаизма или Дада стал реакцией на Первую мировую войну как контрэстетическое движение, которое фокусировалось на антивоенной политике.
Для дадаистов война не имеет никакого смысла, и общество, которое в ней участвует, поставлено под сомнение – а значит, под сомнением и само искусство.

Художники стремились к уничтожению традиционных ценностей в искусстве и замене старого новым. Они утилизировали и превращали в эксперименты старую типографику, творя революцию против «идиотской и тошнотворной концепции старомодных книг», и в результате, дизайн рекламной продукции фонтанировал спонтанным леттерингом и изображениями, которые должны были «удвоить виразительную силу слов».

Создание логотипа в стиле Дадаизма:

Экспериментируйте со шрифтами, версткой и пустым пространством
Нарушайте все правила и следуйте беспорядку
Делайте коллажи из картинок, билетов, газет и любых других печатных материалов
Спекулируйте смыслами и значениями, комбинируя несочетаемые изображения и тексты

05. Авангард (1920-1930)

Период между двумя мировыми войнами ознаменовал эру изобретений и инноваций, а термин Авангард отсылает нас к людям, которые творили в это время. И действительно, авангардные экспериментаторы и новаторы расширили границы дизайна. В Нидерландах художники уходили в абстракцию форм и цветов для выражения новых утопических идей духовной гармонии и порядка. В России художники-конструктивисты сливали искусство с новыми технологиями и политической идеологией для поддержки революции.

Заказать фирменный стиль в манере Авангарда:

Следуйте четким геометрическим линиям и формам
Используйте основные цвета в насыщенных оттенках
Включайте фотомонтаж
Выбирайте большие и жирные шрифты

Обложка этого CD-диска явно отсылает нас к работе русских конструктивистов в своей красно-черно-белой палитре. Ярко выраженные линии очерчивают квадрат, а черно-белые элементы сливаются в фотомонтаже.

06. Ар-Деко (1920-1930)

Из ревущих 20-х до Великой депрессии в США, Ар-Деко был призван повысить производство и потребление. Этот стиль родился во Франции, где предметы роскоши олицетворяли краткосрочное экономическое возрождение. Французские ремесленники использовали экзотические материалы, возрождали традиционные методы и приветствовали классический опыт колониального мира создавать эксклюзивные, штучные товары. Когда Ар-Деко распространился в Америке, дизайнеры приспособили его эстетику для современного городского образа жизни – общества потребления.

Создание логотипа в стиле Ар-Деко:

Придерживайтесь прямых и лучеобразных геометрических линий
Стилизуйте абстрактные линии для плоских 2D изображений, словно замерших на месте
Вдохновляйтесь небоскребами, машинами, транспортом и веком джаза
Создавайте сияющие, блестящие, глянцевые поверхности

07. Интернациональный стиль (1950-1960)

Задумывались ли вы когда-нибудь, откуда растут ноги у Helvetica (шрифты без засечек)? Теперь вы знаете. После потрясений Второй мировой войны интернациональный (или швейцарский) стиль стремился к простоте, минимализму и точности. В 50-х и 60-х годах швейцарские дизайнеры продвинули модернистские идеалы Аванграда еще дальше, экспериментируя с типографикой и фотомонтажом. Они не чувствовали необходимости в самовыражении. Стиль стал воплощением мантры «форма следует за функцией» — дизайнеры создали универсальный, анонимный, объективный графический язык.

Заказать фирменный стиль в манере Интернационального стиля:

Используйте строгую типографику, такую, как шрифты Helvetica
Включайте фотографии вместо иллюстраций и рисунков
Привнесите в свой дизайн больше свободного пространства
Структурируйте ассиметрию

Жирный, легкий для чтения шрифт, много пространства, фотоизображения и очень простая цветовая палитра – концептуальный дизайн в интернациональном стиле.

08. Средневековый модерн (1950-1960)

Тем временем, в середине века Америка наслаждалась хорошей жизнью, насыщенной оптимизмом и процветанием после Второй мировой войны.
Дизайнеры обратились к идеалам европейских модернистов и соединили их с этим оптимистическим чувством и благополучием для создания ярких, красочных и полных жизни работ, которые были обращены к обществу с призывом потреблять, потреблять, потреблять.

