Дизайнерская иллюстрация: Illustration for Designers | Projector

Содержание

Как создать цепляющие иллюстрации для сайтов своими руками

Наверняка вы хотя бы раз останавливали внимание на статье не потому, что вас заинтересовал заголовок, а из-за ярких и привлекательных иллюстраций. Как добиться этого, если нет времени искать профессионального фотографа/дизайнера?


Даем несколько подсказок! 


Подбирайте качественные снимки


Казалось бы, совершенно очевидный совет, но некоторые контентщики почему-то игнорируют этот пункт. Давно прошли те времена, когда в интернете было сложно найти качественные фотографии, подходящие по смыслу к статье. Авторы выходили из положения, встраивая крошечные картинки и позиционируя их где-то сбоку от текста.


Сейчас фотографии должны быть хорошего разрешения, с четкими деталями, хорошей экспозицией. Не рекомендуется размещать маленькое фото где-то сбоку – картинку будет сложно рассмотреть, да и в целом это придает статьям устаревший вид.



Используйте уникальные фото


Однообразные стоковые фото давно всем наскучили. Идеальный вариант – снимать фотографии самостоятельно. В современных смартфонах качество фотокамер почти приблизилось к профессиональной технике, что позволяет делать достойные снимки даже без специальной подготовки.


Выдерживайте общий стиль


Желательно, чтобы все иллюстрации в статье (а в идеале – на всем сайте) соответствовали одному стилю. Если вы улучшаете фотографии при помощи фильтров, отдайте предпочтение не более 2-3 пресетам, в идеале стоит остановиться на одном варианте. То же самое касается надписей на картинках-превью и стилях графики, если вы используете векторные рисунки.


Чтобы страница смотрелась более цельной, необходимо, чтобы вся графика была одного размера. Если иллюстрации в статье слишком отличаются друг от друга, это отвлекает читателя и создает негативное впечатление.


Делайте иллюстрации и фотографии уникальными


Если у вас нет возможности использовать собственные картинки, обрабатывайте изображения перед тем, как разместить на сайте. Главная задача в данном случае – придать им как можно более уникальный вид.


Как это сделать:


  • Применяйте фотофильтры. В большинстве программ для обработки имеются готовые пресеты и эффекты, так что вам не придется настраивать снимок вручную.
  • Достаточно слегка обрезать фотографию, чтобы поисковые системы рассматривали ее как уникальный контент.
  • При помощи цветокоррекции можно изменить некоторые оттенки в кадре.
  • Добавьте новые элементы: графику, стикеры, текст. Особенно это подойдет для картинок-превью. Можно написать на фотографии заголовок и добавить рамку.

Само собой, для обработки фото требуется подходящее приложение, из чего вытекает следующий пункт.


Используйте простые фоторедакторы


Если вы не профессиональный дизайнер, лучше отказаться от фоторедакторов вроде Photoshop или GIMP. На их освоение уйдет много времени, а так как все изменения настраиваются вручную, без соответствующего опыта добиться качественного результата будет сложно (и долго).


Из компьютерного софта оптимальным вариантом для новичков станет фоторедактор ФотоМАСТЕР. В программе удобно работать, а если вы применяете одинаковое оформление для всех картинок (как мы и советуем), вам пригодится встроенный пакетный обработчик.


В приложение встроен модуль работы с RAW, что будет полезно тем, кто самостоятельно снимает фотографии для блога. Коллекция фильтров/эффектов и автоматизированное улучшение позволят быстро уникализировать неоригинальные картинки.


А если вы не хотите устанавливать на ПК сторонний софт, воспользуйтесь онлайн-сервисами. В интернете достаточно сайтов, на которых можно качественно обработать снимки и создать инфографику и коллажи – к примеру, сервис Pixlr.


Оптимизируйте картинки перед публикацией


Слишком тяжелые фотографии замедляют загрузку, а это отрицательно сказывается на посещаемости и на отношении поисковых систем к сайту. Ниже на иллюстрации показаны результаты проверки одного из сайтов: фотографии занимают аж 64%! Это очень много.Чтобы избежать печальных последствий, картинки нужно сжать.


  • Преобразуйте изображения в формат JPG. Он показывает оптимальный тип сжатия, сохраняя качество фото.
  • Современный формат Webp также создает небольшой файл, при этом качество у него намного выше, чем у JPG. К сожалению, это расширение поддерживают не все фоторедакторы, но в интернете полно онлайн-конвертеров, способных преобразовать рисунки в этот формат.
  • Измените физический размер ваших фото. Изображение должно быть не больше 1300 пикселей в ширину, иначе на его кэширование уйдет много времени.

Подводя итог


Фото и иллюстрации — важный элемент любого сайта. Благодаря «передышкам» в виде картинок взгляд посетителя сайта не будет уставать от сплошного массива текста, и он доскроллит статью до конца. К тому же, у многих читателей преобладает визуальное восприятие, так что хорошо подобранные фото лучше донесут информацию, а это принесет вам новых подписчиков или клиентов.

Графический дизайн. Иллюстрация PRO + анимация. Школа дизайна DH

Для меня понимание дизайна было всегда чем-то большим, чем просто работа.
Перед тем как подать заявку на обучение в школе DH, я проанализировала много информации из интернета. Школа DH подошла по всем заявленным мною критериям. После Дня открытых дверей, все сомнения исчезли, и я подала заявку на обучение.
Дизайн для меня — это реализация идей, развитие мышления, расширение кругозора. Идёшь по пути обучения в этой сфере и уже через некоторое время начинаешь замечать новое вокруг, по-другому оцениваешь окружающие нас моменты. Каждый раз сталкиваясь с тем или иным заданием, можно найти множество вариантов решений, развить тему в разных направлениях, для самого себя того не ожидая. Мне нравится, что тема дизайна не имеет границ, она проявляется во всем, что нас окружает, поэтому мне хочется быть ближе к этой сфере, не быть зрителем, а быть участником.
От этого я чувствовала, что мне не дотянуть планку в выполнении некоторых заданий. В процессе обучения дополнительно изучала недостающую информацию.
В DH информация по направлению «Графический дизайн» давалась ёмко и понятно. Было много продуктивной практики, качественное изучение программ, необходимых для работы в выбранном направлении. Хочу отметить, что школа дает базовые знания и грамотно указывает направления движения, никого не останавливает: можно взять и изучить больше, найти более объёмную информацию, заявить о себе. Преподаватели всегда поддержат, всегда посоветуют и никогда не откажут в помощи. Студентам, которые идут учиться в таком обширном направлении, как дизайн, важно понимать это.

Если говорить о том, чего не хватило, так это информации на втором году обучения. Нас настолько погрузили в дипломные проекты, что эти проекты заполонили нас чрезмерно. Хотелось отвлечься, сделать что-то новое. Поэтому, я начала рисовать иллюстрации. Мне понравилось фантазировать и придумывать истории на бумаге, потом я начала переносить картинки в компьютер и отрисовывать их в фотошопе.
Тут пригодились знания, которые нам передала Александра Каплюченко. Мне очень нравились эти занятия, они были очень продуктивными. Преподаватели в школе DH очень хорошие. Хочу поблагодарить Евгению Ставицкую, это преподаватель который всегда дает аргументированные советы и безобидно обращает внимания на ошибки. Она наполняла интересные лекционные занятия занимательными практиками. Рассказывала основы и азы настолько понятно, что они сразу откладывались в голове. Всегда с радостью посещала занятия с Женей. Расстроились, когда узнали, что не встретимся с Женей на второй год обучения. Женя для нас стала не только преподавателем, но и другом. Александра Каплюченко, очень требовательный преподаватель, что в последствии отразилась на уровне моих знаний.
Саша многому научила не только в рамках предмета, но и за его границами. Понравился индивидуальный подход к каждому из нас. Особенно, благодарим её за то, что она выделяла нам время не только на занятиях, но и всегда делилась с нами важной и нужной информацией вне стен школы. Она без проблем курировала нашу работу на расстоянии, советовала, рассказывала и приводила много примеров, делилась вдохновением и учила находить его) Все приобретённые знания на предметах у Саши мне пригождаются ежедневно. Очень жаль, что предметы по Adobe с Сашей, были только в первый год обучения.
Михаил Осипов. Занятия по web и motion-графике бесспорно расширили кругозор каждого из нашей группы. Курс web для меня был трудный, всё-таки для понимания web нужно много внимания и времени. Можно изучить основу, но самые тонкости они уже выявляются в процессе создания работы над web проектом. Михаил очень терпеливый и на все наши тысячи «Почему?» «Пожалуйста, повторите» «А давайте ещё раз с начала» реагировал спокойно и рассказывал ещё более подробно изучаемую информацию.
Для меня абсолютным открытием стал motion. Мне очень понравилось анимировать, изучать инструменты программы, создавать движение! После занятий, посвященных программе Adobe After Effects я приходила домой, и закрепляла знания , проделывая задание практики ещё раз, дополнительно читала лекции, изучала новые инструменты, приходила, задавала вопросы Михаилу и получала на них ответы. Теперь для меня motion и создание проектов в Adobe After Effects — это любимое занятие.

Не могу сказать, что я сделала для себя какое-то одно определенное открытие при обучении, правильнее будет отметить, что я приобрела в целом качественные знания, уяснила моменты, ранее мне не доступные, воспитала в себе понятие «Дедлайн». Трудности возникали с наличием времени. Хотелось отдаться больше. Погрузиться. Дополнительно изучить что-то новое в этом направлении. Так же, трудности встретились при долгой работе над проектом, в тот момент, когда уже на столько с ним подружился, что не можешь абстрагироваться и посмотреть на него субъективно, обратить внимание на ошибки.
Иногда ловлю себя на мысли, что обращаю внимание на то, на что раньше бы ни за что не обратила. Это может быть какой-то опубликованный проект, полиграфия, реклама, интерьер, одежда. Я могу обратить внимание на подачу какого-то продукта, высказать свое мнение, аргументировать его и сказать, чтобы я изменила. Со мной, иногда, советуются знакомые, которые не только начинают осваивать это направление, но и те, кто давно работает в нём.

