Акварель фон для фотошопа: Фоны для фотошопа — Акварель / Creativo.one

Содержание

Фоны для фотошопа — Акварель / Creativo.one

Доступ
к PREMIUM-контенту

92 видеоурока только
для PREMIUM-пользователей. Коллекция пополняется несколько раз в месяц!

Обратная связь
от PRO

При добавлении работы на портал вы сможете получить обратную связь от нашего эксперта — Елены Минаковой.

Доступ к закрытым
трансляциям

Для участников PREMIUM регулярно проводятся закрытые трансляции с профессионалами. Остальным они доступны только за деньги.

Отсутствие
рекламы

PREMIUM-пользователи не видят рекламных объявлений и баннеров.

Приоритетная
проверка работ

Все работы, которые вы добавляете в портфолио, рассматриваются в приоритетном порядке.

Статистика
переходов в соцсети

Вы будете видеть, сколько человек перешли по ссылкам соцсетей из вашего профиля.

Возможность
скачивать видеоуроки

Вы сможете скачивать видеоуроки без ограничений.

PREMIUM-статус
на аватаре

На вашей аватарке будет отображаться значок, обозначающий Premium-статус.

Короткая именная
ссылка на профиль

Получите именную ссылку на профиль вида https://creativo.one/sasha

Возможность отложенной
публикации постов

Вы сами решаете, в какое время пост появится в ленте.

Светлая / темная
тема сайта

Меняйте тему оформления сайта под свое настроение.

Расширенные возможности опросов

Возможность устраивать голосование с прогрессивным рейтингом. Возможность создавать викторины (скоро).

Акварельные фоны для фотошопа

Размытая акварель с облачным небом над зеленым лугом с желтыми кустами.

Нежный и романтичный креативный фон для фотошопа, словно нарисованный голубой и сиреневой акварельной краской.

Едва различимые желтоватые цветы проглядывают на светлом акварельном фоне, раскрашенном в розовые тона.

Нотная партитура, словно рамочка, идет по краю дымчатого белесого пространства.

Салфетка с кружевной оборкой окрашена в нежный бирюзовый тон.

Нарядная акварель в оттенках лиловой и желтой палитры с воздушными пузырями и яблоневыми цветками.

Голубая темпера растушевана в зеленоватые и розовые облачка.

Красивый акварельный фон в оттенках охры и бирюзы с нарисованными полевыми цветами.

Пастельный фон с прорисованным водяными знаками в виде растительного орнамента.

Тонировка персидской зеленью, расцвеченная розоватым туманом.

Фон акварельная бумага — винтаж с изображением надорванного бумажного листа с выцветшим рисунком вишен.

Фасеточное тиснение высокого разрешения в переходом от травяного к размытому голубому цвету.

Светлое поле с алеющим цветочным островком в центре.

Грунтовка холста с радужной красочной дымкой.

Красивый фон акварель — нежная терракотовая пастель с нарциссами и кружевами по краям.

Пейзаж в цветной малиновой дымке над зеленым лугом под бирюзовыми небесами.

Тюльпаны, розы, ромашки и фиалки соединены в красочную композицию, парящую в жемчужном пространстве.

Фоновая текстура с проступающими бледными красноватыми цветочками.

Наборы кистей для Фотошопа: акварельные краски

В данной публикации представлены различные наборы кистей с акварельными красками, которые вы можете скачать и использовать в программе Photoshop для дальнейшей работы.

Примечание: Как установить кисть в Фотошопе, читайте в нашей статье – “Установка и работа с кистями в Фотошопе”.

#1. Кисти с акварельными красками “Aqua Flow”

Aqua Flow Watercolor Brushes

Количество кистей в наборе: 10 шт.
Формат файла кисти: ABR.

#2. Кисти с акварельными брызгами

Watercolor Splatters Brushes

Количество кистей в наборе: 32 шт.
Формат файла кисти: ABR.

#3. Кисти для имитации акварельных красок

Spoon Graphics Watercolour Brushes

Количество кистей в наборе: 14 шт.
Формат файла кисти: ABR.

#4. Кисти для рисования акварельных эффектов

Watercolor Brushes

Количество кистей в наборе: 24 шт.
Формат файла кисти: ABR.

#5. 12 художественных акварельных кистей

12 Watercolor Brushes (Deeezy)

Количество кистей в наборе: 12 шт.
Формат файла кисти: ABR.

#6. Кисти для рисования акварельных мазков

Watercolor Brush Strokes

Количество кистей в наборе: 10 шт.
Формат файла кисти: ABR.

#7. Кисти с акварельной текстурой

5 Free PS Watercolor Brushes (by Struvictory)

Количество кистей в наборе: 5 шт.
Формат файла кисти: ABR.

#8. Кисти для рисования абстрактных, гранжевых, акварельных работ

13 Grungy Watercolor PS Brushes (by env1ro)

Количество кистей в наборе: 13 шт.
Формат файла кисти: ABR.

#9. Кисти с мазками и линиями от акварельных красок

HQDesigns Brush Strokes And Corners

Количество кистей в наборе: 25 шт.
Формат файла кисти: ABR.

#10. 20 кистей с линиями и мазками от акварельных красок

20 Watercolor PS Brushes

Количество кистей в наборе: 20 шт.

#11. Кисти с акварельными красками и чернилами

Ink and Watercolor Brushes

Количество кистей в наборе: 14 шт.
Формат файла кисти: ABR.

#12. Кисти с акварельными мазками и кляксами

Ink and Water Brushes

Количество кистей в наборе: 10 шт.
Формат файла кисти: ABR.

Эффект акварели в Photoshop — пошаговый урок

Новый пошаговый урок из серии «Photoshop для чайников»! Для летних иллюстраций, открыток, пригласительных, баннеров и сочного контента.

Акварельные иллюстрации были актуальны всегда и, если вы заметили, в последнее время особенно популярна акварельная каллиграфия:

Если вы владеете пером или кистью, мы завидуем! Тогда создавайте свои открытки и цитаты, оцифровывайте их (как это сделать, мы рассказали в этом пошаговом уроке) и восхищайте своих читателей 🙂 Однако, такая работа занимает массу времени, и мы, как мастера тайм-менеджмента, нашли простое решение: создаём акварельные буквы в Photoshop.

Нам понадобится акварельный фон. Найти такой файл можно в Интернете, создать самому на листе бумаги и отсканировать, или воспользоваться нашими заготовками, которые можно скачать по ссылке .

1. Создаем новый документ в Photoshop

2. Выбираем стандартный квадратный формат 800*800 (это зависит от целей использования финального файла)

3. Когда создан документ, открываем наш акварельный фон. Для этого снова жмём Файл — Открыть — ищем скачанный или созданный файл фона. После чего на рабочем столе появляется второй документ, наша акварель.

4. Создаем текстовый слой на белом фоне. Выбираем на панели инструментов слева иконку с буквой «Т», печатаем текст и регулируем его размер и шрифт.

5. Переносим фон на наш текст. Просто «схватите» мышкой акварельный фон и перетащите его на белое поле нашего главного файла.

6. Переходим во вкладку «Слои», чтобы совершить последнее, самое важное действие.

Если в правой части рабочего поля вы не видите такого окна, как показано на рисунке «Шаг 6», то выбирайте в главной панели Photoshop (расположена вверху над рабочим полем) раздел «Окно» и ставьте «галочку» рядом с вкладкой «Слои». Теперь, точно появилось! 🙂 Кликайте правой клавишей мышки по слою с акварельным фоном.

7. В выпадающем меню слоя выбираем действие «Создать обтравочную маску»

8. Получаем результат

Это всё! Спасибо за терпение и вдохновения вам 🙂

Отмечайте свои готовые картинки тегом #прощайбосс, и мы обязательно оставим Вам свой лайк и комментарий.

Также, мы рекомендуем скачать наши шаблоны для соцсетей и получить в подарок шрифты и объекты для дизайна, чтобы все ваши иллюстрации были оформлены в едином стиле!

Есть вопрос? Пиши нам на почту [email protected].

#подсказки #дизайн #Photoshop #советы #шрифт #блог #diy

Эффект акварели в Photoshop – PhotoDrum.com – сайт дизайнера

Хотите узнать как создать эффект акварели в Photoshop, используя несколько простых фильтров и регулировок? Тогда этот урок для вас и на все у вас уйдет всего несколько минут. В Photoshop, эффект акварели может быть получен различными методами. Например, вы можете использовать акварельные кисти вместо акварельных текстур.

Вот, что у нас получится в конце урока:

Давайте выясним, как создать эффект акварели в Photoshop используя несколько простых фильтров Photoshop и акварельные текстуры. Вы можете экспериментировать с кистями и если хотите, то добавляйте брызги.

На первом этапе я добавил пробковую текстуру на первый слой, который будет выступать в качестве фона для акварели. Просто скопируйте эту пробковую текстуру в Photoshop и уменьшите ее насыщенность используя Hue/Saturation.

Теперь я собираюсь добавить этот красивый образ, который мы собираемся превратить в акварельный рисунок. Поместите его в центре холста и обрежьте его, как показано на рисунке ниже.

Перейдем к Image> Adjustment> Threshold и установим пороговый уровень примерно до 135. Вам, возможно, придется корректировать значение уровня для других изображений, которые имеют другие значения яркость/контрастность.

Перейдите к Filter> Stylize> Diffuse. Из списка опций я выбираю Anisotropic. Это немного смягчит края нашего изображения.

Сейчас самое время, чтобы найти текстуру акварели для нашего эффекта. Я буду использовать эту текстуру акварели, и помещу ее выше всех остальных слоев. Изменим режим смешивания этого слоя на Lighten.

Создайте новый слой поверх всех остальных слоев, скопируйте эту текстуру брызг, и измените ее размеры до 30%. Установите режим смешивания слоя с брызгами на Multiply. Используйте настройки Brightness/Contrast, чтобы брызги выглядели гармонично с остальной частью композиции.

Добавьте следующие корректирующие слои: Color Balance и Hue/Saturation установив следующие настройки для текстуры брызг. Убедитесь, что корректирующие слои влияют только на текстуру брызг. Для этого, находясь на корректирующем слое, нажмите клавиши Ctrl+Alt+G.

Вы можете скопировать полученные брызги, повернуть их, изменить размер и поместить в разных областях изображения, если хотите внести немного разнообразия.

Теперь давайте добавим эту грубую текстуру бумаги. Установим для нее режим наложения LinearBurn. Если вы хотите, чтобы она стала темнее и более заметной, просто уменьшить яркость немного и увеличить контраст для этого слоя с бумагой.

В качестве последних штрихов я добавил еще немного этих акварельных брызг. Установите режим смешивания этого нового слоя Color Burn, и 50% непрозрачности. Вот и все, ваша акварель в Photoshop готова.

Автор здесь.

Рисуем рыцаря, используя акварель и Photoshop!

В этом уроке я покажу, как может помочь программа Photoshop в рисовании рыцаря обычной акварелью.

Компьютерное рисование делает жизнь проще: легче делать изменения, исправлять ошибки и даже быстрее рисовать для того, чтобы уложиться во всеми ненавистный дедлайн. Однако, имея полностью цифровое изображение, вы не имеете до конца завершённый рисунок. Тогда почему же не объединить обе техники? Использовать Photoshop для цифрового создания рисунка с оттенками и цветами, а потом переходить к традиционному рисованию акриловыми и акварельными красками.

Я покажу вам как это сделать.

1. Находим подходящее фото

Возьмите фотографию из своей коллекции или поищите что-то в интернете

Всю свою жизнь каждое лето я хожу на местный фестиваль Ренессанса. Каждый год я делаю тысячу фотографий и использую их в качестве макетов для моих работ. «Мне нужен рыцарь именно в этой позе для моего следующего изображения». Я фотографирую всё: здания, костюмы и, конечно же, рыцарские турниры в доспехах.

2. Загружаем фотографию в Photoshop

Обрежьте границы рядом с объектом

Откройте документ Photoshop размером 5х7 дюймов и создайте границу на 1/4 дюйма. Своё изображение я делал именно в таком размере. Создайте пограничный слой и установите его сверху, поскольку после вставки конечной версии рисунка в рамку программа обрезает её на 1/4 дюйма со всех сторон. Затем перетащите фото вниз под границу, переворачивайте и изменяйте его размер до тех пор, пока вашему глазу не будет приятно на него смотреть.

3. Убираем задний фон

Замажьте ненужные элементы заднего фона

Сейчас необходимо избавиться от травы с ногами людей на ней и от покрывал для пикника на заднем фоне. Создайте покрытие на том же слое, где и фото и очистите задний фон с помощью Photoshop кисти, которая разглаживает края. Лучше использовать покрытие (например, белый фон) вместо ластика, чтобы можно было добавить или вернуть какие-либо детали и не потерять их навсегда.

