Как научиться рисовать красками с нуля поэтапно для начинающих: Уроки рисования красками для начинающих: бесплатные видео для домашнего обучения

Уроки рисования красками для начинающих: бесплатные видео для домашнего обучения

Уроки рисования красками для начинающих: бесплатные видео для домашнего обучения

Прежде чем приступать к изображению предметов, следует научиться смешивать краски и понять особенности работы разными кистями. Первые шаги — просто нанесение мазков, привыкание к поведению инструмента в руке, осваивание силы нажима и ширины штриха. Потренировавшись, можно приступать к рисованию простых предметов и пейзажей.

Как научиться рисовать красками с нуля? Смотрите в подборке бесплатных пошаговых видео для начинающих на сайте ВСЕ КУРСЫ ОНЛАЙН. Заниматься по урокам можно поэтапно, самостоятельно и в домашних условиях.

Базовые знания

Материалы, необходимые для работы: акварель, акварельная бумага, круглая и широкая кисть. Из мастер-класса начинающие художники узнают: 

• как осуществить равномерную заливку, 
• сколько воды необходимо добавить, чтобы получить нужный оттенок, 
• как выполнить градиент, 
• для чего может пригодиться соль,
• основные упражнения для развития навыков работы с акварелью,
• примеры техник «мокрым по мокрому», «перетекание из цвета в цвет» и наложение слоев.

Верба с птицами

Мастер-класс простого рисунка, с которым справятся взрослые и дети. В качестве материалов используются: плотная бумага, гуашь, круглые кисти разной толщины, салфетки, палитра. Сначала необходимо смочить лист водой с двух сторон, чтобы контуры рисунка получились плавными. Затем выполнять поэтапно: фон, вербы и птички. Новичкам мастер-класс поможет освоить технику рисования гуашью, научиться наносить краски слоями и запомнить последовательность действий.

Море

Мастер-класс по изображению моря, где применяются два творческих подхода. Материалы: плотный лист А4, синтетические или щетинные кисти, палитра, емкость для воды и тряпочка. Зрители узнают, как прикрепить лист бумаги и отметить линию горизонта, постепенно добавлять элементы под руководством автора. Урок поможет освоить технику нанесения волн, правильное добавление контраста и дополнительных элементов. Начинающие узнают тонкости высыхания гуаши, которые могут повлиять на готовый результат, правила смешивания красок и осуществление плавных переходов. Здесь расскажут, от чего зависит чистота цвета.

Тюльпаны

Лада – основатель и ведущая творческого канала «Любимое дело». В этом видеоуроке она покажет, как рисовать тюльпаны гуашью. Расскажет о подготовке красок для работы, постепенном их нанесении на лист и создании фона. Бумагу Лада прикрепила к плотному картону. Основные цвета для работы: зеленый, белый, красный, желтый, синий. В ролике приводятся этапы по проработке единой композиции с последовательным выполнением элементов, прорисовка тюльпанов и смешивание цветов для создания оптимального оттенка, формирование текстуры изображения путем применения различных видов гуаши. В заключении зрители могут посмотреть на готовый результат.

Котенок

Катерина Райз проводит мастер-класс по рисованию котенка акварелью. Как добиться максимально реалистичного рисунка и что для этого необходимо делать? Катерина демонстрирует нанесение первичных штрихов с помощью простого твердого карандаша, создание контура, основных деталей и измерение пропорций. Новички научатся смешивать отдельные цвета, создавать иллюзию объема, освоят технику нанесения красок на влажную бумагу. 

Космос

Катя покажет и расскажет, как нарисовать космос и человека. Первые очертания наносятся простым карандашом. Процесс рисования начинается со смачивания листа водой и нанесения первого слоя. Для получения необычного и оригинального рисунка можно использовать любую цветовую гамму на свое усмотрение. Катя берет розовый, фиолетовый, синий, черный. Здесь дается последовательное выполнение оригинальной художественной задумки, каждый шаг которого комментируется – повторить технологию не составит труда. Будут и лайфхаки: почему нужно ждать, чтобы первичный слой высох и только потом наносить детали, как избавиться от случайных пятен на рисунке.

Пионы

Видео для тех, кто хочет узнать секреты рисования ботанической иллюстрации. Екатерина, автор художественного канала, делиться азами изображения пионов красками. В качестве модели используются три отдельные фотографии цветка. В итоге получается объемное изображение 3 пионов в вазе. Начинающие художники узнают особенности нанесения основных линий с помощью простого карандаша и соблюдения пропорций рисунка, освоят процесс раскраски акварелью, научатся прорабатывать малейшие детали для получения идеальной картины.

Луна и звездное небо

Урок от онлайн школы рисования «Милори», который поможет создать луну и звездное небо гуашью. Наташа, тренер по правополушарному творчеству, демонстрирует простой, но эффективный способ создания отдельных элементов, которые могут стать частью целой картины. Звезды наносятся с помощью техники разбрызгивания. Из советов: чем может пригодиться зубная щетка во время работы и как рисовать пальцем.

Сладости

Что нарисовать в личном дневнике или скетчбуке? Быстрые акварельные рисунки сладостей от Екатерины помогут решить эту проблему. Первые наброски делаются простым карандашом для корректного размещения предмета на картинке, определения формы и отметки отдельных элементов. Для получения прозрачности добавляют воды. Урок содержит постепенное раскрашивание, создание глянцевой текстуры с помощью бликов и определение тени и света на картине. Екатерина расскажет, какие еще десерты можно получить по подобному примеру, раскроет секрет «стеклянного эффекта».

Береза

Урок правополушарного творчества — изображение березы. Использованные материалы: гуашь, бумага, большая кисть и набор кистей разных размеров, вода. Первый этап заключается в грунтовке листа бумаги. Рисование отдельных элементов пейзажа. Дальнее изображение берез и создание листьев с помощью технологии «ежик». Отображение травы на зеленый фон, определение ее дальности и близости отдельной методикой. Использование нескольких слоев для основной березы и завершающие штрихи проекта.

Выдавливать краски на палитру следует на некотором расстоянии друг от друга, оставив центр для смешивания. Перемешивать оттенки следует до однородной консистенции, максимально внимательно относясь к черному – даже небольшое количество способно сильно изменить оттенок. 

Смотрите также:

Как научиться рисовать акварелью с нуля — поэтапные уроки для начинающих

Автор Наталья Юршина На чтение 13 мин. Просмотров 4.9k. Опубликовано 30.04.2021

Как правильно рисовать акварельными красками? Рассказываем, как научиться красиво рисовать акварелью с нуля в домашних условиях — пошаговые уроки + видео

Рано или поздно, это может случиться с любым художником, или даже тем, кто ни разу в жизни не рисовал!

Вам захочется научиться рисовать акварельными красками, конечно же. И именно поэтому, чтобы научиться рисовать с нуля в домашних условиях, да еще и такой непростой краской, как художественная акварель, вам придется просмотреть очень много информации, подчас лишней и ненужной, чтобы пробраться к знаниям, которые действительно помогут научиться.

В нашей онлайн-школе мы периодически проводим бесплатные мастер-классы, которые онлайн может посмотреть любой желающий. Задать вопросы о техниках художнику, и, конечно же, нарисовать свои первые рисунки!

А еще, не так давно, мы запустили онлайн-курс по акварельной живописи, где уже более подробно рассказываем о красках, всех необходимых материалах, учимся рисовать в разных техниках – от самых простых, до более сложных.

В этой статье мы постарались дать общую картину работы с акварельными красками – что нужно из материалов, основные правила и приемы, которые мы используем, когда рисуем акварельными красками, и, конечно же, сделали для вас 2 поэтапных урока для начинающих, где пошагово рассказываем и показываем, как дома, самостоятельно, нарисовать авокадо и цветок акварелью.

Также, в конце статьи вас ждет видео, где показан первый урок по рисунку акварельными красками, посмотрите его обязательно, он поможет вам наглядно рассмотреть каждый этап рисования.

А пока, давайте разбираться, что же нужно для рисования акварелью начинающему художнику?

Что нужно для рисования

Самое первое, что вам нужно будет приобрести, это, конечно же, акварельные краски.

Есть самые простые краски, для детского творчества. Они, как правило, называются «акварель медовая» и стоят очень не дорого. Но ими очень сложно рисовать профессионально, так как это все-таки больше любительская акварель, и вы можете не достичь желаемого эффекта, как на картинке и расстроиться. А этого, в самом начале знакомства с акварельной живописью вам точно не нужно.

Поэтому, советуем вам, если вы решили подойти к обучению более серьезно, приобрести художественные акварельные краски. Они продаются как в наборе, так и поштучно, любой цвет можно выбрать или докупить к набору, что очень удобно.

Также, краски различаются по форме – есть акварель в кюветах (она-то и продается в наборе и поштучно), акварель в тюбиках, жидкая акварель.

Мы на мастер-классах и курсах используем акварель в кюветах, фирмы «Сонет». Она художественная, имеет хорошие свойства, довольно яркая и надолго сохраняет свой цвет.

Также, вы можете обратить внимание на такие марки, как «Мастер-класс», «Ладога», «Гамма».

Теперь, давайте разбираться в бумаге для рисования. Рисовать акварелью на обычной офисной бумаге не рекомендуем, так как она очень тонкая и результат не оправдает своих ожиданий.

Для рисования акварелью вам нужна плотная бумага, примерно 200-300 м/г3. Также у нее есть и другие характеристики, на которые стоит обратить внимание при выборе:

• Формат и размер
• Фактура
• Состав
• Производители

В этой https://nyblog.ru/kakuyu-akvarelnuyu-bumagu-luchshe-vybrat/ статье мы более подробно рассказали о том, как выбрать бумагу для акварели и объяснили, что значит каждая из этих характеристик.

Если коротко, то вам нужна бумага для акварели, плотностью около 300г/м3, средней зернистости.

Еще один важный материал для рисования – это кисточки. Обычно, для акварели берут кисти с натуральным ворсом – белка, колонок, но многие современные синтетические кисти тоже подойдут. Так что можно взять и их, как мы в нашем мастер-классе.

Не покупайте сразу много кистей. Достаточно будет 3-4 кисточек, разной формы и размера. Например, возьмите плоскую, круглую и тонкую кисточки. Они пригодятся вам для заливки фона, основного рисования и прорисовки мелких деталей.

Почитать подробнее про выбор кистей для акварели, их форму и состав можно также в нашей большой статье про кисти вот здесь https://nyblog.ru/kak-vybrat-kisti-dlya-risovaniya-akvarelyu/ 

Это были самые основные материалы для акварельной живописи. Но чтобы пройти наши уроки по рисованию акварелью, да и в принципе, рисовать, вам понадобятся также простой карандаш и ластик – можно клячку, она более мягкая и не так портит верхний слой бумаги, как обычный ластик.

Карандаш выбирайте средней жесткости, например, НВ. Слишком мягкий не подойдет, так как его будет сложно стереть с бумаги, и он будет оставлять черные и жирные линии под слоем краски.

Но и слишком твердый карандаш тоже не нужен, так как он может поцарапать бумагу и тоже оставить след. Оптимальный вариант – средняя жесткость, карандаш с маркировкой НВ. Еще больше о простых карандашах вы можете узнать из этой статьи https://nyblog.ru/vsyo-o-myagkosti-i-tverdosti-karandashey/ 

Еще, чтобы разводить краску, вам понадобится палитра. В некоторых наборах с краской она уже есть – на крышке от красок. Можно также купить пластиковую палитру. Или воспользоваться лайфхаком всех художников – сложить лист обычной бумаги в несколько слоем, и на нем делать пробы краски. Мы так и поступили в наших мастер-классах, которые вы можете посмотреть в конце статьи.

Не забудьте также стаканчики с водой, тряпочки или влажные салфетки.

Приготовив все необходимое, можно уже начинать постепенно знакомиться с акварелью. Вот несколько основных этапов, поняв и изучив которые, вам проще будет сделать свои первые рисунки.

Как правильно рисовать красками – основные этапы

1. Выбирайте хорошие материалы

Это правило нужно прямо взять за основу и использовать его всегда, не важно, выбрали вы акварель для своего творчества, или любую другую краску. Когда мы учимся правильно рисовать, результат будет виден постепенно, но вот некачественные материалы сразу выдадут плохую работу. Лучше не рисковать, а потратить чуть больше, но зато вложиться в свой будущий успех на творческом поприще.

2. Акварель – прозрачная краска

Помните об этом, нанося новый слой. Он должен быть прозрачным и показывать предыдущий слой краски.

3. Не давите сильно на карандаш

Карандашные наброски должны быть еле заметны, опять же, из-за прозрачности краски.

4. Всегда пробуйте цвет на палитре

Или на листе бумаги, чтобы посмотреть, как ложится тот или иной цвет. Есть цвета, которые выглядят более густыми. Для этого их всегда нужно разбавлять водой.

5. Используйте воду аккуратно

При нанесении воды на бумагу, до начала красок, набирайте ее совсем немного, чтобы не было слишком большого количества воды, и бумага не пошла рябью.

6. Используйте цветовой круг или таблицу смешивания красок

Новичкам, да и уже более опытным художникам всего в голове не удержать. В самом начале изучения акварельных техник пользуйтесь цветовым кругом, чтобы лучше понимать, какие цвета и как смешивать. Это поможет создавать красивые переходы и избежать «грязи» в рисунке.

Два самых простых урока рисования акварелью

Цветок акварелью

1 этап – делаем набросок рисунка простым карандашом

Берем лист акварельной бумаги и простой карандаш НВ. Намечаем сердцевину цветка, она имеет форму круга. Далее, намечаем лепестки. У нас будет 5 лепестков, все лепестки старайтесь делать разного размера. Они напоминают форму круга, но мы их стараемся делать разными, не просто круглыми, а более живыми лепестками. Также, некоторые лепестки должны перекрывать нашу сердцевину.

2 этап – наносим первый слой краски на цветок

Берем большую плоскую кисть №20. Мы взяли синтетику, вы можете взять как синтетику, так и нейлон, но желательно все-таки взять кисточку с синтетическим ворсом.

Набираем на кисть воду, смачиваем краски. Краски мы используем карминовую и английскую красную. Добавляем в них немного водички, промываем кисть, набираем карминовый цвет, но перед этим, чистой водой смачиваем лепестки цветка, чтобы получить красивые разводы.

Далее, кисточкой, не сильно ярко, закрываем полностью цветом все наши лепестки. Старайтесь сильно не давить кистью на бумагу, чтобы переходы выглядели более красиво.

Затем, немного набираем на кисточку английскую красную, добавляем на нижний левый лепесток. После этого, берем кисточку чуть поменьше – мы использовали колонок №3, и убираем лишнюю воду с лепестков. Чтобы это сделать, вам понадобится сухая кисть. Мы слегка нажимаем кистью, кончиком, на те места, где у нас вода, и кисть набирает воду. Далее, чтобы с других мест убирать воду, мы просто кисть отжимаем. Это можно делать с помощью тряпочки, либо рукой отжимать ворс кисточки и убирать лишнюю воду.

Этой же маленькой сухой кистью мы прорисовываем блики на лепестках. То есть мы, отжали кисточку, вытерли ее, и сухой кистью продавливаем на лепестках те места, где мы хотим поставить блики. Таким образом, у нас, когда краска влажная, блики будут более естественны, и не будут иметь четких и резких контуров. Сами блики не будут выбиваться из общей картинки. У основания лепестков, которые внутри, ближе к сердцевине, мы делаем чуть больше контраста.

3 этап — тонкой кистью прорисовываем детали цветка

Теперь берем маленькую кисть, которую использовали в предыдущем этапе, и начинаем проработку сердцевинки цветка. Для этого мы используем краски – ганза лимонная и желтая темная. Сначала берем краску лимонного цвета и на палитре разводим с водой. Начинаем прорисовывать тычинки на сердцевине цветка. В верхней части старайтесь делать менее интенсивные мазки, в нижней – яркость становится больше. Далее, набираем больше желтой темной, и нижнюю часть сердцевины покрываем более темными, яркими мазками. Старайтесь делать все это более быстро, чтобы краска не успевала высыхать.

После этого, мы точно также, этой же кистью, промываем ее, набираем немного английской красной и проходимся по краю нашего нижнего левого лепестка.

Затем, промываем кисть, берем карминовую, и проходимся по краям верхнего левого лепестка, правого лепестка, и правого лепестка снизу – делаем яркие, интенсивные мазки.

Далее, можно немного пройтись водой по внутреннему краю мазка, для того, чтобы этот край стал более мягким. Чтобы у нас один край был более резкий, а другой, более плавный.

Авокадо акварелью

1 этап – рисуем набросок авокадо простым карандашом

Берем карандаш НВ и рисуем общий силуэт авокадо. По форме он будет напоминать капельку. Старайтесь рисовать ее менее ровной, более живой. Верхняя часть нашей капельки не должна быть заостренной, рисуйте ее как бы срубленной, под наклоном. Нижнюю часть капельки также рисуем не полностью ровной, а немного тоже срубленной.

Затем, в центре рисуем косточку в форме овала. Рисуем ее точно также – непросто ровной, а более живой. Сверху делаем ее тоньше, к низу – шире.

2 этап – раскрашиваем красками основной рисунок

Перед тем, как приступить ко второму этапу, мы ластиком немного подтираем линии карандаша, чтобы они были малозаметны. Так как акварель у нас прозрачная краска, мы это делаем для того, чтобы карандаш не просвечивался сквозь слой краски.

Теперь, берем большую, полукруглую кисть №20 с синтетическим ворсом, немного смачиваем мякоть нашего авокадо чистой водой. Очень важно не переборщить с водой, чтобы на бумаге ее не было слишком много. Ее нужно совсем чуть-чуть.

После этого, набираем на кисть краску цвета травяная зеленая, и проходимся полностью по всей плоскости мякоти. Старайтесь сильно не давить на кисть, чтобы получить мягкие переходы развода краски. Также немного стараемся утемнять по краям рисунок, то есть делать цвет более насыщенным и ярким.

Затем, моем кисточку и набираем краску цвета ганза лимонная, либо, просто лимонный кадмий. Разводим краску водой и проходимся по центральной части мякоти, то есть той, которая находится вокруг нашей косточки, немного добавляем лимонную.

3 этап – закрашиваем косточку и добавляем акценты

Перед тем, как приступать к рисованию косточки, лучше дождаться полного высыхания краски, которую мы нанесли на предыдущем этапе.

Берем маленькую кисточку, и покрываем косточку авокадо тонким слоем воды. Старайтесь делать небольшой отступ от предыдущего цвета, чтобы оставалась тоненькая линия сухого листа, чтобы краска у нас сильно не вытекала.

Теперь, набираем оранжевый цвет, и проходимся точечками оранжевого цвета полностью по всей плоскости косточки. В некоторых местах мы делаем ярче цвет, особенно стараемся более яркой сделать косточку с левой стороны. С правой стороны, можно немного пройтись чистой водой, чтобы правая сторона была менее яркая.

После этого, набираем на кисточку краску коричневого цвета – умбру жженую, и проходимся по краям нашей косточки. Точно также, левую сторону мы стараемся делать более яркой, правую – более светлой. Старайтесь работать быстрее, для того, чтобы краски перетекали друг в друга, и у нас на рисунке были плавные и мягкие переходы.

Затем, отжимаем ворс у кисточки, делаем ее сухой, и обозначаем блики. Чтобы блики были более яркими в некоторых местах, можно еще сильнее отжать ворс кисточки, и еще посильнее давить на бумагу, чтобы блик стал более яркий и белый. Но сильно не увлекайтесь, чтобы не стереть верхний слой бумаги.

После того, как мы сделали блики на рисунке, мы набираем на кисточку темно-зеленый цвет, в данном случае, эта краска называется зеленая темная. Жидкой краской проходимся по краям авокадо, по краям мякоти, чтобы сделать утемнение шкурки. Потом набираем на кисточку более зеленый темный цвет, и добавляем в некоторых местах акценты по краям, преимущественно, с правой стороны.

Советы от художника для начинающих

1. Переборите свой страх чистого листа

Только так можно начать рисовать. Другого пути нет. Если вы настроены решительно, то просто возьмите краски и бумагу, и попробуйте порисовать, что угодно! Цветы, листочки, фрукты, геометрические фигуры – не так важно будет сходство предметов, сколько ваше понимание, как работает акварель, как она ложится на бумагу, как размывается водой и как высыхает.

2. Пробуйте разную бумагу для акварели

Подбирайте бумагу разной плотности, например, покупая ее листами поштучно, а не в папке набором. Так вы сможете подобрать оптимальный для себя вариант и заодно протестировать разные виды.

