Можно ли с нуля научиться рисовать: Страница не найдена — NY SCHOOL — Школа рисования маслом

Содержание

Можно ли освоить рисунок «с нуля»? Подготовка в архитектурный ВУЗ

Меня часто спрашивают, возможно ли с уровня «нуля» подготовиться к поступлению в архитектурный институт? Или, как вариация, вообще научиться рисовать? Для мотивации в таких случаях я отсылаю смотреть альбом с работами учеников и последовательным описанием прогресса. На что мне резонно замечают, что большинство ребят всё-таки заканчивали художественную школу.

Как будто предполагается, что для того, чтобы начать хорошо чертить или рисовать, нужно уже неплохо уметь чертить и рисовать :). У многих складывается ощущение, что надо либо родиться в семье архитекторов (или хотя бы художников) с карандашом в руках, либо иметь «талант от Бога», либо минимум лет пять жизни посвятить целенаправленной подготовке.

На самом деле нет. Освоение этих предметов, грамотно разбитое на этапы, превращается в такой же навык, как и любая другая деятельность. Для этого не нужно особо сложных условий. Секрет успеха в том, чтобы найти подходящего преподавателя (коих много, на любой вкус и кошелёк), который сможет дать необходимые знания, разобраться с учеником с самых азов, как всё устроено. А далее просто обстоятельно и вдумчиво отработать полученную информацию на практике.

Знания — это самая важная часть. С ними, при наличии способностей, даже без достаточного количества практики (как показала практика), можно сдать экзамены хоть в МАрхИ. Это уже неоднократно доказано моими «экспериментами» (истории поступлений из «невозможных» условий можно найти в блоге, отзывах, галерее). Но вот даже при наличии таланта и практики, обычная история — топтаться много лет на месте от неправильного подхода к обучению. Например, если ставятся слишком простые задачи и нет развития, если весь метод сводится к постулату «рисуй как видишь», или вместо объяснения, как сделать правильно, преподаватель перерисовывает всю работу самостоятельно (да-да, это быстрее, чем вникать в детали). Сюда же относятся и занятия в художественной школе, если рассматривать их как подготовку к поступлению в архитектурный ВУЗ. И такое обучение, к сожалению, зачастую заканчивается полным разочарованием абитуриента в своих способностях. А на просторах интернета появляются новые отзывы о поступлении, которые подкрепляют перечисленные выше заблуждения, зачастую заставляя людей потерять из-за сомнений от пары месяцев до пары лет жизни (например, выбирая не ту профессию, потому что кто-то когда-то где-то сказал, что «это невозможно»).

У меня в галерее вы можете посмотреть в том числе и самые первые, «сырые» результаты с занятий. Даже невооружённым взглядом по этим работам можно проследить, как буквально за пару дней может поменяться уровень ученика, если подробно рассказать, что и как именно надо делать. А по комментариям к работам вы сможете проследить весь прогресс отдельного человека. И убедиться, что полное отсутствие первоначальных навыков — не причина заранее опускать руки. Прикрепляю достижения тех, кто совсем с нуля пришел заниматься, с краткими комментариями к работам об исходных данных, способе и времени занятий. Чтобы окончательно развеять миф о том, что эта наука доступна только избранным, или что рисовать надо учиться с детства — это далеко не так.

Поэтому, если у вас есть мечта, откидывайте все сомнения и просто начинайте работать.

Учимся рисовать с нуля: как поймать ускользающие моменты на кончик карандаша

«Каждый ребенок — художник. Фокус в том, как, перестав быть ребенком, остаться художником», — это слова великого Пабло Пикассо. И детей, и взрослых, приступающих к рисованию, охватывают сомнения. Несмотря на сильное желание, все мы опасаемся, что «никогда не научимся рисовать». На самом деле рисование — это способность, которая развивается, а не дается от рождения.

О книге

Книга «Рисунок с нуля» адресована тем, кто хочет соприкоснуться с творческой стороной своей личности, но не знает как. Для начала обучения не понадобятся знания об искусстве в целом и о технике рисунка в частности. Вы приобретете нужные навыки и поймете, как и когда их использовать уже в процессе.

Для визуального восприятия рисунок — то же, что письмо для восприятия родного языка. Если вы способны прочитать эту книгу и написать свое имя, вы научитесь рисовать.

Книга будет интересна и читателям с опытом, например, дизайнерам или живописцам, ощущающим нехватку базовых знаний о рисунке. Фотографы, свободно владеющие композицией, возможно, захотят научиться переносить рукой на бумагу то, что запечатлели на камеру. Книга будет полезна и тем, кто хотел стать художником и продвигался в этом направлении, но бросил обучение.

Рисование очень захватывает и одновременно расслабляет. Садишься, потом поднимаешь голову — а уже пролетели два часа.

Работа с простыми карандашами, ручками, красками и углем. В книге изложена самая суть.

Рисование вверх ногами

Основная цель работы с перевернутым изображением — научиться видеть, что именно получается хорошо. Для начинающих это оптимальный способ обучения. Нет, стоять на голове во время рисования не придется!

Перерисуйте картинку. Во время рисования не проговаривайте про себя действия. Наоборот, старайтесь освободить мозг от лишних слов. Вы почувствуете, насколько легче пойдет дело, если переключитесь в невербальный, визуальный режим восприятия. Общие рекомендации такие:

Придерживайтесь медленного темпа.
Смотрите внимательно.
Зарисовывайте детально в соответствии с оригиналом.
Можно рисовать столько линий, сколько считаете нужным.
Отрывайте ручку от бумаги, когда хотите.

Поскольку оригинальный рисунок непропорционален, то ваш, скорее всего, тоже будет таким. Тоньше, толще, длиннее, короче или с пропущенными линиями — все это нормально. Помните о твердости линии и медленном темпе. Выигрышная стратегия — «тише едешь — дальше будешь». Извлекайте смысл из каждой черточки на бумаги: она либо подтверждает правильность действий, либо подсказывает, что улучшить.

Выразительность и уверенность линии имеет гораздо большее значение, чем ее идеальное расположение.

Так называемые ошибки

Если что-то не получилось, следует сделать из этого вывод. Каждая линия по-своему учит нас рисовать. Помните, что произведения не всегда отражают точку зрения автора — у них есть собственная тайная жизнь. Рисование подарит вам много сюрпризов. Возможно, вы не сразу сможете разглядеть каждый из них, ведь это не то, чего вы ожидали.

«Когда я встал и посмотрел на рисунок, то подумал: „Неужели это сделал я!“», — ученик Клэр. Иллюстрация из книги

Рисование — непрерывный процесс переноса на плоскую поверхность своего понимания объекта, а затем анализ получившегося рисунка. Без ошибок вы не научитесь рисовать. Помните, что требуется только приблизительное сходство, а не точная копия.

И хотя точность — это хорошо, удачным рисунок делает вовсе не это, а расстояние между элементами или взаимодействие между ними, неожиданный масштаб, степень динамичности — оригинальные эффекты, созданные ненамеренно.

Поиск достоинств

Во время первого задания после изучения материала, который вы только что прочитали, я прошу учеников отметить, что им понравилось в работах сокурсников. Обычно они отзываются с энтузиазмом. Однако, когда я прошу каждого рассказать о хороших сторонах собственной работы, образуется пауза. Как правило, большинство замечают лишь недостатки своего рисунка.

Выявление достоинств рисунка — практический навык. Он базируется на понимании того, какие качества вы хотите найти в своей работе и как это сформулировать.

Натали Ратковски тоже оценивает свои рисунки и отмечает достоинства.

Изображенные объекты могут иметь искаженные пропорции. Но именно это придает им индивидуальность и нередко превращает в «живых» персонажей. Долой перфекционизм. Чрезмерная самокритика и стремление к идеалу никогда и ни в чем не помогают. Как только вы поймаете себя на мыслях о таланте («достаточно ли я хорош?»), немедленно выбросьте их из головы и продолжайте рисовать! Позвольте себе быть несовершенным.

Самое большое удовольствие — это творческий путь, а не прибытие в пункт назначения.

Рисование глазами

Прежде чем рисовать окружающий мир, нужно его изучить. Сначала вы рисуете разумом и глазами и лишь потом — карандашом и красками. Визуальный анализ помогает прочувствовать объект, который вы собираетесь рисовать. Этот способ очень полезен для художника любого уровня, а новичкам в особенности: он помогает снизить напряжение перед проведением первой линии и потренироваться.

рисование во время исполнения повседневных обязанностей может сделать рутинные задачи гораздо более интересными!

Обращали внимание, как легкоатлеты перед стартом окидывают взглядом дорожку, планируя свои действия? Когда пианист садится за свой инструмент перед концертом, он сосредоточенно смотрит на клавиатуру, подобно художнику, проецирующему образ на бумагу.

Упражняйтесь в рисовании глазами ежедневно, между делом. Обычные действия станут от этого интереснее. Иллюстрация из книги

Время для рисования

В ежедневном графике нужно выделить время для рисования. В эти часы лучше находиться в уединении, если только помехи не оказывают на вас стимулирующего воздействия. Повседневные дела всегда норовят заполнить каждую свободную минуту, поэтому нужно твердо придерживаться расписания.

Запишите в своем календаре точное время занятий. Назначьте самому себе свидание. Творческие способности, как и тело, нужно постоянно укреплять.

Для занятий искусством надо отважиться быть самими собой. Изображайте то, что вам нравится. Фиксируйте свои наблюдения. Носите с собой не только блокнот, но и художественное видение мира и наблюдайте так, как будто собираетесь нарисовать все, что находится вокруг.

Все время ищите вокруг себя интересные объекты, которые стимулируют вас рисовать.

Предмет для рисования всегда найдется под рукой. — Разворот из книги

Еще в книге

Изучаем принадлежности для рисования
Учимся видеть как художник
Исправляем небольшие огрехи и убираем крупные ляпы
Создаем объем
Рисуем несимметричные объекты
Пошаговые рисунки с тональной проработкой
Все про прием «отмывка»
Рисуем лица анфас и в профиль
Работаем с углем и мелками конте
Инструменты и техники рисования натюрморта
Секреты гармоничной компоновки объектов
Ищем свой стиль

… и еще 160 страниц полезных советов, примеров выполнения всех упражнений, вдохновляющих цитат и домашних заданий. Эта книга — простейший способ научиться рисовать.

Как сказала писательница Анаис Нин, «мы видим вещи не такими, какие они есть, а такими, каковы мы сами». Это то, что вам нужно найти в своих работах, — собственное художественное видение. Не успеете оглянуться, как проявится авторский стиль. Вы научитесь выражать его наиболее полно по мере развития навыков. Успехов, художники!

Как научиться рисовать карандашом с нуля?

Как научиться рисовать карандашом?

Мастер-классы и курсы по рисованию для начинающих — маленькое таинство, заменяющее долгое обучение в академических школах. Педагоги нашей студии помогут научиться рисовать с нуля карандашом детям и взрослым, которых манит магия линий и игра светотени. За несколько часов слушатели овладеют базовыми навыками, убедятся, что они талантливы.

Мир на кончике карандаша

Пабло Пикассо одним из первых заметил, что каждый ребенок является художником, но, вырастая, он забывает о даре. В прошлом остается непосредственная тяга к изобразительной деятельности, начинаются сомнения, появляются попытки «научиться» рисовать.

Грифельный карандаш — удивительный материал. При кажущейся простоте он способен передать множество оттенков, эмоций. Ему подвластны красота природы, с его помощью можно запечатлеть выразительность любых образов.

Желание «научиться рисовать с нуля карандашом» сегодня легко исполнить. Записывайтесь на любой формат мероприятий в студии и получите в конце первого занятия шедевр, созданный самостоятельно.

С завистью разглядываете произведения уличных художников, рассматриваете с умилением эскизы соседа по парте или коллеги? Мастера студии докажут: вы умеете также или гораздо лучше, просто ваш дар таится в глубине души.

Преимущество карандаша в его доступности: зарисовки можно делать везде, в любое время. Изящность линий легко передает великолепие действительности.

Как проходят курсы рисования карандашом и чему на них учат

Сочетание линий и штрихов кажется магическим. Но только не тем, кто постиг азы графики. Живопись — простое и сложное занятие одновременно. Чтобы создание картин стало доступным, отпускаем фантазию, активизируем работу правого полушария. Сделать первые шаги на пути к раскрытию дара помогут учителя школы рисования.

Каждый может посетить однодневный мастер-класс, на котором освоит базовые нюансы. Краткосрочное обучение позволит раскрыть способности, овладеть удивительным способом рисовать объекты: можно начинать с любой линии, изображать так, как диктует воображение. И собственная картина порадует вас совершенством.

Курсы — более основательное погружение в мир графики. Здесь легко под руководством преподавателей постичь сложные приемы, отработать полученные ранее навыки.

Никогда не брали в руки грифель? Тогда время научиться рисовать животных, натюрморты с нуля карандашом. А перспектива в рисунке — особый волнующий вариант. Итог каждого курса: 5 красивых картин, которые вы заберете с собой.

Индивидуальный подход позволяет мастерам быть рядом с каждым слушателем. Преподаватель учитывает ваши стремления, видит сильные и слабые стороны, корректирует работу над рисунком во время урока.

В течение практических занятий вы:

Научитесь визуальному интуитивному восприятию действительности.
Попробуете изображать перевернутые объекты.
Поймете, что выразительность штрихов и линий значимы больше, чем их техническая точность.
Выделите пропорции, сможете создавать композиции, овладеете искусством отображать свет и тень.

Если вы решите, что линии несколько искажены, вспомните полотна знаменитых художников. Ведь именно эти милые сердцу особенности восхищают многих почитателей таланта.

Сначала мы рисуем мысленно, обследуя натуру глазами, затем переносим образ на бумагу. Просто получайте удовольствие и будьте счастливы.

Организаторы учли разный ритм повседневных забот жителей мегаполиса. Поэтому разработали максимально удобное расписание. Можно заниматься днем или по вечерам в течение рабочей недели либо посетить мастер-класс в выходной.

Материалы будут ждать вас в студии, а комфортное расположение школы рисования позволит потратить минимум времени на дорогу.

Как научиться рисовать с нуля

В предыдущей статье как научиться рисовать с нуля, я говорил об общих советах, скорее о настрое к обучению. Теперь же, я хочу рассказать о тех вещах, на которые обязательно следует обращать внимание начинающему, поэтапно рисуя какой-нибудь рисунок. С опытом все эти вещи, о которых и пойдет речь, «откладываются» в голове, и «видятся» на автоматизме.

На самом деле, на вопрос как научиться рисовать с нуля вряд ли кто-то сможет ответить потому, что научитесь вы или нет, зависит и от вас. Главное – если есть желание, стоит попробовать.

В каком направлении двигаться? Курсы под названиями «мы научим вас рисовать за 30 дней» можно пройти или купить, но там вас научат за месяц идеально рисовать цыпленка и еще пару рисунков. Начинающим всегда стоит помнить — за такой короткий период научиться рисовать с нуля невозможно!

