Как быстро рисовать: 20 советов медлительному художнику. Часть I.

Как быстро научиться рисовать

В каждом человеке есть доля творческой мысли. У некоторых людей это выражается в желании петь, у других – писать стихи, у третьих – рисовать.

Научиться рисовать может каждый, даже если ему кажется, что у него к этому нет способностей. Главное – довериться опытному преподавателю и не стесняться своих творческих порывов.

Художественная школа для взрослых и детей – это возможность творчески реализовать себя. Взрослые в этом нуждаются чаще детей, потому что сказывается их загруженность проведенными заботами, работой, бешеным ритмом столичной жизни. Человеку иногда нужно расслабиться, отвлечься от рутины, и рисование для этого подходит идеально.

Далеко не все с рождения мечтают стать художниками. Например, Клод Моне работал обычным посыльным, а увлечение живописью воспринимал как хобби, но выиграв в лотерею 100 тыс. франков, бросил опостылевшую работу, вплотную занялся живописью, и теперь его знает весь мир.

Научиться рисовать можно в любом возрасте, и художественная школа «Бегемот Нося» может в этом помочь. Здесь доступно и интересно расскажут об азах рисования, научат рисовать, даже если вы раньше не держали в руках кисточку и не знаете, что такое гуашь.

Для людей, имеющих базовые знания, предлагается курс усовершенствования навыков. Это занимательные занятия, в комфортных условиях, в небольших группах, чтобы преподаватели могли уделить внимание каждому ученику. Теория удачно сочетается с практикой, и уже к концу курса даже новичок будет знать, что такое академический рисунок, и чем он интересен.

Переносить свои мысли на бумагу могут не только взрослые. Школа рисунка для детей — это возможность с детства найти хобби и сделать его будущей профессией. Учиться рисовать можно с трех лет, и, возможно, из вас вырастет второй Пикассо, первым словом которого было не «мама», как у большинства детей, а «карандаш»!

Швейцарский художник И. Иттен утверждал, что научиться быстро рисовать невозможно. Можно быстро приобрести только навыки, а художнику нужно время и опыт. Достигнуть успеха можно рисуя каждый день по 3 часа не менее 25 недель (полгода), но это если есть желание заниматься рисованием серьезно. Рисуя ради удовольствия, такие усилия не потребуются.

Рисунок для детей и взрослых – результат кропотливого труда. Он зависит от многих факторов, которые учтены в каждой детали процесса обучения. Приятная атмосфера, дружелюбный коллектив и возможность раскрыть себя, не опасаясь негативной оценки своей работы, во многом способствуют раскрытию таланта.

Здесь можно выбрать любое интересующее направление: рисунок маслом, гуашью, акварелью и просто карандашом. Курсы проводятся в удобное время. Например, взрослые могут заниматься по утрам, после работы и в выходные дни, дети – после школы.

«Учимся рисовать!» — девиз учеников всех возрастных групп. Каждое занятие адаптировано к возрастным особенностям, потому что у детей и людей пожилого возраста восприятие совершенно разное. Здесь не только учат рисовать, но и развивать фантазию, творчески мыслить, не бояться экспериментировать, укреплять память и полученные навыки. Уникальная система обучения дает свои плоды – человек с нуля может начать прилично рисовать, а, возможно, его ждет слава Дали или Да Винчи.

Как правильно рисовать картины по номерам — полезные советы от экспертов сайта Raskras.com.ua

Как правильно рисовать картины по номерам

Осваивая новое дело мы часто ищем экспертную информацию, которая позволит достичь желаемого мастерства в любом деле. Не исключение и раскраски по цифрам. В этой статье мы расскажем о том, как правильно раскрашивать по номерам, ухаживать за красками и кисточками. А также дадим много полезных подсказок для начинающих художников.

Для работы выбирайте достаточно освещенное место. Так не будете перенапрягать глаза, рассматривая крошечные сегменты и тонкие линии. Выложите на стол все комплектующие.

Как нарисовать картину акриловыми красками

С картинами-раскрасками идут акриловые краски на водной основе. Их цвета очень насыщенные, поэтому готовые полотна получаются четкими и красочными. Все они — быстросохнущие, поэтому раскрывайте только те, которые потребуются в данный момент. Благодаря специальным герметичным емкостям долго хранятся, но после повреждения целостности срок пригодности все равно уменьшается.

Старайтесь небыстро поднимать крышку флакона, не повредив его. Перед началом проверьте консистенцию краски. При необходимости помешайте ее зубочисткой. Мокните мелкую кисточку, обведите границы крупных деталей или закрасьте несколько небольших. Если не хотите, чтобы контуры и надписи были заметными, нанесите на них краску дважды.

Бывает, что во время раскрашивания акрил густеет. Не волнуйтесь по этому поводу, ведь его легко разбавить несколькими каплями воды. Зсли засохнут акриловые краски, то узнайте, что с ними делать в статье. 

После открытия баночки, краска хранится максимум четыре месяца при соблюдении нескольких правил:

• Всегда плотно их закрывайте, чтобы воздух по попадал во внутрь. Предварительно очищайте края от засохших излишков.
• Если не планируете в скором времени рисовать раскраски по цифрам, то добавьте 4-5 капель чистой воды и хорошо соедините части контейнера, прижав их пальцами.

Берегите кисточки

Начиная творческий процесс, наполните стакан, чтобы ополаскивать кисточки. Также понадобятся диски из ваты для их просушивания.

Обычно в наборах есть 2-3 кисточки, все зависит от детализации раскраски и ее производителя. Все аксессуары для рисования красками, которые входят в комплект, очень качественные и справно служат при создании шедевра. Однако некоторые художники-любители все же предпочитают заранее покупать себе инструменты. Например, отдельно наносят темные и светлые цвета или же закрашивают все кистью нулевого размера. Такие хитрости помогают нарисовать картину своими руками красиво и аккуратно.

Кисть держите как обыкновенную ручку. А чтобы очертания при раскрашивании были ровными, облокотитесь на подрамник и переворачивайте его так как вам удобно. Картину-раскраску следует рисоваться в комфорте.

Основные требования бережного ухода за кисточками:

• Закончив рисовать, вымойте с помощью хозяйственного мыла и просушите салфетками.
• Затем придайте нейлоновым нитям первоначальную форму. Никогда не оставляйте их мокрыми, от этого они мякнут.
• Для очистки не экспериментируйте с химическими средствами.
• Размешивайте краски лучше спичками, но не кисточками.
• Не используйте фен, чтобы быстро все высушить. Высокая температура может навредить.

Техника рисования по номерам

Советов о том, как рисовать картины по номерам есть много. Мы выделили 3 самых распространенных среди наших клиентов.

1. От фона к центру композиции. Зачастую художники изображают размытые элементы на заднем плане, а главные — выносят вперед, чтобы акцентировать на них взгляд зрителя. В такой же последовательности можно творить с живописью по номерам. Некоторые изначально закрашивают все области черными, синими, зелеными оттенками, переходя к красным, желтым, белым. Такой подход позволяет пользоваться всего одной кисточкой и практически ее не менять.
2. Опускаемся сверху вниз с левого верхнего угла. Такой вариант подойдет для больших раскрасок или с очень детализированной схемой (от 4 и выше уровней сложности). Особенно есть размещать их на мольберте.
3. Самый применяемый метод — приступать к тех элементам, ради которых приобрели картину-раскраску. Хобби должно приносить удовольствие, поэтому каждый раскрашивает так, как пожелает. Сначала целующую пару, а потом вид на Эйфелевую башню или же бутоны розовых роз, а снизу вазу для них…

Какую технику вы бы не выбрали для себя, помните краску нужно набирать на самый кончик кисточки, чтобы не заляпать холст. Если вы все же капнули на поверхность, то вытрите влажной тканью или ватной палочкой.

Завершив свое творение, обязательно оцените его со стороны. Отойдите на 3-4 метра и посмотрите где и какие есть недостатки. Может быть где-то виден номерок или не закрашен маленький участок.

Как выбрать акриловый лак

Чтобы ваш шедевр не выгорел и был всегда великолепным и эффектным, его необходимо покрыть акриловым лаком. Сделать это предпочтительно через неделю после завершения, тогда краски успеют просохнуть и при нанесении последующего слоя ничего не размажется. Существует два типа лака — глянцевый и матовый. Первый подчеркнет яркость сюжета, а второй сможет убрать лишние блики.

Достойное украшение

Изображение в рамке всегда смотрится по-особенному. Вы можете заказать багетную раму и прочитать как повесить картину по номерам на стену. При визуальной оценке обращаешь внимание не только на рисунок, но и обрамление. Также можно купить мольберт и закрепить на нем . Будет весьма оригинально и стильно поставить его в своей, так называемой, мастерской.

  ​

Мы надеемся, что наши советы помогут вам усовершенствовать свои картины по номерам умопомрачительными и безупречными!

С любовью, Ваш интернет-магазин Раскрась!

6 легких и красивых способов (пошагово)

Фото: vkbase.ru

Есть мнение, что рисовать людей сложнее всего, ведь это не какие-то там цветочки или мультяшные персонажи. Мы не будем спорить, так ли это, а предлагаем тебе проверить самостоятельно! Для этого лови подборку из 6 способов, как быстро и легко нарисовать человека, даже если ты не художник!

1. Рисуем голову и лицо человека

Самая сложная часть в рисовании людей – красивое и правдоподобное лицо. На самом деле здесь нет никакой магии, а есть несколько стандартов и правил построения, которые тебе помогут!

Фото: art-matita.ru

Тебе понадобится: Бумага, острый карандаш, ластик.

Как рисовать: Не спеши начинать с очертаний головы, как ошибочно делают новички. Сначала тебе нужны только точки и прямые линии, которые помогут понять, где действительно находятся глаза, губы и нос. Потом прорисуй условные контуры, и только в конце начинается детализация.

2. Как нарисовать тело человека

Чтобы нарисовать анатомически правдоподобное тело человека, нужны расчеты, а не художественные навыки. В этом видеоуроке ты узнаешь, как строить мужские и женские фигуры с нуля!

Фото: gymn1-sochi.ru

Тебе понадобится: Бумага, карандаш, ластик, линейка.

Как рисовать: Профессиональные художники не пользуются линейкой, но для новичков это простейший способ не ошибиться. Используй классическое правило – семь голов в теле. Это немного утрированный, но очень удобный способ разметки, чтобы «прочувствовать» пропорции.

Как нарисовать кошку: 7 легких способов (пошагово)

3. Как нарисовать человека в профиль

Мы уже разобрались с рисованием головы анфас, но что делать с профилем? Основные принципы и пропорции остаются теми же, так что снова начинай с разметки!

Фото: kak.zydus.su

Тебе понадобится: Бумага, острый карандаш, ластик.

Как рисовать: Нарисуй основной овал, от которого и будешь рисовать голову. От него уведи подбородок и шею, дострой нос, линиями наметь места для уха и глаза с бровью. Постепенно добавляй деталей: закругляй края, прорисуй губы, обозначь крылья носа и радужку.

Как нарисовать аниме: 7 простых способов (поэтапно)

4. Портрет человека акварелью

Рисовать реалистичный портрет человека акварелью с нуля очень сложно, так что сначала нарисуй его карандашом по предыдущим урокам. А чтобы раскрашивать было проще, используй фотографию!

Фото: vvt-stroy.ru

Тебе понадобится: Бумага, карандаш, ластик, акварельные краски.

Как рисовать: Сделай заготовку портрета твердым карандашом без сильного нажима, чтобы не осталось грязи. Сотри все лишние линии и разведи акварельные краски с водой.

Лучше подойдут зауженные кисточки, которыми удобно прорисовывать детали и растушевывать. Наслаивай цвета медленно и постепенно, чтобы не было слишком резких пятен.

5. Как нарисовать человека в стиле аниме

Стилистика аниме – одна из самых популярных в мире, потому что она довольно простая, но в то же время очень гибкая и вариативная. К тому же практиковаться в рисовании на любимых персонажах всегда приятнее!

Фото: c-deco.ru

Тебе понадобится: Бумага, черный маркер.

Как рисовать: Начинай рисование с глаз, потому что именно глаза – самая выразительная часть в аниме. Важно, чтобы они находились на одной линии, и высота всех углов совпадала. Уже от глаз можно выстраивать нос, рот и выводить очертания головы в целом.

Имей в виду, что пропорции и стилизация в разных аниме существенно отличаются. Важно уловить основные принципы построения именно твоего персонажа. Так что, прежде чем начнешь рисовать, пересмотри побольше скриншотов и картинок!

Что можно нарисовать, когда скучно: 12 легких идей

6. Рисуем мультяшную принцессу

Этот урок порадует детей, новичков и любителей мультяшной стилистики. Из милой картинки выйдет чудесная раскраска для малышей!

Фото: tynker.com

Тебе понадобится: Бумага и фломастеры.

Как рисовать: Начинай рисовать принцессу с очертаний головы и глаз – это самая сложная часть. Не забывай о радужке, ресницах и бровях, наметь рот и начинай прорисовывать волосы от пробора. Платье принцессы будет выглядеть еще эффектнее, если раскрасить его блестящими ручками или глиттером!

Понравилась публикация? Подпишись на наш канал в Яндекс.Дзен, это очень помогает нам в развитии!

Как делать скетчи: 15 фишек для создания живых скетчей. ЧАСТЬ ПЕРВАЯ

Скетчинг — это искусство быстрого, спонтанного рисования.

Как показывает практика, на протяжении сотен и даже тысяч веков скетчи используются художниками, дизайнерами, изобретателями, архитекторами и инженерами для быстрого отображения сцен,объектов или своих мыслей на бумаге.

Кто-то зарисовывает то, что непосредственно видит, другие набрасывают идеи, приходящие в голову, прежде чем их забудут.

Некоторые скетчи становятся основой для произведения искусства или изобретения. А другие остаются только в альбоме.

