Природа черно белое фото: D1 87 d0 b5 d1 80 d0 bd d0 be d0 b1 d0 b5 d0 bb d0 be d0 b5 d0 bf d1 80 d0 b8 d1 80 d0 be d0 b4 d0 b0: стоковые фото, изображения

Содержание

55+ красивых черно-белых фото для вдохновения

В век современных цифровых технологий для создания красивых черно-белых фотографий не нужно заниматься долгим проявлением пленки, а достаточно применить соответствующий фильтр в смартфоне. Тем не менее, сделать удачный снимок не так то и просто, возможно, это даже сложнее чем фотографировать в цвете.

В данной ситуации у фотографа есть чуть меньше инструментов дабы впечатлить зрителя — чтобы получить классную картинку заката без полноценной цветовой палитры, когда у вас есть только свет, тень и множество серых полутонов, нужно хорошенько постараться. Хотя с другой стороны никто не отменял использование композиции, ракурса, контраста и других интересных фишек.

В статье найдете примеры лучших черно белых фото авторы которых сумели, на наш взгляд, мастерски подобрать все условия для создания максимально качественных и необычных изображений. Плюс не забывайте заглядывать в раздел блога с красивыми фото для вдохновения по разным тематикам.

Есть в данных работах что-то такое, что заставляет внимательно вглядываться в них не одну минуту… какая-то глубина, изюминка, эмоция, чувство. Если фотографу удается уловить тот самый важный момент, то снимок может стать настоящим шедевром. Особенно отчетливо это заметно в разных черно-белых фотографиях людей, которые получаются гораздо более содержательными нежели цветные. Не менее классно смотрятся красивые фотографии дождя, например, ночью, когда изображение становится достаточно контрастным.

Весьма интересно и оригинально выглядят картинки черно-белых фото, где преобладающим является именно белый цвет (возможно, из-за того, что обычно на снимках бывает наоборот). Также классный эффект получается когда у вас есть явный источник света — неважно будь то днем или ночью, это позволяет сделать определенные акценты в кадре.

Помимо людей одними из лучших черно белых фотографий являются те, где в кадре присутствует архитектура: неважно будь то суетливые улочки крупного города, нестандартные домики или просто четкие контуры зданий. Обязательно попробуйте как-то сделать фото города в ч/б стиле — результат вас может приятно удивить.

Снимки данного направления вызывают у людей разные чувства и эмоции. Кто-то, например, предается ностальгическим воспоминаниям про старые добрые времена с бесцветным телевидением и газетами (если фотки винтажные). Некоторые кадры напоминают достаточно темные мрачные фото с гранжевой стилистикой и с весьма «тягостными» депрессивными ощущениями. Кто-то вообще оценивает увиденное исключительно с художественной точки зрения. В любом случае все это достаточно субъективно.

Современные фотографы, иллюстраторы, дизайнеры достаточно часто прибегают к ч/б монохромной цветовой гамме в своих работах. В блоге мы уже когда-то публиковали черные текстуры для Фотошопа, ниже можете глянуть несколько принтов, где также подобная техника смотрится отлично.

Итого получилось чуть больше 55+ красивых примеров черно белых фото для вдохновения. Переходите по ссылкам дабы скачать их в бОльшем разрешении и, возможно, использовать для печати или десктопных обоев.

Снимаем пейзаж в черно-белом цвете

Со времен первых фотоснимков черно-белая фотография не теряет свою актуальность. Это вызвано тем, что в ч/б снимках нет отвлекающих внимание красок. Всё внимание зрителя сосредоточено на композиции, идее, атмосфере фотографии. Снимать в черно-белом стиле пейзажи не так то и просто. Нужно учитывать некоторые факторы при создании таких снимков.

Stewart Ayrey

1. Выбор места съемки

Лучше сразу определиться с местом съемки. Выбрать правильную позицию на заранее выбранном месте проще, чем ходить по местности в поисках подходящего вида. Следует продумать свой путь до места съемки, потому что если вы потратите все силы на дорогу, фотографировать уже не захочется. Кроме того, следует учитывать погодные условия.

Helio Cristovao

2. Выбор объекта съемки

Фотографируя природу, следует очень тщательно выбирать объект съемки. Все элементы, которые попадают в кадр, должны добавлять некий колорит и строить композицию, а не разрушать её.

Maximo Panés

3. Представление изображения

Попробуйте представить мир в черно-белых красках. Не отвлекайтесь на цвет и сосредоточьтесь на композиции. Сначала это будет не просто, но со временем получится.

Hengki Koentjoro

4. Свет в кадре

Каждый фотограф знает, какую роль играет свет в фотографии. Работая с черно-белыми фотографиями стоит продумать. как должен быть освещен предмет, чтобы он выглядел более привлекательно. Чем больше фотограф знает о свете, тем больше у него возможностей работать с ним, создавая неповторимые картины.

Rohan

5. Работа с выдержкой

В природе протекает множество процессов. Некоторые очень быстрые, а некоторые медленные. Чтобы показать изменения в течении времени или продемонстрировать движения в природе, придется поэкспериментировать с выдержкой.

Will Le

6. Использование форм природы

Когда снимок лишается цветов, его основной составляющей становятся формы, линии и текстуры. Для создания красивого снимка нужно играть этими формами и выстраивать из них композицию.

Laurence Penne

7. Контраст

Контраст очень важен для восприятия снимка. Постарайтесь не слишком его увеличивать, не доводить до появления пересветов и провалов в тенях. Выработайте свой собственный стиль, который будет передавать ваше настроение на снимках.

Kim Stevens

Hengki Koentjoro

Peter Levi

Christopher George

Nordin Seruyan

Maria

Lahorэ

Ben Heine

John Ormerod

Keith Aggett

Mieke Boynton

Frankie Pierce

Hengki Koentjoro

Giorgio

How Pin Tang

Warna Alam

MoisesLevy

На основе материалов с сайта: 121clicks.com

Черно белая природа — 59 фото

Черно белый пейзаж

Ansel Adams фотограф

Черно белые пейзажи природы

Черно белый пейзаж

Черно белые снимки природы

Белая гора в лесу

Черно белый пейзаж

Черно белые фотографии природы

Черно белые картины

Красивые пейзажи

Горизонт чб

Природа цветная и черно белая

Природа в черно белом цвете

Пьер Пеллегрини

Чёрно-белые пейзажи

Цветущий сад в черно белом

Красивый пейзаж черно белый

Черно белый пейзаж

Чёрно-белый океан

Горы Забайкалья чёрно белое

Черно белый пейзаж на рабочий стол

Черно белый пейзаж

Красивый пейзаж черно белый

Черно белое озеро

Пейзаж в черно белых тонах

Пейзаж в черно белом цвете

Пейзаж чб

Красивая природа черно белая

Ергаки, белое озеро

Красивый пейзаж черно белый

Природа в черно белых красках

Озеро Байкал чб

Ансель Адамс (1902-1984)

Пейзаж в черно белом цвете

Долина реки Снейк Ансель Адамс 1942

Природа в чёрно-белых тонах

Пейзаж в черно белом цвете

Природа в черно белом цвете

Черно белый пейзаж

Черно белые пейзажи природы

Красивый пейзаж черно белый

Черно белые картины

Пейзаж ч б

Горы черно белые

Белая природа

Норвежские пейзажи

Природа в черно белом цвете

Лес горы туман

Пейзаж горы

Монохромный пейзаж реки

Река чб

Введение в черно-белую фотографию природы

Что делает черно-белую фотографию хорошей? Почему нужно учиться снимать в черно-белом, если можно просто изменить цветовую схему при постобработке? Зачем вообще снимать черно-белое, если яркие цветные фотографии выглядят потрясающе? Для начала ответим на последний вопрос — цветные фотографии бывают скучны. Их яркие цвета могут «цеплять», радовать глаз, но потом Ваши глаза быстро привыкают и понимают, что больше ничего не нужно искать на фото и Вы спешно движетесь дальше. Эффектная черно-белая фотография зависит от формы, текстуры, линий, контраста, тональности и композиции и это привлекает зрителя. Без ярких цветов, чтобы привлечь зрителя, фотограф снимающий в ч/б либо овладевает принципами композиции либо гибнет. Съемка в черно-белом режиме — отличный способ улучшить Ваши навыки фотографии. Черно-белая фотография природы — давайте начнем с нее.

Наши глаза видят в цвете

Это правда до некоторой степени. В ярком свете фоторецепторы наших глаз регистрируют цветовую информацию. Но отправьтесь в темное помещение или на ночную прогулку и Ваши фоторецепторы больше не будут видеть цвет, они начинают распознавать контраст, форму и движение. Таким образом мы уже запрограммированы видеть принципы черно-белой фотографии — форма, текстура, линии и контраст.

Форма

Форма хорошо работает, когда на Вашей фотографии есть большой/преобладающий элемент композиции.

Текстура

Текстура формируется контрастом и меняющейся тональностью черного и белого, а затем повторяется для создания текстуры. Некоторые текстуры мы находим приятными, например мех. Другие дают противоположный эффект, например, кактусовые иглы.

Линии

Линии «ведут» нас, чтобы наши глаза двигались по созданной автором композиции и мы не «застревали» в одном месте.

Когда я рассматриваю этот снимок, мой взгляд сначала идет по стволу дерева, затем поднимается по ветке, к взгромоздившейся на нее, птице; птица смотрит вправо и это перемещает взгляд к вершине второй ветки справа, откуда он перемещается по этой ветке вниз к основанию, туда, откуда я начинала смотреть и начинается новый круг. Это занимает мгновение, но заставляет зрителя остановиться и посмотреть. Составление «карт движения глаз» — это отличный способ узнать о композиции — посмотрите на Ваши любимые черно-белые снимки и как Вы на них смотрите — на хорошей фотографии Ваш взгляд будет все время перемещаться.

Если линии повторяются, они могут формировать узоры, что может создать текстуру. Прямые или искривленные линии, соединяющиеся вместе, могут создавать формы.

Контраст

Тут наверно не нужно специальных определений. Достаточно сказать, что высококонтрастные изображения дают непростое, может быть суровое впечатление от фотографии. Низкоконтрастные изображения имеют более мягкий эффект — когда нет резких пересечений темного и светлого снимок выглядит более гладким и успокаивающим глаз.

Тональность

Тональность относится к диапазону тонов в изображении — сколько оттенков от безликого черного до бесцветного белого. Снимок с птицей на ветке имеет очень ограниченный тональный диапазон, только черный и белый. Снимок пейзажа выглядит контрастным из-за сопоставления светлых и темных линий, однако на самом деле, он имеет один из самых полных тоновых диапазонов — здесь хорошо представлены оттенки от черного до белого. Количество тонов на Вашем снимке не делает его плохим или хорошим. Это неправда, что хороший черно-белый снимок содержит полный диапазон оттенков. Если Вы понимаете как это работает, то можете «играть» с этим. Это лишь Ваше художественное решение. Ваше представление о том, как должен выглядеть конечный результат — темный и удручающий или мягкий и умиротворяющий.

Композиция

Хорошая композиция важна как для черно-белых фотографий, так и для цветных. Единственное отличие в черно-белом — вместо использования контрастных и/или дополняющих цветов для предания баланса композиции (или дисбаланса, если это наша цель), мы должны использовать вышеупомянутые элементы (форма, текстура, линии, контраст и тональность), чтобы составить композицию для нашего снимка.

Давайте проанализируем фотографию выше. Наши глаза устроены так, что обращают внимание в первую очередь на яркие объекты или острые предметы. В этом случае сломанная мертвая сосна справа и две осины слева, самые яркие объекты снимка, привлекают наш взгляд. Эти формы создают параллельные линии, которые стимулируют наш взгляд двигаться вверх и вниз по каждому стволу. Горизонтальные ветви сосны помогают движению взгляда вправо и влево.

А на этой фотографии все довольно минималистично. Не так много мест где «разгуляться» взгляду. Вверх, вниз по дереву, затем вправо и влево по горизонту. Одна основная форма — одинокая сосна. Огромное пустое небо справа от сосны уравновешивает «вес» дерева с точки зрения композиции. В этом случае, отсутствие других деревьев подразумевает чувство независимости. Или это может показаться одинокой фигурой.

В заключении

Хорошим черно-белым фотографиям не нужны все-все элементы, о которых мы говорили выше. Выбирайте только те элементы, которые подходят для Вашего сюжета. А новичкам в фотоискусстве, я настоятельно рекомендую, начать снимать именно в черно-белом режиме, чтобы не отвлекаться на цвет, а сосредоточиться на композиции.

Удачи!

Share this post

Победители конкурса чёрно-белой фотографии MonoVisions Photography Awards 2019

Международный конкурс чёрно-белой фотографии MonoVisions Photography Awards назвал победителей 2019 года. Лучшим в номинации «Одиночное фото» стал пейзажный снимок «Стихия» швейцарского фотографа Ромена Торне, запечатлевшего первые проблески солнца после снежной бури в Исландии в феврале этого года. Победу в номинации «Серия фотографий» одержала Марина Казакова с работой «Поэтика детства».