Для меня очень запомнилась выставка посвященная теме «Вода» в рамках проекта ПРОСТРАНСТВО ИДЕЙ. Это было что-то новое для меня. Процесс работы над проектом, оформление подачи, печать, публикация работы в выставочном зале и как завершение — защита проекта в неформальной обстановке. Было интересно следить за одногруппниками, как они искали свой стиль, свою идею, а после реализовывали её и достойно защищали. Я думаю, эта выставка научила многому нас всех.
Я желаю школе DH развития, реализации смелых проектов и трудолюбивых студентов

 

Институт бизнеса и дизайна

Факультет дизайна и моды

Факультет дизайна и моды реализует обучение по программам бакалавриата: «Графический дизайн», «Иллюстрация», «Анимация», «Дизайн костюма», «Цифровой дизайн», «Моушн-дизайн», «Архитектурная среда и дизайн», «Гейм-дизайн», «Дизайн интерьера». Комплекс фундаментальных знаний и практико-ориентированного обучения, формирует компетенции, необходимые для успешной работы дизайнера как в креативных агентствах и компаниях, так и над собственным брендом.

Программы магистратуры: «Дизайн среды» и «Дизайн одежды» направлены на углубленное изучение дизайнерского проектирования, приобретение опыта научно-исследовательской работы, экспертно-консультационной деятельности и освоения нового профессионального профиля.

Подготовительные курсы факультета нацелены на подготовку к успешному поступлению в вуз и дальнейшей адаптации студентов.

Факультет управления бизнесом

Факультет управления бизнесом готовит менеджеров, маркетологов, специалистов в области рекламы, коммуникационного дизайна и брендинга.

Уровни обучения представлены программами бакалавриата и профессиональной переподготовки: «Маркетинг», «Реклама и связи с общественностью», «Менеджмент в дизайн-бизнесе», «Визуальные коммуникации», «Брендинг». Практико-ориентированные программы, реализуемые в партнерстве с ведущими представителями индустрии, направлены на подготовку специалистов, способных работать в компаниях или создавать и развивать собственный бизнес. В основе концепции обучения лежит мультидисциплинарный подход к образованию, который позволяет выпускать профессионалов новой формации, обладающих как универсальными, так и узкоспециализированными компетенциями.

Подготовительные курсы «Основы дизайн-бизнеса» и «Визуальные коммуникации» позволяют слушателям изучить базовые понятия основ дизайна и предпринимательства, а также подготовить портфолио для успешного прохождения вступительного испытания.

20 сайтов для загрузки бесплатных иллюстраций для дизайнеров

Независимо от того, работаете ли вы над дизайнерским проектом или создаете презентацию, красивые иллюстрации могут изменить настроение вашего дизайна и сделать его более выразительным. В конце концов, картинка стоит тысячи слов.

Итак, если вы ищете креативные и качественные иллюстрации, взгляните на этот список веб-сайтов, чтобы загрузить бесплатные иллюстрации. Вы найдете иллюстрации на разные темы и стили. Также все сайты позволяют бесплатно использовать эти ресурсы в любом коммерческом или личном проекте. Итак, взгляните на список, чтобы увидеть, что предлагает каждый сайт.

  1. Открытые взгляды
    Open Peeps — это библиотека нарисованных от руки иллюстраций человеческих персонажей. Что самое интересное в этой библиотеке, так это то, что вы можете смешивать и сопоставлять различные части тела, такие как руки, ноги, выражения лица и т. Д., Для создания индивидуальных персонажей.
  2. Humaaans
    Open Peeps — это библиотека нарисованных от руки иллюстраций человеческих персонажей. Что самое интересное в этой библиотеке, так это то, что вы можете смешивать и сопоставлять различные части тела, такие как руки, ноги, выражения лица и т. Д., Для создания индивидуальных персонажей.

Универсальность этих иллюстраций позволяет вам использовать их в маркетинговых изображениях, комиксах, пользовательских потоках, презентациях, раскадровке — ну практически во всем, что вы хотите. Вы можете бесплатно скачать иллюстрации в форматах PNG или SVG и использовать в любом личном или коммерческом проекте.
3. отрисовать
Как следует из названия, Humaaans предлагает бесплатные иллюстрации человеческих фигур. Существует целая гамма различных функций, таких как прически, платья и положения, с которыми вы можете играть и настраивать своего персонажа в соответствии с вашими требованиями.

Вы можете загрузить всю библиотеку иллюстраций, а затем с помощью любого инструмента для проектирования продуктов, такого как Sketch, Figma, Adobe XD или Studio, отредактировать компоненты до нужного вам персонажа. Кроме того, все иллюстрации, созданные с помощью этой библиотеки, можно свободно использовать в личных или коммерческих целях.
4. Открытые дудлы
UnDraw — это библиотека с открытым исходным кодом красиво оформленных иллюстраций, относящихся ко всему, что вы можете придумать. Вы можете использовать эти иллюстрации в дизайн-проектах, дизайне веб-сайтов и приложений, а также в любом проекте, где они могут показаться подходящими.

Что мне действительно понравилось на этом сайте, так это то, что когда вы просматриваете иллюстрации, интерфейс предлагает вам выбрать любой цвет из палитры цветов, и все иллюстрации будут отображаться в этом цвете. Кроме того, сайт постоянно обновляет иллюстрации, добавляя новые концепции и стили.
5. DrawKit
Open Doodles — это качественные и действительно классные иллюстрации людей и животных, выполняющих разные действия. Каждая иллюстрация сделана талантливыми дизайнерами в виде креативного рисунка, и вы можете вписать любую из них в свои проекты или презентации.

Все иллюстрации на этом сайте бесплатны для личного и коммерческого использования. Более того, Вы можете редактировать их с точки зрения цветовых сочетаний или загружать как отдельные иллюстрации или как композиции в форматах SVG и PNG.
6. Illustrations.co
То, что начиналось как «100 иллюстраций за 100 дней», взятое Виджаем Верма, теперь приносит нам Illustrations.co. Это бесплатная библиотека с колоссальным количеством иллюстраций на разные темы, которые можно использовать в веб-дизайне и дизайне мобильных приложений, а также в презентациях.

Вы можете загрузить эти иллюстрации в форматах AI, SVG, PNG, EPS или Figma как один ресурс или как набор. Хотя все ресурсы бесплатны для использования, но при желании вы можете внести что угодно, чтобы оценить усилия дизайнера.
7. открыть
Разработанная Пабло Стэнли, вот библиотека Sketch с креативными иллюстрациями аватаров. Вы можете смешивать и сочетать цвета кожи, прически, выражения лица, одежду, аксессуары и т. Д., Чтобы создать нужный вам аватар.

На веб-сайте вы увидите ссылку на видео, которая расскажет, как редактировать и настраивать эти иллюстрации в приложении Sketch. Создатель просит вас предоставить свои аватары, которые вы создаете на веб-сайте.
8. Картик Шринивас
Дизайнер Картик Шринивас предлагает абсолютно потрясающие, созданные вручную и высококачественные иллюстрации, созданные на разные темы. Вы можете использовать эти иллюстрации в веб-проектах и ​​проектах по дизайну приложений, хотя не все наборы иллюстраций бесплатны.
9. Иконки8
Иконки 8 содержат интересные иллюстрации, связанные со всем, что находится под солнцем. Все ресурсы красиво оформлены, с большим вниманием к деталям.

Несмотря на то, что большинство ресурсов на веб-сайте являются премиальными, есть и бесплатные варианты, которые вы можете загрузить в формате PNG и SVG. Кроме того, веб-сайт требует, чтобы вы указали создателя, добавив его ссылку на свои проекты.
10. Absurd.design
Как следует из названия, Absurd Illustration включает в себя множество сюрреалистических рисунков, созданных вручную с красивыми несовершенствами. С помощью этих вывернутых вверх ногами, но выразительных рисунков вы можете проиллюстрировать свои идеи в уникальном стиле презентаций, проектов и т. Д.

Для некоторых иллюстраций на сайте требуется платное членство с дополнительными преимуществами, однако есть набор из 15 интересных иллюстраций, которые вы можете бесплатно скачать в формате PNG с высоким разрешением, но вы должны указать их имя и ссылку, где бы вы ни использовали .
11. 404 иллюстрации
Никто не любит попадать на страницу с ошибкой 404. Однако для веб-сайта страница с ошибкой 404 почти неизбежна, и чтобы сделать ее менее разочаровывающей, вы можете использовать симпатичную иллюстрацию.

На этом веб-сайте иллюстрации 404 представлены уникальные и креативные иллюстрации, которые можно использовать на странице с ошибкой 404. Просто введите свой адрес электронной почты, и вы сможете бесплатно скачать иллюстрации, которые можно использовать в любом личном или коммерческом проекте.
12. Дизайн ИРА
Дизайн IRA предлагает уникальную возможность загрузки настраиваемых иллюстраций и других ресурсов, которые могут улучшить многообразие ваших дизайнерских проектов. Вы можете выбрать персонаж или объект, который вам нравится, и смешать и подобрать один из пяти прекрасных вариантов градиента, чтобы создать потрясающие иллюстрации для своего веб-сайта или мобильного приложения.
13. ManyPixels
ManyPixels предлагает целую галерею аккуратно нарисованных творческих иллюстраций, которые вы можете бесплатно скачать и использовать в любом личном или коммерческом проекте. Создатели каждую неделю добавляют все больше иллюстраций на разные темы.

На веб-сайте вы можете искать среди множества категорий, а также таких типов, как монохромный, плоский, двухцветный или изометрический. Существует даже возможность настроить цвет ваших иллюстраций, чтобы они соответствовали вашей общей теме дизайна или коммуникации с брендом.
14. Взаимодействие
Interfacer — это сокровищница из более чем 300 высококачественных и бесплатных дизайнерских ресурсов. Среди этих ресурсов есть множество удивительных наборов иллюстраций, оформленных в разных стилях. Более того, вы можете скачать и использовать эти иллюстрации бесплатно и без указания источника.
15. Лукаш Адам
Талантливый Лукаш Адам создает потрясающие иллюстрации на разные темы. Это иллюстрации с открытым исходным кодом, что означает, что вы можете использовать их для любого личного или коммерческого проекта бесплатно.

Иллюстрации, которые вы получаете с этого веб-сайта, полностью настраиваемы и подходят для самых разных тем, поэтому вы можете легко использовать их в любом проекте. Кроме того, если вы подпишетесь по электронной почте, они отправят вам уведомления, когда новые иллюстрации доступны для загрузки.
16. Outlane.co
Outlane предлагает широкий выбор наборов иллюстраций в качестве бесплатных подарков, созданных некоторыми из самых талантливых дизайнеров и иллюстраторов. Иллюстрации варьируются от персонажей и объектов до векторных наклеек на разные темы.

Вы можете скачать иллюстрации в формате SVG или PNG и бесплатно использовать их в любом проекте. Используйте их на своем веб-сайте, в мобильном приложении или веб-баннерах или распечатайте, качество иллюстраций вас не разочарует.
17. Векторный фондовый
В Vector Stock есть несколько иллюстраций премиум-класса и векторной графики, но есть и целая гамма бесплатных иллюстраций. Все ресурсы высокого качества и созданы на разные темы многими талантливыми художниками.

