Черно белые фотографии: — ? | … | Advertology.Ru

Магистратура Nikon. Монохромная фотография: nikonofficial — LiveJournal

История фотографии началась с черно-белых снимков. И до сих пор они остаются актуальными. Принято считать, что черно-белый цвет добавляет изображению большую глубину и объем. Однако что именно делает монохромную фотографию такой гипнотической? Об этом нам сегодня расскажут эксперты новой Магистратуры Nikon, посвященной черно-белой съемке: амбассадор Nikon свадебный фотограф Рустам Хаджибаев и портретные фотографы-профессионалы Мария Тайкова и Михаил Докудовский.

И, как всегда, запускаем новый конкурс в рамках Магистратуры, чтобы подарить победителю наши фирменные сувениры! Оставляйте в комментариях к этой записи свои монохромные кадры, а уже 10 декабря мы выберем лучшие и наградим авторов.

Не забудьте изучить правила:

— Добавьте нас в друзья 🙂
— Фотографии должны быть сняты на технику Nikon.
— Неограниченное количество работ на конкурс от одного автора (каждая фотография в отдельном комментарии).
— Подписывайте, на какую технику сделан кадр.
— Работы от анонимных участников могут участвовать, но не могут выиграть 🙁

Автор: Рустам Хаджибаев

Рустам Хаджибаев:

“Не всякая фотография может быть цветной, так же как не всякая фотография может быть чёрно-белой. Нет, конечно же, вы вольны делать со своими снимками что угодно, но я имею в виду какие-то основные законы фотографии!

Как в цветной фотографии цвет должен быть осмысленным и должен работать, так и в чёрно-белой фотографии гамма чёрно-белых оттенков должна нести свой художественный смысл и, прежде всего, иметь яркий световой рисунок. В цветной фотографии львиную долю информации несёт в себе сам цвет, поэтому здесь легче ввести зрителя в заблуждение.

Ставя перед собой задачу сделать эффектный чёрно-белый снимок, следует помнить, что в чёрно-белой фотографии запоминающийся образ сделать гораздо сложнее. Монохромный снимок требует от фотографа знания построения правильной, красивой светотени, понимания, как работает свет и как его использовать.
Попробую это пояснить на примере своих чёрно-белых снимков.

1. Свет
Итак, первое — это красивый объёмный свет! Такой свет должен быть контровым или передне-боковым.

Диафрагма: f/3.5
Выдержка: 1/160
ISO: 500
Фокусное расстояние: 35 мм
Камера: Nikon D3S
Объектив: AF-S NIKKOR 35mm f/1.4G

Диафрагма: f/4
Выдержка: 1/250
ISO: 400
Фокусное расстояние: 24 мм
Камера: Nikon D800
Объектив: AF-S NIKKOR 14–24mm f/2.8G ED

Диафрагма: f/4.5
Выдержка: 1/320
ISO: 640
Фокусное расстояние: 70 мм
Камера: Nikon D4
Объектив: AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED

2. Графика
Если нет направленного света, можно сделать эффектную чёрно-белую фотографию, используя естественную графику в пространстве.

Диафрагма: f/6.3
Выдержка: 1/200
ISO: 400
Фокусное расстояние: 28 мм
Камера: Nikon D3
Объектив: AF-S Zoom-NIKKOR 28-70mm f/2.8D ED-IF

3. Спецэффекты

Очень эффектен туман или дым, который подчёркивает тональную перспективу. Предметы, удаляясь, как бы растворяются в пространстве, создавая иллюзию трёхмерности двухмерного изображения.

Диафрагма: f/5
Выдержка: 1/160
ISO: 800
Фокусное расстояние: 19 мм
Камера: Nikon D800
Объектив: AF-S NIKKOR 14–24mm f/2.8G ED

Диафрагма: f/6.3
Выдержка: 1/250
ISO: 3200
Фокусное расстояние: 14 мм
Камера: Nikon D4
Объектив: AF NIKKOR 14mm f/2.8D ED

3. Погода
Необычайно красивы ночные чёрно-белые фотографии, сделанные после или во время дождя. Мокрый асфальт и предметы, бликуя, создают очень эффектную картинку.

Диафрагма: f/2
Выдержка: 1/160
ISO: 3200
Фокусное расстояние: 35 мм
Камера: Nikon D3S
Объектив: AF-S NIKKOR 35mm f/1.4G

Ветер в сочетании с передне-боковым солнечным светом — прекрасные инструменты для создания хорошей чёрно-белой фотографии”.

Диафрагма: f/9
Выдержка: 1/400
ISO: 400
Фокусное расстояние: 14 мм
Камера: Nikon D810
Объектив: AF NIKKOR 14mm f/2.8D ED

Мария Тайкова:

“Съемка черно-белых карточек — особенная для меня тема. Для меня ч/б — это магия.
Иногда мне кажется, что цвет меня и вовсе не волнует, и все наполнение кадра происходит совсем другими средствами.

Черно-белое изображение позволяет углубиться и разглядеть внутренний мир человека, в нем больше душевной информативности за счет отсутствия цвета. Многие могут со мной поспорить, конечно!

Я не буду рассказывать про работу с моделью и технические приемы, которые присущи и работе с цветными фото.

Есть несколько приемов, которыми я пользуюсь во время съёмки такого плана.

1. Аксессуары
На черно-белых снимках фактура и текстура ткани смотрится еще более рельефной и придает кадру дополнительную динамику. Выбирайте контрастные с вашей моделью ткани, тогда портрет получится насыщенным и глубоким. Обычно работа с тканями очень увлекает модель, и это немаловажно для процесса съёмки.

Диафрагма: f/5
Выдержка: 1/160
Фокусное расстояние: 85 mm
Камера: Nikon D610
Объектив: AF-S NIKKOR 85mm f/1.8G

Диафрагма: f/5
Выдержка: 1/160
Фокусное расстояние: 85 mm
Камера: Nikon D610
Объектив: AF-S NIKKOR 85mm f/1.8G

2. Крупные планы

Черно-белые карточки очень четко передают настроение модели, так как ничего не отвлекает от сути кадра. Снимайте побольше крупных планов, тогда после съемки вы сможете сделать хорошую развернутую серию про вашу модель.

Диафрагма: f/5
Выдержка: 1/160
Фокусное расстояние: 85 mm
Камера: Nikon D610
Объектив: AF-S NIKKOR 85mm f/1.8G

Диафрагма: f/5
Выдержка: 1/160
Фокусное расстояние: 85 mm
Камера: Nikon D610
Объектив: AF-S NIKKOR 85mm f/1.8G

Диафрагма: f/5
Выдержка: 1/160
Фокусное расстояние: 85 mm
Камера: Nikon D610
Объектив: AF-S NIKKOR 85mm f/1.8G

Диафрагма: f/5
Выдержка: 1/160
Фокусное расстояние: 85 mm
Камера: Nikon D610
Объектив: AF-S NIKKOR 85mm f/1.8G

3. Экспериментируйте со светом

Для каждого человека подходит свой свет, это не секрет. Не бойтесь пробовать разные световые схемы, будь то уличный или студийный портрет.
В студии все проще. С естественным светом также можно искать решения — световые пятна, тени на домах и так далее.

Диафрагма: f/5
Выдержка: 1/160
Фокусное расстояние: 85 mm
Камера: Nikon D610
Объектив: AF-S NIKKOR 85mm f/1.8G

Диафрагма: f/5
Выдержка: 1/160
Фокусное расстояние: 85 mm
Камера: Nikon D610
Объектив: AF-S NIKKOR 85mm f/1.8G

4. Контраст

Это больше касается обработки, но все же я об этом скажу. В черно-белой фотографии для меня важен контраст. Если его нет, то картинка теряет 50% своего содержания.

При съемке своих портретов я всегда учитываю этот нюанс и стараюсь изначально сделать снимок достаточно контрастным и при последующей обработке закрепляю результат.

Диафрагма: f/5
Выдержка: 1/160
Фокусное расстояние: 85 mm
Камера: Nikon D610
Объектив: AF-S NIKKOR 85mm f/1.8G

Диафрагма: f/5
Выдержка: 1/160
Фокусное расстояние: 35 mm
Камера: Nikon D610
Объектив: AF-S NIKKOR 35mm f/1.8G

5. Экспериментируйте с обработкой

Обработка может быть совершенно разной. Кто-то тяготеет к сепии и фильтрам, кто-то любит чистый черно-белый вариант. Это зависит исключительно от ваших вкусовых предпочтений. В моем творчестве много обращений к пленочной фотографии. Не бойтесь экспериментировать, и тогда ваши кадры будут вас радовать.

Диафрагма: f/5
Выдержка: 1/160
Фокусное расстояние: 35 mm
Камера: Nikon D610
Объектив: AF-S NIKKOR 35mm f/1.8G

Диафрагма: f/5
Выдержка: 1/160
Фокусное расстояние: 35 mm
Камера: Nikon D610
Объектив: AF-S NIKKOR 35mm f/1.8G

Обязательно занимайтесь тем, что вам нравится, и не бойтесь быть невостребованным в своем деле. Если вы будете смотреть на результат своей работы и наслаждаться им и процессом, то и ценители вашего труда найдутся точно! И признание со временем наверняка придет”.

Михаил Докудовский:

1. Съемка в чёрно-белом режиме

Для наглядного представления я рекомендую сразу установить монохромный режим в настройках вашего фотоаппарата. Это позволит в режиме реального времени видеть будущий снимок, обходя цветовое восприятие, и акцентировать внимание на световом
контрасте. Я снимаю в качестве JPEG. Его запаса качества мне вполне хватает. Но если вы хотите впоследствии поработать и с цветным вариантом фото, тогда подойдет съемка в NEF-формате.

Диафрагма: f/4.5
Выдержка: 1/1000
ISO: 200
Фокусное расстояние: 90 мм
Камера: Nikon D4

Диафрагма: f/4
Выдержка: 1/200
ISO: 200
Фокусное расстояние: 200 мм
Камера: Nikon D800

2. Преимущества чёрно-белой фотографии

Магия монохромной фотографии позволяет акцентировать внимание на геометрии, контрасте и фактуре объекта. Уберите из кадра все лишнее. Посторонний интерьер или вещи могут отвлечь от объекта съёмки. Зачастую более выразительный портрет получается именно в ч/б, а не в его цветной версии. К тому же обработка черно-белых фото занимает гораздо меньше времени.

Диафрагма: f/1.8
Выдержка: 1/320
ISO: 400
Фокусное расстояние: 28 мм
Камера: Nikon D800
Объектив: AF-S NIKKOR 28mm f/1.8G

Диафрагма: f/1.4
Выдержка: 1/125
ISO: 500
Фокусное расстояние: 50 мм
Камера: Nikon D4
Объектив: AF-S NIKKOR 50mm f/1.4G

3. Источник света

Попробуйте использовать один источник света для вашего будущего кадра. Интересный рисунок освещения можно получить не только с помощью дорогого студийного оборудования. Отлично подойдет один рисующий источник. Это может быть окно, напольная лампа, фонарик, торшер и так далее.

Диафрагма: f/1.4
Выдержка: 1/125
ISO: 250
Фокусное расстояние: 50 мм
Камера: Nikon D4
Объектив: AF-S NIKKOR 50mm f/1.4G

Диафрагма: f/1.8
Выдержка: 1/100
ISO: 500
Фокусное расстояние: 28 мм
Камера: Nikon D4
Объектив: AF-S NIKKOR 28mm f/1.8G

4. Перевод цветной фотографии в чёрно-белую

Перевод цветной фотографии в редакторе даёт больше возможностей работы с цветовыми каналами. Я использовал инструмент Black and White. К левому изображению применены настройки по умолчанию. К правому — так, как на примере к фото. Используя возможности инструмента Black and White, фотографию можно сделать более привлекательной.