4. Добавляем другое фото

Используйте реквизит, если он у вас есть

Рыцарь будет выглядеть намного круче с мечом в правой руке. Я одолжил коллекционный меч из Властелина Колец у моего брата и поставил свою руку точно так же, если бы рыцарь держал его. Создал новый слой, изменил размер и убрал задний ненужный фон.

5. Выбираем точку фокуса

Добавьте градиента для выделения фокуса ключевых мест

Поменяйте цветное изображение на серое и сосредоточьтесь на точке фокуса. Какую же часть нужно взять в фокус? Здесь это будет центр (наплечник/область защиты груди). Никакой другой участок не должен выделяться контрастом или деталями. Создайте прозрачный и радиальный градиент и менее важные участки не будут бросаться в глаза.

6. Определяем ориентиры

Обведите самые важные части

Далее используйте экран монитора в качестве самодельного лайтбокса. Приложите к нему лист бумаги. Не надо обводить изображение как робот. А наоборот, старайтесь прочувствовать самые важные линии-ориентиры, чтобы потом успешно нарисовать рыцаря в точных пропорциях и в точном масштабе. Такой метод позволяет проще и быстрей построить рисунок.

7. Берём карандаш

Рисуя карандашом, обращайте внимание на сочетание света и тени в рисунке

Используя основные ориентиры как отправную точку, начните рисование. Возьмите карандаши уровня HB, 2B и 4B и карандаш-блендер. Начинайте с самого верха и плавно переходите вниз. На этом этапе крайне важно постараться следить как можно лучше за взаимодействием света и тени. Во время рисования можете постоянно обращаться к опорному фото.

8. Подготавливаемся к раскраске

Отсканируйте и перепечатайте ваш рисунок

Отсканируйте рисунок и загрузите его в Photoshop. Перейдите Фильтр>Шум>Медиана. Этот трюк сгладит карандашные штрихи и сделает рисунок более похожим на фотографию. Я иногда даже накладываю оригинальное фото поверх определённых участков, потому что хочу, чтобы доспехи выглядели максимально реалистичными. Затем создайте художественную цифровую печать.

9. Выбираем цвета

Имея изображение на компьютере, вы можете подобрать цвета там

Вы уже готовы к раскраске, но всё ещё не определились с цветами? Одним из достоинств Photoshop является то, что вы можете протестировать огромную палитру цветов до раскрашивания настоящими красками. Сперва создайте Карту градиента, наполненную различными цветами, вверху серого изображения и установите ползунок там, где вам удобно. Затем возьмите оригинальное цветное фото и наложите его на участок фокусной точки.

10. Добиваемся текстуры с помощью акварели

Создавайте текстуру добавляя различные предметы

Получить текстуру можно добавив в акварельные краски морскую соль, поваренную соль, медицинский спирт и пищевую плёнку. После нанесения первого слоя, используйте эти предметы на нескольких специфичных участках. Второй слой наносите после высыхания первого и затем опять же используйте те же предметы. Акварель отталкивает соль и алкоголь, оставляя необычную структуру.

11. Создаём абстрактный фон

Сделайте эффективный фон размытием красок

Никто не знает, что может случиться на этом этапе – просто дайте волю воображению и вашим краскам. Вы можете держать при себе цветовую версию из Photoshop и выбирать цвета оттуда. Добавьте несколько капель на бумагу и наклоните её таким образом, чтобы они стекали сверху вниз в левую сторону (потому что рыцарь двигается в этом направлении). Нанесите акварельную текстуру, подождите, когда она высохнет и повторите процедуру.

12. Наносим акриловые краски

После акварельных беритесь за акриловые краски

Начать следует с матового среднего (Matte medium) и использовать Golden Fluid Acrylics для рисования поверх верхнего слоя акварели. Слой красок Golden тоньше, чем у обычных акриловых красок. Не наносите непрозрачный толстый слой, а наоборот, используйте небольшое количество прозрачных тонких слоёв, чтобы не потерять оттенки картины слишком быстро.

13. Начинаем сверху

Работайте сверху вниз, когда наносите акриловые краски

Начинайте с самого верха рисунка и идите постепенно вниз. Я знаю много художников, которые работают с целым изображением сразу. Я ведь тоже когда-то мог так делать, но мне нравится то чувство, когда я полностью дорабатываю один участок и только потом перехожу к следующему.

14. Выравниваем цвета

Выровняйте некоторые детали цветами

Подходя к завершению, проработайте всю картинку. Ищите цвета, которые могут объединить детали и распределяйте их по всей вашей работе.

Первоначально эта статья была опубликована в 155-ом выпуске журнала ImagineFX, самого популярного в мире журнала для цифровых художников. Здесь вы можете купить номер 155 или подписаться на ImagineFX здесь.

Автор: Chris Casciano

Как сделать акварельный фон в фотошопе

Создаём Эффект Акварели в Photoshop

What You’ll Be Creating

В этом уроке я покажу вам, как создать потрясающий эффект акварели. Я постараюсь кратко описать все действия, чтобы любой, кто первый раз открыл программу Photoshop, мог выполнить данный урок.

Эффект, который создан на изображении выше – я покажу вам, как создать его в этом уроке. Если вы захотите создать более сложные эффекты акварели, как на изображении ниже, при этом создать данный эффект быстро и легко, то вы можете воспользоваться моим экшеном Photoshop TechnicalArt 2.

Что вам понадобится

Для создания данного эффекта, вам понадобится следующая фотография:

1. Давайте Приступим

Вначале, откройте исходную фотографию, с которой вы хотите работать. Чтобы открыть фотографию, идём Файл – Открыть (File > Open), а затем в окне браузера, выберите свою исходную фотографию. Нажмите кнопку Открыть (Open). Теперь, перед тем, как мы приступим, необходимо, чтобы вы уточнили пару моментов:

Ваша исходная фотография должна быть в цветовом режиме RGB, 8 бит/канал (8 Bits/Channel). Чтобы проверить это, идём Изображение – Режим (Image > Mode).
Для получения наилучшего результата, размеры вашей исходной фотографии должны быть в пределах 2000–4000 px по ширине / высоте. Чтобы проверить это, идём Изображение – Размеры изображения (Image > Image Size).
Ваша исходная фотография должна быть слоем заднего фона. Если она не является таковой, тогда идём Слой- Новый – Задний фон из слоя (Layer > New > Background from Layer). Примечание переводчика: слой с исходной фотографией должен быть с замочком и представлять задний фон.

2. Создаём Кисти

Шаг 1

В этой части урока мы создадим пять акварельных кистей, которые понадобятся нам. Вы можете либо скачать текстуры в приложении к этому уроку и далее, повторить весь процесс создания кистей, или вы можете обратиться к уроку Ивана Громова, чтобы узнать, как создать реалистичные акварельные кисти с нуля, либо вы можете скачать мой Экшен Photoshop TechnicalArt 2 и получить более 60 акварельных кистей высокого качества и разрешения (в данном случае. вы можете пропустить полностью весь параграф).

Шаг 2

Если вы выбрали первый вариант и скачали текстуры, тогда откройте первую исходную текстуру в Photoshop. Далее, идём Редактирование — Определить кисть (Edit >
Define Brush), чтобы определить текстуру в качестве кисти, назовите эту кисть Временная_Кисть_1 (Temp_Brush_1).

Шаг 3

Откройте вторую исходную текстуру в Photoshop. Далее, идём Редактирование — Определить кисть (Edit > Define Brush), чтобы определить текстуру в качестве кисти, назовите эту кисть Временная_Кисть_2 (Temp_Brush_2).

Шаг 4

Шаг 5

Шаг 6

Шаг 7

Теперь, когда мы определили наши кисти, нам необходимо откорректировать их настройки, а затем ещё раз определить их в качестве новых кистей. Нажмите клавишу (B), а затем щёлкните правой кнопкой мыши в любом месте внутри холста и в появившемся окне, выберите созданную кисть Временная_Кисть_1 (Temp_Brush_1), нажмите клавишу ‘Enter’. Далее, идём Окно – Кисть (Window > Brush) и в появившемся окне настроек кисти, установите следующие настройки, которые указаны ниже:

Шаг 8

Теперь сохраните эту кисть с новыми настройками в качестве новой кисти, для этого, нажмите на значок Новая кисть (new brush), который расположен справа в нижнем правом углу панели Кисть (Brush), назовите эту кисть Акварельная_Кисть_1 (Watercolor_Brush_1).

Шаг 9

Нажмите клавишу (B), а затем щёлкните правой кнопкой мыши в любом месте внутри холста и в появившемся окне, выберите созданную кисть Временная_Кисть_2 (Temp_Brush_2), нажмите клавишу ‘Enter’. Далее, идём Окно – Кисть (Window > Brush) и в появившемся окне настроек кисти, установите следующие настройки, которые указаны ниже:

Шаг 10

Шаг 11

Нажмите клавишу (B), а затем щёлкните правой кнопкой мыши в любом месте внутри холста и в появившемся окне, выберите созданную кисть Временная_Кисть_3 (Temp_Brush_3), нажмите клавишу ‘Enter’. Далее, идём Окно – Кисть (Window > Brush) и в появившемся окне настроек кисти, установите следующие настройки, которые указаны ниже:

Шаг 12

Шаг 13

Нажмите клавишу (B), а затем щёлкните правой кнопкой мыши в любом месте внутри холста и в появившемся окне, выберите созданную кисть Временная_Кисть_4 (Temp_Brush_4), нажмите клавишу ‘Enter’. Далее, идём Окно – Кисть (Window > Brush) и в появившемся окне настроек кисти, установите следующие настройки, которые указаны ниже:

Шаг 14

Шаг 15

Нажмите клавишу (B), а затем щёлкните правой кнопкой мыши в любом месте внутри холста и в появившемся окне, выберите созданную кисть Временная_Кисть_5 (Temp_Brush_5), нажмите клавишу ‘Enter’. Далее, идём Окно – Кисть (Window > Brush) и в появившемся окне настроек кисти, установите следующие настройки, которые указаны ниже:

Шаг 16

3. Создаём Задний Фон

Шаг 1

В этой части урока мы создадим задний фон. Идём Слой- Новый слой-заливка — Цвет (Layer > New Fill Layer > Solid Color), чтобы создать новый слой с заливкой цветом, назовите этот слой Цвет Заднего фона (Background color), установите цвет заливки на #e5e5e5.

Шаг 2

Теперь щёлкните правой кнопкой мыши по созданному слою с заливкой и в появившемся окне, выберите опцию Параметры наложения (Blending Options), примените стиль слоя Наложение градиента (Gradient Overlay). Установите следующие настройки, которые указаны ниже:

4. Создаём Набросок

Шаг 1

В этом шаге мы создадим набросок. Перейдите на фоновый слой (Background), а затем нажмите клавиши (Ctrl+J), чтобы продублировать его. Далее, переместите дубликат фонового слоя наверх, расположив поверх всех остальных слоёв.

Шаг 2

Теперь нажмите клавиши (Ctrl+Shift+U), чтобы обесцветить данный слой. Далее, идём Фильтр — Галерея фильтров — Стилизация- Свечения на краях (Filter > Filter Gallery > Stylize > Glowing Edges). Установите Ширину края (Edge Width) на 1, Яркость края (Edge Brightness) на 20, и Смягчение (Smoothness) на 15.

Шаг 3

Нажмите клавиши (Ctrl+I) для инверсии данного слоя. Далее, идём Фильтр — Усиление резкости — Контурная резкость (Filter > Sharpen > Unsharp Mask). Установите Эффект (Amount) на 500%, Радиус (Radius) на 1 px, и Изогелию (Threshold) на 0 Уровней (levels).

Шаг 4

Поменяйте Режим наложения (Blending Mode) для данного слоя на Умножение (Multiply), а также уменьшите значение Непрозрачности (Opacity) до 47%. Назовите этот слой Набросок (Sketch).

5. Создаём Акварельную Картину

Шаг 1

В этой части урока мы создадим акварельную картину. Идём Слой- Новый — Слой (Layer > New > Layer), чтобы создать новый слой, назовите этот слой Временный_1 (Temp_1).

Шаг 2

Теперь установите цвет переднего плана на #000000, выберите инструмент Кисть (Brush Tool (B), установите Акварельную_Кисть_1 (Watercolor_Brush_1). Установите диаметр кисти на своё усмотрение, а затем прокрасьте кистью, как показано на скриншоте ниже.

Шаг 3

Удерживая клавишу (Ctrl), щёлкните по миниатюре данного слоя, чтобы загрузить активное выделение. Далее, отключите видимость временного слоя, а затем перейдите на фоновый слой (Background), нажмите клавиши (Ctrl+J), чтобы создать новый слой, используя выделение. После этого, переместите новый слой наверх в панели слоёв, расположив ниже слоя Временный_1 (Temp_1).

