Фото уроки рисования карандашом для начинающих поэтапно: Популярные уроки

Уроки рисования

Продолжаем рисовать на бумаге 3д рисунки карандашом поэтапно для начинающих. Наверняка, вы уже видели 3д рисунок «лесенка». Рисунок очень интересный, но как его нарисовать понятно не всем. На самом деле, нарисовать 3d лесенку совсем несложно – попробуйте, и убедитесь в…

Вас тоже привлекают эти интереснейшие работы, которые называются — 3d рисунки? Классные изображения, правда? Если вы хотели создать подобный рисунок, но не знаете как нарисовать 3d рисунок на бумаге, тогда мы поможем вам в рисовании. Покажем один из легких способов…

Вы умеете рисовать 3д рисунки? Мы вас научим! Если знать поэтапное его построение, то трудностей в том, как нарисовать 3д рисунок у вас не возникнет. Именно поэтапные шаги с подробным описанием мы покажем вам в этом уроке. Рисуем 3д рисунок…

Кто хочет удивить родных и друзей? Для вас десять самых лучших и понятных способов как нарисовать Миньона! Не будем утверждать, что Миньонов рисовать уж очень просто и легко, но попробовав рисовать по всем этим способам из нашей галереи, вы научитесь…

Поэтапное рисование для детей простые поэтапные рисунки на основе круга. Если речь идет о рисовании для детей, то это должны быть простые формы, простые линии. Форма круга одна из самых распространенных и простых геометрических форм. На основе круга можно нарисовать…

Если вы когда-нибудь присматривались к картинам художников-пейзажистов – как начинающих, так и уже признанных мастеров, вы наверняка, замечали, что без деревьев не обходится ни один пейзаж. При этом, каждое дерево выглядит совершенно по-разному. На нашем сайте вы тоже можете найти…

Из этой статьи вы узнаете, как нарисовать дерево поэтапно. Оно будет совсем простым – состоящим всего из нескольких элементов, поэтому идеально подойдет для начинающих художников. Освоив этот простой способ рисования деревьев, вы легко сможете перейти и к более сложным вариантам.…

Листья деревьев –это, пожалуй, самое красивое из природных украшений. Именно поэтому, листья довольно часто можно увидеть на картинах самых разных художников – от начинающих, до профессионалов. Если вы еще не знаете, как рисовать листья – эта статья для вас. Пусть…

Вы любите цветы? Этот пост расскажет вам о том, как нарисовать букет цветов поэтапно. Подобный букет может украсить собой поздравительную открытку, плакат, или даже стать самостоятельной картиной, радуя глаз сочетанием ярких красок. Может показаться, что нарисовать такой букет цветов сложно,…

Деревья очень часто становятся объектами рисунков. Лиственные или хвойные – они украшают собой любой пейзаж, от простого до самого сложного. Но, умение рисовать настоящие, реалистичные деревья со множеством мелких элементов — приходит не сразу, и начинать лучше с самого простого,…

Как нарисовать природу карандашом поэтапно

Хоть Господь и наделал много проблем (не считая болезни, преступность, голод, нищету, войны, коррупцию и русскую попсу) у него все же получилось создать неплохую атмосферу жизни на нашей планете. Земля с водой часто капризничают, устраивая массовые жертвоприношения. Но в некоторых местах получилось весьма не плохо, даже можно сделать кучу няшных фото. Но мы можем копнуть еще глубже. В этом уроке Вы узнаете как рисовать природу с помощью простого карандаша. После этого можете взять свои инструменты для рисования и смело отправится в уютненькое местечко, дабы создать неописуемый шедевр. Природа – символическое название для всего, что глаза видят. Исключением можно считать разве пластик или реалити-шоу, остальное же относится к одному формальному организму, который управляет жизнью и имеет некий странный план по производству и обеспечению своей жизнедеятельности. Как обычный суровый начальник, природа легко удаляет любой офисный планктон, иногда целыми видами, и, как любая девушка, любит капризы и выходки. Последние критические дни этой дамочки заканчивались рождением Гитлера, Хусейна и Джастина Бибера, что грандиозно влияло на состояние планеты в целом. Может показаться, что природа зла и безукоризненна, на самом же деле ей пофиг ровно так же, как собаке на этническое происхождение блох в её шерсти. Внезапно оказывается, что природа нуждается в помощи, и некоторые люди свято верят в это, при этом, даже не могут защитить себя от местной шпаны. Если вдруг оказалось, что вы – сама природа, то вот какие у вас привилегии:

• Вы прекрасны, ибо вы само понятие бытия.
• Вы существуете, хотя толком этого никогда не поймете.
• Вам принадлежат все ценные металлы на планете, а значит недостачей денежных средств не страдаете.
• Портреты ваши висят почти в каждом доме на каждой стене.
• Не нужно волноваться о том, что вы допустили ошибку, ваша ошибка попадет либо в цирк для уродов, либо в красную книгу.
• Всегда можно устроить фейерверк с вулканов.
• Вы клали болт на теорию относительности, так как можете быть во всех местах одновременно.
• Вы можете вылечить рак, но никто вам не поверит.

А вот теперь берите карандаш в руки и поэтапно пробуйте нарисовать мать-природу.

Как нарисовать природу карандашом поэтапно

Шаг первый. Сразу выделяем линиями небольшой пруд с берегами, на берегах такими же линиями нарисуем несколько деревьев. Несколько кружков в воде послужат для превращения в уток. Шаг второй. Внизу рисуем высокую траву, круги медленно превращаются в птиц. Толстой линией аккуратно обведем края берегов. Шаг третий. В этом шаге все внимание переключи на задний фон за линией горизонта. Нарисуем там облачность. Шаг четвертый. Теперь нарисуйте небольшие волны и тени на воде, траву сделайте гуще, а задний фонт заштрихуйте. Шаг пятый. Остаточно зарисуйте облака в небесах и пропущенные места на деревьях и земле, а потом аккуратно закончите рисунок, затушевав уток. Смотрите еще похожие уроки по рисованию пейзажей:

1. Кровавый закат;
2. Глубокое синее озеро;
3. Реку;
4. Небольшой безлюдный остров;
5. Зимний пейзаж;
6. Горы;
7. Водопад в лесу;
8. Осенний пейзаж;
9. Лесной пейзаж;
10. Солнце;

Уроки рисования для начинающих с нуля карандашом поэтапно. Инструкции с фото

Профессиональные уроки рисования для начинающих представляют собой алгоритм действий, строго следовать которому необходимо для создания желаемого изображения. Рисовать с нуля можно научиться в любом возрасте. Во время первых уроков рекомендуется использовать простой карандаш. С его помощью наиболее просто исправлять ошибки и строить плавные тонкие линии.

Как научиться рисовать

Уроки рисования для начинающих с нуля необходимо организовывать с учетом возраста будущего художника. Дети проще всего усваивают информацию в игровой форме, в то время как взрослым удобнее воспринимать данные, если они четко структурированы и сжаты.

Ребенку

Чтобы заинтересовать маленького человека, обучать рисованию его следует с учетом рекомендаций педиатров и детских психологов:

• На первом занятии дать ребенку возможность самостоятельно принять решение, что рисовать, объяснив ему задачу и предоставив все необходимые инструменты для творчества (простой карандаш, ластик, цветные маркеры и карандаши, несколько чистых листов бумаги).

Уроки рисования с ребенком должны быть в удовольствие, а не по принуждению

• Не ставить ребенка в рамки, предоставляя ему шанс рисовать так, как он видит конкретный предмет, при этом не отклоняясь от исходного задания. Например, если ребенок, следуя заданию родителя изобразить лимон, рисует желтый квадрат, не следует критиковать его работу. Полезнее будет показать ему лимон вживую и предложить срисовать его вместе, направляя руку юного художника.
• Не заставлять ребенка рисовать, искусственно переключая его внимание. Добровольное желание к началу творческого процесса – это залог продолжительной концентрации маленького человека на поставленной взрослым задаче.

Взрослому

При обучении рисованию взрослого рекомендуется придерживаться ряда советов, которые облегчат восприятие новой информации уже сформированным человеком:

• Изучить геометрические формы. На первом этапе достаточно будет научиться рисовать идеально ровные геометрические фигуры, без использования дополнительных шаблонов.
• Практиковать создание теней и полутеней. Овладев этим навыком, начинающий художник будет превращать плоские изображения в объемные простым распределением тени и плавными переходами между ними.

• Изучить принцип изображения предметов, находящихся на различном расстоянии от зрителя. Основное правило – чем дальше объект, тем он меньше должен быть в итоговой композиции, чем ближе, тем крупнее.
• Научиться рисовать сложные формы (например, яйцо или клубнику).
• Ежедневно, чтобы не терять навык, рекомендуется рисовать по 2 объекта, на которые случайным образом упадет взгляд. Это может быть продукт питания, предмет одежды, мебели или домашнее животное.
• Практиковаться в рисовании живых существ. Наиболее сложным заданием является изображение людей.
• Начинать использовать в рисовании кисти, краски различного состава и другие приспособления для творчества.

Основные правила рисования карандашом

Основными правилами рисования карандашом считаются следующие принципы:

• Перспективы. Корректное определение масштаба объектов в композиции, в зависимости от их удаленности в отношении зрителя.

• Расположения. Если объект необходимо расположить визуально ближе остальных, его следует рисовать в нижней части рабочей поверхности.
• Размера. Предмет, больший других по размеру, воспринимается ближе более мелких составляющих композиции.
• Полутеней. Более темной будет та, часть объекта, которая располагается вдали от основного источника света, на противоположной от него стороне.
• Теней. Чтобы сделать нарисованный объект объемным, рекомендуется на противоположной от источника света стороне, за границей рисунка необходимо пририсовать тень, которую как бы отбрасывает предмет на рисунке.
• Контура. Более четким должен быть контур округлых предметов. Это придаст им объемности.
• Горизонта. Этот принцип позволяет новичку визуально располагать объекты на разном расстоянии от взгляда зрителя.
• Плотности. Объекты в композиции, расположенные дальше остальных, необходимо изображать более светлыми и не прорисовывать их детали.

Этапы и принципы обучения

Уроки рисования для начинающих с нуля должны быть поэтапными. Они подразумевают необходимость научиться человеку создавать композиции различного типа.

Учитывая то, что изображение человеческой внешности и, например, зимнего пейзажа, имеют свои специфические черты, художнику важно обладать навыками рисования в любом направлении. Количество и содержание этапов обучения определяются выбранной новичком направленностью творческого процесса.

Единственным принципом обучения, общим для всех образовательных программ по рисованию, является регулярность.

Чтобы правильно организовать процесс обучения, необходимо:

• составить расписание на неделю, в котором ежедневно по будням нужно будет уделять рисованию не менее 15-20 мин. в день, а по выходным – не менее 40-60 мин.;
• для экспресс-уроков рекомендуется подбирать изображения для срисовки, связанные с актуальными интересами начинающего художника;
• поощрять себя за успешное выполнение задания (например, устроить шоппинг).

Как научиться рисовать человека

Алгоритм создания реалистичного изображения человека подразумевает необходимость следовать конкретным этапам, сформулированным профессиональными художниками.

Это:

• Внимательно изучить исходное изображение, обращая особое внимание на детали (например, изгибы тела, морщины, форма глаз, толщина конечностей и так далее).
• Нарисовать голову с помощью предварительно построенного пересечения горизонтальной (уровень глаз) и вертикальной (середина головы) прямых.
• Найти точку, расположенную на 7 отрезках, равных длине головы, вниз.
• Нарисовать плечи, которые по размеру, для девушек, должны быть равны 2 длинам головы, а для мужчин – тремя.
• Схематично изобразить грудную клетку, таз, верхние и нижние конечности. Область суставов рекомендуется обозначать небольшими овалами.
• Стереть второстепенные линии.

Уроки рисования для начинающих с нуля: изображение ребенка карандашом

• Соединить линиями предварительно нарисованные части тела. Для наиболее точного изображения человеческого тела начинающему художнику следует изучить основы анатомии.
• Стереть ненужные линии.

Пейзажи

Уроки рисования для начинающих с нуля, в результате которых у художника должен получиться пейзаж, рекомендуется составлять в соответствии с общепринятой последовательностью действий:

• Нарисовать линии, соответствующие течению будущей реки. Ширина части водоёма, расположенного ближе к зрителю, должна быть шире области, находящейся поодаль.

• Детализировать реку второстепенными объектами. Например, по ходу течения можно нарисовать волны, добавить камни, сделать берега более выразительными.
• Изобразить кустарники и деревья, расположенные вдоль реки.
• Стереть второстепенные линии. Обвести контур растений. При необходимости заполнить пустоты на рисунке травой или дикими цветами.

• Детализировать получившуюся картинку. Для увеличения реалистичности внешнего вида изображения рекомендуется наложить тени и полутени. Раскрасить рисунок в цвета, приближенные к оттенкам реальных объектов окружающей среды.

Аниме

Лицо девушки в стиле аниме рекомендуется рисовать в соответствии с основными этапами:

• На рабочей поверхности изобразить основные линии – 3 параллельных горизонтальных и 1 вертикальную, делящую параллели пополам. Эти штрихи должны быть тонкими и почти незаметными, чтобы позднее от них можно было с легкостью избавиться с помощью ластика.

• Нарисовать голову, соединив конечные точки исходных линий. Изменить округлую форму на овальную, максимально приблизив внешний вид головы к части тела героев аниме.
• Изобразить глаза, ориентируясь на предварительно расчерченные наброски. Нарисовать рот и нос, расположив их на вертикальной прямой.

• Заштриховать внутреннюю часть глаз, соблюдая правила наложения теней и полутеней.
• Нарисовать волосы, придав им объем и рельефность с помощью штриховки.
• Дорисовать верхнюю часть одежды.
• Стереть второстепенные линии.

Животные

Для начинающих особенно сложно бывает нарисовать животных. Это связано с большим количество специфических черт внешности, варьирующихся в зависимости от породы живого существа.

Урок рисования лисы с нуля может выглядеть так:

• Нарисовать прямоугольник, стороны которого будут равны 12 и 5 см. Разделить внутреннюю поверхность исходной геометрической фигуры на 3 равные части.
• Изобразить морду лисы в левом верхнем углу. Вне зависимости от наличия навыков в рисовании других стилей, выполнять эти действия следует с помощью простого карандаша, чтобы в случае ошибки ее легко можно было бы исправить.

• Из боковой границы головы вывести контур изгиба спины и левую переднюю лапу.
• Дорисовать заднюю конечность и длинный хвост овальной формы.
• Изобразить 2 недостающие конечности.
• Стереть второстепенные линии.
• Раскрасить животное в реалистичные цвета.

Основы рисования портрета карандашом

Рисовать простым карандашом портрет человека следует придерживаясь общепринятых принципов:

• располагать глаза строго в срединной части лица;

• конечные линии носа должны находиться на уровне в срединной части лица между бровями и подбородком;
• основная граница носа должна проходить между кончиком носа и подбородком;
• расстояние от линии роста до верхней границы головы должно быть одинаковым с пространством между зрачками до конечных точек носа;
• ширина получившегося лица должна быть равна ширине 5 глаз, расположенных по горизонтали;
• расстояние от грани подбородка до нижней губы должно быть равно 1 глазу, расположенному вертикально;

• при рисовании ушей рекомендуется ориентироваться на уровень глаз и кончик предварительно нарисованного носа.

Еда

Еду художники рекомендуют новичкам рисовать в соответствии с основными этапами.

Например, чтобы правдоподобно изобразить кусок сыра, необходимо:

Одежда

Чтобы создать полный образ нарисованному человеку, начинающему художнику следует научиться качественно прорисовывать предметы гардероба.

Например, рубашку лучше всего изображать так:

• Нарисовать прямоугольник, расположив его вертикально. Верхнюю грань геометрической фигуры оставить открытой.
• Из верхних углов по диагонали вниз вывести прямые линии. Дорисовав по 2 линии с каждой стороны, превратить прямые в одинаковые прямоугольники (рукава).
• Во внутренней части рукавов изобразить линию, параллельную нижней грани.
• Основную часть рубашки разделить на 2 равных области с помощью вертикальной прямой.
• Воротник рассматриваемого предмета гардероба нарисовать с помощью петли в верхней части полотна.

• Детализировать изображение с помощью пуговиц, карманов, складок, ярлыка производителя.
• Раскрасить рисунок.

Цветы

Учиться рисовать цветы рекомендуется с простейших видов растений.

Изобразить тюльпаны, например, можно так:

• На рабочей поверхности нарисовать контур цветка, используя твердый карандаш.
• С помощью штриховки, выполненной цветными карандашами, закрасить стебель и бутон. Чтобы цветок выглядел более реалистично, рекомендуется верхнюю область лепестков бутона сделать более темными в отношении нижней.
• Используя тени и полутени затемнить места бутона, находящиеся поодаль от зрителя.

И более сложный рисунок тюльпана

• Простым карандашом, при необходимости, создать дополнительную темноту отдельных участков изображения, в частности, на границах лепестков бутона.
• Дорисовать второстепенные объекты – вазу, стол, траву и так далее.

Геометрические фигуры

Учиться рисовать геометрические фигуры рекомендуется начинать с цилиндра:

• Изобразить 2 параллельные вертикальные прямые, одинаковые по длине.
• Конечные точки прямых соединить ровными овалами.
• В верхнем овале изобразить 2 перпендикуляра, а из точки их пересечения вывести прямую вниз.
• Повторить п.3, проработав нижний овал.
• Обвести контур основной фигуры.

Уроки рисования для начинающих с нуля: цилиндр

• Нанести тень на внутреннюю часть цилиндра, плавно переходя от более темного оттенка к светлому (справа – налево).
• Изобразить тень спереди геометрической фигуры, на глаз определив ее размер, равный примерно 1/3 высоты цилиндра.
• Заштриховать тень.

Обучаться рисованию с нуля можно не только в специализированных художественных школах, но и в домашних условиях. Уроки для начинающих, находящиеся в свободном доступе, следует выбирать с учетом возраста ученика. Такой подход минимизирует риск возникновения сложностей в процессе восприятия обучающимся новой информации.

Видео о рисовании для новичков

Уроки рисования для начинающих с нуля:

Как нарисовать портрет с нуля: видео уроки для начинающих художников

Как нарисовать портрет с нуля: видео уроки для начинающих художников

Портрет – сложный вид изобразительного искусства. Приходится не только передать картинку, но и подчеркнуть глубину взгляда, выразить эмоции, изобразить их живыми и естественными, наделить персонаж индивидуальными чертами, мимикой, присущей каждому человеку «изюминкой».

Мы подобрали лучшие бесплатные пошаговые видео уроки и инструкции для начинающих художников, которые помогут самостоятельно научиться рисовать портреты карандашом, красками или по фотографии с нуля, а также освоить начальные навыки портретистов, обратить внимание на недочеты, набить руку в освоении базовых техник на дому.

Советы начинающим

Автор видео, основываясь на длительной практике, делится секретами и навыками изображения человека, максимально похожего на самого себя. Учит обращать внимание на пропорции, формы частей лица и промежутки между ними, на небольшие отклонения от стандартной внешности среднестатистического человека. Рекомендует задавать себе вопросы (какая геометрия подбородка, его размер) и мысленно отвечать. Не следует отталкиваться в качестве исходника на одну фотографию, лучше, чтобы их было несколько и с разных ракурсов. Ошибкой является абсолютная симметричность. Не стоит бросать работу, если, нарисовав половину, нет явного сходства. Материал подается в простой доступной форме, легкой для восприятия. 

Работа с референсом

За основу автор берет несколько снимков персонажа с разных ракурсов, чтобы иметь максимально полное представление о нем. Начинает с выведения круга – на его базе распределяются все части лица. Рекомендуется всегда идти от общего к деталям (от пропорций, основных положений частей лица). Важно искать отличительные черты человека, избегать чрезмерного приближения работы, когда пропорции переданы не до конца. Портреты нежелательно заканчивать с один заход, можно даже растянуть на несколько дней, смотреть издалека, что позволит заметить недочеты. Ведущая объясняет и демонстрирует каждый шаг, что делает ролик подходящим для новичков.

Возможные ошибки 

Lesya Poplavskaya разбирает типичные ошибки – разделяет лист на две половины и рисует овал: на одной половине – верные черты, на другой – неверные. Из урока зрители узнают правила разметки лица, места расположения губ, переносицы, бровей спинки и кончика носа. Леся обращает внимание на необходимость прорабатывать мелкие детали – обязательно строить переносицу, которая часто отсутствует, ямку над верхней губой, спинка носа должна быть равна длине подбородка и половине лба, брови не рекомендуется рисовать до самого края лица. Урок длится полчаса, за это время новичкам дается вся основная информация в доступном виде.

