Рисунки карандашом с нуля поэтапно: Страница не найдена — NY SCHOOL — Школа рисования маслом

Рисование для начинающих взрослых карандашом. Как научиться рисовать карандашом с нуля

Особое мастерство переносить эмоции на бумагу с помощью простого карандаша. Перечисленные советы помогут научиться рисовать красиво и легко. Именно с таких эскизов начинаются шедевры.

Для тех, кто только делает свои первые шаги в рисовании, понадобится карандаш, ластик и бумага. Для начала нужно взять 3 карандаша, которые будут отличаться мягкостью грифеля. На каждом карандаше есть условные обозначения.

В таблице представлены основные обозначения карандашей:

Как рисовать красиво рисунки простым карандашом, важно иметь и разбираться в карандашах и их мягкости.

Следует взять сразу несколько карандашей, например, «НВ» для рисования точных линий и «2В» для более мягких. Мастера советуют натачивать карандаши не обычной металлической точилкой, а ножом. С его помощью, можно придать инструменту нужную форму. Для точных линий карандаш должен быть всегда острый.

Для прорисовки теней лучше, когда остриё карандаша закруглено.

Над ластиком стоит также провести определенные манипуляции. Для того, чтобы он аккуратно стирал все мелкие детали, рекомендуется разрезать его на 2 части по диагонали, оставляя острые углы.

Обычная бумага слишком тонкая и не подойдет для рисования. Лучше взять потолще, например, ватман, только небольшого размера. Если начинать рисовать на листе А5, то позже могут возникнуть проблемы с масштабом изображений. Для начинающих будет правильнее взять лист А4.

Основные правила рисования карандашом

Начинать обучение этому мастерству стоит с перерисовки несложных картинок или предметов. На начальных стадиях это поможет прочувствовать инструмент и материал.

• Положение карандаша в руке
  . Для разных целей карандаш нужно держать по-разному. Например, основные линии прорисовываются, когда ладонь повернута к рисунку, сам карандаш располагается между большим средним и указательным пальцами. Если повернуть ладонь в сторону, то можно будет следить за толщиной линий. Такой способ отлично подойдет для наброска и тонирования. Держа карандаш как ручку, можно завершить рисунок или прорисовать мелкие детали. В любом случае инструмент должен располагаться почти параллельно бумаге.
• Одним из самых важных этапов обучения будет штриховка
  . Она придает рисунку объема и обозначает тени.
• Нужно не только нарисовать линию, но и уметь ее понимать
  . Она может быть различной толщины или длины, что многое скажет о самом рисунке.
• От интенсивности нажима зависит контраст и ощущение самого изображения
  . Начинать набросок следует с легких движений, так, чтобы линии получались еле заметны. Тогда можно стереть неправильные штрихи без ущерба для конечного результата. Интенсивность нажатия можно добавить в конце, для выделения некоторых элементов.
• Во время работы лучше не касаться рукой листа
  . Из-за этого рисунок может смазаться. Лучше приподнять кисть или подставить лист бумаги под нее.

• Стоит помнить, что всегда может быть лучше.
  Но пусть это будет множество рисунков, где каждый последующий превосходит предыдущий, чем незаконченное, спустя 5 лет, яблоко.

Очень важно знать основы рисования, но научиться этому можно только с помощью практики.

Основные техники рисования карандашом

В рисовании есть 2 основные техники — это растушевка и штриховка. Владея ими, можно превратить лист бумаги в живое пространство. Но у каждой техники есть свои правила и методы. Нельзя использовать только одну из них и создать полноценный рисунок. Две техники дополняют друг друга.

Штриховка

Такая техника заключается в нанесении коротких линий или штрихов на лист бумаги. С ее помощью можно передать цвет и насыщенность предмета. Чтобы показать глубину или объем, используется большее количество штрихов. Для выделения светлого участка нужно сделать их меньше. Штрихи могут быть горизонтальными, вертикальными или под любым другим углом.

Все зависит от самого изображенного предмета. Каждый раз, делая штрих, следует отрывать карандаш от поверхности, а затем возвращать в исходное положение. Очень важным фактором будет совмещение нескольких видов штриховок. Например, если рисовать сначала горизонтальные линии, затем вертикальные, предмет или область усилит глубину.

Растушевка

Правильная растушевка придает рисунку объем. Этому следует научиться начинающим художникам. Перед растушевкой наносят штрихи, которые позже превращают в однотонные. В этом и заключается техника растушевки. С помощью нее можно выделить тени, показать, как падает свет. А также выделить некоторые части объекта.

Растушевывать следует вдоль штрихов, тогда рисунок получается более естественным.

Рисовать линии можно не только прямыми, но и зигзагообразными формами. Так же, как и в предыдущей технике, многое зависит от самого рисунка.

Как быстро научиться рисовать карандашом портрет: мастер класс

Не стоит сразу начинать рисовать лица людей. Для начала лучше обратить внимание на его отдельные элементы. Стоит потренироваться изобразить губы, нос, глаза в отдельности, после чего соединять все части в целостный портрет. Пытаясь изобразить все и сразу, можно упустить из виду важные детали. Но, постепенно практикуясь, изображение отдельного элемента займет меньше времени.

Лицо человека

Для изображения лица всегда стоит помнить о пропорциях. Несмотря на то, что лица у всех разные, есть определенная последовательность, как быстро и правильно нарисовать лицо.

Например:

Глаза

Как рисовать красиво и легко простым карандашом глаза, чтобы передать гамму эмоций, слезы, смех, грусть, радость на бумаге:

1. Нарисовать прямую линию немного под углом, она отвечает за размер глаза.
2. От краев линий рисуются дуги, они будут веками. Поскольку нижнее веко не плоское, ниже лучше дорисовать еще одну такую линию.
3. Зрачок не полностью виден, поэтому стоит предусмотреть, что верхнее веко его немного закрывает.
4. Обязательно нужно изобразить складки верхнего и нижнего века.
5. Объем глазу добавит правильная растушевка. Зрачок должен быть темнее, чем белок. Верхнее веко опускается на глаза, образуя тень.

Губы

Губы человека можно изобразить по-разному. Это могут быть только тени или полностью прорисованные контуры.

Нос

Человеческий нос можно нарисовать за минуту, используя несколько штрихов, или потратить полчаса и прорисовать все детали и тени.

Принцип рисования носа заключается в следующем:

1. Нужно знать из каких частей состоит нос: переносица, кончик носа, крылья, ноздри, носовая перегородка.
2. В зависимости от света, разные части носа будут по-разному затемнены.
3. Набросок носа начинается с круга, который обозначает кончик, и овала для остальной части.
4. Чтобы обозначить ноздри, нужно дорисовать еще 2 круга на кончике носа.
5. Определив правильно пропорции, можно приступать к рисованию.
6. Техника рисования носа может быть как штриховка, так и растушевка.

Эскизы одежды

Для того чтобы нарисовать эскиз одежды, нет потребности в точной прорисовке всех деталей лица и фигуры. Основной упор следует сделать именно на сам эскиз. Пропорции очень важны. Во весь рост человека можно условно разделить на 7-8 частей. Размер этой части будет соответствовать размеру головы.

Кисти рук рисуются немного ниже бедер, это правило обезопасит начинающего художника от слишком длинных или коротких рук.

В большинстве случаев, бедро немного короче, чем голень. Талия человека находится на одном уровне с локтем. Чтобы правильно показать одежду на модели, ее необходимо рисовать в разных позах: немного повернутое плечо или приподнятое бедро позволит правильно преподнести сам наряд. Волосы модели рисовать следует в том случае, если они играют важную роль в самом наряде.

Если нет, то всю голову следует изобразить как овал. Перед тем, как нарисовать саму одежу, ее следует продумать до малейших деталей. Это касается не только ее формы, но и используемой ткани и различной фурнитуры.

Цветы

Цветы имеют схожее строение, но отличаются во многих деталях. Например, у всех есть листья, но они всегда разной формы.

Тюльпан

Обычно на рисунке цветок состоит из 3-х плоских лепестков, стебелька и листочка. Для объемного и живого изображения следует обратить внимание на тени. Лучше рисовать тюльпан под углом. Начинать следует с набросков основных частей цветка. Только правильно определив пропорции, можно переходить к прорисовке деталей.

Есть несколько советов как рисовать тени:

• Тень на листке должна быть по центру и краю листочка. Эти части немного опущены вниз, поэтому и создают тень.
• Немного растушевать нужно края стебля и его нижнюю часть, для создания объема. В верхней части стебля начинается цветок, и он отбрасывает тень, которую нужно изобразить.
• Чем глубже находятся лепестки, тем темнее они должны быть. Так же, как и в случае со стеблем, растушеванные края добавят объема.

Все эти советы будут полезны и во время рисования любого другого цветка.

Нарцисс

Рисовать нарцисс лучше с круга, который будет обозначать цветок. Нарцисс имеет 6-7 круглых лепестков с закругленными краями. Центр напоминает форму купола, поэтому его лучше изобразить под наклоном. На лепестки следует добавить полосы, которые идут от основания, но не доходят до края. После этого можно нарисовать стебель и несколько листочков.

Листья у нарцисса длинные, их можно рисовать как прямыми, так и немного изогнутыми. Что касается теней, правила будут такие же, как и при рисовании тюльпанов. Следует немного затемнить основания лепестков, так как на них отбрасывает тень центральная часть нарцисса.

Каллы

Чтобы правильно нарисовать каллы, нужно соблюдать все изогнутые линии и особенности. Начинать следует с самого лепестка. После этого плавно переходить на стебель. Тени нужно наносить не только на внутреннюю, но и на внешнюю часть растения.

Можно нарисовать не один цветок, а несколько, чтобы получился букет. При этом стоит обратить внимание, что лепестки нужно изображать с разных ракурсов. Для этого стоит знать, как изменяется при этом видимость растения и как падают тени.

Подсолнух

Подсолнух состоит из больших листьев, стебелька, двух рядов лепестков и сердцевины. Для начала нужно наметить все эти части. Листья изображаются в форме капли с неровными краями и острыми углами.

Чтобы показать на рисунке естественность, они должны быть изогнутыми. Стебли подсолнуха очень прочные и массивные и переходят в сам цветок. Лепестки подсолнуха имею форму ромба, только без острых углов.

Несмотря на то, что они присоединены к сердцевине основанием, можно нарисовать, как они изменяют свою форму из-за ветра.

Некоторые могут быть повернуты или опущены. Сердцевина подсолнуха рисуется из 2-х кругов, к внешнему присоединяются лепестки. Семена можно показать в виде мелкой штриховки. Акцент по растушевке следует сделать у основания лепестков и в центре сердцевины.

Лилии

Цветок лилии состоит из 5 лепестков, с которых и следует начинать рисование. Лепестки изогнутой формы и достаточно длинные, поэтому, чтобы правильно их изобразить, рекомендуется рисовать, глядя на него сверху. Обозначив, где должны проходить лепестки, можно их соединять и прорисовать серединку.

В центре лилии находится пучок тычинок, которые заканчиваются маленькими зернышками. Листья у растения достаточно тонкие и длинные. Их необходимо затемнить, как и все остальные участки, на которые падает тень. В самом лепестке нужно добавить штриховки на основание и серединку, которая немного углублена, чтобы цветок получился объемным.

Лотос

Лотос немного отличается от кувшинки, которая плавает на воде. В отличие от нее, лотос приподнимается над озером, а в самом центре расположена небольшая коробочка. Строение его лепестков схоже с тюльпаном. Но лотос больше, а значит и лепестков больше.

Для начала следует определиться с размерами цветка
. Делая набросок, нужно обозначить, где он переходит в стебель. После этого, можно начинать рисовать лепестки. Как только все основные элементы будут изображены, можно добавлять тени лотосу.

Животные

Рисование животных схоже с рисованием человека в том, что нужно понимать строение тела перед началом работы. Нужно учитывать особенности животных, где голова переходит в туловище, задние лапы должны быть мощнее передних, как располагается хвост.

Собака

Как рисовать красиво и легко простым карандашом собаку:

Лошадь

Набросок делается с головы и переходит в туловище и ноги.

Очень важно правильно определить пропорции тела, чтобы голова не оказалась больше туловища:

1. Нарисовать круг для головы и фигуру в форме горшка для морды.
2. Шея лошади более узкая у головы и расширяется по направлению к туловищу.
3. Для того чтобы нарисовать туловище, понадобится 2 круга. Тот, который ближе к шее, будет больше по размеру, чем второй.
4. Передние ноги немного шире у туловища и становятся тоньше к копытам. Задние ноги имеют изгиб, который отделяет бедро.
5. Следующим шагом будет соединение всех частей и вытирание подготовительных форм.

Кошка

Учиться рисовать этих грациозных животных лучше на примерах анимации. Для начинающих художников будет трудно изобразить шерсть и оттенок кошки. Строение тела очень похоже на собачье.

Только кошка будет более утонченной:

1. На месте головы рисуется круг и овал для туловища.
2. Дальше вырисовывается хвост и лапки.
3. Проверив все пропорции, можно приступать к мелким деталям, уши, глаза, и пальцы на лапке.
4. Следующим шагом будет вытирание вспомогательных частей и дорисовка шерсти.

Волк

Как рисовать красиво и легко простым карандашом волка:

1. Рисуется 3 круга, небольшой для головы, и 2 для туловища.
2. Нужно соединить эти круги в фигуру волка.
3. Дальше нарисовать лапы и хвост, на морде обозначить глаза, уши и круглый нос.
4. Когда все основные элементы будут прорисованы, можно вытирать подготовительные линии и прорисовать детали и тень

Птицы

Нарисовать красиво и легко птичку простым карандашом можно, придерживаясь тех же принципов, что и для животных. Начинать следует с круга для головы и овала для туловища. Хвост птички и ноги нужно нарисовать на этом же этапе. После этого нужно прорисовать все детали головы птицы, на ее задней части штрихами обозначатся жесткие линии.

Перья у птицы довольно густые, поэтому они рисуются короткими линиями или растушевкой, чтобы придать объем.

Их нужно прорисовать на туловище и хвосте. Грудь необходимо изобразить в виде изогнутой линии. Когда птичка готова, нужно нарисовать веточку, на которой она стоит.

Пейзажи

Для того чтобы нарисовать пейзаж, нужно понимать каждую деталь изображения. Если целью будет водопад, то необходимо представить, как вода будет струиться, образовывая пену. Камни рядом отбрасывают свою тень и листва более темная, так как на нее попадает вода. Для вдохновения можно включить соответствующую музыку.

Прежде чем рисовать пейзаж, рекомендуется в деталях представить готовое изображение. После этого на листе бумаги наметить основные элементы, чтобы сохранялись пропорции всего рисунка. К примеру, если хочется нарисовать горы, то нужно понимать на каком плане они находятся, что перед ними.

Затем можно приступить к более точной прорисовке очертания элементов. Тени играют важную роль в пейзаже. Если есть солнце, тогда стоит обратить внимание на то, где оно находится и какие предметы при этом отбрасывают тень. Некоторые художники только некоторыми очертаниями показывают историю в картине, позволяя зрителю самому пофантазировать. Другие прорисовывают каждую деталь.

Аниме и герои мультфильмов

Как рисовать красиво и легко простым карандашом разных персонажей можно понять, если обратить внимание на их телосложение и отличающиеся особенности. Фигура или детали лица у героев мультфильмов часто отличается от обычного строения человека. Большие глаза или маленькие руки делают персонажа запоминающимся. Рисовать таких героев будет проще, чем портрет человека.

Картинок с персонажами очень много в интернете и сперва следует научиться их срисовывать.

Это поможет в будущем рисовать героев по памяти или даже придумать своих. На начальных этапах можно не обращать внимание на тени элементов, так как такие персонажи только нарисованы. Позже можно добавлять полученные знания в рисование аниме и героев для того, чтобы сделать их более живыми.

Машины

В отличии от животных, в прорисовке машины есть точные и четкие линии. Нужно понимать из каких деталей состоит машина и как они расположены по отношению друг к другу. Начинать рисовать необходимо с очертания корпуса. Далее выделить колеса, капот, боковые двери. Делается это набросками, чтобы не нарушать пропорции машины.

Нужно понимать что изображается на рисунке и в каком положении находится машина на бумаге
. Следует, не спеша, прорисовать все основные детали и только после этого сделать линии более четкими. Машина имеет свои тени. Необходимо определить, какие именно элементы ее отбрасывают. После этого лучше растушевать некоторые фрагменты, чтобы машина получалась однотонной.

Объекты

Каждый объект имеет свою структуру, размер и форму. Например, мягкое одеяло не может рисоваться прямыми линиями на бумаге, а если не добавить тени, то оно будет смотреться на бумаге, как обычный прямоугольник. Чтобы научиться рисовать объект окружения, нужно обращать внимание на его особенности. Даже обычный стол может выделяться рисунками на ножках.

Можно включить фонарик и посмотреть, как под разными углами освещения, предмет отбрасывает тень.

Это поможет понять, как его правильно отобразить на бумаге. Кроме того, можно мысленно провести прямую, горизонтальную или вертикальную линию, чтобы обратить внимание, как меняется форма объекта.

Начинать рисование следует с наброска основных частей объекта, что поможет в понимании его форм и размера. Только после этого можно приступать к прорисовке более четких линий и растушевке теней. Готовое изображение можно сравнить с объектом. Если что-то не сходится, выяснить, в чем причина, чтобы в дальнейшем не совершать ошибок.

Любой предмет можно красиво изобразить на бумаге простым карандашом. Чтобы легко воплощать все идеи, не стоит забывать, что рисуя, человек не только выражает свои эмоции, но и добавляет жизни в свое произведение.

