Как ресовать: как нарисовать лицо – Сей-Хай

как нарисовать лицо – Сей-Хай

Умение правильно и реалистично рисовать лицо и голову – это база, которая позволит вам создавать крутых персонажей. Несмотря на то, что персонажи могут иметь совершенно разные черты лица вам необходимо обладать знаниями основы рисунка и анатомии человека. Это позволит вам уверенно экспериментировать и совершенствовать свои навыки в дальнейшем.

В первой части этой статьи вы узнаете, как рисовать лицо с нуля, как использовать фото-референсы и ознакомитесь с несколькими техниками рисунка. Как только вы освоите это, перейдите ко второй части, в которой вы узнаете, как развивать свои навыки, наделять лицо индивидуальностью и передавать разные эмоции.

Итак, возьмите альбом или планшет, и начнем наши уроки рисования!

1. Рисуем основу головы

Два круга составляют основу головы

Первое, с чего следует начать – это рисование двух кругов, частично накладывающихся друг на друга. Место, где они пересекаются, это уровень глаз. Далее на уровне глаз проведите горизонтальную линию и вертикальную линию по центру.

2. Добавьте конструктивные линии

Используйте рекомендации ниже для расположения конструктивных линий

Мягко нарисуйте две линии с обеих сторон будущего лица. Они будут отражать расположение лба и скул. От центра пересечения к низу поместите треугольник, символизирующий нос, и отметьте расположение рта. Затем добавьте два треугольника на месте глаз, отталкиваясь от которых вы сможете разместить брови и глазницы.

3. Экспериментируйте с пропорциями

Круги разных размеров создадут разные эффекты

Чтобы получить разные формы головы, вы можете рисовать круги основы разных размеров. Чем более круги приплюснутые, тем шире и тяжелее лицо, а если они более вытянуты, форма головы будет длиннее.

4. Расположите части лица

Представьте, что части лица обернуты вокруг цилиндра

Всегда помните, что глаза, нос и рот находятся на одной плоскости лица, в противном случае рисунок будет выглядеть очень странно. Представьте, что части лица как бы обернуты вокруг цилиндра, поэтому они имеют естественную кривую.

Расположите верхнюю часть бровей и нижнюю часть носа так, чтобы они были выровнены по высоте уха. Это поможет рисунку выглядеть более естественно.

5. Приступаем к детализации глаз

Источник света помогает глазам выглядеть более живыми

Глаза вашего персонажа очень важны для передачи правильных эмоций. Постарайтесь сделать их сосредоточенными и позвольте им рассказать свою историю. Чтобы обозначить тень от века, проведите более толстую линию. Не забудьте добавить источник света, который поможет их оживить. А чтобы создать более женственный образ, нарисуйте длинные и густые ресницы.

6. Прорабатываем нос

Кончик носа ромбовидной формы

Нос достаточно сложно нарисовать правильно без тренировок. Я изначально создаю треугольник с ромбовидной формой на кончике носа. Далее рисую ноздри, не забывая добавить вес линии и тень от нижней части носа. Старайтесь не добавлять лишних деталей, это перегрузит ваш рисунок.

7. Рисуйте разные формы губ

Изучите свои губы, тренируйтесь в рисовании разных форм губ

У меня даже есть небольшой альбом, в котором я рисую различные формы губ. Изучите фильмы и телевизионные программы, чтобы увидеть, как может выглядеть рот в разговоре или выражая эмоции. Экспериментируйте и тренируйтесь рисовать различные формы рта. Попытайтесь передать слова, например «о» или «ах». Это поможет, если вы хотите, чтобы персонажи выглядели так, будто они разговаривают.

8. Учитывайте различия между мужскими и женскими лицами

Мужские лица имеют тенденцию быть более угловатыми

Мужское лицо имеет более жесткую угловатую форму. Женское лицо мягче и круглее в целом. Изображая женщин, старайтесь делать более пухлые губы, большие глаза и более округлые щеки.

9. Рисуем волосы

Помните, что волосы выходят за грани черепа

Рисуя волосы персонажа, я сначала намечаю форму волос, не забывая о том, что волосы выходят за грани черепа. Затем я добавляю направление волос и рисую штрихи на макушке головы. Чтобы сделать волосы более естественными, я передаю ощущение тяжести их нижней части. Также следует рисовать волосы, используя более широкие линии для контуров и более тонкие для внутренней части волос.

10. Гиперболизируем эмоции

Заставьте своих персонажей переигрывать

Постарайтесь сделать персонажа максимально эмоциональным, чтобы сразу было понятно, что он испытывает. Посмотрите в зеркало и изобразите эту эмоцию, так ярко насколько сможете, затем передайте ее в своем рисунке.

11. Используйте фото-референсы

Подурачьтесь перед зеркалом, чтобы понять некоторые закономерности

Рисуя персонажей, постарайтесь понять их мышление, как они себя чувствуют и почему. Затем подойдите к зеркалу и сыграйте эту эмоцию, сфотографируйте или используйте существующий фото-референс. Всегда старайтесь получить идеальный моментальный снимок, который выглядит максимально динамично.

12. Морщины и складки

Не забудьте учитывать возраст персонажа при добавлении лицевых линий

Добавление лицевых линий подчеркивает выражение лица, но важно помнить о возрасте человека. Чем больше линий эмоций вы изображаете на лице, тем старше будет выглядеть персонаж. Мужчины обычно изображаются с более жесткими линиями, а женщины с более плавными. У более молодых персонажей будет меньше линий вокруг глаз, лба и рта. Это хороший повод добавить в библиотеку референсов портретные фотографии людей разного возраста.

13. Добавляем детали

Загнутая бровь поможет придать выражение беспокойства

Иногда нужно быть очень деликатным. Слегка приподнятая бровь или ухмылка также могут использоваться и быть очень эффективными. Если вы добавите легкую эмоцию или причудливость, персонажи будут выглядеть более естественно и реалистично.

14. Экспериментируйте с новыми выражениями лица

Расширьте границы используемых эмоций

Не упустите возможности поэкспериментировать с выражениями лица. Не останавливайтесь на том, что вы привыкли рисовать. Подурачьтесь перед  зеркалом, узнайте на что способно ваше лицо. Но будьте осторожны и не забудьте дышать!

15. Рисуйте части лица крупным планом

Вам не нужно показывать все лицо, чтобы передать эмоции

Использование крупных планов является мощной техникой в рисовании комиксов. Подумайте о том, чтобы запечатлеть открытый рот, оскал зубов или сдержанные губы. Использование только одной области лица действительно поможет передать эмоции и продать рисунок.

16. Помните о языке тела

Чтобы персонаж выглядел реалистично можно дорисовать его за пределами рисунка

Рисуя головы, вы также должны думать о языке тела. Наклон головы или пожимание плечами могут подчеркнуть эмоцию. Я дорисовываю силуэт за пределами рисунка, чтобы убедится, что язык тела гармоничен и является анатомически правильным.

Не забывайте развиваться и пробовать новое!

Читайте также:

14 способов улучшить свой рисунок в 2019 году

Ошибки начинающих художников: как рисовать правдоподобно

Как имитировать масляную краску в Corel Painter

Источник

Узнайте, как рисовать с помощью 10 простых упражнений

2020-07-20 21:51:00

Рисование может показаться пугающим, особенно если вы не брали в руки карандаш и альбом для рисования с самого детства. Но, практикуясь с простых форм и объектов, вы можете быстро разобраться в основах и найти свой собственный стиль. Мы сделали подборку 10 лучших вещей, чтобы научиться рисовать, если вы новичок.

Руки

Руки-это идеальный предмет для начинающих, в различных положениях и жестах, обеспечивающие идеальную практику для перспективы, масштаба, кривых и линий. Используйте любую фотографию или модель руки, которые могут быть перемещены в разные положения. Новички должны попробовать нарисовать основной контур открытой руки, начиная с ладони.

Эта основная форма должна вписываться в широкий прямоугольник, используйте круги, чтобы представить костяшки пальцев в верхней части, с костяшками большого пальца в нижней части левой стороны прямоугольника.

Нарисуйте линии из кругов в виде пальцев, обеспечивая правильную пропорцию с количеством кругов на каждом пальце, чтобы придать им форму. Теперь вы можете нарисовать контур руки вокруг этой фигуры. После того, как вы освоили это, попробуйте рисовать другие жесты.

Собаки

Навык рисования собак требует понимания основных форм, которые составляют их профиль. Итак, используйте круг для представления своей головы, большой овал для представления верхней части тела и меньший овал или круг для нижней части тела. Затем они могут быть соединены изогнутыми линиями. Рассматривайте перспективу при рисовании ушей и морды, используя линии сетки, чтобы гарантировать, что туловище и голова остаются в пропорции.

Здания

Здания являются идеальным предметом для развития в  3D. Начните с использования линии горизонта, от которой будут исходить «исчезающие линии».  Представьте себе, что вы рисуете здание, создавая серию кубов, добавляя вертикальную линию от горизонта, а затем, с дальнего конца горизонтальной линии, рисуете угловые линии, которые встречаются. Это создаст правильную перспективу и сделает рисунки более реалистичными. Добавление затенения на одной стороне здания также даст представление о том, откуда исходит свет.

Бабочки

Бабочки могут показаться трудной вещью для рисования. Но рисовать человека с распростертыми крыльями-это то, чему все новички могут быстро научиться. Начните с небольшого овала, через который проходит вертикальная линия. Добавьте более узкий овал ниже для живота и круг выше для головы, используя слегка нарисованные, изогнутые линии, чтобы соединить все три.  Используйте горизонтальную линию поперек туловища в качестве основы для верхних крыльев.  Для нижних крыльев используйте простые треугольники, линии которых должны быть изогнуты, чтобы готовое изделие выглядело реалистично.

Автомобили

Автомобили могут быть невероятно сложными объектами для рисования. Чтобы правильно представить в перспективе, используйте линии сетки. Начните с колес, которые должны быть примерно на три длины колеса друг от друга. Помните, что это по факту эллипсы, которые находятся в перспективе, поэтому не рисуйте их плоскими. Добавьте контуры для нижней части автомобиля, а затем кривые, чтобы представить кузов. Используйте затенение и более мягкие линии, чтобы добавить такие детали, как окна, дверные ручки и передняя решетка.

Цветы

Цветы-это отличный способ свести воедино уроки, полученные о линиях и кривых. Попробуйте рисовать цветы, которые имеют простые лепестки, поскольку их форма может варьироваться, и они могут быть не симметричным, а это означает, что вы можете потратить много времени, пробуя новые подходы, разрабатывая свой собственный стиль, а не создавать что-то фотореалистичное сразу.

Деревья

Легко объяснить, почему деревья являются фаворитом, когда мы рисуем в детстве. В самом простом виде они могут прорисовываться двумя линиями для ствола и кругом, чтобы представлять ветви и листья. Но тот факт, что они могут представлять с различными деталями, означает, что вы можете рисовать одно и то же дерево снова и снова и каждый раз получать другой результат. Их ветви отлично подходят для работы над кривыми, в то время как листья могут помочь вам практиковать нелинейные узоры.

Фрукты

Фрукты-это классическая вещь в рисовании для начинающих. Рисование вазы с фруктами, полной яблок, апельсинов и бананов может помочь развить лучшую координацию рук и глаз, благодаря их неправильной форме и повторяемости кривых.  Попробуйте повернуть чашу или нарисовать ее под другим углом, чтобы увидеть, как меняются.

Глаза

Глаза могут показаться сложной задачей, но их основная форма относительно проста, с двумя простыми кривыми, окружающими идеальный круг. Получение правильной основной формы требует времени, но, рисуя глаз повторно, вы сможете приноровиться к получению нужной формы. Возможность добавить детали здесь тоже бесконечна, от затенения радужной оболочки, добавления ресниц и рисования бровей. 

Губы

Губы-отличный предмет для перевода рисунков кривых на другой уровень. Они требуют базового понимания симметрии, используя осевую линию и треугольник. Внутри этого вы можете добавить дополнительные детали, такие как затенение и свет, чтобы сделать ваши губы более реалистичными.  Трудно нарисовать губы правильно с первого раза, поэтому продолжайте, пока вы не будете довольны тем, что вы сделали.

Рисование, добавление аннотаций и использование функции «От руки» в Pages

Рисуйте и добавляйте аннотации с помощью Apple Pencil, а также используйте функцию «От руки» для преобразования рукописного текста в печатный на iPad. На iPhone, iPad или iPod touch также можно рисовать и добавлять аннотации пальцем.

С помощью Apple Pencil можно также использовать функцию «Выбор и прокрутка», чтобы выбирать объекты и прокручивать документ.

Преобразуйте рукописный текст в печатный с помощью функции «От руки»

Используя функцию «От руки» и Apple Pencil на поддерживаемом iPad, вы сможете преобразовать рукописный текст в печатный*. Функция «От руки» включается по умолчанию, как только выполнено сопряжение Apple Pencil с iPad. Чтобы проверить настройки функции «От руки» или отключить ее, перейдите в «Настройки» > Apple Pencil на iPad.

1. Нажмите Apple Pencil в месте текстового документа, в котором требуется что-то написать. Можно также нажать текстовое поле, фигуру или ячейку таблицы в текстовом документе или документе с макетом страницы.
2. Коснитесь инструмента «От руки» на панели инструментов внизу экрана и начните писать.

Во время рукописного ввода с помощью Apple Pencil можно удалять слова, выполнять вставку текста и многое другое.

• Чтобы удалить слово, зачеркните его.
• Чтобы вставить текст между словами, нажмите и удерживайте текстовую область и начинайте писать, как только отобразится свободное пространство.
• Чтобы объединить или разделить символы, проведите между ними вертикальную линию.
• Чтобы выделить текст, обведите его или проведите по нему. Чтобы изменить выделение, перетаскивайте границы выделенной области.

На панели инструментов есть кнопки для отступа, форматирования и выравнивания текста, а также для вставки разрывов страниц, закладок и т. д.

* Вы можете выбрать другой поддерживаемый язык на панели инструментов, если вы добавили клавиатуру для этого языка в разделе «Настройки» > «Основные» > «Клавиатура» > «Клавиатуры». Узнайте, какие языки и регионы поддерживает функция «От руки».

Добавление рисунка

В документе можно рисовать с помощью Apple Pencil (на поддерживаемых устройствах) или пальцем.

1. Чтобы рисовать с помощью Apple Pencil, нажмите пером страницу. Чтобы рисовать пальцем или использовать функцию «Выбор и прокрутка», нажмите кнопку «Вставить» , затем — кнопку «Медиа» , а затем — «Рисунок».
2. Коснитесь одного из четырех инструментов рисования в нижней части экрана: пера, карандаша, пастельного мелка или инструмента заливки.
3. Чтобы изменить размер пера и степень непрозрачности, дважды нажмите нужный инструмент, затем нажмите новый размер пера. Либо перетащите ползунок, чтобы изменить степень непрозрачности.
4. Вы можете рисовать и другим цветом.
   • На iPhone: коснитесь цветного круга, затем выберите предустановленный цвет в нижней части экрана «Цвета». Или смешайте собственный цвет с помощью элементов управления, затем нажмите кнопку «Добавить» , чтобы сохранить этот цвет как избранный.
   • В iPadOS 14: нажмите предустановленный цвет или цветовой круг, чтобы выбрать пользовательский цвет. Смешайте собственный цвет с помощью элементов управления, затем нажмите кнопку «Добавить» , чтобы сохранить этот цвет как избранный. Чтобы удалить цвет из избранного, нажмите и удерживайте соответствующую цветную точку, а затем нажмите «Удалить». 
   • В iPadOS 13: коснитесь области цвета, затем коснитесь цвета в сетке или смахните пальцем влево и создайте собственный цвет.
5. Чтобы стереть, коснитесь ластика, затем коснитесь его еще раз, чтобы выбрать одну из опций.
   • Чтобы стереть пиксели, коснитесь инструмента «Ластик для пикселей», затем коснитесь рисунка или перетаскивайте инструмент по рисунку.
   • Чтобы стереть целый штрих, коснитесь инструмента «Ластик для объектов», а затем коснитесь штриха или заливки объекта, которые требуется стереть.
6. Чтобы отменить последнее действие, нажмите кнопку «Отменить» . 
7. По завершении нажмите «Готово».

Чтобы продолжить рисовать с помощью Apple Pencil, просто начните рисовать на странице.

Изменение размера и перемещение рисунка

После добавления рисунка можно изменить его размер и положение:

• Чтобы изменить размер рисунка, коснитесь рисунка пальцем и перетащите маркеры на рамке.
• Чтобы переместить рисунок, коснитесь рисунка пальцем и перетащите его.

Редактирование части рисунка

1. Нажмите рисунок, затем выберите пункт «Редактировать рисунок» во всплывающем меню.
2. Нажмите инструмент выделения на панели инструментов в нижней части экрана, затем нажмите или обведите область рисунка, которую нужно отредактировать. Вокруг выбранной области появится контур.
3. Во всплывающем меню выберите один из указанных ниже пунктов.
   • Чтобы изменить размер выбранной области, нажмите «Изменить размер» и перетащите маркеры на рамке вокруг рисунка.
   • Чтобы разделить один рисунок на две части, нажмите «Разделить» во всплывающем меню.
   • Выбранную область можно также вырезать, копировать, вставлять, удалять и дублировать.

Анимация рисунка

Можно анимировать рисунок, чтобы он отображался с имитацией эффекта рисования.

1. Если вы работаете в режиме рисования, нажмите «Готово». Если нет, перейдите к следующему шагу.
2. Коснитесь рисунка, чтобы выбрать его.
3. Нажмите кнопку «Формат» , затем нажмите «Рисунок».
4. Включите параметр «Анимировать рисунок», затем настройте другие параметры, такие как длительность.
5. Чтобы воспроизвести анимацию, нажмите «Воспроизвести» или «Воспроизвести рисунок».

Отправка или сохранение рисунка

Можно отправить или сохранить рисунок из документа в виде файла изображения (.png) или, если рисунок анимированный, в виде файла изображения или фильма (.m4v).

1. Если вы работаете в режиме рисования, нажмите «Готово». Если нет, перейдите к следующему шагу.
2. Нажмите рисунок, чтобы выделить его, затем выберите «Поделиться». Если рисунок анимированный, выберите «Отправить как изображение» или «Отправить как фильм».
3. Выберите способ отправки изображения или фильма (например, с помощью приложения «Почта» или «Сообщения»). Либо выберите «Сохранить изображение» (или «Сохранить видео» для анимированных рисунков), чтобы сохранить файл в приложении «Фото».

Работа с рисунками на компьютере Mac

Добавление аннотации

Аннотации, добавленные в текст, объекты или ячейки таблицы в документе, перемещаются вместе с текстом и объектами в процессе редактирования документа.

1. Чтобы добавить аннотацию с помощью Apple Pencil, нажмите любое место на странице, затем нажмите инструмент аннотирования на панели инструментов в нижней части экрана. Чтобы работать пальцем (либо если включена функция «Выбор и прокрутка»), нажмите кнопку «Еще» , а затем — «Смарт-аннотации».
2. Нажмите «Перо», чтобы добавить пометки, или нажмите «Маркер», чтобы выделить текст.
3. Добавьте свои аннотации.
4. Также можно добавить аннотацию другим цветом:
   • На iPhone: коснитесь цветного круга, затем выберите предустановленный цвет в нижней части экрана «Цвета». Или смешайте собственный цвет с помощью элементов управления, затем нажмите кнопку «Добавить» , чтобы сохранить этот цвет как избранный.
   • В iPadOS 14: нажмите предустановленный цвет или цветовой круг, чтобы выбрать пользовательский цвет. Смешайте собственный цвет с помощью элементов управления, затем нажмите кнопку «Добавить» , чтобы сохранить этот цвет как избранный. Чтобы удалить цвет из избранного, нажмите и удерживайте соответствующую цветную точку, а затем нажмите «Удалить». 
   • В iPadOS 13: коснитесь области цвета, затем коснитесь цвета в сетке или смахните пальцем влево и создайте собственный цвет.
5. Чтобы стереть аннотацию, выберите инструмент «Ластик» на панели инструментов в нижней части экрана, затем нажмите аннотацию. Чтобы удалить все аннотации, нажмите кнопку «Еще»  на панели инструментов в нижней части экрана, затем нажмите «Стереть все смарт-аннотации».
6. Чтобы свернуть панель инструментов, перетащите ее в угол экрана. Чтобы отобразить всю панель инструментов, нажмите свернутую панель инструментов.
7. Чтобы прокрутить страницу при использовании Apple Pencil, смахните одним пальцем. Если вы добавляете аннотации с помощью пальца, смахните двумя пальцами.
8. По завершении нажмите «Готово».

Добавленные аннотации можно удалять. Нажмите аннотацию, затем нажмите «Удалить». При удалении аннотированного текста или объекта аннотация также удаляется. 

Чтобы скрыть аннотации:

• На iPad нажмите «Параметры вида» , затем выключите параметр «Смарт-аннотации».
• На iPhone или iPod touch нажмите кнопку «Еще» , нажмите «Смарт-аннотации», затем нажмите «Скрыть смарт-аннотации».

Чтобы продолжить аннотирование с помощью Apple Pencil, просто начните писать на странице.

Экспорт документа с аннотациями

Если экспортировать документ в формат PDF с включенными аннотациями, они будут отображаться в файле PDF. Аннотации не отображаются в документах, экспортированных в формат Word, RTF, EPUB или Pages ’09.

Работа с аннотациями на компьютере Mac

Если вы синхронизируете документы Pages на своих устройствах с помощью iCloud, аннотации будут отображаться в документах на всех ваших устройствах. На компьютере Mac можно удалять, отображать и скрывать аннотации при редактировании документа.

• Чтобы удалить аннотацию, выберите аннотацию и нажмите «Удалить». 
• Чтобы удалить все аннотации, выберите «Правка» > «Удалить смарт-аннотации».
• Чтобы отобразить или скрыть все аннотации, выберите «Вид» > «Отобразить/скрыть смарт-аннотации».

