Академический рисунок как рисовать: Академический Рисунок Основы (План Курса) Теория + Практика

Содержание

Как научится рисовать. План на год.

Это план по покорению мира целенаправленному самостоятельному обучению академическому рисунку. 12 месяцев и никакой гарантии. Все бесплатно и доступно.

Если вам до 25 и есть возможность потратить 5 лет, вперед поступать в учебное заведение. Если не хватает денег поступайте на бюджет и подрабатывайте. Многие так делают и не умерли еще. Молодой организм может выдержать студенческие пьянки и бессонные сессии, значит выдержит и совмещение учебы и работы.

Так же во многих учебных заведения есть возможность записаться вольным слушателем. Очень советую. Если приложить достаточно усилий можно договориться с преподавателями ходить на постановки. Попробуйте, за спросить еще не били.

Если же варианта с учебой нет, я думаю таких большинство, предлагаю себя в бесплатные учителя — советники. Вы работаете — я проверяю. Не контролирую, не утираю слезы. Даю четкие и внятные советы.

Безусловно я написала это для усредненного человека-новичка в вакууме. Вы можете растягивать или наоборот бежать впереди паровоза, но минимум нужно сделать.

План следующие дни месяцы и годы будет изменяться и дополняться. Я поставила себе целью сделать четкий и всем понятный план учебы. Так что предложения, советы и отзывы приветствуются.

Весь пятилетний курс академического рисунка я попыталась уместить в один год. Меньше ужимать просто не реально. Упор делается на рисование человека.

План делится на месяцы. В каждом месяце есть 4 предмета. Наброски, История Искусств, Пластическая Анатомия и Учебный Рисунок.

Это только план, весь учебный материал нужно будет брать самостоятельно, либо читать у меня в ЖЖ. По мере улучшения и взросления моего плана будут появляться Посты по композиции, рисунку, полезные материалы и ссылки.

О набросках FAQ.

Час набросков в день. Почему час, а не 50 штук, как у Яны Франк. Потому что в первый месяц вы еще карандаш толком не умеете держать, а цифра 50 вас убьет. Рисуйте час. Сколько получится — на столько вы молодец, не гонитесь за количеством. Смотрите сколько у вас получается и на следующий день делайте больше. Сейчас вы учитесь, а не набираете портфолио.

Что рисовать? Все что видите. Вашу кошку, бабушку, мужа, любимого человека, цветок в горшке, соседей в метро, коллег на работе, одноклассников, бардак на столе и в доме, дом снаружи и внутри.

Я строго категорически запрещаю рисовать с фотографий и видео. Самое главное рисовать с живых объектов. С живых, в смысле не сфотографированных. Давайте договоримся быть старомодными.

Советую не пользоваться стирательными резинками в набросках. Пусть они остаются живыми, так быстрее станет твердой рука.

Карандаши версус Ручки. Если есть возможность рисуйте линерами или маркерами, ручками фломастерами, чтобы не было возможности исправить.

Бумага. Самый привычный и удобный многим формат А5, не нужно тратится на бумагу. Подойдут обычные листы для печати, сложенные пополам. Но для полноценных заданий нужны карандаши, стирательные резинки и хорошая бумага, госзнак подойдет.

Что понадобиться (материалы)

Карандаши от 2В до 8В.

Флейц (подойдет обычная широкая малярная кисть)

Учебник «Основы академического рисунка» Н.Ли

Бумага, много бумаги. Обычная писчая А5 и А4 и поплотнее и лучше качеством А3.

Натура.

Дерзайте!

План на год.

В плане даю четкие и колличественные задания. Лучше всего посвящать занятиям не меньше двух часов день, хотя бы первые месяца три. Час набросков, час задания в день. Потом время само будет корректироваться. У кого-то увеличится до шести, а кто-то плюнет и забросит. Это всего лишь 60 часов в месяц, а это чуть меньше двух полноценных трудовых недель. Теорию и историю искусств читаете в свободное время.
Как найти время? А просто замените бездумное сидение в интернете на вдумчивое обучение рисунку. План сработает если рисовать каждый день, буквально каждый.

Ставьте себе минимум и каждый день немного превышайте план. Пятилетка в три года — это ваш девиз теперь.

Строго настрого запрещаю подписывать учебные работы, а тем более продавать, не нужно обманывать ни себя ни покупателя. Ставите дату — кладете на полочку. Можете дарить.

Весной пора выбираться на пленэр. Как только пальцы рук перестают коченеть на улице, берите любые карандаши и/или акварель с бумагой и марш на улицу рисовать. Поезжайте в парки, в лес, выходите просто во двор.

Первый месяц.

Основа основ. В первый месяц важно осознать всю значимость решения научится рисовать, и осознать, что все тлен. Испугаться, поплакать, разозлиться на себя и начать. За один месяц вам нужно понять основы композиции, перспективы и светотени. Сразу будет не понятно, понятно станет в конце. Сначала нужно просто знать: где располагать объект в листе, откуда свет и как падает тень, с удивлением узнать о рефлексе. Полюбить и начать видеть воздушную перспективу.

Более подробно все будет описано в следующих постах про первый месяц.

Рисуем все что видим. Не особо разбираемся красиво это или нет. Носим с собой стопочку листов и при любой возможности делаем наброски. Учимся держать карандаш, нарабатываем боевую мозоль. Что конкретно: чашки, вашу комнату, кухню, простые натюрморты из двух — трех предметов, вазы, кошки, столы, сову.

Начинаем читать «Основы академического рисунка» Н.Ли. Прямо с первых страниц. Бойтесь но читайте. Это нужно и скучно. Минут по 15 в день вполне достаточно. До главы «Изучение и изображения головы человека» (с. 128)

Задание. Светотень + композиция + перспектива. «Улица вашего города» — применяем на практике науку о перспективе. «Кувшин с построением» — учимся рисовать сложные объекты простыми формами. «Натюрморт из простых фигур» — прорабатываем знание о конструктивном построении форм и выявляем объемы форм светотенью. Обо всем этом хорошо описано в учебнике Ли.

Задание на композицию. Берем любую цветную бумагу. Вырезаем разного размера треугольники, круги и квадраты. Делаем 5 работ: Статика, движение, симметрия, асимметрия, узнаваемый предмет из простых форм.

Второй месяц.Первый страх ушел. Первый месяц пройден. Начинаем изучать историю искусств. Берем в руки череп, удивляемся Божьему замыслу и лаконичности. Достаем наброски с января и сравниваем первый и последний (для лучшего эффекта советую сравнивать одинаковые темы). Сильно отличаются? Виден прогресс? Даю слово, если не халтурили разница между ними колоссальна. Хвалим себя чем-нибудь запретным, шоколадкой там или внеочередной покупкой книги.

Все так же в день минимум час набросков. На второй месяц вы уже привыкаете. Делайте более вдумчивые. Рисуя человека смотрите на его свето-теневые пятна. Не старайтесь делать похоже. Научитесь видеть свет и тень, линию контура силуэт. Где находится тень? Начните замечать что окна в тени на здании светлее стены, а на светлой части здания темные. Соотношение размеров. и пропорций.

Открываем учебник по истории искусств. Февраль — месяц искусства Античности. Прямо с первобытного искусства и до древнего Рима включительно. Тщательно изучаем и рассматриваем все предметы искусства. Стараемся научится отличать одну статую от другой. Там просто потрясающе. Да, скорее всего вам станет скучно. Может быть вы будете через силу заставлять себя читать. Но надо. Без истории никуда. Да всю античность за месяц. Не страшно. Вам нужно пробежать по основам.

Начинаем изучать голову человека. (Учебник страницы 128-141, 148-162) Череп (Было бы очень круто если сможете повертеть в руках и порисовать с натуры череп, если нет натуры рисуем с фоток). Запоминаем все основные кости черепа. Учим, чтобы ночью разбуди и вы смогли ответить где находятся теменные бугры. Смотрим внимательным и безумным взглядом на знакомых и видим рентгеном их черепа. Пугаем друзей и становимся счастливы.

Задание. Формат А3. Рисуем 5 натюрмортов. В двух останавливаемся на этапе построения. Остальные три рисуем со светотенью. Учимся штриховать. Не растираем карандаш по бумаге. Ставим правильно руку, не елозим ей по работе. Запомните: грязное ребро ладони — грязная работа. Подкладывайте по руку лист бумаги или салфетку. Катышки от резинки убираем флейцем а не рукой.

Третий месяц.Наступает самый волнительный и приятный момент. Приступаем к внимательному и вдумчивому изучению частей лица. Читаем про скучное средневековье. Если под конец месяца вы начинаете шарахаться от любого кто говорит что любит готику и ВиллеВалло, значит все идет как надо.

Наброски. На третий месяц рука уже тверже, уже не страшно провести линию и обозначить глаз просто пятном. Смотрим и замечаем на сколько разные глаза нос и уши у людей. Можете утрировать, рисуя людей. Здесь важно понять пластику лица, из чего строится портрет, как это все передает характер.

Искусство Европейского Средневековья

Пластическая анатомия лица человека. (с 142-148, 164-199) Изучаем и понимаем строение глаза, рта, носа и ушей. По опыту знаю, что самое сложное для многих это ухо человека, на него многие плюют, а зря. Плохо нарисованное ухо выдает в художнике новичка.

Задание. Формат А3. Один портрет, только голова и плечи. Не сильно стараемся делать человека похожим (оно и не получится), сейчас главное нарисовать правильно, соблюдая пропорции, правила построения. Если трудно найти натуру, рисуем автопортрет. Ставим зеркало (желательно большое, чтобы видно было всю голову).

Четвертый месяц.В этом месяце оттачиваем навыки построения.

Наброски. Усложняем наброски. Вводим многофигурные композиции. Учимся располагать фигуры за фигурами, выделять первый план. Располагаем пятна предметов в листе.

Возрождение

Анатомия «Гипсовые головы». Если у вас нет возможности порисовать Лаокоона, Сократа, Геракла, Давида, Зевса, Венеры и Вольтера с натуры. То есть два пути. Первый — сделать копии с классических рисунков гипсовых голов ( Здесь будет ссылка на облако с картинками). Второй вариант: найти в городе памятники, рисовать с натуры наших вождей, пионеров)) или походить по музеям, поискать.

Задание. Формат А3. Два портрета. Один ракурс, но разные источники света. Смотрим как меняется лицо, если свет идет с разных сторон. Как глубокие тени задают определенное настроение.

Пятый месяц.

Влюбляемся в Тициана, Караваджо и Дюрера. С этого месяца учимся самому главному — композиционным наброскам. Поиск и улучшение композиции, разработка материала. Поиск натуры, продумывание сюжета и способов передачи. Все это неотъемлемые ежедневные дела любого художника.

Наброски. Начинаем делать задания на композиционные наброски. Пять тем по пять набросков. Стараемся решить задачи композиции, передачи темы, тоновые решения.

Новое время. Барокко и Рококо

Анатомия. Живая голова. Складываем знания полученные до этого. Понимаем что глаза, нос, уши и рот — это еще не портрет. Это просто отдельные части лица. Теперь понятна структура и методы построения. Осталось научится все складывать вместе.

Задание. Формат А3. Находим троих человек и пишем их портрет. Желательно найти людей постарше, бабушек и дедушек. Люди до 30 лет мало подходят для учебного портрета. В гладком лице не за что зацепится взгляду. Нет фактуры человека. Уверяю нарисовать молодое и красивое лицо вы еще успеете. Если не найдете троих, пишите с одного в трех классических ракурсах: в пол-оборота, в три-четверти, фас.

Шестой месяц.

Примерно к этому месяцу у вас должны начать чесаться руки начать рисовать картины, не меньше. Подъем творческих сил и открытие второго художественного дыхания.

Наброски. Прорабатываем на выбор 2 темы из предыдущего месяца. Что имеется в виду: Делаем отдельные зарисовки деталей общей картины, прорабатываем ракурсы, улучшаем и пробуем другие композиционные решения. И берем еще три новых темы.

Классицизм и Романтизм

Анатомия. Анатомия рук (верхних конечностей)

Задание. Формат А3. Опять ищем натуру, рисуем портрет с руками. Ищем такое положение рук, которое улучшит портрет, дополнит характер, покажет то чего не может показать только один портрет. Три работы, лучше если это будет портрет одного человека, решенный в трех вариантах. Попробуйте найти такие положения головы, торса и рук, которые расскажут свою оригинальную историю.

Седьмой месяц.

Половина пути пройдена. Хвалим себя. Уже не боимся рисовать в общественных местах и на днях рождения. Всегда и везде с собой блокнот и карандаш. С любопытством и жаждой рассматриваем незнакомых людей на улице. Восхищаемся узловатыми пальцами и мясистыми носами.

Наброски. И опять. Прорабатываем на выбор 2 темы из предыдущего месяца. Что имеется в виду: Делаем отдельные зарисовки деталей общей картины, прорабатываем ракурсы, улучшаем и пробуем другие композиционные решения. И берем еще три новых темы.

Сентиментализм, Прерафаэлизм, Историзм (эклектика)

Анатомия ног (нижних конечностей)

Задание. Формат А3. Рисуем портрет в интерьере. Садим натурщика возле стола / книжной полки / подоконника , расставляем предметы вазы книги чашки, что душе угодно и красиво смотрится. Рисуем две таких работы. Стараемся выделять главное и опускать второстепенное. Показать человека в окружении предметов, а не человека и предметы на одном листе.

Восьмой месяц.

На восьмой месяц начинаем изучать торс человека. Стараемся понять механизмы и крепления мышц.

Наброски. Теперь интересно достать старые наброски с натуры и нарисовать новые в тех же ракурсах, сравнить их. Результат будет впечатляющий, уверяю. Продолжаем делать наброски с натуры.

Реализм

Анатомия. Пластика туловища.

Задание. Формат А3. 2 портрета в полный рост, один стоя, один сидя, желательно обнаженную натуру. Если есть любимый человек — рисуйте его. Убедите свою натуру, что получится все равно не похоже, да и показывать вы это никому не будите.

Девятый месяц.

Наброски. Придумываем 2 своих темы и прорабатываем их. Продолжаем делать наброски с натуры.

Модернизм и авангард

Изучаем скелет.

Задание. Формат А3. Берем самую интересную и проработанную тему из набросков и рисуем на большом листе не пользуясь натурой и референсами из интернета. Создаем настоящий эскиз к живописной работе. Всего одну работу, но настолько тщательную и хорошую, чтобы не стыдно было похвастаться.

Десятый месяц.

Наброски. Придумываем свою тему и прорабатываем ее. Продолжаем делать наброски с натуры.

Современное искусство.

Изучаем мышцы

Задание. Формат А3. Делаем эскиз на придуманную тему из сделанных в этом месяце набросков.

Одиннадцатый месяц.

Добрались до рисования человека в движении.

Наброски. Делаем наброски людей в движении. Стараемся запечатлеть через пару линий и пятен ощущение движения . В композиционных набросках прорабатываем темы спорта.

Искусство востока

Фигура человека / фигура в движении

Задание. Формат А3. Рисуем полноценный эскиз на тему, где есть движение

Двенадцатый месяц.

Год подошел к концу. Уже можно себя хвалить. Посвящаем месяц подведению итогов и составлению планов на будущее.

Наброски. Рисуем что душе угодно.

Достаем все работы, любуемся. Критически осматриваем каждую. Решаем ее ценность. Может ли какой-то набросок вылиться в настоящую картину? Если набросок или работа не вызывает никаких эмоций, то просто рвем ее и выбрасываем. Это один из самых ценных уроков. Нужно уметь избавляться от ненужного, и не лелеять каждую свою закорючку. Если один раз вы смогли это нарисовать, значит нарисуете еще тысячу, а то и больше.

Берем Формат А3. и рисуем автопортрет. Счастливого и уставшего человека.

Ради эксперимента можете сделать такое же задание как в первый месяц: композиции из простых фигур.

Основы академического рисунка пройдены. Теперь вы умеете рисовать. Осталось пройти курс академической живописи.

Я буду очень признательна за любую помощь в распространении бесплатных и хороших знаний.

Академический рисунок. С чего начать обучение.

С чего начать обучение академическому рисунку.

Рисунок гипсовой головы. Карандаш.

Как начать рисовать, если у вас нет классического художественно образования? Начать свой путь в рисунке вы можете в нашей студии академического рисунка. Куратор рисунка студии работает с учениками как с нуля, так и с профессиональными художниками. Рисунок требует практики и усилий. Работая в группе вы быстрее начнёте осознавать свои ошибки, исправлять их на собственном и примере своих коллег, освоите рисунок, цвет, основы академической живописи.

Для достижения результатов необходимо:

Посещать уроки рисунка Киев систематически 3 раза в неделю.
Чередовать длительные постановки в студии с домашней работой над рисунком.
Читать литературу и выполнять здания, которые задаёт куратор курса.

Подробнее о подходе ученика к урокам рисования.

Рисунок мягким материалом. Сангина

Касательно систематичности уроков академического рисунка всё просто, вы должны быть постоянно вовлечены в процесс. Как научится рисовать, если академический рисунок не стал частью вашей жизни? Нужно привыкнуть к систематичной работе. Систематическое посещение занятий позволит вам быть включенным в процесс при посещении от 3 раз в неделю. Рисовать длительный рисунок следует только в студии потому, как преподаватель должен ставить задачи и вести ваш учебный процесс, а быстрым рисунком можно заниматься дома.

