Уроки рисования для начинающих карандашом людей: ✏️ Как нарисовать человека? Делаем скетчи

✏️ Как нарисовать человека? Делаем скетчи

Добро пожаловать на сайт «Научиться рисовать за 30 дней!».

Это первый урок из курса «Учимся рисовать человека». Тщательное освоение всех уроков этого курса поможет вам сделать первые шаги в изучении анатомии и пропорций человека, научит рисовать людей из жизни и из вашего воображения, в различных позах и в движении, обнаженными и в одежде.

Первый урок является подготовкой к фактическому изучению фигуры, а также заложит основу структуры  дальнейшей работы. Практическое упражнение в конце урока будет иметь особую ценность для вас как художника при создании макета человека и при подготовке предварительных эскизов, набросков, обдумывании идей, предложений, действий и поз, где фигура должна быть нарисована без использования моделей или копирования. Я настоятельно рекомендуется уделить ему самое пристальное внимание, и ни в коем случае не пропускать.

Что требуется, чтобы научиться рисовать человека

Человек, которого будем рисовать

Чтобы нарисовать что-нибудь хорошо из памяти или из своего воображения, вы должны сначала создать запас базовых знаний по этой теме.

Лучше всего начать рисовать с натуры.

Постоянно наблюдая за окружающими можно легко и быстро узнать большое количество информации о пропорциях, форме и структуре, а также в процессе вы также будете развивать свои навыки рисования. Никакое количество информации, почерпнутое из учебников по рисованию человека не может служить в качестве замены этого ценного упражнения.

Вы должны изучить информацию не только о форме и структуре тела, но также получить глубокие знания о том, как люди стоят, сидят и двигаются, если вы хотите их убедительно передать это на бумагу. По этой причине вы должны постоянно пользоваться скетчбуком.

Скетчбук

Так же, как писатель нуждается в записной книжке для кратких записей мыслей, а спортсмен должен регулярно заниматься спортом, чтобы быть в отличной форме, художник нуждается в альбоме или скетчбуке, чтобы постоянно оттачивать свое мастерство и зрительную память. Ваш скетчбук должен быть всегда при вас, поэтому выберите для себя оптимальный размер и носите его в сумке или рюкзаке с простым карандашом. Не обязательно покупать дорогой скетчбук, т.к. вам придется делать очень много набросков и заметок, и вы даже не заметите как он быстро закончится. Купите что-то попроще, чтобы не беспокоиться о стоимости.

Место для рисования

Лучшее место, чтобы начать, наверное, у себя дома. Члены вашей семьи идеальные натурщики, потому что они легко доступны и часто занимаются не слишком активной деятельностью, такой как чтение или просмотр телевизора.

Для того, чтобы поддерживать готовность своих «моделей» позировать, желательно не корпеть слишком долго над каждым рисунком.

Каждый эскиз необходимо делать не более 10-ти минут.

Это имеет большое значение, т.к. на данном этапе важно количество, а не качество.  Вы быстро узнаете, как поймать суть позы или характера в несколько штрихов и ваша работа будет очень реалистичной.

Сделав несколько эскизов в привычной обстановке, вы вскоре почувствуете себя достаточно уверенно, чтобы взять ваш скетчбук на улицу. Найдите для себя подходящее укромное местечко, где вас никто не потревожит и попробуйте сделать несколько набросков.

Рисуйте постоянно

Всякий раз, когда у вас есть свободная минута, достаньте скетчбук и делайте наброски людей вокруг вас: стоя на автобусной остановке, сидя в кафе или на работе есть хорошая возможность сделать наброски людей поблизости. Карандаш или шариковая ручка идеально подойдут в качестве инструмента.

Используйте только одну сторону бумаги

Есть три причины для этого.

Во-первых, дешевая бумага просвечивает, так что линии, которые вы нарисовали на одной стороне, могут повлиять на качество вашей работы на другой.

Во-вторых, даже если вы используете бумагу хорошего качества, карандашные рисунки на обратных страницах будут стирать шероховатость, и портить друг друга.

Третья причина для использования только одной стороны в том, что в свое время вы можете разобрать постранично свой скетчбук, и сравнить одну работу с другой, чтобы проверить ваши успехи.

Поначалу, вы будете успевать изобразить не более, чем наклон головы или поворот плеч, прежде чем объект начнет двигаться. Это нормально: все, что вы делаете способствует росту ваших знаний о человеческой фигуре. Эти детали могут показаться не очень ценными, но это не так. Если вы в состоянии изобразить неопрятного вида молодого человека, ссутулившегося напротив автобусной остановки или усталую старую женщину, обремененную покупками, ваша работа будет иметь подлинность, т.к. суть характера заключается именно в тонкости таких деталей.

Вы будете удивлены, насколько легко это заметить и насколько это оценится всеми, кто увидит вашу работу.

Ваш скетчбук должен выполнять роль вашего личного документа.

На самом деле, многие художники также делают заметки в нем и добавляют комментарии к эскизам, тем самым увеличивая полезность позже, особенно если эскиз будет использоваться в качестве основы для готового рисунка.

Не стремитесь к аккуратными, ухоженными рисункам, художественно расположенным на странице. Ваш альбом не для этого. Сейчас ваша цель — захватить характер и положение выбранного объекта в течение нескольких минут. Выберите кого-то, кто, вероятно, останется еще на некоторое время в одном положении, и начните работу. Не стесняйтесь.

Не пытайтесь делать привлекательные линии, это упражнение заключается в быстром захвате момента. Ваши эскизы должны доставлять истинное удовольствие видеть и зарисовывать жизнь вокруг вас, а также помочь вам развить острый глаз и уверенный штрих.

Если вы никогда не пробовали делать скетчи, то можете подумать, что это тяжелая работа, но это не так. Это наиболее приятное и самое полезное занятие. Оно расслабляет и бодрит, а также является средством повышения навыков рисования.

Всегда держите скетчбук при себе, где бы вы ни находились

Это настолько важно, что я не устану повторять это.

Нарисуйте людей, которые ждут электричку на железнодорожной платформе или тех, кто сидит на скамейке в парке, или членов вашей семьи за просмотром телевизора. В барах, ресторанах, кафе и на улице вы сможете увидеть людей различного роста и телосложения. Отметьте их в своем альбоме, и вы никогда не будете сожалеть об этом. Создание набросков не только приятное занятие, оно также является лучшим способом расширить свои знания и способности.

Если вы хотите создавать живые реалистичные работы, это должно войти в привычку. Иногда в эскиз стоит включить фон и окружающие детали. Это могут быть окружающие деревья или здания. Когда вы начнете рисовать из головы, то этот опыт будет весьма ценным.

По мере прохождения курса, мы будем периодически возвращаться к этой теме, рисованию эскизов из жизни.

Без этого упражнения ваша наблюдательность и ваши рисунки из памяти будут постепенно ухудшаться, пока они не станут немного больше, чем серия клише.

Выполните практическое задание

Сделайте как минимум 20-30 скетчей разных людей в различной обстановке.

Я не советую переходить к следующему уроку, пока не выполните это задание. Это упражнение должно стать вашей постоянной ежедневной тренировкой.

В статье использовались материалы из книги Ron Tiner «Figure Drawing without a model».

Как научиться рисовать лицо человека поэтапно?

Автор admax в 06.05.2020. Опубликовано Как нарисовать человека, Портрет карандашом, Поэтапное рисование карандашом

Посетите наш базовый курс по рисованию: «Карандаш с нуля» для того,
чтобы лучше узнать, как правильно рисовать лицо человека карандашом.

А также посмотрите великолепный урок «Портрет девушки карандашом поэтапно»!

ПРИМЕРЫ ПОРТРЕТОВ НАРИСОВАННЫХ КАРАНДАШОМ

РИСУЕМ ЛИЦО ЧЕЛОВЕКА

КАК НАУЧИТЬСЯ РИСОВАТЬ ГЛАЗА КАРАНДАШОМ,

чтобы они были симметричными друг другу и правильно расположены?

• Самый выразительный элемент лица — конечно же, глаза!
• У лица каждого человека есть свои пропорции.
• Визуально мы определяем, симпатичный человек или не очень, именно по их соотношению.
• Для начала лучше взять простой пример из этапа 2.

Этап 2. Расположение глаз

• По этой картинке понятно, где должны располагаться глаза и дуги бровей.
• Что касается формы глаз — это дело вкуса.
• Ведь сейчас мы рисуем вымышленного человека, а не существующего на самом деле.

Этап 3.

Как нарисовать глаза

Имея перед собой такой образец можно легко изменить форму, добавить ресницы сверху и снизу.

Этап 4. Как нарисовать нос

• При создании портрета важно точно изобразить все черты лица.
• Нос занимает центральное положение на лице, поэтому сразу привлекает внимание к себе.

Этап 5.

Как нарисовать губы

• Чтобы нарисовать красивые губы, потребуется вначале сделать простую разметку в виде трех параллельных линий.
• Неправильно нарисованные губы могут исказить весь рисунок.
• Придать не свойственные данному человеку выражение лица, настроение, эмоции.

ОНЛАЙН-КУРСЫ ПО РИСОВАНИЮ

Трекбэк с Вашего сайта.

Курс рисования человека для начинающих

Курс «Поэтапное рисование человека для начинающих»

Нарисовать человека правильно может быть сложной задачей даже для опытных художников. Нужно соблюдать правильные пропорции тела, поэтому потребуется некоторая подготовка. Секреты такого рисунка раскрываются в рамках курса «Поэтапное рисование человека для начинающих», который проводится на базе художественной школы рисования «А-ля Прима». Организаторы понимают, что не всегда у современного человека есть возможность проходить обучение долгое время. Для этого был создан экспресс-курс по авторской методике. Пошаговое рисование человека состоит из 8 занятий, которые проводятся в разное время. Вы можете на нашем сайте подобрать наиболее удобное расписание и предварительно записаться на уроки рисования человека карандашом.

На кого рассчитан наш курс?

Двери нашей школы в Москве открыты для всех, кто хочет овладеть основами живописи, открыть для себя удивительный мир изобразительного искусства. Основы рисования человека рассчитаны для нулевой подготовки. Посетить занятия могут люди любого возраста. Не нужно обладать навыками, покупать материалы. От вас нужно желание и свободное время. В школе созданы все условия для продуктивной и увлекательной работы.

Курсы рисования человека познакомят вас с разными техниками. В них мало скучной теории и много творчества. Для создания рисунков будут предложены разнообразные материалы:

• карандаш;
• маркер;
• уголь;
• акварель;
• сангина;
• линер;
• масло.

За курс вы узнаете как нарисовать настоящий портрет, соблюдать все пропорции, линии тела, форму лица и головы, как поэтапно рисовать человечеcкую фигуру, нарисовать линии лица, делать контур, наброски портрета и многое другое. Запечатлеть человеческое тело, поэтапно нарисовать человека на холсте или на бумаге окажется очень легко.

С каждым новым уроком будут ставиться более сложные задачи. Будут меняться виды и форматы бумаги, чтобы ученики смогли освоить разные техники рисования человека. Неизменным остается индивидуальный подход, который и гарантирует эффективное экспресс-обучение. С нами вы почувствуете, что научиться рисовать — это просто!

Как рисовать человека карандашом поэтапно уроки для начинающих

Как рисовать людей карандашом поэтапно, если отсутствуют знания создания рисунков. Для начала создания подобного рисунка следует обратиться к теории художественного искусства. Наиболее профессиональные источники информации говорят о необходимости наличия специфических инструментов, знаний, навыков. Также упоминается о необходимости создания рисунка с натурщицы.

Рисунок, зачастую, создается при помощи наличия материального объекта, в данном случае тела человека. Учебники по рисованию анатомии демонстрируют множество обнаженных фигур, что не всегда предпочтительно обычными учениками, собирающимися постигать основы изобразительного искусства. Поэтому, мы советуем выбрать модель в купальнике. И совсем необязательно, чтобы перед вами стоял живой человек. Подберите картинку для дальнейшей работы.

Учимся правильно рисовать человека карандашом?

Начало деятельности сопровождается изучением действительных пропорций человеческого тела. Для того, чтобы нарисовать людей карандашом поэтапно обратитесь к усредненным показателям, среднестатистическим пропорциям. Профессиональные художники измеряют тело в совершенно непривычной измерительной технике. За точку отсчета берется, ни что иное, как голова человека. Не трудно понять, что в случае с изображением отдельно выбранного человека, рост и пропорции тела будут отличаться относительно высоты головы. Поэтому, в случае с изобразительным искусством необходимо набить руку, практикуйтесь как можно больше.

Анатомия человека для рисования для начинающих поэтапно

На этом потребность в анатомических познаниях не ограничивается, художник должен иметь представление о строении тела человека. Знать название каждой косточки не нужно, но как выглядят основные его части просто необходимо. К чему приведет отсутствие описанных выше знаний? Только представьте, что вы создаете рисунок, но руки выбранного для изображения человека заканчиваются немного выше таза. Или получается слишком длинное тело, но короткие ноги. Общая картинка искажается на самых первых этапах создания рисунка. Стоит ли продолжать тратить имеющееся время на скитания по дебрям сферы творческой деятельности.

Когда имеется возможность обратиться к настоящим профессионалам изобразительного искусства для изучения любой выбранной техники в кратчайшее время. Опытные педагоги позволят избежать совершения самых распространенных ошибок. Обучение проводится по четко намеченному курсу. Сначала объясняются основы создания изображения тела человека, постепенно происходит обучение рисованию более сложных элементов.

Благодаря проведению коллективных занятий происходит обмен полученным опытом, знаниями. Каждый наш ученик, независимо от возраста, может сравнить плоды собственного труда с деятельностью соратников. Всегда будет иметься возможность стать примером для подражания. Также будет к чему стремиться, так как сфера искусства не подразумевает выделение лучшего.

Работа каждого человека позволит показать, насколько индивидуально виденье каждого художника при создании одного и того же объекта. Невозможно полностью скопировать чью-то работу, как и невозможно признать некоторое изображение худшим. Творческая деятельность требует систематического труда, постарайтесь не терять имеющееся время впустую. Записывайтесь в художественную студию уже сегодня, чтобы показать миру результат проведенной работы завтра.

Портрет карандашом. Создаем рисунок поэтапно. Инструкция для начинающих

Рисование портрета – эта череда сложных подготовительных этапов. Этот вид рисунка по созданию образа людей включает в себя применение отработанных знаний сразу по нескольким темам: пропорции, перспектива, геометрические фигуры, построение черепа, мышечного каркаса лиц людей и штриховка.

Итак, если вы хотите создать настоящий портрет при помощи простого карандаша по всем правилам академического рисунка, для начала нужно пройти все этапы построения. При создании такого типа рисунка важно буквально все, т.к. неправильно выстроенные пропорции, или даже неверное нанесение светотени, просто сведут на нет всю схожесть с оригиналом.

В школе-студии «Мастер рисунка» опытный педагог поможет начинающим художникам детально проработать все этапы предварительной подготовки к портрету. Но если у вас уже имеются необходимые базовые знания и навыки, и вы готовы перейти к следующей ступени – созданию образов людей, то эта статья для вас. В ней мы подробно расскажем как правильно рисовать портрет шаг за шагом. Таким образом, вы в теории сможете познакомиться с методами создания рисунка, но попробовать на практике лучше под руководством опытного преподавателя. Ведь как бы вы не были уверены в себе и своих силах, вам не избежать ошибок. Только опытный педагог сможет вовремя распознать неточности в портрете и помочь внести изменение для достижения желаемого результата.

Рисуем портрет. Подготовительный этап для начинающих

Как мы уже говорили, существует несколько подготовительных этапов: рисование черепа, затем экорше (то есть мышечного каркаса лиц людей), потом построение гипсовой головы, и финальным этапом является рисование с живой натуры.
Почему в академическом рисунке человек не срисовывается с фотографии? Дело в том, что по плоскому изображению сложно прочувствовать объём. Имея дело с гипсовой моделью, вы всегда можете рассмотреть ее со всех сторон, поменять ракурс и направить свет, в конце концов. А на фотографии нам уже четко заданы все параметры, и их уже не изменить. Тем более, зачем создавать еще одну рисованную «фотографию» с реального фото?

Прежде чем нанести первый штрих на бумагу, нужно подготовить объект рисования. Неважно живая модель или гипсовая голова, главное – это выбрать правильный ракурс и выставить свет.

Уже на самом первом этапе создания портрета карандашом нам понадобятся знания в областях анатомии и геометрии.
Для начала нужно внимательно изучить общую форму, это можно сделать, если обобщить рисунок и построить голову схематически, опуская подробности. Такой этап называется «обрубовка». Она помогает нам понять особенности строения черепа.
Общая ошибка начинающих художников – срисовывание контуров элементов лица.

Но глаза, нос, губы – это не просто линии, это объемные фигуры сложной формы. Поэтому на начальном этапе научитесь осознавать объем каждого элемента и обобщать второстепенные фигуры.

Поэтому вначале рисуется лицо с выступающими надбровными дугами и носом в виде прямоугольных геометрических фигур.
Еще один важный момент – контуры черепа. Именно о т особенностей формы черепа зависят изгибы и контуры лица. По черепу мы будем строить форму будущей головы.

