Уроки рисования для начинающих на компьютере: Как рисовать на компьютере: устройства и программы | Арт

Содержание

«АртМир» — Художественная школа для взрослых. Школа рисования в СПб

1. ОБЩИЕ ПОЛОЖЕНИЯ

1.1. Настоящее Пользовательское соглашение (далее – Соглашение) относится к сайту «ARTMIR.RU школа рисования», расположенному по адресу https://artmir.ru.

1.2. Сайт «ARTMIR.RU школа рисования» (далее – Сайт) является собственностью ИП Ярошенко Евсей Олегович (ОГРНИП: 317784700185475, адрес регистрации: 199004, г. Санкт-Петербург, 9-я линия В.О., д.22, кв.6).

1.3. Настоящее Соглашение регулирует отношения между Администрацией сайта «ARTMIR.RU школа рисования» (далее – Администрация сайта) и Пользователем данного Сайта.

1.4. Администрация сайта оставляет за собой право в любое время изменять, добавлять или удалять пункты настоящего Соглашения без уведомления Пользователя.

1.5. Использование Сайта Пользователем означает принятие Соглашения и изменений, внесенных в настоящее Соглашение.

1. 6. Пользователь несет персональную ответственность за проверку настоящего Соглашения на наличие изменений в нем.

2. ОПРЕДЕЛЕНИЯ ТЕРМИНОВ

2.1. Перечисленные ниже термины имеют для целей настоящего Соглашения следующее значение:

2.1.1 «ARTMIR.RU школа рисования» – Интернет-ресурс, расположенный на доменном имени https://artmir.ru, осуществляющий свою деятельность посредством Интернет-ресурса и сопутствующих ему сервисов (далее — Сайт).

2.1.2. «ARTMIR.RU школа рисования» – сайт, содержащий информацию о Товарах и/или Услугах и/или Иных ценностях для пользователя, Продавце и/или Исполнителе услуг, позволяющий осуществить выбор, заказ и (или) приобретение Товара, и/или получение услуги.

2.1.3. Администрация сайта – уполномоченные сотрудники на управление Сайтом, действующие от имени ИП Ярошенко Евсей Олегович.

2.1.4. Пользователь сайта (далее — Пользователь) – лицо, имеющее доступ к Сайту, посредством сети Интернет и использующее Сайт.

2.1.5. Содержание сайта (далее – Содержание) — охраняемые результаты интеллектуальной деятельности, включая тексты литературных произведений, их названия, предисловия, аннотации, статьи, иллюстрации, обложки, музыкальные произведения с текстом или без текста, графические, текстовые, фотографические, производные, составные и иные произведения, пользовательские интерфейсы, визуальные интерфейсы, названия товарных знаков, логотипы, программы для ЭВМ, базы данных, а также дизайн, структура, выбор, координация, внешний вид, общий стиль и расположение данного Содержания, входящего в состав Сайта и другие объекты интеллектуальной собственности все вместе и/или по отдельности, содержащиеся на сайте https://artmir.ru.

3. ПРЕДМЕТ СОГЛАШЕНИЯ

3.1. Предметом настоящего Соглашения является предоставление Пользователю доступа к содержащимся на Сайте Товарам и/или оказываемым услугам.

3.1.1. Сайт предоставляет Пользователю следующие виды услуг (сервисов):

  • доступ к информации о Товаре и/или услуге к информации о приобретении Товара на платной/бесплатной основе;

3. 1.2. Под действие настоящего Соглашения подпадают все существующие (реально функционирующие) на данный момент услуги (сервисы) Сайта, а также любые их последующие модификации и появляющиеся в дальнейшем дополнительные услуги (сервисы).

3.2. Доступ к сайту предоставляется на бесплатной основе.

3.3. Настоящее Соглашение является публичной офертой. Получая доступ к Сайту, Пользователь считается присоединившимся к настоящему Соглашению.

3.4. Использование материалов и сервисов Сайта регулируется нормами действующего законодательства Российской Федерации.

4. ПРАВА И ОБЯЗАННОСТИ СТОРОН

4.1. Администрация сайта вправе:

4.1.1. Изменять правила пользования Сайтом, а также изменять содержание данного Сайта. Изменения вступают в силу с момента публикации новой редакции Соглашения на Сайте.

4.2. Пользователь вправе:

4.2.1. Пользоваться всеми имеющимися на Сайте услугами, а также приобретать любые Товары и/или Услуги, предлагаемые на Сайте.

4.2.2. Задавать любые вопросы, относящиеся к услугам сайта:

  • по телефону: +79219076449
  • по электронной почте: [email protected]

4.2.3. Пользоваться Сайтом исключительно в целях и порядке, предусмотренных Соглашением и не запрещенных законодательством Российской Федерации.

4.2.4. Копировать информацию с Сайта разрешается.

4.2.5. Требовать от администрации скрытия любой информации о пользователе.

4.2.6. Использовать информацию сайта
в коммерческих целях без специального разрешения.

4.3. Пользователь Сайта обязуется:

4.3.1. Предоставлять по запросу Администрации сайта дополнительную информацию, которая имеет непосредственное отношение к предоставляемым услугам данного Сайта.

4.3.2. Соблюдать имущественные и неимущественные права авторов и иных правообладателей при использовании Сайта.

4.3.3. Не предпринимать действий, которые могут рассматриваться как нарушающие нормальную работу Сайта.

4.3.4. Не распространять с использованием Сайта любую конфиденциальную и охраняемую законодательством Российской Федерации информацию о физических либо юридических лицах.

4.3.5. Избегать любых действий, в результате которых может быть нарушена конфиденциальность охраняемой законодательством Российской Федерации информации.

4.3.6. Не использовать Сайт для распространения информации рекламного характера, иначе как с согласия Администрации сайта.

4.3.7. Не использовать сервисы с целью:

4.3.7.1. нарушения прав несовершеннолетних лиц и (или) причинение им вреда в любой форме.

4.3.7.2. ущемления прав меньшинств.

4.3.7.3. представления себя за другого человека или представителя организации и (или) сообщества без достаточных на то прав, в том числе за сотрудников данного сайта.

4.3.7.4. введения в заблуждение относительно свойств и характеристик какого-либо Товара и/или услуги, размещенных на Сайте.

4.3.7.5. некорректного сравнения Товара и/или Услуги, а также формирования негативного отношения к лицам, (не) пользующимся определенными Товарами и/или услугами, или осуждения таких лиц.

4.3.8. Обеспечить достоверность предоставляемой информации.

4.3.9. Обеспечивать сохранность личных данных от доступа третьих лиц.

4.4. Пользователю запрещается:

4.4.1. Использовать любые устройства, программы, процедуры, алгоритмы и методы, автоматические устройства или эквивалентные ручные процессы для доступа, приобретения, копирования или отслеживания содержания Сайта.

4.4.2. Нарушать надлежащее функционирование Сайта.

4.4.3. Любым способом обходить навигационную структуру Сайта для получения или попытки получения любой информации, документов или материалов любыми средствами, которые специально не представлены сервисами данного Сайта.

4.4.4. Несанкционированный доступ к функциям Сайта, любым другим системам или сетям, относящимся к данному Сайту, а также к любым услугам, предлагаемым на Сайте.

4.4.5. Нарушать систему безопасности или аутентификации на Сайте или в любой сети, относящейся к Сайту.

4.4.6. Выполнять обратный поиск, отслеживать или пытаться отслеживать любую информацию о любом другом Пользователе Сайта.

4.4.7. Использовать Сайт и его Содержание в любых целях, запрещенных законодательством Российской Федерации, а также подстрекать к любой незаконной деятельности или другой деятельности, нарушающей права Сайта или других лиц.

5. ИСПОЛЬЗОВАНИЕ САЙТА

5.1. Сайт и Содержание, входящее в состав Сайта, принадлежит и управляется Администрацией сайта.

5.2. Содержание Сайта защищено авторским правом, законодательством о товарных знаках, а также другими правами, связанными с интеллектуальной собственностью, и законодательством о недобросовестной конкуренции.

5.3. Настоящее Соглашение распространяет свое действия на все дополнительные положения и условия о покупке Товара и/или оказанию услуг, предоставляемых на Сайте.

5.4. Информация, размещаемая на Сайте не должна истолковываться как изменение настоящего Соглашения.

5.5. Администрация сайта имеет право в любое время без уведомления Пользователя вносить изменения в перечень Товаров и услуг, предлагаемых на Сайте, и (или) их цен.

5.6. Документ указанный в пункте 5.7 настоящего Соглашения регулирует в соответствующей части и распространяют свое действие на использование Пользователем Сайта:

5.7. Политика конфиденциальности: https://152фз.рф/get_prv/434cdbdb218f7201a07ba42ed080be8f;

5.8. Любой из документов, перечисленных в пункте 5.7 настоящего Соглашения может подлежать обновлению. Изменения вступают в силу с момента их опубликования на Сайте.

6. ОТВЕТСТВЕННОСТЬ

6.1. Любые убытки, которые Пользователь может понести в случае умышленного или неосторожного нарушения любого положения настоящего Соглашения, а также вследствие несанкционированного доступа к коммуникациям другого Пользователя, Администрацией сайта не возмещаются.

6.2. Администрация сайта не несет ответственности за:

6.2.1. Задержки или сбои в процессе совершения операции, возникшие вследствие непреодолимой силы, а также любого случая неполадок в телекоммуникационных, компьютерных, электрических и иных смежных системах.

6.2.2. Действия систем переводов, банков, платежных систем и за задержки связанные с их работой.

6.2.3. Надлежащее функционирование Сайта, в случае, если Пользователь не имеет необходимых технических средств для его использования, а также не несет никаких обязательств по обеспечению пользователей такими средствами.

7. НАРУШЕНИЕ УСЛОВИЙ ПОЛЬЗОВАТЕЛЬСКОГО СОГЛАШЕНИЯ

7.1. Администрация сайта имеет право раскрыть информацию о Пользователе, если действующее законодательство Российской Федерации требует или разрешает такое раскрытие.

7.2. Администрация сайта вправе без предварительного уведомления Пользователя прекратить и (или) заблокировать доступ к Сайту, если Пользователь нарушил настоящее Соглашение или содержащиеся в иных документах условия пользования Сайтом, а также в случае прекращения действия Сайта либо по причине технической неполадки или проблемы.

7.3. Администрация сайта не несет ответственности перед Пользователем или третьими лицами за прекращение доступа к Сайту в случае нарушения Пользователем любого положения настоящего Соглашения или иного документа, содержащего условия пользования Сайтом.

8. РАЗРЕШЕНИЕ СПОРОВ

8.1. В случае возникновения любых разногласий или споров между Сторонами настоящего Соглашения обязательным условием до обращения в суд является предъявление претензии (письменного предложения о добровольном урегулировании спора).

8.2. Получатель претензии в течение 30 календарных дней со дня ее получения, письменно уведомляет заявителя претензии о результатах рассмотрения претензии.

8.3. При невозможности разрешить спор в добровольном порядке любая из Сторон вправе обратиться в суд за защитой своих прав, которые предоставлены им действующим законодательством Российской Федерации.

8.4. Любой иск в отношении условий использования Сайта должен быть предъявлен в течение 5 дней после возникновения оснований для иска, за исключением защиты авторских прав на охраняемые в соответствии с законодательством материалы Сайта. При нарушении условий данного пункта любой иск оставляется судом без рассмотрения.

9. ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ УСЛОВИЯ

9.1. Администрация сайта не принимает встречные предложения от Пользователя относительно изменений настоящего Пользовательского соглашения.

9.2. Отзывы Пользователя, размещенные на Сайте, не являются конфиденциальной информацией и могут быть использованы Администрацией сайта без ограничений.

Обновлено «14» октября 2017 г.

программы и цены на 2019 год

Онлайн школы рисования предлагают отличную замену традиционному варианту обучения, позволяя получать знания в удобной для себя обстановке и в подходящее время.  Предлагаются разные курсы, разделяемые не только по используемым материалам, но и по формату проверки работ, а также общей тематике.

Вы можете подобрать для себя вариант, которой требуется именно вам, например, можно выбрать классический формат художественной школы, позволяющий подготовиться к поступлению в различные учебные заведения.   А можно выбрать курс, посвященный отдельному направлению, примеру китайской живописи, анималистке, или иллюстрации.  Найдутся варианты как для новичков, так и для тех, кто хочет поднять свое мастерство на более высокий уровень уже имея базовые знания.

Kalacheva School

Начало нового курса: согласно расписанию
Сайт: https://kalachevaschool.ru
Телефон: 8 800 505-00-85, +7 495 109-0-600
Стоимость: есть бесплатные уроки, от 2 500 р. за мини-курс

Ближайшие онлайн курсы рисования

  • «Базовый курс 2.0» — полезные уроки по работе с пятью разными материалами — карандашом, углем, маркерами, акварелью и пастелью.
  • «Карандашный рисунок» — 12 уроков и три увлекательных задания с необходимой теорией, подробной демонстрацией  выполнения работ и персональной проверкой.
  • «Экспресс-курс скетчинга» — несколько простых уроков, которые помогут всем желающим сделать первые шаги в этом художественном направлении
  • «Акварель 2. 0» — о работе с цветом, поиске ракурса, плотности и светлоте цветов, о негативных и позитивных пространствах, о способах оставлять светлое на темном фоне.
  • «Fashion-иллюстрация» — невероятно яркие, динамичные и легкие иллюстрации в совершенно особой манере.
  • «Ботаническая иллюстрация» — Для тех, кто любит кропотливо выводить утонченные линии, терпеливо добиваться прозрачности и в то же время сочности цвета, объемной реалистичности.
  • «Основы академического рисунка» — На этом курсе вы получите необходимые базовые навыки по классическому рисунку.
  • «Пастель для начинающих» — дает все актуальные знания о пастели — как и где ее хранить, на чем лучше рисовать, как подготовить рабочее место, как сочетать цвета, как сделать работу ярче и сочнее, а также многое другое.
  • И множество других курсов

Art-studio Pale’tt

Сайт: https://art-palett.ru/
Стоимость: от 1 900 р. за доступ к урокам и курсам

Онлайн-школа живописи Pale’tt создана для всех, кто предпочитает дистанционное образование или не имеет возможности посещать курсы в студии. Гибкая программа занятий позволяет осваивать искусство живописи и рисунка в собственном темпе, уделять больше внимания интересующим художественным направлениям и техникам.

Среди лекторов – признанные мастера городского пейзажа, природной живописи, ботанической и фэшн-иллюстрации. Опытные художники с мировым именем поделятся секретами акварельной и масляной живописи, научат добиваться максимальной выразительности в рисовании по сухому, познакомят с углём, пастелью и другими материалами.

Онлайн-курсы:

  • Фигура и портрет ребенка. Базовый курс по анатомии.
  • Академический рисунок. Базовый курс.
  • Урок по ботанической живописи «Цветок Клематиса»
  • Курс акварели «Индустриальный пейзаж»
  • Курс «Работа с эпоксидной смолой (ResinArt) 1.0»
  • Курс пейзажа «Акварельное сафари II»
  • Курс анималистики «Акварельное сафари I»
  • Курс «Детские портреты и фигуры»
  • Курс по ботаническим зарисовкам «Ягодный сезон»
  • Курсы акварели онлайн: осваиваем искусство ботанической живописи
  • Урок акварели. Ветка эвкалипта.
  • Городской пейзаж акварелью от Prafull Sawant
  • Уроки акварели. Горы и лес.
  • Мастер-класс «Танцующие кошки»
  • Графический иллюстратор. Начало.
  • Интерьерный скетчинг на iPad: полный базовый курс
  • Fashion-коллаж от Максима Сергеева
  • Стилизованный Fashion-портрет для начинающих.
  • Стилизованный Fashion-портрет. Продвинутый уровень.
  • Фигура в Fashion-иллюстрации. Стилизация.
  • Онлайн курсы Fashion-иллюстрации: осваивайте перспективную профессию!
  • Fashion-иллюстрация от Максима Сергеева
  • Полный онлайн курс рисования для детей «Герои «DISNEY»

На курсах школы вам будет доступны:

  • Теоретическая база. Теория по рисованию – это не скучные правила, которые всегда нужно соблюдать, а, скорее, одновременно набор инструментов и площадка для экспериментов. Линия и контур, светотень, цветовой тон, перспектива – помощники в передаче восприятия. Конечно, прежде чем приступать к экспериментам, необходимо разобраться, что и как работает в рисовании.
  • «Умная» практика. Живописцы прошлого учились рисованию у художников с мировым именем, повторяя знаменитые полотна с репродукций или пристраиваясь с мольбертом в картинной галерее. Такой подход не делает менее важными самостоятельные наброски с натуры, но он позволяет в десятки раз быстрее разобраться, какие приёмы рисования передадут прозрачность или блеск на поверхности, помогут выписать нежную кожу и придадут портрету законченный вид.
  • Опытный наставник. Один взгляд на полотно расскажет учителю, какие ошибки вы допустили при рисовании, и как их исправить. Наставник экономит ученику сотни часов – а иногда и несколько лет – самостоятельной работы, разбирает сложные моменты и подсказывает, как приблизиться к совершенству уже сегодня.