Однако для того, чтобы загрузить иллюстрации в бесплатном режиме, вы должны указать художника ссылкой, созданной на странице загрузки. Вы можете использовать иллюстрации в форматах AI, PDF, JPG, EPS и PNG.
18. Открыть клипарт
Open Clipart — это библиотека с тысячами векторной графики и иллюстраций, которую можно использовать совершенно бесплатно. Есть библиотекари-добровольцы, отвечающие за поддержку этой платформы, чтобы поддерживать и улучшать качество ресурсов. Иллюстрации могут быть загружены в формате SVG PNG с малым, средним или большим размером и могут использоваться в любом дизайн-проекте.
19. 123 Векторов
123freevectors уже является популярной платформой среди дизайнеров для предоставления качественных иллюстраций, векторной графики, обоев, рисунков, кистей, фонов и т. Д.

Здесь вы найдете ряд интересных иллюстраций в качестве фона и узоров, а также абстрактные рисунки, которые можно использовать в любом веб-проекте, мобильном или полиграфическом проекте. Однако, чтобы проверить лицензию, вам необходимо обратиться к первоисточнику.
20. Бесплатные векторы
Библиотека бесплатных векторов и иллюстраций Free Vectors предлагает множество бесплатных иллюстраций в высоком качестве. Векторы и иллюстрации созданы на самые разные темы разными художниками со всего мира.

Вы можете ввести любой термин или ключевое слово в строке поиска, и веб-сайт найдет для вас как можно больше связанных результатов. Однако сайт требует, чтобы вы указали художника по ссылке для бесплатных иллюстраций и векторов.

Модная иллюстрация — HiSoUR История культуры

Модная иллюстрация — это искусство общения идей моды в визуальной форме, которая возникает с помощью иллюстрации, рисования и живописи, а также известна как наброски моды. Он используется в основном дизайнерами для мозгового штурма своих идей на бумаге или компьютере, используя цифровое программное обеспечение, такое как Adobe Photoshop и иллюстратор, что помогает им легко общаться со своей командой. и модный эскиз играет важную роль в проектировании для предварительного просмотра и визуализации дизайнерских мыслей и принятия решений перед тем, как перейти к фактической одежде, чтобы уменьшить потери. Мода-иллюстраторы, помимо модных дизайнеров, получают заказ на воспроизведение в журналах моды как часть редакционной функции или с целью рекламы и продвижения модных дизайнеров, модных бутиков и универмагов.

Модная иллюстрация — это художественная деятельность, состоящая из рисунка для модной одежды, предназначенной для публикации, например, в журнале моды или плакате. Появившись в начале девятнадцатого века, художники и дизайнеры. Очень тесно связанная с высокой кутюрью, модная иллюстрация имела десятилетия славы с начала двадцатого века, когда 1908 год с первой публикацией модельера Пола Пуаре символически отмечает переход от статической и датированной иллюстрации к иллюстрации. современный, творческий, инновационный. Она уже вездесуща, она знает, с 1930-х по конец 1950-х годов, ее время славы журналами и рекламой: иллюстраторы признаны художниками. Замененная модной фотографией, история которой ее завершает, она в конце концов исчезла почти полностью в начале 1960-х годов, за исключением ее представителя Рене Груу или некоторых возрождений, таких как Антонио Лопес. В наши дни модная иллюстрация очень редко встречается в рекламе или журналах, но новое поколение иллюстраторов около 2000 года увековечивает и обновляет это искусство.

Модная иллюстрация была около 500 лет. С тех пор, как существовала одежда, и возникла необходимость перевести идею или изображение в иллюстрацию моды. Не только модные иллюстрации показывают представление или дизайн одежды, но также служат формой искусства. Модная иллюстрация показывает присутствие руки и считается визуальной роскошью.

Модная иллюстрация превратилась из одного из единственных способов общения моды с очень незначительной ролью. Первая фотографическая обложка Vogue была переломным моментом в истории модной иллюстрации и водоразделом ее падения. Фотографии, независимо от того, как они изменены или отретушированы, всегда будут иметь определенную связь с реальностью и ассоциативной правдой. Мне нравится думать о них (модные иллюстрации) как прозаические стихи и иметь более вымышленные рассказы. Они более четко фильтруются через индивидуальное видение, чем фотографии. Иллюстрация живет, но в положении плохого по отношению к моде.

Дизайнер начинает с идей вдохновения и мозгового штурма до грубых эскизов на sketchbook. Эти грубые эскизы затем передаются в croquis и оказываются в стиле эскиза, применяя текстуру, цвет, рисунок и детали с помощью художественных материалов.

Модная иллюстрация, состоящая из гравюр или гравюр, приурочена к шестнадцатому веку с большими исследованиями и открытием новых территорий: коллекции затем составляют костюмы из нескольких стран мира.

К концу семнадцатого века первые газеты были опубликованы, особенно во Франции во время правления Людовика XIV, с тем, что можно было считать «первым журналом моды». Эти публикации развиваются и достигают кульминации до конца восемнадцатого века. После революции центр важных публикаций перешел из Парижа в Германию, а затем в Англию. Начало современной иллюстрации моды, первоначально анонимных художников, расположено примерно с начала девятнадцатого века. С середины века Париж становится столицей моды и остается ссылкой на иллюстрации. Недавняя модная фотография, зарождающаяся, особенно вдохновлена ​​модной иллюстрацией времени, сделанного из позах, замороженных в искусственных украшениях; в конце девятнадцатого века творчество иллюстрации превзошло творчество фотографии; но эти два представления моды до сих пор в начале двадцатого века превратились в прошлое со строгими кодами одежды: за исключением Чарльза Даны Гибсон, модная иллюстрация «умерла от плана эстетического». В то время модная иллюстрация рассматривается скорее как ремесло, чем как форма изобразительного искусства.

Итальянский художник-портретист Джованни Болдини считается его сверстниками как один из первых иллюстраторов моды, чье имя признано; он будет заметным влиянием грядущего поколения иллюстраторов с Сарджент. Журнал des dames et des modes, элитарный журнал, объединяется вместе как художники, кутюрье и писатели, оставляя достаточно места для иллюстрации; последний затем развивается из графической техники трафарета: краска наносится слоем, цвет по цвету, через разрезанные металлические пластины. Фовизм появляется в начале века, за ним следуют кубизм, течения, которые быстро обнаруживаются на иллюстрации моды и будут его обновлять. Параллельно создается Man Arrow Collar (in) под функциями J.C. Leyendecker.

До Первой мировой войны Париж — столица моды, но также искусство: художники, поэты, декораторы, композиторы, театральные люди … втираются в плечи. Модная мода и дизайн одежды неотделимы, как и Paul Poiret, предоставляя услуги молодого Пола Ирибе, который новаторски иллюстрирует платья Пола Пуаре, рассказанные Паулем Ирибе, а затем Джорджем Лепепом три года спустя для The Things of Paul Poiret. Реализация Iribe приносит иллюстрацию в ранг искусства, закладывая основы рисунков двадцатого века. Через несколько лет после Пуаре Жанна Пакун попросила Ирибу, Лепеп и Барбье создать портфель своих творений. В этом вскипе создается множество журналов. Люсьен Фогель и Мишель де Брунхофф основали «Gazette du Bon Ton», новое поколение художников, писателей и иллюстраторов … Декоративные искусства того времени, такие как модерн, кубизм или ар-деко, включают в себя иллюстрации, которые является отражением времени; вдохновение иллюстраторов происходит из театра.

Совсем недавно в конце 1930-х годов произошел упадок моды, когда Vogue начал заменять свои знаменитые иллюстрированные обложки фотографическими изображениями. Это был важный поворотный момент в индустрии моды. Лард Боррелли, автор «Fashion Illustration Now», заявляет,

«Французская школа» имеет приоритет над американскими иллюстраторами. Некоторые иллюстраторы, такие как Дриан, Бенито, Эртэ или Кристиан Берард, стали особенно узнаваемы, в американских журналах Harper’s Bazar или Vogue, французской Femina или L’Officiel публикуются самые большие имена момента. Журналы становятся важными для распространения моды. Модный дизайн становится менее статичным, не только с художественным подходом, но и описательным, и ориентирован на отчетность: показы мод, повседневная жизнь, коктейли … распространены, как и работа Рене Буэ-Вийомеза. В начале 1930-х годов цвет появился более широко в моде-иллюстрациях, сначала в американском выпуске обложки Vogue, а затем на внутренних страницах. Сюрреалистическое движение входит в модные журналы; эта иллюстрация также развивается в направлении «нового реализма» от ее демонстративной формы до более художественной ориентации, которую представитель Эрика является представителем. Но революция модной фотографии постепенно изменит место иллюстрации, каждый постепенно получает свое любимое поле: фотография для моды и иллюстрации к рекламе. Тем не менее, распространение и влияние модных журналов, поглощающих художественные потоки того времени, фотография параллельно с иллюстрацией принесет пользу как из этих эволюций.

Тренд, который начался задолго до войны, период видит ограничение бюджетов иллюстрации на благо фотографии: иллюстраторы, которые, по большей части, работали либо для рекламы, либо для шоу, выхода или возвращения, все больше и больше в этих областях. В середине 1950-х годов Кеннет Пол Блок с его древесной техникой присоединился к команде из полдюжины иллюстраторов Women’s Wear Daily; он останется там 42 года, до закрытия отдела «Иллюстрации» профессионального журнала. В 1960-х годах мир моды находится в полной революции: столица моды движется от Парижа до Лондона, готовая одежда будет расстроить одежду в последующие годы, поп-арт и движение хиппинга повлияют на иллюстрацию моды. Смерть Рене Буше в 1963 году, которую никто не пытается заменить, символически знаменует собой конец вездесущей иллюстрации моды в журналах. Это время скудных коров, модная иллюстрация, по-видимому, зарезервированная для рекламы, нижнего белья и аксессуаров. Фотография царит полностью; Модные фотографы, такие как Ричард Аведон или Ирвинг Пенн, например, являются мастерами. Неслучайная иллюстрация будет искать убежище в журналах для подростков: альтернатива дешевле фотографии, она служит для того, чтобы вдохновлять или предлагать, вдали от принципов высокой моды, не адаптированных к читателям этих публикаций. Там все еще будут некоторые модные журналы, особенно профессиональные, чтобы опубликовать работу дизайнеров: International Textiles (in), официальная мода, WWD или Sir сохраняют услуги лучших иллюстраторов. Некоторые редкие художники, в том числе Груу, но и молодой Антонио, считающиеся после его смерти «квинтэссенцией дизайнера моды», остаются замечательно.

