Как красить в фотошопе: Покраска арта и создание эффектов в фотошопе
Содержание
Покраска арта и создание эффектов в фотошопе
Добро пожаловать в этот урок, в котором вы познакомитесь с такими эффектами покраски арта как создание световых лучей, звезд и свечения. Так же мы рассмотрим слегка упрощенный способ живописи для заднего фона, которые я использую в фотошопе для своих работ.
В этом уроке вы так же увидите анимационные картинки, которые будут служить повой попыткой показать подробный процесс моей работы.
И так давайте приступим!
Этап 1. Создание контура и нанесение основных цветов и световых эффектов
1. Отсканируйте свой эскиз и загрузите его в программу фотошопа.
Я дублирую эскиз и очищаю задний фон (background). Это необходимо мне для того что бы в дальнейшем использовать задний фон для других целей. Например: я могу понизить прозрачность наброска и обводить контур, не боясь запутаться (что очень удобно!)
Затем я создаю новый слой для создания контура. При сканировании эскиза в 300 dpi (если необходимо большой размер рисунка), я использую кисть в 3px или 4px.
Ниже слоя с контуром я создаю папку, в которой будут находиться все соя с цветом для быстрого доступа.
Так выглядит мой уровень организации перед началом покраски:
2. После окончания прорисовки контура я перехожу на фоновый слой и заливаю его темно синим цветом. Я заранее определился с цветом окружающей среды, поэтому мне не пришлось долго его искать. Вы же учитывайте все факторы, необходимые для передачи нужного эффекта: какое время суток вы хотите показать, какая температура окружения и что будет освещать (луна, закат или рассвет).
После с помощью градиента (черный – прозрачный) я заполнил верхнюю часть неба, чтобы добавить ощущение сумерек.
А затем использовал мягкую кисть для передачи заката.
Твердой кистью темно синего цвета, на новом слое, я примерно набросал то, что я хочу сделать для остального фона.
Только так я могу посмотреть на общую картину, которая должна получиться позже.
3. Теперь я начну покраску персонажа.
Я буду заполнять персонажа всеми основными цветами на отдельных слоях. Это поможет мне, в дальнейшем, воспользоваться опцией прозрачности или перекрытия цвета. А так же уберет все волнения и беспокойства по поводу разных допустимых ошибок и возможного испорченного контура.
С помощью инструмента волшебная палочка (W), я выбираю область для заливки цветом. Затем перехожу в Select> Modify> Expand (Выделение > Модификация > Расширить), чтобы расширить выбранную зону на несколько пикселей (2). Это необходимо для того чтобы цвет немного зашел под контур рисунка и в дальнейшем не было ни каких не желательных пробелов.
После заливки цветом, возможно проявление некоторых не закрашенных частей. Используйте кисть для заполнения этих пропущенных участков.
Для настройки тона, особенно для освещения, я использую Image> Hue / Saturation (Изображение> Тон/Насыщенность).
Так будет выглядеть рисунок после нанесения всех основных цветов:
4. Теперь я создам новый слой поверх всех слоев (даже выше контура). На этом слое буду добавлять основные эффекты свечения желтого цвета.
5. Не в последнюю очередь, я добавляю на новом слое, с помощью мягкой кисти, зоны общего света и тени. С помощью этого на нашем рисунке будет точно видно, откуда исходит свет.
6. Так будет выглядеть финальное изображение после добавления основных теней и свечений. Теперь оно готово для добавления мелких деталей!
Этап 2. Детализация и добавление мелких деталей
Инструменты, которые я использую при детализации этот твердые кисти небольшого размера, а так же аэрограф жесткой окружностью, с минимальным диаметром , около 40% непрозрачности.
Моя обычная процедура: выбрать оттенок для тени, грубо нанести на основной план, а затем смягчить переход более светлым цветом.
У меня плохая привычка в выборе цвета, а точнее наоборот, я сразу не выбираю цвет. Поэтому я обычно повторяю эту процедуру несколько раз, с более темным и светлым оттенкам, пока я не найду нужного цвета.
В этой части урока, мы рассмотрим несколько разных текстур и способы их окраски, для передачи наиболее нужного эффекта. Порядок покраски не имеет значения.
1. Детализация волос
Выбираем необходимую кисть. Я предпочитаю кисть небольшого размера (9 px) с жесткими краями.
Намечаем участки на прядях волос, где будет тень.
В некоторых местах немного размываем четкие края тени, смешивая с основным тоном волос.
В зависимости от окружающего освещения на волосы добавляем другие тона. В данном случае, в задней части я добавил немного синих оттенков, а спереди на челки немного желтых бликов.
Обратите внимание, как с помощью перехода цвета плоская картинка приобрела объемный вид.
2. Детализация хлопковой рубашки
Ниже представлена анимация, на которой показано, как я работаю с кистью для достижения нужного мазка.
Обратите внимание, как я использовал промежутки между мазками для достижения динамики в тени на рубашке.
3. Детализация текстурной одежды (Свитер)
Текстурная одежда намного толще, чем хлопковая рубашка, поэтому при добавлении тени я не делаю четких граней. В дополнение к рисованию тени, я также добавляю 2 оттенка и смешиваю их. Таким образом, у меня получается гораздо более гладкий переход по сравнению с остальными частями одежды.
Чтобы показать большой объем текстуры я добавил небольшие моменты на краях этих материалов, в виде светлых оттенков.
После завершения рисования плавного перехода света на текстуре, я в буквальном смысле этого слова, усеял в разных местах блики от света.
Этап 3. Детализация света и заднего плана
Я использую аналогичные методы для добавления детализации света и заднего плана. Это изображение позволяет показать большое разнообразие возможностей для подробной демонстрации различных способов визуализации эффектов.
1. Магическое свечение и свет
Я создаю новый слой поверх слоя с нарисованным ранним светом, который я использовал как черновик для наметки света. И с помощью мягкой кисти желтого цвета с высокой прозрачностью рисую небольшой эффект света.
Для создания гладкого и мягкого света, а не жесткого шарика с четкой формой, я предпочитаю использовать больше мягких, прозрачных кистей и рисовать свет с помощью нескольких шагов, а не с помощью одной кисти и одного клика.
Я также использую ластик с низкой прозрачностью, чтобы стереть некоторое свечение, и создать другой эффект.
2. Доработка фона
Фон я рисую в основном так же, как и рисунок на переднем плане, за исключением того, что я не использую контуры. Этот процесс состоит из точной детализации, того что я уже запланировал в самом начале, когда создавал набросок одним цветом.
Я использую различные методы, при детализации и добавления свечения, которые вы можете увидеть шаг за шагом ниже в представленной анимации.
Для звезд я создал новый слой и на нем поставил множество точек разной плотности и величины с помощью мышки. На планшете подобные точки очень трудно рисовать, так как они могут быть не четкими.
Ближе к низу я понизил прозрачность и стер некоторые звезды внизу, для того что бы они больше сочетались с градиентом фона.
3. Последний штрих
Это волшебный шаг, который я использую во многих моих иллюстрациях. Программа фотошопа имеет отличные функции фото манипуляции. То есть можно исходное изображение преобразить в то, что вы хотите, или просто сделать его лучше, регулируя некоторые недостатки. Кроме того, можно изменить готовое изображение и скорректировать недостатки в покраске.
Так что теперь с помощью этой программы я немного изменю цвета покраски, приблизив ее к общему образу.
В конце покраски я заметил, что немного не правильно подобрал цвета. Большинство из моих работ, как правило, получаются действительно серыми и без яркого контраста. В этой же работе есть одна вещь, которая мне очень не нравиться, а именно это синеватые оттенки и сероватая кожа, которая больше напоминает камень, чем живое лицо.
Так что я попробую исправить эту оплошность. Я выбираю все необходимые слои с цветом переднего плана (Ctrl + щелчок мыши на необходимый слой). Затем я создаю новый слой поверх всего и включаю режим наложения слоя overlay (перекрытие), и заливаю выделенную часть коричневым цветом.