Девушка

Мария Пономарева подробно рассказывает о карандашной технике и нюансах в процессе, который базируется на классических принципах. Мария подробно разбирает каждую деталь на отдельном листке бумаги, затем все соединяет на листе с окружностью, дорабатывает волосы, шею, уши. По мнению Марии, рисовать портрет не сложно, если тренироваться и воссоздавать каждый элемент отдельно, соединяя картинку в конце. Под роликом приводятся ссылки на мастер-классы по изображению отдельных элементов – прически, взгляда, носа.

Принцесса

Автор видеоканала «РыбаКит» обучает девочек принципам создания принцессы фломастерами и мелками. Сначала он рисует подбородок, длинные волосы с челкой, шею, плечи и платье – до конца листка. Затем – симметричные глаза, ресницы, рот и брови. Контуры проводятся черным фломастером, после чего детали раскрашиваются мелками в соответствии с необходимым цветом. Результат получается не на уровне профессионального художника, но доступный для рисования ребенку.             

Профиль 

Александр Пелешко на примере головы мужчины поэтапно показывает, как нарисовать героя в профиль. Голова вписывается в квадрат. Для убедительности придется провести измерения по вертикали и горизонтали. Квадрат по вертикали разбивается на зоны: три одинаковые, четвертая чуть меньше. Это делать необязательно, но такие линии являются вспомогательными для построения головы. То же самое можно сделать и по горизонтали. Получается своеобразная разметка. В последнюю очередь Александр добавляет волосы. Внизу можно пририсовать шею, ворот одежды и плечи.       

Акварель

Елена Горюнова, владелица студии в Петербурге, дает пошаговые рекомендации по акварельной технике. Персонаж формируется с общего образа – наносится контур, форма прически. В эскизе (для контраста) Елена предлагает использовать две толщины линий, дает список необходимых материалов, что облегчает задачу новичков. Желательно брать ограниченную палитру, что способствует гармоничному построению картинки. Перед тем, как приступить к нанесению акварели, следует потренироваться карандашом. Видео сопровождается легкой приятной музыкой.                                  

По фотографии

Татьяна Изотова дает общие сведения о строении головы, разбивке базового овала на части по вертикали и горизонтали. Будущий художник должен научиться хорошо разбираться во всех линиях, пропорциях, так как они помогут уловить существующую в жизни асимметрию, индивидуальные особенности модели. Следующий шаг – рисунок по фотографии с практическим объяснением от ведущей. Периодически в ходе творчества приходится перепроверять все расстояния. Главное, не бояться ошибок, чтобы в конечном итоге добиться положительных результатов.    

Мама и папа

Урок для детей, из которого они узнают о главных приемах и особенностях на примере рисования папы и мамы. Понадобится лишь бумага и карандаш. Ольга, ведущая видеоролика, объяснит и покажет универсальные приемы для женских (мама) и мужских (папа) образов, заострит внимание на отличиях, покажет как повторить ту или иную черту, ориентируясь на пол персонажа – у мужчины выделяется подбородок, нос пошире, брови прямые и широкие, ресницы не такие длинные. У папы могут быть борода и усы. Ролик рассчитан на детей, но урок можно использовать и взрослыми, которые осваивают первые шаги в этом направлении.

Масло

Юрий предлагает мастер-класс по рисованию портрета маслом. Рассказывает про цвета, палитру и материалы. Совет: чем меньше опыта, тем меньше цветов необходимо использовать. Основные краски – белила титановые, умбра жженая, ультрамарин синий, кадмий желтый, кадмий красный. Дополнительно понадобится мастихин (тонкая лопатка) для смешивания красок, тряпка для вытирания мастихина и кисточек, нейлоновые жесткие кисточки, специальная бумага для масляного состава. Юрий формирует набросок и только потом берет краски. Параллельно рассказывает, на чем делать акцент, как добиться естественности и сходства с оригиналом. 

Портрет карандашом

Этот вид деятельности тренирует усидчивость, наблюдательность, глазомер, зрительное восприятие, мелкую моторику, память, предметное и образное мышление, трудолюбие, интуицию. Не обязательно становиться великим художником – основную ценность имеет сама процедура, позволяющая высвободить творческие наклонности и найти себя. Кроме классического подхода существует много вариантов – ручка, мелки, фломастеры, уголь, тушь, перо. Но мастера рекомендуют начинать с освоения карандаша, прежде чем переходить к чему-то более сложному.

+ бонус

Как нарисовать портрет с фотографии?

Как известно, изображение людей является одним из наиболее сложных направлений в искусстве. Для того чтобы красиво нарисовать фигуру мужчины, женщины или ребенка, начинающему художнику нужно обладать не только определенными профессиональными навыками, но и знаниями анатомии, а также уметь соблюдать пропорции. Портрет, созданный с помощью простого карандаша, представляет собой один из самых романтичных подарков, какие только можно сделать своими руками. Наверняка каждый из нас хотя бы в мечтах задумывался о том, как нарисовать портрет с фотографии. Не стоит стесняться своей неопытности, попытайтесь выполнить рисунок карандашом, ведь это по силам даже тем портретистам, которые делают свои первые шаги в творчестве.

Начало работы

Перед тем как начать рисовать портрет, следует изучить фотографию, какое положение занимает голова изображаемого человека, как она повернута относительно вертикали и горизонтали. Обязательно уделите должное внимание пропорциональным соотношениям (размерам, а также взаимному расположению) глаз, носа, ушей и рта. Точное соблюдение пропорций при нанесении первых штрихов – это немаловажный залог сходства конечного изображения с лицом на фотографии. Ознакомьтесь с представленными на рисунке среднестатистическими пропорциями человеческого лица, а затем сравните их с исходным изображением на фотоснимке. Если они немного расходятся, нет ничего страшного, так как именно в отклонениях от стандарта и заключается индивидуальность живого человека, запечатленного с помощью фотоаппарата.

Для получения более подробной информации об особенностях строения человеческого черепа, которые могут понадобиться при изображении портрета, всегда можно обратиться к анатомическому атласу. Нанесите легкими линиями общий контур овала лица, волос, линии губ, носа, глаз и бровей.

После этого можно начинать разбор плоскостей лица. На этом этапе следует обозначить высоту носа плоскостью. Для того чтобы лучше видеть объем, ее можно заштриховать. Таким образом следует поступать со всеми участками будущего портрета, которые находятся в тени. Далее обозначаем плоскости губ, скулы, расположенной ближе к нам, а также плоскость глаз, которая соединяется с бровями. На этой стадии создания портрета достаточно легко наметить геометрические особенности, присущие лицу изображаемого человека, не вырисовывая его даже плавными линиями.

к содержанию ↑

Выполняем детализацию лица

Снимите верхний слой карандаша, воспользовавшись ластиком-клячей, чтобы нанесенные ранее линии стали почти невидимыми. После этого приступаем к прорисовке всех черт лица. Округляем их, дабы придать портрету максимальное сходство с фотографией.

Не секрет, что глаза часто называют зеркалом души человека – они очень выразительны. Поэтому нет нужды доказывать важность точной передачи их расположения и формы. Для того чтобы нарисованные на бумаге глаза выглядели более живыми, склеру (так называется белая часть глаза) не нужно изображать белоснежной, так как на самом деле ее цвет изменяется под влиянием собственной тени и тени, которую на нее бросает веко. Нанесите блики на нижнее веко и внутренний уголок глаза.

На рисунке, приведенном ниже, показана сферичность глаза, а также то, как веки опираются на глаза. Здесь же начинающий художник может ознакомиться с последовательностью изображения глаз на портрете, начиная с выделения освещенных и затененных участков (2 и 3) и заканчивая нанесением бликов и теней. Надо отметить, что у женщин и мужчин разных возрастных категорий глаза отличаются. К примеру, у женщин ресницы, как правило, бывают длиннее и гуще, а брови – тоньше и более четко обрисованы, нежели у мужчин.

Рот по своей выразительности не слишком уступает глазам. Именно губы являются местом перехода слизистой оболочки к коже. Этим и обусловлен их характерный розовый цвет. Изображая губы на портрете, следует помнить, что они являются самым подвижным элементом на лице, способным принимать ту или иную форму. Верхняя губа, как правило, бывает тоньше, чем нижняя.

Многие, рисуя портрет с фотографии, сталкиваются с проблематичностью изображения носа, который с различных точек зрения смотрится абсолютно по-разному. Главная задача – суметь передать основной контраст тени и света на носу, дабы рисунок не оказался перегруженным лишними элементами. Обычно, но не во всех случаях, максимум света приходится на кончик носа и переносицу, а самая густая тень падает на основание ноздрей (рисунок).

Что касается ушей, то их форма сильно варьируется у разных людей, но не имеет ярко выраженных особенностей у представителей сильного и прекрасного пола. Несмотря на то что на фотоснимках уши зачастую бывают скрыты прической, профессиональные художники рекомендуют не пренебрегать ими, в частности их максимально выразительным и точным положением по бокам головы. Длина уха у взрослых приблизительно равна длине носа (см. рисунок). У детей уши пропорционально немного больше.

к содержанию ↑

Штриховка, проработка полутонов как важные этапы рисования портрета

По завершении работы над детализацией лица приступаем к началу штрихования. Прежде следует стереть все лишние линии, имеющиеся на портрете, так как после начала прокладывания тона возможности сделать это с достаточной аккуратностью уже не будет. Определенных правил штриховки нет – каждый делает так, как ему удобнее. Профессиональные художники советуют начинать штриховку с наиболее темных частей портрета. В дальнейшем можно будет отталкиваться от них, дабы не затемнить слишком сильно одежду, глаза, кожу.

Придавая тон коже лица, одежде и волосам, не следует использовать клячу (если, конечно, не поставили случайно пятно на будущий портрет). Если вы – правша, то интенсивную штриховку полутонов следует начинать с верхнего левого угла листа, во избежание размазывания того, что уже изобразили. Соответственно, левше нужно все делать зеркально. На данной стадии допускается незначительная проработка фона.

к содержанию ↑

Высветление и затемнение – последние этапы работы над портретом с фотографии

По окончании штриховки, если вы все сделали правильно, получится практически готовый портрет, который, однако, не будет смотреться объемно. Для исправления этой недоработки необходимо высветлить некоторые места на лице, такие как кончик носа, надбровные дуги, верхняя часть скул, склера глаз, нижняя губа и иногда подбородок. Воспользовавшись клячей, художник может прорисовать маленькие складки, имеющиеся на губах, и морщинки, в результате чего портрет станет более живым. Осветление волос следует выполнять в местах самых больших переломов форм. В этом случае они будут казаться блестящими и более реалистичными.

После высветления приступаем к заключительному этапу – затемнению тех участков, где нужно продемонстрировать пространство. Такими местами могут быть уши, кромка волос, фон, складки, имеющиеся на волосах. После этого портрет будет практически готов. Однако у вас в любом случае останутся ненужные штрихи, пятна от пальцев, испачканных карандашом. Поэтому следует в последний раз взять в руки клячу и ликвидировать все то, что зрительно вам кажется лишним.

Прочитав данную статью, не следует воспринимать ее в качестве готового руководства к тому, как нарисовать портрет человека с фотографии. Ведь даже при максимальном сходстве получившегося портрета с фотоснимком мы всегда имеем место для творчества. Вы вовсе не обязаны, перерисовывая, в точности копировать все, что вам не хочется видеть на портрете. Перед вами чистый лист, готовый к воплощению всех задумок. Как известно, фотография не всегда получается удачной по всем критериям. Ну а художник, работая над портретом, может додумать, скорректировать и получить в результате то, что оказалось не по силам, по причине специфики творческого процесса, фотографу.

арт для срисовки карандашом начинающим, список идей (легкие, красивые, милые, простые), видеоурок

Артбук – это книга для творчества. В нем начинающий или профессиональный художник может рисовать как небольшие наброски картин, так и настоящие шедевры. Это, своего рода, его личный дневник. Рисунки для артбука можно выбирать любые, ведь никогда не знаешь, когда придет муза и подарит вдохновение. Лучше всегда носить его с собой, чтобы не упустить ничего важного. Идеи для рисунков можно черпать везде – на улицах города, в архитектурных сооружениях, в работах других художников, в природе, в людях и животных. И если вдохновение пришло, необходимо открывать артбук, брать карандаш и создавать свою неповторимую картину.

…

Вконтакте

Facebook

Twitter

Google+

Мой мир

В основном в такой книжке делаются наброски, рисуются собственные персонажи. Это не альбом с полноценными рисунками, которым нужен цвет, тени и блики с композицией. Это книжка, в которой художник тренирует свои навыки и умения, улучшает технику рисования и пускает в ход возможности своего воображения.

Первое правило творческого человека, ведущего артбук – рисовать любую картинку: всё, что видишь.

Это может быть ваза с фруктами, стоящая на кухонном столе; человек в метро, читающий книгу; птица, которая старательно вьёт гнездо за окном.

Рисунки для артбука

1. Обложки к сказкам. Не только к сказкам, но и к книгам, песням, фильмам. Это может быть афиша к любимой песне. Художнику достаточно представить, что его любимая песня ожила и превратилась в фильм, а ему нужно привлечь людей, чтобы они захотели посетить кинотеатр. Для рекламы нужна афиша – её художнику и предстоит нарисовать в артбуке! А ещё иногда хочется по-другому изобразить персонажа из сказки. Может, художник по-другому видит Ариэль из сказки «Русалочка».
2. Перо. Перья – увлекательный объект для рисунка. Достаточно нарисовать тонкую веточку и исходящие от неё линии. Их раскрасить на своё усмотрение, используя любые материалы. Можно использовать технику дудл или зентангл, поиграть с тенями или акварельными карандашами и красками, украсить некоторые объекты блёстками или самоклеящейся бумагой. Оформление рисунка ограничивается лишь фантазией художника.
3. Леттеринг. Несколько страниц в артбуке можно посвятить леттерингу – своеобразному волшебству, заставляющему рисунок ожить. Обычное слово можно превратить в танцующее, используя разную толщину линий, скачки и петли. Шаблоны для рисунков можно найти в интернете, но научиться леттерингу можно лишь тренируясь самому. Артбук – это возможность потренироваться и создать собственные шрифты.
4. Узоры. Можно изрисовать всю страницу артбука узорами. Этот вариант лёгкий. Он отлично подойдёт для дизайнеров, ведь тогда все понравившиеся узоры будут под рукой. Это может быть что угодно – национальный орнамент или линия цветочков, увиденных на кухонной скатерти. Можно нарисовать один и тот же узор несколько раз и использовать различные материалы и цвета для его заполнения.
5. Пейзаж за окном. Беспроигрышный для рисунка – пейзаж. Для этого не нужно выезжать на природу и брать с собой артбук. Достаточно выглянуть в окно и сделать набросок того, что там находится. Это может быть не презентабельный двор, голые деревья и сырая земля, но ведь художник сам творит магию. Используя краски и карандаши, можно превратить скучный осенний двор в волшебную страну.

Фото галерея:

Советы по ведению артбука

Чтобы идей было больше и рисовать хотелось чаще, можно воспользоваться следующими советами по ведению артбука:

• Чистый лист. Гений властвует над хаосом, а художник – неоспоримый гений. Не нужно начинать вести творческую книжку с первого листа. Открывайте на любой странице и творите. Так можно в всегда выбрать ту страничку, которая приглянулась, не волнуясь о порядке рисунков.
• Живой пейзаж. Чтобы пейзаж не казался скучным, не стоит бояться добавлять детали в рисунок: животных, людей, насекомых и др. Можно и даже нужно по необходимости увеличивать или уменьшать определённые объекты, чтобы они заиграли по-другому. Художник может оживить рисунок, если добавит то, что рождает его воображение.
• Заметки. Нельзя бояться добавлять подписи и заметки к рисунку в артбуке. Они позволяют понять, что человек ждёт от него, какой посыл хочет донести. Начинающему художнику заметки помогают развиваться, быть смелее и провести через себя не только сам рисунок, но и то, что он в себе несёт. Заметка — своеобразная подпись к картинке, которая помогает ей ожить.
• Особенность. Особенностью может стать что угодно. Например, можно забирать один предмет из места, которое рисуете, а затем приклеивать на ту же страничку артбука. Например, лист с дерева, цветок с поляны, даже зубочистка из кафе. Всё что угодно. Такая особенность артбука не только превратит его по-настоящему в творческую книжку, но и поможет с лёгкостью переноситься в место, с которого взята срисовка.

Видео по теме:

30 дней творчества

Существуют списки, которые помогают рисовать каждый день, придерживаясь правил: художник должен рисовать по одному наброску или рисунку в артбуке каждый день, не пропуская ни одного. Вот один из таких списков:

1. Нарисовать обед.
2. Любимая забытая игрушка из детства.
3. Канцелярские принадлежности, стоящие на столе.
4. Вид из окна.
5. Кто-то из домочадцев: мама, папа, брат, сестра и пр.
6. Облака.
7. Домашнее животное. Если нет своего, то любое, которого встретите на улице.
8. Рабочее место или комнату.
9. Неосязаемое чувство: любовь, дружба, ненависть.
10. Город мечты. Или тот, в котором живёте.
11. Птица.
12. Знакомый как сказочный персонаж.
13. Столовые приборы, украшенные по желанию.
14. Летающий человек.
15. Человеческие эмоции: радость, грусть, злость и др.
16. Звёздное небо.
17. Горы.
18. Новогодняя ёлка с игрушками.
19. Дети в зимней одежде.
20. Линии разной толщины.
21. Рисунок, выполненный оттенками красного или другого цвета.
22. Солнечная система.
23. Кораблики (бумажные или настоящие).
24. Танцующая балерина.
25. Семь смертных грехов.
26. Материалы (дерево, стекло, хрусталь и др.).
27. Любимые цветы.
28. Дождь и много ярких зонтиков.
29. То, как видишь свет и тьму.
30. Человеческие чувства, заключённые в стеклянные баночки.

Включив воображение и воспользовавшись советами, представленными выше, можно заставить артбук говорить образами и вдохновением: языком творческих людей.

Идеи рисунков и как рисовать — в следующих видео:

красивые и легкие изображения Рисунки простым карандашом не сложные

Мечтаете научиться рисовать? И ищите подробные пошаговые уроки рисования
для начинающих художников? Я постараюсь помочь вам в этом не простом деле и расскажу о многочисленных нюансах при написании красивых рисунков и портретов карандашом и акварелью! С помощью моих поэтапных уроков, овладеть азами изобразительного искусства смогут не только взрослые, но и дети!
В данной рубрике я публикую все своих пошаговые уроки рисования, и отдельно, в рубрике Уроки рисования для детей , я собираю простые уроки рисования для начинающих художников. Поэтому, если вы только делаете первые шаги в рисовании карандашом и акварелью, я рекомендую начать обучение именно с этого раздела. Обязательно посмотрите все уроки рисования и советы художникам, собранные в моём блоге!

Рисование портрета
для начинающего художника кажется невероятно сложной затеей. Часто новички спешат создавать потрет, не изучив его основные принципы и техники. Каждый рисунок лица завершается разочарованием, что может привести к абсолютной потере интереса. Не стоит опускать руки, ведь каждый портретист начинал с изучения базовых правил, практиковал их, совершал десятки ошибок и в конце-концов достигал положительных результатов. Сейчас мы разберем построение портрета карандашом
, его особенности и правила. Они помогут добиться правильности, а что самое важное – реалистичности и высокого качества портрета.

Почти каждый человек желает иметь дома свой портрет, который считается одним из самых сложных рисунков, что может нарисовать художник. Не удивительно, что существует большой спрос именно на этот тип рисунков. Поэтому обязанность начинающего и опытного художника в том, чтоб шаг за шагом усовершенствовать свои навыки в рисовании черт лица человека, ведь через лицо можно передать не только пол и возраст, но и характер и темперамент персоны. По своим особенностям портреты делятся на три вида: детский, женский и мужской. Сегодня мы будем учиться рисовать последний вид — мужской портрет простым карандашом
. В нем есть свои особенности и секреты, о которых расскажем в этом пошаговом уроке.

Поэтапный урок о том, как нарисовать женский портрет
простым карандашом. Пройдя всего несколько этапов можно понять основные черты, которые присуще женскому портрету
и отсутствуют в остальных. Лицо будет расположено в анфас, волосы убраны назад. Это важно знать перед началом работы. Теперь можно приступать.

