Как научиться рисовать с нуля на компьютере: Как рисовать на компьютере: устройства и программы | Арт

Содержание

Как научиться рисовать на компьютере с нуля?

Как научиться рисовать на компьютере с нуля

Современные дизайнеры и художники для воплощения своих удивительных задумок в жизнь используют графический планшет. Но если у вас еще нет возможности его приобрести, будьте уверенны, что рисовать мышкой можно не менее прекрасные картины. Но при этом ваша мышь должна быть максимально удобной и качественной. В этой статье рассмотрены основные способы, отвечающие на вопрос, как рисовать на компьютере мышкой?

Все, кто начинал рисовать мышкой в каком либо графическом редакторе сталкивались с тем, что первые лини сделать очень трудно. Как научиться рисовать на компьютере с нуля если рисунки то и дело сбиваются и становятся зигзагообразными. Исправить это можно следующим образом:

  • С помощью увеличения «холста». Увеличивая масштаб документа, вам будет намного проще прорисовать мелкие детали.
  • Не старайтесь проводить длинную сплошную линию. Даже с увеличенным масштабом у вас врят ли получится ровно. Лучше наберитесь терпения и наносите как можно больше мазков и штрихов.
  • Если для рисунка необходима прямая линия, то в редакторе, несомненно, есть для этого специальный инструмент. Вам всего лишь нужно настроить толщину и цвет рисунка.

Рисунок мышкой на компьютере займет у вас немало времени, поэтому вы должны запастись терпением и приложить к этому максимум усилий.

Для начала можно нарисовать святящуюся елку или большого снеговика. Лучшей основой для этого станут простые геометрические фигуры. После того как поставите фигуры на свои места настроив толщину и цвет, начинайте аккуратно закрашивать их основным цветом. Дальше постарайтесь добавить светотени и мелкие детали.

Для начала можно нарисовать святящуюся елку или большого снеговика. Лучшей основой для этого станут простые геометрические фигуры. После того как поставите фигуры на свои места настроив толщину и цвет, начинайте аккуратно закрашивать их основным цветом. Дальше постарайтесь добавить светотени и мелкие детали.

Вам будет намного легче представлять будущий рисунок и наносить светотени, если вы когда-то рисовали на листе простой бумаги.

Как научиться рисовать в Procreate с нуля?

В программе можно перемещать объекты на слое. Для этого нужно выбрать стрелочку в верхнем левом углу и слой, на котором находится объект, и можно просто его двигать ручкой. Так же можно его увеличивать, уменьшать, делать искажение, деформацию, отражение. Можно растягивать по точкам.

При деформировании и увеличении теряется качество изображения, поэтому лучше делать это на этапе эскиза. Можно применять разные эффекты: размытие по гауссу, размытие движения, размытие в перспективе. Можно добавить резкость, шум.

Еще очень удобная функция — пластика. С помощью нее можно что-то подтянуть, сжать, исправить, сделать больше, меньше.  Это очень поможет начинающим художникам.

В левой вкладке панели находится панель «направляющие рисования». Включив эту функцию можно сделать направляющие. Например, 2D решетку и рисовать по квадратикам. Это может очень пригодиться, если вы срисовываете с какого-то изображения. Кстати, если хотите нарисовать портрет по фото, у нас есть пошаговая инструкция.

Еще одна очень удобная функция в направляющих — перспектива. Поставив точки на холсте и за его пределами, вы можете ориентироваться, куда будут сходиться линии перспективы.

Очень классная функция в программе — это запись видео. С её помощью можно записать все этапы работы. Видео можно экспортировать полностью или создав 30-секундный ролик.

Горячие клавиши:

  • двумя пальцами по экрану вы отменяете действие.
  • тремя пальцами по экрану возвращаете отмененное действие.
  • при нажатии четырьмя пальцами прячется интерфейс.

Эти клавиши можно включать и отключать.

Инструмент пипетка появляется, когда вы длительно нажимаете пальцем на экран. На боковом экране слева также есть функции кисти: размер, прозрачность, пипетка.

Еще очень удобная функция для новичков — выравнивания. 

К примеру, вы рисуете квадрат, но он получается неровным (тоже относится к кругу и эллипсу). Замыкаете четыре стороны и задерживаете стилус — квадрат автоматически выравнивается. Это действие можно сделать только на этапе создания формы.

Как научиться рисовать на компьютере мышкой?

Как научиться рисовать на компьютере с нуля?. Статьи, обзоры и новости от интернет магазина Байон.

Уроки цифрового рисования для начинающих: бесплатные видео по рисованию в Photoshop

Как начать рисовать на компьютере с помощью Adobe Photoshop? Сколько времени придется потратить для перехода с обычного традиционного рисунка на цифровой? Насколько сложно освоить диджитал-арт и что необходимо для успешного старта?

На сайте ВСЕ КУРСЫ ОНЛАЙН собраны видео уроки с ответами на все вопросы начинающих цифровых художников. Обучающие ролики помогут освоить программу и научат создавать собственные картинки на любую тематику, от пейзажа и абстракций до любимых персонажей и портретов.

Источник: http://vse-kursy.com/read/1080-uroki-cifrovogo-risovaniya-obuchayuschie-video.html

Куда пойти учиться 

Bang! Bang! Education

B! B! — онлайн-школа дизайна и иллюстрации.  Тут есть курсы по графическому и веб-дизайну, типографике и, конечно, классическому рисованию. Как найти идеи, как нарисовать запоминающихся персонажей, что такое композиция, акварельные натюрморты, пиксельная графика — что угодно. Есть бесплатные материалы, есть бюджетные сеты видеородиков, есть и более дорогие, длительные курсы. База знаний — просто огромная.

Учиться тут.

JayArtPainting

На канале собрано огромное количество видео-роликов с процессом рисования. Академической живописи вы тут не обучитесь, а вот арт-терапию устроить себе можно. Здесь есть необычные техники, с которыми справится вообще любой: от рисования губкой до росписи перьями.

Смотреть ролики и вдохновляться тут.

SmirnovSchoolLive

А это обалденно вдохновляющий канал школы арта SmirnovSchool  для тех, кто хочет научиться digital-иллюстрации. Разборы работ, стриминги с крутыми художниками, обсуждение насущных вопросов — полезного, интересного и красивого море. Кроме ютуб-канала можно пойти на одноименный ресурс SmirnovSchool и поучиться компьютерной графике там, но уже платно. Это один из самый крупных ресурсов по обучению CG. Если вместо кисточек вы предпочитаете графический планшет —  стоит заглянуть.

Слушать двухчасовые стрими и обалдевать от крутейших работ тут.

Digital Drawing

Канал крутейшего CG-художника Сергея Самарского с процессами рисования. Некоторые ролики сопровождаются рассуждениями автора, на других — только создание иллюстрации под приятную музыку. В любом случае можно понаблюдать за крутым автором и подглядеть секреты мастерства.

Подсматривать за рождением иллюстрации тут.

Источник: http://club.dns-shop.ru/blog/t-120-graficheskie-planshetyi/40305-kak-nauchitsya-risovat-doma-ot-onlain-kursov-do-graficheskih-pr/

Как освоить диджитал-рисунок с нуля

Виталия Котенко считают гуру цифрового рисунка. В его портфолио – работа арт-директором в WarGaming, разработка VR-AR проектов. На online-стриме зрители узнают секреты и фишки диджитал-арта. Все, что нужно — компьютер или планшет, чтобы повторять за ментором и рисовать в режиме реального времени.

Источник: http://vse-kursy.com/read/1080-uroki-cifrovogo-risovaniya-obuchayuschie-video.html

Основы рисования

Любая картина, написанная традиционным путем с помощью красок и карандашей или нарисованная на компьютере, подчиняется художественным законам. В обоих случаях правила одинаковы:

  1. форма,ракурс,перспектива 
  2. светотень 
  3. композиция 
  4. золотое сечение 
  5. цветовое решение.

Источник: http://vse-kursy.com/read/1080-uroki-cifrovogo-risovaniya-obuchayuschie-video.html

Как подготовиться к рисованию мышкой

Прежде чем приступить к рисованию мышкой на компьютере, следует немного подготовиться. Для этого вам понадобится приобрести надёжную мышь, качественный коврик и установить графический редактор. Давайте разберём каждый из пунктов подробнее.

  • Мышь. Она в идеале должно быть крупной и массивной, с очень точным позиционированием курсора. Она должна реагировать на каждое ваше движение мгновенно. Поскольку рисование — это процесс длительный, мышка должна удобно сидеть в вашей руке и не создавать неудобств. Естественно, не стоит рассчитывать на то, что качественный аксессуар будет стоить дёшево. Хотите достичь высоких результатов — будьте готовы потратить больше.
  • Коврик. Многие производители имеют серию профессиональных ковриков для графических дизайнеров. В них тщательно просчитан коэффициент скольжения, а материал используется такой, что со временем он не затирается и долгое время выглядит как новый.
  • Графический редактор. Существуют графические редакторы профессиональные и для начального уровня. Кроме того, есть программы для векторной и растровой графики. Некоторые распространяются совершенно бесплатно, а другие стоят значительную сумму. Некоторые являются предустановленными в операционную систему, тогда как большинство нужно скачать и установить. Наиболее известными редакторами являются Microsoft Paint, Adobe Photoshop, Gimp, Paint Tool SAI.

Графические редакторы для компьютера

Источник: http://spayte.livejournal.com/1632716.html

Inkscape

Ещё одна качественно проработанная программа для создания поп-арта и сложного рисования. Утилита позволяет выполнять любые операции с контурами, редактировать градиент, менять стиль и тип узлов. В общем, в софте предусмотрено практически всё, чтобы рисовать профессиональные шедевры искусства.

