Графика карандашом для начинающих картинки: 10 уроков рисования простым карандашом

Учимся штриховать правильно – 5 уроков по штриховке для начинающих

Автор Наталья Юршина На чтение 8 мин. Просмотров 5.7k. Опубликовано 11.12.2020

Как делать штриховку карандашом правильно? Следуя правилам и упражнениям из статьи, вы легко научитесь поэтапно делать штриховку карандашом в рисунках. Подробности – в новой статье!

Как вы знаете, любой навык можно отточить и улучшить, если постоянно заниматься и практиковаться. Точно также и в рисовании – чтобы научиться правильно делать штриховку карандашом, нужно постоянно практиковаться, начиная с самых простых техник, развивая свои навыки с помощью упражнений на штриховку.

Чтобы выполнять все эти упражнения и научиться быстро, и правильно штриховать карандашом, нужно знать основные виды штриховки, о которых я рассказывала в этой статье, а также, основные правила. Это нужно для того, чтобы вы могли сразу начать учиться правильной штриховке, и чтобы потом не пришлось исправлять неправильные навыки.

От штриховки будет сложно уйти, так как все художники проходят ее изучение. При работе карандашом, штриховка – это основа основ, знание основных правил поможет вам добиться красивого результата в ваших работах.

В этой статье я расскажу, для чего нам может понадобиться штриховка, на каких принципах она основывается, и, что нужно из материалов, чтобы научиться правильно штриховать.

Для чего нужна штриховка

Штриховка в рисовании нужна по нескольким причинам:

1. Она придает форму предмету;
2. Она придает объем предмету;
3. Помогает передать светотень в рисунке;
4. С помощью штриховки можно сделать текстуру предмета;
5. Штриховкой также можно передавать тональность.

Конечно, помимо этих задач, штриховка решает и другие, даже более творческие задачи. Например, художник хочет создать рисунок, который выигрышно будет смотреться, если его заштриховать каким-то красивым способом.

В любом случае, знание основных принципов и правил штриховки позволит вам расширить ваш творческий кругозор, вы сможете создавать более сложные и красивые рисунки! Но, чтобы научиться красиво штриховать с нуля, нужно сначала научиться просто штриховать простыми линиями, а уже потом оттачивать свое мастерство на рисунках. Для этого, как вы уже догадались, вам понадобится как теория, так и много-много практики.

Материалы для штриховки карандашом

Прежде чем разбирать основные принципы штриховки и рассматривать простые упражнения на тренировку навыков, давайте разберемся с основными материалами, которые нам понадобятся. Тем более, что их не так много.

Для изучения основных правил штриховки нам понадобятся:

• простой карандаш. Карандаш нужен будет мягкий, с хорошо заостренным кончиком.
• ручка или линер, если штриховка не карандашная
• канцелярский нож, чтобы заточить карандаш
• ластик-клячка и простой ластик
• бумага для рисования либо акварельная бумага
• бумажные салфетки для растушевки

Для карандаша можно использовать вот такие специальные держатели

Некоторые художники иногда подкладывают под руку лист бумаги или кальку, чтобы не испачкать руку и не смазать рисунок.

Также можно прикрепить лист бумаги к планшету, чтобы он не ерзал у вас оп столу и не соскальзывал.

Основные принципы штриховки

Чтобы, изображаемый предмет выглядел красиво и реалистично, нужно наносить штриховку карандашом по форме самого предмета, по его контуру, равномерно, чтобы передать объем фигуры. Потому что создание объема – это основная цель и задача штриховки в рисовании.

Как вы должно быть помните из других моих статей и мастер-классов, у всех предметов есть тень, либо затемненная поверхность. Именно по направлению к свету и нужно двигаться, нанося штриховку на объект. От тени к свету, делая линии штриховки все менее и менее жирными, и черными.

Еще один основной принцип штриховки относится к перекрестному виду. Это касается угла наклона перпендикулярной штриховки. Он должен составлять 45 градусов, либо меньше, но никогда – 90, иначе предмет будет выглядеть плоско и некрасиво.

Каждый излом, каждая грань объекта, должна штриховаться отдельно и тоже в своем направлении. Это еще один принцип штриховки в рисовании.

Штриховка – это особый способ наложения линий, которые прилегают друг к другу, но между ними остается небольшое расстояние, которое и создает этот красивый эффект. Чтобы получить такие красивые линии, нужно отрывать карандаш от листа бумаги. Это еще один из основных принципов штриховки.

Такие линии нужны еще и для того, чтобы перекрестная тушевка не выглядела, как растушевка, ведь это не одно и тоже. Растушевку лучше применять относительно всего рисунка, растушевывая четкие линии в конце работы. Иначе, если вы сделаете растушевку в одном месте, а остальной рисунок будет просто заштрихован, получится не красивый и не аккуратный рисунок. При таком совмещении техник будет создаваться впечатление, что вы просто случайно размазали карандаш по бумаге.

Горизонтальные и вертикальные объекты нужно штриховать соответственно, по направлению линий предмета. Также необходимо уделять особое внимание переднему плану рисунка, в то время как дальний план можно заштриховать самым простым способом.

При большом объеме работы, не бойтесь делать более короткие штрихи. Уверена, вы почувствуете, как будет неудобно штриховать длинными линиями большой рисунок.

Если вы работаете в многослойной технике штрихования, то помните, что большее количество слоев твердым карандашом способно сделать рисунок более аккуратным и ровным.

Уроки штриховки карандашом для начинающих

Чтобы правильно заштриховать рисунок простым карандашом, нужно начинать с простых упражнений. Для начала это может быть сама штриховка на листе бумаги, а уже потом, отработав навыки, вы сможете приступить в заштриховке предмета.

Начните с самого простого упражнения. Возьмите простой карандаш и лист бумаги. Нарисуйте параллельные вертикальные линии, плотно прилегающие друг к другу, но так, чтобы между ними оставалось немного свободного пространства бумаги.

Это самая основа всего штрихования. Затем, можно поучиться перекрестной штриховке. Просто накладывайте карандашом на предыдущую штриховку перпендикулярные линии под углом в 45 градусов.

Слева – пример неправильной перекрестной штриховки под углом в 90 градусов. Справа же, пример правильной штриховки с нужным уровнем наклона в 45 градусов

Затем, попрактикуйтесь в многослойной штриховке, накладывая ее в одном и том же направлении слой за слоем.

Это были самые простые упражнения, которые вы можете сделать уже сейчас, имея карандаш и лист бумаги под рукой.

Из простых можете также попробовать еще вот такое упражнение:

Создание тональности

По горизонтали делаете несколько штриховок, раз за разом увеличивая тональность нового штриха. Двигаясь от светлого, к темному, заштриховывайте поверхность бумаги, следя за нажимом карандаша.

Тоже самое можно проделать и с кругом. Нарисуйте на листе бумаги круг, и заштрихуйте его круговой штриховкой, не забывая о контрасте.

Теперь, когда вы отточили навык на простых объектах, можно приступить к более сложным, например, объемным фигурам – кубу, шару, цилиндру.

Нарисуйте несколько одинаковых предметов и заштрихуйте их по-разному, применяя полученные знания.

Ошибки при штриховке рисунка

Конечно, несмотря на все уроки рисования штриховки, даже самое простое для начинающих художников может показаться сложным. Отсюда и берутся самые распространенные и частые ошибки. Вот чего вы сможете избежать, если начнете правильно учиться рисовать:

1. Стараться сразу довести все до идеала и совершенства

Не бойтесь израсходовать пачку новых листов. Вы учитесь, вам свойственно делать что-то неидеально. Так вы рискуете зациклиться на одном штриху, постоянно исправляя его на одном и том же месте.

2. Затирать штрихи

Это случается тогда, когда вы неправильно держите карандаш или ваша рука, лежит на самом рисунке и постоянно стирает его, словно ластик. Нужно помнить, что штриховку мы делаем кистью, либо локтем, если объем рисунка слишком большой.

3. Неправильно держать карандаш

Эта ошибка так или иначе связана с предыдущим пунктом. Важно помнить, что при рисовании и штриховке карандашом, карандаш мы держим не как ручку.

4. Использование только одного вида штриховки

Некоторые художники, научившись рисовать в одной манере, боятся пробовать новое, и все выполняют в одном стиле. Тоже самое касается и штриховки – как мы с вами выяснили, ее больше чем один вид, и поэтому, лучше научиться использовать их все, чтобы расширить свои творческие границы и потенциал.

5. Рисование запятых

Не стоит давить на карандаш в самом начале штриха, чтобы не получить запятую вместо ровной линии.

6. Наслаивать штриховку там, где это не нужно

То есть, если вы сделали один вертикальный штрих, не нужно делать второй под ним штрих внахлест, чтобы не создавать темные некрасивые пятна.

7. Еще одна ошибка – рисовать по одним и тем же линиям

Сделать штриховку на рисунке лучше так, чтобы конец штриха был по середине следующего слоя штриховки.

Заключение

Эта статья – лишь маленький, ознакомительный кусочек того, что может вместить в себя рисование и мир живописи в целом. Не важно, новичок вы, или уже начали рисовать, если вы постоянно задаетесь вопросом, а как правильно штриховать рисунок, значит вам не обойтись без теоретических знаний и поэтапного изучения разных видов штриховки.

Чтобы научиться штриховать не нужно знать какие-то особенные вещи, или учиться годами. Достаточно научиться понимать основные и самые базовые принципы, выучить несколько самых распространенных видов штриховок и очень много практиковаться.

Да, возможно, сначала у вас будут получаться и пресловутые запятые, и грязь в рисунке и многое другое из перечисленных выше ошибок. Но если вы еще в начале пути исправите их, и прежде чем начать набивать руку поймете, как делать правильно, а как нет, то учиться вам будет в разы проще и приятнее.

И хоть штриховка, подчас дело и монотонное, даже из нее можно сделать интересное занятие, подойдя к процессу творчески, экспериментируя с нажимом, формами и мягкостью карандашей.

А вы умеете штриховать? Расскажите о своих навыках в комментариях!

Упражнения для рисования

Нашла отличные упражнения для рисования. С помощью этих упражнений тренируется и глаз, и рука, при этом делать их можно без особых проблем каждый день дома. Упражнений довольно много, поэтому я разбила их на темы и начну с рисования линий и штрихов.

Всего в этом цикле будет 3 больших темы: штрихи и линии, основные фигуры и простые рисунки.

Штрихи и линии. Упражнения

Рисуем каракули. Да, обычные каракули, единственное что нужно учитывать, это относительная равномерность этих каракуль, желательно выбрать какую-то форму (прямоугольник, допустим) и нарисовать его такой текстурой.

Равномерное заполнение пространства короткими штрихами. Они не должны накладываться на друг друга и располагаться по возможности равномерно.

А вот тут уже будет чуть сложнее. Вертикальные линии должны быть одинаковой длины, расположены на одном расстоянии друг от друга и по возможности прямыми. Конечно, с первого раза это не получится, но для того и тренируемся. Поэтому расслабляемся и получаем удовольствие от процесса 🙂

Рисуем лабиринт. Правило одно: линия не должна пересекать саму себя, а в остальном может идти как угодно, но чем более поход рисунок на лабиринт, тем лучше.

Это упражнение напоминает штриховку. Нужно при помощи линий определенного наклона создать фигуру (прямоугольник). Как и в третьем упражнении, линии должны быть ровными и идти параллельно.

Тут мы рисуем спирали по часовой и против часовой стрелки, рисуем, естественно, максимально ровно.

Зигзаги и петли.  В идеале должен получиться такой заборчик с элементами одинаковой высоты и одинаковой ширины.

Рисуем квадрат линиями вверх-вниз, затем поверх него рисуем горизонтальными линиями по тому же принципу, и еще  2 диагональных слоя.

Рисуем группы перекрывающихся фигур: зигзаги, округлые линии, облака.

Рисуем одинаковые кружки, располагая их на одинаковом расстоянии друг от друга по горизонтали и вертикали. А затем в центре каждого кружка ставим точку.

Теперь ровная сеточка из горизонтальный и вертикальных линий.

Постараемся нарисовать прямоугольник с помощью хаотичных, но равномерно распределенных точек.

Одинаковые квадратики и треугольники. Старайтесь максимально соблюдать симметрию.

Рисуем волны из спиралей в первом ряду, а под ними просто симметричные волны.

Штрихование круглой формы, тон зависит от нажима карандаша.

Затеняем стороны зигзага и S-образной фигуры.

Штриховка горизонтальная, вертикальная и диагональная по прямоугольной и округлой формам, меняем в процессе нажим и смотрим как меняется тон.