Каким бы ни был повод для создания скетча, всегда есть возможность сделать их лучше. Ведь, к счастью, скетчеры за свою историю, на основе опыта, создали свой золотой фонд трюков и фишек.

Мы рассмотрим лучшие советы от лучших скетчеров в этой статье.

1. Сделайте скетчбук своим другом.

Рисование в альбоме учит сначала смотреть, затем наблюдать и, наконец, становится возможным обнаружить в нём источник вдохновения. — Ле Корбюзье

Любое рисование требует практики. Но, поскольку скетчинг, во многом, направлен на запечатление настоящего момента, недостаточно заниматься набросками только по запланированному графику. Нужна большая практика в создании спонтанных скетчей, а для этого всегда нужно иметь с собой альбом.

Бесчисленное множество великих художников всегда носили с собой альбом для эскизов, куда бы они ни пошли. Пабло Пикассо использовал свой альбом, чтобы постоянно практиковаться в технике. Его тетради полны предварительных рисунков к некоторым из его великих работ, а также, в них есть копии картин, которые ему нравились, или же это просто эскизы видов из его студии.

Кинорежиссер Гильермо дель Торо использует свой блокнот, чтобы подробно описать идеи своих фильмов. Его заметки содержат вкрапления иллюстраций странных и прекрасных фэнтезийных персонажей, пойманных всякий раз, когда ему пришла в голову идея. Другие художники также используют свои альбомы для собирания мимолетных идей, которые потом будут использовать. Британский художник-керамист Грейсон Перри описывает свою записную книжку как «архив глупых заметок, которые позже становятся искусством».

Самым известным создателем скетчбуков был Леонардо да Винчи. В его альбомах можно найти всё, что угодно: от анатомических рисунков до изобретений в области техники.

Есть одна общая особенность всех этих альбомов. По сравнению с завершенной работой художника, которая может казаться очень детализированной и совершенной в галерее или на экране кино, рисунки в скетчбуках грубее, проще и спонтаннее. И, благодаря привычке их создателей всегда носить свой альбом в кармане, скетчи в них могли быть созданы в любой момент.

Скечбук Вильяма Троста Ричарда

Купите скетчбук в ближайшем художественном магазине, и пусть он станет вашим новым лучшим другом. Всякий раз, когда вы видите что-то интересное, найдите время, чтобы набросать быстрый эскиз. Он не должен быть совершенным, и вам не нужно каждый раз садиться за стол или искать другое удобное место для скетчинга.

Возьмите это в привычку, и очень скоро начнёте смотреть на мир глазами скетчера. Художник Джон Рёскин писал, что люди, которые часто рисуют окружающий мир, начинают видеть его иначе.

«Два человека идут на прогулку. Один делает наброски, другой не имеет такой практики. Они спустятся по зеленой дорожке … Один увидит переулок и деревья … Но что увидит скетчер? Его глаза привыкли искать истоки прекрасного и проникать в мельчайшие детали красоты ». — Джон Рёскин

Главная мысль:

Купите карманный альбом и не расставайтесь с ним. Делайте скетчи спонтанно, когда вам придёт в голову отличная идея или вы подсмотрите интересную сцену.

Присоединяйтесь к онлайн мастер-классу по скетчингу с художником Ниной Стадник. Старт – 17 января. Читателям нашего блога скидка 500 р. (промокод ‘БЛГ21’).

2. Научитесь правильно держать руку

Первый секрет хорошего скетча может показаться очевидным — все зависит от того, как вы держите свой карандаш.

Неправильная постановка руки — типичная ошибка новичка. Большинство людей пытаются рисовать, держа карандаш также, как при письме. Но это не лучшее решение для рисования, задействовать те же мышцы, что при письме.

Самое главное, что следует понять, для разного рисования нужны разные позиции руки.

Австралийский художник Хелен Саутс идентифицирует четыре разных способа удержания карандаша при скетчинге:

как при письме, рука лежит на бумаге. подходит для рисования замысловатых деталей
расширенный захват — когда рука поднята от листа и может создавать свободные линии
верхний захват хорош для штриховки
нижним захватом можно делать протяжённые линии

Дизайнер и иллюстратор Пол Тайсалл рекомендует использовать верхний захват для создания динамических линий различной ширины, слегка подкручивая запястье при рисовании, рисуя всеми гранями карандаша.

Для более техничного, точного рисования, такого, как архитектурный эскиз, линии должны быть прямыми и как можно более точными. Архитектор Боб Борсон рекомендует любопытный трюк для начинающих скетчеров: постарайтесь не перемещать запястье или руку от локтя, а двигайте всю руку, начиная от плеча.

Это устраняет «колебание», создаваемое небольшими движениями запястья и локтя.

Главная мысль:

Изучите различные методы работы карандашом, постановки руки, для каких типов скетчей они подходят. Практикуйте свою точность, рисуя от плеча, а не на запястье.

3. Не бойтесь стирки

Многие скептически настроенные новички завидуют тем, кто почти не вносит коррективы ластиком в работу. Их огорчает вид собственные рисунков, полных исправлений, которые они воспринимают как неудачу.

Но, как объясняет английский художник Стивен Фартинг, даже эксперты вносят коррективы. В своей серии лекций в Оксфорде он указывает на рисунок Джона Рёскина, возможно, создателя самых талантливых набросков природы в истории. Если вы внимательно посмотрите на рисунок, вы увидите, что Рёскин постоянно стирает и перерисовывает линии, делая десятки крошечных исправлений.

«В этом суть современного рисования, — объясняет Фартинг, — Рисовать, делать ошибки, исправлять их, выводя верные линии».

Использование ластика даст вам отличную практику наброска. Вы будете делать более уверенные линии, ведь их всегда можно исправить. Вместо того, чтобы тщательно пытаться получить «идеальную» линию, вы можете рисковать и рисовать без чрезмерного обдумывания, зная, что можете стереть ее, если необходимо.

Эскизы станут более живыми, лёгкими и более похожими на исходный объект.

Ластик можно также использовать для художественного эффекта сам по себе. Некоторые скетчи можно сделать красивыми, сначала покрывая кусочек графитом или древесным углем, а затем, используя ластик как перо, выбелить блики, как продемонстрировал аниматор Disney Аарон Блейз в своих рисунках сказочных существ.

Главная мысль:

Все великие художники используют ластик. Включите его в свой список материалов и не бойтесь исправлений.

4. Научитесь использовать тон

Тон — это градации тёмного и светлого. Это то, что делает наше изображение трёхмерным, придаёт ощущение глубины.

Самый простой пример того как использовать тон — посмотреть, как свет падает на объект. Ближайшая к свету часть будет почти белой, дальняя — самой тёмной. Между ними будут градации, резкость которых зависит от мягкости источника света.

Однако есть много других способов использования тона.

Тоном можно дать ощущение дистанции. В своих художественных лекциях Стивен Фартинг описывает, как Джон Рёскин в своем наброске горной сцены использует более темные тона в более близких частях изображения и легче в тех, кто находится дальше, как в его эскизе Альп ниже.

Скетчбук Джона Рёскина

То, как тон влияет на рисунок, зависит не только от темноты применяемых штрихов, но и от того, как они положены, в каком направлении. Различные штрихи могут использоваться для создания ощущения различных объектов в изображении.

В своей книге 1900 года «Практика и наука рисования» английский художник Гарольд Спид объясняет, как различные направления штриха могут использоваться при создании тона.

«Линии штриховки, идущие по форме, предполагают мягкость, округлые штрихи дают полноту и осязаемость формы, линии могут быть жёсткими и пересекаться во всех направлениях, за счёт их многообразия возникает загадка тона». — Гарольд Спид.

Спид не советует выводить беспорядочные каракули, они выглядят непрофессионально и не помогают при создании тона.

Карандашом можно дать очень ровный тон — хороший для гладкой кожи, облаков или блестящих твердых объектов — методом, известными как чистка или полировка (описан художником Дианой Райт).

Чистка заключается во втирании рисунка мягкой тканью или сжатой бумагой и приводит к мягкой, «пятнистой» фактуре, в то время как полировка требует затирания эскиза очень твердым (3Н) карандашом и этот метод сохраняет более подробную информацию.

Главная мысль:

Существует много методов создания тона, чтобы объекты в ваших скетчах были насыщенными. Тщательно изучите методы затенения, как использовать тон для отображения света, глубины и текстуры.

5. Создайте «Словарь значимых вещей»

Когда вы знакомитесь с инструментами для скетчинга, вы можете создать каталог из разных материалов (карандаш, 3d ручка, мел, графит, древесный уголь …) и методов (штрихование, перекрестье, затенение, полировка …).

Но как быстро вы сориентируетесь в этом при наброске? Когда вы хватаете свой альбом, чтобы зарисовать красивую сцену, прежде чем она исчезнет, у вас может не хватить времени, чтобы остановиться и обдумать, будет ли она выглядеть лучше с карандашом 2B или 3B, с изогнутым или перекрещенным штрихом.

В качестве решения этой проблемы Музей Ashmolean рекомендует создать «словарь значимых вещей» и записать его в своем альбоме. Каждый раз, когда вы овладеете новой техникой создания тона или приобретаете новый тип карандаша, помечайте его в своем «словаре» и дайте ему короткую метку.

Таким образом, вы можете быстро обратиться к своему «словарю» всякий раз, когда начинаете рисовать. Быстро оценить, каким методом лучше всего зарисовать сцену перед вами. Это особенно полезно для рисования на открытом воздухе, где ваше время может быть ограничено, и ваше решение надо принимать вне комфортной студии.

Главная мысль:

Овладевая новым методом или пробуя новый материал, записывайте это в своей словарь и храните его в своём скетчбуке.

Bratec Lis School приглашает на курсы и мастер-классы по скетчингу, рисунку и графике в Москве. С мастер-классами нас уже посетили такие художники-скетчеры и графики как Маттиас Адольфсон, Бенуа Гийом, Янн Кебби, Алесандро Мартоз Марторелли и другие.

Перевод первой части статьи Jen Reviews «How to Sketch – 15 Tips For Better Sketches That Come to Life» 

Перевод подготовила Валерия Ольховская

Как начать рисовать: советы новичкам любого возраста

Обновлено: 23.04.2021 12:23:14

Вдохновение к искусству может прийти, когда детство уже далеко позади. Если вы захотели взять в руки кисть или карандаши, не важно, сколько вам лет. Главное – это желание, а самостоятельно начинать рисовать или учиться – это, как говорится, дело уже хозяйское. Многие художники стали известными без изучения теории, их становлению помог талант. И все же раскрыть его быстрее помогут опытные наставники.

Кстати, поговорим не только о художниках, пишущих на холстах – материал будет полезен, если вы решите, например, рисовать мехенди, освоить искусство тату или раскрыть в себе талант рисования в других направлениях.

А надо ли учиться?

Это первый закономерный вопрос, который встает перед желающим освоить новое для себя направление.

Ответ должен определяться целью рисования. Если вы хотите освоить новую профессию, например, художник по росписи тела или мастер тату, писать холсты и продавать их, рисовать на заказ, то изучить теорию придется – это поможет быстрее освоить ремесло, раскроет секреты, о которых обязан знать мастер кисти или карандаша для успешной деятельности. Все же получить готовые знания гораздо зачастую дешевле и комфортнее, чем учиться на собственных ошибках долгим опытным путем.

Если же вы хотите порисовать для себя, показать родственникам и друзьям свой талант, нарисовать, например, дом мечты – в обучении острой потребности нет, с этими задачами можно справиться, опираясь на уже заложенный природой талант.

Парадокс. Миру искусства известны работы художников, выполнение которых совершенно не требовало особых навыков, например, «Черный квадрат» Казимира Малевича. Картина по-прежнему вызывает множество вопросов, хотя, казалось бы, это обычный графичный квадрат. И все же художник был высококлассным профессионалом и авторитетным теоретиком своего времени. Таким образом, вы можете раскрыть талант самостоятельно, и никто не заметит вашего непрофессионализма, так и наоборот – можно стать дипломированным «рисовальщиком», но публика не поймёт вашего видения.

Первый шаг: поиск стиля и техники

Универсальных художников не бывает. Посмотрите классику: разные мастера кисти в отдельные периоды жизни писали в одном стиле, который менялся с течением времени и событий. Начинающему художнику следует найти «свой» стиль и технику на данном временном этапе. Как это сделать?

1. 
   Смотрите работы художников разных лет. С большей вероятностью вас будет «цеплять» какой-то переделённый стиль: живопись, абстракция, портрет, импрессионизм и т. д.

2. 
   Посетите художественную выставку, а лучше – вечеринку, где можно пообщаться с художниками и попробовать разные техники и стили в деле.

3. 
   Сделайте пробу пера дома – какая техника придется по душе? Возможно, это не карандаш и кисти, а экран планшета, графические редакторы. Именно опытным путем зачастую получается найти направление, которое следует развивать.

Не важно, кисть, карандаш или планшет будет выбран в качестве инструмента рисования, даже жанр не имеет значения – правила построения композиции, наложения теней, цветоведения идентичны для всех, а их все же рекомендуем изучить.

Однако в графических редакторах многие задачи решает программа – она сама поставит цвет и тень, но важно знать, как их правильно настроить.

Второй шаг: где и у кого учиться

Этот этап освоения нового таланта как раз определит, насколько вы сможете погрузиться в рисование и как быстро. Вариантов обучения несколько.

1. 
   Оффлайн дома. Первый вариант обучения самый удобный для тех, у кого мало времени – заниматься можно где угодно в удобное время. Его суть – просмотр видеоуроков, которые очень просто найти в интернете по запросу «как научиться рисовать». Художники разной степени подготовки делятся опытом и обучают новичков работать в разных техниках с нуля разными инструментами.

2. 
   Онлайн дома. Этот метод предполагает занятия с учителем школы искусств или художниками, предлагающими услуги обучения в частном порядке. Преимущество такого изучения материала в возможности контроля работы преподавателем и корректировки ошибок ученика. Найти учителя можно на тех же арт-вечеринках, на просторах интернета (мастера, записывающие обучающие видео, зачастую предлагают и курсы).

