Арты для новичков: Легкие арты для срисовки поэтапно с фото для начинающих карандашом (600 фото)

Содержание

Легкие арты для срисовки поэтапно с фото для начинающих карандашом (600 фото)

Арты для срисовки представляют из себя облегченные изображения, они не требуют особых навыков рисования. В нашей галерее вы найдете легкие рисунки карандашом в стиле арт, как девушек, так и парней. Их вы можете рисовать сразу целиком или поэтапно. Тут вы выбираете, то как вам удобно, и как вы привыкли. Мы лишь подбираем для вам легкие арты.

Как и чем рисовать арты для срисовки

Срисовки можно выполнять любым художественным инструментом:

  • карандашом
  • фломастером
  • красками

Самое главное, чтобы тебе нравилось рисовать карандашами, фломастерами, тушью или любым другим инструментом, а как ты будешь срисовывать – это уже дело десятое.

На каждую картинку можно кликнуть и посмотреть ее большую и скачать, отправить в соц. сеть, для этого нажмите на кнопки в левом верхнем углу.

Арты для срисовки карандашом скачать и распечатать

Эти категории вам то же понравятся:

Отборные рисунки срисовки для мальчиков разных возрастов

Картинки для срисовки для девочек от 1 года до 99 лет

Топовые рисунки еды для срисовывания

Легкие и сложные картинки перерисовки по клеточкам

Картинки срисовки карандашом, сложные, легкие

Красивые кавайные картинки в срисовках

Картинки срисовывания в личный дневник

Картинки для срисовок девушек сложных и легких

Герои фнаф в срисовках

Картинки для срисовки аниме стиля

Срисовки животных

Черное белые рисунки срисовывания — Лучшие в России

Срисовки единорогов от самых простых до сложных

Милые картинки для срисовки

Няшные картинки для срисовки

Срисовки прикольные

Герои Гравити фолз в рисунках срисовывания

Только лучшие срисовки в скетчбук или арт бук

Вид рисунков Тумблер для перерисовывания

Арты от новичков до мастеров! | ArmArtsy

Привет! Любишь или хочешь научиться рисовать?
Тогда Добро пожаловать!

Простой рисунок гелевой ручкой

Простой рисунок гелевой ручкой

Рисунок фломастерами 1

Рисунок фломастерами 1

Рисунок фломастерами 2

Рисунок фломастерами 2

Все когда-нибудь пробовали рисовать, но не у всех это получается

Я расскажу, как рисовать простым и цветными карандашами, черной ручкой и фломастерами

Для начала нужен правильный настрой, ведь без желания ничего не получится, верно?

Давайте разложим все по полочкам:

Первое >>

1. Подготавливаем рабочий стол для творчества (Убираем ненужное и достаем все, что понадобится для рисования)

2. Выбираем любимую музыку, чтобы погрузиться в процесс
(По крайней мере, мне это помогает сосредоточиться)

Второе >>

1. Представляем то, что хотелось бы нарисовать и делаем наброски

! Никогда сильно не давите на карандаш
(Так вы легко сотрете то, что не получилось нарисовать)

2. Повторно проводим по наброскам для создания контура

3. Используем черную гелевую ручку, чтобы обвести рисунок

4. Приступаем к прорисовке деталей

5. Стираем карандашные линии

Важно!

Старайтесь обводить рисунок сверху вниз, чтобы не задевать еще не высохшие участи гелевой ручки, во избежание смазанных краев. Так же, советую подложить под кисть руки небольшой лист бумаги, для того, чтобы не затирать карандашные линии. По окончании работы с ручкой, ждем, чтобы та высохла, после чего можно стирать карандаш

Третье >>

Тени и заливка

# В случае с простым карандашом —

1. Легкими движениями затушевываем места тени, сначала слабо, потом по слоям увеличиваем силу нажатия на карандаш

! Никогда не растушевывайте карандаш пальцем (В случае растирания пальцем, рисунок получится грязным, так вы только повредите участок бумаги, что исправить уже будет невозможно)
> Можно сделать тени чуть более темными и потом ластиком придать нужный тон

2. Стираем оставшиеся ненужные линии

# В случае с цветными карандашами — Раскрашивать лучше в несколько слоев Сначала раскрашивается фон (если он есть), потом основной рисунок

1. С одной силой, сначала тускло, раскрашиваем все делали

2. Повторно, более ярко, выделяем нужные части

3. Стираем вышедшие за край линии

# В случае с фломастерами — Здесь нужно быть предельно осторожным, потому что исправить косяки не получится

1. Не нажимая сильно на фломастер, в одном направлении заливаем детали, прокрашивая до самого края

2. По контурам внутри рисунка добавляем еще один слой, делая участки более темными

Если на рисунке есть места бликов, то их можно будет нарисовать белой гелевой ручкой, либо же, если это карандаш, то не закрашивайте эти места чуть больше, чем они есть, чтоб можно было потом подкрасить

На этом все! Надеюсь, вам было интересно ознакомиться с моим уроком. В следующей статье я буду показывать, как рисовать, на конкретных примерах

Pixel art для начинающих. Введение.

Интерес, проявленный к первому уроку, и последовавшие обсуждения, а также замечательные работы, которые посетители начали рисовать и выкладывать в комментариях, показали, что начинать всё же следовало с основ. Исправляю ошибку и предлагаю своеобразный приквел, в котором мы познакомимся с азами pixel art’а перед тем, как приступить к изометрии.

Но для начала немного истории (не переносите длинных вступлений? Смело пропускаете два-три абзаца).

 1. История (очень коротко).

 

 

Pixel art (пишется без дефиса) или пиксельная графика – направление цифрового искусства, которое заключается в создании изображений на уровне пикселя (т. е. минимальной логической единицы, из которой состоит изображение). Далеко не все растровые картинки являются пиксель артом, хотя все они и состоят из пикселей. Почему? Потому что в конечном счёте понятие pixel art вмещает в себя не столько результат, сколько процесс создания иллюстрации. Пиксель за пикселем, и только так. Если вы возьмёте цифровое фото, сильно его уменьшите (так, чтобы пиксели стали видны) и заявите что нарисовали его с нуля – это будет настоящий подлог. Хотя наверняка найдутся наивные простаки, которые вас похвалят за кропотливый труд.

 

Сейчас неизвестно, когда точно зародилась эта техника, корни теряются где-то в начале 1970-х. Однако приём составления изображений из малых элементов восходит к куда более древним формам искусства, таким как мозаика, вышивание крестиком, ковроплетение и бисероплетение. Само же словосочетание «pixel art» как определение пиксельной графики впервые было использовано в статье Адель Голдберг и Роберта Флегала в журнале Communications of the ACM (декабрь 1982-го).

Наиболее широкое прикладное применение pixel art получил в компьютерных играх, что неудивительно – он позволял создавать изображения, нетребовательные к ресурсам и выглядящие при этом по-настоящему красиво (при этом отнимающие у художника немало времени и требовавшие определённых навыков, а потому подразумевающие хорошую оплату труда). Расцветом, наивысшей точкой в развитии официально называют видеоигры на приставках 2-го и 3-го поколения (начало 1990-х). Дальнейший прогресс технологий, появление сперва 8-битного цвета, а затем и True Color, развитие трёхмерной графики – всё это со временем оттеснило pixel art на второй и третий планы, а потом и вовсе стало казаться, что пиксельной графике пришёл конец.

Как ни странно, но именно господин Научно-технический прогресс, задвинувший в середине 90-х пиксельную графику на последние позиции, и вернул её позже в игру – явив миру мобильные устройства в виде сотовых телефонов и КПК. Ведь каким бы полезным ни был новомодный дивайс, мы-то с вами знаем – если на нём нельзя хотя бы разложить пасьянс, грош ему цена. Ну а там где есть экран с невысоким разрешением, там и pixel art. Как говорится, добро пожаловать назад.

 

Разумеется, свою роль в возвращении пиксельной графики сыграли различные ретроградно настроенные элементы, любящие поностальжировать над старыми-добрыми играми детства, приговаривая при этом: «Эх, теперь такого не делают»; эстеты, способные оценить красоту пиксель арта, и инди-разработчики, не воспринимающие современные графические красоты (а иногда, правда редко, элементарно не умеющие их реализовать в собственных проектах), оттого и ваяющие pixel art. Но давайте всё-таки не будем сбрасывать со счетов сугубо коммерческие проекты – приложения для мобильных устройств, рекламу и web-дизайн.

 

Так что сейчас pixel art, что называется, широко распространён в узких кругах и заработал себе своеобразный статус искусства «не для всех». И это несмотря на то, что для простого обывателя он предельно доступен, ведь чтобы работать в этой технике, достаточно иметь под рукой компьютер и простейший графический редактор! (умение рисовать, между прочим, тоже не помешает) Хватит слов, ближе к делу!

 

2. Инструменты.

Что нужно для создания пиксель арта? Как сказал выше, достаточно компьютера и любого графического редактора, способного работать на уровне пикселей. Рисовать можно где угодно, хоть на Game Boy, хоть на Nintendo DS, хоть в Microsoft Paint (другое дело, что рисовать в последнем крайне неудобно). Есть великое множество растровых редакторов, многие из них бесплатны и достаточно функциональны, так что с программным обеспечением каждый может определится самостоятельно.

 

Я рисую в Adobe Photoshop, потому что удобно и потому что давно. Не стану врать и рассказывать, шамкая вставной челюстью, что де «Я помню Фотошоп был еще са-а-авсем маленьким, это было на Макинтоше, и был он с номером 1.0» Такого не было. Но я помню Фотошоп 4.0 (и также на Маке). А потому для меня вопрос выбора никогда не стоял. И потому нет-нет, но я буду давать рекомендации касательно Photoshop, особенно там, где его возможности помогут значительно упростить творчество.