 

Художник Онлайн

Начало нового курса:  Старт обучения сразу после оплаты
Сайт: https://www.hudozhnik.online
Телефон: 8 800 777 84 10
Стоимость: от 4900 р. до 7900 р.

Программа каждого курса — это теоретические знания и много практики: ученики начинают рисовать с самых первых занятий, постепенно продвигаясь от простого к более сложному и осваивая различные техники.

Предлагаемые варианты курсов:

  • «Я — Художник» — годовой онлайн курс по живописи и рисованию, который объединяет в себе все базовые академические знания по графике и живописи, современные техники рисунка и очень много практики.
  • «Основы живописи акварелью new» — узнайте приёмы профессиональных художников и создайте собственные полотна.
  • «Основы рисунка карандашом» — Освойте азбуку любого художника — академический рисунок карандашом. Научитесь штриховать по форме и передавать объемы.
  • «Основы живописи маслом» — Начните писать живописные картины маслом. Научитесь работать разными кистями и мастихином.
  • «Основы скетчинга маркерами и акварелью» — Научитесь рисовать быстрые, красивые скетчи, чтобы сохранять яркие впечатления от путешествий и интересных встреч.
  • «Основы коммерческой иллюстрации» — Научитесь создавать интересных, ярких, харизматичных персонажей и сделайте первый шаг к карьере иллюстратора.
  • «Основы пастельной живописи» — Научитесь создавать работы любой сложности пастелью и создайте свою первую галерею работ!
  •  «Основы графики» — Перейдите на новый уровень рисования, изучив тонкости графического рисунка.
  • «Акварельный скетчинг Pro» — создан для тех, кто хочет стать настоящим мастером легких и прозрачных зарисовок акварелью.
  • «Акварельный живопись Pro» — Научитесь работать акварелью в разных техниках, познакомьтесь с приемами мастеров и напишите свои картины.

ArtDreams

Удобный формат обучения, без жестких сроков и обязательного выполнения домашнего задания. Вы сами выбираете, когда и где проходить обучение, а опытные преподаватели будут поддерживать вас!

  • Основы портрета — Научитесь писать портреты, работая самыми разными материалами!
  • Основы живописи акварелью — Освойте завораживающую, воздушную и волшебную акварель.
  • Основы рисунка карандашом — Освойте азбуку любого художника — графику карандашом.
  • Основы скетчинга маркерами — Научитесь рисовать быстрые и краcивые скетчи, чтобы сохранять самые яркие впечатления.
  • Основы живописи маслом — Научитесь выполнять работы маслом любой сложности и создайте свою первую галерею работ!
  • Основы живописи пастелью — Создавайте удивительные сюжеты пастелью.
  • Мультяшки цветными карандашами — Научитесь рисовать своих любимых героев мультфильмов.
  • Фактура материалов — Научитесь рисовать, используя фантазию! Не срисовываем, а учимся рисовать из головы!

DrawFox

Сайт: http://drawfox.com
Телефон: отсутствует
Стоимость: от 1500 р. до 2990 р.

Здесь вы найдете уникальные авторские видеоуроки в составе онлайн курсов по рисованию по различным направлениям: акварель, пастель, карандаш и др.

 Варианты курсов:

  • Акварельная живопись для начинающих — Базовый курс по акварели. В курсе рассматриваются основные понятия, такие как — цветовой круг, образы картин, плановость. Затрагиваются несколько основных акварельных техник.
  • Рисунок карандашом для начинающих -Базовый курс по рисунку карандашом. В курсе рассматриваются основные техники, правила построения, передача фактур и материалов, композиция, тональные соотношения, законы перспектив.
  • I курс «Рисование с Нуля ONLINE» — Первый курс из цикла курсов «Рисование с нуля ONLINE» от замечательной художественной школы Jotto. На уроках рассматривается построение простых плоских и объемных форм.
  • Акварельная живопись для продвинутых — Усложненный курс акварельной живописи. Более глубокое изучение техник и приемов, показанных в базовом курсе.
  • Сухая пастель для начинающих — Базовый курс по сухой мягкой пастели. В нем изучаются основные техники и приемы, основы цветоведения. Рассматриваются способы передачи фактур и объемов с учетом плановости изображения с помощью пятна, точки, линии и штрихов.
  • II курс «Рисование с Нуля ONLINE» — Второй курс из цикла курсов «Рисование с нуля ONLINE» от замечательной художественной школы Jotto. На уроках рассматриваются основные аспекты рисования натюрморта с натуры.
  • Натюрморт акварелью, техника лессировки — В курсе изучается техника лессировки – метода послойного нанесения краски в рамках рисования только натюрморта. Курс рассчитан на продвинутых учеников, уже знакомых с акварелью, ее базовыми свойствами и цветовыми отношениями.

К таланту

Сайт: https://ktalantu.ru
Телефон: +7(495)155-41-29
Стоимость: от 5900 за экспресс-курс

В этой школе нет случайных людей. Каждый преподаватель «в чем-то лучший». Кто-то лучший в книжной иллюстрации, кто-то — мастер скетча, а кто-то профессионал fashion-рисунка. Но все  преподаватели хорошо знают классическую художественную школу и обладают талантом передавать знания. Такой подход делает занятия  интересными и эффективными, а вам не оставляет шансов – рисовать вы будете, если захотите и постараетесь.

Предлагаемые варианты курсов:

  • Fashion — иллюстрация
  • Герои Игры престолов. Гиперреализм
  • Скетчинг для всех
  • Масляная живопись
  • Академический рисунок
  • Курс по книжной иллюстрации
  • Абстрактная живопись
  • Акриловая живопись
  • Акварельный скетчинг
  • Экспресс курс карандашного рисунка
  • Экспресс кус Пастель
  • Экспресс курс по масляной живописи
  • Экспресс курс по акварельной живописи

 

Art-Creativity

Предлагаемые варианты курсов:

  • Курс скетчинга «Удивительный мир»
  • Акварельный курс «Уютные каникулы»
  • Акварельный КУРС «Осенняя ботаника
  • Акварельный Курс «Сладости»
  • Акварельный курс «Скетчинг в отпуске»
  • Акварельный курс «От скетча к ботанике»
  • Акварельный курс «Интерьерная ботаника»
  • Акварельный Курс «Пушистые малыши»
  • Акварельный КУРС «Осенняя ботаника»
  • Акварельный Курс «Ботаническая иллюстрация»
  • Курс «Живопись маслом с НУЛЯ»
  • Курс «Портрет цветными карандашами с НУЛЯ»

А также разнообразные мастер-классы и бесплатные марафоны

Школа рисования онлайн Марины Трушниковой

Сайт: https://izo-life.ru
Телефон: +7 (963) 601-74-44
Стоимость: Абонемент на 1 месяц – 3200 руб, Абонемент на 3 месяца со скидкой – 8900 руб

Полная программа включает в себя 13 месяцев занятий, включающих в себя:

  • Комплексное обучение изобразительному искусству.

Вы будете развиваться одновременно по нескольким направлениям: в рисунке, живописи, в композиции –  искусстве создания картины.

  • Изучение художественных материалов.

Вы получите полезные практические советы из области работы различными материалами: масляными красками, акварелью, тушью, пастелью, карандашами.Вы сможете вслед за педагогом освоить ту или иную технику по видеоуроку.

  • Поддержка педагогом и единомышленниками.

Это очень важный фактор для начинающих обучение в любой сфере деятельности.

Аrttsapko

Сайт: https://arttsapko.ru
Телефон: отсутствует
Стоимость: от 1900 р. за доступ на 30 дней

Предлагаемые курсы:

  • Алхимия цвета: жидкий акрил

На этом курсе я хочу познакомить вас с новой техникой, которая позволяет создавать новые работы, миксовать эту технику с другими, использовать её для создания картин, плакатов, открыток.

  • Графика. Первая ступень и Вторая ступень

Для тех, кто хочет познакомиться с миром графики и погрузиться в медитативное рисование!

  • Основы иллюстрации

Для тех, кто хочет познакомиться с основами иллюстрации. Изучить техники, стили, создать свой образ.

  • Основы рисования: живопись

Хочешь начать изучать живопись? Тогда этот курс для тебя!

  • Основы комикса

Для тех, кто хочет укрепить свой стиль и научиться создавать серии иллюстраций к тексту.

  • Тревел-бук: рисуем маркерами

Пошаговой курс знакомит с техникой рисования маркерами! Вы создадите несколько разворотов.

  • Основы леттеринга: создаём логотип на бумаге и в векторе

Разберём базовую анатомию шрифта, нарисуем несколько вариантов, оцифруем и превратим в логотип.

  • Fashion-иллюстрация: женская фигура в динамике

Вы познакомитесь с рисованием модели в движении, как будто она идёт на подиуме.

И множество других курсов.

 

Рисуй!

Сайт: https://risuy.info
Телефон: 89851612820
Стоимость: от 1500 р. за курс

Предлагаемые варианты курсов:

  • Базовый курс живописи на основе методов правополушарного рисования
  • Солнечный импрессионизм
  • Арт — прорыв. Полный курс живописи маслом
  • Курс живописи «Предвкушение весны»
  • Полный курс пастели. Раскройте полутона вашего внутреннего мира
  • Онлайн-курс Однажды на юге Франции. Интенсив по живописи
  • Пленэр: от А до вашей картины на природе.
  • Летняя серия мастер-классов по рисованию гуашью
  • Онлайн-курс история искусств

И множество других

Artlix

Сайт: https://artlix.ru
Телефон: отсутствует
Стоимость: от 3920 р. за курс

Школа искусств позволяют учиться рисовать, находясь в любом месте. Курсы рисования проводят художники с большим опытом в преподавании уроков по рисованию. Программы онлайн курсов включают в себя всю теоретическую часть и практическую. На онлайн курсе по рисованию вас будут ждать интересные уроки, домашние задания и персональная обратная связь от преподавателей после каждого урока.

Предлагаемые варианты курсов:

  • Основы акварели
  • Основы масляной живописи
  • Пастель для начинающих
  • Городской скетч
  • Цифровой рисунок

 

Art Wave School

Школа предлагает различные курсы, включающие в себя следующие техники:

  • Графический рисунок +акварель — Как создавать набросок и использовать графику в акварельном рисунке.
  • Масляная живопись (техника протирания) — Авторская техника одесского художника, позволяющая задействовать при написании картины всего 10% кисти, и 90% лезвия
  • Интуитивное рисование  (арт-терапия) — Интуитивное рисование опирается на то, что человек чувствует радость, получает удовольствие, как ребенок. А авторский подход нашего мастера помог углубиться и помочь разрешать многие психологические задачи.
  • Акварель — Классическая акварель. Невесомая легкая краска дает свежесть и светимость в каллиграфических мазках, что придает работам атмосферность и невесомость.
  • Техника сухой гуаши — Данная техника максимально приближена к масляной живописи. Здесь Вы научитесь работать с различными инструментами, помимо кистей.
  • У-син — Китайская живопись и каллиграфия. Техника 5 элементов. Основана всего на пяти различных мазках кистью. Занятия помогают снять стресс, погрузиться в атмосферу покоя и восстановить душевное равновесие.
  • Правополушарное рисование — Метод, позволяющий быстро научиться рисовать и быстро и комфортно избавиться от творческих зажимов.

Аkademika

В с равнении с обучением в реальной школе, у вас нет необходимости тратить время и деньги на транспорт и подстраиваться под чёткое расписание учебного заведения. Не нужно никуда ехать, вы занимаетесь тогда, когда вам удобно, и там где вам удобно.

Предлагаемые курсы:

  • Академический рисунок для начинающих — Практический курс для тех, кто хочет раскрыть свои художественные способности на максимум
  • Живопись для начинающих — Самый объемный, подробный и насыщенный базовый курс по масляной живописи
  • Каллиграфия для начинающих — Подробный и эффективный курс по остроконечному перу для начинающих с нуля
  • Ботаническая акварель — Курс по рисованию экзотических фруктов и цветов с подробным разбором акварельных техник и приемов
  • Пластическая анатомия. Верхние конечности — От анатомии верхней конечности к пластике и жестам
  • Рисунок с нуля. Теория и практика — Мы собрали все самые концентрированные знания, всё необходимое на начальном этапе обучения
  • Основы живописи в натюрморте — Медитативный курс масляной живописи на примере натюрмортов из овощей и фруктов
  • Рисунок гипсовых голов — 30 уникальных видеоуроков от профессионального художника преподавателя с 50-летним стажем
  • Акварельный Питер — 18 последовательных видеоуроков: от основ акварельной живописи к реалистичным пейзажам

 

Богема

Сайт: http://art-dmitrenko.ru
Телефон: +7 (495) 128-23-88, +7 (968) 068-56-66
Стоимость: от 350 р. за лекцию и от 1000 р. за семестр

Онлайн-школа предлагает поэтапное академическое обучение (по семестрам) живописи и рисунку, которое подходит для людей, не имеющих первоначальных навыков в данных областях и никогда не держащих профессионально в руках кисть или карандаш. Также курсы подходят для людей, имеющих подготовку, полученную в школе искусств, художественной школе или даже на первых курсах вуза.

Предлагаются следующие курсы:

  • Курс по академической живописи — Подходит для людей без подготовки.
  • Курс по академическому рисунку — Подходит для людей без подготовки.
  • Курс по академической скульптуре — Подходит для людей без подготовки.

Продолжительность обучения — 4 семестра.

Рисовать могут ВСЕ!

Предлагаемые варианты онлайн-курсов:

  • «Учимся видеть и рисовать как художник»  — Является базовым для всех остальных курсов нашей школы.  Содержит АЗБУКУ ТОНА, и упражнения для легкого перехода от срисовывания с картинок к рисованию.
  • «Наброски. Постановка руки. Развитие глазомера. Скетчбук.» — Эффективная тренажерная система для тех, кто хочет за месяц научиться рисовать с натуры живые наброски, быстрые рисунки и скетчбуки.
  • «Академическая и художественная штриховка» -Учимся рисовать драпировки (ткани), а также разные фактуры: стекло, метал, дерево. Изучаем различную графику: академическую, художественную и декоративную.
  • «Наброски-2. Рисуем людей» — Эффективная тренажерная система для тех, кто хочет за месяц научиться рисовать с людей с натуры, с фото, и по воображению.
  • «Тушь и Чернила» для начинающих — Уникальная авторская учебная программа о том, как любую кляксу превращать в шедевры.
  • «Акварель для начинающих» — В этом курсе  шаг за шагом учимся правильно наносить краску,  используя разные приемы;  смешивать цвета; добиваться реалистичности в рисунках, а так же работать в разных акварельных техниках.
  • «Прозрачные предметы акварелью» — Правила и приемы создания визуального эффекта прозрачности и полупрозрачности.
  • Курс рекомендуется только для тех, кто уже умеет работать с акварелью, но прозрачные объекты изображать не получается.
  • «Цветоведение. Масляные краски» — Курс по смешиванию масляных красок для получения правильных оттенков, тела, воды и пейзажной зелени. А так же о гармоничном сочетании цвета в картине.
  • «Масляная живопись для начинающих» — На курсе изучаем разные техники масляной живописи: аля-прима, фактурный мазок, итальянскую многослойную живопись и фламандскую многослойную живопись.