3. Посмотрите на акварельные работы других художников

Вам нужно вдохновение. Посмотреть примеры, чтобы понять, к чему стремиться. Смотрите работы тех, кто уже добился результата, чтобы было понимание, куда расти и развиваться в акварели.

4. Почитайте про основные техники работы с акварелью

Чтобы со временем видеть результат в своих работах, нужно развивать навыки, изучать и пробовать разные техники письма акварельными красками. Есть несколько базовых техник, с которых можно начать: «мокрым по мокрому», по-сухому, лессировки.

5. Чтобы не получить грязь, не используйте белила

В некоторых наборах идет белая акварель. Не используйте белила, в акварели белый цвет – это бумага. Чтобы сделать цвет светлее, разбавляйте его водой. Белила же, дадут мутный и непрозрачный цвет вашей краске.

Как рисовать акварелью легко и просто, быстро и красиво? Несмотря на все сложности, этому можно научиться, и даже нужно, если вам нравится мир красок и живописи, если вы хотите стать художников, или исполнить мечту детства – научить рисовать правильно и красиво.

На наших онлайн-курсах вы найдете не только видео-уроки рисования акварелью для взрослых, но также постоянную кураторскую поддержку, много ценных советов и знаний, улучшите свои навыки рисования и сможете писать самостоятельные работы!

Обязательно посмотрите видео, которое мы прикрепили ниже к этой статье, чтобы увидеть наглядно первый мастер-класс по цветку с акварелью.

И, конечно же, делитесь в комментариях своим опытом работы с акварелью – что получается, а в чем пока нет прорыва. Также, задавайте любые вопросы по техникам или материалам – ответим каждому!

Как научиться рисовать акварелью с нуля? Как научиться рисовать акварельными красками Классные рисунки красками

Рисование красками – это не только очень интересно, но еще и познавательно. Пейзаж, исполненный в разных техниках успокаивает, дарит положительные эмоции и воспитывает в художнике чувство прекрасного.

Из нашего урока Вы узнаете, как нарисовать пейзаж поэтапно и что для этого потребуется.

Ландшафт

Живопись акварелью или гуашью предусматривает широкий выбор ландшафта.

Например, один из самых впечатляющих сюжетов для рисунка – горы. Они могут быть как плавными, похожими на горный хребет, так и острыми. Изображая горы, Вы имеете возможность показать контраст между небом и землей, высокими равнинами и склонами.

Еще один значимый момент — погода. Очень увлекательно рисовать зимние горы: можно «поиграть» с тенью и светом, с различными оттенками и рефлексами на белом снегу. Ультрамариновый, желтоватый, бирюзовый, охристый или бордовый цвет – все это вполне уместно на снежном покрове. Главное – выбрать подходящую цветовую гамму.

Не менее интересным для начинающих художников будет и летний пейзаж с изображением гор. Живописно и красиво: теплые оттенки травы или холодные цвета на сосновых ветвях, буйство зелени и красок. При этом Вам не нужно тщательно прорисовывать их – чем смелее и свободнее лежит в руке кисть, тем легче и непринужденнее будет картина.

Важно: пейзаж – не только природа, но еще и определенная атмосфера, в создание которой мы вкладываем свое настроение и эмоции.

С чего начинается пейзаж?

Любой рисунок необходимо начинать с компоновки на бумажном листе. Сделайте небо меньше земли или наоборот. Учтите, что эти части не должны быть одинаковыми.

Если Вы рисуете горы, то обязательно продумайте какая вершина станет более высокой, а какая – низкой. Не стоит изображать одинаковые горы, хоть так и бывает в реальности. Лучше всего сделать их разными композиционно, что добавит определенной динамики Вашему рисунку.

Уделите особое внимание предметам, расположенным на переднем плане – то, что ближе всего к художнику, то есть к Вам. Передний план всегда прорисовывают старательнее и детальнее, чем задний.

А теперь давайте попробуем нарисовать горный пейзаж гуашью.

Пейзаж гуашью поэтапно: рисуем горы

1 этап

Возьмите специальную бумагу для черчения формата А3 и сделайте предварительный набросок, смешав белую и синюю гуашь, закрасьте небо. Пока оно «не высохло», нарисуйте белой гуашью облака, выполняя круговые движения кистью, чтобы получить смешение красок. Применение такой техники сделает небо облачным и немного фантастичным.

2 этап

Переходим к изображению гор. Смешайте белую гуашь с синей, добавьте чуть-чуть фиолетового цвета и полностью закрасьте горы. Этот же цвет размешайте белилами и сразу закрасьте участки гор, которые расположены на свету. Чтобы не нарушить воздушную перспективу у основания гор цвет делайте светлым.

Теперь самое интересное! Вы же хотите узнать, как нарисовать пейзаж поэтапно для начинающих в разнообразных вариантах? Тогда давайте нарисуем заснеженные горы.

3 этап

Зачерпните с помощью мастихина белила и слегка надавливая, пока краска не высохла, кончиком этого мастихина сделайте прорези на горе. Теневые участки закрасьте аналогичным способом, только синеватым оттенком гуаши.

Важно: не используйте большое количество гуаши и не смешивайте ее с водой – краска должна быть густой. Потренируйтесь сначала на отдельном листе бумага и лишь потом начинайте рисунок.

4 этап

Смешайте белила с синей гуашью, а затем плавными мазками пройдитесь у подножия гор.

5 этап

Теперь перемешайте синюю краску с зеленой и нарисуйте лес. Добавьте охру или другие оттенки желтого и зеленого для изображения леса. Эти же цвета используйте, чтобы нарисовать землю.

6 этап

Нарисуйте озеро, смешав белила и синюю гуашь и добавьте немного зеленого цвета.

7 этап

Заключительный шаг. Опять же перемешайте синюю и зеленую краску, а затем, делая крупные мазки, закрасьте будущие кусты.

8 этап

Используя светлые оттенки охры и зеленые цвета, закончите изображение кустов.

Пейзаж акварелью поэтапно: рисуем закат

Далее мы рассмотрим, как с помощью акварели нарисовать закат. Все, что потребуется в данном случае – акварель и акварельная бумага. Приступим?

1 этап

Не делая предварительный набросок и немного смочив лист водой, приступайте к написанию неба. Для этого возьмите голубой, фиолетовый, розовый и оранжевый цвет акварели. Облака можете нарисовать так, как Вам больше нравится, смешивая цвета и создавая необычные переходы.

2 этап

Пока краска не высохла, отметьте более темным цветом дальний план – он должен отличаться от неба. А чуть ближе к себе, используя темно-фиолетовый оттенок, сделайте план еще темнее. Изобразите также маленькое пушистое деревце и оставьте работу до полного высыхания.

3 этап

С применением темно-фиолетового оттенка нарисуйте ствол дерева, добавляя в некоторых местах бордовые вкрапления. Этим же цветом закрасьте землю, чтобы было максимально похоже на корни дерева.

Затем тоненькой кисточкой не спеша изобразите ветки дерева, различные по ширине и длине: толстые и тонкие, длинные и короткие. На дальнем плане сделайте веточки немного светлее, а на переднем темнее.

Готово! Вы самостоятельно нарисовали красочный и очень красивый закат.

Чтобы нарисовать пейзаж красками существует много техник. Но если Вы начинающий художник, то поэтапное рисование будет легче с использованием гуаши. Она проста в применении: не имеет специфического запаха, легко смешивается с водой и отстирывается. Для работы с гуашью подходят любые кисти, но лучше всего отдать предпочтение пони или синтетике.

Эта техника подходит новичкам еще и потому, что сделав ошибку, ее легко будет исправить, закрасив другим слоем краски. Кроме того, нанесенный на высохший пигмент следующий слой не смешается с предыдущим. Главное отличие гуаши от акриловых и масляных красок – ей можно рисовать более свободно, не боясь совершить ошибку.

При этом не имеет значения как Вы будете рисовать части рисунка – все сразу или по отдельности. Например, сначала можно закрасить гуашью землю и небо, а затем написать передний план, деревья и облака.

На заметку: чтобы ускорить работу, наносите краску на предметы сразу, не оставляя «на потом». Согласитесь, намного проще сделать все за один этап, а не ждать, когда картина «высохнет».

Этот вариант рисования пейзажа не менее интересен и также вполне подходит начинающим художникам. Вы без труда освоите акварельную технику, если будете знать некоторые хитрости и важные правила.

— Рисование акварелью – прежде всего, работа со слоями. Краска полупрозрачная, а значит смешения каждого нового слоя с прошлым не избежать.
— Ошибки исключены – вот, что надо знать любому, кто берет в руки акварель.
— Залог успеха – плотная бумага. Шероховатая специальная поверхность отлично впитывает акварельную краску и гарантирует хороший эффект.
— Ближние предметы необходимо закрашивать яркими цветами, все остальное должно быть смешанным с водой и бледным. В отличии от масла, акрила или гуаши, акварелью пишут «жидко».
— Для работы с акварелью лучше всего использовать кисти с натуральным ворсом белки или пони.

И, конечно, не забывайте, что нарисовать пейзаж красками в несколько этапов – довольно трудная задача для начинающего художника. Здесь возникает множество вопросов: как расположить все на листе, как получить определенный цвет, как выделить тот или иной предмет и т. д. Ответы приходят только с опытом.

Лучший совет, который можно дать всем новичкам в живописи – больше тренировок – рисуйте самые обычные предметы. Запомните, что чем скорее Вы поймете, что реалистичность напрямую зависит от выделения каких-то деталей и создания контраста, тем скорее все получится.

Так что же такое пейзаж? Это хорошая тренировка для любого художника, которая не позволяет уйти от главной темы изображения и одновременно дает свободу фантазии.

Из статьи вы узнаете, как рисовать гуашью цветы, создать живописный деревенский и горный пейзажи. В конце даны полезные советы, которые помогут облегчить работу и выполнить ее максимально аккуратно.

Содержание статьи:


Приятно смотреть на картины, созданные художниками. Многим нравится любоваться полотнами, мысленно переноситься туда, где происходит действие сюжета. Но не все знают, что при желании можно стать живописцем и создавать полотна для себя, своей семьи, дарить их знакомым. Если вам понравится этот вид творчества, будет получаться переносить сюжеты на холст, тогда это занятие может приносить прибыль, если продавать картины. Поэтому давайте рисовать, и, быть может, это занятие вас так увлечет и понравится, что станет вашим любимым хобби и даже источником заработка.

Как рисовать цветы гуашью

Это один из самых эффектных видов краски. Картины, выполненные в данной технике, выглядят объемными и прекрасно смотрятся. Иногда сначала делается карандашный набросок, затем закрашиваются контуры — сначала выполняются темные элементы, затем все более светлые.

Если нужно нарисовать пейзаж, в котором большую часть занимает небо, тогда при помощи метода заливки пишется его фон, а затем прорисовываются детали.

Если вы хотите воспроизвести на холсте вот такие маки, рисунок начните с создания фона. Для работы вам понадобится:

• гуашь;
• палитра;
• бумага для акварели или гуаши;
• кисти;
• тряпочка;
• баночка с водой.

Добавив к зеленой краске немного синей, вы получите изумрудную. Смешивать цвета можно, придерживаясь следующей палитры. На фото видно, какие краски использовать, чтобы получить нужный цвет.

Итак, перед тем как изобразить цветы гуашью, начиная с верхнего правого угла, заретушёвывайте прямыми диагональными движениями лист бумаги, не доходя до низа. Здесь покройте его краской светло-зеленого цвета.

Теперь смешайте в палитре зеленый и желтый цвета, нарисуйте на переднем плане холста несколько светлых травинок. Добавьте желтые блики. Посмотрите видео в конце статьи, на котором поэтапно рассказывается, как нарисовать цветы гуашью.

Теперь в ячейке палитры смешайте белую краску с небольшим количеством изумрудной и добавьте на полотне несколько светлых бликов.

Теперь сделайте светло-розовую краску, добавив в красную немного белой, и тонкой кисточкой нанесите на цветы блики.

Для рисования акварелью можно использовать различные кисточки, каждая из них имеет свой номер. Чем толще кисть, тем номер больше. Для прорисовывания фона используют объемные широкие кисти, для изображения мелких деталей — тонкие.

Далее нужно смешать зеленую и белую краску, чтобы нарисовать бутоны и лепестки. Теперь черной нарисуйте сердцевину мака. Добавьте в белую краску немного зеленой и изобразите блики на бутонах и стеблях.

Вот как нарисовать цветы гуашью, чтобы они получились наиболее реалистичными. При помощи этой краски создаются и живописные картины.

Как легко нарисовать зимний пейзаж гуашью

Для начинающих такой рисунок не должен вызвать трудностей, так как создается он очень легко.

Для работы возьмите:

• набор художественной гуаши, состоящий из 12 цветов;
• лист формата А 3;
• 2 плоские кисти из свиной щетины № 9 и 18;
• палитру;
• баночку с водой.

Смешайте синюю краску с небольшим количеством белой. Горизонтальными движениями при помощи широкой кисти заретушируйте фон.

Для нанесения густой краски на полотно, а также для смешивания, очистки палитры используется мастихин. При помощи него краска наносится рельефными или ровными мазками.

Именно этот инструмент вам понадобится, чтобы нарисовать горы. Если у вас нет мастихина, тогда замените его на небольшой тупой нож. Можно приспособить самые необычные предметы, например, использовать чуть заточенную палочку от мороженого, сделать мастихин из старой визитницы.

Смешайте фиолетовую, синюю и белую краски. Движениями справа налево по диагонали нанесите несколько уверенных мазков на полотне. Краска в этом месте должна лечь толстым слоем. Дайте ей подсохнуть и нанесите поверх белила. Затем продолжайте рисовать пейзаж гуашью.

Теперь смешайте темно-зеленый и фиолетовый цвет и получившейся краской на левой части полотна нарисуйте ели. Для этого делайте горизонтальные мазки большой плоской кистью, внизу они должны быть длиннее, чем наверху. Нарисуйте макушки елок.

Далее при помощи белил сделайте их заснеженными. Также нарисуйте белые облака на заднем фоне. Справа можно изобразить еще одну елку. Внизу по линии гор нарисуйте очертания леса и сугробы на переднем плане создайте при помощи белой краски. Она же поможет нарисовать их в центре пейзажа.

Вот как рисовать гуашью, чтобы у вас получилось такое живописное полотно. Если вам понравилась тема гор, вы можете создать еще несколько пейзажей, предварительно делая карандашный набросок.

Как рисовать пейзаж поэтапно

Если вы ранее никогда не делали этого, тогда можете укрупнить представленный карандашный рисунок, приложить к нему лист бумаги и просто перерисовать.

Здесь мы видим все необходимые очертания:

• облаков;
• растительности переднего плана;
• кустов.

Проще всего начинать рисование гуашью пейзажа с верхней части листа. Ориентируясь на контуры карандаша, окрасьте небо в синий цвет.

Облака нарисуйте при помощи белил. Нанесите несколько мазков этой же светлой краской, чтобы на небе появились белые блики.

Для изображения гор вам понадобится коричневый тон, сделайте здесь несколько зеленых мазков, чтобы нарисовать растительность.

При помощи этой же краски изобразите луг. Тёмно-зелёные мазки лягут на полотно в виде кустов. Это же краска поможет нарисовать стебли растений, цветы вы изобразите при помощи желтой.

Как рисовать гуашью природу

Создавать природу также начнем с карандашного наброска. Чтобы упростить задачу, тоже приложите бумажный лист к экрану и перерисуйте. Теперь зеленым цветом изобразите лес в центре и слева на заднем плане. Пока эта краска немного подсохнет, нанесите голубую на небо и протекающую реку.

Светло-зеленый тон нанесите на нижнюю часть леса. Теперь поработаем с желтой краской. Этим тоном позолотите макушки деревьев и нижнюю часть леса слева.

Темно-зеленой краской покройте некоторые деревья, как это показано на фото. Когда она высохнет, нанесите желтый, светло-зеленый тон, чтобы нарисованные деревья получились более реалистичными.

Окрасьте темно-фиолетовым прибрежные камни, затем нанесите сюда серый и малиновый тона. Добавьте мелких деталей деревьям, и картина гуашью, поэтапно изображенная, готова.

Красиво нарисовать пейзаж вы можете, посмотрев видео. Поэтапный урок поможет вам создать другую картину.

Деревенский пейзаж гуашью

Вот что у вас получится в результате работы. Но сначала нужно немного потрудиться. Синей, белой и бордовой краской нарисуйте небо. Смешивайте ее прямо на листе, добавляя воду.

Пока эта часть рисунка сохнет, вымойте кисть. Ею нужно нарисовать деревья, расположенные на заднем плане и землю. Темно-коричневой краской изобразите ствол дерева, а тонкой кисточкой — веточки.

Но какой деревенский пейзаж без сельских домиков? Их изобразите на заднем плане, используя оранжевый, черный и коричневый цвет.

Листву вы создадите следующим интересным методом. Возьмите кисть с круглой щетиной, обмакните ее в желтый, бордовый, зеленый цвета и, постукивая по бумаге, нарисуйте листву.

Цветочки изобразите таким же образом, но при помощи краски красного, желтого, розового цветов.

У вас получился красочный деревенский пейзаж, который украсит стену в комнате или станет нужным подарком. Вы узнали, как рисовать гуашью. В заключение ознакомьтесь с полезными советами, которые помогут делать это правильно и аккуратно.

При использовании гуаши придерживайтесь таких советов:

• Гуашь продается в тюбиках и небольших баночках. Приобретите ее в той упаковке, которая вам больше по душе.
• Необязательно сразу покупать много цветов. Главное — приобрести необходимые: белый, синий, черный, желтый, красный, коричневый. Некоторые другие вы сможете создать, смешивая эти краски.
• Перед тем как нанести цвета на холст, даже если вы не смешиваете гуашь, нанесите ее сначала на палитру. Так вы не ошибетесь в цвете и сможете сделать краски нужной густоты, добавив необходимое количество воды.
• Если гуашь трескается, в нее добавляют немного гуммиарабика и хорошо размешивают.
• Перед тем как наносить дополнительные слои краски поверх первого или нижних, дождитесь, пока они высохнут.
• Так как гуашь имеет водную основу, когда вы закончите работу, краска высохнет, покройте ее лаком. Лучше обрабатывать каждый цвет отдельно, хорошо промывая кисть, которая будет впитывать краску.

Смотрите видео уроки о том, как рисовать гуашью цветы и пейзажи:
Узнав полезные советы, прочитав про то, как рисовать гуашью цветы, пейзажи, вы сможете создавать при помощи этой краски изумительные картины и приятно проводить досуг за интересным занятием.

Чтобы научиться рисовать картины красками, желательно пройти обучение в художественной школе, во время которого вы приобретете навыки и приемы работы с красками. Узнаете, какие краски бывают, технику нанесения цвета на холст и т.д. Вы также научитесь рисовать на холсте, на ткани. Узнаете, что на бумаге рисуют только акварельными и гуашевыми красками, а масляными красками рисуют на холсте, точнее не рисуют, а пишут. Без умения подбирать краски, смешивать их, получая необходимый «колер», вы не сможете передать тонкие оттенки пейзажа или портрета. Кроме того существует множество видов красок, каждый из которых подходит к той или иной технике рисования. Картины, написанные маслом, требуют большого усердия, и терпения чем простой рисунок карандашом. Краски определенного цвета должны высохнуть, чтобы продолжать наносить на холст новый цвет, поэтому иногда художники пишут картины месяцами и даже годами.
В этом разделе размещены рисунки, нарисованные красками мной или высланные вами для размещения в данной рубрике.

Именно в этой стране была произведена специальная бумага, подходящая для работы с акварелью. В западных странах континента долго не уделяли акварельному рисунку должного внимания, и только в конце 19 века ему было отведено заслуженное место в истории мировой живописи. Используя технику можно добиться удивительных изящных линий, полупрозрачности фона, интересных размытых деталей. Все это может придать рисунку мистический эффект.

Какие нужны кисти?

Прежде чем приступить к изучению техники акварельного рисунка, нужно обратить внимание на материалы для его качественного исполнения. Правильно выбранные кисти — первая необходимость для тех, кто хочет узнать, как научиться рисовать акварелью с нуля. Они должны иметь следующие свойства: быстро впитывать воду, обладать гибкостью и способностью сразу возвращаться в прежнюю форму, а также иметь гладкие, не топорщащиеся волоски. Ручки у акварельных кистей всегда короткие. Широкую плоскую кисть используют для изъятия лишней краски, так как волоски ее имеют повышенную жесткость. Кисть для размывки используется для закрашивания фона. Она достаточно большая и мягкая, поэтому легко изменяет свою форму и не пересыхает, удерживая в волосках воду и краску. Кисти для работы могут быть разнообразных размеров, которые меняются в зависимости от используемой техники.