И завершаем упражнения на штрихи и линии созданием теней для кругов. Штриховка диагональная в одном направлении.

Дорисовываем и идем дальше 🙂

Упражнения для развития навыков рисования. Часть 2

Упражнения для развития навыков рисования. Часть 3

Если делать эти упражнения каждый день, то рука станет точнее и увереннее, глазомер тоже тренируется, причем все это происходит в связке, я уже начала, уходит на это минут 30-40 (на все 3 части).

Для себя вывела такое правило: если не рисую что-то более серьезное, то делаю хотя бы упражнения. Не всегда есть какая-то задумка, иногда нужно хорошо продумать, что рисовать, как рисовать, в какой технике и  т. д. и чтобы не забросить рисование и продолжать улучшать навык, отлично подходят эти упражнения.

Вконтакте

Facebook

Pinterest

E-mail

поэтапная инструкция для начинающих. Узнаем как срисовать рисунок карандашом?

Для того чтобы научиться хорошо рисовать, необязательно быть настоящим художником. И даже обладать особыми талантами не нужно. Важно просто уметь держать в руках карандаши/кисти/перья и освоить несколько основных приёмов переноса изображения на плоскость бумаги или любой другой поверхности. По сути, вам нужно просто научиться копировать рисунки других, соблюдая пропорции и линии оригинала.

Копирка-выручалочка

Срисовать картинки можно разными способами. Например, элементарно через копирку. Конечно, в этом случае формат изображения должен будет полностью совпадать, вы не сможете его ни уменьшить, ни увеличить. Варианты возможны только, например, в расцветке, раскраске. Зато это позволяет срисовать картинки таким образом, что сохраняются даже самые мелкие, труднопереносимые элементы. Технология довольно проста. Берёте чистый лист бумаги, кладёте на него копирку липкой стороной вниз, сверху, лицевой стороной, то самое изображение, которое необходимо срисовать. Картинки по всем линиям аккуратно обведите простым карандашом с тонко отточенным грифелем. Только делайте всё не торопясь. Особенно тщательно обводите небольшие участки рисунка.

Минусы и плюсы

Как вы поняли, так срисовать картинки несложно. Минусом этого метода является то, что ваш рисунок будет запачкан краской с копировальной бумаги. Если обсуждать цвет копирки, то лучше берите чёрный или серый. Ну и, конечно, когда начнёте придавать изображению окраску, контуры ничем убрать вы не сможете – разве что будете работать масляными и гуашевыми красками, а ведь это труднее, чем просто срисовать рисунки карандашом, для начинающих. И акварель уже придётся накладывать густыми, толстыми слоями, чтобы не просвечивала основа. Её прозрачность, лёгкость в этом случае не передадутся. В чём ещё плюс такого вот способа срисовать рисунок карандашом? Вы можете нанести его не только на ватман, альбомный, картонный или тетрадный лист, а и на гладкую, например, белую ситцевую ткань, хорошо обработанную фанеру.

Клетка-сетка по-быстрому

Перенесение картины с оригинала на свой рисунок вы можете осуществить и при помощи «клеточного» метода. Что это значит? Сначала нанесите разметочную сетку на образец. Пользуйтесь линейками, откладывая сантиметры и миллиметры. Затем точно так же расчертите поверхность, на которой будет ваш рисунок. И переносите изображение, что называется, из клетки в клетку. Что можно срисовать таким образом? Довольно сложные картины со множеством предметов разной формы, расположенных на разных уровнях: пейзажи, натюрморты, даже портреты. Удобство этого метода по сравнению с копиркой в том, что ваш рисунок получается чистым, карандашные линии затем убираются ластиком, остаются только краски, цветные карандаши и так далее. И на вашем рисунке можно передать необходимую воздушность, тонкость и сочность оттенков и все те цветовые нюансы, что присущи оригиналу.

Сетка профессиональная

Примерно таким же образом можно срисовать картинку поэтапно, только действуя несколько иными методами. Они более кропотливые, зато результат получается точнее. Возьмите такие подручные материалы, как кусок прозрачной плёнки или лист кальки. Далее вам понадобятся линейка и тонко очиненный простой карандаш, а также собственно бумага для рисования и образец, с которого будет делаться копия. Хочется отметить, что часто и художники-профессионалы поступают подобным образом, если им заказывают копии известных полотен.

Порядок выполнения работы

С чего начинать, пользуясь всеми указанными инструментами? Плёнку или кальку расчертите, чтобы получилась сетка. Пользуйтесь лучше не сантиметровым, а миллиметровым масштабом, особенно в том случае, если в оригинале много элементов сложных и мелких. Если же рисунок довольно простой, то подойдут клетки размером 2 см на 2 см. Когда плёнка подготовлена, её нужно наложить на образец, а рисунок перевести. Для большего удобства, чтобы сетка не сдвигалась, закрепите её кнопками. На плёнку изображение наносите тонким маркером – карандашом это сделать довольно проблематично. А спиртовой маркер сохнет быстрее, не размазываясь под рукой. Теперь по такому же шаблону расчертите чистый лист. Если новый рисунок должен быть большего формата, пропорционально увеличьте его. А клетки пронумеруйте, как в кроссвордах, по диагонали и горизонтали. И только затем уже копируйте линии из клеток в ваш рисунок.

Полезные советы

Работая с сеткой (калькой), начинайте перерисовывать основные контурные линии, вначале более длинные. Идите от краёв к центру. Потом беритесь за мелкие штрихи и начинайте прорабатывать более тонкие детали. Когда копирование закончено, специально отшлифуйте те линии, которые получились слишком прямыми, угловатыми. Придайте им необходимую округлость, плавность, объём. Если ваша работа должна быть в чёрно-белых тонах, то теперь приступайте к штриховке. Начинайте со светлых, бледных оттенков, постепенно углубляя и дополняя тени. Подчеркните формы и изгибы, таким образом ваш рисунок приобретёт реалистичность.

Делаем эскизы

Если перед вами стоит задача «как срисовывать с фотографии», идти следует иным путём. Например, вам нужно изобразить любимое домашнее животное. Выберите такое фото, чтобы питомец был в простой, удобной для зарисовки позе. Начертите на листе ось координат. Точка пересечения икса и игрека – центр мордочки. Такую же ось сделайте на фото, только легонько, не испортив его. Дальше сначала рисуйте силуэт животного, ориентируясь на ось. Потом детали. На мордочке – глазки, носик. Ушки. Лапки, то, как ваш четвероногий друг их держит. Все штрихи делайте не надавливая особо грифелем на бумагу, ведь многое придётся подправлять. Обязательно соблюдайте пропорции. Смотрите, чтобы тело или голова не были слишком маленькие или вытянутые. В этом вам поможет тоже ось координат.

От заготовки к картине

Теперь разберитесь с тенью и светом. Мягко начинайте штриховать тени. Это шёрстка, например, пятнышки, полоски. Либо неосвещённые места. Постепенно углубляйтесь в тонкости и детали. Те элементы рисунка, которые являются ключевыми, наиболее важными, должны выглядеть ярче, а второстепенные делайте чуть тусклее. Подчёркиваются детали, на которые зритель должен обратить внимание. В частности, мордочка животного, а на ней – глазки, носик. Стоит добавить, что эти же правила используются, если рисуется не внешность животного, а с фотографии списывается портрет человека. Контрастность должна быть сконцентрирована на глазах и носе.

Последний штрих

Что теперь осталось сделать начинающему художнику? Подчистить грязь. Отдельные места рисунка смягчить, что-то растушевать, где-то подштриховать. Объединить тенями, выписать необходимые детали, намекнуть на наличие плоскости, чтобы не создавалось впечатление, будто животное парит в невесомости. Можно прорисовать тень от фигуры. И всё, ваше художество готово!

Как нарисовать губы карандашом? Поэтапный урок для начинающих

Прежде, чем приступить к полноценному написанию портрета, нужно научится рисовать детали лица. Из сегодняшнего урока мы узнаем, как нарисовать губы карандашом, благодаря поэтапному описанию. Урок не сложный и рассчитан на начинающих художников, но не стоит спешить. Чтобы достичь результата, а именно красиво нарисовать губы человека, нужно внимательно следовать правилам построения и тени.

Инструменты и материалы:

1. Белый лист бумаги.
2. Простой карандаш (средней мягкости).
3. Ластик.

Этапы работы:

Фото 1. Простым карандашом нарисуем треугольник со срезанным верхом. Он послужит для верхней губы:

Фото 2. Дорисуем таким же образом (треугольник со срезанным верхом) снизу – нижняя губа. Только он будет перевернут. Основа будет у них одна – посередине горизонтальная линия:

[advfenlin1]
Фото 3. От основы нарисуем изогнутую вверх линию. Сверху, так же добавим выемку – линию изогнутую вниз:

Фото 4. Убираем ластиком лишние линии. Уголки нижней губы закругляем. Добавляем зубы:

Фото 5. Наметим складочки снизу на верхней губе. На нижней складки будут не такими глубокими, но длиннее:

Фото 6. Оставляем блики на верхней губе слева сверху и на нижней – на середине губы. Блики намечаем очень тонкой линией, чтоб она не слишком выделялась:

Фото 7. Начинаем штриховать. Самое темное место будет внутри рта и уголках губ. Там мы полностью зарисуем. На верхней части зубов добавим легкую тень. Так же к краям начнем наносить тень, середину пока оставляем не тронутой:

[advfenlin2]
Фото 8. Продолжаем наносить штрихи. Добавляем тени больше. В основном она будет сконцентрирована у краев. Края зубом можем слегка закруглить:

Фото 9. Под нижней губой добавим тень, а над верхней губой слегка штрихуем. Теперь сделаем блики. Ластиком аккуратно стираем тонкую линию над верхней губой и то же самое сделаем внизу нижней губы. Так же можно слегка пройтись ластиком на середине губ. Такая хитрость с тенями и бликами позволяет сделать рисунок объемным:

Фото 10. Доработаем все детали и добавим еще контраста. Рисунок завершен:

Губы – очень чувствительная и изящная часть лица. Мы нарисовали женские губы, чтоб как можно четче увидеть их плавные линии и переходы тени. Теперь можем попробовать нарисовать губы мужчины и ребенка. Ведь для художника важно как можно больше практиковаться.

Именно поэтому в данном поэтапном уроке для начинающих художников, мы подробно рассмотрели, как нарисовать губы карандашом.

Конечно, у каждого человека уста будут отличаться индивидуально, но техника остается неизменной. Если что-то забудете, можно снова вернуться к уроку и повторить выученное

Как нарисовать руки карандашом?

Как нарисовать нос карандашом?

Похожее

Рисунок карандашом: выбираем необходимые материалы

Рисование должно приносить удовольствие. Но удовольствие будет не полным, если рисовать плохими инструментами и использовать материалы низкого качества. Сейчас на рынке художественных товаров можно найти продукцию на любой вкус и кошелек. Но, не смотря на это, правила о том, что чем выше качество, тем выше цена, никто не отменял. Новичкам, которые только пробуют заниматься графикой (рисованием карандашом), лучше выбирать товары средней ценовой категории. Ведь карандаш неправильной жесткости или слишком тонкая бумага могут испортить не только конечный результат, но и навсегда отбить желание рисовать.

Карандаш графитовый 

Для начала необходимо иметь хотя три простых карандаша разной жесткости. Например, H (жесткий), HB (средней жесткости), 2B (мягкий). Чтобы добиться максимальной длины и остроты грифеля, лучше пользоваться канцелярским ножом. Но новички могут выбрать и точилку.

Нож

Ластик

Также для художника, работающего карандашом, большое значение имеет ластик. К его выбору стоит подойти максимально серьезно. Лучше, если ластиков будет два – обычный жесткий двусторонний (одна сторона мягкая, другая более твердая) и кляча (пластичный ластик, которому можно придать любую форму). Обычным ластиком удобно стирать толстые линии, а вот клячей можно убирать мелкие детали. Не стоит покупать цветные, ароматизированные или излишне декорированные резинки. Как показывает практика, такие экземпляры могут либо вообще не стирать, либо будут оставлять пятна на бумаге.

Роль бумаги в графике не стоит недооценивать. Для рисования карандашом не подойдет стандартная бумага для принтеров. Она слишком тонкая. Работать лучше на ватмане. Оптимальным размером для новичка станет формат А4. Именно с такого формата легче всего переходить на бумагу большего размера. Если начинать рисовать на бумаге А5, то в дальнейшем могут возникать трудности с масштабированием.