С 1980-х годов, модная иллюстрация, похоже, занимает немного места в публикациях. Плодовитый Антонио Лопес с его стилем, всегда опережающим моду и его разнообразными приемами, стоит на вершине своей карьеры38, Тони Вирамонтес замечен «Мода в живописи», появившийся в полном объеме иллюстрированный, авангардный журнал моды, а также в США, новая версия Vanity Fair, или следующее десятилетие элитарного Visionary (в V), и откроет свои страницы на иллюстрации, так же, как Wallpaper * в более широком контексте, чем мода. Некоторые иллюстраторы, такие как прекурсор Джейсон Брукс, создают свои компьютерные творения.

В 2000-х годах иллюстрация, похоже, занимает значительное место в мире. Дэвид Даунтон, первоначально иллюстратор с самыми разнообразными темами и который начал в 1966 году с высокой моды, прежде чем отказаться от предмета и затем вернуться к нему, признан своим классическим, но современным подходом к модной иллюстрации.

Поделиться ссылкой:

  • Нажмите, чтобы поделиться на Twitter (Открывается в новом окне)
  • Нажмите здесь, чтобы поделиться контентом на Facebook. (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться записями на Pinterest (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться записями на Tumblr (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться на LinkedIn (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться в WhatsApp (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться в Skype (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться в Telegram (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться на Reddit (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться записями на Pocket (Открывается в новом окне)

Графическая иллюстрация и разница между графическим дизайном и иллюстрацией

Искусство и дизайн становятся все более и более доступными, что делает неизбежным перепутать разные среды друг с другом. Возьмите, например, графический дизайн, графическую иллюстрацию и иллюстрацию. Легко спутать эти переплетенные, тесно связанные между собой формы искусства. Фактически, многие известные художники 20-го века зарабатывают на этом, перемещаясь назад и вперед между творческими областями иллюстрации и графического дизайна.

Итак, в чем разница между ними? Основное различие между графическим дизайном и иллюстрацией заключается в том, как и где вы их используете. Как правило, графический дизайн более коммерческий, а иллюстрация связана с изобразительным искусством. Поскольку все больше и больше коммерческих проектов часто требуют эмоциональных и четких визуальных эффектов, эти различия со временем становятся менее очевидными.

Иллюстрация Vladanland

Давайте более подробно рассмотрим графическую иллюстрацию , графический дизайн и иллюстрации, что происходит, когда вы объединяете их, и видите некоторые вдохновляющие способы, которыми графическая иллюстрация может быть использована для вашего будущего проекта.

Содержание статьи

Графический дизайн против графической иллюстрации

И графический дизайн, и иллюстрация имеют свои собственные приемы, средства и художественные цели. Легче думать о графическом дизайне из-за его коммерческой мотивации, в то время как иллюстрация идет по пути изобразительного искусства.

Графический дизайнер Адриан Шонесси выражает это следующим образом: «Способность графического дизайна доставлять явные сообщения делает его основной (хотя и малоизвестной) силой в современном мире: он встроен в коммерческую инфраструктуру. Иллюстрация, с другой стороны, из-за своей неясной неоднозначности и всепроникающей способности передавать чувства и эмоции делает его слишком опасным для того, чтобы попасть в корпоративный кровоток ».

Графические дизайнеры держатся за свою анонимность в большей степени, чем иллюстраторы, поскольку они сосредоточены на передаче чужих идей через классические элементы дизайна. Иллюстраторов часто ищут на основе их личного эстетического и художественного мастерства.

Что такое иллюстрация?

Иллюстрации представляют собой визуальный способ изобразить или проиллюстрировать письменный текст. Они могут помочь объяснить идею, рассказать историю или предоставить украшение. Они бывают разных форм, как традиционных, так и цифровых.

Выглядящая иллюстрация обложки книги Fe Melo

Абстрактный дизайн футболки с использованием краски Dudeowl

Рисунки — как черно-белые, так и цветные — являются одним из наиболее широко используемых стилей иллюстрации. Рисунки карандашом допускают как мягкие линии, так и острые края. Чернильные рисунки великолепно демонстрируют контраст. Рисунки углем обладают способностью создавать драматические тени и часто являются инструментом выбора при иллюстрировании историй. Литография, старая техника рисования и печати, которая с тех пор была модернизирована, также недавно возвращается.

Иллюстративные картины используют акварель, гуашь и акрил, чтобы рассказать свои истории. Акварельные иллюстрации вызывают общее ощущение мягкости и женственности. Гуашь немного более насыщенная, и коммерческие художники часто выбирают ее для постеров и комиксов из-за быстрого процесса высыхания. Акрил прост в использовании, универсален и может использоваться на многих поверхностях.

Иллюстрированная графика Бананодромо

Коллаж, гравюра на дереве и гравюры более физически интенсивные техники иллюстрации. Коллаж собирает найденные предметы и материалы для создания готового изделия. Художники-гравюры вырезали свои иллюстрации в настоящий кусок дерева, метод, разработанный в средние века и до сих пор используемый современными иллюстраторами, которые предпочитают фактурный вид. Офорты выполняются художниками, которые работают с длительным процессом царапания иллюстраций на металлических поверхностях.

Иллюстрации можно найти где угодно, особенно в опубликованных СМИ, таких как журналы, книги, плакаты, учебные материалы и листовки. В цифровом пространстве веб-сайтов и мобильных приложений вы часто найдете иллюстрации, созданные как от руки (например, с помощью цифрового планшета), так и с векторной графикой (используя цвет и формы, имитирующие иллюстративный стиль).

Иллюстрации обладают уникальной свободой существования без слов, но при этом обладают способностью передавать идеи посредством их яркого повествования. Такие детали, как выражения на лицах персонажей, помогают иллюстрациям вызывать глубокие эмоции и связь.

Что такое графический дизайн?

Графический дизайн — это искусство и профессия использования визуальных композиций для решения проблем и передачи идей с помощью типографики, изображений, цвета и формы. В то время как иллюстрация фокусируется на творческой интерпретации, графический дизайн — это общение с целевой аудиторией. Стратегии маркетинга и брендинга (а не текст или рассказы) обычно подпитывают направление графических дизайнеров.

Дизайн Дарьи Вольянской

Типы графического дизайна широко распространены как в печатном, так и в цифровом мире. Плакаты, листовки, визитные карточки, упаковка, рекламные щиты и логотипы являются несколькими примерами преимущественно физических печатных работ, в то время как электронный маркетинг и веб-дизайн доминируют в цифровом ландшафте.

Графический дизайн часто начинается с визуальной идентичности, типа дизайна, который передает индивидуальность бренда, историю и эмоции посредством логотипов, типографики, цветовых палитр, изображений и руководств по стилю, чтобы обеспечить согласованность всех других дизайнов.

Маркетинг традиционно был сосредоточен на печатных материалах, таких как листовки, журнальные и газетные объявления. Дизайнеры публикаций разрабатывают макеты, подбирают вручную типографику и оформляют художественные работы для длинных проектов, таких как книги, газеты, журналы и каталоги. Дизайнеры упаковки общаются напрямую с потребителями через физические продукты. Экологический дизайн объединяет дизайн и архитектуру для создания привлекательных пространств с помощью вывесок, фресок и выставочных экспозиций.

Интернет также открыл для графических дизайнеров другие способы донести узнаваемость бренда через цифровые каналы. Разработчики пользовательского интерфейса и пользовательского интерфейса (UI / UX) фокусируются на том, как сделать взаимодействие пользователей и настольных приложений, мобильных приложений, веб-приложений и игр более насыщенным. Движущийся графический дизайн для интернет-изданий, рекламных роликов на телевидении и кино, рекламных роликов, GIF-файлов, веб-баннеров и презентаций.

Графические дизайнеры часто имеют хотя бы одну специализацию в области дизайна, но поскольку индустрия постоянно меняется, дизайнеры должны быть гибкими. И это часто может означать изучение более стилей и методов изобразительного искусства.

Что такое графическая иллюстрация?

Графическая иллюстрация берет характеристики как графического дизайна, так и классической иллюстрации и объединяет их. В то время как графический дизайн делает больший акцент на коммуникации, а иллюстрация больше опирается на изобразительное искусство, графическая иллюстрация — это то, что происходит, когда мы поженимся вместе. Это лучшее из обоих миров.

Графическая иллюстрация применяет классические принципы дизайна цвета, формы, форм и макетов для организации и демонстрации оригинальных работ.

Подробно иллюстрированный дизайн упаковки Аги Амри

Иллюстрированная этикетка продукта от LizYee

Как и графический дизайн и иллюстрации отдельно, графические иллюстрации помогают визуально выражать идеи, разъяснять концепции, продавать продукты, обучать и продвигать. Их можно найти повсюду: листовки, ткани, книги, рекламные объявления, упаковка, плакаты и веб-сайты. Они могут использовать любую технику, от печати и рисования до графического изображения данных и статистики.

Графические иллюстраторы поставляются с набором навыков, включающим рисование, живопись, историю искусств, цифровую иллюстрацию, бизнес и маркетинг. Они требуют как художественного мастерства, так и творческого мышления, необходимого для простой и эффективной передачи абстрактных концепций.

Когда следует использовать графическую иллюстрацию?

Когда вашему бизнесу нужен более специализированный, стилистический подход к маркетингу, лучше всего обратиться к графическому иллюстратору. Графические иллюстрации держат творческое выражение на переднем крае, а также придерживаются вашей маркетинговой стратегии и элементов дизайна. Это отличный шанс построить более глубокую связь между вашими пользователями и продуктами или идеями.

Дизайн упаковки от pmo

Ваш бренд находится в процессе разработки сильного эстетического и иллюстрированного персонажа, который станет лицом компании? Или вы заинтересованы в размещении подробной иллюстрации культуры вашей компании на своей домашней странице? Это прекрасные возможности для применения этой стилистической техники в вашем бизнесе.

Графическая иллюстрация: лучшее из обоих миров дизайна

Нынешнюю эпоху дизайна можно назвать неоднозначной. Но это также шанс для различных видов искусства и практики объединить навыки и поделиться потенциалом друг с другом. Так развивается искусство. Графический дизайн, иллюстрации и графические иллюстрации предлагают прекрасные возможности для поднятия вашего бренда на новый уровень.

Графический дизайн, иллюстрация или графическая иллюстрация? Мы делаем все это.
Работайте с нашими талантливыми художниками, чтобы это произошло.

