Художник как рисовать: как рисовать правдоподобно – Сей-Хай

как рисовать правдоподобно – Сей-Хай

Существует множество направлений в живописи, которые не требуют от художника изображать то, как вещи выглядят в реальности. Тем не менее, важно сначала научиться рисовать хотя бы приблизительно правдоподобно, и уже потом начать экспериментировать со стилем. Но почему же так сложно нарисовать то, что мы видим вокруг ежедневно?

Если вы попытаетесь нарисовать, например, портрет, главной преградой станет способность вашего мозга распознавать символы. Я часто замечаю, что начинающие художники рисуют не то, что видят, а стараются изобразить символы этих вещей. Почему же так происходит?

Вот яркий пример. Художник видит глаз… поэтому он рисует то, что говорит ему мозг. Как то так, правда?

Художник видит ресницы. Поэтому он рисует символ ресниц, который закреплен в его памяти.

Тем не менее, он полностью игнорировал то, что говорят ему глаза. Информацию, которая все время была на виду!

Когда мы используем наше зрение, чтобы мысленно проследить форму глазного яблока, мы видим, что оно не совсем овальной формы, а скорее угловатой. Радужная оболочка не является идеальным кругом, а веко закрывает ее часть. Также можно увидеть, что ближе к виску почти не видно ресниц. Не игнорируйте визуальную информацию!

Форма этого белого пространства соответствует форме, которую я нарисовал.

Давайте разберемся. Мы не рисуем лицо, нос, глаза или волосы. Мы рисуем фигуры. Каждый рисунок – это сочетание светлых и темных фигур. Каждый рисунок – это иллюзия. Итак, ради примера, допустим, вы пытаетесь нарисовать этого парня. Я выбрал именно это изображение, потому что оно имеет четкие области света и темноты. А чем более выраженно выглядят формы, тем проще вам будет рисовать.

Давайте просто проанализируем соотношение светотени, полностью забыв про цвета.

Теперь я покажу вам трюк, который позволит отключить мозг и включить глаза. Просто переверните свое изображение вверх ногами. Вы уже начали замечать формы? Рисование слепых контурных рисунков поможет вам с этим навыком!

Некоторые из них легко заметить. Физический объект – например, воротник, легко становится фигурой. Мысленно проследите форму. Обратите внимание на каждую кривую и угол. Я делаю акцент на фигурах, чтобы вам было проще ориентироваться. На первых этапах, когда вы только начинаете рисовать, это самое важное. Не забывайте, что все приходит с опытом.

Но как это использовать, чтобы нарисовать лицо?

ВАЖНО: не позволяйте себе отвлекаться на мелкие детали!

Сначала сосредоточьтесь на больших площадях, а затем начинайте добавлять детали. Для того чтобы было проще, мой учитель всегда советовал прищуривать глаза. Так что замыливаем изображение! Теперь посмотрите на все эти фигуры.

Давайте начнем рисовать! Я хотел бы начать с самых темных участков. Вы должны смотреть на эталонное изображение столько же или даже больше, чем на свой рисунок.

Относитесь к своему рисунку как к игре «найди различия». Похожа ли фигура, которую вы только что нарисовали, на фигуру с изображения?

Неточности возникают часто. В процессе рисования я также сравниваю фигуры, которые я рисую, с фигурами на эталонном изображении. Я оцениваю светотеневое соотношение, положение по отношению к другим фигурам и так далее. Это нужно делать постоянно. Выделенная красным фигура выглядит странно.

Я представляю отрезок области рисования как линейку и заново рисую фигуру, чтобы она соответствовала той, которую видят мои глаза. Делая это, замечаю, что линия челюсти находится слишком далеко.

Я продолжаю совершенствовать свой рисунок. Я даже использовал инструмент преобразования в некоторых моментах, чтобы исправить эскиз. Не бойтесь стирать, даже если это большая часть работы. Впоследствии ваше изображение будет выглядеть лучше. Помните, что всегда можно перерисовать.

Ну что же, мы проделали немало работы, верно? Нарисовали много деталей. Настало время перевернуть изображение.

Ничего себе! Довольно хорошее начало, в самом деле. Чем больше вы будете рисовать, тем лучше у вас будет получаться.

Поздравляю! Вы научились использовать глаза вместо мозга!

Дамы и господа помните о мудрых словах Боба Росса: «Талант – это ложь. Никто никогда не получал хороших результатов, выпрыгивая из влагалища своей мамы. Талант означает, что вы усердно тренируетесь, рисуя каждый день. И гордитесь каждой своей работой, даже если не все получилось. Ведь это означает, что вы на один шаг ближе к тому, чтобы стать экспертом!»

Источник: BoredPanda

Учись как художник: 8 бесплатных ресурсов, с которыми вы точно начнете рисовать

Если вбить в лю­бом по­ис­ко­ви­ке «как на­учить­ся», то пер­вым ва­ри­ан­том за­про­са все­гда бу­дет «ри­со­вать». Твор­че­ство по­мо­га­ет нам рас­сла­бить­ся, от­влечь­ся и вы­ра­зить свои эмо­ции, да и в це­лом по­лез­но для моз­га и мен­таль­но­го здо­ро­вья. «Цех» на­шел 8 бес­плат­ных ре­сур­сов, ко­то­рые по­мо­гут сде­лать пер­вые шаги в сто­ро­ну ка­рье­ры ве­ли­ко­го ху­дож­ни­ка.

Skill­Share

Он­лайн-плат­фор­ма с ан­гло­языч­ны­ми кур­са­ми для твор­че­ских лю­дей. По­ми­мо ба­зо­вых про­грамм прак­ти­че­ски по всем на­прав­ле­ни­ям, здесь мож­но най­ти ма­стер-клас­сы от ил­лю­стра­то­ров и кре­а­тив­ных бло­ге­ров о том, как мо­не­ти­зи­ро­вать свои на­вы­ки и ор­га­ни­зо­вать твор­че­ский про­цесс. Плат­фор­ма ра­бо­та­ет по под­пис­ке, но при ре­ги­стра­ции вы по­лу­чи­те бес­плат­ный ме­сяц, ко­то­ро­го хва­тит, что­бы прой­ти один или несколь­ко кур­сов.

Наш вы­бор на Skill­Share:

Пря­мые эфи­ры от Вен­ди Мак­но­тон

Ху­дож­ни­ца из Нью-Йор­ка Вен­ди Мак­но­тон каж­дый день дает бес­плат­ные ма­стер-клас­сы для взрос­лых и де­тей в сво­ем ин­ста­гра­ме и даже за­да­ет до­маш­ку. Вен­ди на­ча­ла пре­по­да­вать в пе­ри­од ка­ран­ти­на, что­бы де­тям было чем за­нять­ся дома, а ро­ди­те­ли мог­ли от­влечь­ся от ру­ти­ны и по­свя­тить вре­мя твор­че­ству. Ра­бо­ты уче­ни­ков мож­но по­смот­реть по хе­ш­те­гу #Draw­To­gether.

«Вы смо­же­те ри­со­вать че­рез 30 дней»

Как на­счет того, что­бы на­учить­ся ри­со­вать все­го за ме­сяц, тра­тя на за­ня­тия 20 ми­нут каж­дый день? Даже при всей за­гру­жен­но­сти на ра­бо­те и дома за­да­ча ка­жет­ся вполне ре­а­ли­зу­е­мой. Сайт опи­ра­ет­ся на од­но­имен­ную кни­гу Мар­ка Кис­тле­ра и со­сто­ит из 30 крат­ких уро­ков. По­дой­дет тому, кто пока не зна­ком с по­ня­ти­я­ми «ком­по­зи­ция» и «пер­спек­ти­ва», но уже стре­мит­ся осво­ить ба­зо­вые эле­мен­ты.

Ви­део­уро­ки от шко­лы ри­со­ва­ния DREAM& DRAW

Ос­нов­ной фор­мат шко­лы сей­час — плат­ные он­лайн-кур­сы, но на офи­ци­аль­ном сай­те есть раз­дел и с бес­плат­ны­ми уро­ка­ми. Прой­дя их, вы смо­же­те на­ри­со­вать свой пер­вый скетч ак­ва­ре­лью и по­нять, нра­вит­ся ли вам этот стиль или сто­ит про­дол­жить по­ис­ки дру­гой тех­ни­ки.

Udemy

Сей­час на плат­фор­ме мож­но най­ти боль­ше 15 бес­плат­ных кур­сов по са­мым раз­ным на­прав­ле­ни­ям — от со­зда­ния муль­тяш­ных ге­ро­ев из про­стых форм до пер­вой ман­ги. Вме­сте с твор­че­ски­ми на­вы­ка­ми смо­же­те под­тя­нуть вла­де­ние ино­стран­ным язы­ком — боль­шин­ство за­ня­тий про­хо­дит на ан­глий­ском, а неко­то­рые — на ис­пан­ском.

Ка­нал с уро­ка­ми Боба Рос­са

Боб Росс — аме­ри­кан­ский ху­дож­ник, при­ду­мав­ший тех­ни­ку быст­рой жи­во­пи­си мас­ля­ны­ми крас­ка­ми, о ко­то­рой он рас­ска­зы­ва­ет в соб­ствен­ной те­ле­пе­ре­да­че. И хотя Рос­са чаще вспо­ми­на­ют как ге­роя доб­рых ме­мов, ин­струк­ции ху­дож­ни­ка вы­гля­дят по­нят­ны­ми, а про­смотр вы­пус­ка, ка­жет­ся, мо­жет за­ме­нить ме­ди­та­цию — на­столь­ко спо­кой­но и раз­ме­рен­но всё про­ис­хо­дит.

Ма­стер-клас­сы от Samouchka School

Еще один ва­ри­ант быст­ро на­учить­ся ри­со­вать ак­ва­ре­лью. На сай­те есть как про­стые уро­ки со скет­ча­ми ап­пе­тит­ных де­сер­тов, так и бо­лее слож­ные — смо­же­те на­ри­со­вать за­кат на море или даже осен­ний улич­ный пей­заж.

Бес­плат­ные уро­ки от Kalacheva School

За­ре­ги­стри­ро­вав­шись на сай­те, вы по­лу­чи­те до­ступ к 6 ви­део­уро­кам в раз­ных тех­ни­ках: ак­ва­рель, скет­чинг и ил­лю­стра­ция мар­ке­ра­ми. Вме­сте с пре­по­да­ва­те­ля­ми шко­лы вы на­ри­су­е­те пря­нич­ный го­род, раз­бе­ре­тесь со све­том в пей­за­же или со­сре­до­то­чи­тесь на изоб­ра­же­нии цве­тов и рас­те­ний.

Еще боль­ше ви­део­уро­ков и по­лез­ных ма­те­ри­а­лов:

Бо­нус: вы мо­же­те ри­со­вать.

Даже если вы так не счи­та­е­те, Грэм Шоу до­ка­жет, что вы не пра­вы.

Стрит-арт-художники — о том, как рисовать граффити, чтобы их не закрашивали

Сегодня коммунальные службы всё чаще закрашивают работы даже самых известных уличных художников. При этом к ним же зачастую обращаются застройщики и культурные организации, чтобы преобразить свои внутренние дворики и стены зданий. Strelka Mag поговорил с тремя уличными художниками о том, каково это — рисовать на улицах, зачем делать проекты под заказ и чем особенны выставки стрит-арта.

Источник: Андрей Адно / facebook.com/andreyadno

О РИСУНКАХ ПОД ЗАКАЗ

Анастасия Владычкина, арт-группа «Явь»

Источник: Арт-группа Явь / vk.com/yav_zone

Источник: Арт-группа Явь / vk.com/yav_zone

Источник: Арт-группа Явь / vk.com/yav_zone

«Все наши самостоятельные работы в городе мы делаем на свои деньги. При средней зарплате и полном рабочем дне в офисе довольно сложно заниматься стрит-артом. Самые интересные, масштабные и дорогостоящие идеи реализовать не получается, а денег зачастую не хватает и на личные потребности. Мы стремимся к тому, чтобы у нас появилась возможность уйти из офиса и заниматься только „Явью“ — хотим зарабатывать любимым делом, а не тратить годы на работу в офисе. В этом помогают коммерческие проекты: они дают ресурсы для новых уличных работ, а также возможность создать действительно большие проекты. Такие рисунки намного проще делать: полиция не заберёт в отделение, прохожие не будут приставать, а коммунальщики потом ничего не закрасят. Но при этом такие проекты никогда не будут политическими или остросоциальными. На эти темы мы не рисуем за деньги.

