Иероглиф музыка японский: Карточка иероглифа 曲 — «kyoku», «мелодия, мотив, музыка, музыкальная пьеса»; 3-й уровень JLPT

Японские иероглифы | ЯПОНСКИЙ ЯЗЫК

Японские иероглифы. Классификация японских иероглифов.

Начиная изучать иероглифику японского языка, многие сталкиваются с трудностями при запоминании иероглифов. Часто это происходит потому, что начинающие изучать японский язык не знают, что у иероглифов есть закономерности образования и они имеют свою классификацию, а это значительно облегчает процесс усвоения и запоминания иероглифов. Давайте рассмотрим, какие бывают иероглифы и как они　классифицируются.

Существует заблуждение, что иероглифы  бывают китайские, японские и корейские. На самом деле, иероглифы, распространенные в странах Юго-Восточной Азии – большей своей частью китайские.

Иероглифы пришли в Японию из Китая и получили название 漢字/kanji. Японские иероглифы имеют  онное (китайское) чтение и кунное (японское) чтение.

Онные (китайские) чтения иероглифов в японском языке отличаются от китайских чтений в китайском языке.

Иероглифы, являющиеся самостоятельными словами, читаются кунными (японскими) чтениями, если же слово состоит из нескольких иероглифов, тогда оно обычно читается онными чтениями. Для примера возьмем иероглиф «путь» 道:

Исконно японские слова входят в группу слов, которая называется ваго (和語), а заимствованные слова, которые читаются онными чтениями, входят в группу слов канго (漢語).

Как классифицируются иероглифы

В китайском словаре “Шовэнь” (1 в.н.э.) все иероглифы были распределены по шести категориям. Эти категории называются «рикусё» (六書):

1. Изобразительные знаки или пиктограммы – sho:kei (象形).

2. Указательные – shiji (指事).

3. Идеограммы, т.е. понятные по смыслу – kaii (会意).

4. Фоноидеографические, т.е. изображение и звук – keisei (形声).

5. Деривативные знаки (которые употребляются в переносном смысле и значении) – tenchu: (転注).

6. «Заимствование», т.е. фонетическое употребление иероглифа – kasha (仮借).

Пиктограммы

Пиктограммы – это изображения предметов, которые впоследствии были схематизированы. Для примера возьмем иероглиф 人 hito, который имеет значение  «человек». Этот иероглиф является схематизированным изображением человека в профиль.

Или, например, иероглиф 火  hi «огонь» – изображает языки пламени костра, а иероглиф 川  kawa «река» – это изображение речных струй.

В иероглифе «дерево» 木  moku, даже сейчас можно различить ствол, ветки и листья.

Интересна история возникновения иероглифа «белый» – 白 haku/shiroi. Для передачи значения “белый” на письме использовали изображение желудя из-за его внутренней белизны.　Впоследствии этот знак  приобрел современный вид.

Указательные иероглифы

Указательные иероглифы указывают на направление. Таким образом, иероглиф 上 (уэ) «вверх» состоит из горизонтальной черты и от нее отходит вверх вертикальная черта, в свою очередь от нее отходит вправо маленькая черточка (в древнем написании маленькой черточки не было). Обратный иероглифу «вверх» иероглиф 下 shita «вниз».

Подобным образом создан иероглиф «перевал» 峠 to:ge. Помимо всего к данной группе относятся иероглифы, обозначающие цифры.

Идеограммы

Группа иероглифов, передающих состояние, либо  функцию. Здесь сложный иероглиф состоит из двух и более простых знаков. Например, иероглиф  «отдыхать» 休 kyu: / yasumu, состоит из иероглифа 人 hito  «человек» и иероглифа «дерево» 木 ki / moku, т.е. получается значение идеограммы – “отдыхать под тенью дерева”.

Фоноидеограммы

Большая часть употреблявшихся в прошлом знаков являются фоноидеографическими иероглифами. Они употребляются и в настоящее время. В  этой группе чтение иероглифа совпадает с  чтением одной из его частей, которая называется «фонетик», другая часть иероглифа, называется «детерминатив», она определяет понятие иероглифа.

Например, группа иероглифов имеющих общее чтение じ / ji:

寺/храм　時/время　持/ держать　侍/самурай. Как видно, в этой группе иероглифов встречается один и тот же знак寺/ji, который является ключом к прочтению этих знаков.

Деривативные знаки

Группа иероглифов с переносным или производным значением. Сюда относятся знаки, которые стали использовать в другом, отличном от оригинального, значения. Например, иероглиф 楽  gaku входит в состав слова «музыка» – 音楽/ оngaku. Позже этот иероглиф приобрел значение «наслаждаться, веселиться» (楽しむ/tanoshimu), т.е. слушать музыку – это наслаждение.

Фонетические знаки

Иероглифические знаки, которые используются в качестве аналога слоговой азбуки. Например, слово «Россия»/ロシア записывается созвучными иероглифами露西亜, «Париж» /パリ  – 巴里 и т.д.

Вот таким образом классифицируются иероглифы. С помощью такой классификации процесс запоминания и понимания иероглифов облегчается однозначно.

Автор статьи: Анна Белькова

Это полезно почитать:

Что японцы взяли у китайцев и как изменили • Arzamas

Китайские письменность, поэзия, бюрократия, учения, верования и другие полезные вещи, присвоенные японцами

Подготовил Степан Родин

ПисьменностьТатибана Иссай готовится сделать первую надпись в новом году. Эстамп Тотои Хоккэя.

Период Эдо © Museum of Fine Arts, Boston 

Китай

Иероглифика. Как правило, один иероглиф имеет единственный вариант прочтения.

Япония

Иероглифическая письменность заимствована из Китая через Корейский полуостров. Ранние надписи, созданные на территории архипелага, датируемые III веком н. э., встречаются на бронзовых зеркалах. Надписи содержат ошибки, что позволяет предположить восприятие иероглифики в качестве узора. В V веке на эпиграфических памятниках появляются примеры японских антропонимов  Антропоним — имя собственное, идентифицирующее человека., записанных иероглификой, призванной передать не семантику, а произношение собственно японских слов. С VII века иероглифика и письменный китайский язык активно используются при составлении государственной документации. В 712 году создан первый памятник японской словесности — «Кодзики», при написании которого использовалась не семантическая, а фонетическая функция китайских иероглифов. В середине VIII века на основе китайской иероглифики создана так называемая манъёгана — попытка адаптации иероглифики для записи японских стихотворений. В IX веке на основе упрощенного написания иероглифов создаются слоговые азбуки хирагана и катакана, передающие звучание японских слов. В настоящее время используется смешанное письмо, с применением иероглифов, хираганы для записи грамматических показателей и катаканы для записи заимствованных слов. Большинство иероглифов имеет несколько вариантов прочтения.

ПоэзияРисунок и стихотворение. Эстамп Утагавы Куниёси. Около 1847 года © The Trustees of the British Museum

Китай

Высокая социальная значимость стихосложения. Множество поэтических форм. Для большинства характерна рифма. Часто — равностопность строк. Древнейший поэтический памятник — «Шицзин» (предположительно VI век до н.э.).

Япония

Умение слагать стихи по-китайски — одна из обязанностей чиновничества в древности и Средневековье. Первый литературный памятник — поэтическая антология китаеязычных стихов (канси) «Кайфусо» (751 год). В VIII–IX веках японоязычные стихотворения обладали меньшим престижем по сравнению с канси. Первое собрание японских стихотворений — поэтическая антология «Манъёсю» (предположительно 759 год). В японских стихотворениях отсутствует рифма. Стихотворения построены на чередовании определенного количества слогов. Основные формы: танка (также — вака) — стихотворение в 31 слог с чередованием строк по схеме 5–7–5–7–7 слогов; хайку — стихотворение в 17 слогов с чередованием строк по схеме 5–7–5 слогов; рэнга («нанизанные строфы») — как правило, коллективное стихотворение неограниченной длины.

Титулатура правителя

Императорская семья Мэйдзи. Эстамп Тоёхары Тиканобу. 1887 год © Museum of Fine Arts, Boston 

Китай

Ди — «император», также — «сын Неба». Правители земель, находящихся в вассальной зависимости от Китая, получали титул ван.

Япония

До второй половины VII века — оокими, «великий господин». Титул содержит иероглиф ван, что могло указывать на зависимое положение по отношению к Китаю. Предположительно с 673 года и по настоящее время используется титул тэнно, «император». Он также заимствован из Китая, однако там он чаще употреблялся в значении «небесный император» или «Полярная звезда». Принятие нового титула было призвано подчеркнуть самостоятельность японской государственности и претендовать на равенство в отношениях с Китаем.

Геополитическая модель

Актеры, представляющие Индию, Китай и Японию. Эстамп Утагавы Куниёси. 1847–1848 годы © The Trustees of the British Museum

Китай

Китай — серединное государство, окруженное варварскими странами. Варвары обязаны преподносить дань, использовать китайский календарь, а также согласовывать назначение правителя с китайским императором. Признание вассалитета позволяло государствам вести торговые отношения с Китаем.

