Срисовать для начинающих: 10 уроков рисования простым карандашом

Содержание

Уроки рисования | рисуем карандашом поэтапно

Уроки рисования карандашом,

представленные на этой странице показывают как нарисовать карандашом все что угодно. Используйте эти уроки рисования, рисуйте вместе со мной следуя моим пошаговым инструкциям. Пройдите несколько моих уроков рисунка и убедитесь что эти уроки рисования помогут вам быстро научиться рисовать. Кроме уроков рисования карандашом здесь представлены уроки рисования цветными карандашами, акварелью, тушью, маркерами и другими инструментами.  Действуйте!

Онлайн курс «КАК СТАТЬ ХУДОЖНИКОМ»

 

 1 Урок рисования- «Линейный рисунок, поэтапное построение «

С чего начинать рисунок, как делать поэтапное построение предмета, который рисуем и как линиями можно показать объем рисуемого объекта.

 2 Урок рисования — «Светотень в рисунке и падающая тень «

Изучите все элементы светотени и научитесь делать тональные переходы, чтобы ваши рисунки были объемными. Изучите принципы рисования падающих теней.

 

3 Урок рисования — «Тушевка и штриховка объемного рисунка «

Что такое тушевка и штриховка. Как с помощью штрихов, тушевки и растушевки создавать объемные рисунки.

 

4 Урок рисования — «Перспектива, диагонали, эллипсы и линии»

Как научиться использовать линейную перспективу с 1, 2 и 3 точками схода. Для чего нужны диагонали и как рисовать эллипсы.

 

5 Урок рисования- «Создаем объемный рисунок карандашом»

На практике учимся использовать полученные знания и навыки, которые представлены в предыдущих уроках, и создаем объемный  рисунок.

Уроки рисования карандашом поэтапно предложенные здесь помогут вам научится рисовать. Ваши рисунки будут объемными и реалистичными. Уроки рисования предоставлены в видео формате, — поэтапное рисование от линейного рисунка до создания объёма с тональной проработкой.

 

Во-первых, вы поймете с чего начинать рисунок, — общие большие формы. Поэтапное рисование покажет, как идти от общих к более мелким формам. Как и зачем развивать объемно-пространственное мышление.  Вы должны научиться видеть более простые геометрические тела в сложных объектах,  которые рисуете. Такое умение поможет делать построение на листе бумаги любого объекта или предмета, который рисуем. Поможет изучить и рисовать этот объект из головы. Каждый урок рисования поможет вам совершенствовать свои навыки рисования карандашом и другими инструментами для рисования.

 

Во-вторых, каждый художник, также, должен научиться передавать всю тональную палитру. И, как раз, уроки рисования, предложенные мною, помогут понять, как использовать все элементы светотени.

 

Крайне важно научиться делать простую тональную растяжку. Об этом я часто упоминаю в своих уроках рисования. Это достигается, например, изменением силы нажатия на карандаш, когда делаем тушевку.

 

В-третьих, благодаря моим урокам рисования, вы научитесь передавать разные фактуры, т. е. разные поверхности изображаемых объектов. Это метал, дерево, стекло, шерсть животных, перья птиц и др.

В данных уроках по рисованию мы будем использовать разные материалы — графитные карандаши, тушь, линеры, гелевую ручку, цветные карандаши, маркеры и также освоим рисование на компьютере.

 

Поэтому, я также на страницах сайта даю ссылку на группу в ВК — «Ali express Али экспресс — интересные товары» …где можно заказать инструменты для рисования.

Надеюсь, что мои уроки рисования помогут вам стать настоящим художником, и обязательно изучите мой бесплатный видео курс «КАК СТАТЬ ХУДОЖНИКОМ». УСПЕХОВ ВАМ, ДРУЗЬЯ!!!

Как научиться красиво рисовать с нуля?

Будучи ребенком каждый мечтал научиться красиво и правильно рисовать, у некоторых это желание сохраняется и в более сознательном возрасте. Однако некоторые люди, глядя на профессиональных художников, считают, что научиться рисовать крайне сложно, а порой невозможно. Такое мнение является ошибочным, как и то, что художниками становятся только те, кто имеет дар от природы.

На самом деле каждый человек с рождения обладает этим самым даром, у каждого есть зачатки к рисованию и лишь те, кто развивает свой талант, постоянно тренируется и учится, достигает настоящих высот. Правильно научиться рисовать может каждый. Для начала никто не говорит о мировых шедеврах, прежде, чем создать что-то гениальное, нужно знать азы. Например, портрет маслом нарисовать начинающему художнику будет сложно, а вот запечатлеть любимую кошку или собаку вполне реально. Причем первые рисунки могут быть очень примитивными, но с каждым разом они будут улучшаться.

Учимся рисовать: советы начинающим

На вопрос, как же правильно научиться рисовать, нет конкретного ответа, но есть несколько советов и рекомендаций. Если у вас есть большое желание развивать в себе навыки художника и научиться рисовать, следует делать следующее:

1. Делать наброски.

Данный пункт очень важен, а конкретнее важна систематичность выполнения его. В день нужно делать примерно 5-6 набросков. Чем больше вы сделаете, тем лучше для вас. Старайтесь использовать любую возможность, чтобы рисовать, неважно, где вы находитесь.

Рисование набросков позволяет развивать характер, «руку», умение видеть пропорции, остроту и скорость восприятия. Очень полезно рисовать пошаговые инструкции, комиксы, раскадровки из фильма.

2. Копировать мастеров.

Хотите научиться рисовать, развивайте вкус. Для этого окружите себя примерами для подражания. Это поможет понять себя как начинающего художника, выбрать свой стиль в будущем. Достаточно будет делать 1 копию через каждые три месяца.

Но это должны быть обязательно основательные штудии с оригиналов великих мастеров. Копируя работу другого мастера, нужно максимально приблизиться к первоисточнику, изучить технические приемы мастера, его биографию, материальную культуру того времени.

3. Рисовать по памяти.

Рисование по памяти позволяет развивать зрительную память, а также учит умению сочинять.

4. Изучать и сверять с натурой.

Натуру необходимо изучать не менее двух часов в день под руководством опытного учителя. Здесь важно постоянно сверять теорию с практикой, а также научиться доверять своим ощущениям.

5. Читать профессиональную литературу.

Изобретать колесо сейчас не модно, все, что нужно знать, давно написано. Поэтому необходимо читать по одной книге в месяц. Для художника важно все: философия, психология, анатомия, цветоведение, биографии художников, физика и так далее.

6. Искать наставника.

По мере своего профессионального роста развивающемуся художнику необходимо искать наставника. Причем его творческая деятельность должна вызывать уважение, доверие. Бывает так, что талантливый художник не может передать свои знания, поскольку для этого должен быть преподавательский и методический талант. Нужно найти человека, который раскроет в вас талант.

7. Повторять ошибки

Ошибаться — не значит плохо, не стоит бросать начатое после нескольких неудач. Нужно научиться превращать недостатки в свои достоинства. Быть может, повторение ошибок раскроет вашу «индивидуальность».

8. Не рисовать по фотографии

Для художника важно осознать премудрости выявления формы, научиться творчески подходить к рисованию. Те, кто поддается соблазну упростить работу с натуры, может создать для себя необратимые последствия как для будущего художника.

9. Делать перерывы.

Очень важно для художника уметь делать перерывы и не зацикливаться на чем-то одном. Если у вас что-то не получается, пробуйте изменить рисунок, технику, тактику, материал. Очень полезно вести несколько работ с разными задачами одновременно.

10. Заниматься творчеством.

Всегда нужно уметь ставить перед собой большие цели. Для художника важно помнить для чего он решил учиться. Не стоит откладывать на завтра идеи и художественные планы, претворять их в жизнь нужно начинать прямо сейчас.

А главное, для любого человека, который хочет посвятить себя творчеству, нужно общаться с другими людьми, видеть и находить красоту во всем, создавать ее самостоятельно.

Представленные выше советы – это базис постоянного повышения вашего уровня владения карандашом и кистью, но для новичка они все равно не будут полезны в полной мере, пока он не поймет, что конкретно ему следует развивать и рисовать. Как научиться рисовать, если разум чист, как вот этот лежащий перед глазами белый лист? Не переживай, дорогой друг, далее ты все узнаешь.

Следуй четкому плану действий

Данный перечень состоит из 11 ключевых знаний, которыми обязан обладать каждый, кто стремиться освоить азы рисования, и заданий, призванными упростить практическое понимание каждого из них:

  • Перспектива. Научиться передавать глубину на плоскости и понять, как сохранять пропорции объемных объектов при перемещении в перспективе.
  • Пропорции. Научиться передавать правильное соотношение размеров нарисованных объектов относительно друг друга.
  • Анатомия. Научиться, как правильно рисовать черты одушевленных и неодушевленных объектов путем понимания их структуры – формы, способов соединения сочленений и т.д.
  • Композиция. Научиться располагать визуальные элементы на листе путем использования правильных ракурсов для передачи зрителю идей и эмоций, которые выражены в рисунке.
  • Освещение. Научиться использовать свет и тень, изучить правила отражения света от поверхностей объектов, преломление, рассеивание, отбрасывание теней объектами и т.д.
  • Края. Уметь выделять силуэты, контуры и края нарисованных объектов для визуального разделения их и фона и усиления эффекта глубины.
  • Цвета. Уметь правильно подбирать оттенки, чтобы влиять на настроение зрителя.
  • Позы. Научиться передавать на листе движение различными приемами – набросками, штрихами, сочетанием света и тени и т.д.
  • Стиль. Выработать собственную эстетику и стилистику путем изучения образчиков изобразительного искусства. Зная, как красиво рисовать, ты проложишь путь к сердцу зрителя.
  • Идея. Умение воплощать на листе пришедшую в голову идею. Ассоциации и переосмысление – тоже отличный способ для становления собственного стиля.
  • Коммуникации. Умение рассказать зрителю историю не словами, а взаимодействием на плоскости объектов с применением вышеописанных знаний.

Вот и все. А теперь немедленно бери карандаш и принимайся за дело!

Читайте также:



Как рисовать в стиле аниме (для начинающих) • ARTshelter

Многие новички начинают изучать рисование со стиля аниме. Такие рисунки выглядят просто и привлекательно. Однако, чтобы с нуля нарисовать персонажа аниме, нужно знать пропорции и понимать, как устроено тело. А чтобы рисовать аниме-людей из воображения, вам нужно знать основы анатомии. Так что это не такая простая задача, как может показаться на первый взгляд! Но в этом уроке я покажу вам, как рисовать в стиле аниме.

Вы узнаете основы рисования тел. Также я научу вас подбирать позу и соблюдать пропорции. В первой части мы нарисуем простой «каркас», а во второй – прорисуем мускулатуру.

Урок очень подробный и рассчитан на новичков, так что вы не должны запутаться.

Пропорции тела в аниме

У аниме-персонажей нет строгих пропорций и каждый художник обладает своим собственным стилем. Практически невозможно написать идеальный свод правил по построению тел. Однако, есть некоторые универсальные методики, которые помогут создать гармоничного персонажа:

  • Как правило, тело у аниме-персонажа можно разделить пополам ровно на уровне промежности. Иногда нижнюю половину делают больше, чтобы ноги казались длиннее, но крайне редко делают наоборот – короче (А).
  • Длина руки (выше локтя) равна длине предплечья + ладонь (В).
  • Расстояние от промежности до середины колена равно расстоянию от середины колена до щиколотки (С).
  • Мужчины выше женщин, а мужская грудь и бедра одинаковой ширины. У женщин немного иначе – бедра шире, а грудная клетка уже.

Запомните эти простые правила! Поверьте, с ними рисовать гораздо проще, чем каждый раз высчитывать рост головами. Как вы собираетесь начать рисовать в стиле аниме, если вы знаете только то, как должен выглядеть финальный результат? Начнете с головы, затем добавите еще шесть с половиной голов и каким-то образом превратите это в динамическую позу? Как по мне, такой метод измерения пропорций выглядит нелепо. Давайте лучше я покажу вам свой более простой способ!

Шаг 1

Для рисования аниме-персонажа нам понадобится любой референс. Даже профессионалы ими пользуются, потому что очень сложно нарисовать реалистичную позу, пользуясь только воображением. Можете воспользоваться специальной марионеткой для рисования или подобрать фото в сети. Я использовала картинку с двумя боксерами, но на сайте Envato Elements (https://elements.envato.com/photos/tagged-fighter) есть множество других вариантов.

Подобрав референс, определите основные линии, которые задают динамику позе. Если вам нужно упростить всего персонажа до одной линии, как бы она выглядела?

Легким и быстрым движением проводим линию.

Шаг 2

Легко, не правда ли? Давайте дополним первые линии новыми. Обычно, дальше идут ноги. Снова рисуем быстро и легко, не останавливаясь на деталях.

Шаг 3

Теперь руки! Не думайте сейчас об их длине. Гораздо важнее «поймать» динамику линий.

Вот здесь вы можете столкнуться с первой проблемой – где нарисовать плечи? На самом деле, это не имеет значение. Главное, чтобы между ними было некоторое расстояние, а все остальное мы поправим позже!

Шаг 4

Теперь рисуем голову. Размещаем ее рядом с основной линией позы. Размер головы позволит нам подогнать размеры других частей тела.

Шаг 5

Помните правило о половинах тела? Мы примерно знаем, где заканчивается голова и ноги, так что можем наметить середину тела – это будет промежность персонажа. Конечно, вы можете свободно корректировать пропорции в зависимости от вашей идеи!

