Как научиться рисовать для начинающих: Страница не найдена — NY SCHOOL — Школа рисования маслом

Содержание

Полный курс рисования пособие для начинающих. Как научиться рисовать карандашом поэтапно, уроки рисования для начинающих пошагово

Если в школе на уроках рисования вы не могли изобразить ничего, кроме солнышка, домика или дерева, если ваш уровень живописца можно сравнить с творчеством четырехлетнего ребенка, если вы художник от слова «худо»
, предлагаем вам простые уроки о том, как нарисовать поэтапно карандашом для начинающих: для детей, для взрослых и для всех-всех-всех.

Пожалуй, каждому человеку, не имеющему отношение к изобразительному искусству, хотя бы раз в жизни приходилось брать в руки простой карандаш или кусочек мела и рисовать нехитрую картинку с нуля
, не подглядывая в пособие или учебник.

Люди, у которых налицо отсутствие фантазии и проблемы с пространственным мышлением, наверняка согласятся, что это задание не из легких. И если вы уже давно забыли про уроки рисования в школе, у вас может возникнуть внезапная потребность узнать, как рисовать карандашом поэтапно для начинающих. Карандашом поэтапно — это уже звучит более приятно, чем с нуля без пособия или учебника. Ведь, если вы не великий художник, вам достаточно правильно передать форму предмета
, изобразить основные линии и прорисовать главные детали. Претензии к реалистичности изображения, к соотношению цвета и тени, а также прочие профессиональные требования оставьте для настоящих художников, мы учимся пока что рисовать самые простые картинки: мультяшек, животных, растения и людей
. Схемы изображений, которые ожидают вас ниже, рассчитаны на самых что ни на есть взрослых «чайников» из области рисования, а также на детей 5-6 лет, так что трудностей у вас не возникнет.

Как научиться рисовать карандашом: с нуля поэтапно для начинающих

Рисование может показаться сложным и непосильным заданием для тех, кто хочет получить результат сразу, не прилагая больших усилий. Но вы же помните, что мы рисуем поэтапно и ставим перед собой изначально простые задачи, чтобы ожидание совпало с реальностью.

На первых этапах подготовки вам понадобится простой карандаш, лист бумаги и терпение
. Также вам необходимо знать, что практически все простые рисунки состоят из линий, кругов, овалов, прямоугольников, квадратов, зигзагов и прочего рода загогулин. Если по каким-либо причинам ваш рисунок вышел неидеальным, вы можете стереть его часть или начать все с чистого листа. В этом и есть вся прелесть рисования.

Начнем мы с вами с братьев наших меньших, то есть с животных

Как нарисовать лицо человека поэтапно карандашом для начинающих?

Пожалуй, самым сложным для начинающего живописца является задание, в котором необходимо нарисовать человеческое лицо. С первого раза воспроизвести все детали и точности человеческой физиономии вам, пожалуй, не удастся. Лучше начинать с менее реалистичных рисунков, например, с аниме.

Учимся рисовать аниме

Жанр аниме завоевал внимание не только детей, а и взрослых. Большие выразительные глаза, необычная форма лица и пышные ниспадающие волосы – это характерные признаки героев аниме
.

Однако есть в них еще кое-что интересное – это эмоции. Предлагаем вам ознакомиться с процессом создания лица в стиле аниме, а также изучить все оттенки анимешных эмоций.

Рисуем портрет человека карандашом

После небольшой разминки с эмоциями, мы расскажем вам, как нарисовать лицо человека поэтапно карандашом для начинающих. Мы не будем выдумывать велосипед и прорисуем все основные линии вместе с вами.

Как нарисовать человека карандашом поэтапно для начинающих?

Вы уже приобрели немного знаний том, как научиться рисовать карандашом с нуля поэтапно для начинающих. Простой карандаш – это самый практичный инструмент
начинающего художника. С его помощью можно изображать целые пейзажи, цветы, танки, людей. И если с изображением человеческого лица мы уже немного разобрались, то с фигурой человека еще необходимо поработать.

Фигура стоящего человека заинтересует начинающих художников.

Женщина, которая делает шаг.

Фигура женщины в разных позициях.

Что еще можно изобразить простым карандашом?

В изобразительном искусстве необходимо учитывать пропорции
, а также симметрию расположения всех деталей. Да, когда вы рисуете кошку, следует в точности рассчитать, где будут находится ушки, лапки, носик и глаза. В этом вам поможет разметка.

Простым карандашом вы можете нарисовать красивый дом, дворец и даже кремль.

Рисуя животных, вы можете использовать элементарную технику, например, изобразить обычный круг.

Сначала немного теории. Наверное, может показаться, что теория не очень важна, но изучение теории – это один из главных этапов становления художников. Что бы научится рисовать реалистичные эскизы необходимо знать девять основных законов рисования:

1. Перспектива: те фигуры, которые находятся ближе кажутся большими, а те, которые расположены далеко, они кажутся небольшими.

2. Положение: те фигуры, которые расположены ниже на листе, они и зрительно кажутся ближе.

3. Размеры: чем крупнее нарисована фигура, тем ближе она будет казаться.

4. Перекрытие: тот объект, который нарисован впереди другого объекта, зрительно, кажется ближе

5. Тень: плоскость, на которой находится фигура, в противолежащей стороне должна быть темнее, нежели источника света.

6. Заливка: та часть фигуры, которая будет располагаться на другой стороне от того источника, с которого будет поступать свет, эта часть должна быть наиболее темной для того что произвести эффект глубины.

7. Линии контуров: для того чтобы получилось нарисовать фигуры круглой формы нужно прорисовывать контурные линии.

8. Линия горизонта: нужно проводить линию горизонта – что бы нарисовать объемное изображение.

9. Расстояние: для создания имитации расстояния между фигурами, дальние фигуры нужно изображать немного светлее и прорисовывать не так четко.

Без выполнения данных законов не получится нарисовать рисунок. Знание девяти основных законов рисования – основа успешного обучения рисованию. Чем чаще будете рисовать, и применять эти законы, тем скорее начнете их запоминать, и все легче будет ими пользоваться и применять их на деле.

Важные принципы

Следующим этапом после изучения основных законов рисования является знание трех прицепов, о которых всегда нужно помнить: настрой, детали и практика.

1. Настрой
: для того чтобы настроиться на позитивную работу, нужно убедить себя в том что вы готовы и сказать, что все в ваших силах! Только с позитивными мыслями можно получать и применить новые художественные навыки.

2. Детали
: добавление различных деталей делает рисунок более живим, а если постараетесь добавить что-нибудь новое, возможно, рисунок получится гораздо необычнее.

3. Практика
: для того чтобы владеть в совершенстве, теми навыками,которые, вы успели выучить, эти навыки необходимо каждый день использовать в работе, для закрепления.

Тренировка этих принципов очень важна для развития художественных навыков.

Инструменты

Следующий этап – выбор необходимых инструментов для рисования, они должны быть удобны и практичны:

1. Понадобится блокнот или альбом. Хотя для того чтобы начать рисовать, может подойти любая бумага, она может быть просто белой или же может быть тонированной, тонкая или плотная. Если, решитесь взять специальную бумагу, безусловно, сможете достичь гораздо лучших результатов, чем с простой бумагой. Важно знать, с какого сырья изготовлена бумага для рисования. Тестера бумаги, тесть зернистость имеет
большее значение.

Существует два вида бумаги, мелкозернистая и крупнозернистая бумага. Если брать мелкозернистую, то такой вид бумаги будет, подходить для любого типа рисования, а вот крупнозернистая подходит для того, чтобы писать на ней акварелью. Художник сам выбирает на крупнозернистой или мелкозернистой бумаге ему рисовать. Бумага высшего сорта отмечена в углу водяными знаками.

2. Для рисования эскизов прекрасно подходят школьные карандаши, у которых четыре степени твердости: №1 -2В, №2-В, №3-Н, и №4- 2Н. Для того чтобы получались хорошие рисунки, лучше пользоваться карандашами под номерами 2 и 3. Если вы серьезно намерены учиться — лучше будет купить полный набор карандашей для рисования высшего качества. Существует 19 степеней твердости: Н – твердые, HB и F – средней твердости, B – мягкие.

3. Календарь и планинг – один из самых важных этапов. Для того чтобы в будущем добиться хороших результатов, необходимо каждый день рисовать как минимум по двадцать минут. Так что для этого и потребуется создать план действий и все время контролировать выполнение плана.

Этапы рисования

Первый шаг

Для начала нужно будет взять ваш карандаш и календарь — теперь нужно будет создать расписание тех уроков, которые будете выполнять на протяжении недели. Конечно, нужно брать в расчет то, что помимо рисования есть и другие занятия, поэтому даже эти двадцать минут можно разделить и сделать два 10 минутных занятия.

Чтобы добиться успехов, необходимо усердно трудиться ежедневно, приобретать все новые навыки изучать техники, просматривать работы известных художников для вдохновения. Уже после месяца усердных занятий будут видны результаты.

Второй шаг

Самое главное — это просто нужно сесть за стол и начать рисовать! Когда сели за стол, вам нужно будет сделать глубокий вдох, а затем нужно улыбнуться. Потом берите листок бумаги и положите его перед собой и теперь пробуйте рисовать.

Теперь нужно проверить самого себя
. Для начала нужно будет нарисовать несколько объектов. Вам нужно расслабиться! Также вы должны понимать, что это вы делаете для себя, и только вы можете нарисовать этот рисунок. Нужно чтобы вы сейчас нарисовали именно такой рисунок, который потом в дальнейшем поможет вам улучшать свои навыки. Но если даже у вас появляется чувство лени или просто не хотите рисовать эту часть рисунка, вы обязательно должны будете заставить себя нарисовать этот момент картинки. Потом, к концу месяца, сами поймете, что это делали не зря!

Третий шаг

Не забывайте показывать свои работы более опытным художникам, спрашивать у них совета и внимательно выслушивать их критические замечания, а потом исправлять свои ошибки. Если у вас нет знакомых художников, существует множество сайтов в интернете, на которых можно будет разместить свои работы и спросить совета.

Четвертый шаг

Попробуйте разные техники рисования и выберите для себя самую подходящую. Если у вас что-то не получается, не отчаивайтесь, и пытайтесь еще раз, ведь вы только учитесь и умение придет со временем.

Видео урок

Каждому человеку в жизни необходимо иметь отдушину. Даже если хобби является работой, все равно ему невозможно уделять 24 часа в сутках. Отличным способом расслабиться является рисование. Как научиться рисовать с нуля? Потребуется много терпения, хороший глазомер и, конечно, очень много практики.

Выбираем материал

Конечно, профессиональный художник сможет нарисовать шедевр простым карандашом на обычной салфетке, но людям, которые задаются вопросом о том, как научиться рисовать с нуля, таких экспериментов ставить не стоит. Иначе можно разочароваться в своих способностях, так и не узнав, что на самом деле вложила в вас матушка-природа.

Для первого занятия необходимо приобрести альбом с плотной бумагой или купить лист ватмана. Конечно, можно рисовать и на «Снегурочке» но листы, предназначенные для печати, настолько тонкие, что карандаш будет «спотыкаться» о подложку, в качестве которой выступает стол или мольберт. Кстати, о подложке: рисовать на столе не стоит, желательно приобрести (или сделать самостоятельно) художественный планшет. Рисовать под углом всегда удобнее, так как угол обзора становится больше. Ну и, конечно, отвечая на вопрос как научиться рисовать с нуля дома, нельзя не сказать о карандашах. У художника их должно быть не меньше 5 штук. Желательно иметь 2 карандаша различной твердости, 2 — различной мягкости и один твердо-мягкий.

Стиралки тоже должно быть 2: одна стандартная мягкая, другая — клячка.

Основы: изучаем штрих

Как научиться рисовать с нуля? Первым делом нужно натренировать руку. Для этого существует масса различных упражнений, например, рисование восьмерок, зигзагов или прямых линий. Эти простые упражнения, если проделывать их за 3-5 минут до начала занятия, смогут раскрепостить руку, она будет лучше вас слушаться.

Следующее упражнение — это изучение штриховки. Она бывает прямая, наклонная или крест-накрест. В процессе работы у каждого художника вырабатывается свой уникальный стиль, но на первом этапе о стиле задумываться рано, нужно набить руку, а значит пробовать различные стилистические решения.

После того как штриховка будет изучена, можно переходить к форме. Но рисовать ее нужно не контурными линиями, а именно штрихами. Так человек лучше будет воспринимать объем, а заодно доведет до совершенства свой штрих.

Наброски

Сегодня большой популярностью пользуются скетч-буки. Причем в них рисуют как начинающие художники, так и профессиональные иллюстраторы. Зачем нужен такой блокнот? Все гениальное просто. Назначение скетч-бука — быть всегда под рукой. Ведь никогда не знаешь, где можно встретить интересные темы для эскизов. Начинающим художникам, которые мучаются вопросом, как научиться рисовать с нуля, просто нужно завести блокнот для набросков. Здесь можно накидывать фантастические образы или зарисовывать окружающие предметы. Неважно, что будет там изображено, главное — это ежедневное рисование. И так как в современном ритме сложно найти свободную минутку, то если скетч-бук будет всегда под рукой, задача становится в разы легче.

Геометрические тела

Научиться рисовать с нуля карандашом может каждый. Начинать свои творческие попытки стоит с изображения геометрических предметов. Ведь все, что нас окружает, можно разбить на кубики, сферы или пирамиды. И если есть опыт изображения базы, то нарисовать, например, портрет будет гораздо проще.

Первым делом стоит научиться рисовать куб.

Желательно рисовать с натуры, а не с экрана монитора. Ведь изображение на компьютере двухмерное, и оно не будет в полной мере передавать реальность. Следует помнить, что геометрию стоит строить, а не срисовывать внешнюю оболочку, иначе добиться понимания формы будет просто невозможно. После куба нужно научиться строить шар, дальше должен идти конус, пирамида и все другие геометрические тела, которые существуют.

Тела вращения

Как научиться рисовать с нуля? Поэтапно работая сначала над геометрическими объектами, а потом над телом вращения, можно добиться значительных результатов.

Первым делом пробуйте изобразить чайники и кружки. Большинство из этих предметов имеют простую форму, которую будет несложно изобразить даже начинающему художнику.

Следующий этап — рисование вазочек и бокалов. Но нужно выбирать не изящные хрустальные предметы, а грубые глиняные изделия. У них хорошо читается форма, поэтому рисовать их в графическом варианте куда легче.

Освоив довольно простые предметы, можно переходить на более сложные объекты. Например, изобразить натюрморт. Это задание дается для того, чтобы начинающий художник понял, как предметы взаимодействуют между собой. После постановочных натюрмортов можно переходить непосредственно к более живым рисункам. Например, делать зарисовки перед или после завтрака.

Пейзажи

Научившись хорошо рисовать все пространство в доме, можно выходить рисовать на улицу. Рисование архитектуры и пейзажей довольно сложный и трудоемкий процесс. Как научиться рисовать для начинающих с нуля пейзажи? Проведите подготовительную работу дома, рассмотрите аналогичные рисунки в учебниках. Многие художники выкладывают в интернете не только готовые скетчи, но и поэтапную раскадровку. Анализируя их работы довольно легко представить на какие простые формы можно разбить тот или иной куст. В качестве тренировки можно время от времени гулять по парку и представлять, как можно нарисовать дерево, пруд или лавочку. Пока образ не ушел из головы, сразу по возвращении домой по памяти изобразите заинтересовавший вас объект.

Животные и люди

Как научиться рисовать карандашом с нуля поэтапно мы разобрались, а теперь нужно понять, с чего же начать рисование человека или животного. Конечно же, первым делом следует сесть за учебник по анатомии. Только понимая строение человеческого лица и тела, художник сможет создать реалистичную фигуру или портрет.

Конечно, можно срисовать контуры тела, но чтобы получилось достоверно изобразить фигуру, необходимо строить. Первое, что нужно сделать — перерисовать как можно больше набросков из учебника по анатомии и, естественно, тщательно изучить и освоить пропорции. Необходимо иметь представление о том, сколько раз голова укладывается в тело, на какой линии заканчиваются кончики пальцев рук и т. д.

Чтобы научиться рисовать портреты, нужно провести подготовительную работу. Здесь поможет обрубовка — гипсовый слепок человеческой головы, лицо которого разложено по плоскостям. Любой художник, рисуя портрет, должен держать в голове схему обрубовки.

Ну и конечно, то же самое касается животных и птиц. Чтобы нарисовать любое четвероногое или пернатое существо, нужно посмотреть на то, как оно выглядит без шерсти и перьев. Именно познав анатомию, художник сможет профессионально рисовать любое живое существо.

Если вы хотите освоить новое интересное занятие и научиться рисовать карандашом с нуля, для новичков существуют особые методы. Они облегчают процесс создания изображения. Даже если вы никогда не ходили в изостудию или художественную школу, при желании, терпении и усидчивости вполне можно освоить эту технику.

Выбор основного инструмента

Если вы решили научиться рисовать карандашом с нуля, прежде всего, вам потребуются грифели различной твердости. Чаще всего применяется HB или ТМ в русском варианте, но также необходимо иметь H (Т), B (М), 2B (М). Маркировка обозначает мягкость, а цифра соответствует ее степени. Номер — 2H (2Т) самый твердый, который обычно используют. Он оставляет очень тонкую, едва заметную линию. Если сильно нажать хорошо заточенным карандашом, на бумаге может даже остаться царапина. Обозначение HB соответствует средней твердо-мягкости. Чем больше номер у маркировки B (М), тем темнее и шире будет получаться линия на листе.

Чтобы научиться вполне достаточно трех разных грифелей. Стоит отметить, что графит может продаваться как в деревянной оправе, так и в виде стержней для механического инструмента. Также производят палочки диаметром с обычный карандаш, которые снаружи покрыты специальным не пачкающимся слоем. В этом случае удобно использовать боковую поверхность заточенной части для штрихования больших поверхностей. Их чаще покупают для быстрых набросков. Выбирать можете любой вариант.

Что еще необходимо?

Если вы пытаетесь научиться рисовать карандашом с нуля, обязательно подготовьте хороший ластик. Он должен быть мягким, чтобы не травмировать лишний раз слой бумаги.

