Обучение рисованию с чего начать: Я хочу научиться рисовать. С чего начать? Онлайн-курсы, книги и примеры для вдохновения

Содержание

С чего начать обучение рисованию ребенка?

Время прочтения: 2 мин.

Если нет времени читать,
то отправь на свою почту

Что скрывается за этим вроде бы простым вопросом? Суть его в стремлении заботливых родителей разобраться, а нужно ли вообще поощрять желание ребенка учиться рисовать? Является ли такое обучение лишним, пустой тратой времени, отвлекающей от настоящих, «полезных» увлечений или, наоборот, способствует развитию разносторонней, успешной, самостоятельной личности?


Давайте попробуем разобраться в этом вопросе и понять, как относиться к такому времяпровождению ребенка, как рисование. А польза от этого, оказывается, огромная.


Обратим внимание даже на начальный этап данного действа. Ведь чтобы рисовать, не отвлекаясь на постоянные поиски нужных материалов, необходимо подготовиться, предусмотреть все, что потребуется во время рисования. Поэтому постепенно формируется привычка тщательно планировать свою работу, грамотно ее организовывать. Это умение со временем распространяется и на весь учебный процесс.


Рисование вырабатывает способность уверенно владеть руками, правильно держать кисть, ручку, карандаш, а значит проблем с обучением письму в первом классе не будет, равно как и с почерком в последующем.


Развивается мелкая моторика, следовательно, ребенок быстро научится говорить, а активная речевая деятельность способствует успешной учебе в будущем.


Формируется логическое мышление уже на этапе подготовки к работе, тем более рисуя: что за чем следует, как будут сочетаться предметы, цвета, оттенки.


Рисунок требует постоянной тренировки памяти и кратковременной, и долгосрочной. Ведь для того, чтобы что-то нарисовать, необходимо запомнить все нюансы изображаемого, малейшие оттенки, особенности, переходы.

Приглашаем в Центр художественной подготовки

Рисуя, человек систематизирует свои знания, умения, видит суть окружающих предметов, постигает их цвет, форму, размер, место в пространстве.


Обучение рисованию развивает творческое восприятие окружающего мира — объемное, красочное, наполненное цветом, чувствами, настроениями. Ребенок понимает, чувствует гармонию, красоту, неповторимость мира, каждого момента времени.


Насколько важно для ребенка умение объемно представлять предметы доказывать и не требуется. Вспомните, как это помогает, к примеру, на уроках рисования, геометрии, черчении.


Творчество не терпит суеты. Детей, увлекающихся рисованием, отличает неспешность в высказывании своих мыслей, всестороннее обдумывание возникающих вопросов, проблем, стремление доводить начатое дело до конца.


Усидчивость, причем добровольная, а не по требованию родителей, – черта рисующих ребят. Да это и понятно, так как в спешке картина, рисунок, набросок, эскиз не рождаются. Постепенно в ребенке воспитываются ответственность, упорство, прилежание и трудолюбие.


Самое главное – умение рисовать дает ребенку чувство счастья, возможность, рисуя, поделиться с окружающими переживаемыми моментами радости, справиться с психологическим дискомфортом, снять нервное напряжение, победить страхи. А значит, исключается из поведения агрессивность, неуверенность, нерешительность, зависимость от мнения других. Так сказать, сам себе психолог.


Чем раньше ребенок начнет рисовать, тем лучше. Художественная деятельность позволяет ребенку раскрепоститься, смело раскрывать свои таланты. Развивается творческое, креативное мышление, способность нестандартно взглянуть на решение возникающих проблем.


Вы не видите в будущем вашего ребенка художником, а потому не понимаете, зачем тратить время на такое «пустое» занятие? Не сомневайтесь, помогайте ребенку выражать себя в творчестве, всесторонне содействуйте его тяге к прекрасному. Не мешайте ему быть счастливым, успешным человеком, а в какой сфере в будущем откроется его талант – не столь важно. Главное, что кем бы он ни стал – инженером, врачом, дизайнером, рабочим – он будет талантливым, успешным, благополучным и … счастливым! Потому что душа у него свободная, с расправленными крыльями.

Понравилось? Поделитесь с друзьями!

С чего лучше начать учиться рисовать взрослому

Научиться рисовать несложно, главное, иметь желание. Если желание создать собственные картины и раскрыть в себе потенциал художника у вас есть, то пришло время найти подходящие курсы рисования и квалифицированный преподавательский состав.

Лучше всего, если в выбранной вами школе подберут индивидуальный график обучения, наличия творческих способностей и навыков рисования.

С чего все начинается?

Если вы еще ни разу не пробовали нарисовать картину, то мы рекомендуем воспользоваться нашим предложением и посетить уроки живописи для начинающих. Это уникальное предложение, разработанное специально для новичков. Каждый урок составлен лучшими преподавателями-художниками. Каждый шаг на пути освоения изобразительного искусства сопровождается детальными объяснениями, картинками и идеями. Интересно наше предложение еще и тем, что совместно с учителями работают иллюстраторы и опытные художники. Ученикам будет любопытно услышать мнение и советы от людей, которым удалось прикоснуться к данному виду искусства.

Многообразие жанров и направлений очень велико:

Уроки рисования для взрослых в Москве – невероятная возможность научиться рисовать. Заниматься можно с преподавателем в любое время. Вы смотрите задание, следите за кистью преподавателя, прислушиваетесь к его советам и в итоге переносите свои знания на бумагу. Если у вас есть желание, то рисунки, которые на ваш взгляд стоят внимания, можно отсканировать и выслать преподавателю. Он даст оценку вашим трудам, даст несколько индивидуальных рекомендаций.

Возможно, вы стесняетесь проявить свой талант, беспокоитесь, что-то кто-то увидит ваши рисунки, созданные еще не умелой рукой. Тогда эта информация станет для вас настоящей находкой. Используя поэтапные инструкции, вы с легкостью справитесь с заданиями. К сожалению, практически невозможно самому, без подсказок опытных педагогов, освоить изобразительное искусство. На курсах вы получите основные моменты теории рисунка, расширите свою фантазию, разовьете творческое мышление и откроете в себе художника.

Уроки живописи для начинающих взрослых  научат вас запечатлеть фантазии и реальность вокруг вас. Вы сможете преодолеть творческий барьер и научитесь красиво рисовать.

Приходите в нашу школу живописи. Мы научим вас рисовать!

Трекбэк с Вашего сайта.

Академический рисунок. С чего начать обучение.

С чего начать обучение академическому рисунку.

Рисунок гипсового барельефа. Карандаш.

Как начать рисовать, если у вас нет классического художественно образования? Начать свой путь в рисунке вы можете в нашей студии академического рисунка. Куратор рисунка студии работает с учениками как с нуля, так и имеющим образование художниками. Рисунок требует практики и усилий. Работая в группе вы быстрее начнёте осознавать свои ошибки, исправлять их на собственном и примере своих коллег, освоите рисунок, цвет, основы академической живописи.

Для достижения результатов необходимо:

  • Посещать уроки рисунка Киев систематически 3 раза в неделю.
  • Чередовать длительные постановки в студии с домашней работой над рисунком.
  • Читать литературу, которую задаёт куратор курса.

Подробнее о подходе ученика к урокам рисования.

Рисунок для абитуриентов.

Касательно систематичности уроков академического рисунка всё просто, вы должны быть постоянно вовлечены в процесс. Как научится рисовать, если академический рисунок не стал частью вашей жизни? Нужно привыкнуть к систематичной работе. Систематическое посещение занятий позволит вам быть включенным в процесс при посещении от 3 раз в неделю. Рисовать длительный рисунок следует только в студии потому, как преподаватель должен ставить задачи и вести ваш учебный процесс, а быстрым рисунком можно заниматься дома.

Рисунок гипсового барельефа. Карандаш.

Научится рисовать возможно только, если рисунок длительный рисунок в студии будет чередоваться с краткосрочными зарисовками. Этот метод работы позволит вам, научится рисовать быстрее и интереснее, чем только работая с гипсовыми моделями мастерской. Для этого, в студии рисунка в городе Киев, существует практика домашних заданий как длительных, так и краткосрочных. Не терять ощущение систематичности в работе, крайне важно.

Курс рисования для поступающих

Чтение книг о предмете «рисунок» и о живописи, даёт возможность расширить свой кругозор, быстрее начать оперировать и понимать терминологию, закономерности в дисциплине «рисунок». Материалы, которые следует прочесть при обучении курсу «академический рисунок», обязательно задаёт преподаватель курса, ведь только он знает что вам сейчас необходимо. Кроме того, разного рода литература может быть как полезной, так и вредной. К примеру, некоторые западные авторы пишут достаточно сомнительные «труды» по поводу того как рисовать. Литература, на ряду с окружением, насмотренностью на хорошие примеры работ других художников, даёт нам возможность сформировать вкус будущему художнику.

План обучения рисованию — Научиться рисовать

Начала писать статью про эффективное обучение и поняла, что она получается гигантской, поэтому было принято волевое решение раздробить её на части. И первая часть, конечно же, про план. Потому что у всего должен быть план 🙂 

И базироваться он будет на схеме, которую я  нарисовала, чтобы лучше ориентироваться в пространстве предметной области.

На моей стратегической подводной лодке разместились: 

  • основные виды изобразительного искусства, 
  • виды художественных материалов
  • варианты обучения. 

Я советую выписать те виды изобразительно искусства, которые больше всего отзываются и привлекательны лично для вас. Таких пунктов может быть несколько, но лучше сузить до 2-3.

Например, мне наиболее интересны: станковая, книжная и журнальная графика.