Заказать фирменный стиль в манере Средневекового модерна:

Используйте яркие, эмоциональные цвета
Оставьте много пространства
Вставляйте веселые и экспрессивные иллюстрации
Создавайте живые и причудливые композиции

Эти деревянные машинки напоминают о том времени, когда еще не было пластиковых игрушек. Разработка дизайна упаковки нацелена здесь именно на ту эпоху. Средневековый модерн в этом дизайне воплощен яркими, абстрактными иллюстрациями машинок, символизирующих скорость и движение.

09. Психоделика (1960-1970)

Психоделическое движение произросло из-за распространения галлюциногенных наркотиков в 60-х и 7-х годах. Когда послевоенное поколение достигло совершеннолетия в те годы, они подвергли материалистические и консервативные ценности Америки под большое сомнение, в результате чего революционное движение молодежи ознаменовало восстания и время экспериментов. Музыкальные фестивали и концерты, неотъемлемой частью которых были наркотики, — характерные атрибуты социального ландшафта. Графический дизайн визуально выражал это ощущение «выключения из реальности» с помощью насышенных цветов, закрученных линий и форм (что схоже с Ар-Нуво) и едва читабельных шрифтов.

Создание логотипа в стиле Психоделики:

Выбирайте яркие и контрастные цветовые оттенки
Не оставляйте ни единого нетронутого места
Вставляйте лица
Создавайте иллюзию движения из четких извилистых линий

Этот постер – фантастическое произведение искусства, отсылающее нас к психоделическому дизайну и рекламирующее концертный тур рок-группы The Black Keys. На нем нет ни сантиметра, который остался бы нетронутым, масса линий и форм движутся и перетекают друг в друга.

10. Постмодернизм (1970-1980)

Постмодернистский дизайн, что это вообще такое? После того порядка и рациональности, которые царили в дизайне модерна, дизайнеры постмодерна выбрасывали условность и серьезность из окна и работали в смелом, кричащем, чудаковатом дизайне. В конце концов, на дворе стояли 80-е. Традиционная условность игнорировалась, вместо этого создавался выразительный, игривый дизайн, сочетающий элитарную и массовую культуры.

Заказать фирменный стиль в манере Постмодернизма:

Комбинируйте столько ярких цветов, сколько возможно
Играйте, оставьте серьезность, думайте о форме, а не содержании
Фотомонтаж – для фана и эстетики, а не для смысла
Ориентируйте дизайн на поп-аудиторию

Как написал журналист на портале itsnicethat.com, «способность узнать знаменитость по его частям – на самом деле то единственное, что отличает человека от жука-навозника»

11. Гранж (1990-е)

Nirvana, Pearl Jam, Stone Temple Pilots – эпоха гранжа в 90-е подарила нам не мало отличной музыки, а также примеры прекрасного «грязного» дизайна. Как постмодернизм был реакцией на функционализм модернизма, приглушенный гранж стал реакцией на красочность постмодернизма. Это должно было стать более точным и реалистичным изображением реальной жизни с ее грязными пятнами, смазанными изображениями, обрывистыми и грязными текстурами. Один из ассов дизайна в стиле гранж – Дэвид Карсон, экспериментировал с выразительной типографикой, бэкграундами и текстурами.

Заказать фирменный стиль в манере Гранжа:

Используйте приглушенную и тускловатую цветовую палитру
Экспериментируйте с размытыми и искаженными образами
Применяйте грязные текстуры и элементы типа пятен или слез
Добавляйте рукописные элементы и обрывистые шрифты

Ваша очередь

Мода и тренды в графическом дизайне цикличны (как и в веб-дизайне , о чем мы писали вот в этой статье). Оглянитесь в прошлое для содержательного, а не только эстетического вдохновения, и попытайтесь стать новатором, а не просто имитатором. Исторические тенденции в области дизайна лучше всего интерпретируются тогда, когда в их значении и контексте использования есть смысл и актуальность.