Диафрагма: f/16
Выдержка: 1/200
ISO: 100
Фокусное расстояние: 300 мм
Камера: Nikon D800

5. Кадрирование

Самым популярным инструментом в фоторедакторе для меня является кадрирование. Попробуйте и вы уделить внимание этому инструменту. Выходите за границы формата 3:2. Он поможет вам выделить смысловую часть на снимке, добавить динамики. Кадрируйте смелее, оставьте в рамках кадра только часть объекта, пробуйте поворачивать изображение. Перемещайтесь вокруг модели. Порой самые лучшие ракурсы скрываются в неудобных местах”.

Диафрагма: f/3.2
Выдержка: 1/125
ISO: 320
Фокусное расстояние: 85 мм
Камера: Nikon D800
Объектив: AF NIKKOR 85mm f/1.4D

Диафрагма: f/4
Выдержка: 1/250
ISO: 200
Фокусное расстояние: 200 мм
Камера: Nikon D800
Объектив: AF-S VR NIKKOR 70-200mm f/2.8G ED II

Черно белая магия. Несколько небольших советов и много примеров. |

Эта статья,  больше о примерах хороших черно белых фотографий, чем о технике съемки и обработке. Но и советы, пусть простенькие могут оказаться весьма полезными.

Снимайте в RAW, цвете и с низким ISO

Для черно белой фотографии съемка в RAW не менее важна чем для цветной, а возможно даже более. Связано это все с тем же количеством информации сохраненной в RAW файле, по сравнению с JPEG и важностью ее для последующей обработки. Если же вы по каким либо причинам можете делать кадр только в JPEG — делайте полноцветный. Не выбирайте режим ЧБ внутри камеры.  Изначально цветное фото в JPEG сохранит в себе больше информации для последующей обработки, чем черно белый JPEG.   К тому же, если предполагаете что кадр в конечном итоге будет переведен в черно белый — используйте наименьшее из возможных ISO.  Шум от высоких значений ISO на черно белой фотографии будет особенно заметен, хотя иногда это наоборот создаст эффект пленочной зернистости и будет на руку. Но эффект можно добавить потом, а удалить шум уже сложнее.

Что важно для черно белой фотографии?

Обычно, выразительность черно белого снимка достигается наоборот через высокий контраст светов и теней.  Например это может быть единственный точечный источник света в студии. Но не смотря на это многие фотографы предпочитают делать черно белые снимки тогда, когда сцена малоконтрастна. Основой черно белого фото служит сочетание светлого и темного в кадре. Поэтому хороший черно белый снимок можно сделать и  тогда, когда свет для «цветного» фотографа не интересен и скучен.

Другой важдый момент, о котором следует помнить это формы и текстуры.  В цветной фотографии цвет и тональные переходы привлекают больше внимания, оттягивая его от формы, рельефа и текстуры объекта съемки. В ЧБ это наоборот выходит на первый план.  Если вы снимаете джинсовую ткань, то в цветной фотографии вы первым делом обратите внимание на их цвет, а в черно белой на передний план выйдет структура джинсовой ткани, отдельно торчащие ниточки на разрывах, складка на ткани и т.п.

Небольшой совет для черно белых пейзажей — обращайте больше внимания на небо.  Чем более фактурное небо (красивые облака  и т.п ) тем более привлекательным будет снимок. Черно белый пейзаж с однотонным невыразительным небом как правило скучен, если нет ярко выраженного акцента на чем то другом.

Учитесь видеть мир в черно белом свете.

Если вы хотите сделать ЧБ снимок, обратите внимание прежде всего на то, что для него важно.  Снимая цветок — смотрите не на его цвет, а на текстуру и форму лепестков. Снимая портрет — не на цвет волос и лица, а на морщины и волосы и т.п.  Это требует хорошего воображения.  Но есть и технический секрет.  Переведите камеру в режим RAW и съемку черно белой фотографии.  Когда вы сделаете кадр, то на дисплее камеры вы увидите черно белое превью. Но сам raw файл при этом «цветной».  То есть загрузив свой кадр в RAW конвертор, вы сможете конвертировать его как в ЧБ, так и в цветной снимок.

Ну и на последок, для вдохновения, подборка черно белых снимков от Smashing Magazine

Пройти онлайн-уроки по Lightroom

Черно-белая фотография на свадьбе: да или нет?

Черно-белая фотография — это классика. Черное и белое, свет и тень, контрасты и линии — все это выходит на первый план, когда нет цвета. Но уместна ли черно-белая фотография на свадьбе, и когда ее использовать? Мы спросили лучших свадебных фотографов о том, почему они любят монохром, в чем его главная особенность, и собрали для вас потрясающую галерею фотографий, которые должны вас убедить в том, что черно-белая фотография на свадьбе более, чем уместна!

Классика неподвластна времени, поэтому и черно-белая фотография всегда создает ощущение, как будто она вне времени, особенно в отношении портрета. Фотообъединение Poompon очень любит черно-белые снимки, в чем легко убедиться, взглянув на их портфолио. Но почему? «Отсутствие цвета часто может еще ярче подчеркнуть эмоциональность какого-то момента свадебного дня, ничего не отвлекает взгляд от слезы мамы или счастливого смеха невесты».

Татьяна Малышева также говорит, что черно-белая фотография — ее любимая, потому что монохром создает игру со светотенями, акцентирование объекта, контраст, объем, что делает фотографии более эффектными. Порой фотография начинает «играть» именно в монохроме, она приобретает бóльшую художественную ценность.

Еще одно преимущество в том, что ч/б подходит любому жанру фотографии, то есть в свадебной съемке можно использовать его и в репортаже, и в постановке, и в натюрморте. Причем при репортаже цвет не будет отвлекать от эмоций, поэтому монохром выглядит если не более уместным, то вполне обоснованным.

Надо также отметить, что монохромная фотография подходит любому стилю свадьбы.

Конечно, логично, что все хотят увидеть на фото в первую очередь цвет — декор, цвет платья, букет и бутоньерку, макияж… Но какие-то моменты на свадьбе действительно выглядят лучше именно в черно-белом исполнении. Антон Метельцев (Meteltsev Wedding Photo) отмечает, что зачастую как раз ч/б эффектом можно показать замысел того или иного кадра, придать изящности, лучше разглядеть геометрию и линии кадра, а также усилить тональную перспективу, за счет чего кадр станет более динамичным.

«Есть одна очень хорошая фраза: «Цветная фотография — фотография одежды, черно-белая фотография — фотография души», и мы полностью с ней согласны!»

Анна Утешева считает, что черно-белая фотография обходит барьер многочисленных цветов, что позволяет сконцентрироваться на самом главном — том, что происходит в кадре. Монохромная фотография вне времени, она не воспринимается однозначно и совершенно точно будет приковывать взгляд своей недосказанностью.

Но тем не менее есть и свои подводные камни: цветы, сервировка стола, платья подружек невесты – всё, что над чем так долго работали дизайнеры и организаторы свадьбы, может быть передано только в цветной фотографии, она более реалистично передаст атмосферу праздника, и чем больше предметов, наделенных богатым и разнообразным цветом, тем больше вероятность того, что выбор будет в пользу цветной фотографии.

Профессиональный фотограф всегда знает, какая фотография должна быть черно-белой, потому что это чутье и творческое видение. Доверяйте своим профессионалам и тогда вы получите не только красочные снимки, но и эффектные черно-белые кадры, будто из фильма, где вы увидите чистейшие эмоции!

Черно-белая фотография на свадьбе: да или нет?

Посмотреть галерею

Черно-белая фотография на свадьбе: да или нет?

Съёмка черно-белых фотографий на цифровую камеру: особенности и сложности

Собственно процесс съёмки чёрно-белых фотографий на цифровую камеру ничем не отличается как от съёмки цветных картинок, так и съёмки на плёнку. Законы света никто не отменял. Надо просто научиться видеть мир в чёрно-белом изображении. Такое понимание приходит только с опытом, когда много снимаешь на чёрно-белую плёнку. В наши дни цифровых камер такой опыт достичь гораздо труднее. В своё время, лет эдак тридцать пять назад, я узнал про специальный обзорный фильтр «панвижн». Этот фильтр имеет пурпурный цвет. Если смотреть сквозь него, фильтр меняет цветочувствительность глаза так, что она близка к тонопередаче чёрно-белой плёнки без фильтра. То есть, когда смотришь сквозь него, видишь просто чёрно-белую фотографию. Через этот фильтр надо было смотреть, а не снимать. Но подержать его мне в руках так ни разу и не удалось.

Говоря о записи изображения, в настройках камеры следует сразу отключить опцию «Съёмка в чёрно-белом режиме». И снимать только в цвете, в формате RAW, в крайнем случае в JPEG. Почему так, вы поймёте из этой небольшой серии статей, посвящённых цифровой чёрно-белой фотографии.

Несколько слов о фильтрах

Применение большей части фильтров в современной цифровой фотографии значительно отличается от их использования в классической чёрно-белой фотографии. И хотя некоторые светофильтры в цифровой фотографии не используются вовсе, понимание того, как они работают при съёмке на чёрно-белую плёнку, помогает представить, как будет выглядеть снимок после его преобразования в чёрно-белое изображение программными методами.

Например, оранжевый фильтр затемняет синий и фиолетовый цвета. Этот фильтр отлично выделяет облака на фоне неба. Хорошо подходит для съёмки обнажённой натуры при дневном свете. Пожалуй, это самый распространённый фильтр у фотографов, снимающих на чёрно-белую плёнку.

Верхний снимок получен без применения фильтра, нижний с использованием темно-оранжевого. Пока я ставил оранжевый фильтр, облака немного сместились влево, это видно на втором кадре.

Но цветные фильтры, предназначенные для чёрно-белой плёночной фотографии не подходят для съёмки на современные цифровые камеры. Даже если вы снимаете в формате RAW, изображение получается с сильным оттенком цвета самого фильтра. Это оказывается серьезным ограничением при дальнейшем преобразовании снимка в чёрно-белый. К тому же вернуться к цветной версии фотографии будет уже практически невозможно. Если съёмка ведётся только в формате JPEG (в режиме «чёрно-белая съёмка»), то вообще нет никаких шансов получить цветную фотографию, поскольку камера сохранит только чёрно-белое изображение. Есть гораздо большее число творческих приёмов для преобразования цветного цифрового изображение в чёрно-белое не средствами фотокамеры, а с помощью различных RAW-конверторов или программы Photoshop.

Еще одна причина, почему цветные фильтры не подходят для чёрно-белой цифровой фотографии, состоит в устройстве матрицы камеры. Как правило, в конструкции матрицы используется решётка Байера. В ней два пикселя регистрируют значения яркости зелёного цвета, и по одному — красного и синего. То есть, при съёмке через цветной фильтр он будет блокировать определённые цвета. Применение красного или синего фильтра будет означать, что регистрируют свет только три четверти пикселей матрицы, а при зеленом фильтре рабочих пикселей окажется вдвое меньше. Этого достаточно, чтобы существенно снизить качество изображения и привести к различным артефактам в гладких тоновых областях, таких, например, как небо.

Исключение составляет ультрафиолетовый фильтр, который применяется и в цветной фотографии. Кроме размытости, он устраняет еще и голубоватый оттенок, особенно в высокогорье.

Если говорить о других фильтрах, то практически все их можно использовать. Однако с некоторыми оговорками.