Курсы иллюстрации – обучение онлайн для начинающих дизайнеров графической иллюстрации дистанционно

Курсы по иллюстрации

Пройдя обучение на дизайнера-иллюстратора, вы сможете создавать изображения для журналов и книг, поздравительных открыток, макетов, брошюр, сайтов, постов в социальных сетях и пр. В этой сфере много интересных направлений, и вы можете выбрать конкретную специализацию, чтобы развиваться именно в ней. Например, можно готовить эскизы интерьеров или одежды, создавать реалистичные или стилизованные изображения объектов, персонажей или реальных людей, заниматься оформлением рекламы.

У нас в PentaSchool есть программы для новичков и практикующих графических дизайнеров и иллюстраторов: информация о том, для кого предназначено обучение, есть на странице каждого курса.

На курсах по иллюстрации вы научитесь:

  • Пользоваться графическим планшетом и создавать профессиональные цифровые иллюстрации с его помощью.

  • Обрабатывать изображения, нарисованные от руки, превращать их в цифровые иллюстрации.

  • Рисовать в векторной и растровой графике, работать с Adobe Photoshop CC и Adobe Illustrator CC. Для тех, кто хочет освоить работу с конкретным графическим редактором, у нас есть краткосрочные курсы: 2 месяца для Adobe Photoshop СС и 1,5 месяца для Adobe Illustrator CC.

  • Правильно выбирать цветовую палитру, работать с перспективой и формой.

  • Создавать реалистичные коллажи в графических редакторах. Работать с портретами и натюрмортами, правильно изображать лицо и фигуру, реалистично рисовать объекты с разных ракурсов.

  • Имитировать академический рисунок (например, выполненный акварелью) в векторной графике.

  • Создавать стилизованные графические иллюстрации в технике плоской графики и изометрии.

Ознакомьтесь с учебным планом каждого курса, чтобы выбрать именно тот вариант обучения работе с иллюстрациями, который вам подходит.

Blush: иллюстрации для всех

Blush так же удивительны и креативны, как и художники, которых они выбрали для представления. Динамические, мощные, настраиваемые иллюстрации — все в инструменте, с помощью которого вы работаете над дизайном. Не забывайте, черт возьми!

Роги, адвокат дизайнеров в Figma

Мне очень нравятся высококачественные, причудливые и, казалось бы, бесконечные комбинации, предлагаемые в приложении Blush. Приятно видеть это сочетание технологий и традиционных иллюстраций, которое имеет смысл в Интернете.

Уна Кравец, адвокат веб-разработчиков в Google

Каждый раз, когда я использую Blush, я улыбаюсь. Это сделало проектирование южных штатов и онбординговые экраны таким увлекательным занятием. Не только потрясающие иллюстрации, но и простота, позволяющая мне с легкостью настраивать иллюстрации — это буквально спасло меня. Как дизайнер в небольшой команде, Blush просто необходим!

Эдгар Чапарро, дизайнер UX в Zenput

Blush — теперь мой любимый плагин для Sketch, который экономит мне так много времени при поиске красивых иллюстраций для использования в моих проектах.

Марк Эндрю, дизайнер в UI-UX Cheatsheet

Blush мгновенно улучшает мои проекты. Трудно поверить, что что-то настолько простое и быстрое может добавить столько стиля, но это действительно меняет правила игры.

Лекс Роман, дизайнер роста в Growth Designers

Проработав множество проблем с передачей SVG в Интернет с другими инструментами дизайна, я по-новому оценил то, насколько бесшовным, легким и красивым является Blush как продукт, и иллюстрации в нем.

Кейтлин Соуэрс, дизайнер UX в EDVO

Уровень детализации и продуманности этих систем иллюстраций невероятен.Мне нравится, что Blush — это как открытие отличных иллюстраций, так и встречи с замечательными художниками, которые их создали!

Девин Манкузо, специалист по стратегии дизайна в Google

Мы используем Blush для поиска иллюстраций к цифровым продуктам, чтобы добавить немного цвета и индивидуальности. Опыт пока отличный. Сайт прекрасный. Пышные иллюстрации. Легко добавить в Фигму и поиграть.

Ноам Сохачевски, соучредитель SIDE Labs

Иллюстрация или графический дизайн: Какая специальность вам больше всего подходит?

Ни один курс обучения не может считаться «лучшим» для всех, но есть несколько популярных программ, которые обычно привлекают творчески настроенных людей.Двумя наиболее популярными направлениями в художественных школах являются иллюстрация и графический дизайн. Хотя эти специальности имеют некоторое сходство, у них также есть различия в их учебной программе и перспективах трудоустройства.

Чтобы помочь тем, кто пытается сделать выбор между этими разными программами художественных школ, мы сравнили их в нескольких ключевых областях, чтобы увидеть, как они сочетаются друг с другом.

Что вы будете изучать

Программы графического дизайна обучают студентов принципам передачи информации и эмоций с помощью визуального искусства.Вы узнаете о графическом дизайне в самых разных средах, от традиционных форматов печати до передовых цифровых и мобильных устройств. Студенты, занимающиеся графическим дизайном, учатся создавать искусство, которое сочетается с текстом, анимацией и другими элементами дизайна, чтобы создать связное сообщение.

Специалисты-иллюстраторы используют свое искусство, чтобы рассказывать истории. В то время как графические дизайнеры сосредотачиваются на всем внешнем виде предмета, включая цвета, шрифты и макеты, крупные иллюстраторы больше озабочены обучением созданию конкретных изображений.Программы иллюстрации учат студентов использовать инструменты рисования и цифрового искусства для создания работ, усиливающих послание книги, статьи, рассказа или веб-сайта.

Должностные обязанности

Графические дизайнеры работают над целым рядом различных проектов, от печатной рекламы до упаковки продукции. Их задача — придать кампании или продукту особый вид или бренд, который воспринимается визуально. Графические дизайнеры очень сплочены — они часто взаимодействуют с клиентами, арт-директорами, маркетологами, руководителями и другими дизайнерами.Также существует большой рынок фрилансеров для графических дизайнеров — около 20% в США работают не по найму.

Как и графические дизайнеры, иллюстраторы могут работать в самых разных средах, но традиционно их нанимают издатели: компании, выпускающие журналы, газеты, книги, журналы и т. Д. Сегодня также растет потребность в цифровых иллюстраторах, которые могут создавать графику для веб-сайтов. и программное обеспечение. Также востребованы профессиональные иллюстраторы, создающие дизайн для таких областей, как медицина, биология и химия.

Перспективы заработной платы и занятости

Согласно правительственным данным BLS, обе области схожи с точки зрения оплаты труда и возможностей трудоустройства. Средняя заработная плата графических дизайнеров в 2015 году составляла 46 900 долларов в год, а в период с 2014 по 2024 год ожидается, что занятость в этой области вырастет на 1%. Иллюстраторы сгруппированы вместе с художниками-ремесленниками и художниками изобразительного искусства, которые зарабатывали 45 080 долларов в год в 2015 году и могут ожидать роста числа рабочих мест на 2% с 2014 по 2024 год.

Специальности иллюстрации или графического дизайна — какую из них выбрать?

Как и большинство опасений по поводу того, что изучать, ответ на этот вопрос в конечном итоге зависит от вас.Если вы умеете рисовать и делать наброски и вам нравится идея создания произведений искусства, которые усиливают послание сопроводительной статьи, рассказа или эссе, иллюстрация может быть для вас выбором.

С другой стороны, если вам нравится работать в команде и вы хотите создавать более комплексные дизайны, в которых используются цвет, макет, линии и пространство, чтобы передать бренд или чувство в различных средах, графический дизайн может быть вашим лучшим выбором. .

Эти два поля не исключают друг друга: есть множество графических дизайнеров с навыками иллюстрации, так же как есть иллюстраторы, разбирающиеся в графическом дизайне.Обе области имеют схожие взгляды на оплату труда и возможности трудоустройства, и обе они являются хорошими решениями для художника, желающего заниматься индивидуальной трудовой деятельностью. Чтобы решить, какая специальность лучше всего подходит для вас, узнайте как можно больше об обоих, поговорите с профессорами и профессионалами в каждой области и выберите ту, которая соответствует вашему художественному видению и увлечениям.

Иллюстрация и графический дизайн: в чем разница? | от Breadnbeyond

Иллюстрация от freepik

Искусство и дизайн развиваются намного быстрее, чем мы когда-либо думали.И то, и другое становится все более и более доступным, поэтому нам довольно сложно принять одну среду за другую.

Ну посмотрите на иллюстрацию и графический дизайн, например. Можете ли вы сразу отличить этих двоих?

Для них оба более или менее одинаковы. Это потому, что очень легко спутать иллюстрацию и графический дизайн, поскольку оба эти средства тесно связаны с формами искусства.

Неудивительно, что многие художники 20-го века перемещались между творческими областями иллюстрации и графического дизайна.

Итак, чем они отличаются друг от друга?

Вот для чего этот пост.

Мы подробнее расскажем о различиях между иллюстрацией и анимированной графикой. Давайте нырнем!

Иллюстрации объясняют идею, рассказывают историю или украшают, изображая и интерпретируя текст с помощью визуальных элементов.

Это можно сделать как вручную с помощью ручного рисования, так и в цифровом виде, в чем задействовано некоторое программное обеспечение.

Рисунки — один из наиболее широко используемых стилей иллюстрации.Будь то карандашные рисунки, акварельные рисунки или даже рисунки углем, вы можете увидеть некоторые иллюстрации в основном в журналах, книгах, плакатах, учебных материалах и листовках.

В мире, где все вращается в цифровом формате, иллюстрации создаются как от руки, так и с помощью векторной графики. В этом вопросе он до сих пор создается вручную прямо на компьютере.

В студии Breadnbeyond наши иллюстраторы в основном полагаются на Adobe Illustration, помогая нашим клиентам проводить маркетинговые кампании видео.Это программное обеспечение помогает иллюстратору создавать очень чистую и масштабируемую графику.

Поскольку иллюстрации представляют собой визуальную интерпретацию текстов, они должны обращать внимание на такие детали, как выражения лиц персонажей, чтобы вызывать глубокие эмоции и связь.

Графический дизайн — это разновидность более широко известного типа дизайна. Это во многом связано с композицией, организацией макета с текстом и изображениями.

Итак, в то время как иллюстрации предназначены для творческой визуальной интерпретации, графический дизайн ориентирован на общение со своей целевой аудиторией.

Графический дизайн — это в основном искусство, имеющее цель — можно сказать, что это еще и визуальное решение проблем. Он сочетает в себе искусство и технологии для передачи идей через изображение.

Графический дизайн представляет собой определенную идею или идентичность, которая будет использоваться в рекламе и продвижении.

Таким образом, если вы хотите представить продукт или концепцию визуально, вы будете использовать графический дизайн, чтобы донести свое сообщение.