С этой же целью наносите контуры тонкими линиями. Имейте в виду, что карандаши всегда должны быть остро заточенными. Новичку допустимо использовать точилку, однако профессионалы применяют только нож. Это связано с получающейся формой заостренной части. Для выполнения правильной штриховки рекомендуется полого затачивать инструмент, то есть грифель освобождают от дерева на один, а то и два сантиметра, делая постепенный переход среза к сторонам цилиндра карандаша. Новичку это стоит знать лишь для общего сведения. Делайте так, как вам проще и удобнее.

Возможные техники исполнения

Научиться рисовать карандашом с нуля проще всего линейно. сделать легче, чем с тональной проработкой.

Иногда неопытному художнику кажется, что он сделал портрет очень похожим на оригинал, но в процессе штриховки мнение меняется. Для тренировки можно выполнить несколько работ именно линейно, нанеся лишь в некоторых местах легкие тени. Будет создаваться впечатление быстрого наброска. Ведь необязательно всем рассказывать, что вы просто еще не имеете достаточно опыта.

В процессе практики рука будет обретать уверенность, и вы сможете перейти к выполнению светотеневой проработки формы. В пособиях «Как научиться рисовать карандашом для начинающих» чаще предлагают использовать растушевку. Она представляет собой растирание графита по листу.

В таком варианте вы не увидите отдельных линий, а переходы между тонами будут очень плавными. Штриховку освоить сложнее. Каждый отдельный элемент должен очень плотно располагаться рядом с соседним, иначе не получится цельности объекта, а будет впечатление полосатости, волосатости — чего угодно, только не единой формы.

Так что, на первом этапе воспользуйтесь растушевкой. Растирать след карандаша можно с помощью мягкого листочка бумаги или даже пальца, однако стоит помнить, что профессионалы так не делают. Если вы соберетесь учиться в художественной школе, придется забыть о таком способе рисования. При серьезных намерениях лучше сразу осваивать технику штриховки, постепенно разрабатывая руку. Это пригодится в будущем.

Как правильно выполнять штриховку?

Если вы решили действовать профессиональным методом, лучше потренироваться предварительно на обычных листах.

Попробуйте карандаши разной мягкости в действии. Попытайтесь сделать тональные переходы с помощью одного и того же грифеля. Главное, старайтесь, чтобы штрихи плотно прилегали друг к другу, не используйте перекрещенные под прямым углом линии. Лучше накладывать их по форме, то есть если перед вами куб, то штриховку следует выполнять либо в вертикальном направлении, либо параллельно линиям граней. Больше делайте упражнений. Помните, мастерство приходит с опытом.

Как исправлять ошибки?

Если во время работы вас что-то не устраивает по качеству, карандаш легко стирается.

Однако чтобы не удалить лишнее, имеет смысл сделать ножом срез на ластике, сформировав тонкий край. Если начать активно стирать штриховку, можно размазать слишком много выполненной работы или сильно травмировать бумагу. На испорченную поверхность новый слой графита плохо ложится. Для удаления большого количества штриховки или частичного ослабления тона, если предмет получился слишком темный, воспользуйтесь специальной массой для стирания. Она напоминает пластилин или На профессиональном сленге называется клячкой. Она легко вбирает в себя излишки графита. Тем же свойством обладает комок мякиша обычного хлеба. Так что, даже если вы в чем-то перестарались в своем первом опыте, ошибки справить можно всегда. Главное — старайтесь не повторить их в следующий раз.

Что лучше рисовать начинающим?

Если вы интересуетесь, как научиться рисовать карандашом поэтапно, все просто — работу нужно всегда выполнять от простого к сложному и от общего к деталям.

Какой бы сюжет вы ни выбрали, последовательность шагов будет схожая. Конечно, новичкам лучше не использовать слишком сложных мотивов с большим количеством составляющих элементов. Это можно выполнить, только имея четкую наглядную поэтапную инструкцию. Для самостоятельного рисования выбирайте простые предметы и композиции из них, например, натюрморт из бытовых предметов, фрукты, овощи, лежащие на столе или в корзинке.

Стоит запастись терпением, если вы решите изучить, как научиться рисовать портреты карандашом.

Это одно из самых сложных заданий даже для профессионала. Новичку его освоить очень непросто. Конечно, у каждого есть предметы, которые независимо от уровня мастерства и опыта хочется изобразить. Выбирайте любимые сюжеты, просто старайтесь найти и изучить как можно больше советов и рекомендаций по их рисованию. Речь идет о таких непростых объектах, как животные, цветы, архитектура, автомобили, мотоциклы, катера, люди.

Как научится рисовать машины карандашом? Можно срисовывать их с фотографии (например, по клеткам, подробнее методика описана в следующем разделе). Начинающим художникам проще всего будет изобразить автомобиль сбоку.

карандашом?

Выполнить лицо человека — одно из самых сложных заданий. Новичку можно предложить метод создания изображения по клеткам с фотографии.

Он позволяет более точно передать пропорции. Для этого делаете следующие шаги:

1. Чертите ячеистую структуру на прозрачной пленке.

2. Накладываете ее на фото и закрепляете, чтобы она случайно не сдвинулась.

3. На своем листе бумаги, приготовленном для портрета, также выполняете вспомогательное построение в виде клеток.

4. Сравниваете, как линии на оригинале пересекают ячейки, стараетесь максимально точно повторить их карандашом.

Итак, вы узнали, как научиться рисовать карандашом. Поэтапно это достаточно легко. Самое главное — соблюдайте последовательность работы от общего к деталям, а также вначале старайтесь выбирать простые объекты для выполнения.

Рисование – это художественный навык, освоив который, вы получите немалое удовольствие, со временем он даже может превратиться в потрясающее хобби. Вам может показаться, что для того чтобы научиться хорошо рисовать, необходимо посещать профессиональные уроки, но это не так. Простым рисованием ради собственного удовольствия можно сэкономить деньги и улучшить свои навыки. Чтобы научиться рисовать без посещения уроков, делайте наброски короткими штрихами, накладывайте тени, выделяйте отдельные фигуры в объектах различной формы и как можно больше практикуйтесь.

Шаги

Часть 1

Начальные наброски

    Выберите объект для рисования с натуры.
    Если возможно, найдите для себя что-нибудь значимое, например, ваш любимый цветок или свою собаку. На начальном этапе вам, скорее всего, будет проще рисовать с натуры, чем по памяти или из воображения. Поэтому, если вы будете рисовать что-нибудь такое, что вам нравится, это поможет вам сконцентрироваться.

  • Если вы только пробуете рисовать, вам пока еще не нужны специальные художественные материалы. Для работы подойдет любая ручка или карандаш и имеющаяся под рукой бумага.
  • Нарисуйте общий набросок короткими штрихами.
    Легко нажимайте карандашом на бумагу. Концентрируйтесь на той линии, которую рисуете, забыв о самом объекте. Если вы рисуете собаку, забудьте о ней. Вместо этого начните чертить ее контуры. Они представляют собой границы между телом собаки и окружающей обстановкой. Начертите эти контуры короткими штрихами.

    • Чем короче будут ваши штрихи, тем более аккуратным получится набросок.
    • Не критикуйте свою работу. Двигайтесь быстро и по ходу оттачивайте свои штрихи.
  • Прорисуйте детали.
    Как только будет готов набросок объекта в общих чертах, начните прорисовывать его детали. Постарайтесь выявить отличительные черты или метки на предмете, например, скол на чашке или клок шерсти у собаки, ориентируясь на которые можно расположить на рисунке остальные близлежащие детали.

    Наложите тени.
    Накладывать тени будет немного труднее, но они позволяют отразить на рисунке игру светотени, а также создают объем. Посмотрите, с какой стороны объект освещается солнцем. Затем возьмите остро заточенный карандаш и равномерно заштрихуйте участки полутени. Как только кончик карандаша затупится, перейдите к штриховке более темных участков. Чтобы карандаш оставлял более темные штрихи, нажимайте на него сильнее.

    • Практиковаться в наложении теней можно посредством рисования плавной шкалы теней. Начните рисовать шкалу от края листа. Во время работы перемещайте карандаш туда-сюда. По ходу работы начинайте сильнее давить на карандаш, чтобы постепенно делать штрихи более темными.
    • Также полезно практиковать рисование шкалы ахроматических цветов. Поделите вытянутый прямоугольник на пять секций. Оставьте первую секцию белой. Последнюю секцию закрасьте настолько темным цветом, насколько это возможно. В промежутках между этими двумя секциями (в трех центральных секциях) распределите свои штрихи таким образом, чтобы получить переходящие (от светлого к темному) оттенки серого.
  • Соединяйте различные геометрические формы в фигуры.
    Научитесь составлять отдельные блоки, из которых формируются контуры предмета. Например, стол можно представить в виде набора прямоугольников и цилиндров, а змею – в виде серии кругов. Как только вы научитесь выделять в предметах отдельные геометрические блоки, то сможете рисовать их даже по памяти (без натуры).

    • Тратьте некоторое время на то, чтобы внимательно рассмотреть предметы и попытаться вписать их в отдельные геометрические формы.
  • Выполняйте наброски предмета в разных ракурсах.
    Соберите рисуемый объект из различных форм. В ходе работы над наброском сотрите лишние и дочертите необходимые линии, чтобы объект на рисунке приобрел необходимую форму. Закончив рисовать этот набросок, попробуйте нарисовать этот же предмет с других ракурсов. Например, в профиль голова лошади может состоять из квадрата носа, круга щеки и треугольника ушей, но ту же голову можно нарисовать и во многих других ракурсах.

    • Впоследствии возвращайтесь к этим наброскам, чтобы улучшить остальные свои рисунки.
  • Нарисуйте выбранный объект заново.
    В следующий раз, исправив различные ошибки на набросках в различных ракурсах, нарисуйте объект заново. Сначала даже можно опираться на подготовленные наброски. Составьте предмет из базовых геометрических форм, затем прорисуйте его детали и исправьте возможные ошибки. Как только у вас накопится определенный опыт, можно будет рисовать этот объект в различных позах даже по памяти.

    • Вполне допустимо делать некоторые упрощения в рисунке, они могут даже стать вашим индивидуальным стилем. Например, запоминание расположения каждой отдельной мышцы на теле может занимать слишком много времени.

    Часть 3

    Изучение техники рисования

    1. Изучите информацию о различных техниках рисования.
      В местной библиотеке должны быть книги о различных стилях рисования от реализма до японской манги. Подобные книги также можно приобрести в книжных магазинах. Чтобы ознакомиться с бесплатными идеями и демонстрационными уроками по рисованию, задайте поисковый запрос в поисковике или на YouTube по фразе «как рисовать (предмет)».

      • Книги по анатомии также могут послужить хорошим источником информации для реалистичных рисунков. Учитесь по ним схематически рисовать скелет и мышцы.
    2. Начните работать с дополнительными материалами.
      Обычно лучше пользоваться чем-то одним до того, как вы накопите опыт, например, карандашом и бумагой. Потом же можно подыскать альтернативы, которые вам больше понравятся и помогут выработать собственный стиль, например, начать работать с цветными карандашами или с углем. Кроме того, даже простые карандаши бывают различной твердости, что позволяет расширить возможности в накладывании теней.

      • Стандартными считаются карандаши ТМ (HB). Карандаши Т-категорий (Н) более твердые и подходят для рисования светлых линий. Карандаши М-категорий (B) мягче и подходят для рисования более темных линий.
      • Степень твердости и мягкости карандашей выражается цифрой. У твердых карандашей (Т или Н) самая высокая твердость выражается девяткой, а у мягких карандашей (М или В) девяткой обозначается самая высокая мягкость.
      • Виниловые ластики и клячки не повреждают бумагу, в отличие от обычных резиновых ластиков, но они не стирают цветные карандаши. Благодаря пластичности таких ластиков (у них тестообразная консистенция) им можно придавать любую форму для точного удаления отдельных мелких деталей карандашного наброска.
    3. Научитесь представлять себе сам процесс рисования.
      Когда не будете заняты непосредственно рисованием, осмотритесь вокруг. Подумайте, как можно было бы отразить окружающую обстановку в рисунке. Например, представьте, как вы накладываете тени вокруг нарисованных глаз, прорисовываете зрачки и радужные оболочки. Такой ход мышления позволит вам продумать работу над линиями и созданием своего собственного стиля.

      • Цель состоит в том, чтобы научиться видеть детали, а не только общие формы. Вместо того чтобы думать о самом глазе, думайте о линиях и цветах, которые позволят вам нарисовать этот глаз.
    4. Практикуйтесь.
      Рисование во многом похоже на такие навыки, как игра на музыкальном инструменте или езда на велосипеде. Как только у вас появляется свободное время, садитесь и рисуйте наброски. Упражняйтесь в накладывании теней и использовании различных техник рисования. Работайте над набросками предметов в различных ракурсах. В промежутках между занятиями рисованием просто проводите время с интересующими вас объектами, чтобы узнать о них больше и при этом не переутомиться.

    • Введите себе в привычку рисовать каждый день. С такой привычкой вам будет легче заставить себя практиковаться, и вы быстрее улучшите свои навыки.
    • Не расстраивайтесь из-за осознания совершенных ошибок. Такое восприятие останавливает многих начинающих художников. Запомните, даже опытные художники продолжают учиться в ходе своего творчества.
    • Чтобы освоить точную координацию движений руки, потребуется время. Продолжайте практиковаться, наносите короткие штрихи на базовые геометрические фигуры, и со временем результаты улучшатся.
    • Нет необходимости приобретать дорогие художественные материалы. Для учебы будет вполне достаточно блокнота и простых карандашей.
    • Развитие навыка выделять в предметах отдельные геометрические формы также требует времени, но это помогает выполнять более точные наброски.

    Предупреждения

    • Кто-нибудь или даже вы сами можете попытаться отговорить себя от этой затеи. Но не слушайте тех, кто говорит, что у вас нет таланта. Рисованию необходимо учиться, и если вам нравится заниматься этим, просто продолжайте работать над собой.
  • 5 полезных лекций для начинающих художников — Блог re:Store Digest


    В партнерстве с передовыми музыкантами, художниками и фотографами России мы бесплатно учим своих клиентов и просто всех желающих творить с техникой Apple. Сегодняшняя подборка лучших лекций Академии re:Store посвящена работе с графикой.

    Фил Дунский: создание рисунка на iPad и iPad Pro



    Фил Дунский — петербургский иллюстратор, сотрудничающий с такими известными компаниями, как Toyota, McDonalds, Ford, Mail.ru, Microsoft, Nestle и другими. С его работами можно познакомиться здесь.


    Узнайте, как с помощью iPad Pro и Apple Pencil создавать цифровые иллюстрации, работать с цветом и объемом. Фил раскрывает секреты возможностей iPad как профессионального инструмента для художника и делится опытом работы с ним.


    Материал будет интересен как начинающим художникам, так и профессионалам, ищущим новые идеи и источники вдохновения.


    Программа лекции:


    1. Введение. Несколько слов об искусстве цифровой иллюстрации.

    2. Обзор возможностей Procreate — профессионального инструмента для рисования на iPad и iPad Pro.

    3. Обзор и демонстрация возможностей iPad Pro и Apple Pencil. Сравнение iPad Air и iPad Pro.

    4. Практическая часть:


    • Создание персонажа;


    • Рисование набросков;


    • Заполнение цветом;


    • Объем.

    Елизавета Парфёнова: цифровая живопись



    Елизавета Парфёнова — 2D-художник, иллюстратор, куратор школы рисунка и цифровой графики Skills Up School. На лекции Елизавета рассказывает о цифровой живописи и о взаимосвязи классической школы с современными тенденциями в 2D-графике.


    Лекция предназначена для тех, кто хочет научиться ориентироваться в мире актуальной цифровой живописи, узнать о достоинствах и недостатках рисования в «виртуальном пространстве».


    Также Елизавета рассказывает о фундаментальном подходе к рисованию посредством цифрового инструментария.


    Программа лекции:


    1. От классики к современности. Что изменилось?

    2. Тенденции современной цифровой живописи.

    3. Как грамотно вести работу над цифровой иллюстрацией.

    4. Инструменты Apple для создания идеального рабочего пространства.

    5. Speedpaint или цифровой этюд. Что это и для чего?

    6. Работа с натурой и фотореференсами. Достоинства и недостатки.

    7. Актуальные сферы применения цифровой живописи.

    8. Образование и самообразование. Как научиться?

    9. Ответы на вопросы слушателей.

    Наталия Каюрова: создание цифровых пейзажей



    Наталия Каюрова — художница, начавшая свой путь с создания книжных обложек и рекламных проектов. Работы Наталии привлекли внимание разработчиков игр, и она переключилась на прорисовку компьютерных игр класса ААА в компании Wargaming, где успешно проработала несколько лет.


    Сегодня Наталия создает удивительные цифровые миры в Trace Studio и делится своим опытом на онлайн- и офлайн-лекциях.


    На видео Наталия рассказывает о том, что представляет из себя цифровой и аналоговый пейзаж, как в него можно вписать окружение, какими средствами «оживлять» картинку и где искать идеи для наполнения пейзажа. Также вы узнаете, что важно учитывать в спидпейнте (искусстве быстро создавать красивые картинки).


    Программа лекции:


    1. Вступление. Немного о 2D-художниках.

    2. О лекторе. Кто я и чем занимаюсь.

    3. Анализ картин. Демонстрация художественных приемов на примере готовых картин.

    4. Поиск идеи — создание набросков композиционными пятнами, поиск интересного варианта.

    5. Создание двух финальных картинок: черно-белого и цветного пейзажа.

    6. Ответы на вопросы.

    Ася Александрова: mind mapping иллюстратора



    Ася Александрова — художник-иллюстратор, основатель проекта «Пора рисовать!»


    Узнайте, как заставить эффективно работать свою фантазию и как в этом может помочь создание карт мыслей (mind mapping). Ася сравнивает между собой несколько бесплатных и платных приложений, позволяющих нарисовать подобные карты на iPad. Также она показывает собственные техники рисования в программе Procreate. Вы сможете прочувствовать на себе все стадии творческого процесса.


    Программа мастер-класса рассчитана на широкую публику и не требует специальных навыков или художественного образования. Материал будет интересен как новичкам, так и профессионалам, ищущим вдохновение.


    Программа лекции:


    1. Что такое воображение.

    2. Этапы творческого процесса по системе Анри Пуанкаре и Грэма Уоллеса.

    3. Стадии работы над идеей.

    4. Практическая часть по работе над идеей в Procreate.

    5. Mind mapping по системе Аллана Колинза и Тони Бьюзена.

    6. Обзор приложений MindMeister, Mindly и MindNode.