Япония

Японией усвоена китайская геополитическая модель: роль варваров в разное время отводилась эмиси  Эмиси — социокультурная этническая группа, которая проживала в северо-восточной Японии в течение IV–XII веков., айнам  Айны — древнейшее население Японских островов. В настоящее время численность народа составляет около 20 тысяч человек., корейцам, бохайцам  Бохай — первое государство тунгусо-маньчжуров, располагавшееся на территории Маньчжурии, Приморского края и в северной части Корейского полуострова в 698–926 годах., европейцам. Они были обязаны являться с данью на аудиенции к императорам и военным правителям — сёгунам. Помимо варварских, признавались также «соседние страны», к которым относились Китай и Индия.

В Средневековье и Новое время заимствованная модель обогащается за счет синтоистских элементов: Япония считалась страной богов, защищенной от внешней скверны и смут. Император находится в сакральном центре государства и, как и в Китае, является источником священной культурности, смягчающей нравы и обычаи подданных.

Правящие династии

 Тайра Сигэмори склоняется перед императором. Эстамп Цукиоки Ёситоси. 1878 год © Artelino

Китай

Многократно сменялись. Были периоды существования нескольких царств. В отдельные периоды у власти находились иностранные династии (Юань).

Япония

Власть позиционируется как несменяемая. Отсутствие попыток захвата престола представителями неимператорского рода. С 1192 по 1868 год помимо императора существовала должность сёгуна — военного правителя Японии. В период феодальной раздробленности (1467–1573 годы) — сохранение номинальных правителей в лице императоров и сёгунов.

ЧиновничествоЧиновник с семьей и стихотворение. 1902 год © The Trustees of the British Museum

Китай

Назначение чиновников осуществлялось по результатам экзаменов. Провозглашается меритократический  Меритократия — принцип управления, согласно которому руководящие посты должны занимать наиболее способные люди, независимо от их социального происхождения и финансового достатка. принцип отбора претендентов на должности. При высокой степени иерархичности общества образование было одним из социальных лифтов.

Япония

Система экзаменов на должность, заимствованная из Китая, не получает реального распространения. Несмотря на проведение экзаменов, круг чиновничества ограничен небольшим числом древних аристократических родов. Основным является принцип аристократического распределения должностей, что связано с влиянием синтоизма. Основание для занятия должности — древность рода и его происхождение от божеств. Как следствие — высокая степень иерархичности общества при низкой социальной мобильности.

Основные учения и верования

Мудрецы вокруг Конфуция. Эстамп Ясимы Гакутэя. XIX век © The Metropolitan Museum of Art

Китай

Конфуцианство — основа государственной идеологии. Буддизм, пришедший из Индии, не имел существенного влияния на государственную идеологию. Даосизм выступал учением, противоположным конфуцианству, и оказал заметное влияние на народную культуру.

Япония

Конфуцианство в Японии было заимствовано из Китая через Корею и оказало существенное влияние на формирование государственности. Обучение грамоте проходило по текстам конфуцианского канона. В период Эдо (1603–1868 годы) неоконфуцианство считалось основой государственной идеологии.

Синтоизм — комплекс исконных японских верований в божества ками. Японский императорский род происходит от богини солнца Аматэрасу. Характерно наличие синто-буддийского синкретизма. Буддизм, также заимствованный из Китая через Корею, приобретает официальный статус в VI веке. Поначалу Будда был воспринят как одно из божеств ками. Большинство японских буддийских школ являются адаптацией китайских направлений. Влияние буддизма на японскую культуру и его популярность огромны. Так, учение и практика китайской школы чань-буддизма известны во всем мире в японском варианте — как дзен-буддизм. В отличие от Китая японский буддизм оказывал существенное влияние на государственное управление. Институт монашества использовался в целях вертикальной мобильности и в качестве инструмента политической борьбы.

Концепция истории

Император и японские божества. Эстамп Тоёхары Тиканобу. 1878 год © Artelino

Китай

Концепция «мандата Неба», согласно которой Небо наделяет правящую династию добродетелью дэ. Утрата добродетели ведет к смене династии. Каждая новая династия составляет историю предыдущей, где обосновывается необходимость смены власти.

Япония

Концепция «мандата Неба» заимствуется из Китая, но распространения не получает. История в Японии рассматривается как непрерывная смена правителей одной династии, начиная с первоимператора Дзимму. Официальные хроники, призванные подтвердить легитимность правителя и придворной элиты, перестают создаваться только в начале X века.  

Аудио!

Курс «Культура Япо­нии в пяти предметах»

О том, как чайная церемония попала в Японию из Китая, почему японский меч — не меч и как ширма спасает от злых духов

Краткая история музыки в Японии

История развития японской музыки отчётливо делится на несколько этапов, соответствующих важным периодам экономического и культурного развития Японии. В ходе археологических раскопок на Японских островах были обнаружены окарина и каменный свисток. Эти инструменты датируются периодом Дзёмон. Не исключается и применение в качестве ударных инструментов керамических сосудов. Общество того времени характеризуется как общество рыболовов, собирателей и охотников, в духовной жизни которых господствовала магия. Музыка, естественно, являлась частью магических ритуалов.

В период Чёй музыка сопровождала обряд похорон и земледельческие обряды. Усиление процессов этнического объединения, ассимиляции и интеграции привело к формированию в период Конфун (3-ий – нач. 5-ого в.) гос. Образования Ямато, мифологической системы синто, а также фольклорных мистерий кагура, которые синтезировали в себе различные обрядовые песни и танцы.

Дворцовая музыкальная культура средневековых государств континента отражала иной музыкальный уровень мышления, тесно была связанга с буддийскими и конфуцианскими доктринами.

В 710 году при дворе японского императора образуется специальная служба, ведающая вопросами дворцового церемониала и сопровождающей его музыки, – гагакурё. Одной из функций гагакурё было приобщение феодальной аристократии к музыкальной культуре континента и в перую очередь к дворцовым традициям средневековых государств.

Почти всё многообразие музыки императорского двора с наступлением новейшего времени было объединено термином гагаку. В настоящее время обучение традициям гагаку, как одному из видов национально музыкальной классики, ведётся в Токитйском университете искуств и Государственной консерватории, существуют общества любителей гагаку.

В городской культуре наряду с дворцовой музыкой популярностью у различных слоёв населения пользовались песенки на современный лад, исполнявшиеся профессиональными певцами и танцорами, развлекательные сценки, представления дэнгаку, тесно связанные с земледельческими обрядами. В период Асигака (1336-1573) разнообразные музыкальные театральные традиции начинают синтезироваться в своеобразный культурный комплекс – театр но. Фольклорные представления устраивались при храмах и носили иллюстративно-повествовательный характер. После падения сёгуната Токугава театр но стал общедоступным. На рубеже 16-17 вв. возник театр кукол.

После буржуазной революции Мэйдзи начался активный процесс усвоения европейской музыкальной культуры, для чего первоначально использовались традиционные институты, в частности департамент гагаку. Однако уже с 1872 года в школах было введено обучение пению в европейской манере, а с 1887 года открылась Токийская музыкальная школа, гда преподавание осуществлялось с помощю приглашённых из Европы и Америки деятелей культуры. Началась концертная деятельность ряда европейских исполнителей. С XX века начали проявлять активность японские композиторы.

После окончания Первой мировой войны были освоены художественные принципы различных европейских течений, использовались элементы традиционной японской музыки. Наиболее крупной организацией японских музыкантов стала Японская лига современных композиторов.

После окончания Второй мировой войны произошло быстрое овладение японскими музыкантами различного рода исполнительской и композиторской техники. В 1946 году была восстановлена Японская лига современных композиторов. Были организованы оркестры и оперные труппы, открыты новые музыкальные школы и колледжи, возникло множество небольших объединений композиторов. Созданы композиции в традициях европейской музыки 19 – нач. 20 вв. и додекафонной техники. В 1955 году открылась студия электронной музыки. Начали проводится фестивали современной музыки.

Источники знаний о японской традиционной музыке

Среди источников знания о традиционной музыке Японии необходимо назвать археологические памятники, китайские династийные хроники, японские исторические хроники, хроники императорского двора, буддийские и синтоистские религиозные записи, литературные памятники, драматические произведения, законодательные своды. Несомненно, ценными источниками являются нотные записи, исследование которых представляет особый интерес хотя бы потому, что они совершенно отличаются от европейской системы нотации. Только в конце XIX века японская музыка стала записываться в европейской нотации, а до этого использовалась система, заимствованная из Китая из значков, линий и разноообразных фигур справа или слева от текста для обозначения струны, табулатуры, ритма, темпа и оттенков. При этом, поскольку, в отличие от европейской системы, обозначалась не конкретная нота, а струна или расположение пальцев на флейте, а ритм прописывался не полностью, а задавался только ритмический рисунок, то, не зная мелодии заранее, сыграть по нотам было невозможно. Кроме того, значки и фигурки отличались в зависимости не только от музыкального инструмента, но также от школы в рамках одного жанра. Поэтому исследование японской музыки по нотным записям имеет ограничения и предполагает подробные знания той или иной системы обозначений. Также многие песенные и сказовые произведения передавались от поколения к поколению на слух и не записывались, поэтому, к сожалению, значительная часть фольклорной музыки утеряна.