Рисунок гипсового барельефа. Карандаш.

Научится рисовать возможно только, если рисунок длительный рисунок в студии будет чередоваться с краткосрочными зарисовками. Этот метод работы позволит вам, научится рисовать быстрее и интереснее, чем только работая с гипсовыми моделями мастерской. Для этого, в студии рисунка в городе Киев, существует практика домашних заданий как длительных, так и краткосрочных. Не терять ощущение систематичности в работе, крайне важно.

Рисунок головы Никколо да Уццано. Карандаш.

Чтение книг о предмете «рисунок» и о живописи, даёт возможность расширить свой кругозор, быстрее начать оперировать и понимать терминологию, закономерности в дисциплине «рисунок». Материалы, которые следует прочесть при обучении курсу «академический рисунок», обязательно задаёт преподаватель курса, ведь только он знает что вам сейчас необходимо. Кроме того, разного рода литература может быть как полезной, так и вредной. К примеру, некоторые западные авторы пишут достаточно сомнительные «труды» по поводу того как рисовать. Литература, на ряду с окружением, насмотренностью на хорошие примеры работ других художников, даёт нам возможность сформировать вкус будущему художнику.

Поэтапный рисунок гипсовой головы Антиноя

Изображение головы – один из наиболее сложных видов рисования. Прежде чем приступить к работе, вы уже должны обладать достаточным опытом и знаниями в области академического рисунка. Знать и понимать способы изображения, особенности строения головы, уметь обращать внимание на сочетание деталей, которые образуют ее объем.

Рисование гипсовых голов полезно потому, что в этих образах уже собраны правильные формы человеческого лица. Для начинающего художника — это возможность сосредоточиться на отдельных частях, которые всегда остаются статичными.

Начинать лучше с гипсовых голов греческого наследия. После успешного овладениями приемами передачи базовых форм гипсовых моделей, можно приступать к более сложным образам, изображая Зевса или Геркулеса.
Любой академический рисунок строится по определенным законам. Процесс состоит из взаимосвязанных шагов, и чтобы добиться результата, нужно выполнять все этапы в определенной последовательности. Далее мы разберем как рисовать гипсовую модель, изображающую фаворита императора Адриана — Антиноя.

Подготовительный этап и анализ характера формы головы

Перед началом работы проанализируйте из чего состоит объект (каких геометрических тел) и как он будет размещен на листе бумаги. Выберите ракурс, с которого вы начнете рисовать.

Важно определить как наиболее эффективно будет смотреться будущее изображение. Вы сразу должны представлять каков будет конечный результат, а затем уже можно приступать к первому шагу рисования.

Далее нам нужно выявить характер формы объекта, т.е. найти особенности строения. Проанализировав, как объект расположен в пространстве, переходим к оценке пропорций (как части соотносятся с целым).

Работайте карандашом слегка нажимая, без усилий и схематично. На этом этапе не требуется вырисовывания деталей, только общие черты. У нашей головы височная часть широкая, и линии сужаются к основанию подбородка. Форма головы напоминает треугольник (линия волос шире скул, которые шире подбородка).
После анализа характера формы объекта, рассматриваем каждую деталь лицевой части. Далее намечаем их месторасположение на бумаге. Уточняем наклон и разворот головы.

Линейно-конструктивная основа

Нужно наметить профильную линию, разделяющую лицо на две части. Если есть небольшой поворот головы, то профильная линия делит лицо не пополам – ближняя будет больше, а дальняя – меньше. Очень важно правильно определить местоположение профильной линии, т.к. она является главным ориентиром для художника и от нее зависит правильное расположение составляющих частей рисунка. Следующий этап – разделить эту линию на 3 равные доли: от начала волос до надбровья, от надбровья до основания носа, и далее вниз до подбородка. Отрезки от надбровных дуг до носа и от носа до подбородка тоже будут состоять каждый на 3 частей. Намечаем место для глаз, носа и губ.

Следите, чтобы конструктивные линии были параллельны друг другу, иначе исказится перспектива рисунка. Линии будут немного изогнуты, а концы приподняты. При рисовании основных деталей исходите от основы геометрической формы каждого элемента (например, глаза – шар). Не вырисовывайте детали, сейчас главное – это соблюдение пропорции и место размещения на рисунке.
Следите за расположением парных и симметричных объектов. Их лучше рисовать сразу один за другим (например, два глаза) и проводить параллельные линии от края до края формы, чтобы элементы не смещались в сторону. Рисуя глаз, веки только наметьте. Располагая нос, не смещайте его относительно профильной линии, которая должна проходить четко посередине переносицы. Она же разделяет бантик губ четко посередине, но, учитывая поворот головы, один край губы будет меньше.

Пока наметьте размер губ и сверьте их месторасположение. Для этого нарисуйте вспомогательные линии, чтобы проверить как соотносятся уголки губ и крылья носа, а также расстояние от основания носа до верхней губы. Проверьте месторасположение конца волос в соотношении с горизонтальной линией губ.

Теперь на рисунке можно наметить волосы. Обратите внимание, где заканчиваются локоны. Обозначьте их легкими движениями карандаша без особого нажима. На этом этапе еще раз проверьте работу на наличие ошибок. Обнаружив их, не оставляйте на потом, а сразу исправляйте. Они могут повлечь новые неточности в передачи изображения, которые потом будет сложнее исправить.

Выявляя конструктивные основы, не следует спешить с моделированием форм и передавать их при помощи светотени.

Конечно, эмоциональная составляющая важна, но на первых этапах, главное передать точность и достоверность объекта, и верное расположение всех элементов в пространстве.

Конкретизация рисунка

После того, как была намечена конструктивная основа головы и ее составляющих, можно корректировать получившейся рисунок. Теперь заменяем геометрические тела реальными формами, какие они есть в реальности. Еще раз проверьте расположение деталей. Например, нос должен быть под прямым угол относительно лицевой поверхности.

Прорисовывая глаза, помните об их шаровидной форме. Учитывая это, сверху рисуем веки.

Они не должны получиться плоскими, поэтому сразу передавайте толщину при помощи нескольких линий. При детализации губ, не забудьте про ложбинку между верхней губой и носом и проверьте их расстояние между собой.

Линии, разделяющие формы, не должны быть сильными, т.к. они же выступают в роли границы света, тени и полутени.

Теперь, прорисовывая пряди волос, определяем их месторасположение. В качестве ориентира используем дополнительные линии. Нужно следить, чтобы локоны не получились в отдельности сами по себе.

Вначале намечаем общую форму волосяного покрова, после чего переходим к детализации каждого из них. Выявляем трехмерность формы, создавая объем легкими линиями. Не спешите наносить тон, пока не будут уточнены все детали рисунка.

Создание объема при помощи света и тени

Переходим к созданию объема при помощи светотеневых отношений. Следите за взаимосвязью линии и тона. Вначале накладываем тени, чтобы увидеть общий характер форм элементов. Затем переходим к градации светотени, делая рисунок более конкретным. Те детали, которые находятся на свету, остаются нетронутыми. Плоскости, уходящие от света, обозначаем полутенью. А те, что находятся вдали от света, прокладываются тоном.

На каждом из описанных шагов работы над рисунком не стоит нажимать на карандаш, движения должны быть легкими и быстрыми, чтобы всегда можно было внести коррективы, не используя ластик. Рисовать нужно в темпе. На выполнение не должно уйти более 50 минут. Не стоит уделять много времени анализу и построению, и ни в коем случае не начинайте детально чертить геометрические фигуры.

Чтобы добиться легкости в движении и умения быстро анализировать конструктивные особенности головы, нужно постоянно и регулярно тренироваться. Чем меньше вы тратите времени на этапы правильного построения изображения, тем выше становится уровень вашего мастерства.

Детализация и завершающий этап

На заключительном этапе переходим к детализации изображения, постепенно насыщая его. Но сначала нужно проанализировать небольшие детали, соотнося их с общей массой головы.

После того, как проделана первоначальная работа над объемом при помощи наложения светотени, нужно вызвать рефлекс, усиливая тон. Чтобы смоделировать детали при помощи тона, на переходах от одной детали к другой необходимо сильнее накладывать тон, резко отделяя одну плоскость от другой. Но рисунок не должен получиться слишком черным. Чтобы разработать руку, используйте мягкие карандаши.

На заключительном этапе еще раз проверяем соотношение элементов с общей формой, чтобы отдельные элементы не выбивались из общей композиции.

Взгляните на свою работу издалека, чтобы разглядеть неточности в передаче изображения.

Создание изображения головы – важный экзамен при поступлении в творческий вуз. Владение этим видом рисунка является и одним из основных элементом художественной подготовки архитектора. На наших курсах академического рисунка для абитуриентов, вы с помощью опытного педагога сможете научиться рисовать гипсовую голову на уровне, достаточном для поступления.

Уроки рисования академический рисунок. Основы рисования портрета

Очень часто начинающие художники пренебрегают изучением человеческого скелета и мускулатуры, ошибочно полагая, что “и так нормально получится”. Но незнание человеческой анатомии приводит к тому, что нарисованный человек получается неубедительным, а его мимика и движения выглядят неестественно.

Поэтому сегодня мы рассмотрим базовые принципы, которыми вы должны руководствоваться, если хотите нарисовать хороший и качественный портрет.

1. Пропорции лица

Череп с челюстью представляют собой слегка сплюснутую сферу, поэтому глядя на человеческое лицо в анфас мы видим что-то вроде перевернутого узкой стороной вниз яйца. Две перпендикулярные линии, проходящие посредине, делят это яйцо на четыре части. Давайте рассмотрим подробности:

Отметьте средины правой и левой половинок горизонтальной линии. Глаза будут располагаться именно в этих точках.
Разделите нижнюю половину вертикальной линии на пять частей. Нижняя часть носа будет располагаться на второй отметине сверху, а линия, на которой смыкаются губы, расположится на одну точку ниже.
Разделите верхнюю половину вертикальной линии на четыре части. Линия роста волос будет располагаться на второй или третьей отметке, эта особенность варьируется. Уши находятся между верхним веком и кончиком носа, но это правило верно только когда лицо не опущено вниз или не поднято вверх.

Полезная подсказка: ширина лица обычно составляет ширину пяти глаз или немногим меньше. Размер расстояния между глазами равен ширине одного глаза. Очень редко у людей это расстояние очень сильно отличается от стандартного, но эту особенность будет достаточно легко заметить. Расстояние между нижней губой и подбородком также равняется длине одного глаза.

Еще одним способом измерения является использования расстояние между кончиком большого и указательного пальца. На рисунке ниже показано, какие расстояния можно мерить таким образом: высота уха, расстояние от линии роста волос до бровей, от брови до носа, от носа до подбородка и от зрачка до зрачка.

Профиль

В профиль мы все еще видим форму яйца, но острая сторона его смотрит в угол. Линии теперь разделяют голову на лицо и череп.

На черепе:

Ухо находится сразу за вертикальной линией. По размеру и местоположению оно все еще располагается между верхним веком и кончиком носа.
Глубина черепа варьируется в рамках, указанных на картинке ниже в пункте 4 пунктирными линиями.

Все располагается так, как было указано выше.
Корень носа совпадает с горизонтальной линией или находится немного выше
Самая выпуклая часть – это первая точка над горизонтальной линией, которая отмечает линию бровей.

2. Особенности

Глаза и брови

Глаз – это просто две дуги, соединенные в миндальную форму. Нет определенного правила в рисовании глаз, потому что форма глаз может быть разная, и таких форм существует очень много, но мы можем подметить следующие тенденции:

Внешний угол глаза может быть выше, чем внутренний, но не наоборот.
Если форма глаза миндальная, то округленная часть глаза будет ближе ко внутреннему уголку, а вытянутая – ко внешнему.

Детали глаза

Радужная оболочка частично спрятана под внешним веком. Она касается нижнего века, только если человек смотрит вниз, или если глаз построен так, что нижнее веко находится выше, чем обычно.
Ресницы растут изнутри наружу, а не наоборот, и это очень важно при рисовании, чтобы они выглядели натурально. Ресницы на нижнем веке короче.
Пытаясь прорисовать все мелочи (слезные протоки, нижнее веко и т.д.), помните, что детальная прорисовка не всегда означает, что результат будет красивым.

В профиль глаз принимает форму наконечника стрелы (с выпуклыми или вогнутыми сторонами), с небольшим намеком на верхнее и, возможно, на нижнее веко. В реальной жизни вы не увидите радужную оболочку сбоку, вы будете видеть лишь белок глаза. Но глаз без радужной оболочки выглядит странно, поэтому рисуйте хотя бы намек на него.

Что касается бровей, то проще всего нарисовать их, следуя дуге верхнего века. Зачастую самая широкая часть брови находится ближе к внутренней части, а “хвост”, стремящийся ко внешней части глаза, постепенно становится тоньше.

Если смотреть в профиль, то форма бровей меняется кардинально и становится больше похожей на запятую. Бровь как бы начинается там, где находятся кончики ресниц.

Нос человека примерно клиновидной формы, ее достаточно просто представить себе и нарисовать в объемном виде, прежде чем прорисовать детали.

Спинка и крылья носа являются плоскими поверхностями, которые очерчиваются лишь в конце, но все равно очень важно учесть эти поверхности во время построения наброска, чтобы правильно рассчитать пропорции. Нижняя плоская часть нашего клина в виде усеченного треугольника соединяется с крыльями и кончиком носа. Крылья сворачиваются внутрь к перегородке, образовывая ноздри – обратите внимание, что вид снизу показывает, как перегородка начинается раньше крыльев и соединяется с лицом. Она выступает ниже, чем крылья, когда мы смотрим на нос в профиль, и это означает, что при виде в 3/4 дальняя ноздря скрыта перегородкой.

Так же, как и в случае с глазами, детализация не всегда дает хороший результат. Поэтому важнее проработать пропорции, чем корпеть над деталями, которые в итоге могут изуродовать рисунок. При рисунке в анфас нос выглядит лучше, если нарисовать только нижнюю его часть. Если вы рисуете вид в 3/4, то, скорее всего, вам лучше будет прорисовать линию спинки носа. Вам придется осмотреть и изучить массу носов, чтобы понять, как и когда его изображать.

Губы

Линия, на которой смыкаются губы, должна быть нарисована в первую очередь, так как это самая длинная и темная линия из трех, формирующих рот. Это не просто волнистая линия, а целая серия тонких кривых. На рисунке ниже вы можете увидеть утрированный пример, который объяснит вам движение линии рта. Обратите внимание, что есть разные формы губ, и что основная линия может отражать нижнюю или верхнюю губу. Губы можно смягчить разными способами. Линия посредине может быть очень прямой, чтобы отразить острый взгляд, или очень смазанной, чтобы ослабить губы. Все зависит от формы губ, того, насколько они пухлые. Если вы хотите добиться симметрии, начинайте от центра и рисуйте одну половину губы, а затем вторую.
Два верхних кончика верхней губы – самые очевидные части рта, но они так же могут быть как ярко выраженными, так и практически идти одной линией.
Нижняя губа являет собой мягкую дугу, но так же может варьироваться от почти прямой до очень скругленной.
Верхняя губа обычно тоньше нижней и выпирает из общего рельефа лица меньше, чем нижняя. Старайтесь оттенять штрихами верхнюю губу.
По сторонам губы имеют форму наконечника стрелы и то, что верхняя губа немного выступает в этом месте вперед, видно очень хорошо.
Средняя линия рта на концах отклоняется вниз от губ. Даже если человек улыбается, она закругляется вниз прежде чем подняться снова вверх. Никогда не рисуйте эту линию прямо вверх, если рисуете лицо в профиль.

Самая важная часть уха – это длинная С-подобная форма внешней линии. Внутренняя часть уха подобна перевернутой букве U. Также есть подобная кривая сразу над мочкой уха, соединенная с маленькой С-подобной дугой. В целом форма уха тоже варьируется.

Когда мы видим лицо в анфас, уши видны в профиль:

Ободок, ранее имевший форму U, теперь является отдельной частью – как случается, если мы смотрим на тарелку сбоку и видим ее низ.
Мочка уха больше будет походить на каплю и будет выделяться.
То, насколько тонкой нужно рисовать линию уха, зависит от того, насколько плотно к голове расположены уши.

Если смотреть на голову сзади, ухо выглядит как бы отделенным от головы: ободок прикреплен к голове воронкой. Не бойтесь нарисовать воронку слишком большой, так как она действительно не маленькая.

3. Ракурс

Имея форму мяча с небольшими изменениями, голова рисуется проще, чем ожидалось. Но, несмотря на это, нужно изучить то, как она выглядит под разными углами. Конечно, меняется вид носа в первую очередь, но и брови, скулы, центральная часть рта и подбородка меняются тоже.

Когда мы рисовали лицо в анфас и в профиль, мы практически упрощали его до двухмерной плоскости. Для других углов зрения нам нужно думать в трехмерном пространстве.

Взгляд вниз

Все детали закругляются вверх и уши также сдвигаются вверх.
Так как нос выступает вперед, он выдается из общей линии лица и его кончик оказывается ближе ко рту.
Кривая бровей становится более ровной. Чтобы она приняла обратный изгиб, нужно повернуть лицо каким-то особо необычным способом.
Верхнее веко становится виднее и покрывает большую часть глазного яблока.
Верхняя губа почти пропадает, а нижняя больше выпирает.
Заметьте, что так как рот следует общей кривой, кажется, будто на лице человека появилась улыбка.