Журнал MonoVisions провёл свой конкурс третий год подряд. К участию принимали чёрно-белые фотографии в 12 категориях: «Люди», «Уличная фотография», «Портрет», «Путешествия», «Абстракция», «Архитектура», «Концептуальное фото», «Файн-арт», «Пейзажи», «Дикая природа», «Ню» и «Фотожурналистика». Победителю в номинации «Одиночное фото» досталась премия в размере 2000 долларов; в номинации «Серия фотографий» – 3000 долларов.

Организаторы мероприятия уже объявили о приёме заявок на MonoVisions Photography Awards 2020. Конкурс открыт для фотографов в возрасте не менее 18 лет, имеющих любой уровень подготовки. Его главная цель – найти, признать и вознаградить лучших монохромных фотографов со всего мира. Ниже работы тех, кого чествует MonoVisions Photography Awards в этом году:

1-е место в категории «Абстракция» – «Заборы»

Автор фото: Ромен Торне.

2-е место в категории «Абстракция» – «Сила»

Автор фото: Зигберт Крупа.

3-е место в категории «Абстракция» – «Оборачивание в кокон»

Автор фото: Александр Будаш.

1-е место в категории «Архитектура» – «Мидтаун»

Автор фото: Тревор Мессерсмит.

2-е место в категории «Архитектура» – «Сан-Франциско»

Автор фото: Луи-Филипп Провост.

3-е место в категории «Архитектура» – «Бамбуковый павильон»

Автор фото: Ших-Хунг Янг.

1-е место в категории «Концептуальное фото» – «Выпадение волос»

Автор фото: Майкл Кнудсен.

2-е место в категории «Концептуальное фото» – «Юность»

Автор фото: Ханна Дерецка.

3-е место в категории «Концептуальное фото» – «Зона отдыха»

Автор фото: Мариано Бельмар Торресилья.

1-е место в категории «Файн-арт» – «Прогулки Брута»

Автор фото: Даниэль Кастонгуай.

2-е место в категории «Файн-арт» – «Шепот»

Автор фото: Тифайн Популу Де Ла Форж.

3-е место в категории «Файн-арт» – «Дуб соло»

Автор фото: Хильда Чемпион.

1-е место в категории «Пейзажи» – «Стихия»

Автор фото: Ромен Торне.

2-е место в категории «Пейзажи» – «Свет и тени»

Автор фото: Чен Су.

3-е место в категории «Пейзажи» – «Святилище»

Автор фото: Вики Мюррей.

1-е место в категории «Дикая природа» – «Отражение»

Автор фото: Дарья Хаксли.

2-е место в категории «Дикая природа»

Автор фото: Франциско Негрони.

3-е место в категории «Дикая природа» – «Дикие качели»

Автор фото: Томас Виджаян.

1-е место в категории «Ню» – «Полосатое ню – изгибы и линии»

Автор фото: Кристиан Либран.

2-е место в категории «Ню»

Автор фото: Аркадиуж Акки Куласик.

3-е место в категории «Ню» – «50 способов уходить»

Автор фото: Фидель Комас.

1-е место в категории «Люди» – «Закат»

Автор фото: Хоа Тран Трунг.

2-е место в категории «Люди»

Автор фото: Наталия Мишина.

3-е место в категории «Люди» – «День свадьбы»

Автор фото: Руи Кариа.

1-е место в категории «Фотожурналистика» – «Хочу быть лучшей»

Автор фото: Сергей Куранов.

2-е место в категории «Фотожурналистика» – «Цыгане – люди»

Автор фото: Пьетро Ди Джамбаттиста.

3-е место в категории «Фотожурналистика» – «Играть на свалке»

Автор фото: Марко Кордон.

1-е место в категории «Портрет» – «Майя»

Автор фото: Ханна Дерецка.

2-е место в категории «Портрет» – «Расмус»

Автор фото: Альберт Сёдгорд.

3-е место в категории «Портрет» – «Феба»

Автор фото: Рон Купер.

1-е «Уличное фото» – «Последний рывок»

Автор фото: Али Наджатбахш Эсфахани.

2-е место в категории «Уличное фото» – «Другое направление»

Автор фото: Элиде Катальдо.

3-е место в категории «Уличное фото» – «Дуэль»

Автор фото: Рене Берналь.

1-е место в категории «Путешествия» – «Мама на работе»

Автор фото: Татьяна Гомес.

2-е место в категории «Путешествия» – «Пора спешить домой»

Автор фото: Дэвид Нам Лип Ли.

3-е место в категории «Путешествия» – «Вторжение в природу, бухта Халонг, Вьетнам»

Автор фото: Марко Бейерманн Плаза.

Главный победитель в номинации «Серия фотографий» – «Поэтика детства»

Автор фото: Марина Казакова.

Смотрите также:

Черно-белое фото. Как научиться видеть в монохромном режиме

Чтобы определить, когда черно-белый является наилучшим вариантом в фотографировании природы, вам нужно научиться видеть свою сцену в черно-белом режиме. Большинство начинающих фотографов делают свои монохромные изображения, экспериментируя с последующей обработкой. Хотя это время от времени и работает, съемка в черно-белом режиме приводит к гораздо лучшим изображениям.

Другими словами, вам нужно ВИДЕТЬ в черно-белом режиме

Поиск контраста

Особенности

В цветной фотографии есть почти неограниченные возможности сопоставить контрастные и дополняющие цвета или обеспечить привлекательный сюжет кричащим тоном. Но в черно-белом цвете вы теряете способность использовать цвет традиционным способом и вместо этого остаетесь только с серыми оттенками. Контраст, а не цвет, является нашим композиционным инструментом.

Большинство из нас видят мир в насыщенном цвете, и в наших глазах или мозгах нет ползунка насыщения, с помощью которого мы можем включать и выключать цвет. Но мы можем тренироваться, чтобы видеть контрасты.

Когда я пишу это, я смотрю в окно на ель в моем дворе. Солнце сияет на слое свежего снега, который выпал за последние несколько дней. Конечности елей задрапированы белым цветом. Глядя на юг, к низкому солнцу, я вижу вспышки идеального белого цвета, где солнечный свет освещает свежий снег . Эти яркие блики резко контрастируют с темными, затененными стволами и открытыми ветвями деревьев. На самом деле, даже в затененных областях разница между снегом и темными иглами заметна.

Поскольку я могу «видеть» эту сцену четко в черно-белом цвете, я могу признать, что изображения, подобные этому, будут хорошо переводиться с цвета в пост обработке.

Я снял эту сцену и сделал быстрое черно-белое преобразование в Lightroom . Вот несколько снимков; первый в цвете, а затем черно-белый.

Это простой пример. Поскольку большинство людей видят, что не хватает многих цветов, снежные деревья были очевидным предметом для черно-белых фото. Однако следующий шаг сложнее.

Цветовая контрастность

У меня была еще одна черно-белая съемка несколько месяцев назад, когда «видеть» в черно-белом режиме было намного сложнее.

Каждую осень я совершаю паломничество из своего дома на Аляске на полуостров Кенай. В этом году я провел день, изучая лес и горы залива штата Качемак-Бей, через залив от города Гомер. Я поднялся на несколько миль через мокрый лес, создавая образы растущих осенних цветов и туманных гор. Это было море зеленых и желтых цветов, красных бликов, серых и коричневых оттенков. Некоторые сцены были идеальны для цвета, другие – нет.

В мрачном лесу были видны черно-белые изображения. Тусклые желтые, зазубренные листья Клуба Дьявола против приглушенной зелени и коричневого цвета лесного пола были очевидным контрастом, который, как я знал, хорошо переводится в черно-белый.

Другие, такие как бледно-зеленые листья папоротника, были менее контрастны и все же прекрасно переходили в оттенки серого.

Эти папоротники умирали в конце сезона и были в основном тускло-коричневыми. Вид уродливый на самом деле.Однако цвет не имеет значения в черно-белом цвете, а контраст между бледно-коричневыми ветвями и затененным фоном как раз имеет.

Этот пучек папоротников был бледно-зеленым и возвышался над более темным зеленым фоном. Это был снимок, который занял у меня минуту, чтобы «увидеть» его в черно-белом варианте.

Еще один снимок осеннего стебля ярко-красных стеблей, я думал, будет хорошо выглядеть черно-белым, но между яркостью зеленого и красного цвета практически не было контраста. Этот образ работал не так хорошо как в цвете.

Контрастность освещения

Позже в тот же день яркий солнечный свет начал фильтроваться сквозь все более тонкие облака. Это был еще не легкий свет, но он был достаточно ярким, чтобы быть направленным. Солнце проникало сквозь лесной полог в пятнах, освещая и затеняя различные области.

И это привело к третьему варианту для черно-белого: контраст освещения. В различном свете даже одинаковые цвета будут контрастировать в черно-белом режиме.

Дополнительная информация

Следующим шагом будет просмотр большой сцены в черно-белом. Осенью этого года я фотографировал озеро. Это было в начале дня, солнце еще далеко от горизонта, но какой-то затяжной цвет восхода солнца исчез. Большая часть озера, небольшой поднимающийся туман и окружающие горы были в тени. Помимо неба, контраста не было. Не так много для цвета, подумал я, но в черно-белом это, я понял, сработает.

Ужасный свет

Время от времени, при фотографировании в жестком свете, черно-белый может также спасти ситуацию. Несколько лет назад я снимал в Альтиплано Боливии. Я прибыл в середине дня в захватывающий и странный Laguna Colorado. Это было ужасно ярко; безоблачное небо, большая высота, середина дня и в пределах нескольких градусов экватора. Условия освещения не могли быть хуже.

В то время как пейзаж был равномерно пропитан суровым, уродливым светом, был контраст в цветах пустыни.Поляризатор потемнел от неба и удалил наихудший из ярких бликов. Получившееся черно-белое преобразование было, если не совершенным, по крайней мере, лучшим в этой очень плохой ситуации .

Часто путешествующие фотографы оказываются в прекрасных местах в плохие времена, и у нас не всегда есть свобода возвращаться, когда свет лучше. В таких ситуациях рассмотрите черно-белые фотографии. Это вовсе не панацея, но любой неприятный свет часто лучше переводится в монохромный, чем полный цвет.

Ситуация, о которой я говорил выше, не была уникальной в моей поездке по Боливии. Сладкий свет утреннего и вечернего времени длился всего несколько минут в высокой пустыне, быстро заменяемой ярким светом. И все же контрасты в ландшафте спасали много сцен.

Заключение

Если вы можете распознать черно-белый объект в поле, он откроет вам глаза на новые композиции, которые вы, возможно, ранее игнорировали. Черно-белая фотография – это не просто удаление цвета, это способ видеть.

Когда вы выходите на улицу, с помощью своей камеры посмотрите, как цвета и даже оттенки контрастируют друг с другом. Ищите условия освещения, которые вызывают контрастность, и охватывают эти ситуации в виде черно-белой фотографии.

Попробуйте, а затем поделитесь своими результатами в комментариях ниже.

Удачи!

советы и примеры – ФотоКто

Корни черно-белой фотографии гораздо глубже, чем цветной. Изначально у фотографов не было выбора: все было черно-белым. Но даже сегодня многие фотографы делают выбор в ее пользу, используя возможности постобработки цифровых изображений. Черно-белая фотография изображает мир в особом художественном стиле.

Какая разница между монохромом и цветом? Цветные фотографии привлекают человека визуально, тогда как глядя на черно-белые фотографии, человек стимулируется интеллектуально, потому что не многие люди видят мир таким образом.

Moises Levy

2 Чувствуйте объект съемки

Если вы ходите делать фотографии природы, вы должны сделать этот опыт чем-то личным до того, как начнете снимать. Тщательно выбирайте объект съемки – это то, что сделает ваши фотографии выигрышными. Интересные объекты, вот что делает фотографии интересной, отражает ее суть.

Hengki Koentjoro

3 Представляйте в черно-белом цвете

Попытайтесь игнорировать цвета, изолировать их от своего видения. Приобретение этого навыка поначалу может быть очень непростым, даже профессионалы порой находят это трудным. Оценивайте картину исходя из композиции и объекта, избегайте того, чтобы цвет играл в кадре какую-либо роль, будьте нейтральны в этом отношении.

Rohan

4 Все дело в свете

Свойства света всегда имели феноменальную важность, но очень медленно постигались фотографами. Освойте основные концепции освещения, чтобы делать выдающиеся фотографии необязательно быть профессором физики. Начните с наблюдений того, как свет освещает и обогащает объект. Пейзажная природа очень зависима от света, но постоянные приобретение новых знаний творит чудеса.

Kim Stevens

7 Магия контраста

Черно-белые снимки могут обрести больший визуальный эффект, если вы немного поиграете с контрастом. Некоторые серые тона, при обретении сильного контраста, могут иметь совершенно иной вид. Найдите свой собственный стиль работы с тенями и тонами.

