Дизайнерская вещь рисунок: 80 гениальных примеров дизайнерских решений

80 гениальных примеров дизайнерских решений

Среди сотен тысяч работ, появляющихся ежедневно на сайтах о дизайне, не так много тех, которые заслуживают отдельного внимания. Крутой дизайн — это не просто необычная идея, но и ее не менее необычное воплощение. И, конечно, любая вещь создается человеком для человека, а потому должна стать частью его жизни, как недостающий пазл.

Во всем мире дизайнерами создано немало интересных и полезных штуковин, и среди них AdMe.ru отобрал самые выдающиеся.

Для настоящей битвы подушками

Мир был бы более спокойным местом, если бы мы почаще дрались подушками. Дизайнер Брайан Ку тоже так считает. Специально для любителей подушечных боев он придумал мягкие ятаганы, нунчаки, гранаты и все в таком духе.

«Расцветающие» фонари

У жителей Иерусалима появилась возможность полюбоваться необычной инсталляцией: гигантские 9-метровые уличные светильники, выполненные в виде цветов, раскрываются, как только к ним приближается человек или проезжает транспорт.

Стиральная машина с дозагрузкой

Для всех, кто сначала закидывает белье в машину, включает ее, а потом обязательно находит вещи, которые забыл положить, наконец придумали это гениальное изобретение. Речь идет о небольшой дополнительной дверце, через которую можно добавить белье прямо во время цикла стирки.

Лампа-облако

Благодаря дизайнеру Ричарду Кларксону теперь в квартире можно «поселить» свое собственное облако. И не простое, а грозовое. Такой необычный дизайн лампы со встроенной акустической системой позволит наслаждаться видом грозового облака, но без единой капли дождя.

КОТОстолики

Эти столики созданы специально для любителей кошек. Они очень понравятся кошкам, обожающим исследовать разнообразные отверстия и укрытия. Каждое изделие состоит из четырех кубов, которые можно составлять вместе, использовать как столы или сиденья.

Светильник из старого пня

Каждый из этих светильников уникален — просто потому, что это самые настоящие пни из леса, в трещины которых вставлены светодиоды. Светильники можно использовать также как сиденье или столик.

Зарядное устройство, работающее от температуры напитка

Подставка Epiphany One Puck использует разницу температур для преобразования тепловой энергии в электрическую. У нее есть две стороны — синяя и красная — для холодных и горячих напитков соответственно. Поместив кружку с горячим кофе или напиток со льдом на подставку, уже через 30 секунд можно подсоединять гаджет через USB и спокойно его заряжать.

Стол с рекой

Художник и дизайнер мебели Greg Klassen создал вот такой стильный стол, через который протекает река. Идеальное сочетание природных и промышленных форм.

Лего-тапочки

Больше никакой боли!

Проектор сигналов для велосипедистов

Оригинальная идея пришла в голову азербайджанскому дизайнеру Эльнуру Бабаеву. Проектор Cyclee позволяет велисипедистам предупреждать водителей о своих маневрах и быть более заметными в темноте. Проектор крепится позади сиденья, а знаки загораются автоматически — в зависимости от движения велосипеда.

Диван-гнездо

Израильские дизайнеры Merav Eitan и Gaston Zahr представили необычный диван, который выглядит как птичье гнездо. «Гнездо» представлено в четырех размерах и может вместить от 2 до 16 человек.

Радужный стол

Волшебный стол-призму придумал дизайнер Джон Фостер. Конструкция преломляет солнечный свет, отчего пространство вокруг наполняется радужными бликами и солнечными зайчиками.

Лампа для чтения в темноте

Отличный подарок для любителей читать книги — если темно и все спят, а читать очень хочется, то эта лампа очень пригодится. Странички будут аккуратно подсвечены, и никому не помешаете.

Оригинальные бокалы для виски

Необыкновенно красивые бокалы, дно которых напоминает по форме кристалл.

Обувь, идеально облегающая ногу

Японский дизайнер Масая Хисимото придумал, как сделать так, чтобы обувь идеально подходила и повторяла все изгибы ноги. Дизайнера вдохновил традиционный японский способ упаковки фурошики. Обувь без шнурков оборачивается вокруг ноги и фиксируется липучкой.

Ванна-сфера

Эта роскошная ванна приведет в замешательство все органы чувств — то ли ты в воде, то ли паришь между набом и землей. Эффектную вещь придумал питерский дизайнер Александр Жуковский.

Карандашная техника

Украшения от дизайнера из Чехии Анны Чурлейовой полностью выполнены из карандашей.

Магнитный браслет для мастеров на все руки

С Magwear ни одна мелкая металлическая деталь не потеряется, и руки остаются свободными.

Половник «Лох-несское чудовище»

Дизайнеры компании Ototo придумали половник, который будет терроризировать горячие глубины ваших суповых кастрюль. Напоминающий по форме лох-несское чудовище, он не даст заскучать на кухне.

Кран, который экономит воду красиво

Молодой дизайнер из Лондона Симин Циу (Simin Qiu) создал уникальный кран, который не только потрясно выглядит, но и позволяет экономить воду, превращая струю воды в элегантно закрученную спираль. Поток воды расщепляется на струи, и на выходе мы видим сложную и красивую водяную решетку. Турбина ограничивает поток воды на 15%, поэтому кран значительно экономит расход ресурсов.

Будильник, который нальет вам чашечку кофе с утра

Британский дизайнер Джошуа Ренуф воплотил мечту миллионов кофеманов: его новое изобретение позволяет просыпаться утром от приятного запаха свежесваренного кофе, который приготовит специально к пробуждению кофемашина-будильник The Barisieur.

Люстра в виде шариков

Отличная идея для оформления детской комнаты, ведь все дети обожают воздушные шары. Помимо декоративного эффекта, этот светильник отлично справляется с функцией освещения.

Светящиеся наушники

Наушники The Glow Laser светятся в темноте, улавливая ритм композиции, проигрываемой в плеере, а также могут измерить сердечный ритм. Очень полезная штука для любителей вечернего и ночного бега — с такими наушниками вы станете заметнее для водителей и велосипедистов.

«Умная» тарелка

Тарелка поделена на сектора в соответствии с тем, сколько места на ней должны занимать определенные продукты. Ее создатель — голландский дизайнер Annet Bruil.

Туфли со съемными каблуками

Теперь легким движением руки можно превратить балетки в вечерние туфли на высоком каблуке. С ними стало проще подобрать обувь к наряду — дизайнер Таня Хит создает туфли и каблуки самых разных расцветок и форм, которые можно комбинировать. Кроме того, они незаменимы для девушек, которые водят машину: отстегнула каблуки — и за руль.

Цветочный горшок с поливалкой

Этот милейший горшок крепится к стене, а верхний резервуар фильтрует воду и превращает ее в капли дождя.

Окно-балкон

Особая конструкция этих мансардных окон позволяет несколькими движениями превратить их в небольшой балкон.

Чайный сервиз-иллюзия

Команда дизайнеров из Японии D-Bros хорошо поработала и явила миру уникальный набор чайных предметов под названием «Вальс». Весь секрет — в зеркальной поверхности чашки, которая отражает рисунок тарелки под ней. Завораживает.

Закладка для книг

Эта закладка, словно лучик света, она непременно сделает ваш день светлее и поднимет настроение.

Котацу — гибрид стола, одеяла и обогревателя

Котацу — традиционный японский предмет мебели: низкий деревянный каркас стола, накрытый японским матрацем футоном или тяжелым одеялом, на который сверху положена столешница. Под одеялом располагается источник тепла, часто встроенный в стол.

Узорные скалки

Простая и блестящая идея — скалки, которые позволяют делать печенья с рисунками. В прошлом году по всему интернету разлетелись фото детских скалок с кошечками, и мастерскую Vatek завалили просьбами сделать что-нибудь «взрослое». Ребята постарались и создали изделия вот с такими изысканными узорами. Печеньки выходят — загляденье.

Зеркало в виде солнечных очков

Огромные солнечные очки отлично впишутся в молодежный интерьер.

Ножницы для зелени

Помогут быстро измельчить свежую зелень.

Cтол-кровать для трудоголиков

Огромный плюс этой дизайнерской работы в том, что пока один человек спит, другой может вполне комфортно использовать его рабочую зону. Это гениальное решение для тех, кто круглосуточно работает над какими-нибудь проектами.

Бокал с вершиной

Команда стеклодувов из Орегона решила увековечить местную достопримечательность и ориентир — пик горы Худ (Mt. Hood) высотой 3450 метров.

Лампа «Луна»

Невероятно реалистичную лампу в виде луны оценят романтики, ведь теперь частичку космоса можно приютить в своем доме. Лампу можно подвесить, поставить на пол, и она доступна аж в 7 различных размерах, самый маленький из которых поместится в руке.

Надувной матрас на заднее сиденье

Идеально для длительных путешествий на автомобиле.

Зонт-hands-free

Зонт Nubrella при помощи специальных креплений удерживается на теле человека и не требует участия рук. С ним удобно кататься на велосипеде, заниматься фотосъемкой или выгуливать любимых собак без риска промокнуть.

Идеальный антистресс

Оригинальный мячик-антистресс отличается от всех ему подобных наличием специальной сетки. За счет нее при сжимании мячика, создается особый эффект — он становиться похож на гроздь винограда.

Коляска-скейтборд

Коляска, которую непременно оценят все папы!

Цветочные горшки с самополивом

Эти милые горшочки сами «пьют» воду по мере необходимости.

Светильники из старых бутылок

С помощью такой штуки, как LED Bottle Cork, можно превратить пустые бутылки в настольные лампы. Выполненный в форме пробки аксессуар содержит светодиод и встроенный аккумулятор, который заряжается через USB. Гаджет водонепроницаемый, можно использовать и в качестве уличного светильника.

Батарейки, заряжающиеся через USB

Просто гениально!

Защита от острых углов

Эти забавные «голодные» зверята отныне будут стоять на страже безопасности домашних обитателей. Особенно пригодятся такие «смягчители» в тех домах, где есть маленькие дети.

Окно «Больше неба»

Аргентийский дизайнер Алдана Гарсия представляет концепт окна-трансформера, на которое можно прилечь, откинуться и полюбоваться небом.

Чемодан-скейтборд

Бостьян Загар из Словении придумал чемодан, который позволяет своему обладателю добраться из точки «А» в точку «Б».

Дозатор для спагетти «Я мог бы съесть лошадь»

Чтобы больше не ошибаться с размером порций.

Светильник-карандаш

Дизайнеры студии «Майкл и Джордж Лондон» создали карандаш, который может освещать комнату. Черные линии — это провода, а ластик — непосредственно сама лампочка.

Колонки для iPhone AeroBull

Компания Jarre Technologies, которую основал легендарный музыкант Жан-Мишель Жарр (Jean Michel Jarre), выпустила стильные bluetooth-колонки для iPhone. Колонка мощностью 100 Вт в виде бульдога обладает двумя динамиками, одним сабвуфером и стоит 999 фунтов.

Вафельница «Звезда Смерти»

Темная сторона вашего завтрака.

Лампа-мыльные пузыри

Англо-итальянский дизайнерский дуэт «Джиопато и Комбе» (Giopato & Coombes) создал необыкновенно красивую и яркую люстру в виде мыльных пузырей под названием «Болле» («Bolle»). Все ее стеклянные сферы выдувались вручную.

Форма для тефтелек

Пробовали тефтельки на гриле? Нет? Теперь попробуете.

Матрас для обнимашек

Специальные прорези в матрасе Cuddle Mattress позволяют обниматься не доставляя друг другу неудобств во время сна. Матрас также оценят любители поспать на боку.

Зонты со скрытым рисунком

Узоры на этих зонтиках проявляются только при намокании.

Форма для нарезки коржей

Идеально ровные коржи — это действительно просто.

Универсальный светильник

Портативный светильник в виде гирлянды можно подвешивать и привязывать или просто положить на стол прямо в специальном чехле. Очень яркие светодиодные лампы хорошо освещают пространство, а еще светильник водонепроницаемый — полезная штука!

Антистрессовый мяч с эффектом зума

На поверхность мяча нанесены подробные карты, рассмотреть которые можно, если только сильно сжать мячик.

Коляска-велосипед

Гибрид коляски и велосипеда превратит прогулку с ребенком в увлекательное путешествие.

Прибор, предельно доступно показывающий погоду на завтра

Кен Кавамото (Ken Kawamoto) — инженер-программист, который стремится соединить цифровой и реальный мир. Он изобрел прибор, наглядно показывающий завтрашнюю погоду, и назвал его темпескоп (Tempescope). Если будет гроза, то в в нем сверкают настоящие молнии, если дождливо — идет дождик. Чудеса! Досадно, что снег у него пока не получается.

Собирающая капли кружка

Особая конструкция кружки позволяет собирать капли в специальное отверстие по кругу.

Скамейка-спагетти

Необыкновенно красивая дизайнерская скамейка отлично украсит загородный дом.

Прибор для отделения желтка от белка

Эта маленькая забавная рыбка с легкостью справится с тем, что обычно вызывает затруднения.

Самая маленькая складная коляска

Эта коляска в сложенном состоянии легко помещается в рюкзак. Идеально подходит для путешествий с маленькими детьми.

Чемодан-шкаф

Стильный чемодан становится шкафом с отделениями и вешалкой.

Тапочки для игр с детьми

Это же просто находка!

Саморазмешивающая кружка

Размешает что угодно, просто нажмите на кнопку.

Современный кипятильник

Выглядит как обычный стержень. Согреет любую жидкость: чай, кофе, суп, — пока вы занимаетесь более полезными делами.

Тянущаяся упаковка для продуктов

Безопасная и удобная замена пластиковым пакетам и одноразовой упаковочной пленке — тянущаяся пищевая пленка для упаковки любых продуктов.

Карманная кофемашина

С этой миниатюрной кофемашиной можно сделать горячую чашечку эспрессо, где бы вы ни находились.

Ручной стерилизатор

Принцип его действия состоит в бактерицидном действии УФ-лампы. Прощайте, микробы!

Контейнер для варки

Выглядит весьма странно, но зато поможет сохранить овощи внутри, пока вы варите их или томите на пару.

Скотч, который легко отрывается

Не нужны ножницы и ножи — потяните за специальную нить, и скотч легко разрежется.

