Плавные переходы цветов: Плавный переход ярких цветов | Премиум Фото

Создаём плавные переходы между цветами. Градиент акриловыми красками.

Array
(
    [PATH] => /usr/local/sbin:/usr/local/bin:/usr/sbin:/usr/bin
    [SCRIPT_NAME] => /bitrix/urlrewrite.php
    [REQUEST_URI] => /blog/kak-legko-i-prosto-narisovat-gradient-akrilovymi-kraskami/
    [QUERY_STRING] => 
    [REQUEST_METHOD] => GET
    [SERVER_PROTOCOL] => HTTP/1.0
    [GATEWAY_INTERFACE] => CGI/1.1
    [REDIRECT_URL] => /blog/kak-legko-i-prosto-narisovat-gradient-akrilovymi-kraskami/
    [REMOTE_PORT] => 59818
    [SCRIPT_FILENAME] => /var/www/www-root/data/www/tairtd.ru/bitrix/urlrewrite.php
    [SERVER_ADMIN] => [email protected]
    [CONTEXT_DOCUMENT_ROOT] => /var/www/www-root/data/www/tairtd.ru
    [CONTEXT_PREFIX] => 
    [REQUEST_SCHEME] => https
    [DOCUMENT_ROOT] => /var/www/www-root/data/www/tairtd.ru
    [REMOTE_ADDR] => 85.26.235.45
    [SERVER_PORT] => 443
    [SERVER_ADDR] => 127.0.0.1
    [SERVER_NAME] => tairtd.ru
    [SERVER_SOFTWARE] => Apache/2.4.6 (CentOS)
    [SERVER_SIGNATURE] => 
    [HTTP_CACHE_CONTROL] => no-cache
    [CONTENT_TYPE] => application/x-www-form-urlencoded;charset=UTF-8
    [HTTP_ACCEPT_CHARSET] => windows-1251,utf-8;q=0.7,*;q=0.7
    [HTTP_ACCEPT_ENCODING] => identity
    [HTTP_ACCEPT_LANGUAGE] => en-US,en;q=0.5
    [HTTP_ACCEPT] => text/html,application/xhtml+xml,application/xml;q=0.9,*/*;q=0.8
    [HTTP_USER_AGENT] => Mozilla/5.0 (X11; Linux x86_64; rv:33.0) Gecko/20100101 Firefox/33.0
    [HTTP_CONNECTION] => close
    [HTTP_X_FORWARDED_PORT] => 443
    [HTTP_X_FORWARDED_PROTO] => https
    [HTTP_HOST] => tairtd.ru
    [BITRIX_VA_VER] => 7.4.3
    [REMOTE_USER] => 
    [UNIQUE_ID] => YRHFHpZy5-0u73GVJ3SuAgAAAAk
    [HTTPS] => on
    [REDIRECT_STATUS] => 200
    [REDIRECT_BITRIX_VA_VER] => 7.4.3
    [REDIRECT_UNIQUE_ID] => YRHFHpZy5-0u73GVJ3SuAgAAAAk
    [REDIRECT_HTTPS] => on
    [FCGI_ROLE] => RESPONDER
    [PHP_SELF] => /bitrix/urlrewrite.php
    [REQUEST_TIME_FLOAT] => 1628554527.435
    [REQUEST_TIME] => 1628554527
    [REAL_FILE_PATH] => /blog/index.php
)
ss

Как создать плавные переходы цвета в живописи или декоре? Сегодня рассказываем про способы рисования градиента акриловыми красками.

Материалы для работы:

• синтетические плоские кисти;

• любые художественные или декоративные акриловые краски;

• замедлитель высыхания акриловых красок.

Градиент. Правила меланжирования для плавного перехода цвета

Просмотров: 4 306

Градиент. Несложные правила вязания

красивого полотна с плавным переходом цветов

В статье использованы фотографии из открытых источников в Интернете

Градиент – слово от лат. gradiens, обозначает «шагающий, растущий» или направление наибольшего возрастания определенной величины, в нашем случае – цвета вязаного полотна. Проще говоря, градиентом называют плавный переход от одного цвета к другому, причем самих цветов и количество переходов может быть любым. Например, перейти от черного к белому можно в два шага, а можно и в 5 или 10 шагов, подбирая между начальным (черным) и конечным (белым) оттенки от темно-серого до серебристого и белоснежного.

Также и с любыми другими цветами и оттенками

В вязании разноцветное полотно используется в самых разных моделях и фасонах, как для детей, так и для взрослых.

В общем, море фантазии и возможностей!!!

Можно связать вещь полосками разных цветов, можно предусмотреть переход оттенков в процессе вывязывания узора, а можно подчеркнуть «изюминку» вещи только через перелив красок в обычной лицевой (или платочной) глади.

Для ПЛАВНОГО перехода от одного цвета в другой используется несложная техника сочетания нитей – меланж. Википедия определяет Меланж как «способ совмещения и переплетения разноцветных ниток для вязания». И мы для выполнения полотна градиентом должны самостоятельно меланжировать выбранные цвета пряжи: все очень просто, но эффектно и красиво!

Часто в готовом виде все равно заметны «линии переходов», очень нечеткие и расплывчатые, но визуально видимые.

Если изделие вяжется с узором, например, косами или любым другим, то «видимость» полосок расплывается, переход становится менее заметным

Вот более яркий пример для сравнения лицевой глади и рисунка

Ни в коем случае нельзя сказать, что это некрасиво – это просто факт)) все изделия в такой технике смотрятся очень классно и эффектно!

НО! Можно добиться и почти идеально плавного перелива цвета, причем в той же технике вязания!!!

Вот, например, смотрите

На самом деле все очень просто – такого эффекта можно достичь двумя способами:

1. чем больше используется полутонов между основными цветами, тем красивее результат и менее заметны переходы, т.е. используя три цвета, очень сложно добиться того же итога, что и 9-тью цветами пряжи.

Как пример, имея 3 мотка *черный-серый-белый* перелив будет именно заметными полосками, а при наличии 9 цветов нитей *черный/маренго/темно-серый/серый/светло-серый/темно-серебристый/серебристый/грязно-белый/белый/белоснежный*, это будет значительно более плавный градиент.

2. вязание бОльшим количеством слоев нитей, постепенно заменяя каждую из которых на новый оттенок, будет достигаться именно плавность перехода цвета.

Картинки выше – это второй способ одной и той же техники вязания.

Есть еще вариант – другая техника, например, жаккард или рисунок, где разные цвета можно вводить точечно, в каждом следующем ряду наращивая объем нового оттенка и добиться, следовательно, постепенной, очень «медленной» смены цвета.

Мы рассматриваем способ вязания градиента, где присутствует меланжирование нитей!

НЕСКОЛЬКО ПРАВИЛ для формирования «нужных» цветов при вязании градиента – меланжирования.

1. Толщина пряжи

В процессе вязания наши нити будут совмещаться в разных сочетаниях, т.е. рабочая нить будет ВСЕГДА состоять из нескольких нитей – можно взять всего 2 основных цвета пряжи, НО при этом от количества сложений будет зависеть и эффектность градиента. Т.е. при вязании в три нити переход будет обязательно более заметен, чем при вязании этой же пряжей в 6 или более сложений.

Поэтому первое правило классного результата – чем больше количество сложений нитей, тем более плавным будет переход оттенков в готовом изделии.

От этого зависит изначальный выбор пряжи – ориентируйтесь на «итоговую толщину» нити (= рабочая нить), которой будет вязаться полотно в несколько сложений: если в мотке 100 г. и длина нити составляет 400-500 м, то в три сложения толщина рабочей нити будет достаточно объемной, переходы цвета более заметны. Для такого же трехслойного варианта из нитей, каждая из которых длиной в 700-900 м в 100 г – уже толщина рабочей нити составит более тонкое полотно. Ну а при сложении в 6-8 нитей для пряжи в 1300-1500 м и более можно надеяться на практически «идеальный» результат градиента.

Ваш выбор пряжи первым делом должен предусматривать этот момент!

Но, повторюсь, это не значит, что вязание в 3 сложения некрасиво или неэффектно – все зависит от желаемой модели и вашего выбора!

Пример 1.

Есть три цвета хлопковой пряжи, из которых должно быть связано градиентное полотно летней кофточки.

Пряжа 50% хлопок/50% вискоза, длина 425 м х 100 г. – нитью в 3 сложения я буду вязать спицами № 3,5 (возможно 4,0 в зависимости от индивидуальной плотности вязания).

Пример 2.

Всего 2 основных цвета пряжи – Семеновская «Лидия», 100% шерсть, длина 1613 м х 100 г., цвета «Темно-синий» и «Айсберг» (бирюзовый). Будет вязаться шапочка в 8 (!) сложений

Обратите внимание, что в первом примере «полоски» от переходов цветов заметны, особенно на участке смены меланжированных и основных участков, в том время как при переходе от не очень контрастирующих оттенков «граница» более расплывчата. Т.е. при использовании бОльшего количества оттенков перелив был бы более плавным даже при малом количестве сложений рабочей нити.

Во 2-ом примере, на полотне шапочки, такой видимой «границы» цвета нет даже для резких цветовых тонов БЕЗ использования полутонов.

2. Как меланжировать нити

Т.е. как формировать «переходные» цвета нитей.

Основное правило меланжирования:

есть участки основных цветов и есть т.н. меланжированные участки вязаного полотна. Все участки вяжутся одинаковым количеством сложений (= рабочая нить): отрезки основных цветов – это сложение нитей только основных цветов, а меланжированные участки – сочетание нитей разных цветов. Каждый следующий переход осуществляется за счет замены одной из нитей в составе рабочей нити на нить другого цвета.

Например, при сложении в 5 нитей, первый переход будет осуществлен заменой одной из пяти нитей нитью другого цвета = 4 нити одного цвета + 1 нить другого цвета.

Процесс вязания выполняется так: провязав определенный вертикальный участок, меняем одну из нитей в составе рабочей нити на другую. Вяжем следующий вертикальный участок и меняем еще одну нить в составе рабочей на такую же, какой была первая замена. И так далее – постепенно заменяются все нити в составе рабочей на другой цвет.

Пример.

2.1. Вяжем темной пряжей в 3 нити одинакового (сиреневого) цвета на нужную высоту*

*Как определить отрезок вязания в высоту для равномерного распределения цветов по длине изделия – ниже по тексту

Это первый участок основного цвета.

• Первый переход на более светлую пряжу (розовую) = первый меланжированный участок. Для этого мы заменяем одну из трех нитей нашей рабочей нити на розовую нить – получаем тройное сложение из двух сиреневых и одной розовой нити. Так более светлая нить будет постепенно введена в полотно.

• Связав этот отрезок на нужную высоту, заменяем одну нить из двух оставшихся сиреневых на розовую – получаем тройное сложение из двух розовых нитей и одной сиреневой.

Получаем полотно такого вида

• Далее следующий отрезок будет вязаться тремя розовыми нитями (второй участок основной нити) – так выполнен переход от сиреневого цвета к розовому через два меланжированных отрезка.
• Аналогичным способом будет выполняться и переход от розового цвета к белому:

– 2 розовые нити + 1 белая

– 1 розовая нить + 2 белые

– 3 белые нити

Таким образом, плавный перелив от начального темного цвета к конечному светлому завершен.

Ничего сложного и заумного)))

Это пример для вязания тремя цветами. Аналогичным способом будем меланжировать и 4 цвета (условно А, В, С, D), и переход будет более плавным, ведь отрезки будут более короткими и распределятся следующим образом:

– 4 нити А

– 3 нити А + 1 нить В

– 2 нити А + 2 нити В

– 1 нить А + 3 нити В

– 4 нити В

Соответственно и следующие отрезки переходов

3 В + 1 С

2 В + 2 С

1 В + 3 С

4 С

3 С + 1 D

2 C + 2 D

1 C + 3 D

4 D

Теперь становится понятно, что, чем больше нитей в составе рабочей, тем более плавным будет переход, ведь замена происходит постепенно и, следовательно, введение нового оттенка «менее» заметно. Поэтому даже вязание 2-мя основными цветами, но в бОльшем количестве сложений рабочей нити дает самый эффектный итоговый результат градиента – пример 2))

Я думаю, принцип меланжирования понятен независимо от количества основных цветов и количества переходов.

3. Как определить высоту отрезка перехода (вертикального участка полотна)

Если ваше изделие будет равномерно переходить от одного цвета к другому, т.е. все оттенки будут одинаковой высоты, то запланированную длину всего изделия (измеряем по центру изделия) от верхнего края (например, горловины кофточки или донышка шапочки) до нижнего края делим на количество основных цветов – БЕЗ учета меланжированных участков.

В вышеприведенном примере № 1 это 3 части: сиреневая, розовая и белая. Как пример, возьмем общую высоту кофточки 72 см.

72 : 3 = 24 см. Т.е. полный переход от одного основного цвета к другому должен составлять 24 см. НО! в каждом таком переходе используется 3 подхода со сменой нитей = меланжированные участки (3 нити одного цвета, 2 одного + 1 второго цвета, 1 одного + 2 второго цвета), значит каждый отрезок основного цвета делим еще на 3 части = каждый вертикальный участок вязания, включая меланжированные, составляет 8 см. Ну а количество рядов – это уже в зависимости от индивидуальной плотности вязания))

Учитывая фасон, модель и количество желаемых переходов, вы уже можете изменить на свой выбор, какой из переходов должен иметь бОльшую высоту, а какие отрезки будут меньше или одинаковые. В частности, это очень важно, если количество пряжи у вас разное: какого-то цвета 4 мотка, а других только по 1-му – соответственно один из переходов будет более «затяжной», а другие – «короткие». Или просто по желанию один цвет (или один меланжированный участок) в вашей модели должен составлять 2/3 всей длины по задумке))

Для вязания разновысоких участков цветов используйте такую схему:

– определите желаемую высоту для каждого отрезка основных нитей

Пример № 2: для вязания шапочки рабочей нитью в 8 сложений из пряжи двух цветов: общая планируемая высота изделия от нижнего края до центра донышка будет составлять 23 см. Высота каждого участка основных цветов – по 7 см, соответственно «середина», т.е. ОБЩАЯ высота всех меланжированных участков для перехода от одного основного ко второму основному цвету составит 9 см.

– общий меланжированный участок для всех цветов распределите на количество переходов

В нашем примере это так:

7 нитей А + 1 нить Б

6 А + 2 Б

5 А + 3 Б

4 А + 4 Б

3 А + 5 Б

2 А + 6 Б

1 А + 7 Б

Т.е. всего будет выполнено 7 переходов на этом участке. Как рассчитывалось ранее, общая высота должна быть 9 см, соответственно каждый отдельный меланжированный участок составит ок. 1,5 см.

Все. Расчеты сделаны!

4. Плавный переход от одного участка к другому меланжированному или однотонному отрезку, если малое количество сложений в рабочей нити и достаточно контрастные оттенки пряжи.

Это тоже довольно тонкий момент вязания, ведь если количество основных цветов небольшое, например, наши 3 цвета в 1-ом примере, и колор достаточно контрастный, то, как и говорилось выше, все равно есть достаточно «четкая» линия разграничения разных оттенков.

Используйте правило постепенного введения, т.е. можно не вязать сразу весь ряд с заменой одной нити, а вводить новый оттенок за счет частичного вязания, например, провязав укороченными рядами небольшой отрезок, переход уже не будет четко «горизонтальным».

Или можно использовать технику жаккарда, буквально провязывая по 1-2 петли через 5-6 см в ряду, в следующем соответственно увеличивая участки нового цвета.

Еще один вариант – провязать новой рабочей нитью небольшой участок ряда, далее провязать также небольшой участок предыдущего оттенка, и снова прочередовать в этом же ряду «новую» и «текущую» рабочие нити, следующий ряд полностью провязать предыдущим оттенком, следующий – «новым» оттенком: так «слияние» будет не в линию, а эпизодами.

В нашем 1-ом примере особенно заметно «разграничение» участков при введении белой нити. Но «заморачиваться» с жаккардом или укороченными рядами не хочется)), есть 3 контрастных цвета и только 3 сложения рабочей нити, как и было запланировано.

При вязании я использовала как частичные отрезки вязания разными рабочими нитями (фото выше), так и такой способ: первый ряд перехода вязать в режиме чередования *2 п. предыдущего цвета (неважно меланжированный это ряд или основной) и 2 п. «нового» цвета*.

При переходе на основной участок от *1розовая + 2белые* к *3 белые нити* я вязала так: *2 п. текущего меланжированного цвета, следующие 2 п. белые* = весь ряд в шахматном порядке, и разные петельки смотрятся одинаково «пестро» в общем полотне.

Следующий ряд провязан «новым» цветом – белым. Но, конечно, можно еще увеличить «высоту» введения «нового» цвета, чтобы получить более плавный перелив!

На изнанке изделия, если вяжете по 2 петли разными раб.нитями, образуются маленькие протяжки, как при вязании жаккардовых узоров – вы можете не обращать на них внимания, ведь они короткие, но можете использовать для их «ликвидации» правила вязания жаккардов, когда протяжки «ввязываются» в текущий ряд.

Общий вид

Пример 2. Здесь во всех переходах просто выполнялась замена 1-ой нити без каких-либо дополнительных способов провязывания

Вот и все основные правила для вязания градиента. Несложные и достаточно эффектные для получения красивого результата в готовом изделии – вяжите разнообразные и очень аккуратные плавные цветовые переливы! Надеюсь, что как результат вашего труда, так и сам процесс вязания будет доставлять только одно удовольствие!

Переход цвета как называется. Как быстро сделать плавный переход цвета в Photoshop — подробнейшая пошаговая инструкция. Виды градиента, заливка фигур и создание звездочек

Как сделать плавный переход цвета в полимерной глине?

Многие поделки из полимерной глины делают с плавным переходом цвета. На этой страничке я хочу показать вам несколько примеров, с помощью которых вы сможете освоить этот прием работы с полимерной пластикой.

Плавный переход цвета с использованием паста-машины

Для работы понадобится пластика двух контрастных цветов, а также паста-машина.

Виды градиента, заливка фигур и создание звездочек

Очень интересный вопрос, который вы ставите там! Сделайте ее шириной около 3-4 дюймов и оставьте ее на несколько дней, чтобы получить визуальное представление о том, как литье будет выглядеть. Что касается других предложений. Попробуйте встретить цвета на линии с помощью малярной ленты, а затем слегка намазать какой-то противоположный цвет на одну сторону линии и наоборот. цвета и дает ему интересную точку встречи. Однако не стоит за бортом с этим, так как вы не хотите, чтобы это было фокусом комнаты. Это просто не идеальное место для создания акцентов или фокусов, по крайней мере, дизайн. Таким образом, вы все равно получите разделенный вид, но у вас нет суровая линия или литье, стекающие по середине комнаты, препятствующие макету.

• Подкрасьте его до одного угла в персике и противоположного угла в синем.
• Вы не хотите, чтобы он казался «просто брошенным туда».
• Если вы «вычурны», вы можете «угаснуть» цвета.

Надеюсь, это поможет дать вам несколько дополнительных идей или, возможно, подтолкнет вас к новой идее.

Шаг 1.
Сделайте два квадрата из контрастных цветов, сторона каждого квадрата должна быть равна шире ролика вашей паста-машины. Сложите каждый квадрат по диагонале и приложите друг к другу, как указано на фото. Либо можно разрезать каждый квадрат на два треугольника и у вас получится по две заготовки для перехода цветов.

Базовые знания и один секрет всегда выигрышного варианта

Если у вас есть макет комнаты, которую вы можете загрузить здесь, мы можем посмотреть на нее еще немного. Мой муж упомянул вариант смешивания, поэтому мы, вероятно, попытаемся сделать это в первую очередь. Мой Персик был более светлого цвета, и мой синий цвет был бы как королевский синий, но нам, возможно, придется пойти на компромисс и пойти на несколько оттенков светлее на синем для смешивания.

Еще раз спасибо. Ты очень помог! Если вы хотите выполнить затухание, существует несколько способов. Почти год назад молодой человек пришел в «Яму красок» и попросил о помощи в выборе цвета, а также в стене с акцентом в его спальне. Джей также упомянул «небольшую коробчатую рамку от пола до потолка, чтобы создать свой собственный тонкий разделитель комнаты».

Шаг 2.
Сложите полученную заготовку, как показано на фото.

Шаг 3.
Прокрутите заготовку через паста-машину, установленную на самый толстый режим. В случае если после первого прогона у вас переход цветов получился не очень плавный, операцию можно повторить.

Еще один способ использовать идею Джей — использовать элементы декоратора, такие как «Юридические книжные шкафы» или «Антикварный сундук», чтобы отделить комнату друг от друга. Вот две фотографии из моего дома, в которых показаны фрагменты, используемые в конфигурации от пола до потолка.

Хотя рыба в моем дне не компенсирует два цвета, вы можете представить красивый, творческий и красочный диагональный переход, который будет работать здесь. Обратите внимание на маленького парня, плавающего вверх по течению, в то время как все остальные рыбы «идут с потоком».

Шаг 4.
Обрежьте неровный край.

Шаг 5.
Пропустите полученный лист через паста-машину, на режиме №2.

Шаг 6.
Для получения более тонких листов и более плавной градации, установите паста-машину на толщину №4.

Маленькие штрихи, вот так, позволяют вам выразить свою индивидуальность и сделать свой дизайн частью беседы для ваших гостей. Прямая линия просто слишком жесткая визуально. Так что продолжайте использовать цвета, которые вы любите, но будьте творческими и используйте искусственные техники, полоски или существующие фрагменты из своего дома, чтобы сделать визуальный переход.

У Пэта также был очень большой вклад, поэтому, надеюсь, между нами 3, у нас есть этот набор. Для размещения ваших фотографий требуется всего несколько шагов, чтобы загрузить их на наш сайт, чтобы вы могли продемонстрировать эту потрясающую стену для нашего сообщества!

Шаг 7.
Сложите полученный лист пополам и снова прогоните через паста-машину на режиме №4.

Шаг 8.
Обрежьте неровные края.

В этом случае, хотя вы хотите загрузить свою собственную картинку, оставайтесь на вкладке «От моего компьютера». Отсюда просто перейдите к папке, где находятся ваши фотографии на вашем компьютере, и нажмите кнопку «Открыть» в нижнем углу. Это вернет вас к окну, где мы нажмете обзор раньше.

Мы с нетерпением ждем от вас ответа на этот вопрос ~. Если вы посмотрите на фотографию «Левая сторона барной стойки для завтрака», это стенка, о которой идет речь. Персик собирается отделить столовую из Столовой. На фотографии «Правая сторона барной стойки для завтрака» вы увидите колонку, которая фактически разделяет бар для завтрака из столовой, поэтому это легко изменить цвета. Давайте разберем это, как это работает по одному разделу за раз.

Вот у нас получилась полоска полимерной глины с плавным переходом цвета.

Плавный переход цвета вручную

Если у вас нет макаронной машинки (паста-машины), не расстраивайтесь, плавный переход цвета в полимерной глине вы можете сделать своими руками.

Шаг 1.
Берем два нужных цвета, формируем из них треугольники и складываем их в двуцветный квадрат (пластику разминать перед этим совсем не обязательно).