Знания о древней музыке в Японии основаны почти исключительно на археологических свидетельствах, например, глиняные фигурки ханива дают представления об инструментах того времени: бамбуковой флейте ямато-буэ, древней лютне вагон или ямато-гото и других примитивных инструментах.

Первые письменные упоминания о японской музыке появляются в китайских хрониках. Так, в летописях 3 века китайской династии Вэй Чжи говорится о путешествии в Японию и о песнях и плясках ритуального обряда.

Существует сказание, датируемое III веком, о том, как корейские музыканты инструктируют японцев сохранять корабельную древесину, поскольку она идеально подходит для изготовления инструментов.

Далее музыка упоминается в японских хрониках «Кодзики» (712 г.) и «Нихон сёки» (720 г.). Так, в «Нихонсёки» сообщается, что в 454 г. 80 корейских музыкантов было послано в японскую столицу для исполнения музыки по случаю смерти императора Ингё.

В «Сёку Нихонги», исторической хронике VIII века, рассказывается о музыке для ритуальных посвящений в буддийских и синтоистских храмах.

Важным источником являются религиозные записи, поскольку музыка была неизменно связана с ритуалами синтоизма и буддизма.

В «Манъёсю», величайшей поэтической антологии VIII века, содержится более 4 тысяч стихотворений, многие из которых считаются народными песнями, переделанными в аристократическом стиле. Тема музыки появляется и в «Повести о Гэндзи», и в других литературных произведениях более позднего времени.

Законодательные своды и акты отражают институциональную основу музыкального развития: так, свод законов «Тайхорё» учреждает управление гагаку.

Национальная японская музыка и инструменты

Страна Восходящего Солнца Япония имеет самобытную и неповторимую культуру. Наследие великой нации тесно связано с музыкой. Национальная японская музыка является таким же самобытным явлением, которое было обусловлено изолированностью страны.

Народ Японии всегда бережно и с уважением относится к памяткам культуры своей родины. Любая музыка невозможна без музыкальных инструментов. Музыкальная культура Японии имеет свой собственный неповторимый жанр. Это объясняет разнообразие инструментов, которые используются для создания музыкальных шедевров.

Известные музыкальные инструменты

Одним из наиболее известных японских музыкальных инструментов является сямисен, который является аналогом лютни. Он принадлежит к разряду трехструнных щипковых инструментов. Он произошел от сансина, который, в свою очередь, произошел от сансяня, родиной которого является Китай.

Японские музыка и танцы не обходятся без сямисена, который и на сегодняшний день почитается на Японских островах и часто используется в японском театре Бунраку и Кабуки. Важен, также, тот факт, что игра на сямисене входит в программу обучения для гейш — майко.

Фуе

Национальная японская музыка, также, неразрывно связанна с флейтами. Музыкальный инструмент фуе принадлежит к семейству флейт, которые известны своим высоким звучанием. Их делают из бамбука. Эта флейта появилась из китайской свирели — «пайсяо«.

Самой известной флейтой из семейства фуе является сякухати,

которая используется как музыкальный инструмент дзен буддийских монахов. По легенде, сякухати изобрел обычный крестьянин. Когда он перевозил бамбук, то услышал дивную мелодию, которая исходила из бамбука когда в него дул ветер.

Флейту фуэ, также как и сямисен, часто используют для аккомпанемента в театрах Банраку и Кабуки, и разного рода ансамблях. Отдельные из фуэ могут быть настроенными на западный лад, и таким образом становиться солирующими. Интересно, что ранее игра на фуэ была характерной только для японских бродячих монахов.

Суйкинкуцу

Еще одним инструментом, который представляет японскую культуру является суйкинкуцу. Он имеет форму перевернутого кувшина, сверху над которым течет вода. Попадая во внутрь через определенные отверстия она заставляет инструмент издавать звук, который очень похож на звон колокольчика. На этом инструменте играют перед чайной церемонией, а также используют в качестве атрибута традиционного японского сада.

Кстати говоря, чайная церемония для удобства может проходить именно в саду. Звук инструмента повергает человека в необъяснимое чувство релаксации, создает созерцательное настроение. Подобное состояние очень подходит для погружения в дзен, поскольку отдых в саду во время чайной церемонии является частью дзен традиций.

Тайко

Более понятным для нашего восприятия является инструмент тайко,

что в переводе на русский обозначает «барабан». Тайко прославился в военном деле, кстати говоря, также, как и его аналоги в других странах. Как говорится, в хрониках Гундзи Есю девять по девять ударов обозначало призыв к бою, а в свою очередь девять по три означало, что врага необходимо преследовать.

Необходимо учитывать, что во время выступления барабанщика, обращают внимание на эстетичность предлагаемого им представления, поскольку важны не только мелодия и ритм исполнения, но и внешний вид инструмента на котором воспроизводится мелодия.

Жанры японской музыки

Народная музыка Японии прошла довольно долгий путь своего развития. У ее истоков были магические песни, позже на развитие и становление музыкального жанра повлияли конфуцианство и буддизм. Таким образом, японская музыка, так или иначе, связанна с обрядами, традиционными праздниками, представлениями театра и прочими действиями. Японская этническая музыка, слушать онлайн которую, в современном мире, можно в любое время суток и в любом месте стала важной частью культурного наследия страны.

Существуют два основных наиболее популярных вида национальной японской музыки.

• Первый это сёмё, который представляет собой буддийские песнопения.
• Второй — гагаку, который представляет собой оркестровую придворную музыку.

Но, также, существуют и такие жанры, которые не имеют древних корней. К ним принадлежат ясуги буси и энка.

Наиболее популярным жанром народных японских песен является ясуги буси, который назван в честь города Ясуги. Тематика жанра связанна с древней историей и мифо-поэтическими сказаниями. Но ясуги буси это не только песни, но и танец додзё сукуи, а также искусство жонглирования под музыку дзени дайко, в котором как музыкальный инструмент используются стебли бамбука, которые наполнены монетами.

Энка, как жанр, возник сравнительно недавно, в послевоенное время. В нем народные японские мотивы переплетаются с джазовой и блюзовой музыкой. Таким образом, японская музыка имеет свои национальные особенности, и, таким образом, отличается от других музыкальных жанров других стран. Так, существуют музыкальные инструменты, которые называют как поющие колодцы, которые вы не увидите нигде на земле, разве что на Тибете.

Японская музыка характеризуется постоянно меняющимся темпом и ритмом. Часто в ней отсутствует размер. Японская музыка приближена к звукам природы, что делает ее еще более загадочной и необычной.

Видео: Японская музыка онлайн

Японская музыка в военные и послевоенные годы

С 1941 г. исполнением западной музыки занимался, в основном, Токийский симфонический оркестр. В 1945 г. он был переименован в симфонический оркестр Тохо, Новый симфонический оркестр стал оркестром NHK (Japan Broadcasting Corporation), и стало появляться множество других симфонических объединений.

Также появляется движение рабочих Роон за приобщение рабочего народа к музыкальной культуре.

Японские композиторы этого времени, сочиняя оперы, берут за основу и японские сказания и буддийские предания.

В 1951 г. в NHK открывается музыкальная студия электронной музыки.

Создаются Японская ассоциация современной музыки, которая существовала и до войны под другими именами и каждый год организовывала фестивали, Ассоциация современных композиторов (1946), Синсэйкай (1946), Тидзинкай (1948) и экспериментальная студия Дзиккэн Кобокай (1949).

В 60-е гг. группа появились группы «Онгаку» и «Новое направление», выступающие за импровизацию, но многие группы сочиняли музыку для Оркестра Ниппония, состоящего из традиционных инструментов.

Иностранные музыканты стали снова посещать Японию с середины 50-х гг., и японские музыканты и композиторы также приобретали известность за границей.

В настоящее время западная музыка процветает в Японии. Преподавание, исполнение, музыкальная литература, изготовление инструментов, – все это теперь не уступает Европе. В Токио существуют шесть симфонических оркестров, и все виды западной музыки исполняются и сочиняются в Японии: от музыки Ренессанса и барокко до джаза, рока и других современных направлений. Противостояние между западной и традиционной музыкой сохраняется, но выражено не так явно, как это было ранее.

Из глубины веков: традиционная японская музыка

В 701 году согласно принятому кодексу Тайхо, был создан государственный орган (музыкальное управление) ответственный за музыку императорского двора, в обязанности которого входило изучение континентальной музыки, прежде всего китайской, а также японской народной музыки, которая уже существовала на тот момент.

Кодекс Тайхо (大宝律令, «Великое сокровище», официальный девиз правления императора Момму (701—704) — сборник законов древнего японского государства VIII века от 701 года, в котором были обобщены и закреплены результаты реформ.