Руки часть тела личная и уникальная. Часто они могут рассказать о жизни человека своей формой и размером. Долгие годы люди изучают их линии и строение, пытаются по линиям читать будущее. Сегодня мы научимся рисовать руки простым карандашом
с помощью поэтапного урока. Уделим особое внимание их построению и наложению теней, чтоб рисунок вышел наиболее реалистичный.

Прежде, чем приступить к полноценному написанию портрета, нужно научится рисовать детали лица. Из сегодняшнего урока мы узнаем, как нарисовать губы
карандашом, благодаря поэтапному описанию. Урок не сложный и рассчитан на начинающих художников, но не стоит спешить. Чтобы достичь результата, а именно красиво нарисовать губы человека
, нужно внимательно следовать правилам построения и тени.

Нарисовать портрет своих родных и близких мечтают многие. Но прежде, чем рисовать лицо в целом, нужно научится рисовать детали лица. Данный урок для начинающих художников посвящен вопросу «как нарисовать нос
». Эта задача не сложная, стоит лишь воспользоваться информацией о построении и наложении теней. Форма и размер носа может отличаться, но основная схема остается неизменной. Давайте скорее узнаем, как легко нарисовать нос карандашом
.

Для многих начинающих художников, одной из непростых задач является вопрос «как нарисовать ухо
?». Из-за сложной структуры уха его часто зарисовывают волосами, но это не выход. Бывают ситуации, когда такой подход не уместен, например, если у человека короткая стрижка. Поэтому я расскажу вам, как нарисовать ухо поэтапно
.

Если в школе на уроках рисования вы не могли изобразить ничего, кроме солнышка, домика или дерева, если ваш уровень живописца можно сравнить с творчеством четырехлетнего ребенка, если вы художник от слова «худо»
, предлагаем вам простые уроки о том, как нарисовать поэтапно карандашом для начинающих: для детей, для взрослых и для всех-всех-всех.

Пожалуй, каждому человеку, не имеющему отношение к изобразительному искусству, хотя бы раз в жизни приходилось брать в руки простой карандаш или кусочек мела и рисовать нехитрую картинку с нуля
, не подглядывая в пособие или учебник.

Люди, у которых налицо отсутствие фантазии и проблемы с пространственным мышлением, наверняка согласятся, что это задание не из легких. И если вы уже давно забыли про уроки рисования в школе, у вас может возникнуть внезапная потребность узнать, как рисовать карандашом поэтапно для начинающих. Карандашом поэтапно — это уже звучит более приятно, чем с нуля без пособия или учебника. Ведь, если вы не великий художник, вам достаточно правильно передать форму предмета
, изобразить основные линии и прорисовать главные детали. Претензии к реалистичности изображения, к соотношению цвета и тени, а также прочие профессиональные требования оставьте для настоящих художников, мы учимся пока что рисовать самые простые картинки: мультяшек, животных, растения и людей
. Схемы изображений, которые ожидают вас ниже, рассчитаны на самых что ни на есть взрослых «чайников» из области рисования, а также на детей 5-6 лет, так что трудностей у вас не возникнет.

Как научиться рисовать карандашом: с нуля поэтапно для начинающих

Рисование может показаться сложным и непосильным заданием для тех, кто хочет получить результат сразу, не прилагая больших усилий. Но вы же помните, что мы рисуем поэтапно и ставим перед собой изначально простые задачи, чтобы ожидание совпало с реальностью.

На первых этапах подготовки вам понадобится простой карандаш, лист бумаги и терпение
. Также вам необходимо знать, что практически все простые рисунки состоят из линий, кругов, овалов, прямоугольников, квадратов, зигзагов и прочего рода загогулин. Если по каким-либо причинам ваш рисунок вышел неидеальным, вы можете стереть его часть или начать все с чистого листа. В этом и есть вся прелесть рисования.

Начнем мы с вами с братьев наших меньших, то есть с животных

Как нарисовать лицо человека поэтапно карандашом для начинающих?

Пожалуй, самым сложным для начинающего живописца является задание, в котором необходимо нарисовать человеческое лицо. С первого раза воспроизвести все детали и точности человеческой физиономии вам, пожалуй, не удастся. Лучше начинать с менее реалистичных рисунков, например, с аниме.

Учимся рисовать аниме

Жанр аниме завоевал внимание не только детей, а и взрослых. Большие выразительные глаза, необычная форма лица и пышные ниспадающие волосы – это характерные признаки героев аниме
.

Однако есть в них еще кое-что интересное – это эмоции. Предлагаем вам ознакомиться с процессом создания лица в стиле аниме, а также изучить все оттенки анимешных эмоций.

Рисуем портрет человека карандашом

После небольшой разминки с эмоциями, мы расскажем вам, как нарисовать лицо человека поэтапно карандашом для начинающих. Мы не будем выдумывать велосипед и прорисуем все основные линии вместе с вами.

Как нарисовать человека карандашом поэтапно для начинающих?

Вы уже приобрели немного знаний том, как научиться рисовать карандашом с нуля поэтапно для начинающих. Простой карандаш – это самый практичный инструмент
начинающего художника. С его помощью можно изображать целые пейзажи, цветы, танки, людей. И если с изображением человеческого лица мы уже немного разобрались, то с фигурой человека еще необходимо поработать.

Фигура стоящего человека заинтересует начинающих художников.

Женщина, которая делает шаг.

Фигура женщины в разных позициях.

Что еще можно изобразить простым карандашом?

В изобразительном искусстве необходимо учитывать пропорции
, а также симметрию расположения всех деталей. Да, когда вы рисуете кошку, следует в точности рассчитать, где будут находится ушки, лапки, носик и глаза. В этом вам поможет разметка.

Простым карандашом вы можете нарисовать красивый дом, дворец и даже кремль.

Рисуя животных, вы можете использовать элементарную технику, например, изобразить обычный круг.

Красивые и простые рисунки карандашом, акварелью и даже картины из камней. Украшение торта, используя полученные навыки.

Как создавать простые рисунки поэтапно?

Научиться изображать животных — полезное знание для детей и взрослых. Первым оно пригодится в детском саду, школе, а вторым — для создания вязанных узоров, аппликаций из ткани, украшения тортов.

Как нарисовать пингвина?

Посмотрите, как создать эту нелетающую птицу.

Для этого будут необходимы:

• простой карандаш;
• ластик;
• лист бумаги.

Такие красивые рисунки простым карандашом создают. Так как тогда можно будет стереть неудачные и вспомогательные черты и нарисовать новые. Поэтому сильно не нажимайте на карандаш.

1. Начертите небольшой круг — это голова пингвина. Его пересекает овальное тело этого животного, но внизу эту фигуру сделайте прямой.
2. На следующем этапе изобразите 2 округлые черты — первая почти параллельна затылку, а вторая — левой стороне туловища. Если вы затем захотите сделать рисунок в цвете, эти черты помогут оставить лицо и животик белыми, а отдельные элементы — чёрными.
3. Далее — рисуем недоразвитые крылья птицы-пингвина, два небольших овала внизу тела, которые вскоре превратятся в лапы этого животного.
4. Их вы сделаете более реалистичными на следующем этапе. Для этого нарисуйте по 3 пальца на каждой лапе. Небольшой кружок на лице станет глазам этой птицы, также она обзаведется клювом.
5. Осталось показать, что его шерстка достаточно пушистая. Для этого сделайте несколько небольших черточек на животике, спинке, затылке. Нарисуйте хохолок. Добавьте глазу веко и зрачок.

Вот как нарисовать пингвина просто и легко. Других животных по этой же технологии вы также создадите без проблем.

Как нарисовать поросенка?

1. Начертите фигуру овальной формы. В ее нижней части нарисуйте круг, который станет головой поросенка. Его пятачок изображается на правой стороне этого круга.
2. Изобразите 2 его передние ноги, одну заднюю, вислоухие уши.
3. Обозначьте копыта, щечки животного, сделайте очертания его глаз. На следующем этапе изобразите в них зрачки, а также брови, рот, ноздри.
4. Завершает образ озорного поросенка его закрученный хвост.

Вот как можно создавать простые рисунки. Для детей такая работа станет не сложной и увлекательной. Поэтому прямо сейчас переходите к образу еще одного животного.

Как нарисовать осла?

Узнав это, вы и дети смогут заняться иллюстрацией мультфильма про Винни Пуха.

1. Сначала начертите фигуру, похожую очертаниями на цифру 8 — это голова. Круг вскоре станет его телом. Соединяет эти детали удлиненная шея.
2. Уши, похожие на небольшие крылья, нарисуйте следующими. Два овальных глаза обзаведутся зрачками и веками на следующем шаге. Тогда же нарисуйте нос и ноздри.
3. Осталось изобразить челку, хохолок, ножки осла и его хвост.

Такой рисунок можно оставить в карандаше или раскрасить. Если вы хотите нашить аппликацию из ткани на одежду ребенка, можете использовать образ этого ослика. А хвост сделать из веревки, распушив его кончик.

Как нарисовать барашка?

Образ этого животного также можно использовать для аппликации. Но шубку сделать из меха или приклеить на основу завитки из отрезков нитей, закрутив их.

Как создаются поэтапно подобные простые рисунки фото показывают.

1. Сначала нарисуйте небольшую фигуру яйцевидной формы, которая станет головой барашка. А телом — овал чуть большего размера.
2. Чтобы было проще нарисовать рог, сначала начертите небольшой круг сбоку головы. А затем нарисуйте в нем спиралевидный рог. Второй расположен на заднем фоне и виден не полностью.
3. Четыре прямоугольные ноги заканчиваются копытами. Кудрявая челка добавит животному очарования.
4. Нарисуйте его мечтательные глаза, кудрявую шерсть, ноздри, хвост.

Такая картинка украсит любой дом или станет шаблоном для аппликации, как и следующая.

Рыбка

Если вы думаете, как научить рисовать маленького ребенка, тогда покажите ему, каким образом создается эта морская жительница.

1. Начертите полукруглую линию сверху и снизу, соединив их справа и слева. С одной стороны нарисуйте губы, с другой — хвост. Отделите полукруглой линией место соединения лица с телом, изобразите на мордочке круглый глаз.
2. На следующем шаге поэтапного рисования добавьте глазу веко, изобразите два плавника.
3. Останется нарисовать зрачок, чешую при помощи волнистых линий. Используя небольшие черточки, сделайте плавники и хвост более реалистичными.

Как нарисовать кошку?

Вы научитесь этому через 5 минут.

Начертите круг — это заготовка головы. Его пересекает яйцевидное тело. Сотрите ластиком место пересечения этих двух деталей.

Нарисуйте передние и задние лапы. Также при помощи ластика уберите места пересечения их с телом. Изобразите хвост.

На третьем этапе добавьте кошке уши, сделайте мордочку более выпирающей, начертив в нижней части круга овал.

Вы уже практически знаете, как нарисовать кошку. Осталось стереть вспомогательные черточки, нарисовать небольшой треугольник внутри правого уха, изобразить глаза, нос, усы, пальцы на лапах и кончик хвоста.

Винни пух

Героя одноименного мультфильма и книги рисовать довольно просто.

1. Сначала начертите 2 одинаковые фигуры — они представляют собой нечто среднее между квадратом и кругом.
2. На следующем этапе сотрите место их пересечения и добавьте герою передние и задние лапы.
3. Пришло время нарисовать Винни пуху мордочку и уши. Изобразите глаза, нос, когти. Рот, как и у героя мультфильма, чуть на боку. Что добавляет ему очарования и самобытности.

Теперь вы знаете, как создавать красивые рисунки простым карандашом. Посмотрите, как может пригодиться это умение в кулинарии.

Как украсить торт помадкой в виде рисунка?

Для этого вы можете использовать образ любого героя, которого только что научились рисовать или изобразить другого персонажа, например, сову.

Чтобы собрать такой торт, возьмите:

• бисквитные коржи;
• масляный, заварной крем или из взбитых сливок;
• белую мастику для торта;
• пищевые красители трех цветов;
• черная смородина или изюм;
• воду;
• силиконовую скалку;

Если вы хотите, чтобы торт был таким же трехцветным, тогда разбавьте каждый краситель в воде, в отдельной емкости. Пропитайте сиропом своего цвета определенный корж.

Вы можете сами сделать пищевые красители, используя сок черной смородины, шпината и свеклы.

Эти же красители понадобятся для придания нужного оттенка мастике. Но сначала вам нужно собрать торт. Прослаивая коржи кремом, положите один на другой. Поместите торт на час в холодильник, затем раскатайте белую мастику, укройте листом этого сладкого гибкого материала торт.

Мастика лучше прикрепится к нему, если вы предварительно смажете торт масляным кремом.

Обрежьте лишнюю мастику, добавьте еще. Ее нужно разделить на 3 части, в каждую вмешать немного пищевого красителя. Раскатайте мастику в пласт. Приложите к нему шаблон совы или любого иного персонажа, вырежьте по этому образцу.

Окуните кулинарную кисточку в воду, смочите часть мастики на торте, прикрепите сюда заготовку совы. Таким же образом приклейте их все.

Из остатков белой мастики скатайте круглые глазки. Вложите в центр каждого ягоду черной смородины или по одному изюму, чтобы сделать зрачки. Но предварительно замочите изюм на 20 мин в теплой воде, чтобы он стал мягким.

Не обязательно делать глазки на всех заготовках, быть может, некоторые совы повернуты к зрителю спиной.

Обычно торт с мастикой нужно оставить в прохладном месте на сутки, чтобы она подсохла, после чего можно подавать.

Вот так простые рисунки помогут украсить торт. Если вы хотите стать дизайнером своего дома, не забудьте про аксессуары. И не обязательно покупать дорогие картины. Вы сможете сделать их сами, в этом поможет мастер-класс. Такие полотна создаются очень просто, а выглядят эффектно.

Картины из камней для начинающих своими руками

Для создания такого рукотворного шедевра используйте:

• гладкие камушки типа гальки;
• ракушку «королевка»;
• искусственный мох;
• прозрачный клей Титан;
• тонкие ветки дерева;
• фанеру;
• цветную бумагу;
• краски.

Основа должна быть плотной, используйте для нее фанеру, оргалит или подобные материалы. Покройте поверхность белой акриловой краской в 2–3 слоя. Когда все они высохнут, переходите к созданию картины из камней.

Если вы делаете такую впервые, тогда лучше сначала наметить места расположения элементов простым карандашом.

Обозначьте, где будут находиться влюбленные. Приклейте 3 почти одинаковых плоских камушка, чтобы создать парня, а его голову — при помощи светлой гальки.

Для тела, головы и ноги девушки используйте по одному камушку, юбку сделайте из ракушки «королевка», предварительно обломив «усики» плоскогубцами.

Такая картина отлично подойдет для тех, кто отдыхает на море или привез оттуда из отпуска немного ракушек и гладких камушков. Такое панно станет прекрасным напоминанием об отдыхе на морском побережье.

А веточки вы можете взять с дерева, растущего во дворе, но лучше использовать сухие. Обработайте их плоскогубцами, убрав лишнее.

Относительно ровный ствол прикрепите к картине из камней клеем «Титан». Таким же образом приклейте небольшие веточки, которые станут ветвями дерева. Листики для него вырежьте из зеленой бумаги, а птиц — из другой цветной.

Дорисуйте элементы дерева, растения красками. Приклейте мох в качестве травы, после чего можно обрамлять работу и приступать к новой.

Эта простая картина создается также быстро. Для неё потребуются:

• фанера или плотный картон;
• рамка;
• нитки;
• плоские камни;
• клей.

Тело девочки — это один более крупный, а голова — камень поменьше. Ее руки, ноги, пальцы, прическу сделайте из ниток, приклеив их.

Девочка держит воздушные шары за веревочки, а сами они сделаны из круглой гальки.

Если вы отдыхаете на море, гуляя по пляжу, поищите камень формы сердечка, он понадобится для следующей романтической картины.

Продолговатая галька станет руками и ногами персонажей, круглая — их головами, а овальная — туловищем. Приклейте вниз панно причудливую сухую ветвь — она станет дорожкой, на которой стоят влюбленные.

Вложите в руки парню веточку сухих цветов или сделайте их из цветной бумаги. Такая картина из камней станет еще одним приятным напоминанием о чудесном летнем отдыхе на южном побережье, как и другая.

Для каждого котика понадобится пара одинаковых по цвету камушков, но разная по размеру, чтобы сделать туловище и хвост. Если не удастся подобрать идентичную цветовую гамму, просто покрасьте камни в нужный цвет. Когда покрытие подсохнет, приклейте заготовки на плотную основу, предварительно покрасив ее или приклеив лист светлого картона.

Дорисуйте котам уши, травку. Приклейте веточки, которые станут деревом и пару маленьких камушков, превратившихся в птичек.

Кстати, на их создании можно остановиться подробнее. Ведь творя простые рисунки поэтапно, вы изобразите и пернатых.

Как рисовать акварелью птиц?

Всего через несколько минут вы сможете нарисовать сойку. Для этого возьмите:

• лист плотной бумаги;
• простой карандаш;
• акварель;
• кисточку.

Для начинающих можно посоветовать сначала создать очертания птицы простым карандашом. Более опытные могут сразу изобразить сойку, используя белую или жемчужную краску.

Этот поэтапный рисунок акварелью предполагает на втором шаге использовать синие и черные оттенки. Краской таких цветов выделите глаз, грудку, очертания спины, хвоста, головы сойки.

До этого нужно едва обозначать эти фрагменты, на следующем этапе выделить их более уверенно. Светло-серым цветом нарисуйте оперение сойки.

На следующем шаге действуйте еще увереннее, ведь у вас все получается! Создайте фон, пусть это будут зеленые кусты на заднем плане, желтые цветы, небо и веточка, на которой сидит птица.

Последний этап — заключительный. Сделайте птичку более реалистичной, выполнив несколько мазков черной и серой краской по ее грудке, боку, голове. Выделите фон, добавив зеленой, желтой акварели. Также вы можете изобразить сзади сойки голубое небо.

Вот как рисовать акварелью поэтапно. Теперь вы сможете создавать несложные полотна простым карандашом, краской и даже, используя камни. Творите, дерзайте, и у вас непременно все получится!

Как рисовать начинающим простые рисунки, смотрите здесь:

Чтобы портрет человека имел максимальное сходство с изображаемым человеком, в первую очередь нужно правильно нарисовать его глаза. На этом уроке вы научитесь рисовать глаза человека поэтапно простым карандашом.

Если вы собираетесь нарисовать чей-то портрет даже простым карандашом, приготовитесь к тому, что придется сделать несколько эскизов и испортить немало листов бумаги.

В канун Нового Года рисунок Дед Мороза и снегурочки становится очень актуальным. Надеюсь, этот поэтапный урок в технике простого карандаша, поможет вам правильно нарисовать Деда Мороза.

Рисуя портрет часто достаточно лишь правильно нарисовать глаза, губы и нос и появится определенное сходство позирующего человека.

Нос у каждого человека имеет уникальные особенности, поэтому дать точные советы как нарисовать нос девушки, ребенка или мужчины невозможно.

Нарисовать руку совсем несложно, особенно в натуральную величину. Для этого достаточно лишь обвести карандашом контуры своей руки.

Не усложняйте рисунок комических персоанжей. Изображение фигуры и лица людей должно быть без особой детализации, почти схематическое, слегка в мультяшном, комическом тоне.

Если вы умеете рисовать лицо человека, то нарисовать русалку будет несложно, поскольку вместо ног у русалки рыбий хвост.

Глаза девушек нарисованные в стиле аниме неестественно большие, с длинными ресницами и огромными черными зрачками.

Урок, как нарисовать мультяшного героя Соника, рассчитан для совсем маленьких детей. Урок выполнен простым карандашом, но вы можете рисовать фломастерами или цветными карандашами.

Рисовать Винни Пуха поэтапно совсем несложно и картинка Вини Пуха обязательно у вас получится хорошо.

Этот рисунок Человека-Паука выполнен простым карандашом, но вы можете нарисовать его фломастерами или цветными карандашами.

Если рисовать Железного Человека поэтапно карандашом, то обязательно получится красивая картинка этого героя. Чтобы Железный Человек получился более эффектным, обязательно раскрасьте рисунок.

Этот рисунок в стиле манга выполнен простым карандашом, но на сайте есть почти такой же цветной рисунок, сделанный на графическом планшете.

Героем этого урока стал персонаж известного мультфильма про покемонов. Рисунок выполнен пошагово, поэтому с эти заданием справятся даже маленькие дети.

Поскольку Патрик это морская звезда, то форма его тела напоминает пятиконечную звезду. Этот урок предназначен для самых маленьких посетителей сайта.