Sketch Park

Сайт: https://sketchpark.ru
Телефон: +7 (929) 515-65-25
Стоимость: от 2500 р. за курс

Курсы содержат в себе теорию, практику и задания для самостоятельной работы, которые проверяет преподаватель.Вы будете чувствовать себя также, как если бы ходили в художественную студию 2-3 раза в неделю. У вас будет все: задания, критика, похвалы, группа, работы сокурсников, преподаватель и цели. При этом вас будет сопровождать приятная атмосфера курса и профессионально выстроенная программа занятий. После наших курсов ученики способны подчинять себе перспективу и творить чудеса на бумаге и в цифровой графике.

Предлагаемые варианты онлайн-курсов:

  • Запредельная иллюстрация — Онлайн курс про профессию иллюстратора в общем смысле: интересные приемы, нестандартные решения, идеи из глубин воображения: всё, что поможет выделить ваше портфолио.
  • Текстуры и интерьерные эффекты — Большой курс для всех, кто терпеливо ждал! Научимся изображать маркерами самые разные текстуры. Укротим огонь, стекло, нарисуем множество предметов интерьера. Курс сложный и насыщенный.
  • Создание печатных и виртуальных стикеров — На данном курсе вы с нуля научитесь создавать стикеры, начиная с наброска, заканчивая переводом изображения в цифровой формат и подготовкой к печати
  • Запредельная персонажность — Большой курс для развития воображения. Мы нарисуем с вами сотню персонажей, научимся передавать характер и эмоции. Минимум раздумий, максимум дела.
  • Lifestyle sketching — Что вас окружает? Что вам нравится? Это видеокурс скетчинга нашего личного мира. У каждого из нас есть любимые места, вещи и блюда. Давайте запечатлим все это в красивом и ярком формате на страницах своего скетчбука.
  • Городской скетчинг — Научимся выделять самое важное в городском пейзаже и узнаем как красиво преподносить разнообразные архитектурные элементы. Легко и эмоционально.
  • Юмор в иллюстрации — Вы сможете научиться иллюстрировать анекдоты, комичные ситуации, передавать эмоции в карикатурном стиле и шутить над собой и окружающими. Как раз то, чего не хватает.
  • Основы скетчинга — Этот курс даст вам базовые навыки рисования и скетчинга. После него вы будете быстро и уверенно рисовать маркерами в любой ситуации
  • Sweet sketching — Курс по сладкой скетч-иллюстрации. Если вы давно мечтали научиться делать яркие скетчи маркерами и рисовать сладости, значит этот курс именно то, что вы искали.
  • Flowers sketching — Вы научитесь красочному способу рисования цветов, теперь их можно будет зарисовать в скетчбуке и не так сильно грустить, когда ваш «референс» завянет.

А также имеются различные мастер-классы.

План обучения рисованию — Научиться рисовать

Начала писать статью про эффективное обучение и поняла, что она получается гигантской, поэтому было принято волевое решение раздробить её на части. И первая часть, конечно же, про план. Потому что у всего должен быть план 🙂 

И базироваться он будет на схеме, которую я  нарисовала, чтобы лучше ориентироваться в пространстве предметной области.

На моей стратегической подводной лодке разместились: 

  • основные виды изобразительного искусства, 
  • виды художественных материалов
  • варианты обучения. 

Я советую выписать те виды изобразительно искусства, которые больше всего отзываются и привлекательны лично для вас. Таких пунктов может быть несколько, но лучше сузить до 2-3.

Например, мне наиболее интересны: станковая, книжная и журнальная графика.

В живописи: натюрморт, пейзаж и портрет, архитектурная живопись и анималистика уже в меньшей степени.

Переходим к материалам.  Здесь есть 2 варианта выбора:

  • действовать методом проб,
  • отталкиваться в выборе материала от вдохновляющих работ других художников.

И, чтобы сузить количество вариантов, на помощь приходит наш первый список. 

Допустим, я хочу рисовать иллюстрации для книг и журналов.

Мне нравятся работы Димы Ребуса, Софьи Мироедовой, Donald Carrick, Geoffrey Hayes и John Larrecq.

Все эти авторы рисуют акварелью, тушью, либо в смешанной технике (акварель+линер, акварель+ карандаши и тд).  Значит, я выбираю в качестве основных материалов карандаши, акварель, тушь и линер.

Также к этому набору имеет смысл добавить графитные карандаши разной мягкости, угольный карандаш и черный маркер, либо брашпен.

Но на этом списке особо зависать нет смысла, его всегда можно расширить и подкорректировать.  Важно лишь выбрать стартовый набор. 

Теперь самое интересное

Определяем что нужно знать и уметь, чтобы начать рисовать, то есть составляем каркас нашего плана. Например, вот такой

Здесь я собрала все наиболее важные пункты, осваивая которые можно получить устойчивую почву под ногами и уверенность в своих силах. Понятно, что знания и умения в каждом из пунктов можно (и нужно) развивать бесконечно. Но освоив их даже на базовом уровне, можно заметить как стало веселее и интереснее учиться. 

Сбор материалов

Мы определились с тем, что изучать, следующий шаг — подбор литературы и обучающих материалов по выбранным направлениям. Книги, статьи, курсы, видео-уроки, вдохновляющие работы художников, собираем все это и начинаем систематизировать. 

На самом деле сейчас в этой информации можно реально утонуть, я вспоминаю как я нашла какую-то группу в вк, где выкладывали разные книжки по рисованию, и я вне себя от радости 3 дня их качала, а там были между прочим сотни книг. А потом где-то месяц в свободное от работы, семьи и рисования время я это все добро разбирала. И разобрала-таки, стало понятно, какие книги есть, какие нужно докупить, какие хочется купить в бумажном варианте (их я добавила в отдельную заметку «хочу» и постепенно докупала). То же было и с уроками в ютубе и других источниках.

Но! Как только я систематизировала все эти материалы, началась просто песня в плане обучения. Хочешь погрузиться в цветоведение — пожалуйста, вот тебе вся подборка. Хочешь порисовать пейзажи акварелью — так вот же уроки, выбирай любой.

Также очень удобным оказалось систематизировать уроки в заметках так, чтобы были видны сюжеты, которые там рисуются.

Например, вот так в заметке выглядит урок из Акварельной зимы 2, тут можно отметить, что урок нарисован, а также написать конспект урока.

А когда все уроки объединенные в заметку сделаны, книги прочитаны, я помещаю заметку в пройденное, но перед этим перечитываю свои записи и самое важное переношу в общий конспект. 

В итоге, вместо каши из кучи ссылок и файлов, которые сохранялись прозапас и которые кажутся бездонным болотом и потому обходишь их стороной, получаешь реальную картину того, что есть, по каким темам, где зияющая пустота, а где перебор и надо бы проредить. И с этим уже можно работать.

Реорганизация рабочего пространства

Это большая отдельная тема, но все-таки хочу ее хотя бы бегло затронуть в этой статье.

Очень часто получается так, что значительная часть запала, сил и мотивации уходят на информационный шум. И появляется ощущение, что безмерно, катастрофически устаёшь, висит миллион задач и просто белка в колесе.

Поэтому все, что постоянно попадает в поле зрения: браузер, рабочий стол компьютера, папки на рабочем столе, планшете и в телефоне, завалы неразобранных книг и файлов. Все это нужно максимально оптимизировать. Удалить ненужные закладки, сохраненные страницы, папки, книги, которые зачем-то оставляешь, но по факту никогда не будешь читать, отключить уведомления соц сетей, убрать отвлекающие мессенджеры и включать их только в случае, когда текущая работа или учеба завершены.

Есть и другие эффективные методики, помогающие убрать информационный шум и высвободить себе время и мозготопливо на учебу, и я постараюсь о них как-нибудь подробно рассказать, тем же кто не хочет ждать, советую почитать книгу «Джедайские техники»,  одна из лучших книг на мой взгляд по этой теме, очень много советов из нее внедрила в жизнь и они реально работают.

  1. Развитие глазомера

В развитии глазомера очень помогают быстрые наброски, как их рисовать я писала в предыдущей статье «Как рисовать наброски», тут лишь напомню, что делая наброски с целью развить глазомер мы в первую очередь уделяем внимание пропорциям объектов и сравнивая результаты по неделям оцениваем прогресс в первую очередь по этому критерию. 

Также очень полезно визировать объекты окружающего мира. Причем не обязательно переносить результаты на бумагу, на прогулке допустим, или по дороге домой,  можно просто смотреть и проверять соответствует ли то, что мы думаем о расстояниях, пропорциях, соотношениях тем, чем оно реально является. Обычно тут случается много открытий и сюрпризов и также развивается глазомер. 

  1. Работа с тоном

Наблюдательность и умение видеть это такой же важный навык художника, как и умение рисовать. Поэтому желательно развивать их вместе.  Как? Правильно, набросками и зарисовками. 

Только тут у нас цель будет другой — попадание в тон, а значит максимум внимания при рисовании уделяется именно тоновым отношениям в объектах.

Можно сделать специальную тоновую шкалу и сверять с ней то, как мы видим объекты. Это очень полезное упражнение и тренировка.

Также нарисовав цветной объект в монохромной гамме, можно этот объект сфотографировать, фото перевести в чб и сравнить с рисунком. Сравнивать попадание по тону в первую очередь. 

  1. Работа с линией

Умение работать с линией очень важно.

Если линия однотонная, непластичная, то и рисунок будет таким же. Поэтому уделять этому внимание и развиваться в этом направлении нужно обязательно. И лучше всего это делать, конечно же, в набросках.

Во-первых, при рисовании быстрых набросков линия становится более живой и свободной, во-вторых,  в линейных набросках у нас нет другого средства для создания объема, фактуры и пространства в рисунке, кроме линии. Поэтому толщина, интенсивность и характер линии приобретают решающее значение. 

И, чтобы погрузиться в тему, очень полезно разбирать линейные рисунки великих художников, обращая внимание, как ведет себя линия, как меняется ее толщина, анализировать и повторять.

  1. Цвет

Очень рекомендую включить в свою программу обучения эти 4 книги: 

  • Желтый и синий не дают зеленый. Майкл Уилкокс
  • Иттен. Теория цвета
  • Цвет и свет. Джеймс Гарни
  • Песня цвета. Джинн Доби

И развивать наблюдательность, фиксировать изменения цвета объектов при разном освещении. Например, делать быстрые наброски одного и того же пейзажа (вида из окна) акварелью в разное время суток. Главное в данном случае попадание в изменяющийся цвет. 

Тему цвета буду обязательно развивать отдельно и для каждой из изученных мною техник. 

  1. Перспектива

По перспективе есть достаточно большое количество литературы, но лично мне  больше всего нравятся книги:

  • Объемный рисунок и перспектива. Эрнест Норлинг. 
  • Искусное рисование. Эндрю Лумис  

Советую начать именно с них, двигаясь от простого к сложному,  и не забывать проверять свои знания на практике, делая наброски с натуры.

  1. Композиция

Вот тут информации не так много, потому что тема глубокая, неоднозначная и требует вдумчивого подхода и большой насмотренности.  Однако, с основными приемами композиции, такими как 

  • Выделение главного, смысловой и композиционный центр
  • Ритм
  • Статика и динамика
  • Работа с контрастами
  • Пропорции и масштаб
  • Симметрия, ассиметрия и уравновешивание
  • Направляющие линии
  • Обрамление кадра
  • Воздушная и тональная перспектива

имеет смысл ознакомиться сразу, и каждый приём закреплять набросками на практике.

Для более глубокого изучения темы могу рекомендовать книги:

  • Язык композиции. Альбрехт Рисслер
  • Геометрия дизайна. Кимберли Элам
  • Искусство формы. Йоханнес Иттен
  • Основы композиции. Сокольникова
  • Photographic Composition. Richard D. Zakia,  David A. Page
  • Композиция. Теория и практика изобразительно искусства. Р. Паранюшкин
  • Основы композиции. О.С. Голубева
  • Золотое сечение в живописи. Ф.В. Ковалев

И, поскольку тема очень большая важная, обязательно буду писать о ней подробнее.

  1. Техники

Здесь мы знакомимся и развиваем навыки работы с разными художественными материалами и техниками. Основные материалы можно увидеть в картинке с подводной лодкой, это, конечно же, не полный перечень, но наиболее распространенные и применимые тут присутствуют.

Каждый из материалов заслуживает своего отдельного внимания и одной статьей тут не обойтись. Поскольку даже в рамках одного материала может существовать множество разнообразных техник.

Но с чего-то надо начинать, и как вариант, знакомство с акварелью, пастелью и маркерами можно осуществить при помощи этих статей:

Что дальше

Итак, мы определились с темами, с первым набором материалов и примерно представляем себе направления в которых нужно работать, знаем как делать наброски, и даже начали читать книжки по выбранным темам.  Но можно внести еще больше системы и осознанности в процесс.

Например, чтобы видеть, как распределяется нагрузка по неделям, для каждой из недель я веду своеобразный дневник обучения. Весь год я  дроблю на отрезки по 8-12 недель, потому что по моим наблюдениям примерно через 2-3 месяца очень хочется все бросить, а значит я делаю перерыв и отдыхаю.  В рамках каждой недели у меня есть активные курсы/уроки/книги, изучением которых я занимаюсь. Отмечая свои успехи каждый день.

Во-первых, это само по себе мотивирует, во-вторых, система обучения довольно гибкая и адаптивная, за счет того, что каждую неделю я оцениваю, как идут дела и могу вносить коррективы. Если я вижу, например, что какая-то тема упорно не идет, я могу заменить ее другой, более привлекательной для меня или подобрать другой вариант изложения, чтобы сдвинуться с мертвой точки.

Также всегда можно отказаться от того, что уже не актуально, скорректировать объем информации в зависимости от количества свободного времени, или принять участие в новом обучающем курсе, который не планировался, но соответствует моим задачам и интересам.

И, поскольку я учусь сейчас сразу по 3-м направлениям, мне такой формат очень помогает, хотя и для только рисования он очень эффективен и я периодически делаю только рисовальные недели.

Надеюсь, что изложенная в этой статье информация будет полезна. Всем желаю творческих успехов и  эффективного обучения!  🙂

Вконтакте

Facebook

Pinterest

E-mail

Курсы по обучению компьютерной графике




ПОДОБРАТЬ КУРС

Профессиональные художники способны творить чудо кистью или карандашом. Созданные руками автора картины актуальны и сейчас. Но последние десятилетия не менее популярным стало рисование на компьютере. Не каждый художник справится с этой задачей.

 

 

Для создания красивых картин сначала нужно знать, как научиться рисовать на компьютере. Обучение проводят на специальных курсах.

 

Как выбрать курс

 

Уроки рисования на компьютере предлагают специализированные академии, школы компьютерной графики в городах страны. Выбрать подходящие курсы непросто. В Москве работают десятки школ рисования. Каждая обещает современную программу обучения, разработки для художников и высокий уровень образования. Но не все ученики после завершения обучения могут применять свои знания на практике.

 

 

Выбирают курсы рисования на компьютере по критериям:

 

  1. Близость расположения.
  2. Стоимость.
  3. Продолжительность.
  4. Специфика курсов: для новичков, для среднего уровня, для продвинутых художников, мастер-классы.
  5. Дни и время.

 

Опытные живописцы выбирают программу по имени педагога, который ведет курс. Желание попасть к учителю говорит об уровне мастерства ученика, который стремится получить частичку опыта профессионального и успешного коллеги с особым взглядом на компьютерную графику.

 

Популярные курсы Bubolab

Как нарисовать рыбу-пилу в технике Эбру

Бесплатно

На страницу курса

Как нарисовать лицо карандашом

Бесплатно

На страницу курса

Видеоурок «Июньский день»

Бесплатно

На страницу курса


Ищете курсы? Хотите получить новый навык?