Оформление статьи: Анна Винницкая

Видео о правильном рисовании карандашом

Как рисовать девушку простым карандашом:

Рисование – это художественный навык, освоив который, вы получите немалое удовольствие, со временем он даже может превратиться в потрясающее хобби. Вам может показаться, что для того чтобы научиться хорошо рисовать, необходимо посещать профессиональные уроки, но это не так. Простым рисованием ради собственного удовольствия можно сэкономить деньги и улучшить свои навыки. Чтобы научиться рисовать без посещения уроков, делайте наброски короткими штрихами, накладывайте тени, выделяйте отдельные фигуры в объектах различной формы и как можно больше практикуйтесь.

Шаги

Часть 1

Начальные наброски

Выберите объект для рисования с натуры.
Если возможно, найдите для себя что-нибудь значимое, например, ваш любимый цветок или свою собаку. На начальном этапе вам, скорее всего, будет проще рисовать с натуры, чем по памяти или из воображения. Поэтому, если вы будете рисовать что-нибудь такое, что вам нравится, это поможет вам сконцентрироваться.

• Если вы только пробуете рисовать, вам пока еще не нужны специальные художественные материалы. Для работы подойдет любая ручка или карандаш и имеющаяся под рукой бумага.

Часть 3

Изучение техники рисования

1. Изучите информацию о различных техниках рисования.
   В местной библиотеке должны быть книги о различных стилях рисования от реализма до японской манги. Подобные книги также можно приобрести в книжных магазинах. Чтобы ознакомиться с бесплатными идеями и демонстрационными уроками по рисованию, задайте поисковый запрос в поисковике или на YouTube по фразе «как рисовать (предмет)».

   • Книги по анатомии также могут послужить хорошим источником информации для реалистичных рисунков. Учитесь по ним схематически рисовать скелет и мышцы.

2. Начните работать с дополнительными материалами.
   Обычно лучше пользоваться чем-то одним до того, как вы накопите опыт, например, карандашом и бумагой. Потом же можно подыскать альтернативы, которые вам больше понравятся и помогут выработать собственный стиль, например, начать работать с цветными карандашами или с углем. Кроме того, даже простые карандаши бывают различной твердости, что позволяет расширить возможности в накладывании теней.

   • Стандартными считаются карандаши ТМ (HB). Карандаши Т-категорий (Н) более твердые и подходят для рисования светлых линий. Карандаши М-категорий (B) мягче и подходят для рисования более темных линий.
   • Степень твердости и мягкости карандашей выражается цифрой. У твердых карандашей (Т или Н) самая высокая твердость выражается девяткой, а у мягких карандашей (М или В) девяткой обозначается самая высокая мягкость.
   • Виниловые ластики и клячки не повреждают бумагу, в отличие от обычных резиновых ластиков, но они не стирают цветные карандаши. Благодаря пластичности таких ластиков (у них тестообразная консистенция) им можно придавать любую форму для точного удаления отдельных мелких деталей карандашного наброска.

3. Научитесь представлять себе сам процесс рисования.
   Когда не будете заняты непосредственно рисованием, осмотритесь вокруг. Подумайте, как можно было бы отразить окружающую обстановку в рисунке. Например, представьте, как вы накладываете тени вокруг нарисованных глаз, прорисовываете зрачки и радужные оболочки. Такой ход мышления позволит вам продумать работу над линиями и созданием своего собственного стиля.

   • Цель состоит в том, чтобы научиться видеть детали, а не только общие формы. Вместо того чтобы думать о самом глазе, думайте о линиях и цветах, которые позволят вам нарисовать этот глаз.

4. Практикуйтесь.
   Рисование во многом похоже на такие навыки, как игра на музыкальном инструменте или езда на велосипеде. Как только у вас появляется свободное время, садитесь и рисуйте наброски. Упражняйтесь в накладывании теней и использовании различных техник рисования. Работайте над набросками предметов в различных ракурсах. В промежутках между занятиями рисованием просто проводите время с интересующими вас объектами, чтобы узнать о них больше и при этом не переутомиться.

• Введите себе в привычку рисовать каждый день. С такой привычкой вам будет легче заставить себя практиковаться, и вы быстрее улучшите свои навыки.
• Не расстраивайтесь из-за осознания совершенных ошибок. Такое восприятие останавливает многих начинающих художников. Запомните, даже опытные художники продолжают учиться в ходе своего творчества.
• Чтобы освоить точную координацию движений руки, потребуется время. Продолжайте практиковаться, наносите короткие штрихи на базовые геометрические фигуры, и со временем результаты улучшатся.
• Нет необходимости приобретать дорогие художественные материалы. Для учебы будет вполне достаточно блокнота и простых карандашей.
• Развитие навыка выделять в предметах отдельные геометрические формы также требует времени, но это помогает выполнять более точные наброски.

Предупреждения

• Кто-нибудь или даже вы сами можете попытаться отговорить себя от этой затеи. Но не слушайте тех, кто говорит, что у вас нет таланта. Рисованию необходимо учиться, и если вам нравится заниматься этим, просто продолжайте работать над собой.

Если в школе на уроках рисования вы не могли изобразить ничего, кроме солнышка, домика или дерева, если ваш уровень живописца можно сравнить с творчеством четырехлетнего ребенка, если вы художник от слова «худо»
, предлагаем вам простые уроки о том, как нарисовать поэтапно карандашом для начинающих: для детей, для взрослых и для всех-всех-всех.

Пожалуй, каждому человеку, не имеющему отношение к изобразительному искусству, хотя бы раз в жизни приходилось брать в руки простой карандаш или кусочек мела и рисовать нехитрую картинку с нуля
, не подглядывая в пособие или учебник.

Люди, у которых налицо отсутствие фантазии и проблемы с пространственным мышлением, наверняка согласятся, что это задание не из легких. И если вы уже давно забыли про уроки рисования в школе, у вас может возникнуть внезапная потребность узнать, как рисовать карандашом поэтапно для начинающих. Карандашом поэтапно — это уже звучит более приятно, чем с нуля без пособия или учебника. Ведь, если вы не великий художник, вам достаточно правильно передать форму предмета
, изобразить основные линии и прорисовать главные детали. Претензии к реалистичности изображения, к соотношению цвета и тени, а также прочие профессиональные требования оставьте для настоящих художников, мы учимся пока что рисовать самые простые картинки: мультяшек, животных, растения и людей
. Схемы изображений, которые ожидают вас ниже, рассчитаны на самых что ни на есть взрослых «чайников» из области рисования, а также на детей 5-6 лет, так что трудностей у вас не возникнет.

Как научиться рисовать карандашом: с нуля поэтапно для начинающих

Рисование может показаться сложным и непосильным заданием для тех, кто хочет получить результат сразу, не прилагая больших усилий. Но вы же помните, что мы рисуем поэтапно и ставим перед собой изначально простые задачи, чтобы ожидание совпало с реальностью.

На первых этапах подготовки вам понадобится простой карандаш, лист бумаги и терпение
. Также вам необходимо знать, что практически все простые рисунки состоят из линий, кругов, овалов, прямоугольников, квадратов, зигзагов и прочего рода загогулин. Если по каким-либо причинам ваш рисунок вышел неидеальным, вы можете стереть его часть или начать все с чистого листа. В этом и есть вся прелесть рисования.

Начнем мы с вами с братьев наших меньших, то есть с животных

1. Помните, как Маленький Принц просил героя повести Сент-Экзюпери, чтобы он нарисовал барашка? Такая просьба обескуражила повествователя, и после нескольких неудачных попыток он изобразил барашка в ящике. А мы с вами нарисуем барашка легко и красиво
   .
2. Даже для взрослых задача нарисовать котика превращается иногда в целую эпопею. Однако мы покажем вам, как нарисовать симпатичного кота простым карандашом. Если честно, такой рисунок не стыдно даже на футболку нанести при желании. Котика можно разукрасить цветными красками и уже потом фото с принтом нанести на одежду. Кстати, неплохая идея для как думаете?
3. Если уже нарисовали кота, то для симметрии нужно и собаку.

Как нарисовать лицо человека поэтапно карандашом для начинающих?

Пожалуй, самым сложным для начинающего живописца является задание, в котором необходимо нарисовать человеческое лицо. С первого раза воспроизвести все детали и точности человеческой физиономии вам, пожалуй, не удастся. Лучше начинать с менее реалистичных рисунков, например, с аниме.

Учимся рисовать аниме

Жанр аниме завоевал внимание не только детей, а и взрослых. Большие выразительные глаза, необычная форма лица и пышные ниспадающие волосы – это характерные признаки героев аниме
.

Однако есть в них еще кое-что интересное – это эмоции. Предлагаем вам ознакомиться с процессом создания лица в стиле аниме, а также изучить все оттенки анимешных эмоций.

Рисуем портрет человека карандашом

После небольшой разминки с эмоциями, мы расскажем вам, как нарисовать лицо человека поэтапно карандашом для начинающих. Мы не будем выдумывать велосипед и прорисуем все основные линии вместе с вами.

1. Рисуем овал
   , который составит контур будущего лица. Этот контур должен быть симметричным, поэтому приготовьтесь к тому, что вам придется повторить рисунок несколько раз.
2. Делаем разметку основных частей лица. Определите центр овала
   и проведите через эту точку горизонтальную линию, которая разделит лицо ровно пополам. Ниже проведите еще одну линию, и от ее центра прорисуйте вниз перпендикулярную линию. Еще одна короткая линия на эскизе – это кончик носа. И еще одна деталь, без которой не удаются портреты людей – это уши.
3. Глаза – это не только зеркало души, а и главная часть любого портрета. Заточите карандаш и приготовьтесь делать очень тонкие, но уверенные линии. Глазки у нас будут миндалевидные
   , и для того чтобы их было удобней рисовать, поставьте боковые точки сверху и снизу контура будущего глаза, а затем соедините их. Нарисуйте зрачки, а также поставьте линии для расположения рта и волос у лба.
4. Продолжаем прорисовывать линию волос и рисуем брови. Теперь переходим к изображению губ и носа. Губы рисуем вокруг горизонтальной линии
   , а затем делаем нос. Для начала рисуем кончик носа в виде «галочки», а по бокам изображаем 2 дуги. Линию носа рисуем вертикально вниз от правой брови. Лишние линии вытираем ластиком.
5. Прорисуйте волосы, брови, глаза и уши.

Как нарисовать человека карандашом поэтапно для начинающих?

Вы уже приобрели немного знаний том, как научиться рисовать карандашом с нуля поэтапно для начинающих. Простой карандаш – это самый практичный инструмент
начинающего художника. С его помощью можно изображать целые пейзажи, цветы, танки, людей. И если с изображением человеческого лица мы уже немного разобрались, то с фигурой человека еще необходимо поработать.

Фигура стоящего человека заинтересует начинающих художников.

Женщина, которая делает шаг.

Фигура женщины в разных позициях.

Что еще можно изобразить простым карандашом?

В изобразительном искусстве необходимо учитывать пропорции
, а также симметрию расположения всех деталей. Да, когда вы рисуете кошку, следует в точности рассчитать, где будут находится ушки, лапки, носик и глаза. В этом вам поможет разметка.

Не важно, собираетесь ли вы стать художником или просто хотите научиться визуально передавать свои идеи — важно делать это технично. Мы подобрали 12 книг, которые помогут вам донести до аудитории тонкие оттенки души и смысла — все то, что вы хотели сказать.

Возможность рисовать каждый день наполняет жизнь смыслом и сделает вас счастливее.

1.

Хотите открыть рисование с новой стороны? Дмитрий Горелышев поможет: поделится знаниями и инструментами, подскажет, как уйти от шаблонов, научит действовать искренне и увлеченно. Его книга — большой сборник упражнений, примеров и вдохновения. Она будет полезна иллюстраторам, дизайнерам, аниматорам и художникам широкого профиля. Новичкам и профессионалам. Эффективность методики уже оценили студенты Строгановки, Британки, Простой школы. А теперь можете и вы.

Несколько занятий — и вы уже рисуете фантазийный костюм, фигуру в интерьере, архитектурный портрет, воображаемый пейзаж, человека в движении или панораму.

2.

А вы облизывали кончик кисточки с акварелью? Помните, какая она была сладкая на вкус? Она по-прежнему такая же сладкая и ждет вас. В этом пособии известный художник и опытный преподаватель Том Хоффманн раскрывает тайны акварельной живописи и делится профессиональными хитростями. Вы научитесь ДУМАТЬ, как акварелист.

Приручить эту непослушную краску, которая завораживает своей спонтанностью, передает игру света и эмоции, еще никогда не было так легко.

3.

Если вы настроены серьезно и хотите учиться только у лучших, берите книгу известного итальянского художника и профессора Миланской академии изобразительного искусства Джованни Чиварди. Это подробное пособие для тех, кто любит рисовать и хочет повысить свой уровень мастерства, освоив все аспекты и техники рисования. На страницах книги вы найдете подробные поэтапные иллюстрации создания портретов, фигуры человека в одежде, обнаженной натуры, кистей рук и стоп, групп людей, природных и городских пейзажей.

4.

Правильная кисть и хороший наставник — вот, что нужно для пейзажной акварели. Советы мастера красивых, наполненных светом и воздухом рисунков, Терри Харрисона позволят вам легко и уверенно рисовать. Вы узнаете, как добиваться нужных эффектов и осознанно орудовать кистями. Вам покорятся удивительные по красоте пейзажи: венецианские улочки, заснеженные равнины, тропические пляжи и многие другие.

Пройдите 10 захватывающих пошаговых уроков из книги и вы поймете, что акварельные пейзажи доступны не только Айвазовскому.

Подписаться на рассылку

по творчеству

5.

Скетчи Анны Расторгуевой необыкновенно притягательные — сочные, яркие, элегантные. От брокколи до резного тронного зала на далеком острове. Вы узнаете, как выбирать маркеры, выстраивать композицию, вести скетчбук. В книге описаны шесть главных жанров скетчинга: натюрморт, интерьер, репортажные зарисовки, портрет, кулинарная книга, путевой дневник.

Отбросьте робость, выбирайте сюжет по душе, берите маркер в руки и делайте эту жизнь ярче

6.

У книги говорящее название. И вы ощутите безграничную свободу, вдохновение и радость от того, что с акварелью можно вот так — без правил, дерзко и размашисто. Вместе с профессиональной художницей Джин Хейнс вы отправитесь в красочное путешествие. Все, что нужно для упражнений по этой книге — пара тюбиков краски, две кисти, бумага, соль, зубная щетка и вода. Помните — процесс важнее результата.

Это не книга, а сплошная акварельная медитация

7.

Нас окружают буквы. Желают доброго утра с экранов, когда мы просыпаемся, беседуют с нами днем из писем рабочей почты. Поддерживают, когда нам трудно. Успокаивают, когда нам грустно. У каждой — свое настроение. Вы умеете его угадывать? А создавать это настроение? Леттеринг — занятие душевное и полезное. Освоив простые приемы, вы увидите, что леттеринг подходит для самых разных задач: оформления приглашений, открыток, афиш, постеров, книг. В книге теория, практика и много примеров шрифтов и композиций.

Вы научитесь делать красивые открытки для близких. И постеры — непременно с любимыми цитатами. Заполнять арт-буки. Самовыражаться, в конце концов.

8. Дневник художника-натуралиста

Наблюдательность помогает любить жизнь. Джон Мюр Лоуз, уверен, что в лесу дневник как бинокль — помогает разглядеть главное и ощутить жизнь во всей полноте. В этой великолепной и объёмной (300 страниц!) книге уместилось невероятное количество ценных советов: вы узнаете, как выбирать материалы, правильно рисовать животных и растения, пейзажи и небо. Вы научитесь работать цветными карандашами, маркерами, шариковой ручкой и акварелью.

Слушать лесное караоке и наслаждаться каждым моментом, который пропитан запахом брусники и творчеством — вот что такое быть художником-натуралистом.

Начнёте замечать то, чего раньше не видели: падающую тень от листа, чистые природные краски, рябь воды, отражение солнца. — Разворот из книги

9. Акварельный скетчинг

Мир полон цвета. Глянцевая вишня, бордовый клен, ромашковые поля — ах! Но с приходом зимы буйство красок исчезает, а после захода солнца воцаряется темнота. Сохранить цвет поможет акварель! Эта книга — настоящая история в картинках с ворохом полезных советов и дельных замечаний, проиллюстрированная необычными и яркими скетчами автора. Феликс неподражаем: легко и непринужденно, вперемежку с интересными фактами и советами, он излагает нужную и важную теорию.

Читаешь книгу — и заряжаешься уверенностью: у меня все получится!

В книге необычные смелые яркие иллюстрации, малоизвестные хитрости и небанальные советы по скетчингу от современного художника.

10. Акрил для начинающих

Еще одна красивая книга про рисование. В этот раз — акрилом! Вы будете работать с акриловыми красками в течение двух недель. Шаг за шагом — каждый день новая картина. Предложенные сюжеты придутся по вкусу как новичкам, так и опытным художникам: помогут углубить технику или потренироваться. Это интенсивный курс для любителей акрила, который раскроет приемы и способы построения изображения и многое другое.

14 дней — 14 картин

В акриловой живописи легко исправить и маленькие, и большие огрехи. Проявите спонтанность, интуицию и страсть.

11.

Акварельные карандаши — это что-то новенькое: они легки в обращении и ценятся за возможность передавать мелкие детали с высокой точностью. С помощью карандашей можно достичь таких же потрясающих эффектов, как при рисовании красками. Энн Свон научит делать подмалевки, работать в технике наслоения и полировать красочный слой, подбирать и смешивать цвета.

Долой стереотипы! Карандашами уже давно рисуют не только дети в детских садах. Новый мир ждет вас.

В книге можно почерпнуть для себя новые знания и обрести вдохновение для самостоятельной работы

12. Вы сможете рисовать через 30 дней

Яркая книга, которая вдохновит вас на то, чтобы найти свое истинное призвание и следовать ему. Внутри — вкусные истории. Полезные упражнения. И море. Море вдохновения на каждой странице. Эта книга написана в поддержку вашего внутреннего голоса, твердящего, что вы можете дать этому миру нечто особенное.