Нейтральные фильтры

Как видно из названия, эти фильтры не меняют спектрального состава света. Они применяются как в чёрно-белой, так и в цветной фотографии, и служат только для увеличения экспозиции. Представьте, что вам надо снять фонтан так, чтобы вода не выглядела «застывшей» из-за короткой выдержки, но при этом важно сохранить ту же глубину резкости. Свет довольно яркий, и выдержка при диафрагме 22 составляет 1/30 секунды. Поставив нейтральный фильтр с кратностью 8 (3 ступени), получим пару 22 — 1/4 секунды . В результате вода будет прекрасно смазана. Применение фильтров большой кратности (60–10000) позволит, например, снять людную городскую площадь при дневном свете так, словно на ней никого нет. При выдержке 30–120 минут все движущиеся объекты на плёнке просто не проявятся, поскольку относительно длительности экспозиции движутся слишком быстро. На цифру с такой выдержкой снимать пока невозможно.

Снимок получен с применением нейтрального фильтра, который дал возможность увеличить выдержку. Благодаря относительно длинной выдержке (4 секунды) вода получилась смазанной

Поляризационные фильтры

Для цветной фотографии часто важно получить более насыщенное небо или убрать яркие блики на воде. Для этого используют поляризационный фильтр. Однако всегда есть риск, что такая фотография после преобразования в чёрно-белую станет скучной и безжизненной. Кроме этого, после преобразования снимка в чёрно-белый на небе могут возникнуть ярко выраженное полосы. Поэтому, если вы планируете получить в конечном итоге чёрно-белую фотографию, снимайте как с поляризационным фильтром, так и без него. Или просто сделайте дубли при разном угле поворота поляризационного фильтра.

Поскольку и поляризационный, и нейтральный фильтры приводят к увеличению экспозиции, будьте готовы к тому, что в большинстве случаев придётся использовать штатив.

Снимок получен без применения фильтра

Снимок получен с применением поляризационного фильтра. Так как съемка велась широкоугольным объективом, примерно под 45° против света, то затемнение неба разное с разных сторон кадра. В правой части кадра солнце ближе, потому затемнения неба практически не произошло. При таком направлении света при съёмке широкоугольным объективом небо будет иметь разную яркость. Однако листва на левом снимке выглядит более эффектно.

Оба снимка преобразованы в черно-белые командой Black & White в программе Photoshop. К сожалению, на первом снимке этой пары в левом верхнем углу небо стало несколько полосатым. Для того, чтобы избежать «полосатости» в подобных участках, изображение следует преобразовывать в чёрно-белое в режиме 16 бит на канал.

Если съёмка велась со штатива, при обработке можно сделать комбинации съёмочных дублей с разными углами поворота поляризационного фильтра и, тем самым, добиться отражений и бликов в определённых частях снимка так, чтобы это отвечало художественному замыслу.

Краткое заключение

• Если планируется преобразовать цветное цифровое изображение в чёрно-белое, цветные фильтры для классической чёрно-белой фотографии использовать нельзя.
• Не стоит также использовать конверсионные и цветоусиливающие фильтры.
• Поляризационные фильтры следует применять, исходя из конкретных задач.
• Различные нейтральные фильтры и любые насадки можно задействовать без ограничений.
• При использовании любых фильтров необходимо соблюдать следующее правило: эффект воздействия фильтра не должен довлеть над содержанием фотографии.

Это главное правило при использовании любых фильтров.

Преобразование цветных оригиналов в чёрно-белые

Перед преобразованием цветных изображений в чёрно-белые следует провести полную ретушь снимка, если это необходимо. Несмотря на то, что практически во всех RAW-конверторах можно довольно гибко преобразовать цветной снимок в чёрно-белый, есть значительная категория изображений, для которых не хватит настроек и инструментов RAW-конвертора. Когда проводить тонокоррекцию также зависит от самого изображения. Для одних я провожу тонокоррекцию до преобразования в чёрно-белое, для других после. Если до, то на финальном этапе иногда следует ещё раз небольшая тонокоррекция. В RAW-конверторе можно сразу наблюдать процесс преобразования в чёрно-белое изображение и тонокоррекцию.

В следующих статьях мы поговорим о преобразованиях в фотографий в чёрно-белые в RAW-конверторе и различные методами в программе Photoshop.

4 лучших бесплатных онлайн-инструмента для преобразования черно-белых фотографий в цветные

Фотографии — цветные или черно-белые — связаны с множеством воспоминаний. В большинстве случаев цветные фотографии выглядят лучше и вызывают больше эмоций по сравнению с черно-белыми. Это потому, что цветные фотографии выглядят естественно. Следовательно, многие люди хотят превратить черно-белую фотографию в цветную.

Возможно, вы пробовали несколько онлайн-инструментов или программного обеспечения, но результаты не были бы удовлетворительными. Или процесс занял бы много времени.

Чтобы этого избежать, мы представляем вам четыре онлайн-инструмента, которые автоматически раскрашивают черно-белые фотографии. Поскольку это веб-сайты, вы можете превратить черно-белую фотографию в цветную без Photoshop.

Давайте проверим их.

1. Алгоритмия

Если вы ищете онлайн-инструмент, который автоматически раскрашивает ваши черно-белые изображения, вам следует проверить Algorithmia. Обученный миллионам изображений алгоритм, основанный на глубоком обучении, не разочаровывает при добавлении цвета к изображениям. Он обнаруживает живые и неживые объекты и соответствующим образом окрашивает их.

Веб-сайт прост в использовании. Вы можете загрузить изображение со своего компьютера или добавить URL-адрес. Затем нажмите кнопку «Раскрасить». Подождите, пока сайт раскрасит вашу картинку.

По завершении процесса вы увидите, что только половина вашего изображения раскрашена. Это не так. Сайт делает это, чтобы вы могли сравнить фотографии до и после. Перетащите ползунок посередине в левую сторону, чтобы просмотреть полностью цветное изображение.

Нажмите «Загрузить раскрашенное изображение» под фотографией, чтобы сохранить ее на своем компьютере. Если вы хотите загрузить картинку, имеющую как цветные, так и черно-белые части (сравнительное изображение), нажмите Скачать сравнение.

Плюсы:

Минусы:

Посетить Algorithmia

2. ColouriseSG

ColouriseSG, как и Algorithmia, использует технологию глубокого обучения для преобразования черно-белых фотографий в цветные. Он распознает человеческие фигуры и природные пейзажи, чтобы точно их раскрасить. На этом веб-сайте единственный способ добавить фотографии — это вставить их со своего компьютера. Он не поддерживает вставку ссылок.

Чтобы раскрасить фотографии, откройте веб-сайт и нажмите кнопку «Попробуйте сами». Или прокрутите вниз сами.

Затем проверьте капчу. После проверки вы получите кнопку «Выбрать фото». Добавьте с его помощью свою фотографию и подождите несколько секунд, чтобы веб-сайт сделал свою работу.

Вы увидите два варианта изображения рядом. Используйте ползунок для просмотра цветного изображения. Сохраните изображение на свой компьютер с помощью кнопки «Загрузить результат».

Плюсы:

Минусы:

• Не могу добавить фото по ссылке

Посетить ColouriseSG

3. Раскрасить фото

Этот веб-сайт отличается от упомянутых выше, потому что вам придется раскрашивать изображения вручную. Теперь вам может быть интересно, что в этом особенного. Любой веб-сайт может это сделать. Что ж, здесь вам нужно добавить эталонное изображение, а затем выбрать цвет из изображения. Затем вам нужно нарисовать этот цвет на вашем черно-белом изображении. Вы должны сделать это для всех необходимых цветов. Вы можете настроить размер, жесткость и непрозрачность кисти.

Когда вы откроете изображение, у вас будет портретное изображение с правой стороны для справки. Если вы хотите раскрасить портрет, вы можете использовать только эту картинку. Чтобы изменить эталонное изображение, нажмите «Открыть в настоящем» в правом поле, а чтобы изменить черно-белое изображение, нажмите «Открыть» в левом поле.

Когда у вас есть оба изображения, нажмите на нужный цвет на изображении справа. При необходимости измените параметры кисти. Затем нарисуйте его на изображении слева. Используйте кнопку Сохранить вверху, чтобы загрузить изображение.

Плюсы:

Минусы:

Посетить Colorizephoto

Горсть цветов

Мы надеемся, что вам понравились перечисленные выше онлайн-инструменты. Если результаты не соответствуют вашим ожиданиям, важно отметить, что все инструменты делают все возможное, чтобы раскрасить изображения в соответствии с их возможностями. В конце концов, это онлайн-инструменты. Однако они не могут восстановить исходные цвета изображений, что практически невозможно. Так что относитесь к результатам с долей скепсиса.

Следующий: Хотите сделать картинку в форме сердца? Вы можете обрезать его с помощью онлайн-инструментов. Ознакомьтесь с лучшими инструментами для формирования урожая.

Магия черно-белой фотографии. – ФотоКто

Почему черно-белая фотография так притягательна по сравнению с цветной?
Как известно, именно с черно-белых снимков и зародилось фотоискусство, когда еще фотографы не умели задерживать цвет на фотографиях. Сегодня же при всем многообразии фотоаппаратов и цветных снимков, получаемых от них, все равно любителями со всего мира отдается предпочтение именно черно-белым фотографиям.
Это происходит по многим причинам. Во-первых, черно-белая фотография позволяет подчеркнуть главное на снимке, не отвлекая глаз на буйство красок. Тем черно-белая фотография и сложна. Она должна передавать магию, заставлять думать. Но не каждый черно-белый снимок претендует на высокохудожественный. Снять такую фотографию искусство. Если за яркими красками может спрятаться невыразительность образа или жанра, и снимок будет интересно смотреться, то в монохроме, такое не пройдет. Фотография в таком случае будет смотреться плоской и однобокой.
На черно-белом снимке важна контрастность, поскольку правильная его компоновка дает четкое визуальное воздействие. Здесь нет полутонов в работах, эмоции, вызываемые кадров должны быть сильными.
Еще одним фактором, говорящим в пользу черно-белых фотографий, является тот факт, что если оригинальный снимок получился не очень удачным по свету, например, засвеченный, то перевод его в черно-белый цвет его обычно спасает, если, конечно, снимок несет в себе художественную ценность.
Научиться снимать качественные художественные черно-белые фотографии можно, необходима только практика и творческий подход. Ели с практикой еще можно как-то разобраться, снимая больше фотографий, то с творческим подходом сложнее. Но его можно развить в себе. Можно рассматривать снимки известных фотографов, разбирая тонкие подтексты и ноты. Также можно ходить на мастер-классы фотохудожников, которые устраиваются ими в качестве промо-акций к курсам в фотошколе. Выставки также имеют высокое значение в становлении своего художественного восприятия действительности, рассматривая чужие приемы, можно найти и что-то свое, выбрать свой путь в искусстве черно-белой фотографии.
Лучше всего черно-белая фотография смотрится на снимках в обнаженном стиле, а также репортажной съемке.
Есть 2 пути по созданию ч/б фотографии. Первый и достаточно простой – сделать цветной снимок, а затем перевести его в монохром, что оставляет более широкое поле для деятельности. Или же подготовиться и сфотографировать уже в режиме ч/б фотографии. В этом случае над снимком сложнее поработать, лишь подтянуть до нужного результата. Но выбирать в любом случае вам.

как снимать черно-белые фото / Как это снято? / Уроки фотографии

Дата публикации: 21.12.2018

С черно-белой гаммы началась история фотографии. Но и теперь, спустя долгое время после того как камеры «научились» передавать цвета, монохромный снимок никуда не делся. Черно-белые кадры часто получаются более стильными, выразительными, интимными… Рустам Хаджибаев, амбассадор Nikon и свободный фотограф с 15-летним стажем, специализирующийся на свадьбах, love story и романических путешествиях, делится советами и рассказывает, что нужно для идеальной монохромной фотографии.