Бумага для рисования акварелью

Важна и выбранная бумага. Определить ее качество несложно. Если бумага плотная и не расслаивается, а также хорошо проклеенная, то можно не сомневаться в ее качественности. При правильном выборе бумаги для рисования можно рисовать акварелью, не боясь, что вода будет медленно впитываться, а краски — светлеть. Обращать внимание нужно и на зернистость бумаги для рисования. Для точной передачи мелких деталей подойдет мелкозернистая бумага. Для обычных работ можно выбрать бумагу средней зернистости. А для выполнения специфических рисунков необходима крупнозернистая. Она отличается шероховатой поверхностью и отчетливой фактурой. Данный тип бумаги имеет большую плотность и довольно часто изготавливается вручную. Бумага без зернистости для рисунка акварелью не подходит, так как она будет коробиться.

Правильно выбранные краски — залог успеха

Немаловажен и выбор правильных красок для тех, кто интересуется, как научиться рисовать акварелью. Для начинающих подойдут и привычные школьные Но если незрелый художник все же нацелен на хороший результат, лучше отдать предпочтение профессиональным. Чтобы подготовить к рисованию краски в ванночках, потребуются некоторые усилия. Сначала нужно капнуть немного воды с кисточки в краску, чтобы она немного размягчилась. Удобность таких красок заключается в том, что дополнительных емкостей искать не надо. Если художник обладает некоторым опытом в рисунке акварелью, то ему подойдут краски в тюбиках. Тогда можно самому сформировать желаемую палитру.

С другой стороны, любители также могут пользоваться данными красками, если купят готовый набор с множеством тюбиков. Хотя наборы красок продаются и по двенадцать, и по тридцать шесть штук, используются далеко не все цвета. В любом случае существует необходимость смешивания разных красок для получения желаемого или необычного оттенка. В принципе, начинающему художнику потребуется не больше десяти часто используемых тонов.

Теплые или холодные тона

Тем, кто хочет узнать, как научиться рисовать акварелью, необходимо разбираться в теплых и холодных тонах. Если в основе краски лежит красный или желтый цвет, то она будет считаться теплой. А синий и фиолетовый оттенки принадлежат к холодным. Следует обратить внимание, что зеленый, фиолетовый, серый и черный цвет имеют уникальную особенность и могут относиться как к холодному типу краски, так и к теплому. Исходный тон может зависеть от характерности колера и воздействия окружающих оттенков. Основными цветами принято считать синий, желтый и красный. Все остальные, которые можно получить путем смешивания, называются производными.

Этапы рисования

Научиться рисовать акварелью поэтапно вовсе не так сложно, как может показаться на первый взгляд. Для начала нужно приобрести карандаш, желательно с твердым стержнем, чтобы линии было видно лишь слегка. Далее набросать основные детали рисунка. После можно сразу браться за акварель. Здесь спешить не надо. Вначале надо хорошенько продумать, какие цвета и оттенки желательны для выбранного рисунка. Определившись с цветовой гаммой, можно начинать наносить краску. На первом этапе следует рисовать полупрозрачными цветами. Ведь добавить тон легче, чем его убрать. Для этого нужно разбавить краску водой. После того как основы нанесены, можно добавлять цвет, чтобы рисунок получился насыщенным. Для получения темных тонов кисть промокают салфеткой после смачивания в воде. Далее кисть окунается в краску, и проводятся линии на бумаге. Важно помнить о тенях, которые надо продумать еще до начала рисования. Это важно знать будущим художникам, которые интересуются, как научиться рисовать акварелью для начинающих поэтапно.

Удаление границ

Для того чтобы избавиться от разницы между теневой и светлой частью, требуется создание плавного перехода. Это означает, что все колеры надо смешать. Для этого кисть опускается в воду, чтобы вся оставшаяся краска на волосках смылась. Далее кисть надо высушить и убедиться, что на ней совсем нет краски. Потом щетинки кисти надо снова погрузить в воду. После этого кисть ставится на разграничение между светлой и темной частью, проводится линия. Таким образом четкая граница расплывется, и невозможно будет точно определить, где заканчивается тень и начинается свет.

Рисуем пейзаж

Любители природы, желающие узнать, как научиться рисовать должны в первую очередь очертить основные композиционные линии на бумаге. Рисуя зону неба, необходимо помнить, что этот участок бумаги вначале смачивается водой. Далее, пока зона неба еще не успела высохнуть, на ее нижнюю часть наносится разбавленная светло-желтая краска. Верхняя часть окрашивается в красный или оранжевый цвет. Границы оттенков стираются с помощью влажной кисти.

Эксперименты с зеленым

Как научиться красиво рисовать акварелью и с легкостью оперировать разными цветами на бумаге? Это намного проще, чем кажется. Единственная сложность может возникнуть с зеленым цветом. Очень часто у художников возникают проблемы именно с использованием этого тона в своих работах. Чтобы не ошибиться и правильно подобрать нужный оттенок, надо знать несколько правил. Нельзя осветлять зеленый с помощью желтого цвета. Чтобы приглушить насыщенный зеленый, достаточно добавления капли базового красного. А для придания зелени более темного оттенка зачастую используется холодный синий тон. Зная эти основные правила о том, как научиться рисовать акварелью, можно с первого же раза нарисовать отличный пейзаж с загадочным небом на фоне и яркой зеленой листвой во фронтальной части рисунка.

Самое главное в обучении технике рисунка акварелью — не хвататься за все и сразу. Надо постепенно повышать свой уровень владения кистью, а также умение правильно обращаться с цветовой гаммой. Некоторые художники предпочитают использовать в своих работах только мягкие и теплые тона, другие, наоборот, — холодные и насыщенные. Не так просто найти свой путь в создании акварельных шедевров. Главное, чтобы рисунок задевал чувства, тогда рука сама начнет выводить нужные линии, а кисть — добавлять изящные цветовые оттенки. Очень важна последовательность в вопросе о том, как научиться рисовать акварелью. Всегда надо идти от простых вещей к сложным, на каждой фазе развития приобретать новые навыки и закреплять знания с помощью постоянной практики.

Уроки рисования красками для детей поэтапно для начинающих в Москве

Научиться рисовать – дело хоть и сложное, но осилить его можно. Конечно, есть много сложностей, подводных камней и нюансов, однако если регулярно тренироваться и прикладывать все усилия, можно достичь хороших результатов. При чем начинать учиться рисовать можно не только детям, но и в более сложном возрасте. Поэтому не бойтесь, если вокруг вам говорят, что в вашем возрасте уже поздно начинать осваивать новое хобби. Главное – верить в себя и иметь огромное желание чего-то научиться.

Живопись красками – это и приятное и довольно сложное дело одновременно. Но рисование красками является одним из универсальных жанров живописи. В нем можно рисовать практически все: портреты, натюрморты, пейзажи, абстракцию. Все зависит от вашего желания. Но чтобы освоить этот жанр как можно лучше, советуем начинать не с глобальных идей, а с уроков рисования красками.

Почему рисовать в раннем детстве полезно?

Пробовать рисовать вместе с ребенком можно начинать с раннего возраста. Как только ребенок готов в игровой манере рисовать «каракули» и таким образом самовыражаться. Как известно, мелкая моторика рук положительно влияет на формирование речи малыша. Рисование при этом выполняет сразу несколько функций: ребенок учится воспринимать окружающий мир с эстетической точки зрения, повышает свою самооценку, усиливает активности речи.

Для взрослого человека учение живописи помогает успокоиться, снять стресс, найти гармонию внутри себя. Мы учимся развивать свой вкус и чувство прекрасного. Поэтому рисование – это способ привить чувство прекрасного как себе, так и своему ребенку.

Если вы решили начинать учиться рисованию, нужно разобраться, к чему приступать. Для начала рекомендуем вам ознакомиться с некоторыми советами для желающих научиться рисовать красками:

1. Для начала определитесь с инструментами. Качество бумаги сильно влияет на окончательный рисунок. Поэтому купите несколько разных листов для рисования красками, чтобы проверить результаты работы с ней. Для новичков советуем вес бумаги – 300 г/м2. Не забывайте и про главный инструмент – это краски. Они должны быть профессиональными. Такие краски лучше ложатся на бумагу и не растекаются. Не смотря на то, что такие инструменты стоят дороже, они и прослужат дольше. Но что касается кисточек – здесь не нужно выбирать самые дорогие. Синтетические кисти отлично подойдут для тех, кто только начинает постигать искусству живописи.
2. Один из главных моментов рисования – смешивание. Не бойтесь экспериментировать с цветами и оттенками, смешивайте краски, чтобы увидеть, какой цвет получится. Этот процесс настолько увлекательный, что вы удивитесь, сколько различных оттенков цветов можно получить.
3. Начинайте работу с простых рисунков, отдельных деталей. Прежде, чем что-то нарисовать, изучите его структуру. Взгляните на предмет так, словно до этого никогда его не видели.

Учиться живописи самостоятельно – это смелое решение, и вы можете постигать тонкости этого искусства через онлайн-курсы. Но все же эффективней и быстрее достичь больших результатов можно, если посещать уроки по рисованию у опытного художника или ходить в художественную студию. В таком случае уроки будут проходить интересней, вы будете быстрее набираться опыта, а также познакомитесь с другими людьми с похожими интересами. В группе единомышленников всегда проще усвоить материал. Но самое главное, чтобы этот процесс нравится вам, а вдохновение никогда вас не покидало. Тогда уроки не пройдут даром, а вы сможете превратить хобби в дело всей жизни.

Научиться рисовать карандашом с нуля. Как рисовать карандашом поэтапно для начинающих

Кто из нас хотя бы разок не мечтал стать художником? Особенно в детстве многие из нас хотели научиться красиво рисовать, а может даже писать настоящие картины. Но, как это часто бывает, мечты разбивались о банальное отсутствие навыков. То ли в силу смены интересов, то ли из-за обыкновенной лени, многим не хватало желания и терпения продолжить развиваться в данном направлении.

Так как научиться рисовать карандашом начинающим?

Как и любое творческое занятие, искусство рисования содержит множество тонкостей и помогает раскрыть своему владельцу не только творческий потенциал, но и реализовать в красивой форме свое мировоззрение. Эти тонкости и будут обсуждаться далее.

Этапы и принципы обучения

Часто, чтобы полноценно научиться рисованию, прибегают к поэтапному обучению и практике рисования различных композиций разного плана. Существует довольно большая разница, если вы, к примеру, пытаетесь рисовать человека, или пробуете реализовать на бумаге какой либо пейзаж. Именно поэтому в данном деле очень важно овладеть навыками рисования самых разных объектов.

Еще один базовый принцип в обучении рисованию — это регулярность.
Именно практика является решающим фактором в развитии навыков рисования. Было бы не плохо составить себе определенный график на неделю, согласно которому, вы хотя бы 20 минут в день могли бы уделять данному занятию. Из этого следует, что нужно также проявить долю терпения в подобных тренировках.

Что необходимо для начала?

Итак, прежде всего, найдите себе блокнот
с довольно большими листами. Листов должно быть не меньше 50. Вторым пунктом в вашей подготовке должен быть выбор карандаша
по вкусу. Карандашей существует великое множество, поэтому в вашем случае лучшим выбором будет тот, которым вы привыкли пользоваться. К примеру, это может быть карандаш с мягким грифелем. Естественно, чуть позже вам так или иначе придется докупить необходимые карандаши, чтобы улучшить качество своих работ.

Заведите себе также календарь. Где вы будете отмечать не только график занятий, но и свои успехи. На первых порах придется себя заставлять строго следовать графику, но со временем это станет частью вашего образа жизни и будет приносить большое удовольствие.

Попробуйте изобразить что-нибудь на первой странице. Не беспокойтесь о высоком качестве рисунка. Через определенное время, вы откроете блокнот на первой странице и удивитесь разнице, между тем как было и тем, какие произошли изменения.

Основы

Многие люди думают, что рисование — это навык, который зависит лишь от природного таланта, поэтому легко находят себе оправдание в формате «не дано» или «не выходит». Но дело далеко не только в талантах, но и в приобретенных навыках. Человек, который умеет хорошо рисовать без знания базовых принципов — редкое исключение. Любому делу нужно учиться. Поэтому дальше мы рассмотрим основные законы и приемы рисования.

Существует 9 основных законов рисования, выучив которые вы научитесь рисовать на довольно высоком уровне. Давайте обсудим их.

• Закон перспективы.
  
  Предметы, которые автор хочет визуально приблизить, искажаются таким образом, что одна его часть кажется ближе, чем другая его часть.
• Расположение предметов.
  
  Объекты, которые находятся в нижней части листа, кажутся гораздо ближе, чем остальные.
• Закон размера.
  
  Предмет на картинке, который по замыслу автора должен располагаться ближе, должен, соответственно, выглядеть крупнее тех, что расположены дальше.
• Закон перекрытия.
  
  Предмет, который находится перед другим, становится для нас визуально ближе.
• Закон полутени.
  
  Условно не освещенная часть предмета, которая расположена с противоположной стороны от источника света, должна быть темнее.
• Закон тени.
  

  Чтобы нарисованный предмет казался объемным, нужно добавлять к нему отбрасывающую тень также строго на обратной стороне от источника света.

• Закон контуров.
  
  Необходимо акцентировать контуры округлых предметов, чтобы придать им глубину.
• Закон горизонта.
  
  Тот случай, когда рисуют горизонт, для того чтобы изображенные предметы казались на разном удалении от наблюдателя.
• Закон плотности.
  
  Чтобы казалось, что предметы находятся на разных дистанциях, необходимо также более детально прорисовывать ближние предметы и менее детально дальние.

Используя эти 9 основных законов на практике, вам будет не сложно перейти на новый уровень в рисовании.

Также для того чтобы не допускать простых ошибок, начинающему рисовать требуется соблюсти несколько важных этапов при создании эскиза рисунка. Вот они:

Рисуем от простого к сложному

Более менее известный факт, что рисунок рисунку рознь. Имеется в первую очередь в виду то, что рисовать человека, далеко не то же самое что и рисовать, допустим, дерево. Разные вещи требуют для идеального исполнения разных подходов. Именно поэтому дальше мы будем подробно рассматривать технику рисования различных композиций.

Не стоит сразу браться за сложные композиции. Поскольку в науке рисования очень важен настрой, с которым вы начинаете работать. Если же вы сразу взялись за сложный рисунок, а у вас ничего не получилось, то плохой настрой вам обеспечен. Возможно, у вас даже пропадет насовсем желание брать в руки карандаш. Поэтому идти в наших тренировках мы будем от простого к сложному, постепенно изучая новые техники рисования. А начнем с простого.

Рисуем геометрические фигуры

Поскольку искать подходящие макеты геометрических фигур будет довольно долго по времени, мы будем базироваться на нашем воображении. Для удобства можете даже скачать готовые картинки различных геометрических фигур из интернета.

Куб

Давайте нарисуем куб. Возьмите за основу данную картинку:

Повторите все грани и стороны геометрической фигуры. Не забывайте о том, что задняя стенка куба пропорционально меньше, чем передняя. Теперь давайте уделим внимание тени.

Представьте себе, что источник света находится спереди. Тем самым передняя сторона куба будет светлее, а боковые стороны темнее. Заштрихуйте боковые стороны. Выделите карандашом линии переднего угла, а остальные оставьте тонкими. Он будет собирать на себя все внимание наблюдателя.

Чтобы придать фигуре уникальность, можно немного исказить пропорции. Таким образом, у нас в итоге может получиться нечто подобное.

Цилиндр

Изобразите плоскость, на которой будет располагаться ваша фигура. Она не должна находиться в воздухе, поскольку, тень должна на что то падать. Найдите на этой плоскости идеальное место для расположения центральной оси вашего цилиндра. Проведите от этой точки вертикальную линию строго вверх. Вокруг обоих концов данной линий нарисуйте эллипсы. Соедините нижние и верхние эллипсы такими же вертикальными линиями. Эскиз практически готов. Для удобства можете добавить пару вспомогательных линий. К примеру, спереди такая линия может отмечать границу тени. Нарисуйте контур тени на горизонтальной плоскости, на которой располагается ваша фигура. Результат должен быть примерно следующим:

Когда мы закончили с каркасом, пора заштриховывать основные части нашей фигуры
. Опять же, учитывая, что свет должен находится строго в противоположном направлении от тени, на глаз отмечаем, где будет находиться световой блик. Также стоит учесть, что на цилиндре блик не будет образовывать пятно, а вертикальную полосу. Штрихуем более темным оттенком участок от линии тени до задней границы цилиндра. Смазываем границу штриховки, чтобы переход получился плавным. Заштриховываем саму тень от фигуры. Верхнюю часть цилиндра оставляем светлой.

Рисуем сферу

Давайте попробуем изобразить одну из основных геометрических фигур, на основе которой будут рисоваться более сложные объекты в дальнейшем. Эта фигура — сфера. Рисуется она даже легче, чем остальные. Нужно начертить круг. Далее, от краев этого круга, нужно начертить внутри этой фигуры еще несколько концентрических кругов. Эти круги могут не быть идеально правильными, более того, они могут принимать форму эллипса.

Они послужат нам для того чтобы правильно сделать штриховку. Ориентируйтесь на рисунок ниже.

Заштрихуйте круги по приведенной схеме. Нарисуйте еще один эллипс на основной плоскости. Заштрихуйте данный эллипс тоже, чтобы создать тень. Сфера готова.

Задание

Попробуйте использовать навык рисования сферы, с целью нарисовать более сложные композиции, например сливу. Отметьте, какие изменения произошли с тенью? Что при этом получилось в итоге?

Ответ

Тень и свет поменялись местами. В итоге, ягода приобрела иллюзию прозрачности.

Итак, мы выяснили, что рисование геометрических фигур — не такая уж и сложная задача.

Основываясь на элементарном знании геометрии и навыка прорисовки таких фигур, вы сможете создавать с их помощью уже более сложные композиции.

Рисование посуды

Следующим по сложности этапу по рисованию карандашом является рисование посуды. При этом главная сложность заключается больше в правильной расстановке теней, как на предмете, так и около него.

Давайте нарисуем простую вазу. Будет отлично, если вы найдете подходящий пример, который сможете заранее изучить.

В самом начале нам нужно обозначить параметры предмета с помощью прямых линий. Нарисуйте внизу листа небольшую горизонтальную линию. Эта линия будет дном нашей вазы. От центра горизонтальной линии, перпендикулярно ей, проведите вертикальную линию. Данная линия будет обозначать высоту предмета. Изобразите еще одну горизонтальную линию в верхней точке вертикальной. Если вам что либо не ясно, ориентируйтесь на рисунок ниже:

Как мы видим, нам нужна будет еще одна горизонтальная линия, отмечающая узкое горлышко вазы. Нарисуйте ее. Далее необходимо нарисовать эллипсы с центрами, совпадающими с точками пересечения вертикальной и горизонтальных линий. Они нужны для того чтобы придать объем вазе.

Следующим этапом будет прорисовка контура предмета. К примеру, он может быть таким:

Финальным этапом будет прорисовка света и теней. Делается это также, как и с геометрическими фигурами. Просто, вначале нужно определиться, что лежит в основе каждой части предмета, сфера, цилиндр, конус или куб.

Постарайтесь добиться того, чтобы очертания вашей вазы были симметричными с обеих сторон.

Рисуем чашку

Сначала по отработанному методу нам необходимо прорисовать вертикаль и горизонтали. На этот раз, основа чашки будет намного меньше его горловины, а не одинаковой. Рисуем эллипсы для верхней и нижней части.

Растения

В отличие от геометрических фигур и посуды, рисовать различные растения — задача более сложная, чем может показаться в начале. К примеру, в отличие от относительно простых предметов, в случае с цветами, кустами, деревьями и многим другим, лучше всегда иметь перед глазами живой пример. Очень сложно себе достоверно представить такое количество различных деталей и правильно отобразить их на бумаге. Либо это может быть готовое изображение оригинала. Со степенью детализации рисунка важно решить вопрос в самом начале. Ведь он может быть максимально простым, или же наоборот, содержать большое количество деталей.

Рисунки по степени детализации:

Приступим к рисованию.

Сделайте первичный эскиз вашей композиции. Если это не один цветок а несколько, изобразите их так, чтобы стебли были чуть изогнуты, а бутоны смотрели в разные стороны. Не стоит делать все линии идеально правильными.

