Как рисовать в саи мангу: SAI Paint Tool (Саи Паинт Тул) — графический редактор для создания манга и аниме

SAI Paint Tool (Саи Паинт Тул) — графический редактор для создания манга и аниме

Отзывы о SAI

Подходит для рисования артов

Я обожаю смотреть аниме. И как-то раз решила попробовать нарисовать арты. Сначала
делала это на бумаге, получалось неплохо, потом решила рисовать в каких-нибудь
графических редакторах. На ютубе просмотрела очень много обзоров графических редакторов
и остановилась на SAI Paint Tool. Во-первых, по видео обзору стало ясно, что он отлично
подходит для новичков, а во-вторых, эта программа была разработана для создания аниме.

Мне сразу же понравилось, что программа быстро установилась, занимает мало места, а
также быстро запускается. После установки сразу приступила к рисованию, трудностей особых
не заметила. Функционал программы очень большой, хотя и уступает фотошопу. Я пока что
учусь и рисую по рефу. Если рисую например людей, то все делаю на разных слоях: лицо на
одном, волосы на другом и так далее, это очень удобно.
Вообще редактором я очень
довольна. Для новичка действительно самое то! Также САИ позволяет сохранить созданное
изображение в форматах: .psd,. sai,.jpg,.bmp,.png.

Но вообще читала о том, что все-таки в САИ лучше работать с графического планшета. Но, так
как я любитель, то мне подходит и с ПК.

Легко освоить даже новичку

SAI Paint Tool – это современная и очень удобная программа для тех, кто любит рисовать. На
сегодня, данный графический редактор (на мой взгляд), является очень востребованным у
художников независимо от направления их работы и мастерского уровня. Здесь открываются
возможности как для продвинутых пользователей, так и для новичков, ведь разобраться в
интерфейсе очень просто. Существует масса уроков, которые лично мне
помогли быстрее освоить программу.

К преимуществам SAI, я бы отнесла:

• скорость программы и простой интерфейс;
• широкий выбор кистей, а также настроек к ним;
• SAI позволяет работать пользуясь графическим планшетом, а не только благодаря мышке.

Функциональность данной программы, позволяет осуществить самые сложные задумки
пользователей. Также огромным достоинством у программы является то, что в ней нет ничего
лишнего, что может мешать при работе. Всё это станет заметным в ходе работы, когда даже
не замечаешь, как быстро привыкаешь к работе в этом графическом редакторе. Программа в
целом отличная, но имеет свои мелкие недостатки (хотя, наверное, я очень требовательна).

Рекомендую как профессионал

Уже 5 лет я работаю дизайнером и довольно успешно использую различные графические
редакторы и визуализаторы (Rhinoceros 3D, 3ds Max, Adobe Photoshop, Illustrator и т.д).
В работе пришлось столкнуться с SAI Paint Tool. В целом, программа мне очень понравилась,
она идеально подходит для цифрового рисования, занимает немного места, быстро загружается.
Главное преимущество заключается в способности устанавливаться на графические планшеты и
поддерживать абсолютно разные типы файлов: psd, png, tga, sai (свой собственный тип),
jpg, bmp. Принцип работы чем-то схож с Adobe Illustrator, но намного проще. Частично
те же кисточки и маркеры, подойдет как легкий и быстрый способ отредактировать фото,
визитку или небольшой плакат.

Поскольку я еще и академический художник, то в этой программе мне понравилось использование
кисти «Brush» с эффектом рисования масляными красками. В обычной жизни у меня нет
возможности рисовать на холсте маслеными красками, а эта программа позволяет создавать
шедевры в любом месте, где бы я не находилась, главное прихватить ноутбук. Единственный
минус — это то, что программа не дотягивает до графических «монстров» как: Photoshop или
Illustrator.

Легко установить и настроить

Программа понравилась тем, что занимает мало места на диске и имеет простую установку.
Горячие клавиши такие же, как в Фотошоп, что облегчает быстрое освоение редактором, при
этом интерфейс не перегружен. Легко настроить экран в соответствии со своими
потребностями. Поддерживаются основные типы графических файлов.

Использую SAI для рисования аниме. Программа идеально подходит для создания
иллюстраций, таких как аниме и мультфильмы. В ней легко работать и не нужно быть
продвинутым пользователем для её использования. Инструменты, встроенные в SAI включают
цвет, выделение, различные кисти, слои и маски. Есть поддержка графических планшетов, с
ними работать гораздо удобнее, нажатия стилусом определяются программой и получаются
различные эффекты кисти.

Многие инструменты делают процесс рисования проще, чем в Photoshop. Например,
инструмент Pen, позволяет сделать линию в два клика. Смешивание цветов тоже более
естественный способ, чем добиваться размытости элемента.

Мое мнение таково — SAI превосходит другие программы для рисования, это удачная и
стабильная программа.

Все как в Фотошопе

Рисую на графическом планшете довольно давно и могу с уверенностью сказать, что SAI Paint
Tool — одна из самых лучших программ для этого. Разработчики действительно постарались:
редактор устанавливается легко, память устройства совершенно не перегружает, а интерфейс
понятен даже технически не слишком грамотному человеку, какой была и я, когда начинала.
Функционал продуман очень хорошо, есть все виды кистей, которых начинающему будет
более чем достаточно. Если ваш уровень выше среднего, то можете и под себя настроить
инструменты.

Я очень требовательно отношусь к цветам и возможности работы с ними, и здесь SAI тоже не
подвёл. Палитра огромная просто, а акварельная кисть даёт возможность смешивать оттенки с
плавными переходами. Ещё один плюс – поддержка наиболее распространённых форматов
файла и стандартные комбинации «горячих клавиш». Единственный недостаток, за который я
бы снизила на балл оценку – отсутствие таких функций по редактированию фотографий, как в
Фотошопе. Мне, как художнику и фотографу, порой этого бывает не хватает, чтобы считать SAI
Paint Tool самым лучшим.

Графический редактор SAI. Узнаем как в САИ рисовать?

Paint Tool SAI – это одна из лучших программ для рисования. Ее очень любят подростки и художники манги.

Графический редактор SAI

Программа предлагает больше разнообразие инструментов для создания рисунка, которые в большинстве своем могут дополнительно настраиваться. Кроме того, «САИ» обладает некоторыми важными эффектами и фильтрами, которые помогают художнику добиться большей выразительности в рисунке.

Как в «САИ» рисовать? С помощью растровых или векторых инструментов для рисования. Они помогают сделать завершенный эскиз героя манги, не обращаясь к иным программам обработки изображения.

Как в «САИ» рисовать?

Интерфейс программы позволяет пользователю открывать несколько документов одновременно. С помощью ползунков на навигаторе или горячих клавиш, которые сконфигурированы на клавиатуре, холст можно масштабировать, поворачивать и искажать. Также существует возможность держать открытыми несколько разных областей одного и того же рисунка. Палитра или панель смешивания цвета сохраняется между сеансами, а цвета могут сохраняться в панели образцов.

Слои

Как в «САИ» рисовать с использованием нескольких слоев?

На холсте можно задействовать отдельные слои. Есть возможность их группировки и смены масок непрозрачности. Кроме того, уровни могут быть собраны на нижнем слое и замаскированы, что позволяет применять подсветку и штриховку к области и при этом не создавать новые маски для дополнительных уровней.

Инструменты рисования

Как рисовать в «САИ» аниме? С помощью растровых и векторных инструментов.

В программе реализованы разнообразные растровые инструменты. Например, «Акварель», «Маркер» и «Распылитель». Каждый из них может быть легко настроен, а также сохранен в пустом слоте в интерфейсе приложения.

Как рисовать в «САИ» мышкой? Тут на помощь пользователю спешат векторные инструменты. С помощью «Пера» можно без проблем рисовать в программе даже при отсутствии графического планшета. Векторные инструменты, так же, как и растровые, могут быть легко сконфигурированы и сохранены. Кроме того, если вы рисуете на графическом планшете, их можно сделать чувствительными к давлению.

Весьма удобным инструментом программы является «Заливка» на растровом уровне: работает очень корректно, заливая без просветов и зазоров.

Инструменты выделения и преобразования

«Прямоугольное выделение», «Волшебная палочка» и «Лассо» – инструменты выделения в «САИ». Существует и выделение как кисть, которая может быть настроена под рисование. «Волшебная палочка» может быть настроена на сглаживание.

Как в «САИ» рисовать? Задачу облегчает полный комплект инструментов преобразования. Они могут работать над выделенной областью. Круг задач включает в себя перемещение объекта, изменение его размера, свободное трансформирование и вращение. Есть возможность создания серии изменений, а потом применение ее сразу к выделенному объекту.

У художников будет востребована и кнопка с верхней панели «Зеркальное отображение», в один клик позволяющая отразить арт, а затем вернуть его в исходное положение, не меняя его ориентации.

Этапы создания арта в «САИ»

Первый этап созданию любой работы – не только с помощью компьютерной графики – это создание первоначального наброска или эскиза. Помните, что он является лишь помощником, а не правилом, которому необходимо неукоснительно следовать. Обычно эскиз выполняется синим или красным цветом, а по завершении цвет слоя меняют на черный.

Второй этап – это цвет фона. Под слоем эскиза создается новый слой, который и будет являться фоном. Если набросок выполнен в темных тонах, фон должен быть светлым, и наоборот, фон будет темным, если эскиз нарисован светлыми красками.

Третий этап – раскрашивание. Нанесения цветов происходит с помощью инструментов «Перо» и «Ластик» на новом слое.

Четвертый этап – создание теней. Здесь нет четких правил и ограничений. Тени можно создавать на уже существующих слоях или создать для них новые. Полезен будет инструмент «Аэрограф» – он поможет размыть края тени.

Нереализованные функции

Такие функции, как «Текст», «Градиент» и «Фигуры», присущие большинству программ для работы с графикой, в «САИ» остались нереализованными. Базовые функции программы сосредоточены на том, чтобы создавать арт и закрашивать его, оставляя заключительный этап создания рисунка другим приложениям.

Для печати также нет функционала, однако документы могут быть экспортированы во многие востребованные форматы, помимо собственного *.sai.

Так как на редактировании готовых картин программа не сосредотачивается, то единственные корректировки – это «Оттенок/Насыщенность» и «Яркость/Контраст». Нет возможности изменения каналов, слоев и т. д.

Для более детального редактирования пользователям предлагается использовать другую программу, но следует помнить, что по возвращении в родной формат программы «САИ» свойства изображения могут быть сильно изменены.

Обзор одной из лучших программ для рисования

Предлагаем обзор необычного редактора для рисования – Paint Tool SAI. Разработанная японцами, программа ориентирована на поклонников аниме и профессиональных художников манги. Хотя заложенные в редактор инструменты позволяют рисовать все что угодно – просто, быстро и бесплатно.

Загрузка, установка, запуск

Скачать программу бесплатно можно на официальном русскоязычном сайте (http://painttoolsai.ru/). В одном архиве предлагаются несколько инсталляторов и пакетов программ:

• последняя версия первой SAI – 1.2.5 с готовым русификатором;
• вторая версия редактора SAI 2 – портативный, не требующий установки.

Мы воспользуемся первой версией, потому что для нее предлагается официальный русификатор. Так будет удобнее работать. Отметим также, что вторая портативная версия скачивается в двух вариантах – для 32 и 64 битных ОС.