Сёмё

Ещё одной древнейшей формой традиционной японской музыки является одна из старейших ныне существующих форм вокала – сёмё (声明), где иероглиф 声 означает «звук, голос», иероглиф 明 — «ясный, светлый».

Сёмё – стиль горлового пения, которым буддистские монахи исполняют священные тексты. Поётся а капелла (без инструментального сопровождения) одним или несколькими исполнителями.

Пения сёмё могут сопровождаться двумя инструментами для отбивания ритма во время церемоний и молитв: мокугё – («деревянная рыба») – деревянный барабан в форме рыбы и утива-дайко — барабан на деревянной ручке.

Данный жанр пришел из Индии, через Китай в Японию, где быстро получил распространение и адаптировался под местные музыкальные стили. Жанр развивался благодаря миссиям в Китай, которые завершились в 894 году. Затем японский сёмё оторвался от китайской модели и прошел собственную эволюцию. Наиболее популярен сёмё в буддистских школах Тэндай и Сингон.

Древнейшие формы японской музыки | Клуб восточной культуры «Две империи»

История музыки в Японии богата. Сама музыка разнообразна и включает в себя большое количество жанров, от традиционной народной музыки до вездесущего J-pop (джей-поп — японская популярная музыка, сокр. от англ. «Japanese pop»).

Слово «музыка» (音楽 онгаку) состоит из двух иероглифов: 音, он — звук и 楽, гаку — комфорт, развлечение.
Японская традиционная музыка обозначается словом «хогаку» (邦楽 хо:гаку, «музыка родной страны»), «вагаку» (和楽 вагаку, «японская музыка») или «кокугаку» (国楽 кокугаку, «национальная музыка»). А вот термином Йогаку (洋 楽) обозначают западную (заморскую) музыку.

О музыке Японии древнего периода известно мало, однако археологами были найдены ритуальные фигурки музыкантов, а также письменные упоминания в китайских хрониках, которые свидетельствуют о важной роли музыки в развитии и становлении японской культуры и общества. Древняя японская музыка была простой и довольно однообразной. Использовались музыкальные инструменты, такие как бамбуковая флейта ямато-буэ, древняя лютня вагон или ямато-гото и другие инструменты.
Есть два жанра японской музыки, дошедшей до нас из глубины веков и признанных древнейшими — это гагаку – придворная музыка и сёмё – буддийское ритуальное пение.

Из глубины веков: традиционная японская музыка

В 701 году согласно принятому кодексу Тайхо, был создан государственный орган (музыкальное управление) ответственный за музыку императорского двора, в обязанности которого входило изучение континентальной музыки, прежде всего китайской, а также японской народной музыки, которая уже существовала на тот момент.

Кодекс Тайхо (大宝律令, «Великое сокровище», официальный девиз правления императора Момму (701—704) —
сборник законов древнего японского государства VIII века от 701 года, в котором были обобщены и закреплены результаты реформ.

Гагаку

Таким образом зародился древнейший жанр японской классической музыки Гагаку (雅楽, «изысканная музыка»), который был популярен при императорских дворах на протяжении нескольких веков. Своего пика популярности гагаку достигла в 9-10 веках.

Жанр гагаку принято подразделять на три составляющие:
японские народные песни — саибара, сюда же относится и синтоистская религиозная музыка;
следующая составляющая — комагаку (корейская музыка) и тогаку (китайская музыка).

Исторически сложилось так, что японская народная музыка развивалась под сильным влиянием Китая. Многие популярные японские музыкальные инструменты возникли в Китае, а затем были адаптированы под местные традиции.

雅楽は日本の宝です – Гагаку — это сокровище Японии

К музыкальным инструментам гагаку относятся: рютэки — поперечная бамбуковая флейта, обычно изображает драконов, хитирик – бамбуковый духовой инструмент с насыщенным и громким звуком, сё — духовой язычковый музыкальный инструмент, комабуэ — бамбуковая поперечная флейта с шестью отверстиями для пальцев, бива и ещё разнообразные струнные и ударные.

Сёмё

Ещё одной древнейшей формой традиционной японской музыки является одна из старейших ныне существующих форм вокала – сёмё (声明), где иероглиф 声 означает «звук, голос», иероглиф 明 — «ясный, светлый».

Сёмё – стиль горлового пения, которым буддистские монахи исполняют священные тексты. Поётся а капелла (без инструментального сопровождения) одним или несколькими исполнителями.

Пения сёмё могут сопровождаться двумя инструментами для отбивания ритма во время церемоний и молитв: мокугё – («деревянная рыба») – деревянный барабан в форме рыбы и утива-дайко — барабан на деревянной ручке.

Данный жанр пришел из Индии, через Китай в Японию, где быстро получил распространение и адаптировался под местные музыкальные стили.
Жанр развивался благодаря миссиям в Китай, которые завершились в 894 году. Затем японский сёмё оторвался от китайской модели и прошел собственную эволюцию.
Наиболее популярен сёмё в буддистских школах Тэндай и Сингон.

Бива. Японская музыка по пятницам

Я как-то обещала рассказать о японских музыкальных инструментах. Наступило это время. Бива попалась мне под руки совершенно случайно, но именно ей выпало открыть тему 🙂

Сегодня нашим вниманием завладеют волшебные — хотя и не ласковые, и не воздушные, а довольно жёсткие, металлические и ритмичные — звуки традиционного японского музыкального инструмента, который называется бива (biwa).
Бива — это японская разновидность лютни или мандолины, она попала в Японию из Китая в 7 веке, в Китае аналогичный инструмент называется пипа (pipa), в Китай же он попал из Персии в четвёртом веке нашей эры.
И корни европейской лютни тоже уходят в Центральную Азию.
В Японии более чем за тысячу лет развития бивы появилось много моделей, много школ игры и пения.

(Это своеобразный концерт для бивы с оркестром. Gion shoja. Композитор Hirohisa Akigishi
В записи пролог «The tale’s of Heike» (истории Хэйкэ, которая еще называется «Тайра моногатари») Это основное современное произведение, которое исполняется на бива. Эта запись сделана в Сеуле, в 2004 г. в Sejong center)

Инструмент по форме похож на заостряющийся кверху миндальный орех. Передняя стенка корпуса слегка выгнута вперёд, задняя — плоская. Стенки — то есть две деревянные доски — недалеко отстоят друг от друга, инструмент довольно таки плоский. В передней стенке три отверстия.
У бивы четыре или пять струн, изготовленных из тончайших шёлковых нитей, склеенных рисовым клеем. На грифе — пять очень высоких ладов.

Струны натянуты довольно свободно, то есть не очень-то они и натянуты. Музыкант, сильнее нажимая струну, изменяет её натяжение, то есть повышает высоту тона. Можно сказать, что инструмент вообще не настроен в западноевропейском смысле этого слова, но музыкант может брать определённые ноты, изменяя силу нажатия на струны.
Но смысл игры вовсе и не состоит в том, чтобы взять правильную ноту. Поэтому нет и мёртвой хватки зажимания струны, палец всё время меняет давление, отчего звук плавает. Кроме того, пальцем можно двигать струну по широким ладам, от этого струна начинает жужжать, как на таких индийских струнных инструментах как ситар или вина.

Биву держат вертикально и при игре используют треугольный деревянный медиатор, по форме напоминающий небольшой веер. Одна из его сторон достигает 30 сантиметров в длину, это своего рода лопатка. Изготовление этих лопаток — большое искусство, они должны быть твёрдыми и упругими одновременно. Дерево для медиатора высушивают в течение десяти лет. Понятное дело, применяется дерево редкой породы.
Медиатором можно ударять не только по струнам, но и по корпусу, а также царапать струны, впрочем, мастера говорят, что это современная техника, раньше такого не было.
Но ясно, что и ударить по струне таким большим медиатором можно далеко не одним способом — и это, разумеется, прекрасно слышно.

BIWA (King Records, 1990)
На компакт-диске два инструментальных трека и четыре — вокально-инструментальных. Наиболее впечатляющий — эпическая песня «Каванакаджима» («Остров между двумя реками») в исполнении Эномото Шизуи (Enomoto Shisui).
Эномото Шизуи умер в 1978 году, а родился — ещё в 19 веке. Он относился к знаменитым мастерам бивы эпохи до второй мировой войны.
В 19 веке и в первой половине 20-го искусство бивы переживало возрождение, в одном Токио действовало 30 мастеров, изготавливающих музыкальные инструменты, после войны во всей Японии — и во всём мире — остался всего лишь один. Это искусство имело шанс безвозвратно исчезнуть, потому что тексты песен были проникнуты ставшим политически некорректным самурайским духом.
По сравнению с новым поколением певцов голос Эномото Шизуи звучит трагичнее, надрывнее и, я бы сказал, — безжалостней.
Остров, которому посвящена эта песня — это полоска земли между двумя реками. На этом месте в 16 веке состоялось несколько битв между армиями двух военачальников.
Мне что-то не верится, что это развлекательная музыка, которую слушают вечером, устав от важных дел. Нет-нет, эта музыка явно напоминает самураям об их долге и воспламеняет их боевой дух.

