Как я научился рисовать: Как я научилась рисовать? Частые вопросы учеников и подписчиков.

Всем привет! Меня зовут Дина, и в 2010 году, когда мне было 27 лет, я написала пост в ЖЖ, который начинался со слов «Знаете, я никогда не была творческим человеком. Мечтала им стать — да. Но не была».

Сейчас мне страшно и странно представить, что когда-то я не рисовала, а только мечтала об этом. А мои знакомые и друзья, благополучно приобретенные за это время, наверное, и не подозревают, что когда-то всякое творчество я считала таким же недостижимым, как Эверест.

Я очень-очень не люблю, когда люди говорят: «Да мне уже 20/30/40/50 лет, куда мне начинать рисовать/плавать/путешествовать (подставьте свой вариант)». Поэтому я и решила поделиться своей историей о том, как я начала рисовать в 27 лет, преклонный, по мнению многих, возраст.

Что было:

К 27 годам у меня в анамнезе были: уроки рисования в школе, один год рисования в школе искусств (так себе год, если честно), альбомы с зарисовками из-под микроскопа, оставшиеся с университетских пар по биологии, прадедушка-художник и стойкое желание рисовать. Я не владела никакими техниками, у меня был скудный набор материалов, вроде школьного альбома для рисования, простенькой акварели и простых карандашей.

Как все началось:

Знаете, про что был тот пост в ЖЖ про нетворческого человека, с которого я начала свой рассказ? Про то, как я приняла участие в онлайн-игре, где нужно было сделать 6 коллажей по заданиям, и неожиданно для себя заняла второе место, с отрывом от первого в 0,1 балла. Представляете? Всю жизнь считать себя кем-то далеким от творчества, согласиться принять участие в игре, чтобы поддержать авторов, сделать коллажи чуть ли не впервые в жизни – и почти выиграть. Меня это очень потрясло.

Коллажи случились в мае 2010 года, а в октябре я поехала на практику в Германию и купила там свой первый скетчбук. Это был маленький и очень хорошенький молескин, который я страшно боялась испортить. Да-да, та самая пресловутая боязнь белого листа. Я вертела блокнот в руках, думала, что буду складывать в кармашек на задней обложке, гладила желтую бумагу – и не рисовала. Вплоть до января 2011 года, когда я прочла такой простой, но такой внезапный для меня совет. «Если вы боитесь испортить первый лист, просто переверните его и начните рисовать на втором» — вот и все. Я открыла молескин на второй странице и нарисовала первую картинку. Вот она: простенькая, напоминающая о моей работе на кафедре ихтиологии и экологии.

После нее мне было сложно остановиться. Блокнот уже начат, вырывать страницы глупо, а вот пробовать всякое – интересно. Я делала маленькие коллажи, сочетала разные материалы, рисовала с натуры, с картинок и из головы. Картинки были довольно кривенькие, простенькие, но они были. И они нравились тем, кому я их показывала. Это важно 🙂

А что дальше?

Года полтора я наслаждалась творческими открытиями. Дорисовывала открытки вокруг почтовых марок, приклеивала вышивку на бумагу, декупажила, делала гербарий из растений, привезенных из поездок, устроила свой маленький котопроект: разрисовала 15 конвертов котами и положила в них 15 же открыток, сделанных своими руками в разных техниках. Сейчас я смотрю на них и только улыбаюсь, а тогда я собой очень гордилась! И это очень важно, гордиться тем, что ты делаешь. А еще – показывать, что ты делаешь. До этого я додумалась сама, еще до Остина Клеона.

А потом поняла, что усидчивости и терпения для дальнейшего развития мне не хватит, и принялась за поиск учителя рисования. Я намеренно отвергла курсы, хотя к тому времени уже переехала в Петербург, где рисованию учили буквально на каждом шагу. Я точно знала, что рисовать гипсовые головы – это не по мне, я хочу учиться не по программе, а по велению сердца. И мне очень повезло, я нашла Настю Кожину, художника-постановщика, которая раз в неделю на протяжении трех лет занималась со мной всяким: под ее руководством я укрощала акварель, акрил и масло, писала натюрморты и выходила на пленэры, составляла рисованные композиции из отдельных предметов, расписывала ткань, в общем, пробовала все, что только можно.

Эти уроки дали мне многое: технику, усидчивость (пришла рисовать 2 часа – сижу и рисую), уверенность в себе и в том, что все можно исправить.

Куда все это привело?

Параллельно с рисованием на уроках у Насти, я научилась рисовать на компьютере, в Adobe Illustrator. Правда, и здесь все было не так гладко: графический планшет я получила в подарок от мужа на новый 2012 год, а активно им пользоваться начала только в 2013 году: боялась и чувствовала себя неуверенно.

Потом был экзамен на Shutterstock, который я сдала с первого раза (кстати, бояться его совсем не нужно, я даже писала об этом пост в блоге), зарегистрировалась на принтшопах, нарисовала первую картинку на заказ, получила первое письмо с просьбой напечатать футболку с моим принтом, в общем, все завертелось.

Я пробовала рисовать на ткани: расписывала футболки и кеды, правда, только для себя. Сейчас веду переговоры с дизайнером по ткани о создании узоров для квилтинга. Начала рисовать на стенах – представляете? Недавно боялась испортить молескин, а теперь рисую на стенах в чужих домах и не боюсь. А еще у меня появился свой магазин с открытками.

Сейчас я чувствую себя уверенно. Да, я рисую, да это кому-то нужно, да это радует людей и, о боже, даже приносит немного денег.

Конечно, у меня получается не все, даже далеко не все. Я так и не подружилась с леттерингом, хотя обожаю буквы, на стоках мои финансовые успехи не очень успешные, а ткань с моим паттерном купили всего 2 раза. Но я совершенно не отчаиваюсь, уверена, что у меня все впереди.

Посоветовать что-то?

• Не бойтесь первого листа, просто перелистните его
• Все можно исправить: стереть, зарисовать, заклеить, в конце концов, перевернуть страницу еще раз и попробовать снова
• Если вы не пробовали рисовать, откуда вы узнали, что не умеете?
• А когда рисовать ну совсем страшно, попробуйте сделать коллаж – ответственности гораздо меньше (красивые картинки кто-то создал до вас), а результат порадует.
• Если вы знаете человека, который хочет начать рисовать, но не знает, с чего начать, подарите ему классный блокнот и покажите мой первый совет! 🙂
• Ходите на мастер-классы по рисованию разными материалами. Это не очень дорого, а материалы включены. Так вы узнаете, что вам нравится – акварель или карандаши – и избежите ненужных трат.
• Показывайте всем свои работы. Это, правда, стоит того.
• Учитесь и практикуйтесь. Много курсов, часто бесплатных, есть онлайн, марафоны по рисованию проводятся даже в инстаграме. А офлайн-школы проводят дни открытых дверей, участвуют в городских мероприятиях и дают еще много возможностей поучиться бесплатно или недорого.
• Найдите человека, который будет вас вдохновлять. Наверное, не стоит ориентироваться на супер-известного художника, чтобы не закопаться в мысли о том, что вы так точно никогда не сумеете. Найдите кого-то попроще, но успешного.
• Просто не бойтесь.

Надеюсь, моя история убедила вас в том, что жизнь после 25 лет существует 🙂 Буду рада ответить на ваши вопросы. А если хотите, расскажу, как научиться плавать в 32 года. Хорошего дня!

Саморазвитие #рисование #Творчество 

Рисование — «Последовательная история моей практики в рисовании. Навыки, которые мне дал ютуб. Фото до/после за 4 года.»

Всем привет!

Хочу поделиться своим рассказом о том, как я увлеклась рисованием и поделиться своими работами от начального уровня до того, как рисую сейчас.

Хочу показать вам, чего можно достигнуть с нуля, имея лишь сильное желание научиться рисовать и интернет под рукой.

Мой опыт основывается на 4ех годах, от первых попыток рисовать до полного окончания рисования на бумаге.

Итак, погнали!

1. Начала увлекаться я рисованием, когда поступила на первый курс универа. Было очень скучно на некоторых парах и я ручкой рисовала какую то ерунду на полях тетради. Это не совсем можно назвать увлечением, скорее было желание чем то занять руки.
(Здесь должна быть шутка о том, какой я фиговый специалист, что так «училась» в универе.)

Так вот, рисовать постоянно на полях было не очень удобно, так как порой конспекты кому то давались, и за некоторые рисунки мне было стыдно, так как иногда они были даже эротического характера. Рисовала в основном женские тела, потому что считала и считаю их красивыми и совершенными. Я решила завести отдельный блокнот для этих целей.

Я бы хотела вам показать свои каляки на полях конспектов, но оно все успешно выброшено и забыто. Поэтому вот самое начало того блокнота и ежедневника.

Ужасно, согласитесь. Стало еще хуже, когда я взяла в руки карандаши и краски:

Это все мои знакомые и друзья, которых я пыталась нарисовать тогда. Помню, что ожидала, что нарисую шедевр и подарю эти рисунки своим знакомым на память. Но после нарисованного поняла, что даже не покажу их никому.

2. Тогда я поняла, что мне необходимо что то менять, как то учиться, чтобы понимать самые минимальные основы рисунка. На такое хобби я бы ни за что не потратила бы ни копейки на обучение. Поэтому было решено включить Ютуб. Я вводила в поиске «уроки рисования» и включала первые попавшиеся уроки на фоне, выводя их на экран телевизора дома. Пока я занималась дома своими делами, я иногда поглядывала на экран, что то запоминая.