Мы берёмся за те заказы, в которых у нас есть большая свобода действий, а заказчик не политизирован и готов дать нам время, оплатить работу и выполнить райдер. Он у нас простой: туалет, раковина, место для хранения вещей, розетка и подъёмники, если для работы это нужно. Одним из последних наших заказчиков была строительная компания „ЦДС“: они хотели, чтобы на стене их здания просто появился рисунок. У нас не было чёткого ТЗ и никаких ограничений, и сроки мы себе поставили сами. Поскольку проект находится в спальном районе, мы решили сделать что-то спокойное, не вызывающее. Здесь же расположена детская площадка, поэтому наш рисунок должен был быть понятен и доступен детям. Мы также решили, что он должен выполнять не только эстетическую, но и образовательную функцию — так мы и выбрали сюжет романа „Евгений Онегин“. Мы стремились по-новому переосмыслить роман, отразить на стене наше восприятие, а зрителя заставить задуматься. Готовый макет отправили на согласование, и его приняли без правок. Позже мы узнали, что был конкурс, и свои наброски прислали ещё несколько стрит-артистов. Получается, мы скорее выиграли грант, чем реализовали коммерческий проект».

О ПРОЕКТАХ ДЛЯ ВЫСТАВОК

Алексей Luka

Источник: Алексей Luka

«Проекты для выставки требуют больше времени, чем уличные, но в таких случаях есть возможность всё спланировать заранее, найти нужные материалы и тщательно подготовиться. Работы, созданные сразу на улице, спонтанны и всегда связаны с окружающим пространством — вписываются или продолжают и дополняют его. Галерея — это полностью чистое место, поэтому в ней такого эффекта добиться сложнее, нужно создавать атмосферу с нуля.

Последняя групповая выставка, в которой я принял участие, прошла в 2018 году и была посвящена выходу книги „Части стен 2“. Это первое масштабное исследование уличного искусства России от Калининграда до Петропавловска-Камчатского. Конкретных требований к проекту не было: идея заключалась в том, что работа должна была быть не только вписана в определённый контекст, но и иметь прикладную функцию. В моём случае это была серия работ на старых зданиях: работа в виде колонны поддерживала крышу или закрывала оконный проём без стекла».

О ГРАФФИТИ НА УЛИЦАХ

Андрей ADNo

Источник: Андрей Адно / facebook.com/andreyadno

Источник: Андрей Адно / facebook.com/andreyadno

Источник: Андрей Адно / facebook.com/andreyadno

Источник: Андрей Адно / facebook.com/andreyadno

«Все свои работы на улицах я всегда рисую один и делаю это только днём. За последние десять лет я ни разу не сталкивался с проблемами с полицией — единственный раз меня забрали в отделение в 2008 году. Когда долго живёшь в городе, всегда подмечаешь места, подходящие для нового рисунка. Карта потенциальных пространств для работ есть в голове у каждого уличного художника. В 2012 году я даже создал мобильное приложение, с помощью которого можно было сохранить такие места себе в карты.

Рисуя в городе, нужно всегда быть готовым к тому, что работу могут закрасить уже через час, ведь улица принадлежит всем. Но большинство моих работ всё ещё сохранились. На самом деле, для меня реализация собственных идей на улицах не сильно отличается от создания инициированных кураторами или организаторами фестивалей работ. Во втором случае художнику лишь предоставляют все условия, например материалы и гонорар, а в сам процесс вовлекаются минимально: организаторы всегда заранее знакомы со стилем и видением художника, поэтому обычно не вмешиваются в творчество».

​

В феврале «Стрелка» совместно с посольством Великобритании и организацией Create London провели серию семинаров и лекций City&Culture в пяти российских городах. Эксперты обсуждали, как искусство помогает решать социальные проблемы, почему будущее городов зависит от художников и могут ли авторы стрит-арта договориться с городскими администрациями.

3 всемирно известных художника, которые не умели рисовать.

3 всемирно известных художника, которые не умели рисовать.

Когда фраза «я тоже так нарисую» — не просто стереотип.

Начнем с того, что можно и не рисовать вовсе.

Разумеется, художнику уметь рисовать давно не обязательно, что окончательно подтвердилось после феномена Энди Уорхола. Порой, рисование и академическая школа могут даже помешать. Пока помнят таких художников, как Джексон Поллок, Марк Ротко, Марсель Дюшан и прочие, становится понятно, что уровень рисования ни разу не является важным компонентом арт-рынка.

Это искусство? Или нет?

Тем не менее, можем поспорить, что вы не единожды присутствовали при классическом споре об искусстве, где один «понимает Ван Гога», а другой «сам может так нарисовать». (Вместо Ван Гога можете вставить пару десятков других столь же известных «ни-на-кого-не похожих-художников»). Чаще всего аргументом «защитника» является то, что «художнику можно все» (это абсолютная правда), и то, что сперва надо пройти академическую школу, «как Ван Гог», пройти все те основы, которые проходили они, и знать, что ты делаешь, чтобы было «можно все».

Так вот,

…Что мы должны вам сказать: никакого особого мастерства ни у Ван Гога, ни у Сезанна не было. Пикассо, во всяком случае, умел немного больше и лучше. Так что, отчасти, сторонники аргумента «я тоже так нарисую» в чем-то правы. Разумеется, на один процент.

Зарисовки Поля Сезанна.

На фото скульптуры «Гермес, завязывающий сандалию» и «Мальчик, вытаскивающий занозу». Рядом вольные интерпретации Сезанна.

Скульптурные зарисовки Ван Гога.

Гипсовые торсы и лошадка в исполнении Винсента ван Гога. Определенно красивые, но точно уж не своей правильностью.

И, напоследок, мы приготовили вам самого скандального художника современности (угадайте кого?)

Чей пресловутый «Черный квадрат» и полемика вокруг него являются идеальным примером сократовского диалога двух людей из начала статьи. Однако, давайте разберемся.

Интернет пестрит статьями в духе «10 ранних работ Малевича», «Малевич все же умел рисовать» и тд. Начнем с того, что рисовать Малевич все-таки не умел.

Казимир Малевич. Рисунок на обороте композиции «Жнецы», выполненный карандашом на бумаге,

Не умея рисовать, вовсю подражал.

На фоне раздутого скандализма и новаторства его эксперименты с импрессионизмом, примитивизмом, подражанием тому же Пикассо и попытки изображения людей кажутся «традиционным искусством». Однако, советуем вам приглядеться повнимательнее. Как много разных художников напомнят вам его картины?

Итог

Эта статья несомненно придала вам уверенности, дорогие читатели, и подковала в вопросах академического рисования и истории искусств. В данном случае лучше было показать, чем рассказать. Теперь вы подкованы в будущей полемике «о настоящем искусстве» и можете составить свое собственное, независимое мнение. Ни в коем случае не подумайте, что мы не любим и не уважаем Ван Гога, Па́бло Дие́го Хосе́ Франси́ско де Па́ула Хуа́н Непомусе́но Мари́я де лос Реме́диос Сиприа́но де ла Санти́сима Тринида́д Ма́ртир Патри́сио Руи́с и Пика́ссо, Сезанна, и даже Малевича. Однако, поверьте, аргумент «он умел хорошо рисовать» — не самый важный в адрес гениального художника.

Как рисовать портрет с фотографии, о рисовании портрета в технике сухая кисть для начинающих художников

Как известно, магия классической живописи, когда портрет рисуется с позирующей модели, по силам далеко не каждому художнику. Поэтому сегодня мы поговорим о том, как рисовать портрет с уже готовой фотографии. Это совершенно новое и очень популярное направление в изобразительном искусстве, по праву выделенное в его отдельный жанр.

Портрет с фотографии в технике сухая кисть

В данной статье пойдет речь о написании портрета с фотографии посредством техники «сухая кисть», что позволит вам в кратчайший срок, без лишних проблем и затруднений создать свое произведение искусства.

Нужно всегда помнить, что портрет с фотографии не сможет в полной мере так же эффективно, как в случае рисования с натуры, позволить отразить духовный мир, жизненные ценности, характер, темперамент человека, личные впечатления портретиста и проч. Ведь фотография всего лишь фиксирует состояние индивида в данный момент времени.

Нужно отметить, что те, кто знают, как рисовать портрет по фотографии, часто предпочитают данный метод работе непосредственно с моделью, когда требуется как минимум несколько сеансов позирования для получения окончательной картины. Но никогда не стоит забывать, что перед Вами только плоское изображение, которое не сможет передать личность людей, как если бы вы рисовали с натуры. Даже если кисть будет находится в руках талантливого мастера. Если вы новичок, все же следует уделять большое внимание рисованию с натуры, что может явиться одним из первых и успешных шагов в изобразительном искусстве!

В современную эпоху портрет с фотографии имеет и другие преимущества. Написав портрет по фото, можно сделать неожиданный сюрприз для человека, так как произведение искусства создается втайне от него. А затем можно преподнести первоклассную картину адресату в качестве дорогого и приятного подарка!

Портрет по фотографии существенно сокращает не только время на его создание, но и усилия художника. А от изображаемого на портрете человека вообще не нужно ничего. Все, что необходимо для полноценной творческой работы, – это фото, желательно в хорошем качестве, и, конечно же, специальный инструмент. Для техники «сухая кисть» подходит любая фотография – как в цветном, так и в черно-белом варианте.

Под словами «сухая кисть» понимается живописный и графический приём, предполагающий применение масляной краски, которая растирается на холсте или бумаге. Данная технология по сравнению с традиционной живописью значительно упрощает и ускоряет механизм реализации портрета. Поэтому она более доступна для освоения начинающим художником.

Рисунок с помощью техники «сухая кисть» создается портретистом в течение нескольких часов, а быстрый набросок или шарж (карикатура) – всего за несколько минут. Технология сухой кисти дает возможность выделить мельчайшие детали, достигая уровня эффекта фотографии. Вследствие этого можно добиться очень большого сходства изображения с живым оригиналом, а значит, заслужить достойную оценку от заказчика. Графика не нуждается в закреплении, поскольку масло в нанесённой на поверхность бумаги или ткани краске высыхает и частично в нее впитывается.

Особым плюсом техники «сухая кисть» выступает то обстоятельство, что краска не мажется на ощупь. Благодаря этому только что написанный портрет с фотографии можно без лишних неприятностей вставить в рамочку или свернуть в рулон для дальнейшей его транспортировки по месту назначения.

Портреты, написанные сухой кистью, во многом напоминают произведения искусства, нарисованные карандашом. Тем не менее, художники все же иногда берут в руки карандаш, например для создания наброска, и только затем — растирают кистями краску. Другие портретисты совсем отказываются от применения карандаша в рассматриваемой технике, в частности к ним относятся многие свободные художники Арбата.

Ну а теперь давайте подробнее рассмотрим технику «сухой кисти», наконец-то ответив на вопрос, как рисовать портрет по фотографии.

Итак, для написания портрета с фотографии нам потребуются:

— кисти (довольно жесткие и различных размеров),

— лист бумаги (либо кусочек прогрунтованного холста),

— небольшое количество масляной краски (к примеру, сажа газовая),

— белила гуашевые,

— фотография

— ластик.

Какую выбрать бумагу

Выбор бумаги при рисовании «сухой кистью» имеет немаловажное значение. Неправильный выбор бумаги может стать причиной неудачного рисунка. Выбор текстуры или рельефа бумаги зависит от поставленной перед вами задачи, которую вы хотите выполнить и текстуры живописи или изображения, которые вы хотите создать.

Для рисования портрета я не советую брать бумагу со слишком ярко выраженной текстурой, при втирании краски на лице могут появиться крупные поры. Также не рекомендую слишком гладкую бумагу (для черчения), мне лично не нравиться как ложится краска на эту бумагу. Многие художники рисуют на бумаге «яичная скорлупа», но я с ней не работаю, т.к. при втирании краски она может образовывать «катушки». Для себя я выбрал акварельную бумагу FABRIANO. В любом случае пробуйте и экспериментируйте с различными видами и фактурами бумаги, чтобы найти именно свою.

Какие нужны кисти:

Флейц ( плоские кисти из щетины) — несколько кистей разных размеров, я использую № 21, 30 и 40. Флейц подходит для проработки общего тона.

Плоские кисти щетина и синтетика №12-20

Круглая синтетика №2-4 (для проработки мелких деталей)

Запаситесь аккуратностью, терпением и будьте предельно осторожными, поскольку, если краска случайно попадет на светлый участок лица того человека, которого вы рисуете, ее удаление в некоторых ситуациях не представляется возможным. И вам придется все снова начинать с нуля.

На первом этапе приступим к рисованию контуров рисунка карандашом. Я использую достаточно твердый графитный карандаш H. Более мягкие карандаши будут пачкать рисунок, в то время как более твердый карандаш не практически не видим. Старайтесь делать линии как можно тоньше, чтобы в дальнейшем, когда будет закончена работа кистью, они не были заметны зрителю картины. Попытайтесь обойтись без ластика – это позволит избежать возможного образования комочков при втирании краски.