Итак, вам нужен любой графический редактор, позволяющий рисовать инструментом в один квадратный пиксель (пиксели бывают и неквадратные, например круглые, но они нас в данный момент не интересуют). Если ваш редактор поддерживает какой-никакой набор цветов – отлично. Если также позволяет сохранять файлы – просто замечательно. Хорошо бы еще умел работать со слоями, поскольку работая над достаточно сложной картинкой, удобнее разложить её элементы по разным слоям, но по большому счёт это вопрос привычки и удобства.

 

Начнём? Вы наверное ждёте списка каких-то секретных приёмов, рекомендаций, которые научат вас рисовать pixel art? А правда в том, что ничего такого по большому счёту нет. Единственный способ научиться рисовать пиксельную графику – это рисовать самому, пробовать, пытаться, не бояться и экспериментировать. Не стесняйтесь повторять чужие работы, не бойтесь показаться неоригинальным (просто не выдавайте чужое за своё, хе-хе). Внимательно и вдумчиво анализируйте работы мастеров (не мои) и рисуйте, рисуйте, рисуйте. Несколько полезных ссылок вас ждёт в конце статьи.

 3. Общие принципы.

И всё же существует несколько общих принципов, знать которые не помешает. Их действительно немного, я называю их «принципами», а не законами, потому что они носят скорее рекомендательный характер. В конце-концов, если у вас получится нарисовать гениальную пиксельную картинку в обход всех правил – кому до них дело?

Самым основной принцип можно сформулировать так: минимальной единицей изображения является пиксель, и по возможности все элементы композиции должны быть соразмерны ему. Расшифрую: всё, что вы нарисуете, состоит из пикселей, и пиксель должен читаться во всём. Это не значит, что в рисунке вообще не может быть элементов, к примеру, 2х2 пикселя, или 3х3. Но строить изображение всё же предпочтительно из отдельных пикселей.

Для наглядности приведу несколько примеров с типичными ошибками и вариантами их исправления:

Ноги у человечка лучше выглядеть не стали, это верно, к ногам еще вернёмся. В качестве примера «из жизни» приведу онлайновый паззл Zoo keeper:

 

Почему художник решил сделать обводку в два пикселя, в то время как сами элементы нарисованы попиксельно? Возможно, хотел отделить тайлы от фона. А прочую внутриигровую графику рисовал с той же жирной обводкой, чтобы сохранить единую стилистику, плюс такая явная обводка придаёт изображению некую выразительность. Тем не менее – что называется, не наш метод.

 

Из этого принципа можно вывести простое правило: обводка и вообще все линии рисунка должны быть толщиной в один пиксель (за редким исключением).

Я вовсе не утверждаю, что это неправильно. Но это всё же не очень красиво. А чтобы было красиво, запомним еще одно правило: рисовать без изломов, скруглять плавно. Есть такое понятие как изломы – фрагменты, выбивающиеся из общего порядка, они придают линиям неровный, зазубренный вид (в англоговорящей среде пиксельных художников их называют jaggies):

Изломы лишают рисунок естественной плавности и красоты. И если фрагменты 3, 4 и 5 очевидны и исправляются легко, с прочими дело обстоит сложнее – там нарушена длина одного-единственного кусочка в цепи, казалось бы мелочь, но мелочь заметная. Чтобы научиться видеть такие места и избегать их, требуется небольшая практика. Излом 1 выбивается из линии, потому что это единичный пиксель – в то время как на участке, где он затесался, линия состоит из сегментов по 2 пикселя. Чтобы избавиться от него, я смягчил вход кривой в изгиб, удлинив верхний сегмент до 3-х пикселей, и перерисовал всю линию сегментами по 2 пикселя. Изломы 2 и 6 идентичны друг другу – это уже фрагменты длиной 2 пикселя на участках, построенных единичными пикселями.

Избежать подобных изломов при рисовании поможет элементарный набор примеров наклонных прямых, который можно встретить практически в каждом руководстве по пиксельной графике (моё не исключение):

Как видите, прямая линия составляется из отрезков одинаковой длины, смещаемых по мере её прорисовки на один пиксель – только таким образом достигается эффект линейности. Наиболее распространённые способы построения с длиной отрезка 1, 2 и 4 пикселя (встречаются и другие, но представленных вариантов должно хватить для реализации практически любой художественной задумки). Из этих трёх самым популярным можно уверенно назвать длину отрезка в 2 пикселя: рисуем отрезок, сдвигаем перо на 1 пиксель, рисуем еще один отрезок, сдвигаем перо на 1 пиксель, рисуем еще отрезок:

Несложно, верно? Нужна лишь привычка. Умение рисовать наклонные прямые с шагом в 2 пикселя поможет в изометрии, так что подробнее остановимся на ней в следующий раз. Вообще прямые линии это здорово – но только до тех пор, пока не встанет задача нарисовать что-нибудь нерукотворное. Тут нам понадобятся кривые, и много самых разных кривых. И берём на вооружение простое правило закругления кривых линий: длина элементов кривой должна уменьшаться/увеличиваться постепенно.

Выход из прямой на скругление ведётся плавно, я обозначил длину каждого сегмента: 5 пикселей, 3, 2, 2, 1, 1, снова 2 (уже вертикально), 3, 5 и далее. Не обязательно ваш случай будет использовать такую же последовательность, здесь всё зависит от плавности, которая требуется. Еще пример скругления:

Опять же, избегаем изломов, которые так портят картинку. Если есть желание проверить усвоенный материал, здесь у меня нарисованный неизвестным автором skin для Winamp’а, заготовка:

На рисунке есть и грубые ошибки, и просто неудачных скругления, и изломы встречаются – попробуйте исправить картинку на основе того, что уже знаете. На этом с линиями у меня всё, предлагаю немного порисовать. И пусть вас не смущает простота примеров, научиться рисовать можно только рисуя – даже такие простейшие вещи.

4.1. Рисуем склянку с живой водой.

1. Форма объекта, пока можно не использовать цвет.

2. Красная жидкость.

3. Меняем цвет стекла на голубой, добавляем затенённые участки внутри пузырька и светлый участок на предполагаемой поверхности жидкости.

4. Добавляем белые блики на пузырьке, и тень шириной 1 пиксель тёмно-красного цвета на приграничных к стенкам пузырька областях жидкости. Смотрится вроде неплохо, а?

5. Аналогично рисуем склянку с синей жидкостью – здесь тот же цвет стекла, плюс три оттенка синего для жидкости.

4.2. Рисуем арбуз.

1. Нарисуем круг и полукруг – это будут арбуз и вырезанная долька.

2. Обозначим вырез на самом арбузе, а на дольке – границу между корочкой и мякотью.

3. Заливка. Цвета из палитры, средний оттенок зелёного – цвет корки, средний красный – цвет мякоти.

4. Обозначим переходный участок от корки к мякоти.

5. Светлые полосы на арбузе (наконец-то он похож сам на себя). И конечно – семечки! Если скрестить арбуз с тараканами, будут расползаться сами.

6. Доводим до ума. Бледно-розовый цвет используем для обозначения бликов над семечками в разрезе, и, выкладывая пиксели в шахматном порядке, добиваемся от вырезанной дольки некоего подобия объёма (метод называется dithering, о нём позже). Тёмный красный оттенок используем, чтобы обозначить затенённые места в разрезе арбуза, и тёмно-зелёный (опять же пиксели в шахматном порядке) – чтобы придать объём самому арбузу.

5. Dithering.

Дизеринг, или смешивание – техника перемешивания определённо упорядоченным (не всегда) образом пикселей в двух граничащих областях разного цвета. Самый простой, распространённый и эффективный способ – чередовать пиксели в шахматном порядке:

Приём появился на свет благодаря (или скорее вопреки) техническим ограничениям – на платформах с ограниченными палитрами дизеринг позволял, замешивая пиксели двух разных цветов, получить третий, отсутствующий в палитре:

 

Но и позже, когда количество цветов перестало быть проблемой, дизеринг можно было видеть в видеоиграх в роли тени (чтобы не нагружать железо полупрозрачностью, художники часто обозначали тень участком чёрных пикселей, расположенных в шахматном порядке и накладывавшихся на фон).

 

Сейчас, в эпоху безграничных технических возможностей, многие говорят что необходимость в дизеринге отпала сама собой. Однако грамотное его использование может придать вашим работам характерный ретро-стиль, узнаваемый всеми любителями старых видеоигр. Лично я люблю использовать dithering. Не очень хорошо им владею, тем не менее, люблю.

Еще два варианта дизеринга:

 

Что нужно знать про дизеринг, чтобы уметь им пользоваться. Минимальная ширина зоны смешивания должна быть не меньше 2-х пикселей (те самые шашечки). Больше – можно. Меньше лучше не делать.

Ниже пример неудачного дизеринга. Несмотря на то, что подобную технику можно часто встретить на спрайтах из видеоигр, нужно отдавать себе отчёт в том, что телевизионный экран существенно сглаживал изображение, и такая гребёнка, да еще в движении, глазом не фиксировалась:

Ну, хватит теории. Предлагаю еще немного попрактиковаться.

6.1. Рисуем меч.

Такой несерьёзный меч для несерьёзного проекта:

1. Форма. Здесь всё просто.

2. Начинаем распределять цвет. Я изменил изначально чёрный на цвет тёмной стали (хочется верить, что похожий) и залил меч серым.