Анимация для цветного изображения

Живой пример. Сроки анимации особенно важны. В этой статье вы получите подробную инструкцию по отдельным этапам работы. Это также включает наложение цвета из серого изображения изображений, которое может быть выполнено всего за несколько рабочих шагов. Установите цвет элемента управления изображением на «Оттенки серого» на вкладке «Графика».

• Непросто перетаскивать края изображения по области слайда.
• Скопируйте изображение и вставьте копию на один слайд.
• Переместите копию точно по первому кадру.
• Будьте осторожны.

В области задач нажмите «Добавить эффект», а затем нажмите «Выход».

рис. 1

Шаг 2.
Нарезаем квадрат на тонкие полосочки (10-12 штук обычно мне хватает).

рис. 2

Шаг 3.
Смешиваем цвета в каждой полосочке — получается 10-12 кусочков разного оттенка, добавляем по 1 кусочку «чистого» цвета (в примере — золотой и белый) — итог 12-14 шариков.

На панели задач новая анимация отображается красной звездочкой. Щелкните по метке правой кнопкой мыши, чтобы открыть контекстное меню. Установите задержку на 2 секунды и скорость до 10 секунд, используя команду «Длительность отображения». Затухание оттенков серого вашего изображения должно составлять около 7-12 секунд. Если переход к варианту цвета будет слишком быстрым, эффект будет потерян, и слишком медленный переход заставит терпение аудитории напрягаться.

Вам также интересны следующие материалы

Предварительный просмотр анимации уже показывает эффект эффекта. Однако вы должны проверить его на экране, чтобы исправить свои настройки. Пожалуйста, сообщите нам, как вам нравится наша статья. Нажмите на звездочки, показанные ниже. Время перед лекцией особенно уместно, чтобы предоставить аудитории информацию о вашей компании, вашем продукте или вашем проекте.

рис. 3

Шаг 4.
Каждый шарик вытягиваем в длиииинную колбаску. Длина важна, поскольку потом надо будет еще несколько раз складывать их пополам — чем длиннее первоначальный пласт, тем дольше будет возможность его складывать. Укладываем эти колбаски (раскатанные до одной длины, ширина не очень важна) плотно друг к другу от более светлого оттенка к более темному, по порядку.

Чтобы использовать слайд презентации в качестве изображения, вам не нужно вызывать редактор изображений. Вам нравятся анимации в слайдах? Здесь мнения различаются. Анимированные фильмы могут сделать много хорошего, если они используются целевым образом. Это не редкость для нескольких презентаций, которые будут показаны без длительного перехода. Если вы помещаете отдельные презентации в виде объектов подряд, это работает.

Вы хотите разместить логотип своей компании в своем выступлении без навязчивости? Затем разместите логотип своей компании на каждом слайде презентации в качестве водяного знака. Вы можете записать видео перед зеленым или синим фоном и «обрезать» объект и разместить его поверх другого видеоклипа. Это называется эффектом «зеленого экрана» или «синего экрана». Например, вы можете записать друга, притворяющегося испуганным перед зеленым или синим фоном, а затем поместите это видео на видеоклип с храбрым медведем, чтобы он выглядел так, будто ваш друг стоит на месте, испуганный, рядом с медведем.

рис. 4

Шаг 5.
Раскатываем, разравнивая получившийся полосатый коврик.

рис. 5

Шаг 6.
Складываем коврик пополам — еще раз раскатываем (аккуратно, без воздушных карманов).

Вы также можете перетащить зеленый клип или синий экран поверх сплошного цвета или анимированного фонового клипа. Если объект вашего видеоролика зеленый или одет в зеленый цвет, вы должны записать его перед синим фоном. В противном случае, если объект вашего видеоролика содержит синий или одет в синий цвет, вы должны записать его перед зеленым фоном.

Используйте синий экран или эффект зеленого экрана

Чтобы удалить синий экран или клип зеленого экрана

Нажмите, чтобы выбрать зеленый или синий клип экрана в обозревателе проектов и нажмите «Удалить». Одновременно воспроизводятся звук оригинального клипа и звук зеленого или синего клипа. Вы можете уменьшить звук любого из клипов, чтобы выделялся звук другого. Эту тему, чтобы узнать, как это сделать: уменьшить объем одновременных аудиоклипов. Вы можете редактировать зеленые или синие скриншоты так же, как вы редактируете стандартные клипы в своих проектах.

рис. 6

Шаг 7.
И еще раз складываем и раскатываем. И еще — сколько душе угодно (у меня обычно от 5 до 10 раз получается), или пока переход цвета не станет совсем плавным, а пласт коротким и широким — тогда его можно и в колбасу скрутить, если надо.

рис. 7

Вы также можете изменить положение или обрезать, используя. Изображение иллюстрирует постепенное. Диалоговое окно «Градиенты» предлагает градиентную палитру, которая используется для выбора градиента — линейно установленного набора цветов — для использования с инструментом «Градиент» и различными другими операциями. Диалоговое окно также предлагает несколько функций для управления градиентами. Вы можете создать больше с помощью редактора градиентов. Общая информация о градациях приведена в отдельном разделе «Градации».

Передний и нижний: только два передних и задних цвета, с очень четкой границей между ними. Фон Фронт: все цветовые оттенки в цветовом круге между цветом Фронта и Фон, по часовой стрелке или против часовой стрелки. Фронт прозрачный: он использует только один цвет и варьируется от полностью непрозрачного до полностью прозрачного. Этот градиент очень полезен, когда вы работаете с монстрами с немного туманными пределами или для эффектов тумана. Раздел 3 «Док-станция и диалоговые окна» для получения дополнительной информации о том, как управлять им.

рис. 8

рис. 9

*
Цветов можно брать не два, а больше. Тогда просто центральные цвета нарезать на ромбики, а два крайних — на треугольники, и из этого всего сделать прямоугольник, который также режется поперек на полоски.

Используя Постепенное

Затем он будет использоваться в любой операции с градиентом. Если вы дважды щелкните градиент, он откроется в редакторе градиентов, где вы можете его отредактировать. В меню «Гид» для диалога «Градиенты» вы можете выбрать «Просмотреть как сетку» и «Просмотреть как список». В режиме сетки градиенты отображаются в виде эскизов. Они выглядят великолепно, когда отображаются таким образом, однако сложнее выбрать то, что вы хотите, из-за визуальной интерференции между соседними градиентами. В режиме списка, который является наиболее функциональным и по умолчанию, они выравниваются один под другим, и отображается имя каждого градиента.

**
Складывать коврик нужно всегда вдоль, чтобы цвета ложились сами на себя (в примере — белый цвет, ложился на белый, а золотой — на золотой).

***
Раскатывать как можно ровнее, можно в разных направлениях — то вдоль, то поперек, но так, чтобы коврик максимально сохранял прямоугольную форму и, ровные и прямые (в идеале) края.

В меню вкладки параметр «Размер предварительного просмотра» позволяет вам установить размер миниатюры по своему усмотрению. Кнопки внизу диалогового окна позволяют выполнять различные операции с градиентами. Создает новый градиент, инициализированный как простой градиент градации серого, и позволяет Редактору градиента, чтобы вы могли его изменить.

Это создает копию выбранного градиента. Вы можете отредактировать эту копию, даже если вы не можете редактировать оригинал. Эта кнопка полностью удаляет градиент, если у вас есть разрешение на это. Если вы добавите градиенты в свою личную папку градиента, кроме этого в этом диалоговом окне, эта кнопка приведет к обновлению списка градиентов, чтобы новые записи стали доступными.

****
Если нужно, чтобы в колбасе цвет менялся не от центра к краю, а от одного конца к другому, то раскатывать коврик надо так, чтобы он был похож на рис.6 или рис.7 (максимально длинный, минимально широкий) — так его удобнее скатать в требуемую колбасу.

Еще один прием плавного перехода цвета в полимерной глине

В работе с полимерной глиной можно добиться множества разнообразных эффектов. Один из них — плавный переход цвета
. Можно соединить красивым градиентом два, три, и даже больше цветов! Такой эффект можно применить в разных изделиях, всё зависит лишь от вашей фантазии. В этом уроке я покажу как соединить три цвета, а также варианты красивых переходов цвета в схемах.

В работе я использую паста-машину, которая значительно облегчает процесс создания плавного перехода, так как он получается из множества складываний и раскатываний слоёв полимерной глины.

Для работы понадобится:

Полимерная глина разных цветов.
Пластика бывает разных фирм производителей, от чего зависят и её качества. В настоящее время я работаю с полимерной глиной Premo и Sculpey III. Они мне очень нравятся. Российская пластика «Цветик», «Сонет» или «Artifact» довольно быстро твердеет при хранении. Если купить свежую — то можно спокойно из них лепить, но никогда нельзя быть уверенным как их хранили в магазине. Пластика «Cernit» очень мягкая и не сильно липнет. По ощущениям она больше похожа на мягкий воск, чем на пластилин. «Fimo» — наверно, самая популярная. Она мягкая, не сильно липнет, с ней очень легко работать, похожа на пластилин. Подробнее о полимерной глине разных производителей можно прочесть в статье «Основные приемы работы с полимерной глиной» .

Скалка или паста-машина.
Это то, чем раскатываются большие ровные поверхности. Здесь вариантов много: всевозможные кулинарные скалки (деревянную лучше сначала хорошенько отшкурить наждачной бумагой), бутылки, баллончики от лака, рукоятки, сантехнические трубки, то есть все предметы вытянутой цилиндрической формы. Паста-машина делает работу с полимерной глиной существенно проще. С её помощью можно раскатывать ровные поверхности полимерной глины, создавать плавный переход цвета, изготавливать текстурированные поверхности (например, отпечатки листьев или готовых текстур), подготавливать полимерную глину к работе. Толщина раскатываемого пласта регулируется самостоятельно.

Конкретно в этом уроке я использую паста-машину и рекомендую её для создания плавного перехода цвета. Процесс состоит из многократного складывания и раскатывания пласта полимерной глины. Вы можете использовать и скалку. Я пробовала её в этой технике и результат у меня получался тот же. Но с использованием скалки процесс значительно замедляется.

Шаг 1.
Плавный переход цвета может состоять из двух, трёх и более цветов. Сам процесс для любого количества цветов одинаковый. Я выбрала три цвета, которые хочу объединить — это розовый, белый и голубой. При выборе цвета, следите за их сочетанием, чтобы переход получился красивым. Полимерную глину выбранных цветов я раскатываю в пласты одинаковой толщины.

Шаг 2.
Вырезаю из пластов треугольники и складыаю таким образом, чтобы получился прямоугольник. При составлении плавного перехода из трёх цветов, необходимо, чтобы два треугольника были прямоугольными, а один, центральный, равносторонним. Тщательно соединяем треугольники друг с другом.

Не бойтесь неровных треугольников. Их можно сформировать и руками, не обязательно вырезать лезвием идеально ровные фигуры. Единственное, пласты должны быть желательно одной толщины.

Шаг 3.
Я раскатала пласт, чтобы он стал подлиннее.

Шаг 4.
Складываю пласт пополам. Обратите внимание, как это делаю я, и не перепутайте стороны. Если сложить прямоугольник в другом направлении, то перехода не получится.

Шаг 5.
Сложенный прямоугольник я раскатала на паста-машине. На первом фото вы видите результат. Теперь я вновь складываю прямоугольник в том же направлении. Нужно всегда складывать прямоугольник только в одном направлении! Не перепутайте!

Шаг 6.
После того, как я сложила прямоугольник, вновь его раскатываю. На фото видно, как слои ничинают просвечивать. Вновь складываем прямоугольник в том же напрвлении.

Шаг 7.
Раскатываю вновь. Видно, что переход ещё не плавный, но довольно заметный. Складываем ещё раз.

Шаг 8.
Очередной раз раскатываем и складываем прямоугольник. Этот процесс нужно повторить столько раз, сколько будет необходимо для плавного перехода цвета. С каждым складыванием он будет всё более явным, все чаще будут становится полосы. В результате полос станет так много, что мы их просто перестаём видеть! Это и есть плавный переход.

Шаг 9.
Можно складывать сразу в несколько слоёв. Сложите прямоугольник пополам, хорошо прижмите. Затем снова его сложите, после чего раскатайте на паста-машине. Двойное и тройное складывание позволяет ускорить процесс. В среднем, на подобный переход я затрачиваю 5-10 минут.

Шаг 10.
Если пласт становится длинным, т.е. широким, и его уже не удобно сгибать и раскатывать, нужно свернуть его в два-три раза, и немного сжать руками. Понемножку сжимайте к центру, затем раскатайте. После этого повторите, сложите в два-три раза, сожмите немного руками к центру, раскатайте. Если делать аккуратно, переход цвета абсолютно не пострадает! Толстый пласт, который получается при двойном склыдвании, будет довольно удобно сжать.

1 голос

Доброго времени суток, уважаемые читатели. Сегодня я решил вам доказать, что изучать теорию лучше всего на практике. Даже если вы новичок, то буквально за час можно добиться хорошего результата ничего не понимая в Photoshop! Посмотрите, эта картинка создана исключительно благодаря градиентам. Они применены к различным элементам и в разнообразной вариации.

Если вы дочитаете эту статью до конца, то не только узнаете как в фотошопе сделать плавный переход цвета, но и применить эти знания на практике по отношению к тексту, фигуре, создать красивые мерцающие ромбы и многое другое.

Эту картинку я уже сделал. Если захотите потом вы сможете создать самостоятельно точно такую же, а может даже лучше, но учить я буду вас по другому примеру. Какому? Узнаете в конце статьи. Я буду рисовать вместе с вами и параллельно описывать процесс, я сам еще не знаю, что у меня получится. Благодаря этому я смогу увидеть с какими проблемами вы можете столкнуться и помочь разрешить их.

Базовые знания и один секрет всегда выигрышного варианта

Итак, для начала мы должны открыть Photoshop. Я настоятельно рекомендую вам скачать эту программу (приобрести лицензионную версию можно здесь

). Вы никогда не найдете лучше нее. Если вас пугает, что вы не осилите и потратите деньги зря, начисто забыв о программе после первой попытки можете попробовать онлайн сервис http://editor.0lik.ru/

. Свою прогу иметь значительно удобнее и совсем скоро вы поймете почему.

Вот так выглядит версия фотошопа 2015 года, если у вас другой выпуск, то не переживайте. Все будет примерно одинаково. У вас чуть меньше возможностей и это единственное различие.

Создаем новый документ.

Выбрать размер, для меня один из самых сложных вопросов. За основу я взял максимальные размеры картинки для поста в социальных сетях. 800х500, но, как вы понимаете, это не суть. Все зависит от целей и задач, которые вы собираетесь выполнять при помощи Photoshop.

Смотрите, в панели справа находятся все основные кнопки, в том числе и градиент. Однако, сейчас его не найти. Как так? Я сам сталкивался с этой проблемой, когда начинал учиться работе с фотошопом. Читаешь статью, а половину информации приходится искать в сторонних источниках. Гуглить, гуглить, гуглить.

Да простит меня очень умный читатель, который все сам прекрасно знает за небольшие отступления от темы. Мне хочется, чтобы работать по моим урокам смогли все посетители блога. Возможно, когда-то и для вас это окажется очень полезным. Сэкономит кучу времени.

В правом нижнем углу почти каждой кнопки, кроме лупы, есть что-то типа стрелочки. Это говорит о том, что в кнопке скрыто несколько инструментов.

Удерживайте несколько секунд левую кнопку мыши на кнопке, чтобы открылось дополнительное меню и выберите градиент.

Сверху открылось еще одно дополнительное меню. Оно применяется исключительно для градиентов. Тыкнете на текст – в верхней части откроется специальное меню текста, на кисточку и … ну вы поняли.

Нажимаем на стрелку рядом с иконкой цвета. Здесь хранятся стандартные переходы или загруженные вами.

Если вы не считаете себя гением дизайна, то я рекомендую вам скачивать из интернета бесплатные шаблоны. Их полно. Во-первых, это экономит время, а во-вторых, несколько похожих вариантов, как правило, объединяются в тему, созданную в едином стиле. такую без проблем можно применить к одной картинке и это будет почти всегда смотреться неплохо.

Установить новые шаблоны – не проблема. Скачиваете их из интернета затем выбираем гайку в правом верхнем углу и находим ссылку «Загрузить…».

Выбираете на компьютере папку со скачанными файлами и сохраняете.

Они добавятся вниз списка.

Заливка

Теперь научимся делать заливку. Выбираете любой понравившийся вариант (к созданию мы перейдем чуть позже) и кликаете по нему. В любом месте экрана зажимаете левую клавишу мыши и ведете в любом направлении. От него зависит расположение перехода цвета.

Посмотрите разницу.

Вертеть можно куда угодно.

Чтобы движение вашей линии не сместилось и градиент не расплылся удерживайте кнопку Shift, пока задаете направление.

Видите, переход цвета сейчас осуществляется по центру. Мы будем более подробно рассматривать настройки при создании своего собственного градиента. Сейчас расскажу лишь о смещении центра. Кликаем по этой плашке.

Хватаем левой кнопкой мыши за цвет внизу и отводим его влево или вправо.

Вот что у меня получилось в итоге.

Как применить градиент к тексту, чтобы буквы выглядели современно

Теперь давайте напишем что-то. Выбираем соответствующую кнопку.

Если нужно поменять размер или сам шрифт обратите внимание на панель в верхней части экрана. Там все просто.

Теперь нажимаем Ctrl и одновременно кликаем по иконке нового текстового слоя. Будьте внимательны, нажимать нужно не на текст, а на прямоугольник, как показано на скриншоте внизу.

Теперь создаем новый слой. Есть три варианта решения задачи: зажимаем одновременно Shift, ctrl, N; пользуемся панелью сверху, находим там «Слой – новый – создать»; используем кнопку в быстром меню справа. На рисунке ниже я показал ее стрелкой.

Теперь, чтобы снять подсветку по краям букв можно тыкнуть на выделение, а затем щелкнуть в любой части картинки. Получится вот такой результат.

На этом работа с текстом не заканчивается. Смотрите, у нас с вами 2 слоя: один с градиентом, а второй с буквами. Почему там произошло? Объясню как смогу. Пишите в комментариях, если не понятно. Вы написали текст. Photoshop понял что это буквы и даже предлагал вам их увеличить, уменьшить, поменять шрифт и так далее.

Затем вы выделили этот фрагмент. Создали новый слой, если проводить аналогию, вырезали из бумаги трафарет и залили его. В этот момент Photoshop потерялся. Он прекратил видить ваши буквы. Для него это просто часть какой-то картинки, как ромб, квадрат или круг в вырезанным центром. Если вы заходите поработать с буквами на слое у вас ничего не получится, если захотите применить градиент к тексту – то же самое.

Если сейчас вам вздумается куда-то переместить текст и вы залезете в соответствующий раздел, а затем начнете передвигать стрелкой, то у вас все съедет.

Мы удаляем текстовый слой, чтобы не путаться. Кликаем по нему правой кнопкой мыши и выбираем нужную опцию.

Виды градиента, заливка фигур и создание звездочек

Если вы обратили внимание на панель градиентов сверху, то могли обнаружить, что они бывают разными: линейными, радиальными, угловыми, зеркальными или ромбовидными. Отличия увидеть не сложно, для этого не обязательно читать статьи, просто открываете чистый лист и пробуете применить тот или иной вариант. Смотрите чего получилось.

Единственное, что стоит отметить: если хотите увидеть идеальный результат, как у меня на картинке, стрелку нужно направлять из центра.

Теперь вернемся к нашей картинке. Давайте я научу вас одному интересному приему. Переходы цвета можно использовать внутри фигур, которые вы рисуете. Это очень полезно, особенно для тех, кто собирается создавать сайты.

Итак, выбираем прямоугольник или круг. Это не важно.

Теперь цвет заливки.

Переходим в раздел градиентов.

Нам здесь нужен ромб.

Видите, получился интересный эффект, вот только белый цвет все портит. Нужен прозрачный. Можно найти внутри шаблонов. Если вы видите вот такую решетку внутри шаблона, значит это то, что нам надо.

Поиграйте с настройками и у вас получится свой идеальный вариант.

Теперь давайте клонируем эту вспышку. Выбираем перемещение. Просто кликните по кнопке.

А теперь зажмите alt и перетащите дубликат в сторону.

У меня получился вот такой результат.

Создаем новый градиент и кнопки для сайтов

Ну и напоследок я расскажу, как создавать градиенты с нуля самому, а заодно разберемся в их настройках. Давайте что ли создадим красивую кнопку? Добавлю в свою картинку прямоугольник со скругленными краями.

Вот так он выглядит. В это раз мы не будем использовать внутреннюю заливку. Через нее не слишком удобно работать с новым шаблоном. Пусть это будет пока просто черный цвет.

Выбираем знакомый инструмент и кликаем по плашке.

Новые градиенты создаются на основе старых. Кликайте по любому. Старый вариант никуда не исчезнет. Потом просто придумаете ему новое название и сохраните.

При помощи верхних контрольных точек можно контролировать уровни прозрачности.

При помощи нижних осуществляется работа с цветом. Чтобы можно было расширить гамму кликните рядом с любой точкой и она продублируется.

Можно создавать сколько угодно.

Чтобы переход смотрелся современным нужно сгладить цвета. Не трогайте вот это показатель и все будет ок. Он должен быть 100%. Готово. Можно тыкать на «ОК» или «Сохранить» — все зависит от вашего желания.

Теперь повторяем то, что мы уже делали совсем недавно с текстом. Зажимаем ctrl, тыкаем по кнопочке нужного стиля в центре и создаем на его основе новый.

Теперь добавляем переход и вуа-ля.

Добавим текст на кнопочку и все. Непонятно зачем нужная штуковина закончена. Кстати, вы можете скачать мой исходник, если хотите (Скачать исходник gradient.psd

). Его можно открыть в фотошопе и улучшить мою картинку. Думаю, это будет не сложно.

Ну вот и все. Теперь вы знаете довольно много о градиентах. Если вы дизайнер, верстальщик, создатель сайта или хотите им стать, а этот урок был вам действительно полезен – подписывайтесь на рассылку и узнавайте больше о том, что вас интересует. Вы также можете обратить внимание на этот сайт: http://photoshop-master.org/disc149/

. Тут можно найти тучу как платных, так и бесплатных курсов, которые научат вас настоящей, профессиональной работе с фотошопом.

Удачи вам и до новых встреч.

как называется плавный переход от одного оттенка к другому? Как правильно накрасить ногти лаком?

Дизайн маникюра

Маникюр с плавным переходом цвета смотрится очень нежно. Различные сочетания оттенков создают на ногтях уникальный дизайн. При этом выполнить его можно даже в домашних условиях. Выбор сочетаний неограничен, и каждая модница может найти свой идеальный дуэт лаков для выполнения этого нетривиального дизайна.

Описание

Главное условие для необычного маникюра с плавным переходом – это аккуратность его выполнения. На ногте не должно быть видно четких полос. Добиться такого эффекта проще всего с помощью специального прибора – аэрографа. Но даже и при его отсутствии вы сможете сделать маникюр в домашних условиях, имея под рукой лаки различного оттенка, губку или кисть. Конечно, идеальное исполнение требует некоторой сноровки и опыта. Но никто не запрещает вам потренироваться на обычной бумаге или формах, перед тем как наносить рисунок на ноготь.