После того как вы претворите в жизнь общие пропорции лица, начинаем набирать в тоне. Для этого выдавите на палитру требуемый цвет. Опытные художники, знающие, как рисовать портрет по фотографии техникой «сухой кисти», растирают краску мастихином, чтобы гарантированно устранить вероятность появления комочков.

Следите за тем, чтобы кисть была практически сухой. Когда краски на ней мало – повторите операцию. Вместе с тем краски не должно быть слишком много – это может привести к печальным результатам. Кисть проводите по палитре таким образом, чтобы краска равномерно рассредоточилась по ворсу.

 Краска наиболее равномерно распределится по ворсу кисти, если кистью с уже нанесенной краской несколько раз провести по дощечке, на которую наклеен кусочек холста.

Если краска слишком густая, её можно разбавить соляркой, маслом(льняное) или скипидаром. Но разбавитель нужно добавлять очень аккуратно, буквально капельку.

Определите рациональное тоновое соотношение фона, одежды и лица. Реализацию рисунка проводите постепенно, переходя от общих деталей к более мелким, нанося краску на бумагу без особенно сильного нажима. После того как все тонкости портрета будут выполнены, с помощью ластика обратите внимание зрителя на детали одежды и на блики, пряди волос. Я использую жесткий ластик. Блики на глазах ставятся посредством гуашевых белил.

Фрагмент

Многие молодые художники, задавая вопрос о том, как рисовать портрет, желают научиться делать это быстро. Но даже при использовании такой простой техники, как «сухая кисть», как правило, на первых порах ими допускается множество ошибок и, как следствие, портятся работы. Не спешите! Все приходит с опытом. Техника сухой кисти имеет собственные трудности. Например, новичку довольно трудно нарисовать цветной портрет, поскольку цветовая гамма очень ограничена, и ее следует уловить сразу, еще до растирания краски по палитре.

Есть у данной техники и другие сложности. Не так просто найти идеально подходящий ластик для акцентирования отдельных участков портрета, бликов, прядей волос и т. д., да и выбор нужной краски требует специализированных знаний. Поэтому для того, чтобы в полной мере постичь искусство овладения технологией «сухой кисти», потребуются годы. Обычно – не меньше нескольких лет. А если времени и терпения нет, Вы всегда можете заказать портрет сухой кистью у Вашего покорного слуги. 🙂

Как научиться рисовать в зрелом возрасте: художники дали советы

Лев Нецветаев, лауреат Золотой пушкинской медали в номинации “Изобразительное искусство”, почетный архитектор России, искусствовед и педагог: «О том, как научить живописи, написано много трудов, но даже у великого педагога Чистякова, учителя Врубеля и Серова, не было текстового изложения его системы. В первую очередь нужно избавиться от страха что-то сделать не так. Главное – начать; как говорится, глаза боятся, а руки делают.

Для начала рекомендую рисовать карандашом на бумаге. Большую роль играет размер листа. Чем он крупнее, тем лучше, тем увереннее вы будете рисовать потом. Надо рисовать обычные, неподвижные предметы, начиная с простых; грамотно нарисовать куб — уже достаточно сложная задача.

Натюрморт Льва Нецветаева. Фото из личного архива

Фото: Анастасия Гавриленко

У меня есть методика, которую я рекомендую всем, кто занимается рисунком: у любого предмета есть верхняя и нижняя точка, между ними линия наклона. От верхней и нижней можно найти любую боковую точку (она будет на пересечении направлений) . От любых двух точек ловится любая третья.

Таким образом можно рисовать довольно точно; не просто, куда рука поведет, а туда, куда указывает направление. Для этого вы сверяете это направление с натурой (при помощи длинной палочки или линейки на вытянутую руку) и переводите на свой рисунок. Достаточно аккуратности и вы будете верно рисовать даже сложные предметы. Более всего пользы приносит практика, и если вы начнете какие-то моменты проверять геометрически, то успехи пойдут еще раньше — это я видел по своим студентам. К примеру, отчеркнули две равные доли на обратной стороне линейки и, наведя края на натуру, вы точно увидите (к примеру: глаз выше или ниже середины головы?). Несмотря на то, что это механистично, польза налицо.

Если говорить об интенсивности занятий, то чем больше, тем лучше. Как-то раз один художник пожаловался Врубелю на то, что он перестал точно видеть цвет, на что Врубель ему посоветовал отбросить краски и порисовать по десять часов в день в течение года: «тогда и краски вернутся». А Брюллов в ходе работы над “Последним днём Помпеи” порой доходил до такого изнеможения, что его на руках выносили из мастерской.

Лев Нецветаев с учениками. Фото из личного архива

Фото: Анастасия Гавриленко

Работа с натуры — лучший учитель. Главное — начинать с простых вещей, а в сложных искать крупные формы, из которых они состоят. Можете на спинку стула кинуть полотенце, оно уляжется прихотливыми формами; порисовать их — сложное и очень полезное упражнение. Тот же Чистяков сбивал спесь с молодых дарований так: комкал лист бумаги, бросал на стол и велел нарисовать.

Художник Ковальский в своих воспоминаниях писал, что как-то раз, во времена учебы в рисовальной школе в Киеве, он устроился на берегу Днепра, взял маленькую картоночку, разложил краски и с упоением стал заниматься. Вдруг видит, на его работу падает тень; оглядывается, а сзади стоит человек. Это был молодой Врубель : «А где же у вас первый план? Это вот, эти копны сена? Да ведь до них несколько верст! Так нельзя писать, это вы делаете вздор — изучать природу надо начинать от листка, от деталей, а не брать, как вы, всякую всячину и пичкать на ничтожном клочке — это какая-то энциклопедия, а не живопись». Так вот, куда полезнее нарисовать изогнутую ветку с 2-3 листьями, чем пытаться ухватить невозможное».

Ольга Гуревич, член Московского союза художников, член творческого союза художников России: «Все начинается с рисунка: нужно научиться держать карандаш в руках, научить свой глаз видеть предмет и правильно переносить его на лист. А дальше обучение идет более развернуто, требуется больше материалов, с которыми надо знакомиться. На собственном опыте человек понимает, с чем ему лично проще работать.

Новичкам стоит начать обучение с рисования гипсовых фигур. Добиться, чтобы конус на листе стал объемным, — это уже достаточно много.

Учиться рисовать самому — неплохой вариант, однако, если взрослый человек идет к педагогу-художнику, программа упрощается и адаптируется под ученика, и это большой плюс. Грамотный преподаватель просто направляет его туда, где быстрее пойдет становление творческой личности.

Чтобы научиться рисовать, необходима практика. Зачастую у многих не с первого раза получается штриховка: рука не слушается. Ей тоже нужно адаптироваться, освоиться. Есть много прекрасной учебной литературы, но без практики это не работает.

Картина Ольги Гуревич. Фото из личного архива

Я бы не рекомендовала онлайн-школы, так как они не дадут вам знаний. Вы видите, как художник постадийно показывает, как нарисовать ту или иную картинку, и повторяете за учителем набор действий. В результате у вас получается картина, но если вы попробуете поставить другие предметы или написать другой пейзаж, то самостоятельно вряд ли что-то сделаете. Рисовать по фото тоже в принципе не стоит. Но это имеет место быть, если не хватает натурного материала.

Очень полезно выезжать на пленеры. В такой ситуации человек может сконцентрироваться и уяснить, запомнить какие-то базовые вещи, в дальнейшем этим пользоваться.

Если у человека есть желание рисовать — рисовать нужно постоянно. Всегда носите с собой небольшой блокнот, карандаш и гелевую ручку, и в любой свободный момент — стоите в пробке или едите в метро – делаете какие-то зарисовки».

***

По просьбе знакомой, увлекающейся живописью, я показала Ольге ее рисунки и попросила профессионального совета.

Фото: Анастасия Гавриленко

“Определенно, есть способности, но видно много технических недочетов в работах. Обязательно нужно оставлять «воздух», пустое пространство — картине с домом и машиной этого не хватает. Есть ошибки по композиции», — объяснила художница. 

Фото: Анастасия Гавриленко

«Видно, что рисунок с маками сделан по фотографии, чего я не рекомендую новичкам. Это не научит вас рисовать; всегда выбирайте натуру».

Фото: Анастасия Гавриленко

«Деревья, выполненные карандашом — более слабые работы, но здесь хочу похвалить художницу за внимательность и терпение, что необходимо в нашей профессии».

***

Сайда Афонина, член Международной федерации художников ЮНЕСКО, доцент живописи: «Если человек очень сильно хочет рисовать, и это желание его не покидает, нужно понаблюдать за собой, посмотреть, что именно привлекает: пейзажи, портреты, натюрморты. Подумайте, возле каких картин вы задерживаетесь на выставках или в галереях, какой пейзаж вам больше нравится.

Для начала поэкспериментируйте с красками. Сначала напишите картину только теплыми красками — оранжевым, красным, бордовым, затем-только холодными — синим, зеленым, фиолетовым. В процентном соотношении в картине всегда должно быть больше или горячего, или холодного. Красок много не выдавливайте. Также пробуйте себя в графике; для этого лучше использовать цветную бумагу, черную и белую краску.

У меня есть знакомая, которая никогда не рисовала. И вдруг появилось у нее совершенно спонтанное решение купить краски. А когда краски лежат в доме, они покоя не дают. И она начала учиться рисовать. Мой собственный первый опыт с масляными красками случился в 17 лет; мне их подарили, а я не знала тогда еще, что нужно грунтовать холст, использовать разбавитель, у меня просто было сильное желание творить. Так вот желание — самое главное.

Картина Сйды Афониной. Фото из личного архива

В интернете есть море мастер-классов, и, несмотря на то, что программы наподобие “Рисуем за один день” живописи не научат, начать нужно отсюда. Это уберет ваш страх. Хорошо иметь в окружении знакомых художников, которые могли бы помочь советом. Если таковых нет, выезжайте на пленеры, о которых в Сети много объявлений — рядом с вами будет профессионал, который укажет на ошибки и лично ответит на интересующие вас вопросы. Если радуешься процессу — это то, что нужно.

Знаю историю одной московской художницы, пришедшей к живописи в довольно зрелом возрасте — в 40 лет. В девяностые она занималась продажей КАМАЗов, но глубоко в душе всегда чувствовала, что станет художницей. И вот в удобное от работы время она стала ходить в художественное училище как вольнослушательница. Сейчас она пишет много портретов, делает выставки.

Я преподавала в Академии Глазунова девять лет и видела разных студентов. Талантливый ученик удерживает то, что в него вложили, как хорошая почва…»

Есть замечательный роман Сомерсета Моэма “Бремя страстей человеческих”. Главный герой, молодой человек, в поисках себя и своего призвания едет в Париж заниматься живописью в художественной студии. Но вскоре он понимает, что у него нет дара, который должен быть у художника. Юноша возвращается в Лондон и учится на врача. И вот как-то раз он стоял перед окном, а на улице шел дождь. Раньше эта погода наводила грусть и уныние на него, а теперь, благодаря занятиям живописи в студии, благодаря тому, что он когда-то рисовал, молодой человек стал восхищаться этими оттенками серого цвета за окном. Даже если интерес к рисованью у вас со временем угаснет, занятия живописью расширят ваше сознание, подарят позитивные эмоции и позволят взглянуть на окружающий мир под другим углом.

Москва в акварелях Владимира Тупоршина: от Парка Горького до Тверской

Смотрите фотогалерею по теме

как начать рисовать, упражнение для художников, начинающий художник упражнения

05.05.2020

Большинство людей, впервые попробовав что-либо нарисовать, часто разочаровываются в полученном результате. После первого опыта многие решают, что им просто не дано рисовать. Но это совсем не так. Всему новому можно научиться, если уметь усидчивость и желание. Итак, первым делом нужно выработать в себе чувство пропорции. Для этого существует такое упражнение, как проведение четких параллельных линий. Для этого нам понадобится обычный лист бумаги, но если на чистом листе линии выходят совсем кривыми, берем тетрадь в клетку. По клеткам чертим прямые линии, от руки, без каких-либо подручных материалов. Чем линии длиннее, тем лучше. Но для начала начинаем с маленьких отрезков.

Следующим упражнением будет развитие нашего глазомера. Учимся делить линии на одинаковые отрезки. Сначала можно выбрать четное количество, затем нечетное. Чем больше вы будете делить линии на отрезки, тем быстрее у вас начнет получаться. Для облегчения этого задания стоит сначала делить линии на большие равные части, потом каждую полученную часть на равные отрезки и так далее.

Когда вышеуказанные упражнения уже кажутся совсем легкими и скучными – приступаем к геометрическим фигурам. Не используя линейки, начинаем рисовать квадрат. От руки начинаем делить его пополам, далее по диагонали, потом усложняем задачу, соединяя одинаковые части противоположных сторон. Следующий этап – рисуем треугольники, параллелограммы, прямоугольники, проведя все те же манипуляции, что и с квадратом.