3. 
   Обучение в школе. Самый надежный способ – записаться в школу рисования на курс и посещать уроки лично.

4. 
   Работа с книгами. При выборе самоучителя важно подобрать автора, предлагающего подходящую технику. Например, Натали Ратковски «Рисуй каждый день» помогает отработать художественную хватку в разных техниках, Барбер Баррингтон «Рисуем на коленке. Портрет» соответственно обучает написанию портретов, а в книге Эндрю Лумиса «Забавы с карандашом.Самый легкий способ научиться рисовать» представлена одна из самых простых методик карандашного рисования, причем на доступном языке.

Третий шаг: что рисовать?

Так часто бывает: возьмешь холст, карандаш или кисть, а что рисовать – не знаешь. И ничего насильно не придумаешь, должно прийти вдохновение, то есть должно возникнуть желание что-то изобразить, выразить эмоции или чувства на картину. Зачастую то самое вдохновение приходит само после испытания человеком каких-то событий, мероприятий. Читайте книги, смотрите фильмы, гуляйте, посещайте выставки, занимайтесь любимым делом – муза посетит вас в любой момент.

О нетрадиционных техниках

Сегодня с развитием технологий и творческого воображения помимо красок и грифелей можно выбрать и другие техники творческого выражения:

1. 
   Песочная графика по стеклу с подсветкой. Кто не видел эти завораживающие видео? Этот способ рисования на сегодняшний день экономически востребован – индивидуальные композиции и сюжеты часто заказывают по разным поводам за хорошие деньги. Техника была придумана Кэролиной Лиф.

2. 
   Скетчинг – «быстрое» рисование на бумаге маркерами, линерами, карандашами для графики. Это зарисовки в моменте пейзажей, портретов и прочих сюжетов. Отличается от рисования карандашами упрощенной техникой и интересным результатом. Подробнее о способе рисования можно прочитать в пособии Клауса Майер-Паукена “Городской скетчинг шаг за шагом” на примере парижских улиц.

3. 
   Свечная (восковая) графика сочетает акварель и рисование воском контуров изображаемых предметов. Одна из разновидностей свечного рисования – работа пламенем, такую технику создал канадский художник Стивен Пазук и написал об этом несколько книг.

4. 
   Граттаж – царапанье листа бумаги, покрытого слоем воска, черной краски, под которыми скрывается либо цветная абстракция, либо обычная белая подложка. Техника впервые была использована художником Мстиславом Добужинским при иллюстрировании книги «Белые ночи» Достоевского.

Программы для компьютера и планшета

С реальными кистью, карандашом и красками рисовать начинают с набросков, построения перспективы и изучения теней преимущественно визуально. С программами всё иначе. Их выбор зависит от типа устройства.

Специальные планшеты с пером интуитивно понятны в использовании: один конец пера предназначен для нанесения линии, второй – для стирания. Мышкой рисуют в компьютерных программах с растровой графикой Factal Design Painter, Corel PhotoPaint и более графичных векторной Adobe Illustrator, CorelDRAW. В каждом редакторе есть готовые шаблоны, фоны, кисти, размеры и цвета которых можно регулировать. Изучать программы рекомендуем опытным путем. Множество приложений создано и для рисования в смартфонах.

Рисование в компьютере или на планшете осваивают такие специалисты, как графические редакторы, разработчики логотипов, дизайнеры – все подобные профессии на сегодняшний день очень востребованы и приносят хороший доход.

Рекомендации обучающимся

Независимо от техники и жанра, в котором вы решили учиться рисовать, придерживайтесь нескольких правил:

1. 
   Рисуйте каждый день. Практика точит мастерство, особенно на этапе «набивания» руки. Все новое быстро забывается, пока знания не трансформируется в опыт.

2. 
   Носите с собой блокнот и карандаш для набросков. Возможно, в течение дня вы увидите нечто, что зацепит и даст вдохновение для будущей картины. Это могут быть люди, улицы, сюжеты. Наброски, кстати, тоже помогают закрепить навыки рисования и отточить технику. А еще это хороший практический опыт.

3. 
   Изучайте искусство. Плох тот художник, который не разбирается в жанрах, знаменитых картинах и их авторах. Посещайте галереи, выставки, изучайте холсты современников и классиков. Старайтесь не просто увидеть, а ещё и понять их.

4. 
   Пробуйте новое. Не останавливайтесь на одной технике, пусть в вашем арсенале будут запасные варианты работы. Это развивает воображение и позволяет искать новые творческие решения.

5. 
   Откройтесь миру. Показывайте свои работы в профилях социальных сетей, в художественных сообществах, в тематических группах. Профессионалы и опытные любители поддержат или дадут рекомендации по работе. Не стесняйтесь вступать в диалоги с мастерами. Вливайтесь в новую атмосферу по полной, тогда и освоение искусства происходит гораздо легче и быстрее.

6. 
   Не пытайтесь ровняться на знаменитых художников – у каждого человека свой талант и путь. Слушайте себя, пользуйтесь знаниями наставников и правилами теории, накладывайте их на собственный талант и все обязательно получится независимо от вашего возраста и уровня начальной подготовки.

Как научиться быстро рисовать и визуализировать любые идеи? Пройдите курс «Креативное рисование и скетчноутинг»!

Главная > О Центре > Новости

Вы творческий человек и хотите быстро и эффективно визуализировать свои идеи? Первые шаги в рисовании удобнее всего начинать со скетчей, или набросков. Освойте технику быстрого рисования на курсе «Креативное рисование и скетчноутинг»!

Приёмы скетча нужны художникам и дизайнерам широкого профиля, стилистам, специалистам по рекламе и многим другим профессионалам. Особенно актуальна техника скетча для тех, кто работает в дизайнерских студиях или выполняет эскизы и наброски, общаясь с заказчиком. А если Вы рисуете для души, техника скетчинга расширит Ваши возможности и поможет совершенствовать художественные навыки.

Делать скетчи достаточно просто, с их помощью можно создавать эффектные рисунки и научиться избегать серьезных ошибок при прорисовке объектов. Скетч – способ очертить главные особенности предмета или сделать быстрый набросок картины в целом. Благодаря скетчам Вы сохраните свои идеи и сможете позднее вернуться к их детальной проработке.

Вы узнаете:

• Какие профессиональные приёмы помогут создать красивые работы и скрыть недостаток академических знаний рисунка?
• Какие возможности для скетчинга открывают разные материалы: карандаш, сангина, уголь, соус и пр.?
• Как эффектно и быстро выразить идеи на бумаге?
• Как за пару минут сделать красивый рисунок в стиле знаменитого художника?

Продолжительность курса — 16 ак. ч.

Курс разработали и читают ведущие – практикующие эксперты, профессиональные художники с многолетним опытом преподавания в вузах. Они научат Вас работать с любыми материалами для творчества: углём, красками, карандашом, тушью, сангиной. Вы сможете развить художественное восприятие, реализовать любые задачи.

работает более 15 лет. Мы предлагаем курсы для школьников, новичков и профессионалов. Около 6 000 выпускников окончили наши курсы по рисунку и дизайну. Они получили актуальные знания и навыки, а главное – творческий импульс для новых свершений в жизни и в работе!

Хотите овладеть техникой скетча для решения различных художественных задач? Тогда ждём в «Специалисте»!

25.10.2015

Ближайшие группыСортировать:по датепо возрастанию ценыпо убыванию ценыпо популярностипо новинкампо скидке

Главная > О Центре > Новости

10 советов, как быстро научиться хорошо рисовать

Нашим начинающим художникам предлагаем несколько полезных советов от создателя эскизов Роба Миллера.

Является ли рисование навыком или талантом? Этот вопрос остаётся продолжающейся дискуссией, на которую нет конкретного ответа. Несомненно, что дар человека раскрывается на протяжении всей его жизни как часть творческого искусства. Однако никто волшебным образом не рождается со способностью создавать шедевры.

Конечно, скрупулёзное продвижение в освоении техники художественного мастерства, — приобретенный навык, его можно развить и практиковать. Есть бесчисленное множество примеров людей с небольшими задатками в этом направлении, которые в следствии усилий над собой становились известными художниками-дизайнерами, графиками или скульпторами.

Талантливы вы или нет, но прежде, чем начнёте создавать умопомрачительные произведения, должны потратить некоторое время на обучение и практику. Поэтому будьте терпеливы и ознакомьтесь с десятком советов, которые смогут вам помочь в дальнейшем стать лучшими в своём деле.

10 советов для получения хорошего рисунка

Совет 1: Познайте себя

Вам нужна проверка на реальность. Оцените свой уровень мастерства и примите то, что вы всё ещё новичок. И вам свойственно делать ошибки.

Обучение есть процесс постоянных неудач, взлётов и падений. Будьте готовы производить небрежную работу. Когда 20 рисунков подряд не работают, в том нет ничего страшного, это нормально. Вы всё ещё продолжаете творить. У вас есть время для наблюдения, исследования, анализа сделанного.

Советы 2: Практика

Повторение — мать учения. Это мантра всех художников. Оно верно для любого навыка. Поставьте себе цель тренироваться каждый день. Если у вас нет времени рисовать, попробуйте наблюдать, используйте различные средства массовой информации, изучайте освещение или композиции.

Перерисовка и практика улучшают не только технические навыки, но и восприятие. Через некоторое время вы, как правило, начинаете замечать, что именно не так с вашими рисунками.

Совет 3: Тренировка глаз

Упражнение: Наблюдать и рисовать

Спросите любого художника, и он скажет вам, что наблюдение является ключевым для рисования. Много раз корпим над тем, чтобы передать предмет, а на бумаге получается что-то другое. Это происходит потому, что мы выпускаем воображаемые образы вещей, которые мешают видимому на самом деле.

Цель данного тренинга, — научиться пропускать увиденное через себя как художник. Мысленно старайтесь тщательно осмотреть своё окружение; продумать образы, которые хотели бы воплотить. Попытайтесь искать сходства и различия между объектами. Постарайтесь разобрать их в уме и соблюсти пропорции.

Я уже некоторое время наблюдаю. И что теперь?

Во-первых, обратите внимание, что это непрерывная тренировка, требующая затраты не одного часа или дня, чтобы изменить свою точку зрения и увидеть результаты.

Перейдя к практической части, переложите свои впечатления в действие, заполняя альбом, куда бы вы ни пошли. Следующий шаг: просто нарисуйте. Постоянно. Не стирая. Не останавливаясь. Сопротивляясь желанию создать что-то прекрасное или законченное.

На протяжении непрерывного исследования и зарисовок проявляется ваш интерес к жизни. Вы будете охотно экспериментировать с различными формами.

Ещё одна важная граница заключается во временном отрезке. Находясь недолго в конкретном месте, вам захочется попытаться запечатлеть движущийся объект. Это ставит вас под давлением быстрого наброска, и вот тогда следующий совет придёт на помощь.

Совет 4: Тренировка ума

Представляем один из самых известных способов среди начинающих рисовальщиков. Тем не менее, он имеет какую-то плохую репутацию, где некоторые учащиеся считают его скучным и не производят полные рисунки. Но, поверьте мне, это полезная возможность совершенствовать свои навыки.

Всё, что вам нужно сделать, лишь попытаться разбить каждый объект или коллекцию, которую вы видите, на основные геометрические фигуры. Не торопитесь с созерцанием предметов, попробуйте представить себе сцену, разложенную на отдельные формы. Как только это станет понятным в вашем уме, начните рисовать.

Такая тактика поможет вам набросать структурированный контур, который сможете построить позже. Если вы когда-либо хотели нарисовать что-то и застряли в фазе «с чего начать?», то данный тренинг и есть исправление.

Цель состоит в том, чтобы заставить себя реализовать всё изображение фрагментарно и улучшить зрительное восприятие трехмерных измерений. Это как если строить здание из кирпичей, складывая их постепенно.

Нарисуйте натюрморт, используя фрагменты. Создайте его, к примеру, с помощью утвари из вашего дома; бутылки, кофейники или чашки. Всё, что покажется вам интересным. Не стесняйтесь манипулировать, настраивать вещи в соответствии с желаемыми потребностями. Собирайте композицию. Перенесите на бумагу то, что в поле зрения, небольшими эскизами!

Совет 5: Ручная тренировка

Упражнение: Рисование жестами

Вы, вероятно, натыкались на жестовые зарисовки когда-то. Для тех, кто не знаком с ними, это быстрый рисунок, который захватывает существенный жест/движение за небольшой отрезок времени.

Попытка будет казаться небрежной и не законченной. Не волнуйся, так и должно быть. Приоритет отдаётся наброскам. Сохраните детали на потом.

Это лучше всего применимо к движущимся объектам; людям или животным. Нас здесь не волнуют ни пропорции, ни сходство. Мы пытаемся запечатлеть действие; то, что делает субъект, а не как он выглядит. Обычная практика заключается в следующем: нужно представить себе ось, которая играет роль линии воздействия для центрирования движения вокруг неё.

Итог: от 10 до 20 минут такой техники ежедневно может благотворно повлиять на ваши навыки, а также поможет проделать большую работу в понимании человеческой формы и диапазона движущегося предмета.

Совет 6: Легкая тренировка

Упражнение: исследуйте шкалу ценностей

Когда художники ссылаются на «ценность», они имеют в виду, насколько светлым или темным является цвет. В данном случае важную роль играет свет, он определяет, как мы видим вещи.

Начните рисовать свою собственную шкалу значений, используя для эксперимента карандаш.

Есть 2 способа практиковаться здесь:

Во-первых, попробуйте рисунок с использованием теней, чтобы заметить взаимодействие светового потока с объектами.

Во-вторых, переместите источник света с разных ракурсов, чтобы увидеть, как он влияет на внешний вид предмета.