Повторю фразу из предыдущей статьи – чтобы научиться рисовать – нужно рисовать. Очень полезны срисовки. Многие их ругают, но они помогают рукам учится выводить линии, и откладывают в голове формы предметов. Тем более, отличная возможность сравнить с оригиналом, внимательно посмотрев, найти неточности нарисованной формы. Когда-то давно, я сам много срисовывал из газет, журналов и могу точно сказать – срисовки хорошо помогают в самостоятельном обучении. Только не увлекайтесь, и не выдавайте работы за свои).

Как научиться рисовать с нуля: набросок

Рисунок рождается с наброска. Всегда обращайте внимание на форму наброска – это та основа, на которой стоит рисунок. Как бы вы красиво не разукрасили рисунок – кривая форма всегда будет видна. Точно также и наоборот, будет всегда видна правильная форма (всегда плюс любому рисунку), как бы вы ужасно ее не разукрасили. Если вы правильно сделали набросок (пусть и потратили на него много времени) дальше у вас не будет проблем с рисунком. Разукрашивать научиться проще, чем строить правильную форму предмета в наброске. Уделяйте наброску особое внимание!

Точно также, первым делом, смотрите на пропорции рисунка на листе бумаги. Очень часто можно видеть или слишком маленький рисунок или очень большой.

Не спешите сразу же переходить к разукрашиванию, отойдите, посмотрите на набросок на расстоянии вытянутой руки.

Разукрашивать вы всегда сможете научиться у других, посмотрев уроки или спросив, как накладывается цвет. Но вот правильно построить форму и нарисовать правильные пропорции вас не научит никто. Этому вы сможете научиться только сами.

Как научиться рисовать с нуля: стили и направления

Обязательно стоит попробовать себя в других стилях и направлениях рисования. Во-первых, это всегда интересно – пробовать новое, а во-вторых, возможно, какой-то стиль сможет раскрыть ваш потенциал и вы скажете – «это действительно мое!». Но всегда основным должно быть только одно направление, иначе: «за двумя зайцами погонишься …».

Кстати, прочитав статью как научиться рисовать с нуля, обратите внимание на урок: как нарисовать цветы.

Для меня всегда было загадкой, почему все новички стремятся рисовать портреты. Зачем это на самых начальных этапах? Есть множество других интересных тем для рисунка: пейзажи, натюрморты, животные… зачем обременять себя сразу же такой сложной темой, как портрет? Кстати, напишите в комментариях, кто будет читать эту статью – почему сразу портрет?:)

На самом деле, не стремитесь рисовать сразу же портреты, уверяю вас, умение рисовать портрет придет к вам с опытом, и вы это обязательно почувствуете. А возможно, вы найдете намного больше интересного в других темах для рисунка.

Как научиться рисовать с нуля

Важно помнить, руки – это механическая составляющая рисования, а все основные процессы рисования происходят в голове.

Хороший рисунок требуют много времени. Будьте терпеливее к себе и результат обязательно придет.
Не нужно сравнивать свои работы с другими — лучше сравнить свои работы со своими старыми работами.
Старайтесь рисовать как можно чаще, но не заставляйте себя.
И обязательно развивайтесь только в своем направлении, не подражая никому.

Как научиться рисовать карандашом за 30 дней? Это возможно!

Как научиться рисовать карандашом за 30 дней? Вы скажите, что это невозможно. А я Вам покажу на своем опыте, что научиться рисовать с нуля карандашом можно. Для этого нужно ваше желание, немного свободного времени, бумага, карандаш, ластик и интернет.

Я много лет проработал инженером-конструктором и чистый лист ватмана, закрепленный на кульмане, и остро заточенные карандаши всегда вызывали неосознанное желание что-нибудь нарисовать.

Почему именно рисование карандашом? Да потому, что требуется минимум материалов и инструментов.

Я начинал с уроков рисования для всех на сайте Web-paint «Научиться рисовать за 30 дней». Мне стало интересно, а чему можно научиться за это время, если по большому счету ты никогда не рисовал.

По сути на сайте представлена перепечатка книги Mark Kistler «You can draw in 30 days» или ее русского издания Марк Кистлер «Вы сможете рисовать через 30 дней».

Но от этого полезность ресурса не уменьшается.

Я начал по вечерам начал смотреть уроки и выполнять задания.В целом эти уроки достаточно простые и могут быть полезны для тех, кто только что взял в руки карандаш, для совсем начинающих. На мой взгляд это может быть полезно для детей. В уроках постепенно знакомят с азами рисования. Даны уроки: как нарисовать шар, куб, цилиндр, основы света и тени, виды штриховки.

Начал достаточно активно, потом интерес начал пропадать и после половины из 30 уроков мне стало неинтересно и я остановился. Но интерес к рисованию не пропал, и я стал искать другие интернет ресурсы на тему «Как научиться рисовать карандашом» и желательно бесплатно.

Вывод: Научиться азам рисования, побороть в себе боязнь чистого листа и карандаша посмотрев уроки на сайте и выполняя несложные задания можно. Нужно время и терпение. Свои работы можно выложить к ним на сайт.

В этой галереи я выложил в хронологическом порядке как я рисовал вместе с WEB-paint.

Ссылка «Научиться рисовать за 30 дней»

Рекомендую ознакомиться с сайтом https://web-paint.ru/ Здесь много полезного и интересного материала для увлекающихся живописью.

Самоучитель рисования. Как научиться рисовать карандашом с нуля поэтапно

Вы всегда мечтали научиться рисовать, но не знаете с чего начать? Любите рисовать, но недовольны результатом? Или вы уже неплохо рисуете, но ищете вдохновения, хотите попробовать новые уроки рисования? В этом вам поможет наша подборка ресурсов с бесплатными уроками рисования и живописи.

Здесь каждый найдет для себя что-то полезное и интересное: уроки рисования для начинающих и более опытных, мастер-классы по живописи и графике, статьи и переводы, книги по искусству и многое другое. Вы узнаете про различные техники акварели, живопись маслом, акрилом или гуашью. Научитесь работать углем, сангиной, сепией, пастелью и другими мягкими материалами. Вдохновитесь произведениями великих мастеров в разделе галерея.

Если у вас есть желание быстро научиться рисовать, то вам поможет бесплатный курс Милы Наумовой с уроками рисования по методу одного из величайших рисовальщиков Альбрехта Дюрера, творившего на рубеже 15-16 веков. Даже если вы вообще не умеете рисовать.

А если вы уже неплохо рисуете, благодаря курсу вы улучшите свою технику и поймете, что сможете нарисовать с натуры что угодно — любой натюрморт, пейзаж, и даже портрет. Вы откроете для себя много нового о базовых основах рисования, которые нужны и рисовальщикам-графикам, и живописцам.

Поэтапные уроки рисования – это то что что вам нужно! PURmix – это сайт который разработан как раз для того чтобы научить начинающих художников и развить навыки рисования у ребят, которые уже имеют опыт в данной области искусства.

При помощи уроков этого сайта вы научитесь поэтапно при помощи карандаша изображать на бумаге любого понравившегося вам персонажа мультфильмов, животных, героев аниме, 3D рисунки, людей, портреты, граффити, татуировки, природу и прочие интересующие вас объекты.

Кроме того вы научитесь правильно налаживать тени, расставлять акценты, придерживаться симметрии и необходимых параметров изображения, а так же правильно передавать эмоциональное состояние персонажа, что является одним из самых важных показателей высокого уровня умения каждого художника.

На этом сайте вы найдете онлайн уроки рисования, написанные признанными мастерами графики. Уроки рассчитаны как для начинающих, так и уже продвинутых художников. Для удобства работы все уроки разделены на рубрики. Также на сайте работает форум, где вы можете задать все интересующие вас вопросы и получить исчерпывающие ответы.

Это проект создан по материалам книги Марка Кистлера «Научиться рисовать за 30 дней» (Mark Kistler «You can draw in 30 days»). Шаг за шагом, уделяя рисованию всего 20 минут в день, вы научитесь рисовать карандашом, начиная с самых простых геометрических фигур, таких как шар и куб, и заканчивая более сложными объектами – зданиями и портретами.

На этом сайте вы найдете разнообразные уроки рисования. По словам автора «здесь будет столько уроков, что кости Да Винчи нервно пустятся в пляс, а Тициан с Ботичелли будут нервно поглядывать на нас с небес». Так что не проходите мимо, одно это зрелище много стоит 🙂

Это блог Юрия Синчукова. На страницах его сайта вы найдете уроки по рисованию, которые помогут вам совершенствовать ваши умения передавать окружающий мир используя, карандаши, перо и бумагу. Также Юрий предлагает различные авторские платные курсы по рисованию.

Бесплатный видео-курс по правополушарному рисованию «Добавь красок в свою жизнь!» Наташи Ерофеевойсоздан специально для вас, чтобы помочь вам стать художником — не только на бумаге, но и в жизни! Рисовашки помогут активировать правое полушарие, чтобы «переключить» мозг в творческий режим. В курсе предлагаются простые ключи творческой активации, которые вы сможете самостоятельно использовать как дома, так и на работе. В результате обучения вы создадите 2 полноценные картин.

Рисовашки рассчитаны на людей с разными уровнями художественных навыков и с полным отсутствием таковых! Причём наибольшую пользу извлекут из курса именно те, кто сейчас не видит в себе таланта и сомневается, что вообще способен научиться рисовать.

Это форум для людей, которые рисуют комиксы или хотят научиться их рисовать. Здесь вы найдете бесплатные уроки рисования комиксов, новости, обзоры, обсуждения на тему комиксов, комикс-сериалы и многое многое другое. Если вы поклонник комиксов и хотите научиться создавать их своими руками, то этот сайт точно для вас.

Этот сайт предлагает бесплатные уроки рисования для начинающих и детей.
С помощью этих уроков даже самые маленькие детки поймут, как нужно рисовать. Для занятий вам понадобится лишь обычный альбом для рисования, остро наточенные карандаши и резинка-ластик.

Сайт «График» – информационный ресурс, посвященный классической, современной, русской и зарубежной графике. На этом сайте вы найдете статьи об искусстве, работы современных художников-графиков, а также образцы анатомий для художников, уроки по перспективе, различные видеоматериалы по рисованию, обучающие пособия, уроки по акварели и подборку книг по обучению рисованию.

На личном сайте народного художника России Сергея Андрияки вы можете найти видеоуроки рисования, а также многое другое. Биографию художника, его работы, книги, выставки и статьи.

Уроки рисования карандашом для любого возраста и любой подготовки. Более 1500 доступных уроков для взрослых и детей.

В виртуальной школе искусств
Draw master вы найдете множество бесплатных уроков рисования на русском языке! Они помогут вам изучить основы и техники рисования, научиться рисовать людей, животных, цветы, пейзажи, различные забавные картинки и карикатуры.

На этом сайте вы найдете около 400 поэтапных уроков рисования карандашом для детей и взрослых.

На этом сайте собраны уроки рисования карандашом, акварелью, маслом, гуашью, акриловыми красками, тушью, пастелью и многое другое.

На этом сайте представлены поэтапные уроки рисования и живописи, полезная информация об искусстве и живописи, рекомендации о том, как выбрать эффективный курс рисования.

Группы в Вконтакте с бесплатными уроками по рисованию и живописи.

Рисование — это как минимум отличное хобби для творческих людей. Многие считают, что для этого нужно иметь какой-то особый талант, когда, на самом деле, рисовать может научиться каждый — при определенном упорстве и систематической практике. Мы поможем вам разобраться, как научиться рисовать карандашом и что об этом занятии нужно знать начинающим.

Принадлежности для рисования

У вас должен быть набор простых карандашей. Они обозначаются буквами H (Т в русской маркировке) — твердый карандаш, B (М) — мягкий, а перед буквой ставится цифра, которая говорит о степени твердости или мягкости, например, 2B.

Новичкам следует начать с карандаша HB (ТМ) — это стандартный карандаш, средней степени твердости-мягкости. Когда вы к нему привыкнете, вам будет легче контролировать силу нажима при использовании других типов карандашей.

Бумагу берите белую и плотную, лучше всего зернистую — на ней хорошо будут видны карандашные оттенки. По возможности купите один лист бумаги на проверку и потрите ее ластиком — если она сразу станет рыхлой с катышками, то качество такой бумаги оставляет желать лучшего.

Не забудьте взять хороший ластик, чтобы исправлять будущие помарки. Выбирайте мягкий ластик, чтобы при стирании не сильно травмировать бумагу.

С чего начать

Прежде всего, нужно ознакомиться с основными принципами рисования: композицией, объемом, перспективой, динамикой. Эти основы относятся к любому стилю, не только к рисункам карандашом.

После этого стоит определиться, чему именно вы стремитесь научиться и как хотите рисовать, какой стиль выбрать. Даже если вам хочется уметь все понемножку, остановитесь сначала на чем-то конкретном и не пытайтесь объять необъятное — освойте один стиль, а потом переходите к другому.

Если вы хотите научиться рисовать портреты, то придется изучить основы анатомии, пропорции человеческого лица и тела. Чтобы научиться рисовать пейзажи, нужно практиковать рисование природных объектов — растений, горных массивов, морских волн и т.п. Если хотите рисовать аниме , то нужно знать особенности прорисовки персонажей в этом жанре.

От простого — к сложному

Вы должны научиться рисовать геометрические фигуры в двухмерном, а после — в трехмерном пространстве. Это станет очень важным этапом вашей практики, ведь, по сути дела, все предметы и даже мы сами условно состоим из разных геометрических фигур. И когда вы только будете учиться рисовать предметы и людей, и даже набравшись опыта, вы все равно будете набрасывать на бумаге кружки, овалы, квадраты, обозначая пропорции рисуемых объектов.

Рисуйте много несложных предметов, животных в упрощенном виде. Не отмахивайтесь от рисования скучных на первый взгляд объектов вроде чашки, будильника или яблока на столе — даже простой контурный двухмерный рисунок потребует от вас некоторой сноровки.

Давайте попробуем немного попрактиковаться прямо сейчас и нарисовать милую мышку.

1. Возьмите мягкий карандаш и нарисуйте рядом друг с другом два овала, с небольшим пересечением. Один из них будет поменьше — это будущая мышкина голова, а второй станет туловищем.

2. Нарисуйте окружности на месте ушей, очертите лапы и наметьте загибающийся хвост.

3. Теперь нарисуем мышке мордочку — глаз в форме перевернутой капельки, нос шариком, улыбку, а также не забываем прорисовать ушки.

4. Сотрите внутренние контуры на мордочке и сделайте более насыщенную обводку. Разукрасьте зрачок и нос черным цветом, с белым бликом посередине.

5. Прорисуйте мышке лапы и придайте форму хвосту, стерев вспомогательные контуры по туловищу. Обведите оставшуюся часть мышки.