Шаг 6

В форме песочных часов добавляем грудную клетку и бедра. Здесь вы можете поиграть с пропорциями и создать более стилизованного персонажа. Одним из героев будет перекачанный мужчина, а второй – молодая спортивная женщина. Обратите внимание, как уже сейчас форма «песочных часов» намекает нам на фигуры героев.

Шаг 7

Пришло время вспомнить остальные правила. Намечаем щиколотку, затем промежность и посредине ставим метку для колена. Также определяем место локтя и отмечаем конец ладони.

Шаг 8

Соединяем метки и рисуем «кости». Сильно не старайтесь, линии не должны быть идеальными.

Как рисовать в стиле аниме: тело

Простой «каркас» – это уже половина работы. Определившись с пропорциями, дальше вы вряд ли ошибетесь. Но правильный скелет персонажа – это всего лишь скелет. Его нужно заполнить мускулами, чтобы создать полноценное тело.

Тело в аниме можно изобразить с помощью простых форм – сфер и овалов. Но важно не забывать, что эти фигуры тоже трехмерные объекты, которые искажаются в перспективе.

Давайте посмотрим на каждую деталь тела по отдельности. Туловище все еще похоже на песочные часы. Главное, не забывайте о наклоне грудной клетки по отношению к бедрам.

Конечности выглядят сложнее, но нужно просто разобраться в их устройстве и тогда вам будет проще. Не забывайте про суставы!

Шаг 1

Теперь перейдем к практике. Для начала рисуем туловище. Внимательно подгоните перспективу под позы бойцов. В аниме такие динамические позы редко рисуют в обычном виде спереди или сбоку.

Шаг 2

Далее небольшими сферами отмечаем суставы.

Шаг 3

В виде овалов добавляем мышцы. Подгоните их форму и размер под стиль персонажа. Персонаж-мужчина будет выглядеть как большая груда мышц в противовес стройной женщине.

Шаг 4

В конце добавляем ягодицы, промежность и грудь.

Рисуем туловище и грудь персонажа

Закончив с основой тела, мы можем приступить к прорисовке деталей. Даже если вы не планируете показывать определенные детали мышц, анатомия все равно влияет на внешний вид, поэтому давайте более подробно рассмотрим строение аниме-тел.

Туловище легче всего рисовать, потому что на нем есть крупные и четкие мышцы, которые особо не деформируются при движении. Обязательно намечаем кубики на прессе и грудные мышцы.

Шаг 1

Давайте попробуем упростить мышцы до базовых линий. Для начала плавными линиями рисуем талию. У женщин она более узкая.

Шаг 2

Грудную клетку по горизонтали можно разделить на несколько отделов: верхняя и нижняя часть грудных мышц, нижняя часть ребер и пупок.

Шаг 3

Центральная вертикальная линия выглядит прямой только в виде спереди. С других ракурсов она очерчивает форму мышц. Сразу под пупком есть маленькая возвышенность, которая у женщин сильнее выражена.

Шаг 4

Прорисовываем мышцы живота. Грудные мышцы уходят под подмышки и слегка перекрываются мышцами рук. Это отражается на их форме.

Шаг 5

Положение сосков можно определить, проведя от центра ключицы диагональные линии вниз. Боковые мышцы также создают рельеф, который можно передать, если следовать направлению ребер.

Шаг 6

Шея достаточно прямая: от центра ключицы рисуем линию вверх до уровня ушей, затем добавляем объем. Не забудьте про лопатки на спине.

Читайте также:

Шаг 7

Мышцы спины достаточно большие и просто устроены. Верхняя имеет форму воздушного змея и поддерживает шею, а нижняя – в форме буквы V и соединена с руками.

Ниже показана упрощенная версия туловища со всеми вспомогательными линиями. Как видите, несмотря на упрощенность, они достаточно четко демонстрируют мускулатуру тела.

Шаг 8

С грудью могут возникнуть некоторые трудности. Вместо рисования шаров, прикрепленных к грудной клетке, мы нарисуем мягкую массу, на которую действует гравитация. У груди нет какой-то определенной формы. Она меняется в зависимости от положения тела.

Начинаем рисование с простых сфер нужного размера. Для более естественного эффекта размещаем их в пределах грудной клетки на небольшом расстоянии друг от друга.

Чтобы грудь выглядела симметрично с любого ракурса, представьте, что она держится на шее с помощью «подтяжек».

Так как на моем рисунке у женщины одна рука согнута в локте, я приподняла соответствующую грудь, так как она слегка прижата к телу.

Шаг 9

Соски размещаем по такому же принципу, как у персонажа-мужчины. Но опускаем их чуть ниже и ближе к центру. Линии от центра ключицы и к соскам помогут создать правильную форму верхней части груди.

Шаг 10

Чтобы отчетливее видеть объем груди, давайте добавим две линии под сосками, образующими треугольник.

Вот так выглядит упрощенный рисунок со вспомогательными линиями.

Выше я говорила, что грудь может менять форму в зависимости от положения и это важно учитывать в рисунке. В естественном положении грудь крайне редко имеют округлую форму, только если их специально не приподнять или прижать друг к другу, как изображено на рисунке ниже.

Как рисовать ноги в стиле аниме

Ноги состоят из множества мышц разной формы, длины и направления. Их очень сложно запомнить, но, к счастью, нам это и не нужно. Вам достаточно знать, как они влияют на общую форму ног.

Шаг 1

Наша задача – отыскать ритм в движении и позе ног, а затем отобразить его с помощью плавной кривой линии. Давайте начнем с линии в форме буквы S, которую отчетливо видно в виде сбоку.

Шаг 2

Добавляем еще пару зеркально отраженных линий:

Шаг 3

Передний и задний ракурсы имеют немного другой ритм, который мы намечаем новыми линиями:

Шаг 4

Рисуем длинную линию в форме цифры 3.

Шаг 5

Почти готово! Добавляем ягодицы, дорисовываем голень…

Шаг 6

…и другие дополнительные детали. Думаю, важно также наметить базовую форму колена, щиколотки и кость нижней части ноги. На этом можно остановиться. Либо продолжить, если вы рисуете супергероя с мышцами на каждом сантиметре тела.

Ниже упрощенная схема со вспомогательными линиями.

Как рисовать руки в стиле аниме

Не буду врать, руки – самая сложная часть анатомии, потому что они состоят из множества мышц, которые очень подвижны и образуют большое количество поз. Но их также можно упростить!

Шаг 1

Для начала нужно уделить внимание предплечью. Его форма меняется в зависимости от поворота и положения руки. Чтобы лучше понимать, о чем я говорю, поверните внутреннюю часть ладони вверх и посмотрите на свое предплечье. Между большим пальцем и внешней частью бицепса есть небольшое округление, а между мизинцем и локтем – рука более ровная. Это базовая форма, которая не меняется, независимо от поворота и положения руки.

Шаг 2

Мышцы руки покрывают часть лопатки сзади и часть грудной мышцы спереди, как крышка.

Шаг 3

Бицепс и трицепс находятся на противоположных сторонах руки. Локоть видно на стороне трицепса.

Шаг 4

Когда дело касается рисования предплечья, нам понадобятся только две основные мышцы, которые позволят передать правильную форму. Первая из них та, которая идет на стороне большого пальца и создает округление…

Шаг 5

…а вторая начинается примерно в том же месте верхней части руки.

И упрощенная схема с вспомогательными линиями.

Закончив, рисуем финальный контур. Преимущество использования вспомогательных линий в том, что вы можете еще на этапе проработки фигуры заметить ошибки и сразу же их исправить. Тогда вам не придется портить чистый финальный контур и что-то менять.

Теперь вы знаете, как рисовать в стиле аниме. Вы научились определять динамику позы, работать с пропорциями и пошагово с помощью вспомогательных линий «строить» полноценного персонажа. На этом все! Приятного творчества!

Как Научиться Рисовать Карандашом для Начинающих? (2018)

СохранитьSavedRemoved 63

Кто из нас хотя бы разок не мечтал стать художником? Особенно в детстве многие из нас хотели научиться красиво рисовать, а может даже писать настоящие картины. Но, как это часто бывает, мечты разбивались о банальное отсутствие навыков. То ли в силу смены интересов, то ли из-за обыкновенной лени, многим не хватало желания и терпения продолжить развиваться в данном направлении.

Так как научиться рисовать карандашом начинающим?

Как и любое творческое занятие, искусство рисования содержит множество тонкостей и помогает раскрыть своему владельцу не только творческий потенциал, но и реализовать в красивой форме свое мировоззрение. Эти тонкости и будут обсуждаться далее.

вернуться к меню ↑

Этапы и принципы обучения

Портрет карандашом

Часто, чтобы полноценно научиться рисованию, прибегают к поэтапному обучению и практике рисования различных композиций разного плана. Существует довольно большая разница, если вы, к примеру, пытаетесь рисовать человека, или пробуете реализовать на бумаге какой либо пейзаж. Именно поэтому в данном деле очень важно овладеть навыками рисования самых разных объектов.

Еще один базовый принцип в обучении рисованию — это регулярность. Именно практика является решающим фактором в развитии навыков рисования. Было бы не плохо составить себе определенный график на неделю, согласно которому, вы хотя бы 20 минут в день могли бы уделять данному занятию. Из этого следует, что нужно также проявить долю терпения в подобных тренировках.

вернуться к меню ↑

Что необходимо для начала?

Итак, прежде всего, найдите себе блокнот с довольно большими листами. Листов должно быть не меньше 50. Вторым пунктом в вашей подготовке должен быть выбор карандаша по вкусу. Карандашей существует великое множество, поэтому в вашем случае лучшим выбором будет тот, которым вы привыкли пользоваться. К примеру, это может быть карандаш с мягким грифелем. Естественно, чуть позже вам так или иначе придется докупить необходимые карандаши, чтобы улучшить качество своих работ.

Заведите себе также календарь. Где вы будете отмечать не только график занятий, но и свои успехи. На первых порах придется себя заставлять строго следовать графику, но со временем это станет частью вашего образа жизни и будет приносить большое удовольствие.

Попробуйте изобразить что-нибудь на первой странице. Не беспокойтесь о высоком качестве рисунка. Через определенное время, вы откроете блокнот на первой странице и удивитесь разнице, между тем как было и тем, какие произошли изменения.

Вам понадобятся мягкие и твердые карандаши

вернуться к меню ↑

Основы

Многие люди думают, что рисование — это навык, который зависит лишь от природного таланта, поэтому легко находят себе оправдание в формате «не дано» или «не выходит». Но дело далеко не только в талантах, но и в приобретенных навыках. Человек, который умеет хорошо рисовать без знания базовых принципов — редкое исключение. Любому делу нужно учиться. Поэтому дальше мы рассмотрим основные законы и приемы рисования.

Существует 9 основных законов рисования, выучив которые вы научитесь рисовать на довольно высоком уровне. Давайте обсудим их.

  • Закон перспективы. Предметы, которые автор хочет визуально приблизить, искажаются таким образом, что одна его часть кажется ближе, чем другая его часть.
  • Расположение предметов. Объекты, которые находятся в нижней части листа, кажутся гораздо ближе, чем остальные.
  • Закон размера. Предмет на картинке, который по замыслу автора должен располагаться ближе, должен, соответственно, выглядеть крупнее тех, что расположены дальше.
  • Закон перекрытия. Предмет, который находится перед другим, становится для нас визуально ближе.
  • Закон полутени. Условно не освещенная часть предмета, которая расположена с противоположной стороны от источника света, должна быть темнее.
  • Закон тени. Чтобы нарисованный предмет казался объемным, нужно добавлять к нему отбрасывающую тень также строго на обратной стороне от источника света.
  • Закон контуров. Необходимо акцентировать контуры округлых предметов, чтобы придать им глубину.
  • Закон горизонта. Тот случай, когда рисуют горизонт, для того чтобы изображенные предметы казались на разном удалении от наблюдателя.
  • Закон плотности. Чтобы казалось, что предметы находятся на разных дистанциях, необходимо также более детально прорисовывать ближние предметы и менее детально дальние.

Используя эти 9 основных законов на практике, вам будет не сложно перейти на новый уровень в рисовании.

Деревья, нарисованные карандашом

Также для того чтобы не допускать простых ошибок, начинающему рисовать требуется соблюсти несколько важных этапов при создании эскиза рисунка. Вот они:

  • Выберите предмет, который вы будете изображать, к примеру, яблоко или бокал.
  • Изучите предмет с разных сторон, запомните его форму, материал, тени которые этот предмет отбрасывает.
  • Сформируйте в уме композицию рисунка, с какого ракурса он будет изображаться на бумаге, в каком виде.
  • После разрисовки контуров дополните рисунок деталями, добавьте тени.

вернуться к меню ↑

Рисуем от простого к сложному

Более менее известный факт, что рисунок рисунку рознь. Имеется в первую очередь в виду то, что рисовать человека, далеко не то же самое что и рисовать, допустим, дерево. Разные вещи требуют для идеального исполнения разных подходов. Именно поэтому дальше мы будем подробно рассматривать технику рисования различных композиций.

Не стоит сразу браться за сложные композиции. Поскольку в науке рисования очень важен настрой, с которым вы начинаете работать. Если же вы сразу взялись за сложный рисунок, а у вас ничего не получилось, то плохой настрой вам обеспечен. Возможно, у вас даже пропадет насовсем желание брать в руки карандаш. Поэтому идти в наших тренировках мы будем от простого к сложному, постепенно изучая новые техники рисования. А начнем с простого.