Это может быть сложной задачей на первый взгляд, но вы должны быть терпеливы. Затенение является незаменимым инструментом для рисующего. Постепенно это будет интуитивно понятно для вас.

Совет 7: Подготовка по вопросам координации

Упражнение: Рисование непрерывной линией

Не прерывающийся линейный рисунок является хорошо известной техникой среди художников. Этот эксперимент нацелен на навыки координации рук и глаз. Правило состоит в том, что как только вы коснулись ручкой бумаги, не убираете её, пока не закончите обрисовку.

Постарайтесь сделать всё возможное, чтобы захватить объект. Конечно, ограничение одной чертой затрудняет получение права. Выберите предмет с чётко определенными кривыми, чтобы облегчить для себя весь процесс.

Совет 8: Дифференциация текстур

Это немного продвинутая и нетрадиционная техника. Вы же не хотите, чтобы текстура человеческой кожи выглядела как металлическая поверхность, но возможно, испытывали трудности с прорисовкой волос или рисованием листьев травы раньше.

Можно попробовать скопировать различные объекты в вашем доме. Рассмотрим, как меняются зрительно: дерево, ткань, стекло или металл. Другой распространенной практикой является трение о бумагу куском алюминиевой фольги или чем-то ещё. Это называется Frottage (происходит от французского слова, означающего «натирать»).

Совет 9: Возьмите класс

Если вы серьезно увлечены рисованием, не помешает зарегистрироваться на уроки или семинары для продолжения обучения. Они помогут вам в короткие сроки не только освоить азы, но и продвинуться профессионально.

Экспертный глаз, внимательно наблюдающий за вами, укажет на ваши ошибки и подскажет, как их исправить.

Если вы не можете позволить себе платное образование, ищите онлайн-курсы или учебные пособия YouTube. Несмотря на то, что они не имеют интерактивной части, но помогут определиться с направлением.

Совет 10: Скорость рисования

Дайте себе ограниченное время от 30 до 60 секунд, чтобы создать всю композицию. Во-первых, вы можете оказаться одержимы мелкими дорисовками, которые не успеют вписаться в столь короткий срок.

Практика вам поможет сосредоточиться сразу на основных деталях. Так вы скорее узнаете в итоге, что нужно сделать в первую очередь и чем пожертвовать, что имеет важное значение, а что второстепенное.

Ресурсы для начала рисования

Мы рекомендуем Strathmore 400 Series Colored Pencil Pad в качестве стартового скетчбука для эскизов. Этот слегка текстурированный альбом для рисования станет хорошим компаньоном в вашем учебном путешествии. Бумага имеет гладкую текстуру, но она толстая и прочная.

Лучше всего используются с карандашами, углем или акварелью. Шарпи или подобные ручки могут просочиться через бумагу. Мы советуем их для вашей ежедневной художественной практики.

Научитесь рисовать быстрее — улучшите рисунок

Научитесь рисовать быстрее

Научитесь рисовать быстрее — это навык, который позволит вам быстро создавать больше рисунков. Вы также обнаружите, что рисунок, который выполняется на высокой скорости, также сохраняет определенное качество, что делает их уникальными произведениями искусства сами по себе.

Узнайте, как рисовать быстрее. Чтобы быстро научиться рисовать, вам необходимо попрактиковаться и развить следующие навыки.

• Научитесь быстро рисовать
• Упростите формы объекта, который вы рисуете.
• Практика рисования с помощью жестов
• Не сосредотачивайтесь на деталях чертежа
• Нарисуйте отрицательные пространства

Чтобы начать процесс рисования быстрее и быстрее, вам нужно будет бросить вызов вашему эскизу и рисованию жестов способности.

В первой части этого поста я постараюсь объяснить, как быстрое обучение рисованию позволит вам ускорить технику рисования.

Быстрое обучение рисованию

Создание эскизов обычно рассматривается как приквел к более законченным стилям рисования.

Sketching также позволяет художникам быстро собирать визуальную информацию в виде предварительных рисунков.

Упростите формы объекта, который вы рисуете

Один из наиболее эффективных способов быстрого и точного рисования — это уменьшить объекты, которые вы собираетесь рисовать, до самой простой формы.

Это умение, которое большинство опытных рисовальщиков будут делать автоматически, не задумываясь об этом.

При уменьшении формы до самой простой, постарайтесь подумать об основных формах, из которых состоит объект.

Например, возьмем бутылку, это простой на вид объект, который легко нарисовать.

Как человек, который много лет учил рисовать натюрморты, я подошел к рисованию простой вытянутой прямоугольной формы.

Затем я бы добавил центральную линию, которая позволит вам нарисовать симметрию формы бутылки.

Я бы перешел к рисованию трехмерной формы бутылки.Это достигается путем рисования слабых эллиптических линий вверху и внизу основной формы.

Там, где начинается верхняя часть бутылки, я нарисую полукруг. Этот подход можно завершить и нарисовать менее чем за тридцать секунд без предупреждения о каких-либо дополнительных линиях.

Этот метод рисования идеально подходит для рисования фигуры человека. Поскольку рисование жизни — это идеальный способ исследовать множество разнообразных форм, составляющих человеческую форму.

Совет для профессионалов: Как упоминалось ранее в этом посте, старайтесь плавно рисовать слабой линией.Рисуйте от локтя и плеча, так как это приведет к слабым мягким линиям.

Практика рисования с помощью жестов

Если вы пытаетесь улучшить скорость рисования. Тогда вы можете попробовать один конкретный метод — рисование жестов.

Жестовое рисование и наброски стремятся передать форму, положение и движение объекта или человека, которого вы рисуете.

Чтобы начать рисовать жестами, вам нужно будет выполнить серию набросков. Например, в течение короткого периода они могут составлять всего шестьдесят секунд.

Жесты можно найти повсюду в мире вокруг нас, от животных, людей, предметов и растений. Жесты, изображающие движущуюся человеческую форму и выражающие движение, движения и эмоции человеческой формы, быстро выполняются посредством набросков.

Практикуясь, вы должны уметь выполнять задания в оговоренные по времени условия с реальным чувством выражения и беглостью.

Не сосредотачивайтесь на деталях при рисовании и зарисовке

Обучение быстрому рисованию в заданных условиях — отличный способ сосредоточиться на форме вашего объекта, а не на изображении деталей.

Можно настроить задачу рисования по времени, чтобы вы могли рисовать в условиях повышенного давления.

Альтернативный метод — прослушивание музыкального произведения. Рисуя с заданными временными интервалами, вы сможете сосредоточиться на форме вашего объекта и ускорить процесс рисования.

Рисование отрицательных пространств

Отрицательное пространство создается при формировании областей в объектах и ​​промежуточных объектах.

Рисование отрицательного пространства всегда было неотъемлемой частью рисования как натюрморта, так и жизни.

Распознавание и распознавание пространств вокруг и между объектами, которые вы рисуете, — отличный способ быстро расположить и упорядочить объекты на ваших рисунках.

Это эффективный способ улучшить свои навыки рисования.

Например, если вы рисуете фигуру при прямом наблюдении. А также измерение пропорций основных аспектов предмета. Посмотрите на пространственные отношения между различными конечностями.

Если кажется, что руки изгибаются, посмотрите на углы, образовавшиеся в промежутках.Вы можете использовать карандаш, вытянутый на расстоянии вытянутой руки, чтобы измерить их.

Этот метод наверняка поможет быстро установить взаимосвязь между различными объектами на чертеже.

Рисуем карикатуры быстро

Карикатуры часто считаются нишей в искусстве рисования портретов на основе наблюдений.

Карикатуру лучше всего рисовать быстро и, возможно, под давлением временных условий.

Быстрое последовательное рисование позволит вам добиться большей плавности линий при рисовании.

Уловка с рисованием карикатуры заключается в том, чтобы сосредоточиться на уникальных особенностях человека, которого вы рисуете.

Сосредоточьтесь на тех особенностях, которые будут иметь наибольшее влияние, это могут быть глаза или нос.

Волосы и общая форма головы также могут использоваться как способ изображения характера человека. Подумайте, как вы хотите изобразить.

Дополнительные вопросы

7 советов, которые помогут ускорить рисование

Работайте над несколькими рисунками одновременно

Рисование и раскрашивание или даже быстрое рисование краской естественно подходят для серийного производства.

Это можно сделать несколькими способами. Во-первых, вы можете работать и создавать вместе несколько рисунков.

Создавая один рисунок за другим и затем переходя к следующему рисунку, а затем возвращаясь к исходному рисунку.

Вы можете очень быстро создать серию из четырех или пяти рисунков, работая более чем с одним изображением.

В качестве альтернативы, если вас интересует идея быстрого создания чертежа, вы можете создавать чертежи последовательно.

Отличный способ сделать это — работать в условиях хронометража.

Постарайтесь, чтобы интервалы между каждым исходным рисунком были достаточно короткими. Короткие интервалы дадут вам необходимое давление, необходимое для быстрого рисования.

Создание фоновых цветов

Еще одно решение для ускорения ваших методов работы — быстрое создание сплошных фонов.

Для того, чтобы это работало и приносило какую-либо пользу. Вам нужно будет быстро заполнить большую область цветом или тоном. Неизбежно, чтобы сэкономить значительное количество времени из-за ненужной фоновой работы.

Создание незавершенных работ

Техника создания чернового рисунка и росписи. Затем представление их как произведений искусства — это метод, который многие профессиональные художники используют для создания большей части рисунка. Это простой способ быстро создавать большие объемы рисунков.

Используйте кисть большего размера

Рисование и раскрашивание кистью большего размера очень просто, чтобы быстро заполнить большие области цветом или тоном. Поэтому вместо того, чтобы использовать более мелкие инструменты, кисти или карандаши для рисования и растушевки.сразу же выберите кисть большего размера, в конечном итоге это ускорит вашу работу и сэкономит много времени.

Lucy Drawing Tool

Lucy Drawing Tool — это значительно улучшенный вариант традиционной камеры lucida. Камера lucida — это быстрый и точный метод рисования непосредственно с литого изображения или призрачного отражения. Модель

Это отличный способ создавать быстрые и подробные чертежи. Если вы хотите создать подробные чертежи, которые пропорциональны. Кроме того, если вы хотите передать оттенок и ценность своей фотографии, этот инструмент поможет вам ускорить процесс. Вы можете прочитать мой подробный обзор инструмента для рисования Lucy, щелкните здесь, на Amazon.

Научитесь трассировать изображения

Трассировка изображений — это быстрый и простой способ рисовать контуры и рисовать основные элементы на любых чертежах. Отслеживание может быть выполнено несколькими способами.

Старомодный метод использования кальки для рисования и переноса элементов, которые вы хотите нарисовать, — это быстрый и простой метод.

Однако, если у вас есть доступ к лайтбоксу или легкой световой панели.Вы можете поместить копию изображения, которое хотите нарисовать, на световую панель. Поместите кусок поверх, чтобы начать начертанное изображение. Прочтите подробный обзор последней световой панели на Amazon.

Все техники представляют собой быстрые и простые методы, которые можно использовать для ускорения процесса рисования.

Использование цифровых изображений

Использование цифровой копии изображения для трассировки или рисования — еще один хороший способ ускорить ваше рабочее время.

Цифровые изображения можно использовать для отслеживания и создания быстрых интерпретирующих эскизов пейзажей или портретов.

Мои любимые ресурсы для рисования

Общие курсы рисования. Мне очень нравится Udemy , если вы хотите развить свои знания в технике рисования. Udemy — отличный выбор благодаря широкому спектру творческих курсов и отличной политике возврата средств. У них часто есть ежемесячные скидки для новых клиентов, которые вы можете проверить здесь. Воспользуйтесь моей ссылкой .

Эскизы и коллаж. Взгляните на этот ресурс для создания эскизов, который я создал. Воспользуйтесь ссылкой .

Проко. — один из моих любимых учителей, превосходящих меня в преподавании анатомии и рисунка.Курс Prokos разбивает рисунок человеческого тела на простые для понимания компоненты, помогающие новичку добиться быстрого прогресса. За это Проко мне очень нравится.

Мольберты арт . Один из моих любимых способов рисовать — использовать мольберт, который развивает навык рисования на вертикальной поверхности. Мольберт с рамкой H — отличный вертикальный мольберт, позволяющий добавить разнообразия стилю и типу пометок, которые вы создаете при использовании доски для рисования.

Чтобы увидеть все мои самые свежие рекомендации, ознакомьтесь с этим ресурсом , который я сделал для вас.

Как рисовать быстрее: 29 советов по развитию навыков рисования — Artsydee

Поделиться — это забота!

• Facebook
• Twitter
• Pinterest

Если вы художник или думаете о том, чтобы им стать, то, скорее всего, вы задавались вопросом, как рисовать быстрее.

Нет ничего более утомительного, чем потратить часы на работу и не закончить ее, потому что у вас не хватило времени.

Быстрое рисование — это практика — чем больше вы это делаете, тем лучше ваши навыки.Вот 29 советов, которые помогут улучшить ваши навыки рисования!

Почему вы должны научиться рисовать быстрее?

Ускорение процесса рисования — достойная цель, на которой стоит сосредоточиться, потому что это позволяет работать быстрее, не жертвуя качеством.

Все дело в практике, и быстрое рисование набросков дает много преимуществ — от времени для работы над рисованием до тренировки руки, чтобы стать лучше.

Это отличный способ поддержать уровень энергии, когда вы работаете над работой!

Найдите и нарисуйте основные формы.

Хорошая идея — выработать привычку рисовать базовые формы во время наброска.

Ищите круги, треугольники, прямоугольники и овалы на эталонной фотографии и попробуйте воссоздать их простыми мазками.

Вы обнаружите, что нарисовать то, что вы видите, намного проще, если разбить его на более простые геометрические фигуры.

Рисуйте всей рукой.

Один из лучших способов рисовать быстрее — использовать всю руку, а не только запястье.

Как можно чаще делайте большие круговые движения плечом и локтем, чтобы вашей руке не приходилось много двигаться, чтобы завершить гребок.