Все необходимые материалы для работы можно приобрести в нашем интернет-магазине.

Рисуйте с удовольствием!

Материалы для рисования: необходимый минимум

Какие самые необходимые материалы для рисования карандашом нужны начинающему художнику.

Материалы для рисования карандашом

Материалы для рисования карандашом представлены в магазинах различными наборами, которые отличаются друг от друга количеством карандашей и ценой. Но на начальном этапе, совсем не обязательно иметь большой набор простых карандашей, чтобы рисовать. Например, я, на начальном этапе, обходился всего тремя простыми карандашами: «Н», «НВ» и мягким «2В». Чуть позже у меня появился набор карандашей, а до этого, я рисовал при помощи всего трех простых карандашей.

Опираясь на свой опыт, я попробую рассказать, какой минимум материалов для рисования карандашом нужен начинающему художнику.

Материалы для рисования необходимые новичку

Для хорошего рисунка нужны твердые и мягкие простые карандаши. Из категории твердых карандашей (маркировка «Н») для начинающего художника подойдет «Н» или «2Н». Такие карандаши как «3Н» и ниже («4Н», «5Н» и т.д.) вряд ли подойдут новичку потому, что ими можно легко порвать бумагу. Нужны определенные навыки рисования такими карандашами.

Мягкие простые карандаши с буквой «В» не такие «опасные» для новичка. Диапазон их использования шире – от «2В» до «5В». Можно пробовать «6В», «7В» но использование их в сочетании с «Н», «2Н» даст большой контраст тонов.

Наиболее подходящим сочетанием простых карандашей для начинающего будет «2Н» или «Н» — «2В». Хороший рисунок можно нарисовать этими двумя простыми карандашами, но лучше, если будет еще один карандаш средней тональности «НВ» или «F». Простой карандаш средней тональности поможет сделать мягкий переход между тонами рисунка.

Материалы для рисования кроме карандашей

Какие еще материалы для рисования нужны на начальном этапе, кроме простых карандашей. Конечно же, это ластик. Идеальный вариант иметь два – клячку и каучуковый «KOH-I-NOR», «FABER-CASTELL». Другие резинки (разноцветные, прикольных форм, или еще какие-то) вряд ли подойдут потому, что вообще не стирают, или стирают, но оставляют ужасные жирные пятна на бумаге.

Таким образом, начинающему художнику необходимы три простых карандаша: «Н» — «НВ, F» — «2В». Обязательным (желательным) является присутствие мягкого карандаша с буквой «В». В сочетании с мягким карандашом, варьировать твердый и средний карандаши можно как угодно.

Учимся рисовать поэтапно карандашом: первые шаги

Ну и присутствие ластика будет обязательным, ведь без него новичку будет тяжело рисовать. Если «линия пойдет не так», исправить будет нечем.

Пастель для рисования: разновидности и особенности

Кстати, присутствие бумаги (альбом, маленький скетчбук или же просто отдельные листы бумаги) тоже является обязательным.

Успехов вам в рисовании!

Рисунки карандашом для срисовки — 150 идей для рисования

Гарри Поттер, Гермиона Грейнджер и Рон Уизли учатся в школе магии и волшебства. Любимые и великие волшебники

Это Майк Вазовски. Но не бойтесь, он никого не напугает. Только рассмешит. Обратите внимание на тени при рисовании

Стилизация рисунка оленя с геометрическими фигурами

Кот в сапогах умоляет своими глазами нарисовать его первым. Для объема в глазах нарисуйте правильную тень и свет.

Фея Динь-Динь стесняется, когда её рисуют. Рисуйте скорей!

Тигрица и ее детеныш. Материнская любовь — самое сильное чувство на земле. Безупречно для рисования на открытке маме

Добрый робот очень эмоциональный. Попробуйте повторить рисунок!

А вот и Мелман! Используйте технику — нарисуйте передний план с большим контрастом, а задний план — без контраста.

Белая птица. Самое сложное в рисунке — это перья. Клетчатый фон поможет вам их рисовать

Герой из комиксов, фильмов и мультфильмов. Мальчики любят рисовать человека-паука.

Кот Саймона любит еду, ласки и ваши рисунки. Не огорчайте котёнка

После белой полосы идёт черная. Это не значит, что все плохо. Это зебра

Buzz Lightyear говорил «Бесконечность не предел». Вы сможете всё! Попробуйте повторить такие ровные движения карандашом

Scrooge McDuck любит деньги. Возможно, ему платят за позирование

Приключения и сокровища — вот что обожает осьминог-пират

Чип и Дейл спешат на помощь. Их дух может помочь вам нарисовать всех героев.

Нежные цветы для ценителей красоты

Русалочка Ариэль это дочь морского царя Тритона. Она живет в Атлантике со своими друзьями — крабом Себастьяном и рыбкой Flounder

Роза — символ любви. Нарисуй ее в письме любимому человеку

Морской конек нарисован в хаотичной технике. Попробуйте нарисовать такими приёмами

Слонёнок сидит и смотрит наверх. Обратите внимание на тени и толщину линий.

Vanellope von Schweetz это гонщица. Она мечтает о машине из сладостей. Помогите ей осуществить мечту. Нарисуйте её , а потом машину

Эскиз героя из короткометражного мультфильма под названием «Paperman»

У юной космической путешественницы есть скафандр. Нарисуйте его полностью

Зарисовка милого лиса. Лис не хитрый. Лис добрый

Великие иллюстраторы придумывают персонажей для мультфильмов именно так. Всё начинается с карандаша и листка бумаги. Сегодня вы великий иллюстратор. Придумайте своего героя!

Жираф — самое высокое животное на земле. Поэтому он не поместился в рисунок.

Попробуйте посчитать щупальца этого осьминога, а потом нарисуйте столько же их

Кот в шляпе научит вас веселиться и рисовать!

Декораторы и дизайнеры интерьера начинают с основ. Нужно научиться рисовать мебель, например это роскошное кресло на фиолетовом фоне

Выразительный портрет девушки. Оригинальный и не слишком сложный рисунок

Милая маленькая девочка грустит. Вы можете сменить цвет её платья, и поднять ей настроение

Черепашки-ниндзя великолепны. Угадайте , как зовут этого героя? Правильно! Рафаэль!

Что может быть милее лягушонка на цветке

Снеговик не всегда добрый персонаж. Нарисуйте злого снеговика карандашом на бумаге

Романтичный рисунок цветов в ботинке. Графика среднего уровня. Пробуйте прорисовать это! Возможно, у вас получится

Быстрая зарисовка енота. Время на работу-10 минут. Включайте таймер и нарисуйте!

Мышь чувствует запах сыра. А сыра нет.

Белка нарисована карандашом в сложной графике. Но вы можете вырасти над собой, нарисовав этот рисунок

Кролик мягкий и пушистый

Роза. Романтика. Любовь. Печаль. Красота. С чем у вас ассоциируется роза? Может просто цветочный сад?

Цветочная композиция на розовом фоне. Используйте карандаш и гелиевую ручку!

Чеширский кот может исчезнуть. Все, что от него останется, — это улыбка. Рисуйте быстро, иначе он исчезнет

Алекс , Марти и Глория, и наверняка Мелман где-то рядом. Герои из Мадагаскара, лучшие друзья

Губка Боб Квадратные Штаны. В мультфильме он не выглядит таким милым, но всё может измениться взмахом вашего карандаша на бумаге

Белый кролик убегает от Алисы. От вас он не убежит, есть время его нарисовать

Гремлин Магвай наступил в лужу

Медведь по имени Балу из мультфильма про Маугли умеет наряжаться. Придумайте ему новый образ, достойный книги джунглей

Птица в быстрой зарисовке. Быстрое рисование повышает уровень и точность вашего мастерства

Юные американские индейцы передают всем привет и желают вам хорошего дня

Вкусный и спелый ананас из южный стран. Запах тропический фруктов. Шум моря. Солнечные лучи. Почувствуйте атмосферу

Маска должна быть зеленой! При рисовании карандашом в этом нет необходимости.

Птица в воздухе. Сложная графика , но у вас все получится!

Алиса снова съела грибы и уменьшилась в размерах. Не выпейте Алису, нарисуйте её!

Любимый герой из Avengers — Железный человек. Рисовать железный костюм сложно, но вам хотя-бы не надо прорисовывать мышечный рельеф

Черепашка с морских глубин

Милый монстрик нарисован карандашом. Рисуйте большие глаза и доброе сердце

Сова не спит. Сова подозревает вас

Принцесса Жасмин сделала новую укладку волос. Она готова вам позировать

Практика рисования рук человека поможет вам освоить анатомию

Композиция из мышки и сливы. Идеально подходит для зарисовок в блокноте

Маленькая девочка со своим котом. Она любит слушать музыку, а кот любит танцевать

Бэтмен всегда выступает за справедливость и качественный рисунок в вашем портфолио!

Рисунок цветков всегда актуален

Белка сердится. Все припасы из дупла были украдены у него

Книга — сильнейшее средство от невежества

Лисица и веточка. Еще несколько таких рисунков и можно нарисовать эскизы для тату.

Композиция из цветов. Флористы радуются

Букет маков. Нарисуйте, затем раскрасьте

Спортивный автомобиль нарисован карандашом. Для ценителей красоты и скорости

Мулан — бесстрашная молодая девушка. Она храбрая и отважная

Принцесса Аврора с розой. Легкий рисунок для девочек

Герои мультфильма «Зверополис» — Джуди Хопс и Ник Уайлд. Кажется, они влюблены

Йода — мудрый джедай. Самое сложное в рисунке- повторить графическую технику. Но вы так же можете получить уникальный рисунок

15 советов по рисованию и 50 карандашных набросков для вдохновения

Откройте для себя онлайн-классы в чертежах

Иллюстрация персонажей, советы по рисованию, рисунок тушью, портреты карандашом и многое другое.

Часть волшебства рисования заключается в его простоте: возьмите альбом для рисования и один или два карандаша, и вы готовы к работе. Но если вы какое-то время создавали простые наброски, возможно, вы готовы к некоторым урокам, выходящим за рамки основ, чтобы вывести свою практику рисования на новый уровень.

Здесь мы поделимся советами экспертов о том, как улучшить навыки рисования, а также продемонстрируем 50 классных эскизов, которые можно использовать для вдохновения в будущем.

1. Правильная установка

«Хороший рисунок начинается с хорошей настройки рисунка», — говорит инструктор Skillshare Брент Эвистон в своем курсе «Трехмерное рисование и перспектива». Во-первых, он рекомендует приобрести доску большего размера, чем бумага, с которой вы будете работать. Понятно? Теперь убедитесь, что перед тем, как начать рисовать, ваша линия взгляда перпендикулярна чертежной доске.«Если доска для рисования находится под любым углом, кроме перпендикулярного к нашему лучу зрения, рисунок будет искажен, потому что один участок бумаги будет ближе к глазу, чем другой», — говорит он. Чтобы получить правильный угол, попробуйте положить доску для рисования на колени и прислонить ее к краю стола.

2. Разбивать предметы на формы

Любой объект, большой или маленький, можно разбить на основные формы.

Многие книги по рисованию показывают, как сложные объекты могут быть сформированы из основных форм, и на то есть причина.«Формы действительно могут помочь нам разбить предметы на более простые части, что делает их менее устрашающими для рисования», — говорит инструктор Skillshare Габриель Брикки в своем курсе «Научитесь рисовать: ежедневные практики для улучшения ваших навыков рисования». Поэтому, если вы хотите улучшить свой рисунок, внимательно наблюдайте за изображениями, чтобы понять, из каких форм они состоят. «Научиться так видеть будет очень важно, если вы хотите сделать что-то вроде стилизованных иллюстраций. Если вас больше интересуют реалистичные изображения, это будет важно для размещения вашего объекта на холсте », — добавляет она.

3. И потренируйтесь рисовать их

Скорее всего, вы рисовали простые фигуры выше с детства. Но, по словам Эвистон, вы действительно не сможете получить достаточно практики, делая простые наброски фигур. «Я до сих пор регулярно рисую круги, овалы и прямые линии просто потому, что они так часто встречаются в рисовании», — говорит он. «За свою карьеру я буквально нарисовал десятки тысяч… и, скорее всего, привлечу еще десятки тысяч только потому, что они так важны для продолжения тренировок.”