Мы собрали лучшие курсы с сертификатами для начинающих и продолжающих


подобрать курс

 

Кому пригодятся курсы

 

Рисовать дано не каждому. Люди, создающие своими руками великолепные картины, во все времена вызывают восхищение. Но сейчас не менее важны не только авторы рисованных картин, но и художники, обученные цифровому рисованию на ipad. Это новое направление изобразительного искусства, но оно становится востребованным.

 

Научиться рисовать красиво на компьютере мышкой обязательно должны те, кто реализовывается в профессиях:

 

  1. Графический дизайн.
  2. Иллюстратор печатных изданий.
  3. Дизайнер и модельер.
  4. Архитектор.
  5. Художник анимации и компьютерной графики.
  6. Реставратор.
  7. Модельер 3Д.

 

 

Работать на компьютере, создавать картины в графическом редакторе стараются и представители других профессий. Это искусство можно освоить любому человеку, даже если он не работает в этой сфере.

 

Что изучают на курсах

 

Обучение на курсах компьютерного рисования зависит от направления, которое выбирает слушатель.

 

Курсы для тех, кто осваивает азы рисования с самого нуля, предполагают:

 

  1. Ознакомление с программами для рисования на компьютере.
  2. Знакомство с простейшим графическим редактором. Теория, изучение продукта.
  3. Практика работы в редакторе. Обычно новички начинают осваивать компьютерную графику с Paint. Это простейший графический редактор с минимальным набором функций.
  4. Совершенствование навыков во время практических занятий.
  5. Изучение сложных редакторов. Чаще всего после Paint осваивают Paint Tool SAI или Photoshop.

 

Базовый уровень предполагает наличие знаний о работе с основными графическими редакторами. Программа обучения подразумевает усовершенствование знаний и получение опыта с другими, сложными графическими редакторами, которые в своей работе применяют профессионалы (Houdini, Sculptris, Blender, Hexagon и пр.).

 

 

Профессиональные художники компьютерной графики тоже не забывают о курсах. Они стараются проходить обучение на мастер-классах, специальных курсах для продвинутых пользователей. Это помогает своевременно узнавать о новинках в мире компьютерной графики, получать дополнительные навыки и совершенствоваться как профессионал.

 

Как и где можно применить полученные знания

 

Сфера применения полученных знаний велика.

 

Компьютерная графика помогает:

 

  • создавать яркие картинки для мультфильмов;
  • продумывать окружающую среду в кинофильме;
  • обдумывать и визуализировать будущие архитектурные проекты;
  • разрабатывать интерьерные решения;
  • создавать модели одежды.

 

Мир компьютерной графики открывает удивительные возможности для художника. Нужно только получить основные навыки в этом направлении и приступать к творению новых шедевров искусства, архитектуры и моды.

 

Отзывы тех, кто прошел курсы

 

Выбирать курсы рисования на компьютере можно по отзывам, размещенным в сети:

 

Инесса: «Научилась рисовать в Photoshop за 3 месяца. Ранее этот редактор казался очень сложным. На курсах все подробно разъяснили, описали функции. Теперь у меня получается редактировать фото, прорисовывать детали вручную».

 

 

Макс: «Базовый курс помог узнать новые программы для рисования мышкой. Раньше рисовал простейшие картинки только в Photoshop. Теперь могу работать с Paint Tool SAI, OpenCanvas. Пока в планах немного потренироваться в новых для меня программах. А потом хочу освоить еще Ambient Design ArtRage».

 

 

Виктория: «Рисовать люблю с детства, посещала художественную школу. Но рисунки от руки не пользуются популярностью. Хочу попробовать свои силы в качестве иллюстратора детских книг, для этого нужны знания работы с компьютерными программами. Курс для начинающих очень понравился, все понятно и легко. В следующем месяце записалась на курс базового уровня».

 

 

Матвей: «Научиться компьютерной графике нужно было по работе. Самостоятельно сделать это сложно, поэтому решил пройти курсы. Рад, что принял такое решение. Педагог все доходчиво объяснил, работать с графическими редакторами оказалось просто и интересно».

 

 

Арина: «Сложно обучиться премудростям компьютерной графики самому. Я выбираю для этого курсы, стараюсь посещать мастер-классы, интересные лекции опытных художников. Работа дизайнера связана с графикой, но самостоятельно я не успеваю отслеживать новинки, не могу знать все тонкости работы с новыми программами. И чтобы не тратить время на самообразование, прохожу непродолжительные курсы для получения основ работы с новыми предложениями. Это помогает совершенствоваться в профессии».

 

 

Отзывы в основном положительные, хотя и приходят люди на курсы с разными целями.

 

Подготовка к рисованию на компьютере

 

Рисовать можно не на любом компьютере. Прежде чем создавать свои первые шедевры, нужно подготовиться:

 

  1. Массивная и удобная мышь с точным реагированием на движения. Мышка должна комфортно сидеть в руке, ведь художникам часто приходится работать над созданием рисунка несколько часов. Экономить на гаджете нежелательно.
  2. Специальный коврик. Для графических редакторов производят специальные коврики с хорошим коэффициентом скольжения. Материал не затирается долгое время. Цена аксессуара выше стандартных предложений.
  3. Подходящий графический редактор. Простейшие редакторы можно использовать бесплатно. Только программы для профессионалов нужно покупать. Новичкам достаточно бесплатных предустановленных программ, а художнику опытному этих редакторов мало.

 

 

Профессиональные занятия рисования на компьютере предполагают дополнительные вложения. Художнику придется немного потратиться для освоения новой профессии. Но все траты оправданы, если есть четкие намерения посвятить себя этому увлекательному делу.

 

Как научиться рисовать на компьютере с нуля

 

Обучение компьютерной графике новичков начинается с подготовки.

 

В нее входит:

 

  • изучение простых линий, форм;
  • понятие тени и затенения;
  • изучение перспективы, понятие перспективы;
  • рисование сложных форм на примере случайных объектов;
  • рисование живых существ;
  • изучение техники рисования пейзажей.

 

 

Все шаги выполняют последовательно. Каждый этап отрабатывают тщательно, добиваясь идеальных форм. После освоения программы рисования на компьютере у начинающего художника открываются большие возможности для воплощения своих фантазий и идей.

 

Основные нюансы рисования тонких и гладких линий

 

Простейшие линии рисовать в цифровом редакторе сложно. Провести линию ровно удается не каждому, рисунки получаются угловатыми, зигзагообразными, смешными.

 

Это можно исправить:

 

  1. Сделать масштаб документа больше. Так проще прорисовывать мелкие линии и тонкие детали.
  2. Сплошные линии не проводить. Это невозможно даже при увеличении масштаба. Лучше прорисовывать линию небольшими штрихами.
  3. Идеально ровную линию проводят специальным инструментом. Такую функцию имеет любой цифровой редактор.

 

Первые рисунки мышкой будут кривыми, корявыми. Набирайтесь терпения. Немного практики — и все получится!

 

Начинайте с самого простого для изучения основ

 

Не нужно браться за сложные виды изображений с первых дней после освоения теории. Начинайте с простейших заданий (снеговик, деревья, дома). Фигуры прорисовывайте линиями, создавая основу. Затем начинайте добавлять цвет, заштриховывайте их нужными оттенками.

 

Для придания естественного вида рисунку, создания формы нельзя забывать о светотени, прорисовке мелких деталей. Они и делают изображения «живыми» и реалистичными. Эти нюансы знакомы художникам, которые рисовали на бумаге. Поэтому людям с художественным образованием и специальными навыками проще освоить технику рисования мышкой.

 

Рисовать мышкой сначала сложно для всех. Художники могут видеть картину, но не понимать, как правильно орудовать аксессуаром для реализации своих идей в жизнь. Важно не сдаться в начале этого пути, продолжить обучение, чтобы освоить все тонкости этого перспективного для современного человека навыка. Еще великий Гете уверял: «Для работы нужно 99% терпения и только 1% таланта».

 

 



Следите за нами в telegram-канале

Курсы графического дизайна в Артакадемии| АРТАКАДЕМИЯ Курсы рисования Киев

Солнце — создано в виде векторной модели

ОПЫТ РАБОТЫ

1993-1997

АО «БЛИЦ-ИНФОРМ»

Зав. отделом газеты «БИЗНЕС»

Заместитель главного редактора журнала «КАПИТАЛ» (с 1995 по 1997)

1997-1998

Директор и ведущий дизайнер издательства АРТЛИТ

Дизайн, верстка, технадзор в типографии.

Профиль – литература по изобразительному искусству, подарочные издания

2013- н.в.

Неприбыльная организация «Мистецький фонд «Артанія»

Директор и ведущий дизайнер

Преподавательский опыт:

2010 -2013

НТУУ «Киевский политехнический институт»,

Издательско-полиграфический институт

Старший преподаватель кафедры «Графика»:

модули «Дизайн рекламы», «Компьютерная графика», «Компьютерная графика в рекламе»

2013 – н.в.

Учебный центр «Бейсик»

Преподаватель курсов – «Компьютерная графика в среде Adobe Photoshop/Illustrator» , «Компьютерная графика – основы (Photoshop, Illustrator, Corel Draw, Indesign)», « Дизайн в cреде Adobe

Indesign», Основы композиции в рекламе

Дизайнер-фрилансер 

Последние работы:

Художественный альбом «Анатолий Мельник», 256 страниц, полноцвет,

твердый переплет, ок.300 иллюстраций – 2014 год (издан)

Художественный альбом «АКАДЕМІЯ МИСТЕЦТВ УКРАЇНИ», 304 стр., по

заказу НАНУ -– 2015 год (издан)

Художественный альбом «ВІКТОР ГОНТАРІВ», 196 стр., по заказу НАНУ — 2016

год (издан)

Периодическое издание – корпоративный полноцветный журнал

“Intermezzo CEE” (2016 год, ежеквартальные выпуски)

Солнце — создано в виде векторной модели

ОПЫТ РАБОТЫ

1993-1997

АО «БЛИЦ-ИНФОРМ»

Зав. отделом газеты «БИЗНЕС»

Заместитель главного редактора журнала «КАПИТАЛ» (с 1995 по 1997)

1997-1998

Директор и ведущий дизайнер издательства АРТЛИТ

Дизайн, верстка, технадзор в типографии.

Профиль – литература по изобразительному искусству, подарочные издания

2013- н.в.

Неприбыльная организация «Мистецький фонд «Артанія»

Директор и ведущий дизайнер

Преподавательский опыт:

2010 -2013

НТУУ «Киевский политехнический институт»,

Издательско-полиграфический институт

Старший преподаватель кафедры «Графика»:

модули «Дизайн рекламы», «Компьютерная графика», «Компьютерная графика в рекламе»

2013 – н.в.

Учебный центр «Бейсик»

Преподаватель курсов – «Компьютерная графика в среде Adobe Photoshop/Illustrator» , «Компьютерная графика – основы (Photoshop, Illustrator, Corel Draw, Indesign)», « Дизайн в cреде Adobe

Indesign», Основы композиции в рекламе

Дизайнер-фрилансер 

Последние работы:

Художественный альбом «Анатолий Мельник», 256 страниц, полноцвет,

твердый переплет, ок.300 иллюстраций – 2014 год (издан)

Художественный альбом «АКАДЕМІЯ МИСТЕЦТВ УКРАЇНИ», 304 стр., по

заказу НАНУ -– 2015 год (издан)

Художественный альбом «ВІКТОР ГОНТАРІВ», 196 стр., по заказу НАНУ — 2016

год (издан)

Периодическое издание – корпоративный полноцветный журнал

“Intermezzo CEE” (2016 год, ежеквартальные выпуски)

7 лучших бесплатных программ для рисования на компьютере

1 Krita

Список лучших программ для рисования на компьютере стоит начать с приложения под названием Крита. Одна из основных особенностей утилиты — бесконечный размер холста и имитация материалов настоящих художественных полотен. А еще — поддержка русского языка, мазки и линии, приближенные к настоящим кистям и инструментам рисования, наложение слоев, стилизация картин под масло и акварель, создание комиксов и макетов, коррекция фото и настройка расположения панелей в зависимости от личных предпочтений.

К плюсам можно отнести поддержку всех популярных платформ: Windows, Linux и Mac OS. Кроме того, за ее использование не придется платить. С сайта разработчика утилиту можно скачать бесплатно, а на сайте Microsoft программу можно скачать, заплатив $9,97. Это позволит поддержать сообщество разработчиков и получать автоматические обновления. При этом с большинства других ресурсов, включая сайт создателей ПО, редактор скачивается совершенно бесплатно.

2 SmoothDraw

В списке программ для рисования на ПК есть утилита под названием SmoothDraw, предназначенная для начинающих художников и дизайнеров. Рисовать здесь можно распылителями, маркерами, карандашами и разными видами кистей.

Для создания картин применяется пиксельная технология, а интерфейс не перегружен лишними значками и надстройками. Каждый эффект или инструмент обозначен иконкой, а переключать их можно нажатием клавиш на цифровой клавиатуре — это позволяет быстрее рисовать, не отвлекаясь от процесса. С другой стороны, привязка к цифрам ограничивает функциональность, но для начинающих художников будет достаточно и этого.

Среди особенностей ПО — небольшие требования к аппаратной части, хотя для работы последних версий требуется версия Windows не ниже 7-й. Проекты сохраняются практически во всех популярных форматах, а скачать утилиту можно совершенно бесплатно — без рекламы и ограничений функциональности. А среди минусов — ограниченное количество функций и отсутствие поддержки русского языка. Хотя из-за простых настроек опытные пользователи разберутся и с англоязычным интерфейсом.

3 Gimp

Бесплатная программа Gimp для ПК, которая способна заменить Adobe Photoshop и поможет сэкономить до $53 в месяц. По функциональности редактор вполне сравним со своим условным «соперником». И хотя возможностей для обработки изображений у него немного меньше, пользователю доступно создание, обработка и ретуширование картинок, послойная обработка и сглаживание. Кроме того, в отличие от Фотошопа, Gimp занимает меньше места на компьютере и запускается на ПК со слабой аппаратной частью: 512 Мбайт ОЗУ и встроенной видеокартой.

К особенностям ПО можно отнести поддержку Windows и Mac OS, Linux и других Unix-подобных платформ. А еще — простой и удобный по сравнению с большинством редакторов интерфейс и работа с форматами файлов других программ, включая созданные в Фотошопе изображения PSD. Среди недостатков можно отметить только отсутствие поддержки 16-тибитного цветового пространства.

4 Artweaver

Многофункциональный графический редактор для компьютера на базе ОС Windows. Отличается простым интерфейсом (хотя и без поддержки русского языка) и реалистичными инструментами рисования — включая кисти, которые можно создавать самостоятельно. А еще Artweaver позволяет клонировать цвета, создавать симметричные картинки и записывать последовательность действий для повторения в следующем проекте. К плюсам программы можно отнести небольшие размеры, минимальные требования к аппаратной части и поддержку работы со сканерами.

Программа бесплатная, но, кроме версии Free существует и еще одна — Plus. Она дает возможность использовать редактор для коммерческих целей, включать темную тему оформления и сохранять отредактированные файлы в формате EXIF. Среди минусов стоит отметить отсутствие некоторых инструментов — например, «лечащей кисти» и плагинов для Photoshop.

5 Paint.NET

Один из лучших бесплатных растровых графических редакторов. Так же как и GIMP считается неплохим, хотя и упрощенным аналогом Фотошопа. Программа обладает множеством полезных инструментов и эффектов, позволяет создавать объемные картинки, и даже делать их прозрачными или движущимися. Есть возможность параллельной обработки нескольких фото, а с интерфейсом может разобраться даже неопытный пользователь. А те, кому не хватает стандартной функциональности, могут поставить дополнительные плагины, скачав их с официального форума утилиты.

К лучшим бесплатным программам для рисования Paint.net можно отнести и за поддержку старых или офисных компьютеров (1 Гбайт ОЗУ и процессор с частотой 1 ГГц), хотя у нее есть оптимизация и для работы с 2 и 4 ядрами.

Платных версий у утилиты нет. Связано это с тем, что программа создавалась в качестве студенческого проекта. А единственный минус — поддержка только одной операционной системы, Windows. Более того, последняя версия работает с 7-й версией ОС.