В живописи: натюрморт, пейзаж и портрет, архитектурная живопись и анималистика уже в меньшей степени.

Переходим к материалам.  Здесь есть 2 варианта выбора:

  • действовать методом проб,
  • отталкиваться в выборе материала от вдохновляющих работ других художников.

И, чтобы сузить количество вариантов, на помощь приходит наш первый список.  

Допустим, я хочу рисовать иллюстрации для книг и журналов.

Мне нравятся работы Димы Ребуса, Софьи Мироедовой, Donald Carrick, Geoffrey Hayes и John Larrecq.

Все эти авторы рисуют акварелью, тушью, либо в смешанной технике (акварель+линер, акварель+ карандаши и тд).  Значит, я выбираю в качестве основных материалов карандаши, акварель, тушь и линер.

Также к этому набору имеет смысл добавить графитные карандаши разной мягкости, угольный карандаш и черный маркер, либо брашпен.

Но на этом списке особо зависать нет смысла, его всегда можно расширить и подкорректировать.  Важно лишь выбрать стартовый набор. 

Теперь самое интересное

Определяем что нужно знать и уметь, чтобы начать рисовать, то есть составляем каркас нашего плана. Например, вот такой

Здесь я собрала все наиболее важные пункты, осваивая которые можно получить устойчивую почву под ногами и уверенность в своих силах. Понятно, что знания и умения в каждом из пунктов можно (и нужно) развивать бесконечно. Но освоив их даже на базовом уровне, можно заметить как стало веселее и интереснее учиться. 

Сбор материалов

Мы определились с тем, что изучать, следующий шаг — подбор литературы и обучающих материалов по выбранным направлениям. Книги, статьи, курсы, видео-уроки, вдохновляющие работы художников, собираем все это и начинаем систематизировать. 

На самом деле сейчас в этой информации можно реально утонуть, я вспоминаю как я нашла какую-то группу в вк, где выкладывали разные книжки по рисованию, и я вне себя от радости 3 дня их качала, а там были между прочим сотни книг. А потом где-то месяц в свободное от работы, семьи и рисования время я это все добро разбирала. И разобрала-таки, стало понятно, какие книги есть, какие нужно докупить, какие хочется купить в бумажном варианте (их я добавила в отдельную заметку «хочу» и постепенно докупала). То же было и с уроками в ютубе и других источниках.

Но! Как только я систематизировала все эти материалы, началась просто песня в плане обучения. Хочешь погрузиться в цветоведение — пожалуйста, вот тебе вся подборка. Хочешь порисовать пейзажи акварелью — так вот же уроки, выбирай любой.

Также очень удобным оказалось систематизировать уроки в заметках так, чтобы были видны сюжеты, которые там рисуются.

Например, вот так в заметке выглядит урок из Акварельной зимы 2, тут можно отметить, что урок нарисован, а также написать конспект урока.

А когда все уроки объединенные в заметку сделаны, книги прочитаны, я помещаю заметку в пройденное, но перед этим перечитываю свои записи и самое важное переношу в общий конспект. 

В итоге, вместо каши из кучи ссылок и файлов, которые сохранялись прозапас и которые кажутся бездонным болотом и потому обходишь их стороной, получаешь реальную картину того, что есть, по каким темам, где зияющая пустота, а где перебор и надо бы проредить. И с этим уже можно работать.

Реорганизация рабочего пространства

Это большая отдельная тема, но все-таки хочу ее хотя бы бегло затронуть в этой статье.

Очень часто получается так, что значительная часть запала, сил и мотивации уходят на информационный шум. И появляется ощущение, что безмерно, катастрофически устаёшь, висит миллион задач и просто белка в колесе.

Поэтому все, что постоянно попадает в поле зрения: браузер, рабочий стол компьютера, папки на рабочем столе, планшете и в телефоне, завалы неразобранных книг и файлов. Все это нужно максимально оптимизировать. Удалить ненужные закладки, сохраненные страницы, папки, книги, которые зачем-то оставляешь, но по факту никогда не будешь читать, отключить уведомления соц сетей, убрать отвлекающие мессенджеры и включать их только в случае, когда текущая работа или учеба завершены.

Есть и другие эффективные методики, помогающие убрать информационный шум и высвободить себе время и мозготопливо на учебу, и я постараюсь о них как-нибудь подробно рассказать, тем же кто не хочет ждать, советую почитать книгу «Джедайские техники»,  одна из лучших книг на мой взгляд по этой теме, очень много советов из нее внедрила в жизнь и они реально работают.

  1. Развитие глазомера

В развитии глазомера очень помогают быстрые наброски, как их рисовать я писала в предыдущей статье «Как рисовать наброски», тут лишь напомню, что делая наброски с целью развить глазомер мы в первую очередь уделяем внимание пропорциям объектов и сравнивая результаты по неделям оцениваем прогресс в первую очередь по этому критерию. 

Также очень полезно визировать объекты окружающего мира. Причем не обязательно переносить результаты на бумагу, на прогулке допустим, или по дороге домой,  можно просто смотреть и проверять соответствует ли то, что мы думаем о расстояниях, пропорциях, соотношениях тем, чем оно реально является. Обычно тут случается много открытий и сюрпризов и также развивается глазомер. 

  1. Работа с тоном

Наблюдательность и умение видеть это такой же важный навык художника, как и умение рисовать. Поэтому желательно развивать их вместе.  Как? Правильно, набросками и зарисовками.  

Только тут у нас цель будет другой — попадание в тон, а значит максимум внимания при рисовании уделяется именно тоновым отношениям в объектах.

Можно сделать специальную тоновую шкалу и сверять с ней то, как мы видим объекты. Это очень полезное упражнение и тренировка.

Также нарисовав цветной объект в монохромной гамме, можно этот объект сфотографировать, фото перевести в чб и сравнить с рисунком. Сравнивать попадание по тону в первую очередь. 

  1. Работа с линией

Умение работать с линией очень важно.

Если линия однотонная, непластичная, то и рисунок будет таким же. Поэтому уделять этому внимание и развиваться в этом направлении нужно обязательно. И лучше всего это делать, конечно же, в набросках.

Во-первых, при рисовании быстрых набросков линия становится более живой и свободной, во-вторых,  в линейных набросках у нас нет другого средства для создания объема, фактуры и пространства в рисунке, кроме линии. Поэтому толщина, интенсивность и характер линии приобретают решающее значение.  

И, чтобы погрузиться в тему, очень полезно разбирать линейные рисунки великих художников, обращая внимание, как ведет себя линия, как меняется ее толщина, анализировать и повторять.

  1. Цвет

Очень рекомендую включить в свою программу обучения эти 4 книги: 

  • Желтый и синий не дают зеленый. Майкл Уилкокс
  • Иттен. Теория цвета
  • Цвет и свет. Джеймс Гарни
  • Песня цвета. Джинн Доби

И развивать наблюдательность, фиксировать изменения цвета объектов при разном освещении. Например, делать быстрые наброски одного и того же пейзажа (вида из окна) акварелью в разное время суток. Главное в данном случае попадание в изменяющийся цвет. 

Тему цвета буду обязательно развивать отдельно и для каждой из изученных мною техник. 

  1. Перспектива

По перспективе есть достаточно большое количество литературы, но лично мне  больше всего нравятся книги:

  • Объемный рисунок и перспектива. Эрнест Норлинг. 
  • Искусное рисование. Эндрю Лумис  

Советую начать именно с них, двигаясь от простого к сложному,  и не забывать проверять свои знания на практике, делая наброски с натуры.

  1. Композиция

Вот тут информации не так много, потому что тема глубокая, неоднозначная и требует вдумчивого подхода и большой насмотренности.  Однако, с основными приемами композиции, такими как 

  • Выделение главного, смысловой и композиционный центр
  • Ритм
  • Статика и динамика
  • Работа с контрастами
  • Пропорции и масштаб
  • Симметрия, ассиметрия и уравновешивание
  • Направляющие линии
  • Обрамление кадра
  • Воздушная и тональная перспектива

имеет смысл ознакомиться сразу, и каждый приём закреплять набросками на практике.

Для более глубокого изучения темы могу рекомендовать книги:

  • Язык композиции. Альбрехт Рисслер
  • Геометрия дизайна. Кимберли Элам
  • Искусство формы. Йоханнес Иттен
  • Основы композиции. Сокольникова
  • Photographic Composition. Richard D. Zakia,  David A. Page
  • Композиция. Теория и практика изобразительно искусства. Р. Паранюшкин
  • Основы композиции. О.С. Голубева
  • Золотое сечение в живописи. Ф.В. Ковалев

И, поскольку тема очень большая важная, обязательно буду писать о ней подробнее.

  1. Техники

Здесь мы знакомимся и развиваем навыки работы с разными художественными материалами и техниками. Основные материалы можно увидеть в картинке с подводной лодкой, это, конечно же, не полный перечень, но наиболее распространенные и применимые тут присутствуют.

Каждый из материалов заслуживает своего отдельного внимания и одной статьей тут не обойтись. Поскольку даже в рамках одного материала может существовать множество разнообразных техник.

Но с чего-то надо начинать, и как вариант, знакомство с акварелью, пастелью и маркерами можно осуществить при помощи этих статей:

Что дальше

Итак, мы определились с темами, с первым набором материалов и примерно представляем себе направления в которых нужно работать, знаем как делать наброски, и даже начали читать книжки по выбранным темам.  Но можно внести еще больше системы и осознанности в процесс.