3. Придаём форму за счёт светотени и дополнительной расцветки (обратите внимание – я кое-где повторно изменил цвет обводки, сделав его еще светлее). Условимся, что свет на меч падает слева-сверху, из-за плеча наблюдающего, поэтому блики (наиболее светлые участки освещённых поверхностей) располагаются на выступающих элементах слева, тени – справа и снизу.

4. Доводим наш миниатюрный шедевр до совершенства. Усиливаем эффект объёма на яблоке и сферических элементах крестовины (левый и правый «шарики»), на обмотке рукояти. Обратите внимание на длинную полосу, идущую по лезвию – дол (некоторые называют его кровотоком, полагая, что он служит для стекания крови проткнутого врага). Название здесь неважно, суть в том, что это жёлоб и центральная его часть освещена меньше всего, в то время как края наоборот. Справа от дола, чтобы усилить эффект глубины, я обозначил чёткий блик (никогда нелишне хорошенько изучить объект, который вы собираетесь изобразить – не для того чтобы сыпать терминами, а чтобы иметь чёткое представление об устройстве и особенностях конструкции). Вроде получился довольно симпатичный меч, а?

5. Я не стал останавливаться на достигнутом и сильно состарил наше оружие, вообразив, как мог бы выглядеть клинок, пролежи он сотню лет в подземелье. Цвета заменены более тёмными (соседними из той же палитры), я ввёл больше чёрного (на предыдущем рисунке лишь три действительно чёрных точки, одна на стыке дола с крестовиной усиливала эффект глубины тени, две другие подчёркивали обмотку рукояти). Выбоины и сколы на лезвии, крестовина и яблоко серьёзно повреждены (наверняка в жестокой сечи), обмотка рукояти порвана. В общем, перед нами настоящая древность. Придумаем достойную легенду и поставим на видном месте, как семейную реликвию.

6.2. Робот.

Один из самых распространённых способов рисования «с нуля» – изобразить черновой вариант (не попиксельно, а традиционно, рисуя либо мышью, либо на планшете), а после почистить его, исправить (при необходимости) и довести до ума. Также часто художники рисуют на основе своих бумажных черновиков, карандашных рисунков, набросков и прочих «почеркушек» – сканируют их и обрисовывают попиксельно. Дело привычки. Я обычно начинаю с чернового наброска:

Теперь чистка, стираю лишние пиксели и дорисовываю недостающие:

Закругление согласно простому правилу плавности, все прямые линейные. Добавляю ноги:

На самом деле рисовать полноценные конечности, честно говоря, поленился. Хотелось поскорее закончить урок, плюс массивный робот на тонких ножках – по-моему достаточно забавно. Помимо того, что ноги нарисованы обыкновенными прямыми (что здорово сэкономило мне время), я не стал придавать им объём – это не цилиндры, а пока что обычные плоские прямоугольники. Объёма добьюсь позже, с помощью теней и бликов. Кстати, еще одна хитрость, на которую пошёл сознательно – бедро левой ноги построено в точности как голень правой, и наоборот, так что фактически, вместо того чтобы нарисовать четыре цилиндра, я схитрил и нарисовал два наклонных прямоугольника.

Дополнительный элемент в виде панели на груди и трёх… лампочек? Не знаю, пока не решил. Но понял, что хочу сделать торс робота телескопическим, как раскладной стаканчик, поэтому пришлось слегка откорректировать линию изгиба, добавив небольшие но заметные зазоры на стыке сегментов. Теперь заливка!

Основной цвет, плюс я заменил цвет обводки с чёрного на тёмно-синий. Смотрится по-прежнему пустовато, но это ничего, исправлю тенями. Условлюсь, что источник света где-то за сверху за моим левым плечом, следовательно, тени лягут в основном справа и снизу. Сначала грудь, как самый крупный элемент:

Тень накладываю в 2 этапа, сперва самую тёмную, участком шириной максимум 3-4 пикселя (т. е. от линии обводки вглубь объекта, в данном случае, тень занимает область шириной 3, самое большое 4 пикселя. Это не закономерность, цифры запоминать не нужно, для другого предмета с другим освещением, другим материалом и другим настроением тень наверняка ляжет иначе). Далее более светлая тень, так же как и основная плавно сходящая на нет. Обратите внимание, на закруглённых участках груди тень кое-где лежит совсем небольшими фрагментами, по одному пикселю – это также придаст рисунку больше плавности.

Особое внимание обращаю на грудную панель: теневые участки толщиной в 1 пиксель, на освещённой кромке появляется чёткий блик, для которого использую самый светлый цвет из палитры.

Также приглядитесь к глазам, у них уже есть блики, основной цвет и тень. Кладу тень по всему роботу:

Теперь блики на поверхностях, которые должны отразить свет от источника прямо в глаза наблюдателю (художнику):

Хм, совсем другое дело. Даже прямоугольники-ножки выглядят как цилиндры! Я решил, что три кружка на груди могучего робота будут ракетницами, закрытыми люками, так что это по сути небольшие углубления; тень от левой кромки и блик по правой (и нижней).

Здесь сложно давать какие-либо советы, кроме одного – учитесь рисовать, изучайте тени, теорию света. Двигаемся дальше, дизеринг:

Выбираем любую границу между двумя цветами и выкладываем пиксели этих цветов в шахматном порядке. Самые светлые пятна я оставил без дизеринга, что подчёркивает резкость блика. Также дизеринга нет на ногах – слишком миниатюрные элементы, его там просто негде выкладывать. Теперь финальный штрих, заклёпки, обозначающие зубы, и игривая антенна:

Если внимательно рассмотреть заклёпки-зубы, видно, что это всего лишь фрагменты 2 на 2 пикселя, верхний левый окрашен в цвет бликов, два соседних с ним – цвет светлой тени, и правый нижний – цвет основной тени. Просто, да? При этом даже несмотря на то, что в некоторых местах пиксели заклёпок совпадают с цветом соседних точек, при отдалении (уменьшении масштаба рисунка до 100 или 200%) сохраняется полное впечатление того, что это выделяющиеся объекты. Еще в палитре появился дополнительный близкий к чёрному оттенок – я решил с его помощью сделать темнее суставы на ногах, и замешать в шахматном порядке пиксели в суставы на руках. Чистый чёрный я попробовал, тень получалась неестественной, а дизеринг с самым тёмным оттенком дал нужный эффект.

Ну и самый последний штрих, мне кажется, левая рука расположена не очень удачно – вырезаю её и сдвигаю вниз и влево. Вот так, кажется, самое то:

WIP, тот самый Work in Progress:

Собственно, на сегодня это всё. В следующий раз разберём изометрические построения, ну а напоследок несколько полезных ссылок:

Юрий Гусев aka Fool
http://www.foolstown.com/
http://fool.deviantart.com/

Алексей Гаркушин aka gas13
http://gas13.ru/ 
http://gas13.deviantart.com/

Дизайн-группа eBoy
http://hello.eboy.com/eboy/category/everything/explore/parts/

Henk Nieborg (Голландия)
http://www.henknieborg.nl/

Gary J Lucken (Великобритания)
http://www.armyoftrolls.co.uk/

Kenneth Fejer…
http://www.kennethfejer.com/

…и один из его замечательных проектов – ISOSITY
http://www.kennethfejer.com/isocity/

Agnes Heyer aka Arachne (Норвегия)
http://www.retinaleclipse.com/

Borek Bures (Чехия)
http://www.spiv.cz/index.html

The Spriters Resource – хранилище спрайтов из игр
http://spriters-resource.com/

Как рисовать поэтапно. 4600+ уроков рисования карандашом для начинающих

Вы не умеете рисовать? Или же умеете, но считаете, что уровень вашего рисования желает лучшего? Тогда мы знаем, как вам помочь. Поэтапные уроки рисования – это то, что Вам нужно! Purmix (пурмикс) – это сайт который разработан как раз для того что бы научить начинающих художников рисовать и развить навыки ребят уже имеющих успех в данной области искусства. На purmix вы найдете ответ на любой вопрос который начинается со слов как нарисовать карандашом, ведь у нас больше 4600 поэтапных уроков для срисовки.

Уроки рисования аниме и манга

Рисуем чиби поэтапно

Рисуем природу поэтапно

Учимся рисовать с детьми поэтапно

Учимся рисовать животных

Рисуем праздничные рисунки поэтапно

Учимся рисовать персонажей кино

Рисуем еду поэтапно

Рисуем 3Д рисунки поэтапно

Рисуем персонажей игр пошагово

Учимся рисовать героев мультфильмов

Рисуем советские мультфильмы (сказок) поэтапно

Учимся рисовать героев дисней

Учимся рисовать мифических существ поэтапно

Рисуем транспорт карандашом поэтапно

Учимся рисовать людей поэтапно

Рисуем поэтапно на разные темы

Мы докажем Вам, что рисовать может каждый. От природы каждому из нас дан талант к рисованию и самое важное – это вовремя его заметить и правильно развить этот талант. Конечно сразу же нарисовать сложный портрет маслом человеку, который ни разу в жизни не держал в руках кисть практически не возможно, но начать всё же стоит и для этого Вам прекрасно подойдут для начала простые изображение животных и птиц, а позже усвоив азы Вы с лёгкостью сможете перейти к более сложным рисункам изображая сложные композиции, портреты и людей.
Благодаря урокам на нашем сайте Вы узнаете как рисовать поэтапно при помощи карандаша любого понравившегося Вам персонажа мультфильмов, животных, героев аниме, 3D рисунки, людей, портреты, граффити, татуировки, природу и прочие интересующие Вас объекты которые вы найдёте в разделах нашего сайта. Кроме того обучаясь рисованию на сайте PURmix Вы научитесь не только рисовать понравившееся Вам герои, но и правильно налаживать тени, расставлять акценты, придерживаться симметрии и необходимых параметров изображения, а так же правильно передавать эмоциональное состояние персонажа, что является одним из самых важных показателей высокого уровня умения каждого художника.