6 PixBuilder Studio

Многофункциональная и мощная утилита для рисования и редактирования фото. Среди ее возможностей: работа с импортированными картинками и слоями, повтор и отмена действий, настройка кривых, настройка размытия и резкости. Интерфейс простой и русскоязычный, с возможностью настройки под предпочтения пользователя. Поэтому создавать в нем изображения сможет даже начинающий художник или дизайнер.

Среди особенностей PixBuilder Studio стоит отметить множество встроенных фильтров и эффектов, сохранение и конвертирование практически в любой популярный формат — от PNG, BMP и JPG до GIF и PSD. Приложение поддерживает работу с «горячими» клавишами. К минусам ПО относятся ограниченный набор функций и периодически возникающие ошибки при работе с форматом CMYK.

7 Inskape

Закончить перечень лучших бесплатных программ для рисования на компьютере можно утилитой Inskape. Векторный редактор можно применять для разработки рекламы, чертежей, буклетов и других графических продуктов. А затем сохранять их почти в любом формате — притом, что запускается ПО и в Windows, и в Linux или в MacOS. В программе есть множество инструментов: кисти, перья, вставка текста и функция каллиграфии. Она позволяет рисовать примитивную графику и заполнять ее узорами, градиентом или сплошным цветом.

Среди возможностей Inskape — создание векторной графики из фото и других цифровых источников. Утилита распространяется бесплатно, без рекламы и ограничений, а с ее простым интерфейсом справится любой начинающий художник. К минусам можно отнести отсутствие работы с цветовой моделью CMYK и модуля для импорта картинок со сканера.

Читайте также:

Как научиться рисовать на компьютере с нуля?

Как научиться рисовать на компьютере с нуля

Современные дизайнеры и художники для воплощения своих удивительных задумок в жизнь используют графический планшет. Но если у вас еще нет возможности его приобрести, будьте уверенны, что рисовать мышкой можно не менее прекрасные картины. Но при этом ваша мышь должна быть максимально удобной и качественной. В этой статье рассмотрены основные способы, отвечающие на вопрос, как рисовать на компьютере мышкой?

Все, кто начинал рисовать мышкой в каком либо графическом редакторе сталкивались с тем, что первые лини сделать очень трудно. Как научиться рисовать на компьютере с нуля если рисунки то и дело сбиваются и становятся зигзагообразными. Исправить это можно следующим образом:

  • С помощью увеличения «холста». Увеличивая масштаб документа, вам будет намного проще прорисовать мелкие детали.
  • Не старайтесь проводить длинную сплошную линию. Даже с увеличенным масштабом у вас врят ли получится ровно. Лучше наберитесь терпения и наносите как можно больше мазков и штрихов.
  • Если для рисунка необходима прямая линия, то в редакторе, несомненно, есть для этого специальный инструмент. Вам всего лишь нужно настроить толщину и цвет рисунка.

Рисунок мышкой на компьютере займет у вас немало времени, поэтому вы должны запастись терпением и приложить к этому максимум усилий.

Для начала можно нарисовать святящуюся елку или большого снеговика. Лучшей основой для этого станут простые геометрические фигуры. После того как поставите фигуры на свои места настроив толщину и цвет, начинайте аккуратно закрашивать их основным цветом. Дальше постарайтесь добавить светотени и мелкие детали.

Для начала можно нарисовать святящуюся елку или большого снеговика. Лучшей основой для этого станут простые геометрические фигуры. После того как поставите фигуры на свои места настроив толщину и цвет, начинайте аккуратно закрашивать их основным цветом. Дальше постарайтесь добавить светотени и мелкие детали.

Вам будет намного легче представлять будущий рисунок и наносить светотени, если вы когда-то рисовали на листе простой бумаги.

курсов цифрового рисования для начинающих — КУРС РИСОВАНИЯ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ

Как я намекал выше, азарт — это ключевой показатель того, что вы на правильном пути. Это не обязательно должен быть кокаиновый прилив к мозгу, но он должен немного пощекотать ваше воображение. Смотри, для удовольствия, стань как ребенок, наблюдая, как волшебство разворачивается перед тобой. Многие артисты, как новички, так и опытные, легко устают. Это верный способ попробовать найти другие способы провести время.

Это позор, потому что рисование — это навык, который растет и развивается вместе с вами.Ваш персонаж MMORPG 819 уровня всегда привязан к серверу, принадлежащему игровой компании, и не дает вам такой же степени мастерства или творческой свободы.

Не сказать, что игры плохие, они могут действительно вдохновлять. Речь идет о том, как вы их используете, как и в социальных сетях.

Дело в том, что мы должны осознавать получение как можно большего удовольствия от начала, процесса и результата рисования. Вот где происходит волшебство. Это не всегда будет весело, но когда вы максимизируете радость, вы максимизируете последовательность.

Просто наблюдайте, как он разворачивается перед вами, как фильм, который вы режиссируете, и сохраняйте привлекательность этого опыта.

Задайте себе конкретные вопросы

«Что я хочу, чтобы мой зритель чувствовал?»

«Как я могу лучше всего передать эту идею?»

«Какое освещение выбрать?»

«Как я хочу, чтобы мои линии соответствовали этому стилю / предмету?»

По сути, это еще один способ снова погрузиться в процесс. Сложите его интригующими и наводящими на размышления вопросами.Они не только повлияют на результат работы, но и помогут вам развиваться и развивать новые пути мышления и техники.

Вот еще несколько примеров:

«Как язык тела персонажа согласуется с тем, что я хочу, чтобы он сказал?»

«Эта композиция наиболее эффективна для моей идеи?»

«Как мне разбить этот процесс на управляемые шаги?»

Попробуйте придумать свои собственные и посмотреть, как они направляют ваш рабочий процесс!

Найдите баланс между прогрессом и совершенством

Вы никогда не достигнете «идеального».«Но вы можете подойти очень близко.

Тем не менее, переход от 95% до 99% обычно требует огромных затрат энергии.

тот факт, что абсолютное совершенство в его наиболее чистой форме недостижимо, не должен отпугивать вас, а, скорее, подстегивать. Творить — это карт-бланш. Отбросьте свои ложные представления о том, что что-то должно быть всем, чем вы хотите сразу. Творчество беспорядочно. Может быть трудно расслабиться, но если вы склонны быть более негибким, ваша работа и ваша практика будут жесткими.

Я склонен ошибаться на другой стороне спектра — будучи немного более свободным, чем следовало бы. Даже поспешно. Когда я занимался искусством, мне пришлось перестать слушать энергичную музыку, потому что я не мог контролировать свой темп так, как мне хотелось, а работа всегда была энергичной, но слишком «несовершенной». пронизан ошибками, которые я знаю, как исправить, но не исправил.

Необходимо соблюдать баланс между прогрессом и стремлением к совершенству. Просто делаю что-то. обычно создает что-то с оценкой «троечку».Дарите каждой детали необходимую любовь, но не переусердствуйте.

Это своего рода пошаговая основа, но по мере вашего прогресса вы научитесь чувствовать, как двигаться вперед, не торопясь, и как стремиться к совершенству, не отвлекаясь.

Нет никакого «обмана».

Трассировка, текстуры, справочная информация, инструменты, 3D, все это честная игра. Не позволяйте никому подавлять ваше творчество или внушать вам веру в то, что определенные формы выражения являются «обманом».

до тех пор, пока вы не используете явный плагиат чужой работы и не выдает ее за свою собственную, вы можете придумывать то, что хотите, и делать это, как хотите.

Очевидно, вам придется остерегаться создания «костылей», когда вы начинаете рисовать, но если что-то вас не сдерживает, то, скорее всего, у вас все в порядке.

Уделите время каждой серьезной работе / проекту

Обычно существует два лагеря художников, грубо говоря.

В лагерь «А» входят художники, которые вечно тратят на одно дело и редко рисуют.

Лагерь «Б» — художники, которые все время рисуют, но никогда не вкладывают много времени в одно произведение.

В идеале вы хотите попасть где-нибудь посередине.Обе эти крайности имеют свои пределы в художественном развитии. Возьмите одно произведение, над которым вы работаете в течение недели, но делайте наброски каждый день, чтобы разогреться и изучить. Один из моих любимых художников, Хайме Джонс, сказал, что тратит от 3 дней до 3 недель на произведение. Я всегда использую это как примерный ориентир для моих собственных работ.

Работайте на пределе своих возможностей

Вот где лежит прогресс. Проблемы, которые можно решить, но не слишком много. Однако, если вы освоили что-то (например, позу), вам нужно продолжать дорабатывать, повторять и развивать эту позу, чтобы прогрессировать.

Если нет, вам просто будет скучно, и это заставит ваш разум блуждать. Если вы можете успешно выполнить что-то во сне, тогда вы можете просто спать, не так ли?

Поэтому обязательно найдите край своей зоны комфорта и выходите за его пределы с шагом в 1%.

Выберите ключевые основы для применения и закрепите свои методы

Основы многочисленны и разнообразны. Это фундаментальные концепции, которые были выработаны многими художниками, которые всю свою жизнь рисовали и рисовали.Такие вещи, как ценности, грани, композиция, анатомия и тому подобное, — все это достойные области изучения.

Когда вы почувствуете анатомию, ваши фигуры станут лучше.

Как только вы почувствуете перспективу, ваши формы будут лучше связаны друг с другом.

Все начинается с обучения основам, а затем стремления применять их каждый раз, когда вы садитесь за работу. Предоставление информации своему уму, а затем возможность двигать рукой и глазом, чтобы воплотить эти техники в реальность.

Конечно, я всегда рекомендую находить собственные способы усвоения и использования основ, но нет ничего плохого в том, чтобы изучать их по книгам, курсам и тому подобному.

Резюме

В заключение, это самые полезные советы, которые я знаю для любого, кто начинает рисовать или начинает новый рисунок, даже если он рисовал какое-то время или чувствует себя более промежуточным. Эти напоминания всегда служат мне хорошо, когда я чувствую себя застрявшим, и продолжают движение вперед, и это побуждает меня продолжать.Если принять близко к сердцу, я знаю, что они сделают то же самое для вас.

источников

[1] https://www.huffpost.com/entry/biological-psychological-reasons-for-social-media_b_58c279a7e4b0c3276fb78388

Лучшая программа для цифрового рисования — Моника Загробелна

Если вы хотите стать цифровым художником, но не знаете, с чего начать, эта серия для вас! Я объясню вам все основы организованно, без каких-либо предварительных знаний по теме.В этой первой части я покажу вам, какую программу я считаю лучшей как для начинающих, так и для профессионалов.

Когда я впервые увлекся цифровым искусством, у меня не было всего того модного материала, который я использую сегодня. Я просто отсканировал свои традиционные рисунки и раскрасил их с помощью Photoshop Elements, единственной моей программы, способной выполнить эту задачу. Но если вы попробовали этот метод, то знаете, что он на самом деле не похож на настоящую живопись. Такое ощущение, что рисуешь то ли баллончиком, то ли пальцем!

И о прорисовке тоже не может быть речи.За один раз можно нарисовать линию только одной толщины и одной непрозрачности, потому что невозможно передать давление с помощью мыши. Можно только щелкать или нет, между ними нет. А точность мышки ужасная! Поэтому, если вы хотите рисовать на компьютере, как на бумаге, вам понадобится графический планшет. Неважно, насколько он велик или сколько уровней давления в нем. Даже самый дешевый планшет будет в миллион раз лучше самой дорогой мыши!

Разница между линиями мыши и линиями планшета

Но даже если у вас есть планшет, вам все равно понадобится программа для рисования.Долгое время я использовал Photoshop — во-первых, потому что это была единственная графическая программа, которую я знал, как использовать, а во-вторых, потому что все остальные использовали его для искусства. Но если вы впервые открываете Photoshop, он выглядит не очень дружелюбно. Это сложная программа, созданная для очень сложных задач, и поэтому ее интерфейс никоим образом не продвигает инструменты рисования. Поэтому, прежде чем вы начнете учиться рисовать в цифровом виде, вам нужно научиться использовать Photoshop, а это нелегкая задача. И самое главное, Photoshop очень дорогой, и большая часть его стоимости покрывает функции, которые вам никогда не понадобятся!

Хорошо, а где карандаш?.

Но, несмотря на то, что Photoshop популярен среди художников, это не единственная программа для рисования и, конечно же, не самая лучшая из них. Несколько лет назад, когда я работал над видеокурсом по цифровому рисованию для Envato Tuts +, у меня была возможность сравнить несколько разных программ. Один из них сразу же украл мое сердце и заставил забыть о фотошопе. Он называется Autodesk SketchBook. Итак, позвольте мне показать вам, почему я считаю, что это лучшая программа для рисования как для начинающих, так и для профессионалов.

Заявление об ограничении ответственности: поскольку я работаю на ПК, я буду говорить только о версии этой программы для ПК.

Интуитивно понятный и естественный

Во-первых, у него очень простой интерфейс. Для меня это почти как рабочий стол с инструментами и листом бумаги прямо перед вами. Вы можете просто пойти и начать рисовать, потому что вам нужно лишь немного интуиции, чтобы выработать инструменты. Это то, что мне больше всего нравится в SketchBook — он такой чистый, нет ничего отвлекающего, только то, что вам нужно, и ничего более.

А теперь сравните это с фотошопом!

А если вы начнете рисовать, то заметите еще одну вещь: линии невероятно плавные.Я никогда не чувствовал этого в Photoshop, хотя использовал одни и те же настройки планшета для обоих. В SketchBook рисование кажется настолько естественным, что похоже на использование настоящего карандаша. А если вам нужна дополнительная поддержка, SketchBook имеет встроенную стабилизацию линии, чтобы вы оставались точными, даже если ваши руки немного дрожат.

Это SketchBook …… а это Photoshop.

SketchBook был разработан для планшетов, поэтому его интерфейс создан для использования одной рукой. Вы можете делать большинство вещей, даже не касаясь клавиатуры! Нажатие и перетаскивание было искусно применено ко многим действиям, для которых обычно требуется ярлык, и это особенно полезно, когда у вас мало места на столе или если вы держите планшет на коленях во время путешествия.Это также делает его более похожим на традиционный рисунок, потому что вы можете использовать другую руку для удержания ориентира или даже для отдыха подбородка.

Все о кистях

В самом начале доступны несколько кистей по умолчанию, но при желании вы можете загрузить набор, созданный другими художниками, прямо из окна SketchBook Extras. Здесь у вас есть список наборов кистей, размещенных в SketchBook, и вы можете загрузить их и установить автоматически. Например, вы можете скачать мой собственный базовый набор прямо здесь! Он содержит несколько кистей, которые я использую чаще всего для рисования, раскрашивания, растушевки и стирания.

Вы можете установить все эти наборы и упорядочить их в Библиотеке кистей

. Но как я создал свои собственные кисти? Это очень легко! Над палитрой кистей у вас есть две кнопки: одна открывает библиотеку кистей, а другая открывает параметры выбранной в данный момент кисти. Вы можете настроить его основные параметры, такие как размер и непрозрачность, или использовать более сложные параметры, чтобы создать кисть своей мечты. Эта панель предлагает больше настроек, чем ее аналог в Photoshop, но в то же время параметры названы так интуитивно понятно, что вы можете легко догадаться, что они делают.Вы также получаете предварительный просмотр в реальном времени, чтобы вы могли экспериментировать, пока не добьетесь идеального эффекта.

Вы можете управлять всеми аспектами кисти на этой панели.

Вы также можете установить режим наложения кисти, чтобы добавить еще один тип функциональности. Каждую кисть можно превратить в кисть для размазывания, светящуюся кисть или даже в ластик. А поскольку он неразрушающий, вы можете смело экспериментировать с этими настройками!

Я создал все свои кисти, скопировав понравившуюся кисть и изменив ее настройки до тех пор, пока это не станет всем, что мне нужно.После копирования кисти вы можете изменить ее имя и даже добавить свой собственный значок. Вы также можете создать новый набор, чтобы ваши кисти были организованы. Если вы хотите поместить новую кисть в палитру кистей, просто перетащите ее на нее. Видишь, как это просто? Все наглядно!