4. Рисуй то, что видишь, а не то, что знаешь

Когда мы собираемся нарисовать знакомый объект, мы часто черпаем из наших воспоминаний, а не из реального объекта перед нами. Итак, если вы рисуете, скажем, яблоко или игрушечного слона, смотрите не на объект как на себя, а как на совокупность его частей. «Как только мы даем имена этим объектам, происходит то, что мы перестаем очень сознательно смотреть на объект. Мы рисуем то, что знаем, а не то, что видим », — говорит инструктор Skillshare Мандар Марат.«Не пытайтесь называть предметы. Просто посмотрите на них как на формы, линии и углы. Мы хотим очень внимательно смотреть на объекты, а затем рисовать соответствующим образом ».

5. Попробуйте сделать набросок вверх ногами

Рисование вверх ногами может помочь вам увидеть вещи по-другому — буквально.

Если у вас возникают затруднения с предыдущим советом, попробуйте это упражнение из курса Брикки: возьмите изображение, переверните его и попробуйте нарисовать его с этой точки зрения, что «поможет вам меньше полагаться на символы и больше на то, что на самом деле перед вами », — отмечает она.Это упражнение особенно полезно перед тем, как начать новую работу или когда вы некоторое время смотрите на нее и вам нужен свежий взгляд. «Это поможет вам переключить мозг на творческий режим правого полушария», — говорит она.

6. Нарисуйте негативное пространство

Рисование пространства вокруг стула, а не самого стула, может улучшить вашу точность.

Последний совет от Брикли по рисованию того, что вы видите перед собой: рисуйте негативное пространство вокруг объекта, а не самого объекта.«Рисование негативного пространства — один из моих любимых приемов точного рисования», — говорит она. «Когда мы рисуем отрицательное пространство или отрицательную форму, в нашем левом полушарии нет никакого предвзятого символа для этого. Итак, это подтверждается, позволяя нашему творческому правому полушарию управлять колесом ».

7. Принесите эмоции

Линия — это просто линия? Нет, по словам Эвистон, которая ведет учебное пособие, в котором учащимся предлагается рисовать линии с разными эмоциями — злостью, грустью, спокойствием и т. Д. «Начать с конкретного и благородного намерения того, что вы хотите сообщить, — прекрасный способ стимулировать ваше воображение и творческие способности», — говорит он.Кроме того, он может создать совершенно новый элемент для ваших карандашных набросков. «Хотя мы никогда не сможем полностью контролировать или предсказать, как зритель интерпретирует линию, у нас есть гораздо больше контроля, чем мы часто думаем», — добавляет он.

8. Практикуйте различные техники затенения

Попрактикуйтесь в различных техниках затенения, чтобы найти свой любимый.

«Техника затенения очень важна, — говорит инструктор Skillshare Антония Дьюи. «Они могут легко определить ваш художественный стиль». Но с таким количеством различных типов штриховки — штриховкой, перекрестной штриховкой, смешиванием, штриховкой и многим другим — какой тип вам подходит? Дьюи рекомендует практиковать все из них, чтобы найти свой любимый.Попробуйте нарисовать один объект, например дерево, несколько раз, а затем примените несколько различных техник затенения, чтобы заполнить его.

9. Понимание света и тени

Начните понимать, как работает свет, с настольной лампы.

Конечно, затенение может выглядеть реалистично только в том случае, если у вас есть понимание света и тени, которое Эвистон подробно описывает в своем курсе «Основы затенения: рисование с драматическим светом и тенью». Хотя изучение других рисунков может быть полезным, он рекомендует подход из реальной жизни: поставьте объект на стол, наведите на него лампу и наблюдайте за результатом.«Вы хотите начать экспериментировать и наблюдать эффекты света на объекте и посмотреть, что происходит, когда вы перемещаете свет, чтобы увидеть, как он меняет внешний вид», — говорит он.

10. Почувствуйте себя комфортно с объемным рисунком

Студент Skillshare Баби В. практикует объемное рисование с простой кофейной чашкой.

«Объемный рисунок — это важный сдвиг, который вы собираетесь совершить как художник», — говорит Эвистон. «Изучение того, как смотреть на объекты, анализировать, как они действуют в космосе, и помещать эти тома на страницу — один из самых мощных методов, которые вы можете освоить, которые действительно помогут вашим рисункам создать иллюзию того, что они настоящие. трехмерные объекты, существующие в глубоком космосе.Его курс 3D-рисования и перспективы предлагает множество упражнений для овладения этим навыком.

11. Освойте простые объекты, прежде чем двигаться дальше

«Поиск предметов, которые вызывают у вас трудности, но не совсем сбивают с толку, — лучший способ быстро улучшить ваши рисунки», — говорит Эвистон. «Если вы перейдете к сложной форме до того, как будете готовы, у вас, скорее всего, разовьются плохие привычки рисования. Если в процессе рисования у вас появятся вредные привычки, от них очень сложно избавиться ».

12.Рисовать быстро

Хотя улучшение вашего рисунка может показаться делом, на которое уходит часы, иллюстратор Он Мар Вин придерживается противоположного подхода. «Это может показаться странным, но выполнение набросков трехминутными сериями снимает некоторую нагрузку и перегрузку, связанную с созданием рисунков», — говорит она. «Это действительно фокусирует ваше внимание на том, чтобы просто продолжить рисование, а не слишком беспокоиться о результате». Она создала курс, который проведет вас через весь процесс, но подход «сделай сам» тоже работает: просто наблюдайте за объектом, который хотите нарисовать, установите таймер на три минуты и вперед!

13.Скопируйте Masters

Копирование техник других художников — мощный инструмент для вашего собственного обучения.

«Копирование произведения одного из ваших любимых художников — отличный способ учиться», — говорит Брикки. «Вместо того, чтобы самостоятельно принимать определенные решения, вы можете увидеть, что сделал художник, а затем, надеюсь, воплотить эти усвоенные решения в свои собственные рисунки. Вы научитесь новым техникам и методам изобразительного искусства, которые затем тоже сможете добавить в свой список навыков. Вы также научитесь хорошей композиции.Вместо того, чтобы просто смотреть на кусок в течение нескольких минут и наблюдать за ним, копирование заставляет вас физически выполнять движения, помогая вам обрести мышечную память и знания ».

14. Добавьте цвет

Инструктор Skillshare Эмми Калия учит студентов, как смешивать цвета с цветовым кругом.

Когда вы освоите основы, вы можете начать использовать цвет в своих карандашных рисунках. Хорошее место для начала — курс Эмми Калии, в котором цветовое колесо используется в качестве упражнения для набросков.«Это отличный способ узнать, как эти цвета сочетаются друг с другом, и при этом улучшить свои навыки смешивания. Это займет немного времени, но оно того стоит », — говорит она.

15. Просто продолжай практиковать

«Один из самых важных уроков, которые я извлек из своей повседневной художественной практики, заключается в том, что принятие мер — действительно секретный ингредиент для того, чтобы стать лучшим художником», — говорит инструктор Skillshare Риа Шарон. «Так что я призываю вас сделать именно это!»

Готовы рисовать? Ищете ли вы простые наброски, которые можно сделать за несколько минут, или наброски карандашом, которые улучшат ваши навыки, эти рисунки дадут много вдохновения.

Цветочные наброски карандашом

Эскизы цветов, выполненные студенткой Skillshare Lysified.

Студентка Skillshare Джессика Д. рисует различные цветы.

На этом карандашном наброске студентка Skillshare Аннет Б. использует простую приятную цветовую палитру.

Даже новички могут нарисовать эту простую розу на основе урока учителя рисования Skillshare Эммы Смит.

Прекрасно проработанный пион, созданный студенткой Skillshare Брукеллом Дж.

Студентка Skillshare Мисти Г.создает эффектный цветной карандашный рисунок роз на клавиатуре.

Наброски карандашом природа

Студент Skillshare Ромона С. рисует разные листья.

Использование графитовых карандашей разного веса придает живость и текстуру этому рисунку инструктора Skillshare Дайан Флик.

Это простое дерево от инструктора Skillshare Эммы Смит демонстрирует техники затенения.

Вечнозеленые деревья легко нарисовать, и даже такие простые наброски выглядят потрясающе.

Эскиз дуба, сделанный инструктором Skillshare Сюзанной Курилла, демонстрирует его красоту и загадочность.

Сцена с природой, сделанная различными графитовыми карандашами.

Опытные техники цвета и растушевки оживляют эти киви от инструктора Skillshare Ясмины Сусак.

Еще один шедевр Сусака. Этот рисунок карандашом в виде гриба является ярким и трехмерным.

Карандашные портреты

Texture оживляет портреты, нарисованные карандашом, такие как этот от инструктора Skillshare Антонии Дьюи.

Даже простые линии могут создать привлекательный портрет.

Портреты карандашом просты, но все же могут показывать много эмоций.

Трудно поверить, что этот реалистичный портрет инструктора Skillshare Габриэль Брикки был написан простым карандашом.

Текстура волос и кожи — ключ к портретному рисунку инструктора Skillshare Марьям Фахер.

Студентка по программе Skillshare Елена P творчески использует цвет на этом портрете, выполненном цветным карандашом.

Это изображение предоставлено инструктором Skillshare Ахилом Б.показывает, насколько цветные карандаши могут оживить портреты.

Создавайте изображения, подобные этому реалистичному шедевру, в курсе Пола Фишера Skillshare.

Портреты не обязательно должны быть серьезными. Инструктор Skillshare Роберт Марзулло показывает, как рисовать рожи в стиле комиксов.

Милые наброски животных

Нарисуйте собственную собаку на основе фотографии.

Студентка Skillshare Мерседес М. добавляет искусную текстуру на этот рисунок милой коровы.

Этот милый енот от иллюстратора Dream Chen скорее креативен, чем реалистичен, но мы все равно его любим.

Этим портретом собаки инструктор Skillshare Лаура Уильямс показывает, что карандаши могут создавать удивительные вещи.

Карандашный рисунок очаровательной лаборатории, сделанный студентом Skillshare Гектором К.

Эскиз кошки основан на красивой, выразительной черно-белой фотографии.

С таким большим количеством деталей на крошечных телах птицы отлично подходят для рисования карандашом.

Детали и цвет оживляют эту пчелу.

Инструктор по рисованию Ясмина Сусак придает яркости этому рисунку охотничьего тигра.

Классные зарисовки зданий и архитектуры

Курс Эммы Смит Skillshare учит перспективе с помощью этого простого рисунка маяка.

Инструктор Марьям Фахер использует текстуру для создания сложной каменной работы на этом рисунке.

Посмотрите, как инструктор Skillshare Эльвира Павликовска переходит от простого эскиза к детальному шедевру.

Этот величественный собор — еще одно творение Павликовской.

Рисование готических замков — это все о деталях.

Церковь в Турции от @markpoulierart.

Рисунки натюрморта

Простые сферы отлично подходят для создания более сложных натюрмортов.

Из кофейника и чашки получится отличный натюрморт.

Текстура этой вазы и натюрморта с фруктами, выполненная студенткой Skillshare Эллен Б., почти осязаема.

Иногда для натюрморта достаточно простой штриховки.

Студентка Skillshare Коринна М. использует штриховку, чтобы добавить глубины этим формам.

Студентка Джесси И. изучает трехмерные фрукты и овощи.

Простые наброски, которые может сделать каждый

Используя простые линии и штриховку, инструктор Skillshare Джон Андерсон показывает, как каждый может научиться рисовать горы.

С помощью пошаговых инструкций и простых форм Эмма Смит показывает, как даже новички могут нарисовать эту скачущую лошадь.

Карандаш разной плотности придает сложную текстуру этому легкому рисунку артишока.

Этот простой бокал для вина — упражнение в перспективе.

Даже новички могут рисовать портреты, используя эту технику абстрактного пиксельного рисования.

Абстрактные рисунки, такие как этот, сделанный студенткой Skillshare Джоанной Р., — отличный способ попрактиковаться в закраске и градиентах.

Начните свою иллюстрацию Альбом для рисования

Иллюстрация и вдохновение: ведем альбом для рисования ..

Руководство для начинающих по графитовым карандашам для рисования

Если вы новичок в рисовании графитом и задаетесь вопросом, какие карандаши для рисования лучше всего вам подходят, это руководство для вас!

В этом руководстве вы узнаете:

• Что означают цифры и буквы на карандаше
• Какие карандаши вам следует использовать
• Какие карандаши лучше всего подходят для рисования портретов и карандаши для рисования
• Причина, по которой их так много Классы карандашей
• Как качество карандаша может повлиять на ваши работы

Классы карандашей

Буквы на карандаше укажут вам уровень твердости или мягкости.Например:

H: Hard
F: Fine Point
HB: Hard Black
B: Black

Жесткие карандаши образуют светлые линии, а мягкие карандаши — темные. Почему? Мягкие карандаши наносят на поверхность рисунка больше графита. Чем мягче карандаш, тем ровнее графит.