Шаг 4

Теперь уменьшите Непрозрачность (Opacity) данного слоя до 56%, а затем назовите этот слой WP_1.

Шаг 5

Идём Слой- Новый — Слой (Layer > New > Layer), чтобы создать новый слой, назовите этот слой Временный_2 (Temp_2).

Шаг 6

Теперь установите цвет переднего плана на #000000, выберите инструмент Кисть (Brush Tool (B), установите Акварельную_Кисть_2 (Watercolor_Brush_2). Установите диаметр кисти на своё усмотрение, а затем прокрасьте кистью, как показано на скриншоте ниже.

Шаг 7

Шаг 8

Теперь уменьшите Непрозрачность (Opacity) данного слоя до 40%, а затем назовите этот слой WP_2.

Шаг 9

Перейдите на слой WP_1, а затем идём Слой- Новый — Слой (Layer > New > Layer), чтобы создать новый слой, назовите этот слой Временный_3 (Temp_3).

Шаг 10

Теперь установите цвет переднего плана на #000000, выберите инструмент Кисть (Brush Tool (B), установите Акварельную_Кисть_3 (Watercolor_Brush_3). Установите диаметр кисти на своё усмотрение, а затем прокрасьте кистью, как показано на скриншоте ниже.

Шаг 11

Шаг 12

Теперь уменьшите Непрозрачность (Opacity) данного слоя до 62%, а затем назовите этот слой WP_3.

Шаг 13

Перейдите на слой WP_1, а затем идём Слой- Новый — Слой (Layer > New > Layer), чтобы создать новый слой, назовите этот слой Временный_4 (Temp_4).

Шаг 14

Теперь установите цвет переднего плана на #000000, выберите инструмент Кисть (Brush Tool (B), установите Акварельную_Кисть_4 (Watercolor_Brush_4). Установите диаметр кисти на своё усмотрение, а затем прокрасьте кистью, как показано на скриншоте ниже.

Шаг 15

Шаг 16

Теперь назовите этот слой WP_4.

Шаг 17

Перейдите на слой WP_1, а затем идём Слой- Новый — Слой (Layer > New > Layer), чтобы создать новый слой, назовите этот слой Временный_5 (Temp_5).

Шаг 18

Теперь установите цвет переднего плана на #000000, выберите инструмент Кисть (Brush Tool (B), установите Акварельную_Кисть_5 (Watercolor_Brush_5). Установите диаметр кисти на своё усмотрение, а затем прокрасьте кистью, как показано на скриншоте ниже.

Шаг 19

Шаг 20

Теперь назовите этот слой WP_5.

Шаг 21

Перейдите на слой Временный_1 (Temp_1), и удерживая клавишу (Shift), щёлкните по слою Временный_5 (Temp_5), чтобы выделить все промежуточные слои. Далее, щёлкните правой кнопкой мыши по выделенным слоям и в появившемся окне, выберите опцию Удалить слои (Delete Layers).

Шаг 22

Теперь перейдите на слой WP_1, а затем идём Фильтр — Галерея фильтров — Имитация — Акварель (Filter > Filter Gallery > Artistic > Watercolor. Установите Детализацию (Brush Detail) на 14, Глубину теней (Shadow Intensity) на 0, и Текстуру (Texture) на 1.

Шаг 23

Теперь повторите предыдущий шаг, чтобы применить тот же самый фильтр к оставшимся слоям с акварелью.

Шаг 24

Перейдите на слой WP_1, и удерживая клавишу (Shift), щёлкните по слою WP_5, чтобы выделить все промежуточные слои. Далее, идём Слой- Новый — Группа из слоёв (Layer > New > Group from Layers), чтобы создать новую группу из выделенных слоёв, назовите эту группу Акварельная картина (Watercolor Painting).

6. Создаём Текстуру

Шаг 1

В этом шаге мы создадим текстуру. Идём Слой- Новый — Слой (Layer > New > Layer), чтобы создать новый слой, назовите этот слой Текстура (Texture).

Шаг 2

Теперь идём Редактирование — Выполнить заливку (Edit > Fill). Установите Содержимое (Contents) на 50% серого (50% Gray), Режим (Mode) на Нормальный (Normal) и Непрозрачность (Opacity) на 100%.

Шаг 3

Идём Фильтр — Галерея фильтров — Текстура — Текстуризатор (Filter > Filter Gallery > Texture > Texturizer). Установите Текстуру (Texture) на Холст (Canvas), Масштаб (Scaling) на 200%, Рельеф (Relief) на 4, и Свет (Light) на Сверху (Top), как показано ниже:

Шаг 4

Теперь поменяйте режим наложения для слоя с текстурой на Мягкий свет (Soft Light).

7. Проводим Заключительную Цветовую Коррекцию

Шаг 1

В этой части урока мы проведём заключительную цветовую коррекцию, чтобы завершить наш эффект. Идём Слой- Новый корректирующий слой- Кривые (Layer > New Adjustment Layer > Curves), чтобы создать новый корректирующий слой с кривыми. Назовите этот корректирующий слой Color Look_1.

Шаг 2

Дважды щёлкните по миниатюре данного корректирующего слоя и в появившемся окне панели Свойства (Properties), установите настройки, которые указаны на скриншоте ниже:

Шаг 3

Уменьшите Непрозрачность (Opacity) до 46%.

Шаг 4

Перейдите на слой Текстура (Texture), а затем идём Слой- Новый корректирующий слой- Карта градиента (Layer > New Adjustment Layer > Gradient Map), чтобы создать новый корректирующий слой с картой градиента. Назовите этот корректирующий слой Color Look_2.

Шаг 5

Дважды щёлкните по миниатюре данного корректирующего слоя и в появившемся окне панели Свойства (Properties), щёлкните по шкале градиента, чтобы открыть окно Редактора градиента (Gradient Editor). Установите настройки, которые указаны на скриншоте ниже:

Установите контрольную точку цвета слева на 290a59, а контрольную точку цвета справа на ff7c00.

Шаг 6

Теперь поменяйте режим наложения для данного слоя на Мягкий свет (Soft Light), а также уменьшите Непрозрачность (Opacity) до 33%.

Шаг 7

Перейдите на слой Color_Look_1. Нажмите клавишу (D), чтобы установить цвета переднего и заднего плана по умолчанию,.а затем идём Слой- Новый корректирующий слой- Карта градиента (Layer > New Adjustment Layer > Gradient Map), чтобы создать новый корректирующий слой с картой градиента. Назовите этот корректирующий слой Общий контраст (Overall Contrast).

Шаг 8

Теперь поменяйте режим наложения для данного слоя на Мягкий свет (Soft Light), а также уменьшите Непрозрачность (Opacity) до 37%.

Шаг 9

Идём Слой- Новый корректирующий слой-Вибрация (Layer > New Adjustment Layer > Vibrance), чтобы создать новый корректирующий слой с вибрацией, назовите этот слой Общая Вибрация / Насыщенность (Overall Vibrance/Saturation).

Шаг 10

Теперь дважды щёлкните по миниатюре данного корректирующего слоя и в появившемся окне панели Свойства (Properties), установите значение Вибрации (Vibrance) на +33, а значение Насыщенности (Saturation) на +19, как показано на скриншоте ниже:

Шаг 11

Нажмите клавиши (Ctrl+Alt+Shift+E), чтобы создать объединённый слой, а затем нажмите клавиши (Ctrl+Shift+U), чтобы обесцветить данный объединённый слой. После этого идём Фильтр – Другое – Цветовой контраст (Filter > Other > High Pass). Установите Радиус (Radius) на 2 px, как показано на скриншоте ниже:

Шаг 12

Поменяйте режим наложения для данного слоя на Жёсткий свет (Hard Light), назовите этот слой Общая Резкость (Overall Sharpening).

Мы завершили урок!

Поздравляю, вы справились! Вы можете увидеть итоговый результат на скриншоте ниже.

Если вы захотите создать более сложные эффекты акварели, как на изображении ниже, используя один клик мыши и при этом создать данный эффект быстро и легко, то вы можете воспользоваться моим экшеном Photoshop TechnicalArt 2.

Экшен работает таким образом, что вы просто прокрашиваете кистью свой объект, к которому вы хотите применить эффект акварели и запускаете экшен, а экшен выполняет работу за вас, создавая эффект со всеми слоями, которые легко настраиваются. Экшен также включает 60 высококачественных акварельных кистей, которые вы можете использовать в своих других проектах. Экшен также создаёт четыре текстуры (акварель, холст, бумага и полутон) и предлагает) 25 цветовых решений на выбор.

Экшен сопровождается детальным видео уроком, в котором демонстрируется, как использовать и корректировать настройки, чтобы максимально использовать эффект.

Если вам нравятся эффекты акварели, тогда не забудьте посмотреть мой экшен Aquarelle Photoshop Action.

Используя данный экшен, вы можете превратить свои фотографии в профессиональные художественные акварельные работы без какой-либо работы! Всё что вам нужно, это прокрасить кистью свою фотографию и запустить экшен. Экшен сделает всю работу за вас всего лишь за пару минут, создавая эффект со всеми слоями, которые легко настраиваются.

Экшен также создан таким образом, что каждый раз, когда вы запускаете экшен, вы получите уникальный результат, даже, если вы используете ту же самую область прокрашивания кистью. Экшен всегда будет создавать уникальные дизайнерские решения акварельных текстур, поэтому вы можете создать неограниченное количество результатов! Экшен также создаёт 50 цветовых решений на выбор..

Создаем яркий акварельный текстовый эффект в Фотошоп

В этом уроке вы узнаете, как создать простой и яркий акварельный текстовый эффект, используя фильтры, кисти и корректирующие слои. Начнем!

На создание этого эффекта меня вдохновили многочисленные дополнения для создания акварельного эффекта, доступные (платно) на сайте GraphicRiver.

Скачать архив с материалами к уроку

Примечание: Автор использовал платные материалы. В архиве вы найдёте альтернативный вариант шрифтов для выполнения урока.

1. Создаем фон

Шаг 1

Создаем новый документ размером 1250 х 850 пикселей, над слоем Background (Фон) вставляем картинку с текстурой холста и при необходимости корректируем ее размер (Ctrl+T).

Шаг 2

В нижней части панели слоев нажимаем на кнопку Create new fill or adjustment layer (Создать новую заливку или корректирующий слой) и выбираем Hue/Saturation (Цветовой тон/Насыщенность).

Шаг 3

Трансформируем корректирующий слой Hue/Saturation (Цветовой тон/Насыщенность) в обтравочную маску (Ctrl+Alt+G) для слоя с текстурой холста и устанавливаем Saturation (Насыщенность) на -25.

2. Трансформируем слой в смарт-объект

Шаг 1

Выше всех предыдущих слоев добавляем новый и называем его «Акварельная текстура».

Выбираем любой цвет и заполняем им слой «Акварельная текстура».

В уроке для заливки использован цвет #d63965.

Шаг 2

Кликаем правой кнопкой мышки по слою «Акварельная текстура» и выбираем Convert to Smart Object (Преобразовать в смарт-объект). После этого устанавливаем цвет заднего плана на белый.

Шаг 3

Переходим Filter – Render – Clouds (Фильтр – Рендеринг – Облака).

3. Создаем акварельную текстуру, используя фильтры

Переходим Filter – Filter Gallery (Фильтр – Галерея фильтров) и применяем следующие фильтры:

Шаг 1

Brush Strokes – Sprayed Strokes (Штрихи – Аэрограф):

Stroke Length (Длина штриха): 12
Spray Radius (Радиус разбрызгивания): 7
Stroke Direction (Направление штрихов): Right Diagonal (По диагонали вправо)

Шаг 2

Перед добавлением каждого нового фильтра в нижней правой части окна нажимаем на кнопку New effect layer (Новый слой эффектов).

Шаг 3

Brush Strokes – Spatter (Штрихи – Разбрызгивание):

Spray Radius (Радиус разбрызгивания): 10
Smoothness (Смягчение): 5

Шаг 4

Artistic – Dry Brush (Имитация – Сухая кисть):

Brush Size (Размер кисти): 2
Brush Detail (Детализация): 8
Texture (Текстура): 1

Шаг 5

Artistic – Underpainting (Имитация – Рисование на обороте):

Brush Size (Размер кисти): 40
Texture Coverage (Текстурный фон): 40
Texture (Текстура): Canvas (Холст)
Scaling (Масштаб): 100
Relief (Рельеф): 0
Light (Свет): Top (Сверху)

Шаг 6

Artistic – Dry Brush (Имитация – Сухая кисть):

Brush Size (Размер кисти): 10
Brush Detail (Детализация): 10
Texture (Текстура): 1

Шаг 7

Нажимаем ОК, чтобы закрыть окно с фильтрами, и переходим Filter – Sharpen – Unsharp Mask (Фильтр – Усиление резкости – Контурная резкость).