Кроме того, в настройках можно найти большое количество предустановленных фигур, которые можно менять как вам захочется. Программа поддерживает удобные «горячие клавиши» и экспорт не только во все популярные графические форматы, но и специфические, вроде XML. Профессиональным рисовальщикам есть где развернуться на полях Inkscape, но любителям будет сложно разобраться со всеми нюансами и спецификой утилиты, поэтому им лучше выбрать что-то попроще или же хорошенько проштудировать мануал.

Источник: http://hd01.ru/info/kak-nauchitsja-risovat-arty-na-kompjutere/

Вооружаемся необходимым

С классическим рисованием все понятно — купили бумагу, карандаши, краски и рисуйте. Тут мы не будем вам советовать марку акварели и подходящую щетину для кисточек. Но, если уж вы твердо нацелились на создание шедевров на компьютере, что-нибудь технологичное (кроме компьютера) вам все-таки понадобится.

Можно рисовать мышкой. Так вы познаете пятьдесят оттенков страданий и овладеете искусством кунг-фу от иллюстраций. Но все же стоит не запариваться и прикупить, например, графический планшет. Как его правильно выбрать, можно почитать тут.

Вместо отдельного графического можно для рисования использовать и обычный планшет. Например, в ролике выше Сергей Самарский рисовал девушку на планшете iPad Pro.

Если вы не готовы отдавать столько денег сразу, можно подыскать более бюджетный вариант. Например, новинка от Huawei — Matepad Pro — в два раза бюджетнее и оснащена достаточно мощным железом, которое сможет потянуть графические программы. Или Samsung Galaxy Tab S6 — еще дешевле. Да еще и, как и у Huawei, стилус в комплекте, который удобно использовать в качестве пера.

Источник: http://club.dns-shop.ru/blog/t-120-graficheskie-planshetyi/40305-kak-nauchitsya-risovat-doma-ot-onlain-kursov-do-graficheskih-pr/

Знакомство с программой

Первое, что потребуется от новичка, – изучить художественные возможности фотошопа: познакомиться с интерфейсом, изучить основные операции. Все новое лучше постигать сразу экспериментальным путем, узнавать на практике. В данном случае – на примере редакции рисунка, сделанного тушью на бумаге.

Источник: http://vse-kursy.com/read/1080-uroki-cifrovogo-risovaniya-obuchayuschie-video.html

Основы основ

Как уже упоминалось, рисование мышкой имеет ряд особенностей. Давайте отметим некоторые из них.

  • Лучше всего выбрать для создания рисунка инструмент «Кисть». Возможно, кто-то​ скажет, что это не лучший выбор, но именно с его помощью легче всего достигать желаемых результатов. Кстати, большинство редакторов имеют опцию настройки жёсткости и степени нажима, а также прозрачности. Например, этой функцией без проблем можно воспользоваться в Фотошопе и Paint Tool SAI. Благодаря этому мышкой рисовать гораздо удобнее, чем тем же карандашом, который выдаёт гораздо более жёсткие линии.
  • Поскольку, в отличие от планшета, нет возможности регулировки силы нажатия инструмента рисования, для смягчения краёв и контуров рисунка лучше использовать ластик с настроенной на невысокий уровень непрозрачностью. Это позволит уменьшить резкость линий. Большинство графических планшетов поддерживаются как Photoshop, так и САИ.
  • Не пытайтесь проводить контуры одной длинной линией. Выполняйте множество мелких щелчков, чтобы наносить короткие штришки. Кроме того, учтите, что часто придётся переключаться между инструментами и их настройками, а также элементами меню. Чтобы не тратить время, постарайтесь довести этот навык до автоматизма. А если очень нужно провести длинную прямую линию, пользуйтесь специальным инструментом, он значительно облегчит вашу участь.
  • Если вы уже пробовали создавать рисунки на компьютере в САИ или другом редакторе, то наверняка обратили внимание, что проводить линии очень непросто. Они постоянно искривляются, делаются неровными, а при необходимости подрисовать что-то — попасть по нужному месту совсем непросто. В таком случае не стесняйтесь использовать инструмент увеличения масштаба. Чем крупнее вы увеличите, тем точнее можно подогнать края рисунка. Переключайтесь между нормальным видом и увеличением, чтоб довести изображение до совершенства.
  • С чего начинать обучение? Ясное дело, что сложные картины в САИ у вас с первого раза получаться не будут, нужно набить руку. Первым делом попробуйте изобразить простые рисунки, для которых достаточным будет использование обычных геометрических фигур. Например, нарисуйте ёлку или снеговик. Справившись с симметричным расположением элементов и контуров, приступите к заливке цветом. Лучше для этого не использовать инструмент заливки, а закрашивать кисточкой вручную. Потом можно внести последние штрихи, в также добавить тени и всякие мелочи. На YouTube существует множество уроков для начинающих.
  • Вы испытаете гораздо меньше сложностей, если заранее хотя бы приблизительно набросаете ваш рисунок на обычном листе бумаги. Кроме того, опыт обычного рисования также вам пригодится.
    Чтобы не выходить за границы рисунка при закрашивании, выделите зону, в которой вы хотите изменить цвет, а затем приступайте к закрашиванию.
  • Если вручную вообще ничего не​получается, есть альтернатива, причём довольно-таки удобная. Нарисуйте контуры на бумаге, после чего отсканируйте картинку или сделайте качественное фото и откройте готовый файл в графическом редакторе САИ или Photoshop. Затем понаводите линии, измените их толщину и добавьте цвета. Кстати, во многих редакторах, например в Фотошопе или Paint Tool SAI, таким образом можно выполнять неплохие рисунки, поскольку все изменения наносятся в виде слоёв, которые можно потом легко удалить.

Источник: http://spayte.livejournal.com/1632716.html

Цифровая живопись

Фотошоп – самая популярная программа для рисования среди профессиональных CG художников. Необходимый минимум для любителей и начинающих профессионалов включает настройки кистей, приемы колористики (смешивания красок), изучение возможных техник (например, «масло» или «акварель» и т.п.). Также понадобится посвятить достаточно времени поиску авторского стиля, источников идей и сфер применения.

Источник: http://vse-kursy.com/read/1080-uroki-cifrovogo-risovaniya-obuchayuschie-video.html

Где рисовать

Сервисов и программ для digital-рисования очень много. И тут каждый художник частенько подбирает то, что больше нравится и подходит под конкретные задачи. Самое очевидное решение — Photoshop. Едва ли он нуждается в представлении, поэтому посмотрим, а что есть еще.

Procreate

Для рисования на яблочных планшетах есть отличное приложение Procreate. Прога платная и достаточно дорогая, но в Procreate работают не только любители, но и профессионалы CG. Тут очень быстрый движок, качественная палитра цветов, непрерывное автосохранение, огромное количество оригинальных кистей с сотней настраиваемый параметров, интуитивно понятный интерфейс, удобная растушевка и еще куча фишек и особенностей, которые делают рисование удобным. Приложение оптимизировано под iPad и Apple Pencil. Кстати, если хотите — можете не покупать стилус, освоить медитативное рисование пальцем и даже переплюнуть по популярности этот ролик с 17 млн просмотров и Морганом Фрименом, нарисованным пальцем в Procreate.

Купить приложение можно здесь.

Krita

Для тех, кто не готов платить за софт, есть Krita — программа в свободном доступе. Это практически тот же Photoshop, только честно бесплатный. Тут и куча инструментов, и поддержка слоев, покадровая анимация, постоянный автосейв, куча кистей и адекватные палитры. Krita пытается поддерживать не только художников, но и фотографов, но инструментов для коррекции изображения у программы не так уж много. Зато для рисования есть все, что нужно.

Устанавливать отсюда.

SAI

SAI, Photoshop или Krita — cпорят между собой художники всего мира и делятся на три лагеря. SAI — японский софт для художников и иллюстраторов. Поначалу ее чаще использовали для артов в стиле японской манги, но позже SAI завоевала признание у художников всех жанров. Из плюсов — программа достаточно легкая и быстрая. Хорошо поддерживает работу на графических планшетах, не тормозит. Горячие клавиши во всех трех программах одинаковые, поэтому переключаться с фотошопа на SAI легко. Есть все основные инструменты, кисти, хорошее сглаживание пера, поддержка сторонних текстур.

Устанавливать отсюда.

Drawi

Этот онлайн-сервис хоть и странновато выглядит, но рисовать в нем правда можно. Из всех онлайн-рисовалок Drawi, пожалуй, наиболее удобная и в ней можно создать какой-никакой рисунок получше, чем в пэйнте. Советовать Drawi как полноценную программу для больших амбиций не получится, но если вы просто хотите убить минутку-другую за цифровыми почеркушками — подойдет.

Рисовать онлайн тут.

Источник: http://club.dns-shop.ru/blog/t-120-graficheskie-planshetyi/40305-kak-nauchitsya-risovat-doma-ot-onlain-kursov-do-graficheskih-pr/

Лучшая техника

Художники часто используют в работе микс-технику. Автор видео подробно разбирает процесс, делится фишками и рассказывает о плюсах и минусах. Освоение методики позволяет скомбинировать лучшие приемы и получить собственную, уникальную манеру письма. Конечно, авторский почерк придется поискать, некоторое время подражая и копируя чужие работы. Но лучше поменьше задерживаться в статусе «плагиатчика» и стремиться к мастерству. 