Число рядом с каждой буквой обозначает уровень твердости или мягкости. Таким образом, карандаш 9B мягче / темнее, чем 2B, а карандаш 8H будет тверже / светлее, чем 3H.

Вот список классов карандашей в порядке от самого светлого до самого темного или от самого жесткого до самого мягкого.

9H, 8H, 7H, 6H, 5H, 4H, 3H, 2H, H, F, HB, B, 2B, 3B, 4B, 5B, 6B, 7B, 8B, 9B

Диапазон значений

Каждый карандаш может охватывать широкий диапазон значений. Если вы посмотрите на первое изображение, под каждым квадратом есть градиенты. Это показывает, насколько гибкими являются карандаши каждого сорта. Несмотря на то, что 9B — самый мягкий карандаш, вы все равно можете использовать его для рисования всего портрета со значениями от среднего серого до черного.Хотя это было бы большой проблемой, поскольку потребовалось бы много усилий, чтобы не закрасить ваш рисунок слишком темным.

Лучшие карандаши для рисования

Не пугайтесь количества карандашей, которые я там указал! Скорее всего, вам понадобится всего 3-5 из них. Карандаши, которые вам понадобятся, будут зависеть от типа рисунков, которые вы делаете.

Архитектура / Эскизы продуктов / Технические эскизы

Если вам нравится рисовать здания, автомобили или технические эскизы, вам подойдет набор твердых карандашей.Жесткие карандаши не пачкаются, поэтому ваши рисунки всегда будут четкими и чистыми. Вам не нужно затачивать карандаши слишком часто, потому что графит достаточно твердый, чтобы удерживать острый кончик дольше, чем любой карандаш класса B.

Если вы хотите добавить темные тени к своему рисунку, возьмите несколько мягких карандашей, чтобы ваши рисунки выделялись со страницы.

Портреты / Животные / Реализм

Для получения реалистичных текстур, таких как мех, кожа или ткань, вам понадобятся карандаши, которые хорошо сочетаются и достаточно гибкие, чтобы достигать самых темных тонов, чтобы передать реалистичное ощущение глубины.Для работы отлично подойдет набор мягких карандашей. Если вы не хотите покупать полный набор, вы можете приобрести несколько отдельных карандашей. Когда дело доходит до портретной съемки, я чаще всего использую карандаши HB, 4B, 6B и 8B.

Почему следует использовать более 1 карандаша

Каждый карандаш имеет свои преимущества и может помочь вам выполнить работу быстрее! Я мог бы использовать гаечный ключ, чтобы забить 1000 гвоздей в свою террасу во внутреннем дворике, но он не был предназначен для этой работы. Молоток намного эффективнее!

Вот как каждый карандаш ниже помогает мне выполнять работу быстрее и эффективнее:

HB: Этот карандаш помогает мне затенять самые светлые области моего портрета, такие как глазные яблоки и блики, не тратя слишком много времени на фокусировку давление, которое я оказываю на бумагу, и волнуюсь, если я затеню до темноты.

6B: Без каких-либо усилий я легко могу заштриховать большие участки портрета или фона с помощью гладкого темного слоя графита.

Если вы чувствуете сильное напряжение после того, как закончите рисунок, возможно, вам придется добавить еще несколько градаций карандаша в свой набор инструментов или узнать, как их использовать более эффективно.

Качество графита

Графитовые карандаши обычно смешиваются с различным количеством глины. Это означает, что карандаш низкого качества может содержать много кусочков песка, которые кажутся царапающимися и могут повредить ваши работы.

Если вы не можете протестировать карандаш перед его покупкой и хотите убедиться, что он не царапается, убедитесь, что на упаковке написано, что он смешан с высококачественной чистой или гладкой глиной. Имейте в виду, что независимо от качества, вы не получите стопроцентно чистый карандаш.

Карандаши, которые я использовал и рекомендую, — это Derwent Graphic и Daler Rowney Graphic (не для набросков).

Есть вопрос? Оставь это в комментариях!

Если вам понравилось это руководство и вы знаете кого-то, кто получит от него пользу, используйте кнопки социальных сетей ниже, чтобы поделиться им с ними 🙂

Дарлин создала RFA в 2013 году с целью поделиться простыми, но подробными уроками рисования с другими художников во всемирной паутине.Она художник-самоучка карандашного портрета и ютубер.

10 основных материалов и инструментов для рисования для начинающих

Большинство из нас начали рисовать, когда были молоды. Тогда материалы и инструменты для нас не были так важны. Возможно, их даже не рассматривали. Стандартный карандаш на тетрадной бумаге часто «помогает».

Но по мере того, как мы росли и развивались как художники, материалы и инструменты, которые мы выбирали, становились все более важными. Связь между качественными художественными материалами и качественными произведениями искусства становится заметной на этом пути, и неудивительно, что начинающие художники хотят иметь самые лучшие материалы из возможных.

Если вы начинаете серьезно относиться к своим произведениям искусства, независимо от возраста, вы также можете серьезно относиться к материалам, которые вы используете.

В этом посте я предлагаю 10 основных материалов и инструментов для рисования для художников, которые только начинают серьезно относиться к своему рисованию. (Этот список ориентирован только на черно-белые носители для рисования.)

1. Качественные карандаши для рисования

Начнем с самого важного — качественных карандашей для рисования.Когда дело доходит до рисования карандашами, каждый художник найдет бренд, с которым он связан. Невозможно узнать, какой бренд станет вашим любимым, пока вы не попробуете несколько.

Наборы карандашей для рисования

Наборы карандашей обычно поставляются в красивых банках и могут быть отличными, потому что они часто включают в себя полный спектр марок графита. Многие наборы включают карандаши от более твердого графита (9H) до более мягкого графита (6B). Более твердый графит делает следы более светлыми и дольше сохраняет острый наконечник, а более мягкий графит делает след более темным, но требует постоянной переточки.Эти наборы дают художнику возможность работать с множеством различных значений и разновидностей знаков. Узнайте больше о различных сортах графита здесь.

Что касается брендов карандашей, существует множество отличных вариантов. Графитовые карандаши Derwent неизменно высокого качества, и я рекомендую именно этот бренд.

Индивидуальные карандаши

Многие художники обнаружат, что они не используют все карандаши из набора карандашей для рисования. Вместо этого они могут обнаружить, что используют только несколько карандашей.Например, карандаши 2H, HB, 2B и 4B будут большим выбором для большинства из нас. В таком случае набор карандашей не имеет смысла. Вместо этого покупка отдельных карандашей по мере необходимости может быть лучшим подходом.

Хотя графитовые карандаши не очень дороги, покупка отдельных карандашей может быть дороже, чем просто покупка полного набора карандашей. Вы также можете охотиться за ними в художественном магазине.

2. Альбом для рисования

Альбом для рисования — одна из самых важных вещей, которые может иметь художник.Я должен отметить, что я имею в виду «активный альбом для рисования» — тот, который ежедневно привлекает внимание. Кто угодно может «владеть» книгой с чистыми страницами рисовальной бумаги. Но тот, который активно втягивается — ежедневно является ценным.

Позвольте мне провести аналогию с важностью альбомов для рисования. Сравним жизнь профессионального спортсмена с жизнью художника.

Профессиональный спортсмен может часами тренироваться ежедневно в тренажерном зале или на беговой дорожке, чтобы улучшить свои результаты в «игровой день».Хотя мир, возможно, никогда не увидит часы тяжелой работы, которые были вложены в тренировку, упражнение важно — если не решающее для успеха спортсмена.

Активный альбом для рисования — это «упражнение» художника. Это «упорный труд», который вкладывается в развитие художника, и это питательная среда для новаторских художественных идей. Хотя альбом для рисования, возможно, никогда не увидит мир, он часто является движущим фактором успешных произведений искусства и успешных художников.

Поскольку для повседневной практики рекомендуется использовать альбом для рисования, важно выбрать прочный и содержащий множество страниц для всех ваших идей.Я предлагаю альбом для рисования в твердом переплете, чтобы он выдержал многократное использование и путешествия. Твердая обложка сохраняет углы страниц внутри красивыми и чистыми, а также поможет сохранить страницы плоскими, если вы используете приложения для смешанной техники.

3. Качество поверхности для рисования

Рисунок можно сделать на любой поверхности, но качество этой поверхности иногда так же важно, как и носитель, которым он на ней нанесен.

Есть несколько соображений по выбору поверхности для рисования, которые повлияют на конечный результат.

1. «Зуб» — «Зуб» поверхности — это текстура бумаги. Текстура бумаги играет роль в том, как материал для рисования воспринимается на поверхности. Более тяжелые текстуры будут давать линии, которые могут казаться «разорванными», в то время как более гладкие текстуры будут давать более плавные линии и градации значений. Некоторые художники предпочтут более тяжелые текстуры, а другие — более гладкую поверхность. Узнайте, как зубцы бумаги могут повлиять на нанесение среды.

2. Плотность бумаги — Вес бумаги означает, сколько весит пачка (500 листов) этой бумаги. Для большинства видов бумаги вес бумаги напрямую зависит от ее толщины. (Следует отметить, что некоторые виды бумаги могут иметь больший вес, но на самом деле они тоньше.) Например, 80-фунтовая бумага обычно толще 60-фунтовой бумаги, а 100-фунтовая бумага будет тяжелее 80-фунтовой бумаги.

3. Не содержит кислот — Бумага, не содержащая кислоты, если не вдаваться во все технические детали, выдержит «испытание временем».Эта бумага не желтеет со временем и более устойчива к выцветанию, которое может возникнуть при воздействии УФ-излучения.

Вот несколько рекомендуемых работ, с которыми вы можете поэкспериментировать…

Бумага для рисования — Бумага со средними зубьями, которая подходит для рисования на различных носителях для рисования, включая графит, уголь и цветные карандаши. Существует множество вариантов бумаги для рисования, но рекомендуется использовать бумагу Strathmore.

Древесно-угольная бумага — Плотная зубная бумага, легкая — почти полупрозрачная.Отлично подходит для создания текстуры. (На угольной бумаге можно использовать самые разные носители — не только уголь. Я люблю его для графитовых рисунков.)

Bristol Paper — Гладкая зубчатая бумага, более тяжелая (например, картон). Эта бумага довольно жесткая и отлично подходит для создания плавных градаций цвета или детализированных линий чернилами.

Хотите узнать больше о бумаге для рисования? Ознакомьтесь с этим уроком… Все о бумаге для рисования

4. Разнообразие ластиков

Ластик для ошибок, верно? Подумай еще раз.Ластики также могут быть отличным инструментом для создания отметок. Каждый ластик создает разные отметки и должен использоваться по мере необходимости в соответствии с конкретным средством рисования.

Вот несколько рекомендуемых ластиков…

Резиновый ластик — Ваш стандартный ластик для стирания графита. Этот ластик использует трение для удаления любого материала с поверхности.

Ластик с замешиванием — Этот ластик поднимает материал с поверхности вместо того, чтобы удалить его трением. Его можно тянуть и придавать разные формы для создания определенных знаков.Этот ластик со временем загрязняется, но его можно очистить, потянув за него и «разомнув».

Ластик для резинки — «Крошка». Этот ластик отлично подходит для удаления носителя с поверхностей, чувствительных к разрыву. Ластик для жевательной резинки удаляет материал за счет трения, но при этом крошится, сохраняя поверхность.

Виниловые или пластиковые ластики — Этот ластик самый прочный из всех. Он может стереть практически все. Но будьте осторожны — этот ластик может порвать бумагу, если вы не будете осторожны.

Некоторые производители выпускают недорогие наборы ластиков, подобные этому от Prismacolor…

Подробнее о различиях между ластиками можно прочитать здесь.

5. Хорошая точилка для карандашей

Карандаши необходимо заточить качественной точилкой для карандашей. Используйте точилку низкого качества, и карандаш может закончиться в считанные секунды.

Точилки для карандашей делятся на две категории — ручные и электрические.

Электрическая точилка для карандашей

Электрические точилки для карандашей могут различаться по цене, и старая поговорка «вы получаете то, за что платите», верна для того, что вы получаете здесь.

Качественная электрическая точилка для карандашей точит ваш карандаш, не съедая его целиком.

Электрические точилки для карандашей полезно иметь при себе для быстрой заточки карандашей, но их нельзя использовать с цветными карандашами. Восковая связка, содержащаяся в цветных карандашах, может накапливаться на лезвиях точилки, разрушая устройство.