Так же, после окончания процесса окраски, я могу использовать функцию Hue / Saturation (Оттенок/Насыщенность), чтобы сделать цвета теней, такими как они, мне нравится, или удалить некоторые выцветшие цвета (в данном случае, я сделал последний вариант, что и показано на рисунке). Это позволило в некоторой степени добавить немного больше жизни.
И вот иллюстрация завершена! Спасибо за чтение этого урока! Я надеюсь, он помог вам понять, как я рисую.
Автор: Shilin
Перевод: Prescilla
Как раскрасить картинку в Фотошопе
В программе Adobe Photoshop можно не только редактировать уже готовые изображения, но и рисовать собственные картинки и создавать удивительные проекты с нуля. К созданию собственных изображений также относится и процесс раскраски картинки по ее контурам. Это как раскраски для детей, только в цифровом формате и инструментами Фотошопа.
Эта статья посвящена именно раскрашиванию в Photoshop. Вы узнаете о нужных для этого настройках в программе и познакомитесь с инструментами, которые для этого понадобятся. Также мы покажем весь процесс на практическом примере.
Раскрашивание картинки в программе Adobe Photoshop
Вам потребуется в первую очередь, конечно же, стремление освоить новые знания. А все остальное вы узнаете, прочитав эту статью. Для раскрашивания картинки нужно будет настроить специальную рабочую среду и научиться пользоваться некоторыми инструментами программы. Обо всем этом мы поговорим ниже.
Что такое рабочая среда и как ее настроить
По-другому рабочую среду многие пользователи нередко именуют «Рабочим пространством».
Это специальный набор окон и инструментов программы, который требуется для решения поставленной перед пользователем задачи. Например, для редактирования изображения понадобится один тип набора инструментов, а для работы с анимацией совершенно другой.
В приложении Adobe Photoshop имеется несколько готовых наборов инструментов, для различных задач. Можно выбрать одну из рабочих сред имеющихся в программе по умолчанию. Это делается в верхнем правом углу окна программы. Для раскрашивания картинки подойдет рабочая среда «Рисование».
Набор «Из коробки» имеет такой вид
и следующие свойства:
- Все вкладки окон можно передвигать в любое место, которое для вас будет удобным.
- Можно убрать ненужные панели. Для этого нужно щелкнуть мышью по требуемой панели (правой кнопкой) и в появившемся списке команд нажать на «Закрыть».
- Также имеется возможность добавления дополнительных панелей. Сделать это можно, выбрав соответствующие пункты во вкладке «Окно» в главном меню.
Добавить можно любую нужную панель, которой нет в наборе по умолчанию. Также имеется возможность разместить добавленную панель в любом удобном для вас месте окна Фотошоп. Для работы над раскрашиванием картинки не лишним будет добавить к стандартному набору панель настройки цветов.
Так как в процессе работы нам ни раз потребуется обращаться к этому инструменту. Добавьте эту панель и разместите в удобном для вас месте.
Вот собственно и все, создание и настройка требуемой рабочей среды для раскрашивания картинки завершено. Теперь давайте познакомимся с инструментами, которые будем применять в ходе работы.
Ластик, карандаш и кисть
Эти три инструмента являются основными при работе над раскрашиванием картинки в программе Adobe Photoshop.
- Кисти.
С помощью этого инструмента выполняется закрашивание некоторых областей на картинке, создание теней и бликов, а также создаются прямые линии. - Карандаш.
Этот инструмент в основном применяется для создания контуров объекта и их обводки. - Ластик.
С этим инструментом наверняка все понятно и без пояснений. Его назначение, конечно же, – стирание лишнего на изображении.
Микс-кисть и палец
Эти два инструмента программы фотошоп применяются для растушевки различных деталей картинки.
- Палец.
Данный инструмент применяется для «растягивания» нарисованных при помощи других инструментов элементов. Примечательно что эффект от применения этого инструмента одинаково хорошо как на фоне с заливкой цветом, так и на прозрачном.
- Микс-кисть.
Это особенная кисть, назначение которой смешивание граничащих рядом цветов. Примечательно, что эти объекты могут находиться даже на разных слоях, граничащие рядом цвета при этом все равно будут смешаны. Данный инструмент применяется для быстрой растушевки слишком четких границ объектов. Однако этот инструмент не очень подходит для работы с чистыми цветами.
Инструменты выделения и перо
Эти два инструмента применяются для создания ограничивающих областей, которые в дальнейшем требуется залить каким либо цветом. Не стоит пренебрегать использованием этих инструментов, так как они помогают аккуратнее закрашивать области на рисунке.
- Перо.
Это универсальный инструмент, предназначенный для обводки (прорисовки) элементов картинки. Перо отличается высокой точностью и четкостью прорисованного контура. После создания контура объекта его можно залить цветом, результат при этом будет практически идеальным. - Инструменты выделения.
- Лассо.
Инструменты этой группы предназначены для обводки контура объекта произвольной формы. - Группа инструментов «Выделение».
Находящиеся в этой группе инструменты подходят для создания выделения контура областей четкой формы (прямоугольной, круглой, овальной и т.п.). После создания выделения, можно произвести заливку цветом полученного контура объекта. - Быстрое выделение и волшебная палочка.
С помощью этих двух инструментов можно быстро выделить область рисунка. При условии, что выделяемый объект ограничен от других одним цветом или контуром.
- Лассо.
Градиент и заливка
- Инструмент заливка.
При помощи данного инструмента выполняется закрашивание выбранным цветом больших объемов картинки всего в один клик мыши. - Градиент.
Этот инструмент по своему принципу схож с инструментом заливка и выполняет те же функции в один клик мыши. Его отличие от заливки в том, что он закрашивает выделенную область не сплошным цветом, а создает плавный цветовой переход.
Образцы и цвета
Фоновый цвет – значение этого параметра иногда очень важно при использовании ряда фильтров. Значение конечной точки градиента так же равно значению фонового цвета.
Основной цвет – при использовании инструментов «Карандаш», «Заливка» и «Кисть» они рисуют именно цветом который указан как основной. При создании градиента его первой контрольной точке также присваиваться значение цвета, указанного как основной.
Дефолтные цвета – цвета по умолчанию, присваиваемые фоновому и основному цвету программой автоматически. Их значения это – белый и черный. Сбросить указанные пользователем настройки цвета на дефолтные можно клавишей D, а для того чтобы поменять местами значения фонового и основного цвета требуется нажать на клавишу X.
Смена основного цвета и фонового цвета осуществляется двумя путями:
- Через палитру цветов.
Щелкните мышью по окошку основного цвета на панели инструментов и в открывшейся вкладке «Палитра цветов» кликните по требуемому цвету.
После чего подтвердите действие, кликнув на ОК.
Смена фонового цвета осуществляется аналогично. - Через образцы.
Как вы помните, в начале урока мы настраивали рабочую среду для раскрашивания картинки. В нее входит и панель образов цветов, включающая 122 цветовых оттенка.
Для смены основного цвета требуется один раз кликнуть по нужному образцу цвета.
Для замены фонового – щелкаем мыши по требуемому цвету с зажатой кнопкой CTRL.
Применение стилей
Применение стилей к элементам картинки позволяются добиться различных эффектов (тень, обводка, градиент, свечение и многое другое).
Для вызова вкладки с настройками стилей дважды щелкните мышью по нужному слою. Или кликните на слой правой кнопкой мыши и выберите “Параметры наложения”.
Работа со слоями
Все элементы рисунка, которые будут раскрашиваться, требуется размещать на отдельном слое (контур в том числе). Это нужно для удобства обработки рисунка.
Практический пример
Для практического примера по раскрашиванию картинки в фотошоп нам потребуется контур рисунка.
Мы подобрали подходящую черно-белую картинку – рыбку. Исходное изображение имело белый фон, который мы удалили.
На рисунке присутствует несколько областей (основная часть тела), которые требуется закрасить одним цветом. Как видите некоторые области нужно закрасить одним цветом.