По умолчанию Apple Pencil можно использовать для рисования или аннотирования. В приложении Pages можно включить режим использования Apple Pencil для выделения объектов и прокрутки документов:

1. В приложении Pages нажмите кнопку «Еще» .
2. Нажмите Apple Pencil, затем включите функцию «Выбор и прокрутка».

Можно включить функцию «Переключение двойным касанием», если используемый Apple Pencil его поддерживает. При включенной функции «Переключение двойным касанием» для переключения режима «Выбор и прокрутка» достаточно дважды нажать нижнюю часть Apple Pencil.

Чтобы добавить рисунок или аннотацию к документу со включенной функцией «Выбор и прокрутка», нажмите кнопку «Вставить» , нажмите кнопку «Мультимедиа» , выберите «Рисунок», затем выберите инструмент рисования или аннотирования на панели инструментов.

В каждом из приложений Pages, Numbers и Keynote функция «Выбор и прокрутка» включается отдельно. Например, если включить функцию «Выбор и прокрутка» в Pages, это не повлияет на Keynote или Numbers.

Дополнительная информация

Дата публикации: 01 апреля 2021 г.

Как рисовать ровные линии и схемы пальцем на iPhone с iOS 14

В iOS 14 разработчики улучшили режим рисования, который ориентирован в первую очередь на iPad со стилусом. Однако, некоторые фишки данного режима работают не только без Apple Pencil, но и доступны на iPhone.

Сейчас расскажем, как использовать новую полезную возможность на смартфоне.

? Спасибо re:Store за полезную информацию. ?

Как рисовать красиво на iPhone или iPad

Интеллектуальный режим будет доступен в стандартном интерфейсе рисования на iOS 14 и iPadOS 14. Фишка будет работать во время создания заметок, изменений фото или редактирования скриншотов. Если разработчики сторонних приложений будут встраивать данный механизм в свои программы, рисовать красиво можно будет и в них.

Фишка не требует никакой дополнительной активации и работает сразу после обновления. Она позволяет превратить неказистые каракули в ровные геометрические фигуры или элементы.

Чтобы система распознала и выровняла нарисованную фигуру, достаточно нарисовать ее одним движением и задержать палец на долю секунды в самом конце.

iOS умеет распознавать круги, треугольники, квадраты, многоугольники, звездочки, сердечки, облака, стрелочки и другие геометрические элементы.

С данной фишкой ваши заметки станут более красивыми и понятными.

🤓 Хочешь больше? Подпишись на наш Telegram.

… и не забывай читать наш Facebook и Twitter
🍒

В закладки

iPhones.ru

Все будут завидовать вашим рисункам и схемам.

Артём Суровцев

@artyomsurovtsev

Люблю технологии и все, что с ними связано. Верю, что величайшие открытия человечества еще впереди!

• До ←
  

  Третья часть легендарной RPG Baldur’s Gate выйдет сегодня на Mac

• После →
  

  Instagram исполнилось 10 лет, и теперь его иконку можно поменять на самую старую

Как рисовать голову с разных ракурсов и создавать максимально реалистичные портреты – Сей-Хай

Научиться правильно и реалистично рисовать голову не так просто, но это необходимый навык для любого художника. Поэтому стоит потратить время на то, чтобы уметь это делать хорошо. Процесс рисования головы достаточно сложный, но есть много советов и приемов, использование которых его упростят. В этом руководстве вы получите все необходимые для этого знания.

В первой части вы узнаете, как рисовать голову под разными углами, как некоторые фигуры могут упростить эту задачу. Вторая часть статьи полна профессиональных техник рисования реалистичных портретов.

Голова имеет невероятно сложную конструкцию. Чтобы правильно передать ее форму и наметить расположение элементов я стараюсь разбить ее на пару простых фигур. Для обозначения черепа я использую сферу, а для носа треугольник/пирамиду. Использование этих двух фигур позволяет создать основу рисунка головы с любого ракурса.

Ниже представлен подробный видеоурок от Алекса Ву.

Ракурсы, с которыми вы будете чаще всего сталкиваться как художник:

• Профиль
• Анфас
• Вид снизу
• Три четверти вид снизу
• Вид сверху
• Три четверти вид сбоку
• Три четверти вид сверху
• Три четверки вид сзади

Запомните эти восемь ракурсов и начните использовать простые фигуры. Лучший способ понять сложный объект или элемент — разбить его на более простые компоненты.

Со временем вы обнаружите, что снова и снова возвращаетесь к этим ракурсам. После изучения и достаточной практики вам не составит труда иметь дело со всеми остальными ракурсами. Вы должны буквально рисовать их с закрытыми глазами. Нарисовать что-то — значит это знать.

1. Профиль

Расположите две основные фигуры, чтобы начертить профиль.

Начните рисование головы в профиль с расположения двух основных фигур так, чтобы они примерно соответствовали нужному углу. Когда вы получите правильное расположение и соотношение размеров фигур, можно продолжать делать набросок. В последующих примерах вы убедитесь, что сфера и пирамида являются универсальной основой для построения портретного рисунка.

2. Анфас

Анфас — это ракурс, с которым мы больше всего знакомы.

С ракурсом анфас, вероятно, мы знакомы больше всего. Это угол, под которым мы видим и взаимодействуем с большинством людей в реальной жизни. Разбив его на основные фигуры, вы сможете сохранить правильные пропорции и соотношение элементов лице.

3. Вид снизу

Разделив голову на две простые фигуры, вы сделаете этот ракурс более понятным для дальнейшего процесса.

Этот ракурс трудно представить, потому что мы редко видим людей с этого угла. Именно с этим ракурсом у меня были самые большие проблемы, когда я обучался рисунку. Однако разделение головы на две простые фигуры сделает этот ракурс более понятным для дальнейшего процесса. Если вам сложно представить каким образом происходит вращение фигур, попробуйте склеить небольшой шар и кубик, чтобы проследить изменения формы при повороте.

4. Три четверти вид снизу

Очень распространенный ракурс.

Это очень распространенный ракурс, так как многие эпические кадры снимаются именно с этого угла. Такой ракурс встречается в комиксах, картинах и печатной рекламе. В зависимости от направления вашего творчества, возможно, стоит посвятить время изученью этого ракурса в первую очередь, чтобы освоить его как можно раньше.

5. Вид сверху

Определите правильное положение носа.

Этот ракурс встречается не так часто, но он может быть очень полезен в зависимости от поворота сюжета. Ключевым моментом в рисовании головы в этом ракурсе является определение правильного положения носа. Это даст отличную «опору», на которой вы сможете построить остальную часть вашего рисунка.

6. Три четверти вид сбоку

Легкий поворот лица вправо или влево.

Это, пожалуй, самый популярный ракурс в кино, портретной съемке и иллюстрации. Этот ракурс считается самым удачным, так как он показывает большую грань лица человека. Голова повернута так, что кроме одного уха видны все элементы лица. Этот ракурс наряду с эпичным (три четверти вид снизу) стоит изучать в первую очередь.

7. Три четверти вид сверху

Данный ракурс используется реже, но с этого угла тоже полезно уметь рисовать.

Это что-то среднее между профилем и видом сверху. Данный ракурс используется реже, но с этого угла тоже полезно уметь рисовать. Опять же, возможность точно определить местонахождение носа в этом сложном ракурсе имеет решающее значение. Без правильного расположения треугольника у вас не получится сделать набросок остальной части лица.

8. Три четверти вид сзади

Полезно уметь, но сложно научиться.

В то время как вид снизу был для меня вызовом, когда я был моложе, сейчас самым трудным ракурсом является три четверти вид сзади. Каждый раз, когда я пытаюсь это сделать, рисунок не выглядит так как должен. К счастью обычно этот ракурс используется, когда человек является второстепенным элементом изображения, находящимся вне фокуса внимания. Тем не менее невероятно полезно иметь навыки рисования головы с этого ракурса, поскольку многие портретные снимки «через плечо» изображают человека с этого угла.

1. Делайте линию выразительной

(Изображение предоставлено: Оливером Сином)

Я нарисовал эти портреты с не сглаженными выразительными линиями, используя уголь виноградной лозы. Такие линии – отличный способ для зарисовки формы головы и ее граней. Линия помогает направлять взгляд зрителя, определяя края и очерчивая формы. Линии, используемые для обводки фигуры, называются контурными. Существует пять типов линий: вертикальные, горизонтальные, диагональные, зигзагообразные и изогнутые.

2. Научитесь использовать фигуры

(Изображение предоставлено: Оливером Сином)

Фигура — это замкнутый контур, получившийся благодаря прилеганию линии или встрече с концом другой линии. Все фигуры двухмерные — они имеют длину и ширину. Есть два типа фигур: геометрические и органические. Геометрические фигуры включают круги, треугольники и квадраты. Органические — это те неправильные, неровные фигуры, которые не подчиняются никаким правилам. Эти выразительные фигуры обычно получаются ненамеренно. Для изображения контурных линий головы я чаще всего использую геометрические фигуры.

3. Воспринимайте формы как трехмерные фигуры

(Изображение предоставлено: Оливером Сином)

Форма и фигура тесно связаны. Вам нужно научиться воспринимать формы как трехмерные фигуры. В искусстве термин «форма» относится к объекту, имеющему длину, ширину и высоту. Всем художникам нужно развить свое понимание формы. А изучая влияние света на предметы вы без труда сможете создавать иллюзию формы в портретных рисунках. Я предпочитаю верхнее освещение в портретах. Этот тип освещения выделяет плоскости, обращенные верх, и отбрасывает сильные тени. Учтите, что для освещения головы в портретном рисунке лучше всего использовать один источник света.

4. Не забывайте про силу соотношения светотени

(Изображение предоставлено: Оливером Сином)

Потому как светлые и темные значения описывают форму объекта, соотношение светотени имеет решающее значение в рисунке. У всех объектов есть блики, свет, полутона, основная тень и отражаемый свет. Я часто применяю эту пятизначную систему к своим портретным рисункам. Светотень — ключ к созданию иллюзии освещения, а реалистичность рисунка напрямую зависит от диапазона этих значений. Этот эффект достигается путем преобразования простых плоскостей и фигур в детальные вариации светотеневых значений и линий.

5. Примените к своему портрету пятизначную систему

(Изображение предоставлено: Оливером Сином)

По сути лицо состоит из геометрических форм. Форма яйца прослеживается во всех фигурах головы. Свет отражается от округлости лба, тень на щеках и носу напоминает сферы, а фигура шеи – цилиндр.

Не бойтесь слишком темных и контрастных цветов. Отраженный свет можно увидеть на краях ноздрей. А отраженные тени и резкие переходы создаются при наложении двух поверхностей. В этом примере есть четкая грань отбрасываемой тени на шее. Тень формы имеет мягкие края и появляется на объекте в местах противоположных источнику света. Отбрасываемая тень создается, когда свет на объекте блокируется. У такой тени резкие края с грубым переходом от светлого к темному.

6. Объедините линию и светотень

Линия и светотень работают вместе, создавая форму лица. Светотень относится к яркости/темноте цвета или тона. Одно лишь рисование светотеневых областей гарантировано научит художника понимать объемность формы и закономерности расположения света на объекте. Рисование линий в свою очередь научит наблюдать, оценивать и планировать. Знания, полученные при рисовании линий, помогают художнику принимать решения о границах каждой области тона в процессе создания светотеней. При рисовании портретов свет и тень преобразуются из простых плоскостей и фигур в детальные вариации светотеневых значений и линий.

7. Делайте рисунок контрастным

(Изображение предоставлено: Оливером Сином)

Светотеневой контраст — лучший способ для создания иллюзии глубины. Области с большим контрастом выступают вперед, в то время как области с меньшим контрастом отступают назад. В части рисунка, где шарф обернут вокруг шеи, я визуально отодвинул его назад, уменьшив контраст. Далее, используя аналогичные значения светотени, нарисовал тонкую линию, чтобы обозначить края шарфа. Так он меньше бросается в глаза, чем если бы я начертил точную форму используя другие значения светотени.

Я применил тот же подход к макушке головы, постепенно осветляя волосы, чтобы они уходили на задний план. Уменьшение контрастности по периметру лица привлекает взгляд к его центру, где я использовал высокий контраст между левой глазницей и лбом.

8. Используйте ракурс три четверти

(Изображение предоставлено: Оливером Сином)

Когда голова рассматривается под ракурсом три четверти, перспектива искажает черты лица. При таком ракурсе ближние части объекта кажутся больше, чем более отдаленные. Обратите внимание на изменение пропорций, и измерьте расстояние между элементами.

При этом ракурсе фокусная точка будет расположена на ближайшем к нам глазе. Глаза и брови говорят о настроение вашего объекта. Они отражают его эмоции и индивидуальность. Из-за перспективы ракурса ближняя сторона лица всегда шире отдаленной. Также, на отдаленной части лица скула имеет более жесткую линию контура и более выражена.

9. Не путайте изображение головы с портретом

(Изображение предоставлено: Оливером Сином)

Есть разница между рисунком головы и портретным рисунком. Рисунок головы фокусируется на фигурах, изменениях плоскости, анатомии, форме и перспективе головы. Портретный рисунок — это художественное изображение «души человека». Его выражения лица, сходства, индивидуальности и настроения. «Форма» головы относится только к внешнему виду лица.

Чтобы рисовать воодушевленные портреты, вы должны продумывать, какое сообщение или ощущение будет передавать портрет. Личное восприятие художника — это общий знаменатель каждого произведения искусства, которое он или она создает. Каждый художник отражает рисунок через призму своего отношения к миру. Это выражается независимо от стиля рисунка или объекта. Я бы сказал, что в хорошем рисунке обязательно должно быть нечто, исходящее от самого художника.

10. Эффект конрапоста: обратите внимание на голову и шею

(Изображение предоставлено: Оливером Сином)

Положение головы и шеи определяет настроение портрета и указывает на эмоции модели. Помимо угла наклона головы, обратите внимание на растяжение и сдавленность шеи, которые подчеркивают жест. Слово контрапост, как раз-таки описывает прием изображения фигуры человека, при котором положение одной части тела противопоставлено положению другой.

Обучите свой разум распознавать контрапосты и их влияние на положение частей тела, в особенности шею. Чтобы показать надменную грациозность с помощью шеи я прошу моделей выдвинуть голову слегка вперед и наклонить ее вверх. Также одной из моих любимых модельных поз является взгляд через плечо. Такой портрет несет мечтательное настроение.

11. Как нарисовать выразительный портрет

Нарисуйте фигуры

(Изображение предоставлено: Оливером Сином)

Используйте виноградный уголь, чтобы обозначить положение головы, отметив верхнюю, нижнюю и боковые границы прямыми линиями. Прямые линии позволяют вам наблюдать за объектом в целом и исследовать взаимосвязи между ключевыми блоками, чтобы вы могли точно очертить их на бумаге.

Нарисуйте шар для черепа и U-образную форму для челюсти. Проведите вертикальную линию вдоль лица так, чтобы она пересекалась с горизонтальной линией бровей. Определите и разделите голову на три части: от линии роста волос до бровей, от бровей до носа и от носа до подбородка. Нижняя губа находится на полпути между носом и подбородком. Избегайте детализации линий — просто наметьте общие пропорции головы.

Продолжайте использовать прямые линии, чтобы обозначить большие теневые области, такие как глазницы. Я обычно начинаю с формы глазниц, затем рисую основу формы носа, а после форму рта. Обозначьте примерные формы контура головы и отметьте брови. Обратите внимание на форму нижней плоскости подбородка, которая укорачивается из-за угла расположения головы.

Определите плоскости

(Изображение предоставлено: Оливером Сином)

Продолжайте обозначать форму уха, которая совпадает с линией бровей и нижней частью носа. Наметьте прямые линии лба, скул, носа и подбородка. Изучите пропорции и отношения фигур друг к другу. На данный момент избегайте добавления таких деталей, как зрачки и ноздри.

Используйте линии, чтобы обозначить области тени и места пересечения плоскостей. Например, переднюю часть, бока и наклон лба, а также переднюю часть, крылья и основание носа. Отметьте форму и положение надбровных дуг, скул, височных костей, подбородка и челюсти. Рассматривайте этот рисунок как план. Используйте широкую сторону угля виноградной лозы, чтобы набросать значения светотеней. Помните, что все объекты имеют светлые, средние и темные значения при воздействии света. Заштрихуйте теневые области головы, такие как глазницы, и переходите к более темным участкам. Тренируйте глаза, чтобы объединять тени, не акцентируя внимание на детализации элементов лица. Вы можете сделать рисунок менее текстурным, растушевывая поверхность кончиками пальцев или палочкой для растушевки.

Приступайте к детализации

(Изображение предоставлено: Оливером Сином)

Еще раз изучите фигуры обращая внимание на штрихи, чтобы края имели нужную твердость либо мягкость. Везде, где вы добавляете детали, сначала закрасьте всю область, затем выделите блики ластиком, а после используйте угольный карандаш, чтобы подчеркнуть тени.

Морщинки могут обогатить рисунок текстурой и деталями. Они должны соответствовать форме черт лица сильно не выделяясь. Сосредоточьтесь на том, чтобы создать впечатление наличия морщин, а не прорисовывать каждую.

Перед завершением процесса перепроверьте светлые, средние и темные оттенки, а также края лица. Каждое из этих трех значений должно иметь градацию трех дополнительных оттенков включая блики. Широкий диапазон светотеневых значений должен соответствовать форме, делая ее объемной. Края ни в коем случае не формируют одну непрерывную линию, сделайте их гармоничными. Они должны варьироваться в зависимости от пространственного соотношения.

Подчеркните границу между светлым и темным оттенками на подбородке, чтобы сделать его более твердым и мягко передать структуру и текстуру. Последним шагом создания портрета является усиление темных участков с использованием ивового угля.

12. Усильте эмоцию с помощью рук

(Изображение предоставлено: Оливером Сином)

Руки добавляют рисунку эмоций и чувств. Использование рук может превратить обычный портрет в исследование персонажа. Это непринужденный и естественный подход, который раскрывает личность объекта. На философском уровне положение рук олицетворяет то, как мы касаемся и чувствуем предметы или даже других людей. Они отражают наше отношение к внешнему миру.

13. Продумайте текстуру фона

(Изображение предоставлено: Оливером Сином)

Текстура фона часто играет ключевую роль в визуальном оформлении рисунка. Фон может сделать портрет мягким и спокойным или оживить произведение придав энергичности ярким подходом. При этом фон не должен отвлекать от объекта и нести другое настроение.

Определяясь с фоновой обработкой сосредоточьтесь на светлых и темных участках объекта. Если объект светлый с одной стороны, темный оттенок сзади сделает контуры более четкими. Фон не должен соперничать с работой, используйте его, чтобы подчеркнуть контраст и улучшить свою рисунок. Не существует идеальной формулы для получения правильного фона, так что проявите изобретательность!

14. Изобразите растительность на лице

(Изображение предоставлено: Оливером Сином)

Усы или бороды бывают разными, но есть несколько неизменных моментов, на которые следует обратить внимание. Нос отбрасывает тень на усы, а усы отбрасывают тень на рот. Если усы очень густые, они могут закрывать верхнюю губу. Представьте себе усы как большую верхнюю губу, которая огибает рот, создавая более крупные тени. Следите за светом и тенью на голове, если плоскости лица прикрыты растительностью.

Обратите внимание на форму бороды и приучите глаза замечать, что у волос нет четких краев, как у дыма. Вместо того чтобы рисовать отдельные волоски, относитесь к бороде как к свету и тени, сохраняя края мягкими.

15. Используйте края для передачи формы

(Изображение предоставлено: Оливером Сином)

Когда художник смешивает мягкие и жесткие линии или края в нужных местах, это создает иллюзию трехмерного объекта на двухмерной поверхности. Когда края мягкие, элемент может казаться отдаленным.

Смягчив линии объекта и смешав его с фоном, вы можете сделать рисунок более мечтательным. Тогда как рисунок со слишком большим количеством жестких краев будет выглядеть неестественно. Это создает визуальное напряжение, поскольку слишком много областей конкурируют и нет места для отдыха глаз. Я не имею в виду, что жесткие края вообще нельзя использовать, но их нужно использовать с умом для акцентирования внимания.

В своих портретных рисунках я обычно использую примерно 85% мягких линий и 15% жестких линий. Когда вы освоите навык сбалансированного оформления краев, ваши портреты станут на уровень выше.

Читайте также:

Перспектива в рисунке: как правильно передать глубину сцены

Подробное руководство: как правильно работать с контрастом в рисунке

Техники затенения карандашом: 5 советов от экспертов

Источник

Рисовать на слайдах во время презентации

Включите перо и рисуйте в слайд-шоу

1. Убедитесь, что на вкладке «Слайд-шоу» включено представление «В презентации».

2. На вкладке «Слайд-шоу» щелкните «С начала» или «С текущего слайда», чтобы начать слайд-шоу.

3. В этом представлении в левом нижнем углу слайда отображаются некоторые кнопки-помощники. Вид пера определяет как указатель мыши отображается для зрителей.

   Нажмите эту кнопку и выберите «Перо» во всплывающее меню:

4. Щелкните и перетащите указатель мыши, чтобы нарисовать на слайде.

5. (Необязательно) Чтобы отключить перо, щелкните слайд правой кнопкой мыши, найдите пункт «Параметры указателя», нажмите кнопку «Параметры стрелки» и выберите нужный вариант.

Изменение цвета пера

По умолчанию цвет пера красный, но доступно несколько цветов. Чтобы изменить цвет пера:

1. В этом представлении щелкните значок «Перо» в левой нижней части слайда.

2. Во всплывающее меню выберите пункт «Цвет краски», а затем выберите нужный цвет.

Сохранение и удаление примечаций от новых кличек

В конце слайд-шоу, когда вы возвращаетесь в обычный режим (редактирование), PowerPoint дает возможность сохранить свои примечания отредактированы. Чтобы удалить примечания, выберите «Отменить». Выберите «Сохранить», чтобы сохранить примечания от пера от пера на слайдах.