Череп имеет два основных отдела: мозговой и лицевой.
Нужно понять и запомнить конструкцию черепа, особенности формы костей, только когда этот материал будет прочно усвоен, можно будет приступать к созданию портрета карандашом.

«Обрубовка»

Но форма черепа не создает итоговую форму будущего лица. После того, как мы изучили расположение костей, можно приступать к мышечному каркасу. Именно мышцы, жировая прослойка, хрящи и т.п. будут создавать те формы, которые мы увидим на портрете.

Чтобы не запутаться в сложном строении лицевых мышц, мы обобщаем рисунок и изображаем голову человека условно, представляя формы в виде граней. Эти линии помогут нам увидеть изгибы черепа и основные группы мышц, от которых зависит итоговая форма.

Светотень

Мы переносим объемное изображение в двухмерную плоскость листа. Чтобы сохранить объемность нам не обойтись без светотени. Именно она создает рельефность на плоском рисунке. Уже на первом этапе мы наносим легкую штриховку, чтобы сразу увидеть объём. Детальная светотень появится на завершающем этапе, когда мы будем корректировать изображение и распределять светотень.
Основные правила при нанесении штриховки карандашом:

• Задний план должен быть менее контрастным, чем передний.
• Лучше пользоваться именно штриховкой, усиливая и ослабевая нажим, где это необходимо, чем использовать растушевку. Так ваш рисунок получится более профессиональным.
• Сначала нанесите легкий штрих, усиливание тона создается не посредством нажима, а при помощи многократного нанесения штриха на один и тот же участок рисунка.
• В зависимости от постановки освещения, тень может падать на разные участки лица. Важно показать правильное распределение светотени. Не забывайте про блики – не заштрихованные, самые светлые участки рисунка.

Поэтапно разберем все этапы работы с портретом

Итак, после того, как мы рассмотрели основные моменты, без знания которых не получится создать достоверный рисунок, можно детально посмотреть каждый из этапов. Главный принцип – от общего к частному. То есть, мы строим сначала общие фигуры, постепенно детализируя рисунок.

Первым делом, после того, как был выбран ракурс и выставлен свет, мы располагаем будущий портрет на листе бумаги.

Рисуем портрет. Расположение на листе

Портрет человека, то есть будущее изображение должно занимать большую часть листа. Оно должно быть смещено от центра и основания листа, оставьте больше места в области взгляда, чтобы изображение не получилось тяжелым и негармоничным.
Сначала мы наносим легкими линиями общий контур, чтобы посмотреть, как будет расположена голова на бумаге.
Голова имеет яйцевидную форму: более широкая часть находится в верхней части ближе к затылку, а сама узкая – в районе нижней челюсти.

Оси симметрии – залог правильного расположения

Теперь мы проводим ось симметрии, на которую будем ориентироваться при распределении элементов лица. Тут стоит отметить, что нужно учитывать индивидуальные особенности человека. То есть, в одном случае могут быть близко посажены глаза, может быть слишком высокий лоб и т.д. Лица у всех людей разные, и без учета индивидуальных черт не получится создать точный образ изображаемого объекта, то есть добиться схожести.

Вертикальная ось делит голову на две половины. Но не следует забывать и о ракурсе и наклоне головы, тогда ориентиры и расположение элементов будет меняться.

После того, как мы провели ось, мы наносим на ней горизонтальные линии – ориентиры, которые помогут симметрично расположить глаза, нос, брови и губы.

Горизонтальная линия, проходящая через переносицу, делит голову на две равные части. Само лицо (то есть, от линии роста волос до крайней точки подбородка) делится на три равные части, по этим линиям будут проходить надбровье, основание носа и низ подбородка.

Уровень глаз находится в районе центра головы (1/3 от надбровья и основания носа). Сами глаза расположены относительно друг друга на расстоянии, равному одному глазу. Кончик носа – на примерно равном расстоянии от подбородка и бровей, губы – чуть выше середины между носом и подбородком. По линии носа мы будем выстраивать уши, т.к. мочки находятся на той же горизонтальной оси, что и кончик носа. Сам же нос в среднем имеет ширину в один глаз. Уши находятся между осями бровей и носа. Повторяем, это не аксиома, а лишь общие ориентиры. Окончательное расположение будет зависеть от конкретной модели.

Создаем элементы лица

Теперь мы намечаем сами элементы лица: глазные впадины, сами глаза, скулы, лоб, кожные складки, а также нос и губы. Важно помнить, что все парные детали нужно рисовать одновременно. То есть, нельзя изобразить один глаз, а потом перейти к носу, нужно сразу рисовать оба глазных яблока.

На каждом этапе не забывайте сопоставлять частное с целым, только так вы сможете вовремя заметить ошибку и исправить ее, не перерисовывая все с самого начала. В процессе работы подходите к модели, детально рассматривая расположение элементов лица, личных особенностей его форм и головы в целом.

После того, как мы наметили все элементы лица, мы приступаем к детальной проработке. При этом, вспомогательные линии еще остаются. После того, как мы построили нос, губы, глаза и брови, мы можем ослабить вспомогательные линии при помощи ластика. Эти оси изначально должны были быть нанесены легкими линиями, чтобы их впоследствии можно было легко стереть, не повреждая основной рисунок.

Рисуя глаза, важно особое внимание уделить прорисовке радужки. Вначале рисуется закрашенный зрачок, а уже вокруг него строится радужная оболочка.

Чтобы изобразить правдоподобные глаза, стоит уделить внимание такому элементу, как ресницы. Когда вы рисуете ресницы, помните, что нижние короче верхних, и что они имеют не прямую, а дугообразную форму. Но не стоит прорисовывать каждый волосок, достаточно выделить отдельно несколько ресничек.

Наш нос имеет клиновидную форму. Детально рисуйте лишь ноздри и кончик, а остальные элементы носа создавайте при помощи светотени без подрисовывания контуров.

Губы нужно рисовать с линии, которая их разделяет. В расслабленном состоянии она имеет изгиб, если лицо напряжено или сердито, то линия изображается практически прямой.

Чтобы не нарушить пропорции, начните рисовать губы от центра к краям. Нижняя губа более крупная по сравнению с верхней, она имеет форму дуги или даже полукруга.

Финальное создание объема на портрете и завершающий этап

Теперь мы можем приступить к финальной части – нанесение штриховки карандашом. Именно за счет светотени мы получим правдоподобное объемное изображение и сможем подчеркнуть конкретные особенности лица.

Учитывая законы воздушной перспективы, самыми контрастными будут элементы переднего плана, по мере удаленности контрастность смягчается. То есть, не стоит делать слишком сильный тон в области шеи, т.к. она находится не на переднем плане.
Если вы наносите светотень на портрет человека именно штриховкой, а не растушевкой, то помните, что штрихи не должны сливаться в однородное пятно, а должны быть нанесены в виде аккуратных параллельных друг другу линий. Старайтесь рисовать под одинаковым углом наклона на одном участке, не делая резких переходов, и не нанося штриховку в разные стороны.

В школе-студии «Мастер рисунка» вы сможете постичь все секреты, чтобы научиться рисовать по-настоящему качественный портрет. Научитесь видеть не только внешнюю сторону головы, но и распознавать устройство мышечного каркаса и черепа. Только благодаря умению детально разобрать и проработать изображаемый объект, вы сможете создать качественную академическую работу, а не просто копию.

Записаться на курс и задать интересующие вас вопросы можно через форму на сайте или по телефону.

Похожие записи

Как нарисовать лицо человека карандашом

Один из самых сложных видов искусства это изображение человека. Телосложение нужно детально изучать по частям. Мы уже рассматривали некоторые элементы. Перед началом работы обязательно прочтите эти несколько рекомендаций профессиональных художников:

1. Сначала необходимо продумать примерное расположение всех элементов
2. Для набросков возьмите остро заточенный карандаш средней жесткости (я использовал НВ и 2В, напишите в комментариях, какие карандаши вы использовали), который позволит набросать тонкие линии.
3. Не стирайте линии наброска, пока не будет чётко виден нужный результат.
4. Соблюдайте пропорции
5. Учтите, что лицо имеет снизу заостренную форму, а сверху более округленную
6. Практикуйтесь! Чем больше вы тренируетесь, тем лучше вы научитесь передавать нужные эмоции и ньюансы человеческой мимики.

А теперь перейдём к уроку.

Как нарисовать лицо человека поэтапно:

Шаг первый. Лицо этой девушки овальной формы. Сначало сделаем овал и разделяем его линиями. Вертикальная линия ровно посредине пересекает его, а горизонтальные линии расположены следующим образом. Первая разделяет лицо чуть ниже половины, а вторая еще половинку от оставшейся нижней части лица. Точные размеры задать мы не можем, так как лица у всех разные. Но задача этих линий наметить примерное расположение носа (это вертикальная), а также расположение глаз и губ (горизонтальная нижняя линия).  Не забывайте, что их позже придется стереть, так что не давите сильно грифелем о бумагу. Если сильно нажимать на бумагу, она деформируется, и рисунок станет похож на девушку, которая готовится к пластической хирургии. (Будет «красивая» как гаргулья) Шаг второй. Сделайте ориентировочные штрихи на месте, где будет расположен нос. А также добавьте линии для полости рта, и на полпути между носом и подбородком. Линию, которая обозначает нижнюю губу сделайте шире. Шаг третий. Переходим к прорисовке глаз. Они расположены чуть выше носа. Внешние края носа указывают, где будут идти внутренние уголки глаз. Сделайте эскиз, как показано на рисунке. Тут учтите еще один важный фактор. Анатомия человека устроена так, что расстояние между глаз равно величине еще одного глаза. На рисунке это указано красной стрелкой. Теперь добавим брови. Совет: даже если одна бровь поднимается, и брови имеют одинаковую высоту, начинайте рисовать с внутренней стороны (точки ближе к носу). Чтобы получить представление о том, как высоко расположены брови следует добавить еще один мнимый глаз над левым глазом — это должно дать вам более или менее правильную высоту для бровей. Шаг 4. Добавим рот. В предыдущем уроке мы уже рассатривали некоторые моменты. Например мы пытались изобразить губы человека. Но есть еще один важный момент, много вопросов у начинающих художников о том, какой величины должен быть рот? Проведите мысленно две линии от внутренних краешков глаз вниз. Это будет примерная величина рота, при улыбке может быть чуть шире. Шаг 5. Теперь стираем вспомогательные линии, которые мы сделали в первых двух шагах. Смотрим, что у нас получилось. В принципе эскиз готов. Теперь осталось разукрасить, добавить теней. Шаг шестой. Придайте форме лица больше конкретики. Обратите внимание на скулы и форму подбородка. Эта женщина имеет сильный подбородок, но постарайтесь, чтобы это не слишком сильно, иначе она превратится в мужчину. Зарисуйте чёрные зрачки, и добавьте веки. Прорисовка глаз требует сосредоточенности. Это зеркало души. Посмотрите внимательно на анимацию. Вы увидете в какой последовательности лучше всего это сделать. Шаг последний. Простым карандашом добавляем тени, чтобы придать рисунку объема и сделать его более реалистичным. На этом всё. Более подробно о других частях человеческого тела мы рассмотрим в следующих уроках. Оставляйте также свои работы, и пишите комментарии о том, как нарисовать лицо девушки карандашом! Такие уроки есть только у нас, смотрите сами:

1. Лицо в профиль;
2. Лицо с бородой;
3. Лицо Джонни Деппа с усами;
4. Портрет своего дедушки и бабушки;
5. Портрет — для опытных художников;

✅ Уроки рисования простым карандашом. Как нарисовать человека карандашом поэтапно для начинающих? Рисуем в центральной перспективе: замок, город

Уроки рисования для начинающих с нуля карандашом поэтапно. Инструкции

Профессиональные уроки рисования для начинающих представляют собой алгоритм действий, строго следовать которому необходимо для создания желаемого изображения. Рисовать с нуля можно научиться в любом возрасте. Во время первых уроков рекомендуется использовать простой карандаш. С его помощью наиболее просто исправлять ошибки и строить плавные тонкие линии.

Как научиться рисовать

Уроки рисования для начинающих с нуля необходимо организовывать с учетом возраста будущего художника. Дети проще всего усваивают информацию в игровой форме, в то время как взрослым удобнее воспринимать данные, если они четко структурированы и сжаты.

Ребенку

Чтобы заинтересовать маленького человека, обучать рисованию его следует с учетом рекомендаций педиатров и детских психологов:

• На первом занятии дать ребенку возможность самостоятельно принять решение, что рисовать, объяснив ему задачу и предоставив все необходимые инструменты для творчества (простой карандаш, ластик, цветные маркеры и карандаши, несколько чистых листов бумаги).

Уроки рисования с ребенком должны быть в удовольствие, а не по принуждению

• Не ставить ребенка в рамки, предоставляя ему шанс рисовать так, как он видит конкретный предмет, при этом не отклоняясь от исходного задания. Например, если ребенок, следуя заданию родителя изобразить лимон, рисует желтый квадрат, не следует критиковать его работу. Полезнее будет показать ему лимон вживую и предложить срисовать его вместе, направляя руку юного художника.
• Не заставлять ребенка рисовать, искусственно переключая его внимание. Добровольное желание к началу творческого процесса – это залог продолжительной концентрации маленького человека на поставленной взрослым задаче.

Взрослому

При обучении рисованию взрослого рекомендуется придерживаться ряда советов, которые облегчат восприятие новой информации уже сформированным человеком:

• Изучить геометрические формы. На первом этапе достаточно будет научиться рисовать идеально ровные геометрические фигуры, без использования дополнительных шаблонов.
• Практиковать создание теней и полутеней. Овладев этим навыком, начинающий художник будет превращать плоские изображения в объемные простым распределением тени и плавными переходами между ними.

• Изучить принцип изображения предметов, находящихся на различном расстоянии от зрителя. Основное правило – чем дальше объект, тем он меньше должен быть в итоговой композиции, чем ближе, тем крупнее.
• Научиться рисовать сложные формы (например, яйцо или клубнику).
• Ежедневно, чтобы не терять навык, рекомендуется рисовать по 2 объекта, на которые случайным образом упадет взгляд. Это может быть продукт питания, предмет одежды, мебели или домашнее животное.
• Практиковаться в рисовании живых существ. Наиболее сложным заданием является изображение людей.
• Начинать использовать в рисовании кисти, краски различного состава и другие приспособления для творчества.

Основные правила рисования карандашом

Основными правилами рисования карандашом считаются следующие принципы:

• Перспективы. Корректное определение масштаба объектов в композиции, в зависимости от их удаленности в отношении зрителя.

• Расположения. Если объект необходимо расположить визуально ближе остальных, его следует рисовать в нижней части рабочей поверхности.
• Размера. Предмет, больший других по размеру, воспринимается ближе более мелких составляющих композиции.
• Полутеней. Более темной будет та, часть объекта, которая располагается вдали от основного источника света, на противоположной от него стороне.
• Теней. Чтобы сделать нарисованный объект объемным, рекомендуется на противоположной от источника света стороне, за границей рисунка необходимо пририсовать тень, которую как бы отбрасывает предмет на рисунке.
• Контура. Более четким должен быть контур округлых предметов. Это придаст им объемности.
• Горизонта. Этот принцип позволяет новичку визуально располагать объекты на разном расстоянии от взгляда зрителя.
• Плотности. Объекты в композиции, расположенные дальше остальных, необходимо изображать более светлыми и не прорисовывать их детали.

Этапы и принципы обучения

Уроки рисования для начинающих с нуля должны быть поэтапными. Они подразумевают необходимость научиться человеку создавать композиции различного типа.

Учитывая то, что изображение человеческой внешности и, например, зимнего пейзажа, имеют свои специфические черты, художнику важно обладать навыками рисования в любом направлении. Количество и содержание этапов обучения определяются выбранной новичком направленностью творческого процесса.

Единственным принципом обучения, общим для всех образовательных программ по рисованию, является регулярность.

Чтобы правильно организовать процесс обучения, необходимо:

• составить расписание на неделю, в котором ежедневно по будням нужно будет уделять рисованию не менее 15-20 мин. в день, а по выходным – не менее 40-60 мин.;
• для экспресс-уроков рекомендуется подбирать изображения для срисовки, связанные с актуальными интересами начинающего художника;
• поощрять себя за успешное выполнение задания (например, устроить шоппинг).

Как научиться рисовать человека

Алгоритм создания реалистичного изображения человека подразумевает необходимость следовать конкретным этапам, сформулированным профессиональными художниками.

Это:

• Внимательно изучить исходное изображение, обращая особое внимание на детали (например, изгибы тела, морщины, форма глаз, толщина конечностей и так далее).
• Нарисовать голову с помощью предварительно построенного пересечения горизонтальной (уровень глаз) и вертикальной (середина головы) прямых.
• Найти точку, расположенную на 7 отрезках, равных длине головы, вниз.
• Нарисовать плечи, которые по размеру, для девушек, должны быть равны 2 длинам головы, а для мужчин – тремя.
• Схематично изобразить грудную клетку, таз, верхние и нижние конечности. Область суставов рекомендуется обозначать небольшими овалами.
• Стереть второстепенные линии.