Еще одна известная вещь — Atsumori, ну и на картине тоже бива.

Резкие металлические удары — похожие на удар меча — контрастируют с медленно разворачивающимся голосом певца. Гласные долго тянутся, ритм свободный, в музыке много пауз, но вялой её назвать ни в коем случае нельзя. Она очень напряжена и сосредоточена.
Кстати, паузы, пустоты, моменты тишины в японской традиции тоже считаются акустическим элементом, то есть звуком. Он называется словом «ма». Тишина может быть короткой или длинной, напряжённой или спокойной, неожиданной или логичной. Тишина подчёркивает некоторые звуки и смещает акцент в музыкальной фразе.

В истории бивы было две параллельные струи: во-первых, бива входила в состав придворного оркестра. Древняя бива лежала горизонтально на полу и на ней играли маленьким медиатором. Она являлась ударным инструментом.
В средневековье на биве играли аристократы и их вассалы, Предполагают, что эта музыка была чисто инструментальной. В классической литературе сохранилось много описаний средневековой солирующей бивы, её грациозного и изысканного звука и возвышенных мелодий, пришедших из Китая, но до наших дней в традиции придворной музыки солирующей бивы не сохранилось. В оркестре гагаку (Gagaku) партия бивы настолько проста, что невозможно отделаться от впечатления, что что-то важное было потеряно в веках.
Традиция бивы как солирующего инструмента прервалась в 13 веке и была возрождена лишь в 20.

«Ichinotani» en laúd Biwa por Silvain Guignard (fragmento). Европейское исполнение, как несложно видеть

Но главная функция бивы — это сопровождение длинных песен и рассказов.
Вплоть до 20-го столетия на биве играли практически исключительно слепые музыканты, их называли бивахоши. Некоторые из них были буддистскими монахами и читали сутры и гимны, но всё-таки большая часть певцов повествовала о войнах и битвах легендарных героев.
Самый знаменитый героический эпос из репертуара бивахоши — «Хайке Моногатари» (Heike Monogatari).
Это огромная и довольно кровавая поэма о том, как клан Хайке (он же Таире) после недолгого расцвета был разгромлен кланом Генджи (Genji, он же — Минамото) во второй половине 12 века.
Поэма насчитывает 200 эпизодов, из которых 176 — обычные, 19 — секретные, и оставшиеся 5 — сверхсекретные.

(сорри за качество изображения и звука. Играет Yukihiro Goto)
Все истории так или иначе иллюстрируют буддистские идеи причины и следствия, а также непостоянства судьбы.
Сегодня «Хайке Моногатари» исполняют лишь немногие из музыкантов, играющих на биве. У всех остальных — куда более современный репертуар.
Впрочем, есть мнение, что и героические песни, исполнявшиеся в средневековье слепыми монахами, исчезли, как и традиция инструментальной придворной бивы. Традиция героического пения несколько раз возрождалась, при этом, скорее всего, вовсе не в том виде, в котором она существовала 700 лет назад.
Хотя история инструмента уходит в 7-ой век, но музыка, которая дошла до наших дней, отношения к средневековью, по-видимому, уже не имеет, стиль, который сегодня называют древним и классическим — сформировался не так давно.
Важный момент в истории бивы — 16-й век.
Тогда был создан новый инструмент сацума бива (Satsuma biwa): предводитель клана Сацума отдал приказ так усовершенствовать маломощную и скромную лютню слепых монахов, чтобы она стала громким инструментом со впечатляющим и резким звуком. Бива стала более крупной, её корпус изготавливали из более твёрдых пород дерева. Её звук стал более мужественным, если не сказать — агрессивным.
http://youtu.be/7udqvSObOo4
(звук получше, но встраивание запрещено)
Были сочинены и новые песни. Цель этой акции была воспитательной и пропагандистской: юноши, проходившее воинское обучение — то есть будущие самураи, должны были крепчать духом и усваивать азы рыцарской доблести под эти песни.
Тогда не существовало канона игры и пения — любой самурай мог прокричать героический текст и для пущей выразительности время от времени колотить по струнам. Песни уже не только призывали молодёжь к подвигам, выжившие на войне самураи рассказывали о своих походах тоже под звуки бивы.
С течением времени, и вполне мирное население начало живо интересоваться этой милитаристической музыкой. Соответственно, появился стиль для гражданских лиц: machi fu (городской стиль) — и для военных: shi fu (самурайский стиль).
Появлялись новые разновидности инструмента. Скажем, чикузен бива (chikuzen-biwa) появилась в 19 веке, у неё есть одна дополнительная — высокая струна. Поэтому эта бива считается женской, более мягкой. Играют на ней, соответственно, женщины.

Во всех эпических песнях, исполняемых под аккомпанемент бивы, текст — это ритмизированная проза со вкраплением коротких поэтических пассажей. Некоторые фразы поются на канонические мелодии, после них следуют короткие инструментальные проигрыши. Но, как правило, удар-другой по струнам бивы звучит в конце каждой фразы или строфы. Эти удары различны по тембру — у бивы куда больше возможностей, чем у барабана.
Если звуки бивы и иллюстрируют то, о чём поёт сказитель, то исключительно тембром — тонкий звук или глухой, звучит он металлически или шипит… Текст поётся на классическом японском языке, слушатели должны понимать, о чём идёт речь: интонация, ритм и окраска звука связаны с содержанием драмы.
Это музыка для непосредственного слушания, для того, кто сопереживает действию, полностью им захвачен.
Мы, не зная языка, по-видимому, многого в этой музыке просто не воспринимаем, но она, удивительным образом, не становится от этого экзотической, причудливой или фантастической. Нет-нет, она сохраняет свою осмысленность и убедительность.
Интересно и то, что это очень эмоциональная музыка, очень напряжённая, открытая. А японцы — как и все прочие буддисты — вроде бы избегают демонстрировать свои чувства.

В Японии сила, которая движет вселенной, называется словом ki. Это духовная сила, аналогичная греческой пневме.
Выражение ki имеет высший приоритет во всех японских искусствах. В макрокосмосе ки соответствуют ветры, в микрокосмосе — дыхание человека. В японском языке есть много слов, связанных с ки: ki-shф (погода), ki-haku (дух).
Основа поющего голоса — дыхание, поэтому и пение — это одно из проявлений ки.
Древние японцы верили, что, произнося или, лучше сказать, выдыхая, выдувая слово, они совершают духовный акт. И в русском языке слова «дыхание» и «дух» вовсе не чужды друг другу.
Японская традиция пения непосредственно связана с этим отношением к слову как к дыханию, нагруженному смыслом.

А эта короткая запись — не просто музыкальный фрагмент, это Гагаку — церемониальная музыка японского императорского дворца.

Европейское пение — как и вся остальная музыка — основывается на высоте и длительности звуков. В древней Японии пение сплавляло такие акустические элементы как окраска звука, его энергия, громкость и его качество в единый звуковой иероглиф.
Это нечто неизмеримо большее, чем правильно взятая нота.
И музыка бивы во многих отношениях не похожа на западноевропейскую музыку. Японский инструмент предполагает совсем иное отношение к саунду, к ритму.
Японский композитор-модернист Тору Такемицу написал несколько сочинений, в которых наряду с симфоническим оркестром используется и бива. Существует традиционный способ записи музыки бивы — по сравнению с западноевропейским он кажется очень приблизительным.

Kwaidan Music, Haochi the Earles, Tôru Takemitsu, 1964

Это посвящено Тору Такемицу

Когда исполнительница партии бивы в одном из его сочинений вызвалась изучить западноевропейскую нотацию, Такемитцу запретил ей это делать. «Это последнее, что я бы от вас ожидал, — сказал композитор. — Я сам изучу традиционную запись музыки бивы и научусь ей пользоваться, вам не понадобятся западные ноты. Сегодня традиционное чувство звука умирает из-за западной системы точной настройки музыкальных инструментов и записи музыки нотами».

