Как быстро можно научиться рисовать: Насколько быстро можно научиться рисовать?

Насколько быстро можно научиться рисовать?

Вы наверно не один раз задумывались: “Сколько нужно времени, чтобы научиться рисовать?” Чтобы ответить на этот вопрос нужно разобраться чего вы конкретно хотите.

Вы хотите рисовать для того, чтобы украсить свой дом и дарить друзьям рисунки на праздники? Или вам хочется почувствовать себя особенным?

Может быть хотите рисовать портреты на заказ ? Или для вас, как для дизайнера, будет полезным знание теории рисунка?

Есть еще немало вариантов, например, чтобы иллюстрировать книги, рисовать персонажей для компьютерных игр, оформлять интерьеры…

Подумайте над этим хорошенько, ведь для разных видов деятельности нужна разная подготовка.

Если вы хотите рисовать для себя – рисуйте и не заморачивайтесь над вопросом, сколько времени потребуется! Главное, чтобы это занятие нравилось вам 😉

Ну а если все-таки вы рассматриваете рисование не только как приятное хобби, то скажу вам так. Первый прорыв в обучении наступает через полгода (Еще Иттен говорил,что первый качественный скачек наступает спустя 25 недель рисования по три часа в день). За этот период можно изучить теорию академического рисунка.

Через пару лет вы сможете делать довольно профессиональные работы. Ну а чтобы стать мастером нужно оттачивать свое мастерство на протяжении 10000 часов (7-10 лет!).

Помню читала как-то интервью, в котором спрашивали художников, рисующих портреты на Арбате, сколько они рисовали портреты, чтобы достичь мастерства. Так вот примерно про десять лет и шла речь.

Теперь вы понимаете, почему так мало настоящих художников. Чтобы каждодневно рисовать по несколько часов нужна очень сильная мотивация. Желание кого-то поразить быстро растает. Желание заработать не пойдет, потому что в этом деле чтобы заработать хоть какие-то деньги нужно просто неимоверные усилия приложить.

Вам нужно желание сотворить что-то прекрасное в этой жизни, оставить след после себя! Только желание быть творцом останется навсегда. Вот так…

Например мне, если считать что для достижения мастерства нужно 10 лет, осталось работать еще лет пять. Потому что обучение в художке на протяжении многих лет можно в полтора года уложить, если сложить все часы рисования. В техникуме училась 4 года, их в принципе за 3 года можно считать, так как мы не только рисованием занимались.

Напугала вас? Пять лет не много, они ведь все равно пройдут! А вот чего вы достигнете за это время, если ничего не будете делать? Представьте, что вы через пять лет стали художником, перед вами открылись новые горизонты… Да и к тому же все эти пять лет вы занимались тем, что вас воодушевляет! Это же неизмеримо лучше, чем стоять на месте и ничего не достигнуть!

P. S. Надеюсь, вы больше не верите, что можно за один день стать художником?! 🙂

5 советов как быстро научиться хорошо рисовать

Вы с завистью смотрите на тех, кто умеет рисовать? Вы часто смотрите на красивый объект и вздыхаете о том, что не можете его изобразить?

Тогда наша сегодняшняя статья именно для вас, потому что мы расскажем как научится рисовать, объясним с чего начать и что делать, чтобы приблизится к вашей художественной мечте.

Первое, с чего вам нужно начать, это осознать, что умение рисовать — это не талант. Это в первую очередь упорный труд. Даже если у человека от рождения существует склонность к рисованию, музыке или поэзии, это не значит, что ему совершенно ничего не нужно делать. Упорный труд и большое желание — вот реальный ключ к успеху, и как только вы это осознаете, вы освоите самый главный урок рисования.

1. Рисуйте всегда и везде

Начиная путь к развитию художественных навыков, в первую очередь вам необходимо “набить руку”. Для этого советуем приобрести блокнот формата а5, который всегда должен быть у вас с собой. Уделяйте рисованию не менее 20 минут каждый день. Рисуйте силуэты, линии, инопланетян, каракули, котиков, зарисовывайте все, на что хватит вашей фантазии. Рисуйте обстановку вокруг себя, пока ждете в очереди, помните — главное делать это каждый день. Ежедневное рисование должно войти в привычку как чашка утреннего кофе.

2. Рисуйте с натуры и фотографий

Почему-то существует вера в то, что рисовать с фотографии вредно и что это никак не способствует вашему развитию и становлению как художника. Это миф. Срисовывая с фотографии, вы получаете есть отличную возможность изучить каждую деталь. Единственное, мы не советуем увлекаться срисовыванием с фотографий, большую часть времени старайтесь использовать образы в вашей голове или делать наброски с натуры. Переходя от фото к рисованию с натуры, выбирайте сначала неподвижные предметы, постепенно переходя к более сложным — движущимся. Это поможет развить ваше пространственное мышление и глазомер.

Полезно делать маленькие этюды с архитектуры, а также уделять свое внимание рисованию частей тела (руки, ноги и т.д.).

3. Будьте разнообразны

Попробуйте рисовать разными стилями, таким образом вы сможете быстрее выработать свой собственный стиль. Используйте все доступные вам материалы — карандаши, мелки, гуашь, акварель, ручки, фломастеры. Попробуйте копировать стили известных художников, не зацикливайтесь на чем-то одном, пока не найдете свой собственный стиль рисования.

4. Учитесь

Приобретите хорошие обучающие книги для художников, например, рекомендуем вам великолепную книгу Натали Ратковски “Рисуй каждый день”. Эта книга стала своеобразным экспериментом, во время которого художница дала себе обещание рисовать ежедневно в течении года. Эта книга воодушевит и вас на повторение подобного подвига, а также даст ответы на многие вопросы начинающих художников.

Смотрите обучающие видео на Youtube, найдите в социальных сетях группу для художников и присоединитесь к ней, так вы будете заряжаться мотивацией от других людей и не захотите все забросить в самом начале пути.

5. Отслеживайте свой прогресс

Выберите одну картинку, фотографию, пейзаж или человека, которого вы будете рисовать периодически. Например, каждый месяц уделяйте время только этому сюжету. Отслеживайте изменения. Так же сохраняйте все сделанные вами рисунки. Поверьте, вскоре вы будете испытывать огромное чувство гордости за то, каких результатов смогли достичь.

Самое главное — верьте в себя и оставайтесь с нами, помните, стоит только начать, а дальше вдохновение само найдет вас.

Автор: Юлия Иванова

Фото на обложке: ShutterStock

За сколько времени можно научиться рисовать с нуля?

Автор Наталья Юршина На чтение 5 мин. Просмотров 4.9k. Опубликовано 23.08.2020

Ни для кого не секрет, что, начиная какое-то новое для себя дело, большинство людей уже в уме представляет, когда и за сколько он может достигнуть определенного уровня. Также и с живописью, как только вы берете в руки кисточку, у вас тут же возникает вопрос – а за сколько времени можно научиться рисовать? Прочтите мою статью до конца, чтобы узнать ответ на этот вопрос!

Это моя личная инструкция для начинающих на тему того, с чего начать свой путь в масляной живописи и как написать свою первую картину уже через 5 часов после прочтения!

Зачем вы рисуете и чего хотите достичь?

Давайте будем честными – рисовать можно по-разному. Можно потратить на изучение живописи несколько часов, написать картину и успокоиться на этом, а можно учиться годами и все равно быть недовольным своими результатами.

Поэтому, время которое вы хотите или можете потратить на изучение живописи, будет зависеть от того, чего вы хотите добиться. Если вы, к примеру, хотите просто симпатичную картину себе домой, но у вас нет желания вкладываться в живопись постоянно, а это понадобится, поверьте, то вы можете ограничиться несколькими мастер-классами и научиться рисовать за очень короткое время – от нескольких часов, до нескольких недель.

Планируете дарить свои работы? Наверняка вам захочется, чтобы картины, которые будут украшать чужие дома, были написаны максимально красиво, качественно и правильно. В таком случае, стоит заняться живописью более профессионально.

Для такой цели вам однозначно нужно пройти несколько мастер-классов, а лучше пройти хотя бы один курс по живописи – масло, акрил, акварель, не важно, главное, чтобы вас тянуло к материалам и было приятно с ними работать и учиться новому. Такой подход займет у вас уже больше времени, от нескольких месяцев до нескольких лет.

Многие считают, что приятно только получать картины в подарок. Но поверьте, чувство, когда вы написали картину для кого-то в подарок ни с чем не сравнимо!

Конечно, начав изучать живопись, вы рискуете влюбиться в нее и захотеть делиться своими работами не только с близкими, но и с незнакомыми людьми. А затраты на материалы можно будет компенсировать продажей ваших картин.

Поэтому, если вы настроены решительно и хотите стать художником, чьи картины захочется купить, если вы мечтаете развивать свой талант, то учиться вам придется всегда.

Это не говорит о том, что вы никогда не сможете научиться рисовать. Нет, научиться рисовать вы сможете, уделяя этому делу каждый день по несколько часов, уже через полгода-год. Но если вы хотите стать востребованным художником и начать зарабатывать на картинах, то учиться придется всегда.

Новые техники, необычные материалы, сложный объем работы – никогда не знаешь, какую картину попросит заказчик, поэтому нужно быть готовым и знать свой уровень образования, навыков и умения рисовать.

Конечно, можно научиться рисовать с нуля за небольшой промежуток времени, например, за несколько месяцев или даже недель. Это возможно, если у вас уже есть какой-то опыт, так или иначе, связанный с рисованием.

Например, вы визажист или нейл-мастер и уже знаете, как работать с цветом и текстурами. Также вашим преимуществом станут такие навыки, как, хорошее воображение, нестандартное мышление, развитая моторика рук, усидчивость и терпение.

Чтобы начать продавать свои работы, нужно как минимум, знать основы живописи и учиться каждый день, оттачивая свое мастерство

А вот некоторые вопросы о времени и рисовании, которые мне постоянно задают в блоге:

«Зависит ли время обучения от того, что я рисую?»

Очень часто такой вопрос задают мне участники мастер-классов или будущие ученики. Например, одна девушка недавно спросила, за сколько часов она сможет научиться рисовать портреты.

Безусловно, от того, ЧТО вы рисуете, будет зависеть и ВРЕМЯ, которое вы потратите на создание картины. Но тут я хочу сделать небольшую поправку: ведь в любом случае, вы сначала будете изучать основы живописи и рисунка, теорию, какие-то самые простые правила и техники. А это, как правило, у любого направления занимает примерно одинаковое время на изучение.

То, что вы пишите влияет на время написания самой картины, а также на процесс обучения и изучения техник

«И все-таки, сколько лет нужно учиться рисовать?»

Как я уже писала выше, для каждого эта цифра будет разной и зависеть будет от тех целей, которые вы себе поставите. Причем бывает не важно, хотите вы рисовать для себя или на продажу, учиться следует в любом случае, ведь себе же вы тоже не хотите некрасивых картин домой? ☺

Поэтому, нужно учиться рисовать именно столько, сколько вы и ваш педагог, если такой у вас есть, посчитаете нужным.

Еще у меня часто спрашивают, за сколько дней можно научиться рисовать. Чтобы освоить самые базовые техники, купить все материалы, написать картину вам хватит всего несколько дней. Но стоит отметить, что, например. На моих мастер-классах многие осваивают живопись за несколько часов.

На мастер-классе, конечно, не такая подробная программа, но даже те несколько часов что есть у участников, можно провести с пользой, кое-чему научиться и написать первую картину маслом.

И последний вопрос, который я считаю тоже немаловажным, это, сколько времени нужно рисовать в день, чтобы научиться?

Есть распространённое понятие про 10 000 часов, за которые можно научиться чему угодно в совершенстве. Так вот, это время составляет примерно 416 дней. Если вы будете каждый день заниматься рисованием хотя бы по 2 часа в день, то где-то через полгода-год сможете чувствовать себя более уверенно.

А вот чтобы сделать что-то 10 000 часов, придется запастись терпением и учиться как минимум лет 10.

Как научиться рисовать? Поэтапный план

Я рада вам представить улучшенный и дополненный мануал о том, как научиться рисовать. Я надеюсь, что он покроет большинство вопросов, которые мне регулярно задают в группе ВКонтакте. Например такие, как:

• как научиться рисовать на компьютере?

• какие книжки по рисованию стоит изучить?

• как мне научиться рисовать акрилом, маслом, пастелью, другими материалами?

Я собрала самые полезные советы от художников с сайта www.quora.com, и получилось отличное пошаговое руководство, благодаря которому никто уже не сможет прикрываться отмазками типа “я не знаю с чего начать, у меня не получается, я бездарь и т.п.”, поверьте,
вы наконец-то  узнаете как научиться рисовать!