Например, чтобы видеть, как распределяется нагрузка по неделям, для каждой из недель я веду своеобразный дневник обучения. Весь год я  дроблю на отрезки по 8-12 недель, потому что по моим наблюдениям примерно через 2-3 месяца очень хочется все бросить, а значит я делаю перерыв и отдыхаю.  В рамках каждой недели у меня есть активные курсы/уроки/книги, изучением которых я занимаюсь. Отмечая свои успехи каждый день.

Во-первых, это само по себе мотивирует, во-вторых, система обучения довольно гибкая и адаптивная, за счет того, что каждую неделю я оцениваю, как идут дела и могу вносить коррективы. Если я вижу, например, что какая-то тема упорно не идет, я могу заменить ее другой, более привлекательной для меня или подобрать другой вариант изложения, чтобы сдвинуться с мертвой точки.

Также всегда можно отказаться от того, что уже не актуально, скорректировать объем информации в зависимости от количества свободного времени, или принять участие в новом обучающем курсе, который не планировался, но соответствует моим задачам и интересам.

И, поскольку я учусь сейчас сразу по 3-м направлениям, мне такой формат очень помогает, хотя и для только рисования он очень эффективен и я периодически делаю только рисовальные недели.

Надеюсь, что изложенная в этой статье информация будет полезна. Всем желаю творческих успехов и  эффективного обучения!  🙂

Вконтакте

Facebook

Pinterest

E-mail

Простые способы обучения детей рисованию

Чтобы достигнуть хороших результатов в воспитании и развитии ребёнка, нужно ему предлагать занятия по душе. Одним из занятий, которыми любят заниматься все дети, является рисование. Предлагая ребёнку порисовать, мы стимулируем его познавательный интерес, умственное развитие, мелкую моторику, творческое мышление. Из нашей статьи вы узнаете, какие существуют простые способы обучения рисованию для малышей.

Виды рисования

Обучение рисованию — это образовательная деятельность, посредством которой ребёнок может усовершенствовать свои врождённые навыки умения рисовать. А помочь ему овладеть нужными навыками должны взрослые — родители или педагогические работники. Способы обучения изобразительному искусству должны преследовать цель не только научить правильно удерживать в руке карандаш или кисточку, но и, прежде всего, воспитывать эстетические чувства, а именно уметь видеть красоту и создавать её самостоятельно, изображать свои мысли, воплощать свои замыслы в жизнь.

Обучая рисованию, учитывайте возрастные особенности ребёнка

«Совет. При обучении детей рисованию следует подбирать методы, которые возбуждали бы интерес к рисованию и вызывали бы эмоциональный отклик в душе малыша».

Начиная заниматься рисованием с малышами, нужно учитывать их возрастные особенности, и подбирать соответствующие виды рисования. У маленьких детей ещё на развиты многие навыки. Младшие дошкольники ещё не могут правильно удерживать в руке карандаш и кисть, следить за силой давления ими на лист бумаги, правильно располагать изображения на листе бумаги, не выходить за контуры при закрашивании нарисованного и пр. Исходя из этих причин, лучше всего начинать занятия по рисованию для малышей простейших видов, навыков и приёмов.

Чему нужно научить ребёнка делать в первую очередь:

  • правильно удерживать в руке карандаш (кисть, фломастер)
  • изображать самые простые линии и формы, «палочки» и «дорожки»
  • не выходить за контуры рисунка при раскрашивании его

Когда кроха освоит этот первоначальный арсенал умений рисовать, он получит возможность воплощать на бумаге свои идеи, чувствуя при этом себя более уверенно.

Легко воплощать идеи, если овладеть простейшими видами рисования

Покажите малышу простейшие виды рисования:

  1. «Рисование в воздухе». Одним из первых уроков рисования может условное изображение линий и геометрических фигур рукой в воздухе. Делать это можно с помощью указательного пальчика или всей ладошки. Этот вид первоначальный вид рисования готовит ребёнка к тому, чтобы начать изображать что-то не бумаге. Это же движения можно делать на прямой гладкой поверхности, например, на столе.
  2. «Совместное рисование». Следующий этап в обучении детей рисованию — это когда взрослый водит рукой ребёнка с карандашом по бумаге. Малыш видит, как создаётся изображений, а взрослый комментирует то, что получается. С помощью этого вида рисования ребёнок учится правильно держать карандашик, надавливать им на бумагу и, в конце концов, рисовать простейшие линии, фигуры.
  3. «Дорисовывание деталей». Это рисование на основе заготовки, где нарисована часть рисунка (по типу зеркального отображения) или точки для соединения. Малыш должен дорисовать детали, которых не хватает на рисунке по аналогии с изображением справа или слева или же соединить точки, получив, таким образом, рисунок. Лучше, когда картинка сюжетная и взрослый что-то увлекательно рассказывает в соответствии с задуманным сюжетом.
  4. «Рисую сам». Поупражнявшись во всех начальных видах рисования, малыш будет готов нарисовать что-то сам. А взрослый может помочь ему тем, что подскажет сюжет для рисунка, даст задание.

Приёмы изображения

Знакомьте малыша с теми приёмами изображения, которыми несложно овладеть

Если вы продолжите показывать малышу приёмы рисования, которыми несложно овладеть, это значительно обогатит его изобразительную деятельность. Так ребёнок овладеет тем, что он раньше не мог делать. Убедитесь, что рука малыша окрепла, он может достаточно твёрдо держать карандаш, вполне осознанно повторять увиденные штрихи. После этого покажите ему несколько приёмов изображения:

  • рисование линий (прямых, волнистых)
  • штрихование короткими прямыми штрихами
  • штрихование длинными вертикальными и горизонтальными штрихами
  • штрихование наклонными отрывными и неотрывными штрихами
  • штрихование с помощью удлиняющихся штрихов
  • изображение круглых и прямоугольных предметов
  • примакивание (кистью)
  • закрашивание (карандашом, кистью).

Хорошо, когда взрослый не просто показывает малышу, как водить по бумаге карандашом или кисточкой, а сопровождает творческий процесс понятными ему рассказами. Например, рисуя разные линии, взрослый предлагает изобразить дорожку, палочку и т. д. А волнистая линия – это уже речка или море, дымок из трубы домика, лесная тропинка. Важно, чтобы образы были знакомы ребёнку.

Смотрите видео, в котором педагог по ИЗО рассказывает о том, с чего следует начинать при обучении малышей рисованию

Как научить ребёнка рисовать поэтапно

Если вы решили научить ребёнка рисовать, будьте готовы к тому, что заниматься придётся много и регулярно. Именно так отрабатываются навыки. Родителям и самим придётся изображать картинки, ведь малышу нужно же на что-то ориентироваться. Ребёнок будет смотреть на рисунки, сделанные вами, и пытаться повторять их.

«Совет. Не нужно слишком упрощать задачу, рисуя предметы для ребёнка схематически. Если вы рисуете домик – то пусть он будет окружён густым лесом, цветами, забавными зверюшками. Рисунок должен быть ярким и привлекать ребёнка».

В поэтапном обучении рисованию важно озвучивание сюжета изображение. В этом случае хорошо подходят не только сказочные истории, но и стихи. Так вы ещё и поспособствуете развитию речевых навыков малыша.

Показывая, как рисуются простейшие линии и геометрические фигуры, постепенно преобразовывайте их на глазах у ребёнка. Так из круга будет получаться солнышко, из треугольника – крыша домика, а короткие вертикальные линии станут травой. Это основной принцип поэтапного рисования.

Смотрите, как можно легко показать ребёнку, как рисовать цыплёнка:

[wonderplugin_gridgallery id=»3″]

Знайте, что простое рисование быстро надоедает детям. Не ленитесь подсказывать и показывать ребёнку новые приёмы, предлагать новые образы для закрепления навыка поэтапного рисования. У заинтересованного ребёнка рисовать будет получаться всё лучше и лучше.

Возьмите в руки карандаш

Научите ребёнка правильной работе с карандашом

Чтобы правильно организовать обучение ребёнка рисованию карандашом, следуйте следующим рекомендациям:

  1. Научите малыша сначала держать карандаш в руке в правильном положении, а потом уже непосредственно к обучению рисованию.
  2. Сначала помогайте: водите руку малыша своей рукой.
  3. Начните обучение с прямых и волнистых линий, простых фигур, постепенно «оживляя» нарисованное.
  4. Как только малыш овладеет изображением простых крупных форм, постепенно усложняйте задания, предлагая ему заниматься рисованием мелких деталей: человечка возле дома или фрукты на дереве.

«Совет. Занимаясь рисованием, учите малыша узнавать цвета, правильно подбирать и комбинировать их».

Помните, что для закрепления навыка нужно регулярное повторение упражнений с карандашом.

Рисуем красками

Начиная знакомить ребёнка с красками, выберите акварель и гуашь

Советы родителям по обучению ребёнка работе с красками:

  1. Начиная знакомить ребёнка с красками, выберите акварель и гуашь. Эти краски безопасны для детей и легко отстирываются.
  2. Снабдите малыша кисточками разного размера, которые должны быть изготовлены из мягкого ворса. Хороши кисточки из шерсти пони и белки – они мягкие и недорогие.
  3. Запаситесь плотной бумагой для рисования. Формат листов А-3 идеально подойдёт для творчества дошкольников.
  4. Приобретите малышу специальный стаканчик-непроливайку для промывания кисточек. Такой стаканчик не запачкает ваш красивый ковёр, если малыш случайно столкнёт его со стола.
  5. Хорошо, когда есть палитра для смешивания красок. А в первое время сгодится обычная пластиковая тарелка.
  6. Первое занятие начните с рассказа о красках и кисточках. Лучше, если это будет сказка или даже небольшое театральное действо.
  7. Поведайте о цветах, подкрепив рассказ наглядными материалами (красочными картинками). Расскажите доступно, что каким цветом принято рисовать.
  8. Научите малыша удерживать кисть и пользоваться ею: держать в руке, набирать краску, наносить её на бумагу, ополаскивать кисть, промакивать её. Пусть сначала кроха поводит сухой кисточкой по бумаге, потренирует степень нажима и верность движений.
  9. Начните рисовать, используя поначалу один цвет. Пусть малыш нарисует линии – прямые и волнистые, штрихи, простые фигуры с замкнутыми контурами, которые можно раскрасить. Покажите, как делать примакивание.
  10. Учите поэтапно. Когда кроха овладеет рисованием одним цветом, добавьте ещё один, потом ещё один.