Немного практики, и вы сможете рисовать сложные композиции

вернуться к меню ↑

Рисуем геометрические фигуры

Поскольку искать подходящие макеты геометрических фигур будет довольно долго по времени, мы будем базироваться на нашем воображении. Для удобства можете даже скачать готовые картинки различных геометрических фигур из интернета.

вернуться к меню ↑

Куб

Давайте нарисуем куб. Возьмите за основу данную картинку:

Повторите все грани и стороны геометрической фигуры. Не забывайте о том, что задняя стенка куба пропорционально меньше, чем передняя. Теперь давайте уделим внимание тени.

Представьте себе, что источник света находится спереди. Тем самым передняя сторона куба будет светлее, а боковые стороны темнее. Заштрихуйте боковые стороны. Выделите карандашом линии переднего угла, а остальные оставьте тонкими. Он будет собирать на себя все внимание наблюдателя.

Чтобы придать фигуре уникальность, можно немного исказить пропорции. Таким образом, у нас в итоге может получиться нечто подобное.

Куб, нарисованный карандашом

вернуться к меню ↑

Цилиндр

Далее схожим образом рисуем цилиндр. Берем за основу рисунок:

Цилиндр карандашом

Изобразите плоскость, на которой будет располагаться ваша фигура. Она не должна находиться в воздухе, поскольку, тень должна на что то падать. Найдите на этой плоскости идеальное место для расположения центральной оси вашего цилиндра. Проведите от этой точки вертикальную линию строго вверх. Вокруг обоих концов данной линий нарисуйте эллипсы. Соедините нижние и верхние эллипсы такими же вертикальными линиями. Эскиз практически готов. Для удобства можете добавить пару вспомогательных линий. К примеру, спереди такая линия может отмечать границу тени. Нарисуйте контур тени на горизонтальной плоскости, на которой располагается ваша фигура. Результат должен быть примерно следующим:

Поэтапный рисунок цилиндра

Когда мы закончили с каркасом, пора заштриховывать основные части нашей фигуры. Опять же, учитывая, что свет должен находится строго в противоположном направлении от тени, на глаз отмечаем, где будет находиться световой блик. Также стоит учесть, что на цилиндре блик не будет образовывать пятно, а вертикальную полосу. Штрихуем более темным оттенком участок от линии тени до задней границы цилиндра. Смазываем границу штриховки, чтобы переход получился плавным. Заштриховываем саму тень от фигуры. Верхнюю часть цилиндра оставляем светлой.

Рисунок цилиндра карандашом

вернуться к меню ↑

Рисуем сферу

Давайте попробуем изобразить одну из основных геометрических фигур, на основе которой будут рисоваться более сложные объекты в дальнейшем. Эта фигура — сфера. Рисуется она даже легче, чем остальные. Нужно начертить круг. Далее, от краев этого круга, нужно начертить внутри этой фигуры еще несколько концентрических кругов. Эти круги могут не быть идеально правильными, более того, они могут принимать форму эллипса.

Они послужат нам для того чтобы правильно сделать штриховку. Ориентируйтесь на рисунок ниже.

Этапы рисунка сферы

Заштрихуйте круги по приведенной схеме. Нарисуйте еще один эллипс на основной плоскости. Заштрихуйте данный эллипс тоже, чтобы создать тень. Сфера готова.

Задание

Попробуйте использовать навык рисования сферы, с целью нарисовать более сложные композиции, например сливу. Отметьте, какие изменения произошли с тенью? Что при этом получилось в итоге?

Ответ

Тень и свет поменялись местами. В итоге, ягода приобрела иллюзию прозрачности.

Рисунок на основе сферы

Итак, мы выяснили, что рисование геометрических фигур — не такая уж и сложная задача.

Основываясь на элементарном знании геометрии и навыка прорисовки таких фигур, вы сможете создавать с их помощью уже более сложные композиции.

вернуться к меню ↑

Рисование посуды

Следующим по сложности этапу по рисованию карандашом является рисование посуды. При этом главная сложность заключается больше в правильной расстановке теней, как на предмете, так и около него.

Давайте нарисуем простую вазу. Будет отлично, если вы найдете подходящий пример, который сможете заранее изучить.

В самом начале нам нужно обозначить параметры предмета с помощью прямых линий. Нарисуйте внизу листа небольшую горизонтальную линию. Эта линия будет дном нашей вазы. От центра горизонтальной линии,  перпендикулярно ей, проведите вертикальную линию. Данная линия будет обозначать высоту предмета. Изобразите еще одну горизонтальную линию в верхней точке вертикальной. Если вам что либо не ясно, ориентируйтесь на рисунок ниже:

Начало рисования вазы

Как мы видим, нам нужна будет еще одна горизонтальная линия, отмечающая узкое горлышко вазы. Нарисуйте ее. Далее необходимо нарисовать эллипсы с центрами, совпадающими с точками пересечения вертикальной и горизонтальных линий. Они нужны для того чтобы придать объем вазе.

Следующим этапом будет прорисовка контура предмета. К примеру, он может быть таким:

Продолжаем рисовать вазу

Финальным этапом будет прорисовка света и теней. Делается это также, как и с геометрическими фигурами. Просто, вначале нужно определиться, что лежит в основе каждой части предмета, сфера, цилиндр, конус или куб.

Постарайтесь добиться того, чтобы очертания вашей вазы были симметричными с обеих сторон.

Ваза, нарисованная карандашом

вернуться к меню ↑

Рисуем чашку

Сначала по отработанному методу нам необходимо прорисовать вертикаль и горизонтали. На этот раз, основа чашки будет намного меньше его горловины, а не одинаковой. Рисуем эллипсы для верхней и нижней части.

Первые этапы рисования чашки

Далее проводим контуры самой чашки и рисуем ручку. Для красоты можем утолстить дно, проведя от эллипса вниз две коротких вертикали и соединив их параллельной эллипсу дугой.

Получился контур чашки

Далее штрихуем блики и тени, как на рисунке.

Заштрихованная чашка

вернуться к меню ↑

Растения

В отличие от геометрических фигур и посуды, рисовать различные растения — задача более сложная, чем может показаться в начале. К примеру, в отличие от относительно простых предметов, в случае с цветами, кустами, деревьями и многим другим, лучше всегда иметь перед глазами живой пример. Очень сложно себе достоверно представить такое количество различных деталей и правильно отобразить их на бумаге. Либо это может быть готовое изображение оригинала. Со степенью детализации рисунка важно решить вопрос в самом начале. Ведь он может быть максимально простым, или же наоборот, содержать большое количество деталей.

Рисунки по степени детализации:

Роза карандашом

Приступим к рисованию.

Сделайте первичный эскиз вашей композиции. Если это не один цветок а несколько, изобразите их так, чтобы стебли были чуть изогнуты, а бутоны смотрели в разные стороны. Не стоит делать все линии идеально правильными.

Набросок цветов карандашом

Одна из самых интересных вещей, это то, что первичный эскиз может состоять из геометрических фигур, пусть и немного искаженных. Приглядитесь внимательно.

Что вы видите? На картинке присутствуют как минимум круг, овалы, цилиндр, искаженный ромб и конусы. Это говорит нам о том, что иногда, даже сложные изображения на начальном этапе, могут рисоваться с помощью простых фигур.

Начинайте прорисовывать детали. Нарисуйте лепестки и добавьте лепесткам неровностей. Добавьте в композицию листья. Ориентируйтесь на оригинал.

Цветок тюльпана обычно имеет около 6-7 лепестков, которые частично перекрывают друг друга.

Начните прорисовывать цветки

Порисуйте все линии

Если обратите внимание, то отметите что толщина стеблей по всей длине, одинакова. Листья длинные, с острым концом, изогнутые. Листья окутывают стебель. Также уделите внимание креплению стебля к бутону. Это заметно на цветке, отвернувшемся назад.

Финальным этапом будет добавление свет и тени. Легкими штрихами сделайте более затененными участки внутри цветка, а также на внутренней стороне листьев. Места, где лепестки пересекаются, также можно немного затенить. Это придаст лепесткам эффект прозрачности. Прорисуйте тычинки. Их можно подчеркнуть более темным цветом.

Готовый рисунок

Как видно из последнего урока, создание  простой композиции не является проблемой, если вы знаете базовые основы рисования, от простого к сложному.

вернуться к меню ↑

Рисуем дуб

Деревья очень часто являются составной частью разных сложных картин. К примеру, это могут быть пейзажи где многочисленные деревья перекликаются с изображениями животных о которых речь пойдет далее.

Возьмите твердый карандаш. Он будет нужен для того чтобы очень слабо прорисовать общий эскиз дерева. Мы будем как всегда идти от общего к деталям.

Нарисуйте ствол дерева. Поскольку мы рисуем дуб, он должен быть толстым. От ствола дерева нарисуйте разветвления.

Первый набросок

Далее короткими и резкими  штрихами изобразите контуры кроны дерева. Она не должна быть симметричной.

Намечаем ветви и листья

Добавьте внутри кроны несколько облачков из листьев. Нужно специально оставить пустые области, чтобы были видны некоторые ветки.

Добавьте листьев

Утолстите ветки там, где они не прикрыты листьями.

Займитесь утолщением веток

Начните наносить основные тени. Прежде чем это делать, подумайте, с какой стороны будет падать свет и как части можно дополнительно заштриховать.

Начинайте добавлять тени

Далее, уже мягким карандашом, затемните ветки и ствол, в соответствии с отмеченными заранее тенями.

Ствол должен быть более темным

Прорисуйте листья. Добавьте им детализации и распределите правильно тени. Выделите несколько листьев по всей кроне. Это добавить картинке объем. Дуб готов!

Готовый рисунок

В финальном изображении не обязательно прорисовывать каждый листок. Можно просто утолстить контуры листьев.

вернуться к меню ↑

Котенок простым карандашом

Давайте сначала вспомним, из чего состоит тело кошки. Это голова, туловище, уши, лапы и хвост. Для того чтобы нарисовать котенка, нам понадобятся различные по форме овалы.

Расположите на бумаге овалы

Соединив их вместе, мы получим следующий рисунок. При этом нужно отрисовать соединения разных частей, чтобы они смотрелись гармонично. Также рисуем детали головы, располагая их симметрично друг к другу.

Соедините все овалы

Дальше рисуем шерсть мелкими штрихами по контуру нашего котенка. Также добавляем шерсть по всему телу.

Рисунок практически готов

Добавляем тени и объем рисунку

вернуться к меню ↑

Рисуем человека

Рисование человека, а в особенности человеческого лица (портретный стиль) является одной из самых сложных задач в рисовании. Чтобы правильно передать выражение, мимику и другие черты лица, нужно долго учиться и часто тренироваться. Мы же попробуем выполнить более упрощенный вариант. Нарисуем портрет человека, а черты лица изобразим схематичными.

Если же вы, к примеру, желаете нарисовать человека в полный рост, нужно детально представить основные  параметры композиции. Необходимо представить фигуру, определить ее расположение на бумаге.  Затем,  начать прорисовывать ее сверху вниз, начиная от головы и идя вниз, до ног.

Эскиз лица

В рисовании портрета главное внимание уделяется лицу. Чтобы нарисовать его правильно, нужно делать это согласно этапам:

  • Представьте, как будет располагаться лицо на бумаге. Для этого мысленно прочертите вертикальную линию по центру листа. Она станет для портрета осью симметрии.
  • Необходимо нарисовать от этой линии очертания лица в форме овала.

Овал лица

  • Ровно по центру овала начертите горизонтальную линию. Она будет обозначать центр портрета и несет вспомогательную функцию. Схематично рисуем уши по бокам.

Чуть ниже начертите еще одну, такую же, параллельно первой. От нижней линии пойдите вниз и отметьте еще одной горизонтальной линией, где будет располагаться нижняя часть носа.

Продолжаем рисовать лицо

  • На горизонтальной линии нарисуйте глаза. Расположите их по возможности симметрично друг к другу. На верхней линии расположите брови. Начертите еще одну горизонтальную линию ниже линии носа.

Нарисуйте глаза

  • На двух нижних линиях, прорисуйте нос, рот и губы. Нос можно прорисовать симметрично с обеих сторон, либо схематично отметить одной изогнутой линией. Верхняя губа будет похожа на нижнюю, только в центре будет делиться напополам. Желательно эти два элемента лица не делать слишком широкими. Добавляем контур волос.

Добавляем волосы и нос

  • Бережно удалите ластиком вспомогательные линии с основного рисунка.

Утолстите брови, добавьте деталей глазам, ушам и прическе.

Прорисуйте контуры

  • На данном этапе у нас вырисовывается почти настоящий портрет. Не хватает только теней и финальных деталей. Мягким карандашом штрихуем прическу до темного цвета. Добавляем тень под глазами, на нос, лоб и шею. Результат будет примерно следующим:

Конечный результат

9.5 Общий Балл

Как мы видим, научиться рисовать карандашом не слишком трудно, если проявить смекалку и немного терпения в работе. Тренируясь каждый день, соответственно, улучшая свои навыки рисования, можно добиться большого успеха и высокого уровня мастерства. Удачи вам в ваших начинаниях.
Мы будем благодарны за оценки и комментарии к этой статье.