Если вы, как и мы, устанавливаете версию 1.2.5, обязательно установите обновления. Сначала устанавливается файл sai-1.2.5-ful-en, а затем «апдейтер» — sai-1.2.5-upd-en.

После установки и запуска программы появляется такое сообщение.

Соглашаемся. Утилите нужно еще какое-то время, чтобы окончательно установиться.

Для русификации программы выйдите из нее. Переместите (скопируйте) файл language.conf, который находится в скачанной папке Russian, в директорию с программой. Там уже есть одноименный файл, но только с английским языком. Подтвердите замену.

Теперь снова заходим в программу и радуемся русскоязычному интерфейсу.

Первый взгляд

При первом попадании в программу нас ждет вот такой интерфейс. Очень минималистичный и, на наш взгляд, удобный.

Редактор относится к типу растрово-векторных. В нем предусмотрены инструменты и для растровой графики, и для векторного рисования. Основные из них – Акварель, Карандаш, Распылитель, Перо и другие. Отметим, что названия инструментов не переведены на русский. Поэтому придется работать не с карандашом, а с Pencil, не с распылителем, а с Airbrush.

Функционал

В программе также внедрен принцип слоев. Их можно создавать по отдельности группировать, маскировать и проч. Отличная возможность – собрать все слои на самом нижнем уровне. Замаскировав все слои на одном уровне, не приходится маскировать их по отдельности. Тем самым облегчается работа по штриховке, зарисовке и прочих мелких деталей.

Есть набор стандартных инструментов для выделения: Lasso, Magic Wand, Square Selection. Функция сглаживания выполняется как отдельным специальным инструментов, так и «волшебной палочкой». Пользователь может настроить интенсивность воздействия.

Преобразование выполняется комплектом функций, которые могут быть задействованы по отдельности или все вместе к одному объекту. Группировка нескольких преобразователей – удобная возможность Paint Tool SAI. В группу инструментов входят вращение, перемещение, трансформация и проч.

Интересные штуки

Вот несколько инструментов и возможностей, на которые часто обращают внимание профессиональные художники в своих отзывах:

• отмечают хорошую реализацию функции заливки, которая закрашивает объекты без каких-то зазоров, неровностей, неточностей;
• Pressure – интересный инструмент, который изменяет толщину кривой в векторном рисунке;
• быстрое отзеркаливание рисунка – еще одна приятная функция. Быстрая кнопка находится на верхней панели.

Недостатки программы

Познакомившись ближе с SAI, понимаешь, что чего-то в ней не хватает. Программа создавалась, прежде всего, для рисования аниме, манги, простых комиксов. Целевая аудитория – подростки. Соответственно, для таких пользователей был создан максимально упрощенный редактор.

Отсутствует в программе возможность нанесения текста. Также убрали градиенты и фигурную графику, что обычно реализовано в любому, даже бесплатном и самом простом редакторе. Программа ориентирована только на подготовительный этап рисунка – самое рисование и закрашивание. Последующую обработку делают в других приложениях.

Для этого разработчики сделали возможным экспорт файлов в форматы PNG, BMP, PSD и проч. Кстати, распечатать рисунок из самого приложения не получится – нет такой функции. Придется, опять-таки, экспортировать изображение в другие форматы.

Подводим итоги

После первого взгляда нас встретил простой, удобный и приятный ля глаза интерфейс – ничего лишнего. Впоследствии мы убедились, что такая минималистичность отразилась и на функциональности.

Есть базовый набор инструментов и возможностей (кисти, карандаши, распылители, заливка, возможность объединять слои и проч.). Есть интересные штуки, как изменение толщины кривой, быстрое отзеркаливание. Но вся эта функциональность рассчитана на первоначальное создание рисунка. Последующая обработка в этом редакторе недоступна.

Также с первого взгляда ничто не говорит, что это программа для создания аниме. Единственная отсылка — японские разработчики. Но подробнее разобравшись с функционалом, понимаешь — да, действительно для рисования манги и аниме такой редактор наиболее подходящий. Вот какие рисунки можно создавать в SAI.

В принципе, для начинающих художников вполне достаточно и такого редактора – ничего не отвлекает, в интерфейсе и инструментах разобраться проще простого. К тому же программа бесплатна, есть поддержка русского языка.

Еще много интересного о графических редакторах:

Обзор Krita — бесплатного редактора для растровой графики.

Обзор графического редактора GIMP.

Программы для рисования на компьютере.

Pencil 2D Animation — обзор программы.

Лучшие программы для создания мультиков.

Рисовать онлайн: топ сервисов для детей и взрослых.

Нововведения Easy Paint Tool SAI 2

Easy Paint Tool SAI 2

Дата Выхода: 19.01.2017
Версия: 2.0
Разработчик: SYSTEMAX Software Development
Разрядность: 64bit
Язык интерфейса: Английский + Русский

Системные требования:
• Совместимость: Windows 2000 / XP / Vista / 7 / 8 / 8.1 / 10
• Процессор: Core 2 Duo 1.6GHz или лучше
• Оперативная память: от 1Gb
• Свободное дисковое пространство: от 20Gb
• Разрешение экрана: от 1024×768, цвет 24bit Color
• Поддерживает работу графических планшетов с датчиком нажима пера

Поддерживаемые форматы файлов:
— sai (формат из версии 1.0/1.2)
— sai2 (новый формат версии 2.0)
— psd (стандартный тип файлов Adobe Photoshop)
— psb
— jpeg
— png
— bmp
— tga

Скачать: Easy Paint Tool SAI 2 (установка не требуется)

«Новый Easy Paint Tool SAI 2!» подумал я, но, как оказалось,не такой уж и новый — январь этого уже состарившегося 2017-ого года. Для ПА так и не приучил себя использовать ФШ или специализированные программы, а потому всё сидел на САИ не зная, что уже есть осовремененная версия. Немного потестил, поэтому для тех, кто также всё пропустил, небольшой список изменений и нововведений:

Новенькое:

1. Фигуры: треугольник, круг, квадрат!
— Настроек у них практически нет. Пиксельный круг нарисовать я так и не нашел: даже выставляя сглаживание в ноль, полупрозрачные пиксели остаются. Спасает заливка круга нужным цветом, с большим разбросом по цветам. НО для того, чтоб «залить», необходимо преобразовать слой в растровый (слой — растрировать)

2. Справа от фигур появилась иконка добавления текста. Наконец-то! Давно напрашивалось.
— Возможность сделать курсивный (италик) и полужирный (bold) шрифт, сделать текст вертикальным.

3. Фон (холст -> фон).
— Как ни странно, возможности сделать фон «шашечкой» нет, а потому приходится искать цвет, который явно не будет в вашей игре, дабы спокойно различать какой пиксель раскрашен, а какой — просто фон

4. Выделение.
— Вроде и мелочь, но как оказалось действительно полезная вещь — увеличение квадрата выделения на пиксель. Раньше часто выделял нужную область, но не попадал в пиксель. Приходилось зажав шифт выделять оставшуюся полоску с нужным пикселем. Также появилась довольно удобная возможность расширения области с помощью ползунка.

5. Заливка пикселей одинаковых цветов.
— То, из-за чего приходилось юзать тот же ФШ. Если хочешь поменять цветовую гамму или например цвет кожи своему персонажу, то приходилось перекрашивать в отдельности каждый фрагмент. Сейчас же выбрав «все пиксели похожего цвета» можно одним движением перекрасить ВСЁ в нужные цвета

6. Градиент! Я им не пользуюсь, но многим наверняка его не хватало.
— Настроек немного, поэтому чего-то сверхествественного можно не ждать, но особые градиенты вообще мало кто использует

7. ЛИНЕЙКА!! Нет, это не разметка по краям холста для лучшей примерки размера.
— Вот как она выглядит. Да-да, она зеленая. Как ей пользоваться? Буду рад, если подскажите. Неужели просто для того, чтоб понять прямая ли линия?

8. Гауссовое размытие может превратить ваши художества в ТУМАН, а значит многие будут рады. Работает предсказуемо, ничего лишнего.

9. Обводка (слой -> обводка). Любопытная функция. Своего рода border в CSS.
— Можно использовать для вписывания квадрата в квадрат и конечно для текста, предварительно растрировав их.

10. Линии перспективы. Сомнительно
— Идея замечательная — все-таки большинство используют САИ для манги и комиксов, в который перспектива — «ух» и «ах» поклонников. Однако настроек мало. Как менять размеры, расположение линий перспективы — непонятно. И можно ли? И тут вспоминается еще одна мысль, которая посещалась всех и вся — СЕТКА! Похоже, ее снова нет. В меню перспективы она вроде и есть, но как ее настроить неясно.

Хотелось бы:

1. Сетка! Да что ж такое?! Неужели действительно нет?
2. Вменяемая линейка
3. Настройка экспорта PNG. Сейчас как я понимаю даже прозрачность убрали. Хотелось бы ужимать пусть не на уровне спец.программ, но хотя бы на уровне ФШ.
4. Кадры с анимациями с предпросмотром. Немного из другой оперы, но хотелки — они и в африке хотелки.

В остальном всё неплохо, всё тот же саи с небольшими доработками. Установил, рисую

Paint Tool SAI против Manga Studio: какое программное обеспечение лучше?

Вы новичок или опытный художник и ищете лучшее программное обеспечение для анимации аниме, манги, портретов и т. Д.? Узнайте больше о соперничестве Paint Tool SAI и Manga Studio, проведите параллели между их функциями и выберите лучшее программное обеспечение для своих творческих задач.

Paint Tool SAI — это самый продвинутый инструмент, позволяющий пользователям создавать высококачественные фотографии и художественные работы без какого-либо технического опыта.Он использует удобный интерфейс, его очень легко изучить и использовать.

Manga Studio — это мощный набор инструментов для рисования и анимации, который обеспечивает удобные возможности редактирования и публикации. В нем есть все необходимые функции, которые потребуются для успешной публикации манги.

Окончательный вердикт:

Причина, по которой инструмент Paint Tool SAI предпочитают большинство художников, заключается в его широком диапазоне рисования, включая перо, кисть, карандаши и краски.Также есть несколько шаблонов для разных типов сцен, в том числе домик для мальчика, старинная повозка для девочки.

Paint Tool SAI — победитель>

Paint Tool SAI Характеристики:

• Чертежи
• Полная поддержка дигитайзера
• Поддержка технологии Intel MMX
• Может блокировать и перемещать слои
• Преобразование кисти в ластик

Что такое Paint Tool SAI?

Одной из лучших особенностей Paint Tool SAI является поддержка широкого спектра растров и изображений.Это включает в себя большое количество стандартных форматов, включая PICT, TIFF, GIF, PNG, BMP и т. Д. Вы даже можете экспортировать свои изображения в один из этих форматов, если хотите. Еще одна особенность, которую высоко ценят многие пользователи, — это поддержка расширенных функций, которые позволяют пользователям легко манипулировать своими картинами.

Одной из замечательных функций является мощная и гибкая функция Shading Map, которая недоступна даже в лучшем бесплатном программном обеспечении для рисования манги. С помощью этой функции вы можете отображать различные эффекты затенения и преобразования цветов на холсте.Этот инструмент также включает скелетную рамку, которая позволяет вам редактировать положение ваших слоев. Вы можете менять эти позиции в реальном времени, когда рисуете свои наброски и картины.