После двухмерных изображений приступайте к освоению трехмерных, с передачей объема. Изучая светотеневой рисунок, начните с классического задания — нарисуйте шар с падающей тенью. Если у вас дома нет подходящего шарика, используйте в качестве объекта куриное яйцо. Как выполнять такой рисунок, можно увидеть в следующем видео.

Поначалу очень важно научиться рисовать с натуры — вы должны развивать чувство формы на реальных объектах, наблюдать за тенями и светом, видеть объем.

Главный принцип в рисовании — это движение от простого к сложному, от общего — к деталям.

Не спешите и не рассчитывайте, что после пары занятий рисованием вы будете способны создавать гениальные картины. Запаситесь терпением: иногда вам придется научиться рисовать одну и ту же фигуру снова и снова, пока не добьетесь достойного результата и только потом переходить к более сложным задачам, например, к рисованию людей .

Основные техники рисования карандашом

К основным техникам рисования карандашом относятся растушевка и штриховка.

На начальных этапах вам будет проще освоить растушевку. Хотя иногда учащиеся художественных школ, например, используют исключительно штриховку, а растушевку считают неправильной техникой. В любом случае, полезно будет освоить обе техники, так как они помогают добиваться разных результатов в рисунке.

Штриховка

Штриховка выполняется нанесением коротких тонких линий карандашом на участок бумаги. Линии располагают на одинаковом расстоянии друг от друга. Карандаш при этом отрывается от листа: проведя одну линию, вы не тянете ее по бумаге зигзагом на исходную позицию, а возвращаете назад, не оставляя следов. Важно штриховать рисунок в одном направлении.

Степень насыщенности тона контролируется за счет разной частоты штрихов и их направления — штрихи могут быть вертикальными, горизонтальными, диагональными. Увеличение глубины цвета достигается с помощью перекрестных штрихов разного направления, например, сверху на вертикальные штрихи накладываются диагональные.

Существуют и рельефные штрихи — они используются с целью передачи рельефа и выполняются штрихами кривыми, дугообразными, ломаными, но не прямыми.

Посредством штриховки карандашом передают как светотени и тона, так и различные текстуры: фоны, поверхности, материалы и т.д.

Техника штриховки достаточно сложная для начинающих и требует большого количества тренировок. Скорее всего, пройдет много времени, прежде чем вы сможете выработать собственный стиль штриховки. Поэтому новичкам подойдет техника растушевки, которая поможет исправить недочеты в штриховке в случае необходимости.

Именно с помощью растушевки добиваются реалистичности изображения при плавной градации тона.

Выполняется она следующим образом: на бумагу карандашом наносятся штриховочные линии, а затем растираются с помощью специального инструмента — растушки, либо ватной палочкой, кусочком мягкой бумаги, ткани или замши. Не стоит растушевывать линии пальцем, дабы избежать появления жирных пятен на рисунке.

По факту, растушевка — опциональный этап после штриховки, однако со своей особенностью: штриховать перед растушевкой лучше с перекрестными зигзагообразными линиями. Не делайте горизонтальную растушевку — растирать карандашные линии следует только в направлении сверху вниз.

Важно, чтобы растушевка была однородной. В крайнем случае, можете светлые участки аккуратно подштриховать карандашом еще раз, а темные ослабить с помощью ластика.

В этом видео вы можете посмотреть, как выполнять разные виды штриховки и растушевку.

Когда основы изучены, карандашные техники освоены, остается только почаще упражняться в рисовании. Помните, что практика — залог вашего успеха.

Существует масса пособий для начинающих художников, где вы увидите специальные уроки по рисованию отдельных предметов или картин карандашом. Можно как купить эти издания в специализированном магазине, так и брать уроки из Интернета. Главное — практиковаться максимально много и часто. Пусть рисование станет для вас, в первую очередь, приятным досугом.

Уроки рисования карандашом поэтапно — это занятия, которые помогут освоить технику рисования, независимо от ваших способностей или возраста. Рисовать – это действительно просто!

Учимся рисовать карандашом

Первые уроки рисования для детей рассчитаны на помощь взрослых. Помогите малышу правильно взять карандаш, поддержите его ручку, проводя самые первые линии. Маленький художник должен лучше почувствовать силу, с которой нужно надавливать, чтобы получить линию правильной толщины. Затем позвольте ему самому нарисовать простые отрезки в разных направлениях. После вы можете перейти к несложным фигурам, таким как круг, прямоугольник и т.д.

Постепенно навыки рисования у ребенка будут закрепляться, он сможет придумывать более сложные сюжеты сам, фантазировать и воплощать свои фантазии на бумаге. Но начинать с малышом нужно с самых простых предметов или хорошо знакомых ему персонажей. Покупая всё необходимое, обратите внимание, что для первых занятий юному художнику понадобится толстый мягкий грифель, который оставляет яркий след практически без нажима.

Уроки рисования карандашом поэтапно для детей

Талант дан каждому человеку от природы, только развивать любые способности нужно начинать с раннего детства. Помогая детям учиться оформлять образы в изображения, вы оказываете им большую услугу. Рисование карандашом поэтапно не только интересно, но и очень полезно для маленьких детей. Уже доказано влияние развития мелкой моторики рук на умственные способности и психоэмоциональную сферу в самом раннем возрасте. Работая фломастером или карандашом, малыш становится более спокойным, уравновешенным, у него формируется прекрасный эстетический вкус, развивается чувство гармонии в отношении всего окружающего мира. Это справедливо и для взрослых: когда мы учимся рисовать карандашом – наша нервная система отдыхает. Это ли не лучшее лекарство от бесконечных стрессов?

Почему так важно, чтобы родители также освоили уроки рисования для детей? Помогите своему ребенку! Ваш малыш, скорей всего, не справится с первыми заданиями сам, он ведь совсем маленький и, скорей всего, еще не освоил многие навыки. Ему трудно удерживать в ручке карандаш, он еще не научился рассчитывать силу давления на бумагу, правильно ориентироваться в рамках границ бумажного листа. Начатый рисунок может не поместиться на бумаге, и малыш начнет нервничать. Важно не пропустить этот момент, а помочь ребенку умело организовать занятия, тогда рисование станет любимым развлечением.

Уроки рисования карандашом поэтапно подобраны таким образом, чтобы ребенок видел только знакомые ему предметы. Они систематизируют уже имеющийся опыт маленького человечка и постепенно расширяют его мировосприятие, знакомя с новыми явлениями природы и жизни. Возможно, именно теперь малыш по-новому взглянет на окружающий мир, а вы ему в этом поможете.

Вам понадобится

— альбом для рисования или чистые листы;
— карандаши различной степени жесткости;
— ластик;
— точилка или нож;
— планировщик.

Инструкция

Составьте план обучения. Это очень важно, поскольку вы будете представлять, сколько времени у вас займет изучение того или иного элемента или стиля. Заранее определите, в какое время вы можете рисовать, сколько часов или минут вы готовы уделять этому занятию, а также есть ли у вас возможность просматривать или текстовые уроки. Для начала в день можно тратить не более получаса, но затем этот показатель лучше увеличить.

Чтобы понять, с нуля , начните изображать простые фигуры. Вам важно понять, как падает тень, где необходимо выделить блики и как лучше всего изображать форму предмета. Поэтому вначале рекомендуется рисовать геометрические фигуры. Потратьте неделю на то, чтобы научиться рисовать каждый элемент отдельно, а затем и все вместе. Задача заметно облегчится, если вы будете срисовывать с объекта, который находится прямо перед вами. Это может быть теннисный мяч или яблоко.

Следующий этап – простые животные и растения. Ему можно уделить больше времени, так как разнообразия тут гораздо больше. С помощью животных и растений вы сможете научиться изображать более мелкие детали, а также поймете, как геометрические фигуры и отработанные тени можно преобразовать в уже реальные контуры. В зависимости от успехов, уделите этому этапу 2-3 недели.

Начните рисовать людей. Начинать лучше всего с лица, потом попробовать нарисовать различные части тела и человека полностью. Чтобы понять, как научиться рисовать карандашом с нуля поэтапно, смотрите видеоуроки. В них подробно рассказывается, а самое главное, показывается, как правильно наносить штрихи, смягчать карандаш и так далее. В завершении попробуйте нарисовать автопортрет и посмотрите, насколько продвинулись ваши навыки. Длина этого этапа 1-4 недели.

Изучите перспективу и начните рисовать полноценные . Уделите этому этапу большое внимание, так как от него напрямую зависит, насколько правильно вы сможете изображать объекты в пространстве. Пейзажи позволят вам охватывать не отдельные блоки, а составлять комплексные композиции. Не забывайте использовать все знания и навыки, которые вы смогли получить на предыдущих этапах.

Свободное творчество. После того, как вы изучите все базовые элементы, начните создавать что-то новое. Попробуйте, например, изобразить компанию из нескольких человек максимально детализировано. Пускай на это у вас уйдет не одна неделя, зато вы будете гордиться полученным результатом. Старайтесь импровизировать и начните формировать собственный стиль.

Каждому человеку в жизни необходимо иметь отдушину. Даже если хобби является работой, все равно ему невозможно уделять 24 часа в сутках. Отличным способом расслабиться является рисование. Как научиться рисовать с нуля? Потребуется много терпения, хороший глазомер и, конечно, очень много практики.

Выбираем материал

Конечно, профессиональный художник сможет нарисовать шедевр простым карандашом на обычной салфетке, но людям, которые задаются вопросом о том, как научиться рисовать с нуля, таких экспериментов ставить не стоит. Иначе можно разочароваться в своих способностях, так и не узнав, что на самом деле вложила в вас матушка-природа.

Для первого занятия необходимо приобрести альбом с плотной бумагой или купить лист ватмана. Конечно, можно рисовать и на «Снегурочке» но листы, предназначенные для печати, настолько тонкие, что карандаш будет «спотыкаться» о подложку, в качестве которой выступает стол или мольберт. Кстати, о подложке: рисовать на столе не стоит, желательно приобрести (или сделать самостоятельно) художественный планшет. Рисовать под углом всегда удобнее, так как угол обзора становится больше. Ну и, конечно, отвечая на вопрос как научиться рисовать с нуля дома, нельзя не сказать о карандашах. У художника их должно быть не меньше 5 штук. Желательно иметь 2 карандаша различной твердости, 2 — различной мягкости и один твердо-мягкий.

Стиралки тоже должно быть 2: одна стандартная мягкая, другая — клячка.

Основы: изучаем штрих

Как научиться рисовать с нуля? Первым делом нужно натренировать руку. Для этого существует масса различных упражнений, например, рисование восьмерок, зигзагов или прямых линий. Эти простые упражнения, если проделывать их за 3-5 минут до начала занятия, смогут раскрепостить руку, она будет лучше вас слушаться.

Следующее упражнение — это изучение штриховки. Она бывает прямая, наклонная или крест-накрест. В процессе работы у каждого художника вырабатывается свой уникальный стиль, но на первом этапе о стиле задумываться рано, нужно набить руку, а значит пробовать различные стилистические решения.

После того как штриховка будет изучена, можно переходить к форме. Но рисовать ее нужно не контурными линиями, а именно штрихами. Так человек лучше будет воспринимать объем, а заодно доведет до совершенства свой штрих.

Наброски

Сегодня большой популярностью пользуются скетч-буки. Причем в них рисуют как начинающие художники, так и профессиональные иллюстраторы. Зачем нужен такой блокнот? Все гениальное просто. Назначение скетч-бука — быть всегда под рукой. Ведь никогда не знаешь, где можно встретить интересные темы для эскизов. Начинающим художникам, которые мучаются вопросом, как научиться рисовать с нуля, просто нужно завести блокнот для набросков. Здесь можно накидывать фантастические образы или зарисовывать окружающие предметы. Неважно, что будет там изображено, главное — это ежедневное рисование. И так как в современном ритме сложно найти свободную минутку, то если скетч-бук будет всегда под рукой, задача становится в разы легче.

Геометрические тела

Научиться рисовать с нуля карандашом может каждый. Начинать свои творческие попытки стоит с изображения геометрических предметов. Ведь все, что нас окружает, можно разбить на кубики, сферы или пирамиды. И если есть опыт изображения базы, то нарисовать, например, портрет будет гораздо проще.

Первым делом стоит научиться рисовать куб.

Желательно рисовать с натуры, а не с экрана монитора. Ведь изображение на компьютере двухмерное, и оно не будет в полной мере передавать реальность. Следует помнить, что геометрию стоит строить, а не срисовывать внешнюю оболочку, иначе добиться понимания формы будет просто невозможно. После куба нужно научиться строить шар, дальше должен идти конус, пирамида и все другие геометрические тела, которые существуют.

Тела вращения

Как научиться рисовать с нуля? Поэтапно работая сначала над геометрическими объектами, а потом над телом вращения, можно добиться значительных результатов.

Первым делом пробуйте изобразить чайники и кружки. Большинство из этих предметов имеют простую форму, которую будет несложно изобразить даже начинающему художнику.

Следующий этап — рисование вазочек и бокалов. Но нужно выбирать не изящные хрустальные предметы, а грубые глиняные изделия. У них хорошо читается форма, поэтому рисовать их в графическом варианте куда легче.

Освоив довольно простые предметы, можно переходить на более сложные объекты. Например, изобразить натюрморт. Это задание дается для того, чтобы начинающий художник понял, как предметы взаимодействуют между собой. После постановочных натюрмортов можно переходить непосредственно к более живым рисункам. Например, делать зарисовки перед или после завтрака.

Пейзажи

Научившись хорошо рисовать все пространство в доме, можно выходить рисовать на улицу. Рисование архитектуры и пейзажей довольно сложный и трудоемкий процесс. Как научиться рисовать для начинающих с нуля пейзажи? Проведите подготовительную работу дома, рассмотрите аналогичные рисунки в учебниках. Многие художники выкладывают в интернете не только готовые скетчи, но и поэтапную раскадровку. Анализируя их работы довольно легко представить на какие простые формы можно разбить тот или иной куст. В качестве тренировки можно время от времени гулять по парку и представлять, как можно нарисовать дерево, пруд или лавочку. Пока образ не ушел из головы, сразу по возвращении домой по памяти изобразите заинтересовавший вас объект.

Животные и люди

Как научиться рисовать карандашом с нуля поэтапно мы разобрались, а теперь нужно понять, с чего же начать рисование человека или животного. Конечно же, первым делом следует сесть за учебник по анатомии. Только понимая строение человеческого лица и тела, художник сможет создать реалистичную фигуру или портрет.

Конечно, можно срисовать контуры тела, но чтобы получилось достоверно изобразить фигуру, необходимо строить. Первое, что нужно сделать — перерисовать как можно больше набросков из учебника по анатомии и, естественно, тщательно изучить и освоить пропорции. Необходимо иметь представление о том, сколько раз голова укладывается в тело, на какой линии заканчиваются кончики пальцев рук и т. д.