Введение в черно-белую фотографию природы

Что делает хорошую черно-белую фотографию, как мне ее делать и почему я должен пробовать, когда у меня есть эта изящная предустановка перенасыщения, которая заставляет даже мои самые неубедительные фотографии выглядеть потрясающе ? Сначала отвечу на последний вопрос — ваши чрезмерно резкие, перенасыщенные фотографии воняют. Их яркие цвета могут притягивать взгляд, но затем глаз застревает, понимает, что на картинке больше нечего искать, и поспешно уходит.Когда недавно компания Photography Life рассказала о черно-белой фотографии, мы показали, что она опирается на концепции формы, текстуры, линий, контраста, тональности и композиции, чтобы привлечь внимание зрителя. Без ярких красок, привлекающих внимание зрителей, черно-белый фотограф либо овладевает принципами композиции, либо погибает. Съемка в черно-белом режиме — отличный способ улучшить свои навыки фотографии.

Но мои глаза видят в цвете

В некоторой степени это правда. При ярком свете фоторецепторы «конуса» в вашем глазу регистрируют информацию о цвете.Но идите в темную комнату или на улицу ночью, и тогда ваши «стержневые» фоторецепторы возьмут верх — они более чувствительны при слабом освещении и в первую очередь распознают контраст, форму и движение. Итак, вы уже запрограммированы на то, чтобы видеть эти важные аспекты черно-белых изображений — форму, текстуру, линии и контраст. Это будет легко. Приведем несколько примеров.

Form

NIKON D4S + 80.0-400.0 mm f / 4.5-5.6 @ ISO 1250, 1/250, f / 6.3

А, грандиозный пейзаж в традиционном стиле. Классическая форма Чертова Башня закрепляет эту композицию.Форма или форма, если вы предпочитаете называть ее так, хорошо работает, когда на вашей фотографии есть большой / преобладающий элемент композиции. Зритель узнает элемент и нажимает эмоциональную кнопку. Например, допустим, я снимал портрет Долли Партон… но я отвлекся, давайте продолжим.

Текстура

NIKON D7000 + 18,0-300,0 мм f / 3,5-5,6 @ ISO 1600, 1/125, f / 6,3

Текстура формируется путем изменения контраста и тональности в мелком масштабе, а затем повторяется для создания текстуры. Некоторые текстуры нам нравятся, например, кошачий мех.Другие вызывают противоположную реакцию, например, иглы для кактусов

NIKON D7000 + 80,0-400,0 мм f / 4,5-5,6 при ISO 250, 1/320, f / 16,0

Линии

NIKON D7000 + 500,0 мм f / 4,0 при ISO 250, 1 / 1250, f / 8.0

Линии заставляют наш взгляд перемещаться по композиции, а не застревать на одном месте. Когда я смотрю на эту простую композицию, мой взгляд сначала упирается в тяжелый толстый ствол дерева, а затем поднимается по ветке до сидящей скопы; скопа смотрит вправо, и это перемещает мой взгляд вверх, к ветке вправо, откуда она спускается по этой ветке к стволу и обратно, где она начала брать еще одну петлю.Это займет всего мгновение. Нанесение на карту движений глаз — отличный способ узнать о композиции. Посмотрите на некоторые из ваших любимых картинок и проследите, как ваш глаз движется по композиции — на хорошей фотографии он продолжает двигаться. На плохой композиции он застревает так же плохо, как законодательный акт в Вашингтоне.

Если линии повторяются, они могут образовывать узоры, а очень регулярный узор может создавать текстуру. Линии или кривые, соединяющиеся вместе, могут создавать формы. Я мог бы болтать о сходящихся линиях, буквах «V» и тому подобном для страниц, но это основа любого практического руководства по композиции.Давайте двигаться дальше.

Контрастность

NIKON D600 + 16,0-35,0 мм f / 4,0 @ ISO 100, 1/200, f / 11,0

Контрастность — нужно ли мне это определять? Достаточно сказать, что высококонтрастные изображения имеют тенденцию давать резкие, иногда неприятные ощущения, как на ранее снятом кактусе. Низкоконтрастные изображения оказывают более мягкое и мягкое воздействие. Вышеупомянутый снимок из Уэстон-Бич выглядит грубо из-за довольно высококонтрастной визуализации. Сравните это с этим снимком листьев на лесной подстилке в Кентукки.

NIKON D600 + 50.0 мм f / 1.8 @ ISO 1250, 1/30, f / 7.1

Здесь нет резких пересечений светлого и темного — это выглядит более гладким и успокаивающим на мой взгляд.

Тональность

Тональность — это диапазон тонов изображения — количество оттенков серого от безликого черного до безликого белого. Силуэт Osprey имеет очень ограниченный диапазон тонов, только черный и белый. Снимок Уэстон-Бич выглядит контрастно из-за сопоставления светлых и темных линий, однако на самом деле он имеет один из самых полных тональных диапазонов снимков в этом посте с хорошим отображением серых оттенков от черного до белого.Перекрывающиеся листья на самом деле имеют более низкий диапазон тонов, так как в основном есть темно-серый и черный цвет и очень мало представлений на белом конце. Это не дефект, это просто художественное решение с моей стороны, как я хочу, чтобы окончательный результат выглядел — хммм немного мрачным и удручающим, возможно, моя команда проиграла в тот день. Часто можно услышать, что хорошая черно-белая фотография содержит полный диапазон оттенков серого от черного черного до бело-белого, но это одно из тех правил, которые, как только вы поймете, как его практиковать, вы можете смело игнорировать.

NIKON D600 + 105,0 мм f / 2,8 @ ISO 1000, 8/10, f / 14,0

В основном черный и почти черный, а также немного белого (вставьте сюда свою шутку из НБА) — где же светло-серое изображение? По моему мнению, не нужно — я копаю это. Что вы думаете?

Композиция

NIKON D810 + 24,0–120,0 мм f / 4,0 @ ISO 640, 1/125, f / 8,0

Хорошая композиция важна как для черно-белой, так и для цветной фотографии. Единственная разница в черном и белом заключается в том, что вместо использования контрастных и / или дополняющих цветов для балансировки наших композиций (или дисбаланса, если это наша цель), мы должны полагаться на вышеуказанные элементы формы, текстуры, линий, контраста и тональности для композиции. наши изображения.Давайте быстро проанализируем снимок выше. Как люди, наши глаза в первую очередь привлекают яркие и острые предметы. В этом случае большая коряга мертвой сосны справа и два ствола осины слева, самые яркие объекты на изображении, притягивают взгляд. Эти знакомые формы создают параллельные линии, побуждающие взгляд двигаться вверх и вниз по каждому стволу. Горизонтальные сухие ветки сосны помогают глазу двигаться слева направо и не застревать на одном из трех стволов. Они также побуждают глаз посетить самое левое, более темное дерево и насладиться текстурой еловой хвои.Есть полный тональный диапазон, но с отягощением к темной стороне — однако глаз не замечает этого (гистограмма), потому что светлые объекты несут в нашем сознании больше психологического веса, чем темные, и уравновешивают композицию. Так бывает и на цветных фотографиях, где теплые тона перевешивают холодные — например, маленькая фигурка в красной куртке может уравновесить огромный синий айсберг.

Хорошо, это довольно загруженный снимок. Пойдем опять сосна, на этот раз живая.

NIKON D810 + 16.0-35.0 мм f / 4,0 @ ISO 64, 1/250, f / 8,0

Это довольно минималистичный. Глазу некуда деться. Вверх и вниз по дереву, затем влево и вправо по высохшему озеру и горизонту, может быть, снова вверх по дереву, а затем прорезать пустое небо до правого края горизонта. Одна доминирующая форма — одинокая сосна, тянущаяся вверх — уравновешивается… ничем. Ха! Негативное пространство спешит на помощь. Огромное пустое небо справа от сосны уравновешивает «вес» дерева. Да, отрицательное пространство при правильном использовании несет собственный вес.В этом случае отсутствие других деревьев подразумевает чувство независимости от единственной величественной сосны. Или можно было бы увидеть это как одинокую фигуру. Множество интерпретаций этого.

Для работы хороших черно-белых композиций не требуются все перечисленные выше характеристики.

Ваш дубль

Вот несколько примеров снимков, которые вы можете проанализировать с точки зрения формы, текстуры, линий, контраста и тональности. Не стесняйтесь комментировать их. Они тебе нравятся? Какие из них вам подходят, а какие нет? Почему?

NIKON D7000 + 18.0-300,0 мм f / 3,5-5,6 при ISO 320, 1/100, f / 10,0 Canon PowerShot S110 + 5,2-26,0 мм при ISO 80, 1/60, f / 3,5 NIKON D7000 + 80,0-400,0 мм f / 4,5- 5,6 при ISO 250, 1/100, f / 14,0 NIKON D7000 + 80,0-400,0 мм f / 4,5-5,6 при ISO 500, 1/1000, f / 7,1 NIKON D4S + 500,0 мм f / 4,0 при ISO 3200, 1/1000 , f / 5.6

Как начать съемку в черно-белом режиме

У вас уже есть файлы изображений, с которыми вы можете попрактиковаться. Любое цветное цифровое изображение можно легко преобразовать в черно-белое (все вышеперечисленное взято из файлов RAW, которые по умолчанию содержат всю информацию о цвете, которую собирает датчик).В Lightroom это так же просто, как выбрать изображение и нажать клавишу «v». Это дает черно-белый рендеринг по умолчанию. Каждый цвет отображается как определенный оттенок серого, но его можно осветлить или затемнить в модуле проявки с помощью ползунков на панели «черно-белое сочетание», или вы можете проверить различные предустановленные черно-белые фильтры и посмотреть на панели предустановок. . Выбирая файл для работы, подумайте о линиях, форме, текстуре и т. Д. — найдите в них сильный файл и попробуйте. Если файл имеет слабые цвета или нарушен баланс белого, тем лучше.В качестве альтернативы вы можете выйти и снять свою цифровую зеркальную камеру в монохромном режиме (например, на моем D810 я могу перейти в меню съемки, выбрать управление изображением и выбрать монохромный). Это позволит отображать ваши снимки в черно-белом режиме на ЖК-дисплее камеры. Если вы снимаете в формате jpeg, информация о цвете будет сброшена. Рекомендую снимать в RAW. Информация о цвете будет сохранена и предоставит больше возможностей для последующей обработки, но вы по-прежнему сможете просматривать превью в камере в черно-белом режиме во время съемки, и это поможет вам составить композицию.Все изображения в этом посте были преобразованы в Lightroom, однако есть много других программ для обработки черно-белых изображений. Silver Efex Pro популярен, и мне нравится, как шум, который он создает, больше похож на старую черно-белую пленку, чем на более цифровой шум постобработки в Lightroom.

Два последних кадра

NIKON D810 + 24,0–120,0 мм f / 4,0 @ ISO 400, 1/250, f / 11,0

Цвета осени в черно-белом?

NIKON D4S + 80.0-400.0 mm f / 4.5-5.6 @ ISO 500, 1/500, f / 7.1

О, черт возьми!

Ансель Адамс | Черно-белая фотография

Кем был Ансель Адамс?

Ансель Истон Адамс (20 февраля 1902 — 22 апреля 1984) был пейзажным фотографом и защитником окружающей среды, известным своими черно-белыми изображениями американского Запада.Он помог основать Group f / 64, ассоциацию фотографов, выступающих за «чистую» фотографию, которая предпочитает резкую фокусировку и использование всего тонального диапазона фотографии. Он и Фред Арчер разработали точную систему создания изображений, названную системой зон, метод достижения желаемого конечного отпечатка за счет глубокого технического понимания того, как записывается и развивается тональный диапазон при экспозиции, негативном проявлении и печати. Результирующая ясность и глубина таких изображений характеризовали его фотографию.

Адамс всю жизнь был сторонником защиты окружающей среды, и его фотографическая практика была тесно связана с этой защитой. В 12 лет ему подарили свою первую камеру во время его первого посещения национального парка Йосемити. Свои ранние фотоработы он развил как член Sierra Club. Позже он заключил контракт с Министерством внутренних дел США на фотографирование национальных парков. За свою работу и настойчивую пропаганду, которая помогла расширить систему национальных парков, он был награжден Президентской медалью свободы в 1980 году.

Адамс был ключевым советником при создании отдела фотографии в Музее современного искусства в Нью-Йорке, что стало важной вехой в обеспечении институциональной легитимности фотографии. Он помог организовать первую фотовыставку для этого отдела, основал фотожурнал Aperture и стал соучредителем Центра творческой фотографии в Университете Аризоны.

Дух влияния

Многие, когда думают или просматривают черно-белые фотографии природы, сразу приходят на ум Анселя Адамса.Начиная с начала 1920-х годов и охватывая свою карьеру следующие 40 с лишним лет, Адамс сфотографировал многие из природных зон, которыми миллионы из нас наслаждаются каждый год и которые большинство из нас, пейзажных фотографов, глубоко ценит, включая Сьерра-Неваду, пустыню на юго-западе и многие из наших национальных парков.