- Берем инструмент “Заливка”, выбираем нужные цвет в палитре в качестве основного и начинаем закрашивать нашу рыбку. Мы закрасим основную часть тела желтым цветом:
- Затем закрасим остальные участки теми цветами, которыми пожелаем. У нас получилась такая рыбка:
Но, это далеко не все. Давайте придадим нашей рыбке объем. - Берем волшебную палочку и кликаем по желтому цвету, тем самым выделив все участки с желтым цветом:
- После, создаем новый слой и переходим на него, в панели инструментов выбираем градиент и, настроив необходимые параметры заливки, проходим по нашей картинке (см. скриншот ниже):
Проделываем те же действия с глазами и остальным частями. Получаем такой результат:
Согласитесь, получилось весьма неплохо. Можно поиграться еще и со стилями слоев, но, в целом, мы уже раскрасили наш объект.
Таким образом, мы показали вам простой способ, как раскрасить картинку в Фотошопе, используя всего 3 инструмента: “волшебная палочка”, “заливка” и “градиент”.
До встречи в следующих уроках!
Как красить в фотошопе
В этом уроке я постараюсь объяснить, как разукрашивать рисунок в стиле аниме. Метод раскраски в этом уроке особенно подойдет для новичка, без использования графического планшета.
А также я покажу вам, из чего состоит цифровая иллюстрация.
И так приступим…
Цифровая иллюстрация состоит из объединения различных слоёв (вы должны были уже ознакомиться с ними в предыдущих уроках), с различными эффектами, такими как прозрачность или другими параметрами в соответствии с вашими потребностями.
Необходимо знать, как правильно использовать слои для цвета (например, какой выбрать параметр для слоя “normal” или “multiply” или в каком порядке выставлять слои).
Все это может показаться очень трудным, но не невозможным.
Ниже находиться “визуальное” объяснение того, что мы создадим:
Описание изображения (снизу вверх):
1 – «background», белый фоновый слой, параметры слоя “normal”. В действительности этот слой не нужен, его используют только чтобы не видеть прозрачности сетки.
2 –« lineart», слой с контуром, параметры слоя могут быть установлены на “normal”(в данном случае) или “multiply”.
3 – «base colors», группа слоев которая включает в себя все слои с основными цветами (имейте в виду, что каждый цвет имеет свой слой), параметры слоя “multiply”.
4 –«shadows», группа слоев, которая включает в себя все слои с тенями (каждый цвет тени имеет свой слой), каждый слой с параметром “multiply”.
5 – «lights» последний слой, на котором рисуются блики, как правило, он находиться выше всех других слоев. Параметр слоя “normal” или “multiply”.
Далее идут добавочные слои для различных целей, например слой с фоном или слой с подписью автора (я советую вам всегда подписывать ваши работы, если вы не хотите увидеть их в сети под другими именами …).
Порядок слоев можно менять, однако помните, что слой, на котором рисуются блики, должен всегда быть последним.
1) Откройте файл, с которого вы срисовывали и поставьте его рядом с созданным контуром. Я предлагаю вам пересохранить свою работу в новый файл с именем, например, “FanartColour1” или как вам нравиться, для этого идем File>Save As (Файл>Сохранить как).
Не забывайте сохранять свою работу часто и в процессе окраски. Если вы сделаете что-то необратимое, то вы всегда сможете загрузить предыдущее сохранение. В конце работы у вас может быть “FanartColour1”, “FanartColour2”, “FanartColour3”, и т.д. … XD. Но главное не испортить свою работу!
2) Я всегда начинаю окраску с кожи. Моя последовательность: кожа, волосы, глаза, одежда, аксессуары, тени, освещение/блики.
Если вы рисуете свой фанарт, то можно выбирать любой необходимый цвет из палитры цветов, но в данном случае мы имеем колорит, используя стиль Gotoh, поэтому выбирать цвета нам необходимо непосредственно из оригинала с использованием инструмента пипетки (Eyedropper Tool).
Выберите светлый оттенок розового, нажав на часть лица Рури.
Создайте новый слой.
Переименуйте его в ” base skin” (основная кожа).
В настройке слоя выставите Multiply.
Существуют два способа окраски: c помощью кисти (мышкой или на графическом планшете) и с помощью лассо.
Закрасьте лицо, не выходя за границы контура.
Обратите внимание, насколько важно установить параметр слоя Multiply:
На этом рисунке слой с параметрами “Normal”.
А на этом рисунке слой с параметрами ” Multiply”.
Таким способом, вы можете:
– Точно проходить цветом, не выходя за контур (я заменила светло розовый цвет на более темный тон для того, что бы вы четче видели мои действия):
– Нанести цвет неаккуратно, а затем исправить:
– Нанести цвет неаккуратно, а затем “прикрыть” слоем стоящим выше, с параметрами «Normal».
Например, раскрашивая кожу лица, вы зайдете на границу волос или на одежду. Затем создадите новый слой выше слоя с кожей и с параметрами «Normal», и перекроите свои ошибки цветом волос и одежды.
Лассо! Выберите инструмент “Polygonal Lasso”.
Этот способ требует терпения, так как придется обводить много элементов.
Нажмите в точке обозначенной окружностью на скриншоте, потом идите против часовой стрелки каждый раз нажимая мышкой там, где указано стрелкой.
Проще говоря, вы должны создать выделение выбранного элемента с помощью прямых и руководящих точек. Выделение закроется, когда вы подойдете концом к началу выделения и возле инструмента (указатель/лассо) появиться кружок.
Когда это будет сделано, зажмите клавишу Shift, и повторите предыдущий шаг, обводя другие части лица (все части будут объединяться, благодаря зажатой кнопке Shift).
Мы выделили ту часть лица, где будет розовый цвет (не забывайте, что вы должны находиться на слое «base skin» (основная кожа), с параметром Multiply). Теперь с помощью инструмента Paint Bucket (заливка) и цветом, взятым пипеткой с лица оригинальной картинки Рури, щелкните внутри выделенной области. Вы получите:
Метод, с использованием инструмента лассо, требует придельной точности … Однако если вы допустите, какие ни будь ошибки их можно исправить (если вышли за контур – стереть резинкой, а если где-то не дошли закрасить кистью). Во всяком случае, я считаю, этот способ достаточно “ужасным”, и редко его использую. Но если у вас нет графического планшета, то это самый быстрый способ добавления цвета! Имейте в виду, что отменить неверное действие можно с помощью клавиш ALT + CTRL + Z!
Не важно, какой метод вы используете, важно, получить нужный результат.
Добавляем цвет волосам и одежде.
3) Теперь раскрасьте волосы, используя метод, который вам больше всего понравился.
Помните, что нельзя выходить цветом за границы, если выше не стоит слой, который перекроит ваши ошибки.
Затем рюкзак Рури…
Затем глаза и заколки … и вуаля! Базовые цвета нанесены!
Должен получиться примерно такой результат.
Фотошоп, как редактор изображений, позволяет нам не только вносить изменения в уже готовые картинки, но и создавать собственные композиции. К данному процессу можно также отнести и простое раскрашивание контуров, как в детских книжках-раскрасках.
Сегодня поговорим о том, как настроить программу, какие инструменты и с какими параметрами используются для раскрашивания, а также немного попрактикуемся.
Раскрашивание в Фотошопе
Для работы нам потребуется особая рабочая среда, несколько полезных инструментов и желание научиться чему-нибудь новому.
Рабочая среда
Рабочая среда (ее еще довольно часто называют «Рабочим пространством») представляет собой определенный набор инструментов и окон, которые определяют специфику работы. К примеру, для обработки фото подойдет один набор инструментов, а для создания анимации – другой.
По умолчанию программа содержит некоторое количество готовых рабочих сред, переключиться между которыми можно в правом верхнем углу интерфейса. Как не сложно догадаться, нам нужен набор под названием «Рисование».
«Из коробки» среда выглядит следующим образом:
Все панели можно перемещать в любое удобное место,
закрывать (удалять), кликнув правой кнопкой мыши, и выбрав пункт «Закрыть»,
добавлять новые, воспользовавшись меню «Окно».