Одна из самых крутых функций SketchBook — цветные кисти. В Photoshop вы можете создавать только кисти в градациях серого, где оттенки определяют яркость цвета. В SketchBook вы можете создавать кисти прямо из фотографии, сохраняя все ее цвета, или создавать многоцветную кисть.

Просто нажмите «Снять», чтобы превратить любую фотографию в кисть.

Это еще не все!

Помимо основных параметров рисования и раскрашивания, SketchBook также предлагает несколько удобных инструментов, таких как ведро с краской, инструменты выбора, инструмент ввода текста, различные типы линейок и даже инструмент перспективы и инструмент симметрии. Эти функции не нужны для рисования, но они могут упростить процесс, особенно если вы больше увлекаетесь техническим рисованием или разрабатываете замысловатые мандалы.

Инструмент перспективы автоматически привяжет ваши линии к сетке перспективы. Рисовать мандалы в SketchBook так просто!

В качестве бонуса SketchBook также включает простой инструмент анимации, называемый flipbook.Он очень интуитивно понятен и работает так же, как традиционная анимация, поэтому, несмотря на его простоту, вы можете создавать в нем очень интересные анимации.

Итак, почему Sketchbook?

Хорошо, я сказал много хороших слов о SketchBook, но означает ли это, что в нем нет недостатков? Конечно, нет, идеальной программы нет. В SketchBook нет фильтров, сложных неразрушающих корректировок цвета, инструмента уплотнения или масок слоев. Но дело в том, что его простота делает его таким замечательным. Я так сильно улучшился с тех пор, как начал использовать SketchBook, и я думаю, это потому, что я, наконец, начал относиться к цифровой живописи как к рисованию, а не как результат использования сотен необычных инструментов, эффектов и трюков.В SketchBook только я и кисти, и это так естественно!

И даже если вы все еще не уверены, подумайте об этом так: платя за Photoshop, вы платите за целый набор функций, созданных для фотографов и графических дизайнеров. Если вы фотограф или графический дизайнер, то это огромная ценность! Но если вы хотите только рисовать, стоит ли за это платить? Даже если есть бесплатные альтернативы, разработанные с учетом ваших потребностей?

Как видите, есть много причин полюбить SketchBook.Я заплатил за лицензию Photoshop, я использовал ее годами для своих работ, и все же сегодня я не могу представить, чтобы вернуться к ней. SketchBook изменил мой взгляд на цифровое искусство и помог мне стать лучшим художником. Поэтому рекомендую всем, особенно новичкам. Попробуйте — по цене 0 долларов, в чем действительно риск?

Загрузите Autodesk SketchBook здесь.

И если вы все еще не уверены, может ли такая простая программа выполнять свою работу правильно, просто посмотрите на этот процесс:

Посмотрите другие части этой серии:

Компьютеры Учебники по рисованию — шаг за шагом: Учебники по рисованию 101.com

  1. Дом
  2. Уроки рисования
  3. Прочее
  4. Компьютеры

Найдено 5 бесплатных компьютеров Уроки рисования, которые можно рисовать с помощью карандаша, Market, Photoshop, Illustrator, просто следуйте пошаговым инструкциям.

Как нарисовать ноутбук

Посмотреть это руководство

Как нарисовать компьютер

Компьютер — это электронное устройство, которое может автоматически запускать программы, выполнять логические и арифметические вычисления.

Посмотреть это руководство

Как нарисовать компьютерный монитор

Компьютерный монитор — это интерфейс дисплея для процессора. Выпускается в различных дюймах.

Посмотреть это руководство

Как нарисовать компьютер для детей

Компьютер теперь является частью каждого дома, будь то бедный или богатый дом.Итак, дети слишком сильно интересуются компьютерами.

Посмотреть это руководство

Как нарисовать ноутбук

Ноутбук — это удобный портативный компьютерный комплекс, который очень популярен среди бизнесменов.

Посмотреть это руководство

  • «

  • 1
  • »

Новый класс рисования для начинающих

Набросок Уилла Кемпа во время еды мороженого в Риме

Пошаговый онлайн-курс с инструкциями по рисованию

Я разрабатываю Класс рисования для новых абсолютных начинающих , чтобы помочь стремящиеся художники реализовать свой творческий потенциал.

Если вы здесь с Lateral Action 7 способов научиться рисовать могут повысить вашу продуктивность , тогда привет!

Причина, по которой я создаю этот простой онлайн-видеокурс, заключается в том, чтобы помочь разочарованным художникам найти способ выразить себя с помощью уверенного рисования.

С более чем 3-часовым обучением Уилла вы можете отправиться в творческое путешествие, чтобы обнаружить, что вы можете взять карандаш где угодно и когда угодно и действительно начать рисовать…

Как учитель, 3 наиболее распространенные проблемы рисования, с которыми сталкиваются ученики. я с:

1.Я не умею рисовать

  • Это миф, что художники рождаются с умением рисовать, это навык, которому можно научиться.
  • Снято в реальном времени с помощью простых уроков. Пересматривайте каждый урок столько раз, сколько вам нужно, пока не «поймете»
  • Ластики не враг, они могут сыграть ключевую роль в формировании вашей работы.

2. Не знаю, что рисовать!

  • Загружаемые изображения с высоким разрешением для работы из
  • Композиции и перспектива стали проще с Will, чтобы дать наилучшие возможные результаты
  • Останавливает прокрастинацию, предлагая вам 6 небольших видеоуроков, которые дают успешные результаты наряду с рабочими листами домашнего обучения.

3. Отсутствие времени

  • Четкое указание времени на каждом уроке, чтобы вы могли продуктивно проявить себя.
  • Получите доступ к нему где угодно, с компьютера или загрузите на свой ipad
  • Никакого планирования не требуется, все продумано для достижения наилучших результатов в кратчайшие сроки

Учимся видеть

Я знаю, о чем вы думаете … Конечно … вы научили некоторых людей рисовать, но они уже были в порядке, а я действительно плохой … То есть так плохо, что рисую человечков, и даже они ошибаются.

Что ж, я могу сказать вам, если вы можете поставить свою подпись, водить машину или ловить мяч, тогда вы можете научиться рисовать.

Это не «держать карандаш» или «выбрать правильную бумагу», это вопрос обучения видеть, действительно видеть.

Что я узнаю на этом курсе?

На мой взгляд, успех рисования сводится к 3 конкретным вещам: форме , простоте и структуре .

Я хочу сосредоточиться на очень конкретном, но простом наборе принципов, которые дадут вам мгновенные результаты и дадут уверенность сказать «Я знаю, как это нарисовать», , даже если ваши практические навыки еще не освоены с новыми знаниями рисования.

Удовольствие от рисования — в самом приключении .

Я надеюсь показать вам, что есть даже удовольствие, получаемое от ловушек, возможных промахов и победы над перспективой.

Я не могу сказать вам, сколько рисунков я сделал, которые я считал идеальными в то время, но, поразмыслив, мое видение было несколько искажено, но насколько я был рад их творчеству и как это захватывающе видеть что-то ясно в первый раз и скажите: «, я такого раньше не видел!

  • Форма — сосредоточив внимание на формах объектов (и, что более важно, на формах между объектами), вы сможете увидеть рисунок объекта с совершенно новым взглядом и фокусом.
  • Простота — Я очень хочу, чтобы вы добились результатов. Поэтому я хочу сосредоточиться на простых предметах и ​​техниках рисования, которые научат вас основам рисования, но при этом будут очень эффективными при совместном использовании.
  • Структура — проводя каждый последующий урок, вы будете иметь пошаговую структуру, которой легко следовать, но при этом она не будет утомительной. Каждый урок разделен на 2–3 небольших раздела с рабочими листами и заданиями по рисованию.

Я преподаю рисование более 10 лет, и все мои ученики пережили удивительные путешествия, от получения диплома об изобразительном искусстве до продажи своих работ.

Но все они получили новый взгляд на мир (и праздничный альбом, полный набросков, а не фотографий).

Если вы хотите присоединиться ко мне на уроке рисования для начинающих, тогда Нажмите здесь , чтобы учить больше.

9 лучших онлайн-курсов по цифровому искусству — Улучшение рисования

9 лучших онлайн-курсов по цифровому искусству

Цифровой рисунок можно определить как тип искусства, созданного с использованием графического программного обеспечения.Вместо того, чтобы использовать графит, уголь и бумагу, цифровые художники рисуют с помощью компьютера и другого цифрового устройства, такого как стилус или мышь. Существуют также программы цифрового рисования, которые предоставляют такие полезные функции, как наборы кистей, слои, цветовые палитры, чувствительные к давлению штрихи и другие функции.

По сравнению с традиционным искусством цифровое искусство не подвержено многочисленным ограничениям, связанным с материальным миром. Как художник, цифровой мир предоставляет вам все необходимые инструменты, необходимые для создания исключительного произведения искусства.Вы можете получить все цвета, которые видит человеческий глаз, стереть без следа, изменить яркость и яркость — и все это с помощью стилуса и графического планшета.

Похожие сообщения, которые могут вам понравиться:

Каковы преимущества курсов цифрового искусства?

Несмотря на то, что некоторые люди рассматривают технологии как серьезную угрозу оригинальности, поскольку они стремятся заменить традиционное искусство, есть веские причины полагать, что цифровое искусство может быть выгодным само по себе.Фактически, исследования доказали, что цифровые инструменты в художественном образовании способствуют развитию как искусства, так и творчества. Ниже приведены некоторые из преимуществ, связанных с цифровым рисунком:

* Цифровое искусство экономит много места : Картины и рисунки всегда занимают много физического места. Листы бумаги, которые вы накапливаете при рисовании вместе с материалами для рисования, могут занимать много места. С другой стороны, цифровое искусство занимает только место на жестком диске вашего компьютера. А с доступной технологией облачного хранения у вас почти безграничное пространство для создания и хранения ваших произведений искусства.

Цифровое рисование идеально подходит для начинающих : Если вы начинающий художник, цифровое рисование станет отличной платформой для начала вашей карьеры в искусстве. В конце концов, вам не придется часами тереться или накрывать стены листами бумаги. В цифровом мире существует бесчисленное множество приложений и программного обеспечения, которые позволят вам реализовать множество функций и уловок рисования. Конечно, это не означает, что цифровое искусство превосходит традиционное рисование.Мы только говорим, что эти фантастические цифровые функции могут стать отличным способом начать изучать и осваивать различные художественные стили, а также укрепить уверенность в себе, когда вы окажетесь в мире искусства.

* Цифровое искусство может занимать много времени: Рисование графитовыми карандашами и масляная живопись — одни из моих любимых художественных средств. От различных текстур, которые вы можете создать, до карандашей и запаха краски, вам понадобится много времени, чтобы настроить все это и придумать окончательный вариант.Если быть более точным, вы потратите много времени на смешивание цветов и чистку поддонов с краской и кистей после этого. Однако с цифровой живописью вы можете быстро начать цифровую картину маслом за несколько секунд, а когда вы закончите, вы можете в равной степени очистить все одним нажатием кнопки.

* Дополнительные исследования: Цифровое искусство открывает почти безграничные возможности для экспериментов.

Хотя цифровое искусство может показаться ветерком в океане, это определенно не так! Это особенно актуально, если вы хотите заняться профессиональным цифровым рисованием.Независимо от того, почему вы интересуетесь цифровым искусством, мы вам поможем. Благодаря появлению технологий, особенно Интернета, несколько цифровых онлайн-курсов и классов могут помочь вам развить все необходимые навыки, чтобы стать профессиональным цифровым художником.

Каковы преимущества онлайн-курсов по цифровому искусству?

Прежде всего, необходимо отметить, что цифровое искусство является результатом постоянно развивающихся технологий. Сегодня цифровое искусство предоставляет более продвинутые возможности, начиная от анимации 3D-моделей и заканчивая уникальными картинами по сравнению с традиционным искусством.Эта статья является собственностью Improvedrawing.com. У честолюбивых творцов будет больше возможностей учиться, совершенствовать свои художественные навыки и создавать фантастические произведения искусства.

В классах и в Интернете вы можете научиться рисовать карикатуры, мультфильмы, методы цифрового затенения, покадровое редактирование и многое другое. Эта повышенная доступность открывает двери для многих начинающих художников, чтобы они смогли пережить еще больше. Имея доступ к многочисленным онлайн-материалам и курсам, перспективные творческие люди могут начать демонстрировать свои идеи и работы миру лучше, чем когда-либо прежде.

Неудивительно, что многие художники принимают это движение. Значительное количество из них теперь думает, что вскоре это может превзойти популярность обычного искусства. Мы можем только утверждать, что цифровой рисунок может стать основным источником искусства в ближайшем будущем. Этот вывод не должен шокировать, потому что многие онлайн-платформы теперь предлагают курсы, уроки и учебные пособия по цифровому искусству. Ниже приведены некоторые из причин, по которым вам следует осваивать торговлю цифровым искусством с помощью онлайн-курсов:

* Это дает возможность взаимодействовать с ведущими отраслевыми наставниками: Интернет дает вам возможность общаться с проверенными цифровыми художниками, которые знают и понять, что нужно, чтобы стать профессиональным цифровым творцом.Независимо от вашего местоположения или часового пояса онлайн-обучение позволяет вам получать доступ и взаимодействовать с наставниками, работающими в ведущих игровых и киностудиях по всему миру. У вас будет редкая возможность поучиться у опытных экспертов в области цифрового искусства, получивших международные награды и награды и в настоящее время работающих в отрасли. Это может изменить правила игры в вашем путешествии по обучению цифровому искусству.

* Очень гибкий график: Учеба вечером или полный рабочий день, гибкость в планировании уроков и учебного времени может иметь большое значение.У большинства из нас есть рабочие или семейные обязательства, и посещение онлайн-курсов по цифровому искусству в конечном итоге позволит вам учиться где угодно и когда угодно.

* Меньше отвлекающих факторов, повышенная вовлеченность: Обучение в онлайн-среде способствует более целенаправленному и непрерывному обучению. В конце концов, вы не соревнуетесь за внимание наставника, и вам также удобнее задавать вопросы в такой интимной групповой обстановке. Такая среда — действительно то, что вам нужно, чтобы стать профессиональным цифровым художником!

Какие онлайн-курсы по цифровому искусству являются одними из лучших?

Как уже говорилось, существует множество онлайн-курсов по цифровому искусству.Это означает, что перспектива найти лучший онлайн-курс, который соответствует вашим потребностям и предпочтениям, может стать проблемой. Наша команда экспертов по цифровому рисованию составила этот эксклюзивный список лучших онлайн-курсов по цифровому искусству после тщательного исследования. В нашем списке есть как платные, так и бесплатные курсы для изучения и освоения трюков цифрового искусства. Более того, эти курсы подходят для начинающих, продвинутых и экспертов.

Udemy: Рисование и рисование на iPad с помощью Procreate

Udemy — это, пожалуй, лучшая на сегодняшний день платформа онлайн-курсов, где вы можете узнать обо всем.На Udemy существует более ста тысяч курсов, и некоторые из них сосредоточены исключительно на профессиональных навыках, тогда как другие сосредоточены на изучении хобби, даже таких как обучение, как стать профессионалом в видеоиграх! Одна из лучших особенностей этого курса — это то, что вы получите хорошее качество видео и звука. Легко услышать и понять, что говорит инструктор, а клипы достаточно четкие, чтобы четко видеть все на экране. Щелкните здесь, чтобы узнать цену на Udemy: Рисование и рисование на iPad с помощью Procreate

Перед тем, как записаться на этот конкретный курс, вам понадобится iPad, желательно более новая версия, например iPad Air, iPad Pro или любой другой недавний iPad Mini.Более того, вам нужно будет загрузить и установить приложение Procreate из магазина приложений. Вам также потребуются базовые знания об iPad.

Пройдя этот конкретный курс, вы получите глубокое понимание Procreate. Procreate — одно из лучших приложений для цифрового рисования для iPad. Вы также узнаете, как создавать и импортировать собственные кисти, создавать видеоролики Speedraw, которые, помимо прочего, можно публиковать в Интернете. Прежде всего, у вас будет базовое понимание того, как составлять и создавать картины.