Если речь идет о цифровой съемке, то практически всегда мы делаем фотографию в цвете и только после переводим ее в черно-белый. Однако еще до того как спустить затвор, нужно иметь в голове представление, какой снимок получится на выходе – цветной или монохромный.

В первом случае одним из главных «игроков» в кадре будет именно цвет, ведь зритель в первую очередь обращает внимание именно на цветовые акценты. Лишив снимок этого, мы обнажаем его суть, избегаем отвлекающих деталей.

© Рустам Хаджибаев

Когда вы смотрите на цветной портрет, то первым делом обращаете внимание на цвет глаз, кожи, одежды. На черно-белой же фотографии сразу получается считать мысль, которая прячется в глазах модели и которую закладывает фотограф в свою работу. Поэтому такие снимки кажутся нам более откровенными и личными.

В черно-белой фотографии ведущая роль переходит к свету и рисунку, который он создает.

Свет

Я работаю с естественным светом или уличным освещением. Чаще всего использую контровый свет – он позволяет добиться яркой и эффектной контрастной картинки. Неплохие снимки получаются и с переднебоковым светом.

© Рустам Хаджибаев

Но из любого правила есть исключения, особенно, когда речь идет о фотографии. Иногда случается и так, что идеального результата можно добиться при фронтальном свете. Возьмем, например, причудливый теневой рисунок, который оставляют ветви деревьев на светлой стене. Запечатлеть этот рисунок на фотографии получится, только если солнце находится за спиной фотографа.

Еще одно вполне допустимое «нарушение» правил из учебников по фотографии – работа под зенитным солнцем. Такой свет – яркий, направленный ровно сверху, отлично работает на городских съемках. Солнце заливает улицы, обеспечивает красивые отражения в стеклах витрин, создает удивительную игру света – все это можно и нужно использовать.

© Рустам Хаджибаев

Графика

Иногда главную роль играет графика. Когда видите четкий и интересный контрастный рисунок, смело делайте черно-белую фотографию. Это поможет даже случаях, когда нет направленного света.

© Рустам Хаджибаев

Фактура поверхностей – тоже часть графики. Например, грубая ткань или ветхая рельефная стена – в цвете они, скорее всего, получатся плоскими и неинтересными, а на монохромном снимке преобразятся.

Спецэффекты

Изобразительности помогают добиться дым или туман. Они обеспечат объем, добавят изображению глубины. Легкая взвесь в воздухе подчеркивает тональную перспективу: предметы, расположенные вдалеке, словно растворяются в воздухе. Хорошо, когда тональная перспектива и линейная работают одновременно.

© Рустам Хаджибаев

Когда воздух идеально прозрачен, на снимке его нет, он никак не «работает». А если пространство задымляется, оно преображается моментально. Свет и тени становятся мягкими, идеальными для любой фотографии и в том числе портретной.

В работе я часто использую дымовые шашки. Они необходимы, например, для съемки в лесу в яркий солнечный день, когда свет жесткий.

© Рустам Хаджибаев

Завораживает рисунок из четких длинных теней и ярких световых столбов, который образуют солнечные лучи, проникая сквозь листья и ветви деревьев. И проявляется этот рисунок именно благодаря дыму – обычный солнечный лес превращается в таинственное и прекрасное пространство.

Когда использовать черно-белую фотографию

Монохромный может быть мощной альтернативой цвету для объектов природы и дикой природы. Чтобы лучше понять, когда использовать черно-белую фотографию, рассмотрите ее сильные стороны. Он увеличивает фокусировку на объекте, устраняя отвлекающие цвета, и отлично подходит в тех случаях, когда объекту естественным образом не хватает цвета, вызывая интерес с помощью оттенков серого.

Человеческий глаз может различать более 500 оттенков серого.Что касается цифрового изображения, оно ограничено 256 различными оттенками серого, включая чистый белый и чистый черный. Для сравнения: человеческий глаз может воспринимать и различать около миллиона цветов — значительно больше 256 оттенков серого.

Я считаю, что лучший способ узнать, когда использовать черно-белую фотографию и как успешно создавать монохромную фотографию, — это посмотреть на снимки, где это лучше всего работает, и подумать, почему.

Монохромный взгляд на мир по-другому

Черно-белое — это другой взгляд на мир.Это более чистая и понятная интерпретация, мировоззрение без отвлекающих факторов и сложности конкурирующих цветов. Черно-белое, часто предпочитаемое журналистами и художниками, сочетает в себе эстетику, которая подчеркивает линию, форму, тональность, движение, динамические перспективы и текстуру.

В фотографии природы и дикой природы я нашел семь сценариев, в которых черно-белая фотография может улучшить изображение. Чтобы проиллюстрировать достоинства, я выбрал семь разных своих фотографий, которые преобразовал из цветных в монохромные, и объяснил причины, по которым я считаю их лучше, чем исходные снимки с полноцветным спектром.Изучите профессиональные методы преобразования цветных изображений в черно-белые.

1. Для классического или исторического образа

Классические изображения пользуются большим спросом, а черно-белая фотография передает вневременное качество и перспективу, актуальную в любую эпоху. По сути, черно-белое придает изображению «вечнозеленое» качество, которое не дает ему устареть. Это также придает исторический вид местам и памятникам, отражающим легендарное прошлое.

Черно-белая фотография — прекрасная среда для создания изобразительного искусства как в интерпретации, так и в отображении, во многом потому, что прояснение деталей намного более явное с помощью определяющих оттенков серого.Мое изображение стада слонов на фоне драматического неба становится мощным экологическим заявлением и отличным примером того, когда использовать черно-белую фотографию. Драматическое небо часто может быть задутым из-за экстремального диапазона тональности от яркости до темноты. Черно-белое изображение подчеркивает драматичность и мрачность задумчивого неба там, где это должно быть. Это также подчеркивает мощь и величие группы слонов.

2. Для портретов с экспрессией — особенно там, где тональный диапазон может определить тонкости

Это изображение горной гориллы на темном фоне представляет множество трудностей в обеспечении четкости и различения.По сути, это захват черного на черном. Что делает этот портрет неотразимым, так это выражение лица гориллы и положение руки на голове. Он передает понятие созерцания.

Черно-белый цвет помогает выделить тонкости меха, привлекает внимание и подчеркивает блики в глазах. Сочетание глаз, опущенной пасти и жеста руки создает выразительный портрет, раскрывающий характер горной гориллы.

3. Сосредоточиться на композиции

Для композиций, требующих акцента на предмете и с участием нецветных культовых животных, черно-белое изображение может помочь изображению, акцентируя внимание на этих деталях, подчеркнутых оттенками серого, обеспечивая четкость и детализацию таких текстур, как сухая, покрытая грязью кожа этих носорогов. Фон темный и в сочетании с небольшой виньеткой дополнительно концентрирует внимание, привлекая внимание к более яркой области холста, матери-носорогу и ее детенышу.

4. Когда фон яркий или светлый

Сюда входят те моменты, когда фон может выделяться цветом и отвлекать, а также когда вы хотите продлить время съемки в полевых условиях. Черно-белое изображение может быть эффективным средством для снимков в середине дня, когда свет не идеален или небо затянуто облаками.

Мое изображение каракала-затворника было подавлено цветом, так как и передний, и задний план отвлекали. Свет был резким.Преобразовывая в черно-белое, я эффективно фокусирую внимание на объекте.

5. Для эффекта High-Key

Целенаправленно придавая фон белому цвету, вы создаете художественный холст, на котором можно разместить объект. Резкий контраст черного волка позволяет глазу сразу сосредоточиться на объекте. Негативное белое пространство важно на этом изображении, поскольку помогает изолировать объект.

6. Когда текстурная четкость и перспектива улучшают изображение

Текстуру сложно запечатлеть, особенно если это может быть мех бурого медведя или морщинистая кожа слона или носорога.Это может быть сложно; Лучше всего знать, как вы устанавливаете угол освещения для получения желаемого результата. Боковое освещение лучше всего улучшает текстуру.

Мое изображение медведя гризли со спутанным, пропитанным водой мехом очень хорошо работает в черно-белом преобразовании, придавая ему художественный вид, одновременно усиливая хищное присутствие этого культового существа. Представления о хищнике и жертве усиливаются за счет стрельбы с уровня ниже уровня глаз, что придает медведю невероятное присутствие.

7.Чтобы придать объекту фокусировку лазера

Портреты работают очень хорошо, если есть что-то, что их определяет, например, свет и тени, перспектива, эмоции, настроение и драма. Мой портрет детеныша павиана привлекает зрителя с любопытством, поскольку затемненная черно-белая обработка подчеркивает лицо, ухо и глаза. Капризность и загадочность сцены заставляют зрителя сосредотачиваться на лице павиана, скрывая другие детали.

Использование монохромного изображения для оценки цветных изображений

Черно-белое преобразование также можно использовать как инструмент для оценки цветных изображений.Если вы хотите знать, привлекают ли ваши сюжеты и композиция, преобразуйте их в черно-белые (либо через меню камеры, либо при постобработке) и посмотрите, преобладают ли желаемые элементы.

Когда использовать черно-белую фотографию в качестве творческой альтернативы

Черно-белое изображение можно использовать как инструмент, чтобы изменить наш взгляд на мир и запечатлеть его. Он может задействовать творческий потенциал, заставляя нас, фотографов, смотреть на сцену по-другому. Лучше всего это работает, когда мы хорошо понимаем композицию и яркость.

Одно из достоинств черно-белой фотографии состоит в том, что она заставляет зрителя видеть основные аспекты изображения. Поскольку цвет не отвлекает, глаза и мозг вместо этого сосредотачиваются на основной композиции и характеристиках света. Черно-белое изображение превращает фотографию в инь и янь, в результате чего получаются яркие, вызывающие воспоминания и стойкие изображения.

Важно помнить, что черно-белые изображения пересекают жанры как изобразительного искусства, так и классической фотографии.Эти изображения ценятся как художественные, так и вневременные. Они выдерживают и сохраняют свою привлекательность на протяжении поколений и меняющихся времен, несмотря на конкуренцию со стороны новых технологических усовершенствований. В конце концов, фотография началась с того, что дала миру только черно-белые изображения.

Изучение того, когда использовать черно-белую фотографию, может улучшить вашу способность выбирать наилучшее выражение сцены. Это работает, когда есть контраст между светом и тенью, а фон и цвета отвлекают от объекта.Приучите свой глаз искать контраст и видеть тени, узоры, текстуры и направляющие линии. Поймите, что бывают случаи, когда цвет создает ненужную сложность в сцене, и используйте черный и белый, чтобы упростить изображение, управлять хаосом и минимизировать отвлечение, эффективно используя 256 оттенков серого.

Более подробную информацию о работах Аарона Баггенстоса можно найти на сайте aaronstours.com.

Первоначально опубликовано 12 марта 2021 г.

Комплексное введение в черно-белую фотографию

Многие фотографы думают о черно-белом как о классической форме фотографии, но цифровые технологии помогают сделать черно-белую фотографию динамичным и творчески удовлетворяющим современным требованиям.

В черно-белой фотографии ограничения передачи реальности не действуют, поскольку реальность не передается в оттенках серого. Таким образом, я могу взять файл изображения и, используя инструменты, доступные в цифровой фотолаборатории, создать что-то, что отражает мои интересы, визуальные предпочтения и эмоции, связанные с сценой, совершенно иначе, чем я могу с цветной фотографией.

По этой причине черно-белая фотография часто кажется более обширным занятием.

Создание привлекательных черно-белых фотографий

В этой статье я начну с нескольких вводных уроков, которые помогут фотографам создавать более убедительные и лично выразительные черно-белые фотографии.

Далее я расскажу о моем рабочем процессе обработки черно-белых фотографий, поделившись несколькими примерами того, как я применяю рабочий процесс к конкретной фотографии на этом пути.