Постепенно ребёнок научится рисовать гораздо аккуратнее

Когда ребёнок будет рисовать уже двумя цветами, вы увидите, что рисунки не отличаются чёткостью и аккуратностью. Ничего страшного, ведь маленький художник ещё не совсем закрепил навык изображения чётких и аккуратных линий. Многозадачность ещё не под силу малышу: надо научиться работать двумя красками, не мазать, не выходить за контур, вовремя мыть кисточку, не лить воды. Постепенно ребёнок научится всё делать гораздо аккуратнее.

«Если обучением рисованию руководит опытный педагог, то он поспособствует развитию у малыша наблюдательности, творческого воображения, аккуратности».

Рисунки трёхлеток – хаотичны, так как предметное рисование им ещё не под силу. Не требуйте аккуратности рисования и максимальной схожести с реальными предметами: всё это будет постепенно сформировано, если малыш будет регулярно упражняться. Чтобы сохранить у ребёнка интерес к рисованию, нужно всячески поддерживать его и создавать позитивные ситуации, связанные с рисованием. Не ругайте малыша, если он испачкал красками одежду или ковёр. Устраните беспорядок вместе.

Хорошо, когда кроха посещает детский сад либо центр детского развития, где его научат рисовать простые предметы, замкнутые линии, раскрашивать контур.

«Важно, чтобы малыш не огорчался, если задуманный рисунок не получился. Отметьте то, что хорошо получилось на рисунке, похвалите ребёнка, утешьте при необходимости. Предложите порисовать на эту тему ещё раз».

Теперь вам известны простые способы обучения детей рисованию. Заинтересуйте малыша рисованием и создайте ему условия для творческого развития. Так вы подкрепите интерес малыша к рисованию позитивными эмоциями, и вскоре он порадует вас своими шедеврами.

Личный опыт: как взрослому научиться рисовать

Испытайте себя

 

Когда кто-то говорит, что хочет научиться рисовать, но не знает с чего начать, я не советую бежать в студию, покупать дорогой абонемент, выписывать лучший набор красок.

 

 — Попробуй порисовать самостоятельно дома, — говорю я.

 

Найдите самоучитель, который понравится. В моем случае — «Вы сможете рисовать через 30 дней» Марка Кистлера. Он не заумный, не скучный, достаточно простой для новичка. За месяц художником не станете, но ежедневное выполнение заданий покажет, насколько вам это необходимо. Самоучитель поможет узнать азы, разрисоваться и обрести уверенность для следующего шага.

 

Рисование — это не обязательно кубы и сферы

 

Определитесь, что вам нравится в рисовании: классические натюрморты и портреты, иллюстрация, возможно, аниме, комиксы. Выберите то, к чему лежит душа, и найдите студию, педагога, которые этому обучают. В моем случае отправной точкой стал курс по фэшн-иллюстрации. Я училась полгода. В итоге поняла, что это интересно, перспективно, но… не мое. Так тоже бывает. Это не повод забросить мечту, а лишь шаг на пути к ней!

 

Все будут смотреть + у меня ничего не получится

 

Два самых распространенных страха. Моему обучению в разных студиях пошел третий год. Официально заявляю: за это время ни один человек не посмотрел, что и как я рисую! Все заняты собой, да и каждый настолько же не уверен в себе, как и я. Рисование требует концентрации. Каждый понимает: если начнет вертеть головой — ничему не научится.

 

Поначалу будет плохо, но это не школа

 

Оценки тут не ставят. Обучение рисованию — длительный процесс, который состоит из этапов. В свое время Илья Репин сказал: «Сначала художник рисует просто и плохо. Потом сложно и плохо. Потом сложно и хорошо. И только потом просто и хорошо». Все эти этапы необходимо пройти!

Хочу научиться рисовать! | Художественная школа искусств в Санкт-Петербурге, обучение живописи и рисунку, курсы флористики. Рисунок и живопись.

Не нужно быть гением, обладать особым художественным даром или иметь прирожденные способности, чтобы научиться рисовать. Не обязательно учиться этому с детства или тратить несколько лет на обучение в художественной школе. Рисовать нравится всем, просто не у каждого этого получается хорошо. Это совсем не сложно, научиться рисовать могут все, кто может держать в руке карандаш. Главное — желание, терпение и наличие свободного времени. Создавать из линий красивые рисунки для собственного удовольствия способен даже тот, кто не сумел сделать это в детстве.

Каждый, кто мечтает научиться рисовать, должен освоить базовые понятия и простые техники живописи, изучить, что такое тень, пропорция, композиция и пр. Создавать картины помогает не только вдохновение, но и определенный навык. С чего стоит начать? С создания простых рисунков, где несложные формы и мало линий. Например, научиться изображать животных ручкой или карандашом. Новичку стоит приобрести качественные материалы для рисования, так процесс обучения будет продвигаться быстрее. Оптимальный выбор — плотная и толстая бумага формата А3-А2, набор остро наточенных простых мягких и твердых карандашей (мягкость от НВ до 3 В), цветные карандаши.

Место, где Вы планируете рисовать, должно быть таким, чтобы ровно помещался лист и набор художественных принадлежностей, движениям ничего не должно мешать. Если будут использоваться цветные карандаши, то освещение должно быть максимально приближено к дневному. Для начала стоит поэкспериментировать с карандашами, взять их в руки и проводить линии с минимальным и максимальным усилием. Чтобы научиться рисовать потребуется освоить нажимы различной интенсивности.

Рисуем простое — геометрические фигуры

Следующий шаг — научиться рисовать простые геометрические фигуры — круги, квадраты, треугольники, конусы, цилиндры и пр. Важно, чтобы линии были прямыми и непрерывными, а фигуры легко узнаваемы. Научиться рисовать помогает такой прием, смотреть стоит не карандаш, а на то место, куда он должен придти. Все картины, которые Вам придется в дальнейшем рисовать, состоят именно из несложных геометрических фигур. Сначала прорисовывается контур, а затем врисовывается внутреннее наполнение, в виде оптимально подходящих фигур.

Срисовывайте!

На первых шагах научиться рисовать помогает срисовывание с чужих рисунков. Для этого подберите простой рисунок, постарайтесь увидеть набор отдельных линий и фигур и воспроизвести композицию. Учитесь смотреть на мир глазами настоящего художника. Затем можно копировать не только рисунки, но и фотографии. После того, как вы научились копировать рисунки, технику можно усложнить. Например, можно научиться изображать предметы. Для этого поставьте перед листом с бумагой небольшую лампу или другой предмет, так чтобы реальный размер совпадал с тем, что планируется рисовать. Сначала прорисуйте контур, так чтобы линии были четкими, без «волосатости». Передние линии должны быть более толстыми, дальние постепенно теряют интенсивность.

Важно учитывать пропорции, при рисовании с натуры отмечайте осевую линию и обрисуйте ее геометрическими фигурами, затем можно добавить штрихи. Чтобы научиться рисовать, лучше несколько раз перерисовать картинку, чем постоянно пользоваться резинкой. Не стоит использовать шаблоны, линейки и другие приспособления. Не нужно с силой давить на карандаши, новичкам лучше подходит легкая штриховка. Невозможно научиться рисовать за один день, наберитесь терпения и тогда Вы сможете создавать такие картины, какие захотите.

Хотите научиться рисовать? Приходите к нам на курсы и мастер-классы — мы Вас научим!

Вернуться в раздел «Статьи об искусстве»

Вернуться в раздел «Статьи об искусстве»

С чего начать? — Цвет Корова

На вынос: Если вы новичок в рисовании, первое, чему вы научитесь, — это видеть мир как формы и углы. В качестве первого упражнения нарисуйте перевернутую картинку. (ссылка)

Время считывания: 4 мин. + 20 мин. Практики

Привет!

Новичок в рисовании? Не знаете, с чего начать? Когда я начал еще в 2012 году, я провел две недели, беспокоясь о «, где начать ?» и « Как мне начать рисовать? “.Поэтому я решил вернуться и разгадать загадку для всех, начиная с сегодняшнего дня. Просто следуй!

Что вам нужно? Всего две вещи: 1) стопка дешевой бумаги для печати (ссылка на Amazon) и 2) карандаш или шариковая ручка.

Итак, поехали:

1. Упражнение Пикассо

Прямо сейчас возьмите лист бумаги и карандаш и нарисуйте эту картинку :

Да вот так, вверх ногами . Почему? Когда вы новичок в рисовании, первое, что вам нужно научиться, — это объективно видеть формы и углы.Когда вы повернете его правильно, вы будете удивлены, увидев, насколько хорошо вы справились!

Если вы не знаете, с чего начать на пустой странице перед вами: начните с в верхнем левом углу , если вы правша, или с в правом верхнем углу , если вы левша. Затем двигайтесь вниз. Таким образом вы не будете размазывать бумагу рукой.

Я подожду, пока ты закончишь. До скорой встречи 🙂

Изображение Игорь Стравинский , нарисованное Пикассо, и это знаменитое упражнение из книги Рисование правой стороны мозга (ссылка на Amazon) . Итак, почему мы начинаем с этого упражнения?