Взгляд вверх

Все детали закругляются вниз и уши тоже сдвигаются вниз.
Верхняя губа становится видна полностью и рот кажется пухлее.
Линия бровей становится более закругленной, но нижнее веко закругляется вниз, придавая эффект острого взгляда.
Нижняя часть носа видна четко, ноздри также хорошо видны.

Поворот боком

Когда человек виден почти со спины, все что видно – это выступающая линия бровей и скулы. Выступает линия шеи и стремится к уху. Ресницы – это следующее, что видно, когда человек поворачивается лицом.

Затем часть брови появляется, а также становятся видны выступ нижнего века и кончик носа, выступающие из-за щеки.

Когда лицо уже повернуто почти в профиль, глазное яблоко и губы становятся видны (но средняя линия рта все еще маленькая), а линия шеи сливается с линией подбородка в одну линию. Вы все еще можете видеть часть щеки, за которой прячется ноздря.

Учебный академический рисунок это такая учебная дисциплина, которая раскрывает принципы построения реалистического изображения на плоскости. Она учит правильно видеть и правильно передавать средствами рисунка окружающую нас действительность, помогает понять законы строения формы предметов и использовать эти законы в практике построения изображения. Она даёт художественную культуру, знания и навыки, необходимые для самостоятельной творческой работы.

Задачей рисунка гипсовых слепков является уяснение сущности формы и наблюдение за тем, как меняются, в зависимости от освещения, соотношения светлого и темного. Гипсовая модель — художественное произведение, выполненное мастером, где выявлены и подчеркнуты только те детали, которые способствуют выражению особенностей характеристики данной головы в передаче зрительного образа. К тому же форма найдена, решена в материале, видна определенная манера скульптора, что важно при изучении классических образцов.

Рисование с гипсовых слепков имеет очень большое значение. Оно является подготовкой к работе над изображениями натурщиков. Изучение формы головы удобно осуществлять при рисовании гипсов потому, что неподвижная натура позволяет проводить точную самопроверку пропорциональных соотношений частей, все расстояния можно от одной опорной точки. Кроме того, одноцветность белого гипса облегчает задачу, позволяя сосредоточить все внимание на передачи объёма без выявления тональных различий, которые свойственны формам живой натуры.

Развиваясь по форме, рисунок еще долгое время не имел самостоятельного значения. В древности не выделяли рисунок в отдельный вид искусства.

Европейский рисунок как вид искусства сложился в эпоху Возрождения, когда утвердилось его базовое значение при подготовке всякого мастера, работающего в художественной области. На рубеже средневековья и Возрождения, а также в раннем Возрождении художники не сохраняли свои рисунки, именно поэтому так мало рисунков этого периода можно найти в музеях. Чаще встречаются контурные наброски для миниатюр, но рисунок для миниатюры имел совершенно определенную функцию: обводились линией те места, которые нужно было закрасить.

Высокое Возрождение в корне изменило отношение к рисунку. Великие мастера — Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль — создали и, к счастью, сохранили много своих рисунков, достойных называться истинными шедеврами. Ценность этих работ тем более велика, что в это время закладывались научные основы реалистического рисунка, был создан аппарат перспективы, изучалась анатомия человека и животных. Интересно отметить, что до Леонардо рисунки на бумаге или пергаменте почти не встречаются. Исследователи связывают этот факт с расцветом настенной живописи: художники делали подготовительные рисунки прямо на стене.

Впервые подготовительный рисунок на бумаге начал делать Парри Спинелли (около 1387-1453), и к середине XV века эскизы на бумаге окончательно вытесняют синопию. Это оказалось удобнее, не надо уже было взбираться на леса для рисования на штукатурке, эскизы делались в мастерской. С изменением метода подготовительной работы художники стали делать очень много рисунков, широко используя различные техники. И собственно рисунок начался не с подготовительных эскизов и картонов, а с тех свободных поисков выразительной композиции, предназначенной для фрески, которые были вначале заключены в рамки настенной росписи, а затем все более и более приобретали самостоятельность. Получили распространение рисунки-копии с работ известных мастеров, которые помогали молодым художникам учиться рисовать.

Качественно новый метод рисования предложил Пизанелло (около 1395-1455). Он начал делать рисунки с натуры, изучая предметы с точки зрения формы. Это по сути дела были первые учебные рисунки. Рисовал Пизанелло добиваясь эффекта неяркого скользящего света. По технике эти рисунки предшествуют высокому Возрождению, когда рисунок становится самостоятельным видом искусства.

Великие мастера рисунка итальянского Возрождения выработали технику двух направлений: линейную и тональную. Микеланджело, Леонардо и другие мастера флорентийского круга рисовали в строгой линейно-пластической манере, а венецианцы Тициан, Веронезе, Тинторетто создавали рисунки так называемого живописного стиля, используя эффект пятна и некоторой эскизности. Особо следует отметить рисунки Дюрера, ярчайшего представителя немецкого Возрождения в XVI веке. Графика Дюрера отличается четкостью, ясной логикой штриха и линии. Как любое явление искусства, рисунок имел свои периоды расцвета. Начав блистательную самостоятельную жизнь в эпоху Возрождения, европейский рисунок приобрел новые черты и новую популярность в XVII веке в Голландии, а в XVIII веке — во Франции. Получает большое развитие карандашный портрет, создаются обширные коллекции рисунков, графические работы украшают стены домов простых горожан. Клуэ и Энгр во Франции, Рембрандт в Голландии, Рубенс во Фландрии, Тьеполо и Гварди в Италии создают классические по мастерству исполнения рисунки, на которых учатся многие поколения художников.

В России история классического рисун-ка начинается со 2-й половины XVIII века, когда в Петербургской Академии художеств преподавали А. Лосенко, Г. Угрюмов, А. Иванов, К. Брюллов, сами блестящие рисовальщики, ранее учившиеся в академии. Трепетное отношение к линии, строгая форма, совершенство пропорций, высокая техника — характерные черты русского рисунка. Новый подъем рисовального искусства связан с П. Чистяковым, учителем И. Репина, В. Сурикова, В. Васнецова, В. Поленова, В. Серова, М. Врубеля и других великолепных мастеров. У Чистякова учился и Д. Кардовский, впоследствии разрабатывавший методику обучения рисунку. Живым и крепким рисунком обладали передвижники от Крамского до Касаткина. На рубеже XIX и XX веков в противовес нарождающейся тенденции разрушения старого рисунка, они поставили совершенную технику во главу угла художественного произведения, объявив форму высшей целью искусства. В послереволюционный период техника рисунка, пережив годы невежественного отрицания, годы натиска малограмотных нигилис-тов, в конце концов сохранила реалистические традиции и осталась одним из главных элемен-тов обучения, неотделимой от содержательной стороны рисунка. Ведущие художественные, прикладные и архитектурные вузы России основательно готовят будущих художников и архитекторов, уделяя огромное внимание рисунку как базовой учебной дисциплине. Современный реалистический рисунок опирается на многовековую традицию рисовального искусства, на признанную почти всеми академическими школами работу непосредственно с натуры, дающую надежную основу при создании композиционного рисунка.

Европейские академические системы обучения искусству возникли как реакция на цеховое, ремесленное обучение, заменив освоение приемов и методов отдельных мастеров изучением общих начал, определяющих природу формообразования в изобразительном искусстве. Рисунок довольно поздно обрел самостоятельность, оставаясь долгое время лишь подготовительным этапом. Прежде чем стать отдельным направлением в искусстве, рисунок бытовал как скрытое профессиональное знание. Постепенно сформировалось представление о базовой ценности рисунка как основания всех изобразительных искусств.

Рисунок гипсовой головы — это сложный, и в то же время очень серьезный, увлекательный раздел академического рисунка. Работая над учебным рисунком, всегда следует помнить, что он является не самоцелью, а переходной ступенью, помогающий усвоить основные принципы реалистического рисунка и научиться успешно решать творческие задачи.

В этом уроке рисунка я подготовил материал так, чтобы были видны ключевые принципы рисования головы человека. Чтобы научиться рисовать портрет, нужно понять форму головы, а это возможно при помощи упрощения и обобщения излишних подробностей. Для этой цели я использовал схематичное изображение головы с названием «обрубовка», академический рисунок черепа, поэтапный рисунок головы человека и дополнительные схематичные рисунки, позволяющие понять особенности анатомического строения.

1. Объемность формы. Упрощение и обобщение.

На начальном этапе обучения рисованию люди чаще всего видят контуры объекта вместо его объема. Именно так начинающие и рисуют портрет: срисовывают контуры глаз, носа… А ведь голова человека, глаза, нос, губы — все они имеют объем, это не просто контуры. Кроме того, у них достаточно сложная форма. Поэтому в начале обучения нужно уметь обобщать второстепенное и осознавать объем каждой формы.

Вначале, попробуем нарисовать лицо человека с выступающими вперед носом и лбом, представленными в виде прямоугольных геометрических фигур.

2. Череп — основа формы головы.

Далее нужно усвоить один важный урок. Все основные изгибы и контуры лица образуются от выпуклостей и изгибов черепа. Ведь именно череп является той основой, на которой строится форма головы в портрете. Попробуйте проследить эту взаимосвязь, сопоставляя форму черепа с рисунком головы. Это очень важный момент в обучении.

Поскольку череп имеет сложную форму, то понять сразу эту взаимосвязь будет непросто. Поэтому сначала мы нарисуем череп обобщенно.

Череп состоит из двух основных отделов: мозгового и лицевого.

К тому же форму черепа можно условно представить в виде куба. Череп имеет фронтальную сторону, две боковые, затылочную и, так называемый, свод черепа или крышу.

После условных, обобщенных рисунков привожу в качестве примера учебный академический рисунок черепа. При множестве деталей, в нем можно увидеть фронтальную, затылочную, боковые стороны и свод. Также видно как детали группируются в два основных отдела — мозговой и лицевой.

Еще следует отметить, что самая широкая часть черепа находится ближе к затылку. Ее хорошо видно на рисунке ниже.

Для тех, кто учится рисовать портрет, могут пригодиться следующие анатомические названия различных частей черепа:

надбровные дуги;
лобная кость;
теменная кость;
затылочная кость;
височная кость;
скуловой отросток;
скуловая кость;
верхнечелюстная кость;
нижнечелюстная кость;
носовая кость;
глазница или глазная впадина.

3. «Орубовка» — ключ к пониманию формы головы человека.

Кроме черепа, на форму головы и лица влияют мышцы, хрящи, жировые отложения и т. п. Чтобы не запутаться в деталях, разобраться в анатомическом строении поможет обрубовка. Обрубовка представляет собой условное изображение головы человека, состоящее из граней. При помощи таких плоскостей формируется объем всей головы. Благодаря этим граням хорошо видны основные изгибы черепа и основные мышечные группы лица. В любом портрете, у любого человека форма головы строится на основе этих граней обрубовки. Конечно у каждого человека свои особенности лица, свои пропорции, но ключевые точки в построении головы соответствуют обрубовке. Поэтому в рисовании портрета художник всегда держит в памяти эти ключевые грани.

Попробуйте проследить основные плоскости обрубовки в рисунке черепа и в тональном рисунке головы, выполненном карандашом.

4. Формирование объема посредством светотени на фронтальной, боковой и верхней сторонах головы.

Чтобы рисунок головы был объемным, его нужно проработать штриховкой. Штриховка создает нужный тон. Посредством изменения тона (светлее-темнее) мы видим объем и форму. По закону светотени свет распределяется на поверхности формы в следующей последовательности: блик, свет, полутень, тень, рефлекс, падющая тень. Если рисовать шар или подобные простые геометрические фигуры, то все намного проще. Но как показать светотень в тональном рисунке головы человека? В портрете светотень также прокладывается штриховкой как и в рисунке шара. Но с той разницей, что художник должен проследить свет и тень на каждом отдельном фрагменте лица в частности и на всей голове в целом. Т. е. нужно показать свет, полутень, тень — на носу, на лбу, на глазных впадинах, на губах, подбородке и т. д. Но кроме этого, свет и тень нужно показать на всей голове в целом, то есть на ее основных крупных гранях или сторонах. Например, одна сторона головы может быть темнее другой. Это важный момент при создании объема головы в портрете.

Для лучшего понимания данной темы я привожу в качестве примера наглядные схемы и рисунки гипсовой обрубовки, черепа и головы человека. В них вы можете отчетливо увидеть фронтальную, боковую и верхнюю грани головы. Схемы и рисунки карандашом составлены таким образом, что с помощью них можно поэтапно проследить основные грани головы, что поможет начинающим художникам увидеть светотень на поверхности головы в целом.

5. Мозговой и лицевой отделы головы.

Выше я уже приводил схематичный рисунок в котором были видны мозговой и лицевой отделы черепа. Но, как на практике увидеть эти области в рисовании портрета? В этом может помочь ряд рисунков и схем ниже. Здесь вы можете проследить границу между лицевой и мозговой частями головы в привычном рисунке карандашом, гипсовой обрубовке и учебном рисунке черепа.

6. Поэтапный тональный рисунок карандашом.

После изучения основных анатомических особенностей строения головы, можно приступить к поэтапному рисунку карандашом. Здесь нужно усвоить такую последовательность. Сначала мы рисуем обобщенно. Потом усложняем рисунок, добавляя подробности.

а)
Поскольку форма головы напоминает форму яйца, то в начале рисуем линией соответствующую фигуру.

б)
После этого выполняем построение рисунка головы. Рисуем ось симметрии, которая будет проходить по середине головы. Это очень важно так как ось позволит сравнивать левую и правую стороны, что поможет избежать ошибок и неровностей. Далее, намечаем уровни на которых располагаются брови, глаза, нос, губы. Намечаем их с помощью легких линий. О том, как определить эти уровни я писал в уроке

в)
На следующем этапе можно наметить глазные впадины, глаза, нос, губы, а также скуловую кость, лобные доли, основные мышечные группы и складки на лице.

г)
Уточняем детали.

д)
Облегчаю ластиком черноту вспомогательных линий, которые будут стерты в итоге, однако, нужны в начале построения головы.

е)
Начинаем тональный рисунок. Вводим штриховку. Обозначаем тени и свет. «Лепим» форму головы тоном. Я не стал фиксировать промежуточные стадии штриховки, поэтому опубликовываю сразу заключительный этап рисунка.

7. Различная манера и техника исполнения рисунка.

В конце этого урока хочу добавить, что манера и техника исполнения рисунка может быть разной. Рисунок может быть линейный и тоновой. Можно рисовать линией, а можно рисовать с помощью пятна. Можно вести работу в свободной манере наброска, допуская неточности. А можно выполнить точный академический рисунок. Можно рисовать подробно, а можно обобщенно.

Но при всем многообразии подходов, в рисунке должна быть видна грамота. Принципы построения головы сохраняются — будь то на бумаге или в сознании художника. Профессиональный художник, имеющий опыт работы, может и не рисовать вспомогательные линии построения. Он может вести работу в другой последовательности. Однако, какой бы ни была техника исполнения, в его рисунке будет видно понимание основ пластической анатомии. Поэтому если Вы хотите научиться рисовать портрет, нужно понимать суть, а не просто поэтапно копировать натуру или картинку. Когда начинающий художник обретает такое понимание и начинает видеть натуру анализируя, а не просто копируя, то он будет значительно более успешен в обучении. Надеюсь рисунки и схемы из этого урока помогут начинающим в этом.

Студенты средних и высших художественных учебных заведений не понаслышке знают, что такое академический рисунок, потому что он обычно входит в программу обучения. Это совершенно отдельный который можно отнести к учебным. Опытные живописцы также применяют его в своих работах, но в качестве наброска, подготавливающего к более масштабной и ответственной картине.

Не стоит думать, что его просто рисовать, здесь нужно проявить все свое мастерство, показать искусство наброска, передать объем на плоскости. Обычно выполняется академический но возможны и исключения. Например, иногда мастером выбирается такой материал, как сепия, уголь или сангина. Ими рисовать сложнее, нежели графитным карандашом, поскольку все эти материалы требуют сноровки и навыков в работе. К тому же в случае зарисовки неправильных штрихов уголь стереть уже невозможно.

Академический рисунок выполняется на белой или тонированной бумаге. В первом случае самым светлым оттенком считается лист, а самым темным — насыщенный тон карандаша. На тонированной бумаге для придания рисунку бликов используются светлые мелки. Варьирование тонов от самого светлого до темного зависит от мастерства художника и умения пользоваться материалами.

В зависимости от постановки, различают несколько видов, на которые делится академический рисунок: портрет, фигура в одежде или обнаженная, торс, бюст, кисти рук, разное положение фигуры. Зарисовка картины происходит постепенно, но не из одного угла в другой: части рисунка изображаются одновременно, просто со временем детализируются, уточняются, набирают нужный, более насыщенный тон.

Академический рисунок имеет несколько этапов. Прежде всего, художник должен сделать эскиз, чтобы примерно представлять конечный результат будущей работы. Быстрый набросок позволит понять, как расположить лист, правильно подобрать пропорции, направление движения натурщика, отношение плоскостей и т.д. Затем можно приступать к наброску, чтобы уловить характер портрета или движение фигуры, установить основные пропорции, направление.