Вопреки движению пикториализма середины 1920-х годов Ансель начал реалистично фотографировать пейзажи, используя маленькую диафрагму для резкого фокуса и большей глубины резкости, повышенной контрастности и точной экспозиции.Этот вид фотографии оказал прямое влияние на сегодняшнюю фотографию природы. В 1941 году служба национальных парков поручила Адамсу сфотографировать парки. Вот несколько примеров его работ, которые находятся в общественном достоянии в национальных архивах.

Глядя через лес на горы и облака, «Национальный парк Глейшер», Монтана .; Из серии фотографий национальных парков и памятников Анселя Адамса, собранных в 1941–1942 гг. Ансель Адамс — Этот носитель имеется в фондах Национального управления архивов и документации, каталогизирован под идентификатором национальных архивов (NAID) 519863 .

Вид на плато, заснеженные горы на заднем плане, пик Лонг, национальный парк Роки-Маунтин, Колорадо .; Из серии фотографий национальных парков и памятников Анселя Адамса, собранных в 1941-1942 годах. Ансель Адамс — Этот носитель имеется в фондах Национального управления архивов и документации, каталогизирован под идентификатором национальных архивов (NAID) 519970 .

Ансель Адамс Титоны и река Снейк (1942) Национальный парк Гранд-Тетон, Вайоминг.Национальное управление архивов и документации, отчеты Службы национальных парков. (79-AAG-1) Ансель Адамс — Этот носитель находится в фондах Управления национальных архивов и документации, каталогизирован под Национальным архивным идентификатором (NAID) 519904 .

Лучшая точка обзора

Как пейзажный фотограф я всегда ищу новые творческие перспективы. Один из моих любимых рассказов Анселя Адамса был «В 1943 году», когда Адамс установил платформу для камеры на его универсале, чтобы обеспечить ему лучшую точку обзора над передним планом и лучший угол для обширного фона.С тех пор большинство его пейзажей было сделано с крыши его автомобиля, а не с вершин, на которые можно было подняться во время тяжелого похода, как в его прежние дни.

Сохранение и забота с самого начала

В 17 лет Адамс присоединился к Sierra Club, группе, посвященной защите диких уголков земли; с 1920 по 1923 год он был нанят в качестве летнего смотрителя в гостевом доме Sierra Club в долине Йосемити, LeConte Memorial Lodge. Он оставался членом на протяжении всей своей жизни и служил директором, как и его жена.Впервые он был избран в совет директоров Sierra Club в 1934 году и проработал в нем 37 лет. Адамс участвовал в ежегодных клубных мероприятиях High Trips, позже стал помощником менеджера и официальным фотографом этих поездок. Ему приписывают несколько первых восхождений в Сьерра-Неваде.

В своей автобиографии Адамс выразил озабоченность потерей связи американцев с природой в ходе индустриализации и эксплуатации природных ресурсов земли. Он заявил: «Все мы знаем трагедию мусорного ведра, жестокие непростительные эрозии почвы, истощение рыбы или дичи и сокращение благородных лесов.И мы знаем, что такие катастрофы иссушают дух людей … Пустыня оттесняется, люди повсюду. Уединения, столь жизненно важного для отдельного человека, почти нигде нет.

В 1968 году он был удостоен Высшей награды Министерства внутренних дел — Премии за службу охраны природы. В 1980 году президент Джимми Картер наградил его Президентской медалью свободы, высшей гражданской наградой страны, за «его усилия по сохранению диких и живописных территорий этой страны как в кино, так и на земле.Привлеченный красотой памятников природы, экологи считают его национальным учреждением.

Моя личная признательность

Интересно, что в детстве и юношестве я выражал свою любовь к искусству через рисунки карандашом и черными чернилами. Я вообще редко создавал произведения любого цвета. Перенесемся в сегодняшний день, и я широко известен своей красочной пейзажной фотографией и редко создаю работы специально для монохромного редактирования. При этом я действительно ценю качественные черно-белые фотографии и чувствую, что часто они могут больше наводить на размышления и иметь более продолжительное влияние на зрителя, чем яркая красочная фотография.В результате я начал создавать несколько собственных черно-белых изображений, которые вы можете просмотреть ниже. Независимо от того, какой вид фотографии вам нравится, вы не можете усомниться в влиянии и дарах, которые Ансель Адамс дал нам через объектив своей камеры.

Современный взгляд на пейзажную фотографию Анселя Адамса

Любой, кто знаком с культовой фотографией Ансела Адамса, знает, что он один из лучших черно-белых пейзажных фотографов в истории.Но даже несмотря на то, что он скончался в 1984 году, его работы по-прежнему ценятся и лелеются во всем мире. Действительно, его черно-белая фотография природы вдохновила миллионы людей посетить наши великие национальные парки в 20-м веке, и многие начинающие творческие люди решили взять в руки камеру, вдохновившись самой пейзажной фотографией Анселя Адамса.

Как современного пейзажного фотографа трудно не сравниться с одним из лучших. И хотя многие из моих работ красочные и яркие, я, как и многие другие, ценю то, что Ансель Адамс сделал для пейзажной фотографии и фотографии в целом.Как и Ансель Адамс, мои черно-белые фотографии рассказывают другую историю, чем мои полноцветные изображения — часто более приглушенные, но столь же стимулирующие и заставляющие задуматься — даже если монохромный вид в конечном итоге содержит меньше информации.

Хотя многие из нас годами ценили пейзажную фотографию Ансела Адамса, правда, что некоторые из его знаковых изображений немного длинны. В конце концов, самые известные его снимки сделаны 80 лет назад. И если фотография — это момент времени, возможно, пришло время посмотреть, что еще есть на свете.Я и другие фотографы, подобные мне, посвятили часть своих творческих работ той же черно-белой фотографии природы, которая делает Анселя Адамса таким первопроходцем, и мы надеемся, что сможем вдохновить других так же, как Ансель Адамс вдохновил нас.

Если вы ищете этот потрясающий экспонат в своем офисе, гостиной или где угодно, где вам нужно дополнительное вдохновение и успокаивающее спокойствие, которое может исходить только от лучших черно-белых пейзажных фотографов, печать Аарона Рида именно для вас.Доступный в динамичном черно-белом цвете, вы можете помочь продолжить родословную и традиции, переданные Анселем Адамсом, через лучшее, что могут дать современные черно-белые пейзажные фотографы.

Fine Art Limited Edition из 100 экземпляров от Аарона Рида

Fine Art Limited Edition из 50 экземпляров от Aaron Reed

Полное руководство по черно-белой фотографии

Черно-белое изображение пейзажа

Искусство черно-белой фотографии удивительно сложно освоить.Вы не можете просто установить фильтр «нуар» на свои изображения и положить конец этому!

В этой статье я представлю черно-белую фотографию, также известную как монохроматическая фотография, и объясню, как лучше делать черно-белые фотографии, в том числе как правильно конвертировать черно-белые изображения в таких программах, как Lightroom и Photoshop.

1. Что такое черно-белая фотография?

Черно-белая фотография — это искусство использования различных оттенков серого, от белого до темного, для создания убедительных изображений.У этого жанра очень долгая история — столько же, сколько и сама фотография. К тому времени, когда в 1861 году фотографы сделали первое постоянное цветное изображение, монохромные фотографии существовали уже 35 лет.

Тем не менее, хотя цвет — новинка на рынке, он не заменил искусство черного и белого. Цвет может отвлекать; он может быть унылым и безжизненным. Одна из задач фотографов — упростить изображение, доведя сцену до ее сути. Иногда эта сущность бесцветна.

Ансель Адамс, обсуждая различия между двумя типами фотографии, сказал: «Я могу получить гораздо большее ощущение« цвета »с помощью хорошо спланированного и выполненного черно-белого изображения, чем я когда-либо достигал с помощью цветной фотографии.”

Вау. Вы когда-нибудь думали об этом раньше?

Конечно, в современном мире подавляющее большинство фотографий делается в цвете. Возможно, это означает, что мы потеряли часть красоты и воображения, которые Ансель Адамс хотел передать фотографией. Надеюсь, методы, описанные в этой статье, помогут вам вернуть это.

NIKON D7000 + 24mm f / 1.4 @ 24mm, ISO 200, 1/80, f / 2.5

2. Как правильно делать черно-белую фотографию

Хорошая черно-белая фотография — это тоже просто хорошая фотография, точка.Вы не сможете спасти ужасное изображение, установив на него фильтр «Нуар», хотя это очень популярная вещь.

Есть семи основных элементов первоклассных черно-белых фотографий, которые вы вскоре увидите. Однако прежде всего следует помнить о самом важном: у вас должна быть причина для черно-белой съемки.

Не каждый объект хорошо смотрится в черно-белом цвете. Поэтому всегда спрашивайте себя: почему вы убираете цвет с определенной фотографии? Почему так важно снимать объект таким образом?

Черно-белые фотографии могут выглядеть великолепно, но не всегда.Вам нужно заранее знать, почему вы делаете снимок в черно-белом, а не в цветном режиме. Если вы не можете указать на это серьезную причину, возможно, ваша фотография не должна быть монохромной.

NIKON D800E + 14-24 мм f / 2,8 @ 14 мм, ISO 100, 1/8, f / 16,0

3. Черно-белое и монохромное

Возможно, вы заметили, что есть два общих термина, которые относятся к одному и тому же вещь: черно-белая (Ч / Б) и монохромная. Однако, хотя вы можете видеть, что эти слова используются как синонимы, они не идентичны!

Слово монохромный означает «однотонный».«Итак, монохромные фотографии могут иметь цветной оттенок, если это только один цвет. Взгляните на фото ниже. У него коричневый оттенок, чтобы подчеркнуть характер, но все остальные цвета были удалены. Хотя это считается монохромным , это не черно-белый . Настоящие черно-белые фотографии вообще не имеют цвета. Они полностью черные, серые и белые.

NIKON D800E + 70-200mm f / 4 @ 135mm, ISO 100, 1/125, f / 8.0

Хорошая новость заключается в том, что обычно вы можете использовать любой термин, не вызывая путаницы.Но если вы хотите быть максимально точными, лучше использовать фразу «черно-белое» для фотографий без оттенка.

4. Оборудование камеры

В общем, когда вы делаете черно-белые снимки, вы должны просто продолжать использовать камеру, которая у вас уже есть; он одинаково хорошо работает как для монохромных изображений, так и для цветных. Но есть еще несколько соображений, касающихся оборудования камеры, которые имеют значение для черно-белой фотографии, о которых мы расскажем ниже.

4.1. Камеры

Во-первых, важно отметить, что — это некоторые камеры, которые снимают только монохромные фотографии.Они, как правило, очень дорогие и дорогие, например, Leica M Monochrome, который продается за 8000 долларов. Хотя иногда можно встретить людей, которые модифицируют обычные камеры, чтобы снимать только черно-белые изображения, этот процесс дорог и сложен, поэтому увидеть его нечасто.

Зачем кому-то так стараться из-за камеры, которая снимает только ч / б? Что ж, большинство людей этого не делает. Но только монохромные камеры предлагают более четкие и чистые черно-белые изображения, чем то, что вы можете получить от цветной камеры, поэтому нет никаких преимуществ.Однако для большинства людей практичность обычной цветной камеры делает ее очевидным выбором.

Монохромный Leica M

4.2. Съемка в черно-белом режиме против съемки в цвете и преобразование

Большинство камер имеют черно-белый режим, в связи с чем возникает интересный вопрос: лучше ли делать цветные снимки и преобразовывать их в постобработке или использовать монохромный режим с самого начала?

Простой ответ заключается в том, что вы всегда должны сначала делать цветные снимки, а потом конвертировать их в черно-белые на этапе пост-обработки, просто потому, что за это нет реальных штрафов.И, если вы когда-нибудь передумаете и захотите вместо этого цветную версию, у вас всегда есть возможность вернуться.

Кроме того, если вы начнете с цветного файла, вы получите огромную гибкость — потому что вы все равно сможете настраивать «цвета» при постобработке даже после преобразования в черно-белый. Например, вы можете затемнить синий канал, чтобы небо выглядело темнее на ваших монохромных изображениях. Это невозможно, если ваш файл вне камеры уже черно-белый.

NIKON D7000 + 24 мм f / 1.4 @ 24 мм, ISO 180, 1/100, f / 1,4

4.3. JPEG против RAW

Предыдущий раздел фактически представлял собой некоторую ложную дилемму. Проще говоря, это вообще не актуально для многих фотографов. Это потому, что, надеюсь, вы будете снимать файлы RAW, а не JPEG, а фотографий RAW, сделанных цветной камерой, всегда сохраняют информацию о цвете .

Если вы не слышали о дебатах между форматами RAW и JPEG, прочтите нашу статью на эту тему. Но основной обзор заключается в том, что файлы RAW содержат больше информации и качество изображения, тогда как файлы JPEG — это файлы меньшего размера с меньшим объемом данных.Таким образом, по очевидным причинам фотографы, которые ищут высококачественные изображения, обычно снимают в формате RAW.