Чтобы научиться рисовать портреты, нужно провести подготовительную работу. Здесь поможет обрубовка — гипсовый слепок человеческой головы, лицо которого разложено по плоскостям. Любой художник, рисуя портрет, должен держать в голове схему обрубовки.

Ну и конечно, то же самое касается животных и птиц. Чтобы нарисовать любое четвероногое или пернатое существо, нужно посмотреть на то, как оно выглядит без шерсти и перьев. Именно познав анатомию, художник сможет профессионально рисовать любое живое существо.

Как научиться рисовать взрослому, методика, места для обучения

Любуясь картинами великих мастеров, невольно задумываешься о таланте, необходимом для написания художественных шедевров. Безусловно, технического склада ума люди, без прирожденной склонности к творчеству, вряд ли смогут создать вторую «Мона Лизу» или «Тайную вечерю».

Тем не менее прилично рисовать, вопреки расхожему мнению, привязывающему все творческие достижения исключительно к таланту, может научиться каждый. Написание четких или, наоборот, плавных линий, подбор правильных сочетаний цветов, определенная техника мазка – это все навыки, которые поддаются тренировке.

Если вы думаете, что абсолютно не умеете рисовать, потому что у вас нет таланта, то это неправда, вам просто пока не хватает практики. Вопрос только в том, что разным людям нужно разное количество времени, чтобы достойно написать одинаковые картины.

Большинство по-настоящему великих, признанных сегодня гениальными художников начинали с тренировки написания идеальных кругов, треугольников и других геометрических фигур. От обычных современников их отделило именно желание творить, а также неуемное стремление стать лучшими в своем деле.

Однако важно понимать, что обретение навыка написания картин – очень длительный процесс. Каждый этап на пути к рисунку, который понравится в первую очередь вам самому может занять дни, месяцы и даже годы. Нужно запастись терпением.

Научиться рисовать с нуля взрослому дома

Научиться рисовать с нуля взрослому: обучение у профессионалов

Итак, все карты на столе: желание творить есть, понимание необходимых усилий тоже – пора начинать!

Научиться рисовать с нуля взрослому дома

Как ни странно, написание идеального пейзажа, портрета, натюрморта, да и вообще любой картины начинается с освоения простых форм.

Расслабьтесь, сядьте поудобнее и попробуйте нарисовать круг. Сначала он точно получится корявым и кривым (если нет, то этот шаг вам можно пропустить). Это нормально и совсем не повод расстраиваться. Помним, что надо тренироваться.

Рисуйте круги до тех пор, пока фигура не покажется вам ровной. При должном усердии на достижение такого результата уйдут дни, при отсутствии времени – недели, возможно даже месяцы. Но это не повод опускать руки, далеко не у всех получается сразу.

После того, как ваш круг будет доведен до совершенства, обратите внимание на другие геометрические фигуры. Учитесь рисовать базовые формы: квадрат, ромб, треугольник, шестиугольник и т.д. Опять же, в первый день результата не ждем, тренируемся до того момента, пока фигуры не стыдно будет показать близким. После освоения простых фигур приходит время теней и затемнений.

Попробуйте затемнить круг. С первого раза хорошо не получится, но интуитивно источник света вы поместите в левой верхней части круга, а значит темная сторона окажется в нижнем правом углу. В этом и заключается смысл затемнений: все делается согласно здравому смыслу, никаких ухищрений и особых методик применять не требуется.

После того, как вы научитесь превращать обычный круг в объемную сферу, можно будет перейти к теням, а затем и к другим базовым фигурам. Как и в вопросе простых форм, на обучение накладыванию идеальных теней и затемнений требуется время, усердие и практика.

Концепция перспективы опирается на обязательное наличие “точки схода”, которая делает предмет или фигуру объемной, создавая ЗD-эффект. Словами этот этап описать достаточно сложно, поэтому рекомендуем посмотреть видео-уроки. В вопросе перспективы наглядный пример научит гораздо быстрее и лучше любых пространных описаний.

Не забываем, что хоть научиться рисовать объемные фигуры, а также другие виды перспективы нелегко, это тоже навык, который поддается тренировке. Дайте себе время вникнуть в нюансы, усердно тренируйтесь каждый день и результат не заставит себя долго ждать.

Затем по плану идут сложные формы. Начать можно с обычного яйца, которое на практике не так уж сильно отличается от сферы (а ее-то вы нарисуете с закрытыми глазами, верно?).

После яйца можно попробовать освоить фрукты, например, апельсин или мандарин. Используя перспективу, вы прорисуете объем, а затемнения помогут реалистично прописать неровности кожуры. Изначально кажется, что это ну очень сложно, однако в процессе вы поймете, что текстура кожуры – это множество затемненных сфер, только очень маленьких. Здесь важна только практика.

Далее, рисуйте все, что вокруг вас. Любые небольшие объемные предметы, которые привлекают и радуют. Нарисуйте книгу, бутылку, цветок. Тренируйтесь на всем, что нравится, пока, учитывая предыдущие ошибки, не достигните идеала.

Следующий этап – живые объекты. Чтобы научиться передавать движение, нужно постараться фиксировать любые мелочи и нюансы поведения, мимики и жестов окружающих людей. Здесь важно разнообразие.

Для этого проще всего выходить на улицу и делать быстрые зарисовки любых встречающихся вам живых объектов в различных позах. Детали прорисовываются уже позже. На данном этапе важно не качество, а количество набросков.

Углубите свои познания в анатомии. Даже если это кажется немного странным. Владение информацией о физиологических особенностях строения человека и животных поможет вам более грамотно прописывать мелкие детали.

Попытайтесь поработать с мимикой. Для этого вам нужно взять за основу лицо определенного человека и сначала представить, как он выражает эмоции, а затем понаблюдать за ним и сравнить свои наброски с реальной мимикой человека.

Проделайте то же самое с детьми, женщинами, стариками, птицами, рыбами, собаками, котами – любыми живыми существами, встречающимися вам в повседневной жизни.

Здесь же можно начать экспериментировать с материалами и инструментами. Добавьте изображениям цвет: воспользуйтесь фломастерами, мелками, чернилами, красками, маркерами и миллионом других вариантов, доступных сегодня в любом магазине для творчества.

Попробуйте написать натюрморт или пейзаж. Главное – ни в коем случае не опускать руки и не переставать тренировать навыки. Даже если кажется, что у вас совсем ничего не получается и никогда не получится. Помните, что любые достижения, особенно самые выдающиеся, требуют времени и усилий.

Научиться рисовать с нуля взрослому: обучение у профессионалов

Когда вам покажется, что вы можете нарисовать любую простую форму даже с закрытыми глазами (будьте готовы, что на это может понадобиться больше полугода), придет время выбрать один из двух путей:

самообучение;

школа рисования.

Если вы не любите самостоятельно искать нужную информацию, а предпочитаете слушать наставников и доверять мнению профессионалов, то вам определенно стоит выбрать второй вариант. Школ, академий и центров творчества сегодня миллионы. Почитайте отзывы, посмотрите результаты выпускников, ознакомьтесь с ценовой политикой и выберите ту организацию, которая устроит вас больше всего.

Ну, а дальше дело за малым: внимательно слушайте преподавателей и усердно тренируйтесь.

А те, кто не хочет тратить деньги, выбирают первый вариант, предполагающий самостоятельное обучение. Этот путь длиннее и сложнее, однако тоже приносит хорошие результаты.

Необходимую для самостоятельного освоения рисования информацию можно почерпнуть из разных источников: многочисленные ролики в YouTube, книги (например, «Научиться рисовать за 30 дней» Марка Кистлера или «Простое рисование» Дмитрия Горелышева), пособия и статьи.

Научиться рисовать с нуля карандашом как взрослому, так и ребенку можно и самостоятельно, и в художественных школах. Выбор за вами!

Популярные статьи в категории:

Не нашли нужную информацию? Задайте вопрос менеджеру

Я потратил неделю на обучение: как рисовать

В этом году я хотел сначала погрузиться в проектную голову, и меня не покидало чувство, что я действительно хочу сделать что-то совершенно вне моей зоны комфорта. И поскольку мой телефон постоянно напоминает мне , ровно , сколько времени я трачу на то, чтобы смотреть на него каждый день, я решил, что он должен быть аналоговым. Я бы научился рисовать!

Билл Гейтс сказал, что если вам нужно тратить около пяти часов в неделю на активное изучение нового навыка, чтобы он закрепился.Помня об этом, я пообещал проводить час в день с Skillshare и альбомом в руках, чтобы посмотреть, смогу ли я стать художником — или хотя бы нарисовать картину, которую сможет узнать кто-то другой — в течение недели.

Вы когда-нибудь задумывались, «может ли кто-нибудь научиться рисовать?» или даже «как я могу научиться рисовать?» Еще лучше, если вы уже решили: «Я хочу научиться рисовать», читайте дальше, и, надеюсь, вы вдохновитесь начать свою неделю рисования Skillshare!

День первый: Вспоминая, как держать карандаш

Используемые материалы: Карандаш и бумага для набросков

Полученные навыки: Как создавать различные типы разметки: затенение, каракули, штриховки и линии

Начну с признания: художественных навыков у меня почти нет.Фактически, я чуть не провалил единственный урок рисования в колледже, когда я уронил свою керамику на пол и расколол ее пополам. Я всегда хотел, чтобы был одним из тех людей, которые берут карандаш и выхватывают портрет или карикатуру, но в первый день страх неудачи остался.

Когда я подписался на Skillshare, я волновался, что настроил себя на провал. На самом деле, я беспокоился, что большинство классов рисования Skillshare будут предназначены для людей, которые уже уже знали, как рисовать, и хотели улучшить свои навыки.Но когда я пролистал доступные классы рисования, стало ясно, что многие из них были разработаны для таких начинающих, как я. Прошло много лет с тех пор, как я даже держал в руках карандаш, поэтому я решил начать с основ: быстрого урока по рисованию и нанесению пометок. Я был удивлен, сколько информации содержало этот быстрый класс.

Даже базовые отметки важны при обучении рисованию.

Инструктор, Эмили Армстронг, сразу же успокоила меня своим непринужденным, обнадеживающим стилем преподавания, и прежде чем я узнал об этом, я заполнил три листа бумаги для набросков штриховкой, каракулями, штриховками и линиями.Я был удивлен, насколько весело было попробовать свои силы в создании различных типов маркировки, и, прежде чем я это осознал, мой первый час практики рисования пролетел незаметно.

День второй: в деталях

Использованные материалы: Карандаш, ручка, ластик и альбом для рисования

Полученные навыки: Изготовление мандал с использованием простых форм и штрихового рисунка

На второй день я решил немного активизировать: пришло время использовать мои новые навыки карандаша, чтобы попробовать настоящий дизайн.У меня не было иллюзий, что я волшебным образом превращусь в Пикассо, поэтому я хотел найти класс, который бы меня не ошеломил. Я выбрала «Творческий рисунок с простыми формами» с Джейн Снедден Пивер, что показалось мне следующим логическим шагом, чтобы превратить карандашные отметки предыдущего дня в нечто более изысканное.

По мере того, как класс прогрессировал, я был удивлен, увидев, что смог довольно хорошо следовать за инструктором на моем блокноте. Класс, который был сосредоточен на создании дизайнов типа мандалы с использованием простых форм, был несколько медитативным, и к концу у меня была страница альбома для рисования, заполненная геометрическими рисунками, похожими на цветы, как у настоящего артиста!

День второй был потрачен на превращение знаков в мандалы.

День третий: Попытка рисовать объекты

Используемые материалы: Ручки и карандаши с острием разного размера; альбом для рисования или бумага

Полученные навыки: Техника рисования линий листьев, венков, цветов и других растений в реалистичной форме

Ободренный успехом предыдущего дня в рисовании простых форм, я решил, что третий день должен включать в себя попытку изобразить реальные объекты. Я выбрал класс ботанического рисования линий, потому что он казался более продвинутой версией простых каракулей, которые я нарисовал в первый день.

Инструктор Skillshare Пегги Дин показывает своему классу, как рисовать, используя настоящие цветы в качестве модели.

После нескольких дней практики рисование уже начинало ощущаться как хобби, которым я хотел продолжить. Когда я вернулся домой, достал свой альбом для рисования и потратил некоторое время на то, чтобы приклеить карандаш к бумаге, это не только расслабляло — я чувствовал себя все более и более успешным с каждым новым рисунком, который я закончил. Я был так горд, что чуть не положил свои наброски для начинающих на холодильник… почти.

День четвертый: Собаки, собаки, собаки

Используемые материалы: Бумага, карандаш и ластик

Полученные навыки: Полный процесс рисования реалистично выглядящих собак

На четвертый день я пошел на фантастический урок рисования собак с Джошуа Джонсоном, и это оказалось одним из моих любимых занятий за неделю.Класс был представлен собакой «Пиджон», которая рассказала нам все, что мы узнаем в классе, а это очаровательных .

Джошуа сделал весь класс супер-увлекательным и забавным, и я был рад пройти всю серию несколько раз из-за того, насколько прекрасны были его инструкции. Кроме того, было здорово совершить прыжок в более требовательный стиль рисования. Поначалу я наверняка боялся; Я не думал, что смогу добиться чего-либо даже отдаленно похожего на реалистично выглядящую собаку.Но с помощью наставления Джошуа я был удивлен, увидев настоящих маленьких собачек, обретающих форму на моей странице. На самом деле рисовать собак с Джошуа было так весело, что я потратил гораздо больше часа, создавая всевозможные новые собаки в моем альбоме для рисования.

Джош показывает своему классу, как создавать реалистичные рисунки собак, разбивая их на формы.

День пятый: Собираем все вместе

В последний день моего эксперимента я решил бросить вызов самому себе, взяв все, чему я научился на уроках рисования в Skillshare, и соединил это как художественный проект для друга.После удивительного урока рисования собак в предыдущий день я решила попробовать портрет собаки моего друга. Я планировал вложить конверт, который украсил ботаническими штриховыми рисунками, которые выучил на третий день.

Поначалу было страшно пытаться создать что-то новое без помощи учителя, но когда я пытался набросать эскиз, я использовал навыки, которым научился на каждом из классов, от затенения до создания реалистичных форм и линий. Признаюсь, я немного заблудился — мой первый набросок больше походил на лошадь, чем на таксу, — но после того, как я повторно посетил класс «Рисование собак», я вернулся в нужное русло.В конце концов, у меня был сносный набросок их таксы, который я мог подарить друзьям. Успех!

В дополнение к ощущению, что я действительно узнал некоторые основы рисования, моя неделя рисования также показала мне, как приятно отключиться от телефона и электронной почты и потратить некоторое время на прикосновение карандаша к бумаге. Используя Skillshare, чтобы дать мне необходимое руководство, чтобы окунуться в мир искусства, я смог овладеть новым навыком, не теряя духа и не чувствуя себя подавленным. Возможно, в колледже я потерпел неудачу в искусстве, но, как говорится, прошлые успехи не говорят о будущих результатах — по крайней мере, когда дело доходит до рисования такс.Мой эксперимент с рисованием сделал меня более уверенным в своих силах, чем когда-либо, и я с нетерпением жду продолжения моего нового хобби рисования в будущем!