2. Научиться видеть как художник

Как абсолютный новичок, вы будете рисовать символов . Вы рисуете идею того, что видите, вместо физических форм, которые вы видите. В результате ваш рисунок выглядит нечетко.

Вот пример изображения символа Абсолютный новичок:

отрисовка символа

Разница между тем, что вы видите, и тем, что есть на самом деле, может быть довольно большой.Например, в вашем мозгу есть символы того, как выглядит глаз. Какой-то овал с кружком внутри? Но так ли на самом деле выглядят глаза?

Реальность разнообразна. Прежде всего, форма глаза меняется в зависимости от человека. Затем он также меняется в зависимости от угла, под которым вы смотрите на него, или выражения лица человека! Каждый раз, когда вы рисуете, вам нужно внимательно следить за тем, что это за форма на самом деле. Это означает борьбу с шаблоном в вашем мозгу, который пытается ввести вас в заблуждение.

Когда вы смотрите на картинку ниже, первое, что вы видите, это «автомобиль». Только когда вы сконцентрируетесь, вы увидите настоящие формы, из которых он состоит.

Автомобиль состоит из множества разных форм — формы колес, кузова, отражений, окон и так далее.

Перевернув рисунок Пикассо вверх ногами, мы заставляем мозг видеть линии вместо концепций. Теперь вы больше не смотрите на лицо, руку или рот. Это просто набор строк. Благодаря этому вы рисуете намного точнее.

Ваш рисунок Пикассо не нуждается в критике или улучшении — это упражнение помогает вам смотреть только на линии.

Следующими шагами будет рисование реальных объектов и рисование сетки.

3. Ежедневная практика

Сделай для меня одну вещь: подпиши свой рисунок Пикассо своим именем. Теперь, рядом с этой подписью, напишите свое имя еще раз, но не доминирующей рукой (левая рука для правшей, правая для левшей, рот для лиц, владеющих обеими руками).

Что случилось? Одна из двух подписей выглядит лучше другой. Почему? Ваши ЗНАНИЯ такие же. Вы знаете, как держать ручку, и знаете, как написать свое имя, так в чем разница?

Что ж, у вашей доминирующей руки было намного больше ПРАКТИКА написания вашего имени. Я пытаюсь показать, что знаний недостаточно. Рисовать придется каждый день.

Пробег король.

Попробуйте посмотреть свою неделю.Если у вас действительно плохой день, когда вы все еще найдете время для быстрого каракули? Сразу после пробуждения? Обед? Перед сном? Заблокируйте этот временной интервал для рисования. Минимум. Если вы можете делать только 20 минут, делайте 20 минут!

Я предлагаю начинать каждое занятие рисованием с 5-минутной разминки. Разминка может быть любой, просто пошевелите рукой. Одни рисуют линии и круги, другие — забавные каракули. Вот несколько моих дудлов для разминки:

Вы можете просто выбросить страницу разминки после этого, это просто для улучшения кровотока.Это не только физическое упражнение. Сделав жирные пометки на бумаге, вы почувствуете себя более уверенно, когда после этого начнете рисовать.

4. Общие вопросы

Упражнение заняло у меня больше 20 минут. Это плохо?

Нет, неважно. Ваша скорость будет зависеть от того, насколько комфортно вы строите линии. Если вы много рисуете, вы нарисуете это за 20 минут. Если вы пишете только ручкой и бумагой или даже не пишете, это может занять у вас два полных часа! Делайте то, что вам удобно.

Я начал упражнение, но на странице больше нет места для его головы. Я проиграл?

Упражнение предназначено для анализа линий, а не для рисования всей картины. Ты все сделал отлично!

Пикассо был только первым шагом. Вы готовы к большему?

Вот краткая версия следующих дней: возьмите несколько простых предметов, например банан, банановую кожуру, лист дерева, лимон, чучело животных, носок или чайный пакетик. Каждый день выбирайте один, кладите перед собой и рисуйте.

Совместите это с рисунком по фотографиям. Для фотографий поместите сетку поверх изображения и сетку на лист бумаги, чтобы вы могли работать над рисунком по одному квадрату за раз.

Вот часть 2 :: Grid Drawing . Вот , часть 3: Натюрморты

Если возникнут вопросы, оставьте комментарий!

Вы начинаете рисовать? Начните здесь.

Причины, по которым вы не рисуете.

Кисть Ли

«Я не могу провести прямую линию.«

«Я даже не могу нарисовать хорошую фигурку».

«Художникам так повезло, что у них есть талант рисовать».

Я слышал в книге все отговорки, почему вы не можете рисовать.

Я здесь, чтобы сказать вам прямо сейчас, что это все, что они есть, ОГОВОРКИ.

По правде говоря, ты боишься. Боится потерпеть неудачу. Боится, что над тобой посмеются. Боится издевательств. Боишься того, ЧТО ВЫ НЕ ЗНАЕТЕ.

Ну угадайте, что? Здесь вы узнаете то, чего не знаете. Здесь вам будут показаны шаги.Здесь вы отбросите свой страх.

«Но у меня нет ТАЛАНТА к рисованию!»

Я здесь, чтобы сказать вам, что талант, НАСТОЯЩИЙ природный талант рисования хорош только для одного:

Заставляя вас ХОТИТЕ рисовать больше.

Но человек с меньшим талантом или без таланта обычно может рисовать лучше, чем кто-то с природным талантом, просто работая над этим. <= НАЖМИТЕ НА TWEET

Проблема с талантом

Поскольку рисование дается легко для талантливых людей, они часто полагаются на него как на костыль.Талант часто может стать фатальным недостатком рисования. Я видел, как талантливые художники застаиваются и никогда не совершенствуются, потому что слишком полагаются на свой талант.

Некоторые талантливые люди, столкнувшись с необходимостью улучшить свои навыки, бросают курить, когда понимают, что это сложно и требует работы. Они думают, что НЕ ДОЛЖНЫ над этим работать. В конце концов, они талантливы.

Хуже всего то, что некоторые талантливые люди думают, что они САМЫЕ ЛУЧШИЕ рисовальщики, и когда они встречаются лицом к лицу с рисовальщиками, которые лучше, они просто уходят, а не работают над улучшением.

Здесь преимущество у человека с меньшим талантом или без таланта. Им никогда не было легко, поэтому работа — это часть процесса рисования. То, что они считают само собой разумеющимся.

Причины, по которым вы МОЖЕТЕ нарисовать

Рисование — это навык, который можно выучить. Это действенный навык с обучаемыми методами. Все, что вам нужно сделать, это изучить эти методы, практиковать их и все.

Рисование похоже на письмо, как игру на музыкальном инструменте, как обучение танцам, … как кунг-фу.

Почему кунг-фу похоже на рисование

Pen Grier

Словарь Мерриама-Вебстера определяет кунг-фу как:

«любое из различных китайских боевых искусств и связанных с ними дисциплин, которые практикуются специально для самообороны, упражнений и духовного роста».

Это НЕ то определение, которое я хочу здесь использовать. Определение, которое лучше всего соответствует тому, чему меня учили, когда я изучал кунг-фу, гораздо больше похоже на следующее, которое я нашел в Википедии:

Кунг-фу , гунфу или гунг-фу (功夫, пиньинь: gōngfu) — китайский термин, относящийся к любому изучению, обучению или практике, требующим терпения, энергии и времени для завершения, часто используется в Запад для обозначения китайских боевых искусств, также известных как ушу. [1]

… В своем первоначальном значении кунг-фу может относиться к любому навыку, достигнутому в результате тяжелой работы и практики, не обязательно военного

.

ЭТО определение кунг-фу больше похоже на рисование. Кунг-фу можно примерно перевести как «тяжелая работа». Это означает, что любой навык, требующий работы для его улучшения, может быть обозначен как кунг-фу.

Вы легко научитесь всем принципам рисования. Однако, чтобы научиться этому хорошо, вам нужно их практиковать.Так же, как вы поступили, когда научились писать.

Кондиционирование

Подготовка своего тела — это первое, что вы делаете, когда готовитесь изучать кунг-фу (боевое искусство). Вы медленно готовите свое тело, чтобы овладеть физическими навыками, которые вы начнете изучать.

Когда учишься рисовать, все ничем не отличается. Только кондиционирование выглядит иначе. Вы тренируете свои руки, запястья, кисти и пальцы, чтобы они делали то, что вы хотите. Это приводит к хорошей координации глаз и рук.Это дает вам возможность получать желаемые результаты рисования.

Мастер кунг-фу не научит вас сложнейшим движениям сразу. Он помогает вам изучать их небольшими удобоваримыми шагами, чтобы они постепенно усваивались и становились автоматическими.

Рисование аналогично. Вы практикуете простые простые вещи, и они постепенно становятся частью вашего мышления.

Рисовать легко

Хватит разговоров, нарисуем!

Рисовать легко.Рисовать great сложно и требует работы. На этом этапе вы просто хотите чувствовать себя комфортно при рисовании. Приведенные ниже уроки помогут вам в этом. Когда дело доходит до рисования, вы больше никогда не почувствуете, что не знаете, что делаете.

Как устроен веб-сайт с чертежами

Следуя примеру кунг-фу, я структурировал этот сайт как класс кунг-фу. Другими словами, это идет по уровням. Начиная с начального уровня (Уровень 0) до «КОНЕЧНОГО УРОВНЯ». Вы можете начать с того места, где чувствуете себя наиболее комфортно.

Небольшой совет: ВСЕ вещи начального уровня применимы на самых продвинутых этапах рисования. Если вы более продвинуты, не повредит взглянуть на самые базовые уроки в качестве курса повышения квалификации.