Уроки рисования для начинающих с нуля: изображение ребенка карандашом

• Соединить линиями предварительно нарисованные части тела. Для наиболее точного изображения человеческого тела начинающему художнику следует изучить основы анатомии.
• Стереть ненужные линии.

Пейзажи

Уроки рисования для начинающих с нуля, в результате которых у художника должен получиться пейзаж, рекомендуется составлять в соответствии с общепринятой последовательностью действий:

• Нарисовать линии, соответствующие течению будущей реки. Ширина части водоёма, расположенного ближе к зрителю, должна быть шире области, находящейся поодаль.

• Детализировать реку второстепенными объектами. Например, по ходу течения можно нарисовать волны, добавить камни, сделать берега более выразительными.
• Изобразить кустарники и деревья, расположенные вдоль реки.
• Стереть второстепенные линии. Обвести контур растений. При необходимости заполнить пустоты на рисунке травой или дикими цветами.

• Детализировать получившуюся картинку. Для увеличения реалистичности внешнего вида изображения рекомендуется наложить тени и полутени. Раскрасить рисунок в цвета, приближенные к оттенкам реальных объектов окружающей среды.

Аниме

Лицо девушки в стиле аниме рекомендуется рисовать в соответствии с основными этапами:

• На рабочей поверхности изобразить основные линии – 3 параллельных горизонтальных и 1 вертикальную, делящую параллели пополам. Эти штрихи должны быть тонкими и почти незаметными, чтобы позднее от них можно было с легкостью избавиться с помощью ластика.

• Нарисовать голову, соединив конечные точки исходных линий. Изменить округлую форму на овальную, максимально приблизив внешний вид головы к части тела героев аниме.
• Изобразить глаза, ориентируясь на предварительно расчерченные наброски. Нарисовать рот и нос, расположив их на вертикальной прямой.

• Заштриховать внутреннюю часть глаз, соблюдая правила наложения теней и полутеней.
• Нарисовать волосы, придав им объем и рельефность с помощью штриховки.
• Дорисовать верхнюю часть одежды.
• Стереть второстепенные линии.

Животные

Для начинающих особенно сложно бывает нарисовать животных. Это связано с большим количество специфических черт внешности, варьирующихся в зависимости от породы живого существа.

Урок рисования лисы с нуля может выглядеть так:

• Нарисовать прямоугольник, стороны которого будут равны 12 и 5 см. Разделить внутреннюю поверхность исходной геометрической фигуры на 3 равные части.
• Изобразить морду лисы в левом верхнем углу. Вне зависимости от наличия навыков в рисовании других стилей, выполнять эти действия следует с помощью простого карандаша, чтобы в случае ошибки ее легко можно было бы исправить.

• Из боковой границы головы вывести контур изгиба спины и левую переднюю лапу.
• Дорисовать заднюю конечность и длинный хвост овальной формы.
• Изобразить 2 недостающие конечности.
• Стереть второстепенные линии.
• Раскрасить животное в реалистичные цвета.

Основы рисования портрета карандашом

Рисовать простым карандашом портрет человека следует придерживаясь общепринятых принципов:

• располагать глаза строго в срединной части лица;

• конечные линии носа должны находиться на уровне в срединной части лица между бровями и подбородком;
• основная граница носа должна проходить между кончиком носа и подбородком;
• расстояние от линии роста до верхней границы головы должно быть одинаковым с пространством между зрачками до конечных точек носа;
• ширина получившегося лица должна быть равна ширине 5 глаз, расположенных по горизонтали;
• расстояние от грани подбородка до нижней губы должно быть равно 1 глазу, расположенному вертикально;

• при рисовании ушей рекомендуется ориентироваться на уровень глаз и кончик предварительно нарисованного носа.

Еду художники рекомендуют новичкам рисовать в соответствии с основными этапами.

Например, чтобы правдоподобно изобразить кусок сыра, необходимо:

Как нарисовать замок легко и красиво?

Практически все дети любят слушать и смотреть сказки. Мальчикам больше нравятся сюжеты про отважных рыцарей в стальных доспехах, спасающих принцесс из заточения, а честной народ от врага окаянного. Девочки же больше не равнодушны к историям о принцессах, волшебных животных и необычных артефактах, таких как: волшебное зеркало, говорящая кукла, сапоги-скороходы. Однако, несмотря на различие сюжетных линий, практически каждую сказку объединяют два аспекта: волшебство и наличие замка. И если первое передать на бумаге достаточно сложно, то повторить замок состоящий из башень, множества окон и массивных ворот, особого труда не составляет. Вариантов исполнения для детей и взрослых предостаточно. Главное, не запутаться изначально, заранее представив визуально, как нарисовать замок легко и красиво. Такой творческий подход поможет отодвинуть посторонние мысли на задний план, составив в голове зарисовку образа возникшего перед глазами.

В сегодняшней статье мы предлагаем своим читателям не только пофантазировать на тему «Как нарисовать замок легко и красиво?», но и посмотреть на примеры уже готовых работ, а также картинок для срисовки. Фото идеи представленные ниже — это ничто иное, как завершенные рисунки детей и взрослых разных возрастов. Каждый их вариантов по своему интересен, имеет авторскую задумку и цветовую палитру. А самое важное, что помимо сложных техник, встречаются легкие и простые, передающие всю красоту архитектуры и дизайна здания замка.

Как нарисовать замок простым карандашом легко и красиво? Мастер-класс на фото

Одним из самых простых и популярных вариантов рисунка замка карандашом является простая геометрия. Набросок при помощи линейки и простого карандаша передается на белый альбомный лист в несколько подходов.

Шаг №1 — середина

Вначале, лист разделяется на 4 равные части, для определения середины. Это неимоверно важно, так как каждая фигура должна быть пропорциональной.

Шаг №2 — набросок

С помощью линейки необходимо выстроить общие очертания замка с помощью геометрических фигур: одного большого, среднего и двух вытянутых прямоугольников, и верхушки состоящей из ровного квадрата.

Шаг №3 — башни

Как на фото ниже, возведите над вытянутыми прямоугольниками и квадратом — ровные треугольники и небольшие отступы.

Шаг №4 — кирпичная отделка

Придайте крепости рельефа с помощью небольших квадратиков. Для этого на первом и втором этаже пририсуйте равномерные выступы.

Шаг №5 — окна и ворота

В любой сказке замок имеет множество окон. Поэтому, не стоит пренебрегать этим! Нарисуйте как можно больше окошек, на равном расстоянии друг от друга. Не забудьте и о воротах, так как в средневековье крепости охранялись за счет прочных и крепких ворот из мощного бруса.

Шаг №5 — дорисовка элементов

Дорисуйте все кирпичики на замке, а на крыше — красивую черепицу.

Шаг №6 — штриховка

Чтобы замок выглядел живым и более или менее натуральным, раскрасьте крепость с помощью штриховки мягким карандашом.

Современный замок, как нарисовать легко и красиво? Пошагово с фото

Как и в первом варианте, современный замок рисуется с помощью линейки. Вначале выстраивается набросок, состоящий из нескольких геометрических фигур, а уже после прорисовываются окна, ворота и фасад. С помощью линейной перспективы дорисовывается дорога и окружающий зеленый газон.

Пошаговый мастер-класс продемонстрированный на фото ниже больше подходит для взрослых и подростков. А вот детям лучше предпочесть более легкий, можно даже сказать простой вариант.

Как нарисовать замок детям легко и красиво? Фото и видео

Девочкам и мальчикам дошкольного возраста, а также школьникам учащимся в младших классах, наверняка приглянется вариация простого сказочного замка, состоящего из простых геометрических элементов. Пошаговые мастер-классы на фото и видео помогут воспроизвести «волшебные» жилища Диснеевских принцесс.

Чтобы нарисовать замок легко и красиво, совсем не обязательно самому придумывать архитектуру здания. Достаточно срисовать с готового примера понравившуюся средневековую крепость.

Как нарисовать замок — уроки для начинающих

Если стало скучно, можно сделать пару рисунков карандашом. Сложно? Ничуть! Рисовать может каждый, вне зависимости от возраста, пола, образования и социального положения. Что для этого нужно? Белая бумага, остро заточенный простой карандаш, мягкий ластик. А еще надо запастись терпением и уверенностью в своих силах.

С помощью советов опытного художника узнаем, как нарисовать замок.

Что это за строение

Замок — средневековое сооружение, жилище сеньора, которое одновременно выполняло и защитно-фортификационные задачи.

Замок был сосредоточением культурно-политической жизни округа, он представлял собой мощное укрепление с внутренним двором, множеством обзорных башен с бойницами и флагами. Часто был обнесен зубчатыми стенами. Для усиления безопасности замки окружались глубокими рвами с водой.

Традиционно имели усиленные железные ворота и мост, который стражники опускали, когда надо было перебраться через ров.

Просто складываем кубики

Данный урок предназначен для начинающих художников. Он научит, как нарисовать замок очень просто. С этим заданием справится любой.

Внимательно посмотрите на рисунок. Все элементы замка — это просто геометрические фигуры. Будем рисовать так, как будто строим замок из блоков.

Посредине нарисуем квадрат, с обеих сторон которого установим (дорисуем) два узких прямоугольника. Основа готова.

На следующем этапе легкого урока о том, как нарисовать замок, боковые башни украсим сверху треугольниками — крышами. Посредине квадрата-основы дорисуем небольшой прямоугольник с треугольной крышей таким образом, чтобы средняя башня получилась чуть выше боковых.

Декорируем рисунок: каждую башню сверху украсим флагом, на каждой дорисуем бойницы в виде узких вытянутых полуовалов, основную стену (квадрат) дополним зубьями в виде маленьких прямоугольников, расположенных по верхней стороне квадрата на некотором расстоянии друг от друга. Внизу дорисуем большие ворота. Средневековая крепость готова! По желанию рисунок можно раскрасить.

Теперь вы знаете, как легко нарисовать замок карандашом.

Усложняем задачу

После простой разминки попробуем нарисовать более сложный рисунок. Для того чтобы все получилось, следует внимательно читать советы мастера, как нарисовать замок поэтапно карандашом, и шаг за шагом продвигаться к цели.

Шаг 1. Подготовим каркас-основу, для чего начертим на листе прямоугольник, верх которого видоизменим в вытянутый конус. Внутри прямоугольной формы начертим «скелет» — вертикальную прямую, разделяющую форму на две равные части. Вертикальную ось поделим на четыре равные части тремя горизонтальными прямыми.

Шаг 2. Для оформления замка по бокам основы нарисуем два удлиненных прямоугольника с треугольными крышами сверху таким образом, чтобы в высоту они чуть превышали вторую горизонтальную прямую на оси. Получились две нижние башни крепости. Теперь между двумя нижними горизонтальными прямыми нарисуем две башенки в виде узких прямоугольников, чуть расширенных кверху. Посредине между двумя маленькими башенками нарисуем ступенчатый прямоугольник симметрично вертикальной оси, причем его верхняя грань должна почти доходить до второй горизонтальной прямой. На верх ступенчатой фигуры «посадим» еще один прямоугольник, чуть расширенный книзу, сверху которого дорисуем две вертикальные прямые, не достающие до верхней горизонтальной оси. Все должно получиться так, как показано на рисунке.

Еще два шага

Шаг 3. Боковые колонны украсим крышами в виде остроконечных треугольников. Слева и справа от ступенчатой средней фигуры разместим две узенькие башенки с острыми шпилями. Вверху этой фигуры дорисуем еще две башни в виде узких прямоугольников, верхняя грань которых упирается в последнюю горизонтальную ось. На боковых главных башнях и на основной стене изобразим бойницы и ворота, а верх основной стены сделаем зубчатым. Рисунки помогут понять, как нарисовать замок поэтапно.

Шаг 4. На этом этапе детализируем рисунок, добавив сверху каждой башни и башенки флаг, украсив стены окошками и бойницами. Штрихами обозначим основу крыш.

Последний штрих

Вот и подошел к концу мастер-класс о том, как нарисовать замок поэтапно карандашом. Стоит ластиком аккуратно убрать все вспомогательные линии, навести четкий контур, и рисунок готов! Теперь вы знаете, как нарисовать замок.

Источники:

http://handsmake.ru/uroki-risovaniya-dlya-nachinayuschih-s-nulya.html
http://risunci.com/tehnika-risovaniya/kak-narisovat-zamok-legko-i-krasivo/
http://www.syl.ru/article/175562/new_kak-narisovat-zamok—uroki-dlya-nachinayuschih

Десять лучших онлайн-классов рисования карандашом — Улучшение рисования

Десять лучших онлайн-классов рисования карандашом

Независимо от того, профессионал ли вы или начинающий художник, вы уже знаете, что вам нужно больше практиковаться, чтобы достичь своего пикового потенциала. Независимо от того, насколько вы продвинуты в своей художественной практике или какую форму принимает ваше творчество в искусстве, ваша работа улучшится только в том случае, если вы будете постоянно рисовать. Проще говоря, рисунок — мать искусства! Независимо от того, являетесь ли вы дизайнером тортов, энтузиастом рисования, журналистом-искусствоведом или ювелирным мастером, умение правильно рисовать просто сделает вашу работу лучше.

Большинство художников, особенно начинающих, не всегда хотят слышать, как им говорят рисовать больше. В конце концов, это значит, что любимый человек просит вас больше заниматься или медитировать. Большинство людей хотели бы рисовать, возможно потому, что рисование считается более чувственным, восторженным и приятным. Также несложно избавиться от множества грехов с помощью краски. Однако, когда дело доходит до рисования, это практически невозможно, и именно поэтому вам нужно больше практиковаться, потому что это создает мастерство.

Похожие сообщения:

Итак, почему вы должны купить онлайн-курс рисования карандашом?

Если вы хотите научиться лучше рисовать, один из самых доступных, но эффективных способов стать профессионалом — это пройти онлайн-курс рисования. Есть потенциально бесконечное количество причин, по которым вы захотите записаться в онлайн-класс рисования.

Онлайн-курс рисования — отличный способ изучить и освоить новые техники иллюстрации по низкой цене или бесплатно.Даже если вы опытный художник, в Интернете есть множество онлайн-курсов высокого уровня для тех, кто хочет узнать о новых методах цифровой иллюстрации или отточить определенные навыки рисования.

Если вы хотите сделать карьеру в рисовании, онлайн-уроки и курсы могут отлично вписаться в ваше резюме. Работодатели всегда ищут людей, преданных своей профессии. И если вы сможете доказать, что постоянно обновляете свои знания и навыки, вы легко сможете найти новую работу или даже получить повышение на своей нынешней должности.

Рисование как искусство помогает значительно снизить уровень стресса. Рисование — отличный способ отдохнуть от плотного графика и зарядиться энергией. Недавнее исследование показало, что участие в любой форме творческой деятельности в течение как минимум тридцати минут может помочь снизить уровень стресса в вашем теле, независимо от художественного опыта или таланта.

Более того, совместные занятия по рисованию позволят вам познакомиться с новыми людьми в своей жизни. Искусство преодолевает религиозные барьеры, расовые стереотипы, социально-экономические уровни и предрассудки.Это означает только то, что у вас будет возможность встретиться и пообщаться с новыми людьми, которых вы иначе, возможно, никогда не знали. А перспектива увидеть творческое выражение другой культуры гарантирует, что вы всегда будете на связи и менее изолированы. Это всего лишь несколько веских причин, по которым вы хотели бы принять участие в онлайн-уроках рисования.

Сегодня существует ряд онлайн-курсов по рисованию, которые могут помочь любому отточить свои навыки рисования. Эти онлайн-уроки могут пригодиться даже тем, у кого нет таланта к рисованию.Благодаря интенсивной практике рисования вы обязательно заметите резкое улучшение своих способностей к рисованию. Однако с таким большим выбором курсов поиск идеального онлайн-курса рисования иногда может оказаться пугающей и сложной задачей. Как отраслевые эксперты, мы всегда готовы помочь. Сегодня в этом посте мы собираемся предоставить вам обширный обзор некоторых из лучших онлайн-классов рисования карандашом. Прочтите статью и узнайте больше.

Секреты рисования

Секреты рисования

Секреты рисования — это комплексный онлайн-курс рисования карандашом, который, как правило, предназначен для начинающих художников-любителей и художников среднего уровня через основы рисования с помощью кратких и простых модулей, которые включают электронные книги и видео.Курс предлагается по очень доступной цене, поэтому у каждого есть возможность учиться. Нажмите здесь, чтобы узнать больше об этом отличном курсе. Секреты рисования

Для этого курса вам не нужно иметь никаких предварительных знаний в области рисования. Рисование — это навык, который можно изучить и развить, и секреты курсов рисования специально разработаны, чтобы предложить вам знания, необходимые для того, чтобы вы могли рисовать лучше почти мгновенно. Независимо от вашего опыта рисования, вы сможете научиться рисовать и научиться рисовать после успешного завершения этого фантастического курса рисования карандашом.Каждый аспект рисования карандашом разбит на простые и понятные разделы с комментариями и демонстрациями. Более того, для большей ясности каждый урок представлен в формате HD. Всего существует 28 видеороликов с инструкциями по рисованию более 500 минут.