Просто следуйте этому мануалу шаг за шагом и посвящайте практике достаточное количество времени, и вы сможете прийти от этого уровня рисования

к этому

Немного лирики

Рисование — это навык, который развивается по мере практики. Вы не одиноки, когда думаете, что вы ужасны в рисовании! Все великие художники начинали с рисования фигур в виде палок, подобных этой:

Причина, по которой они пошли дальше от этих так называемых «фигур-палок» к чему-то гораздо большему, заключается в том, что у них было ненасытное желание рисовать всё лучше и лучше с каждым новым прикосновением карандаша к бумаге. Это желание отделило их от остальных, и это единственная причина, по которой они стали успешны.

Прежде всего, тот факт, что вы решили посвятить свое время улучшению навыков рисования — это уже большое достижение. Почему спросите вы? Это действительно важно, потому что в искусстве и творчестве должны присутствовать страсть, интерес, любопытство и самоотверженность, без которых процесс обучения не будет столь эффективным.

Так что в вашем случае самое большое препятствие уже позади, и вы можете начать рисовать, наблюдая за вещами вокруг вас! Вот как все просто!

Следующие шаги, которые я собираюсь предложить, должны помочь вам обрести желаемые навыки рисования, а также покажут вам путь, через который придется пройти ради желания стать художником.

Но прежде чем слепо следовать нижеприведенному пути, всегда помните, что вы свободны выбирать свой собственный уникальный путь — путь, который подходит именно вам. Реальная задача — регулярно практиковаться с намерением учиться, поэтому не имеет значения с чего вы начнете ваш путь в рисовании.

Обратите внимание, что каждый шаг, упомянутый ниже, может занять недели, месяцы или даже годы, чтобы достигнуть в нем совершенства. Все зависит от того, насколько действительно хочется улучшить свои навыки и сколько усилий вы готовы приложить.

Для каждого шага, приведенного ниже, в Интернете доступно много материалов, в том числе на YouTube. Я рекомендую проверять различные источники, изучать разные стили и практиковать тот стиль, который вам больше всего подходит.

Давайте начнем!

Шаг 1. Изучаем простые формы

Во-первых, возьмите бумагу и карандаш (или ручку), сядьте в удобное положение, очистите свой разум от мыслей и просто сосредоточьтесь на задаче.

Теперь попробуйте создать простую форму. Например, нарисуйте круг, а затем продолжайте практиковать его.

Каждый раз пытайтесь нарисовать идеальный круг. Если вы действительно отнесетесь к этому заданию серьезно, то оно может занять у нас несколько дней или даже месяцев. Нарисовать ровный круг, используя только ваши руки, сложнее, чем вы себе представляете.

Просто начните рисовать круги и продолжайте практиковать эти круги, пока не достигнете этапа, на котором вы сможете нарисовать идеальный круг, не используя никаких вспомогательных инструментов.

Ваши попытки начнутся с чего-то вроде этого:

После регулярных тренировок ваша координация рук и глаз улучшится, и вы начнете рисовать уже лучше:

Это довольно хороший результат. Теперь двигайтесь дальше!

Аналогичным образом, начните работать с другими базовыми фигурами, такими как треугольник, квадрат, куб, восьмиугольник и т.п.

Это должно снова занять вас на некоторое время. Помните, что это титаническая задача, если вашим первым рисунком был круг из этого урока.

Но после того, как вы уделите некоторое количество времени (скажем, 6 месяцев или один год), как только вы пройдете это строгое упражнение, и когда вы станете чемпионом по рисованию любой из простых фигур по желанию, появится еще одна интересная грань.

На этом этапе есть два подхода, которыми вы можете последовать:

Подход 1 — самообучение

Вы можете учиться рисовать самостоятельно, пользуясь бесплатными статьями в интернете, видео на YouTube, книгами и пособиями.

Самыми легкими для усвоения уроками рисования для начинающих я считаю уроки Марка Кистлера по книге «Научиться рисовать за 30 дней!».

Автор предлагает пройти тридцатидневный курс, состоящий из 30 уроков, на которые необходимо выделять полчаса каждый день.

После прохождения всех уроков, вы добьетесь значительных успехов. Однако, хоть автором и заявлен срок в 1 месяц, я бы посоветовала вам не торопиться и уделять минимум 1-2 часа на каждый урок, выполняя все практические упражнения.

Подход 2 — записаться в художественную школу или на онлайн-курсы

Если вы не любите заниматься самообучением, то советую записаться на платные курсы, где вам все подробно расскажут и покажут, а также заставят поработать практически.

Самыми качественными и интересными я считаю курсы и мастер-классы в школе рисования Вероники Калачевой.

В этой школе есть обучение как в студии, так и онлайн. Есть также полезные бесплатные материалы, которые можно посмотреть тут.

В этой школе часто проходят бесплатные вебинары или открываются уроки для изучения на некоторое время.

Зарегистрируйтесь, чтобы не пропустить их!

Дальнейшие советы больше подойдут тем, кто выбрал первый подход и решил изучать художественное искусство самостоятельно. Но ваш творческий путь может содержать в себе и оба подхода.

Шаг 2. Тени и затенения

Теперь, когда вы знаете, как рисовать простые формы в совершенстве, давайте начнем затенять эти формы.

Я продолжу на примере круга.

Итак, ваша первая попытка затенения круга, не понимая как это делать правильно, выглядела бы примерно так:

Обратите внимание, несмотря на то, что ваше изображение получилось не слишком реалистичным, вы уже подсознательно знали о воображаемом источнике света и поместили его в верхний левый угол и, учитывая этот источник , вы нарисовали тень на противоположной стороне в нижнем правом углу.

То есть для того, чтобы затенять объекты вам требуется здравый смысл и не более того.

Теперь продолжайте практиковать затенения. Это может занять несколько месяцев, прежде чем у вас получится что-то вроде этого:

Теперь этот круг выглядит как объемная сфера.

Дальше вам необходимо показать, что сфера не болтается в воздухе, а находится на какой-то поверхности, и вы начнете изображать тени, которые предмет отбрасывает на другие поверхности. В этом случае рисунок уже должен выглядеть примерно так:

Всегда помните одно простое правило, которое было продемонстрировано на рисунке ниже:

Кроме того, продолжайте практиковать затенение и других форм, которые вы изучили.

Во время практики обратите внимание на то, как оттенки варьируются в зависимости от наличия света. Посмотрите на тональную шкалу со штриховкой от светлого к темному ниже. Вы можете ориентироваться на нее, когда рисуете фигуру.

Продолжай практиковаться. Это бесконечный процесс!

Шаг 3. Перспектива

Прежде чем идти дальше, позвольте мне сказать пару слов о перспективе.

Основной закон перспективы гласит: когда объект находится ближе, он выглядит больше и если его нужно показать дальше, его нужно будет нарисовать меньше. Если вы это понимаете, вы понимаете основной закон перспективы.

Теперь давайте разберемся с так называемой точкой схода.

Я объясню это понятие на примере куба.

Когда мы рисуем куб, почему длина и ширина этого куба сужаются к его концу или наклонены внутрь бумаги? Посмотрите на эту картинку ниже для справки и спросите себя, почему это происходит?

Как вы можете видеть, ребра сужаются как вправо, так и влево, как будто они идут во внутрь листа бумаги. Именно это создает кубу иллюзию «3D» на двумерной бумаге. И это возможно, исходя из основ построения перспективы и такого понятия, как точка схода.

Теперь рассмотрим тот же самый куб еще раз.

В кубе мы взяли точку схода  где-то далеко от наших глаз справа и слева от куба. Вот почему стороны сузились к внутренней стороне бумаги справа и слева. На рисунке ниже наглядно показано, как ребра куба, если их продлить, сойдутся в одной точке с обеих сторон. Эти две точки называются точками схода:

Теперь посмотрите на зеленую точку на следующем рисунке куба:

Эта зеленая точка также является  точкой схода.

Представьте себе, как будет выглядеть куб без этой концепции точки схода. Он будет больше похоже на квадрат в 2-D. Когда мы рисуем куб, то всегда следует помнить о точке схода, поскольку именно она дает нам возможность изобразить объемную фигуру.

Итак, я надеюсь, что концепция точки схода стала вам более понятна, так как для любого хорошего рисунка, который рисуется с учетом пространства и расстояния между каждым объектом, концепция точки схода должна соблюдаться по умолчанию.

Вот еще несколько примеров концепции точки схода, для вашего понимания.

• Вид сверху (или вид с высоты птичьего полета):

• Линейная перспектива (пейзаж):

• Вид со множеством точек схода (любой реальный сюжет):

Таким образом, как изображено на третьем примере, в реальных сценах обычно существует несколько точек схода, и эти точки придают рисунку желаемую глубину или 3-D эффект, и ощущение пространства, которое отделяет его от 2-D .

Слишком сложно? Просто не паникуй сейчас, хорошо? На этой стадии достаточно только понимать концепцию точки схода.  Просто постарайтесь показать точку схода на своих рисунках без всяких чертежей и измерений.

Этот «шаг 3» был лишь предпосылкой изучения законов перспективы, просто чтобы вы знали о ее важности в рисовании. В курсе Марка Кистлера «Научиться рисовать за 30 дней» есть несколько пошаговых уроков по построению перспективы, вы можете начать с них.

[skin-link-button text=»Научиться рисовать за 30 дней!» url=»https://www.web-paint.ru/uroki-risovaniya/nauchitsya-risovat-za-30-dnej/»/]

Шаг 4. Рисуем сложные формы

Теперь используя свою уверенность в рисовании и затенении простых форм, а также знания эффекта тени и точки схода, переходите к следующем уровню, то есть к рисованию различных сложных форм.

Правила игры остаются прежними:

1. Продолжай практиковаться.

1. Соблюдайте нюансы.
2. Каждый раз старайтесь превзойти себя и не повторять предыдущие ошибки.

Итак, для начала, как насчет яйца? Оно не так уж сильно отличается от круга, да?

Давайте просто начнем. Практикуйтесь, пока не достигните совершенства!

Хорошо, это похоже на яйцо. Теперь попробуйте разные фрукты. Например, клубнику.

Отлично! Это действительно хорошая клубника. И посмотрите на эту детализацию. Клубника на последнем рисунке выглядит достаточно сложной для рисования, но у нас уже есть опыт в затенении из “шага 3”. Это тоже самое, только на микроуровне. Поверьте в себя и всё получится!

Аналогичным образом, продолжайте рисовать разные случайные формы с затенением. Поместите тени на эти рисунки, учитывая такие эффекты, как отражение, преломление, прозрачность и т. д. И просто продолжайте практиковаться.

Вокруг существуют множество различных предметов. Научитесь рисовать то, что видите. Это один из самых важных шагов, чтобы стать професиональным художником. Не переживайте, если сначала у вас будет не очень хорошо получаться. Иногда, когда вы начинаете рисовать то, что видите, начало эскиза может выглядеть довольно ужасно, но итог может получиться потрясающим. Так начните делать это!

Попробуйте рисовать два случайных объекта в день. Рисунок должен быть цельным: рисование + затенение + падающая тень + любой другой специальный эффект.

Что-то вроде того, что показано ниже: 

Каждый день просто повторяйте этот процесс. Вы на верном пути!

Шаг 5. Рисуем живых существ

Поскольку мы теперь знаем, как рисовать и затенять различные объекты с относительной точностью, пришло время рисовать движущиеся объекты и живые организмы. Теперь необходимо включать в рисунок движения объектов, их позу и выражения лица, это настоящий вызов!

Самый главный совет — держать глаза и разум широко открытыми. Вы должны наблюдать за всем вокруг.

Так что наблюдайте все нюансы — прогулку людей, полет птицы, позу собаки и т. д. И, когда это возможно, создавайте быстрый скетч этой конкретной позиции, движения, выражения и т. д. А над деталями работайте уже позже в свое свободное время.

У вас должно получаться что-то подобное:

Это быстрый скетч, который выполняется за считанные минуты. Выберитесь в парк или кафе и просто зарисовывайте попавшихся вам людей. В данном случае главное не качество, а количество. Вам нужно увидеть и передать позу объекта.

Еще больше примеров можно найти в моей группе ВКонтакте.

[skin-social-profiles align=»center»/]

Изучите анатомию. Да, анатомия такая же, как и на уроке биологии. Нужно изучить кости скелета и расположение мышц. Это может показаться странным и жутким, но, с другой стороны, это означает, что вы можете нарисовать скелет и череп для украшения на Хэллоуин 🙂 Это также поможет в изучении человеческих пропорций и движений тела. То же самое касается животных — читайте книги по анатомии животных. Почти все художественные книги по рисованию животных будут иметь раздел анатомии.

Попробуйте начать с моей статьи:

[skin-link-button text=»Анатомия и структура человека для художников» url=»https://www.web-paint.ru/uroki-risovaniya/kak-narisovat-cheloveka/kak-narisovat-chelovekaanatomiya-i-struktura-cheloveka-dlya-xudozhnikov-myshcy-i-kosti.html»/]

Затем попробуйте быстро нарисовать несколько разных выражений лица:

Наблюдайте и запоминайте различия лицевых линий. Позже, продолжайте добавлять тени и заставьте их выглядеть еще более реалистичным, как здесь:

То же самое проделайте с деревьями, цветами, животными, птицами и т. п.