Стирка стираемой области, которую вы рисуете на слайдах

• Чтобы удалить всё или часть написанного или нарисованного, щелкните слайд правой кнопкой мыши, выберите команду Параметры указателя, а затем выполните одно из следующих действий:

  • Выберите Ластик и удерживая левую кнопку мыши, протяните ластик над тем, что нужно стереть.

  • Чтобы удалить со слайда все написанное или нарисованное, выберите команду Удалить все рукописные данные на слайде.

Включите перо и рисуйте в слайд-шоу

1. На вкладке «Слайд-шоу» нажмите кнопку «Начать с начала» или «С текущего слайда», чтобы начать слайд-шоу.

2. В представлении «Слайд-шоу» в левом нижнем углу слайда отображаются четыре кнопки-справки. Второй определяет, как указатель мыши отображается для просмотра:

   Нажмите эту кнопку и выберите «Перо» во всплывающее меню:

3. Щелкните и перетащите указатель мыши, чтобы нарисовать на слайде.

В PowerPoint для Microsoft 365 для Macуказатель по-прежнему будет пером, пока вы не отключите эту функцию, даже при переходе от одного слайда к следующему. (Для этой возможности требуется версия 16.27.19071500.)

В более ранних версиях PowerPoint для macOSуказатель перестает быть пером при переходе к другому слайду. Чтобы снова включить перо, необходимо повторить шаг 2 выше.

Изменение цвета пера

По умолчанию цвет пера красный, но доступно несколько цветов. Чтобы изменить цвет пера:

1. В режиме слайд-шоу щелкните значок «Перо» в левой нижней части слайда.

2. Во всплывающее меню выберите пункт «Цветпера», а затем выберите нужный цвет.

Сохранение и удаление примечаций от новых кличек

В конце слайд-шоу, когда вы возвращаетесь в обычный режим (редактирование), PowerPoint дает возможность сохранить свои примечания отредактированы. Чтобы удалить примечания, выберите «Отменить». Выберите «Сохранить», чтобы сохранить примечания от пера от пера на слайдах.

Включите перо и рисуйте в слайд-шоу

1. На вкладке «Слайд-шоу» щелкните «С начала» или «С текущего слайда», чтобы начать слайд-шоу.

   (Если вы отключили упрощенную ленту, вкладка Слайд-шоу не отображается. Используйте вместо нее вкладку Вид, чтобы начать слайд-шоу.)

2. Когда вы достигнете слайда, на котором хотите нарисовать что-то, просто поместите цифровое перо на экран, а затем рисуйте. Если у вас нет цифрового пера, вы можете нажать указатель мыши в левом нижнем углу окна, нажать кнопку «Перо» и выбрать перо или выделение.

PowerPoint в Интернете не имеет возможности сохранять на экране примечания, которые вы рисуете.

Изменение пера или стирка пера

Чтобы изменить цвет пера или переключиться с пера на выделение или ластик, переместите курсор в левый нижний угол окна, чтобы отменить показ панели инструментов презентации. Затем нажмите кнопку «Окне», чтобы ото всплывающее меню.

Эта функция поддерживается в последней версии этих веб-браузеров:

• Chrome

• Microsoft Edge

• Safari

• Firefox

Эта функция не поддерживается в Internet Explorer.

Конструкция| АРТАКАДЕМИЯ Курсы рисования Киев

Академический рисунок кистей рук — построение и понимание пропорций

Наши руки чрезвычайно выразительны. С помощью бесконечного количества жестов мы можем передавать страх, злость, грусть и счастье – неудивительно, что рисовать руки бывает весьма нелегко.

Признаюсь, когда я была  начинающей студенткой на курсах академического рисунка Артакадемия, я очень часто «прятала» руки людей, которых рисовала, в карманах или за спиной – что угодно, только бы не рисовать их! Кисти рук были моей самой большой слабостью – но это не значит, что они должны быть и вашей. Забудьте ненадолго свои страхи, возьмитесь за карандаш и давайте попробуем разобраться с тем, как рисовать руки.

Для начала стоит понять пропорции кисти и структуру костей. В этом уроке мы сосредоточимся на пропорциях и общей конструкции, но если вы хотите ознакомиться с анатомическим строением кисти, кликните сюда:

Рисование кисти руки шаг за шагом

Шаг 1. Набросайте форму ладони

Используйте карандаш HB, чтобы нарисовать прямоугольник – чуть более вытянутый чем квадрат. Сверху проведите дугу. Поскольку мы рисуем заднюю поверхность правой кисти, правый угол дуги будет опускаться ниже левого. Теперь плавной линией«урежьте» правую сторону прямоугольника так, чтобы он был уже внизу.

Шаг 2. Нарисуйте пять окружностей

Нарисуйте на верхней стороне прямоугольника четыре окружности – костяшки, располагая их на одинаковом расстоянии друг от друга. Пятую окружность поместите слева, приблизительно на расстоянии 4/5 снизу – там будет располагаться большой палец.

Шаг 3. Измерьте и нарисуйте пальцы

Чтобы определить длину пальцев, измерьте длину от основания ладони до костяшек – и продублируйте ее. Здесь на рисунке пунктир обозначает максимальную длину пальцев. Поскольку средний палец самый длинный, мы будем использовать его как отправную точку, чтобы узнать длину остальных. Для этого нарисуйте дугу, повторяющую ту, с помощью которой мы уточняли форму ладони – так вы найдете, где будут кончики остальных пальцев.

Шаг 4. Найдите расположение суставов

Теперь, когда у нас есть длина четырех пальцев, пора прикинуть расположение суставов. Сделайте две засечки на среднем пальце – сверху на расстоянии приблизительно ¼ и 2/4 от общей длины. Используя эти засечки, нарисуйте еще две дуги, которые дадут нам опорные точки для суставов других пальцев. Конечно, это очень упрощенная схема, но она весьма удобна.

Шаг 5. Нарисуйте окружности для каждого сустава

На каждом пальце нарисуйте еще по две окружности на тех местах, где, как мы определили, должны быть суставы. Теперь на каждом из пальцев будет три окружности: верхняя будет самой маленькой, нижняя – самой большой.

Шаг 6. Нарисуйте большой палец

Проведите волнистую линию от окружности в основании ладони. Высота, на которой кончик большого пальца располагается по отношению к ладони, будет варьироваться в зависимости от того, насколько он прижат или отставлен. После того, как вы определились с длиной, нарисуйте окружность по центру, и еще одну – посередине между этой окружностью и кончиком пальца.

Шаг 7. Очертите контуры кисти

Нарисуйте контуры «мышц» вокруг имеющейся у вас структуры. Суставы будут резче выделяться на более худой руке, если же вы хотите, чтобы она выглядела более пухлой – увеличьте расстояние между опорными линиями и контурами.

Не забывайте, что между пальцами у людей есть перепонки, но не опускайте их слишком низко – они должны находиться значительно выше костяшек, которые мы рисовали во втором шаге.

Теперь, когда у вас есть представление о простейших пропорциях кисти руки, можно попрактиковаться, рисуя разные жесты.

Использование референсов

Вы можете скачать и использовать в качестве референсов фотографии рук, приведенные ниже. Есть много ракурсов и жестов, при рисовании которых попытка высчитывать правильные пропорции может быть слишком сложной или неэффективной – тогда определяйте их приблизительно.

Не забывайте, что пальцы не прямоугольные, так что не стоит рисовать их прямыми линиями. После того, как вы наберетесь опыта, вы сможете набрасывать пропорции или даже визуализировать и рисовать более сложные жесты самостоятельно.

Понимание того, как располагаются и работают кости, мышцы и сухожилия добавит реализма вашей работе. Если вы уже готовы перейти к этому этапу, вот здесь вы можете ознакомиться с интерактивной анатомической моделью руки.

Больше информации про академический рисунок в виде курсов рисунка карандашом можно прочесть ниже:

Что такое академический рисунок как классическое искусство?

Летний набор на курсы академического рисунка

Курсы академического рисунка — как правильно строить объекты в перспективе.

Обучение академическому рисунку — теория света, полутона и тени

Предварительная подготовка к курсам рисования карандашом

Упражнения по академическому рисунку

Правила линейной перспективы и их применение на курсах рисунка карандашом

Курс рисунка карандашом эллипса и круга — как рисовать подобные фигуры?

Как рисовать окружность на курсах рисунка каранадашом

Практическое занятие по наброскам фигуры на курсах рисунка карандашом 

Описание академического рисунка губ человека с примерами набросков — программа для среднего и высшего уровня подготовки.

Академический рисунок губ человека карандашом

Заметки о перспективе в японском искусстве

Рисование и зарисовка объектов и окружающей среды из вашего воображения: Скотт Робертсон, Томас Бертлинг, Скотт Робертсон: 9781933492735: Amazon.com: Книги

Скотт Робертсон имеет почти двадцатилетний опыт преподавания дизайна, рисования и рендеринга на высшем уровне колледжа. Он является автором или соавтором 11 книг по дизайну и концепт-арту. Помимо книг, он совместно с The Gnomon Workshop выпустил более 40 образовательных DVD-дисков, девять из которых содержат его собственные лекции. В течение нескольких лет Скотт возглавлял отдел дизайна развлечений в Art Center College of Design.Он часто читает лекции по всему миру для различных корпораций, колледжей и в своей собственной торговой марке SRW. Помимо обучения, Скотт работал над широким спектром проектов, начиная от дизайна автомобилей и пришельцев для мультсериала Hot Wheels Battle Force Five до аттракционов в тематических парках, таких как аттракцион «Люди в черном» в Орландо, Флорида, для Universal Studios. Среди его клиентов — дочерняя компания BMW Design-works / USA, Bell Sports, Giro, Mattel Toys, Spin Master Toys, Патагония, художественный фильм Minority Report, Nike, Rockstar Games, Sony Online Entertainment, Sony Computer Entertainment of America, Буэна. Vista Games, THQ и Fiat — это лишь некоторые из них.

Томас Бертлинг имеет обширный опыт работы в качестве успешного промышленного дизайнера и инженера, с широким кругом клиентов, таких как Disney, Samsung и Whole Foods, а также с разнообразным портфелем готовых продуктов, представленных на рынке, от самых современных медицинские инновации в боеспособной военной технике. Этот практический опыт дает ему отличный подход и замечательное преимущество, помимо того, что он является признанным преподавателем дизайна. Обладая значительным опытом преподавания перспективных эскизов и построения на всех уровнях как студентам университетов, так и корпоративным клиентам, он создал комплексные и проверенные учебные программы, основанные на практичности и практическом применении.В настоящее время он работает директором по дизайну развлечений в Art Center College of Design, а также ведет несколько курсов и тренирует преподавателей.

Бесплатный, основанный на упражнениях подход к изучению основ рисования

ComicAd Network — это рекламная платформа, созданная для комиксов и других творческих проектов, чтобы по доступной цене рассказать о том, что они делают. Мы используем их для нашего веб-комикса, и, хотя они платят мало, мы хотели разместить здесь одно из их рекламных мест, чтобы помочь поддерживать другие креативы.Приведенная ниже рекомендация — это реклама. Большинство ссылок здесь являются частью партнерской программы Amazon (если не указано иное), которая помогает поддерживать этот сайт. Это даже больше, чем это — это тщательно подобранная рекомендация того, что я использовал сам. Если вам интересно, вот полный список.

PureRef

Это еще одна из тех вещей, которые не продаются через Amazon, поэтому я не получаю за нее комиссию — но это слишком хорошо, чтобы не упоминать.PureRef — фантастическая программа, совместимая как с Windows, так и с Mac. Он используется для сбора ссылок и компиляции их в мудборд. Вы можете свободно перемещать их, настраивать их автоматически, увеличивать / уменьшать масштаб и даже масштабировать / переворачивать / поворачивать изображения по своему усмотрению. При необходимости вы также можете добавить небольшие текстовые заметки.

Начиная работу над проектом, я часто открываю его и начинаю перетаскивать эталонные изображения из Интернета на доску. Когда я закончу, я сохраню файл .pur, в который будут вставлены все изображения.Они могут быть довольно большими, но это намного удобнее, чем таскать по папкам, заполненным отдельными изображениями.

Я уже упоминал , вы можете получить его бесплатно ? Разработчик позволяет вам платить за это любую сумму. Рекомендуют 5 долларов, но даром не дадут. На самом деле, с таким универсальным и отточенным программным обеспечением вам действительно стоит бросить им несколько долларов, если вы его возьмете. Это того стоит.

Как рисовать камни • Законы Джона Мьюра

Камни являются обычными элементами почти в каждом ландшафте.В большом масштабе это горы, в малом — валуны или камни в поле. Привыкнуть к изображению скал, которые показывают плоскости и структуру, поможет многим вашим рисункам. Вот ключевые моменты успеха.

1. Научитесь видеть плоскости, даже у округлых валунов есть плоскости.
2. Показать плоскости с углом штриховки, тенями и трещинами.
3. Используйте простую шкалу значений и просмотрите формы в каждой зоне.
4. Найдите и включите светлые и темные клинья (подробнее об этом ниже).
5. Трещины меняют угол при перемещении с одного угла на другой.
6. Заземлите камни с темными тенями.

Плоскости — это скошенные под углом поверхности скалы. Если вы хотите, чтобы ваш камень имел реальный объем, вам нужно увидеть и показать эти плоскости. Один из способов показать плоскости — это провести линию по краям между плоскостями. Это может быть неудовлетворительно, потому что там действительно нет линий. Другой способ показать самолеты — с помощью тени. Линия между светом и тенью будет проходить на границе двух плоскостей, поэтому отображение этой тени определяет некоторые плоскости вашего камня.Если отбрасываемая тень падает на две плоскости, она при этом меняет свой угол.

Вы также можете указать направление плоскости по ориентации линий штриховки на ней. Если линии затенения видны на окончательном рисунке (вместо того, чтобы смешивать их вместе), вы можете использовать это в своих интересах. Сориентируйте линии затенения так, чтобы они показывали путь, по которому капля дождя на камне будет проходить по поверхности (вниз) и горизонтально для плоской поверхности. Если самолет не смотрит прямо на зрителя, то вниз будет не вертикально, а под углом.Сначала может быть трудно представить себе, как это работает. 3D-модель, начертанная вертикальными линиями, поможет вам визуализировать эти углы. Скачайте и распечатайте модель додекаэдра и соберите ее. Обратите внимание, как линии, ориентированные вниз, изменяют угол наклона при повороте модели. Я положил свой на заднюю часть бачка унитаза и ежедневно смотрел на него в течение недели, пока углы не стали интуитивно понятными. Попробуйте.

Трещины и прожилки также помогают увидеть плоскости. Трещины меняют направление каждый раз, когда переходят на другую плоскость.Ищите трещины в своем камне. Убедитесь, что они меняют углы вместе с вашими тенями и линиями затенения.

Теперь давайте посмотрим на пошаговый рисунок, который объединяет эти и другие концепции, чтобы создать иллюзию угловатой скалы, подчеркнув плоскости и прочность.

Нарисуйте очертания ваших камней. Я начал с бледного синего карандаша, отличного от фото, чтобы выделить основные формы. Если присмотреться, можно увидеть это на заднем плане. Я также указал края основных теней и плоскостей.

Затем я нарисовал основные тени, используя линии, чтобы вырезать плоскости скал. Для целей этой демонстрации я делаю линии затенения довольно жирными. Обычно я обращаюсь с этим немного более тонко. На мой вкус, это слишком узкая полосатая барная стойка — тюремный рок?

Теперь темные и светлые клинья … Посмотрите по краям теней на (многих) настоящих скалах, и вы увидите места, где клинья тени вторгаются в блики, а клинья света уходят в темноту.Добавьте их к краю тени, и форма камня станет намного интереснее.

Теперь самое интересное — трещины. Если на вашем валуне нет трещин, просто откажитесь от трещин. Но если вам посчастливилось рисовать скалу, которая была сломана, трещины значительно помогут вам показать плоскости вашего камня. Угол трещины должен изменяться каждый раз, когда она перемещается из одной плоскости в другую.

Вы заметите темные пятна в некоторых местах, где встречаются две трещины.Эти акценты, которые иллюстраторы называют снодграссингом, придают камням большую глубину. Их легко сделать. заполните вершину самого узкого участка породы графитом. Этот небольшой наконечник более уязвим для эрозии, поэтому он отступает быстрее, чем остальная часть породы.

На этом последнем шаге я изменил три вещи. Сначала я добавил немного текстуры к камню, особенно в тех областях, где тень перемещается, чтобы выделить. В этой области свет падает на поверхность скалы, подчеркивая ее текстуру.В середине светлых участков текстура размывается прямым светом. Чтобы придать текстуру, я создаю комбинацию маленьких царапин и точек. Во-вторых, я углубил тени на левой стороне скал, чтобы выделить более сильный солнечный свет. Наконец, я добавляю тени у оснований скал, чтобы прижать скалы к земле и придать им вес. Обратите внимание, что текстура в тени предполагает короткую траву.

На этом рисунке я использую ограниченное количество шагов значений (от темного к светлому). Мой бедный мозг не может уследить за миллионами оттенков серого.Обычно я справляюсь с четырьмя. Вместо того, чтобы беспокоиться о смешивании тонких оттенков серого, я сосредотачиваюсь на осторожном использовании моей небольшой палитры серых, делая тонкие сдвиги значений при переходе от одной плоскости к другой и аккуратно вырезая формы, создаваемые светом и тенью.

Начните наблюдать за скалами вокруг себя. Попробуйте свои силы в простых упражнениях, чтобы вырезать плоскости и придать вашим камням объем. Лучший способ научиться рисовать камни — это попрактиковаться с настоящими камнями, которые вы найдете вокруг себя. Также узнайте немного о геологии и истории нарисованных вами скал.Они станут для вас еще прекраснее.

Пожалуйста, поделитесь, если вам это нравится!

Научитесь рисовать: ежедневные практики для улучшения ваших навыков рисования | Габриэль Брикки стенограммы

1. Введение: Меня зовут Габриель Брикки, на сегодняшнем уроке я хочу поделиться с вами своим путешествием о том, как я научился рисовать. В детстве мне было нелегко и естественно рисовать. Но моя страсть к этому побудила меня захотеть поправиться. Благодаря приобретенным навыкам, времени и усилиям теперь я могу сказать: я знаю, как рисовать, и хочу поделиться с вами тем, что я узнал на этом пути.В этом классе мы рассмотрим основные основы, чтобы развить ваши навыки рисования. Этот класс наполнен упражнениями по рисованию, которые вы можете начать внедрять в свой распорядок рисования уже сегодня. Вы узнаете, как разбивать предметы на формы, как видеть углы, как размещать объект на странице и соблюдать правильные пропорции. Вы также узнаете, как рисовать и закрашивать формы для большей правдоподобности, как изящно рисовать ритмичными линиями и многое другое. В этом классе собраны все мелкие приемы, которые я считаю полезными при рисовании.Я также поделюсь проектами, которые вы можете создавать каждый день, чтобы применять эти методы на практике. Если вы думаете, что никогда не научитесь рисовать лучше, этот урок был создан для вас. Я до сих пор помню, каково было бороться с рисованием, но надеюсь, что эти решения, усвоенные за годы обучения, помогут и вам. Если вы новичок, почувствуйте себя как дома. Так как мы начнем с простых форм, а затем будем строить на них. Если вы более продвинуты, присоединяйтесь, чтобы получить новую перспективу или освежить знания о методах рисования.Это все те техники, которые я использую в своем искусстве каждый день, когда рисую и раскрашиваю. В классе я буду иметь дело с двумя из моих любимых средств рисования. Примерами для обмена были обычный карандаш и бумага, а также мой iPad Pro и Apple Pencil. Независимо от того, решите ли вы использовать карандаши, ручки или цифровые инструменты, вы сможете уйти из этого класса с базовыми навыками, которые можно применить к любому предмету. Готовы начать рисовать? Возьмите свой любимый носитель и приступим.