Сами панели и их расположение выбираются индивидуально. Давайте добавим окно настройки цветов – нам довольно часто придется к нему обращаться.
Для удобства расположим панели следующим образом:
Рабочее пространство для раскрашивания готово, переходим к инструментам.
Кисть, карандаш и ластик
Это основные инструменты рисования в Фотошопе.
При помощи кистей мы будем закрашивать различные области на нашем рисунке, проводить прямые линии, создавать блики и тени.
Карандаш.
Карандаш, в основном, предназначен для обводки объектов или создания контуров.
Ластик.
Назначение данного инструмента – удаление (стирание) ненужных деталей, линий, контуров, заливки.
Палец и микс-кисть
Оба этих инструмента предназначены для «размазывания» нарисованных элементов.
Инструмент «растягивает» созданный другими приспособлениями контент. Работает одинаково хорошо и на прозрачном, и на залитом цветом фоне.
Микс-кисть — особый вид кисти, который смешивает цвета находящихся рядом объектов. Последние могут быть расположены как на одном, так и на разных слоях. Подходит для быстрого сглаживания четких границ. Не очень хорошо работает на чистых цветах.
Перо и инструменты выделения
При помощи всех этих инструментов создаются области, ограничивающие заливку (окраску). Ими необходимо пользоваться, так как это позволяет аккуратнее раскрашивать участки на картинке.
Перо – универсальное приспособления для высокоточной прорисовки (обводки и заливки) объектов.
Инструменты, расположенные в этой группе, предназначены для создания выделенных областей овальной или прямоугольной формы для последующей заливки или обводки.
Лассо.
Группа «Лассо» поможет нам делать выделения произвольной формы.
Урок: Инструмент Лассо в Фотошопе
Данные инструменты позволяют быстро выделить участок, ограниченный одним оттенком или контуром.
Заливка и градиент
- Заливка.
Заливка помогает закрашивать большие площади изображения одним нажатием кнопки мыши.
Градиент похож по действию на заливку с тем лишь отличием, что создает плавный тоновый переход.
Цвета и образцы
Основной цвет так называется потому, что именно им рисуют инструменты «Кисть», «Заливка» и «Карандаш». Кроме того, данный цвет автоматически присваивается первой контрольной точке при создании градиента.
Фоновый цвет бывает особенно важен при применении некоторых фильтров. Этот цвет также имеет конечная точка градиента.
Дефолтные цвета — соответственно, черный и белый. Сброс осуществляется нажатием клавиши D, а смена основного на фоновый – клавиши X.
Настройка цвета производится двумя способами:
Кликаем по основному цвету, в открывшемся окне с названием «Палитра цветов» выбираем оттенок и нажимаем ОК.
Таким же образом можно настроить и фоновый цвет.
Образцы.
В верхней части рабочей области находится панель (мы сами ее туда поместили в начале урока), содержащая 122 образца различных оттенков.
Замена основного цвета происходит после однократного нажатия на требуемый образец.
Фоновый цвет меняется кликом по образцу с зажатой клавишей CTRL.
Стили
Стили позволяют применять различные эффекты к элементам, содержащимся на слое. Это может быть обводка, тень, свечение, наложение цветов и градиентов.
Окно настройки двойным кликом по соответствующему слою.
Примеры использования стилей:
Каждый участок, подлежащий раскрашиванию, в том числе и контур, необходимо помещать на новый слой. Это делается для удобства последующей обработки.
Пример подобной работы:
Практика
Работа по раскрашиванию начинается с поиска контура. Для урока было подготовлено вот такое черно-белое изображение:
Изначально оно было расположено на белом фоне, который был удален.
Как видим, на картинке имеются несколько областей, некоторые из которых должны иметь одинаковый цвет.
- Активируем инструмент «Волшебная палочка» и кликаем по рукоятке гаечного ключа.
Зажимаем SHIFT и выделяем участок рукояти по другую сторону отвертки.
Создаем новый слой.
Настраиваем цвет раскрашивания.
Выбираем инструмент «Заливка» и кликаем по любому выделенному участку.
Удаляем выделение при помощи горячих клавиш CTRL+D и продолжаем работать с остальными участками контура по указанному выше алгоритму. Обратите внимание, что выделение области производится на исходном слое, а заливка – на новом.
Следующий стиль – внутреннее свечение. Настройки такие:
- Режим наложения Осветление основы;
- Непрозрачность 20%;
- Цвет ffcd5c;
- Источник «Из центра», Стягивание 23, Размер 46.
Последним будет наложение градиента.
Настройки градиента, как на скриншоте ниже.
Добавим бликов к металлическим частям. Для этого выберем инструмент «Прямолинейное лассо» и создадим на стержне отвертки (на новом слое) вот такое выделение:
Заливаем блик белым цветом.
Таким же способом рисуем на этом же слое и другие блики, после чего снижаем непрозрачность до 80%.
На этом урок по раскрашиванию в Фотошопе завершен. При желании к нашей композиции можно добавить теней. Это будет Вашим домашним заданием.
Данная статья может считаться основой для углубленного изучения инструментов и настроек Фотошопа. Внимательно изучите уроки, которые находятся по ссылкам, приведенным выше, и многие принципы и законы Фотошопа станут для Вас ясны.
Отблагодарите автора, поделитесь статьей в социальных сетях.
Софья Скрылина, преподаватель информационных технологий, г.Санкт-Петербург
Графический редактор Photoshop имеет огромное количество инструментов, которые можно использовать для перекраски различных объектов. Для некоторых из них необходимо предварительное выделение фрагментов, другие не требуют применения инструментов выделения, влияя только на определенные цвета изображения. В данной статье мы будем работать только с фоновым или обычным слоем, не используя ни заливочных слоев, ни режимов наложения слоев.
Инструмент «Замена цвета»
Инструмент Замена цвета (Color Replacement) находится в одной группе с инструментами Кисть (Brush), Карандаш (Pencil) и Микскисть (Mixer Brush) и предназначен для перекраски фрагментов изображения. Этот инструмент имеет всего четыре режима наложения: Цветовой тон (Hue), Насыщенность (Saturation), Цветность (Color) и Яркость (Luminosity). Для перекраски фрагментов применяются режимы Цветность (Color) и Цветовой тон (Hue). Первый режим обеспечивает получение более яркого оттенка, поэтому при его использовании следует выбирать оттенки наносимого на объект цвета гораздо темнее, чем во втором режиме. Так, на рис. 1 представлен пример перекраски радужной оболочки глаза в зеленый цвет одного оттенка: R=7, G=95, B=17. Первый результат получен в режиме наложения Цветность (Color), второй — в режиме Цветовой тон (Hue).
a
b
c
Рис. 1. Результаты перекраски радужной оболочки глаза инструментом Замена цвета: а — исходное изображение; б — режим Цветность; в — режим Цветовой тон
Рис. 2. Окно программы Photoshop, инструмент Замена цвета
Панель свойств инструмента имеет еще ряд параметров (рис. 2):
- параметр Проба: непрерывно (Continuous) позволяет установить режим, в котором инструмент постоянно анализирует цвет пикселов, попавших в горячую точку, и заменяет их основным цветом. Под горячей точкой понимается центр кисти;
- нажатие кнопки Проба: однократно (Once) заставляет инструмент выбирать цвет пикселов только при первом щелчке и заменяет этот цвет основным, пока кнопка мыши не будет отпущена;
- в случае выбора параметра Проба: образец фона (Background Swatch) инструмент заменяет только те цвета изображения, которые в точности совпадают с цветом, выбранным в качестве фонового;
- список Ограничения (Limits) регулирует способ замещения пикселов:
– Все пикселы (Discontiguous) — цвет замещается везде, где он встретится на пути указателя,
– Смеж. пикс (Contiguous) — замещаются цвета, близкие по цвету, находящемуся под указателем мыши,
– Выделение краев (Find Edges) — при замене цветов одновременно сохраняются четкие края объектов;
- параметр Допуск (Tolerance) задает чувствительность инструмента;
- флажок Сглаживание (Antialias) задает плавные границы при замене цвета, установлен по умолчанию.