Устанавливаем Amount (Эффект) на 55, Radius (Радиус) – на 5 и Threshold (Изогелия) – на 0.

4. Работаем с текстом

Шаг 1

Используя шрифт HucklebuckJF, пишем любой текст размером 200 pt.

Шаг 2

Зажимаем клавишу Ctrl и на панели слоев кликаем по миниатюре текстового слоя, чтобы загрузить его выделение.

Шаг 3

На панели слоев кликаем по значку в виде глаза, чтобы скрыть текстовый слой.

Затем выбираем слой «Акварельная текстура» и в нижней части панели слоев нажимаем на кнопку Add layer mask (Добавить слой-маску).

5. Настраиваем кисть

Берем Brush Tool (B) (Кисть) и открываем панель Window – Brush (Окно – Кисть).

Выбираем кисточку Chalk 23 и настраиваем ее:

Brush Tip Shape (Форма отпечатка кисти)

Shape Dynamics (Динамика формы)

Scattering (Рассеивание)

Transfer (Передача)

6. Создаем рабочий контур и применяем обводку

Шаг 1

Кликаем правой кнопкой по текстовому слою и выбираем Create Work Path (Создать рабочий контур).

Шаг 2

Берем Direct Selection Tool (A) (Выделение узла), затем на верхней панели свойств нажимаем на кнопку Path operations (Операции с контуром) и выбираем Merge Shape Components (Объединить компоненты фигуры).

Выбираем маску слоя «Акварельная текстура», на которой мы будем выполнять обводку рабочего контура.

Шаг 3

Снова активируем Brush Tool (B) (Кисть), устанавливаем цвет переднего плана на белый и нажимаем клавишу Enter, чтобы настроенной кисточкой обвести рабочий контур.

Затем нажимаем клавишу А и еще раз Enter, чтобы удалить рабочий контур.

7. Создаем акварельную кисть

Шаг 1

Берем Brush Tool (B) (Кисть) и открываем панель Brush (Кисть), выбираем жесткую круглую кисточку и настраиваем ее, как показано ниже:

Brush Tip Shape (Форма отпечатка кисти)

Shape Dynamics (Динамика формы)

Texture (Текстура)

Dual Brush (Двойная кисть)

Выбираем кисть Chalk 23.

Transfer (Передача)

Ставим галочки напротив Noise (Шум) и Wet Edges (Влажные края).

Шаг 2

Выбираем маску слоя «Акварельная текстура» и слегка проводим кистью, чтобы добавить размытые области.

8. Стилизуем акварельный эффект

Шаг 1

Меняем режим смешивания слоя «Акварельная текстура» на Linear Burn (Линейный затемнитель).

Шаг 2

Дважды кликаем по слою «Акварельная текстура», чтобы применить стиль слоя Inner Glow (Внутреннее свечение) со следующими параметрами:

Blend Mode (Режим наложения): Linear Burn (Линейный затемнитель)
Opacity (Непрозрачность): 90%
Цвет: #cccccc
Size (Размер): 5

Это сделает края надписи более реалистичными.

9. Добавляем виньетку

Шаг 1

Под слоем «Акварельная текстура» добавляем заливку Layer – New Fill Layer – Gradient (Слой – Новый слой-заливка – Градиент).

Выбираем градиент от прозрачного к цвету и устанавливаем цвет #d8d8d8 слева и #929292 справа, затем меняем Style (Стиль) на Radial (Радиальный) и увеличиваем Scale (Масштаб) до 250%.

Шаг 2

Меняем режим смешивания градиентного слоя на Color Burn (Затемнение основы).

Этим шагом мы заканчиваем создание основного акварельного эффекта с использованием только одного цвета, который мы выбрали для заливки.

10. Добавляем дополнительные цвета

Шаг 1

Над слоем «Акварельная текстура» добавляем корректирующий слой Hue/Saturation (Цветовой тон/Насыщенность) и трансформируем его в обтравочную маску (Ctrl+Alt+G). Затем устанавливаем Saturation (Насыщенность) на -100.

Шаг 2

Над слоем Hue/Saturation (Цветовой тон/Насыщенность) добавляем новый и называем его «Цвет». Меняем режим смешивания этого слоя на Color Burn (Затемнение основы).

Шаг 3

Трансформируем слой «Цвет» в обтравочную маску (Ctrl+Alt+G) для слоя «Акварельная текстура» и берем большую мягкую кисть (В).

Далее мы по очереди выбираем любой яркий оттенок и в случайном порядке закрашиваем им текст на слое «Цвет».

При желании можете изменить непрозрачность слоя «Цвет», чтобы получить более мягкий эффект.

11. Применяем больше фильтров

Шаг 1

Выше всех предыдущих слоев добавляем новый слой и нажимаем Alt+Ctrl+Shift+E, чтобы объединить на нем все видимые слои.

Называем получившийся слой «Цветовой контраст» и конвертируем его в смарт-объект.

Шаг 2

Переходим Filter – Other – High Pass (Фильтр – Другие – Цветовой контраст) и устанавливаем Radius (Радиус) на 1.

Шаг 3

Меняем режим смешивания слоя «Цветовой контраст» на Soft Light (Мягкий свет) и уменьшаем непрозрачность до 50%.

Шаг 4

В самом верху создаем еще один слой и объединяем на нем все видимые слои (Alt+Ctrl+Shift+E). Называем его «Ксерокопия» и конвертируем в смарт-объект.

Шаг 5

Переходим Filter – Filter Gallery (Фильтр – Галерея фильтров). Проверяем, чтобы в правой нижней части окна не было никаких дополнительных эффектов. Если есть, то удаляем их нажатием кнопки Delete effect layer (Удалить слой эффектов) в правом нижнем углу окна Filter Gallery (Галерея фильтров).

Выбираем Sketch – Photocopy (Эскиз – Ксерокопия) и настраиваем фильтр:

Detail (Детализация): 7
Darkness (Затемненность): 8

Шаг 6

Меняем режим смешивания слоя «Ксерокопия» на Soft Light (Мягкий свет) и уменьшаем его Opacity (непрозрачность) до 10%.

Поздравляю, мы закончили!

В начале урока мы добавили простой фон с текстурой холста и с помощью нескольких фильтров создали акварельную текстуру.

Затем применили эту текстуру к тексту, стилизовали его и добавили больше цветов. С помощью настроенной кисточки мы доработали края текста и придали им более текстурный и неровный вид. В конце мы применили несколько фильтров и корректирующих слоев, чтобы завершить создание эффекта.

Не стесняйтесь добавлять комментарии, предложения и делиться своими результатами.

Автор: Rose

Акварельный эффект

90 807 32Сложность: Легкая

36 165 6Сложность: Средняя

93 142 77Сложность: Средняя

67 778 35Сложность: Средняя

541 061 358Сложность: Сложная

74 907 398Сложность: Легкая

Эффект акварели в Фотошопе

Акварель – особая техника живописи, при которой краски (акварельные) наносятся на мокрую бумагу, что создает эффект размытости мазков и легкости композиции.

Такого эффекта можно добиться не только при помощи реального письма, но и в нашем любимом Фотошопе. Этот урок будет посвящен тому, как сделать из фото акварельный рисунок. При этом рисовать ничего не придется, будут использоваться только фильтры и корректирующие слои.

Скачать последнюю версию Photoshop

Давайте начнем преобразование. Для начала посмотрим, чего же мы хотим добиться в результате. Вот исходное изображение:

А вот что мы получим в конце урока:

Открываем нашу картинку в редакторе и создаем две копии исходного фонового слоя, дважды нажав CTRL+J.

Теперь создадим основу для дальнейшей работы, применив фильтр под названием «Аппликация». Находится он в меню «Фильтр – Имитация».

Настраиваем фильтр, как показано на скриншоте и нажимаем ОК.

Обратите внимание, что некоторые детали могут потеряться, поэтому значение «Количество уровней» подбирайте в зависимости от размера изображения. Желательно максимум, но можно снизить и до 6.

Далее снижаем непрозрачность для этого слоя до 70%. Если работаете с портретом, то значение может быть меньше. В данном случае подходит 70.

Затем выполняем объединение данного слоя с предыдущим, зажав клавиши CTRL+E, и применяем к получившемуся слою фильтр «Масляная живопись». Ищем там же, где и «Аппликацию».

Снова смотрим на скриншот и настраиваем фильтр. По завершению жмем ОК.

После предыдущих действий некоторые цвета на изображении могут исказиться или вовсе потеряться. Восстановить палитру нам поможет следующая процедура.

Переходим на фоновый (самый нижний, исходный) слой и создаем его копию (CTRL+J), а затем перетаскиваем его в самый верх палитры слоев, после чего меняем режим наложения на «Цветность».

Снова выполняем слияние верхнего слоя с предыдущим (CTRL+E).

В палитре слоев у нас теперь только два слоя. Применяем к верхнему фильтр «Губка». Находится он все в том же блоке меню «Фильтр – Имитация».

Размер кисти и Контрастность выставляем в 0, а Смягчение прописываем 4.

Немного размоем резкие границы, применив фильтр «Умное размытие». Настройки фильтра – на скриншоте.

Затем, как ни странно, необходимо добавить резкости нашему рисунку. Это нужно для того, чтобы восстановить детали, размытые предыдущим фильтром.

Идем в меню «Фильтр – Усиление резкости – Умная резкость».

За настройками снова обращаемся к скриншоту.

Давненько мы не смотрели на промежуточный результат.

Продолжаем работать с данным слоем (верхним). Дальнейшие действия будут направлены на придание максимальной реалистичности нашей акварели.

Для начала добавим немного шума. Ищем соответствующий фильтр.

Значение «Эффект» выставляем на 2% и нажимаем ОК.

Поскольку мы имитируем ручную работу, то добавим еще и искажение. Добиться этого поможет следующий фильтр под название «Волна». Найти его можно в меню «Фильтр» в разделе «Искажение».

Внимательно смотрим на скриншот и настраиваем фильтр в соответствии этими данными.

Переходим к следующему этапу. Хотя акварель и подразумевает легкость и размытость, но основные контуры изображения присутствовать все же должны. Нам необходимо обрисовать контуры объектов. Для этого снова создадим копию фонового слоя и переместим его в самый верх палитры.

Применяем к этому слою фильтр «Свечение краев».

Настройки фильтра снова можно взять со скриншота, но обратите внимание на результат. Линии не должны быть слишком толстыми.

Далее необходимо инвертировать цвета на слое (CTRL+I) и обесцветить его (CTRL+SHIFT+U).

Добавляем контраста данному изображению. Зажимаем CTRL+L и в открывшемся окне двигаем ползунок, как показано на скрине.

Затем снова применяем фильтр «Аппликация» с теми же настройками (см. выше), меняем режим наложения для слоя с контуром на «Умножение» и снижаем непрозрачность до 75%.

Взглянем на промежуточный результат еще раз:

Завершающий штрих – создание реалистичных мокрых пятен на рисунке.

Создаем новый слой, нажав на значок листа с загнутым углом.

Этот слой необходимо залить белым цветом. Для этого нажимаем клавишу D на клавиатуре, сбрасывая цвета в дефолтное состояние (основной черный, фоновый – белый).

Затем нажимаем сочетание клавиш CTRL+DEL и получаем желаемое.

Применяем к данному слою фильтр «Шум», но на этот раз ползунок двигаем в крайнее правое положение. Значение эффекта при этом получится 400%.

Затем применяем «Губку». Настройки те же, но Размер кисти выставляем на 2.

Теперь размоем слой. Идем в меню «Фильтр – Размытие – Размытие по Гауссу». Радиус размытия выставляем на 9 пикселов.

В данном случае также руководствуемся полученным результатом. Радиус может быть и другим. Добавляем контраста. Вызываем Уровни (CTRL+L) и сдвигаем ползунки к центру. Значения на скриншоте.

Далее создаем копию получившегося слоя (CTRL+J) и меняем масштаб сочетанием клавиш CTRL+-(минус).

Применяем к верхнему слою «Свободное трансформирование» сочетанием клавиш CTRL+T, зажимаем SHIFT и увеличиваем изображение в 3-4 раза.

Затем перемещаем полученное изображение примерно в центр холста и нажимаем ENTER. Для приведения картинки к первоначальному масштабу нажимаем CTRL++ (плюс).

Теперь меняем режим наложения для каждого слоя с пятнами на «Перекрытие». Внимание: для каждого слоя.

Как видим, наш рисунок получился слишком темным. Сейчас мы это исправим.

Переходим на слой с контуром и применяем корректирующий слой «Яркость/Контрастность».

Сдвигаем ползунок Яркости вправо до значения 65.

Далее применяем еще один корректирующий слой — «Цветовой тон/Насыщенность».