9.5Expert Score

Достоверность информации

9

Актуальность информации

9.5

Доступность приминения

8.5

Раскрытие темы

10

9.7Оценка пользователей

Достоверность информации

10

Актуальность информации

9.5

Доступность приминения

9.5

Раскрытие темы

10

Плюсы

  • Рисовать может научиться каждый
  • Необходимо уделять тренировкам много времени

Минусы

  • Нужны специальные карандаши и бумага

Добавить свой отзыв  |  Читать отзывы и комментарии

Курсы рисования от ЕШКО.

Обучение рисованию с Нуля

Чарующий рассвет над морской гладью или красочный закат над горной рекой вызывают эстетическое наслаждение и восхищение. Но особенно ценна эта красота для творческих личностей, которые горят желанием взять в руки кисть и отобразить все великолепие увиденного на холсте. Но что если Вы пока не умеете рисовать, а душа так и стремится к живописи? Не переживайте, умение рисовать – это не привилегия гениев или исключительно врожденный талант. Любой человек может стать художником, если будет прилагать усилия, а курсы рисования для начинающих помогут в этом.

Обучение живописи в ЕШКО будет полезно не только начинающим художникам, но и тем, у кого уже есть определенные знания и навыки в этой сфере. Курсы рисования с нуля помогут Вам за короткое время изучить большой объем информации и научиться не только правильно держать карандаш и отображать перспективу, но и создавать настоящие шедевры на полотне.

Эти знания, конечно, можно приобрести и самостоятельно, но в таком случае нужно будет потратить намного больше времени. А обучение по четко структурированной программе позволяет научиться рисовать за короткий промежуток времени.

Обучение рисованию с нуля с помощью нашего курса «Рисование и живопись» подано в доступной и увлекательной форме. Мы подготовили для Вас интересную программу, в которой изложены основные принципы художественного искусства и живописи. Курсы обучения рисованию позволят научиться писать картины и работать с цветом, правильно оценивать объем объектов, учитывать освещение, тени, мелкие детали и многое другое.

Начать изучение курса «Рисование и живопись»
или скачать бесплатный пробный урок, чтобы более
подробно ознакомиться с курсом и методикой ЕШКО, Вы можете прямо сейчас.

5 упражнений и уроков рисования карандашом для начинающих

В статье речь пойдет о разнице между тем, какими мы видим объекты, и какими они являются на самом деле. Приведенные ниже упражнения для рисования более продвинутые по сравнению с теми, что описаны в заметке Как научиться рисовать с нуля (если вы новичок, лучше начать с данного вступительного руководства, а затем вернуться сюда).

Давайте попробуем сосредоточится на различных аспектах «видения» дабы усилить наше визуальное мышление. Всего этот мини-курс состоит из 5-ти поэтапных уроков рисования карандашом и является переводом заметки от Ralph Ammer (графика взята с оригинала на Medium).

1. Негативное пространство – видеть то, чего НЕТ

Пробелы между объектами.

Видите «дыру» в ручке своей кружки? Или странные очертания между пальцами? Оглянитесь вокруг и найдите свободные пространства между предметами. А затем просто перенесите эти наблюдения на бумагу в произвольном порядке.

Мы склонны видеть и рисовать то, что нам уже знакомо. Вот дом, вот машина, вот мой кот и т.д. Когда мы сконцентрированы на распознавании вещей, то совершенно не обращаем внимания на их форму. Фокусируясь на том, что находится между, мы с помощью этой уловки меняем свое восприятие и начинаем видеть реальные очертания предметов.

Совет: Дизайнеры шрифтов придают большое значение негативному пространству. Внимательно посмотрите на пробелы между буквами, чтобы увидеть характерные особенности шрифта! Также эта фишка является одним из трендов логотипов 2018 года. 

2. Динамический рисунок – наблюдайте за движениями

Попробуйте воспроизвести в динамике какой-нибудь статический объект!

В этом упражнении мы постараемся отобразить движение с помощью быстрого наброска:

Контурный рисунок слева говорит о том, «Что это за вещь?», а динамический справа – «Какое действие она совершает?».

Когда вы изображаете людей (даже в неподвижной позе) – очень важно передать ощущение динамики, которая создается силами, воздействующими на тело человека.

Постарайтесь увидеть и отобразить характерные движения в конкретном эпизоде – они оживят ваши эскизы, придавая мелодичность контурам.

Примечание: Подобные рисунки следует выполнять быстрыми и аккуратными штрихами – небрежность здесь недопустима! Эти моментальные зарисовки захватывают саму суть динамики без углубления в детали. Некоторые называют их gesture drawings – быстрые скетчи поз, мимики, жестов, движения. Автор предпочитает термин «динамические рисунки», так как, по его мнению, это общее понятие, подразумевающее некое движение в целом.

3. Ракурс – видение перспективы

Выберите объект в виде короба квадратной или прямоугольной формы, внимательно рассмотрите линии схода его параллельных плоскостей, а затем нарисуйте его!

В пришлом руководстве мы выстраивали куб. Линия горизонта находилась на уровне глаз, а точки схода помогали воссоздать стороны куба в правильном ракурсе.

На этот раз мы поступаем наоборот: попытаемся найти диагональные линии в объектах кубической формы. Выберите какую-то кубическую фигуру и рассмотрите ее в разных ракурсах. Не торопитесь! Смотрите внимательно! Видите, как линии сближаются по направлению к точкам схода?

А теперь попробуйте выполнить набросок предмета коробчатой формы! В данном случае вам не нужно определять линию горизонта или точки схода. Приблизительно прикиньте, где они расположены и в какой точке сходятся. Найдите побольше примеров с каркасом коробчатой формы (разных размеров) и сделайте много таких эскизов.

Навык из урока как правильно рисовать перспективу очень пригодится в дальнейшем.

4. Пропорция – учитесь оценивать «плоские» размеры

Нарисуйте окно – и то, что видите снаружи!

Термином «пропорция» называют соотношение размеров объекта. Не торопитесь хвататься за карандаши или маркеры, разберитесь сначала, почему бывает так трудно сопоставлять пропорции на разных расстояниях.

Визуально размеры объекта, видимого на расстоянии, отличаются от реальных — находящиеся далеко, кажутся меньше. Оптические иллюзии, подобные приведенному ниже примеру, наглядно демонстрируют силу человеческого восприятия. Нашему мозгу достаточно небольшой подсказки в виде пары диагональных линий, чтобы смоделировать виртуальное пространство и оценить, что в этом пространстве человек справа должен быть выше.

Подобный компенсационный механизм психики очень полезен в нашей повседневной жизни. Однако он создает трудности при оценке и сравнении размеров, необходимых для изображения фигур. Чтобы «на бумаге» получилось все правильно, нужно игнорировать реальные пропорции, а рисовать те, что мы видим. Например:

Хотя мы знаем, что человек позади на самом деле выше ростом, его следует сделать меньше того, что спереди. Хороший прием для преодоления отвлекающих факторов при оценке размеров «плоского» объекта, — измерение пропорций, держа руку на одном и том же расстоянии от глаз с помощью ручки или карандаша (см. картинку выше).

Другой прием – используя ладони заключите видимый предмет в рамку. Это дает возможность увидеть плоскую картинку прямоугольной формы, чтобы правильно оценить и сопоставить размеры объектов, которые мы собираемся изобразить на бумаге.

Попробуйте посмотреть на мир через окно. Оконная рама послужит своего рода подсказкой, помогающей понять, где, к примеру, должно находиться дерево на рисунке, или какой высоты должен быть дом.

5. Глубина – обращайте внимание на наложение элементов

Мало что сравнится с удовольствием от умиротворенных часов, проведенных за упражнениями для рисования карандашом в которых нужно изображать растения. Это одна из немногочисленных вещей, не требующая слишком большой концентрации. Однако при этом вам потребуется сфокусировать все внимание дабы не прийти в итоге к банальными символическим образам:

Форма природной растительности подчас бывает непреодолимо сложной. Поэтому лучше в этом уроке рисовать поэтапно: начинать с небольшой детали — одного листочка, а затем подниматься дальше к следующему. Когда вы работаете с листьями или стеблями, не забывайте внимательно рассматривать весь объект целиком, даже те его части, которые оказываются скрытыми. Частичное наложение деталей создаст необходимое ощущение глубины изображения. Очень хорошо это заметно в мрачных иллюстрациях Marcela Bolivar, где встречается много растений.

Хотя многие из нас стремятся действовать как можно точнее, давайте не будем забывать о том, что изобразительное искусство является абстракцией в каком-то смысле. Так же, как хорошая повесть, оно должно быть правдоподобным, но необязательно точным. Поэтому, когда предметы или детали перекрывают друг друга и становятся едва видимыми, у вас появляется возможность это исправить.

Способность делать подобныее вещи — вероятно, одно из главных преимуществ перед фотографией.

Итого. Рассмотренные 11 упражнений и уроков рисования для начинающих (5 в текущей и 6 в прошлой статье) помогут сделать первые шаги в процессе обучения этому ремеслу. Данная публикации была сконцентирована на вопросе восприятия и видимости окружающего мира — мы рассмотрели негативное пространство, динамику, понятия ракурса, отличие пропорций и глубину картинки. Если у вас есть, что добавить или посоветовать новичкам, читающим этот пост, пишите ниже.

Упражнения для рисования

Нашла отличные упражнения для рисования. С помощью этих упражнений тренируется и глаз, и рука, при этом делать их можно без особых проблем каждый день дома. Упражнений довольно много, поэтому я разбила их на темы и начну с рисования линий и штрихов.

Всего в этом цикле будет 3 больших темы: штрихи и линии, основные фигуры и простые рисунки.

Штрихи и линии.

Упражнения

Рисуем каракули. Да, обычные каракули, единственное что нужно учитывать, это относительная равномерность этих каракуль, желательно выбрать какую-то форму (прямоугольник, допустим) и нарисовать его такой текстурой.

Равномерное заполнение пространства короткими штрихами. Они не должны накладываться на друг друга и располагаться по возможности равномерно.

А вот тут уже будет чуть сложнее. Вертикальные линии должны быть одинаковой длины, расположены на одном расстоянии друг от друга и по возможности прямыми. Конечно, с первого раза это не получится, но для того и тренируемся. Поэтому расслабляемся и получаем удовольствие от процесса 🙂

Рисуем лабиринт. Правило одно: линия не должна пересекать саму себя, а в остальном может идти как угодно, но чем более поход рисунок на лабиринт, тем лучше.

Это упражнение напоминает штриховку. Нужно при помощи линий определенного наклона создать фигуру (прямоугольник). Как и в третьем упражнении, линии должны быть ровными и идти параллельно.

Тут мы рисуем спирали по часовой и против часовой стрелки, рисуем, естественно, максимально ровно.

Зигзаги и петли.  В идеале должен получиться такой заборчик с элементами одинаковой высоты и одинаковой ширины.

Рисуем квадрат линиями вверх-вниз, затем поверх него рисуем горизонтальными линиями по тому же принципу, и еще  2 диагональных слоя.

Рисуем группы перекрывающихся фигур: зигзаги, округлые линии, облака.

Рисуем одинаковые кружки, располагая их на одинаковом расстоянии друг от друга по горизонтали и вертикали. А затем в центре каждого кружка ставим точку.

Теперь ровная сеточка из горизонтальный и вертикальных линий.

Постараемся нарисовать прямоугольник с помощью хаотичных, но равномерно распределенных точек.

Одинаковые квадратики и треугольники. Старайтесь максимально соблюдать симметрию.

Рисуем волны из спиралей в первом ряду, а под ними просто симметричные волны.

Штрихование круглой формы, тон зависит от нажима карандаша.

Затеняем стороны зигзага и S-образной фигуры.

   

Штриховка горизонтальная, вертикальная и диагональная по прямоугольной и округлой формам, меняем в процессе нажим и смотрим как меняется тон.

И завершаем упражнения на штрихи и линии созданием теней для кругов. Штриховка диагональная в одном направлении.

Дорисовываем и идем дальше 🙂

Упражнения для развития навыков рисования. Часть 2

Упражнения для развития навыков рисования. Часть 3

Если делать эти упражнения каждый день, то рука станет точнее и увереннее, глазомер тоже тренируется, причем все это происходит в связке, я уже начала, уходит на это минут 30-40 (на все 3 части).

Для себя вывела такое правило: если не рисую что-то более серьезное, то делаю хотя бы упражнения. Не всегда есть какая-то задумка, иногда нужно хорошо продумать, что рисовать, как рисовать, в какой технике и  т. д. и чтобы не забросить рисование и продолжать улучшать навык, отлично подходят эти упражнения.

Вконтакте

Facebook

Pinterest

E-mail

25 простых идей для набросков, которые могут нарисовать новички

Если вы художник или начинающий художник, ищущий простые идеи для набросков, не ищите дальше.

Я собрал более 20 простых идей для рисования, которые могут набросать новички. Также есть эскизы, которые подойдут для начинающего отважного.

* Я включил БЕСПЛАТНОЕ исследование художника, которое можно распечатать, внизу этого поста!

Чтобы узнать больше об эскизах, ознакомьтесь с этим постом с 20 идеями для набросков милых животных.

Вам может быть интересно, зачем вам вообще рисовать.

Вы когда-нибудь слышали, чтобы кто-нибудь сказал, что когда вы пишете первый черновик, вам не следует беспокоиться об орфографических и грамматических ошибках? Что первый набросок предназначен только для того, чтобы высказать свои мысли?

То же самое относится и к эскизам.

Набросок ваших идей — это первый шаг в процессе проектирования, и это то, что должен делать каждый художник.