Одна из самых интересных вещей, это то, что первичный эскиз может состоять из геометрических фигур, пусть и немного искаженных. Приглядитесь внимательно.

Что вы видите? На картинке присутствуют как минимум круг, овалы, цилиндр, искаженный ромб и конусы. Это говорит нам о том, что иногда, даже сложные изображения на начальном этапе, могут рисоваться с помощью простых фигур.

Начинайте прорисовывать детали. Нарисуйте лепестки и добавьте лепесткам неровностей. Добавьте в композицию листья. Ориентируйтесь на оригинал.

Цветок тюльпана обычно имеет около 6-7 лепестков, которые частично перекрывают друг друга.

Если обратите внимание, то отметите что толщина стеблей по всей длине, одинакова. Листья длинные, с острым концом, изогнутые. Листья окутывают стебель. Также уделите внимание креплению стебля к бутону. Это заметно на цветке, отвернувшемся назад.

Финальным этапом будет добавление свет и тени. Легкими штрихами сделайте более затененными участки внутри цветка, а также на внутренней стороне листьев. Места, где лепестки пересекаются, также можно немного затенить. Это придаст лепесткам эффект прозрачности. Прорисуйте тычинки. Их можно подчеркнуть более темным цветом.

Как видно из последнего урока, создание простой композиции не является проблемой, если вы знаете базовые основы рисования, от простого к сложному.

Рисуем дуб

Деревья очень часто являются составной частью разных сложных картин. К примеру, это могут быть пейзажи где многочисленные деревья перекликаются с изображениями животных о которых речь пойдет далее.

Возьмите твердый карандаш. Он будет нужен для того чтобы очень слабо прорисовать общий эскиз дерева. Мы будем как всегда идти от общего к деталям.

Нарисуйте ствол дерева. Поскольку мы рисуем дуб, он должен быть толстым. От ствола дерева нарисуйте разветвления.

Добавьте внутри кроны несколько облачков из листьев. Нужно специально оставить пустые области, чтобы были видны некоторые ветки.

Утолстите ветки там, где они не прикрыты листьями.

Начните наносить основные тени. Прежде чем это делать, подумайте, с какой стороны будет падать свет и как части можно дополнительно заштриховать.

Прорисуйте листья. Добавьте им детализации и распределите правильно тени. Выделите несколько листьев по всей кроне. Это добавить картинке объем. Дуб готов!

В финальном изображении не обязательно прорисовывать каждый листок. Можно просто утолстить контуры листьев.

Рисование — это как минимум отличное хобби для творческих людей. Многие считают, что для этого нужно иметь какой-то особый талант, когда, на самом деле, рисовать может научиться каждый — при определенном упорстве и систематической практике. Мы поможем вам разобраться, как научиться рисовать карандашом и что об этом занятии нужно знать начинающим.

Принадлежности для рисования

У вас должен быть набор простых карандашей. Они обозначаются буквами H (Т в русской маркировке) — твердый карандаш, B (М) — мягкий, а перед буквой ставится цифра, которая говорит о степени твердости или мягкости, например, 2B.

Новичкам следует начать с карандаша HB (ТМ) — это стандартный карандаш, средней степени твердости-мягкости. Когда вы к нему привыкнете, вам будет легче контролировать силу нажима при использовании других типов карандашей.

Бумагу берите белую и плотную, лучше всего зернистую — на ней хорошо будут видны карандашные оттенки. По возможности купите один лист бумаги на проверку и потрите ее ластиком — если она сразу станет рыхлой с катышками, то качество такой бумаги оставляет желать лучшего.

Не забудьте взять хороший ластик, чтобы исправлять будущие помарки. Выбирайте мягкий ластик, чтобы при стирании не сильно травмировать бумагу.

С чего начать

Прежде всего, нужно ознакомиться с основными принципами рисования: композицией, объемом, перспективой, динамикой. Эти основы относятся к любому стилю, не только к рисункам карандашом.

После этого стоит определиться, чему именно вы стремитесь научиться и как хотите рисовать, какой стиль выбрать. Даже если вам хочется уметь все понемножку, остановитесь сначала на чем-то конкретном и не пытайтесь объять необъятное — освойте один стиль, а потом переходите к другому.

Если вы хотите научиться рисовать портреты, то придется изучить основы анатомии, пропорции человеческого лица и тела. Чтобы научиться рисовать пейзажи, нужно практиковать рисование природных объектов — растений, горных массивов, морских волн и т.п. Если хотите рисовать аниме , то нужно знать особенности прорисовки персонажей в этом жанре.

От простого — к сложному

Вы должны научиться рисовать геометрические фигуры в двухмерном, а после — в трехмерном пространстве. Это станет очень важным этапом вашей практики, ведь, по сути дела, все предметы и даже мы сами условно состоим из разных геометрических фигур. И когда вы только будете учиться рисовать предметы и людей, и даже набравшись опыта, вы все равно будете набрасывать на бумаге кружки, овалы, квадраты, обозначая пропорции рисуемых объектов.

Рисуйте много несложных предметов, животных в упрощенном виде. Не отмахивайтесь от рисования скучных на первый взгляд объектов вроде чашки, будильника или яблока на столе — даже простой контурный двухмерный рисунок потребует от вас некоторой сноровки.

Давайте попробуем немного попрактиковаться прямо сейчас и нарисовать милую мышку.

1. Возьмите мягкий карандаш и нарисуйте рядом друг с другом два овала, с небольшим пересечением. Один из них будет поменьше — это будущая мышкина голова, а второй станет туловищем.

2. Нарисуйте окружности на месте ушей, очертите лапы и наметьте загибающийся хвост.

3. Теперь нарисуем мышке мордочку — глаз в форме перевернутой капельки, нос шариком, улыбку, а также не забываем прорисовать ушки.

4. Сотрите внутренние контуры на мордочке и сделайте более насыщенную обводку. Разукрасьте зрачок и нос черным цветом, с белым бликом посередине.

5. Прорисуйте мышке лапы и придайте форму хвосту, стерев вспомогательные контуры по туловищу. Обведите оставшуюся часть мышки.

После двухмерных изображений приступайте к освоению трехмерных, с передачей объема. Изучая светотеневой рисунок, начните с классического задания — нарисуйте шар с падающей тенью. Если у вас дома нет подходящего шарика, используйте в качестве объекта куриное яйцо. Как выполнять такой рисунок, можно увидеть в следующем видео.

Поначалу очень важно научиться рисовать с натуры — вы должны развивать чувство формы на реальных объектах, наблюдать за тенями и светом, видеть объем.

Главный принцип в рисовании — это движение от простого к сложному, от общего — к деталям.

Не спешите и не рассчитывайте, что после пары занятий рисованием вы будете способны создавать гениальные картины. Запаситесь терпением: иногда вам придется научиться рисовать одну и ту же фигуру снова и снова, пока не добьетесь достойного результата и только потом переходить к более сложным задачам, например, к рисованию людей .

Основные техники рисования карандашом

К основным техникам рисования карандашом относятся растушевка и штриховка.

На начальных этапах вам будет проще освоить растушевку. Хотя иногда учащиеся художественных школ, например, используют исключительно штриховку, а растушевку считают неправильной техникой. В любом случае, полезно будет освоить обе техники, так как они помогают добиваться разных результатов в рисунке.

Штриховка

Штриховка выполняется нанесением коротких тонких линий карандашом на участок бумаги. Линии располагают на одинаковом расстоянии друг от друга. Карандаш при этом отрывается от листа: проведя одну линию, вы не тянете ее по бумаге зигзагом на исходную позицию, а возвращаете назад, не оставляя следов. Важно штриховать рисунок в одном направлении.

Степень насыщенности тона контролируется за счет разной частоты штрихов и их направления — штрихи могут быть вертикальными, горизонтальными, диагональными. Увеличение глубины цвета достигается с помощью перекрестных штрихов разного направления, например, сверху на вертикальные штрихи накладываются диагональные.

Существуют и рельефные штрихи — они используются с целью передачи рельефа и выполняются штрихами кривыми, дугообразными, ломаными, но не прямыми.

Посредством штриховки карандашом передают как светотени и тона, так и различные текстуры: фоны, поверхности, материалы и т.д.

Техника штриховки достаточно сложная для начинающих и требует большого количества тренировок. Скорее всего, пройдет много времени, прежде чем вы сможете выработать собственный стиль штриховки. Поэтому новичкам подойдет техника растушевки, которая поможет исправить недочеты в штриховке в случае необходимости.

Именно с помощью растушевки добиваются реалистичности изображения при плавной градации тона.

Выполняется она следующим образом: на бумагу карандашом наносятся штриховочные линии, а затем растираются с помощью специального инструмента — растушки, либо ватной палочкой, кусочком мягкой бумаги, ткани или замши. Не стоит растушевывать линии пальцем, дабы избежать появления жирных пятен на рисунке.

По факту, растушевка — опциональный этап после штриховки, однако со своей особенностью: штриховать перед растушевкой лучше с перекрестными зигзагообразными линиями. Не делайте горизонтальную растушевку — растирать карандашные линии следует только в направлении сверху вниз.

Важно, чтобы растушевка была однородной. В крайнем случае, можете светлые участки аккуратно подштриховать карандашом еще раз, а темные ослабить с помощью ластика.

В этом видео вы можете посмотреть, как выполнять разные виды штриховки и растушевку.

Когда основы изучены, карандашные техники освоены, остается только почаще упражняться в рисовании. Помните, что практика — залог вашего успеха.

Существует масса пособий для начинающих художников, где вы увидите специальные уроки по рисованию отдельных предметов или картин карандашом. Можно как купить эти издания в специализированном магазине, так и брать уроки из Интернета. Главное — практиковаться максимально много и часто. Пусть рисование станет для вас, в первую очередь, приятным досугом.

Сначала немного теории. Наверное, может показаться, что теория не очень важна, но изучение теории – это один из главных этапов становления художников. Что бы научится рисовать реалистичные эскизы необходимо знать девять основных законов рисования:

1. Перспектива: те фигуры, которые находятся ближе кажутся большими, а те, которые расположены далеко, они кажутся небольшими.

2. Положение: те фигуры, которые расположены ниже на листе, они и зрительно кажутся ближе.

3. Размеры: чем крупнее нарисована фигура, тем ближе она будет казаться.

4. Перекрытие: тот объект, который нарисован впереди другого объекта, зрительно, кажется ближе

5. Тень: плоскость, на которой находится фигура, в противолежащей стороне должна быть темнее, нежели источника света.

6. Заливка: та часть фигуры, которая будет располагаться на другой стороне от того источника, с которого будет поступать свет, эта часть должна быть наиболее темной для того что произвести эффект глубины.

7. Линии контуров: для того чтобы получилось нарисовать фигуры круглой формы нужно прорисовывать контурные линии.

8. Линия горизонта: нужно проводить линию горизонта – что бы нарисовать объемное изображение.

9. Расстояние: для создания имитации расстояния между фигурами, дальние фигуры нужно изображать немного светлее и прорисовывать не так четко.

Без выполнения данных законов не получится нарисовать рисунок. Знание девяти основных законов рисования – основа успешного обучения рисованию. Чем чаще будете рисовать, и применять эти законы, тем скорее начнете их запоминать, и все легче будет ими пользоваться и применять их на деле.

Важные принципы

Следующим этапом после изучения основных законов рисования является знание трех прицепов, о которых всегда нужно помнить: настрой, детали и практика.

1. Настрой
: для того чтобы настроиться на позитивную работу, нужно убедить себя в том что вы готовы и сказать, что все в ваших силах! Только с позитивными мыслями можно получать и применить новые художественные навыки.

2. Детали
: добавление различных деталей делает рисунок более живим, а если постараетесь добавить что-нибудь новое, возможно, рисунок получится гораздо необычнее.

3. Практика
: для того чтобы владеть в совершенстве, теми навыками,которые, вы успели выучить, эти навыки необходимо каждый день использовать в работе, для закрепления.

Тренировка этих принципов очень важна для развития художественных навыков.

Инструменты

Следующий этап – выбор необходимых инструментов для рисования, они должны быть удобны и практичны:

1. Понадобится блокнот или альбом. Хотя для того чтобы начать рисовать, может подойти любая бумага, она может быть просто белой или же может быть тонированной, тонкая или плотная. Если, решитесь взять специальную бумагу, безусловно, сможете достичь гораздо лучших результатов, чем с простой бумагой. Важно знать, с какого сырья изготовлена бумага для рисования. Тестера бумаги, тесть зернистость имеет
большее значение.

Существует два вида бумаги, мелкозернистая и крупнозернистая бумага. Если брать мелкозернистую, то такой вид бумаги будет, подходить для любого типа рисования, а вот крупнозернистая подходит для того, чтобы писать на ней акварелью. Художник сам выбирает на крупнозернистой или мелкозернистой бумаге ему рисовать. Бумага высшего сорта отмечена в углу водяными знаками.

2. Для рисования эскизов прекрасно подходят школьные карандаши, у которых четыре степени твердости: №1 -2В, №2-В, №3-Н, и №4- 2Н. Для того чтобы получались хорошие рисунки, лучше пользоваться карандашами под номерами 2 и 3. Если вы серьезно намерены учиться — лучше будет купить полный набор карандашей для рисования высшего качества. Существует 19 степеней твердости: Н – твердые, HB и F – средней твердости, B – мягкие.

3. Календарь и планинг – один из самых важных этапов. Для того чтобы в будущем добиться хороших результатов, необходимо каждый день рисовать как минимум по двадцать минут. Так что для этого и потребуется создать план действий и все время контролировать выполнение плана.

Этапы рисования

Первый шаг

Для начала нужно будет взять ваш карандаш и календарь — теперь нужно будет создать расписание тех уроков, которые будете выполнять на протяжении недели. Конечно, нужно брать в расчет то, что помимо рисования есть и другие занятия, поэтому даже эти двадцать минут можно разделить и сделать два 10 минутных занятия.

Чтобы добиться успехов, необходимо усердно трудиться ежедневно, приобретать все новые навыки изучать техники, просматривать работы известных художников для вдохновения. Уже после месяца усердных занятий будут видны результаты.

Второй шаг

Самое главное — это просто нужно сесть за стол и начать рисовать! Когда сели за стол, вам нужно будет сделать глубокий вдох, а затем нужно улыбнуться. Потом берите листок бумаги и положите его перед собой и теперь пробуйте рисовать.

Теперь нужно проверить самого себя
. Для начала нужно будет нарисовать несколько объектов. Вам нужно расслабиться! Также вы должны понимать, что это вы делаете для себя, и только вы можете нарисовать этот рисунок. Нужно чтобы вы сейчас нарисовали именно такой рисунок, который потом в дальнейшем поможет вам улучшать свои навыки. Но если даже у вас появляется чувство лени или просто не хотите рисовать эту часть рисунка, вы обязательно должны будете заставить себя нарисовать этот момент картинки. Потом, к концу месяца, сами поймете, что это делали не зря!

Третий шаг

Не забывайте показывать свои работы более опытным художникам, спрашивать у них совета и внимательно выслушивать их критические замечания, а потом исправлять свои ошибки. Если у вас нет знакомых художников, существует множество сайтов в интернете, на которых можно будет разместить свои работы и спросить совета.

Четвертый шаг

Попробуйте разные техники рисования и выберите для себя самую подходящую. Если у вас что-то не получается, не отчаивайтесь, и пытайтесь еще раз, ведь вы только учитесь и умение придет со временем.

Видео урок

Любите комнатные цветы? Тогда посмотрите корткие видео цветущих антуриумов, гибискусов и других домашних цветов.

Учимся рисовать героев мультфильмов

Уроки рисования животных

Уроки рисования домашних животных

Уроки рисования птиц карандашом

Уроки рисования природы

Рисунок гриба выполним поэтапно, вначале простым карандашом. На последнем шаге вы можете раскрасить рисунок гриба красками или цветными карандашами, и если нарисовать рядом листья и траву, то картинка гриба будет очень красивой и привлекательной.

Для начала вспомним, что роза состоит из лепесточков, прилегающих друг к другу. В этом и состоит самая большая сложность для рисования этого цветка. Для того, чтобы цветок розы выглядел реалистичней, нарисуйте также и стебелек розы с листьями.

Рисовать цветы лучше красками, черно-белый рисунок цветов не может передать всю красоту цветов. На этом уроке мы научимся рисовать цветы в букете поэтапно простым карандашом.

Чтобы нарисовать картинку снежинку, кроме карандаша нужна обязательно линейка. Любой рисунок снежинки имеет правильную геометрическую форму и поэтому рисовать лучше с линейкой.

Бабочку, также как и цветы лучше рисовать красками. Но вначале нарисуйте бабочку поэтапно простым карандашом.

Приветствуем вас на сайте «Школа рисования»
, наш лозунг «Научиться рисовать легко»
.На нашем сайте собраны лучшие уроки рисования, масляная живопись, графика, уроки рисования карандашом, рисование темперой
.Вы легко и быстро научитесь рисовать натюрморт, пейзаж, и просто красивые картины
Наша Художественная школа для взрослых и детей так же предлагает начать обучение удаленно, прямо у себя дома. Мы проводим еженедельно самые интересные курсы по рисованию карандашом, красками и другими материалами.

Художники сайта

Наши уроки рисования
составлены лучшими художниками
мира. Уроки наглядно, в картинках объясняют как научиться рисовать
даже сложные картины
.. Наши педагоги высококвалифицированные дизайнеры, иллюстраторы и просто опытные художники.

Мультиформатность сайта

В любом из этих разделов вы найдёте интересную информацию о том как быстро научиться рисовать разными материала, такими как масляные краски, акварель, карандаш (цветной, простой), темпера, пастель, тушь…
. Рисуйте с радостью и удовольствием, и пусть вам сопутствует вдохновение. А наша Художественная школа будет делать все необходимое для максимального удобства в обучении рисованию карандашом, красками и другими материалами.

Узнаем как научиться рисовать акварелью с нуля?

Впервые рисунки акварелью появились в древнем Китае. Здесь люди были первооткрывателями изящного рисунка и узнавали, как научиться рисовать акварельными красками. Именно в этой стране была произведена специальная бумага, подходящая для работы с акварелью. В западных странах континента долго не уделяли акварельному рисунку должного внимания, и только в конце 19 века ему было отведено заслуженное место в истории мировой живописи. Используя технику рисования акварелью, можно добиться удивительных изящных линий, полупрозрачности фона, интересных размытых деталей. Все это может придать рисунку мистический эффект.

Какие нужны кисти?

Прежде чем приступить к изучению техники акварельного рисунка, нужно обратить внимание на материалы для его качественного исполнения. Правильно выбранные кисти – первая необходимость для тех, кто хочет узнать, как научиться рисовать акварелью с нуля. Они должны иметь следующие свойства: быстро впитывать воду, обладать гибкостью и способностью сразу возвращаться в прежнюю форму, а также иметь гладкие, не топорщащиеся волоски. Ручки у акварельных кистей всегда короткие. Широкую плоскую кисть используют для изъятия лишней краски, так как волоски ее имеют повышенную жесткость. Кисть для размывки используется для закрашивания фона. Она достаточно большая и мягкая, поэтому легко изменяет свою форму и не пересыхает, удерживая в волосках воду и краску. Кисти для работы могут быть разнообразных размеров, которые меняются в зависимости от используемой техники.

Бумага для рисования акварелью

Важна и выбранная бумага. Определить ее качество несложно. Если бумага плотная и не расслаивается, а также хорошо проклеенная, то можно не сомневаться в ее качественности. При правильном выборе бумаги для рисования можно рисовать акварелью, не боясь, что вода будет медленно впитываться, а краски – светлеть. Обращать внимание нужно и на зернистость бумаги для рисования. Для точной передачи мелких деталей подойдет мелкозернистая бумага. Для обычных работ можно выбрать бумагу средней зернистости. А для выполнения специфических рисунков необходима крупнозернистая. Она отличается шероховатой поверхностью и отчетливой фактурой. Данный тип бумаги имеет большую плотность и довольно часто изготавливается вручную. Бумага без зернистости для рисунка акварелью не подходит, так как она будет коробиться.

Правильно выбранные краски — залог успеха

Немаловажен и выбор правильных красок для тех, кто интересуется, как научиться рисовать акварелью. Для начинающих подойдут и привычные школьные акварельные краски. Но если незрелый художник все же нацелен на хороший результат, лучше отдать предпочтение профессиональным. Чтобы подготовить к рисованию краски в ванночках, потребуются некоторые усилия. Сначала нужно капнуть немного воды с кисточки в краску, чтобы она немного размягчилась. Удобность таких красок заключается в том, что дополнительных емкостей искать не надо. Если художник обладает некоторым опытом в рисунке акварелью, то ему подойдут краски в тюбиках. Тогда можно самому сформировать желаемую палитру.