Подписаться на рассылку

по творчеству

«У вас такая классная рассылка, даже книгу можно не покупать»
— говорят наши подписчики. Хотите и вы узнавать о книгах-новинках про творчество, рисование, писательство? Тогда оставляйте почту, будем присылать вам полезные обзоры про творческие книги.

Убеждение «Я никогда не смогу рисовать» — 100% ложное. Возможно, вы не сможете создавать шедевры как великие художники. Но освоить начальные основы профессии, рисовать картины для себя и друзей — реально. Общественные стереотипы, такие как наличие творческого таланта или профильного образования в вузе, не правдивы. Достаточно уметь держать кисть или карандаш. И конечно, приложить упорство к увлекательному делу.

В статье расскажем:

Чтобы научиться рисовать, нужно просто рисовать

Освоив технику рисования вы повысите самооценку, найдете метод самовыражения и получите колоссальное удовольствие от процесса. Как дополнительный бонус при отличных результатах — возможность продавать свои работы и зарабатывать.

Существует 3 способа научиться рисовать:
пройти курсы от ведущих мастеров, обучиться самостоятельно или пойти в художественные школы.

Преподаватель наглядно покажет разные техники, подскажет что не так, исправит недочеты и похвалит вас за получившееся творение.
С онлайн-курсами вы освоите рисование, не выходя из дома.
А для индивидуального обучения выпускаются сотни книг-самоучителей.

Можно ли научиться рисовать с нуля? Стоит ли посещать курсы по рисованию взрослому и платить за них деньги? Нам рассказала Ирина Шуваева, управляющая компании «Шоколадная мечта», для которой курсы по рисованию стали базой для будущей компании.

Мой ответ — безусловно, если хочется научиться рисовать быстро. Я и мои близкие в свое время пошли на разные курсы по рисованию. Я увлеклась скетчингом, мои родные — акварелью. И то и другое мы с успехом освоили меньше, чем за месяц. Ведь все зависит лишь от желания творить. Возможно,
другие техники требуют более длительного обучения, да и не все курсы одинаково полезны. Перед посещением своих курсов я интересовалась стилем, результатами учеников и педагога, как быстро можно освоить технику. Для меня это была не жизненная необходимость, а просто интерес к новому направлению, которое мне легко далось в обучении. Позже я уже сама обучалась рисованию на шоколаде, но это совсем другая история.

Ирина Шуваева, управляющая компании «Шоколадная мечта»

Техники рисования для новичка

Изобразительное искусство содержит как традиционные методы рисования, которые использовались на протяжении столетий, так и новаторские методики. Техники рисования различаются по типу используемых материалов, способов смешения красок, направления и длины штрихов мазков. Используя одновременно несколько направлений, художник определяет свой стиль.

Традиционные техники рисования:

1. Академический рисунок
   . Это изображение предметов. Например, круга, куба или цилиндра. Позволяет научиться передавать объем и формы на бумаге. Пример более сложного исполнения академического рисунка в виде портрета — “Воин в шлеме и доспехах” Леонардо Да Винчи.
2. Масляная живопись.
   Старая и доступная техника. На профессиональных курсах написать первую картину масляными красками можно за 3 часа. Одна из известных картин в данной технике — “Утро в сосновом лесу” И. Шишкина и К.Савицкого.
3. Акварельная живопись.
   Художественные работы проводятся с помощью водяных красок. Отображает богатство тона, построение формы и пространства. Картина известного российского художника К. Брюллова “Всадница” выполнена как раз в акварельной технике.
4. Графика.
   В качестве элементов рисования используются линии, штрихи и пятна. Много работ в стиле графики у И. Репина, например, “Невский проспект.”

Нетрадиционные методики:

1. Песочная графика.
   Используется сыпучий материал (песок или слюда) и стекло, подсвечиваемое снизу. В технике песочной графики создаются статические картины и динамические короткие фильмы. Основу искусства заложил Кэролин Лиф. Первая его картина-анимация “Песок” привлекла внимание коллег и зрителей.
2. Граттаж
   — это техника царапанья. Используют лист бумаги, покрытый воском, черной краской и любой острый инструмент для создания (выцарапывания) картины. Впервые в России граттаж был использован в 1922 году художником М.Добужинским при иллюстрировании книги Достоевского “Белые ночи”.
3. Скетчинг.
   Быстрый рисунок, воспроизводящий настоящий момент на бумаге. В качестве инструмента для рисования используются маркеры, карандаши или линеры. Современное пособие Клауса Майер-Паукена “Городской скетчинг шаг за шагом” представляет иллюстрации в виде скетчинга улиц Парижа.
4. Свечная графика.
   Контур рисунка наносится обычной свечой. Затем лист покрывается акварелью и проявляется оригинальная картина. Еще одна разновидность графики — рисования пламенем от свечи. Канадский художник Стивен Пазук настолько увлекся данным методом, что написал несколько десятков картин в данном направлении.

Из многообразия техник легко подобрать ту, которая подойдет именно вам. Но если вы не знаете, что нравится больше, стоит попробовать себя в разных направлениях и остановиться на самом интересном.

С чего начать учиться рисовать

Итак, вы хотите научиться рисовать? С чего же начать? Хорошо бы посетить курсы с преподавателем. Это могут быть как индивидуальные, так и групповое занятия. Но если нет финансовых возможностей, то обучиться искусству можно и самостоятельно.

В художественных заведениях первое задание для новичка — рисование геометрических форм. Это нужно, чтобы понять принцип построения форм, светотени и создание композиции на листе.

Все задания направлены на «постановку руки», которая отражает взаимосвязь направления кисти и мыслей автора. С каждым разом выполнения упражнения, линии будут становиться уверенными и четкими.

На чем можно рисовать

В качестве основы для рисования в современном искусстве используются самые разные материалы. Выбор зависит от индивидуального предпочтения автора и стиля создания картины.

1)
Как научиться рисовать на компьютере

Существуют десятки программ для художников. Часть из них установлены на компьютере по умолчанию, другие покупаются для профессиональной деятельности.

Самые актуальные программы для рисования:

• Paint.
  Входит в оболочку Windows. Отлично подойдет для новичков. Поможет понять приемы создания графических рисунков.
• Painter.
  Программа для компьютерного художника. Понятный интерфейс, использующий все востребованные приемы для рисования.
• Ambient Design ArtRage.
  Бесплатная программа для рисования, позволяющая создать художественные произведения.

Для работы в программах необходимы только компьютерное устройство и мышка. При желании готовый рисунок можно распечатать.

2)

Как научиться рисовать на планшете

Планшет — отличное устройство для рисования. Для работы загружается графический редактор и используется специальное перо. Один конец применяется для нанесения линий, другой для их стирания.

Различают 2 редактора: с растровой (Factal Design Painter, Corel PhotoPaint) и векторной графикой (Adobe Illustrator, CorelDRAW). Программы имеют свои шаблоны, текстуры для фона и кисти. Начинайте рисовать с простых геометрических фигур, осваивая азы, а затем стремитесь к более сложным формам.

Самые популярные сервисы для рисования на планшете:

1. Adobe Photoshop Sketch.
   Программа использует весь потенциал сенсорных дисплеев. После работы в приложении остается реальное ощущение рисования на бумаге.

Картинка в Adobe Photoshop Sketch

1. Adobe Illustrator Draw.
   Предназначен для векторной графики. В программе легко рисуются сложные формы для иконок и логотипов.

Рисование в Adobe Illustrator Draw

1. MediBang Paint.
   Японское изобретение.
   Отлично подходит для жанров аниме и манги. В программе есть шрифты, формы и рамки для создания комиксов.

Картинка в MediBang Paint

1. Autodesk SketchBook.
   Отличается большим набором виртуальных кистей, карандашей и маркеров для рисования.

Рисунок в Autodesk SketchBook.

1. ArtFlow.
   Содержит 20 настраиваемых инструментов. Возможна работа в многослойной технике.

Картинка в ArtFlow

3)
Как научиться рисовать на бумаге

Многих новичков пугает первый белый лист. Не гонитесь за идеальным результатом. Просто возьмите альбом и погрузитесь в увлекательный процесс.

Если сложно придумать композицию в уме, то рисуйте с натуры. Возьмите за пример картинку в журнале, книге или предмет в помещении. Сначала нанесите линии контура и только затем прорисовывайте основные детали.

4)
Как научиться рисовать в тетради

Тетрадь — широкое поле для деятельности начинающего любителя порисовать. Рисовать по клеточкам в стиле пиксель арт очень просто. Изображение создается ручкой или карандашом. Для примера композиций используйте графические диктанты. Переходите от более простых рисунков к более сложным.

5)
Как научиться рисовать на холсте

Обычно холст используется для рисования масляными красками. Для того, чтобы нарисовать что-то на холсте, купите льняной или хлопковый материал. Его необходимо закрепить на подрамнике. Можно использовать более дешевый вариант — холст, натянутый на картон. Он удобен при перевозке и отличается маленькими размерами.

Перед началом работы покройте холст грунтом, чтобы краска не нарушала текстуру материала. После чего важно тщательно просушить основу. Затем приступайте к нанесению рисунка. При использовании многослойной техники каждый этап работы покрывается специальным средством для скрепления краски.

Для первого раза не покупайте дорогих материалов.Вдруг вы забросите это занятие через какое-то время. Работа с масляными красками на холсте потребует от вас времени и терпения.

6)
Как научиться красиво рисовать на телефоне

Один из современных способов самовыражения — рисование на смартфоне. Разработанные приложения помогут создать художественные работы любого уровня и не менее шедевральные.

Приложения для рисования на мобильном телефоне

Приложения по рисованию для андроид:

1. Adobe Illustrator Draw
2. Photoshop Sketch
3. ArtFlow
4. dotpict
5. Ibis Paint
6. MediBang Paint
7. PaperDraw
8. RoughAnimator
9. Scetch by Sony
10. Sketchbook by Autodesk
11. Simple Draw

Приложения по рисованию для iOS:

1. Adobe Photoshop Sketch
2. Adobe Illustrator Draw
3. Adobe Capture CC
4. Tayasui Sketches App
5. Paper by FiftyThree
6. Sketch Club App
7. Procreate Pocket
8. Asketch Drawing App
9. iColorama S — Photo Editor and Brush Painter
10. Adobe Photoshop Mix
11. Autodesk Sketchbook

Чем лучше рисовать

Перед началом рисования вам необходимо запастись качественной основой картины (бумагой, холстом) и инструментом для рисования. О самых популярных техниках и даже советах, как создать первый рисунок, читайте далее.

1)
Как рисовать красками

В качестве красок чаще используют акварельные. Детские «медовые» позиции не берите. Покупайте любые профессиональные, не обязательно самые дорогие. Главное, чтобы имеющаяся палитра вам понравилась. Бумагу выбирайте акварельную, она плотнее обычной и не деформируется от воды. Для новичка хватит две кисти из шерсти белки: тонкая № 2-3 и толстая № 7-8.

Попробуйте нарисовать цветок. Подберите цвета. С помощью карандаша нанесите контур на бумагу. Закрасьте основной фон, после высыхания приступите к рисованию цветка. Покройте его полупрозрачной краской, после высыхания прорисуйте более темной палитрой. Далее расставьте акценты на картине более плотными мазками для придания объема. Рисунок готов.

Рисование красками

2)
Как научиться рисовать карандашом

Карандаш — оптимальный вариант для новичков. Понадобится сам инструмент и бумага. Попробуйте нарисовать город. Для начала наметьте силуэты главных небоскребов. Прорисуйте окна и панели. Высоты этажей не должны отличаться по размеру, следите за этим. Облагородьте территорию деревьями и работа завершена.

Рисунок карандашом

3)
Как науч
иться рисовать ручкой

Для рисования подойдет любая ручка: гелевая или шариковая. В качестве основы используйте бумагу. Удобнее рисовать в блокноте. Самый простой способ для начинающих — строить рисунок по точкам, создавая контур. Затем объединяем их в единую композицию. Важно передать форму предмета. После 100 изрисованных пробных страниц переходите к оценке результата.

Картинка, нарисованная ручкой

4) Как научиться рисовать маслом

Масляные краски сложны в работе, поэтому подходят для людей, которые уже освоили простые техники и хотят попробовали себя в других направлениях живописи.
Для того, чтобы начать рисовать потребуются карандаш для нанесения контура, загрунтованная поверхность, краски и растворитель.

Первый этап работы — постановка натюрморта. Можно в качестве примера использовать иллюстрацию в любой книге или просто красиво составить фрукты на столе.

Перенесите рисунок на холст с помощью карандаша. Нанесите краску на фон и аккуратно растушуйте их щетиной кисти. Переходите к воспроизведению натюрморта. В конце добавьте тени и свет и не забудьте дать картине полностью высохнуть.

Если картина объемная лучше разделить ее написание на несколько этапов.

Рисование маслом

5)
Как научиться рисовать фломастерами и маркерами

Фломастеры и маркеры — востребованные инструменты для рисования. Используйте спиртосодержащие варианты — они быстрее сохнут и меньше деформируют бумагу.

Нарисуйте основной контур будущего рисунка. Для этого сначало нанесите крупные детали будущего рисунка. Затем маркерами или фломастерами добавьте цвета рисунка и фон. В конце белой ручкой либо акрилом прорисуйте самые мелкие детали.

Рисование фломастерами

6)
Как научиться рисовать хной

Техника рисования хной применяется не только на теле человека, но и на бумаге. Приобретайте специализированные кисти, краски и трафареты для творчества. Основные элементы, которые рисуются с помощью хны — бугорки, цветы, плавные линии и черточки.

Рисование хной

7)
Как научиться рисовать песком

Освоить рисование песком легче тем, кто владеет карандашом. Процесс расслабляет и дает положительные эмоции. Щепотку материала зажимают между пальцами и постепенно насыпают на стекло. Второй метод — набрать песка в руку и зажать в кулак. Затем, слегка разжать руку и тоненькой струей высыпать содержимое. Пытайтесь изобразить зигзаги, прямые линии, круги или спирали.

Картина нарисованная песком

8) Как научиться рисовать мелками

Для рисования мелком подойдет сухая пастель. Это очень «благодарный» материал, скрывающий недостатки начинающего художника.

Для творчества понадобится плотная бумага и сами мелки. Создайте наброски, слегка надавливая на пастель. Затушуйте крупные детали и прорисуйте мелкие элементы. Используйте линии, штрихи, точки. Работа готова. Поместите ее под стекло, чтобы она не осыпалась.

Рисование пастелью

9) Как научиться рисовать углем

Уголь в изобразительном искусстве применяется очень давно. Сейчас же этот материал чаще применяется для создания эскизов.

Чтобы нарисовать что-то углем, купите угольные палочки или карандаши. Они удобнее в работе для новичка. Также понадобится клячка (ластик для угля) и фиксатор (спрей для закрепления результата). Бумагу выбирайте шероховатую, способную удержать частички материала. Закрепите бумагу на твердой поверхности.

Существует несколько техник рисования углем. Самый простой — рисование клячкой. Заштрихуйте лист бумаги углем. Разотрите мягкой тканью основу. Итог — однотонный темный фон. Далее клячкой выводите рисунок, например: силуэты снежинок, заснеженных деревьев или горы.

Картины из угля обработайте специальным фиксатором-закрепителем. Он создаст тонкую пленку и не даст осыпаться материалу.

Картина углем

Чтобы научиться рисовать, нужно заниматься этим каждый день. Чем больше практики, тем быстрее вы освоите навыки. Не расстраивайтесь, если что-то не получается с первого раза.

Даже профессиональные художники постоянно учатся своему делу всю жизнь. Дерзайте, учитесь и тогда достигнете успеха без значительных трудностей!

Главная » Электрика » Рисование для начинающих взрослых карандашом. Как научиться рисовать карандашом с нуля

Как поэтапно нарисовать портрет — карандашом?

Как поэтапно нарисовать портрет карандашом: советы от опытных художников

Вы хотите нарисовать портрет, но что-то у вас не получается? Изводите себя и тонны бумаги, но желаемого результата нет? Не спешите отчаиваться!

Портреты карандашом. Каких результатов можно добиться?

Женский портрет

Мужской портрет

Процесс создания портрета девушки карандашом (видео)

Быстрые ссылки:

Как нарисовать лицо девушки поэтапно

В данной статье специально для вас мы собрали советы от опытных художников школы рисования “Аквамарин”, позволяющие быстро овладеть техникой рисования портрета карандашом.

Указанные рекомендации простые и касаются именно новичков. Поэтому с их помощью вы сможете легко понять, как рисовать портрет карандашом поэтапно. И кто знает, возможно, ваш первый шедевральный рисунок уже на подходе.

Один из главных секретов поэтапного рисования портрета карандашом

Один из главных секретов опытных художников заключается в том, что они начинают делать изображения от целого к частному, то есть постепенно двигаясь от простого к сложному. В то время как новички предпочитают сразу в деталях прорисовывать рот, нос, глаза и другие части лица человека.

Таким образом, первый наш несложный, но очень важный, совет сводится к тому, что сначала нужно нарисовать портрет так, чтобы изображаемое вами лицо имело неясные очертания, как будто человек находится в тумане.

На следующем этапе работы воображаемая дымка будет постепенно исчезать, и черты лица будут становиться все отчетливее, это мы будем их уже детально прорисовывать.

Также в начальный раздел нашей статьи мы добавим еще одну ценную информацию. Не секрет, что человека на портрете можно изобразить в трех ракурсах – в профиле, анфас и полуобороте (видно три четверти лица).

С какого ракурса лучше начинать работу новичку портретной живописи? Эксперты школы рисования “Аквамарин” советуют начинать пробы карандаша с профиля, а затем переходить на полуоборот лица. Когда и такая техника будет освоена, можно будет браться и за самое сложное изображать лицо человека в анфас.