Главным плюсом такого маникюра является его универсальность. Подобрав те оттенки, которые сочетаются с вашим гардеробом, вы всегда будете выглядеть актуально и стильно.

В чем разница омбре и градиента

Переход от одного цвета к другому называется градиент или омбре. Многие считают, что это одно и то же. Но мастера маникюра точно знают различие между этими понятиями. Омбре подразумевает очень плавный переход с размытыми границами. Такой маникюр смотрится очень естественно. Градиент же допускает и довольно резкую смену цвета. Растушевка на границе присутствует, но не так размыто, как в случае с омбре.

Поэтому если вы пришли в салон, то постарайтесь объяснить мастеру, на какой результат вы рассчитываете. Необязательно запоминать все эти иностранные названия. Достаточно будет сказать, что вы хотите увидеть на ногтях плавный переход или допускаете узкую границу размытия и довольно контрастную и четкую смену цвета.

Виды

Сам переход от цвета к цвету может быть выполнен несколькими способами. Главную роль здесь имеет его направление. Используя одни и те же цвета, но применяя разные техники, можно добиться совершенно разных результатов. Какой из них выбрать, зависит от ваших предпочтений и желания.

Классический

Именно этот вариант имеют в виду, когда говорят о технике омбре. Еще его можно назвать горизонтальный, так как переход будет осуществляться от края ногтя к его основанию. Основные тренды, существующие сегодня, – это использование монохромной гаммы или же глубоких контрастов. При этом стоит понимать, что практически любой оттенок можно сочетать с черным или белым цветом.

Вертикальный

Выбранные цвета наносятся вдоль ногтя. Каждый из них представляет собой вертикальную полосу. Растяжка на границах соединения цветов осуществляется при помощи плоской кисти. Такой вариант зрительно удлиняет ногтевую пластину. Лучше остановиться на двух оттенках, чтобы ногти не смотрелись слишком пестро.

На все ногти

Данная техника предусматривает, что растяжка цвета будет не на одном ногте, а плавно перетекать по всем пальчикам. Именно при такой технике можно будет воплотить радужный маникюр, так как места для перехода от оттенка к оттенку будет достаточно.

Угловой

Довольно свежее веяние, которое уже оценило большое количество модниц. Основная особенность – это переход цвета по диагонали. Причем это могут быть как ровные полосы, так и закругленные дуги. Последний вариант является более плавным и мягким. Строгий диагональный градиент выглядит не менее интересно.

Линейный

Данный вид не подразумевает растяжки цвета. Это делает его исполнение более простым, но он все же требует некоторой сноровки. Линии должны быть довольно тонкими и ровными. Вам необходимо будет выбрать несколько оттенков из смежной или монохромной гаммы. Далее рисуются линии у основания ногтя, повторяющие его форму. Получается своеобразная окантовка. За счет того, что полосы довольно тонкие, получается эффект перехода цвета от одного оттенка к другому.

Френч

Это может быть как классический френч с белым кончиком и переходом в бежевую или розовую базу, так и цветной кончик. В последнем случае основная длина ногтя будет окрашена в один тон (лучше светлый), а вот на кончике один цвет будет перетекать в другой по вертикали.

Совместимость цветов

Конечный результат маникюра в стиле градиент во многое будет зависеть от правильности и совместимости цветов, которые вы будете использовать. Перечислить их все невозможно. Но ниже мы представим универсальную таблицу сочетания различных цветов. Глядя на нее, вы с легкостью определите, какие оттенки совершенно не подходят друг к другу, а какие прекрасно уживаются вместе. Данная таблица показывает далеко не все сочетания, которые могут быть применены в маникюре. К тому же она не отражает оттенки отдельных цветов и их интенсивность.

Для того чтобы подобрать конкретные сочетания, необходимо воспользоваться «дизайнерским кругом», представленным ниже на рисунке.

Подбирать оттенки можно по нескольким принципам.

• Контрастные оттенки. Просто проведите прямую линию от одного сектора через середину к другому, и вы получите два контрастных оттенка.
• Монохромные. Это оттенки, расположенные в одном секторе. К примеру, от светло-голубого до синего. Такое сочетание на ногтях смотрится очень естественно и гармонично. Получается эффект вымывания цвета.

• Трио. Чтобы подобрать не два, а три оттенка, нарисуйте равносторонний треугольник внутри круга. Углы геометрической фигуры будут указывать на оптимальное сочетание цветов.
• Смежные. Посмотрите на соседние сектора круга. Даже на картинке они хорошо сочетаются друг с другом. Этими сочетаниями можно воспользоваться при выполнении техники омбре. Так, морковный цвет может перетекать в ярко-оранжевый, а зеленый – в желтый.

Интересные идеи

Помимо самого омбре, на ноготках можно предусмотреть и дополнительный дизайн. Ведь градиент является прекрасной базой, на которой любой рисунок смотрится гораздо интереснее. Здесь все ограничено только вашей фантазией. Мы же представим универсальные варианты, среди которых вы сможете найти свой.

Со стразами

Сверкающие камешки только подчеркнут переливы и переходы цвета. Перебарщивать с ними не стоит. Они прекрасно будут смотреться в виде акцентного рисунка (или в единичном виде) на безымянном пальчике.

Космический

Если сделать переход от черного к синему или от голубого к синему, то можно создать прекрасную базу для космического маникюра. Чтобы маникюр не выглядел перегруженным, оформите в этом стиле только один или два ноготка, а остальные оставьте в технике градиента.

С рисунком

В зависимости от выбранной тематики можно подобрать и соответствующий рисунок. Это может быть яркая звездочка, абстрактный рисунок или цветочный мотив. Только заранее подумайте о том, как данный дизайн будет сочетаться с вашим образом.

С наклейками

Самый простой способ разнообразить любой маникюр – купить интересные наклейки. Их выбор в специализированных магазинах очень широк. Среди них есть и красивые узоры, которые подойдут к любому образу, и тематические изображения.

Плюс состоит в том, что не требуется особых навыков или инструментов, чтобы самостоятельно прикрепить их на ноготь. При этом никто не догадается, рисовал ли это профессиональный мастер, или вы использовали наклейку.

С камифубуками

Градиент можно разнообразить этими небольшими блестящими кружочками. Правильное расположение их на ногтевой пластине позволит создать эффект солнечных бликов. Так как они представлены в разных цветах, то можно подобрать оптимальный оттенок для различных сочетаний градиента.

С блестками

Особенно актуально они будут смотреться в праздничной обстановке, так как подчеркивают торжественность момента. Помимо классического расположения их на ногте в качестве акцента существует еще несколько вариантов. Ими можно плотно выложить кончик ногтя, а уже от этой блестящей линии будет начинаться переход. Блестки представлены в разных оттенках, поэтому для каждого сочетания вы подберете свой.

Матовый

Придать маникюру аристократичной сдержанности поможет матовый топ. При этом техника нанесения будет оставаться прежней. Просто замените обычное топовое покрытие на матовый финиш, и вы получите совершенно другой эффект.

Радужный

Здесь существует несколько вариантов оформления. Первый из них – это горизонтальный классический градиент. В этом случае на каждом ноготке будет настоящая радуга. Хотя необязательно оформлять подобным образом все пальцы. Длина ногтевой пластины при этом должна быть достаточной, чтобы разместить на одном ногте все цветовые акценты.

При втором варианте цвета плавно перетекают один в другой, но уже в вертикальном положении и переходя с пальца на палец.

Также радужными цветами можно оформить только кончики. Этот дизайн наименее яркий и приемлемый для повседневной носки.

Как сделать самостоятельно

Существует несколько способов сделать уникальный дизайн в домашних условиях. В зависимости от желаемого результата вы можете выбрать наиболее подходящий для вашего случая.

Губкой

Любой маникюр начинается с обработки ногтей. Пластина должна быть ровной, без явных изъянов и дефектов. Далее следует слой базового покрытия. Не забудьте обезжирить ногтевую пластину, чтобы база легла идеально.

Выберете 2 оттенка лака и нанесите их на фольгу. Зубочисткой немного смешайте цвета между собой на границе. Далее возьмите губку. Это может быть как обычная, так маникюрная. Промокните губку в подготовленный градиент на фольге. Чтобы лак не пузырился на ногтях, сделайте предварительный оттиск на фольге или бумаги. Далее аккуратно приложите губку к ногтю. На нем отпечатается ваш градиент. После этого надо будет только покрыть дизайн топом.

Плоской кистью

Вариант идеально подойдет для вертикального градиента. Плоская кисть прекрасно сделает растяжку цвета по вертикали, при этом не оставит особо заметных полос. Прежде чем производить манипуляции на ногте, потренируйтесь на обычной бумаге. Это позволит делать более уверенные и ровные движения, когда вы будете работать на ногте.

Веерной

Кисть представляет собой редкую щетину, распахнутую веером. За счет такого расположения очень удобно делать градиент, так как захватывается сразу нужная область размытия. Этим же способом можно сделать и угловой омбре.

Пошаговая инструкция состоит из нескольких пунктов.

1. Делаем обычный маникюр, подготавливая ноготь к дальнейшим манипуляциям. Это может быть как обрезной, так и аппаратный вариант.
2. Наносим праймер и даем высохнуть.
3. Наносим базу и ждем, пока она полностью высохнет. Если делаете маникюр шеллаком, то сушим в лампе.
4. Наносим цвет (тот, что будет у основания), сушим.
5. Верхнюю часть накрасим вторым оттенком.
6. Вооружаемся кистью и проводим ею несколько раз по границе цветов.
7. Если градиент получился неярко выраженным, то повторяем шаги с четвертого по шестой.
8. Наносим топовое защитное покрытие и сушим в лампе.

Тонкой

Этот вариант подойдет для умелых мастеров, особенно если они работают с обычным лаком. Он довольно быстро застывает, и действовать надо без промедлений. Техника проста и сложна одновременно. Наносится два цвета на ноготь, а потом тонкой кистью делается размытие.

С помощью пудры

Здесь понадобиться веерная кисть и пудра различных оттенков. Наносим базовое покрытие, но просушиваем не до конца. На веерную кисть набираем пудру (ее можно купить в специализированных магазинах). Легкими постукивающими движениями стряхиваем на ноготь пудру. Далее набираем другой цвет и повторяем манипуляцию только над другой областью ногтя. Так как мелкие частицы одного и другого цвета все же будут попадать на границу, то получится плавный переход.

Далее следует нанести плотный слой защитного лака (или топового покрытия для шеллака). Это предотвратит осыпание и продлит срок службы маникюра.

Примеры дизайна

• Космический маникюр с эффектом градиента смотрится очень ярко и необычно. Темные цвета будут хорошо сочетаться с базовыми оттенками гардероба.

• Градиент, украшенный стразами, – это один из последних трендов ногтевого дизайна. Яркое сочетание подчеркнет нетривиальность вашей натуры и позитивное отношение к жизни.

• Матовый градиент выглядит очень элегантно. Он применим и в обычной обстановке, и для праздничного мероприятия.

О том, как сделать градиентный маникюр с переходом цвета, смотрите в видео ниже.

Плавный переход цветов покрас миниатюр. Как я впервые красил миниатюры. Правильный подбор цветов

Начну издалека.

Будучи настольщиком со определенным стажем, любителем евро-игр, который, к тому же, частенько страдал параличом анализа, я никогда не думал, что я буду красить миниатюры. Мне снились разыгранные как по нотам партии в Puerto Rico, Glory to Rome, New Era, Castles of Burgundy и прочее, прочее. А миниатюры красят эти… варгеееееймеры, которые армии собирают, меряются линейками и все такое. Оказывается, нет. Оказывается, мир, как и его части, не делится на черное и белое. Открытие века прям!

Нет, все же не совсем издалека. Осенью 2015 года некто Андрей С., являясь моим другом и по совместительству одним из немногих обладателей игры Kingdom Death: Monster в России, еще первой редакции, познакомил меня с ней. С тех пор мы практически все наши встречи, настолкемпы, тусы и даже пару вечеров в Тейблтоп Симуляторе просидели над полем 16*22 клетки, кидая кубы и радостно гыгыкая, когда очередной выживший терял голову. В буквальном смысле, разумеется. А как же евро-игры, паралич анализа и вот это все? Да, там это тоже есть в каком-то смысле. Но терять голову в результате бросков кубов никак не мешает! Игра с миниатюрами, которые в-общем для игры не нужны, разве что для эстетики и атмосферы (мы, к примеру, играли цветными миплами, потому что их лучше на поле различать и возить на кемпы). Кто вдруг заинтересовался — .

В ноябре 2016 года, когда игра вышла на Кикстартер в редакции 1,5, я уже был морально готов обрести свою копию. Недешевое удовольствие вышло, но тогда я вдруг понял! Kingdom Death — это же рай хоббиста! Покупать игру за столько денег, в которой есть такое количество миниатюр достаточно высокого качества, чтобы играть миплами? А вдруг клеить миниатюры и красить — это интересно? Неспроста же столько людей этим увлекается.

Год я ждал, зимой 2017 года получил заветную коробку. Иииии…. Понеслась! Да, красить это интересно. Играть собственноручно покрашенными миниатюрами весьма приятно. Как ни крути, одни плюсы. Единственный минус — где бы найти на все это достаточно времени…хех… Ладно, хватит прелюдий. Ближе к делу!

О техниках покраса рассказывать не буду, ибо сам еще не освоил ни одной. Да и статей на эту тему полно. Расскажу о своем личном опыте, то есть как это вообще — начинать красить миниатюры.

Шаг 1. Модель для сборки.

Первым делом я пошел в магазин и купил там клей для пластика Tamiya, модельный нож и коврик для резки.

Собираю 4 выживших и пару монстров. Интересно, затягивает!

Шаг 2. Проба кисти или несчастный гном.

Моя жена раньше занималась куклами, поэтому какие-то краски-кисти остались, но кое-что (почти все, по факту) пришлось подкупить. Она работала кистями из белки, поэтому остановились на белке и синтетике, круглые кисти размеров 0-1-2 и пара плоских. В ближайшем художественном магазине был выбор между кистями Рублефф и DaVinci, вторые сильно дороже, поэтому взяли Рублефф. Также купили акриловый белый грунт в банке, т.к. грунт в баллончике, говорят, сильно вонюч и работать им толком негде.

Зачем нужен грунт? Он создает на миниатюре плотный слой, на который краска ложится лучше, чем на пластик, т.е. лучше укрывает. Белый грунт из банки колеруется акриловой краской в любой цвет.



Наведался в Алегрис — это официальный дилер Games Workshop, купил там пару металликов, основные цвета (черный, белый, красный, синий, желтый, зеленый, коричневый) и пару проливок — черную и сепию. Бренд красок — Citadel.

Первым кандидатом на издевательство стал гном из вархаммера. Краску я не разбавлял (тогда мне казалось, что она и так несильно густая), в качестве палитры использовал кусок бумажной обертки от шоколадки. Красил его примерно как раскраску, чтобы понять вообще, как это. Разве что проливку добавил, правда в процессе оказалось, что проливка, кривыми руками ляпнутая на серебристый металлик, отлично его тонирует. А неразбавленная краска, если ее класть в несколько слоев, чтобы исправить последствия незапланированной тонировки, замыливает детализацию…. В-общем, несчастный гном был покрашен совершенно без всякой идеи, в какие-то случайные цвета.

Проливка — это сильно разведенная краска, которая затекает в глубокие участки и создает там эффект тени. Во всяком случае, это ее основное применение. Можно сделать самому или купить готовую в баночке, но в баночке добавлена еще какая-то химия для большей текучести.






Наблюдения и выводы:


Акриловая краска (особенно неразведенная, ха!) сохнет крайне быстро.

Кисть из белки очень гибкая и красить ей мелкие детали сущее мучение.

Было бы желательно раздобыть яркий свет.

Шаг 3. Гнутые кончики или грустный гоблин.

Для начала, решаю вопросы первостепенной важности. Приобретаю синтетические кисти, т.к. они плотные и упругие, красить мелкие детали ими гораздо приятнее, чем белкой. Изучаю интернет на предмет мокрой палитры и собираю ее из подручных материалов. Беру небольшой пластиковый контейнер для еды, туда кладу сложенную в несколько слоев тряпку, заливаю водой, сверху кусок бумаги для выпечки. Готово! И в омут творчества с настольной лампой наперевес!

Мокрая палитра нужна для того, чтобы краска на палитре сохла медленнее. Более того, ее можно убрать в холодильник, и краска не высохнет несколько дней. Это весьма удобно для разведенных красок, т.к. такой же оттенок повторно получить будет непросто.



Смешиваю белый грунт с черной краской, получаю серый грунт. Грунтую пока еще не очень грустного гоблина. Грунт наношу плоской синтетической кистью, стараясь несильно залить мелкие детали.

Наношу базовые цвета. Кожа зеленая, дерево коричневое, роба… голубая?! Голубого цвета у меня нет, поэтому мешаю синий с белым.

Базовые цвета служат основой для затемнения участков, которые должны быть темными, и высветления выступающих частей.



Проливаю тени, стараясь не сильно залезать проливкой на базовые цвета. Как я теперь знаю, она их тонирует в более темный оттенок, а мне это не нужно. Осталось высветлить выступающее и отрисовать детали. Нахожу в гайде таблицу смешивания красок, чтобы примерно понять, что с чем нужно смешивать. И вижу, что путем нехитрых манипуляций можно получить фиолетовый цвет! Тогда пусть роба у гоблина будет фиолетовой! Перекрашиваю, заново проливаю.

Смешиваю краски для высветления. Обычно это делается более светлыми тонами базового цвета. И краску надо разводить чуть побольше… А чуть побольше — это как? Пропорции-то есть, только сложно с красками Citadel пропорции соблюдать. В отличие от некоторых других производителей (например, Vallejo), которые используют баночки с носиком, откуда можно капнуть каплю краски и отмерить пропорции воды, из банок Citadel краска достается кистью. В-общем, развожу как-то…

Начинается тонкая работа, и тут выясняется, что кончик моей кисти начал загибаться. Нет, конечно, я был с ней довольно груб, усиленно макал в воду и тер об баночку, смывая краску… Но чтобы вот так сразу! Вы когда-нибудь пробовали покрасить оперение стрел на миниатюре 28мм кистью с загнутым кончиком, да еще трясущимися руками? Не пробуйте лучше, много нервов сэкономите. Гоблин резко погрустнел… С горем пополам делаю высветления. В самом конце решаю — а чего бы финальное высветление не сделать техникой сухой кисти? Тут-то гоблин вообще расстроился. Ну, а мне-то что? Пусть ходит грустный, раз ему так хочется.

Наблюдения и выводы:

Для смешивания красок на мокрой палитре лучше взять кисть с мягким ворсом. Синтетика довольно жесткая и быстро протирает влажную пекарскую бумагу, в результате чего мелкие ошметки бумаги попадают в краску, а потом и на миниатюру.

Синтетика тоже не годится, во всяком случае, пока что. Читаю интернет, покупаю кисти из колонка, производитель Рублефф.

Шаг 4.
Kingdom
Death, начало или Девочка в зеленом.

Продолжаю улучшать инвентарь. Первый апгрейд достался лотку с мокрой палитрой — вместо мокрой тряпки, которая из-за своей мягкости способствует протиранию бумаги сверху, я раздобыл кусок флористического кирпича. Он ровный, достаточно твердый, отрезается по форме лотка, неплохо удерживает воду и остается мокрым сверху довольно долго. А потом можно снова облить его водой.

Покупаю удобную светодиодную лампу на гибкой ножке. Снова еду в Алегрис за красками и покупаю довольно много оттенков серого, белого и коричневого. У меня уже есть примерное понимание того, что я хочу сделать со своей первой миниатюрой KDM.

Грунт, как водится, колерую в серый, но мне не нравится этот холодный темно-серый, поэтому добавляю немного коричневого, это делает цвет более естественным. Приклеиваю миниатюру на базу и грунтую. Вообще оформление баз — отдельная большая тема, я ее пока касаться на буду. Есть какие-то в комплекте — и ладно.

База — это такая подставка, на которой миниатюра устойчиво стоит на столе. Базы есть в комплекте с игрой, и выглядят они как пол из каменных лиц, все как по сюжету.

Миниатюра будет использоваться при игре, и, по моей задумке, должна иметь цветовой код для того, чтобы она отличалась от других примерно таких же миниатюр. Практика показала, что лучше всего на поле миниатюры различаются именно по цвету, а не по позам, по оружию или даже цвету подставки.

Наношу базовые цвета. Первая KDM миниатюра — зеленая! Значит, зеленая кожаная броня, кожа в цвет кожи, меч в цвет светлой кости, волосы пусть будут коричневые. В процессе выясняется, что светлые оттенки довольно плохо укрывают темно-серый грунт. Для кожи использовал краску Scale 75 из сета для оттенков кожи, которую мне любезно придарил все тот же Андрей С., а она для нанесения базового цвета, как выяснилось, не очень подходит.

Краски

Base и

Layer. У

Citadel есть краски для разных целей. В частности,

base лучше походит для нанесения базовых цветов, а

layer менее укрывист, поэтому лучше подходит для высветлений и затемнений.



Далее проливаю тени, высветляю. Поскольку оттенков зеленого я так и не купил, то смешиваю зеленый с белым в разных пропорциях для получения двух оттенков — чуть посветлее базового и сильно светлее. На костяной меч у меня есть план (подглядел в одном из коротких роликов по покраске Citadel) — тонировать его проливкой от светлого кончика к темному основанию. Пробую — работает! В процессе покраса этой миниатюры я совсем отказался от синтетики в пользу колонка.

С разведением краски водой по-прежнему непонятно. Разводишь «сильно» — краска каплей висит на кисти. Говорят, надо вытирать излишки краски об тряпочку, чтобы такого не было. Вытираешь — миниатюре краски почти не достается. В-общем, методом проб и ошибок постепенно двигаюсь к финишу.

Базу крашу в черный цвет, проливаю хорошенько черной проливкой, чтобы не осталось светлых мест и сухой кистью прохожусь по лицам сверху, чтобы проступили детали.

Шаг 5.
Kingdom
Death, начало получаться или Опасный в красном.

Знаете что? Затягивает, еще как! Заказал органайзер для красок, хаос на столе начинает раздражать, хотя у меня всего
30 баночек. Едет мини-лайтбокс, фотографии миниатюрок должны стать гораздо лучше. Едут кое-какие материалы для оформления баз (об это снова потом). И это только начало… С одной стороны, жаль, что времени свободного мало, и с другой стороны — может, это и хорошо?!?

Этого дядю я склеил первым, с таким опасным наклоном головы, что я еле воротник потом ему надел. Он будет носить красное.

Сначала темно-серый грунт. Кстати говоря, акриловый грунт из банки, смешанный с краской, сохнет весьма быстро. Где-то через минут 20 можно красить.

Потом базовые цвета. Серая ткань, красная кожаная броня (интересно, откуда выжившие в этом странном мире берут красители для кожи?), светлая, светло-коричневый мех и волосы, ножи в цвет светлой кости.

Потом проливки соответствующих цветов — сепия для кожи и меха, черная для ткани, темно-красной для брони у меня нет, поэтому проливаю фиолетовой.

Начинаю рисовать высветления. Поскольку я уже знаю, что проливка тонирует в более темный оттенок, слишком сильные высветления аккуратно корректирую небольшим количеством проливки. Кстати говоря, проливка дает не очень приятный блеск, возможно, он уйдет после финального покрытия матовым прозрачным лаком. Пока я лак еще не использовал.