Теперь, когда вы уже знаете довольно много, пользуясь вашими полученными навыками вы сможете нарисовать что-то вроде этого:

Упорство, трудности и боль затем приведут вас сюда:

А в случае с людьми (немного лучше или хуже):

А сейчас пришло время сделать паузу и взглянуть на изображение ниже, на эту красивую женщину. Она действительно выглядит очень красивой, не так ли?

И если вы спросите себя, можете ли вы быть достаточно уверены, что нарисуете ее такой же красивой, какая она есть? Скорее всего, ответ будет большим «Нет», верно? Если это так, значит вам все еще есть куда стремиться!

Таким образом, ваш рисунок все еще находится в зачаточном состоянии, и есть много возможностей для улучшения. Например, вам придется работать над детализацией человеческого глаза и его движения, человеческих волос, их блеска и т. д. Я думаю, вы понимаете, что я пытаюсь сказать, не так ли?

Итак, в основном, на этом этапе вы все время должны окружать себя этими сложностями, чтобы двигаться вперед, а не застревать на среднем уровне. Никто не поможет вам в этом, кроме вас самих!

Шаг 6. Пробуем разные инструменты и материалы

Очень хорошо, если вы умеете рисовать карандашом, но будет намного интереснее и полезнее, если вы также научитесь использовать чернила, краски, маркеры, пастель и т.д. Вам стоит попробовать разные материалы, хотя бы потому что вы можете столкнуться с тем, что вам особенно понравится. Добавьте цвета вашим эскизам!

Конечно, художественные товары сейчас стоят недешево, поэтому не стоит брать сразу профессиональные материалы, вдруг они вам придутся не по душе и захочется чего-то другого? Для начала будет достаточно инструментов из средней ценовой категории. Сейчас очень большой выбор недорогих художественных материалов можно найти на AliExpress.

Не используйте модные художественные доски или молескины. Купите большой блокнот или альбом с белыми листами. Ваша цель — сделать как можно больше и быстрее набросков, не беспокоясь о том, чтобы тратить дорогостоящую бумагу.

Также если вы решили попробовать себя в digital-art, не обязательно сразу браться за лицензированный фотошоп, когда можно начать с бесплатных редакторов, например MyPaint, SAI, GIMP.

Автор: TsaoShin

Шаг 7. Пейзажи

Теперь сложите все вместе. Вы должны начать рисовать пейзажи, на которых будут люди, растения  и множество животных. В этом шаге у вас будет отличная возможность потренировать свои знания законов перспективы.

Для начала вы можете попробовать рисовать панорамы, например вид из своего окна.  Попробуйте сначала рисовать пейзажи более “грубо”, например так:

После этого уже детализируйте объекты.

После продолжительных тренировок ваши рисунки станут примерно такими:

Шаг 8. Рисуем из воображения

Начните с чего-то простого, например, с яблока. Просто переместите свой карандаш на бумагу, только представляя, что вы рисуете яблоко, прежде чем рисовать его. Затем сделайте быстрый предварительный эскиз, чтобы получить его форму и форму ее тени пропорционально странице. Затем начните затенение и детализацию.

После попробуйте нарисовать что-то посложнее, например, цветы, деревья, стакан, ручку и т.п. Каждый раз старайтесь выбирать объекты посложнее. В этом шаге я больше не могу дать никаких рекомендаций, кроме как регулярно практикуйтесь.

Шаг 9. Формируем свой стиль

Теперь вы обо всем знаете. По крайней мере, достаточно, чтобы начать развивать свой собственный художественный стиль. Ваш стиль должен стать  уникальным, и вы должны продолжать развивать его с усиленной практикой.

Обратите внимание, что я больше ничего не могу добавить к этому шагу, потому что я не знаю каким будет ваш собственный уникальный стиль. Могу лишь посоветовать статью Марины Трушниковой о том, как найти свой художественный стиль.

В Интернете полно материалов, которые помогут вам с вдохновением и идеями, например Pinterest, Instagram, Tumblr, YouTube. Я рекомендую проверять эти источники регулярно, изучать разные стили и практиковать тот стиль, который вам больше всего подходит.

Шаг 10. Совершенствуемся

Этот шаг о совершенствовании до уровня, где ваш рисунок будет неотличим от фотографии или реального изображения. Конечно, он необязательный. Но если вы все же желаете довести свое мастерство до рисования в стиле гиперреализма, это также потребует много практики.

Хотя рисунки, которые не отличить от фотографии, являются признаками удивительного  мастерства авторов, которые приложили много усилий, есть равные примеры потрясающих работ, которые не похожи на фотографии. Поэтому вы также должны помнить об этом.

Вот пример гиперреалистичного рисунка: 

Sensazioni, автор: Диего Кой

Шаг 11. Практика, практика, практика.

Художественные навыки не приходят с причудливыми эскизами и карандашами. Это происходит с практикой. Считается, для того, чтобы стать профессионалом своего дела, необходимо посвятить ему определенное количество времени — от 2000 до 10000 часов!

Всякий раз, когда у вас есть свободное время, садитесь и рисуйте что-нибудь, или тренируйте свою штриховку, тон и т. д. Есть так много вещей, которые требуется освоить — вам всегда нужно практиковаться. Рисуйте легкие предметы и сложные. Рисуйте людей в деталях или грубых линиях. Осваивайте все, насколько сможете, постоянно совершенствуйте свое мастерство.

Причем желательно, чтобы практика сопровождалась обратной связью. Только обязательно, чтобы эти зрители говорили вам правду, поэтому папа с мамой на эту роль не подходят. Как вариант, можно выкладывать свои работы  в каком-нибудь арт-сообществе, или форуме. Таким местом может служить наша страничка Вконтакте.

[skin-social-profiles align=»center»/]

Там вы можете делиться своими работами, просматривать работы других, получать советы и дополнительную мотивацию.

И главное, наслаждайтесь этим!

P.S. И я хочу добавить, что даже после продолжительной практики некоторые люди не могут рисовать пропорциональные лица, плавные переходы, световые эффекты и т. д. Но в таком случае просто не сдавайтесь! Некоторые люди более склонны к рисованию, чем другие, но тем не менее, великими художниками становятся преимущественно за счет практики и настойчивости. Просто ваш темп обучения может быть более медленным, но вы все равно сможете намного улучшить свои навыки. Возьмите и сравните свои работы в начальной точке и на данный момент. Этого вам должно быть достаточно, чтобы мотивировать себя продолжать. Никогда не сдавайтесь!

10 советов, как быстро научиться хорошо рисовать

Нашим начинающим художникам предлагаем несколько полезных советов от создателя эскизов Роба Миллера.

Является ли рисование навыком или талантом? Этот вопрос остаётся продолжающейся дискуссией, на которую нет конкретного ответа. Несомненно, что дар человека раскрывается на протяжении всей его жизни как часть творческого искусства. Однако никто волшебным образом не рождается со способностью создавать шедевры.

Конечно, скрупулёзное продвижение в освоении техники художественного мастерства, — приобретенный навык, его можно развить и практиковать. Есть бесчисленное множество примеров людей с небольшими задатками в этом направлении, которые в следствии усилий над собой становились известными художниками-дизайнерами, графиками или скульпторами.

Талантливы вы или нет, но прежде, чем начнёте создавать умопомрачительные произведения, должны потратить некоторое время на обучение и практику. Поэтому будьте терпеливы и ознакомьтесь с десятком советов, которые смогут вам помочь в дальнейшем стать лучшими в своём деле.

10 советов для получения хорошего рисунка

Совет 1: Познайте себя

Вам нужна проверка на реальность. Оцените свой уровень мастерства и примите то, что вы всё ещё новичок. И вам свойственно делать ошибки.

Обучение есть процесс постоянных неудач, взлётов и падений. Будьте готовы производить небрежную работу. Когда 20 рисунков подряд не работают, в том нет ничего страшного, это нормально. Вы всё ещё продолжаете творить. У вас есть время для наблюдения, исследования, анализа сделанного.

Советы 2: Практика

Повторение — мать учения. Это мантра всех художников. Оно верно для любого навыка. Поставьте себе цель тренироваться каждый день. Если у вас нет времени рисовать, попробуйте наблюдать, используйте различные средства массовой информации, изучайте освещение или композиции.

Перерисовка и практика улучшают не только технические навыки, но и восприятие. Через некоторое время вы, как правило, начинаете замечать, что именно не так с вашими рисунками.

Совет 3: Тренировка глаз

Упражнение: Наблюдать и рисовать

Спросите любого художника, и он скажет вам, что наблюдение является ключевым для рисования. Много раз корпим над тем, чтобы передать предмет, а на бумаге получается что-то другое. Это происходит потому, что мы выпускаем воображаемые образы вещей, которые мешают видимому на самом деле.

Цель данного тренинга, — научиться пропускать увиденное через себя как художник. Мысленно старайтесь тщательно осмотреть своё окружение; продумать образы, которые хотели бы воплотить. Попытайтесь искать сходства и различия между объектами. Постарайтесь разобрать их в уме и соблюсти пропорции.

Я уже некоторое время наблюдаю. И что теперь?

Во-первых, обратите внимание, что это непрерывная тренировка, требующая затраты не одного часа или дня, чтобы изменить свою точку зрения и увидеть результаты.

Перейдя к практической части, переложите свои впечатления в действие, заполняя альбом, куда бы вы ни пошли. Следующий шаг: просто нарисуйте. Постоянно.  Не стирая.  Не останавливаясь. Сопротивляясь желанию создать что-то прекрасное или законченное.

На протяжении непрерывного исследования и зарисовок проявляется ваш интерес к жизни. Вы будете охотно экспериментировать с различными формами.

Ещё одна важная граница заключается во временном отрезке. Находясь недолго в конкретном месте, вам захочется попытаться запечатлеть движущийся объект. Это ставит вас под давлением быстрого наброска, и вот тогда следующий совет придёт на помощь.

Совет 4: Тренировка ума

Упражнение: разбейте его

Представляем один из самых известных способов среди начинающих рисовальщиков. Тем не менее, он имеет какую-то плохую репутацию, где некоторые учащиеся считают его скучным и не производят полные рисунки. Но, поверьте мне, это полезная возможность совершенствовать свои навыки.

Всё, что вам нужно сделать, лишь попытаться разбить каждый объект или коллекцию, которую вы видите, на основные геометрические фигуры. Не торопитесь с созерцанием предметов, попробуйте представить себе сцену, разложенную на отдельные формы. Как только это станет понятным в вашем уме, начните рисовать.

Такая тактика поможет вам набросать структурированный контур, который сможете построить позже. Если вы когда-либо хотели нарисовать что-то и застряли в фазе «с чего начать?», то данный тренинг и есть исправление.

Цель состоит в том, чтобы заставить себя реализовать всё изображение фрагментарно и улучшить зрительное восприятие трехмерных измерений. Это как если строить здание из кирпичей, складывая их постепенно.

Как тренироваться?

Нарисуйте натюрморт, используя фрагменты. Создайте его, к примеру, с помощью утвари из вашего дома; бутылки, кофейники или чашки. Всё, что покажется вам интересным. Не стесняйтесь манипулировать, настраивать вещи в соответствии с желаемыми потребностями. Собирайте композицию. Перенесите на бумагу то, что в поле зрения, небольшими эскизами!

Совет 5: Ручная тренировка

Упражнение: Рисование жестами

Вы, вероятно, натыкались на жестовые зарисовки когда-то. Для тех, кто не знаком с ними, это быстрый рисунок, который захватывает существенный жест/движение за небольшой отрезок времени.

Попытка будет казаться небрежной и не законченной. Не волнуйся, так и должно быть. Приоритет отдаётся наброскам. Сохраните детали на потом.

Это лучше всего применимо к движущимся объектам; людям или животным. Нас здесь не волнуют ни пропорции, ни сходство. Мы пытаемся запечатлеть действие; то, что делает субъект, а не как он выглядит. Обычная практика заключается в следующем: нужно представить себе ось, которая играет роль линии воздействия для центрирования движения вокруг неё.

Итог: от 10 до 20 минут такой техники ежедневно может благотворно повлиять на ваши навыки, а также поможет проделать большую работу в понимании человеческой формы и диапазона движущегося предмета.

Совет 6: Легкая тренировка

Упражнение: исследуйте шкалу ценностей

Когда художники ссылаются на «ценность», они имеют в виду, насколько светлым или темным является цвет. В данном случае важную роль играет свет, он определяет, как мы видим вещи.

Начните рисовать свою собственную шкалу значений, используя для эксперимента карандаш.

Есть 2 способа практиковаться здесь:

Во-первых, попробуйте рисунок с использованием теней, чтобы заметить взаимодействие светового потока с объектами.

Во-вторых, переместите источник света с разных ракурсов, чтобы увидеть, как он влияет на внешний вид предмета.

Это может быть сложной задачей на первый взгляд, но вы должны быть терпеливы. Затенение является незаменимым инструментом для рисующего. Постепенно это будет интуитивно понятно для вас.