Следующим этапом является построение плоскостей, объемов, фигуры, перспективы. Чтобы правдоподобно изобразить человека, необходимо обладать знаниями анатомии тела, знать направление и расположение мышц. Также нужно изобразить плоскости, в которых находится фигура. Последним, завершающим, этапом считается штриховка. Здесь художник должен не только правильно выбрать тон, но и направление штриха, его вид и толщину. Штриховка позволяет изобразить предметы ближе или дальше, в горизонтальном или вертикальном положении, сформировать тень и свет.

Академический рисунок введен в учебную программу многих художественных заведений, потому что он позволяет ученику научиться быстро и четко передавать на бумаге малейшие детали натурщика, его характер, позу, движения. Если человек может позировать на протяжении нескольких часов, что позволяет детально его изучить, то животных или птиц нужно рисовать очень быстро. Такая техника рисования развивает фантазию и сообразительность художника, обучает использованию различных материалов.

Обязательные принадлежности учащегося.

Академический рисунок является обязательной учебной дисциплиной любой школы, училища или ВУЗа, дающего художественную профессию.

Рисунок — это основа живописи и опора композиции. Это математика реалистичных форм. Это интеллектуальное обоснование оптической иллюзии, ведь художник, — это фокусник, в какой-то степени, обманщик, изображающий на плоском листе бумаги трехмерную картину мира.

Как ничто иное, рисунок имеет канонические основы. Обязательно соблюдение пропорций, моделирование пространства с помощью линейной, а затем воздушной, перспективы, наблюдение, а иной раз, почти вычисление, светотеневого нюанса.

В учебном рисунке основной инструмент- простой карандаш. Для удобства работы на свету и в тенях, а также с фактурой предмета, грифели карандашей имеют различную твердость.

Твердые карандаши (2H, H) хороши для работы на свету, карандаши средней мягкости (F, HB, B) удобны для построения и средних тонов, тени же обычно делают более мягким карандашом (2B, 3B, 4B). Еще более мягкие карандаши используются в эскизных работах, а также в набросках (ССЫЛКА на статью о набросках).

Поскольку традиционным способом наложения тона является штриховка, карандаш должен быть хорошо заточен и его остроту важно поддерживать с помощью канцелярского ножа.

Академический рисунок иначе называют «учебным». Это значит, что придется не только много штриховать, но также исправлять большие куски неверно положенного тона, а также работать в мелких деталях, осветляя и уплотняя их.

Для учебной работы удобно использовать два ластика. Первый послужит для стирания больших плоскостей, второй — для исправлений и уточнений. Один ластик бывает мягким и сам активно истирается во время работы, минимально травмируя бумагу, второй более твердый, резиновый, его разрезают по диагонали и используют, наравне с карандашом, для рисования.

Бумагу в академическом рисунке закрепляют на доске или планшете с помощью кнопок или клея, иногда используют степлер или клейкую ленту. Очень удобно, когда работа не скользит, а крепко укреплена, натянута, на планшет. Для этого ее намачивают и закрепляют по боковым частям планшета.

Для эскизных компоновок и набросков очень удобен блокнот карманного формата, который всегда бывает с художником. Бумага в нем не должна быть слишком гладкой и плотной. Гладкая удобнее для работы в черно-белой графике пером и мультилайнером, а плотная хорошая для длительной зарисовки.

Состав набора для академического рисунка.

В нашей художественной школе есть четкие требования к материалам, поэтому раньше я давала каждому своему ученику список принадлежностей, которые он самостоятельно покупал в художественном магазине. Сейчас в магазине «Красный карандаш» на Таганке (ул. Большие Каменщики, д. 4) можно приобрести все рекомендуемые материалы в наборе, причем при записи в нашу школу, вы получаете скидку 5 %. О том, как ее получить, спрашивайте при записи в «Классы живописи и рисования» Ольги Рубцовой (hudojka.com).

В состав комплекта для новичка входят:

1. Планшет художественный (оргалит или фанера), 30*40 см (см. примечание ниже)
2. Набор карандашей чернографитных Faber- Castell (12 штук)
3. Канцелярский нож (маленький)
4. Ластик MILAN
5. Ластик KOH-I-NOOR (со слоном)
6. Канцелярские кнопки
7. Блокнот для эскизов и домашних работ.

_____________________

ПРИМЕЧАНИЕ:
Бумага приобретается отдельно.

Если набор требуется для школы Ольги Рубцовой, то следует купить чертежную бумагу ГОЗНАК в листах формата А1 (хватает на 2 рисунка) или А2 (один рисунок), чтобы натянуть на планшет.

Если набор приобретается для самостоятельного использования, пожалуйста, уточняйте требования к формату бумаги у своего преподавателя!

P.S. Три секрета.

Первое, что делают мои ученики, приступая к чистовой работе над академическим рисунком (после того, как потренируются в наложении штриховки и найдут удачную композицию), — они натягивают планшет.

Поскольку мы начинаем работать на минимальном учебном формате, А3 (30*40см), и работаем сидя, в пленэрной позе, то используем не доску на мольберте, а натянутый планшет с упором на колени. Так бумага не сопротивляется, а рисование более легко и маневременно. Разумеется, чтобы увидеть неудачные места, ученики отставляют работу на 2-3 метра, и, проанализировав, продолжают работу. Рисование на более крупном формате (А2, А1) потребовало бы работы за мольбертом, стоя, но я все равно рекомендовала бы натягивать планшет, это существенно повышает качество работы.

Как натянуть планшет?

1. На чистую горизонтальную поверхность стола положите лист бумаги, форматом бОльший, чем планшет.
2. Сверху положите планшет так, чтобы его рабочая сторона оказалась внизу. Оставьте по краям места для загиба бумаги. Обрежьте бумагу в форме развертки канцелярским ножом и уберите обрезки.
3. Возьмите емкость с водой и мягкую губку. Смочите губку и легкими движениями обильно смочите бумагу по направлению от центра листа к краям, как показано на рисунке стрелками. Переверните развертку и повторите операцию с другой стороны.
4. поверх мокрой бумаги (она станет неровной, волнистой и запузырится), положите планшет рабочей стороной вниз, прижмите к бумаге и закрепите края развертки на боковых гранях планшета с помощью клея (пва, клейстер), степлера или кнопок.
5. Переверните планшет и оставьте его сохнуть.

Внимание!
Рабочую сторону бумаги нельзя тереть пальцами и губкой, будьте аккуратны, иначе на рисунке будут неприятные катышки после высыхания.

Во время рисования карандаш быстро стачивается, и его необходимо затачивать для того, чтобы штриховка была звонкой и достаточно гибкой в пропускании света, ведь свет помогает в создании воздушной перспективы, а значит, объема предметов. Для того, чтобы качественно заточить карандаш, воспользуйтесь фотоинструкцией, представленной ниже. Автор фотографий И. Виселевицкая.

Ластик для рисования, а мы используем обычно классическую художественную резинку со слоном, важно подготовить к работе со штрихом и тонкими линиями. Для этого его разрезают по диагонали, как показано на рисунке ниже.

Академический рисунок. | Рисуем вместе

Опубликовано 07 Фев 2013 в рубрике «Уроки рисования»

Друзья, сегодня у меня 2 новости. Начну, традиционно, с не самой приятной. Ну, не для всех, но, возможно, для тех, кто ждет курс по акварели. Проведение тренинга немного откладывается.

Не знаю, что назвать в качестве причины. Почему-то курс в данный момент, что называется, «не идет». То отснятый материал не сохраняется, то в готовом ролике бесследно пропадает звук, то ломается камера…

В общем, мне показалось, что стоит ненадолго поставить работу на паузу…

А пока курс по акварели отлеживается, я решила переключиться на что-нибудь не менее интересное. Что именно? Мне, например, очень интересен академический рисунок.

Вы, может быть, помните, в опросе, который я недавно предлагала пройти, был вопрос о том, какие темы курсов или тренингов вам интересны. И среди прочего был вариант ответа «Академический рисунок». Если честно, я не думала, что кто-то выберет этот вариант, включила его только ради любопытства.

И — совершенно неожиданно для меня! — 53 человека из 121 ответили, что им интересен академический рисунок.

Почему это удивляет. За то время, что я работаю над сайтом, у меня сложилось впечатление, что большая часть людей, ищущих в интернете уроки рисования, не хотят учиться всерьез, в смысле, профессионально. А чего хотят? Не знаю… Может быть, просто занять себя или убить время? (Предвижу бурю негодования.. Нет, я не лично вас имею в виду, я знаю, что мои давние читатели учатся очень серьезно).

Академический рисунок же — это профессиональная система обучения. И я очень рада, что среди моих читателей оказалось немало таких, кому это интересно.

Но все же, вдруг мы понимаем под этим термином несколько разные вещи?

Давайте я расскажу о некоторых заблуждениях, связанных с академическим рисунком, или мифах. А потом об основных принципах академического рисунка.

Миф 1.

Академический рисунок — работа по заданию, в институте или в художественном училище. В отличие от рисунка на вольную тему.

На самом деле, академический рисунок — это система реалистичного изображения предметов, исходя из их конструктивных особенностей.

И, в принципе, не важно, что и где вы рисуете. По рисунку почти всегда можно угадать, учился ли его автор академическому рисунку. Особенно это заметно на популярных в последнее время портретах по фото. Потому что не имея такого навыка, человек просто копирует тональные пятна, и форма может «поплыть». Если же художник учился рисовать профессионально, он начинает прежде всего строить портрет, и пятна располагает в соответствии с построением. Возможно, они у него будут несколько другими, чем на исходной фотографии, но форма будет выглядеть правильной и убедительной.

Миф 2.

Академическому рисунку научиться очень трудно.

В принципе, понятно, отчего складывается такое впечатление. Я тоже видела объемные учебники по рисунку, рекомендованные для изучения в художественных вузах. Но понимаете, рисунок — это движение. То, что можно показать очень легко, объяснить словами намного труднее. Попробуйте описать, например, «танец маленьких утят» так, чтобы человек, который никогда его не видел, сумел бы станцевать, руководствуясь вашим описанием. Думаю, вам придется использовать «многабукаф», как говорят подростки)

Образование в Советском Союзе было действительно массовым и общедоступным. И система академического обучения рисунку строилась таким образом, чтобы научить рисовать можно было любого человека. Там нет громоздкой теории, требующей зубрежки. Вся теория, необходимая для построения натюрморта, например, — это знание, что параллельные прямые пересекаются на линии горизонта, а круги в перспективе выглядят как эллипсы. Есть еще несколько правил, но они также просты и доступны для понимания.

Миф 3.

Академическому рисунку нужно учиться очень много лет.

Еще раз повторюсь, это практическая дисциплина. Такая же, как танцы или вождение автомобиля. Можно освоить основные принципы и движения всего за несколько занятий. А годы практики оттачивают мастерство. Понятно, что тот, кто водит машину 10 лет, делает это несколько лучше, чем тот, что только получил права. А так — да, учиться можно всю жизнь.

Миф 4.

Академический рисунок — очень скучное занятие.

Тут спорить трудно. Поначалу, пока не очень получается, может быть, действительно не весело. Потому что начинают обучение с примитивов — рисуют куб, шар, призмы. А хочется, например, портрет.

Но, это как гаммы в музыке. «Полет шмеля» играть гораздо интереснее, но если пальцы не приобрели беглость в результате проигрывания «скучных» гамм, «Полет шмеля» будет тоже не быстрым.

Вам все еще интересно?) Тогда читайте дальше.

Основные принципы академического рисунка.

Первоочередное значение имеет конструкция предмета. При этом конструктивное построение неотделимо от светотеневой моделировки. То есть, светотень распределяется по предмету в строгом соответствии с его строением и формой.
Каждый предмет можно представить как совокупность основных геометрических форм: шара, параллелепипеда, цилиндра. Если вам известно, как распределяется свет по поверхности этих простых форм, вы сможете нарисовать любую достаточно сложную форму. Собственно, поэтому студенты и рисуют гипсовые примитивы.
Художник рисует плоскостями. То есть, все полутона занимают свой участок плоскости. Где границы этих плоскостей, вы находите исходя из конструкции предмета. Не знаю, как понятней объяснить, это как раз тот случай, когда показать намного проще, чем рассказать…
Светотень и конструкция прорабатываются одновременно, на всей плоскости листа. То есть, не остается «белых пятен», как в случае, когда рисуете сначала один кусочек, потом другой. Рисунок на любой стадии можно считать законченным.
Работа ведется от общего к частному. Сначала большие формы и плоскости, потом детали. То есть, если рисуете портрет, например, начинаете не с глазок а с общей формы головы. А мелочи типа ресничек или родинок вообще намечаете уже в самом конце, когда рисунок готов.

Ну вот, пожалуй, вся информация, необходимая для понимания того, что скрывается за определением «Академический рисунок».

Пропорции и ракурсы. Основы рисования портрета. Пропорции и ракурсы Группа академический рисунок вк

1. Объемность формы. Упрощение и обобщение.

2. Череп — основа формы головы.

Череп состоит из двух основных отделов: мозгового и лицевого.

надбровные дуги;
лобная кость;
теменная кость;
затылочная кость;
височная кость;
скуловой отросток;
скуловая кость;
верхнечелюстная кость;
нижнечелюстная кость;
носовая кость;
глазница или глазная впадина.

3. «Орубовка» — ключ к пониманию формы головы человека.

4. Формирование объема посредством светотени на фронтальной, боковой и верхней сторонах головы.

5. Мозговой и лицевой отделы головы.

6. Поэтапный тональный рисунок карандашом.

а)
Поскольку форма головы напоминает форму яйца, то в начале рисуем линией соответствующую фигуру.

г)
Уточняем детали.

7. Различная манера и техника исполнения рисунка.

Обязательные принадлежности учащегося.

Состав набора для академического рисунка.

В состав комплекта для новичка входят:

_____________________

ПРИМЕЧАНИЕ:
Бумага приобретается отдельно.

P.S. Три секрета.

Как натянуть планшет?

В общем, мне показалось, что стоит ненадолго поставить работу на паузу…

Вы, может быть, помните, в , который я недавно предлагала пройти, был вопрос о том, какие темы курсов или тренингов вам интересны. И среди прочего был вариант ответа «Академический рисунок»
. Если честно, я не думала, что кто-то выберет этот вариант, включила его только ради любопытства.

И — совершенно неожиданно для меня! — 53 человека из 121 ответили, что им интересен академический рисунок.

Академический рисунок
же — это профессиональная система обучения. И я очень рада, что среди моих читателей оказалось немало таких, кому это интересно.

Но все же, вдруг мы понимаем под этим термином несколько разные вещи?

Миф 1.

Академический рисунок
— работа по заданию, в институте или в художественном училище. В отличие от рисунка на вольную тему.

На самом деле, академический рисунок
— это система реалистичного изображения предметов, исходя из их конструктивных особенностей.

Миф 2.

Академическому рисунку
научиться очень трудно.

Миф 3.

Академическому рисунку
нужно учиться очень много лет.

Миф 4.

Академический рисунок
— очень скучное занятие.

Основные принципы академического рисунка.

Первоочередное значение имеет конструкция предмета. При этом конструктивное построение неотделимо от светотеневой моделировки. То есть, светотень распределяется по предмету в строгом соответствии с его строением и формой.
Каждый предмет можно представить как совокупность основных геометрических форм: шара, параллелепипеда, цилиндра. Если вам известно, как распределяется свет по поверхности этих простых форм, вы сможете нарисовать любую достаточно сложную форму. Собственно, поэтому студенты и рисуют гипсовые примитивы.
Художник рисует плоскостями. То есть, все полутона занимают свой участок плоскости. Где границы этих плоскостей, вы находите исходя из конструкции предмета. Не знаю, как понятней объяснить, это как раз тот случай, когда показать намного проще, чем рассказать…
Светотень и конструкция прорабатываются одновременно, на всей плоскости листа. То есть, не остается «белых пятен», как в случае, когда рисуете сначала один кусочек, потом другой. Рисунок на любой стадии можно считать законченным.
Работа ведется от общего к частному. Сначала большие формы и плоскости, потом детали. То есть, если рисуете портрет, например, начинаете не с глазок а с общей формы головы. А мелочи типа ресничек или родинок вообще намечаете уже в самом конце, когда рисунок готов.

При просмотре профессионального и любительского рисунков, всегда можно обнаружить где какой. Люди, не обучавшиеся академическому рисунку, в лучшем случае точно копируют окружающие формы и цвета. Но при этом не способны нарисовать предметы «из головы». Профессионалы, окончившие школу академического рисунка, могут нарисовать любой предмет с любого ракурса, для этого даже не обязательно наблюдать предмет воочию.

Академический рисунок – это мастерство по передаче объема и фактуры при помощи светотени.

Мифы об академическом рисунке

Большинство людей не хотят идти учиться теории академического рисунка из-за нескольких мифов, связанных с этой школой. Поэтому сначала нужно разобраться с этим негативом, чтобы желания рисовать профессионально было больше.

Миф №1: Это всегда работа по заданию

Частично – правда. Действительно, начинать лучше с простейших геометрических фигур: куба, шара, цилиндра и пр. Но такие задания касаются лишь самых первых работ, далее никто не запрещает рисовать комнатную обстановку: вазу, часы, яблоко на столе. Вы сами можете составлять собственные композиции. В первую очередь теория академического рисунка – это правила передачи объема и фактуры, и совершенно неважно какой предмет вы изображаете.