Лак нужен для того, чтобы закрепить краску на миниатюре. От активных воздействий на миниатюру краска может облупливаться, особенно на тонких выступающих частях.



Ножи крашу по проверенной схеме, постепенно затемняя кость проливкой-сепией и добавляя в конце коричневую. Мне все еще не дается разведение краски и набирание ее на кисть, и, скорее всего, еще долго не будет даваться. Иногда на кисти остается много жидкой краски и на миниатюре она собирается в каплю. Если эту каплю быстро
не убрать, будет не очень хорошо, придется выводить цвет обратно, а с кривыми руками от этого обычно страдает все, что вокруг. Пробовал покрасить глаза, но безуспешно, пришлось закрасить обратно. В-общем, методом проб и ошибок получаю что-то, что меня хоть как-то удовлетворяет. Да что там говорить, даже нравится. А ведь главное — чтобы нравилось самому!

Если выбрать только одну технику покраски, которая дает хороший результат быстро и даже при кривых руках…

Это проливки
.

Проливками можно покрасить миниатюру нечеловечески быстро. Мой рекорд — 23 минуты на модель.

Двадцать три минуты, Карл!


Если вы новичок или просто хотите нормально и быстро красить «на стол» — осваивайте проливки.

ЛИКБЕЗ И ТЕРМИНЫ


Словом «проливка» называют либо шейды и глейзы — особые типы краски (более жидкие и прозрачные), либо разные «проливочные техники» покраски.

Чтобы избежать путаницы, я буду говорить так:

• «Шейды» и «глейзы»
  — этот особые типы краски, которые обычно используются для проливочной техники. У GW они так и будут называться, shade и glaze. У других производителей шейды обычно называются wash.
• «Проливка»
  — это одна из «проливочных техник» покраски.

Сначала я расскажу какие шейды / глейзы нужны, какие взять в первую очередь, и чем их разбавлять.

Потом мы разберем «проливочные техники»: Проливка, Затенение, Тонирование и Лайнинг. По каждой технике расскажу как ее делать, как это выглядит на примерах, и в каких ситуациях ее применять.

И в конце статьи я покажу примеры работ, покрашенных преимущественно проливочными техниками.

ЧТО НУЖНО


— Нужно бо-о-ольше золота.


Шейды и глейзы


Я использую шейды (shade) и глейзы (glaze) GW. Мне очень нравятся: цвета хорошие, ложатся прекрасно.

• Самые необходимые
  : черная (Nuln Oil), синяя (Drakenhof Nightshade), коричневая (Agrax Earthshade)
• Часто нужны
  : сине-зеленая (Coelia Greenshade), сепия (Seraphim Sepia), красно-коричневая (Reikland Fleshshade), болотная (Athonia Camoshade), фиолетовая (Druchii Violet)
• Редко нужны
  : красная (Carroburg Crimson), желтая (Cassandora Yellow), зеленая (Biel-Tan Green), оранжевая (Fuegan Orange), и все глейзы (Lamenters Yellow, Waywatcher Green, Guilliman Blue, Bloodletter)

Проливочные техники можно использовать не только с шейдами и глейзами, но и с обычными красками. Для этого краски нужно сильно разбавлять и / или смешивать с медиумами.

Однако обычные краски, разведенные до консистенции шейда / глейза, ведут себя не так, как настоящие шейды и глейзы. Растекаются, ложатся пятнами и лужами.

Если вы красите на стол и не претендуете на художку — забейте на этот геморрой с самого начала. Просто купите шейды и глейзы GW и спите спокойно. Они намного удобнее для проливочных техник, чем разбавленные краски.

Медиум


Шейды и глейзы чаще всего нужно разбавлять, и не водой а медиумом. Медиум — это бесцветная жидкость, которая делает краску прозрачнее
, почти не меняя густоту, текучесть и поверхностное натяжение. Я использую GW Lahmian Medium:

Если разбавить краску водой, то она будет по-другому себя вести на модели: растекаться и высыхать лужами (пигмент оседает по краям пятна). Если разбавить медиумом — краску будет легче контролировать, и высыхать она будет равномерно, не лужами.

Медиум — теперь ваша «Вода 2.0», его нужно много, по возможности купите сразу 2-3 банки.

Для игровухи этого хватит. Если хотите экспериментов — прикупите Вальеховские Matt Medium и Gloss Medium, поиграйтесь с ними тоже. У меня порой они находят применение.

Кисти


Проливочные техники не убивают кисти (в отличие от например драйбраша), поэтому дополнительных кистей не нужно. Пользуйтесь обычными, которыми красите. Чаще всего «1» и «0» достаточны, если красите крупные модели то наверное «2» пригодится.

Аэрограф для проливочных техник не подходит. Если шейды распылять — они ложатся ровным тонким слоем, затемняют поверхность, и не получается такой тени в углублениях рельефа.

ТЕХНИКА 1: ПРОЛИВКА (wash / washing / вошинг / лессировка)

сложность — низкая

Классический вариант техники. Сначала покрасьте поверхность в базовый цвет обычной краской (максимально укрывистой, у GW это Base / Foundation). Теперь проливка: возьмите на кисть много шейда и размажьте на всю поверхность. Краска в основном затечет в углубления, прорисует рельеф, и тонирует всю поверхность.

Шейд сохнет медленно. Сразу после того как вы щедро залили поверхность шейдом, его можно перераспределить влажной кистью, убрать пятна или ненужные скопления. Если перелили — можно собрать кистью излишек.

Если вы правильно подобрали базовый цвет и правильно положили проливку — всё, готово. Высветлять не нужно. Это самая быстрая техника покраски, для которой даже не обязательно быть аккуратным.

Если вы накосячили когда красили базовые цвета, где-то залезли, измазали — проливка все стерпит, смягчит ваши ошибки.

Берите базовый цвет посветлее
. Чтобы получать нормальный результат проливкой, нужно использовать светлый базовый цвет (basecoat), поверх которого вы кладете шейд. Светлее чем вы используете обычно. Если вы возьмете в качестве базового средний цвет — миниатюра получится очень темной. Если до этого вы красили лейерингом от темного к светлому, придется перестраивать мозги (поначалу непривычно, кажется что ошибся с базовым цветом, но потом выходит нормально).

Светлый грунт
. Если в основном вы собираетесь красить проливками — грунтуйте в светлый цвет (белый, светло-бежевый, светло-серый).

Разбавляйте
. Можно класть шейд неразбавленным, прямо из банки. Это быстрее, но выглядит грязновато. Если вы не торопитесь — смешайте шейд с медиумом (примерно пополам), и положите 2-3 слоя. Если смесь шейда и медиума слишком густая — можно добавить каплю воды.

Дайте высохнуть
. Дождитесь пока слой полностью высохнет, прежде чем класть следующий. Иначе сорвете кусок не высохшего слоя, и это очень сложно будет исправить.

* Пре-проливка
. Если вы грунтуете миниатюру светлым грунтом (белый, светло-серый, бежевый), то полезно по всей миниатюре пройтись разбавленным темным шейдом. Такая проливка прорисует рельеф, и вам будут хорошо видны все детали. Красить будет проще.

* Проливка по грунту
. Совсем читерский вариант — грунтовать в такой цвет, что на часть миниатюры не нужно класть базовый цвет. Просто пролейте грунт шейдом нужного цвета, и скажите «готово».

* Проливка по высветлениям
. Усложненный вариант техники — сначала высветлить поверхность обычным лейерингом (слоями), а потом уже пролить. Проливка соединит слои, смягчит резкие переходы.

Итак, проливками можно: очертить рельеф после грунтования (чтобы было удобнее красить), полностью покрасить модель (по светлому грунту или по светлым базовым цветам), смягчить переходы при слоении и быстро затенить углубления.

ТЕХНИКА 2: ЗАТЕНЕНИЕ

сложность — высокая

Вариант посложнее. Разбавьте шейд медиумом, пожиже, 1:4 — 1:8 примерно. Эту почти прозрачную смесь нанесите не на всю поверхность, а только на то место которое надо затенить. Шейда на кисти должно быть совсем чуть-чуть, на кончике.

Одного слоя обычно не хватит. Положите 2-3-4 слоя, пока тень не будет достаточно темной. Мазки кистью делайте так, чтобы каждый новый слой был немного «внахлест», тогда граница между слоями будет размытая, получится относительно плавный переход.

Почитайте статью , если хотите получше въехать в эту технику. Там лицо разбираю подробно, с названиями красок и пояснениями куда именно я кладу тени.

Все те же правила: базовый цвет посветлее, разбавляйте как следует, и давайте предыдущему слою высохнуть прежде чем класть следующий.

Затенением можно сделать»почти блендинг», не обладая крутыми навыками покраски и высокой точностью в работе с кистью.



ТЕХНИКА 3: ТОНИРОВАНИЕ (glazing / глейзинг)

сложность — высокая

Тонирование — вообще не проливка, смысл техники в другом. Если проливка затемняет поверхность и рисует рельеф, то тонирование меняет оттенок. Для игровухи техника вряд ли понадобится.

Первое применение — цветовые эффекты
: румянец на щеках или носу, оттенки кожи, цветные блики / тени на броне.

Возьмите глейз и сильно разбавьте медиумом, 1:6 и более. Возьмите на кисть чуть-чуть этого глейза, и проведите кистью по салфетке. Почти весь глейз останется на салфетке, а кисть будет лишь немного увлажнена остатками глейза. Вот этой влажной кистью и делайте мазки там где нужно тонировать. Скорее всего понадобится 2-3 слоя.

Если не сбрасывать на салфетку излишек краски, то вместо мягкого тонирования вы получите неаккуратное пятно.

Второе применение — восстановить цвет
: если вы слишком высветлили поверхность и она получилась белесая, блеклая, то тонирование восстановит цвет и прибьет лишние высветления.

Для восстановления цвета разбавляйте глейз не так сильно, 1:2 — 1:6, и на этот раз вытирать кисть об салфетку не нужно. Просто возьмите небольшое количество глейза на кисть, и нанесите на всю поверхность. Глейза на кисти должно быть не много, иначе рискуете не тонировать, а наставить пятен.

Тонирование — это «дешевый блендинг». Тонирование смягчает переходы между слоями, которые находятся под ним.

ТЕХНИКА 4: ЛАЙНИНГ (lining)

сложность — средняя

Лайнинг — это прорисовка линий-углублений или стыков между поверхностями. При твердой руке лайнинг можно делать и обычными красками, но шейдами технику выполнить проще.

Лайнинг визуально разделяет области на миниатюре, рассматривать ее становится проще. Лайнинг скрывает неточности в покраске: если вы где-то слегка «залезли» соседним цветом, шейд уляжется в стык областей и скроет ошибку.

Возьмите на тонкую кисть (нулевка или единичка с хорошим острым кончиком) немного шейда. Аккуратно проведите кончиком кисти по линии-углублению или по стыку между поверхностями.

Немного шейда на кисти
. Шейда на кисти должно быть мало, иначе зальете. Лучше понемногу рисуйте линию, и добирайте краску на кисть по мере необходимости.

Красьте кончиком кисти
. При проливке или затенении вы можете чуть нажимать на кисть, чтобы она слегка расплющивалась по поверхности миниатюры. При лайнинге делать этого нельзя: размажете шейд, не получится тонкая линия. Поэтому — ведите по углублению только кончиком кисти.

Не разбавляйте
. Для лайнинга используйте неразбавленный шейд. Иначе замучаетесь несколько раз аккуратно проводить тонкую линию.

ПРИМЕРЫ РАБОТ


Несколько работ, где проливки это 70-90% техники покраса. Каждая покрашена очень быстро, без претензий на качество, просто отряды для стола.

Отряд Шасвастии
: 23 минуты на модель. Всё кроме источников света покрашено проливками по базовым цветам, без лейеринга.

Отряд Хассассинов
: 43 минуты на модель. Все кроме источников света и визоров покрашено проливками по базовым цветам или вовсе по грунту, без лейеринга.

Сайто Тоган
: 2 часа. В основном проливки по белому грунту, кроме брони и катаны.

РЕЗЮМЕ


Проливка — самая быстрая и простая техника покраски. Приноровившись, можно покрасить большой отряд / небольшую армию за день — два.

Если вы новичок: проливка скроет ваши ошибки и не потребует от вас высокой точности в работе с кистью. Если сейчас вы красите хуже, чем примеры в конце этой статьи, — беритесь за проливки. Покраска на фото очень простая и быстрая, проливками вы тоже так сможете.

Если вы поопытнее: берите затенение, тонирование и лайнинг. Это техники, которые мне дали левел ап в качестве. Все они — «дешевый блендинг», сильно повышают качество покраса, но не особо сложные.

Хорошей покраски!
Дмитрий Богданов

P.S.

Новички — все ли понятно? Есть вопросы?

Опытные — что еще подскажете насчет проливок?

НАПИШИТЕ ПАРУ СТРОК В КОММЕНТАРИЯХ
!

Вступление

Как вам известно, акриловые краски в нашем хобби используются уже давно. Между тем, в последние пару лет, все больше и больше моделистов отдают предпочтение акрилу, и мы наблюдаем не только увеличение числа работ выполненных акрилом, но и повышение качества покраски миниатюр. Краска завоевывает все большую популярность благодаря тому, что она безопастна и проста в обращении.

В журналах, месяц за месяцем, мы восхищенно разглядываем фотографии великолепно покрашенных акрилом миниатюр, а так же читаем статьи, написанные лучшими миниатюристами, в которых они делятся советами и рецептами обращения с акрилом. Между тем, мне кажется, что в рубриках по покраске образовался существенный пробел, относящийся к описанию всех аспектов покраски миниатюр. Необходимость заполнить существующий вакуум и подвигла меня на написание данной статьи. Я постараюсь описать основные принципы и объяснить как можно более полно основные приемы работы с акрилатными красками.

Может сдаться, что многим содержание последующих страниц покажется элементарщиной. Я же считаю, что лучшими миниатюристами становятся те, кто хорошо понимает основы. С другой стороны — это обучающая статья, а в обучении нельзя продвигаться быстрее, чем самый медленный ученик. Ну а теперь краски в руки и начнем, пожалуй.

Необходимые принадлежности

Как любой другой тип краски, акрил требует к себе особенного подхода. Для того, что бы быть готовым во всеоружии, нам понадобятся всего несколько предметов. К предметам первой необходимости относятся:

Кисти


Как говорят англичане: «Мы не такие богатые люди, что бы покупать дешевые вещи». Качество вашей работы напрямую зависит от качества художественных принадлежностей. Кисти Winsor and Newton Series 7 (в прошлом, Серия 12) как стандартной длины, так и мини – самый лучший выбор из круглых кистей. Серия 7 стоит несколько дороже других кистей, но если за ней правильно ухаживать, то кисть прослужит дольше и лучше чем любая другая.

Вам так же понадобится хорошая плоская кисть из ворса колонка для покраски больших поверхностей. Большинство производителей предлагают, по меньшей мере, одну серию таких кистей и большинство из них довольно хорошего качества.

Что касается размеров кисти, то минимально практичный размер должен быть № 0, так как именно он позволяет взять достаточно краски и сохраняет острый кончик для работы над мелкими деталями. Кисти меньшего размера впитывают слишком мало краски и к тому моменту, когда вы готовы красить, краска на кончике уже успевает высохнуть. Вместо удовольствия покраска превращается в пытку. Если только вы не красите большие по площади поверхности, вам будет достаточно запастись круглыми кистями № 0, 1 и 2, а так же плоской № 4 для того, что бы красить любые фигурки от 54 до 120 мм.

Важно запомнить, что по своей сути акрил губительно сказывается на кисти. Вы должны очень тщательно и как можно чаще промывать вашу кисть во время покраски. После окончания покраски тщательно вымойте кисти качественным растворителем, что бы избавиться от краски набившейся в пучок и обойму. По этому поводу в журнале Historical Miniature magazine № 16 есть очень поучительная статья написанная Бобом Ни (Bob Knee). Кисти, предназначенные исключительно для акрила, стоит держать отдельно, ведь даже небольшое количество эмали или масла может испортить кисть. Неплохо было бы использовать дешевую кисть для разведения и смешивания красок, так как данные процессы изнашивают кисти. Дорогие кисти стоит использовать только для покраски.

Ткань х/б:


Ее вы будете использовать очень часто, слегка смоченную, без хлопкового пуха, например старую майку или полотенце. Так же можно использовать бумажное полотенце, но только не дающее бумажной пыли. Единственный недостаток его – быстрый износ от долгого употребления.

Палитра:


удобная по размеру пластмассовая или аллюминивая палитра с углублениями – обязательный предмет для работы с акрилом. Палитры недороги и позволяют держать все в порядке. Что касается меня, то я прокладываю мою палитру аллюминивой фольгой, так как мне совсем не улыбается мыть ее после каждого сеанса покраски. Каждый поступает так как ему удобно.

Емкость для воды:


Простой стакан или устойчивый керамический сосуд полный чистой воды, так как вам придется часто мыть кисть. Запомните, что во время сеанса покраски, воду нужно менять как можно чаще. Краска после мытья кисти превратит воду в смесь нескольких цветов, поэтому ее нужно менять, что бы не испортить не только палитру, но и миниатюру

Пипетка:


Необходимо иметь пипетку для закапывания в глаза или пустой пузырек, при помощи которого можно добавлять воду точно по капле.(Vallejo Acrylics продаются в пузырьках со специальной насадкой-пипеткой).

Вода:


Вот уж на чем не стоит экономить. В большинстве городов водопроводная вода после высыхания оставляет белесый осадок. Зная, что в воду добавляют кучу всяких химикатов, я предпочитаю использовать исключительно дистилированную воду для моих покрасочных нужд.

Полистирол:


Небольшой кусок загрунтованного полистирола представляет собой прекрасный «полигон» для пробы пера: для простых упражнений по технике покраски и для отработки основных навыков.

Рабочая фигурка:


Что бы проиллюстрировать приемы покраски я использую фигурку собранную мной из запчастей. Моей целью является демонстрация описанных ниже основ техники работы с акрилом, а не покраска какой-то определенной униформы. Как только вы поймете принципы, настанет ваша очередь опробовать их на какой-нибудь специально отобранной для этой цели фигурке. Попробовав тот или иной метод, вы можете смыть краску и начать покраску снова. В любом хобби магазине можно недорого приобрести неплохие фигурки, которые позволят вам экспериментировать и совершать ошибки. Это избавит вас от душевных мук и не обременит ваш бюджет.

Акриловые краски Vallejo Model Colors


Для данной статьи я выбрал три краски: 922 U.S. Uniform Green, 952 Lemon Yellow и 980 Black Green, что бы на их примере объяснить технику пользования акрилом. Ниже, в таблице № 1 приведены цветовые комбинации на базе других цветов.

Как пользоваться акрилом Vallejo

Акрил Vallejo появился на рынке сравнительно недавно и завоевал популярность благодаря тому, что производитель избавился от проблем присущих акрилатной краске других фирм. Краска на 100% растворяется в воде, дает исключительно матовую повехность, бысто сохнет, с высоким содержанеим пигмента, обладает высокой укрывистостью (что хорошо при исправлении любых ошибок), плюс продается в пузырьках, из которых краску можно выдавливать небольшими порциями, по капле за раз.

После того, как вы закончили покраску, краска на носике пузырька засыхает, образуя пробку, недопускающую проникновение воздуха в пузырек.

Гамма Vallejo насчитывает более 200 разных цветов, лаков, растворителей, glazes, металликов и флорессентов и позволяет, как вы сами понимаете, не только грунтовать модели. Даже если вы бескомпромисный фанат эмалей или масляных красок, вам стоит просто попробовать акрил. Вы сами увидите, что акрил бесподобен для некоторых нужд, и с его помощью можно добиться поразительных результатов. Несмотря на то, что я продолжаю использовать эмаль и масло для покраски некоторых частей моих фигурок, большинство моих методов поменялись, так как с акрилом я стал способен добиваться гораздо лучших результатов.

Как с любой другой краской, правильный подход – это краеугольный камень красиво покрашенной фигурки. Истина именно в этом! Теперь же, когда мы приготовили все необходимое и выбрали краски, давайте рассмотрим поэтапно основные моменты процесса покраски.

Планирование

Перед тем как взять в руки кисти, необходимо четко представьте себе цель или результат, которовог вы хотите добиться на данном этапе. Подберите необходимые краски и инструменты и внимательно изучите фигурку. Рассмотрите как следует все детали фигурки, а так же местоположение и форму основных темных и светлых зон. Перед тем как начать, потренируйтесь на куске полистирола и, главное, никогда не торопитесь.

Подготовка краски

Встяхните пузырек с краской

Чего? Чего??? Вы бы удивились, если бы узнали, сколько людей пропускают данный этап, а позже жалуются, что из пузырька льется только прозрачная жидкость и хлопья краски! Не стоит отчаиваться, просто встряхните краску, энергично постучав дном пузырька о ладонь, и удостоверьтесь, что вы тщательно перемешали все содержимое пузырька. А теперь приготовьте палитру и перейдем к следующему этапу.

Разведение краски

Красить «сильно разведенной краской» — вот основной секрет работы с акрилом Vallejo. Краска прямо из пузырька слишком густа для большинства операций и различная степень разведения просто необходима для реалистичной покраски. Как уже упоминалось выше, для разведения я использую только дистилированную воду. Для того, что бы иметь ориентир, я добавляю определенное количество капель воды в каждую каплю краски. Таким образом, мы имеем «коэффициент разведения», где первая цифра обозначает соотношение долей краски к долям воды (например, 1:1, 1:2, 1:3 и т.д.). Объем воды будет разным для каждой ситуации. Ниже приведены три основных коэффициента разведения краски с описание соответствующего использования:

1:1 минимальный коэффициент, который используется для наложения базового цвета. Отличается высокой степенью укрывистости.

1:2 тонкий слой краски. Используется в работе с аэрографом, для подводки и проработки мелких деталей. Тонкий, но непрозрачный слой краски.

1:5 минимум для высветлений и затемнений. Прозрачный слой, через который видно базовый цвет.

Необходимо отметить, что вышепреведенные примеры не являются ни единственно правильными, ни идеальными. Только практика и опыт позволят вам приобрести навыки и выработать ваш собственный стиль.

Когда вы начнете красить, обратите внимание на тот факт, что краска начнет засыхать на палитре. Как только вы увидите это, добавьте необходимый объем воды или краски для поддержания заданной консистенции и коэффициента разведения. Это очень важно, так что держите ухо востро. Добавив небольшое количество Vallejo #587 Slow Dry (увлажнитель), вы можете приостановить процесс высыхания краски и тем самым увеличить время для работы.

Подготовка фигурки

Как только фигурка собрана и подготовлена к покраске, наступает время заложить фундамент правильной покраски, путем нанесения грунтовки и наложения основного цвета. Данный этап прост и не должен вызвать осложнений.