Готовы начать свое рисование?

Рисование как самопознание: 5 способов начать

Как научиться рисовать по трассировке — Моника Загробелна

Трассировка имеет очень плохую репутацию в художественном сообществе, и по уважительной причине — художник может потратить годы, чтобы научиться рисовать реалистичного человека по воображению, а трассировщик может воспроизвести тот же конечный результат за считанные минуты.

Однако есть и другие формы отслеживания, которые не имеют ничего общего с тем, чтобы притвориться, что у вас есть художественные способности. Напротив — эти формы помогут вам получить навыки! Любительские трассеры копируют заключительные линии объекта, но чтобы нарисовать эти заключительные линии без ссылки, вам нужно знать, откуда они берутся. А рисование прямо поверх фотографии поможет вам это обнаружить.

В этом коротком руководстве я покажу вам, какие темы вы можете изучать с помощью этой техники, чтобы лучше рисовать на основе воображения, а также как учиться, чтобы получить наилучшие результаты.

Жест

Пропорции и анатомия очень важны, но если вы начнете изображение, помня о них, вы, скорее всего, получите жесткую, неестественную позу. Вот почему лучше начать с эскиза жеста — пары динамических линий, отражающих «ритм» позы.

Итак, это общий совет, но мне всегда было трудно применить его на практике. Здесь на помощь приходит трассировка: вы можете рисовать линии по телу, экспериментируя с различными наборами линий и проверяя, какой метод лучше всего инкапсулирует движение.После этого упражнения вы начнете видеть эти линии в своих образцах, даже не рисуя их!

Имейте в виду, что есть много разных способов рисовать жесты. Найдите тот, который лучше всего подходит для вас!

Строение

Когда у вас есть набросок жеста, вы можете добавить к нему структуру — набросать части тела. У каждого существа есть собственный план тела, и как только вы его изучите, вы сможете рисовать его из воображения, а также создавать реалистичных существ, комбинируя различные структуры во что-то новое.

Tracing позволяет анализировать структуру и экспериментировать с различными способами ее изображения. Для меня структура выглядит как упрощенный скелет, но вы можете обнаружить, что что-то еще работает для вас лучше. Практикуйтесь в разных позах, чтобы убедиться, что ваш «рецепт» универсален и учитывает все.

Когда у вас есть общий рецепт, вы также можете превратить это упражнение в исследование позы и . Узнайте о движениях вашего объекта, о пределах его суставов, о том, как он ходит, прыгает и отдыхает.Это пополнит вашу визуальную библиотеку и поможет вам рисовать более убедительных существ из воображения.

Пропорции

Хороший рисунок должен быть пропорциональным — даже если вы рисуете карикатуры, необходимо соблюдать определенные пропорции. Ваши глаза распознают даже малейшие ошибки в этом вопросе, поэтому, изучая структуру, изучите также пропорции . Постарайтесь увидеть взаимосвязь между различными размерами объекта и запомните их как равные, немного больше / меньше или как определенную дробь.

При изучении пропорций обязательно используйте 2D-вид: сбоку, спереди / сзади, сверху / снизу. Из-за ракурса на 3D-изображениях будет сложно точно сравнить размеры. Я даже создал доску Pinterest специально для этой цели — всякий раз, когда я нахожу идеальный вид сбоку для животного, я помещаю его туда.

Помните, что вы можете использовать этот метод как для всего тела, так и для головы или лап. Позже вы можете проверить свои пропорции в разных видах, чтобы узнать, как на них влияет ракурс .

Пожалуйста, не пытайтесь извлекать уроки из этой иллюстрации — я просто быстро набросал эти пропорции, чтобы проиллюстрировать суть дела, не убедившись, что они верны.

Форма

Form делает объект на чертеже трехмерным, но понять, как это сделать, не так-то просто. Вы можете значительно улучшить эту тему, пытаясь нарисовать «каркас» вокруг объекта. Сначала начните с простых объектов — возможно, с четкими кривыми или узором, предполагающим их трехмерную форму.

Изучая один и тот же объект с разных ракурсов, можно многое узнать о ракурсе.Вам даже не нужно понимать это сознательно — это развивает вашу интуицию в этом вопросе, помогая вам лучше распознавать, когда что-то не так.

Когда вы научитесь рисовать форму, вы сможете научиться создавать силуэт человека или животного, упрощая их тела в формы. Представьте, что вы хотите создать деревянную марионетку по форме вашего объекта — удалите все ненужные детали и сосредоточьтесь на определяющих чертах.

Хотя это может показаться простым, это сложно сделать, если вы не знакомы с анатомией.Так что хорошо бы немного изучить эту тему, выяснить, чего вы не знаете, а затем перейти к изучению этого предмета в своих книгах по анатомии.

Дополнительно вы можете использовать этот метод для изучения разных стилей. Нарисуйте рисунки своих любимых художников, и вы увидите, что все они одинаково упрощают одни и те же части тела. Как только вы научитесь этому, вы сможете сами рисовать в этом стиле! И если вы хотите создать свой собственный стиль, это хороший способ — начать с исходного рецепта, а затем изменить его.

Анатомия

Вам не нужно запоминать все мышцы, чтобы рисовать реалистичных существ — вы всегда можете использовать атлас анатомии с классными иллюстрациями в качестве справочника. Однако эти иллюстрации могут быть трудными для понимания и применения к движущемуся существу, поэтому для большей гибкости лучше изучать анатомию на реальных животных.

Найдите фотографии мускулистых или худых представителей интересующих вас видов, соберите как можно больше материалов по анатомии животных и попытайтесь нарисовать мышцы / кости там, где они должны быть (согласно вашим анатомическим диаграммам).Поначалу это будет очень сложно, но не стесняйтесь использовать ярлыки — если что-то трудно или невозможно увидеть, стоит ли об этом узнавать?

Также не пытайтесь получить все идеально с первого раза. Я изучаю анатомию животных в течение многих лет и до сих пор узнаю что-то новое об этом каждый раз, когда выполняю это упражнение. Так что лучше только попытаться понять, что вам нужно для вашего предполагаемого стиля рисования. Художнику, рисующему комиксы о супергероях, потребуется лучшее понимание анатомии, чем художнику, рисующему нормальных людей.

Отдельно можно изучить различные части тела.

Затенение / Свет и тень

Пока мы говорили только о деконструкции. Но что, если вы хотите рисовать только портреты? Отслеживание также может вам помочь. Даже если вы хотите только скопировать фотографии, отслеживание границы между областью света и тени может помочь вам лучше видеть эту границу в будущем, а также закрасить рисунок здесь и сейчас.

Хорошо, теперь вы знаете, почему полезно изучать все эти темы путем отслеживания.Но как это сделать, чтобы получить лучший результат? Вот мой совет.

Во-первых, вам нужно найти свои ссылки. В Интернете полно фотографий, но не все из них заслуживают внимания. Google предоставит вам множество отличных изображений на любую тему, но большинство из них имеют маленькое разрешение и поэтому бесполезны для этой цели. Кроме того, большинство этих фотографий защищены авторским правом — вам не разрешается публиковать их где-либо, даже если они покрыты нарисованными вами линиями.

Вам разрешается использовать эти фотографии для учебы, если вы не публикуете исходное фото (вы можете опубликовать строки сами по себе).Но если вы хотите быть в полной безопасности, лучше всего использовать сайты с бесплатными стоковыми изображениями, такие как Pixabay или Unsplash — они предоставляют множество фотографий в хорошем разрешении, которые можно бесплатно использовать, изменять и публиковать даже без кредита.

Я нашел этот отличный справочник, выполнив поиск по запросу «танец» на Unsplash

. Убедитесь, что вы тщательно подбираете отзывы, уделяя особое внимание тому, чему вы хотите научиться. Обратите внимание на вид, позу, четкость освещения. Избегайте фотографий, на которых черты тела прикрыты мешковатой одеждой, а важные части тела обрезаны или спрятаны в траве.Обнаженные модели лучше всего подходят для изучения анатомии и формы, но если они заставляют вас чувствовать себя некомфортно, подойдет и тесная одежда. Не выбирайте фотографии только потому, что они красивые — всегда помните об их полезности.

Эта фотография хороша для изучения анатомии, но не очень хороша для изучения структуры или пропорций из-за скрытых задних лап и сложной позы. Эта фотография идеально подходит для изучения анатомии, а также для изучения структуры и пропорций. Это также может быть хорошим введением в изучение формы.Эта фотография не подойдет для начальных этапов проработки структуры и пропорций, но отлично подойдет для изучения ракурса формы, а для любого рисования эта фотография бесполезна из-за полностью скрытых особенностей.

Когда у вас есть рекомендации, самое время их подготовить. Объедините их в один большой файл в фоторедакторе — если вы хотите уместить больше фотографий, не делая файл огромным, вырежьте части фотографий, которые не нужны для вашего исследования (например, в исследовании лапы, обрезайте каждую фотографию в лапы).

Если у вас графический планшет, уменьшите непрозрачность этой большой комбинированной фотографии и начните рисовать. Если вы этого не сделаете, также уменьшите непрозрачность и распечатайте изображение (спланируйте композицию изображений, чтобы они уместились на странице A4). Нарисуйте на нем черным карандашом, чтобы линии были четкими, и постарайтесь не рисовать поверх уже нарисованных — если вы хотите что-то исправить, распечатайте еще одну страницу и повторите попытку. Вот как ты учишься!

Отрегулируйте уровень непрозрачности в соответствии с вашими потребностями — более низкая непрозрачность сделает ваши линии более заметными, но затруднит просмотр некоторых деталей.Не стесняйтесь использовать черно-белое изображение, если вы не можете позволить себе использовать такое количество красочных чернил.

Это была техническая сторона вопроса, давайте теперь поговорим подробнее о самом исследовании. Чтобы сделать его наиболее эффективным, вот мой предлагаемый заказ:

Нарисуйте угаданные линии на первой фотографии.
Нарисуйте тот же набор линий на другой фотографии. Они работают? Если нет, попробуйте выяснить, в чем проблема, и проверьте ее на другом фото. Повторяйте, пока не найдете «рецепт», который работает каждый раз.
Используйте фотографии с нанесенными на них линиями в качестве ориентира — скопируйте эти линии, на этот раз глядя только на них. Вы можете обнаружить, что ваш рецепт работает в теории, но не на практике — вернитесь к шагу 2, чтобы исправить это.
Подготовьте новый набор ссылок, не прокладывая на них линий. Используйте свой рецепт, чтобы скопировать их без отслеживания. Если сложно *, измените рецепт, чтобы было легче. Вы можете вернуться к шагу 2, чтобы убедиться, что вы что-то не упустили.
Наконец, нарисуйте рецепт без каких-либо ссылок, кроме образов в уме.Оцените свои результаты, сравнив их с фотографиями.

* Копирование ссылки всегда будет трудным для того, кто недостаточно практиковал пропорции. Копирование пропорций — одна из самых основных основ, поэтому убедитесь, что вы хорошо разбираетесь в этом, прежде чем приступить к изучению.

Имейте в виду, что ваш рецепт может измениться со временем. Вы можете думать, что в какой-то момент вы узнали все, что нужно изучить, но тогда вы получите новую информацию, которая заставит вас увидеть то, чего вы никогда раньше не замечали.Поэтому полезно время от времени повторять это исследование, чтобы освежить память и добавить нюансов в свой художественный репертуар.

Теперь вы знаете, насколько полезным может быть отслеживание, но разве это не обман? В конце концов, тот, кто никогда не отслеживает, должен усерднее работать, чтобы все это изучить. Но… ну и что? Художник, который рисует только в перевернутом виде с потолка, работает усерднее, но разве это делает его лучшим художником?

Посмотрите на это с другой стороны: отслеживание может быть обманом, но не обязательно.Вождение автомобиля во время велогонки — это мошенничество, но это не значит, что вождение автомобиля за продуктами — тоже мошенничество. Трассировка может быть отличным и полезным инструментом, который поможет вам стать лучшим художником, и вам не следует избегать этого только потому, что вы слышали, что трассировать плохо.

Если вы только попробуете этот метод, вы увидите, что он не имеет ничего общего с бездумным рисованием. Вы должны анализировать и думать, и проводить много времени, пробуя разные вещи. А когда вы заканчиваете исследование, то, что вы создаете, даже не является произведением искусства — это просто визуальный побочный эффект вашего обучения.

Иногда конечный результат вашего исследования может быть весьма познавательным, поэтому полезно поделиться им с другими. Однако всегда не забывайте называть это, потому что это: исследование, а не произведение искусства. Учеба может выглядеть весьма впечатляюще, но будьте осторожны, чтобы не сделать ее приоритетной — обучение всегда должно быть в центре внимания. Лучше нарисовать уродливый этюд и чему-то научиться, чем нарисовать что-нибудь красивое, ничего не изучив!

Научитесь рисовать — The New York Times

С годами люди развивают манеру «видеть», которая во многом полагается на их мозг, говорящий им о том, что там, не глядя, потому что это экономит время.Рисование зависит от противоположного — в обход мозга и реального видения того, что находится перед вами.

Рисование обуви — обычное задание для студентов и художников. Почему? У большинства из нас есть не только обувь, но и многие ее виды — роликовые коньки, кроссовки, сандалии и рабочие ботинки. Когда мы носим обувь, она приобретает уникальный характер.

Контурное рисование — это техника, которая заставляет ваши глаза делать всю работу и позволять руке следовать за ней без участия мозга. Он развивает координацию глаз и рук, выходит за рамки общего и символического и заставляет вас действительно видеть объект.Вы знаете, как выглядит дерево в вашем дворе, но когда вы смотрите на то же дерево как художник, вы видите детали — разные размеры листьев, зазубренный край, на котором вырезали надкус, и как именно лист растет из ветки.

Для начала не потребуется много времени — подойдет лист бумаги и хороший острый карандаш (например, 2B) или ручка. И терпение, что всегда является хорошей практикой.

Вот два упражнения:

Слепое рисование контура , в котором вы всегда смотрите на свой объект и никогда не смотрите на бумагу во время рисования.

Контурный рисунок , который позволяет вам смотреть на свою бумагу в любое время для проверки, но никогда, когда вы рисуете.

В обоих случаях при рисовании ваши глаза всегда будут прикованы к объекту, а рука будет делать то же самое, что и глаз, следя за его краями. Не стирать, не исправлять, не торопиться. Это медитация. На своем рисунке вы увидите суть обуви, а не ее копию.