Совет 7: Подготовка по вопросам координации

Упражнение: Рисование непрерывной линией

Не прерывающийся линейный рисунок является хорошо известной техникой среди художников. Этот эксперимент нацелен на навыки координации рук и глаз. Правило состоит в том, что как только вы коснулись ручкой бумаги, не убираете её, пока не закончите обрисовку.

Постарайтесь сделать всё возможное, чтобы захватить объект. Конечно, ограничение одной чертой затрудняет получение права. Выберите предмет с чётко определенными кривыми, чтобы облегчить для себя весь процесс.

Совет 8: Дифференциация текстур

Это немного продвинутая и нетрадиционная техника. Вы же не хотите, чтобы текстура человеческой кожи выглядела как металлическая поверхность, но возможно, испытывали трудности с прорисовкой волос или рисованием листьев травы раньше.

Можно попробовать скопировать различные объекты в вашем доме. Рассмотрим, как меняются зрительно: дерево, ткань, стекло или металл. Другой распространенной практикой является трение о бумагу куском алюминиевой фольги или чем-то ещё. Это называется Frottage (происходит от французского слова, означающего «натирать»).

Совет 9: Возьмите класс

Если вы серьезно увлечены рисованием, не помешает зарегистрироваться на уроки или семинары для продолжения обучения. Они помогут вам в короткие сроки не только освоить азы, но и продвинуться профессионально.

Экспертный глаз, внимательно наблюдающий за вами, укажет на ваши ошибки и подскажет, как их исправить.

Если вы не можете позволить себе платное образование, ищите онлайн-курсы или учебные пособия YouTube. Несмотря на то, что они не имеют интерактивной части, но помогут определиться с направлением.

Совет 10: Скорость рисования

Дайте себе ограниченное время от 30 до 60 секунд, чтобы создать всю композицию. Во-первых, вы можете оказаться одержимы мелкими дорисовками, которые не успеют вписаться в столь короткий срок.

Практика вам поможет сосредоточиться сразу на основных деталях. Так вы скорее узнаете в итоге, что нужно сделать в первую очередь и чем пожертвовать, что имеет важное значение, а что второстепенное.

Ресурсы для начала рисования

Мы рекомендуем Strathmore 400 Series Colored Pencil Pad в качестве стартового скетчбука для эскизов. Этот слегка текстурированный альбом для рисования станет хорошим компаньоном в вашем учебном путешествии. Бумага имеет гладкую текстуру, но она толстая и прочная.

Лучше всего используются с карандашами, углем или акварелью. Шарпи или подобные ручки могут просочиться через бумагу. Мы советуем их для вашей ежедневной художественной практики.

Как научиться рисовать карандашом с нуля, поэтапно

С чего начать учиться рисовать

Знакомая художница говорила, если рисовать по 30 минут каждый день, через 2 года (350 ч.) можно научиться фотографически срисовывать что угодно. Я поверил.

Ошибка №1: Чтобы научиться рисовать – надо уметь рисовать прямую линию и круглый круг.
Вычитал на свою голову в отстойной статье.
Линии у меня до сих пор – кривые, и круги – не круглые. И что? Посмотрите на мой честный глаз, не плохо для кривых рук.

Посмотрите на зрачки – они же кривые! Но это не мешает им быть такими реалистичными.

Ошибка №2: Учимся без плана
и цели.
Я несколько раз пытался рисовать: выводил «не круглые круги», сразу брался за портрет – пока понял, что не моё.
Деморализация обеспечена. Вера в свои кривые руки и бесталанность только крепнет. До 28 лет верил, что нет у меня «таланта».

Для начинающего взрослого вопрос «Как научиться рисовать?» превращается в «Как научиться срисовывать?».
А за ним возникает – «Что срисовывать?». Необходим пошаговый план, список картинок на каждый день.
Если вы сели учиться – вы должны знать, что будете рисовать, чтобы не зависнуть на выборе подходящей картинки.

Учебник «Как научиться с нуля рисовать карандашом».

Для начинающего важно учиться рисовать поэтапно. Не просто сегодня рисую карандашом Гомера, завтра Микки-Мауса. Нет.
Сложность должна нарастать.
Я искал план в книжных магазинах, выбирал книгу.
В основном, там академический рисунок: 10 страниц теории и 1 пример.
Вместо пошаговых иллюстраций, что и как делать, гора текста и рекомендаций – как держать карандаш,
какие карандаши выбрать, какие штрихи бывают – отстой.
Я хочу научиться рисовать что-то простое и забавное, а меня словно в академию искусств готовят.

И ура, попалась на глаза книга Марка: «Вы сможете рисовать через 30 дней», с кучей поэтапных примеров, с минимумом теории.
Этот курс – самое мощное, что я знаю, если вы хотите самостоятельно научиться рисовать карандашом. Без плана рисования – шансов мало.

Зачем учимся рисовать

Моё «всегда хотел» рисовать, начало воплощаться в рисунки, когда нашёл «Зачем?».
Наверное, это самое важное, что требуется, чтобы научиться – найти своё «Зачем?».
Я купил книгу Марка, и год она провалялась на полке. Не было «Зачем?» – было «Хочу хотеть рисовать».

Для этого сайта написал альфа статью о методе «Кофе»,
чтобы её проиллюстрировать – решился порисовать.

Когда я нарисовал человека, подумал: «Ого, получилось». Побаиваясь испортить, дорисовал чашку кофе.
Тут и думаю: «Это я так клёво нарисовал? Вау».

Появилось «Зачем?», чтобы классно иллюстрировать статьи.

Достал книгу с полки. Решил, что научусь рисовать по ней, затем выложу все рисунки и напишу статью «до → после». Её вы и читаете.

Если вы хотите научиться рисовать – потратьте день, два или даже неделю на поиски своего «Зачем?».
Нарисовать аниме, или графику на стене у дома. Нарисовать подсолнухи для мамы. Продать парочку картин на барахолке. Иллюстрировать свои шутки.
Разрисовывать свою футболку или чашку. Научиться, чтобы научить рисовать дочь. Определите свой вариант.

Поэтапные результаты с нуля

Все учатся в школе рисовать, но выучиваются «неспособности рисовать». Это ошибка методики обучения и учителей, а не наша.

Далее, 30 поэтапных уроков по учебнику – Марк Кистлер:
«Вы можете научиться рисовать за 30 дней: весёлый, лёгкий способ научиться рисовать за месяц или меньше».
Видео обзор.

Следующие рисунки я начал рисовать в уверенности, что я бездарный к рисованию.
Но так как я знаю, что почти всё, что знаю о себе – не правда.
Решил перепроверить себя: у меня действительно кривые руки или это в школе так пострадал.

Тестовые рисунки карандашом – моё «с нуля».

Сфера

Основной элемент рисования. Рисуем тени и полутени сферы.

Указано время с учётом чтения учебника. Само рисование требует времени в два раза меньше.

Куб

Базовый строительный кирпич любого рисунка.

Модификации куба

Рисуем текстуру карандашом

Флаги и роза

Рисуем кубы – продвинутый уровень

Рисуем сферы – продвинутый уровень

С этого этапа вы обязаны купить растушёвку – бумажный карандаш.
В предыдущих уроках я растушёвывал пальцем, затем растушёвкой #3.

Вся магия полутеней: объёма, мелких теней в уголках, при рисовании глаза и портрета – благодаря растушёвке.
Ваша способность рисования словно умножится на три! Сами офигеете, когда сравните свои результаты.

Флаги, свитки

Цилиндры: вулкан, чашка

Рисуем живое дерево

Комната в перспективе

Улица в перспективе

Рисуем в центральной перспективе: замок, город

Надпись в перспективе

Учимся рисовать портрет

Учимся рисовать руку

Экзамен: первый портрет!

Рисовать людей намного сложнее, чем розы или аниме. Лицо нельзя искажать – каждую ошибку сразу же заметно.
Учиться рисовать людей нужно, когда почувствуете уверенность в том, что сможете узнаваемо нарисовать очертание и скетч лица.

Портреты нельзя рисовать быстро, требуется усердие и внимательность.
Вот какой у меня получился портрет жены:

Учимся рисовать с нуля картины

Восемь картин рисовал суммарно сутки, половину времени. Карандашом практиковался тоже одни сутки.
Научиться рисовать до таких же результатов, даже если «руки из жопы растут», можно за 50–150 часиков.
В пересчёте на сериальчики – это 2–3 сезона Доктора Хауcа.

Первую картину акрилом «А ты мне нравишься» Васи Ложкина рисовал 6 часов.
Что такое акрил и как с ним управиться – не знал. Кисть тоже держал впервые после школы.

Месить нужный оттенок нелегко. Всё бросить потому, что не получается – я рвался каждые полчаса. Нужен человек, который поддержит.
Пошёл обучаться в арт-студию и рисовал под присмотром художника. Через год, пару раз брал уроки рисования онлайн у того же преподавателя.

Дебют акриловыми красками.

Научился рисовать карандашом, а сноровка оказалась комплексной. Взял кисть впервые после школы и нарисовал. Долгих 6 часов, кривовато, но как же здорово!
Теперь я могу сделать неординарный подарок – нарисовать картину другу, закладку в блокнот, карикатуру по работе. Даже делал небольшой мультик.

Первая картина: пастелью, акрилом, гуашью и маслом.
Все техники с нуля, а повесить на стену – не стыдно.

Рисую кота акрилом.

Как правильно научиться рисовать – алгоритм

Обучение рисованию карандашом – это база: сносить углы, размеры линий, соблюдать пропорции. Просто научиться не боятся рисовать.
Освойте начальный уровень, а дальше только веселее и проще.

1. С нуля – 50 часов, учимся копировать простые рисунки карандашом. Можно раскрашивать.
2. Составить или найти план рисования. От простого к сложному.
   Лучше купить пошаговый курс.
3. Найти «Зачем?». Придумать проект, блог, комикс, мультик.
4. Рисовать каждый день, или через день, или два – в начале, не заставляйте себя.
5. Закрепить: порисовать красками, перепробовать техники и стили.
6. Перейти на следующий уровень. Понять зачем вы учитесь рисовать и кому от вашего рисования теплее жить. Рекомендую проконсультироваться с художником.

Чем учиться рисовать

• Рисуем простым карандашом.

  Фундаментальный инструмент для рисования. Почти все иллюстрации, скетчи и картины рисуются сперва карандашом.
  Далее он затирается до еле видимых линий, либо поверху рисуем красками. Ошибки легко исправляются. №1 для начинающих.

• Рисуем гелевыми ручками.

  Простой инструмент для рисования в цвете. Техника рисования схожа с техникой рисования карандашом – всё-таки ручка, а не кисть.
  Исправить ошибки можно только в Фотошопе.

  Рисунок гелевыми ручками.

  Рекомендую рисовать иллюстрации карандашом, затем стирать линии и наводить их ручками; пустые места закрашивать.
  Почти все статьи на этом сайте подготовлены этой техникой рисования.

• Рисуем фломастерами. Аналоги: маркеры и профессиональные «копики».

  Больше разнообразия цветов, чем у гелевых ручек. Набор будет стоить дешевле. Через 1–2 года фломастеры засыхают и нужно покупать новый набор.

  Нарисован фломастерами.

  Фломастеры немного пропитывают бумагу и она начинает раскисать, из-за этого мне не нравится ими рисовать.
  Можно наводить по 2–3 раза и линия становится более насыщенной, можно рисовать полутени.

• Рисуем акварелью.

  Дешёвые материалы, и знакомы со школы. Разбавляются водой, поэтому новый слой краски размывает предыдущий.
  Сложно освоить как она поведёт себя. С нуля, самостоятельно, не просто научиться рисовать детали.
  Преимущество – доступность.

• Рисуем гуашью.

  Матовый окрас, более густой, чем акварель, тоже разбавляется водой.
  Отлично подходит для новичков: ею легче исправить неточности, чем акварелью. Дешёвый материал.

  Мультяшный герой. Гуашь.

• Рисуем акриловыми красками.

  Самый доступный профессиональный материал. Акрил быстро сохнет, 5–15 минут. Им легко нанести второй слой, исправить огрехи.
  Если качественный, то устойчив к воде.

  Акрилом рисуют на холсте. Также можно обрисовать что угодно: стену, табурет, чашку, шлем, пепельницу, футболку, рамки для фото.
  Рекомендую затем вскрывать работу лаком с баллончика.

  Девочка из глины и покрыта акрилом.

• Рисуем пастелью – сухой и масляной.

  Техника рисования пастелью необычна – рисовать нужно мелками, растирая их об бумагу.

  Техника рисования масляной пастелью похожа на рисование карандашами, но имеет свои особенности.

  Учусь рисовать масляной пастелью.

• Рисуем маслом.

  Сложные профессиональные краски. Долговечные, но нельзя покупать дешёвые – трескаются.

  Долго сохнет, около 2–10 дней. Это плюс – всегда можно снять слой, дорисовать, растушевать.
  Но и минус, нужно очень осторожно наносить слой поверху, чтобы не испортить то что есть. Не рекомендую их использование для начинающих.