Драматическая летняя буря приносит удары молнии в Великие песчаные дюны в Колорадо.

Трудно выделить годы обучения и экспериментов в несколько пунктов, но я считаю следующие уроки наиболее важными для фотографов, которые только начинают и хотят создавать более качественные черно-белые фотографии:

Black & White = осознанный творческий выбор

Обычно самые привлекательные черно-белые фотографии получаются в результате сознательного творческого выбора в пользу создания черно-белой фотографии. Этот процесс часто начинается в полевых условиях.

Чем раньше вы увидите, что черно-белая фотография приравнивается к цветной фотографии, тем лучше.

Черно-белая фотография — это не просто запасной вариант для сохранения плохой цветной фотографии, но и не менее полезное творческое занятие, открывающее всевозможные возможности для личного самовыражения и экспериментов.

Уход от «реальности»

Черно-белая фотография по самой своей природе является отходом от реальности.

Поскольку мы не воспринимаем монохромные сцены, черно-белые фотографии не имеют таких эмоциональных привязок и ожиданий, как цветные фотографии.Освоение этого аспекта работы в черно-белом — часть того, что делает это таким обширным и свободным творческим поиском.

Хотя все сцены, которые вы видите в этой статье, отражают отдельные моменты, которые я пережил на природе, я отхожу от буквальных интерпретаций этих сцен на этапе обработки, чтобы помочь мне достичь моих целей в моей черно-белой фотографии (особенно с акцентом на темноту и драма часто присутствует в природе).

Пушистая пушица окружает небольшую лужу в отдаленной местности национального парка Джаспер (Альберта, Канада).

Научитесь визуализировать сцену в черно-белом

Изучение того, как цветные сцены превращаются в черно-белую фотографию, может быть сложной задачей, но это важный навык, которому нужно овладеть. Например, фотография зеленого куста с красными ягодами будет иметь большой цветовой контраст, но при преобразовании в оттенки серого та же сцена будет выглядеть тускло.

Почему?

Потому что зеленый и красный становятся похожими оттенками серого, оставляя сцену с небольшим тональным контрастом.

В качестве другого примера возьмем белые облака на фоне темного неба. При преобразовании в черно-белые яркие белые тона будут хорошо контрастировать с более темным серым небом.

Хороший способ начать изучать этот навык — сделать несколько цветных фотографий и преобразовать их в черно-белые с помощью программного обеспечения, такого как Lightroom. Посмотрите, как цвета преобразуются в оттенки серого, а затем поработайте над применением этих наблюдений в полевых условиях.

Следующий шаг — научиться управлять цветами, чтобы добавить или уменьшить контраст при обработке черно-белой фотографии.Поэкспериментируйте с цветовыми ползунками на панели «Черно-белое сочетание» в модуле «Разработка» Lightroom, чтобы развить этот навык.

Настроение и свет

Настроение и свет важны для наполнения фотографии эмоциями, но иначе, чем при цветной фотографии.

Например, постарайтесь увидеть прошлые типичные «правила» пейзажа, такие как «фотографировать только в золотой час». Это поможет создать гораздо больше возможностей для черно-белой фотографии в полевых условиях.

Могут работать все типы света, включая более резкий в середине дня. Точно так же поиск мрачных сцен, таких как темная и унылая погода, также может хорошо работать для черно-белой фотографии.

Длинная выдержка помогла запечатлеть интересный узор на этих волнах в Вик, Исландия. Эта фотография была сделана в очень унылый серый день — время, которое многие сочли бы неподходящим для пейзажной фотографии.

Композиция

Некоторые цветные фотографии могут быть успешными из-за ошеломляющей силы драматического, красочного света даже при менее чем привлекательной композиции.

При черно-белой фотографии исчезает эмоциональная реакция, связанная с яркими цветами.

Это означает, что композиция играет важную роль в создании убедительных черно-белых фотографий. Таким образом, обучение интеграции сильных графических элементов и абстракций в ваши композиции может помочь улучшить черно-белое портфолио.

Расширение предустановок и базовое преобразование оттенков серого

Мой личный опыт подсказывает, что тщательно отрегулированный тональный контраст часто помогает оживить черно-белую фотографию.Таким образом, преобразования оттенков серого и предустановки почти никогда не являются окончательным решением.

Почему?

Простое преобразование оттенков серого редко проходит достаточно далеко в обработке. Кроме того, черно-белые предустановки часто преобразуют фотографию в оттенки серого и добавляют некоторый контраст, но часто этого недостаточно и в некоторых неправильных местах.

Таким образом, если творческое самовыражение является одной из ваших целей в фотографии, научиться принимать собственные решения по обработке часто является ключевым шагом в разработке более личного портфолио работ.Полагаясь на предустановки или простое преобразование оттенков серого, вы позволяете алгоритму или другому фотографу решать, как должна выглядеть ваша фотография.

Хотя предустановки могут быть отличным инструментом обучения и могут быть хорошей отправной точкой для обработки некоторых фотографий, изучение того, как вносить изменения вручную в вашем любимом программном обеспечении для обработки, может помочь вам закончить ваши фотографии в соответствии с вашим видением.

Клочок песка отрывается от песчаных дюн на окраине национального парка Долина Смерти.

Более индивидуальный подход к обработке черно-белых фотографий

Самый частый вопрос о моих черно-белых фотографиях: « Используете ли вы Nik Silver Efex Pro для обработки? ”

Многие фотографы очень удивляются, когда я говорю «нет». С моей точки зрения, Silver Efex — это один из инструментов в моем наборе инструментов для обработки. Может быть интересно поэкспериментировать с предустановками, чтобы увидеть потенциал фотографии, но для своей работы я часто предпочитаю другие инструменты, в частности Adobe Lightroom и Photoshop.

Почему?

Во-первых, обработка черно-белых фотографий может увеличить размер файла до предела. Я получаю более чистые файлы при использовании Photoshop, чем при использовании предустановок или других программных пакетов, даже при значительных корректировках контрастности.

Что еще более важно, Photoshop предлагает полный ручной контроль над результатами и множество опций для выполнения очень тонких настроек. Возьмите клочок песка на фото выше. Было бы сложно и / или утомительно выделить песок, как показано здесь, любым инструментом, кроме слоев и масок в Photoshop.

Хотя Photoshop требует обучения, время, потраченное на знакомство с программным обеспечением, вполне оправдано, если учесть его гибкость и потенциал для получения превосходных результатов. И, как я расскажу ниже, для начала нужно всего несколько инструментов (уровни, кривые, маски яркости и инструменты осветления / затемнения).

Мой рабочий процесс обработки черно-белых фотографий можно разделить на пять этапов с помощью Lightroom и Photoshop, которые я кратко опишу ниже (если вы хотите узнать больше и увидеть развернутые примеры этого рабочего процесса на практике, он подробно объяснен в Black & White Фотография: Полное руководство для фотографов природы).

Этот рабочий процесс применяется к фотографиям, которые могут быть созданы с использованием одного файла, так как смешивание файлов по экспозиции, глубине резкости или по другим причинам добавило бы больше сложности и довольно много дополнительных шагов.

Сильные зимние дожди затопили бассейн Бэдуотер в национальном парке Долина Смерти, создав уникальные условия в этом знаковом месте.

Я также поделюсь несколькими примерами того, как каждый шаг применим к фотографии выше (не полные шаги обработки фотографии, а несколько ключевых примеров для каждого шага рабочего процесса).

Я сделал это фото в калифорнийском национальном парке Долина Смерти в бассейне Бэдуотер. Бассейн Бэдуотер — прекрасное место для фотографирования в любых условиях, но затопление может превратить его в волшебное зрелище.

Здесь края соли возвышаются над скопившейся водой. Это позволяет создавать как отражения, так и четко определенные полигоны, что хорошо подходит для черно-белой фотографии. Белые края соли выделяются на более темных участках воды. Такой тональный контраст помогает добавить визуального интереса к черно-белой фотографии.

Кроме того, я сделал это фото за несколько часов до заката — еще один важный урок для всех, кто интересуется черно-белой фотографией. Более резкий дневной свет может выглядеть непривлекательно на цветной фотографии, но может хорошо работать при переводе в черно-белый.

Это файл RAW без изменений. В приведенном ниже описании описаны некоторые этапы перехода от файла RAW к готовой версии, указанной выше.

Шаг рабочего процесса №1: Основные настройки

После выбора фотографии для работы я начинаю с первоначальной технической настройки в Lightroom.Это часто включает в себя кадрирование, шумоподавление, балансировку экспозиции и другие начальные шаги для обработки файла RAW.

Примечание: я мог обработать довольно много своих черно-белых фотографий, используя только Lightroom. Хотя можно выполнять многие из тех же задач и в Lightroom, и в Photoshop, однако я предпочитаю простоту и точную настройку инструментов в Photoshop.

Для этого образца фотографии мои шаги в Lightroom включали как технические исправления, так и несколько первоначальных творческих решений.

Например, я использовал инструмент коррекции линз Lightroom, чтобы удалить некоторые широкоугольные искажения вдоль горизонта. Я также использовал инструмент градуированного фильтра, чтобы сбалансировать экспозицию между передним планом и небом.

Используя ползунки черного, белого, светлого и темного цветов, я также ввел дополнительный контраст.

Хотя я мог вносить эти изменения в Photoshop, мне нравится переходить в Photoshop со сбалансированной экспозицией с некоторыми начальными настройками контрастности, когда я использую один файл.

Lightroom (или его аналог Adobe Camera RAW) может дать лучшие результаты для восстановления светлых участков и теней, чем попытки сделать то же самое один раз в Photoshop.

Шаг рабочего процесса № 2: преобразование в черно-белое

Затем я беру фотографию в Photoshop и конвертирую ее в черно-белую, используя черно-белый корректирующий слой.

Иногда я использую ползунки цвета (которые являются частью черно-белого корректирующего слоя) для первоначальной настройки контрастности фотографии, которую я позже настраиваю с помощью других инструментов.

Например, затемняя или осветляя синий тон (как небо на этой фотографии), я могу затемнить или осветлить эквивалентный серый тон в преобразовании черно-белого. Повторение этого шага для каждого цвета, присутствующего на фотографии, может помочь отрегулировать контраст в сцене.

Для этой фотографии я применил черно-белый корректирующий слой без каких-либо серьезных корректировок цветных ползунков в Photoshop. Я немного затемнил синий цвет, но все остальное оставил в покое.

Хотя эти ползунки цвета могут быть полезным инструментом, я считаю, что большие корректировки часто ухудшают качество файла с помощью других инструментов корректировки, таких как уровни, кривые и маски яркости, обеспечивая лучшие результаты.

Шаг рабочего процесса № 3: Глобальные настройки в Photoshop

После того, как файл был преобразован в черно-белый, я перехожу к следующему этапу глобальных корректировок, которые применяются ко всей фотографии. Этот шаг обычно включает корректировку общей экспозиции и контрастности с помощью таких инструментов, как корректировка уровней и кривых.

Для этой фотографии я уже сделал несколько глобальных настроек в Lightroom, например, отрегулировал общую экспозицию. Здесь мои глобальные корректировки в Photoshop начались со слоя уровней, чтобы добавить больше контраста — затемнение гор и более темных тонов в отражении и осветление более ярких тонов в соли и облаках (потянув ползунки, чтобы установить черные и белые точки) .

Шаг рабочего процесса №4: Локальные корректировки в Photoshop

Затем я использую слои и маски для целенаправленной локальной корректировки.

На этом этапе я обычно использую уровни, кривые и маски яркости, чтобы изменить яркость (яркость / темноту) и контраст в определенных областях фотографии. Я также использую различные техники затемнения и затемнения, чтобы настроить освещение, контраст и настроение в определенных частях сцены.