Миф №2: Научится этому трудно

Откровенная ложь. Впечатление создается под действием толстенных книг по академическому рисунку. Просто словами иногда очень трудно объяснить движения. Попробуйте, не прибегая к показательным движениям, описать словами «танец маленьких утят». Описание займет не один час, хотя показать можно за несколько секунд. Академический рисунок – набор простых правил, но чтобы понять некоторые из них нужно посетить занятие, так как читать об этом бессмысленно.

Миф №3: Учится этому долго

Смотря как посмотреть. Научиться ездить на автомобиле можно за несколько уроков, но чтобы выступать на соревнованиях этого явно недостаточно. Также и с академическим рисунком. Научиться отображать предметы реалистично можно за несколько занятий, но совершенству нет предела. Поэтому годы практики будут полезны и не пройдут даром.

Миф №4: Это скучно

Частично – правда. На первых занятиях, когда вы рисуете кубы и шары, удовольствия от процесса и результата мало. Это как в любом искусстве. Но после изучения основ дальше дело пойдет значительно быстрее. Ведь академическому рисунку студентов в ВУЗах учат не для мазохистского удовольствия, а для ускорения дальнейшего процесса обучения.

Теория академического рисунка

Начинается академический рисунок с отображения простейших объемных фигур: куба, цилиндра, шара и тора. При этом сразу учатся отображать объем при помощи светотени. Падение света и тени, штриховки и затенения играют главную роль. Ведь именно с их помощью передается объемность, реалистичность предмета. Отображаемые предметы постепенно усложняются, ведь в природе правильных геометрических фигур практически не существует.

Светотени нет – предмет кажется плоским

Светотень есть – предмет стал объемным

Светотени стало ещё больше – теперь видно не только объем, но и фактуру

Как и правильных геометрических фигур, в природе также очень мало «чистых» тонов. Практически все, что мы видим – это дикая смесь самых разных красок, к тому же даже на простейшем предмете можно найти до десятка различных оттенков. Большое значение имеет не только точность передачи тона, но и переход одного тона в другой.

Академический рисунок что это такое? С чего начать обучение?

Время прочтения: 3 мин.

Если нет времени читать,
то отправь на свою почту

Они не спешат делиться со всеми своим сложным внутренним миром.

К тому же они теперь в состоянии критически относиться к своим художественным способностям и видят, насколько отличаются реальные предметы от изображенных ими. Они чувствуют, что им не хватает навыков, умений, знаний в области рисования.

Критический подход, столь развитый в этом возрасте, говорит, что нарисованное не является отражением внутреннего мира, так как получилось криво, плоско, ассиметрично — далеко от того, что хотел бы подросток. Их уже не удовлетворяют рисунки дошкольного уровня.

Если найти правильный подход к подростку, научить его, то он с радостью будет рисовать для удовольствия, релаксации.

С чего же начать обучение подростка?

По-видимому, с развития умения чутко видеть то, что будет изображать на картине и в целом, и в мельчайших деталях. Правильно видеть можно учиться,как обдумывая картины известных художников, так и обсуждая детали будущей собственной картины. И тогда…О, тогда самый банальный натюрморт превратится в исповедь истерзанной сомнениями души, в поэму, песнь, а может в крик о помощи, об одиночестве, несправедливости, предательстве близкого друга или о счастье, радости.

Если в таком ракурсе подойти к тому же академическому рисунку, подростки с удовольствием займутся им.

Уделять внимание абстрактному искусству, где художник говорит не реальными образами, а формами, композицией, цветовыми пятами. Подросток поймет, что это тоже способ выразить себя, свое видение мира, свой неспокойный внутренний мир. Ведь через творчество подросток ищет себя, пытается понять себя, свои переживания, мир и свое место в нем.

Именно через творчество мир становится осязаемым, управляемым – ведь как подросток желает, так и нарисует окружающую действительность – то есть создаст новую реальность. И все вокруг становится более понятным, дружелюбным. Рисование — способ найти гармонию собой, миром, людьми.

При обучении подростка академическому рисунку, живописи важно, чтобы он был доволен получившейся картиной. Иначе продолжения не будет – следующему рисунку не бывать.

Приглашаем в Центр художественной подготовки

А потому нужно помогать ему рисовать. Нет, не водить его рукой и тем более не рисовать за него. Научить его художественным приемам, которые позволят ему передать на бумаге мир таким, каким он его видит. Ребенок должен быть удовлетворен получившимся результатом.

Подростку должно быть комфортно в условиях, в которых проходит занятие – сам процесс рисования. Светлое чистое помещение, удобные мольберты, достаточное освещение. Качественные краски, карандаши, бумага, холст. Подростки с большим увлечением работают с такими материалами. Это придает серьезность самим занятиям.

Во время работы должно быть под рукой все, что может понадобиться во время творчества.

В процессе рисования нет мелочей. Значимо даже то, сколько и в какой последовательности выдавить краски на палитру. Новички в художественном ремесле не умеют все это делать. Раздражает, когда пришел на занятие, а рисовать так, как хотелось бы, не можешь, так как не хватает знаний, а преподаватель не спешит ими делиться в нужный (именно в нужный!) для подростка момент создания им рисунка или картины.

Во время работы предлагать чаще смотреть на свое творение со стороны, издалека – очень важная привычка для юного художника. Так учатся воспринимать картину целиком.

Хороший преподаватель очень важен. Как определить, является ли таковым тот, с которым занимается ребенок? Если любимое чадо доволен результатом занятия, мечтает скорее начать новую картину, рисунок – тогда вам повезло и крепко держитесь этого преподавателя.

И конечно же, на занятиях не должно быть пресловутого метода «невмешательства» как способа дать ребенку самому развивать свой талант под «присмотром» педагога, но без его прямого вмешательства в творчество ребенка. На курсы приходят именно за помощью, консультацией, знаниями и умениями. Кстати, за это и деньги платят.

Важно, чтобы работа над рисунком была вдумчивой и не спешной, правильной и законченной. Занятия должны быть понятны, приятны, доступны подростку, чтобы ему хотелось рисовать, нравились получившиеся творческие работы.

Если бы подростки в достаточной мере обладали художественными навыками и умениями, скорее всего их детская любовь к рисованию не исчезла бы.

Художественная школа не для всех является выходом из данной ситуации, а вот серьезные курсы – отличная возможность научиться рисовать.

Дерзайте, и все получится! Не получается только у тех, кто ничего не делает для осуществления своей мечты!

Понравилось? Поделитесь с друзьями!

процесс творения — Sarah N Art Work

Что такое академический рисунок?

Академическое искусство — это стиль, который все еще практикуется во всем мире. Академический рисунок, как и классическая музыка, считается наследием старых мастеров эпохи Возрождения. Для того, чтобы знать, как, когда и зачем выражать рисунок, необходима основа общения.

Академический рисунок — идеальное изображение реальности, выраженное художником в состоянии существования; потому что я вижу вещи так, как вы их видите, но я понимаю их по-другому.Таким образом, академический рисунок помогает художнику создать произведение искусства, основанное на строгих правилах визуализации и анализа умственного труда.

По академической традиции рисовать нужно для того, чтобы создавать произведения искусства.

Приобретение правильных принципов академического рисунка помогает раскрыть интригующую композицию благодаря приобретенным знаниям наблюдения и навыкам конструктивного анализа, а также уникальному стилю, который я называю талантом, изобретательностью, возникающей без усилий.

Каковы цели академической практики рисования 21 века?

Академическое искусство всегда и по сей день считается исключительно достоянием элиты. Школ, которые до сих пор преподают эти принципы, очень мало, не говоря уже о том, что плата за обучение чрезвычайно высока.

Тем не менее, нет ничего невозможного, так как человек способен приобрести сильные технические навыки с порывом творческого самовыражения, но это потребует больше времени и усилий.

Каковы функции и характеристики академического рисунка?

Одна из первых идентичностей академического рисунка и академического искусства в более широком смысле — это интеллектуальная дисциплина, которая приходит вместе с ней. Изображение религиозных и мифологических сцен, например, портретов, должно выполняться в соответствии со строгими правилами академизма.

Когда вы узнаете, что розыгрыш окончен? когда вы определяете тот момент, когда не вкладываете больше или меньше в произведение искусства?

Лично я делаю шаги назад или использую зеркало, чтобы отразить прогресс моих работ, или просто прячу его на пару дней (даже недель в некоторых случаях), а затем, вернувшись к нему, я посмотрю, есть ли там нужно сделать модификации и т. д.Необходимо иметь четкое представление о том, что является целью и конечным средством создания произведения искусства, а это означает, что нельзя упускать из виду исходную идею.

Возьмем, к примеру, принципы российских академий художеств: они основаны не только на визуальном копировании фигур (например, метод Sight-Size), но и на визуальном понимании природы и аналитическом понимании того, как сложные формы реальности формируются посредством анатомии, состав, а значения с выделением основных геометрических форм.Это означает способность глаза разбирать сложные формы на более простые, а затем воссоздавать эти разновидности в единое целое, транскрибируя экспрессию художника. Это перестановка естественных форм для создания истории.

Конструктивный анализ

Практика академического рисования — это не только копирование того, что вы видите; иметь хорошо натренированный зрительный глаз, использующий такие техники, как метод размера взгляда, рисовать именно то, что вы видите, точно рисовать то, что находится передо мной.Вам также необходимо реализовать конструктивный аналитический метод, чтобы вы могли черпать из собственного воображения, а также понимать формы и очертания, анатомию и ценности, составляющие всю композицию, таким образом создавая концептуальную композицию, вдохновленную моделью для создать произведение искусства.

Понимание конструкции элементов и понимание формы для осмысления трехмерной формы в уме с использованием анатомии, перспективы, пропорций и т. Д. — вот что делает этот подход интригующим.

Речь идет не только о копировании того, что вы видите, но и о понимании (анализ мышления обработки информации) основных геометрических форм, анатомии, значений, тонов и т. Д. Для развития воображения. Таким образом, человек учится мастерству рисования, но талант является врожденным и уникальным, это уникальное выражение, которое исходит от кого-то и использует правильные инструменты (в этом смысле академическая художественная дисциплина), чтобы преобразовать их в произведение искусства, чтобы общаться. с внешним миром или зрителями.

Анализ и конструктивный подход помогают художнику проявить больше творчества, позволяя его воображению выражаться в композиции, основанной на модели.

Манипулирование правильными формами путем приобретения надлежащих знаний в области пропорций и анатомии

2D-чертеж : Техника рисования Чарльза Барга помогает рисовать с использованием метода размера прицела: 2D-рисунок, такой как метод Барга, поможет вам понять форму и ценности, чтобы нарисовать 3D-слепок и живую модель.Начнем с основной геометрической формы, определяющей контуры и основные линии затенения, затем рисуем меньшие формы, создавая плоскости затенения, затем значения и края.
Cast Drawing : это чертеж трехмерной формы для использования с трехмерной моделью. На этом этапе понимается важная визуализация значений (от самой темной тени до самого светлого значения) с естественным светом, проецируемым на трехмерный слепок. Это позволяет глазу видеть трехмерную форму, образованную светом и тенью, а также помогает понять концепцию композиции.Возможность рисовать актерский состав из любой точки, которую хочет художник, поможет в разработке повествования, понимая принципы композиции. Композиция помогает художнику выразить, почему он решил рисовать с определенной точки зрения или просто расположил актерский состав интригующим визуальным способом, чтобы он соответствовал исходной идее в уме художника; какую историю пытается рассказать художник?
Рисунок или рисунок модели : После приобретения точных пропорций, анатомии, ценностей и фундаментальных принципов композиции художник может нарисовать человеческую модель, натюрморт или внешний вид с естественным освещением, создав произведение искусства. .Что интересно в человеческой модели, так это выражение и световые изменения, а это означает, что художник должен уметь создавать произведение искусства, основанное на первичном выражении. Наброски и быстрое рисование помогают изображению первичного выражения. Позже, основываясь на этой основе выражения, тому, что останется, помогает стиль, который приходит вместе.

2D-чертеж: техника Барга вместе с методом размера прицела

Литой рисунок, вдохновленный Баргом, карандаш 6b на бумаге Ingres , 50 x 35 см, 2017 г.

Очень эффективным упражнением для понимания фундаментальных принципов академического рисования (пропорций и ценностей) является метод Чарльза Барга, который заключается в копировании двухмерного рисунка одним карандашом. Это один из самых простых способов противостоять трехмерной фигуре.

Воспроизведение произведения искусства, уже нарисованного Чарльзом Баргом, поможет вам с контуром и лучшим мастерством рисования карандашами, блокируя формы и определяя плоскости затенения. Вы можете начать с карандаша 2B, чтобы создать основные линии, и закончить рисунок карандашом 6b, который лучше всего подходит для штриховки.

Наиболее важным на этом этапе является овладение линиями пера (уточнение и управление штрихами для выражения линий с помощью подходящих инструментов и материалов), а также определение и изменение значений (от самой темной тени до самого светлого значения): помните, что тени создают атмосфера, а свет — не что иное, как форма. Для этого используйте штриховку, чтобы создать форму, которая определяется светом.

NB : Я обнаружил, что эта статья действительно интересна на тему метода измерения размера прицела для тех из вас, кому это было интересно:

https: // www.studydrawing.com/sight-size

Этот первый шаг поможет вам со следующим:

Схема: Определение основных геометрических форм с помощью вертикальных и горизонтальных линий
Точные пропорции
Значения Рендеринг и марки карандаша
Мастер-карандаш
Терпение, делая шаги назад, чтобы понять форму
Введение 3D формы

Обратите внимание, что теория и история искусства очень важны для знаний и вдохновения.

Литой чертеж

Литой рисунок рта, бумага, карандаш 2b и 6b, 21 x 29,7 см, 2020 г.

Этот шаг позволяет вам воспринимать свет и тень, встречающиеся в природе, через естественный свет. Восприятие значений с различной градацией теней влияет на наше визуальное понимание формы и формы (для получения дополнительной информации об этом шаге щелкните ссылку ниже)

Значения важны так же, как штрихи и ручка или карандаш, используемые для создания текстуры, включая точность массы с точными пропорциями, контроль используемого материала (ручка, карандаш, уголь, сангина и т. Д.) на бумаге ( молескин, Canson, Ingres, и т. д.) и переход между светом и тенью через края.

Есть много способов изобразить отношения между светом и тенью с градацией значений: можно использовать черное зеркало, отойти назад и т. Д. Лично я использую обычное зеркало, чтобы отразить рисунок, чтобы я мог смотреть на него с другой точки. зрения.

На этом этапе вы узнаете основы композиции и научитесь создавать интригующие отношения между произведением искусства и зрителем: композиция — это отношения между объектом и окружающей его средой.Мы говорим о разнообразии и единстве, чтобы определить фокус, элементы дизайна, определение визуального равновесия, чтобы создать интересную историю, которую можно рассказать через произведение искусства. Возьмем, к примеру, портрет, он посередине треугольной вымышленной линией, неподвижный и выразительный через лицо. Возьмем, к примеру, японский пейзаж: все меняется и становится более динамичной картиной, потому что художник пытается рассказать историю. Самый простой способ определить композицию — это знать историю, которую вы хотите рассказать, а это значит, что вам нужно понимать, какова цель произведения искусства, которое вы хотите создать.

Наряду с соотношением значений фигур и фоновых значений художник способен создать атмосферу и передать глубину. Понимание теней необходимо для завершения композиции: драматичность, напряжение и т. Д.

Мой вам совет:

Создайте свой собственный состав и определите фокус, помня о взаимосвязи между Unity и Variety и т. Д. Здесь фокус — это основная часть произведения искусства, которая привлечет взгляд зрителя через элементы в произведении искусства.
Обратите внимание на окружающую среду вокруг модели, чтобы создать интригующие формы.Тени — это атмосфера, которая направляет взгляд к фокусу.

Обратите внимание, что рисунок отливки содержит так много элементов, которые должны работать вместе для достижения цели, а это означает, что фон не должен быть слишком захватывающим (если это ваша цель), некоторые элементы должны быть оставлены вне фокуса. , не забывая создать глубину и т. д.

И последнее, но не менее важное — это понимание анатомии, которое поможет вам в аналитическом процессе творчества. Анатомия поможет художнику в изображении веса и массы в единой композиции.

Рисунок рисунка

Le Départ des volontaires en 1792 , Триумфальная арка Рисунок, бумага, черная ручка, 42 x 29,7 см, 2019 г.

Формы в природе важны (человеческое тело, архитектура и т. Д.) Важны для понимания и разработки выражения и композиции. Рисуя модель, нужно ахнуть:

Психологическое состояние модели
Интерпретация видения художников

Мы начали с аналитических и «математических» знаний, но мы не инженеры (хотя инженеры в некотором роде художники), поэтому на этом этапе мы делаем набросок нашего уникального таланта (для меня это выражение моих штрихов, которые Продолжаю в своей картине).

Бодибилдинг — это потрясающе, в нем есть свое выражение и жест. Каждое тело уникально, и наряду с композицией и атмосферой, окружающей его, можно создать уникальное и оригинальное произведение искусства.