Тогда я поняла, что нужно работать с тенями и светом. Рисовала я как обычно только на парах. Вот что вышло спустя несколько просмотренных ютуб-уроков:

Уже более менее, хотя все так же криво, да? А я всего лишь добавила теней.

Я научилась рисовать портреты, чуточку догоняя, где нужно, а где нет, добавить теней, выделить скулы, глаза, губы. Я решила, что этого мне вполне хватит.

3. Следующую задачу поставила себе научиться рисовать человека в полный рост. Опять же добилась этого умения с помощью рандомных видео-роликов на Ютубе о человеческих фигурах.

И тут у меня пошла-поехала моя любимая эротика и безумно красивые женские тела (я традиционнной сексуальной ориентации, просто считаю, что женское тело куда красивее, чем мужское):

Но это не полноценные рисунки, скорее просто скетчи, чтобы научиться рисовать человека в разных позах. Выбирала специально самые странные позы, потому что считала, что чем диковеннее поза, тем сложнее ее нарисовать. Некоторые позы мне так и не дались, а некоторые использовала постоянно, кого бы не рисовала.

4. Примерно в этот же период я купила акварельные краски, которыми толком не знала, как рисовать. Посмотрев видео-урок от какого то «гения», решила, что если что то не выходит, то лишним не будет дорисовать черты лица чернилами. И таким образом я запорола свой первый рисунок красками — Есенина. Хотя чем то он мне нравится даже так:

5. Далее возникло желание снова попробовать рисовать портреты. Тренировалась я на звездах и знаменитостях, но только потому, что находила в инете видео-уроки именно по рисованию их:

Вдоволь нарисовавшись своих кумиров, я обратила внимание на своих друзей. Желанием было нарисовать человека, и подарить ему его портрет. Так и вышло. Я в принципе уже была довольна своими рисунками, и большинство самых лучших я раздарила друзьям. Вот некоторые, которые остались нераздаренными:

1. Те, которые рисовала по фото:

2. Те, которые рисовала по памяти (на людей-прототипов они не очень похожими вышли, увы). Рисуя по памяти, смазываются некоторые черты лица:

3. Апогеем всего этого стала попытка нарисовать группу людей в живую, с натуры. Это вышло очень похоже на тех людей кого я рисовала, и заняло буквально пять минут на каждого. Это была компания моих друзей, но мне почему то было очень неловко просить их попозировать мне и почти не двигаться. К сожалению, этот скетч это единственная моя попытка за все время рисовать с натуры:

Хотя была еще попытка нарисовать своего мч со всех сторон, но это делалось скорее по памяти, чем с натуры. Он был рядом в этот момент, но позировать отказывался. Этим опытом я не особо довольна.

6. Затем пошли какие то фантазийные рисунки, которые до сих пор не претендуют на чистоту света, теней и анатомии, но я старалась:

И все эти рисунки, нарисованные мной за 4 года, хранятся в единственном блокноте, обложку которого я тоже, кстати говоря, делала сама (это лого когда-то любимой музыкальной группы):

Я рисовала на бумаге ровно до тех пор, пока не закончила универ. Уже около трех лет за карандаши, чернила и краски я не бралась.
А не бралась от того, что на один из дней рождения мой мч подарил мне графический планшет. Уже несколько лет я рисую только на компьютере, и это, я скажу, совсем другое — абсолютно не похоже на физическое рисование. Но это уже совсем другая история, которую я расскажу в другом отзыве.

Итак, подведем итоги:

1. Я училась исключительно по рандомным видео-урокам. Я не знаю даже авторов, которые помогли мне повысить навык.

2. Ютуб помогает научиться рисовать, даже если включить его на фоне, и смотреть одним глазом занимаясь своими делами.

3. Я бросила рисовать на бумаге от того, что увлеклась другим — диджитал-рисованием. К сожалению, рисовать на бумаге меня больше не тянет, перегорела.

4. Я продвинулась в рисовании ровно до того уровня, который считаю приемлемым для себя. Да, есть куда расти выше, но я считаю, что дальше — это уровень вбухивания денег в этот навык — краски, бумага, холсты, обязательное обучение у профессионала — это не дешево, и я этого не хочу.

Этим отзывом я хотела показать, какого уровня я достигла, используя лишь бесплатную информацию в интернете, и имея небольшое желание рисовать. А теперь честно, вы видите, что я подняла свой скилл? Я лично вижу это.

Сколько я потратила на рисование за 4 года:

1. Множество гелевых ручек, которые я не считала (как вы заметили, я люблю рисовать ими). К примеру штук 30 — 15$

2. Два блокнота — один из акварельной бумаги 5$, другой из специальной бумаги для скетчей, но я им почти не пользовалась — 2.5$

3. Проф палитра акварельных красок — 10$

4. Акварельные карандаши — 5$

5. Графитовые карандаши разной жесткости, 1 упаковка за все время — 1.5$.

Итого 39$ потрачено за четыре года. Не сильно затратно.

У рисования есть свои плюсы:

— можно рисовать свои эмоции с помощью творчества, выразить свои чувства, которые не всегда удается передать словами

— развиваются усидчивость и концентрация внимания

— развиваются фантазия, креативное и творческое мышление

— снимает стресс, успокаивает

Минусы:

— критика других, на первых этапах она очень обидна. Критика заключается не в «у тебя не очень вышло вот тут», а в «зачем ты тратишь на это столько времени, когда у тебя есть куча более важных дел». Это сложно

— занимает много времени

— постоянно грязные рукава одежды — либо в чернилах, либо в сером графите.

Я рекомендую рисовать всем, если у вас этого требует душа. Даже если не умеете. Главное это делать то, что хочется. А если захотите научиться делать это чуть лучше — добро пожаловать на бесплатные просторы ютуба. Профессионалом вы врядли станете, но рисовать так, что не стыдно будет показать другим, точно сможете. Я уверена, что это под силу каждому. Даже 1-2 просмотренных урока для начинающих, повысят ваш навык на несколько пунктов.

Спасибо за внимание! Надеюсь мой опыт оказался вам полезен, и вы так же вдохновитесь рисованием.

Как я научилась рисовать за один день

Чтобы нарисовать такие картины, достаточно думать правополушарно.

Цветочки в блокноте — это максимум того, что я всегда могла нарисовать. А художники в моем представлении — это что-то вроде инопланетян. Ну, вот как они рисуют портреты, на которых человек выглядит как живой?! Или как, к примеру, можно нарисовать морской берег… Ну точно, рисовать дано не каждому. А вот реклама тренинга, которую я нашла в интернете, убеждала в обратном. Художника обещали сделать из кого угодно и буквально за один день благодаря методике правополушарного рисования. Я не удержалась, чтобы это не проверить.

На тренинг субботним утром пришло человек десять. Всем участникам было не больше тридцати лет. Причем мужчин было больше, чем женщин.

— Видимо, девушки все же лучше рисуют, — сделала вывод я.

Начало занятий напоминало собрание анонимных алкоголиков. Молодые люди принялись рассказывать, что всю жизнь пытаются научиться рисовать, но все тщетно.

— Нарисуйте первое, что придет вам в голову, — скомандовал наш тренер Юрий, и мы принялись за рисование.

Я попыталась нарисовать целый пейзаж: дерево, берег, пруд. Другие участники пошли более простым путем.

— Я пытался нарисовать кружку, — объяснил свой странный параллелепипед парень, сидевший напротив меня, когда к нему подошел тренер.

— Отлично, — заявил тот. — Отложим этот рисунок. Обещаю, что вы больше никогда не будете так рисовать.

«РИСОВАТЬ НАДО НЕ ПРЕДМЕТЫ, А ЦВЕТОВЫЕ ПЯТНА»

Мы принялись за следующий рисунок. Нужно было закрасить лист черной краской, но так, чтобы черный цвет слева был чуть светлее, как будто на лист падает свет. Мы принялись на палитре мешать черную краску с белой, чтобы получился более светлый оттенок. Дальше по фону нужно было вывести белые ромашки. Готово! Повторять за тренером было не так уж и сложно, и у многих получилось неплохо.

Самое сложное в этом рисунке было передать падающий свет

— Картины нужно смотреть на расстоянии и в рамке, — когда мы закончили, схватил наши работы тренер Юрий и принялся прикладывать их к стене.

И хотя у многих рисунки все еще были далеки от идеала, это было не сравнить с теми «шедеврами», которые участники рисовали до этого. Хотя рамка тоже свое дело сделала, и рисунки в ней действительно больше походили на картины.

Дальше перед нами открыли картинку на проекторе, на которой было изображено море с волнами, бьющимися о камни.- Внимательно рассмотрите рисунок, — напутствовали нас. — Посмотрите, где море темнее, где светлее. Увидьте, что камни не полностью черные, а имеют разноцветные блики. И начните срисовывать именно цветовые пятна, а не камни и волны по отдельности.

Эту картину я нарисовала за час!

Фото автора

— А разве так можно стать художником? Мы же по сути не сами рисуем, а срисовываем, — не удержалась я от вопроса.

Но на это тренер заявил, что художник по сути все срисовывает. Когда пишет портрет — срисовывает с человека. Когда пейзаж — с природы. Тут уж не поспоришь.

«ОБЛАКА МЫ РИСОВАЛИ ПАЛЬЦЕМ»

При рисовании опускать кисточку в воду строго запрещалось. Но моя рука то и дело тянулась к баночке с водой.