Снижаем Насыщенность и поднимаем Яркость до достижения желаемого результата. Мои настройки на скриншоте.

Готово!

Давайте еще раз полюбуемся на наш шедевр.

Весьма похоже, как мне кажется.

На этом урок по созданию акварельного рисунка из фотографии завершен. Мы рады, что смогли помочь Вам в решении проблемы. Опишите, что у вас не получилось. Наши специалисты постараются ответить максимально быстро.

Помогла ли вам эта статья?

ДА НЕТ

Лучший способ создания акварельных эффектов в Photoshop

В этом уроке я покажу вам, как создать акварельный эффект в Photoshop. Вы узнаете, как использовать слой-маску и кисти для создания красочного акварельного портретного эффекта. Мы будем использовать текстуру бумаги, акварельные кисти и фильтры, чтобы имитировать эффект акварельной живописи в Photoshop. Давайте углубимся в это!

Вот 6 шагов, чтобы нарисовать акварельную картину вручную:

Шаг 1. Откройте образец изображения

Я использую изображение модели, которое вы можете скачать с Pixabay.Вы можете использовать любое изображение, которое хотите, например портрет, пейзаж и т. Д. И вам не нужно беспокоиться о цветах или деталях, таких как контраст и яркость, любое изображение подойдет.

Шаг 2 — Добавьте текстуру бумаги

После того, как вы открыли изображение в Photoshop, мы должны добавить текстуру бумаги, чтобы придать изображению ощущение бумажного эффекта, чтобы оно выглядело так, как будто оно нарисовано на бумаге или холсте, а не в цифровом виде.

Загрузите текстуру бумаги с Pixabay и добавьте ее поверх слоя с моделью.Вы можете выбрать File> Place Embedded , а затем добавить его. Вы даже можете преобразовать его, чтобы он хорошо вписался в документ.

После того, как вы добавили его, измените его режим наложения на Multiply , чтобы он мог смешаться с изображением.

Шаг 3 — Начните добавлять эффекты акварели

Теперь пришло время использовать фильтры для создания живописного вида. Во-первых, вам нужно преобразовать изображение в смарт-объект . Щелкните изображение правой кнопкой мыши и выберите Convert to Smart Ojbect .

Перейдите в Фильтр> Галерея фильтров> Сухая кисть и используйте следующие настройки:

Перейдите в Фильтр> Галерея фильтров> Вырезать и используйте следующие значения:

Перейдите в Filter> Blur> Smart Blur , используйте следующие настройки:

Наконец, перейдите в Filter> Stylize> Find Edges .

Результаты будут напоминать изображение ниже, и нам нужно отредактировать 2 фильтра Smart Blur & Find Edges , чтобы восстановить детали фотографии.Мы можем сделать это, отредактировав непрозрачность фильтра и режим наложения.

Шаг 4 — Отредактируйте фильтры, чтобы выявить эффекты акварели

Чтобы редактировать фильтры, вы можете щелкнуть значок рядом с фильтром, показанным ниже, чтобы отредактировать его.

Отредактируйте настройки фильтра Smart Blur , измените режим наложения на Screen и уменьшите непрозрачность до 50% . Это сделает изображение ярче и уменьшит его гладкость.

Теперь отредактируйте настройки Find Edges Filter , измените режим наложения на Multiply и уменьшите непрозрачность до 63% .

Вот результаты с художественной живописной акварелью:

Шаг 5 — Подготовка изображения к деформации

Чтобы использовать мазок акварельной кисти, мы должны сначала скрыть изображение, а затем мы можем показать его, применив мазки кисти к маске слоя.

Итак, добавьте маску слоя к изображению, щелкнув значок Добавить маску слоя , показанный ниже:

Инвертируйте маску слоя, нажав CTRL + I , чтобы скрыть изображение.Вы увидите, что цвет маски слоя изменится на черный.

Шаг 6 — Деформация акварельными кистями

Без мазков кистью любой рисунок выглядит неполным или вовсе не рисунком. Скачайте здесь акварельные кисти и используйте любую из них. Я использую первый, выбранный белый цвет и маску слоя, затем постепенно начинаю раскрывать изображение.

Вы можете видеть, что я выбрал первую кисть, затем я выбрал белый цвет и после того, как я выбрал маску слоя, я начал рисовать на изображении, чтобы показать изображение.

Здесь вы можете увидеть, как я показал изображение, поэтому оно немного отличается от оригинала, но я просто хотел показать вам, как я это сделал.

Вот окончательный результат:

Учебное пособие по эффекту акварельных всплесков

Учебные ресурсы

Шаг 1

Создайте новый документ в Photoshop. Вы можете создать новый документ в Photoshop, выбрав File> New . Если вы хотите, вы также можете напрямую открыть любое изображение и начать работу над ним.

Вот значения:

Шаг 2

Теперь поместите изображение модели в основной документ, выбрав File> Place Embedded . Вместо изображения модели вы также можете открывать свои фотографии. Так что смело выбирайте свой образ.

Шаг 3

Теперь я собираюсь добавить основной цвет к фотографии, используя корректирующий слой Gradient Fill . Создайте корректирующий слой Gradient Fill , щелкнув третий значок в нижней части панели слоев, или перейдите в Layer> New Adjustment Layer> Gradient Fill .Теперь выберите градиентный цветовой поток от # 810D0D до # 2590A3 .

Благодаря этому корректирующему слою вы уже видели красный и синий цвет в окончательном результате урока. Итак, сейчас мы заложим основу для финальных цветов. Если вам нужны разные цвета, просто попробуйте добавить разные цвета, чтобы получить результат на свой вкус.

Вы можете увидеть настройку на изображении ниже.

Настройки цвета Градиентная заливка :

Установите режим наложения Gradient Fill на Linear Dodge 100% .Вот результаты с цветами, добавленными к фото:

Шаг 4

Создайте новый слой и залейте его белым цветом. Вы можете залить слой белым цветом, выбрав Edit> Fill. выберите белый в раскрывающемся списке.

Помните, если вы хотите другой цвет, вы можете изменить цвет по своему вкусу, но мне нравится белый цвет. Не только цвет, вы можете добавить сюда акварельную текстуру, если хотите.

Здесь вы можете увидеть, как устроена панель слоев:

Использование кистей для брызг краски

Шаг 5

Загрузите кисти с брызгами краски и загрузите их в Photoshop.Добавьте маску к только что созданному белому слою, нажав на вторую кнопку внизу панели слоев. Установите черный / белый цвет переднего плана / фона по умолчанию, нажав (D) на клавиатуре.

Используйте любую кисть-всплеск и затем нарисуйте на маске слоя нового белого слоя черным цветом, чтобы раскрыть модель.

Вот первый мазок кисти, и вы видите, что модель начала появляться:

Сделайте еще один мазок кисти, но выберите другую кисть-всплеск:

Продолжайте раскрывать модель разными кистями.Попробуйте использовать разные кисти, которых много, и просто делайте это свободно, пытаясь добиться случайного эффекта, выбирая разные кисти, а затем применяя их на маске слоя.

Точно так же я использовал много кистей, чтобы раскрыть слой модели.
Здесь вы можете увидеть мои результаты после использования кистей-брызг:

Вот результаты на маске слоя белого слоя, который мы создали на шаге 4:

Шаг 6

На новых трех отдельных слоях я нарисовал красочный свет.Вы можете увидеть три мазка кистью темно-красного, синего и зеленого цветов. Все нарисовано мягкой круглой кистью с непрозрачностью 100%, текучести. Вы также можете нарисовать разноцветные огни на одном слое, но я хочу, чтобы они были разделены.

Установите режим наложения каждого слоя на Linear Dodge
и уменьшите непрозрачность до 70% . Не стесняйтесь устанавливать непрозрачность по своему усмотрению.

Окончательная корректировка

Шаг 7

Я увеличил контраст изображения с помощью корректирующего слоя Levels .Создайте корректирующий слой Levels и используйте следующие настройки, чтобы увеличить контраст.

Вот результаты:

Шаг 8

Чтобы завершить эффект, мы применим фильтр Dry Brush Artistic . Для этого нажмите CTRL + SHIFT + ALT + E , чтобы создать один слой из всех слоев и назовите его «акварель».

Выберите акварельный слой, затем перейдите в Filter> Gallery> Artistic> Dry Brush и установите настройки, как показано ниже.

Я уменьшил непрозрачность акварельного слоя до 70% , чтобы смягчить эффект фильтра Dry Brush .

Вот наш акварельный эффект:

Вот как устроена моя панель слоев:

Заключение

Чтобы воспроизвести эффект акварели, вы можете использовать комбинацию фильтров, акварельных кистей и текстур, как я показал вам в этом уроке. Я надеюсь, что это руководство поможет, и дайте мне знать, если у вас возникнут какие-либо мысли.

Яркие акварельные фоны текстуры | Готовая графика для Photoshop ~ Creative Market

Добро пожаловать в мир ярких акварельных фонов!

Щелкните и прокрутите все превью, чтобы увидеть все, что включено. Это коллекция профессиональных качественных иллюстраций, сделанных вручную, и я надеюсь, вам понравится каждый момент их использования!

Все мои работы изначально были нарисованы вручную на высококачественной акварельной бумаге (для достижения богатой текстуры), отсканированы и преобразованы в цифровые файлы.Все изображения в формате PNG и на прозрачном фоне.

Использование программного обеспечения: PNG работает с большинством графических программ.

Набор качественных акварельных абстрактных фонов ручной работы. Идеальное качество и графика элементов позволяют создавать DIY, текстуры, визитки, логотипы, брендинг, обертки, плакаты, свадебные канцелярские товары, украшения, подарки, цитаты, блоги, обои, баннеры, заголовки, бордюры, наклейки и т. Д.

Вы получите:

9 акварельных текстур ( изображение для превью 5 , 4000 — 5500 пикселей, PNG, прозрачный фон, 300 dpi)
6 акварельных фонов ( изображение предварительного просмотра 6 , 5 — 4000 x 4000 пикселей, 1 — 4500 x 3200 пикселей, JPG, 300 dpi)
15 акварельных рамок ( изображение предварительного просмотра 8 , 10 — 4000 x 5500 пикселей, 2 — 6000 x 4000 пикселей, 3 — 4000 x 4000 пикселей, 15 JPG, 15 PNG, прозрачный фон, 300 dpi)

Коммерческое использование

Полные условия использования вы можете найти здесь:
https: // creativemarket.ru / licenses / terms / general

Хочу выделить несколько моментов для коммерческого использования:

«Запрещено: разрешать кому-либо, кроме Лицензиата, настраивать цифровой или физический конечный продукт для коммерческого или некоммерческого использования. Это включает, помимо прочего,« печать по запросу »,« изготовление на заказ » »Или« скачать по запросу »приложения».
«Ваш конечный продукт должен значительно отличаться от исходного актива, требовать времени, усилий и навыков для производства, а не извлекать свою основную ценность из самой графики.«

Спасибо, что посетили мой магазин! Надеюсь, вам понравятся мои акварели и вы найдете что-то подходящее для себя!

Продолжайте творить!

Создайте простой акварельный фон на iPad или iPhone

Инструкции: Загрузите приложение «Adobe Sketch» на свой iPhone или iPad. Вам нужно будет войти в систему или создать бесплатный Adobe ID. Выберите размер холста, а затем выберите плоскую акварельную кисть.«Сделайте кисть довольно большой и выберите свой цвет. Начните наносить штрихи своего цвета. Вы можете настроить насыщенность цвета, отрегулировав «поток». Вы заметите, что штрихи смешиваются и смешиваются во время рисования.

Выбирайте разные оттенки и вариации цвета, выбранного для фона. Смешайте эти оттенки вместе, добавив небольшие штрихи разных оттенков. Если сомневаетесь, продолжайте смешивать! Когда вы довольны тем, как выглядит фон, нажмите кнопку «Поделиться». Вы можете отправить его слоями в свой Adobe Creative Suite, если вы являетесь подписчиком, или вы можете поделиться или сохранить свое изображение.

Если вы хотите поместить акварельный фон в надписи, импортируйте фотографию в Procreate или Photoshop. Установите режим наложения «Светлее». Добавьте слой под акварельным фоновым слоем. Все, что вы рисуете или печатаете на этом слое черным цветом, откроет акварельную текстуру под ним!

Вот и все! Обещаю, я не всегда буду говорить о акварели, но эта очень простая и дает прекрасные результаты. Теперь вы можете экспериментировать с разными цветами и создавать фон, который вам нравится.Они не будут выглядеть так органично, как настоящие, но вы все равно можете получить действительно красивые результаты без фотошопа, сканера или какой-либо реальной краски. Кроме того, поскольку это приложение на вашем телефоне или планшете, вы можете создавать фон в любом месте и в любое время!