Еще одна замечательная особенность этого программного обеспечения — каркасная рама, которая идет в комплекте. Эта функция позволяет сохранять изображения в нескольких PDF-файлах, которые затем можно использовать для их распечатки или размещения на рабочем столе компьютера для просмотра.

Что такое студия манги?

Manga Studio Paint включает в себя множество функций, таких как импорт и экспорт файлов из других источников, и может экспортировать и импортировать комиксы с вашего компьютера или вы можете импортировать их с флэш-накопителя.

Некоторые другие функции включают в себя переименование канала, пропуск паузы / перемотки, переключение каналов, блокировку фокуса, масштабирование изображения, удаление пятен, анимированный фон и фотоэффекты. Manga Studio также позволяет пользователю добавлять, редактировать и делиться своей работой с другими. Со всеми этими замечательными функциями вы можете легко увидеть, что студия манги может быть намного больше, чем просто программа для рисования. Фактически, это серьезный конкурент Adobe Photoshop, и есть много обзоров Manga Studio vs Photoshop, посвященных их схожим функциям.

Самое лучшее в студии манги — это то, что она очень способна конвертировать любые изображения в мангу и наоборот. Мне нравится использовать этот графический редактор, чтобы добавлять подписи к моим комиксам. Лучше всего то, что его можно подключить к компьютеру или планшету, чтобы облегчить редактирование в движущемся транспортном средстве. Программа даже легко и быстро конвертирует изображения стандартного размера в размер манги. Я должен сказать, что это определенно мой любимый инструмент для рисования и редактирования манги и аниме.

Сравнение:

ИНСТРУМЕНТ ДЛЯ ОКРАСКИ SAI

МАНГА СТУДИЯ

Paint Tool SAI & Manga Studio Особенности:

• Инструменты выбора
• Сенсорный карандаш
• Вы можете просмотреть мини-варианты чертежей
• Цветовая гамма
• Позволяет регулировать насыщенность цвета

• Может создавать полноцветные кисти
• Интеллектуальное ведро для краски
• Меню свойств слоя
• Периодическое резервное копирование
• Преобразовать яркость в непрозрачность

Paint Tool SAI and Manga Studio Цена:

Кросс-платформенность:

Поддержка:

Выбор FixThePhoto:

Paint Tool SAI шире и предлагает больше возможностей для организации, маскирования и настройки цвета.

Хотя кисти Manga Studio более настраиваемы, программное обеспечение предназначено для рисования манги, а остальные инструменты адаптированы для этой задачи.

13 лучших программ для рисования аниме и манги

Все цифровые художники любят приложения, которые просты в использовании и предлагают естественное ощущение. Но если вы хотите вывести свои цифровые произведения искусства на новый уровень, вам определенно следует инвестировать в художественное программное обеспечение с традиционным ощущением, но с расширенными функциями.

Итак, какое из лучших программ для рисования аниме и манги вам стоит попробовать? Что ж, ниже представлен обзор 13 лучших программ для рисования, которые я считаю лучшими для цифровых иллюстраций.

Клип Studio Paint Pro

Clip Studio Paint Pro считается лучшей программой для рисования аниме и манги. Инструмент для рисования и рисования имеет отличительные особенности.

Она быстро стала популярной программой для создателей комиксов и манги благодаря традиционному и естественному ощущению, которое она предлагает.

Clip Studio Paint Pro имеет расширенные возможности цифрового рисования и рисования. Например, он использует определение давления пера для реалистичных штрихов пера.

Его высокая производительность основана на том факте, что он позволяет легко работать с файлами высокого разрешения, содержащими до 10 000 слоев.

Это программное обеспечение обладает превосходными функциями, которые позволяют создавать привлекательные произведения искусства с нуля.

К ним относятся, среди прочего, карандаши (которые при рисовании ощущаются и выглядят как настоящие карандашные штрихи), раскадровка, рукописный ввод, макет панели, надписи и скринтоны.

Clip Studio Paint также имеет одну из самых важных функций, когда дело доходит до рисования аниме и манги, и это настройка стабилизации для рисования этого красивого штрихового рисунка.

Связанные: Штриховые рисунки и штриховые рисунки

Связанный: Мастерство штрихового рисунка

Одна очень приятная особенность, которую также имеет Clip Studio Paint, — это возможность заливки слоев базовым цветом с помощью инструмента ведро, хотя вам может показаться, что это так просто.

Что ж, CSP продвинул инструмент заполнения ведра немного дальше, и он действительно работает как по волшебству, когда вы его используете.

Трудно объяснить, почему это так отличается от того, что есть в других программах для рисования.Но это просто так.

Связано: Самая крутая функция Clip Studio Paint за всю историю

Основные характеристики

• Практически безграничный выбор кистей (если подумать о ресурсах Clip Studio, поставляемых с программным изображением выше), который можно настраивать. Среди них, среди прочего, карандаш, акварель, пастель и масляная живопись.
• Он работает с файлами высокого разрешения, которые содержат до 10 000 слоев
• Отрегулируйте или улучшите свои результаты с помощью многочисленных функций редактирования
• Сканирование и печать напрямую из Clip Studio Paint Pro

Плюсы

• Подходит для кроссплатформенного использования
• Доступное программное обеспечение с расширенными функциями
• Обеспечивает традиционное ощущение с естественным прикосновением
• Производительность превосходна (может быть, даже лучше, чем производительность Adobe Photoshop CC — Я чувствую)

Con

• Пользовательский интерфейс может сначала сбивать с толку

Adobe Photoshop CC

Нет сомнений в том, что Adobe Photoshop — одна из лучших программ для рисования аниме и манги.

Простота использования, широкий спектр функций, настраиваемые параметры и пользовательский интерфейс — вот некоторые из основных компонентов, которые выделяют его.

В

Adobe Photoshop CC есть десятки премиальных техник. Они включают в себя частотное разделение, точечное исцеление, уклонение и ожог, среди прочего.

В дополнение к этому он предоставляет вам методы композиции, которые вы можете использовать для создания одного изображения из нескольких фотографий.

Он имеет разнообразный набор инструментов, в который входят кисти, кисти для миксера, карандаши, а также инструменты для ластика.Кроме того, вы можете использовать интеллектуальные режимы сглаживания штрихов и несколько параметров настройки изображения.

Симметрия раскраски, переменные шрифты, слои копирования и вставки, всплывающие подсказки и панель свойств — вот некоторые из основных конструктивных особенностей, которые делают Adobe Photoshop CC революционным решением.

Причина, по которой Photoshop так хорош, заключается в том, что он предлагает так много под одной крышей. Графический дизайн, цифровое искусство, редактирование фотографий и т. Д. Однако, когда дело доходит до рисования аниме и манги, лучше всего подходит Clip Studio Paint.

Основные характеристики

• Симметрия рисования и вариативные шрифты
• 3 интеллектуальных метода плавного сглаживания штрихов
• Множественные параметры настройки, включая тени, оттенок, температуру, контраст и экспозицию.
• Широкий набор кистей с более плавными и четкими мазками
• Доступ к фотографиям Lightroom

Плюсы

• Несколько расширенных слоев для различных манипуляций
• Удобные для искусства текстуры, фильтры, наложения и плагины
• Вы можете объединять различные изображения для создания нового изображения

Минусы

• Кривая обучения довольно сложна
• Это программное обеспечение довольно дорогое, так как это услуга на основе подписки.

PaintTool SAI

PaintTool Sai — довольно популярная программа для рисования манги. Легкое программное обеспечение обычно работает без проблем, чтобы максимально использовать возможности цифрового искусства.

PaintTool Sai предлагает множество удобных инструментов для творчества. Итак, если вы хотите создавать аниме, рисовать мультфильмы или даже делать Photoshop, это одно из лучших программ для рисования, которые вы можете использовать.

Приложение имеет широкую цветовую гамму, а также множество цветов.Обратите внимание, что вы можете легко настроить насыщенность цвета, а также люминесценцию. PaintTool Sai поставляется с настраиваемыми кистями, которые помогут вам создать четкую работу для персонализации художественных работ и простоты использования.

Несмотря на то, что веб-сайт / веб-страница (на момент написания) кажется, что он все еще живет в 1990-х годах, программное обеспечение обновляется и широко используется во всем мире.

Основные характеристики

• Широкий цветовой спектр и разнообразие цветов
• Доступ к мини-версиям всех чертежей
• Полностью оцифрованная поддержка
• Инструмент перетаскивания, блокировка и перемещение слоев

Плюсы

• Он предлагает простые, быстрые и стабильные операции
• Делает создание цифрового искусства удобным и увлекательным
• Кисти очень просты в использовании

Con

• Ограниченные инструменты для редактирования и редактирования изображений

Corel Painter

Corel Painter — отличная программа для цифрового искусства, особенно для рисования манги и аниме.Приложение совместимо как с Windows, так и с Mac. Что отличает его от других, так это то, что вы можете использовать его широкий спектр премиальных функций для создания впечатляющего произведения искусства.

Corel Painter предлагает множество кистей, в том числе цифровые кисти и кисти, имитирующие традиционные мультимедийные кисти.

Сюда входят, среди прочего, цветные карандаши, пастель, акварель и мел.

Кроме того, программа Corel Painter предлагает различные текстуры бумаги. Таким образом, вы можете легко выбрать текстуру бумаги, которая дополняет конкретный тип кисти.

Основные характеристики

• Широкий выбор кистей в различных категориях
• Библиотека естественных медиа, которая помогает свести к минимуму период экспериментов
• Ручки с узорами для включения уникальных паттернов кисти
• Кисти с текстурой 2.5D

Плюсы

• Новая версия предлагает улучшенные характеристики благодаря обновленному пользовательскому интерфейсу
• Отличная функция выбора цвета
• Многочисленные типы кистей, которые придают вашим работам более цифровой вид

Минусы

• Повышение производительности этого программного обеспечения в значительной степени зависит от вашего оборудования (оперативной памяти)
• Не все кисти могут использовать графический процессор

Krita

Krita — это универсальное бесплатное программное обеспечение с открытым исходным кодом для компьютерной графики.Что делает его одним из лучших программ для рисования, так как расширенные функции делают его отличным для манги и аниме.

Следует отметить, что у Krita есть настраиваемые инструменты, и поэтому вся ваша работа, безусловно, будет иметь индивидуальный характер.

Это программное обеспечение представляет собой комплексное решение для художественного создания цифровых картин.

Отличная программа как для мастеров, так и для новичков. С помощью разнообразных предварительно разработанных инструментов вы можете легко переключаться и изменять свои параметры.

Основные характеристики

• Подходящее программное обеспечение для рисования и набросков
• Вы можете использовать его для создания комиксов, концепт-артов, материальных картин, а также для визуализации текстур
• Многочисленные ручные функции, отличные фильтры и удивительные механизмы кистей

Плюсы

• Это делает рисование или рисование эскизов увлекательным и простым
• Вы можете легко настроить предварительно разработанные инструменты для создания произведений искусства с индивидуальным подходом

Cons

• Сенсорное управление все еще нужно модернизировать
• С текстами работать непросто

Краска Medibang

Хотите творить выдающееся искусство? Тогда вам следует подумать об использовании краски Medibang.Эта бесплатная и легкая программа для цифровой живописи также может использоваться для создания комиксов.

Благодаря своим премиальным функциям он признан одним из лучших программ для рисования манги и аниме.