При этом доказано, что человека проще рисовать с фотографии, чем с натуры. И тут тоже нужно подумать о своих силах. Чтобы получить прекрасный результат в итоге, и хорошо разобраться с тем, как рисовать портрет карандашом поэтапно, разумнее двигаться по принципу от простого к сложному, то есть сначала научиться рисовать лицо человека с фотографии или другого изображения, а уже потом переходить на натуру.

Делаем основу для портрета карандашом

Основой или каркасом портрета является овал головы, а также точки, показывающие месторасположение носа, глаз, подбородка, ушей и так далее. И в самом начале работы такие контуры нужно разметить.

В качестве примера предлагаем рассмотреть портрет симпатичной девушки, который идет как иллюстрация к данной статье. Давайте проанализируем, какая у нее форма головы? Круглая или яйцевидная? А может голова у нее овальной формы с квадратным подбородком?

После того, как мы проанализируем форму головы объекта, изобразим ее на бумаге. Это будет круг или овал. Затем на такой основе необходимо расположить точки, указывающие на местонахождение глаз, рта, ушей и так далее.

Если вы рисуете портрет с фотографии, то просто вооружитесь линейкой, и сначала наметьте ориентировочную высоту и ширину головы, а потом измерьте остальные параметры лица и укажите их точками на наброске.

Если вы  рисуете конкретное лицо с натуры, то протяните руку в сторону модели и на карандаше визуально, примерно отмерьте расстояния от одной точки до другой, а потом пропорционально и с нужным масштабированием переносите отрезки на бумагу.

Так, сначала нужно будет отметить ориентировочное расстояние между макушкой головы и подбородком, потом ширину лица, а затем и остальные точки, показывающие уже большую детализацию элементов.

Из анатомических особенностей вам сообщим, что обычно ширина головы равняется трем четвертям ее высоты. Это стандарт, от которого всегда возможны отклонения в 1-2 сантиметра. Но формула дана для того, чтобы вы тщательно проверили соотношение указанных вами на бумаге размеров.  

Для работы лучше использовать карандаш НВ. Необходимо стремиться, чтобы очертания лица на начальной стадии были едва заметными, легкими и нежными.

Не торопитесь. Мы так созданы, что каждый человек индивидуален, и вам нужно уловить и правильно отразить уникальные черты лица на бумаге. Если вы необоснованно много оставили места для изображения носа, то в итоге он будет раздутым, как у хрюшки, а если у вас осталось мало места на лице под глаза, то они тоже будут по-поросячьи маленькими. А ведь мы обидеть никого не хотим.  

На каждом этапе сверяйте основу портрета с оригиналом. Замечайте особенности лица. Может быть это будет крупный нос или широкие скулы, а может быть маленький ротик и большие глаза. При желании разобраться, как рисовать портрет карандашом поэтапно, данные моменты очень важны.

Этапы рисования портрета карандашом.

Эталон лица

Эталон лица является золотым правилом портретистов. Именно в нем указаны общепринятые пропорции, которые позволяют впоследствии точно изобразить того или иного человека.

Эталон портрета включает в себя следующие моменты:

Линия глаз проходит ровно посередине линии, идущей от макушки головы до подбородка.

Линия носа идет строго по середине отрезка, расположенного между линией бровей и окончанием подбородка.

Расположение губ должно соответствовать такой пропорции. Если линию между носом и подбородком разделить на три равных части, то конец верхней трети будет служить верхней границей губ, а верхняя граница нижней трети отрезка будет являться нижней границей губ. Это стандарт, а остальное зависит от индивидуальных пропорций человека.     

Линия бровей определяется так. Расстояние от макушки головы до конца подбородка делим на 3,5 части. Верхняя доля в половину части оставляется на линию роста волос. За ней отмеряем одну часть и проводим черту, которая и будет являться линией бровей. От нее отмеряем еще одну часть, и новая черта будет указывать нам на нижнюю точку изображения носа.

Ширина нижней челюсти рассчитывается как три четверти от самой широкой части головы. 

Если вы делаете изображение лица в полуоборота, то посмотрите на представленную иллюстрацию как правильно рисовать такие пропорции.

Сначала воображаемая линия делит голову вертикально пополам. Затем стоит учесть, что лицо у вас видно только в две четверти. Поэтому на ближайшую к художнику половину лица будет приходиться две трети изображения, а одна треть будет оставаться на остальную часть лица, которая видна только в полуоборота.  

Этапы создания портрета: Обрубовочная голова

Обрубовочная голова представляет собой голову человека, представленную в упрощенном виде. Именно «обрубку» начинающие портретисты изучают в профессиональных художественных заведениях. 

Предлагаем вам тоже попробовать нарисовать обрубовочную голову модели: только голову, без остальных элементов фигуры.          

На втором этапе изображения головы человека следует отметить особенности размеров конкретного лица. В частности, на рисунке нужно обозначить:

•  рельеф скул, их толщину, впадающие и выпирающие части;
•  переносицу, основание носа, его ширину и длину;
•  глаза с расстояниями по ширине и высоте;
•  губы с размерами по ширине и высоте;
•  изгиб бровей, их толщину и направление;
•  подбородок треугольной, квадратной или иной формы.

Теперь давайте подробно остановимся на том, как прорисовывать главные элементы лица. Все это тоже естественно входит в процесс, как рисовать портрет карандашом поэтапно.

Поэтапное рисование лица. Глаза

Форма глаз это круглая сфера, поэтому на листе бумаге данную округлость важно подчеркнуть. Чтобы глаз был шаровидной формы, объем белку глаза придают различными по интенсивности оттенками.

Определить пропорции глаз для анфаса можно так: нужно ширину головы разделить на пять частей, их которых вторая часть будет представлять один глаз, а четвертая – другой.

Если вы рисуете человека в полуоборота, то сначала нужно отметить глазную впадину, расположенную рядом с височной частью головы. Затем от нее нужно отмерить расстояние на самый дальний глаз, который по размеру будет в два раза меньше, чем самый близкий к вам. Потом на бумаге нужно указать расстояние между глазами и наметить на листе контуры второго глаза.

Сначала глаз рекомендуется наметить как четырехугольник с отметками по ширине и высоте. При этом обратите внимание, какое соотношение высоты и ширины имеет изображаемое вами лицо, и какой у человека разрез глаз.

На следующем этапе с помощью отрезков покажите положение век. У любого глаза есть верхнее и нижнее веко. При этом специалисты не советуют нижнее веко делать слишком темным, но оно на тон будет все же темнее белка глаза. Также посмотрите на представленной иллюстрации как нужно показывать его толщину.  

Поэтапное рисование лица. Нос

Нос занимает достаточно большую часть лица. Чтобы его правильно изобразить, обратите внимание на следующие моменты:

Расположение крыльев носа можно наметить, если провести вниз две параллельные линии от внутренних уголков глаза.  

Создавая лицо в пол-оборота, линия, идущая от дальнего глаза, будет скрыта за переносицей.

В целом нос имеет форму трапеции, нарисуйте ее и это будет основание носа. Линиями выделите боковые части носа. Поставьте карандаш по вертикали, параллельно носу, запомните угол между боковой частью носа и строго вертикальной чертой, отразите его на бумаге. 

Поэтапное рисование лица. Губы

Изображение губ тоже начинаем с  определения размеров и прорисовки контуров. Сначала высоту головы делим на восемь частей. Пятая линия, если идти сверху вниз, и будет являться линией губ. 

На этой линии рисуем цилиндр, который при детальной прорисовке и должен впоследствии у нас превратиться в рот.

Деление на две губы делается следующим образом. Высоту губ делим на три части, из них одна верхняя часть приходится на верхнюю губу, а две вторые — на нижнюю.

Еще одна интересная деталь от экспертов: ширина губ будет равняться отрезку, который представляет собой расстояние между центрами зрачков глаз. Но при изображении человека в пол-оборота ширину губ нужно будет измерить по фотографии и подогнать к масштабу рисунка.

Существует и еще один способ определить ширину губ на бумаге: измерьте глаз, умножьте полученную величину на 1,5 и у вас получится размер губ по ширине. 

Поэтапное рисование лица. Уши

Определить месторасположение уха на рисунке можно так: его верх будет равняться нижней линии брови, а низ – нижней линии носа. На представленной вам иллюстрации наглядно видно, как можно нарисовать «правильное» ухо.

При изображении лица в профиль и в пол-оборота рисуем только одно ухо, второго с такого ракурса не видно. Только не забудьте на рисунке ухо изобразить немного с наклоном к голове, так будет анатомически более верно.

Угол наклона определяем на глаз или с помощью карандаша, который прикладываем к фотографии. 

Детализация

На последнем этапе процесса, как рисовать портрет карандашом поэтапно, нужно научиться делать детальную прорисовку. Она заключается в том, чтобы прорисовать все элементы лица, изобразить все его округлости и плавные линии.

Чтобы добиться сходства с исходной фотографией или моделью, нужно, естественно, быть кропотливым и внимательным. После (или в процессе) прорисовки лишние линии контура следует удалять.

На заключительном этапе делается штриховка портрета.

Сначала заштриховываются самые темные части, а потом доходит очередь и до самых светлых. Затем нужно поставить более светлые пятна на некоторые детали, к примеру, сделать блики на зрачках, на кончике носа и на других участках.

Рисунок готов!

Но некоторые портреты можно делать и без штриховки. Это будет уже линейный портрет, на котором в качестве средств изображения используются только линии.

Предлагаем вам посмотреть, как таким способом можно нарисовать лицо девушки.

Портрет ребенка можно выполнить по схеме предложенной ниже:

Учитывая советы от опытных художников по пропорциям, детальной прорисовке и штриховке, вы тоже сможете успешно рисовать разных людей в профиль, анфас и полуоборот. Рисуйте, тренируйтесь, приходите на занятия в школу рисования “Аквамарин” и с каждым разом у вас будет получаться все лучше и лучше!

Семейный портрет карандашом (видео)

Карандаш. С чего начать — Научиться рисовать

В опросе победил карандаш и я с удовольствием начинаю цикл статей в его честь 🙂

Карандаш — это, пожалуй, самый распространенный, доступный и многофункциональный материал для художника. Карандашами можно делать и наброски, и зарисовки, и полноценные законченные картины.

Карандаш предоставляет возможность художнику работать разной толщиной линии, варьировать тон, изменять характер штриха, передавать объем, характер и фактуру предметов, все зависит лишь от знаний, навыков и мастерства человека, в руках которого оказывается этот материал.  А еще его всегда легко взять с собой.

В общем, лично я карандаши нежно люблю и регулярно использую. Однако, есть несколько важных моментов, которые следует знать, когда начинаешь рисовать карандашом, о них и будет эта статья.

Твердость карандашей

Карандаши бывают разной мягкости (твердости). И это нужно учитывать в работе. Это не значит, что у вас обязательно должна быть вся линейка от 9Н до 9В, по моему опыту можно прекрасно обойтись 3-4 карандашами, а иногда и одного достаточно. Важно лишь понимать, какой тоновой диапазон способен дать имеющийся в наличии набор.

9Н — это самый твердый, а значит и самый светлый тон, HB — средний, 9В — самый темный тон. 

Например, в моем активном наборе присутствуют следующие карандаши: Н/HВ, 2В, 3В/4В, 6В и 8В. И этого более чем достаточно практически для любого карандашного рисунка.

Однако, карандаши по-разному ложатся на разную бумагу и тон может значительно видоизменяться в зависимости от того, на чем делается рисунок. К тому же тон можно регулировать силой нажима и видом штриха. Поэтому перед работой всегда имеет смысл свои карандаши протестировать именно на том материале, на котором будет выполняться рисунок, чтобы заранее представлять себе на что они способны. 

Виды карандашей

• Офисный, он же школьный. Этот вид карандаша неизменно присутствует в любом канцелярском магазине, подходит для набросков, однако, нет вариантов разной твердости и для художественных работ практически не используется.
• Художественный карандаш. Такие карандаши уже имеют диапазон твердости. У большинства производителей можно найти карандаши от 9Н до 9В. Они лучше по качеству, подходят как для набросков, так и  для зарисовок и длительных этюдов. Их при необходимости можно докупить поштучно.
• Механический карандаш. Существуют механические карандаши с разной толщиной грифеля, самые распространенные это 0,5-0,7 мм, но могут быть механические карандаши и с толстым грифелем 5-6 мм. Грифели для механических карандашей могут быть разной мягкости. Как правило, это НВ/2B.
• Плотницкий карандаш. Это широкий плоский карандаш в деревянной прямоугольной оболочке. Он был создан для столярных работ, но полюбился и многим художникам, поскольку позволяет наносить тон широкими мазками, а также дает хорошую вариативность линии.

• Акварельный карандаш. Этот карандаш дает возможность размывать нанесенные штрихи водой. Например, вот так

• Графитный карандаш без деревянной оболочки. Такие карандаши могут иметь форму круглого и граненого карандаша с защитным покрытием на грифеле, или форму прямоугольного брусочка. Очень хорошо набирают тон, дают вариативную линию, можно сделать любой кончик.

• Угольный карандаш. Уголь очень пластичен, его можно смешивать, наносить пальцами, тканью, накладывать как жирными мазками, так и едва заметными, четкими штрихами, или равномерным тоном. Поэтому уголь так любим  и часто используется художниками. Выпускается он в разных вариантах: в виде карандаша, брусочков, палочек, в прессованном виде с добавлением углерода и т.д.

Что касается производителей, то у меня сейчас самые ходовые карандаши марок Koh-i-noor и  Faber Castell. Учитывая их распространенность, доступность и хорошую репутацию, можно начать именно с них.

Как точить карандаш

Правильно точить карандаш очень важно. Вы должны отбросить все дела, отключить гаджеты, запереть дверь и не выходить из дома, пока не научитесь точить карандаши так, как показано на рисунке слева, иначе шансов стать художником у вас никаких!  Шучу-шучу, все не так драматично 🙂

Существует 2 основных вида заточки карандашей:

• Классическая заточка карандаша конусом
• Заточка карандаша «лопаточкой»

И все они делаются не точилкой, а резаком. Поэтому первое, что стоит сделать, вознамерившись научиться рисовать карандашом, это убрать подальше точилки и взять в руки резак или канцелярский нож. Видео в ютубе на эту тему масса, но важно понимать зачем это делается.

Правильно заточенным карандашом можно рисовать линии разной толщины, это раз, можно равномерно и быстро набирать тон боковой стороной грифеля — это два, можно создавать разнообразные фактуры и сложные штрихи — это три.

Способы держать карандаш

Для того, чтобы использовать максимальные технические возможности карандаша, художники предпочитают держать его определенным образом.

Существуют 2 основных варианта держать карандаш:

• Карандаш удерживается 3 пальцами: большим, указательным и средним (рис. а).
• Карандаш держится всеми пальцами, как шпага (рис. б).

Рекомендуется держать карандаш достаточно далеко от заточенного конца, чтобы не заслонять от себя рисунок. Помимо этого такое положение позволяет работать более широко, экономя усилия руки.

Во время работы карандаш держится в основном на весу, что улучшает маневренность руки и позволяет рисунку не затираться.

Если нужен легкий упор на поверхность листа, то это делается на кончики безымянного пальца или мизинца (рис. в) либо на конец мизинца (рис. г).

Карандаш в руке должен быть в постоянном движении и при смене направления штриха, выявляющего форму, меняет свое положение и карандаш. Не желательно сильно сгибать руку в локте, когда рука вытянута рисовать гораздо удобнее.

Рисовать в таком положении нужно за мольбертом, когда  плоскость на которой ведется работа расположена так, что луч зрения падает на нее под прямым углом, это дает возможность видеть свой рисунок без перспективного искажения.

В случае рисования в скетчбуке, за столом, в походных условиях все эти условия соблюсти  сложнее и приходится идти на компромиссы, однако, поставленной рукой это делать будет гораздо проще и удобнее.

Техники рисования карандашом

Основные техники рисования:

• штриховка
• тушевка
• растушёвка

Для рисования карандашом используются штриховка и тушевка.

Растушевка иногда применяется в работе с мягкими материалами, такими как уголь, пастель, сангина и сепия. В работе карандашом растушёвка не используется (во всяком случае для начинающих художников ее использование нежелательно).

Штриховка

Штриховка — это нанесение отрывистых коротких линий (они же штрихи),  расположенных на небольших интервалах, в определенной последовательности.

Последовательность эта может сильно отличаться.

Классический всем известный штрих сеточка получается нанесением нескольких слоев перекрестной штриховки, где каждый последующий слой параллельных штрихов ложится на предыдущий под небольшим углом, который может варьироваться, но не больше 45 градусов. Сила тона в данном случае зависит от мягкости карандаша, силы нажима и количества слоев.

Вообще, о штриховке можно говорить долго, поэтому чуть позже напишу отдельную статью с примерами и нюансами.

Тушевка

Тушевка предполагает равномерное нанесение тона, не отрывая карандаш от бумаги.

Этот технический прием используется для обработки  только относительно небольших участков рисунка, либо для придания равномерности тону, набранному штрихом. Тушевка дает возможность сделать переходы более плавными, а рисунок более материальным.

Например, целесообразно применять тушевку в рисовании простых бытовых предметов мелкой формы.

Часто 2 этих технических приема (штриховка и тушевка) комбинируются в рисунке.

!Важно. Не путать тушевку и растушевку. Там где идет размазывание карандашного слоя, используются пальцы и специальные приспособления — это растушёвка! И этого в рисунке карандашом следует избегать! Тушевка  же никогда не размазывается, а просто равномерно наносится на бумагу.

Бумага

Важное значение имеет не только то, чем мы рисуем, но и то на какой поверхности ведется работа. Фактура, цвет, плотность и другие свойства бумаги также имеют большое значение.
Наиболее распространенный вариант — это чертежная бумага.  В целом это неплохой, недорогой вариант бумаги, который легко найти в любом магазине. Из этой категории мне больше всего нравится гознаковская бумага с оранжевой буквой Ч на обложке, ее же рекомендовало несколько художников в своих уроках.