Это не наброски. Контур следует за внешней стороной объекта. Если вы положите туфлю и начертите ее, это будет контур.Контур начинается с внешнего края, но когда этот край меняет направление и переходит внутрь объекта, то же самое происходит и с вашей рукой. Контур двухмерный, контур подразумевает три измерения.

Приготовьтесь

Подберите обувь. Возьмите бумагу и ручку или карандаш и немного скотча. Найдите стол с удобным стулом, таймером и, если хотите, медленной успокаивающей музыкой. Начни с поиска. Держите обувь во многих направлениях, наблюдая, как меняется ее форма, как акцент делается на разных частях в зависимости от вашей точки зрения.Не торопитесь, а затем решите, какая позиция вам больше всего нравится.

Положите обувь на стол, чтобы ничто не отвлекало вас. Если вы правша, положите его в крайний левый угол стола (для левшей — в крайний правый угол). Вы не должны видеть свою бумагу и свой объект одновременно (иначе соблазн взглянуть на бумагу, пока вы рисуете, будет слишком сильным). Посмотри на свою обувь еще раз. Он выше, чем в ширину? Это подскажет вам, в какую сторону держать бумагу. Слегка закрепите бумагу скотчем.Посмотри на свою обувь еще раз. Какая часть самая высокая? Это будет в верхней части вашего документа. А каков крайний правый элемент обуви? Это идет к правому краю вашей бумаги. Теперь возьмите палец и, глядя на свою обувь, проведите пальцем по пустой странице и представьте себе свой рисунок. Это важный шаг, который поможет вам расслабиться и забыть обо всем вокруг. Помните, мы призываем глаза делать работу, а не мозг.

Начать рисование слепого контура.

Включите успокаивающую музыку и установите таймер на 10 минут.Сделайте глубокий вдох, посмотрите на то место на туфле, с которого вы хотите начать, приложите ручку или карандаш к бумаге в этом месте на странице (подумайте о том, чтобы начать с края, например, с верха). Теперь снова посмотрите на свою обувь и начните следовать по краю, снаружи внутрь. Следуйте медленно, позволяя вашему глазу пробегать каждую битовую информацию, которую он видит, и ваша рука делает то же самое. Край слегка опускается влево? Вот что делает ваша рука. Натыкаясь на неровную поверхность? Вот что делает ваша рука.Когда край входит в объект, следуйте за ним. Когда этот край закончится, приложите все усилия, чтобы вернуть руку наружу с того места, где вы остановились, и продолжайте движение.

Ваш мозг может скоро начать говорить вам поторопиться. Он знает, что такое обувь, забудьте об этих мелочах, просто двигайтесь вперед! Успокойте мозг, не торопитесь, следите за его плавной походкой, следя за ним рукой. Не оставляйте никаких следов на своей обуви, которых вы не видите — никаких каракулей, царапин, только хороший ровный поток. Продолжай дышать.Когда зазвонит таймер, взгляните на свой рисунок. По всей вероятности, он будет иметь атрибуты вашей обуви, но немного не в себе.

Не спрашивайте себя, подходящая ли это обувь? Но сделал ли я слепой контурный рисунок? Неужели я сопротивлялся хотя бы разу взглянуть на свою газету? Я передал детали обуви? Есть ли места, где я могу увидеть, что мой мозг взял верх, и линия кажется более символической, чем наблюдаемая? Слепой контур не будет точным, и это нормально.

Начать рисование контура.

На этот раз все осталось по-прежнему, за исключением того, что теперь вы можете смотреть на свою бумагу, но не во время рисования.Если вы остановитесь и посмотрите на то, что нарисовали, ваша рука тоже должна остановиться. Вы можете посмотреть, чтобы вернуться к внешнему краю или чтобы увидеть, нужно ли вам сделать край длиннее. Но никогда не смотрите, как тянет ваша рука! Точность — это не то, что вам нужно. Элементы могут быть немного необычными, но вы должны действительно чувствовать свою обувь.

Повторить.

Если вы работали карандашом, в следующий раз попробуйте ручку. Поэкспериментируйте с разными типами ручек и карандашей, а также с разной бумагой. Делайте 20-минутные контурные рисунки или быстрые рисунки; процесс всегда один и тот же, только быстрее или медленнее.Хорошее изменение — приготовить пять листов бумаги и рисовать пять минут, четыре, затем три, два, один. Не стесняйтесь брать мелки, акварель, цветные ручки или карандаши и добавлять к своему контурному рисунку.

Улучшит ли отслеживание мои навыки рисования?

Люди повсюду в какой-то момент своей жизни что-то нарисовали.

Однако художники — это люди, которые уделяют много времени совершенствованию искусства рисования. Некоторые люди умеют очень хорошо рисовать.

Большинству людей приходится совершенствовать свои навыки рисования путем повторения, практики и обучения манипуляциям с фигурами на бумаге.

Один из способов научиться рисовать — рисовать рисунки.

Но улучшит ли отслеживание ваши навыки рисования? Короткий ответ — да, это так! Отслеживание картин или произведений искусства других художников может помочь вам улучшить наши рисунки, если вы будете прослеживать искусство сознательно!

Это может показаться глупым способом научиться рисовать объекты, но он действительно работает.

Поиск объектов не превратит человека в дипломированного художника. Тем не менее, это может помочь им улучшить свои навыки рисования.

Мы подробнее рассмотрим, как трассировка объектов может помочь вам стать художником.

Зачем нужно что-то отслеживать?

Трассировка занимает свое место в мире искусства.

Хотя трассировка — это форма копирования чужой работы, она дает вам представление о том, как рисовать объекты.

Трассировка также может помочь вам естественным образом развить свои навыки, чтобы вы могли в конечном итоге создавать рисунки от руки.

Трассировка также позволяет человеку понять, что ему нужно сделать, чтобы улучшить свою технику рисования. Это хороший навык для начинающих художников.

Трассеры также важны в мире искусства.

Когда человек постоянно что-то отслеживает, он начинает выяснять, какие мазки ему нужны, чтобы нарисовать человека или предмет.

Для комиксов работают профессиональные трассеры. Они прорисовывают тонны картинок, чтобы улучшить качество материала.

Трассировка, которая выполняется в комиксах, используется для выделения сцен в комиксах.

Трейсеры также служат той же цели в анимационных фильмах и фильмах.

Они выделяют различные сцены и персонажей, отслеживая анимацию. Трассировка — хороший способ быстро улучшить свои навыки рисования. Чем больше человек это делает, тем лучше он будет рисовать вещи естественным образом.

Что делать при отслеживании, чтобы что-то из него извлечь?

Ключ к обучению рисованию на основе трассировки — это повторение и сознательное отслеживание.

Вы должны постоянно отслеживать объекты, которые вы хотите научиться рисовать без посторонней помощи.

Чем больше вы отслеживаете объект, тем больше вы тренируете свой мозг в отношении того, как это сделать.

Вы узнаете, какие штрихи нужно нанести и какие формы нужно сформировать, чтобы создать рисунок.

Помните, мозг учится через повторение.

Когда вы постоянно что-то практикуете снова и снова, это станет вашей естественной частью.

Вот почему профессиональные спортсмены или певцы практикуют свое мастерство. Это помогает отточить их способности и готовит к соревнованиям и развлечениям.

Отслеживание обеспечивает те же преимущества для ящиков. Это помогает им совершенствовать свое ремесло.

Есть ли упражнения для улучшения ваших навыков рисования, связанные с отслеживанием?

Да, есть множество упражнений по трассировке, которые помогут вам улучшить свое мастерство. .

Вам следует начать с начертания основных форм и основных картинок.

Затем вы должны начать трассировку рисунков, которые несколько сложны, но не слишком сложны.

Наконец, вы должны отследить объекты, которые сложно нарисовать.

Пройдите каждый этап перед переходом к следующему.

Вы можете определить, готовы ли вы к следующему этапу, последовательно рисуя объекты, не отслеживая их.

Вам следует практиковаться и практиковаться в начертании объектов, пока вы не сможете просто автоматически рисовать их на бумаге.

Помните, рисование не является точным видом искусства. Дело в том, что при этом нужно быть последовательным.

Ваша фотография горы должна быть похожа на гору. Все, что вы делаете, не должно быть настолько абстрактным, чтобы людям приходилось постоянно выяснять, что вы пытаетесь им раскрыть.

Кроме того, не все хотят понимать, что ваши рисунки означают разные вещи.

Хотите верьте, хотите нет, некоторые люди просто хотят увидеть изображение объекта, не пытаясь понять его более глубокий смысл.

Трассировка и сравнение рисования вольным стилем

Еще одно отличное упражнение, которое вы можете сделать для улучшения ваших естественных способностей к рисованию, — это обвести рисунок, а затем нарисовать его вольным стилем.

После того, как вы закончите оба изображения, вы должны сравнить их, чтобы просмотреть результаты.

Это хорошая практика, потому что она заставляет вас задуматься о том, что вам нужно делать, чтобы улучшить свои навыки рисования вольным стилем.

Почему некоторые художники считают, что начертание — это костыль

Некоторым художникам не нравится, когда кто-то рисует изображения.

Они считают, что отслеживание — это костыль.

Они также считают, что отслеживание картинок ограничивает способность человека рисовать.

Настоящие художники хотят, чтобы их ученики учились рисованию благодаря естественным способностям.Они хотят, чтобы они развили свою способность измерять вещи глазами и выработали естественную перспективу.

Многие учителя рисования недовольны начертанием.

Они считают, что это форма плагиата, которой не следует заниматься студентам-искусствоведам. По их мнению, настоящий художник знает, как нарисовать необходимые линии, штрихи и кривые, чтобы оживить картину.

Если они достаточно хороши, чтобы делать это самостоятельно, им нужно практиковать эти навыки в естественном процессе.

Многие художники также считают, что рисование снижает способность художника делать вещи естественно или создавать естественные рисунки.

Это может быть верно для некоторых людей, но не для всех. Тем не менее великие художники в прошлом создавали свои картины и рисунки, вообще ничего не отслеживая.

У них была естественная способность создавать объекты из своего разума, и они оттачивали эти навыки.

Хотя эти навыки очень ценятся, не каждому суждено стать Да Винчи или Ван Гогом.Иногда человек просто хочет хорошо рисовать, и эта практика поможет ему быстро развить этот навык.

Трассировка экономит время, когда дело доходит до точных чертежей

Трассировка экономит время, поскольку позволяет художникам быстро копировать изображения вместо того, чтобы всегда рисовать все с нуля.

Иногда профессиональному художнику нужно завершить проект за определенное время.

Наличие готовых чертежей важно, потому что это позволяет художнику быстро создавать материал.

Помните, что во многих комиксах и мультфильмах, которые мы видим, были перефразированы рисунки и персонажи.

По сути, они выполняют одни и те же сцены, но их можно немного изменить, чтобы они выглядели по-разному.

Это имеет смысл, чтобы художники не рисовали все с нуля.

Профессиональные художники должны завершить проекты в срок. Иногда на них действительно можно нажать, чтобы выпустить материал.

Таким образом, наличие большого количества рисунков поможет им быстрее создавать рисунки и иллюстрации.

Начинающий художник также может использовать трассировку для той же цели. Они могут создать свой собственный артбук, в который загружены изображения с трассировкой.

Затем они могут использовать эту книгу в качестве справочника, когда им нужно рисовать определенные объекты. Помните, люди склонны рисовать одно и то же снова и снова.

Это ничем не отличается от многих разных музыкальных исполнителей, играющих одни и те же ноты снова и снова. Если у вас есть коллекция отслеженных произведений искусства, вы всегда будете использовать ссылку для своих рисунков.

Великим артистам отслеживание запрещено!

Если вы хотите стать великим художником своего времени, то в какой-то момент вам придется отказаться от начертания материала.

Помните, что трассировка помогает развить ваши способности, но не сделает из вас великого художника.

Отслеживание просто помогает вам улучшить ваши естественные способности. И снова ни один великий художник ничего не отслеживает.

Работают с помощником или с помощью средств рисования.

Полезно иметь природную способность рисовать.Зрение к искусству полезно.

Каждый художник должен продолжать совершенствовать свои навыки. Проследите картинки, если это поможет.

Просто убедитесь, что вы изучаете этот метод, а не полагаетесь на него. Если вы профессиональный художник, которому нужно создать много контента за короткий период времени, то трассировка — это то, что вы должны делать в рамках своей профессии.

Однако, если вы стремитесь стать революционным художником, который пытается изменить мир, вам в конечном итоге придется оставить следы.

Трассировка имеет место для людей, которые рисуют, но она никого не сделает великим творцом.

Советы о том, как научиться рисовать аниме и мангу

Если вы поклонник аниме или манги и хотели бы научиться рисовать в этом стиле, но не знаете, с чего начать, эта статья предоставит вам список вещей, которые вам следует изучить, а также несколько ссылок на соответствующие руководства.

Если вам нужен совет по созданию собственной манги, вас также могут заинтересовать:

9 шагов, чтобы создать собственную мангу или комикс

Как научиться рисовать аниме

На иллюстрации выше показаны некоторые вещи, которые вам нужно знать, чтобы рисовать аниме и мангу. Ниже приводится подробная разбивка каждого .

1. Изучите основы рисования

Рисование основных фигур

Рисование аниме-персонажей — это здорово. Но если вы новичок в рисовании в целом, вам следует начать с изучения основ. Практикуйтесь в рисовании простых вещей, таких как прямые линии , и базовые фигуры , такие как круги и квадраты . Иногда это может показаться скучным, но поможет вам стать лучше.

Продолжайте рисовать аниме или что-нибудь еще, что вам может понравиться.Практикуйтесь в рисовании основных линий и фигур несколько минут в день, а затем рисуйте все, что вам нравится или интересно после этого.

Подробное руководство по основам рисования, а также советы по правильному подходу к процессу рисования см .:

Руководство по рисованию аниме и манги для начинающих

2. Изучение чертежа в перспективе

Пример рисования перспективы

Перспектива — это объекты, которые становятся меньше по мере удаления на расстояние .Хороший пример этого — если мы посмотрим на куб. Несмотря на то, что все его стороны даже равны, стороны, находящиеся дальше от зрителя, будут казаться меньше. Чем крупнее объект, тем он будет заметнее.

Рисунок в перспективе учитывает этот эффект и отображает его правильно и реалистично. Вы можете потренироваться, рисуя основные трехмерные объекты, такие как кубы и цилиндры, под разными углами. Позже это поможет вам рисовать более сложные формы и даже персонажей аниме.

Чтобы узнать о некоторых основах рисования в перспективе, вы можете проверить:

3. Изучите основы анатомии

Пропорции аниме

Не нужно быть врачом, чтобы рисовать людей, но некоторые базовые анатомические знания определенно помогут. Знание пропорций и расположения различных частей тела поможет вам избежать ошибок при рисовании. В аниме некоторые пропорции могут быть преувеличены, но в целом персонажи аниме и манги обычно основаны на реальной анатомии.