В рассмотренном примере предварительное выделение объекта не проводилось, но если вы работаете с более сложным объектом, который требует обработки кистью в несколько этапов с применением нескольких режимов наложения, то предварительно, конечно, необходимо провести выделение объекта.
Примечание. В принципе, вместо инструмента Замена цвета (Color Replacement) можно использовать Кисть (Brush), которая имеет такие же режимы наложения: Цветность (Color) и Цветовой тон (Hue).
Помимо инструментов Замена цвета (Color Replacement) и Кисть (Brush) для перекраски фрагментов применяются инструменты цветовой коррекции. Для их вызова используется меню Изображение (Image) -> Коррекция (Adjustments). Рассмотрим эти инструменты подробнее.
Диалоговое окно
«Цветовой тон/Насыщенность»
За изменение цвета объекта в диалоговом окне Цветовой тон/Насыщенность (Hue/Saturation) отвечает ползунок Цветовой тон (Hue). При выборе пункта Все (Master) происходит замена всех цветов, попавших в выделенную область. В то же время можно указать один из базовых цветов моделей RGB и CMYK, на который будет воздействовать инструмент (рис. 3). В этом случае, если объект является единственным на изображении, состоящем из одной группы цветов, предварительно выделять его нет необходимости.
Рис. 3. Использование диалогового окна Цветовой тон/Насыщенность для замены голубого цвета на сиреневый
Рис. 4. Исходное изображение девушки (a) и результат перекраски и нанесения загара (б)
Так, на рис. 4 для изменения цвета кофты с голубого на сиреневый выделять ее не пришлось, достаточно было выбрать голубой цвет, подлежащий замене (см. рис. 3). Но для окрашивания остальных объектов проводилось их предварительное выделение.
Примечание. В приведенном примере для перекраски волос и кофты применялся инструмент Цветовойтон/Насыщенность (Hue/Saturation), а для нанесения загара — инструменты Заменить цвет (Replace Color), чтобы немного затемнить тон кожи, и Замена цвета (Color Replacement), чтобы осуществить перекраску кожи в коричневый цвет.
Не забывайте при замене цвета использовать оставшиеся два ползунка: Насыщенность (Saturation), позволяющий повышать или понижать насыщенность выбранного цвета, и Яркость (Lightness), затемняющий или осветляющий выбранный цвет.
Диалоговое окно «Заменить цвет»
Команда Заменить цвет (Replace Color) заменяет цвет на изображении, который выбран с помощью пипеток. Первый щелчок пипеткой выбирает заменяемый цвет, последующие щелчки пипетками со знаком «+» или «–» уточняют диапазон цветов (рис. 5). Части изображения, соответствующие выбранным цветам, в области предварительного просмотра обозначаются белым цветом. Помимо пипеток для расширения или сужения выбранных оттенков применяется ползунок Разброс (Fuzziness).
Рис. 5. Диалоговое окно Заменить цвет
С помощью ползунков Цветовой тон (Hue), Насыщенность (Saturation) и Яркость (Lightness) определяется цвет замены. Кроме того, заменяемый и замещающий цвета можно выбрать из палитры цветов, которая вызывается щелчком по образцу цвета. В большинстве случаев предварительного выделения фрагментов не требуется.
Примечание. Обратите внимание, что диалоговое окно Заменитьцвет (Replace Color) очень похоже на инструмент выделения Цветовой диапазон (Color Range), который производит выбор фрагмента по группе цветов. Получается, что диалоговое окно Заменить цвет (Replace Color) совмещает в себе функции двух инструментов: инструмента выбора Цветовой диапазон (Color Range) и инструмента замены цвета Цветовой тон/Насыщенность (Hue/Saturation).
Оптимальный результат при использовании диалогового окна Заменить цвет (Replace Color)достигается в случае, если заменяемый цвет близок к однородному. Иначе на изображении появляется шум, от которого приходится избавляться с помощью дополнительных инструментов. Пример использования данного инструмента для перекраски лепестков тюльпана приведен на рис. 6.
a
b
Рис. 6. Исходное изображение тюльпана (a) и результат его перекраски в диалоговом окне Заменить цвет (б)
Избирательная корректировка цвета
Избирательная корректировка цвета осуществляется в диалоговом окне Выборочная коррекция цвета (Selective Color) (рис. 7), позволяющем выборочно изменить объем составного цвета в любом из основных цветов, не меняя другие основные цвета.
Рис. 7. Диалоговое окно Выборочная коррекция цвета
Данный инструмент может применяться для перекраски фрагментов изображения с сохранением базового цвета. Например, красный цвет можно изменить на любой другой, в состав которого входит красный: от желтого (смесь красного с зеленым) до сиреневого (смесь красного с синим). Но, например, превратить красный цвет в синий не получится. Без этого инструмента также не обойтись в ситуациях, когда требуется удалить цветовой оттенок, созданный источником света, например обычной настольной лампой (рис. 8).
a
b
Рис. 8. Исходное изображение (a) и результат удаления желтого оттенка, полученного от освещения настольной лампой, с помощью диалогового окна Выборочная коррекция цвета (б)
Использование режима Lab
Цветовая модель Lab основана на трех параметрах: L — яркость (Lightness) и двух хроматических компонентах — a и b. Параметр a изменяется от темнозеленого через серый до пурпурного цвета. Параметр b содержит цвета от синего через серый до желтого. Это обстоятельство можно использовать для быстрой перекраски фрагментов изображения путем инвертирования прямой в каждом канале (при условии, что этот объект легко выделить или все остальные цвета на изображении близки к нейтральным). Для инвертирования прямой достаточно перетащить верхнюю правую точку прямой вниз, а нижнюю левую точку — вверх.
При инвертировании прямой в канале a можно получить следующие результаты:
- красный и бордовый цвета перекрашиваются в зеленый;
- зеленый становится светлокоричневым.
При инвертировании прямой в канале b можно получить другие результаты:
- красный становится пурпурным или сиреневым в зависимости от исходного оттенка, а пурпурный и сиреневый — красным;
- желтый превращается в синий.
При инвертировании прямой в обоих каналах одновременно получаются следующие результаты:
- красный перекрашивается в голубой, оттенок которого зависит от исходного оттенка красного;
- синий и пурпурный становятся зелеными.
Примечание. Поскольку цветовая модель Lab позволяет отображать больше цветов, чем модель RGB, перевод изображения из модели Lab в RGB и обратно не сказывается на его качестве. Следовательно, перевод можно осуществлять столько раз, сколько вам необходимо.
Теперь рассмотрим несколько примеров. На рис. 9 представлено исходное изображение кувшина с крышкой и ручкой красного цвета.
Сначала необходимо перевести изображение в режим Lab, выполнив команду Изображение (Image) -> Режим (Mode) -> Lab. В данном случае для выделения крышки и ручки вполне сгодится инструмент Быстрое выделение (Quick Selection).
Рис. 9. Исходное изображение кувшина
a
b
c
Рис. 10. Результат перекраски фрагментов: а — в зеленый цвет путем инвертирования прямой в канале a; б — в сиреневый цвет путем инвертирования прямой в канале b; в — в голубой цвет путем инвертирования прямой в каналах a и b
Рис. 11. Исходное изображение зеленых листьев
В диалоговом окне Кривые (Curves) (оно вызывается комбинацией клавиш Ctrl+M) из списка Канал (Channel) выбираем канал a и инвертируем прямую (рис. 10а).
Если инвертировать прямую в канале b, не меняя положение прямой в канале a, получим сиреневый цвет (рис. 10б). Инверсия прямой в обоих каналах даст голубой цвет (рис. 10в).
В ходе перекраски цвета изображения могут поблекнуть. Повысить их насыщенность тоже можно в режиме Lab, не прибегая к диалоговому окну Цветовой тон/Насыщенность (Hue/Saturation). Для этого необходимо увеличить угол наклона прямой в обоих цветовых каналах. На рис. 11 приведено исходное изображение зеленых листьев. При инвертировании прямой в канале a получаем блеклый коричневый цвет (рис. 12).