Парковка, показывающая наличие свободных мест

Зеленые и красные лампочки, расположенные над каждым парковочным местом в зависимости от загоревшегося цвета показывают свободно место или занято.

Сковорода с отдельными секциями

Чтобы пожарить яичницу и оладьи одновременно.

Вязаные шапки 80-го уровня

Нереально крутые дизайнерские шапки.

Насадка-распылитель для цитрусовых

Удобная штука.

Шезлонг на солнечных батареях

Заряжается днем, чтобы и ночью вам было светло и комфортно.

Прикроватная тумба с подносом

Иногда так хочется поесть, не вставая с постели. Эта тумбочка с выдвижным столиком вас всегда выручит.

Скутер, который превращается в чемодан

Такой удобно брать с собой куда угодно.

Принтер для печати с айфона

Миниатюрное устройство Printeroid позволяет получить принтер для печати изображений с экранов мобильных девайсов, который поместится у вас в кармане. Он заряжается катушками специальной бумаги шириной 7 сантиметров и длиной 10 метров.

Улей, который сам собирает мед

Пчелам отводится только часть стенок сотовых ячеек, которые они потом запечатывают воском. Когда соты заполняются медом, пчеловод может открыть другую сторону ящика, позволяя меду вытекать из крана, при этом не затрагивая пчел. Пчелы просто возобновляют восковые клетки и заполняют их снова. И так по кругу.

Фотография на превью: Swirl

25 крутых примеров необычного дизайна для обычных вещей

https://twizz.ru/wp-content/uploads/2019/03/5-8.jpg

Нас окружает множество вещей, созданных руками человека. Со временем глаз замыливается, все вещи приедаются, становятся обычными и незаметными. Поэтому дизайнеры и стремятся добавить в свои творения какую-то изюминку, чтобы выделить их из толпы других предметов. Пользователи Reddit делятся фотографиями вещей, дизайн которых удивил их и показался довольно интересным, и мы собрали для вас 20 из них.

1. «В одном из баров Эдинбурга есть потолочный светильник, наполненный резиновыми уточками»

2. «Часы Фибоначчи»

3. «Спрей, который использует мой парикмахер»

4. «Обложка книги про радиацию светится в темноте»

5. «Бутылочка для масла и уксуса»

6. «Прозрачная банковская карта»

7. «Перила в жилье, которое я снимаю в Неаполе»

8. «В моём отеле чёрная туалетная бумага»

9. «Звёздное небо в самолёте»

10. «Отель, где я остановился, раньше был вокзалом, и в нём был настоящий поезд с комнатами внутри вагонов»

11. «Необычный штрихкод»

12. «Масло на Пасху в виде ягнёнка»

13. «Стулья в фуд-корте с прорезями для пакетов с покупками»

14. «Лампа в видео облака. Когда она включается, видны вспышки молнии и слышны раскаты грома»

15. «Действительно маленькие ножницы»

16. «Прозрачный калькулятор»

17. «Ведро с плоской стороной, которое можно приставить к стене»

18. «Моя мама сделала вазы, основание которых напоминает её и её собаку»

19. «Пуфик в цветах бургера»

20. «Банка в виде пакетика»

21. «Коробка для салфеток в виде кита»

22. «Раковина моего дяди»

23. «Обивка стульев в

университете Карнеги — Меллон в виде двоичного кода»

24. «Подставка для яйца из разрезанной игрушки»

25. «Ресторан использует трубы, чтобы разместить столики на открытом воздухе»

❤️ Подписывайтесь! У нас крутые посты каждый день

🔥 А ещё вот что у нас есть:

25 предметов интерьера, которые не выходят из моды

Средний срок жизни предмета мебели на рынке 2-3 года. 5 лет — это уже редкость. Обычно новые коллекции появляются и уходят, оставляя после себя лёгкий флёр воспоминаний лишь в памяти специалистов. Творения знаменитых дизайнеров помнят чуть дольше, но и они далеко не всегда бывают «долгожителями». Мы предлагаем вашему вниманию подборку настоящих шедевров дизайна. Они переиздаются и перевыпускаются, выходят в новом цвете, в новой обивке. Год от года спрос на них только растёт. Некоторые из них были созданы полвека назад, история других пока ограничивается десятком лет (но и это уже гигантский срок в масштабах мебельного рынка) — однако уже сейчас понятно, что они будут пользоваться любовью публики ещё очень долго.

1. Торшер Fortuty

Торшер Fortuty, PALLUCCO

Торшер Fortuty, PALLUCCO

Торшер Fortuty был создан в 1907 году дизайнером Mariano Fortuny для фабрики PALLUCCO. Он сразу приобрел огромную популярность и выпускается до сих пор этой же маркой. Современные модификации бывают разных размеров. Также ограниченной партией в 2015 году были выпущены светильники с абажуром из ткани Rubelli.

2. Шезлонг Le Corbusier

Шезлонг, Le Corbusier, Pierre Jeanneret и Charlotte Perriand

Шезлонг, Le Corbusier, Pierre Jeanneret и Charlotte Perriand

Знаменитый шезлонг придумали три дизайнера: Le Corbusier, Pierre Jeanneret и Charlotte Perriand. И было это в 1928 году. Со временем его стали называть просто по имени первого дизайнера из этой группы. Популярен он до сих пор, а в этом году представлен в такой расцветке.

3. Комод от Molteni &C

Комод, Molteni &C

Созданный дизайнером Джо Понти в 1952 году, этот комод сегодня так же популярен, как и больше полувека назад.

4. Торшер Arco

Торшер Arco, Flos

Любимец публики и дизайнеров — торшер Arco фабрики Flos — был придуман в 1962 году. До сих пор он встречается в каждом пятом интерьере. Это ли не показатель!

5. Кресло от Zanotta

Кресло, Zanotta

Очень популярное теперь кресло-мешок отнюдь не изобретение последней пятилетки. Оно было впервые произведено компанией Zanotta в 1968 году. С тех пор выходило в огромном количестве расцветок и материалов.

6. Кресло от B&B Italia

Кресло, B&B Italia

Самая знаменитая расцветка этого кресла 1969 года, конечно, красная. Также был популярен полосатый вариант. Нулевые ознаменовались металликом в облике. Сейчас марка B&B Italia выпускает его как минимум в 10 вариантах.

7. Шезлонг Tube

Шезлонг Tube, Cappellini

Шезлонг Tube, Cappellini

Тот же 1969 год принёс нам в копилку и шезлонг Tube от Cappellini. Промышленный дизайн и яркий цвет сделали своё дело — он необычайно популярен до сих пор.

8. Комоды от Kartell

Комоды, Kartell

Знаменитая марка Kartell столько раз переиздавала эти комоды, что мы уже сбились со счёта. В нынешнем году они предстали в золотом цвете, а также обзавелись затейливыми смайликами.

9. Люстра от Barovier&Toso

Люстра, Barovier&Toso

Люстра, Barovier&Toso

Венецианское стекло любят не только в Италии, но и во всём мире тоже. Однако особую слабость к нему испытывают русские женщины. Ведь в нём они видят силу не только искусства дизайнера, но и мастерства стеклодува. Barovier&Toso — одна из лучших в мире марок венецианского стекла. Эта люстра образца 1980 года и по сей день остаётся самой продаваемой моделью.

10. Скульптура от Gufram

Скульптура, Gufram

Скульптура, Gufram

Неожиданно в нашей подборке появился… кактус. Созданный ещё в 1972 году маркой Gufram, он переиздаётся и поныне. В том числе и в белом цвете.

11. Стеллаж Carlton

Стеллаж Carlton, Memphis

Стеллаж Carlton, Memphis

«Мне тут сказали, что мой стеллаж Carlton — реклама конструктора Lego. И что с того? Это программная вещь. Она воплощает мою жизненную философию. Конструкция построена на балансе. Так как равновесие — залог счастья. Предмет яркий. Так как я считаю, что жизнь должна быть яркой, эмоциональной, чувственной», — сказал однажды Этторе Соттсасс, создатель знаменитого стеллажа творческого объединения Memphis.

12. Кресло Libro

Кресло Libro, Busnelli

Кресло Libro, Busnelli

В 1970 году итальянская марка Busnelli впервые представила на рынке свою новинку — кресло Libro. И по сей день продажи кресла не снижаются.

13. Стул Ghost

Стул Ghost, Fiam

В этом году фабрика Fiam празднует 30-летие своего знаменитого стула Ghost. В связи с юбилеем его представили в невероятных расцветках именитые дизайнеры.

14. Кресло Nemo

Кресло Nemo, Fabio Novembre

Кресло Nemo, Fabio Novembre

Немножко пугающее кресло Nemo с ноткой японской философии от Fabio Novembre пришлось по вкусу не одной сотне покупателей. На сегодняшний день самыми популярными являются варианты из кожи.

15. Светильник Mercury

Mercury, Artemide

По сравнению с другими сторожилами из нашей подборки, светильник Mercury от Artemide — просто юнец, ему всего 10 лет. Однако он стал безумно популярным за это время. Наверное, благодара скульптурным формам бионического стиля, придуманным дизайнером Ross Lovegrove.

16. Кресло Proust

Кресло Proust, Cappellini

Кресло Proust, Cappellini

Кресло Proust является жемчужиной фабрики Cappellini. В следующем году оно отмечает свой сороковой юбилей. Редкий случай совпадения яркого цвета, стиля барокко и бесконечной функциональности. Шедевр Алессандро Медини! На фото — вариант Geometrica.

17. Садовый шезлонг Canasta

Садовый шезлонг Canasta, B&B italia

Садовый шезлонг Canasta, B&B italia

Садовый шезлонг Canasta по дизайну Патрисии Уркиолы десять лет назад создавался маркой B&B italia как рядовой продукт, однако стал невероятно популярен. В чём же его секрет? Может быть, в том, что плетение, украшающее каркас, выполнено на Филиппинах?

18. Кресло от Фернандо и Умберто Кампана

Кресло, Фернандо и Умберто Кампана

Кресло, Фернандо и Умберто Кампана

В MoMA (Нью-Йорк) и Центре Помпиду (Париж) красуется шедевр братьев Фернандо и Умберто Кампана. 500 метров спутанных верёвок, 50 часов ручного труда. Когда-то дизайнеры и представить себе не могли, что кресло войдёт в коллекции самых знаменитых музеев мира.

19. Светильник Tocco

Светильник Tocco, Penta

Светильник Tocco, Penta

Светильник в виде яйца — не очень большая редкость, многие экспериментировали с этой формой. Но Penta сделала Tocco из деревянных планок, отчего свет стал более мягким, домашним, тёплым. Это и стало причиной успеха и огромных продаж.

20. Светильник от Sawaya&Moroni

Светильник, Sawaya&Moroni

Светильник, Sawaya&Moroni

Футуристичный дизайн светильника Sawaya&Moroni и его неоновое свечение стали залогом успеха. До сих пор не только частные интерьеры, но и общественные пространства «научной» направленности сходят с ума от этого чуда.

21. Кресло Lama

Кресло Lama, Zanotta

Кресло Lama, Zanotta

Марка Zanotta вообще специализируется на мебели, «меняющей мир». Но кресло Lama заслужило наибольшее количество симпатий. Современная форма рекамье от дизайнеров Людовики и Роберто Паломба удобна и эффектна. А что ещё нужно благодарной публике!

22. Соковыжималка от Филиппа Старка

Соковыжималка, Филипп Старк

Соковыжималка, Филипп Старк

Одна из первых «проделок» Филиппа Старка. Впечатлившись кальмаром, дизайнер создал космический корабль в миниатюре, который радует нас уже 27 лет.

23. Обеденный стол Venice

Обеденный стол Venice, Riva 1920

Обеденный стол Venice, Riva 1920

Венецианские балки, торчащие из-под воды стали прототипом обеденного стола Venice от фабрики Riva 1920. Люди обожают Венецию и всё, что с ней связано.

24. Кресло Egg

Кресло Egg

Кресло Egg с момента своего появления и поныне имеет такую славу: «Купив его однажды, вы не сможете сменить его на другое». Прошло несколько поколений, обивок и материалов, а «подсевшие» на это кресло покупают десятое, двадцатое и так далее.

25. Светильник от Verpan

Светильник, Verpan

Светильник, Verpan

С 1969 года, когда дизайнер Вернер Пантон разработал этот светильник, прошло почти полвека. До сих пор он очень популярен, что косвенно подтверждает и огромное число подделок. Фирма Verpan с тех пор придумала очень много светильников — и как минимум 10 из них можно назвать иконами стиля.

10 крутых брендов с авторскими принтами для этой весны :: Вещи :: РБК Стиль

Автор

Ирина Дубина

27 марта 2018

Достойные внимания дизайнерские марки, которые не боятся делать ставку на работу с принтами — и выигрывают.

Пока одни дизайнеры переходят на сторону минимализма, другие не боятся работать с уникальными принтами, которые создают самостоятельно или в сотрудничестве с талантливыми художниками.

Такие вещи на первый взгляд могут показаться слишком сложными в носке, все-таки однотонные предметы гардероба куда легче сочетать. Возьмите на вооружение простое правило: пусть вещь с активным принтом будет главным акцентом образа, который можно дополнить более лаконичными деталями — джинсами, юбками минималистичного кроя, классическими брюками (черные — беспроигрышный вариант) и обувью без декора.

Чтобы побудить вас к экспериментам, мы собрали 10 классных брендов, особенность которых — уникальные авторские принты.

Varvara позиционирует себя как «бренд с русским акцентом», но без намека на лубочность. Стартап, начинавший с продажи павловопосадских платков и шуб в качестве сувениров, вырос в полноценную марку, которая специализируется на авторских принтах в аутентичном стиле. Рисунки, похожие на иллюстрации из книг, перекочевывают не только на платки, шапки и варежки, но и худи, жакеты и платья-комбинации. Выглядит вполне в духе времени, а главное — самобытно.

Пожалуй, один из самых известных за пределами своей родины финский бренд, который славится нетипичными для скандинавского дизайна яркими принтами. Марка была основана аж в 1951 году и продолжает оставаться на плаву более полувека; причина тому — выверенная визуальная эстетика и отличное качество. Вместо того чтобы поддаваться скоротечным трендам, Marimekko предпочитает сохранять уникальную идентичность и делать одежду вне времени — за то и любим.