Вы обнаружите, что этот метод помогает вам поддерживать постоянный поток.

Используйте другой носитель.

Если вы постоянно пытаетесь рисовать карандашом как можно быстрее, вам будет сложно ускориться.

Попробуйте поработать маркерами или ручками, чтобы вам было проще рисовать быстрее, поскольку они требуют меньшей точности и дают больше свободы движений.

Нарисуйте движущиеся объекты и людей .

Если можете, попробуйте выйти и зарисовать людей, которые находятся в движении.

Это поможет ускорить ваши навыки рисования, потому что позы действий рисовать сложнее, чем неподвижные.

Рисовать из воображения.

Когда вы только начинаете учиться рисовать быстрее, рекомендуется вообще не использовать эталонную фотографию.

Попробуйте закрыть глаза и изобразить объект по памяти, прежде чем пытаться воссоздать его на бумаге — это отличный способ для новичков научиться быстро рисовать, не отвлекаясь на внешние отвлекающие факторы или ограничения, такие как использование эталонной фотографии. это выходит не совсем правильно.

Не указывайте детали чертежа.

Большинство новичков, когда делают наброски, склонны зацикливаться на деталях — они проводят время, закрашивая каждую прядь волос на голове человека или рисуя отдельные листья на дереве.

Не впадайте в эту привычку — старайтесь ограничивать детализацию только наиболее важными частями объекта, который вы рисуете.

Это поможет вам научиться рисовать быстрее, потому что вы не будете тратить время на воссоздание всех менее важных мелочей.

Работа над несколькими чертежами одновременно.

Если у вас возникли проблемы с быстрым рисованием, может помочь одновременная работа с несколькими разными рисунками.

Это хороший способ не увязнуть в какой-то одной детали, а также может ускорить ваши навыки рисования в целом, поскольку вы сможете быстро переходить от одного проекта к другому, не застревая и не разочаровываясь.

Держите карандаш в движении.

Когда вы рисуете, старайтесь не поднимать карандаш очень часто — вместо этого продолжайте перемещать его по всему фрагменту, чтобы вам не приходилось останавливаться, чтобы внести исправления.

Если вы часто останавливаетесь, скорее всего, ваша рука или рука не делает достаточно больших движений во время рисования, что замедлит ваш прогресс.

Что, если я скажу, что ты слишком много говоришь?

Когда вы говорите, вы стимулируете левое полушарие мозга с помощью логически доминирующего языка.

Эта часть любит узнавать идентичность объекта, маркировать элемент и организовывать его. Когда я пытаюсь научиться новому способу рисования реальности, важно стимулировать другую мою сторону, которая больше заинтересована в фотографиях и восприятии изображений.

Сложно делать и то, и другое одновременно.

Две руки, две половины мозга: Правое полушарие мозга управляет левой стороной тела.

Левое полушарие управляет правой стороной тела.

Отследите или сделайте копии своих рисунков.

В искусстве средней школы бывают случаи, когда траектория является отличной техникой для использования.

Если вы хотите рисовать с натуры, но у вас нет терпения или способности перерисовать объект.

Я часто ксерокопирую свои рисунки и разрезаю их, чтобы использовать в качестве шаблона для новых рисунков.

Трассировка — также отличный способ научиться рисовать быстрее, имитируя свой собственный стиль рисования, но каждый раз с другим результатом.

Самое важное — это двигать рукой по бумаге и знакомиться с такими инструментами, как карандаши и ручки.

Когда мне не хватает уверенности в определенной среде или скорости, я буду прослеживать свои рисунки по прошлым картинам, чтобы они были связаны с чем-то знакомым.

Нарисуйте негативное пространство.

Если вы обнаруживаете, что изо всех сил пытаетесь добиться прогресса при рисовании таких объектов, как люди или животные, попробуйте вместо этого нарисовать отрицательные промежутки между их телами.

Как бы то ни было, это отличный способ для новичков научиться быстро рисовать, освободившись от сосредоточения внимания на фактическом содержании объекта и взгляда на формы вокруг объектов или предметов.

Например: если вы работаете с графитными карандашами и чьим-то лицом, попробуйте потратить некоторое время, просто нарисовав пространство вокруг его / ее глаз, прежде чем пытаться затенять их, чтобы вы могли попрактиковаться в манипулировании рукой, чтобы ваши рисунки иметь большую плавность.

Это поможет ускорить процесс создания набросков, поскольку вы научитесь рисовать быстрее, если научитесь рисовать быстрее, фокусируясь на определенных частях объекта, а не на целом.

Включает смешанную технику / узорчатые поверхности / текстурные элементы.

Если у вас проблемы со скоростью, то включение текстурированных поверхностей или других элементов в ваши наброски может помочь увеличить вашу динамику во время рисования.

Использование различных материалов, которые вытесняют вас из зоны комфорта, также может повысить творческий потенциал, потому что это помогает стимулировать все пять чувств одновременно, а не сосредотачиваться только на одном чувстве за раз.

Вы не обязаны каждый раз включать эти носители — суть в том, чтобы вы привыкли менять вещи так, чтобы, когда вы вернетесь к обычным графитам / карандашам, акварелям и т. Д., У вас будет хорошее понимание возможностей среды.

Измените свой внутренний сценарий.

Один из лучших способов повысить вашу динамику — это изменить свой внутренний диалог.

Вместо того, чтобы говорить: «Боже, мне нужно нарисовать этого человека до того, как закончится мой обеденный перерыв», измените его на что-то вроде: «Я собираюсь потратить 30 минут, чтобы быстро набросать этого человека.

Первое утверждение кажется более пугающим, потому что оно сосредоточено на продолжительности времени, а не на том, на чем вы сосредоточены в это время.

Изменение языка поможет вам сосредоточиться на скорости, а не на том, сколько времени у вас осталось, что поможет избавиться от отвлекающих факторов и стирания, чтобы научиться рисовать быстрее, присутствуя в данный момент.

Часто мы сами худшие критики. Помните, что рисование — это прогресс, а не совершенство.

Что еще более важно, нужно получать удовольствие и получать удовольствие от процесса, а не фиксировать результат.

Так что позвольте себе делать ошибки и принимайте их как часть вашего учебного процесса.

Как только вы сможете задействовать этот образ мышления, вы увидите, насколько легче вам научиться рисовать быстрее, не давая себе слишком много времени или места для чрезмерного анализа своих рисунков.

Оставьте свой рисунок намеренно неполным.

Один из лучших способов увеличить вашу динамику — оставить ваши рисунки намеренно незавершенными.

Это может показаться странным, но это отличный метод для новичков, которые пытаются найти мотивацию в процессе создания набросков, поскольку вы позволяете себе прыгать по бумаге, не испытывая какого-либо давления или ожиданий в определенных областях.

Это поможет вам больше сосредоточиться на скорости и меньше на достижении прогресса в одной области, что поможет вам продвинуться в нескольких аспектах рисования, таких как перспектива, затенение, качество линий и т. Д. — все одновременно!

Идея, лежащая в основе этой техники, заключается в том, что когда мы рисуем вещи, которые точно знаем, какими они будут, в нашем уме уже есть ответ, поэтому нам не нужно уделять много внимания.

Знай свой носитель.

Чем лучше вы знакомы со средой, тем легче вам будет рисовать быстрее, потому что вы будете знать такие вещи, как: какое давление прикладывать и где, должны ли ваши линии быть легкими / тяжелыми, и как они выглядят при правильном использовании.

Проведите время, играя и экспериментируя с различными средами искусства (пастель, конте, маркеры и т. Д.)

Познай себя.

Прежде чем вы сможете изменить или увеличить свой импульс, важно познать себя как художника.

Спросите себя: что у меня хорошо получается? Что я хочу улучшить?

Что меня расстраивает / в колее? Как я хочу, чтобы мир видел во мне художника?

Зная это, вы можете ставить конкретные цели и создавать действенные шаги по их достижению, которые помогут поддерживать мотивацию на протяжении всего учебного процесса.

Выборочно сглаженный тон.

Помните, чтобы рисовать быстро, нужно отказаться от совершенства.

Один из способов сделать это — выборочно сглаживать тон, когда вы намеренно создаете большие блоки недостающей информации.

Это поможет вам сократить время, затрачиваемое на детализацию небольших областей, и позволит вашему разуму больше сосредоточиться на более крупных формах, что ускорит ваш процесс, поскольку вам не придется часто переключаться между различными видами или деталями.

Используйте малярную ленту для создания прямых краев.

Этот метод может быть полезен, когда вы тренируетесь рисовать прямые линии, квадраты, прямоугольники и т. Д.

Одна из причин заключается в том, что это поможет вам уменьшить или исключить стирание, так что вы сможете научиться рисовать намного быстрее, используя подход «проб и ошибок», который также повысит вашу уверенность!

Вы также обнаружите, что это помогает поддерживать чистоту вашей работы при просмотре форм, потому что на них меньше пятен.

Малярная лента отлично работает, потому что она не оставляет следов на бумаге, если ее не прижать очень сильно.

Используйте фигуры вместо линий при рисовании из воображения.

Прогресс до абстрактного (или полуабстрактного).

Рисование абстракций может быть отличным источником вдохновения, поскольку позволяет вашему разуму творить без границ.

Это важно, потому что чем больше вы это практикуете, тем менее пугающим будет рисование из воображения.

Даже если вы просто используете формы и тени — ничего страшного! Просто помните, что для завершения работы вам потребуется гораздо меньше времени.

Когда я застреваю в своем рисунке, я всегда делаю перерыв и возвращаюсь к нему позже, свежим взглядом взглянув на него.

Итак, отступив от работы, вы позволите вашему разуму взглянуть на вещи по-другому, что поможет преодолеть этот «ментальный блок».

Дайте себе ограничение по времени.

Чтобы рисовать быстрее, полезно установить ограничение по времени или поставить часы на вид во время работы.

Это поможет сосредоточить ваш разум на текущей задаче и не отвлекаться на множество других вещей, происходящих вокруг вас.

Возьмите уроки рисования.

Всегда полезно поучиться у других художников.

Будь то онлайн-класс или личное занятие — это поможет вам сохранить остроту ума и сосредоточиться на развитии как художника.

Нарисуйте вещи в правильном порядке.

Например, сначала нарисуйте большие формы / фигуры, прежде чем зацикливаться на более мелких деталях, с которых у вас может возникнуть соблазн начать.

Это поможет сосредоточить ваш разум на создании изображений большего размера, поскольку это часто требует дополнительных размышлений и дает вашим глазам возможность увидеть что-то существенное, чтобы направлять вас при рисовании.

Практика.

Важно помнить, что чем больше вы тренируетесь, тем лучше и быстрее будут становиться ваши навыки.

Если вы чувствуете разочарование по поводу своей работы, не волнуйтесь — это совершенно нормально.

Я все еще расстраиваюсь, когда чувствую, что застрял или не продвигаюсь в своих навыках рисования.

Но вместо того, чтобы расстраиваться на себя, я просто делаю несколько глубоких вдохов и разбиваю свою более крупную цель на более мелкие шаги, чтобы она была более управляемой.

Неважно, какой навык вы пытаетесь освоить — рисование или другой — помните, что если вы готовы потратить необходимое время и усилия, то стать достаточно опытным, чтобы использовать этот новый навык, абсолютно возможно.

Пропустить части сцены.

«Подделывая» вещи и опуская мелкие детали, вы можете ускорить процесс рисования.

Например, если вы рисуете сцену из реальной жизни, не учитывайте текстуру удаленных объектов.

Вы будете удивлены, сколько времени это сэкономит вам, особенно если вы только начинаете учиться рисовать.

Различные текстуры.

По возможности используйте в рисунках разные текстуры.

Это могут быть такие вещи, как шероховатость бумаги, гладкость кожи, ощущение бархата / шелка и т. Д.

Это поможет добавить деталей и реализма вашей работе, что также сделает ее более интересной!

Использовать цифровую манипуляцию.

Это отличный способ ускорить работу и поэкспериментировать.

Например, вы можете создать абстрактный фон: управлять тем, как свет падает на объект вашего рисунка, и добавлять эффекты, такие как размытие / шум.

Используйте цифровые изображения в качестве ориентира при рисовании на основе воображения.

Это отличный способ ускорить вашу работу, особенно если вы похожи на меня и любите разбивать процесс и шаги, необходимые для выполнения чего-либо.

Создание фонового рисунка.

При рисовании на основе воображения используйте большую область цвета или тона в качестве фона.

Это поможет ускорить процесс, потому что вы сосредоточитесь на самой фигуре / объекте.

Наблюдать и зарисовывать.

Найдите время, чтобы обратить внимание на важные аспекты того, что вы рисуете.

Если вы хотите запечатлеть реалистичный объект, обязательно обратите внимание на свет и тень, углы, движение и т. Д.

Не забывайте детали, но постарайтесь не переусердствовать, потому что меньше значит больше!

Практикуйте упражнения по быстрому зарисовке.

Упражнения по рисованию отлично подходят для обучения быстрому рисованию, потому что они заставляют вас работать со строгими сроками и ограниченными материалами.

Вы можете найти множество этих упражнений в Интернете, если вам нравится «быстрое рисование».

Упражнение: рисование жестами.

Рисование жестами — это художественный процесс, который включает в себя создание быстрых базовых набросков фигуры или объекта.

Обычно это делается с очень короткими интервалами от 10 секунд до 20 минут на эскиз.Часто это рисование на время.

Рисование с помощью жестов — это быстрый способ попрактиковаться в рисовании фигур и уловить суть предмета.

Это часто делается для быстрого изучения идеи или эмоции перед созданием более законченного произведения искусства.

Это также полезно для художников, у которых нет доступа к дополнительным материалам, но которые хотят поработать над идеей.

Рисование жестами не предназначено для использования в качестве окончательного рисунка, но оно часто используется художниками, когда они разрабатывают идеи.

Упражнение: нарисуйте не доминирующей рукой.