Рисование — это очень весело, и этот цифровой онлайн-курс очень упрощает работу с iPad Pro. С помощью программного обеспечения Procreate вы получите множество техник рисования и рисования, которые потенциально помогут вам нарисовать практически любой предмет в любом месте.

iPad и Procreate — это удивительные устройства для цифрового искусства, которые идеально подходят для художников в дороге, для тех, кто любит рисовать в свободное время, и для признанных художников, которые хотели бы еще больше улучшить свое мастерство.Рисование и наброски в мире цифрового искусства стало проще благодаря iPad и Procreate, которые превращают сложную задачу создания иллюстрации в очень увлекательное занятие.

В этом курсе у вас будет доступ к более чем двадцати видео-демонстрациям, так что вы сможете увидеть, как рисовать несколько элементов, а также вы будете вооружены множеством простых приемов рисования и рисования, которые вы можете использовать прямо сейчас в ваше творческое путешествие. В целом, это фантастический онлайн-курс цифрового искусства, который стоит вашего времени и денег.

Udemy: Полное руководство по цифровому искусству для новичков

Если вы только начинаете изучать основы цифрового искусства, то эта статья идеально подходит для вас. Это углубленный курс, который превратит вас из новичка в профессионала с отличными навыками. Навыки, которые вы изучите в этом курсе, потенциально дадут вам твердое представление о том, что требуется на арене цифрового искусства. Щелкните здесь, чтобы узнать цену в Udemy: Полное руководство по цифровому искусству для начинающих художественного программного обеспечения, как создать простую человеческую фигуру, как создавать простые формы, как использовать формы и линии для рисования на основе наблюдений, основы цифровой раскраски, а также как использовать Sketchbook Pro.Вам понадобится либо планшет, либо компьютер, только бумага и карандаш. Курс для новичков не требует никаких предварительных знаний в области искусства! Ваш инструктор проведет вас через все.

Обязательно обратите внимание на то, что этот курс можно бесплатно скачать и он является одним из самых популярных материалов курса по Udemy. Бесплатная загружаемая версия включает 7 часов видео по запросу, четыре статьи, полный пожизненный доступ, 80 загружаемых ресурсов, доступ по телевизору, мобильному телефону, задания и сертификат по завершении.

Это знакомство не только с цифровым искусством, но и с искусством в целом. Это углубленный курс, который значительно повысит ваши навыки цифрового рисования, превратив вас в профессионала.

Udemy: Руководство по раскрашиванию цифровых комиксов для профессионалов

Это еще один комплексный курс рисования в цифровом искусстве, который охватывает все, от основ наложения слоев до отделки с уникальными эффектами. Вы также узнаете кое-что о теории цвета, методах добавления цвета к штриховым рисункам в различных стилях, советам по созданию портфолио и другим жизненно важным техникам цифрового раскрашивания.Более того, вы узнаете, какие слои лучше всего подходят для различных эффектов, и сэкономите время, используя различные приемы, советы и ярлыки, которые имеют решающее значение при создании комиксов. Щелкните здесь, чтобы посетить Udemy: Руководство для профессионалов по раскраске цифровых комиксов

Что касается того, что вам понадобится для этого курса, настоятельно рекомендуется графический планшет. Также обязательно упомянуть, что фотошоп применяется на каждом сеансе этого конкретного курса. В качестве обширного курса вам нужно будет настроить свой ум и быть готовым к обучению.Курс охватывает очень многое.

Этот курс не только научит вас раскрашивать комиксы, но и научит вас, как стать отличным рассказчиком. Он предоставит вам новые навыки, чтобы расширить свои знания о последовательной раскраске комиксов. Курс научит вас всему, что вам нужно знать о процессе раскрашивания в Photoshop, от самых основ настройки слоя до специальных эффектов и подготовки к печати после раскраски. Особое внимание уделяется обучению навыкам, которые сделают ваши страницы более подходящими, привлечению внимания читателя к важным аспектам и умению рассказывать истории.

Вам нужно только записаться на курс и получить мгновенный доступ ко всем материалам курса. За каждым уроком очень легко следовать, и существует более 1000 руководств. Также важно отметить, что уроки дополняют друг друга, поэтому важно пройти все уроки, чтобы убедиться, что вы все понимаете по мере необходимости.

SmArt School:

Smart school, основанная в 2011 году, стала одной из самых популярных онлайн-школ искусств по всему миру.Эта платформа работает с некоторыми из лучших учителей, которые находятся на вершине своей области. Школа Smart Art может похвастаться методикой преподавания, ориентированной на иллюстрацию, с внушительным списком преподавателей, в том числе Тоддом Локвудом, Донато Джанкола и Грегом Манчессом, а также широким выбором специальных гостей, которые являются проверенными профессионалами в области искусства.

Этот первоклассный материал для онлайн-курса был основан Ребеккой Левейль, главная цель которой — представить самых известных и знаменитых иллюстраторов и художников, чтобы помочь начинающим художникам изучить основы искусства.Эта платформа позволит вам свободно взаимодействовать с некоторыми из лучших художников мира очень личным и продуктивным способом, что принесет огромную пользу вашей работе и возможному успешному будущему в мире иллюстрации или индустрии искусства.

В отличие от более традиционной структуры онлайн-школы, которая обычно сводится к заранее записанным обучающим роликам в сочетании с сессиями критики, эта конкретная школа цифрового искусства предлагает свои уроки вживую с помощью GoToMeeting. Классы проводятся на четырнадцати занятиях в течение трех месяцев.Несмотря на то, что значительная часть курсов сосредоточена на технике иллюстрации и в более традиционной обстановке, у вас также будет доступ к классам Bootcamp, которые идеально подходят для новых студентов, которые не взаимодействовали с комплексными классами по рисованию фигур или каких-либо других предметов. другие базовые возможности цифрового рисования.

Udemy: научитесь стать цифровым художником с помощью Corel Painter

Есть ли у вас все необходимое, чтобы стать квалифицированным цифровым художником? После записи на этот курс у вас будут все необходимые инструменты, чтобы стать профессиональным профессионалом в области цифрового творчества.Курс предназначен для всех, кто любит цифровое искусство, от веб-дизайнеров и графических дизайнеров до фотографов, аниматоров и новичков в художниках Corel и энтузиастах искусства. Щелкните здесь, чтобы узнать цену на Udemy: «Научитесь стать цифровым художником с помощью Corel Painter»

Для тех, кто плохо знаком с цифровыми рисунками, Corel Painter использует растровое программное обеспечение для цифрового искусства, предназначенное для максимально точного моделирования поведения. а также появление традиционных средств массовой информации, связанных с гравюрой, живописью и рисунком.Это функциональный творческий инструмент, предназначенный для использования в режиме реального времени профессиональными творческими людьми.

Он предоставляет спектр инструментов и материалов традиционных художников. С помощью мыши или графического планшета вы можете быстро воспроизвести эффект физического рисования и рисования, такого как цветной карандаш, уголь, масло или акварель. Проще говоря, он пытается подражать визуальным элементам традиционных СМИ и является важным инструментом в мире цифрового искусства.

В этом курсе вы узнаете, как умело создавать и изменять объекты на холсте, как создавать искусство с помощью инструментов цифровой кисти, как создавать и изменять проекты художников, делать наброски и раскрашивать тему раскадровки и понимать как правильно использовать цвет в мире цифрового искусства.Некоторые из необходимых материалов, которые вам понадобятся, — это копия Corel Painter, желательно версии 2015 года, хотя более старые версии также могут быть достаточными. Предварительных требований к навыкам не требуется.

Skillshare: Техника рисования в Procreate

Skillshare: Техники рисования в Procreate

Этот курс познакомит вас с тем, что нужно для того, чтобы стать цифровым художником. Основные навыки, которые вы изучите в этом курсе, помогут вам более уверенно использовать художника и создавать фантастические произведения искусства.Также важно отметить, что Удеми научился становиться цифровым художником, используя бесплатную загрузку Corel Painter, которая включает пять часов видео по запросу, восемь статей и пятьдесят пять загружаемых материалов. Щелкните здесь, чтобы узнать цену Skillshare.

Для большинства концепт-художников и иллюстраторов Procreate — это лучшая программа для проектирования и создания умопомрачительных произведений искусства. Если вы не знали, это обычно простая программа или приложение, доступное на iPad и других версиях iPhone.Однако для правильного использования вам потребуются iPad и карандаш Apple Pencil. В целом, это простое в использовании приложение, к тому же относительно более доступное. Procreate популярен среди цифровых художников, потому что он разработан, чтобы правильно имитировать опыт создания искусства с использованием традиционных материалов, но с дополнительным преимуществом функций мгновенного копирования, вставки, стирания и вырезания.

В этом конкретном курсе SkillShare вы узнаете, как использовать точки и чернильные линии, чтобы добавлять тени, глубину и светлые участки к вашей работе.Более того, вы познакомитесь с различными советами и методами штриховки, штриховки, перекрестной штриховки и расскажете о том, как добавить смелые цвета к вашим линиям, чтобы добавить контраста и разнообразия и выделить ваше искусство в Интернете и в печати.

Сначала иллюстратор создаст забавный рисунок с нуля, а затем изучит несколько простых способов использования штриховки для определения тени и бликов на объекте. После этого вам будут предоставлены советы о том, как правильно определить углы штриховки и толщину линии, чтобы избежать образования чернильного беспорядка.Прежде чем записаться на этот конкретный курс цифрового искусства, вам необходимо вооружиться такими инструментами, как iPad, чернильные ручки, стилус и листы бумаги.

SkillShare: Изометрическая иллюстрация в Procreate: Design Your Dream Room:

Изометрическая иллюстрация позволит вам легко представить трехмерный объект на плоской двухмерной поверхности. До того, как веб-сайты начали использовать изометрические иллюстрации, они использовались техническими иллюстраторами, инженерами и архитекторами.Сегодня изометрические иллюстрации остаются самой популярной тенденцией дизайна просто потому, что они делают ваши работы потрясающими. Щелкните здесь, чтобы проверить информацию о курсе на Skillshare.

В этом классе вам будет предоставлен широкий спектр горячих советов Procreate по созданию изометрического пространства вашей мечты. Более того, вы будете оснащены коллекцией бесплатных кистей Procreate, которые помогут вам легко пройти курс. Некоторые из важнейших тем, которые всесторонне освещаются в этом курсе, включают понимание изометрической перспективы, как использовать креативность реальных ссылок, как использовать привлекательную пастельную цветовую палитру, Procreate speedpaint, а также советы по инструментам, спецификациям холста и Procreate. кисти.

Этот класс подходит для начинающих художников, хотя некоторые базовые знания о приложении Procreate необходимы и могут быть плюсом. Этот курс вдохновит опытных цифровых художников на создание ярких изометрических иллюстраций для своего художественного портфолио. Завершение этого курса поможет вам лучше понять перспективу и научиться грамотно преобразовывать пространство в иллюстрацию. Для этого курса вам понадобятся некоторые инструменты, включая iPad, карандаш Apple и приложение Procreate 5.Конечно, вы также можете использовать любое знакомое вам программное обеспечение для создания иллюстраций.

SkillShare: Рисование персонажей — Дизайн и рендеринг как профессионал:

Даже очень успешным цифровым художникам есть чему поучиться, и, чтобы избежать застоя и отставания, как творческий человек, вам нужно довести себя до предела и улучшить ваши навыки цифрового рисования. И это не означает, что нужно изучать новые методы работы с программным обеспечением или следить за тем, чтобы в вашем распоряжении были самые лучшие карандаши. Вам также необходимо обновить и усовершенствовать свои основные художественные навыки, чтобы без труда создавать блестящие визуальные эффекты, независимо от вашего носителя.Этот курс поможет вам добиться именно этого! Щелкните здесь, чтобы узнать стоимость курса Skillshare.

Цифровая живопись — массовый предмет в искусстве и очень популярный в наши дни. Однако найти отличные курсы и учебные пособия для начинающих по этому конкретному предмету не так-то просто. И именно здесь вам пригодится курс по обмену навыками рисования персонажей.

Если вы художник, увлеченный проектированием и созданием классных персонажей, этот курс — то, что вам нужно, чтобы воплотить в жизнь свою мечту.Это удивительный и очень подробный курс, который поможет вам добиться желаемого в своей карьере в области цифрового искусства. В этом курсе вас научат всем приемам и приемам профессионального уровня, которые демистифицируют процесс создания персонажей с помощью Adobe Photoshop. Весь курс будет охвачен простым для понимания, пошаговым процессом, позволяющим овладеть всеми основными техниками цифровой живописи, которые удивят вас тем, насколько великолепными, реалистичными и полными индивидуальности стали ваши цифровые изображения персонажей.

Однако этот курс предлагает гораздо больше, чем просто демонстрацию приемов и приемов рисования. Вас также научат почти всему, что нужно знать, чтобы начать думать как профессиональный дизайнер концептов персонажей. Проще говоря, эксперты, стоящие за этим курсом, предлагают оперативную поддержку, а также множество других жизненно важных ресурсов, чтобы вы могли поднять свою работу в цифровом искусстве на новый уровень.

Udemy: Ultimate Digital Painting Course — от начального до продвинутого

Вот еще один полезный обширный курс по рекламе, который стоит вашего времени и вложений.Вы изучите методы цифровой живописи, основы рисования, теорию цвета, фотореалистичную живопись, как улучшить концепт-арт и перспективу. Окончательный курс цифровой живописи научит вас создавать передовое искусство, которое будет считаться профессиональной работой. Это курс, который предоставит вам все жизненно важные навыки, необходимые для продвижения в мире цифровой живописи. Щелкните здесь, чтобы узнать цену на Udemy: Ultimate Digital Painting Course — от начального до продвинутого

Этот курс разработан, чтобы быстро провести вас через подробный процесс цифрового рисования и рисования в различных стилях.Он предоставит вам знания, необходимые для создания красивых дизайнов и иллюстраций. В целом вам будет доступно 18 разделов курса, которые научат вас основам рисования и цифровой живописи.

Как и любой другой подробный курс цифровой живописи, этот курс начинается с основ. Здесь вы расскажете, как использовать самое важное устройство в мире цифровой живописи — кисть. После этого вы получите глубокое понимание основ рисования.Если вы не знали, основы — самая важная часть создания профессиональных произведений искусства. Вы узнаете все, что варьируется от основ линий до трехмерной формы. Освоив основы рисования, вы узнаете, как работает перспектива и как включить ее в свое искусство. Вы пройдете через одно-, двух- и трехточечные перспективы и многие другие важные аспекты, которые войдут в перспективу.

После этого ваше внимание будет обращено на то, как цвет и свет работают вместе.В этом разделе вам покажут, как выбрать реалистичные цвета для теней и светов. Более того, вы узнаете, как свет взаимодействует с разными поверхностями. К этому времени вы уже знали бы, как писать полноценные натюрморты. Живопись натюрморта, жизнь — жизненно важный компонент профессионального художника. Далее в курсе вы познакомитесь с теорией цвета и тем, как выбирать удивительные цветовые палитры. Выбор цвета — обычно сложная часть цифровой живописи, возможно, потому, что существуют миллионы цветов.К счастью, этот курс даст вам возможность найти почти все необходимое, чтобы стать профессионалом в выборе цвета.

Итак, вы освоили теорию цвета, теперь мы сосредоточимся на том, как управлять кистью и смешивать цвета в серии очень увлекательных проектов. Далее в курсе будет рассказано, как рисовать различные материалы и текстуры, от полупрозрачных до грубых текстур. Вы завершите работу, научившись рисовать людей. Вы закроете все: нос, глаза, уши, рот и портреты целиком.На этом этапе вы будете готовы начать рисовать пейзажи. Как вы могли заметить, это очень обширный курс, требующий большой решимости и сосредоточенности. Что касается требований, вам понадобится программа для цифрового рисования, планшет для рисования со стилусом и мотивация учиться!

Итог:

Как мы упоминали ранее, выбор лучшего онлайн-класса по цифровому искусству может сбивать с толку и пугать, особенно если вы только начинаете осваивать искусство. В Интернете есть потенциально бесконечные видеокурсы, которые гарантируют, что вы станете опытным художником.К счастью, мы выполнили сложную задачу по поиску лучших онлайн-курсов по цифровому искусству и разработали эти девять курсов. Имея в своем распоряжении эти курсы, вы получите онлайн-образование высшего уровня в области цифрового искусства, совершенствуя свои навыки под руководством проверенных преподавателей, которые доказали свои способности в искусстве на мировой арене.