Вот как разбиваются уровни. Нажмите на выделенный уровень, чтобы перейти на страницу и начать работу:

Уровень 0 — Вы не можете нарисовать фигурку или прямую линию, и это чертовски неловко. Уроки здесь специально созданы для вас.К тому времени, когда вы закончите эти уроки, вам будут завидовать все ваши друзья, не рисовавшие. (БЕСПЛАТНАЯ электронная книга с этой информацией теперь доступна) (Также доступны наборы для начинающих в «Делюкс-версии». и «Обычная версия»)

Уровень 1 — Уроки этого уровня предназначены для тех, кто уже умеет рисовать и хочет рисовать лучше и круче. Забудьте обо всей этой анатомии и реалистичном рисовании, давайте повеселимся и рисуем мультфильмы! К тому времени, когда вы закончите этот уровень, вы сможете нарисовать несколько симпатичных комиксов.

Lvl 2 (СКОРО В НАЛИЧИИ) — Пора стать серьезным. Уроки здесь для тех, кто серьезно настроен поправиться. Хотите сделать живой рисунок? К тому времени, когда вы освоите этот уровень, вы уже сможете это сделать.

Уровень 3 (СКОРО В НАЛИЧИИ) — Вы профессионал, но теперь хотите оставить конкурентов позади. Вы хотите быть МАСТЕРОМ. Это уроки для вас!

Уровень 4 (СКОРО В НАЛИЧИИ) — Вы — мастер-художник, поэтому знаете, что вы только НАЧАЛИ.Вам потребовались годы, чтобы осознать, что все, что вы знаете, означает, что вы ничего не знаете. Вы более чем когда-либо взволнованы, чтобы учиться. Здесь вы найдете то, что вам нужно.

ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНЫЙ УРОВЕНЬ (Скоро появится ???) — Говорят, что тех, кто достиг этого уровня, окружает мистическая аура, когда они рисуют, и называется «Сияние».

Вопросы?

Я не могу вам помочь, если вы не спросите.

Какие у вас самые острые вопросы по рисованию?

Есть ли что-то, что вы всегда хотели знать о рисовании? Спросить.

Я дам вам свой лучший ответ и, кто знает, возможно, напишу об этом пост.

Оставляйте комментарии и вопросы в комментариях ниже.

Или еще лучше, подпишитесь, чтобы получать больше информации по электронной почте. Вы получите дополнительные советы и рекомендации. Вы также можете задавать мне вопросы таким же образом.

Нравится:

Нравится Загрузка …

Почему при обучении рисованию фигур следует начинать с арматуры

Когда дело доходит до обучения рисованию людей, начните с простого, чтобы добиться успеха.А что проще чертежа арматуры? Они почти как прославленные фигурки из палочек!

Когда вы перестанете беспокоиться о правильных пропорциях туловища и ног или о том, чтобы ваши глаза были одинакового размера и идеально выровнены, вы можете больше сосредоточиться на основной идее тела — куда идут вещи, как они работают вместе, как они двигаются.

Начав таким образом, вы можете не торопиться, медленно работая над улучшением своих навыков рисования фигур. Ниже Джефф Меллем демонстрирует основы рисования арматуры, взятые из его книги Как рисовать людей , и почему, начиная с этого пути, можно получить более точные цифры в дальнейшем.Наслаждаться!

Чертеж арматуры 101

Лучший способ научиться рисовать человеческую фигуру — это начать как можно проще. Забудьте о начертании контуров. Забудьте о тенях и ценностях. И забудьте о коже, костях и чертах лица.

Что вам нужно сделать, так это свести фигуру к ее сути, чему-то настолько простому, что его можно будет быстро нарисовать; что-то настолько ясное, что нет никаких сомнений в том, что оно представляет. Когда люди, которые не умеют рисовать, хотят нарисовать человека, они часто заканчивают тем, что у них получается фигурка.Это настолько просто, насколько это возможно.

Проблема со стандартной фигуркой в ​​том, что она не обладает информацией, на которой можно строить рисунок. Однако с парой дополнений и модификаций вы можете превратить простую фигурку из палочек в основу для рисунка.

Выяснение фигурок на палках

Если вы возьмете фигурку и добавите несколько плеч и бедер, вы получите что-то, что больше похоже на человека, чем на обычную фигурку. Если вы также добавите несколько рук и ног и некоторые изгибы в локтях и коленях, немного объема для головы и сохраните все части примерно пропорциональными реальному человеку, вы получите что-то, что легко нарисовать и узнать. как человек.В искусстве эта упрощенная фигура называется арматурой.

Обучение рисованию арматуры — отличное место для начала рисования фигур. Вам не нужно беспокоиться о том, чтобы арматура выглядела как человек, которого вы рисуете. Как только вы уберете все детали, у вас останется диаграмма позирования человека. Сокращая фигуру до этого простого представления, вы получаете возможность анализировать и преувеличивать позы, которые вы видите, и изобретать позы, которые вы себе представляете.

Подожди жесты… Пока

Одно важное замечание о рисовании арматур: это не рисование жестами.Рисунки с помощью жестов — лучший способ построить рисунок, потому что они показывают как позу, так и пропорции вашей фигуры (как арматура), но они также придают рисунку ритм и плавность.

Арматура — это более конкретная, жесткая система, которая оттачивает ваше чувство меры и является простым и понятным способом создания позы. Рисование жестами — важный навык, которому нужно овладеть. Но пока что придерживайтесь арматуры, чтобы помочь вам заглянуть за пределы поверхности вашего объекта.

Теперь перейдем к демонстрации рисования арматуры.

1. Нарисуйте голову

Первый шаг в рисовании арматуры — это нарисовать овал головы. Я начинаю с головы, потому что она определяет пропорции остального тела. Обратите особое внимание на угол наклона головы влево или вправо.

Когда вы рисуете овал, вам не нужно ходить по кругу. Просто нарисуйте эллипс в отдельные линии один раз или около того. Это помогает попрактиковаться в рисовании кругов разного размера и удлинения, пока вы не научитесь последовательно рисовать простой овал.

2. Нарисуйте карту лица

Теперь вы должны определить, как голова наклоняется вперед или назад. Вы должны думать о своей форме как о сфере, а не о плоском круге. Сфера имеет три измерения, тогда как круг — только два. Я знаю, что страница плоская, а ваш круг имеет только два измерения, но вы можете создать впечатление глубины, просто обернув линию вокруг экватора сферы.

Чтобы увидеть, как это работает в реальной жизни, оберните резинку вокруг мяча или проведите линию вокруг середины воздушного шара.Когда вы наклоняете мяч или воздушный шарик от себя, изгиб линии кажется изгибающимся вверх; если вы наклоните его вперед, будет казаться, что арка опускается вниз.

Эта линия вокруг середины овала представляет линию глаз. Подбородок упадет в нижнюю часть овала. Низ носа находится на полпути между глазом и подбородком. Рот находится на полпути между линией носа и подбородком. Вы можете добавить эти линии, если хотите показать направление и наклон головы.

3. Добавьте шейку

Вы захотите добавить линию шеи.Эта линия обычно представляет позвоночник. Пока не беспокойтесь об анатомии; просто начните линию с обратной стороны сферы напротив лица.

Шея сильно изгибается и скручивается, поэтому обязательно придайте ей некоторую кривизну. Даже когда человек смотрит прямо, вы можете увидеть естественный изгиб шеи в профиль.

4. Нарисуйте туловище

Следующий шаг — проработать тело до ступней. Нарисуйте линию, представляющую туловище. Как и шея, эта линия повторяет общее движение позвоночника, но вы не пытаетесь нарисовать изгибы самого позвоночника.Не беспокойтесь о внешнем изгибе позвоночника в области грудной клетки или внутреннем изгибе в области талии. Вы пытаетесь запечатлеть общее движение туловища до бедер.

5. Добавьте бедра

На арматуре бедра представлены прямой линией, которая проходит под углом 90 градусов от основания позвоночника. Это позволяет легко понять, как нарисовать линию бедра. После того, как вы нарисуете линию туловища, линия бедер будет перпендикулярна ей.

При взгляде вперед бедра шире головы.Но когда тело поворачивается в сторону, эта линия укорачивается и может быть всего лишь одной точкой.

6. Нарисуйте ноги

Ноги должны быть примерно такой же длины, как голова, шея и туловище вместе взятые (при условии, что тело не в ракурсе), сгибаясь в коленях посередине. Добавьте простую линию, чтобы указать направление ступней и закрепить фигуру на земле.

7. Нарисуйте плечи и руки

Каждое плечо движется независимо, поэтому они не представлены прямой линией, как бедра.Когда плечи сдвинуты или повернуты вперед, линия плеч должна отражать это изогнутой линией.

Линия плеча соединяется с туловищем под прямым углом, как и бедра, но изгибается вверх, вниз, вперед или назад по мере удаления от тела в зависимости от позы. Добавьте руки и кисть аналогичным образом к ногам и ступням, только немного короче.

Пропорции

Когда вы научитесь позировать арматуру, вам нужно будет обратить внимание на правильную пропорцию.Каждый человек немного отличается. У некоторых людей длинные ноги и короткий торс. У других людей могут быть длинные руки, широкие плечи или приземистая голова, так что у вас есть большая свобода действий в рисовании этих вещей.

Тем не менее, классическая пропорция взрослого человека составляет примерно семь с половиной голов. От макушки до лобка — четыре головы. Высота ног составляет около трех с половиной голов, но многие люди вытягивают их до более статных четырех голов.