  Нарисовал подарок для мамы. Подсолнухи масляными красками.

Вы способны научиться рисовать карандашом.
Найдите «Зачем?», купите учебник и срисовывайте в удовольствие. Через месяц – удивитесь своим способностям.

Выбрать обучающие видео-курсы или книги

Как Научиться Рисовать с Нуля? 8 Популярных Техник Рисования + 10 Практических Советов Новичкам

Убеждение «Я никогда не смогу рисовать» — 100% ложное. Возможно, вы не сможете создавать шедевры как великие художники. Но освоить начальные основы профессии, рисовать картины для себя и друзей — реально.

Общественные стереотипы, такие как наличие творческого таланта или профильного образования в вузе, не правдивы.  Достаточно уметь держать кисть или карандаш. И конечно, приложить упорство к увлекательному делу.

В статье расскажем:

1. О способах учиться рисовать
2. Традиционные техники рисования
3. Нетрадиционные техники рисования
4. С чего начать учиться рисовать
5. На чём можно рисовать?
6. Как научиться рисовать на компьютере?
7. Как научиться рисовать на планшете?
8. Как научиться рисовать на бумаге?
9. Как научиться рисовать в тетради?
10. Как научиться рисовать на холсте?
11. Как научиться красиво рисовать на телефоне?
12. Чем рисовать (красками, фломастерами и маркерами, песком, карандашами, ручкой, мелками, маслом, углём)?

Чтобы научиться рисовать, нужно просто рисовать

Освоив технику рисования вы повысите самооценку, найдете метод самовыражения и получите колоссальное удовольствие от процесса. Как дополнительный бонус при отличных результатах — возможность продавать свои работы и зарабатывать.

Существует 3 способа научиться рисовать: пройти курсы от ведущих мастеров, обучиться самостоятельно или пойти в художественные школы.

Преподаватель наглядно покажет разные техники, подскажет что не так, исправит недочеты и похвалит вас за получившееся творение.  С онлайн-курсами вы освоите рисование, не выходя из дома. А для индивидуального обучения выпускаются сотни книг-самоучителей.

Техники рисования для новичка

Изобразительное искусство содержит как традиционные методы рисования, которые использовались на протяжении столетий, так и новаторские методики. Техники рисования различаются по типу используемых материалов, способов смешения красок, направления и длины штрихов мазков. Используя одновременно несколько направлений, художник определяет свой стиль.

Традиционные техники рисования:

1. Академический рисунок. Это изображение предметов. Например, круга, куба или цилиндра. Позволяет научиться передавать объем и формы на бумаге. Пример более сложного исполнения академического рисунка в виде портрета – “Воин в шлеме и доспехах” Леонардо Да Винчи.
2. Масляная живопись. Старая и доступная техника. На профессиональных курсах написать первую картину масляными красками можно за 3 часа. Одна из известных картин в данной технике – “Утро в сосновом лесу” И. Шишкина и К.Савицкого.
3. Акварельная живопись. Художественные работы проводятся с помощью водяных красок. Отображает богатство тона, построение формы и пространства. Картина известного российского художника К. Брюллова “Всадница” выполнена как раз в акварельной технике.
4. Графика. В качестве элементов рисования используются линии, штрихи и пятна. Много работ в стиле графики у И. Репина, например, “Невский проспект.”

Нетрадиционные методики рисования:

1. Песочная графика. Используется сыпучий материал (песок или слюда) и стекло, подсвечиваемое снизу. В технике песочной графики создаются статические картины и динамические короткие фильмы. Основу искусства заложил Кэролин Лиф. Первая его  картина-анимация “Песок” привлекла внимание коллег и зрителей.
2. Граттаж — это техника царапанья. Используют лист бумаги, покрытый воском, черной краской и любой острый инструмент для создания (выцарапывания) картины. Впервые в России граттаж был использован в 1922 году художником М.Добужинским при иллюстрировании книги Достоевского “Белые ночи”.
3. Скетчинг. Быстрый рисунок, воспроизводящий настоящий момент на бумаге. В качестве инструмента для рисования используются маркеры, карандаши или линеры. Современное пособие Клауса Майер-Паукена “Городской скетчинг шаг за шагом” представляет иллюстрации в виде скетчинга улиц Парижа.
4. Свечная графика. Контур рисунка наносится обычной свечой. Затем лист покрывается акварелью и проявляется оригинальная картина. Еще одна разновидность графики – рисования пламенем от свечи. Канадский художник Стивен Пазук настолько увлекся данным методом, что написал несколько десятков картин в данном направлении.

Из многообразия техник легко подобрать ту, которая подойдет именно вам. Но если вы не знаете, что нравится больше, стоит попробовать себя в разных направлениях и остановиться на самом интересном.

С чего начать учиться рисовать?

Итак, вы хотите научиться рисовать? С чего же начать? Хорошо бы посетить курсы с преподавателем. Это могут быть как индивидуальные, так и групповое занятия. Но если нет финансовых возможностей, то обучиться искусству можно и самостоятельно.

В художественных заведениях первое задание для новичка — рисование геометрических форм. Это нужно, чтобы понять принцип построения форм, светотени и создание композиции на листе.

Все задания направлены на «постановку руки», которая отражает взаимосвязь направления кисти и мыслей автора. С каждым разом выполнения упражнения, линии будут становиться уверенными и четкими.

На чём можно рисовать?

В качестве основы для рисования в современном искусстве используются самые разные материалы. Выбор зависит от индивидуального предпочтения автора и стиля создания картины.

Как научиться рисовать на компьютере?

Существуют десятки программ для художников. Часть из них установлены на компьютере по умолчанию, другие покупаются для профессиональной деятельности.

Самые актуальные программы для рисования:

• Paint. Входит в оболочку Windows. Отлично подойдет для новичков. Поможет понять приемы создания графических рисунков.
• Painter. Программа для компьютерного художника. Понятный интерфейс, использующий все востребованные приемы для рисования.
•  Ambient Design ArtRage. Бесплатная программа для рисования, позволяющая создать художественные произведения.

Для работы в программах необходимы только компьютерное устройство и мышка. 

Как научиться рисовать на планшете?

Планшет — отличное устройство для рисования. Для работы загружается графический редактор и используется специальное перо. Один конец применяется для нанесения линий, другой для их стирания.

Различают 2 редактора: с растровой (Factal Design Painter, Corel PhotoPaint) и векторной графикой (Adobe Illustrator, CorelDRAW).

Программы имеют свои шаблоны, текстуры для фона и кисти. Начинайте рисовать с простых геометрических фигур, осваивая азы, а затем стремитесь к более сложным формам.

Самые популярные сервисы для рисования на планшете:

Adobe Photoshop Sketch. Программа использует весь потенциал сенсорных дисплеев. После работы в приложении остается реальное ощущение рисования на бумаге.

Adobe Illustrator Draw. Предназначен для векторной графики. В программе легко рисуются сложные формы для иконок и логотипов.

MediBang Paint. Японское изобретение. Отлично подходит для жанров аниме и манги. В программе есть шрифты, формы и рамки для создания комиксов.

Autodesk SketchBook. Отличается большим набором виртуальных кистей, карандашей и маркеров для рисования.

Рисунок в Autodesk SketchBook.

ArtFlow. Содержит 20 настраиваемых инструментов. Возможна работа в многослойной технике.

Картинка в ArtFlow

Как научиться рисовать на бумаге?

Многих новичков пугает первый белый лист. Не гонитесь за идеальным результатом. Просто возьмите альбом и погрузитесь в увлекательный процесс.

Если сложно придумать композицию в уме, то рисуйте с натуры.  Возьмите за пример картинку в журнале, книге или предмет в помещении. Сначала нанесите линии контура и только затем прорисовывайте основные детали.

Как научиться рисовать в тетради?

Тетрадь — широкое поле для деятельности начинающего любителя порисовать. Рисовать по клеточкам в стиле пиксель арт очень просто. Изображение создается ручкой или карандашом. Для примера композиций используйте графические диктанты. Переходите от более простых рисунков к более сложным.

Как научиться рисовать на холсте?

Обычно холст используется для рисования масляными красками. Для того, чтобы нарисовать что-то на холсте, купите льняной или хлопковый материал. Его необходимо закрепить на подрамнике. Можно использовать более дешевый вариант — холст, натянутый на картон. Он удобен при перевозке и отличается маленькими размерами.

Перед началом работы покройте холст грунтом, чтобы краска не нарушала текстуру материала. После чего важно тщательно просушить основу. Затем приступайте к нанесению рисунка. При использовании многослойной техники каждый этап работы покрывается специальным средством для скрепления краски.

Для первого раза не покупайте дорогие материалы. Вдруг вы забросите это занятие через какое-то время. Работа с масляными красками на холсте потребует от вас времени и терпения.

Как научиться красиво рисовать на телефоне?

Один из современных способов самовыражения — рисование на смартфоне. Разработанные приложения помогут создать художественные работы любого уровня и не менее шедевральные.

Приложения для рисования на мобильном телефоне:

Приложения по рисованию для андроид:

1. Adobe Illustrator Draw
2. Photoshop Sketch
3. ArtFlow
4. dotpict
5. Ibis Paint
6. MediBang Paint
7. PaperDraw
8. RoughAnimator
9. Scetch by Sony
10. Sketchbook by Autodesk
11. Simple Draw

Приложения по рисованию для iOS:

1. Adobe Photoshop Sketch
2. Adobe Illustrator Draw
3. Adobe Capture CC
4. Tayasui Sketches App
5. Paper by FiftyThree
6. Sketch Club App
7. Procreate Pocket
8. Asketch Drawing App
9. iColorama S – Photo Editor and Brush Painter
10. Adobe Photoshop Mix
11. Autodesk Sketchbook

Чем рисовать?

Перед началом рисования вам необходимо запастись качественной основой картины (бумагой, холстом) и инструментом для рисования. О самых популярных техниках и даже советах, как создать первый рисунок, читайте далее.

Как рисовать красками?

В качестве красок чаще используют акварельные. Детские «медовые» позиции не берите. Покупайте любые профессиональные, не обязательно самые дорогие. Главное, чтобы имеющаяся палитра вам понравилась. Бумагу выбирайте акварельную, она плотнее обычной и не деформируется от воды. Для новичка хватит две кисти из шерсти белки: тонкая № 2-3 и толстая № 7-8.

Попробуйте нарисовать цветок. Подберите цвета. С помощью карандаша нанесите контур на бумагу. Закрасьте основной фон, после высыхания приступите к рисованию цветка. Покройте его полупрозрачной краской, после высыхания прорисуйте более темной палитрой. Далее расставьте акценты на картине более плотными мазками для придания объема. Рисунок готов.

Рисунок акварельными красками

Как научиться рисовать карандашом?

Карандаш — оптимальный вариант для новичков. Понадобится сам инструмент и бумага. Попробуйте нарисовать город. Для начала наметьте силуэты главных небоскребов. Прорисуйте окна и панели. Высоты этажей не должны отличаться по размеру, следите за этим. Облагородьте территорию деревьями и работа завершена.

Рисунок карандашом

Как научиться рисовать ручкой?

Для рисования подойдет любая ручка: гелевая или шариковая. В качестве основы используйте бумагу. Удобнее рисовать в блокноте. Самый простой способ для начинающих — строить рисунок по точкам, создавая контур. Затем объединяем их в единую композицию. Важно передать форму предмета. После 100 изрисованных пробных страниц переходите к оценке результата.

Скетч, созданный одной гелиевой ручкой

Как научиться рисовать маслом?

Масляные краски сложны в работе, поэтому подходят для людей, которые уже освоили простые техники и хотят попробовали себя в других направлениях живописи. Для того, чтобы начать рисовать, потребуются карандаш для нанесения контура, загрунтованная поверхность, краски и растворитель.

Первый этап работы — постановка натюрморта. Можно в качестве примера использовать иллюстрацию в любой книге или просто красиво составить фрукты на столе.

Перенесите рисунок на холст с помощью карандаша. Нанесите краску на фон и аккуратно растушуйте их щетиной кисти. Переходите к воспроизведению натюрморта. В конце добавьте тени и свет и не забудьте дать картине полностью высохнуть.

Если картина объемная лучше разделить ее написание на несколько этапов.

Как научиться рисовать фломастерами и маркерами?

Фломастеры и маркеры — востребованные инструменты для рисования. Используйте спиртосодержащие варианты — они быстрее сохнут и меньше деформируют бумагу.

Нарисуйте основной контур будущего рисунка. Для этого сначало нанесите крупные детали будущего рисунка. Затем маркерами или фломастерами добавьте цвета рисунка и фон. В конце белой ручкой либо акрилом прорисуйте самые мелкие детали.

Рисование фломастерами

Как научиться рисовать хной?

Техника рисования хной применяется не только на теле человека, но и на бумаге. Приобретайте специализированные кисти, краски и трафареты для творчества. Основные элементы, которые рисуются с помощью хны — бугорки, цветы, плавные линии и черточки.