Последнее упражнение – рисунок орнаментов. Главный принцип этого рисунка – повторение различных геометрических фигур. Здесь будут и наши параллельные линии, и отрезки, а также расположенные на равном расстоянии фигуры. Немаловажно и то, что при рисовании орнаментов развивается ваша фантазия.

Главное – помните, что для достижения какого-либо результата нужно упорство и практика!

Как рисовать как художник с помощью этих 7 руководств на YouTube

Хорошие навыки рисования от руки — отличный инструмент для любого ландшафтного архитектора. Но вот маленький секрет, с ним не обязательно рождаться, можно научиться. На нашем пути к тому, чтобы стать квалифицированными художниками, мы должны извлечь много уроков и часто бороться с внутренними голосами, которые говорят нам сдаться, потому что мы « просто недостаточно хороши ». Однако нам не обязательно справляться с этим сложным процессом самостоятельно! С одной стороны, есть бесчисленное множество новичков, которые борются так же, как и мы; но, с другой стороны, существует огромное сообщество художников YouTube, которое пытается мотивировать и поддерживать нас, когда мы совершенствуем свои навыки рисования.Эти великие самаритяне публикуют тысячи бесплатных видеороликов, чтобы помочь нам продолжать практиковаться в рисовании и дают полезные советы. В этой статье я нашла и обобщила семь лучших видео для начинающих художников. 1. С чего начать — повышение мотивации Чтобы заняться улучшением своих навыков рисования, вам просто нужно сделать одну простую вещь: продолжать рисовать, как бы сильно вы ни ненавидели свои рисунки вначале! Я знаю по себе, что это звучит проще, чем кажется. Однако на самом деле рисование — это всего лишь навык, которому со временем можно научиться и улучшить.Автор этого видео развенчивает некоторые мифы о рисовании и больше не принимает оправдания людям, утверждающим, что они не умеют рисовать. Каждый может научиться рисовать, поэтому, пожалуйста, сядьте и понаблюдайте за этой мотивацией. СМОТРЕТЬ: Лучшие способы научиться рисовать

2. Как рисовать простые фигуры Самая основная вещь, которую должен научиться каждый художник, — это как рисовать фигуры. Этот важный урок объясняется легко для понимания и достаточно медленно, чтобы вы могли рисовать одновременно с видео.Кроме того, вы получите представление об анатомических отношениях человеческого тела. Возьмите карандаш и лист бумаги и начните упражняться в фигурах. СМОТРЕТЬ: Как нарисовать фигуру из воображения

3. Детали — ничто без жестов В этом видеоуроке мы узнаем о важном элементе, который делает рисунки динамическими — жестами. Лучший способ познакомиться с жестом — это быстрое рисование эскиза.Чтобы выразить эмоции в рисунках, важно сосредоточиться на быстрых и вытянутых «линиях действия», как показано в этом видео. СМОТРЕТЬ: Как рисовать жест

4. Тени и заливка Перекрестная штриховка, параллельные линии, растушевка — существуют разные способы затенения ваших объектов или фигур на чертеже. В этом коротком видео эти типы представлены в простой для понимания форме с использованием простых форм, которые позволят вам сразу же применить их на практике. СМОТРЕТЬ: Уроки затенения: научитесь рисовать оттенки

5. Дорогие материалы для рисования переоценены Даже если профессиональные художники владеют широким ассортиментом принадлежностей для рисования, вам не нужно накапливать множество дорогостоящего оборудования для рисования. На мой взгляд, для начала достаточно мягкого карандаша (2В), бумаги и, возможно, ластика. В текущем процессе рисования вы почувствуете себя более уверенно, пробуя новые стили рисования, для которых требуются другие инструменты.Если вы уже достигли этого этапа или хотите быть готовым ко всему с самого начала, это видео поможет вам сделать правильный выбор материалов для рисования. Другие статьи, которые могут вас заинтересовать:

СМОТРЕТЬ: Класс рисования: начальный рисунок I: Материалы для рисования

6. Как рисовать в перспективе Рисунки в перспективе — ключ к аутентичному и реальному виду. Перспективы различаются по количеству исчезающих точек; наиболее распространенными из них являются одноточечная перспектива, двухточечная перспектива и трехточечная перспектива, которые используются в этом видео.Если вы уже знакомы с основами перспективного рисунка, пропустите первые шесть с половиной минут и посмотрите, как автор рисует простой, но красивый пейзаж во второй половине. СМОТРЕТЬ: Как рисовать перспективу

7. Продолжайте практиковать В конце я хотел дать вам несколько советов, как показано в этом видео: чтобы стать уверенным художником, вы должны практиковаться в рисовании снова и снова. Например, если вы хотите рисовать портреты, лучше всего разделить лицо и научиться рисовать разные глаза, носы, рты, уши и так далее.Конечно, то же самое относится и к деревьям в пейзажах, и к предметам на любом другом рисунке. СМОТРЕТЬ: Как практиковать рисование

— Как мы все знаем, мир YouTube бесконечен. Вот почему выбрать только семь видеороликов, которые должны быть репрезентативными для обучения нас рисованию, было действительно сложной задачей. Рекомендуемые видео призваны объяснить только самые важные шаги для начала рисования. Хотя я надеюсь, что они были очень полезны для вас, продолжайте смотреть другие видео, чтобы практиковать темы, которые вам действительно интересны, и искать свой собственный стиль рисования.

Рекомендуемая литература:

Статья Софи Тиль

Вернуться на главную

Опубликовано в блоге

17 способов превзойти блок художника — приключения с искусством

Этот пост может содержать партнерские ссылки

Вы садитесь со своими принадлежностями для рисования, готовые к творческому удару, и ваш разум теряет сознание. Внезапно вы даже не можете придумать что-то, что хотели бы нарисовать. Что-то сложное; что-то веселое; что-то новое.Как вы понимаете, что рисовать дальше, когда у вас есть полный блок художника?

1. Use Art Prompts
2. Get Outside
3. Count to 3
4. Work on a Technical Skill or Drawing Goal
5. 0104

3

6. 0104

3

7. 0104

3

8. Возьмите класс
9. Спросите кого-нибудь
10. Сделайте подарок
11. Начните продавать свое искусство

3

12. 3 Pull Новые материалы.
13. Примите участие в трехминутном испытании
14. Вдохновляйтесь любимыми художниками

Если у вас есть творческий блок.Не волнуйся. Это совершенно нормально. И есть МНОГО способов решить эту проблему. Вот 17 вещей, которые вы можете попробовать в следующий раз, когда сядете и вам нужно будет решить, что рисовать.

1. Используйте Art Prompts

Иногда вам просто нужно немного творческого вдохновения, чтобы заставить ваши колеса крутиться. Подобно подсказкам для творческого письма, подсказки по искусству просто дают вам несколько тем, на которые нужно следовать во время работы. Это может ДЕЙСТВИТЕЛЬНО помочь преодолеть тупик художника, потому что при выборе идеи нужно не думать ни о чем.Вот несколько идей для начала:

• нарисуйте слона в роликовых коньках
• нарисуйте абстрактный автопортрет
• нарисуйте отпуск своей мечты
• нарисуйте свою собаку
• пойди на кухню, возьми первое, что увидишь, и нарисуй его
• откройте журнал и нарисуйте все, что написано на странице 16

Если вам нравится идея художественных подсказок, есть несколько замечательных книг, в которых есть ТОННЫ, из которых вы можете выбрать.Многие из этих книг предназначены для того, чтобы давать вам одну подсказку в день в течение всего года, чтобы убедиться, что ваши творческие соки продолжают течь. Выполняете ли вы по одной в день или просто выбираете несколько в те дни, когда у вас творческий кризис, эти книги помогут вам рисовать.

2. Выходи на улицу

Интересное исследование, проведенное в Германии, показало, что зеленый цвет повышает креативность (источник). Просто посмотрите на зеленый цвет! И как лучше всего смотреть на зеленый цвет? Конечно, выйдя на улицу.

Да, вы определенно можете покрасить стену в зеленый цвет и при этом получить импульс творчества, но тогда вы упустите все другие преимущества выхода на улицу. Свежий воздух, упражнения и умственный перерыв — все это может быть отличным способом дать толчок вашему творчеству.

Вы знаете, что многие люди воплощают свои лучшие идеи в душе?

Что ж, это правда. И выход на улицу может иметь такой же эффект. Наш мозг получает БОЛЬШУЮ выгоду от перерывов.В современном обществе мы настолько озабочены своей продуктивностью, что лучше решим проблему, чем отойдем от нее ненадолго.

На самом деле именно уход помогает нам выжить в долгосрочной перспективе.

Нашему мозгу нужны перерывы. Когда мы отходим от проблемы, мы позволяем нашему подсознательному мозгу взять на себя ответственность и обдумать проблему. Вот почему у нас, кажется, бывают моменты «ага» в самые случайные моменты, например, в душе.

Итак, выйдите на улицу и дайте мозгу отдохнуть. Взгляните на зеленое дерево, чтобы получить дополнительный импульс творчества, и подышите свежим воздухом, чтобы расслабиться на минуту. Кто знает, возможно, вы получите отличный момент «ага» по пути.

Прогулка на свежем воздухе — также отличный способ погрузиться в некоторые замечательные предметы рисования. Вместо того, чтобы смотреть по сторонам и рисовать яблоко в сотый раз, отправляйтесь в новый парк или тропу и откройте для себя новые деревья, цветы и животных, которых вы могли бы весело нарисовать.

Что мне нравится в этой идее, так это то, что это тройной удар преимуществ. Вы можете исследовать новое место, заняться спортом и в придачу нарисовать что-нибудь отличное!

Рисование природы может быть действительно увлекательным, особенно когда вы на самом деле находитесь на природе, а не просто смотрите на стоковую фотографию. Хватайте теннисные туфли, собирайте все необходимое для творчества и отправляйтесь в новое место на природе.

3. Сосчитайте до 3

Если вы не слышали о Мел Роббинс, прекратите все, что вы делаете, и возьмите ее книгу.Ее концепция правила 5 секунд буквально изменила мою жизнь в прошлом, и это стратегия, которую я постоянно использую, чтобы поддерживать себя в трудные времена. Учитывая, насколько я люблю ее концепцию 5-секундных правил, я начал использовать ее в самых разных контекстах. На этот раз мы считаем только до трех.

Теперь это было адаптировано для наших художественных целей, поэтому обязательно прочтите книгу, чтобы узнать, как использовать ее на протяжении всей жизни. Но ради нас вот что мы собираемся сделать.

1. Выйдите на улицу, перейдите в новую комнату в своем доме или возьмите журнал
2. Закройте глаза.
3. Если вы находитесь на улице или в комнате, начните кружиться. Медленно, чтобы не закружилась голова. Если у вас есть журнал, начните листать страницы.
4. Счет 1, 2, 3.
5. На счет 3 откройте глаза и сосредоточьтесь на первом, что вы видите.

Нарисуйте первое, что вы увидели, открыв глаза после того, как посчитали до 3.

Вроде глупо, но действительно работает.

Идея этой техники состоит в том, чтобы заставить ваш мозг перестать думать и анализировать.Просто начни рисовать! Иногда застой художника — простой результат аналитического паралича. Мы настолько увлечены выбором, что рисовать правильно, что ничто не кажется привлекательным.

Даже если вы открыли глаза и увидели то, что вас не волнует, ничего страшного. Используйте это как основу и опирайтесь на нее. Иногда вам просто нужна отправная точка для рисования, прежде чем ваши собственные идеи начнут развиваться.

На самом деле, посмотрите книгу Мела Роббинса. За эти годы он очень много сделал для меня по-разному.Это действительно может помочь вам остановить аналитический паралич и начать действовать.

4. Работа над техническим навыком или целью рисования

Если ваше художественное вдохновение иссякло, работа над одной из ваших целей рисования — отличный запасной вариант. Какие технические навыки вы могли бы улучшить? Всякий раз, когда мы рады рисовать или заниматься искусством, мы оставляем нашу технику в стороне.

Следить за нашим последним и величайшим вдохновением НАСТОЛЬКО веселее, чем работать над техникой! Если мы постоянно получаем новые идеи для художественных проектов, мы, возможно, никогда не найдем времени, чтобы сесть и поработать над навыками и техниками, которые улучшили бы наши общие навыки рисования в конце дня.

Вот почему отсутствие творческого вдохновения — ИДЕАЛЬНЫЙ повод, чтобы освежить свою технику.

Вместо того, чтобы ломать голову над новой идеей, сядьте и поработайте над некоторыми техническими навыками, которые вы, возможно, игнорировали. Кто знает, как только вы овладеете этим навыком, с которым боролись, вы можете открыть для себя кладезь возможностей.