2. Рисование фигур: это плоские двухмерные замкнутые фигуры.Это геометрические фигуры, которые вы, вероятно, изучали в школе в детстве. Эти формы важны для художников, потому что мы используем их при создании композиций. Формы являются основой всех видов изобразительного искусства, и умение их рисовать имеет решающее значение. Хорошая новость в том, что после небольшой практики рисование фигур станет вашей второй натурой. Разогреемся и нарисуем фигуры. Для начала я использую карандаш и бумагу, а также у меня есть еще один сложенный пополам лист бумаги, чтобы положить его под руку для рисования.Это отличный вариант, чтобы опереться на руку во время рисования, потому что это предотвратит смазывание, а также не позволит маслу с ваших рук попасть на бумагу. Сейчас я просто рисую эти основные формы. Я просто играю с любыми размерами и пропорциями. Лично мне проще всего рисовать фигуры несколькими линиями, а не одной линией. Я считаю, что когда рисую только одну линию, я не понимаю ее. Я склонен действовать слишком медленно и слишком много обдумывать. Но с помощью нескольких линий я могу улучшить форму. Я иду в таком темпе.Не слишком медленно и не слишком быстро, но мне комфортно. Вы поймете, какой темп лучше всего подходит для вас, когда попробуете это на себе. Но я бы посоветовал стремиться к чему-то похожему, не слишком медленному, чтобы вы слишком много об этом думали, но и не слишком быстро, чтобы вы становились небрежным. Основные формы, которые вам нужно практиковать, — это круги, овалы, квадраты, прямоугольники и треугольники. Важно, чтобы их было удобно рисовать. Если вы дошли до конца страницы, но все еще не чувствуете, что можете рисовать эти фигуры, возьмите еще один лист бумаги и начните заново.Я обещаю, что со временем у вас разовьется мышечная память для рисования этих фигур. Если хотите, заполните всю страницу кругами, а другую — квадратами, прямоугольниками и так далее. Работайте, пока не почувствуете в этом уверенность. Многие из вас будут готовы к работе, и это будет лишь разминкой. Но если вы новичок, нарисуйте каждую фигуру не менее 50 раз, тогда вы почувствуете себя увереннее в своих силах. Если хотите, поставьте видео на паузу и потратьте немного времени. Вернитесь к следующему видео, где мы узнаем, как применить эти формы ко всем предметам.3. Разбиение вещей на формы: возможно, вы уже видели книги, в которых рассказывается, как разбивать животных и предметы по форме. Это был отличный инструмент обучения для меня, когда я рос, потому что он научил меня разбивать сложные предметы на более простые для восприятия и рисовать 2_D-формы. Вы можете разбить на формы практически все. Если вы хотите создать что-то вроде стилизованных иллюстраций, очень важно научиться так видеть. Если вас больше интересуют реалистичные изображения, это будет важно для размещения вашего объекта на холсте.Когда я начинаю создавать рисунок, мой мозг сосредотачивается на простых формах. Чем больше я рисую, тем больше понимаю, что простота форм — вот что делает объект таким красивым. Даже если смотреть не только на формы объекта, но и на все формы на картинке. Даже фон формируется вокруг объекта, о чем мы поговорим позже. Фигуры действительно могут помочь нам разбить предметы на более простые части, что делает их менее пугающими для рисования. Давайте посмотрим на эту обезьяну и разберем ее на формы.Первое, что я здесь вижу, это овал вокруг его рта. Это оборачивается от кончика его носа до нижней части подбородка. Следующее, что я заметил, — это его голова в форме круга. Он проходит через линию рта. Не бойтесь рисовать другие фигуры, это действительно поможет вам лучше продолжить линию фигуры. Затем я вижу уши в форме слезы. Они наклоняются и изгибаются обратно. Сейчас я просто немного затемняю некоторые из этих линий. Теперь я смотрю, как его тело можно упростить до большого овала.Пройдя через его плечи, примерно до конца талии и через изгиб спины. Опять же, если хотите, вы можете нарисовать полностью, чтобы убедиться, что он соединяется с одной стороны с другой. Теперь я представляю, как его живот до ягодиц похож на еще один овал. Этот немного более округлый по сравнению с тем, что я только что сделал. Почти круглой формы. Теперь я пытаюсь увидеть это плечо в виде упрощенного прямоугольника. С этой стороны, где мы можем видеть всю руку, я добавляю круг для плеча и прямоугольную форму, выходящую из него.Я решил разрезать его здесь, где находится локоть. На сгибе локтей я решаю нарисовать сжатые овалы, а затем, отойдя от них, я рисую предплечье в виде сужающегося прямоугольника. Я добавляю прямоугольник под углом для запястья. На этом предплечье я вижу что-то среднее между прямоугольником и треугольником, поэтому я снова сужался, когда оно спускалось. Я добавляю еще одну похожую комбинированную форму для наклона запястья. Затем для этой руки я рисую перекошенный прямоугольник, а также для этой руки. Затем для сгиба пальцев я делаю небольшую прямоугольную форму с треугольными кончиками на кончиках.Подумав немного, я представляю, что форма его похожа на овал, а здесь, на этой ноге, еще один овал. На этой ступне эта часть похожа на прямоугольник, а эта часть на прямоугольник и треугольник, упрощенные в одно целое. Здесь трудно сказать, что происходит, поэтому сейчас я провожу линию, чтобы обозначить разрыв. Здесь, в его лице над глазами и вокруг них, это напоминает мне верхушку сердца. Это помогает мне это нарисовать. Его глаза — что-то среднее между кругами и овалами. Вот как можно разбивать вещи на формы.Таким образом вы можете нарисовать весь свой кусок. Тем не менее, это приведет к более иллюстративному стилю, что совершенно нормально, если вы пытаетесь добиться именно такого вида. Однако в большинстве своих работ я использую это в основном на этапе настройки, для начала и размещения объекта. Но обычно, поскольку моя цель — сделать вещи трехмерными в моей работе, я использую методы, которым я буду учить позже в классе, в сочетании с формами, чтобы создать целостную картину. Давайте рассмотрим еще один из них на iPad. Здесь, на этом ящике, эта часть похожа на прямоугольник, а там, где она крепится, похожа на трапецию, затем эта часть похожа на круг, а затем эта маленькая ручка для меня похожа на овал с другой загадочной линией для внешнего края.Что касается мандаринов, они похожи на круги, а отверстие корзины похоже на овал с трапециевидной формой здесь по бокам и внизу. Ручки похожи на полумесяцы или полумесяцы, а эта часть стола похожа на длинный прямоугольник. В увеличенном масштабе эти миндаль похожи на овалы. Чтобы нарисовать листья, вы можете упростить овал и треугольник, или даже ромб, или простой треугольник. Я думаю, что важно отметить, что не существует только одного взгляда на вещи. Каждый художник будет смотреть немного по-своему.Например, с этими парами. Один художник может увидеть эту пару как круг, соединенный с половиной овала. В то время как другой может рассматривать эту пару как два перекрывающихся овала с соединительными линиями, и тем не менее, другому художнику может понравиться идея упростить эту пару в виде ромба, а затем добавить полуовальные формы и кривые. Вам решать, что кажется правильным и что наиболее полезно для вас, чтобы поднять тему на бумаге. Я добавил несколько листов в ресурсы класса с животными, если вы хотите попробовать.Но также попробуйте это на людях, объектах, машинах, домах и многом другом.

4. Углы обзора. Теперь давайте поговорим о том, чтобы видеть объекты под упрощенными углами. Когда мы смотрим на изображение, легко запутаться. Но когда вы упрощаете кривые и отступы до прямых линий, все становится намного легче увидеть на бумаге. Это еще один отличный способ начать изучение предмета. Он дает четкий силуэт вместо сложного, который трудно правильно скопировать.Итак, я попытаюсь разместить эту маленькую статуэтку на холсте с углами. Я начинаю с изменения формы головы. Вместо того, чтобы думать о форме круга, как мы делали это раньше в видео, я думаю о точных вырезках. Здесь меня не беспокоят детали крыльев, но я делаю одну длинную прямую. Снова внизу, просто мысли прямо поперек. Я делаю это очень просто. Легче копировать упрощенные углы, чем сложные кривые, и когда дело доходит до размещения объекта на странице, вы хотите, чтобы это было как можно проще.Вот как я вижу базовый изогнутый силуэт. Итак, теперь я перейду к внутренним углам, разместив здесь руки. Смысл этого в том, чтобы держать вещи под углом и простыми, потому что, поступая так, мы оставляем себя свободными, чтобы вносить изменения, если нам нужно. Представьте, что я потратил время, чтобы прорисовать все эти мелкие детали крыльев со всеми их крошечными изгибами. Думаете ли вы, обнаружив, что я положил его не в то место, что у меня хватило бы духа сдвинуть его с места после того, как я вложил в него столько времени? Это будет сложно, и я, вероятно, буду бороться с этим некоторое время, прежде чем, наконец, сдвинуть его в пользу чего-то более пропорционально точного.Однако прямые угловые линии легко перемещать, потому что мы еще не привязаны. Но как только мы начнем вдаваться в детали и потратим много времени и усилий, мы можем стать очень привязанными и упрямыми, чтобы что-то двигать. Это будет особенно важно, если вы работаете с карандашами и бумагой. Так что лучше с самого начала сохранять простоту, чтобы в скором времени все не стало слишком дорогим. Итак, теперь с новым слоем, я хочу сравнить то, что я сделал, с реальными углами на фотографии. Теперь, когда я изложил основные моменты, давайте сравним.Я вижу, что крыло может опуститься, колено поднято, а углы вдоль правой стороны тоже могут быть более внимательными. Так что это всего лишь один метод, который вы можете использовать отдельно или в сочетании с другими методами, чтобы привлечь внимание к теме на странице. Вы можете найти это особенно полезным при работе в традиционных средах, когда перемещать объекты не так просто, как просто взять инструмент Lasso Tool. Здесь этого маленького кролика легко разбить на углы, хотя он весь изогнутый. Углы обзора и рисования — это еще один способ упростить сложные объекты.Теперь, рисуя от руки, я могу довольно хорошо понять, как нарисовать силуэт кролика. Как и в случае с фигурами, ваши уникальные методы будут зависеть от того, что для вас наиболее полезно. Возможно, вам будет очень полезно найти супер-упрощенные углы или, возможно, что-то с немного дополнительной информацией будет наиболее полезным. Вам решать, как вы решите использовать эту технику в своем рабочем процессе. Я добавил несколько листов в ресурсы класса, если вы хотите поэкспериментировать с этим сами.

5. Рисование отрицательного пространства. Рисование отрицательного пространства — один из моих любимых приемов точного рисования.Я использую его постоянно. На этой фотографии собака считается положительным пространством, а фон — отрицательным. Здесь вы можете видеть более четко: белая область — это собака, позитивное пространство, а заштрихованная область — это фон или негативное пространство. Когда мы думаем о собаке, наш мозг часто придумывает символ собаки. Он дает предвзятое представление о том, как он думает, как выглядит взрослый. Если мы рисуем собаку, часто мы можем бороться, потому что наше левое полушарие берет верх и просто рисует символ.Мы нарисуем то, что, как нам кажется, мы видим, вместо того, что на самом деле находится прямо перед нами. Но когда мы рисуем отрицательное пространство или отрицательную форму, в нашем левом полушарии нет никакого предвзятого символа для этого. Итак, это подтверждается, позволяя нашему творческому правому полушарию управлять колесом. Это то, что мы хотим сделать на рисунке. Правое полушарие с удовольствием разбивает форму на то, чем она является. Это не геометрическая форма, как те, которые мы узнали ранее, это то, что называется органической формой.Органические формы имеют неправильную форму, и вы постоянно будете находить их в таких отрицательных местах. Однако форма все еще довольно большая. Чтобы еще больше разбить фигуру, я добавляю прямые линии по краям бумаги. Если мы проигнорируем собаку и просто нарисуем эти формы вокруг собаки, в конце концов, собака будет казаться почти волшебной. Негативные пространства не только изолированы от фона, вы также можете найти внутренние негативные пространства на вашем объекте. Например, при рисовании глаз вместо того, чтобы сосредотачиваться на круглых формах радужной оболочки, вместо этого смотрите на формы, окружающие радужную оболочку.Рисование фигур может помочь вам лучше разместить радужки и избежать их обобщения и обозначения. Иногда с такими вещами, которые мы видим постоянно, мы можем стать слишком обобщенными. Глядя на негативное пространство, вы можете увидеть, что там на самом деле. Попрактикуемся в рисовании отрицательных пространств. В этой демонстрации я собираюсь сосредоточиться исключительно на белых формах, которые я вижу по краям стула. Я постараюсь изо всех сил игнорировать тот факт, что мой предмет — стул. Для начала, поскольку объект не касается края границы бумаги, я собираюсь составить несколько линий, чтобы разбить это большое негативное пространство на более мелкие формы.В качестве примечания, когда дело доходит до фактического процесса рисования, я мысленно проецирую эти линии, а не рисую их на самом деле. Здесь нет настоящей рифмы или причины, просто пытаюсь разделить это на части, чтобы было легче рисовать. Итак, я собираюсь начать, я собираюсь начать с этой формы прямо здесь. Мне он кажется коренастым L-образным, поэтому я изо всех сил стараюсь его нарисовать. Обратите внимание на то, куда он падает по сравнению с отрицательными пространствами вокруг него. Случайное примечание, иногда я поворачиваю свою бумагу в другом направлении только потому, что мне легче повернуть линию в этом направлении.Теперь я начинаю с одной формы, но потом решаю, что хочу сначала сделать эту. Изо всех сил стараюсь смотреть только на форму отрицательного пространства. Сравнивая его высоту с шириной. Также учитывая очень тонкие изгибы, которые он имеет. Теперь я собираюсь разработать эту форму закругленного треугольника, учитывая, где она приземляется, по сравнению с предыдущей формой. Теперь давайте сделаем эту форму. Я заметил, что нижний край формы и предыдущий переходят друг в друга. Я очень внимательно рассматриваю каждый фрагмент, постоянно оглядываясь назад и вперед от ссылки на мой рисунок.В этот момент я попадаю в зону, поскольку мое правое полушарие берет верх. Я вижу здесь этот маленький треугольник и вставляю его. Затем здесь эта форма слезинки, похожая на лист. Теперь я собираюсь нарисовать эту фигуру прямо здесь. Я вижу, что левый край фигуры и тот, что над ней, выровнены, так что это помогает мне разместить ее. Здесь происходят некоторые интересные мелочи, которые мой мозг с удовольствием обнаруживает. Это определенно упражнение, которое заставляет вас довольно сильно замедляться, но вы, вероятно, не заметите, как проходит время, пока вы работаете.Это заняло у меня около 20 минут. Меня отвлекло положительное пространство ножки стула, поэтому я нарисовал это неправильно, но это нормально. Я стираю и пытаюсь снова. Теперь я перейду к форме, которая почему-то напоминает мне уши Бэтмена. Я думаю, что при рисовании негативного пространства можно сравнивать формы с вещами, которые вы видели в реальной жизни. Плохо только тогда, когда в твоем мозгу что-то является символом. Например, если вы сказали: «Это стул, я знаю, как его нарисовать. Это так». Вы перестаете смотреть на то, что на самом деле было прямо перед вами, вот тогда это станет проблемой.А теперь я подкрадываюсь к уловке с измерениями, я покажу вам позже. Но в основном я просто мысленно рисую по бумаге, чтобы увидеть, где будет располагаться эта линия, и просто размещаю здесь эту форму. Иногда обводка изображения карандашом без грифеля может дать вам представление о размере чего-либо. Я делаю это немного больше. Теперь я смотрю на эту фигуру прямо здесь. Тогда вот этот. Теперь здесь всего три отрицательных места, так что я почти закончил. Этот здесь напоминает мне боковой профиль страуса, поэтому я нарисовал его.Затем вот этот, который немного шире другого и отражается в противоположном направлении. Затем прохожу эту петлю посередине. Теперь я просто немного настраиваю эти формы и стираю вспомогательные линии. Это сделано. Это действительно отличное упражнение. Я включил это в рабочие листы класса, если вы хотите попробовать. Стул отлично подходит для этого упражнения, но постарайтесь выделить негативное пространство на любом изображении, которое вы рисуете. Я думаю, вы найдете это, и это сделает рисование более увлекательным и менее сложным.6. Рисование вверх ногами. Еще одно упражнение, которое поможет вам меньше полагаться на символы и больше на то, что на самом деле перед вами, — это рисование вверх ногами. Это уже не конкретный объект, а набор случайных форм. Опять же, вы видите, что есть на самом деле, потому что у вашего мозга нет предвзятого представления об этом. Так что вы можете взглянуть на это более объективно. Это упражнение также может помочь вам лучше определять пропорциональные расстояния между объектами. Если на последнем уроке вам вообще не удавалось увидеть негативное пространство, это будет еще одна отличная практика для этого.Вы можете выполнить это упражнение перед тем, как приступить к новому произведению. Это поможет вам переключить мозг на творческий режим правого полушария. Или вы можете сделать это, когда некоторое время смотрите на произведение и вам нужен свежий взгляд. Для этой демонстрации я работаю в приложении Procreate на iPad Pro и рисую с помощью Apple Pencil. Я использую кисть 6P, чтобы примерно нарисовать фигуры. Я обнаружил, что снова склоняюсь к размышлениям об отрицательных формах для этого. Это выглядит очень грубо, и, хотя мне хочется взглянуть, я подожду, пока все будет наверху.Это другое дело. Если вы выполняете это упражнение, вам не захочется смотреть на изображение справа вверх. Держите его вверх дном и неизвестно. Теперь я уменьшаю непрозрачность этого слоя, добавляю новый слой поверх и добавляю более четкие линии с помощью кисти с ивовым углем. Согласно времени отслеживания информации холста Procreate, это заняло у меня 39 минут. Так что не торопитесь. Опять же, вероятно, это не займет так много времени, потому что наше правое полушарие имеет тенденцию терять счет времени. Вот. Мой готовый грузовик. Я никогда раньше не рисовал грузовик.Хотя это не идеально, я думаю, что на самом деле это больше похоже на эталон, чем на то, что было бы, если бы я сделал это правой стороной вверх. Я включил еще один из них в ресурсы класса. Если вы хотите попробовать это упражнение на себе, или вы можете выбрать другое изображение для работы. Штриховые рисунки отлично подходят для этого проекта.

7. Методы измерения. Теперь я хочу показать вам несколько простых методов измерения, которые вы можете использовать в своих рисунках. Мне нравится создавать свои рисунки с формами, углами и рисовать негативное пространство.Но как только у меня есть что-то на холсте для работы, я считаю, что хорошо пойти и проверить свою работу с помощью измерений. Я считаю, что проще всего сделать это, пока не будет собрано слишком много деталей. Тогда я могу свободно продвигать вещи, так как я еще не потратил много времени. Во-первых, я собираюсь показать вам, как я бы измерял в цифровом виде в приложении Procreate. Если вы работаете по традиции, вы можете использовать линейку или линейку для измерения. Для этого первого метода измерения я добавляю новый слой и беру этот белый цвет, чтобы он отображался на рисунке.Затем я уменьшаю размер, чтобы получилась красивая маленькая линия. Затем я провожу горизонтальную линию по ссылке на моем рисунке, касаясь другими указательными пальцами, чтобы она привязывалась к идеально горизонтальной линии. В основном то, что я делаю, — это рисую горизонтальные линии по основным ориентирам на ее лице. То есть по линии бровей, у основания носа, у части губ и у основания подбородка. Еще у меня была одна по линии глаз. Теперь я могу видеть, как все попадает в эталон по сравнению с этими линиями, а также как они попадают на мой рисунок по сравнению с линиями.Они должны быть такими же. Когда вещи не совпадают, тогда я понимаю, что что-то нужно корректировать. По большей части дела выстраиваются в линию. Но я вижу некоторые несоответствия. Если когда-либо важно получить сходство, вы захотите исправить это, особенно на чем-то вроде портрета. Убедитесь, что когда пришло время рисовать, вы вернетесь к своему слою рисования, чтобы случайно не начать рисовать на слое с указаниями. Я заметил, что здесь ее бровь немного выходит за рамки этого правила. Но моя картина почти не работает.Так что, если я хочу получить точный изгиб на ее брови, мне нужно это исправить. Удаление горизонтальных линий отлично подходит для проверки расстояний между объектами. Так что имейте это в виду, если что-то не так. Кроме того, важно отметить, что для того, чтобы это работало, ссылки на чертеже должны располагаться рядом друг с другом. Другой способ измерить длину и ширину — измерить одну базовую единицу, а затем сравнить ее со всеми другими объектами на картинке. Добавляя новый слой, выбирая красный цвет и делая размер кисти довольно маленьким, я измеряю ее глаз из стороны в сторону.Теперь это может стать мерой, с которой я могу сравнивать все остальное. С отмеченным внизу магнитом я могу осторожно перемещать его и сравнивать другие ее характеристики. Итак, теперь я вижу, что ширина ее носа из стороны в сторону почти равна длине ее глаза. Длина ваших губ больше, чем длина глаза, примерно в полтора раза меньше. Тогда, конечно, мы также можем сравнить с нашим рисунком. Здесь я вижу, что можно было бы сделать ее глаза немного длиннее из стороны в сторону.Это просто еще один способ провести сравнение и посмотреть, на правильном ли вы пути с размером функций. Вот еще один метод измерения, который вы можете попробовать. Я добавляю новый слой, новый цвет и беру монолинейную кисть. Теперь я просто добавляю рамку к изображению. Нажимая указательными пальцами, он фиксирует идеально прямую и вертикальную линию. Я делаю это по всему изображению. Затем я провожу вертикальную линию посередине и горизонтальную линию посередине. Мы разбили ее на четыре квадранта.Иногда такое разбиение изображения на более мелкие части, на которых нужно сосредоточиться, может быть полезным при размещении объектов. Я продублирую слои, чтобы также нанести это поверх моей картины. Теперь я нажимаю стрелку и нажимаю «Магнитный». Теперь я могу перетащить это прямо на свой рисунок и попытаться поместить его в то же самое место. При включенном Magnetic вы увидите синюю линию, сообщающую, что вы тянете ее прямо. Теперь вместо того, чтобы смотреть на произведение в целом, вы можете сделать перерыв и рассмотреть его в более мелких частях и убедиться, что все падает в нужные места.Это также хорошо помогает разделить негативное пространство фона. Вы можете объединить эти два слоя сетки вместе и уменьшить непрозрачность. Просто убедитесь, что когда вы вернетесь к рисованию, вы находитесь на слое рисования, а не на слое сетки. Еще одна проверка точности, которую вы можете сделать, — это сравнить углы. Добавляя новый слой и новый цвет, я рисую поверх этого угла ее челюсти. Затем я дублирую слой и осторожно перетаскиваю его на свой рисунок. Теперь я понимаю, как у меня получилось. Если ваши углы не совпадают, будет ясно, потому что они не совпадают.Это еще одна отличная небольшая проверка, которую вы можете сделать. Последний трюк с измерениями, который я хочу вам показать, — это отбрасывание вертикальных линий. Опять же, я добавляю новый слой, беру цвет и, скажем, хочу проверить, во что попадут внутренние уголки глаз, если я проведу вертикальные линии вниз. Я вижу, что они приземляются здесь около губ. Я хочу убедиться, что мой рисунок делает то же самое. Давай сделаем еще один. Как насчет того, чтобы от конца брови до плеча? Опять же, не забудьте нажать указательным пальцем, чтобы линия стала идеально вертикальной.Затем здесь, если я сделаю то же самое и сравню, я вижу, что негативное пространство не то же самое, так что что-то не так. Либо бровь, которую я нарисовала, нужно переместить, либо, возможно, шею нужно углубить внутрь, а может быть, и то и другое. Опять же, еще один отличный способ проверить точность пропорциональности. Итак, напомним, вы можете использовать горизонтальные линии, базовую единицу, простую сетку, углы и вертикальные линии, чтобы сравнить свою ссылку с вашим рисунком для большей пропорциональной точности. Если пропорциональная точность не является вашим намерением, тогда ничего страшного.Просто используйте эти техники, когда они пригодятся для того, что вы рисуете. Вы можете использовать эти техники и традиционные средства. Просто убедитесь, что ваша ссылка, и вы рисуете наши бок о бок. Вы можете установить это с помощью ленты, если вам нужно. Здесь я просматриваю ссылку, чтобы получить расположение элементов с помощью горизонтальных линий. При рисовании нового предмета было бы неплохо пройти эти основные линии. Вы можете использовать прямой край, например лист бумаги или линейку. Теперь, допустим, я хотел здесь проверить это измерение.Сначала я смотрел на него, а затем я мог взять кусок бумаги с прямым краем и сделать небольшую отметку в том месте, где начинается шея волка. Верхняя часть листа будет выступать в качестве верхнего угла ссылки. Затем я могу перенести это на свой рисунок и убедиться, что все складывается таким же образом. Теперь я могу более точно разместить здесь эту отрицательную форму. Здесь я делаю это снова, измеряю это расстояние и ставлю галочку. Затем я могу перенести это на свой рисунок и отметить место, где здесь заходит шея волка.Я бы рекомендовал рисовать от руки как можно больше, а затем проверять свои измерения. Просто потому, что если вы сделаете слишком много измерений в начале, прежде чем что-то появится на странице, это может вас сбить с толку, и вы можете потерять часть своего творчества, пытаясь оставаться в строгих границах. — Так что рисуйте свободно, а затем приступайте к измерениям, — говорю я. Но, конечно, делайте то, что лучше для вас. У всех разные процессы. Даже рисунок от одного к другому может отличаться. Так что экспериментируйте.