Хотя предустановки, программное обеспечение, такое как Silver Efex и Lightroom, обычно могут получить фотографию на этом этапе, это тот шаг, на котором Photoshop сияет.Шаги, которые я здесь предпринимаю, могут оживить фотографию.

В этом примере одна из основных локальных корректировок была сосредоточена на осветлении соляных узоров и затемнении окружающих отражений, чтобы внести дополнительный контраст в сцену. Здесь я использовал многоэтапный процесс, чтобы добавить больше контраста на передний план.

Я начал с настройки уровней, которая применялась ко всей фотографии, чтобы установить точки черного и белого, что сделало сцену более контрастной.

Затем я использовал маску яркости, чтобы выбрать более светлые тона в соли (закрашивая черным цветом более светлые тона неба, чтобы маска яркости применялась только к более светлым тонам на переднем плане).

С маской яркости на слое кривых, я поднял кривую, чтобы осветлить только более светлые тона в соли (это помогло осветлить только более светлые тона, оставив остальную часть сцены в покое).

Наконец, я использовал осветляющий слой, чтобы еще больше осветлить некоторые участки соли.Без этого шага фотография не была бы такой динамичной.

Без Photoshop достижение такого рода тонкой настройки управления было бы утомительным в Lightroom и невозможным во многих других программных пакетах для обработки черно-белых фотографий.

Шаг рабочего процесса № 5: Окончательные настройки

Мой последний шаг — обычно убираю пятна пыли и добавляю другие штрихи (эффект Ортона, выборочное повышение резкости, корректировка текстуры облаков и т. Д.).

В этом случае мои последние штрихи включали клонирование большого количества пятен пыли, которые я всегда оставляю до конца, так как обработка черно-белых изображений приводит к появлению большого количества пятен, и я предпочитаю обрабатывать их все сразу.

Я также добавил слой с эффектом Ортона с низкой непрозрачностью, чтобы добавить последний контраст и едва заметное свечение.

Идеальный образец агавы королевы Виктории в ботаническом саду Аризоны.

В зависимости от фотографии этот базовый рабочий процесс может занять 10 минут и включать от 2 до 3 слоев в Photoshop (пример: фотография непосредственно выше).

Для других фотографий, таких как две в верхней части этого поста, этот рабочий процесс может включать более сложные методы, такие как смешивание экспозиции или двойная обработка файла RAW, плюс много времени и много слоев в Photoshop для точной настройки определенных областей изображения. сцена.

Каждая фотография отличается, и этот процесс всегда повторяется — я делаю несколько шагов вперед, оцениваю свой прогресс, а затем, возможно, отменяю одно или два решения, в конечном итоге двигаясь вперед в правильном направлении, пока у меня не будет готового черновика или окончательной версии, чтобы поделиться .

Хотя некоторые из этих шагов могут показаться сложными, все инструменты, которые я обсуждал выше, просты в освоении. Сложнее всего научиться применять эти инструменты для достижения желаемого результата.

Основываясь на моем собственном опыте в обучении обработке черно-белых фотографий и обучении других, очень важно уделять время практике.Много экспериментируйте, смело тестируйте новые инструменты, рискуйте, не беспокоясь о результате, и принимайте неудачи как средство обучения.

НЕ ЗАБУДЬТЕ ПОДЕЛИТЬСЯ ДАННОЙ СТАТЬЕЙ

Обязательно ознакомьтесь с нашим Черно-белая фотография: Полное руководство для фотографов природы , где вы найдете более подробные инструкции о том, как создавать убедительные черно-белые изображения. Курс включает более 170 страниц электронной книги и полные видеокурсы по обработке изображений в Adobe Lightroom, Adobe Photoshop и Nik Silver Efex.

черно-белых фотографий на продажу

Корсет Mainbocher

Хорст П Хорст

Модель смотрит в камеру Болье в

Джанни Пенати

Женщина в шифоновом чайном платье в шезлонге

3

Кристи Терлингтон и Наоми Кэмпбелл в центральном продуктовом магазине, Новый Орлеан

Артур Эльгорт

Стив Холланд в Chrysler New Yorker

Пауль Химмель

Модель в одежде Emeric Partos, входящая в 1965 год

Джин Лоранс

Камуфляж Ginette In Patmos

Генри Кларк

Модель в шляпе Lilly Dache в Нью-Йорке

Хорст П Хорст

Модель

в Эль-Мирадор-де-Линдараха

Генри Кларк

Сэмми Дэвис-младший и Джин Шримптон

Берт Стерн

Сьюзи Паркер

Хорст П.Хорст

Портрет молодого Мика Джаггера

Дэвид Бейли

Veruschka Von Lehndorff в платье Rudi Gernreich

Франко Рубартелли

Портрет Лесли Ховарда

Эдвард Стейхен

Модель в костюме и бархатная роза

Хорст П. Хорст

Звезды и облака в ночном небе

Дуэйн Майклс

Изогнутая лестница в доме У. Э. Шеппарда

Мейнард Паркер

Модель

в Эль-Мирадор-де-Линдараха

Генри Кларк

Бангкхед Таллула, окруженный воздушными шарами

Сесил Битон

Джо Крокер вживую в Порт-Честере

Рэйан Рубинштейн

Сьюзи Чаффи стоит на голове

Иси Велерис

Berkeley Square Silverware

Мартин Брюль

Гора Сахарная голова, вид со двора в Карлосе

Луис Лемус

Жозефина Бейкер

Джордж Хойнинген-Хуэн

Мариса Беренсон в платье из органзы Forneris

Генри Кларк

Принцесса Натали Пейли в сандалиях Shoecraft

Эдвард Стейхен

Уоррен Битти, лежащий на земле

Фрэнсис Маклафлин-Гилл

Танцоры в Бугаку Баланчина

Берт Стерн

Модели вокруг шарика Michelin

Джордж Хойнинген-Хуэн

МиссисРеджинальд Феллоуз и леди Джульетта Дафф

Сесил Битон

Натюрморт с портретом маркизы Де

Хорст П Хорст

Модель Carmen Dell’Orefice в черно-белом бальном платье

Роджер Приджент

Moschata Alba

Дж. Гораций МакФарланд

Насос Deliso Debs

Вильям Григсби

Силуэт женщины

Барре

Наоми Кэмпбелл прыгает в воздухе

Артур Эльгорт

Клаудиа Шиффер в платье Bill Blass

Артур Эльгорт

Ряд бокалов на полке

3

Актриса Джули Эндрюс в черной водолазке

Берт Стерн

Цветущие флоксы

Дж.Гораций МакФарланд

Актриса Мирна Лой

Хорст П. Хорст

Verbascum Phoeniceum Цветы

Дж. Гораций МакФарланд

Сьюзи Чаффи в белом олене и Джерри Фидер

Иси Велерис

Герда Зоммерхофф в костюме Сюзи и Блэк Старр

Эдвард Стейхен

Элизабет Тейлор и Ричард Бертон

Генри Кларк

Лоис Чайлс в полосатой пижаме и блузке

Франческо Скавулло

Cora Hemmet Wearing Rose Descat

Хорст П.Хорст

Тото Купман в вечернем платье от Августабернара, Париж, 1933

Джордж Хойнинген-Хуэн

Портрет Стива Маккуина в вельвете

Хорст П. Хорст

Довима в завуалированной шляпе

Хорст П Хорст

Розы ‘Джордж Арендс’

Дж. Гораций МакФарланд

Дороти Дилли в танце бабочек

Николас Мурай

Ноги Лорен Хаттон в брюках Calvin Klein

Франческо Скавулло

Оборудование для ограждений холдинга Salvador Dali

Сесил Битон

Интерьер пляжного домика Анатоля Литвака

Фред Р.Дапприх

Миссис Аллан Райан младший в Палм-Бич

Тони Фрисселл

Персонал Холдинга Гала Дали

Хорст П. Хорст

Карен Грэм в платье из джерси

Франческо Скавулло

Дебютантки в костюмах

Сесил Битон

Флобель Фэрбенкс

Морис Голдберг

Бангкхед Таллула, окруженный воздушными шарами

Сесил Битон

Сьюзи Паркер в платье с открытыми плечами

Джон Роулингс

Портрет Виллема де Кунинга

Ханс Намут

Барбара Мортимер и сын Тони Мортимер

Хорст П.Хорст

Булавки и ожерелье Cora Hemmet от Cartier

Хорст П. Хорст

Флоренс Кнолл и ее собака

Материя Герберта

Минни Кушинг верхом на лошади

Тони Фрисселл

Бела Лугоши в роли Дракулы

Флоренс Вандамм

Цветы в саду Луизы Биби Уайлдер

Гарри Г. Хили

Неоновые вывески Луна-парка

Луша Нельсон

Электрический перколятор

Мартинус Андерсен

Лампа Globe

Бен Шналл

Черно-белая фотография и цветная фотография: когда лучше использовать каждую?

Еще до появления современной фотопленки в 1880-х годах люди экспериментировали с добавлением цвета к фотографиям.Со временем фотография стала уважаемым видом искусства, и люди привыкли к черно-белой фотографии, развивая и осваивая методы, которые мы сейчас считаем элементарными. Но по мере того, как технологии развивались и цветная фотография стала легко доступной, это непреднамеренно вызвало некоторый раскол в художественном сообществе. По сей день многие фотографы предпочитают работать исключительно в черно-белом или цветном режиме и избегают другого. Но дело в том, что каждая техника дает художникам уникальные возможности вызвать у зрителя разные эмоции.Некоторые фотографии могут показаться тусклыми по цвету, но становятся мощными в черно-белых тонах и наоборот. Но как узнать, когда использовать каждый метод? Здесь мы дадим вам несколько советов о преимуществах, недостатках и передовом опыте для каждого из них.

Преимущества черно-белой фотографии

«Я могу получить гораздо большее ощущение« цвета »с помощью хорошо спланированного и выполненного черно-белого изображения, чем я когда-либо достигал с помощью цветной фотографии.»- Ансель Адамс

Как профессиональный фотограф Кевин Камински сделал этот снимок — черно-белый

В течение многих лет, когда фотография была видом искусства, единственным реальным вариантом было иметь черно-белое изображение. За это время были усовершенствованы освещение, настройки экспозиции и методы проявления, поэтому пересмотр этих методов в наши дни может сделать некоторые фотографии вневременными, эмоциональными и более впечатляющими в правильном контексте.Перед тем как стрелять, учтите:

• Требуется ли цвет для этой фотографии? Если ваша цель — показать зеленые пастбища сельской местности, бесконечную арку радуги или спектр цветов в закате в Сахаре, то, очевидно, вы, вероятно, не захотите использовать черный и белый. Однако, если освещение и контраст подчеркивают объект, цвет не играет значительной роли.
• С каким освещением вы работаете? Основным преимуществом черно-белой фотографии является то, что вы можете играть с освещением и тенями, как они контрастируют и накладываются друг на друга в композиции для создания драматического эффекта.
• Какая часть фотографии должна быть привлекательной? Если предмет и предполагаемый посыл фотографии более важны, чем яркая или эклектичная цветовая гамма, то черно-белый вариант — лучший вариант.
• Вам небезразлична текстура? Естественные контрасты, которые дает черно-белая фотография, действительно фокусируют текстуру определенных поверхностей, таких как кожа, мех, грязь, металл, дерево и т. Д., В отличие от цветной фотографии.