Высота этой арматуры — семь с половиной голов.Горизонтальные линии показывают, куда падают различные части тела, если измерить пропорции по высоте головы. Например, вы можете видеть, что от макушки до нижней части туловища — четыре головы в высоту. Когда конечность удаляется от тела или сокращается в ракурсе, вы можете использовать голову в качестве ориентира, чтобы определить, где начинать и заканчивать линии.

Якоря в движении

Отличный способ попрактиковаться в арматуре — дать ей чем-нибудь заняться. Эта арматура поднимает ему на плечо тяжелый мешок.На каждом из рисунков я должен был продумать, как он будет двигаться и как он будет сохранять равновесие. Это помогает самому разыграть движение, прежде чем заставить арматуру сделать то же движение на странице.

Упражнение: Остановитесь здесь и выберите одну из арматур, которые вы нарисовали по ссылке. Представьте себе движение, которое совершал человек, когда был сделан этот образ. Разыграй это, если можешь. Теперь попробуйте нарисовать арматуру, которая оживляет движение до и после того момента, как вы нарисовали картинку.

Движение к жесту Рисунок

Арматуры хороши для анализа позы и четкого определения положения тела. Самый большой недостаток начала рисования с арматуры заключается в том, что она жесткая и медленно ложится на бумагу. Рисование жестами — это еще более быстрый способ передать движение и поток позы, при этом четко показывая, как расположено тело. Вам понадобятся навыки рисования арматуры, даже если вы на самом деле не излагаете это на бумаге.

Рисование жестами — это не прорисовка структуры скелета или контуров тела; речь идет о том, чтобы запечатлеть всю позу как один плавный рисунок.Это означает, что вы можете отметить изгиб позвоночника или внешний изгиб бедер, но вы не думаете об этих отдельных частях столько, сколько пытаетесь уловить энергию всей позы. Он по-прежнему должен дать вам всю позиционную информацию, которую сделал арматура, но он также должен дать вам представление о предмете в целом — не только о том, как все сочетается друг с другом, но также об отношении и энергии человека, которого вы рисуете.

Вы можете увидеть разницу между арматурой и жестом на этих двух рисунках одной и той же позы.Оба показывают положение тела и пропорции фигуры, но жест дает ощущение ритма и потока. Вы можете использовать темную линию, чтобы подчеркнуть растяжение бедра или изгиб туловища, и более светлые, плавные линии на расслабленной руке.

Эти первоначальные наблюдения, записанные в вашем жестовом рисунке, будут реализованы по мере развития рисунка и помогут сохранить энергию и эмоции до финального рендеринга.

***

Теперь, когда вы знаете, как рисовать арматуру, вы можете перейти к изучению всего, что нужно знать о рисовании жестов.Оттуда вы можете перейти к основному скелету тела, упрощенным объемам, изучению основной анатомии, а затем к тому, как собрать все это вместе для успешного рисования фигуры.

И книга Джоша Меллема « Как рисовать людей » охватывает все это с пошаговыми уроками, упражнениями и заданиями.

Краткое руководство по рисованию для начинающих | Ральф Аммер

6 упражнений по рисованию, которые помогут вам начать прямо сейчас!

Базовое ремесло рисования связано с двумя вещами: вы научитесь управлять рукой, и , чтобы видеть .

Совет: для следующих 6 упражнений я предлагаю вам придерживаться одной ручки и одного определенного типа бумаги (например, A5).

Первые два упражнения посвящены управлению рукой. Мы хотим нарастить мускулов и тренировать зрительно-моторную координацию . Подобные механические упражнения отлично подходят для начинающих. Позже вы можете использовать их, чтобы исследовать новые ручки или начать работу с , когда вы еще не знаете, что рисовать .

Это также прекрасные способы расслабить ваш разум.

Упражнение 1: Круги — больше значит больше!

Распределите круги разных размеров на листе бумаги, пока бумага не заполнится. Следите, чтобы круги не пересекались.

Рисовать круги не так просто, как вы думаете. Обратите внимание, как круги становятся тем жестче, чем больше вы их делаете? Попробуйте их в обоих направлениях — и сделайте много.

Совет: Пожмите руку , когда у вас начнутся судороги! В конце концов, это тренировка для наших рук.

Упражнение 2: Штриховка — радость структуры

Заполните лист бумаги параллельными линиями.

Диагональные линии даются нам проще всего, потому что они соответствуют движениям нашего запястья . Вы заметили, как левши предпочитают противоположное направление, чем правши? Посмотрите на рисунки вашей любимой рисовальщицы или рисовальщика (в моем случае — Леонардо) и угадайте, какой рукой они использовали!

Теперь попробуйте и другие направления .Повеселись! Комбинируйте различные штриховки и наслаждайтесь, наблюдая, как темнота распространяется по вашей бумаге.

Совет: Не переворачивайте бумагу . Весь смысл здесь в том, чтобы натренировать руку, чтобы освоиться с во всех направлениях.

Итак, теперь, когда мы немного поработали руками, давайте потренируем глаза!

Прочтите всю историю здесь!

Советы по преодолению страха перед рисованием — Quartz

Сегодня хороший день, чтобы начать рисовать.Если вы, как и большинство взрослых, не уверены в своих художественных способностях, наберитесь духа. Рисование — это не просто искусство, это, скорее, «инструмент обучения, прежде всего», как сказал Д. Дауд объясняет в своей книге Фигурки из палочек: Рисование как человеческая практика.

Прикосновение ручки к бумаге дает много преимуществ. Он развивает способность к внимательному наблюдению, самоанализу, терпению и смирению — жизненно важные качества в то время, когда в наши дни господствует хаос политики и технологий. Рисование, наброски, наброски, схемы или как вы это называете — также полезный инструмент для решения проблем, потому что он помогает визуализировать идеи и догадки.

Однако ни одно из этих преимуществ не делает просмотр пустой страницы менее пугающим.

Вот пять тактик, которые помогут вам выработать привычку рисовать.

Чтобы научиться рисовать сегодня, сначала нужно изменить мышление. «Ключ к открытию рисования для всех — отбросить эстетическое беспокойство, связанное с« искусством », — объясняет Дауд Quartz. «Значение рисунка в истории человечества не является художественным; это связано с приобретением, консолидацией и передачей человеческих знаний.Рисование — это обучение. Рисуйте, чтобы понимать, записывать, синтезировать, а не выполнять. Рисуй, чтобы учиться ».

Не нужно делиться своими рисунками или даже сохранять их. Рисунок — это артефакт процесса, советует Дауд, а не перформанс, поэтому нам не нужно так ценить каждый клочок бумаги, на котором пишем. «Я бы не стал завидовать, чтобы кто-нибудь показал свою работу, но« посмотрите на мой отличный рисунок! »Действительно усиливает рисунок как перформанс, что прискорбно», — говорит он.

Иллюстратор Саския Варинер разделяет то же мнение о Medium.«Не показывайте свои рисунки никому, кроме собаки», — пишет она. «Я обнаружил, что когда [рисую] сам по себе, я более свободен, и гораздо больше хороших вещей происходит, когда я спокоен и расслаблен. Я меньше боюсь неудач. Я мог бы просто вырвать несколько страниц из своего блокнота, если захочу [ред], но, честно говоря, я бы никогда этого не делал, потому что это самые забавные и интересные рисунки ».

В отличие от художественных произведений, рисунки не требуют окончательной обработки. Дауд говорит, что одна из опасностей инструментов и программного обеспечения для цифрового рисования, таких как Adobe Photoshop и Illustrator, связана с «ложной отделкой».»Поскольку технология отображения делает вещи крутыми, они кажутся» готовыми «, когда на самом деле это не так». Нарисуй для себя, никто не смотрит.

На большинстве основных занятий по искусству нужно рисовать вазу с фруктами. Набросок натюрморта может развить мышцы для спокойного наблюдения, сосредоточения и создания форм, а также повысить уверенность в себе. Но вам даже не нужно искать искусную композицию из бананов и яблок: подойдет любой предмет в пределах вашей досягаемости. Например, мой помощник по креслу на недавнем рейсе из Токио в Нью-Йорк блестяще продемонстрировал это отношение.Прежде чем приступить к каждой трапезе, она вытаскивала альбом для рисования и рисовала предметы, которые попадали на ее поднос: банки пива «Асахи», пачку рисовых крекеров, чай в тонких бумажных стаканчиках.

Reuters / Джейсон Рид

Натюрморт.

Если вы все еще не можете найти тему, следуйте «списку подсказок» Inktober. 31 слово, задуманное иллюстратором Джейком Паркером каждый год, должно пробуждать воображение каждый день месяца. Вот список Inktober этого года, доступный на французском, испанском, португальском, голландском, немецком, японском и китайском языках.

Инктобер / Джейк Паркер

Получите рисунок.

В следующий раз, когда вы будете на встрече, попробуйте «набросок» — метод визуального ведения заметок, который включает в себя запись основных моментов с помощью небольших каракулей и диаграмм вместо слов.

Некоторые хардкорные мастера скетчна вооружаются специальными ручками, маркерами и пустыми блокнотами. Но пусть вас не останавливает отсутствие модных художественных материалов. Рисовать можно в любое время и на любой поверхности. Если вы не стремитесь стать профессиональным блокнотом, вам не нужно смотреть видео или учебные пособия.Просто дайте волю своим мыслям и наблюдениям на бумаге.

Если вы все еще находите рисунок пугающим, начните с чего-нибудь простого, например, нарисовать на поздравительной открытке или набросать схему процесса в блокноте или даже добавить небольшую карикатуру на свое лицо после подписи. «Если вы сделаете шаг назад и определите рисование как символическую маркировку, станет очевидно, что все люди рисуют», — говорит Дауд. «Диаграммы, карты, каракули, смайлики — все это рисунки!»