Но есть и масса других вариантов, которые могут раскрыть материал по-новому. Например, пейзажи карандашом, я рисовала на желтоватой, фактурной бумаге из сонетовского скетчбука. И мне она понравилась, единственное неудобство — это то что листы склеены в скетчбуке так, что рисовать комфортно можно только на первых страницах, дальше пришлось листы срезать канцелярским ножом.

Также  я рисовала (и рисую) в скетчбуках Daley Rowney, Fabriano, Talens art creation, Strathmore, крафте и  на обычной офисной бумаге. И благодаря этому у меня сложились личные предпочтения, приемы и понимание того, как карандаш по-разному может раскрыться на разных материалах.

Это большой отдельный разговор, скажу только, что на данный момент для набросков и зарисовок у меня выбилось в лидеры 2 вида бумаги: гладкая бумага в прошитых скетчбуках Talens art creation и фактурная бумага fabriano sketch. На последней сейчас рисую больше всего и рисунки слева  и заглавный к статье сделаны как раз на ней. Однако,  у обоих моих фаворитов довольно тонкие листы, это раз, а второе, бумага желтоватая, желтее, чем чертежная, что не всегда хорошо. Поэтому буду пробовать и другие варианты.

Дополнительные материалы

Бумажный скотч для закрепления листа на планшете или мольберте. Либо кнопки , либо держатели.

Стирки. Помимо обычных стирательных резинок (мягких и жестких), о которых все знают, есть и менее известные, но не менее полезные и нужные варианты. Такие как клячка и стирка-карандаш. Я рисуя часто пользуюсь именно ими.

Канцелярский нож или резак. Для правильной заточки карандашей.

Наждачная бумага. Для шлифовки стержня грифеля и придания ей фактурности.

Резюмируя

С чего начать обучение рисованию карандашом.

1. Купить несколько карандашей разной мягкости. Например, H, 2В, 4В, 6В
2. Правильно заточить эти карандаши, как описано в статье
3. Подобрать бумагу, легче всего начать с чертежной гознака с оранжевой буквой Ч.
4. Сделать тоновую растяжку своими карандашами на выбранной бумаге в 2 вариантах: тушевкой и штриховкой.
5. Протестировать возможности карандаша рисуя линии разной толщины, фактуры, тонируя бумагу боковой стороной грифеля, то есть сильно наклоняя карандаш к поверхности бумаги. Заодно потренироваться правильно держать карандаш в руке. Для этого имеет смысл сделать упражнения для рисования карандашом.
6. Сделать несколько рисунков-упражнений на тушевку и штриховку. Например, равномерно или с разряжением заполняя простейшие фигуры тоном (круг, квадрат, конус, цилиндр).
7. Попробовать нарисовать мелкий бытовой предмет с натуры в 2-х вариантах: при помощи тушевки и при помощи штриховки по форме. Освещение для постановки желательно сделать боковое от одного источника света. Например, это могут быть фрукты, овощи, посуда, предметы для рукоделия: пуговицы, нитки, ножнички, наперстки и т д.
8. Проанализировать рисунок по разным направлениям: тон, линия, пропорции, композиция, перспектива, владение техникой. Составить на основе анализа свой план обучения рисованию. Начать собирать учебный материал по требующим развития темам: книги, видео-уроки, примеры рисунков художников для копирования и анализа.
9. С удовольствием продолжать рисовать 🙂

Книги по теме

• Акварельная живопись. Часть 1. Начальный рисунок. Сергей Андрияка
• Рисунок в средней художественной школе. А. Барщ
• Академическое обучение изобразительному искусству. В.С. Шаров
• Полный курс рисования. Баррингтон Барбер
• Рисуем пейзаж. Уильям Ф. Пауэлл
• Деревья шаг за шагом. Стенли Молцмен.
• Забавы с карандашом. Эндрю Лумис

Вконтакте

Facebook

Pinterest

E-mail

Рисуем поэтапно: 100 идей как рисовать поэтапно ✍

В этом разделе собраны самые популярные уроки рисования карандашом, кистью, пальцами, изображения в технике монотипии, граттажа, эбру (других техниках) для начинающих художников разного возраста, даже для маленьких детей. Можно научиться красиво рисовать карандашом или кистью, если перед вами картинки для срисовки.

В этом случае можно научиться создавать рисунки карандашом или кистью поэтапно. Каждый неопытный художник начинает с копирования уже готовых работ, поэтому вооружаемся карандашом, листом бумаги и рисуем поэтапно. Для начинающих большую помощь окажет наша фотогалерея, в которой приведены разные уроки для детей и взрослых на свободную тему. Творите в свое удовольствие.

Содержание материала

Легкие рисунки

Как научиться рисовать простым карандашом красивые рисунки? В этом помогут простые легкие картинки для срисовки. Многие дети любят рисовать. Но иногда у ребенка получается не так, как хочется. Тогда можно вдохновить его на эксперименты с разными техниками, среди которых обязательно найдется любимая. После этого малыш наверняка захочет нарисовать сам новые легкие рисунки или срисовать с примера, по шаблону или клеточкам. 

Рисунки карандашом

Чтобы научиться красиво рисовать – важно научиться срисовывать. На фото показаны срисовки с шаблонов и красивое рисование начинающих (рисунок поэтапно разбит на шаги) художников. Основы карандашной графики вы постигнете намного быстрее, если будете делать рисунки поэтапно карандашом, сверяясь с фото в нашей статье. Здесь приведены картинки, с которыми справятся даже малыши. С нами сделать рисунки карандашом, поэтапно прорисовывая изображения, будет просто и увлекательно. 

Популярные рисунки

Вы не умеете рисовать? Или умеете, но считаете, что уровень вашего рисования желает лучшего? Тогда мы знаем, как вам помочь. Поэтапные уроки рисования – это то, что вам нужно. Сайт демонстрирует простое рисование карандашом для начинающих. На нем мы поэтапно учимся рисовать картинки, популярные анимэ, иероглифы, тату и портреты, рисуем поэтапно животных и цветы.

Посмотрите в подборке, как нарисовать поэтапно популярные простые рисунки животных, природу, анимэ, портреты, другие картинки. Создайте свой уникальный рисунок карандашом, поэтапно прорисовывая изображение.

Рисуйте с удовольствием

Прочь страхи и сомнения, мысли о том, что «у меня никогда не получится». Берите в руки карандаши, ручки, кисти и краски и начинайте рисовать. Перешагните через свои барьеры, научитесь рисовать поэтапно карандашом легкие рисунки или освойте пошаговое рисование гелевыми ручками, красками, темперой.

Проявите выдержку и терпение, и вы сможете нарисовать с помощью нашей галереи из 100 фото любую фантазию. В этом вам помогут наши пошаговые рисунки на разные темы. В подборке работ показано, как делать рисунки поэтапно для начинающих художников.

Как научиться красиво рисовать с нуля?

Будучи ребенком каждый мечтал научиться красиво и правильно рисовать, у некоторых это желание сохраняется и в более сознательном возрасте. Однако некоторые люди, глядя на профессиональных художников, считают, что научиться рисовать крайне сложно, а порой невозможно. Такое мнение является ошибочным, как и то, что художниками становятся только те, кто имеет дар от природы.

На самом деле каждый человек с рождения обладает этим самым даром, у каждого есть зачатки к рисованию и лишь те, кто развивает свой талант, постоянно тренируется и учится, достигает настоящих высот. Правильно научиться рисовать может каждый. Для начала никто не говорит о мировых шедеврах, прежде, чем создать что-то гениальное, нужно знать азы. Например, портрет маслом нарисовать начинающему художнику будет сложно, а вот запечатлеть любимую кошку или собаку вполне реально. Причем первые рисунки могут быть очень примитивными, но с каждым разом они будут улучшаться.

Учимся рисовать: советы начинающим

На вопрос, как же правильно научиться рисовать, нет конкретного ответа, но есть несколько советов и рекомендаций. Если у вас есть большое желание развивать в себе навыки художника и научиться рисовать, следует делать следующее:

1. Делать наброски.

Данный пункт очень важен, а конкретнее важна систематичность выполнения его. В день нужно делать примерно 5-6 набросков. Чем больше вы сделаете, тем лучше для вас. Старайтесь использовать любую возможность, чтобы рисовать, неважно, где вы находитесь.

Рисование набросков позволяет развивать характер, «руку», умение видеть пропорции, остроту и скорость восприятия. Очень полезно рисовать пошаговые инструкции, комиксы, раскадровки из фильма.

2. Копировать мастеров.

Хотите научиться рисовать, развивайте вкус. Для этого окружите себя примерами для подражания. Это поможет понять себя как начинающего художника, выбрать свой стиль в будущем. Достаточно будет делать 1 копию через каждые три месяца.

Но это должны быть обязательно основательные штудии с оригиналов великих мастеров. Копируя работу другого мастера, нужно максимально приблизиться к первоисточнику, изучить технические приемы мастера, его биографию, материальную культуру того времени.

3. Рисовать по памяти.

Рисование по памяти позволяет развивать зрительную память, а также учит умению сочинять.

4. Изучать и сверять с натурой.

Натуру необходимо изучать не менее двух часов в день под руководством опытного учителя. Здесь важно постоянно сверять теорию с практикой, а также научиться доверять своим ощущениям.

5. Читать профессиональную литературу.

Изобретать колесо сейчас не модно, все, что нужно знать, давно написано. Поэтому необходимо читать по одной книге в месяц. Для художника важно все: философия, психология, анатомия, цветоведение, биографии художников, физика и так далее.

6. Искать наставника.

По мере своего профессионального роста развивающемуся художнику необходимо искать наставника. Причем его творческая деятельность должна вызывать уважение, доверие. Бывает так, что талантливый художник не может передать свои знания, поскольку для этого должен быть преподавательский и методический талант. Нужно найти человека, который раскроет в вас талант.

7. Повторять ошибки

Ошибаться — не значит плохо, не стоит бросать начатое после нескольких неудач. Нужно научиться превращать недостатки в свои достоинства. Быть может, повторение ошибок раскроет вашу «индивидуальность».

8. Не рисовать по фотографии

Для художника важно осознать премудрости выявления формы, научиться творчески подходить к рисованию. Те, кто поддается соблазну упростить работу с натуры, может создать для себя необратимые последствия как для будущего художника.

9. Делать перерывы.

Очень важно для художника уметь делать перерывы и не зацикливаться на чем-то одном. Если у вас что-то не получается, пробуйте изменить рисунок, технику, тактику, материал. Очень полезно вести несколько работ с разными задачами одновременно.

10. Заниматься творчеством.

Всегда нужно уметь ставить перед собой большие цели. Для художника важно помнить для чего он решил учиться. Не стоит откладывать на завтра идеи и художественные планы, претворять их в жизнь нужно начинать прямо сейчас.

А главное, для любого человека, который хочет посвятить себя творчеству, нужно общаться с другими людьми, видеть и находить красоту во всем, создавать ее самостоятельно.

Представленные выше советы – это базис постоянного повышения вашего уровня владения карандашом и кистью, но для новичка они все равно не будут полезны в полной мере, пока он не поймет, что конкретно ему следует развивать и рисовать. Как научиться рисовать, если разум чист, как вот этот лежащий перед глазами белый лист? Не переживай, дорогой друг, далее ты все узнаешь.

Следуй четкому плану действий

Данный перечень состоит из 11 ключевых знаний, которыми обязан обладать каждый, кто стремиться освоить азы рисования, и заданий, призванными упростить практическое понимание каждого из них:

• Перспектива. Научиться передавать глубину на плоскости и понять, как сохранять пропорции объемных объектов при перемещении в перспективе.
• Пропорции. Научиться передавать правильное соотношение размеров нарисованных объектов относительно друг друга.
• Анатомия. Научиться, как правильно рисовать черты одушевленных и неодушевленных объектов путем понимания их структуры – формы, способов соединения сочленений и т.д.
• Композиция. Научиться располагать визуальные элементы на листе путем использования правильных ракурсов для передачи зрителю идей и эмоций, которые выражены в рисунке.
• Освещение. Научиться использовать свет и тень, изучить правила отражения света от поверхностей объектов, преломление, рассеивание, отбрасывание теней объектами и т.д.
• Края. Уметь выделять силуэты, контуры и края нарисованных объектов для визуального разделения их и фона и усиления эффекта глубины.
• Цвета. Уметь правильно подбирать оттенки, чтобы влиять на настроение зрителя.
• Позы. Научиться передавать на листе движение различными приемами – набросками, штрихами, сочетанием света и тени и т.д.
• Стиль. Выработать собственную эстетику и стилистику путем изучения образчиков изобразительного искусства. Зная, как красиво рисовать, ты проложишь путь к сердцу зрителя.
• Идея. Умение воплощать на листе пришедшую в голову идею. Ассоциации и переосмысление – тоже отличный способ для становления собственного стиля.
• Коммуникации. Умение рассказать зрителю историю не словами, а взаимодействием на плоскости объектов с применением вышеописанных знаний.

Вот и все. А теперь немедленно бери карандаш и принимайся за дело!

Читайте также:

Как нарисовать лицо человека карандашом

Один из самых сложных видов искусства это изображение человека. Телосложение нужно детально изучать по частям. Мы уже рассматривали некоторые элементы. Перед началом работы обязательно прочтите эти несколько рекомендаций профессиональных художников:

1. Сначала необходимо продумать примерное расположение всех элементов
2. Для набросков возьмите остро заточенный карандаш средней жесткости (я использовал НВ и 2В, напишите в комментариях, какие карандаши вы использовали), который позволит набросать тонкие линии.
3. Не стирайте линии наброска, пока не будет чётко виден нужный результат.
4. Соблюдайте пропорции
5. Учтите, что лицо имеет снизу заостренную форму, а сверху более округленную
6. Практикуйтесь! Чем больше вы тренируетесь, тем лучше вы научитесь передавать нужные эмоции и ньюансы человеческой мимики.

А теперь перейдём к уроку.

Как нарисовать лицо человека поэтапно:

Шаг первый. Лицо этой девушки овальной формы. Сначало сделаем овал и разделяем его линиями. Вертикальная линия ровно посредине пересекает его, а горизонтальные линии расположены следующим образом. Первая разделяет лицо чуть ниже половины, а вторая еще половинку от оставшейся нижней части лица. Точные размеры задать мы не можем, так как лица у всех разные. Но задача этих линий наметить примерное расположение носа (это вертикальная), а также расположение глаз и губ (горизонтальная нижняя линия).  Не забывайте, что их позже придется стереть, так что не давите сильно грифелем о бумагу. Если сильно нажимать на бумагу, она деформируется, и рисунок станет похож на девушку, которая готовится к пластической хирургии. (Будет «красивая» как гаргулья) Шаг второй. Сделайте ориентировочные штрихи на месте, где будет расположен нос. А также добавьте линии для полости рта, и на полпути между носом и подбородком. Линию, которая обозначает нижнюю губу сделайте шире. Шаг третий. Переходим к прорисовке глаз. Они расположены чуть выше носа. Внешние края носа указывают, где будут идти внутренние уголки глаз. Сделайте эскиз, как показано на рисунке. Тут учтите еще один важный фактор. Анатомия человека устроена так, что расстояние между глаз равно величине еще одного глаза. На рисунке это указано красной стрелкой. Теперь добавим брови. Совет: даже если одна бровь поднимается, и брови имеют одинаковую высоту, начинайте рисовать с внутренней стороны (точки ближе к носу). Чтобы получить представление о том, как высоко расположены брови следует добавить еще один мнимый глаз над левым глазом — это должно дать вам более или менее правильную высоту для бровей. Шаг 4. Добавим рот. В предыдущем уроке мы уже рассатривали некоторые моменты. Например мы пытались изобразить губы человека. Но есть еще один важный момент, много вопросов у начинающих художников о том, какой величины должен быть рот? Проведите мысленно две линии от внутренних краешков глаз вниз. Это будет примерная величина рота, при улыбке может быть чуть шире. Шаг 5. Теперь стираем вспомогательные линии, которые мы сделали в первых двух шагах. Смотрим, что у нас получилось. В принципе эскиз готов. Теперь осталось разукрасить, добавить теней. Шаг шестой. Придайте форме лица больше конкретики. Обратите внимание на скулы и форму подбородка. Эта женщина имеет сильный подбородок, но постарайтесь, чтобы это не слишком сильно, иначе она превратится в мужчину. Зарисуйте чёрные зрачки, и добавьте веки. Прорисовка глаз требует сосредоточенности. Это зеркало души. Посмотрите внимательно на анимацию. Вы увидете в какой последовательности лучше всего это сделать. Шаг последний. Простым карандашом добавляем тени, чтобы придать рисунку объема и сделать его более реалистичным. На этом всё. Более подробно о других частях человеческого тела мы рассмотрим в следующих уроках. Оставляйте также свои работы, и пишите комментарии о том, как нарисовать лицо девушки карандашом! Такие уроки есть только у нас, смотрите сами:

1. Лицо в профиль;
2. Лицо с бородой;
3. Лицо Джонни Деппа с усами;
4. Портрет своего дедушки и бабушки;
5. Портрет — для опытных художников;

простые, 3Д, аниме, осень, лошади, глаза, цветы, роза

Рисунки карандашом – отличная возможность развить мелкую моторику и выработать художественные навыки. Многочисленные поэтапные уроки, представленные в статье, открывают широкие возможности всем, включая начинающих. Они просты для понимания, подходят для людей разных возрастов. Если тренироваться, можно развить собственное видение, или использовать универсальные схемы для создания разных изображений.

Этапы и принципы обучения рисованию карандашом

Научиться рисованию можно в любом возрасте. Около 95% таланта художника заключается в постоянной работе и совершенствовании навыка. Важно не торопиться нарисовать запланированную картину. Для справки: знаменитую «Мону Лизу» да Винчи рисовал 4 г. Затем он оставил портрет незавершенным, и лишь спустя 3 г сделал последний мазок.