Тренируйте свои способности с помощью черно-белой фотографии

Даже если вы собираетесь снимать цветные фотографии исключительно для своей работы, все же неплохо было бы привыкнуть к черно-белой съемке. Как указывалось выше, черно-белая фотография в большей степени зависит от основной композиции, контраста и правильных настроек экспозиции, чтобы создать что-то значимое и убедительное. Регулярно снимая при отсутствии цвета, вы тренируете свой глаз, чтобы привыкнуть к универсальным элементам фотографии, которые приносят пользу всем изображениям — даже цветным.Вы даже можете обнаружить, что ваши цветные изображения получаются еще лучше после некоторой черно-белой съемки. Некоторые фотографы предпочитают тренировать и оттачивать свои навыки в черно-белом, а затем профессионально снимать в цвете, потому что они знают, что эти методы легко переносятся. Их фотографии — это не просто «конфетка для глаз», в которой цвет является главным преимуществом, а, скорее, они сами по себе, прежде всего, композиционно и, во-вторых, радуют зрителя яркими цветами.

Преимущества цветной фотографии

Фотограф Хейли Поуп обнаруживает идеальный ракурс — цвет

«Цвет во многом определяет атмосферу, эмоции и ощущение места.»- Алекс Уэбб

С другой стороны, цветная фотография имеет свои преимущества, полностью основанные на том, что художник хочет, чтобы зритель испытал. При съемке в цвете обязательно учитывайте:

• Насколько представительным вы пытаетесь быть? Черно-белая фотография отлично подходит для пробуждения эмоций, но часто может вызвать небольшое несоответствие с объектом. Поскольку, как люди, мы видим в цвете, естественно, что мы чувствуем себя более чуткими или близкими к объекту цветной фотографии .
• Вы хотите передать более яркое настроение? Когда вы смотрите на фотографию и сразу же инстинктивно на нее реагируете, это потому, что эта фотография вызывает определенное настроение. Черно-белые фотографии, как правило, вызывают более унылые, стоические, мрачные или другие негативно связанные настроения, в то время как цветные фотографии дают возможность создать веселое и яркое настроение. Это не значит, что у вас не может быть печальных цветных изображений или счастливых черно-белых изображений, но это общее практическое правило — контролировать первоначальные инстинкты зрителей относительно вашей работы.Даже в пределах цветового спектра вы можете подразумевать определенные настроения. Голубая цветовая палитра может напоминать зрителю о холодной или одинокой зиме, а теплые тона могут вызывать более счастливые эмоции. Все действительно зависит от объекта, который вы снимаете.
• Имеет ли значение цвет? Как уже говорилось ранее, если отношения между оттенками внутри вашего объекта действительно имеют значение, вам следует придерживаться цветной съемки. Часто целью цветной фотографии является показать красоту объекта, в то время как черно-белое изображение использует объект, чтобы вызвать у зрителя определенные эмоции.

В конце концов, у черно-белой и цветной фотографии есть свои собственные применения для достижения желаемых эффектов. Это полностью зависит от цели вашей фотографии, объекта съемки и предпочтений фотографа. Каждый художник решает для себя, что он хочет создать в своем собственном уникальном портфолио, придерживаться того или другого метода или менять его в каждом конкретном случае.

Если вы ищете лучший способ показать свои работы, подумайте об использовании антибликового акрила TruLife®.TruLife с реалистичными цветами, невероятной глубиной и четкостью — лучший способ показать ваши фотографии.

Черно-белая или цветная фотография, что вы предпочитаете? Напишите нам в Твиттере и дайте нам знать!

Вечные принципы черно-белой фотографии — Pictureline

Испытанный на практике мир черно-белой фотографии продолжает завораживать как продвинутых, так и начинающих фотографов цифровой зеркальной камеры. Те, кто видел серебристо-желатиновый отпечаток с негатива Ансела Адамса или Эда Уэстона, заметят глубину изображения и общую разницу в ощущениях от совершенно другого процесса улавливания света на пленке, превращения пленки в негатив и затем печать в темной комнате со всеми тонкостями выжигания и осветления.

Я начал видеть превосходные цифровые черно-белые работы, выходящие в галереях, и на первый взгляд некоторые из них могут соперничать по ощущению и глубине с серебряно-желатиновой печатью. Хотя принципы схожи, процессы кардинально изменились с тех пор, как фотографам была доступна только пленка. Процесс создания великолепных цифровых черно-белых фотографий можно было бы записать в книги, и мы рассмотрим некоторые из них в будущих статьях, но для начала давайте рассмотрим некоторые из принципов , которые сохранят ваш «черный цвет». и белый глаз », идеально настроенные для получения отличных изображений.

ПЕРВЫЙ ПРИНЦИП: ИЗМЕНИТЕ СВОЙ РАЗУМ

Если вы не страдаете дальтонизмом (что бывает редко), ваше черно-белое восприятие мира было испорчено вашей способностью видеть цвета, и, как большинство из вас знает, мы живем в мире, насыщенном цветами. Первый принцип черно-белой фотографии заключается в том, что черно-белая фотография — это не реальность. Поначалу это может показаться странным, но, чтобы достичь того, чего вы хотите добиться для создания эффективного готового изображения, фотограф должен понимать, что то, что видно на самом деле, не будет конечным продуктом.

Эта концепция измененной реальности затруднительна для многих фотографов, которые любят проводить время на природе и начинают верить, что «незапятнанная» фотография на природе — это фотография, которая никоим образом не изменилась. Однако черно-белая фотография по своей природе видоизменяется. Фактически, это обычно улучшается с изменением. Кроме того, чтобы облегчить беспокойство фотографа по поводу изменения реальности, помните, что все старые мастера черно-белой пленочной фотографии часами работали над «постобработкой» отпечатков.По сути, они были сродни нашим лучшим Photoshoppers, изменяя контраст не только с помощью фильтров разных цветов (как при захвате изображения, так и в темной комнате), но и в региональных изменениях (затемнение и затемнение).

Одна из причин того, что черно-белая фотография по-прежнему так популярна во всем мире, заключается в ее долговечности и исторической ценности, а также в том, что она широко использовалась в печатных СМИ примерно до пяти-шести лет назад, когда индустрия ежедневных газет начала приходить в упадок. Во всем мире ежедневно появлялись черно-белые изображения, поскольку газеты по-прежнему оставались единственным источником новостей для большинства людей.

Итог: по мере приближения к сцене начинайте предварительную визуализацию сцены в ее окончательной форме. Чтобы узнать мнение Анселя Адамса о превизуализации, прочтите первую главу его книги « Негатив ».

ВТОРОЙ ПРИНЦИП: КОНТРАСТ

Контраст проще всего определить как разницу между самой черной и самой светлой частью изображения. Если вы держите 18-процентную серую карту, можно сказать, что у нее нет контраста. Плотность тона от одного края карты к другому не меняется.Когда изображение имеет чистую черную точку и чистую белую точку с различными оттенками серого на изображении, изображение считается более контрастным. Наилучшая контрастность изображения, безусловно, зависит от изображения, но большинство оказывающих влияние черно-белые изображения часто имеют сильный контраст.

Контрастность в сцене может быть естественной. Например, время восхода и захода солнца часто имеет глубокие тени (черные точки) и яркие блики (белые точки) там, где солнце падает прямо.На этапе постобработки изображения вы также можете увеличить контраст. Обычно я сначала устанавливаю новую точку черного и белого либо в Camera Raw, либо в самом Photoshop. Это сообщает программе, что сделать чисто черным и чисто белым. Оттуда я фактически никогда не использую ползунок контрастности, так как теряю контроль над тонами в светлых и темных участках, когда я могу просто изменить одно или другое.

Вместо этого я настраиваю ползунки под черно-белым корректирующим слоем в Photoshop, или, если у меня есть изображение в Lightroom, я могу легко настроить те же ползунки на копии исходного изображения.Однако обратите внимание, когда вы экспортируете изображение из Lightroom в Photoshop, вам нужно будет добавить уровень регулировки уровней и сбросить точки черного и белого, поскольку они иногда не имеют такой яркости при экспорте.

ТРЕТИЙ ПРИНЦИП: ТОНАЛЬНОСТЬ

Тональность описать сложнее. В общих чертах, тональность означает уровни серых тонов и то, как они взаимодействуют. Ровная тональность относится к тонким изменениям оттенков серого, которые часто могут привести к более приятным фотографиям.Один из способов увидеть плохую тональность — взять любое черно-белое цифровое изображение и увеличить контраст до 100%. Теперь нет тонких изменений серого, и изображение выглядит некачественно. Как правило, чем меньше вы настраиваете изображение, тем лучше, и вам нужно внимательно следить за тонами, когда вы настраиваете вещи, которые мы уже обсуждали, такие как установка точек черного / белого и настройка кривых и уровней.

Интересные тона впервые появляются на этапе предварительной визуализации, когда вы оцениваете сцену. Со временем вы посмотрите на небо и заметите градацию тонов.Вы заметите, что большие вздымающиеся облака дают отличные черно-белые изображения, потому что они почти идеально белые в некоторых областях, а затем почти черные на их нижней стороне. Градации между этими областями также приятны, потому что они тонко меняются в оттенках серого, придавая облаку богатое и глубокое ощущение.

Недавно я читал курс черно-белого изображения в каньоне Антилопы, и мы сосредоточились на тонах, потому что свет так хорошо обтекает небольшой камень. Глубина была невероятной!

ЧЕТВЕРТЫЙ ПРИНЦИП: ФОРМА

Сильные формы кричат, чтобы их можно было сфотографировать в черно-белых тонах.Что-то в фокусе на формах дает зрителю более сильное ощущение идентичности объекта и его значения. Мне очень нравится следить за ветераном кино-фотографом Майклом Кенной и его изображениями форм в окружающей среде. Его длинные выдержки часто делают небо и воду идеальным более светлым фоном, на котором он строит сцену с деревьями, скалами и горами.

Знаменитый фотограф 20 ^-го -го века Анри Картье-Брессон, первоначально получивший образование в качестве художника, перешел к фотографии, твердо придерживаясь своих корней геометрии, которые он изучил через живопись в начале 20-го ^-го -го века.Он подробно описал, как он некоторое время ждал в местах с интересными формами, на геометрическом фоне, где он ждал, пока не пройдут сцены с людьми. Этот стиль стал его визитной карточкой, а монохромный характер его пленочных фотографий только усиливает понимание того, как он использует формы.

ПЯТЫЙ ПРИНЦИП: ТЕКСТУРА

Текстура — один из элементов фотографии, который может значительно улучшить черно-белое изображение. Текстура относится не к фактическому ощущению бумаги, на которой напечатано изображение, а к визуальным ритмам, которые мозг распознает как узоры.В зависимости от предмета изображения зритель может визуально воспринимать сильную текстуру в линиях на песке, тени на спине черепахи или кору на дереве. Текстуру также можно ощутить в более широком мире, например, повторяющиеся деревья на горизонте или тонкие облака, которые снова придают пространству изображения визуальное ощущение.

Как учил Ансель Адамс, ваша способность предварительно визуализировать эту текстуру в цвете будет преобразована в окончательное изображение. Помните, что по мере того, как вы разовьете свою способность воспринимать окончательное изображение, вы можете заметить, что даже яркие или неинтересные узоры в природе могут внезапно стать удивительными в черно-белых тонах.Это связано с тем, что ваша постобработка с уровнями, кривыми и, наконец, некоторым региональным прожиганием и осветлением (с помощью различных подходов) может оживить низкоконтрастный узор в высоком контрасте и с настройками.

ШЕСТОЙ ПРИНЦИП: ПРОСТОТА

Вероятно, один из моих любимых принципов в черно-белой фотографии: использование простых предметов и концепций может стать чрезвычайно привлекательным, в то время как они могут показаться неинтересными в цвете. Майкл Кенна постоянно использует одинокие деревья, религиозные иконы, одиночные горы или объекты в качестве доминирующих предметов, немедленно превращая их во все важные центры внимания.Результатом обычно является приятное спокойствие, поскольку объект помещается либо на белом, либо на черном фоне.