Этот пост содержит партнерские ссылки.

Этот сайт получает комиссионные, если вы покупаете товары у розничных продавцов после перехода по ссылке с нашего сайта.Ян Уолш является партнером Amazon и зарабатывает на соответствующих покупках.

Как начать работу с цифровым искусством

Вы тоже хотите начать создавать цифровые картины, но не знаете, с чего начать? В этой статье я покажу вам, как начать работу с цифровым искусством. Самое замечательное в том, что создание цифрового искусства не должно быть дорогостоящим, возможно, у вас уже есть большая часть необходимого оборудования!

Я не опробовал все продукты, которые я показываю в качестве примеров в этой статье.Я всегда рекомендую прочитать отзывы о товарах, чтобы сделать осознанный выбор. Кроме того, цены являются лишь ориентировочными, щелкните ссылку, если хотите узнать точную цену продукта.

В конце этой статьи вы найдете, на мой взгляд, лучший способ начать работу с цифровым искусством. Однако это, конечно, только мое мнение, возьмите из этой статьи то, что вам нужно, и сделайте обдуманный выбор, исходя из вашей личной ситуации. Напоследок, если у вас есть вопросы, обязательно их задавайте!

Вы уже купили все необходимое, чтобы начать работу с цифровым искусством, но испытываете трудности с рисованием? Тогда ознакомьтесь с этими 12 упражнениями по цифровому рисованию.

Примечание. В этой статье вы найдете несколько партнерских ссылок, это означает, что если вы что-то купите, я получу небольшую комиссию. Это вам ничего не будет стоить, но вы будете поддерживать этот веб-сайт и позволить мне продолжать делать для вас бесплатные уроки по цифровому искусству. Спасибо за поддержку!

Как начать работу с цифровым искусством — Аппаратное обеспечение

Первое, что вам понадобится, когда вы хотите начать создавать цифровые картины, — это оборудование. Есть четыре основных варианта:

Графический планшет

Графический дисплей

Все в одном планшете

Смартфон

Графический планшет

Графический планшет немного похож на мышь, и его необходимо подключить к компьютеру или ноутбуку.Вы можете рисовать на поверхности графического планшета с помощью специального стилуса (некоторые варианты требуют зарядки, другие нет). Поверхность графического планшета отражает ваш экран. Поэтому, поместив стилус в правый верхний угол поверхности, вы найдете курсор в правом верхнем углу экрана.

Они относительно дешевы, на самом деле вы можете получить приличный графический планшет примерно за 50 — 100 долларов. Графические планшеты Wacom считаются отраслевым стандартом, но если вы начнете работать с цифровым искусством, я бы посоветовал приобрести малобюджетный графический планшет, он отлично справится со своей задачей.

Я бы порекомендовал приобрести графический планшет формата A5, он достаточно большой, чтобы делать плавные штрихи (A5 составляет около 5,8 x 8,3 дюйма).

Плюсы

  • Дешевый вариант (в зависимости от выбранной марки)
  • Не требует аккумуляторов или зарядки
  • Не очень подвержен повреждениям (так как у него нет уязвимого экрана)
  • Также очень удобно использовать вместо мышь, чтобы предотвратить RSI

Минусы

  • Вам нужен ПК или ноутбук
  • Требуется время, чтобы привыкнуть, так как вам нужно смотреть на экран и вы не можете смотреть на свою руку во время рисования

Veikk A50 (56 долларов)

Wacom Intuos (72 доллара США)

Huion Inspiroy (85 долларов)

Wacom Intuos Pro M (380 долларов)

Графический дисплей

Если вы хотите создавать цифровое искусство на своем компьютере, но не хотите использовать графический планшет, вам может подойти графический дисплей.Они дороже графического планшета, но позволяют рисовать и раскрашивать прямо на экране. Возможно, это будет для вас более интуитивно понятным.

Плюсы

  • Рисование прямо на экране кажется более естественным, чем рисование на графическом планшете
  • На привыкание уходит меньше времени, чем на рисование на графическом планшете

Минусы

  • Вам нужен ПК или ноутбук
  • Они дороже
  • У моделей с низким бюджетом может быть некоторое отставание
  • Вы можете столкнуться с параллаксом / смещением
  • Стилус требует зарядки (для некоторых моделей)

Parallax : эффект, при котором положение или направление объекта кажутся разными при просмотре с разных позиций.(dictionary.com)

Huion GT-191 CAMVAS (300 долларов США)

XP-PEN Artist22E (400 долларов США)

Wacom Cintiq 16 (650 долларов)

Wacom Cintiq Pro 24 (2500 долларов)

Все в одном планшете

Под универсальным планшетом я подразумеваю такие планшеты, как iPad (Pro), Microsoft Surface Pro или планшет Android. Есть много приложений для рисования, и некоторые из них бесплатны! Возможно, у вас уже есть планшет. В таком случае все, что вам нужно, — это стилус, чтобы начать создавать цифровое искусство. Конечно, вы можете рисовать пальцем, но это не очень удобно и не очень интуитивно понятно.Наконец, что хорошо в таблетках «все в одном», так это то, что их можно брать с собой куда угодно. Вы можете рисовать во время поездки на поезде, за чашкой кофе в кафе или просто отдыхая на диване!

Плюсы

  • Портативный, можно брать с собой куда угодно!
  • Рисование на экране кажется очень интуитивным
  • Вы можете использовать Procreate 😉 (если у вас есть iPad)

Минусы

  • Достаточно дорогие
  • Нужно покупать отдельный стилус

На Microsoft Surface Pro или Wacom Mobile Studio Pro вы можете запускать полные программные пакеты, такие как Photoshop

.

Samsung Galaxy Tab (280 долларов)

Apple iPad (330 долларов)

Apple iPad Air (460-600 долларов)

Apple iPad Pro (1070 долларов)

Microsoft Surface Pro (1500-1900 долларов)

Wacom Mobile Studio Pro (2250 долларов)

Получение стилуса

При создании цифрового искусства на многофункциональном планшете вам, вероятно, понадобится стилус.Перед покупкой обязательно проверьте совместимость стилуса с планшетом. Еще одна вещь, которую следует проверить, — это чувствительность стилуса к давлению, поскольку стилус с чувствительностью к давлению дает гораздо более естественное ощущение при рисовании.

Ниже вы найдете несколько примеров. Обратите внимание, что наконечник Wacom Bamboo Tip совместим с некоторыми устройствами Android, но не имеет чувствительности к давлению. Apple Pencil 2 совместим с iPad Pro 3-го поколения.

Бамбуковый наконечник Wacom (50 долларов США)

Surface Pen (85 долларов)

Apple Pencil (95 долларов)

Apple Pencil 2 (125 долларов)

Смартфон

Наконец, вы можете начать заниматься цифровым искусством на своем смартфоне.Обратной стороной является то, что экран вашего смартфона, вероятно, довольно маленький, что затрудняет рисование на нем. Кроме того, вам, вероятно, понадобится стилус, чтобы немного упростить рисование.

Если у вас есть iPhone, вы можете получить приложение Procreate Pocket , которое отлично подходит для знакомства с цифровым искусством.

Плюсы

  • У вас, вероятно, уже есть смартфон, так что никаких затрат у вас нет
  • Он портативный, вы можете рисовать где угодно

Минусы

  • Экран наверное совсем маленький
  • Скорее всего захочется купить стилус

Как начать работу с цифровым искусством — Программное обеспечение

Еще одна вещь, которая вам понадобится для начала работы с цифровой живописью, — это программное обеспечение или приложение на телефоне или планшете.Цены на программное обеспечение для цифровой живописи варьируются от совершенно бесплатного до сверхдорогого. Приступая к работе с цифровым искусством, я бы посоветовал начать с какого-нибудь бесплатного (или малобюджетного) программного обеспечения, просто чтобы посмотреть, нравится ли вам создавать цифровое искусство.

Кроме того, выбор программного обеспечения для цифрового искусства зависит от вашего оборудования, потому что не все программное обеспечение совместимо со всеми устройствами. Например, Procreate может работать только на iPad, а Photoshop — на ПК или Microsoft Surface Pro, например.

Бесплатное программное обеспечение и приложения

Существует довольно много бесплатных программ для цифровой живописи.Возможно, вы хотите опробовать одну из этих программ, прежде чем вкладывать средства в более дорогую программу или подписку

.

Krita

Это программа с открытым исходным кодом и хорошая альтернатива Photoshop. Может быть, он не такой мощный, как Photoshop, но у него много возможностей. На веб-сайте Krita вы можете найти учебные пособия и ресурсы, чтобы начать свое приключение с рисованием. Вы можете бесплатно скачать программу здесь.

Medibang Paint Pro

Краска

Это еще одна бесплатная программа для цифрового искусства, которая отлично подходит для художников манги.Mediabang Paint Pro позволяет легко создавать панели комиксов, имеет инструмент для управления страницами комиксов и, наконец, программы привязки программ позволят вам легко создавать идеальные линии. Также эта программа доступна для Windows, Mac, Android и iOS! Вы можете бесплатно скачать программу здесь.

Autodesk Sketchbook

Еще одно бесплатное приложение и программный пакет — Autodesk Sketchbook. Он доступен для Windows, Mac, Android и iOS. Программа имеет приятный урезанный интерфейс, поэтому вы не будете отвлекаться на все инструменты.Вы можете получить эту программу для цифровой живописи бесплатно здесь.

Платное ПО и приложения

Далее будут рассмотрены некоторые программы и приложения для цифровой живописи, за которые нужно платить. Некоторые из этих программ или приложений очень бюджетные, а некоторые очень дорогие! Однако, на мой взгляд, совсем не обязательно тратить много денег 😉

БЕСПЛАТНЫЕ ПРОБНЫЕ ПРОБЫ : Перед покупкой дорогой программы для цифрового искусства обязательно проверьте, доступна ли демоверсия или пробная версия.Таким образом, вы можете проверить, нравится ли вам программа, прежде чем покупать ее.

Procreate 9,99 долл. США

Всего за 9,99 доллара вы можете получить приложение Procreate для своего iPad или Procreate Pocket за 4,99 доллара. Вам нужно заплатить только один раз, и вы будете получать все будущие обновления, что довольно круто. С каждым обновлением команда Procreate добавляет в приложение все больше и больше замечательных функций, превращая его в настоящую полноценную программу для создания произведений искусства. На мой взгляд, большим преимуществом этого приложения является то, что оно очень удобно для новичков, так что вы сможете создавать потрясающие цифровые картины в кратчайшие сроки! Загрузите приложение Procreate здесь.

Corel Painter (360 долларов США) и Corel Painter Essentials (32 доллара США)

Это отличная программа (для Windows и Mac), когда вы хотите создать ощущение, будто вы рисуете настоящей живописью. Поскольку он действительно отлично имитирует настоящую краску и карандаши. Программа Corel Painter Essentials — это урезанная версия, но стоит намного дешевле!

Corel Painter

Corel Painter: главное

Clip Studio Paint Pro (60 долларов США)

Клип Studio Paint Pro

Это отличная программа для цифрового искусства для художников манги и комиксов.В программе есть тысячи настраиваемых кистей, а также довольно крутая функция раскраски на основе AI.

Приложение Adobe Photoshop и Fresco (9,99 долл. США в месяц)

Adobe Photoshop используется многими профессиональными художниками и имеет МНОЖЕСТВО функций. Поскольку у него так много функций, он может быть довольно подавляющим, что делает его менее подходящим для новичков. Еще один недостаток Photoshop (и приложения Fresco для iPad) — это цена. Быть привязанным к подписке может быть не тем, что вам нужно, особенно когда дело касается приложения Fresco.Вам нужно будет платить 9,99 доллара в месяц, в то время как вам нужно заплатить 9,99 доллара только один раз, чтобы получить Procreate.

Как начать работу с цифровым искусством — мое мнение

Это мой старый Wacom Intuos3, первый графический планшет, который я когда-либо покупал!

Возможно, у вас закружилась голова от всей информации в этой статье, но я хочу, чтобы вы могли сделать взвешенный выбор, приступая к работе с цифровой живописью. Но, может быть, вы просто хотите услышать мое мнение и узнать, что я буду делать. Прежде чем я смогу дать вам правильный совет, я думаю, важно подумать о том, насколько серьезно вы относитесь к цифровому искусству.Когда я занялся цифровым искусством около 12 лет назад, я был полностью увлечен им и был готов вложить приличную сумму денег. Если бы мне пришлось начать все сначала, я бы, вероятно, получил iPad или iPad Air, Apple Pencil и Procreate, чтобы начать.

Итак, если вы действительно увлечены рисованием и творчеством, возможно, стоит сэкономить и вложить деньги в iPad (или iPad Air, iPad Pro). Я думаю, что Procreate — отличное приложение для новичков, и вы можете найти множество руководств в Интернете.

Возможные ситуации и советы

Вы очень увлечены искусством и готовы вкладывать средства

В этой ситуации я бы порекомендовал приобрести iPad (Pro), Apple Pencil и приложение Procreate ИЛИ, если у вас уже есть ПК / Mac и вам нужна программа с множеством функций 😉 вы можете получить графический планшет Wacom или Cintiq и подпишитесь на Photoshop или купите такую ​​программу, как Corel Painter.

Вам очень нравится цифровая живопись и вы не хотите вкладывать слишком много

В этой ситуации я бы порекомендовал посмотреть на то, что у вас уже есть.У вас есть ПК или Mac? Тогда вы можете инвестировать в недорогой графический планшет и попробовать бесплатное программное обеспечение для рисования, такое как Krita. Если у вас есть планшет (Android или Apple), вы можете приобрести стилус и бесплатно попробовать приложение Autodesk Sketchbook.

Вы немного любопытны, но не хотите вкладывать деньги

Если вам интересно узнать о цифровом искусстве, но вы не хотите ничего вкладывать (пока), я бы порекомендовал получить бесплатное приложение или программу для телефона, планшета или компьютера.Рисовать мышью или пальцем будет довольно сложно, но это даст вам представление о возможностях программного обеспечения для цифровой живописи.

Начать!

Надеюсь, эта статья оказалась для вас полезной и помогла вам с первых шагов по началу работы с цифровым искусством. Наконец, я хотел бы пожелать вам много удовольствия от создания цифровых картин! Прежде всего, конечно, мне очень интересно увидеть ваши творения! Так что обязательно поделитесь ими.

Бесплатный, основанный на упражнениях подход к изучению основ рисования

ComicAd Network — это рекламная платформа, созданная для комиксов и других творческих проектов, чтобы по доступной цене рассказать о том, что они делают.Мы используем их для нашего веб-комикса, и, хотя они платят мало, мы хотели разместить здесь одно из их рекламных мест, чтобы помочь поддерживать другие креативы.

Приведенная ниже рекомендация — это реклама. Большинство ссылок здесь являются частью партнерской программы Amazon (если не указано иное), которая помогает поддерживать этот сайт. Это даже больше, чем это — это тщательно подобранная рекомендация того, что я использовал сам. Если вам интересно, вот полный список.

PureRef

Это еще одна из тех вещей, которые не продаются через Amazon, поэтому я не получаю за нее комиссию — но это слишком хорошо, чтобы не упоминать.PureRef — фантастическая программа, совместимая как с Windows, так и с Mac. Он используется для сбора ссылок и компиляции их в мудборд. Вы можете свободно перемещать их, настраивать их автоматически, увеличивать / уменьшать масштаб и даже масштабировать / переворачивать / вращать изображения по своему усмотрению. При необходимости вы также можете добавить небольшие текстовые заметки.

Начиная работу над проектом, я часто открываю его и начинаю перетаскивать эталонные изображения из Интернета на доску. Когда я закончу, я сохраню файл .pur, в который будут вставлены все изображения.Они могут быть довольно большими, но это намного удобнее, чем таскать по папкам, заполненным отдельными изображениями.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.