Поэтапные рисунки карандашом для начинающих подбираются в зависимости от того, что именно хочется изобразить. Можно совершенствоваться в разных сферах: анимализм, пейзаж, портреты. Но на это уйдет больше времени. Чтобы отточить мастерство, лучше выбрать одно направление, и первое время работать только с ним.

Базовые принципы обучения рисованию карандашом:

• желание. Без него за работу не принимаются;
• трудолюбие. Ничего не получится, если не стремиться и не стараться;
• спокойствие и отсутствие свидетелей. Критика на ранних этапах творчества воспринимается остро, зачастую она отталкивает человека от его стремлений. Поэтому свои первые картины лучше рисовать в одиночестве, и оценивать их самостоятельно;
• регулярность. Над рисунками нужно работать ежедневно, пусть даже по 5-10 мин.

Что необходимо для работы?

Для начала покупают:

• блокнот;
• карандаш;
• ластик;
• календарь.

Блокнот должен быть большим, желательно без разлиновки, с обычными белыми листами. Важно, чтобы его обложка была твердой. Тогда можно начинать рисовать в любом месте, для этого не потребуется стол. Карандаш подбирается в соответствии с индивидуальными понятиями удобства. Некоторые работают с жесткими грифелями, другие – с мягкими. Одним комфортнее круглая основа, другим – с углами.

Ластик нужен с прямыми углами. Тогда можно стирать даже мелкие дефекты на рисунке. Некоторые преподаватели советуют покупать сразу несколько ластиков с разным уровнем жесткости.

Календарь или ежедневник пригодится для составления расписания тренировок. Нужно отмечать количество проведенного времени за работой ежедневно. Также в календаре указываются достижения. Художники не советуют пользоваться электронными календарями. В тех, где люди пишут самостоятельно, есть возможность дополнительно потренироваться.

Основы рисования карандашом с нуля

Поэтапные рисунки карандашом для начинающих основываются на изучении 10 основных законов художественного мастерства.

Они рассмотрены в таблице ниже:

Рисование – не просто махи кистью или карандашом. Художественное искусство требует от исполнителя знаний во многих областях, изучать которые нужно постепенно, внедряя полученную информацию в свои картины.

Продвижение от простого к сложному

Новичкам крайне нежелательно браться сразу за сложные рисунки. Проще работать с фруктами или деревьями, чем с человеком или животным. Психологи утверждают, что если взяться сразу за сложное дело, и оно не получится, то весь настрой на дальнейшую работу пропадает. Если планируется развивать навыки рисования, для начала выбирают простые фигуры без трехмерного изображения.

Для начала рекомендуется поучиться с рисованием простых геометрических фигур. Так обретаются знания о том, как правильно располагать тени, разделять пропорции. Тренировки на простых рисунках в целом оттачивают мастерство и умение держать карандаш.

Как нарисовать простые и красивые изображения по клеточкам?

Чтобы получить практику, не обязательно сразу рисовать на чистых белых листах. Сначала можно воспользоваться тетрадью в клеточку. Благодаря удобной разлиновке, тут составляются правильные пропорции, и удобно воспроизводить трехмерные изображения.

Новичкам следует руководствоваться советами:

• начинать с самых простых изображений на малом количестве клеток. Так набивается рука. Затем можно переходить к более сложным;
• использовать уже готовые схемы. Это не плагиат, а развитие собственной фантазии и навыков. Многие художники начинали с того, что переписывали картины более известных коллег;
• многие схемы предназначаются для цветного исполнения, поэтому есть возможность отточить навыки работы с тенями, не усложняя рисунок изгибами и волнистыми линиями.

Поэтапные рисунки карандашом для начинающих

Поэтапные рисунки карандашом для начинающих включают в себя много разных вариаций исполнений.

Но художниками используется универсальная инструкция, подходящая для любого запланированного изображения:

1. Выбирается объект рисования.
2. Изучается с каждой стороны, под освещением и в тени, наблюдается игра цветов.
3. Формируется потенциальная картина, но мысленно. Художник продумывает, в каком ракурсе он расположит выбранный объект, каким будет окружение и освещение.
4. На картину наносятся контуры и силуэты.

Завершающим этапом станет прорисовка деталей и теней. Универсальная инструкция помогает опытным художникам. Новичкам лучше изучать принципы работы с каждым объектом рисования в отдельности.

Кошка

Поэтапные рисунки карандашом для начинающих основываются на разделении всего процесса на несколько пунктов. Чтобы нарисовать кошку, нужно вспомнить про пропорции. Требуется правильно расположить изображение на листе бумаги: тело, конечности и голову.

Поэтапные рисунки карандашом — создание кошки.

Инструкция:

1. Различными по размерам и форме овалами на листе делают набросок, сначала туловище, лапы, хвост и голову. Лучше не начинать учиться рисковать с изображения кошки в движении, например, прыжке. Пусть она будет на рисунке боком или сидит – так проще учиться.
2. Овалы соединяются между собой так, чтобы получилось полноценное туловище. Важно аккуратно и четко прорисовать места соединения. Хвост можно сделать прямым или изогнутым – по желанию.
3. Используя размету пропорций, прорисовывают детали головы – глаза, нос, рот, усы. Можно нарисовать кошку спиной, если разметка пропорций еще не изучена.
4. Начиная с ушей мелкими штрихами прорисовывают шерсть. Спускаются к голове, затем к туловищу, лапам и заканчивают хвостом.
5. Добавляют тени. Если еще не изучены принципы работы с тенями, последний этап можно не выполнять. Рисунок кошки хорошо смотрится и не в объемном исполнении.

Глаза волка

Взгляд волка – не настолько сложный рисунок, как может показаться.

Инструкция:

1. Делают набросок. Для этого на листе выводится 2 одинаковых круга.
2. Делают набросок глазниц, острым карандашом выводятся уголки глаз. Рекомендуется предварительно изучить реальные изображения волков. Обращается внимание на то, что внутренние уголки глаз у них вытянуты друг к другу и немного вниз. Внешние углы почти не выпирают, они обтягивают зрачки и слегка выводятся вбок.
3. Рисуют веки. Они угловатые, почти наполовину перекрывают зрачок. По контуру выводится шерсть. По желанию художника она может быть четкой или обрывистой.
4. Прорисовываются зрачки. Выбирается сторона, откуда падает свет. Это будет светлая часть зрачка. Далее наносится постепенное затемнение.
5. Делаются последние штрихи, убираются лишние линии ластиком. При необходимости, на рисунок наносятся тени.

Лошадь

Как со многими другими животными, людьми или выдуманными персонажами, чтобы научиться красиво рисовать лошадь, нужно научиться изображать морду. Это кропотливая работа, выполнить хорошо которую без тренировки невозможно. Используя анатомические знания, прорисовывается туловище. Не обязательно сразу изображать лошадь в движении.

Инструкция:

1. Выполняется эскиз. Рисуют 3 окружности: крупная голова, средняя челюсть и маленькая передняя часть.
2. Наносится первичный контур. Художник ориентируется на разметку по окружностям.
3. Прорисовываются уши, ноздри, если планировалось – удила, и шея.
4. Прорисовывается грива, глаза, некоторые другие мелкие детали, отвечающие задумке создателя картины.
5. Удаляются дефекты и ненужные линии при помощи ластика, контуры прорисовываются четко.
6. Наносятся тени.

Завершающим этапом становится прорисовка фона, если он запланирован в рисунке (например, изображение луны или звездного неба).

Дракон

В поэтапных рисунках карандашом для начинающих драконы отсутствуют. Такой рисунок под силу любителям, которые уже отточили мастерство и набили руку. Они должны уверенно держать карандаш в руке, на практике освоить все законы рисования и уметь работать с затемнением.

Инструкция для опытных художников:

1. Выводятся контуры. Обычно за основу рисования дракона берется обычная змея. Поэтому можно выбирать любую позу. Контур проводится примерно по позвоночнику этого мифического животного, и от него впоследствии продолжается набросок.
2. Выводятся контуры крыльев и лап. Их размеры и форма подбираются по желанию художника.
3. Четко прорисовывается форма туловища. Она выводится поверх крыльев, поскольку они располагаются позади. Если дракон развернут назад, то сначала выводятся крылья, а потом туловище.
4. Заключительный этап – четкое выведение контуров и нанесение теней.

Драконы – мифические существа, поэтому отсутствуют какие-либо ограничения. Художник может подключать свою фантазию, чтобы сделать свой рисунок уникальным.

Тюльпан

Тюльпаны – красивые цветы, но в вопросах рисования они считаются самыми простыми.

Инструкция:

1. Делают первичный набросок. Не обязательно рисовать только один цветок, можно выбрать букет или несколько тюльпанов на клумбе.
2. В наброске располагают стебли, выделяют тюльпаны, которые будут ближе к потенциальному зрителю. Они должны быть пропорционально больше, а также перекрывать все задние линии.
3. Набросок тюльпана состоит из линий и слегка искаженных простых геометрических фигур: ромбы, овалы и круги.
4. В бутоне прорисовываются лепестки. Верхняя часть должна быть ребристой, лепестки не бывают идеально ровными. Всего у тюльпана 6-7 лепестков, которые перекрывают друг друга.
5. Прорисовываются стебли и листья. Если есть бутоны, повернутые назад, прорисовывается крепление стебля к цветку.
6. Прорисовываются тени. Не обязательно растушевывать, простые линии тоже эффектно смотрятся, добавляют рисунку загадочной небрежности и прозрачности.

Нарцисс

Нарциссы обычно рисуют в букетах, минимум по 3 шт. Самостоятельно этот цветок выглядит не лучшим образом.

Инструкция:

1. Наносят на лист 3 круга – бутоны будущего букета (можно больше).
2. Прорисовываются лепестки. Они должны быть сжатыми у основания, и сильно заостренными к концу.
3. После того, как будет выбрано направление сердцевины каждого бутона, рисуют стебли. Они должны быть продолжением сердцевины.
4. Наносят листья. Они вытянутые, заостренные.
5. Прорисовываются тени.

Нарциссы смотрятся красивее, если добавляется цвет. В карандашном исполнении рисунок получается слишком простым.

Роза

Как со всеми остальными цветами, розу начинают рисовать с наброска бутона и стебля.

Инструкция:

1. Выполняется основной набросок, выводятся будущие листья и слегка прорисовываются лепестки бутона.
2. Тщательно и четко прорисовываются контуры стебля, шипов и листьев.
3. Прорисовываются внутренние лепестки. Линии могут быть обрывистыми, так цветок смотрится даже красивее.
4. Заостряются листья, выводятся прожилки на внутренней стороне.
5. Убираются лишние линии, четко выводятся места соединения стебля, листьев, шипов и бутона.
6. Выполняется теневая разметка, если она была задумана.

Лотос

Лотос является одним из наиболее простых для рисования цветков.

Инструкция:

1. В центре листа рисуют большой круг. Это основа. К ней добавляются круги поменьше, которые потом будут листьями.
2. Дополнительными овалами внутри большого круга намечается будущая структура цветка. Она достаточно сложная, поэтому без наметки не обойтись.
3. В центре прорисовываются мелкие лепестки. Далее по окружности они постепенно увеличиваются в размерах. Рисуя лотос, главное равномерно распределить положение лепестков, тогда картина получится красивой.
4. Далее прорисовываются листья. Если нужно, набрасываются контуры водной глади и разные отражения в ней (например, луны или звездного неба).

Осень

Осенний пейзаж – лучшее, что можно придумать для рисования карандашом. Серая и унылая погода идеально отображаются в таком исполнении. Выбрать осенний пейзаж нужно самостоятельно.

Есть несколько универсальных советов для каждого рисунка:

1. Выводится линия перспективных объектов и горизонта.
2. Прорисовываются элементы переднего плана. Например, деревья, река, скамья в одиноком парке.
3. Делаются наброски заднего плана. Не забывают о перспективах, чем дальше объект, тем он должен быть меньше.
4. Прорисовывают четкие линии переднего плана, затем – заднего.
5. Наносят тени и задают атмосферу – по желанию и фантазии художника.

Зима

Так же, как с осенними пейзажами, у зимних нет четких инструкций. Каждый художник самостоятельно задает композицию своей будущей картины, используя универсальные советы. Но рисуя зиму, нужно хорошо ориентироваться в тенях, поскольку иной способ грамотно изобразить снежные покровы и сугробы отсутствует.

3D бабочка

Создавать иллюзию объема в последнее время стало популярным направлением в художестве.

Новичкам предлагаются несложные схемы рисования объемной бабочки:

1. Наносится разметка по клеточкам 5х5.
2. Выполняется набросок бабочки – крылья, тельце и усики.
3. Крылья детализируются. Тут можно подключить фантазию, сделать любые узоры по желанию.
4. Прорисовывается брюшко.
5. Четко выравнивается изображение. Контуры должны быть ровными, тонкими и без скосов.
6. Наносится тень в соответствии с законами рисования.
7. Верхняя часть крыльев вырезается по контуру.

3D лестница

Ступени – именно тот 3D-рисунок, с которого нужно начинать. Это наиболее простой вариант в отличие от остальных.

Для работы с ним лучше использовать лист в клетку, тогда удобнее руководствоваться инструкцией:

1. По клеточкам наносится схема.
2. Детально прорисовываются склоны ступеней
3. Закрашиваются теневые участки
4. Выполняется завершающая штриховка.

Лучше использовать мягкий простой карандаш. Тогда линий прокрашивания почти не будет видно, и рисунок станет более реалистичным.

3D бананы

Имитация фруктов, которые лежат на ровной поверхности, достаточно проста.

Инструкция:

1. 2 настоящих банана укладываются на белый лист, после чего по ним обрисовываются контуры. Можно сделать и самостоятельные наброски, не используя фрукты.
2. Примерно по 1 см проводятся линии горизонтально. Места, где контуры бананов, должны быть выпуклыми, остальные – ровные.
3. Полученные линии закрашиваются простым карандашом через одну – так создается трехмерное изображение.

В такой технике можно нарисовать практически любое изображение, и оно будет выглядеть трехмерно.

Аниме персонажи

Основа рисования персонажей из аниме заключается в мимике и характерно крупных глазах. Если научиться работать с ними, то удастся изобразить любого героя, используя закон позирования.

Инструкция:

1. Выводится простой набросок расположения глаз. Они крупные, выполняются в виде вытянутых вертикально овалах.
2. Прорисовываются глазницы. Уголки глаз располагаются ближе к верхней части овала – так получается выразительнее и эмоциональнее.
3. Делается набросок зрачков. Сверху отступается примерно 1/3 от овала, проводится изогнутая горизонтальная линия. От нее вниз спускается сам зрачок, также вытянутой формы. Далее он обрабатывается карандашом в зависимости от эмоции, которую планируется изобразить (радость, злость, недоумение).
4. Затеняются зрачки. Выбирается место, куда будет падать свет. Оно не закрашивается. Все вокруг него в зрачке постепенно затемняется. Так создается ощущение, что глаза «искрятся».
5. Убираются лишние линии, глаза прорисовываются четче.

Далее выполняется набросок – овал лица, прическа, нос и губы. Если планируется рисовать персонажа в полный рост, сначала расставляются пропорции расположения частей тела, затем работают с лицом. Художественные таланты имеются у каждого человека.

Сразу нанести на холст масляную картину начинающему художнику невозможно. Но если руководствоваться поэтапными уроками, то могут получиться вполне неплохие рисунки карандашом. Со временем можно усовершенствовать навыки, перейти на краски и кисти, воплощая на бумаге настоящие шедевры.

Видео о создании поэтапных рисунков карандашом

Как нарисовать Барта Симпсона:

Царапин, О сцене, Рисование пером

Выполняя задания Scratch, ваши ученики извлекут пользу из понимания упорядоченных пар. Это математическая концепция, которой часто не учат до старших классов. Однако именно знания помогут молодым программистам. Его можно использовать для размещения спрайтов на сцене, задав значения x и y. Это также помогает при отладке сценариев определить, почему позиционирование или движение неверны.

ПРИМЕЧАНИЕ. Информация в этой статье блога взята из TechnoCode.TechnoCode включает задания Scratch, которые идеально подходят для начинающих.

Координаты X и Y

Когда вы помещаете персонажа на сцену, на панели спрайтов отображаются координаты x и y. Они говорят, где находится спрайт на сцене. Если вы перетащите спрайт, числа изменятся, потому что теперь положение изменилось.

Координаты X и Y показывают, где находится спрайт на сцене.

Многие блоки кодирования Scratch перечисляют значения x и y. Эти блоки кодирования можно использовать, чтобы указать персонажу, куда ему идти.

Как узнать значение x и y? Откуда у вас числа?

О стадии скреста

Вы не видите этого, но этап Scratch разделен на четыре части. Это делается с помощью двух числовых линий.

• Строка с номером x идет слева направо. Он сообщает, где находится спрайт на сцене по горизонтали .
• Строка с номером y идет сверху вниз. Он сообщает, где находится спрайт на сцене по вертикали .
• В центре сцены встречаются две числовые линии.

Этап Scratch разделен на четыре части.

Что такое значения X и Y?

Каждая часть сцены состоит из точек. Каждая точка имеет значение x и значение y, которые говорят о ее местонахождении на сцене.

• Значение x показывает, на сколько шагов нужно переместиться вправо или влево от центральной точки. Если число положительное , переместите вправо на . Если отрицательное , переместите влево
• Значение y показывает, на сколько шагов нужно переместиться вверх или вниз от центральной точки.Если число положительное , переместите вверх на . Если отрицательное значение , переместите вниз на .

Посмотрите на картинку ниже. Где точка на сцене? Сначала посчитайте по , чтобы получить значение x. Затем посчитайте вверх или вниз , чтобы получить значение y. Он находится в x: 150, y: 100.

Где точка на сцене?