8. Формы чертежей. Формы представляют собой трехмерные геометрические тела.В отличие от форм, которые сообщают только длину и ширину, формы передают третье измерение глубины. Подумайте о сферах, кубах, цилиндрах, конусах и т. Д. Вместо работы с такими фигурами, как круги, квадраты и треугольники, следующий шаг, если вы хотите развить более трехмерный рисунок, — это работа с формами. Вы можете передать форму с помощью света и тени, как здесь, но вы также можете передать форму с помощью линии. Людей, животных и предметы можно упростить в формы. Сегодня мы рассмотрим три основные формы, которые вы сможете заметить повсюду вокруг себя: это сфера, куб и цилиндр.Давайте вместе построим сферу, но будем использовать для этого только линии, без штриховки. Это будет хорошей иллюзией, которую нужно знать, как создавать, это отлично подходит для набросков идей и быстрого сообщения глубины форм. Для начала начните с круга, не беспокойтесь о том, что он абсолютно идеален, просто нарисуйте свой лучший круг, используйте пару быстрых линий, если вам нужно. Затем разделите круг двумя перпендикулярными линиями, как это, в основном через середину, чтобы квадранты круга выглядели как можно ближе к равным.Я наклонил свой в сторону, но вы можете добавить идеально горизонтальные и вертикальные линии или наклонить влево. Затем по этой линии я собираюсь добавить овал или то, что мы назовем в сценарии эллипсом. Поскольку теперь мы работаем с трехмерными формами, а не с формами, это называется эллипсом. Вы заметите, что стороны эллипса находятся на одинаковом расстоянии от линии, это то, что нам нужно. Эта линия действует как линия симметрии для размещения эллипса, на этой линии я добавлю еще один эллипс, ширина не имеет значения, важно только то, что обе стороны находятся на равном расстоянии от своей линии.Вы заметите, как на обоих эллипсах одна сторона темнее другой, более темная линия представляет собой часть сферы, которая видна наблюдателю. Он выходит вперед, потому что он темнее. Более светлая линия отталкивается в космос. Это те части сферы, которые зритель не видит, они находятся на обратной стороне сферы. Стирая перпендикулярные линии, мы можем лучше рассмотреть иллюзию. Это похоже на шар, обращенный вверх и влево. Попробуйте сделать много таких сфер, измените размер ваших эллипсов, в которых стороны эллипса вы хотите сделать темнее.Также поэкспериментируйте с вершинами перпендикулярных перекрестных ошибок, вы получите всевозможные сферы, когда вы это сделаете, этот тип сферы будет полезен во многих сценариях. Как при построении головы в космосе твердой правдоподобной формы. А теперь нарисуем эти кубики. Для начала мы хотим провести длинную прямую горизонтальную линию поперек страницы. Для этого лучше всего подойдет большой лист бумаги или белый холст, поставьте две точки на обоих концах линии, это будут наши точки схода. При рисовании в перспективе параллельные линии, такие как параллельные линии куба, когда они отворачиваются от нас, будут казаться сходящимися к точке схода, поэтому эти точки будут собирать наши сходящиеся линии.Но сначала нарисуйте вертикальную линию, это будет ближайший к нам край кубика. Затем с обоих концов нарисуйте идеально прямые линии до этой точки схода, затем нарисуйте идеально прямые линии до другой точки схода. Это начало двусторонних плоскостей куба. Теперь нарисуйте еще две линии, идущие вниз и чуть-чуть внутрь. На самом деле там внизу есть третья точка схода, она настолько далеко, что мы не можем ее увидеть. Итак, мы намекнем на совпадение этих слегка наклоненных линий.Теперь в верхней части этой линии, соединенной с точкой схода на противоположной стороне, затем в верхней части этой линии, соединенной с точкой схода на противоположной стороне. Теперь затемните линии, принадлежащие кубу, и сотрите направляющие. Теперь у вас есть куб, нарисованный в трехточечной перспективе, который передает ощущение, что вы смотрите на него сверху вниз. Теперь давайте нарисуем еще один, но на этот раз глядя на куб. Итак, мы рисуем вертикальную линию и с обоих концов этой линии проводим идеально прямые линии до точки схода, а затем совершенно прямые линии до другой точки схода.На этот раз третья точка схода, которую мы не видим, находится за пределами страницы, намного выше нас. Ко всему добавьте две линии, которые слегка наклонены внутрь друг к другу. Опять же, это немного намекнет на возможную конвергенцию. Теперь в нижней части этой линии, соединенной с точкой схода на противоположной стороне, а в нижней части этой линии, соединенной с точкой схода на противоположной стороне. Теперь затемните линии, принадлежащие кубу, и сотрите направляющие. Теперь у нас возникает ощущение, что мы смотрим на куб.Поэкспериментируйте с этим, пока не научитесь. Это то, что меня очень долго расстраивало. Это одна из тех вещей, на которую нужно время, прежде чем она нажмет. Так что не торопитесь и будьте терпеливы, если вы такой же. Теперь давайте построим цилиндр из линий. Проведите вертикальную линию с двумя пересекающими ее горизонтальными линиями. Добавляем эллипс через верхнюю строку. Используйте горизонтальную линию как линию симметрии эллипса. Нарисуйте две линии вниз к другой горизонтали, слегка сходясь внутрь.В немного более широких петлях на нижней горизонтальной линии сотрите свои направляющие, и, если хотите, сотрите обратную сторону эллипса, мы не можем видеть. Теперь у вас есть цилиндр, состоящий из линий. Изложение форм и перспективы может быть сложной задачей, разочаровывать и сбивать с толку. Но как только вы овладеете такими основами, вы сможете полагаться на свои инстинкты в более неформальном подходе к перспективе, используя уловки измерения. Однако, если вы хотите узнать об этом больше, на Skillshare есть множество замечательных учителей, преподающих это, а также есть много отличных книг по рисованию в перспективе.Более подробная информация, вероятно, будет наиболее важной, если вы планируете делать рисунки, включающие полные сцены. В таком случае, потратив время на то, чтобы копнуть глубже, мы определенно того стоим. Но вы можете обойтись рисованием многих предметов, просто зная эти основы. Так что продолжайте практиковать это и посмотрите, сможете ли вы придумать и другие точки зрения.

9. Разбивка вещей на формы: мы выучили основные формы, но теперь я собираюсь продемонстрировать, как я могу разбивать более сложные формы. Мне нравится разбивать предметы на формы, когда мне нужна помощь в понимании того, как форма отворачивается от нас или как она находится в пространстве.Такое мышление даст нам больше объемных чертежей, чем что-то более плоское. Вы можете использовать обтягивающие линии, чтобы создать иллюзию трехмерных форм в космосе. Это помогает мне понять контур формы, а затем представить резиновые ленты и то, как они будут обертывать каждую форму. Или вы можете думать о них как о липких нитях, которые цепляются за изгибы объекта. Давайте вместе рассмотрим эту печать. Первое, что я замечаю, — это сферическая голова, а затем сразу обращаюсь к клиновидной форме его тела.Затем я более ясно, чем что-либо, я вижу это цилиндрическое тело, похожее на трубку, поэтому я оборачиваю несколько линий от его спины до живота. Опять же, при желании вы можете полностью перейти на другую сторону. Посмотрите, как это помогает создать иллюзию формы. Теперь с его маленькими ластами я заметил, что эта часть плоская, а затем она становится плоской, поворотной, плоской, поворотной. То, как свет и тень падают на ваш объект, может дать вам ключ к разгадке. Там, где свет падает, будет изменение направления, и здесь то же самое.Представляю только резинки и то, как они упадут. Вернувшись к его лицу, я заметил округлость его морды, а затем, вернувшись сюда, я изо всех сил стараюсь показать круглое качество этой формы с обтекающими линиями, чтобы голова не была просто кругом, я превратил ее в нечто большее. сферической формы, добавив несколько изогнутых линий, представляя, как они будут обертываться вокруг формы. Теперь с его ластами на спине я изо всех сил пытаюсь угадать, что будет делать эта форма. Хотя для этого может потребоваться небольшое дальнейшее изучение анатомии тюленей.Когда вы делаете набросок, вам нужно думать таким образом, если вы хотите, чтобы ваш объект имел глубину. Здесь я просто думаю о том, чтобы снова обернуть линии, представляя, если бы они начинались с сердцевины яблока, куда бы они потекли, чтобы добраться до нижней части яблока. Здесь, в этих формах, мы можем использовать эллипсы, чтобы показать, как они отворачиваются от нас. Не все получится идеальной сферой, цилиндром или кубом. На самом деле, редко. Но вы можете комбинировать формы, чтобы изобретать новые. Здесь цилиндр ее ноги очень уникален, но мы все еще можем видеть это цилиндрическое качество.Здесь грузовик подобен кубу или ящику, а колеса — коротко рубленым цилиндрам. Здесь лошадь заполнена цилиндрическими форумами, а также шарами. Это может быть очень интересно изучить и будет действительно полезно в вашей работе. Возьмите некоторые из этих листов из раздела с фигурами ранее и посмотрите, сможете ли вы вместо этого превратить их в трехмерные формы.

10. Шкала значений: значение указывает на то, насколько светлый или темный цвет. Ценности также сообщают о влиянии света на наши объекты. То, что находится в свете, будет более светлым, а то, что находится в тени, будет более темным.Ценности помогают показать нашим объектам трехмерную форму, а точная запись их на наших рисунках помогает нам создать иллюзию глубины. Вы не увидите каждую ценность и каждую тему. Фактически, часто желательно объединить свои ценности для упрощения дизайна. Простые, удобочитаемые формы значений часто приводят к хорошему дизайну. Если вам нужна помощь в упрощении, покоситесь на свое изображение. Здесь по нашей теме подробности могут показаться ошеломляющими. Но если мы прищурим глаза на изображение, мы сможем увидеть упрощенное описание освещения.Мы видим, что похожие значения сливаются воедино, упрощая формы и делая все более читабельным. Когда вы прищуриваетесь, это, скорее всего, будет выглядеть примерно так. Если вы будете помнить об этих чистых формах, это не только упростит рисование, но и упростит задачу для вашего зрителя. Если вы новичок в идее ценностей, я думаю, что полезно нарисовать шкалу ценностей, особенно в такой среде, как графит. С помощью цифровых инструментов вы можете получить очень насыщенный черный цвет. Но с такой средой, как графит, ваш черный будет значительно светлее.Самая темная темнота не дойдет до черного. Создание масштабирования значений вашего носителя покажет вам полный диапазон возможных значений, поэтому здесь я использую свои карандаши, чтобы увидеть диапазон, который я могу получить. Я держу одну сторону шкалы просто белой бумагой. По мере продвижения я добавляю все больше и больше графита, пока не перейду на другую сторону шкалы, которая станет самым темным значением, которого может достичь мой графит. Все, что здесь окажется самым темным, в конечном итоге будет использовано для самых темных оттенков серого и черного, которые я вижу в эталонных изображениях.Вы можете попробовать это при работе с новым материалом, например углем, краской, чернилами или чем-то еще, что вы используете, просто чтобы увидеть диапазон, который вы можете получить.

11. Затенение форм: если вы хотите создавать наши изделия, которые передают ощущение света, то первым хорошим шагом будет попрактиковаться в простых формах. Затенение со значениями даст видимость света и добавит глубины вашим работам. Практика таких форм — отличный первый шаг, потому что это подготовит вас к более сложным формам.Поскольку более сложные формы в разбивке представляют собой просто комбинацию основных форм. Если вы можете визуализировать более светлые тени на простом предмете, тогда вам будет легче понять, как свет падает на более сложные предметы. Поскольку основные формы будут получать свет так же, как и сложные формы, в упорядоченной последовательности тонов. Если вы нарисуете эти значения в неправильном соотношении друг с другом, вы сможете добиться трехмерной реалистичности своих рисунков. Есть бесконечное количество света в сценариях, которые могут произойти.Но хорошо знать самые простые сценарии, которые вы часто будете встречать. Все эти примеры были сняты при прямом освещении. Сценарии прямого освещения являются обычным явлением и заслуживают изучения, поскольку они приводят к простым четким заявлениям о ценностях. Сценарии прямого освещения состоят из одного основного источника света без рассеивания между ним и объектом. Например, солнце без облаков на небе или в данном случае электрический свет без абажура. Прямые источники света, как правило, приводят к четкому разделению света и тени.Для этих примеров я рисую в приложении procreate. Если вы используете цифровой инструмент для этого упражнения, не используйте палитру цветов, поскольку она сделает за вас большую часть тяжелой работы, лишив вас познания ценностей. Вы также можете попробовать это с помощью карандаша и бумаги или любого другого материала, который вам больше нравится. Давайте рассмотрим ряд значений, которые вы получите в сценарии прямого освещения. Во-первых, давайте найдем различие между светом и тенью. Если вы прищурите глаза, это станет легче заметить.Я бы сказал, что это примерно здесь. Один только взгляд на эту простую разницу между светом и тенью оказывает огромное влияние. Всегда имейте это в виду. Часто лучше меньше, да лучше. Немного разбив светлую сторону, вы заметите, что некоторые области довольно светлые, но затем другие области начинают темнеть. Эти области называются полутонами. Они не получают полную вспышку света, но все же получают. Вы должны помнить, что полутона относятся к светлой стороне. Теперь, разбив теневую сторону немного дальше, тени состоят из двух основных частей, образующих тени и отбрасывающих тени.Тени формы — это те, которые принадлежат самой форме. Это те плоскости формы, которые отвернуты от источника света. Отбрасываемые тени — это тени, созданные потому, что форма блокирует попадание света на другую форму, которой в данном случае является стол. Глядя на еще пару частей, которые принадлежат тени, тень окклюзии — это действительно темный участок, который вы получите прямо под объектами, где края поверхностей соприкасаются. Сюда действительно трудно попасть любому количеству света, поэтому здесь довольно темно.Вы также найдете отраженный свет в тени. Смутно названный, так как он называется отраженным светом, но он принадлежит к теневой стороне. По сути, здесь происходит то, что свет падает на стол, а затем отскакивает обратно в мяч, вызывая это более позднее значение. Вы также увидите основную тень, иногда самую темную часть тени формы. Это только основы. Освещение — огромная тема, и для ее понимания требуется много практики и времени. Я очень рекомендую рисовать для себя некоторые из этих форм.Вы можете сделать снимок экрана этих ссылок или взять файлы из ресурсов класса. Поделитесь в разделе проекта, если вам тоже нужна помощь.

12. Ритмичное рисование: поощрение ритма в произведении поможет вашим глазам зрителей обтекать ваши работы, и на них будет приятно смотреть. Чтобы найти их, носите по ссылкам. Ищите завихрения, растягивающиеся линии и дуги в одном направлении, которые могут продолжаться в другом направлении. Ищите края, которые грациозно переходят от одного к другому. Ритм присутствует повсюду в природе.Ищите плавные S-образные изгибы и C-образные изгибы, а затем поощряйте их в своей работе, даже усиливая их. Это идеальный способ сбалансировать жесткий рисунок и создать единство. Здесь я вижу связь между животом лисы и задней частью его хвоста. Здесь у нее красивый длинный искатель с головы до пят. А также длинная лирическая линия смычка. Здесь я вижу плавную связь между ее рукой, тканью, ее головой и спиной. Здесь, в этой позе, эти лирические линии, я думаю, очень хорошо сочетаются с более квадратной формой наверху.Здесь снова есть много красивых изгибающихся соединений, которые, как я полагаю, если их нарисовать, будут хорошо сочетаться со структурой настройки ее форм. Я думаю, что важно иметь и то, и другое: структурную форму, а также ритм, который возвращает ему эту свободу, так что имейте это в виду. Как только вы начнете видеть ритмы, это может стать очень захватывающим аспектом процесса рисования, изучение которого будет увлекательным и вдохновляющим. В моем классе «Рисование и рисование портретов: руководство для художников» у меня есть несколько ритмов на лице.Если вас интересует более конкретный взгляд на портреты, посмотрите это. Если вам нужно вдохновение для этого, поищите эскизы Глена Кина, мастера ритмического рисования. Также художник Муха, который добавляет своим произведениям красивую ритмическую грацию. Также хотелось бы коротко коснуться качества линии. Это будет ваше личное решение, которое, скорее всего, придет к вам естественным образом. Есть разные способы поставить строки, и я думаю, что хорошо изучить все, чтобы вы знали, что вам нравится.Я обнаружил, что мне легче всего добиться качества ритмичных линий, когда я использую потерянные и найденные линии в сочетании с прерывистыми схематичными линиями, но одна не лучше другой. Абсолютно экспериментируйте и смотрите, что приходит вам как художнику естественно.

13. Экспериментирование с материалами. Когда я получаю новый художественный инструмент, я в первую очередь исследую его. Не думая о каком-либо результате, поэкспериментировать с инструментами и посмотреть, какие оценки я могу получить. Когда я получил Procreate на iPad Pro, я первым делом опробовал все кисти.Это показало мне те, которые для меня просто отнимут время, на обработку, поскольку они мне не нужны, и покажут мне те, которые я люблю. Я записал имена своих фаворитов, и многие из тех, что я обнаружил в тот день, до сих пор являются моими верными помощниками. Вы также можете создать специальную папку для своих избранных в Procreate, что является отличной маленькой функцией. Если вы пробовали Procreate, вы можете использовать отличный инструмент для растушевки, который у них есть для смешивания. Мне нравится этот инструмент, но с каждой кистью мы делаем что-то немного другое, и некоторые из них лучше, чем другие.Что я здесь делаю, так это выстраиваю ценные участки, с которыми я могу экспериментировать и пробовать разные кисти для размазывания. Это несколько пользовательских кистей, которые я сделал вместе со стандартными кистями, которые поставляются с Procreate. В каждом эксперименте я обязательно помечаю его именем кисти. Таким образом, когда я оглядываюсь назад, когда закончу, я могу проанализировать их вместе и найти те, которые мне больше всего понравились. Я также вижу, что некоторые из них больше подходят для рисования, в то время как другие лучше смотрятся в рисовании.Попробуйте сами, независимо от вашего носителя. Нет никаких ограничений на то, с чем вы можете экспериментировать. Поиграйте с нанесением меток, смешиванием различных материалов, созданием текстур и так далее. Запишите свои выводы, а затем используйте методы и инструменты, которые вы обнаружите в своей следующей статье.

14. Классный проект: теперь, когда вы знаете основы рисования, давайте применим эти идеи на практике с проектами, требующими действий. Вот пять идей для проектов, которые помогут вам начать работу. Рисуйте по фотографии, которая вас вдохновляет, рисуйте с натуры, копируйте произведение искусства мастера, создавайте быстрые эскизные рисунки жестов или рисуйте по памяти.Начните с одного проекта сегодня, а затем продолжайте. В следующих нескольких видеороликах я объясню, почему я считаю, что эти проекты будут вам полезны, а также расскажу, как лично я воплощаю в жизнь идеи, о которых говорилось в классе. Знание информации имеет решающее значение, но применение ее на практике — следующий важный шаг к обучению и развитию навыков. Обязательно поделитесь своим проектом с классом. Не могу дождаться, чтобы увидеть, и если у вас есть вопросы, я буду рад на них ответить. Обязательно спрашивайте вместе с загрузкой вашего проекта.15. Рисование по фотографиям. Работая над проектами рисования, мы хотим помнить, что мы не будем использовать одну идею отдельно, а вместо этого использовать комбинацию многих техник. Использование ракурсов, форумов, ритмов и всего остального, чтобы собрать все воедино. Начиная с этого рисунка, я начинаю с поиска общих углов ее лица и линии челюсти. Затем я перехожу к форме ее волос и шеи. Я также стараюсь запечатлеть угол ее бровей. Это помогает мне рассмотреть негативное пространство фона, чтобы поместить ее на холст.Здесь я рассматриваю ритмичное покачивание от ее скулы к ее носу. Теперь я смотрю на размер от края холста до начала ее линии роста волос, чтобы точно разместить это на моем рисунке. Теперь я думаю о форме ее лба, который похож на блок, и о том, как край глазниц, где он ритмично соединяется с ее скулами. Теперь я выделяю основные формы теней. Теперь я рассматриваю клиновидную форму ее носа и снова затемняю некоторые из этих разрушенных форм.Эти формы также хорошо подходят для сравнения при переносе горизонтальных линий. Я хочу начать думать о более крупном заявлении о ценности, поэтому я затемняю стоимость волос, а затем добавляю сетку, чтобы сделать несколько быстрых сравнений, прежде чем углубляться в детали. По большей части все на месте, но есть некоторые проблемные области, которые мне нужно исправить, если я хочу нарисовать ее точно. Теперь я отбрасываю горизонтальные линии для еще одной проверки, также вертикальные, и теперь я проверяю расстояние от радужной оболочки до радужной оболочки, и похоже, что это можно исправить.Я просто вношу некоторые из этих изменений, все время оглядываясь назад и вперед между референсом и моей картиной. Теперь, когда набросок почти готов, я начинаю добавлять некоторые изменения значений. Затем я слегка использую инструмент для слияния мягкой пастели, чтобы слегка растушевать, это часто помогает мне объединить рисунок. Если вы используете карандаши, вы можете растушевать ткань. Сейчас я пытаюсь восстановить формы, на этот раз думая о ценностных изменениях. С этого момента, продолжая эту статью, я буду в основном думать в терминах форм, ценностей и граней.Я люблю получать фотографии с этих сайтов, когда могу. Это либо платные ресурсы, либо предоставленные фотографами, которые позволяют использовать свои фотографии бесплатно. Иногда меня так вдохновляет фотография, что я ничего не могу с собой поделать. В тех случаях, если я публикую в Интернете, и это не с одного из этих сайтов ресурсов, я уважаю права первоначального фотографа, и если они когда-либо попросят меня удалить это, я буду. Я также хотел бы отдать должное модели в этих случаях, если могу. Просто имейте это в виду, если вы работаете с фотографиями, которые вы делали не сами или которые технически не уполномочены использовать.Мне нравится практиковаться по фотографиям, потому что это, наверное, самый доступный из всех вариантов. Также есть преимущество того, что объект остается полностью неподвижным на протяжении всего процесса рисования. Рисование по фотографиям помогает нам много практиковаться, что важно для совершенствования. Теперь в Photoshop я хочу показать вам, как быстро добавить текстуру. Вы также можете сделать это в Procreate. Итак, я беру отсканированную бумагу для рисования и кладу ее на свой рисунок, а затем поворачиваю ее, беру инструмент перемещения и растягиваю, удерживая клавишу Shift, чтобы он сохранил свои пропорции.Затем нажимаю «Enter». Теперь я немного уменьшаю непрозрачность и меняю режим наложения на умножение. Теперь он сделает так, чтобы просвечивала только эта красивая текстура. Очень быстро, я просто хочу настроить уровни, чтобы сделать его немного ярче, и нажимаю «Хорошо». Вы можете видеть, как это добавляет немного более традиционного ощущения, даже если это цифровое искусство. Нарисуйте несколько фотографий и поделитесь своей работой с классом, я с нетерпением жду вашей работы.