Основным рабочим местом, программным обеспечением, которое чаще всего используется для создания дизайнов для этой отрасли, является Adobe InDesign.

Области работы графического дизайна, такие как брендинг, упаковка, издательское дело, реклама и цифровой дизайн с использованием текстов, иллюстраций, символов, фотографий, текстур и цветов.

После того, как вы поймете основную концепцию иллюстраций и графического дизайна, мы перейдем к работам, в которых они участвовали: иллюстраторам и графическим дизайнерам.

Существуют ключевые различия в должностях как в графическом дизайне, так и в иллюстрациях, и я сообщаю вам, над какими типами проектов работают графические дизайнеры и иллюстраторы.

Таким образом, вы сможете решить, какой карьерный путь лучше всего подходит для вас!

Графические дизайнеры

Графический дизайнер в основном работает со многими маркетинговыми и рекламными материалами, такими как макет, текст, расположение шрифтов, изображений, иллюстраций и других графических элементов в красивой композиции.

Больше внимания уделяется созданию логотипов, маркетинговых материалов и брендинга. В основном они обслуживают компании с целью своего рода маркетинга или рекламы, где конечные элементы предназначены для увеличения продаж продукта и создания узнаваемости бренда.

В большинстве случаев работа по графическому дизайну включает создание рекламных материалов в виде плакатов, флаеров, визиток, логотипов, электронного маркетинга и т. Д.

Хотя иногда они немного выполняют роль иллюстраторов, а Photoshop как хорошо. Но их основное внимание будет сосредоточено на InDesign.

Интернет также предоставил графическим дизайнерам огромную возможность повысить узнаваемость бренда через цифровые каналы. Теперь они могут делать более полезные взаимодействия между пользователями, приложениями и играми, став дизайнерами пользовательского интерфейса и взаимодействия (UI / UX).

Графический дизайнер всегда помнит, что его работа должна создавать и передавать сообщения бренда.

С другой стороны, иллюстратор — это человек, который рисует намного больше. Они любят концепции и создают наше искусство, идеи и темы.

В отличие от графических дизайнеров, где им не обязательно знать, как рисовать, их работы исходят из оригинального места, потому что они являются первоначальным дизайнером.

Иллюстраторы создают вручную нарисованное вручную или цифровое искусство (с помощью планшета Wacom, Cintiq, iPad или других устройств), оригинального для художника.Он может передавать эмоции или представлять текущую тенденцию. Хотите вы отрицать это или нет, иллюстраторам нужны навыки рисования.

Иллюстраторы могут создавать коммерческие работы для рекламных проектов компаний — например, дизайн упаковки продукта. Но они также могут быть прекрасными художниками.

Они создают такие вещи, как журнальные развороты; они также делают много иллюстраций обложек книг, графических романов и инфографики.

Так и сказано; Между иллюстрацией и графическим дизайном по-прежнему существует много общего.Многие дизайнеры балуются и тем, и другим.

Что такое графическая иллюстрация? | Блог Skillshare

Графическая иллюстрация — это искусство, которое можно найти на листовках, тканях, обложках книг, рекламе, упаковке, плакатах и ​​веб-сайтах. Он помогает выражать визуальные идеи, передавать сообщения, продавать продукты, обучать студентов и продвигать бренды. В нашем все более визуальном мире это кажется жизненно важным для нашей повседневной жизни. И все же сферу графической иллюстрации сложно определить.

Так что же такое графическая иллюстрация и в чем разница между иллюстрацией, графическим дизайном и другими методами визуальной коммуникации? Чем художники-графические иллюстраторы отличаются от других художников и дизайнеров? Какую специализированную работу они выполняют?

Здесь мы кратко рассмотрим историю иллюстрации и рассмотрим, как она превратилась в свою профессиональную сферу.Мы также рассмотрим мир художников-графиков, исследуя специальные методы, инструменты и наборы навыков, которые они используют для создания своих работ. Наконец, мы сравним и сопоставим графические иллюстрации с другими видами графического искусства и дизайна, чтобы вы лучше понимали, как их различать. Если вы когда-нибудь интересовались обширным миром графической иллюстрации или интересовались, что нужно, чтобы пополнить ряды успешных художников-иллюстраторов, читайте дальше.

Основы иллюстрации

Превратите свои скромные рисунки в художественные репродукции, цифровой дизайн и многое другое с Джоном Бургерманом.

Краткая история иллюстрации

Иллюстрация — это изображение, используемое для общения, обучения или украшения. На протяжении десятков тысяч лет люди использовали иллюстрации, чтобы рассказывать истории, передавать идеи и продвигать конкретные сообщения. Доисторические наскальные рисунки, подобные тем, что были найдены в Азии и Европе, считаются одними из самых ранних форм иллюстрации.Древние люди и даже неандертальцы создавали изображения стадных животных и сцен охоты, используя глину, древесный уголь и другие природные пигменты на камнях и поверхностях пещер. Многие ученые считают, что эти ранние изображения были созданы не только как форма украшения, но и как способ общения с другими людьми и распространения конкретной информации о животных, охотничьих угодьях и религиозных переживаниях.

Ранняя цивилизация

По мере развития цивилизаций по всему миру люди полагались на иллюстрации для общения и развлечения.В Древнем Египте набор кодифицированных иллюстрированных символов в сочетании с типами символов — позже известными как иероглифы — стал основным способом общения. Иллюстрации богов, фараонов, войн, пира и голода наносились на свитки папируса, погребальные камеры, саркофаги и религиозные объекты. В Древней Греции и Риме иллюстрации, изображающие богов, мифы, политических лидеров и сцены повседневной жизни, часто украшали искусство, мозаичные плитки и сосуды для питья. В Древней Индии свитки с изображениями индуистских богов и богинь создавались еще в пятом веке до нашей эры.Н.э., а ранние буддийские фрески начали иллюстрировать только три века спустя. В Мезоамерике племена архаического периода создавали пиктограммы и другие иллюстрации на каменных стенах, дереве, шкурах животных и черепах. Традиционная китайская иллюстративная живопись началась в 450 г. до н. Э. и является одной из старейших формализованных орнаментальных традиций в мире. В то время художники наносили чернила или цветные пигменты на шелк, бумагу и керамику, красиво изображая подробные пейзажи, человеческие фигуры и ботанические иллюстрации — и некоторые продолжают делать это и сегодня.

Средние века и за его пределами

В средние века в Европе христианские религиозные ордена начали создавать вручную иллюстрированные рукописи Библии и других важных религиозных текстов. Монахи посвятили свою жизнь созданию и копированию книг, в значительной степени полагаясь на хорошо нарисованные иллюстрации, чтобы донести самые важные истории и идеи до в значительной степени неграмотной аудитории. Иллюстрация также процветала в исламских странах в средние века и за его пределами. Мусульманские художники традиционно сосредоточились на превращении иллюстративной каллиграфии в стиль графического искусства и создании новаторских и красивых иллюстраций из самого текста Корана.

С изобретением печатных машин в Китае и Европе иллюстрации приобрели новое значение. Гравированные гравюры и гравюры на дереве позволили художникам 15 века создавать произведения, которые могли привлечь более широкую аудиторию. Художники начали использовать иллюстрации для передачи всевозможной информации: изображать лечение, передавать сельскохозяйственную и географическую информацию, сообщать о ветеринарной практике, демонстрировать оригинальные изобретения, развлекать публику и наглядно объяснять научные теории.По мере развития технологии печати развивались и иллюстрации. К 19 веку художественные изображения на обложках книг и внутренних страницах, плакатах, газетах, буклетах и ​​гравюрах были широко распространены и чрезвычайно популярны. Многие издатели вложили значительные средства в набор и удержание художников-иллюстраторов, зная, что их редакционные публикации будут продаваться намного лучше, если в них будут включены иллюстративные изображения.

Современная иллюстрация

В ХХ веке современная иллюстрация приобрела свое значение.До того, как фотография стала самостоятельным важным визуальным средством, иллюстраторы считались надежным источником изображений, которые могли передавать определенные сцены и важные сообщения. Во время мировых войн американские иллюстраторы (теперь их иногда называют «графическими иллюстраторами»), использующие современные методы рисования и печати, были призваны помогать просвещать общественность, создавая иллюстрации для информационных плакатов, брошюр и рекламных щитов. Многие рекламные объявления середины века зависели от иллюстраторов, которые демонстрировали свою продукцию в привлекательной форме.Бренды работали с иллюстраторами, чтобы усовершенствовать свои иллюстрированные логотипы, а в публикациях, таких как The Saturday Evening Post , работали известные иллюстраторы, такие как Норман Роквелл, для изображения идеализированных версий семейной и повседневной жизни Америки.

Начиная с 1940-х и 1950-х годов, графическая иллюстрация стала использоваться в кино и на телевидении, когда такие аниматоры, как Уолт Дисней, создавали тщательно прорисованные мультфильмы, чтобы развлекать и восхищать национальную публику. Во второй половине 20 века были разработаны цифровые платформы и технологии.Графических иллюстраторов привлекали для помощи в создании видеоигр, веб-сайтов, мобильных приложений, кибер-иконок и улучшения пользовательского опыта для новой онлайн-аудитории.

Сегодня графические иллюстраторы работают в самых разных отраслях, включая издательское дело, телевидение, кино, цифровые медиа, дизайн логотипов, веб-дизайн и многое другое. Всякий раз, когда требуется художественная визуализация, чтобы передать идею, послать сообщение, продать продукт, развлечь аудиторию или изобразить сцену, графический иллюстратор — идеальный человек, который поможет воплотить это в жизнь.

Студенческий проект Арианны Кристиано

Чем занимаются художники-графики?

Художники-иллюстраторы известны своим творчеством, ловкостью и способностью создавать визуально интересные изображения — вручную или с помощью цифрового пера и указателя. Чтобы стать художником-графиком, вам потребуется сильная трудовая этика и склонность к художественному самовыражению. Но есть и другие способы подготовиться к карьере в этой сфере.

Некоторые графические иллюстраторы начинают с получения степени бакалавра в области искусства, дизайна или иллюстрации.Многие также продолжают получать высшее образование. Во время учебы в школе художники-графические иллюстраторы изучают строительные блоки дизайна и изучают техники, которые им понадобятся для развития индивидуального стиля. Курсы часто охватывают рисунок, живопись, историю искусства, цифровую иллюстрацию, основы бизнеса и предпринимательскую практику — все навыки, которые необходимы графическим иллюстраторам при построении карьеры в этой области.