Medibang Paint снабжен важными ресурсами, в том числе предварительно запрограммированными фонами, расширенными кистями, инструментами для создания комиксов и облачными шрифтами, а также другими важными ресурсами.

Вы можете использовать его с программным обеспечением на устройствах, работающих на IOS, Android, Windows и Mac OS X.

Основные характеристики

• Многочисленные готовые фоны для удовлетворения различных потребностей
• Различные текстуры и тона перетаскивания
• Высококачественные шрифты для комиксов для создания профессиональных комиксов

Плюсы

• Программа позволяет эффективно рисовать
• Вы можете легко редактировать свою работу без необходимости начинать с нуля
• Вы можете загружать файлы и обмениваться ими с другими независимо от того, где вы находитесь

Con

• Рекламные объявления, всплывающие при запуске приложения, могут раздражать

ProCreate (только для iPad)

Это мощный и уникальный инструмент для рисования на iPad, который предлагает вам естественный опыт рисования.Procreate содержит множество высококачественных функций, и вы даже можете принять его за настольную программу.

В комплекте более 130 кистей, и самое приятное то, что вы можете сделать свою собственную кисть!

Отмеченное наградами эксклюзивное программное обеспечение для iPad дает вам максимальную возможность создавать красивые иллюстрации, привлекательные картины и красивые эскизы.

Он предлагает сотни слоев и точные палитры цветов в дополнение к таким инструментам, как группы и режимы наложения, которые повышают их эффективность.

Основные характеристики

• Создавайте мощные картины, иллюстрации и наброски
• Более 130 кистей с возможностью создания собственной кисти
• Полная поддержка PSD и текстовый инструмент
• Делитесь своими творениями с другими художниками и миром в общие

Плюсы

• Он объединяет в себе универсальные и мощные функции
• Программное обеспечение обеспечивает естественное и легкое рисование
• Функция текстового инструмента значительно улучшает опыт цифровых художников

Con

• Эта программа доступна только для пользователей iPad

Autodesk Sketchbook

С помощью своей идеи вы можете создавать впечатляющие произведения искусства с помощью Autodesk Sketchbook.

Если вы хотите нарисовать простой набросок или создать потрясающее законченное произведение искусства, это одно из лучших программ для рисования.

С Autodesk Sketchbook похож на рисование.

Он предлагает профессионалам столь необходимые скорость и точность. Высокоинтерактивный интерфейс программного обеспечения обычно остается в режиме инкогнито до тех пор, пока вы не будете готовы рисовать пером, карандашом, кистью или маркером.

Основные характеристики

• Он имеет более 190 настраиваемых кистей, которые могут включать в себя различные формы и текстуры
• Инструменты премиум-класса, которые включают сочетание эллиптических направляющих, традиционных правил, прогнозирующего штриха и т. Д.
• Импорт штриховых рисунков в дополнение к прозрачному фону
• Поставляется с технологией радиальной симметрии 16 секторов
• Эффективно обрабатывает холсты размером 100 MPx

Плюсы

• Это бесплатно!
• Программа позволяет легко рисовать, не отвлекаясь.
• В ней есть знакомые художественные инструменты, которые можно найти в цифровом пространстве i.е., маркеры, чернила, кисти и карандаши

Con

• В программе отсутствуют все основные функции Photoshop

Affinity Designer

Это еще одна лучшая программа для рисования, известная своей точностью и простотой использования. Affinity Designer быстро воплотит ваше видение в жизнь с помощью пакета премиального творческого контента.

Они включают в себя наборы иллюстраций, наборы кистей и наборы шрифтов, которые помогут вам точно отшлифовать ваши проекты.

Как творческий человек, у вас будет полный контроль при использовании кистей и нескольких режимов наложения.

Стоит отметить, что эта программа также имеет различные варианты стабилизации и масштабирование более миллиона процентов.

Основные характеристики

• Поддержка векторной графики в дополнение к инструментам рисования формы
• Увеличение более 1000000%
• Регулировки в реальном времени, режимы наложения, градиенты и эффекты
• Множество настраиваемых параметров, от пользовательского интерфейса до размера инструмента пользовательского интерфейса , пользовательские настройки и панели инструментов

Плюсы

• Использовать это программное обеспечение естественно.
• Отличные возможности персонализации
• По разумной цене

Con

• Его пользовательский интерфейс может сбивать с толку новых пользователей.

Rebelle

Эта программа для рисования, вдохновленная акварелью, утверждает, что дает вашим работам дыхание жизни.

Инструмент

Rebelle Paint предназначен для создания реалистичных изображений в мокрой и сухой среде. Используя смешивание цветов, диффузию во влажном состоянии и сушку в реальном мире, он убедительно имитирует взаимодействие природных материалов с холстом и самим собой.

Сотрудничая с некоторыми из лучших академических профессионалов, Escape Motions подготовила ультра-реалистичные документы, холсты и камни для литографии, которые позволяют художникам любого типа экспериментировать с разными фонами и улучшать традиционное ощущение в цифровом мире.

Rebelle специально разработан как для художников компьютерной графики, так и для традиционных художников. Этот инструмент является незаменимым решением для всех, кто хочет исследовать свои художественные навыки с помощью цифровых технологий.

Это программное обеспечение для рисования просто имитирует обычное поведение краски. Вы можете указать количество воды, которое вы хотите использовать, размер капель и даже длину струи.

С опцией наклона вы даже можете выбрать направление, в котором должны проходить краски.

Основные характеристики

• Универсальный механизм кистей, который легко настраивается для различных форм и механизмов реагирования
• Модернизированные трафареты в дополнение к маскирующей жидкости, которые заставляют симуляцию акварели работать волшебным образом
• Пользовательский интерфейс с несколькими касаниями Apple, Microsoft, Wacom и устройства трекпад

Плюсы

• Широкий набор инструментов, которые делают рисование аутентичным
• Программное обеспечение обеспечивает более высокую производительность
• Его интуитивно понятный пользовательский интерфейс прост в использовании

Con

• При большом размере изображения / холста моделирование может немного замедлиться

ArtRage

ArtRage выделяется как лучшее программное обеспечение для рисования манги и аниме благодаря своим реалистичным характеристикам.Интуитивно понятное и удобное для новичков программное обеспечение для рисования создано, чтобы раскрыть все самое лучшее в творчестве.

Как правило, обеспечивает высокий уровень реализма. Хотя эта программа в основном предназначена для рисования и естественных материалов, у нее есть универсальные функции. В результате вы можете найти его полезным и для Photoshop.

Основные характеристики

• Инструменты для естественной окраски, включая масляную кисть, тюбик для краски, малярный валик и аэрограф
• Несколько слоев и режимы наложения с регулировкой непрозрачности
• Интуитивно понятный пользовательский интерфейс с мультитач-жестами
• Различные настраиваемые параметры, включая внешний вид вашего холста, ваши действия и кисти

Плюсы

• Базовое приложение, простое в использовании
• Реалистичная краска раскрывает все лучшее в цифровой живописи.

Con

• Не подходит для больших полотен

Artweaver

Это полнофункциональный и уникальный инструмент для рисования.Artweaver меняет правила игры благодаря обновленному набору стандартных кистей. Они позволяют рисовать естественно и творчески.

Помимо настраиваемых кистей, это программное обеспечение также позволяет настраивать пользовательский интерфейс. Программа цифрового искусства поставляется в двух вариантах: Бесплатная и Плюс.

Основные характеристики

• Огромный набор стандартных инструментов для редактирования изображений, например инструменты градиента, заливки, выделения и кадрирования
• Поддержка отображения с высоким разрешением
• Базовые и расширенные фильтры изображений и эффектов

Плюсы

• Разнообразный набор кистей
• Пользовательский интерфейс легко настраивается

Con

• Неожиданные проблемы со стабильностью

Paintstorm Studio

Завершает список лучших программ для рисования Paintstorm Studio.Это программное обеспечение, разработанное для профессионалов в области цифровой живописи, обладает лучшими встроенными функциями для работы с цифровыми изображениями.

Paintstorm Studio имеет большой набор кистей, которые легко настраиваются. Вы можете быстро настроить кисти в соответствии со своими предпочтениями в рисовании.

Простое в использовании, мощное и интуитивно понятное программное обеспечение уделяет внимание деталям. Как творческий человек, вы полностью контролируете все кисти.

Кроме того, настройки кисти открывают вам безграничные возможности.Обратите внимание, что программное обеспечение имеет динамический пользовательский интерфейс с настраиваемыми панелями.

Основные характеристики

• Безграничные настройки кисти с многочисленными вариантами кистей
• Динамический пользовательский интерфейс, включая цвет, масштаб панелей, блокировку TAB и непрозрачность
• Индивидуальные горячие клавиши для любой кисти
• Расширенные инструменты симметрии

Плюсы

• Множество настраиваемых функций
• У вас есть полный контроль над всеми вариантами кистей
• Программа удобна для новичков

Минусы

• Он может неожиданно выключиться из-за сбоев
• Ограниченные возможности сохранения файлов

9 Советы SAI для начинающих по PaintTool

Если вы ищете хорошее программное обеспечение для цифровой живописи, вы, вероятно, встретили PaintTool SAI .Это довольно старая программа для цифровой живописи и рисования, разработанная в 2004 году для Windows.

Он широко используется художниками аниме и манги, но вы можете использовать PaintTool SAI практически для любого проекта.

PaintTool SAI — несложная программа, но она требует обучения. Вот несколько советов, которые помогут вам начать работу над первым проектом.

Создание нового холста

Вы можете создать новый холст, выбрав Файл> Новый .И когда вы это сделаете, ваши спецификации будут иметь значение.

Сначала необходимо указать ширину и высоту холста, которые можно указывать в пикселях, дюймах, сантиметрах и миллиметрах.

Затем вам нужно убедиться, что ваше разрешение установлено как минимум 350dpi — особенно, если вы планируете распечатать свою работу.

Также будет несколько предустановленных опций, из которых вы можете выбрать. Если хотите, можете дать новому холсту другое имя.Кроме того, вы можете назвать его позже, когда сохраните его.

После создания нового холста вы должны немедленно сохранить свою работу. Вы можете сделать это, нажав Файл> Сохранить или удерживая Ctrl + S на клавиатуре.

Таким образом, когда вы начнете рисовать и достигнете прогресса, вы можете просто нажать Ctrl + S, чтобы сохранить этот прогресс.

Поскольку PaintTool SAI был создан в основном для художников, использующих блокнот для рисования, он предлагает опцию Stabilizer .

Когда стабилизатор установлен на 0, может быть сложно провести прямые линии. Но как только вы установите это выше, вам будет легче создавать плавные линии.

Не торопитесь и поиграйте с этой опцией, чтобы найти лучший уровень стабилизатора для вас.

Имейте в виду, что чем выше вы установите стабилизатор, тем выше будет задержка пера.

Настройка рабочей станции

PaintTool SAI по умолчанию устанавливает все, что находится в левой части экрана.Это включает столбец для ваших слоев и отдельный столбец для всех инструментов.

Некоторые художники предпочитают ставить одну колонку слева, а другую — справа. Однако это полностью зависит от ваших личных предпочтений.

Настройка окна предварительного просмотра

Окно предварительного просмотра показывает уменьшенную версию вашего рисунка. По умолчанию он расположен над вашими слоями.Однако иногда это может занимать много места от слоев, поэтому его будет легче разделить.