Когда вы делаете набросок, он не обязательно должен быть идеальным. Цель ваших набросков — быстро воплотить ваши идеи в жизнь.

Не беспокойтесь об удалении и не пытайтесь убедиться, что все в порядке.

Ваша главная цель — непрерывно воплощать свои идеи.

Соберите свои принадлежности для рисования

  • Набор для рисования: Мне нравится набор принадлежностей Castle Art Supplies, который удовлетворяет все мои потребности в рисовании! Купить на Amazon
  • Sketch Book Когда дело доходит до создания эскизов, вы не ошибетесь с Strathmore серии 300. Купить на Amazon
  • Цветные ручки: Это цветные ручки, которые я использую всякий раз, когда добавляю цвет к своим рисункам. Я их люблю! Купить на Amazon

Идеи для простых набросков, которые могут нарисовать начинающие

Ознакомьтесь с этой коллекцией идей для набросков, которые подойдут для начинающих. Есть даже несколько пошаговых руководств.

Baby Turtle

Если вы ищете милый рисунок животного, обратите внимание на этот очаровательный рисунок черепахи.

На этом рисунке немного больше деталей, но он по-прежнему очень удобен для начинающих.

Одна из моих любимых книг для простых рисования — «Книга для рисования для детей: 365 повседневных вещей для рисования: шаг за шагом ».

Несмотря на то, что эта книга была создана для детей, она действительно помогла мне научить меня рисовать животных и многое другое.

Кредит: неизвестно

Маленькая акула

Если вы ищете рисунок для начинающих, нет ничего проще, чем этот рисунок акулы.

Если у вас есть дети, этот рисунок тоже очень понравится детям.

Я люблю рисовать такие простые изображения. Я нахожу это таким расслабляющим и веселым.

Для подобных рисунков я использую перо Sharpie Fine Point. Сначала я слегка рисую карандашом, а затем обводлю его маркером.

Кредит: неизвестно

Малыш аллигатора

Насколько очарователен этот рисунок детеныша аллигатора?

Мне нравится, как вы видите рисунок с двух разных сторон.Я считаю, что это очень полезно для новичков.

Кредит: неизвестно

Выбор карандашей

Прежде чем вы начнете рисовать, важно выбрать правильный карандаш.

Если вы новичок в рисовании и не знаете, с какого уровня карандаша начать, я рекомендую начинать набросок с карандаша по шкале H.

Вы можете закончить рисунок карандашом более темного цвета, например, карандашом по шкале B.

Как нарисовать тыкву

Когда наступит осень, вы, вероятно, захотите нарисовать тыкву.Особенно, если у вас есть пулевый журнал.

Из этого туториала Вы узнаете, как поэтапно нарисовать тыкву.

Думаю, это было бы здорово, если бы его раскрасили акварелью. Я люблю использовать эту акварельную краску для своих работ.

Кредит: bonjournal_

Девичьи платья

Если вам нужны идеи одежды для ваших персонажей, вот множество симпатичных и удобных для новичков платьев.

Это также отличный справочник по рисованию одежды, если вам нужна практика.

Кредит: weheartit

Как рисовать Микки Мауса

Мне очень нравится рисовать персонажей Диснея. Если вы хотите нарисовать персонажа Диснея, Микки Маус — отличный персонаж для начала.

Это пошаговое руководство поможет легко нарисовать Микки Мауса.

Кредит: weheartit

Постарайтесь не размазать

Если можете, не размазывайте рисунок. Вы можете подложить под руку лист бумаги, чтобы свести к минимуму смазывание рисунка рукой.

Это поможет убедиться, что после завершения у вас будет четкий рисунок.

Помните, вы можете использовать размытие в своих интересах, чтобы сгладить затенение.

Как рисовать реалистичные глаза

Если вы новичок в рисовании глаз или у вас возникли проблемы с рисованием глаз, вам будет полезно это исследование глаз.

Показывает основную форму глаз, то, как свет падает на глаз, и многое другое.

Кредит: leemarej

Место для кемпинга

Это действительно простой рисунок, который идеально подходит для начинающих.На этом рисунке изображены место для кемпинга, горы и деревья.

После завершения это будет отлично смотреться прикрепленным к стене или висящим на холодильнике.

Кредит: weheartit

Глаза персонажа

В этом пошаговом руководстве показано, как быстро и легко нарисовать глаза персонажа в стиле аниме.

Когда вы разбиваете все на шаги, это значительно упрощает выполнение.

Чтобы сделать дополнительный шаг, подумайте о раскраске ваших нарисованных глаз.

Кредит: weheartit

Используйте растушевку

Карандашам бывает трудно получить хорошее растушевывание.Однако вы можете создать эффект плавного кровотечения, используя растушевку.

Пни для смешивания отлично подходят для размазывания графита и древесного угля.

Малый кемпинг

Вот еще один рисунок кемпинга. У этого немного меньше деталей и он идеально подходит для рисования новичков.

Думаю, такие простые рисунки станут отличным подарком друзьям или семье.

Например, вы можете нарисовать что-то подобное на поздравительной открытке ручной работы.

Кредит: weheartit

Как нарисовать нос

Рисование носа может быть проблемой для некоторых; однако в этом уроке показано, как нарисовать самый простой нос.

Это отличный урок для начинающих художников, которые хотят нарисовать простой нос персонажу.

Мне нравится, как в первом шаге говорится «нарисовать круглые скобки». Вы не могли и мечтать о первом шаге проще.

Предоставлено: katcanpaint

Исследования носа

Это не совсем руководство, но оно показывает, как выглядят носы разной формы при виде спереди, сбоку и под углом.

Это отличный способ научиться рисовать разные типы носов. Конечно, форм носа гораздо больше, но это хорошее начало.

Кредит: carlinblake

Не растушевывайте пальцами

Когда пришло время растушевывать, постарайтесь не растушевывать пальцами.

Когда вы растираете пальцами, масло с вашей кожи переходит на бумагу и может повлиять на внешний вид вашего рисунка.

Опять же, я рекомендую смешивать пни для смешивания вашей работы.

Как нарисовать алмаз

Мне нравится, насколько просто на этой картинке показаны этапы рисования алмаза.

На самом деле это намного проще, чем кажется на последнем этапе.Просто нарисуйте одну линию за раз, и у вас будет потрясающий ромб.

Кредит: weheartit

Как нарисовать кролика

Мне нравится рисовать животных, поэтому я считаю, что это руководство по кроликам очень полезно.

Следуя этому руководству, вы сразу же получите свой собственный рисунок кролика.

Мне нравится, насколько просто это пошаговое руководство.

Кредит: weheartit

Штриховые рисунки

Если вы поклонник штрихового рисунка, попробуйте нарисовать некоторых животных, изображенных ниже.

Вы также можете рисовать лица, фигуры и многое другое, используя стиль рисования линий.

Используя этот метод рисования, вы можете создать красивое произведение искусства.

Ручки Precision Micro-Line идеально подходят для рисования линий.

Кредит: weheartit

Практикуйтесь в рисовании ежедневно

Если вы хотите научиться рисовать лучше, лучшее, что вы можете делать, — это практиковаться ежедневно.

Я рекомендую ежедневно выделять час на рисование. Не беспокойтесь о том, что ваша работа будет безупречной.Чем больше вы тренируетесь, тем лучше будет становиться лучше.

Соприкосновение пальцев

Если вы хотите попрактиковаться в рисовании рук, вы можете использовать эту картинку, на которой соприкасаются две руки, в качестве образца.

Подробнее читайте в моем посте, где есть ссылки и идеи для рисования от руки.

Кредит: weheartit

Как нарисовать кошку

Если вы хотите научиться рисовать кошку, этот простой урок поможет вам легко.

Изучив основы, вы сможете рисовать кошку более детально.

Если вам нравятся подобные рисунки, ранее в этом посте я упомянул одну из моих любимых книг для простых рисования — «Книга для рисования для детей: 365 повседневных вещей для рисования: шаг за шагом ».

Несмотря на то, что эта книга была создана для детей, она действительно помогла мне научить меня рисовать животных и многое другое.

Кредит: weheartit

Винни-Пух

Хотя это не пошаговое руководство, эти наброски Винни-Пуха по-прежнему очень удобны для начинающих.

Мне нравятся рисунки Винни Пуха с его банкой меда.

Вы можете раскрасить своего Винни-Пуха, чтобы добавить больше деталей в свой рисунок.

Кредит: weheartit

Как нарисовать розу

Если вы заинтересованы в рисовании цветов, это простое руководство покажет вам, как нарисовать розу в три этапа.

Это пошаговое руководство поможет легко нарисовать цветок.

Обязательно раскрасьте свою розу, чтобы сделать ее еще красивее.

Я люблю использовать эту акварельную краску для раскрашивания цветов.

Кредит: artisthue

Практика слепого рисования контура

Слепое рисование контура — это практика рисования контура объекта, не глядя на бумагу.

Слепой контурный рисунок полезен, потому что он тренирует глаза и руки работать в команде.

Это всегда помогает художнику увидеть все детали предмета.

Как нарисовать косу

Вот простое пошаговое руководство, показывающее, как нарисовать косу. Дает даже советы по окрашиванию волос.

При рисовании косы я рекомендую использовать ручки Precision Micro-Line.

Кредит: kaja

Эйфелева башня с сердечками

Если вам нравится Эйфелева башня, попробуйте нарисовать этот простой набросок Эйфелевой башни, окруженной сердечками.

Мне нравится, насколько идеален этот рисунок для начинающих.

Этот рисунок отлично подойдет для поздравительной открытки ручной работы для любимого человека.

Кредит: найдено на Pinterest

Tiny Penguin

Вот простой рисунок маленького пингвина.Это простой рисунок, который идеально подходит для начинающих.

Вы можете даже добавить яркости своему пингвину, например покрасить клюв в желтый или оранжевый цвет.

Кредит: неизвестен

Пальма внутри планеты

Мне нравятся рисунки планет, поэтому я включил некоторые из них в эту коллекцию.

На этом рисунке изображены планета и звезды, а также пальма и песок, расположенные внутри планеты.

Это выглядело бы еще лучше, если бы вы раскрасили все.

Кредит: masa_tattooer

Русалочка

Даже если вы новичок в рисовании, вы сможете сослаться на этот набросок Ариэль из Русалочки.

Мне кажется, этот набросок персонажа так красиво нарисован.

Для всех, кому интересно, в настоящее время я использую карандаши для рисования и рисования из 26 предметов Castle Art Supplies для своих набросков.

Кредит: sandrasartgallery

Добавление цвета

Добавление цвета к вашему рисунку может быть отличным способом выделить ваш рисунок.

Вы можете использовать цветные карандаши, пастель или даже акварельную краску, чтобы добавить цвета своему рисунку.

Место для кемпинга

Минималистские места для кемпинга всегда интересно рисовать, потому что, даже если они минималистичны, конечные результаты выглядят как прекрасное произведение искусства.

Этот рисунок непростой, его можно легко нарисовать карандашом и бумагой или в цифровом виде на компьютере или планшете.

Как рисовать руки

Хотя это может быть неудобно для новичков, я подумал, что это будет полезно для всех, кто учится рисовать руки.

Руки — одна из самых сложных частей тела для рисования.

В этом уроке рассказывается, как рисовать руки различной формы и движений.

Кредит: weheartit

Цветок в сердце

Вот простой рисунок, который может сделать каждый.На этом рисунке изображено сердце, которое используется для сдерживания воды, и простой цветок.

Вы можете добавить свой индивидуальный стиль, изменив цветок или добавив цвет.

Кредит: masa_tattooer

Пошаговые инструкции по созданию глаз

Вот еще один полезный урок по рисованию глаз. В этом уроке каждый шаг разбит, что помогает упростить рисование глаз.

На первый взгляд это может показаться сложным, но если вы посмотрите на каждый отдельный шаг, вы увидите, насколько легко можно нарисовать глаза.

Если вы хотите узнать больше о том, как рисовать глаза, я думаю, вам понравится книга «Как рисовать с фотореализмом».

Кредит: weheartit

Использование метода сетки

Метод сетки включает рисование сетки поверх эталонной фотографии, а затем легкое рисование сетки на бумаге для рисования в масштабе.

Метод сетки поможет вам с размещением вашего рисунка. Это даст вам ориентир между фотографией и вашим холстом.

Цветы в лампочке

Мне нравится этот рисунок цветов в лампочке.После завершения этого наброска он будет отлично смотреться на стене.

Можно даже добавить немного цвета, чтобы он немного выделялся.

Я бы определенно использовал перья Precision Micro-Line для этого типа рисования.

Кредит: urbankate_in_ca

Выражения рта

Если вы хотите нарисовать разные выражения рта для своего персонажа, этот набросок показывает вам, как нарисовать улыбку, ухмылку, ухмылку и многое другое.

Я люблю книгу «Как рисовать аниме» за рисование рта аниме-персонажей.

Кредит: weheartit

Лицо в цветочном горшке

Этот линейный рисунок настолько прост, но креативен. Мне нравится, как лицо растет из цветочного горшка, а макушка — это упрощенный цветок.

Чтобы немного изменить рисунок, спросите себя, какую еще фигуру вы могли бы нарисовать из этого горшка?

Кредит: masa_tattooer

Кемпинг и горы

Это похоже на предыдущие рисунки кемпинга, но включает немного больше деталей для горы, деревьев и палатки.