Это еще одно отличное упражнение для развития вашего художественного мастерства, поскольку оно заставляет вас смотреть на вещи с другой точки зрения.

Получайте удовольствие и не беспокойтесь, если ваши рисунки окажутся не совсем идеальными.

Рисование — это развлечение и исследование новых возможностей, поэтому не бойтесь пробовать что-то новое!

Упражнение: сломайте это.

Разбейте рисунок на части и сосредоточьтесь на каждой части готовой работы отдельно.

Например, вы можете смотреть на яблоко как на круг, линии и точки.

Это еще одно упражнение, которое поможет научиться быстро рисовать, сосредотачиваясь на мелких деталях, которые легко воспроизвести.

Упражнение: рисование непрерывной линии.

Это упражнение аналогично предыдущему, потому что оно также побуждает вас сосредоточиться на более мелких частях общей части.

Разница в том, что в этом упражнении вы будете рисовать непрерывно (т.е.е., непрерывными) линиями и без остановки между каждой частью, как в случае с «Разбей».

Вот отличное видео о том, как рисовать быстрее:

Рекомендуемый альбом для рисования.

Альбом для рисования Strathmore 400 — отличный выбор для начинающих. Эта бумага идеально гладкая и хорошо переносит чернила, краски и карандаш.

Ознакомьтесь с моими статьями о лучших альбомах для мультимедийного искусства, рисования акварелью и…

Рекомендованные карандаши для ускорения рисования :

К счастью, очень легко найти карандаши хорошего качества, которые помогут вам ваше путешествие по рисованию! Вы можете купить их в Интернете или в любом хорошем магазине товаров для искусства.

Карандаш 2B определенно ваш друг — он достаточно темный, чтобы вы могли видеть, что вы делаете, но он не будет настолько темным, чтобы вам было трудно стереть любые ошибки.

Часто задаваемые вопросы о быстром рисовании

Как рисовать?

Это вопрос, который многие люди задают уже давно, и многие до сих пор не знают, с чего начать!

Самое важное, что вы можете сделать, — это практика.

Как вы рисуете? Рисование — это навык, которому нужно научиться на практике, а это значит, что им нужны дисциплина и терпение.

Вы начинаете с простых форм и постепенно переходите к созданию своей собственной работы.

Чем больше времени и усилий вы вкладываете в свои рисунки, тем лучше они становятся и тем удобнее вам будет с ними работать.

Рисование — это процесс, требующий времени, практики и терпения.

Художникам важно помнить, что рисование требует множества различных навыков: наблюдения, воображения, творческих способностей, памяти, визуализации и способности переносить увиденное на бумагу.

Без одного из этих навыков рисование может быть трудным или даже невозможным.

Художник со всеми этими пятью навыками сможет нарисовать все, что захочет.

Но для тех, кому не хватает некоторых из этих навыков, сначала это может показаться тяжелой битвой. Это не гора, а холм.

Секрет успеха — просто продолжать практиковаться.

Как я могу научиться рисовать без многолетних занятий?

Если вы хотите научиться рисовать — вот оно.Не нужны годы обучения в художественных школах.

Есть множество замечательных книг с инструкциями по технике рисования, самоучители или онлайн-видеоинструкции, доступные бесплатно.

Самая важная вещь в обучении чему-либо — это то, что ваш мозг разработает ваш метод обучения.

Уловка состоит в том, чтобы выключить «внутреннего критика» и начать работу, вместо того, чтобы тратить время на поиски идеального метода.

В конечном итоге именно ваш личный опыт позволит вам определить, что лучше всего подходит для вас.

Почему я рисую так медленно?

Есть много потенциальных причин, по которым вы можете рисовать медленнее, чем другие, здесь мы перечислим некоторые из наиболее распространенных:

— Более стесняйтесь рисовать и, следовательно, тратите больше времени на его создание.

— Вам может казаться, что ваши рисунки недостаточно хороши и требуют постоянной корректировки. Его часто называют «внутренним критиком».

— У вас есть заранее определенное представление о том, как вы хотите, чтобы ваш рисунок выглядел в конце, поэтому вы тратите больше времени на его планирование перед началом.

Лучше рисовать медленно или быстро?

Оба варианта хороши, в зависимости от того, что вы собираетесь делать!

Если вам нужен схематичный / свободный вид, быстро рисуйте. Если вы хотите получить более чистый и изысканный вид, рисуйте медленно.

Как вы набираете скорость?

Как и в большинстве случаев в жизни, чем больше вы практикуетесь, тем лучше у вас получается!

Вот несколько простых шагов, которые помогут вам ускорить создание набросков. Вот они:

— Используйте лист бумаги большего размера (чтобы компенсировать большие движения во время рисования).

— Попробуйте наброски на 1/2 или даже 1/4 страницы.

— Нарисуйте простые формы и попробуйте использовать толщину линий, чтобы помочь вам указать такие детали, как глубина, текстуры и т. Д.

— Нарисуйте множество эскизов! Чем больше вы практикуетесь, тем быстрее станете.

Как я могу быстро улучшить свой рисунок?

Первый шаг к совершенствованию навыков рисования — это всегда практика.

Ежедневные упражнения и постановка конкретных целей, таких как определенное количество рисунков в неделю (3–10), помогут вам улучшить свои навыки быстрее.

— Установите для себя сроки и обязательно разместите их где-нибудь на виду, где вы можете часто их видеть. Это сохранит вашу мотивацию и подотчетность.

— Найдите творческую тему и направьте на нее свою энергию. Когда тебе это нравится, заниматься рисованием намного проще!

Если это похоже на работу, тогда вам нужно найти что-то еще, чем вам нравится заниматься. Ключ в том, чтобы найти что-то, что удерживает ваш интерес и ускоряет время — также известное как «поток».

— Рисуйте с другими, обменивайтесь рисунками или присоединяйтесь к группе эскизов, и это даст вам дополнительный импульс мотивации и поддержки.

Вы сможете помогать друг другу, ободряя друг друга, делясь советами и приемами, планируя вместе рисовать (лично или онлайн) и т. Д.

Можете ли вы научиться рисовать?

Да, но это тяжелая работа!

Я думаю, что научиться рисовать может каждый, но нужно быть готовым вкладывать время и усилия.

Если вы готовы принять вызов и хотите попробовать свои силы в рисовании, вот несколько общих рекомендаций:

— Будьте как можно более преданными (время, потраченное на практику).

— Будьте терпеливы. Бывают моменты, когда вы чувствуете, что совсем не улучшаетесь.

— Найдите занятие / хобби, которое поддерживает вашу практику рисования (чтобы оптимизировать время, которое вы тратите).

Как быстро можно научиться рисовать?

Это зависит от того, сколько времени они готовы потратить на это и каковы их ожидания.

Невозможно ускорить процесс обучения, но можно постоянно улучшать свои навыки, чаще практикуя!

Вот несколько общих рекомендаций:

— Чтобы научиться пользоваться карандашом, требуется несколько тысяч рисунков.

— Чтобы стать квалифицированным рисовальщиком, нужны годы практики.

— Чтобы овладеть «искусством» рисования, нужны десятилетия.

Как повысить скорость рисования?

Вот несколько простых шагов, которые нужно выполнить:

— Установите конкретную цель. Сколько рисунков вы хотите делать в неделю?

— Возьмите альбом для рисования и карандаши / ручки, которыми вам нравится рисовать. Они будут меньше походить на «работу», если будут инструментами, которые помогают вашему творческому процессу, а не мешают ему.

— Разместите свои рисунки там, где вы их часто будете видеть — дома или на работе. Это будет мотивировать вас чаще рисовать.

— Иногда рисуйте в цифровом виде. Вы можете быстрее делать наброски в цифровом виде, экономить время, используя ярлыки, и легко делиться ими с другими, когда закончите!

Какие пять техник рисования?

Можно использовать множество техник, чтобы улучшить свои навыки рисования, но вот пять простых, с которых можно начать.

— Растушевка (карандашами, фломастерами, мелками, пастелью и т. Д.)…)

— Толщина линий (толстые и тонкие линии)

— Рисование жестами (быстрые наброски человеческой фигуры)

— Перспектива (3D-рендеринг объектов и ландшафтов)

— Узор и текстура (с использованием повторяющихся форм и мазки для создания узоров и фактур).

Как рисовать мгновенно?

Рисование быстро требует практики, но вот несколько простых шагов, которые нужно выполнить:

— Практикуйтесь в многократном рисовании одного объекта (дерева, лица и т. Д.)) с использованием разных техник.

— Создайте свой метод рисования. Забудьте о правилах и экспериментируйте, пока не найдете то, что лучше всего подходит для ВАС!

— Ускорьте движения рук. Чем быстрее вы двигаетесь, тем меньше времени у вас уйдет на то, чтобы закончить рисунок, потому что будет

Как я могу научиться рисовать за 30 дней?

Можно научиться хорошо рисовать за короткий промежуток времени, но все зависит от ваших целей и вашей самоотдачи.

Вот несколько простых шагов, которые нужно выполнить:

— Установите ежедневную цель розыгрыша (даже если это всего 5 минут).Сделайте эту цель достижимой, чтобы вы могли делать это каждый день.

— Найдите конкретное занятие (например, тренировку или приготовление еды), которым вы можете заниматься, тренируя свои навыки рисования. Научитесь многозадачности!

— Не забывайте делать перерывы. Рисование в течение длительного времени без перерывов может привести к судорогам рук, поэтому при необходимости делайте короткие 5-минутные перерывы.

— Найдите тех, кто хочет научиться рисовать (лично или онлайн). Вы можете мотивировать друг друга и делиться советами, приемами и т. Д.

Заключение

Рисование быстрее не должно быть сложным. Нет ничего более разочаровывающего, чем потратить часы на работу и не закончить ее из-за того, что у вас не хватило времени.

Просто помните, что быстрое рисование — это практика — чем больше вы это делаете, тем лучше ваши навыки!

Если вам интересно, как рисовать быстрее, эти 21 совет, безусловно, помогут вам улучшить свои навыки рисования!

Другие статьи, которые могут вам понравиться…

Как улучшить свой рисунок — главные советы

Как найти идеи для рисования

Как рисовать на черной бумаге: основное руководство

С чего начать Чертеж

12 Шаги к точному чертежу профиля размера

Создание быстрого и анатомически правильного эскиза

Ваш подход к рисованию персонажа очень важен.Не бойтесь постоянного совершенствования. Здесь я проведу вас через свой процесс, покажу вам, как использовать формы и светлые линии для создания нижнего рисунка, а затем как правильно работать поверх этого для достижения наилучших результатов.

Чем больше вы рисуете, тем увереннее будут ваши рисунки, поэтому берите карандаши и приступайте к рисованию!

01. Найдите позу

Примите позу, ничего особенного

Очень важная часть при создании наброска персонажа — это понять, как вы хотите изобразить объект.Важно правильно подобрать позу, одежду и общий вид. Лучший способ приблизиться к этому — создавать небольшие свободные наброски, которые не определены, но в то же время дают вам представление об особенностях окончательного эскиза.

02. Разработка формы

Не торопитесь, чтобы подготовить основу

После того, как вы решите, какой эскиз вам больше нравится, вы можете продолжить его дальнейшую разработку, придав ему форму. Прежде чем вдаваться в детали, очень важно создать скелет для окончательного рисунка, используя простые формы и линии.Не беспокойтесь о том, чтобы нарисовать слишком много рекомендаций; вы можете стереть их позже.

03. Нанесите линии

Убедитесь, что ваши линии сплошные и четкие.

Выберите линии, с которыми вы хотите работать, из созданных вами руководств. Помните, что эти строки предназначены для того, чтобы помочь вам, а не ограничивать вас, поэтому вносите изменения по ходу дела и при необходимости добавляйте необходимые детали. Не торопитесь рисовать, но когда вы решите нарисовать линию, используйте жирный прямой штрих, чтобы избежать шатких или неровных следов.

04. Удалите указания

Удалите ненужные указания, но оставьте полезные

Некоторые художники немного боятся каучуков. Они связывают их с исправлением ошибок, но на самом деле резинка может использоваться как важный инструмент в вашем рисунке. В этом примере сотрите резинкой некоторые указания. Вам не нужно стирать их все — только те, которые мешают вашему рисованию.

И если этот пост заставил вас понять, что вам нужно запастись пеналом, то просмотрите наши предложения ниже или наш пост о лучших карандашах для раскрашивания, черчения и рисования.

Лучшие сегодня цены на лучшие карандаши для черчения

Статьи по теме:

5 советов, как рисовать быстрее, не сбиваясь с толку

Если вы хотите быть иллюстратором-фрилансером, вам нужно научиться работать быстро — не только для того, чтобы уложиться в сроки, но и для того, чтобы вы могли выполнять достаточно работы, чтобы зарабатывать на жизнь.

Судя по разговорам с другими иллюстраторами, я чувствую, что работаю ненормально быстро — по крайней мере, для книжного иллюстратора.В напряженные сезоны мне, возможно, придется закончить более дюжины иллюстраций за месяц. Когда я работал над библейскими сценами, у меня было около двух дней, чтобы закончить каждую! Проработав в таком темпе в течение последних нескольких лет, я разработал некоторые из моих собственных техник быстрого рисования, и я подумал, что поделюсь ими с вами.

Я не собираюсь говорить о готовых кистях, фотобашинге, скоростной раскраске или других сочетаниях клавиш Photoshop. Это список советов, которые можно применить ко всем художникам, независимо от их отрасли или среды.Лучше всего то, что это методы, которые улучшат общее качество вашей работы, а не сделают ее небрежной или поспешной.

Вот мои советы, как научиться быстро рисовать без ущерба для качества .