Как нарисовать аниме: 100 идей срисовки для начинающих ✍

В данной статье вы найдете добрую сотню идей, как нарисовать аниме – один из самых популярных видов рисунков на данный момент. Открытки, комиксы, мультфильмы – картинки в стиле аниме мелькают везде. Поэтому рано или поздно многие хотят научиться рисовать персонажей японских мультиков или комикс-культуры. Рисунки в стиле аниме имеют ряд особенностей – огромные, не пропорциональные размеру лица глаза, плавные линии, удлиненные тела. Красивое аниме рисовать, конечно, не просто, возможно, даже придется взять урок и не один. Но это для тех, кто хочет стать профессионалом. А для любителей самое простое – это выбрать картинки аниме для срисовки, которые предоставлены в этой статье.

Содержание материала

Легкие рисунки

Для начинающих аниме картинки для срисовки нужно выбирать черно-белые, нарисованные простым карандашом, без излишних деталей и утяжеляющих подробностей. Легкие аниме картинки для срисовки вы можете посмотреть ниже и выбрать те, что больше всего понравились. Посредством срисовки таких элементарных рисунков вы набьете себе руку, сможете научиться рисованию отдельных частей тела и лиц анимешных героев.

Рисунки карандашом

Аниме рисунки карандашом – самые популярные. Рисовка всегда происходит поэтапно – сначала рисуют легкими движениями общие детали, затем прорисовывают контуры, а уже после штрихами создают игру теней и света. Чтобы сделать удачные рисунки карандашом, аниме позволяет срисовать уже существующие картинки. Вам просто нужно ниже найти такие рисунки аниме карандашом, шаблоны которых вам понравятся.
 

Популярные рисунки

Самые популярные картинки аниме, конечно же, цветные. Аниме рисунок начинается с темных контуров, которые нужно нарисовать обычным простым карандашом. Цвета и переливы темного-светлого добавляются уже потом. Но это не значит, что черно-белые рисунки менее популярны – ведь даже штрихами обычного простого карандаша можно передать очень многое. Попробуйте мысленно разделить аниме рисунки для срисовки на отдельные части, и тогда вы поймете, как нарисовать аниме поэтапно, чтобы вышло не хуже, чем у профессионалов! Также ниже, среди разных самых популярных рисунков, вы можете подсмотреть, как рисовать аниме тело, лицо, глаза. 

Аниме бьет рекорды

Теперь вы знаете, как научиться рисовать аниме. Рисунки аниме для срисовки в данной статье подобраны на любой вкус – простые и сложные; черно-белые и яркие цветные; портреты и сюжетные линии. Стиль аниме пришелся по душе многим, поэтому мы постарались найти самые красивые и популярные рисунки аниме для начинающих и выложить в этой статье.

 

Загрузка…

Уроки рисования карандашом. С чего начать? ✏️

Приветствую всех на блоге «Научиться рисовать за 30 дней!». На нашем сайте вы найдете уроки рисования для любых скиллов и возрастов.

Раз вы попали сюда, значит хотя бы немного верите, что сможете научиться рисовать. И это действительно так! Даже если вы рисовали совсем чуть-чуть, вообще не рисовали или сомневаетесь в своих способностях, найдите простой карандаш и 20 минут в день — и за месяц вы научитесь создавать поразительные изображения.

Вам понадобится 20 минут в день на рисование

Самое сложное — начать

Чтобы научиться рисовать, человеку сначала надо просто начать. Нужно подтолкнуть его к тому, чтобы он взял в руки карандаш и начал проводить линии на чистом листе бумаги. Многие считают, что чистый лист бумаги — это проблема, справиться с которой может только талантливый художник. На самом деле, освоив Девять фундаментальных законов рисования, вы обретете достаточную уверенность в себе, чтобы наслаждаться рисованием.

Пройдя этот курс, за тридцать дней вы добьетесь первых творческих успехов, получите стимул к постоянной практике, укрепите уверенность в себе и сохраните интерес к рисованию на всю жизнь.

Что вам потребуется для начала уроков рисования:

1. Альбом или блокнот для рисования  (хотя бы 50 чистых листов).

2. Карандаш (пока вы можете взять любой карандаш, который лежит под рукой).

3. Ежедневник или календарь (пожалуй, самое главное из всего списка!). Вам необходимо будет систематически выделять 20 минут каждый день на уроки рисования. Поэтому нужно запланировать это и отслеживать.

Итак, приступим!

Уроки рисования. Шаг первый — составляем расписание

Возьмите ваш ежедневник и карандаш – давайте составим расписание уроков рисования на первую неделю. Я знаю, ваши дни чрезвычайно загружены, поэтому вы можете разбить один  двадцатиминутный урок на два десятиминутных.

Моя цель, чтобы вы дали обязательство рисовать каждый день всего неделю. Я знаю, что после семи уроков вы полюбите это. Немедленный успех – величайший мотиватор! Если вы сможете рисовать ежедневно в течение недели, вы успешно завершите ваше обучение через месяц.

Однако вполне приемлемо использовать более неторопливый подход и сосредоточиться на нескольких занятиях в неделю, тратя намного больше времени на уроки и дополнительные задания в конце каждого урока.

Главное не сдавайтесь!

Уроки рисования. Шаг второй — настраиваемся

Начните рисовать! Сядьте за стол, сделайте глубокий вдох, улыбнитесь (это действительно должно быть искренне!), положите перед собой лист бумаги и начинайте.

Уроки рисования. Шаг третий — определяем уровень

Итак, давайте прикоснемся карандашом к бумаге и начнем рисовать.

Начнем с маленькой вступительной проверки, которая будет для вас точкой отсчета в дальнейшем.

Я хочу, чтобы вы нарисовали несколько объектов. Расслабьтесь! Вы единственный человек, который увидит это. Я хочу, чтобы вы нарисовали изображения, которые будут служить отправной точкой, с помощью которых вы сможете в дальнейшем отслеживать улучшение своих навыков рисования. Даже если у вас есть соблазн пропустить эту часть, соберитесь и нарисуйте эти картинки! Через тридцать дней вы будете рады, что сделали это!

Откройте ваш блокнот. Наверху первой страницы напишите «День 1/30,  Вступительная проверка», поставьте сегодняшнюю дату и время. (Повторяйте эту информацию каждый раз с  соответствующим номером и заголовком урока).

Итак, потратьте пару минут и нарисуйте:

  • дом
  • самолет
  • бублик 

Надеюсь вы не сильно устали?  Вам понравилось? Я хочу, чтобы вы сохранили эти первые рисунки в вашем блокноте. Вы сможете сравнить их позже с рисунками в конце курса. Вы будете поражены феноменальным улучшением своих навыков!

Шаг четвертый — черпайте знания из разных источников

Не зацикливайтесь на одном единственном учебнике по рисованию, изучайте техники из разных источников, пробуйте новые стили и инструменты.

Например, в онлайн-школе рисования Вероники Калачевой есть бесплатные мастер-классы, которые становятся доступными сразу после регистрации. Также они часто проводят бесплатные вебинары.

Шаг пятый — начните сейчас!

Итак, давайте начнем наш первый урок — как рисовать 3D сферу.

Подписывайтесь в группу ВКонтакте и Инстаграм, чтобы не пропустить новые уроки, делиться своими работами и получать хорошие советы.

Были использованы материалы книги Mark Kistler «You can draw in 30 days».

Книга на русском языке Марк Кистлер «Вы сможете рисовать через 30 дней».

20 отличных сайтов для обучения рисованию

Вы не умеете рисовать? Кажется, вам давно пора научиться этому!

Берите в руки кисточки и краски и заходите на любой сайт из нашего списка!

Fantasy Room – онлайн школа рисования, иллюстрации и скетчинга. Бесплатные пробные уроки к каждому курсу. Направления: иллюстрация на iPad (prоcreate), рисунок для начинающих, фешн иллюстрация, акварель, пастель, маркеры и др.

Просто рисуй 🖌 – отличный телеграм-канал с регулярно публикуемыми уроками по рисованию и качественными подборками для вдохновения.

Книги для дизайнеров 📚 – крупнейший в рунете канал с русскоязычными книгами, где регулярно публикуются новинки: по рисованию, иллюстрации, колористике, композиции.

Рисуем с Анной Кошкиной — обширная подборка различных видеуроков по рисованию. Объясняется всё доступно и понятно.

Научиться рисовать за 30 дней — подборка уроков по всем известной книге «Как научиться рисовать за 30 дней». От вас требуется только 20 минут времени, блокнот и карандаш с резинкой, и уже через месяц вы можете рисовать!

Подборка уроков от группы «Уроки рисования» — есть уроки для различных техник и множество советов. Также есть раздел уроков по живописи, где вы можете научиться рисовать акварелью, маслом или пастелью.

Уроки рисования для начинающих и детей — множество уроков по рисованию как карандашом, так и фломастерами.

Рисовать могут все! — полный бесплатный курс по рисованию карандашом и акварелью.

Простой карандаш — много видеуроков по рисованию в различных техниках, также есть раздел для детей, видеоуроки по рисованию в Photoshop и обзор различных графических онлайн-редакторов.

Уроки рисования и черчения для начинающих — большой курс по рисованию и черчению, а также множество статей и советов, включая даже упражнения для развития глазомера и «набивания» руки.