Правильно было бы грунтовать все фигурки и металлические и эпоксидные. Несмотря на то, что грунтовка эпоксидных фигур необязательна, она позволяет выявить все недочеты, невидные на неокрашенном материале. Так же грунтовка дает гладкую поверхность, удобную для наложения краски. Грунтовать необходимо в один прием, предпочтительно из аэрографа, покрывая поверхность одинаковым тонким слоем краски. Затем оставьте фигурку сохнуть в течении 24 часов. Vallejo производит свою собственную грунтовку № 919 Foundation White. Я лично ей не пользуюсь, но если вам нравятся белые грунтовки, то она для вас.

Как только грунтовка высыхает, наступает время для нанесения основного цвета (ОЦ) или цветов. В качестве ОЦ постарайтесь выбирать промежуточные тона, что даст вам достаточно свободы в работе с высветлениями и тенями, для поддерживания правильного баланса между ними. Пользуйтесь широкой, по возможности плоской кистью для того, чтобы наложить несколько тонких слоев краски (коэффициент разбавления 1:1). Оставьте фигурку сохнуть в течение 3 часов, перед тем как снова начать работать с ней.

Наложение краски

До того, как мы перейдем к изучению каких бы то ни было приемов покраски, необходимо научиться правильно накладывать разведенную краску. Это так называемый «контроль кисти», самое важное, что нужно знать при работе любым типом краски. Когда дело касается разбавленной акриловой краски, контроль – особенно важный фактор. Когда вы обмакиваете кисть в сильно разведенную краску, ворс вбирает в себя чересчур большое количество краски. Этот излишек – грабли за ближайшим углом, беда знакомая многих моделистов. Вы увидите, как краска бурным потоком растекается на тщательно покрашенной поверхности, только тогда, когда кисть дотронется до загрунтованной поверхности или частично покрашенной фигурки.

В следующий раз, обмакнув кисть в краску, промокните ее о кусок ткани, что бы избавиться от излишка краски. Не волнуйтесь, если увидите большое расплывающееся пятно краски на салфетке, ворс удержит достаточно краски. Данная операция позволит вам удержать в кисти только необходимое количество разведенной краски, которую вы легко сможете нанести на фигурку. С другой стороны, промакивая кисть о салфетку, вы избежите проблемы присущей при работе с эмалями и маслом: раздвоения кончика кисти.

Иногда приходится проводить кистью по ткани более одного раза, в зависимости от того насколько разбавлена краска. Если же, промакивая кисть, вы разворошите кончик кисти, просто поправьте кончик, несколько раз осторожно перекатя его по салфетке.

Самое главное, после того как вы избавитесь от лишней краски, опробовать кисть на бумаге, дабы быть уверенным, что это та самая консистенция, которая вам нужна. В зависимости от результата, можно добавить либо больше воды, либо больше краски. Не забудьте снова опробовать кисть на бумаге. Многие моделисты пропускают данный этап и портят фигурку.

Упражнения по покраске

Я никого не призываю верить мне на слово, обязательно попробуйте сами! На палитре положите по капле краски в три ячейки и добавьте воду, чтобы получить пропорции описанные выше. Теперь попробуйте обмакнуть кисть в краску, избавьться от излишка на салфетку и нарисовать несколько тонких линий на рабочей поверхности. Следите за тем, насколько вы контролируете кисть и конечный результат. Постарайтесь добиться ровных одинаковых линий, удаляя по необходимости лишнюю воду. Поэксперементируйте и понаблюдайте за результатами, которые дает краска разной консистенции. Не забывайте мыть кисти каждый раз перед тем, как пользоваться другой краской и проверяйте кисть на бумаге перед тем, как нанести краску на фигурку.

Методы нанесения краски

Теперь, когда вы знаете, как разводить краску и наносить ее на фигурку, рассмотрим разные методы покраски.

Есть много способов покраски миниатюр, каждому из которых присуща своя собственная техника. Между тем важнейшей часть любого метода является плавный переход от одного оттенка к другому. Именно это позволяет добиться наибольшего реализма. Переход от одного оттенка к другому носит название «Размывка» и служит одной цели: размыть границу соседствующих тонов, делая переход от одного к другому более мягким. В случае с маслом или эмалями это происходит путем диффузии: физического смешения двух оттенков в месте их соприкосновения (диаграмма 1а).

Что касается акрила, как например Vallejo, размывка, преимущественно, являет собой визуальный эффект, а не физический процесс диффузии (диаграмма 1б). Акрил сохнет слишком быстро и не позволяет смешивать краски также легко, как масло или эмали. Этот факт и является главным различием между использованием акрила и других видов краскок. В принципе в редких случаях, увеличив период высыхания, метод диффузии возможен и при работе с акрилом. С другой стороны, акрил есть акрил и эффект размывки должен достигаться путем визуального эффекта. Этот эффект достигается при помощи двух, нижеприведенных методов.

Наслаивание

Наслаивание – это последовательное наложение слоев краски в определенном месте. Краска может быть:

Непрозрачной:
используется, когда есть необходимость в единообразном покрытии поверхности одним цветом. Лучше всего это достигается наложением нескольких тонких слоев краской разведенной в пропорции 1:1 или 1:2. Используется для нанесения базового цвета и покраски узоров и деталей.

Прозрачной:
используется, когда нужно постепенно добиться какого-нибудь эффекта при работе одной краской, при этом нижние слои видны через прозрачные верхние слои краски. Используется при тонировании, высветлении, затемнении и оконтуривании. Коэффициент разведения 1:5 и выше.

Градация

Градация представляет собой последовательное наложение все меньших по площади прозрачных слоев краски. Это делается для того, что бы добиться визуального эффекта «размывки» последующего слоя в предыдущем. Секрет состоит в том, что каждый последующий слой немного светлее или темнее чем предыдущий. В основном к данному способу прибегают при высветлении или затемнении. Коэффициент разведения 1:5 или выше, в зависимости от ситуации.

Светотени

Теория передачи игры света и теней слишком обширный сюжет, который невозможно полностью осветить в рамках данной статьи. Тем, кто интересуется данной темой, я советую обратиться к источникам, в которых данная тема прекрасно раскрыта. Например, книга “Building and Painting Scale Figures” написанная Шепердом Пейном (Sheperd Paine), глава 3. Тем временем мы сосредоточимся на практической стороне вопроса, о которой вы уже должны иметь примерное представление. Высветление и затемнение на фигурке возможны при помощи комбинации двух методов, градации и наслаивания, в один несложный процесс

Высветление


Обычно высветляются наиболее выступающие участки на фигурке, куда более всего падает свет. При работе акрилом, высветления делаются в первую очередь. Причина заключается в том, что темной краской легче закрасить и подретушировать ошибки, допущенные при высветлении.

Диаграмма № 4: высветления


Смесь для высветления готовится путем добавления небольшого количества более светлой краски к ОЦ, правильно разбавляя ее (минимум 1:5). Вначале краска заданной яркости наносится на самый большой участок поверхности соответствующий нижней границе светлой зоны. Затем, добавив небольшое количество высветлителя к предыдущей смеси, красим несколько меньший участок, процесс повторяется до тех пор, пока не достигнут задуманный результат. В зависимости от места на фигуре и задуманного эффекта, степень высветление может варьироваться от наложения одного, чуть более светлого тона, до наложения множества все более светлых оттенков, вплоть до чистой краски, которую вы используете для высветления.

Затемнение.


Как видно из названия, затемняются те места, на которые свет падает меньше всего или туда, где требуется немного подчеркнуть форму. Затемнение производится после того, как закончено высветление.

Диаграмма № 5: Затемнения


Схема работы с тенями схожа с осветлением, только в данном случае, к ОЦ добавляются все более темные цвета, для того, чтобы создать теневую градацию. Работа над тенями требует очень разведенной краски и, обычно, накладывается не более трех слоев, в зависимости от требуемой глубины теней. Запомните, что краска должна быть очень сильно разведенной. Это позволит постепенно создать все более глубокую тень, вместо того чтобы наложить один, но толстый слой, что может привести к закрашиванию не только деталей, но и базового цвета. Начните с коэффициента 1:8 или выше и не забудьте удалить за несколько подходов лишнюю краску при помощи тряпки или салфетки.

Запомните, что в основе работы над светотенями лежит ваш персональный стиль, опыт и знание теории покраски. Вместе с тем, хороших результатов в покраске акрилом можно добиться лишь опираясь на трех китов:

Таблица № 1 – Смеси на основе одной краски для высветления и затемнения

1. Правильный подбор цветов.


Еще раз я хотел бы подчеркнуть, что хороший результат достигается правильным подбором сочетаемых цветов и зависит от подходящего основного цвета. Это значит, что для поддержания цветовой гармонии, если только вы не стремитесь передать какой-то особенный эффект на фигурке, ОЦ должен быть виден сквозь все слои в затемненных и высветленных местах. Для того, что бы вам было с чего начать, я включил в статью таблицу. В ней представлены смеси для высвеетления и затемнения на основе добавления всего одного дополнительного цвета. Вам стоит поэксперементировать с нижеприведенными смесями, для того, чтобы набить руку.

2. Как при высветелении, так и при затемнении, количество слоев краски зависит от цвета.


Все зависит от размера и формы участка, который красится. На большом и плоском участке необходим плавный переход между оттенками, так же как и наложение большего количество слоев краски. На маленьких же и глубоких участках, как-то складки или морщины, переходы между светом и тенью будут более резкими, и будут передаваться всего несколькими слоями краски.

3. Правильное наложение светотеней на всей поверхности фигурки.


Даже если вы накладываете всего несколько слоев, это требует точности и терпения. Всегда нужно знать, когда необходимо остановиться. Каждый раз перед покраской внимательно изучите фигурку под зенитально падающим светом. Это позволит вам определить все выпуклые и плоские места, которые образуют светотени. Далее вам останется только подчеркнуть их.

Основной ЦВЕТ	СВЕТ	ТЕНЬ
922 US Uniform Green	909 Vermillion Red	856 Ochre Brown
952 Lemon Yellow	851 Deep Orange	948 Golden Yellow
980 Black Green	908 Carmine Red	983 Earth
975 Military Green	851 Deep Orange	992 Neutral Gray
850 Vallejo Olive	911 Light Orange	951 White
980 Black Green	909 Vermillion Red	862 Black Grey
850 Vallejo Olive	911 Light Orange	830 Field Gray
915 Deep Yellow	915 Deep Yellow	886 Green Gray
975 Military Green	851 Deep Orange	979 Dark Green
915 Deep Yellow	844 Deep Sky Blue	886 Green Gray
951 White	951 White	971 Green Gray
981 Orange Brown	965 Prussian Blue	830 Field Gray
981 Orange Brown	965 Prussian Blue	871 Leather Brown
915 Deep Yellow	901 Pastel Blue	977 Desert Yellow
940 Saddle Brown	898 Dark Sea Blue	822 Black Brown
940 Saddle Brown	901 pastel Blue	921 English Uniform
981 Orange Brown	951 White	917 Beige
985 Hull Red	899 Dark Prussian Blue	871 Chocolate Brown
875 Beige Brown	846 Mahogany Brown	988 Khaki
917 Beige	929 Light Brown	976 Buff
984 Brown	872 Chocolate Brown	941 Burnt Umber
984 Brown	872 Chocolate Brown
875 Beige Brown	875 Beige Brown
822 Black Brown	822 Black Brown
908 Carmine Red	843 Cork Brown
956 Light Orange	847 Dark Sand
926 Red	826 Medium brown

Дополнительные приемы

После того, как нанесены основные светотени, настало время для нескольких последних штрихов, которые подправят кое-какие детали и смягчат контрасты между оттенками. Акрил позволяет добиться прозрачности и яркости цвета, что делает его идеальной краской для тонировки, оконтуривания и окантовки.

Тонирование.


При покраске акрилом иногда создается впечатление, что светотени получаются словно окоченевшими. В этом случае необходимо небольшая поправка в цвете или легкое изменение тона. В таких случаях моделисты прибегают к тонировке, что ни что иное, как наложение слоя сильно разведенной прозрачной краски. Тонирование смягчает резкий контраст между тонами. Для тонировки разбавьте краску в пропорции 1:12 и не забывайте промокнуть кисть.

Оконтуривание.


Оконтуривание – это наложение тонкой темной непрозрачной линии для разделения разных участков и выделения деталий (швов, карманов, клапанов и т.д.). Тонкая линия рисуется самым темным, для этого участка, цветом. Краска разводится в пропорции 1:2 с последующим добавление все большего количества краски для постепенного достижения нужной глубины.

Окантовка.


Несмотря на то, что окантовка не так широко известна, как оконтуривание, с ее помощью можно достичь великолепных эффектов, если ею уметь пользоваться. Метод схож с оконтуриванием и состоит в наложении светлых линий по контуру деталей. Тем самым детали выступают еще больше. Разведенная краска доводится до пропорции 1:2, что позволяет постепенно дойти до нужного эффекта.

Заключение

Самое важное во всех методах покраски — понимать всего одну вещь. Целое — не просто сумма его составляющих.


Каждая техника, какой бы крутой результат она не давала, ничего не стоит если используется только сама по себе. Не зацикливайтесь на постоянном использовании одних проливок или сухой кисти, как бы они вам не нравились — используйте как можно больше и комбинируйте для максимального эффекта.

Драйбраш и овербраш.


Некоторые из вас уже начнут кривиться от этих названий. Вообще, большинство красящих миньки людей считают драйбраш почти что ругательством.

И с одной стороны их можно понять — многие не особо старательно и правильно используют эти техники, создавая им ореол «техники для ленивых новичков». А потом, более-менее овладев навыком покраса, еще и начинают выкобениваться «я покрасил без драйбраша, ваще не ползуюсь этим гавнищем»
.

Пф.

Драйбраш
или сухая кисть
— это один из самых простых приемов.

Суть — берете на кисть немного слабо разведенной краски, и большую ее часть убираете (об отдельную салфетку или вытирая об палитру
). Остатки наносятся на миньку достаточно грубыми движениями, буквально «вытираются» по граням и поверхностям.

Что в методе хорошо — он реально простой, и в нем довольно трудно «мазать лишнее» — все очень легко контролируется и всегда можно вовремя остановиться.

Что плохо — он довольно однообразен, и если применять только его, все ваши миньки будут на одно лицо.

Овербраш
— та же самая сухая кисть, по большому счету. Разница только в том, что краска с кисти не убирается об палитру или салфетку, а прямо так и мажется.

Это уже капельку сложнее, поскольку можно намазать лишнего. С другой стороны, этот метод может заменить нанесение базовых слоев, если минька темная и в черном грунте.

Разница в целом такова: овербраш заполняет щели, имеет более явные мазки и при этом выходит более укрывистым, а драйбраш мажется преимущественно только по краям с выступающими частями, и попутно через него больше просвечивают предыдущие слои

Чтобы эти техники имели право на жизнь, их надо использовать с кучей разных цветов, комбинировать друг с другом и прочими методами, а поверх в обязательном порядке накладывать чернила или проливки для затемнения.

Создание плавных переходов между изображениями. Плавные переходы цвета: CSS gradient

Сегодня я покажу вам, как сделать плавный переход между двумя фотографиями
.

Я сделала картинку заранее и вот какой результат у меня получился:

Для того чтобы получить такую картинку я возьму две фотографии, которые я буду соединять.

Я взяла красивый фон с морем и фотографию девушки, которая сфотографирована на фоне мрачных деревьев без листьев.

Итак приступим — я буду делать плавный переход цветов
и для этого я выполню следующие шаги:

Шаг 1


Открываю мои фотографии в фотошопе и с помощью инструмента Перемещение
перетаскиваю фотографию девушки на фотографию с морским фоном.

Фотографию девушки я хочу немного уменьшить и для этого я вызываю Свободную трансформацию,
нажав на сочетание клавиш CTRL
+T
.

Рамочка, которая появилась вокруг фото с девушкой, имеет узелки, за которые можно потянуть и уменьшить размер фото, при этом необходимо удерживать клавишу Shift
,
чтобы пропорции изображения не исказились.

Шаг 2


Теперь я перехожу к палитре Слоёв
и находясь на слое с девушкой нажимаю на значок , который называется Добавить векторную маску
.

Как мы видим в палитре Слои
на слое с девушкой образовалась слой-маска, которая выделена рамочкой, что говорит о том, что маска активна и все работы, которые я буду выполнять, будут проводиться, именно, на слое-маске.

На верхней панели, где находятся все настройки инструмента Градиент
я нажимаю на стрелочку
, находящуюся рядом со значком инструмента и в появившемся окошке с градиентами я выбираю радиальный градиент,
который переходит от чёрного цвета к прозрачному
.

Теперь я провожу линии градиента не доходя до фигуры девушки, как указано на картинке (у вас может быть больше направлений). При проведении линии градиента фон плавно исчезает.

Мне понадобилось два-три раза провести линию градиента по каждому из указанных на картинке направлений, чтобы добиться результата, который вы видите ниже на картинке.

Шаг 4


Однако, мы можем заметить, что с исчезновением фона, принадлежащего фотографии девушки, так же несколько изменилось и само изображение девушки, так как в некоторых местах оно стало полупрозрачным.

Но это поправить очень просто.

Находясь на слое-маске, я беру мягкую круглую кисть
белого цвета
и рисую этой кистью по девушке.

Белая кисть восстанавливает все потерянные участки изображения девушки.

И еще мы хотим вам напомнить, что вы всегда можете пообщаться на фотошопские темы, на форуме фотошоп и найти ответы на многие свои вопросы.

Вот, что в результате получилось:

Я соединила две фотографии вместе с помощью плавного перехода.

Надеюсь, я объяснила понятно, как сделать плавный переход
между двумя фотографиями — как видите это довольно просто.

Так же советую вам посмотреть мой предыдущий урок Валентика в Фотошопе
,
в котором много интересного.

Желаю вам дальнейших успехов в освоении Фотошопа!

С вами была Галина Соколова.

Градиент. Несложные правила вязания


красивого полотна с плавным переходом цветов


В статье использованы фотографии из Интернета: источник «поиск Гугл»


Градиент – слово от лат. gradiens
, обозначает «шагающий, растущий» или направление наибольшего возрастания определенной величины, в нашем случае – цвета вязаного полотна. Проще говоря, градиентом называют плавный переход от одного цвета к другому, причем самих цветов и количество переходов может быть любым. Например, перейти от черного к белому можно в два шага, а можно и в 5 или 10 шагов, подбирая между начальным (черным) и конечным (белым) оттенки от темно-серого до серебристого и белоснежного.

Также и с любыми другими цветами и оттенками

В вязании разноцветное полотно используется в самых разных моделях и фасонах, как для детей, так и для взрослых.

В общем, море фантазии и возможностей!!!

Можно связать вещь полосками разных цветов, можно предусмотреть переход оттенков в процессе вывязывания узора, а можно подчеркнуть «изюминку» вещи только через перелив красок в обычной лицевой (или платочной) глади.

Для ПЛАВНОГО перехода от одного цвета в другой используется несложная техника сочетания нитей — меланж. Википедия определяет Меланж как «способ совмещения и переплетения разноцветных ниток для вязания». И мы для выполнения полотна градиентом должны самостоятельно меланжировать выбранные цвета пряжи: все очень просто, но эффектно и красиво!

Часто в готовом виде все равно заметны «линии переходов», очень нечеткие и расплывчатые, но визуально видимые.

Если изделие вяжется с узором, например, косами или любым другим, то «видимость» полосок расплывается, переход становится менее заметным

Вот более яркий пример для сравнения лицевой глади и рисунка

Ни в коем случае нельзя сказать, что это некрасиво – это просто факт)) все изделия в такой технике смотрятся очень классно и эффектно!

НО! Можно добиться и почти идеально плавного перелива цвета, причем в той же технике вязания!!!

Вот, например, смотрите

На самом деле все очень просто – такого эффекта можно достичь двумя способами:

1. чем больше используется полутонов между основными цветами, тем красивее результат и менее заметны переходы, т.е. используя три цвета, очень сложно добиться того же итога, что и 9-тью цветами пряжи.

Как пример, имея 3 мотка *черный-серый-белый* перелив будет именно заметными полосками, а при наличии 9 цветов нитей *черный/маренго/темно-серый/серый/светло-серый/темно-серебристый/серебристый/грязно-белый/белый/белоснежный*, это будет значительно более плавный градиент.

1. вязание бОльшим количеством слоев нитей, постепенно заменяя каждую из которых на новый оттенок, будет достигаться именно плавность перехода цвета.

Картинки выше – это второй способ одной и той же техники вязания.

Есть еще вариант – другая техника, например, жаккард или рисунок, где разные цвета можно вводить точечно, в каждом следующем ряду наращивая объем нового оттенка и добиться, следовательно, постепенной, очень «медленной» смены цвета.

Мы рассматриваем способ вязания градиента, где присутствует меланжирование нитей!

НЕСКОЛЬКО ПРАВИЛ для формирования «нужных» цветов при вязании градиента — меланжирования.


1.Толщина пряжи


В процессе вязания наши нити будут совмещаться в разных сочетаниях, т.е. рабочая нить будет ВСЕГДА состоять из нескольких нитей – можно взять всего 2 основных цвета пряжи, НО при этом от количества сложений будет зависеть и эффектность градиента. Т.е. при вязании в три нити переход будет обязательно более заметен, чем при вязании этой же пряжей в 6 или более сложений.

Поэтому первое правило классного результата — чем больше количество сложений нитей, тем более плавным будет переход оттенков в готовом изделии.

От этого зависит изначальный выбор пряжи — ориентируйтесь на «итоговую толщину» нити (= рабочая нить), которой будет вязаться полотно в несколько сложений: если в мотке 100 г. и длина нити составляет 400-500 м, то в три сложения толщина рабочей нити будет достаточно объемной, переходы цвета более заметны. Для такого же трехслойного варианта из нитей, каждая из которых длиной в 700-900 м в 100 г – уже толщина рабочей нити составит более тонкое полотно. Ну а при сложении в 6-8 нитей для пряжи в 1300-1500 м и более можно надеяться на практически «идеальный» результат градиента.

Ваш выбор пряжи первым делом должен предусматривать этот момент!

Но, повторюсь, это не значит, что вязание в 3 сложения некрасиво или неэффектно – все зависит от желаемой модели и вашего выбора!

Есть три цвета хлопковой пряжи, из которых должно быть связано градиентное полотно летней кофточки.

Пряжа 50% хлопок/50% вискоза, длина 425 м х 100 г. – нитью в 3 сложения я буду вязать спицами № 3,5 (возможно 4,0 в зависимости от индивидуальной плотности вязания).

Всего 2 основных цвета пряжи – Семеновская «Лидия», 100% шерсть, длина 1613 м х 100 г., цвета «Темно-синий» и «Айсберг» (бирюзовый). Будет вязаться шапочка в 8 (!) сложений

Обратите внимание, что в первом примере «полоски» от переходов цветов заметны, особенно на участке смены меланжированных и основных участков, в том время как при переходе от не очень контрастирующих оттенков «граница» более расплывчата. Т.е. при использовании бОльшего количества оттенков перелив был бы более плавным даже при малом количестве сложений рабочей нити.

Во 2-ом примере, на полотне шапочки, такой видимой «границы» цвета нет даже для резких цветовых тонов БЕЗ использования полутонов.

2. Как меланжировать нити


Т.е. как формировать «переходные» цвета нитей.