Источник: http://vse-kursy.com/read/1080-uroki-cifrovogo-risovaniya-obuchayuschie-video.html

Как научиться рисовать на компьютере с нуля

Обучение компьютерной графике новичков начинается с подготовки.

В нее входит:

  • изучение простых линий, форм;
  • понятие тени и затенения;
  • изучение перспективы, понятие перспективы;
  • рисование сложных форм на примере случайных объектов;
  • рисование живых существ;
  • изучение техники рисования пейзажей.

Все шаги выполняют последовательно. Каждый этап отрабатывают тщательно, добиваясь идеальных форм. После освоения программы рисования на компьютере у начинающего художника открываются большие возможности для воплощения своих фантазий и идей.

Источник: http://bubolab.ru/articles/kak-nauchitsa-risovat-na-kompjutere/

Рисуем локацию

Пейзаж – неотъемлемая часть иллюстрации. Может дополнять рисунок в качестве фона или быть самостоятельным артом. Особенно популярен в сфере компьютерных игр, где необходимо тщательно продумать и прорисовать экстерьер, окружающую обстановку. 

Показателем профессионально сделанной иллюстрации служит гармоничное построение, детализация и редактирование, хорошие читабельность силуэта и передача объема. 

Смотрите также:

Источник: http://vse-kursy.com/read/1080-uroki-cifrovogo-risovaniya-obuchayuschie-video.html

Как научиться рисовать на планшете. Часть 1: С чего начинать.

Юлия Скрипник

Уже лет пять я хочу научиться рисовать на планшете. В январе появилась решимость начать наконец двигаться в этом направлении. В этой постоянной авторской рубрике буду делиться опытом освоения, полезными книгами, советами и ресурсами.

Когда вы вступаете на новое поле, в голове множество вопросов. Собственно, они, иногда даже бессознательные, словесно не сформированные, и не пускают к мечте. И первым делом надо все вопросы выписать. Вторым — методично искать на них ответы и шаг за шагом постигать новый навык.

Итак, в какой программе рисовать? Каким стилусом? Как часто? Где можно про это почитать?

Долго присматривалась к стилусам. У меня есть bamboo, 53 paper. Но самым удобным оказался apple pencil. У него тонкий кончик, его приятно держать в руке, он стильный. И он составляет идеальную пару планшету — ipad pro. Толщина и насыщенность линии реагирует на силу нажатия карандаша на экран. Т.е. все как с обычным инструментом. Например, нажимаешь сильнее на карандаш, линия становится толще и ярче. Точно так же со стилусом apple pencil. Или, начинаешь давить на кисточку сильнее — линия становится толще, точно так же и со стилусом apple pencil.

И тут можно сказать несколько слов о плюсах рисования на планшете, в отличие от традиционных инструментов:

  • Художественная мастерская всегда с тобой. Не надо таскать чемодан инструментов, красок, маркеров и холстов.
  • Все книги по рисованию тут же на планшете.
  • Если не получился штрих акварели или цвет не удачныйх, можно удалить его легким нажатием на кнопку.
  • Одежда и руки чистые.
  • Не надо ждать, пока краска высохнет.
  • Когда стираешь неполучившуюся линию, бумага не портится, все просто возвращается в первозданный вид.
  • Экономится бумага, сохраняются деревья.

Есть и пара очевидных минусов:

  • Если карандаш или планшет сядет, а розеток поблизости не будет, то все, финита ля рисование.
  • Никогда на планшете не добиться таких причудливых разводов акварели, как на бумаге.

Волшебство причудливых разливов акварели оставим для работы на бумаге, а пока вернемся к диджитал-рисованию.

С программой я определилась достаточно быстро, ориентируясь на рекомендации itunes и обзоры программ для скетчинга в интернете. Выбор пал на Tayasui Sketches. В ней есть все необходимые для начала инструменты. Особенно мне понравилась акварельная кисть и возможность делать кляксы. Сначала программа показалась сложной. Но так всегда бывает, пока не начнешь разбираться и пробовать.

Сначала пугаешься обилия инструментов, а потом их начинает тебе не хватать.

В программе удобная панель, выбор цветов, есть постоянно обновляемая галерея работ со всего мира. Ну и разработчики живые, постоянно что-нибудь докручивают в программе. Вот как выглядит экран. И примеры надписи, выполненной разными инструментами.

Об инструментах. Хорошо бы понять, что умеет каждый инструмент в программе. Я использовала для этого листов пять, экспериментируя с интенсивностью, размером, разными слоями и инструментами.

Карандаш — потрясающая имитация, не отличить от обычного простого карандаша.

В программе еще доступна гелевая ручка, фломастер, маркер-кисть, карандаш, кисть для акрила, акварельная кисть, аэрограф.

Простое упражнение — нарисовать много вариаций одно предмета. Инструмент — ручка.

Самым сложным, как и в жизни, оказалась акварель. Порой она дает совершенно неожиданные эффекты при смешивании, наложении слоев и кляксы.

Потренировавшись, можно делать аккуратные рисунки с плавными переходами.

Кстати, в программе можно менять холст — акварельная зернистая бумага, обычный альбомный лист, холст, цветная бумага. И с этим тоже можно здорово экспериментировать.

Упражнение из книги «Начни рисовать» выполнен на бирюзовой бумаге белым карандашом и белой акварелью.

В книге «Живопись с нуля» есть упражнение на рисование абстракции. Я попробовала его сделать и в бумажном варианте, и в планшетном. Вот вариант на айпаде.

Карандашная линия. Процесс закрашивания. Все участки закрашены. Внизу — убрала карандашную линию и сгладила все штрихи.

Чтобы было интереснее осваивать диджитал рисовнаие, подумайте как этот новый творческий навык можно применить к вашей основной работе? Для творческого инстаграма МИФа (@miftvorchestvo), который я веду, теперь я могу делать вот такие гифки:

Список книг, по которым учусь рисовать и делаю упражнения:

1. «Живопись с нуля»

2. «Начни рисовать»

3. «Творческие права»

3. «Художественная мастерская. Графика»

Есть небольшой бэкграунд по рисованию на бумаге, благодаря проекту «100 дней рисования». Обязательно буду участвовать в проекте the100dayproject, 4-ого апреля его запускает автор нашей книги «Между надо и хочу» Эль Луна. Планирую рисовать на планшете каждый день.

Книг именно по диджитал фотографии на планшете на русском языке я не нашла. Рисовать без самоучителя, это как учиться самостоятельно водить машину. Можно, но сложно. Купила в Нью-Йорке журнал по этой теме, расскажу про него в следующем выпуске. Кстати, еще один из плюсов — можно рисовать в самолете, экран яркий и миллион цветных карандашей под рукой.

Открытка, сделанная в полете из Нью-Йорка в Москву.

Следующие цели:

  • научиться диджитал-леттерингу.
  • продолжать осваивать все инструменты в Tayasui Sketches.
  • рисовать китов, котов и космос.
  • отработать множество рисунков в технике визуальных заметок.
  • активнее использовать слои, это очень удобно.

Присоединяйтесь, если вам интересна эта тема. Отзывы и комментарии можно писать мне на почту — [email protected]

Как научиться рисовать с нуля?

Не обязательно иметь талант, получить специальность в вузе, чтобы уметь рисовать для себя или друзей. Достаточно правильно держать карандаш или кисть, чтобы самовыразиться, повысить собственную самооценку, получать удовольствие от этого занятия. Освоив техники рисования для новичка, вы сможете удовлетворить материальный интерес – продадите собственные работы.

В статье расскажем:

  1. Техники рисования для новичка
  2. С чего начать учиться рисовать
  • Как научиться рисовать на компьютере
  • Как научиться рисовать на планшете
  • Как научиться рисовать на бумаге
  • Как научиться рисовать в тетради
  • Как научиться рисовать на холсте
  • Другие способы рисования

Как научиться рисовать с нуля

Есть три способа как научиться рисовать с нуля:

  • Записаться на мастер-классы авторитетных мастеров.
  • Пройти самостоятельное обучение.
  • Учиться в художественной школе.

Во-первых, преподаватель наглядно продемонстрирует определенную технику, укажет на ошибки, похвалит за достижения.

Во-вторых, онлайн-курсы позволят освоить рисование на дому.

В-третьих, индивидуальное обучение основывается на прочтении книг-самоучителей.

Техники рисования для новичка

Существуют традиционные и новаторские методы рисования. Каждый отличается типом используемых материалов, длиной штрихов, способами смешения красок. Чтобы определить собственный стиль, художник может использовать одновременно в нескольких направлениях. Например, традиционными являются следующие техники рисования:

  1. Академический рисунок – благодаря ему учатся изображать формы, объемы предметов на бумаге: цилиндра, круга, куба, других. Примером сложного академического рисунка является картина «Воин в шлеме и доспехах» Леонардо да Винчи.
  2. Масляная живопись – одна из давних техник, отличающихся доступностью. Например, ученики профессиональных курсов пишут первую картину, пользуясь масляными красками, за 3 часа. «Утро в сосновом лесу» И. Шишкина и К. Савицкого – яркий образец картины, исполненной в описанной технике.
  3. Акварельная живопись – подразумевает использование водяных красок для художественных работ. Характеризуется богатыми тонами, оригинальностью построения пространства и формы. Например, «Всадница» К. Брюллова, российского художника, выполнена акварелью.
  4. Графика – техника, в которой используются линии, пятна и штрихи. Богатым на образцы в стиле графики является творчество И. Репина («Невский проспект»).