Рисование: видеоуроки — сотни обучающих видео на тему рисования целой картины или какой-либо детали.

Как научиться рисовать — простые и сложные уроки поэтапные уроки по рисованию различных животных, людей и не только!

DrawSpace — портал с уроками по рисованию, всего восемь уровней, каждый из которых поделён на разделы, единственный минус/плюс, что он на английском.

Learn to draw — тоже на английском. Обучают в основном тому, как рисовать людей, также можно поучиться тому, как рисовать карикатуры.

Carol’s Drawing Blog — блог профессионального художника Кэрол Росински, на котором она выкладывает уроки. Все уроки поделены на несколько уровней, также есть видео и статьи, в которых Кэрол делится своими секретами. Ещё один ресурс на английском.

About: Drawing/Sketching — раздел большого проекта About, посвященный рисованию, также на английском. На сайте опубликовано множество подборок, обучающих видео и статей на тему скетчинга и рисования.

DrawSchool — ресурс для обучения рисованию. Есть как бесплатные, так и платные вебинары.

Purmix — с помощью этого ресурса вы научитесь рисовать и аниме, и мангу, и татуировки, при этом можно воспользоваться как видео, так и фото-уроками.

Как научиться рисовать — целый канал на Youtube, по обучению рисованию. Сможете научиться рисовать и жучка, и червячка, и медведицу.

PaintMaster — здесь вы можете обучиться графическому дизайну, академическому рисованию и даже дизайну интерьера!

DrawMaster.ru — множество уроков, пригодных не только для Photoshop, но и для обычных карандашей и бумаги.

ArtDrawing.ru — можно получить полный курс обучения рисованию от талантливого художника Юрия Синчукова.

Уроки рисования карандашом — полное разнообразие стилей, вкусов, цветов, и тем для рисования.

Источник: say-hi.me

как научиться рисовать во время изоляции

Социальное дистанцирование и самоизоляция оставили у многих из нас гораздо больше свободного времени, чем обычно. Хотя никто не должен испытывать давление, чтобы добиться чего-либо в данных обстоятельствах, неожиданное свободное время также может быть хорошим шансом начать заниматься тем хобби, которое вы всегда хотели попробовать.

Рисование, рисование или раскрашивание — прекрасное занятие во время изоляции. Он не только очень внимателен, помогает облегчить симптомы беспокойства, которые может вызвать цикл новостей о коронавирусе, но также есть что-то прекрасное в творческом аспекте.Удовольствие от того, что вы нарисовали перед собой, каким бы «хорошим» оно ни было, поистине вдохновляет.

Вот все, что вам нужно знать о занятиях искусством, в том числе о том, как начать, где черпать вдохновение, и советы, как заниматься этим дома.

Искусство для начинающих: зачем учиться рисовать?

Считаете ли вы себя творческим человеком или нет, вы должны дать шанс обучению рисованию.

«Творческие занятия, такие как рисование, обладают огромным потенциалом для улучшения психического здоровья, особенно в такие периоды», — говорит Алиса-Мэй, профессиональный художник и бывший сотрудник NHS из Хэмпшира.«Хотя я всегда рекомендовал бы всем, у кого есть конкретные проблемы с психическим здоровьем, обращаться за профессиональной медицинской помощью, но на более общей повседневной основе, встраивание такой творческой деятельности в наш график позволяет нам гораздо лучше справляться со стрессами и напряжениями вокруг нас. успешно, что в конечном итоге приносит чувство внутреннего покоя и благополучия ».

«Учитывая то, что происходит в мире сегодня, я яростный сторонник того, чтобы позволить себе позаботиться о себе подобным образом», — продолжает она.

Это также может быть желанным отвлечением. «Живопись расслабляет, и если вы погрузитесь в творчество, это даст вам возможность сосредоточиться на чем-то другом», — говорит Джонджо Эллиот, художник из Лестера. «В такое время нам всем нужно отвлечься».

Искусство для начинающих: с чего начать

Когда дело доходит до красок, вы можете выбирать из множества различных типов. Три основных — это акварель, масло или акрил. Так с чего же начать?

«Все дело в том, что работает для вас и вашей ситуации», — говорит Алиса-Мэй, сторонница метода проб и ошибок.«Если что-то не работает для вас, и у вас есть гибкость, не беспокойтесь об этом; просто идите и попробуйте еще один ».

Набор акриловых картонных коробок и мольбертов YXSH — 24 шт.

«Некоторые люди предпочитают масла, некоторые — акрил, но пока вы не попробуете их, вы ничего не узнаете», — соглашается Джонджо. «Масла, как правило, дороже, поэтому, если у вас бюджет, я бы порекомендовал акрил или акварельные краски».

Вам понадобится набор кистей, поэтому, когда вы будете искать в Интернете, попробуйте выбрать разные размеры.Также рекомендуется использовать художественную бумагу, а не бумагу для печати, которая обычно бывает довольно тонкой. «Убедиться, что вы работаете с правильной бумагой, может иметь значение, особенно с акварелью, но в наши дни вы можете купить подушечки из смешанной бумаги, что упрощает работу», — объясняет Алиса-Мэй.

Взгляните на описание покупаемого блокнота, чтобы убедиться, что он подходит для набора красок, с которыми вы работаете.

Искусство для начинающих: где черпать вдохновение

Когда у вас есть все необходимые материалы, нанесение кисти на бумагу может показаться сложной задачей, если вы не знаете, что создавать.

«Вдохновение может прийти отовсюду; от вазы с цветами на вашем окне до вида, который вы видите каждый день », — говорит Джонджо. «Выберите что-нибудь простое и сделайте это».

«Обычно я бы сказала, что природа — лучшее место для вдохновения, хотя я понимаю, что многие люди в настоящее время ограничены своими домами, поэтому это может быть сложно», — добавляет Алиса-Мэй. «Однако, если у вас есть доступ в сад, то цветы, деревья, белки и птицы — довольно хорошие предметы».

«Если вы полностью ограничены в своем выборе, то классический натюрморт [например, ваша ваза с фруктами] может быть очень успокаивающим, — продолжает она, — но я бы рекомендовала выбрать что-нибудь красивое и красочное.”

Прокрутка фотоаппарата тоже может стать источником вдохновения, или даже просто посмотреть, куда уводит кисть, может быть весело!

Владимир ВладимировGetty Images

Искусство для начинающих: как рисовать дома

Учитывая, что пока что наши художественные работы нужно делать из дома, выделите место где-нибудь поудобнее. «Живопись дома великолепна и не занимает много места, так как вы можете использовать кухонный стол или даже пол для работы», — говорит Джонджо.

«Убедитесь, что у вас есть место, где вы можете оставить свою работу сохнуть — помните, что акварели, в частности, должны лежать на некоторое время ровно», — добавляет Алиса-Мэй.

Адаптируйтесь к тому, что уже есть дома. Если у вас нет красок, то вы всегда можете пока что делать наброски. Алиса-Мэй говорит, что это может означать, что вы одолжите карандаш из пеналов ваших детей и вырвете страницу из задней части тетради, это не имеет значения. Это место для начала, и вы всегда можете вернуться и добавить краски в свои рисунки позже.

Искусство для начинающих: что происходит, когда вы не понимаете его правильно

Рисовать может быть сложнее, чем кажется, но дело в творчестве, а не в совершенстве. Если то, над чем вы работаете, выходит не так, как вы хотите, не ругайте себя за это.

«Последняя картина не так уж и важна», — говорит Алиса-Мэй. «Решающим фактором является то, что вы чувствуете, когда создаете это. Если вам это нравится, значит, он действительно очень успешен и никогда не может считаться «мусором».Если это не совсем соответствует вашим намерениям, считайте его первым черновиком и, следовательно, частью незавершенной работы ».

«Живопись — это вызов и требует времени, чтобы научиться, но в искусстве нет ничего плохого или правильного, каждое произведение искусства уникально и неповторимо», — добавляет Джонджо. «Продолжайте настаивать, и я гарантирую, что вы станете лучше.

«Однако не стоит слишком сильно давить на себя с самого начала. Рисование расслабляет, утешает и является хорошим хобби, на котором можно сосредоточиться».

Искусство для начинающих: лучшие онлайн-ресурсы

Многие люди предлагают бесплатные ресурсы для всех, кто хочет заняться творчеством.К ним относятся:

  • Алиса-Мэй запускает бесплатные уроки рисования на своем канале YouTube здесь.
  • MasterPeace выпустила наборы для домашнего рисования для начинающих, которые включают все необходимые материалы, пошаговые инструкции и виртуальные классы от опытных художников, доступные здесь.
  • Hobbycraft ведет ежедневный детский клуб ремесел в разделе «Идеи» на своем веб-сайте, здесь.
  • SkillShare может научиться рисовать видео здесь.

    Понравилась статья? Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать больше подобных статей прямо на ваш почтовый ящик.
    ПОДПИСАТЬСЯ

    Нуждаетесь в позитиве или не можете добраться до магазинов? Наслаждайтесь хорошей уборкой, доставляемой прямо к вашей двери каждый месяц! Подпишитесь на журнал Good Housekeeping и получите 6 номеров всего за 6 фунтов стерлингов.

    ПОДПИСАТЬСЯ ЗДЕСЬ

    Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты.Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

    Вы начинающий художник? Вот что вам нужно знать

    Начинающее образование художника 101

    С 10 по 16 сентября помогите нам провести Неделю национального искусства в образовании, во время которой «области художественного образования объединяются в сообществах по всей стране, чтобы рассказать историю о влиянии преобразующей силы искусства в образовании».