Не все предпочитают учиться на просмотре видео. Большое количество людей хотели бы черпать свои знания как из видео, так и из книг, и это основная причина, по которой этот курс включает использование электронных книг в процедуру обучения.Секреты рисования были разработаны, чтобы помочь вам ускорить процесс обучения с помощью множества различных стилей обучения. Каждый модуль курса включает иллюстрированную электронную книгу, которая соответствует видео, и каждая концепция точно демонстрируется и описывается в отдельной электронной книге.

Итак, что включает в себя этот курс?

• Первое видео — это всего лишь введение в секреты рисования.

• После введения вы исследуете элемент «Линия», где узнаете о линии как об элементе рисунка и его связи с рисунком.Основные рассматриваемые концепции включают слепой контур, контур, качество линий, а также поперечные контурные линии.

• Третий клип рассказывает о форме. В этом разделе вы узнаете, как с помощью фигур можно рисовать что угодно. Он охватывает общие концепции рисования, такие как геометрические и органические формы, с использованием фигур для рисования объектов.

• Четвертый клип рассказывает о форме и влечет за собой, как создать иллюзию формы на двухмерных поверхностях.Вы расскажете о важных концепциях, таких как превращение фигур в формы, а также о том, как использовать тень для усиления иллюзии.

• Пятое видео посвящено ценности и рассматривает элемент искусства, ценность, а также его связь с рисунком. Общие рассматриваемые концепции включают тени, оттенки, тени и блики, а также создание иллюзии источника света.

• В шестом видео вы узнаете кое-что о космосе. Он показывает вам, как создать иллюзию пространства на двухмерной поверхности.Он охватывает такие концепции рисования, как перекрытие, значение, цвет, размер, детали, линейная перспектива, а также размещение на бумаге.

• В седьмом видео рассказывается о одноточечной перспективе и рассматриваются такие концепции, как линия горизонта, точка схода и одноточечная перспектива.

• В восьмом ролике вы увидите двухточечную перспективу и узнаете, как использовать этот тип перспективы для создания иллюзии пространства на рисунке.Он охватывает такие понятия, как точки схода и линии горизонта.

• Девятое видео посвящено трехточечной перспективе и охватывает такие понятия, как точки схода и линии горизонта.

• Десятый ролик посвящен освоению техники рисования. Охватываемые концепции включают смешивание, перекрестную штриховку, штриховку, средний размер, штриховку, случайные линии и рендеринг.

• Одиннадцатое видео посвящено рисованию с натуры и охватывает такие ключевые концепции, как освещение натюрморта, методы прицеливания и использование видоискателя.

• 12-е видео посвящено рисованию по фотографиям и научит вас всему, что вам нужно знать о рисовании реалистичных рисунков по фотографиям. Он охватывает такие концепции, как редактирование фотографий, обрезка фотографий, создание сетки и рисование с помощью сетки.

• 13-й урок посвящен композиции и рассказывает о том, как создавать удачные композиции в рисунках. Он охватывает такие концепции, как создание эскизов, негативное и позитивное пространство, правило третей, правило Платона, золотое сечение, движение глаз и способы создания фокусных точек.

• В 14-м видео вы пройдете через рисунок графитом. Изученные концепции включают формы, характеристики, сорта и методы графита.

• Следующее видео посвящено древесному углю, в нем рассматривается уголь как средство рисования и рассматриваются такие концепции, как аппликации и формы углем.

• В 16-м видео вы познакомитесь с чернилами для рисования. Общие концепции включают промывку чернил, выбор правильных чернил, пера и чернил с помощью пера.

• В 17-м ролике рассказывается о цвете и обсуждаются три части теории цвета, а также то, как он влияет на выбор цвета на рисунках.

• 18-й видеоролик о цветных карандашах и всем, что о них нужно знать. Ключевые концепции включают смешивание, наслоение, наращивание цветов, добавление деталей и полировку.

• Девятнадцатый клип посвящен масляной пастели и охватывает такие концепции, как наслоение, пейзажный рисунок масляной пастелью, а также смешивание.

• В 20-м видео рассказывается о мягкой пастели, и вы подробно обсудите использование мягкой пастели для создания морского пейзажа. Рассматриваемые концепции включают правильное использование мягких пастельных тонов, включая наслоение и размывание цветов.

• 21-й клип посвящен пропорциям лица и обсуждает важные концепции рисования, такие как общее расположение черт лица и отношения размещения.

• Следующее видео посвящено глазам и включает в себя подробное рассмотрение того, как рисовать человеческий глаз.

• В 23-м ролике рассказывается о носе и рте.

• 24-е видео про рисование человеческого уха.

• 25-е видео о волосах и о том, как рисовать волосы графитом.

• 26-е видео посвящено рисованию базовой фигуры и включает простую четырехэтапную процедуру рисования фигуры.

• Следующее видео про ракурс или прорисовку фигуры в перспективе.

• Последний раздел представляет собой подробный обзор всего курса и план движения вперед.

Проко: Стан Прокопенко

Prokos Premium Drawing Courses

Это еще один фантастический курс рисования карандашом, который стоит вашего внимания и времени. Стэн Прокопенко — очень опытный художник из Сан-Диего, бывший студент и преподаватель студии Watts Atelier. Стэн начал публиковать короткие отрывки для рисования на своем канале YouTube, в которых демонстрировалось, как рисовать человеческую голову, используя тот же метод, что и Лумис Эндрю. Чтобы прочитать мой подробный обзор Proko, нажмите здесь.

Канал быстро приобрел большую популярность и с тех пор превратился в обширный онлайн-ресурс для обучения как начинающих, так и признанных художников, которые хотят изучать рисунок. Щелкните здесь, чтобы просмотреть Proko: Пакетные предложения курсов по искусству

Некоторые вещи отличают Proko от аналогичных онлайн-видео с инструкциями по рисованию. Одна из целей Проко — сделать весь процесс обучения увлекательным и приятным, и это обычно отражается в постоянном использовании юмора в его видео-рисовании. Проко может похвастаться отличным чувством юмора и регулярно приправляет свои видео визуальными шутками и шутками, чтобы поднять настроение. Более того, каждое видео Proko обычно ставится на чистый белый фон, чтобы свести к минимуму отвлекающие факторы.Анимация, графика, а также демонстрации рисунков часто используются для демонстрации ключевых концепций, а клипы создаются только для того, чтобы они были краткими.

Стоит отметить, что видео про рисование Proko делятся на Freemium и Premium. Freemium-видео — это образцы, которые могут вас заинтересовать. С другой стороны, курсы премиум-класса — это то, что вам нужно приобрести, когда вы будете готовы глубже погрузиться в мир рисования.

В настоящее время на Proko предлагается четыре различных премиальных курса, которые мы собираемся обсудить подробно.После покупки любого из премиальных курсов вам будет предоставлен доступ к панели управления курса на официальном сайте Proko. Теперь вы сможете транслировать или скачивать материалы курса в удобное для вас время. Каждый клип представлен в формате 720p, что гарантирует достаточное разрешение для просмотра всех основных деталей. Также важно отметить, что премиум-курсы обычно расширяются до бесплатных версий, как правило, в виде расширенных демонстраций и уроков.

• Основы рисования фигур : Этот конкретный курс рассматривает предмет в очень структурной манере, с использованием жестов и упрощенных форм для описания человеческого тела.Единственная цель этого курса — упростить фигуру до ее самых основных компонентов, которые затем можно будет использовать до тех пор, пока не сможете выполнить хорошо визуализированный рисунок. Хотя в этом конкретном разделе много глав, много внимания уделяется жестам, потому что это одна из тех концепций, которые довольно легко понять, но очень трудно выполнить. Хороший рисунок жеста отражает важность позы с малейшими возможными отметками. Всего существует тринадцать глав, и учащимся настоятельно рекомендуется пройти все из них, главным образом потому, что каждая из них основывается на предыдущих. Щелкните здесь, чтобы посетить Proko: Основы рисования фигур

• Основы рисования портретов : В этом курсе Стэн демонстрирует практический подход к рисованию человеческих портретов под любым углом. После этого вы изучите анатомию глаз, носа, губ и ушей. Вся эта информация представлена ​​в очень увлекательной форме, чтобы вы оставались заинтересованными, сосредоточенными и всегда были готовы пересматривать уроки. Урок включает в себя две полнометражные демонстрации в реальном времени того, как снимать портрет от начала до конца.Более того, пользователи получат доступ к вращающимся 3D-моделям, которые они смогут использовать для практики и учебы. Щелкните здесь, чтобы узнать больше на Proko: Курс рисования портретов :

• Анатомия : Каждый профессиональный художник скажет вам, что без понимания анатомии ваши рисунки никогда не будут идеальными. В этом курсе вы узнаете о структуре скелета, его суставах и ориентирах, которые помогут вам нарисовать тело в движении. Вы также узнаете кое-что о простых формах, отслеживании мускулов, слоях, поперечных сечениях, вариациях тела, функциях и идеализации.Примечательные особенности этого курса включают расширенные уроки, демонстрации и примеры, электронные книги, 3D-модели, задания и ответы, а также видео с критикой. Щелкните здесь, чтобы посетить Proko: Анатомия для художников

• Искусство карикатуры с Корт Джонс : В первой части этого курса вы познакомитесь с основными концепциями карикатуры. Вы будете использовать такие понятия, как абстракция и преувеличение, чтобы превратить грубый набросок в высокоразвитый карикатурный рисунок.Вторая часть этого курса поможет накачать карикатурные мускулы. В общем, вы охватите важные концепции рисования, такие как преувеличение, грубый набросок, набросок памяти, карикатура на тело, абстракция REILLY, окончательный закрашенный рисунок, рисование оппозиции, рисование цифровой краской, духовное животное, а также сознательный дизайн формы. Щелкните здесь, чтобы узнать больше на Proko: Курс рисования карикатур

Таким образом, Proko — это фантастический курс рисования карандашом, который должен дополнить вашу онлайн-программу рисования.Он очень доступный, доступный и всеобъемлющий.

Простой рисунок карандашом: Нолан Кларк

Легкое рисование карандашом

Если вы начинающий художник, это еще один курс, в котором вы хотели бы принять участие. Создатель, Нолан Кларк, является признанным художником, который в ранние годы считал, что никто никогда не сможет рисовать, если он / она не была одарена способностями. Как и следовало ожидать, Нолан никогда не пытался рисовать, пока был моложе. Однако позже в своей жизни он подумывал об открытии бизнеса, но не смог найти кого-то, кто помог бы ему разработать логотип для своей компании.Следующее, что знал Нолан, это то, что он не только успешно создал логотип своего бизнеса, но и находится на пути к тому, чтобы стать опытным художником. Посетите веб-сайт Нолана Кларка, чтобы получить доступ к этому курсу.

Нолану посчастливилось найти инструктора по рисованию, который вдохновил его, а также научил его стать экспертом. Однако, прежде чем он смог полностью понять, что влечет за собой рисование, Нолан понял, что не всегда находит время, чтобы оценить свои рисунки. Он объясняет, что это основная причина, по которой он создал веб-сайт, чтобы помочь другим людям реализовать свой потенциал в рисовании.

Этот курс предназначен для всех, кто любит рисовать. Подходит для новичков, страстно желающих творить магию руками. В то время как другие онлайн-курсы рисования требуют, чтобы вы вооружились сложными материалами для рисования, этот курс требует только простых предметов, таких как карандаши, ластики и бумага для рисования!

Некоторые из заметных преимуществ этого курса включают возможность смотреть уроки в любом месте, в любое время и столько раз, сколько захотите, использование простого и понятного английского языка, подробные и подробные объяснения, а также возможность доступа к урокам из практически любое устройство.

Приобретая эту программу, вы получаете несколько дополнительных услуг, например:

• Гиперреалистичный рисунок.
• Одежда и трикотаж.
• Реалистичные руки.
• PDF и справочный шаблон.
• Рисование птиц.

И всего после четырех модулей вы овладеете важнейшими принципами рисования карандашом, такими как текстура, негативный рисунок, затенение и отражения.

Охваченные учебные пособия включают:

Глаза:

• Как нарисовать реалистичные глаза.
• Как сделать глаза красивыми и влажными.
• Реалистичные ресницы и брови.
• Как сделать так, чтобы глаза казались утопленными внутри глазниц.
• Вы также поймете, как отдельные элементы сочетаются друг с другом и влияют друг на друга.

Как нарисовать реалистичный нос:

• Вы узнаете об отражениях и небольших затенениях, а также о том, как сделать нос более реалистичным.
• Вы также расскажете, как сделать так, чтобы нос выглядел как будто приподнятый над листом бумаги.
• Вы также научитесь понимать все углы и различные формы.

Рисуем реалистичные рты:

• В этом разделе вы узнаете все, что вам нужно знать о рте.
• Как сделать зубы более реалистичными, включая пересохшие губы, и как сделать их еще более белыми.
• Как правильно нарисовать улыбающиеся, открытые, закрытые, зевающие зубы и другие.
• Как нарисовать разные отражения зубов.
• Вам также покажут, как определять проблемные области и как их решать.

Рисуем реалистичные уши:

• В этом разделе вы будете держать пари, что знаете шесть областей уха, как их нарисовать, а также как сделать ухо трехмерным.

Рисование подбородков, щек, шеи и лба:

• В этом разделе рассказывается, как нарисовать линии на лбу, как добавить ямочки на щеках, а также как правильно нарисовать шею.

Рисование реалистичных волос:

• В нем рассказывается, как рисовать реалистичные волосы, как показать текстуру волос, показать блики и создать глубину.
• Это также влечет за собой создание разных оттенков цвета волос, а также рисование разных прядей волос.

Рисование реалистичных бород:

• Как рисовать реалистичные бороды, усы, короткие бороды, длинные бороды, а также седобороды.

Таким образом, это невероятный онлайн-курс рисования карандашом, который стоит ваших усилий. Это очень доступно и обещает помочь вам обрести больше уверенности в своих способностях к рисованию.

Udemy: Окончательный курс рисования для начинающих — с сертификатом

Окончательный курс рисования для начинающих

Это простой, но всеобъемлющий курс, который включает почти все, что вам нужно, чтобы стать первоклассным художником.Как следует из названия, у вас не обязательно должен быть опыт рисования. Вам нужно только взять карандаш, ластик, точилку, альбом для рисования и быть готовым учиться! Уроки представлены в непринужденной форме, которую может понять почти каждый, независимо от того, насколько вы любитель. Посетите Udemy Окончательный курс рисования для начинающих — с сертификатом

Вы начнете с изучения основных форм и штриховки. Вы также узнаете, как формировать формы основных линий, частей лица, а также как рисовать разные типы глаз.В курсе также рассказывается, как проиллюстрировать определенные черты лица и как определить чувства лица. Он также фиксирует основу рисунка тела, различные положения тела и разные тела. По мере постепенного продвижения курса вас научат рисовать любую форму или любое движение тела. Курс настолько всеобъемлющий, что в нем также рассказывается о том, как создавать моду!

После этого вам покажут, как рисовать натюрморт, затенение, как рисовать различное сырье, детали природы, включая каплю воды, облака и другие формы природы.Более того, вас научат рисовать перспективу просто и понятно. Проще говоря, все, что вы ищете, доступно в этом курсе. Этот курс ведет известный сирийский архитектор и художник Манар Моваффак Али. Это также доступный курс, и пакет включает в себя два загружаемых ресурса, постоянный доступ, доступ на телевидении и в мобильном телефоне, 8,5-часовой клип по запросу и сертификат о прохождении.

Сеансы рисования в повседневной жизни New Masters Academy

New Masters Academy

Основная цель этого конкретного онлайн-курса рисования карандашом — предложить руководство для, возможно, самых сложных задач в творческом мире; чтобы определить, описать и запечатлеть живого человека на плоском листе бумаги убедительным, значимым, привлекательным и художественным способом.В мире искусства весь этот процесс описывается как рисование фигуры.

Этот курс предназначен для всех, кто либо ранее пытался рисовать фигуру с натуры, либо имеет страсть и мотивацию для решения этой задачи. Этот курс идеально подходит для тех, кто хочет часами сидеть перед живой моделью с основным намерением достичь уровня качества и реализма в своей работе. Курс будет охватывать концепцию жеста, построения и идею нанесения знаков.

Когда дело доходит до нанесения меток, вы узнаете о С-образных и S-образных кривых, а также о том, как их использовать для создания рисунка.Изучив концепцию жеста или движения, вы научитесь рисовать линии жестов от ног к телу к руке, от головы к руке, к голове и спине. Цель конструкции — помочь создать иллюзию трехмерной формы.