Anne Quito / Quartz

Лицо с именем.

Руководство для начинающих по обучению рисованию

Если вы новичок и учитесь рисовать, это руководство может вам помочь. Он предоставляет несколько удобных для новичков советов и советов по обучению правильному рисованию, а также ссылки на соответствующие учебные пособия.

Если вы только учитесь рисовать, вам следует начать с карандаша и бумаги. Это самый дешевый и простой способ попрактиковаться, даже если позже вы захотите переключиться на что-нибудь еще, например, рисование или цифровое рисование.

Совет №1 — Рисуйте на регулярной основе

Розыгрыш на регулярной основе

Это довольно очевидно, но о нем все же стоит упомянуть.Рисование чего угодно на регулярной основе поможет вам стать лучше.

Рисование или даже отслеживание других произведений искусства поможет вам построить устойчивую руку, которая облегчит рисование, поскольку у вас будет лучший контроль.

Совет № 2 — Совместите рисунок с областью рисования

Подгонка чертежа к области чертежа

Если вы не делаете случайных практических набросков, вам следует попытаться расположить и размер вашего рисунка так, чтобы он хорошо вписывался в область рисования. Например, если вы рисуете на бумаге, попробуйте установить размер объекта так, чтобы он покрыл большую часть листа, но оставил достаточно места по бокам, чтобы не было ощущения, что рисунок переполнен.В то же время убедитесь, что ваш объект не слишком мал для области рисования.

Совет № 3 — сначала сделайте рисование светлой линии

От светлого эскиза до готового рисунка

Когда рисуете карандашом и бумагой, сначала сделайте очень светлый штриховой рисунок без лишних штрихов, а затем обведите его более темными линиями, когда вы уверены, что все правильно расположено и имеет нужный размер.

Совет № 4 — Помните о качестве линии

Рисование линии

Постарайтесь нарисовать как можно меньше штрихов, используя длинные ровные линии.Избегайте каракулей и / или множества мелких штрихов, чтобы нарисовать одну линию.

Если вы делаете набросок из легких линий, как в предыдущем совете, и делаете ошибку, можно нарисовать несколько линий, чтобы исправить это. Однако, если вы делаете слишком много ошибок, обычно лучше стереть эту часть рисунка и начать заново.

Совет № 4 — Помните о пропорциях

Пропорции при рисовании

При рисовании нескольких объектов или объектов, состоящих из нескольких частей, всегда пытайтесь сравнить размер и расположение каждого из них друг с другом.

Например, на приведенном выше рисунке глаза расположены прямо посередине головы. Расстояние между глазами составляет примерно ширину одного глаза.

Записывание вещей может помочь вам избежать ошибок, когда один объект оказывается слишком большим, слишком маленьким или неправильно размещен по отношению к другому.

Полное руководство и пропорции рисования мужского лица см .:

Как нарисовать мужское лицо — пошаговое руководство

Совет № 5 — Рисуйте от большего к меньшему

Порядок рисования от большого к малому

Когда рисуете что угодно, попробуйте сначала нарисовать более крупные формы, а затем перейти к более мелким деталям.

Если, например, вы рисуете лицо, сначала нарисуйте форму головы и шеи, а затем общие формы черт лица, таких как глаза, нос, рот и т. Д. более мелкие детали, такие как ноздри, зрачки, ресницы и т. д.…

Обратите также внимание на то, что вам не нужно всегда начинать с самой большой формы, просто с более крупной формы в целом. Так, например, если вы рисуете все тело человека или животного, вы можете начать с формы головы, а затем нарисовать другие основные части тела.

Полное руководство по рисованию женского лица вы можете найти по ссылке:

Как нарисовать женское лицо. Урок

.

Совет № 6 — Держите рисунок на одних и тех же стадиях завершения на протяжении всего

Этапы рисования

Это связано с предыдущим советом.

Держите разные части вашего рисунка на одинаковых стадиях завершения.

Если вы рисуете два глаза, например, нарисуйте внешнюю форму каждого глаза, а затем зрачок каждого глаза. Не вытягивайте полностью один глаз, а затем переходите к следующему.

Причина, по которой вы хотите рисовать таким образом, заключается в том, что если вы сосредоточитесь на завершении только одного глаза, вы можете обнаружить, что он неправильно расположен, когда вы начинаете рисовать второй глаз. Это означает, что тогда вам придется выполнить больше работы, чем если бы вы рисовали внешнюю форму каждого глаза сразу.

Совет № 8 — Выполняйте упражнения по рисованию

Упражнения для рисования

Как полный новичок, вы можете выполнять некоторые базовые упражнения для рисования, которые помогут вам быстрее совершенствоваться. Сюда входят такие вещи, как набор для рисования прямых и изогнутых линий и основных геометрических фигур.

Подробное руководство по упражнениям по рисованию см .:

Учебное пособие по рисованию для абсолютных начинающих

Совет № 9 — Изучите рисунок в перспективе и основные 3D-формы

Пример рисования перспективы

Перспектива — это объекты, которые кажутся меньше по мере того, как уходят вдаль. Перспективный рисунок может правдоподобно показать это в произведении искусства.

На EasyDrawingTips есть множество руководств по основам рисования в перспективе, которые можно использовать в качестве справочных.

Хороший вариант для начала:

Учебное пособие по рисованию в перспективе для начинающих

Совет № 10 — Научитесь оттенять

Типы затенения и обводки

Затенение можно использовать для придания внешнему виду плоского объекта объема.

Здесь, на EasyDrawingTips, есть множество обучающих программ по затенению различной сложности, начиная от самых простых штрихов и простых трехмерных форм и заканчивая более сложными объектами.

Примеры различных типов штрихов и советы о том, когда их использовать, см .:

Учебное пособие по рисованию методов штриховки и типов штрихов

Уроки по рисованию карандашом для начинающих некоторых основных трехмерных объектов см .:

Совет №11 — Узнайте о цвете

Цветовое колесо

Узнайте о теории цвета и цветовом круге.

Основное объяснение теории цвета — это то, как различные комбинации цветов могут работать друг с другом на основе их расположения на цветовом круге.

(В конце концов, здесь, на EasyDrawingTips, должен быть учебник)

Совет № 12 — Переверните рисунок, чтобы увидеть ошибки

Зеркальный рисунок груши

Иногда бывает трудно увидеть ошибки в собственных рисунках. Один отличный трюк, который может помочь, — это перевернуть рисунок вверх ногами или поднести его к зеркалу.Это позволит вам по-новому взглянуть на свою работу и упростит поиск ошибок.

Заключение

Изучение основ позволит вам перейти к более сложным вещам, таким как работа в различных средах. Конечно, вы также можете попробовать что-то новое, одновременно изучая основы.

Ознакомьтесь с другими уроками здесь, на EasyDrawingTips, чтобы получить больше советов по рисованию!

инструментов — Учимся рисовать: начать с ручки и бумаги или в цифровом пространстве?

Я собираюсь не согласиться со всеми и сказать, что если вы серьезно относитесь к графическому дизайну или цифровой иллюстрации, вы должны получить планшет как можно скорее .

Если вы творческий тип, то маловероятно, что ваш первый опыт рисования будет на цифровых носителях, поскольку вы, вероятно, познакомились с аналоговыми носителями на уроках искусства, вероятно, еще в детском саду или начальной школе. И я, или , считаю, что вам следует посещать уроки традиционного искусства, чтобы заложить основы, поскольку эти курсы обычно не преподаются с использованием цифровых носителей. Но это больше связано с традициями и практичностью, чем с чем-либо еще. (Легче снабдить класс карандашом / бумагой, чем предоставить каждому ученику оцифрованный планшет.И не у всех студентов будет планшет для занятий дома.)

Да, аналоговые носители обладают многими качествами, которые не могут быть воспроизведены цифровыми носителями, но верно и обратное. И если вы собираетесь потратить большую часть своей карьеры на рисование в цифровом формате, то как можно скорее привыкнуть к ощущениям от планшета будет гораздо полезнее, чем изучение нюансов физических носителей. И нужно время, чтобы привыкнуть к рисованию на дигитайзере.

И хотя планшет высокого класса может быть довольно дорогим, дешевый планшет начального уровня, такой как Bamboo, на самом деле может сэкономить вам деньги.Художественные материалы недешевы, и если вы все время рисуете / рисуете, это быстро накапливается. Таким образом, цифровые медиа позволяют вам больше практиковаться, не тратя на это много денег.

Цифровые медиа также в некотором смысле более удобны для новичков. Самая большая причина в том, что на вашем физическом холсте нет кнопки отмены. Конечно, вы можете стереть карандашный набросок, но вы можете делать это только до того, как он начнет стирать бумагу. С цифровыми медиа таких проблем нет. Вам также не нужно беспокоиться о том, чтобы сделать одну ошибку и испортить всю деталь, или размазать, или преждевременно высохнуть краска, или не сможете сопоставить цвет, который вы использовали в своем последнем сеансе, и т. Д.Также меньше очистки, если вы делаете цифровую живопись по сравнению с аналоговой.

Все вышеперечисленные причины могут побудить человека больше практиковаться в использовании цифровых технологий, чем если бы у них был доступ только к физическим носителям (я знаю, что это было для меня). Это не значит, что вам не следует беспокоиться о физических носителях, просто у вас должны быть доступны оба варианта на ранней стадии. Самым важным является то, что вы настроите себя так, чтобы вы могли практиковать как можно больше и у вас есть мотивация. Если у вас есть и планшет, и блокнот для рисования, вы можете рисовать на любом носителе, когда вам захочется.

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.