С другой стороны, любители также могут пользоваться данными красками, если купят готовый набор с множеством тюбиков. Хотя наборы красок продаются и по двенадцать, и по тридцать шесть штук, используются далеко не все цвета. В любом случае существует необходимость смешивания разных красок для получения желаемого или необычного оттенка. В принципе, начинающему художнику потребуется не больше десяти часто используемых тонов.

Теплые или холодные тона

Тем, кто хочет узнать, как научиться рисовать акварелью, необходимо разбираться в теплых и холодных тонах. Если в основе краски лежит красный или желтый цвет, то она будет считаться теплой. А синий и фиолетовый оттенки принадлежат к холодным. Следует обратить внимание, что зеленый, фиолетовый, серый и черный цвет имеют уникальную особенность и могут относиться как к холодному типу краски, так и к теплому. Исходный тон может зависеть от характерности колера и воздействия окружающих оттенков. Основными цветами принято считать синий, желтый и красный. Все остальные, которые можно получить путем смешивания, называются производными.

Этапы рисования

Научиться рисовать акварелью поэтапно вовсе не так сложно, как может показаться на первый взгляд. Для начала нужно приобрести карандаш, желательно с твердым стержнем, чтобы линии было видно лишь слегка. Далее набросать основные детали рисунка. После можно сразу браться за акварель. Здесь спешить не надо. Вначале надо хорошенько продумать, какие цвета и оттенки желательны для выбранного рисунка. Определившись с цветовой гаммой, можно начинать наносить краску. На первом этапе следует рисовать полупрозрачными цветами. Ведь добавить тон легче, чем его убрать. Для этого нужно разбавить краску водой. После того как основы нанесены, можно добавлять цвет, чтобы рисунок получился насыщенным. Для получения темных тонов кисть промокают салфеткой после смачивания в воде. Далее кисть окунается в краску, и проводятся линии на бумаге. Важно помнить о тенях, которые надо продумать еще до начала рисования. Это важно знать будущим художникам, которые интересуются, как научиться рисовать акварелью для начинающих поэтапно.

Удаление границ

Для того чтобы избавиться от разницы между теневой и светлой частью, требуется создание плавного перехода. Это означает, что все колеры надо смешать. Для этого кисть опускается в воду, чтобы вся оставшаяся краска на волосках смылась. Далее кисть надо высушить и убедиться, что на ней совсем нет краски. Потом щетинки кисти надо снова погрузить в воду. После этого кисть ставится на разграничение между светлой и темной частью, проводится линия. Таким образом четкая граница расплывется, и невозможно будет точно определить, где заканчивается тень и начинается свет.

Рисуем пейзаж

Любители природы, желающие узнать, как научиться рисовать пейзажи акварелью, должны в первую очередь очертить основные композиционные линии на бумаге. Рисуя зону неба, необходимо помнить, что этот участок бумаги вначале смачивается водой. Далее, пока зона неба еще не успела высохнуть, на ее нижнюю часть наносится разбавленная светло-желтая краска. Верхняя часть окрашивается в красный или оранжевый цвет. Границы оттенков стираются с помощью влажной кисти.

Эксперименты с зеленым

Как научиться красиво рисовать акварелью и с легкостью оперировать разными цветами на бумаге? Это намного проще, чем кажется. Единственная сложность может возникнуть с зеленым цветом. Очень часто у художников возникают проблемы именно с использованием этого тона в своих работах. Чтобы не ошибиться и правильно подобрать нужный оттенок, надо знать несколько правил. Нельзя осветлять зеленый с помощью желтого цвета. Чтобы приглушить насыщенный зеленый, достаточно добавления капли базового красного. А для придания зелени более темного оттенка зачастую используется холодный синий тон. Зная эти основные правила о том, как научиться рисовать акварелью, можно с первого же раза нарисовать отличный пейзаж с загадочным небом на фоне и яркой зеленой листвой во фронтальной части рисунка.

Самое главное в обучении технике рисунка акварелью — не хвататься за все и сразу. Надо постепенно повышать свой уровень владения кистью, а также умение правильно обращаться с цветовой гаммой. Некоторые художники предпочитают использовать в своих работах только мягкие и теплые тона, другие, наоборот, – холодные и насыщенные. Не так просто найти свой путь в создании акварельных шедевров. Главное, чтобы рисунок задевал чувства, тогда рука сама начнет выводить нужные линии, а кисть – добавлять изящные цветовые оттенки. Очень важна последовательность в вопросе о том, как научиться рисовать акварелью. Всегда надо идти от простых вещей к сложным, на каждой фазе развития приобретать новые навыки и закреплять знания с помощью постоянной практики.

Картины гуашью для начинающих поэтапно. Уроки рисования акварелью поэтапно для начинающих.

18

Уроки рисования акварелью поэтапно для начинающих.
Сегодня мы дадим главные советы для тех кто хочет научиться рисовать акварелью.

Многие люди сторонятся акварели, потому что они боятся, что акварелью слишком сложно рисовать и трудно освоить техники рисования акварелью. Хоть это и является частично правдой, что акварель — это среда, которая буквально бросает вызов начинающему художнику в освоении. Однако взглянув поэтапно на процесс рисования акварелью, то станет понятно, что это реально – научиться рисовать акварелью.

Все что нужно чтобы начать рисовать акварелью, это краска, вода, и кисточки. Это действительно очень просто. Если вы решитесь использовать акварель как основную среду для рисования, то наградой за это будет великой.

Уроки рисования акварелью поэтапно для начинающих — основные советы

1. Используйте переносной набор красок

Не смотря на различные формы акварели вы можете начать с любой из них (Жидкие, в тюбиках, в твердом виде и т.д.). Однако компактные наборы делают использование любых цветов акварели очень удобным, в отличии от тюбиков.

2. Используйте только 3 или 4 хороших кисти и правильно за ними ухаживайте

Акварельные кисти, как правило, имеют мягкие, длинные волосы специально для того, чтобы было удобней смеивать краску с водой. Лучшие из них из натурального волокна, такие как соболь или белка, они достаточно дорогие, поэтому были разработаны синтетические, мягкие кисти хорошего качества, которые стоят значительно дешевле. Вам необходимо поэкспериментировать, чтобы определить, какой формы и размера вам нужны кисти, в конечном счете это дело сугубо индивидуальное. Однако вам обязательно понадобятся пара больших плоских кистей чтобы равномерной гладкой закраски больших площадей и пара круглых кистей для растушевки.

Прежде чем тратиться на дорогие кисти, вы всегда можете попробовать в деле недорогой набор с менее дорогими кистями, чтобы поэкспериментировать с формой и кистями. Однако в этом случае вы рискуете что волос из недорогих кистей может остаться у вас на картине.

3. Используйте специальную бумагу для акварели плотностью не менее 140 грамм

Чем тяжелее бумага, тем больше ее плотность. Бумага плотностью 300 грамм на квадратный метр является довольно толстой – как картон. Такая бумага может впитать достаточное количество воды и не потерять своей формы. Бумага плотностью 140 грамм является наиболее используемой, подойдет тем чей стиль рисования использует небольшое количество воды. 90 грамм слишком тонкая и годится только для практики и учебы, однако она и является самой дешевой. Когда вы приходите в магазин за акварельной бумагой вам достаточно назвать ее плотность в граммах.

4. Планирование рисования акварелью

Когда вы рисуете акварелью, вы рисуете от света к темноте, оставляя белую область бумаги. Поэтому вам необходимо заранее обдумать/спланировать, где эти области будут, так что вы можете рисовать вокруг них. Вы можете аккуратно рисовать стараясь не попасть на эти светлые области или же нанести на эти области специальную клейкую основу, которая не даст краске впитаться в бумагу. После того как эта основы высохнет вы сможете легко стереть ее пальцем. Вы также можете использовать специальные художественные ленты для областей которые хотите оставить белым.

5. Всегда смешивайте больше краски

Начинающие художники зачастую очень осторожны, когда речь идет об использовании краски. К примеру, если вы собираете покрыть большую область одним цветом – лучше подготовить и смешать этот цвет с запасом, так как в случае если вам не хватить заготовленного цвета – повторить его будет очень сложно, и закраска у вас выйдет неравномерной.

6. Проверьте цвет на листе бумаги перед покраской

Трудно предугадать цвет краски, просто взглянув на палитру, потому что ее цвет будет на несколько оттенков светлее. Иметь под ругой дополнительный листок бумаги очень удобно, чтобы проверять как будет выглядеть цвет.

7. Используйте большие емкости с водой

Начинающие акварелисты часто выбирают небольшую емкость под воду, например, стакан для очистки кистей от краски. Однако они быстро обнаруживают, что вода быстро становится темной и мутной, такая вода делает цвета грязными. Чтобы сохранить воду для очистки кистей от акварели чистой достаточно долго, нужно использовать под воду большие емкости. Если вы видите, что вода становится коричневой, то это веский повод ее сменить на чистую.

8. Не бойтесь делать ошибки

Это самый главный совет начинающему художнику по акварели. Многие люди считают, что рисуя акварелью ошибки исправить не удастся. Это в корне не верно. Есть много способов исправить «ошибки», если вы действительно считаете их таковыми – промокните акварель влажной тканью, губкой или влажной чистой кистью.

На этом первая часть статьи «Уроки рисования акварелью поэтапно для начинающих» завершается. В продолжении этой статьи будут практические уроки.

Акварельная живопись одна из самых сложных в мире, но в то же время, является самой нежной, хрупкой и привлекательной для начинающих художников. Что же в ней такого особенного? Весь секрет в прозрачности линий, благодаря которым видны даже самые незначительные цветовые переходы. Водянистость рисунка, которая придаёт ему объем.

Но как постичь это не простое искусство? Перед тем, как приступить к рисованию, нам необходимо выбрать вспомогательные материалы. Рассмотрим в статье моменты, которые помогут нам в этом.

На какой бумаге и какими кистями рисовать акварелью

1. Бумага. Лучше сразу приобрести акварельную, она стоит не дорого (около 40 р. блокнот). Её отличие от обычной в плотной текстуре листов. Такая бумага не будет разбухать от воды и коробиться.

2. Кисти. В магазине для рисования для начала берём две кисти. Маленькую и большую. Шерсть белки хорошо подходит для акварельных красок.

3. Палитра. Выбор палитры не принципиален, выбираем любую. Некоторые художники заменяют палитру на небольшое стекло, оно практично в использовании, его удобно мыть.

4. Краски. Детские медовые краски с добавлением лимона и прочего — сразу откладываем в сторону. Они нам не понадобятся. В магазине для художников берем любые профессиональные краски. Откройте их и посмотрите на цвета, они должны вам понравится. Не обязательно брать самые дорогие, это не принципиально.

Как научиться рисовать акварелью с нуля поэтапно

Как красиво рисовать акварелью? Для того, чтобы наши акварельные рисунки получались качественными, необходимо освоить несколько базовых приёмов.

1. Равномерная заливка. На бумаге проведите квадрат или прямоугольник. Лучше выбрать цвет потемнее, на нём будет лучше видно. Наберите его на кисть и протяните с одного угла к другому. Наберите краску снова. Проведите следующую полосу так, чтобы она перекрывала стык предыдущий. Если первая полоса полностью не перетекает во вторую, то наклоните лист бумаги. Набирайте краску и продолжайте рисовать полосы, сохраняя однородный оттенок. Промойте кисть в воде и выжмите. Темные полосы разровняйте с помощью кисти. Дайте рисунку высохнуть. Если у вас получился прямоугольник равномерно залитые краской, у вас всё получилось.

2. Зависимость оттенка краски от количества воды. Наберем краску на кисть и проведем первую линию, затем опустим кисть в воду и проведем вторую через 1 см от неё. Продолжим обмакивать кисть в воду и проводить линии до тех пор, пока они не станут максимально прозрачными. Это упражнение помогает почувствовать, сколько воды необходимо добавлять, чтобы получить желаемый оттенок.

3. Градиент. Цель этого упражнения получить однородный переход от тёмного тона к светлому. Наберите кистью краску и проведите вертикальную линию, после чего обмакните кисть в воду и проведите вторую так, чтобы она немного заходила за первую и краска начала перетекать. Снова повторяем тоже самое, добавляя воды. Добиваемся полного перехода цвета. Последнюю полосу проведите просто водой. Просушите кисть и проведите валик краски снизу заливки.

Учимся рисовать акварелью поэтапно с помощью различных техник для начинающих

Как начать рисовать акварелью? Необходимо постичь основы искусства. Это определенные упражнения, выполняя которые, вы освоите первые азы рисования акварельными красками.

1. Мокрым по мокрому. Намочите водой небольшой кусочек бумаги. Лист должен быть равномерно пропитан водой. А теперь возьмите краски на кисть и проведите по мокрому месту. Понаблюдайте, как растекается краска. Попрактикуйтесь, добавляя больше или меньше краски на лист бумаги. Это вам очень пригодится.

2. Перетекание из цвета в цвет. Сначала водой нарисуем любые фигуры. Берем на кисть, к примеру, синий цвет и наносим на фигуру. Добавляем немного бордового и желтого. Вы должны добиться плавного перехода от одного цвета к другому. Если этого не происходит, добавьте немного воды.

3. Наложение слоёв. Нарисуем фон, как в первом упражнении. Немного подождем, дадим ему высохнуть полностью. Рисуем на фоне пару кругов разных цветов и даём высохнуть. На кругах рисуем третий слой.

4. Приём с использованием пищевой соли. Рисуем фон и засыпаем сверху немного обычной столовой соли. Ждём. Кристаллы соли понемногу впитывают в себя краску и становятся похожи на звёзды. Заметнее всего эффект проявляется в темных областях.

5. Облака с помощью салфетки. Заливаем фон и пока краска еще влажная, начинает прикладывать салфетку, придавая форму. Таким образом, у нас получается текстура, напоминающая облака. Эту технику можно использовать для исправления ошибок, которые возникают у вас в процессе рисования. Просто промокните лишнюю краску.

6. Брызги. Набираем краску на кисть и проводим пальцем по кисти над бумагой или капаем, образуя неравномерные брызги по всей поверхности. Стол лучше застелить тканью, чтобы избежать загрязнений.

Распространенные ошибки начинающих художников

1. Любите себя. Очень многие художники начинают себя ругать и излишне критиковать свои картины. Этого делать не нужно. Нарисовали что-то — похвалите себя. Всё что вы делаете -это только для вас и для реализации ваших творческих потребностей. Чем больше вы будете получать удовольствия от процесса рисования, тем лучше у вас будет получатся.

2. Используйте удобные материалы. Качественные кисти, бумага и краску. Тогда процесс рисования будет приносить вам только удовольствие.

3. Копируйте сюжеты известных художников. Они будут служить вам основой ваших знаний.

4. Показывайте ваши картины всем вашим друзьям,близким и знакомым. Подарите свою картину. Собирайте вокруг себя единомышленников, которые будут поддерживать вас.

5. Теплые и холодные краски. Используйте больше холодных оттенков вдалеке и теплых вблизи. Так вы покажите воздушную перспективу в своей картине.

6. Не красьте одной краской весь фон. Меняйте тон, смешивайте краски, создавайте на вашей картине колорит. Сделали два-три мазка одним цветом, добавьте другой. Чем больше оттенков вы будете использовать, тем интереснее будет ваша картина.

7. Дайте картине возможность подсохнуть. Так вы сделаете её более проработанной и глубокой.

8. Показывайте объем вблизи. Наносите больше краски на ближние предметы с помощью мастихина. Делайте их объемными.

9. Чем больше вы смешаете красок, тем более живописной будет ваша картина. Подмешивайте полутона.

10. Оформляйте картины багетом. Он придаёт картине дополнительный объём.

По материалам marrietta.ru

13 бесплатных руководств по рисованию на YouTube, чтобы научить вас рисовать

Фото: Джоанна Косинска

Всегда хотели научиться рисовать, но боялись записаться в класс? Бесплатные онлайн-уроки рисования могут быть вам полезны, помогая освоить как базовые, так и продвинутые техники прямо из дома. Если вы интересуетесь акриловой или масляной живописью или учитесь рисовать акварелью, на YouTube есть множество отличных каналов, которые помогут вам начать работу.

На некоторых из недавно рассмотренных нами каналов YouTube, которые помогают научиться рисовать, также есть уроки рисования, но здесь мы составили список специализированных учителей, которые помогут вам научиться рисовать. Некоторые учителя предпочитают короткие уроки, разбитые на длинный плейлист, в то время как другие публикуют подробные руководства и демонстрации. И что приятно, с таким количеством доступных вариантов обучения вы можете просматривать их, пока не найдете тот стиль, который соответствует вашим потребностям.

Чего вы ждете? С этими бесплатными онлайн-уроками рисования у вас под рукой нет оправдания, чтобы не начать рисовать.

Учебники по акриловой краске

Как только вы найдете лучшие акриловые краски для начала, вам захочется выяснить, как лучше всего заняться своим новым ремеслом. Существует множество уроков по рисованию акрилом, начиная от основ смешивания цветов и заканчивая тем, как рисовать определенные элементы, такие как глаз или дерево. На большинстве каналов есть разные уровни уроков как для начинающих, так и для продвинутых художников.

Художественная школа Уилла Кемпа

Техника рисования акрилом

Искусство шерпа

Картина с Джейн

Учебники по масляной краске

Картина маслом может показаться сложной, но нет ничего более приятного, чем понимание техники великих мастеров, таких как Рембрандт или Ван Гог.После небольшой практики вы даже сможете нарисовать свой собственный Starry Night ! Эти бесплатные онлайн-уроки проведут вас через необходимые материалы, чтобы безопасно приступить к рисованию маслом, а также подробные уроки по анатомии, пейзажам или даже рисованию мастихином.

Лена Даня

Дарья Калли

Робин Клонтс

Сергей Гусев

Уроки рисования акварелью

У некоторых из наших любимых художников-акварелистов, таких как Матеуш Урбанович и Келогслупс, есть каналы на YouTube, где они делятся советами о том, как добиться своего авторского стиля.Или, если вы ищете более углубленный курс, нет недостатка в художниках-акварелистах с полным набором видеороликов, которые помогут вам овладеть акварельной живописью. Просто запаситесь набором акварелей, нажмите кнопку воспроизведения, и вы готовы к работе.

Kelogsloops

Матеуш Урбанович

Акварель Misfit

Разум акварели

г.Художественная студия «Выдра»

Уроки рисования гуашью

Многие люди никогда не слышали о гуашевой краске, но эта мощная среда может просто стать вашим любимым пигментом. Гуашь похожа на акварельную и акриловую краску, поскольку ее нужно смешать с водой, чтобы она растеклась по холсту или бумаге. Он состоит из цветного пигмента с высоким соотношением и твердого белого пигмента (например, мела) и дает богатую бархатистую текстуру. Узнайте, как его использовать, посмотрев видео исполнителей ниже.

Визуальный разум

Мириам Тилсон

Арлеан

Мэри Санче

Знаете ли вы, что у My Modern Met есть канал на YouTube? Подпишитесь на нас, чтобы смотреть креативные видео с участием лучших современных артистов.

Статьи по теме:

10+ каналов YouTube, чтобы научиться рисовать бесплатно

Как сделать свой собственный бесплатный рисунок вышивания (и загрузить другие бесплатно)

Как сделать свои собственные трафареты + тысячи бесплатных готовых к использованию загрузок

Как совмещать рисунок и письмо в глубоко личных художественных журналах

Как сделать себе временные татуировки

Как рисовать акриловыми красками: пошаговое руководство

Откройте для себя онлайн-классы по акрилу

Изучите тысячи классов современного акрила, базовой живописи, пейзажей и многого другого.

Как и любое другое ремесло, научиться рисовать акриловыми красками требует немного времени, чтобы освоиться, и включает в себя множество проб и ошибок, когда вы начинаете свой путь. Под руководством и советами художников, которые много лет работают с акриловыми красками, мы составили исчерпывающий 101 по этой теме.

От краткого объяснения того, что такое акриловые краски и чем они отличаются от других красок, до полного пошагового руководства, которое проведет вас через весь процесс от начала до конца, оставайтесь с нами, и ваша следующая картина будет ждать в конце этой статьи

Фотография студентки Skillshare Пэм Л.для Живопись акрилом: основы для начинающих.

Прежде чем мы углубимся в то, как рисовать акриловыми красками, важно сначала обсудить, что такое акриловая краска и чем она отличается от других материалов.