— Чтобы мазки получались красивыми, надо растопырить кисточку. А для этого она должна быть сухой, — говорил тренер.

Я начала вытирать кисточку и пытаться превратить ее во что-то наподобие маленькой метелки. Мазки после такой процедуры действительно стали выглядеть более высокохудожественными. Но тренер на этом не остановился. И предложил попробовать нарисовать облака… пальцем.

Аккуратистка Лена, которая сидела возле меня, запаниковала. Девушка за все два часа даже капелькой краски не вымазала свои руки. Мне же терять было ровным счетом нечего. Руки давно были безвозвратно вымазаны до локтя, и я начала мазюкать пальцем в синей краске.Честно признаюсь, получалось красиво. А главное, я поняла, что рисование — это прежде всего эмоция. Если вглядеться во многие картины, мы увидим много не точно прорисованных пятен, каких-то бликов, но в общем они создают неповторимую картину.

Следующий рисунок мы срисовывали, полностью перевернув его вверх ногами.

— Это поможет вам не зацикливаться на форме, — сказал Юрий.

Нарисовать нужно было осенний парк. Множество желто-оранжевых бликов — вот в принципе и все, что нужно было сделать. Этот мой рисунок мне понравился больше всего. Правда, нужно было нарисовать силуэт человека, гуляющего по этому самому парку, и он получился у меня слишком большим.

Осенний парк мы рисовали, перевернув рисунок

— Нужно было сначала просчитать пропорции, прикинуть, сколько таких человечков влезает в картину по высоте. Но ничего, замажь желтеньким и рисуй заново, — посоветовал тренер.

Благо гуашь, которой мы рисовали, запросто позволяла это сделать, и в конечном счете все у меня получилось. Дальше наши художества опять по очереди начали ставить в рамки и подносить к стене. Рисунки смотрелись очень даже неплохо. Особенно издалека.

В завершение урока рисования мы должны были срисовать еще одну картинку, которую разрешалось выбрать самим. Мнение большинства сошлось на зеленой лужайке, на которой был изображен небольшой мостик через крохотный пруд. В общем, сложный рисунок. Нам раздали листики побольше. Самый первый этап — нужно было полностью закрасить лист краской. Причем так, чтобы половина листа была голубой, а вторая, лужайка, — зеленой. Это было фоном. Затем мы принялись прорисовывать лес на заднем плане — мазюкали сухой кисточкой на линии горизонта. Опять же пальцем мы нарисовали облака. Когда же дело дошло до самого моста, оказалось, что для многих это непосильная задача. У меня мост тоже получался каким-то непропорциональным. Но, благодаря советам нашего учителя, мы со всем справились. У кого-то получилось лучше, у кого-то хуже. На шедевр искусства не тянуло, но все же.

Рисовать мостик — нелегкое занятие

Фото автора

— Все рисунки и кисти вы можете забрать с собой. Я надеюсь, что после сегодняшнего тренинга вы поверили в себя и будете дальше рисовать и все больше совершенствоваться, — пожелал нам удачи Юрий.

— Это ты нарисовала? — удивился дома муж, когда я достала свои художества.

Моей гордости не было предела. Хотя, если честно, я ожидала больший результат. Художником за один день я не стала, но, с другой стороны, раньше я и представить не могла, насколько просто рисовать. А еще я ощущала невероятный прилив сил. Все проблемы, которые занимали мою голову до тренинга, перестали быть таковыми. Все в жизни вдруг стало просто и понятно. Вот такое оно, правополушарное мышление…

КОММЕНТАРИЙ СПЕЦИАЛИСТА

— Чтобы стать художником и заниматься искусством, надо знать технологию, способы смешения красок. И научить этому за один день не реально. А вот чтобы открыть в человеке способность рисовать, нужно часа четыре. Хотя в особо тяжелых случаях может понадобиться и больше, — говорит тренер нейро-лингвистического программирования Юрий Беспалов. — Самое сложное — это открыть людям реальный взгляд на мир. Ведь, к примеру, мост на картинке — это совокупность цветовых пятен. У нас же включается стереотип, что это прямоугольник положенный через реку. Умение рисовать — это умение видеть. Иногда видеть реальность человеку мешают его убеждения, его левое полушарие. А вот правое полушарие, которое мы зачастую не используем, отвечает за творческое мышление, креатив и интуицию. И очень важно в определенных ситуациях уметь переключаться с левого полушария на правое. Поэтому я считаю, что умение рисовать — это косвенный эффект. Человек, который заново открыл в себе способность видеть и доверять своим глазам, а не стереотипам, потом проявляет эту способность везде.

продвинутых художников, как вы научились рисовать? : ArtistLounge

Это зависит от того, что вы подразумеваете под «продвинутыми художниками», но у меня есть степень бакалавра искусств, так что я полагаю, что это соответствует требованиям?

В любом случае, ответ в том, что я пробовал все эти вещи в какой-то момент. Я интересовался искусством с раннего возраста, и мои родители питали это. Я читал книги, смотрел видео, брал уроки рисования в школе, ходил на дополнительные занятия по выходным или вечером, посещал галереи, искал конструктивные отзывы, смотрел документальные фильмы, экспериментировал с множеством различных техник.Самое главное, я часто тренировался.

Чтобы развиваться как художник, не нужно ходить в художественную школу. Я бы не рекомендовал художественную школу каждому начинающему художнику. Я встречался с феноменальными художниками-самоучками. Посещать ли художественную школу — это очень личный выбор. В какую художественную школу поступить — тоже очень личный выбор.

Если вы все же ходите в художественную школу, имейте в виду, что они сильно различаются. Важно найти художественную школу, которая хорошо сочетается с вашим подходом к искусству, вашим способом обучения и поможет вам расти как художнику так, как вы хотите расти.Подумайте, предпочитаете ли вы практический или теоретический и академический; более традиционные или более современные и экспериментальные; больше независимости или больше обучения и структуры.

Я думаю, что мои навыки рисования наиболее резко улучшились в то время, когда я получал уроки рисования жизни после школы, когда мне было около 16-18 лет. Мой жизненный инструктор по рисованию был довольно традиционен в своем подходе к рисованию. Он изучал анатомию и старых мастеров, а также практиковался как фигуративный масляный художник.Он обучал основам и техникам, которые помогли мне улучшить мою практику рисования.

В отличие от этого, мой университетский курс искусства был достаточно академическим и теоретическим, он был сосредоточен на современном искусстве и был скорее экспериментальным, чем традиционным. Не все художественные школы такие, но моя была. В обычном смысле этого слова было не так много обучения; репетиторы в основном давали обратную связь и помогали нам руководствоваться нашими самостоятельными художественными практиками. Идея заключалась в том, чтобы способствовать независимости, что очень важно для художника.Как таковой, он не научил меня напрямую рисованию как навыку, которому я не мог бы научиться самостоятельно. Однако это помогло мне расширить кругозор и подход и помогло мне лучше понять возможности рисования. Может быть, мои базовые навыки рисования не так сильно улучшились, но это помогло мне придать моей практике рисования гибкость и глубину.

В любом случае, главное — найти способ обучения, который работает для и . Для этого нужно попробовать как можно больше различных подходов.

Лучший способ научиться рисовать, даже если вы не художник — Quartz

«Я просто не умею рисовать». Это припев, который произносит большинство взрослых, сталкиваясь с чистым листом бумаги. Что-то происходит в подростковом возрасте, что заставляет большинство из нас уклоняться от рисования, беспокоиться о том, что наши навыки рисования не на должном уровне, и оставляя это «художникам» среди нас.

Spartan Holiday

Но мы все думали о том, чтобы рисовать неправильно, — говорит историк дизайна Д.Б. Дауд.В своей новой книге под названием « Фигурки из палочек: рисование как практика человека» Дауд утверждает, что приклеивание карандаша к бумаге вовсе не должно означать создание искусства.

«Мы упустили значение рисования, потому что считаем его профессиональным навыком, а не личными способностями», — пишет он. «Эта существенная путаница остановила наше понимание рисования и не позволяет рассматривать его как инструмент обучения, прежде всего».

Другими словами: рисование должно быть связано не с производительностью, а с процессом.Это не только для «художников» или даже любителей выходного дня. Думайте об этом как о способе наблюдения за миром и обучения, о чем-то, что можно делать в любое время, например, делать заметки, записывать мысли или отправлять текст.

Принятие рисунка к искусству укоренилось в наших учреждениях, — говорит Дауд, профессор искусства и американской культуры Вашингтонского университета в Сент-Луисе. На протяжении веков школы смешивали рисунок с живописью и заключали его в «эстетическую клетку», — говорит он.

«Наше беспокойство по поводу рисования начинается в период полового созревания, когда мы начинаем самокритиковать свои способности воспроизводить идеальное сходство», — говорит Дауд.«В основном виновато самосознание, связанное с« хорошим »рисунком или наивной формой реализма», — объясняет он Кварцу. «Если вы сделаете шаг назад и определите рисование как символическую маркировку, станет очевидно, что все люди рисуют. Диаграммы, карты, каракули, смайлики — все это рисунки! »

Рисование помогает нам лучше мыслить

По своей сути рисование — это инструмент для решения проблем. Ученые часто заядлые рисовальщики, как, например, математик Марьям Мирзахани, удостоенный медали Филдса.«Процесс рисования помогает каким-то образом оставаться на связи», — объяснила она в интервью 2014 года. «Я мыслитель медленно, и мне нужно потратить много времени, прежде чем я смогу очистить свои идеи и добиться прогресса».