Еще один урок предназначен для детей. Надеюсь, нарисовать Губку Боба не составит труда даже маленьким детям, только начинающих учиться рисовать.

Эта кукла больше похожа на маленькую принцессу с высоким воротником и многочисленными кружевами на платье.

Смешариков много и все они похожи друг на друга, поскольку тело их напоминает шарик или мячик. Попробуйте нарисовать смешарика Кроша поэтапно карандашом.

Смешарик Ежик отличается от смешарика Кроша лишь тем, что по контуру его тела нужно нарисовать иголки.

В этом уроке мы будем рисовать обезьяну шимпанзе поэтапно. Если вам нужен рисунок обезьяны другого вида, можно нарисовать ее по фотографии.

Попробуйте нарисовать эту грациозную кошку, имеющую название ягуар. Конечно, такая «кошка» как Ягуар лишь внешне похожа на домашнюю кошку и охотится не на мышей, а на парнокопытных.

Если вы любите рисовать животных, обязательно нарисуйте поэтапно карандашом этого милого и симпатичного медвежонка Коалу.

Медведь на детских рисунках имеет дружелюбный и миролюбивый характер. В дикой же природе, это опасное и агрессивное животное.

Лиса внешне похожа на собаку, но кроме пышного хвоста, оригинальной яркой рыжей окраски меха имеет и ряд других отличий, например узенькую и длинную мордочку.

Слона рисовать совсем несложно. Вы в этом убедитесь, если попробуете нарисовать слона вместе со мной поэтапно простым карандашом.

Если вы пробовали рисовать змею и птицу, то нарисовать дракона вам будет несложно. Рисунок дракона, сделанный черно-белым карандашом даже можно не раскрашивать.

Рисуя верблюда, обязательно нарисуйте окружающий пустынный пейзаж. Несложно нарисовать песок и яркое солнце, зато у вас получится настоящая картина.

Рисунок паука не обязательно раскрашивать. Вполне достаточно затенить паука простым карандашом, а для реалистичности нарисовать вокруг паука паутину.

Змея, многим внушает панический страх, поскольку некоторые змеи очень ядовиты. Но на самом деле, это обычное животное из семейства пресмыкающихся, использующее яд для самообороны.

Рисунок для детей простым карандашом лучше делать поэтапно, вначале наметив лишь общие контуры лягушки. А после, шаг за шагом, нарисовать и всю картинку.

Сложнее всего нарисовать пчеле прозрачные крылья с прожилками. Думаю, с помощью этого урока вы легко с этим справитесь

Черно-белый рисунок муравья, выполненный простым карандашом будет выглядеть вполне реалистично.

Главное правильно нарисовать длинную и узкую мордочку ежика. Многочисленные иголки ежика нарисовать несложно. Чтобы ежик выглядел боле реалистично, нарисуйте рядом грибы или упавшие яблоки, которые ежик собирает осенью.

Каких только необычных животных нет на нашей планете. Медведь панда — необычайно красивое и уникальное животное, живущее только в Китае.

Рисуйте крокодила с открытой пастью. Так вам будет легче выразить в рисунке свирепый и хищный характер этого самого древнего существа нашей планеты.

Белочку можно нарисовать «с натуры», поскольку в любом парке можно встретить это замечательное животное и даже покормить с руки.

Никто точно не знает, как выглядел динозавр. Возможно, он выглядел именно так как на этом рисунке.

Внешне скорпион чем-то напоминает рака, только клешни у скорпиона поменьше, а на краю хвоста находится опасное ядовитое жало.

Думаете, вы не сможете нарисовать такую красивую стрекозу, как на моем рисунке? А вы попробуйте. Главное, возьмите поострее карандаш, чтобы линии были тонкими и четкими.

Все собаки похожи друг на друга и в то же время нет одинаковых собак. Давайте нарисуем очень симпатичную и добродушную собаку сенбернар, спасающую людей попавших под снежные лавины.

Многие дети держат дома хомячков, забавных и милых зверьков. Возьмите листок бумаги и простой карандаш и давайте попробуем поэтапно нарисовать вашего питомца.

Если вам нужно нарисовать пони, эту маленькую симпатичную лошадку, то этот урок поможет вам это сделать поэтапно.

Ослик очень похож на пони, вот только зачем ему такие длинные уши? Впрочем, это не важно. Важно только, чтобы вы смогли правильно и красиво нарисовать ослика с помощью этого урока.

Начинающие художники рисуют задние ноги лошади также как и передние. Не делайте эту стандартную ошибку. Посмотрите внимательно, задние ноги у лошади сгибаются наоборот.

Это урок присваивания мне очень нравится. Он очень простой, и в то же время позволяют любому человеку точно нарисовать голову лошади.

На этом уроке вы научитесь рисовать кролика поэтапно простым карандашом. С помощью несложных шагов можно быстро и легко нарисовать кролика, попробуйте.

Рисовать котенка увлекательно, особенно когда рисунок «получается». Попробуйте поэтапно нарисовать котенка по этому уроку.

Вам нужно нарисовать грибы? Тогда воспользуйтесь этим уроком. Шаг за шагом, вы нарисуете самый популярный у грибников белый гриб.

Лист клена очень красивый, особенно в осеннюю пору, когда он меняет свой зеленый цвет на оттенки желтого и красного цвета.

Этот урок совсем несложный, достаточно лишь правильно нарисовать «домик» улитки. Чтобы рисунок улитки был боле реалистичным, нарисуйте еще и листок винограда.

Каких только узоров не бывает на крыльях у бабочки. Крылья даже обычной бабочки капустницы словно палитра художника с разноцветными пятнами красок.

Морской пезаж несложно нарисвать, гораздно сложне передать глубину цвета, разбивющихся об скалы морских волн.

Часто мы не замечаем, то, что нас окружает и то, без чего мы не сможем жить. Деревья, растения — основа нашей природы. Берегите природу!

Цветы, зеленая трава, листья деревьев не только очищают наш воздух от вредных примесей, но и украшают нашу жизнь. Посмотрите вокруг «другими» глазами и вы поймете, как бережно нужно относится к нашей природе.

Рисунок елки вам может потребоваться ближе к Новому Году. Кроме рисунка праздничной елки на сайте есть урок о том, как нарисовать Деда Мороза.

Нет ни одной одинаковой снежинки, поэтому можете придумать любую форму снежинки, главное, чтобы ее «лучи» были абсолютно симметричными.

Божью коровку обязательно нужно раскрасить цветными карандашами или красками, а еще лучше нарисовать ее на фоне окружающей ее природы: зеленые листья, яркие бутоны цветов.

На фоне космической темноты Шаттл будет особенно эффектно выглядеть. Этот космический корабль может превращаться в самолет и сойдя с орбиты самостоятельно приземлится на Землю.

Вертолеты также как и самолеты бывают гражданскими и военными. На этом уроке вы сможете поэтапно нарисовать самую распространенную марку гражданского вертолета нашей страны.

Рисунок военного самолета у вас обязательно получиться красивым, если вы сможете правильно и симметрично нарисовать крылья.

Рисунок английского военного истребителя времен Второй Мировой Войны. Урок выполнен простым карандашом.

Рисовать машину вам будет намного легче, если вы будете делать это поэтапно. Вначале нужно сделать разметку кузова, а потом, шаг за шагом, дорисовывать другие детали автомобиля.

admin

Скорее всего, у всех возникает периодически желание что-то нарисовать, да не просто каляку-маляку, а так, чтоб всем понравилось. В особенности часто подобное желание появляется при взгляде на красивую и талантливую картину. Казалось бы, что сложного? Хочу научиться круто рисовать карандашом, беру бумагу и рисую шедевр. Но если дело доходит до воплощения, то появляются сложности: то центр смещен, то масштаб и соотношения сторон неправильные, то детали не получились. Как быстро научиться рисовать простым карандашом
, если тут же, из-за собственной неумелости, желание создавать шедевры пропадает?

Помните, что даже самые талантливые мастера научились не сразу: все прошли длительный путь, дабы усовершенствовать умения и радовать других красотой. Этому предшествует не один год и не один месяц упорного труда — пройдет совсем немного времени, и вот мы уже хорошо рисуем простые картинки и людей.

Карандаш считается наиболее простым инструментом для рисования, потому начинать обучение стоит именно с него.

Вам требуется привыкнуть носить при себе карандаш и блокнотик
, дабы делать зарисовки. Только труд и настойчивость поможет достижению цели. Но что предпринять, если помимо желания и некоторых способностей, нет ничего?

Рисование: как для начинающих нарисовать что-нибудь красивое и легкое

Итак, для рисования картин, требуется знать, с чего начинать. Помните, что для новичков карандаш выступает наиболее удобным средством
. Это из-за того, что его легко стереть, а при неправильной линии, ее можно изменить. Тем более что есть разные типы карандашей, при помощи них вы без труда создадите красивый рисунок.

Главный совет для будущих художников – никогда не начинайте рисование со сложных и крупных картин, пока не обучитесь изображению деталей
. У вас вряд ли что-то получится, а желание рисовать снова просто пропадет.

Сначала научитесь изображать отдельные предметы. Для этого выделяйте глазами один элемент от других. Потом зрительно оцените форму и величину. Далее выделите, где на бумаге его лучше размещать, учитывая величину и форму. Не забывайте, что высокие элементы располагают по длине бумаги, а широкие – по ширине.

Кроме того, учтите, что реальный предмет, обычно, больше, чем листок, потому рисовать его требуется, учитывая соотношение сторон и масштаб
. Это непростая задача для новичка. Потому для выработки умений, ниже будут предложений простые упражнения, которые помогут выделить место для рисунка.

Упражнения для рисования

В данных упражнениях для рисования рисуем предметы в качестве схем, без создания мелких деталей — это то, что новичку можно нарисовать просто и красиво. Здесь важно увидеть, как с применением незатейливых фигур создаются предметы, учитываются их габариты. Получая подобные умения, в будущем вы сможете на автомате найти месторасположение и величину рисунка.

Упражнение №1
: итак, первая задача в том, что требуется срисовать предмет не с натуральной величины, а с картинки
. Это гораздо упрощает задание, поскольку не требуется выделение элемента и поиск места для его размещения – все уже сделано. Вам нужно воспроизвести то же самое, но в ином размере, дабы это не стало копированием.

Повторяйте подобные упражнения с другими изображениями, развивая понимание пропорций и пространства.

Рисуем гору.
Сначала пристально рассмотрите картинку. Визуализируйте ее на своем листе. Теперь проведите прямую линию. Это будет основание. Изучите форму холма, его склоны. Если гора имеет одинаковые стороны, то изображайте ее в качестве правильного конуса, чья высота по размеру менее ширины основания. Чтобы понять, во сколько раз части отличаются по размеру, можно взять линейку, но главное – уметь делать это на глаз. В этой ситуации пропорции высоты и ширины составляют 1:3.

Для правильного определения соотношений сторон, создайте сначала вершину. Найдите место на горизонтали, где вы ее расположите. Создайте на линии 3 равных отрезка. Далее отыщите середину и нарисуйте перпендикуляр. Потом отмечайте верх горы на расстоянии 1 деления от основы. Если изображение совпадает – все выполнено верно. Теперь пробуйте создать такую же гору, но в ином размере.

Не забывайте, что для корректного определения соотношений сторон предмета, требуется начать с разделения на одинаковые части основания, а уже от этого идти дальше. Подобное задание научит вас точно определить соотношение различных элементов предметов
. А это и есть базис рисования.

Упражнение №2
: другая задача в том, что требуется изобразить гору с другими пропорциями ширины и высоты
. Здесь они будут 1:4, а вершина отклоняется в правую сторону. Задача более сложная, но не невозможная.

Сначала повторите действия первого упражнения: нарисуйте прямую, поделив ее на одинаковые части (здесь 4). Потом есть особенность – вершина будет не по центру отрезка. Она как будто над третьим отрезком, потому от него и проводим перпендикулярную линию. Затем откладывается вершина. Обычно при создании рисунка основание делится на 2 или 3, на 5 редко.

Упражнение №3
: данное упражнение потребует изобразить на одном листе профили разных гор
, которые обладают разными вершинами по расположению и высоте. Не стоит бояться, задача не слишком сложная. Представляйте каждый холм по отдельности, проведите мысленно пунктирную линию к основаниям. И тогда вы поймете, что первое упражнение просто повторяется несколько раз.

Другое умение – навыки рисовать прямые линии без приспособлений
. Это не слишком просто, потребуются тренировки. Сначала нарисуйте вертикальную линию с применением линейки. Теперь тренируйтесь, стараясь создать максимальную параллель от руки. Аналогичное упражнение повторяют с горизонтом.

Освоение штриховки

При создании шедевров карандашом потребуется освоение умения штриховки для объема предмета
. Она покажет, где попадает тень, а где – свет. Начинайте с несложных фигур: куб, шар, конус и т.п. Кроме того, если взглянуть внимательно, то заметно, что на данных фигурах есть полутени.

Дабы получить плавность перехода от светлого к темному, потребуются карандаши с разной плотностью
. После освоения данного навыка, вы легко научитесь рисовать объемные детали. Для занятий можно выбрать интересные и стильные рисунки для новичков — не очень сложные, но красивые они порадуют результатом и поддержат уверенность в своих силах.

Как надо правильно рисовать человека

Если вы достигли успеха в предыдущих заданиях, то разберемся теперь, как нарисовать человека
. Это не самая простая задача. Рассмотрим поэтапное рисование. Сначала пробуйте создать на бумаге людей, которые стоят, — это важно для различения соотношений сторон.

Проведите вертикальную прямую, от нее отталкивайтесь для создания сетки, т.е. главных линий талии, плеч, головы, рук и ног. Но как понять размер данных линий? При рисовании с натуры важно использовать карандаш в роли измерительного инструмента
. К примеру, вы хотите определить промежуток от пояса до головы. Берите карандаш, зрительно ровняйте его кончик с уровнем макушки, затем на нем отметьте, где расположена талия. Перенесите размер на бумагу. Так получится измерить все предметы.

Рисование людей – задача сложная. Начните с создания основы, затем прорисуйте детали.

Для проверки себя помните, что тело зрительно делится на 8 частей
. Одна часть равняется размеру головы. У представителей сильного пола длина тела – это 3 головы, а граница расположена на грудной клетке, подбородке, промежности и поясе. Ноги – 4 головы, а центр около колен. Ширина плеч достигает 2 1/3 размера головы. Руки по длине достигают 3,5 размера головы. Женские пропорции отличаются – тело более вытянутое, а бедра считаются наиболее широкой частью.

Если вы определили пропорции человека, нарисовали отметки, то придавайте форму телу. Для этого прорисовываются все элементы в виде цилиндриков и овалов. Если все вам нравится, то прорисовывайте контур. Теперь останется только создать детали – пальцы, волосы, лицо, одежду.

Как рисовать портрет

Наибольшую трудность создает создание портретов
. Трудность в том, что для получения сходства потребуется корректно прорисовать все детали и черты. Итак, разберемся, как рисовать портрет новичкам.

Первый совет
: подумайте, что легко можно нарисовать или срисовать с фото карандашом? Отдельные зоны лица: нос, глаза, губы в различных ракурсах, даже уши. Затем переходите к созданию полного изображения. Для начинающих будет проще работа по фото, постепенно можно переходить к личным наблюдениям, наброскам и эскизам с натуры.

Совет второй
: начинайте с создания овала головы. Затем проводите по центру вертикаль. Она поделит лицо на одинаковые части. Затем делите его на 2 части горизонталью – это линия расположения глаз. Брови расположены на линии верхних краев ушей.

Третий совет
: длину носа можно определить так: поделите промежуток между глазами и подбородком на 2 – это место кончика. Его ширина отвечает промежутку между краями очей. Данные соотношения не аксиома, но чаще всего лица именно так и рисуют.

Есть определенное понятие пропорций лица, которое можно брать за основу.

Когда расположите части лица, требуется создать контур губ, носа, ушей, волосы. Если детали вас устроили, то начинайте прорисовку. Теперь остается только добавить заключительные штрихи.

Стиль граффити

Если вам по душе надписи, то стоит подумать о . Есть разные направления и стилистические упражнения для рисования слова, буквы, фразы. А чтобы понять, в каком конкретно направлении вы будете творить, потребуется изучить их все.

Тренируйтесь сначала на бумаге
. Создайте слово. Буквы требуется расположить на расстоянии, отвечающем ½ высоты буквы, ведь их нужно будет обвести по контуру. Теперь каждой букве придавайте объем и выпуклости штриховкой.

Выбор инструментов

Немалую роль в рисовании играет выбор инструментов и листов. Итак, какие выбрать приспособления:

есть разные типы карандашей. Простой карандаш бывает с разным уровнем мягкости
. Часто они обозначены латинскими буквами: B – наиболее мягкий, Н – наиболее твердый, а НВ – твердо-мягкие карандаши. Помимо этого, есть еще цифры от 2 до 9. Они показывают тон;
начинающему потребуются разные карандаши с разной твердостью
. Кроме того, при рисовании потребуется мягкий ластик
;
бумага
играет не последнюю роль. Лучше пользуйтесь белыми плотными листами — они способны выдерживать исправления. Карандашу подходит зернистый лист, поскольку на нем заметны оттенки.

Мы рассмотрели в деталях, как научиться работать с карандашом и как дома нарисовать что-то красивое, но теперь подведем своеобразный итог. Рассмотрим краткие советы как набить руку для рисования — список, конечно, далеко не полный, но подытоживает опыт:

Создавайте наброски.

Это главный пункт. В день требуется создавать не менее 5 набросков
. Здесь стоит работать по максимуму. Пользуйтесь каждым шансом создания рисунков: в дороге, в офисе, дома. Это набивает руку, развивает фантазию, умение понимать соотношения размеров. Полезно прорисовывание раскадровок, комиксов.

Копируйте работы мастеров.

Подражайте мастерам, это разрабатывает вкус. Делайте по 1 копии каждые 3 месяца
. Сюда стоит отнести оригиналы хороших художников. Пытайтесь по максимуму приблизиться к источнику, изучите не только технику мастеров, но и особенности культуры той эпохи.

Экспериментируйте, не опасайтесь ошибок и не откладывайте творчество на потом. Так вы скорее научитесь созданию шедевров.

Рисуйте по памяти.

Даже при рисовании с натуры, приходится создавать изображение по памяти. Кроме того, важно рисовать по памяти мелкие элементы
— это улучшит зрительную память и фантазию.

Повторяйте ошибки.

Часто люди при первых проблемах бросают труды: они опасаются повторить ошибку. Но не стоит этого делать. Не выходит – начните заново. Не избегайте ошибок, к ним стоит пристально присмотреться — возможно, именно в этом есть ваша индивидуальность.

Не стоит рисовать по фото.

Да, на первых порах это единственный способ потренироваться, но потом не стоит этого делать. Объектив не способен передать всю глубину форм.

Делайте перерыв.

Не стоит концентрироваться на одном, важно уметь переключаться
. Не выходит что-то – делайте перерывы. Начинайте другие рисунки, меняйте точки зрения, технику.

Заключение

Даже если для вас рисование карандашом или красками (пастелью, акварелью, маслом и т.д.) — совершенно новое направление жизнедеятельности, не бойтесь ставить цели
, как скромные, так и глобальные. Важно помнить, ради чего вы приняли решение учиться рисованию: станет ли оно будущей профессией или хобби, хотите ли вы порадовать друзей или родственников преподнесенным в подарок пейзажем или портретом, решили ли вы просто освоить новую творческую нишу?

Страхи собственного неумения не дают покоя, постоянно жужжа на ухо «Все равно у тебя ничего не получится»? Не стоит откладывать на потом идеи и планы, постепенно закупая коробки карандашей и красок или проводя выходные в поисках в магазинах той самой «лучшей бумаги». Воплощайте свои желания сегодня
— просто возьмите блокнот и карандаш и начинайте делать пусть пока и не очень умелые, но зато свои собственные наброски.

23 января 2014, 15:22

Выполните эти 4 шага, чтобы завершить любой пейзажный рисунок.

Фотографии от Alex Sipetyy / Shutterstock
Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.

В настоящее время почти у каждого в телефоне есть отличная камера. Вы можете подумать, что это отговорило бы нас от рисования жизни с помощью набросков, но на самом деле все происходит наоборот. Возьмем, к примеру, пейзажный рисунок .Съемка фотографии, безусловно, может записать настройку за вас, но, воссоздав ее с помощью наброска, вы можете наполнить местность эмоциями и энергией, которые приходят только от работы вручную.