    7. Практическая часть по mind mapping.

    8. Как нарисовать то, чего мы никогда не видели?

    Татьяна Дмитриева: цифровая живопись в Adobe Photoshop



    Татьяна Дмитриева — художник, иллюстратор и дизайнер, основатель и автор проекта TANI DM SCHOOL.


    В рамках лекции вы узнаете, что такое цифровая иллюстрация, изучите различные техники живописи и стили. После теоретической части вы сможете нарисовать цифровой портрет в Photoshop с фотографии. Также Татьяна расскажет, как грамотно создать портфолио и как продавать свои работы, чтобы привлечь заказчиков.


    Лекция будет интересна как практикующим художникам, так и тем, у кого нет профессиональной подготовки, но есть желание учиться рисовать цифровую живопись.


    Программа лекции:


    1. Что такое цифровая иллюстрация?

    2. Обзор существующих техник:


    • Техника и стили цифровой живописи.


    • Техника «Акварель».


    • Техника «Графика».


    • Техника «Масло».


    3. Что такое авторский стиль.

    4. Работы лектора.

    5. Практическая часть: рисование цифрового портрета в Photoshop с фотографии (по шагам).

    6. Создание портфолио.

    7. Где продавать свои работы и как привлечь заказчиков.


    Сохраните себе подборку, чтобы не потерять. Приятного просмотра и обучения!


    Как научиться рисовать и с чего начать (6 базовых практик и приемов)

    В основе ремесла хорошего рисовальщика 2 базовые вещи: умение контролировать свою руку и правильное видение. Если хотите создавать красивые иллюстрации или дизайны сайтов, то без специальной подготовки тут не обойтись.

    Следующие 6 разделов статьи, по сути, являются первым шагом в данном направлении — вы узнаете как научиться рисовать и с чего начать. Сразу после этого приступайте ко второй части темы и пройдите еще 5 упражнений для рисования карандашом.

    Это перевод заметки с Medium от Ralph Ammer (вся графика его же).

    Совет. Для следующих 6 задач используйте один вид ручки и один тип бумаги (например, А5).

    Ловкость рук – два тренинга

    Первые два приема касаются контроля вашей руки. Следует набить руку, а также научиться координировать зоркость глаза и движение кисти. Механические практики отлично подходят новичкам. Позже вы сможете использовать их для пробы новых инструментов. Они также позволяют расслабиться и отдохнуть от умственной или физической работы. Итак, как правильно начать рисовать.

    1. Много-много кругов

    Заполните лист бумаги кругами разного размера. Старайтесь, чтобы круги не пересекались.

    Научиться рисовать круги – это не так просто, как вы могли подумать. Заметьте, чем больше кругов на бумаге, тем сложнее добавить следующий. Нарисуйте их в двух направлениях и как можно больше.

    Совет. Потрясите кистью руки, когда ее начнет сводить судорога, делайте так после каждого подхода.

    2. Штриховка – создаем структуру

    Заполните лист бумаги параллельными линиями.

    Диагональные линии для нас самые простые, так как они соответствуют движению нашего запястья. Заметьте, что левша предпочитает противоположное направление штрихов, нежели правша. Взгляните на рисунки вашего любимого художника (в моем случае — это Леонардо да Винчи) и попробуйте угадать, какой рукой он писал?

    Попробуйте другие направления штрихов. Получайте удовольствие от процесса штрихования. Объедините разные штрихи и наслаждайтесь тем, как бумага покрывается различными теневыми пятнами.

    Совет. Не поворачивайте бумагу. Очень важно натренировать руку в разных направлениях.

    Итак, после того как мы потренировали руку, нужно сделать упражнения на глаза!

    Восприятие – научиться видеть

    Рисование в первую очередь связано со зрением и с пониманием того, что ты видишь. Люди часто предполагают, что все видят одно и тоже, но на самом деле это не так. Вы всегда сможете улучшить и наработать качество зрения. Чем больше рисуете, тем больше видите. Следующие четыре приема заставят расширить ваш взгляд на привычные предметы. Это именно то, с чего начинают учиться рисовать на разных курсах.

    3. Контур – покажи мне свои руки!

    Вы видите эти разные увлекательные контуры вашей руки? Нарисуйте их на листе бумаги. Не пытайтесь воссоздать все, выберите лишь несколько самых интересных.

    Неважно рисуете ли человека, растение или ваше любимое животное – вы создаете контур того, что видите. Контуры определяют тело или объект и дают возможность распознать рисунок. Задача состоит не в том, чтобы сразу отобразить все существующие отличительные черты, а чтобы научиться их видеть!

    Даже если вы знаете форму объекта, все равно стоит присмотреться и изучить его заново.

    4. Кьяроскуро — накладываем свет и тень

    Нарисуйте кусочек ткани. Начните с контуров, а затем используйте навыки штрихования – найдите переходы светотени.

    Это упражнение поможет вам научиться передавать свет и тень на бумаге. Я должен признать, что это не самый простой способ для начинающих. Имейте в виду, что необязательно делать идеальные переходы светотени. Ткань представляет собой игровое поле, чтобы попрактиковать навыки, полученные в предыдущих уроках. Плюс вы также поймете, как научиться рисовать светотень, используя только свою кисть руки.

    Совет. Можете делать изогнутую штриховку для создания формы и перекрестную для достижения более глубоких теней, которые напоминают структуру ткани.

    Совет. Прикройте глаза ненамного, когда смотрите на ткань. Вы увидите размытое изображение ткани и усиленный контраст между светотенью.

    5. Перспектива — кубы в трехмерном пространстве

    Давайте нарисуем кубики! Следуйте простым действиям.

    Рисунок в перспективе – это проекция 3D объекта в 2D пространство (ваш лист бумаги).

    Построение перспективы – это отдельная наука, которую нереально полностью рассмотреть в рамках одной статьи. Однако мы можем немного позабавиться в пределах простой техники, которая дает нам интуитивное чувство магии создания рисунка в перспективе.

    Шаг 1. Нарисуйте горизонтальную линию. Это будет горизонт.

    Шаг 2. Поставьте две точки по краям линии — две невидимые точки схода.

    Шаг 3. Нарисуйте вертикальную линию в любом месте.

    Шаг 4. Соедините концы вертикальной линии с точками схода.

    Шаг 5. Добавьте еще две вертикальные линии, как указано ниже.

    Шаг 6.  Соедините их с точками схода.

    Шаг 7. Теперь используйте черный карандаш или ручку, чтобы обвести кубик.

    Повторите шаги с 3 по 7 столько, сколько  пожелаете. Насладитесь построением! Получайте удовольствие от рисования, тогда у вас все получится. Можете заштриховать стороны куба.

    Совет. Когда вы рисуете перекрестные линии, лучше слегка наложить одну линию на другую, так лучше видна форма.

    Освоение перспективных чертежей поможет вам создавать иллюзию глубины. А самое главное, вы научите свой мозг видеть и распознавать трехмерное пространство. Это отличная практика как начать рисовать с нуля без каких-либо навыков.

    Даже если решите пренебречь правилами перспективы и сделать «плоские рисунки», эти знания никогда не будут лишним, а наоборот поспособствует расширению вашего кругозора и обострению зрительного рецептора.

    6. Построение композиции — почему именно здесь?

    Сделайте 5 разных рисунков одного объекта. Располагайте предмет по-разному каждый раз.

    Композиция – отличный инструмент для того, чтобы выразить «послание», которое хотите передать в вашей работе.

    Чтобы понять, с чего начать учиться рисовать композицию, мы должны иметь в виду, что наше восприятие формируется ежедневными переживаниями и эмоциями. Например, горизонтальные линии и вертикальные линии кажутся нам более «стабильными», чем диагональные, которые могут «упасть» в  любую секунду. И когда мы видим большую темную форму на дне предмета, мы предполагаем, что он тяжелый (как и Bold шрифты смотрятся массивнее).

    По мере того, как будете создавать различные варианты расположения своего предмета на бумаге, старайтесь проследить то, как это меняет его коннотацию – значение.

    У автора Ralph Ammer имеется еще несколько интересных статей, но именно эту нужно смотреть первой дабы понять с чего начать рисовать карандашом и не только. В комментариях хочется увидеть ваше мнение по поводу плюсов и минусов представленной методики. Какие упражнения действительно доставили вам удовольствие, какие нет? Что еще хотите знать по теме или, возможно, у вас есть свои наработки как научиться рисовать с нуля — пишите все это ниже.

    P.S. Бесплатный и полный SEO анализ страницы сайта — sitechecker.pro. В раскрутке важны не только внешние факторы, но и сам веб-проект должен быть хорош. 

    Как научиться рисовать красиво? (мой опыт)

    Смотря на работы художников,часто думаешь: “И как ему удается так красиво рисовать?” Часто кажется, будто художник обладает талантом от природы или нашел какой-то особенный секрет рисования и с тех пор у него все получается очень легко. Думаете у вас не хватит таланта? Или терпения?

    Давайте расскажу вам правду!

    У вас все получится, если захотите:) Я это могу утверждать, потому что сама с детства занимаюсь рисованием.

    Кто я?

    Меня зовут Виктория 🙂 Я с ранних лет занимаюсь рисованием. Я закончила художественную школу и училась в художественном училище, а сейчас и сама учу рисованию желающих. Я знаю о рисовании не понаслышке, я просто этим живу:) Если вы хотите научиться красиво рисовать, то я могу поделиться с вами своими знаниями и опытом. Серьезно! Обращайтесь, я всегда рада помочь начинающим.

    Так вот, ближе к делу) Когда хочешь научиться рисовать, у тебя есть несколько путей…

    Путь первый

    Самый надежный, но в то же время занимающий несколько лет – нужно пойти учиться. В художественную школу или училище (если вы еще не получили профессию или у вас есть много времени). Сейчас во многих городах есть художественные заведения и это хорошо.

    Это замечательно,когда ты ходишь на занятия и учителя тебя все время подгоняют. Ставят постановки, заставляют рисовать куб, а потом и что-то посложнее. Это хорошо, только вы обязаны рисовать только то, что вам скажут. В училище мы часто рисовали похожие натюрморты – в нашем фонде было немного предметов и становилось грустно от того, что рисуешь один и тот же самовар уже в пятый раз.Ничего интересного! Все одно и то же. И к тому же эти работы никому даже не подарить, не то что продать! Ну сами посудите – кому нужен портрет незнакомого человека или академический натюрморт с кубом или черепом?

    Каждую неделю нам задавали по 7 этюдов и по 40 набросков. Первый месяц интересно, потом от них уже тошнит. И не потому что надоедает рисовать, а потому что задают одно и тоже, никаких творческих заданий. К тому же проверяют многие учителя не по качеству, а по количеству. Странный подход! Говорили,что количество скоро перерастет в качество 🙂 Да, небольшой результат был, рука все быстрее начинает рисовать, но эти наброски я потом выбрасывала пачками на помойку. Это сейчас я понимаю, что наброски нужно делать для какой то цели, что они пригодятся как вспомогательный материал для будущих серьезных работ. Тогда мы делали их, чтобы поставили оценку. Хотелось рисовать красиво, но это занимало много времени и просто нереально было их столько красивых сделать. А жаль…

    Выводы. Художественные заведения хороши тем, что постоянно тебя подталкивают, ты много там рисуешь, дают тебе основные знания по разным предметам (по анатомии, перспективе, рисунку, живописи, композиции). По окончании тебе будет легко рисовать, но часто после такого обучения пропадает желание рисовать, потому что подходить к работе творчески не научили.

    Путь второй

    Учиться рисовать самостоятельно. Путь не легкий, очень долгий (если хватит воли регулярно рисовать).

    Сейчас это стало легче, чем в прошлые времена, когда не было интернета. Но все таки это очень трудно. Да, много информации можно найти, но не знаешь с чего начать. Многие начинают рисовать сразу с рисования портрета, думая, что это интереснее всего. Но они рисуют по фото, как получится. И почти никогда не получается, потому что никто не сказал, что нужно сначала хоть немного анатомию почитать. А так как в первый раз не получилось и некому подсказать, бросают это гиблое дело навсегда 🙁 Так бывает не со всеми, но даже тот, кто очень старается и не бросает рисование, все равно будет иметь в работах много ошибок, так как не имеет системных знаний. Трудно красиво рисовать, когда не знаешь, с чего начать… Если выбрали этот путь, то постарайтесь хотя бы узнать у какого-нибудь художника, что почитать… Кстати специально для вас я постараюсь выложить список литературы.

    Путь третий

    Найти учителя, который расскажет вам основы рисования. Это самый быстрый путь, но бывает трудно найти хорошего учителя.

    Часто художники не афишируют, что дают уроки рисования. Нужно спрашивать самому. Где найти художника? Можно в художественную школу зайти и попросить какого-нибудь учителя давать вам частные уроки. Можно в интернете поискать художников из своего города и спросить их. Если это не удалось, можно найти художника из другого города, поискать в соцсетях . При последнем варианте у вас не будет возможности встретиться, но вы сможете спросить у художника, как научиться красиво рисовать. Сможете послать фото своих работ и попросить совета. Это намного лучше,чем ничего. Только не ходите на какие-нибудь курсы правополушарного рисования, они врядли чему-то научат. Может быть на них вы и нарисуете одну неплохую работу, но знаний у вас не появится и вы не сможете самостоятельно нарисовать что-нибудь красивое. Знайте, что невозможно научиться рисовать за один день!(какая бы методика не была). Вам потребуется намного больше времени.

    Вывод.

    Если хотите научиться рисовать красивые работы, то при правильном подходе у вас обязательно получится! Можете пойти учиться, если есть время. Можно учиться самостоятельно (при возможности просите критики у художника). Или ищите учителя (могу дать вам пару уроков). Какой путь вы бы не выбрали, я уже уважаю вас за то, что стремитесь научиться красиво рисовать!

    P.S. Присылайте мне свои работы, просите совета – помогу, чем смогу 🙂 Я знаю как трудно учиться рисованию самостоятельно и всегда готова помочь:)

    Как научиться рисовать карандашом для начинающих

    1. Главная
    2. Рисование
    3. Как научиться рисовать карандашом для начинающих

    libre 33147

    Наш блог для рисования имеет ряд статей по рисованию. Например, Вы можете прочитать как рисовать деревья карандашом, траву, ознакомиться с линейной перспективой. Многие стремятся нарисовать какой-то сложный объект, минуя уроки рисования простых вещей. Мы же рекомендуем ознакомиться с данной статьей, – Как научиться рисовать карандашом для начинающих, так как осваивать рисование необходимо постепенно. Учимся рисовать гору.
    Когда требуется изобразить какой-либо предмет, то его прежде всего необходимо выделить глазами из ряда других предметов (кувшин, дерево, гора, скала и др.). Потом также на глаз прикидывают его размеры и общую форму, а затем мысленно стараются представить, на каком месте нашего листа бумаги удобнее всего разместить будущее изображение предмета (рис. 1, I, II, III). Далее намечают карандашом место будущего рисунка, учитывая размеры и форму предмета. Так, если предмет высокий, то мы размещаем его по длине нашего листа, а если предмет широкий, то по ширине. (Пока мы все время имеем в виду один главный предмет.)

    Рис. 1. I – неудобное расположение: вверху тесно, внизу пустое место; II – неудобное расположение: вверху пусто, внизу тесно; III– удобное расположение.
    Для начинающих, что бы научиться рисовать карандашом, необходимо сделать следующее. Наметив приблизительно место на бумаге и убедившись в том, что выбранное место для рисунка вполне пригодно, следует подумать, какие детали нужно пока отбросить и как схематически изобразить контур (очертание) предмета. Нужно сказать, что эта первая стадия построения рисунка (размещение и изображение упрощенной схемы) является наиболее трудной, наиболее важной и во многих случаях решающей. Это как бы фундамент будущего здания. Если фундамент спланирован неправильно, то и здание будет иметь неправильную форму. Вот почему к этой первой задаче мы должны отнестись с особенной ответственностью. Здесь полезно помнить правило: семь раз примерь и один раз отрежь.
    Но к этим основным вопросам мы вернемся еще не раз, а теперь перейдем к первым упражнениям для того, что бы научиться рисовать карандашом для начинающих

    Упражнения в построении простейших схем для начинающих

    Первые наши упражнения преследуют пока очень скромную цель — строить схемы, пользуясь уже готовыми, схемами. Упражнения расположены в порядке возрастающей трудности. Первые — самые простые, но в то же время самые важные. Их необходимо проделывать с наибольшей тщательностью, потому что в них дается самое основное. Кроме того, эти упражнения являются той необходимой тренировкой глаза и руки, без которой нельзя овладеть техникой рисования. Следовательно, надо добиваться правильности и четкости в изображениях и для лучшего результата повторять упражнения по два-три раза, меняя размеры рисунка. Мы говорим «меняя», потому что повторение рисунка в одном и том же размере не даст ощутимой пользы.

    Упражнение 1 — Как начать рисовать карандашом

    Первое упражнение очень упрощено. Здесь мы рисуем предмет не с натуры, а с рисунка. Это значит, что в данном случае нам не нужно выбирать предмет глазами и выделять его из массы других предметов; для него найдено место на бумаге, и рисунок уже достаточно упрощен, т. е. здесь уже выброшены все детали и оставлено только самое главное. Таким образом, нам остается только повторить схему на нашем листке бумаги, но повторить непременно в другом размере. На последнем мы особенно настаиваем. Повторение рисунка в том же размере неизбежно приведет к рабскому подражанию и копировке, что послужит серьезным препятствием в дальнейшей работе. Лучше всего, если вы будете рисовать крупнее. На крупном рисунке легче заметить ошибки и проще их исправить.

    Рисунок 2 — Первый этап рисования карандашом для начинающих
    Позже, когда мы приобретем некоторый навык, подобные задачи будут решаться нами без всяких затруднений, но теперь нам придется, не торопясь, шаг за шагом проделывать все стадии работы.
    Сначала мы внимательно осматриваем изображение горы (рис. 2) и переносим наш взгляд на взятый нами листок бумаги. Наметив мысленно место и размеры горы на нашей бумаге, мы проводим горизонтальную линию, которая будет служить основанием горы. Эта линия уже в какой-то мере определяет положение будущей горы на нашем листке. Потом мы внимательно рассматриваем форму горы и видим, что она близка к правильному конусу, высота которого значительно меньше ширины основания. Далее находим на проведенной нами горизонтальной линии место, где нужно восстановить тот перпендикуляр, на котором мы должны отметить высоту горы.
    Мы уже говорили о том, что высота горы значительно меньше ее основания. Последнее заметить не трудно. Однако решить, во сколько раз или на сколько она меньше, — это уже труднее. Конечно, можно измерить высоту и ширину основания циркулем или бумажкой. Но этого делать ни в коем случае не следует (измерять можно только в целях проверки, после того как бы уже на рисунке на глаз отложили нужные для вас размеры). Наша первая задача состоит в развитии глазомера. Поэтому определить, во сколько раз высота этой горы меньше основания, мы должны только на глаз. Опытный натренированный глаз решит это сразу. Начинающий же рисовальщик, естественно, вначале будет делать некоторые ошибки. Чаще всего начинающий преувеличивает высоту. Ему, например, может показаться, что высота в два раза меньше ширины.