Например, возможно, вы проигнорировали все свои попытки рисовать натюрморты, потому что не уверены в своих навыках затенения.Что ж, потратив некоторое время на изучение того, как освоить затенение, вы откроете гораздо больше возможностей для рисования тех натюрмортов, которые вы отодвигали в сторону.

5. Посмотрите учебное пособие

Многие из нас могут потеряться на YouTube. Одно видео с кошкой ведет к другому видео с кошкой, пока мы внезапно не смотрим видео о случайном волшебном трюке и не понимаем, как мы вообще до него добрались. Но дыры на YouTube могут быть столь же полезными, сколь и опасными, если вы можете сосредоточиться.

Я даже не могу сказать, насколько YouTube помог мне в моих художественных навыках.Если мне нужно изучить новую функцию Procreate или как нарисовать определенный тип животных, YouTube всегда меня поддержит.

Я помню, когда я впервые начал рисовать в детстве, и мне нужно было попытаться найти в библиотеке книгу, в которой, возможно, упоминается навык, над которым я пытался работать. После того, как я отправился в библиотеку и просмотрел все книги для рисования, нужная мне книга оказалась недоступной или не охватывала бы те навыки, которые я надеялся освоить. Такой облом.

Я просто поражаюсь, что могу изучить практически любой художественный навык с помощью простого поиска на YouTube.

Помимо разовых советов и навыков, YouTube — прекрасное место, где можно найти руководства по проектам, которые шаг за шагом проведут вас от начала до конца проекта. Если вы не знаете, с чего начать, просто введите «уроки рисования» и пролистайте страницы, пока не увидите что-нибудь интересное.

Если ваше вдохновение для рисования просто не течет, позвольте кому-то другому взять бразды правления в свои руки и направить вас через увлекательный проект.

6. Возьмите класс

Если я когда-либо увлекаюсь рисованием и просто не могу почерпнуть никаких идей или вдохновения, я люблю брать уроки.Эта стратегия похожа на поиск туториала на YouTube, но намного более детальна. Вы можете найти несколько часов занятий по одному предмету. Это действительно может помочь вам улучшить свои навыки, а также снять стресс от придумывания собственного художественного вдохновения.

Я ОГРОМНЫЙ поклонник Skillshare. Я использовал Skillshare, чтобы посещать занятия по развитию персонажей, надписи, созданию, рисованию и многому другому. Все учителя являются первоклассными экспертами в своих областях, которые знают, как разбить художественные концепции на мелкие кусочки.Честно говоря, это все равно что ходить в художественную школу, не беспокоясь об оценках и домашних заданиях. Если вы нажмете на баннер, вы получите бесплатную пробную версию Skillshare! Этого времени более чем достаточно, чтобы записаться на занятия и дать вашим творческим сокам шанс снова начать течь.

7. Спросите кого-нибудь

Если вы не знаете, что рисовать, спросите кого-нибудь. Напишите другу и попросите его отправить вам ответное сообщение, указав первое слово, которое приходит на ум. Вы можете сделать это и с членами семьи, которые находятся в вашем доме.Не говори им, почему спрашиваешь. Просто спросите первое слово, которое они придут в голову, а затем нарисуйте то, чем они ответят.

Вы также можете спросить своих друзей и семью, есть ли у них какой-нибудь художественный проект, который они хотели бы для вас сделать. Может быть, есть рисунок, которым ваша супруга хотела бы украсить гостиную, или подарок, который действительно оценил бы один из ваших друзей. Посмотрите, есть ли способ вернуть свое искусство, когда за вас будет думать кто-то другой.

Узнайте больше о приключениях с искусством!

8.Сделать подарок

Хрюша, отступая от №7, подумайте, как вы можете использовать свое искусство, чтобы украсить чей-то день… или вычеркните из списка несколько подарков на Рождество и день рождения. Поговорите о рентабельном способе проверить список покупок, одновременно работая над своим искусством!

Подумайте о предстоящих праздниках или днях рождения и о том, как вы могли бы использовать свои художественные навыки, чтобы сделать подарки. Портреты домашних животных, семейные портреты, рисование забавного предмета декора — есть ТАКОЕ много отличных вариантов для превращения вашего искусства в подарки.

Отказ от собственной головы относительно того, что ВЫ хотите нарисовать, и установка того, что КТО-ТО еще хотел бы, может внезапно дать вам идеи.

Также может быть очень весело удивить кого-нибудь подарком в случайный день. Не нужно ждать дня рождения или официального праздника. Просто сделайте что-нибудь приятное для кого-нибудь, чтобы украсить его день.

9. Начните продавать свое искусство

Я продаю свое цифровое искусство на Etsy уже пару лет.Может показаться, что вы все еще боретесь с тупиком художника, пытаясь создавать продукты. Черт возьми, не будет ли это в 10 раз хуже, учитывая, что вам нужно нарисовать то, что люди действительно захотят купить?

Да и нет.

Один из моих магазинов!

Когда вы начинаете создавать произведения искусства исключительно ради их продажи, вы попадаете в иное мышление. Вместо того чтобы думать о том, что ВЫ хотите нарисовать, вы думаете о рынке. Внезапно он становится больше о тенденциях и бизнесе, чем о вашем творческом вдохновении.Да, творческое вдохновение помогает, но вы также можете придумать отличные идеи, просто исследуя рынок.

Открытие магазина на Etsy, Shopify или Redbubble может быть отличной возможностью по-другому поработать над своими художественными навыками. Вы даже можете заработать немного денег и начать отличную побочную работу!

10. Вытяните свое портфолио

Если вам нужно какое-то художественное вдохновение, возьмите свое портфолио и положитесь на свое старое вдохновение! Один из вариантов — воссоздать некоторые из ваших прошлых работ.Это может быть очень весело, потому что вы можете увидеть, как развиваются ваши навыки. С помощью нашего искусства мы можем получить много туннельного видения, всегда стремясь к будущей цели, не осознавая, как далеко мы продвинулись. Попробуйте переделать некоторые из своих старых произведений искусства и посмотрите, как далеко продвинулись ваши навыки.

Другой вариант — дополнить свои прошлые работы. Если вы похожи на меня, в вашем портфолио есть незавершенные работы. Может, тогда мне это надоело, но теперь я готов закончить. Просмотрите свое портфолио и посмотрите, как вы можете украсить уже выполненные работы.

Узнайте больше о приключениях с искусством!

11. Купить новые материалы

Нет ничего лучше, чем взломать печать на новом замешанном ластике или сделать первый штрих этим новым карандашом для рисования. Иногда вам просто нужен свежий набор принадлежностей, чтобы снова начать рисовать. Если вы не относились к новым предметам искусства, может быть интересно сделать небольшой шоппинг.

Я из тех людей, которые покупают кучу художественных принадлежностей, которыми я не пользуюсь.Я куплю новые карандаши для рисования, но когда дело доходит до дела, я возьму тот старый огрызок карандаша, который мне нравится. Так что не сходите с ума, покупая новые художественные принадлежности, если вы ими не пользуетесь. Однако, если вы просрочили пополнение запасов, это может быть интересным способом вдохновиться на рисование снова.

12. Используйте старые материалы

Хорошо, так что, если вы похожи на меня и в конечном итоге получаете тонну предметов искусства, которые вы не используете, идите и возьмите их! Вместо того, чтобы беспокоиться о том, что рисовать, просто экспериментируйте и получайте удовольствие от новых материалов.Берите краски, акварели, цветные карандаши, бумагу для рукоделия и все остальное, что найдете, и просто проявите творческий подход.

Когда вы экспериментируете с материалами, вам не нужно рисовать что-то выдающееся или значимое. Просто поиграйте и посмотрите, что произойдет. Используйте это как оправдание, чтобы избавиться от беспорядка в ваших художественных принадлежностях, а не как способ создать свой следующий шедевр. Это поможет снять напряжение, связанное с созданием чего-то удивительного, и позволит вам сосредоточиться на творчестве.

13. Устройте праздник искусства

Раньше у меня росла ТОННА арт-вечеринок.Даже сейчас наша семья оживляется, когда мы решаем, что после ужина собираемся провести групповое творческое занятие. Занятия искусством с другими — это не только отличный способ расслабиться и пообщаться, но и получить идеи. Над чем работает ваш друг и чем он вас вдохновляет? Есть над чем поработать вместе?

Пребывание в группе творческих людей может быть большим подспорьем для пробуждения вашего собственного творчества. Когда вы находитесь в арт-фанке и не знаете, что рисовать дальше, сидеть в комнате в одиночестве и смотреть в стену далеко не уедешь.Но, окружая себя другими художниками, вы получите много отличных идей и просто получите больше удовольствия от рисования, чем если бы вы были сами.

Если вы хотите увеличить веселье, попробуйте выбрать тему для своей арт-вечеринки. Это поможет сломать лед и ускорить рисование. Попробуйте выбрать тему предстоящего праздника, любимого фильма или географического региона. Вы также можете заранее спланировать занятие, которое все будут делать вместе, как это делают уроки вина и рисования.Эй, добавь вина на любую вечеринку с искусством, и ты обязательно хорошо проведешь время.

14. Возвращайся к своему сладкому пятну

У всех нас есть навыки рисования, которые мы ОБОЖАЕМ и в которых действительно хорошо разбираемся. Может быть, вы действительно хорошо умеете затенять, рисовать лица или пингвинов. Кто знает. Подумайте о том, что вы действительно уверены в рисовании, и нарисуйте это.

Неважно, нарисуете ли вы того же пингвина, которого рисовали с 10 лет.Дело в том, что вы рисуете. 5 минут назад вы тупо смотрели на свою стену. Может быть полезно «расклеить» свой мозг, просто приложив карандаш к бумаге.

Когда я попробовал эту тактику, я начал с рисования той же старой вещи, к которой привык, но в итоге сделал с ней что-то гораздо более творческое, чем я когда-либо намеревался. Это круто в том, чтобы просто взять карандаш и начать работу. Как только вы расчистите ментальную паутину, у вас начнется множество идей, о которых вы даже не подозревали.

Я люблю рисовать руки, но закончил тем, что добавил кран в конце.

15. Решите, «почему» вы хотите рисовать

Бывают моменты, когда мы рисуем, чтобы развить свои навыки; раз рисуем для развлечения; раз мы рисуем, чтобы продать нашу работу. Когда мы садимся рисовать, мы должны знать, зачем мы это делаем. Если мы сядем рисовать для развлечения, мы будем делать что-то совсем не так, как если бы мы сели рисовать портрет члена семьи. Изменится настроение, время, энергия и внимание.

Иногда, когда мы не знаем, ЧТО рисовать, мы действительно не понимаем, ПОЧЕМУ мы рисуем.

Прежде чем вы сядете и останетесь безучастным взглядом на свою страницу, узнайте, в первую очередь, какова ваша цель рисования. Знание ПОЧЕМУ может естественным образом привести вас к ЧТО.

16. Примите участие в трехминутном испытании

Сядьте с карандашом и бумагой и включите свою любимую песню. Как только вы услышите музыку, начинайте рисовать и не останавливайтесь, пока не сыграет последняя нота песни. Без исключений. НЕ ПРЕКРАЩАЙТЕ РИСОВАТЬ. Делайте все, что вам нужно, чтобы продолжать рисовать.Рисуйте, каракули, нарисуйте что-нибудь в соответствии с темой песни, нарисуйте автопортрет, нарисуйте свою кошку, спящую в углу, все, что придет в голову.

Самое замечательное в трехминутном испытании состоит в том, что вы вынуждены отказаться от своего писательского блока. Даже если после этого у вас получится страница с каракулями, по крайней мере, вы что-то нарисовали. Это может быть отличным способом расслабиться и дать волю своему творчеству. Как только ваша песня закончится, вы можете осознать, что возникли некоторые новые идеи.

Даже если у вас уже есть идея для рисования, трехминутное задание может стать отличной разминкой, чтобы создать у вас настроение рисования.

17. Вдохновляйтесь любимыми артистами

У всех нас есть любимые артисты, за которыми мы любим следить. Может быть, нам нравится их стиль, их техника или их предмет. Эти художники могут быть действительно полезными, когда мы продвигаемся в собственном художественном путешествии. Вот лишь некоторые из моих личных фаворитов. Нажмите на каждую, чтобы подписаться на них в Instagram.

Если вы не знаете, что рисовать, просмотрите работы некоторых из ваших любимых художников и посмотрите, есть ли у вас вдохновение. Даже если вы никогда не хотите копировать чужую работу и называть ее своей, попробуйте бросить вызов себе, чтобы увидеть, сможете ли вы воссоздать приемы, которые используют ваши любимые художники.