Даже если вы не занимаетесь гиперболической геометрией, рисование полезно в наших повседневных делах, например, для указания направлений, создания заметок на собраниях, составления плана презентации или составления списков продуктов. Это способствует внимательному наблюдению, аналитическому мышлению, терпению и даже смирению.

Reuters / China Daily

Альтернатива обучению на основе Google

Цифровые технологии лелеют нас, давая нам ярлыки для «мгновенного знания», но рисование ломает наш коллективный инстинкт ко всему, что связано с Google, утверждает Дауд.Он предостерегает от того, чтобы слишком полагаться на легкий путь к обучению:

Когда мы просим что-то в Поиске картинок Google, скажем «самолет», мы получаем современные определения того же самого, что в этом случае дает тысячи изображений коммерческих авиалайнеров. Это узкий результат общего исследования и одна из версий того, как агрегирование мешает нам видеть более широкий мир. Рисование работает прямо противоположным образом: пристальное наблюдение почти за любой особенностью задействует чувства и усиливает опыт, заставляя мир казаться больше, а не меньше.

У этого тоже есть физическое измерение. Наш мозг стал больше, когда наши большие пальцы переместились в противоположную позицию по отношению к нашим пальцам. Наши руки, зафиксированные на концах наших рук, приносили нам новости мира, и мы быстро эволюционировали, чтобы воспользоваться этим. Наши возможности ручного труда имеют решающее значение для нашего понимания мира. Разве это не странно и ужасно парадоксально, что цифровые технологии разрушили руководство?

Дауд, который критиковал чрезмерную зависимость индустрии графического дизайна от инструментов цифровой иллюстрации, таких как Adobe Illustrator или Photoshop, утверждает, что рисование не обязательно антитехнологично: «Я не разбираюсь в технологиях как таковых — в конце концов , карандаш и бумага — это технология.Но рисование предлагает простоту и прямолинейность по сравнению с другими процедурами сбора информации ».

Reuters / Thomas Peter

Freedom.

Рисование делает нас лучше, как людей

Есть еще одна фундаментальная причина использования рисования в качестве средства обучения: оно может раскрыть наши лучшие качества как людей. «Если рисовать в служении исследованию и пониманию, рисование заставляет проявлять скромность», — говорит Дауд. «Вы быстро обнаруживаете, как мало вы знаете».

Наблюдение, необходимое для рисования, тоже обогащает.«Рисование заставляет нас замедлиться, проявить терпение, обратить внимание», — говорит он. «Само наблюдение прежде всего уважительно».

В заключительной главе книги Фигурки из палочек Дауд утверждает, что рисование может даже сделать нас лучшими гражданами в том смысле, что оно учит нас бороться с доказательствами и оспаривать предположения. «Это может показаться чокнутым, но я действительно думаю, что рисование может быть формой гражданства», — говорит он. «Наблюдение, исследование и постоянные усилия полезны для нас».

Эта форма индивидуального осмысления — практика, которая становится все более важной в то время, когда мы наводнены ложью и недобросовестностью, — говорит Дауд: «Когда мы внимательно смотрим и внимательно слушаем, как мы не возвращаемся к вопросам? справедливости, что правильно? »

Возможно, блокноты для рисования должны стать стандартным выпуском в правительственных учреждениях и залах заседаний.

Почему при обучении рисованию фигур следует начинать с арматуры

Когда дело доходит до обучения рисованию людей, начните с простого, чтобы добиться успеха. А что проще чертежа арматуры? Они почти как прославленные фигурки из палочек!

Когда вы перестанете беспокоиться о правильных пропорциях туловища и ног или о том, чтобы ваши глаза были одинакового размера и идеально выровнены, вы можете больше сосредоточиться на основной идее тела — куда идут вещи, как они работают вместе, как они двигаются.Начав таким образом, вы можете не торопиться, медленно работая над улучшением своих навыков рисования. Ниже Джефф Меллем демонстрирует основы рисования арматуры, взятые из его книги Как рисовать людей , и почему, начиная с этого пути, можно получить более точные цифры. Наслаждаться!

Чертеж арматуры 101

Лучший способ научиться рисовать человеческую фигуру — это начать как можно проще. Забудьте о начертании контуров. Забудьте о тенях и ценностях. И забудьте о коже, костях и чертах лица.Что вам нужно сделать, так это свести фигуру к ее сути, чему-то настолько простому, что его можно будет быстро нарисовать; что-то настолько ясное, что нет никаких сомнений в том, что оно представляет. Когда люди, которые не умеют рисовать, хотят нарисовать человека, они часто заканчивают тем, что у них получается фигурка. Это настолько просто, насколько это возможно.

Проблема со стандартной фигуркой в ​​том, что она не обладает информацией, на которой можно строить рисунок. Однако с парой дополнений и модификаций вы можете превратить простую фигурку из палочек в основу для рисунка.

Выяснение фигурок на палках

Если вы возьмете фигурку и добавите несколько плеч и бедер, вы получите что-то, что больше похоже на человека, чем на обычную фигурку. Если вы также добавите несколько рук и ног и несколько сгибов в локтях и коленях, немного объема для головы и сохраните все части примерно пропорциональными реальному человеку, вы получите что-то, что легко нарисовать и узнать. как человек. В искусстве эта упрощенная фигура называется арматурой.

Научиться рисовать арматуру — отличное место для начала рисования фигур.Вам не нужно беспокоиться о том, чтобы арматура выглядела как человек, которого вы рисуете. Как только вы уберете все детали, у вас останется диаграмма позирования человека. Сокращая фигуру до этого простого представления, вы получаете возможность анализировать и преувеличивать позы, которые вы видите, и изобретать позы, которые вы себе представляете.

Подожди жесты… А пока

Одно важное замечание о рисовании арматур: это не рисование жестами. Рисунки с помощью жестов — лучший способ построить рисунок, потому что они показывают как позу, так и пропорции вашей фигуры (как арматура), но они также придают рисунку ритм и плавность.Арматура — это более конкретная, жесткая система, которая оттачивает ваше чувство меры и является простым и понятным способом создания позы. Рисование жестами — важный навык, которому нужно овладеть. Но пока придерживайтесь арматуры, чтобы вы могли видеть за пределами поверхности вашего объекта.

Теперь перейдем к демонстрации рисования арматуры.

1. Нарисуйте голову

Первым шагом в рисовании арматуры является рисование овала головы. Я начинаю с головы, потому что она определяет пропорции остального тела.Обратите особое внимание на угол наклона головы влево или вправо.

Когда вы рисуете овал, вам не нужно ходить по кругу. Просто нарисуйте эллипс отдельными линиями один раз или около того. Это помогает попрактиковаться в рисовании кругов разного размера и удлинения, пока вы не научитесь последовательно рисовать простой овал.

2. Нарисуйте карту лица

Теперь вы должны определить, как голова наклоняется вперед или назад. Вы должны думать о своей форме как о сфере, а не о плоском круге. Сфера имеет три измерения, тогда как круг — только два.Я знаю, что страница плоская, а ваш круг имеет только два измерения, но вы можете создать впечатление глубины, просто обернув линию вокруг экватора сферы.

Чтобы увидеть, как это работает в реальной жизни, оберните резинку вокруг мяча или проведите линию вокруг середины воздушного шара. Когда вы наклоняете мяч или воздушный шарик от себя, изгиб линии кажется изгибающимся вверх; если вы наклоните его вперед, будет казаться, что арка опускается вниз.

Эта линия вокруг середины овала представляет линию глаз.Подбородок упадет в нижнюю часть овала. Низ носа находится на полпути между глазом и подбородком. Рот находится на полпути между линией носа и подбородком. Вы можете добавить эти линии, если хотите показать направление и наклон головы.

3. Добавьте шейку

Вам нужно добавить линию шеи. Эта линия обычно представляет позвоночник. Пока не беспокойтесь об анатомии; просто начните линию с обратной стороны сферы напротив лица.

Шея сильно изгибается и скручивается, поэтому обязательно придайте ей некоторую кривизну.Даже когда человек смотрит прямо, вы можете увидеть естественный изгиб шеи в профиль.

4. Нарисуйте туловище

Следующим шагом будет проработка тела до ступней. Нарисуйте линию, представляющую туловище. Как и шея, эта линия повторяет общее движение позвоночника, но вы не пытаетесь нарисовать изгибы самого позвоночника.

Не беспокойтесь о внешнем изгибе позвоночника в области грудной клетки или внутреннем изгибе в области талии. Вы пытаетесь запечатлеть общее движение туловища до бедер.

5. Добавьте бедра

На арматуре бедра представлены прямой линией, которая проходит под углом 90 градусов от основания позвоночника. Это позволяет легко понять, как нарисовать линию бедра. После того, как вы нарисуете линию туловища, линия бедер будет перпендикулярна ей.

При взгляде вперед бедра шире головы. Но когда тело поворачивается в сторону, эта линия укорачивается и может быть всего лишь одной точкой.

6. Нарисуйте ноги

Ноги должны быть примерно такой же длины, как голова, шея и туловище вместе взятые (при условии, что тело не в ракурсе), сгибаясь посередине для колена.Добавьте простую линию, чтобы указать направление ступней и закрепить фигуру на земле.