Пейзажный рисунок может показаться сложным. С чего начать между деревьями, скалами, кактусами и водоемами? Но, как и многое в рисовании, это проще, чем вы думаете. Все, что вам нужно сделать, это проработать процесс, и вы сможете нарисовать любое место, какое захотите.

Хотите научиться легко рисовать пейзаж? Посмотрите, как это сделать, в нашем пошаговом руководстве ниже.

Прежде чем прикладывать карандаш к бумаге, убедитесь, что у вас под рукой есть следующие принадлежности:

Фото: Сара Барнс / My Modern Met

Несколько карандашей для рисования . Наличие как минимум трех карандашей внесет тональное разнообразие в ваш рисунок. Графит бывает разных сортов, от мягкого до твердого, поэтому важна посуда, которую вы выбираете.

Чем мягче графит, тем темнее будет отпечаток. Точно так же более твердый графит сделает линии более светлыми и точными.Итак, как определить разницу между ними? Просто поищите метки на своем карандаше. Посуда с маркировкой B обозначает более мягкий графит. Чем выше число, тем темнее будет. (Многие марки карандашей идут до 8 или 9B.) То же самое и с карандашами H , хотя они будут тяжелее и легче.

Вам нужно иметь как минимум карандаш B и карандаш H в ваших принадлежностях для рисования. Для начального наброска хорошо подойдет середина дороги — карандаш HB.

Хотите наши рекомендации по лучшим карандашам для рисования? Мы сделали для этого руководство.

Хороший блокнот для рисования . Бумага почти так же важна, как и карандаши для рисования. Для набросков, особенно в тех случаях, когда вы будете накладывать графит и много стирать, вам понадобится бумага, способная выдержать давление. Возьмите блокнот или отдельный лист, который рекламирует вес не менее 70 фунтов. (Чем толще бумага, тем больше вес. Тонкая бумага для копий весит 20 фунтов.)

Узнайте больше о типах бумаги для вашего искусства из нашего подробного руководства.

Белый пластиковый ластик . Ластики — ваш друг, особенно когда вы только учитесь рисовать. Возможно, вы привыкли к розовым ластикам на конце карандаша, но они не подходят для стирания эскизов. Иногда они могут оставить след на вашей странице. Белый ластик гарантирует, что этого не произойдет, и они прослужат годами, не становясь ломкими и рассыпчатыми.

Далее: Изучите простой пейзажный рисунок.

Портретное фото для карандашного наброска с помощью Photoshop CS6 Учебное пособие

Узнайте, как превратить любое портретное изображение в черно-белый или цветной карандашный набросок с помощью Photoshop CS6.

Автор Стив Паттерсон.

В этом уроке мы узнаем, как легко превратить портретную фотографию в карандашный набросок, как в черно-белом, так и в цветном, с помощью Photoshop CS6. Если вы используете Photoshop CC, ознакомьтесь с обновленной версией Photoshop CC.

Эта версия учебника, полностью обновленная по сравнению с исходной версией, предлагает более гибкий, неразрушающий способ создания эффекта эскиза с помощью интеллектуальных фильтров и корректирующих слоев Photoshop, а также некоторых удобных режимов наложения слоев.

Мы начнем с изучения того, как преобразовать фотографию в черно-белый набросок (и как сохранить полностью редактируемый эффект с помощью смарт-фильтров), а затем мы закончим работу, изучив, как раскрасить наш эскиз, используя цвета из исходное изображение.

Загрузите это руководство в виде готового к печати PDF-файла!

Вот фото, которое я буду использовать (портрет подростка из Shutterstock):

Исходное изображение.

Вот как это будет выглядеть в виде черно-белого карандашного наброска:

Эскиз в черно-белом цвете.

А вот тот же эффект после добавления цветов с исходной фотографии:

Эскиз в цвете.

Этот урок из нашей серии «Фотоэффекты». Давайте начнем!

Как превратить фотографию в эскиз с помощью Photoshop

Загрузите это руководство в виде готового к печати PDF-файла!

Шаг 1. Добавьте корректирующий слой оттенка / насыщенности

Когда мое изображение было открыто в Photoshop, мы видим на моей панели Layers , что фотография находится сама по себе на фоновом слое , который в настоящее время является единственным слоем в моем документе:

Панель «Слои», показывающая изображение на фоновом слое.

Чтобы создать эффект нашего эскиза, первое, что нам нужно сделать, это удалить весь цвет с нашего изображения, и мы можем сделать это неразрушающим образом, используя корректирующий слой Цветовой тон / Насыщенность. На панели настроек щелкните значок Hue / Saturation (первый значок слева, средний ряд):

Щелкните значок оттенка / насыщенности.

Photoshop добавляет корректирующий слой оттенка / насыщенности с именем оттенок / насыщенность 1 над фоновым слоем:

Корректирующий слой, расположенный над фоновым слоем.

Шаг 2: Перетащите ползунок насыщенности до -100

Элементы управления и параметры для корректирующего слоя «Цветовой тон / насыщенность» отображаются на панели «Свойства » . Чтобы удалить цвет с изображения, просто перетащите ползунок Saturation полностью влево до значения -100 :

.

Перетаскивание ползунка «Насыщенность» в крайнее левое положение.

Удаляет все цвета с фотографии, оставляя ее черно-белой:

Изображение после удаления цвета.

Шаг 3: Выберите фоновый слой

Щелкните фоновый слой на панели «Слои», чтобы выбрать его:

Выбор фонового слоя.

Шаг 4: Дублируйте фоновый слой

Нам нужно сделать копию фонового слоя. Для этого перейдите в меню Layer в строке меню в верхней части экрана, выберите New , затем выберите Layer via Copy . Или, чтобы быстрее дублировать слой, просто нажмите Ctrl + J (Win) / Command + J (Mac) на клавиатуре:

Переходим в Layer> New> Layer via Copy.

Кажется, что с изображением ничего не произошло, но если мы посмотрим на панель «Слои», мы увидим, что между оригиналом и корректирующим слоем оттенка / насыщенности появилась копия фонового слоя:

Панель «Слои», показывающая новый слой «Фоновая копия ».

Шаг 5: инвертировать изображение

Далее нам нужно инвертировать слой. Поднимитесь в меню Image вверху экрана, выберите Adjustments , затем выберите Invert .Или нажмите Ctrl + I (Win) / Command + I (Mac) на клавиатуре для сочетания клавиш:

Идем в Image> Adjustments> Invert.

Переворачивает изображение, придавая ему вид негативной пленки:

Изображение перевернуто.

Шаг 6: Измените режим наложения слоя на Color Dodge

В верхнем левом углу панели «Слои» измените режим наложения фоновой копии слоя с «Нормальный» (режим наложения по умолчанию) на Color Dodge :

Изменение режима наложения слоя на Color Dodge.

Это сделает изображение белым. Как и в случае с моим изображением, вы все еще можете увидеть несколько небольших оставшихся черных областей, но по большей части теперь они должны казаться белыми (не беспокойтесь о темной рамке вокруг моего изображения на снимке экрана. Это просто серая область монтажного стола Photoshop и не часть эффекта):

Изображение после изменения режима наложения на Color Dodge.

Шаг 7. Преобразование слоя в смарт-объект

Одна вещь, которую я люблю делать, когда это возможно, — это использовать интеллектуальные фильтры Photoshop , которые позволяют полностью редактировать фильтры, которые мы применяем к изображению, на случай, если мы захотим вернуться позже и изменить некоторые настройки.Через мгновение мы собираемся применить фильтр Gaussian Blur, но прежде чем мы это сделаем, давайте убедимся, что мы будем применять его как Smart Filter.

Для этого нам сначала нужно преобразовать слой в смарт-объект . Не снимая выделения с фоновой копии, щелкните маленький значок меню в правом верхнем углу панели «Слои»:

Щелкните значок меню панели «Слои».

Выберите Преобразовать в смарт-объект из появившегося списка:

Выбор «Преобразовать в смарт-объект»

И снова, похоже, ничего не произошло, но в правом нижнем углу миниатюры предварительного просмотра слоя появляется небольшой значок смарт-объекта , сообщающий нам, что он был преобразован в смарт-объект:

Новый значок смарт-объекта на эскизе предварительного просмотра.

Шаг 8: Применение фильтра размытия по Гауссу

Перейдите в меню Filter в верхней части экрана, выберите Blur , затем выберите Gaussian Blur :

Идем в Фильтр> Размытие> Размытие по Гауссу.

Откроется диалоговое окно «Размытие по Гауссу». Чтобы создать наш основной эффект эскиза, все, что нам нужно сделать, это применить размытие к этому слою. Для этого щелкните ползунок Radius в нижней части диалогового окна и начните медленно перетаскивать его вправо, чтобы применить небольшое размытие.Следите за изображением при перетаскивании, и вы увидите, что оно начинает все больше и больше походить на набросок. Однако не затягивайте слишком далеко, так как слишком сильное размытие снова сделает изображение похожим на фотографию. Небольшое размытие — все, что нам нужно.

Здесь нет конкретного значения радиуса для выбора, поскольку оно будет зависеть как от размера вашего изображения, так и от того, что, по вашему мнению, выглядит лучше всего. Для меня я установлю значение радиуса около 12 пикселей:

Перетащите ползунок «Радиус», чтобы применить небольшое размытие.

Нажмите «ОК», когда закончите, чтобы принять настройку и закрыть диалоговое окно «Размытие по Гауссу». Вот мой результат:

Эффект эскиза после применения фильтра «Размытие по Гауссу».

Как я уже упоминал, одно из больших преимуществ применения фильтра в качестве смарт-фильтра заключается в том, что мы можем легко вернуться и отредактировать его настройки позже, если это необходимо. Если мы снова посмотрим на панель «Слои», мы увидим фильтр «Размытие по Гауссу», указанный как смарт-фильтр под своим смарт-объектом. Если в какой-то момент вы почувствуете, что для вашего эффекта эскиза нужно немного более тонкой настройки, просто дважды щелкните прямо на слове Gaussian Blur , чтобы снова открыть его диалоговое окно и повторно настроить значение радиуса:

Двойной щелчок по интеллектуальному фильтру «Размытие по Гауссу» снова откроет его для дальнейшего редактирования.

Шаг 9: Добавьте корректирующий слой Levels

Мы создали наш основной эффект эскиза, но он слишком светлый. Давайте затемним его, и мы можем сделать это с помощью корректирующего слоя Levels. На панели настроек снова щелкните значок Уровни (второй значок слева, верхний ряд):

Щелкните значок «Уровни» на панели «Коррекция».

Photoshop добавляет корректирующий слой уровней с именем Levels 1 непосредственно над фоновой копией Smart Object (и ниже корректирующего слоя Hue / Saturation):

Панель «Слои», показывающая новый корректирующий слой «Уровни 1».

Шаг 10: Измените режим наложения на умножение

Элементы управления и параметры для корректирующего слоя «Уровни» появляются на панели «Свойства», но на самом деле они нам не нужны. Вместо этого, чтобы затемнить наш эффект эскиза, все, что нам нужно сделать, это изменить режим наложения корректирующего слоя уровней с Нормального на Умножение :

Изменение режима наложения корректирующего слоя «Уровни» на «Умножение».

Режим наложения «Умножение» является одним из пяти наиболее часто используемых режимов наложения в Photoshop, и, просто изменив корректирующий слой «Уровни» на «Умножение», нам удалось быстро и легко затемнить эффект эскиза:

Эффект после изменения режима наложения на Умножение.

Шаг 11: При необходимости уменьшите непрозрачность

Если вы обнаружите, что ваш набросок стал слишком темным, вы можете снова сделать его ярче, уменьшив непрозрачность корректирующего слоя «Уровни». Вы найдете опцию Opacity прямо напротив опции режима наложения в верхней части панели «Слои». По умолчанию непрозрачность установлена ​​на 100%. Я уменьшу свой примерно до 60%:

Уменьшение непрозрачности корректирующего слоя «Уровни».

А теперь мой образ посветлее:

Эффект после понижения непрозрачности слоя.

Шаг 12: выберите и снова продублируйте фоновый слой

На этом базовый эффект эскиза завершен, но если вы хотите вернуть часть исходного цвета фотографии, вы захотите продолжить с этих последних нескольких шагов. Сначала нажмите на фоновый слой (исходный, а не копию), чтобы выбрать его и снова сделать активным:

Щелкните слой Background , чтобы выбрать его.

Затем, как мы делали в шаге 4, продублируйте фоновый слой, перейдя в меню Layer вверху экрана, выбрав New , затем выбрав Layer через Copy или нажав Ctrl + J (Win) / Command + J (Mac) на клавиатуре:

Снова идем в Layer> New> Layer via Copy.

Вторая копия фонового слоя, эта с умным названием Background copy 2 , появится прямо над оригиналом:

Панель слоев, показывающая новый слой Background copy 2 .

Шаг 13: переименуйте слой «Цвет»

Мы собираемся использовать этот слой для раскрашивания нашего наброска, поэтому вместо того, чтобы мириться с общими названиями слоев Photoshop, такими как «Фоновая копия 2», давайте назовем этот слой более описательным. Дважды щелкните прямо на слове Фон, копия 2 , чтобы выделить и выделить имя, затем переименуйте его в Цвет .Нажмите Enter (Win) / Return (Mac), когда вы закончите, чтобы принять новое имя слоя:

Переименование слоя Background copy 2 в Color .

Шаг 14: Перетащите слой над другими

Нам нужно переместить наш слой Color в верхнюю часть стека слоев. Для этого щелкните по нему и, удерживая кнопку мыши, перетащите слой вверх, пока не увидите, что белая горизонтальная полоса появляется прямо над слоем оттенка / насыщенности:

Перетаскивание слоя Color над другими слоями.

Когда появится белая полоса, отпустите кнопку мыши, чтобы поместить слой Color на место:

Слой Color теперь находится наверху стопки слоев.

Шаг 15: Измените режим наложения слоя на цвет

Чтобы раскрасить эскиз цветами исходного изображения, измените режим наложения слоя Color с Normal на Color :

Изменение режима наложения слоя на Цвет.

Режим наложения цветов скрывает всю тональную информацию (значения яркости) на слое и позволяет просвечивать только цвета, создавая наш эффект окраски:

Результат после изменения режима наложения на Цвет.

Шаг 16: Уменьшите непрозрачность цветового слоя

Наконец, если цвет выглядит слишком интенсивным, вы можете уменьшить его, уменьшив значение Opacity слоя Color . Я понижу свой до 65% :

Понижение непрозрачности слоя Color до 65%.

И вот мой последний результат «портрет для наброска», с более тонкими цветами:

Окончательный эффект.

Куда идти дальше …

И вот оно! Вот как превратить портретную фотографию в черно-белый или цветной карандашный набросок с помощью смарт-фильтров, корректирующих слоев и режимов наложения в Photoshop CS6! Посетите наш раздел «Фотоэффекты», чтобы получить больше уроков по эффектам Photoshop!

6 основных шагов в рисовании

Вы можете научиться рисовать! Небольшое количество оборудования, несколько технических концепций и много практики позволят вам не только овладеть этой дисциплиной, но и получить настоящий опыт.Это основа всех остальных художественных приемов.

1.

Добейтесь верной руки

То, как вы держите инструмент (карандаш, уголь и т. Д.), Имеет решающее значение, но тем не менее остается очень личным.

Что нужно знать :

Ваши пальцы, запястье, руки и все тело являются частью вашего движения. Чем ближе ваши пальцы к бумаге, тем детальнее будет ваш рисунок.

И наоборот, грубые и подробные эскизы делают, держа инструмент немного дальше, чтобы развить широкие движения.

2.

Выберите тему

Начните с простых предметов, таких как натюрморты, прежде чем приступать к более сложным композициям (пейзажи, портреты). Чтобы составить тему, следуйте своей интуиции! Вот несколько приемов, с которых можно начать:

• Правило третей.Разделите медиум по горизонтали и вертикали на три равных ряда, затем расположите важные элементы изображения рядом с этими линиями: простой, но эффективный прием!
• Выбор формата. «Пейзаж» (горизонтальный прямоугольник :), создает впечатление простора; «портрет» (вертикальный прямоугольник) создает впечатление интимности; панорама (очень широкий прямоугольник), производит панорамный вид; квадрат, притягивает взгляд к центру рисунка.

3.

Узнайте, как построить диаграмму

Ваш глаз должен проделать значительную аналитическую работу.После того, как вы выбрали предмет, вам нужно изучить его со всех сторон.

Попрактикуйтесь в схематическом изображении выбранного предмета, взяв за основу формы и геометрические объемы.

Совет: у каждого своя техника!

Существуют различные методы структурирования вашего рисунка. Вы можете:
— нарисовать оси симметрии
— разбить объект на несколько геометрических форм
— создать сетку на бумаге

4.

Эскиз: делайте заметки!

Делайте снимки своего объекта со всех сторон, как с камеры.

• Статичный предмет? Работайте над черновым наброском с разных точек зрения, чтобы проработать объемы и изменения света.
• Движущийся объект (человек, животное)? Научитесь наблюдать за движениями и позами.

Что нужно знать: Масштаб на данном этапе не важен. Вместо этого начните с черновых набросков в небольших форматах, которые легче освоить.

5.

Детальный набросок: промочите ноги!

Теперь у вас есть вся необходимая информация, чтобы начать рисовать на бумаге. Выберите угол обзора, освещение, движение и т. Д. Легкими штрихами нарисуйте первые линии вашего рисунка.

6.

Исследования: ваша исследовательская лаборатория

Для детальной работы не сдерживайтесь, умножьте свои предварительные упражнения на грубую бумагу.Попробуйте различные оттенки серого, затемните их и используйте штриховку … Откройте для себя множество техник рисования!

Начать рисование: приемы рисования карандашом | Габриэль Брикки стенограммы

1. Введение и материалы: Здравствуйте. Меня зовут Габриель, и я хотел бы поприветствовать вас, чтобы вы начали рисовать карандашные портреты по технике сверления. В этом классе с помощью видеороликов, изображений и простых шагов по проекту вы узнаете, как сделать отличный портрет.В моем классе Skillshare я расскажу вам о материалах, которые нужно использовать, а также о том, как выбрать лучшие справочные фотографии. Затем мы приступим к наброскам, и я научу вас точно рисовать портрет с помощью жеста и правильных пропорций. Затем я поделюсь знаниями о плоскостях лица, а также о свете и тени. Конечно же, будут рассмотрены техники смешивания и растушевки. Я также покажу вам структуру глаз, носа, рта, ушей и волос, а также то, как вы можете нарисовать эти черты карандашом.Наконец, вы узнаете, как сделать свой рисунок по-настоящему особенным с помощью последних штрихов. На протяжении всего пути я буду делиться советами и приемами, которые я узнал за годы учебы. Этот класс будет наполнен информацией и поможет вывести ваши навыки рисования на новый уровень. Приступим к материалам. Я предлагаю покупать лучшие материалы, которые вы можете себе позволить. Потому что, если у вас есть хорошие материалы, вы не будете все время бороться за то, чтобы получить не очень хорошие материалы, чтобы делать то, что вы хотите.Если у вас есть хорошие вещи, сразу же будет проще и веселее. Для бумаги я бы рекомендовал Canson Vellum, Bristol размером 9×12 или 11×14. Теперь убедитесь, что, покупая эту бумагу, вы не покупаете полупрозрачный веллум, похожий на кальку. Эта бумага довольно толстая и белая. Бумага хорошего качества. Это 100 фунтов и 260 GSM. Эти люди все время меняют свои обложки, так что это может выглядеть так, может выглядеть так или может иметь другую обложку.Но я думаю, что Canson — хорошая компания, и мне нравится их Vellum Bristol, Strathmore — тоже хорошая компания. Мне нравится использовать механический карандаш с тягой 0,3 миллиметра, и я вкладываю в него грифель 3H Pentel. Мне очень нравится свинец Pentel 3H, потому что от него можно получить очень плавные тона. Я использую этот карандаш, когда рисую гладкую кожу. Это мой механический карандаш Staedtler толщиной 0,5 миллиметра, и я наложил на него грифель 4B, потому что мне нравится иметь красивый мягкий грифель. Свинец 4B Pentel отлично подходит для темных тонов. При покупке механического карандаша убедитесь, что вы покупаете грифель того же размера, который подходит для этого карандаша.Для ластиков я предпочитаю использовать ластик, ластик-карандаш и любой старый обычный ластик. Все эти ластики делают немного разные вещи. Мне нравятся замешанные ластики, потому что вы можете разобрать их и сформировать любой ластик, который вам нужен. С помощью нескольких быстрых движений карандаши-ластики отлично справятся с такими вещами, как расплывающиеся волосы. Хорошо иметь обычный ластик, чтобы стереть некоторые важные вещи, особенно когда вы рисуете свой жест. Мне нравится использовать салфетки или туалетную бумагу для растушевки, а также ватные палочки, пни и лепешки.Все они хороши для растушевки небольших участков, салфеток и туалетной бумаги или хороши для растушевки больших участков. Некоторые другие материалы, которые вам могут понадобиться, — это хорошая жесткая доска или хорошая твердая поверхность для работы. Вы можете работать за столом или можете взять такую ​​доску. Это каменная плита. Вам также понадобится листок бумаги для рисования, чтобы положить его на руку для рисования, пока вы работаете, чтобы вы не размазали свою работу внизу, и вам также, вероятно, понадобится линейка, чтобы просто измерить вещи, если вам нужно , или просто иметь прямую кромку.2. Карандашные приемы: чтобы получить красивый чистый тон, попробуйте наклонить карандаш вот так, вместо того, чтобы работать вот так, острием вверх к небу. Когда вы так работаете, это позволяет большему количеству свинца касаться бумаги. Таким образом, у вас будет более широкий штрих по сравнению с тем, когда вы работаете с этим, просто кончик карандаша касается бумаги. Если вы будете работать карандашом вверх и вниз, вы получите более мелкую и резкую линию, но для рисования больших плавных тонов вам нужно наклонить карандаш так, чтобы получился широкий плавный мазок.Постарайтесь сделать ровный ровный тон. Мне нравится использовать свой 3-х часовой карандаш и рисовать плавно и быстро вперед и назад. Я стараюсь сделать так, чтобы каждый штрих касался соседнего, чтобы не было видно пробелов белой бумаги. Вы не можете ожидать, что инструменты смешивания сделают всю работу, поэтому, если вы хотите нарисовать что-то гладкое, например сканирование, у вас с самого начала должна быть гладкая основа. Если вы хотите получить плавную градацию тона от темного к светлому, поработайте более темную область, чтобы увеличить яркость. Это займет некоторое время, но будьте терпеливы и не забывайте делать штрихи аккуратными.Когда вы смешиваете, переходите от светлого к темному, чтобы не перетягивать темные значения в свет. Итак, вот техника, которую вы можете использовать для получения текстуры на своих рисунках. Возьмите его острием механического карандаша и проткните дырочки в замятой резинке. Тогда вы захотите использовать это, использовать его как штамп и просто воткнуть в свой тон вот так. Это даст вам эффект текстуры. Обязательно поэкспериментируйте с этим и посмотрите, что у вас получится. Чтобы нарисовать очень темный город, просто используйте грифель 4B и сильно надавите.Но в качестве предостережения, чтобы покрыть очень большую темную область, требуется много времени.