Итак, если вы снимаете в формате RAW, вы можете включить «монохромный» на своей камере и начать делать снимки. На ЖК-экране камеры изображения будут черно-белыми, но когда вы откроете их в программе для постобработки, они станут цветными! Файл RAW не удаляет эти данные.

Вы можете использовать это в своих интересах. Допустим, вы занимаетесь фотографией и собираетесь преобразовать большую часть своих фотографий в формате RAW в черно-белые.Если вы включите монохромный режим, вы увидите черно-белый предварительный просмотр на ЖК-дисплее камеры, что поможет вам лучше визуализировать ваше изображение. Но главное в том, что все эти фотографии на самом деле в цвете, поскольку они являются файлами RAW, поэтому вы не потеряете никакой гибкости, если позже решите, что предпочитаете цветную версию.

NIKON D7000 + 17-55 мм f / 2,8 @ 17 мм, ISO 100, 0,6 секунды, f / 8,0

4.4. Фильтры

Изучая оборудование для черно-белой фотографии, вы можете встретить некоторую информацию о фильтрах.С черно-белой пленкой — или если вы снимаете цифровой камерой только в монохромном режиме — важно использовать фильтры на передней части объектива, чтобы изменить контраст и оттенки изображений.

Взгляните на сравнение ниже, чтобы понять, как цветные фильтры влияют на изображение. Эти фотографии сделаны с синим, зеленым и красным фильтрами — физическими стеклянными фильтрами, прикрепленными к объективу.

Как видите, выбор фильтра оказывает большое влияние на каждую черно-белую фотографию.Синий фильтр блокирует красный свет, затемняя такие вещи, как листья и земля. Зеленый фильтр увеличивает яркость всего зеленого (включая небольшие элементы дерева). И, наконец, красный фильтр затемняет небо и другие синие элементы фотографии, сравнительно осветляя все красное.

Несмотря на основные различия, показанные выше, сегодня цифровые фотографы редко используют цветные фильтры для черно-белой фотографии. Причина в том, что они слишком сильно влияют на цветные фотографии, что потенциально делает невозможным обратное преобразование и получение чего-то, что хорошо выглядит.Кроме того, вы можете имитировать многие из тех же эффектов при постобработке, настраивая отдельные цветовые каналы.

Пуристы по-прежнему используют цветные фильтры для своих черно-белых фотографий, поскольку эффекты не могут быть полностью воспроизведены в программном обеспечении. Но это становится все реже и реже, и вам, скорее всего, не нужно вкладывать средства в систему цветных фильтров для собственной монохромной фотографии.

5. Семь элементов лучших черно-белых фотографий

Когда вы снимаете черно-белую фотографию, вам нужно «вытащить Анселя Адамса» и передать суть вашего объекта, включая его цвета и другие характеристики, с помощью оттенков только свет и тьма.Лучшие черно-белые фотографии достигают этого, совершенствуя семь элементов, представленных ниже.

5.1. Тень

Первое, что нужно помнить при черно-белой съемке, — это то, что тени имеют слишком большое влияние. Это уже не просто более темные участки фотографии — это основные элементы композиции, а иногда и сам объект.

Обработка теней в черно-белой фотографии влияет на все остальные аспекты внешнего вида фотографии. Тени черные без деталей? Это сигнализирует о чувстве интенсивности и пустоты.Или, с другой стороны, если ваши тени тонкие и детализированные, это может сделать фотографию в целом более сложной.

NIKON D810 + 70-200mm f / 2.8 @ 70mm, ISO 140, 1/500, f / 9.0

Обратите внимание, что ничто в черно-белой фотографии не требует областей чисто черного, чтобы хорошо выглядеть (или чисто белого, если на то пошло. ). Это немного миф, что вам нужен полный диапазон от глубоких теней до четких светлых участков, прежде чем черно-белая фотография станет оптимальной.

Вместо этого просто делайте то, что вам больше нравится, но следите за тенями в кадре.Они часто имеют более сильное «притяжение» в черно-белом, чем в цветном, и, возможно, вам придется соответствующим образом изменить композицию.

5.2. Контрастность

Многие люди думают, что контраст — это всего лишь разница между самыми яркими и самыми темными частями фотографии. Однако только по этому определению этот мягкий градиент имеет экстремальный контраст, поскольку он содержит и белый, и черный:

Вместо этого контраст также включает компонент близости . Разница в яркости между двумя объектами преувеличивается, когда они появляются рядом.На фотографии ниже яркая Эйфелева башня находится прямо на черном фоне. Это изображение имеет гораздо больший контраст, чем градиент выше.

NIKON D7000 + 24mm f / 1.4 @ 24mm, ISO 800, 1/30, f / 1.4

Контраст имеет значение в черно-белой фотографии из-за посылаемого сообщения. Фотография с высокой контрастностью, как и фотография выше, передает ощущение динамической интенсивности — часто, опять же, из-за темных теней. Вот почему фотографы любят добавлять контраст к монохроматическим фотографиям. Это помогает изображениям выделиться.

Низкоконтрастные фотографии не привлекают столько внимания, но их более мягкое, приглушенное качество может работать одинаково хорошо. Некоторые из моих любимых черно-белых фотографий имеют всего несколько серебристых полутонов, и их тонкость — вот что заставляет их так хорошо работать.

NIKON D800E + 70-200 мм f / 4 @ 200 мм, ISO 100, 1/160, f / 11.0

Ключевым моментом является то, что уровень контрастности фотографии должен соответствовать вашему объекту — что, по крайней мере, можно улучшить. в какой-то степени в пост-продакшн. Возможно, было бы ошибкой фотографировать нежный весенний день с сильным контрастом, который отвлекает от вашего настроения.Точно так же, если вы делаете монохромные фотографии яркого пейзажа, высокая контрастность — естественный выбор, чтобы выделить объект.

5.3. Тона (темные и светлые)

Не все фотографы используют слово «тон» одинаково. Здесь вы можете понимать, что означает базовую яркость, темноту и оттенки серого, которые появляются на изображении .

Тона — краеугольный камень любого черно-белого изображения. Если вы когда-нибудь слышали в фотографии фразу «высокий ключ» или «сдержанный», вы, вероятно, видели примеры крайних тонов.

Хотя большинство фотографий не являются ни особенно яркими, ни особенно темными — они находятся где-то посередине — вам все равно нужно обращать внимание на оттенки при съемке. Это потому, что, как и контраст, тона могут передать настроение вашей фотографии.

Взгляните на две фотографии ниже.

NIKON D800E + 20mm f / 1.8 @ 20mm, ISO 100, 1/30, f / 16.0 NIKON D800E + 20mm f / 1.8 @ 20mm, ISO 100, 1/30, f / 16.0

Это, конечно же, то же изображение , но две разные версии — темная и светлая.Более темное изображение более загадочное и зловещее. Более светлый образ более воздушен и радостен.

Несмотря на то, что вышеупомянутые различия очень велики, даже незначительные отклонения в снимаемых тонах могут значительно изменить эмоции фотографии. Лично мне нравится появление мрачных, мрачных фотографий, как монохромных, так и цветных. Но конкретные тона, которые работают лучше всего, зависят от сцены, которую вы фотографируете, и на изображении выше я предпочитаю более светлый вариант.

Самое важное, что нужно запомнить: тона вашего изображения — темные или яркие — должны гармонировать с характером самого объекта.Используйте их намеренно, чтобы рассказать историю, которую вы задумали.

5.4. Фигуры

Каждая фотография представляет собой набор форм, простых или сложных. Когда вы удаляете цвет из своего набора инструментов, формы становятся еще более важными как часть истории, которую вы рассказываете.

Взгляните на фото ниже. Да, это водопад с деревьями и скалами. Но на более абстрактном уровне это серия фигур, помещенных вместе на холсте. Водопад представляет собой прямоугольник, окруженный линиями и многоугольниками.Большое дерево, стоящее на якоре в реке, напоминает музыкальную ноту.

NIKON D7000 + 24mm f / 1.4 @ 24mm, ISO 100, 1 секунда, f / 11.0

Люди автоматически рисуются в форме. Если у объекта нет цвета, мы можем распознать его только по форме. Представьте себе монохромную фотографию лампы в силуэте. Единственными тонами на фото могут быть белый и черный. Нет никаких теней или текстуры, чтобы обозначить то, что изображено на фотографии. Но есть ли сомнения, что вы смотрите на лампу?

Формирует якорь и упрощает фотографию.Некоторые известные виды ежегодно фотографируются тысячами людей просто потому, что на них изображена гора или река красивой формы.

Лично, когда я делал снимок ниже, я ждал несколько минут, пока уйдет туман, чтобы зрители могли увидеть форму всей горы. Если бы часть треугольника была закрыта, фотография не получилась бы вообще.

NIKON D800E + TAMRON 15-30mm f / 2.8 VC @ 21mm, ISO 100, 8 секунд, f / 10.0

И нужно ли мне вообще упоминать формы людей, мгновенно узнаваемые и глубоко эмоциональные?

NIKON D7000 + 50 мм f / 1.4 @ 50 мм, ISO 450, 1/400, f / 1,4

В черно-белой фотографии нет цвета, который сделал бы изображение более знакомым (или более абстрактным, если это ваша цель). Итак, формы особенно важны — они являются одним из основных способов для зрителя понять смысл фотографии.

5.5. Текстура

В то время как формы создают «большую картину» изображения, текстура заполняет все остальное. И, как и все элементы черно-белой фотографии, которые мы рассмотрели до сих пор, текстуры, которые вы снимаете, могут влиять на настроение и эмоции фотографии.

От гладкой гальки до крупной травы, от гладкого алюминия до тусклой ржавчины — текстура — это основа индивидуальности изображения. Очень сложно сделать резкие фотографии пологого ручья, например, во многом из-за мягкой текстуры воды. (Но если у вас и у была такая цель, вы могли бы захотеть повысить контраст и захватить глубокие тени — уравновесив мягкую текстуру, сделав общую фотографию более интенсивной.)

Взгляните на текстуры на двух изображениях ниже. , и подумайте, как они влияют на настроение фотографий:

NIKON D5100 + 18-55mm f / 3.5-5,6 @ 32 мм, ISO 100, 6 секунд, f / 22,0 NIKON D800E + 70-200 мм f / 4 @ 86 мм, ISO 100, 1/10, f / 16,0

Хаотичные волны на первом изображении усиливают интенсивность дурное настроение. Для сравнения, вторая фотография имеет более гладкие повторяющиеся текстуры, которые создают ощущение гармонии и баланса. Когда вы не можете полагаться на цвет, чтобы сформировать эмоциональную основу изображения, текстура становится еще более важной. Это просто сильно влияет на восприятие ваших черно-белых фотографий.

5.6. Композиция

Лучшие фотографии, как правило, имеют скрытое ощущение цели — намек на то, что фотограф намеренно запечатлел сцену именно таким способом , а не другим.Изображение имеет структуру и порядок. Это не просто снимок. Другими словами, у него сильный состав.

Раньше мы писали о композиции гораздо более подробно, но ключевым моментом в этом контексте является то, что элементы вашей фотографии изменят в черно-белом цвете. Например, если вы делаете цветные портретные фотографии, у вашего объекта могут быть яркие глаза, которые существенно влияют на вашу композицию. То же самое и в пейзажной фотографии: в этом случае золотое небо может направить все изображение вверх.В обоих случаях вам придется скомпоновать фотографию по-разному, если вы снимаете в черно-белом режиме — и это далеко не единственные примеры.

NIKON D800E + 35mm f / 1.8 @ 35mm, ISO 100, 1.3 секунды, f / 16.0

В других случаях вы можете использовать более воображаемый характер черно-белой фотографии в своих интересах. В приведенном ниже примере плотная композиция устраняет часть контекста сцены. Отсутствие цветов усиливает ощущение, заставляя зрителей дольше смотреть на фотографию, чтобы понять, что происходит.Такого рода эффект легче достичь в черно-белом цвете, чем в цветном.

NIKON D7000 + 24 мм f / 1,4 @ 24 мм, ISO 100, 1/200, f / 7,1

Конечно, очень важно правильно скомпоновать ваши фотографии независимо от того, какие фотографии, цветные или черно-белые. Это не то, что меняется при преобразовании фотографии. Тем не менее, когда вы делаете черно-белые снимки, помогает думать о сцене с монохромным мышлением . Когда вы это сделаете, вы часто будете принимать разные решения относительно своей композиции — и это может превратить достойный снимок в часть портфолио.

5.7. Эмоции

На определенном уровне эмоции — самая важная часть фотографии, что делает их идеальным завершением этого списка. Все элементы, которые мы обсуждали до сих пор, важны прежде всего потому, что они являются инструментами эмоций; они помогают определить настроение и послание ваших черно-белых фотографий.