Даже если у вас нет iPhone или iPad, вы все равно можете получить четыре бесплатных фона, которые я сделал. Просто зарегистрируйтесь ниже, и вы сможете мгновенно скачивать фоны.

Я хотел бы увидеть ваши творения. Отметьте меня в instagram @hannah_lynne и подпишитесь на меня в Pinterest, чтобы получить больше уроков по дизайну!

Как сделать акварельный фон с помощью телефона

100+ бесплатных акварельных фонов и текстур для художественного оформления

Акварельные фоны и текстуры — отличный способ улучшить художественный вид любого дизайна, от логотипов, визиток и упаковки до графики в социальных сетях, иллюстраций и веб-дизайна.Благодаря сочетанию цветов, которые красиво сочетаются друг с другом для создания завораживающих мечтательных текстур, эта графика позволяет с легкостью достичь эстетики традиционного акварельного искусства в цифровом дизайне.

В этом посте мы представляем вам коллекцию из акварельных фонов, текстур и бесшовных узоров , которые вы можете загрузить и использовать в своих собственных проектах. Вы можете использовать их для создания фона заявления для вашего дизайна или для добавления цветных пятен для создания красивого эффекта.

Когда дело доходит до веб-дизайна, вы можете использовать фон в стиле акварели в заголовках веб-сайта или комбинировать эти текстуры с другими элементами композиции, такими как текст, кнопки и изображения, для создания тонкого эффекта. Акварельный дизайн особенно хорошо подходит для сайтов-портфолио художников и дизайнеров, женщин-блоггеров и свадебных сайтов.

Типографика связывает воедино общий дизайн. Акварельный фон — идеальный холст для творчества со шрифтами и типографикой.Вы можете сочетать их с шрифтами без засечек, чтобы придать современный вид, или с кистями и рукописными шрифтами, чтобы придать вашему сайту особый вид.

Бесплатные акварельные фоны, текстуры и узоры

Мы начнем наш обзор с бесплатной загрузки фонов, текстур и узоров в акварельном стиле, которые в совокупности предлагают более сотни бесплатных ресурсов. Все они доступны для бесплатного личного и / или коммерческого использования. Ближе к концу вы также найдете несколько премиальных фоновых пакетов.Посмотри!

4 бесплатных фоновых акварельных текстуры высокого разрешения

Этот бесплатный набор включает 4 фона, каждый с различными текстурами и цветовыми сочетаниями. Эти фоны представлены в формате JPG и имеют высокое разрешение 4000 × 2666 пикселей при 300 dpi и могут использоваться в коммерческой работе в обмен на указание авторства.

Скачать

10 бесплатных акварельных фонов PSD

Набор из 10 бесплатных для коммерческого использования фонов. При загрузке вы получите 10 многослойных файлов PSD, которые вы можете настроить, чтобы изменить цвета и текстуры.

Скачать

8 бесплатных абстрактных акварельных текстур

Эти уникальные текстуры сочетают стиль акварельной живописи со смелой техникой рисования. Загружаемый zip-архив содержит 8 фонов в форматах JPG и прозрачный PNG с разрешением 300 dpi и может быть бесплатно использован в коммерческих проектах, таких как веб-сайты, приложения и шаблоны.

Скачать

15 бесплатных акварельных текстур золотого и серебряного цветов

Этот бесплатный набор предлагает 15 акварельных текстур золотого и серебряного цветов, которые идеально подходят для использования на веб-сайтах, баннерах и плакатах.Фоны можно скачать в формате JPG размером 5000 × 5000 пикселей. Бесплатно для личного и коммерческого использования.

Связано: 4 бесплатные текстуры золотой фольги

Скачать

5 бесплатных шероховатых акварельных абстрактных фонов

Эти абстрактные фоны имеют шероховатый вид с разноцветными каплями, брызгами и брызгами, разбросанными по всему изображению. Доступен для скачивания в формате JPG 5000 × 5000 пикселей и доступен для личного и некоммерческого использования.

Скачать

12 бесплатных текстур акварельной бумаги

Эти красивые и богато текстурированные акварельные бумаги добавят приятного ощущения ручной работы всем вашим проектам графического дизайна.Каждая из 12 текстур бумаги JPG также имеет версию с золотым акцентом. Идеально подходит как для печатных, так и для экранных проектов, таких как скрапбукинг, брендинг, реклама, идеи канцелярских принадлежностей и фон.

Связанные: Текстуры бумаги высокого качества

Скачать

6 бесплатных текстур для акварельной краски

Этот бесплатный подарок предлагает 6 текстур акварельных красок ярких оттенков. Эти изображения с высоким разрешением представлены в форматах PNG с прозрачным фоном и могут использоваться как есть в фонах или накладываться на фигуры или текст, чтобы придать вашим дизайнам ощущение ручной работы.

Скачать

4 бесплатных бесшовных акварельных узора

Бесплатный набор из 4 бесшовных акварельных фоновых узоров. Доступно для бесплатной загрузки в виде прозрачных PNG-файлов размером 3600 × 3600 пикселей, которые позволяют настраивать цвета фона в соответствии с вашими потребностями. Бесплатно как для личного, так и для коммерческого использования.

Скачать

25 бесплатных акварельных круговых текстур

Эти размытые круги в форме круга были раскрашены вручную и отсканированы с высоким разрешением. При загрузке вы получите пакет из 25 текстур акварельных кругов в формате высокого разрешения 300 точек на дюйм для печати и в версиях PNG с альфа-прозрачностью.Популярное использование этого стиля текстуры — создание крутых брендов и логотипов в стиле акварели, где яркое акварельное изображение используется в качестве фона для текста вашего логотипа.

Скачать

10 бесплатных текстур акварельных пятен

Этот ресурс включает 10 текстур шероховатых акварельных пятен и подтеков, каждая из которых создана вручную. Загружаемый файл включает текстуры JPG, векторы и кисти Photoshop.

Скачать

Бонус: премиальные акварельные фоны

Ниже вы найдете нашу тщательно подобранную подборку акварельных фонов и текстур премиум-класса, которые обязательно кого-нибудь поразят.Обратите внимание, что некоторые ссылки на премиум-товары могут содержать идентификаторы наших аффилированных партнеров.

Блестящие акварельные фоны

Эти фоны сочетают в себе ощущение ручной работы акварелью и блестящую золотую текстуру. Включены 7 фонов JPG высокого разрешения с разбросанным золотым блеском и золотой пылью по всей поверхности. Доступен с размером 2000 × 2000 пикселей при 300 PPI. Идеально подходит для добавления изысканного роскошного эффекта к графике вашего интернет-магазина, фонам веб-сайтов, электронным книгам, изображениям в социальных сетях и блогах и многому другому.

Скачать

Сердечные акварельные текстуры

Душевные акварельные текстуры созданы для элегантных, модных и женственных дизайнов. Мягкая цветовая палитра с кусочками блеска и блеска делает их идеальным выбором для добавления изящных штрихов к свадебным веб-сайтам, личным блогам, логотипам и баннерам в социальных сетях. Загружаемый zip-архив включает 40 художественных форм и 49 акварельных мазков в формате PNG.

Скачать

Яркие акварельные текстуры фона

Это премиальный набор акварельных фонов, созданный нашей командой.Включены 7 фонов с яркими цветовыми комбинациями в формате JPG размером 2000 × 2000 пикселей. Вы можете использовать их как в личных, так и в коммерческих проектах, включая веб-сайты, приложения, баннеры в социальных сетях и дизайн плакатов.

Скачать

30 акварельных градиентных фонов

Этот набор из 30 акварельных градиентных фонов с красочными линейными градиентами подходит, когда вы хотите совместить акварельный вид с текущей тенденцией использования градиентов в веб-дизайне.Купив этот набор, вы получите 30 изображений JPG размером 6000 × 4000 пикселей.

Скачать

Космические акварельные фоны

Набор из 10 фонов космоса и туманностей в акварельном стиле, усеянных звездами. Идеально для тех случаев, когда вы хотите, чтобы ваше приложение или веб-сайт на космическую тематику выглядело акварелью. При покупке вы получите фоны в виде изображений JPG с высоким разрешением и файлов PSD со слоями.

Скачать

Набор акварельных фонов Ombre

Огромный набор из 78 акварельных фонов омбре в оттенках зеленого, оранжевого, розового, серого, фиолетового, барвинкового, небесно-голубого, темно-синего, бордового, дымчато-серого, пыльно-розового и бирюзового.Благодаря мягким переходам цвета эти фоны можно эффективно использовать для создания естественного и тонкого градиентного эффекта на веб-сайтах и в графическом дизайне.

Скачать

Акварельные фоны и текстуры

Премиальный набор акварельных фонов и текстур ярких, насыщенных цветов. Приобретая этот товар в Creative Market, вы получите 23 тяжелых текстурированных фона в формате JPG 3000 × 2000 пикселей.

Скачать

Художественные фоны

Это премиальный набор из 23 фонов с акварельной текстурой, доступных в формате JPG размером 3000 × 2000 пикселей.

Скачать

60 акварельных фонов

Этот премиум-предмет включает 60 причудливых акварельных фонов с различными узорами и цветовыми сочетаниями — голубой, весенний зеленый, голубой, светло-розовый, персиковый и красный. При покупке вы получите изображения JPG размером> 5000 × 5000 пикселей

Скачать

Бумага высокого разрешения для акварели

Набор из 10 бесшовных текстур акварельной бумаги в светлых оттенках мяты, розы, румян, сиреневого, желтого, травяного и синего цветов.Идеально, чтобы добавить немного изысканности вашему сайту, блогу или графике.

Скачать

Дополнительные ресурсы для акварели

Если вам понравилась наша коллекция, не забудьте поделиться публикацией в своих социальных сетях.

Возможно, вас заинтересуют эти статьи, в которых рассказывается о других полезных графических материалах в стиле акварели, а также о ресурсах:

Связанные

Некоторые фоновые подсказки для работы в стиле акварели. «Советы №1» от Qsan.Арт

Нарисуйте пятна вокруг нее вертикально, используя один цвет, в данном случае зеленый.

В инструментах
Для украшения -> Овощ -> Листва
Тем же цветом и на том же слое,
нарисуйте небольшую листву по краю пятен.
Это помогает подчеркнуть элемент природы.
Это уловка, которую я обычно использую, когда создаю подобные фоны.
Эффект зернистости, некоторые части определены, а некоторые исчезают, обычно используется в технике акварели.

Создайте новый слой.[Нормальный 100%]
Щелкните «Обрезать на нижнем слое».
С помощью мягкой акварельной кисти создайте несколько разводов, смешав желтый и синий цвета с зеленым, нарисованным ранее.

Чтобы отрегулировать границу
Снова перейдите к инструментам
Украшение -> Овощ -> Листва.
Вы можете использовать два решения:

1) Создайте новый слой. [Нормальный 100%]
Выбрав белый цвет листвы кисти, уточните внешние края.

Или

2) Объедините фоновые слои,
, щелкнув правой кнопкой мыши -> Преобразовать слой (H) (или объединить со слоем ниже)
И используйте не цвет (или прозрачность) для уточнения внешних краев.

Для обоих конечный результат по внешнему виду будет похож.Но если вам нужно, чтобы фон оставался прозрачным, я предлагаю использовать в качестве метода не цвет (прозрачность).

Создайте новый слой.
Измените параметр «Слой» с «Нормальный» на «Мягкий свет».
С помощью светло-серого цвета исправьте тона фона.

Первый фон готов!

Второй совет.Фон образца с двойной цветной рамкой. [Эффект стикера]

Зайдите в «Girl Def». Правым щелчком мыши выберите «Дублировать слой».
Переместите символ внутри папки, чтобы мы не потеряли исходный файл.

Создайте новый слой. [Нормальный 100%]
Перейти к инструменту.Рисунок -> Прямоугольник -> Создать заливку
Создайте цветной прямоугольник. Я снова выбрал зеленый.

[Альтернатива: вы можете создать прямоугольник следующим образом:
Перейти к области выделения -> Прямоугольник,
создать квадрат или прямоугольник,
перейти к инструменту Заливка -> Обратиться только к редактированию слоя,
и раскрасить выделенную область. ]

Откройте окно «Материалы».
Перейти к цветному узору.
Используйте предустановленные материалы из программы Clip!
Поискав, я решил использовать этот пунктирный узор. «Ретро-стиль _ ЕСТЬ».
Я нашел это действительно забавным и игривым. Это похоже на точечный орнамент, который я сделал на ленте шляпы.

Перетащите его на рабочую область
и переместите / измените размер рисунка с помощью инструмента.
Операция -> Инструмент «Объект».

Вы можете увеличивать / уменьшать масштаб, уменьшать, вращать по своему усмотрению, не разрушая узор, потому что этот материал является векторным слоем, а не обычным слоем.В этом случае растрировать его не нужно.