3. Выбор референса. Итак, что же делает фотографию хорошей? Что ж, наличие хорошего света и тени в вашем образце не только сделает ваши части четкими для рисования, но также создаст более интересную композицию. Если мы прищурились, нам будет легче видеть свет и тень. Здесь у модели хорошее количество света и тени, которые можно разбить на простые тени, так что она послужит хорошим ориентиром.Здесь модель также показывает простоту, светотень. Вы можете довольно легко увидеть линию, которую он образует на лице. Яркий свет и тень также могут добавить драматичности вашему изделию. В этом классе давайте постараемся избегать низкоконтрастных изображений, потому что работа со светом и тенью со светлыми и темными значениями будет ключом к успеху наших рисунков. Я бы также посоветовал избегать использования референсов с широкой улыбкой, показывающей зубы, потому что их очень сложно нарисовать. Конечно, если вы готовы принять вызов, продолжайте, но если вам нравится улыбка, простая улыбка без зубов будет отлично смотреться на портретах.Я также очень рекомендую работать с четкими фотографиями. С размытыми фотографиями очень сложно работать. Чем выше качество, тем лучше. Где найти ссылку? Что ж, ваша семья, друзья и вы сами сделаете отличных бесплатных моделей. Отлично, да, работай. Поэкспериментируйте с освещением, чтобы увидеть, что у вас получится. Если вы не хотите этого делать, в сети есть отличные стоковые художники. А пока попробуйте взглянуть на эти стоковые изображения. Прищурьте глаза и постарайтесь увидеть, где значение меняется от светлого к темному.Как только вы найдете эту замечательную ссылку, которая вас вдохновляет, распечатайте ее настолько большого размера, насколько будет ваш рисунок.

4. Пропорции и приемы измерения: очень полезно знать общие пропорции лица, потому что, независимо от возраста, пола и расы, все мы в значительной степени имеем одинаковые пропорции. Сначала вам нужно разместить глаза. Чтобы разместить глаза, вы рисуете голову и делите ее пополам от нижней части подбородка до верхней части головы, где будут располагаться глаза. Теперь это не до самой макушки волос, потому что волосы могут быть очень большими, это до макушки черепа.Итак, до верхней части головы, до нижней части подбородка, разделенной пополам, и вы получите расположение глаз. После того, как вы разместили глаза, вы захотите визуально расположить брови. Как только вы разместите брови, вы поднесите их к подбородку и разделите его пополам. Разделив это пополам, вы можете разместить нижнюю часть носа. Вот так. Вот нижняя часть подбородка и нижняя часть носа. Мы можем сделать то же самое измерение, и оно будет таким же, как от нижней части носа до бровей, и оно будет таким же, как от бровей до верхней части лба или линии роста волос.Лицо можно разбить на три части. В средней трети вы найдете уши. Между бровями в нижней части носа вы можете разместить уши, как показано на рисунке. Чтобы разместить губы, разделите нижнюю часть носа до подбородка на три части. Это будет здесь, здесь, здесь, 1, 2, 3. На одну треть ниже нижней части носа вы получите разделение губ. Это очень полезно для размещения губ. Еще одна треть от этого, и вы снова получите подбородок. Это пятно уйдет в тень, а затем поднимется подбородок.Теперь расстояние между уголками глаз примерно равно длине другого глаза. Вы можете представить, что здесь находится еще один глаз. Чтобы получить хорошее сходство, вам нужно будет нарисовать точные пропорции, и это действительно должно вам в этом помочь. Здесь я запираю руку и тянусь прямо к моему эталону, кладу его под проблемный угол, а затем перетаскиваю на свой рисунок. Тогда вы можете сравнить углы. Положите карандаш на угол и перетащите его прямо к рисунку прямой рукой, и вы увидите, правильно ли вы нарисовали.Затем я опускаю прямой край прямо вниз по изображению и вижу, что он выравнивает зрачок и угол рта на моем образце. Затем я измеряю прямую кромку и привожу ее к своему рисунку и смотрю, совпадает ли мой рисунок. Вы также можете измерить расстояния с помощью листа бумаги. Здесь я измеряю внешние уголки глаз. Вы можете сделать то же самое и с губами. Возьмите лист бумаги и сделайте небольшую отметку, затем поднесите ее к своему рисунку и посмотрите, совпадает ли он. Чтобы это работало, ваши изображения должны быть одинакового размера.Вы также можете взять компас и установить точки в областях, которые вы хотите измерить, и сравнить их с вашим рисунком. Или, если хотите, можете просто использовать линейку. Это тоже сработает.

5. Набросок: сначала я сделаю свой набросок на более дешевой бумаге, а потом обведу его на более качественную бумагу. Я делаю это, потому что, когда я рисую на более дешевой бумаге, я чувствую себя более свободным и не боюсь ошибиться. Здесь я накручиваю руку, чтобы нарисовать круг, потому что голова похожа на шар с челюстью. Затем я начал рисовать волосы, пытаясь запечатлеть их колебания.Сейчас я измеряю и вижу, что мой карандаш примерно равен длине ее лица. Теперь я провожу линию, изображающую дугу глаз, и провожу еще одну линию по передней части лица. Это помогает показать направление, в котором указывает лицо. Затем я подхожу к размещению глазниц. Когда я делаю наброски, мне нравится использовать быстрые тона, а не просто линии. Потому что лично мне это помогает лучше размещать функции. Теперь я корректирую свои листы, чтобы убедиться, что они оба прямые, чтобы мои углы были точными.Обязательно убедитесь, что ваши бумаги тоже лежат прямо вверх и вниз. Теперь я определяю форму носа и смотрю на тени, чтобы начать размещать глаза. Еще одна причина, по которой мне нравится сначала делать наброски на более дешевой бумаге, заключается в том, что я могу стереть, если мне нужно. Я обнаружил, что если вы стираете слишком много на хорошей бумаге, это иногда может испортить текстуру бумаги и впоследствии затруднить затенение и смешивание. Конечно, вам не обязательно делать набросок на бумаге, как у меня. Если вы уверены в своих навыках рисования, делайте это с самого начала на хорошей бумаге.Убедитесь, что ваши пропорции достаточно точны, прежде чем двигаться дальше, потому что вы не хотите приближаться к концу своей работы, а только для того, чтобы понять, что этот красиво закрашенный глаз, который вы нарисовали, находится на полдюйма от того места, где он должен быть, это последний . Убедитесь, что ваши глаза, нос и рот расположены в точных пропорциях. Вы можете изменить форму позже, но размещение должно быть правильным. Если у вас возникли проблемы, попробуйте измерить эти вещи. Может быть, расстояние от уголка глаза до боковой части лица, или расстояние между нижней частью носа и верхней частью губы, или расстояние между кончиком носа и боковой стороной лица.Просто продолжайте использовать измерительные приемы, если обнаружите, что у вас возникли проблемы, и запомните общие измерения человеческих пропорций. Когда я работаю с углем, я сразу начинаю с хорошей бумаги, потому что уголь можно толкать и тянуть. Я считаю, что графитовые карандаши — более деликатный носитель. Мне с самого начала нравятся чистые линии, и я добился этого, начертил набросок на хорошей бумаге светлыми чистыми линиями.

6. Плоскости, свет и тень и края. Плоскость — это плоская поверхность, на которой целиком будет лежать прямая линия, соединяющая любые две точки на ней.Это плоский, это плоский, это плоский. На первый взгляд, эти штуки на самом деле не плоские. Мы все время меняемся, но в целом это самолеты, которые вы попадете в глаза. Когда я узнал о плоскостях лица и головы, это действительно изменило мою работу и подняло ее на новый уровень. Я думаю, это важно изучить. Вы можете увидеть первую группу плоскостей, нарисовав три линии, и все они исходят из скулы. Вы идете от скулы к жевательной мышце, а затем проводите еще одну линию от скулы до уголка подбородка.Затем еще одна линия, которую вы проходите полностью, идет к клыку, указывающему зубу. Как только вы проведете эти линии, вы увидите некоторые из плоскостей. Лоб тоже можно сломать на равнине. Три основных прямо здесь. В определенных световых ситуациях вы получите разные значения для каждой из этих частей. Глаза находятся в плоскости, которая толкается внутрь, потому что они защищены надбровными дугами. Эта область часто бывает в тени. Знание этих больших плоскостей поможет вам начать рисовать тени, чтобы вы могли запечатлеть большой световой эффект на своем рисунке.Может возникнуть множество различных световых ситуаций. Но в этом примере мы видим прямой свет. Ситуации прямого света возникают при наличии одного основного источника света. Некоторыми примерами прямого света может быть солнечный свет или прожектор. По сути, один основной источник света, идущий под одним углом. Для этого класса рисования портретов было бы здорово использовать изображение с более легкими формами тени C, потому что это значительно упростит рисование этих фигур. При прямом свете, если вы прищурите глаза, вы легко увидите, где значения меняются от света к тени.Позвольте мне продолжить и немного подробнее разделить свет и тень в этом примере. Вот яркий свет. Мне нравится использовать мой замесенный ластик, чтобы получить высокий свет, или вы можете просто оставить белый цвет своей бумаги. Только не рисуй на этом. Это полутон, также известный как средний тон. Я использую свой карандаш 3H, чтобы нарисовать эти области, потому что он светлый, и вы можете постепенно наращивать свой тон, поскольку он приводит к форме тени, которая находится прямо здесь. После тени формы у нас есть сердцевина тени формы, которая будет самой темной частью тени формы.После сердцевины тени формы у нас есть отраженный свет. Теперь убедитесь, что отраженный свет никогда не бывает таким светлым, как что-либо в полутоне или в свете. Из-за этого это будет выглядеть странно. Он выскочит там, где не должен. Если вы прищуриваетесь, и он выскакивает, убедитесь, что вы сделали его темнее. Потому что, когда вы прищуриваетесь, все это должно принадлежать друг другу, и все это должно принадлежать друг другу, и они должны быть отдельными. Теперь это отбрасываемая тень. У отбрасываемой тени есть край, и этот край довольно резкий по сравнению с тенью формы.Видите, насколько мягкая и плавная тень формы? Он очень мягкий при переходе от света к тени, здесь он очень плавный и мягкий. Это размыто. Тогда как здесь на отбрасываемой тени края резкие и резкие. Мы можем видеть тень, а затем — бум. Поэтому убедитесь, что вы сохраняете это качество краев и разницу между качеством краев мягких теней и жестких отбрасываемых теней. Для теней мне нравится использовать карандаш 4B, и я люблю использовать их для создания теней. Ядро формы тень, отраженный свет и отбрасываемая тень.Здесь я проработаю 3H прямо в тени формы, а затем я обычно постепенно использую 4B. Здесь у нас есть форма, губа, а затем этот подъем отбрасывает эту тень прямо здесь. Мне кажется, эта губа сделана очень мягко. Переходы очень мягкие и плавные по значению. Тогда как здесь для отбрасываемой тени мы видим темноту, а затем она переходит прямо к свету. Там действительно нет перехода. Край прямо здесь острый, тогда как край здесь очень мягкий и плавный.

7. Начало затенения. Первое, что я обычно делаю после того, как набросок готов, — накладываю тон на все лицо.Потому что это поможет мне начать думать о ценностях. Затем я просто делаю все темнее и темнее, медленно, постепенно наращивая разные тона, пытаясь уловить световой эффект. Теперь я смотрю на эти самолеты, тот, который идет от щеки к подбородку, потому что я могу видеть это из моих образцов. Хотя ссылка, с которой я работаю, очень тонкая. Продолжаем вводить базовые тона здесь. Когда вы это делаете, это будет казаться медленной работой, потому что ваш карандаш такой маленький, и у вас есть все, что нужно покрыть, но вы добьетесь этого, вам просто нужно проявить немного терпения.Я использую технику измерения со своей бумагой, чтобы попытаться быть более точным и определить мои пропорции, потому что у меня возникли трудности с расположением этой ноздри. Чтобы получить это, вы можете измерить сторону лица до ноздри, прищуриться, и вы сможете лучше увидеть значения. Хотя на это уходит много времени, всегда помните, что ваши штрихи должны быть аккуратными. Вы не должны быть небрежными с ними, потому что на самом деле ткани не могут это исправить. Ткань для растушевки, просто поможет. Но вы действительно должны держать свои штрихи аккуратными.Вот что я делаю. Я просто медленно наращиваю тон. Затем я захожу и добавляю подробности о различных функциях по ходу. В следующих разделах я более подробно расскажу о том, как я выполняю каждую отдельную функцию. Здесь я мягко смешиваю все, что делала, с салфеткой.

8. Изучение глаза: Итак, вот моя рекомендация, и прежде чем мы начнем, мы действительно должны уметь назвать несколько вещей, чтобы мы были знакомы с анатомией или частями. Итак, у нас есть склера. Склера — это белок глаз. На самом деле он не белый.Это прямо здесь. Здесь у нас есть радужная оболочка, это цветная часть глаза, будь то карие глаза или голубые глаза, это радужная оболочка. Вот и ученик. Вот нижнее и верхнее веко. Здесь у нас есть круговая мышца, и часто в вашей круговой мышце вы увидите здесь затенение треугольной формы, а здесь вы также увидите другую треугольную форму. Здесь также имеется слезный канал. Не стоит слишком сильно переоценивать слезный канал, иногда лучше меньше. Конечно, здесь есть изюминка.Итак, я сейчас нарисую несколько глазных примеров и скажу, что это лицо. Глаз, я собираюсь нарисовать его прямо здесь. Поэтому, когда вы впервые нарисовали глаз, вам не нужно просто рисовать футбольную фигуру. Многие люди так делают, иначе они будут рисовать, как египетский глаз, и формы на самом деле не очень хорошо работают, если вы хотите рисовать и глаз. Они недостаточно точны, так что не начинайте с этого. Вместо этого вы хотите смотреть на углы. Итак, у верхней крышки обычно есть три угла: один, два, три, а у нижней крышки обычно два.Если вы хотите сделать его еще проще, вы можете разбить его на две части. Один, два и нижний тоже два. Так что определенно постарайтесь подумать и увидеть углы, а не просто играть в футбол. Большой. Другая ошибка, которую иногда допускают люди, — они хотят нарисовать радужную оболочку вот так, а все это белое пространство оставляют здесь со склерой. Теперь, когда вы нарисуете такой глаз, выражение будет выглядеть удивленным. Вместо этого вы хотите, чтобы верхнее веко слегка прикрывало верх радужной оболочки, и это придаст вам более естественный вид.Еще одна вещь, на которую вы должны обратить внимание, — это выражение, исходящее от бровей. Потому что, честно говоря, вы можете получить тонну выражения, просто слегка подправив брови. Вам даже не нужно быть таким драматичным. Итак, если выражение лица выглядит неестественным, и оно не похоже на выражение на вашей фотографии. Попробуйте взглянуть либо на брови, либо на веки. Потому что то, как далеко веки заходят над радужной оболочкой, может иметь значение, и то, как изогнуты брови, также имеет значение.Так что взгляните на брови и веки.

9. Набросок глаза: Теперь мы собираемся начать рисовать, и мы хотим увидеть углы в этом глазу. Здесь я вижу двоих наверху; один, два, а на нижнем — два. Когда я делаю свои наброски, мне нравится делать их краем 3, потому что он светлее, и я могу стереть, если мне нужно. Вот так. Собственно, мы можем добавить туда третьего малыша. Я добавлю туда немного. Сформируйте левый круг, опустите его вниз рядом с тем местом, где находится особенная мышца, чтобы мы заплетали его по линии роста ресниц.Вы хотите начать думать о ритме этих вещей и соединять все это, так что хорошо делать то, что нужно. Рваная точка в воздухе над ней, вы можете начать делать круглую вещь, а затем спуститься, нажать и получить этот круг. Подготовит вас к движению по кругу. Подумайте об этой треугольной форме здесь, слегка обозначьте ее, только не забывайте об этом. Мы в зрачке, опять же, я не становлюсь очень темным, я просто пытаюсь понять это. Я пытаюсь во всем разобраться.Почувствуйте это. Ничто не успокаивается, если вам не нравится, как что-то выглядит, возьмите размятый ластик и сотрите его, потому что, если вы продолжаете пытаться достать это, и вам это не нравится, вы не собираетесь это исправлять. Если это не так, потратьте некоторое время, чтобы стереть, если вам нужно. Выглядит красиво. Как только у меня будет такой базовый набросок, пришло время для затенения.

10. Затенение глаза. Первое, что вам нужно сделать, это нанести тон на весь глаз. Затем начните смотреть на эти более темные области, и вы можете нарисовать треугольное углубление между переносицей и уголком глаза и втиснуть его прямо в бровь.Затем начните растушевывать форму тени круговой мышцы. Сделайте несколько темных акцентов на складке века, а также на линии роста ресниц, и вы также можете затемнить брови. Хорошо наращивать тон медленно, чтобы все они соответствовали друг другу. Теперь я вставляю зрачок и добавляю еще несколько темных акцентов. Пришло время задать тон радужной оболочке, чтобы она соответствовала всему, что ее окружает. Теперь я использую ткань для растушевки, но это также делает ее немного более реалистичной.Добавляем больше темных акцентов и прорабатываем их прямо в круговой мышце. Иногда мне нравится использовать растушевку, они хорошо подходят для небольших участков в глазах, наставник по ватным палочкам. Я замедлил эту часть, чтобы по-настоящему показать вам ресницы. Убедитесь, что вы думаете о них как о треугольных формах, как о группах ресниц треугольной формы. Не стоит думать о них как о единичных ресницах. Вам следует соединить несколько вместе и нарисовать их быстрыми уверенными мазками. Я просто определяю некоторые вещи, добавляю некоторые детали, все время смотрю на свой референс.Мне показалось, что я добавил слишком много, поэтому я удалил часть с помощью техники ластика, которой учил ранее. Теперь радужная оболочка будет светлее с одной стороны, чем с другой, и обычно это сторона, противоположная свету. Это действительно будет выглядеть так, будто свет падает на глаз, если вы добавите свет к радужной оболочке глаза. Теперь о ресницах треугольной формы. Использование моего замешанного ластика для выделения деталей отлично подходит для этого, не уделяя слишком много внимания слезоточивой точке. Вы не хотите отвлекаться от радужной оболочки глаза, ресниц или чего-то еще.Это почти все.