Если вы еще этого не сделали, обязательно следите за своими любимыми исполнителями в социальных сетях, которые вы используете. Постоянное наблюдение за их работами поможет вам постоянно оставаться в окружении искусства, что, естественно, будет поддерживать поток ваших творческих соков.И время от времени вы можете останавливать прокрутку, чтобы изучить новое произведение искусства, которое появляется в вашей ленте. Оставаться на связи с любимыми артистами — это отличный способ оставаться воодушевленным, а также иметь повод для работы в социальных сетях.

Все мы время от времени боремся с тупиком художника… или очень часто. Это естественная часть творчества. В следующий раз, когда вы почувствуете себя заблокированным, выберите один из этих советов, чтобы вдохновение для рисования снова текло.

Как нарисовать художника

Здравствуйте, уважаемые художники! На нашем сайте мы нарисовали много интересного.Но пока мы вас, уважаемые художники, не рисовали. Итак, в этом уроке рисования мы покажем вам , как нарисовать художника !

Шаг 1

Как всегда сначала выбираем позу персонажа. Наш художник находится в очень характерной позе — в одной руке он держит палитру, а в другой кисть. Нарисуйте голову в форме овала и туловище с помощью простых линий.

Шаг 2

Здесь мы добавляем объема фигуре художника.Просто нарисуйте части тела простыми геометрическими фигурами. Шею, туловище и конечности нарисуйте в форме цилиндров. Плечи, локти и колени в форме кругов. Нарисуйте руки, ноги, палитру и кисть. Не забудьте нарисовать линии симметрии лица.

Шаг 3

Нарисуйте очертания берета изогнутыми линиями. Нарисуйте глаза, нос, уши и рот. Рваными линиями нарисуйте волосы, торчащие из-под берета. Кстати, если вы хотите более подробное описание рисования человеческого тела, посетите урок, как рисовать человека.

Шаг 4

Вероятно, самый простой шаг урока по , как нарисовать художника . Здесь мы просто добавляем дополнительные детали в голову художника. Нарисуйте глаза. Нарисуйте формы лица. Изогнутыми линиями нарисуйте усы. Эти усы кажутся вам слишком маленькими? Тогда посетите урок, как нарисовать бороду.

Шаг 5

Сотрите все указания с лица художника. Нарисуйте линии головы и лица.Добавьте зрачки и несколько морщинок на лицо. Лицо художника готово. Учтите, что, конечно, вы можете нарисовать любые черты лица.

Шаг 6

Здесь мы начинаем добавлять детали к телу нашего художника. Очень светлыми линиями нарисуйте шарф. Затем обрисовываем большой и свободный свитер с большим количеством звеньев.

Шаг 7

Здесь мы проделываем те же действия с нижней частью тела художника. Нарисуйте мешковатые штаны, как в нашем примере.Нарисуйте линии обуви.

Шаг 8

Сотрите указания с тела. Нарисуйте линии тела и одежды. Добавьте складки на свитер и брюки. На брюках, карманах и шнурках нарисуйте такие элементы, как стрелки.

Шаг 9

На этом этапе мы добавляем тени к изображению. Используя светлую штриховку, добавьте тени. Добавьте двойной слой штриховки в тех частях, где тень должна быть темнее. Не забывайте о тени.

Урок окончен. В этом уроке мы показали вам много интересных приемов рисования фигуры человека. На самом деле точно так же можно научиться рисовать любого человека, будь то доктор или рыцарь. Помогите нам сделать уроки еще круче — просто подпишитесь на нас в социальных сетях, поделитесь этим уроком и напишите комментарий под этим уроком.

советов для начинающих: начало работы в цифровом искусстве

Если вы впервые задумываетесь о создании цифрового искусства, у вас могут возникнуть следующие вопросы:

«Могу ли я рисовать на моем текущем компьютере?»

«Программное обеспечение для рисования звучит дорого.”

Если вас это беспокоит, прочтите ниже все, что вам нужно знать перед началом работы. (Обратите внимание, что цены в этой статье являются ориентировочными.)

1. Компьютер

Если у вас уже есть компьютер, вы можете продолжать его использовать, не покупая новый. Вы также можете использовать ноутбук для цифрового рисования иллюстраций, если у него достаточно хорошие системные требования. Если вы обнаружите, что ваш компьютер сильно зависает или зависает, вам следует подумать о добавлении памяти или ее замене.

Если вы идете в магазин за новым компьютером, сообщите человеку, помогающему вам, что вы ищете устройство для художественных программ и цифрового рисования, чтобы он помог найти тот, который лучше соответствует вашим потребностям.

Что касается памяти, хотя вы можете рисовать, используя только 4 ГБ памяти, я рекомендую использовать 8 ГБ или больше, если вы хотите максимально использовать возможности своего нового устройства.
Многие рекомендуют для рисования компьютеры Mac, но вы можете абсолютно без проблем рисовать на устройстве Windows.Не стесняйтесь выбирать операционную систему, которая вам больше нравится.

У вас также есть возможность рисовать на смартфоне или планшете с помощью стилуса. Однако эти варианты, как правило, ограничены технологически, поэтому они могут сдерживать вас или заставлять вас чувствовать себя менее уверенно, поскольку они, как правило, не отражают детали штрихов.

Убедитесь, что вы выбрали устройство, которое соответствует вашим потребностям в рисовании, в том числе тому, насколько серьезно вы хотите рисовать.

Типичные компьютеры с программным обеспечением для иллюстраций

Galaxy Book Flex2 5G , доступный в Германии и Великобритании, поставляется с 6-месячной лицензией на Clip Studio Paint PRO.

Это компьютер 2-в-1 с вращающимся на 360 градусов дисплеем и пером S Pen, чувствительным к 4096 уровням давления, что позволяет рисовать так гладко, как если бы вы рисовали на настоящей бумаге.

Samsung.com Великобритания «Galaxy Book Flex2 5G»

2. Программное обеспечение для иллюстраций

Цифровая иллюстрация — это иллюстрации, нарисованные с помощью графической программы или приложения. Существуют различные типы программного обеспечения, от бесплатного до платных профессиональных программ и приложений.

Дорогое программное обеспечение имеет расширенные функции, но это не обязательно означает, что с его помощью легче рисовать (или что они будут соответствовать вашим потребностям).
Лучше сначала получить практический опыт. Большинство платных программ имеют бесплатную пробную версию, поэтому вы можете выбрать, покупать ли что-то после тестирования. Также учитывайте свой бюджет.

Громкие имена в программном обеспечении

Всемирно известная графическая программа. Благодаря своей долгой истории и расширенным функциям он привлек многих профессиональных дизайнеров.Его часто называют просто Photoshop.
Adobe 7-дневная бесплатная пробная версия

Сложное программное обеспечение для комиксов и иллюстраций. Программа пользуется популярностью у многих профессиональных художников, особенно художников комиксов. Иногда его сокращают до «Clip Studio» или «CSP».
30-дневная бесплатная пробная версия Clip Studio Paint

Интуитивно понятная и простая программа для рисования. Программное обеспечение имеет меньше функций, но работает без сбоев даже с низкими характеристиками.
31-дневная бесплатная пробная версия SAI

Программное обеспечение — важный инструмент для рисования.Вы должны выбирать программное обеспечение в соответствии с тем, что вы хотите рисовать, будь то иллюстрации, комиксы, портреты, искусство в стиле аниме, картины в стиле акварели, пейзажи или персонажи.

Дополнительные сведения о последних сравнениях программ для рисования см. В этой статье.

Лучшее программное обеспечение и приложения для рисования в 2021 году (бесплатно и платно)

3. Графический планшет

Подключите этот инструмент к компьютеру, чтобы рисовать.
Вы можете рисовать более плавные линии с помощью графического планшета, поэтому, если вы хотите нарисовать рисунок на компьютере, вам следует отдать приоритет этому инструменту. Вы найдете несколько компаний, которые продают графические планшеты, но планшеты Wacom являются наиболее популярными продуктами. Линейка продуктов Wacom действительно солидная.

Wacom предлагает огромный выбор планшетов разных размеров и характеристик, но если вы новичок, Wacom Intuos S — хороший бюджетный выбор менее чем за 100 долларов.Однако он имеет небольшой размер — 200 × 160 мм.
Wacom Intuos с Bluetooth, хотя и немного дороже, бывает малого и среднего размера (264 × 200 мм). Кроме того, к этому продукту прилагается двухлетняя лицензия Clip Studio Paint, поэтому он идеально подходит для художников, у которых нет программного обеспечения для рисования.

В любом случае, перед покупкой графического планшета следует проверить ощущение рисования.
Имейте в виду, что наконечник постепенно укорачивается, и через определенное время потребуется его замена.

Подробнее о графических планшетах для начинающих см. В следующей статье.

11 лучших планшетов для рисования 2021 года!

4. Монитор

Вам не нужно покупать новый дисплей, если вы уверены в существующем.
Однако, если вы планируете купить новый монитор, выбирайте большой, потому что он снизит усталость. 20 дюймов и более — это хорошо!

5.Другое

Хотя это необязательный элемент, если вы хотите нарисовать набросок на бумаге, вам понадобится сканер. Вы можете преобразовать эскиз в цифровые данные, открыть его с помощью программного обеспечения и рукописного ввода в цифровом виде. Вы также можете импортировать нарисованные вручную текстуры / цвета и использовать их в качестве иллюстративных материалов. Если вы хотите экспортировать иллюстрацию, вам понадобится принтер.
Нет необходимости покупать новую мышь или клавиатуру, если они у вас уже есть, которые работают должным образом. Если вы начнете использовать много сочетаний клавиш, подумайте о покупке нового.

Если вы хотите начать цифровое рисование, начальные затраты могут сильно различаться в зависимости от того, что вы покупаете:

• Компьютер (включая монитор)… От 450 до 2800 долларов США
• Графический планшет … От 100 до 2000 иен или более
• Программное обеспечение … Бесплатно или до 300 иен (или даже больше, в зависимости от того, что вы покупаете!)
• Сканер … От 100 US $

С другой стороны, если вы решите не покупать компьютер и использовать бесплатное программное обеспечение с небольшим графическим планшетом, вы можете начать работу примерно со 100 долларов США.

При традиционном рисовании у вас заканчиваются припасы, и вам приходится покупать их снова. Однако с цифровой средой вам не нужно заменять оборудование, поскольку в долгосрочной перспективе это будет стоить меньше.
Нет необходимости начинать с высокопроизводительного компьютера, но при необходимости можно постепенно переходить на более подходящее устройство. Постепенно вы поймете, что вам нужно для рисования более качественной иллюстрации, например, более чувствительный к давлению перьевой планшет или менее глянцевый монитор.

См. Следующие статьи, чтобы узнать больше о создании иллюстраций и манги в цифровой среде!

(Создано: Nyle Inc.)
(Автор: Вакако Исида)
(Иллюстрация: Andy♂)

АБСОЛЮТНОЕ РУКОВОДСТВО ПО ИЛЛЮСТРАЦИИ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ. КОГДА НАЧАТЬ? | Аня Куварзина

С чего начать иллюстрацию, как абсолютный новичок? Следует ли вам сначала потратить время на изучение того, как рисовать, или вам следует начать с освоения цифрового программного обеспечения? Это был вопрос, который мой старый школьный друг задал мне несколько дней назад.

Отредактировано 08.07.20 20

Работать иллюстратором — привлекательное занятие для тех, кто любит рисовать. Это творческий и коммерческий проект с перспективой того, что ваши работы увидят и оценят тысячи людей.

Однако, чтобы дойти до стадии ввода в эксплуатацию и зарабатывать на жизнь этим, требуются целеустремленность, настойчивость и художественные навыки. Я считаю, что стать иллюстратором несложно, но нужно хорошо разбираться в том, что вы делаете.

По моему опыту, есть три основных компонента для достижения успеха в иллюстрации:

1. Уверенность в своем стиле
2. Осведомленность о рынке
3. Самореклама

( и немного удачи)

Если вы Абсолютный новичок, тогда поиск способа выразить себя визуально будет самым важным шагом в вашей практике.

Рисование — это наиболее очевидный способ, который иллюстраторы используют для выражения своих идей, поэтому обучение рисованию определенно будет одним из главных пунктов вашей повестки дня.

Ознакомьтесь с этими простыми упражнениями по рисованию для начинающих в этой статье.

1. Возьмите альбом для рисования и используйте его, чтобы регулярно рисовать с натуры — любым доступным для вас способом.

Вначале карандаш и чистый лист бумаги становятся двумя самыми ужасающими вещами на земле, поэтому вам нужно будет позаботиться о своем мышлении, прежде чем вы начнете.

Прочтите эту статью, чтобы получить несколько советов по психологии.

Цель здесь не в том, чтобы научиться рисовать очень хорошо, хотя это тоже может неизбежно случиться, а в том, чтобы научиться чувствовать себя комфортно в собственном творческом самовыражении. Например, если ваш рисунок наивен и свободен, вы можете принять его как часть своего стиля.