    Независимо от того, являетесь ли вы начинающим художником, решившим воплотить в жизнь свою страсть к искусству, или ветераном, который хочет исследовать новую среду, точно знать, с чего начать, может быть проблемой.Но не волнуйтесь, художники. Вы пришли в нужное место!

    Ниже приведен список из пяти обучающих руководств, набитых полезными новинками, от изучения ошибок рисования, которых нужно избегать, до попыток освоить основы рисования. Эти статьи отлично подходят для понимания основ живописи и рисунка, чтобы вы могли начать свое новое художественное путешествие.

    Преодоление обычных просчетов в рисовании

    Фото любезно предоставлено Getty Images

    Все мы знаем, что практика ведет к совершенству.Но с практикой также приходят методы проб и ошибок. К счастью для вас, мы перечислили восемь наиболее распространенных ошибок, которых следует избегать при обучении рисованию. Узнайте, что они из себя представляют и как их преодолеть здесь.

    Разместите свое искусство в перспективе

    Peters Cartridge Factory, Марк Уилленбринк, акварель на акварельной бумаге, 8 ″ на 11 ″.

    Перспектива является важным навыком, который необходимо освоить начинающему художнику, будь то рисование или живопись. Если вы хотите создать трехмерное искусство, важно знать перспективу, в том числе как найти линию горизонта, определить точку схода и обзор линейной перспективы.Это то что тебе нужно знать.

    Начни рисовать правильно

    Фото любезно предоставлено Getty Images

    Рисование для начинающих — это все о том, как правильно начать. Чтобы добиться успеха, вы должны учитывать эти три вещи: вашу поверхность, кисть и палитру. Как только вы освоитесь с материалами, можно начинать получать удовольствие. Начни здесь.

    Попробуйте Советы по рисованию для начинающих

    Когда дело доходит до обучения рисованию, вводные уроки, учебные пособия и демонстрации отлично подходят для улучшения ваших навыков и создания более качественных рисунков.Ознакомьтесь с этими тремя советами, которые идеально подходят для рисования новичков.

    Найдите подходящую среду

    Картина Нэнси Рейнер, деталь

    Когда доступно так много носителей, как узнать, какой из них выбрать? Что ж, если честно, выбор «правильного» — это просто вопрос предпочтений. И, если вы нерешительны, как я, то этот удобный список плюсов и минусов некоторых из наиболее распространенных средств рисования, безусловно, может облегчить ваше решение.

    Прочитать больше статей для начинающих

    Все еще жаждете дополнительных советов и рекомендаций для начинающих художников? Тогда вы захотите проверить это:

    Поделитесь некоторыми из ваших любимых советов начинающего художника в комментариях ниже.И не забудьте отметить @artistsnetwork в Instagram, чтобы сообщить нам, как вы отмечаете Неделю национального искусства в образовании (#BecauseOfArtsEd). Счастливого творчества, художники!

    Искусство для начинающих и детей: 8 проектов рисования и смешанной техники

    Вы ищете курс рисования для начинающих для своего ребенка (или себя)?

    Хотите развлечься для себя или ребенка, который научит интересным и ценным навыкам?

    Если вы ответили утвердительно, то A for Art — это идеальный курс искусства для записи.

    Этот курс содержит 8 увлекательных проектов, которые обучают широкому спектру навыков рисования, рисования и смешанного искусства. Каждый проект веселый, легкий и требует простых расходных материалов, так что в может участвовать любой желающий!

    В то время как я разработал этот курс для детей — идеально подходит для занятий после школы или домашней школы — любой, кто хочет начать рисовать, зарисовывать, рисовать и творить искусство, может весело провести время с этим свободным от стресса и расслабленным курсом искусства. .

    ВЫ ИЗУЧИТЕ НЕСКОЛЬКО СТИЛЕЙ ИСКУССТВА

    В этом курсе вы будете использовать различные художественные техники. Не волнуйтесь — это будет весело и легко. Вам не нужен предварительный опыт, и мы используем легкодоступные расходные материалы, которые не обойдутся вам дорого!

    Вот некоторые из навыков, которые вы освоите:

    • Рисование и наброски

    • Акварельная живопись

    • Смешанное искусство

    • Масляная пастель

    • и другие!

    ЧТО ТАКОЕ ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ПРОЕКТЫ?

    Каждый проект содержит введение, список материалов и материалы для печати, которые помогут вам начать работу.Затем вы погрузитесь и будете следить в режиме реального времени, пока я создаю весь проект. Вы можете следить за ним и выполнять проект, пока смотрите, легко приостанавливая или перематывая, если вам нужно.

    8 проектов, которые вы сделаете:

    1. «Развлекательные слоны»

    2. «Драгоценные груши»

    3. «Кубок О’Джо»

    4. «Петух Брюстера»

    5. ‘Spectacular Sea Turtle’

    6. ‘Happy Hummingbirds’

    7. ‘Bashful Burro’

    8. ‘I Scream — Ice cream’

    ОБ ИНСТРУКТОРЕ:

    Меня зовут Лори .Я много лет веду уроки рисования для начинающих в своей художественной студии. Теперь я рад поделиться своей страстью к искусству в Интернете и помочь детям и новичкам учиться со всего мира.

    Моя цель — сделать этот курс беззаботным и увлекательным способом научиться рисовать, раскрашивать и т. Д.! Если есть какой-то способ улучшить этот класс, я буду доступен, чтобы ответить на любые ваши вопросы, используя вкладку Q&A курса, так что не стесняйтесь зайти и задать вопрос или просто поздороваться, как только вы зарегистрируетесь. .Я всегда готов выслушать. Просто отправьте мне сообщение, и я сделаю все возможное, чтобы помочь вам.

    НАША ГАРАНТИЯ СЧАСТЬЯ

    Мы поддерживаем все наши курсы 100% гарантией удовлетворения. Если вы зарегистрируетесь и поймете, что этот курс не для вас (или вашего ребенка), мы вернем вам всю вашу покупку в течение первых 30 дней.

    Нет причин колебаться!

    ЗАПИСЫВАЙТЕСЬ СЕГОДНЯ И УВИДИМСЯ В КЛАССЕ!

    Полное руководство по цифровому искусству для начинающих

    Пиксель арт

    Упоминание о пиксельной графике может вызвать у вас волну ностальгии, поскольку Nintendo была хорошо известна пиксельной графикой в ​​своих видеоиграх.Подумайте о легендарных играх, таких как Pokemon, The Legend of Zelda, Super Mario Bros, PAC-MAN, Castlevania и других! Пиксели — это мельчайшие элементы экрана дисплея, которыми можно управлять и преобразовывать в красивые сцены и персонажей, которые мы видим на экране. Нельзя сказать, что пиксель-арт — это старый вид искусства, поскольку этот стиль «ретро» возродился. Minecraft — отличный пример игры, основанной на пиксельной графике, которая началась в 2011 году и до сих пор пользуется успехом.

    Цифровая фотография и фото-живопись

    Цифровая фотография может называться «фотографией» только для некоторых, поскольку редко можно увидеть камеры, использующие физическую пленку, если только не для определенной эстетики.Цифровая фотография снимается с помощью таких инструментов, как цифровая зеркальная фотокамера и даже сотовые телефоны, поскольку в этих камерах используются электрические фоторецепторы для получения идеального снимка. Фото-живопись часто называют «фотошопом», поскольку она возникла в результате использования популярного программного обеспечения Adobe Photoshop. Он используется для редактирования отдельных аспектов фотографии. Программы для рисования также доступны на мобильных устройствах, что делает цифровую фотографию и фоторисовку одними из наиболее доступных методов цифрового искусства.

    Двумерное (2D) цифровое искусство

    Двумерное цифровое искусство — популярная форма, с которой многие современные цифровые художники начинают свою карьеру. В рамках цифрового 2D-искусства вы можете создавать произведения искусства, которые можно легко корректировать, даже если по ходу дела допускаются ошибки. В традиционном искусстве исправлять ошибки бывает сложно, что задерживает вашу работу. Этот тип искусства позволяет исправлять ошибки благодаря слоям, отделяющим элементы друг от друга, или просто с помощью кнопки отмены.

    Цифровая живопись — популярная форма цифрового 2D-искусства. Дополнительную информацию о цифровой живописи можно найти в нашем руководстве по цифровой живописи для начинающих.

    Анимация

    Анимация — это тип цифрового искусства, используемый в мультфильмах, аниме, анимационных фильмах и даже в рекламе. Некоторые из них более сложны, чем другие, но требуют знания 2D или 3D цифрового искусства. Однако есть базовые анимации, которые можно создать даже новичку. Если вы хотите стать художником для Pixar или Disney, вам нужно посвятить себя этому делу и стать продвинутым цифровым художником!

    Фрактальное искусство

    Тип цифрового искусства, который может быть малоизвестным, — это фрактальное искусство или алгоритмическое искусство.Фрактальное искусство можно развивать только с помощью компьютеров. Требуется определенный набор навыков, в которых вы должны обладать знаниями в области цифровой математики и умением работать с данными программного обеспечения.

    Динамическая окраска

    Динамическое рисование — это художественный процесс, созданный в основном компьютером. Концепция произведения воплощена в жизнь с помощью цифрового интеллекта. Хотя это может показаться простым, требуется умелая работа с компьютером, чтобы соединить элементы, как нити ДНК.Компьютер воспользуется концепцией искусства и превратит произведение в живую аномалию. Он будет создавать изображения, которые никогда не заканчиваются, но в то же время уникальны и никогда не повторяются.