Среди нетрадиционных выделяют такие техники:

  1. Песочная графика – подразумевает использование подсвечиваемого снизу стекла и сыпучих материалов: слюды, песка. Например, можно создать динамические фильмы или статические картины. Основателем подобного искусства является Кэролин Лиф (картина-анимация «Песок»).
  2. Граттаж – царапанье на воске, нанесенном на лист бумаги, любым острым инструментом с применением черной краски. В России граттаж впервые применил художник М.Добужинский, иллюстрируя в 1922 году «Белые ночи» Ф. Достоевского.
  3. Скетчинг – создание маркером, линером или карандашом быстрого рисунка, который воспроизводит на бумаге настоящий момент. Эта техника применялась для изображения улиц Парижа в учебнике Клауса Майер-Паукена “Городской скетчинг шаг за шагом”.
  4. Графика посредством свечи – контур рисунка формируется с помощью обычной свечки. Потом лист покрывают акварелью. В результате проявляется оригинальная картина. Разновидностью этой техники является рисование пламенем от свечи. Ею активно пользовался Стивен Пазук, канадский художник.

Безусловно, техники многообразны, поэтому чтобы найти свой стиль, можно попробовать рисовать в различных направлениях.

С чего начать учиться рисовать

Если есть возможность, стоит пройти курсы, где преподаватель объяснит и покажет, как научиться рисовать с нуля. Например, записываются на индивидуальные, групповые занятия. Первое задание, которое выполняют ученики художественных школ, – рисование геометрических фигур. Безусловно, новичок поймет принципы построения светотени, формы, создания на листе композиции. Также задания помогают выработать правильную «постановку руки» – то есть взаимосвязь между мыслями художника и направлением руки. Несомненно, чем чаще выполнять упражнения, тем четче и увереннее будут получаться линии.

Как основу для рисования можно использовать самые разнообразные материалы – все зависит от желания автора, его художественного стиля.

Как научиться рисовать на компьютере

Программы для художников устанавливаются на компьютер по умолчанию, а некоторые необходимо покупать (особенно для профессиональной деятельности). Например, перечислим наиболее актуальные компьютерные программы для рисования:

  1. Paint – устанавливается в системе Windows, подойдет для новичков. Программа быстро научит создавать графические рисунки.
  2. Painter – отличается понятным интерфейсом, наличием всех популярных приемов рисования.
  3. Ambient Design ArtRage – можно установить бесплатно, распечатывать созданные рисунки.

Как научиться рисовать на планшете

Планшет – прекрасное современное устройство для создания художественных произведений. Достаточно загрузить графический редактор, приобрести специальное перо, чтобы начать работу. Существует 2 типа редакторов:

  1. С растровой графикой: Corel PhotoPaint, Factal Design Painter.
  2. С векторной графикой: CorelDRAW, Adobe Illustrator.

У каждой программы имеются свои шаблоны, текстуры для кисти и фона. Новичку следует рисовать простые геометрические фигуры, постепенно переходя к сложным формам.

Например, наиболее используемыми сервисами для рисования на планшете являются:

  1. Adobe Photoshop Sketch – используют по максимуму потенциал сенсорного дисплея. Складывается ощущение, будто рисование происходит на реальной бумаге.
  2. Adobe Illustrator Draw – подходит для сложных логотипов, иконок.
  3. MediBang Paint – японская программа, где создаются рисунки в жанре аниме, манги – тут есть необходимые рамки, шрифты, формы.
  4. Autodesk SketchBook – характеризуется внушительным ассортиментом маркеров, кистей, карандашей.
  5. ArtFlow – отличается наличием 20 настраиваемых инструментов. Художник может работать в многослойной технике.

Как научиться рисовать на бумаге

Если вы впервые садитесь за белый лист бумаги, не стоит сразу стремиться к идеалу – лучше погрузиться в процесс и получать удовольствие. Можно рисовать с натуры, если в уме сложно создать композицию. Предметы помещения, изображения в книгах, журналах служат отличными примерами. Вначале необходимо нанести контуры, а потом переходить к прорисовке деталей.

Как научиться рисовать в тетради

Начинающему любителю впору будет обычная тетрадь. Хорошо попробовать свои силы в стиле пиксель-арт – рисование по клеточкам с помощью карандаша, ручки. Примером композиции служат графические диктанты, позволяющие усложнять технику рисования.

Как научиться рисовать на холсте

Обычно чтобы создать композицию, используя этот материал, берут масляные краски. Хлопок или лен закрепляют на подрамнике, вместо которого годится более дешевый вариант – картон. Прежде чем начать рисовать, холст нужно прогрунтовать, чтобы сохранить его текстуру. После полного высыхания основы можно приниматься за рисование. Если вы используете многослойную технику, каждый слой должен покрываться специальным средством, которое скрепит краску.

Для первого раза новичку достаточно недорогих материалов. В случае если вам это занятие придется не по душе, не будет жалко потраченных денег.

Другие способы рисования

Можно научиться красиво рисовать, используя смартфон. Безусловно, это современный метод, позволяющий создать произведения любого уровня. Достаточно установить приложение на:

  1. Андроид: Scetch by Sony, Adobe Illustrator Draw, RoughAnimator.
  2. iOS: Adobe Photoshop Sketch, Adobe Illustrator Draw и многие другие.

Чтобы научиться рисовать красками, стоит использовать акварельные. Однако не приобретайте детские – лучше купить недорогие, но профессиональные. Нужна также акварельная бумага, что отличается высокой плотностью, поэтому не деформируется от воды. Новичку достаточно будет двух кистей из шерсти белки: толстой № 7-8, тонкой № 2-3. Для начала следует нарисовать цветок, подобрав цвета. Вначале на бумагу наносится контур, затем закрашивают основной фон. После его высыхания можно рисовать цветок: покрыть полупрозрачной краской, дать высохнуть, затем прорисовать более темной палитрой. Чтобы придать объем, стоит расставить акценты плотными мазками.

Оптимальным вариантом для новичков будет рисование карандашом. Например, чтобы нарисовать город, стоит начать с контура небоскребов, окон, панелей, деревьев на территории. Причем нужно следить, чтобы этажи были одного размера.

Рисовать можно также ручками: гелевой, шариковой. Новичку будет просто построить точки на листе блокнота, переведя их в контуры, объединив в одну композицию. Важно, чтобы форма предмета была полностью передана.

Использование масляных красок – более сложный этап, к которому нужно переходить после освоения более простых техник. Несомненно, этот материал сложен в работе. Также для создания рисунка понадобятся карандаш, загрунтованная поверхность, краски, растворитель. Во-первых, нужно построить натюрморт: самостоятельно поставить на столе фрукты или найти образец в журнале. Сначала переносим изображение на холст карандашом, затем наносим на фон краску. Она аккуратно растушевывается щетиной кисти. Затем воспроизводим натюрморт, добавляем тени, даем высохнуть.

Хорошо подойдут для рисования фломастеры или маркеры. Следует использовать материалы с содержанием спирта – они меньше деформируют бумагу, быстрее сохнут. Чтобы создать контур, нужно нанести крупные детали, добавить цвет и фон. Самые мелкие детали прорисовываются акрилом или белой ручкой.

Хной можно отлично прорисовать черточки, плавные линии, цветы, бугорки. Главное – купить специализированные материалы для работы.

Если вы уже хорошо владеете карандашом, следующий этап – попробовать рисовать песком. Это прекрасное расслабляющее занятие. Достаточно зажать между пальцами щепотку песка и понемногу сыпать на стекло. Также материал набирают в кулак, после, слегка разжав его, тонкой струйкой высыпают содержимое.

Безусловно, нужно ежедневно практиковаться, чтобы научиться рисовать: больше практики – быстрее усвоятся навыки.

Читать также:

Уроки рисования аниме для начинающих: бесплатные видео для домашнего обучения

Уроки рисования аниме для начинающих: бесплатные видео для домашнего обучения

Аниме – особый жанр мультипликации, появившийся в Японии примерно в середине прошлого века и приобретший небывалую популярность во всем мире, причем не только среди подростков.. Источником послужили комиксы манга, переместившиеся на экраны в виде «нарисованного кино». 

 

Научиться самому переносить на бумагу персонажей в японской технике мультипликации можно потренировавшись с бесплатными обучающими мастер-классами. ВСЕ КУРСЫ ОНЛАЙН подобрали лучшие видео уроки рисования в стиле аниме для начинающих художников.

 

Как научиться рисовать аниме с нуля

 

Начинать следует с основ построения и пропорций фигуры, поработать со светотенью и объемом, затем перейти к отработке движений и поз героев, прорисовке частей тела, одежды и волос. Когда герой приобретет настоящий «японский» вид, можно приступать к работе с цветом, придумать своего личного персонажа, заняться средой обитания – улицами, домами, деревьями. Используемые материалы: лист бумаги (А4), простой карандаш, ластик. Первое занятие поможет отработать рисование прямых линий и окружностей со вспомогательными элементами и без них. 

 

Голова

 

Чтобы изобразить идеальные формы, применяются инструменты для черчения. Используемые приемы: изображение головы с различным направлением, создание блика в глазах и секрет, помогающий не наградить героя косоглазием, штрихование волос для получения готового результата. Автор творческого канала научит рисовать голову в технике аниме, приведя самые легкие способы с поэтапным выполнением:

  • создание окружности, 

  • вспомогательные элементы рисунка,

  • оси лица,

  • определение пропорций. 