Основное правило меланжирования:

есть участки основных цветов и есть т.н. меланжированные участки вязаного полотна. Все участки вяжутся одинаковым количеством сложений (= рабочая нить): отрезки основных цветов — это сложение нитей только основных цветов, а меланжированные участки – сочетание нитей разных цветов. Каждый следующий переход осуществляется за счет замены одной из нитей в составе рабочей нити на нить другого цвета.

Например, при сложении в 5 нитей, первый переход будет осуществлен заменой одной из пяти нитей нитью другого цвета = 4 нити одного цвета + 1 нить другого цвета.

Процесс вязания выполняется так: провязав определенный вертикальный участок, меняем одну из нитей в составе рабочей нити на другую. Вяжем следующий вертикальный участок и меняем еще одну нить в составе рабочей на такую же, какой была первая замена. И так далее – постепенно заменяются все нити в составе рабочей на другой цвет.

2.1. Вяжем темной пряжей в 3 нити одинакового (сиреневого) цвета на нужную высоту*

*Как определить отрезок вязания в высоту для равномерного распределения цветов по длине изделия – ниже по тексту

Это первый участок основного цвета.

2.2. Первый переход на более светлую пряжу (розовую) = первый меланжированный участок. Для этого мы заменяем одну из трех нитей нашей рабочей нити на розовую нить – получаем тройное сложение из двух сиреневых и одной розовой нити. Так более светлая нить будет постепенно введена в полотно.

2.3. Связав этот отрезок на нужную высоту, заменяем одну нить из двух оставшихся сиреневых на розовую – получаем тройное сложение из двух розовых нитей и одной сиреневой.

Получаем полотно такого вида

2.5. Аналогичным способом будет выполняться и переход от розового цвета к белому:

— 2 розовые нити + 1 белая

— 1 розовая нить + 2 белые

— 3 белые нити

Таким образом, плавный перелив от начального темного цвета к конечному светлому завершен.

Ничего сложного и заумного)))

Это пример для вязания тремя цветами. Аналогичным способом будем меланжировать и 4 цвета (условно А, В, С, D), и переход будет более плавным, ведь отрезки будут более короткими и распределятся следующим образом:

— 4 нити А

— 3 нити А + 1 нить В

— 2 нити А + 2 нити В

— 1 нить А + 3 нити В

— 4 нити В

Соответственно и следующие отрезки переходов

Теперь становится понятно, что, чем больше нитей в составе рабочей, тем более плавным будет переход, ведь замена происходит постепенно и, следовательно, введение нового оттенка «менее» заметно. Поэтому даже вязание 2-мя основными цветами, но в бОльшем количестве сложений рабочей нити дает самый эффектный итоговый результат градиента – пример 2))

Я думаю, принцип меланжирования понятен независимо от количества основных цветов и количества переходов.

3. Как определить высоту отрезка перехода (вертикального участка полотна)


Если ваше изделие будет равномерно переходить от одного цвета к другому, т.е. все оттенки будут одинаковой высоты, то запланированную длину всего изделия (измеряем по центру изделия) от верхнего края (например, горловины кофточки или донышка шапочки) до нижнего края делим на количество основных цветов – БЕЗ учета меланжированных участков.

В вышеприведенном примере № 1 это 3 части: сиреневая, розовая и белая. Как пример, возьмем общую высоту кофточки 72 см.

72: 3 = 24 см. Т.е. полный переход от одного основного цвета к другому должен составлять 24 см. НО! в каждом таком переходе используется 3 подхода со сменой нитей = меланжированные участки (3 нити одного цвета, 2 одного + 1 второго цвета, 1 одного + 2 второго цвета), значит каждый отрезок основного цвета делим еще на 3 части = каждый вертикальный участок вязания, включая меланжированные, составляет 8 см. Ну а количество рядов – это уже в зависимости от индивидуальной плотности вязания))

Учитывая фасон, модель и количество желаемых переходов, вы уже можете изменить на свой выбор, какой из переходов должен иметь бОльшую высоту, а какие отрезки будут меньше или одинаковые. В частности, это очень важно, если количество пряжи у вас разное: какого-то цвета 4 мотка, а других только по 1-му – соответственно один из переходов будет более «затяжной», а другие – «короткие». Или просто по желанию один цвет (или один меланжированный участок) в вашей модели должен составлять 2/3 всей длины по задумке))

Для вязания разновысоких участков цветов используйте такую схему:

— определите желаемую высоту для каждого отрезка основных нитей

Пример № 2: для вязания шапочки рабочей нитью в 8 сложений из пряжи двух цветов: общая планируемая высота изделия от нижнего края до центра донышка будет составлять 23 см. Высота каждого участка основных цветов – по 7 см, соответственно «середина», т.е. ОБЩАЯ высота всех меланжированных участков для перехода от одного основного ко второму основному цвету составит 9 см.

— общий меланжированный участок для всех цветов распределите на количество переходов

В нашем примере это так:

7 нитей А + 1 нить Б

Т.е. всего будет выполнено 7 переходов на этом участке. Как рассчитывалось ранее, общая высота должна быть 9 см, соответственно каждый отдельный меланжированный участок составит ок. 1,5 см.

Все. Расчеты сделаны!

4. Плавный переход
от одного участка к другому
меланжированному или однотонному отрезку, если малое количество сложений в рабочей нити и достаточно контрастные оттенки пряжи.

Это тоже довольно тонкий момент вязания, ведь если количество основных цветов небольшое, например, наши 3 цвета в 1-ом примере, и колор достаточно контрастный, то, как и говорилось выше, все равно есть достаточно «четкая» линия разграничения разных оттенков.

Используйте правило постепенного введения, т.е. можно не вязать сразу весь ряд с заменой одной нити, а вводить новый оттенок за счет частичного вязания, например, провязав укороченными рядами небольшой отрезок, переход уже не будет четко «горизонтальным».

Или можно использовать технику жаккарда, буквально провязывая по 1-2 петли через 5-6 см в ряду, в следующем соответственно увеличивая участки нового цвета.

Еще один вариант – провязать новой рабочей нитью небольшой участок ряда, далее провязать также небольшой участок предыдущего оттенка, и снова прочередовать в этом же ряду «новую» и «текущую» рабочие нити, следующий ряд полностью провязать предыдущим оттенком, следующий – «новым» оттенком: так «слияние» будет не в линию, а эпизодами.

В нашем 1-ом примере особенно заметно «разграничение» участков при введении белой нити. Но «заморачиваться» с жаккардом или укороченными рядами не хочется)), есть 3 контрастных цвета и только 3 сложения рабочей нити, как и было запланировано.

При вязании я использовала как частичные отрезки вязания разными рабочими нитями (фото выше), так и такой способ: первый ряд перехода вязать в режиме чередования *2 п. предыдущего цвета (неважно меланжированный это ряд или основной) и 2 п. «нового» цвета*.

При переходе на основной участок от *1розовая + 2белые* к *3 белые нити* я вязала так: *2 п. текущего меланжированного цвета, следующие 2 п. белые* = весь ряд в шахматном порядке, и разные петельки смотрятся одинаково «пестро» в общем полотне.

Следующий ряд провязан «новым» цветом — белым. Но, конечно, можно еще увеличить «высоту» введения «нового» цвета, чтобы получить более плавный перелив!

На изнанке изделия, если вяжете по 2 петли разными раб.нитями, образуются маленькие протяжки, как при вязании жаккардовых узоров – вы можете не обращать на них внимания, ведь они короткие, но можете использовать для их «ликвидации» правила вязания жаккардов, когда протяжки «ввязываются» в текущий ряд.

Общий вид

Пример 2. Здесь во всех переходах просто выполнялась замена 1-ой нити без каких-либо дополнительных способов провязывания

Вот и все правила для вязания градиента. Несложные и достаточно эффектные для получения красивого результата в готовом изделии – вяжите разнообразные и очень аккуратные плавные цветовые переливы! Надеюсь, что как результат вашего труда, так и сам процесс вязания будет доставлять только одно удовольствие!

Естественная цветовая гамма обычно равномерно-плавная. Но даже на идеально ровных поверхностях одного сплошного цвета образуются естественные цветовые переходы. Всегда непреднамеренное падение солнечных лучей или искусственного освещения, а также изменение угла зрения дает неравномерные и уникальные оттенки.

Две точки зрения, направленные на один и тот же предмет, воспринимают его цвет соответственно разнице их углов видения и соотношения с углами падения других лучей на обозреваемую поверхность.

Психологические эффекты цветовых переходов

Цвет вызывает не только физические ощущения и зависит не только от времени и положения в пространстве. Изображения деревьев, домов, гор и других предметов в перевернутом положении вызывают ощущение отражения в или на другой поверхности.

Абсолютно черные параллельные линии на идеально белой поверхности стены, каждая прямая по всей длине увеличивается в толщине пропорционально естественному уменьшению толщины линии при взгляде на стену — все это вызовет ощущение у смотрящего, что помещение имеет горизонтальный потолок.

Одно изображение, на котором нанесены два, и каждое из них смещено друг относительно друга на расстояние между глазами, дает пространственный эффект объема, если расфокусировать взгляд.

Если плакат достаточно большой и границы перехода в реальную действительность выполнены идеально, то изображенное на плакате будет восприниматься столь естественно, что нужные оттенки цвета, сознание смотрящего подключит автоматически.

Сайт, а прежде всего, его дизайн и имеют важное значение и дополняют логику ресурса, его диалог, производят надлежащий психологический эффект на посетителя.

Плавные переходы посредством CSS

Градиенты создаются с помощью функций linear-gradient() и radial-gradient(). В первом случае плавное изменение цвета происходит по линии, во втором случае — по эллипсу или окружности. CSS gradient можно устанавливать в свойствах border-image, list-style-image. Накладывая элементы друг на друга, определяя их прозрачность можно формировать потрясающие оттенки цвета и создавать уникальные переходы.

Следует, однако, учитывать, что цветовой переход не всегда может быть плавным. Некоторые варианты сочетания цветов, значения прозрачности, оформление фона страницы могут дать нежелательные, ступенчатые эффекты.

Правила записи CSS background gradient

Градиент представляет собой плавный переход от одного цвета к другому. При этом можно использовать несколько цветов. Указание линейного варианта (CSS linear gradient) может быть разнообразным:

Первым параметром идет угол наклона или сторона области, затем следуют цвета. Не обязательно использовать только два цвета, можно нарисовать всю радугу. Применяя свойство можно получать эффекты наложения.

Выбор цвета, генераторы цвета

Творческая часть работы дизайнера, разработчика сайта в последние годы упростилась. Стали практичными и целесообразными прямоугольные формы, содержащие минимум информации, минимум функций, максимум смысла и психологическую установку продать товар, оказать услугу, особо отметить скидки, качество и/или существенные отличия от конкурентов.

Однако даже в таком жестком регламенте и условиях создания современных веб-ресурсов находится место для творчества и отчетливое желание некоторых разработчиков делать агрессивную, целевую работу с цветом, отражающую смысл текстового контента и стиль избранного диалога. CSS gradient стал чаще применяться.

Цветовые решения «Гугла» и «Скайпа», в частности, имели эффект и последователей, однако, в последние пару лет активная составляющая веб-дизайна начала искать новые формы, новые цветовые решения и пробовать ненавязчивую динамику плавных форм.

В интернете появилось много онлайн-ресурсов (CSS gradient generator), которые значительно упрощают работу по выбору нужных цветов: angrytools, flatonika, generatecass и др. С их помощью можно съэкономить время на подбор нужных цветов, продумать линию переходов и наложений.

Динамичная цветовая схема

Традиции, лежащие в основе создания веб-ресурсов, сделали незыблемым правило: структура, содержание и диалог сайта с клиентом — компетенция разработчика, реализующая волю владельца (заказчика). Внешний вид сайта, его дизайн также традиционно относится к тому, что не определяется клиентом.

Между тем, количество разнообразных устройств растет, а в семействах каждого вида появляются различные перспективные экземпляры, имеющие существенные отличия, не столько в цветопередаче, сколько в разрешении и формах видимой области браузера.

Разнообразие браузеров и используемых версий также создает проблемы в адекватном отображении возможностей CSS gradient.

В совокупности оценивая эти обстоятельства и примеры некоторых перспективных работ, можно утверждать, что внешний вид сайта только в дефаултном состоянии — компетенция разработчика и/или владельца ресурса. Только когда клиент впервые посещает ресурс, он может иметь возможность оценить дизайн сайта. Если клиент счел целесообразным запомнить сайт и использовать его в своей повседневной жизни, то его желание иметь инструменты для управления внешним видом и функционалом вполне обосновано.

Такой перенос центра тяжести выгоден разработчику: пропадает необходимость заниматься реализацией кроссбраузерностью, тестировать сайт на различных устройствах в различных операционных системах.

Более того, тенденция позволит создать общую базу данных по фактической реализации возможностей CSS правил на различных устройствах. Это только начало, но его потенциал имеет большое значение.

1 голос

Доброго времени суток, уважаемые читатели. Сегодня я решил вам доказать, что изучать теорию лучше всего на практике. Даже если вы новичок, то буквально за час можно добиться хорошего результата ничего не понимая в Photoshop! Посмотрите, эта картинка создана исключительно благодаря градиентам. Они применены к различным элементам и в разнообразной вариации.

Если вы дочитаете эту статью до конца, то не только узнаете как в фотошопе сделать плавный переход цвета, но и применить эти знания на практике по отношению к тексту, фигуре, создать красивые мерцающие ромбы и многое другое.

Эту картинку я уже сделал. Если захотите потом вы сможете создать самостоятельно точно такую же, а может даже лучше, но учить я буду вас по другому примеру. Какому? Узнаете в конце статьи. Я буду рисовать вместе с вами и параллельно описывать процесс, я сам еще не знаю, что у меня получится. Благодаря этому я смогу увидеть с какими проблемами вы можете столкнуться и помочь разрешить их.

Базовые знания и один секрет всегда выигрышного варианта


Итак, для начала мы должны открыть Photoshop. Я настоятельно рекомендую вам скачать эту программу (приобрести лицензионную версию можно здесь


). Вы никогда не найдете лучше нее. Если вас пугает, что вы не осилите и потратите деньги зря, начисто забыв о программе после первой попытки можете попробовать онлайн сервис https://editor.0lik.ru/


. Свою прогу иметь значительно удобнее и совсем скоро вы поймете почему.

Вот так выглядит версия фотошопа 2015 года, если у вас другой выпуск, то не переживайте. Все будет примерно одинаково. У вас чуть меньше возможностей и это единственное различие.

Создаем новый документ.

Выбрать размер, для меня один из самых сложных вопросов. За основу я взял максимальные размеры картинки для поста в социальных сетях. 800х500, но, как вы понимаете, это не суть. Все зависит от целей и задач, которые вы собираетесь выполнять при помощи Photoshop.

Смотрите, в панели справа находятся все основные кнопки, в том числе и градиент. Однако, сейчас его не найти. Как так? Я сам сталкивался с этой проблемой, когда начинал учиться работе с фотошопом. Читаешь статью, а половину информации приходится искать в сторонних источниках. Гуглить, гуглить, гуглить.

Да простит меня очень умный читатель, который все сам прекрасно знает за небольшие отступления от темы. Мне хочется, чтобы работать по моим урокам смогли все посетители блога. Возможно, когда-то и для вас это окажется очень полезным. Сэкономит кучу времени.

В правом нижнем углу почти каждой кнопки, кроме лупы, есть что-то типа стрелочки. Это говорит о том, что в кнопке скрыто несколько инструментов.

Удерживайте несколько секунд левую кнопку мыши на кнопке, чтобы открылось дополнительное меню и выберите градиент.

Сверху открылось еще одно дополнительное меню. Оно применяется исключительно для градиентов. Тыкнете на текст – в верхней части откроется специальное меню текста, на кисточку и … ну вы поняли.

Нажимаем на стрелку рядом с иконкой цвета. Здесь хранятся стандартные переходы или загруженные вами.

Если вы не считаете себя гением дизайна, то я рекомендую вам скачивать из интернета бесплатные шаблоны. Их полно. Во-первых, это экономит время, а во-вторых, несколько похожих вариантов, как правило, объединяются в тему, созданную в едином стиле. такую без проблем можно применить к одной картинке и это будет почти всегда смотреться неплохо.

Установить новые шаблоны – не проблема. Скачиваете их из интернета затем выбираем гайку в правом верхнем углу и находим ссылку «Загрузить…».

Выбираете на компьютере папку со скачанными файлами и сохраняете.

Они добавятся вниз списка.

Заливка


Теперь научимся делать заливку. Выбираете любой понравившийся вариант (к созданию мы перейдем чуть позже) и кликаете по нему. В любом месте экрана зажимаете левую клавишу мыши и ведете в любом направлении. От него зависит расположение перехода цвета.

Посмотрите разницу.

Вертеть можно куда угодно.

Чтобы движение вашей линии не сместилось и градиент не расплылся удерживайте кнопку Shift, пока задаете направление.

Видите, переход цвета сейчас осуществляется по центру. Мы будем более подробно рассматривать настройки при создании своего собственного градиента. Сейчас расскажу лишь о смещении центра. Кликаем по этой плашке.

Хватаем левой кнопкой мыши за цвет внизу и отводим его влево или вправо.

Вот что у меня получилось в итоге.

Как применить градиент к тексту, чтобы буквы выглядели современно


Теперь давайте напишем что-то. Выбираем соответствующую кнопку.

Если нужно поменять размер или сам шрифт обратите внимание на панель в верхней части экрана. Там все просто.

Теперь нажимаем Ctrl и одновременно кликаем по иконке нового текстового слоя. Будьте внимательны, нажимать нужно не на текст, а на прямоугольник, как показано на скриншоте внизу.

Теперь создаем новый слой. Есть три варианта решения задачи: зажимаем одновременно Shift, ctrl, N; пользуемся панелью сверху, находим там «Слой – новый – создать»; используем кнопку в быстром меню справа. На рисунке ниже я показал ее стрелкой.

Теперь, чтобы снять подсветку по краям букв можно тыкнуть на выделение, а затем щелкнуть в любой части картинки. Получится вот такой результат.

На этом работа с текстом не заканчивается. Смотрите, у нас с вами 2 слоя: один с градиентом, а второй с буквами. Почему там произошло? Объясню как смогу. Пишите в комментариях, если не понятно. Вы написали текст. Photoshop понял что это буквы и даже предлагал вам их увеличить, уменьшить, поменять шрифт и так далее.

Затем вы выделили этот фрагмент. Создали новый слой, если проводить аналогию, вырезали из бумаги трафарет и залили его. В этот момент Photoshop потерялся. Он прекратил видить ваши буквы. Для него это просто часть какой-то картинки, как ромб, квадрат или круг в вырезанным центром. Если вы заходите поработать с буквами на слое у вас ничего не получится, если захотите применить градиент к тексту – то же самое.

Если сейчас вам вздумается куда-то переместить текст и вы залезете в соответствующий раздел, а затем начнете передвигать стрелкой, то у вас все съедет.

Мы удаляем текстовый слой, чтобы не путаться. Кликаем по нему правой кнопкой мыши и выбираем нужную опцию.

Виды градиента, заливка фигур и создание звездочек


Если вы обратили внимание на панель градиентов сверху, то могли обнаружить, что они бывают разными: линейными, радиальными, угловыми, зеркальными или ромбовидными. Отличия увидеть не сложно, для этого не обязательно читать статьи, просто открываете чистый лист и пробуете применить тот или иной вариант. Смотрите чего получилось.

Единственное, что стоит отметить: если хотите увидеть идеальный результат, как у меня на картинке, стрелку нужно направлять из центра.

Теперь вернемся к нашей картинке. Давайте я научу вас одному интересному приему. Переходы цвета можно использовать внутри фигур, которые вы рисуете. Это очень полезно, особенно для тех, кто собирается создавать сайты.

Итак, выбираем прямоугольник или круг. Это не важно.

Теперь цвет заливки.

Переходим в раздел градиентов.

Нам здесь нужен ромб.

Видите, получился интересный эффект, вот только белый цвет все портит. Нужен прозрачный. Можно найти внутри шаблонов. Если вы видите вот такую решетку внутри шаблона, значит это то, что нам надо.

Поиграйте с настройками и у вас получится свой идеальный вариант.

Теперь давайте клонируем эту вспышку. Выбираем перемещение. Просто кликните по кнопке.

А теперь зажмите alt и перетащите дубликат в сторону.

У меня получился вот такой результат.

Создаем новый градиент и кнопки для сайтов


Ну и напоследок я расскажу, как создавать градиенты с нуля самому, а заодно разберемся в их настройках. Давайте что ли создадим красивую кнопку? Добавлю в свою картинку прямоугольник со скругленными краями.

Вот так он выглядит. В это раз мы не будем использовать внутреннюю заливку. Через нее не слишком удобно работать с новым шаблоном. Пусть это будет пока просто черный цвет.

Выбираем знакомый инструмент и кликаем по плашке.

Новые градиенты создаются на основе старых. Кликайте по любому. Старый вариант никуда не исчезнет. Потом просто придумаете ему новое название и сохраните.

При помощи верхних контрольных точек можно контролировать уровни прозрачности.

При помощи нижних осуществляется работа с цветом. Чтобы можно было расширить гамму кликните рядом с любой точкой и она продублируется.

Можно создавать сколько угодно.

Чтобы переход смотрелся современным нужно сгладить цвета. Не трогайте вот это показатель и все будет ок. Он должен быть 100%. Готово. Можно тыкать на «ОК» или «Сохранить» — все зависит от вашего желания.

Теперь повторяем то, что мы уже делали совсем недавно с текстом. Зажимаем ctrl, тыкаем по кнопочке нужного стиля в центре и создаем на его основе новый.

Теперь добавляем переход и вуа-ля.

Добавим текст на кнопочку и все. Непонятно зачем нужная штуковина закончена. Кстати, вы можете скачать мой исходник, если хотите (Скачать исходник gradient.psd

). Его можно открыть в фотошопе и улучшить мою картинку. Думаю, это будет не сложно.

Ну вот и все. Теперь вы знаете довольно много о градиентах. Если вы дизайнер, верстальщик, создатель сайта или хотите им стать, а этот урок был вам действительно полезен – подписывайтесь на рассылку и узнавайте больше о том, что вас интересует. Вы также можете обратить внимание на этот сайт: https://photoshop-master.org/disc149/


. Тут можно найти тучу как платных, так и бесплатных курсов, которые научат вас настоящей, профессиональной работе с фотошопом.

Удачи вам и до новых встреч.

Очаровательный маникюр с переходом цвета стал одним из самых интересных и ярких открытий прошедшего года. Он известен и под другим названием – омбре, деграде или градиентный маникюр.

Дизайн выполняют несколькими цветами (от двух до пяти).
Создается плавный переход между оттенками, они словно перетекают, постепенно сменяют друг друга. На первый взгляд, кажется, что стильный маникюр могут выполнить только настоящие мастера. Но секрет омбре открыт! Сделать плавный переход цвета можно самостоятельно, с помощью простых инструментов и средств!

С каждым днем число вариантов дизайна увеличивается. В омбре соединяются новые цвета (и похожие, и кардинально противоположные), меняется направление переходов.

Самые популярные виды дизайна:


• горизонтальный переход цвета;
• вертикальное перетекание оттенков;
• плавный переход цвета по диагонали;
• изменение оттенка от одного ногтя к другому.