В качестве примера взгляните на две фотографии ниже, на которых показаны совершенно разные сцены. Первый — это изображение архитектуры Парижа, а второй — фотография гор в Новой Зеландии.Тем не менее, несмотря на сильно различающиеся сюжеты, эмоции этих фотографий очень похожи:

NIKON D7000 + 105 мм f / 2,8 @ 105 мм, ISO 100, 1/125, f / 5,0, NIKON D810 + 70-200 мм f / 2,8 @ 70 мм, ISO 160, 1/500, f / 11.0

Почему? Надеюсь, ответ очевиден — это переполненные высококонтрастные фотографии с резкими текстурами и глубокими тенями. Обе композиции содержат похожую смесь форм и оттенков. Кого волнует, что предметы разные? Ощущение каждого изображения обязательно должно быть похожим, поскольку лежащие в его основе элементы очень похожи.

Сравните это с фото ниже, которое во многих отношениях противоположно. Как и следовало ожидать от скудной композиции и отсутствия отвлекающих факторов, эмоции на этой фотографии совершенно другие — изолированные и одинокие:

NIKON D800E + 70-200mm f / 4 @ 200mm, ISO 140, 1/800, f / 7.1

Эмоции — это не какая-то отдельная переменная, которую нужно правильно понимать, чтобы делать хорошие черно-белые фотографии. Напротив, это кульминация инструментов, которые мы обсуждали до сих пор. При правильном использовании остальные шесть элементов черно-белой фотографии позволяют сформировать эмоциональное послание так, чтобы оно находило отклик у зрителей и показало им то, что стоит увидеть.

6. Постобработка

Давайте посмотрим, как можно постобработать цветные изображения в черно-белые с помощью Lightroom, Photoshop и другого программного обеспечения.

6.1. Как сделать изображение черно-белым в Lightroom

Есть несколько способов преобразовать фотографии в черно-белые в Lightroom, но самый простой — просто переключить режим «Черно-белое» в самом верху основной панели или просто нажмите «v» на клавиатуре.

Вы также можете преобразовать фотографию в черно-белую, уменьшив насыщенность до -100, или (с некоторыми камерами), изменив профиль в разделе «Калибровка камеры» на монохромный.Но эти методы не оптимальны, поскольку они исключают некоторые параметры на вкладке HSL для настройки отдельных цветов в черно-белом сочетании.

Хотя вкладка HSL очень полезна для точной настройки черно-белых фотографий, имейте в виду, что экстремальные настройки часто добавляют высокий уровень шума к вашим изображениям. Это можно несколько минимизировать с помощью панели шумоподавления (в частности, уменьшение «цветового шума»), но лучше всего сохранить минимальные настройки.

6.2. Как сделать изображение черно-белым в Photoshop

У вас есть даже больше гибкости при преобразовании черно-белой фотографии в Photoshop, чем в Lightroom, до такой степени, что у каждого есть свой предпочтительный метод. Лично мне нравится использовать «Camera RAW Filter» в Photoshop CC, который открывает те же параметры редактирования, что и в Lightroom, и применяет их в качестве фильтра. Это потому, что мне очень нравятся настройки HSL Lightroom для черно-белых фотографий!

Тем не менее, у вас есть много других вариантов.Один из популярных методов — создать корректирующий слой «микшер каналов», который дает вам контроль над красным, синим и зеленым каналами в вашем черно-белом изображении.

Вы также можете использовать черно-белый корректирующий слой, полностью уменьшить насыщенность или даже открыть фотографию в плагине, который выполняет черно-белое преобразование. Короче говоря, есть много способов получить черно-белое изображение в Photoshop, и полезно испытать некоторые из этих методов на себе, чтобы решить, какой из них вам больше нравится.

6.3. Преобразование фотографий в другом ПО для постобработки

В наши дни очень популярно использование специального программного обеспечения сторонних производителей для преобразования фотографий в черно-белые. Самым популярным из них является Nik Silver Efex Pro, который уже есть у многих фотографов, поскольку он был бесплатным несколько лет подряд. (Сейчас он стоит 70 долларов как часть пакета Nik, поскольку DxO купил его у Google.) Он работает сам по себе или как плагин для Lightroom и Photoshop.

Лично я не использую Silver Efex Pro или другое стороннее программное обеспечение для преобразования, поскольку сохранение черно-белой версии исключает информацию о цвете, а это означает, что с этого момента нет способа обратно преобразовать в цвет.(Хотя вы всегда можете повторно отредактировать исходный RAW для получения цветной версии.) Тем не менее, программное обеспечение, такое как Silver Efex, значительно лучше справляется с экстремальными настройками без добавления шума, поэтому оно может быть очень полезно для некоторых фотографий. И нельзя отрицать, что подобные плагины обладают гораздо большей гибкостью, чем встроенные опции Lightroom.

7. Вдохновение и идеи

Если вы хотите сделать отличные черно-белые фотографии, просто выйдите и сделайте это! Лучший способ улучшить свои навыки — это практика, как в поле, так и на этапе пост-продакшн.Вскоре вы обнаружите, что смотрите на мир в монохромном режиме, визуализируя, как именно сцена перед вами будет выглядеть в черно-белом режиме. Вот несколько кратких идей для начала.

7.1. Черно-белая портретная фотография

Из-за того, что портретная фотография доступна, это один из лучших способов начать делать черно-белые снимки. Обратите особое внимание на игру света и тени при съемке монохромных портретов. Вы можете использовать тщательное освещение, чтобы придать форму лицу объекта съемки или привлечь внимание к определенным чертам, например взгляду их глаз или текстуре рук.Если все сделано хорошо, результаты говорят о многом.

Кроме того, вы можете использовать черно-белое изображение как способ выразить эмоции вашего объекта. Если вы снимаете цветные портреты, любая одежда на фотографии может привлечь больше внимания, чем следовало бы, отвлекая внимание от вашего сообщения. Монохромный режим помогает сосредоточиться на таких вещах, как мимика и жесты.

NIKON D7000 + 17-55 мм f / 2,8 @ 34 мм, ISO 360, 1/100, f / 2,8

7.2. Черно-белая пейзажная фотография

Монохромные пейзажные фотографии имеют ощущение сырости, что помогает им привлекать внимание.Чтобы рассказать историю, они полагаются на основные характеристики сцены — свет и землю. Наряду с этим, пейзажи с бесчисленными цветами часто становятся неуправляемыми, отвлекая от сообщения, которое вы хотите передать. Часто лучшим решением является черно-белое изображение.

Тем не менее, будут времена, когда цвета в пейзаже будут идеальными, но изображение все равно будет лучше смотреться в черно-белом. Это потому, что как фотограф вы часто пытаетесь запечатлеть сущность сцены, а не просто точную копию того, что вы видели.Иногда эта суть больше связана с тенями, текстурой, формой и контрастом, чем с конкретными оттенками.

NIKON D800E + 20 мм f / 1,8 @ 20 мм, ISO 100, 1/50, f / 16,0

7.3. Черно-белая уличная фотография

Последний — это уличная фотография — возможно, единственный жанр фотографии, в котором люди с большей вероятностью будут снимать в монохромном режиме, чем в цвете. Почему это могло быть?

В некотором смысле это связано с историей уличной фотографии. Такие люди, как Анри Картье-Брессон и Вивиан Майер, запечатлели уличную жизнь исключительно в черно-белых тонах, и их влияние распространилось на многих людей, снимающих сегодня.

Но на более глубоком уровне цвет может отвлекать от уличных сцен, что реже в других жанрах. Если вы хотите, чтобы зрители сосредоточились на взаимодействии или тонком визуальном каламбуре, который вы запечатлели, вы, конечно же, не захотите отвлекать их взгляд от действия с помощью цветных всплесков (особенно в городах, где расположение цветов в кадре часто случайно). Это не означает, что вся хорошая уличная фотография должна быть черно-белой, но неудивительно, что ее так много.

NIKON D7000 + 17-55 мм f / 2,8 @ 55 мм, ISO 640, 1/10, f / 2,8

8. Заключение

Черно-белая фотография обманчиво сложна. Хотя при удалении цвета у вас не так много переменных, которыми нужно манипулировать, вместо этого вы создаете новую задачу: делать качественные фотографии без важного инструмента в вашем распоряжении! Если вы снимаете обычные цветные фотографии, вы можете полагаться на яркие облака на закате, чтобы получить поразительный снимок. Или, для портретной фотографии, вы можете сделать объект более реалистичным, изображая цвет его глаз, волос и кожи с большей реалистичностью.

Ничего из этого невозможно при черно-белой фотографии. Вместо этого вам нужно работать со светом, тенью и элементами композиции, чтобы рассказать историю и уловить эмоции, которые вы испытываете. Хотя это требует практики, оно того стоит. Некоторые сообщения просто предназначены для передачи в монохромном режиме.

Продажа черно-белых фотографий природы

Фотографии изобразительного искусства природы — эстамп, ограниченный тираж

Все наши фотографии природы продаются только ограниченным тиражом.Размер каждой фотографии ограничен
400 отпечатков (независимо от размера). Цена будет расти по мере того, как будет все меньше и меньше доступных количеств.
Как только фотография достигнет 400 копий каждого размера, она будет считаться «распроданной» и больше не будет
напечатаны. Все наши художественные фотографии имеют цифровую подпись и пронумерованы. Ниже представлены варианты печати
доступен, свяжитесь с нами для дальнейшей настройки.

Отпечатки без рамки

Наши фотографии без рамок напечатаны на глянцевой бумаге Kodak Endura Professional.Каждый
Фотография изобразительного искусства природы печатается на заказ, может быть обрезана или изменена в соответствии с вашими требованиями.
Кроме того, мы можем добавить белые или черные рамки к области изображения для удобного кадрирования.

Металл готовый к развешиванию

Эти металлические отпечатки блестящие и яркие. Технология высокой температуры используется для объединения каждого изображения в
металл для невероятной визуальной глубины и яркости.Металлические отпечатки имеют плавающий блок в
задняя часть для легкого монтажа на стене. Они легкие и прочные.

Обертки для галерей, готовые к развешиванию

Каждое изображение напечатано на плотном холсте архивными чернилами, защищенными от ультрафиолета, и аккуратно упаковано.
вокруг деревянной рамы толщиной 1,5 дюйма. Со сторонами без скоб, плотно подогнанными углами, каждая галерея оборачивается
прибывает готов повесить.

Отпечатки в рамке

Каждая фотография напечатана на металле, поэтому искривлений не будет. Затем металлический оттиск помещается в
черная матовая деревянная рама с белым бескислотным матом и антибликовым музейным стеклом.

Руководство по черно-белой пейзажной фотографии

Когда кто-то упоминает черно-белую пейзажную фотографию, я сразу вспоминаю культовые изображения дикой природы Йосемити, сделанные Анселем Адамсом.Возможно, это неудивительно, поскольку я впервые познакомился с творчеством Адамса, когда проходил формальное обучение черно-белой фотографии — и действительно, именно его культовые изображения впервые заставили меня стать пейзажным фотографом.

Ансель Адамс, конечно же, был пленочным фотографом, и большинство его самых известных изображений было снято на широкоформатном оборудовании. Он также был хорошо известен за объем работы по постобработке, которую он выполнял над своими изображениями с целью создания идеального отпечатка.Он часами, даже днями, работал в темной комнате над отпечатками. Даже самая маленькая ошибка заставляла его перезапускать постобработку — в эпоху до Photoshop не было возможности отменить.

Попробуйте использовать разные соотношения сторон для ваших монохромных изображений. Классическое квадратное кадрирование хорошо работало для черно-белых изображений со времен кино.

К счастью, цифровая фотография сделала создание черно-белых изображений гораздо более простым процессом, чем во времена Адамса. Вам больше не нужно изучать сложные процессы для захвата негативного изображения или обладать интенсивными навыками в темной комнате для получения окончательного отпечатка.

Однако процесс черно-белой съемки — это нечто большее, чем просто преобразование цветных изображений в оттенки серого в Photoshop, и есть несколько простых шагов, которые необходимо выполнить, чтобы получить потрясающие монохромные изображения.

Учимся видеть в черно-белом

Безусловно, наиболее важной частью процесса является понимание того, что делает успешное черно-белое изображение. В общем, простота — это ключ к композиции, и изучение того, что исключить из кадра, не менее важно, чем знание того, что включить.

Также может быть полезно рассмотреть текстуру и форму фотографии. Ищите формы, которые нужно включить в вашу композицию, и старайтесь использовать контраст между светлым и темным в своих интересах.

Отсутствие цвета в черно-белом изображении означает, что зритель не ожидает увидеть реалистичную сцену, что дает фотографу гораздо больше творческой свободы на этапе обработки.

Хотя это также применимо и к цветной фотографии, возможно, самым сложным аспектом при съемке монохромных изображений является понимание того, как цвет переводится в черно-белое.Проблема в том, что разные цвета, которые для нашего глаза выглядят совершенно по-разному, на самом деле могут казаться практически идентичными в черном и белом.