Это не обязательно должно быть реалистично. Некоторые люди, получившие образование в классической живописи и рисовальщики, испытывают трудности с иллюстрацией. Это потому, что современная иллюстрация предпочитает более выразительные стили и быстрое выполнение.

2. Каракули, нарисуйте по ссылке (с фотографий) или нарисуйте с головы — сделайте все, что в ваших силах, чтобы стать более уверенным, держа карандаш и рассказывая историю.

Когда я был очень молод, я делал комиксы про человечков-палочек. Я тогда не очень хорошо рисовала, но хотела рассказывать истории. Другой мой друг, который ходил в «настоящую» художественную школу, смеялся и говорил мне, что комиксы нельзя делать с помощью человечков-палочек.

Этот комментарий запомнился мне, и мне потребовалось время, чтобы закончить.Но после многих лет обучения дизайну я узнал, что на самом деле визуальная коммуникация может быть выражена через множество средств, поэтому нет ничего постыдного в использовании скромных человечков-палочек для передачи вашей истории, кругов, пятен или линий.

3. Скопируйте чужих работ ( в образовательных целях, — не пытайтесь выдать чужие работы за свои).

Щас копировать не любитель. НО! Когда я вспоминаю свою собственную кривую обучения, я должен признать, что копирование было полезно в самом начале, когда у меня не было достаточной уверенности в своих способностях к рисованию.Когда у вас абсолютно нулевой опыт и навыки, копирование — отличное начало.

Если вы копируете, попробуйте использовать те же материалы, что и художник, и используйте этот процесс как инструмент, чтобы определить, какие художественные техники вы предпочитаете. И помните: копирование чужого стиля, не работая над развитием собственных медведей, чревато опасностью превратиться в пони с одним трюком без личного голоса. Вы были предупреждены. Также, предупреждение: не пытайтесь выдать чужую работу за свою.

Прочтите это сообщение в блоге о поиске своего личного стиля.

3. Изучите другие среды

Или вы можете вообще отказаться от рисования и использовать другие средства, такие как фотография, коллаж, векторная графика или создание кукол. Ознакомьтесь с работой этого иллюстратора, которая использует бумажный коллаж в качестве основного материала.

Помните, что современная иллюстрация не ограничивается только нарисованными изображениями. Рисуйте в своем стиле, рисуйте как можете. Если рисование дается нелегко, поэкспериментируйте и ищите другие возможности.

4. Сохраняйте мотивацию

Обратите внимание, что этот процесс открытия вашего стиля потребует времени, и вам может быть трудно сохранять мотивацию самостоятельно.Будет много возможностей отложить этот проект и вообще отказаться от него, поэтому может быть полезно заручиться поддержкой членов семьи и друзей.

Или вы можете заявить о себе как о другом иллюстраторе в новой учетной записи Instagram или даже завести блог. Может быть, вы можете поискать группы в Facebook или задачи и розыгрыши марафонов. Эта ответственность со стороны других поможет вам продолжать работу в тяжелые времена.

5. Используйте свою индивидуальность

Ваша собственная личность также играет большую роль в создании вашего образа художника.Вы человек с определенными интересами и историями, которые сформировали ваш характер. Используйте эти знания, чтобы сформировать свой стиль иллюстратора.

Важно извлекать выгоду из того, что вас лично привлекает. Это могут быть милые цветочные узоры или исторические события, но начните с исследования того, что вам нравится от природы, и создайте иллюстрации на эту тему.

Что касается изучения программного обеспечения, я бы порекомендовал сначала изучить основы рисования. Когда вы освоите свой рисунок, довольно просто научиться делать его цифровым.

Вы можете сэкономить время, изучив сначала более доступные инструменты для создания изображений. Кроме того, многие современные иллюстраторы работают с минимальным использованием компьютера или без него, поэтому недостаток знаний о программном обеспечении не должен вас сдерживать.

Однако, если вы носитель цифровых технологий и читая это, вы чувствуете, что лучше начать прямо на компьютере, тогда, во что бы то ни стало, действуйте. Рисование на iPad — отличный способ начать рисовать, намного проще, чем изучать Photoshop на рабочем столе.

Теперь, когда вы провозгласили себя творческой личностью, вы должны начать думать так же. Один из лучших выводов моей степени дизайнера — научиться мыслить как художник.

1. Начните собирать цвета, текстуры и ссылки в своего рода альбом для вырезок или цифровую коллекцию.

2. Создайте цифровую доску Pinterest и собирайте изображения, которые вам нравятся.

3. Зацикливайтесь на странных вещах, о которых другие люди редко задумываются, например, на определенных видах жуков или на курортах 1960-х годов.

4. Посещайте библиотеки и художественные выставки и внимательно смотрите.

5. Посмотрите на работы иллюстраторов и художников из других областей творчества, таких как фильмы, книги, музыка, балет и т. Д.

6. Обращайте внимание на новые вещи в том, что вы видите каждый день, так как это также может стать вашим вдохновение.

Вам понадобится какой-то контент, чтобы накормить свой разум, чтобы иметь возможность создавать захватывающие образы.

Иллюстраторы называются так потому, что они что-то иллюстрируют: настроение, фрагмент текста, концепцию, тему, человека и т. Д.

Итак, чтобы развить вашу иллюстрацию, вам понадобится тема или проект, чтобы придать вам структуру.

В индустрии творческие проекты называются брифами. Если вы хотите стать коммерческим иллюстратором, важно научиться работать с брифом.

Я поместил здесь список того, где можно найти настоящие отраслевые сводки. Им не платят, но они предоставляют отличную практику для развития вашего портфолио.

Как вариант, работайте над собственными проектами.

Найдите себе что-нибудь для иллюстрации.Может быть, это будет рассказ, который вы придумали сами, или просто общая тема, например «кошки» или «магия», или книга, которую вы всегда любили, песня или стихотворение.

Может быть, вы нарисуете всех своих коллег в виде суккулентов. Как бы то ни было, начните с того, что бросьте себе вызов.

Загрузите бесплатный список подсказок для иллюстраций здесь.

Это зависит от стиля иллюстрации, которую вы хотите сделать. Если вы хотите делать очень подробные фотореалистичные рисунки, вам пригодятся традиционные навыки академического рисования.Подумайте о жизненных рисунках и старомодных уроках изобразительного искусства о перспективе и тоне.

Однако, если вас интересует современная иллюстрация, вы заметите разнообразие стилей, большинство из которых схематичны и выразительны. Если вам нравится такой стиль, не обязательно учиться «правильно» рисовать. Вместо этого вам нужно научиться рисовать с индивидуальностью. Ваши клиенты будут приходить к вам, потому что они ищут «человеческое прикосновение», эмоциональный способ выразить тему. В противном случае они могли бы просто использовать фотографию.

Ваша задача — выяснить, какой стиль иллюстрации вы хотите использовать. Это гладкие цифровые векторы? Это выразительные штриховые рисунки? Или это красочная и дружелюбная книжка с картинками?

Я считаю, что главное, к чему вы должны стремиться, — это комфортно работать с собственными рисунками. Вы должны быть на той стадии, когда знаете, что можете легко нарисовать что-нибудь в своем собственном стиле, чтобы получать комиссионные. Вам нужно разработать свой собственный способ рисования, который вы сможете с радостью выдержать. А для этого нужно регулярно тренироваться.Определенно есть некоторые уловки, которые помогут вам улучшить ваши рисунки. Я написал о некоторых современных упражнениях по рисованию в этом сообщении в блоге.

Вы также можете относительно легко улучшить навыки рисования:

• Посещение местных уроков рисования

Некоторые классы рисования жизни просто кладут модель на передний план и позволяют вам работать с ней. В идеале вам нужен класс, где учитель познакомит вас с новым художественным материалом или даст несколько советов. Рисование жизни не обязательно, чтобы стать иллюстратором, но это хорошая практика, если вы хотите рисовать людей.

• Присоединяйтесь к локальному сканированию эскизов

Существует большое сообщество художников, которые собираются вместе и рисуют по всему городу. Вы можете найти местную группу в большинстве мест по всему миру. Рисовать в группе — это здорово, потому что вы можете учиться друг у друга советам и легче рисовать на улице с другими людьми (вы не получите слишком много странных взглядов публики)

• Посетите местные музеи и галереи бесплатно уроки рисования

Если вы живете в большом городе, вам очень повезло находиться рядом с музеями, которые могут предложить занятия по рисованию и прогулки с гидом.Рисовать в музеях очень удобно, потому что здесь тихо и вас никто не побеспокоит. Кроме того, вы можете найти уникальное вдохновение.

Я твердо верю, что для работы иллюстратором не нужна степень иллюстратора. Это кажется странным, исходить от человека, получившего степень бакалавра в области иллюстраций, но, оглядываясь назад, можно выделить следующие основные преимущества поступления в универ:

• социальный аспект общения с другими творческими людьми
• расширение общих знаний и осведомленности об истории дизайна

Оба они полезны, но не важны.Так что, если у вас есть бюджет и свободное время, дерзайте! Я особенно рекомендую Университет Фалмута, который даже предлагает магистерскую программу онлайн-иллюстраций, а также курс магистратуры по детской книжной иллюстрации Англии Раскин, который является трамплином для многих успешных иллюстраторов в Великобритании. курсы. Большинство из них вы можете просто выполнить онлайн. Вот список курсов, которые я рекомендую:

1. «Создавайте произведения искусства, которые продают»

Лиза Роджерс — иллюстратор, предлагающий множество специализированных курсов по различным стилям иллюстрации.Все ее курсы основаны на отраслевом опыте и ориентированы на работу в качестве профессионального иллюстратора.

2. Школа рисования Princes Royal в Лондоне предлагает отличные онлайн-курсы и курсы рисования лично.

Я особенно рекомендую курс по комиксам и графическим романам Эмили Хаворт-Бут.

3. Доместика

На этом веб-сайте есть хороший выбор уроков по технической иллюстрации.

4. Skillshare

Мне очень понравился этот урок по рисованию на iPad Лиском Фэном.

5. Краткие онлайн- и офлайн-курсы в Челси

UAL — ведущий университет искусства и дизайна в Великобритании. Я прошел их курс книжной иллюстрации в Челси, который теперь также предлагается онлайн.

Я надеюсь, что эти идеи будут вам полезны, когда вы начнете с иллюстрации.

Что я могу рисовать? — 100 объектов для рисования

«Что я умею рисовать?» Ответ можно найти ниже.Этот список должен вас вдохновить, так как в нем 100 подсказок для рисования. Как и в большинстве занятий, рисование улучшается, если вы продолжаете им заниматься. Приведенные ниже идеи требуют, чтобы вы поместили объект перед собой или изображение объекта и тщательно его нарисовали. Не стесняйтесь использовать любые изображения из этого сообщения в блоге, поскольку все они являются изображениями из общественного достояния.

1. Крупный план вашей кошки или собаки.
2. Шляпа
3. Кекс. (Тогда вы можете это съесть!)
4. Автомобиль с интересной точки зрения.
5. Ваш велосипед.
6. Очки
7. Комнатное растение
8. Чашка с блюдцем
9. Глаза. Ваш собственный, друг или член семьи.
10. Что-то тканое.
11. Стул
12. Ваш открытый пенал.
13. Что-то блестящее: ложка, трофей, кран…
14. Куча кастрюль и сковородок на сушильной доске.
15. Твои ноги.
16. Твоя рука.
17. Одежда, которую вы уронили на пол.
18. Снаряд.
19. Стопка книг.
20. Старая обувь.
    Туфли Ван Гога

    Ресурсы по рисованию туфлей от Учителя Арти

21. Сосновая шишка.
22. Ваш телефон.
23. Клубок веревки.
24. Лист, зеленый или осенний.
25. Автопортрет. Воспользуйтесь зеркалом или телефоном.

    Автопортрет Умберто Боччони

26. Ящик для столовых приборов или стопка столовых приборов.
27. Тарелка с едой.
28. Твоя неубранная кровать.
29. Роза.
30. Наушники или наушники.
31. Пейзаж.
32. Создайте свой натюрморт из кастрюль, сковородок и бутылок.
33. Дерево, ветка, пень или пень.
34. Кнопка А.
35. Старая лампа.
36. Перец, разрезанный пополам.
37. Круассан.
38. Точилка для карандашей.
39. Палитра красок с кистью.
40. Тюбик с краской.
41. Ткань, которую вы художественно задрапировали.
42. Рыба.
43. Улыбка.
44. Вид из вашего окна.
45. Ваза с цветами.

    Олеандры Ван Гога

46. Подсолнух.
47. Плитка шоколада.
48. Поцелуй.
49. Палитра теней.