После того, как художник-иллюстратор заканчивает школу и / или разрабатывает портфолио, которое выражает его фирменный стиль, клиенты могут нанять его на фрилансе, на неполный или полный рабочий день для создания работы для журналов, книг, рекламы, цифровых проектов, и более.

В зависимости от типа создаваемой иллюстрации некоторые графические иллюстраторы используют традиционные материалы, такие как ручки, карандаши или краски, для создания оригинальных дизайнов. Часто эти художники сканируют нарисованные от руки работы в цифровую программу в качестве последнего шага, используя добавленные инструменты для редактирования и распространения своего искусства. Есть даже графические иллюстраторы, которые работают почти исключительно с цифровыми инструментами, используя только компьютерные программы для создания необходимых им линий, форм и теней.

Цвета и формы в графической иллюстрации

Изучите «язык цвета» и откройте для себя новые способы поиска вдохновения.

Торговые инструменты

Большинство современных художников-иллюстраторов используют ряд аналоговых и цифровых методов для создания своих работ. Это может включать одно или некоторые из следующего.

  • Многие графические иллюстраторы используют персональный компьютер или ноутбук с четким дисплеем на мониторе и высокой скоростью обработки . Поскольку оригинальные программы Adobe были созданы для компьютеров Apple, графические иллюстраторы традиционно предпочитают Mac компьютерам.Но теперь, когда Adobe и другие программы для иллюстраций работают так же хорошо с операционными системами Microsoft, отраслевой стандарт начал меняться. Более чем когда-либо, самое важное для графического иллюстратора, желающего вложить деньги в правильный компьютер, — это знать свои потребности и покупать оборудование, которое им подходит.
  • Электронный планшет для рисования считается незаменимым помощником для графических иллюстраторов, которые хотят быстро и точно рисовать на цифровой платформе. Электронный планшет позволяет художникам создавать иллюстрации естественно, но прямо на своих компьютерах, пропуская этапы сканирования традиционных перьевых и бумажных иллюстраций.
  • Указатель , такой как мышь или стилус , позволяет художникам-иллюстраторам сохранять художественный контроль и каждый раз создавать правильные линии, формы и тени. Некоторые иллюстраторы делают еще один шаг вперед с помощью эргономически продвинутой мыши, чтобы гарантировать защиту своих запястий и локтей, пока они рисуют нужные изображения.
  • A Справочная библиотека Pantone может гарантировать, что цвета, которые художники графической иллюстрации используют в своих произведениях, правильно откалиброваны с цветовыми схемами подписи их клиентов, что означает меньшую вероятность недопонимания или дорогостоящих ошибок печати в будущем.
  • Adobe Creative Cloud , известный многим как Adobe Suite, включает цифровые программы, которые большинство работающих художников-иллюстраторов создают, редактируют, управляют и распространяют свои работы. Приложения Adobe, такие как Illustrator и InDesign, могут быть дорогими, но они необходимы любому, кто надеется работать в индустрии графических иллюстраций.

Студенческий проект Чарльза Янга

Сравнение графической иллюстрации и графического дизайна

Чем графическая иллюстрация соотносится с другими профессиями, ориентированными на графическое искусство? Большая часть работы — не говоря уже об инструментах, навыках и истории искусства — в этой области может показаться похожей на графический дизайн.Даже имея всю информацию, все еще может быть трудно понять разницу.

Хотя многое из того, что художники-иллюстраторы и графические дизайнеры испытывают и используют ежедневно, может быть одним и тем же, есть три ключевых различия между этими двумя профессиями.

  • Они сосредотачиваются на разных концепциях в школе. Графические иллюстраторы в основном сосредоточены на развитии своего творческого образования; они часто посещают уроки рисования и рисования, а также курсы истории искусства и цифровой иллюстрации в рамках своих программ обучения.С другой стороны, графические дизайнеры могут обладать художественными навыками, но, как правило, сосредотачиваются на принципах дизайна продуктов, публикаций и веб-сайтов, а не на оттачивании своих методов изобразительного искусства.
  • Решения, которые они разрабатывают, могут выглядеть по-разному. Графический иллюстратор в первую очередь заботится о том, как выглядит оригинальная работа. С другой стороны, графические дизайнеры должны также учитывать типографику, цветовую схему, композицию и другие визуальные элементы, составляющие весь проект.Они могут даже использовать неизмененную фотографию для улучшения проекта — то, что графический иллюстратор менее склонен делать.
  • Их нанимают по разным причинам. Графический иллюстратор занимается рисованием и созданием новых дизайнов. Это означает, что они могут работать в компаниях, занимающихся такими вещами, как упаковка продуктов, книжные иллюстрации, обложки курток, комиксы и логотипы брендов. С другой стороны, графических дизайнеров часто призывают помочь брендам создать визуальную идентичность, согласованный рекламный вид или удобный веб-сайт.Они могут использовать более глобальный подход, чтобы убедиться, что усилия по визуальной коммуникации эффективны, последовательны и подходят для клиента, который нуждается в их услугах.

Как стать профессиональным иллюстратором

Лиза Конгдон использует имитацию творческого задания, чтобы направлять студентов через процесс выполнения творческого задания от начала до конца.

Начните работу с графической иллюстрацией сегодня

Хотя графическая иллюстрация имеет много общего с графическим дизайном и другими направлениями визуальной коммуникации, у этой области есть свои собственные методы, инструменты, творческие приоритеты и богатая художественная история.Если у вас есть склонность к творческому самовыражению и вы хотите создавать свои собственные оригинальные изображения, графическая иллюстрация может стать идеальным полем для ваших личных и профессиональных устремлений. Начните свой путь графического иллюстратора сегодня, записавшись на курс по основам или освежив профессиональные практики, и вы сразу же создадите новые дизайны для клиентов.

17 тенденций в иллюстрации и графическом дизайне, которые должны соответствовать 2020 г.

Новый творческий год стремительно набирает обороты, и нам пора оглянуться назад, вспомнить и проанализировать, с чем мы встречаемся.Идеальное время для традиционного обзора того, что популярно в дизайне. Этот будет посвящен графике и иллюстрациям и наполнен множеством примеров дизайна. Давайте начнем!

Штриховая графика

Одна из тенденций в графическом дизайне, которая действительно получила развитие в этом году, — это линейное искусство. Основываясь на популярности чистой и сложной контурной графики и типографики, он перешел на следующий уровень, представив все больше и больше линейных иллюстраций и произведений искусства, интегрированных в брендинг, веб-дизайн и печатные материалы.

Художественная линия, примененная к фирменному стилю Шпина

Нарушенные пропорции

Что касается цифровой иллюстрации, то 2019 год позволил тенденции нарушенных пропорций занять еще более прочные позиции. Он начал формироваться в прошлом году, но в этом году он достиг удивительного разнообразия стилей, сюжетов, преувеличений или тонизаций и визуальных метафор. Такой подход определенно эффективен в создании визуальной оригинальности, столь желанной брендами.Но чтобы все было сделано гармонично и красиво, от иллюстратора требуется настоящий художественный талант: чтобы нарушить правила, нужно их знать в совершенстве!

Иллюстрация к цифровому сервису с изображением людей с необычными пропорциями тела

Иллюстрация героя для целевой страницы с персонажем с необычно нарушенными пропорциями тела

Иллюстрация в блоге о процессе проектирования с использованием нарушенных пропорций и перспективы

Динамическая композиция

В этом году было представлено множество примеров графического дизайна и цифровых работ, основанных на динамических композициях.Возможно, динамичный современный мир диктует эту тенденцию: мы видим, что все больше и больше персонажей и графических элементов движутся, бегают, летают, плавают, едут на велосипеде, делая что-нибудь, кроме остановки на месте.

Динамическая композиция, примененная к иллюстрации в электронной коммерции и покупках

Иллюстрация, посвященная теме UX-дизайна, мгновенно передает ощущение скорости и гонок

Искусство и анимация в 3D

Тенденция к увеличению объема графики в этом году становится все более и более популярной, охватывая множество задач и целей дизайна.Неудивительно: 3D-искусство дает глубину и реализм там, где это необходимо, позволяет дизайнерам выйти за пределы двух измерений и устанавливает прочную связь с объектами физического мира.

Прекрасные трехмерные иллюстрации и анимация, созданные для установки приложения Status

3D-анимация, демонстрирующая космическую мощь творческого процесса UX-дизайна

Градиенты

Градиенты по-прежнему в моде, особенно когда речь идет о цифровом искусстве.Тщательно проработанные градиенты позволяют добавить изображению атмосферной глубины и создать оригинальный привлекательный стиль.

Атмосферная иллюстрация реки заката, построенная на градиентном подходе

Визуальный шумовой эффект

Визуальный шум кажется одним из самых популярных визуальных эффектов в иллюстрации в этом году. Это мгновенно делает цифровые произведения искусства более уютными и добавляет естественности цифровому искусству.

Иллюстрация к зимним Олимпийским играм показывает, как эффект визуального шума изменяет стиль и производительность художественных работ (вверх — без шума, вниз — с шумом)

Сюрреализм

В этом году цифровое искусство, похоже, стало намного ближе к высокому искусству, чем когда-либо прежде.Один из способов сделать это — интегрировать элементы сюрреализма в иллюстрации и брендинг. Это определенно дает вполне конкретный и нестандартный результат, поэтому и художники, и бренды должны быть готовы ко всем видам отзывов. Комментарии и эмоции могут быть как положительными, так и супер отрицательными, но одно можно сказать точно: равнодушным никто не останется. Разве это не то, к чему стремятся люди и бренды?

Сюрреалистическая иллюстрация, вдохновленная мировым художественным наследием в этом стиле

Сюрреалистические персонажи, интегрированные в дизайн фирменного стиля службы доставки еды под названием Quizine

Вибрации примитивизма

Еще один популярный способ добавления классического искусства в графический дизайн — направление примитивизма.Да, те иллюстрации, которые называются «мой ребенок лучше умеет рисовать». Во всяком случае, те, кто понимает это конкретное направление искусства, развлекаются и наслаждаются лучшими сторонами примитивизма, интегрированного в цифровое искусство.

Цифровая иллюстрация, отражающая творческий подход с элементами примитивизма

Художественная цифровая иллюстрация с элементами примитивизма и сюрреализма

Flat Lay Art

Хотя мы слышим, что плоская планировка потеряла свои позиции в фотографии, графический дизайн и цифровая иллюстрация, похоже, не заботятся об этом.Он может быть вдохновлен лучшими фуд-фотографами, которые до сих пор делают особенное искусство эволюции плоской планировки, сложных и высококачественных снимков рабочих мест и многих других факторов. В любом случае, благодаря разнообразию инструментов, кистей и текстур, в этом году плоская планировка получила новое дыхание в работах иллюстраторов.