В этом процессе важно помнить 5 принципов:

Точные пропорции
Анатомия тела
Жест или выражение
Изображение точных пропорций, анатомии и ценностей.
Композиция

Кромки:

Управление переходом градации затенения путем работы с градацией значений создает трехмерную форму, которую изображает художник.Часть композиции является выражением человеческой модели. Чтобы сохранить исходное выражение и представить его в конечном результате, нужна практика. Легко стирать снова и снова, но я на собственном опыте убедился, что первое первоначальное выражение изображается при зарисовке. Поэтому делайте набросок прямо на большом холсте, определив правильную композицию, которую вы хотите изобразить (NB: набрасывайте каждый день для практики рисования мазков). В конце концов, ваши штрихи — это ваш стиль, и именно это делает ваше произведение уникальным благодаря штрихам с исходным выражением.

Поэтому, когда я создаю произведение искусства, я сохраняю свое первоначальное выражение, работаю академически, но уделяю большое внимание своим мазкам, потому что они являются моей «подписью».

От простого контура до выразительного жеста, при этом точность пропорций, телосложения и жеста сохраняется.

La Résistance de 1814 , Триумфальная арка Рисунок, бумага, черная ручка, 42 x 29,7 см, 2016 г.

…

Это конец части №1.

Следуйте за мной на моем канале Youtube, чтобы увидеть больше художественных академических рисунков:

https://www.youtube.com/channel/UCqrCuklL5vspFoMxfgGG_pQ

Рекомендованные книги:

Курс рисования Шарля Барга и Жана-Леона Жерома (9781788840446)

Уроки классического рисунка Джульетты Аристидес (9780823006595)

Основы искусства и дизайна (9781856695787)

Все об академическом чертеже

Если вы не видите анимацию, просто нажмите на картинку, чтобы открыть ее в отдельном окне.После этого должна появиться GIF-анимация.

Cast Drawing — отличное упражнение для реалистичного рисования. Он учит видеть форму в трех измерениях и переносить ее на двухмерную поверхность — бумагу для рисования. Литой рисунок — это следующий шаг в изучении классического искусства после практики рисования Барга. Ниже представлена коллекция наиболее ценных ресурсов в Интернете по Cast Drawing. Так что не забудьте прочитать всю статью и все связанные источники.

Необходимые материалы

Литые рисунки обычно выполняются углем, поскольку он позволяет использовать более широкий спектр света и тени, чем карандаш.Глубокий черный цвет, достигаемый углем, не достигается карандашом, который в конечном итоге оставляет серебристый блеск в темноте. Академии классического искусства полагаются на высокое качество древесного угля NITRAM. NITRAM также продает блок для заточки, но вы можете сделать его самостоятельно, затратив гораздо меньше денег. Заточка угольной палочки для рисования литья — это отдельная наука. Не забудьте собрать угольную пыль для дальнейшего использования на своем рисунке! При необходимости нанесите угольную пыль кистью.

Вам также понадобится ластик, чтобы стирать пятна разного размера.Замешанный ластик можно заточить до тонкости, чтобы оторвать небольшое количество древесного угля, а также можно использовать для стирания больших участков.

Обычно белый цвет бумаги оставляют для бликов на рисунке, но некоторые используют белый мел и тому подобное, чтобы выделить эти пятна. Бумага для горячего прессования для акварели Arches рекомендуется многими художниками для рисования карандашом и углем, так как она впитывает достаточно графита или угля для достижения широкого диапазона оттенков. Он достаточно хорош для прорисовки мелких деталей и достаточно устойчив к стиранию.

Ваш рисунок — как следует из названия «Cast Drawing» — это белая гипсовая повязка. Чаще всего это анатомические гипсовые слепки. Штукатурка белая, поэтому цвет не отвлекает ученика. Таким образом, он может лучше видеть форму, глядя на монохромный эталон. Вы также можете сделать свои собственные гипсовые слепки за небольшие деньги. И это тоже весело! Щелкните здесь, чтобы ознакомиться с инструкциями по изготовлению гипсовых слепков с использованием альгината или гипсовых повязок.

Литая установка для рисования с помощью мольберта и гипсовой повязки.Деревянная доска, покрытая черной тканью.

Установка

Вам не обязательно иметь художественную студию с идеальными условиями, окнами, выходящими на север, и тому подобным для создания литого рисунка. Помещение, в котором свет колеблется из-за естественного освещения снаружи, с большей вероятностью будет препятствовать вытяжке отливки. Посмотрите, как можно расположить место для рисования даже в шкафу.

Или у вас есть мольберт, который можно установить идеально вертикально. Разместите деревянную доску достаточно широкой, чтобы с одной стороны была бумага, а с другой — гипсовая повязка.Есть гипсовые слепки, которые можно вешать на гвоздь, а некоторые, например бюсты, должны иметь подставку или полку.

Вам также понадобится точечный источник света, чтобы осветить гипсовую повязку и бумагу. Для этого достаточно обычных настольных ламп на гусиной шее. Здесь вы можете найти лампочки со спектром дневного света (что не обязательно для Cast Drawing, но для подбора цветов при покраске это абсолютно необходимо).

Выполнение отливки

Если вы попрактиковались в рисовании штанги до того, как познакомились с процессом копирования ссылки на чертежную бумагу (либо методом размера прицела, либо посредством сравнительного измерения).В общем, процесс литья подразделяется на два этапа: сначала вы переносите измерения, создавая линейный рисунок характеристик объекта (см. Это видео продолжительностью 1:23 часа). Затем вы определяете размерность, управляя значениями света и тьмы. Значения — это то, что делает изображение реалистичным.

Вверху: Сфера со всеми тональными ступенями света и тени. Внизу: значение градиента от белого к черному (= значение бумаги для значения самой темной темноты вашего угля)

Значение значений

Сфера — это простой пример эффекта света и тени.Все значения от светлого до темного представляют размерность объекта. Вы можете попробовать попрактиковаться в мягких переходах от светлого к темному, нарисовав прямоугольник на бумаге для рисования. Теперь нарисуйте градиент, как на изображении слева.

Если вы хотите распечатать Value Checker, используйте поле регистрации для моего информационного бюллетеня ниже на этой странице. После регистрации вы получите бесплатную электронную книгу по литому рисованию со страницами с упражнениями для печати дома.

При выполнении гипсового рисунка не торопитесь и почаще отступайте.Чтобы обнаружить ошибки, необходимо смотреть на объект и на рисунок издалека. Так что делайте это как можно чаще. Вы можете наклеить ленту на пол, чтобы отметить место просмотра. Он должен быть по крайней мере достаточно далеко, чтобы не поворачивать голову для визуального сравнения из-за того, что глаза бросаются в глаза.

Ниже вы можете увидеть процесс, разбитый на 3 этапа:

Рисование линии (глубокие тени уже заблокированы)
Насыпка (с некоторыми деталями)
Окончательный чертеж

Размер этого рисунка составляет около 50 x 70 см (20 x 28 дюймов), и на его выполнение ушло более 40 часов.И даже если вы думаете, что закончили, есть над чем поработать. Поскольку мы теряем видимость ошибок после длительного просмотра объекта, необходимо на время оставить рисунок в покое и вернуться свежим взглядом.

В этом видео немецкий художник Майкл Милошевич рассказывает о внутреннем процессе, через который человек проходит при создании литого рисунка. Он также рассказывает о том, как Академия ангелов учит рисованию на высоком уровне, чтобы получить очень изысканный рисунок.Литой чертеж не обязательно должен иметь такую совершенную обработку, чтобы быть эффективным. Изучение того, как свет создает форму посредством ценностей, может быть достигнуто также более грубым исполнением (см. Галерею рисунков старых мастеров ниже). Но на такое прекрасное исполнение просто приятно смотреть!

Глазная конфета: рисунки старых мастеров из академий

Я собрал для вас несколько отливок, на которые больше нет авторских прав. Я хотел бы сделать эти рисунки доступными для вас в качестве вдохновения.На некоторых из них изображена одна и та же гипсовая повязка, но под разными углами. Вероятно, студенты-рисовальщики учились на одном курсе, но рисовали объект с разных позиций.

Не забудьте подписаться на мой информационный бюллетень и

получите БЕСПЛАТНУЮ ЭЛЕКТРОННУЮ КНИГУ «Рисунок по гипсовым слепкам»

Рисунок с натуры и фотографий · Art Prof

Рисование с натуры — редкость для большинства старшеклассников

Рисование с натуры — это, безусловно, самая важная вещь, которую не могут сделать почти все старшеклассники.

Эта проблема настолько заметна, что рисование на основе прямого наблюдения теперь является редким исключением среди учащихся средней школы. Простое следование этой директиве выделит вашу работу из толпы и поставит вас на световые годы впереди других учеников с точки зрения развития ваших навыков рисования.

Помимо того, что стоит стоять в стороне от тысяч других учеников, копирующих фотографии, рисование с натуры — это удивительный, обогащающий опыт, который обеспечит основу для сильных навыков рисования.

Рисование с жизни требует терпения и времени

Единственная проблема в том, что когда вы рисуете с натуры, вам нужно работать намного усерднее тренировать свой глаз, работать в менее удобных ситуациях, работать быстрее и интерпретировать изображение самостоятельно. Рисование из жизни требует большого терпения и готовности регулярно практиковаться.

Прогресс обычно медленный, не очень заметный и не приносит немедленного удовлетворения. Дело в том, что подавляющее большинство студентов действительно не желают тратить такое время и внимание на свои рисунки.С рисованием вам действительно нужно просто регистрировать часы рисования, как спортсмен должен проводить время, тренируясь каждый день, чтобы поддерживать свою силу и выносливость.

Легко понять, почему студенты учились рисовать только по фотографиям: фотографии намного удобнее, чем рисовать с натуры. Если вы хотите нарисовать портрет, вам не нужно никого просить позировать или сидеть на месте. Нужно нарисовать слона? Просто выполните поиск изображений в Google, и за одну секунду появятся сотни вариантов выбора.

Рисование по фотографиям — ограниченный опыт

Редко когда на фотографии в Интернете содержится именно то, что вы ищете. Найти хорошее эталонное фото на удивление сложно и отнимает много времени. Если вы рисуете руку в определенной позе, маловероятно, что вы найдете руку в той позе, которую хотите, на фотографии в Интернете. В человеческих фигурах обычно бросается в глаза, когда что-то не так с анатомией.

Сделать фото своей или чужой руки несложно.Делайте свои собственные справочные фотографии! У вас будет полный контроль над положением руки, и вы сделаете ее именно такой, какой вам нужен для работы.

Следовательно, большинство студентов либо ставят под угрозу свой имидж, либо просто выдумывают руку из своего воображения, что никогда не бывает удачным. Так мало людей, которые могут убедительно нарисовать руку с хорошей анатомической структурой, совершенно не в их голове.

Есть разница между копированием и интерпретацией того, что вы видите

Когда учащиеся рисуют по фотографиям, им не нужно работать удаленно так усердно, чтобы получить хотя бы половину приличных результатов.Этот процесс обманчив, потому что вы думаете, что рисуете, но на самом деле фотография сделала всю работу за вас.

По сути, вы смотрите на 2D-изображение, а затем переносите это изображение в 2D-рисунок. При переходе от фотографии к рисунку мало что нужно изменить.

Когда вы рисуете с натуры, вашему глазу приходится работать намного тяжелее, труднее переводить трехмерные объекты в пространстве перед вами в двухмерный рисунок. Вы должны научиться наблюдать, исследовать и визуально анализировать то, что вы видите.Вы должны обработать то, что видит ваш глаз, а затем интерпретировать эту необработанную визуальную информацию в визуальное утверждение, которое является вашим собственным.

Копирование того, что вы видите, удаленно отличается от того, что интерпретирует того, что вы видите. В нашем учебнике по рисованию пером и чернилами педагогу-художнику Алексу Роу было бы намного проще просто ввести слово «овца» в поиске изображений Google. Вместо этого он нашел время, чтобы посетить ферму, которая дала ему возможность понаблюдать за овцами, увидеть их движения и зарисовать их с натуры.Этот опыт с овцами в реальной жизни очень сильно повлиял на его способность изобразить овец на его иллюстрации для мытья чернил.

Изучение рисования исключительно по фотографиям имеет последствия

Помимо создания плохих частей портфолио, рисование по фотографиям заставляет учащихся развивать ужасные навыки рисования, от которых потом будет трудно избавиться. Многим первокурсникам колледжей, которые раньше не рисовали из жизни, очень трудно переходить в колледж, потому что у них очень плохие привычки рисования.

Рисование на основе воображения не означает, что вы лучший художник

Среди старшеклассников распространено заблуждение, что если вам нужны эталонные изображения, вы в какой-то степени менее художник. Нет ничего более далекого от правды. Большинство профессиональных художников используют ту или иную форму справочных изображений, и если они действительно создают изображения из своей головы, причина, по которой у них есть этот набор навыков, связана с годами рисования с натуры.

Рисуя только от головы, вы сильно ограничиваете глубину того, что можете рисовать, и ваши изображения будут склоняться к клише и универсальности.Большинство людей имеют в голове представление о том, как выглядит обезьяна, и, вероятно, могли бы нарисовать изображение обезьяны, в котором можно узнать обезьяну.

Однако, если вы потратите время на поиск фотографии обезьяны, вы обнаружите, что существует так много разных видов обезьян, и что у каждого вида есть отличительные особенности, которые вы никогда бы не смогли придумать. твой собственный. Именно эта специфика изображения сделает ваш образ неповторимым и информативным.

Рисование по фотографиям имеет место в художественном процессе

Это не означает, что рисование по фотографии НЕПРАВИЛЬНО и никогда не должно практиковаться.Профессор Лиу и многие преподаватели искусства Art Prof постоянно используют фотографии в своих работах.

Возникает вопрос, почему так много внимания уделяется обучению рисованию с натуры, когда профессиональные художники, проповедующие это, сами рисуют по фотографиям? Короткий ответ заключается в том, что научиться эффективно рисовать по фотографиям — это навык, на развитие которого уходит много времени (лет) и опыт рисования из жизни. Обладая прочными навыками рисования, вы в конечном итоге сможете успешно рисовать по фотографиям.

Конечно, бывают и другие творческие ситуации, в которых вы просто не можете работать от жизни. Например, если вы иллюстратор-фрилансер, которому поручили сделать редакционную иллюстрацию о Запретном городе в Китае, просто нет причин лететь в Китай, чтобы зарисовать Запретный город в реальной жизни. В таких обстоятельствах это не имело бы смысла для профессионального иллюстратора.

По возможности всегда делайте собственные справочные фотографии

Если вы лепите портрет из глины — процесс, на выполнение которого может уйти много часов, и вы не можете позволить себе нанять художника-модель, чтобы он позировал вам, конечно, съемка ваших собственных фотографий человека имеет гораздо больший смысл.Вы можете увидеть, как профессор Лиеу показывает этот самый сценарий здесь.

С другой стороны, абсолютно нелепо рисовать на фотографии что-то, к чему действительно легко получить доступ в реальной жизни. Мы видели, как студенты, которым нужно было нарисовать яблоко, выполняли поиск изображений в Google по запросу «яблоко».

Неужели так сложно достать яблоко и нарисовать его из реальной жизни? Если нужно нарисовать облака, разве сложно смотреть в окно? Встаньте со стула, прогуляйтесь по окрестностям и сделайте несколько снимков неба! Небольшое усилие будет иметь большое значение.

Я видел студентов, которым нужна фотография руки в определенной позе, и они будут жаловаться, что не могут найти конкретную точку зрения, которую они ищут, с помощью поиска изображений в Google. Просто возьмите свой смартфон и сделайте несколько снимков своей руки или друга. Вы даже можете придумать позу, которая будет выглядеть еще лучше в процессе съемки пары фотографий.

Существует огромная разница между копированием фотографии и использованием фотографии в качестве визуального ориентира

Многие профессиональные художники снимают свои собственные эталонные фотографии, инсценировав образ, который они ищут: заставляют человека позировать определенным образом, посещают место на территории и т. Д.В нашем уроке гуашью педагог-художник Алекс Роу нашел время, чтобы посетить церковь и кладбище в реальной жизни, чтобы сделать эталонные фотографии для этой картины, написанной гуашью. Посмотрите поездку Алекса на кладбище и узнайте о его подходе к съемке эталонных фотографий.

Справочная фотография — это необработанный визуальный материал, которым нужно манипулировать

Фотография, которую художник снимает сам, специально для произведения искусства, представляет собой просто ссылку , рассматриваемую как исходный материал, из которого может быть создано исходное изображение.Хотя очевидно, что изображение слева использовалось в качестве эталонного фото для рисунка гуашью справа, также ясно, что многое изменилось между эталонным фото и рисунком гуашью. Изображение с эталонной фотографии было сильно изменено и преобразовано в исходное изображение.

На изображении гуашью вверху справа педагог-художник Алекс Роу изменил направление света на церковь, и цвета гуашевой картины полностью отличаются от эталонной фотографии.Тем не менее, вы все еще можете увидеть связь на исходной эталонной фотографии с точки зрения архитектуры и структуры церкви, это те детали, которые действительно сложно воспроизвести в своей голове.

Используйте и объедините несколько эталонных фотографий для одного произведения искусства

Многие художники создают произведения искусства, которые используют визуальные ссылки из нескольких фотографий, захватывая дерево с одной фотографии, помещая человека с другой для создания нового изображения. Вы можете видеть на изображении гуашью вверху справа, что одна эталонная фотография была использована для рисования определенной формы надгробных камней, а другая эталонная фотография была использована для росписи церкви.