Рисование хной

Как научиться рисовать песком?

Освоить рисование песком легче тем, кто владеет карандашом. Процесс расслабляет и дает положительные эмоции. Щепотку материала зажимают между пальцами и постепенно насыпают на стекло. Второй метод — набрать песка в руку и зажать в кулак. Затем, слегка разжать руку и тоненькой струей высыпать содержимое. Пытайтесь изобразить зигзаги, прямые линии, круги или спирали.

Как научиться рисовать мелками?

Для рисования мелком подойдет сухая пастель. Это очень «благодарный» материал, скрывающий недостатки начинающего художника.

Для творчества понадобится плотная бумага и сами мелки. Создайте наброски, слегка надавливая на пастель. Затушуйте крупные детали и прорисуйте мелкие элементы. Используйте линии, штрихи, точки. Работа готова. Поместите ее под стекло, чтобы она не осыпалась.

Поэтапное рисование сухой пастелью

Как научиться рисовать углём?

Уголь в изобразительном искусстве применяется очень давно. Сейчас же этот материал чаще применяется для создания эскизов.

Чтобы нарисовать что-то углем, купите угольные палочки или карандаши. Они удобнее в работе для новичка. Также понадобится клячка (ластик для угля) и фиксатор (спрей для закрепления результата). Бумагу выбирайте шероховатую, способную удержать частички материала. Закрепите бумагу на твердой поверхности.

Существует несколько техник рисования углем. Самый простой – рисование клячкой. Заштрихуйте лист бумаги углем. Разотрите мягкой тканью основу. Итог – однотонный темный фон. Далее клячкой выводите рисунок, например: силуэты снежинок, заснеженных деревьев или горы.

Картины из угля обработайте специальным фиксатором-закрепителем. Он создаст тонкую пленку и не даст осыпаться материалу.

Рисование углём

Чтобы научиться рисовать, нужно заниматься этим каждый день. Чем больше практики, тем быстрее вы освоите навыки. Не расстраивайтесь, если что-то не получается с первого раза.

Если вы сомневаетесь в себе, боитесь, что неправильно поставите руку или хотите освоить непривычную для вас технику рисования, запишитесь на один из курсов рисования! Вместе с опытными преподавателями, которые владеют несколькими техниками, вы научитесь рисовать в собственном стиле.

Даже профессиональные художники постоянно учатся своему делу всю жизнь. Дерзайте, учитесь, и тогда достигнете успеха без значительных трудностей! Делитесь статьёй в соцсетях, если она полезна для вас или ваших друзей! 

Вам также может быть интересно:

1. Обучение Рисованию в Санкт-Петербурге;
2. Как Рисовать Акварелью? 7 Лёгких Рисунков Акварелью Для Начинающих;
3. Как Рисовать Маслом? 3 Потрясающих Мастер-Класса Для Новичков, Как Писать Маслом;
4. Как Стать Художником? Полный Гайд + 3 Важных Совета от Профессионалов;
5. Как Сделать Подарок Своими Руками? 12 Оригинальных Подарков, Которые Вы Легко Сделаете Сами.

Сколько времени нужно, чтобы научиться рисовать? — КУРС РИСОВАНИЯ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ

Например, есть общие советы, которые помогут управлять своими способностями рисования. Вот некоторые из них:

• Рисунок по эталону, в отличие от рисунка по воображению

• Упрощение сложных областей рисунка, добавление большей части контраста там, где вы хотите, чтобы глаза зрителя фокусировались.

• Не торопиться ни с какой частью процесса.

• Размещение больших фигур перед маленькими.

• измеряя каждую отметку, линию или форму относительно первой, которую вы положили точно.

• Решите, хотите ли вы использовать форму, линии или разделение света и темноты на вашем изображении.

Все это позволит вам рисовать лучше за значительно более короткое время, чем если бы вы не соблюдали эти общие правила.

Я мог бы взять полностью новичка… неподготовленного, и заставить его изумить себя в течение 2 недель с достаточным руководством.

Проблема с обучением рисованию в одиночку или с отсутствием твердого курса или структуры, если вы часто тратите часы за часами, заходя в тупики и зарабатывая свои способности на горьком опыте.

Рисовать не так уж и сложно. Любой желающий может сделать наблюдение, записать его серией отметок и скопировать техники, используемые мастерами. Наша собственная человеческая ОС и когнитивные предубеждения, как правило, сдерживают нас.

Многие люди добились успеха с , изучая основы на ходу.

Но, честно говоря, сколько времени потребуется, чтобы хорошо нарисовать, зависит от того, насколько быстро вы готовы отказаться от того, что, по вашему мнению, вы знаете, в пользу изучения техник, навыков и дисциплин, над которыми мастера потратили свою жизнь. бесчисленных неудач.

В конце концов, независимо от того, займет ли у вас 2 года или 20 лет, рисованию стоит научиться. Нет ничего лучше, чем возможность перенести вечных художественных основ и придать им форму, чтобы их могли увидеть другие.Есть причина, по которой люди рисовали в пещерах тысячи лет назад.

Счастливого творчества,

-Тейлор

«Сколько времени это заняло у вас?» — И другие вопросы об обучении рисованию — Vitruvian Fine Art Studio

На днях я разговаривал со студентом о количестве времени, которое они потратили на недавнюю картину. Этот разговор напомнил мне об одном из моих любимых разговоров между художником и критиком.

После двух дней, потраченных на то, чтобы нарисовать угрюмый «Ноктюрн в черном и золотом», американский художник Джеймс Эбботт Макнил Уистлер установил цену за свою картину в колоссальные 200 гиней на выставке в галерее Grosvenor в Лондоне.В 1877 году это была непомерная цена — 200 гиней в наши дни эквивалентны предложению 18 790 фунтов стерлингов (или 24 838 долларов США).

Когда искусствовед Джон Раскин увидел цену, он отнесся к этому скептически. «Значит, двухдневный труд — это то, за что вы просите двести гиней ?!» — многозначительно спросил он.

Ответ Уистлера стал легендой. Он посмотрел Рескину прямо в глаза и ответил: «Нет. Я прошу об этом знания на всю жизнь ». (Источник)

Художники и студенты могут относиться к этой истории, потому что «Сколько времени это заняло у вас?» это вопрос, который мы получаем очень часто.Многие люди, как и Рескин, полагают, что чем больше времени уделяется рисунку или картине, тем более впечатляющим — и, следовательно, ценным — он должен быть.

Хотя мы можем восхищаться резким возвращением Уистлера, его обмен с Раскином поднимает важный вопрос: сколько времени нужно, чтобы «научиться» рисовать и рисовать?

Это справедливый вопрос. В конце концов, если вы собираетесь вкладывать свое время и деньги в художественное образование, вам нужно знать, когда вы начнете видеть результаты.Но на это также сложно ответить, потому что есть большая разница между «учиться» и «становиться лучше».

Знание против. Способность

Когда я был студентом, я помню, как разочаровывался в своих «плохих» работах. В то время я думал, что проблема в том, что я просто недостаточно знаю. Я думал, что качество моих рисунков улучшится довольно быстро, если я просто найду кого-нибудь, кто покажет мне шаги, которые мне не хватало.

Это было частично верно.Я действительно нужно было многому научиться, и я приложил немало усилий, чтобы найти такую ​​инструкцию, которая, как я думал, мне поможет.

Но после многих лет изучения я понял, что правда немного сложнее. Это не так просто, как составить контрольный список шагов. Да, я много узнал и о рисовании, и о живописи, будучи студентом. И да, я вышел из школы с большей уверенностью в себе, чем когда-либо. Но я еще не мог сказать, что на самом деле я был на хороших в рисовании или живописи.

Это потому, что «знать», что делать, — это еще не половина дела. Самая важная часть овладения навыками рисования, рисования или любого другого навыка — это практика . [bctt tweet = ”Самый важный фактор для получения хороших навыков рисования, рисования или чего-либо еще — это:”]

Я не говорю вам то, о чем вы раньше не слышали. Например, вы уже «умеете» играть на пианино. Просто нажимайте нужные клавиши в нужное время, и вы можете воспроизводить музыку.Все просто, правда?

Но, конечно, на самом деле хорошо играть намного сложнее. Чтобы добиться хоть сколько-нибудь хороших результатов, требуется много практики.

Это один из аспектов, в котором изобразительное искусство (особенно реализм) часто понимают неправильно. Все мы знаем, что определенные жизненные цели, такие как изучение инструмента, овладение новым языком или приведение в форму, требуют медленной, осознанной работы с течением времени. Но мы не склонны думать о рисовании таким же образом.

Вместо этого мы верим в миф о том, что люди, умеющие рисовать, родились такими.Мы думаем, что умение хорошо рисовать — это доказательство того, что человек талантлив. Но это не совсем так.

Хорошо рисовать — это навык, которому можно научиться. Но, как играть на пианино или выучить второй язык, это дается нелегко.

10000 часов?

Если практика необходима, то какая практика и в каком объеме вам нужна?

В своей книге « выбросов: история успеха » Малкольм Гладуэлл популяризировал идею о том, что для того, чтобы научиться чему-либо, вам нужно потратить 10 000 часов практики.Это соответствует примерно пяти годам полной занятости.

Я думаю, что эта идея — хорошее начало, когда вы думаете об обучении рисованию. Он эффективно передает масштаб деятельности, когда вы собираетесь справиться с чем-то сложным. Но сама по себе концепция 10 000 часов оставляет без ответа некоторые важные вопросы.

Критики этой идеи предложили альтернативные способы осмысления правила 10 000 часов, которые я считаю полезными. К ним относятся:

• Осознанная практика. Можно ставить цели в отношении количества времени, которое вы тратите на отработку своих навыков, но вы также должны знать , что практиковать.Регулярный вклад какого-либо эксперта — учителя, наставника или коуча — необходим для эффективного нацеливания ваших усилий. Работа с экспертом может помочь выявить ваши слабые стороны и адаптировать режим занятий так, чтобы он был наиболее эффективным для вас.
• 10 000 часов — приблизительное значение. Фактическое количество времени, необходимое для овладения навыком, может сильно различаться и не является универсальным. Например, при изучении шахматистов исследователи обнаружили, что одному игроку требуется всего 728 часов, чтобы достичь статуса мастера, а другому — 16 120 часов, чтобы достичь того же уровня.

  Научившись хорошо рисовать, будьте готовы к тому, что вам может потребоваться больше времени, чем кому-либо, чтобы добраться туда, куда вы собираетесь. И это совершенно нормально.

• Не застревай в колее — Некоторые критики правила 10 000 часов предостерегают от повторения одного и того же снова и снова. Они утверждают, что самый большой прорыв в человеческих достижениях произошел из-за того, что он пробовал новое, чтобы увидеть, что работает лучше всего. Вместо 10 000 часов поставьте цель провести 10 000 «экспериментов» — намеренных отклонений от рутины для изучения альтернатив.

  Я в принципе с этим согласен. Практика — это не то же самое, что бездумное повторение. Если ваши усилия начинают казаться бессмысленно повторяющимися, непременно попробуйте что-нибудь другое, например, испытать новые материалы или нарисовать другой предмет. Только помните, что это не приведет к отвлечению внимания или «процессуальной тревоге».

Хотя эти критики триумфально заявляют, что этими наблюдениями опровергли предположение Гладуэлла, я все же считаю правило 10 000 часов полезной концепцией.В конце концов, никто (включая Гладуэлла) не поддерживает бездумное повторение как эффективную стратегию обучения и не предлагает, чтобы все без исключения прогрессировали с одинаковой скоростью. Правило 10000 часов остается полезным, потому что оно проясняет простую идею: Овладение навыком требует времени и тяжелой работы.

Есть три важные истины, о которых следует помнить, тренируясь с течением времени развивать навык:

1. Все разные

2.Независимо от того, сколько вы тренируетесь, вам все равно нужны рекомендации и отзывы

3. Прогресс относителен. То, что мне может понадобиться все лето, чтобы узнать больше, займет у вас всего несколько выходных.

Все разные

10 000 — хорошее круглое число, но оно также может быть произвольным. По правде говоря, разным людям потребуется разное количество практики, чтобы увидеть улучшения. Как я упоминал ранее, два опытных шахматиста могут иметь одинаковый рейтинг, но потратили разное количество времени.В приведенном выше примере разница составила почти 15 000 часов!

Мне это кажется правильным, потому что мы видели это в студии. Некоторые ученики-рисовальщики, кажется, «понимают» сразу и относительно быстро усваивают навыки и концепции. У других процесс рисования занимает больше времени.

Я думаю, что отсюда и происходит идея «таланта», но это не естественные способности. Это просто предрасположенность воспринимать и применять определенный тип информации. Но будьте уверены: никто не рождается мастером, и никто не становится хорошим в одночасье.

Вы все еще нуждаетесь в руководстве

Помните разницу между «знанием» и «способностью»? Знание того, как что-то делать, не заменяет практику.