Для рисования тел персонажей аниме вы можете проверить:

4. Узнайте, как затенять

Затенение объектов при рисовании

Правильное затенение на чертеже может придать двухмерным объектам трехмерный вид. Чтобы иметь возможность затенять объект правильным и реалистичным способом, вам необходимо изучить , как свет отражается от различных форм и поверхностей . Но основное правило состоит в том, что сторона объекта, обращенная к источнику света, будет самой светлой, а сторона, обращенная от источника света, будет самой темной.

Правильное затенение может помочь указать условия освещения в помещении, время суток и даже погоду.

Например, если вы рисуете персонажа, который находится на улице в яркий солнечный день. Тогда тени будут довольно резкими с высоким контрастом между затемненными и освещенными участками. В туманный или дождливый день должно быть наоборот, тени будут довольно размытыми, и их будет труднее увидеть с гораздо меньшим контрастом между затененными и освещенными областями.

Техника затенения, используемая в аниме, сильно упрощена, но все же основана на изучении реальных людей и окружения.

Некоторые основные примеры затенения в стиле аниме см .:

Как затенять лицо аниме при разном освещении

5. Узнайте, как использовать цвет

Цветовой круг

Чтобы эффективно использовать цвет, вы должны изучить хотя бы некоторые основы теории цвета, такие как теплые и холодные и дополнительные цвета . Вы всегда можете посмотреть на цветовое колесо, если вам нужна помощь, чтобы вспомнить, какие цвета какие. Цвета, расположенные напротив друг друга на цветовом круге, являются дополнительными цветами.Пример теплого цвета — желтый. Примером холодного цвета может быть синий.

Используя правильное сочетание цветов, вы можете создать более интересного и привлекательного аниме-персонажа.

Подробнее о цветном аниме см .:

6. Используйте справочные материалы при рисовании

Рисование аниме

Независимо от того, что вы рисуете, всегда полезно иметь справочный материал, особенно если вы новичок. Это могут быть фотографии или реальные предметы, люди и животные.

Изучите работы других художников, чтобы увидеть, как нарисованы аниме и манга . Изучите стиль.

Советы по созданию собственного персонажа манги или аниме вы можете найти:

Для помощи в поиске и исправлении ошибок см .:

Распространенные ошибки при рисовании аниме и манги

7. Будьте терпеливы и не сдавайтесь

Девушка нарисованная в стиле аниме

Научиться рисовать непросто. На это нужно время, много усилий и терпения. Но также может быть очень полезно увидеть собственное улучшение.

Иногда может казаться, что ваши рисунки получаются не так, как вы хотите, или что вы не добиваетесь больших успехов. Не позволяйте этому сбивать вас с толку. Сделайте перерыв или попробуйте еще раз в другой день. Со временем вы станете лучше. .

Если вам когда-нибудь понадобится вдохновение, вы всегда можете взглянуть на работы других художников, посмотрев аниме или просмотрев свою любимую мангу. Конечно, здесь, на AnimeOutline, есть несколько руководств, которые могут помочь вам с рисованием в стиле аниме и манги.Ознакомьтесь с разделом Учебники по рисованию аниме и манги .

Улучшите свои навыки рисования за 6 дней

Рисование лежит в основе любого вида искусства. Неважно, считаете ли вы себя художником, гравером или скульптором, рисование — это часть процесса. Таким образом, мы все можем извлечь выгоду из улучшения наших навыков рисования. Я думаю, что если мы будем честны с собой, мы все хотим стать лучше, даже если мы уже обладаем высоким уровнем мастерства.

Дело в том, что рисование состоит в том, что некоторые из нас до сих пор считают, что это врожденная способность, с которой рождаются немногие счастливчики.Мы считаем, что есть определенный уровень навыков, которым мы ограничены, и как только мы достигнем этого уровня, больше не будет места для улучшений. Мы придумываем всевозможные оправдания, почему не умеем рисовать лучше — поверьте мне, я думаю, что слышал их все.

По правде говоря, рисование — это навык, требующий лишь некоторых знаний, а иногда и большой практики. (Я знаю, что многие из вас слышали, как я повторяю это снова и снова, но повторять это стоит.) Нет предела тому, где вы можете применить свои навыки.

Проблема в том, что многие из нас просто не знают , как улучшить свои навыки. Мы можем согласиться с тем, что рисование — это навык, которому можно научиться, но мы просто не знаем, как научиться этому.

Некоторые из нас отправляются на YouTube, чтобы проплыть через бесконечное море видео, которые учат нас концепции или демонстрируют интерпретацию предмета одним художником. Эти люди могут подобрать что-то, что «прилипнет» и может быть применено к их собственной работе, но часто они просто остаются мотивированными без какого-либо реального направления.

Дело в том, что эффективное обучение рисованию происходит последовательно. Если рисование изучается последовательно, тогда концепции опираются друг на друга и, кажется, имеют немного больше смысла. Если мы изучаем концепции «по частям» без определенного порядка, будет намного сложнее понять, как все они сочетаются друг с другом.

Вспомните один из первых уроков математики. Готов поспорить, что вы узнали концепцию сложения до того, как узнали концепцию вычитания. Я знаю, что конечно сделал.Можете ли вы представить себе, как трудно было бы понять вычитание, если бы вы попытались выучить его до того, как выучили сложение? Это было невозможно! Вы должны выучить сложение, прежде чем у вас появится шанс понять вычитание.

Научиться рисовать — то же самое. Если концепции вводятся без четкой последовательности, то улучшение вашего рисунка может показаться запутанным и, возможно, недостижимым.

Поскольку обучение рисованию более эффективно, если его изучать последовательно, имеет смысл только то, что отработка навыков должна быть последовательной.

Помните тот урок математики. Бьюсь об заклад, вы потратили довольно много времени на сложение, прежде чем начали практиковать вычитание. Практика — это то, как концепции становятся практическими.

Оттачивание и совершенствование навыков рисования требует времени, терпения и практики. Но хорошая новость заключается в том, что мы часто можем увидеть резкое улучшение за короткий промежуток времени, если будем применять последовательный подход к нашей практике.

Я хотел бы поделиться с вами 6-дневным подходом к значительному улучшению ваших навыков рисования.Конечно, не ожидайте, что станете экспертом менее чем за неделю, но вы должны заметить явное улучшение своих рисунков по прошествии этого времени. Посвятите час или два в день, чтобы получить от этого опыта по максимуму. Имейте в виду, что это упражнения для практики — такие же, как математические задачи, но намного веселее и интереснее!

Я бы посоветовал, прежде чем приступить к этому опыту, создать рисунок на основе наблюдения за объектом. Это может быть что угодно. Только убедитесь, что это не слишком просто и не слишком сложно.Сделайте все возможное, а затем отложите это. Не смотрите на него, пока не выполните следующие упражнения.

День первый — Образ мышления

Многие люди ошибочно полагают, что рисование — это все, что происходит в руке. И хотя маркировка, безусловно, важна, и наши руки тоже важны, волшебство здесь не происходит. Рисунок — это то, что происходит между вашими ушами. Все дело в том, как ваш разум обрабатывает окружающий мир и как вы выражаете свое понимание этого мира на плоской поверхности.Поэтому имеет смысл начать с тренировки нашего разума, чтобы понимать мир таким, каким его видят наши глаза.

Если вы когда-нибудь посещали организованный художественный класс, то я уверен, что вы слышали, как учитель говорил: «Нарисуйте то, что вы видите». Звучит достаточно просто (при условии, что вы знаете, что искать). Но если вы не понимаете, что видите, то как вы можете это нарисовать?

Происходит то, что левое полушарие сообщает нам, что на самом деле представляет собой объект, который мы наблюдаем. Мы пытаемся вспомнить метод рисования этого конкретного объекта и обычно создаем рисунок, который чем-то напоминает этот объект, но не похож на него.Тогда мы не понимаем, почему наш рисунок не похож на объект. Мы можем даже сказать такие вещи, как «Я не могу нарисовать (вставьте объект здесь) » или «Я хотел бы знать, как нарисовать (вставьте объект сюда) ».

Проблема в том, что нам мешает левый мозг. Не поймите меня неправильно, у нас прекрасное левое полушарие (без них мы не можем заниматься математикой), но нам нужно научиться перехватывать информацию, исходящую от наших глаз, прежде чем она достигнет нашего левого полушария, чтобы мы действительно могли понять, что именно мы видят.

Мы видим мир как собрание абстрактных линий, форм, цветов, форм, ценностей и текстур. Наш мозг обрабатывает эту информацию и разбирается во всем. Когда мы создаем рисунок, мы используем эти вещи для создания иллюзии. Мы организуем линии, формы, цвета, формы, значения и текстуры на плоской поверхности. Если мы организуем их так, как их видят наши глаза, а не так, как их понимает наш мозг, тогда мы добьемся успеха. Вот что значит «рисовать то, что вы видите».

(Некоторые из следующих ссылок являются партнерскими ссылками, что означает, что я беру небольшую комиссию, если вы совершаете покупку без дополнительных затрат для вас.)

Итак, нам нужно начать с первого дня, тренируя свой разум видеть в этом абстрактном формате. Для этого нам нужно замкнуть накоротко левый мозг и не давать им повода сбить нас с пути.

Возможно, вы слышали о фантастической книге «Рисование правой стороны мозга». Мне нравится это название, потому что оно имеет двоякое значение. Мы действительно эффективно рисуем, используя наше правое полушарие, но это также и правильный «мозг». Она внесена в список лучших книг для обучения рисованию.Популярное упражнение по рисованию в этой книге — перевернуть изображение. Когда мы это делаем, мы закорачиваем левый мозг. Поскольку изображение перевернуто, сложнее разобраться в предмете. Поэтому мы сосредоточены на абстрактных линиях, формах и т. Д., Которые мы наблюдаем. В результате вы более успешно копируете то, что на самом деле наблюдаете глазами на поверхности рисунка.

Несколько месяцев назад я опубликовал пост с парой упражнений, призванных помочь в обучении вашего мозга распознавать линии и формы, не отвлекая левое полушарие.Поскольку это абстрактные композиции, ваш разум не будет пытаться их осмыслить, а вместо этого вы будете вынуждены «копировать» линии, которые на самом деле наблюдаются. (Вы можете прочитать полный текст здесь). Ниже я включил рабочие листы из этого упражнения.

Первое упражнение предназначено для того, чтобы ввести вас в режим «видения». В упражнении № 1 просто посмотрите на первое поле и найдите соответствующее поле в строке. Никакого рисования здесь нет. Это упражнение займет всего пару минут и заставит ваш разум думать визуально.

Второе упражнение также простое и заимствует идеи из упражнения, которое мы обсуждали из «Рисование правой стороны мозга». В этом упражнении просто наблюдайте за абстрактными линиями и формами в поле, выделенном жирным шрифтом, а затем копируйте то, что вы видите в поле рядом с ним. Поскольку линии абстрактны и не существует распознаваемого объекта из реальности, вы вынуждены рисовать именно то, что видите.

Поскольку «волшебство» рисования в основном происходит в вашем мозгу, а не на бумаге, мы можем практиковаться в рисовании, не делая отметок.Да, вы прочитали это правильно. В конце концов, мы тренируем здесь свой мозг.

Ваше третье упражнение в первый день — просто взгляните на мир вокруг вас и обратите внимание на линии, которые вы видите. Представьте себе, что вы рисуете объекты вокруг себя. Сравните размеры и формы, обратите внимание, где линии начинаются, а другие заканчиваются. Вы даже можете поднять указательный палец и отследить то, что вы видите. Представьте, что рисуете то, что видите, но позвольте этой деятельности происходить в вашем уме.

Потратьте на это немного времени, может, минут 20 или больше.Сначала вы можете почувствовать себя глупо, но рисовать — это значит видеть. И если мы не будем тренировать свой ум, чтобы видеть, мы не можем ожидать каких-либо улучшений в наших навыках рисования.

Итак, давайте вернемся к первому дню…

Мероприятия на первый день…

Упражнение первое (вверху) — «Найдите подходящий ящик»
Упражнение два (вверху) — «Скопируйте каракули»
Практикуйтесь в наблюдении за предметами и визуализируйте их в уме.

День второй — Ослабление

В первый день мы сосредоточили свой разум на наблюдении.Теперь, на второй день, мы можем заняться отметками, которые мы оставляем, основываясь на том, что мы видим.

Наше внимание ко второму дню сосредоточено на ослаблении наших оценок. Иногда наблюдается тенденция делать контролируемые отметки, которые кажутся жесткими. Мы слишком концентрируемся на рисовании точной линии и теряем «общую картину». Когда мы рисуем линии с «принудительным контролем», мы также немного теряем точность. Это может показаться нелогичным, но если мы слишком много внимания уделяем рисованию идеальной линии, мы жертвуем точностью.

Нам нужно немного расслабиться и позволить нашим рукам немного больше двигаться.Когда мы рисуем слишком тщательно, следы наносятся движением запястий. И хотя это отлично подходит для деталей, это не так эффективно для получения начальных форм объекта на поверхности рисунка.

Вместо этого нам нужно позволить следам исходить от наших локтей или плеч. Если держать запястье напряженным и двигать локтем, чтобы сделать отметку, мы получаем более широкий диапазон движений и больший контроль.

На самом деле у нас намного больше свободы движений в наших плечах, и нам намного легче контролировать отметку.

Еще один аспект, который следует учитывать, — это количество отметок на поверхности. Слишком многие из нас пытаются провести «правильную линию» одним движением. Это практически невозможно. Вместо этого мы можем попытаться найти «правильную линию», проведя на бумаге несколько свободных и светлых линий. Имея несколько линий на бумаге, у нас больше шансов провести правильную линию. Мы всегда можем сделать правильную линию немного темнее и стереть случайные линии.

Я сравниваю эту концепцию с лотереей.Большинство людей во время игры покупают более одного билета. Так зачем пытаться сделать всего одну строчку и надеяться, что она правильная?

Итак, как же нам практиковать расслабление? Как мы можем заставить себя сделать несколько отметок, когда мы уже можем быть приучены рисовать с «принудительным контролем»? Ответ — рисование жестами.

Рисование жестами обычно ассоциируется с рисованием фигуры человека. Это метод создания свободных линий или форм для быстрого построения общей формы и, возможно, формы объекта.Это форма рисования, которая не фокусируется на деталях, а скорее фиксирует как можно больше информации и как можно быстрее на поверхности рисования.

Мы можем нарисовать жестом что угодно, а не только человеческую фигуру. При желании мы можем создать быстрые жесты любого объекта или ландшафта.

Теперь, поскольку рисование жестов также связано со скоростью, нам нужно подумать о наложении ограничения по времени. Если вы никогда раньше не рисовали жестами, поначалу это может показаться вам трудным.

Установите таймер на 4 минуты и нарисуйте один объект, затем еще и еще. Затем установите таймер на 3 минуты и нарисуйте еще три объекта. Затем 2 минуты и, наконец, 1 минута.