Если вы хотите попрактиковаться в рисовании пунктиром, это отличный рисунок для начинающих.

Кредит: weheartit

Планеты в голове

На первый взгляд этот рисунок может показаться сложным. Однако, если вы внимательно посмотрите на него, вы заметите, что на самом деле рисовать его довольно просто.

Я воссоздал этот рисунок и могу сказать, что рисовать его было так весело.

Используйте эти цветные карандаши, чтобы раскрасить законченную работу или искусство.

Кредит: brian_galaxy

Персонажи-девушки

Вот эскизы четырех разных девочек.У каждой девушки свой образ и стиль.

Если это ваш стиль рисования, эта ссылка будет вам очень полезна.

Думаю, было бы интересно раскрасить этих персонажей, когда они будут готовы.

Кредит: weheartit

Голова в облаках

Мне нравится, насколько прост и креативен рисунок этой головы в облаках.

Если вы ищете что-то, что можно быстро набросать, попробуйте этот эталон.

Кредит: inkbox

Еще сообщения, которые вам могут понравиться:

Бонус Бесплатная версия для печати

Изучите своих любимых художников с помощью этого бесплатного печатного издания «Исследование художника».Щелкните изображение, чтобы загрузить.

Artist Study Бесплатная версия для печати.

5 простых упражнений по рисованию для начинающих и профессионалов

Но как вам удается сочетать личный стиль и настроение, не жертвуя одним в пользу другого? Что ж, это пошаговый процесс, который будет развиваться вместе с вами по мере вашего роста как художника.

И первый шаг — это в первую очередь выяснить, в чем заключается ваш личный стиль. Для этого нет лучшего способа, чем попробовать разные вещи и посмотреть, что получается наиболее естественно.

Для этого упражнения вы собираетесь нарисовать один и тот же объект в двух контрастирующих стилях: «вода» и «огонь». Выберите любой предмет, который вам нравится: вазу с фруктами, вашу машину, вашего супруга.

Для первого стиля попробуйте имитировать «индивидуальность» воды. Рисуйте плавно, мягкими плавными орнаментальными линиями. Стремитесь к чему-то удобному, расслабляющему и игривому. Возможно, вам будет полезно держать карандаш (или кисть) относительно далеко назад, чтобы у вас было меньше контроля над ним.

Для второго наброска подумайте об огне.Будьте смелыми, резкими, резкими. Не рисуйте сам огонь, рисуйте то, что ощущается на . Угрожающий, мощный, опасный.

Если у вас возникли проблемы с переключением между стилями, подумайте о какой-нибудь подходящей музыке (например, Шопен или Heavy Metal …) или просто оставьте больше времени между эскизами.

Регулярно повторяйте это упражнение с разными испытуемыми. Конечно, вы также можете попробовать другие «настроения». Прилагательные, такие как хаотичный, напуганный или застенчивый, легче всего изобразить на бумаге, но почти любое слово, имеющее определенное настроение / характер, подойдет (зима, бабочка, детская площадка…).

Если вы постоянно замечаете, что мягкие плавные линии не даются вам легко или ваши резкие темные линии постоянно превращаются в орнаменты, это даст вам ценную подсказку относительно того, в каком направлении вы можете двигаться дальше.

Конечно, это всего лишь одно упражнение на пути к поиску собственного стиля в искусстве. Но как только вы приблизитесь к пониманию того, кем вы являетесь как художник, вам станет намного легче изобразить в своей работе любое чувство, которое вам нравится, но при этом оставаться узнаваемым верным самому себе.

Взгляните на мою коллекцию упражнений, чтобы найти больше интересных идей для практики.

12+ идей набросков милых животных для начинающих

Идеи набросков животных отлично подходят для вдохновения.

Животные — один из самых популярных предметов для рисования, от начинающих до опытных художников.

Если вы хотите научиться рисовать животных, существует множество книг, которые научат вас рисовать.

Однако вы также должны знать, что в Интернете доступно множество удивительных пошаговых руководств, призванных вдохновить и научить вас рисовать животных.

Я поделюсь более чем 25 идеями набросков животных, которым легко следовать. Некоторые дадут вам пошаговые инструкции.

Плюс, каждый набросок подойдет новичкам, которые только учатся рисовать.

Надеюсь, вы найдете эти наброски полезными и вдохновляющими в вашем путешествии по рисованию.

И, конечно, помните, что чем больше вы практикуетесь в рисовании, тем лучше у вас это получается.

Я знаю, о чем вы думаете. Хватит разговоров, перейдем к наброскам.

Прежде чем перейти к наброскам, хочу поделиться с вами своим любимым набором для начинающих художников. Это набор для рисования из 26 предметов Castle Art Supplies. Я купил себе этот набор, когда решил, что хочу вернуться к рисованию. Этот набор для рисования включает в себя все необходимое для начала работы, поэтому вам не придется часами искать инструменты для рисования для начинающих.

Статьи по теме:

Идеи эскизов животных для начинающих

В этом эскизе показаны простые ссылки для рисования кролика, собаки и котенка.Если вам нужны простые ссылки на животных, это будет вам полезно.

Кредит: Получить рисунок

Держу пари, вы не знали, что нарисовать печать так просто. Этот простой набросок показывает, как нарисовать тюленя с рыбой во рту.

Кредит: JLoog

Если вы любите рисовать собак, на этой справочной странице есть шесть пород собак, которые вы можете попробовать нарисовать. Включены немецкий дог, ротвейлер, такса, шпиц, джек-рассел-терьер и евразиер.

Кредит: @nam_draws_

Рисование кошки не должно быть трудным.Этот набросок покажет вам, как нарисовать кота в мультяшном стиле от начала до конца.

Кредит: Получите чертежи

Рисовать слона проще простого с помощью этого эскиза. Если вы начинающий художник, я уверен, что вы найдете это простое руководство по рисованию полезным.

Кредит: Получите рисунки

Кто не любит Симбу из «Короля льва»? Если вы более продвинутый новичок, я думаю, вам обязательно стоит попробовать свои силы в рисовании реалистичного Симбы.

Кредит: Получите чертежи

Этот быстрый набросок оленя на самом деле довольно легко нарисовать.Я определенно думаю, что этот справочник по рисунку идеально подходит для начинающих.

Credit @machlojki_art

Когда вы видите рисунок лошади, вы автоматически можете подумать, что это сложно нарисовать. Однако, как только вы сядете со своими инструментами для рисования, вы увидите, насколько это может быть легко.

Кредит: @skyhorse_studio

Этот рисунок акулы, безусловно, легко нарисовать. К тому же, хотя это просто, на самом деле выглядит очень реалистично. Это идеальный быстрый набросок, когда у вас мало времени.

Кредит: неизвестен

Этот рисунок представляет собой творческий подход к коту, медведю и оленю. Когда вы закончите рисовать, он будет так хорошо смотреться на стене или на столе.

Кредит: @ wei-artdairy

Мне нравится эта коллекция каракулей лесных животных. Если вы ищете милые и простые идеи каракулей, на этой странице представлены олени, совы, еноты, лисы и многие другие.

Кредит: @sarazorel

Мне нравится этот рисунок великолепного льва. Этот рисунок немного сложнее; тем не менее, это отличный рисунок, который стоит попробовать для начинающих.

Кредит: @vickyendangered

Ладно, сова не настоящее животное, но, тем не менее, рисовать ее весело. Это очень милый и забавный справочник по наброскам, который идеально подходит для начинающих.

Кредит: @theemptyartist

Мне очень нравится этот простой рисунок пингвина. Этот простой рисунок понравится как детям, так и взрослым. Вы будете так гордиться своим произведением искусства.

Кредит: неизвестно

Если вы любите ежей, попробуйте свои силы в рисовании этого милого маленького ежика.Мне нравится, как есть рисунки ёжика в разных позах и выполняющих разные действия.

Предоставлено: @caspalpo

На этом рисунке изображены различные олени с разными выражениями лица. Если вы работаете над выражением лица животных, я думаю, вам это пригодится.

Кредит: @ o.muridoodles

На этом скетче немецкая овчарка изображена с разных сторон и с разными выражениями лица.

Кредит: @chennanigan

Если вы хотите научиться рисовать симпатичного кота, в этом пошаговом руководстве от Splendid Scribbles показано, как легко нарисовать кота в мультяшном стиле.

Кредит: @splindedscribbles

Вот зарисовки милого маленького барсука. Вы можете знать, а можете и не знать, что барсуки связаны с росомахами.

Кредит: cecile_illustration

Мне нравится рисунок кролика. Эскиз такой простой, но при этом выглядит очень профессионально.

Кредит: kaitlinhoyt

Мне нравятся такие картинки, потому что они выглядят круто, но их так просто нарисовать. Это самый быстрый и простой рисунок кошки, который вы когда-либо рисовали.

Кредит: weheartit

Если вы начинающий художник, вам понравится рисовать этого симпатичного слоненка.Мне нравятся большие уши и милые ресницы у слона.

Кредит: неизвестно

Эскиз зайца-животного довольно просто нарисовать, и я рекомендую попробовать свои силы в этом, если вы начинающий отважный.

Кредит: @rachelbellora

Кредит: chantelleque.art

На этой странице с эскизами представлены различные животные, которых вы можете рисовать. Есть слон, енот и многое другое.

Дополнительные уроки рисования и ссылки можно найти в этом посте «38 интересных идей рисования для вашего альбома для рисования».

Почему вам следует начать рисовать акварелью (идеи и советы для начинающих)

Акварельный набросок можно определить как незавершенную, необработанную картину, обычно выполняемую как черновик перед законченным произведением искусства. Некоторые люди видят в этом часть процесса. Но я думаю, что эти простые варианты картин — ценный ингредиент для успешной акварели.

Наброски — хорошая привычка для развития и совершенствования навыков, не боясь испортить сложную акварель.

В некотором смысле идея создания эскизов освобождает вас от обязательств по достижению результата. Что за черт, если набросок идет не так, как надо?

Это просто набросок.

Вы никогда не дойдете дальше эскиза. Но означает ли это, что вы не занимаетесь творчеством?

Нет… На мой взгляд, нет.

Вы могли бы легко продолжить рисование акварелью в качестве ежедневного творческого выхода. Набросок приносит мне столько же радости, сколько и рисование более сложного предмета.

Но создание эскизов также может быть ценным инструментом перед тем, как приступить к большему проекту.Иногда, просто нарисовав быстрый набросок, можно избежать ошибок, которые могут возникнуть, если сразу перейти к готовой акварели.

Итак, как вы начинаете рисовать и как вам следует подходить к этому? Если у вас проблемы с акварелью или вы не знаете, как добиться большего от акварельных эскизов, следующие несколько советов могут вам помочь.

Зачем начинать рисовать акварелью?

Я думаю, что для всех, кто хочет прогрессировать в своем искусстве, делать наброски акварелью — это то, чем вы должны заниматься.

У акварельных эскизов есть несколько важных преимуществ. Для меня наиболее заметными преимуществами являются следующие:

  1. 1

    Это избавляет от страха попытаться сделать все правильно с первого раза.

  2. 2

    Предоставляет регулярную практику для улучшения ваших навыков рисования.

  3. 3

    Это можно сделать быстро, поэтому не потребуется много времени.

  4. 4

    Помогает упростить предметы и изобразить самое важное.

  5. 5

    Эскиз можно использовать в качестве инструмента для изучения перед рисованием «готовой» акварели (для таких вещей, как композиция, цветовые палитры, исследования ценностей)

  6. 6

    Вы можете протестировать различные техники и найдите «стиль», который вам подходит.

Набросок избавляет от страха перед акварелью

Как новичок, я часто боялся напортачить. Это большое разочарование для многих художников.

Но наброски по своей сути позволяют использовать свободный подход к акварели .Я считаю, что это отличный способ научиться «отпускать».

Но когда кто-то говорит вам «расслабить» вашу картину, это само по себе является большим требованием!

Как избавиться от страха прикоснуться к бумаге?

Когда вы знаете, что что-то важно, это создает большой умственный барьер. Мысли об ошибках не сделают вашу работу более спонтанной. Вы должны сказать себе, что то, что вы делаете, не имеет значения. Единственный человек, которому когда-либо приходилось видеть ваш альбом для рисования, — это вы.

Вам нужно дистанцироваться между вашими амбициями и процессом рисования. И наброски — отличный способ сделать это. Просто относитесь к каждому эскизу как к незавершенной и говорите себе, что вы напишете «настоящую» акварель в другой раз!

Вот несколько советов, которые помогут вам «расслабиться» …

  • Используйте кисть на больше, чем вам нужно . Это поможет вам не заострять внимание на деталях.
  • Акварель может творить неожиданные вещи.Цветки и обратные следы — обычное разочарование для художников-акварелистов. Позвольте этим вещам произойти , не беспокоясь о них. Вы узнаете, в каких условиях они происходят, и сможете лучше контролировать акварель в будущем. Используйте много воды, дайте цветам растекаться и разбрызгайте немного краски.
  • Упростите свой предмет. Изучите его, чтобы свести к минимуму его наиболее важные особенности. Помните, что вы рисуете оттиск, а не очень реалистичную визуализацию.
  • Научитесь управлять значениями .Значения светлых и темных на картине. Даже если вы ошиблись в формах, если значения примерно верны, вы получите более реалистичный и убедительный результат.
  • Меньше смешивайте цвета и попробуйте нанести чистых пигментов . Вы получите более яркие, живые и красочные результаты. Цвета смешиваются на странице по мере того, как вы их накладываете, и когда они растворяются в мокрой стирке. Такое смешивание на бумаге естественным образом смягчит цвета и создаст более тонкие ненасыщенные сочетания оттенков.Чрезмерное смешивание цветов может привести к появлению тусклых мутных оттенков.
  • Оставьте на странице белых участков и пробелов. Контраст обычно приводит к более визуально привлекательному результату.