Во времена кино было необходимо использовать цветной фильтр, чтобы отделить и усилить контраст между определенными цветами. Например, голубое небо будет отображаться как очень светло-серый в монохромном режиме, и его будет трудно отличить от облаков на небе.

Однако красный фильтр сделает небо очень темно-серым, что сделает контраст между облаками и небом гораздо более резким и приятным для глаз.К счастью, использование цветных фильтров теперь можно воспроизвести либо во время постобработки, либо во время фактического захвата.

Возможно, одна из самых мощных функций использования современной цифровой камеры для черно-белой фотографии заключается в том, что, выбрав стиль монохромного изображения и используя режим Live View на вашей зеркальной фотокамере, вы можете фактически предварительно просмотреть, как цвет в вашем кадре преобразуется в оттенки серого. в вашем последнем кадре.

Изучите стили изображения и параметры jpeg в камере.Этот снимок был сделан в формате jpeg с помощью моей Fujifilm X-T3

. Беззеркальные камеры для этого даже лучше, так как изображение, которое вы просматриваете через электронный видоискатель, на самом деле будет монохромным — это лишь одна из причин, по которой я теперь использую исключительно беззеркальные камеры для моя фотография.

При выборе стиля изображения следует помнить, что если вы снимаете на камеру только изображения в формате JPEG, окончательное изображение будет черно-белым, как и ожидалось. Однако, если вы снимаете в формате RAW, окончательное изображение будет цветным.

Цветной необработанный файл, по иронии судьбы, дает вам гораздо больше возможностей для создания потрясающего монохромного изображения на этапе постобработки, поскольку он позволяет вам выбрать желаемый цифровой цветной фильтр после захвата, вместо того, чтобы выбирать его перед нажатием кнопки спуска затвора при съемке Только JPEG. Лично я снимаю в формате RAW и JPEG — но это просто потому, что мне нравятся результаты, получаемые в моих камерах Fujifilm.

Технические характеристики

Техническая сторона съемки черно-белого изображения практически идентична съемке обычного цветного снимка.Если вы снимаете только в формате JPEG, я бы порекомендовал вам выставить изображение для светлых участков — даже если это означает, что в темных областях ваших изображений мало или совсем нет информации, поскольку насыщенный черный цвет может быть действительно полезен для черно-белых фотографий пейзажей. .

Самый простой способ выставить светлые участки — использовать точечный замер. Однако, если вы снимаете со штатива, вы можете просто оценить гистограмму. Я бы порекомендовал необработанным стрелкам использовать метод ETTR (выставить справа) и попытаться максимально использовать информацию, которая у них есть в файле, на заключительных этапах постпродакшена.

Подробнее: Общие сведения о различных режимах измерения

Делайте композиции простыми. Меньше — часто больше, особенно при съемке черно-белых пейзажей.

Еще одна вещь, о которой следует помнить во время съемки, заключается в том, что высокий уровень шума ISO при съемке черно-белого изображения может действительно улучшить впечатление от вашего изображения. Это означает, что штатив на самом деле не так необходим, как при съемке цветных изображений — за исключением случаев, когда вы хотите использовать сильные фильтры нейтральной плотности для съемки очень длинных выдержек, что является очень популярной техникой для черно-белой фотографии

Не бойтесь творчески подходить к экспозиции.Если бы это было цветное изображение, я бы попытался восстановить некоторые детали в тенях, однако это испортило бы настроение этого монохромного снимка.

После съемки

Во времена пленки негатив был отправной точкой для вашего окончательного изображения, и во многих отношениях это не изменилось с появлением цифровой фотографии. Этап редактирования — это момент, когда вы можете дать волю своей творческой стороне.

Прелесть создания монохромного изображения заключается в том, что отсутствие цвета означает, что вы не ограничены обработкой своих изображений в стиле, который кажется реалистичным или естественным, что означает, что вы можете свободно экспериментировать.

Экспериментируйте и наслаждайтесь процессом! Этот снимок был сделан с помощью недорогого объектива-обскуры на беззеркальный фотоаппарат.

Если вы новичок в пост-продакшене, и мысль об использовании Photoshop вас беспокоит, я бы порекомендовал приобрести отдельный фоторедактор, предназначенный исключительно для обработки монохромных изображений. Моим личным фаворитом является Silver Efex Pro от DxO — чрезвычайно мощное программное обеспечение, которое предлагает не только гибкие возможности обработки, но и ряд встроенных предустановок, которые могут создавать мощное монохромное изображение одним нажатием кнопки.

Интересно, что бы об этом подумал Ансель Адамс!

Черно-белая фотография — 10 лучших советов по созданию черно-белых изображений

В черно-белой фотографии есть что-то волшебное, не так ли? Вечная красота черно-белых фотографий, эмоции, которые они вызывают, различные контрасты освещения, которые оживают. Долгое время черно-белая пленочная фотография была единственным средством, доступным в фотографии. Хотя цветная фотография существует уже давно (первая цветная фотография была сделана в 1861 году), только в 1960-х годах цвет действительно начал доминировать в мире, и с тех пор так и было.Некоторые люди могут подумать, что черно-белые картинки устарели и не имеют смысла в современном мире. Однако есть причина, по которой черно-белая фотография по-прежнему популярна.

Черно-белое изображение создает странную сказочную картину, недоступную цвету.
Джек Антонофф

Конечно, цветная съемка — это здорово, но понимание того, как снимать черно-белые изображения, может придать вашим фотографиям новую перспективу и эстетику, которую невозможно передать в цвете. Некоторое время я снимал в черно-белом режиме и обнаружил некоторые вещи, которые могут сделать ваши черно-белые фотографии еще лучше.

Черно-белая фотография — 10 лучших советов по созданию красивых черно-белых фотографий

Совет 1. Вдохновляйтесь черно-белыми фотографиями

Вот очевидная вещь, которую многие люди забывают сделать. Если вы хотите хорошо разбираться в черно-белой фотографии, вы должны вдохновиться старыми черно-белыми фотографиями и фильмами. Раньше, когда люди были ограничены в своей окраске, им приходилось создавать фантастические кадры, чтобы зацепить людей. Посмотрите старые фильмы и фотографии для некоторых идей.Вы также можете посмотреть современные фотографии в черно-белых тонах.

Лучше всего то, что эти черно-белые изображения и видео легко доступны. Старые фильмы можно найти в Интернете без особых усилий, а старые фотографии находятся всего в нескольких шагах от поиска Google. Нет оправдания, чтобы не взглянуть на прошлые черно-белые медиа и в настоящее, чтобы почерпнуть вдохновение.

Найдите фотографию или снимок из фильма, которые привлекают ваш взгляд. Почему это привлекает внимание? Контраст? Текстура? Найдите причину и примите к сведению.

Совет 2. Подчеркните контраст в своих черно-белых фотографиях

Поскольку черно-белая фотография — это игра только с черным, белым и промежуточными оттенками, всегда подчеркивайте контраст на фотографиях, которые вы делаете. Делая фото, подумайте, как он будет выглядеть в черно-белом варианте. Яркое небо будет интересно смотреться на контрасте с темным объектом. Наличие силуэта человека или предмета на светлом фоне создаст потрясающий контраст.Контрасты также используются в черно-белой модной фотографии; возможности для творческих экспериментов безграничны. Сделайте несколько фото и поищите контрастирующие элементы. Это поможет вам понять, как сделать идеальный снимок.

Совет 3. Снимайте в формате RAW и смотрите на параметры камеры

Если вы профессиональный фотограф, вам подойдет формат

RAW, но он особенно важен, если вы снимаете в черно-белом режиме. С RAW вы можете настроить фотографию в меру своих возможностей и вернуть ее в цветную, если изображение не работает в черно-белом режиме.

Совет. У вашей камеры также может быть черно-белый вариант, который может дать вам хорошее представление о том, как фотография будет выглядеть в черно-белом режиме. Если вы делаете черно-белую фотографию цветов и хотите понять эффект света и форму, которая выходит, черно-белый или монохромный вариант поможет вам лучше понять.

Совет 4. Экспериментируйте с экспозицией, чтобы создавать впечатляющие черно-белые фотографии

Что касается фотографии в целом, вы не хотите навсегда останавливаться на «нормальной» экспозиции; черно-белая портретная фотография — хорошая область для экспериментов с экспозицией.Иногда переэкспонирование или недоэкспонирование фотографий может добавить драматических эффектов. Это особенно важно при черно-белой пейзажной фотографии. Когда я нахожу снимок, который потенциально хочу использовать для черно-белой фотографии, я всегда экспериментирую с различными уровнями экспозиции и смотрю, какой из них получается лучше всего. Также обратите внимание на выдержку при естественном освещении. Плоский свет при небольшой экспозиции может немного улучшить ваше изображение. Я рекомендую попробовать разные уровни света.

Совет 5: черный делает белое популярным

При черно-белой съемке в большинстве случаев темные участки не могут быть слишком темными.Если вы снимаете несколько темных темных оттенков (что забавно), будь то на камеру или редактируя их в пост-обработке, вы можете сделать белые более заметными. Фактически, белые и серые цвета будут выделяться, даже если они слабые.

Очень важно сделать ваши фотографии популярными. Вы хотите, чтобы ваш зритель смотрел на выскакивающий объект, а затем смотрел на остальную часть фотографии в поисках других деталей, которые они могли упустить. Черно-белые фотографии действительно хорошо получаются, но вам нужно проявить особую осторожность.

Совет 6: ищите закономерности

Хорошая фотография обычно имеет какой-то узор. Что-то, что заставляет взгляд зрителей следовать шаблону и искать новые шаблоны. Узоры могут быть камнями на земле, травинками, машинами, движущимися слева направо, и любым другим повторяющимся объектом, текстурой или дизайном. Например, запечатление узоров в черно-белой уличной фотографии может сделать ваши изображения отличными и привлечь внимание к главному объекту. Узоры очень хорошо работают в черно-белой фотографии, потому что нет цветов, которые вас отвлекают.

При съемке ищите закономерности. Если ваш глаз следит за образцом, это может быть хорошим признаком того, что вам следует сделать этот снимок. Попробуйте и посмотрите, что у вас получится.

Совет 7. Экспериментируйте с фильтрами

Используя фильтры, вы можете контролировать количество света, попадающего в вашу камеру. Это может быть отличным преимуществом для использования в черно-белой пейзажной фотографии, чтобы сделать изображение немного темнее или добавить еще больше контраста. Например, я помещаю поляризатор на камеру и снимаю черно-белый пейзажный снимок, светлые тона станут немного темнее, и это может контрастировать еще лучше.Также могут помочь частичные фильтры на вашей камере. Если один угол кадра светлый, попробуйте затемнить его с помощью фильтра. Поэкспериментируйте с фильтром и без него. Это позволит вам увидеть, какие фотографии будут выглядеть лучше с фильтром, а какие нет. Фотограф не может добиться успеха без экспериментов, так что пусть это произойдет.

Совет 8. Используйте программное обеспечение для улучшения ваших черно-белых фотографий

При черно-белой фотографии вам нужно подумать о пост-обработке.Photoshop и Lightroom определенно могут помочь сделать ваши черно-белые фотографии еще лучше, но есть программы, разработанные специально для черно-белых фотографий. Есть одна программа под названием Silver Effex Pro 2. Это плагин для Photoshop и Lightroom, который улучшает ваши черно-белые фотографии. Это упрощает процесс постпроизводства фотографий и значительно упрощает создание хорошей фотографии. Это отличный маленький инструмент.

Смартфоны

сегодня также способны справляться с интенсивным фотографическим процессом благодаря интуитивно понятным приложениям, таким как Instasize.Instasize может помочь вам настроить уровни света и теней на черно-белой фотографии, а также повысить резкость важных деталей. Он также имеет бесплатный фильтр BW. Чтобы получить доступ к полному набору фильтров для ненасыщенных изображений, вы можете подписаться всего за 4,99 доллара в месяц. Instasize доступен для загрузки в магазинах приложений для iOS и Android.

Совет 9. Речь идет о выражении эмоций с помощью черно-белой фотографии, а не просто об удалении цветов

Есть несколько фотографий, которые, по вашему мнению, будут отлично смотреться в черно-белом варианте, потому что для начала им не хватает цвета.Фото черно-белого клетчатого пола. Крупный план зебры. Темное, серое небо. Вы можете подумать, что эти фотографии получат выгоду от черно-белого фильтра, но правда в том, что отличная черно-белая фотография — это рассказ истории, выделение объекта и выражение эмоций без отвлечения цветов. Речь идет не о съемке объектов, которым не хватает цвета для начала.

«В цветной фотографии видят иначе, чем в черно-белой… Короче говоря, визуализация должна изменяться в зависимости от специфики используемого оборудования и материалов.”
Ансель Адамс

Совет 10. Не бойтесь использовать Flash

Вспышка — это своего рода табу при съемке естественных фотографий, не так ли? Однако при черно-белой фотографии может потребоваться вспышка. Видите ли, вспышка создает различные оттенки серого, когда вы превращаете эту фотографию в черно-белую. Это дает больше контраста. Вы можете не особо задумываться об этом во время съемки, но на этапе пост-обработки эта вспышка может добавить контраст к вашей фотографии, демонстрируя все различные оттенки серого.Попробуйте и посмотрите, что у вас получится.