Рис. 12. Результат перекраски листьев в светло-коричневый цвет путем инвертирования прямой в канале a
Для повышения насыщенности цветов и превращения летнего пейзажа в осенний изменим в каналах a и b угол наклона прямой (рис. 13).
Как вы можете видеть, графический редактор Photoshop предлагает действительно огромный выбор инструментов для перекраски фрагментов изображения. Какой из имеющихся инструментов использовать — решать вам.
как создать кисть, нарисовать ч/б скетч и покрасить его в Adobe Photoshop — Gamedev на DTF
Иллюстратор Амир Занд из Quantic Dream рассказал, как проходит работа над ранними концептами, если время на поиски ограничено. Перевели главное.
5314
просмотров
Создание кисти
Меня постоянно спрашивают, какие кисти я использую. Должен сказать, что манера работы кистями или определенные кисти ничего не меняют, но именно сочетание инструментов и идей делают рисунок возможным. Да, некоторые кисти в определенных техниках помогут легче и быстрее добраться до определенной точки, но помните, что кисть сама по себе не творит чудеса. Тем не менее, я покажу, как создать собственную кисть в Photoshop.
Как видите, я создал абстрактную форму на холсте — это первый шаг. Попробуйте и вы. После выделите эту форму и идите по пути Edit/Define as Brush preset, затем — сохранение. То, что вы выделили, сохранится как кисть и появится сверху вашего списка кистей. Не беспокойтесь за белые участки выделения — Photoshop учитывает только черные элементы, игнорируя белые.
На изображении «C» пример того, как выглядит мазок этой кистью. Она еще не готова, поэтому давайте немного ее подправим! Выделите кисть и затем выберите Brush preset (Windows Brush Preset). Далее я пойду в Brush Tip и поменяю значение Spacing на 0%, чтобы получить более мягкую гладкую кисть.
Теперь поставлю галочку рядом с пунктом Transfer, чтобы добавить чувствительности кисти — это как раз то, что мне нужно. Еще несколько модификаций — и кисть готова. Ею я и буду рисовать работу для этого урока.
(Прим. ред: кисть Амира можно скачать тут).
Получилось вот так:
Рабочая среда
У PS много крутых инструментов, которые облегчают работу, но иногда в них можно потеряться. Очень важно создать удобное рабочее пространство, и оно должно быть сделано именно под вас: мое может быть хорошо для меня, но не факт, что будет удобно другим.
Итак, в правом верхнем углу PS есть окно рабочей среды. PS уже поделил ее на несколько областей, таких как рисование, фотография и так далее, но вы можете спокойно добавить то, что хотите, и сохранить это в рабочей среде. Например, моя рабочая среда для графических работ отличается от рабочей среды для быстрых набросков или для мэтт-пеинтинга.
Я всегда фокусируюсь на композиции: не только в плане пропорций, но и контраста, размещения элементов и цветов. Поэтому я использую «Навигатор»: он позволяет всегда видеть рисунок целиком. Это как если при работе маслом вы периодически отходите от холста назад, чтобы окинуть его взглядом и увидеть ошибки.
«Навигатор» — это окошко справа сверху скриншота. Даже если вы приблизились к работе, чтобы проработать какой-то участок, в «Навигаторе» она всегда будет отображаться целиком.
Первые наброски
Пришло время поисков для препродакшена. На этом этапе можно делать все, что хочешь, набрасывать самые разные идеи и использовать разные техники. Начинаю я всегда с быстрых набросков. Работая над концептами для фильмов или анимации, я всегда создаю как минимум 20 разных тамбнейлов в процессе поиска. Нельзя ограничиться двумя набросками: важно предоставить разные подходы, стили и техники.
Сейчас я хочу нарисовать сай-фай тамбнейл той кистью, что создал ранее. Помните, это лишь пример. В рамках урока я могу делать, что хочу, но на реальном проекте вас попросят изобразить конкретную среду или действие.
Обычно я избавляюсь от белых пятен в рисунке, но на этот раз оставлю их — в качестве зон света. На картинке вверху вы можете увидеть, что я начал набрасывать фигуры пилотов и форму корабля — пока очень легко. Я не сильно забочусь о пропорциях на этом этапе, просто хочу обозначить формы, в основном фокусируясь на композиции.
Формируем общую композицию
Я добавляю больше форм, чтобы получить общую композицию для тамбнейла. Для урока я разделяю все эти шаги, но в обычном рабочем процессе у меня это все занимает максимум пять минут.
Работаем над полом
Здесь я добавляю полу деталей и теней, и еще дорисовываю несколько элементов кораблю. Везде трубы и топливные шланги. Посмотрите, как это помогает перспективе и направлениям на переднем плане.
Добавляем цветовой тон
Здесь я вношу в работу новый тон, чтобы подготовить ее к добавлению деталей дальше. Я использую Color Balance, который можно найти тут: Image > Adjustments > Color Balance (по умолчанию это сочетание клавиш ctrl+B). Я начинаю менять тон для параметров Shadows/Midtones и Highlights. Можете посмотреть, что именно получилось, на изображении ниже.
Я думаю придать этой картинке закатные цвета, поэтому я добавил фиолетовый тон на весь тамбнейл. Но я не собираюсь оставлять его до самого финиша, это просто база для моих конечных цветов.
Режимы наложения
Режимы наложения помогают, когда нужно добавить цвет на чб-изображение или в целом поработать над цветами. Грамотное использование слоев поможет сделать все быстро и легко. Каждый из режимов дает разные эффекты, поэтому вам нужно разобраться в них и понять, в чем их назначение.
Например, режим Darker Color будет влиять только на светлые цвета и яркие участки, игнорируя темные зоны, и с этим режимом вы легко можете контролировать световые зоны. Lighter Color работает с точностью до наоборот. Overlay позволяет добавить любой цвет и смешать его с уже существующим цветом, сохраняя и светлые, и темные участки. (прим. ред: а еще мы предлагаем почитать про три режима, которые использует художник Atey Ghailan, вот тут).
Больше деталей
Здесь я пытаюсь работать в целом над изображением. Я добавляю немного темного голубого в тени и немного желтого на освещенные участки. Я работаю над передним планом, пилотами и кораблем. Я пока ничего не вылизываю, впереди еще очень много шагов перед финализацией идеи. Так я работаю на этапе ранних поисков, делая очень много подобных тамбнейлов.
Многие из них будут забыты. Часто люди думают, что все, что они делают, должно попасть в финальный проект, но это не так. Вы должны сделать очень много всего, чтобы получить единственный концепт. Так много “нет” для одного “да”!
Финальные правки цветов
Сейчас я добавлю последние детали и, самое главное, правлю цвета. Я уже говорил, что хочу сделать закатную цветовую тему, и поэтому я добавляю больше зеленого в тени и желто-оранжевого на света. Я добавляю больше деталей на борт корабля, лестницу и члена команды, который по ней спускается.
Финальные штрихи
Я еще немного настраиваю цвета, добавляю финальные штрихи и общую резкость. Изображение готово, все выполнено той кистью, которую я создал ранее.
Помните, в обычной работе это не финал, а только начало, ранняя стадия поисков концепта. Это просто один тамбнейл. Если бы это было для проекта, я бы создал еще десяток таких только для одной сцены, и потом выбрал бы самый лучший и начал делать финальный концепт. Настоящая работа требует много терпения и поисков.
Дополнительные материалы
Тут можно почитать, как Амир использует лассо в работе над тамбнейлами.
А тут — почему многие художники начинают работу с чб.
Перевод подготовила Асета Лиева специально для Smirnov School, текст дополнен редакцией. Мы — онлайн-школа, где готовят концепт-художников, левел-артистов и 3D-моделеров для игр и анимации. Если придете к нам на курс, не забудьте спросить о скидке для читателей с DTF.
Как рисовать в Фотошопе / Фотообработка в Photoshop / Уроки фотографии
Дата публикации: 15.12.2017
Adobe Photoshop предоставляет очень широкие возможности для работы с фотографией и изображениями. Вы можете изменить снимок до неузнаваемости, исправить огрехи и недостатки или нарисовать что-то новое. Необязательно быть художником и создавать картины. Навыки рисования пригодятся при обработке фотографий и коллажей.