Лично я увеличил масштаб рисунка и повернул его наискось, чтобы он соответствовал угловатой структуре персонажа, подчеркнув движение и ориентиры композиции.

Но цвета слишком яркие,
, поэтому изменил параметр Layer с Normal на Screen
с непрозрачностью 100%.

Доволен фоном.
Я хочу, чтобы персонаж больше выделялся.
Я решаю создать границу с помощью техники, которую называю эффектом стикера.

Перед выполнением этого шага продублируйте чертеж, чтобы в случае ошибки всегда была доступна чистая версия.

Чтобы создать границу,
перейдите в Window -> Layer Property.
Щелкните первый значок с белой / темной точкой под названием «Эффект границы».
В свойстве «Эффект границы» еще раз щелкните значок с белой / темной точкой.
Здесь вы можете выбрать размер и цвет границы.
В этой первой части. Я оставил его белым размером 30 пикселей.

Не снимайте отметки с опции «Сглаживание при граничном эффекте».
Цвет выражения -> Цвет.

Для второй границы
Создайте новый слой.
Правым щелчком -> Объединить на слое ниже
со слоем «Девушка», к которому вы применили первую границу.
Это объединит и растеризует слой «Девушка» с белой рамкой.
Теперь можно будет добавить вторую границу.

Снова перейдите в Window-> Layer Property-> Border.
Щелкните первый значок с белой / темной точкой под названием «Эффект границы».
В голосе с эффектом границы щелкните еще раз значок с белой / темной точкой.

Создайте зеленую линию размером 9 пикселей.

Не снимайте отметки с опции «Сглаживание при граничном эффекте».
Цвет выражения -> Цвет.

В качестве завершающего штриха,
создаст красочную тень.
Возьмите ранее сохраненную резервную копию слоя «Девушка» и продублируйте ее снова.
Щелкните правой кнопкой мыши слой -> Дублировать слой.
Переместите слой ниже девушки с границами

Создайте новый слой [Нормальный 100%]
Обрежьте слой ниже.
Перейдите в Заливку-> Обратитесь только к редактируемому слою
И раскрасьте слой по своему усмотрению.
Я использовал оранжевый цвет, чтобы создать контраст между главным персонажем и фоном.

Щелкните правой кнопкой мыши -> выберите «Объединить со слоем ниже».

Перейти к перемещению слоя.
И переместите его в нужном вам направлении.

Завершенный!

Рассмотрите возможность использования этого метода для персонажей или субъектов, которые обладают динамичным, веселым и игривым характером, или для работ в стиле чиби.Использование рисунка определенно помогает раскрыть его индивидуальность, а контур подчеркивает фигуру.

Третий совет. Цветочные материалы.

Я часто использую это последнее предложение для создания гармоничных и удивительных фоновых эффектов,
используйте цветы в качестве фона.

В предыдущем уроке я сделал несколько материалов с цветами, чтобы использовать их в качестве фона для персонажей и цветочных композиций. В данном случае я буду использовать подсолнухи.

https://tips.clip-studio.com/en-us/articles/1849

Создайте новую папку «BK03».
Перейти в «Girl Def». Правым щелчком мыши выберите «Дублировать слой».
Переместите символ внутри папки, чтобы мы не потеряли исходный файл.

Перейдите в Файл -> Импорт -> изображение
и импортируйте два изображения подсолнухов.Они должны быть без фона.
Щелкните [Ok].

Изначально формат изображения будет векторным.
Вы можете исправить их по своему усмотрению [увеличить / уменьшить или повернуть],
, не разрушая их.

Если вы хотите, чтобы ваши материалы были доступны в программе без необходимости снова и снова импортировать файлы, добавьте свои рисунки в Материалы.

[Как сохранить материалы в Clip Studio Paint.]

Перейдите в Файл -> Открыть
и выберите свое изображение (или несколько изображений).
Щелкните [OK].
Оба будут загружены отдельно.

Следующий процесс необходимо повторить для каждого изображения.

Перейдите в Материалы -> Все материалы.

Щелкните правой кнопкой мыши и -> выберите «Создать».
Затем создайте пользовательскую папку «Пользовательские материалы», в которой вы можете сохранять свои изображения.

В инструментах
выберите Область выделения -> Прямоугольник
и выберите весь рисунок.
Перейдите в Edit -> Register Material -> Image

При необходимости в новом окне вы можете
изменить имя вашего файла (я сохранил «Подсолнух 01»).

— В операции вставки,
активируйте Масштаб вверх / вниз -> выберите «Настроить после вставки»,
, чтобы при перетаскивании изображения оно настраивалось автоматически.
В разделе «Местоположение для сохранения материала» выберите свою пользовательскую папку («Пользовательские материалы»).
Нажмите ОК.

Теперь вы можете использовать свои изображения.
Перетащите объекты в своей работе.
Изображения будут действовать как векторы.

В инструментах
выберите Operation -> Object -> Tool Property.
Вы можете трансформировать изображение по своему усмотрению.
Например:
В настройках изображения -> Щелкните второй значок «Отразить по горизонтали в центре вращения»
Отразите изображение по горизонтали.
Или, используя третий значок «Отразить по вертикали в центре вращения»,
переверните его по вертикали.

В Масштабном соотношении
вы можете увеличивать / уменьшать масштаб ваших материалов, изменяя значение.
Сохраняя пропорции исходного изображения,
заставит изображение масштабироваться пропорционально вверх / вниз.
Когда отключено, вы можете изменять ширину или высоту отдельно.

В поле «Угол поворота»
можно поворачивать изображение по своему усмотрению вперед и назад.

В Adjust Position,
вы можете подогнать изображение под размер холста.

В опции «Мозаика»
вы можете повторить изображение, перевернуть или перевернуть его.

Если вы хотите сбросить все параметры
, перейдите в Настройки изображения -> Щелкните первый значок «Сбросить текущую трансформацию».
, и все будет установлено по умолчанию.

Когда вы будете удовлетворены композицией и количеством цветов, растеризуйте слои.
Основная идея — окружить девушку подсолнухами.
нет необходимости делать много цветов. Достаточно двух, трех рисунков.

Перейдите к каждому слою,
Щелкните правой кнопкой мыши -> Растрировать

Создайте новый слой.
Измените параметр «Слой» с «Нормальный» на «Наложение».
Непрозрачность -> 100%.
Перейдите к Заливке -> Обратитесь к редактируемому слою.
Раскрасьте слои светло-оранжевым цветом, чтобы цветы гармонировали с персонажем.

Фон готов.

Перейдите на слой «Girl def».
Давайте сделаем фигуру более заметной.
Перейдите в Window-> Layer Property -> Border.
Щелкните первый значок с белой / темной точкой под названием «Эффект границы».
В свойстве «Эффект границы» еще раз щелкните значок с белой / темной точкой.

Добавьте контур коричневого цвета размером 3 пикселя.

Поработаем над передним планом.
Сделайте лепестки подсолнуха.

Создайте новый слой.
С помощью Gpen нарисуйте основную линию.

Как только их положение определено,
создает новый слой «Основа»
, перемещает его ниже слоя с линиями и помещает желтый цвет.

Создайте новый слой.
Выделите и закрепите на слое ниже.
Мягкой водной кистью добавьте оттенок белого.

Когда они будут завершены, щелкните правой кнопкой мыши
-> выберите Преобразовать слой (H)
и отрегулируйте их положение с помощью
Переместить слой -> Переместить слой или
Область выделения -> Лассо.
[Примечание. * С помощью выделения можно вращать, копировать и трансформировать объект]

Давайте добавим белую рамку.
Перейдите в «Окно» -> «Свойство слоя» -> «Граница».
Щелкните первый значок с белой / темной точкой, который называется «Эффект границы».
В свойстве «Эффект границы» еще раз щелкните значок с белой / темной точкой.

Создайте белую рамку шириной 6 пикселей.
Для объектов переднего плана лучше использовать белую рамку, так как это придает им более реалистичное ощущение.

Наконец, добавьте в композицию несколько капель воды, используя тот же метод, что и в моем предыдущем уроке

https: // советы.clip-studio.com/en-us/articles/1849

Создайте новый слой. [Нормальный 100%]
Перейдите в Окно -> Свойство слоя -> Эффект границы.
Щелкните первый значок с белой / темной точкой, который называется Эффект границы.
В голосе эффекта «Граница» снова щелкните значок с белой / темной точкой.

С размером 3 пикселя и черной рамкой,
используйте Gpen с белым цветом, чтобы создать несколько капель на рисунке.
Со вторым цветом (который может меняться в зависимости от расположения капли).
создает внутреннее отражение.

Законченный!

Это 3 простых метода создания простых фонов с помощью акварельной / мягкой окраски, которую я обычно использую.

Какую из 3 версий вы предпочитаете?
Надеюсь, они могут быть полезны.
Не стесняйтесь поделиться со мной окончательными результатами.
Мне не терпится их увидеть.

Большое спасибо за чтение.
Увидимся в следующем руководстве

Qsan

Портфолио: qsanfolio.com
Deviantart: qsan90.deviantart.com
Pixiv ID: 3629457
Instagram: @qsanworks
Twitter: @qsanart

Бесплатные акварельные фоны и учебник Picmonkey

Здравствуйте, друзья! Надеюсь, у вас были отличные выходные!

Сегодня я рад поработать с моей подругой Ханной из

Ханна — гуру фотошопа-самоучка и молодая творческая душа, и она покажет, как сделать распечатку в Photoshop.

Но поскольку не у всех из нас есть PhotoShop, мы подумали, что я поделюсь с вами аналогичной версией на Picmonkey, которая работает абсолютно быстро и легко.

Итак, приступим…

После загрузки и сохранения вашего бесплатного акварельного фона импортируйте его в Picmonkey и настройте экспозицию по своему желанию. Вы можете изменить яркость, блики, тени и контраст.

Когда вы будете довольны результатом, нажмите «Применить».

Выберите шрифт, который вы хотите использовать. Я считаю, что с этим типом фона более жирные шрифты работают лучше.Выше для справки я показываю вам различные шрифты и их названия.

После того, как вы выбрали шрифт. Нажмите «добавить шрифт» и напишите свое сообщение. Теперь вы можете изменить цвет шрифта на белый. Вы также можете настроить режимы наложения, чтобы буквы немного выделялись.

Вот и все! Разве не все было просто и весело?

Вы также можете импортировать свой собственный оверлей, как я сделал здесь.

Мелкий шрифт:

Только для личного пользования.

Не предлагайте их для загрузки на вашем собственном сайте, пожалуйста, дайте ссылку здесь.

Если вы хотите использовать их в коммерческих или торговых целях, пожалуйста, не стесняйтесь.

, чтобы связаться со мной по адресу [email protected] для получения дополнительной информации.

Если вам нравится использовать их в своем блоге или на веб-сайте, предоставьте кредит на Craftberrybush.com

как сделать свою собственную печать с помощью PhotoShop

и пока вы там, ознакомьтесь с некоторыми другими красивыми бесплатными печатными изданиями, которые Ханна сделала

Не стесняйтесь распечатать это для себя и

Большое спасибо, что нашли время посетить сегодня!

Надеюсь, у вас прекрасная неделя!

много любви,

дизайнов акварельных текстур — PrettyWebz Media Business Templates & Graphics

Создание и использование акварельных текстур в графическом дизайне

В сегодняшнем посте вы узнаете несколько различных способов использования акварельных текстур в ваших проектах.Кроме того, продукты, которые помогут вам значительно упростить процесс проектирования.

Я также собираюсь пойти еще дальше и показать вам, как создавать свои собственные акварельные кисти в Photoshop в кратком руководстве, приведенном ниже. Обязательно прочтите три секрета создания реалистичной кисти с акварельной текстурой, прежде чем создавать свою.

Используйте эти кисти для создания красивых изображений, дизайнерских акцентов, веб-графики и многого другого. Вы можете посмотреть видео здесь или пропустить вперед, чтобы ознакомиться с некоторыми удивительными дизайнерскими идеями и продуктами, которые помогут вам создавать более эффективные конструкции.

БОНУС! Получите пять бесплатных акварельных кистей для Photoshop!

Три секрета создания реалистичной кисти с акварельной текстурой

Акварельные текстуры имеют очень особенный вид и ощущение. Я научу вас делать акварельную кисть в этом видео на этой неделе. Поэтому я считаю важным разбираться в акварели. В частности, вам нужно знать, как течет акварельная краска, а также ее консистенцию. Понимание акварели поможет вам создать более реалистичный эффект кисти в Photoshop.

Во-первых, что наиболее важно, мазки краски должны выглядеть «водянистыми». Акварельная краска растекается по холсту. Растекание — самая распространенная характеристика акварели.