    Рисунок 2 — Второй этап рисования карандашом
    Он проводит горизонтальную линию (ширину основания), делит ее пополам, восстанавливает перпендикуляр, откладывает на нем половину основания и изображает склоны горы. Гора получилась не та. Она выше и круче. Тогда рисовальщик внимательно присматривается к оригиналу и видит, что высота не в два, а, пожалуй, в три раза меньше основания. Он опять проводит горизонтальную линию, делит ее на три части, восстанавливает перпендикуляр и откладывает на нем найденную высоту (треть основания). Наконец, он проводит склоны и получает то, что нужно (рис. 2). Само собой разумеется, что все эти линии й перпендикуляры проводятся только от руки.
    Почему нужно сначала разделить основание на три части, а потом уже находить средину для перпендикуляра? Да потому, что чистую линию (без пометок) ни глаз разделить па три части легче, чем линию, уже разделенную перпендикуляром на две части. Вот почему мы восстанавливаем перпендикуляр после. Не смотрите па эти мелкие указания как на излишний педантизм. Если мы усвоим этот порядок, то в дальнейшем избежим очень многих ошибок.
    Заканчивая первое упражнение, вы видите, что даже первый простейший рисунок потребовал от вас большого напряжения и не малой работы. Но жалеть об этом, понятно, не следует. Первое упражнение для нас едва ли не самое важное. Все, даже самые сложные рисунки, строятся по тому же принципу, т. е. по отношению к частей между собой. Можно даже сказать, что в этом как раз и заключается вся суть правильного рисования. Если вы овладеете уменьем находить отношения, то вы, по сути дела, овладели основой рисования. Конечно, приведенное первое упражнение предельно просто. Но дальше мы постепенно будем усложнять задания.

    Рисунок 3

    Упражнение рисования для начинающих №2

    Требуется изобразить также профиль горы, но гора немного другая — склоны ее неодинаковы (рис. 3, I). Изобразить ее нужно, как и в первом случае, точно. Порядок работы тот же: горизонтальная линия, отношение высоты к ширине, перпендикуляр и т. д. Отношение высоты к ширине основания здесь уже не 1 : 3, а 1 :4. Потом вершина не над серединой основания! а много правее. Приглядываемся. Сразу, может быть, этого и не заметим, но потом убедимся, что вершина находится над серединой правой половины основания. Чтобы найти ее место, необходимо разделить основание на 4 части; отметим для удобстве каждую часть основания цифрами по порядку от левой руки к правой (рис. 19, II). Значит, перпендикуляр нужно восстанавливать из точки 3. Далее откладываем на перпендикуляре нужную высоту (четверть основания), а потом уже все, как и в предыдущем рисунке. В результате у нас получилось точное изображение заданной горы.

    Рисунок 4 — Рисование простой горы для начинающих
    Как видите, здесь тоже приходится подумать и поупражняться с глазомером. Некоторые рисовальщики в начале упражнений легко сбиваются на более простое разрешение задачи. Они, обманывая самих себя, начинают пользоваться миллиметровой бумагой, линеечкой, бумагой, разграфленной в клетку и т. д. Но этот путь для них в данном случае просто гибельный. Пользуясь подобными средствами, они сразу же устраняют свой глаз от упражнений. При таких условиях научиться находить отношения на глаз нельзя. А это значит, что потом они не смогут научиться рисовать с натуры. Ведь в натуре нельзя измерять предметы циркулем, нельзя, миллиметровой линейкой определять их взаимное расположение.

    Рисунок 5 — Рисование горы с разными сторонами
    Мы привели два очень простых примера для наших первых упражнений. Здесь рисунок специально составлен так, что его части довольно удобно размещаются в схеме. В первом случае было взято отношение 1:3, во втором 1:4. Но в практике могут быть и такие случаи, когда высота равна не 1/3 и не 1/4, а где-то между ними. Тут глаз особенно ценен. Он приблизительно определяет нужное место.
    Вот рисунок горы, похожей на первую (рис. 1), но здесь гора чуть-чуть повыше (рис. 20). Или вот еще рисунок горы (рис. 4), похожей на вторую гору (рис. 3), но гора чуть-чуть пониже и вершина ее немного левее, в силу чего и гора приняла иную форму. Подобные случаи встречаются часто.
    Конечно, в таких случаях можно делить то же основание на большее число частей, но для глаз это трудно, да и не нужно. Как показывает практика, чаще всего приходится делить на 2, 3 и очень редко на 5. Делить же на 4 — это все равно, что два раза делить на 2 (очень полезно проводить упражнения с делением прямых линий на глаз на 2, 3, 4 и 5 частей).
    Пользуясь приведенными указаниями, перейдем к более сложным построениям.

    Упражнение 3 — Сложное рисование карандашом для начинающих

    Требуется изобразить профиль группы гор. Сначала трудно понять, как это можно сделать. Но если мысленно продолжить пунктиром склоны средней горы, а потом и крайних гор, то мы сразу же видим перед собой первую задачу, повторенную здесь три раза. На рисунке проведены пунктиром вспомогательные линии, и все становится ясным (рис. 6 и 7).
    5 Очень полезно проводить упражнения с делением прямых линий на глаз на 2, 3, 4 и о частей.

    Рисунок 6 — Рисование сложной горы карандашом

    Рисунок 7 — Рисование пунктирных линий сложной горы карандашом
    Во всех приведенных нами упражнениях даются простые схематические контуры гор. При упражнениях нужно все время совершенно твердо помнить, что вы рисуете именно контуры гор, а не просто ломаные линии. Это осознание очень важно. Таким путем вы с первых же шагов будете приучаться тесно увязывать предмет и его упрощенную форму. В дальнейшем вы увидите, что вам все время придется точно отдавать себе отчет в том, что именно вы изображаете. Сейчас пока объяснить это трудно, но потом вы сами поймете всю важность данного положения.

    Рейтинг: 0/5 — 0
    голосов

    Как нарисовать перспективу карандашом поэтапно для начинающих

    Реалистичное изображение какого угодно сооружения, фигуры или предмета невозможно без знания фундаментальных основ перспективы. На них базируется академический рисунок, и они обязательны к изучению во всех художественных учебных заведениях, а также курсах.

    Рисуем перспективу карандашом

    Давайте начнём знакомство с перспективой с её определения. Перспектива – это способ перенести окружающий мир на лист бумаги с визуальным искажением пропорций тел, для наглядного изображения их положения в пространстве.

    Как известно, классическая школа рисования стремится к максимально правдоподобному изображению человека и предметов. Стоит, однако, оговориться, что искусство – это всего лишь подражание действительности.

    Как научиться рисовать перспективу?

    Изображая предмет, художник как бы переносит его из мира объёмного в мир плоскостной, или, другими словами, — на лист бумаги. И для того, чтобы изображение смотрелось «как живое», оно должно максимально точно передавать объёмную (3D) специфику изображаемого предмета.

    Именно этой цели и служит перспектива. Она как раз-таки и способна передать объёмность предмета в визуальном искажении, в каком его обычно видит человек, но в интерпретации профессионального художника.

    Как это можно объяснить другими словами? Вспомните, к примеру, дорогу, по которой вы едите. Далеко-далеко впереди её границы сходятся вместе в одной точке, окружённые маленькими, едва различимыми деревьями. Однако стоит немного проехать вперёд, как новый участок дороги станет столь же широким, каким был предыдущий.

    Или возьмите другой пример: дальний угол шкафа. Зрительно он всегда кажется нам меньше, хотя фактически это не так. Этот эффект называется визуальным искажением. Благодаря ему мы особым образом воспринимаем окружающий мир. И задача художника заключается как раз  в том, чтобы перенести это искажение на плоскость бумаги, наделяя тем самым объёмом двумерную поверхность листа.

    Учебный рисунок, позволяющий познакомиться на практике с основами перспективы, должен быть максимально точным и грамотным. Перед началом работы следует выбрать точку зрения, которой нужно придерживаться до тех пор, пока рисунок не будет полностью закончен. Точка эта располагается на линии горизонта, и к ней должны сходиться все линии рисунка. Если они будут расходиться, это будет считаться явной ошибкой. Также в процессе работы нельзя пересаживаться, ведь смена угла обзора повлияет на смещение композиции, и, как следствие, угол соединения линий будет другим.

    3 вида перспективы

    1. Обратная. Её основная особенность – несоответствие формы предмета и проекции перспективы. Она характерна для живописи и иконописи. Чем дальше изображены фигуры, тем они крупнее, — вот наглядный пример обратной перспективы. Её понятие было введено искусствоведом Оскаром Вульфом в 1907 г.

    В профессиональной среде художников считается, что использование обратной перспективы обусловлено неумением правильно передать объём. Также это связано  с особым восприятием мира, в центре которого, по замыслу художника, стоит не человек. Поэтому нет определённой точки отсчёта, — в картине их существует множество. Ярко иллюстрирует эту точку зрения, например, икона с изображением Троицы.

    1. Прямая линейная. Она предполагает наличие некой точки, расположенной на линии горизонта, в которой сходятся все удаляющиеся линии. Разработана эта техника была в эпоху Возрождения. У её истоков стояли архитектор Филиппо Бурнеллески и и учёный Леон Баттист Альберти. Практически сразу же она стала появляться в живописных работах Р. Санти, А. Дюрера, Леонардо да Винчи и других мастеров.

    Используя прямую линейную перспективу, художники достигали всё большей реалистичности своих работ. Эти же принципы изображения окружающего пространства используют и современные живописцы и графики.

    1. Воздушная. По мере удаления вглубь картины, предметы, изображённые на ней, теряют чёткость, — так можно кратко охарактеризовать этот вид перспективы. Довольно часто художники сочетают воздушную перспективу с прямой линейной. Это позволяет им расставить акценты и привлечь внимание зрителя к определённым, самым важным, по мнению автора, участкам картины.

    Наглядно демонстрирует тандем перспектив знаменитая «Джоконда» с детально проработанным портретом на переднем плане и размытым дальним планом. Этот приём очень любим художниками, и потому активно применяется и сегодня.

    Как научиться рисовать? Советы для начинающих | Оренбург Медиа

    Рисование — это навык, который развивается по мере практики. Вы не одиноки, когда думаете, что вы ужасны в рисовании! Все великие художники начинали с рисования фигур в виде палок. Чтобы добиться большего, чем рисование палок, можно посетить курсы по рисованию https://vostrykhgallery.com/courses/

    Освоив технику рисования вы повысите самооценку, найдете метод самовыражения и получите колоссальное удовольствие от процесса. Как дополнительный бонус при отличных результатах — возможность продавать свои работы и зарабатывать.

    Традиционные техники рисования:

    1. Академический рисунок. Это изображение предметов. Например, круга, куба или цилиндра. Позволяет научиться передавать объем и формы на бумаге. Пример более сложного исполнения академического рисунка в виде портрета – “Воин в шлеме и доспехах” Леонардо Да Винчи.
    2. Масляная живопись. Старая и доступная техника. На профессиональных курсах написать первую картину масляными красками можно за 3 часа. Одна из известных картин в данной технике – “Утро в сосновом лесу” И. Шишкина и К.Савицкого.
    3. Акварельная живопись. Художественные работы проводятся с помощью водяных красок. Отображает богатство тона, построение формы и пространства. Картина известного российского художника К. Брюллова “Всадница” выполнена как раз в акварельной технике.
    4. Графика. В качестве элементов рисования используются линии, штрихи и пятна. Много работ в стиле графики у И. Репина, например, “Невский проспект.”

    Человек часто не может приступить к рисованию по двум причинам — страх чистого листа и напряженная рука. Чтобы расслабить и себя и руку, можно рисовать простые фигуры. Много простых фигур. Например, круги.

    Упражнение по рисованию окружностей не только сделает руку тверже, но и поможет в рисовании бесчисленного множества округлых объектов в дальнейшем.

    В ежедневном графике нужно выделить время для рисования. В эти часы лучше находиться в уединении, если только помехи не оказывают на вас стимулирующего воздействия. Запишите в своем календаре точное время занятий. Назначьте самому себе свидание.

    Чтобы развить художественное видение, обводите предметы глазами, потом пытайтесь повторить в воздухе, потом попробуйте зарисовать предмет на бумаге. Потренируйтесь на своем имени.

    Как рисовать для начинающих — Совет по иллюстрации

    Есть много причин, по которым дизайнеру могут понадобиться хотя бы некоторые базовые навыки рисования. Даже если в вашей команде есть художники, бывают случаи, когда вам нужно набросать раскадровку или добавить незначительный элемент к иллюстрации. Возможно, вы думаете, что научиться рисовать для начинающих могут только дети, но каждый может овладеть этим навыком, обладая небольшими знаниями и решимостью.

    По данным Бюро статистики труда, в Соединенных Штатах насчитывается около 51 900 ремесленников и художников.В стране еще 281 500 художников-графиков, многие из которых обладают хотя бы необходимыми навыками рисования.

    При таком большом количестве людей, которые любят искусство и рисование, есть также множество ресурсов, которые помогут любому приобрести основные навыки, необходимые для преуспевания в этой области. Рисовать для начинающих очень просто, ведь сегодня у людей есть много ресурсов.

    Основные понятия

    Было сказано, что понимание концепций рисования составляет около 70% от уравнения в жизни художника.Вы также должны проявить творческий подход, использовать глаз художника и уметь добавлять детали в цвет и изысканность.

    Начинающим рисовать нужно время, чтобы научиться рисовать. Хотя каждый может овладеть основами, вы не можете просто щелкнуть пальцами и научиться рисовать. Как и любой другой навык, чтобы стать мастером рисования, нужны практика и работа.

    Форма

    В основе искусства лежит понимание форм. Все, что вы хотите нарисовать, имеет форму. Начните видеть объекты в кругах, квадратах и ​​треугольниках, и вы начнете понимать элементы, из которых состоит рисунок.

    Конечно, это еще не все, но понимание форм дает вам хорошее начало в рисовании для начинающих.

    Форма

    Форма — это больше трехмерный взгляд на предметы. Когда вы смотрите на коробку, вы не видите только одну квадратную сторону. Вы также видите стороны коробки и, возможно, даже верх. Выучите линии, придающие вам эту трехмерную форму.

    В идеале, когда вы рисуете, форма и форма соединяются одновременно. Однако, как новичок, сначала изучите формы, а затем сосредоточьтесь на форме.Со временем вы объедините их.

    Думайте об этой концепции как об обучении игре на музыкальном инструменте. Сначала вы узнаете, как располагать пальцы, чтобы складывать аккорды. Затем вы соединяете аккорды вместе, чтобы создать мелодию.

    Детали

    Наконец, вы должны научиться складывать детали. Это, наверное, самый сложный аспект рисования для начинающих. Они либо добавляют слишком мало, либо слишком много деталей. Детали включают цвет, линии, добавляющие размер, и другие элементы.

    Если вы рисуете лицо, вы должны добавить брови, ресницы и, возможно, морщинки на коже. Единственный способ научиться разбираться в деталях — это практика.

    Правило третей

    Вы, наверное, слышали о Правиле третей раньше. Вкратце, вы делите холст на сетку с тремя ячейками вниз на три ряда, что дает вам девять ящиков.

    Когда вы размещаете предмет, никогда не швыряйте его прямо посередине. Оставьте немного места сбоку и, возможно, сверху или снизу.Это привлекает внимание пользователя. В веб-дизайне вы можете использовать этот метод, чтобы привлечь внимание к кнопке с призывом к действию, расположив объект так, чтобы он смотрел на интерактивную ссылку.

    Как рисовать для начинающих всегда должно включать в себя то, как смотреть на мир как художник. Важнейшие элементы, упомянутые выше, начинают продвигать вас к цели.

    Необходимые инструменты

    Есть несколько инструментов, которые вам понадобятся, чтобы начать рисовать. На самом элементарном уровне карандаш и блокнот для рисования позволяют начать рисовать и пробовать разные концепции.Вы можете практиковать полученные навыки и научиться рисовать.

    Однако, если вы планируете создавать дизайн для веб-сайтов или загружать изображения в Интернет, вам понадобится цифровой планшет для рисования. Доступно множество различных вариантов. Вы можете приобрести недорогой планшет менее чем за 100 долларов, что является хорошим выбором для новичка. Вы всегда можете обновить его позже.

    Вам также понадобится доступ к программному обеспечению художника, например Adobe Photoshop или GIMP.

    Онлайн-курсы

    Если вы хотите научиться рисовать для начинающих, многие онлайн-курсы будут чрезвычайно полезны.Даже если у вас нет опыта рисования эскизов, эти курсы охватывают основы, а затем углубляются в более глубокие концепции искусства, что позволяет вам поднять свой талант на новый уровень.

    Как рисовать для начинающих

    Пройдите бесплатный онлайн-курс рисования Rapid Fire Art. В классе пять уровней и 10 уроков. На каждом уроке есть домашнее задание. Вы проходите программу в удобном для вас темпе, и плата за нее не взимается.

    Цена: БЕСПЛАТНО

    Курс рисования для начинающих

    Если вы ищете видеоверсию о том, как рисовать для начинающих, не ищите ничего, кроме этого бесплатного курса YouTube, посвященного некоторым основам искусства.

    Многие из их классов доступны бесплатно. Если вы хотите продолжить изучение более сложных тем, вы можете зарегистрироваться на их веб-сайте. Стоимость варьируется в зависимости от продолжительности курса.

    Цена: $ 9,99 за восемь недель

    Окончательный курс рисования — от начального до продвинутого

    Udemy предлагает интенсивный курс рисования, начиная с основных концепций рисования, а затем переходит к более продвинутым техникам. Это всестороннее исследование для всех, кто хочет научиться рисовать.