Поскольку поверхности для рисования, такие как бумага, по сути плоские, художник должен использовать необходимые инструменты и стратегии для создания иллюзии трехмерной формы. Конструкция и форма — одни из основных инструментов, которые вы можете использовать для создания глубины или 3D. Видео в этом курсе в первую очередь были разработаны, чтобы помочь начинающим художникам практиковаться в рисовании фигур.В каждом видео есть отдельная сессия модели, где вам будут показаны разные позы тела. В целом, этот курс подходит для новичков и заслуживает вашего внимания.

Skillshare: курс рисования для начинающих от линии до натюрморта

SkillShare Drawing Courses

Это курс рисования для начинающих, проводимый профессиональным репетитором. В этом курсе вас научат составлять собственный натюрморт. Вы узнаете, как правильно выбирать объекты и как их расположить, а также как соблюдать композицию.Вы также пройдете через весь процесс измерения, найдете стандартные единицы, а затем будете использовать их для сохранения правильных пропорций на протяжении всего процесса рисования. Щелкните здесь, чтобы получить дополнительную информацию об этом курсе на Skillshare.

Курс рисования для начинающих От линии до натюрморта

Онлайн-лекции и демонстрации Академии Вильппу

Если вы не знали, Vilppu Academy — это онлайн-версия всемирно признанных курсов рисования карандашом, предлагаемых Вильппу Гленном во всем мире в игровых, анимационных и киностудиях и университетах, частных художественных академиях и художественных школах.Уроки рисования, представленные здесь, состоят из лекционных видео, демонстраций, примеров, критических замечаний, а также групповых обсуждений и возможности получить ответы непосредственно от Вилппу. Каждый курс представляет собой последовательную серию уроков, основанных на друге. К каждому уроку на веб-сайте доступны исчерпывающие дополнительные материалы для рисования. Этот курс охватывает практически все в мире искусства, включая рисование фигур, основы рисования, одетую фигуру, рисунок животных, рисунок головы, анатомию, композицию, рисование и многое другое.

Основы рисования: руководство по созданию лучших чертежей

https://www.youtube.com/watch?time_continue=19&v=T747csgKBIw&feature=emb_logo

Основы рисования: руководство по созданию лучших рисунков

Руководство по основам рисования — это базовый курс рисования, разработанный учителем рисования Яном Уолшем. Щелкните, чтобы узнать о D r awing Базовый курс с аудиогидом .

Как новичок в рисовании или энтузиаст рисования, вы будете искать быстрые и практичные методы, которые помогут вам улучшить свой рисунок.Необходимый рисунок даст вам это. Щелкните здесь, чтобы узнать больше об этом видео и аудиогиде на сайте betterrawing.com.

Список быстрых и практичных процедур сведен в электронную книгу и аудио. Это позволит вам быстро и быстро продвигаться в рисовании.

Узнайте об основных понятиях и навыках создания эскизов и рисования. Каждая концепция рисования, изложенная в электронной книге, включает короткое упражнение по рисованию (менее одного часа), которое усиливает идею.

Rapidfireart

Это еще один отличный онлайн-курс рисования, подходящий как для начинающих, так и для профессиональных художников. Эта платформа, начавшая с основной цели — сделать рисование карандашом намного проще, предлагает серию учебных пособий, в которых основное внимание уделяется изучению искусства с нуля. Художница Дарлин предоставляет бесплатные пятиуровневые уроки, специально предназначенные для того, чтобы дать начинающим художникам возможность полностью раскрыть свой потенциал. Начиная с основ, курс включает в себя подробные инструкции для художников-любителей по освоению трехмерной перспективы, линейной перспективы, форм затенения, реалистичных методов рисования и многого другого.Эта платформа также предлагает впечатляющие онлайн-видео для использования в будущем. Хотя значительная часть этого курса почти бесплатна, автор также предоставляет эксклюзивный платный доступ тем, кто заинтересован в дальнейшем изучении.

Доместика: реалистичный портрет графитным карандашом: Диего Каталонский Amilivia:

Диего Каталан — опытный художник и профессиональный карикатурист в области художественной анатомии. В этом конкретном курсе он учит своих студентов, как нарисовать реалистичный портрет карандашом с помощью модели.Он демонстрирует различные технические концепции, начиная от композиции, анатомии головы, текстурирования и моделирования, среди прочего, чтобы помочь учащимся разрабатывать и создавать свои реалистичные портреты с использованием графита. Это сообщение является собственностью Improvedrawing.com, июль 2020 г.

Курс обычно начинается с того, что Диего объясняет свою работу, все материалы для рисования, которые вам понадобятся на протяжении всего курса, среди прочего. Затем он обсудит с вами все основы академического рисунка, что поможет вам создать первый набросок вашего рисунка.Вы также узнаете, как увеличить пропорции лица с теоретической точки зрения, прежде чем приступить к увеличению масштаба и пропорций портрета. После этого вы проведете анализ костной структуры черепа вашей модели, а также изучите его мышечную структуру. Далее вам покажут, как детализировать черты лица. Нажмите, чтобы узнать больше об этом курсе, посетите Доместика.

И как только вы успешно нарисовали свой портрет, вы сразу же начнете применять тени в двух измерениях.Затем вас научат всему, что вам нужно знать о свете и его свойствах, прежде чем приступить к разделу моделирования, что поможет придать вашему портрету реалистичный объем. Вы закончите, применив текстуры к вашему рисунку, включая поры, волосы и морщины, среди прочего. Как видите, это очень полный курс, который потенциально поднимет ваш опыт рисования карандашом на совершенно новый уровень.

Источники:

Этот пост содержит партнерские ссылки.

Этот сайт получает комиссионные, если вы покупаете товары у розничных продавцов после перехода по ссылке с нашего сайта.Ян Уолш является партнером Amazon и зарабатывает на соответствующих покупках.

Независимо от того, являетесь ли вы профессионалом или начинающим художником, вы уже знаете, что вам нужно больше практиковаться, чтобы достичь своего пикового потенциала. Независимо от того, насколько вы продвинуты в своей художественной практике или какую форму принимает ваше творчество в искусстве, ваша работа улучшится только в том случае, если вы будете постоянно рисовать.

Как рисовать графитным карандашом и уроки затенения для мультфильмов, комиксов и иллюстраций

Вам также может понравиться Уроки рисования графитовым карандашом и Уроки рисования карандашом с растушевкой и смешиванием

Рисунок карандашом: Урок рисовать карандашами

Изучите основы обучения рисованию карандашами…техники и то, что вам нужно. Изучите техники рисования карандашами в следующем уроке, как рисовать и растушевывать карандашами.

Как правильно держать карандаш во многих положениях при рисовании изображений Урок

Научитесь правильно держать карандаши во время рисования. Если вы правильно держите карандаш, ваш рисунок будет выглядеть намного лучше.

Направление рисования линий с трехмерными объектами

Направление ваших линий имеет значение при представлении трехмерных объектов … узнайте, как определить, в каком направлении рисовать линии карандашом.

Как рисовать карандашами детей и людей из реальной жизни

Урок рисования карандашным наброском… научитесь рисовать людей в реальных жизненных ситуациях.

Рисование грифельным карандашом — Карандаш обладает множеством превосходных качеств. Это чистый инструмент, с которым легко обращаться. Его можно носить в кармане и при необходимости использовать. Кроме заточки не требует внимания.

Урок рисования карандашными набросками

Создавайте реалистичные карандашные наброски, используя различные техники рисования графитом.Карандаш достаточно прост для использования любым ребенком. И все же графит настолько универсален, что продвинутый художник может использовать его для создания шедевра.

Методы рисования: углерод, уголь и графит

Learn Секрет драматических, черных и белых карандашных рисунков без блеска.

Материалы для рисования: все, что нужно для начала рисования карандашом

Добро пожаловать в раздел чертежных материалов.Некоторые из наиболее распространенных электронных писем, которые я получаю, — это те, которые спрашивают, какие материалы я использую и порекомендую. Этот раздел предназначен для того, чтобы дать вам обзор. Я покупаю все свои принадлежности в Blick Art Materials. Покупка ваших вещей по этой ссылке помогает мне продолжать добавлять на этот сайт.

Уроки рисования карандашом Duey

Здесь вы найдете уроки рисования карандашом, предназначенные для обучения посетителей рисованию шаг за шагом.Это бесплатные уроки рисования карандашом, которые я сделал, потому что мне нравится учить других. Есть много разных способов рисовать, поэтому не ограничивайте себя только тем, что вы узнаете в этих уроках.

Инструкция для художников, работающих с углем и графитным карандашом

Это руководство по рисованию содержит приемы создания реалистично выглядящих произведений искусства, чтобы дать коллегам-художникам, работающим с углем и графитным карандашом, понимание моих методов.В первой половине страницы объясняются карандаши и инструменты смешивания, которые я использую для рендеринга как грубых, так и гладких текстур. Как только вы научитесь создавать реалистично выглядящие текстуры, вы на пути к созданию гораздо более реалистично выглядящих произведений искусства.

Научитесь рисовать карандашами из ArtGraphica

Нравится или нет, карандаш — это то, что трудно игнорировать.Способный передать мельчайшие детали или приложить самые кропотливые усилия по затенению, научиться рисовать карандашом необходимо любому художнику, желающему перейти на другие медиа. Ниже приведены бесплатные уроки рисования, охватывающие монохромный и цветной рисунок.

Научитесь держать карандаш: «Как держать карандаш — рукоятка штатива»

Как держать карандаш — обычная рукоятка штатива — это самая распространенная рукоятка.Существует множество мифов о том, как художник должен держать карандаш. Попытка заставить себя использовать искусственный захват — вероятно, одна из худших вещей, которые вы можете сделать для своего рисунка, создавая стресс и нарушая естественное течение вашей линии.

Идеи для рисования карандашом

Здесь вы найдете самый простой способ научиться рисовать карандашом и делать наброски от простых линий до реалистичных карандашных набросков.(Не волнуйтесь … вы будете руководствоваться простой пошаговой техникой рисования, чтобы создать собственное карандашное искусство).

Перед покупкой графитовых карандашей — Скромный графитовый карандаш может показаться самым простым из инструментов для рисования, и так оно и есть, — но когда вы попадете в художественный магазин, ассортимент доступных графитовых карандашей может стать чем-то вроде неожиданности. Если вы только начинаете, недорогое и быстрое решение — выбрать 6B, 4B, 2B, H и 2H из ассортимента авторитетных художников.Серьезный новичок может захотеть купить полный набор в жестяной банке или попробовать клатч-карандаши. Карандаши относительно недорогие, поэтому поэкспериментируйте, чтобы найти то, что вам больше всего подходит.

Техника рисования карандашом — Рисование карандашами — это искусство, существующее веками. Карандашный рисунок — одна из самых основных форм художественного выражения и обычно является отправной точкой для начинающих художников. Некоторые новички продолжают творить в других средах, в то время как другие продолжают оттачивать свои навыки работы с карандашом и создавать великолепные произведения эскизного искусства.Вот приемы и советы, которые вы можете использовать для создания карандашных рисунков, достойных обрамления.

Лучшие 6 поверхностей бумаги для рисования графитным карандашом — также называемые опорами — для графитовых карандашей от дешевой бумажной бумаги для рисования до высококлассной тяжелой тряпичной доски для рисования. Выбранная вами поверхность будет иметь большое значение для конечного результата. В конечном итоге выбор бумаги сводится к личным предпочтениям, поскольку разные документы подходят для разных способов работы.Вот несколько хороших вариантов. Отдельные листы могут быть доступными, поэтому попробуйте разные. Особенно подумайте о том, чтобы попробовать доски — вы можете получить приятный сюрприз!

Вам также может понравиться Уроки рисования графитным карандашом и Уроки рисования карандашом по теням и смешиванию

10 лучших книг для рисования для начинающих

Эскиз @dogsonvinyl

РесурсыКниги
Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки.Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)

Когда вы только начинаете рисовать, может быть невероятно неприятно рисовать плохо каждый день. Очень важно получить как можно больше практики на раннем этапе. Но неправильная практика раздражает и мешает вашему прогрессу.

Итак, если вы новичок, как правильно начать рисовать?

Я всегда рекомендую серию фигурок Проко, но не все хотят следить за видеокурсами.Вместо этого я бы порекомендовал начать с книг, которые охватывают необработанные основы рисования и измерения, чтобы точно рисовать с натуры.

Все книги в этом посте радикально улучшат ваши знания и технические навыки, чтобы помочь вам стать лучшим рисовальщиком и художником.

Пояснения к чертежу

Это одна из самых рекомендуемых книг для новичков, и я, к счастью, не участвую в ней. Ключи к рисованию учит, как рисовать то, что вы видите, используя размеры и правильную стрельбу.

Я не могу вспомнить слишком много других книг, которые будут вести вас так же, как эта книга. Автор Берт Додсон впервые опубликовал «Ключи к рисованию» более двух десятилетий назад, но они актуальны и по сей день.

Вы узнаете, как контролировать движения локтя и плеча, чтобы рисовать на бумаге наиболее точные линии. Это идет рука об руку с измерением и точным видением вещей, чтобы извлечь их из жизни.

Если вы хотите стать профессиональным художником, вам нужно рисовать с натуры.

Самое сложное — понять, что значит «рисовать с натуры» и с чего начать. Ключи к рисованию сделают эту тему намного менее сложной и немного более гладкой для любого, у кого практически нет опыта.

Рисунок для абсолютного новичка

Вот еще один заголовок, который помогает читателю научиться рисовать, начиная с первого шага. Вы узнаете, с каких материалов начать, как держать карандаш и как точно делать отметки на бумаге.

По мере того, как вы научитесь видеть и измерять, вы станете более уверенными в своей меткости. Рисование для абсолютного новичка помогает вам обрести эту уверенность и подтолкнет к изучению основ, таких как форма, освещение, перспектива и другие связанные свойства.

Всего книга охватывает 128 страниц, что кажется очень коротким. Но внутри вы найдете 24 уникальных демонстрации, которые охватывают широкий спектр эскизов, измерений, конструирования и рендеринга объектов.

Вы начнете с простых предметов, таких как стулья и чашки, но быстро перейдете к более детальным предметам, таким как деревья и автомобили.

Это идеальная книга для тех, у кого нет опыта, и кто искренне хочет хорошо рисовать. Но помните, что эта книга может вас завести не так далеко. Вам решать, практиковаться и следовать урокам, чтобы увидеть улучшения.

Рисование правой стороны мозга

Многие рекомендуют книгу Бетти Эдвардс «Рисунок правой стороны мозга» как идеальную книгу для начинающих. В нем много практических упражнений, которые основываются на предыдущих идеях в книге, пока вы не научитесь видеть перспективу, негативное пространство и ценности.

Лично я почерпнул из этой книги немногое. Я считаю, что текст отличный, а уроки — хорошо. Но я просто не мог понять, чему именно Бетти пыталась научить или как это должно было улучшить мою успеваемость.

Как только я перешел к паре других книг, все стало меняться, и именно тогда книга Бетти стала для меня гораздо более понятной.

Но многие начинающие художники поддерживают это название и очень рекомендуют его для начинающих.

Я думаю, эта книга будет отличным вариантом для целеустремленных художников, которые знают, почему они хотят рисовать и что они пытаются делать.Если вы новичок в искусстве и серьезно не имеете ни малейшего представления о том, как их рисовать, я бы порекомендовал более мягкое вступление, такое как «Ключи к рисованию».

Однако обе невероятные книги, так что вы в любом случае не ошибетесь.

Рисунок для абсолютного и абсолютного новичка

Натюрморты идеально подходят для начинающих, потому что предметы не двигаются, как человеческие фигуры. Это цель рисования для абсолютного и абсолютного новичка. Его цель — помочь каждому научиться точно рисовать с натуры.

Вы начнете с построения внешних контуров объектов и быстро перейдете к построению форм и объемов. Это важная часть обучения рисованию, и упражнения в этой книге научат вас правильно рисовать.

Плюс перед каждым упражнением вы будете получать краткое описание того, что вы пытаетесь изучить и почему это важно. Это очень полезно для начинающих художников, которые просто не знают, зачем они делают эти упражнения.

Вам, вероятно, придется перечитать эти отрывки несколько раз, чтобы они действительно усвоили материал, но уроки бесценны для начинающих художников.

Автор Клэр Уотсон Гарсия — учитель, и многие из этих уроков применимы к ее курсам реальной жизни. Ее стиль преподавания очень доступен для детей и взрослых, поэтому эта книга — отличное начало для рисования настоящих натюрмортов.

Простая перспектива

Перспектива — это один из основных фундаментальных художественных навыков, которым вам необходимо овладеть. Это создает иллюзию глубины на двухмерном рисунке так же, как на фотографии.

Существуют десятки книг о перспективах, и причина, по которой мне нравится «Простая перспектива», заключается в том, что название говорит само за себя.

Эта книга делает концепцию перспективы очень простой для понимания. Вы узнаете о линиях горизонта, точках схода и тонких хитростях, которые помогут вам построить здания и объекты в перспективе на основе любой сцены.

Автор Эрнест Норлинг повторяет важные моменты, используя различные упражнения, чтобы внедрить эти концепции в ваш мозг.

К концу вы должны хорошо понимать перспективу и то, как она применяется к каждому произведению искусства, которое вы создаете.