В свое время художница Карина Кино решила бросить стабильную работу, чтобы заняться делом по душе — создавать одежду с собственными принтами. Основа коллекций — базовая одежда на каждый день вроде свитшотов, футболок и спортивных брюк, которые Карина щедро украшает своими рисунками в виде цветов, растений и мультяшных животных. Помимо женской линии у Karina Kino есть милейшая коллекция одежды для детей.

Основательница марки Леся Парамонова из тех дизайнеров, кто не просто придумывает одежду, а создает вокруг своего детища собственный мир. Для каждой коллекции Леся разрабатывает уникальные рисунки на ту или иную тему и работает с самыми разными материалами — от шелка и хлопка до бархата и габардина. Принты LES’ завораживают своей сказочностью и поэтичностью: фантастические создания уживаются с флористическими мотивами в духе «Алисы в стране чудес». Кстати, на сайте бренда можно найти не только одежду, но и небольшую коллекцию текстиля для дома — также с авторскими принтами дизайнера.

За молодой маркой FactiveFace стоит выпускница Санкт-Петербургской художественной академии имени Штиглица, бывший стилист певицы Луны — Лусине Аветисян. Дизайнер создает необычные рисунки в виде абстрактных лиц и мифических животных, которые затем переносит на лаконичные по крою вещи: пальто, футболки, рубашки и брючные костюмы. Итог — оригинальная и при этом легко вписывающаяся в гардероб одежда, которую вы точно не встретите в ближайшем масс-маркете.

Канадская марка Millie & Lou работает сразу по двум направлениям: помимо собственных коллекций у нее есть линия переработанных винтажных вещей, которые благодаря оригинальным принтам обретают новую жизнь. Millie & Lou можно узнать по фирменным графичным рисункам (обнаженные женские силуэты, изображения рук, растений и так далее), а также бренд регулярно сотрудничает с молодыми художниками со всего мира.

Финская марка Samuji использует исключительно итальянские и японские ткани, львиную долю внимания уделяет качеству производства и одинаково удачно работает как в минималистичной эстетике, так и с принтами. Например, в рамках последней круизной коллекции бренд Samuji сотрудничал с финским дизайнером текстиля Эрьей Хирви, которая разработала уникальные ткани с изображениями попугаев, растений и абстрактных орнаментов.

Несмотря на то что мода на диджитал-принты, прогремевшая несколько лет назад, постепенно сошла на нет, работы нью-йоркского дизайнера Сары Ричардс не теряют актуальности. Она создает простые и понятные силуэты, разбавляя их эффектной графикой, имитирующей помехи на экране телевизора или небрежные мазки краской. Что примечательно, ценовая политика для дизайнерского бренда более чем приятная: рубашки из шелкового крепдешина по 100 долларов, платья — по 115.

Украинская марка уличной одежды Syndicate была основана аж в 2010 году, но пережила второе рождение после старта сотрудничества с художницей (и бывшим дизайнером) Машей Ревой. Со временем инициатива переросла в полноценную линию одежды, где Маша переносит свои абстрактные (и очень крутые) рисунки на худи, рубашки, футболки и свитшоты. Даже если подобный уличный стиль вам не близок, от покупки вы вряд ли удержитесь — эти вещи действительно очень хороши.

Бренд родом из Вены, каждый сезон он объединяется с самыми разными творческими единицами от художников до фотографов и выпускает коллекции с оригинальными принтами. Интересный подход, который позволяет дизайнеру работать с формами и силуэтами, не отвлекаясь на рисунок, и при этом каждый раз предлагать нечто новое.

SaveSaveSaveSaveSaveSave

Дизайнерская одежда российского дизайнера Анжелики Прудниковой

Все фото На фото: Пальто-кимоно из коллекции Осень/Зима 2019-2020

Индивидуальный подход к созданию образа, необычные решения в плане кроя и декора, коллекционные ткани и фурнитура, ограниченный тираж – вот что отличает дизайнерскую одежду от обычной. Так что неудивительно, что популярность таких вещей с каждым днем растет, ведь они дают человеку возможность самовыражения и в большинстве своем не привязаны к модным трендам.

В этой публикации с подборкой моделей одежды от бутик-ателье бренда Angelika Prudnikova Couture
мы познакомим вас с уникальной коллекцией талантливого российского дизайнера Анжелики Прудниковой. А также расскажем, из каких тканей выполнены модели, и как купить дизайнерскую одежду в Москве.

1. Модные пальто-кимоно сезона Осень/Зима 2019-2020

Эффектные пальто-кимоно – одежда для стильных женщин любого возраста и комплекции.

Зимние женские пальто с отделкой мехом норки

Все фото На фото: Дизайнер Анжелика Прудникова представляет роскошное длинное пальто-кимоно с отделкой мехом норки

Шелковый жаккард в оттенках кобальта и малахита, отделка из меха норки, царская длина до середины голени, яркий кант, длинный пояс – эта удивительная модель впечатляет роскошью и оригинальными деталями. Скрытая застежка привносит в образ легкую азиатскую загадочность и дает возможность оценить изысканность рисунка. В нем присутствуют и модная флористика, и принт, имитирующий кожу питона, и актуальные орнаментированные детали. А акценты Анжелика Прудникова расставила с помощью меха норки, который украшает рукава, воротник-стойку и длинный пояс.

Все фото На фото: Дизайнерское укороченное пальто в клетку с яркой меховой отделкой

Премиальный текстиль с оригинальным узором «пье-де-пуль» (его еще называют «гусиной лапкой») в классическом черно-белом исполнении стал популярным еще во времена гениальной Коко Шанель. И сегодня он по прежнему на первой строчке модного хит-парада. Так что стильное укороченное пальто из такой выразительной ткани ждет неизменный успех. А дополнительный бонус – крупные розы, которые удачно контрастируют с клеткой, и делают привычный геометрический принт свежим и романтичным.

Все фото На фото: Дизайнер Анжелика Прудникова демонстрирует модное пальто-кимоно с красной меховой отделкой

В этой модели много приятных сюрпризов и оригинальных деталей, к которым относится и пояс с ярко-красным кантом и длинной черной бахромой. Именно бахрома и эффектные украшения из патинированного металла придают изделию неповторимый богемный шик, характерный для моделей в стиле бохо. Черный шелк затейливо играет на солнце, создавая праздничное настроение. А широкие ярко-красные манжеты из меха норки подчеркивают хрупкость запястий и делают образ законченным.

Все фото На фото: Дизайнер Анжелика Прудникова представляет одну из моделей осенне-зимней коллекции 2019-2020

Сочетание светло-серого с лимонно-желтым можно с полным правом назвать ультрамодным. Такое колористическое решение – гарантии актуальности и свежести образа, особенно, если речь идет о стильном женском пальто на запах длиной чуть ниже колена. Особая фактура дорогой шелковой ткани с жаккардовым плетением придает неброскому флористическому рисунку 3D-эффект и привлекает внимание к мелким деталям. А главную роль в ансамбле играет, конечно, меховая опушка на рукавах.

Все фото На фото: Дизайнер Анжелика Прудникова в жаккардовом пальто с меховой оторочкой

Модель «кимоно» – просто находка для стильного гардероба, поскольку всегда выглядит дорого и подходит абсолютно всем женщинам. А по-настоящему неотразимой ее сделают уникальные детали: необычная драпировка в зоне декольте, напоминающая столу, романтичный воротник с контрастным по цвету отворотом и длинный пояс, выполненный в той же технике. Что же касается обуви и аксессуаров для этого образа, то тут лучше всего будут «работать» укороченные ботильоны и сумочка из кожи с металлическим блеском на длинной цепочке.

Все фото На фото: Длинное женское пальто-кимоно с отделкой сиреневым мехом норки

Крупные экзотические цветы в актуальной сине-голубой гамме с добавлением оттенков сирени и бирюзы, роскошные павлиньи перья, напоминающий шкуру леопарда принт – рисунок эксклюзивной итальянской ткани поражает фантастической композицией и редкой по красоте колористикой. Он прекрасно подходит для роскошного дизайнерского пальто с меховой оторочкой нежного сиреневого цвета. Незаметная застежка не отвлекает внимание от эффектного асимметричного узора, поэтому образ выглядит целостным и стильным.

Все фото На фото: Дизайнер Анжелика Прудникова в пальто-кимоно с цветочным рисунком и отделкой сиреневым мехом норки

Сочетание сиренево-розового цвета и оттенков синей гаммы – беспроигрышный вариант, когда речь идет о дизайнерской одежде. Такой микс освежает и добавляет в образ загадочности, смотрится благородно и хорошо вписывается в городской ансамбль. А роль «первой скрипки» в этой модели, конечно, отведена сиреневым меховым деталям. Широкие манжеты, декор пояса и меховая стойка привлекают внимание и говорят о премиальном сегменте одежды.

Все фото На фото: Необычный цвет меховой отделки делает эту модель особенно актуальной

Длинный темный пояс из благородного велюра с меховой отделкой – пикантная и изящная деталь. Он выгодно подчеркивает тонкую талию и визуально вытягивает силуэт, придавая фигуре дополнительную стройность. А особенно удачно он будет смотреться, если дополнить комплект модными сапожками или оригинальными ботильонами из черной замши.

Все фото На фото: Женское пальто-кимоно с отделкой сиреневым мехом норки

Пальто-кимоно хорошо смотрится на любой фигуре, акцентируя внимание на ее достоинствах. И не последнюю рлль в таком крое играет чуть заниженная линния плеча – она делает образ очень трогательным, нежным и непринужденным. Кроме того, такой крой очень удобен в повседневной носке. А широкие меховые манжеты прекрасно дополняют рукав, уравновешивая пропорции и добавляя модели шарма.

Все фото На фото: Укороченное дизайнерское голубое пальто с белым мехом

Благодаря невысокой стойке и застежке на мелкие круглые пуговицы это необычное полупальто напоминает традиционный наряд утонченных китаянок. И в то же время в нем есть истинно русский колорит, который дает опушка из белой и голубой норки и серебристые оттенки в рисунке. Оригинальная стежка и фольгированные фрагменты на ткани отражают сезонный аспект этой верхней одежды

Осенний вариант пальто-кимоно без меховой отделки

Пальто-кимоно – универсальный вариант женской одежды. И дизайнерская демисезонная модель из яркого жаккарда без меховой отделки смотрится не менее привлекательно, чем зимние вещи.

Все фото На фото: Осеннее длинное пальто-кимоно из яркого жаккарда

Пальто-кимоно можно носить в любое время года. А демисезонную модель оттенка фуксии, сшитую из изысканного итальянского жаккарда с цветочным рисунком в азиатском стиле, можно назвать иконой стиля. Смелое и привлекающее внимание пальто с воротником-шалькой просто создано для ярких и неординарных женщин. А пикантности этому предмету гардероба придает шелковая подкладка цвета лайма. Оно идеально как для праздничного, так и для повседневного образа. В первом случае к нему подойдет золотистый клатч, который будет «перекликаться» с металлизированными нитями в рисунке, а во втором – объемная сумка.

2. Дизайнерские куртки-бомберы российского бренда Angelika Prudnikova Couture

Все фото На фото: Дизайнерские куртки-бомберы Angelika Prudnikova Couture. Коллекция Осень/Зима 2019-2020

Стильный бомбер может стать основой модного гардероба. Главное – найти оригинальную куртку из эксклюзивной ткани с яркими деталями, и дополнить ее подходящими аксессуарами и обувью.

Цветочные мотивы

Цветы всегда в моде, особенно, если в их дизайне присутствуют легкие азиатские мотивы, а в колористике рисунка сочетаются контрастные детали.

Все фото На фото: Модная куртка-бомбер с цветочным рисунком и отделкой сиреневым мехом норки

Ветки цветущей сакуры на сложном сине-сизом фоне – ткань с таким дизайном сразу поднимет «рейтинг» знакомого всем бомбера на невообразимую высоту. Это одно из самых модных цветовых сочетаний предстоящей зимы, так что хозяйка такой куртки точно будет в тренде. Манжеты и пояс с эластичной резинкой обеспечат прекрасную посадку по фигуре. А носить такую нетривиальную вещь можно как с юбкой, так и с платьем или узкими джинсами, дополнив сет обувью на высоком каблуке.

Все фото На фото: Женская куртка-бомбер с цветочным рисунком и отделкой сиреневым мехом норки

Воротник-стойка отличается редкой вариативностью, и поэтому особо любим дизайнерами. Застегнутая стойка делает образ серьезным и трогательным, а расстегнутая – дерзким и смелым. Так что у хозяйки куртки будет возможность меняться в зависимости от настроения и ситуации. В этой модели стойка оформлена дорогим мехом норки необычного сиреневого оттенка и выступает в роли яркого акцента. Сиреневый цвет освежает лицо, что зимой немаловажно, и смотрится молодежно. А если застегнуть меховую стойку, будет очень тепло, и не придется отменять прогулку из-за легкого мороза.

Все фото На фото: Дизайнерская куртка-бомбер с нежными цветами

Для этой оригинальной модели Анжелика Прудникова выбрала потайную застежку, о существовании которой будет знать только хозяйка куртки. Она не отвлекает внимание от шикарной жаккардовой ткани, позволяя разглядеть самые мелкие детали удивительно изящного рисунка. А главное – застежка легко фиксируется и не продувается, что гарантирует абсолютный комфорт во время носки изделия.

Все фото На фото: Дизайнерская женская одежда – куртка-бомбер в розовых тонах

Сочетание темно-синего, розового и оттенка фуксии – это ярко и нарядно. Поэтому девушка в такой куртке точно не останется незамеченной. Но трендовый колористический микс не единственное достоинство этой модели: изображения пышных хризантем на ткани превращают эту куртку в произведение искусства. Металлизированные нити, вплетенные в жаккардовую ткань, дают блеск и благородное сияние, так что контурный узор кажется объемным. А яркий меховой воротник делает куртку по-настоящему шикарной.

Листья

Ткани, в дизайне которых присутствуют изображения листьев, всегда настраивают на романтический и слегка ностальгический лад. А в сочетании с меховыми деталями делают образ вдохновенным и женственным.