    Программа включает видео, задания и примеры, которые помогут вам шаг за шагом начать рисовать. Завершите занятия в свободное время с пожизненным доступом.

    Цена: 109,99 $ — часто со скидкой до 90%.

    Введение в искусство рисования фигур

    Skillshare предлагает еще несколько специализированных курсов, например, искусство рисования фигур. Выберите тип рисунка, который вы хотите выучить в первую очередь, и воспользуйтесь одним из десятков их предложений.Вы можете начать с бесплатной пробной версии Skillshare.

    По истечении 14 дней вы можете сохранить бесплатное членство с рекламой или перейти на премиум-членство за 99 долларов в год без рекламы. На сайте доступны тысячи других курсов. Некоторые из других классов включают современные акварельные техники, ежедневную практику рисования, а также трехмерное рисование и перспективу.

    Цена: БЕСПЛАТНО или 99 долларов в год для Premium

    Практика ведет к совершенству

    Как и в случае с любым новым навыком, чем больше вы практикуетесь, тем лучше становится ваш рисунок.Рисование для начинающих начинается с таких понятий, как форма и 3D, но со временем вы углубитесь в более конкретные элементы, которые сделают вашу работу уникальной.

    Как рисовать для начинающих

    Это может быть сложно для тех, кто хочет начать рисовать еще новичком. В этой статье мы покажем вам, как начать рисовать.

    Если вы думаете, что можете научиться рисовать, только если у вас есть талант и врожденное чувство композиции, вы ошибаетесь. Любой профессиональный художник скажет вам, что рисование — это навык, которому можно научиться и отточить.Но с чего начать новичкам, которые в детстве не ходили в художественную школу, а по изобразительному искусству имели «тройку»?

    Любое обучение начинается с основ, проходит поэтапно и подкрепляется практикой и обучением. Шаг к рисованию не исключение. Главное — любопытство, желание и усидчивость. Если внутри горит огонь, все наладится.

    Научитесь рисовать шаг за шагом

    Вам понадобится:

    • Бумага (для начала подойдет обычная бумага, для принтеров),
    • Простой карандаш средней жесткости,
    • Краски, фломастеры, тушь
    • Книги (например, по анатомии, чтобы узнать строение тела — это поможет правильно нарисовать человека),
    • Графический планшет (если вы хотите рисовать на компьютере).

    Как начать рисовать — методы рисования карандашом

    1. Вылупление

    Штриховка — это техника рисования на чертеже небольших, обычно коротких линий. Это помогает показать цвет и его насыщенность в изображаемом предмете. Чтобы передать объемную форму предмета, нужно нанести как можно больше штрихов. И наоборот, если проблема достаточно легкая, затенение следует использовать с меньшим количеством линий и делать реже.

    Затенение может быть горизонтальным, вертикальным, а также идти под разными углами в своем направлении.Штриховку лучше делать прерывистыми движениями, периодически отрывая карандаш от листа бумаги. Также, в зависимости от типа штриховки, вы можете добиться разных эффектов. Например, с помощью штриховки в местах пересечения горизонтальных и вертикальных пунктирных линий можно добиться большего объема и глубины объекта.

    2. Растушевка

    Растушевка, как и штриховка, необходима для добавления объема объекту. Новичкам будет полезно отточить свои навыки оперения, потому что в рисунке так много применений.

    Сначала нужно нанести простые мазки, которые потом следует растушевать, например, бумажной салфеткой. Помимо объема, вы можете показать, где на рисунке падает свет и где у объекта будет тень.

    Пошаговая инструкция по обучению рисованию

    Тележка не может обходиться без колес, а художник не может рисовать, не зная основ. Следующие ниже шаги являются основными. Обратите внимание, что изучение каждого шага может занять недели, месяцы или даже годы.Это зависит от того, сколько усилий вы приложите. Не ждите от себя шедевров на пятом, двадцатом или даже сотом уроке. Понизьте свои ожидания и наслаждайтесь самим процессом.

    Шаг 1: Нарисуйте простые формы.

    Главный принцип, пожалуй, одинаков для всего на свете: от простого к сложному. Все состоит из форм — даже самый сложный предмет. Поэтому начинать нужно именно с них. Но прежде чем рисовать трехмерные фигуры, вам нужно научиться рисовать то, что им «предшествует»: квадрат, круг, треугольник.

    Начните с круга. Постарайтесь «расставить» весь лист кружками разного размера, чтобы они не перекрывали друг друга. Это упражнение расслабит вашу руку. Он перестанет быть таким напряженным, а линии появятся быстро, как бы сами по себе. В то же время избавьтесь от так называемого страха с чистого листа, который преследует многих новичков.

    Кругов сразу не будет — это нормально. Через некоторое время улучшится зрительно-моторная координация и улучшатся круги. Это неплохо? Итак, пора начать с других форм.Следующим может быть квадрат, затем треугольник и так далее.

    Шаг 2: Добавьте объем

    Если линии более плавные, а формы аккуратные, можно добавить объема. Делается это с помощью штрихов (обязательно по форме). Это превратит круг в шар, квадрат в куб и треугольник в конус. Добавляя объем, не забывайте, из чего он сделан — каждая деталь имеет значение: источник света, полутона, отражения, собственные и падающие тени.

    Отражением в живописи называют свет, отраженный от теневой стороны.Это видно из предметов, которые находятся поблизости. Например, отражение стола или стены, драпировки и других предметов, помещающихся на одном полотне, может стать рефлексом.

    Затенение можно практиковать отдельно, просто растушевывая лист. Переходите от очень светлых оттенков к более темным, почти черным, постепенно нажимая на карандаш все больше и больше. Эта полоса цвета называется тональной шкалой. В будущем, когда дело дойдет до затенения некоторых объектов, можно будет сделать акцент на них.

    Шаг 3. Изучение перспективы

    Перспектива важна на любом этапе рисования, где есть объекты, которым вы хотите добавить объема.Объект, расположенный ближе, кажется больше, а объект, расположенный дальше, — меньше. Звучит логично и понятно. Если вы понимаете этот принцип, вы также понимаете фундаментальный закон перспективы.

    Теперь немного о точке схода. Чаще всего это рассматривается на примере железной дороги. Мы знаем, что рельсы идут параллельно друг другу, а это значит, что они никогда не пересекаются, но нам кажется, что они сходятся на горизонте в одной точке. Эта точка называется точкой схода, и она всегда находится на горизонте.Главное помнить, что горизонт — это линия в нашем воображении, зависящая от позиции смотрящего.

    Давайте посмотрим на пример. Можно спуститься до самой земли, и тогда линия горизонта будет низкой, на уровне наших глаз. Линия горизонта также «переместится» на более высокий уровень, если вы встанете в полный рост. С высоты птичьего полета эта линия идет еще дальше, открывая перед нами больший обзор.

    Время практики. Положите книгу на стол и посмотрите на нее под разными углами.Книга осталась прежней, но выглядит иначе. Удивительно, правда? Чтобы научиться правильно изображать предметы, можно начать с чего-то простого: книги, спичек, телевизора, коробки.

    Если у вас стеклянная поверхность, поместите на нее небольшой предмет и сделайте набросок снизу вверх. Это упражнение отлично подходит для развития пространственного мышления.

    Шаг 4: Нарисуйте сложные формы (несколько в одном предмете)

    Набив руку, переходите к простым предметам: вазе, груше или к обоим сразу (получается натюрморт).Если вы внимательно посмотрите на эти и многие другие вещи, вы обнаружите, что все они состоят из нескольких простых форм. Используйте все знания, которые у вас уже есть. Анализируйте перспективу (при необходимости), эскиз, штриховку.

    Нарисуйте все, что вас окружает — от кружки чая до соседских кошек.

    Шаг 5: Нарисуйте живых существ и не только

    Кошки, животные, люди, здания и машины, даже сложные объекты состоят из простых форм. Разобрать их, конечно, сложнее — это уже другой, более продвинутый уровень.На него стоит перейти после активных занятий с вазами. Однако делать зарисовки никто не запрещает. Больше лучше.

    Рисование движущихся объектов — отдельная тема и настоящая проблема для начинающих художников. Незаменимы частые и быстрые зарисовки. Их еще называют зарисовками. И, скорее всего, окажутся беспечными, а иногда даже оторванными от реальности. Не расстраивайтесь; это нормально. В первую очередь важно количество эскизов. Вы увидите, как позже это перерастет в качество.

    Быть художником — значит быть наблюдателем. Этюды лучше делать с натуры. Выйдите в кафе или парк и рисуйте людей, животных, все, что есть вокруг. Если это невозможно, используйте фотографии. Но не увлекайтесь этим в том смысле, что наброски тоже должны быть продуманными. Не копируйте фото вслепую, а постарайтесь понять, почему там тень, блики и так далее.

    Кроме того, изучайте анатомию, если хотите хорошо рисовать людей или животных.

    Шаг 6: Нарисуйте пейзаж.

    Здесь стоит упомянуть не только о ландшафте, но и о интерьере и экстерьере. Пора объединить все детали, которые вы уже нарисовали по отдельности. Машины, люди, постройки, животные и, конечно же, природа во всей красе. Постепенно рисовая общую картину, вы разовьете глаз (способность определять расстояние на глаз, без дополнительных приспособлений) и чувство перспективы.

    Для начала можно нарисовать панорамы, например вид из окна.Сначала это будет получено в общих чертах, но позже работа станет более подробной. Исследуй новые места, во время прогулок осматривайся, как будто все видишь впервые. Попробуйте набросать новые необычные ракурсы.

    Шаг 7: Примерка различных материалов

    Вы можете и должны экспериментировать не только с тем, что вы рисуете, но и с тем, что вы рисуете. Попробуйте сделать набросок (или хотя бы первую полноценную работу!) Акварелью или гуашью, фломастерами, пастелью и так далее.Возможно, новые материалы вас вдохновят. К тому же вы начнете активнее работать с цветом. Это тоже хорошо.

    Конечно, товары для искусства стоят недешево. Но пока вы учитесь и просто пробуете что-то новое, вам не обязательно покупать самые дорогие экземпляры. Что делать, если вам это не нравится? Начните с доступных инструментов среднего уровня.

    Шаг 8: Нарисуйте из головы и развивайте воображение.

    Рисование по картинкам и жизнь хорошо развивают ваши навыки. Но еще лучше, когда у вас в голове есть идеи, которые вы хотите воплотить на листе.Необязательно пытаться рисовать все с головы; можно положиться на подходящие изображения. Кто бы что ни говорил, отзывы хороши и даже хороши, если вы чего-то не знаете. Это делают даже крутые художники.

    Шаг 9: Определите направление и стиль.

    Попробуйте себя в разных жанрах: живопись, комикс, портреты — пробуйте разные вещи. Никогда не знаешь, понравится тебе это или нет, пока не попробуешь. Альтернативное обучение, удаляющее то, что вас вдохновляет.

    Практика разовьет ваш стиль.Вы можете просмотреть работы других иллюстраторов и художников. Нет, не копировать, а проанализировать, что именно вам нравится в их работе — где-то привлекательное освещение, где-то сочетание цветов. Пожалуйста, возьмите немного отовсюду и превратите это во что-то совершенно новое. Вдохновлять могут не только работы других художников, но и книги, музыка, фильмы и многое другое.

    Шаг 10: Практика

    На первый взгляд кажется, что рисовать тем более реально сложно. Да, конечно, это такая же работа, как и любая другая.Но всему можно научиться, особенно теперь, когда информация стала настолько доступной. Главное — изучить и понять основы. И не бойтесь ошибиться. Остальное придет с практикой и работой над ошибками.

    Наконец

    Научиться рисовать карандашом можно в любом возрасте, а главное — начинать с простых уроков, покупать хорошие карандаши и бумагу, постоянно рисовать. В конце концов, частая частота поможет вам натренировать шаг к навыкам рисования — так же, как мышцы в тренажерном зале! Да, скорее всего, на первых порах вам придется сделать много набросков и нарисовать десятки эскизов.Но вы хотите учиться, и что ваш рисунок радует вас? Тогда не волнуйтесь, если на один рисунок будет 20-30 черновиков. Это опыт, который вам нужно пройти, чтобы стать художником!

    советов, как рисовать персонажей для начинающих

    Учись и развивайся

    Рисунок персонажа: 10 советов для начинающих, чтобы перейти на следующий уровень

    Великие персонажи создают отличные истории.

    https: // nasacademy.com / blog / article / character-drawing-10-новичков-советов-взять-это-к-следующему-уровню /

    Рисование персонажа — один из первых шагов к оживлению вашего персонажа.

    Набросок вашей идеи на бумаге — отличный способ превратить идею в реальную, осязаемую концепцию, прежде чем воплотить ее в полный потенциал. Научиться рисовать персонажей, которые сочетаются с голосами в вашем повествовании, определенно непростая задача, но одна из самых важных.В конце концов, из великих персонажей получаются отличные истории .

    Это лодки, которые переносят нас через волнистые океаны на «Титанике», которые переносят нас через небоскребы Человека-паука и преодолевают разрыв между нашей жизнью и совершенно новым миром. Они поддерживают нас и поддерживают связь.

    Если вы автор, которому интересно начать работу с иллюстрациями и научиться рисовать персонажей, которые соответствуют вашему видению, мы собрали десять самых важных советов по рисованию, которые помогут вас вдохновить, начиная с:

    10.Узнай историю своего персонажа

    Писатели знают все о своих персонажах, и вы, как художник, их создающий, тоже должны!

    Постарайтесь сконцентрироваться на создании дизайна, который отражает характер, индивидуальность, предысторию и текущую ситуацию. Таким образом, ваш персонаж вписывается в его собственный мир и его личность. При этом мелкие детали действительно могут иметь значение.

    Иногда небольшие скрытые визуальные детали вашего рисунка могут добавить новый слой к вашей истории.Попробуйте использовать символические элементы, цвета и формы. Детали — вот что действительно может сделать ваш рисунок отличным . Но не менее важно не переусердствовать и не навязывать символизм, когда он просто не подходит для рисунка.

    Самый простой способ начать этот процесс — составить список прилагательных, характеристик и личностных качеств — это поможет вам узнать своего персонажа и решить, как вы хотите, чтобы он выглядел ». Таким образом вы сможете понять, кто они и как вы рисунок может включать эти элементы.Вы можете добавить другие столбцы, которые помогут вам лучше понять своего персонажа, но вот простой пример упражнения, которое вы можете выполнить для начала:

    Кредит изображения: WebComicAlliance.com

    9. Используйте другие рисунки персонажей в качестве справочных материалов

    Мы верим в то, что помогаем друг другу учиться и расти. И часть роста ищет вдохновения в других художниках.

    Тем не менее, похоже, существует определенная стигма в отношении художников, использующих в своей работе такие инструменты, как эталонные изображения.Но на самом деле это делает каждый художник — и каждый художник должен это делать!

    Просто имейте в виду, что вам не обязательно их точно соблюдать. Не загоняйте себя в рамки и не ограничивайте свой художественный взгляд из-за них. Найдите свой собственный уникальный взгляд на изображение и позвольте себе настраивать элементы по мере необходимости, чтобы сделать свой рисунок наилучшим.

    А еще лучше — поменяйте ссылки. Соберите вместе несколько картинок, которые дадут вам полное представление о том, что вы рисуете, и создайте свою собственную интерпретацию.Вы даже можете создавать свои собственные эталонные изображения, делая фотографии.

    Когда мы только начинаем, учиться на работе и опыте прошлых авторов — это то, как мы можем черпать вдохновение и в конечном итоге расти как художники.

    Подходит для любой творческой работы, включая рисование персонажей. Что касается дизайна персонажей, иногда просмотр набросков и процессов других людей может быть действительно отличным инструментом для пробуждения новых идей. Затем вы можете применить это к своей работе.

    Комбинируя элементы, помогая друг другу и обмениваясь идеями, мы получаем импульс и вдохновение для движения вперед; так мы добиваемся прогресса.

    Как говорится, величайшее никогда не создается в одиночку.

    8. Дайте карандашу силу

    Иногда мы просто не знаем, что рисовать. И один из лучших способов улучшить наши творческие рисунки — просто позволить ручке взять верх.

    Просто попробуйте что-нибудь и вырвитесь из ограничивающего мышления принуждения к творчеству. Но если вы боретесь с пустой страницей и все же нуждаетесь в небольшом руководстве, вы можете выбрать очень общую тему, цвет, настроение или тему и просто посмотреть, что вы придумали.

    Рисуйте, основываясь на своем воображении, даже если ваши рисунки получаются не так, как планировалось. В конце концов, в этом весь смысл — найти те скрытые драгоценные камни, которые, как вы знаете, где-то похоронены в вас, но просто нужно немного света, чтобы они сияли.

    Преодоление недостатка вдохновения и просто дать волю своему творчеству может быть именно тем, что вам нужно, чтобы помочь улучшить свой дизайн и рисунок персонажей. Давая себе пространство для свободы и творчества , вы предоставляете пространство для решений, чтобы представить себя, а вашему персонажу говорить сам за себя.

    «Только часто рисуя, рисуя все подряд, постоянно рисуя, в один прекрасный день, к своему удивлению, ты обнаруживаешь, что передал что-то в его истинном характере».
    — Камилла Писсарро

    7. Разделите персонажа на 3 части

    Если вы не знаете, с чего начать рисование персонажа, некоторые художники захотят разделить своего персонажа на три части: голова, туловище и низ.

    Как только вы это сделаете, определите высоту каждой секции.Затем определитесь с шириной.

    Вы можете нарисовать их в виде прямоугольников:

    Изображение предоставлено: ClipStudio.net Этот метод может быть особенно полезен при создании мультфильмов. Но даже если это не мультяшный дизайн, изменяя эти элементы, вы можете увидеть уникальные части каждого персонажа и сознательно создать между ними разнообразие.

    6. Сочетайте и сочетайте свои формы

    Когда вы впервые учитесь рисовать персонажей, это отличная практика — попытаться создать им как можно больше уникального внешнего вида.Это поможет им выделиться в море контента. Итак, когда вы погрузитесь в рисование своего персонажа, обязательно проявите свой творческий потенциал!

    Люди всегда ищут новые идеи. Экономика создателей настолько велика, а количество талантов огромно. Использование вашей точки зрения и вашего творческого потенциала , а также его применение к рисункам ваших персонажей, придаст вашему дизайну ощущение свежести и уникальности. И это то, что привлечет внимание вашей аудитории и вызовет у них интерес.