Сама по себе эта книга не сделает вас мастером перспективы. Но это даст вам большой толчок в глубину бассейна с помощью некоторых поплавков, которые будут держать вас над водой, когда вы углубитесь в эту тему.

Свет для художников-художников

Еще один фундаментальный навык рисования — это прорисовка света и тени. Их можно сгруппировать и обозначить как , значение , но научиться отображать значение по сути означает понимание того, как работает свет.

Книга «Свет для визуальных художников», пожалуй, лучшее вводное руководство для понимания физики и художественных приемов света и тени.Автор рассматривает различные материалы и то, как они отражают свет, а также концепции нескольких источников света и их влияние на объекты в сцене.

Если вы сначала начинаете рисовать, вам будет легче освоить основы освещения и теней. Когда вы приступите к рисованию, вы будете иметь дело с цветами, которые значительно усложняют тему.

К счастью, в этой книге также рассказывается о выборе цвета, так что она действительно может быть вашим окончательным справочником по освещению.Я настоятельно рекомендую это всем, кто серьезно относится к искусству, потому что он должен ответить на большинство (если не на все) ваши вопросы о ценностях.

Vilppu Руководство по рисованию

Не многие говорят о Руководстве по рисованию Вильппу, потому что оно опубликовано Гленном Вильппу и его имением в частном порядке. Но это одно из самых полезных руководств, которые я когда-либо покупал, по теме рисования жизни и рисования фигур.

Вильппу преподавал искусство на протяжении десятилетий, и у него очень уникальный стиль преподавания.Это руководство по спирали охватывает множество тем, от основных форм до точного измерения и конструирования объектов с натуры.

Я рассказал об этом в предыдущем посте, объясняя разницу между реалистичным и конструктивным рисунком. Вилппу тесно сотрудничает с аниматорами и концепт-художниками, поэтому он понимает необходимость изучения обоих методов.

Рисование жестами и построение форм — две основные концепции, которые вы изучите в этой книге. Некоторые люди предпочитают Loomis для этих тем, но с Loomis вы в конечном итоге схватите 2-3 разных книги, чтобы охватить материал этого единого спирального руководства по рисованию жизни.

Не думаю, что каждому художнику понадобится копия этой книги. Однако он определенно отлично подходит для начинающих или даже для начинающих с небольшим опытом, которые хотят изучить другой подход к рисованию вживую.

Естественный способ рисования: рабочий план для изучения искусства

Эта книга похожа на полный курс искусства, набитый печатной формой. Автор многого ожидает от читателя, и если вы возьмете эту книгу, вам следует планировать рисовать не менее 4 часов в день каждый день.

The Natural Way to Draw: A Working Plan for Art Study учит рисовать фигуры и объекты с натуры с помощью быстрого наброска / позиции аниматора. Автор заставляет вас смотреть за пределы 2D-бумаги, чтобы рисовать формы, как если бы они были прямо перед вами. Но это также заставляет вас делать отметки быстрее, не заботясь о качестве линии.

Если вы полный новичок, эта книга будет трудной. Если вы хотите, чтобы рендеринг был реалистичным, я бы полностью избегал этой книги. Это также не очень хорошо для тех, у кого уже есть опыт рисования фигур.

Но если вы начинающий аниматор, эта книга научит вас, как быстро запечатлеть позы с весом и стилем. Это не поможет вам точно рисовать с натуры. Но это поможет вам увидеть то, что вы рисуете, помимо простых контуров.

Рисунок фигуры, достойный всего

Наконец-то мы подошли к единственной и неповторимой книге о Лумисе, которую я брошу в этот пост. Да, есть много невероятных книг от Эндрю Лумиса, и да, я лично рекомендовал бы большинство из них.

«Рисование рисунков для всего этого стоит» — это та книга, которая может оказать самое сильное влияние на мышление новичка. Научиться рисовать фигуру поначалу сложно и, честно говоря, раздражает. Может быть сложно понять, что вы даже пытаетесь сделать, не говоря уже о том, как это сделать.

Лумис разбирает этот процесс в этой книге, рассказывая вам, как видеть фигуру, как ее построить и, наконец, как вам следует применять эти техники в фигурной комнате.

Вы можете найти гораздо больше информации об этом названии в Интернете, потому что это одна из самых рекомендуемых книг для изучения рисования фигур.

Это отличный выбор для начинающих художников, но только если вы серьезно относитесь к рисованию фигур. Если вы рисуете только стулья или скамейки в парке, я бы порекомендовал более простой художественный альбом «научиться видеть», например «Ключи к рисованию» или «Рисование правой стороны мозга».

Как рисовать то, что вы видите

Наконец, мы подошли к более старой книге, которая была впервые опубликована в начале 1970-х годов. С тех пор он был переиздан и дополнен дополнительной информацией и более свежими текстами.

Как рисовать то, что вы видите — одна из лучших книг, которая поможет вам правильно видеть объекты и точно их снимать. Он охватывает чуть более 170 страниц, а текст исключительно подробный. Вы узнаете о формах, затенении и перспективе с помощью серии упражнений по реалистичному рисованию.

Я бы назвал эту книгу полезной, но невероятно простой. Он действительно создан для начинающих художников, которые никогда не рисовали с натуры и не знают, с чего начать. Причина, по которой его так мало в моем списке, заключается в том, что он не только охватывает рисунок, но также затрагивает уголь и акварель.Это не обязательно плохо, но не очень хорошо для новичков.

Если вы просто хотите освоить рисование, тогда вам не нужна другая смешанная техника. Эта книга охватывает рисование в первых 18-20 главах, а затем быстро меняет среду.

Если вам нужна отдельная книга по рисованию, я бы порекомендовал первые 2-3 книги в верхней части этого списка.

Однако я бы не сказал, что эта книга плохая или неправильная в том, как она учит рисованию. Просто это выходит далеко за рамки простого рисования, и это может оттолкнуть некоторых художников, которые просто хотят овладеть карандашом.

Каждый погружается в рисование на разных этапах, и сложно рекомендовать каждому человеку одну книгу. Но все заголовки в этом списке фантастические, некоторые охватывают более конкретные темы, а другие более широкие и общие.

Но в любом случае я гарантирую, что в этом списке есть что-то, что поможет вам стать лучше.

Если вы хотите стать аниматором, концептуальным художником, иллюстратором, художником комиксов или даже прекрасным художником, эти книги помогут вам начать работу и научат вас, как правильно видеть и рисовать.

Как легко рисовать нашим карандашом

Ты умеешь рисовать легко? У вас есть проблемы с стиранием рисунков, когда вы делаете ошибку? Вам нужно тереть так сильно, чтобы ваша бумага сморщилась и сморщилась под ластиком? Ваша линия оставляет отступ на бумаге после того, как вы ее стерли? Если вы новичок, скорее всего, вы часто испытываете один или все эти симптомы во время рисования. Хорошая новость в том, что остановить это очень просто!

Одна из первых вещей, которые вам нужно изучить, если вы новичок, — это как применять легкие прикосновения к своим рисункам.Большинство людей начинают рисовать очень нервно, думая о том, какую фигуру нарисовать и как каждая линия совмещается, образуя эту форму. Пока мы так сильно концентрируемся на правильной форме, мы стараемся крепко сжимать карандаш и плотно прижимать его к странице, чтобы нарисовать линии. В большинстве случаев мы даже не осознаем, что делаем. В результате получается темная толстая линия, которая не только выглядит некрасиво, но и не имеет шансов аккуратно стереть страницу, не оставив на ней какой-либо вмятины или отметки.Есть много преимуществ в том, чтобы научиться ослаблять хватку карандаша, чтобы иметь возможность рисовать легко, и не только для того, чтобы стереть линию.

«Пока я прорабатываю свои формы, мне нравится, чтобы линии были действительно легкими»

Управление карандашом — жизненно важная часть успешного рисования. Это повлияет на то, насколько хорошо мы сможем выполнить каждый этап процесса рисования, от создания грубых контуров до последних штрихов затенения. Незначительные изменения давления карандаша могут значительно улучшить рисунок, особенно при штриховке.Мягкие вариации тона могут быть достигнуты только при хорошем владении карандашом.

Пока я прорабатываю свои формы, мне нравится, чтобы линии были действительно легкими, я иногда нажимаю так легко, что мой карандаш едва касается бумаги и оставляет линию настолько тонкую и легкую, что ее едва можно увидеть. Я могу использовать эту линию, чтобы определить, где должны быть расположены другие линии. Если я обнаружу, что линию нужно переместить, я могу ее легко стереть или оставить для эффекта. Часто вы увидите законченные рисунки со светлыми вспомогательными линиями, которые все еще видны, чтобы добавить характер рисунка.По мере того, как рисунок завершается, и я доволен положением своих линий, я могу постепенно увеличивать давление некоторых линий, чтобы создать затенение и / или более устойчивую линию.

Итак, как рисовать светлые линии?

Начинается с ручки карандаша. Вместо того, чтобы крепко сжимать карандаш, прижимая его к бумаге, попробуйте подержать карандаш примерно на половине высоты стержня карандаша, осторожно положив его на край третьего пальца.Средним пальцем зафиксируйте карандаш так, чтобы конец карандаша находился на внутренней стороне дуги вашей руки. Большой и указательный пальцы могут мягко сомкнуться с каждой стороны стержня для дополнительной поддержки, чтобы остановить любое движение карандаша. Однако важно не сжимать крепко. Позвольте карандашу опираться на внутреннюю дугу ладони, при этом пальцы и большой палец должны оказывать достаточное давление, чтобы удерживать карандаш. Когда вы рисуете линию, позвольте силе тяжести и весу карандаша быть единственным направленным вниз давлением.

А вот и главное … удерживайте пальцы и запястье на месте и используйте всю руку, чтобы перемещаться по странице. Если вы используете только пальцы, вы усилите давление, а также ограничите движение карандаша. Используя всю руку, вам будет намного легче создавать прямые линии или плавные кривые. Еще один совет… Направляйте карандаш, потянув по направлению линии, а не толкайте его, это поможет вам сохранить легкость нажатия.

Это видео о рисовании прямых линий также демонстрирует показанный выше захват, а также легкое рисование на странице…

Все великие рисунки имеют что-то общее. Это то, к чему мы все должны стремиться при создании наших рисунков. Все великие рисунки имеют тонкие вариации в своей линейной работе для создания различных эффектов, которые подчеркивают важные части рисунка и уменьшают акцент на других частях. Также используются вариации линий, чтобы создать иллюзию тени и глубины.Часто линии, которые не так важны в рисунке, прорисовываются слегка, чтобы создать тонкую линию, которая не отвлекает ваше внимание от важных частей рисунка. Новичкам жизненно важно научиться управлять карандашом, слегка держа его в пальцах. Нам нужно иметь возможность варьировать плотность и значение линий, которые мы делаем. Для нас это невозможно сделать, если мы плотно прижимаемся к бумаге все время, пока рисуем.

Как и все техники рисования, для совершенствования требуется много практики.Чем больше вы это делаете, тем проще это становится, и довольно скоро вы сможете легко изменять плотность линии, даже не задумываясь об этом. Практика, практика, практика!

Я надеюсь, что вам понравился этот урок рисования, и надеюсь, что поможет вам легко рисовать и улучшить свои навыки рисования. Если это было полезно для вас, поделитесь им в своей любимой социальной сети, щелкнув значки ниже.

Если вы хотите больше бесплатных уроков рисования, зарегистрируйтесь здесь, чтобы получить больше полезных советов и приемов рисования.Вы также можете подписаться на меня в facebook, YouTube или следить за новыми сообщениями, получая RSS-канал. Удачного рисунка!

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Легкий рисунок карандашом — 7 фактов, которые вы должны знать [2021]

Полный обзор

Записавшись на этот курс, вы получите следующие преимущества: 26 часов онлайн-видео высокого качества, 16 часов бонусных классов и пожизненный доступ

• Создатель: Нолан Кларк
• Содержание: Онлайн-курс
• Цена: 47 долларов США.00
• Официальный
  Веб-сайт: www.pencildrawingmadeeasy.com

Посетить
Официальный веб-сайт

Учиться рисовать как мастер-художник — это упрощенный курс, который раскрывает художника внутри себя. Он включает в себя 26 часов тщательного урока и 16 часов дополнительного урока, который вы приобретаете после регистрации на этот курс, что в сумме дает 42 часа занятий HD. Курс представлен в виде онлайн-видео, а PDF-файлы являются загружаемыми электронными книгами, и вы получаете пожизненный доступ к этому курсу.Требования для зачисления на этот курс — наличие следующего оборудования; набор для рисования карандашей, содержащий — 2H, H, HB, 2B, 4B, затем карандаш 6B или 8B. Мягкий ластик и резиновый ластик. Бумага для рисования.

Этот курс включает 13 модулей подробных и упрощенных пошаговых инструкций по рисованию. В каждом модуле вы можете научиться рисовать разные вещи, а к концу уроков вы уверены, что будете рисовать профессионально. В начале этого курса вы начинаете с рисования простых рисунков, а затем переходите к сложным рисункам, это должно мотивировать и поддерживать вас.Во время урока есть инструктор, который будет направлять вас при рисовании, инструктор ответит на любые вопросы, которые будут переданы ему учеником. В конце этого курса вы сможете привлечь своих друзей и семью и даже получить на этом немного денег.

Об авторе

Нолан Кларк — основоположник обучения рисованию, как мастер-художник, с 2000 года обучает художников рисованию в своей студии в Южной Африке. В 2008 году он иммигрировал в Новую Зеландию и стал преподавать онлайн.Он смог научить рисовать и раскрашивать более 3 миллионов человек. Он специализируется на привлечении начинающих художников и обучении их реалистичному рисованию.

О курсе

Курс разработан, чтобы изменить представление людей о том, что научиться рисовать сложно. Он разделен на 13 модулей, и на каждом уроке вы научитесь профессионально рисовать и научитесь рисовать. Урок этого курса включает в себя:

Модуль 1, Введение в карандашный рисунок

Этот класс представляет собой вводный этап рисования карандашом, вы узнаете основные шаги, необходимые для рисования.Это некоторые из ключевых уроков и занятий в модуле 1;

• Вы узнаете, какое оборудование использовать для рисования карандашом, и научитесь чувствовать карандаш.
• Различные типы карандашей, используемые при рисовании, и почему они разные
• Различные типы ластиков и лучшее, что можно купить
• Другое оборудование, используемое для рисования, например линейки и стиральные щиты
• Несколько методов, используемых для заточки карандашей, и какой тип наконечника используется для
• Расставьте карандаши по их функциональности
• Секреты создания плавных штриховок карандашом
• Вы выполните несколько упражнений по стиранию, чтобы увидеть специальные эффекты различных ластиков.
• Изучите несколько базовых упражнений со стуком, чтобы привыкнуть к карандашам, и потренируйтесь в рисовании карандашом.
• И последнее, но не менее важное: проведите раунд класса, применив все знания, полученные в этом классе, на практике.

Модуль 2, Техника штриховки

Этот класс начинается с повторного посещения класса модуля 1, чтобы понять, освоили ли вы основные шаги рисования. После этого инструктор поможет вам определить наиболее распространенные ошибки при закрашивании мяча, а затем, используя рисунок ученика, покажет, как исправить эти ошибки.Некоторые из ключевых уроков этого модуля включают:

• Как создать индивидуальную таблицу оттенков карандаша, которая напомнит вам, на какой тональный диапазон способен каждый карандаш.
• Инструктор продемонстрирует, как свет влияет на объект, который мы видим, и где искать каждое тональное значение. Он покажет вам, как выбрать подходящий карандаш.
• Как работают тени и отраженный свет и как превратить свои рисунки из обычных в фотореалистичные.

Первый рисунок, который вы делаете в этом модуле, — это декоративная ложка.Во время рисования инструктор объяснит, на что следует проявлять осторожность при рисовании металлического объекта. Другие учения, которые вы изучите, включают в себя рисование ложки;

• Как сделать широкую штриховку
• Как рисовать короткие быстрые штриховки
• Рисование очень близких оттенков
• Переход между контрастными тональными значениями
• Наконец, как правильно рисовать тени, чтобы они выглядели реалистично.

Модуль 3, Создание текстуры

Модуль 3 кл.Вначале с просмотра последнего урока художники делятся своими отзывами и проблемами, с которыми они столкнулись при рисовании, а затем инструктор помогает им исправить некоторые из поднятых проблем. Следующий фокус — натюрморт, который будет нарисован в этот день, — структура лука и чеснока. Затем начинается обсуждение важных и различных аспектов, которые необходимо учитывать при рисовании, чтобы получить реалистичный результат, некоторые из аспектов включают; скрытые линии, тени и отраженный свет.