Все фото На фото: Дизайнерская куртка-бомбер с бирюзовым мехом

Авторский узор, в котором листья экзотических растений искусно переплетены с птичьими перьями, смотрится необычно и визуально облегчает фигуру. Ткань с таким дизайном прекрасно подходит для модного бомбера, поскольку лаконичный крой изделия позволяет продемонстрировать всю нюансы рисунка.

Все фото На фото: Дизайнерская куртка-бомбер с бирюзовым мехом

Уникальная технология, по которой изготавливаются итальянские жаккардовые ткани, делает возможной интересную игру цвета. Это значит, что при различном освещении текстиль может выглядеть по-разному: слегка менять тон, усиливая те или иные оттенки из сложной гаммы. Поэтому куртка на фото иногда кажется серой, а иногда – оливковой. Меняет цвет и узор – при прямом дневном освещении в нем доминируют бирюзовые ноты, а в другое время на первый план выходят серые, серебристые и голубые оттенки. Это позволяет создавать бесконечное число образов, дополняя бомбером комплекты в стиле Casual и гламур.

Все фото На фото: Дизайнерская женская одежда – куртка-бомбер с бирюзовым мехом

Укороченный дизайнерский бомбер – удачное решение для множества городских образов: от повседневного с рваными джинсами и яркой сумочкой на цепочке до романтического с серебристым платьем в пол и искрящимся пайетками клатчем. А в качестве модного дополнения можно выбрать необычные синие очки или яркие часы.

Модный орнамент

Геометрические орнаменты никогда не выходят из моды, так что если вы мечтаете о куртке на все времена, выбирайте дизайнерскую одежду из ткани со строгим узором.

Все фото На фото: Дизайнерская куртка-бомбер в винных тонах с модным орнаментом

Насыщенные винные оттенки, выразительный геометрический орнамент с металлизированным блеском, меховой воротник, велюровые манжеты с удобной резинкой – в этой дизайнерской куртке прекрасно все! Она делает образ теплым и дорогим. А в качестве дополнения к этой стильной вещи можно выбрать маленькую бордовую сумочку с золотистой цепочкой.

Все фото На фото: Дизайнерская голубая куртка-бомбер с орнаментом

Укороченная модель в сиренево-голубых тонах – отличное решение для свежего городского образа. В сложном геометрическом принте угадываются и снежинки, и цветы, что добавляет изделию актуальности и делает его универсальным. Такую куртку можно надеть с романтичным длинным платьем, с джинсами любого фасона или ультрамодными кожаными шортами – каждый раз образ будет разным, но всегда притягательным и глубоким.

Все фото На фото: Дизайнерская голубая куртка-бомбер с орнаментом

Несомненное преимущество этой куртки – съемный воротник из белой норки. Стоит пристегнуть его, и у куртки появляется особый «зимний» шарм. Но это не единственное достоинство этой модели: свободный крой в области плеча не сковывает движений и обеспечивает хорошую посадку по фигуре. На дополнительное удобство «работает» и резинка в поясе. Она дополнена специальными фиксаторами, которые позволяют регулировать объем изделия, так что бомбер будет прекрасно сидеть и на худеньких модницах, и на стильных девушках с формами.

Все фото На фото: Дизайнерская куртка-бомбер с орнаментом в розово-голубых тонах

При взгляде на эту необычную модель, возникает ассоциация с нежным акварельным этюдом. Причина такого ощущения – оригинальный орнамент жаккардовой ткани, на которой как будто расплылись акварельные краски, которыми талантливый художник писал утренний пейзаж. Сочетание голубых и розовых разводов придает брутальному бомберу романтическое звучание и напоминает о парижских улочках с влюбленными парами.

3. Стильные халаты-кимоно

Дизайнерский халат-кимоно из натурального шелка с роскошной отделкой – идеальное решение для дома. В нем так легко почувствовать себя королевой!

Все фото На фото: Дизайнерский халат-кимоно и черного шелка с цветами

Крупные яркие цветы на глубоком черном фоне – такой выразительный принт в этом сезоне на пике популярности. Это идеальный вариант для уверенных в себе, стильных и самодостаточных женщин, которые всегда и везде хотят быть в центре внимания. Особенности кроя этого халата и возможность мгновенно красиво запахнуть наряд позволяют представить и сам рисунок, и обладательницу этой эксклюзивной вещи в наилучшем свете, подчеркнув все достоинства и фигуры, и элитной ткани с дорогим матовым блеском. А «вишенка на торте» – подкладка цвета каберне, которая добавляет образу загадочности.

Все фото На фото: Дизайнерский длинный халат-кимоно из яркого шелка

Крупные пионы, затейливая мандала с миллионом мелких деталей, броский леопардовый принт – в дизайне этого длинного халата собраны все тренды подиумной моды. Но особый шарм модели придают расширяющиеся рукава с меховым кантом и подкладка оттенка сочной бирюзы. Она слегка проглядывает в рукавах, как бы заинтриговывая и намекая, и присутствует в декоре двустороннего пояса. Манжеты из норки необычного персикового цвета повторяют один из оттенков в рисунке ткани и поэтому гармонично вписываются в концепцию модели.

Все фото На фото: Дизайнерский халат-кимоно из черного шелка с цветами

Самая пикантная деталь этой модели – яркий кант модного оттенка марсала. Он украшает полочки и длинный пояс халата, привлекая внимание к соблазнительному запаху и подчеркивая стройную женскую фигуру. Кант подобран в цвет меховой отделки, так что образ выглядит органично и утонченно. Интересно, что меховые манжеты расположены с небольшим отступом от края рукава, что визуально облегчает модель, делая ее изящней и усиливая аристократические нотки в дизайне.

Где купить?

Все фото На фото: Приобрести модели из представленной коллекции можно в ТЦ «Никольская Плаза» или на нашем сайте

Коллекция дизайнерской верхней женской одежды под брендом Angelika Prudnikova Couture, сшитая из итальянских тканей модных оттенков сезона 2019-2020, выпущена в ограниченном количестве. Каждая модель неповторима и способна стать ключевым элементом в создании яркого и необычного образа. В зависимости от предпочтений в одежде и типа фигуры можно выбрать нарядный бомбер, длинное или укороченное пальто с оригинальной отделкой из меха норки – в любом случае вы будете выглядеть на миллион. А дополнить домашний гардероб можно роскошным шелковым халатом с фантазийным декором.

Приобрести модели из представленной коллекции можно бутике российского бренда Angelika Prudnikova Couture, расположенном на 2-м этаже ТЦ «Никольская Плаза» или на нашем сайте

Цены и заказ на сайте

Все фото На фото: Каталог онлайн-бутика дизайнерской женской одежды Angelika Prudnikova Couture

Популярность дизайнерской одежды в России постоянно растет, как и количество желающих выглядеть не просто модно, а по-настоящему уникально. И в этом плане оригинальные вещи, созданные талантливыми дизайнерами в ограниченном количестве, поистине незаменимы. А чтобы добавить в свой образ индивидуальности, достаточно купить пару эффектных и функциональных моделей из актуальной коллекции дизайнерской одежды, с которыми можно создать несколько выигрышных комплектов.

Чтобы заказать стильное пальто с нарядной меховой отделкой, эксклюзивный халат или модный бомбер в магазине дизайнерской одежды Анжелики Прудниковой:

• выберите в каталоге
  понравившуюся модель;
• нажмите кнопку «Купить»
• и оформите покупку, указав адрес доставки.

Спец рисунок для дизайнеров, освоить навык специального рисунка на обучающих курсах для дизайнеров

Модельерский рисунок, или спец рисунок для дизайнеров – это базовый этап с которого начинается любая работа по созданию одежды. Этими навыками необходимо овладеть каждому, кто так или иначе собрался связать свою жизнь с дизайном, моделированием или конструированием одежды. Ведь даже качественно сшитая вещь никогда не будет смотреться гармонично и изысканно, если выполнена без учета пропорций, цветовой гаммы и стиля. Центр творчества «ФОРТУНА» проводит курс обучающих занятий, посвященных данному ремеслу.

Основные плюсы обучения у нас:

• материал построен по ступеням и дается по принципу возрастания сложности;
• специальный рисунок могут изучать как дизайнеры, так и люди без специальной подготовки;
• занятия проводит опытный педагог, член Союза Дизайнеров России;
• после окончания курсов есть возможность поступить в специальные вузы без вступительных экзаменов.

Посетив курс спец рисунка вы приобретете навыки создания целостного образа с учетом всех композиционных особенностей и условностей рисования фигуры. В нашем центре вы также можете обучиться дизайну и декорированию помещений (техника Терра), освоить безлекальный метод кроя или художественную обработку кожи.

Записаться на курсы, а также получить более подробную информацию об услугах нашего центра вы можете по телефонам: +7 (495) 947-70-86, +7 (903) 798-51-55. Освоив спец рисунок для дизайнеров вы сможете успешно развиваться дальше в этой профессии и даже открыть свое дело, связанное с изготовлением одежды.

Обучение построено по ступеням:

Черчение и основы композиции — 15 ч

1. Основы композиции предметной среды — 3 ч
2. Основы геометрического черчения при создании мотивов ткани. Графическая импровизация — 7 ч
3. Орнаментация ткани. Закономерности построения орнамента — 4 ч
4. Лабораторно – практическая работа на тему: «Оформление плоскости листа по законам композиции» — 1 ч
5. Лабораторно – практическая работа по теме: «Построение графических импровизаций с использованием цвета» — 4 ч
6. Лабораторно – практическая работа по теме: «Орнаментация ткани, закономерности построения орнамента» — 2 ч

Стилизация и условности в рисовании фигуры — 14 ч

1. Приемы построения фигуры по схемам. Пропорционально — конструктивные пояса, пластика фигуры — 2 ч
2. Построение силуэтных форм костюма — 2 ч
3. Лабораторно – практические работы по теме: «Приемы построения фигуры по схеме» — 5 ч
4. Лабораторно — практические работы по теме: Построение силуэтных форм костюма» -5ч

ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ПРОЕКТИРОВАНИЕ ОДЕЖДЫ — 45 ч

1. Вычерчивание деталей одежды с приемами геометрического черчения. Макетирование.- 4 ч
2. Прорисовка пластических свойств ткани на фигуре — 4 ч
3. Детали одежды в художественном проектировании костюма — 3 ч
4. Конструктивность и декоративность в проектирование костюма — 1 ч
5. Проектирование целостного образа костюма — 2 ч.
6. Лабораторно — практическая работа по теме: «Вычерчивание и макетирование отделок к изделиям» — 8 ч.
7. Лабораторно — практическая работа по теме: «Прорисовка пластических свойств ткани на фигуре — 5 ч.
8. Лабораторно — практическая работа по теме: «Детали одежды вxудожественном проектирование костюма» — 9 ч.
9. Лабораторно- практические работы по теме: «Конструктивность и декоративность в проектирование костюма» — 4 ч
10. Лабораторно практические работы по теме: «Проектирование целостного образа костюма» — 5 ч

Всего 74 часа

Курс ведет член Союза Дизайнеров России — Смольская Диана Владимировна

Учимся делать вещи: школа дизайнеров в Оффенбахе | Учеба | DW

Черно-белые фигуры, нарисованные тушью на бумаге, неожиданно начинают двигаться: это часть перформанса 22-летней Софии Яковлевой. Много лет она рисовала сюжеты из жизни: об отношениях мамы с детьми, роли женщины. Теперь студентка решила расширить свои творческие фантазии. Поводом стало очередное учебное задание.

Девушка приехала из Санкт-Петербурга. Уже несколько лет она учится на отделении визуальной коммуникации Высшей школы дизайна (Hochschule für Gestaltung) в Оффенбахе. София мечтает открыть собственную фирму по продаже декоративных вещей для дома – штор, скатертей, подушек. А параллельно она хочет заниматься настоящим искусством.

София Яковлева: «Счастье — сделать вещь, которая будет нравится человеку»

Научиться и тому, и другому ей позволяет учеба. Среди предметов в Высшей школе дизайна – мультипликация, фотография, корпоративный дизайн. «Мне нравится, что здесь можно получить знания и по предметам, которые не относятся к твоей специальности. Я могу заняться переплетом книг, научиться работать в фотошопе на компьютере. Это дает возможность развиваться дальше», — рассказывает София.

Дизайнеры на все руки

Дипломированные дизайнеры могут проектировать все, что пожелает их творческая душа или будущий заказчик. Мотоциклы, упаковку для молока, шкаф-невидимку, современный гамак – только скажите, к чему приложить дизайнерскую фантазию. При этом каждый предмет должен быть тщательно продуман, чтобы не только отвечать эстетическим критериям, но и современным функционально-техническим требованиям.

Для создания необычной вешалки для одежды 24-летнему Никите Багдулину из Екатеринбурга понадобилось полтора месяца. В итоге он разработал LeX. Этот арт-объект невероятно практичен. «Молодые люди, приходя домой, хотят быстро снять верхнюю одежду и бросить ее. Мне хотелось, чтобы у беспорядка было свое собственное место, и за счет этого вся комната выглядела более прибранной», — рассказывает о своем проекте будущий дизайнер.

Стильный беспорядок на вешалке LeX

Начинают студенты с небольших заданий, постепенно переходя к серьезным разработкам. «В начале учебы у нас было много маленьких проектов: делали ложечки, вилки, — вспоминает Никита Багдулин. — Чем дальше, тем дольше и тщательней мы работаем над каждой вещью. В итоге на развитие нового продукта уходит около года».

Избранные таланты

Высшая школа дизайна в Оффенбахе открылась еще в 1832 году. Тогда, правда, это была просто школа ремесел, где будущих мастеров обучали премудростям ручного труда. Сегодня искусству, дизайну коммуникаций, медиа, сценографии и дизайну костюма учатся около 600 человек, причем каждый восьмой — иностранец.

Требований для поступления всего два: законченное среднее общее образование (иностранцам нужно подтвердить свой диплом) и, конечно, талант. Чтобы проверить последний, абитуриентов просят подготовить портфолио с работами: набросками, рисунками, фотографиями.

В Высшей школе дизайна в Оффенбахе учат творчеству на практике

«Каждую среду преподаватели школы просматривают эти работы, подсказывают абитуриентам, как можно развить тему и вообще, подходят ли рисунки для поступления», — рассказывает София Яковлева.