    Большинство персонажей можно нарисовать, просто сложив простые формы, а затем настроив их оттуда. Итак, техника, которую используют многие художники, чтобы сделать своих персонажей уникальными, — это смешивание форм — например, кругов и треугольников — для объединения резких углов и мягких углов. Это может быть отличным способом создать крутой контраст в рисунках ваших персонажей.

    Кредит изображения: ClipStudio.net

    5. Попробуйте тест на силуэт

    Часть отличного дизайна персонажей , чтобы ваши персонажи запоминались .

    А сделать ваших персонажей запоминающимися — значит научиться узнавать их, даже не зная их внутренних деталей. Другими словами, вы должны быть в состоянии определить, кто ваш персонаж, только по его очертаниям.

    Чтобы убедиться, что вы на правильном пути, может быть отличной практикой превратить свой рисунок в силуэт или контур (чтобы увидеть, сможете ли вы по-прежнему различать их уникальные особенности). Это может показать вам, достаточно ли они узнаваемы по сравнению с другими персонажами вашей истории или с другими персонажами, которые уже существуют в мире.

    Превратите их в силуэты и попробуйте использовать «тест на косоглазие», чтобы увидеть, сможете ли вы определить их очертания. Если он начинает становиться беспорядочным или сомнительным, возможно, вам придется поработать над этим больше. Создавайте преувеличенные прически, одежду, рост и ширину ваших разных персонажей, которые будут четко отображаться в их очертаниях.

    Подобно брендам, которые мы можем распознать в любом цвете или любой обстановке, это помогает узнать вашего персонажа в тот момент, когда его увидит ваша аудитория.

    На картинке ниже вы можете видеть, что самые популярные персонажи начинаются с великолепного дизайна, который все еще можно идентифицировать, даже если вы не видите их лица.

    4. Показать все стороны

    Прорисовка вашего персонажа со всех сторон очень важна для того, чтобы действительно почувствовать округленность и внешний вид вашего персонажа.

    Большинство дизайнеров и художников персонажей будут отображать персонажа на нескольких рисунках с разными выражениями лица, движениями, одеждой и т. Д. Они также создадут так называемый поворот персонажа, который представляет собой 360-градусный обзор каждого персонажа.

    Обычно он состоит из 5 различных представлений. Спереди, сзади, левый профиль, правый профиль и поза 3/4.Этот процесс упрощается, если начать с лицевой стороны, а также создать руководящие принципы, чтобы сохранить правильные пропорции для всех углов вашего рисунка персонажа.

    Изображение предоставлено: Domestika.org Сделать это заранее необходимо для анимации, но это также помогает снять рисунок со страницы, прежде чем он будет окончательно утвержден. Он более подробно показывает как личность, так и особенности персонажа.

    Это дает вам возможность решить, довольны ли вы тем, как выглядит ваш персонаж в действии, до того, как он будет воплощен в жизнь в вашей истории.

    3. Шаг прочь

    Как и при создании любого контента, иногда нам просто нужно сделать перерыв.

    В современном мире мы настолько сосредоточены на производительности, что забываем делать перерывы и заботиться о себе.

    Доказано, что сокращение времени простоя необходимо для развития нашего понимания других, роста как людей и даже правильного построения нашего собственного этического кодекса. Это позволяет нам думать, размышлять, обрабатывать полученную информацию и применять ее в своей жизни.

    Лучшие идеи рождаются из опыта, поэтому если дать нашему мозгу отдохнуть и поразмыслить, это может действительно улучшить нашу работу. Это помогает придать ему смысл. Именно в это время мы слышим эти «ах-ха!» моменты, которые мы всегда ищем, когда сидим за своими столами и пытаемся их создать.

    Если вы застряли или испытываете затруднения во время рисования персонажа, возможно, вам будет полезно немного отдохнуть от этого. Иногда вам нужно немного взглянуть на перспективу .

    Тогда, когда вы вернетесь, вы сможете взглянуть на это свежим взглядом. Возможно, впоследствии вы обнаружите, что у вас совершенно другой взгляд на своего персонажа, и вы можете понять, что простого перерыва достаточно, чтобы дать себе пространство, необходимое для того, чтобы увидеть ответ, который на самом деле был там все время.

    2. Начать заново

    Иногда, если дизайна нет — его просто нет.

    Вам, как создателю контента, придется столкнуться с множеством проблем, и потребуется время, чтобы реализовать не очень хорошие идеи, чтобы перейти к лучшим.Когда вы так много работали, начать с нуля может показаться невозможным, но помните: быть творцом — это процесс . Образ жизни . А это значит, что вы постоянно будете изобретать и совершенствоваться.

    Все рассказчики должны найти способ отказываться от идей. Часть обучения тому, как рисовать персонажей, — это научиться отказываться от дизайна, если концепция недостаточно сильна, и перейти к чему-то новому. Как бы сильно мы к этому ни относились.

    Вы не «ужасный» художник только потому, что то, что вы сделали, не работает. Это означает, что вы человек, и это значит, что вы учитесь. А это значит, что вы на правильном пути. Просто найдите время, чтобы подумать, что прошло хорошо, а что не так, а затем двигайтесь дальше.

    В конце концов, часть того, чтобы быть отличным создателем контента, — это знать, когда держаться, а когда отпустить.

    1. Научитесь рисовать в своем воображении

    Умение рисовать персонажей, как и все остальное, — это навык, который мы все можем развить.Способность, которую мы можем практиковать и превратить в силу.

    Все начинается с понимания и практики техники.

    Понимание оттенков, форм, текстур и цвета — все это поможет вам извлечь идеи из головы и перенести их на страницу. Вы должны привыкнуть рисовать на основе того, что вы видите вокруг себя, чтобы иметь возможность рисовать на основе своего воображения.

    Одно из многих замечательных упражнений, которые вы можете попробовать, — это сосредоточиться на рисовании только одного предмета в течение целого месяца.Практикуйтесь и еще раз практикуйтесь, пока не поймете его формы, оттенки, цвет и форму. Затем, в следующем месяце, переходите к другому. Вы можете начать с чего-то вроде собак, затем перейти к людям и так далее.

    Когда вы научитесь рисовать эти предметы по эталону, попробуйте нарисовать их под другим углом без эталонного изображения. Привыкание рисовать что-то уже знакомое без руководства поможет вам рисовать предметы прямо из вашего воображения.

    Рисование из воображения — это именно то, что Энтони Франсиско, старший художник по визуальному развитию в Marvel Studios , считает критически важным для успешного рисования и дизайна персонажей. Он считает, что у каждого есть способность рисовать, и он следует трехэтапному методу для обучения художников рисованию с помощью воображения. Сосредоточившись на этих шагах, вы обязательно узнаете, как вывести свои навыки рисования на новый уровень.

    Эти 10 советов по рисованию персонажей — лишь простые отправные точки, которые следует учитывать в своем путешествии по иллюстрации.Если вы хотите получить советы по рисованию и узнать, как воплотить идею персонажа в жизнь с помощью трехэтапного процесса Энтони, обязательно ознакомьтесь с курсом Академии Энтони Франциско.

    лучших книг для начинающих — ARTnews.com

    Если вы всегда хотели записаться на уроки рисования или присоединиться к собранию по рисованию, но находили, что время слишком требовательно, попробуйте взять руководство по рисованию. В этих книгах может отсутствовать интерактивный аспект очных занятий по искусству, но они позволяют вам иллюстрировать в своем собственном темпе, побуждая бросить вызов самому себе.Кажется, что на рынке существует бесконечное количество книг с инструкциями по рисованию, но мы нашли одни из лучших, которые поучительны, но вдохновляют. В конце концов, нет предела тому, как нужно рисовать.

    1. Как рисовать интересные вещи: Руководство по рисованию для учителей и студентов

    Подобно художественному курсу в форме книги, этот выбор состоит из планов уроков, которые помогут вам освоить техники рисования с постепенно возрастающей сложностью. Написанный художником и педагогом Кэтрин В. Холмс, он показывает вам, как опираться на формы для создания сложных иллюстраций, с пошаговыми инструкциями, которым легко следовать.Помимо упражнений на копирование, эти уроки также объясняют основные понятия, такие как затенение, перспектива и наслоение, с примечаниями, написанными для понимания большинством детей и взрослых. Вы получите отличные навыки работы с разными стилями и предметами, от натюрмортов до мультфильмов и реалистичных портретов.

    Купить:
    Как рисовать классные вещи: руководство по рисованию для…

    13,99 $

    2. Как рисовать 101 животных

    Маленькие дети могут взять эту книгу и научиться рисовать самостоятельно.Он наполнен иллюстрациями, которые раскрывают способы рисования животных всего за шесть шагов, поэтому малыши могут просто скопировать линии, чтобы с легкостью рендерить существ. Животные изображены в забавном мультяшном стиле и варьируются от пингвина до свиньи и лошади. Обратите внимание, что в этой книге нет инструкций или объяснений концепций рисования, но это отличный способ для детей познакомиться с процессом рисования.

    Купить:
    Как нарисовать 101 животное

    3 доллара.29

    3. Искусство для детей: Рисование

    Это удобное для детей руководство представляет собой отличное введение в основные техники рисования, а также инструкции по созданию оригинальных произведений искусства. Молодые художники узнают о рисовании линий, пропорциях и масштабе, перспективе и многом другом, а также будут поощряться к иллюстрации простых предметов, таких как животные, люди и природа. Написанный Кэтирн Темпл, преподавателем искусств с многолетним опытом обучения детей, он охватывает концепции в увлекательной форме, не слишком упрощающей их.Хотя некоторые подростки могут учиться самостоятельно, некоторые уроки могут быть сложными, поэтому мы рекомендуем это в качестве руководства для молодых, чтобы они могли работать вместе со взрослыми.

    Купить:
    Искусство для детей: Рисование

    7,99 долл. США

    4. 50 способов нарисовать красивую повседневную жизнь

    Эта книга написана соучредителями Flow , журнала, посвященного творческой осознанности, и предназначена для того, чтобы предложить вам творческий перерыв в ваш день.Он полон пошаговых упражнений и подсказок для рисования, чтобы проиллюстрировать и переосмыслить повседневные предметы, с четырьмя разделами о доме, саду, стиле и природе. Вы научитесь рисовать предметы, такие как плетеный стул, садовые инструменты, кофейник и растения, которые могут дать вам новое представление об окружающей среде. В книге даже есть собственный буклет, который вы можете заполнить, а также бумажные куклы, открытки и калька для экспериментов.

    Купить:
    50 способов нарисовать красивую повседневную жизнь

    15 долларов.57 год

    5. Полное руководство по рисованию для начинающих.

    Если вы никогда раньше не рисовали с намерением, эта книга, подготовленная специалистом по художественному обучению Walter Foster Publishing, станет отличным выбором. Он содержит множество техник рисования, советов и уроков, которые знакомят новичков с концепциями иллюстрации с помощью четких и кратких объяснений. Вы начнете с знакомства с карандашом и другими необходимыми инструментами, а затем постепенно овладеете основополагающими навыками и, в конечном итоге, перейдете к воспроизведению таких разнообразных предметов, как пейзажи и анатомия человека.Попутно вы узнаете способы визуализации текстуры, перспективы и объема, чтобы проиллюстрировать свои собственные видения.

    Купить:
    Полное руководство по рисованию для начинающих

    18,29 $

    простых идей рисования для начинающих — улучшение рисования

    простых идей рисования

    Существует множество подходов и методов, которые можно использовать для разработки различных идей и техник рисования. Тем не менее, самый простой подход — рисовать основные простые предметы, объекты и идеи для рисования.

    Этот пост включает исчерпывающий список простых идей рисования, которые вы можете попробовать, если вы новичок в рисовании и зарисовке.

    Легкие вещи для рисования

    Идеи рисования для начинающих

    Когда вы думаете о простых вещах для рисования, вам нужно будет принять некоторые важные решения о том, как вы хотите рисовать и представлять свой объект.

    Идеи рисования натюрморта

    Нарисуйте яйцо

    Или, как вариант, нарисуйте набор яиц в миске. Это практичный способ нарисовать яйцо графитовым карандашом soft class.Сосредоточьтесь на очерчивании и представлении трехмерной формы яйца и развитии своих навыков постепенного затенения. Изучите основы рисования: точность, значения и свет.

    Нарисуйте перо

    Классные идеи рисования пера, которые фокусируются на детализации отдельных частей и деталей пера. Используйте тонкую линию; они представляют собой разные части пера.

    Яблоко или фрукт

    Яблоко можно нарисовать несколькими способами. Один из методов — это слепой контурный карандашный рисунок контура или контура яблока.Альтернативный подход — нарисовать вазу с фруктами, в которой могут накладываться разные формы. Мне нравятся эти идеи.

    Кубистический натюрморт
    Учебное пособие по рисованию Кубистический натюрморт

    Если вам интересно рисовать идеи натюрморта, подумайте о завершении кубистического рисунка натюрморта. Уменьшите объект до его основных геометрических форм и нарисуйте его с альтернативных точек обзора.

    Набор клавиш

    Это еще один простой вариант, если вы планируете разработать ряд стилей рисования.Непрерывное рисование линий или сосредоточение внимания на отрицательных пространствах в композиционном рисунке и исследовании предмета.

    Пара обуви

    Непрерывная линия может быть использована для рисования пары обуви. Сосредоточьтесь на различных способах рисования форм и ритмов, создаваемых лазером обуви, а также нарисуйте мелкие детали, которые видны на поверхности изношенной кожи. Прочтите этот учебник по рисованию.

    Настольная лампа

    Научитесь рисовать в своем альбоме для рисования затененный рисунок, в котором основное внимание уделяется темным значениям тона, создаваемым отбрасываемыми тенями настольной лампы на столе.Попробуйте нарисовать форму предметов и отбрасываемые тени от настольной лампы. Узнайте секреты затенения со Стивеном Сапатой.

    Старая пара сапог

    Этот предмет может представлять собой законченный карандашный рисунок поверхности изношенных кожаных сапог. Сосредоточьтесь на изображении изъянов кожи, шнуров и любых покрывающих следов при нанесении тона графитом.

    Нарисуйте книжную полку

    Книжная полка — это обыденный предмет повседневного обихода, который может иметь форму причудливого карандашного этюда.Организуйте и размещайте книги различными способами, чтобы вызвать визуальный интерес. Книги можно аккуратно сложить стопкой или прислонить друг к другу, чтобы создать ритм.

    Натюрморт с бутылками
    Как нарисовать простой рисунок натюрморта

    Это традиционный предмет, который можно разработать с помощью различных методов и техник рисования. Использование основы стола для устойчивости и организации основных форм предметов. Для рисования этого предмета можно использовать контурный рисунок или тональный набросок.Посмотрите мой урок рисования в видео выше.

    Рисование детских игрушек

    Идеи рисования, основанные на творческих формах и ярких цветах. Детские игрушки — отличный выбор для рисования, в котором цвета используются в различных средах. Цветные карандаши или мелок Conte — отличный выбор для разработки ваших рисунков.

    Кусок торта.

    Идеи для рисования, которые дети любят учить рисовать, — это кексы или кусочки торта, могут быть созданы с использованием различных смешанных техник и тональных техник.Это легкий рисунок, который понравится детям в виде коллажа в смешанной технике цветным карандашом.

    Пара очков

    Обычные и простые очки или очки идеально подходят для создания слепых контурных или поперечных контурных рисунков. Сосредоточьтесь на передаче формы оправы, линзы и стекла. Также обратите внимание на отражения на линзе.

    Похожие сообщения Вам могут понравиться:
    Нарисуйте столешницу

    Столешницы — повторяющаяся тема в традициях натюрморта.

    Они идеально подходят для расстановки множества различных объектов, от цветов до бутылок и кувшинов. Все эти идеи подходят для линейных рисунков в самых разных техниках.

    Поезд

    Детские игрушки могут стать отличным мотивом для учебы и рисования с помощью цвета.

    Сконцентрируйтесь на рендеринге цветными карандашами, они идеальны, поскольку их можно накладывать и смешивать для получения впечатляющих результатов, если вы новичок в рендеринге цветным карандашом.

    Прочтите мой пост, Цветные карандаши 30 советов, которые улучшат ваш рисунок.

    Саксофон

    Музыкальные инструменты особенно хорошо подходят для создания классных композиций для рисования, полученных из упрощенных форм или комбинаций форм.

    Это послужит отличным источником вдохновения для плавных линейных рисунков пером или тушью.

    Гитара

    Идеи для простого рисования

    Продолжаем тему музыкального вдохновения и линейных рисунков.

    Гитара, если ее расположить по-разному, станет отличным источником вдохновения для кубистской композиции или тонального рисунка.

    Сосредоточьтесь на перекрывающихся формах и интегрированных точках обзора.

    Volin

    Volin — отличные объекты для моделирования формы и формы с помощью тени и оттенка.

    Используйте ивовый уголь или графитовую палочку, чтобы нарисовать и подчеркнуть форму и стиль скрипки с разных точек зрения.

    Ваза с цветами

    Цветы — отличный предмет, потому что вы можете быстро и легко внести «ошибки» в свой рисунок, не сильно влияя на конечный результат.

    Стекло, наполненное водой
    Посмотрите еще один из моих уроков по рисованию.

    Как новичку, вам нужно будет сосредоточиться на базовом наблюдательном рисунке нескольких эллипсов, наблюдаемых в ходе наблюдения.

    Рождественская елка

    Рождественская елка носит сезонный характер, и многие люди предпочитают рисовать ее в праздничный сезон.

    Существует несколько основных методов рисования, с помощью которых можно представить простое дерево.

    Самый простой способ изобразить треугольник, нарисованный на вершине ствола дерева.Затем к чертежу можно добавить детали, чтобы улучшить его общий вид.

    Кисти

    На этом рисунке вы можете сосредоточиться на расположении кистей в разных положениях. Вертикальные, плоские или расположенные в неправильных комбинациях, большие и маленькие кисти для рисования являются отличным источником вдохновения для рисования.

    Развернутое белье

    Складки и складки одежды и предметов одежды могут сделать ее действительной при розыгрыше. Смотрите и наблюдайте за тенями, создаваемыми различными слоями, текстурами и поверхностями, чтобы создавать рисунки в различных носителях.

    Шахматная фигура

    Как нарисовать шахматную фигуру

    Шахматная фигура — это отличная идея рисования для изображения с тональной заливкой. К форме шахматной фигуры можно применить оттенок и значение, чтобы описать форму объекта.