Если вы хотите создать отдельный предварительный просмотр, нажмите View> New .

Нажав на опцию Развернуть , вы можете разделить два представления. Таким образом, вы можете одновременно видеть свою картину на расстоянии во время рисования.

Есть несколько способов поиграть с цветами, в зависимости от того, что вам удобнее всего.

• Цветовой круг: Позволяет вручную выбрать желаемый цвет на круге.
• Ползунок RGB: Позволяет смешивать основные цвета, чтобы получить желаемый цвет.
• HSV Slider: Фильтр оттенка и насыщенности, который также можно использовать, щелкнув Filter> Hue and Saturation .
• Color Mixer: Позволяет смешивать до четырех цветов.
• Образцов: Позволяет сохранять определенные цветовые оттенки для использования в дальнейшем.
• Блокнот: Подобно образцам, но вместо того, чтобы щелкать правой кнопкой мыши, чтобы сохранить оттенок, вы можете просто нарисовать его самостоятельно.

Связанный: Как использовать теорию цвета для улучшения ваших творческих проектов

Одна из самых важных вещей, к которой вам нужно привыкнуть в PaintTool SAI, — это знание того, как использовать слои.

Если нарисовать все на одном слое, вам будет невероятно сложно исправить или стереть ошибки позже. Вместо этого вам следует разделить каждый сегмент рисунка, такой как цвет, заливка и блики, на разные слои.

Чтобы создать новые слои, вы можете просто нажать на опцию New Layer . Чтобы удалить слой, выберите Удалить слой . Значок глаза рядом со слоем позволяет скрыть или показать его.

Слои

позволяют рисовать друг на друге, не затрагивая каждый из них. Это означает, что если вы рисуете на другом слое, который находится поверх слоя с линейным рисунком (или любого другого), вам не нужно будет влиять на весь рисунок.

Обязательно дайте своим слоям имя, так как вы можете легко запутаться и запутаться, если у вас много слоев без собственных имен.

Чтобы переименовать слой, просто дважды щелкните по нему.Появится окно, и вы можете дать ему другое имя.

Есть много разных кистей, которые вы можете использовать. Какая кисть подойдет вам при рисовании или раскрашивании, зависит от вашего личного стиля.

Имейте в виду, что ваши наброски будут беспорядочными, как и при рисовании на бумаге. Но вместо того, чтобы тщательно обрисовывать эскиз и стирать недостатки на бумаге, вы можете использовать слои, чтобы сделать это парой щелчков мышью.

Раскрашивание вашего штрихового рисунка

После того, как вы создали чистый штриховой рисунок, пора приступить к раскрашиванию. Самый простой способ сделать это — начать с окраски каждого сегмента на отдельном слое плоским основным цветом.

После того, как вы установили базовый цвет, вам нужно выяснить, откуда исходит свет. Это поможет определить, где следует растушевать и выделить свой рисунок.

Добавление фона

У картины не всегда должен быть фон, особенно если вам нужно изображение с прозрачным фоном.

В некоторых случаях вы можете сомневаться, стоит ли добавлять его. В таких случаях рекомендуется разделить ваше искусство на слои. Сделав это, вы сможете увидеть, будет ли ваш рисунок лучше смотреться с фоном или без него.

PaintTool SAI — потрясающая программа для рисования и рисования, которая позволяет создавать профессионально выглядящие произведения искусства. Но при запуске PaintTool SAI придется немного поучиться.

Если вы уже знакомы с Photoshop и другими подобными программами, привыкнуть к PaintTool SAI будет проще простого.А если нет, вы можете найти множество онлайн-ресурсов, которые помогут вам.

Как начать работу с PaintTool SAI

Если вы новичок в цифровом искусстве, PaintTool SAI — отличный инструмент для начала.Он бесплатный, простой в использовании и обладает множеством функций.

Читать далее

Об авторе

Логан Тукер
(Опубликовано 31 статья)

Логан много чего пробовал, прежде чем влюбился в писательство в 2011 году.MakeUseOf дает ему возможность делиться своими знаниями и создавать полезные и наполненные фактами статьи о производительности.

Более
От Логана Тукера

Подпишитесь на нашу рассылку новостей

Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать технические советы, обзоры, бесплатные электронные книги и эксклюзивные предложения!

Нажмите здесь, чтобы подписаться

БЕСПЛАТНЫЙ НАБОР КИСТИ И РУКОВОДСТВО ПО РИСОВАНИЮ — Блог SketchBook

Примечание. Этот пост в блоге и набор кистей изначально были созданы Мишель Ли из Autodesk.

Даже имея 160 кистей по умолчанию для участников SketchBook Pro и более 50 бесплатных наборов кистей здесь, в нашем блоге, которые можно загрузить и добавить в приложение, мы чувствовали, что чего-то не хватает. Нам понадобились кисти, сделанные специально для рисования манги. Итак, мы создали набор кистей Manga Basics. В прошлом мы выпускали множество забавных штампов и текстур (например, эти) для добавления деталей в мангу, но для иллюстрации манги требуются простые инструменты для рисования линий и раскраски. Мы изучили инструменты рисования для манги из множества других приложений, с которыми нас регулярно сравнивают (включая Clip Studio Paint и PaintTool SAI), и создали нашу собственную версию кистей для манги и поместили их все в один удобный набор кистей.

Что в этом наборе

В этот набор входят 22 кисти, сгруппированные в три категории. Мои популярные кисти в этом наборе: Manga Draft Ink Pen , Manga Line Art Ink Pen , Manga Digital Watercolour , Watercolour Square и Soft Airbrush .

Пошаговое руководство по рисованию иллюстраций манги

Сначала используйте карандаш для рисования или грубый карандаш для предварительного наброска.Набросайте общую позу и форму тела. (Пока не добавляйте одежду!) Не зацикливайтесь на деталях. сделайте более темный фон на этом этапе, чтобы я мог видеть каждую мелочь. На белом фоне иногда трудно увидеть более светлые штрихи.

Затем я использую чернильное перо Manga Draft Ink Pen , чтобы создать более четкий эскиз. Я выключаю темный фон до стадии раскраски, чтобы я мог видеть свой штриховой рисунок. На этом этапе я выбираю ее окончательную позу и одежду.Вы можете видеть, что я здесь поигрался с расстановкой рук; одна поза казалась более естественной, чем другая. Я также немного изменил ее размер с помощью инструмента Transform , чтобы сделать ее пропорции более манговыми.

Уменьшите непрозрачность эскиза до ~ 25% и нарисуйте рисунок с помощью перо Manga Line Art Ink Pen . Я активно использовал инструмент Predictive Stroke , чтобы мои линии были гладкими и чистыми.

Затем сделайте слой с эскизом невидимым.Используйте волшебный инструмент лассо, чтобы наметить, где вы будете раскрашивать. Назначьте один слой для каждого блока цвета. После того, как вы выбрали область, которую хотите раскрасить, используйте кисть Manga Fill Brush , чтобы закрасить область. На этом этапе вам нужно включить более темный фон, чтобы вы могли легко видеть свои более светлые цвета.

Затем включите «Блокировать прозрачность» для каждого слоя и используйте кисти Manga Digital Watercolour , чтобы добавить эффекты затенения и выделения.В основном я использовал кисть Watercolour Square для рисования кожи и волос. Я использовал инструмент Blur , чтобы иногда смешивать цвета вместе.

После того, как вы закончите окрашивать, добавьте слой белых бликов на кожу и распущенные пряди волос. Это придаст вашему персонажу больше пространства.

Наконец выключите темный фон и решите, что оттуда делать. Я подумала, что облачное дневное небо подойдет ее цветовой палитре.

Я использовал наш ранее выпущенный набор кистей «Облака» , чтобы нарисовать облака.Для переднего плана я использовал кисть Dust Motes из нашего ранее выпущенного набора кистей Sparkles, Neon и FX и кисть Speckled из нашего набора кистей Texture Essentials по умолчанию, чтобы добавить больше размеров.

И вот оно! Если вам нужно вдохновение, загляните на сайт японского арт-сообщества Pixiv, где множество замечательных художников каждый день публикуют красивые иллюстрации манги.

Установка набора щеток

Если вы используете последнюю версию SketchBook для ПК, просто дважды щелкните файл.skbrush, и он установится автоматически.

Разработка программного обеспечения SYSTEMAX — PaintTool SAI

Перед загрузкой программного обеспечения вы должны принять лицензию.
соглашение, ссылка на который приведена ниже.
Загрузка этого программного обеспечения означает ваше согласие с «Программным обеспечением
Лицензионное соглашение ». И это соглашение адаптировано к предыдущему
бета-версия этого программного обеспечения тоже.

*** Лицензионное соглашение на программное обеспечение ***

Примечание по установке:
Полный установщик версии 1.2.0 или новее установит SAI версии 1 в «C: \ PaintToolSAI» с настройками по умолчанию. Вы можете сохранить кисти, текстуры, образцы и лицензионный сертификат следующим образом.
— Перезаписать версию 1.2.0 (или более позднюю) в папку версии 1.1.0 только установщиком файлов обновления.
— Скопируйте все папки, файлы * .conf, файлы * .ssd, файлы * .slc из папки Ver.1.1.0 в Ver.1.2.0 (или новее) папку.

ВНИМАНИЕ 1:
В Windows Vista или более поздних версиях не устанавливайте SAI Ver.1 в папку «Program Files», поскольку SAI Ver.1 может работать неправильно из-за UAC.

ВНИМАНИЕ 2:
SAI Ver.1 не поддерживает мониторы с высоким разрешением DPI, а Windows 10 не применяет масштабирование DPI для SAI Ver.1.
Если вы используете SAI Ver.1 с монитором с высоким разрешением, вам необходимо изменить разрешение экрана менее чем примерно на 1920×1200.

ВНИМАНИЕ 3: драйверы
WinTab для графического планшета N-trig (например.грамм. Драйвер WinTab для Microsoft Surface) строго не поддерживает спецификацию WinTab API.
SAI Ver.1 некорректно работает с драйверами WinTab для графического планшета N-trig в настройках по умолчанию.
Он может работать с драйверами WinTab для графического планшета N-trig, если вы измените «TabletMouseSimulation» на 1 с 0 в «misc.ini» в папке программы SAI.

PaintTool SAI (Полная установка) (Ver.1.2.5, Installer, 2016-04-25, 2.4M)
Для новых пользователей все необходимые файлы PaintTool SAI включены в этот установщик.В первый раз SAI автоматически запустит процесс настройки, это займет несколько минут. SAI запустится без настройки со второго раза.

PaintTool SAI (только файлы обновления) (Ver.1.2.5, Installer, 2016-04-25, 1.2M)
Этот установщик содержит минимум файлов обновлений для пользователей предыдущих версий,
вы можете использовать это обновление, перезаписывая все извлеченные файлы существующими
папка приложения.

История обновлений

Понимание оттенков серого / монохромного искусства «Учебники № 2» от Konart

1. ВВЕДЕНИЕ

Всем привет, снова Конарт.

Сегодня я покажу вам, как рисовать в оттенках серого, а затем как использовать это для художественного стиля, более похожего на комиксы или мангу (то, что некоторые люди называют монохромным). Что это значит? Это означает изучение «Ценностей», и когда вы знаете о ценностях, любой тип рисования становится проще, особенно если вы работаете в черно-белом цвете, например, в реалистичной картине в оттенках серого или даже в стиле манга. В конце мы увидим одну из моих старых картин, и я попытаюсь применить то, что мы узнали, чтобы исправить ее.