Где на сцене спрайт?

Строка числа x начинается с -240 и заканчивается 240.

Строки с числами y начинаются с -180 и заканчиваются 180.

Установив значения x и y для блока кодирования, вы можете разместить спрайт в определенном месте на сцене. Например:

центр сцены x: 0 и y: 0

правый край сцены x: 240 и y: 0

левый край сцены x: -240 и y: 0

верхний край сцены x: 0 и y: 180

нижний край сцены x: 0 и y: -180

Занятия со скретчингом для детей — узнайте про X и Y с помощью ручки

Это упражнение является отрывком из TechnoCode.Урок Scratch включает четыре упражнения по рисованию, призванных помочь учащимся понять координаты X и Y.

Рисование с нуля похоже на решение головоломки. Чтобы нарисовать картинку, создайте сценарий, который ставит перо на первую точку. Затем переместите перо от одной точки к другой. Попытайся!

Посмотрите на изображение стадии Scratch. Каковы координаты x и y для каждой точки?

Каковы значения X и Y для каждой точки?

Как нарисовать квадрат на бумаге

1. Начать новый проект Scratch.Назовите его квадрат .
2. Выберите спрайт для использования в качестве инструмента рисования.
3. Измените размер спрайта, чтобы он стал меньше.
4. Удалить Sprite 1.
5. Щелкните Добавить добавочный номер . Выберите Pen .
6. Создайте скрипт:

   О скрипте: запускать при нажатии Go . Перейти к первой точке. Положите ручку, чтобы рисовать. Рисуйте от одной точки к другой. Смотрите квадрат на 3 секунды. Сотрите квадрат.

Нарисуйте квадрат.

Scratch Activities — Набросок рисунка

Рисование картинки в Scratch похоже на решение головоломки. В режиме точка-точка каждая точка пронумерована. Линия соединяет одну точку с другой. Линии образуют картинку.

Используйте свои навыки, чтобы создать свой собственный рисунок. Выберите предложение или придумайте свою идею.

• треугольник
• прямоугольник
• дом
• буква (T или E)
• зигзагообразная линия

Загрузите рабочий лист этапа скретчинга

Загрузите рабочий лист Scratch Stage.Набросайте свою идею для рисунка. Обведите «точку» в начале и в конце каждой линии. Перечислите значения x и y для каждой «точки» в том порядке, в котором они должны быть нарисованы.

СОВЕТ: Напишите пером вверх после «точки» или значения x y, которое не должно иметь линию, ведущую к следующей «точке» или значению x y в списке.

Загрузите рабочий лист Scratch Stage, чтобы спланировать свой рисунок.

Вам нужна помощь? Создайте сценарий с нуля

Вы зациклились на идеях? Если вы не знаете, что рисовать, попробуйте создать этот сценарий.Что это делает? Используйте свои навыки программирования, чтобы спланировать собственный рисунок.

Хотите больше действий с нуля?

TechnoCode содержит более 30 заданий, которые шаг за шагом объясняют, как создавать анимированные сцены, игры и головоломки. Откройте для себя удовольствие, которое вы можете получить с Scratch!

Portrait Drawing 101 — Курс рисования карандашом для начинающих

В этом 5,5-часовом курсе рисования портретов я научу вас шаг за шагом , как нарисовать ваш первый впечатляющий портрет карандашом .

Никаких предварительных знаний в области рисования не требуется. Этот курс рисования предназначен для начинающих.

Большинство людей думают, что нарисовать человеческий портрет чрезвычайно сложно. Собственно, это просто миф. Если в вас есть желание, вы научитесь этому. Вы не поверите, но art — это не привилегия немногих, это скорее набор навыков, которым можно научиться.

Даже если вы сейчас рисуете, как четырехлетний ребенок, через несколько дней все кардинально изменится.

Портретная живопись — отличная вещь, потому что, как только вы нарисуете свой первый карандашный портрет, вы поверите, что вы можете научиться рисовать что угодно.

Какие инструменты для рисования вам понадобятся

Если у вас есть всего лишь , традиционный графитовый карандаш и несколько копировальных бумаг , этого вполне достаточно, чтобы начать этот курс . Но если вы предпочитаете использовать любые инструменты цифрового рисования , это тоже нормально. Например, вы можете использовать Photoshop с планшетом для рисования или популярное приложение для рисования и рисования под названием Procreate на iPad с Apple Pencil . Какой бы инструмент для рисования вы ни использовали, обратите внимание, что мы будем рисовать традиционный портрет простым графитовым карандашом (или его цифровым эквивалентом).

Содержание

Этот курс рисования для начинающих состоит из четырех основных разделов.

Мне нравится систематически развивать у своих учеников навыки рисования , поэтому мы начнем с основных строительных блоков человеческой головы и постепенно продвинемся вперед. Вы выполните упражнений по рисованию , прежде чем нарисуете свой первый полный портрет.

1-я секция представляет собой структуру головы .Структура, пропорции и относительное положение черт лица (глаза, нос, уши, рот и т. Д.) Имеют решающее значение для рисования реалистичного портрета .

Итак, вы научитесь

• , как нарисовать голову под любым углом за несколько простых шагов (набросок)

• пропорции головы, расположение черт лица спереди вид и вид сбоку

• плоскости головы , которые помогут вам понять ее трехмерную структуру , как нарисовать лицо в перспективе и создать правдоподобное затенение позже в курсе

2nd section — это один из самых важных навыков рисования, называемый штриховкой .Затенение — это ключ к для создания глубины и иллюзии трехмерности на ваших рисунках.

Вы научитесь

Вы также можете выполнить несколько упражнений на затенение, чтобы подготовиться к рисованию лиц из реальной жизни.

В третьем разделе у вас будет возможность нарисовать каждой черты лица одну за другой во всех видах углов обзора.

Выучите

В качестве бонуса я покажу вам , как иллюстрировать эмоции на лице в мультяшном стиле.Когда вы рисуете человеческий портрет, важно наблюдать каждую мелочь на лице вашего объекта. Рисовать мультяшные лица — это весело и отличное упражнение для распознавания важных черт лица. Не пропустите этот урок!

В 4-м разделе мы сделаем довольно реалистичный портрет карандашом с нуля .

Мы возьмем

• эталонную фотографию , а проанализируем лицо по частям

• нарисуем линии построения головы, уделяя особое внимание пропорциям и соотношениям

• , затем начнем процесс затенения шаг за шагом наращивание лица слой за слоем

• сделать последние штрихи и отполировать портрет

Если вы следуете моим инструкциям и выполняете упражнения по рисованию на этом пути, ваш друзья и родственники будут поражены, какой человеческий портрет вы способны нарисовать.

Повеселитесь, со мной, и запишитесь на курс рисования портретов прямо сейчас.

30-дневная гарантия возврата денег!
Пожалуйста, посмотрите 2-минутное бесплатное видео для предварительного просмотра, чтобы узнать, подходит ли вам этот курс.
Вы получите общее представление о том, чего вы можете ожидать от этого онлайн-курса.

Рисование меха цветными карандашами — шаг за шагом

Совет UART № 10: Рисование меха цветными карандашами — шаг за шагом с Ewelina Kuczera

Длинный черный мех может быть непростым.В этом уроке я покажу вам свой метод и дам несколько советов по рисованию на тонированной бумаге.

Вот эталонное фото к портрету — я выбрала этого счастливого пастуха:

1. Начну с наброска. Изучаю эталонное фото и наблюдаю, как устроен мех. Как видите, на ушах растрепаны волосы, а возле глаз — длинные волнистые пучки меха.

2. Рисую глаз — сначала моргаю белым, затем радужной оболочкой и все черные части в конце. Тонкими штрихами заостренного карандаша создала мех вокруг глаз. Я всегда рисую волосы (или мех) от корня. У этой собаки много черного меха, который на свету выглядит светло-серым (иногда даже синим). Сначала я нарисовала самые белые части мягким карандашом; затем я сделал все коричневые пятна и, наконец, черные фрагменты. Я решил немного осветлить самые темные места, поэтому добавил несколько мелких штрихов белым карандашом.

3. На этом шаге я решил сначала нарисовать левую сторону (рекомендуется, если вы правша, как я, но всегда хорошо иметь под рукой лист бумаги, чтобы защитить рисунок от размазывание).Продолжаю рисовать своим методом — сначала самые светлые волосы; Коричневым и черным карандашами я создаю нежный слой на ухе собаки. Я аккуратно прорисовываю растрепанный мех, хочу, чтобы он выглядел естественно.

4. Больше прогресса на левой стороне; Постепенно затемняю ухо черным карандашом. Я сильно нажимаю на поводок, чтобы получить отдельные пучки волос. Я наношу белый цвет на голову и нос собаки — важно сначала нарисовать этот слой, потому что, если он выглядит слишком ярким, вы всегда можете затемнить его, используя серые и черные тона.Я делаю несколько нежных белых отдельных волосков на самых темных участках меха.

5. На этом этапе я применил несколько оттенков охры — я нарисую более темный мех на этом слое. Затем доделываю левую часть — добавляю еще длинные черные волосы.

6. А теперь пора перейти к правой части рисунка и начать с морды — сначала белый слой, добавьте немного серого. Как видите, я также применил голубой цвет возле носа. Затемняю эту часть портрета, мелкими мазками черным карандашом рисую вокруг носа.

7. Дорабатываю мордочку; Я создаю слои черного цвета, в конце очень сильно прижимаю грифель к поверхности, чтобы получить самый темный оттенок. Как видите, на носу также есть белый прозрачный слой.

8. Рисую зубы кремовым и светло-серым карандашами ; Используя цвет под названием «Венецианский красный» и темно-серый, я делаю жевательную резинку. Под челюстью добавляю черный мех. Следующий шаг — прорисовка языка — я использую много белого и светло-розового.Я добавляю тени на язык, используя светлый и темно-серый цвета.

9. На последнем этапе я рисую нос (я этого не делал до сих пор, потому что на последнем этапе я всегда оставляю очень темные части) и остальную часть коричневого и черного меха. Вношу корректировки — затемняю некоторые участки или наношу белые штрихи на волосы. На последнем этапе я использовал белую гуашевую краску — она ​​идеально подходит для рисования таких деталей, как пятна на носу, волосы или слюна на языке.Я рисовал все это кистью с тонким кончиком, и делал это очень осторожно — я не хотел испортить свой портрет, добавив слишком много краски. Вы также можете придать своему портрету зимний вид — просто добавьте снега этой белой краской!

Надеюсь, что описанный выше метод и советы были вам полезны. Теперь возьмите несколько цветных карандашей, лист бумаги и попробуйте нарисовать собственного питомца!

Ознакомьтесь с искусством Эвелины на http://art-by-ewelina.blogspot.com/

Бесплатное фотореалистичное руководство по рисованию карандашом от Карлоса Алемана

Пошаговые методы рисования графита

Предупреждение: может вызвать сильную головную боль! Перед попыткой проконсультируйтесь с врачом.Требует умеренной или напряженной концентрации (Шучу! — ну, я полагаю, у вас может сильно заболеть голова, если вы сделаете это слишком сильно).

Сначала купите большой лист акварельной бумаги весом около 80 фунтов. Из-за того, что вы собираетесь предпринять, бумага будет биться, поэтому плотная акварельная бумага поможет предотвратить складки и другие повреждения. Переверните бумагу и используйте обратную сторону, которая должна быть более гладкой. Если вы рисуете лицо, гладкая сторона может иметь правильную текстуру, которая поможет вам имитировать кожу.

Купите дешевые механические карандаши, которые можно купить в продуктовом магазине (см. Ниже).

Как видите, я использую провод 0,7 мм. Я также буду использовать карандаш 4H, HB (# 2) и ластик (также известный как замазка) для удаления частиц графита. Эти инструменты дадут вам точный контроль над тем, что вы рисуете.

Фотореализм произошел от поп-арта 1960-х годов.Это была реакция на повсеместное использование фотографии в СМИ и абстрактного экспрессионизма в искусстве. Мне нравится как реалистичное, так и абстрактное искусство, и я не вижу причин для сравнения. Полагаю, все в какой-то степени круто. Реализм особенно хорош в том, чтобы донести до широкой аудитории четкое послание: природа прекрасна. В фотографии даже трагический образ может быть потрясающе красивым. В фотореалистичном искусстве иногда можно добиться того же, но с дополнительным человеческим аспектом.Помня об этом, всегда стремитесь к небольшому напряжению и конфликту. Вы можете сохранить всю драму для своей мамы, но в искусстве продолжайте, вылейте все — и в конце, возможно, вы запечатлеете что-то невыразимое или, по крайней мере, свое самое лучшее.

Ладно, приступим:

Человеческое лицо, наверное, самый сложный объект для точной визуализации. Требуются годы практики, чтобы развить навыки, необходимые для запечатления пропорций и тонких черт лица, которые создают убедительное сходство с человеком.Если вы не художник-портретист, вы все равно можете использовать эти техники для рисования других предметов. Механизм, ствол дерева или любой натюрморт могут стать красивым и впечатляющим произведением искусства. Если вы считаете, что у вас мало художественных талантов, вы можете попробовать простое упражнение, чтобы переместить свое сознание в правую часть мозга. Сделайте снимок и переверните его вверх дном. Тогда попробуйте его нарисовать. Вы можете быть удивлены тем, насколько хорошо вы рисуете. Однако художнику не обязательно быть «правым полушарием».«Вам также не нужно быть левшой (я правша).

Идеально для работы с очень детализированной фотографией с высоким разрешением и хорошим контрастом. Если у вас есть программа для редактирования графики, такая как Adobe PhotoShop, повышайте уровни, пока все детали не станут достаточно темными, чтобы их можно было увидеть. Используйте экран компьютера, чтобы увеличивать детали. Возможность увидеть крупным планом определенную черту лица значительно упрощает рисование чего-либо с фотореалистичными деталями.

Когда у вас есть фотография, с которой вы хотите работать, вам нужно будет перенести рисунок на бумагу.Если у вас есть многолетний опыт рисования, вы сможете передать пропорции соответствующим образом. Однако, если пропорции не являются вашей сильной стороной, я рекомендую вам загрузить приложение сетки для рисования на свой телефон. Вы сможете разделить фотографию на квадраты, а затем легко нарисовать соответствующие квадраты на листе бумаги. Работая по одному квадрату за раз, вы сможете добиться точных пропорций.

Первый этап — самая сложная часть рисунка.Вы решаете непростую задачу: как создать двухмерное представление трехмерного объекта. Этот пример особенно сложен, так как он представляет собой трехчетвертное изображение и будет зависеть от внимательного наблюдения.

Карандашом HB (# 2) очень легко нарисуйте формы, создавая иллюзию объема. Нарисуйте, сотрите, перерисуйте и сотрите снова. Плотная бумага для акварели сослужит вам хорошую службу, когда вы будете стирать много раз. Ключ в том, чтобы позволить себе совершать множество ошибок, пока вы не начнете видеть прогресс.Если вы посмотрите на старый рисунок мастера эпохи Возрождения, вы можете заметить множество случайных линий, что свидетельствует о великой борьбе, которая иногда происходит по мере развития рисунка.

Помните, это не классический рисунок. Придется предать все свои художественные представления о творческом методе. Вместо того, чтобы органично выстраивать композицию в целом, фотореализм требует, чтобы вы работали механически. Эта ранняя стадия рисования является наиболее близкой к мелодичному искусному подходу.Это может даже выглядеть как рисунок жестом, свободные каракули, пока что-то не сформируется и не появится из хаоса. Активизируя самолет энергией, используйте это время для выражения движения и эмоций.

После того, как вы нарисовали лицо, вы, по сути, завершили портрет. Если хотите, можете обрамить его и пригласить других оценить вес и линейную непрерывность композиции. Это могло бы выглядеть неуместно в музее современного искусства, висящем рядом с рисунком Альберто Джакометти.Так что не стесняйтесь какое-то время любоваться им, оценивая все интересные линии и то, что может выглядеть как случайные или случайные отметки.

Хорошо, это все-таки урок по фотореализму. Давайте перейдем к этому. Вот крупный план правого глаза (изображение ниже).

Ранее уже говорилось, что искусство — это дисциплина осознания. Самая важная деятельность, которой мы будем заниматься до конца рисунка, — это наблюдение. Проще говоря, замечать, замечать, замечать интересные формы.Чем интереснее кажутся формы, тем больше вы можете немного преувеличить, чтобы их заметили другие. Это может показаться глупым, но самая большая радость в рисовании — это влюбиться в формы. Формы образованы положительным и отрицательным пространством. Крошечные детали похожи на спрятанные сокровища, которые вы ищете и находите, рисуя вокруг них круги, как головоломки для поиска слов. Ниже я начну с изысканной находки: прямоугольника и пары линий внутри радужной оболочки. Также обратите внимание, что я начал использовать механический карандаш для более темных линий.

Вот несколько штриховок для создания брови (ниже). Я освещаю рисунок яркой лампой, чтобы вы могли видеть направление, в котором идут линии — так что есть некоторые блики.

Поскольку это рисунок графитом, попробуйте работать в одной области, медленно расширяясь на другие, стараясь не размазать графит рукой или запястьем.

А теперь послушайте очень внимательно Baby Puppy.Вы собираетесь выполнить магический трюк. Возьмите карандаш 4H, твердый грифель, и нарисуйте несколько линий с большим усилием. Вы будете толкать достаточно сильно, чтобы на бумаге появились канавки. Они будут служить для создания более светлых участков, через которые темный грифель механического карандаша не сможет проникнуть. Этот эффект будет похож на негативное пространство в отпечатках пальцев ..

Теперь о технике графита, которую вы будете чаще всего использовать на этом рисунке.Слегка изношенным грифелем механического карандаша (просто нацарапайте что-нибудь на мгновение) используйте самую тусклую часть кончика, чтобы заштриховать крошечными овалами. Овалы следует наращивать постепенно, чтобы оттенки переходили от светлого к темному, как на фотографии, развивающейся в темной комнате с течением времени. Не торопитесь, будьте терпеливы. Используйте текстуру бумаги, чтобы создать иллюзию текстуры кожи. Вы должны решить, когда вы достигнете оттенка, который наилучшим образом использует текстуру бумаги и технику графита.