Однажды у императора Тенно (Tennoh) из дворца пропала старинная бива. Её звали Genjo. Ей не было цены, она была очень дорогая. Император не находил себе места. Если её украли, то вор должен был её разбить — продать её было невозможно. Император был уверен, что его биву украли, чтобы омрачить его душу.
Минамото но Хиромаса был аристократом и превосходным музыкантом. Он тоже был очень опечален пропажей.
Однажды ночью он услышал звук струны — сомнений быть не могло: это бива Генджо. Хиромаса разбудил мальчика-слугу и они отправились ловить вора. Они приближались к звуку, но он всё время удалялся. На биве играл какой-то дух — только Хиромаса мог слышать звуки струн.
Он следовал за звуком, пока не дошёл до самой южной точки Киото — до зловещих ворот Расемон. Хиромаса и его слуга стояли под воротами, сверху доносились звуки лютни. «Это не человек, — прошептал Хиромаса, — это демон».
Он возвысил голос: «Эй, кто там играет на Генджо! Император Тенно ищет инструмент с тех пор, как он пропал. Я знаю, что ты здесь, я следовал за тобой от самого дворца!»
Музыка остановилась, что-то упало сверху и повисло в проходе. Хиромаса отшатнулся — он думал, что это демон. Но сверху на верёвке свисала лютня Генджо.
Император был очень рад возвращению Генджо, ни у кого не было сомнений, что именно демон похитил сокровище, а потом отдал. Хиромаса был щедро вознаграждён.
Генджо до сих пор находится в императорском дворце. Это не просто лютня, это нечто живое со своим характером. Если её берёт в руки неумелый музыкант, она не издаёт ни звука.
Однажды во дворце случился пожар. Все побежали вон и никто не подумал о том, чтобы спасти Генджо. Но, загадочным образом, она нашлась на лужайке перед дворцом, куда она, очевидно, добралась сама!

Андрей Горохов © 2001 Немецкая волна
http://www.muzprosvet.ru/biwa.html

История повествует об известной битве 1185 г. между домом Тайра и домом Минамото, после которой в живых остался один представитель дома Минамото и ни одного Тайра. Ронины, строго говоря, тут не причем

Эту историю вообще часто излагают именно с помощью бивы.

Гравировка Иероглифов

Иероглифы — это система условных древних китайских знаков, содержащих определенное смысловое значение. Они были изобретены в 2600 г. до н. э. в Китае. Иероглифов огромное количество, по не которым данным их насчитывают около 50 тысяч.  Каждый иероглиф имеет свое уникальное значение и конкретное предназначение, несмотря на свою лаконичность, в их изображении заключен огромный смысл.  

.

Здесь собрано совсем небольшое количество китайских  и японских благоприятных иероглифов, в этих символах сосредоточено здоровье, мудрость, сила, богатство. Нанесенные эти древние знаки превращаются в прекрасно действующие талисманы, несущие своим хозяевам удачу, успех, улучшение жизненной ситуации,  гармонизации отношений с окружающими людьми, достижению определенных жизненных целей и защиту от неблагоприятных событий. Их действие и эффективность проверены временем.

Гравировка и нанесение иероглифа, в нашей культуре и языковой группе, сравнимо с нанесением рунического символа.  Ниже приведены несколько основных иероглифов и их значение.

Nippon.Gatari, автор на Nippon Gatari

Гин но сара （銀お皿）сняла ролики с упором на “естественность” *))) Получилось весьма смешно, особенно в случае с собакой  А вам какая из двух реклам понравилась больше?    Поставьте лайк, если постинг развеселил вас *))))

Раздел: Японский язык
Метки: дети японии, интересные ролики youtube, Япония, японские реалии, японский юмор

Видать, надолго я втянулась в цветочную тематику. Поэтому “зедержусь” тут еще чуток. В прошлый раз я много говорила о хризантемах, лилиях и ирисах, давая свои ассоциации, “приправленные” знаниями. И вот настало время других цветов. Если Ирис – моя личная ассоциация с Японией, хризантема – символ Японии, то, конечно, для многих жителей земли, Сама Япония это,… Читать далее »

Раздел: Японская культура
Метки: икебана, интересные ролики youtube, культура, ханакотоба, цветы, Япония, японская культура

И еще немного воспоминаний. На сей раз тайко – традиционные японские барабаны. Музыкальная пауза продолжается со вчерашнего дня. Казалось бы барабаны и барабаны. Но настоящие мастера тайко, “заводят” публику с нуля, по нарастающей. Интересно за этим зрелищем, как наблюдать, так и “чувствовать его на себе”. Имела честь наблюдать за шоу тайко два раза – в… Читать далее »

Раздел: Японская культура
Метки: интересные ролики youtube, искусство, тайко, японская культура, японская музыка

В эфире художественная самовыразительная музыкальная пауза.  Хоть и обыскала весь ютуб, но самый интересный ролик с соран бущо (ソーラン節）так и не смогла найти. Видимо избаловал меня родной UJC хорошими танцами со звуками, жалко, что на официальном вечере Японской культуры в свое время не смогла на видео заснять этот супер-ритмичный танец. Зато, ниже прилагаю фотографии из… Читать далее »

Раздел: Японская культура
Метки: искусство, музыка, танцы, Япония, японская культура, японская музыка

Сегодня, как-то нантонаку, решила написать о цветочном символизме в Японии. Выбрала самые центральные, на мой взгляд, цветы в японской культуре цветов. Хотя, конечно, японцы очень бережно относятся к каждому цветку, “награждая” каждое растение, особым символизмом. Не знаю, будет ли этот постинг иметь продолжение, поскольку решила цветы нарисовать, и рисовала сопровождение к постингу намного дольше, чем… Читать далее »

Раздел: Японская культура
Метки: дети японии, икебана, искусство, цветы, Япония, японская культура, японские традиции

Слово emoji (эмоджи, 絵文字) уже давно знакомо и на слуху у всех поклонников страны Начала Солнца. Многим кажется, что этот термин произошел от скрещивания американского e-motion и японского moji (もじ – символ по-японски). Однако те, кто уже изучают иероглифы, понимают по подтексту, что e- это え（絵 – картинка), а не эмоция. Хотя, конечно, данный неформальный алфавит… Читать далее »

Раздел: Японский сленг и диалекты
Метки: emoji. японский язык, эмоджи, эмодзи, японская культура, японский интернет, 絵文字

Об истории зарождения аниме и приходе его в Россию уже рассказано немало. О культовом мультипликаторе Хаяо Миядзаки — тоже. Теперь пришло время поведать о японских сказках. Ведь сюжеты выдающихся шедевров мультипликации, завораживающие зрителя своей загадочностью, не возникли из ничего. Их история тесно переплетается с культурой, мифологией и самыми удивительными поверьями Страны Начала Солнца… Если окинуть… Читать далее »

Раздел: Японская культура
Метки: аниме, духи, мои старые статьи, приведения, японская культура, японские демоны, японские поверия

Небольшой экскурс в мир японских идиом, устоявшихся выражений, пословиц и поговорок. Вдохновилась постом на adme.ru , который называется “Японской мудрости пост”.  У меня свой собственный набор выссказываний, со своими собственными пояснениями. 井の中の蛙 (ино нака каэру, いのなかかえる） –  “лягушка в колодце (не ведает о море)”. По контексту понятно, что речь о тех, кто мыслит не слишком… Читать далее »

Раздел: Японский язык
Метки: японская культура, японские идиомы, японские поговорки, японские пословицы, японский, японский язык

Уж очень мне приглянулась эта статья еще с прошлого раза. Все-таки рискнула и решила перевести, точнее пересказать своими словами.  Кансайский диалект стал недавно популярной темой обсуждения особенно на Фейсбуке. Мужчины используют диалектированные фразы, но чаще их используют девушки. О них-то и вся статья. Необычные кейс-стади были проведены сайтом-опросником 「みんなの声」 среди девушек. Исследование проводилось в разных районах Японии.… Читать далее »

Раздел: Японский сленг и диалекты
Метки: диалекты, культура, Япония, японская культура, японский, японский язык

Пожалуй, одной из самых популярных программ для самых маленьких, рекмендованная во многих учебных заведениях по изучению Японского языка,  являлась и является программа под названием 日本語できます！エリンが挑戦. (Дословно, “говорю по-японски. Эрин старается”). Программа действительно позволяет в сжатые сроки освоить грамматику 初級(начального уровня) и более, того я бы лично посоветовала ее тем (даже взрослым людям), кто хочет уже на… Читать далее »

Раздел: Японский язык
Метки: видео-уроки, для начинающих, культура, полезные ресурсы, Япония, японская культура, японский язык

иероглиф в Apple Music

иероглиф в Apple Music

• • Электроника в японском стиле

  • Бодрящая фоновая музыка, японская электро-музыка с сямисэн, сякухати и т. Д.· 2020

• • EDM в японском стиле

  • Японский ниндзя 4, Воодушевляющий японский рок, Сямисэн и Сякухати · 2020

• • Возникновение

  • Эмбиент, Vol.26 -Инструментальная музыка- от Audiostock · 2021

• • Летний рекорд

  • Pops, Vol.140 -Инструментальная музыка — от Audiostock · 2021

• • Японский стиль Edm21

  • Японское электро, Vol.6 -Instrumental Bgm- от Audiostock · 2021 г.

• • Холод B

  • Комната Мэй-Чан, Том.1 — Город музыки Джоплин · 2021

• • Сегодня ночью

  • Pops -Upbeat-, Vol.46 -Инструментальная музыка — от Audiostock · 2021

Нарисованный от руки иероглиф

переводит японский черный символ музыкального вектора на белом фоне с текстом. Каллиграфия с чернилами. Каллиграфия с красным штампом. Китайская каллиграфическая иконка. Векторная графика в высоком разрешении.

Соглашение о легком доступе.