Лучших кандидатов затем приглашают на экзамен, где за два часа нужно изобразить что-то на заданную тему. Софии пришлось проявить свою фантазию на темы «Трюк» и «Где ты себя видишь через десять лет».

Основной упор в учебе делается на практику. Так студенты развивают собственные творческие способности и знакомятся с аспектами будущей работы на семинарах, в мастерских, на стажировках в различных компаниях. «Самое главное здесь не теория и контрольные, а опыт, который мы приобретаем», — говорит Никита Багдулин.

В том, что он не ошибся с выбором будущей профессии, студент не сомневается. «Если осмотреться, то повсюду нас окружают предметы. Все они были сперва набросаны на бумаге, придуманы дизайнерами. То есть эта профессия будет востребована всегда», — считает он.

Автор: Екатерина Крыжановская
Редактор: Марина Борисова

На ваш взгляд, дизайн — это ремесло или искусство? Наш адрес: [email protected]

6 упражнений для повышения квалификации

Когда мы говорим о рисовании для проектов графического дизайна, мы очень часто говорим о цифровом процессе. Мы так привыкли сидеть перед компьютером, подключая пиксели в Photoshop и Illustrator, что иногда забываем отойти, взять ручку или карандаш и просто рисовать. Здесь мы предлагаем шесть простых практических упражнений по рисованию, которые вращаются вокруг рисования для графического дизайна. Они взяты из книги Тимофея Самары на эту тему.Тимоти преподает основы графического дизайна в CreativeLive, и его упражнения помогут вам начать работу и, надеюсь, вдохнут новую жизнь в вашу работу.

1. Положительный / отрицательный

Это исследование обучает глаз распознавать форму из космоса и выделять различные уровни ценности.

1. Выберите простой объект для рисования. Это может быть все, что у вас есть: чашка кофе, ножницы или рабочий стул подойдут.

2. Вместо того, чтобы пытаться нарисовать сам объект, нарисуйте негативное пространство, окружающее объект. Определите форму с помощью контурных цветных полей, а не линий.

3. Теперь должна быть определена фактическая форма объекта, поэтому добавьте детали, используя карандаш или более светлый уголь, чтобы создать другие значения. Добавьте каждый уровень отдельно, начиная с теней. На каждой итерации увеличивайте количество уровней между черным и белым.

2.Язык форм: мотив и эволюция

Это быстрое исследование начинается с создания оригинальной маркировки, а затем повторяется путем повторения ее в виде мотива.

1. Используя любой материал — карандаш, кисть, маркер — делайте повторяющиеся уникальные движения для создания ритмичного мотива.

2. На листе бумаги большего размера повторяйте этот мотив снова и снова, чтобы получился сбалансированный и устойчивый узор. Мотив должен сохранять свою индивидуальность, но ни один его образец не должен оптически разъединять или подчеркиваться больше, чем любой другой.Создаваемое им поле текстуры должно казаться непрерывным и нетронутым.

3. Наконец, повторите мотив в разных масштабах, используя разные материалы и разные значения. Пронумеруйте повторы на каждом этапе и датируйте наборы. Периодически возвращайтесь к исследованию и используйте различные мотивы для создания библиотеки для справки.

3. Неровные следы: масса и контур

Это исследование помогает понять, как соединить язык жестов и графическое изображение, чтобы представить стилизацию на базовом уровне.

1. Выберите фотографию объекта, фигуры или сцены.

2. На кальке, быстро грубая в массах предмета. Работайте с изображением в уменьшенном размере, чтобы среда, независимо от того, насколько она управляема, передавала основные формы масс как можно более прямолинейно и прямо. Используйте комбинацию медиа или несколько значений или цветов для разных масс.

3. На следующем этапе сосредоточьтесь на контурах изображения, обрисовывая его основные формы. Используя непрерывную линию, нарисуйте контуры, не отрывая инструмент от поверхности, создавая петельную сеть соединительных контуров.

4. Иконописи

Это исследование развивает навыки простого графического сокращения и стилизации с помощью навыков наблюдения и редактирования.

Выберите в качестве темы животное или обычный предмет. Целью здесь будет достижение важной отличительной характеристики неспецифической иконки. Значок часов, например, не должен идентифицировать его как определенный вид часов, а вместо этого должен отражать нейтральные, универсальные аспекты всех часов.

Сделайте пару разных версий под разными углами и сравните их, чтобы увидеть, какая из них наиболее узнаваема, и комбинируйте разные аспекты, чтобы изменить силуэт.

5. Непроизвольное повествование: жестовое поле

В этом исследовании используйте свое воображение для создания эмоциональных жестов посредством рисования.

1. Используя выбранный вами носитель, сделайте 2 набора отметок, изображающих противоположные эмоции. Избегайте использования общих клише и символов, таких как сердечки и звезды, и сосредоточьтесь на визуализации противоположных эмоций, таких как тревога и радость.

2. Разработайте несколько вариантов для каждой эмоции.

3. Сравните и сопоставьте свои варианты, отмечая, какие характеристики идентифицируют каждый и выделяют их. Подумайте, как эти отметки сигнализируют вам о различных эмоциях и как это может повлиять на вашу работу над будущими проектами.

6. Стилизация: Собираем все вместе

Используя описанные выше шаги, создайте повествование, которое усиливает взаимосвязь между формой и смыслом.

Комбинируйте различные стилистические и живописные мотивы из предыдущих упражнений, чтобы передать более содержательное повествование.Расположите набор из трех изображений и сопоставьте определенные элементы, чтобы создать разные настроения и значения. Играя с различными исследованиями и их взаимодействиями, вы можете придумать разные истории и значения для каждого. Это увлекательный способ изучить различные среды и не зацикливаться на мелких деталях.

Присоединяйтесь к нам, чтобы узнать все о Photoshop во время Недели Photoshop 2018 с 20 опытными экспертами в этой области. Ответить сегодня.

Почему рисунок остается актуальным в процессе проектирования

Рисунок.Мы все это сделали. Так почему же сегодня это исключение, а не норма в дизайне?

Школы архитектуры и дизайна по большей части прекратили обучение рисованию от руки, поэтому учащиеся не считают его неотъемлемой частью процесса мышления. Теперь, когда компьютеры могут создавать практически любую виртуальную и реалистичную среду, рисование считается старомодным и медленным. Современная культура подталкивает нас отмечать новейшие подходы, новейшие и лучшие гаджеты, устройства и программное обеспечение.Это прискорбно, потому что, хотя рисование в настоящее время находится в списке «вне», он должен быть удобным инструментом для всех дизайнеров. Вместо этого он стал прибежищем для старших дизайнеров вроде меня, которые до сих пор ценят способность рисования побуждать к творческому мышлению и порождать высокий уровень понимания.

Ранние этапы процесса проектирования могут и должны быть беспорядочными. Важно перебрать множество прототипов, чтобы увидеть, какие идеи возникают. Во время сеанса видения клиента, когда идеи обсуждаются, я рисую их для группы.В этих динамических сеансах реакция и ввод в реальном времени перемещают беседу и творческий процесс со скоростью, недоступной для компьютерных рисунков. Вдали от наших офисов и их сложного программного обеспечения для рендеринга с помощью всего лишь черного фломастера я могу продемонстрировать клиентам несколько вариантов дизайна.

Нарисованные от руки концепции вовлекают группу и вызывают обсуждение. Когда я говорю о концепции с помощью наброска, страсть, настроение и чувства, передаваемые изображением, дополняют эмоции моего голоса.Это укрепляет связь между дизайном и аудиторией. Эта связь всегда превосходит технологии.

Виньетка для нового торгового центра в Аль-Ваабе, Доха, Катар.

Рисование связывает людей на эмоциональном уровне. Эта серия набросков быстро перешла из моей головы в мою руку, на бумагу, и теперь вы видите путешествие моими глазами. Одни и те же представления, генерируемые компьютером, не будут передавать те же эмоциональные реакции или передавать мою точку зрения столь же эффективно.

Набросок на экране компьютера иллюстрирует потенциал существующего сайта.

Даже простое отслеживание имеет ощутимую ценность. Картинка выше может вызвать у вас смех, но использование кальки поверх экрана позволяет мне молниеносно перебирать параметры. Время имеет существенное значение, особенно на ранних стадиях проектирования. Только моя рука может идти в ногу с мыслительным процессом.

Массивные этюды для офисного здания.

Не поймите меня неправильно, я не против технологий; ему есть место в творческом пути. Рассмотрим эти исследования, которые помогают объяснить эволюцию массы. Подобные рациональные рисунки с точными размерами используются недолго, но дополняют более простые рисунки и исследования.

Акварельный набросок главного угла подхода, Вустерский политехнический институт, студия инноваций Фуази.

Хотя набросок пером эффективно передает мое дизайнерское решение, в некоторых случаях я обращаюсь к карандашу и акварели.Мягкий и привлекательный характер этого средства массовой информации вовлекает аудиторию в процесс. Его живописный стиль вызывает умиление. Если некоторые области остаются незавершенными, у зрителя остается пространство для мысленного взора. Они могут по-своему завершить картину. Это возвращает нас к названию: видеть сквозь руку. Это оставляет некоторые части на усмотрение. И разве не в этом суть дизайна?

Секционная перспектива, Гринфилдский муниципальный колледж.

Как люди, мы все жаждем подлинности.Процесс проектирования, который начинается с руки, как первые мазки кисти на холсте, делает процесс более гуманным и закладывает прочную основу для последующих этапов, на которых точность, сгенерированная компьютером, имеет приоритет. Так что, хотя рисование имеет первостепенное значение для моего процесса, технологии также играют ведущую роль. Но начать с компьютера — все равно что поставить телегу впереди лошади.

Об авторе: Алекс Фернандес — главный исполнительный директор и директор по дизайну бостонского офиса Gensler.Обладая неослабевающей страстью к искусству и дизайну, он вдохновляет свои команды продуманными, хорошо продуманными дизайнерскими решениями. Исследуйте мир через руку и глаза Алекса на его веб-сайте. Свяжитесь с ним по адресу [email protected].

Проектные чертежи — Designing Buildings Wiki

Чертежи проекта используются для разработки и передачи идей по разрабатываемому проекту:

На ранних стадиях (во время тендерного процесса) они могут просто продемонстрировать заказчику способность определенной проектной группы выполнить проектирование.Затем их можно использовать для:

Некоторые из этих чертежей традиционно не считаются «проектными», поскольку либо собственно проектирование еще не началось, либо проектирование уже фактически завершено. Однако почти все они будут включать в себя некоторый элемент исследования или разработки дизайна, иначе они не будут служить никакой цели.

В широком смысле чертежей классифицируются как:

Чертежи проекта будет детально разрабатываться от блочных и массовых чертежей и эскизов до очень подробных технических чертежей, описывающих каждый компонент таким образом, чтобы их можно было сконструировать и эксплуатировать.

При разработке чертежей проекта важно учитывать их цель, какую информацию они предназначены для передачи и кому они предназначены. Это определит их формат, содержимое, размер, масштаб и так далее. Например, проектные чертежи , подготовленные для неопытного клиента, могут быть очень четкими и представлять только необходимую информацию в масштабе и формате, которые клиент может легко просмотреть и поделиться. С другой стороны, чертежи для поставщиков могут быть очень подробными и в формате, который можно использовать для изготовления.

Чертежи дизайна могут быть подготовлены рядом различных практикующих специалистов, таких как; архитекторы, техники и технологи, инженеры-строители, инженеры-строители, инженеры по обслуживанию зданий, дизайнеры интерьеров, ландшафтные дизайнеры, подрядчики, субподрядчики, поставщики и так далее. Некоторые элементы могут сначала быть разработаны одним человеком или организацией, а затем приняты и разработаны другим.

Поэтому важно, чтобы они были тщательно интегрированы и скоординированы, чтобы гарантировать, что все элементы разработаны с соответствующим уровнем детализации в нужное время, и что проекты, подготовленные разными членами проектной группы, образуют единый унифицированный набор. информации, которая может быть построена без конфликтов между компонентами.

Обычно назначается ведущий дизайнер, роль которого включает интеграцию различных аспектов дизайна и их интерфейсов в общий дизайн. Среди прочего, это может включать:

В различных частях группы дизайнеров также могут быть менеджеры по дизайну с вспомогательной и координирующей ролью.

Подготовка чертежей Проект произвел революцию в связи с появлением сначала автоматизированного проектирования (САПР), а затем информационного моделирования зданий (BIM).BIM позволяет всей проектной группе совместно работать над разработкой единой интегрированной информационной модели (хотя на уровне 2 эта модель представляет собой «объединенную» комбинацию отдельных моделей). Однако принцип тот же, что и для традиционного дизайна, в том смысле, что модель начинается с передачи проектного замысла и будет развиваться, чтобы стать виртуальной строительной моделью.

На ранних этапах, вероятно, будут включены диаграммы масс или двухмерные символы для представления общих элементов проекта с более детальной проработкой некоторых критических элементов.По мере развития проекта модель будет развиваться, и уровень детализации будет увеличиваться, включая, во-первых, объекты, основанные на общих представлениях, а затем конкретные объекты со спецификациями и операторами методов, прикрепленными вместе с информацией о выделении пространства для работы, доступа, обслуживания и т.д. установка, замена и тд. В конечном итоге он будет содержать всю информацию, необходимую для того, чтобы объекты модели можно было изготавливать, устанавливать или строить, а затем эксплуатировать.

Отличие BIM от традиционных чертежей состоит в том, что для определения уровня детализации, необходимого для каждого элемента проекта на каждом этапе его разработки, прилагается много усилий.

См. Также Типы чертежей для проектирования зданий, где описаны различные форматы чертежей и проекции.

20 лучших инструментов графического дизайна, рекомендованных лучшими цифровыми художниками

Гарри Поттер без оружия — великий волшебник. Но вооруженный палочкой из дерева падуба с перьями феникса, он — G.O.A.T! Вы тоже можете быть очень талантливым графическим дизайнером или цифровым художником, но с помощью правильных инструментов сила вашего таланта может быть увеличена в геометрической прогрессии.

Вот список лучших программных и аппаратных средств на сегодняшний день, которые настоятельно рекомендуют первоклассные графические дизайнеры, знающие свое дело. Эти инструменты испытаны и испытаны и могут помочь вам поразить клиентов, наложив свои лучшие заклинания графического дизайна. Пристегнитесь и будьте готовы создавать цифровое искусство со скоростью мысли!