Начнем

2- ЦЕННОСТИ

Прежде чем мы начнем, нам нужно понять, что такое ценности.
Проще говоря, это то, насколько что-то светлое или темное на рисунке. У вещей есть цвет, состоящий из оттенка, насыщенности и значения, поэтому, когда мы работаем в оттенках серого, мы работаем только со значениями.

«Но почему меня это должно волновать? Зачем мне изучать черно-белые вещи, если я люблю рисовать цветами? » вы могли подумать.

Просто, ценности — одна из основ искусства, это нечто столь же важное, как перспектива, цвет, композиция, анатомия и другие вещи. Таким образом, чем лучше вы это сделаете, тем лучше будет выглядеть ваше искусство, независимо от того, какой стиль вы выберете. Основы значительно улучшают качество вашего рисунка, поэтому, даже если вы не знаете, как нарисовать что-то очень конкретное, например, обувь или автомобиль, они помогут вашему рисунку выглядеть хорошо.

3- ЩЕТКИ

В этом уроке мы будем работать с очень небольшим количеством кистей.
Важно помнить, что вам не нужны одни и те же кисти, вы можете рисовать все одной и той же кистью или 20 разными, если захотите, это всего лишь пример, и единственное, что вам нужно для этого Учебник — это одна кисть с текстурой, одна без текстуры (для рисования) и, возможно, мягкая для некоторых теней.

Теперь нам нужно правильно настроить холст, и есть несколько способов сделать это:

A — Просто используйте стандартные настройки и используйте только серые цвета.Я люблю работать именно так, потому что мне не нравится менять свой рабочий процесс или рабочее пространство, поэтому я просто работаю, как обычно, но стараюсь не выбирать какие-либо цвета. Поскольку мы работаем только с оттенками серого, после добавления первых тонов вы можете просто использовать палитру цветов, чтобы не использовать цветовое окно каждый раз, когда

B — Создайте новый слой поверх того, на котором вы будете рисовать, установите для него цветной режим и залейте его черным или белым.Делая это, вы можете быть уверены, что на вашем рисунке не будет цветов, и он будет только в оттенках серого.

Лично я использую этот метод для проверки значений моих рисунков, даже если они имеют цвет.Часто я обнаруживаю, что, когда я превращаю свои рисунки в оттенки серого, есть некоторые значения, которые плохо читаются, поэтому я выключаю фильтр оттенков серого и исправляю цвета, затем снова проверяю его в оттенках серого, повторяя это несколько раз, пока Результатом доволен.

C- Когда вы создаете новый файл чертежа, выберите вариант «оттенки серого». Это заставит вас работать только с оттенками серого. Я почти никогда не использую эту опцию, так как я хочу, чтобы потом можно было добавить цвет в рисунок, но если вы просто тренируетесь, это может быть эффективным способом убедиться, что вы не отвлекаетесь на цвета, даже если хотите. к.

4- ВЫБОР ЦЕННОСТЕЙ

При работе с оттенками серого первый и самый важный выбор, который вы должны сделать, — это определить диапазон значений, которые вы будете использовать.Да, вы можете просто использовать все значения в градациях серого, от белого до черного, но я предлагаю вам делать это, пока вы больше не практикуетесь в этом типе рисования, кроме того, рисование с чистым черным иногда может вызывать некоторые проблемы при печати вашего изображения. рисунки.

Итак, какие ценности вам следует выбрать? Что ж, это будет зависеть от нескольких вещей, таких как стиль, который вы рисуете, и ощущение, которое вы хотите придать рисунку.Например:

Реалистичный или полуреалистичный стиль, часто будет использовать почти все значения, но исключая некоторые из более светлых и некоторые из более темных, в результате вы почти не можете сказать, что на самом деле их нет. чистый черный или белый цвет на рисунке. Это диапазон значений, который я обычно использую, хотя мой стиль немного больше похож на аниме. Это также диапазон значений, который я бы рекомендовал использовать для начинающих, поскольку я считаю, что это самый простой для понимания.

Если вы наклоните свой диапазон значений к более светлой стороне, это придаст вашему рисунку более пастельное или воздушное ощущение, что-то похожее на сон.Некоторые аниме-шоу используют аналогичный фильтр, когда показывают воспоминания, поскольку они также могут выглядеть как воспоминания о прошлом.

Если вы склоните его к более темной стороне, это может придать ему более жуткое или зловещее ощущение.Более темные сцены, как правило, более пугающие, поэтому вы можете использовать это при рисовании ужасной манги или чего-то подобного.

Если у вас есть проблемы с поддержанием ваших значений в определенном диапазоне, вы всегда можете исправить это, поиграв со слоем коррекции «Коррекция уровня»

. Существуют также диапазоны значений, которые ограничены очень конкретным количеством значений, а некоторые используют только черный и белый.Я постараюсь охватить их как можно лучше, но чтобы понять такие диапазоны значений, мы должны начать с обычного, поэтому сначала я объясню, как свет и значения работают в более естественном диапазоне значений, а затем мы увидит остальных.

5- НОРМАЛЬНЫЙ ДИАПАЗОН ЗНАЧЕНИЙ

Нормальный диапазон значений — это то, что вы увидите, если наложите на фотографии черно-белый фильтр или представите его так, как будто вы вдруг перестали видеть какой-либо цвет, а только черно-белый.Таким образом, вещи будут реагировать на свет естественным образом, так же, как они будут реагировать в реальной жизни. Допустим, вы хотите нарисовать сферу или куб, но не знаете, какое значение вы должны их раскрасить. Что ж, чтобы решить это, вы должны рассмотреть несколько элементов, поэтому давайте сначала проверим их,
.
Я нарисую куб, пол и стену. На данный момент здесь нет значений

Теперь я придаю кубу локальное значение и размещу источник света.Локальное значение объекта — это естественное значение объекта, на которое не влияет свет.
Совет: источником света обычно будет очень яркое значение, но все же не чисто-белое.

Теперь нам нужно сделать так, чтобы это выглядело так, как будто свет влияет на куб, и мы делаем это, зажигая его.Вы выбираете, какие места освещать и насколько их осветлять, глядя на плоскости вашего объекта.
У каждого 3D-объекта есть плоскости, иногда они могут быть не очень очевидными, но в кубе их довольно легко заметить

Лица сложно рисовать, потому что у них много плоскостей, а переходы между ними очень мягкие, поэтому я рекомендую вам сначала попрактиковаться в этих принципах с простыми формами.

Теперь, когда у вас есть самолеты, посмотрите, в каком направлении они смотрят.Когда свет падает на самолет, он будет освещать эту плоскость в зависимости от того, сколько света эта плоскость отражается в ваших глазах, и это зависит от угла плоскости, например, как ваш телефон иногда отражает солнце в ваши глаза, когда оно находится под определенным углом. угол.

Принимая это во внимание, давайте осветим соответствующие плоскости куба.

Тот же принцип используется, чтобы решить, где разместить тени, только в обратном порядке.Таким образом, плоскости, обращенные от источника света, будут в тени.

Теперь нам нужна тень, созданная от объекта, и она называется «проецируемой тенью».Нарисовать проецируемую тень сложно, вы можете использовать множество измерений, чтобы они выглядели более точными, но это все равно не будет идеальным. Лучший совет, который я могу дать вам относительно проецируемых теней, — это представить свет в виде пучка лучей, а затем попытаться проследить, куда падают лучи, которые касаются краев вашего объекта.

Я знаю, что это довольно абстрактная концепция, чтобы обернуть голову, но когда я начал думать об этом таким образом, это сделало это проще и быстрее, чем выполнение измерений, так что попробуйте.Если честно, людям наплевать на отбрасывание теней.
Единственный способ, которым люди заметят, если ваши отбрасываемые тени неправильные, — это если вы рисуете их в неправильном направлении или с неправильным размером. И даже тогда ваши ошибки должны быть очень очевидными, чтобы люди заметили

Просто вспомните, когда в последний раз вы видели ошибку в отбрасывании тени рисунка понравившегося художника? Скорее всего, есть несколько ошибок, но вы никогда не обращаете на них внимания, потому что в большинстве случаев это не важная часть рисунка.На самом деле, многие художники, которые мне нравятся, делают то, о чем вы даже не догадывались: они жульничают! Вы хотите знать как? Это довольно просто, нарисовать точную отбрасываемую тень сложно, поэтому они не делают этого, они используют уже нарисованный объект в качестве тени. Позволь мне объяснить.

Представим, что у вас есть персонаж, и вы хотите нарисовать отбрасываемую тень. Что вы делаете, так это на новом слое над персонажем нарисуйте силуэт персонажа и залейте его черным цветом. Он не обязательно должен быть идеальным.

Теперь, используя инструмент преобразования, отрегулируйте его, чтобы он соответствовал перспективе пола и направлению света, и, наконец, переместите его на слой под вашим рисунком.

На самом деле это не чит, это просто ярлык, который используют многие художники.Они используют это, потому что это экономит время и силы, поскольку люди не будут смотреть на них. Вам следует использовать имеющиеся у вас инструменты, чтобы работать быстрее, и когда вы работаете в цифровом формате, это один из них.

Теперь, возвращаясь к примеру с кубом, у нас уже есть локальное значение, свет, тени и отбрасываемая тень, но тогда почему это не выглядит естественным? Чего-то не хватает? Да, пара вещей.

Первый — отраженный свет.Помните, что я говорил вам о свете, отражающемся от самолетов? Что ж, свет может отражаться несколько раз, однако каждый раз, когда он отражается, он теряет силу, поэтому вам просто нужно думать о первом отражении.

Если мы применим это к кубу, основными объектами, от которых будет отражаться свет, будут пол и стена, поэтому будет немного отраженного или отраженного света в областях куба, обращенных к этому свету.

Теперь последнее, что нам нужно, это окружающая окклюзия.

Проще говоря, ambient occlusion — это тип тени, которая возникает в местах, куда свет не может легко попасть. Это означает, что это часто случается в местах, где один объект соприкасается с другим. Тем не менее, окружающая окклюзия очень и очень тонкая, поэтому постарайтесь не переусердствовать, иначе она будет выглядеть странно.
Если мы добавим к кубу ambient occlusion, мы сможем представить, что это происходит там, где куб касается пола, а стена касается пола.

Когда вы пытаетесь сделать что-то реалистичным, важно помнить, что в реальной жизни у предметов нет контуров или линий, поэтому, когда вы работаете в оттенках серого, не забудьте их стереть.Я сохранил очертания куба в целях объяснения, но если бы я хотел сделать куб более реалистичным, я бы сделал несколько вещей, например, стер штриховой рисунок и сделал некоторые тени немного более размытыми.

При работе в монохромном режиме или в оттенках серого это основные элементы: свет, тень, отбрасываемая тень, отраженный свет и окружающее затенение.

Теперь давайте попробуем применить эти принципы к рисунку.
Во-первых, посмотрите на этот рисунок, на нем применены все элементы, о которых я упоминал ранее, но есть ошибка мэра.

Ошибка в том, что все имеет одинаковую локальную ценность.Это означает, что если бы на этой картинке были цвета, все было бы одного цвета, а мы знаем, что это не так. Различные цвета имеют разные локальные значения, например, если вы превратите желтый в оттенки серого, значение будет намного ярче, чем если бы вы сделали это с красным или синим. Проще говоря, более темные цвета будут выглядеть темнее в оттенках серого.