В этом наброске я намеренно рисовал в свободном стиле, позволяя цветам сливаться друг с другом и стекать по бумаге. Мне особенно нравится дополнительная цветовая схема в этой работе.

Регулярная практика укрепляет ваши навыки рисования

Как только вы привыкните к регулярному рисованию, рисование станет не таким уж трудным.

Вы будете меньше бояться рисовать, и ваши навыки и понимание акварели автоматически улучшатся.

Как говорится… «практика делает совершенство»

Регулярная практика поможет вам познакомиться с акварелью и тем, как они реагируют на бумагу. Полученный опыт поможет вам предугадать, как использовать краски для достижения желаемого результата.

Набросок может быть быстрым

На самом деле нет оправдания.

Эскизы по своей природе можно делать быстро.Часто бывает трудно найти время в нашем плотном графике, чтобы делать то, что мы хотим. Если время ограничивает вас и мешает рисовать, то сказать себе, что вы сделаете быстрый набросок за 15 минут, может быть именно тем, что вам нужно.

Этот выигрыш во времени помогает вам регулярно тренироваться. И постепенно сделайте акварельную живопись (хорошо) привычкой.

Быстрое рисование также означает, что вы остановитесь раньше (часто картины портятся, потому что вы не знаете, когда остановиться) .

Вот несколько советов о том, как получить результаты за короткий промежуток времени:

  • Процесс создания эскиза не должен быть кропотливым . Относитесь к этому как к упражнению, а не как к шедевру.
  • Скажите себе, что вы рисуете быстрый слепок объекта . Раскрасьте и зарисуйте «примерно». Не беспокойтесь о правильной перспективе или формах.
  • Дайте себе лимит времени для каждой новой картины. Если переутомление над картиной — одна из ваших проблем, установление ограничения по времени может помочь вам добраться до самого необходимого, не переусердствуя.

Этот карандашный рисунок и акварельный набросок были выполнены за 25 минут! Я просто набросал карандашом набросок, а затем нанес цвет поверх.

Sketches Help to Simplification your Painting

Акварель хорошо работает, когда вы наносите минимум мазков и не слишком много слоев краски. Это возвращает нас к идее переутомления акварели. Если вы смешаете слишком много пигментов, вы можете получить мутные цвета. Акварель — это прозрачный материал, который хорошо работает с минимумом суеты.

Создание эскизов помогает научиться использовать минимум жестов и обрести уверенность в своей манере рисования. Я восхищаюсь художниками, которые могут выразить предмет с помощью нескольких преднамеренных мазков кисти. В этом вам поможет набросок.

Относитесь к своей картине как к заметкам.

Когда вы смотрите на предмет, старайтесь свести его к основным элементам. Например, яблоко — это не яблоко, а смесь форм разного цвета и ценности. Я думаю, что если вы сможете анализировать объекты таким образом, вы пройдете долгий путь к созданию привлекательных композиций.

Попробуйте эти советы:

  • Используйте минимальные формы и линии.
  • Упростите предмет до его основных частей. Позже вы можете закрепить картину, добавив больше деталей, если хотите.
  • Уменьшайте объекты до больших форм, цветов и значений (светлые и темные) . Детали менее важны, чем вы думаете.
  • Спросите себя: «Что в фокусе»? Постарайтесь уловить суть предмета. Что в первую очередь привлекло вас в этой теме?Вероятно, это то, что вы хотите попытаться выразить.

Не пытаясь быть реалистичными, эти цветущие вишни уменьшены до их простейшей формы. пять лепестков окрашиваются в стиле «мокрый» и «мокрый» путем нанесения цвета очень бледным оттенком, затем лепестки оставляют сохнуть перед тем, как нарисовать центр в стиле «мокрый по сухому».

Помогает вам изучить предмет заранее.

Вместо того, чтобы сразу приступить к рисованию и не надеяться на ошибки, предварительный набросок предмета может иметь большое значение для достижения успеха в окончательной картине.

Есть три основных момента, которые я пытаюсь решить, используя для этой цели эскиз:

  • Композиция
  • Цветовая палитра
  • Значения

Композиция — это то, что мы делаем Не всегда задумываюсь о начале нового проекта, но это может помочь увидеть разницу между картиной, которая выделяется, или картиной, которая кажется плоской и скучной.

Композиция заключается в том, чтобы направить взгляд наблюдателя на выделение определенной точки.Есть много способов добиться интересных композиций. Например, расположив объект определенным образом или используя контрастные цвета (глаз привлекает самая яркая точка на картине) .

Эскизы позволяют протестировать различные композиции, прежде чем приступить к окончательной окраске.

Цветовые палитры не менее важны для красивой акварели. Распространенная ошибка — использовать в картине слишком много цветов. Определенные сочетания цветов создают лучшую цветовую гармонию и отражают настроение и атмосферу.

Если вы не уверены, какие цвета использовать в изделии, эскиз с несколькими вариантами может помочь с окончательным выбором.

Как упоминалось ранее, значений невероятно важны для рисования реалистично выглядящей акварелью. Ценность — это просто еще один термин для уровня темноты или света формы, но эти тональные значения — это то, что помогает нам читать нашу трехмерную среду и понимать ее.

Осмелюсь сказать, что когда я начал рисовать акварелью, я не понимал «ценности ценностей» .

Проведение ценностного исследования — хороший способ выяснить, насколько интенсивными или светлыми должны быть разные части объекта. Но помните, что вы также можете принудительно использовать значения, чтобы помочь композиции. Например, сделав объект (ваш фокус) очень светлым и контрастируя его с темным фоном, вы можете выделить объекты и в то же время улучшить свою композицию!

Круто, да?

Изучив свою технику рисования отдельных цветков сакуры, я перешел к разветвленной композиции.Мне нравится контраст с белым фоном и очень ценными цветами. Цветовая гамма создает приятную широкую гамму аналоговых цветов …

Найдите свой стиль

Регулярное рисование акварелью может быть способом найти свой собственный стиль.

У каждого художника есть свой особый стиль, намеренный или случайный. Художников, которые плохо знакомы с акварелью, обычно привлекает определенный стиль, и они могут попытаться имитировать его. Но со временем вы, вероятно, освоите свой собственный стиль рисования.

Наброски — отличный способ со временем развить этот стиль. Это дает вам свободу экспериментировать, пробовать разные техники и, возможно, даже смешивать акварель с разными материалами, чтобы увидеть, что вам больше всего подходит.

И кто знает…

Возможно, вы даже повеселитесь!

Мои любимые принадлежности для рисования

Вам, возможно, приходило в голову, что рисование подразумевает частое рисование и, возможно, в больших количествах.

Но расходные материалы для акварели могут быть дорогими, и в частности бумага!

По этой причине я (всегда) не использую высококачественную хлопковую бумагу для акварели, когда делаю наброски.

Расходы могут быть даже фактором, который мешает вам рисовать из-за боязни расточительства. И это было бы огромным позором.

Бумага низкого качества обычно содержит больше целлюлозы (древесной массы) и меньше хлопка. Это меняет поведение краски на поверхности, и большинство художников предпочитают работать на 100% хлопковой бумаге. Но если стоимость этой качественной бумаги мешает вам получать удовольствие от рисования, вам нужно найти хорошую альтернативу!

Альбом для рисования — идеальный инструмент для развития вашего творчества.Ниже вы найдете список некоторых из моих любимых принадлежностей , которые я могу использовать при создании набросков .
(ссылки ведут на Amazon).

Используется плотная бумага плотностью 270 г / м2 с белой отделкой холодного отжима. Хотя гладкая бумага предназначена не только для акварели, я считаю, что она не коробится и не деформируется, поэтому ее можно стирать во влажном состоянии. Мне нравится большой формат 12 x 9 дюймов, а защита в твердом переплете делает его удобным для путешествий.

Еще один отличный дорожный альбом для рисования. Бумага хорошо держит акварель.Мне нравится иметь такой альбом для набросков меньшего формата, потому что рисование мелких деталей заставляет вас рисовать то, что важно. И его легко носить с собой весь день!

Эта плотная бумага плотностью 140 фунтов / 300 г / м2 идеально подходит для рисования акварелью, и это мой лучший выбор для недорогой бумаги.

Если вы ищете минимальную цветовую палитру для начала, я рекомендую вам иметь хотя бы один теплый и один холодный основной цвет, как в этом наборе. А Дэниел Смит — акварель фантастического качества!

Почему вам следует делать наброски

Наброски — идеальное упражнение для начинающих художников-акварелистов.Это способ взаимодействия с окружающим миром и отличный инструмент для отработки своих навыков.

Помните, что набросок принадлежит вам, и вы можете выбрать, публиковать его или нет. Никогда не удаляйте страницу из альбома для рисования. У всех нас есть акварели, которые нам не нравятся. Но не стоит недооценивать ценность своего творчества.

И привет… Иногда эскиз выглядит даже лучше, чем «настоящая» картина!

10 простых картинок для начинающих

Вы могли подумать, что рисование — это как прикосновение языка к носу: некоторые люди могут это делать, а некоторые нет.Но на самом деле это не так. Рисование больше похоже на вождение: чем больше вы тренируетесь, тем лучше у вас получается. У нас есть 10 простых картинок для начинающих.

Главное — рисовать то, что вас интересует. У вас будет больше шансов придерживаться этого (даже если ваши первые попытки будут неприятными), и, прежде чем вы это осознаете, эти навыки придут. Еще круче, вы начнете разрабатывать свой собственный фирменный стиль. Да ты!

Вот 10 отличных способов начать работу. Эти простые для рисования предметы помогут вам изучить основные техники и укрепить вашу уверенность в себе как художнику.Кроме того, вы получите действительно настоящие произведения искусства!

1. Продовольствие

Еда — фантастический предмет для художественных работ: она универсальная, узнаваемая, привлекательная и, что самое главное, она останется неподвижной, если вы хотите, чтобы она позировала вам.

Рисование еды также научит вас формам и пространственным отношениям.

Выпечка — это особенно забавный вид еды для рисования.

2.Лица и выражения

Рисование всего персонажа может показаться сложной задачей, но вы можете намочить ноги, исследуя лица и выражения. После небольшой практики вы будете поражены разнообразием эмоций, которые вы можете передать с помощью простых линий и тонких вариаций положения и угла наклона глаз, бровей и губ.

3. Деревья

Колониальный коттедж через Ремесленника Хелен Рэттрей

Даже если вы новичок, деревья — легкая вещь.Трудно ошибиться, потому что существует так много типов деревьев и так много способов изобразить деревья, которые узнаваемы. Будь то упрощенный треугольник, превращенный в елку, или облачко на простых линейных стволах, деревья доступны художникам любого уровня.

4. Цветы

Цветы — одна из самых приятных вещей для рисования, потому что они мгновенно узнаваемы, независимо от того, является ли ваш стиль детализированным и реалистичным или мультяшным и игристым.

Их нелинейные органические формы также делают их очень щадящим предметом для обсуждения, если вы еще не совсем уверены в своих навыках. Это простой способ изучить создание искусства с использованием смешанной техники, так как цветы сразу же привлекают внимание, когда добавляется цвет.

5. Мультяшные животные

Мультяшных животных очень легко нарисовать, потому что вы сводите животное к минимуму линий. Обычно вам нужно всего несколько строк, чтобы создать очаровательного персонажа.Простота позволяет вам добавить очаровательные выражения лица, в результате чего получаются забавные милые существа.

Есть и долгосрочный бонус: освоив мультяшный метод создания животных, вы будете лучше вооружены навыками рисования животных в реалистичном стиле.

6. Здания или архитектурные сооружения

Здания и простые архитектурные сооружения — отличный способ начать рисовать.

Даже сложные конструкции обычно имеют элемент симметрии и повторения форм или узоров; нужно просто проявить достаточно терпения, чтобы выполнить их самостоятельно.Если добавление перспективы вас озадачило, упростите задачу с помощью кальки — это вовсе не обман. Вы будете поражены впечатляющими структурами, которые можно визуализировать, просто следуя чертежу архитектурной формы!

7. Листья

Фото из Craftsy blog

Листья — простой и полезный предмет для рисования. Простые линейные рисунки листьев в мультяшном стиле примерно так же просты, как и наброски основных форм; даже начинающий художник может освоить простые формы листьев за короткий промежуток времени.Узнаваемые формы листьев можно затем творчески заполнить.

Реалистичные листья тоже на удивление легко нарисовать. Чтобы создать листья, похожие на живые, просто требуется некоторое наблюдение и способность создавать слегка неровные формы листьев, чтобы имитировать то, что в природе не бывает двух совершенно одинаковых листьев.

8. Дизайн Пейсли

На первый взгляд рисунок пейсли может показаться невероятно сложным для рисования дизайном, который больше подходит продвинутым художникам, чем новичкам.Однако это далеко не так.

Пейсли начинается с простой формы, напоминающей запятую, а затем за считанные минуты может быть превращен в сложный впечатляющий дизайн.

9. Мандалы

Создает ли создание прекрасных произведений искусства, одновременно снимая стресс, похоже на ваше представление о небесах? Мандалы — это просто предмет для вас.