1. Используйте больше фото ссылок. Если вы застряли в том, чтобы рисовать что-то снова и снова, потому что это выглядит неправильно, скорее всего, вы не просматриваете референсы с фотографиями. Сделайте нужные справочные фотографии, и в 90% случаев это решит проблему.Не тратьте час на попытки нарисовать хорошую руку из своего воображения. Слезь, сделай эталонное фото, нарисуй руку, вперед!
2. Оставьте подробности напоследок. Если вы выполните рендеринг слишком рано, вы, скорее всего, потратите время на что-то, что позже нужно будет изменить, чтобы уместить остальную часть рисунка. Убедитесь, что вы выполнили весь грубый набросок и выяснили все сложные части, прежде чем погрузиться в рендеринг бликов на глазах вашего персонажа.
3. Попрактикуйтесь в рисовании коротких фигур. Сходите на сеанс рисования живых фигур или попробуйте нарисовать людей или животных в общественных местах, например, в автобусе или метро. Используйте онлайн-генератор рисунков и установите таймер на 1 или 2 минуты. Попробуйте делать это по 15 минут каждый день. Это научит вас работать быстро, устанавливать основные формы и не зацикливаться на деталях рендеринга.
4. Для сложных зданий, объектов или окружающей среды используйте программу 3D-моделирования, такую ​​как Blender или Google Sketchup. Иногда клиенты просили меня нарисовать сложные вещи, например, викторианский особняк с крыльцом по периметру или Иерусалимский храм. Если бы я попытался нарисовать эти вещи из воображения, я бы часами медленно сходил с ума. Вместо этого я загрузил несколько 3D-моделей, поместил их в правильной перспективе, обвел основные формы, а затем добавил свои собственные детали и цвета. Чтобы быть ясным, я не говорю, что фотографии или 3D-модели нужно вставлять прямо в ваши рисунки. Я предлагаю использовать их в качестве основных ориентиров по перспективе для рисования поверх.(Вот несколько примеров от меня, Говарда Лайона и Уайли Бекерт.) Хотя для того, чтобы научиться пользоваться программой трехмерного моделирования, потребуется время, это сэкономит вам так много времени и избавит от разочарований в будущем.
5. Практикуйтесь в работе в срок. Когда вы рисуете для себя, легко выработать привычку не торопиться. Вы размышляете, настраиваете, играете и меняете направление. Хотя важно расслабиться и получать удовольствие от своего искусства, если вы хотите научиться рисовать быстрее , вам нужно зажечь огонь под задницей! Дайте себе задание с менее чем комфортным сроком или примите участие в совместном проекте, таком как журнал или групповая выставка в галерее.Сроки заставят вас принять художественные решения и заставить их работать. Думайте об этом как о способе практиковать решительность.

А теперь взломайте, артисты!

Вы открыли для себя какие-нибудь советы и рекомендации по более быстрому рисованию? Пожалуйста, дайте мне знать в разделе комментариев?

7 способов улучшить навыки рисования за считанные минуты

Откройте для себя онлайн-классы в чертеже

Иллюстрация персонажей, советы по рисованию, рисунок тушью, портреты карандашом и многое другое.

Большинство художников, будь то только начинающие или опытные мастера, хотят знать, как лучше рисовать. И недостаточно просто иметь хорошие идеи для рисования — вам также нужны технические навыки, которые помогут вам улучшить в долгосрочной перспективе. Мы собрали семь упражнений, рекомендованных художниками, которые помогут вам на правильном пути. Но сначала несколько простых советов для начала!

Советы, как мгновенно рисовать лучше

Курс Чарльза Янга — отличное место, где можно быстро улучшить свое мастерство и легко воплотить в жизнь свои идеи рисования.Охватывая все, от разбиения произведения искусства на управляемые части до создания трехмерного внешнего вида и ощущений от своей работы, вы оттачиваете свои навыки в кратчайшие сроки.

Фото любезно предоставлено инструктором Чарльзом Янгом через Skillshare

. Вооружившись этими методами, потратьте некоторое время на выполнение следующих упражнений, которые помогут вам продолжать совершенствоваться.

Упражнение 1. Ведение ежедневного блокнота

Ежедневное рисование — замечательный инструмент, который можно поместить в раздел «вещи для практики рисования».«Независимо от того, используете ли вы свою повседневную практику в качестве терапевтического средства или просто как средство выхода своей творческой энергии, вы обнаружите, что ваши навыки рисования и генерирование идей улучшатся, если вы будете ежедневно брать ручку (или карандаш) в альбом для рисования.

Для тех, кто плохо знаком с рисованием, регулярное рисование — отличный способ отточить свои навыки. И хотя наброски для начинающих художников не всегда легко найти, инструктор и иллюстратор Skillshare Брианна Гилмартин предлагает осмотреться.Эффективный способ придумать хорошие идеи для рисования — просто начать с того, что вас окружает — людей, мест или предметов.

Упражнение № 2: Разминка для улучшения скорости и координации

Как художник, разработка упражнений на разминку помогает подготовить руки и руки и заставить их работать так, как вы хотите. Мало того, разминки со временем улучшают скорость и точность координации рук и глаз.

Хотите попробовать сами? Это упражнение включает рисование текстур произвольной формы и является отличным способом подготовиться к более сложной работе.

Вам понадобится большой чистый лист бумаги для рисования, тонкий инструмент для рисования и большая поверхность. Цель состоит в том, чтобы за короткий промежуток времени заполнить вашу страницу кластерами с различной текстурой и расположением. Дело не столько в качестве, сколько в количестве. Здесь нет суждений — просто приступайте к рисованию простых вещей.

Установите таймер на пять минут и начните рисовать маленькие отдельные фигуры и линии в верхнем левом углу страницы. Сосредоточьтесь на быстром темпе и думайте о захвате различных текстур по ходу движения.Когда ваше время истечет, найдите время, чтобы понаблюдать и оценить то, что вы создали, и поищите закономерности в своем эскизе.

Инструктор

Skillshare Эмма Вудторп также предлагает непрерывное рисование линий в качестве разминки, чтобы вы не теряли связи с рисунками.

Фотография любезно предоставлена ​​инструктором Эммой Вудтроп через Skillshare

. Непрерывное рисование линий помогает отвлечься от идеи о том, что искусство и рисунки должны быть идеальными, и дает возможность более гибкого творчества по мере того, как формы и объекты начинают принимать форму.Это отличная разминка как для тела, так и для разума!

Готовы попробовать? Начните с чистого листа бумаги для рисования и фломастера среднего размера. Затем представьте объект или посмотрите на фотографию, например портрет, для вдохновения. Затем начните рисовать объект и не поднимайте перо, пока не закончите.

Имейте в виду, что вы работаете над поиском неожиданных способов перехода от одного объекта к другому — например, от губ к уху к глазам — не прерывая непрерывности линий.Это поможет вам понять, как вы рисуете, а не что.

Еще одно забавное упражнение для непрерывного рисования линий — это посмотреть на себя в зеркало и нарисовать свое лицо, не отрывая перо от страницы. Поначалу это кажется нелогичным, но, прежде чем вы это узнаете, вы будете больше связаны с биомеханикой вашего стиля рисования и будете готовы выполнять более сложные упражнения.

Упражнение № 3: Используйте перспективу, чтобы сделать рисунки более реалистичными

Идея перспективы вам наверняка знакома, особенно если вы пытаетесь улучшить свои навыки реалистичного рисования.Перспектива — это просто угол, под которым вы смотрите и рисуете объект. Например, если вы сидите на скамейке в парке напротив фонтана, ваш рисунок будет отображаться под этим углом: спереди и в центре большой фонтан, а люди и предметы за ним намного меньше.

Однако перспектива может быть одним из самых сложных навыков для освоения, и полезно выполнять упражнения, которые помогут вам улучшить понимание перспективы. Как только вы это сделаете, говорит инструктор Skillshare Милан Глозич, вам будет легче рисовать и раскрашивать более реалистичные изображения из вашего воображения.

Он предлагает начать с этого упражнения «Комната с сеткой», чтобы у вас были ориентиры, которые помогут сформировать вашу перспективу. Возьмите лист бумаги и пару карандашей и нырните:

Фото любезно предоставлено инструктором Миланом Глозичем из Skillshare

Упражнение № 4: Улучшение пропорций

Как и перспектива, правильные пропорции помогают сделать ваши рисунки более реалистичными. Проще говоря, пропорция — это соотношение между высотой, шириной и глубиной в искусстве, которое помогает масштабировать людей, животных и объекты на ваших рисунках.

Метод сетки — отличный инструмент для отработки пропорций, — говорит инструктор Skillshare Брук Глейзер, объясняя это как «установка тренировочных колес» на ваш пресловутый арт-байк. Ее курс научит вас использовать сетку, чтобы лучше видеть пропорции.

Если вы ищете простое упражнение для начала работы с сеткой, начните с изображения, которое вы хотите нарисовать, линейки, вашего любимого графитового карандаша и ластика. Затем проведите по изображению вертикальные и горизонтальные линии, чтобы имитировать вид традиционной миллиметровой бумаги.Один дюйм в ширину на один дюйм в ширину — это обычное измерение для ящиков сетки.

Как только ваша сетка установлена, пометьте строки и столбцы числами (по горизонтали) и буквами (по вертикали).

Затем скопируйте узор сетки на лист чистой бумаги для рисования, который станет вашей сеткой для рисования, и положите его рядом с исходным изображением. Посмотрите на координаты сетки в верхней части фотографии и воспроизведите их на сетке рисования. Например, посмотрите на прямоугольник A1 на своем изображении и попробуйте воспроизвести его в квадрате A1 на бумаге для рисования.Затем посмотрите на ячейку A2 и сделайте то же самое. И так далее. Цель состоит в том, чтобы разделить рисунок на части, чтобы можно было воспроизвести его и сохранить пропорции с точностью.

Стоит отметить, что хотя сетки позволяют регулировать пропорции рисунка, новички могут захотеть придерживаться исходных пропорций, пока не наберутся опыта.

При достаточной практике вам может даже не понадобиться рисовать сетку — опытные художники «видят сетку» без необходимости ее обрисовывать.В любом случае это упражнение — отличный способ развить вашу способность воспринимать пропорции в любом произведении искусства.

Упражнение 5: Идеальная работа с формами

Формы — это одни из первых вещей, которые нас учат рисовать как молодых художников, но по мере того, как вы продолжаете развивать свои художественные навыки, они приобретают совершенно новую ценность в вашей работе. Фигуры — важная вещь для практики рисования, потому что они могут помочь вам создать более реалистичный дизайн или помочь вам разработать замысловатые узоры и заполнить пространство в абстрактных частях.Но сначала нужно их освоить!

«Упражнения с фигурами» — это простые, но эффективные техники, которые могут улучшить ваши навыки рисования. В упражнениях с фигурами вы исследуете фотографии и рисунки, определяя основные формы, составляющие их основу. Как только вы научитесь видеть (и рисовать) основополагающие элементы сложных произведений искусства, вы научитесь лучше понимать, как изображения сходятся воедино, и, в конечном итоге, рисовать более пропорциональные части.

Для начала вам понадобятся журналы или фотографии, которые можно разметить, черный маркер для рисования с точеным пером и крепкие ножницы.Затем выберите изображение, фотографию или рекламу, которые кажутся вам визуально интересными, и выполните поиск основных форм — треугольников, квадратов, прямоугольников, кругов и овалов — внутри изображения. Обведите каждую форму, которую вы можете идентифицировать с помощью маркера, и повторите процесс с другими элементами в журнале. Вы даже можете вырезать и сохранить размеченные изображения, чтобы у вас были примеры, к которым можно вернуться, когда вы захотите поработать над улучшением своего глаза для рисования.

Цель этого упражнения — просто определить формы, из которых состоит фотография или изображение.Чем больше вы практикуетесь, тем больше улучшается ваша естественная способность видеть формы в мире и в ваших рисунках.

Упражнение № 6: Используйте фигурки из палочек, чтобы улучшить рисунок

Хотя для начинающего художника рисование фигурок из палочек звучит немного странно, они представляют собой исключительный инструмент, помогающий улучшить рисование фигур, как реалистичных, так и произвольных.

Фигурки из палочек служат основой для наших рисунков из линейных фигур. Когда мы начинаем с простого объекта, с которым мы знакомы и умеем рисовать, эти базовые фигуры легко превратить в более сложные рисунки.Даже опытные художники используют их в своей работе: Глозич говорит, что обычно начинает работу с базовых фигурок, создавая эскизы, чтобы увидеть, что работает, а что нет. Фигурки из палочек также могут быть отличной отправной точкой для набросков идей для начинающих художников.

Фото любезно предоставлено инструктором Миланом Глозичем из Skillshare

Упражнение № 7: Проведите неделю, улучшая свой рисунок

Возьмите это у Беа Бишофф, писательницы-фрилансера, которая неделю училась рисовать и совершенствовала свои навыки рисования: есть еще много чего узнать о том, как рисовать лучше! Бишофф каждый день проходила разные курсы Skillshare и узнала все, от того, как правильно держать карандаш, до того, как рисовать свой любимый предмет — собак.

Улучшение навыков рисования требует времени и усилий. Почему бы не спланировать неделю, чтобы пойти по стопам Бишоффа и посмотреть, чего вы можете достичь за пятидневный период?

Фото любезно предоставлено инструктором Джошуа Джонсоном через Skillshare

Еще одно интересное дополнение к вашей неделе совершенствования рисования — каталогизация вашего искусства! Сохраняя файл созданных вами частей, вы сможете более внимательно изучить свои рисунки и легко измерить свой прогресс.

Возьмите папки с файлами, шкаф или ящик для хранения и систематизируйте свои рисунки в папках по типу, дате или любой другой системе, которая лучше всего подходит для вас.

Один раз в месяц или чаще, если хотите, проводите время, просматривая свой каталог и работу. Делайте заметки в блокноте и оценивайте свои сильные стороны, возможности и общий прогресс. Ваш каталог позволит вам быть тесно связанным с вашим искусством, что поможет развить ваши навыки рисования!