Таким образом, художник создает «коллаж» из эталонных фотографий, чтобы собрать воедино визуальную информацию, необходимую для создания собственного исходного изображения.

Ваш рисунок не должен быть дословной копией фотографии

При использовании эталонных фотографий изображения обрабатываются и трансформируются настолько драматично, что окончательный рисунок не выглядит точно так же, как исходное эталонное фото. Признаком того, что вы этого недостаточно, является то, что ваше эталонное фото выглядит лучше, чем само произведение.

Художник, успешно использующий эталонную фотографию, должен в итоге получить рисунок, который будет значительно более привлекательным, чем исходная эталонная фотография.

Ваш рисунок должен выглядеть совершенно иначе, и лучше , чем эталонная фотография

Выше приведено сравнение эталонной фотографии модели художника, сделанной профессором Лиу (левое изображение), с графитовым рисунком, который она создала по эталонной фотографии. Вы можете видеть, что, хотя очевидно, что профессор Лиу наблюдал за эталонной фотографией для создания структуры и деталей кожи, графитовый рисунок значительно отличается по внешнему виду от эталонной фотографии.

Создание собственных эталонных фотографий существенно меняет ваши результаты

Чтобы продемонстрировать, как снимать собственные эталонные фотографии, посмотрите это видео. Мы объясняем стратегии и быстрые советы, которые помогут!

Научиться успешно рисовать по эталонной фотографии — это уже само по себе навык

К сожалению, большинство старшеклассников не получают инструкций, необходимых для успешного использования справочных фотографий.Теоретически процесс кажется простым, но на самом деле его реализация и получение эффективных результатов требует большого опыта, проб и ошибок, а также устранения неполадок.

Стандартный способ использовать фотографию в старшей школе для рисования — это дословно скопировать ее с той же композицией, что и фотография, где идеальная копия рисунка карандашом считается успешным результатом.

В некоторых случаях мы видели учителей, которые делали все возможное, чтобы создать натюрморт в классе, но затем инструктировали учеников сделать снимок натюрморта и нарисовать из него! Для чего-то вроде натюрморта, который практично и легко создать в реальной жизни, нет оправдания использованию фотографии.

Как узнать, скопирован ли рисунок с фотографии?

Многие студенты спрашивают, как сотрудник приемной комиссии может определить, что рисунок был скопирован с фотографии. Вообще говоря, качества, указывающие на то, что рисунок был скопирован с фотографии, следующие:

Экстремальная, гиперфокусированная деталь на рисунке; такой уровень детализации обычно недостижим при рисовании с натуры, особенно если это портрет. Нет модели, которая могла бы позировать портрету 40 часов.Вы также не найдете птицу посреди полета, которая остается неподвижной достаточно долго, чтобы вы могли провести время, рисуя каждую линию на каждом перышке.

На иллюстрации слева внизу видно огромное количество деталей в морщинах вокруг глаз, складках рубашки и складках кожи на руке. Такое количество деталей было бы невозможно из-за живой модели, позирующей для портретного рисунка. Складки рубашки менялись каждый раз, когда модель нарушала позу, поэтому такой уровень детализации складок был бы невозможен.

Фигура в позе, которую реальный человек не сможет удерживать в течение длительного периода времени, является еще одним признаком того, что произведение искусства было скопировано с фотографии. На картинке выше изображена фигура, которая рисует. То, как у этой фигуры поднята правая рука, было бы невозможно для настоящего человека удерживать кисть достаточно долго, чтобы художник смог достичь количества деталей в произведении искусства.

Единственным исключением является ситуация, когда поза очень динамична, а рисунок представляет собой 2-5-минутное рисование жестов, как показано на правом верхнем изображении.Любой рисунок фигуры, нарисованный с натуры, над которым работали несколько часов, должен показывать модель в позе, которую человеку было бы удобно держать некоторое время. Обычно это очень очевидно, когда рисунок представляет собой рисунок жестом, он может передать основную структуру фигуры, но такие детали, как ногти и ресницы, не присутствуют.

На приведенном выше чертеже слона на доске для рисования есть множество мельчайших деталей, и все же для человека было бы невозможно подойти так близко к слону, чтобы слон оставался достаточно неподвижным, чтобы дать художнику достаточно времени для создания. этот рисунок в реальной жизни.Кроме того, у кого есть доступ к слону для такого уровня обучения?

Вы можете сказать, является ли изображение объекта таким, которое подавляющее большинство людей никогда не увидит в реальной жизни: 2 вертолета, летающие в воздухе, гиперреалистичный рисунок 10 фламинго в их естественной среде обитания, взлетно-посадочная полоса аэропорта с 3 самолета и т. Д.

Если тени на рисунке выглядят действительно плоскими, это еще один признак того, что эталонная фотография была скопирована. Если тени заполнены прямым черным цветом, без оттенков тона, и у них очень плоские четкие края, скорее всего, была использована фотография.

В реальной жизни вы можете увидеть небольшие сдвиги в стоимости даже в кажущейся плоской отброшенной тени. На фотографии эти сдвиги значений слишком малы, чтобы их можно было уловить камерой, и поэтому они попадают в одно плоское значение.

Почему обучение детей рисованию не является более важной частью учебной программы?

Рисование играет большую роль в нашем когнитивном развитии. Это может помочь нам научиться писать и мыслить творчески, развивать координацию рук и глаз, оттачивать аналитические навыки и осмыслять идеи.

Но рисунок редко используется в качестве учебного пособия в школах. Как правило, большинство учителей средней школы не имеют подготовки в области визуального образования.

Рисование — это не то, что должно ограничиваться уроками искусства, это навык, который может сыграть роль во многих различных предметных областях в школьном образовании, а затем и на рабочем месте.

Для старшеклассников рисование может быть включено в процесс обучения разными способами, включая визуальное отображение, рефлексивное мышление, организацию и представление информации, а также способ общения, позволяющий преодолеть языковые барьеры.

Но переход из начальной в среднюю школу часто обнаруживает неуверенность в способности рисовать. Это означает, что учащиеся могут неохотно использовать рисование как способ систематизировать свои мысли.

Вот почему рисование так важно и почему детей нужно обучать этому навыку в школе.

Как дети учатся рисовать

Рисунки — это внешние представления вашего мышления — и когда вы были маленькими, вы делали это все время.

Когда люди говорят, что не умеют рисовать, на самом деле они имеют в виду, что не могут рисовать что-то в точности так, как оно выглядит.Но, как и любому навыку, рисованию нужно обучать.

Принято считать, что рисование состоит из шести этапов. К ним относятся:

Детское искусство.
Википедия

Стадия каракуля (2-4 года):

Дети проходят через процесс понимания того, что их физические действия могут определять то, какие отметки они оставляют. Первоначально это случайная каракуля (кинестетическая активность), но затем она становится более контролируемой.

Предсхематический этап (4-7 лет):

Дети начинают использовать формы и символы, чтобы исследовать отношения и свое окружение.

Пример произведения искусства в 8 лет. Автор.

Схема этапа (7-9 лет):

Дети развивают «схему» или последовательный способ изображения объекта, человека или окружающей среды. Эти изображения обычно демонстрируют их знание чего-либо.

Реалистичная сцена (9-12 лет):

Дети начинают сосредотачиваться на деталях и реалистичности своих рисунков. Они осознают своих сверстников и уровень детализации своих рисунков.

Пример стиля рисования в 14 лет. Автор.

Псевдонатуралистический этап (12-14 лет):

Дети начинают сосредотачиваться на конечном продукте, на том, хорошо ли выглядит изображение и нравится ли им сверстники и родители. Они начинают понимать трехмерное пространство в своих рисунках. Студенты часто могут быть недовольны результатом.

Пример стиля рисования в 16 лет. Автор.

Кризис подросткового возраста / художественные решения (14-17 лет):

В подростковом возрасте необходимо принять сознательное решение продолжать рисовать и заниматься визуальным мышлением.Создаваемые изображения становятся очень индивидуализированными.

Как рисование помогает мыслить творчески

Рисунок используется во многих областях, таких как медицина для обучения навыкам наблюдения при диагностике, в антропологии как метод ведения полевых заметок, в науке для документирования экспериментов и процессов, в дизайне для концептуализации идей, в архитектуре для построения карт и пространственного размещения зданий и в технологии для разработки прототипов.

Фрэнсис Уэллс, кардиоторакальный хирург, делает рисунки, чтобы наметить схему своей операции, вплоть до рисования кровью пациента во время операции (как показано ниже).

Sketching — идеальный инструмент для мозгового штурма и быстрого генерирования идей или быстрой записи полевых заметок.

Визуальное отображение — это способ выявления проблем и создания ссылок. Вам не нужно рисовать что-то в точности так, как есть.

Изучение простых методов визуальной организации, таких как синектика, техника связного мышления, теория гештальта, психология осмысленного восприятия, правило третей как техника композиции, психология цвета, то, как мы используем цвет для привлечения зрителя, и принципы дизайна может помочь студентам систематизировать и использовать информацию в учебной программе.

Университет Ньюкасла имеет давнюю программу иллюстрации естествознания, в которой наблюдалось сотрудничество между наукой и иллюстрацией для визуализации явлений в мире природы. Учащиеся используют рисунки и иллюстрации для передачи результатов в таких областях, как медицина, таксономия и археология.

Изучение сумчатой анатомии / эскизы процессов, сравнительная акварельная анатомическая вырезка серого кенгуру, автор.

Чертежи и инновации

Компания Meld Studios в Сиднее, почти полностью специализирующаяся на сервисном дизайне, недавно модернизировала сервисную библиотеку штата Виктория.

Они используют рисунки, чтобы изучить, как люди взаимодействуют с библиотекой, чтобы удовлетворить потребности нового поколения. Они визуально отображают рисунки и заметки о различных взаимодействиях людей с библиотекой на большой стене судебной экспертизы, чтобы лучше обозначить системы обслуживания и взаимодействия с пользователем.

В нашей системе образования растет потребность в воспитании новаторских и творческих членов австралийского общества — учащимся необходимо мыслить творчески.

Ключевой способ их творчества — научиться воплощать мысли и идеи в реальные и осязаемые вещи.

Основы рисования | Школа для начинающих

Рисунки можно делать с помощью ряда материалов, наиболее распространенными из которых являются графит (карандаши), уголь, тушь и кисть, серебрянка, пастель и мелок Конте. Обычно мы думаем о рисунках, выполненных на бумаге, но они могут быть на любой двумерной поверхности, включая пергамент, картон и деревянные панели. Рисующего человека называют рисовальщиком или рисовальщиком, а не рисовальщиком!

Рисунки являются одними из самых старых произведений искусства, известных человечеству.Из всего, что делали наши древние предки, рисование — одно из тех вещей, которыми мы до сих пор делимся с ними. Возможно, мы не все бегаем в поисках пищи или собираем лесные ягоды, но рисование — это примитивный способ выражения, который все еще включен в нашу повседневную жизнь. Это средство общения, которое кажется неотъемлемой частью нашей жизни как людей.

Панно из лошадей, ок. 30 000 г. до н. Э. Пещера Шове, Франция

Создайте свой собственный простой рисунок пещеры, используя свои собственные ручки или карандаши (можно использовать фигурки из карандашей).Вы пытаетесь оставить записку для будущих обитателей пещер, не используя слов, поэтому рисуйте картинки, чтобы донести свое сообщение. Когда вы закончите, отправьте его нам, используя нашу форму для отправки! Посмотрим, сможем ли мы взломать ваш код.

Наш урок истории «История искусства: история рисунка» описывает историю рисунка более подробно.

Типы карандашей и их применение

H — HB — B

Если вы когда-нибудь были в художественном магазине и смотрели на карандаши, вы, наверное, заметили, сколько их здесь! Это выглядит потрясающе, но довольно просто.На боковой стороне карандаша будет обозначение твердости грифеля.

H означает твердый грифель карандаша, а B означает мягкий грифель. Число перед каждой из этих букв говорит о том, насколько она жесткая или мягкая: меньшие числа являются наименее жесткими или мягкими, а большие числа — наиболее жесткими или мягкими. Более твердый грифель оставляет более светлые линии, а чем мягче грифель, тем темнее линия. Так, например, грифель 6H намного тверже (и оставит более светлую линию), чем карандаш 2H.4B мягче (и темнее), чем 3B или 2B.

Это важно знать, когда вы сможете добиться желаемого результата на своем рисунке. Обычно я начинаю рисунок с HB, затем возвращаюсь к блокировке теней с помощью 2B, средних тонов с помощью 2H, затем заканчиваю самые темные тона с помощью 4 или 6B.

При работе с карандашами важно помнить о том, что если вы рисуете, а линия недостаточно темная, значит, вы выбрали не тот карандаш. Не пытайтесь сделать карандаш темнее, сильно вдавливая его в бумагу.Это только повредит вашу бумагу и сделает невозможным удаление линии позже.

Graphite также можно приобрести в виде порошка, который можно наносить мягкой кистью для создания мягких штрихов и нежных переходов. Художница Мелисса Кук использует порошкообразный графит в своих крупных произведениях:

http://melissacookeart.com/

Древесный уголь

Древесный уголь — прекрасное средство для работы. Как правило, он темнее графита (обычные карандаши) и, как и графит, также может быть приобретен с различной твердостью (светлый, средний, темный).Есть три основных типа древесного угля, которыми можно рисовать: прессованный, порошковый и виноградный.

Виноградный уголь

Древесный уголь «Вайн» (иногда также называемый «ива») очень хорош для быстрых набросков и легко удаляется полотенцем или замшей. Его не нужно затачивать, и он дает красивую толстую темную линию.

Порошковый уголь очень хорош для затенения больших площадей, но, как и порошковый графит, он очень грязный.

Уголь прессованный

Прессованный древесный уголь может быть в виде палочек (как показано на фото выше) или карандаша.

Карандаши угольные

Белые места можно оставить пустыми или выделить позже белым угольным карандашом.

Как держать карандаш

Есть два основных способа держать карандаш при рисовании. Первый — держать его так, как будто вы пишете, большим, указательным и средним пальцами. Эта ручка дает вам наибольший контроль и эффективна для мелких деталей и штриховки (как показано в этой ссылке, штриховка — это когда вы закрашиваете область с несколькими пересекающимися линиями).Не держите карандаш слишком близко к графиту. Чем дальше вы держите карандаш, тем свободнее и ярче будет качество линии. Поэкспериментируйте, держа карандаш в разных местах.

Держите карандаш возле кончика.

Держите карандаш в центре.

Держа карандаш ближе к концу.

Вторая рукоятка больше похожа на подход, удерживающий карандаш, как дирижер держит дубинку. Это хороший захват для работы с краем карандаша (а не с острым концом), он полезен для более свободных штрихов и затенения больших участков.

Захват сверху — вид сверху

Вот как это выглядит снизу.

Этой рукояткой также можно держать карандаш дальше, ближе к концу.

С обратной стороны.

Вот небольшой набросок моей собаки, который я недавно сделал, чтобы показать вам различные ручки карандаша в действии:

Затенение на ее голове и теле было выполнено захватом сверху, а более тонкие линии вокруг глаз и рта были нанесены ручкой для письма. Обратите внимание на разницу в качестве линии.Рукоятка сверху формирует мягкую широкую линию, а ручка для письма создает четкую тонкую линию. Первоначальный рисунок и более светлые области были сделаны карандашом HB, а затем я перешел к 4B для некоторых более темных, более определенных областей.

Упражнение 2: Нарисуйте свою руку или ближайший объект

Для этого упражнения вы можете выполнить одно или оба из следующих упражнений:

Нарисуйте объект рядом с вами.

Возьмите лист бумаги и обычный карандаш номер два с ластиком (на случай, если он вам понадобится!). Нарисуйте объект, который находится рядом с вами (ваш компьютер? Бутерброд?). Не тратьте больше 20 минут — это не обязательно должна быть Мона Лиза!

Нарисуйте свою руку.

Удерживайте не доминирующую руку так, чтобы ее было удобно держать в течение 20 минут, и нарисуйте ее другой рукой.

Когда закончите, пришлите нам свою работу! Воспользуйтесь нашей формой отправки здесь.

Посмотрите, как поступили другие студенты, в нашей Студенческой галерее!

Точилки

Некоторым художникам нравится использовать точилки для электрических карандашей или даже ручные точилки, в то время как другие художники могут использовать коробочный нож и наждачную бумагу.

Обе эти точилки можно купить примерно за доллар. Если вы решили использовать нож, БУДЬТЕ ОСТОРОЖНЫ! Всегда направляйте лезвие от себя, держите пальцы в стороне и закрывайте нож, когда он не используется.Храните в недоступном для детей месте. Никакого обезьяньего дела — эти штуки действительно острые!

Мне лично нравятся нож и наждачная бумага, так как они позволяют мне лучше контролировать длину и форму грифеля карандаша, а также его резкость.

Чтобы заточить карандаш ножом, возьмите карандаш так, чтобы грифель был обращен к земле (от себя) одной рукой, и аккуратно срежьте ножом слои дерева, окружающие грифель. Это как чистить морковь или картофель… потребуется несколько проходов ножом, чтобы добраться до поводка.Продолжайте вращать карандаш, чтобы грифель был равномерно обнажен по всему периметру. Будьте осторожны, чтобы не порезать провод (он может сломаться). После того, как вы удалили дерево до желаемой длины (1/4 — ½ дюйма), аккуратно потрите грифель о наждачную бумагу (со средним мелким зерном), пока не достигнете желаемого уровня резкости.