Мягкий, постепенный переход цвета можно выполнить по-разному. Детальнее остановимся на самом популярном из них. Для выполнения дизайна понадобиться два цветных лака, ватные палочки, ацетон, фольга или пластиковая тарелочка, белый лак для основы, база и закрепитель. И главный «инструмент» — губка. Подойдет самая обычная, для мытья посуды.

Опишем схему выполнения пошагово:


• На обработанные ногти нанесите базовое покрытие. После того, как оно хорошо высохнет, покройте пластинки белым лаком в два слоя. Этот секрет используется для того, чтобы градиентный маникюр был более ярким. Поверхность пластинки обретет гладкость, цветные лаки будут ложиться на нее намного лучше.
• Выберите лаки, которые хорошо сочетаются по цвету. Это могут быть похожие оттенки или кардинально разные. Стоит изучить сочетания цветов в маникюре и модные оттенки года, чтобы быть «в тренде».
• Порежьте губку на кусочки, которые по площади будут немного больше, чем ногтевая пластинка.
• На своеобразную «палитру» — плотную бумагу, фольгу, пластиковую тарелочку – нанесите два или три цвета вплотную, без пробелов. Границы цветов можно слегка растушевать, используя обычную зубочистку. Тут же приложите к лаку губку, чтобы средство проникло в отверстия. Нельзя медлить, чтобы лак не успел засохнуть.
• Прижмите окрашенную губку к ногтю. Перекатывающими движениями перенесите лак на пластинку так, чтобы захватить всю основу. Промокните несколько раз, чтобы создать плотное, красивое покрытие.
• Не дожидаясь полного высыхания цветного лака, нанесите слой прозрачного закрепителя. Шероховатости, которые остались после применения губки, сгладятся. Прозрачный финиш необходимо наносить несколькими мазками в направлении от корня пластинки к свободному краю.
• Затем нужно снять излишки лака из кожи вокруг ногтевой пластинки, используя ватную палочку и жидкость для снятия лака.

Другие техники омбре


Дизайн ногтей с переходом цвета можно выполнить и другими способами.

Читайте также:
Маникюр на 1 сентября для девочек 8, 9, 10 и 11 классов: эффектные ноготки для каждой

• Вся пластинка покрывается одним из выбранных оттенков. На губку наносится другой цвет. После этого – отпечатайте его на пластинке, начиная от середины ногтя к свободному краю. Делают несколько прижиманий, немного сдвигая губку , чтобы на стыке оттенков произошло смешивание цветов.
• На пластинку наносятся два цвета вплотную. Затем необходимо взять чистую кисточку и, не дожидаясь высыхания, проводить мазки на границе оттенков. Это приведет к частичному смешиванию лаков и формированию плавного перехода от одного цвета к другому. Окрашенная поверхность остается гладкой, а не шероховатой. Такую технику переходов называют .
• Можно выполнить переход от одного оттенка к другому, используя похожие цвета лака на каждом ногте. Большой палец покрывается темным оттенком, а мизинец – наиболее светлым. Для этого не обязательно покупать пять разных лаков. Достаточно приобрести в качестве «осветлителя» белый лак, и смешивать его с цветным, постепенно меняя пропорции. Так мы получим мягкий переход цвета от темного к светлому на всех ногтях.
• Очень трудно выполнить переход с помощью губки, не испачкав кутикулу и боковые валики. Снимать излишки лака не очень приятно, к тому же, неосторожным движением можно зацепить покрытие, испортив дизайн. Женщины практикуют альтернативный метод: оклеивание кутикулы скотчем перед нанесением лака. Это занимает немало времени. Но после снятия скотча боковые валики остаются идеально чистыми!
• Если покрыть кожу вокруг ногтя жирным кремом, то очистить излишки лака после процедуры будет легче. Но крем не должен попасть на пластинку, иначе лак будет плохо держаться.
• Если на кончик ногтя нанести темный цвет, то ногти будут выглядеть длиннее.
• На коротких ногтях используйте переходы двух цветов. А вот на длинных пластинках гармонично будет смотреться омбре с использованием трех и более оттенков. Новичкам рекомендовано выполнять градиент, применяя два цвета. Со временем можно увеличивать количество оттенков.
• Чем мельче дырочки на губке, тем красивее получиться дизайн. Переход получиться более мягким и плавным.
• Вместо губки можно использовать спонж, аппликатор для теней. В этом случае маникюр получается более аккуратным, околоногтевое пространство пачкается меньше.
• Эксперты рекомендуют использовать разные кусочки губки для каждого ногтя, чтобы градиент получился выразительным, а не грязным.
• Цветные лаки можно наносить непосредственно на губку, а не на фольгу или бумагу. Только необходимо предварительно смочить ее водой и немножко отжать. Тогда губка будет вбирать меньше лака.
• Некоторые мастера в качестве основы рекомендуют использовать не белый, а цветной лак, самый светлый из отобранных оттенков.
• Если вы приняли решение сделать ногти с переходом цвета гель лаком, то техника нанесения существенно отличаться не будет. Специалисты утверждают, что омбре шеллаком легко создать и с помощью губки, и кисточкой. Конечно, для сушки каждого слоя потребуется УФ лампа. Также необходимо придерживаться всех остальных этапов работы, которые проводятся при маникюре гель лаком: нанесение праймера, снятие липкого слоя.

Цветовые растяжки акварелью, градиент, заливки и отмывки

Цветовая растяжка — это плавный переход от одного 

цвета к другому, например от зеленого к синему. 

Тоновая растяжка — это когда плавный переход идет от светлого тона к темному тону чаще всего одного цвета, например от светлого зеленого к темному зеленому. Или наоборот от темного к светлому. 

Растяжки иногда называют градиентной заливкой или градиентной отмывкой.

Цветовую растяжку можно сделать из любых двух и более цветов. Почему я говорю и более цветов, да 

потому что плавные переходы цвета один в другой могут состоять из трех, 

четырех, пяти цветов…

В этой растяжке использовались всего два цвета: синий и зеленый

А в этой уже три цвета: красный, желтый и зеленый.

кажется, что цвет перетекает :-). 

Надеюсь теория понятна. Переходим к практике.

Упражнение

Для упражнений нам нужна бумага формата А4 ( размер альбомного листа), гуашь 

и синтетическая кисть для гуаши, акварель и мягкая колонковая или беличья кисть для 

акварели.

Поделите лист на четыре части, вот так:

Сделаем две растяжки (в верхних прямоугольниках) используя гуашь, и две

(в нижних) используя акварель, техника 

нанесения этих красок немного отличается.

Начнем с гуаши

Выберите два цвета для первой растяжки. Я выбрала фиолетовый и 

белила, это будет тоновая цветовая растяжка.

Выкладываем на палитру немного фиолетовой краски и разводим водой до консистенции сметаны, 

рядом на палитру помещаем немного белил. Теперь набираем на кисть 

фиолетовую краску и проводим полосу вдоль края бумаги в первом 

маленьком прямоугольнике. После этого в фиолетовую краску на палитре 

добавляем совсем немного белил, смешиваем, получается цвет чуть-чуть 

светлее, чем был. Этим новым оттенком проводим следующую полосу, 

буквально на миллиметр захватывая предыдущую полоску. После этого опять 

добавляем в фиолетовую смесь еще белил, смешиваем и вновь проводим 

полосу. И так продолжайте, пока не закончится прямоугольник.

                                             

Должно получится примерно так:

Теперь выберите два другие цвета, и выполните из них растяжку по такому же 

принципу.

Я выполнила растяжку от синего к красному, потом к оранжевому, вот что вышло:

Теперь выполним растяжку акварелью 

Точно так же как и гуашью наведите на 

палитре отдельно два выбранных цвета.

Я возьму желтый и зеленый. Краска 

на палитре должна быть похожа на две цветных лужицы. 

Перед нанесением акварели, покроем прямоугольник чистой водой без краски. 

Когда вода впитается так, что бумага станет влажной, но не мокрой, можно 

начинать наносить краску. Наносим сначала желтую краску, после каждого 

нанесения добавляем в желтую краску немного зеленой, смешиваем и вновь 

наносим полосу. Делать надо это так, что бы края мазков не 

подсыхали, тогда цветовой переход получится более плавный и нежный.

И последнее упражнение, это переход от белого к любому цвету в акварели. 

Как его выполнить, если белила в акварели 

использовать нельзя? 

Очень просто, за белый цвет возьмем сам лист, то есть первую полосу 

напишем обыкновенной чистой водой, а потом к воде по чуть-чуть будем 

добавлять выбранный цвет. Если же наоборот, требуется растяжка от цвета 

к белому, то наводим на палитре нужный цвет и после каждого нанесения на 

бумагу, немного разбавляем цвет водой. 

  Если акварельная растяжка наносится полосами, и не можете добиться плавности переходов, то скорее всего у вас тонкая бумага, которая быстро впитывает краску. Тогда увлажните бумагу мягкой кистью, подождите пока вода впитается, а бумага будет влажная но не мокрая (без луж) и по влажной бумаге делайте растяжку, по другой градиентную заливку. 

Урок «Растяжка цвета для неба и барханов»

Для чего может пригодиться умение растягивать цвет?   

Это долго и скучно объяснять, лучше давайте я покажу Вам на 

примере.

Выполнив это упражнение, Вы сразу поймете, для чего 

надо учиться выполнять растяжки :-).

Для упражнения нам понадобится бумага для акварели (чем плотнее, тем лучше),

акварель и мягкая колонковая или беличья кисть.

Прикрепите лист бумаги к мольберту или столу кнопками (или малярным скотчем),

чтобы бумага не сворачивалась, когда станет влажной.

Теперь представьте себе пустыню с барханами.

Легкими (без нажима) линиями карандаша нанесите 

волнообразные линии. Сначала определите линию горизонта, а потом 

рисуйте пустыню с барханами.

По правилам линейной перспективы, чем 

дальше барханы, тем меньше они будут по размеру. 

 

Нарисуем небо

 Возле горизонта небо всегда светлее, чем над головой.

Сначала намочим бумагу, чтобы краска ложилась более ровно и 

легче растекалась. Обмакните кисть в воду, и намочите влажной 

кистью всю область неба до горизонта. Подождите несколько секунд, надо, 

чтобы влага проникла в бумагу, т.е. исчезли лужицы, а бумага 

стала просто влажной, а не мокрой на вид. После этого возьмите 

на кисть голубой краски размешайте на палитре и нанесите горизонтальную полосу вдоль 

верхнего края бумаги.

Теперь, надо работать быстро, не позволяя мазкам высыхать по краям,

чтобы образовался плавный переход от яркого голубого цвета, к прозрачному почти белому цвету.

Просто макайте (не мойте, а именно обмакивайте кончик кисти в воду, 

так чтобы к оставшейся на кисти краске добавлялась вода) и 

проводите более разбавленным цветом новую горизонтальную полосу 

чуть ниже. Но каждую новую горизонтальную линию проводите так, 

чтобы она немного захватывала предыдущую,

чтобы они сливались в единое пространство. 

Рисуем барханы

Когда небо подсохнет, точно так же рисуем пустыню.

Смачиваем дальние барханы, и делаем 

растяжку желтого или оранжевого,  охристого или красного 

цвета, если Вам нравятся Марсианские пейзажи :-).

Только не так как мы писали небо от темного к светлому, а наоборот от светлого 

тона к темному. Первый мазок делаем чуть окрашенной водой (очень 

разбавленной краской), и в каждый последующий мазок добавляем 

немного цвета.

Написав барханы на горизонте, даем им просохнуть, и 

смачиваем следующий ряд барханов и снова прописываем их с 

помощью растяжки от светлого к темному тону.

Так же продолжаем писать каждый 

следующий ряд холмов-барханов.

Не забывайте о правилах воздушной перспективы: то, 

что ближе к нам прописываем более четко, то, что дальше от нас 

пишем с меньшей четкостью, так сказать, не переживаем если 

краска немного растеклась, это только усилит живописность 

картины.

  Вот что у нас должно получиться.

Красиво, но не совсем правдоподобно. Мы забыли про тени.

Например, если солнце будет светить слева, то тени будут с правых сторон 

холмов-барханов.

Опять напоминаю о правилах воздушной перспективы, то что 

на переднем плане более контрастно, что находится на дальнем 

плане менее контрастно, то есть на дальнем плане тени мягче, на 

переднем более резкие)

 

Я никогда не была в пустыне, но сейчас поняла,

что при ярком солнце тени должны быть намного темнее, чем я нарисовала 🙂

Исправлять не буду 🙂

С помощью колонковой кисти №2 —  наметим следы на песке, а 

несколько вертикальных мазков создадут эффект ушедшего вдаль 

каравана.

Вместо каравана можно нарисовать кактус, или ящерку, или еще что-нибудь. 

А если вы хотите рисовать свои картины, а не копировать чужие по мастер-классам, то у нас в нашей онлайн-школе для взрослых «Рисовать могут ВСЕ!» есть курсы для новичков с системно-поэтапным обучением рисованию своих картин:

1. Базовый курс карандашом. Учимся видеть и рисовать как художник

Если вы хотите быстро разобраться в основах. И овладеть карандашом. После курса вы сможете рисовать все что угодно с фото и с натуры.

2. Наброски. Постановка руки. Развитие глазомера. Скетчбук.

Упражнения можно выполнять везде.  Вы научитесь рисовать сразу от руки ручкой или маркером без карандаша и резинки.

3. Тушь и Чернила

Отличный курс для тех, кто любит черно-белые стильные рисунки.

А еще этот курс помогает начать рисовать жидкими красками, убирает страх перед кистью и акварелью. 

4. Акварель для начинающих

Курс для умеющих рисовать карандашом, и мечтающих научиться писать акварелью. Окунитесь в волшебство цвета 🙂

5. Масляная живопись для начинающих: техники старинных мастеров

Изучаем техники старинных мастеров: фламандскую многослойку, итальянскую, а также аля-прима и пуантилизм.  Подходит для совсем не умеющих рисовать маслом, как говорится с нуля. Вашими картинами будут восхищаться все друзья и знакомые. 

До встречи на наших курсах 🙂 

Мила Наумова

c ++ — алгоритм плавного перехода цвета

Раньше я делал тонны таких вещей. Сглаживание можно выполнять разными способами, но, вероятно, здесь используется простой линейный подход. Это означает, что для каждого компонента R, G и B они просто вычисляют уравнение «y = m * x + b», которое соединяет две точки, и используют его для определения компонентов между ними.

  м [КРАСНЫЙ] = (ColorRight [RED] - ColorLeft [RED]) / PixelsWidthAttemptingToFillIn
m [GREEN] = (ColorRight [GREEN] - ColorLeft [GREEN]) / PixelsWidthAttemptingToFillIn
m [СИНИЙ] = (ColorRight [СИНИЙ] - ColorLeft [СИНИЙ]) / PixelsWidthAttemptingToFillIn

b [КРАСНЫЙ] = ColorLeft [КРАСНЫЙ]
b [ЗЕЛЕНЫЙ] = ColorLeft [ЗЕЛЕНЫЙ]
b [СИНИЙ] = ColorLeft [СИНИЙ]
  

Любой новый цвет между ними сейчас:

  NewCol [pixelXFromLeft] [RED] = m [RED] * pixelXFromLeft + ColorLeft [RED]
NewCol [pixelXFromLeft] [GREEN] = m [GREEN] * pixelXFromLeft + ColorLeft [GREEN]
NewCol [pixelXFromLeft] [СИНИЙ] = m [СИНИЙ] * pixelXFromLeft + ColorLeft [СИНИЙ]
  

Существует множество математических способов создания перехода, и мы действительно хотим понять, какой переход вы действительно хотите увидеть.Если вы хотите увидеть точный переход от изображения выше, стоит взглянуть на значения цвета этого изображения. Я написал программу еще в прошлом, чтобы смотреть на такие изображения и выводить на них значения графически. Вот результат моей программы для указанной выше шкалы псевдоцветов.

Судя по графику, он ЯВЛЯЕТСЯ более сложным, чем линейный, как я сказал выше. Синий компонент выглядит в основном линейным, красный можно смоделировать до линейного, зеленый, однако, выглядит более округлым.Мы могли бы провести математический анализ грина, чтобы лучше понять его математическую функцию, и использовать его вместо этого. Вы можете обнаружить, что линейная интерполяция с нарастающим наклоном от 0 до ~ 70 пикселей с линейно убывающим наклоном после пикселя 70 достаточно хороша.

Если вы посмотрите на нижнюю часть экрана, эта программа дает некоторые статистические измерения каждого цветового компонента, такие как минимальное, максимальное и среднее значение, а также сколько пикселей в ширину было прочитано изображение.

Как добиться плавных переходов цвета в вашей картине, Джейн Джонс

В апрельском номере журнала The Artist’s Magazine за 2009 год Джейн Джонс обсуждает проблемы смешения цветов в картине.

Делайте переходы гладкими и простыми — наносите глазурь по одному цвету за раз.

Джейн Джонс

Вечеринка в саду (масло, 12 × 9)

Рисовать объекты, которые имеют более одного цвета, может быть сложно, особенно когда вы изображаете градации, чтобы показать размер. Задача становится еще более сложной, когда такие объекты, как лепестки или складки драпировки, разбиваются о брызги света и тени. Вы можете оказаться в области, где встречаются четыре или более цветов, и все они должны быть плавно смешаны.

Лепестки цветов в Garden Party (вверху) являются хорошими примерами. Их цвета переходят от белого к красному, и большинство лепестков частично находятся на свету, а частично в тени. Раскрашивая эти лепестки в пять слоев, мне нужно было контролировать только один цвет влажной краски за раз. Это намного проще, чем работать с пятью цветами одновременно!

Я нарисовал эту демонстрацию маслом. Тот же принцип наложения одного цвета применяется к акварели и акрилу, хотя обработка фона и последовательность значений будут отличаться.

Инструкции по покраске скатерти, стеблей, листьев и вазы см. В разделе «Остальная часть картины».

1. Установить фон и подкрасить лепестки

Сначала я нарисовал фон смесью серого Пейна, малинового ализарина и белого титана. Ализарин малиновый — объединяющий цвет на этой картине, используемый почти во всех цветовых смесях.

После высыхания фона я перенес контуры моего объекта. Затем я просто залил области лепестков очень гладким слоем титанового белила.Эта непрозрачная основа устраняет влияние темного фона, позволяя мне сохранять последующие цвета яркими и четкими. При наложении слоев для цветовых переходов имейте в виду, что вы должны начать с самого светлого цвета. Если бы я рисовал лепестки, переходящие от желтого к оранжевому и к красному, я бы начал с желтого, а не белого цвета.

Для лепестков цветов я смешал малиновый ализарин с виридианом, чтобы создать тусклый серо-фиолетовый цвет. Затем я создал разные значения этого цвета, добавив титановый белила.Для самых светлых участков я согрел белый, добавив немного неаполитанского желтого света к титановому белому.

2. Начните с плавного перехода

Когда белые лепестки высохли, я слегка покрыл их натуральной розовой мареной и немного Winsor & Newton Liquin. Марена розовая — нежный, легко контролируемый цвет — хороший выбор для перехода от белого к красному. Обратите внимание, что я закрасил все красные области, а не только более светлые части.Это происходит по двум причинам: во-первых, интенсивность и глубина цвета, необходимые для завершения более ярких участков этих лепестков, требуют нескольких слоев краски. Подлинная марена розовая — это только отправная точка. Во-вторых, использование одного и того же цвета на всем этом слое устанавливает цветовое единство картины.

Когда розовая марена высохла, я добавил немного желтого оттенка в теплые участки лепестков. Индийский желтый — интенсивный оттенок, но при очень легком использовании с большим количеством красок, таких как Liquin или вода, если вы рисуете акварелью, он становится мягким, золотисто-желтым.Я использовал только один слой одинакового желтого цвета. Обратите внимание, что светлые и темные области белых лепестков модулируют светлые и темные оттенки желтой глазури.

3. Усилить красный

Установив самый мягкий переход от красного к розовому, я начал усиливать красные части лепестков хинакридоновым красным. Этот прозрачный цвет позволяет теням, созданным на первом слое, просвечивать, выглядя как красивый чистый красный цвет в областях, где падает свет.Постепенно увеличивая соотношение краски и Liquin, я плавно изменил красный цвет от очень светлого в розовых областях к более темному и интенсивному в более красных областях.

Я также добавил еще один светлый прозрачный слой индийского желтого цвета в некоторые желтые области. Не закрашивая все эти области, я допустил разнообразие оттенков.

Для центра средней розы я начал с бледно-желтого кадмия, смешанного с серо-фиолетовым оттенком белого слоя. Затем я добавил немного ализарина малинового цвета в смесь, чтобы она не выглядела зеленой.

4. Увеличить красный цвет

Для самых красных участков я добавил еще один слой хинакридонового красного. Я хотел, чтобы переходы от светлого к темному были постепенными, поэтому с каждым дополнительным слоем краски я покрывала все меньше и меньше места. Обратите внимание, как серые области, установленные на первом слое, работают как тени как для белых, так и для красных областей.

5. Добавьте окончательные данные

Я согрел некоторые красные области легкой глазурью индийского желтого цвета.Затем я аккуратно затемнил несколько теней на лепестках глазурью из прозрачной смеси ализарин-малиново-виридиановый из исходных цветов белых лепестков. Я нарисовал цветочные центры тускло-желтой смесью цветов, использованных для цветочного центра на третьем шаге.

Сравнивая демонстрационные фотографии 1 и 5, вы можете увидеть, что первый слой краски на лепестках цветов определил светотени для последующих цветов. Поскольку все цвета — белый, красный и желтый — имеют один и тот же подмалевок или основу, между ними есть единство, которого было бы гораздо труднее достичь, если бы я использовал одновременно светлый и темный белый, красный и желтый.Метод, который я продемонстрировал, не только проще технически, но и позволяет создавать более цельную и единую картину.

Остальная картина

Скатерть: У полосок жесткие края, и единственное смешение происходит внутри каждой полосы, поэтому я рисовал по одной, слева направо, чтобы не размазать их. (Если бы я был левшой, я бы нарисовал их справа налево.) Я начал закрашивать каждую полосу на переднем крае стола самым светлым оттенком, добавляя более темные значения для теней по мере того, как я добирался до них.Чтобы цвета оставались чистыми, я использовал один набор кистей для белых полос и другой набор для красных. Я даже использовал отдельные бумажные полотенца, чтобы вытереть разные наборы кистей. Чтобы случайно не выбрать кисть неправильного цвета, я поместил один набор кистей справа от себя, а другой — слева.

Я закрасил самые светлые участки белых полос смесью титанового белила и достаточно желтого Неаполитанского света, чтобы слегка согреть белый цвет. Для теней, падающих на белые полосы, я использовал фоновые смеси (см. Первый шаг демонстрации), осветленные белым.Чтобы создать иллюзию, что полосы на столешнице уходят на задний план, я использовал немного этого цвета тени, смешанную с смесью белых полос.

Светлые участки красных полос — кадмиево-красные. Для теней, падающих на красные полосы, я добавил серый Пейн плюс ализарин малиновый.

Листья и стебли: Я покрасил листья и стебли смесью бледно-желтого кадмия, синего французского ультрамарина и серого Пейна, добавив белого для самых светлых участков.

Ваза: Чтобы нарисовать стеклянную вазу, я использовал цвет фона (см. Первый шаг демонстрации) с добавлением белого. Для отражения полос я использовал цвета полос скатерти.