    Трехмерное цифровое искусство (3D Digital Art)

    Цифровое 3D-искусство — это метод искусства, который тесно связан с ранее упомянутым 2D-цифровым искусством. Он включает эффекты, позволяющие человеческому глазу казаться трехмерным. Цифровое 3D-искусство — это стиль искусства, который требует обширного обучения и адаптации художественных навыков для создания реалистичной сцены.

    советов для начинающих художников

    Блог / Советы и хитрости рисования для начинающих

    Вы все еще думаете, что не каждый может стать художником? Помните, что каждый профессионал когда-то был новичком. Неважно, сколько вам лет, есть ли у вас формальное художественное образование или вы впервые держите кисть в руках — если вы хотите творить, вы должны это делать!

    Нажмите на фото, чтобы увидеть видеоуроки!

    Даже если вы не представляете, как начать рисовать, эти советы начинающим художникам вам помогут!

    1.Изучите основы рисования

    Это первый и самый важный совет. Все, что вам нужно знать об основах рисования, таких как композиция, анатомия / фигура, перспектива, объем, свет и тени и т. Д., Послужит основой для ваших картин. Без этих знаний вас нельзя назвать профессиональным художником. .

    2. Будьте в курсе лучших

    Не сравнивайте себя или свой путь ни с кем. Изучайте и анализируйте биографии и работы известных художников только для того, чтобы сформировать свой неповторимый стиль, а не для того.

    3. Принимайте критику так, как она заслуживает

    Человек может просто не понимать вашу работу, но если критика конструктивна, то, возможно, стоит ее прислушаться.

    4. Рисуйте с умом

    Если вы новичок, подумайте, что вы рисуете. Найдите время, чтобы определить, что вы хотите выразить другим своим творчеством.

    5. Нарисуйте то, что приходит вам в голову

    Необходимость точно рисовать окружающий мир давно отпала — камера или смартфон есть практически у каждого.Художники имеют право рисовать абстрактно и рисовать все, что приходит в голову. Так что воспользуйтесь этой возможностью, чтобы дать волю своему творчеству!

    6. Общайтесь с нужными людьми

    Каждый творческий человек знает, каково это, когда определенные люди подчиняются влиянию вдохновения и способности творить. У вас есть возможность собраться вместе.

    7. Никогда не останавливайся

    Учитесь и работайте над собой. Продолжайте развивать и оттачивать свое художественное видение.

    8. Не находи оправданий

    Делайте все, что должно быть сделано.

    9. Читать книги

    Читайте не только книги по рисованию, но и книги по искусству в целом. Что может быть лучше для получения вдохновения, чем погружение в чужие миры?

    10. Не забывай отдыхать

    Умственная деятельность истощает не меньше, чем физическая активность. Отдых может привести к появлению новых духовных сил.

    11.Высыпайтесь

    Не жертвуйте радикальной покраской по той же причине. Вы должны думать только о том, что у вас есть только мысли.

    12. Не пытайтесь полировать свои рисунки

    Посмотрите на работы великих художников и постарайтесь найти в них идеальные линии и формы. Поэкспериментируйте с формой и стилем, а также с тем, какие техники вам нужно использовать при рисовании определенных предметов.

    13. Всегда пробовать новое

    Если вам нравятся драмы, посмотрите комедии. Если вам нравится рок, попробуйте послушать джаз.Новое искусство — бесконечный источник вдохновения. Не будьте консервативны и зацикливайтесь только на чем-то одном.

    14. Будьте реалистичны

    Быстро не может, так что не отчаивайтесь. Чтобы добиться желаемого результата, вам нужно нарисовать сотни человеческих фигур.

    15. Постарайтесь замечать все вокруг

    Отправляйтесь в знакомые места и попробуйте найти какие-нибудь мелочи, которых вы раньше не замечали. Такое обучение поможет вам научиться обращать внимание, быть наблюдательным и внимательным.

    Макс Фрейз

    Макс — профессиональный иллюстратор и большой поклонник таланта Викто Наги. Прежде чем найти свой собственный стиль, он экспериментировал с разными техниками, от коллажа до акриловых ниток. Макс любит сложные проекты и яркую палитру, предпочитает иллюстрации к художественной литературе.

    Магазинный набор для вашего творчества

    Итого = 0,00 $

    Добавить в корзину

    Хотите больше такого контента?

    Присоединяйтесь к 12000+ подписчикам и получите БЕСПЛАТНУЮ электронную книгу с видеоуроками, пошаговыми инструкциями и руководствами для самостоятельной сборки.

    Как рисовать: бесплатный курс для начинающих

    Хотите научиться рисовать, но не знаете, с чего начать? Вы разочарованы своим медленным прогрессом и чувствуете, что натолкнулись на стену?

    Этот бесплатный курс рисования проведет вас через серию забавных и простых уроков, которые быстро разовьют ваши навыки рисования.

    Если вы опытный художник, этот курс может стать отличным обновлением! Вы даже можете узнать что-то новое.

    Меня зовут Дарлин, и я создала этот бесплатный курс рисования, потому что хочу предоставить новичкам все ресурсы, чтобы получить необходимые им навыки без необходимости раскошелиться на кучу денег или рыться в сети в поисках кусочков и кусочков.

    Благодарю Надию Адалат за то, что она вдохновила меня на создание этого курса! Спасибо 🙂

    Уникальность этого курса в том, что я собираюсь использовать свою не доминирующую руку , чтобы учиться вместе с вами.

    Это означает, что у меня не будет такого же уровня контроля, как у моей правой руки, и мне нужно будет развивать свои рисовальные мышцы с нуля! Я хочу доказать вам, что вы можете научиться рисовать, даже если ваша надпись выглядит как куриная царапина!

    Некоторые вещи, которые вы узнаете:

    • Как рисовать умным способом
    • Как рисовать более реалистично
    • Как рисовать то, что вы видите
    • Как реалистично закрашивать
    • Как рисовать с идеальные пропорции
    • И многое другое!

    Инструменты, которые вам понадобятся для начала:

    Острый карандаш, чистый лист бумаги и непредвзятость.

    • HB Pencil: Также известен как карандаш №2
    • Любая бумага для набросков
    • Ластик

    Как рисовать для начинающих: план курса

    В этом бесплатном курсе рисования 5 уровней, всего 10 уроков (могу добавить еще). Каждый урок можно выполнять в удобном для вас темпе и включать в себя ряд домашних заданий.

    Вы можете отправлять свои домашние задания на странице RFA facebook и получать отзывы от меня и других студентов, участвующих в курсе, как в реальном классе.Это также будет отличный способ отслеживать ваш прогресс!

    Мне нравится датировать всю свою работу (да, даже если она плохая), чтобы потом вернуться и увидеть свои улучшения. Это действительно весело, и я настоятельно рекомендую вам это сделать 🙂

    Если вы хотите сделать несколько советов о том, что освещать в будущих уроках, дайте мне знать. Я всегда придумываю новые идеи, и, поскольку эти уроки предназначены для ВАС, я хочу, чтобы они были более индивидуальными.

    Вы можете получить доступ ко всем урокам с этой страницы, поэтому не забудьте добавить в закладки в своем браузере.Вы можете даже подписаться на на мою рассылку, чтобы получать уведомления, когда публикуются новые уроки!

    Готовы начать?

    УРОВЕНЬ 1: Строительные блоки искусства

    Уровень 1 охватывает самые основы рисования и объясняет, почему вам не нужно быть идеальным, когда дело касается набросков. Вы узнаете, как рисовать быстрее и как рисовать более структурные объекты.

    Урок 1: Как рисовать
    Если вы можете сделать отметку на листе бумаги, вы можете сделать набросок! -> Иди на урок!

    Урок 2: Научитесь видеть вещи по-другому
    Узнайте, как рисовать более точно и быстро, разбивая сложные объекты на простые формы -> Перейти к уроку!

    Урок 3: Переход от 2D к 3D
    Усовершенствуйте свою игру и узнайте, как с помощью различных техник переводить свои рисунки из 2D в 3D.-> Иди на урок!

    УРОВЕНЬ 2: Дьявол в деталях

    Уровень 2 позволяет вам действительно обращать внимание на то, что вы рисуете, и как вы можете сделать даже ваши линейные рисунки реалистичными!

    Урок 4: Как рисовать с точными пропорциями
    Изучите 4 удивительных метода, чтобы добиться более точных пропорций. -> Иди на урок!

    Урок 5: Распространенные ошибки при рисовании и как их исправить
    Вы уделяете достаточно внимания? Узнайте, как анализировать свои работы и легко определять области, в которых можно было бы улучшить -> Перейти к уроку!

    УРОВЕНЬ 3: Методы для совершенствования вашей игры

    Урок 6: Введение в линейную перспективу
    Узнайте, как рисовать уникальные сцены с людьми, используя одноточечную и двухточечную линейную перспективу -> Перейти к урок!

    Урок 7: Введение в качество линий
    Узнайте, как еще больше улучшить ваши чертежи, варьируя толщину линии -> Перейти к уроку!

    УРОВЕНЬ 4: Как затенять реалистичные текстуры

    Урок 8: Введение в методы затенения

    Изучите четыре различных метода затенения для затенения различных реалистичных текстур -> Перейти к уроку!

    Урок 9: Узнайте, как затенять

    Изучите 7 простых шагов, чтобы вы могли начать затенение уже сегодня! -> Иди на урок!

    УРОВЕНЬ 5: Завершение всего

    Урок 10: — Собираем все вместе

    Узнайте, как применить все из уроков 1–9 на практике с помощью 3 примеров -> Перейти к уроку!