11. Анатомия носа и плоскости: хорошо изучать анатомию, поэтому важными частями носа являются носовая кость, боковой хрящ, крыловидный хрящ, крыло, ноздря. Здесь внизу вы найдете перегородку. Если у вас есть книга по анатомии, я бы определенно посоветовал ее просмотреть и попытаться получить несколько разных изображений и под разными углами, чтобы вы могли увидеть, как все это работает и где все это находится. Теперь он также предлагает, когда вам следует распечатать в другом справочнике и нарисовать его, как это сделал я, чтобы попытаться действительно понять, что вы видите.Хорошие базовые знания анатомии действительно выведут ваши работы на новый уровень. Часто, когда люди идут рисовать нос, они делают два круга, и вы делаете вот так, а затем вот так вот переносите переносицу, может быть, даже соедините там. Но чтобы получить реалистичный портрет, нужен другой подход. Я бы посоветовал думать о носе как о клиновидной форме. У нас есть передняя плоскость, две боковые плоскости, а затем нижняя плоскость, которая обычно уходит в тень, если только человек не делает это снизу.У нас есть 1, 2, 3, 4 и его самая простая форма, у нас есть четыре точки. Вы также можете увидеть это сбоку, три четверти. Вы просто упускаете этот момент здесь. Итак, один, два здесь, три и четыре. Так что увидеть эти самолеты действительно полезно. Я бы посоветовал распечатать вашу ссылку и, возможно, нарисовать поверх нее. Вот и передний самолет. Вот боковая плоскость и нижняя плоскость, передняя, ​​боковая, нижняя, а здесь есть сторона, которую мы не видим. Теперь, если вы прищурите глаза, что делает это полезным, вы увидите, что это самая легкая часть.Это становится немного темнее. В этой части находится в тени. Знание плоскостей действительно поможет вам лучше понять линию и оттенок.

12. Набросок и штриховка носа. Итак, вы хотите начать с эскиза, и вы можете смотреть на свои углы, и мне также нравится слегка указывать плоскости, потому что это будет полезно для создания света и тени. Мне также нравится смотреть на анатомию, а затем на ссылку, чтобы я мог видеть боковой хрящ. Я пытаюсь это указать. Теперь я проделал все это с 3H, чтобы дать нам хорошую основу и ослепить ее салфеткой.Теперь я начинаю разделять значения света и тени и использую плоскости в качестве ориентира. Это очень полезно, если вы прищуриваетесь во время этой части, потому что вы можете более четко видеть отдельные значения. Мне нравится использовать подсказки, чтобы смешать меньшие области и ткани, чтобы смешать большие области. Теперь я просто определяю более темными акцентами. Часто на носу будет блик, и он будет иметь форму восклицательного знака, и когда вы его вставите, он действительно заставит вещи выглядеть реальными.Здесь мы определяем отбрасываемую тень, ноздрю и другие темные части, и я бы хотел представить себе хрящ крыльев в виде шара, и мне хотелось бы сделать это мягко и мягко. Опять же, полезно прищуриться, [неразборчиво] увидеть значения и спросить себя, что самое светлое на картинке и что самое темное на картинке, а затем вставить это. Все это время используйте самолеты, чтобы направлять вас.

13. Рот: Верхняя губа обычно темнее нижней, потому что эта плоскость обращена вниз, а плоскость нижней губы обращена вверх.Это, если человеку не прикрывают губы снизу, это уйдет в тень. Кроме того, эта часть действительно не получит контура, обычно она просто исчезает прямо на коже. Затем, если мы сломаем верхнюю и нижнюю губ, вот что мы обычно получаем. В центре здесь мы получаем форму сердца, а затем она идет оттуда туда. Здесь три части. Затем внизу вы получите две формы капли слезы. Теперь вокруг губ тоже есть полнота. Здесь есть полнота, здесь выпуклая полнота, здесь полнота, а здесь есть форма буквы W.Затем они называются узлами, и это полнота прямо в углу рта. Сначала эти вещи трудно увидеть, но если вы действительно посмотрите, вы начнете видеть эти формы. Вы также можете увидеть линию передней плоскости вниз по лицу. Этот самолет будет лицом вперед, и эти самолеты начнут смотреть в сторону. Но вы можете проследить за линией, проведенной по лицу, чтобы увидеть это. Что вы делаете, так это начинаете с перегородки, спускаетесь по линии желобка, затем ударяете кончиком лука купидона вниз через всю полость нижней губы, а затем вниз до угла подбородка.Вместо того, чтобы обводить губы контурной линией, попробуйте нарисовать их вот так. Сначала нарисуйте две точки, они будут представлять уголки рта. Затем соедините эти точки линией, это будет складка, где встречаются губы. Далее нанесите на все это тон, это будет цвет губ. Затем нарисуйте лук купидона вверху и тень под нижней губой. Затем добавьте более темный тон к верхней губе и добавьте детали по своему усмотрению. Сделать это таким образом — хорошая стенография, лучшая стенография для рисования губ, чем просто рисовать их контурной линией.14. Рисование рта. Итак, здесь мы видим, что верхняя губа немного темнее нижней, и это обычно так. Я также пытаюсь увидеть формы этих губ. Посмотрите на сердце и две формы, которые выходят из него. Нижняя губа будет похожа на две слезинки. Нижняя губа обычно больше верхней. Здесь мы начинаем видеть эту w-образную форму. Нос будет прямо здесь. Вы их слишком хорошо увидите в моей справке. Но на самом деле смотрите, вы их видите. Затем вы также можете увидеть здесь переднюю плоскость рта, здесь начинается, вот так спускается вниз.Это передний самолет. Здесь все будет легче, чем здесь или здесь. Он будет светлее, чем здесь, потому что это изображение освещено спереди. Если вы будете освещены сбоку, у вас будет другой эффект. Но хорошо иметь возможность разделять здесь эти плоскости. Здесь я измеряю расстояние между двумя уголками рта, чтобы получить точное измерение длины губ. Я подключаюсь к ним, накладываю тон на все это и нахожу верх и низ лука купидона.Теперь я задаю тон всей области, чтобы дать нам хорошую основу для начала. Я очерчиваю подбородок и затемняю верхнюю губу. Прищурившись, вы увидите, что верхняя губа темнее, обычно так и бывает. Попробуйте найти эти формы на губах. Смешивание с тканью хорошо подходит для больших участков, а основные подсказки хорошо подходят для небольших участков, а также [неразборчиво] и смешивания культи. Иногда пишите на выступе верхней губы, чтобы получился небольшой блик. Я использую замешанный ластик, чтобы убрать часть этого тона.Теперь я пытаюсь думать об этой w-образной форме. Потому что вы не просто хотите положить губы на плоскую поверхность. Вам также нужно нарисовать формы вокруг губ, чтобы они выглядели реалистично. На штраф [неразборчиво]. Попробуйте подумать об этих узлах. Их трудно увидеть в выбранной мной ссылке. Но если вы действительно присмотритесь, вы можете увидеть эти вещи. Убедитесь, что уголки рта мягкие и не будут острыми краями в углах рта. Иногда неплохо перевернуть изделие вверх дном. Это поможет вам увидеть новое.Теперь я пытаюсь увидеть эту треугольную переднюю плоскость, которая начинается у перегородки и заканчивается в уголках подбородка.

15. Ухо. Если смотреть прямо, уши располагаются между линией бровей и нижней частью носа. Но это будет меняться по мере того, как голова поднимается и опускается. Если уши выше носа, значит, человек смотрит вниз. Если уши ниже носа, значит, человек смотрит вверх. Если вам интересно, где разместить ухо, оно находится в задней части челюсти.Вместо того, чтобы просто рисовать ухо вот так, определенно лучше взглянуть на углы. Обычно вы можете увидеть шесть из них: 1, 2, 3, 4, 5, 6. В средней трети вы найдете чашеобразное контра. Это хорошее место для старта. Итак, у нас есть очень простой рисунок уха. Здесь мы видим спираль, уходящую прямо в контра. У нас есть антиспираль и две ножки антиспирали. Этот обычно более резкий, а этот обычно более округлый и мягкий. Вот и козелок.Вот маленький вратарь и антитагус. Затем здесь, внизу, у вас есть мочка. Прямо здесь у вас будет эшафот, который будет темным, и треугольное углубление, которое называется треугольной ямкой, которое также будет темным. Вы также можете увидеть все эти части здесь. У нас есть ветвь спирали, спираль, которая переходит в контра. У нас есть антиспираль с обеими ногами. Каркас треугольной ямки. Здесь у нас есть козелок и козелок, а здесь мочка.Итак, я пытаюсь найти углы. Затем вспомним, что спираль уходит прямо в контра. Это не останавливается, это идет прямо в это. Я рисую «против», делаю некоторые измерения, чтобы помочь мне. Есть антиспираль, имеющая Y-образную форму. Теперь я начинаю добавлять темные области, а затем я собираюсь добавить тон всей композиции, чтобы приступить к штриховке. Полезно добавить эти темные области, чтобы лучше понять, что вы рисуете. Темные участки контра, треугольной ямки и каркаса.Ухо — очень сложная часть тела. В нем много мелких деталей. Я думаю, что это определенно хорошо знать все эти части, но я не думаю, что вам обязательно нужно помещать их все в произведение искусства, потому что это может отвлекать от чего-то вроде глаз. Так что, если вы думаете, что ваши уши отвлекают от глаз или чего-то еще на лице, я бы посоветовал уделять им немного меньше внимания, но определенно хорошо знать все эти части. Я довольно часто использовал замешанный ластик, когда рисовал это здесь. Хорошо потушить свет.Теперь у антиспирали будет две ножки, одна из которых внизу будет более острой, а верхняя — более мягкой и круглой. Определенно полезно перевернуть вашу работу с ног на голову. Так вы увидите новое. Вот вам ухо.

16. Рисование волос. Когда вы рисуете волосы, вам нужно искать такие формы. Большие формы, группы волос. Постарайтесь увидеть пучки волос. Ищите в справочнике S-образные и треугольные формы. Чтобы нарисовать волосы, нужно использовать быстрые грамотные штрихи.Это больше кусок волос той формы, которую мы нашли. Что вам нужно сделать, так это пройти сверху вниз до середины пути, а затем снизу до середины. Что это будет делать, так это там, где встречаются штрихи, это создаст блик, и он начнет выглядеть как волосы. Вы также можете растушевать, если хотите, с помощью ватной палочки или салфетки, чтобы смягчить его. Вы можете сделать то же самое с волнистыми или вьющимися волосами. Другая форма. Снова идите от вершины к середине, на этот раз следуя характеру формы.Затем снизу до середины. Опять же, там, где встречаются штрихи, это создаст блик. Вот еще одна техника, которую вы можете попробовать для получения реалистичных волос. Возьмите карандаш и вставьте грифель обратно, чтобы это был просто металл, затем нарисуйте, как будто вы рисуете волосы. На самом деле вы ничего не увидите, но вы оставляете отпечаток на бумаге. Теперь вы сможете увидеть его, когда начнете рисовать поверх него. Если присмотреться, кажется, что сквозь него просвечивают тонкие волосы. Это может выглядеть действительно круто.С помощью этой техники вы можете получить очень реалистичный вид. Сделайте некоторые края волос дымчатыми. Волосы не должны быть очерчены, поэтому края волос не должны быть очерчены во всех местах. Сделайте края четкими в одних областях и мягкими и размытыми в других. Независимо от того, рисуете ли вы светловолосого человека или темноволосого, у вас все равно будет и свет, и тень. Так что прищурись, чтобы увидеть очертания ценностей. Я сделал этот рисунок углем, но вы можете добиться аналогичного эффекта карандашом. Попробуйте сделать волосы дымчатыми и нечеткими в некоторых местах.Кроме того, нарисуйте немного распущенных волосков, потому что волосы не всегда идеальны. Вы можете нарисовать разносы карандашом или просто стереть их карандашом-ластиком.

17. Советы для достижения успеха: это хорошая идея — получить новую перспективу. Вот несколько способов сделать это. Отойдите от работы. Когда вы можете видеть предметы на расстоянии, часто вы обнаруживаете, что есть некоторые ненужные детали, которые можно убрать, чтобы упростить рисунок. Попробуйте перевернуть свою фигуру вверх дном. Когда вы сделаете это, вы сможете увидеть новые формы, которые вы, возможно, пропустили, когда ваше изображение было расположено правой стороной вверх.Посмотрите на свой рисунок в зеркало. Это определенно поможет вам увидеть, правильно ли вы нарисовали вещи. Избавьтесь от вещей на фото, которые отвлекают или не идут в ногу с потоком вашей композиции. Необязательно копировать каждую деталь. Не стесняйтесь менять что-то, даже если это просто цвет чего-то. Здесь я изменил прическу модели со светлых на темные и добавил макушку просто потому, что это то, что я хотел сделать с этой конкретной частью. Если это не комиссия, где вам нужно нарисовать что-то конкретное, не стесняйтесь использовать свою творческую, художественную лицензию.Глаза обычно являются самой важной частью портрета, поэтому сделайте их особенными, сделав их наиболее детализированной деталью. Пусть все остальное будет чуть менее детализировано в сравнении. Не очерчивайте каждую грань. Вместо этого измените края, сделав одни жесткими и резкими, а другие — мягкими и размытыми. Иногда лучше всего снимать, когда основным объектом является свет. Убедитесь, что свет имеет смысл и рассказывает историю. Наконец, всегда не забывайте практиковаться. Это займет время, но если вы будете практиковаться, вы определенно станете лучше с каждым рисунком.Я сделал это произведение, а затем, пять лет спустя, сделал это. Так что продолжайте практиковаться и продолжайте идти. У тебя все будет хорошо.

Зачем учиться рисовать, если можно проследить? — Витрувианская художественная студия

Может ли трассировка помочь вам развить навыки рисования?

Научиться хорошо рисовать сложно. На это могут потребоваться годы практики и хорошее обучение, и даже в этом случае нет никаких гарантий. Мы убеждаемся, что наши ученики понимают это, прежде чем они начнут учиться вместе с нами, и большинство из них готовы принять вызов.Но время от времени кто-нибудь укажет очевидную альтернативу. Обычно это выглядит примерно так:

« Омг, почему бы вам вместо этого просто не обвести фото? Я так и делаю, и это намного проще! Ржу не могу!»

Легко отклонить такой ответ как наивный или просто чей-то троллинг. Но если вас интересует рисование путем наблюдения, а не отслеживания, вы должны уметь ответить на этот вопрос. Если рисование так сложно, почему , а не , просто начертить?

Это не новый вопрос.Было высказано предположение, что художники на протяжении всей истории, включая Нормана Роквелла, Томаса Икинса, Йоханнеса Вермеера и даже художники еще с 1400-х годов, включали трассировку в свой процесс рисования. Эти художники использовали линзы, чтобы лучше понять и запечатлеть увиденное, создав некоторые из величайших мировых шедевров. Сегодня практика отслеживания фотографий распространилась по всему миру изобразительного искусства как быстрая и удобная альтернатива задачам хорошего рисования.

Итак, если многие художники занимаются этим на протяжении веков, может ли трассировка быть настолько плохой?

Если вы знакомы с тем, чем мы занимаемся здесь, в Vitruvian Studio, вы уже знаете, что мы предпочитаем рисовать путем прямого наблюдения, основанного на измерении, без помощи трассировки или сеток. Однако есть некоторые законные способы использования трассировки при обучении рисованию, хотя бы в нескольких конкретных контекстах. В этом посте мы подробно рассмотрим проблему отслеживания и рассмотрим плюсы и минусы отслеживания как инструмента обучения.Можно ли использовать трассировку, чтобы научить вас основам рисования, или она помешает вам полностью раскрыть свой потенциал? Ты будешь судьей.

Что можно узнать о рисовании с помощью трассировки?

Преимущество № 1: Трассировка может помочь вам привыкнуть к процессам рисования и материалам

Если вы только начинаете учиться, рисование может показаться ошеломляющим. Такая простая вещь, как удерживание карандаша и правильное перемещение его по странице, может быть трудной и неприятной. Отслеживание изображения может помочь вам сосредоточиться на физических требованиях к рисованию, не беспокоясь о том, правильно ли вы это делаете.Это может помочь вам развить зрительно-моторную координацию и мышечную память, которые важны для управления материалами для рисования. Это своего рода репетиция вашего будущего развития рисования.

Это упражнение также полезно для обучения принятию решений на первом этапе рисования. Обычно мы начинаем с «блокирования» основных масс объекта с помощью упрощенных, прямолинейных форм. Студенты иногда борются с этой концепцией. Обычно мы стараемся включать слишком много деталей на раннем этапе.Отслеживание ссылок — удобный и недорогой способ попрактиковаться в блокировке. Прослеживая самые длинные и широкие участки контура, вы можете узнать, что следует игнорировать при создании самых больших форм.

Однако важно использовать карандаш точно так же, как если бы вы не рисовали. Рисуя «от руки», мы склонны начинать с легких, мягких и временных линий, пока мы ориентируемся. Однако обводка дает более четкую, жесткую и непрерывную линию, которая дает плоский и мультяшный вид.Если вы начнете рисовать, чтобы привыкнуть к рисованию, попробуйте сделать это , как если бы вы не рисовали.

Пример прорисовки рисунка фигуры Прудхона. Это упражнение может помочь начинающим ученикам попрактиковаться в блокировке сложных предметов и научиться упрощать сложные формы.

Преимущество № 2: Трассировка может помочь вам понять анатомию и структуру

Инструктор Нью-Йоркской академии искусств однажды прописал бы упражнение по трассировке. Тем из нас, кто изо всех сил пытался нарисовать фигуру, он делал фотокопии мастер-рисунка и велел нам обвести его.Он посоветовал нам обратить особое внимание на кривизну контура. Обратите внимание, где он более округлый, где более плоский и где он перекрывает другие контуры. При этом учитывайте анатомию фигуры и попытайтесь понять , почему контур изменяется именно так. Даже нарисуйте кости и мышцы и попытайтесь соотнести их с тем, что происходит на поверхности. Затем, когда начертание будет завершено, нарисуйте фигуру еще раз, но на этот раз от руки и в большем масштабе.

Это упражнение содержит один-два удара.Отслеживание примера поможет вам узнать, как мастер-художник изобразил человеческую фигуру. Он фокусирует ваше внимание таким образом, что просто смотреть не совсем удается. Это визуальный эквивалент чтения вслух во время подготовки к тесту. Воспроизведение этого рисунка в более крупном масштабе дает возможность попрактиковаться, а также требует от вас большего вклада. Поскольку для большого рисунка потребуется больше описания, чем вы можете ясно увидеть в меньшем справочном материале, вам придется немного импровизировать.

Этот вид упражнений по трассировке дает возможность внимательно изучить работы другого художника и сопоставить их с вашими собственными знаниями и способностями.Это эффективный способ узнать, над чем вам нужно работать, когда вы учитесь рисовать фигуру на основе наблюдения или даже воображения.

Преимущество № 3: Трассировка может помочь вам понять ракурс

На этой фигуре из картины Микеланджело «Отделение Земли от вод» на потолке Сикстинской капеллы обе руки вытянуты. Однако рука слева от нас протянута к нам в укороченном виде. Обратите внимание на резкое отличие формы этой руки от правой.Начинающие студенты склонны недооценивать такие различия.

«Ракурс» — это слово, которое мы используем, чтобы описать, как выглядит объект, если смотреть на него вертикально. Например, если вы рисуете фигуру с протянутой к вам рукой, она будет выглядеть «в ракурсе». Обычно мы боремся с ракурсом, потому что внешняя форма объекта, который мы рисуем, не соответствует нашим ожиданиям. Мы думаем о конечностях как о длинных и тонких и склонны рисовать их именно так, даже если они выглядят совершенно иначе в ракурсе.

Трассировка может быть эффективным способом изучения эффектов ракурса. Попробуйте нарисовать «конверт» или элементарный блок поверх существующих изображений фигур в различных ракурсах. Это может наглядно продемонстрировать разницу между нашими ожиданиями (конечности длинные и худые) и тем, что мы видим на самом деле. Такой вид отслеживания может помочь вам освободиться от ваших предвзятых и неверных предположений о том, как выглядят цифры.