Но верно и обратное: никакая практика не поможет, если вы не знаете, над чем работать.

Что вам нужно, так это вышеупомянутая «осознанная практика», когда вы сосредотачиваетесь на улучшении своей работы. (Узнайте больше о сознательной практике здесь.)

Вот где пригодится хорошая инструкция.

Когда я был студентом, мне пришлось переехать в другую страну, чтобы найти то образование, которое я искал. Но теперь их намного проще найти благодаря Интернету. Существуют веб-сайты, блоги, каналы на YouTube и частные студии, которые помогут сформировать вашу практику и дать ей направление.

Прогресс относительный

«Хороший рисунок» — одна из тех вещей, которые сложно определить количественно.

Не сравнивайте себя с другими.Вместо того, чтобы смотреть на то, что делают другие, оценивайте свой прогресс относительно своего собственного развития.

Если ваш последний рисунок не соответствует рисункам вашего любимого художника, не думайте, что вы не становитесь лучше. Вместо этого посмотрите, где вы были год назад.

Это причина, по которой я долгие годы сохранял свои ранние студенческие работы. Я не гордилась этим, но это явное доказательство того, что мне становится лучше.

Уистлер был прав

«Сколько времени это у вас заняло?» это сложный вопрос.

Часы, которые вы фактически тратите на рисунок или картину, — это лишь верхушка большого айсберга. Каждое произведение искусства — это снимок того, где вы находитесь в путешествии на всю жизнь. Помните об этом, постоянно и терпеливо работая над улучшением своих навыков рисования.

Вот сколько времени нужно, чтобы научиться рисовать — улучшить рисунок

Сколько времени нужно, чтобы научиться рисовать

Вот сколько времени нужно, чтобы научиться рисовать

Вот сколько времени нужно, чтобы научиться рисовать: столько, сколько потребуется.Я знаю, что это не тот конкретный ответ, который вы, возможно, ищете, но это самый честный ответ, который я могу вам дать. Нет двух одинаковых людей, поэтому не следует ожидать, что два человека научатся рисовать с одинаковой скоростью.

Некоторые люди обладают более естественным художественным талантом, чем другие, и некоторые люди усваивают новое быстрее, чем другие. Существует также вопрос, сколько времени вы на самом деле проводите, занимаясь рисованием.

Если один человек практикует рисование 4 часа в день, каждый день в течение 6 месяцев, он обычно добьется большего прогресса, чем тот, кто занимается рисованием по 2 часа в день несколько раз в неделю в течение того же 6-месячного периода.

Опять же, человек, который уделяет больше времени практике, обычно добивается большего прогресса. Но нельзя забывать, что в игру вступают природные таланты и способности к обучению, поэтому человек, который меньше занимается, может быстрее развить навыки рисования.

Смысл всего этого в том, чтобы убедиться, что вы понимаете, что ни в одном расписании не указано, что вы должны научиться рисовать за установленный промежуток времени.

Другие сообщения, которые могут вас заинтересовать:

Сколько времени нужно, чтобы научиться рисовать портрет?

Научиться рисовать портрет — одно из самых сложных дел, которое когда-либо делал художник.

Некоторые люди наделены почти магической способностью захватывать человеческую форму, но для остальных из нас это может быть ухабистым путешествием. Это почему? Потому что нет ничего более знакомого людям, чем человеческое лицо.

Это означает, что небольшая ошибка при рисовании портрета будет выделяться, как больной палец. Возможно, вам удастся избежать мелких ошибок при рисовании чего-то вроде пейзажа, но портрет? Забудь об этом.

Итак, сколько времени нужно, чтобы научиться рисовать портрет? Это зависит от того, чего вы пытаетесь достичь.Если вы пытаетесь нарисовать абстрактную картину, вы можете начать создавать произведения искусства в первый же день.

Но если вы пытаетесь рисовать реалистично, это обычно занимает немного больше времени. Не пытайтесь сосредоточиться на том, сколько времени нужно, чтобы научиться рисовать, вместо этого сосредоточьтесь на достижении прогресса. Сохраняйте свои эскизы и датируйте их. Это позволит вам оглянуться на свою работу и увидеть, чего вы достигли.

Советы по сокращению времени обучения

1.Практикуйтесь в рисовании каждый день. Хотя в жизни могут всплывать некоторые вещи, которые мешают вам рисовать, по большей части нет причин, по которым вы не можете тратить немного времени каждый день на рисование. Даже если это просто каракули, это все равно что-то. Если вы хотите совершенствоваться как художник, это требует практики. Чем больше у тебя практики, тем лучше.

2. Возьмите с собой небольшой альбом для рисования и нарисуйте различные вещи, с которыми вы сталкиваетесь в течение дня. Это еще один способ получить больше времени на практику, и, рисуя различные предметы, вы расширяете свои навыки.

3. Потратьте время на изучение пропорций и отработку их рисования. Правильные пропорции при рисовании — ключ к реалистичному рисованию.

4. Уделите время изучению того, как свет влияет на различные формы и типы предметов и людей. Потренируйтесь рисовать блики, полутона и тени.

Упражнения по рисованию, на которых следует сосредоточиться

1. Рисование контурных линий. Контурный рисунок — это рисунок, который вы делаете одной непрерывной линией.Лучше всего использовать ручку, и когда вы рисуете, вы никогда не отрываете кончик ручки от бумаги и никогда не смотрите на бумагу. Вместо этого вы сосредотачиваетесь на своем предмете и не смотрите на бумагу, пока рисунок не будет закончен.

2. Потренируйтесь делать быстрые наброски, используя легкие мазки. Не беспокойтесь о деталях, просто позвольте руке начать двигаться и обратите внимание на широкие формы.

3. Попробуйте нарисовать сетку, если вы пытаетесь нарисовать реалистичный портрет. Для этого вы рисуете сетку из равномерно расположенных квадратов на вашей фотографии.Затем нарисуйте соответствующую сетку на предпочитаемой поверхности для рисования, увеличивая масштаб по мере необходимости. Затем все, что вам нужно сделать, чтобы нарисовать реалистичный портрет, — это перенести все, что вы видите в сетке вашей фотографии, на поверхность для рисования.

Какие навыки рисования позволят вам добиться быстрого прогресса?

Чтобы стать художником, нужно потратить время на изучение различных навыков. Но на каких навыках нужно сосредоточиться больше всего?

Во-первых, вам нужно научиться смотреть на пропорции и перспективу.Это два отличительных признака способности реалистично рисовать. Вот почему, допустим, вы освоили способность рисовать все черты человеческого лица.

Но вы еще не научились рисовать их в правильной пропорции друг к другу или в правильной перспективе. На этом этапе не имеет значения, выглядит ли каждая деталь безупречно. Если сумма частей сложена неправильно, ваш рисунок никогда не будет выглядеть правильно.

Когда вы овладеете пропорциями и перспективой, вам следует сосредоточиться на других навыках.Было бы полезно, если бы вы узнали, как визуализировать рисунок, используя блики, полутона и тени.

Визуализация изображения с использованием всех трех этих различных значений придаст вашим рисункам трехмерный вид, который сделает их более реалистичными.

Как вы изобразите эти разные ценности? Вы делаете это с помощью штриховки, что является еще одним навыком, который вам необходимо развить. Было бы лучше, если бы вы научились смешивать тени и использовать другие техники, такие как штриховка, перекрестная штриховка и пунктирная линия, когда того требует ситуация.

Сколько рисунков потребуется, чтобы улучшить свои навыки рисования?

Если вы все еще сосредоточены на том, чтобы выяснить, сколько времени вам понадобится, чтобы научиться рисовать, то вы упустили суть. Нет конечной точки для достижения, потому что нет конечной конечной точки. Для художника никогда не наступит такое время, когда вы отточили бы свои навыки. Вы можете стать очень опытным, но не станете совершенным, потому что никто из нас не совершенен.

Если вы дойдете до точки, когда почувствуете, что ваши навыки совершенны, вы перестанете учиться.Когда вы перестанете учиться, вы перестанете расти как художник. Когда вы перестанете совершенствоваться, ваши навыки будут постепенно разрушаться, как и ваше творчество. Всегда помните, что как художник вы не должны сосредотачиваться на пункте назначения, вы должны сосредоточиться на путешествии.

Этот пост содержит партнерские ссылки.

Этот сайт получает комиссионные, если вы покупаете товары у розничных продавцов после перехода по ссылке с нашего сайта. Ян Уолш является партнером Amazon и зарабатывает на соответствующих покупках.

Как рисовать для начинающих.: IWantToLearn

Вот несколько основных советов для начинающих:

1: Самый важный инструмент — ваш ластик.

2: На рисунке нет ничего драгоценного или священного. Рисование (с помощью стираемого носителя, такого как карандаши или уголь) — игра без ставок. Если вы облажаетесь, вы сотрете и вернете обратно. Так что, если вы думаете, что действительно пригвоздили глаза к персонажу, но по-королевски испортили волосы, и вы не можете стереть волосы, не стирая также глаза … сотрите волосы. Можно глаза перерисовать.Это подводит меня к следующему совету

3: Рисуйте легко и работайте от общего к конкретному. Никогда не рисуйте даже отдаленно мелкие детали, пока вы не «зафиксируете» общую форму. Не рисуйте ногти, пока не нарисуете квадратную форму руки. Самая большая проблема для новичков заключается в том, что они тратят три часа на рисование глаз и теряют пар, прежде чем рисовать что-нибудь еще.

4: Терпение. Я рисовал всю свою жизнь, и это преподало мне глубокий урок терпения. Честный рисунок требует часов рабочего времени.Профессиональный рисунок требует десятков часов рабочего времени. Картина за 20 часов — это быстро. 5-часовой рисунок — это работа на уровне студента первого курса, просто капля в море. Поэтому, когда вы садитесь с блокнотом в кафе и рисуете весь день, не смотрите вниз и не расстраивайтесь, потому что это не похоже на те красивые рисунки в Instagram. Они выкладывают 10-часовой рисунок и называют его «наброском». Вы рисовали весь день, но что это на самом деле? Два-три часа?

5: Практика. Упражняться.Упражняться. Я чувствую, что рисование — одна из немногих вещей, где нет ярлыков. Они называют это «произведением искусства», потому что рисование — это чертовски РАБОТА. Это трудно. Это расстраивает. Вы заканчиваете рисунок и даже не хотите больше его видеть, потому что он вам надоел, и все, что вы видите, — это недостатки.

6: Стиль — ваш враг. Это западня молодежи. Они любят мангу, поэтому они начинают рисовать мангу, и они только учатся рисовать мангу. Они идут на курс рисования 1 в общественном колледже, и им трудно справиться с этой разницей.Это потому, что стиль (будь то комиксы, манга, вселенная Стивена / время приключений, дисней, пиксар и т. Д.) Является производным от реальности. Это стенография. Это импрессионизм. Но для того, чтобы быть действительно уверенным и успешным в этом импрессионизме, вам нужно понимать то, чем вы производите впечатление. Вам нужно очень хорошо разбираться в анатомии и форме, чтобы нарисовать Гомера Симпсона или покемона или выбрать свою очень стилизованную вещь. Вы окажете себе большую услугу, если попрактикуетесь в рисовании «реалистично» и по-настоящему схватитесь и поймете анатомию и то, как трехмерный объект находится в мире (перспектива, затенение, освещение, все общие правила, описанные в классы нижнего уровня).Лучшие и наиболее убедительные художники-мультипликаторы / аниматоры имеют базовые знания о том, как их объект работает анатомически в трехмерном мире, даже если они работают в двухмерной плоскости.

7: Стоимость. Если ваши ценности верны, вы выиграли половину битвы.

Сколько времени нужно, чтобы научиться рисовать? — Академия рисования

Вопрос от Фатимы

Я люблю рисовать и хочу преуспеть в этой области.Итак, мой вопрос в том, как я могу быть превосходным и как я могу извлечь выгоду из этого опыта… я имею в виду в финансовом отношении?

Я считаю, что обучение рисованию занимает много времени. Есть ли у вас какие-нибудь советы, как это сделать быстрее?

Фатима

Отзыв Владимира Лондона, преподавателя Академии рисования

Дорогая Фатима,

Большое спасибо за ваши вопросы.

Рисование — это навык. Как и любое умение, оно не врожденное, а развитое. Чтобы хорошо овладеть любым навыком, вам нужно изучить необходимую информацию, методы и приемы.Это полностью применимо к рисованию. Чтобы стать хорошим художником, вам нужно научиться конструктивно рисовать, использовать перспективу, измерять пропорции, отображать тональные значения и так далее. Прежде всего, вам нужно применять на практике то, что вы изучаете.

Чтобы овладеть любым навыком, нужно 5 000–10 000 часов практики; то же на рисунке. Чтобы ускорить обучение, вам нужен профессиональный учитель рисования или посещение очень хороших художественных курсов. Самостоятельное обучение не принесет таких же результатов и не будет быстрым.