Нарисуйте свободно всей рукой. Держите запястье плотно и постарайтесь, чтобы следы исходили от вашего плеча или локтя. Сделайте несколько отметок и оставьте ластик в ящике.

Если у вас нет никаких предметов, я предоставил вам несколько справочных материалов для начала …

Уделите этому упражнению не менее часа.Вы можете сделать из этого игру и посмотреть, сколько объектов вы сможете нарисовать за этот период времени. Помните, что во второй день мы сосредоточены на том, чтобы расслабиться, а не на создании шедевра.

Если вы обнаружите, что у вас возникли проблемы с расшатыванием, вы можете подумать о том, чтобы поменять хватку карандаша для этого упражнения. Смена хватки может способствовать более свободным рисункам.

Итак, давайте рассмотрим второй день…

Мероприятия на второй день…

Практикуйтесь в быстром и свободном рисовании объектов
Время ваших рисунков.Начните с 4 минут и переходите к 1 минуте для каждого рисунка.
Попробуйте рисовать плечом и локтем, а не только запястьем.
Не стирайте, а просто сфокусируйтесь на записи формы как можно быстрее.

День третий. Все дело в фигурах

Когда многие из нас рисуют, мы, естественно, начинаем с контуров предмета. Эти очертания называются контурными линиями. Мы чувствуем, что эти линии существуют по краям объекта и образуют границы деталей.Рисование объекта с помощью только контурных линий — отличное упражнение, но это не самый быстрый и точный способ запечатлеть объект на рисунке.

Вместо того, чтобы сосредотачиваться на контурных линиях на ранних этапах, мы можем сосредоточиться на основных формах, составляющих общую форму объекта. Если мы разбиваем объект на «простые для рисования» формы, наша скорость и точность улучшаются.

Мы можем соединять эти простые формы вместе, чтобы создавать сложные формы и формы. После этого мы можем сосредоточиться на контурных линиях.Рисование контурными линиями после того, как у нас есть структура фигур, значительно упрощает рисование.

Уловка заключается в том, чтобы научиться распознавать простые формы в сложном объекте. Развитие и оттачивание этого навыка является результатом практики и опыта, но относительно легко заставить свой разум мыслить в терминах форм.

Наше внимание к третьему дню основано на этой концепции. Нарисуйте несколько объектов на основе наблюдений, но начните с рисования простых фигур, составляющих общую форму объекта.Как только основные формы будут на месте, вы можете добавить контуры и любые детали.

Вы можете начать с очень простого предмета, например, ластика, и постепенно переходить к более сложным предметам. Попробуйте «построить» объект с помощью самых простых форм (прямоугольники, круги, овалы, треугольники и т. Д.).

Не беспокойтесь о значениях или затенении, займитесь только рисованием основных форм и определением контурных линий. Когда вы рисуете основные формы, помните о концепции, которую мы изучали во второй день, и оставайтесь свободными.Рисуйте всей рукой и позволяйте своим следам исходить от вашего плеча или локтя, а не от запястья.

Если вы не знаете, с чего начать, вот несколько справочных материалов, которые помогут вам начать …

Итак, давайте вернемся к третьему дню…

Мероприятия на третий день…

Практикуйтесь в рисовании объектов, разбивая их на основные формы. Соедините фигуры вместе, чтобы создать более сложные формы.
После того, как формы были определены, нарисуйте контурные линии, используя фигуры в качестве ориентира.

Ресурсы на третий день…

День четвертый — Форма и значение

Рисование линий и форм — это одно, но для создания убедительной иллюзии формы, объема и света на рисунке нам нужно добавить штриховку.

Затенение — это широко используемый термин. Это означает, что мы всегда добавляем более темные приложения, но это не всегда так. Затенение относится к развитию иллюзии света и формы на объекте. Это достигается путем манипулирования ценностью.

Значение относится к темноте или яркости цвета. Таким образом, «затенение» касается не только более темных приложений, но больше о соотношении, которое создается между более темными и более светлыми областями на объекте. Если — это с использованием более темной среды, такой как графит, то мы создаем иллюзию более светлых значений, создавая более темные значения вокруг них. Таким образом, по сути, «затенение» — это просто развитие диапазона значений по предмету.

Более светлые значения обычно используются для обозначения основных моментов и мест, где свет падает на объект.Более темные значения используются для обозначения местоположения тени. Расположение более светлых и темных значений на объекте информирует зрителя о свете. И когда свет в сцене изображен точно, тогда также передается иллюзия формы объекта.

Это означает, что «затенение», или, точнее, добавление ценности, невероятно важно для создания успешного рисунка.

На четвертый день мы фокусируемся на стоимости. В частности, мы сосредоточимся на рисовании основных форм и использовании ценности для создания точной иллюзии.

Это может показаться простым упражнением (и это так), но оно также очень эффективно. Сосредоточьтесь на создании точной ценности, когда вы рисуете эти формы. Также обратите внимание на создание полного диапазона значений. Другими словами, убедитесь, что каждая из нарисованных вами форм имеет темные значения, светлые оттенки и средние тона.

Также обратите особое внимание на формы создаваемых отбрасываемых теней. Вы можете использовать приведенную ниже шкалу значений, чтобы сравнивать наблюдаемые вами значения и то, что вы добавляете в свой рисунок.

Ниже вы найдете справочную фотографию, которую вы можете использовать, чтобы попрактиковаться в рисовании основных форм…

Итак, давайте вернемся к четвертому дню…

Мероприятия на четвертый день…

Практикуйтесь в рисовании основных форм.
Создайте полный диапазон значений (затенение), чтобы создать точную иллюзию света и формы.

Ресурсы на четвертый день…

День пятый — Рисунок в коробке

Объекты, которые мы рисуем, трехмерны.На чертеже мы должны создать иллюзию , что они на самом деле трехмерны. Частично мы делаем это за счет использования ценности. Но может быть полезно сначала распознать упрощенную форму объекта.

Вспомните, что мы рассмотрели в третий день, когда обсуждали поиск упрощенных форм в более сложном предмете. Если мы изначально упростим форму предмета, то у нас будет больше шансов создать иллюзию его формы на рисунке. Как и в случае с основными формами, мы можем упростить объект до основных форм.

Давным-давно я был детективом-скаутом, и одно из популярных занятий скаутов — построить гоночную машину в стиле дерби из соснового леса. Вам предоставляется массивный деревянный брусок, из которого вы будете вырезать форму своей машины. Основная часть автомобиля осталась прямоугольной, но, удалив куски дерева, можно было создать более гладкую и быструю машину. Мы можем применить эту идею к рисованию.

Сначала мы можем нарисовать основную форму и «вырезать» детали по мере добавления контуров.Мне нравится думать об этом как о «рисовании в коробке».

Теперь эта идея не должна ограничиваться прямоугольными формами. Мы также можем применить его к округлым предметам, рисуя цилиндры и сферы. И так же, как мы собрали вместе основные формы, мы также можем комбинировать простые формы, чтобы построить более сложную форму, которая больше напоминает предмет.

Ниже вы найдете несколько предметов для практики на пятый день. Вы можете добавить штриховку, если хотите, но самая важная часть этого упражнения — нарисовать основные формы и «вырезать» контуры.

Итак, давайте рассмотрим пятый день…

Мероприятия на пятый день…

Практикуйтесь в рисовании объектов, разбивая их на основные формы.
Нарисуйте основные формы свободно, а затем «вырежьте» детали, добавив контурные линии.

Ресурсы на четвертый день…

День шестой — Собираем все вместе и один последний совет

На этом этапе, в течение последних пяти дней вы потратили время на изучение того, что искать и как «видеть», расслабляясь и рисуя локтем / плечом, разбивая сложные объекты на основные формы, манипулируя значениями, чтобы создавать иллюзию формы и рисовать основные формы для создания более сложных форм.Теперь, на шестой день, пора объединить все эти концепции и создать законченный рисунок.

Вы можете рисовать все, что хотите, но если вы хотите измерить, насколько вы улучшились, снова нарисуйте этот самый первый объект (тот, который вы отложили и на который не смотрели). Но на этот раз рассмотрите все концепции, которые вы изучали за последние пять дней.

Когда вы закончите с этим рисунком, вытащите тот самый первый рисунок и сравните его. Возможно, сделайте заметки о том, как вы улучшились и как вы можете стать еще лучше.

А теперь последний совет — не торопитесь и работайте терпеливо. Я часто замечаю, что некоторые студенты рассчитывают создать невероятные рисунки в нереалистичные сроки. На создание качественных чертежей нужно время. Иногда на создание небольшого рисунка уходит много-много часов работы. Помните, что большая часть рисования происходит между вашими ушами. Так что не торопитесь и думайте о решениях, которые вы принимаете, когда рисуете.

Учимся рисовать с нуля — с чего начать? Советы и правила для новичков

Научиться рисовать — не самое легкое занятие.Мечтаете создавать красивые пейзажи, портреты или панорамы города? Вы можете изучить это без каких-либо природных талантов. Одна вещь, которую вам нужно сделать, — это набраться терпения и быть организованным в упражнениях по рисованию. К сожалению, этот процесс нельзя торопить. Так что не верьте в «волшебные техники обучения» в ускоренной ситуации. Если вы уделяете учебе свободное время, запишитесь на курсы рисования и примите участие в обучении — вы обязательно добьетесь своей цели.

Начните с основ и доберитесь до сути рисунка.Рисование — это метод проб и ошибок, возникающий из-за незнания приведенных ниже рекомендаций. Вот несколько способов, которые помогут вам начать обучение рисованию. Затем это становится быстрее и эффективнее.

Принцип Парето применяется при обучении рисованию. Он говорит, что создает 20 процентов. Вы изучаете 80% рисования. Несоблюдение правил этого метода обычно проявляется при взгляде на работу людей, которые начинают свой ритуал с рисования. Хотя они очень хорошо растушевывают, они все равно рисуют неправильно.Тем, у кого есть такие ошибки, будет сложно освоить основные правила рисования, если они попытаются создать готовую иллюстрацию с первого раза. Чтобы этого избежать, позвольте себе свободно рисовать. Вы не обязаны завершать начатую работу. Хороший способ — иметь две книги для рисования: в одной вы храните так называемые эксперименты с набросками и зарисовками, а в другой — работы, которые вы хотите показать.

Начните с начального эскиза. Нарисованный вами объект сначала будет выделен некоторыми основными твердыми телами.Это поможет вам определить правильные пропорции и убедиться, что оставшаяся часть рисунка умещается на одном листе бумаги. Вам будет легче вносить какие-либо исправления

Не останавливайтесь на одном чертеже, а произведите его массово. Многие новички прославляют рисунки, которые они рисуют. Когда у них дела идут достаточно хорошо, им это нравится в течение долгого времени, и они боятся начинать новую работу, чтобы не было хуже. Однако процесс создания похож на параболу. Можно сказать, что однажды он был на телеге, а однажды — под телегой.Говорят, что у каждого новичка есть 1000 неудачных розыгрышей, и его следует уволить за границу. Не думайте о том, идеально ли вы справляетесь с определенной работой, и следует ли выкинуть другую работу в мусорное ведро. Создавайте чертежи в большом количестве и у вас будет много разработки

Не избегайте использования ластика. Если не получилось, просто протрите и снова нарисуйте. Неудивительно, что иногда Perfect line требуется несколько попыток. Важно знать реакцию на трение. Время от времени смотрите на свой рисунок под определенным углом с некоторого расстояния и проверяйте, все ли в порядке.В противном случае используйте ластик

Нарисуйте эскизы — они упростят создание сложных работ. Легче и быстрее проверить несколько методов, нарисовать маленькие картинки, используя простые формы, вместо того, чтобы переходить к большому рисунку, затем выбросить бумагу и начать все заново.
Добавить комментарий Отменить ответ
Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *
Комментарий *
Имя *
Email *
Сайт

Навигация по записям
Previous Post2Ping ru: Скорость интернет соединения
Next PostКак сделать взаимодействие php и mysql: Взаимодействие PHP и MySQL

Можно ли с нуля научиться рисовать: Страница не найдена — NY SCHOOL — Школа рисования маслом

Можно ли освоить рисунок «с нуля»? Подготовка в архитектурный ВУЗ

Учимся рисовать с нуля: как поймать ускользающие моменты на кончик карандаша

О книге

Рисование вверх ногами

Так называемые ошибки

Поиск достоинств

Рисование глазами

Время для рисования

Еще в книге

Как научиться рисовать карандашом с нуля?

Как научиться рисовать карандашом?

Мир на кончике карандаша

Как проходят курсы рисования карандашом и чему на них учат

Как научиться рисовать с нуля

Как научиться рисовать с нуля: набросок

Как научиться рисовать с нуля: стили и направления

Как научиться рисовать с нуля

Как научиться рисовать карандашом за 30 дней? Это возможно!

Самоучитель рисования. Как научиться рисовать карандашом с нуля поэтапно

Принадлежности для рисования

С чего начать

От простого — к сложному

Основные техники рисования карандашом

Штриховка

Учимся рисовать карандашом

Уроки рисования карандашом поэтапно для детей

Выбираем материал

Основы: изучаем штрих

Наброски

Геометрические тела

Тела вращения

Пейзажи

Животные и люди

Как научиться рисовать взрослому, методика, места для обучения

Научиться рисовать с нуля взрослому дома

Научиться рисовать с нуля взрослому: обучение у профессионалов

Я потратил неделю на обучение: как рисовать

Готовы начать свое рисование?

Как научиться рисовать по трассировке — Моника Загробелна

Жест

Строение

Пропорции

Форма

Анатомия

Затенение / Свет и тень

Научитесь рисовать — The New York Times

Приготовьтесь

Начать рисование слепого контура.

Начать рисование контура.

Повторить.

Улучшит ли отслеживание мои навыки рисования?

Зачем нужно что-то отслеживать?

Что делать при отслеживании, чтобы что-то из него извлечь?

Есть ли упражнения для улучшения ваших навыков рисования, связанные с отслеживанием?

Трассировка и сравнение рисования вольным стилем

Почему некоторые художники считают, что начертание — это костыль

Трассировка экономит время, когда дело доходит до точных чертежей

Великим артистам отслеживание запрещено!

Советы о том, как научиться рисовать аниме и мангу

1. Изучите основы рисования

2. Изучение чертежа в перспективе

3. Изучите основы анатомии

4. Узнайте, как затенять

5. Узнайте, как использовать цвет

6. Используйте справочные материалы при рисовании

7. Будьте терпеливы и не сдавайтесь

Улучшите свои навыки рисования за 6 дней

День первый — Образ мышления

День второй — Ослабление

День третий. Все дело в фигурах

День четвертый — Форма и значение

День пятый — Рисунок в коробке

День шестой — Собираем все вместе и один последний совет

Учимся рисовать с нуля — с чего начать? Советы и правила для новичков

Добавить комментарий Отменить ответ