Уроки этого модуля

• Практическая демонстрация того, как работают тени, чтобы вы могли понять, как правильно рисовать тени.
• Как упростить рисование, начав с рисования карандашом, чтобы получить идеальную имитацию сцены
• Изучите сверхсекретный трюк, который используют мастера-художники, чтобы правильно определять свои тональные значения, когда рассматривают объект с большим количеством деталей.
• Узнайте, какие контуры нарисовать на бумаге, прежде чем начинать рисовать.
• Узнайте, какие контуры должны быть темнее или светлее.
• Перенести сцену на чертежную бумагу
• Удобный способ затенения больших площадей без усталости
• Техника наслоения для создания качественной текстуры.
• Как правильно создать острые края
• Рисуем внешние чешуйки кожицы лука и чеснока, чтобы они выглядели так, как будто они отслаиваются.
• Различные идеи рисования фона луковицы
• Как показать ребристый эффект на кожуре лука.

Модуль 4, Создание глубины

Как и другие модули, класс начинается с предварительного просмотра последнего класса и решения любой возникшей проблемы. В этом уроке рассказывается, как создать мираж глубины на простом листе бумаги, при этом основное внимание уделяется рисованию цветка.

Уроки этого модуля

• Создает эффект прозрачности, чтобы видеть между лепестками.
• Прорисовка каждого лепестка.
• Как убедиться, что вы работаете точно, проверив свои чертежи.
• Как отобразить тонкую рябь на каждом листе и как показать неровные края листа.
• Как сделать ваши рисунки привлекательными и аккуратными.
• Как рисовать разные виды веток; толще и тоньше
• Различные методы рисования большого и маленького лепестка.
• Сложная часть рисования розы и с чего начать
• Тип карандаша для рисования розы
• Как правильно нарисовать тень от розы
• Как правильно нарисовать тень от розы.

Модуль 5, негатив

Класс начинается с обратной связи от предыдущего класса. В центре внимания этого модуля будет рисование прозрачного бокала для вина на деревянном столе.

Уроки этого модуля

• Что проверять при рисовании прозрачных объектов, например световых эффектов
• Проведите испытание, чтобы отличить прозрачный объект от твердого.
• Как сделать фон.
• Как переместить очертания стекла на затемненный фон.
• Как создать иллюзию прозрачности предмета
• Разница между позитивными и негативными рисунками и то, как вы можете использовать это для создания удивительного реалистичного стекла.
• Как использовать растрепанный ластик, чтобы создать иллюзию расстояния.

Модуль 6, отражающий объект

Судя по названию, в этом классе вы научитесь рисовать отражающие объекты.По рисункам будут два сочных яблока на столе.

Уроки этого модуля

• Как правильно рисовать овалы
• Как нарисовать яблоки с полосатой текстурой на кожуре.
• Правильное направление рисования.
• Как нарисовать гладкую блестящую поверхность слоями.
• Как правильно показать отражение яблока.
• Добавляем последние детали на яблоке, такие как точки, неровные ржавые линии.

Модуль 7, Реалистичные глаза

Основное внимание в этом классе будет уделяться закрашиванию различных черт глаза.

Уроки этого модуля

• Как сделать глаз гладким и влажным.
• Как сделать так, чтобы глаз выглядел впалым в глазницу.
• Как нарисовать реалистичные ресницы и брови
• Лучшее понимание того, как каждый элемент глаза сочетается друг с другом

Модуль 8, Реалистичные носы

Этот класс будет посвящен тонким оттенкам и отражениям заголовков, на которые нужно обращать внимание при рисовании.Он должен сосредоточиться на рисовании носа, а цель — научиться делать так, чтобы нос выглядел так, как будто он приподнят над листом бумаги.

Модуль 9. Реалистичный рот

В этом классе вы научитесь подчеркивать особенности рта, в том числе реалистичные зубы, десны, трещины на губах.

Уроки этого модуля

• Как сделать зубы яркими и блестящими.
• Отражение на зубах
• Нарисуйте любой рот: закрытый, открытый и улыбающийся.

Модуль 10, Реалистичные уши

Рисование ушей может быть сложной задачей, но, пройдя этот урок, вы определите проблемные области и как их избежать, а также как сделать ухо более привлекательным и реалистичным.

Модуль 11, реалистичные щеки, подбородок, лоб и шея

В этом модуле вы выясняете, как связать все три черты лица вместе.Щека, подбородок, лоб и шея.

Уроки этого модуля

Как нарисовать морщинки на лбу и добавить ямочку на подбородке.

Вы узнаете ключевой секрет рисования шеи

Модуль 12, реалистичные волосы

Вы научитесь рисовать прямые, вьющиеся, светлые, а также темные волосы.

Уроки этого модуля

• Вы узнаете, как создать впечатление, будто вы нарисовали каждую прядь волос, даже не делая этого.
• Вы научитесь создавать глубину, рисуя волосы,
• Как нарисовать волосы, чтобы они выглядели реалистично и на что обратить внимание каждому человеку.

Модуль 13, реалистичные бороды и усы

В этом модуле вы научитесь рисовать щетину, короткую, длинную и даже бороду. Художнику будут показаны разные техники рисования этих бород

.

Чего ожидать после завершения этого модуля

Этот курс упрощен, чтобы вы могли быстро учиться. Он принесет вам много преимуществ, в том числе, но не ограничиваясь ими.

1. Вы обретете уверенность в рисовании.
2. Нарисуешь как мастер
3. Вы узнаете основные концепции и главные секреты, которые сделают ваш рисунок привлекательным.
4. Вы получите пожизненный видеокурс и электронные книги о том, как рисовать карандашом.
5. Узнайте, как сделать ваши рисунки реалистичными.
6. Раскройте свой потенциал на рисовании.
7. Рисование разных объектов, включая вашу семью и друзей.
8. Веселитесь, рисуя и любя искусство.

Бонусные классы

После записи на этот курс вы получите доступ к ряду бонусных классов, которые предназначены для улучшения ваших художественных навыков. В 16-часовые бонусные классы войдут:

1. Одежда и трикотаж — Этот урок покажет вам, как рисовать одежду и даже одежду разных фактур. Вы также узнаете, как создавать складки и делать их реалистичными.
2. Реалистичные руки — Руки нарисовать сложно, в этом бонусном курсе вы узнаете секреты рисования реалистичных рук.
3. Гиперреалистичные рисунки. Узнайте о типичных ошибках, которые допускаются при рисовании гиперреалистичных рисунков.

Вы также получите дополнительный загружаемый шаблон в формате pdf для каждого урока и высококачественную справочную фотографию с точным размером объекта, который мы рисуем для каждого модуля в качестве фотографии окончательного рисунка. Это четыре части урока, посвященного тому, как нарисовать реалистичную птицу в этом курсе, и к концу этого курса вы будете рисовать птицу, как мастер-художник. Части включают;

Рисование птиц. Часть 1 — Вы научитесь рисовать перья и красивую чайку.

Рисование птиц. Часть 2 — Вы научитесь совершенствовать свои навыки детального рисования перьев и сложных перьев и строить их на них.

Рисование птиц. Часть 3 — В этом уроке вы научитесь рисовать орла. В этом классе есть две части. В конце этого урока вы научитесь реалистично рисовать глаз, клюв и макушку.

Рисование птиц. Часть 4 — Этот урок включает в себя рисование остальной части орла, вы будете рисовать реалистичные перья в деталях, волоски на перьях.

Рисование для всех?

Нолан Кларк не начинал как художник, он боролся с рисованием на протяжении многих лет и установил мнение, что рисование было трудным, и у него не было художественных навыков, со временем он смог раскрыть свой потенциал, и это один из причины, по которым он создал эту программу, чтобы помочь и изменить представление всех о том, что рисовать сложно. Из этого рассказа автора вы узнаете, что рисование — это не врожденный талант, а искусство, которому вы можете научиться и со временем совершенствоваться.Курс специально ориентирован на новичков, поэтому вы начинаете с небольших выигрышей в рисовании по мере продвижения к большим победам. Ответить на вопрос о рисовании может каждый, рисование определенно для всех, кто хочет учиться. По окончании курса вы становитесь мастером своего дела. Чтобы заверить вас, что этот курс изменил художников, вы можете посетить веб-сайт и ознакомиться с некоторыми отзывами художников.

Положительное влияние на чертеж

Я часто завидовал людям, которые умеют рисовать, когда рисовали, они ловили момент, это казалось побегом от реальности. Тогда все было о рисунке и художнике.Когда они закончили рисовать, они получили признание и признание за хорошую работу, которую они проделали, я имею в виду, кто бы этого не захотел? Само по себе рисование — это искусство, оказавшее положительное влияние на мир, в том числе;

• Помощь людям, страдающим психическим здоровьем. Большинство психологов и консультантов рекомендуют слушать музыку, но есть еще и аспект рисования. Рисунок требует внимания и концентрации, поэтому он отвлекает вас от размышлений о том, через что вы можете пройти.Когда вы рисуете хороший рисунок, вы получаете признание, которое повышает вашу уверенность и эгоизм.
• Станьте профессиональным художником. Большинство художников начинают с рисования карандашом, а затем развивают живопись и создают портреты.
• Раскройте неизведанные возможности — это раскрывает художника внутри вас, Нолан Кларк является хорошим примером этого, теперь он известен своими художественными способностями, и он начинал как любитель.
• Объедините людей — Он объединил людей и сформировал сообщество художников.Сообщество художников обратилось к другим людям, а также участвует в совместных проектах социальной ответственности.
• Создание рабочих мест — Художники, которые довели это до совершенства, пользуются этим и зарабатывают этим на жизнь. Они стали более уверенными в себе и теперь продают свое искусство людям по всему миру.

Итог

Цель этого курса — развить позитивное отношение к рисованию и сделать из вас художника. Об этом курсе так много положительных отзывов, что он предназначен для всех, что вам нужно — это записаться и пользоваться всеми преимуществами, которые он дает.Вы получите удовольствие от каждого урока и максимально раскроете свой потенциал.

Часто задаваемые вопросы

Пользователи могут получить 100-процентную политику возврата денег, если продукт не работает.

Это указывает на сайты, которые обычно используют заголовок своей страницы, который гласит что-то вроде «Простое рисование карандашом: еще одна афера!?!» или «Рисование карандашом стало проще: Нолан Кларк — мошенник?» или что-то в этом роде. Другими словами, когда вы ищете Pencil Drawing Made Easy в Google или другой поисковой системе, эти сайты появляются с такими типами заголовков в списках.Иногда эти сайты также используют в заголовках то, что я называю «Фактором страха», что-то вроде «Легкий рисунок карандашом: Боже, так плохо!». Часто это не что иное, как попытка привлечь вас на их сайт, заставив вас думать, что они использовали продукт, и у них был действительно плохой опыт работы с ним.
Как я узнаю, что это поддельные, а не настоящие оповещения о мошенничестве или законные жалобы? Потому что название гласит ЖУЛЬНИЧЕСТВО !!!!! или действительно ужасный опыт, но затем вы переходите на страницу и читаете обзор, и это всегда чрезвычайно позитивный, яркий отзыв о том, насколько хорош карандашный рисунок — это легко.В этих случаях они используют слово SCAM только для того, чтобы попытаться привлечь вас на свой сайт, потому что они знают, что если они говорят, что что-то является мошенничеством или ужасной программой, вы, вероятно, нажмете на их ссылку, чтобы узнать об этом больше, верно?
Законный неудачный опыт или реальное мошенническое сообщение, призванное помочь защитить потребителей, — это одно, но не поддавайтесь на такой обман и доверяйте своей интуиции, когда заголовок / заголовок страницы и отзыв не совпадают. Ни один настоящий обзор Pencil Drawing Made Easy не будет кричать о мошенничестве или утверждать, что это ужасная программа в названии, только чтобы предложить обзор, который говорит о полной противоположности.

Другой вариант того же самого — фальшивая скидка. «Купите по этой ссылке со скидкой 50%». Угадайте, что, щелкнув ссылку, вы попадаете на сайт, где стоит 47 долларов США, как обычно.
На самом деле я впервые заметил это на YouTube, где люди делали короткие 30-секундные видеоролики, утверждая, что нашли ссылки со скидкой на Pencil Drawing Made Easy. Однако каждый раз, когда я проверял один, это было огромным разочарованием, и я не предлагал никаких скидок.
Я никогда не заявлял, что я супергений, когда дело касается математики, но что-то в числах просто воняет … давайте посмотрим … 47 долларов.00 минус 50% скидка по вашей ссылке = 47,00 $! Не поддавайтесь этим фальшивым заявлениям о скидках. И последнее, что я заметил в связи с этим, — это то, что иногда люди пытаются раздуть ценность программы на своем собственном сайте, чтобы она выглядела так, будто они предоставляют вам скидку. Например, они скажут что-то вроде: «Простой рисунок карандашом» обычно стоит 188 долларов, но покупайте по моей ссылке за 47 долларов, то есть экономия 75%! «Еще одна ложь, которой следует остерегаться. Цена всегда будет составлять 47 долларов США, если только Нолан Кларк не решит изменить ее сам.Если он это сделает, я обязательно всем сообщу!

Покупатели, которые просматривали этот товар, также просматривали

Секреты рисования Видеокурс

Курс разработан г-ном Мэттом, учителем, художником и иллюстратором. Его обширный и проверенный опыт позволил ему разработать этот курс.

Курс цветного карандаша

Этот курс был предоставлен только для того, чтобы дать вам лучшие знания о цветном карандаше, чтобы вывести ваши работы на новый уровень.Купите этот курс, разработанный для вас, и станьте лучшим среди лучших.

Курс простого рисования с перспективой

Perspective Made Simple Drawing Course — это продукт, созданный для того, чтобы помочь вам получить правильную перспективу при рисовании. Он учит различным методам выявления реальности, которую вы так жаждете.

Проверять
Легкий рисунок карандашом (официальный веб-сайт)

Простое руководство по 5 основным навыкам рисования — Приключения с искусством

Все художники, независимо от уровня мастерства, используют 5 базовых навыков при создании своих рисунков.Эти навыки составляют основу создания любого произведения искусства, будь то пейзаж, портрет, натюрморт или мультфильм. Глядя на замысловатые рисунки, можно легко забыть, что любая отличная работа начинается с карандаша и бумаги и этих 5 основных навыков.

5 основных навыков рисования — это понимание и способность работать с краями, пространствами, светом и тенью, отношениями и целым, или гештальтом. В совокупности эти 5 основных навыков рисования составляют компоненты готового произведения искусства.

Вам может быть интересно, как 5 навыков могут быть основой всех типов рисования. Да, меня это тоже сначала удивило. Но вы заметите, что каждый из этих навыков охватывает большую территорию. Подумайте, насколько обширна такая идея, как «свет и тень».

Несмотря на то, что 5 навыков звучит не так много, для освоения каждого из них требуется много времени. Черт возьми, я проведу остаток своей жизни, просто пытаясь овладеть этими пятью базовыми навыками. Давайте углубимся в специфику каждого из них.

Не хочется читать? Посмотрите мое видео на YouTube. Не забудьте подписаться!

Если вас интересуют одни из лучших цифровых расходных материалов, облегчающих рисование, нажмите здесь!

1) Края: 5 основных навыков рисования

Взгляните на рисунок, и вы увидите, что каждая определяемая форма — это просто набор краев или сторон. Простой штриховой рисунок, пунктирная линия, замысловатый натюрморт, плавный пейзаж — все они должны понимать, как работают края, чтобы показать вам, что на самом деле происходит, и формы, которые должны быть изображены.

Вспомните детский сад, когда мы впервые начали рисовать фигуры. Мы узнали, что у квадрата 4 стороны, у треугольника 3 стороны, а у круга нет сторон. В нашем мозгу было вброшено, что если мы случайно сделаем фигуру с 3 сторонами, она не может быть квадратом. У квадрата должно быть 4 стороны. Все квадраты, с которыми мы столкнемся в мире на всю оставшуюся жизнь, будут иметь 4 стороны. Эти грани стали для нас способом понять мир.

По мере того, как мы растем как художники, мы начинаем взаимодействовать с гораздо большим количеством граней.Их так много, что мы бросаем попытки их сосчитать. Сколько граней у руки? Наверное, много. Подсчет был бы пустой тратой времени. Но, как и в дни детского сада, каждый раз, когда вы составляете часть контура руки, вы получаете преимущество. И, что более важно, вы принимаете решение об этом преимуществе. Где это размещено? Под каким углом? На какой длине?

Понимание того, как работают края, и возможность их точного рисования — это разница между рисованием руки, которая выглядит как яйцо, и рисованием руки, которая выглядит так, как будто она может выскочить со страницы как настоящая.Эти края помогают вам определить формы, которые вам нужны для вашего рисунка.

2) Пространство: 5 основных навыков рисования

Когда мы говорим слово «пространство», мы имеем в виду пространство, которое занимает ваш объект, и пространство, которое ваш объект НЕ занимает. Подумайте о бублике. Бублик — это теплое пушистое тесто, но его также можно определить по отверстию посередине или пустому пространству. Без этого пустого места у вас была бы булочка для гамбургера или булочка с чиабаттой. Еще вкусно, но не бублик.

Каждая форма занимает место. Пространство, которое он не занимает, называется отрицательным пространством. Иногда это негативное пространство — это просто то, что находится за пределами объекта, например, с пляжным мячом. Или, может быть, внутри объекта, как рогалик. Чтобы рисовать точные формы, вам необходимо понимать обе эти концепции и то, как они работают вместе.