Что касается финансовой выгоды, то, какой бы работой или профессией вы ни занимались в жизни, вам поможет умение рисовать. Рисование — это визуальный язык невербального общения. Изучение этого основного языка и умение его использовать принесет вам пользу в любой карьере, которую вы хотите сделать. Помимо финансовой выгоды, вы также почувствуете себя более способным и удовлетворенным, имея хорошие навыки рисования.

Для обучения профессиональным техникам рисования,

Записаться на курс Академии рисования:

Оплатите курс в 3 простых платежа

• Получать 15 новых видео ежемесячно (всего 45)
• Невероятная скидка — 4 164 доллара
• бонусов — электронные книги и видео по изобразительному искусству
• Диплом отличия Академии рисования по окончании курса за 3 месяца
• Персональный коучинг от преподавателей Академии рисования
• Пожизненное членство.Бесплатно после 3-го месяца

Общая стоимость: 291 доллар (три взноса по 97 долларов)

Получите все видео уроки за единовременную оплату

• Мгновенный доступ ко всем 45 видеоурокам
• Невероятная скидка — 4198 долларов
• бонусов — электронные книги и видео по изобразительному искусству
• Диплом отличия Академии рисования по окончании курса за 3 месяца
• Персональный коучинг от преподавателей Академии рисования
• Пожизненное членство.Больше никаких платежей

Общая стоимость — всего 257 долларов США

Категории: Задавайте вопросы репетиторам

Уметь рисовать — сколько времени это займет?

Чтобы хорошо рисовать или рисовать, требуются целеустремленность, решительность и вдохновение, но это также то, что может сделать каждый. Давайте подробнее рассмотрим, сколько времени может занять этот процесс и что он занимает.

Вы можете хорошо рисовать или рисовать, если будете делать 5 зарисовок в день или рисовать не менее получаса в день в течение 5 лет. Это лучше всего сделать, если вы будете рисовать с натуры и изучить такие принципы рисования, как перспектива, пропорции, композиция и анатомия .

Конечно, в приведенном выше утверждении есть много переменных, которые мы обсудим ниже.

10 000 часов или 20 часов?

Некоторые говорят, что на освоение чего-то требуется 10 000 часов, другие говорят, что на то, чтобы что-то изучить, требуется всего 20 часов.Следует проводить различие между терминами выучить и мастер . Я довольно быстро научился ездить на велосипеде, когда тренировочные колеса были отключены, и, хотя я все еще могу ездить на велосипеде, я бы не стал называть себя мастером-велосипедистом. Этот термин, кажется, лучше подходит для тех маленьких детей, которые могут делать все эти прыжки и сальто, не ломая костей.

В средневековых гильдиях ремесленников человек был учеником около семи лет, прежде чем быть объявленным подмастерьем. Только после создания чего-то, что мастера гильдии считали шедевром, подмастерье мог считаться мастером.Хотя сегодня у нас нет таких гильдий, обучение рисованию и овладение навыками рисования требуют такой же самоотдачи.

Умение рисовать по сравнению с мастерингом

Обучение рисованию — это, по сути, способность создавать достоверное представление о том, что вы видите или собираетесь, используя какой-либо инструмент, который может создавать на поверхности, которая может получать эти отметки. Если вы можете посмотреть на что-то или вообразить что-то и правильно воспроизвести или даже несколько правильно на бумаге, у вас есть способность рисовать.

Освоение рисунка бывает разным. Мастер может не только точно воспроизвести что-то перед собой или в своем воображении, но он также может сообщить нечто, выходящее за рамки простых физических явлений, будь то перенос зрителя в момент или место или улавливание эмоций на лице ребенка. . На это может уйти много лет или даже целая жизнь.

Джон Сингер Сарджент, Этюд молодого человека

Хорошие и плохие новости о том, как хорошо рисовать

Если вы посвятите себя рисованию каждый день, изучая как можно больше об этом и применяя это на практике, вы станете лучше и научитесь рисовать, независимо от вашего текущего уровня навыков.Я рисовал уток с шеей, как у жирафов. Я был напряженным и напряженным, и мой карандаш срывался со страницы чаще, чем я бы хотел признаться. Но со временем мне стало лучше, и ты тоже.

Плохая новость в том, что мастера редко бывают довольны своей работой. Я прочитал много интервью с художниками, которыми я восхищаюсь и которые считаю лучшими в своей области, и почти все они признают, что хотели бы рисовать или рисовать лучше. По личному опыту я могу сказать, что я стал лучше, если не испытывать такого ужаса от своей нынешней работы, как от своей прошлой работы.Но этот менталитет заставляет нас двигаться вперед.

См. Типы карандашей, угля и бумаги, которые я использую, на странице ресурсов для рисования и зарисовок.

Делать пять набросков в день в течение пяти лет

Клэр Уокер Лесли в своей книге « Искусство рисования поля » описала, как, когда мастер-художник дикой природы Мейнард Рис был молодым человеком, Динг Дарлинг посоветовал ему делать пять эскизов в день в течение пяти лет, чтобы стать художником. . Я принял этот совет близко к сердцу, когда снова начал заниматься искусством, и он мне очень помог.Иногда мне приходилось пересматривать его, чтобы набросать что-то за полчаса из-за напряженного графика, но в любом случае это помогало мне работать.

Я также дополнил вышеупомянутую практику довольно жесткой и очень плодотворной рутиной, изложенной в книге Кимона Николаидеса The Natural Way to Draw . Это заставило меня задуматься и помогло понять, на что обращать внимание, когда я что-то зарисовываю.

Наслаждайтесь путешествием по рисованию

Все мы слышали поговорку: «Это путешествие, а не пункт назначения.«Это очень верно, когда речь идет о художнике. Стать хорошим художником — это не то же самое, что стать генеральным директором компании. Никогда не наступает момент, когда вы говорите:« Я наконец-то стал достаточно хорошим ». будут успехи, и даже временами, когда «достаточно хорошее» искушение будет шептать вам на ухо, пока чье-то великое произведение искусства не отбросит вас обратно в реальность.

Научитесь получать удовольствие от процесса обучения, потому что становление лучше никогда не закончится, если вы не перестанете рисовать.

Я однажды слышал, что вы должны сделать не менее 10 000 ошибок, прежде чем стать хорошим художником.Поэтому я решил исправить эти ошибки как можно скорее. Я не знаю, заработал ли я еще 10 000 (надеюсь, что сделал), но я пришел к пониманию, что я всегда буду делать ошибки, как и все.

Но мой рисунок не становится лучше

Если вы не видите каких-либо улучшений в своем рисовании или набросках, вам следует рассмотреть несколько вещей.

Испытай себя

Некоторые предметы рисовать легче, чем другие, и одни люди будут рисовать одни вещи лучше, чем другие.Яблоко нарисовать легче, чем человеческое лицо. Если вы рисовали только яблоки, вы не можете ожидать значительных улучшений.

Испытайте себя, сделав набросок чего-то незнакомого или трудного для вас. Например, если вы рисовали профили лица, переключитесь на переднюю часть или на всю человеческую фигуру. Если вы рисуете в основном природу, отправляйтесь в город и сделайте несколько набросков.

Вдохновляйтесь

Я освещаю эту тему более подробно в своей статье «Идеи для альбомов: 10 отличных идей для поддержания вашего художественного вдохновения».

Сделайте перерыв

Иногда это может быть не недостаток улучшений, а недостаток объективности. Мы можем быть худшим критиком самого себя, и, если мы посмотрим на что-то достаточно долго, мы обнаружим, что с этим что-то не так, или просто обрушимся на себя и не увидим наших улучшений.

Сделайте перерыв на день или два. Прежде чем снова приступить к работе, возьмите свои первые наброски или рисунок и посмотрите на них. Скорее всего, вы увидите, что улучшение было сделано.

Получите образование

Мы можем сделать очень много в одиночку.Хотя некоторые художники являются самоучками, никто никогда не бывает самоучкой. Я никогда не ходил в школу изобразительного искусства, но мне очень помогли несколько семинаров, которые я посещал, а также книги, которые я читал и просто общался с другими художниками.

Если у вас есть местное художественное объединение, запишитесь на занятия. Вы также можете купить несколько книг и даже зайти на YouTube (здесь я должен сделать бесстыдный плагин для своего канала YouTube). Но имейте в виду, что существует множество ресурсов на любой бюджет, и начать никогда не поздно.

Поддержание баланса

Как сказано выше, вы должны научиться получать удовольствие от путешествия. Это путешествие должно быть сочетанием мотивации, преданности делу, вдохновения и образования.

Если вначале вы рисуете только то, что вас вдохновляет, вы можете отложить улучшение и упустить другие предметы, которые вас вдохновляют. Я не начинал заниматься историческими предметами коренных американцев, но обнаружил, что люблю их. Если бы я рисовал только природу и животных и исключил рисование фигур, я бы не смог заниматься любимой работой сегодня.

Самое важное, что вы можете сделать, — это не беспокоиться о том, сколько времени потребуется на то, чтобы стать хорошим, а просто продолжать рисовать. Когда я был моложе, я познакомился и провел день с очень опытным таксидермистом / художником. Когда я показал ему свои попытки закончить картины, он не был слишком впечатлен, но когда я показал ему свой альбом для рисования, он спросил, рисую ли я каждый день с натуры, что я подтвердил. Указывая на мой альбом для рисования, он сказал: «Это то, что приведет вас туда, где вы хотите быть». Он был прав.

Продолжайте рисовать!

Джейсон Тако — всемирно известный художник, специализирующийся на вестерне, дикой природе, пленэре и исторической тематике коренных американцев.В годы учебы он рисовал заболоченные и лесные районы сельской Миннесоты. Он был представлен в журналах Plein Air Magazine и Western Art Collector Magazine, а также был избранным художником на выставке Southeastern Wildlife Expo 2020 года. Смотрите его работы на www.JasonTako.com и его демонстрации на его канале YouTube.

Как долго я должен тренироваться в день, чтобы хорошо рисовать?

Привет, ребята, это Чоу-Так,

Вопрос, который я получаю довольно часто:

Как долго я должен тренироваться в день, чтобы хорошо рисовать?

Я говорю своим ученикам рисовать не менее по 15 минут на каждое занятие, чтобы вникнуть.

Это означает, что это минимум, необходимый для усвоения уроков и первой практики, но также и временные рамки для , когда ваш разум зацепится и захочет рисовать дольше.

Мы искусственно создаем зависимость от вашей рутины зарисовок.

Я предпочитаю не упоминать, сколько времени нужно, так как я хочу, чтобы вы почувствовали это, когда рисуете. Некоторые могут захотеть рисовать 20 минут, а другие 2 часа или даже всю ночь.

Если вы хотите быстро прогрессировать, даже если вы заняты, не сосредотачивайтесь на том, КАК ДОЛГО? Но на следит за своим сердцем. Не воспринимайте это как список дел и позвольте своей страсти диктовать, как долго вам следует рисовать. Так вы будете рисовать гораздо дольше и гораздо чаще. 🙂

Таким образом, рисование эскизов станет вашим стилем жизни и частью вашей рутины. Вы заняты или нет, но вы найдете время. Вы видите, что я имею в виду ?

Пока люди смотрят телевизор (в среднем 3 часа 40 минут в день), играют в игры или просматривают Facebook, вы делаете наброски.

Для дизайнера наброски так же важны, как и еда. Так же, как вам нужно есть, чтобы выжить, вы почувствуете необходимость рисовать.

Когда я был студентом,
Я помню, как рисовал после уроков в метро. Мой одноклассник Амбр сказал мне: «Черт возьми, ты всегда рисуешь !!» На самом деле, мне просто не терпелось вернуться домой, чтобы сделать набросок, потому что мой мозг все еще был «горячим» после дневного сеанса рисования, который у нас был. У меня все еще так много всего, что я хотел написать на бумаге. Так что теперь мне пришлось его набросать!

Не позволяйте расписанию занятий диктовать вам, сколько времени вы должны рисовать. В этом разница между домашним заданием и воплощением проектов в жизнь!

Неважно, насколько вы заняты и где находитесь, старайтесь рисовать как можно больше.
Даже немного поможет вам прогрессировать.

Знаете что?

Вам даже не нужно рисовать каждый божий день!
Есть дни, когда можно рисовать дольше, а в другие — нет. Это совершенно нормально.

Хорошо, когда вы делаете перерыв, ваш мозг на самом деле обрабатывает данные. И случилось так, что через некоторое время ты рисуешь даже лучше, чем раньше, даже не зная почему. 🙂 Мне нравится это чувство!

Впрочем, как новичку обрабатывать пока особо нечего.; ) Так что я рекомендую вам, ребята, не прекращать тренировки слишком долго. Хорошо ? Лучше всего, по крайней мере, один раз в неделю, без ограничения срока.

Помните, что:

Для улучшения FAST важнее всего не «Как долго вы тренируетесь» или даже «Ежедневное рисование». Он делает наброски с помощью: Хорошая фокусировка и хорошее руководство. Таким образом, вы получаете максимальную отдачу от каждого сеанса, даже если он короткий.

Cheers,
Chou-Tac

.