1. Растекание текстуры акварели

Когда акварель наносится на бумагу или поверх другой влажной акварели, текстура становится водянистой. Из-за водянистой текстуры краска растекается по бумаге. Конкретный способ взаимодействия акварели с бумагой и то, как цвета краски взаимодействуют друг с другом, очень специфичен.Все это важно в кисти с акварельной текстурой.

2. Прозрачность акварели

Прозрачность акварельной текстуры является важным фактором при создании собственных акварельных кистей. Эффект прозрачности должен присутствовать в наложениях мазков, а также там, где штрихи и цвета сливаются друг с другом. Вы также должны увидеть это там, где штрихи взаимодействуют с текстурой фона.

Вода прозрачная. Чем больше воды, тем прозрачнее будет изображение. Даже если вы предпочитаете густую акварель, прозрачность все равно останется.Вода создает некоторую прозрачность между холстом и слоями краски.

Акварельные текстуры должны выглядеть разбавленными, текучими и, в общем, водянистыми.

3. Насыщенность

Из-за того, что вы смешиваете краску с водой, по мере того, как вы рисуете его на холсте, будут небольшие или значительные изменения насыщенности цвета. Такое изменение насыщенности даст вам эффект мутности или блеклости в некоторых областях и очень насыщенные, яркие цвета в других областях. Рисование акварелью дает очень непредсказуемые и, следовательно, уникальные текстуры.Акварельные текстуры добавляют вашему дизайну много интереса и глубины.

Другие посты, которые могут вам понравиться

Раскраска вне линий

Характеристика, которая делает текстуру акварели такой красивой, — это идея, что она плавная и неограниченная. Акварель совершенно несовершенная. Этот вид искусства обращается к людям на эмоциональном уровне. Плавный характер акварели позволяет легко рисовать и творить, не будучи идеальным.

Ничего страшного, если вы раскрашиваете за пределами линий, так это должно выглядеть.Если вы не прирожденный художник, акварель очень прощает недостатки. Я ни в коем случае не считаю себя художником, но даже я могу рисовать простые цветы и плавные абстрактные акварельные текстуры с лучшими из них.

Девять способов использования акварельных текстур в ваших проектах

1. Фоны

Самое замечательное в использовании акварельных текстур для фона — это универсальность акварели. Это будет верно для всех способов использования акварели.Специально для фона, потому что это большая часть вашего дизайна.

Акварель может быть очень драматичной или очень тонкой. В этом отношении акварельная текстура придаст вам большую гибкость в том, как вы можете ее использовать, и из-за этого она будет уместна во многих различных приложениях.

Я обожаю этот набор акварельных фонов и элементов. Автор Basia Stryjecka. Это все ручная роспись, акварельные фоны и акварельные пятна. Идеально подходит для печати и веб-проектов, таких как приглашения на свадьбу, брендинг, поздравительные открытки и многое другое.В этот набор входят десять акварельных фонов, двенадцать пятен и одна акварель.

2. Текстуры смешанной техники

Мне нравится использовать акварель в качестве элемента наложенных текстур. Контраст тонкой красоты акварельной текстуры, дополненной более сильными текстурами, такими как металлик, создает поразительный эффект.

Взгляните на смешанные акварельные текстуры от Belliaroze. Эти великолепные акварельные текстуры привлекают гораздо больше внимания благодаря сочетанию акварели и металлики.

Хотите узнать, как это сделать самостоятельно? Посмотрите мое видео с акварельной смешанной техникой, чтобы узнать, как шаг за шагом добиться этого эффекта смешанной техники с золотом и акварелью.

3. Ресурсы веб-дизайна, заголовки, разделители, кнопки

Акварельный дизайн для веб-сайтов идеально подходит для ручной работы, художественной тематики и творческих тем. Мне также нравится концепция акварельного дизайна для веб-сайтов о природе и целостном стиле.

Этот набор веб-графики от Switzergirl — отличный пример использования акварельных текстур в ярлыках для блогов, значках социальных сетей и кнопках.

Еще один отличный пример акварельных текстур в веб-дизайне — это набор для блога от Coral Antler Creative под названием Purple Haze. Обратите внимание на оверлеи iamge, кнопки и красивые акварельные акценты.

Некоторые другие идеи веб-дизайна, которые следует учитывать, — это общие мазки краски для выделения заголовков, тонкие акценты на фоне и добавление размеров в качестве эффекта параллакса переднего плана.

Мазки кисти, подобные этому из Clipart Brat Graphics, идеально подходят для тонких намеков и акцентов на веб-сайте, а также их можно использовать в качестве ярлыков или кнопок.

4. Акценты для социальных цитат, рамок и границ

Акварельный дизайн отлично подходит для изображений в социальных сетях в целом, но особенно для вдохновляющих цитат. Вы также можете использовать акварель везде, где хотите, чтобы ваши слова оказали эмоциональное воздействие на зрителя. Я считаю, что акварель — идеальный элемент для пробуждения эмоций. Вода всегда ассоциировалась с сильными и подсознательными эмоциями.

Взгляните на этот потрясающий набор цитат и текстовых фреймов с акварельными текстурами.

Еще одна идея для графики в социальных сетях — это использование общих акварельных мазков текстуры для акцентирования графики и фотографий в социальных сетях. Эти прозрачные акварельные текстуры PNG от Лилии Рудченко идеально подходят для работы.

5. Допуски, рабочие листы, контрольные списки и электронные книги

Акварель — отличный способ выделить рабочие листы и документы, предназначенные для мысленных размышлений и действий. Большая часть работы, представленной на листе или контрольном списке, ориентирована на действия. Акварельный дизайн может внести спокойствие в предстоящую работу.Графические элементы продукта, предназначенного для действия, никогда не находятся в центре внимания. Несмотря на то, что дизайн не находится в центре внимания, он может помочь пользователям взаимодействовать с работой. Подумайте об этом, бизнес-планирование, личное планирование, мозговой штурм и другая умственная работа могут выиграть от акварельного дизайна.

Этот шаблон электронной книги для InDesign — отличный пример использования акварельных текстур в рабочих книгах, электронных книгах и других документах с большим объемом текста.

6. Цифровая (или печатная) Благодарность и рождественские открытки клиентам

Хорошо, я утверждаю, что акварель — это эмоциональный стиль, который полностью соответствует вашим чувствам.По крайней мере, для меня это так. Вода — это эмоция, акварель это олицетворяет. Вот почему он отлично подходит для открыток с благодарностью и дизайна, за которым стоит искреннее настроение.

Нужны акварельные текстуры, узоры и элементы для создания идеального индивидуального дизайна? В этом комплекте есть все! Иллюстрации, текстуры, узоры, цифровые документы, венки, рамки, логотипы и многое другое.

7. Шрифты и типографика

Придайте вашим дисплеям и заголовкам вау-фактор, добавив текстуру акварели.Акварель потрясающе смотрится внутри текста. Лучше всего это работает с объемными, причудливыми стилями шрифтов, но это не всегда так. Мне также нравится контраст использования мягкого ощущения акварели с жестким шрифтом без засечек или жирным шрифтом.

Вот несколько шрифтов, которые будут выглядеть так, как будто они созданы для эффекта акварельной текстуры.

Какой акварельный шрифт без акварельной текстуры, верно? Не волнуйтесь, я нашел потрясающий набор текстовых эффектов для акварели. Эти стили и узоры фотошопа были созданы специально для создания текстовых эффектов акварели.Посмотрите этот набор текстовых стилей, чтобы украсить свои шрифты потрясающими акварельными текстурами.

Получите свои суперполезные стили акварельного текста, и он поставляется с некоторыми дополнительными рождественскими вкусностями! Украсьте свой собственный дизайн мягкими пастельными акварельными красками. Идеально подходит для веб-сайтов, любых цифровых носителей, приглашений, визиток, листовок, плакатов и многого другого.

8. Feature & Blog Images

Возьмите скучное стоковое изображение и сделайте его уникальным, превратив его в акварель.Какой потрясающий и драматичный способ изобразить картины, которые люди видели прежде бесчисленное количество раз. Фотографии путешествий особенно красиво смотрятся в качестве акварельных текстур, потому что для большинства людей путешествие — это мечтательное и эмоциональное занятие. Они уже миллион раз видели фотографии Эйфелевой башни. Почему бы не подарить им культовую фотографию Эйфелевой башни, написанную мечтательной акварелью.

Думаете, создание акварельных эскизов знаковых мест отнимет у вас все время? Взгляните на этот шаблон акварельной текстуры от Slidsalad.С помощью этого ресурса вы сможете создать такой образ всего за несколько минут.

Создатель акварели от Vintage Voyage — еще одна установка PSD, которая прекрасно работает для создания акварельных текстур на ваших фотографиях:

Этот замечательный пакет поможет вам преобразовать ваши фотографии в креативную акварельную живопись всего за несколько кликов! Тонны творческих шаблонов, эффектов, кистей и масок. Все эти красивые акварельные эффекты просты в использовании и хорошо организованы в файлах PSD. Этот набор включает 15 основных эффектов акварельной живописи, слои коррекции цвета и 502 художественные кисти.

9. Активы бренда

Акварельный дизайн очень популярен в брендинге и выглядит мягко и утонченно в дизайне логотипов. Он отлично подчеркивает текст, так как не заглушает имя. Использование акварели в вашем брендинге — отличный способ добавить вашему бренду визуальный интерес и ощущение ручной работы.

Этот фирменный набор от Switzergirl — потрясающее представление о том, как использовать акварель в дизайне логотипов и фирменных активов.

Что дальше?

Если вам нравятся информационные видео, которые мы публикуем здесь, на Prettywebz, не забудьте подписаться на нашу рассылку новостей.Подписчики получают больше, чем просто уведомления о сообщениях в блогах, вы получаете бесплатные эксклюзивные предложения для списка. Правильно, вы не увидите никаких ресурсов, к которым предоставлен доступ к моему списку адресов электронной почты, где-либо в этом блоге. Я не хочу, чтобы вы пропустили что-нибудь, так что подпишитесь сегодня! Вы можете зарегистрироваться в нижнем колонтитуле любой страницы сайта.

Кроме того, присоединяйтесь ко мне на Youtube, чтобы проверить списки воспроизведения, которые я создал для Photoshop, PowerPoint и другого программного обеспечения, которое вы можете использовать для создания своей онлайн-графики.

Другие сообщения, которые могут вам понравиться

Вам понравился этот пост? Поделитесь им с другом или сохраните на будущее, прикрепив это изображение!

Акварель фон для фотошопа: Фоны для фотошопа — Акварель / Creativo.one

Фоны для фотошопа — Акварель / Creativo.one

Акварельные фоны для фотошопа

Наборы кистей для Фотошопа: акварельные краски

#1. Кисти с акварельными красками “Aqua Flow”

#2. Кисти с акварельными брызгами

#3. Кисти для имитации акварельных красок

#4. Кисти для рисования акварельных эффектов

#5. 12 художественных акварельных кистей

#6. Кисти для рисования акварельных мазков

#7. Кисти с акварельной текстурой

#8. Кисти для рисования абстрактных, гранжевых, акварельных работ

#9. Кисти с мазками и линиями от акварельных красок

#10. 20 кистей с линиями и мазками от акварельных красок

#11. Кисти с акварельными красками и чернилами

#12. Кисти с акварельными мазками и кляксами

Эффект акварели в Photoshop — пошаговый урок

Эффект акварели в Photoshop – PhotoDrum.com – сайт дизайнера

Похожие уроки и статьи

Рисуем рыцаря, используя акварель и Photoshop!

1. Находим подходящее фото

2. Загружаем фотографию в Photoshop

3. Убираем задний фон

4. Добавляем другое фото

5. Выбираем точку фокуса

6. Определяем ориентиры

7. Берём карандаш

8. Подготавливаемся к раскраске

9. Выбираем цвета

10. Добиваемся текстуры с помощью акварели

11. Создаём абстрактный фон

12. Наносим акриловые краски

13. Начинаем сверху

14. Выравниваем цвета

Рекомендуем посмотреть:

Как сделать акварельный фон в фотошопе

Создаём Эффект Акварели в Photoshop

Что вам понадобится

1. Давайте Приступим

2. Создаём Кисти

Шаг 1

Шаг 2

Шаг 3

Шаг 4

Шаг 5

Шаг 6

Шаг 7

Шаг 8

Шаг 9

Шаг 10

Шаг 11

Шаг 12

Шаг 13

Шаг 14

Шаг 15

Шаг 16

3. Создаём Задний Фон

Шаг 1

Шаг 2

4. Создаём Набросок

Шаг 1

Шаг 2

Шаг 3

Шаг 4

5. Создаём Акварельную Картину

Шаг 1

Шаг 2

Шаг 3

Шаг 4

Шаг 5

Шаг 6

Шаг 7

Шаг 8

Шаг 9

Шаг 10

Шаг 11

Шаг 12

Шаг 13

Шаг 14

Шаг 15