 

 

Изображение эмоций 

 

Как использовать осевые линии для создания одинаковых глаз, определить оптимальное расстояние между глазами, соблюдать симметричности, научиться рисовать без вспомогательных линий? Все ответы ищите в мастер-классе от Саши Лисы. Зрители научатся карандашом изображать эмоции, работая с глазами и ртом, варьировать изображение губ, направление головы в разные стороны. 

 

Прорисовка тела

 

Мастер-класс, при помощи которого легко научиться рисовать женское тело согласно уникальной методике. Ведущий дает основы метода и поэтапное исполнение каждого отдельного элемента, учит создавать идеальные пропорции, изображать руки и ноги, определять ширину бедер и соотношение относительно ребер. Новички научатся создавать различные положения тела, прорисовывать плечевой пояс, смогут получить гениальный рисунок на базе двух простых кругов. Дополнительно приведены советы по улучшению мастерства.

 

 

Выразительные глаза

 

С чего начинается рисование глаза, каким образом добиться результата, используя различную последовательность? Как изобразить направление взгляда и добавить ему пронзительности? В чем секрет безупречного рисунка? Автор видео делится советами, представляет различные способы рисования, приводит технологию создания отдельных элементов, покажет, как добиться различной формы глаз. Для работы нужен только черный маркер. 

 

Портрет девочки 

 

Мастер-класс по овладению профессиональными художественными приемами: 

  • использование линий для рисования тела и соблюдения пропорций,

  • контроль симметричности,

  • создание реалистичных волос, глаз, контура лица, губ, рук, тела, одежды и обуви,

  • разделение рисунка на участки и прорисовка,

  • штриховка и выделение нужных элементов, 

  • прорисовка каждой части тела и корректировка определенных линий. 

 

 

Пропорциональные ноги

 

Как нарисовать ноги отдельно от тела и не ошибиться с пропорциями? Соблюдать одинаковые размеры без использования линейки? Где будет находиться колено, как изобразить бедра и прочертить линии таза? Автор видеоурока показывает технологию рисования ног как продолжение тела девушки путем проведения простых расчетов и определения пропорций ног. Прорисовка каждого элемента по отдельности базируется на основе прямых линий, поэтому даже новички смогут повторить каждый штрих без особых усилий. 

 

Быстрый портрет

 

Видеоурок с подробной демонстрацией последовательности действий и пояснительными комментариями поможет сделать портрет персонажа. Создание портрета происходит на базе одного овала. С помощью простых линий определяется симметричность, расположение глаз зависит от положения ушей. Зрители узнают, как изобразить на бумаге очертания лица, нос волосы и шею, наделить персонаж эмоцией радости, соблюдать симметрию, когда лучше всего убрать дополнительные линии, которые помогли создать основные элементы.

 

 

Мальчик

 

В чем отличия лица мальчика от лица девочки? Каким образом создать прическу и грамотно прорисовать волосы? Как нарисовать шею и когда лучше всего это сделать? Поэтапная демонстрация работы с советами и комментариями позволит быстро освоить технику, научиться использовать штриховку для выделения нужных участков тела, подбирать оптимальный размер глаз, носа, рта и бровей, выражать определенные эмоции на лице своего персонажа.

 

Рисование кистей рук

 

Урок от «Художественной студии Рыба», который познакомит зрителя с технологией создания кисти руки в стиле аниме. Необходимые материалы: ластик, бумага и карандаш. Занятие позволит освоить основной принцип рисования, использовать простые элементы для определения правильных линий кисти, учитывать пропорции и формы по заданной схеме. Работа осуществляется на базе двух кругов с ориентировкой на собственные руки. Начинающие художники научатся определять реальный размер рук, переносить изображение на бумагу, понимать где должен располагаться большой палец по сравнению с остальными и освоят завершающие штрихи.

 

 

Девушка

 

Создание персонажа в японской технике – одно из популярных увлечений, которое осваивают поклонники жанра по всему миру. Кто-то пытается оживить собственную историю в картинках, кто-то просто получает удовольствие, перенося на бумагу любимого героя. Подобное занятие доставляет массу удовольствия, развивает творческие способности, позволяет научиться владеть карандашом, учитывать пропорции и применять на практике другие художественные приемы. 

 

Как научиться рисовать с нуля дома | Муки творчества

В этой записи я хочу поделиться опытом с теми многочисленными людьми, которые хотят научиться рисовать с нуля на компьютере или в традиционных техниках, например, карандашами и красками.

Для начала хочу обозначить важную позицию, чтобы у вас не было сверх ожиданий от обучения.

Вы же знаете, чтобы стать врачом недостаточно читать умные книги по этой теме. Необходим опыт и многочисленная практика, много знаний, которые обновляются с каждым годом. В других сферах человеческой деятельности всё обстоит примерно так же.

Так вот, чтобы научиться рисовать с нуля на высоком уровне, необходимо пойти учиться в специализированный вуз и закончить его с хорошими результатами. И даже этот факт не гарантирует вам успеха, так как в вузе вам дадут базовые знания, а дальше самообучение, опыт и ещё раз опыт.

Но если вашей целью стоит обучение на любительском уровне, рисование для удовольствия, самореализация через творчество и хобби, тогда обучение через интернет дома, видео курсы, пошаговые уроки могут вам в этом помочь.

Дело в том, что обучение будет эффективно в случае, когда рядом есть человек, который соответственно лучше вас в этой сфере. Который будет вовремя подсказывать как надо и как не надо делать, то есть показывать вам максимально короткий, относительно правильный путь к вашей эффективности.

В моём блоге есть рубрика — уроки рисования для начинающих. Там я публикую видео уроки, пошаговые фото с поэтапным рисованием. Такие уроки позволят вам легко научиться рисовать простые формы, фигуры людей и животных, пейзажи. В дальнейшем, когда вы получите положительный результат и уверенность в своих силах, можно будет переходить к самостоятельному рисованию с натуры. Об этом мы ещё поговорим в отдельном уроке.

Подписывайтесь на канал и получайте первыми полезные уроки и информацию из мира изобразительного искусства.

Лучшая программа для цифрового рисования — Моника Загробелна

Если вы хотите стать цифровым художником, но не знаете, с чего начать, эта серия для вас! Я объясню вам все основы организованным образом, без каких-либо предварительных знаний по теме. В этой первой части я покажу вам, какую программу я считаю лучшей как для начинающих, так и для профессионалов.

Когда я впервые увлекся цифровым искусством, у меня не было всего того модного материала, который я использую сегодня.Я просто отсканировал свои традиционные рисунки и раскрасил их с помощью Photoshop Elements, единственной из имеющихся у меня программ, способных выполнить эту задачу. Но если вы попробовали этот метод, то знаете, что он на самом деле не похож на настоящую живопись. Такое ощущение, что рисуешь то ли баллончиком, то ли пальцем!

И о прорисовке тоже не может быть речи. За один раз можно нарисовать линию только одной толщины и одной непрозрачности, потому что невозможно передать давление с помощью мыши. Можно только щелкать или нет, между ними нет.И точность мыши ужасна! Поэтому, если вы хотите рисовать на компьютере, как на бумаге, вам понадобится графический планшет. Неважно, насколько он велик или сколько уровней давления в нем. Даже самый дешевый планшет будет в миллион раз лучше самой дорогой мыши!

Разница между линиями мыши и линиями планшета

Но даже если у вас есть планшет, вам все равно понадобится программа для рисования. Долгое время я использовал Photoshop — во-первых, потому что это была единственная графическая программа, которую я знал, как использовать, а во-вторых, потому что все остальные использовали его для искусства.Но если вы открываете Photoshop в первый раз, он выглядит не очень дружелюбно. Это сложная программа, созданная для очень сложных задач, и поэтому ее интерфейс никоим образом не продвигает инструменты рисования. Поэтому, прежде чем вы начнете учиться рисовать в цифровом виде, вам нужно научиться использовать Photoshop, а это нелегкая задача. И самое главное, Photoshop очень дорогой, и большая часть его стоимости покрывает функции, которые вам никогда не понадобятся!

Хорошо, так где же карандаш? ..

Но как бы ни был популярен Photoshop среди художников, это не единственная программа для рисования, и уж точно не лучшая из них.Несколько лет назад, когда я работал над видеокурсом по цифровому рисованию для Envato Tuts +, у меня была возможность сравнить несколько разных программ. Один из них сразу же украл мое сердце и заставил забыть о фотошопе. Он называется Autodesk SketchBook. Итак, позвольте мне показать вам, почему я считаю, что это лучшая программа для рисования как для начинающих, так и для профессионалов.

Заявление об ограничении ответственности: поскольку я работаю на ПК, я буду говорить только о версии этой программы для ПК.

Интуитивно понятный и естественный

Во-первых, у него очень простой интерфейс.Для меня это почти как рабочий стол с инструментами и листом бумаги прямо перед вами. Вы можете просто пойти и начать рисовать, потому что вам нужно лишь немного интуиции, чтобы выработать инструменты. Это то, что мне больше всего нравится в SketchBook — он такой чистый, нет ничего отвлекающего, только то, что вам нужно, и ничего более.

А теперь сравните это с фотошопом!

А если вы начнете рисовать, то заметите еще одну вещь: линии невероятно плавные. Я никогда не чувствовал этого в Photoshop, хотя использовал одни и те же настройки планшета для обоих.В SketchBook рисование кажется настолько естественным, что похоже на использование настоящего карандаша. А если вам нужна дополнительная поддержка, SketchBook имеет встроенную стабилизацию линии, чтобы вы оставались точными, даже если ваши руки немного дрожат.

Это SketchBook …… а это Photoshop.