Для этой цели вы также можете приобрести шлифовальные блоки в художественном магазине, но я считаю, что наждачная бумага дешевле и столь же эффективна.

Шлифовальный блок

Бумага

Есть много разных видов бумаги, на которой можно рисовать.Одна ошибка, которую я вижу снова и снова с начинающими студентами-художниками, — это рисование только на дешевой бумаге. Нет ничего плохого в разработке идей и практике на недорогой бумаге, но иногда вы рисуете что-то, что вам действительно нравится, и если это на дешевой бумаге, вы ничего не можете сделать, чтобы это изменить. Лучше рисовать на бумаге более высокого качества, чтобы, когда вы делаете что-то потрясающее, получалось лучшее, что только можно.

Бумага бывает разной плотности, текстуры, цвета и размера.

Вес : Вес бумаги в вашем домашнем принтере, вероятно, около 20 фунтов. Высококачественная бумага для акварели и гравюры весит до 300 фунтов, что очень плотно и почти похоже на доску.

Текстура : Есть несколько типов отделки бумаги. Наиболее распространены:

Шероховатая : это очень текстурированная бумага, которая является естественным результатом, когда листу бумаги дают высохнуть на воздухе без разглаживания или надавливания.Бумага с шероховатой поверхностью — хороший выбор для прозрачной акварели, используемой в смелом и немедленном стиле, поскольку она позволяет пигменту краски оседать в пустотах бумаги. Художники пастели также обычно предпочитают бумагу с «зубом» или текстурой, чтобы захватить пастельный пигмент.

Hot Press : это очень гладкая бумага. Его изготавливают путем пропускания свежеотформованного листа через нагретые металлические ролики или пластины. Подобно утюгу для одежды, это сглаживает любую текстуру, оставленную на более ранних этапах, и создает плоскую, твердую, безликую поверхность.Хороший выбор для высокодетализированных иллюстраций, он также используется для гравюры, травления, черчения, набросков и рисования.

Холодный пресс : Эта бумага наиболее популярна и универсальна, имеет легкую текстуру. Бумаги ручной работы достигают этого путем повторного нажатия на новый влажный лист, который в некоторой степени сглаживает поверхность. Бумага машинного производства дает аналогичный эффект, помещая влажные листы между холодными металлическими роликами.

Виды бумаги для рисования :

Газетная бумага
Газетная бумага Biggie
Это недорогая переработанная бумага, часто выпускаемая в виде больших книг (до 24 x 36 дюймов).Эта бумага хороша для очень быстрых набросков, упражнений и исследований, но не подходит для готовых произведений искусства. На газетной бумаге стирать трудно, потому что волокна бумаги имеют тенденцию отрываться, а ластик оставляет на бумаге дыры или голые участки.
Эскиз
Альбом для рисования Strathmore
Блокноты
бывают разных размеров, а бумага тоньше, чем бумага для рисования, но лучшего качества, чем газетная. Цвет бумаги обычно белый. Это также хорошо для набросков и быстрых идей, но не идеально для окончательного рисунка.
Чертеж
Блокнот для рисования Strathmore
Бумага для рисования лучше, чем газетная и эскизная, и предназначена для окончательных рисунков. Поскольку она тяжелее газетной бумаги или бумаги для набросков, она позволяет лучше стирать без образования дыр на бумаге. Эту бумагу можно купить разной плотности.
Бристоль
Бристольская бумага
Бристольская бумага — очень толстая, гладкая бумага, которая хорошо выдерживает влажность чернил и маркеров.
Для просмотра видеоролика Blick Art, в котором подробно объясняется, как выбрать тип бумаги, щелкните эту ссылку: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=C4czVaIm22Y
Ластики и фиксаторы
Розовый
Ластик розовый
Прямо как в школе. Розовые ластики мягкие и податливые, не оставляют пятен.
Винил
Ластик виниловый
Хороший универсальный ластик для стирания карандаша.
Черный
Ластик черный
Черные ластики созданы специально для стирания углем и графитом. Это мой личный фаворит.
Замес
Ластикам можно придать любую форму. Они подходят для удаления или выделения карандаша, графита, угля, пастели и мела. Когда он испачкается, просто разломайте его и некоторое время «месите».
Фиксирующий
Fixative — это спрей, который можно использовать для окончательного рисунка, чтобы защитить его от размазывания.Это особенно полезно, если вы работаете с древесным углем, который очень подвержен случайным подтекам.
Его можно купить в большинстве магазинов товаров для искусства. РАСПЫЛЯЙТЕ ТОЛЬКО НАРУЖНЫЕ ФИКСИРУЮЩИЕ. Не распыляйте его у себя дома или в студии — пары вредны для здоровья (к тому же он действительно воняет).
Теперь, когда вы знаете все о своих инструментах для рисования, ознакомьтесь с нашим списком рекомендаций по рисованию, который можно распечатать. Это поможет вам понять, что вам нужно, когда вы пойдете в магазин художественных товаров. Мы также составили бюджетную таблицу, которую вы можете скачать и заполнить, чтобы определить, сколько денег вам понадобится на основные расходные материалы для рисования.
Упражнение третье. Перейти в магазин произведений искусства

Сходите в художественный магазин со своим списком рекомендаций по рисованию и заберите свои принадлежности! Обязательно ознакомьтесь с нашей таблицей бюджета чертежей (Excel) или таблицей бюджета чертежей (PDF), чтобы убедиться, что у вас достаточно средств для покупки материалов. Наш бюджет составляет около 37 долларов.
Если вы предпочитаете делать покупки в Интернете, ознакомьтесь со списком курсов рисования на Amazon. Возможно, вам не понадобятся все перечисленные там расходные материалы, но мы все равно добавили их все, чтобы вы могли видеть наши рекомендации.покупайте все или будьте избирательны — выбор за вами!
Упражнение четвертое: опробуйте свои расходные материалы

Когда вы соберете все свои принадлежности для рисования, попробуйте их! Заострите карандаши и попробуйте нарисовать каждым из них несколько абстрактных линий. Какие темнее? Какие виды штрихов можно получить, используя кончик карандаша или кладя карандаш набок? Попробуйте использовать ластики. Отметьте точку размесенным ластиком и попробуйте нанести ее на карандашные линии.Чем отличаются два ластика?

Основные выводы: Вы узнали об основных инструментах, необходимых для эффективного рисования, и понимаете важность использования нескольких карандашей и разных держателей для карандашей для создания эффективного рисунка.

Следующий урок: Научитесь доверять своим глазам

Школьный рисунок — Как нарисовать школу шаг за шагом

Посещение школы, возможно, одна из самых приятных частей нашей жизни.

Хотя ответы на викторины и выполнение домашних заданий могут вызывать стресс, ничто не сравнится с удовольствием пообедать с друзьями и поиграть в игры с одноклассниками.

Сегодня мы вспомним хорошие времена, когда ходили в школу. Мы создали пошаговое руководство по рисованию школы, которое обобщено в 9 простых инструкций и простых иллюстраций.

Что интересно в этом уроке, так это то, что вы можете настроить свой рисунок, чтобы создать школу своей собственной мечты!

Развлекайтесь и раскройте свой творческий потенциал!

Как нарисовать школу — приступим!

Шаг 1

Начните с рисования широкой трапеции в верхней части листа.

Это крыша школы. Начните с верхней части вашего листа, чтобы обеспечить достаточно места для стены и других частей конструкции.

Помните: рисуя контур или грубые наброски, держите его осторожно и легкими штрихами. Не нажимайте слишком сильно на карандашом, чтобы можно было легко избавиться от линий, которые в дальнейшем могут вам больше не понадобиться.

Рисование школы во многом зависит от прямых линий. Поэтому не стесняйтесь использовать линейку на каждом этапе, чтобы быстро и легко рисовать прямые линии.

Шаг 2 — Конструкция крыши школы

Нарисуйте широкий треугольник, наложенный на середину трапеции, которую мы нарисовали на предыдущем шаге.

Затем сотрите части трапеции, которые перекрывают треугольник. Это поможет сохранить ваш рисунок аккуратным и, что самое главное, изысканным.

Имейте в виду, что форма треугольника должна быть немного выше формы трапеции, как показано на рисунке выше.

Шаг 3. Затем нарисуйте школьную стену

Проведите вертикальные линии с каждой стороны прямо под крышей школы.Затем соедините обе конечные точки вертикальных линий, проведя горизонтальную линию внизу.

Это структура стен или фундамента школы.

На этом структура всей школы завершена. Теперь не хватает только некоторых функций и деталей, над которыми мы будем работать дальше.

Шаг 4. Затем нарисуйте школьную лестницу

Нарисуйте три прямоугольные фигуры друг над другом в нижней средней части заведения.

Имейте в виду, что прямоугольник наверху лестницы должен быть наименьшим, а прямоугольник внизу — наибольшим. Это создает иллюзию восходящей лестницы.

Шаг 5 — Добавьте узоры на стену и крышу

На этом этапе мы нарисуем несколько линий на крыше и стене школы, чтобы улучшить ее внешний вид.

Продолжайте рисовать широкой перевернутой V-образной линией внутри треугольной крыши. Линия должна быть параллельна контуру крыши.

Затем нарисуйте две параллельные вертикальные линии под крышей, чтобы создать пространство, где позже будет нарисована дверь.

После этого нарисуйте вертикальную линию, параллельную каждой стороне стены школы.

Шаг 6 — Затем нарисуйте окна на стене

Нарисуйте стоящий прямоугольник с рамкой со всех четырех сторон. Затем нарисуйте пересекающиеся параллельные горизонтальную и вертикальную линии внутри прямоугольника. Это создает единое окно на стене школы.

После завершения этого шага у вас должно быть в общей сложности шесть окон в стене школы: два с обеих сторон и еще два посередине.

Шаг 7 — Нарисуйте входную дверь в школу

Прямо над лестницей, которую мы нарисовали ранее на четвертой ступени, нарисуйте квадратную фигуру с открытым дном и параллельной ей линией границы.

Это создает дверь, которая является входом внутрь заведения.

Затем нарисуйте вертикальную линию посередине двери.Это создает разделение между левой и правой дверью.

Шаг 8 — Добавьте часы на крышу школы

Нарисуйте идеальный круг с меньшим кругом внутри в верхней части треугольной крыши. Это формирует очертание часов. Затем нарисуйте наклонную линию, чтобы создать стрелки часов в зависимости от того, какое время вы хотите, чтобы они отображались.

Не забудьте добавить небольшую прямоугольную форму в верхней части каждой двери. Это формирует вентиляцию, которую обычно имеют двери.

Шаг 9 — Теперь добавьте название школы

Нарисуйте слово «ШКОЛА» прямо под часами, которые мы нарисовали на предыдущем шаге. Сохраняйте все буквы заглавными, чтобы сделать его более заметным, как показано на рисунке выше.

Как видите, школьный рисунок уже готов. Теперь все, что ему не хватает, — это всплеск цветов!

Вот и все — школу нарисовали успешно! Наконец, пришло время самой захватывающей части, которую мы все ждали, — раскраски школы!

Цвета, которые вы будете использовать для школы, полностью зависит от вас! Не стесняйтесь использовать любой цвет, который вам нравится, и настраивайте цвета, как вам нравится!

Получайте удовольствие, играя с цветами, и наблюдайте, как школа в конечном итоге оживает!

Ваш школьный рисунок готов!

Мы надеемся, что вам понравилось рисовать с помощью этого пошагового школьного урока рисования! Что бы вы хотели нарисовать дальше?

Сообщите нам, и мы сделаем все возможное, чтобы создать для него урок рисования.Мы всегда стремимся выполнять пожелания любимых читателей.

Теперь, когда вы успешно нарисовали школу, это означает, что вы выполнили важный этап в рисовании! Так что не забудьте продемонстрировать свой шедевр и поделиться им на нашей странице в Facebook и Pinterest.

Не смущайтесь, мы уверены, это выглядит замечательно!

Нам не терпится увидеть ваш впечатляющий школьный рисунок!

Как нарисовать академический рисунок?

Студенты средних и высших художественных учебных заведений не понаслышке знают, что такое академический рисунок, потому что обычно он входит в программу обучения.Это совершенно отдельный вид рисунка, который можно отнести к учению. Опытные художники тоже применяют его в своих работах, но уже как набросок, готовясь к более масштабной и ответственной картине.

Не думайте, что рисовать легко, здесь нужно проявить все свои умения, показать искусство рисования, перенести объем на плоскость. Обычно выполняется академический рисунок карандашом, но возможны исключения. Например, иногда мастер выбирает такой материал, как сепия, уголь или сангина.Их рисовать сложнее, чем графитным карандашом, потому что все эти материалы требуют сноровки и умения в работе. Кроме того, в случае нанесения неправильных мазков стереть уголь уже невозможно.

Академический рисунок выполнен на белой тонированной бумаге. В первом случае самым светлым оттенком считается лист, а самым темным — насыщенный тон карандаша. На тонированной бумаге используется яркий мел для придания изображению бликов. Выбор оттенков от самых светлых до самых темных зависит от мастерства художника и умения использовать материалы.

В зависимости от постановки различают несколько видов, на которые делится академический рисунок: портрет, фигура в одежде или обнаженная, туловище, бюст, руки, разное положение фигуры. Рисование рисунка происходит постепенно, но не с одного ракурса на другой: части изображения отображаются одновременно, точно по времени, детализированы, уточнены, приобретают правильный, более насыщенный тон.

Академический рисунок проходит в несколько этапов. В первую очередь художник должен сделать набросок, чтобы примерно представить конечный результат будущей работы.Быстрый набросок позволит вам понять, как расположить лист, выбрать правильные пропорции, направление движения натурщика, соотношение плоскостей и т. Д. Затем вы можете приступить к наброску, чтобы уловить характер портрета или движение фигуры, установить основные пропорции, направление.

Следующий этап — построение плоскостей, объемов, форм, перспектив. Чтобы правдоподобно изобразить человека, необходимо знать анатомию тела, знать направление и расположение мышц.Также нужно изобразить плоскость, в которой расположена фигура. Вылупление считается последним, заключительным этапом. Здесь художнику следует не только правильно подобрать тон, но и направление мазка, его внешний вид и толщину. Штриховка позволяет приближать или приближать объекты в горизонтальном или вертикальном положении, чтобы сформировать тень и свет.

Академический рисунок введен в учебную программу многих художественных школ, поскольку позволяет ученику быстро и точно передавать на бумаге мельчайшие детали модели, его характера, позы, движения.

Академический рисунок как рисовать: Академический Рисунок Основы (План Курса) Теория + Практика

Как научится рисовать. План на год.

Сентиментализм, Прерафаэлизм, Историзм (эклектика)

Анатомия ног (нижних конечностей)

Академический рисунок. С чего начать обучение.

С чего начать обучение академическому рисунку.

Подробнее о подходе ученика к урокам рисования.

Поэтапный рисунок гипсовой головы Антиноя

Подготовительный этап и анализ характера формы головы

Линейно-конструктивная основа

Конкретизация рисунка

Создание объема при помощи света и тени

Детализация и завершающий этап

Похожие записи

Уроки рисования академический рисунок. Основы рисования портрета

1. Пропорции лица

2. Особенности

Обязательные принадлежности учащегося.

Состав набора для академического рисунка.

P.S. Три секрета.

Академический рисунок. | Рисуем вместе

Миф 1.

Миф 2.

Миф 3.

Миф 4.

Основные принципы академического рисунка.

Пропорции и ракурсы. Основы рисования портрета. Пропорции и ракурсы Группа академический рисунок вк

Обязательные принадлежности учащегося.

Состав набора для академического рисунка.

P.S. Три секрета.

Миф 1.

Миф 2.

Миф 3.

Миф 4.

Основные принципы академического рисунка.

Мифы об академическом рисунке

Теория академического рисунка

Академический рисунок что это такое? С чего начать обучение?

С чего же начать обучение подростка?

процесс творения — Sarah N Art Work

Все об академическом чертеже

Необходимые материалы

Установка

Выполнение отливки

Значение значений

Ниже вы можете увидеть процесс, разбитый на 3 этапа:

Глазная конфета: рисунки старых мастеров из академий

Не забудьте подписаться на мой информационный бюллетень и

Рисунок с натуры и фотографий · Art Prof

Почему обучение детей рисованию не является более важной частью учебной программы?

Как дети учатся рисовать

Как рисование помогает мыслить творчески

Чертежи и инновации

Основы рисования | Школа для начинающих

Типы карандашей и их применение

Школьный рисунок — Как нарисовать школу шаг за шагом

Как нарисовать школу — приступим!

Шаг 1

Шаг 2 — Конструкция крыши школы

Шаг 3. Затем нарисуйте школьную стену

Шаг 4. Затем нарисуйте школьную лестницу

Шаг 5 — Добавьте узоры на стену и крышу

Шаг 6 — Затем нарисуйте окна на стене

Шаг 7 — Нарисуйте входную дверь в школу

Шаг 8 — Добавьте часы на крышу школы

Шаг 9 — Теперь добавьте название школы

Ваш школьный рисунок готов!

Как нарисовать академический рисунок?

Добавить комментарий Отменить ответ