Изображения, помеченные как Загрузки с легким доступом не включены в ваш Премиум доступ или пакет подписки с Getty Images, и вам будет выставлен счет за любые изображения, которые вы используете.

Легкий доступ к загрузкам позволяет быстро загружать изображения в высоком разрешении без водяных знаков. Если у вас нет письменного соглашения с Getty Images, в котором указано иное, загрузки с легким доступом предназначены для совместных целей и не лицензируются для использования в окончательном проекте.

Ваша учетная запись Easy-Access (EZA) позволяет сотрудникам вашей организации загружать контент для следующих целей:

• Тесты
• Образцы
• Композиты
• Макеты
• Черновой пропил
• Предварительные правки

Она отменяет стандартную составную онлайн-лицензию для неподвижных изображений и видео на веб-сайте Getty Images.Учетная запись EZA не является лицензией. Чтобы завершить проект с использованием материалов, которые вы загрузили из своей учетной записи EZA, вам необходимо получить лицензию. Без лицензии дальнейшее использование невозможно, например:

• презентации фокус-групп
• внешние презентации
• заключительных материалов распределено внутри вашей организации
• любые материалы, распространяемые за пределами вашей организации
• любые материалы, распространяемые среди населения (например, реклама, маркетинг)

Поскольку коллекции постоянно обновляются, Getty Images не может гарантировать, что какой-либо конкретный элемент будет доступен до момента лицензирования.Пожалуйста, внимательно ознакомьтесь с любыми ограничениями, сопровождающими Лицензионные материалы на веб-сайте Getty Images, и свяжитесь с вашим представителем Getty Images, если у вас возникнут вопросы по ним. Ваша учетная запись EZA останется в силе в течение года. Представитель Getty Images обсудит с вами продление.

Нажимая кнопку «Загрузить», вы принимаете на себя ответственность за использование неизданного контента (включая получение любых разрешений, необходимых для вашего использования) и соглашаетесь соблюдать любые ограничения.

Очень хороший список музыки для видеоигр, который я составил с помощью Hieroglyph, хотя оба были плохи в видеогеме

Иероглифы — You Never Knew Lyrics

(Вы никогда не знали)
Это так и иероглифы, да
(И вы знаете)
Это так и иероглифы, да

(Вы никогда не знали)
Это то же самое и Иероглифы, да
(И вы знаете)
Это то же самое и Иероглифы, да
(Вы никогда не знали)
Это то же самое и Иероглифы, да
(И вы знаете )
Это то же самое и иероглифы, да

(вместе) Иеро, вы все…

[Куплет 1: A-Plus]
Это нормально чтобы дать людям то, что они хотят.
Нет, чувак, у нас много планов
Как инвестировать в землю
Все началось с того, чтобы произвести впечатление на фанатов
С совершенно новыми потоками
И вы знаете,
От гангста-клонов до чудаков
Дураки использовали эти
Но мы не спотыкаемся
Уважайте, когда видите это
Мы нужны вам
Или ваши рифмы недоразвиты, как плод

(Вы никогда не знали)
Это как то и, иероглифы, да
(И вы знаете)
Это как то и a, Иероглифы, да
(Вы никогда не знали)
Это как то и а, Иероглифы, да
(И вы знаете)
Это как то и а, Иероглифы, да
Это как…

[Куплет 4: Del]
Del, рифмовался более десяти лет
На следующий этап, пока ведущим нужна помощь
Оставайся платным, я все еще класс
Ни одного этого дурачества
Как видите в этом дерьме нет ничего нового для меня
Совершенно парит над другими вещами материал
Ты застрял здесь и сейчас
Плюс ты сильно потеешь, вот полотенце
Твои страхи теперь реальность
Когда я принимаю состояния твоего сна
И подробно расскажите о том, что у вашей команды фальшивые
Как фальшивые идентификаторы, но иногда я чувствую себя
Только я вижу сквозь шараду, в которой вы сегодня устроили
, но эй, завтра играется
А потом на вашем месте появился новый дурак быть в порядке.
Границы, которые нужно пересечь
Нас можно найти за пределами разума
Или привязанные к земле, разогревая Колизей

[Стих 6: Opio]
Они мчались на сцену на полном ходу в Чикаго
Наши мозги перепутались
Где фальшивые ведущие попадают в ловушку с бутылкой из 40 бутылок
Или получают их цепи схвачены, быстро
Мы неудержимы, бросаем потоки в Торонто
Маневрируем через Ванкувер и далее в Японию
Где они вложили в мои руки крупные гранды
Следуй…

[Стих 7: Phesto]
От всего сердца мы отделились от остальных и ‘
Наше совершенство в микрофоне было предопределено
Всемирно известные, мы новаторские
Музыкальные границы
Бегаем кругами вокруг ведущих

(Вы никогда не знали)
Это как то и а, Иероглифы, да
(И вы знаете)
Это так и Иероглифы, да
(Вы никогда не знали)
Это как то и А, Иероглифы, да
(И вы знаете)
Это как то и Иероглифы, да
Это как…

(Вы никогда не знали)
Это похоже на то и … Иероглифы, да
(И вы знаете)
Это так и … Иероглифы, да
Это как …

Это похоже на то и , Иероглифы, да
Это как то и, иероглифы, да
Это как ..
Это как то и, иероглифы, да
Это как то, Иероглифы, да
Это как ..
Иероглифы, да
Это похоже на. (да)

Египетские иероглифы — обзор

Истоки актерского мастерства: Восток

Наши знания о происхождении восточного театра и актерского мастерства начинают формироваться около 4000 г. до н.э., когда Египет и Ближний Восток вступили в продвинутая стадия.Египетские иероглифы являются первым ощутимым свидетельством драмы, разыгранной священниками. На Дальнем Востоке, согласно индуистской легенде, Брахма обучал искусству драмы мудреца Бхарата, автора Натьяшастры (Наука драматургии), написанной около 200 г. до н. Э. Поскольку в нем подробно рассказывается об актерских играх, танцах, костюмах и макияже, предполагается, что эти актерские элементы существовали уже давно. Ранние санскритские пьесы строились вокруг фундаментальных психологических настроений или «рас» (девять рас включают эротические, комические, жалкие, яростные, героические, ужасные, отвратительные, чудесные и мирные).Пьеса на санскрите содержала много рас, но все пьесы заканчивались благополучно; намерение состояло в том, чтобы оставить зрителя в состоянии гармонии. Насилие и смерть не допускались на сцену, добро и зло четко отделялись друг от друга, а добро всегда торжествовало. Эти пьесы ставились только по особым случаям, таким как свадьбы, фестивали, победы или коронации.

Индуистский театр больше всего зависел от актера, который, в свою очередь, полагался на четыре основных ресурса: (1) кодифицированные движения и жесты, (2) речь и песня, (3) костюм и макияж и (4) психологическое понимание.Были классифицированы жесты, связывающие части тела с внутренними чувствами, в то время как речь и музыка регулировались интонацией, высотой звука и темпом. Костюмы, реквизит и макияж использовались в качестве символов, а главная цель заключалась в том, чтобы проиллюстрировать индуистские поиски душевного покоя, покоя после борьбы, счастья после испытаний и покорности судьбе. В XII веке санскритский театр закончился; однако танец сохранился и был интегрирован в семнадцатом веке в танцевальную драму Катхакали. Как и ранняя санскритская драма, она была основана на индуистских эпосах с преувеличенным стилем, музыкальной поддержкой и символическими изображениями добра и зла, любви и ненависти, а также страстей богов и демонов.Спектакли часто длились всю ночь. Подобные танцевальные драмы исполнялись в Юго-Восточной Азии, а теневые спектакли с куклами преобладали в Индонезии. В одиннадцатом веке актеры начали заменять кукол и кукловодов, но музыка и мимика продолжались.

В Китае первые известные зачатки актерского мастерства возникли примерно в 714 году нашей эры, когда император Мин Хуан открыл первую программу обучения исполнителей музыки и танцев («Студенты грушевого сада»). Во время правления Чэнь-цзуна (998–1022) полудраматические исторические сказки исполнялись с танцами и песнями.Пьесы этого периода были длинными со сложными сюжетами, охватывающими более 30 актов. Примерно в 1736–1795 годах северный и южный стили были объединены в Пекинскую оперу. Для этой формы театра характерно использование повествования для передачи деталей сюжета с последующим драматическим стилизованным исполнением кульминационных моментов пьесы. Целью китайского театра было стимулировать воображение публики, а не создавать иллюзию реальности. Хотя на сцене во время выступления обычно присутствовали музыканты и управляющие недвижимостью, в центре внимания публики был актер, который обычно исполнял стилизованные речи и движения, а также носил символический макияж и костюмы.Лишь в начале двадцатого века западная устная драма начала появляться в Китае, включая строительство театров авансцены, которые поддерживали эти постановки.