Стиль «конструктивизм» в дизайне

Конструктивизм — направление, которое связывают в первую очередь с архитектурой. Однако
такое видение можно назвать однобоким или даже в корне неверным, потому что прежде, чем
стать архитектурным методом, конструктивизм существовал в дизайне и полиграфии. В
графических видах творчества конструктивизм характеризовался применением фотомонтажа вместо
рисованной иллюстрации, предельной геометризацией, подчинением композиции прямоугольным
ритмам. Стабильной была и цветовая гамма: чёрный, красный, белый, серый с добавлением синего
и жёлтого.

Стиль «Классика» в дизайне

Графический дизайн в классическом стиле основан на строгих канонах: четкость,
лаконичность, стройность и логичность. Используются только типологические черты образа.
Классика всегда вне времени и сегодня также популярна, как и несколько десятилетий
назад. В этом стиле исполняются визитки, календари и прочая офисная полиграфия. Элементы
классического стиля: строгие рамки, «лоснящиеся», блестящие градиенты, различные
декоративные элементы. Что касается цветовых решений классического стиля, то, как
правило, это насыщенные и яркие оттенки в сочетании с серебряным или золотым цветом.

Викторианский стиль в дизайне

Главная особенность викторианского стиля — насыщенность деталями. Здесь снова вошло в
обиход понятие «боязнь пустоты», но, в отличие от традиционной трактовки, к примеру, в
искусстве Барокко, оно стало отражением иного, эклектического мышления. Это заметно в
оформлении и жилых интерьеров, и характерных для этого периода рекламных постерах.

Стиль «Авангард» в дизайне

Авангард — это обобщающее название течений в европейском искусстве, возникших на рубеже
XIX и XX веков, выраженное в полемически-боевой форме. Авангард характеризуется
экспериментальным подходом к художественному творчеству, выходящим за рамки классической
эстетики, с использованием оригинальных, новаторских средств выражения, а также
подчёркнутым символизмом художественных образов.

Американский дизайн середины 20-го века

В 40-50-е годы по всей Европе утверждается концепция «хорошего дизайна». В Италии она
получила название «bell design», в Германии — «хорошая форма», на севере Европы —
«скандинавский дизайн». Основной потребностью людей в послевоенные годы стало
налаживание нормальной мирной жизни. Дизайн, отвечающий данному социальному запросу,
должен был быть качественным, «спокойным», экономичным, приятным глазу. Ни вызова, ни
протеста, ни элитарности от вещей общество не хотело.

Стиль «Ампир» в дизайне

Ампир у многих ассоциируется с Петербургом, так как основной темой стиля считается
монархическая и героическая направленность. Этот стиль часто ориентирован на античные
образы Греции, Рима, Египта. Мощь, величие, монументальность характеризуют ампир. В
качестве декора могут использоваться различные военные мотивы: доспехи, лавровые венки,
орлы, часто встречается египетский орнамент. В современной рекламе чаще всего этот стиль
используют производители алкогольной продукции, чтобы подчеркнуть солидность и
мужественность марки. Ампир способен создать эффект царственности, величавости.

Стиль «Модерн» в дизайне

Модерн или арт-нуво — полная противоположность классике и ампиру. Его отличительными
особенностями являются: отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных,
«природных» рисунков, нестандартность пропорций, асимметрия, растительный орнамент. Эта
легкость и романтика обычно выражается в использовании пастельных тонов. Модерн отрицает
каноничность и четкость элементов композиции. Обычно он используется для привлечения
женской аудитории.

Стиль «Ар-деко» в дизайне

Ар-деко (арт-деко) произошел из авангардизма. Основные черты: закономерность, этнические
геометрические узоры, роскошь. Экзотичность этого стиля выражается в использовании
элементов культуры и традиций разных стран и народов. Это и древняя Месопотамия, и
народы Майя, и египетская культура эпохи фараонов. Часто используются отсылки к культуре
древних Греции, Рима, Китая и Японии, и что немаловажно — России. Можно встретить
повторяющиеся геометрические фигуры: круги, квадраты, стрелы – это результат влияния
Америки 20-х годов, когда источниками вдохновения для дизайнеров становились
механические и промышленные формы. Ярким примером стиля ар-деко считается дизайн пачки
сигарет Lucky Strike.