Программное обеспечение

—

1.Размножать

Дизайн Fe Melo создан в Procreate.

Это приложение для иллюстраций, созданное специально для iPad, является прекрасным инструментом, поскольку оно упрощает работу графического дизайнера при иллюстрации чего-либо. Он интуитивно понятен и предлагает отличный выбор кистей.

Приложение хорошо взаимодействует с Apple Pencil, и вы можете сохранить его в формате .psd или .pdf, который полностью интегрируется с Adobe.

— Фе Мело, дизайнер 99designs

Потомок:

• Позволяет дизайнерам использовать Apple Pencil для рисования прямо на экране для получения потрясающих результатов
• Сохраняет работу как.psd или .pdf, который полностью интегрируется с Adobe
• Записывает весь процесс рисования
• Позволяет дизайнерам рисовать на разных слоях, облегчая редактирование работы после

Подготовьте свой Apple Pencil, а затем ознакомьтесь с этим уроком на YouTube:

Найдите Procreate в магазине приложений для iPad.

Поскольку Procreate стоит 9,99 доллара США и не требует подписки, он доступен для графических дизайнеров и цифровых художников всех уровней.

2. Myfonts.com

Дизайн YaseenArt для Technique Inc. с использованием Myfonts.com.

Myfonts.com — это не только веб-сайт с изобилием шрифтов, но и функция WhatTheFont, решающая серьезную проблему для художников-графиков.

Так много клиентов приходят к нам с логотипами и старыми маркетинговыми материалами, которые они хотят имитировать, но одна из больших проблем — это узнать названия странных шрифтов, которые они используют. С этим инструментом все просто. Просто загрузите скриншот с текстом и вуаля!

— Ясин Арт, дизайнер 99designs

Myfont.com может:

• Добавьте в свой архив очень большую коллекцию шрифтов (многие из них бесплатны, некоторые можно приобрести)
• Отслеживайте происхождение определенного шрифта, загрузив его в инструмент WhatTheFont

Посетите myfonts.com и следите за их навигацией или загрузите бесплатное приложение WhatTheFont на свой смартфон. Выберите из их ассортимента бесплатные шрифты, веб-шрифты или станьте подписчиком.

Нажмите кнопку WhatTheFont в навигации, затем загрузите снимок экрана с текстом, чтобы определить шрифт.Или просто сделайте снимок или загрузите его со своего телефона, коснитесь шрифта, который хотите определить, и стрелка — все готово. (Совет: используйте как можно более чистый снимок экрана, чтобы программа могла его прочитать. Желательно черный текст на белом фоне).

Благодаря бесплатным шрифтам или эксклюзивным шрифтам по подписке эта программа отлично подходит для графических дизайнеров и цифровых художников всех уровней.

3. Зажим Studio Paint

Дизайн HeyEksa! с помощью Clip Studio Paint.

Цифровые художники ценят простую коллекцию приложений для иллюстраций Clip Studio Paint из-за ее простоты, зеркальной функции и доступности.

Мне нравится это программное обеспечение, потому что оно использует растровые изображения / пиксели, поэтому, когда мы хотим нарисовать подробный рисунок с помощью компьютера со стандартными характеристиками, Clip Studio легче, чем программное обеспечение на основе векторной графики.

— ЭйЭкса !, дизайнер 99designs

Clip Studio — это:

• Более дешевая альтернатива Adobe Suite — отличный вариант для графических дизайнеров с ограниченным бюджетом
• Доступно для Mac или ПК
• Доступно для iPad с 6-месячной бесплатной пробной версией

Посетить клип-студию.net, чтобы купить, получить бесплатную пробную версию или купить на amazon.com. Потратьте на это несколько часов, а затем посмотрите этот урок на YouTube:

Если у вас есть iPad и вы не знаете, как использовать его для проектирования, то это ваше подключение.

4. Кисти Рона

Дизайн GFX с использованием кистей Рона.

Великолепная коллекция цифровых эффектов для цифровых картин и иллюстраций, Ron’s Brushes продолжает оставаться необходимой частью расширенных наборов инструментов графического дизайна.

Кисти высокого разрешения «Steam», «Smoke», «Vector Grunge» и «Cracks» Рона чрезвычайно просты в использовании — просто перетащите их и вперед.

— GFX, дизайнер 99designs

Кисти Рона банка:

• Создание высококачественных эффектов для цифрового искусства
• Предлагает большой выбор цифровой среды и атмосферы

Будь то летающая цифровая энергия, световой синтез, пучки, частицы или какой-либо другой вид, о котором вы, возможно, даже не задумывались, графические дизайнеры и цифровые художники, создающие нюансированные атмосферы, будут привлечены кистями Рона.Не верите нам? Спросите друзей в сообществе дизайнеров или в группах поддержки графического дизайна и цифрового искусства. Кистями Рона клянутся многие великие художники. Посмотрите их и, как сказал GFX, «просто перетащите, отпустите и вперед».

Найдите кисти Рона на daz3d.com.

Инструменты Adobe Creative Cloud

–

Дизайн tomcept в Adobe Creative.

Это программное обеспечение для графического дизайна, редактирования видео и веб-разработки стало стандартом в индустрии графического дизайна. Ни один список инструментов дизайна не будет полным без упоминания Adobe Creative Cloud.Дизайнерам, использующим Adobe, намного проще делиться файлами с другими творческими профессионалами.

Результат замечательный, будь то веб-оптимизация, формат PDF для печати или изображение, вы получите наилучшее качество при минимальном размере файла.

— томсепт, дизайнер 99designs

Среди прочего Adobe Ceative Cloud предлагает три известных инструмента дизайна:

• Photoshop (редактор растровой графики)
• Illustrator (редактор векторной графики)
• InDesign (программа верстки)

Посетите Adobe.com, чтобы приобрести Adobe, воспользоваться бесплатной пробной версией или купить на amazon.com. Найдите время, чтобы поработать с ним и загляните на страницу Adobe Creative Cloud.

Надлежит графическим дизайнерам, которые хотят использовать стандартные отраслевые приложения, чтобы присоединиться к вселенной Adobe.

5. Adobe Photoshop

Дизайн упаковки от Andrewzz создан с помощью Photoshop.

Есть программы для редактирования растровой графики, есть Photoshop. Это отраслевой стандарт обработки цифровых фотографий и фотореалистичного компьютерного искусства.Это даже вошло в современный лексикон дизайнеров, не занимающихся графикой: «Ни в коем случае это изображение не настоящее! Это полностью фотошоп ».

Я использую эту программу более 10 лет, поэтому я знаю все функции и ярлыки, которые мне нужны. Мой совет: запомните сочетания клавиш для инструментов, которые вы всегда используете, это упростит работу.

— Эндрюзз, дизайнер 99designs

Photoshop предлагает:

• Обработка 2D-изображений
• Обработка трехмерных изображений
• Композитный
• Монтаж видео
• Анализ изображений

Посетите Adobe.com, чтобы купить Photoshop или начать бесплатную пробную версию, либо купите его на amazon.com.

Photoshop — это часть духа времени графического дизайна. Цифровые художники, которые не знают Photoshop, но хотят создавать пиксельные рисунки, должны спланировать изучение этого, иначе они останутся позади.

6. Adobe Illustrator

Дизайн HeyEksa! В Adobe Illustrator.

От рисунков до логотипов и реальных фотографий — Illustrator создает все виды изображений. Цифровым художникам нравится простота настройки слоев и артбордов в этой программе редактирования векторной графики.

Мне нравится простота настройки слоев и монтажной области. И результат Adobe Illustrator замечательный.

— ЭйЭкса !, дизайнер 99designs

Adobe Illustrator может создать:

• Графика
• Логотипы
• Мультфильмы
• Шрифты

Воспользуйтесь бесплатной пробной версией или купите Illustrator на amazon.com. Попробуйте немного поработать с ним, а затем посмотрите этот урок на YouTube.

Illustrator — это краеугольный камень для графических дизайнеров и цифровых художников, создающих векторную графику. Те, кто желает пройти через кривую обучения, сочтут, что это того стоит.

7. Проницательный фантазм для Adobe Illustrator

Дизайн GFX ™ с использованием Astute Phantasm Adobe Illustrator.

Astute Phantasm для Adobe Illustrator — это плагин со встроенным конструктором узоров. Хотите сузить и добавить градиент к своим полутонам? Это ваша программа.

Phantasm имеет множество интересных функций, но Halftone творит чудеса с моими проектами.Halftone создает 100% масштабируемый эффект полутонов на основе любого основного изображения, я чаще всего использую градиенты оттенков серого.

— GFX, дизайнер 99designs

С Astute Phantasm Adobe Illustrator:

• Эффекты можно сохранять и загружать
• Эффекты можно полностью редактировать позже с помощью панели «Внешний вид»

Купите astutegraphics.com, опробуйте его и посмотрите учебное пособие по каналу Adobe на YouTube.

Любые графические дизайнеры или цифровые художники, создающие трехмерные эффекты и сложные настройки цвета, будут на седьмом небе от счастья с этим инструментом.

Оборудование

—

8. Macbook Pro с сенсорной панелью и Touch ID

Macbook pro 13 дюймов с Touch Bar и Touch ID, через Apple.com.

Ваш портативный офис прибыл! Положите этот высококачественный ноутбук в рюкзак и возьмите его с собой. Это в равной степени элегантное произведение искусства и функциональный инструмент.

Сенсорная панель очень полезна, и с помощью BetterTouchTool я могу настроить сенсорную панель для своих уникальных целей и работать более эффективно.

— Эндрюзз, дизайнер 99designs

Характеристики Macbook Pro 13 ″:

• Процессор 3,1 ГГц
• 256 ГБ памяти
• Минимальный ущерб окружающей среде

Самый крупный и мощный собрат 13-дюймового Macbook pro — 15-дюймовый, с сенсорной панелью и функцией Touch ID, а также с большим дисплеем. А система SSD с молниеносной скоростью загружается в считанные секунды, поэтому эти эфемерные снежинки вдохновения можно запечатлеть до того, как они растают.

Мой совет по продлению срока службы батареи: отключайте ее, когда она на 100%. Кроме того, носите его в чемодане, он спасает жизнь. Алюминий легкий, но склонен к деформациям.

— Сатори, дизайнер 99designs

Характеристики MacBook Pro 15 ″:

• Процессор 3,9 ГГц
• Хранилище 512 ГБ
• Минимальный ущерб окружающей среде

Посетите apple.com, amazon.com или Google, чтобы получить лучшее предложение на отремонтированную модель.Потратьте несколько часов на изучение его возможностей. Mac имеет тенденцию быть довольно интуитивно понятным, но вы можете посмотреть учебник YouTube о Touch Bar, чтобы узнать больше.

Это серьезное вложение для графических дизайнеров и цифровых художников, желающих улучшить свою игру.

9. iPad Pro + Apple Pencil

12,9-дюймовый iPad Pro + Apple Pencil, через bgr.in.

Являясь еще одним продуктом Apple, этот iPad Pro в сочетании с Apple Pencil не самый дешевый, но большой дисплей в этом сочетании стилуса и планшета меняет правила игры.Вы можете настроить цветовые тона дисплея, цветов больше, чем у непрофессиональных моделей, прокрутка более плавная, а для детализированных художественных штрихов стилус чрезвычайно точен из-за более плотного соединения между дисплеем и стеклом.

Размер 12,9 дюйма отлично подходит для рисования крупных штрихов. Он такой легкий и тонкий, что я могу рисовать в постели, как только просыпаюсь.

— Эндрюзз, дизайнер 99designs

12.9 iPad Pro предлагает:

• Стереозвук и четыре динамика, которые заметно превосходят iPad не профессиональных пользователей
• Процессор 3,9 ГГц
• Объем памяти 512 ГБ
• На пару часов больше времени автономной работы
• Обновление с iPad начального уровня, камеры, снимающие видео 4K
• Smart Connector, который позволяет подключаться к крышке Smart Keyboard от Apple, Bluetooth не требуется!

Посетите apple.com, но лучшие предложения можно найти на Costco, Best Buy или amazon.com.Или погуглите «12,9-дюймовый Ipad Pro + Apple Pencil», чтобы найти бывшие в употреблении модели. Уделите время экспериментам с ним и посмотрите этот урок на YouTube:

Графическим дизайнерам, которые хотят что-то настолько тонкое, что они едва почувствуют это в сумке, также понравится более высокая частота обновления, которая еще больше повысит производительность Apple Pencil.

Инструменты Wacom

–

Дизайн «Звездных войн» Венамиса (Эли Хайдер) с использованием Wacom.

Я видел еще несколько подделок, но все остальное у меня не работает.Кажется, что Wacom создан художниками, а не только для художников.

— @Venamis (Эли Хайдер), цифровой художник [email protected]

Wacom — это слово, означающее волшебство на устах и ​​в сердцах профессиональных цифровых художников. Это компания, которая специализируется на производстве стандартных графических планшетов и стилусов.

10. Стилус с бамбуковым наконечником Wacom

Дизайн обложки книги Сатори. создано с помощью стилуса Wacom Bamboo Tip.

Представьте себе перо, которое рисует на компьютерах, планшетах или смартфонах.Это реально. Никаких приложений или Bluetooth не требуется, поэтому он работает практически на всех устройствах. По сути, это волшебная палочка, ребята.

Прекрасная цифровая альтернатива рисованию на бумаге. Так много инструментов и возможностей.

— Сатори, дизайнер 99designs

Этот щуп:

• Превращает ваш телефон, планшет или компьютер с сенсорным экраном в цифровое полотно
• Рисует на экране так, как будто вы рисуете на листе бумаги
• Легко перезаряжаемый

Магазин wacom.com, но за лучшими предложениями обращайтесь к Costco, Best Buy или amazon.com. Проверьте это, а затем посмотрите это руководство на YouTube:

Любой, кто переносит тонкие линии (письмо или искусство) на компьютер, планшет или смартфон, будет впечатлен универсальностью и чувствительностью к давлению этого стилуса.

11. Бамбуковый шифер Wacom

Дизайн netralica с использованием Wacom Bamboo.