    [easy-social-share buttons = »facebook, twitter, pinterest, mail, more» morebutton = »2 ″ morebutton_icon =» plus »counters = 1 total_counter_pos =» leftbigicon »style =» button »template =« 7 ″ point_type = ”Simple”]

    Руководство по цифровому искусству для новичков — лучшие уроки рисования для начинающих

    Подробный пост со ссылками на другие полезные ресурсы и учебники по искусству с советами о том, как подойти к цифровому искусству для новичков — от оборудования до программного обеспечения и рабочего процесса.Научиться рисовать может быть непросто, но, надеюсь, это руководство упростит ваше обучение.


    Аппаратное обеспечение Digital Art — планшет для рисования и клавиатура

    Цель этого руководства — помочь новичкам ориентироваться в просторах цифрового искусства (живописи). Ищете традиционное искусство? Я создал руководство по традиционному искусству для новичков.

    Оборудование для цифровых художников

    Рекомендую вложиться в графический планшет.Вам не понадобится cintiq или что-то в этом роде, подойдет просто базовый без экрана. Если вы хотите приобрести Cintiq, дерзайте! В области графических мониторов также есть много достойных конкурентов! Ознакомьтесь с обзором планшета для рисования с графическим монитором: Artisul D13S, если вам интересно!

    Вы также можете приобрести графический планшетный компьютер (Surface) или iPad Pro. Я попробовал дешевый планшетный ПК, но микро-USB сломался довольно быстро, поэтому я рекомендую пойти по-крупному или пойти домой с ними, или просто придерживаться безэкранного.

    Это было бы неплохо, но это немного дороже, чем просто покупка недорогого Wacom или одной из его альтернатив. Обновление * новые iPad можно приобрести довольно дешево и поддержать замечательный яблочный карандаш.

    Я использовал Bamboo Capture, и он мне понравился. Сейчас я использую XP-PEN Deco 03 и Artisul D13S.

    У меня также есть несколько других рекомендаций по продуктам, связанным с цифровым искусством (и не только).

    Вы, наверное, не хотите рисовать тачпадом или мышкой…

    Программы и ПО для цифрового искусства

    Есть несколько претендентов на звание лучшего программного обеспечения для цифрового искусства для начинающих, и каждый выбор требует определенного обучения.Однако, как только вы выучите один, другие в основном будут достаточно похожи, поэтому нетрудно переключиться на другой. Вам просто нужно узнать, что такое слои, какие эффекты вы можете с ними делать, и выучить такие слова, как непрозрачность и поток.

    Если вы хотите начать без огромной предоплаты, я бы сказал, выбирайте Krita, который является прекрасным выбором в море программ для искусства.

    • Adobe Photoshop — предлагается сейчас в рамках модели подписки, но вы можете получить CS6 или CS5 навсегда по высокой предоплате.
      • Плюсы: Часто считается отраслевым стандартом, имеет множество кистей, текстур и ресурсов для использования — сообщество огромно.
    • Affinity Photo / Designer — отличные программы, хотя и довольно новые. Я их сейчас люблю. Оба они намного дешевле, чем предлагает Adobe.
      • Designer может использовать растровые / векторные кисти, хотя AP может быть немного больше похож на PS для рисования, если вы к этому привыкли. Вы можете попробовать бесплатные пробные версии для обоих и принять решение.
    • Krita — Free & Open Source — прекрасный пример убивающего ее бесплатного программного обеспечения с открытым исходным кодом.Отличное сообщество, кисти, текстуры, интерфейс, цена! Больше ориентирован на рисование, чем на такие альтернативы, как GIMP.
    • MyPaint — имеет прекрасный бесконечный холст (растр) и красиво сделанный движок кистей. Бесплатный и открытый исходный код. Для установки на macOS могут потребоваться некоторые технические знания (используйте MacPorts).
    • Corel PaintShop Pro — не использовал, но слышал о нем хорошие отзывы!
    • ArtRage — известен своим естественным / традиционным внешним видом кисти; не пробовал, но отзывы хорошие.
    • GIMP — бесплатный и открытый исходный код, немного ошибочен, но теперь намного лучше, сравним с PS, но с более сложным пользовательским интерфейсом.Хотя вы можете изменить его так, чтобы он выглядел как PS.
    • FireAlpaca и MediBang Paint, которые являются бесплатными программами для цифровой живописи и создания манги, близкими к Paint Tool SAI.
    • Что касается программ для создания эскизов, их можно найти в Autodesk Sketchbook, Mischief и других.
      • На данный момент я думаю, что было бы проще начать изучение одного из вышеперечисленных в первую очередь.

    Начало работы

    Теперь, когда вы сделали выбор, я рекомендую прочитать руководство пользователя установленного вами программного обеспечения.Или, возможно, найдите видео, которое позволит вам быстро изучить основы.

    Или, если вам не хочется этого делать, вот несколько важных вещей, которые нужно знать, когда, поскольку цифровая живопись для начинающих может показаться ошеломляющей.

    • Узнайте, как создать документ и, возможно, установить значение DPI 200/300.
    • Узнайте, как настроить параметры кисти — особенно включить давление пера
    • Узнать непрозрачность
    • Узнайте жесткость кисти — я рекомендую рисовать твердой кистью.Мягкие края выглядят неаккуратно, и смешивание не так хорошо с мягкой кистью, если вы не рисуете как небо. Даже тогда облака выглядят лучше с резкими краями, но смешанными.
      • Примечание: не сходите с ума в поисках кистей. Стандартная жесткая кисть по умолчанию — отличная кисть, и люди делают с ней удивительные вещи. Замечательно научиться пользоваться этим, прежде чем двигаться дальше и экспериментировать со случайными кистями.
    • Изучите слоев и режимы, начиная с нормального, умножения и наложения.Я написал это и рекомендую прочитать сообщения @drawmaevedraw.
      • Научиться пользоваться масками тоже очень полезно
    • Изучение сочетаний клавиш помогает ускорить рабочий процесс.
    • Изучите основы искусства в целом, которые применимы ко всем средствам, например:
    • Разочарованы попытками найти свой стиль? Попробуйте поэкспериментировать и просто позвольте себе открыть это, когда вы научитесь больше рисовать.

    Пример рабочего процесса

    Есть так много разных способов рисовать.Вот только пример того, как вы могли бы начать, если чувствуете себя подавленным, поскольку процесс создания цифрового искусства может показаться пугающим. [Для перехода от традиционного к цифровому прокрутите вниз. ]

    1. Начните с основного, грубого фона.
    2. На новом слое создайте грубый набросок объекта в
      1. Необязательно, уменьшите непрозрачность этого слоя, создайте поверх него слой для работы с линиями, затем скройте или удалите (если вы нервничаете) слой эскиза
    3. Когда вы довольны эскизом (или линейным слоем), уменьшите непрозрачность.
    4. На новом слое под эскизом нарисуйте основными цветами (без оттенков / бликов) формы вашего объекта.
    5. На новом слое, настроенном на умножение, начните добавлять детали и тени. Оптимально использовать цветные оттенки, а не просто добавлять черный к основному цвету. Это будет выглядеть плохо и неестественно.
    6. На новом слое, настроенном на наложение, добавьте несколько бликов. Не переусердствуйте и следите за тем, где находится ваш источник освещения, и поддерживайте его постоянство.
    7. На новом слое смешайте несколько цветов вместе с помощью пипетки и кисти, чтобы сделать переходы более плавными, но не смешивайте их слишком часто.
    8. На новом слое добавьте последние штрихи по своему усмотрению.
    9. Знак и экспорт

    Рекомендуется периодически сохранять свою работу. Если ваш файл слишком большой, вы можете объединить слои, но будьте осторожны с этим.

    Переход от традиционных к цифровым

    Вы можете взять традиционные эскизы, изменить их, а затем закрасить. Совет о том, как это сделать, здесь и здесь.

    Вы также можете начать прямо в цифровом формате. Это ваше личное предпочтение.Я рекомендую научиться делать и то, и другое, а затем делать то, что вам подходит в данный момент.

    Например, возможно, вас поразит вдохновение, и вы будете рисовать по традиции. Теперь полезно узнать, как перенести этот набросок в цифровой формат, если хотите.

    Ресурсы для отличных новичков

    Я выбрал эти сайты, потому что на них есть отличные, исчерпывающие уроки рисования для начинающих. Эти ресурсы довольно хороши и включают в себя много исчерпывающей информации, которую, я думаю, вам следует проверить, прежде чем покупать курсы или оплачивать онлайн-уроки искусства.Благодаря прекрасным интернет-авторам, есть бесплатные уроки цифровой живописи. А поскольку они бесплатны, у вас будет больше мотивации научиться рисовать в цифровом формате уже сегодня.

    Решения обычных разочарований

    https://artres.xyz/post/how-to-draw-smoother-lines/

    Рисование более плавных линий — настоящая проблема для многих из нас! Вот несколько быстрых советов, как рисовать более плавные линии.

    Положение руки

    • Для получения более плавных линий старайтесь рисовать не пальцами, а локтем или плечом.Это может потребовать смены захвата.
    • Это отличное сравнение положений рук для рисования.
    • Попробуйте воспроизвести удар в воздухе, прежде чем совершить его.
    • При отработке овалов, кругов и линий двигайтесь быстро. Вы также хотите делать линейные относительно быстро.
    • Если вы делаете это традиционно, попробуйте использовать лайтбокс, чтобы не повредить эскиз при рисовании линий. Таким образом, вы сможете практиковать подкладку быстрее и ровнее с меньшим стрессом.

    Цифровые опции / Программное обеспечение