Стиль «Минимализм» в дизайне

В основе этого стиля – простота и лаконичность. Монохромность, простые формы, нейтральные цвета – это та цена, которую стоит заплатить, если хочется сделать акцент на главном объекте или образе. Хорошие примеры минимализма можно найти у японских дизайнеров. Изящность и простота. Порой это все, что нужно, чтобы возбудить интерес к образу.

Стиль «Поп-арт» в дизайне

Поп-арт (или популярное искусство) преследует цель отображать именно массовые образы — от потребительских товаров до знаменитостей. Наиболее запоминающимися образами этого стиля стали изображения Эрнесто Че Гевары и Мерилин Монро от основоположника стиля Энди Уорхола. Основные характеристики стиля: яркие, насыщенные цвета и резкие контрасты. Этот стиль направлен на привлечение массовой аудитории, в большей степени на молодежь.

Стиль «Типографика» в дизайне

Типографику можно считать основой современного графического дизайна в рекламе. Главная ее задача – это информирование. В типографике один элемент – текст. Дальнейшие манипуляции дизайнера могут производиться со шрифтами, цветом, расположением самого текста. Классический пример этого стиля – различные этикетки, информационные листовки.

Стиль «Гранж» в дизайне

В свое время стиль гранж возник как альтернатива причесанному гламуру и неестественной фальшивой красоте, идеализированной до приторности. К гранжу можно применить такие определения, как грязный, нарочито неопрятный, иногда даже уродливый. Сейчас гранж – это мощный устойчивый тренд веб-дизайна, дающий большой простор для самовыражения.

Современный гранж не стремится тотально использовать все «примочки» из своего арсенала, дабы походить на свалку или кучу мусора. Достаточно нескольких визуальных элементов — и дизайн приобретает совершенно иное звучание. Визуальная составляющая гранжа скорее трансформируется в форму легкой небрежности или потертости временем от долгого и частого использования.

Гранж – один из самых креативных и забавных стилей в веб-дизайне. Он дает широкие возможности для эксперимента, позволяет пробовать различные графические элементы. И при этом нет необходимости придерживаться строгих форм и правил.

Дизайнеры из Yourinspirationweb рассмотрели 4 основных составляющих стиля гранж. Именно наличие одного или нескольких таких элементов и определяет принадлежность к этому стилю.

1. Гранжевая палитра цветов
   В гранжевом дизайне живые и динамичные цвета, как правило, заменяются на более приглушенные и матовые. Типичные цвета – это бежевый, коричневый, черный и серый. Гранж избегает пастельных тонов, а также типичных цветов стиля Web 2.0.
2. Текстуры и узоры
   Можно сказать, что это основополагающий элемент для стиля гранж. Для бэкграунда используются различные «неопрятные» визуальные элементы, как-то: изображения стальной арматуры, разорванные джинсы, деревянные поверхности, а также поверхности с различными шумами и потертостями. Здесь — огромное поле для экспериментов. Главное, чтобы это было уместно.
3. Реалистичные детали
   Гранж, как и стиль hand made, имеет слабость ко всякого рода рукотворным штучкам. Это могут быть стикеры, полароидные снимки, обрывки бумаги, кусочки канцелярского скотча, скрепки. А также такие элементы, как кляксы, пятна, брызги и разводы на поверхности.
4. Гранжевые шрифты
   Гранжевый шрифт может иметь потертости, шероховатости, заломы. Он может состоять из неровных и неправильных линий и выглядеть так, как будто с ним совершали какие то манипуляции. Или, как вариант, это может быть шрифт, написанный от руки.

рисованной русский шрифт гранж Клипарты, векторы, и Набор Иллюстраций Без Оплаты Отчислений. Изображение 68805578.

рисованной русский шрифт гранж Клипарты, векторы, и Набор Иллюстраций Без Оплаты Отчислений. Изображение 68805578.

Ручной обращается русский шрифт гранж

M

L

XL

EPS

Таблица размеров

Используете это изображение на предмете перепродажи или шаблоне?