Экстремальное решение
Я имел удовольствие работать с точилкой X-Acto Commercial. Это ГЛАВНАЯ точилка для карандашей.Эта точилка для карандашей точит карандаши за доли секунды и невероятно прочна. Это должно прослужить вам годы.

Единственный минус — карандаши меньшего размера могут попасть внутрь точилки. Эта точилка определенно относится к категории экстремальных вещей, но это классный товар, который нужно иметь под рукой.

Ручные точилки для карандашей

Хотя электрическая точилка для карандашей имеет свою привлекательность, ручная точилка для карандашей подойдет большинству из нас.

Как и электрические точилки для карандашей, ручные разновидности бывают разных форм.Мне больше всего нравится простая ручная точилка для металла. Это дешевое и простое решение, портативное и легко заменяемое. Помните, что если вы затачиваете цветные карандаши, то вам следует использовать ручную точилку для карандашей.

6. Уголь или конте

Есть больше возможностей для черно-белого рисования, кроме рисования графитом. Ни один инструментарий художника не будет полным без угля или конте.

Charcoal обеспечивает более широкий диапазон значений и маркировки, чем то, что возможно с графитом.Отличается и способ нанесения отметок.

Charcoal выпускается как в форме карандаша, так и карандаша. Палочки древесного угля обычно бывают либо «виноградными», либо «спрессованными». Древесный уголь мягче и оставляет более светлые пятна, в то время как сжатый уголь, который концентрирован, дает более темные пятна.

Угольные карандаши можно точить, как графитовые, что делает их отличными деталями.

Conté похож на древесный уголь по насыщенности цвета, но состав материала другой.Древесный уголь — это обожженный органический материал, в то время как конте состоит из составляющих глины.

7. Ручки / чернила для рисования

Когда мы рисуем чернилами, мы вынуждены осваивать использование линии. Линия используется для создания иллюзии формы, текстуры и света. Ручки для технического рисования доступны по цене, их легко найти и они портативны, что делает их идеальным выбором для каждого начинающего художника. Ручки Sakura Micron и лайнеры для технических чернил Steadtler — прекрасный выбор.

Когда вы будете готовы перевести рукописные рисунки на новый уровень, вы можете подумать о работе с погружным пером или пером.Этот традиционный подход к рисованию пером и тушью требует чернил в бутылках. Этот подход требует немного больше навыков и, очевидно, менее переносим, ​​но получаемые рисунки имеют более характерный характер и более интересны.

Фломастеры — еще один вариант. Я очень люблю фломастеры. Фломастеры позволяют художнику наносить самые разные отметки. Кончик пера позволяет художнику создавать линии различного качества.

Дополнительным преимуществом фломастера является психологический эффект, который он может оказать на художника.

Использование носителя, который нельзя стереть, заставляет художника быть более осознанным с их отметками. В результате немного больше внимания уделяется сделанным отметкам. На самом деле вы можете улучшить свои навыки рисования, просто используя фломастер во время рисования.

8. Смешивание пней / лепешек

Растушевка пней необходима художнику, желающему размазать или переместить материал по поверхности. Растушевка позволяет художнику создавать градации по стоимости, не добавляя масла пальца (из-за размазывания пальца), которое может сделать рисунок грязным или неконтролируемым.

Наложение пней также позволяет художнику создавать градации и плавное применение значений в областях деталей, которые иначе может быть трудно получить.

Подробнее об использовании пней и лепешек на рисунках можно узнать здесь.

9. Качественные цветные карандаши

Цветные карандаши везде. Вы можете купить их где угодно и где угодно. Но это не значит, что каждый бренд цветных карандашей добьется наилучших результатов. Качество имеет значение, а также тип цветного карандаша, который вы выберете.

Prismacolor Premier

Карандаши Premier на восковой основе

Prismacolor мягкие и маслянистые, что позволяет художнику накладывать цвета на слои для создания твердого покрытия, которое часто сравнивается с картиной. Некоторые люди жалуются, что они легко ломаются, и они это делают. Но отчасти это связано с мягкой сердцевиной карандаша, поэтому они так просты в использовании и накапливаются на поверхности.

Faber-Castell Polychromos

Карандаши Polychromos от Faber-Castell имеют масляную основу и ведут себя несколько иначе, чем карандаши на восковой основе.Этим карандашам требуется несколько слоев для создания глубины цвета, но результаты фантастические. Они дорогие, но того стоит, если вы предпочитаете цветные карандаши.

Caran D’ache Luminance

Карандаши Luminance — это карандаши премиум-класса на восковой основе. Они хорошо ложатся и немного тверже, чем Prismacolor Premier, что означает, что они реже ломаются. Эти карандаши, на мой взгляд, самые яркие цветные карандаши. Так что, если вы планируете работать с более темными поверхностями, эти карандаши могут быть вашим лучшим выбором.Они дорогие, так что если вы решите пойти по этому пути, считайте это инвестицией.

Узнайте больше о различных типах цветных карандашей здесь… Цветные карандаши против акварельных карандашей против других

10. Хранение произведений искусства / Портфолио

Ваши работы важны. Важны даже те работы, которые вы не хотите показывать никому. С ними нужно обращаться с уважением и хранить таким образом, чтобы они были сохранены и защищены.

Существует несколько вариантов хранения произведений искусства, но наиболее популярным вариантом является портфолио.

На рынке существует множество различных вариантов портфолио — каждый со своими преимуществами и недостатками. Если вы хотите добавить портфолио в свою коллекцию, я бы посоветовал поискать пару функций.

1. Жесткость — Ищите портфель, который предохранит ваши работы от деформации. Большинство портфелей подойдут для этого, но есть несколько более дешевых версий, которые не могут. Ищите портфолио с жесткой системой поддержки.

2.Размер — Покупая портфолио для хранения своих работ, убедитесь, что у вас есть место для более крупных работ. Не покупайте просто портфолио 18 на 24 дюйма, потому что все ваши работы до этого момента меньше этого размера. Велика вероятность, что в будущем вы будете создавать рисунки большего размера, и вы бы предпочли выбрать вариант большего размера.

Вам не нужно покупать портфолио, если вы можете создать свое собственное. С помощью пары жестких кусочков картона и скотча портфолио можно создать довольно быстро.

БОНУС — Хранение художественных материалов

Забота о своих произведениях искусства важна, но также важна забота о материалах.

Найти подходящее решение для хранения легко. Позвольте мне предложить три разных решения для трех разных ситуаций.

1. Портативный контейнер — Когда я учился в колледже, я носил с собой ящик для снастей, наполненный моими художественными материалами. В то время ни один производитель не воспользовался спросом на портативные контейнеры для хранения предметов искусства, поэтому мы все были вынуждены носить с собой эти модифицированные ящики для снастей.Они сделали свое дело.

В наши дни существует множество портативных решений, которые, к счастью, созданы для художников. Многие из них имеют штабелируемые лотки и уровни, а также достаточно длинные и глубокие, чтобы в них поместились кисти и другие важные инструменты.

2. Полупортативный контейнер — Существуют также более крупные варианты переносного контейнера. Я называю их «полупортативными», потому что, хотя их можно носить с собой, они действительно слишком велики для повседневного использования. Но они могут обеспечить исключительную организацию ваших художественных принадлежностей и инструментов.

3. Постоянная стопка — Если нет необходимости носить ваши художественные материалы повсюду, то более постоянное решение может быть лучшим вариантом для вас.

Я уже писал здесь о хранении художественных материалов и решениях, которые использую. Вы можете проверить это, чтобы узнать больше о том, какие решения могут сработать для вас.

Подводя итог

Ни в коем случае не все эти материалы и инструменты необходимы для серьезного рисования.(Вам действительно нужны только среда для маркировки и поверхность.)

Но если вы серьезно относитесь к своей работе, то вы, вероятно, серьезно относитесь и к своим материалам и инструментам, и этот список я считаю «самым важным».

Еще больше уроков, которые вам обязательно понравятся…

Сообщение навигации

Как рисовать по фотографии | Учебное пособие по редактированию фотографий

Инструмент рисования PicMonkey позволяет рисовать на фотографии, рисовать на изображениях, рисовать на фотографиях и писать на своих рисунках.Вы можете создавать то, что хотите, с помощью инструмента рисования — выберите карандаш, кисть или аэрозольную краску, чтобы придать вашим проектам забавный, схематичный, индивидуальный вид.

Подписчики

Pro получают дополнительную дозу удовольствия от рисования с помощью экстра-крутых профессиональных кистей. Выбирайте из блеска и фольги, акварели, маркера, альбома для рисования и многого другого! Кроме того, вы можете изменить форму кончика кисти, чтобы она выглядела еще красивее.

Кроме того, каждый рисунок, который вы делаете, сохраняется как отдельный слой, и это означает, что вы можете применять к нему текстуры или эффекты! И сохраните рисунок на прозрачном фоне в формате PNG, чтобы получить классную наклейку или логотип, которые можно использовать снова и снова.

Давайте узнаем, как использовать инструмент рисования!

Быстрые шаги: Как нарисовать на фотографии

1. Нажмите Создать новый , чтобы открыть изображение в PicMonkey. Либо ваше собственное, либо стандартное фото.

2. При желании отрегулируйте изображение (кадрирование, цвета, эффекты).

3. Откройте инструмент «Рисование» в меню вкладок инструментов слева (значок карандаша).

4. Выберите инструмент рисования, который вы хотите использовать: карандаш, кисть или аэрозоль.

5. Используйте ползунки Size , Hardness и Strength для настройки внешнего вида штрихов.

6. Выберите цвета в палитре цветов.

7. Убирайся! По завершении нажмите Применить .

Рисунок теперь представляет собой отдельный слой, который вы можете дополнительно настроить, как если бы вы использовали любое графическое наложение в PicMonkey.

Подробные инструкции: как рисовать на фотографии

Теперь давайте углубимся в детали и пошагово научимся создавать дизайн с помощью инструмента рисования.Плюс небольшой бонусный совет в конце о том, как создавать свою собственную графику с помощью рисования.

1. Откройте фотографию в PicMonkey

Чтобы начать работу, сначала нажмите Создать новый с домашней страницы PicMonkey и выберите, где будет храниться ваше изображение. Нет изображения? Без проблем! Просмотрите нашу огромную библиотеку стоковых фотографий, чтобы найти изображение, на котором можно рисовать. Подумайте о том, чтобы на фотографии было достаточно места, чтобы разместить ваш рисунок или почерк. Также учитывайте контраст — например, если фотография слишком темная, рисунок на ней может получиться не так хорошо.

Сейчас прекрасное время, чтобы внести какие-либо изменения в свою фотографию, так что продолжайте и обрезайте или удаляйте фон, применяйте эффект фильтра или настраивайте цвета, прежде чем начинать рисовать.

2. Выберите инструмент рисования

на инструмент рисования! Выберите значок карандаша в меню вкладок инструментов слева, чтобы открыть инструмент Рисование. Вы увидите три различных совета рисования на выбор — карандаш, кисть или аэрозольная краска — выберите инструмент рисования, который вы хотите использовать.

3. Отрегулируйте обводку и цвета рисования

После выбора подсказки для рисования на панели настроек отобразятся все параметры, доступные для настройки внешнего вида вашего рисунка.Используйте ползунки Size , Hardness и Strength , чтобы настроить внешний вид мазка, и выберите цвет, который вы хотите использовать — мы начали вас с шести популярных цветов, но вы можете выбрать любой оттенок, который вам нравится, из вкладка спектра.

4. Нарисуйте и примените

Нарисуйте! Поместите курсор на холст, щелкните и перетащите, чтобы нарисовать. При желании вы можете изменить размер и цвет каждого штриха. Однако вы не можете переключаться между подсказками, пока не нажмете Применить .

Нарисуйте прямые линии, удерживая нажатой клавишу SHIFT во время рисования.

Обратите внимание, что если вы нажмете Отмена , весь рисунок, который вы создали до сих пор, исчезнет, ​​поэтому, если вы просто хотите отменить только последний штрих, используйте стрелку отмены на нижней панели инструментов.

После того, как вы нажали «Применить», ваш рисунок становится отдельным слоем. Вы можете создать столько слоев рисунка, сколько захотите, и переупорядочить их на панели слоев.

5.Настройка слоя чертежа

Теперь, когда ваш рисунок является отдельным слоем, вы можете настроить его так же, как и с другой графикой. Примените текстуры к рисунку, используйте эффекты, кадрируйте, вращайте, добавляйте тень или регулируйте непрозрачность с помощью ползунка Fade . На панели «Слои » вы можете переместить графику вашего рисунка так, чтобы она находилась позади или перед другими слоями.