16. Рисование с натуры: я думаю, что рисование с натуры с предметом прямо перед вашими глазами — одно из самых ценных вещей, которые вы можете сделать для своего обучения.Есть что-то в том, что ваш объект находится прямо перед вами. Вы не можете получить ничего более реального, чем это. Цвет, формы, края — все идет прямо от вашего объекта к вашим глазам, без камеры, переводящей информацию между ними. Я думаю, что в этом есть реальная ценность. Например, я понял, насколько богаче цвета все оттенки кожи, когда начал работать с натуры. Фото уходит и смываю. Также с натуры можно придумывать собственные ритмы. Возможность перемещаться по предмету самостоятельно позволяет вам найти наиболее вдохновляющее чувство ритма.Вы также получаете дополнительную информацию о перспективе и 3D-качестве объектов, поскольку вы можете перемещаться слева направо вокруг объекта, видимого в реальной жизни, как он поворачивается в пространстве. Однако выходить из дома и рисовать на глазах у людей может быть неудобно. Вы можете чувствовать себя уязвимым. Но как только я начинаю рисовать, я всегда рада, что рискнула. С помощью простого поиска в Google вы сможете найти группы рисования и открытые студии в вашем районе. Общественные колледжи также предлагают этот тип класса без зачета, если вы хотите, чтобы вместе с ним были какие-то инструкции.Если вы не хотите присоединяться к группе, жизнь окружает вас, и вы можете создавать натюрморты дома. Геометрические формы удобно изучать, и вы можете купить их на Amazon. Я покрасил свой серый вместо дерева, с которым они были. Вы даже можете нарисовать им разные значения и использовать их для изучения ценностей и форм. Если вы, возможно, художник-портретист, вам может понравиться работа с объектами, которые являются портретными. Изучение черепа и плоскостей головы — отличный способ учиться.Вы можете создавать натюрморты, работать с натуры на открытом воздухе или, если ваши кошки действительно будут позировать, как мои, вы можете их нарисовать. Рисуйте из того, что вас вдохновляет. Вот несколько быстрых советов по измерению во время работы. Представьте себе плоскую плоскость перед вашим лицом. Почти как прозрачное стекло, параллельное вертикальной плоскости вашего лица. Поднимая углы, вы захотите, чтобы ваша измерительная линейка была плоской относительно этой воображаемой плоскости. Если проткнуть самолет, это исказит ваши измерения.Вы можете использовать прямую кромку как шпажку, чтобы обозначить углы. Итак, зафиксировав руку и поставив шпажку на воображаемую плоскость и не просунувшись сквозь нее, вы можете видеть углы и сравнивать их со своим рисунком. Это проще всего, если вы работаете на мольберте и можете сравнивать свой рисунок непосредственно с предметом. Вы также можете проводить измерения острием шампура в телефоне. Вы можете сравнить эти измерения с другими по вашей теме. Итак, здесь я вижу, что угол глаза до нижней части цепочки примерно такой же длины от края глазницы до края глазницы.Я могу сравнить это измерение с областями на черепе. Затем я могу посмотреть, запечатлел ли мой рисунок те же отношения. А теперь давайте вместе рассмотрим пару жизненных рисунков, и я попытаюсь объяснить, как я думал, пока я работал. Здесь, на этом кубе, первое, что я попытался сделать, — это проработать куб и перспективу. Подумайте о том, где сходятся параллельные линии. Затем я блокирую основные цвета света, полутона и тени формы, а также цвет фона и цвет отбрасываемой тени.Затем я размываю некоторые края с помощью инструмента smudge tool, снова смотрю и очищаю перспективу, и на этом простое исследование закончено. На рисование ушло всего около 15 минут, но это было хорошее небольшое исследование для освещения, ценностей и перспективы. Итак, следующий фрагмент я сделал в течение трех сеансов. Соскучилась по рисованию и написанию портрета с натуры. Я ходил в художественный класс в моем районе. Было много артистов, и мы вместе работали над живой моделью. Этот класс был особенно замечательным, потому что его проводил замечательный учитель, который мог прийти и дать мне отличные идеи о том, на чем я могу сосредоточиться.Иногда приятно выйти из собственной головы и позволить кому-то, чьей работой вы восхищаетесь и уважаете, присоединиться к вам и дать вам совет. Первое, что я сделал, — это сделал грубый набросок, в котором я обозначил формы, общие углы и некоторые ритмы моего объекта. Я также добавил небольшую цветовую палитру с моими первыми впечатлениями от основных цветов. Затем я двинулся дальше, обдумывая форум, пытаясь сконструировать формы головы. С цифровыми носителями это хорошо, потому что вы можете быть очень схематичными, когда будете ориентироваться в своем рисунке.Затем просто уменьшите непрозрачность слоя, когда вам нужно, и добавьте более чистый слой лайнера поверх. Но в традиционном рисовании этого сделать нельзя. Что вы можете сделать, так это быть очень выразительным, а затем, когда вы закончите, обведите свой набросок на хороший чистый лист бумаги. Только не забудьте перенести свои самые выразительные линии и на окончательный рисунок. Продолжая смотреть на негативное пространство, я могу лучше ее нарисовать, равно как и отбрасывание воображаемых горизонтальных и вертикальных линий, чтобы помочь мне увидеть, куда падают предметы.Сейчас провожу быстрое исследование цвета. Мы не рассматривали это в этом классе, так как речь идет о рисовании. Но вы можете работать черным по белому и воспринимать это как образец ценностей. Продолжая работу над рисунком, я добавил тонировку сюда, потому что хочу видеть ценности, какими я представляюсь в ее жизни. У нее были темные волосы, поэтому это помогает мне видеть эту форму лучше, чем просто контур. Теперь я сделал видимыми и мой слой с рисунком, и мои цветные слои, так что я могу начать работать над обеими частями одновременно. Я обычно не так работаю, но мне нравится, как схематичность обоих сочетается.Это тоже самое интересное в рисовании в жизни. Много места для экспериментов и опробования новых процессов и способов решения проблем. Также очень полезно то, что вы узнали от учителя и окружающих вас учеников. Сейчас я больше всего думаю о ценности, цвете, формах и краях. Кое-что из этого выходит за рамки того, о чем мы говорили в этом уроке рисования. Но я покрываю все эти элементы на других моих курсах, если вы хотите узнать больше со мной. Я пытаюсь думать о таких вещах, как, как эти полосы на ее рубашке изгибаются по фигуре спереди назад? Как лоб отворачивается от меня? Насколько светлая эта величина? Насколько это темно? Все дело в сравнении и противопоставлении.Мне кажется, я потратил примерно столько же времени, наблюдая за объектом и пытаясь понять, что происходит, что я смотрел на свой экран и рисовал. Так что имейте это в виду. Не спускайте глаз с объекта и наблюдайте. Не могу дождаться, чтобы увидеть, справитесь ли вы с задачей рисовать с натуры. Если вы настраиваете что-то дома, попробуйте одну световую установку. Установите объект у окна с естественным освещением или под одним источником электрического света.

17. Копирование мастеров: копирование произведения одного из ваших любимых художников может быть прекрасным способом обучения.При копировании магистерской работы проблемы решены за вас. Вместо того, чтобы самостоятельно принимать определенные решения, вы можете увидеть, что сделал художник, а затем, надеюсь, воплотить эти усвоенные решения в свои собственные рисунки. Вы научитесь новым техникам и методам изобразительного искусства, которые затем тоже сможете добавить в свой список навыков. Вы также научитесь хорошей композиции. Поскольку вы потратите некоторое время на изучение произведения, вы начнете замечать, как художник все настраивает, упрощает и уравновешивает произведение.Вместо того, чтобы просто смотреть на кусок в течение нескольких минут и наблюдать за ним, копирование заставляет вас физически выполнять движения, помогая вам обрести мышечную память и знания. Кого вы копируете? Если вы хотите узнать, как лучше организовать свои ценности, скопируйте художника, у которого это хорошо получается. Если вы хотите научиться рисовать мягче, скопируйте художника, у которого это хорошо получается. Если вы хотите научиться новым способам написания строк, скопируйте строки, которые вы считаете крутыми. Так можно продолжать через любой элемент дизайна.Вот несколько удивительных художников, на которых вы, возможно, захотите взглянуть. Начните сохранять понравившиеся работы в папку или на Pinterest. Если это скончавшийся художник, обычно можно опубликовать в Интернете и указать художника. Если они живые художники, лучше оставить работу себе и своей практике. Или попросите художников перед публикацией в Интернете получить их разрешение. Если да, конечно, отдайте им должное. Здесь, в связи с моей практикой, я решил сделать изображение чуть ниже, чтобы я мог меньше сосредотачиваться на изучении пропорций и больше сосредотачиваться на создании отметок.Здесь, на этой работе Джона Сингера Сарджента, мне нравится эффект использования быстрых штрихов для быстрого затенения. Он хорошо справляется с тем, чтобы сделать что-то более темное по стоимости, но быстро художественным способом. Теперь, когда я опробовал это на себе, я могу включить это в свои [неразборчиво] техники и снова опробовать их на своей будущей работе. Преимущества копирования замечательных художников огромны. Если вы никогда раньше не пробовали это как метод обучения, попробуйте. Думаю, вы будете рады, что сделали.

18. Быстрые наброски. Быстрые наброски или рисование жестами — отличное упражнение.Это замечательно делать в начале сеанса рисования. Это также отличный способ научить вас принимать уверенные решения, помогая быстрее научиться рисовать. Еще это отличный урок ритмического рисования. Мне нравится сайт line-of-action.com. Вы можете выбирать из множества тем, а также выбирать индивидуальный временной интервал. Для этого быстрого упражнения я собираюсь установить его на 90 секунд, а затем на время рисования. Девяносто секунд, чтобы изложить самое важное на бумаге. Я пытаюсь запечатлеть позу белки формами и ритмами.Я пытаюсь найти длинные связи. Также может быть полезно взглянуть на негативное пространство. Это ни в коем случае не будет идеальным наброском, но он меня согревает и учит инстинктивно рисовать. Мы так часто зацикливаемся на мелочах, но на что-то слишком мало времени. Все дело в том, чтобы быстро запечатлеть впечатление. Теперь, что касается этой пчелы, я быстро оцениваю ее формы. Опять же, изо всех сил стараюсь отметить негативное пространство для их размещения. Для этого типа рисунка ваши глаза, скорее всего, будут быстро мигать назад и вперед от рисунка к вашему ориентиру.Эту ножку можно было бы сделать с оценкой отрицательного пространства для лучшего размещения. Но это нормально. Это начальный быстрый набросок. Если бы я продолжил это позже, то теперь можно было бы сделать более точные пропорции. Теперь, в этом последнем примере, давайте нарисуем эту собаку. Я вижу ритмическую связь одной стороны его руки с другой. Я вставил это. Я изо всех сил стараюсь запечатлеть этот уникальный жест. Опять же, не идеально, но я готовлю над чем поработать, и это иногда самая сложная часть.Избавление от страха перед запуском. Если вы когда-нибудь почувствуете, что рисуете слишком туго или слишком жестко, сделайте перерыв и сделайте несколько быстрых жестов, подобных этому. Это вернет в вашу работу немного свежей живости.

19. Рисование из вашего воображения: я думаю, что иногда хорошо просто рисовать из вашего воображения или, в основном, из вашей памяти. Здесь я просто набрасываю какие-то фигуры из головы без привязки. Мне в основном приходится полагаться на свой банк памяти и свое воображение. Это может быть отличным способом оценить, в чем вы не разбираетесь.Если вы обнаружите, что с чем-то боретесь, вы заметите, что у вас есть время, чтобы изучить эти области. Например, со мной вы можете видеть, что я не уделяю много внимания рукам и ногам. Иногда даже пряча их за спину или оставляя за кадром. Я понимаю, что мне нужно над этим работать. Предметы, которые всегда здорово рисовать в своем воображении, — это простые формы и пространство. Итак, сферы, кубы и цилиндры. Если взглянуть на них с разных точек зрения, мы увидим, как много мы на самом деле знаем и понимаем.Неважно, хотите ли вы узнать, на каком уровне вы находитесь, или просто немного развлечься творчеством, попробуйте.

20. Заключительные мысли: Большое спасибо за то, что присоединились к этому классу. Пожалуйста, дайте мне знать, если у вас есть вопросы по рисованию, я буду рад помочь. Для дальнейшего обучения я бы рекомендовал вам учиться у любого художника, чьи работы вам нравятся. Если вы хотите порекомендовать книгу, у меня есть ссылки на некоторые из моих любимых книг по искусству на Amazon. Если вам интересно узнать больше о рисовании, я думаю, вам может понравиться книга Бетти Эдвардс «Рисование на правой стороне мозга», поскольку она дает прекрасное представление о том, как работает наше творческое правое сознание.Вы можете найти эти ресурсы класса на компьютере на вкладке «Ваш проект» под видео. Вы также найдете упомянутые рабочие листы классов и кисти. Если вы хотите узнать больше со мной, у меня есть более специфические классы среднего уровня для Procreate, Photoshop, карандашей и маркеров, предметные классы, где мы рисуем персонажей, портреты и многое другое, а также базовые классы для больших тем, таких как цвет и освещение. Обязательно посмотрите их. Я бы тоже хотел тебя там увидеть. Еще раз большое спасибо за то, что присоединились к этому классу.Обязательно поделитесь с классом, если что-то создаете. Я буду рад вас видеть и помочь, если вам это нужно. До следующего раза, ребята, счастливого рисования.

Научитесь рисовать — отдыхайте меньше

Прежде чем мы углубимся в основы техники рисования, давайте рассмотрим несколько советов по рисованию, которые следует иметь в виду всем начинающим.

1. Не будьте к себе слишком строги. Если вы рисуете что-то, что вам не нравится, постарайтесь не расстраиваться. Не все, что мы рисуем, будет отличным, и не все нужно оценивать.Рисование, особенно на этой ранней стадии, полезно рассматривать как эксперимент или возможность поиграть. Если вам не нравится то, что вы нарисовали, вы все равно извлечете уроки из этого. Ничто не является неудачей или пустой тратой времени.

2. Помните, что в рисовании нет правильного или неправильного. Одно из прекрасных свойств рисования заключается в том, что это не единственный способ сделать это. Рисование, как и все виды искусства, — это самовыражение, и если мы можем выразить себя с помощью рисунка, то это успех — независимо от того, как он выглядит.Каким бы способом вы ни рисовали, на каком бы этапе вы ни находились, ваш мозг тренируется, а ваш ум сосредоточен. Так что, несмотря ни на что, это всегда будет положительным моментом.

3. Держите свои чертежные материалы на виду. Если вы хотите больше практиковаться в рисовании, держите карандаши и бумагу на видном месте. Это небольшой шаг, который может иметь большое значение, и в идеале вы должны стараться практиковаться каждый день, даже если всего 10 минут.

4. Не беспокойтесь о покупке модных материалов. Если вы решите серьезно заняться рисованием, вы можете купить разные ручки, карандаши и специальные типы бумаги, чтобы поэкспериментировать. Art Discount предлагает огромный выбор художественных принадлежностей по разумным ценам, если вы хотите просмотреть их, но имейте в виду, что на этих ранних этапах вам не нужно ничего особенного. Рисование на оборотной стороне квитанции так же эффективно, как и на роскошной бумаге для картриджей. Рисовать можно на любой поверхности, любой ручкой или карандашом.

5.Не публикуйте свои рисунки (пока). Как мы видели, новичкам полезно думать о рисовании как об опыте обучения, а не как о готовом продукте. Мысль о том, что мы создаем «искусство», не всегда полезна на ранних этапах обучения рисованию — она ​​может вызвать панику в нашем мозгу, что подавляет творчество. Сохранение рисунков для себя на этом этапе позволит вам почувствовать себя более свободным, экспериментальным и расслабленным, когда вы рисуете. Поделившись своими рисунками с близкими (или даже нарисовав их!), Вы можете с нетерпением ждать, когда будете готовы.

6. Не заставляйте себя заканчивать каждый рисунок. Рисование — это не всегда конечный пункт, а само путешествие, поэтому вы не должны чувствовать давление, чтобы закончить каждый набросок. Нарисуйте для себя, и если вы не хотите заканчивать рисунок, остановитесь и переходите к следующему.

Основные советы по рисованию драпировки и складок

Складки зависят от формы, в которую они падают. Они не универсальны. На них влияет множество различных типов и факторов.

Нет единого правила, как рисовать складки. Лучший способ понять драпировку — провести как можно больше исследований складок. Чем реалистичнее вы хотите рисовать и раскрашивать складки, тем больше вам понадобится ссылок. Понимание некоторых общих принципов позволит убедительно их нарисовать в более стилизованной форме.

Я собрал здесь несколько указателей и общих черт, с которыми до сих пор сталкивался.

Материалы

При работе со складками очень важно учитывать материалы, которые вы рисуете.У всех есть свои особенности, которые помогают решить, где разместить соответствующие складки. Их текстура определяет, насколько размыты тени.

Более толстый материал имеет более широкие складки, которые обычно менее заметны.

Твердые материалы обычно больше вытягиваются в местах изгиба или на швах.

Мягкий и тонкий материал дает больше всего складок, особенно в местах изгиба.

Количество складок также зависит от того, насколько тяжелая ткань и из какого материала она сделана.При рисовании ткани рекомендуется в первую очередь учитывать, насколько толстым / тонким, твердым / мягким, тяжелым / легким и гладким / текстурированным будет материал.

На тяжелой ткани складки разного объема и ширины. Он также более простаивает и показывает меньше складок даже при движении.

Вся одежда имеет собственное расположение деталей, которое сильно влияет на формирование складок.

Полезно ознакомиться с обычным расположением швов.Рисовать их все необязательно, но лучше иметь фундаментальные знания конструкции.

Складки имеют тенденцию растягиваться на выступающих швах, особенно на одежде, такой как костюмы, где переход между швами весьма заметен на плече.

Свитера

обычно имеют швы на рукавах намного ниже, а складки не так сильно натягивают.

На одежде широкого покроя складки отличаются от складок на одежде узкого покроя.Плотный крой повторяет форму тела и облегает его. На широкой одежде видны обвисшие складки, идущие от точки натяжения к земле.

Одежда часто создается с учетом складок или их отсутствия.

Прилегающий материал разработан так, чтобы выглядеть элегантно, с минимальным количеством складок. Если одежда слишком узкая или слишком свободная, складок становится больше, что придает одежде менее элегантный вид, особенно если смотреть на силуэт.

Изношенная ткань склонна мнется больше, чем новая или ухоженная ткань.

Примечание. При рисовании одежды и складок можно подумать, какой материал в первую очередь соответствует характеру персонажа.

Внешние воздействия

Складки могут сильно пострадать от ветра или воды.

Мокрая ткань действует иначе, чем сухая. Он имеет тенденцию больше прилипать к форме внизу. Вода делает легкий материал намного тяжелее, поэтому он больше не так легко перемещается.Тонкая ткань становится прозрачной.

Механизм

Когда тело отдыхает, ткань обычно тянет вниз под действием силы тяжести. Чем шире и светлее ткань, тем заметнее видны складки с обвислыми складками.

При сгибании ткань сжимается и образует полые формы разного размера.

На более узком материале больше неровностей. Широкий материал имеет тенденцию сжиматься вместе с меньшим количеством складок.

Материал адаптируется к движению форм. Складки обычно следуют изгибу. Это может быть очень полезно, чтобы подчеркнуть движения.

Обратите внимание, что более легкий и тонкий материал в приведенном выше примере показывает меньше складок, поскольку рука все еще в основном находится в состоянии покоя.

Руки в значительной степени определяют области вытягивания, в которых появляются складки.

Открытие куртки поглощает часть тяги, когда руки подняты.

Штаны

Ткань брюк поддерживается по линии талии.