7. Нарисуйте плечи и руки

Каждое плечо движется независимо, поэтому они не представлены прямой линией, как бедра. Когда плечи сдвинуты или повернуты вперед, линия плеч должна отражать это изогнутой линией.

Линия плеча соединяется с туловищем под прямым углом, как и бедра, но изгибается вверх, вниз, вперед или назад по мере удаления от тела в зависимости от позы.Добавьте руки и кисть аналогичным образом к ногам и ступням, только немного короче.

Пропорции

Как только вы научитесь позировать арматуру, вам нужно будет обратить внимание на правильную пропорцию. Каждый человек немного отличается. У некоторых людей длинные ноги и короткий торс. У других людей могут быть длинные руки, широкие плечи или приземистая голова, так что у вас есть большая свобода действий в рисовании этих вещей.

Тем не менее, классическая пропорция взрослого человека составляет примерно семь с половиной голов.От макушки до лобка — четыре головы. Высота ног составляет около трех с половиной голов, но многие люди вытягивают их до более статных четырех голов.

Высота этой арматуры — семь с половиной голов. Горизонтальные линии показывают, куда падают различные части тела, если измерить пропорции по высоте головы. Например, вы можете видеть, что от макушки до нижней части туловища — четыре головы в высоту. Когда конечность удаляется от тела или сокращается в ракурсе, вы можете использовать голову в качестве ориентира, чтобы определить, где начинать и заканчивать линии.

Якоря в движении

Отличный способ попрактиковаться в арматуре — дать ей чем-нибудь заняться. Эта арматура поднимает ему на плечо тяжелый мешок.

На каждом из рисунков я должен был продумать, как он будет двигаться и как он будет сохранять равновесие. Это помогает самому разыграть движение, прежде чем заставить арматуру сделать то же движение на странице.

Упражнение: Остановитесь здесь и выберите одну из арматур, которые вы нарисовали по ссылке. Представьте себе движение, которое совершал человек, когда был сделан этот образ.Разыграй это, если можешь. Теперь попробуйте нарисовать арматуру, которая оживляет движение до и после того момента, как вы нарисовали картинку.

Движение к жесту Рисунок

Арматуры хороши для анализа позы и четкого определения положения тела. Самый большой недостаток начала рисования с арматуры заключается в том, что она жесткая и медленно ложится на бумагу. Рисование жестами — это еще более быстрый способ передать движение и поток позы, при этом четко показывая, как расположено тело.Вам понадобятся навыки рисования арматуры, даже если вы на самом деле не излагаете это на бумаге.

Рисование жестами — это не прорисовка структуры скелета или контуров тела; речь идет о том, чтобы запечатлеть всю позу как один плавный рисунок. Это означает, что вы можете отметить изгиб позвоночника или внешний изгиб бедер, но вы не думаете об этих отдельных частях столько, сколько пытаетесь уловить энергию всей позы. Он по-прежнему должен дать вам всю позиционную информацию, которую сделал арматура, но он также должен дать вам представление о предмете в целом — не только о том, как все сочетается друг с другом, но также об отношении и энергии человека, которого вы рисуете.Вы можете увидеть разницу между арматурой и жестом на этих двух рисунках одной и той же позы. Оба показывают положение тела и пропорции фигуры, но жест дает ощущение ритма и потока. Вы можете использовать темную линию, чтобы подчеркнуть растяжение бедра или изгиб туловища, и более светлые, плавные линии на расслабленной руке.

Эти начальные наблюдения, записанные в вашем рисовании жестов, будут реализованы по мере развития рисунка и помогут сохранить энергию и эмоции до финального рендеринга.

***

Теперь, когда вы знаете, как рисовать арматуру, вы можете перейти к изучению всего, что нужно знать о рисовании жестов. Оттуда вы можете перейти к основному скелету тела, упрощенным объемам, изучению основной анатомии, а затем к тому, как собрать все это вместе для успешного рисования фигуры.

И книга Джоша Меллема « Как рисовать людей » охватывает все это с пошаговыми уроками, упражнениями и заданиями.

7 способов научиться рисовать могут повысить вашу производительность — Уилл Кемп

Рисунки Уилла Кемпа

Когда-нибудь хотели научиться рисовать?

Вы мечтали просто взять карандаш и рисовать?

Но внутри все еще остается сомнение.

Давнее воспоминание о школьной учительнице, которая однажды сказала вам, что вы плохо разбираетесь в искусстве.

Внутренний критик, который сдерживает вас…. Еще до того, как вы начнете.

А что, если бы ты научился рисовать?

Что, если бы принципы рисования могли помочь вам стать более продуктивными в других сферах вашей жизни.

Не могли бы вы попробовать?

Почувствуйте страх и все равно нарисуйте его.

Продуктивность часто связана со страхом неудачи, одержимостью мыслями, а не действиями.Прочитать еще одну книгу или записаться на еще один курс, пока вы не будете «готовы».

Обучение рисованию заставляет вас встретиться лицом к лицу со своими страхами и выводит из зоны комфорта.

Нарисовать что-нибудь, что угодно, в первый раз страшно.

Вы можете чувствовать себя очень уязвимым, когда ваша работа подвергается критике, особенно до ее завершения.

Чтобы стать продуктивным, вы должны преодолеть эти препятствия, признать, что это не будет идеальным, и приступить к работе.

Явным признаком прокрастинации является чистая страница, поэтому приложите карандаш к бумаге, и награда может быть фантастической.

Если вы будете уверены в своих проблемах, это поможет вам решить их быстрее, а возможность записать вид, которым вы так восхищались во время отпуска, карандашом, а не камерой, будет бесценным.

Чтобы проявить творческий подход, вам действительно нужно что-то делать. Это включает в себя работу вашего воображения, чтобы создать что-то новое, найти новые решения проблем, даже придумать новые проблемы или вопросы.Вы можете думать о творчестве как о прикладном воображении.

Кен Робинсон, Элемент: Как найти свою страсть меняет все

1. Принятие ошибок

Для новичка использование ластика — это плохо, для профессионала это необходимо. Ошибки будут происходить каждый раз. Рисование, как и рисование, — это все об улучшении и корректировке по мере вашего продвижения.

Рисунок никогда не бывает правильным с первого раза. Вы всегда должны изменить то, что вы сначала считали «правильным».Области, которые, по вашему мнению, были идеальными, иногда приходится полностью перекрашивать или утилизировать.

Принятие того, что все, над чем вы работаете, изначально не будет идеальным, является ключом к достижению цели. Ошибки или «неудачи» действуют как маяк, ведущий корабль в док. Каждая настройка регулирует руль направления, давая вам направление в огромном океане идей, сначала они будут большими корректировками, но по мере приближения к месту назначения они будут все меньше и меньше.

Уловка состоит в том, чтобы понять, что все это признаки улучшения, а не унывать.

2. Талант переоценен

Новички часто думают, что для рисования нужен врожденный талант. Вы этого не сделаете.

Рисование — это навык, которому можно научиться.

Тайгер Вудс не просто взял клюшку для гольфа, качнулся и пробил в ней лунку. Он тренировался и тренировался. Не сдавайтесь, когда ваши первые рисунки не похожи на то, что вы себе представляли, просто рассматривайте их как визуальный дневник своего прогресса.

У нас часто есть встроенный «измеритель вкуса», когда мы знаем, что можем добиться большего, мы знаем, что наша работа выглядит дерьмом, мы просто не уверены, как ее улучшить!

Эта готовность начать что-то, даже если вы знаете, что это не будет 100%, имеет решающее значение для повышения продуктивности.

3. Создавайте больше с меньшими затратами

Чтобы правильно нарисовать объект, вам необходимо полностью сконцентрироваться, и из-за такой интенсивной фокусировки ваши глаза устают.

У вас должны быть регулярные перерывы, чтобы правильно видеть объекты. Обычно я считаю, что оптимальное время для рисования — около 90 минут.

Мы не созданы для работы в течение длительного времени, это влияет на нашу способность оценивать тонкие различия и нюансы. Так что работайте интенсивно, затем сделайте отвар и дайте глазам отдохнуть.

Вы не станете более продуктивным, если будете работать больше часов, а будете работать интенсивно короткими целенаправленными сериями.

4. Минималистский производительный

Сколько новых идей у ​​вас было сегодня утром? И сколько новых статей, по вашему мнению, вам «нужно было прочитать», прежде чем начать?

Быть ошеломленным количеством вариантов часто хуже, чем вообще не иметь идей.

Итак, завтра утром попробуйте обрисовать варианты, а не составлять список. Рисунки не обязательно должны быть точными, подойдет простой крупье, но, на самом деле вырисовывая свои проблемы, можно легче визуализировать, какое направление имеет смысл.

Это миф, что многозадачность повышает продуктивность. Когда вы рисуете, это заставляет вас сосредоточиться на настоящем моменте.

Вы не можете проверять электронную почту и рисовать одновременно. Поэтому примените эти принципы к другим областям вашей работы, которыми вы пытаетесь манипулировать.

5. Сначала набросок, потом раскрась

Рисование может быть чрезвычайно эффективным при реализации крупномасштабных идей. И когда вы начинаете рисовать или раскрашивать, вы скоро начинаете понимать, как небольшое планирование может иметь большое значение.

Старые мастера всегда делали зарисовки перед тем, как приступить к крупномасштабной живописи. Скульпторы делают макеты (уменьшенные версии готового изделия) перед тем, как начать долбить мрамор.