Создайте свою собственную графику с помощью инструмента рисования, рисуя на прозрачном фоне и сохраняя его для дальнейшего использования в Hub.Если вы планируете экспортировать его для совместного использования или использования в другом месте, обязательно загрузите его в формате PNG, чтобы сохранить прозрачность фона. Если позже вы захотите добавить его в дизайн в PicMonkey, перейдите в раздел «Графика» (на вкладках инструментов слева)> выберите Добавить собственную графику > выберите его в концентраторе.

Изучите все лучшее из того, что может предложить PicMonkey:

Узнайте больше советов по редактированию фотографий: Размытие фона , Эффект зеркального изображения

74 Зернистость пленки , Сделать фотоискусство , Размытие всего изображения ,

Эффекты

Быстрые и простые варианты фона для цветных карандашных рисунков

Кэрри Льюис в Уроки рисования> Советы по рисованию

Цветные карандаши — прекрасные инструменты для создания произведений искусства всех типов.. . Однако если вы делаете композицию в стиле виньетки, последнее, что вам нужно, — это проводить много времени на заднем плане.

Сегодня мы собираемся изучить несколько фоновых обработок, которые хорошо зарекомендовали себя в моем портретном искусстве.

Быстрое объявление — EmptyEasel разработал более быстрый и простой способ для художников иметь собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный веб-сайт!

Цветные опоры

Первый и наиболее очевидный выбор для быстрой и простой обработки фона — это цветная подложка.Некоторое время я отказывался от использования цветной бумаги, потому что не знал, как она будет работать с цветными карандашами, но мне не стоило беспокоиться — это здорово!

(И это было много лет назад, когда мой выбор в значительной степени ограничивался обычной бумагой и матовым картоном.)

Сегодня существует широкий ассортимент бумаги и матов, доступных в безкислотных архивных версиях, которые не только великолепно выглядят, но и помогают сохранять вашу работу на долгие годы. В дополнение к радуге цветов у вас также есть выбор текстур от очень гладких (идеально для работы с деталями) до высокотекстурированных поверхностей.Другими вариантами являются шлифованная бумага, пастельная бумага и бумага для печати, даже дерево и другие жесткие опоры.

В качестве примера рассмотрим рисунок цветным карандашом на серой матовой доске. Я добавил немного более темных тонов в углы, но это сработало бы и без этого.

Дополнительным преимуществом матовой доски является то, что вы можете использовать матовую доску того же цвета и типа при обрамлении предмета, тем самым создавая единое произведение искусства с обрамлением музейного качества.

Светлые оттенки

Цветные карандаши идеальны для создания «мягких шепотов» тонов и оттенков.

Моя любимая бумага для рисования — белая, но я уже редко оставляю белый фон в своей готовой работе. Самое близкое, что я получаю, — это слегка тонированный фон, как показано ниже.

Используйте хорошо заточенный карандаш и нанесите цвет стороной карандаша, используя очень легкое давление — не более 2 по шкале от 1 до 10. Вы хотите, чтобы цвет почти полностью переносился на бумагу.

Чтобы получить еще более светлый «оттенок» или пятно, используйте бумажное полотенце или ватный диск, чтобы растушевать цвет. Сложите бумажное полотенце в небольшую подушечку и протрите им пораженный участок. Используйте легкое давление для минимального смешивания или сильное давление для большего смешивания. В зависимости от давления может показаться, что вы удалили много цвета, но не беспокойтесь. Оставшийся цвет будет почти как испачканная бумага. Затем вы можете сделать цвет более насыщенным, повторив процесс с тем же цветом или с другим цветом.

Другой вариант — нанести полиролью цвет, который вы хотите использовать, на куске макулатуры, а затем протереть его ватным тампоном или куском чистой ткани, чтобы подобрать цвет. Потрите бумагу для рисования ватным диском или чистой тканью. На бумаге для рисования не так много цвета, но можно создать тонированные цветные поля с почти неземным видом.

Насыщенный цвет

Иногда темный жирный цвет — это именно то, что доктор прописал.

Начиная с бумаги по вашему выбору, наложите цвет на фон.Вы можете начать с сильного давления и использовать только один или два цвета, или вы можете наложить несколько цветов и использовать более сильное давление для каждого цвета.

В незаконченном изображении ниже я использовал шесть цветов, начиная с самого светлого (Limepeel) и заканчивая черным. Каждый цвет был нанесен с немного большим давлением, и я завершил работу полировкой самого светлого цвета.

Держите кисть под рукой, когда будете накладывать такой цвет. Сильное нажатие приводит к образованию крошек от карандашей, особенно на более поздних слоях.Вы не хотите размазывать или размазывать белые участки объекта, поэтому чаще чистите рисунок, чтобы очистить его от крошек цветного карандаша. Когда вы закончите, у вас будет хорошо отполированный, богато насыщенный фон.

Карандаш акварельный

Водорастворимые цветные карандаши — прекрасные инструменты для тонировки бумаги, независимо от того, наносите ли вы ее на влажную или сухую и промываете по ней. Вы можете тонировать бумагу одним цветом, чтобы получить мягкий «цветущий» оттенок, или наложить несколько цветов для получения более насыщенного тона.

Поскольку вы все еще пользуетесь цветным карандашом, применимы все обычные методы нанесения. Наслоение с легким давлением и несколькими слоями, полировка или их комбинация можно смешать с водой для создания разнообразных эффектов.

«Уловки» акварелью также можно использовать для создания случайных узоров и интересных дизайнов. Например, посыпьте бумагу небольшим количеством соли и посмотрите, что произойдет.

Смешанная техника

Чернила или акриловая краска также отлично подходят для тонирования фона.В обоих случаях у вас есть выбор из множества цветов. Просто нарисуйте фон своим цветом и дайте ему полностью высохнуть (я предпочитаю сушить в течение ночи).

Чернила

India, которые использовались на иллюстрации ниже, прозрачны, поэтому вам нужно будет нанести несколько слоев, чтобы получить равномерное цветовое поле.

И независимо от того, используете ли вы чернила или акрил, убедитесь, что ваша опора достаточно прочная, чтобы выдерживать сырость без чрезмерного коробления, особенно для больших предметов.

Просто так

Если вы хотите создать забавные случайные цветовые поля в качестве фона, вот метод, который, я гарантирую, никогда не даст одинаковый эффект дважды.

Налейте в большую тарелку или кастрюлю полдюйма воды. Нанесите акварельную или акриловую краску на пару мест, затем положите бумагу на воду. Не позволяй этому проникнуть. . Вам просто нужно, чтобы бумага имела достаточный контакт с поверхностью, чтобы улавливать цветовые водовороты в воде. Я пробовал это с акриловыми красками на ACEO, и эффект может быть восхитительно случайным.

Абстрактное изображение, показанное выше, началось синей акриловой краской и было закончено цветными карандашными бликами после высыхания бумаги.

Большинство фонов, показанных в сегодняшнем посте, были быстрыми и легкими. Больше часа или двух требовалось только для влажных материалов, и им просто требовалось дополнительное время для высыхания.

Если вы хотите еще больше упростить процесс, запланируйте создание нескольких фонов одновременно. За один день можно подготовить к работе несколько листов бумаги или матового картона, и у вас всегда будет готовый запас, когда приходит вдохновение или звонит клиент.

ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ

Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

Этот пост может содержать партнерские ссылки.

Лучшие приложения для рисования для iPad и Apple Pencil 2021

Источник: Люк Филипович / iMore

Если у вас есть планшет, такой как iPad, который поддерживает Apple Pencil, одно из многих применений, которые используют эту замечательную комбинацию, — это проявить творческий подход с лучшими приложениями для рисования для iPad.В конце концов, что может сравниться с цифровым альбомом для рисования, где вам даже не нужно тратить деньги на правильные инструменты, в которых в конечном итоге заканчиваются чернила, а затем вам нужно пополнить свой запас?

Признаюсь — я не художник. Не думаю, что у меня есть художественные способности рисовать, но знаете, что они всегда говорят? Практика ведет к совершенству, особенно когда дело касается рисования. С лучшим iPad и Apple Pencil он не только выглядит как настоящий альбом для рисования и карандаш, но и вы хотите, чтобы продолжал рисовать и рисовать .Это означает, что со временем вы станете только лучше. Или, если вы уже увлекаетесь искусством, лучший iPad для художников и Apple Pencil позволяют вам продолжать оттачивать свои навыки.

VPN-предложения: пожизненная лицензия за 16 долларов, ежемесячные планы за 1 доллар и более

Независимо от того, являетесь ли вы любителем или профессионалом, это лучшие приложения для рисования для iPad, которые позволят вам без труда раскрыть свой творческий потенциал.

Лучшие приложения для рисования:

Лучшие приложения для рисования для iPad: Procreate

Источник: Savage Interactive Party Ltd.

Если вы ищете лучшее приложение для рисования для iPad, чтобы управлять ими всеми, вы не ошибетесь с Procreate. Это одно из самых мощных приложений для создания эскизов, рисования и иллюстраций, которое вы можете купить для своего iPad, оно создано для профессионалов и безупречно работает с Apple Pencil.

С Procreate вы получаете доступ к эксклюзивным инструментам, таким как кисти с двойной текстурой и быстро реагирующие инструменты размазывания, чтобы создать идеальный шедевр. А если вы не можете найти в Procreate инструмент, который бы соответствовал вашим потребностям, вы можете просто создать свои собственные инструменты.Procreate также имеет холсты с невероятно высоким разрешением, которые позволяют распечатывать ваши работы в огромных размерах, не пропуская ни секунды. Вся ваша работа в Procreate может быть представлена ​​в формате PSD, собственном .procreate, TIFF, прозрачном PNG, многостраничном PDF или даже в веб-форматах JPEG. Procreate также поддерживает покадровые повторы, поэтому вы можете отправлять их прямо в свой любимый потоковый сервис.

Если мысль о Procreate пугает вас, обязательно ознакомьтесь с нашим руководством по началу работы с Procreate, чтобы получить полезные советы.

Procreate

Procreate предоставляет мощные и эксклюзивные инструменты для создания эскизов, рисования и раскрашивания. Вы даже можете создавать свои собственные инструменты.

Лучшие приложения для рисования для iPad: Linea Sketch

Источник: The Iconfactory

Для тех, кто поражен мощным набором функций Procreate, Linea Sketch — лучший вариант, гораздо более доступный, особенно для тех, кто не всегда рисует.

Linea Sketch отличается простым и интуитивно понятным интерфейсом, предоставляя пользователям множество мощных инструментов, которые отлично работают с Apple Pencil. Кроме того, с его помощью легко создавать идеальные круги и формы для создания лучших рисунков. Он также показывает вам цвета, которые идеально дополняют выбранный вами оттенок, поэтому вам не нужно разбираться в этом самостоятельно. Он также может создавать слои, разделение экрана и многое другое. Linea Sketch экспортирует ваши проекты в файлы PSD, JPG или PNG, чтобы к ним можно было легко получить доступ с других устройств, например Mac.

Linea Sketch

Linea Sketch — это простое и интуитивно понятное приложение для рисования для любителей и профессионалов.

Лучшие приложения для рисования для iPad: Paper от WeTransfer

Источник: WeTrasnfer BV

Paper от WeTransfer — хороший вариант, если вам нужно что-то бесплатное и доступное. С Paper вы можете создавать многочисленные журналы, в которых будут записываться ваши наброски и даже заметки. В Paper предлагается множество разнообразных инструментов, которые очень интуитивно понятны в использовании.

В Paper вы получите шесть основных инструментов, которые отлично подходят для рисования, контуров и даже письма. Если вы выберете дополнительную подписку Pro, которая стоит 8 долларов на шесть месяцев или 12 долларов на год, вы получите доступ к большему количеству инструментов, таких как диаграммы, коллажи и вырезание и заливка. В Paper также есть много возможностей для творчества, поскольку вы можете добавлять несколько фотографий в журнал и вырезать, наклеивать и исправлять без необходимости создания сложных слоев. Paper также позволяет настраивать журналы эскизов по своему усмотрению, а ваша работа синхронизируется между устройствами, если у вас есть подписка Pro.

Хотя вам понадобится подписка Pro, чтобы получить максимальную отдачу от Paper, вы получаете основы бесплатно, так что неплохо было бы попробовать их перед фиксацией. Или, если вы можете жить с базовым набором функций, вам не нужно будет платить ни копейки.

Бумага WeTransfer

Создавайте журналы, чтобы рисовать и делать наброски сколько душе угодно.