Чтобы упростить задачу, думайте о негативном пространстве как о не более чем собрании форм. Итак, если теплое пушистое тесто вашего рогалика имеет круглую форму, пустой центр его также имеет круглую форму.Точно так же, как сам бублик представляет собой круг, отверстие в бублике также является кругом.

Взгляд на негативное пространство — отличный прием для художников, которые застряли в рисовании объекта. Многие художники зацикливаются только на формах, которые они рисуют. Или бублик. Но, осознав, что отверстие в бублике имеет такую ​​же форму, как и сам бублик, вам будет легче рисовать и бублик, и отверстие.

Вместо этого сосредоточьтесь на негативном пространстве. Причина, по которой этот трюк работает, заключается в том, что наш мозг привык смотреть на рогалик как на рогалик.Это знакомый объект, поэтому нам трудно отделить его от образов, которые у нас есть в нашей памяти. Но когда мы вместо этого смотрим на негативное пространство бублика, оно становится более абстрактным.

Внезапно мы смотрим не на обычный объект, а на набор фигур. Наш мозг не понимает, на что мы смотрим, и в результате разбивает это на основные части. Взгляд на негативное пространство помогает увидеть, что на самом деле происходит, с точки зрения основных форм.

3) Свет и тень: 5 основных навыков рисования

Подумайте о том, чтобы посмотреть на свою комнату посреди ночи, когда выключен свет. А теперь подумайте о том, как внезапно щелкнуть выключателем и залиться светом.

В одном случае в комнате было слишком темно, чтобы вы могли различить какие-либо формы. В следующий раз в комнате было так светло, что вы с трудом могли смотреть по сторонам, не прищурившись. Это не пример того, как в точности работают свет и тень, а пример того, как мы их воспринимаем.Или не воспринимайте их.

Когда теней слишком много, например, когда мы находимся в темной комнате, мы не можем отличить один объект от другого. Стул в углу с таким же успехом может быть прикроватной тумбочкой или торшером.

Когда мы включаем свет и оказываемся ослепленными до состояния щурения, ситуация такая же. Слишком много теней или слишком много света не работают. Вам нужен баланс обоих, чтобы понять, что такое форма и как она действует в мире.

Свет и тень создаются при попадании света на объект, что придает ему четкость и глубину, что делает его реалистичным.

Многие художники используют штриховку для изображения света и тени в объекте. Чем глубже штриховка, тем глубже тень. Чем светлее штриховка, тем светлее блик.

Чтобы понимать свет и тень, вам также необходимо понимать цвет. Даже если вы рисуете черно-белое изображение графитным карандашом, ваше эталонное изображение, скорее всего, будет цветным.Черт возьми, если ваша эталонная фотография черно-белая, все же важно понимать, как цвета играют роль в этой сцене.

Мы живем в многоцветном мире. Когда свет попадает на объекты, этот свет влияет на цвета, которые мы видим, что затем влияет на то, как мы рисуем свет и тени. Обратите внимание на то, как яркие огни блекнут до тех пор, пока не станут почти полностью тусклыми. Обратите внимание, как тени смягчают цвета, пока они не станут почти полностью насыщенными. Если вы рисуете черно-белым, это понимание цвета повлияет на оттенки ваших теней и светов.

Если вы рисуете в цвете, естественно, очень важно понимать цвет. Взгляните на цвета объекта, когда на него попадает свет. Дело не в том, что вы внезапно нажимаете сильнее или легче цветным карандашом того же цвета. Нет, эти огни и эти темные — это совершенно разные оттенки цвета. Обратите внимание на то, как полностью меняются свет и тени, и расширьте вашу цветовую палитру.

4) Взаимоотношения: 5 основных навыков рисования

Когда вы работаете над рисунком, каждая линия имеет отношение к любой другой линии на странице.Помните, как у квадрата четыре стороны?

Что ж, если мы не соберем эти стороны вместе должным образом, мы можем получить странно выглядящего абстрактного дюймового червя. Все стороны должны работать вместе, чтобы получился квадрат. Их нельзя рассматривать как изолированные линии. Как линии соединяются, образуя фигуры, над которыми мы работаем? Рука — это рука, только если у нее есть определенное количество округлых, изогнутых и прямых линий, которые образуют форму руки.

Точно так же, как линии объекта должны работать вместе, чтобы создать точное представление этого объекта, объекты также должны работать вместе с другими объектами.Если я поставлю мышь рядом со зданием, это здание будет лучше, чем мышь, если они будут в одной плоскости.

Каждая вещь, которую вы рисуете на листе бумаги, имеет отношение ко всем остальным на бумаге. Вы должны убедиться, что эти отношения имеют смысл, чтобы все ваше произведение искусства имело смысл.

Иногда вам нужно понять сложные техники, такие как перспектива, чтобы наладить отношения между вашими объектами.Например, было бы разумно, чтобы мышь была больше, чем здание, если здание находится на милю позади мыши, а наша точка обзора находится прямо перед ней. Однако вам нужно закрепить эту перспективу, чтобы она работала.

Когда вы смотрите на свой рисунок, подумайте о том, как все ваши элементы работают вместе, чтобы создать окончательное произведение искусства. Если что-то не так, подумайте, не что-то не так с отношениями, будь то внутри самого объекта или между объектами на странице.

Очень важно понять взаимосвязи внутри вашего рисунка, прежде чем вы начнете. Если вы похожи на меня, вы нарисовали голову человека только для того, чтобы понять, что не оставили достаточно места для тела. Вы проявляете творческий подход и находите способ показать, как ваш персонаж пинает футбольный мяч, даже если вам придется отрезать ему туловище, но в идеале вы бы спланировали лучше.

Может быть действительно полезно сделать базовый набросок того, где будут располагаться все ваши объекты, прежде чем вы начнете.Это даст вам представление о любой потенциальной икоте, прежде чем вы зайдете слишком далеко. Здесь больше нет бестелесных голов!

5) Целое, или Гештальт

Последнее — небольшая уловка. Это не новый, изолированный навык. Напротив, это способность объединить навыки 1–4. Вы могли заметить, что навыки 1–4 имеют много общего. Например, наши края из №1 часто создаются с помощью света и тени, о которых мы говорили в №3.

Несмотря на то, что это отдельные навыки, они имеют общие черты и могут использоваться вместе.Фактически, их СЛЕДУЕТ использовать вместе. Это и есть навык №5.

Когда мы рисуем, мы естественным образом объединяем все навыки, о которых мы говорили. Мы создаем негативное пространство по мере того, как строим края наших объектов. Мы создаем свет и тень, поскольку понимаем, как один объект расположен по отношению к другому. Это навыки, над которыми мы, как художники, работаем, естественно, каждый день. Мы стремимся овладеть этими навыками.

Итак, как художник, владеете ли вы всеми четырьмя навыками, о которых мы говорили?

Нет, я тоже.Это навыки, над которыми все мы, независимо от уровня наших навыков, будем работать всю свою творческую жизнь. Даже когда мы думаем, что овладели одним из них, есть способ перейти на следующий уровень или использовать его в сочетании с другим навыком, который мы раньше не изучали.

Узнайте больше о приключениях с искусством!

Вот почему искусство — это потрясающе! У нас всегда будет возможность расти и совершенствоваться.

Изучите правила искусства, чтобы их нарушать

Эти 5 навыков, о которых мы говорили, составляют основу рисования.По мере развития наших навыков и изучения различных методов мы узнаем, почему эти навыки важны и как их применять. При рисовании в перспективе мы следуем определенным формулам, уточняем, как тени отбрасываются на натюрморт, и хотим убедиться, что наши углы идеальны. Однако в какой-то момент мы хотим проявить творческий подход. Я имею в виду, что это искусство, не так ли?

Когда у вас будет прочный фундамент в этих 5 базовых навыках, продолжайте и ломайте их. Черт возьми, выбросьте их в окно.

Любой, кто видел хотя бы небольшую коллекцию произведений искусства, знает, что правила предназначены для нарушения. Где бы вписались такие художники, как Пикассо, если бы у нас была абсолютная нетерпимость к нарушению правил? Многие скажут, что весь смысл искусства — нарушать правила.

Однако сначала важно иметь твердое понимание правил. Узнав их от и до, вы поймете, чем можно манипулировать, а чем нельзя. Вы получите большее чувство контроля, если будете полагаться на традиционные техники как на основу для нового способа рисования и творчества.

Для многих артистов возвращение к истокам звучит скучно. Здесь так много творчества, что трудно вернуться к упражнениям по затенению и формированию. Даже такой невротик и человек, ориентированный на детали, как я, борется с этим. Тем не менее, возвращение к основам может существенно изменить ваше искусство. Это все равно что испечь торт по памяти, а затем, наконец, понять, что вы все время забыли о разрыхлителе, после того, как потратили секунду на повторное чтение рецепта. Что это за разрыхлитель, который вы случайно исключили из своего художественного рецепта?

Если вам нужен отличный способ развить свои 5 навыков рисования, Bluprint предлагает множество отличных классов, которые помогут вам построить необходимую основу.И, если вам нужен перерыв в рисовании, Bluprint предлагает массу отличных уроков по ремеслу, от рисования, квилтинга, письма, вязания и даже обработки дерева. Я прошел несколько классов Bluprint, и они первоклассные. Преподаватели являются высококвалифицированными экспертами в своих областях, но при этом они могут направлять студентов через проекты в простой для понимания и понятной форме.

Как научиться рисовать с iPad и Apple Pencil

Pencil и Pencil 2 от Apple

выделяются на фоне остальных стилусов по ряду причин: они работают в тандеме с дисплеем Apple, чтобы создавать мазки кисти с малой задержкой, они оба длиннее, чем обычное цифровое перо, и заряжаются. через разъем Lightning.

Но когда дело доходит до рисования или письма с его помощью, вам нужно знать лишь несколько основных приемов, прежде чем вы сможете начать осваивать свой новый инструмент. Вот все, что вам нужно знать о рисовании с помощью Apple Pencil или нового Apple Pencil 2.

Учитесь рисовать у мастеров

Если вам нравится идея Apple Pencil, но у вас слабые навыки рисования, мой лучший совет — это советы многих художников до меня: Практикуйтесь! Постоянное рисование — лучший способ поправиться.

Если вы только начинаете, я рекомендую посмотреть на некоторых из ваших любимых художников, изучить их стили и попытаться воссоздать их на выбранном вами цифровом холсте. Это забавное упражнение, которое должно заставить вас задуматься о формах и стилях.

Это может быть слишком сложно для вас — и это нормально! Если вам действительно нужен курс 101, есть несколько приложений для рисования и веб-сайтов, которые предлагают отличные учебные пособия, видео и PDF-файлы.

приложений

• ShadowDraw не поддерживает чувствительность к наклону или давлению для Apple Pencil, но в нем есть множество интересных руководств, которые помогут показать вам, как рисовать в стиле разных художников.
• How to Draw также не поддерживает давление для Apple Pencil, но приложение действительно предлагает красивую разбивку по рисованию общих форм животных и служит милым приложением для раскрашивания для начинающих художников.
• Как рисовать Все не обновлялось несколько лет, но библиотека является хорошим пошаговым ресурсом, чтобы научиться рисовать популярных аниме и игровых персонажей, животных и другие элементы. Однако вы не можете рисовать в нем, и он не обновлен для устройств Retina.

У

• Calligraphy Penmanship есть свои причуды — это не самое хорошо разработанное приложение, и его управление давлением требует некоторой настройки.Но если вы хотите попрактиковаться в основных формах каллиграфии, это отличный вариант. (Приложение бесплатное, хотя вам придется заплатить 3 доллара, чтобы продолжить его использование после первоначальной 80-часовой пробной версии.

Сайты

• Drawspace может похвастаться слоганом «Теперь каждый может рисовать», и если его отличные пошаговые уроки рисования — это то, что нужно, то это утверждение является абсолютной правдой.
• Proko предлагает множество отличных видео по рисованию форм и анатомических форм.
• Draw a Box предлагает несколько отличных активных руководств по рисованию повседневных предметов, людей, пейзажей и да — ящиков.
• Learning in Hand — это отличный ресурс, чтобы начать рисовать на iPad, а также несколько универсальных советов по настройке рабочего места и рисованию.
• The Postman’s Knock — это веб-сайт, предназначенный для обучения современным методам каллиграфии с помощью пера, но их PDF-файлы для печати также являются прекрасным инструментом для изучения форм букв и фигур.

Используйте свои руки

Когда вы рисуете с помощью Apple Pencil, ваша рука, рука и пальцы могут лежать на экране благодаря технологии iPad отклонения ладони.В то время как предыдущие стилусы сторонних производителей имели вариации отказа от ладони в некоторых приложениях, они никогда не работали идеально; Apple Pencil, напротив, почти так же идеально справляется с отклонением ладони, как и цифровой сенсорный экран (хотя его реализация в некоторых приложениях, по общему признанию, может варьироваться).

Из-за плохого опыта работы со стилусом в прошлом я видел десятки тех, кто впервые пользовался Pencil, неловко сжимая перо, чтобы держать руку над экраном. Поверьте, я тоже это сделал, но с Карандашом вам не нужно.Не стесняйтесь прижимать руку к экрану во время рисования. К этому нужно немного привыкнуть, но как только вы это сделаете, это будет так же естественно, как положить руку на бумагу.

Проверьте давление карандаша

На конце Apple Pencil для рисования находится прекрасно реагирующее пластиковое перо для всевозможных набросков и писем. Он также чувствителен к давлению, поэтому вы не должны бояться нажимать на экран сильнее и мягче, чтобы увидеть, как реагирует ваш карандаш. Один из моих первых калибровочных тестов с и любым новым инструментом рисования — цифровым или нет — это рисование серии вертикальных и горизонтальных линий, чтобы проверить, как разное давление приводит к разной ширине линий.Я настоятельно рекомендую всем сделать что-то подобное — это не только поможет вам освоиться с вариациями карандаша, но вы также лучше поймете, как вам нужно держать инструмент для оптимального контроля.

Я также рекомендую переместить рукоятку ближе к кончику, когда вы делаете подробные надписи или рисунки: это дает вам больше точности по этим тонким линиям. (И не бойтесь увеличивать масштаб свободной рукой — большинство отличных приложений это поддерживают.)

Абажур по бокам

На экране iPad Pro работает не только кончик наконечника карандаша: реагирует весь конус этого наконечника.В результате вы можете использовать сторону карандаша для затенения цифровыми кистями — так же, как вы можете использовать сторону графитовой палочки для раскрашивания тени на бумаге. Это не только крутой эффект, но я вижу, что первые пользователи Pencil упускают его, когда впервые знакомятся со своим новым инструментом.

Shading также выглядит по-разному в разных приложениях и с разными кистями — не бойтесь экспериментировать, чтобы найти, какие кисти и приложения лучше всего подходят для ваших целей.

Нажатие и прокрутка

Apple Pencil может использоваться не только для рисования, но и для навигации между программами рисования на iPad.

Мне очень нравится использовать карандаш для прокрутки списков и пролистывания между видами — его точный наконечник позволяет быстро нажимать и выбирать определенные элементы, а если мне нужно переключиться на другое приложение во время рисования, мне не придется класть карандаш на введите задачу.

Бонусный совет для Apple Pencil 1-го поколения!

В то время как гладкая цилиндрическая форма карандаша может радовать глаз в негативном пространстве Apple Store или дизайнерской лаборатории, в реальном мире … ну, карандаши сворачивают .Apple Pencil второго поколения, или № 2 Pencil, как его любит называть Рене Ричи, имеет плоскую сторону, которая не дает ему скатиться со стола, когда он не подключен к вашему iPad. Однако Apple Pencil первого поколения идеально круглый. У есть умный магнит с утяжелением, который останавливает медленное вращение, но даже это не поможет вам, когда вы захотите где-нибудь хранить карандаш.

К счастью, достаточно легко добавить отдельно стоящий зажим или сторонний рукав. Изначально я украсил свой Apple Pencil первого поколения зажимом от одной из моих ручек Micron: как только вы снимете его с верхней части Micron, вам просто нужно надеть его пером на корпус карандаша.Очень просто. Вы также можете приобрести чехол для ручки Kaweco GRIP для Apple Pencil, который великолепен и удобен, хотя и стоит немного дороже для жителей США.

Лучшие аксессуары для карандашей Apple Pencil первого поколения

Если у вас есть Apple Pencil второго поколения, беспокоиться о нежелательных рулонах гораздо меньше, но вам все же следует подумать о том, чтобы приобрести футляр, чтобы он не потерялся в вашем рюкзаке (или, что еще хуже: , а не ). в рюкзаке), когда он не используется.

Лучшие футляры для Apple Pencil 2

Вопросы?

Есть другие вопросы по вашему карандашу? Хотите узнать еще кое-что о рисовании на iPad, о котором здесь не говорится? Дай мне знать в комментариях! И обязательно ознакомьтесь с нашим обзором лучших приложений для рисования для iPad.

Серенити Колдуэлл участвовала в более ранней версии этого руководства.

Основной

Мы можем получать комиссию за покупки, используя наши ссылки. Учить больше.

.