Рисование и рисование требует времени. И вы не хотите тратить свое время на крупномасштабную работу, если сначала не опробовали несколько вариантов.

Так что подумайте об идеях, над которыми вы работаете, и попробуйте придумать, как вы можете сделать «набросок» проекта. Может быть, роман может быть коротким рассказом, а ювелирная коллекция может начинаться с колец.Начните с малого, но мыслите масштабно.

6. Немного и часто

Чтобы рисовать на вершине, вам нужно придерживаться регулярного графика, даже 5 минут в день помогут вам сосредоточиться.

Это может быть поездка на работу, обеденный перерыв или действительно скучное собрание!

Импульс — ключ к успеху.

Чем чаще вы рисуете, тем легче станет.

Когда я только начал свой канал на Youtube, моей целью было публиковать одно новое видео в неделю. Для начала этого было недостаточно, и мне не терпелось создавать больше или публиковать более регулярно, но я заставлял себя придерживаться правил — одно видео в неделю, каждую неделю.

Если бы я решил снимать по одному в день или каждые несколько дней, я бы определенно потерпел неудачу.

Сейчас у меня 24 видео за 3 месяца, и я считаю, что этот регулярный, но небольшой подход помог сохранить импульс и развить проект — более того, это стало привычкой.

7. Раскройте свой творческий потенциал

Рисование великолепно задействует правое полушарие вашего мозга, и если у вас есть творческий блок, рисование может помочь дать толчок вашему разуму.Чтобы рисовать точно, вы должны полностью задействовать свое правое полушарие мозга, левое полушарие, которое является более логичным и аналитическим, всегда будет пытаться «помочь», пытаясь вспомнить для вас воспоминания об объектах.

Он делает предположения о том, что «думает» перед вами, а не о том, что есть на самом деле. На самом деле научиться рисовать — это скорее научиться видеть и открывать новый визуальный язык.

Профессор Бетти Эдвард утверждает в своей книге « Рисование внутреннего художника»:

Вы также обнаружите, что этот новый язык, когда он интегрирован с языком вербального аналитического мышления, может предоставить ингредиенты, необходимые не только для истинного творчества, то есть новые или новые идеи, идеи, изобретения или открытия, которые имеют важное значение. социальная ценность — но также и для полезных творческих решений проблем повседневной жизни.

Итак, в следующий раз, когда вы обнаружите, что пытаетесь жонглировать слишком многими вещами, возьмите карандаш и бумагу и нарисуйте.

Вы можете быть удивлены, обнаружив внутреннего художника, который только и ждет, чтобы его выпустили. А ваша новая продуктивность даст вам свободное время, необходимое для того, чтобы заняться новым творчеством!

Перед вами

Столкнулись ли вы недавно со своими страхами и приобрели новый навык, от которого откладывали годами?

Вы рисовали в детстве, но отвыкли?

Я хотел бы услышать вашу историю.

Об авторе Уилл Кемп научит вас рисовать. Вскоре он начинает новый онлайн-курс рисования для начинающих.

исследований жизни | The New Yorker

И все же «символические рамки», которые организуют наше представление видения, не кажутся жесткими; они все время меняются. Мы можем научиться рисовать с натуры, но мы также можем научиться понимать эти абстрактные смешные рожицы с их подвижными бровями. Вот почему, хотя то, что визуальная психология может сказать о рисовании, богато, то, что она может сказать об искусстве, ограничено.Символические игры не устанавливаются. Видящий ум, или тянущая рука, подобен крупье в игре в покер, который, когда игрокам наскучивает пятикарточный дро или семикарточный стад, предлагает новый вариант: теперь побеждает самая младшая рука; теперь двойки дикие; Теперь банк могут забрать и самая старшая, и самая младшая руки. Победителями могут стать мультяшный каракули Филипа Гастона или гладкий контур Джона Каррина.

Рисование — это одна из тех вещей, которые находятся на непростой и изгибающейся линии между инстинктом и инструкцией, где кажущаяся извращенность в конечном итоге превосходит удовольствие, поскольку игроки в карты и киббитзеры взаимодействуют и ищут новые острые ощущения.И эта правда была источником недовольства Иакова. Я видел, что его настоящая мечта заключалась в том, чтобы изгнать киббитзеров из храма карточной игры, так же как я должен был стать карточным игроком, а не киббитером. Но, по правде говоря, киббитзеры и карточные игроки, наблюдатели и художники, тени, формы и символы — все это части одной игры, перемешанные вместе в большой блеф, который мы называем культурой. Без карточных игроков, как знал Джейкоб, в игре не было бы никаких навыков, но без киббитзеров в ней не было бы кожи, не было смысла смотреть.Фактически, без киббитзеров вы даже не могли бы назвать это занятие игрой, больше просто навязчивой идеей — что временами именно так казалось для Джейкоба и для меня.

В течение нескольких месяцев я искал странные формы, которые нарушили бы мой набор символов. Однажды, когда Нейт позировал, я начал делать быстрые наброски и зарисовки. Я увидел что-то вроде хомяка с мягкими кроличьими ушами, где его плечо соединялось с рукой, его тупая морда прижималась к глазам, и я неуверенно нарисовал это. Я следил за изображением, проверял систему зрения, делал наброски фигур животных, вовремя делал наклоны, стирал более слабые линии и позволял лучшим расцветать.. . и чудесным образом появились очертания руки и плеча, и все это выглядело более или менее правильно.

Я знал, что это ужасный рисунок, но это не была концептуальная схема руки и плеча. Это было какое-то узнаваемое изображение светового узора передо мной. Джейкоб подошел и сказал: «Ага, вот такая форма. Я бы сказал, что вы можете стереть здесь совсем немного ». Это был, как я уже сказал, ужасный рисунок — ядро ​​было слишком широким, так что я дал Нейту титанический простор туловища, непропорциональный рукам, — но соотношение между рукой и плечом было почти человеческим, почти человеческим. узнаваемо правда.Это была лучшая вещь, которую я когда-либо рисовал, и я понял, что нарисовал ее не так, как предполагал, рука Бога, наконец, покоится на моей, чтобы украсть истинный контур у мира. Нет, я сделал это из маленьких, устаревших деталей и постоянных повторных применений энергии и наблюдения, туда и обратно. Я отступил. Хорошая насадка была около двух с половиной дюймов в длину и совсем не годилась по любым стандартам. Но это был удар по видимой форме, по образцу падающего света и тени, образующего фигуру. Рисовал.

По правде говоря, ритм фрагментов и разочарований, стирания и ошибок и медленного появления формы был знаком. Я надеялась, что этот рисунок будет ощущением сопротивления и внезапной уступчивости, как в первый раз, когда ты занимаешься любовью, где сначала это странно, потом здорово, а потом всегда одно и то же. Наоборот, рисование оказалось таким же, как и все другие навыки, которые вы приобретаете: катание на коньках, приготовление соусов, игра на гитаре. Уродливые кусочки медленно накапливаются, обескураживая, совсем не такие, как то, что вы хотите, пока это не произойдет.Вы усердно разучиваете громкий октавный бас с аккордом на две октавы выше, и внезапно вы играете «Martha My Dear», а затем у вас есть это, и вы играете вместе с пластинкой, и вы наполовину грустны, а наполовину счастливы: вот и все волшебство этого? Плохая новость, как я выяснил, заключалась в том, что рисование было таким же, как и все остальное, чему вы научились. Хорошей новостью было то, что рисование было таким же, как и все остальное, и даже я мог научиться этому.

Однако оставалось обнаружить одну недостающую деталь.Однажды в пятницу я пошел в студию рисовать, и там была обнаженная женщина. Мы рисовали Нейта, и Нейт был в порядке, но Анна была великолепной, рыжей и сладострастной, и я с трудом сглотнул, собираясь посмотреть на нее и найти лягушку, или высокомерного дворецкого, или новую независимую африканскую нацию. в норах и впадинах ее тела.

«Привет», — сказала она, когда я вошел. Она выглядела невыразимо скучной, хотя жевала жевательную резинку с задумчивой, ритмичной грацией. Я только что вернулся с конференции родителей и учителей, и мы с Джейкобом вкратце поговорили об учебных программах для пятых классов.

«Наши дети ходят в одну школу», — крикнула я Анне, которая позировала в центре внимания. Она убрала рыжие волосы с лица и поправила торс.

«Да, я так понимаю», — сказала она. У нее был старомодный акцент на Седьмой авеню.

Я смотрел между ее грудей невинно, добродетельно — и наконец нашел спаниеля на спине, подняв лапы в воздух. (У моих детей только что появилась собака.) Я начал трогать, стирать и снова трогать, и тело Анны приняло форму под моим карандашом.Джейкоб подошел и поправил мой рисунок. Я неправильно измерила пропорции между грудью и лобком. «Измерение так важно», — сказал он. Он объяснил, что мы всегда делаем головы и руки слишком большими и заполняем середину, как будто места максимального сенсорного внимания естественно требуют наибольшего внимания. Но мне все еще не удавалось уловить пропорции туловища Анны. Итак, как учил меня Джейкоб, я поднял руки вверх в маленьком квадрате, чтобы отрегулировать «размер прицела» — чтобы видимая и нарисованная вещь вписывалась в один и тот же квадрат — а затем, в отчаянии, зажал большим пальцем. и прищурился одним глазом, чтобы мне было легче измерить расстояние, как я его видел.Руки в небольшом квадрате, большой палец наружу и прищурившись — боже мой, я вёл себя, как каждый художник в каждом немом кино, который я когда-либо видел!