Распечатать

Электронный

Всесторонний

2861 x 2146 пикселей
|
24.2 см x
18,2 см |
300 точек на дюйм
|
JPG

Масштабирование до любого размера • EPS

2861 x 2146 пикселей
|
24,2 см x
18,2 см |
300 точек на дюйм
|
JPG

Скачать

Купить одно изображение

6 кредитов

Самая низкая цена
с планом подписки

• Попробуйте 1 месяц на 2209 pyб
• Загрузите 10 фотографий или векторов.
• Нет дневного лимита загрузок, неиспользованные загрузки переносятся на следующий месяц

221 ру

за изображение любой размер

Цена денег

Ключевые слова

Похожие векторы

Нужна помощь? Свяжитесь с вашим персональным менеджером по работе с клиентами

@ +7 499 938-68-54

Мы используем файлы cookie, чтобы вам было удобнее работать.Используя наш веб-сайт, вы соглашаетесь на использование файлов cookie, как описано в нашей Политике использования файлов cookie

.
Принимать

Векторный российский шрифт в стиле гранж с цифрами Знаки валюты Алфавит Векторная графика в высоком разрешении

Соглашение о легком доступе

Следующие ресурсы содержат неизданный и / или ограниченный контент.

Изображения, помеченные как Загрузки с легким доступом , не включены в ваш Премиум доступ или пакет подписки с Getty Images, и вам будет выставлен счет за любые изображения, которые вы используете.

Загрузки с легким доступом позволяют быстро загружать изображения в высоком разрешении без водяных знаков. Если у вас нет письменного соглашения с Getty Images, в котором указано иное, загрузки с легким доступом предназначены для совместных целей и не лицензируются для использования в окончательном проекте.

Ваша учетная запись Easy-Access (EZA) позволяет сотрудникам вашей организации загружать контент для следующих целей:

• Испытания
• Образцы
• Композиты
• Макеты
• Черновой пропил
• Предварительные правки

Он отменяет стандартную составную онлайн-лицензию для неподвижных изображений и видео на веб-сайте Getty Images.Учетная запись EZA не является лицензией. Чтобы завершить проект с использованием материалов, которые вы загрузили из своей учетной записи EZA, вам необходимо получить лицензию. Без лицензии дальнейшее использование невозможно, например:

• презентации фокус-групп
• внешние презентации
• финальных материалов распределены внутри вашей организации
• любые материалы, распространяемые за пределами вашей организации
• любые материалы, распространяемые среди населения (например, реклама, маркетинг)

Поскольку коллекции постоянно обновляются, Getty Images не может гарантировать, что какой-либо конкретный элемент будет доступен до момента лицензирования.Пожалуйста, внимательно ознакомьтесь со всеми ограничениями, сопровождающими Лицензионные материалы на веб-сайте Getty Images, и свяжитесь с вашим представителем Getty Images, если у вас возникнут вопросы по ним. Ваша учетная запись EZA останется на месте в течение года. Представитель Getty Images обсудит с вами продление.

Нажимая кнопку «Загрузить», вы принимаете на себя ответственность за использование неизданного контента (включая получение любых разрешений, необходимых для вашего использования) и соглашаетесь соблюдать любые ограничения.

шрифтов Fontspring, поддерживающих русский язык

шрифтов Fontspring, поддерживающих русский язык

Шрифты для приложений, компьютеров и веб-сайтов, поддерживающие язык: Русский

16 стилей
от 25 долларов.00 (1 БЕСПЛАТНО)

Не беспокойся!

Myriad® Pro

Adobe

40 стилей
от $ 35.00

Не беспокойся!

Миньон 3

Adobe

32 стиля
от 35 долларов.00

56 стилей
от 49 долларов.00 (1 БЕСПЛАТНО)

7 стилей
от $ 9.00 (1 БЕСПЛАТНО)

Не беспокойся!

Арно Про

Adobe

32 стиля
от 35 долларов.00

116 стилей
от $ 29.00

521 стиль
от 27 $.00

14 стилей
от 25 долларов.00 (1 БЕСПЛАТНО)

32 стиля
от $ 5.00 (4 БЕСПЛАТНО)

Не беспокойся!

Minion® Pro

Adobe

65 стилей
от 29 долларов.00

14 стилей
от $ 9.95 (1 БЕСПЛАТНО)

Скидка 60% до 30 апреля!