Теперь, если мы применим это к рисунку, мы получим вот это.

Кроме того, вы, возможно, уже заметили, но эти правила не одинаковы для каждого объекта, это также зависит от материала объекта.Более светоотражающий материал будет отражать больше света, поэтому его значение станет ярче. Это означает, что чем больше у материала отражающей способности, тем больше у него контраста.

Если мы рассмотрим материалы персонажа, такие как одежда и металл, рисунок должен выглядеть примерно так.

Совет: независимо от того, насколько отражающим является объект или насколько сильным является ваш источник света, свет, отраженный от объекта, будет не таким ярким, как ваш источник света, помните об этом и постарайтесь не делать блики слишком яркими.

Теперь я добавлю несколько деталей к рисунку, чтобы он выглядел более законченным, так что вот несколько дополнительных советов.
A- Используйте кисти с большей текстурой для объектов с большей текстурой, например, грубая кисть отлично подходит для одежды, а мягкая кисть или жесткая кисть хорошо работает с металлом.
B- Постарайтесь сделать склеру глаз НЕМНОГО ярче кожи.
C- Отбрасываемые тени имеют тенденцию быть более размытыми, чем дальше они от объекта, а насколько они размыты, это зависит от интенсивности света, поскольку очень интенсивный свет создает более резкие тени, а мягкий свет создает более резкие тени. более размытые.
D- Старайтесь не отклоняться слишком сильно от уже установленных вами ценностей.

Теперь мы можем видеть разницу между рисунком, в котором есть только плоские тени, и рисунком, в котором есть все элементы, о которых я упоминал ранее.

Когда вы рассматриваете все эти элементы, вы можете правильно рисовать в оттенках серого.

Тем не менее, вы можете рассмотреть все эти вещи и нарисовать все правильно, но вы все равно чувствуете, что в вашем рисунке чего-то не хватает, что это просто неправильно. Чтобы решить эту проблему, нам нужно немного поговорить о ценностях в композиции. Композиция — это огромная тема, поэтому мы не будем рассматривать ее здесь полностью, а только некоторые базовые концепции, которые помогут нам в отношении градаций серого и монохромного искусства, такого как манга или комиксы.

6- ЦЕННОСТИ В СОСТАВЕ

Первое, что нам нужно понять — это ФОКУСНАЯ ТОЧКА.

Фокус картины или рисунка — это самая важная часть, часть, на которую вы хотите, чтобы ваша аудитория посмотрела в первую очередь. Обычно при рисовании персонажей в центре внимания находится лицо, потому что людей естественным образом привлекают лица и глаза, но когда это рисунок пейзажа или здания, все меняется, и вы можете захотеть, чтобы ваша аудитория сосредоточилась на определенной части. рисунок, и для этого у вас есть несколько инструментов.

Чтобы подчеркнуть фокус, вы можете многое сделать, например, использовать разные цвета или формы, но мы сосредоточимся на конкретном инструменте под названием «КОНТРАСТ».

Проще говоря, контраст — это то, насколько разные вещи От другого.Таким образом, существуют все виды контраста:
A- Цветовой контраст
B- Контраст рендеринга
C- Контраст формы
Но тот, на котором мы сосредоточимся, называется:
D- Контрастность

Это, вероятно, один из самых полезные инструменты, которые вы можете использовать для рисования любых предметов.

Поскольку контраст — это то, насколько одно отличается от другого, при работе со значениями это означает, насколько ярче или темнее одно от другого или насколько расстояние между значениями вещей.
Небольшая разница в значениях означает низкую контрастность, а большая разница в значениях означает высокую контрастность.

Это означает, что вы хотите, чтобы фокус вашего рисунка был наиболее контрастным, потому что именно туда зрители будут смотреть в первую очередь.
Даже с изображением персонажа, на котором у вас уже есть четкая точка фокусировки на лице, наличие контраста помогает сделать его еще лучше.

Несмотря на то, что у этого персонажа также есть много контрастов на ногах и мече, вы можете видеть, как добавление большего контраста вокруг лица делает его более заметным.У персонажа могут быть одежда и волосы более ярких цветов, поэтому более яркие значения будут технически правильными, но это не даст нам необходимого контраста в фокусе, то есть на лице.

Когда у вас не может быть большого контраста в самом персонаже, вы можете создать контраст в значениях с помощью элементов переднего или заднего плана. Если вы посмотрите на эти два рисунка, то увидите, что на обоих персонаж имеет одинаковые значения и контраст, но на рисунке справа используется черное небо, чтобы создать больший контраст с головой персонажа, которая является фокусом.

Но будьте осторожны с использованием элементов переднего и заднего плана, как правило, чем ближе объект к камере, тем он темнее и контрастнее.А чем дальше, тем ярче и с меньшей контрастностью.

Вот небольшая хитрость: иногда, чтобы получить контраст, вы должны избавиться от него.Что я имею в виду? Как я уже сказал, точка с наибольшим контрастом становится фокусом для вашей аудитории, но если у вас повсюду много контраста, ваша аудитория не будет знать, куда смотреть. Итак, если каждая часть вашего рисунка имеет большой контраст, вы можете создать фокус, уменьшив контраст чего-либо. Вот пример
Вот тот же рисунок, что и раньше, но теперь я добавил несколько элементов на фон

Чтобы нарисовать птиц, я использовала эту кисть.

Как видите, смотреть немного неудобно, так как все имеет очень высокий контраст.Чтобы избежать этой проблемы, одним из решений является, как я уже сказал, сделать точку фокусировки наиболее контрастной.

Но трюк, о котором я говорил ранее, состоит в том, чтобы сделать полную противоположность, то есть сделать точку фокусировки менее контрастной, чем рисунок с большим контрастом.

Это не то, что я бы использовал сам по себе, но он показывает вам, что вы можете иметь большую свободу в том, как вы решите использовать контраст, какие типы контраста и в каких объектах вы его используете.Например, аниме-шоу, как правило, используют контраст в степени рендеринга и контраст в значениях. У них обычно есть чрезвычайно детализированный фон с более низким контрастом значений и символы с большим контрастом значений, но окрашенные в чрезвычайно плоские цвета. Это придает аниме-шоу очень особенный вид.

Вы можете немного поэкспериментировать, чтобы увидеть, что лучше всего подходит для вас, поскольку некоторые из ваших вариантов могут отличаться в зависимости от стиля, который вы используете.

Теперь, когда у нас есть все инструменты, необходимые для работы с оттенками серого, мы можем начать искать разные способы использования значений, для чего они полезны и разные стили.

7- ОГРАНИЧЕННЫЕ ЦЕННОСТИ

До сих пор при работе с оттенками серого мы использовали множество значений, то есть выбирали все доступные нам значения в выбранном нами диапазоне значений, но бывают случаи, когда вы можете захотеть работать только с определенным числом. значений, например 3 из 5.

Почему вы выбрали работу всего с 3 значениями, если вы можете использовать их столько, сколько захотите?

Потому что это помогает сосредоточиться на важных вещах. При работе над любым рисунком или живописью легко увлечься и начать добавлять много деталей повсюду с самого раннего этапа, поэтому, когда вы делаете шаг назад и понимаете, что совершили ошибку, вы видите, что потеряли много времени на прорисовку деталей, которые нужно было исправить.
Вы можете избежать этого, сосредоточив внимание в первую очередь на больших и самых важных вещах вашего рисунка.В этом случае, если вы можете нарисовать то, что хотите, используя только 3 или 5 значений (вы можете выбрать число, главное — сохранить его как можно ниже), это означает, что ваш рисунок по-прежнему будет хорошо выглядеть, когда вы добавите больше значений позже. , поскольку ограничение себя небольшим количеством значений заставляет вас упростить чтение вашего рисунка.

В этом примере вы можете увидеть, насколько больше деталей может иметь рисунок, от 3 значений до 8, однако работа только с 3 вынудила меня упростить множество форм и ненужных деталей, чтобы персонаж выделялся больше

Чтобы проверить, четкий ли ваш рисунок, старайтесь постоянно уменьшать масштаб, и если вы все еще можете различать важные формы, это означает, что вы делаете это хорошо.

Это полезный инструмент, поскольку, скорее всего, вы публикуете свое искусство в социальных сетях или на сайтах, посвященных искусству, и во всех этих местах ваше искусство будет сначала отображаться как очень маленькое изображение, а когда люди заинтересуются это маленькое изображение, они нажимают на него, чтобы увидеть увеличенную версию, поэтому вам нужно, чтобы ваше изображение было очень четким, даже если оно очень маленькое.

Еще одно использование для ограничения ваших значений — создание эскизов.Миниатюра — это грубый набросок вашего рисунка, прежде чем вы начнете добавлять какие-либо детали. Если вы просто делаете быстрые наброски, вам могут не понадобиться эскизы, но когда вы создаете иллюстрации или что-то, что отнимет у вас больше времени, многие художники рекомендуют использовать несколько эскизов. Допустим, я хочу сделать иллюстрацию персонажа. Я бы не стал сразу его рисовать, я бы сначала сделал несколько эскизов, чтобы попробовать разные позы или ракурсы.

После этого я могу выбрать тот, который мне больше всего нравится, и начать добавлять детали.Здесь полезен ограниченный диапазон значений, поскольку вы можете очень быстро создавать миниатюры, если используете небольшое количество значений, и это позволяет вам исследовать больше вариантов для вашего рисунка.

И после того, как вы выбрали тот, который вам больше всего нравится, вы можете добавлять все больше и больше значений

Этот подход с ограниченными ценностями к рисованию очень полезен, когда вы пытаетесь нарисовать что-то более стилизованное, например мультфильмы или иллюстрации с акцентом на графический дизайн

Например, вы можете сгладить значения вашего персонажа, игнорируя тени, чтобы сделать его немного больше похож на T.В. мультик для детей.

Или используйте его в реалистичных иллюстрациях, чтобы они выглядели более уникальными.Вы можете нарисовать что-то, что выглядит несколько реалистично, используя всего 6 значений.

Эти принципы работают для любого стиля, однако я считаю чрезвычайно полезным знать их, когда вы рисуете в стиле манга.

8- СТИЛЬ МАНГА

Прежде всего, есть некоторые различия при переходе от ограниченного диапазона значений к стилю манга

A.- Стиль манги обычно не имеет ограниченного количества ценностей. Это может выглядеть так, потому что иногда рисунки манги имеют небольшое количество значений, но они могут использовать больше в любое время.

Разница может быть небольшой, но тот факт, что вы можете использовать градиенты и любые значения, дает вам больше свободы для экспериментов со многими вещами

B.- Иногда вместо фиксированного значения в рисунках манги используются скринтоны.

Вы можете уменьшить плотность скринтона, чтобы он выглядел как более светлый, а использование различных шаблонов может повлиять на то, насколько светлее выглядит скринтон, поэтому попробуйте использовать их, чтобы увидеть, как они выглядят на вашем рисунке.Кроме того, когда вы рисуете что-то очень темное, близкое к чисто черному, манга обычно не использует для этого скринтон, а просто использует плоское значение.

Сейчас я не буду подробно объяснять, как использовать скринтоны, поскольку есть много способов их использования, и есть из чего выбирать.