Когда вы закрасите веко, вы заметите бороздки, которые вы создали с помощью 4H, теперь начнут выделяться (см. Ниже). Это зародыши морщин, которые вы смягчите и добавите детали позже. Кожа вокруг века очень мягкая и тонкая. У молодого человека морщины на веках обычно не заставляют его выглядеть старым. Большинство людей привыкли видеть морщинистые веки и не будут сомневаться в том, как вы изображаете морщины..

Вернуться к поиску формы. Я увеличил изображение глаза и заметил более интересные формы. Это отражения огней и предметов. Они помогут мне растушевать глаза, как рисовать линиями в книжке-раскраске. А кто сказал, что тебе нужно повзрослеть?

Затем мы добавляем ресницы, делая аккуратные штрихи механическим карандашом. Вам нужно будет сильно надавить на бумагу, так что будьте осторожны, чтобы не поскользнуться, поскольку замешанный ластик не удалит отпечатки на бумаге.

Используя механический карандаш для темных и HB для светлых, заштрихуйте остальную часть глаза (внизу).

Подготовьте нижнее веко, надавив на него карандашом HB. Это создаст тот же эффект, что и более темный грифель, не входящий в бороздки на бумаге. Нижнее веко не такое морщинистое, как верхнее.

Заштрихуйте нижнее веко механическим карандашом (проведите по бороздкам, созданным HB).Продолжайте затемнять глаза.

Осторожно, чтобы не размазать рисунок, такими же крохотными овалами заштрихуйте лоб.

Постепенно наращивайте боковую часть лица штриховкой (см. Ниже). Будьте терпеливы и чутки.

Над левым глазом заштрихуйте лоб, сочетая 4H (легкое нажатие) с техникой овала механическим карандашом.

Поскольку она носит шляпу, на лбу появляются тени. Не торопитесь и постепенно переходите от темного к светлому с помощью штриховки. Поскольку я правша, я обычно рисую от верхнего левого угла к нижнему правому. Если вы левша, вы поступите наоборот.

Лампа, которую я использую, будет слева от меня, чтобы моя рука не создавала тени на области, которую я пытаюсь нарисовать.На этой фотографии источник света другой только ради камеры.

Хотя затенение на лбу закончено (см. Ниже), я вернусь позже и выровняю пятна с помощью замешанного ластика, перерисовывая некоторые части, если стираю слишком много. Я растушевал достаточно, чтобы нарисовать левую бровь сильным давлением (механическим карандашом). Не рисуйте волоски по белой бумаге. Убедитесь, что вы сначала заштриховали нижнюю часть.Не торопитесь и аккуратно нарисуйте каждый волос (эй, это рифмуется!).

Опять же, мы будем углубляться в бумагу карандашом 4H (см. Ниже). Это создаст более крупные поры и морщины, которые будут обнаружены темным мягким грифелем механического карандаша, проходящим по отметкам 4H.

Эта часть лица отражает свет, поэтому вы пытаетесь имитировать сложный эффект, выделение пористой кожи с крошечными морщинками.Используйте текстуру бумаги, графитовый карандаш и замешанный ластик (все работает вместе), чтобы визуализировать это, пока вы не будете удовлетворены результатом.

Вы можете даже нарисовать тонкие линии вокруг пор карандашом 4H, чтобы создать больше контраста и деталей.

Тщательно копните карандашом 4H, чтобы подготовить растушевку века.

Заштрихуйте веко, нарисуйте ресницы механическим карандашом и начните растушевывать радужку и зрачок.Обратите внимание на сложность форм в глазу. Не думайте, что что-то симметрично. Наблюдайте за природой. Изучите симфонию узоров.

Опять же, я использовал карандаш 4H, чтобы вдавить канавки в бумагу перед тем, как закрасить механическим карандашом. Затем растушевал более темным грифелем (механический карандаш) и добавил ресницы. Белки глаз не белые, а в небольшой тени (карандаш 4Н).

Начните закрашивать нос мягкими графитовыми овалами.Обратите внимание на тень от носа на правой стороне лица (ее правой). Пожалуйста, извините за яркий свет лампы над левым глазом.

Сильно надавите карандашом 4H, чтобы создать длинные светлые волосы. Хотя у объекта темные волосы, светлые участки будут выглядеть естественно, а не седые. Ключ состоит в том, чтобы сначала создать отпечатки на бумаге, а затем обработать их более темным и мягким грифелем механического карандаша.Этот эффект очень хорошо работает с блондинками, у которых на темном фоне видны распадающиеся волосы.

Для создания прически нарисуйте длинные линии с сильным нажимом механическим карандашом. Обратите внимание на появление светлых волосков.

Продолжайте использовать технику овала для кожи и темных линий для волос. Тщательно затените ухо, чувствительное к тонким формам, видимым на коже.Подумайте о хрящах, жире и коже, благодаря которым кожа приобретает форму и светится.

Хотя бумага слепит из-за света, вы можете получить представление о том, как нарисованы волосы, используя карандаш HB и механический карандаш. Обратите внимание на блик на носу и общее направление рисунка — от верхнего левого угла к нижнему правому. Опять же, это поможет защитить ваше запястье и руку от смазывания рисунка.

Ниже представлена ​​деталь волос, демонстрирующая эффект мягкого свинца на отпечатках, оставленных карандашом HB. Продолжайте темнеть.

Я создал блик на щеке механическим карандашом с очень светлой штриховкой, переходящей в более темную.

Вот рот крупным планом.Я увеличил контраст, чтобы вы могли лучше видеть линии и тени. Обратите внимание, что в природе нет прямых линий. Все контуры мелодичны. Попробуйте представить эти формы островами на горизонте. Прищурив глаза, вы увидите архипелаг в Тихом океане.

Карандашом 4H сильно надавите на бумагу, чтобы образовались складки.

Теперь заштрихуйте мягким грифелем механического карандаша.Продолжайте открывать интересные формы и узоры. Обратите внимание, что часть губы немного похожа на E.K.G. ритм-полоска. Также обратите внимание на небольшие зазубрины по краю губы и резкие различия между светом и тенями. Зубы не белые, а в тени нижней губы.

Вот еще более подробный вид детали (ниже).

Добавьте темные морщинки с помощью механического карандаша (внизу).

Растушевка нижней губы (внизу).

Затемните остальную часть лица. Наблюдайте за светом, отражающимся от линии подбородка (ниже).

(Примечание: фото немного искажено)

Вот очень крупный план (ниже), чтобы вы могли лучше рассмотреть технику графитового овала.

Волосы почти закончены.

Прическа поближе (внизу).

После того, как вы потратили некоторое время на затемнение волос и промокание лица ластиком, кожа все еще выглядит немного пятнистой (внизу). На этом этапе нужно решить, хотят ли они перейти от фотореализма к гиперреализму.Лично я считаю, что рисунок по-прежнему должен выглядеть как рисунок. Я оставляю намек на плечо одной линией, а шляпу заштриховываю простыми диагональными линиями. Что касается пятнистой кожи, я могу несколько дней разглаживать ее в погоне за совершенством, но я думаю, что человеческое качество стоит неровностей.

Сколько времени понадобилось, чтобы нарисовать это лицо? Если сложить часы, возможно, один полный день. Если вам понравился этот урок или вы хотите поделиться чем-нибудь, что вы сделали, вы можете найти меня на Facebook и YouTube.

Как рисовать пейзажи | HowStuffWorks

Эта деревенская церковь находится в конце вымощенной камнем дорожки в окружении пышных деревьев. Вы отлично проведете время, научившись рисовать все составляющие этого очаровательного пейзажа.

В этом разделе мы покажем вам, как нарисовать сельский церковный пейзаж.Вы можете нарисовать его от руки, глядя на монитор своего компьютера, или можете распечатать эту страницу, чтобы поближе познакомиться с каждым шагом.

Здесь мы покажем вам иллюстрацию каждого шага, а затем дадим вам описание того, как его нарисовать. Следуйте красным линиям на каждой иллюстрации, чтобы узнать, что именно рисовать на этом этапе. Линии, нарисованные на предыдущих шагах, показаны серым.

Шаг 1 : Нарисуйте светлую горизонтальную линию для горизонта. Поместите его примерно посередине области рисования.Сделайте замкнутый прямоугольник для длинной стороны здания церкви. Добавьте трехсторонний прямоугольник, открытый вверху спереди. Сделайте все вертикальные линии параллельными.

Используйте наклонный прямоугольник для видимой стороны крыши. Соедините верх крыши с верхом наклонной линии слева, чтобы завершить контур. Обозначьте начало дороги двумя изгибающимися линиями, которые сходятся у края церковного здания.

Шаг 2 : Добавьте несколько плавных кривых к линии горизонта.Начните окна, дверь и шпиль церкви с прямоугольников. Используйте прямоугольники с полукругами вверху для передних окон. Добавьте второй набор линий вдоль проезжей части в качестве начала каменной стены.

Шаг 3 : Разместите пару деревьев в ландшафте для глубины. Используйте толстый ствол, который превращается в две большие основные ветви для первого дерева. Сверху на оба дерева положите овальные листья с волнистыми линиями. Добавьте пять или шесть перевернутых U-образных фигур в качестве надгробий.Придайте глубину каждому из них, добавив изогнутую линию с правой стороны.

Начните добавлять детали к церкви. Завершите шпиль двумя перевернутыми V-образными формами, расположенными бок о бок. Равномерно разместите шесть линий на крыше, параллельных уже имеющимся линиям. Для кустов впереди используйте волнистые линии в форме приплюснутых овалов. Проведите короткие горизонтальные линии под каждым окном и вертикальную линию по центру дверного проема.

Шаг 4 : Обведите отдельные камни в стенах дороги неправильными овалами разных размеров.Используйте в основном вертикальные линии по бокам деревьев, чтобы придать им вид коры. Добавьте вдалеке линию дерева, чтобы обеспечить глубину.

Нарисуйте птиц в небе парами коротких округлых линий. Проведите серию длинных изогнутых линий для выбоин на дороге. Завершите церковь маленькими прямоугольниками на двери, короткими вертикальными линиями для ручек и прямыми пересекающимися линиями для окон. Сделайте крест над дверью.

Шаг 5 : Используйте темное затенение для деревьев на заднем плане.Создайте тень сбоку от церкви серией кривых горизонтальных линий. Добавьте пучки травы вокруг надгробий и дерева короткими прямыми линиями, расположенными близко друг к другу.

Разбросать зазубренные зазубрины с шипами в виде пучков травы по обочинам дороги и в случайных местах на окружающих полях. Сформируйте подоконники под каждым окном, добавив короткие вертикальные линии, чтобы закончить длинные прямоугольники, которые немного шире самих окон. Диагональными линиями слегка заштрихуйте часть поверхности камней в стене.

Ваш пейзажный рисунок готов! Даже если у вас не получится с первого раза, продолжайте практиковаться, пока вы не будете довольны своим рисунком. Деревенская сцена в следующем разделе включает в себя все — небольшую церковь, дом и даже сарай. Продолжайте читать, чтобы узнать, как нарисовать этот пейзаж всего за пять шагов.

Хотите расширить свои художественные способности? См.:

Научитесь рисовать реалистичный портрет карандашом

Шаг 1 —

Документы и ссылки

Выберите хороший простой лист бумаги для рисования.Положите более гладкую сторону листа на плоскость. Выбирайте лучший эталонный рисунок с хорошими оттенками и освещением. Распечатал эталонное изображение на листе А4, увеличив его до запланированного размера. Сделайте сетку эталонного изображения карандашом 2H, чтобы избежать более темных отпечатков, в масштабе 1 дюйм, как показано.

Шаг 2 —

Контур

Использование линий сетки для фиксации положения каждого элемента портрета, достигающего идеального размера при рисовании контура.Набросал контур портрета карандашом HB, который был светлее и его можно было стереть и исправить в любой момент. Как только контур был закончен, занялся деталировкой с помощью карандашей 2B и 4B. Чтобы хорошо начать с детализации, как правило, всегда начинайте с глаз, поскольку они являются наиболее важным фактором и элементом портрета.

Шаг 3 —

Глаза

Использовал «бумажные пеньки» или «бумажные лепешки», чтобы размазать более темные части глаз, поскольку персонаж на портрете использовал более темные косметические средства для глаз.Отражения глаз очень важны, так как они делают глаза реалистичными. Набросал ресницы по отдельности и размазал их культями. Сделайте тени под глазами более тонкими, чтобы не было видно штрихов карандаша. Поднимите брови и заострите их по краям, как показано на рисунке. Желательно использовать щетку для удаления пыли, чтобы стереть все порошки карандашей вокруг портрета, чтобы получить качественный отпечаток, не испортив его.

Шаг 4 —

Нос

Для детализации носа использовали обрубки вместо более темных карандашных штрихов.Это была единственная проецируемая часть портрета, и тени должны были быть очень тонкими, поэтому избегайте более темных линий.

Щеки, губы и кожа

Для этого конкретного портрета требовалось несколько оттенков для создания щек, как на эталонном изображении. Персонаж в ссылке улыбнулся. Чтобы получить текстуру кожи, используйте салфетку, чтобы размазать карандашные штрихи, нанесенные на боковые части лица. Аккуратно протрите лист с набросками папиросной бумагой, чтобы мазки размазывались и появлялись более плавные оттенки.

Будьте осторожны, чтобы не испачкать салфетку папиросной бумагой, не оставляя пятен или темных оттенков, особенно собственных отпечатков пальцев. Линии губ должны быть темнее, а оттенки — светлее за счет растушевки. Закончив тени на губах, мягкими штрихами придайте текстуре губ детали с помощью карандаша 2B.

Шаг 5 —

Волосы

Волосы были самой сложной частью этого портрета. На эталонном снимке видно, насколько темнее и тем глубже оттенки волос.Каждый волос нужно было показать подробно, чтобы он выглядел реалистично. Вначале штрихи приходилось наносить расплыванием волос от корня, потому что только так можно было достичь иллюзии создания волос идеальных оттенков. Следите за тем, чтобы не затенять те части, где он должен сиять или светиться.

Использовал различные карандаши, чтобы показать глубину потока. Использовал карандаши 4B и 6B, заточил их и сделал мягкие и твердые штрихи. Старался не оставлять отпечатка на бумаге и не давить на нее сильнее.Детали, которые требовались, чтобы волосы выглядели настоящими, также делали все отдельные волосы отдельными. Это заставит волосы развеваться в воздухе.

Шаг 6 —

Детализация

Последними объектами портрета будут шея и платье. Текстура платья, использованного на эталонном изображении, менялась из-за освещения. Поэтому использовали разные карандаши, чтобы показать разницу в оттенках. Штрихи не должны быть видны, так как они сделают портрет неаккуратным.Растушуйте мазки, пока не создадите текстуру ткани. Держите его аккуратным, так как есть вероятность повредить лист из-за чрезмерного размазывания.

Шаг 7 —

Завершение

Использовал «замешанный ластик», чтобы показать выделенные области портрета. Возле правых щек было небольшое отражение света. Аккуратно вытерли ластик, чтобы стереть тени и придать им сияние. В качестве последнего шага сняли с листа все линии сетки. Удалил все нежелательные оттенки вокруг портрета.Дошел до финального изображения.

Рисунки карандашом и углем — Изобразительное искусство.

Присоединяйтесь ко мне на Facebook, чтобы обсудить
техники рисования!

Карандашный рисунок
Мастерские

Я провожу только 6-8 занятий в год и эти
распродаются быстро. Если вы хотите, чтобы
лист ожидания мастерской, пожалуйста Связаться

меня. Моя мастерская
Список рассылки — лучший способ получать уведомления о предстоящих
мастер-классы, чтобы не пропустить.

Хотя студенты будут изучать продвинутые техники рисования, эти
трехдневные уроки рисования построены так, чтобы приносить пользу
для всех уровней студентов. Ограниченный размер класса страхует
индивидуальное внимание. Студенты изучат методы
необходимо для реалистичной визуализации различных текстур с
графит, углерод, древесный уголь и различные смеси
техники.

Я начал новую страницу, чтобы показать кое-что раньше и
по фотографиям студенческих работ. Щелкните ссылку ниже, чтобы
посмотрите, как мои техники могут добавить реализма вашим рисункам всего за 3
дней.
Студенческие рисунки

Чертеж
Карандаши

Недавно я работал с General’s
Pencil Company производит несколько наборов карандашей. Эти комплекты
содержат те же материалы, что и в моем живом рисунке
мастерские.
Щелкните «Расходные материалы», чтобы узнать больше.

Интернет-ограничения:

Имейте в виду, что
ограничения Интернета делают невозможным показ
детализация и ясность, содержащиеся в моей работе. Внутри
галереи, вы сможете просматривать увеличенные версии
изображения, но ничто не может сравниться с просмотром моих работ в
человек.Смесь угля и графитового карандаша
может создать удивительно реалистичное изображение, которое просто не может
перевести на свой монитор. Я включил
показать расписание на этом сайте в надежде, что многие из вас
приеду посмотреть мою работу. Однако, если вам случится купить какой-либо
моих рисунков или репродукций с этого сайта без
увидев настоящее, гарантирую, вам будет приятно
удивлен.Нажмите здесь, чтобы узнать больше о моем без риска

Гарантия

Внимание Галереи и
Frame Shops:
Оптовые запросы приветствуются

В настоящее время я продаю свои
печать ограниченного тиража в специализированные розничные галереи, подарок
магазины, и каркасные магазины. Если вы хотите носить с собой мой
работать в вашем магазине, нажмите на ссылку ниже, чтобы
отвезу вас к моему оптом

Регистрационная форма .

.