Джейкоб подошел и посмотрел на мою обнаженную фигуру. «Вы зашли слишком далеко». Он указал на светло-серую дымку, которую я имел в виду для ее лобкового треугольника. Он должен был быть намного выше. Я стер и начал настраивать. «Вы разместили его по центру, потому что в вашем наборе символов он принадлежит именно ему. Посмотри снова.» Я перемещал маленькую треугольную схему вверх и снова.

«Ее соски, ты тоже их выровнял», — сказал Джейкоб.«Они расположены под углом друг к другу. Посмотрите под углом. Назови время. Я слегка сдвинул один сосок от центра, а другой оставил в покое, а затем сделал лобковый треугольник более похожим на форму велосипедного сиденья, чем он был на самом деле. Внезапно она была жива — прямо на странице! У меня возникло желание сделать отметку, которую я только что сделал на странице карандашом. Аппетит побуждает к рисованию; вот что гарантирует, что абстрактного искусства не существует. Я отступил. Это было не просто ближе к правде, но сексуально, реально, моя собственная ничтожная Галатея.

Анна подошла и посмотрела. Она была явно разочарована. Это все еще был довольно дрянной рисунок. Но потом я увидел ее такой, какой она была, а не той, какой она была на диване, и не такой, какой она была на моей бумаге. Она была крошечной. Я невысокого роста, но она подошла ко мне на плечо. Но вот она была на странице, сладострастно крупной, как натурщица Матисса. Джейкоб засмеялся. «Есть и вымысел того, что мы делаем», — сказал он. Самый верный рисунок — самый притворный, и тут ничего не поделаешь.

Джейкоб превратил свой рисунок Анны в картину, и это центральное украшение его новой выставки в галерее Адельсона.На картине она выглядит знойной, расстроенной, как Рубенс-версия любовницы Эндрю Уайета. Я слышу, как историки искусства будущего разумно размышляют о ее настроении, ее меланхолии и даже о ее отношении к художнику.

Я ушел из студии после года. Я все еще люблю рисовать, но на вопросы, с которыми я пришел, в основном были даны ответы или, по крайней мере, успокоились, что в жизни почти то же самое. Рисование, как я теперь думаю, не обязательно должно быть костяком искусства, но умение всегда должно быть скелетом достижения.Без единственного правильного наклона истинного пространственного времени ничего не видно. И это так, даже если навык является церебральным, время говорило абстрактно. Мы (неохотно) восхищаемся людьми, которые могут делать то, что мы не можем. Мы знаем, что не сможем этого сделать, когда пытаемся и терпим неудачу.

Искусство без достижений становится формой веры, поддерживаемой больше интенсивностью его обычной практики, чем удовольствием, которое оно доставляет своим приверженцам наедине. То, что он восполняет привычку к вере — создает сообщества, поощряет ценности, создает иерархии — это, пожалуй, самое лучшее в нем.Самый сильный аргумент в пользу религии состоит не в том, что она находится в контакте с Богом, а в том, что она связывает нас друг с другом. Лучший аргумент в пользу искусства, которое никому не может полностью нравиться, — это то, что оно делает нас больше похожими друг на друга.

Пока мир остается собственным рисунком; мы идем по канату над пропастью, и грация ходьбы не отрицает искусственности проволоки. Теперь я знаю, что нет прямой линии, которую можно провести вокруг обстоятельства, чтобы изменить его форму; есть только метки, сделанные изнутри, которые вы стираете, корректируете и стираете снова и снова, снова и снова, пока черная собака не лает, и полдень не закончится, и вы не закроете свой блокнот и не назовете это жизнью.♦

Слишком поздно учиться рисовать и быть хорошим художником?

Если вы стремитесь стать хорошим художником, но чувствуете, что отстали или сожалеете о том, что не начали раньше — что ж, во-первых, вы не одиноки. Многие люди чувствуют себя так, независимо от того, 20 им или 80 лет, в том числе и я. А во-вторых, я сделал для вас это видео / статью. Мы собираемся взглянуть на доказательства и логически их обдумать, а заодно немного попрактикуемся в рисовании жизни. (Вы можете посмотреть видео или прочитать статью ниже — у них одинаковое содержание.)

Сначала нам нужно определить цель. Вот мое определение того, как хорошо рисовать — вы смотрите на нарисованный вами рисунок и думаете: «Эй, это действительно хорошо, мне это нравится», и испытываете гордость, показывая его людям. Это то, на что вы надеялись. С этим определением речь идет о вас и о том, чего вы хотите. Мы не можем контролировать то, что думают другие люди.

Это не занимает всю жизнь

Чтобы научиться хорошо рисовать, нужно много времени, но не всю жизнь.Легче всего указать на прекрасных молодых художников. Если вам нужна целая жизнь, почему они стали хорошими в начале своей жизни? Есть много прекрасных художников, которые как следует рисуют менее 5 лет. И вы также можете увидеть, как далеко люди смогли продвинуться даже за 3 года. Иногда я прокручиваю ленты инстаграмм людей назад, чтобы увидеть, как изменились их работы, и очень часто меня поражает, сколько улучшений они сделали за несколько лет.

А может быть нужно быть молодым?

Вы можете беспокоиться о том, что вам нужно было чему-то научиться в детстве или подростке, чтобы стать действительно хорошим, потому что это воспринимается как отличный возраст для обучения, верно? Спортсмены обычно должны начинать, когда они еще маленькие, например, чтобы достичь мирового класса.Но это из-за физиологии — им также обычно приходится уходить из спорта в возрасте 30 лет, в то время как великие артисты могут продолжать дожить до старости.

Большинство вещей усваиваются взрослыми так же хорошо, как и детьми, если не лучше. Но у детей действительно есть некоторые преимущества в обучении рисованию: 1) у них есть больше времени, чтобы посвящать этому, и 2) мы действительно даем им возможность учиться. Нет необходимости следовать определенным стандартам. Если ребенок рисует, как детский рисунок, его за это хвалят.И правильно — так ты рисуешь, когда учишься. Но почему-то люди считают глупым, если взрослый делает такие же обучающие рисунки. Так что мы можем кое-что извлечь из этого — посвятите много времени и ослабьте ожидания от каждого рисунка.

Величайший художник всех

Ван Гог в своей жизни делал все, что угодно — работал в книжном магазине, был школьным учителем, помощником министра. Когда ему исполнилось 27 лет, брат посоветовал ему заняться искусством в Эрнесте.Ван Гог был активным художником всего за 10 лет до самоубийства. В то время он рисовал и рисовал как сумасшедший. Он стал, на мой взгляд, величайшим художником из когда-либо живших. Это адская траектория.

3 фактора

Вам не нужны десятилетия и не нужно быть молодым, так что вам нужно? Во-первых, вам нужно много практики, которая связана с математикой. Возьмем, к примеру, человека, который в течение последних 20 лет постоянно практиковал час в неделю.Они провели около 1000 часов практики. Теперь другой человек делает 10 часов в неделю. Они достигнут той же отметки в 1000 часов всего за 2 года.

Вот где немного старше может усложнить задачу. Когда я был моложе, у меня было все время, чтобы бездельничать, но теперь у меня есть обязанности.

Есть несколько способов компенсировать это. Я обнаружил, что если он борется за место в списке дел, он часто не выполняется.

Итак, для меня практика должна стать привычкой.То, что я делаю каждый день почти не задумываясь.

Теперь, когда вечер подходит к концу, у меня есть привычка достать альбом для рисования. Во-вторых, это должно быть расслабляющим и веселым, потому что привычки должны приносить вам награду, и таким образом они могут заменить время, потраченное на просмотр телевизора и тому подобное. Добавьте немного дисциплины, и проблема решена.

И, наконец, вам нужна практика, чтобы быть умным. Вместо того, чтобы просто рисовать, вообще не задумываясь об этом, выполняйте рекомендуемые упражнения и бросайте себе вызов так, как вы знаете, что вам нужно.

Среднесрочная траектория

Если вы собираетесь беспокоиться, беспокойтесь о своей среднесрочной траектории . Это означает несколько вещей. Часть траектории означает не то, насколько вы хороши сейчас, а то, насколько вы улучшаетесь.

Начни поздно, не очень хорошо — это не имеет значения. Важно то, в каком направлении идет ваша линия. Если вы не будете практиковаться, она точно не пойдет вверх. Если вы практикуете, но делаете только то, что всегда делали, и оставаясь в своей зоне комфорта, ваша линия будет очень неглубокой.Если вы бросите себе вызов и останетесь открытыми для обучения, даже если это приведет к неудачным рисункам, вы окажетесь на космическом корабле.

Игнорировать краткосрочную траекторию

Итак, в краткосрочной перспективе, от тренировки к занятию, ваш уровень навыков медленно повышается. Но рисунки постепенно не улучшаются. Они поднимаются и опускаются, когда вы учитесь. А это значит, что на некоторых занятиях вы чувствуете себя прекрасно, а на следующем — ужасно. По крайней мере, для меня так было, поэтому было важно отпустить краткосрочное и сосредоточиться на среднесрочном, сравнивая себя с тем, что было 3 месяца назад или более.

Это похоже на то, как вы не чувствовали себя растущими в детстве, но вы прошли путь от новорожденного до взрослого. Вы могли сделать небольшую отметку на дверной коробке, чтобы каждые 6 месяцев регистрировать свой рост, и таким образом вы могли видеть свой рост.