Скидка 60% до 2 мая!

12 стилей
от 9 долларов.95 (1 БЕСПЛАТНО)

41 стиль
от $ 10.00 (1 БЕСПЛАТНО)

20 стилей
от 29 долларов.00 (2 БЕСПЛАТНО)

Не беспокойся!

Граверы Готика

ParaType

2 стиля
от 30 долларов.00

Скидка 50% до 15 мая!

Не беспокойся!

Trajan® Sans Pro

Adobe

6 стилей
от 35 долларов.00

скачать бесплатно шрифт на AllFont.ru

20

Lorem ipsum dolor sit amet, conctetur adipisicing elit, sed do eiusmod tempor incididunt ut labore et dolore magna aliqua.Ut enim ad minim veniam, quis nostrud упражнение ullamco labouris nisi ut aliquip ex ea Commodo Conquat. Duis aute irure dolor в репрехендерит в сладострастном velit esse cillum dolore eu fugiat nulla pariatur.

Lorem ipsum dolor sit amet, conctetur adipisicing elit, sed do eiusmod tempor incididunt ut labore et dolore magna aliqua. Ut enim ad minim veniam, quis nostrud упражнение ullamco labouris nisi ut aliquip ex ea Commodo Conquat. Duis aute irure dolor в репрехендерит в сладострастном velit esse cillum dolore eu fugiat nulla pariatur.

16

Lorem ipsum dolor sit amet, conctetur adipisicing elit, sed do eiusmod tempor incididunt ut labore et dolore magna aliqua. Ut enim ad minim veniam, quis nostrud упражнение ullamco labouris nisi ut aliquip ex ea Commodo Conquat. Duis aute irure dolor в репрехендерит в сладострастном velit esse cillum dolore eu fugiat nulla pariatur.

Lorem ipsum dolor sit amet, conctetur adipisicing elit, sed do eiusmod tempor incididunt ut labore et dolore magna aliqua.Ut enim ad minim veniam, quis nostrud упражнение ullamco labouris nisi ut aliquip ex ea Commodo Conquat. Duis aute irure dolor в репрехендерит в сладострастном velit esse cillum dolore eu fugiat nulla pariatur.

12

Lorem ipsum dolor sit amet, conctetur adipisicing elit, sed do eiusmod tempor incididunt ut labore et dolore magna aliqua. Ut enim ad minim veniam, quis nostrud упражнение ullamco labouris nisi ut aliquip ex ea Commodo Conquat. Duis aute irure dolor в репрехендерит в сладострастном velit esse cillum dolore eu fugiat nulla pariatur.

Lorem ipsum dolor sit amet, conctetur adipisicing elit, sed do eiusmod tempor incididunt ut labore et dolore magna aliqua. Ut enim ad minim veniam, quis nostrud упражнение ullamco labouris nisi ut aliquip ex ea Commodo Conquat. Duis aute irure dolor в репрехендерит в сладострастном velit esse cillum dolore eu fugiat nulla pariatur.

Скачать шрифт

Russian Cursive — Kharita Blog

скачать шрифт русский курсив — это важная информация, сопровождаемая фотографиями и изображениями в высоком разрешении со всех веб-сайтов мира.Загрузите это изображение бесплатно в разрешении High-Definition, выбрав «кнопку загрузки» ниже. Если вы не можете найти точное разрешение, которое ищете, выберите собственное или более высокое разрешение.
Не забудьте поставить закладку для загрузки русского курсивного шрифта, используя Ctrl + D (ПК) или Command + D (macos). Если вы используете мобильный телефон, вы также можете использовать панель меню из браузера. Будь то Windows, Mac, iOS или Android, вы сможете загружать изображения с помощью кнопки загрузки.