    Эффектное освещение также можно использовать для создания сильных направленных теней. Вы также можете сопоставить разные части, чтобы создать негативное пространство и взаимодействие между различными шахматными фигурами.

    Посмотрите мой урок рисования в этом видео.

    Нарисуйте старое кресло

    Образ старого изношенного предмета мебели станет отличным выбором для тонального исследования или рисования цветным карандашом. Детали текстуры и цвета можно комбинировать для создания изображения при прямом наблюдении.

    Cupcake

    Как учитель я знаю, что тема тортов и сладостей действительно может вызвать энтузиазм в классе маленьких детей. Сделайте цвет и украшение центром вашего рисунка. Этот предмет также отлично подходит для превращения в рисунки смешанной техники с текстурой и цветной бумагой.

    Идеи рисования людей

    Нарисуйте реалистичный глаз
    Как нарисовать детальный глаз

    Научитесь рисовать основную форму глаза. Продолжайте добавлять детали на бумагу или в альбом для рисования, сосредоточьтесь на учениках и радужной оболочке глаза. Практикуйтесь в рисовании реалистичного глаза, действительно сосредотачиваясь на деталях затенения и деталях посредством наблюдения во время рисования.

    Нарисуйте Глаз Плач

    Одна из лучших идей рисования — это простой реалистичный рисунок глаза.Научитесь рисовать с основного вида спереди. прогресс может перейти к более сложной теме рисования слезы.

    Нарисуйте закрытый глаз

    Продолжайте развивать свое понимание человеческого глаза, рисуя закрытый глаз. Этот рисунок расширит ваши возможности по нанесению оттенков и оттенков на веко.

    Человеческая голова с волосами

    Попрактикуйтесь в правильном рисовании волос, придавая им форму. Применяйте тон, оттенок и исключительную детализацию, чтобы создать более реалистичный эффект.

    Человек плавание

    Это трудная тема для новичка, поэтому делайте это только тогда, когда уверены, что сможете попробовать. Сосредоточьтесь на волнах, брызгах и водной ряби, чтобы создать иллюзию, что кто-то плывет.

    Портрет в стиле поп-арт

    Посмотрите на портреты Лихенштейна или Уорхола и создайте яркий портрет. Простой портрет с использованием плоского жирного основного цвета с жирным контуром.

    Нарисуйте череп
    Как нарисовать человеческий череп

    Классный рисунок человеческого черепа

    Человеческий череп можно нарисовать разными способами, например, с помощью штриховки, линии и тона.Череп — мощный символ, связанный с жизнью и смертью. Черепа с цветами, черепа в виде татуировок и т. Д. Есть много различных альтернатив, которые вы можете изучить. Учебные пособия по рисованию щелкните выше.

    Кубистический портрет
    Пошаговое рисование кубистского портрета

    Если вы научились рисовать портреты на основе прямого наблюдения, альтернативным вариантом может быть создание кубистского портрета. Место, где можно начать свой дизайн, нарисовав его под разными углами, наложив и интегрировав разные углы.Как только вы будете удовлетворены общим дизайном, не забудьте добавить тона и растушевки.

    Губы

    Легкие для рисования объекты включают лицо, которое обычно рисуется и интерпретируется в различных стилях.

    Если вы хотите разработать и создать портрет, то стоит нарисовать графитом губы по отдельности, научитесь рисовать основную форму различных аспектов губ.

    Человек, пишущий

    Рисование людей или фигур — один из самых сложных предметов, таких как руки и портретная живопись, для освоения новичком.Однако, если вы полны решимости научиться рисовать человеческую форму, то стоит попробовать нарисовать ее в разных позах и положениях.

    Человек, взбирающийся на дерево

    Кроме того, прогресс в рисовании фигуры должен включать постепенное рисование более сложных поз. Позы действия — отличный способ добиться этого, когда бегающий или скалолазание предлагает идеальный предмет.

    Лежащая фигура или человек

    Лежащая фигура — это повторяющаяся тема, которая на протяжении всей истории исследовалась в различных художественных средах, от рисунка, картин, скульптур и резьбы Генри Мура.

    Если вы хотите разработать рисунок своей фигуры с возможностью использования разных поз, это еще один вариант, который вам обязательно стоит попробовать.

    Рисование фигур и людей также идеально подходит для опробования новых техник, таких как рисование пастелью или углем.

    Человек, сидящий на стуле

    Это еще одна альтернативная поза, которая, если ее разложить и уменьшить до самой чистой формы, станет идеальной позой для новичка, который плохо знаком с рисованием людей.

    Лицо старика

    Рисование выразительных лиц — отличный способ добавить выразительности вашим портретам. В частности, пожилые люди предлагают отличный объект для рисования с точки зрения линий выражения и формы черт лица. Портрет его матери Хакни — отличный пример того, как, например, нарисовать старушку.

    Известный человек из истории

    Продолжайте классную тему рисования портретов, чтобы нарисовать портрет любого известного человека. Ваш портрет может быть разработан в стилизованной манере, например, портрет в стиле поп-арт с использованием жирных линий и ярких цветов фона.

    Happy Clown

    Клоуны могут быть неоднозначным персонажем для рисования. Что касается рисования идей, люди либо любят, либо ненавидят. Одна интересная идея — нарисовать автопортрет. Используя зеркало и макияж, нарядитесь клоуном и создайте яркое изображение себя, используя цветной карандаш или акварель.

    Scary Clown

    Вы можете развить идею нарисовать клоуна на сцене, нарисовав жуткого клоуна, изменив внешний вид макияжа и черты лица.

    Baby

    Научиться рисовать пропорции человеческого тела и рисовать портреты — критически важный навык, в котором все художники по графиту должны овладеть. Иллюстрирование частей детей и, в частности, отличается от изображения взрослого взрослого.

    Итак, попытайтесь нарисовать милый детский портрет либо на основе прямого наблюдения, либо с помощью вторичного источника. Сосредоточьтесь на достижении правильных пропорций головы и лица и постарайтесь точно изобразить это с помощью своих рисунков.

    Нарисуйте девочку

    Рисование детских портретов может быть отличным рисунком для развития художника-портретиста. Опять же, используйте это упражнение, чтобы нарисовать пропорции головы и лица.

    Нарисуйте мальчика

    Это может быть рисунок лица мальчика или играющего мальчика. Сосредоточьтесь на изображении характера ребенка через свой рисунок. Это может быть достигнуто с помощью подробного наблюдательного чертежа или линейного чертежа.

    Старик

    Идеи рисования, основанные на портретной живописи, могут быть сложными из-за уровня детализации, который можно передать на лице пожилого человека.

    Сосредоточьтесь на том, чтобы выйти за рамки общепринятой идеи передачи взаимоотношений черт лица и головы и сконцентрироваться на характере лица и личности, выраженной через прорисовку характерных черт и морщин.

    Старушка

    Часто характеристики мужских и женских черт лица могут сильно отличаться. Так что в этом изображении научитесь рисовать, передавая исключительно женские черты своего портрета.

    Два человека целуются

    Попробуйте изобразить двух персонажей вместо одного — сложная вещь для рисования портретов.Если вы ищете вызов, то нарисовать двух целующихся людей будет непросто.

    Подумайте особенно о том, как расположить головы относительно друг друга и сочетать характеристики и тон.

    Boxer

    Фигурки и движущиеся персонажи — это классные предметы для рисования, из которых можно рисовать и генерировать идеи для рисования.

    Сосредоточьтесь на расположении и положении фигур, которые вы решили имитировать в своем эскизе, чтобы создать более убедительное ощущение движения на ваших фотографиях.

    Как и все фигурки, приведение их к их чистейшей базовой форме и формам значительно упростит процесс рисования человеческих форм.

    Научитесь рисовать чемпиона по дзюдо

    Если вы пытались нарисовать отдельную фигурку, то вполне разумно, что вы можете захотеть развить свои навыки рисования более продвинутым способом.

    Нарисовать пару фигурок дзюдо — как раз такая задача. Начните с рисования контура каждого отдельного персонажа, в зависимости от уровня и количества деталей, которые вы хотите добавить в свои рисунки.

    Наконец, нарисуйте линию скорости или движения, чтобы создать иллюзию движущихся фигурок. Для получения дополнительной информации о том, как рисовать скоростные линии, прочтите этот пост «Как рисовать скоростные линии пером».

    Человек бегает или бегает

    Для этих фигурок сконцентрируйтесь на том, как рисовать линии действия и движения.

    Кроме того, вы можете рисовать движение, изображая фигуры движения, и размытие движения, чтобы развить активные эффекты в ваших композициях.

    Индеец

    Рисунки и портреты коренных цивилизаций прошлого и настоящего могут привести к воспроизведению замечательных изображений и рисунков.

    Сосредоточьтесь на костюме, прическе и макияже, чтобы создать привлекательные портреты.

    Нарисуйте руку
    Пошаговое рисование руки с помощью кисти рисовать.

    Для создания эффектного рисования руки в разных положениях.

    Вам нужно будет начать выбранный метод, который предоставит вам несложный процесс их рисования.изучите этот урок рисования.

    Дополнительную информацию читайте в моем посте Как рисовать руки шаг за шагом.

    Нарисуйте автопортрет

    Автопортреты можно создавать во многих стилях с использованием различных материалов и техник.

    Попрактиковавшись в зеркале, вы сможете создать уникальный автопортрет графитом, цветным карандашом или углем.

    Обдумайте свою точку зрения и ситуацию и то, как это в конечном итоге повлияет на ваш законченный рисунок.

    Хотите нарисовать крупный план или все лицо?

    Отметьте точку на зеркале, чтобы помочь вам расположить позу, когда вам нужно отойти от зеркала.

    Нарисуйте карикатуру

    Удобный способ создать карикатуру на известного человека — это найти фотографию и потренироваться в рисовании черт лица в жесткие сроки.

    Карикатура обычно рисуется быстро в течение двух или трех минут, поэтому вам нужно будет познакомиться с вашим предметом до и во время его рисования.

    Сконцентрируйтесь на иллюстрации характерных особенностей человека, таких как глаза, нос и рот, чтобы создать сходство, на которое вы пытаетесь походить.

    Простые идеи для рисования природы и пейзажа

    Поверхность воды

    Это предмет, который можно попробовать по-разному.

    Создание тонированного рисунка или, альтернативно, масляной пастели — это обе техники, которые подходят для изображения отражений, волн и ряби.

    Нарисуйте волну на воде

    Сила моря или береговой линии — это предмет, который многие художники стремились изобразить и представить в своих произведениях искусства.

    Прочтите мой пост « Как нарисовать воду, волны и рябь».

    Сцена в саду

    Если вы хотите изобразить природу или пейзаж с помощью своего рисунка, но не имеете доступа к живописной точке обзора, то вам следует подумать о создании иллюстрации сцены в саду.

    Попробуйте объединить в саду все различные компоненты, такие как полевые цветы, кусты и более высокие детали, например деревья, если они есть в саду.

    Создание слепого контурного рисунка зимнего дерева
    Посмотрите мой простой рисунок дерева ручкой ниже

    Идеи для рисования, основанные на природе

    Лиственные деревья зимой предлагают особые характеристики для рисования с лабиринтом открытых вилок , ветки и прутья, контрастирующие с суровым зимним небом.

    Вот предметный фитинг для изображения на различных материалах, таких как уголь, графит или мелок. посмотрите этот урок рисования в видео ниже.

    Дерево, покрытое снегом

    Продолжите буквальное или естественное изображение зимних деревьев, рассмотрите темный зимний пейзаж с заснеженными зданиями и деревьями.

    Сцена из магазина или кафе

    Городской пейзаж или городской пейзаж дает художнику множество различных возможностей для работы и создания рисунков.Сцена в кафе — это типичный пример уличной сцены, полной различных идей и людей, занимающихся своими повседневными делами.

    Живописная смотровая площадка

    Для людей, готовых к поездке или имеющих доступ к стране, рисовать интересные места несложно. Не упустите сцены, в которых сочетаются различные характеристики ландшафта, горизонта и ручьев.

    Эти функции можно объединить для создания ярких композиций. Для получения дополнительной информации см. Мою статью «Советы по рисованию пейзажных видов».

    Вид через дверной проем

    Многие опытные и известные художники решили исследовать точки зрения через свои рисунки. Используйте дверной проем как рамку, чтобы ограничить содержимое картинного пространства и привлечь внимание зрителей к фокусу картинной плоскости.

    Падающая звезда

    Легкое рисование падающих звезд вызывает движение и очарование космоса и неба. Это классная тема для рисования, которую дети младшего возраста могут рисовать и исследовать, помогая им укрепить свои творческие способности и навыки рисования.

    Пальма

    Многие люди часто ищут, как нарисовать пальму, так как она кажется разительно отличается от обычного дерева. Особенно если учесть, что крона дерева состоит из многослойных срезов листьев.

    Животные

    Нарисуйте глаз дракона

    Это отличный выбор для рисования глаза дракона и рисунка цветным карандашом, где определенные цвета можно накладывать друг на друга и смешивать вместе. Сосредоточьтесь на чешуе дракона вокруг глаза и на зрачке самого глаза дракона.

    Орел

    Из всех хищных птиц, которых люди предпочитают изображать, орел, вероятно, является самой популярной. Это идеальный объект для графических иллюстраторов, которые рассматривают фотореалистичную иллюстрацию хищной птицы.

    Penguin

    Иллюстрации и рисунки или полярные сцены идеально подходят для изучения визуальных эффектов охлаждения и холодных цветов в цветных карандашах.

    Лошадь

    Рисование бегущих животных — излюбленный предмет многих людей, и если вы ищете животное, для рисования бегущей лошади — отличный выбор.

    Домашнее животное

    Рисование любимого питомца в прошлом или настоящем также можно выбрать, если вы хотите научиться рисовать из вторичного источника. Это отличный способ получить точную копию фотографии.

    Зебра

    Рисунок зебры может стать отличным изображением движущегося животного. Это также отличный способ попрактиковаться в рисовании движущихся или быстрых линий на ваших фотографиях, если вы хотите развить этот аспект своего рисунка.

    Тигр

    Нарисуйте портрет головы тигра, сконцентрируйтесь на чертах головы крупным планом.Не забывайте использовать вторичные референсы, поскольку изображать тигра крупным планом с натуры, вероятно, не рекомендуется!

    Обезьяна

    Портрет обезьяны обладает определенным шармом, многие из них можно найти в национальной географической энциклопедии.

    Лев

    Необычайная грация Короля джунглей — отличный выбор для художников-иллюстраторов, желающих создать иллюстрации с изображением животных.

    Морда леопарда

    Это фантастическая идея для детального рисунка головы леопарда цветным карандашом.Снова сосредоточьтесь на пропорциях лица и головы и переходите к нанесению деталей.

    Золотая рыбка

    Рыбы и золотые рыбки, в частности, являются элегантным и декоративным предметом для изучения и рисования. Сосредоточьтесь и сконцентрируйтесь на форме рыбы в виде плавников и хвостовиков рыбы, поскольку они являются отличными темами для представления и визуализации в ваших произведениях искусства.

    Акула

    Аквапарк, рыба и акулы — любимые предметы маленьких детей. Метод сетки — это простой способ нарисовать акулу, поэтапно отрисовывая разные части акулы.

    Задача рисования для начинающих, чтобы повысить свои навыки за один день — МАСТЕРСКАЯ GVAAT

    Я недавно ехал в поезде далеко от дома, и это была долгая поездка. Я рисовал и разговаривал с человеком рядом со мной. Они спросили, как лучше всего новичкам улучшить свои навыки. Сразу подумал о рисовании задач для начинающих.

    Особо выделялась одна задача по рисованию. Задача по рисованию, которую нужно выполнить за один день, задача по рисованию 20-в-1.

    Рисование тушью, выполненное Гваатом во время задания по рисованию

    Идея этого задания родилась из занятий масляной живописью в моем колледже, где мастера изобразительного искусства участвовали в «марафонах рисования», часто оставаясь в художественной студии на ночь, они рисовали часами чтобы увидеть как можно больший прогресс за короткий промежуток времени. Многие участники увидели большой прогресс, как и я.

    Это задание по рисованию для начинающих является аналогичной версией этой практики. Примите вызов и получите большой скачок в навыках!

    Впервые я написал об этой задаче в Instagram в 2018 году.С тех пор я прошел через это испытание несколько раз и каждый раз находил его очень полезным.

    Не сомневайтесь, примите этот вызов! В отличие от многих задач по рисованию для начинающих, это занимает всего один день. Обещаю, вы не пожалеете! Фактически, как только вы его завершите, напишите мне свой отзыв.

    Правила соревнований по рисованию:

    • Найдите надежную ссылку
    • Используйте горизонтальный переворот для каждого рисунка
    • Используйте ручку, а не карандаш
    • Используйте отдельный лист бумаги для каждого рисунка
    • Будьте готовы делать ошибки и учиться у них
    • Сохраняйте сильное мышление

    Что такое задача рисования?

    Задача рисования — это связанная с рисованием цель, которая должна быть завершена за определенное время.Обычно цель состоит в том, чтобы улучшить конкретную область рисования или завершить ранее определенное количество рисунков, или и то, и другое. Вы можете участвовать с друзьями, в Интернете или завершить его самостоятельно.

    Рисунок тушью от Gvaat для задачи рисования «20 в 1»

    В этом однодневном соревновании по рисованию мы нарисуем двадцать картинок за один день. Да двадцать! Есть способ делать это систематически, улучшая свои рисунки в течение дня. Продолжайте читать, чтобы узнать, как это сделать.

    Рисунок тушью Гваата для соревнования по рисованию «20 в 1» Рисунок тушью Гваата для соревнования по рисунку «20 в 1»

    Правило 1. Найдите надежную ссылку

    , прежде чем вы приступите к задаче

    Используйте испытания, чтобы улучшить свои рисунки в увлекательной игровой форме, нанимайте своих друзей-художников, которые будут участвовать вместе с вами.

    Обнаружение сильной ссылки является обязательным условием для любой задачи рисования (если только задача рисования не состоит в том, чтобы научиться рисовать без справки). Лучше всего подготовить все ссылки заранее, чтобы не скремблироваться во время рисования.

    Ссылка должна быть ориентирована на то, что вы хотите нарисовать. Вам нравятся сцены с большим контрастом или большим количеством дневного света? Подберите ссылку соответственно. Вы можете начать с ознакомления с Pinterest.