Перестань отрицать, кто ты есть

Ваш разум будет постоянно искать способы помешать вам просто жить с этим. Один из способов сделать это — посеять сомнение в том, стоит ли вам вообще учиться рисовать, чтобы это породило сомнения вроде «вы слишком стары».

Итак, правда: вы увлекаетесь рисованием. Ваш взгляд привлекает визуальная красота мира. Если вы не обменяетесь с кем-то глазными яблоками, это никуда не денется. Вы только что посмотрели это видео 10 минут. Мне потребовалось слишком много времени, чтобы просто принять эту истину и просто смириться с ней. Весь этот вопрос о том, не слишком ли поздно, является оправданием, чтобы не практиковаться, поэтому давайте остановимся прямо здесь и продолжим немного практики — посмотрите одно из наших видеороликов Draw Along.

Избегайте большой ошибки, которая привела ко всем другим моим ошибкам

Получите бесплатное руководство — «Успех рисования жизни»

Имеет ли значение, если я никогда не рисовал в детстве?

Фото через Pixabay

подсказки
Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки.Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)

Научиться рисовать никогда не поздно. Этот совет можно найти повсюду в книгах, онлайн-видео, и им воспевают учителя всех уровней.

Но у людей, которые хотят стать профи в отрасли, часто возникает связанный с этим вопрос. Можно ли стать профессиональным художником, не имея опыта рисования в детстве?

Если вы посмотрите интервью с профессиональными художниками, вы обнаружите, что в 90% случаев все они начинали в детстве.Большинство профессионалов признают, что рисуют с тех пор, как их возраст измеряется однозначными числами. Это «то, что они всегда делали».

Но не всем посчастливилось иметь такой опыт. Да, дети любят рисовать мелками для развлечения. Но рисование в детстве и увлечение им в подростковом возрасте — общий фактор среди талантливых работающих художников. Это другой сценарий, чем каракули в книжке-раскраске.

Но нужен ли этот детский опыт для работы художником?

Я бы сказал, что нет, но есть некоторые вещи, которые следует учитывать, если вы начинаете поздно.

Практика имеет значение

Если вы только начинаете в свои 20 или 30 лет, может быть неприятно видеть детей 18 или 19 лет с впечатляющими портфолио. Скорее всего, это дети, которые рисуют еще с пеленок.

Единственная причина, по которой они так хороши, состоит в том, что они вложили в работу и у них есть часы на это. Многие люди прибегают к правилу 10 000 часов. Но это активно обсуждается, и недавно было обнаружено, что время на тренировку составляет примерно 1/3 результата.

Это означает, что некоторые люди могут достичь «мастерского» уровня рисования после 4 000 часов вместо 10 000. Или может потребоваться 25000 часов. Это всего лишь принцип, в который не стоит верить так серьезно, как кажется людям.

Рисование и улучшение требует обратной связи. Сначала нарисуйте что-нибудь, потом изучите на предмет неточностей. Изучите свои методы на предмет недостатков. Повторите то, что кажется эффективным, и измените то, что не работает.

У людей, которые рисуют с самого раннего возраста, вероятно, были часы свободного времени каждый год, чтобы следить за этим циклом обратной связи по рисованию.У маленьких детей есть много свободного времени , и это огромное преимущество для людей, которые рисуют с детства.

Когда вам за 20 лет, вы понимаете, что жизнь не так проста. Счета, покупки, приготовление еды, стирка и другие разные задачи отнимают гораздо больше времени, чем вы думаете. Так что 23-летнему человеку намного сложнее рисовать весь день по сравнению с 13-летним на летних каникулах.

Дело здесь в том, что время, потраченное на практику, имеет значение, хотя сколько времени и насколько это важно, остается спорным.

Но в конечном итоге получить доступ ко времени в детстве легче. Это может объяснить, почему молодым людям намного легче посвящать свое время совершенствованию.

Это не означает, что вы никогда не станете достаточно квалифицированными, чтобы получить работу в отрасли, если вы начинаете поздно. Вам просто нужно уделять больше времени, чем вашим сверстникам, у которых впереди уже 5-10 + лет практики.

Если вам больше 30 или 20 лет, и у вас нет опыта рисования, возможно, вам придется пожертвовать большим количеством свободного времени.Это зависит от ваших целей. Но если вам за 30, вам нужно рисовать каждый день как можно больше часов. То же самое и с теми, кому за 30 и приближается к 40.

Не позволяйте никому говорить вам, что уже слишком поздно. Если вы можете поработать и довести дело до конца, то никогда не поздно. Часы имеют значение, но преданность делу — гораздо больший фактор.

Типы практики

Имейте в виду, что дело не только в том, сколько вы занимаетесь, но и в том, насколько сфокусирован на вашей практике.

Недавно я нашел этот пост, который точно определяет качество практики: «2 года целенаправленного изучения и целенаправленной практики лучше, чем 10 лет рисования».

Многое может случиться за год. Но это требует искренних усилий.

Когда вы только начинаете, вы можете быть настолько плохи, что просто рисуете простые формы. Круги, конусы и коробки. Если вы будете делать это достаточно долго, вы действительно хорошо научитесь рисовать фигуры, но в конечном итоге вам нужно будет двигаться дальше и бросать себе вызов.

То, как вы тренируетесь, действительно влияет на то, насколько быстро вы совершенствуетесь. Я рекомендую «Как рисовать» Скотта Робертсона, в котором преподаются самые базовые уроки по самосовершенствованию в области конструирования и конструирования.

Вы хотите получить как можно больше информации. Но будьте внимательны при этом. Вы обнаружите, что большая часть информации просто не подходит вам, и ее следует отбросить в пользу других ресурсов.

Следуйте тому, что работает для вас. Сложно научиться рисовать, но это вполне возможно.

Я рекомендую вести небольшой список упражнений, которым нужно следовать. Вы даже можете настроить календарь или применить X-эффект, чтобы не отвлекаться от задачи каждый день.

Карты для заметок для эффекта X

Ваш список тренировочных маршрутов может выглядеть примерно так:

• Формы и контроль линий (1 час)
• Рисование жестами (1 час)
• Перспектива (30 минут)
• Рендеринг (30 мин)
• Живой рисунок (30 минут)

Это просто рекомендации по практическим вопросам.Вы действительно должны делать все, что вам нужно, чтобы стать лучше. Независимо от того, что это, я гарантирую, что есть учебные материалы, которые помогут вам.

Perspective Made Easy — это очень доступное место, чтобы начать изучать перспективу. Еще один отличный выбор — «Рисование жизни Бриджмена» для овладения жестами и рисованием жизни.

Вы также можете поискать предложения в Интернете, но это простой способ отвлечься.

Вместо этого вы должны составить список, как указано выше, со всеми областями, которые вы хотите улучшить.Этот список со временем будет меняться. Важно помнить о своих слабостях и быть готовым переключить передачи, если это необходимо.

Если вы чувствуете себя более комфортно с жестами, но очень слабы при рендеринге, возможно, возьмите копию How To Render и выполняйте эти упражнения в течение 2+ часов каждый день.

Если у вас слабая анатомия, рассмотрите курс анатомии Проко или Атлас анатомии человека. Найдите позы для жестов в Интернете и чертовски потренируйтесь рисовать человеческую фигуру.

Вот что значит практиковать с намерением.Выявите те области, которых вам не хватает, и целенаправленно сосредоточьтесь на них, чтобы добиться максимальных улучшений.

Преодоление возраста

Множество преград в этой области — ментальные преграды. Чтобы добиться успеха, вам нужно искренне верить в себя и свое поведение.

Есть много других факторов, которые способствуют успеху, такие как ваша личность, насыщенность рынка и просто старая удача. Но вы должны сделать все возможное, чтобы перевесить шансы в вашу пользу.

Я рекомендую заняться рисованием в первую очередь как хобби, а не как серьезную карьеру.

Это меняет вашу психологию, так что ваша конечная цель — стать великим художником , а не быть нанятым профессиональным художником. Любой может стать великим художником. Не каждый может стать оплачиваемым художником.

Но каждый оплачиваемый художник — великий художник.

Начните с этого и двигайтесь вперед.

Как только вы достигнете уровня, на котором вы почувствуете уверенность в своих силах, создайте портфолио, а затем запустите сайт для своих работ. Это первые шаги к тому, чтобы стать профессионалом.

Это психологическое состояние не означает, что вас не интересует индустрия. Это больше связано с изменением ваших ожиданий, чтобы вы не чувствовали невероятного давления, чтобы «добиться успеха» и получить эту волшебную работу, наконец, прорвавшуюся в отрасль.

Если ваш ум сосредоточен исключительно на совершенствовании как артиста, вам будет намного легче достичь этой цели. Что вы будете делать оттуда, полностью зависит от вас.

Допустим, вы никогда не рисовали в детстве. У вас практически нет опыта, и есть масса людей вашего возраста с гораздо более умелыми навыками.Как преодолеть этот пробел в навыках? Вкладывая в работу. Теоретически это чертовски просто, но очень немногие хотят это делать.

Будьте готовы пожертвовать временем в своем расписании, чтобы поставить рисование на первое место.

Исследование с целью.

Будьте готовы меняться и всегда стремитесь к совершенствованию. Если вы будете делать это с достаточной последовательностью, я гарантирую, что вы увидите результаты независимо от вашего возраста.