Хотя готовая мандала может показаться сложной и сложной для рисования, она начинается с рисования (или начертания!) Круга.Оттуда вы делите круг на квадранты и создаете симметричные конструкции внутри секций.

В результате получилось потрясающее изделие, а также доказано, что мандалы помогают расслабиться и снять стресс, так что вы создадите великое искусство, расслабляясь.

10. Дудлы

Рисование каракулей может быть одним из самых простых способов нарисовать рисунок. Тот факт, что это такой метод рисования произвольной формы, также устраняет любой страх неудачи: рисование — это то место, где вы не можете сделать художественного зла.Каждый может рисовать, будь то ряды сердечек и звезд, или более сложные сцены или фигуры.

Руководство для начинающих по основам рисования: часть 1

неделя 1: Рисование фигур, линий, форм, пропорций, силуэтов, контурирование

Количество руководств для начинающих по рисованию кажется почти бесконечным. Я чувствую, что должен взглянуть на сотни, прежде чем сложить все вместе. Хотя многие из них утверждали, что они были для «новичков», на самом деле они были для начинающих разного уровня.

Не можете провести прямую линию, чтобы спасти свою жизнь? Не волнуйтесь! Вы ни в коем случае не проигравшее дело. Но вам, — это , придется уделять больше времени практике, чтобы быть на уровне «новичка», как предполагает большинство этих ресурсов. В этой статье есть учебное пособие, которое предлагает новый взгляд на основы рисования, которые я настоятельно рекомендую.

Я предоставил лучшие источники, которые я нашел, чтобы помочь вам изучить самые основы рисования.Эта первая неделя включает в себя формы и линии, рекомендации и пропорции, а также введение в контурирование.




ДЕНЬ 1: КАРАНДАШНЫЕ ТЕХНИКИ

Некоторые художники держат свои карандаши иначе, чем нас учили держать карандаш для письма в начальной школе. Это ни в коем случае не обязательный метод. Вы можете использовать карандаш, как хотите. Однако изменение ручки карандаша может позволить вам создавать различные эффекты и дать вам лучший контроль над готовым продуктом.

Посмотрите статью виртуального инструктора или видео-демонстрацию Проко о том, как держать карандаш и управлять им.

Exercise
Начать очень просто. Следуйте приведенным выше ресурсам, чтобы узнать о различных способах захвата карандаша и о том, какие результаты это дает.



ДЕНЬ 2: ЧЕРТОВАНИЕ ДВУМЕРНЫХ ФОРМ

Также важно хорошо понимать свои основные формы. Да, нам придется отнести его в дошкольное учреждение на секунду здесь.В «Руководстве по рисованию» Билла Мартина есть отличная информация о формах, которую я настоятельно рекомендую.

Вы можете использовать эти формы, чтобы помочь вам нарисовать контур объекта для начала. Хотите нарисовать теннисную ракетку? Начните с грубого наброска овала и длинного тонкого прямоугольника! Хотите нарисовать собаку? Начните с овальной головы и прямоугольников для тела и ног.

У большинства людей возникают проблемы с формами, у которых все стороны равны: круги, звезды, квадраты и т. Д. Нарисовать идеальный круг от руки почти невозможно, но с практикой вы действительно можете добиться отличных результатов.

Нужны видео, которые помогут нарисовать фигуры? Вот несколько замечательных, которые я обнаружил, в которых не используются дополнительные инструменты (например, линейки или транспортиры).

Круги от руки: Дэйв Хакс — Как нарисовать идеальный круг
Пятиконечные звезды: MyHowToDraw — Как нарисовать звезду
Квадраты: Альбом для рисования — Как рисовать идеальные квадраты или посетите онлайн-руководство

Упражнение
Мы снова начинаем легко! Не волнуйтесь, это упражнение с по очень быстро усложняется.Практикуйтесь в рисовании кругов, квадратов, треугольников и т. Д. По-настоящему познакомьтесь с параллельными линиями, перпендикулярными линиями и углами, которые идут с каждой из них. При необходимости используйте линейку, но как только ваши формы будут выглядеть, как , как они должны быть … начните рисовать их от руки.

По-прежнему выглядите странно? Продолжайте рисовать! Вы сможете понять, почему эта форма получилась странной, и попытаться исправить ее в следующей попытке. Вы начнете тренировать руки и глаза, чтобы рисовать эти фигуры более естественно.


ДЕНЬ 3: РУКОВОДСТВО ПО ЧЕРТЕЖУ И ПРОПОРЦИИ

Ориентиры могут быть полезны, чтобы помочь вам получить правильные пропорции на предмете рисования. Это также может помочь вам делать меньше ошибок (а значит, меньше стирать) и позволяет сосредоточиться на рисовании одной части объекта за раз.

Правила

могут означать просто нарисовать рамку для обрамления вашего объекта (подробнее о композиции мы поговорим позже) или нарисовать фигуры, чтобы лучше понять объект (мы увидим примеры этого на рисунке).Это может даже означать использование метода сетки, когда вы пытаетесь рисовать по эталонной фотографии. У Thaneeya на Art-is-Fun.com есть подробное руководство по использованию метода сетки, если вы хотите узнать больше.

Exercise
Найдите фотографию маленького или среднего размера в журнале или газете, которая лежит у вас дома. Нарисуйте линии сетки с помощью линейки (как в приведенном выше руководстве). На новом листе бумаги снова создайте линии сетки того же размера, что и на фотографии.Используя метод сетки, воспроизведите изображение на бумаге. Не нужно беспокоиться о деталях. Для этого упражнения подойдут простые контуры!

Найдите другую фотографию небольшого размера и снова нарисуйте на ней линии сетки. На этот раз на новом листе бумаги воссоздайте линии сетки большего размера. Например, если на исходной фотографии у вас были квадраты размером 1/2 дюйма, нарисуйте новую сетку с квадратами размером 1 дюйм на новой бумаге. Следуйте методу сетки, чтобы воспроизвести ваше изображение. Вы обнаружите, что сможете сохранить пропорции, но ваше изображение будет больше!



ДЕНЬ 4: ЧЕРТОВАНИЕ ТРЕХМЕРНЫХ ФОРМ

Так же важно, как хорошо разбираться в двухмерных формах, так же важно знать свои трехмерные.Это будет немного сложнее, поскольку они также требуют понимания трехмерного пространства.

Самые большие из них, с которыми вам придется столкнуться здесь, — это кубы, сферы, цилиндры и пирамиды. Вот несколько ресурсов, которые я рекомендую, исходя из ваших предпочтений.

Artist Daily: Руководство по основам рисования — это руководство охватывает сферы, цилиндры и кубы и является немного более техническим и всеобъемлющим, чем я бы лично использовал. Однако он доступен в формате PDF и похож на журнал, поэтому, если вам нравится распечатывать текст для чтения или сохранять его в качестве руководства позже, это может быть вашим стилем.

Билл Мартин — В разделе о трехмерных формах он описывает сферы, конусы, цилиндры, торы (например, пончик) и куб. Не пошаговое руководство, но предлагает отличные текстовые советы по совершенствованию вашей техники с этими формами.

HowToDraw — На веб-сайте How to Draw есть пошаговое руководство по рисованию трехмерного куба. Он охватывает затенение, освещение и отбрасывание теней — некоторые вещи, которые мы еще не рассмотрели, — но все же легко следовать.

Виртуальный инструктор. В этом видео вы увидите, как превращать фигуры в трехмерные.Он включает в себя, как рисовать сферу, куб, пирамиду и конус цилиндра. Отличное видео, если вы предпочитаете так учиться.

Exercise
Думаю, вы уже догадались, какими будут сегодняшние упражнения. Рисуйте разные трехмерные фигуры, пока не почувствуете себя комфортно. Нарисуйте куб, цилиндр, пирамиду и конус цилиндра. Создавайте эти формы разных размеров!


ДЕНЬ 5: ЧЕРТЕЖИ СИЛУЭТОВ

Силуэты — это изображение определенного объекта в виде сплошной формы, в которой контур объекта действительно является фокусом.Силуэты в искусстве на самом деле восходят довольно далеко, став довольно популярными в середине 18-го -х годов века.

Я действительно думаю, что практика этого навыка действительно полезна для новичков. Это позволяет вам сосредоточиться на контуре объекта, чтобы помочь вам определить, какие атрибуты объекта важны для изображения на вашем рисунке. Как Билл Мартин упомянул в своем руководстве, силуэт объекта — это первое, что вы видите. Чем точнее будет ваш контур конкретного объекта, тем лучше будет готовый рисунок, когда вы добавите все остальные детали.

Упражнение
Практика силуэтов. Не сосредотачивайтесь на том, что вы думаете, или , помните, как объект должен выглядеть. Сосредоточьтесь на том, что видите.

Где бы вы ни были, с любыми чертежными инструментами, которые у вас есть сейчас. Нарисуйте предметы вокруг себя. Ваша бутылка с водой. Ваза для цветов. Ключи от машины. Что бы ни. Иногда угол, который вы изначально используете, может быть не лучшим для изображения объекта в виде силуэта. Попробуйте другой вид — например, посмотрите на объект сверху или сбоку.



ДЕНЬ 6: СЛУЧАЙ КОНТУРИРОВАНИЯ

На самом деле мы собираемся здесь кратко рассмотреть три типа контурирования: слепое контурирование, модифицированное контурирование и поперечное контурирование.

Слепой контурный

Слепое контурирование — это упражнение по рисованию, которое многие художники используют, чтобы научить глаз рисовать то, что он видит, а не то, что, по его мнению, он видит. Для меня это своего рода следующий шаг к отработке силуэтов. Вы в основном рисуете объект, не глядя на бумагу.

Да, возможно, ваш рисунок будет некрасивым. Это может показаться глупым или расточительным упражнением, но, как и рисование силуэтов, вы действительно сосредотачиваетесь на объекте и рисуете из своего мозга. Вот отличная видео-демонстрация слепого контурирования от Лори Манн, которая поможет вам визуализировать это упражнение.

Если у вас возникли проблемы с приклеиванием карандаша к бумаге в первый раз, начните с упражнения на слепое контурирование. От вас не ждут, что вы создадите что-то выдающееся, так что это помогает подсознательно занижать ваши ожидания от набросков.Вы не будете чувствовать, что все, что вы рисуете, должно быть безупречным. Это позволяет вашему творческому уму быть более свободным, а также тренировать навыки рисования, используя как зрение, так и осязание. Идеальное комбо!

Ян Скларкси — слепой контурный художник, который действительно преуспел в превращении этого типичного упражнения по рисованию в искусство. Посмотрите на него, чтобы получить вдохновение!

Модифицированный контур для слепых

Вы также можете потренироваться в модифицированном слепом контуре, когда вы все еще используете одну непрерывную линию, но можете смотреть на бумагу, чтобы убедиться, что ваш карандаш не полностью отходит от бумаги.Убедитесь, что вы все еще проводите почти 90% времени, глядя на объект. Чем больше вы практикуете это, тем меньше ваша бумага будет сбиваться и тем больше вы будете созвучны объекту и своему пространству для рисования.

Cross Contouring

Контурирование объекта помогает добавить больше размера и формы. Вы используете параллельные линии на поверхности объекта. Это лучше объяснить на картинке.

Видите руку слева? Линии очень прямые и параллельны друг другу.А теперь посмотрите на то, что справа? Края линии загнуты к краям контура руки. Линии справа все еще относительно параллельны друг другу, но не прямые. Это дает правой руке больше габаритов, в то время как левая рука все еще выглядит плоской.

Упражнение
Начните с слепого контура руки. После этого сделайте модифицированный слепой контур руки. Наконец, обведите руку на листе бумаги и потренируйтесь рисовать поперечные контуры. Повторите эти 3 техники с другими предметами, такими как стакан с водой или ваза.


ДЕНЬ 7: ПРАКТИКА!

Практика ведет к совершенству! Используйте этот день, чтобы уделять время тому, что, по вашему мнению, вам нужно больше времени для практики.

Вы достигли конца первой недели! ПЕРЕЙДЕМ НА ВТОРОЙ НЕДЕЛЕ!



ДРУГИЕ РУКОВОДСТВА:

Полное руководство по рисованию для новичков
Краткое руководство по материалам для рисования для новичков
Неделя 2: Руководство для начинающих по основам рисования: часть 2
Неделя 3: Руководство для начинающих по рисованию в перспективе
Неделя 4: Руководство для начинающих по рисунку

Аудиокнига недоступна | Слышно.com

  • Evvie Drake: более

  • Роман

  • От:
    Линда Холмс

  • Рассказал:
    Джулия Уилан, Линда Холмс

  • Продолжительность: 9 часов 6 минут

  • Несокращенный

В сонном приморском городке в штате Мэн недавно овдовевшая Эвелет «Эвви» Дрейк редко покидает свой большой, мучительно пустой дом почти через год после гибели ее мужа в автокатастрофе.Все в городе, даже ее лучший друг Энди, думают, что горе держит ее взаперти, а Эвви не поправляет их. Тем временем в Нью-Йорке Дин Тенни, бывший питчер Высшей лиги и лучший друг детства Энди, борется с тем, что несчастные спортсмены, живущие в своих худших кошмарах, называют «ура»: он больше не может бросать прямо, и, что еще хуже, он не может понять почему.

  • 3 из 5 звезд

  • Что-то заставляло меня слушать….

  • От

    Каролина Девушка
    на
    10-12-19

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.