    Рисование тушью, выполненное Гваатом во время конкурса рисования

    Правило 2: Используйте переворот по горизонтали для каждого рисунка

    Отразите по горизонтали, чтобы обнаружить ошибки

    Когда вы используете переворот по горизонтали, вы зеркально переворачиваете горизонтальную ось по вертикали. Это поможет вам найти ошибки в рисунке, особенно новичку.Вы будете очень удивлены, увидев ошибки на рисунке, который вам понравился до того, как перевернуть таким образом. Вы можете использовать цифровое программное обеспечение, камеру вашего телефона или зеркало. Если вы ищете пошаговые инструкции, как перевернуть рисунок в фотошопе, прочтите мой пост здесь.

    Правило 3. Используйте ручку, а не карандаш

    Вы, наверное, удивитесь. Как? Не использовать карандашный рисунок? Просто использовать чернильную ручку? Да! Уверяю вас, что все рисунки на этой странице были нарисованы тушью без какого-либо рисунка.Я знаю это, потому что сделал все до единого в этом посте.

    И да, поначалу это казалось очень пугающим, но вы быстро учитесь и будете еще более удивлены, увидев свой прогресс на протяжении всего задания по рисованию, если вы выполните этот шаг.

    Рисование тушью, выполненное Гваатом во время задания по рисованию, без отрисовки

    Оказывается, когда вы рисуете пером таким образом, вы, как правило, тщательно обдумываете каждую отметку. Все нужные части мозга участвуют в рисовании, вы со временем адаптируетесь и прогрессируете быстрее.

    Используйте чернильную ручку вместо карандаша

    Правило 4: Используйте двадцать отдельных листов бумаги, по одному для каждого рисунка

    Для этой задачи рисования, особенно если вы пытаетесь ее впервые, я советую вам использовать отдельный лист бумаги для каждого рисунка.

    Когда вы закончите несколько рисунков, положите их рядом на полу, встаньте над ними и сравните их друг с другом. Взгляд на искусство с расстояния своего роста помогает оценить весь рисунок, не вдаваясь в детали рисунка — так легче увидеть ошибки.

    Я хочу, чтобы вы таким образом просмотрели несколько своих рисунков и попытались определить повторяющиеся ошибки, а затем попытались исправить их в следующих нескольких рисунках, просмотрев ссылку.

    Используйте отдельные листы бумаги для каждого рисунка

    Правило 5: Рисуйте, делайте ошибки и старайтесь учиться на каждом рисунке

    Ошибки произойдут во время этой задачи по рисованию! Вы рисуете не для того, чтобы показать эти рисунки, вы рисуете для улучшения. Не ругайте себя за ошибки, которые вы делаете.Иметь терпение. Научиться рисовать — это марафон, а не спринт.

    Я помню, как посетил выставку Микеланджело в Метрополитене, наполненную множеством оригинальных рисунков Микеланджело. Я отчетливо помню, как смотрел на рисунки Андреа Куаратези, молодого ученика студии Микеланджело. Рисунок выглядел так, будто Кваратези был в начале своего творческого пути. Рядом была записка Микеланджело, в которой просил Кваратези набраться терпения.

    Если вы видели рисунки Микеланджело, то знаете, что он не ошибся, дав этот совет.Учитесь на каждом сделанном вами рисунке и наберитесь терпения.

    При совершении ошибок используйте подход «отказ — вперед — быстро». Сделайте как можно больше как можно скорее и учитесь у них. Вот почему рисование больших объемов помогает прогрессу в рисовании. Художники, которые создают много рисунков, делают больше ошибок и учатся быстрее, чем те, кто создает всего несколько рисунков, особенно на начальном и среднем уровне.

    Рисунок тушью, сделанный Гваатом во время задания по рисованию

    Правило 6: Сохраняйте воинственный настрой на протяжении всего задания

    По моему опыту, большинство новичков слишком строги к себе, если они делают один плохой рисунок.Вы должны быть строги к себе, если вы рисуете ежедневно в течение нескольких недель и не добиваетесь прогресса. В этом случае с вашим процессом что-то не так, и он требует тщательной оценки. Однако, если вы сделаете один плохой рисунок в этом испытании, отложите его в сторону и двигайтесь дальше!

    Подготовьте себя мысленно перед тем, как приступить к рисованию, не зацикливаться на плохих рисунках. Оцените, что пошло не так, а затем очень быстро отпустите плохие рисунки. Вместо этого сосредоточьтесь на хороших!

    Не отвлекайтесь на рисунки, которые не получаются хорошо

    Повторите это задание, чтобы ускорить свой рост

    Недавно я выполнил 10-дневное задание по рисованию, в котором я нарисовал сотни рук.Это была трудная и утомительная задача, но я многому научился в процессе. Определенно есть преимущества в многодневных задачах рисования.

    Итак, если вам предстоит более серьезная задача, и если вы хотите быстро ускорить свой рост, повторите эту задачу по рисованию в течение следующих двух, трех, пяти или десяти дней. Не забывайте соблюдать правила и анализировать свои ошибки.

    Еще образцы рисунков из этого задания по рисованию:

    Базовое руководство по воспроизведению потомства в 2021 году для новичков

    Этот пост содержит партнерские ссылки для рекомендаций по продуктам.Любые покупки, сделанные по этим ссылкам, помогают поддержать блог за небольшую комиссию. Как партнер Amazon я зарабатываю на соответствующих покупках.

    Procreate для iPad — фантастический и доступный инструмент, который можно использовать для создания цифровых изображений и анимации, но к нему нужно привыкнуть, если вы раньше не использовали подобную программу (например, Illustrator).

    Обучение использованию Procreate новичку займет некоторое время, но есть несколько небольших советов и приемов, о которых вы, возможно, не знали, которые действительно могут помочь вам в этом путешествии.

    Мелочи, такие как умение рисовать идеально прямую линию или как использовать обтравочную маску для добавления деталей и затенения к форме, добавят новый уровень в ваши работы Procreate. Вы станете экспертом по потомству в кратчайшие сроки!

    Необходимое оборудование

    Главное, что вам понадобится для использования Procreate, — это iPad, Apple Pencil и приложение Procreate. Тем не менее, есть несколько вещей, которые вы, возможно, захотите рассмотреть перед тем, как погрузиться в них, тем более, что эти инструменты являются довольно дорогостоящим вложением.

    Помните, что Procreate в настоящее время доступен только для iOS, поэтому его можно использовать только на Apple iPad (хотя карманная версия может использоваться на iPhone).

    Выберите размер iPad, который вам больше всего подходит. Огромным преимуществом использования Procreate для рисования является то, что вы можете брать его с собой куда угодно, от местной кофейни до удобного дивана в гостиной, поэтому вы можете подумать о приобретении iPad, который легко поместится в вашей сумке.

    Однако для рисования вам также нужен хороший большой экран, чтобы вы могли добавить много деталей к своим рисункам.Взгляните на некоторые размеры, доступные в Интернете, и найдите хороший компромисс между размером экрана и портативностью.

    Для рисования вам также понадобится Apple Pencil. В настоящее время существует два поколения Apple Pencil с небольшими изменениями, но главное из них заключается в том, что второе поколение может заряжаться по беспроводной сети, в то время как оригинальный Pencil должен быть подключен к нижней части вашего iPad или зарядного устройства.

    Карандаш 2-го поколения будет работать только с некоторыми моделями iPad, поэтому обязательно учтите это при покупке iPad.

    Приложение Procreate — это единовременный платеж в размере 9,99 долларов США, который дает вам пожизненные обновления и доступ через вашу учетную запись Apple.

    Если вы раньше не пользовались планшетами для рисования, возможно, вам будет полезно приобрести защитную пленку Paperlike, которая сделает рисование на iPad более похожим на рисование на бумаге.

    Типы файлов

    Когда вы создаете новый файл Procreate, вам будет предоставлена ​​возможность выбрать размер и разрешение (DPI) вашего холста.Вы можете выбрать предустановленный размер, например A4, или выбрать нестандартный размер.

    Если вы хотите напечатать свою иллюстрацию, вам нужно использовать 300 точек на дюйм и максимально большой размер файла, но имейте в виду, что это имеет ограничения. Максимальное количество слоев будет варьироваться в зависимости от размера файла и DPI, поэтому убедитесь, что вы учли это, прежде чем создавать свой холст.

    Вы также можете проверить свой цветовой профиль. Для цифровых изображений идеально подходит RGB, но если вы хотите распечатать изображение позже, вы можете использовать CMYK, так как это настройка цвета, которую используют принтеры.

    Вы также можете изменить параметры для вашего покадрового видео, которое Procreate автоматически создает, показывая создание каждого из ваших рисунков. Вы можете установить размер и качество видео при создании нового холста.

    Выключите сенсорный экран

    Итак, вы приобрели iPad и карандаш, загрузили Procreate и готовы к работе. Что ж, прежде чем мы перейдем к творчеству, необходимо сделать один важный шаг, который поможет вам создавать красивые изображения в Procreate.

    Когда вы откроете приложение Procreate, вы обнаружите, что можете рисовать пальцами так же, как и карандашом, но вы также заметите, что Procreate по-прежнему распознает прикосновения ваших пальцев, когда вы используете карандаш.

    Вы можете начать делать странные отметки частями руки, и когда вы рисуете, вам, вероятно, захочется иметь возможность опираться ладонью на холст, не делая отметок.

    Чтобы отключить этот параметр, откройте холст и коснитесь значка гаечного ключа, чтобы открыть меню «Действия». Затем перейдите в «Настройки» и нажмите «Управление жестами». Затем нажмите «Общие» и «Отключить сенсорные действия».

    Основные инструменты Procreate

    Давайте рассмотрим некоторые из основных инструментов, доступных вам в Procreate.

    Слева есть полоса с двумя ползунками (эту полоску также можно переместить вправо, если вы левша). Верхний ползунок изменяет размер мазков кисти, а нижний ползунок влияет на непрозрачность мазков.

    Нажав на маленький квадрат посередине, вы сможете использовать инструмент «Пипетка», который позволит вам выбрать цвет на холсте. Это удобно для подбора цвета, который вы уже использовали в своем рисунке, или для выбора цвета из эталонного изображения.Под ним есть несколько кнопок «отменить» и «повторить».

    Вы можете нажать гаечный ключ, чтобы открыть меню «Действия», в котором вы можете добавить изображение, скопировать и вставить, изменить размер холста, перевернуть холст, экспортировать изображение или экспортировать видео процесса Procreate.

    В правом верхнем углу есть еще одно меню, которое включает вашу библиотеку кистей, пятна, ластик и слои. На нем также есть маленький кружок, который показывает цвет, который вы используете. Вы можете щелкнуть этот круг, чтобы изменить свой цвет.

    Чтобы заполнить фигуру сплошным цветом, сначала убедитесь, что ваша фигура идеально соединена по всему периметру. Затем просто перетащите цветной кружок вверху справа в свою форму и отпустите. Если вы используете текстурированные кисти, возможно, вам придется вручную подровнять некоторые края.

    Вы можете нажать «Галерея» в левом верхнем углу, чтобы вернуться на главную страницу Procreate.

    Простой старт

    Использование Procreate в первый раз может показаться странным и неестественным, но со временем вы привыкнете к этому новому способу рисования.Однако ваш первый рисунок, вероятно, не будет шедевром! Пока вы узнаете, как использовать приложение и свой карандаш, созданные вами иллюстрации могут не соответствовать стандартам, которые вы ожидаете от бумаги.

    Мы рекомендуем сначала не слишком давить на себя, начав с простого и вернувшись к основам. Почему бы не попробовать нарисовать жизнь или нарисовать простые формы? Это поможет вам обрести уверенность в использовании приложения и привыкнуть к различным настройкам.

    Как нарисовать идеальную линию или круг в Procreate

    Это очень полезный инструмент, который не сразу бросается в глаза, когда вы начинаете использовать приложение.Чтобы нарисовать идеально прямую линию, просто нарисуйте линию (пусть и шаткую), и когда вы дойдете до конца, подержите карандаш там несколько секунд, , и линия автоматически станет прямой. Затем вы можете переместить карандаш, чтобы изменить длину или угол вашей линии.

    Чтобы нарисовать идеально ровный круг, нарисуйте шаткий круг и снова удерживайте карандаш на конце в течение нескольких секунд, и он автоматически соединится и создаст круг, который будет ровным по всей длине.

    Вверху вы увидите кнопку «Редактировать фигуру», где вы можете выбрать идеальный круг, эллипс, четырехугольник, прямоугольник или полилинию. Этот инструмент отлично подходит, если вы хотите нарисовать геометрический рисунок.

    Использовать сетку перспективы

    В меню «Действия» в разделе «Холст» вы можете добавить руководство по рисованию на холст. Это линии, которые не появятся на вашем окончательном изображении, но помогут вам создать идеально измеренные или центрированные рисунки.

    После добавления направляющей нажмите «Редактировать направляющую для рисования», чтобы изменить форму, непрозрачность, цвет, толщину или стиль вашей сетки — вы даже можете сделать сетку изометрической или использовать настройку перспективы для создания точных трехмерных изображений. .

    Использование стилей слоя и обтравочных масок

    На панели слоев вы можете редактировать непрозрачность и стиль вашего слоя, щелкнув маленькую букву «N» справа. Это «N» означает «Нормальный», который является стандартным стилем слоя, но вы также можете использовать огромный диапазон стилей, которые будут по-разному влиять на ваши работы.

    Например, «multiply» сделает слой темнее и немного прозрачнее, а «screen» сделает его светлее. Здесь есть много настроек, поэтому потратьте некоторое время, чтобы поэкспериментировать и изучить, что каждый из них делает и как вы могли бы его использовать.

    Когда вы создаете новый слой, вы можете коснуться его, чтобы открыть настройки слоя. Здесь вы можете назвать, продублировать или очистить свой слой или объединить его со слоем ниже.

    В этом меню вы увидите параметры «Маска» и «Обтравочная маска», которые могут быть полезны при рисовании.Эти параметры позволят вам добавить детали или затенение, но только в определенной области. Обтравочная маска — это обычный инструмент, используемый для затенения, потому что вы можете добавить столько обтравочных масок, сколько захотите, не редактируя слой ниже.

    Эксперимент с кистями

    Разобравшись с основами Procreate, вы можете экспериментировать с разными кистями. Procreate поставляется с рядом уже загруженных фантастических кистей, но вы также можете купить кисти у других художников в таких местах, как Gumroad и Etsy.

    Эти кисти могут воспроизвести все, от забавного и забавного рисунка до впечатляюще реалистичной акварельной краски. Найдите время, чтобы посмотреть, что есть в наличии, и подумайте, как вы можете использовать кисти в своих работах. Со временем вы, вероятно, найдете любимые кисти, к которым будете возвращаться снова и снова.

    Вы также можете использовать кисти, чтобы размазать или стереть ваши работы. Когда у вас выбрано размытие (значок справа от кисти), вы можете использовать форму кисти, текстуру, размер и непрозрачность, чтобы смешать цвета вашего рисунка.Многие художники используют это для затенения. Ваш ластик работает точно так же, используя кисть для стирания слоев.

    Вы можете еще больше редактировать кисти, щелкнув кисть в своей библиотеке кистей.

    Здесь вы можете редактировать абсолютно все аспекты кисти, от простых понятий, таких как интервал и размер, до того, как цвета смешиваются вместе.

    Здесь вы также можете поиграть с настройкой под названием «Streamline», которая слегка сглаживает изгибы ваших линий, чтобы они были менее нервными и неровными.Это может быть полезно, пока вы еще не привыкаете к рисованию с помощью Procreate, или если вы создаете подробные линии.

    Когда вы начнете понимать настройки кисти, вы даже можете использовать их для создания своих собственных кистей, которые идеально подходят для того, что вы хотите!

    Эксперимент со шрифтами

    В меню «Действия» вы можете щелкнуть «Добавить текст» на холст. С помощью этой функции вы можете редактировать шрифт вашего текста, а также размер и более подробные параметры шрифта, такие как кернинг и трекинг.

    Рекомендуется потратить некоторое время, чтобы поэкспериментировать с параметрами шрифта в Procreate, так как с этими настройками можно многое сделать. Вы также можете импортировать свои собственные шрифты, чтобы сделать свои работы еще более уникальными!

    Экспорт

    Сделал красивый рисунок, которым действительно гордишься? Теперь вам нужно экспортировать его как файл изображения. Откройте меню Действия и нажмите «Поделиться».

    Здесь вы можете экспортировать изображение с различными настройками, но наиболее часто используемые настройки изображения — это JPEG и PNG.Вы также можете экспортировать как файл PSD, если хотите импортировать изображение в Photoshop.

    Чтобы экспортировать покадровое видео процесса вашего рисунка, нажмите «Видео». Вы можете нажать «Покадровый просмотр», чтобы просмотреть весь процесс создания вашего рисунка, и нажать «Экспорт покадрового видео», чтобы экспортировать видео как полноразмерное или 30-секундное видео. Здесь вы также можете отключить покадровую запись, если вам не нравится этот параметр.

    Попробовать анимацию

    Procreate недавно добавила в приложение инструменты анимации, открыв совершенно новый мир творческих возможностей.Хотя это не полностью профессиональный инструмент для анимации, вы можете создать действительно отточенную и красивую работу и определенно изучить некоторые основы анимации, такие как отскоки мяча и циклы ходьбы.

    Подробное руководство по использованию функций анимации можно найти на веб-сайте Procreate.

    Используйте QuickMenu

    В разделе «Действия», в разделе «Настройки» и «Управление жестами» вы можете добавить жест для активации QuickMenu.

    Это меню можно активировать на холсте во время рисования, чтобы быстро получить доступ к некоторым общим настройкам, которые помогут ускорить процесс рисования и использования Procreate.Вы можете персонализировать свое QuickMenu, выбрав наиболее часто используемые параметры.

    Практика ведет к совершенству

    Вы не научитесь использовать Procreate в одночасье, особенно если никогда раньше не пользовались программой для цифрового рисования. Но по мере того, как вы проводите больше времени, экспериментируя и используя приложение, вы обнаружите, что освоите меню и параметры, сможете уверенно перемещаться по пространству и рисовать красивые рисунки.

    Когда дело доходит до рисования в целом, продолжение практики и рисование от жизни всегда улучшит ваши навыки.Не слишком давите на себя, чтобы сразу стать идеальным, но будьте уверены, что вы дойдете до того момента, когда сможете создавать произведения, которыми вы действительно гордитесь, используя только iPad, Pencil и Procreate.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.