SketchBook был разработан для планшетов, поэтому его интерфейс создан для использования одной рукой. Вы можете делать большинство вещей, даже не касаясь клавиатуры! Нажатие и перетаскивание было искусно применено ко многим действиям, для которых обычно требуется ярлык, и это особенно полезно, когда у вас мало места на столе или если вы держите планшет на коленях во время путешествия.Это также делает его более похожим на традиционный рисунок, потому что вы можете использовать другую руку для удержания ориентира или даже для отдыха подбородка.

Все о кистях

В самом начале доступны несколько стандартных кистей, но при желании вы можете загрузить набор, созданный другими художниками, прямо из окна SketchBook Extras. Здесь у вас есть список наборов кистей, размещенных в SketchBook, и вы можете загрузить их и установить автоматически. Например, вы можете скачать мой собственный базовый набор прямо здесь! Он содержит несколько кистей, которые я использую чаще всего, для рисования, раскрашивания, смазывания и стирания.

Вы можете установить все эти наборы и упорядочить их в Библиотеке кистей

. Но как я создал свои собственные кисти? Это очень легко! Над палитрой кистей у вас есть две кнопки: одна открывает библиотеку кистей, а другая открывает параметры выбранной в данный момент кисти. Вы можете настроить его основные параметры, такие как размер и непрозрачность, или использовать более сложные параметры, чтобы создать кисть своей мечты. Эта панель предлагает больше настроек, чем ее аналог Photoshop, но в то же время параметры названы так интуитивно, что вы можете легко догадаться, что они делают.Вы также получаете предварительный просмотр в реальном времени, чтобы вы могли экспериментировать, пока не добьетесь идеального эффекта.

Вы можете управлять всеми аспектами кисти на этой панели.

Вы также можете установить режим наложения кисти, чтобы добавить еще один тип функциональности. Каждую кисть можно превратить в кисть для размазывания, светящуюся кисть или даже в ластик. А поскольку он неразрушающий, вы можете смело экспериментировать с этими настройками!

Я создал все свои кисти, скопировав понравившуюся кисть и изменив ее настройки до тех пор, пока это не станет всем, что мне нужно.После копирования кисти вы можете изменить ее имя и даже добавить свой собственный значок. Вы также можете создать новый набор, чтобы ваши кисти были организованы. Если вы хотите поместить новую кисть в палитру кистей, просто перетащите ее на нее. Видишь, как это просто? Это все наглядно!

Одна из самых крутых функций SketchBook — цветные кисти. В Photoshop вы можете создавать только кисти в градациях серого, где оттенки определяют яркость цвета. В SketchBook вы можете создавать кисти прямо из фотографии, сохраняя все ее цвета, или создавать многоцветную кисть.

Просто нажмите «Снять», чтобы превратить любую фотографию в кисть.

Это еще не все!

Помимо основных параметров рисования и раскрашивания, SketchBook также предлагает несколько удобных инструментов, таких как ведро с краской, инструменты выбора, инструмент ввода текста, различные типы линейок и даже инструмент перспективы и инструмент симметрии. Эти функции не нужны для рисования, но они могут упростить процесс, особенно если вы больше увлекаетесь техническим рисованием или разрабатываете замысловатые мандалы.

Инструмент перспективы автоматически привяжет ваши линии к сетке перспективы. Рисовать мандалы в SketchBook так просто!

В качестве бонуса SketchBook также включает простой инструмент анимации, называемый flipbook.Он очень интуитивно понятен и работает так же, как традиционная анимация, поэтому, несмотря на его простоту, вы можете создавать в нем очень интересные анимации.

Итак, почему Sketchbook?

Хорошо, я сказал много хороших слов о SketchBook, но означает ли это, что в нем нет недостатков? Конечно, нет, идеальной программы нет. В SketchBook нет фильтров, сложных неразрушающих корректировок цвета, инструмента уплотнения или масок слоев. Но дело в том, что его простота делает его таким замечательным. Я так сильно улучшился с тех пор, как начал использовать SketchBook, и я думаю, это потому, что я, наконец, начал относиться к цифровой живописи как к рисованию, а не как результат использования сотен необычных инструментов, эффектов и трюков.В SketchBook только я и кисти, и это так естественно!

И даже если вы все еще не уверены, подумайте об этом так: платя за Photoshop, вы платите за целый набор функций, созданных для фотографов и графических дизайнеров. Если вы фотограф или графический дизайнер, то это огромная ценность! Но если вы хотите только рисовать, стоит ли за это платить? Даже если есть бесплатные альтернативы, разработанные с учетом ваших потребностей?

Как видите, есть много причин полюбить SketchBook.Я заплатил за лицензию Photoshop, я использовал ее в течение многих лет для своих работ, и все же сегодня я не могу представить, что к ней вернусь. SketchBook изменил мой взгляд на цифровое искусство и помог мне стать лучшим художником. Поэтому рекомендую всем, особенно новичкам. Попробуйте — по цене 0 долларов, в чем действительно риск?

Загрузите Autodesk SketchBook здесь.

И если вы все еще не уверены, может ли такая простая программа выполнять свою работу правильно, просто посмотрите на этот процесс:

Посмотрите другие части этой серии:

Как рисовать мультфильмы на компьютере для начинающих!

Если вы хотите научиться рисовать мультфильмы на компьютере, но не знаете, что вам нужно и с чего начать, я здесь, чтобы помочь вам! Я включу сюда лучшее программное обеспечение для рисования, которое вам нужно, планшеты для рисования, которые я рекомендую, а также дополнительные советы и руководства, которые помогут вам начать работу!

Вот что вам нужно для рисования мультфильмов на компьютере:

  • Компьютер .Неважно, Windows это или Macintosh, дешевый ноутбук или высококлассный компьютер. Практически любой компьютер позволит вам рисовать на нем!
  • Программное обеспечение для рисования. Существует множество программ для рисования на выбор, и ниже я перечислю те, которые я рекомендую, включая бесплатные альтернативы!
  • (дополнительно) Планшет для рисования. В зависимости от стиля рисования, который вам нужен, вы можете получить планшет для рисования, который поможет вам рисовать! Это в основном необязательно, но я все равно рекомендую вам получить один и попробовать, это действительно изменило мой взгляд на рисование много лет назад.Я перечислю свои рекомендации ниже.
  • И напоследок практика ! Ничто не может быть изучено без практики, поэтому в этом посте я перечислил вам руководства и советы!

Итак, давайте углубимся в специфику каждой темы в списке!

Выбор программы для рисования

Первое, что вам нужно для рисования мультфильмов на вашем компьютере, — это загрузить программу для рисования! В Интернете доступно множество программ для рисования, и я фактически создал полезный список бесплатных программ для рисования в этой статье с подробностями о каждом из них.

С учетом сказанного, теперь я расскажу вам о трех конкретных программах для рисования, которые я искренне рекомендую вам попробовать! Два из них платные, а другой совершенно бесплатный.

Начнем с платной программы для рисования.

Clip Studio Paint (также известный как Manga Studio)

Ознакомьтесь с Clip Studio Paint здесь .

Это программа для рисования, которую я использую во ВСЕЙ работе. Сюда входят комиссии, мои онлайн-курсы , и даже для личного пользования.

Одна из лучших частей заключается в том, что в нем НЕ предусмотрена оплата подписки, и он по-прежнему включает все необходимые инструменты для создания цифрового искусства.

Это довольно доступное решение для начинающих художников, которым нужна профессиональная программа для рисования.

Он также позволяет создавать панели, подготовленные для комиксов и манги, и имеет готовые рисунки, такие как речевые шары, которые вы можете добавлять к ним!

Не только это, но теперь он также поддерживает анимацию, позволяя вам создавать свои собственные анимации со всеми обычными инструментами, такими как луковая кожа и возможность дублировать каждую ячейку рисования.

Я настоятельно рекомендую взять его, если вы хотите инвестировать в хорошее программное обеспечение для рисования, которое прослужит вам долгие годы по очень хорошей цене.

Вы можете проверить цену и обзор на Amazon, щелкнув эту ссылку на странице продукта Clip Studio Paint Pro.

О, и я опубликовал несколько руководств по использованию Clip Studio Paint, поэтому, если вы выберете это программное обеспечение, обязательно ознакомьтесь с моими учебниками по Clip Studio здесь !

Aseprite (для Pixel Art)

Оцените Aseprite здесь!

Если вы просто хотите рисовать пиксель-арт, это одно из лучших программ для рисования, которые вы можете получить.

Aseprite имеет множество функций, позволяющих сэкономить время, таких как слои, возможность сохранять последовательности файлов png, снятие кожи с лука и многое другое!

Фактически, Aseprite — один из любимых инструментов бразильской студии MiniBoss, создавшей искусство видеоигры «Celeste»!

Одна из замечательных особенностей Aseprite заключается в том, что вы можете полностью бесплатно попробовать бесплатную пробную версию и посмотреть, нравится ли вам рабочее пространство и функции. Вы просто не сможете сохранить свои файлы, для этого вам нужна полная версия.

Вот ссылка еще раз, если вы хотите проверить Aseprite.

Наконец, давайте поговорим о моем наиболее рекомендуемом бесплатном программном обеспечении для рисования!

Krita

Проверьте Krita здесь.

Получите Krita, чтобы получить бесплатную, но очень мощную программу для рисования!

Krita — одно из лучших бесплатных программ для рисования на рынке. Он не только включает в себя несколько функций, которые вы видите в профессиональном программном обеспечении для рисования, такие как стабилизаторы кистей, слои и палитры кистей, но и многие другие удобные для пользователя функции.