Серия иллюстраций еды в плоском стиле

Геометрические мотивы

Нет ничего более гармоничного и ясного для человеческого глаза, чем геометрические формы и узоры.В этом году геометрия продолжила зарекомендовать себя как неотъемлемая часть цифрового искусства и брендинга. Креативные сочетания и милые узоры на его основе также очень эффективны для создания эмоционального фона и настроения, учитывая психологию форм.

Геометрические мотивы, использованные в заголовке статьи в блоге о визуальных разделителях

Дизайн упаковки чая Bennet с геометрическим рисунком

Природные мотивы

Одна из самых обсуждаемых и популярных тем последних лет — это жизнь с уважением к природе и любовь к нашей планете.Конечно, дизайн и искусство по-разному отреагировали на это. В результате мы наблюдаем растущую популярность природных мотивов и тем в дизайне айдентики, добавление художественных элементов в пользовательские интерфейсы для Интернета и мобильных устройств, иллюстраций и анимации.

Цифровые работы, созданные для веб-сайта, посвященного безотходной жизни

Игра на отрицательном пространстве

Негативное пространство всегда обладало большим художественным потенциалом, но это не тот навык, который легко приручить.В этом году он стал модным как в дизайне логотипов, так и в иллюстрациях, сделав айдентику и визуальные эффекты художественными, уникальными и привлекательными.

Иллюстрация, играющая с негативным пространством и цветовым контрастом

Этот символ был разработан для Aviar, компании, занимающейся защитой прав на полеты. Дизайнер создал элегантный и смелый символ, обыгрывающий визуальные метафоры самолета и щита в сочетании с силой негативного пространства.

Ограниченная палитра цветов

Как и в дизайне пользовательских интерфейсов, область графики сделала шаг к творческим экспериментам с ограничениями и ограничениями.Цвет как самый выразительный и эмоциональный фактор графического дизайна, безусловно, занял верхнюю позицию в рейтинге ограничений. Таким образом, все больше и больше графических дизайнеров и иллюстраторов предпочитают предоставлять свои проекты в очень ограниченном цветовом выборе или даже в монохроматической палитре.

Ограниченная и определенная цветовая палитра для большого набора иллюстраций бренда для проекта Moonworkers позволяет усилить визуальную целостность имиджа бренда

Оригинальная графика интро бренда MYWONY выполнена в стиле классических комиксов и оформлена в монохромной палитре с редкими яркими цветовыми акцентами

Цифровая иллюстрация атмосферы на основе ограниченной цветовой палитры

Художественное произведение, выполненное в ограниченной и приглушенной цветовой палитре, задает определенное настроение и эмоциональный фон

Экспрессионистские тени и контрасты

Еще одна популярная тенденция в цифровой иллюстрации — визуальный экспрессионизм, достигаемый за счет высокого цветового контраста и преувеличенных теней.Такие работы всегда броские и атмосферные. Возможно, поэтому такой подход особенно широко представлен в иллюстрациях с пейзажами, архитектурой и интерьерами.

Глубокие оттенки, длинные тени и гармонические контрастные акценты на цифровой иллюстрации, разделяющие атмосферу изоляции и меланхолии

Выразительные цветовые акценты, делающие зимний образ еще более белым и свежим в произведениях искусства

Пастельные осенние флюиды в выразительной иллюстрации, играющей светом и тенями

Рождественская иллюстрация, использующая цветовой контраст как главный художественно-эмоциональный прием

Анимированные детали

Недавно представленная функциональность Procreate для анимации может усилить присутствие еще одной популярной тенденции: анимировать некоторые детали статической иллюстрации вместо того, чтобы заставлять все двигаться.Анимируя лишь некоторые детали, дизайнеры привлекают внимание зрителей к конкретным элементам или зонам, позволяют сконцентрироваться на чем-то значимом, делают иллюстрации более игривыми и красивыми.

Прекрасная зимняя иллюстрация, добавляющая живости и настроения с помощью анимированного снега, подмигивания и узора на свитере, при этом оставляя фон абсолютно статичным

Эффект глюка

Глюки по-прежнему в моде в этом году, поэтому они довольно часто используются в типографской анимации, чтобы привлечь еще больше внимания к наиболее важным деталям или сообщениям.

Эффект сбоя, примененный к промо-графике дизайнерами Tubik для Designmodo

Logo and Identity Motion

Motion применительно к элементам бренда расширяет свое присутствие в этом году. Анимированные логотипы и детали идентичности делают бренд более удобным для пользовательского интерфейса, добавляют больше интерактивности и позволяют дизайнерам добавить больше эмоций в имидж бренда.

Гипнотизирующая и футуристическая анимация логотипа для платформы, создающей и поддерживающей диалоговые пользовательские интерфейсы и ботов на основе ИИ.Движение позволяет сделать плавные изгибы вывески бренда еще более выразительными для цифрового взаимодействия.

Давайте откроем новый творческий год в надежде, что он будет еще ярче, умнее и явно красивее в сферах графического дизайна и цифрового искусства.

Первоначально опубликовано в блоге Tubik

Дизайн иллюстраций

Виды иллюстраций

Иллюстрации для веб-сайтов

Образные иллюстрации могут улучшить внешний вид веб-сайта и приблизить ваше сообщение к посетителям.Графика и эти средства коммуникации хорошо зарекомендовали себя в корпоративном и маркетинговом мире.

Дизайн инфографики

Средний пользователь читает от 20% до 30% текста и на основании этого делает вывод и обрабатывает
решение о том, что они прочитали. Визуальное представление и первое впечатление привлекают новых покупателей на 70%
на 80% больше текста. Наши графические дизайнеры преобразуют часто сложные данные в вирусную графику, которая
предлагать больше ценности контенту.Инфографика, которую мы чаще всего создаем, состоит из таких элементов, как:

  • Набор информационных иконок
  • Визуальное моделирование разнообразных процессов
  • Диаграммы, карты и другие статические элементы
  • Временные рамки и схематические представления

Заинтригуйте своих клиентов вирусной инфографикой.

Иконы, иллюстрации

Для создания подходящих наборов иконок мы используем различные геометрические формы и формы, такие как линейные, плоские,
UI, монохромные и минималистичные иконки.Сочетаем формы, лица, страны, фигуры, упрощенные
стилизации для создания самых увлекательных уникальных наборов иконок для наших клиентов.

Концептуальная иллюстрация дизайна

Концептуальные иллюстрации могут помочь добавить индивидуальности вашему бренду. Персонажи созданы
наша команда — отличный способ рассказать историю вашей компании. Мы готовы развивать персонажей
для ваших индивидуальных потребностей, и мы особенно любим иллюстрировать знаменитостей и исторические элементы.

Уникальные иллюстрации

Повысьте осведомленность о бренде с помощью команды специализированных графических дизайнеров, готовых создать
персональная и уникальная иллюстрация, которая поразит воображение вашей целевой аудитории. Начинать
разработка нового узнаваемого имиджа вашего бренда.

Книжная иллюстрация

Концепция художественной иллюстрации, как и многие другие художественные презентации, требует свежего, узнаваемого
подход, чтобы быть успешным среди читателей и дать им возможность полюбить
твоя работа.Мы готовы помочь вам разработать концептуальное искусство, которое превращается в коммерческий успех.
и продавать книги и в то же время идентифицировать покупателя с помощью письменного слова.

Детские иллюстрации и дизайн персонажей

Разбудите воображение юных зрителей красочными и креативными иллюстрациями. Переданный
визуальное сообщение — это гораздо более конкретная информация, чем текст, поэтому сообщение проще и более
быстро вразумительно.Иллюстрации помогают лучше достичь образовательных целей, когда дети
и взрослым требуется меньше времени для понимания визуальных материалов, образовательных ресурсов, книг,
детские книги, учебники и др.

Векторная графика

Векторная графика — основа каждой иллюстрации. Мы используем лучшие инструменты и программное обеспечение для изменения формы объектов,
увеличивайте контраст, редактируйте слои, создавайте основу и добавляйте последние штрихи.Если вы увеличите и
минимизируйте изображение, вы увидите неизменное качество и резкость, которые обеспечивает векторная графика.
Векторные иллюстрации обеспечивают четкое воспроизведение при любых соотношениях сторон. Создаем качественную векторную графику
где мы стремимся показать сочетание многих стилей в одном векторе.

Степень иллюстрации Колумбус, Огайо | CCAD

Когда слов недостаточно, вы завершаете картину.

Измените визуальный ландшафт с помощью новейших иллюстраций и научитесь ясно передавать идеи через изображения в нашей известной программе иллюстраций.Вы освоите новейшие технологии, будете учиться у лидеров отрасли и сможете создавать прекрасные произведения, рассказывающие истории с помощью печатных книг, анимированной графики или выкройки тканей. Вы также будете расти как творческий человек в школе и городе, которые используют комиксы, через такие классные проекты, как Spitball , в котором художники сочетаются с профессиональными писателями, и Cartoon Crossroads Columbus, который объединяет рассказчиков мультфильмов, создателей комиксов и аниматоров для профессиональные панели, лекции и многое другое.Вы будете подготовлены к выпускному экзамену, независимо от того, начинаете ли вы свой собственный бизнес в издательском деле, разрабатываете видеоигры или разрабатываете концептуальные проекты для ведущих развлекательных компаний.

Наши выпускники продолжают работать редакционными иллюстраторами, иллюстраторами книг, дизайнерами рекламы, дизайнерами персонажей и ресурсов, дизайнерами для Интернета и мобильных устройств, дизайнерами поздравительных открыток, дизайнерами видеоигр, художниками плакатов, дизайнерами графики одежды, дизайнерами продуктов и игрушек, газетные графики, изобразительные художники, создатели киноэффектов и иллюстраторы-фрилансеры.


Посмотрите на вестибюль Kinney Hall, где будут представлены ваши новые работы

Опыт запуска

Приглашенные художники и ученые

Сооружения

У вас будет доступ к:

  • Лаборатория 3D-иллюстраций с мелко- и крупномасштабным оборудованием для лепки, формования и литья

  • Лаборатория 2D-иллюстраций со сканерами, черно-белыми и цветными принтерами, столами для рисования, открытой гостиной, мониторами Cintiq, световым столом, проекторами для рисования, столами для рисования, столом для резки, резаком для матов, камерами и раковиной для очистки

  • Компьютерная лаборатория с мониторами Cintiq, ZBrush и программным обеспечением Adobe

  • Доступ к полиграфической лаборатории и оборудованию

  • Доступ к FabLab, который включает в себя 3D-принтеры, лазерные резаки, станки с ЧПУ и окрасочные камеры


.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.