Лучшие приложения для рисования для iPad: Affinity Designer

Источник: Serif Labs

Для тех, кому нужно работать с векторной графикой, Affinity Designer — просто один из лучших вариантов, доступных на iPad.Думайте об этом как о настольном приложении, но преобразованном в идеальный мобильный интерфейс.

Affinity Designer разработан с учетом преимуществ Metal, поэтому он обеспечивает невероятно высокую производительность. Когда вы панорамируете холст, увеличиваете или уменьшаете масштаб, все плавно воспроизводится со скоростью 120 кадров в секунду, что потрясающе. Он также безупречно работает с Apple Pencil, используя преимущества чувствительности к давлению, наклону и углу. В вашем распоряжении также лучшие перо, карандаш, угол, редактирование кривых, геометрические операции и инструменты умных фигур, а Apple Pencil означает невероятную точность.

Если вам нужно иметь дело с векторной графикой для маркетинговых материалов, веб-сайтов, значков, дизайна пользовательского интерфейса или концепт-арта, Affinity Designer просто необходим.

Affinity Designer для iPad

Affinity Designer отлично подходит для векторной графики и является одним из лучших приложений для работы на iPad.

Лучшие приложения для рисования для iPad: Adobe Illustrator Draw

Источник: Adobe Inc.

Хотя мы настоятельно рекомендуем Affinity Designer, мы его понимаем — это все еще довольно дорого.Если у вас ограниченный бюджет или вы просто предпочитаете Adobe Creative Cloud, то Adobe Illustrator Draw — еще один вариант, который следует рассмотреть в качестве лучших приложений для рисования на iPad.

В Adobe Illustrator Draw у вас есть настраиваемые кисти, которые можно использовать для рисования, конструирования и стилизации. Есть даже масса базовых шаблонов форм для ваших идеальных кругов, квадратов, французских кривых, многоугольников и речевых пузырей для эпических комиксов. Adobe даже позволяет вам смешивать фотографии с вашими векторными рисунками, что может привести к потрясающим эффектам.Все холсты в Adobe Illustrator Draw могут иметь разрешение до 8K, что означает, что вы также можете получить большие распечатки своих работ, если хотите их продемонстрировать.

Вся работа может храниться в Adobe Creative Cloud, где есть опция бесплатного уровня. Однако вы можете получить еще 20 ГБ дискового пространства в Creative Cloud всего за 2 доллара в месяц, что не так уж и плохо. Вы сможете получить доступ к своей работе с любого другого устройства, включая Mac, на котором установлен Adobe Illustrator, благодаря Adobe Creative Cloud.

Adobe Illustrator Draw

Adobe Illustrator Draw также отлично подходит для векторной графики и работает с Adobe Creative Cloud, что означает, что доступен бесплатный уровень.

Лучшие приложения для рисования для iPad: Adobe Photoshop Sketch

Источник: Adobe Inc.

Если вам не нравится векторный рисунок, тогда вам подойдет Adobe Photoshop Sketch. Этот больше ориентирован на традиционный рисунок, наброски и живопись, а не на векторную графику.

В Adobe Photoshop Sketch у вас будет доступ к 24 встроенным кистям, все с регулируемыми размерами, цветами, непрозрачностью и настройками наложения. А если вы не можете найти подходящий инструмент для работы, вы также можете импортировать кисти Photoshop непосредственно в Sketch, так что возможности поистине безграничны. Как и в Draw, вы можете смешивать фотографии в слоях для рисования, и есть трафареты, которые помогут вам создать идеальные кривые и базовые формы. Sketch также имеет разрешение до 8K, поэтому при необходимости ваши работы могут быть распечатаны на больших отпечатках.

А поскольку Photoshop Sketch является частью Adobe, ваша работа автоматически сохраняется в вашей учетной записи Creative Cloud. Если вам нужно больше места для хранения, вы можете выбрать 20 ГБ хранилища всего за 2 доллара в месяц.

Adobe Photoshop Sketch для iPad

Photoshop Sketch предоставляет вам только лучшие части Photoshop для рисования, набросков и раскрашивания.

Лучшие приложения для рисования для iPad: Sketch Club

Источник: blackpawn.com

Многие из упомянутых до сих пор приложений для рисования премиум-класса могут быть немного дорогими, но Sketch Club немного хуже, но при этом предоставляет множество приятных функций, независимо от того, являетесь ли вы любителем или профессионалом.

В Sketch Club вы найдете множество инструментов кисти, а также инструменты размытия, заливки, процедур, выделения, размытия, текста и векторных инструментов. И если вы беспокоитесь о том, чтобы получить идеальные формы, не волнуйтесь! Есть инструменты формы с автоматической привязкой пропорций, чтобы ничего не выглядело. В Sketch Club есть поддержка слоев, и все ваши холсты могут достигать 16K с предустановками и красивыми отпечатками 300 DPI.

Sketch Club также имеет интегрированное сообщество, которое отлично подходит для получения мотивации и вдохновения.В сообществе есть ежедневные задачи, еженедельные соревнования, ежемесячные групповые мероприятия, ежегодные награды и многое другое. Уроки также хороши, если вы пытаетесь улучшить свои навыки рисования.

Клуб эскизов

Sketch Club — это супер доступное приложение для рисования, которое не экономит на функциях.

Лучшие приложения для рисования для iPad: Astropad Standard

Источник: Astro HQ

Astropad — не просто еще одно из лучших приложений для рисования для iPad.Вместо этого он превращает ваш iPad в планшет для рисования для Mac. Правильно — если вы предпочитаете использовать свои графические редакторы на Mac, но предпочитаете использовать iPad для рисования, Astropad позволит вам это сделать! Думайте об этом, как о превращении вашего iPad в перьевой дисплей Wacom. Чтобы Astropad работал правильно, вам потребуется бесплатное приложение-компаньон для Mac.

С Astropad вы получите естественный опыт рисования на iPad, а результаты будут отображаться прямо на вашем Mac. Это быстро и будет не отставать от вашего рисунка со скоростью 60 кадров в секунду даже при подключении к Wi-Fi.Astropad может работать с вашим компьютером по беспроводной сети или через USB. Он безупречно поддерживает Apple Pencil и чувствителен к давлению, как и вам нужно для точных рисунков.

Само приложение может быть немного дорогим, но подумайте — это намного дешевле, чем пойти и купить планшет Wacom, когда у вас уже есть iPad, верно? Это также хорошая альтернатива, если коляски недостаточно.

Astropad Standard

Astropad Standard превращает ваш iPad в планшет для рисования в стиле Wacom, позволяющий рисовать на Mac.

Лучшие приложения для рисования для iPad: Pixelmator

Источник: Pixelmator Team

Наконец, у нас есть Pixelmator — отличный вариант для тех, кому нужен полнофункциональный редактор изображений на основе слоев. Это отлично подходит для редактирования фотографий, но это также отличное приложение для создания эскизов и рисования.

Имея более 100 кистей, разработанных коллегами-художниками, обратите внимание на то, что возможности Pixelmator для рисования и рисования практически безграничны.Эти инструменты также специально разработаны для различных техник рисования, поэтому велики шансы, что вы найдете то, что вам нужно. Они также довольно хорошо воспроизводят эффект влажности, особенно для акварельных красок и цветных кистей. Технология кисти с двойной текстурой также означает, что вы получите наилучшие детали во время рисования, и кисть Pixel тоже довольно забавна. Pixelmator также поддерживает слои, имеет пипетку для выбора цвета и полностью оптимизирован для Apple Pencil.

Pixelmator может сохранять изображения в файлах PSD, JPEG, PNG и других форматах.Вашей работой можно поделиться через социальные платформы, или вы можете загрузить и синхронизировать ее прямо в iCloud, чтобы к ней можно было получить доступ откуда угодно.

Pixelmator

Pixelmator — это редактор изображений на основе слоев, который может делать практически все, включая создание эскизов и рисование.

Лучшие приложения для рисования для iPad: Adobe Fresco: Draw & Paint

Источник: Ребекка Спир / iMore

Adobe Fresco — относительно новое дополнение к набору графических приложений Adobe, но оно было создано специально для iPad и Apple Pencil.Фреска отлично подходит для всех, кто любит рисовать профессионально или просто для развлечения.

С Adobe Fresco вы получаете комбинацию любимых пользователями кистей Photoshop, а также векторных кистей, а также новые живые кисти — все они призваны помочь вам выразить себя так, как вы считаете нужным. Существуют также важные инструменты для иллюстраторов, инструменты выбора и маскирования, а пользовательский интерфейс гибок, чтобы работать с вашими потребностями, а не наоборот. Хотя вы можете использовать Adobe Fresco бесплатно, есть несколько дополнительных функций, которые поставляются с платной учетной записью Creative Cloud.

Для более глубокого изучения Adobe Fresco обязательно ознакомьтесь с обзором Adobe Fresco Ребекки Спир.

Adobe Fresco для iPad

Adobe Fresco сочетает в себе любимые кисти Photoshop с инструментами векторизации и достаточно гибок для всех художников и иллюстраторов.

Какой ваш любимый цифровой альбом для рисования?

Это одни из лучших приложений для рисования для iPad, которые, как мы могли найти, прекрасно работают с Apple Pencil. Какие твои любимые? Дайте нам знать в комментариях ниже!

Обновлено в марте 2021 г .: Autodesk Sketchbook удален, так как он не был обновлен для последней версии iPadOS.Это по-прежнему лучшие приложения для рисования для iPad и Apple Pencil.

Основная

Мы можем получать комиссию за покупки, используя наши ссылки. Учить больше.

5 основных техник рисования для рисования натюрморта

Рисование натюрморта — отличный способ улучшить свои навыки рисования. Но как артисты, правильно ли вы это делаете? Рисунок Натюрморт отличается от обычного рисунка и, следовательно, его сложно нарисовать. Если вы новичок и только начинаете изучать базовых техник рисования , вы можете начать с более простых предметов, например кружек или мячей.Вы можете переходить к сложным формам, если потратили много времени на изучение принципов.

Рекомендуется начинать рисование с сосредоточения внимания на большом изображении и работать над правильным размещением объектов или фигур на странице. Такие детали, как затенение и добавление текстур, можно сделать после уравновешивания светлого и темного.

Давайте взглянем на некоторые

основных техник рисования для рисования натюрморта.

1. Измерьте объект

Ваш объект не обязательно должен быть каждый раз вазой с фруктами, это может быть что угодно, неодушевленное и вдохновляющее вас.

Одна из первых базовых техник рисования — Измерение объекта, приблизительное измерение его внешнего вида с помощью линейки или карандаша. Затем сделайте измерения под разными углами: сверху кадра, сверху и снизу объекта и так далее. Вы даже можете поднести бумагу к объекту и попробовать пройтись взад и вперед с удобной точки, чтобы проверить их относительные размеры.

2. Начните рисовать фигуры

После того, как вы записали основные размеры, вы можете начать рисовать формы и основные формы дизайна и продолжать проверять правильность пропорций.Вы можете использовать для этого линейку или шнурок и при необходимости стереть их замшевой тряпкой. Затем вы можете уточнить линии и закрыть бумагу.

3. Очертить края тени

Теперь вы можете заблокировать основные тени и перейти к добавлению некоторых основных тонов с линиями и некоторых темных полутонов.

4. Смоделируйте форму

Вы можете уделить этому шагу сколько угодно времени. Он включает в себя моделирование формы, то есть создание плавных переходов и ровных тонов в вашем рисунке.Вы можете сменить карандаш, если хотите, и использовать ластик, чтобы осветлить тона.

5. Добавьте детали и завершите

Как правило, в карандаше арт следует переходить от простых к сложным формам и деталям. Итак, это шаг, на котором вы можете уточнить тона и добавить детали, оттенки или текстуру, не забывая при этом о значениях и относительных тонах деталей на чертеже. Вам решать, хотите ли вы продолжить работу с теми же инструментами или переключиться на другие карандаши.Хотя рекомендуется использовать виноградный уголь для светлых полутонов и угольный карандаш для темных. Наконец, добавьте несколько штрихов белым мелом для самых ярких областей, чтобы закончить рисунок.

Когда дело доходит до рисования сложных рисунков, таких как портрет или натюрморт , профессиональные художники могут помочь вам с помощью уроков рисования онлайн . Pencil Perceptions — одна из таких платформ, на которой вы можете пройти обучение у лучших тренеров и наставников и изучить базовые техники рисования, чтобы улучшить свои навыки рисования .

Был ли этот блог полезным? Какие еще другие базовые техники рисования вам известны?

.