В конце концов, чем чаще вы берете ручку или карандаш, чтобы попрактиковаться в рисовании, тем лучше вы станете. Регулярно выполняйте эти семь упражнений, и вы будете на пути к совершенствованию своих навыков и станете лучшим художником.

Рисование ежедневных монстров: поиск вдохновения в капле чернил

Увлекательный класс, который научит вас создавать произведения искусства из чернильных пятен.

Нарисуйте что угодно с помощью этих шести основных советов

Рисование — фундаментальный навык для художников, упор на «мастерство». Это означает, что существуют основные правила и подходы к рисованию, которые работают, включая эти шесть советов о том, как рисовать что-либо точно.

1.Начните с рисования фигур, не идентифицируемых объектов

Вы будете слышать этот совет снова и снова в художественных классах и мастерских. Чтобы понять, что это на самом деле означает, подумайте о том, как дети рисуют лица. Они знают, что у лица два глаза, два уха, центральный нос и две губы. Независимо от того, как поставлен человек, стоящий перед ними, дети будут настаивать на включении всех черт, даже если они могут видеть только один глаз, одно ухо и выступающий нос. Они рисуют то, что знают, а не то, что видят.В некоторой степени взрослые поступают точно так же.

Чтобы нарисовать что-либо точно, внимательно смотрите на то, что перед вами, а не на то, что вы «знаете». По-настоящему примите во внимание все детали, которые вы видите — составьте список, если это проще, — чтобы отделить то, что, по вашему мнению, должно быть там, от того, что вы действительно наблюдаете.

Здание Дельмонико, Чарльз Шилер, 1926 год, литография. По материалам статьи М. Стивена Доэрти.

2. Чтобы хорошо нарисовать что-либо, рассматривайте отрицательные формы так же, как и положительные формы

Студентам часто трудно определить, как нарисовать руку, которая отходит от тела модели или расстояние между двумя объектами, лежащими на столе.Для этого можно представить, что «негативное пространство» или открытое пространство между телом модели и ее рукой представляет собой твердый объект с высотой, шириной и длиной. Эту же технику можно использовать при попытке определить, как далеко одно здание находится от другого или какова высота головы над плечами модели. Когда вы рисуете что-либо, по большей части это помогает справиться с негативным пространством так же, как вы работаете с положительными формами.

3. Визуализируйте и нарисуйте невидимые линии, чтобы точно провести видимые линии

Иногда лучший способ нарисовать что-либо, что частично скрыто от вашего взгляда, — это продолжить линии, как если бы вы могли это увидеть.Например, если вы хотите определить кривизну миски, наполненной фруктами, нарисуйте всю круглую вершину, как если бы миска была пустой, а затем сотрите участки, которые закрыты.

Если вы хотите узнать, насколько нога выходит за пределы талии человека, проведите воображаемую линию отвеса от талии до пола, а затем оцените форму треугольника, образованного ногой, полом и линией отвеса.

4. Нарисуйте соединенные формы, а не разъединенные формы

Очень сложно подсчитать, как далеко голова человека находится от ступней, расстояние от одного уха до другого или расстояние от дальнего дерева до дерева на переднем плане , если вы не рисуете все формы между.

То есть, угадав общую высоту стоящей фигуры и установив масштаб рисунка так, чтобы он поместился на листе бумаги, двигайтесь вниз от головы к плечам, оттуда до талии, затем к колени и т. д., чтобы вы могли судить о каждой форме по отношению к другим. Нарисуйте что-нибудь с возможностью подключения, и есть вероятность, что вы быстрее обнаружите ошибки и быстрее получите единое целое.

Боксер Чарльз Демут, рисунок.

5. Нарисуйте световые линии между фигурами, чтобы лучше определять расстояние между ними

Художник Роберт Либераче рекомендует начинать с очень легких прямых линий между всеми составными частями фигуры или объектов натюрморта, чтобы направлять вашу руку, когда вы начинаете совершенствовать рисунок.Затем постепенно добавьте больше линий, используя мелки Conté, графит, уголь или цветные карандаши, чтобы затемнить края фигур и теневые узоры между ними.

6. Начните с рисования самых светлых значений и увеличивайте до самых темных

Большинство художников считают, что имеет смысл постепенно наращивать от самых светлых участков своих рисунков к самым темным, чтобы у них была возможность вносить коррективы в процессе, не повреждая поверхность бумаги и не создавая уродливых пятен там, где они стерли неточные линии.

Нарисуйте что угодно точно, используя дополнительные ресурсы

Чтобы получить больше идей и советов по рисованию, подумайте о добавлении любого из этих ресурсов рисования в свою художественную библиотеку. Вы откроете для себя ДЕВЯТЬ уникальных ресурсов с различными методами рисования всего под солнцем. Нарисуйте свой путь в своем стиле с помощью этих методов, и вы никогда не ошибетесь. Эти руководства по искусству помогут вам по-настоящему полюбить искусство, которое возникает между карандашом и бумагой.Наслаждаться!

Обмани свой разум, чтобы рисовать лучше. Простые советы, которые помогут вам рисовать.

Я никогда не забуду свой первый урок рисования. Учитель разложил на столе подборку природных объектов и сказал: «Нарисуйте их». Мне было очень страшно, потому что раньше я ничего не рисовал с жизни. Я выбрал самый простой для рисования объект — простую ветку дерева — и, к счастью, вскоре обнаружил, что большинство учеников за столом обладали такими же способностями, как и я.

Мой учитель однажды сказал, что рисование — это механический навык и что можно даже научить рисовать обезьяну.Гораздо важнее была личная интерпретация жизни на рисунке. С тех пор я сам начал преподавать уроки рисования, а потом кое-что понял. Проблема, с которой сталкивается большинство людей при рисовании, гораздо больше связана с их мышлением, а не с их способностью рисовать.

Хорошая новость в том, что ваш рисунок может значительно улучшиться, если вы просто измените свое отношение к нему.

На каком бы этапе вы ни находились, хотите ли вы улучшить свои навыки рисования в профессиональном плане или просто хотите заняться рисованием в качестве хобби, эти советы помогут вам раскрыть свой наивысший потенциал и вырасти как художник.

Рисуйте для удовольствия, а не для результата.

Я считаю, что рисование всегда должно доставлять удовольствие. Относитесь к рисованию как к прогулке в парке. Вы не идете туда только для того, чтобы добраться из пункта А в пункт Б. Вы идете ради опыта и удовольствия от этого. С рисунком действует тот же принцип. Наслаждайтесь процессом, проводя 10, 20, 30 минут, глядя на что-нибудь, делая пометки на бумаге. Изучите объект, нарисовав его. Не теряйте терпения, чтобы добраться до конечного результата. Возможно, вы сможете использовать это время, чтобы успокоиться после долгого рабочего дня или испытать что-то более полное во время отпуска.Как бы то ни было, наслаждайтесь путешествием и не судите о результате.

Вот фантастическая книга, которую я рекомендую для практических и увлекательных упражнений по рисованию, которые действительно работают. Его используют преподаватели многих художественных колледжей в Великобритании, и он концентрируется на развитии творческих способностей, а не академических навыков рисования.

Не говорите своему разуму, что вы рисуете.

Этот совет звучит безумно, но он действительно работает! Иногда рисование означает перепрограммирование вашего мозга. В следующий раз, когда вы что-то рисуете, не говорите своему мозгу, на что вы смотрите.Вместо того чтобы думать: «Я рисую…», представьте, что вы просто смотрите на участки светлых и темных тонов, линий и форм, из которых состоит объект. Когда вы говорите мозгу, на что смотрите, будь то рука, лицо или здание, наш мозг немедленно вызывает в воображении плоский и общий образ этого объекта. Это действительно может повлиять на ваш рисунок. Попробуйте нарисовать лицо, не осознавая, что вы смотрите на лицо. Относитесь к нему как к странному набору линий и форм, и вы сможете обмануть свой мозг и в конечном итоге создать лучший рисунок.

Не сравнивайте себя с другими.

Способ, которым вы рисуете, уникален для вас, это ваша личная творческая ДНК, и то, что это не соответствует принятой норме, не означает, что это неправильно. Посмотрите на искусство Трейси Эмин или Дэвида Шригли — они не особо «хорошие» рисовальщики в общепринятом смысле слова, но все же являются лучшими художниками Великобритании. Тот факт, что вы не можете нарисовать идеальный фотореалистичный лист, не означает, что вы худший художник, чем тот, кто умеет.Найдите то, что у вас хорошо получается, и не будьте суровы к себе.

Рисунок никогда не бывает «хорошим» или «плохим».

Мой любимый вопрос, который я задаю группе студентов, которые только что вернулись с сеанса экспериментального рисования, будет: «Вам нравится ваш рисунок?». Большинство людей всегда отвечают, что ненавидят свой рисунок «потому что он уродливый». На самом деле они имеют в виду «это не фотореалистично». Почему-то реалистичные рисунки кажутся красивыми и правильными, а выразительные — некрасивыми и неправильными.Однако в современном искусстве мы видим противоположное — рисунки с сильным характером обычно намного интереснее и полезнее. Если вы склонны судить о своем искусстве, помните, что ваше мнение субъективно и не имеет ничего общего с вашими настоящими творческими способностями. Фактически, общество заставило вас судить о вашем искусстве определенным образом.

Делай по-своему.

Отказ от посещения традиционной художественной школы оказался для меня благословением, так как у меня никогда не было заранее заданного идеала того, каким должен быть рисунок.Однако, работая со студентами, я понял, что большинство людей на самом деле боялись пробовать более экспериментальные способы рисования. Хотя я знал, что за этими экспериментальными подходами стоит наука и обоснование, многие люди отвергали их как глупые или боялись выйти из зоны комфорта. Если вы чувствуете, что застряли в своих способах рисования и нуждаетесь в изменениях, вам обязательно стоит попробовать стать бунтарем в своем рисовании. Не любите рисовать карандашом? Используйте веточки, смоченные чернилами. Делайте коллажи, играйте с масштабом.Создавайте собственные инструменты. Вы можете узнать о себе что-то новое!

А вот и 3 моих лучших экспериментальных упражнения по рисованию:

• 1. Рисование непрерывной линии

Рисование непрерывной линией означает, что вы кладете карандаш на бумагу и никогда не поднимаете его, пока не закончите рисовать.

Почему? Он тренирует координацию рук и глаз и учит лучше воспринимать пространство, на которое вы смотрите.

Это то, что называется контурным рисунком, потому что вы обводите края объектов глазами.

Советы экспертов. Выполняйте это упражнение медленно. Не торопитесь. На самом деле следите за своей рукой, куда бы вы ни направили взгляд.

Варианты Хотите испытать вызов? Попробуйте провести левой рукой непрерывную линию.

Или как насчет рисования вслепую? Это означает, что вы просто не смотрите на бумагу, пока рисуете. Страшно звучит? Хорошо, попробуй!

2. Рисование левой рукой

Мне нравится видеть выражения лиц студентов, когда я объявляю об этом упражнении.Рисование недоминантными руками поначалу кажется совершенно бесполезным. Ведь вы можете быть уверены, что ваш рисунок не будет выглядеть идеально. И в том-то и дело!

Почему? На нас так давят, чтобы мы создавали «хороший» рисунок, что мы не можем по-настоящему расслабиться, рисуя доминирующей рукой. Когда мы используем недоминантную руку, левую или правую, мы не придерживаемся каких-либо ожиданий и поэтому можем свободно рисовать.

Во-вторых, он работает на другой стороне вашего мозга, чем то, что вы обычно используете.Всестороннее добра, чтобы тренировать свои способности рисования.

Советы экспертов . Обязательно подойдите к этому непредвзято и с игривым духом. Не судите себя… вообще!

Варианты. Для дополнительной задачи попробуйте разные инструменты для рисования левой рукой. Или сделайте слепой рисунок левой рукой или объедините его с непрерывной линией.

3. Временной чертеж

Нет ничего лучше таймера, чем таймер. Установите очень короткие таймеры на 5 минут, 1 минуту и ​​30 секунд.

Стремитесь завершить рисунок за отведенное время.

Почему? Перфекционизм — убийца прогресса. Тратить часы на рисунок может быть приятно, но создание молниеносных рисунков — это отличный способ научиться быстро и выразительно запечатлеть мельком объект.

Советы экспертов. Это упражнение прекрасно работает с портретными рисунками. Пригласите нескольких друзей, установите таймер и быстро рисуйте друг друга.

Эти портреты могут и не получить награды, но они представляют собой забавное и сложное упражнение для рисования.

Варианты. Для еще большего удовольствия попробуйте объединить описанную выше технику с подходом с таймером.

Мне потребовались годы, чтобы научиться рисовать. Да, я проделал много практической работы, но психологический сдвиг тоже сыграл огромную роль. В конце концов я пришел к выводу, что рисовал нормально. Теперь меня не волнует, хорошо ли выглядит мой рисунок, потому что мне просто нравится это делать. Я доверяю себе принимать определенные решения и знаю, что рисунок — это не конкурс красоты, это моментальный снимок того, кем я являюсь в данный момент.

К счастью, в колледже царила невероятно творческая атмосфера. Наши учителя поставили перед собой задачу сделать уроки рисования другими. Нас учили рисовать по-новому: левой рукой, нитью, смоченной в ПВА, двумя руками одновременно и даже с закрытыми глазами. Они принесли в класс настоящих уток, чтобы мы могли рисовать их в движении, и они завернули модели в рулоны кухонных полотенец, создавая странные и чудесные формы тела. Это заставило меня почувствовать себя частью подпольной художественной школы.Я все еще нервничал из-за рисования, но мне нравился этот бунтарский подход. Те сеансы рисования походили на представление. Они научили меня, что обучение рисованию — это не только процесс, но и результат.

Я надеюсь, что эти идеи будут вам полезны, когда вы начнете с иллюстрации. Если вам понравилась эта статья, дайте мне знать в комментарии, подписывайтесь на меня в Instagram или подпишитесь на мою рассылку здесь, чтобы получать больше советов и новостей.

.