Русский алфавит Готический шрифт Шрифт Все векторные изображения

Русские слова

Кириллица

61 бесплатный русский шрифт, доступный для загрузки

Черный кириллический шрифт Script Русский алфавит Векторный набор букв

Шрифт против рукописного3 Русский язык

Обмен стеков

Русский алфавит Кириллица Язык Выучите Россию Печать Etsy

61 бесплатных русских шрифтов, доступных для загрузки

Буквы кириллического шрифта на белом фоне Векторная ручная надпись

Русский алфавит и произношение

Русский алфавит с кистью Надпись Кириллический шрифт ручной работы для

Кириллица Набор букв русского алфавита векторного вектора Роя alty

Черная пятница написана русской кириллицей Векторное изображение

Tt Lovelies Script Webfont Desktop Font Myfonts

Векторный рукописный рисунок русского алфавита Кириллический шрифт Royalty

Буквы кириллического шрифта Векторная ручная надпись Русский алфавит Cyrillic

cil

cil Эффект текстуры спрея

Русский алфавит и русские буквы Читать Обучение Скачать

Векторная каллиграфия Алфавит Эксклюзивные декоративные буквы

Черная пятница, написанная на русском языке Русский каллиграфический алфавит

Русский каллиграфический алфавит Кириллица Роялти-фри вектор

Вы только что прочитали статью под названием Russian Cursive Font Download .Вы также можете добавить эту страницу в закладки, указав URL-адрес: https://conyersinthehous.blogspot.com/2017/09/russian-cursive-font-download.html.

Культурная мутация от «бесполезного» к «дебильному»

Список литературы 215

Неделя (2009) «Неделя Марианской Максимовской», Вып, 27, 19 декабря, REN-

TV. Доступно по адресу: http://www.youtube.com/watch?v=TByuPqpaw1Y.

Неринг, Н. (1993) Цветы в мусорной корзине: культура, анархия и послевоенная Англия, Энн

Арбор: Издательство Мичиганского университета.

Нильсен, Ф. (1993) Глаз вихря: русская идентичность и советское национальное строительство.

Квесты для смысла в советском мегаполисе. Неопубликованная докторская диссертация, Осло: Университет

Осло.

Никонов, А. (2010) «Вокалист панк-группы П.Т.В.П. Леха Никонов, Признаки времени.

Авторская программа Севы Гаккеля об искусстве и творчестве, 8, 16 мая. Доступно

по адресу: http://art.podfm.ru/8/ (по состоянию на 23 августа 2013 г.).

Новгородцев, С.(2005) Севалогия. Советский Вудсток — Подольский рок-фестиваль »1987

года, телеканал« Ностальгия », 19 февраля.

О’Брайен, Л. (1999) «Женщина-панк сделала меня», в Р. Сабине (ред.), Панк-рок: Ну и что?

Культурное наследие панка, Лондон и Нью-Йорк: Рутледж, стр. 186–98.

О’Коннор, А. (2004) «Панк и глобализация: Испания и Мексика», International

Journal of Cultural Studies, 7 (2): 175–95.

Пекач, J. (1994) «Скала разбила стену? Роль рока в политической трансформации »,

Popular Music, 13 (1): 41–9.

Перасович, Б. (2012) «Пого на террасах: перспективы из Хорватии», Панк и пост-

Панк, 1 (3): 285–303.

Пикеринг, Дж., Кинтри, К. и Баннистер, Дж. (2012) «Невидимые стены и видимая молодежь:

Территориальность среди молодежи в британских городах», Урбанистика, 49 (5): 945–60.

Pilkington, H. (1994) Молодежь России и ее культура: Конструкторы нации и

Constructed, Лондон и Нью-Йорк: Routledge.

—— (1996) «Прощай, тусовка: мужественность и женственность на московской молодежной сцене

», в Х.Пилкингтон (ред.), Гендер, поколение и идентичность в современном мире

Россия, Лондон и Нью-Йорк: Рутледж, стр. 237–63.

—— (2012a) «« Воркута — столица мира »: люди, место и повседневность

продукция местного населения», Социологическое обозрение, 60 (2): 267–91.

—— (2012b) «Мутанты 67-й параллели севера»: панк-перформанс и трансформация повседневной жизни

», Панк и постпанк, 1 (3): 323–42.

—— (2012c) «Панк, но не такой, каким мы его знаем: панк в постсоциалистическом пространстве.Введение »,

Панк и пост-панк, 1 (3): 253–66.