Штаны начинаются шире и сужаются до колен, потому что они приспосабливаются к костной структуре ног.

В узких брюках складки обычно видны на коленях.

При рисовании неровностей на ткани хорошо показать их происхождение и объем. Когда вы можете представить складки в трехмерном пространстве, это действительно имеет значение.

Сзади видны складки, образующиеся под ягодицей, доходящие до бедра.

Складки на коленях также заметно подтягиваются бедрами при виде сзади.

В целом, когда тело стоит и отдыхает, складки становятся менее динамичными.

Когда нога поднимается, колено становится самой сильной точкой тяги.

Будьте осторожны с формами, которые штанины создают при движении.

Тени и блики

В зависимости от толщины материала тени вокруг складок могут немного отличаться.

При закрашивании складок хорошо использовать сочетание мягких и твердых краев.

При покраске обращайте внимание на то, насколько материал гладкий и мягкий. Чем он более гладкий, тем больше он отражает свет и имеет более яркий свет. Более грубые и текстурированные материалы рассеивают свет.

Самая темная область обычно находится там, где формы прижимаются друг к другу и появляется тень окклюзии.Это также относится к очень глубоким складкам, куда не проникает свет.

Вот несколько советов, которые я заметил при закрашивании материалов.

Затенение, как и ширина складок, варьируется от мягких краев или светлых участков в зависимости от материала, поэтому полезно ознакомиться с как можно большим количеством материалов, чтобы создать богатую визуальную библиотеку.

45 Крутые и простые вещи для рисования во время карантина

В рисовании есть что полюбить, в том числе то, что вам не нужно быть профессионалом, чтобы принять участие! Хотя попытка что-то нарисовать и не получить ожидаемых результатов может обескураживать, рисование ничем не отличается от любого другого ремесла в том смысле, что чем больше вы это делаете, тем лучше у вас получается.

При этом , если вы новичок в мире рисования , может быть лучше начать с легкости, прежде чем приступать к более сложным наброскам. Даже если вы работаете на начальном уровне, есть еще много интересных вещей, которые вы можете нарисовать! Вот 45 наших любимых вещей для рисования.

45 простых и интересных вещей для рисования во время карантина

1. Классная стопка пончиков

Начнем с сладкого.Эта стопка пончиков выглядит так хорошо, что она соскочит со страницы — только постарайтесь не лизать ее! Найдите руководство здесь.

2. Лев

В царстве животных львы — короли, поэтому неплохо научиться их рисовать! В мире рисования это относительно простой набросок, который может быть выполнен с небольшой решимостью! Узнайте, как это сделать, из «Простых советов по рисованию».

3. Робот

Гудок, буп! Кто знал, что роботы могут быть такими милыми? Нам нравится, как этот урок показывает вам художественную интерпретацию персонажа, который в остальном «робот».

4. Йоши

Говоря о персонажах, научиться рисовать любимых персонажей видеоигр может стать прекрасным способом поиграть творческими мускулами! Вот простое руководство по рисованию, как нарисовать своего собственного Йоши.

5. Скалы

А теперь небольшой урок рисования, который потрясает (извините, нам пришлось). Если вам нравится рисовать элементы природы, может быть легко увлечься более естественными красивыми элементами, такими как деревья или вода, но не менее ценно научиться рисовать другие объекты, такие как камни.Узнайте, как это сделать здесь.

6. Кристаллы

Кристаллы

стали более популярными за последние годы, и независимо от того, верите ли вы, что они обладают целебными свойствами или нравитесь им из-за их эстетики, нельзя отрицать, что они красивы. Узнайте, как рисовать красивые кристаллы здесь.

7. Кактус

Кактусы и суккуленты в последнее время в моде, так почему бы не подарить им немного художественной любви, научившись их рисовать? Здесь вы можете найти пошаговое руководство, которое покажет вам, как нарисовать очаровательный кактус.

8. Держаться за руки

Итак, когда любовь витает в воздухе или, по крайней мере, на бумаге, этот нетрадиционный урок от Dragoart покажет вам, как нарисовать двух людей, держащихся за руки. Это особенно полезно, если вы работаете над комиксом или портретом.

9. Бриллиант

Бриллианты — лучшие друзья девушки, а бриллианты — навсегда! Что бы ни говорили о красоте и силе алмазов, нельзя отрицать, что их забавно научиться рисовать.Здесь вы можете найти простое подробное руководство.

10. Конверт

Независимо от того, говорите ли вы «он-велоп» или «эн-велоп», вам захочется узнать, как его нарисовать! Даже самый начинающий художник может нарисовать конверт, который выглядит убедительно реалистично. Узнайте, как это сделать здесь.

11. Городской пейзаж

Если вы горожанин или любитель сельской местности, есть что сказать о ярком оптимизме городского горизонта! Этот учебник по рисованию отлично подходит как для журналов, так и для хронических каракулей.Найдите его в статье «Как работает материал».

12. Шоколадный торт

Кто не любит шоколадный торт? Даже если это не ваш любимый десерт, его наверняка весело рисовать. Узнайте, как нарисовать свой собственный кусок шоколадного торта, из этого простого урока на YouTube.

13. Нарвал

Нарвалы — недооцененные животные — до такой степени, что некоторые люди даже не верят, что они существуют! Скорее всего, это связано с тем, что их рог кажется более мистическим, чем реалистичным.Вы можете заставить своего собственного нарвала отскакивать от страницы, следуя этому Простому руководству по рисованию.

14. Картофель фри

Картофель фри хорошо известен во всем мире из-за его приятной солености и вкуса. Вы можете нарисовать свой вкусный картофель фри, следуя этому супер простому руководству на сайте Woo Jr.

.

15. Лиса

Лисы — любимые животные многих благодаря их стремительному темпераменту и неоспоримой привлекательности! Вы можете узнать, как нарисовать свою собственную лису, из этого урока из Drawing How Tos.

16. Мультяшная русалка

В мире милых мифических существ русалки — одни из самых любимых! Русалка — забавная и привлекательная фигура, которую можно научить рисовать. Вы можете перенять эту технику на сайте Cute Easy Drawings.

17. Глаза

Если вы хотите улучшить свою способность рисовать людей, одна из областей, на которой вы захотите сосредоточиться больше всего, — это глаза. Умение хорошо рисовать глаза может сделать или испортить портрет.Вы можете узнать, как создать идеальные глаза, полные реалистичного изображения, из этого Простого руководства по рисованию.

18. Малыш Йода

Несмотря на то, что прошло некоторое время с тех пор, как его персонаж был представлен, Малыш Йода по-прежнему занимает особое место в сердцах многих. Узнайте, как нарисовать очаровательного малыша Йоду из этого урока.

19. Милые птички

Птицы — одни из самых распространенных дудлов, и возможности того, какие птицы можно рисовать, безграничны! Они могут включать в себя угрожающих птиц, причудливых птиц и, конечно же, милых птиц.

20. Чай с пузырьками

Пузырьковый чай — это не только восхитительно, но и один из самых симпатичных десертов и напитков! Нам нравится этот урок от Beautiful Drawn Designs, в котором вы узнаете, как нарисовать свой собственный пузырьковый чай.

21. Остров

Кто иногда не хочет, чтобы их собственный частный остров сбежал? Мы не можем обещать, что качественный дудл может дать вам серьезное чувство эскапизма, но он определенно может стать веселым днем.Узнайте, как нарисовать тропический остров здесь.

22. Голубая сойка

Говоря о рисунках птиц, давайте немного конкретизируем. Голубые сойки — одни из самых красивых птиц в Северной Америке, хотя у них может быть один из самых агрессивных темпераментов. Этот урок особенно понравится поклонникам Toronto Blue Jays!

23. Лама

Ламы, безусловно, одни из самых любимых животных, но это не значит, что их очень легко рисовать! Это было правдой, по крайней мере, до тех пор, пока мы не натолкнулись на этот урок из «Как рисовать вещи», который покажет вам, как создать ламу всего за шесть шагов.

24. Одуванчик

Одуванчики, хотя технически являются сорняками, красивы сами по себе! Научиться рисовать одуванчик не только легко, но и полезно, так как станет отличным дополнением к любой домашней поздравительной открытке на день рождения. Подробности здесь.

25. Сердце человека

Все знают, как нарисовать романтизированное сердце, но что, если вы ищете что-то более анатомически правильное? На первый взгляд может показаться болезненным, но, может быть, что-то в этом тоже по-своему романтично? Узнайте, как это сделать здесь.

26. Велосипед

Я хочу нарисовать свой велосипед, я хочу нарисовать свой велосипед! Вы обязательно спойте эти адаптированные тексты, когда увидите, как легко управлять велосипедом благодаря этому Простому руководству по рисованию.

27. Бабочки

Бабочки — одни из самых красивых насекомых в природе, если не самые лучшие! Узнайте, как нарисовать красивую бабочку, крылья и все остальное из этого адаптируемого урока.

28. Чашка кофе

Кофе — большая часть нашей жизни — в конце концов, это первое, что многие из нас тянутся утром.Отдайте чашке кофе должное, научившись рисовать ее благодаря этому руководству.

29. Стопка книг

Если вы рисуете комикс с изображением студента или рисуете коллекцию книг в своем дневнике, вам захочется узнать, как нарисовать реалистичную стопку книг! Вот как.

30. Пуансеттия

Пуансеттия в основном ассоциируется с праздничным сезоном, но мы считаем, что этот прекрасный цветок заслуживает того, чтобы его рисовали круглый год! Вы можете рисовать его так часто, как хотите, следуя этому руководству здесь.

31. Тыква на Хеллоуин

Вы ищете забавные дизайны для Хэллоуина? Если да, то обратите внимание на этот дизайн из тыквы от Art Projects for Kids. Если вам было интересно, как рисовать страшные вещи, это отличное место для начала. Конечно, как и в случае с настоящей тыквой, вы можете настроить этот рисунок, чтобы добавить резное лицо, как если бы это было с настоящей тыквой. Это отличный способ раскрыть свой творческий потенциал, когда вы освоите базовый дизайн тыквы. Даже тот, кто является полным новичком в рисовании, сможет освоить тыкву в кратчайшие сроки.

32. Микки Маус

Классический художественный проект для всей семьи — научиться рисовать Микки Мауса. Он один из самых простых в освоении мультяшных персонажей, и это идеальный вариант для тех, кто хочет рисовать для начинающих. Как только вы научитесь рисовать Микки Мауса, подумайте о переходе к другим популярным персонажам Диснея, для которых вы также можете найти онлайн-руководства. Как рисовать для детей показывает нам, как нарисовать простой рисунок Микки Мауса, в котором он стоит с вытянутыми руками.Вы также можете научиться рисовать Микки Мауса как просто лицо, а затем добавлять оттуда тело.

33. Новогодняя елка

Love To Draw Things делится с нами, как рисовать милые вещи, в том числе эту елку. Если вы хотите сделать рождественские открытки в этом году вместе со своими детьми, это будет идеальный вариант для добавления на лицевую сторону открытки. Вы можете украсить свою рождественскую елку красивыми безделушками, чтобы создать понравившийся вам дизайн, соответствующий вашей индивидуальности.Это действительно простой дизайн дерева, который может освоить каждый, и он создаст чистый и аккуратный дизайн дерева для ваших праздничных проектов.

34. Пингвин

Если вы ищете, как рисовать крутые вещи, этот пингвин — один из самых симпатичных рисунков в нашем списке на сегодняшний день. Это будет еще один забавный дизайн, который можно добавить к вашим праздничным украшениям и поделкам, и никто не сможет устоять перед этим забавным маленьким пингвином из Art Projects For Kids. Добавьте шарф или зимнюю шапку, чтобы сделать завершающий штрих при рисовании этого дизайна.Если вы любите животных, поищите в Интернете учебник по вашему любимому животному, так как сегодня существует так много отличных дизайнов.

35. Плавательная выдра

Вы ищете уникальное животное, чтобы научиться рисовать? Хотя может показаться, что это относится к категории случайных вещей для рисования, мы думаем, что эти две маленькие плавучие выдры действительно очаровательны. Нам нравятся выражения лиц этих маленьких существ из Art Projects for Kids, и вам понравится раскрашивать воду и животных, когда вы закончите рисовать.В следующий раз, когда вы собираетесь рисовать, не ограничивайтесь только кошками и собаками, а смешайте вещи с выдрами и другими уникальными существами.

36. Нарисуйте космическую ракету

.

Когда вы наблюдаете за запуском будущего шаттла, подумайте о том, чтобы попробовать это руководство по рисованию ракеты из Easy Drawing Guides. Вы можете настроить ракету в соответствии с днем ​​запуска или создать дизайн со своим собственным логотипом и смелой цветовой схемой. Детям и подросткам понравится научиться рисовать этот автомобиль и отмечать исторические моменты, свидетелями которых мы являемся во время каждого запуска шаттла.

37. Тюльпаны

Цветы — один из самых классических дизайнов для обучения рисованию, и нам очень нравится этот урок по тюльпанам от Super Coloring. Эти цветы довольно сложно нарисовать и имеют отчетливую форму лепестков. На День матери вы можете нарисовать целое поле или букет этих цветов и добавить их на открытку для мамы. Это будет для нее чудесным сюрпризом, и она будет впечатлена вашими художественными способностями и усилиями, которые вы вложили в ее визитку.

38.Леденцы

Конфеты — еще один забавный предмет, который можно научиться рисовать перед Рождеством, и вам понравится этот простой урок от Drawing How to Draw. Эти леденцы можно персонализировать, и вы можете добавить тег имени для каждого члена вашей семьи, чтобы использовать его в качестве заполнителя во время праздничных торжеств. Раскрасьте леденец в свои любимые цвета, прежде чем добавлять его в другие праздничные дизайны, представленные выше.

39. Олаф

Мы уже включили Микки Мауса в наш список, но еще один популярный персонаж Диснея, которого было бы интересно научиться рисовать, — это Олаф из «Холодного сердца».Cool 2 B Kids делится этим пошаговым руководством, которое покажет вам, как нарисовать всеми любимого снеговика. Вам понравится возвращаться к этому руководству снова и снова, пока вы не научитесь рисовать одного из самых симпатичных персонажей в мире. Это отличный урок, чтобы бросить вызов детям, которые любят рисовать, так как им понравится создавать свои собственные рисунки Олафа.

40. Круизный лайнер

Если вы не можете дождаться следующего отпуска, попробуйте этот урок рисования круизного лайнера от Art Projects for Kids.Несмотря на то, что такой дизайн создает относительно простой корабль, вы можете использовать его, чтобы создать нечто, больше напоминающее самые большие корабли в мире. Подумайте о добавлении горок, аттракционов и бассейнов в свой дизайн, чтобы создать самый невероятный корабль, который когда-либо видел мир.

41. Замок Диснея

Готовы ли вы принять участие в розыгрыше в этом году? Попробуйте этот замок Диснея из книги «Легкие рисунки». Чтобы завершить этот дизайн, потребуется 16 шагов, но вы создадите замок, напоминающий замки в тематических парках Диснея.Когда вы закончите рисовать этот замок, обязательно раскрасьте его в цвета, которые подойдут для любой принцессы Диснея. Мы думаем, что розовый и синий — лучшие варианты окраски этого замка, но, конечно, вы можете смешать вещи и создать современный и смелый дизайн замка.

42. Вампир

Еще один забавный дизайн, который поможет вам подготовиться к Хэллоуину, — это вампирский рисунок из Easy Drawing Guides. Этот дизайн бросает вызов как детям, так и взрослым, и вы можете адаптировать дизайн, чтобы создать самого жуткого вампира, которого вы когда-либо видели.Для тех, кто недавно занимался рисованием людей, это отличный способ расширить свои навыки и принять новый вызов. Соедините этот дизайн с тыквами, которыми мы поделились ранее, или поищите в Интернете забавные уроки рисования с другими популярными существами Хэллоуина. Соберите своих детей вместе на жуткую ночь в преддверии Хэллоуина, где вы можете вместе смотреть фильмы и получать удовольствие от обучения рисованию новых дизайнов.

43. Дельфин

Дельфины — одни из самых красивых существ в мире, поэтому мы были рады найти этот урок от Art Projects for Kids.Это довольно простой дизайн, который понравится даже новичкам. Когда ваш дизайн будет готов, наслаждайтесь раскрашиванием дельфина. Вы даже можете продолжить тренировку своих дельфинов и создать из них целую группу, которую вы можете расположить в океане.

44. Учимся рисовать фею

Девушкам понравится научиться рисовать фей. Самое замечательное в рисунках фей, таких как этот из Drawing Mentor, заключается в том, что вы можете полностью персонализировать фею после того, как создадите базовую схему.Добавьте экстравагантные крылья, а затем создайте наряд, который сделает вашу фею еще более очаровательной. Феям также понравится добавить больше индивидуальности и черт лица, так что вы можете проверить свои навыки рисования и улучшить свои способности в этом году.

45. Осьминог

Множество рук, которые есть у осьминога, делают рисование еще более сложным. Следуйте этому пошаговому плану из Easy Drawing Guides, который сделает очаровательного осьминога, наполненного индивидуальностью. Даже с таким морским существом, как осьминог, вы можете оживить его, добавив черты лица и милую улыбку, чтобы завершить его.Подумайте нестандартно и сделайте своего осьминога любого цвета, который вам нравится, прежде чем добавлять его в подводную сцену с другими животными, которых вы недавно научились рисовать, такими как дельфин, о котором мы рассказали выше.

Если ваш рисунок идет не так, как вы планировали, не сдавайтесь! Как и в любом другом ремесле, рисование требует практики, и единственный способ продолжать практиковаться — не расстраиваться. Со временем ваши рисунки начнут материализоваться все больше и больше в том виде, в котором вы этого хотите!

Простое рисование от руки в 3D. Пошаговое руководство — оптическая иллюзия

Одна из самых крутых вещей, которые можно сделать с рисованием — это создать произведение искусства, являющееся оптической иллюзией.Хотя это может показаться трудным, на самом деле это довольно просто сделать, и вы можете поразить всех своих друзей своими художественными способностями. Прокрутите вниз, чтобы найти пошаговые инструкции, которым вы можете следовать, чтобы создать этот простой трехмерный рисунок руки.

Требуется припасов:

• Бумага
• Маркеры
• Карандаши
• Линейка

Шаг 1. Обведите свою руку

Начните с того, что положите руку на лист бумаги и обведите его карандашом.Поскольку вы используете карандаш, это означает, что вы можете легко стереть, если сделали ошибку. Вы можете использовать для этого проекта либо белую бумагу для принтера, либо что-то более толстое, например плотную.

Шаг 2. Проведите прямые линии с помощью линейки

Продолжайте использовать карандаш и возьмите линейку, чтобы провести прямые линии на всем листе бумаги, минуя область внутри руки. Не проводите прямых линий через нарисованный вами контур руки. Сотрите все линии, которые вы могли случайно нарисовать внутри руки.

Шаг 3: Нарисуйте изогнутые линии

Затем вернитесь и соедините прямые линии изогнутой линией внутри руки. Это сделает вашу бумагу похожей на мумию. И помните, если вы допустили ошибку, именно поэтому вы все еще работаете карандашом — просто сотрите и попробуйте еще раз!

Шаг 4: Обведите линии и добавьте цвет

Теперь вам нужно взять несколько маркеров или любой другой раскрашивающий инструмент по вашему выбору и обвести линии, которые вы нарисовали. Вы также можете использовать другой цвет для заливки между линиями.Это создаст потрясающую трехмерную иллюзию, о которой ваши друзья будут спрашивать!

Что проще всего нарисовать?

Так что вы не художник, это вполне понятно! Но помните, каждый должен с чего-то начинать! Начните с простого рисования и пошаговых инструкций, которые помогут вам понять свои художественные навыки и помогут научиться чему-то лучшему. Ниже приведены некоторые из самых простых вещей для рисования, чтобы ваши художественные соки текли!

1. Jiggly Puff

Дети всегда рисуют героев мультфильмов не просто так, потому что их необычные формы тела рисовать намного легче, чем людей.Например, попробуйте свои силы в рисовании Jiggly Puff, потому что вам понадобится круг для его тела. Затем вы просто добавите элементы в круг, чтобы добавить дополнительные детали, такие как его уши и ступни. Не бойтесь начинать с карандаша и стирать, пока у вас не будет очаровательного Jiggly Puff, как этот в Do it Before Me.

2. Очаровательная змея

После того, как вы освоите Jiggly Puff, описанную выше, возможно, пришло время попробовать что-нибудь посложнее, но все же очень легкое.Следуйте этим инструкциям в Classy Wish, чтобы попробовать свои силы в наброске самой симпатичной змеи, которую вы когда-либо видели. Изогнутые линии, которые вы рисуете здесь, будут очень похожи на те, которые вы используете для Jiggly Puff, но вы обязательно захотите попробовать это с помощью карандаша, чтобы вы могли стереть их и повторить попытку по ходу.

3. Лодка

Когда вы обнаружите, что круизный лайнер, показанный выше, слишком сложен, вы можете сделать шаг назад и попробовать следующую простую вещь для рисования — простую парусную лодку. Вы можете следовать инструкциям на iHeartCraftyThings, но в основном вы начнете с рисования дна лодки и продолжите оттуда.Это отличный рисунок, который можно персонализировать по ходу дела, добавляя дизайн к основанию лодки или паруса по своему усмотрению!

4. Падающая звезда

Иногда, когда вы ищете что-то, что легко нарисовать, вам нужно вернуться к неодушевленным предметам. Их может быть проще создать, потому что вам не нужно беспокоиться о том, что они выглядят живыми. Эти инструкции, изложенные в Easy Drawing Guides, помогут вам нарисовать идеальную падающую звезду за считанные минуты! А если вы все еще боретесь, у них даже есть распечатка, которую вы можете использовать в качестве руководства.

5. Лилии

Цветы — еще один отличный простой проект для рисования, который поможет вам начать работу. Вам нужно пропустить слишком сложные цветы, такие как роза, и вместо этого начать с чего-нибудь более простого, например, лилии. Простые руководства по рисованию помогут вам понять, что именно нужно, чтобы этот цветок ожил на вашей бумаге. А для тех, кто лучше работает за пределами экрана, есть PDF-файл с инструкциями, который вы можете распечатать.