Преимущество № 4: Трассировка может помочь вам понять линейную перспективу

Основные принципы линейной перспективы, такие как расположение точек схода, можно прояснить, проведя по фотографиям, чтобы увидеть, где пересекаются удаляющиеся параллели.

Линейная перспектива — сложный предмет для учащихся, обучающихся рисованию. Это часто связано с измерениями и расчетами и может показаться слишком похожим на математику. Но иметь хотя бы базовое представление о том, как работает перспектива, важно для передачи трехмерного пространства на рисунках.

Трассировка изображений может быть эффективным способом изучения того, как работают точки схода в перспективе. «Точка схода» — это гипотетическая точка, в которой параллельные края, удаляющиеся от зрителя, кажутся сходящимися.Любые два или более параллельных элемента на изображении, которые удаляются и удаляются от зрителя, будут иметь общую точку схода. Студенты часто скептически относятся к этому принципу, когда рисуют с натуры. Наш мозг просто не приспособлен замечать подобные вещи. Но если провести поверх фотографии, чтобы увидеть, где пересекаются удаляющиеся параллели, это может предоставить убедительное свидетельство того, что точки схода реальны и к ним следует относиться серьезно при рисовании. [bctt tweet = «Может ли трассировка научить вас основам рисования или помешает вам полностью раскрыть свой потенциал?» username = ”vitruvianstudio”]

Ловушки отслеживания

Все эти примеры показывают, как трассировка может обеспечить эффективный способ изучения определенных навыков или концепций при обучении рисованию.Но слишком много трассировки может помешать вашему развитию. Вот несколько причин, почему:

Ловушка №1: отслеживание не побуждает анализировать свою работу

Хорошее рисование — это, в конечном счете, принятие правильных решений. Речь идет о внимательном наблюдении за объектом, понимании того, почему он выглядит именно так, и воссоздании этого внешнего вида на странице эффективным методом. Удачный рисунок — это результат анализа.

Но отслеживание часто проводится бездумно, без анализа вообще.Трассировка не требует, чтобы вы изучали предмет или проверяли свой выбор. Если вы просто копируете строки, вам не нужно задавать вопросы или решать проблемы. Когда вы отслеживаете, учитываете ли вы источник света? Вы думаете, где тени? Вы думаете о структуре, лежащей в основе вашего предмета? Вы думаете о перспективе? Вы планируете свою композицию? Рассматриваете ли вы альтернативы тому, как изображение, которое вы отслеживаете, представляет объект? Ответ на эти вопросы обычно отрицательный.Другими словами, когда вы отслеживаете, вы, вероятно, не совсем понимаете, что вы рисуете или почему вы это рисуете именно так. По нашему мнению, это снижает общее впечатление от рисования.

Ловушка №2: Трассировка может привести к плоским чертежам

Трассировка часто выполняется одной непрерывной извилистой линией. Это придает рисунку плоский, мультяшный вид, как меловой контур на месте преступления.

Бумага плоская. Но, рисуя на основе наблюдений, мы обычно стремимся создать иллюзию объема и пространства на странице.Другими словами, мы хотим, чтобы наши чертежи выглядели трехмерными. Достижение такой иллюзии требует от вас особым образом думать о том, что и как вы рисуете, тщательно учитывая различные трехмерные характеристики вашего объекта.

Однако, когда большинство людей рисуют, это обычно приводит к очень плоскому, мультяшному рисунку. Имеется тенденция обводить контуры сплошным, непрерывным контуром, который кажется единообразным в одной плоскости — как меловой контур на месте преступления.Даже если формы в основном правильные, может быть излишне сложно сделать такой плоский рисунок трехмерным и реалистичным в конечном итоге.

Ловушка № 3: отслеживание может стать опорой

Трассировка — это одно, а рисование от руки — совсем другое. То, что вы хорошо разбираетесь в одном, не означает автоматически, что вы будете хороши в другом. Если вы не будете осторожны, вы можете цепляться за трассировку, потому что боитесь попробовать рисовать без нее — или, может быть, вы все же пытаетесь, и результаты неутешительны, и вы вернетесь к тому, что чувствуете лучше.

Но не надо бояться рисовать на основе наблюдений. Хотя научиться рисовать от руки непросто и определенно вытолкнет вас из зоны комфорта, это также придаст вам сил. Как и в случае с любым другим навыком, на пути нужно пройти множество маленьких шагов, каждый из которых дает свою награду.

Ловушка №4: в любом случае отслеживание не гарантирует хороших результатов

Мы живем в век фотографии. Каждый день нас засыпают сотнями изображений, полученных с помощью какого-либо типа линз, и мы склонны принимать их как правдивых. Это состояние, известное как «обусловленное камерой».

Но фотографии не соответствуют действительности. Вместо этого они бесчисленными тонкими способами искажают реальность. Эффекты линз, настройки экспозиции, артефакты сжатия, программные предубеждения и многое другое могут существенно повлиять на то, как любая фотография выглядит для нас. Тем не менее, мы по-прежнему часто указываем на фотографии как на высшее проявление точности изображения. «Вау! Этот рисунок выглядит как фотография! »

Отслеживание фотографии может показаться самым быстрым путем к точному рисованию, но если вы подойдете именно так, искажения, которые вы не заметите в своей фотографии, будут перенесены в ваши работы.Это, в сочетании с упомянутой выше тенденцией к упрощенной двухмерной трассировке, может дать довольно странные результаты. Это может обескураживать, особенно если учесть, что отслеживание должно быть простым.

Ознакомьтесь с нашим курсом «Основы рисования», чтобы приобрести базовые навыки рисования.

Ловушка №5: отслеживание не передает вашу уникальную точку зрения

Последний аргумент против отслеживания касается того, кто действительно контролирует ваши работы.Отчасти рисование методом наблюдения затруднено из-за огромного количества решений, которые вам нужно принять при разработке рисунка от начала до конца. Относительный успех вашей работы в значительной степени зависит от того, как вы решите проблемы по мере их возникновения.

Но это также то, что делает рисование интересным и бесконечно разнообразным. Соберите в студии десять мастеров-художников, которые будут рисовать одно и то же, и вы увидите десять разных результатов. Каждый рисунок точно отражает предмет, и все же каждый будет уникальным, потому что это продукт индивидуального ума.Каждый художник выберет свой способ решения той или иной проблемы, что приведет к разным результатам. Так в произведениях искусства может проявиться индивидуальность даже в контексте строгого реализма.

Когда вы отслеживаете свою работу, появляется огромное количество решений, которые вам не нужно принимать. Такие вещи, как масштаб, расположение, пропорции, структура и перспектива в вашем рисунке, зависят от того, какое изображение вы обрисовываете. Поскольку за вас принято так много решений, вы не сможете понять, как бы выглядел ваш рисунок, если бы вы работали над этим самостоятельно.Таким образом, отслеживание носит ограничительный характер. Вместо того, чтобы делиться тем, что вы видите по-своему, вы копируете другую перспективу, будь то камера или чужой глаз.

Наблюдение за рисованием — это всегда процесс пересмотра и редактирования, исправления и уточнения. Мы принимаем собственные решения, основываясь на том, как мы воспринимаем предмет и страницу, что, в свою очередь, создает интимный вид глазами художника. Вот почему нам нравится смотреть на разнообразие работ в музеях: чтобы лучше понять мир, который занимали эти художники, каким они его видели, и почувствовать родство, сочувствие, а также понять точку зрения художника и его место в истории. .

Наше последнее слово об отслеживании

Хотя мы признаем, что трассировка имеет свое место как инструмент обучения в определенных контекстах, мы рекомендуем вам бросить вызов себе, чтобы научиться рисовать без трассировки. Трудно наблюдать за объектом с натуры и принимать решения о линии, форме, масштабе, размещении, пропорциях, перспективе и кривизне … но это также может быть приятно. Хотя трассировка может быть инструментом в вашем наборе инструментов, не позволяйте ей становиться единственным инструментом, который вы используете.

К вам

Вы когда-нибудь отслеживаете свою работу? Почему или почему нет? Дайте нам знать в комментариях ниже.

[content_upgrade cu_id = ”39863 ″] Не забудьте загрузить этот список из пяти способов, с помощью которых трассировка может улучшить ваши навыки рисования. [Content_upgrade_button] Нажмите здесь [/ content_upgrade_button] [/ content_upgrade]

Извлечение отсканированных штриховых рисунков для цифровой раскраски

Итак, вы только что отсканировали или сфотографировали нарисованный от руки штриховой рисунок с помощью смартфона, а затем раскрасили его и обнаружили, что он не выглядит так готово к раскрашиванию, как оригинал. В такие моменты лучше всего извлекать ваши линии и преобразовывать их во что-то более подходящее для цифровой раскраски.Это можно сделать с помощью функции «Преобразовать яркость в непрозрачность » в программе Clip Studio Paint и SAI или функции «Альфа-канал » в Photoshop.

Регулировка цвета изображения

Используя наше предпочтительное графическое программное обеспечение, мы начнем с открытия отсканированного или фотоизображения нашей иллюстрации.

Несмотря на то, что исходное изображение представляет собой черные линии на белой бумаге, импортированное изображение имеет либо серый оттенок, либо линии не такие сильные, как в оригинале.Чтобы решить эту проблему, мы настроим изображение так, чтобы фон был полностью белым, а линии были сплошными и четкими. Метод, который мы будем использовать для этого, зависит от графического программного обеспечения, которое мы хотим использовать.

Краска для Photoshop и Clip Studio

Сначала мы настроим цвет с помощью корректирующего слоя (Tonal Correction Layer).

● Яркость / контраст

Используйте Яркость / Контраст , чтобы сделать все изображение ярче.

В фотошопе:

Меню слоя > Новый корректирующий слой > Яркость / контраст

In Clip Studio Paint:

Слой меню> Новый корректирующий слой > Яркость / контраст

В отображаемом меню используйте ползунок Яркость , чтобы сделать фон бумаги как можно более белым, не теряя слишком много деталей штрихового рисунка.

● Коррекция уровня

Затем используйте Level Correction , чтобы сделать линии более четкими.

В фотошопе:

Слой меню> Новый корректирующий слой > Уровни

In Clip Studio Paint:

Слой меню> Новый корректирующий слой > Уровень коррекции

В отображаемом меню управляйте узлами треугольника в нижней части графика, перетаскивая их вправо или влево по мере необходимости.Это позволяет осветлить цвет и тени на бумаге, а также сделать линии более толстыми и затемненными.

После завершения настройки будут созданы в виде корректирующего слоя (слой тональной коррекции). Если вас не совсем устраивают результаты, дважды щелкните значок корректирующего слоя, чтобы снова отобразить меню и изменить настройки.

Наконец, выберите меню Layer > Flatten image , и слой штрихового рисунка объединится с корректирующим слоем (слой Tonal Correction).

На всякий случай рекомендую один раз сохранить ваш файл перед слиянием.

Регулировка цвета изображения: Paint Tool SAI

Для SAI выберите и установите меню Фильтр > Настройки Яркость / Контрастность .

В диалоговом окне Яркость и контраст отрегулируйте ползунок Яркость так, чтобы бумага выглядела белой. Убедитесь, что тонкие линии не исчезают и не становятся слишком тонкими во время настройки.Если все устраивает, нажмите ОК .

Снова выберите меню [Фильтр]> [Яркость / Контрастность].

На этот раз отрегулируйте ползунки [Контрастность] и [Яркость], чтобы затемнить линии. Следите за тем, чтобы линии не становились слишком толстыми и не выходили за пределы исходной линии.

Завершение настройки цвета

По сравнению с исходным изображением, мы создали гораздо более красивую линейную графику, темные линии на белом фоне.

Чтобы сделать этап раскрашивания более легким, мы «извлечем» линию, превратив белый фон в прозрачный.

Извлечение штрихового рисунка: Clip Studio Paint и SAI

Мы сделаем белый цвет прозрачным, используя «преобразовать яркость в непрозрачность». Для этого выберите следующие команды.

Клип Studio Paint:

Редактировать меню > Преобразовать яркость в непрозрачность

SAI:

Слой меню> От яркости до прозрачности

Благодаря этому штриховой рисунок был извлечен!

Примечание:
После использования программы Clip Studio Paint Преобразуйте яркость в непрозрачность , появится прозрачный клетчатый узор.
Выберите меню Layer > New Layer > Paper , чтобы создать новый слой бумаги поверх прозрачного узора.

Извлечение штрихового рисунка: Photoshop

Используя Alpha Channel , мы сделаем белый цвет прозрачным.

Альфа-канал Функция может извлекать прозрачность, использовать выделение в качестве маски для редактирования и имеет возможность сохранения.

Примечание. Функция Alpha Channel не может использоваться в Photoshop Elements.

● Вырезание штрихового рисунка

Давайте вырежем штриховой рисунок из холста.

(1) Выберите Selection menu> All

(2) Выберите Edit menu> Cut

● Создание альфа-канала

Выберите меню Window > Channels для отображения и создания альфа-канала.

(1) Щелкните Создать новый канал из панели Каналы

(2) Выберите созданный альфа-канал

(3) Выберите меню Edit > Paste , чтобы вставить штриховой рисунок в альфа-канал.

● Создание выделения

Теперь создадим выделение на основе непрозрачности и толщины линии.

(1) Выберите Selection menu> Load Selection

(2) Выберите альфа-канал, который мы использовали ранее, из каналов

(3) Отметьте Инвертировать и нажмите ОК

● Создание штрихового рисунка

Затем мы создадим новый слой на основе штрихового рисунка.

(1) Создайте новый слой, выбрав Create a New Layer на панели Layer

(2) Появится холст с размерами выбранной области

(3) Выберите Edit menu> Fill

(4) Выберите цвет для заливки из Содержание

(5) Снимите отметку с опции Preserve Transparency и нажмите OK

Благодаря этому штриховой рисунок был извлечен!

Линия искусства готова!

С этим законченным штриховым рисунком вы можете добавлять цветные слои под штриховой графикой, не стирая линии.

Как нарисовать портрет, используя основы теории и практики

Сообщение от

Таня Хапалюк

Таня Хапалюк — профессиональный художник с педагогическим образованием.Она вдохновляется Вселенной и имеет опыт обучения студентов в любой среде, которую они хотели бы попробовать.

Содержание:

Портретный рисунок: теория и практика

Научиться рисовать людей — одна из самых сложных, но интересных вещей в мире искусства. Распространенная ошибка начинающих художников — создавать портрет, не зная теории создания реалистичных портретов.Знание пропорций и анатомии человеческого лица, принципа перспективы и других нюансов значительно упрощает процесс создания портрета.

Эта статья была создана, чтобы рассказать начинающим художникам об основных этапах создания автопортрета. Мы разбиваем творческий процесс на простые для понимания этапы, чтобы каждый мог следить за ними. По мере того, как вы практикуете и продолжаете наблюдать человеческую форму, вы будете улучшаться и в конечном итоге станете экспертом!

Чтобы начать рисовать портреты, вам не нужна модель, вы можете просто нарисовать себя.Вы можете начать с селфи или взять зеркало. Рисовать с натуры — всегда хорошая идея, поэтому зеркало даст вам хорошее представление о том, как вы выглядите в настоящий момент. Однако, если вы думаете, что рисование может занять немного времени, фотография — отличный выбор.

Пошаговое руководство по рисованию

Первое, что нужно понять, это то, что в целом все люди одинаковые. Конечно, у нас есть различия, но по большей части у всех нас одинаковые части. Почти у всех есть глаза, уши, рты и так далее.Черты лица каждого человека расположены в одинаковых местах, которые мы можем определить, посмотрев на пропорции. Первое, что мы хотим сделать, это создать общую форму.

Примечание. Обложка должна быть создана в соответствии с системой от общей к конкретной. На начальных этапах не стоит слишком вдаваться в детали. Думайте большими формами. Не зацикливайтесь на том, как нарисовать глаз или нос. На данный момент мы только определяем, где они должны быть расположены.

Шаг 1

Найдите минутку, чтобы понаблюдать за своим лицом в зеркало или внимательно посмотрите на свою фотографию.Используйте линии, чтобы обозначить высоту и ширину головы на листе. Обратите внимание, что модель, которую мы нарисовали, имела слегка наклоненную голову.

Шаг 2

Теперь очертим лицо. Начнем с рисования линии роста волос. Далее разделите область от линии роста волос до подбородка на 3 равные части. Первая часть — от начала роста волос до бровей. Вторая часть — от бровей до основания носа. Третья часть — от основания носа до подбородка. Как правило, эти три раздела одинаковы для всех людей.Кроме того, расстояние между секциями будет равно высоте уха, но мы обсудим это позже.

Шаг 3

Если лицо (область от линии роста волос до подбородка) разделить на две части, то мы поймем, где расположены глаза. Чтобы нарисовать ухо, нужно иметь в виду, что оно должно быть на одном уровне со вторым отрезком. На этом этапе нарисуйте овал головы.

Примечание. На начальных этапах линии не обязательно должны быть очень точными.Это просто рекомендации.

Шаг 4

Теперь мы обрисовываем форму уха.

Нарисуйте зрачки на линии, где должны быть глаза. Убедитесь, что они смотрят в одном направлении. Добавьте линию верхнего века и придайте ему толщину. Расстояние между глазами равно ширине одного глаза.

После этого нужно нарисовать надбровную кость. Это также делается для того, чтобы лицо не выглядело плоским. По той же причине мы будем рисовать скулы.Обратите внимание, как теперь лицо выглядит повернутым.

В помощь вам также можно нарисовать ось симметрии.

Затем нарисуйте шею.

Шаг 5

Приступим к добавлению деталей к частям лица. Поскольку все части головы связаны между собой, необходимо все рисовать относительно друг друга. Если провести вертикальную линию от внутреннего уголка глаза до нижней части второй секции, то она будет равна ширине носа. Нарисуйте еще одну вертикальную линию от середины глаза до линии рта, чтобы получить ширину рта.

Пока рисуем нос, не забываем про его объем. Носик имеет верхнюю, боковые и нижнюю кромки. Не забудьте набросать переносицу.

Разделите область от основания носа до подбородка на две части и поместите нижнюю губу точно посередине.

Также нарисуйте линию роста волос сбоку головы.

Примечание. Теперь у вас может появиться много лишних вспомогательных линий, которые могут сбивать с толку. Это хорошо. В конце концов, вам не понадобятся линии построения, потому что ваш мозг уже поймет, где все должно быть.

Шаг 6

Далее нарисуйте брови. Внимательно посмотрите на структуру своего лица. Наш мозг лучше воспринимает тона, чем линии. Добавьте тени в затененных областях, чтобы придать рисунку объем. Обычно тени появляются под бровями и под носом. Верхняя губа также будет большей частью в тени. В этом случае источник света находится с правой стороны, что означает, что левая сторона портрета находится в тени. Шея тоже в тени. На этом этапе важно создать тон, с которым вы можете продолжать работать на протяжении всего портрета.

Теперь, когда эскиз готов, вы можете работать с индивидуальными характеристиками того, что делает вас уникальным. Для этого нужно постоянно сравнивать свой рисунок с фото или лицом в зеркале и анализировать.

Примечание. Хороший способ научиться анализировать характеристики, которые делают каждого уникальным, — это попытаться описать свои особенности кому-то другому. Что отличает ваше лицо от других? Может быть, густые прямые брови? А может брови тонкие и идут полукругом? У тебя пышные губы? Может они аккуратные и тонкие? Какие волосы? Какой формы глаза? Создайте в голове словесный портрет.

Разгладьте линии носа, ушей и лица. Проанализируйте, где бы вы разместили линии на лице, и внимательно нарисуйте. Будьте осторожны со своей штриховкой, вы хотите, чтобы она была детальной и интересной. В тенистых местах можно сделать тени более насыщенными, совместив штриховку с штриховкой.

Примечание. Если вы хотите смягчить затенение, для этого подойдут бумажные блендеры из набора из 33 деталей.

Шаг 7

Завершите свой портрет, добавив больше деталей, таких как волосы, ресницы и губы.При необходимости увеличьте контраст.

Шаг 8

Ваш портрет готов!

Дополнительные советы по рисованию портрета

Надеюсь, вы узнали много интересной информации из этой статьи о автопортрете. Общая теория рисования лиц и портретов очень важна, но без практики это практически невозможно. Чем больше портретов вы нарисуете, тем легче и лучше они будут для вас. Вам нужно иметь поблизости такие принадлежности, как профессиональный набор из 33 предметов для рисования, чтобы вы могли легко создавать ценности, смешивать и т.