Такие функции, как простой в использовании интерфейс и менеджер ресурсов, где вы можете легко импортировать кисти и делиться своими со всеми, действительно делают это одно из лучших бесплатных программ для рисования, которое можно получить прямо сейчас.

Это, конечно, только мое мнение, так что посмотрите сами и опробуйте это программное обеспечение! Вот снова ссылка на Криту.

Теперь, когда мы познакомились с различными программами для рисования, которые вы можете выбрать для рисования мультфильмов на своем компьютере, перейдем к рисованию планшетов.

Да, и я не упоминал об этом, но установка программного обеспечения для рисования довольно проста, поэтому просто следуйте инструкциям на экране!

Хорошо, теперь рисуем планшеты!

Выбор планшета для рисования

Теперь давайте выберем планшет для рисования.

Как и в случае с программным обеспечением для рисования, вы можете выбирать из множества графических планшетов! На самом деле я создал статью о рекомендуемых инструментах с помощью рекомендованного мной планшета для рисования , так что нажмите здесь , если хотите проверить.

Тем не менее, я хочу поделиться с вами своими предпочтениями в отношении планшета для рисования. Поэтому я включу два варианта: один, который я рекомендую для новичков и который вы даже можете использовать для профессиональной работы, и другой, более экономичный вариант.

Huion 1060 Plus

Оцените Huion 1060 Plus (нажмите, чтобы увидеть обзоры и цену на Amazon)

Huion 1060 Plus — один из планшетов, который я настоятельно рекомендую начинающим художникам.

Это УДИВИТЕЛЬНЫЙ планшет для рисования со всеми функциями, которые вам когда-либо понадобятся на планшете для рисования.

Он не только имеет большое количество уровней давления (8192), которые регулируют реакцию пера планшета на прикосновение к нему, но и имеет большой размер.

Большинство планшетов для рисования, рекомендуемых новичкам, как правило, довольно маленького размера, это нормально, если вы планируете много путешествовать и хотите взять с собой планшет. Но в дальнейшем вам придется перейти на планшет для рисования большего размера, когда вы поймете, что вам нужно больше места для работы!

На мой взгляд, получить планшет для рисования большего размера прямо сейчас — лучшее вложение , чем необходимость покупать новый позже, но это полностью зависит от вас и вашего бюджета.

Опять же, вот ссылка на Huion 1060 Plus на Amazon, если вы хотите его проверить.

А теперь поговорим о более бюджетном варианте.

Huion h520

Оцените Huion h520 (нажмите, чтобы увидеть обзоры и цену на Amazon)

Этот планшет для рисования — отличный вариант, если вы просто хотите испытать воду в цифровом искусстве и не не хочу тратить много денег.

В Huion h520 есть почти все, что нужно для начала работы с цифровым рисунком, но только с 2048 уровнями давления (против 8192 на предыдущем планшете).

Это также очень хороший вариант, если вы хотите рисовать на ходу или вы много путешествуете и не хотите брать с собой большой планшет или тяжелые принадлежности для рисования!

Идеальное решение для того, чтобы попробовать порисовать на компьютере с помощью планшета для рисования! Просто помните, что это довольно маленький планшет.

Использование планшета для рисования для пиксель-арта

Теперь одно небольшое заключительное замечание: если вы просто хотите рисовать пиксель-арт, вам не «нужен» планшет для рисования, но он все равно может пригодиться.

На самом деле, есть некоторые профессиональные художники, которые предпочитают использовать мышь , и другие, которые не смогли бы жить без своего планшета для рисования, так что попробуйте оба, если можете, и посмотрите, что вы предпочитаете!

Я также хотел бы сказать, что большинство планшетов для рисования поставляются с удобными CD / DVD, которые вы можете использовать для установки драйверов, поэтому они хорошо работают на вашем компьютере.

Просто следуйте инструкциям, прилагаемым к программному обеспечению для рисования, и все будет в порядке!

Использование программного обеспечения для рисования

В зависимости от программного обеспечения для рисования, которое вы выбрали ранее, рисование в нем будет другим.Но в большинстве программ для рисования есть тот же процесс, которому вы можете следовать.

Сначала нужно открыть документ. Иногда это называется «Новый файл», «Новая страница» или «Новый документ».

Тогда у вас будет пустой документ, и вы готовы рисовать!

Выберите инструмент «Кисть» или «Карандаш» и начните рисовать.

Вы можете изменить такие параметры, как цвет, давление кисти, размер кисти и многое другое, но не беспокойтесь об этих настройках. Просто поиграйте с ним и проверьте свою программу для рисования.Повеселись!

Конечно, если вы хотите сделать что-то более конкретное в вашем новом программном обеспечении для рисования, я рекомендую выполнить одно из моих любимых упражнений по рисованию: Рисование с помощью жестов .

Или, если вам нужно пошаговое руководство по созданию персонажей и изучению рисования фигур, обязательно ознакомьтесь с моим полным курсом рисования фигур на Udemy . Вы можете присоединиться к сообществу из более чем 800 человек, которые проходят здесь мой курс!

Дополнительные советы по рисованию для начинающих

Теперь, когда у вас все настроено, пора рисовать!

Но есть так много вещей, которые вы можете нарисовать, и так много, чему вы можете научиться.Помимо ссылок, которые я вам дал выше, вы можете делать очень простые вещи.

Итак, вот несколько дополнительных советов по рисованию, которые помогут вам рисовать мультфильмы на вашем компьютере.

Начать с рисования каракулей

Нет ничего страшнее для художника, чем пустая страница. Вот почему вы должны начать с чего-то прямо сейчас!

Один из лучших способов получить творческий поток — это начать с рисования каракулей. На самом деле не имеет значения, что вы рисуете, просто нарисуйте в своей программе для рисования!

Если вы все еще не знаете, с чего начать рисовать, ответьте на следующие вопросы:

  • Какое ваше самое любимое животное в мире?
  • Что вы любите рисовать?
  • Какая ваша любимая еда?
  • Что за объект рядом с вами?

К настоящему времени у вас уже должно быть несколько вещей, которые вы можете рисовать!

Если этого все еще недостаточно, начните рисовать круги или спирали снова и снова, расслабьте запястье и плывите по течению.Удачи в рисовании!

Сначала линии, потом цвет

Одна из самых важных вещей в обучении рисованию — создание хороших линий.

Вот почему я написал целое руководство о том, как улучшить качество линий с помощью упражнений и советов по рисованию.

И не поймите меня неправильно, «создание хороших линий» не означает создание потрясающих рисунков с самого начала. Это означает позволить себе расслабить руку и запястье и нарисовать уверенные линии, которые не будут дрожать или «куриными царапинами», как их называют многие художники.

Есть несколько вещей, которые могут вам в этом помочь. Первое, о чем я только что говорил! Расслабьте запястье и позвольте себе расслабиться, не пытайтесь рисовать крошечные линии, когда вы могли бы нарисовать более длинные одним движением.

Не стесняйтесь стирать и повторять столько раз, сколько вам нужно, никто не торопится с вашей спиной!

Другая вещь — проверить опцию стабилизатора кисти в вашем программном обеспечении для рисования. Это зависит от каждого программного обеспечения для рисования, но у большинства из них есть возможность помочь вам создать более плавные линии! Просто погуглите «(название программы для рисования)» Стабилизатор кисти «, и я уверен, вы сразу найдете подходящий вариант.

Теперь, когда я пишу сначала строки, а потом цвет, я не имею в виду, что цвет не важен! Это действительно очень важно, но это то, что вы можете практиковать и в чем сможете научиться позже.

А пока сосредоточимся на линиях. Шаг за шагом.

Используйте эталонные изображения

Неважно, фотографии ли это с натуры или просто мультяшные рисунки из сериалов или художников, которые вам нравятся, эталонные изображения помогут вам улучшить!

И нет, использование эталонных изображений — это не обман в искусстве! Фактически, многие профессиональные художники ежедневно используют эталонные изображения для практики и для готовых работ.

Так что просто возьмите эталонные изображения для вещей, которые вы хотите нарисовать, и используйте их! Скопируйте их, рисуйте поверх них, используйте их снова и снова.

Это отличная практика, которая поможет вам научиться рисовать НАМНОГО быстрее, поэтому обязательно используйте эталонные изображения.

Если вы не знаете, где взять эталонные изображения, посмотрите мой пост на 27 художественных справочниках и ресурсах , которые вы можете использовать совершенно бесплатно!

Я включил несколько веб-сайтов, на которых вы можете загрузить эталонные изображения для чего угодно, от животных до зданий и людей, так что проверьте их.

Я мог бы продолжать и продолжать с дополнительными советами для художников, но я уже рассказал об этом в другом посте, поэтому, если вы хотите узнать больше, ознакомьтесь с моим 16 советов по рисованию для начинающих !

И помните, веселитесь, рисуя мультики на своем компьютере! Это одна из самых важных вещей в искусстве. Веселиться.

Связанные вопросы

Как рисовать прямо на экране? Если вы хотите рисовать на экране, вам понадобится высококлассный планшет для рисования, например Huion KAMVAS! Это более дорогой планшет для рисования, но он является отличной альтернативой, если вы хотите иметь возможность смотреть прямо на то, что рисуете.

Что мне использовать, если я хочу рисовать комиксы и мангу? Если вы хотите рисовать комиксы и мангу, я рекомендую вам приобрести Clip Studio Paint! Я использую его ежедневно для рисования, и у него очень привлекательная цена со всеми необходимыми функциями. Вы также можете использовать его для создания комиксов и даже для анимации.