Но главное, что вам нужно помнить, это то, что скриентоны работают как замена значений, поэтому вместо использования определенного значения для затенения чего-либо вы должны использовать определенный скринтон

Также помните, что в манге вы можете быть немного более креативными в том, как вы используете значения, например, если у вас есть несколько фигур с одинаковым значением друг над другом, их будет трудно различить, поэтому общий трюк с использование состоит в том, чтобы переключить ваши линии с черного на белый, чтобы лучше показать формы

Конечно, стиль манги может сильно отличаться от одного художника к другому, есть манга, которые имеют очень плоский и упрощенный диапазон значений, в то время как есть другие, которые содержат много деталей и сочетают значения со скринтонами, так что вы можете иметь много веселья, экспериментируя с тем, что лучше всего подходит для вас.

Пока вы помните об основах ценностей, вы можете многое сделать. Например, вместо множества значений вы можете использовать только 2: черный и белый

Однако работа только с двумя значениями может быть трудной, если вы только начинаете, потому что это требует, чтобы вы уже понимали все принципы, о которых я упоминал ранее, поэтому будьте осторожны.

9- КРЕПЛЕНИЕ СТАРЫХ ЧЕРТЕЖЕЙ

Теперь, когда мы рассмотрели, как работают ценности, я попытаюсь применить все принципы к моему старому рисунку.Вы тоже можете попробовать, я считаю очень полезным когда-нибудь вернуться к старому рисунку и попытаться понять, что я бы исправил и почему, поскольку это помогает вам немного лучше понять новое, чему вы научились с тех пор.

Картина, которую я буду исправлять, имеет только 2 слоя для начала, один с рисунком, а другой ниже, содержащий маску персонажа, которую я использую, чтобы быстрее выделять, но это все, вам ничего не нужно еще попробовать этот метод.

Затем я переключаю его на оттенки серого, но не сглаживаю изображение, так как я все еще хочу сохранить цвета внизу.Так что просто используйте цветной слой и залейте его черным или белым, чтобы превратить рисунок в оттенки серого.

Я делаю корректировки, используя 2 типа корректирующих слоев:

A- Яркость / Контраст
B- Цветовой тон / Насыщенность / Яркость

Я использую корректирующие слои непосредственно на картине и корректирую те места, на которые я хочу, чтобы они воздействовали с помощью масок.Однако, когда вы меняете цвет чего-либо с помощью слоя «Яркость / Контрастность», цвета часто теряют насыщенность или слегка меняют оттенок, и это то, для чего я использую слой насыщенности, чтобы исправить это. Я корректирую оттенки серого, но постоянно выключаю их, чтобы посмотреть, как цвета выглядят под фильтром оттенков серого.

В этом примере я начинаю настраивать значения элементов фона. Может показаться, что я просто сделал все ярче, но все элементы имеют разные уровни настройки, поскольку я хочу, чтобы значения были определенными.

Затем я проделываю то же самое с персонажем, делая одни области темнее, а другие светлее, в зависимости от того, на чем я фокусируюсь.Именно здесь маска персонажа полезна, поскольку позволяет мне очень быстро выбрать только персонажа. На этом этапе я также склонен вернуться к фону и внести небольшие изменения.

Как видите, новая картина читается намного лучше, потому что силуэт персонажа более четкий и гораздо больше контраста на голове, которая является фокусом.

Еще один инструмент, который я часто использую для проверки правильности моих значений, — это корректирующий слой «постеризация».

Я обычно использую его, чтобы превратить картину в картину с тремя значениями, и если она выглядит ясной, это означает, что она движется в правильном направлении.

Вы можете увидеть сравнение старого рисунка и нового рисунка при использовании постеризации.

Слой постеризации обычно очень хорошо указывает на области, где значения не ясны. Например, на старом рисунке все было темнее, поэтому даже если у меня был контраст в фокусе, он казался несбалансированным. Кроме того, силуэт персонажа был не очень четким, и шляпа отошла на задний план, что плохо, потому что шляпа темная и смолистая, она все еще сливалась с деревьями, которые должны были быть светло-розовыми.

Когда я выключаю фильтр оттенков серого, вы видите, что многие цвета изменились, и некоторые из них могут выглядеть немного неправильно, но даже с этими ошибками вы можете сказать, что новый рисунок легче читать.Вот почему значения так важны: если они верны, вы можете обойтись практически любым цветом, который выберете.

10- ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Метод, который я вам только что показал, я обычно не использую.Обычно я добавляю коррекцию значений одновременно с рисунком. Когда я рисую что-то новое, я постоянно проверяю значения, чтобы убедиться, что рисунок четкий в мелком масштабе. На этот раз мне пришлось использовать корректирующие слои, потому что я работал со старым рисунком, и это немного удлинило процесс, но принципы остались прежними.

Вот некоторые ключевые моменты, которые вам следует запомнить:
1 — Всегда проверяйте значения вашего рисунка
2 — Определите свой диапазон значений заранее
3 — Используйте слой постеризации, чтобы проверить, четкий ли ваш рисунок
4- Начните с небольшое количество значений и добавляйте больше, когда считаете, что это ясно.
5- Сделайте несколько эскизов со значениями, чтобы изучить больше идей перед запуском
6- Убедитесь, что ваш рисунок четкий даже при небольшом размере
7- Определите точку фокусировки на раннем этапе
8- Сделайте точку фокусировки наиболее контрастной рисунка

Многие из этих техник, такие как проверка значений, использование контраста и фокусных точек, часто используются иллюстраторами.

Это потому, что им обычно приходится планировать иллюстрацию, чтобы она выглядела действительно хорошо, поэтому для них неплохо сделать много эскизов.
Создание эскизов и начало с небольшого количества значений также полезно, потому что это позволяет им очень быстро показывать своим клиентам предварительный просмотр иллюстрации, а также позволяет им вносить большие корректировки, не теряя много времени.
И грамотное использование контраста и фокусных точек — очень важная вещь, которую нужно иметь в иллюстрации, однако это может не применяться в других областях, таких как концепт-арт или манга, но все же полезно знать. Принципы использования ценностей применимы ко всем стилям рисования или рисования.

Попробуйте сами, наверняка у вас есть старые рисунки, которые, по вашему мнению, можно было бы улучшить в наши дни, поэтому выберите один из них и попробуйте применить эти принципы.

11- СПАСИБО

Я все еще новичок в преподавании уроков, поэтому надеюсь, что смог объяснить это достаточно хорошо.Кроме того, английский не является моим родным языком, поэтому, если есть грамматические ошибки, не стесняйтесь сообщить мне об этом в комментариях.

Спасибо, что дочитали до самого конца, я очень надеюсь, что этот урок был вам полезен, если да, не стесняйтесь выразить ему свое сердце и оставить комментарий. Также вы можете посмотреть мои материалы в моем инстаграмме @ricardokonart и в моем твиттере @RicardoKonart
Увидимся позже

PaintTool SAI — Загрузить

Компактный инструмент графического дизайна

PaintTool SAI — это простая программа для графического дизайна, мощная, но легкая.Он дает вам доступ к простым векторным инструментам и работает с устройствами с сенсорным экраном, позволяя рисовать цифровым пером . Цифровые художники могут использовать различные художественные инструменты, предоставленные в программе, для создания иллюстраций, включая мультфильмов и аниме. SAI — это отдельная программа с функциями, которые помогают пользователям создавать цифровые произведения искусства.

Цвет — это ключ

SAI — популярный продукт среди онлайн-сообществ художников, включая DeviantArt. Одна из причин, по которой он завоевал столько поклонников, заключается в том, что он предлагает полную цифровую поддержку.Работает на Windows и планшетах и ​​ мобильных устройствах. Любой, кто хочет добиться выразительности с помощью цифровой ручки , может проявить творческий подход с помощью этой программы. Разобраться в том, как это работает, и в различных инструментах несложно, поэтому процесс обучения — это увлекательное занятие, а не сложная задача.

Выбор цветов отличный, а это значит, что если вы можете себе это представить, вы можете создать это. Вы можете изменить внешний вид цвета, установив насыщенности . Также есть возможность изменить свечение .Различные эффекты достигаются за счет использования разных кистей при рисовании, включая аэрограф, акварель и перо. Вы можете отрегулировать давление кисти, чтобы она по-разному реагировала на ваши прикосновения.

Творческий потенциал

Помимо основных инструментов для добавления цвета, SAI также имеет функции для добавления и редактирования слоев и для выбора областей вашего изображения. Это позволяет стереть слой, переместить его в другую часть рисунка или заблокировать слои вместе.Есть ластик, который берет на себя свойства разных кистей. С его помощью можно добавить завершающие штрихи перед сохранением изделия, так как вы можете смягчить любые резкие края.

Интерфейс этого инструмента для рисования прост в навигации , поэтому поиск необходимых инструментов и функций не требует времени совсем. Это связано с отсутствием большого количества функций. Основное внимание уделяется созданию новых произведений искусства, поэтому он не подходит, если вы ищете инструмент, который также предоставит вам возможности редактирования фотографий.

Есть также ограничения на то, что вы можете добавить на холст. SAI хорошо работает с , создавая текстуры и цвета , но добавление текста или градиентов не включено. В конце концов, это компактная и легкая программа. Также отсутствует возможность печати прямо из приложения, хотя вы можете экспортировать свою работу в файлы PSD или BMP.

Попробуйте сами

К счастью, вы можете узнать, есть ли у PaintTool SAI подходящие для вас функции. Существует бесплатная пробная версия программы , доступная в течение 31 дня, что дает вам доступ ко всем функциям.После этого вы можете получить лицензию для SAI при одноразовой покупке.

Если вы специализируетесь на рисовании и живописи, эта программа может многое вам предложить. Холсты — , настраиваемые , и вы можете сохранить свою цветовую палитру со смешанными цветами, чтобы продолжить с того места, где вы остановились. PaintTool также обеспечивает сглаживание , которое сводит к минимуму любые искажения и неровные края ваших цифровых изображений.

Альтернативы Arty

Painttool SAI предлагает отличные инструменты для рисования и рисования, но это не единственное доступное программное обеспечение.Если вы плохо разбираетесь в продукте или ищете более продвинутые функции, вот несколько других вариантов графического дизайна.

За бесплатный доступ к мощному программному обеспечению , художники могут экспериментировать с инструментами рисования в Krita. Это инструмент для создания иллюстраций с открытым исходным кодом. Вы можете настроить рабочее пространство в соответствии со своими потребностями и изучить различные кисти и текстуры, в том числе пакеты, созданные другими художниками. Уровень детализации и качество , которого вы можете достичь, замечательны.

Corel Painter — популярная программа для графического дизайна на основе растров. Отлично подходит для тех, кто только начинает заниматься цифровым искусством, а также опытных любителей и профессионалов. Последняя версия была выпущена с чистым и простым в использовании интерфейсом, который по-прежнему содержит множество полезных функций и возможностей. Как и SAI, он предлагает гладкость при покраске и минимальное отставание.

Многим художникам требуется полный набор функций, и по этой причине они выбирают стандартную программу Adobe Illustrator.Когда дело доходит до векторного рисования, вы можете добиться профессионального дизайна с помощью этого приложения. Он включает в себя множество типов кистей, градиентов, фильтров и специальных эффектов, которые можно применять для достижения готового продукта, который вы ищете. Другие достойные упоминания альтернативы — это GIMP и Paint.