Как вы рисуете сложные вещи?

Искусство — это непросто, если бы это было так, каждый зарабатывал бы деньги как художник! Но это не значит, что вы не можете захотеть улучшить свои художественные способности.Если это похоже на вас, возможно, вам интересно, как проще всего рисовать сложные вещи. А когда сталкиваешься с чем-то, что сложно нарисовать, лучше всего поискать видео в Интернете или пошаговые инструкции, которые помогут тебе. Это может показать вам, как кто-то другой преодолел препятствие, с которым вы сейчас сталкиваетесь, и помочь вам найти уловки для рисования определенных изображений.

И помните, вы всегда должны начинать рисование карандашом, чтобы вы могли стирать и перерисовывать по своему усмотрению. Вы всегда можете покрыть карандашные отметки желаемым материалом позже.

Как рисовать углем для начинающих?

Рисование углем — это художественное средство, которое может дать поразительные результаты. Но прежде чем погрузиться в мир древесного угля, вы должны убедиться, что понимаете некоторые основы. Прочтите несколько простых советов по рисованию углем для начинающих.

1. Знайте типы древесного угля

Есть несколько различных видов древесного угля. Вам нужно будет убедиться, что вы знакомы со всеми различными типами и когда будете использовать каждый из них.Во время обучения лучше всего хотя бы один раз попробовать все виды угля, чтобы понять, на что они способны и для каких рисунков можно использовать.

2. Грубая бумага — необходимость

Когда дело доходит до рисования углем, необходимо использовать грубую бумагу. Это связано с тем, что из-за слишком гладкой бумаги уголь будет размазываться или падать, а не оставаться в том дизайне, в котором вы хотите, чтобы он оставался. Вам нужно специально искать бумагу, предназначенную для рисования углем, но не бойтесь чтобы попробовать несколько разных оценок бумаги, чтобы найти то, с чем вам больше всего нравится работать.

3. Заточить уголь ножом

Хорошо, этот совет звучит немного безумно, но вы никогда не захотите засовывать угольный карандаш в точилку. Это потому, что он более тонкий, чем обычный карандаш, и точилка может повредить угольный карандаш. И это недешево. Лучше взять нож для хобби и использовать его для заточки угольных карандашей по мере необходимости.

4. Используйте ластик, чтобы выделить

Если вы посмотрите на хорошо сделанный рисунок углем, вы, скорее всего, увидите белые части.Хотя эти белые детали можно сделать с помощью белого угля, новичку лучше создать их с помощью ластика. Это упрощает перерисовку, когда вы стираете слишком много. Однако вам не захочется использовать только ластик, поэтому убедитесь, что вы выбрали тот, который специально предназначен для рисования углем.

5. Пусковой светильник

Как упоминалось выше, древесный уголь — очень деликатная среда. Это означает, что многие новички вначале слишком темнеют. Намного проще добавить уголь к рисунку, чем вычесть его, поэтому легко проведите угольным карандашом по листу.Вы также можете приобрести хлопковую перчатку, чтобы уголь не размазывался, когда вы проводите рукой по рисунку.

6. Используйте угольный блок для затенения больших площадей

Хотя об угольных карандашах много говорят, вы, вероятно, также захотите приобрести угольный блок. Это кусок мягкого древесного угля, который упрощает быстрое заполнение больших площадей. Вы можете увидеть пример того, как это делается, посмотрев видео Кирст Партридж Арт.

7. Не используйте руки для растушевки

При смешивании угля в рисунках может возникнуть соблазн использовать пальцы для выполнения работы. Это плохая идея, потому что это не только создает беспорядок на ваших руках, но и на ваших руках есть масла на них, которые могут повлиять на внешний вид древесного угля. Вместо этого вы захотите взять кисть, салфетки или специальный инструмент для смешивания древесного угля для использования с вашими рисунками углем.

8. Используйте кисть для растушевки кожи

Вы работаете над портретом друга или члена семьи? Это может быть особенно сложно для новичка, но одна из уловок — использовать кисть, чтобы растушевать кожу.Это создает очень легкую текстуру, которая идеально имитирует настоящую вещь. Кроме того, кисть поможет вам удалить с бумаги излишки древесного угля.

9. Набросок обычным карандашом

Для тех, кто еще не заметил, запасы древесного угля могут быть немного дорогими. И поэтому вы не захотите использовать их, пока не будете готовы заполнить свой рисунок. Поэтому, набрасывая контур того, что вы хотите нарисовать, используйте обычный карандаш. Это упростит вам внесение корректировок по мере необходимости, а также сэкономит ваши кровно заработанные деньги!

10.Тень Первый

Если у вас есть набросок на бумаге обычным карандашом, у вас может возникнуть соблазн сразу же пойти и покрыть их темными угольными линиями. Но это противоположно тому, что вы хотите делать. На самом деле вам нужно сначала заштриховать фон, а затем вернуться и создать более мелкие и темные детали. Сначала вы захотите начать с самых темных частей рисунка, а затем переходить к более светлым.

Что рисовать, когда тебе скучно

Так что, возможно, вы не хотите стать большим художником, а просто пытаетесь заполнить время скуки, рисуя новые вещи — и это совершенно нормально! Когда вам скучно, лучше всего попытаться нарисовать какие-нибудь образы, которые вы обычно не пытались бы сделать, чтобы не отвлекаться от мыслей.Ниже приведены некоторые из лучших вещей, которые вы должны попробовать нарисовать, когда вам скучно.

1. Персонаж из вашего любимого фильма

У каждого есть любимый фильм, и вы, наверное, не задумывались о том, чтобы попытаться нарисовать главного героя! Если вам скучно, это отличный способ скоротать время. Для тех, кому нравится мультфильм, это может быть очень просто, так как вы можете научиться рисовать что-то вроде Пикачу. Но когда ваш любимый фильм — что-то вроде «Мстителей», все может быть немного сложнее.Вот тогда вам следует поискать пошаговые инструкции в Интернете, например, в Sketchok для The Avengers. Так вы сможете нарисовать любимого персонажа, даже если это будет сложно!

2. Нарисуйте милое животное

Животных всегда интересно рисовать, особенно когда тебе скучно! А их так много, что должен быть тот, который вы еще не пытались нарисовать! Как упоминалось выше, если вы не знаете, как нарисовать свое любимое животное, не бойтесь заглянуть в Интернет, чтобы найти руководство.Вы можете сделать этот рисунок больше похожим на мультфильм, как этот Жираф из книги «Как легко рисовать», или вы можете попробовать оживить более реалистичное животное.

3. Зажгите бумагу свечой

Вы изо всех сил пытаетесь придумать, что рисовать? Свеча может быть отличным предметом для изучения, особенно если вам скучно. Свечи также легко украсить и сделать своими руками. К тому же вы никогда не знаете, когда вашей фотографии может потребоваться дополнительный свет. Если вам нужна помощь, ознакомьтесь с этими инструкциями по рисованию в Easy Drawing Guides, которые помогут вам с рисованием свечи.

4. Научитесь рисовать оптическую иллюзию

Оптические иллюзии всегда интересно показать друзьям, особенно когда их невозможно понять! Сбейте с толку своих друзей, потратив свободное время на обучение рисованию оптической иллюзии невозможного треугольника, инструкции для которой вы можете найти в Простых руководствах по рисованию. Освоив основы, подумайте о том, чтобы сделать этот забавный рисунок побольше или разного цвета.

5. Нарисуйте любимую еду

Все любят поесть.Это означает, что у вас не должно быть оправданий, когда дело доходит до изображения вашей любимой еды. Конечно, если ваша любимая еда — яичница, у вас не должно возникнуть проблем с этим проектом, но для тех, кто предпочитает такие элементы меню, как начо или тарелку пасты, эта идея может быть немного сложнее. Попробуйте поискать в Интернете руководство, которое поможет вам, как это, о любви к рисованию, которое научит вас рисовать кусок пирога.

6. Нарисуйте Солнечную систему

Нет ничего более романтичного, чем рисунок ночного неба, поэтому может быть полезно научиться рисовать его, когда у вас есть немного свободного времени.Можно также научиться рисовать всю солнечную систему, пока вы на ней. Вы можете найти инструкции в статье «Как легко рисовать» или можете проявить творческий подход и просто сделать это самостоятельно!

7. Нечто 3D

Вы действительно хотите произвести впечатление на друзей своими художественными способностями? Тогда вы, возможно, захотите провести свободное время, чтобы научиться рисовать что-нибудь в 3D. В Интернете есть несколько руководств, например, этот для 3D-черной фиксации от My Drawing Tutorials. Но если вы не чувствуете черную дыру, вы также можете научиться рисовать трехмерную лестницу или даже трехмерную руку.

8. Нарисуйте абстрактный автопортрет

Тем, кто хочет занять себя, пока им скучно, стоит подумать о попытке нарисовать себя. Это не только сложно, но и действительно может научить вас многому в том, как вы относитесь к себе как к личности. В Интернете есть множество руководств по этому поводу, или, если вы действительно не думаете, что можете нарисовать себя реалистично, подумайте о том, чтобы нарисовать абстрактный автопортрет, подобный этому, в Art Projects for Kids.

9.Научитесь рисовать смайлики

Emojis быстро захватили мир текстовых сообщений. Но когда вы хотите написать кому-то рукописное письмо, вы, возможно, захотите, чтобы у вас были смайлики, которые могли бы помочь! Так что не торопитесь и научитесь рисовать одни из самых важных смайликов. В Интернете есть учебные пособия по большинству основ, а также забавные, такие как смайлики какашки. Ознакомьтесь с Easy Drawing Guides, если вы хотите научиться рисовать эмодзи поцелуя для всех ваших романтических любовных писем.

10.Отпуск вашей мечты

Если в вашей жизни есть свободное время для рисования, значит, в вашей жизни есть свободное время, чтобы помечтать! Так почему бы не объединить их и не нарисовать картину отпуска своей мечты? Это не так сложно, как вы могли подумать, ведь вы могли бы нарисовать горный уединенный уголок или даже пляж, используя простые для выполнения инструкции, которые вы найдете в Интернете, например, эти в Drawing How Tos.

Творческие вещи для рисования

Может быть, вы уже нарисовали все, что есть в этом списке, и готовы научиться рисовать что-то новое.Это понятно, особенно если вы немного развили свои художественные навыки. Мы составили список самых креативных вещей для рисования, вы можете найти их в списке ниже.

1. Скопируйте стиль любимого исполнителя

Итак, вы все нарисовали, но все ли вы нарисовали в стиле Ван Гога? Возможно нет! Возьмите свою любимую картину или фотографию и нарисуйте ее снова, но на этот раз в стиле фанк, например, в стиле Моне или Пикассо. Вы можете быть удивлены результатами.Посмотрите этот уникальный детский портрет, сделанный в стиле Ван Гога на Skillshare.

2. Увеличьте объект

Когда ваш ум сух от идей, может быть трудно заставить снова течь творческие соки. Профессиональные художники рекомендуют увеличить одну деталь в комнате и начать с нее. Вы можете быть просто удивлены тем, что найдете! Например, вместо того, чтобы рисовать комнату в целом, сделайте набросок одного определенного аспекта, как этот художник сделал в Design Bolts, когда они просто сосредоточились на глазах своего объекта.

3. Нарисуйте что-нибудь символическое

До сих пор в этом списке вы рисовали то, что существует, поэтому очень креативно рисовать то, чего не существует. Вы можете создать существо (привет, единорога) или можете попробовать вложить чувства в образы. Чтобы получить представление о том, как может выглядеть что-то символическое, взгляните на этот рисунок в «Нашем мире искусства», где руки изображены как держащие землю и все, что на ней.

4. Нарисуйте узор

Еще одна уникальная вещь, которую можно нарисовать, когда вы исчерпали все общие идеи, — это взять лист бумаги и создать узор.Это будет держать вас в курсе, а также создает небольшую проблему, когда вы пытаетесь сделать узор связным. У начинающего художника есть множество образцов шаблонов, которые помогут вам начать, а также советы, которые помогут вам получить именно тот рисунок, который вам нужен.

5. Нарисуйте «Тысячелетний сокол»

Устали рисовать небольшие несущественные предметы? Может быть, вам пора взяться за большой чертежный проект, такой как «Флакон тысячелетия». Это определенно не идея для рисования для слабонервных, но она определенно понравится вашему другу, в котором вы креативны! Особенно, если вы нарисуете его в трехмерном стиле, подобном изображенному в Design Bolts.

Легкие вещи для пошагового рисования

Как упоминалось ранее, когда вы учитесь рисовать, лучше всего, если вы научитесь рисовать поэтапно. Это может быть особенно полезно, когда вы учитесь рисовать что-то довольно сложное. Это потому, что разбиение на более мелкие части может сделать проект менее сложным.

1. Милая чашка

Иногда милые вещи рисовать легче, чем более реалистично выглядящие, и самое приятное то, что они часто требуют меньшего количества шагов.И никто не будет жаловаться, ведь ваш рисунок будет таким милым! Ниже приведены несколько шагов, чтобы нарисовать очень симпатичную чашку!

• Шаг 1. Нарисуйте линию с двумя загнутыми концами.
• Шаг 2: Продлите обе линии от кривой до желаемой высоты.
• Шаг 3: Проведите линию на дне чашки.
• Шаг 4: Проведите линию S-образной кривой около вершины чашки
• Шаг 5: Проведите прямую линию, чтобы создать край чашки.
• Шаг 6: Проведите линию над чашкой.
• Шаг 7: Используйте изогнутые линии, чтобы соединить прямую линию с краем чашки.
• Шаг 8: Нарисуйте полумесяц над чашкой, чтобы создать верхнюю часть пузыря.
• Шаг 9: Проведите две линии от края чашки до линии S, которую вы нарисовали ранее.
• Шаг 10: Вытяните эти две линии вверх и сквозь нарисованный вами полумесяц. Это твоя соломинка.
• Шаг 11: Нарисуйте круги для глаз в центре чашки. Нарисуйте маленькие кружочки внутри больших кругов и не забудьте оставить эти белые позже.
• Шаг 12: Нарисуйте улыбку под глазами.
• Шаг 13: Добавьте блестки на внешнюю сторону чашки.
• Шаг 14: Раскрасьте разные части чашки. Разве это не мило?

2. Трилистник

Когда день Святого Патрика не за горами, вы можете научиться рисовать трилистник. Это еще один рисунок, который можно легко воплотить в жизнь на вашей бумаге всего за несколько шагов.

• Шаг 1: Нарисуйте две изогнутые линии, чтобы сделать стебель.
• Шаг 2: Затем от вершины стебля нарисуйте еще 3 изогнутые линии.
• Шаг 3: Обведите каждую из этих трех линий с каждой стороны, чтобы получились листья клевера.
• Шаг 4: Возьмите зеленый мелок или маркер, залейте трилистник, и готово!

3. Палатка

Палатки

— это идеальная вещь для пошагового рисования, и они могут стать отличным дополнением к вашему изображению природы с помощью приведенных выше инструкций по божьей коровке. Только убедитесь, что у вас есть другой цвет, кроме красного, чтобы раскрасить палатку!

• Шаг 1. Нарисуйте квадрат или прямоугольник
• Шаг 2: Сотрите нижнюю часть прямоугольника и вместо этого сделайте две изогнутые линии.
• Шаг 3: Нарисуйте прямоугольник под этими изогнутыми линиями.
• Шаг 4: Сделайте треугольник, чтобы сделать переднюю часть палатки. Затем под треугольником добавьте последний прямоугольник, чтобы получить форму палатки.
• Шаг 5: Сотрите лишние линии и заполните их, и все готово!

4. Пирамида

Готовы нарисовать изображение Египта? Это будет невозможно, не зная, как нарисовать пирамиду. К счастью, это еще один рисунок с простыми пошаговыми инструкциями.

• Шаг 1. Нарисуйте треугольник
• Шаг 2: Нарисуйте меньший треугольник с одной стороны, соединив их в точке.
• Шаг 3: Нарисуйте круг для солнца.
• Шаг 4: Добавьте квадраты к треугольникам, чтобы получились кирпичи.
• Шаг 5: Залейте пирамиду и солнце, если хотите, или оставьте его в виде контура, в зависимости от того, что вам больше нравится!

5. Манго

Фрукты — еще один предмет, который обычно очень легко нарисовать. Это особенно верно, когда речь идет о фруктах, таких как манго, которые могут иметь практически любую форму, которую вы хотите.

• Шаг 1. Нарисуйте длинную изогнутую линию.
• Шаг 2: Соедините два конца линии с другой длинной линией.
• Шаг 3: Добавьте круг, и две линии начнутся от круга для стебля.
• Шаг 4: Нарисуйте круг на вершине стебля и форму листа, идущего сбоку.
• Шаг 5: Добавьте еще один лист и линии на листьях, чтобы они выглядели более реалистично.
• Шаг 6: Раскрасьте манго в апельсин и листья в зеленый цвет, и вы готовы к работе!

Типы мелков для рисования

Вы не поверите, но на рынке есть несколько различных типов мелков.И некоторые из них лучше других в рисовании. Если вы готовы стать настоящим художником, это означает, что вам также нужно найти время, чтобы выбрать идеальный карандаш для своего проекта. Продолжайте читать, чтобы узнать все о различных типах цветных карандашей.

1. Восковые мелки

Восковые мелки — самый популярный вид мелков, и именно они приходят на ум, когда люди думают о рисовальном инструменте. Обычно они поставляются в большом наборе из 12-96 мелков.

2.Мелки Jumbo

Эти мелки в основном такие же, как и восковые мелки выше, однако они больше по размеру, что делает их менее идеальными, когда дело доходит до рисования, потому что они затрудняют заполнение более мелких деталей. Но если вам нужно заполнить большую площадь, большие мелки могут уменьшить большую работу.

3. Мелки треугольные

Треугольные мелки обычно того же размера, что и большие мелки, но имеют треугольную форму. Они созданы для детей, которым сложно держать обычные мелки.Они могут помочь с растушевкой, но их все равно сложно использовать для рисования из-за их большого размера.

4. Мелки металлические

Металлические мелки по размеру и форме напоминают обычные восковые мелки, но они обладают металлическими оттенками. Это может быть полезно, когда дело доходит до создания уникальных, выделяющихся рисунков. Однако есть только 8 металлических цветов, поэтому вам, вероятно, понадобится обычная коробка цветных карандашей.

5. Мелки пастельные

Вы когда-нибудь рисовали пастелью? Вы, наверное, помните, насколько грязными и дорогими они были.Прекрасная альтернатива — пастельные мелки, которые после нанесения выглядят так же, но их намного легче держать и использовать. Тем не менее, вы все равно должны быть осторожны, чтобы не надеть их на одежду.

6. Акварельные мелки

Если вам нравится внешний вид акварельных картин, но у вас нет времени на настоящую акварель, акварельные мелки — лучший вариант. Вы рисуете ими так же, как обычным мелком, но затем наносите кисть с водой. Это смешивает линии карандаша вместе, чтобы создать красивый акварельный эффект без лишних хлопот.

7. Мелки из пчелиного воска

Хотя все мелки сделаны из воска, возможно, стоит приобрести некоторые мелки из пчелиного воска. Они ложатся на бумагу более гладко, чем обычные восковые мелки, и обеспечивают более качественный и яркий цвет. Не говоря уже о том, что они экологически чистые, что всегда является плюсом.

Лучшие материалы для рисования

Готовы ли вы покорить мир рисования штурмом? Что ж, кроме мелков вам обязательно понадобятся материалы! Мы составили список всего самого необходимого оборудования для рисования, которое вам понадобится для начала работы.

1. Набор карандашей для рисования

Если вы не заметили, почти каждый рисунок здесь начинается с карандашного контура. Это означает, что вам следует приобрести набор карандашей для своих художественных проектов. Лучший тип набора карандашей — это тот, в котором есть несколько наборов графитовых карандашей. Это означает, что на выбор будет как мягкий, так и твердый гранит.

2. Альбом для рисования

Помните, не все альбомы для рисования одинаковы. Сначала вы захотите решить, на каком носителе вы будете работать, а затем выберите альбом для рисования.Например, если вы хотите работать с древесным углем, вам понадобится бумага с более грубой текстурой.

3. Ластик

Даже лучшие художники не доводят до совершенства все свои рисунки с первого раза. Определившись с носителем и получив альбом для рисования, вы также захотите приобрести различные ластики, которые могут стирать выбранный вами носитель.

4. Как точить карандаши

Карандаши имеют тенденцию тускнеть при использовании, а когда дело касается искусства, очень важно иметь острый кончик.Возьмите качественную точилку или посмотрите, можно ли купить набор, который идет в комплекте. Не забывайте, что при работе с углем вам нужно будет заточить эти карандаши с помощью другого инструмента.

5. Инструменты для смешивания

Смешивание — это еще одна часть становления художником, к которой вы захотите серьезно отнестись. При работе с углем вам понадобится салфетка или ластик для растушевки. Для других сред отлично подойдет растушевка.

6. Форма цвета

Даже для тех, кто планирует работать в черно-белом цвете, вы захотите иметь под рукой какую-нибудь цветную форму.Таким образом вы сможете украсить любую работу, какую захотите. Есть несколько брендов качественных цветных карандашей, или вы можете использовать цветные ручки или краски.

7. Где хранить работу

Скорее всего, вы придумали место для работы, но не место, куда можно было бы положить вещи, когда работа сделана. Искусство занимает место, и вам нужно будет это спланировать. Планируйте приобрести портфель подходящего размера, чтобы вместить вашу работу, а также достаточно жесткий, чтобы защитить его.

Независимо от того, являетесь ли вы опытным художником или только начинающим, иногда бывает сложно найти идеальный рисунок для рисования. И всегда полезно перейти на новую среду и узнать больше об инструментах, которые вы используете для создания своих рисунков. Надеюсь, этот список из простых вещей для рисования помог вам, и теперь вы на правильном пути к началу своего следующего художественного проекта! Удачного рисунка!

.