Таким образом, черно-белая фотография — это поиск новой перспективы и создание визуального образа, который лучше передать без использования цветов.

Вот несколько причин, по которым черно-белое фото требует особого внимания:

Цвета не отвлекают.

Цвета прекрасны, но они могут отвлекать ваши фотографии. Магия черно-белой фотографии заключается в том, что в ней отсутствуют отвлекающие цвета, и она позволяет увидеть контраст и узоры, которых вы, возможно, не видели на цветной фотографии.

Может вызывать эмоции.

Когда вы смотрите на черно-белое фото, вы можете подумать о безвременье. Это фото могло быть сделано сейчас или 50 лет назад. Кроме того, черно-белые фотографии могут вызвать у вас множество различных эмоций, которых не может передать цветная фотография. Мрачность, счастье, трепет — этот список можно продолжить.

Может потребоваться дополнительное оборудование.

Черно-белые фотографии требуют дополнительного оборудования и осторожности, если вы хотите получить хороший снимок.Если вы только начинаете заниматься фотографией и хотите знать, какая камера подойдет вам идеально, обратите внимание на лучшие цифровые зеркальные камеры для начинающих.

Больше экспериментов.

Могут понадобиться фильтры, эксперименты с экспозицией и освещением, а также специальные инструменты в пост-продакшене. Хотя вы определенно хотите поэкспериментировать и с цветными фотографиями, черно-белые фотографии требуют еще большего экспериментирования.

«Видеть в цвете — удовольствие для глаз, но видеть в черно-белом — удовольствие для души»
Андри Колдуэлл

Вывод:

Художники черно-белой фотографии создали визуальные эффекты, охватывающие различные жанры фотографии.Будь то черно-белая уличная фотография, черно-белая эротическая фотография, черно-белая фотография портретов или даже черно-белая фотография животных — все эти жанры фотографии обогатились тем, что фотографы снимают с другой точки зрения и выражают свою точку зрения без цвета.

Черно-белая фотография никуда не денется. Вы пробовали свои силы в этой визуально художественной и приятной технике? Если нет, то постарайтесь выйти за рамки цветов и увидеть изысканную красоту мира в черном, белом и сером.

Даже продолжая изучать и прививать навыки профессиональной черно-белой фотографии, вы не должны забывать демонстрировать свои работы. Создайте профессиональный фотографический веб-сайт, чтобы демонстрировать свои фотографии. Создавайте свои лучшие работы и регулярно обновляйте веб-сайт своего портфолио, добавляя работы из недавних путешествий. Ваш веб-сайт — это витрина в мир и первая точка контакта с потенциальными клиентами и сотрудниками. Вот отличная статья о том, как создать веб-сайт с фотографическим портфолио.

Pixpa — платформа для создания портфолио веб-сайтов, которой доверяют творческие профессионалы по всему миру. Взгляните на несколько выдающихся примеров веб-сайтов с портфолио. Pixpa предлагает простой, но мощный конструктор веб-сайтов с перетаскиванием и включает в себя клиентские галереи, инструменты электронной коммерции и ведения блогов, чтобы вы могли полностью управлять своим присутствием в Интернете с помощью единой платформы. Изучите все функции, которые делают Pixpa идеальным выбором для творческих профессионалов.

Готовы создать свой профессиональный веб-сайт?

Начать бесплатную пробную версию

15 советов по созданию великолепных черно-белых фотографий

Черно-белая ночная фотография

Этот пост является ответом на вопрос Мэтью Тэпли, который хочет узнать, как улучшить свои навыки черно-белой фотографии.Я надеюсь, что в этой статье есть информация, которая достаточно ценна для вас, и вы могли бы поделиться ею в Facebook или Twitter.

Черно-белая фотография Совет №1: снимайте в формате RAW . Часто, когда я снимаю в черно-белом режиме, фотография просто не получается, когда я наконец просматриваю ее на компьютере. Снимая в формате RAW, вы сможете позже передумать, если черно-белая фотография окажется не такой качественной, как вы надеялись.

Черно-белая фотография Совет № 2: Придайте вашей фотографии немного Silver Effex. Silver Effex Pro 2 — это плагин для Photoshop или Lightroom, который делает одно — заставляет черно-белые фотографии выглядеть невероятно. Теоретически вы можете воспроизвести все, что делает Silver Effex Pro 2, с помощью Photoshop, но я должен признаться, что мне никогда не удавалось это сделать. Черный и белый выглядят в Silver Effex Pro 2 совершенно потрясающе. Программа немного дорогая, но она того стоит, если вы любите черно-белый. На самом деле, когда я смотрю на черно-белое изображение, созданное другими фотографами, мне нравится думать, что я могу сказать, использовалось ли на изображении Silver Effex Pro 2.Посмотрите здесь.

Черно-белая фотография Совет № 3: Чтобы визуализировать в черно-белом режиме, обращайте внимание только на линии, тени и формы. Этот трюк очень помогает фотографам в предварительной визуализации черно-белого изображения, даже если мы живем в цветном мире.

Черно-белая фотография Совет №4: обращайте особое внимание на шум. Благодаря выдающимся характеристикам современных цифровых зеркальных фотокамер при слабом освещении, в дополнение к имеющимся в нашем распоряжении программам удаления шума, фотографы привыкли избегать шума.

Черно-белая фотография Совет № 5: Ищите контраст. По моему опыту, на лучших черно-белых фотографиях обычно есть часть фотографии, близкая к чисто белому, и часть фотографии, близкая к черной. Этот повышенный контраст добавляет к сцене интереса.

Черно-белая фотография Совет № 6: Найдите широкий диапазон оттенков серого. Использование белого и черного в изображении поможет добавить к изображению интереса, но если другие области не имеют широкого диапазона различных оттенков серого, фотография, скорее всего, будет выглядеть тусклой.Вы можете добиться более широкого диапазона оттенков серого, используя вспышку, чтобы отбрасывать блики и тени на определенные области фотографии.

Черно-белая фотография Совет № 7: используйте поляризатор. При съемке вокруг отражающих поверхностей, таких как вода или листья, используйте поляризатор, чтобы срезать отражения солнечного света. Когда цвет удаляется с фотографии, эти зеркальные блики могут отвлекать общую композицию.

Черно-белая фотография Совет № 8: Следите за текстурой. Пока текстура не освещена спереди, мелкие детали будут контрастными, что делает ее привлекательным объектом для черно-белого изображения. Вот почему черно-белые фотографии старых предметов, таких как сараи или антиквариат, так привлекательны — они имеют много потертой текстуры.

Черно-белая фотография Совет № 9: Используйте правильную терминологию: черно-белый, монохромный, оттенки серого. «Монохромный» означает, что цвет размещается на нейтральном фоне. Следовательно, черно-белые изображения, которые помещают черный цвет на белый фон, являются разновидностью монохромного изображения.Оттенки серого — это просто способ показать черно-белые изображения на компьютере, в котором используется сокращенный набор оттенков серого.

Черно-белая фотография Совет № 10: Ищите шаблоны. Паттерны интересны своим упорядоченным повторением. Цвет просто отвлекает нас от внимания узору. Используя черно-белое изображение, изображения узоров выглядят более убедительно. Как только вы начнете искать шаблоны для черно-белой съемки, вы заметите их повсюду: автомобили на парковке, туфли свадебной вечеринки, стоящие в очереди, или ряд кустов.

«Драма в небе» — Джим Хармер

Черно-белая фотография Совет № 11: длинные выдержки любят черное и белое. Я прочитал этот совет на фантастическом веб-сайте Школы цифровой фотографии и решил попробовать его на изображении, которое я сделал несколько месяцев назад. Картинка мне не понравилась, и я почти удалил ее, пока не прочитал этот совет и не применил к фотографии черно-белое изображение.

Черно-белая фотография Совет № 12: Ч / Б не заменяет плохое освещение, но может смягчить удар. Фотография оленя на этой странице — это пример фотографии, которая ужасно выглядела в цвете, но хорошо смотрится в черно-белом цвете. Я сделал фото в полдень. Поскольку я использовал поляризатор, я смог вырезать отражения на листьях и замаскировать тот факт, что они были сняты при ужасном свете.

Черно-белая фотография Совет № 13: Не дайте себя обмануть. Признаюсь, я делал эту ошибку много раз. Иногда я делаю фотографии, в которых очень мало цвета.Например, пингвин крупным планом, ночное небо или далматинец. Когда я вижу эти фотографии в Lightroom, я часто сразу беру черно-белые инструменты, но всегда разочаровываюсь. Если фотография для начала практически дальтоник, она, вероятно, не будет выглядеть так хорошо в черно-белом цвете, как в цвете.

Черно-белая фотография Совет № 14: снимайте в HDR !!! Я действительно удивлен, как мало внимания уделяется черно-белым HDR в Интернете. Я настолько убежден в достоинствах черно-белого HDR, что потратил целую главу в своей электронной книге HDR, объясняя, как это сделать.HDR отлично подходит для черно-белой фотографии, потому что он увеличивает динамический диапазон и края. Ничто так не выглядит так, как черно-белый HDR.

Черно-белая фотография Совет № 15: HSL — это секретный соус.

Природа черно белое фото: D1 87 d0 b5 d1 80 d0 bd d0 be d0 b1 d0 b5 d0 bb d0 be d0 b5 d0 bf d1 80 d0 b8 d1 80 d0 be d0 b4 d0 b0: стоковые фото, изображения

55+ красивых черно-белых фото для вдохновения

Снимаем пейзаж в черно-белом цвете

Черно белая природа — 59 фото

Введение в черно-белую фотографию природы

Наши глаза видят в цвете

Форма

Текстура

Линии

Контраст

Тональность

Композиция

В заключении

Читайте также

Победители конкурса чёрно-белой фотографии MonoVisions Photography Awards 2019

1-е место в категории «Абстракция» – «Заборы»

2-е место в категории «Абстракция» – «Сила»

3-е место в категории «Абстракция» – «Оборачивание в кокон»

1-е место в категории «Архитектура» – «Мидтаун»

2-е место в категории «Архитектура» – «Сан-Франциско»

3-е место в категории «Архитектура» – «Бамбуковый павильон»

1-е место в категории «Концептуальное фото» – «Выпадение волос»

2-е место в категории «Концептуальное фото» – «Юность»

3-е место в категории «Концептуальное фото» – «Зона отдыха»

1-е место в категории «Файн-арт» – «Прогулки Брута»

2-е место в категории «Файн-арт» – «Шепот»

3-е место в категории «Файн-арт» – «Дуб соло»

1-е место в категории «Пейзажи» – «Стихия»

2-е место в категории «Пейзажи» – «Свет и тени»

3-е место в категории «Пейзажи» – «Святилище»

1-е место в категории «Дикая природа» – «Отражение»

2-е место в категории «Дикая природа»

3-е место в категории «Дикая природа» – «Дикие качели»

1-е место в категории «Ню» – «Полосатое ню – изгибы и линии»

2-е место в категории «Ню»

3-е место в категории «Ню» – «50 способов уходить»

1-е место в категории «Люди» – «Закат»

2-е место в категории «Люди»

3-е место в категории «Люди» – «День свадьбы»

1-е место в категории «Фотожурналистика» – «Хочу быть лучшей»

2-е место в категории «Фотожурналистика» – «Цыгане – люди»

3-е место в категории «Фотожурналистика» – «Играть на свалке»

1-е место в категории «Портрет» – «Майя»

2-е место в категории «Портрет» – «Расмус»

3-е место в категории «Портрет» – «Феба»

1-е «Уличное фото» – «Последний рывок»

2-е место в категории «Уличное фото» – «Другое направление»

3-е место в категории «Уличное фото» – «Дуэль»

1-е место в категории «Путешествия» – «Мама на работе»

2-е место в категории «Путешествия» – «Пора спешить домой»

3-е место в категории «Путешествия» – «Вторжение в природу, бухта Халонг, Вьетнам»

Главный победитель в номинации «Серия фотографий» – «Поэтика детства»

Черно-белое фото. Как научиться видеть в монохромном режиме

Другими словами, вам нужно ВИДЕТЬ в черно-белом режиме

Поиск контраста

Особенности

Цветовая контрастность

Контрастность освещения

Дополнительная информация

Ужасный свет

Заключение

советы и примеры – ФотоКто

Введение в черно-белую фотографию природы

Но мои глаза видят в цвете

Form

Текстура

Линии

Контрастность

Тональность

Композиция

Ваш дубль

Как начать съемку в черно-белом режиме

Два последних кадра

Ансель Адамс | Черно-белая фотография

Кем был Ансель Адамс?

Дух влияния

Лучшая точка обзора

Сохранение и забота с самого начала

Моя личная признательность

Полное руководство по черно-белой фотографии