В этой статье мы рассмотрим основные инструменты рисования Adobe Photoshop и покажем, как научиться рисовать в Фотошопе.
В фоторедакторе вы можете рисовать кистями, карандашами, чертить прямые линии или строить геометрические фигуры.
Из всего многообразия инструментов для рисования наиболее полезны следующие:
- Brush Tool/Инструмент «Кисть». Размер, плотность и форму кисти можно изменять.
Кликните правой клавишей мыши по пиктограмме инструмента «Кисть» и выберите кисть или карандаш для рисования.
Mixer Brush Tool/Инструмент «Микс-кисть». Эта кисть позволяет смешивать цвета и работает почти как настоящий инструмент для рисования.
Custom Shape Tool/Инструмент «Произвольная фигура». По клику на него правой клавишей мыши откроется группа инструментов для рисования геометрических фигур и форм. При этом библиотеку можно расширять и дополнять своими формами.
- Rectangle Tool/Инструмент «Прямоугольник»
- Rounded Rectangle Tool/Инструмент «Прямоугольник со скруглёнными углами»
- Ellipse Tool/Инструмент «Эллипс»
- Polygon Tool/Инструмент «Многоугольник»
- Line Tool/Инструмент «Линия»
- Custom Shape Tool/Инструмент «Произвольная фигура»
- Eraser Tool/Инструмент «Ластик» удаляет части изображения.
В верхней части окна Photoshop находится меню настроек выбранного инструмента.
Давайте рассмотрим параметры инструмента Brush Tool/«Кисть».
Основные параметры кисти приведены на этом скриншоте. Итак, доступно изменение размера кисти, ёе жёсткости и формы (при этом можно создавать свои кисти и загружать наборы из интернета), плотности и уровня заполнения.
Жёсткая кисть
Кисть с листьями
Кисть-распылитель
Попробуйте поэкспериментировать с настройками кистей и порисовать на белом фоне кистями разной формы, плотности и размера, менять цвета и тип инструмента.
Давайте теперь разберём, как нарисовать в Фотошопе простую картинку.
Рисовать лучше отдельно от фона, на прозрачных слоях, располагая каждый логический элемент картинки на отдельном слое.
Кликаем на пиктограмму выбора цвета и задаём активный цвет. Пусть это будет оттенок жёлтого. После этого выбираем Paint Bucket Tool/Инструмент «Заливка» и кликаем на любом фрагменте пустого белого слоя. Краска зальёт весь холст.
Создадим новый прозрачный слой с помощью команды Layer/«Слои» → New/«Новый» → Layer/«Слой». После этого на панели слоёв появится прозрачный слой. Прозрачный слой работает как калька: мы его не видим, но видно то, что нарисовано на нём. Можно отключить видимость слоя с помощью пиктограммы с изображением глаза или изменить размер и форму, переместив «кальку» вместе с картинкой.
Выбираем другой цвет, кликаем на инструмент «Кисть» и пробуем рисовать!
Просто двигайте мышью с нажатой левой клавишей по холсту.
Конечно, для рисования лучше использовать графический планшет. При работе с ним размер и плотность кисти будут зависеть от степени нажатия на перо, а ещё с помощью планшета можно точнее управлять кистью.
В Adobe Photoshop есть рабочее пространство, предназначенное для художников. От пространства для фотографов оно отличается расположением панелей и инструментов. Перейти к нему можно с помощью меню Window/«Окно» → Workspace/«Рабочая среда» → Painting/«Рисование».
Здесь кисти расположены в виде списка, есть быстрый доступ к палитре цветов.
Рекомендуем изучить комбинации горячих клавиш, чтобы изменять параметры в процессе рисования:
- уменьшение размера кисти: [
- увеличение размера кисти: ]
- уменьшение жёсткости кисти: {
- увеличение жёсткости кисти: }
- переключение на предыдущую кисть: ,
- переключение на следующую кисть: .
- переключение на первую кисть: <
- переключение на последнюю кисть: >
- поменять цвета местами: X
- установка цвета по умолчанию (чёрный/белый): D
Меняя типы кистей и их параметры, вы можете управлять видом кисти и регулировать размер и плотность штрихов. А это позволит добиться реалистичных эффектов при рисовании.
Как сделать покрас без обводки в Photoshop? — Mary Swift
Здесь я покажу, как нарисовать вот такую картинку с нуля в Фотошопе, поэтапно и со всеми объяснениями!
Я хочу сделать статью абсолютно понятной от начала и до конца, поэтому тут описано всё, включая то, куда тыкать чтобы отсканировать эскиз 😉
1) Подготовка к покрасу
🔧 Фото
🔧 Сканер
Вначале я делаю довольно подробный эскиз на листе бумаги (просто так привыкла), поэтому, чтобы начать работать, мне нужно загрузить изображение из скетчбука в компьютер.
Сделать это можно как минимум тремя способами:
А. Сфотографировать на телефон/фотоаппарат -> подключить его к компьютеру с помощью USB провода -> скинуть файл -> открыть файл в Фотошопе, просто перетащив на пустое рабочее поле или с помощью «Файл -> открыть»
(т.к. я не использую фото набросков как часть рисунка, их качество совсем не важно, поэтому фотографировать можно хоть на тапок. Удобно!)
===
Б. Сфотографировать на телефон и отправить самому себе письмо с этим фото в ВК или на почту, и открыть его с компьютера.
===
В. Если у вас есть сканер, для начала, не забудьте его включить, нажав на кнопку)
1. Откройте его и положите эскиз рисунком вниз
2. Открываем Фотошоп и выбираем «Файл -> Импортировать -> Поддержка WIA…»
3. В следующем окне щёлкаем «Начало»
4. В следующем мы выбираем устройство (имя сканера) и жмём «ОК»
5. В новом окне жмём «особые параметры», потом «Настроить качество сканируемого изображения» и проверяем, чтобы Разрешение (DPI) было 300.
(Это достаточно высокое разрешение, хватает на 99% случаев. Чем больше разрешение, тем больше картинка и выше качество, и дольше сканирует сканер)
6. «Сканировать»
(У меня сканер есть, так что воспользуюсь им)
===
СРАЗУ СОХРАНЯЕМ файл в нужную нам папочку. Потом регулярно нажимаем Ctrl+S
===
Мой набросок.
2) Подготовка изображения
🔧 Рамка
🔧 Уровни
Отсканированное/отфотанное изображение обрезаем, как нужно, с помощью инструмента «Рамка».
Если нужно отредактировать контрастность, идём в «Изображение -> Коррекция -> Уровни» и дергаем за три стрелочки.
Чёрная, двигаясь к центру, затемняет наиболее темные места
Белая, двигаясь к центру, высвечивает наиболее светлые места.
Серая посередине, двигаясь к чёрной, делает все средние тона темнее, двигаясь к белой — светлее.
Это может понадобиться, если снимок получился плохой или если вы сканируете готовую работу, и она, как всегда, засвечена сканером.
Мне для эскиза достаточно просто сканера.
Нравится? Нажимаем окей 🙂
3) Кисти
🖌️ Обычная круглая
🖌️ Сухая
🔧 Динамика формы
🔧 Передача
Кисти, которыми я пользуюсь, это обычная круглая и сухая, которую можно найти в разделе«сухие кисти».
Жмём на шестерёнку, выбираем«Сухие кисти»и жмём«добавить» (набор сухих кистей прибавится к базовому).
Моя кисть называется «Мягкая масляная пастель»и рисует она вот так.
Настройки кистей находятся вот тут.
Из настроек я использую:
«Динамика формы -> Колебание размера -> нажим пера»
«Передача -> Колебание непрозрачности -> нажим пера»
Увидеть эти изменения можно будет только если у вас есть графический планшет.
Когда мы настроили кисти, далее можно будет просто ставить\убирать галочки напротив «Динамика формы» и «передача»
Теперь когда у нас всё подготовлено, можно начинать!