ДЖЕЙН ДЖОНС , автор книги Классический натюрморт (Watson-Guptill, 2004), популярный преподаватель мастерской. Для получения дополнительной информации посетите www.janejonesartist.com.

Эта статья появилась в апрельском номере журнала The Artist’s Magazine за апрель 2009 г., который доступен для заказа в виде цифровой загрузки.Кликните сюда, чтобы узнать больше.

Еще от Джейн Джонс:

Free Artistnetwork.tv preview
Нажмите здесь, чтобы бесплатно просмотреть видео-превью «Кисть с дикой природой в масле с Пипом МакГарри».

---

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ИНФОРМАЦИЯ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ

Переход

| CSS-уловки

Свойство перехода — это сокращенное свойство, используемое для представления до четырех полных свойств, связанных с переходом:

 .element {
  переход: цвет фона 0,5 с легкостью;
}  

Синтаксис

  переход: [свойство-перехода] [длительность-перехода] [функция времени-перехода] [задержка-переход];  

Демо

переход свойств позволяет элементам изменять значения в течение заданного времени, анимируя изменения свойств, а не заставляя их происходить немедленно. Итак, если у нас есть, скажем, прямоугольник с красным фоном, который мы хотим изменить на зеленый, когда он зависает, мы можем достичь свойства transition , чтобы перемещаться между цветами фона:

Указание свойств для перехода

Обратите внимание, что мы вызвали свойство background-color в объявлении transition .Это сообщает браузеру, что мы планируем менять цвета фона и ничего больше, когда происходит переход между состояниями с зависанием и без наведения. Также обратите внимание, что мы сказали браузеру, что переход должен занять две секунды и следовать, а также функция времени easy-out , что означает, что переход начинается быстро, а затем замедляется к концу.

Вы можете указать конкретное свойство, как указано выше, или использовать значение все для ссылки на свойства перехода:

 .element {
  переход: легкость всего 0,5 с;
  фон: красный;
  отступ: 10 пикселей;
}
.element: hover {
  фон: зеленый;
  отступ: 20 пикселей;
}  

все , указанные для части свойства перехода сокращенной записи. Вы также можете разделять наборы значений запятыми, чтобы выполнять разные переходы для разных свойств:

  .element {
  переход: фоновая легкость 0,2 с,
              Padding 0.8s linear;
}  

По большей части порядок значений не имеет значения — если не указана задержка.Если вы указываете задержку, вы должны сначала указать продолжительность. Первое значение, которое браузер распознает как допустимое значение времени, всегда будет представлять продолжительность. Любое последующее допустимое значение времени будет проанализировано как задержка.

Некоторые свойства нельзя перенести, потому что они не анимируются. См. Полный список анимируемых свойств в спецификации.

Указав переход на самом элементе, вы определяете, что переход будет происходить в обоих направлениях.То есть, когда стили изменяются (например, при наведении курсора), их свойства изменяются, а когда стили изменяются обратно (например, при наведении курсора), они переходят. Например, следующие демонстрационные переходы при наведении курсора, но не при наведении курсора:

Поддержка браузера

Desktop

Chrome	Firefox	IE	Edge	Safari
4 *	5 *	10	12	.1 *

Мобильный / планшет

Android Chrome	Android Firefox	Android	iOS Safari
92	90	2,1 * 902 902	2,1 * 902 902

Прочие ресурсы

Похожие объекты

плавных переходов цвета — португальский перевод — Linguee

с поддержкой HDMI Deep […] Цвет, система воспроизводит беспрецедентный диапазон. . pioneer.pt	Поддержка Deep Color через HDMI, или […] sistema proporciona […] uma pale te de cores et on s sem p recd ent es e transies e ntr ec excepc io nalme nte suaves . pioneer.pt
BDP-LX91 поддерживает не только […] 48-битный HDMI Deep Color, […] для беспрецедентного диапазона e o f цвет t o ne s и исключение al l y b ut также x . v . Цвет . pioneer.pt	O BDP-LX91 супорта Deep Color a […] 48-битный через H DMI, oferece nd или переходы m ai s su aves e as tonalidades mais diversas, e tamb 9027 .v. Цвет . pioneer.pt
Наслаждайтесь превосходным качеством изображения и […] игристое, expres si v e цвета w it h плавные переходы k 9027 . v . Цвет a n d Подставка Deep Color. pioneer.it	Desfrute da excelncia da […] qualidad e de imagem ed as cores ci ntila nt es e exp re ssiv as c om 9027 9027 suves 9027 , gr a as ao […] suporte x. pioneer.pt
Спонтанно поделиться […] презентации wi t h гладкий a n im ations a n d 9027 9027 9027 9027 9027 9027 9027 9027 9027 при захвате […] мощь и ощущение живых презентаций. webex.com.au	Compartilhe […] apresentaes com a nima es e transies su ave s que r eproduzem a potncia […] e o aspecto das apresentaes ao vivo. webex.com.br
Гладкий p o li t ic a l переходы a f te…] Essential. america.gov	Transies p ol tic as tranquilas aps as el eies […] so essenciais. america.gov
Наслаждайтесь диском Blu-ray таким, каким он должен быть: BD-Live BDP-320 обеспечивает высокое качество […] Качество изображения , поддержка x.v.Colour и 48 бит […] Deep Color для яркой жизни li k e цвета w it h гладкий r 9027 o n переходы . pioneer.pt	Воспроизведение сегодня как потенциал дискотеки Blu-ray: o BD-Live BDP-320 с гарантией качества изображения […] superior, поддержка x.v.Colour e Deep Color de 48 […] биты p ar a obt er стержни vi brant es e viva s c om transies gr pioneer.pt
Всего за несколько минут вы можете создать идеальный […] синхронизированный фильм wi t h плавные переходы , p ro fessional […] эффектов и фоновая музыка для создания нужного настроения. corel.com	Em questo de minutos, voice poder criar um filme perfeitamente […] sincr на izad o, c om transies su aves , ef ei tos profissionais […] e msica de fundo, para o clima certo. corel.com
Они поддерживают HDMI De e p Color f o r беспрецедентный диапазон тонов и исключений al l плавный . files.pioneer.eu	Suport am HDMI De ep Color pa ra uma g am a detons se m до den tes2 tes2 cep cio nal мужчина te униформа . files.pioneer.eu
Для создания голоса в соответствии с текстом и мелодией, специальные алгоритмы […] используются для обработки изменений шага и моделирования […] coarticulat io n ( плавные переходы b e tw een два последовательных […] фонемы). myriadonline.com	Para gerar vozes de acordo com a letra e a melodia, so usados ​​algortmos dedicados para o processamento das […] alteraes de frequncia e для simulao da […] co-articula o (g rau de transio suave en tre d oi s fonemas […] conscutivos). myriadonline.com
Минимальный размер капли чернил 2 пл гарантирует, что даже […] мельчайших деталей передается точно, в то время как […] потенциал для получения более гладких тональных a n d цветовых переходов . eisa.eu	O tamanho mnimo de gota, de 2 pl, garante que mesmo o […] mais pequeno detalhe воспроизводить […] correamen te e, Potentialmente , a s transies e ntr e o s diff er entes […] тонны так mais suaves. eisa.eu
Самолет должен быть управляемым и маневренным при всех ожидаемых […] рабочих условий и должно быть […] возможно до ma k e плавные переходы f r om одно условие полета […] к другому (например, повороты, […] бокового скольжения, изменения мощности двигателя, изменения конфигурации самолета), не требуя от пилота исключительных навыков, бдительности или силы даже в случае отказа какой-либо силовой установки. eur-lex.europa.eu	O avio deve ser controlvel e manobrvel em todas as […] предыдущей версии […] ser c ap az de execu tar transies sua ves de u ma condio […] de voo para outra (por exemplo, […] voltas, «glissagens», alteraes de potncia de motor, alteraes nas configuraes do avio) sem exigir percia, concentrao ou esforo excepcionais da parte do piloto, mesmo no caso de falha de qualquer dos grupos motopropulsores. eur-lex.europa.eu
Союз хочет s e e гладкий a n d success sf u l 9027 9027 9027 9027 9027 9027 9027 9027 9027 9027 9027 o r Гонконг и Макао в 1997 и 1999 годах соответственно. europa.eu	A Unio deseja […] que os p roces sos d e transio d e Hon g Kon g e de Macau, em 1997 e 1999 соответственно, se desenrole1 r 9027 а гармониоза e b em sucedida. europa.eu
Поэтому жизненно важно обеспечить, чтобы неблагоприятное положение и дискриминация, с которыми сталкивались на одном этапе, не сохранялись на более поздних этапах, и чтобы […] девочек и мальчиков расширены из […] ранний возраст до ma k e плавные переходы t o t he следующие этапы […] своей жизни, и в конечном итоге на рынке труда. ilo.org	O trabalho decente s pode ser alcanado se houver igualdade de oportunidades para todos os indivduos desde a infncia at Velhice, sendo, por isso, vital garantir que as desvantagens ea Discriminao enfrentadas numa definedada fase daores em queases as perpetuem Meninas e OS […] Meninos Sejam Capacitados, Desde Muito […] cedo, pa ra f azer em transies se m pr oble ma s para […] as fases seguintes das suas vidas e, […] por fim, para o mercado de trabalho. ilo.org
Разрешение фейдера более […] 100 шагов и предлагает extre me l y плавные переходы . rolandsystemsgroup.eu:80	Разрешение фейдера, возможно, больше […] 100 pas so s e o fer ec e transies e xt rem amen te suaves . rolandsystemsgroup.eu:80
Поэтому напольные покрытия Donatos могут похвастаться натуральной смесью […] зерен a n d цветовые переходы . mydonatos.com	Paratal; os soalhos Donatos oferecem uma mistura natural […] de nervuras e mudan as de cores . mydonatos.com
Кожура тонкая и […] эластичный, желтого цвета от среднего до темного w i n цвет a n d блестящий, чистый a n гладкий . eur-lex.europa.eu	Кроста фина […] e els ti ca, de cor en tre am arelo mdio e escuro, brilhant e, limp a e lisa . eur-lex.europa.eu
внешний […] внешний вид a n d цвет : t he produc t i s гладкий 9027 s слегка морщинистый, t h e цвет o f t he кожух […] б / у светлый или темный […] коричневого цвета, на оболочке допускаются пятна засохшего сока и пятна от копчения eur-lex.europa.eu	a sp ecto e cor ex teri or es : produ до liso ou lige ir amente a cor do in vlucro varia […] Подъезд Кастаньо-Кларо и Кастаньо-Эскуро, […] podendo apresentar manchas de molho seco ou do processo de fumagem eur-lex.europa.eu
Очертания […] (контуры) на самом деле ab ru p t переходы o f s tate, sh ap e цвет, a n d светимость. sinesdigital.com	Os contornos so, n a rea ​​ крышка ade , transies b rus cas de estad o, f or ma, cor el 9027 inos idad e . sinesdigital.com
Уильямс и Макс Ред […] Bartlett: epic ar p : гладкий , b as ic ye ll o w 9027 9027 цвет 9027 o re или менее […] покрытый розовым или ярко-красным, иногда […] полосатый; форма: короткая цидоновая или грушевидная; размер: минимальный диаметр 60 мм; содержание сахара: более 12 Bx; максимальная стойкость: 6,5; вкус: сладкий душистый. eur-lex.europa.eu	Уильям и Макс […] Ред Бартлетт — epica rpo : liso, cor de f undo a marela mais […] ou menos recoberta de rosa ou vermelho vivo, por […] vezes estriado; forma: em forma de pequeno marmelo ou periforme; калибр: dimetro mnimo de 60 мм; Теор де Акар: выше 12 Брикс; dureza mxima: 6,5; sabor: doce e aromtico. eur-lex.europa.eu
Ваша полноценная программа для редактирования видео высокой четкости, она дает вам быстрый контроль […] начните с профессионально разработанных шаблонов, эффектов студийного качества в реальном времени, […] полированные заголовки a n d плавные переходы . corel.com	Полная программа видео в формате HD, разрешающая голосовой вызов и быстрый переход с […] modelos criados por profissionais, efeitos de qualidade profissional em tempo real, […] ttulos so fisti cad os e transies s uaves . corel.com
В восьмицветном режиме добавляются светло-серый, серый, светло-пурпурный и светлый […] Голубые чернила f o r плавные переходы a n d исключительный […] общее воспроизведение изображения. global.oce.com	O modo de oito cores junta Cinzento Claro, Cinzento, Magenta Claro e […] Ciano C laro par a transies s uave s e re produo […] de imagem excepcional. oce.pt
Разрешение 2400×2400 точек на дюйм в режимах копирования и печати обеспечивает […] острые как бритва детали a n d гладкий c o l o r переходы . office.xerox.com	Разрешение 2400 x 2400 точек на дюйм без печати и печати […] детали he s nt ido s e transies sua ves de c or . office.xerox.com
Безопасность и гибкость могут дополнять друг друга и должны способствовать созданию . […] […] друг на друга («гибкость»), чтобы укрепить способность людей входить в мир труда, прогрессировать и оставаться в нем дольше, по Ensu ri n g плавные переходы a n d пути за всю свою карьеру. eur-lex.europa.eu	Estes fluxos sero provavelmente maisariados do que os padres de imigrao tradicionais, com um nmero crescente de pessoas que abandonam os seus pases, para mais tarde a eles regressar. eur-lex.europa.eu
Oc Технология визуализации VariaDot производит капли чернил от 6 до […] 42 пиколитра, в результате получается превосходный […] image det ai l , гладкий c o l o r переходы 9027 , униформа […] сплошных цветов для тщательно просматриваемых вывесок и материалов POP. oce.dk	A tecnologia Oc VariaDot produz tamanhos de gota dos 6 a 42 […] пиколитров, результат и детали […] image m suber bos , transies d e c or suaves e c ores vivas […] и униформа для sinalizao […] vista ao perto e materiais para POP (pontos de venda). oce.pt
Технология визуализации Oc VariaDotTM производит капли чернил от 6 до […] 42 пиколитра, в результате получается превосходный […] image det ai l , гладкий c o l o r переходы 9027 , униформа […] сплошных цветов для тщательно просматриваемых вывесок и материалов POP. global.oce.com	A tecnologiaOc VariaDotTM produzgotas de tinta de 6 a 42 picolitros, […] результатando em trabalhos com uma grande […] qualidade de d etal he, transies de cor suaves e core […] vivas e slidas parasinalizao para […] Ser vista de perto e materiais para pontos de venda. oce.pt
Цель реализации программы — […] установить li s h плавные переходы f r om одно учреждение […] к следующему — например, переход […] от детского сада до начальной школы. hauptelternbeirat-darmstadt.de	O objectivo de execu o do plano cr ia r uma passm, […] sem roturas, de uma instituio para outra — por exemplo, da instituio […] de jardim-de-infncia para a escola bsica. hauptelternbeirat-darmstadt.de
Скумбрия очищается вручную без использования химикатов, […] , таким образом обеспечивая […] высококачественный продукт с сероватым оттенком w hi t e цвет , a гладкий , c текстура сочный и ом приятный […] запах и очень характерный вкус. eur-lex.europa.eu	A pele dos peixes retirada manualmente, sem recurso a produtos qumicos, conguindo-se assim um […] produto natural de […] ptima qual id ade, de cor br anca-acinzentada , com uma textura com pa cta, suave e su …] Cheiro agradvel e sabor muito caracterstico. eur-lex.europa.eu
Длинный las ti n g гладкий f i ni sh с c le a r d d цвет e fi nition. shiseido.ie	Ac ab ament o suave d e lon ga durao com u ma excelente de fin io de cor . shiseido.pt
средней толщины […] кожура, fa ir l y гладкая a n d ярко-лимонный желтый w i n цвет leur europa.eu	каска де […] espessura mdia, mai s ou me nos lisa, e cor ama relo- li mo forte eur-lex.europa.eu
Описание: Круглые тонкие вафли […] с правильными краями и […] немного sh дюйм y , гладкий s u rf ace which varie s i n 9027 1 5 до 17 см […] Диаметром и толщиной от 0,8 до 1,5 мм. eur-lex.europa.eu	Описание: Bolachas redondas, delgadas, de bordos Regularares e […] superf ci e macia l IG eiramente brilh an te, d e cor v ariv el , de 15 a […] 17 cm de dimetro e 0,8 a 1,5 mm de espessura. eur-lex.europa.eu

Прозрачный дисплей показывает плавные переходы в широком цветовом спектре | Tech Pulse | Май 2021 г.

Исследователи из Университета Цзилинь разработали прозрачный стеклянный дисплей с высокой контрастностью белого света, который может плавно переходить между широким спектром цветов при воздействии электричества.Технология преодолевает препятствия, с которыми сталкиваются существующие электрохромные устройства, за счет взаимодействия между ионами металлов и лигандами.

Электрохромные дисплеи могут непрерывно и обратимо управлять свойствами света посредством приложения электричества. Эти устройства были предложены для использования в самых разных приложениях, включая окна, электронные ценники, рекламные щиты, зеркала заднего вида, дополненную реальность и искусственные радужные оболочки глаза. Однако современные устройства, как правило, имеют низкий коэффициент контрастности, особенно для белого света, плохую стабильность и ограниченную передачу цвета.

Команда Чанчуня применила простой химический подход; он использовал ионы металлов, чтобы побудить различные переключаемые красители принять определенные структуры. Когда ионы достигают желаемой конфигурации, они стабилизируются. Чтобы вызвать изменение цвета, электрическое поле применяется для переключения валентностей ионов металлов, образуя новые связи между ионами и молекулярными переключателями.

«В отличие от традиционных электрохромных материалов, чьи изменяющие цвет мотивы и окислительно-восстановительные мотивы расположены в одном и том же месте, этот новый материал представляет собой систему непрямого окислительно-восстановительного изменения цвета, состоящую из переключаемых красителей и ионов многовалентных металлов», — сказал Ю. -Мо Чжан, доцент химии в Цзилиньском университете.

Исследователи изготовили электрохромное устройство, введя материал, содержащий соли металлов, красители, электролиты и растворитель, в устройство с двумя электродами и клеем в качестве прокладок. Затем они подвергли устройство серии тестов, чтобы оценить его световой спектр и электрохимические свойства. Устройство воспроизводило голубой, пурпурный, желтый, красный, зеленый, черный, розовый, фиолетовый и серо-черный цвета при сохранении высокого коэффициента контрастности.

Прототип также смог плавно перейти от бесцветного прозрачного дисплея к черному, полезному свойству для коммерческих приложений, с высокой эффективностью окраски, низким напряжением изменения коэффициента пропускания и коэффициентом контрастности белого света, который был бы подходящим для реальных прозрачных дисплеев.

«Низкая стоимость и простой процесс подготовки этого стеклянного устройства также принесут пользу его масштабируемому производству и коммерческим приложениям», — сказал Чжан.

Исследователи планируют оптимизировать производительность устройства, чтобы оно соответствовало требованиям к высококачественным дисплеям для реальных приложений. Кроме того, чтобы избежать утечки жидких компонентов, они намерены разработать улучшенные технологии производства, которые позволят производить твердые или полутвердые электрохромные устройства.

«Мы надеемся, что все больше и больше дальновидных исследователей и инженеров будут сотрудничать друг с другом, чтобы оптимизировать электрохромные дисплеи и способствовать их коммерциализации», — сказал Чжан.

Исследование было опубликовано в журнале Chem (www.doi.org/10.1016/j.chempr.2021.02.005).

Градиентные переходы | Уникальная овца

Градиентные переходы

При работе с наборами Gradiance первым делом нужно определить, где сделать переход. Если вы используете шаблон, написанный для наборов Gradiance, это будет сделано за вас и отмечено в шаблоне. Для выкройки, не написанной для наборов Gradiance, ознакомьтесь с нашей информацией об использовании наборов Gradiance для шалей или носков.

После того, как вы определились, когда начинать переходы, следующий вопрос — как на самом деле работать с переходом. Если бы вы просто перестали работать со Skein # 1 и начали со Skein # 2, вы бы получили непривлекательную строку. Поэтому вместо этого мы собираемся чередовать два мотка, чтобы постепенно смешать их вместе. Обычно мы рекомендуем сделать 1 или 2 круга нового цвета, затем 3 или 4 старого цвета, затем 3 или 4 нового и, наконец, 1 или 2 старого. Мы считаем полезным взять лист бумаги и сделать флажки для каждой строки…
_ _ 2 строки Новый
_ _ _ _4 строки Старый
_ _ _ _ 4 строки Новый
_ _ 2 строки Старый
… чтобы мы можем отмечать их по мере продвижения.В противном случае будет слишком сложно отслеживать изменение рисунка строчки и цвета!

По завершении перехода цвета вы продолжите использовать только новый цвет (в данном случае — Цвет № 2). Между сменами цвета все ряды вяжите одним цветом. Если при смене цвета у вас закончилась одна из ниток, ничего страшного, если у вас была возможность завершить несколько чередующихся рядов.

Мы рекомендуем перекладывать мотки внутри тела вязания, а не прямо по краю.Таким образом, пряжа, продвинутая на несколько рядов, будет скрыта внутри вашего вязания, а не будет выступать на краю, где она создает непривлекательный комок.

Если вы из тех вязальщиц, которые любят планировать наперед, принимать разумные решения и не огорчаться, вы, вероятно, уже думаете, что это хорошее место для спасения. И ты был бы прав. На всякий случай, если вас не устраивает ваш переход.

Замечание обо всех числах и правилах — не так уж важно, чтобы вы делали ровно 2-4-4-2 ряда для перехода или начинали именно с этой точки.Я всегда сбиваюсь со счета и забываю поставить галочки, и в итоге получаю что-то вроде 2-5-3-2-1-2-1-1 или что-то в этом роде, и это нормально. Дело в том, чтобы две пряжи хорошо перемешались.

Amazon.com: Шторы Ambesonne в земных тонах, абстрактный современный дизайн, вдохновленный омбре, плавные переходы цвета, 2-панельные шторы на окнах в гостиной и спальне, 108 «X 84», желтый имбирь: для дома и кухни

Из множества онлайн-компаний по производству домашнего текстиля Ambesonne зарекомендовала себя как одна с самым широким диапазоном дизайна.Яркие принты на высококачественной ткани, подобранной в соответствии с вашими уникальными желаниями. Эти ткани легко стираются и напечатаны с помощью высокотехнологичной технологии печати, и они обязательно превратят ваше личное пространство в драгоценный дом. Изготовленный из высококачественного 100% полиэстера, плотного плетения турецкого производства, шелковистой атласной ткани, материал не содержит красителей, наносящих вред здоровью вашей семьи.

Эти современные узоры штор настолько ярки по цвету и принту, что станут вашим новым источником радости во время повседневной работы в гостиной.Используемая нами высокотехнологичная техника печати гарантирует, что наши отпечатки будут носить корону в вашем доме в течение очень долгого времени.

Компания Ambesonne позаботится о том, чтобы предоставить вам отличный сервис с вашими покупками, поскольку мы знаем, какое влияние оказывают удобные детали при покупке предмета для вашего драгоценного дома и насколько это может повлиять на впечатление, полученное в результате вашего опыта с нами. Добавить комментарий Отменить ответ Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены * Комментарий * Имя * Email * Сайт