«Акриловые краски — это в основном пигменты, суспендированные в водорастворимом акриловом полимерном носителе, который становится водостойким при высыхании», — говорит Гэри Гриффин, художник из Хьюстона, штат Техас. «Преимущества работы с акриловыми красками по сравнению с другими типами материалов заключаются в том, что они быстро сохнут, легко очищаются, имеют слабый запах и сильно пигментированы, что означает, что цвета могут быть очень яркими и яркими.”

По сравнению с масляными красками, для полного высыхания которых может потребоваться целый день или больше, акриловые краски сохнут за считанные минуты. «В отличие от масел, вы можете продолжать закрашивать засохшие участки и не видеть никаких ошибок, поэтому это очень привлекательная среда для новичков», — отмечает Камилла Вебстер, художница, чьи работы представлены в музеях и выставках по всему миру.

Некоторые другие важные факторы, которые следует знать об акриловых красках: они обычно высыхают более темного оттенка, чем пигмент, который они показывают во влажном состоянии, они не растекаются (как акварель или гуашь), они очень быстро сохнут (что имеет свои преимущества, но может затруднить смешивание ), они водорастворимы во влажном состоянии и водонепроницаемы в сухом состоянии, что означает, что после высыхания их нельзя изменить.

«Прелесть работы с акриловыми красками в том, что они относительно недороги и с ними легко работать, но они могут обеспечить действительно потрясающие результаты в руках творческого художника».

Гэри Гриффин

Акриловая картина от художника Камиллы Вебстер. Подробную информацию об изделии смотрите здесь.

Основные элементы, необходимые для акриловой живописи, включают палитру, мастихин для растушевки, кисти, отмеченные как одобренные для акриловой краски, холст (Гриффин говорит, что холст с грунтовкой или деревянное полотно лучше всего), тряпка или бумажные полотенца, а затем мыло и вода для очистки.Также пригодится мольберт.

Как и все остальное, вы обнаружите, что качество доступных вам материалов бывает разным. Новичку Вебстер рекомендует придерживаться более дешевых материалов или материалов «студенческого уровня», а не «профессионального уровня», отмечая, что вы даже можете попросить продавца художественного магазина указать вам правильное направление.

«Обе оценки хороши, — говорит она, — но оценка ученика будет менее дорогой и удобной для практики или изучения новых предметов и цветов в качестве новичка.«Когда вы начнете чувствовать себя более уверенно в своих навыках рисования акриловыми красками, вы сможете перейти на продукцию более высокого качества.

Акриловые краски

Что касается лучших марок акриловых красок, Webster рекомендует как Golden, так и Liquitex. Winsor Newton — еще один широко известный, надежный бренд с широким ассортиментом товаров. Вероятно, вам лучше всего будет купить набор из 24 или 36 красок, который вы легко найдете в Интернете или в художественных магазинах. Также неплохо приобрести пару больших тюбиков с красками, которые вам действительно нравятся или вы думаете, что будете часто использовать, а также большую тубу черной и большую тубу с белой краской, которую вы неизбежно будете много использовать для смешивания. и базовая работа.

Кисти для акриловой краски

Что касается кистей, Вебстер советует не перегружать себя. «Многие студенты-художники и художники слишком много внимания уделяют большому выбору кистей. Купите пару хороших кистей, и вы получите гораздо больше удовольствия, чем огромный потрясающий набор или недорогой набор, который вы увидите в пластиковых пакетах в Michaels или в художественном магазине », — отмечает она. Две известные марки щеток — это Winsor Newton и Grumbacher.

Фото ANDI WHISKEY на Unsplash .

Она рекомендует забрать следующее:

• плоская кисть для акриловой краски
• круглая кисть для акриловой краски
• угловая кисть для акриловой краски
• угловая кисть для акриловой краски
• кисть для подводки для акриловой краски
• веерная кисть для акриловой краски

«Найдите хороший местный художественный магазин и отправляйтесь в расчесывайте проход и ищите знак акриловых кистей », — говорит Вебстер. «Возьмите их и вытащите из чемодана и проведите пальцами по ним. Это твоя волшебная палочка.Пощупайте его, подержите и осторожно ощупайте пальцами щетину. Проведите им по свободной руке. Это твоя кисть, и ты с ней справишься ».

Вам также понадобится средство, которое сохранит ваши кисти в хорошем состоянии. Мы рекомендуем The Masters Paint Brush Cleaner и Preserver.

Холст и мольберт

В начале вашего путешествия по акриловой краске лучше всего купить пакет холстовых досок, одобренных для акрила. Либо заправьте их самостоятельно, либо убедитесь, что они настроены на вас.Загрунтованные брезентовые доски белого цвета с этикетками типа «грунтованный левкас». Вебстер говорит: «Покупка более дешевого набора, подобного этому, позволит вам экспериментировать с идеями и концепциями, не беспокоясь, что вы работаете над холстом за 50 долларов».

Акриловая игровая площадка от ученицы Skillshare Эби Д. для Акриловая живопись: основы для начинающих .

Хотя мольберт не является абсолютно необходимым, вы можете обнаружить, что он делает процесс рисования более приятным.Настольный мольберт с H-образной рамой обойдется вам примерно в 20-40 долларов, и его можно хранить дома, не занимая у Вебстера кучу места. Если вы хотите перейти на что-то более надежное, она рекомендует изучить аккуратно используемые мольберты на Facebook Marketplace, eBay или CraigsList, или вы даже можете узнать о них в своем местном магазине произведений искусства. Высококачественные большие стоячие мольберты легко могут стоить несколько сотен долларов, так что будьте уверены в своих возможностях.

Хотя в приведенном ниже пошаговом руководстве есть место для адаптации, акриловая живопись обычно должна соответствовать тому же формату.Это связано с тем, что, как упоминалось выше, акриловые краски не такие гибкие и фиксируемые, как акварельные или масляные краски.

Шаг первый: настройка покрасочной станции

Найдите спокойное место в доме или даже на улице, а затем установите мольберт и принадлежности. «Положите холст на мольберт, поместите тряпку или бумажное полотенце рядом с палитрой и положите кисти в прочную чашку рядом с палитрой. Все это должно быть ориентировано на то, левша вы или правша », — говорит Вебстер.Находясь внутри, лучше накрыть пол под собой брезентом, старым ковром или мешками для мусора.

Шаг второй: практика и эксперименты с материалами

Первый шаг в овладении формой искусства — познакомиться с вашими медиа. В частности, для акриловой живописи это означает понимание того, как краска наносится, как быстро она сохнет, как она ложится на выбранный вами холст и как она сочетается с другими цветами. Вы даже можете поэкспериментировать с другими продуктами, которые влияют на все вышеперечисленное.

«[Например] существует множество продуктов, позволяющих« растянуть »краску или изменить консистенцию и блеск, сделать краску более густой для создания более объемного эффекта, а также изменить цвет с матового на глянцевый», — отмечает Гриффин. Он добавляет: «Большинство акриловых красок можно разбавить водой в той или иной степени или использовать как есть, прямо из тюбика».

У нас есть несколько действенных идей, как попрактиковаться и поэкспериментировать с акриловыми красками. Каждое задание относительно короткое и укрепит вашу уверенность и способности по мере продвижения вперед:

• Упражнение № 1: Создайте образец всех цветов акриловой краски на холсте, чтобы почувствовать, как быстро они сохнут, их уровни непрозрачности и как они наносятся на холст.
• Упражнение № 2: Пока вы это делаете, не стесняйтесь включать некоторые из модифицирующих продуктов Griffin, упомянутых выше, чтобы увидеть, как это повлияет на каждый образец. Вы также можете поэкспериментировать с тем, как вода влияет на консистенцию и непрозрачность красок. Если этот шаг вас не устраивает, оставьте продукты для модификации на потом.
• Упражнение № 3: Создайте линейный градиент от черного к белому и еще один с двумя соответствующими цветами — например, от красного к синему или от желтого к зеленому. Это действительно поможет вам почувствовать, как краски смешиваются друг с другом.

Шаг третий: концептуализируйте свою картину и / или создайте грубый набросок

Прежде чем нанести кисть на бумагу, вы также захотите концептуализировать свою картину. Это может быть так же просто, как подумать о том, что вы хотите создать, и иметь видение в голове, или вы можете потратить время на то, чтобы набросать свою картину светлым карандашом или углем.

«Если вы« репрезентативный »художник — e.грамм. цветок должен быть похож на цветок — тогда вы должны сделать набросок или подрисовку, чтобы помочь в композиции картины », — говорит Адам Шриммер, владелец и ведущий художник компании Blank Canvas Mural Company из Гринвилля, Южная Каролина. . «В качестве альтернативы, картина« пленэр »- это рисование таким, каким вы его видите, от руки и непосредственно на основе наблюдения».

Если вы предпочитаете делать наброски заранее, Гриффин отмечает, что многие художники делают это в цифровом виде, чтобы смоделировать свои идеи и поиграть с различными цветами, прежде чем фактически начать процесс рисования.Этот процесс работает не для всех, но если вы думаете, что он поможет, дерзайте.

Шаг четвертый: начало рисования

Единственное, что вам осталось сделать, это приступить к созданию вашей первой акриловой картины. Если вы все еще не решаетесь нырять, мы рекомендуем придерживаться пары цветов, а если вы чувствуете себя уверенно, мир — это ваша красочная устрица.

Некоторые общие правила, которые следует учитывать при рисовании акриловыми красками:

• Переход от средних / светлых тонов к более темным.«Сначала примените более крупный средний тон, затем добавьте более темные тона для глубины и добавьте блики в конце», — говорит Вебстер. «Средние тона позволяют улучшить форму и форму, а более темные тона добавляют богатства, а более светлые цвета показывают, куда падает свет. Это баланс, когда вы продвигаетесь по работе «.
• Начните создавать большие формы, а затем переходите к мелким деталям. Гораздо проще вернуться к более крупным фигурам, чтобы создать более мелкие детали, чем использовать противоположный подход. Вы действительно хотите думать о том, чтобы картина «попала в фокус» во время работы.
• Помните, что акрил очень быстро сохнет. Это означает, что большая часть смешивания должна выполняться на вашей палитре до того, как она попадет на холст. Вы можете использовать распылитель, чтобы распылять краски, чтобы они оставались влажными на ходу, что даст вам немного больше времени. Упражнения из первого шага помогут вам понять, как акрил наносится и высыхает.

Работа из Blank Canvas Mural company .

«Настоящий художник улавливает суть вещи, работает ли он абстрактно или рисует портрет.Когда вы рисуете, постарайтесь уйти от механики приложения и глубже проникнуть в чувства и опыт », — говорит Вебстер. «Это придаст вашей работе уникальный характер и позволит вам более свободно и творчески исследовать использование красок».

Шаг пятый: сохранить и двигаться вперед

Как уже упоминалось, акриловые краски водостойкие и быстро сохнут, а это значит, что они хорошо сохраняются сами по себе. Однако, если вы особенно гордитесь картиной и хотите, чтобы она оставалась стойкой, или если вы хотите добавить еще одно измерение, мы рекомендуем нанести поверх нее лак, одобренный для акрила.Это придаст вашей картине блеск и гладкость и защитит ее от царапин и отслаивания краски.

Если вы не были очень впечатлены своей первой картиной, не переживайте. Вам будет сложно найти новичка, который создаст шедевр прямо на пороге. Это только начало вашего акрилового пути, и вас ждет еще больше удовольствия. «Я поклонник« будь большим или иди домой », — говорит Шриммер. «Если у вас есть желание рисовать — большие или маленькие, внутри или снаружи, для удовольствия или за деньги — пожалуйста, следуйте своему сердцу.”

Классы, которые мы рекомендуем, чтобы помочь вам начать рисовать акрилом:

Дополнительное изображение:

Галерея выше, материалы и готовая акриловая картина оранжевого цвета от студентки Skillshare Тани С. для Акриловая живопись: изучение основ для начинающих.

Эскиз, фото Дэн Кук на Unsplash

How to Digital Paint: Учебное пособие для начинающих и не только

Наступил 2021 год, и почти все стало цифровым.На данный момент нет почти ничего, что вы, , не смогли бы сделать с без небольшой помощи технологий — и живопись не исключение! Готовы исследовать, что вы можете создать с помощью программ цифрового искусства? Как только вы освоите основы цифровой живописи, небо станет пределом!

4 программы для изучения цифрового искусства

1. Autodesk Sketchbook

Инструктор Skillshare Синтия Сото создает мультяшного персонажа в Autodesk Sketchbook.

Эта программа цифровой раскраски поставляется по низкой цене… бесплатно! Если вы только начинаете учиться создавать цифровые иллюстрации, это может быть лучшая программа для начала, поскольку она требует минимальных финансовых вложений. Autodesk Sketchbook совместим с устройствами Mac и Windows и включает в себя широкий выбор карандашей, чернил, маркеров и настраиваемых кистей.

С помощью этой программы вы даже можете делать фотографии штриховых рисунков на бумаге, загружать их и улучшать их с помощью цифровых инструментов!

2.Саман Фреска

Преподаватель Skillshare и отмеченный наградами иллюстратор Лиск Фэн создал эту необычную цифровую картину на фреске.

Если вам нравится отбрасывать старую школу, это может быть программа цифрового искусства для вас. Он известен как отличный выбор для «художников, которым нужен внешний вид аналоговых инструментов».

Adobe Fresco предлагает множество интересных способов использования стилуса. С Adobe Fresco ваш стилус можно использовать для компьютерной графики или готовых к печати произведений искусства — и вы даже можете использовать его для воссоздания опыта рисования масляными или акварельными красками благодаря функции Live на базе искусственного интеллекта.Если вам нравятся мягкие причудливые акварели или яркие, яркие масляные краски, вы можете получить их в цифровом виде с помощью этой программы.

Эта программа совместима с iPad и Apple Pencil, а также с несколькими устройствами Microsoft Surface. и — это часть Adobe Creative Cloud, что полезно знать, если вы уже пользуетесь продуктами Adobe!

3. Создать 5

Инструктор Skillshare Брук Глейзер использовала Procreate для иллюстрации этой детской книги.

Когда вы освоитесь с цифровой живописью в Adobe Fresco, Procreate может стать вашим лучшим следующим шагом. Его используют многие профессиональные художники, но даже новички могут научиться ориентироваться в нем, лишь немного попрактиковавшись.

Procreate предлагает 150 настроек кисти, совместимых с Apple Pencil. Он также позволяет импортировать инструменты Photoshop и настраивать холст для вашей иллюстрации, чтобы выбранные вами цвета более точно отображались при печати.

4.Affinity Designer

Дизайнер и преподаватель Skillshare Лиз Колер Браун — профессионал в создании шаблонов, подобных этому, в Affinity Designer.

Эта программа рекомендуется всем, кто особенно интересуется типографикой или созданием узоров. Affinity Designer был обновлен летом 2020 года и известен своей скоростью, точностью и удобным интерфейсом. При работе в Affinity Designer с помощью iPad и Apple Pencil вы можете увеличивать масштаб до колоссального миллиона процентов, чтобы работать с максимальной детализацией.

Как рисовать цифровым способом за 5 шагов

Шаг 1. Выберите программное обеспечение

Теперь, когда вы знаете некоторые особенности и преимущества нескольких основных программ цифровой иллюстрации, вам нужно выбрать ту, которая лучше всего подойдет вам. Программы имеют много общих функций, поэтому, хотя это пошаговое руководство вдохновлено Adobe Fresco, оно должно информировать ваш процесс независимо от того, какое программное обеспечение вы решите использовать.

Шаг 2. Знакомство с интерфейсом

Прежде чем приступить к проекту цифровой живописи, потратьте некоторое время на изучение выбранного вами программного обеспечения для иллюстраций.

Это может показаться немного очевидным, но если вы новичок в цифровой живописи, стоит обратить внимание на на самом деле , чтобы познакомиться с программным обеспечением, которое вы будете использовать. После того, как вы скачали программу, откройте ее на своем устройстве и потратьте некоторое время на изучение интерфейса, чтобы вам было удобнее перемещаться по нему. Нажимайте на различные экраны, меню и команды.

Как только вы сориентируетесь, начните новый документ. Выберите размер страницы — в этом классе инструктор Пегги Дин выбирает нестандартный размер 16 на 20 дюймов — а затем выберите размер 300 пикселей.

Шаг 3. Поэкспериментируйте с кистями и цветами

Пора поиграть с красками и кистями!

У вас есть чистый холст, и пора посмотреть, что может предложить эта программа цифровой иллюстрации! Используйте свой стилус, чтобы потренироваться с разными кистями и цветами. Вы можете легко удалить по мере необходимости. Поэкспериментировав с доступными вам инструментами, вы можете переходить к более конкретному проекту.

Шаг 4. Нарисуйте свой контур

Нарисуйте контур для вашей иллюстрации.

Вы поэкспериментировали с кистями и теперь можете выбрать для рисования ту, которая вам больше всего понравилась. Используйте его, чтобы набросать основу вашей иллюстрации.

Шаг 5: Добавьте цвет

Залейте свой эскиз цветом.

Есть много способов добавить цвет к вашей цифровой иллюстрации, но новички могут захотеть начать с выбора более широкой кисти и просто раскраски вашего контура, как если бы вы делали это на бумаге. Различные кисти дадут вам разные текстуры для разных участков вашей иллюстрации.

Как рисовать облака в цифровом формате

Шаг 1. Создание базового неба

Создайте идеальный фон для ваших облаков с красивым небом.

В своем классе по созданию облаков в Procreate Сара Кордова рекомендует, чтобы художники, работающие в цифровом формате, сначала положили свое небо! Начните с большой мягкой кисти. Начните с более темного синего цвета вверху страницы и переходите к более светлому по мере того, как продвигаетесь вниз. Нарисуйте розовый и желтый цвета в качестве бликов на втором цветном слое, используя кисть меньшего размера.

Шаг 2. Нарисуйте облака

Добавьте свои облака!

Масляная кисть — отличный выбор для рисования облаков на цифровой иллюстрации, так как она придаст вам текстуру, которую вы ищете. Затем выберите цвета, которые вы хотите, чтобы ваши облака были, и работайте небольшими круговыми движениями. Нижняя часть ваших облаков должна иметь более четкие края, а верхняя часть должна быть мягче.

Как красить губы Цифровое руководство

Шаг 1. Нарисуйте губы

Начните с создания простого контура губ.

В этом классе, посвященном использованию программ цифровой иллюстрации для рисования лиц, художница Бриджит М. говорит, что лучший способ начать рисовать губы — это сделать базовый набросок. Верхняя губа всегда меньше нижней.

Шаг 2: Закрасьте нижний слой

Выберите цвет, который будет нижним слоем губ.

Когда вы будете довольны формой губ, которую вы обрисовали в общих чертах, выберите темно-красный цвет и с помощью кисти-карандаша заштрихуйте эскиз.Уточняйте цвет по ходу, делая определенные области темнее. Верхняя губа обычно темнее нижней.

Шаг 3: Добавьте линии складки

Несколько простых линий сгиба добавят текстуру и объем.

Карандашом нарисуйте складки на нижней губе. Вы также можете добавить несколько штук на верхнюю губу, но их должно быть больше на нижней.

Шаг 4. Добавьте основные моменты

Немного мелирования сделает губы более реалистичными!

Используйте более светлый оттенок красного или розового, чтобы добавить бликов на нижнюю губу.Тот же инструмент затенения и движения, которые вы использовали, чтобы заштриховать нижний слой губ темно-красным, должны помочь.

Как рисовать водой Цифровое учебное пособие

Шаг 1. Нарисуйте воду на переднем плане

Начните с зелени, чтобы изобразить воду на переднем плане.

В своем классе рисования и раскрашивания воды Сара Бернс предлагает много информации о теории рисования воды. Интересный факт: когда вы рисуете воду, вы на самом деле рисуете то, что отражает на воде или то, что находится под ней, больше, чем красите саму воду.Круто, правда?

Начните с нанесения широких мазков, которые будут представлять воду, которая больше всего находится на переднем плане вашей цифровой иллюстрации. Вода на переднем плане имеет тенденцию быть более зеленой или бирюзовой.

Шаг 2. Нарисуйте воду на заднем плане

Вода ближе к фону должна быть более темной и более синей.

После того, как у вас будет вода на переднем плане, используйте те же широкие мазки, чтобы наложить слой более темной, более синей краски, чтобы изобразить воду на заднем плане.

Шаг 3: Добавьте детали

Используйте кисть / краска меньшего размера, чтобы добавить тени и блики на поверхность воды.