Wacom Bamboo — это грифельная доска, которую можно закрепить под настоящим листом бумаги. Штрихи на бумаге отображаются на экране компьютера дизайнера.По сути, это волшебная доска.

Мне нравится каждая царапина, созданная этим инструментом. Особенно лайн-арт. Wacom Bamboo подходит для использования в Adobe Photoshop, им легко пользоваться, а процесс установки не слишком сложен.

— netralica, дизайнер 99designs

Бамбуковый сланец:

• Экономит время при повторном вводе заметок
• Мгновенно добавляет заметки в облако или делится ими

Магазин бамбук.wacom.com, но проверьте Costco, Best Buy или amazon.com, чтобы найти более выгодные предложения. Найдите время, чтобы подурачиться, а затем посмотрите этот урок на YouTube:

Любой, кто любит тактильные ощущения от настоящей ручки и настоящей бумаги, но желает избавиться от посредников при копировании заметок и иллюстраций, должен попробовать это элегантное решение.

12. Wacom Cintiq

Дизайн Милы Катагаровой с использованием Wacom Cintiq 13HD.

Откройте экран планшета, на котором можно рисовать пером.Его перо легкое, не требует батареи, а текстура экрана идеальна. Наконец-то у вас не будет проблем с рисованием по телевизору!

Для меня это идеальный инструмент. Я просто сажусь, открываю Photoshop или Illustrator и рисую. Он не занимает много места в моей маленькой комнате и помогает мне создавать множество интересных проектов.

— Мила Катагарова, дизайнер 99designs

The Cintiq:

• Имеет ЖК-дисплей 1080p
• Работает стилусом прямо на экране
• Имеет встроенный дисплей
• Похоже на рисунок на настоящей бумаге
• Настраивается с помощью четырех экспресс-кнопок

Магазин wacom.com, но посетите Costco, Best Buy или amazon.com для получения более выгодных предложений.

Это устройство мечты для профессиональных графических дизайнеров и цифровых художников, которые хотят повысить эффективность своего рабочего процесса. Иногда такой настраиваемый инструмент подталкивает вас к следующей главе вашего таланта.

13. Wacom Intuos Pen & Touch

Дизайн Mad pepper с помощью Wacom Intuos Pen & Touch Small.

Проиллюстрируйте это на настольном планшете, и результаты отобразятся на экране компьютера. Если вы беспокоитесь о том, что у вас недостаточно поверхности для рисования, просто увеличьте масштаб!

Это отличный планшет для начала.На данный момент мне не нужно переходить на планшет большего размера. Этот практичный, легкий и имеет все функции, необходимые для создания очень детального вектора.

— Безумный перец, дизайнер 99designs

Intuos Pen & Touch:

• Рисует, рисует или редактирует фотографии с помощью стилуса
• Имеет стилус, который реагирует на разную степень давления и может ощущаться как набор инструментов для письма или рисования
• Можно комбинировать Photoshop и Illustrator
• Помогает упростить и упорядочить процесс проектирования

Дизайн Ocelittle с использованием Wacom Intuos Pen & Touch.

Мой лучший и самый надежный друг, когда дело касается дизайна. Я использую его на протяжении всего процесса — от эскиза в фотошопе до готового продукта в иллюстраторе.

— Оселттл, дизайнер 99designs

Графический дизайнер Оселттл любит работать с планшетом Intuos, потому что он «очень отзывчивый, имеет отличную чувствительность к нажатию плюс функцию мультисенсорного ввода, которая дает вам возможность проводить пальцем или зажимать пальцем для увеличения, поворота или прокрутки, а также четыре дополнительных экспресс-клавиш, которые могут быть запрограммирован на выполнение любой функции.”

Делайте покупки на wacom.com, но проверьте Costco, Best Buy или amazon.com, чтобы найти более выгодные предложения. Потратьте несколько часов, чтобы поэкспериментировать с ним, затем посмотрите это руководство на YouTube:

Intuos Pen & Touch отлично подходит для графических дизайнеров и художников, которым не нужно видеть, что они визуализируют на экране, на котором они рисуют, и которые не хотят тратить деньги на экран планшета.

Дизайн YaseenArt с использованием Wacom Intuos Art.

14. Wacom Intuos Art

Wacom Intuos Art имеет большую активную область, чем Wacom Intuos Pen & Touch, а также функция мультитач, позволяющая использовать как пальцы, так и стилус.

Его настраиваемость делает его более интуитивным! Это помогает мне быстрее рисовать — мне не нужно возвращаться к клавиатуре. Кроме того, в нем есть место для дополнительных наконечников стилуса на случай, если вам понадобится заменить наконечник в любое время.

— YaseenArt, дизайнер 99designs

Вот руководство YouTube для Intuos Art:

Хотите холст большего размера, чем Intuos Pen & Touch Small? Хотите использовать стилус и пальцы? Предпочитаете не рисовать на экране? Вот твой настольный планшет!

Прочие инструменты

–

15.Товары для творчества

Идея коллажа через Happiness is Homemade.

Инструменты, которые вы используете для разработки своих лучших работ, не обязательно должны быть дорогими или сложными. Они могут быть такими простыми, как карандаш, бумага или любые художественные принадлежности, которые вам понравятся.

Если слишком много полагаться на новейшие технологии, то можно легко увязнуть в творческой колее. Возвращение к основам с помощью того, чему мы научились в детстве, возвращает нас к нашим творческим корням и оригинальному художественному голосу. Выключите экраны и раскрасьте цветную бумагу для коллажей, пластилин и краски, чтобы мгновенно получить вдохновение.

Бесконечная радость от игры с моими племянницами приносит мне лучшее вдохновение.

— Сатори, дизайнер 99designs

Игра с любыми предметами искусства дает бесчисленные преимущества:

• Помогает развивать и проверять идеи
• Предлагает творческий выход
• Помогает очистить творческий барьер и вдохновить на новую работу

16. Правильная среда

Фото предоставлено каталогом мыслей, через Unsplash.

Возможно, это не настоящий инструмент, но выслушайте меня. Святилище для работы успокаивает дух. Когда дух спокоен, внешний мир следует его примеру, и вы готовы творить свои лучшие работы. «Правильная» среда для всех немного разная. Узнайте, что это значит для HeyEksa!

Я более продуктивен и сосредоточен, когда работаю дома, а не в общественном месте, таком как кафе или кофейня. Что мне больше всего нравится в рисовании, так это мое окружение. Я живу в деревне с очень успокаивающей атмосферой.Кроме того, присутствие отца, матери, жены и красивой маленькой дочери наполняет меня духом. Они — моя главная причина всегда быть счастливой каждый день.

— ЭйЭкса !, дизайнер 99designs

Спокойная обстановка помогает:

• Избегайте нежелательных отвлекающих факторов
• Максимальная производительность
• Поднимите себе настроение и настроение для оптимального творчества

17. Установка с несколькими дисплеями

Настройка двух мониторов через YouTube.

Наличие двух (или более) отдельных экранов позволяет более эффективно выполнять многозадачность. Конечно, можно работать на одном экране, но это становится немного сложно, особенно при использовании приложения в полноэкранном режиме.

Один предназначен для инструмента дизайна, а другой — для электронной почты, браузера, календаря и т. Д. Один рабочий, второй — дизайн.

— Идан Арбесман, дизайнер UX / UI в Signavio

Несколько дисплеев:

• Помогите избежать беспорядка со значками на экране высокого качества
• Увеличить площадь экрана
• Помогите вам работать быстрее и эффективнее

Профессиональные графические дизайнеры и цифровые художники, которые привлекают максимальное количество клиентов и тратят много времени на проекты, получат выгоду от организации, которую предоставляет два экрана.

19. Кресло удобное

Игровое кресло ST Racing, через ST Racing.

Графическим дизайнерам часто приходится часами сидеть за своими столами, поэтому не стоит недооценивать важность хорошего стула. Есть масса отличных стульев, вам просто нужно найти тот, который подходит вам лучше всего. Дизайнер Эндрюзз рекомендует кресло ST Racing Gaming Chair, очень удобное кресло с высокой спинкой, стилизованное под гоночное сиденье.

Когда я часами занимаюсь дизайном на других стульях, у меня возникают судороги.Я могу часами чувствовать себя комфортно в этом кресле.

— Эндрюзз, дизайнер 99designs

Сделайте одолжение своей спине и найдите себе хороший стул.

20. Хорошая клавиатура и мышка

Клавиатура Обинс Анн Про, через Обинс.

Отличная клавиатура и мышь могут сделать работу намного приятнее. Если вы ищете высококачественный вариант, дизайнер Эндрюзз рекомендует Obins Anne Pro, беспроводную механическую клавиатуру на 60%, которую вы можете разместить где угодно.Он настолько хорошо спроектирован, что просто смотреть на него, не говоря уже о нажатии клавиш, приносит удовольствие.

Благодаря своей небольшой и компактной форме это самая эргономичная механическая клавиатура на 60%, которую я когда-либо использовал.

— Эндрюзз, дизайнер 99designs

Мышь MX Master S2 от Logitech.

Когда дело доходит до мыши, выберите ту, которая хорошо лежит в руке и функционально подходит именно вам. Например, взгляните на Mouse MX Master 2S, лучшего друга человеческой руки (и еще одну рекомендацию Andrewzz).

Его эргономичный дизайн адаптируется к форме моей руки. Все кнопки можно настроить с помощью различных программ. Прокрутка большого пальца хорошо повторяет мой большой палец. Это идеальная мышь для дизайнеров.

— Эндрюзз, дизайнер 99designs

Если вы готовы потратиться на мышь и клавиатуру, они помогут упростить рабочий процесс и предотвратить долговременный износ запястий и рук.

Ваша волшебная палочка

–

Вот и все, самые популярные на сегодняшний день инструменты графического дизайна, рекомендованные дизайнерами, которые используют их каждый день! Вам нужно самое дорогое оборудование, чтобы делать хорошие произведения искусства? Точно нет.Если вы готовы потратить время и силы, вы можете использовать базовые (даже обновленные) инструменты графического дизайна и при этом создавать произведения искусства на конкурентном уровне. Помните, Гарри Поттер мог использовать некоторые заклинания без палочки. Но так же, как волшебная палочка из дерева падуба с перьями феникса позволила Гарри увеличить свой магический потенциал, сбережения и инвестиции в правильные инструменты укрепят вашу магию продуктивности.

Без каких дизайнерских инструментов вы бы не хотели жить? Дайте нам знать в комментариях ниже.

Хотите начать карьеру графического дизайнера?

Зарегистрируйтесь как дизайнер на 99designs и станьте частью замечательного сообщества.

50 простых вещей для рисования, когда вам скучно

Любите рисовать, но у вас нет крутых идей, чтобы рисовать, когда вам скучно? Иногда я забываю, как сильно люблю рисовать, и начинаю искать новые идеи, чтобы опробовать их во время перерывов в классе, когда у меня нет или даже нет телефона. Узнайте, как рисовать эти крутые и простые легкие вещи, с помощью пошаговых руководств, которые покажут вам, как именно.От игровых персонажей до зданий, цветов и мандал — вы можете практиковать свои навыки рисования и добавлять их в свой творческий репертуар.

1. Нарисуйте городской горизонт

ремесленник

Город оживает ночью — это простой способ показать в ваших рисунках кинетическую энергию вечернего городского пейзажа. Этот метод — самый простой способ визуализировать городской пейзаж. Вы можете делать шаги или оставлять их по своему усмотрению, чтобы линия горизонта имела желаемый уровень детализации.

2. Нарисуйте мандалу

искусство-это-развлечение

Мандала — это сложный абстрактный узор, обычно круглой формы. Фактически, «мандала» — это санскритское слово, означающее «круг». Этот урок может показаться устрашающим, но на самом деле это не так. Если вы знаете шаги, их довольно легко воспроизвести.
Попробуйте эти идеи рисования с помощью пошаговых руководств

3. Как рисовать розы

амино-приложений

Я обожаю этот простой DIY для рисования роз! Я играл с рисованием роз, пытаясь придумать простой способ сделать это для всех, кто может захотеть.Я закончил с этим уроком. Попробуйте. Это так просто и легко сделать, а конечный результат супер-пупер красивый.

4. Нарисуйте одуванчик

артпроектовforkids

Давайте научимся рисовать цветок одуванчика. Следуйте за простым пошаговым рисованием одуванчика, и я уверен, что вы сможете нарисовать их самостоятельно в кратчайшие сроки. Этот рисунок одуванчика идеально подходит для художественных и других журналов.

5. Нарисуйте милых персонажей покемонов Chibi Kawaii

рисунок

Из этого туториала Вы узнаете, как рисовать Симпатичных, Чиби, Каваи и Маленьких Покемонов.Это простой пошаговый урок рисования, который, я уверен, вам не составит труда усвоить. В нем даже есть видеоурок, который вам понравится, если вы увлечены миром аниме и мультфильмов.

6. Как нарисовать женское лицо

альбом для рисования

Это пошаговое руководство для начинающих. l — основное женское лицо. Если вы любите аниме и мангу, то, конечно, вам захочется их нарисовать. Если вы будете следовать этому простому руководству из Sketch Book, у вас получится идеально сконструированное женское лицо.Так что вперед и попробуйте!

7. Научитесь рисовать кота в шляпе

рисунок

Я большой поклонник «Кота в шляпе» и «Доктора Сьюза»! Так что я очень рад наткнуться на этот урок рисования. Узнайте, как нарисовать кота в шляпе, с помощью простых пошаговых инструкций из руководства «Рисование как рисовать».

8. Рисование Smokey Sexy Eyes

донкорги

Создавайте удивительные и забавные произведения искусства настолько легко, насколько это возможно.Без стресса и без соблюдения правил. Мне особенно понравился этот урок Smokey Sexy Eyes от Don Corgi. Чтобы сделать такие милые и забавные глазки, вам нужно сначала нарисовать несколько прямоугольных глаз.

9. Как нарисовать бассет-хаунда

войлочный магнит

Если у вас есть желание рисовать, следуйте этому руководству от Felt Magnet, пока он рисует бассет-хаунда. Если вы готовы сделать это вместе с ним, возьмите карандаш и бумагу — вот и рисунок! Вы можете без особого труда научиться рисовать собаку реалистично.