—— (готовится к печати) «Вся моя жизнь прямо здесь»: отслеживание путешествий через

«скинхедов» », в Д. Бэкингеме, С. Брэгге и М. Дж. Кехили (ред.), Молодежные культуры в

эпоху глобальных СМИ, Бейзингсток: Пэлгрейв Макмиллан.

—— (готовится к выпуску b) «Если хочешь жить, тебе лучше знать, как бороться»: борьба с маскулинностью

на российской панк-сцене? », В М. Уорли (ред.), Fight Back: Punk,

Политика и сопротивление, Манчестер: Издательство Манчестерского университета.

Пилкингтон, Х. и Омельченко, Э. (2013) «Переосмысление молодежной культурной теории (в постсоциалистической молодежной культурной практике

)», Sociology Compass, 7 (3): 208–24.

Пилкингтон, Х., Омельченко, Э. и Гарифзианова, А. (2010) Российские скинхеды:

Изучение и переосмысление субкультурной жизни, Лондон и Нью-Йорк: Рутледж.

Пилкингтон, Х., Омельченко Е., Флинн М., Блюдина Ю., Старкова Е. (2002)

Взгляд на Запад? Культурная глобализация и российские молодежные культуры, Университетский парк,

PA: Пенсильванский государственный университет.

Pilkington, H., Sharifullina, E. (2009) «Индустрия взаимной добычи: наркотики и

нормативная структура социального капитала на Крайнем Севере России», International

Journal of Drug Policy, 20: 251–60 .

Красивое безумие | Журнал FOUR

Создателем нашего вдохновляющего изображения для обложки является 22-летняя русская художница-самоучка Лора Зомби, которая сделала себе имя на городской и уличной арт-сцене, собирая поклонников своими смелыми и провокационными акварельными работами.

С тех пор она ворвалась в галерею с ее недавними выставками в Торонто и Лос-Анджелесе «Наркотики и единороги» и «Киты. Любовь. Прокрастинация’. оказывается чрезвычайно успешным. Следующим в повестке дня молодых талантов является Нью-Йорк, где она будет показывать одноразовое шоу в течение одной ночи в ноябре, подробности которого не были подтверждены, когда мы отправились в печать.

Работает акварелью и смешанной техникой — художница с умелой точностью наносит краску на холст, позволяя ей растекаться по странице и давая своим картинам ощутимое ощущение свободы и катарсиса.Затем она будет рисовать карандашом или раскрашивать сложные детали, используя краску в качестве основы для работы. Ее самопровозглашенное «гранж-искусство» одновременно магическое, ностальгическое, психоделическое и часто окрашенное сатирой, грустью или иронией, играя на представлениях об исчезнувших идеалах детства, американской поп-культуре и человеческом поведении.

В ее сериале «Депрессивные супергерои» (показанном на P104) Бэтмен выглядит печально, сидя рядом со своей накидкой, которая сушится на бельевой веревке; в то время как на другой картине Робин отчаялся в его объятиях на качелях, а Флэш оплакивал свои кровоточащие, покрытые волдырями ноги рядом с его ярко-желтыми ботинками.Блеклые или деградированные изображения знакового и знакомого являются определяющей чертой ее работ, и она говорит, что рисование на «мировой поп-культуре — это простой способ выразить свои идеи».

Животные — еще один источник постоянного вдохновения для Лоры, которая изображает на своих картинах все, от косаток до обезьян, тигров, птиц и панд, часто с впечатляюще реалистичной сложностью, которая блестяще сочетается с более сюрреалистическими элементами ее работ.

Дети — это тоже повторяющаяся тема, и они часто снимаются вместе с животными на ее фотографиях.Когда ее спрашивают о том, что она озабочена маленькими людьми, Лора просто отвечает: «Мне больше всего нравятся дети и старики, между ними много придурков!»

А откуда взялось название? Другое ее главное влияние: музыка. «Художественная студия Gorillaz называлась« Zombie Flesh Eaters », и я подумала, что если я когда-нибудь буду там работать, у меня должно быть хорошее имя художника», — говорит она. Но если она и дальше будет продолжать жить по-прежнему, скорее всего, именно у Лоры будет собственная художественная студия.