Вернуться к блогу

Почему люди так хорошо рисуют?

JamesOuO писал:

CatsUnited писал:

Ветпетмон писал:

CatsUnited писал:

Чиби-Маторан писал:

Я хорошо рисовал на бумаге, но не на компьютере.Это потому, что компьютерная мышь такая неуклюжая; Я предпочитаю карандаш. Но у меня есть трюк, который я использую в редакторе Scratch Paint Editor: я использую «инструмент линии» вместо мыши, чтобы мои линии были более точными. Если мне нужна изогнутая линия, я использую «инструмент линии» и делаю ее из множества более мелких прямых линий.

Это все равно было бы не так хорошо, как поддержка кривой Байзера для Scratch. Я неплохо рисую на бумаге.

Попробуйте снизить чувствительность мыши.

Подождите, я использую Mac mini, возможно, вы не сможете этого сделать.

У меня компьютер с Windows 8.1. Acer Asprire, 4 ГБ ОЗУ, 1 ТБ жесткого диска и графика Raedon.

AMD FX 8350, NVIDIA GEFORCE 750, 8g ram, 1250gb (1tb + 250gb) hd space, с win7, завершенный дисплеем с двумя мониторами.

Мой браузер / операционная система: MacOS Macintosh X 10.10.1, Safari 8.0.2, Flash 16.0 (выпуск 0), 8 ГБ ОЗУ, Возраст: 1,5 года.

Теперь вы перейдете к Мех.

Даже более высокого класса, чем у вас.

Последний раз редактировалось Vetpetmon (19 февраля 2015 г. 00:19:26)

Pet peeve: Lag. Просто отставание. Lag, lag, LAG SPIKE-
Требуется совершенство, даже если оно необычно: www.vetpetmon.com
Скретчер на пенсии, который не будет использовать царапины. Я обычно хожу на форумы. В основном я играю в Unturned, но иногда делаю моды для игр. Знает множество языков программирования: 100% HTML, около 60% CSS, 1% JS, 2% C #, 50% TSC (для моддинга CS) и 1% ASM.Имеет опыт работы в Beatbox. Еще я люблю писать рассказы на интересные мне темы. Я хорошо известен своими разнообразными навыками, которые варьируются от программирования, искусства, музыки, письма и многого другого. Да, у меня слишком много хобби, и я сейчас в 6 фандомах!
;

Анимация для начинающих (с чего начать?)

Теперь, когда мы понимаем основные концепции того, что такое анимация, давайте рассмотрим рабочий процесс по созданию анимации.

Сначала я расскажу об основных этапах конвейера создания анимационных фильмов (все движущиеся части, необходимые для создания анимационного фильма), а затем я разберу процесс , фактически анимации кадра от начала до Конец.

Итак, каковы этапы создания анимационного фильма?

1. Рассказ

Первая (и, вероятно, самая важная) часть создания любого фильма — это хороший рассказ .

Если вы не поймете свою историю с самого начала, то , как бы хорошо ни выглядел ваш фильм, людям не понравится его смотреть. История на первом месте. убедитесь, что это хорошо и работает, прежде чем двигаться дальше.

В анимации история часто развивается и меняется во время производства, поскольку вы не ограничены какими бы то ни было кадрами на съемочной площадке, поэтому чем больше работы вы вложите в , разрабатывая свою историю , тем больше вы уменьшите потерянное время во время производства .

2. Скрипт

Как только идея рассказа готова, изложить словами , следующим шагом будет написание сценария.

Важно как можно скорее передать идею словами, чтобы мы могли выявить проблемы с историей до того, как приступить к производству.

3. Концепт-арт

Когда сценарий готов, часто создается концепт-арт, чтобы установить визуальный стиль фильма.

Это действительно забавный шаг, и это первая возможность увидеть, как отрывки из фильма оживают на бумаге. Все дело в том, что исследуют и пробуют что-то новое.

4. Раскадровка

Далее следует создание раскадровки, которая, вероятно, является одним из самых важных шагов в понимании фильма.

Раскадровка позволяет просматривать фильм в целом и выявлять проблемы с сюжетом и темпом. Создание одного также дает вам то, что вы можете показать другим людям для обратной связи.Большинство людей лучше реагируют на раскадровку, чем на сценарий.

Когда мы довольны досками, мы переходим к созданию аниматика.

5. Аниматик

Аниматик — это версия фильма вашей раскадровки.

Если раскадровка похожа на комикс, то аниматик похож на фильм.

Мы переносим все доски в программу редактирования и редактируем их с правильным таймингом, добавляем временную музыку и звуковые эффекты (ровно столько, чтобы передать различные сюжетные сюжеты), и когда мы закончили, у нас есть первая версия нашего фильма. готовы смотреть.

Как ни хороша раскадровка, аниматик действительно дает нам первое представление о том, каким будет наш фильм.

6. Создание активов

На этом этапе, в зависимости от выбранного вами анимационного носителя, мы будем создавать различные ресурсы для нашего фильма.

Для 3D-анимации мы создадим модели персонажей, окружения, декораций и реквизита. Мы будем использовать концепт-арт и листы моделей в качестве ориентира. Затем эти модели необходимо оснастить трехмерным каркасом с элементами управления, чтобы мы могли анимировать их в нашей сцене.

Для 2D-анимации мы нарисуем фон, доработаем листы дизайна персонажей и, если необходимо, настроим персонажей в нашем программном обеспечении для 2D-анимации.

Для покадровой анимации мы построим наши декорации, наших марионеток, реквизит и различные предметы одежды, необходимые для фильма.

7. Предыдущая

Перед тем, как мы перейдем к анимации наших сцен, нужно сделать еще один важный шаг, чтобы убедиться, что история работает, и это создание превиза (или предварительной визуализации).

Превиз — это следующее воплощение аниматика, на этот раз с использованием 3D-моделей.

Мы настраиваем наши снимки в программе 3D, с окончательными углами камеры и движением, и создаем очень простую анимацию для персонажей, ровно столько, чтобы передать действие, которое они должны делать.

Затем мы переносим все эти кадры в программу редактирования, как мы это делали с аниматиком, и теперь у нас есть превиз-версия нашего фильма с правильными 3D-моделями и движением камеры.

, поскольку анимация занимает очень много времени, это последний шанс, который у нас может быть для внесения каких-либо серьезных изменений в историю нашего фильма. Если нам придется вносить изменения в историю после фазы анимации, это будет огромной тратой.

8. Анимация

Наконец-то мы готовы к анимации!

Вот где мы наконец-то оживляем фильм. Персонажи начинают двигаться, и мы видим, как душа фильма оживает прямо перед нами.

Это потрясающее зрелище, но на это уходит много времени.Сделано неправильно, это может испортить наш фильм. Плохая анимация похожа на плохую актерскую игру: даже если сценарий и история основательны, люди не заметят, если подача неправильная.

Позже в этом разделе мы рассмотрим 6 этапов анимации.

9. Текстурирование | Освещение | Рендеринг

Этот шаг применяется в основном к 3D-анимации, хотя 2D-анимация проходит аналогичные этапы постпроизводства, аналогичные этому, и покадровая анимация тратит много времени на композицию и различные эффекты поверх своих снимков.

В 3D модели необходимо текстурировать, что означает создание разных материалов, назначенных разным частям моделей. Некоторые моделируют металл, некоторые — пластик, а некоторые — кожу и волосы.

Затем мы освещаем кадры виртуальным светом, максимально точно воспроизводя, как свет работает в реальной жизни.

Затем, когда наши снимки текстурированы и освещены, мы запускаем процесс рендеринга, который заключается в том, что компьютер вычисляет все данные в наших сценах и создает из них неподвижные изображения.

Затем мы переносим эти изображения в программу композитинга, такую ​​как Nuke или After Effects, извлекаем необходимые данные из изображений и объединяем их для создания наших окончательных изображений.

10: Редактирование | Коррекция цвета

После того, как наши изображения скомпонованы и готовы, мы возвращаем их в нашу программу редактирования и заменяем наши предварительные снимки нашими новыми составными снимками, точно так же, как мы заменили аниматические снимки на превиз.

Теперь мы можем впервые увидеть готовый фильм на шкале времени монтажа, но на самом деле он еще не закончен.Нам нужно провести цветокоррекцию и градуировку.

Коррекция цвета — это процесс манипулирования цветами каждого отдельного кадра таким образом, чтобы он соответствовал цветам, сделанным до / после него. Мы также следим за тем, чтобы в каждом кадре не было слишком белых или слишком черных частей, в основном работая так, чтобы мы получали единообразные и правильные цвета на протяжении всего фильма.

Затем мы оцениваем наш фильм, что является более увлекательной и творческой частью, в которой мы пытаемся создать визуальный стиль для всего фильма и придать ему особый вид.

11. Музыка | Звуковое оформление

В идеале, мы работали с музыкантом с первого дня производства, следя за тем, чтобы музыка соответствовала тому, что мы пытались сделать с фильмом, и чтобы фильм работал с музыкой.

Музыка — это обычно не то, что мы просто нарезаем в конце, поэтому я предпочитаю, чтобы она была со мной на протяжении всего производства, чтобы она стала неотъемлемой частью истории.

Затем звукорежиссер дорабатывает все звуковые эффекты фильма, такие как глупость, атмосфера и голоса, а также мастеринг и микширование в финальном звуке фильма.

Если вы хотите узнать больше о создании анимационных короткометражек …

Ознакомьтесь с курсом ниже