Использование монохромного изображения дает простой фотографии меньше интерпретации значений цвета и заставляет зрителя думать о предмете с точки зрения некоторых других принципов, которые мы обсуждали: его формы, текстуры и общего значения. Попытайся. Найдите интересный объект с очень маленьким фоном или снимите объект в чисто черно-белом цвете и оцените результаты.Это заставляет вас больше думать о самом объекте, не отвлекаясь на фон? Изменив цвет на черно-белый, объект лишается дополнительной информации и часто оставляет его только с сутью того, что он есть или что он делает.

Итог : Принципы черно-белой фотографии выходят далеко за рамки носителя, на котором она хранится: пленки или цифрового. Любой из них заставит фотографа думать о тональных значениях, контрасте и формах. Он остается мощным способом передачи информации зрителю и будет продолжать жить как сильная форма искусства, а также для коммерческого использования.

СТАТЬИ ПО ТЕМЕ

Фотографии обочины — Стоунхендж, Англия
Семь шагов к пейзажной фотографии — приближение к пейзажу
Фотографии обочины — Национальный парк Йосемити

10 шагов к созданию более ярких черно-белых фотографий

Несмотря на то, что цветная фотография доминирует почти во всех генах фотографии, сильные черно-белые фотографии обладают вневременным и эмоциональным качеством, которое трудно воспроизвести с помощью цвета.

Когда цвет удаляется из изображения, легче сфокусироваться на объекте фотографии и может быть особенно эффективным, когда дело касается портретов.

Удаление цвета также может отвлечь внимание от загруженного фона и упростить восприятие изображения, если цвета не совсем сочетаются друг с другом.

Черно-белые изображения также мгновенно придают большинству изображений ощущение документального кино или фотожурналиста. Используя для изображения черный и белый цвет, а не цвет, также легче создать вневременное изображение, которое избегает модных техник редактирования, таких как «светлый и воздушный» или «темный или угрюмый», которые сегодня прекрасны, но могут показаться датированными десятилетием. или больше.

Однако создать яркое черно-белое изображение не так просто, как просто удалить цвет.

Вот несколько приемов, которые помогут вам получить отличное черно-белое изображение, которое выдержит испытание временем.

• Убедитесь, что у вас сильный черный и сильный белый.

  Внимательно посмотрите на некоторые черно-белые изображения, и вы обнаружите, что многие из них на самом деле представляют собой вариации серого, а не черного и белого. Чтобы черно-белое изображение было сильным, в нем должны быть настоящие черные и настоящие белые цвета.

• Есть несколько способов сделать это, но один из самых простых — просто перетащить ползунок черного в Lightroom влево, чтобы сделать черный цвет более насыщенным, и переместить ползунок белого вправо, чтобы сделать белые светлее. Будьте осторожны, чтобы не обрезать черные или белые части фотографии, такие как глаза или кожа, но обрезка несущественных частей фотографии обычно считается допустимой.

• Настройка отдельных цветовых тонов:

  Даже черно-белые изображения содержат смесь цветовых тонов.После того, как вы доведете свое изображение до состояния, при котором у вас будут сильные черный и белый цвета, пора приступить к корректировке отдельных частей фотографии. Один из самых простых способов сделать это — использовать ползунки HSL (оттенок, насыщенность, люминесценция) в Lightroom. Несмотря на то, что вы работаете с черно-белым изображением, Lightroom показывает вам сочетание цветов, используемых для создания черного и белого изображения. Нет необходимости гадать, какие цвета нужно корректировать. Решите, на какую область фотографии вы хотите нацелить, нажмите на значок цели рядом с «Черно-белое сочетание», затем наведите курсор на область, которую вы хотите настроить.Используйте стрелки вверх и вниз, чтобы осветлить тона, содержащиеся в этой области, и стрелку вниз, чтобы затемнить тона. Ползунки HSL можно использовать для осветления кожи, затемнения фона и в целом добавления интереса к вашим фотографиям.

• Не игнорировать баланс белого:

  Еще один способ настроить оттенки на черно-белых фотографиях — обратить внимание на баланс белого. Даже в черно-белых изображениях повышение температуры изображения может сделать цвета кожи более яркими и сделать их менее серыми.Многие фотографы склонны игнорировать баланс белого на черно-белых фотографиях, но внесение некоторых простых корректировок может иметь огромное влияние на ваше окончательное изображение.

• Получите диапазон оттенков серого:

  Несмотря на то, что очень важно иметь сильные черные и белые цвета, на сильном черно-белом изображении также будет присутствовать яркость оттенков серого. Используйте ползунки HSL, чтобы изменить тона в областях изображения, чтобы получить широкий диапазон оттенков серого.Съемка в формате RAW поможет сохранить данные на фотографии и даст вам больше возможностей при редактировании.

• Снимайте при правильном свете для черно-белого:

  Заранее знайте, какие фотографии будут хорошо смотреться в черно-белом цвете. Фотографии, снятые при плоском освещении, обычно не подходят для черно-белого преобразования, если только они не демонстрируют сильных эмоций или цвета не отвлекают.Фотографии, снятые при направленном освещении, обычно отлично смотрятся в черно-белом цвете, поскольку они имеют естественную глубину и текстуру. Фотографии с яркими источниками света и большим контрастом также обычно выглядят потрясающе в черно-белых тонах. Фотографии с пятнистым светом, резким светом, драматическим освещением, сильными тенями и небольшими участками света также являются хорошими кандидатами для преобразования в черно-белые.

• Знайте, какие предметы будут хорошо смотреться в черно-белом:

  Хорошее освещение необходимо для качественных черно-белых фотографий, но иногда объект съемки будет отлично смотреться в черном на белом, даже если освещение не идеальное.Некоторыми примерами являются фотографии, демонстрирующие сильные эмоции, на которых цвет может отвлекать от момента, фотографии с загруженным фоном, которого нельзя было избежать, и фотографии, где цвета конкурируют друг с другом (например, если один объект носит красную рубашку, а другой — зеленая рубашка) или фотографии, на которых цвета (например, яркий неон) могут отвлекать. Изображения с сильной текстурой и узорами также являются хорошими кандидатами для сильных черно-белых фотографий.

• Не полагайтесь на черно-белые фотографии:

  Если у вас есть изображение, в котором сложно установить правильный баланс белого или освещение было просто ужасным, может возникнуть соблазн упростить редактирование, преобразовав фотографию в черно-белую.Несомненно, будут случаи, когда фотография, сделанная в менее чем идеальных условиях, будет выглядеть лучше в черно-белом, чем в цветном, но это не значит, что это будет сильная черно-белая фотография. Если вы снимаете при ужасном свете, который, по вашему мнению, будет выглядеть ужасно по цвету, постарайтесь компенсировать это, убедившись, что ваши изображения содержат некоторые другие элементы, которые сделают хорошую черно-белую фотографию, например, сильные эмоции, интересные узоры или многое другое. текстуры.

• Будьте драматичны:

  При работе с черно-белыми фотографиями отцовство с вашими предпочтительными настройками может иметь большое значение.Перемещение ползунка четкости вверх действительно выделит текстуру на фотографиях, которая отлично смотрится в черно-белом режиме. Корректировка кривых немного больше, чем обычно, окажет большое влияние. Добавление большего контраста поможет выявить вариации. Не бойтесь доводить настройки до крайности и возвращаться к ним, пока не достигнете своего «золотого пятна».

• Эксперимент

  Будьте изобретательны. Например, функция разделения тонирования в Lightroom может помочь вам добавить глубины вашим черно-белым фотографиям и придать вам характерный вид.Например, Ансель Адамс добавил фиолетовый к теням на своих черно-белых фотографиях. Хотя это и неуловимо, это, несомненно, способствовало тому, что многие его фотографии стали узнаваемыми. Говоря об Анселе Адамсе, не бойтесь экспериментировать с предметом обсуждения. Многие фотографы и не думают преобразовывать пейзажи в черно-белые, но, как показывает работа Адама, пейзажи могут быть потрясающими в черно-белых тонах.

• Научитесь видеть в черно-белом:

  После небольшой практики съемка в черно-белом станет второй натурой.Потратьте неделю на съемку, установив камеру в монохромный режим, и изучите каждую фотографию, чтобы определить, какие из них лучше всего смотрятся в черно-белом цвете и почему. Также можно импортировать фотографии в Lightroom или Photoshop как черно-белые изображения, а затем решить, какие из них преобразовать в цветные, а не наоборот.

Немного подумав при съемке, какие фотографии будут лучше всего смотреться в черно-белом цвете, и немного попрактиковавшись в методах постобработки, вы сможете быстро и легко приступить к созданию качественных черно-белых фотографий.

5 основных советов по черно-белой фотографии

Черно-белая фотография иногда рассматривается как «плохой родственник» цветной фотографии. В конце концов, зачем ограничиваться оттенками серого, если можно использовать весь спектр цветов?

На самом деле черно-белое фото часто может выглядеть даже более потрясающе и увлекательно, чем его цветной эквивалент. Цвет иногда может отвлекать внимание на фотографии, и его удаление может помочь переориентировать внимание зрителя на предполагаемый объект.

Черно-белую фотографию можно в значительной степени свести к пяти ключевым понятиям. Знакомство с ними поможет вам делать более осознанные черно-белые снимки, и те же концепции можно использовать для улучшения ваших цветных фотографий.

Форма и форма

Когда вы удаляете цвет из изображения, вы больше не можете полагаться на него, чтобы привлечь внимание или привлечь внимание к сцене. Это может показаться очевидным, но об этом легко забыть. Отказавшись от цвета, мы также удаляем один из потенциально отвлекающих элементов на фотографии.

Форма и форма становятся более очевидными при отсутствии цвета. Изображение Диего.

Форма и форма имеют решающее значение в черно-белой фотографии. При поиске удачного кадра обращайте внимание не только на цвета сцены, но и на формы. Расположите их так, чтобы подчеркнуть наиболее интересный аспект формы или создать интригующую композицию разных форм.

Контраст

Без различий в цвете для разделения элементов в вашей сцене вы должны вместо этого добавить контрастные оттенки в свои черно-белые фотографии.

Используйте контраст, чтобы помочь разделить и выделить объекты в вашей сцене. Изображение gualtiero.

Вы можете использовать контраст, чтобы выделить основной объект — например, сфотографировав светлый объект на темном фоне — а также добавить глубины, включив в фотографию различные тона и оттенки.

Узор

Многие узоры, особенно тонкие, часто остаются незамеченными на цветных фотографиях, потому что цвета отвлекают внимание от самого узора.Черно-белая фотография дает вам гораздо больше шансов запечатлеть интересные узоры, поскольку она фокусирует внимание зрителя на формах, образованных элементами сцены.

Узоры гораздо больше выделяются, когда их фотографируют в черно-белом режиме. Изображение Риши Менона.

Текстура

Точно так же, как узоры могут быть потеряны в цветной фотографии, текстуры могут быть потеряны. Когда мы видим цветную фотографию, наш разум немедленно начинает идентифицировать и маркировать элементы сцены, а это означает, что мы часто на самом деле не «видим» фотографию, а вместо этого видим ее интерпретацию нашим разумом.

Текстуры добавляют фотографии настоящей глубины, втягивая в нее зрителя. Изображение Ронна Алдамана.

Когда мы фотографируем в черно-белом режиме, у нашего разума больше нет информации о цвете, с которой можно было бы работать, и поэтому он уделяет больше внимания таким элементам, как текстура, благодаря чему они кажутся более заметными.

Освещение

Освещение абсолютно необходимо для получения хорошей черно-белой фотографии, поскольку оно влияет на все вышеперечисленные элементы — форму, контраст, узор и текстуру.