После того, как вы потратили некоторое время на то, чтобы улучшить вид воды с помощью широких мазков синего и зеленого, используйте инструмент меньшего размера и более светлые цвета, чтобы создать слой светлых участков и теней. Поэкспериментируйте с разными формами, пока не добьетесь общего результата.

Добавьте акварели в вашу цифровую живопись

Иллюстрации акварелью и тушью на вашем iPad в Procreate
.

5 учебных пособий по цифровой живописи для начала работы

1. Практическое руководство по Procreate: иллюстрирование на вашем iPad

Начните с самого начала вашего пути к цифровому искусству с этого вводного класса с художником, иллюстратором и подкастером Ивой Миклес в качестве инструктора.

Чувствуете желание творить? Это базовое руководство — отличный способ начать работу. Возьмите планшет и стилус и расслабьтесь, пока инструктор Ива Миклес расскажет вам все, что вам нужно знать о настройке приложения Procreate, подходе к процессу иллюстрации и использовании широкого спектра уникальных функций Procreate.

2. Веселые и простые иллюстрации в Procreate — создание разноцветных домов

Немного попрактиковавшись, вы можете использовать Procreate для иллюстрации таких разноцветных домов!

В этом уроке цифровой художник Флоортье Виссер (также известный как Фло) познакомит вас с основными функциями Procreate и продемонстрирует процесс создания красочных причудливых домов. Класс поставляется с рабочими файлами, кистями и образцами цветов, так что вы можете сразу приступить к работе!

3.Абстрактное искусство: простые способы самовыражения с помощью Adobe Fresco

После небольшой практики Adobe Fresco может стать вашей игровой площадкой.

Давайте обратим внимание на Adobe Fresco! Это руководство дает вам возможность изучить все тонкости этой замечательной программы с помощью дизайнера Рича Армстронга. Приготовьтесь попрактиковаться со всеми инструментами Adobe Fresco по отдельности, а затем смешать и сопоставить их с различными функциями, чтобы создать что-то особенное.

4.Создание узоров в Affinity Designer

Овладейте искусством создания базовых узоров с этим классом Affinity Designer.

Affinity Designer — любимая программа для создания цифровых иллюстраций среди создателей выкроек и дизайнеров. Если вам это нравится, простой класс шаблонов поможет вам встать на верный путь. В этом уроке вы научитесь создавать базовые выкройки, а также делать что-то более сложное. В руководстве также есть три шаблона Instagram, чтобы вы могли легко поделиться плодами своего творческого труда.

5. Давайте нарисуем с помощью Autodesk Sketchbook

Научитесь любить эту бесплатную программу для рисования в базовом классе.

Присоединяйтесь к графическому дизайнеру и цифровому иллюстратору-самоучке Синтии Суто, чтобы совершить базовый тур по Autodesk Sketchbook. Вы уйдете из этого руководства, имея практические знания об инструментах и ​​макете бесплатной программы.

Начни изучение цифровой живописи!

Начало работы с цифровой живописью.

Как начать рисовать как новичок

Итак, у вас есть список принадлежностей для рисования. Что теперь?

Прежде чем вы отправитесь в местный магазин товаров для искусства или начнете совершать набег на Amazon, вам нужно выяснить, какую краску вы хотите использовать.

Есть 5 различных типов красок, используемых для искусства , и все они довольно разные.

Для начала они имеют разное время высыхания и могут потребовать определенных холстов или бумаги, разных кистей и разных лаков.Поэтому, чтобы убедиться, что вы не тратите кучу денег на покупку расходных материалов, которые не подходят для вашей краски (как я), давайте потратим время на разные типы красок.

Масло

Масляные краски очень стойкие и при высыхании обеспечивают естественный глянцевый блеск. Кроме того, с ним легко работать, и, поскольку долго сохнет, у вас будет больше времени, чтобы манипулировать им на холсте или бумаге. Прежде чем углубляться в масляную краску, необходимо знать, что масляная краска требует растворителя для очистки.Воды недостаточно, чтобы смыть краску с кистей масляной краской.

Акрил

Акриловые краски чрезвычайно универсальны. Акриловая формула гладкая и сохраняет много пигментов, что делает цвета яркими и яркими. Однако, если вы не привыкли красить им, он может быть неумолимым, потому что он высыхает за считанные минуты.

Акварель

С акварелью труднее работать, потому что технически это полупрозрачный цветной пигмент, взвешенный в воде на бумаге.Когда вода высыхает, акварель окрашивает бумагу. Быстро сохнет.

Гуашь

Более меловая, чем акварельные краски, гуашь — это непрозрачная краска, похожая на акварель, которая не позволяет бумаге блистать после высыхания. Однако для высыхания гуаши может потребоваться несколько дней.

Энкаустика

Энкаустическая краска на основе воска с сильным цветным пигментом. Его уникальная формула краски не смешивается с растворителем, что делает ее непроницаемой для влаги. Это часто называют росписью горячим воском, потому что художники нагревают краску (или воск), чтобы обработать ее на бумаге.Это самая сложная краска для работы.

Теперь, когда у вас есть представление о типах красок, я собираюсь разбить их на времена высыхания и уровни сложности.

Я начал с масляной краски, потому что мне нравилось, что у меня было больше времени, чтобы манипулировать краской на холсте, но вскоре я переключился на акрил, потому что я обнаружил, что ждал дней между слоями на акриловых картинах!

После того, как вы выбрали тип краски, вы готовы начать покупать.Помните, я сказал, что вы можете найти доступные наборы красок, которые идеально подходят для начинающих? Вы можете! Вот две мои рекомендации:

Масляные краски — Набор масляных красок Castle Art Supplies

Акриловые краски — Crafts 4 All Acrylic Paint Set

Такие наборы

позволяют очень легко добавить множество разных цветов в вашу коллекцию. Опытные художники часто покупают только несколько цветов и создают свои собственные из цветовых комбинаций, но для новичков наборы, подобные вышеупомянутым, дают вам больше универсальности.

Как покрасить комнату: 10 шагов к покраске стен, как профессионал своими руками

Работайте по одной стене за раз. Возьмите кисть и «врежьте» — нарисуйте вдоль лепнины и углов сверху вниз — в то время как ваш компаньон по рисованию использует валик, чтобы покрыть основную часть стены, избегая более точных участков. Нанося краску валиком, используйте длинные мазки в виде W-образного рисунка, чтобы получить достаточное покрытие (и избежать этих надоедливых следов валика). Когда стена высохнет на ощупь, ее можно наносить вторым слоем.

Если вы красите обшивку, снимите малярный скотч и подождите, пока стены высохнут, прежде чем наклеивать скотч на стены. Начните с обшивки, ближайшей к потолку, переходите к дверным и оконным рамам и, наконец, к плинтусам.

Начните с вырезания щеткой возле молдингов и углов.

Фото: Banks Photos / Getty Images

8. Не забывайте о вентиляции.

Наблюдать за высыханием краски — неинтересно. Убедитесь, что ваше пространство хорошо вентилируется на протяжении всего проекта, открыв окна и используя вентиляторы.«Сохранение тепла в комнате и работа вентилятора определенно помогают ускорить процесс сушки», — говорят кузены. «В сырой день краска сохнет гораздо дольше».

Откройте окно или используйте вентилятор для вентиляции.

Фото: Стивен Симпсон / Getty Images

9. Очистка

Вы нанесли несколько слоев, но еще не время расслабляться. Удалите всю малярную ленту и соберите тряпки, убедившись, что все пролитые или брызги высохли, прежде чем перемещать их. Для латексных красок и красок на водной основе очистите кисти в мыльной воде, хотя для масляных красок потребуется уайт-спирит.Вы можете использовать малярную кисть, чтобы очистить щетину и изменить ее форму. Если вы хотите повторно использовать крышки валиков, используйте изогнутый край инструмента «5 в 1», чтобы удалить излишки краски под проточной водой (они также полезны для открытия банки с краской, удаления гвоздей и соскабливания).

Вымойте кисти водой с мылом, если вы использовали латексные или водоэмульсионные краски.

Фото: Ableimages / Дэвид Харриган / Getty Images

10. Дайте себе достаточно времени

Время, которое займет ваш проект, зависит от размера вашей комнаты, того, как вы рисуете, и вашего уровня навыков.Например, использование темного оттенка на стенах и покраска потолка и отделки займет больше времени, чем просто покраска стен в нейтральный цвет. В то время как некоторые пробелы можно обработать за несколько часов, другие могут занять несколько дней. Обязательно выделите больше времени, чем вы думаете, потребуется для работы, и не забудьте принять во внимание подготовку и уборку.

Руководство по покупкам

Matcha Latte

Основанная дизайнером интерьеров и бывшим директором по связям с общественностью Николь Гиббонс, Clare предлагает ограниченное количество тщательно отобранных оттенков, сертифицированных GreenGuard Gold и не содержащих летучих органических соединений.

Рама ролика Sherlock, 9 дюймов

Покройте большую площадь поверхности удобным роликом.

Телескопическая роликовая ручка с крышкой

Для высоких стен или потолков вам понадобится роликовая ручка, которая расширит вашу досягаемость.

Canvas Drop Cloth

Многоразовая парусиновая ткань пригодится для будущих проектов, и всегда приятно сэкономить на пластике.

Шпатель

Для выравнивания поверхностей и обеспечения чистых линий рекомендуется шпатель.

Кисти Pro Grade для рисования

Попробуйте использовать плоские и угловые кисти, чтобы обработать каждый уголок.

FROGTAPE Малярная лента для различных поверхностей

Малярная лента, рекомендованная программой Cousins ​​on Call звезд.

SandBlaster Pro 5-Pack

Для разглаживания и подготовки поверхностей вам понадобится надежная наждачная бумага.

8-компонентный набор для окраски

Начиная с нуля? Не добавляйте в несколько тележек и покупайте все, что вам нужно, за один раз.

Red Devil 6251 Многоцелевой малярный инструмент EZ Grip, 3 дюйма

Инструмент 5-в-1 или 7-в-1 может решить для вас множество проблем, от соскабливания сколов краски и очистки малярных валиков до удаления ногтей.

Четыре этапа обучения рисованию

Когда вы учитесь рисовать, вы проходите четыре этапа.

На самом деле это верно для изучения чего-либо.

Важно знать, что это за четыре этапа, и иметь четкое представление о том, где вы сейчас находитесь.То, на чем вы будете сидеть в рамках этих четырех этапов, определит, на чем вам нужно сосредоточиться, чтобы стать лучше.

Когда мы учимся рисовать, мы все начинаем в основном с фазы 1.

И у большинства из нас есть цель перейти к фазе 4.

Итак, позвольте мне объяснить вам эти четыре этапа и помните, что они применимы ко всему, что вы хотите узнать, но очень применимы к обучению рисованию.

Этап 1 — Бессознательная некомпетентность

В фазе 1 вы некомпетентны.Другими словами, у вас нет навыков в том, чему вы хотите научиться. У вас также нет знаний об основах, которые вам придется изучить.

Это где все начинающие начинают, прежде чем брать в руки кисть, да?

Нет навыков и знаний.

Но вот настоящий ключ… на этом этапе мы также не осознаем нашу собственную некомпетентность.

Мы даже не знаем того, чего не знаем.

Когда дело доходит до рисования, если вы никогда раньше не брали в руки кисть, вы, вероятно, даже не подозреваете, что существуют разные кисти для разных приложений.

Не зная того, что вы пытаетесь изучить, вы даже не знаете, с чего начать, потому что вы даже не знаете начальной точки.

К сожалению, большинство людей, которые хотят научиться рисовать, находятся в фазе 1 и даже не подозревают об этом. Поэтому они часто делают комментарии вроде «Я даже не могу рисовать человечков, ха-ха» или «У меня вообще нет художественного таланта». Так что они даже не пытаются, что на самом деле печально. Они побеждают себя, прежде чем узнают то, чего не знают.

Если вашего желания научиться рисовать достаточно, вы можете быстро перейти к этапу 2

Этап 2 — Сознательная некомпетентность

На этапе 2 вы начинаете осознавать все, что вам нужно знать, и навыки, которые необходимо приобрести … но вы все еще в значительной степени некомпетентны в том, что касается практического применения.

Итак, вы узнали о таких вещах, как:

* Композиция
* Различные краски — масло, акрил, акварель
* Используемые кисти
* Окрашивание поверхностей
* Смешивание цветов
* Тона, значения, оттенки и насыщенность
* Смешивание
* Поперечная штриховка
* Остекление

и так далее. На этом этапе вы понимаете, что нужно многому научиться, чтобы стать хорошим художником.

И поскольку ваша осведомленность растет, вы осознанно осознаете, какие навыки и основы вам нужны, но вы все еще в значительной степени некомпетентны в применении… угадайте, что происходит?

Да… разочарование, неуверенность в себе, гнев, отчаяние, самокритика и желание сдаться, смешанные с желанием продолжать.

На этом этапе многие бросили курить.

Не позволяйте этому быть вам … осознайте, находитесь ли вы в этой фазе, и продолжайте двигаться, потому что, если вы можете перейти к фазе 3, все изменится.

Между прочим, я думаю, что эта фаза 2 является самой продолжительной и сложной для подавляющего большинства начинающих художников. Если вы находитесь в этой фазе, просто придерживайтесь ее, и вы в конечном итоге прорветесь к фазе 3.

Так как же достичь этого прорыва и перейти к фазе 3?

Вам нужно потратить время на приобретение нужных навыков и знаний, а затем на их практике.Сделайте сотню картин. Поэкспериментируйте с этими навыками. Попробуйте разные концепции и идеи. Найдите хорошего учителя, который не знает, как учить рисовать, и следит за всем, что они делают. Практикуйтесь, практикуйтесь, практикуйтесь, пока не почувствуете, что начинает происходить переход от некомпетентности к компетентности.

Предупреждение — убедитесь, что вы сначала изучили навыки и основы, прежде чем приступить к большой практике, иначе вы можете в конечном итоге много практиковать в неправильных вещах.

Этап 3 — Сознательная компетентность

Фаза 3 — это уровень прорыва, который меняет все.На этом этапе вы осознаете, что вам нужно знать и делать, потому что вы нашли время, чтобы учиться и учиться.

И вы применили эти знания достаточно, чтобы начать становиться компетентным.

Ваши картины улучшаются, и вы замечаете это улучшение.

В этот момент вы можете выставлять свои картины на местные художественные выставки и, возможно, даже продавать несколько картин тут и там.

Вы становитесь хорошим или очень хорошим художником, и вы получаете множество положительных отзывов.

Это приятный этап, потому что вы знаете, что знаете, что делать, чтобы создать хорошую картину, и можете делать это постоянно.

И самое приятное то, что вы начали развивать свой собственный стиль.

Но вот ловушка с Фазой 3 … вам все еще нужно думать о том, что вы делаете.

Итак, вы все еще принимаете осознанные решения, например, обдумываете, какой оттенок зеленого вам нужен для средних далеких холмов и как его смешать. На Фазе 1 вы даже не догадывались бы, что есть над чем подумать.На этапе 2 вы знаете, что вам нужно смешать зеленый цвет, но вы будете разочарованы грязным зеленым цветом, который у вас получился. Теперь, в фазе 3, вы знаете, что вам нужен средний дальний зеленый тон, и вы думаете, как его смешать, и у вас это получается.

Но об этом еще нужно подумать.

По мере перехода от фазы 3 к фазе 4 вы думаете об этом все меньше и меньше.

Этап 4 — Бессознательная компетентность

В фазе 4 вы стали бессознательно компетентными.

На самом деле вы, вероятно, очень компетентны, обладаете высоким уровнем навыков и знаний.

Но об этом даже не задумываешься.

Просто сделай это.

Вы легко смешиваете цвета.

Вы естественным образом формируете идеальные композиции.

И отличный рулон пасхи с легкостью.

И любой, кто видит, что вы рисуете или одну из ваших картин, по праву видит в вас великого художника.

Знаешь, больше думаешь, что делаешь, это просто потоки.Это похоже на то, как будто вы интуитивно рисуете или направляете свое вдохновение и творчество.

Здесь ты становишься настоящим художником.

Это уровень, на котором течет ваше творчество.

Это тот уровень художника, к которому большинство из нас стремится и у которого хочет учиться.

Есть только одна проблема.

К тому времени, когда большинство художников достигают этого уровня, они уже не осознают свою компетентность.

Они забыли большую часть того, что узнали.

И поэтому у них возникают проблемы с формулировкой того, что они делают, и разбивкой по темам, которые находятся на Фазе 1 и 2.

Надеемся, что понимание четырех этапов обучения поможет вам понять, где вы находитесь на пути к обучению рисованию?

Это помогает понять, почему так сложно научиться рисовать, когда большинству действительно хороших художников трудно понять, что они делают.

Итак, я написал эту статью, потому что знаю, что большинство из тех, кто ее прочитает, будут в фазах 1 и 2.

И если это вы, то понимаете, что борьба за обучение — это нормально. Все мы переживаем разочарование и самокритику.

Просто продолжай.

Узнать больше.

Изучите основы.

И попрактикуйтесь в них больше.

Со временем вы превратитесь в художника фазы 3, и вам это понравится.

Моя миссия — помочь таким людям, как вы, перейти к фазе 3 как можно проще и эффективнее.

Вам решать, перейти от фазы 3 к фазе 4, и это путь всей жизни.

Так что, если бы я был на вашем месте прямо сейчас, я бы перечитал это и затем прояснил, где вы находитесь в данный момент.

Фаза 1, 2 или 3?

Затем, когда все будет ясно, определитесь, как пройти к фазе 3 и, наконец, к фазе 4.

Нет спешки и не гонки, потому что мы все находимся в своем собственном путешествии.

Самое главное, получайте удовольствие и получайте удовольствие, даже когда вы чувствуете разочарование на уровнях 1 и 2

50+ бесплатных руководств по цифровой живописи для всех уровней навыков

Источник изображения

РесурсыЦифровая Живопись
По сценарию Маккеллы Сойер
Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки.Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)

Лучший способ освоить новый навык — изучить кого-то другого.

Это особенно верно для искусства, потому что художники могут быть очень визуальными людьми.

Таким образом, видеоуроки — отличный способ научиться цифровой живописи , и самые опытные художники в области цифровых технологий расскажут вам, что они многому научились, наблюдая за другими или просто просматривая видео на YouTube.

Если вы хотите заняться цифровой живописью или просто улучшить свои навыки, эти уроки определенно вам помогут.Если вы опытный профессионал, хотите стать профессионалом или просто играете с цифровой живописью в свободное время, я гарантирую, что вы найдете в этом списке что-то, что поможет.

Теперь, если вы хотите получить высшее образование, ознакомьтесь с нашим списком премиальных курсов по цифровой живописи.

Это гораздо более подробные инструкции, чем бесплатные обучающие программы, но они также имеют свою цену. Лично я предпочитаю библиотеку Paintable, о которой мы упоминаем в этом посте (только их бесплатные материалы). Если вы серьезный художник, пытающийся развить свои навыки, то начать с этих бесплатных руководств — это хорошо, но переход на курсы премиум-класса со временем предлагает гораздо большую ценность.

Одно примечание перед запуском : вы получите максимальную отдачу от этих руководств, если у вас уже есть краткие практические знания в области рисования и рисования. Не забывайте практиковаться в рисовании в свободное время и изучайте основы, такие как свет, перспектива и форма. Эти фундаментальные навыки научат вас многому, что применимо непосредственно к цифровой живописи.

Учебники для начинающих

Если вы новичок в цифровом искусстве, не знаете, как пользоваться программами для рисования, или если у вас еще нет оборудования и вы не знаете, что взять, начните с этих видео, чтобы изучить основы программного обеспечения для рисования. и как пользоваться своими инструментами.

После того, как вы освоите оборудование и программное обеспечение, а также получите базовое представление об инструментах, эти видеоролики также помогут вам изучить абсолютные основы цифрового рисования и живописи.

Руководство для начинающих, как стать цифровым художником

Требуется упорный труд, чтобы стать художником и начать создавать отличные работы.

Но цифровое искусство может быть немного проще, если у вас есть правильный рабочий процесс. Это руководство дает вам краткое изложение оборудования и программного обеспечения, на которое вы, возможно, захотите взглянуть как начинающий цифровой художник.

Сюда входят функции, которые нужно искать, учитывая как стоимость, так и качество.

Художница также дает советы по быстрому развитию художественных навыков на основе собственного опыта.

Введение в рисование в Photoshop

Это видео знакомит с кистями Photoshop и их использованием, чтобы вы могли понять, как добиться того же эффекта, который вы могли бы получить с помощью настоящих кистей.