В Японии влияние буддизма в восьмом веке привело к появлению танцевальных спектаклей, которые носили более церемониальный характер. Эти драмы Бугаку передавались из поколения в поколение в семьях, унаследовавших права на их исполнение. В течение десятого века более сельские ритуалы саругаку и денгаку включали песни, танцы, акробатику и комические зарисовки, которые к четырнадцатому веку превратились в театр Но.Его постановка отражала ценности дзен-буддизма простоты и минимализма. Сегодня драма Но по-прежнему очень стилизована, в ней используются сложные церемониальные костюмы и маски, и ее исполняют только мужчины. Как и другие театральные традиции Юго-Восточной Азии, кукольные представления с музыкальным сопровождением и рассказчиком оставались популярными в Японии. Позже театр Кабуки, более грубая форма театра, вдохновленная Но и кукольным театром, возник примерно в 1600 году. С падением сёгунов Кабуки стал основной драматической формой японского театра, сочетающей комические и серьезные представления, а также танцы и песни.Все традиционные японские театральные формы требовали длительного и внимательного изучения. Только в начале двадцатого века в Японии появился западный театр, в том числе адаптированный Системный подход Станиславского к актерскому мастерству.

Общим знаменателем для всего театра на Востоке является давняя традиция обучения, необходимая для интеграции актерских требований кодифицированных движений, голоса и персонажей, умелого нанесения макияжа и костюмов, а также мастерства умелого использования реквизита и музыкальных инструментов. .Способность исполнителей сдерживать и задействовать энергию и дух, будь то во время тишины или акробатических трюков, определяет характер игры на Востоке. Это традиция, которая уважает практику и дисциплину.

East Urban Home Японская скатерть Ambesonne, скрещенный самурайский иероглиф Фон 2 Ronin Aikido Eastern Fight Style, прямоугольное покрытие стола для декора кухни в столовой, 60 «X 90», оранжевый черный белый

Украсьте свой обеденный стол стильно! Эти уникальные дизайны идеально подходят для развлекательных или повседневных ужинов.Они декоративные, удобные в использовании и стильные. Они добавят элегантности вашему столу и декору комнаты! Благодаря десяткам тысяч свежих и современных дизайнов вы можете найти подходящую скатерть, подходящую к любой посуде, столовой посуде, салфеткам, салфеткам и другим украшениям. Отлично подходит для любого случая и любого мероприятия дома, в доме для вечеринок, в отеле, ресторане, кафе. Красочный дизайн украсит вашу столовую и гостиную, привнеся освежающие нотки. Экологически чистый, не содержит красителей, наносящих вред здоровью вашей семьи.Цвета не выцветают благодаря новым методам цифровой печати. Идеальный подарок для вашей мамы, папы, сестры, брата, бабушки, дедушки, жены, мужа, сына, дочери и всех других любимых людей с множеством удивительных дизайнов. Вы можете найти дизайн и тему на любой вкус в нашей коллекции Lunarable Amazon. Когда они откроют подарок, они будут шокированы превосходным качеством предмета. Индивидуальные, персонализированные продукты очень популярны. Как производители домашнего текстиля с цифровой печатью, мы следим за современными тенденциями и предлагаем вам новейшую домашнюю моду.Будь то подарок семье или лучшему другу, родственнику или парню, девушке или самому себе, этот предмет должен быть интересным и аутентичным. Мужчинам, женщинам, детям, подросткам, мальчикам, девочкам понравится этот товар! ИНСТРУКЦИИ ПО УХОДУ: Машинная стирка в холодном деликатном режиме с мягким моющим средством и водой; Не отбеливать. При необходимости погладьте на слабом огне с обратной стороны скатерти. Из-за ручного измерения допускается погрешность в 1-2 см. Цифровые изображения, которые мы отображаем, имеют максимально точную цветопередачу, однако из-за различий в компьютерных мониторах мы не несем ответственности за различия в цвете между фактическим продуктом и вашим экраном.

Характеристики

• СТИРКА МАШИНЫ — Холодный цикл. Легко очистить. Достаточно прочный как для внутреннего, так и для наружного использования.
• MADE FROM — Высококачественная ткань из 100% полиэстера, шелковистая атласная ткань с обработанными вручную краями.
• CREATES — Прекрасная и роскошная обстановка для совместного времяпрепровождения вашей семьи и друзей.
• PERFECT — Для любого случая дома, вечеринки, гостиницы, ресторана, кафе, кухни, столовой.
• Перекрещенный самурайский иероглиф, фон 2 ронина айкидо, восточный стиль боя

Подробная информация о продукте

• Основной материал: полиэстер
• Устойчивый к пятнам: Да
• Двусторонний: Нет
• Машинная стирка: Да

при

| Мода

Под мелодию «Сладких снов» Мэрилина Мэнсона восемь моделей в объемных творениях решительно вышли на подиум во время показа ежегодной недели моды Bunka Fashion Graduate University (BFGU) в конце января.Коллекция Виолы Чанг «Rock Egypt» — это буря золотых оборок с принтом, сапог по колено с заклепками и металлических аксессуаров, обрамленных волнистыми черными накидками.

Немногие не заметили явных упоминаний Египта в коллекции молодого дизайнера: юбки и рукава, покрытые крупными блестками с выгравированными иероглифами, жесткие браслеты и широкий воротник, напоминающий таковые у древних королевских особ Тутанхамона. Блестки вырезаны лазером вручную и украшены как подлинными иероглифами, так и оригиналами Чанга, вдохновленными системой древнеегипетского алфавита.

«С детства меня всегда увлекала древнеегипетская культура. Когда я во время краткого пребывания в моем родном городе в Тайбэе случайно наткнулся на античные изображения египетских иероглифов, я решил использовать их как часть моей коллекции выпускников [в BFGU] », — говорит Чанг.

Помимо древнеегипетской культуры, в коллекции ярко выражены темы смерти, воплощения и рока. «В Древнем Египте фараон был фигурой первостепенной важности. Он был священным, считался богом, а не человеком.Я полагаю, что образ фараона в Древнем Египте был совершенно таким же, как образ рок-звезд, который у многих из нас есть сегодня », — объясняет Чанг. «Например, Мэрилина Мэнсона прославляют как бога. Его внешний вид и игра заставляют его казаться существующим где-то между жизнью и смертью. Кроме того, его музыка привлекает самых разных людей. Хотя он классифицируется как звезда хэви-метала, вам не нужно быть ярым фанатом, чтобы наслаждаться его музыкой. Он продюсирует такие песни, как «Sweet Dreams», которые любой может слушать без головной боли.”

В октябре 2015 года Чанг, родившийся на Тайване, приехал в Токио по обмену в BFGU, чтобы в течение шести месяцев изучать дизайн одежды. Хотя в то время она не говорила ни слова по-японски, Чанг подчеркивает, что наиболее важными факторами в оттачивании своего ремесла являются визуальные и практические навыки, а не лингвистические способности. Вдохновленная тем, что она училась по обмену, Чанг пожелала продлить свое пребывание в Японии. После двух лет изучения японского языка Чанг поступил на курсы магистратуры по дизайну одежды в Университете Бунка.

Каждый год в январе BFGU проводит показ мод в рамках Недели моды BFGU. Выставка, в которой представлены работы тщательно отобранной группы аспирантов, привлекает модных редакторов, фотографов, известных дизайнеров и модные компании со всей Японии. Благодаря сотрудничеству с Академией художеств, архитектуры и дизайна в Праге и Санкт-Петербургским государственным университетом технологий и дизайна молодые студенты-дизайнеры из Чехии и России также участвуют в ежегодной выставке BFGU.

Выпускной сборник Чанг завершил за год. Помимо создания эскизов и поиска подходящей ткани, при разработке платьев она смотрела фильм ужасов Стивена Соммерса «Мумия » 1999 года, а также тщательно исследовала египетские символы и их значения.

В результате получилось драматическое рок-великолепие с причудливым шиком. Длинные, широкие и объемные вещи дополняли золотые губы моделей и блестящие украшения, создавая экстравагантный образ.Чтобы образы не казались слишком чрезмерными или роскошными, а также оставались рок-н-ролльными, Чанг подчеркивает каждый образ грубыми элементами, такими как металлические молнии, широкие кожаные ремни и тяжелые ботинки. Некоторые модели держали в руках неоновые электрогитары, одни облачались в шляпу, а другие — в сверкающий головной убор. Имея в виду рок-звезду как современного фараона, Чанг смешивает представления о жизни, смерти и воплощении в мрачную, но блестящую смесь с высокой степенью помпезности.

Когда его спросили, было ли что-то особенно сложное в изготовлении, Чанг смотрит на расклешенную куртку, которая является частью финального образа коллекции.

«Фактически, он сделан из 100% железа. Я наткнулся на компанию Asada Mesh и купил десять метров железной ткани [спиральной проволочной сетки]. Однако, поскольку мне не очень понравился серый цвет, я сжег его », — говорит Смена. Несмотря на то, что ткань тонкая, как тюль, металлические свойства делают ее устойчивой к нагреванию. Не меняя формы или структуры, пламя влияет только на цвет.