50. Стеклянные бусины. Вы только что прочитали 50 подсказок для рисования! Давайте посмотрим еще на 50!

51. Пагода.
52. Внутри комнаты.
53. Апельсин или лимон, разрезанный пополам.
54. Компас.
55. Тюбик для зубной пасты
56. Одно печенье или открытая упаковка Oreo.
57. Зубная щетка.
58. Вид через замочную скважину.
59. Череп человека или животного.
60. Желейные младенцы
61. Ухо.
62. Выражение лица — шок, гнев, счастье и т. Д.
63. Банка, полная конфет, монет или солений.
64. Катушка для хлопка.
65. Мраморы.
66. Подушка для иголок.
67. Внутри часов.
68. Ноги в шлепанцах или сандалиях.
69. Шерсть и спицы.
70. Макаронные изделия.
71. Обратный ботинок.
72. Клубок ожерелий.
73. Куча пуговиц.
74. Бабочка.
75. Открытая банка сардин.
76. Связка ключей.
77. Нос.
78. Кончик пальца.
79. Ваза для фруктов
80. Ваш дом, или дом на вашей улице.
81. Роза.
82. Карманные часы.
83. Вода. (Кран течет, река, море…)
84. Внутри вашего холодильника.
85. Петрушка коровья.
86. Помада.
87. Мороженое.
88. Огонь. Спичка, открытый огонь или свеча.
89. Стопка журналов или газет.
90. Обезьяньи орехи.
91. Стакан воды.
92. Ваша книжная полка.
93. Перо.
94. Кусочек пиццы.
95. Банановая кожура.
96. Подсвечник
97. Джинсовая куртка на вешалке.
98. Драгоценный камень.
99. Подарок в упаковке.
100. Лак для ногтей.

Теперь, когда вы просмотрели 100 подсказок для рисования, я больше не хочу слышать «Что мне рисовать?»

Если вам все еще нужны вдохновляющие подсказки для рисования, взгляните на следующих художников, известных своими удивительными рисунками:

Вы учитель рисования, которому надоело слышать «Я не умею рисовать?» Тогда этот ресурс — ответ!

Учитель искусства.

Сара Кроутер — учитель искусства.Она — учитель рисования в средней школе на северо-западе Англии. Она стремится поделиться своим энтузиазмом к искусству, предоставляя учителям искусства по всему миру высококачественные ресурсы и делясь своим опытом через этот блог.

Еще сообщения

Что происходит в вашем мозгу, когда вы занимаетесь искусством: кадры

Много свободного времени я провожу за рисованием.Я работаю журналистом в научном бюро NPR днем. Но все время между ними я художник, в частности, карикатурист.

Рисую между задачами. Я делаю наброски в кафе перед работой. И мне нравится бросать вызов самому себе, чтобы заполнить журнал — небольшой журнал — в 20-минутной поездке на автобусе.

Я делаю это отчасти потому, что это весело и интересно. Но я подозреваю, что происходит что-то более глубокое. Потому что, когда я создаю, мне кажется, это проясняет мою голову. Это помогает мне разобраться в своих эмоциях.И это почему-то заставляет меня чувствовать себя спокойнее и расслабленнее.

Это заставило меня задуматься: что происходит в моем мозгу, когда я рисую? Почему так приятно? И как я могу привлечь других людей — даже , если они не считают себя художниками — на поезд творчества?

Оказывается, когда мы занимаемся искусством, в нашем сознании и теле много всего происходит.

«Творчество само по себе важно для того, чтобы оставаться здоровым, оставаться связанным с собой и связанным с миром», — говорит Кристиан Стрэнг, профессор нейробиологии в Университете Алабамы в Бирмингеме и бывший президент Американской ассоциации арт-терапии.

Эта идея распространяется на любой тип визуального творческого выражения: рисование, раскрашивание, коллажирование, лепка из глины, написание стихов, украшение тортов, вязание, скрапбукинг — безграничных возможностей.

«Все, что затрагивает ваш творческий ум — способность устанавливать связи между несвязанными вещами и придумывать новые способы общения — полезно для вас», — говорит Гирия Каймал. Она является профессором Университета Дрекселя и исследователем в области арт-терапии, ведет занятия по искусству с военными, страдающими черепно-мозговой травмой, и лицами, ухаживающими за больными раком.

Но она твердо верит в то, что искусство для всех — и независимо от уровня вашего мастерства, вы должны стараться этим заниматься на регулярной основе. Вот почему:

Это помогает вам представить более обнадеживающее будущее

Способность искусства расширять наше воображение может быть одной из причин, почему мы занимаемся искусством с тех пор, как были обитателями пещер, — говорит Каймал. Это могло служить эволюционной цели.У нее есть теория, согласно которой искусство помогает нам справляться с проблемами, которые могут возникнуть в будущем. Об этом она написала в октябре в журнале Американской ассоциации арт-терапии .

Ее теория основана на идее , разработанной в последние несколько лет, о том, что наш мозг является прогностической машиной. Мозг использует «информацию, чтобы делать прогнозы о том, что мы можем делать дальше, и, что более важно, что нам нужно делать дальше, чтобы выжить и процветать», — говорит Каймал.

Когда вы занимаетесь искусством, вы принимаете ряд решений — какой инструмент для рисования использовать, какой цвет, как перенести увиденное на бумагу.И, наконец, интерпретация изображений — выяснение того, что это значит.

Make This: «Как начать заниматься искусством» Zine

• Скрыть подпись

  Как начать заниматься искусством

  Предыдущий
  Следующий

  Малака Гариб / NPR

• Скрыть подпись

  Как начать заниматься искусством

  Предыдущий
  Следующий

  Малака Гариб / NPR

• Скрыть подпись

  Как начать заниматься искусством

  Предыдущий
  Следующий

  Малака Гариб / NPR

• Скрыть подпись

  Как начать заниматься искусством

  Предыдущий
  Следующий

  Малака Гариб / NPR

• Скрыть подпись

  Как начать заниматься искусством

  Предыдущий
  Следующий

  Малака Гариб / NPR

«Итак, то, что наш мозг делает каждый день, каждое мгновение, сознательно и бессознательно, — это пытается представить себе, что должно произойти, и готовится к встрече с этим», — говорит она.

Каймал видела эту игру в своей клинической практике в качестве арт-терапевта со студентом, который находился в тяжелой депрессии. «Она была в отчаянии. Ее оценки были действительно плохими, и у нее было чувство безнадежности», — вспоминает она.

Студент достал лист бумаги и раскрасил весь лист толстым черным маркером. Каймал ничего не сказал.

«Она смотрела на этот черный лист бумаги и некоторое время смотрела на него», — говорит Каймал. «А потом она сказала:« Вау. Это выглядит очень мрачно и мрачно.«

А потом произошло нечто удивительное, — говорит Каймал. Студентка огляделась и взяла розовую глину для лепки. И она начала лепить … цветы:« Она сказала, знаете что? Думаю, это напоминает мне весну ».

Благодаря этой сессии и творчеству, говорит Каймал, ученица смогла вообразить возможности и увидеть будущее за пределами настоящего момента, в котором она находилась в отчаянии и депрессии.

«Этот акт воображения на самом деле является актом выживания», — говорит она. «Это готовит нас представить возможности и, надеюсь, пережить эти возможности».

Это активирует центр вознаграждения в нашем мозгу

Для многих людей создание искусства может быть нервным. Что собираешься делать? Какие материалы использовать? Что делать, если вы не можете его выполнить? Что, если это … отстой?

Исследования показывают, что, несмотря на эти опасения, «участие в любом виде визуального выражения приводит к активации пути вознаграждения в мозгу», — говорит Каймал.«Это означает, что вы чувствуете себя хорошо, и это воспринимается как приятное занятие».

Она и группа исследователей обнаружили это в статье 2017 года, опубликованной в журнале The Arts in Psychotherapy . Они измерили приток крови к центру вознаграждения мозга, медиальной префронтальной коре, у 26 участников, выполнив три художественных задания: раскрашивая мандалу, рисуя и свободно рисовая на чистом листе бумаги. И действительно — исследователи обнаружили увеличение притока крови к этой части мозга, когда участники занимались искусством.

Это исследование предполагает, что искусство может принести пользу людям, имеющим проблемы со здоровьем, которые активируют в мозгу механизмы вознаграждения, такие как аддиктивное поведение, расстройства пищевого поведения или расстройства настроения, пишут исследователи.

Это снижает стресс

Хотя исследования в области арт-терапии только начинаются, есть доказательства того, что искусство может снизить стресс и тревогу. В статье 2016 года, опубликованной в журнале Американской ассоциации арт-терапии , Каймал и группа исследователей измерили уровень кортизола у 39 здоровых взрослых людей.Кортизол — это гормон, который помогает организму реагировать на стресс.

Они обнаружили, что 45 минут творчества в студии с арт-терапевтом значительно снизили уровень кортизола.

В документе также показано, что нет различий в результатах для здоровья между людьми, которые считают себя опытными художниками, и людьми, которые этого не делают. Это означает, что независимо от уровня вашего мастерства, вы сможете почувствовать все хорошее, что связано с созданием искусства.

Это позволяет вам глубоко сосредоточиться

В конечном счете, говорит Каймал, создание искусства должно вызывать то, что научное сообщество называет «потоком» — чудесная вещь, которая происходит, когда вы находитесь в зоне. «Это чувство потери себя, потери осознания. Вы настолько присутствуете в данный момент и полностью присутствуете, что забываете все чувство времени и пространства», — говорит она.

А что происходит в вашем мозгу, когда вы находитесь в состоянии потока? «Это активирует несколько сетей, включая расслабленное рефлексивное состояние, сосредоточенное внимание на задаче и чувство удовольствия», — говорит она.Каймал указывает на исследование 2018 года, опубликованное в журнале Frontiers in Psychology , в котором было обнаружено, что поток характеризуется повышенной активностью тета-волн во фронтальных областях мозга и умеренной активностью альфа-волн во фронтальных и центральных областях.

Итак, какое искусство вам стоит попробовать?

Некоторые виды искусства приносят больше пользы для здоровья, чем другие.

Каймал говорит, что, например, можно поиграть с глиной для лепки.«Он задействует обе ваши руки и многие части вашего мозга в сенсорном опыте», — говорит она. «Ваше осязание, ваше ощущение трехмерного пространства, зрение, может быть, немного звука — все это задействовано в использовании некоторых частей вас самих для самовыражения и, вероятно, принесет больше пользы».

Ряд исследований показал, что раскраска внутри фигуры — особенно предварительно нарисованный геометрический рисунок мандалы — более эффективна для повышения настроения, чем раскраска на чистом листе бумаги или даже раскраска внутри квадратной формы.И одно исследование 2012 года, опубликованное в журнале Американской ассоциации арт-терапии , показало, что раскрашивание внутри мандалы снижает тревогу в большей степени по сравнению с раскрашиванием в клетку или на простой лист бумаги.

Стрэнг говорит, что нет ни одного средства или искусства, которое «лучше» другого. «В некоторые дни вы можете пойти домой и рисовать. В другие дни вы можете захотеть рисовать», — говорит она. «В любой момент делайте то, что для вас наиболее выгодно».

Обработайте свои эмоции

Важно отметить: если вы переживаете серьезное психическое расстройство, вам следует обратиться за советом к профессиональному арт-терапевту, — говорит Стрэнг.

Однако, если вы занимаетесь искусством, чтобы соединиться со своим собственным творчеством, уменьшить беспокойство и отточить свои навыки преодоления трудностей, «во что бы то ни стало, выясните, как позволить себе это сделать», — говорит она.

Просто позвольте этим «линиям, формам и цветам превратить ваши эмоциональные переживания в нечто визуальное», — говорит она. «Используйте чувства, которые вы чувствуете в своем теле, в своих воспоминаниях. Потому что слова не часто передают это».

Ее слова заставили меня задуматься обо всех тех моментах, когда я полез в сумочку за ручкой и альбомом.Большую часть времени я использовал свои рисунки и небольшие размышления, чтобы передать, что я чувствую. Я помогал себе справляться. Это было катарсисом. И этот катарсис принес мне облегчение.

Несколько месяцев назад я с кем-то поссорился. На следующий день, когда я ехал на автобусе на работу, я все еще мучился. В отчаянии я вытащил свой блокнот и записал старую пословицу: «Не позволяй миру усложнять тебя».

Я аккуратно сорвал сообщение со страницы и прикрепил его к сиденью в автобусе передо мной.Я подумал, пусть это будет напоминанием всем, кто это читает!

Я сфотографировал записку и разместил ее в своем Instagram. Позднее той ночью, посмотрев на изображение, я понял, для кого на самом деле было послание. Сам.

Малака Гариб — писатель и редактор научного отдела NPR и автор книги «Я был их американской мечтой: графические воспоминания».

.