Коротко и по существу, простые часы и отличное место для начала для новичков.

10 советов для начинающих цифровых художников

Итак, это видео предназначено для начинающих, но эти советы хороши и для более опытных художников.

Как правило, этот список из 10 замечательных советов поможет вам обрести уверенность и освоиться с цифровой живописью.

К концу видео у вас будет несколько отличных идей, которые помогут улучшить рабочий процесс и помогут понять, что требуется для овладения искусством рисования.

Ускоренный курс

: использование цвета

Это краткое введение в использование цветных инструментов в Photoshop.

Если вы новичок в Photoshop, это отличный урок, который поможет вам научиться работать с цветами и самостоятельно смешивать цвета.

Цифровая живопись: простой метод для начинающих

Нужен способ быстро погрузиться в рисование?

В этом видео предлагается метод быстрой окраски с использованием большой кисти и плоских цветов для создания форм еще до того, как вы подумаете о затенении. А затем переход к смешиванию, как только вы определитесь с цветом и композицией.Здесь также говорится о сочетаниях клавиш для выбора цвета.

В целом, это очень хорошее глубокое погружение в живопись для начинающего художника, занимающегося цифровым рисованием.

Руководство для начинающих по рисованию портретов

Если вы никогда раньше не делали цифровых портретов, вы можете почувствовать себя немного напуганным. Но попробуйте этот видеоурок.

Он проведет вас через весь процесс создания цифрового портрета от базового наброска до окончательных деталей.

Это действительно связано с отслеживанием, потому что оно предназначено как практика для рисования, а не для рисования.И это не полное руководство по портретам, а, скорее, руководство по рисованию с помощью портретных упражнений.

Основы цифрового искусства

Большая часть этого видео посвящена обсуждению цифрового искусства, но он попадает в учебное пособие на отметке 3 минуты.

Это скорее демонстрация, чем учебное пособие, но художник объясняет, что он делает и какие инструменты использует, по ходу дела.

Это действительно круто — просто сидеть и смотреть, как персонаж принимает форму.

Основные советы и цифровое руководство

Это базовое руководство по Photoshop, которое поможет вам разобраться в цвете, смазывании и смешивании.

Вам понадобится планшет для начала и, желательно, планшет с дисплеем, если вы собираетесь заниматься сложной живописью.

Но даже если вам нужен обычный планшет без дисплея, он должен работать нормально.

Основные методы рендеринга

Вот базовое руководство по использованию множества инструментов Photoshop для рисования и визуализации произведений искусства.

Это проведет вас через весь метод создания набросков, контуров и, наконец, раскрашивания рисунка существа. Все в Photoshop и с некоторыми базовыми техниками рендеринга, которым может научиться каждый.

Иллюстрация в фотошопе

Вот забавный урок от ветерана Диснея Аарона Блейза.

Это очень подробный и удобный для новичков документ, в котором для иллюстрации рассматриваются основы начала работы в Photoshop.

Вы узнаете о различных инструментах, навигации, пунктах меню, слоях и затенении.

Советы и приемы рисования — Рассказано

Нужна ускоренная версия полностью цифровой живописи?

Ну, в этом видео есть полное повествование.

Художник использует популярную технику, начинающуюся с плоского серого и добавляющую тени и блики для создания форм. Это то, что вы можете скопировать в своей работе, чтобы получить аналогичные результаты.

Непрозрачность по сравнению с расходом

Непрозрачность и поток — это две разные переменные, с которыми вы можете поиграть, чтобы получить разные эффекты с помощью одной кисти.

Вот как работать с разными вариациями этих двух кистей и как менять их местами между кистями.

Раскраска по рисунку

Чтобы научиться рисовать в цифровом формате, потребуется время. Но это очень помогает, если у вас уже есть линия.

Из этого видео вы узнаете, как закрасить эскиз, не теряя линий. Здесь также говорится о цвете, освещении и затенении.

Отличные часы для всех, кто пытается перенять цветовые идеи.

Как смешивать цвета

Итак, вот действительно подробный обзор кистей Photoshop, их функций и способов их настройки.

Вы узнаете, как использовать текстуры для изменения эффектов кистей, а также какие кисти и настройки лучше всего подходят для портретов.

Вы также узнаете, как использовать кисти, чтобы цвета плавно переходили друг в друга или чтобы ваша работа оставалась изменчивой и живописной. Как вам больше нравится!

Советы по рисованию пейзажей

Пейзажи — огромная часть цифрового искусства и концепт-арта.Они являются источником жизненной силы игрового дизайна и популярны среди анимации, иллюстраций или просто фан-арта.

В этом видео вы получите несколько основных советов по рисованию великолепных пейзажей с нуля.

Вы узнаете, как быстро создавать пейзажи, используя большие кисти для покрытия большой площади, а также как смешивать области вместе, чтобы они казались реалистичными.

Чистая кисть

Если у вас возникли проблемы с получением гладкого покрытия, а не с большим количеством видимых мазков кисти, посмотрите это видео.

Это нормально, если вы хотите получить текстурированные и живописные мазки. Но если вы хотите навести порядок в своей манере рисования, это видео покажет вам, как это сделать.

Основы смешивания

Попробуйте этот урок по смешиванию с использованием кистей и давления для создания приятных эффектов на планшете для рисования.

Вы научитесь плавно смешивать и подбирать цвета для смешивания на основе вашего произведения.

Смешивание — это искусство, освоение которого может занять некоторое время, но это видео окажется невероятно полезным для начала.

Как быстро и легко раскрашивать

В этом видео вы узнаете простые приемы, позволяющие избежать закрашивания линий, сохраняя при этом исходный набросок.

Вы также узнаете, как выбирать цвета для основы, теней и бликов.

Художник покажет вам, как быстро заполнить большие области, как использовать прозрачность для более быстрой работы, как сохранить ваши слои организованными и как быстро затенять и выделять большие области.

Краска Basic Foliage

Попробуйте этот урок для создания листьев и листвы на деревьях, не рисуя каждый отдельный лист.Потому что как часто вы попадали в эту ловушку? (Если вы похожи на большинство художников, ответ — «слишком часто».)

Художник внимательно изучает цвета, кисти и их возможности при рисовании листвы.

Хорошее вступление для тех, кто работает с пейзажами или хочет попрактиковаться в цифровых натюрмортах.

Простая цифровая живопись

Эту демонстрацию рисования лица персонажа стоит посмотреть, когда вы разберетесь, как работают инструменты Photoshop и где они расположены.

Это даст вам больше практики и понимания раскрашивания и затенения в Photoshop.

Не говоря уже о нескольких основных разделах теории цвета для искусства.

Учебники для среднего уровня

Когда вы освоите основы цифровой живописи, попробуйте улучшить их с помощью этих промежуточных демонстраций и видеоуроков.

Небольшое примечание: новички определенно могут посмотреть их, чтобы научиться некоторым трюкам, но им будет сложнее следовать, если вы новичок в рисовании в программном обеспечении.

Слон Цифровая живопись

Вот учебник среднего уровня от аниматора Диснея Аарона Блейза, в котором он использует эталонные изображения в качестве вдохновения для оригинального рисунка.

Это видео действительно показывает, на что способен Photoshop и как использовать инструменты, чтобы улучшить ваше видение искусства так, как не могут физические инструменты.

Вы также узнаете, как упорядочивать эскизы, когда вы только решаете, что рисовать и как это рисовать, и это видео действительно погружается в текстурирование и детали рендеринга на профессиональном уровне.

Это длинный, но очень тщательный и заслуживающий внимания. Вы узнаете тонну!

Учебник по наскальной живописи

Rocks — это то, что вам, как художнику, придется много рисовать, особенно если вы будете рисовать пейзажи. И их на удивление сложно рисовать.

Это отличный учебник, в котором показано, как рисовать, раскрашивать и затенять различные типы камней для ваших собственных цифровых картин.

И это то, к чему вы можете возвращаться много раз, чтобы закрепить эти навыки в своем мозгу.

Окрашивание в тона кожи

Попробуйте это руководство для улучшения тона и текстуры кожи. В этом много всего!

Этот художник проведет вас от начала до конца, начав с среднего тона фона, настроив прозрачность и выбрав правильные цвета для затенения и бликов.

Даже если вы не используете традиционные оттенки кожи, все равно важно выбрать правильные цвета для любого человека или животного, которых вы рисуете.

Стилизованный портрет

Возвращаясь к телесным тонам, у нас есть этот красивый учебник по стилизованному портрету с множеством отличных советов для художников.

Здесь вы узнаете о выборе цветов для телесных тонов, балансировке теплых и холодных цветов, использовании кистей и давления для получения желаемых эффектов и создании драматического освещения на портретах с минимальным количеством цветов.

Краска для волос и меха

По аналогичной теме у нас также есть мех, о котором нужно беспокоиться с животными. Мех намного сложнее раскрасить, чем кожу, но как только вы его снимете, вы никогда не забудете.

Из этого урока вы узнаете, как обрабатывать свет и тень при рисовании волос и меха, а также какие кисти выбрать и как использовать эти кисти для получения желаемых эффектов.

Как я создаю пейзаж

Хотя технически это не пошаговое руководство, оно по-прежнему ценно для художников.

Это видео-спидрэйн пейзажной живописи с подписями, объясняющими, что делает художник. Это определенно демонстрация, а не учебное пособие, но вы можете изучить некоторые новые приемы и ярлыки, если будете внимательно следить за ними.

Как рисовать лучше текстуры

Команда Paintable создала этот потрясающий учебник по рисованию реалистичных текстур на объектах из дерева или камня.

Вы научитесь рисовать трещины, вмятины, ямки на камне или, знаете, на куске сыра чеддер или на чем-то еще, что рисует художник.

Вы будете работать с набором инструментов, таких как текстуры, кисти, пипетка и некоторые техники для простого рисования текстур на объектах.

Картина Снег

Снег на удивление сложно рендерить. Это потому, что текстура может сильно различаться в зависимости от освещения, того, что находится под снегом, и множества других факторов.

С помощью этого видео вы подробно узнаете, как рисовать разные виды снега с разными текстурами и цветами.

Не слишком длинный, но стоит посмотреть. Особенно, если вы работаете над зимним пейзажем.

Процесс рисования эскизов

Многим художникам нравится делать несколько эскизов перед тем, как перейти к основной работе, в основном потому, что это помогает им спланировать свою композицию и выбор цвета, прежде чем они примутся за окончательную композицию.

В этом видео показано, как создавать миниатюры, чтобы понять, что вам нравится, прежде чем приступить к основной работе.

A очень важный процесс , который нужно изучить всем, кто занимается концепт-артом или дизайном персонажей.

Создание эскизов значений

Этот художник демонстрирует ценности в пейзаже, делая упор на быстрые наброски.

Довольно интересное руководство, если вы работаете над улучшением своих ценностных исследований.

Получение правильного освещения и затемнения может быть не менее важно, если не более важно, чем цвет на ваших рисунках.Ценность — жизненно важный навык как для цифровых, так и для традиционных произведений искусства. Так что это видео в моей книге обязательно нужно посмотреть.

Утраченные кромки

Одна из замечательных особенностей цифровой живописи — это то, что у вас могут быть четкие или мягкие края на ваших объектах.

И это намного проще сделать в цифровом виде, если вы нажмете CTRL + Z, чтобы повторить мазки кистью.

Это видео показывает вам, как работать с более мягкими краями, не теряя формы, и учит вас нескольким стратегиям, которые можно использовать самостоятельно.

Затенение светом и формой

Создание реалистичных форм, которые появляются на экране, — это все о освещении и форме.

Посмотрите это видео, чтобы узнать больше о затенении и о том, как его использовать при разработке форм.

А если вы хотите еще больше подобных видео, загляните на канал CTRL + Paint на YouTube. Там много интересного.

Эффект дождя в Крите

Вот как быстро создать эффект дождя на новом слое, не рисуя каждую капельку.

Хотя здесь художник использует Krita, эта техника хорошо переносится в Photoshop и другие программы цифровой живописи.

Также, если вы собираетесь рисовать и вам нравится ценник Krita в $ 0, вы можете взять себя в руки и освоить программное обеспечение. Для этого я настоятельно рекомендую этот список руководств по Krita, все совершенно бесплатно, как и само программное обеспечение.

Цифровые зарисовки

Это скорее демонстрация набросков, чем учебник по цифровому искусству, но все же стоит посмотреть, как художник настраивает свои фигуры и выбирает инструменты.

Вы также увидите, как готовая работа сочетается со многими расширенными рабочими процессами для пользователей Photoshop.

Всего почти 2 часа: это огромное видео.

Но вы выучите кучу небольших приемов, если внимательно посмотрите или даже проследите за ними самостоятельно со вторым монитором.

Монстр-милашка

Полное обучение существ — лучшее. Вы узнаете с нуля, как создать монстра и как разработать всю концепцию от начала до конца.

Это именно то, что вы найдете в этом руководстве, которое длится чуть более часа.

Отличное упражнение для начинающих дизайнеров созданий и идеально подходит для художников, работающих в цифровом формате, которым нужны упражнения из реального мира.

Расширенные учебные пособия

Когда вы действительно чувствуете себя комфортно в рисовании и обнаруживаете, что немного застаиваетесь, пора начать оттачивать свои навыки и расширять свои границы.

Из этих видеороликов вы узнаете, как профессиональные художники выполняют более сложные задачи, и найдете подробные руководства по дизайну от начала до конца.

Рыцари Баратеона

Так что технически это учебное пособие, но сначала вам может понравиться просто смотреть. Постарайтесь впитать все, что делает этот художник, затем вернитесь и продолжайте.

Посмотрите, как он выбирает цвета, настраивает композицию и даже настраивает фокусировку на изображении на этой картине «на лету».

Кроме того, он делает это полностью от руки. Нет базового эскиза. Как это круто?

Создавайте создания с нуля

Всегда разумно использовать множество справочных фотографий для создания нового дизайна.

Если вы никогда не делали этого раньше, то вот классная демонстрация того, как художник делает именно это!

С несколькими разными монохромными существами и творческим духом в каждом мазке, это видео поможет вам спланировать этап проектирования и научит рисовать существ с определенной целью.

SAI Оттенок

Вы когда-нибудь хотели изучить Paint Tool SAI? Или, может быть, вы слышали об этом, но понятия не имеете, как это работает.

Посмотрите это руководство SAI, чтобы узнать, как профессиональный художник учится оттенять свои цифровые изображения.

В нем нет повествования, но за ним все равно легко следить, если вы работаете вместе с видео.

И если вы серьезно относитесь к этому программному обеспечению, вам может понравиться наш полный список руководств по Paint Tool SAI (все бесплатно!)

Покраска губ

Вот очень подробное руководство со всем, что вы когда-либо хотели знать о рисовании и раскрашивании губ.

Художник рассказывает о размещении, затенении, окрашивании, выделении и многом другом, демонстрируя на нескольких разных парах губ под разными углами.

А если вам нужны референсы, возможно, загляните в нашу галерею губ, полную рисунков и эскизов некоторых очень талантливых художников.

Рисование глаз

Как и в приведенном выше руководстве по губам, в этом видео показано, как рисовать глаза во всех деталях.

Все начинается с размещения, которое может быть так же важно, как и визуализация глаз! Затем вы получите пропорции, раскраску, композицию, углы — все, что вам нужно знать о рисовании самых разных глаз.

Это может показаться очень простой темой, но методы, которые вы здесь изучите, являются более сложными. Они поднимут вашу цифровую работу на новый уровень.

Раскрашивание глаза (быстрое)

Глаза — очень важная функция, которая может сделать или испортить портрет, поэтому они заслуживают отдельного обучения.

И если вы посмотрите на YouTube, вы найдете их десятки.

Но это видео — отличное место, чтобы углубиться в детали, не теряя слишком много времени.Проверьте это и следуйте инструкциям, чтобы быстро нарисовать реалистичный глаз, который искрится жизнью.

Картина Ирис

Это глубокое погружение в рисование радужной оболочки глаза. Он следует поверх предыдущего видео с немного более подробной информацией.

Вероятно, вам не придется так часто рисовать изолированную радужную оболочку, но хорошо бы очень внимательно посмотреть, как это сделать, чтобы вы понимали, как впоследствии это упростить.

Это все часть реалистичной живописи и рисования идей с натуры.Очень важная практика, которой нужно следовать даже в цифровом искусстве.

Штриховая графика и раскраска

Итак, вы хотите рисовать, но не знаете, с чего начать. Как насчет профессионального художника, который рисует концепт на YouTube?

Этот художник начинает с создания беспорядочного наброска, затем обводит его сплошными темными линиями и добавляет несколько основных цветов.

Конечный результат очень мультяшный и идеально подходит для нового комикса. К тому же, имея всего 12 минут, почти любой сможет не отставать и следить за происходящим.

WoW в студии манги 5

Это демоверсия от начала до конца создания цифровой картины персонажа World of Warcraft.

Если вам нравятся концепт-арты или игровые артбуки, то вы, вероятно, знаете, что концепт-художники WoW серьезные профессионалы . Это видео очень хорошо следует тому же стилю.

Посмотрите внимательно, чтобы узнать больше о создании эскизов своей первоначальной концепции в Photoshop, раскрашивании, затенении и рендеринге деталей для создания шедевра концепт-арта.

Живопись водой

При рендеринге воды следует учитывать множество различных факторов, таких как цвет, полупрозрачность, текстура и отражения.

Картина воды также может сильно различаться в зависимости от того, рисуете ли вы ночную сцену или дневную сцену. Он также варьируется в зависимости от местоположения, например, пляж, океан, лужа, пруд, бурная неспокойная вода или гладкая спокойная вода, водопады, список можно продолжать, но я вас пощажу.

И действительно, это видео все равно охватывает все, так что попробуйте!

Корабль викингов Бурного моря

Вот еще одна действительно забавная демонстрация рисования корабля викингов в бурном, бурном море.

Вы узнаете много нового о текстуре, цвете, перспективе и создании текстуры воды и дерева, наблюдая за тем, как художник обращается с этим произведением.

Он также использует очень драматическое освещение, которое в конечном итоге сводится к художественному выбору, но дает вам много возможностей для работы.

Введение в скоростную покраску

Каждый, кто хочет рисовать цифровым способом, рано или поздно находит художников по скорости на YouTube. На них так весело смотреть, а уровень мастерства в этих видеороликах просто безумный.

Если вы хотите заняться рисованием на скорость, вам понравится это видео. Это все о ярлыках, советах и ​​методах быстрого создания сцен за 30–60 минут от начала до конца.

Это определенно продвинутый навык, но он важен, потому что вы научитесь быстро совершенствовать мазки кистью и сразу же придумывать концепции. Очень импровизационно и очень весело.

Advanced Photoshop Painting

Когда дело доходит до Photoshop, всегда есть чему поучиться.

Из этого видео вы узнаете, как использовать слои для быстрого раскрашивания и добавлять детали цвета от руки с помощью кистей.

В нем также есть много хороших советов по освещению и созданию ваших рисунков со страницы.

Реалистичный портрет — Берни Сандерс

Посмотрите, как этот художник рисует монохромный портрет Берни Сандерса с использованием света и тени в очень реалистичной манере.

Художник уделяет очень пристальное внимание стоимости и смешиванию для создания реалистичного портрета в цифровом виде в Corel Painter.

Видео также подробно описывает создание волос линейной кистью, рендеринг реалистичной кожи и использование стратегического размытия для создания окончательного результата.

Облака и картина атмосферы

Облака, туман, дым и туман. Все эти особенности определяют атмосферу и добавляют реалистичности вашим пейзажам.

Если вам нужно создать более реалистичную атмосферу, ознакомьтесь с этим замечательным уроком.

Он работает всего около 40 минут и содержит множество практических приемов, которые вы можете применить в своей работе с окружением.

Демонстрация живой иллюстрации

Эта демонстрация — забавные часы, потому что вид отрывается от фактического экрана, чтобы показать артистку, пока она разговаривает с интервьюером.

Всегда интересно наблюдать за тем, как работает другой художник, и иногда вы можете подобрать небольшие лакомые кусочки или модели поведения, которые вы могли бы добавить в свой рабочий процесс.

Конечно, это длинная демонстрация, в общей сложности почти 2 часа, но рабочий процесс действительно увлекательный, и вам, вероятно, тоже понравится повествование.

Просмотр видео и других артистов за работой может творить чудеса с вашими навыками, даже если вы не всегда следите за ними самостоятельно.

Вы по-прежнему получите множество идей, ответов на вопросы и советов, которые помогут вам на вашем пути к тому, чтобы стать опытным художником в цифровом формате.