10. Рисование робота

как рисовать смешные мультфильмы

Мне просто нравится этот урок! Для начала есть простое видео. Во-первых, вы можете начать работу над своим персонажем с помощью простого пошагового видеоурока, который есть на сайте. Когда вы закончите, вы сможете узнать больше об этом персонаже, выполнив все шаги, описанные в руководстве. Почему бы не научиться рисовать робота сегодня?

11. Как нарисовать машину

выписки

Когда я только начинал рисовать, я действительно хотел научиться рисовать машину, но нигде не был так опытен, как хотел бы в моем искусстве.Оказывается, есть несколько приемов, советов и приемов, которые могут помочь в уроках рисования автомобилей. Это мой любимый. Убедитесь сами.

12. Как нарисовать Винни Пуха

ед

Я думаю, каждый должен научиться рисовать мультфильмы, потому что они всегда кажутся забавными и приятными, плюс такие, как этот очаровательный Винни-Пух, станут хорошим подарком.

13. Нарисуйте милого нюхлера из «Фантастических тварей»

рисунок

Для забавных идей рисования для детей, насколько симпатичен этот урок, в котором показано, как нарисовать Ниффлера из Фантастических тварей? Я люблю учиться рисовать животных, особенно таких воображаемых, как этот милый маленький парень.

14. Как нарисовать дракона

артпроектовforkids

Изучите основы рисования драконов с помощью этого урока, с которым справятся даже новички. Я думаю, что почти каждый должен научиться рисовать дракона, и этот простой урок покажет вам, как сделать легкого дракона, отличный урок для начинающего художника.

15. Нарисуйте космический корабль

ед

Этот классный учебник по рисованию космического корабля — идеальное место для начала, чтобы легко рисовать, когда скучно.Даже новички и дети должны уметь это делать.

16. Нарисуйте корову

переход

Узнайте, как нарисовать корову с помощью этого простого урока рисования с пошаговыми инструкциями.

17. Рисуем реалистичные глаза

звезды-портреты

18. Нарисуйте мультяшного пингвина

how2drawanimals

19. Создание рисунка улитки

как рисовать смешные мультфильмы

20.Ничья BB-8

уроки easydrawing

21. Легкое руководство по рисованию подсолнечника

войлочный магнит

22. Нарисуйте ниндзя

чертежная втулка

23. Нарисуйте Барта Симпсона

уроки easydrawing

24. Рисование пастелью

выписки

25. Нарисуйте трехмерную сферу

mydrawingtutorials

26. Нарисуйте псевдо-сахарный череп

гомедия

27.Рисуем бабочек

design.tutsplus

28. Нарисуйте волосы

Источник чертежей

29. Нарисуйте мандарины цветными карандашами

войлочный магнит

30. Рисуем натюрморт

выписки

31. Нарисуйте паука

easypeasyandfun

32. Нарисуйте тюльпан

суперколоринг

33. Рисуем углем

mybluprint

34.Нарисуйте простые лица

маленькие подсказки для рисования

35. Нарисуйте перья

ударные книги

36. Нарисуйте панду

kidsarthub

37. Нарисуйте оптическую иллюзию трехмерного отверстия

mydrawingtutorials

38. Нарисуйте кита

drawyourworld

39. Учебник по рисованию листьев

улыбающихся цветов

40. Нарисуйте человеческое тело

улучшить рисунки

41.Рисуем милого мультяшного кота

лицевой ящик

42. Нарисуй улыбку

художников, сеть

43. Нарисуй блестящий мед

дорогойбраунец

44. Набросок мягким карандашом

thinkco

45. Нарисуйте коня

улучшить рисунки

46. Нарисуйте миньона

hellokids

47. Нарисуйте большие круглые уши

донкорги

48.Учебник по рисованию жестами

drawpaintacademy

49. Нарисуйте цветок анемона

littlecoffeefox

50. Нарисуйте водопад

уроки рисования101

51. Нарисуйте королеву

Хранитель

75+ быстрых и простых идей для рисования, вдохновленных вашей жизнью

Фото: Mint Owl

Практика — важная часть совершенствования ваших навыков рисования.Изучение основ и повторение их снова и снова — единственный способ стать лучше. Для доказательства просто посмотрите, на что можно потратить несколько лет практики рисования. Поистине невероятный прогресс, которого можно достичь, посвятив время этому делу. Те, кто это сделал, перешли от простых набросков фигур к полностью отрисованным портретам, казалось бы, в мгновение ока.

Фото: EndOfAllHope

Хотя лучший способ улучшить свой рисунок — это просто начать, выяснить, что рисовать, может быть непросто.Как и все творческие начинания, каждый проходит через «блоки», когда не может понять, что положить карандашом на бумагу. Что ж, не бойтесь! У нас есть список из 75+ простых идей для рисования, которые вы можете попробовать. Они варьируются от предметов повседневного обихода до фантастических городских пейзажей — мы рекомендуем попробовать самые разные, чтобы напрячь каждый мускул для рисования.

Инвестиции в отличные расходные материалы помогут вам расширить свои возможности рисования. Итак, ознакомьтесь с нашими рекомендациями по выбору лучших карандашей для рисования и нашим руководством по выбору лучшего типа бумаги.А если вы хотите добавить цвета в свою работу, мы подобрали для вас одни из лучших цветных карандашей.

Фото: Pixabay

Идеи для рисования, которые может попробовать каждый

Простые идеи для рисования, вдохновленные реальной жизнью:

• Интерьер вашей гостиной
• Комнатное растение
• Кухонные принадлежности, такие как венчик или шумовка
• Ваш автопортрет
• Семейная фотография, которой вы дорожите
• Известный человек, которым вы восхищаетесь
• Ваши ноги (или чужие)
• Ваши руки (или чужие)
• Ожерелье, кольцо или другое украшение — попробуйте объединить их в натюрморт
• Пушистый друг (наверное, лучше всего работать по фотографии)
• Свежий букет цветов (попробуйте цветные карандаши)
• Деревья за окном
• Внешний вид любимого здания
• Предметы на журнальном столике
• Ваша самая интересная пара обуви
• Милый зверёк
• Свежие фрукты, разрезанные пополам (хорошо подходят цитрусовые)
• Ключи от дома на брелке
• Чашка кофе с выпечкой из местного кафе
• Интересная безделушка с полки
• Ваше любимое дикое животное
• Чей-то затылок
• Нарисовать кого-то в общественном транспорте
• Поиграйте с перспективой, глядя прямо на небоскреб или мост
• Мятая ткань
• Любимый пейзаж (такой любимый отдых)
• Сделайте копию своей любимой картины или статуи (бонусные баллы, если она находится в музее)
• Воссоздать научные изображения насекомых или птиц (например, Джона Джеймса Одюбона)
• Ваш глаз крупным планом
• Предмет в стеклянной посуде
• Что на тебе сегодня надето
• Вид из вашего окна
• Что вы видите в зеркале заднего вида вашего автомобиля
• Ваш ужин в тот вечер…
• … до того, как вы его приготовили (ингредиенты)
• Несметное количество грибов
• Коллекция любимых вещей

Идеи для рисования, вдохновленные воображением

Фото: Хавьер Гонсалес

Крутые идеи для рисования, вдохновленные воображением:

• Объедините два несовместимых объекта в одну сцену
• Нарисуйте новый аквариум для рыбки
• Представьте себе волка из веток
• Покройте лист бумаги букетом цветов
• Создайте экстерьер дома своей мечты
• Построй свой замок
• Заполнение портрета силуэта геометрическими узорами
• Сделайте свой собственный узор
• Нарисуйте натюрморт в стиле кубизм
• Проиллюстрируйте яркий сон, который приснился вам или кому-то другому
• Представьте себе жизнь под водой
• Представьте себе дом в космосе
• Сделайте свое любимое воспоминание
• Все в мире перевернуто (вверх вниз, вниз вверх)
• Животное, одетое как человек
• Придать объекту лицо
• Окрестности домиков на дереве
• Невероятная пара друзей
• Безумное чаепитие
• Вилочный погрузчик, поднимающий спагетти и котлеты
• Вид с воздуха на любимое место
• Супергерои в реальной жизни
• Мэшап двух персонажей в поп-культуре
• М.Интерьер в стиле К. Эшера
• Ваш мир в LEGO
• Чертеж чертежа
• Поменять местами шкалы двух предметов
• Дождь… (не вода)
• Дом вашей мечты
• Проиллюстрируйте фразу «это маленький мир»…
• … или «твоя голова в облаках»
• Представьте себе город в космосе
• Лама в цилиндре
• Множество мандал разной формы и узора
• Проиллюстрируйте отрывок из любимой песни
• Переосмыслите знаменитый узор в виде пейсли
• Буквально проиллюстрировать идиому
• Представьте себе обложку альбома вымышленной группы (или реальной группы)

Чтобы получить еще больше идей для рисования, возьмите свою копию 642 Вещи для рисования !

Шаг за шагом научитесь воплощать в жизнь свои идеи рисования

В то время как, казалось бы, существует бесконечное количество крутых идей для рисования, некоторые из самых популярных предметов, как правило, связаны с природой или вращаются вокруг человеческой фигуры.Познакомьтесь с тем, как их нарисовать, с помощью некоторых из приведенных ниже пошаговых руководств. Никогда не угадаешь — научившись их рисовать, может появиться еще больше идей для рисования!

Фото: rawpixel

Как нарисовать кошку двумя разными способами — Если вы хотите нарисовать бесчисленные крошечные меховые волоски или хотите создать следующего Гарфилда, это руководство познакомит вас с базовой анатомией кошки и как нарисовать их реалистично или стилизованно. способ.

Стоковые фотографии из bioraven / Shutterstock

«Удобное» руководство по рисованию рук — Рисовать человеческую антомию сложно, и руки могут быть самой сложной частью тела из всех.В этом руководстве мы расскажем о внутренней структуре руки и о том, как вы можете соединить кости и мышцы под кожей. Выполните следующие действия, чтобы оживить рисунок.

Стоковые фотографии от Djem / Shutterstock

Научитесь рисовать розу — Роза — непреходящий символ любви. Как писатели говорили о его красоте, так и художники рисуют его нежные лепестки. Но то, что роза популярна, не означает, что ее легко нарисовать. Из-за множества слоев лепестков это может быть проблемой.Но не бойтесь — мы разбиваем рисунок розы так, чтобы это было доступно и весело.

Фото: Rawpixel

Интересуют другие цветы? Вот как нарисовать самые разные цветы. — В мире так много видов растений, что невозможно научиться рисовать каждый из них. Но как только вы поймете основную структуру цветка, вы сможете использовать эти знания для рисования любого растения, которое вам нравится.

Если вам не терпится нарисовать все вещей, ознакомьтесь с лучшими уроками рисования на YouTube.Эти художники помогут вам научиться рисовать бесплатно.

Статьи по теме:

Лучшие карандаши для рисования для профессионалов и начинающих, которые любят рисовать

Подробные архитектурные чертежи — современное дань уважения искусству М.С. Эшер

Взрослые набивают рисунки успокаивающими узорами, а не просто раскрашивают их в

Художники перерисовывают свои старые работы, чтобы показать, насколько они улучшились

Альбом для зарисовок дизайна | Узнайте, как рисовать эскизы промышленного дизайна

Привет, ребята, я Лео,

Это будет мой видеоотчет о курсе Sketch Like The Pros .

Я сам проходил курс VIP-трека последние 6 месяцев, наверное. Могу сказать вам, что за эти за последние 6 месяцев я многому научился и увидел большой прогресс. Как и неделя за неделей, вы увидите большого прогресса , если приложите усилия.

На самом деле видео очень короткие и очень хорошо объяснены.
Вы получите много информации, но на самом деле будет очень хорошо объяснен для вас — особенно для начинающих.

Если вы, ребята, не знакомы с основами по рисованию , вы на самом деле выучите его очень быстро и очень быстро поймете. Неделя за неделей вы будете видеть прогресс , если будете выполнять задания, которые вам говорят в видео.

Каждый модуль строится поверх последнего модуля, поэтому вы увидите также прогрессию на в заданиях, , которые вам даются, и различных способах применения того, что вы узнали.

А для тех, кто думает о прохождении VIP помимо курса, я очень рекомендую его, поскольку, поскольку вы собираетесь на , получите отзывы от профессионалов.

Chou-Tac собирается помочь вам с вашими заданиями и укажет на ваши ошибки. Что действительно очень важно, особенно когда вы учитесь.

Иногда вы просто делаете упражнения и думаете, что делаете это правильно, но случается, что что-то вы делаете неправильно, и вам некому сказать, как это улучшить или как вы можете сделать это лучше.

И в этом случае, если вы получите обратную связь , это должно произойти: он скажет вам, что вы можете улучшить, или если каким-то образом упражнения станут для вас слишком легкими — он даст вам своего рода проблемы, что и случилось со мной.

В какой-то момент я выполнял упражнения, но привык к ним, поэтому он дал мне дополнительных заданий , чтобы я действительно узнал больше и попытался таким образом бросить вызов себе.

Думаю, в моем случае то, что я могу вам сказать:
Я изучал промышленный дизайн. Но на самом деле я не изучил основы рисования. Моя школа была очень технической. Итак, у нас было несколько классов рисования, но они были повсюду. Вы также не получили нужной информации.

Итак, после того, как я закончил учебу, мне пришлось учиться самому.Я много чего делал неправильно. Это одна из причин, по которой я решил пройти этот курс.

Я могу сказать вам, что теперь я могу делать это намного лучше. И мне удобнее. Что ж, делая наброски, я могу на самом деле показать мои идеи быстрее и лучше. Курс действительно мне очень помог. И я хочу воспользоваться этой возможностью, чтобы поблагодарить Chou-Tac за помощь и его обучение. Да, ребята, вперед. Не думай об этом, просто пройди курс.И наслаждайтесь!

Включайтесь в работу, это также означает, что вы сами выполняете работу. Если вы не поработаете, конечно, вы не увидите результатов. Но если вы поработаете, с его помощью, вы увидите большой прогресс, и вы достигнете , чтобы добиться успеха в рисовании.

Хорошо, ребята, надеюсь, этот отзыв поможет. И да, удачи!

Лео Пеньяранда, Колумбия , — >>> Нажмите здесь, чтобы узнать больше о прогрессе Лео

.