(На самом деле это долго только в первый раз. Всё, что я вам рассказала, у меня уже настроено, поэтому я сканирую и сразу приступаю к работе! Главное – настроить всё удобно под себя)
4) Базовый покрас
🖌️ Сухая кисть с динамикой формы без передачи
🔧 Коррекция цвета
🔧 Прозрачность
🔧 Заливка
Создаём новый слой! (не нарисуйте случайно на слое с эскизом!)
Если что-то не получилось, откатить назад можно в «Истории».
Если такого окошка нет, его (и другие окошки, которых не найдёте у себя) можно достать из «Окно -> История»
Навый слой!
История
На этом этапе я решаю цветовую гамму, и закрашиваю всё разными цветовыми пятнами, без света и тени.
Работаю Сухой кистью с динамикой формы без передачи, стираю такой же.
Каждый цвет — отдельный слой. (Хвост я тоже рисую на отдельном слое, так как уже знаю – так проще будет рисовать тени потом)
Будьте внимательны! Не оставляйте дырочки внутри цветных плашек!
Дырочка!
Чтобы проверить их наличие, временно сделайте фон цветом, который сильно отличается от того, которым вы красите! 😉
Так же на самом нижнем слое я сразу делаю фон (Инструментом «Заливка», вызывается клавишей G) чтобы создать атмосферу.
(Фон лучше не делать очень темным, иначе когда вы поменяете его на белый, обнаружите, что ваша картинка очень темная).
(!) Изредка поднимаем глаза на вкладку «Слои», чтобы убедиться, что мы рисуем на нужном слое.
(!) Если какой-то слой мешает, можно временно отключить его видимость, нажав на глаз рядом с ним.
(!) Размер кисти удобно менять кнопками [ и ] на клавиатуре
Если вам нужно видеть рисунок под слоем, вы можете сделать слой, на котором рисуете, немного прозрачным.
Или переставить рисунок вверх и сделать прозрачным его, но мне так не удобно, предпочитаю первый вариант)
Получается набор цветовых плашек, которые легко редактировать с помощью Изображение -> Коррекция -> Цветовой тон\насыщенность.
На этом этапе вы можете закрасить базу каким угодно цветом, а потом поменять абсолютно на любой 😉
(P.s. Если вы не уверены, каким цветом будет ваша деталь, лучше не делать ее чёрной или белой. Чисто чёрный через «Цветовой тон\насыщенность» не меняется, сначала нужно выполнить «коррекция -> выборочный коррекция цвета», там выбрать чёрный, подёрuать за флажки, чтобы он поменялся на другой, и тогда уже редактировать. Белый не редактируется никак)
На этом этапе крайне важно добиться того, чтобы ВСЕ цвета смотрелись хорошо друг с другом и в целом!
И по цвету и по тону.
(Решите, что у вас темнее а что светлее. Если все будет одинакового тона, ваш рисунок превратится в мыльное пятно).
Я очень внимательно оцениваю базовые цвета, так как если они смотрятся хорошо, то и в конце, после всех светов и теней, рисунок будет выглядеть хорошо. Если цвета не смотрятся — что бы вы дальше ни делали, рисунок будет выглядеть не очень.
(Поправить базовые цвета можно на любом этапе, что я частенько и делаю, но чем дальше — тем труднее, потому что относительно нового цвета придётся так же менять цвета всех светов и теней на этой цветовой плашке, а их может оказаться целая куча)
Цвет фона я обычно оставляю на последний момент.
Нос, кончики ушек, пупок, усы и дырочки от них можно нарисовать на одном слое вместе, так как я уверена, что не буду менять их цвет.
Вот, что получилось:
4) Лицо
🖌️Сухая кисть с динамикой формы без передачи
🔧Обтравочная маска
РОТ
А теперь важная функция, которую мы будем постоянно использовать для теней, света и деталей!
Она может выглядеть запутано, но нужно только понять логику:
1. Нам нужно нарисовать во рту зубы, но нам бы не хотелось, чтобы они выходили за край рта, верно?
Конечно, можно потом лишнее стереть вручную, но есть и более простой способ!
2. Создаём новый слой над слоем со ртом. Щелкаем на новый слой (сейчас мы находимся на новом слое)
3. Зажимаем Ctrl и щелкам на слое со ртом. Если все правильно, по краю рта должны поползти муравейчики выделения (а новый слой вверху всё ещё выделен!).
4. Находим внизу вот такую кнопку. Это обтравочная маска. Щелкаем.
5. Рядом с нашим пустым слоем должна появиться такой вот чёрно-белый слой. Это и есть маска.
Белое — это как бы дырка, через которую будет видно всё, что мы будем рисовать. А там, где чёрное — ничего видно не будет.
Теперь мы можем спокойно на этом слое нарисовать белые зубы и вообще все что угодно — оно будет строго внутри рта.
Удобно! ✨
Только убедитесь, что вы рисуете по цветному, а не по черно-белому слою.
ГЛАЗА
1. Создаём новый слой
2. Скрываем видимость слоя с телом и фоном, чтобы видеть контуры лица
3. На новом слое каким-нибудь темным цветом рисуем контуры глаз и зрачок.
4. На другом слое под контурами глаз я рисую радужку.
5. На новом слое я рисую тени на радужке, на ещё одном — тени на белке, используя обтравочную маску и там и там.
Мне не понравилось, как выглядят очки, когда нарисовала их, поэтому я скрыла слои с ними.
5) Базовые тени и свет
🖌️ Сухая кисть без динамики формы с передачей
🔧 Обтравочная маска
🔧 Папки
Теперь можно приступать к теням и свету. Тут я уже работаю больше от куска — сначала полностью прорабатываю одну плашку, потом вторую, и так по порядку. Так как мы нашли основные цветовые сочетания на первом этапе, мы можем не бояться ошибиться, даже если уткнемся в какое-то одно место и не будем смотреть на целое.
Начинаю я обычно с волос. Но их тут нет 😀
Поэтому с тела.
Чтобы не запутаться, на этом этапе я начинаю «паковать» свои слои по папкам.
Например, в первой папке «Тело» будут все тени и света на теле.
Я создаю новый слой и создаю на нем обтравочную маску для тела, как я объяснила ранее.
После этого я рисую тени
(🖌️Сухая кисть с динамикой формы без передачи)
Здесь — только знания теории освещения и немного практики, чтобы получалось с первого раза! 😉
Если мне не нравятся тени по цвету или я хочу посмотреть варианты, то я лезу в Изображение -> Коррекция -> Цветовой тон/Насыщенность
Точно так же я делаю свет.
5) Мягкие тени и свет
🖌️Сухая кисточка без динамики формы с передачей
❌Передача+Динамика формы❌
В принципе, можно обойтись только базовыми, если у вас совсем простенький мультяшный рисунок или такой стиль, но если ваш стиль требует более мягкого перехода, то читаем дальше 😉
Я делаю мягкие тени на новом слое ПОД базовыми тенями.
Сухая кисточка без динамики формы с передачей такого же цвета, что и базовая тень.
Ближе к теням нажимаю сильнее — получается темнее. Жму слабее в сторону света.
То же самое я делаю со светом.
И так все детали (с обтравочной маской):
1. базовая тень
2. базовый свет
3. мягкая тень
4. мягкий свет
На каждую деталь таким образом приходится 4 слоя с масками. Совсем не страшно)
Конечно, могут быть и исключения:
Иногда я могу обойтись только одним мягким светом (шарф)
Или одной базовой тенью (живот)
Или даже добавить ещё одну тень (перчатки)
Всё это делается по ощущению. Если кажется, что что-то лишнее — смело убираем. Чего-то не хватает? Добавляем!
Иногда я забываю что-нибудь сразу покрасить (например, восклицательный знак). Тогда я просто возвращаюсь на нужные слои, и дорисовываю 😀
6) Детали
🖌️Сухая кисточка с динамикой формы без передачи
Самый интересный этап!
В конце работы я создаю слой, на котором я добавляю всякие детали — в данном случае пару пушинок на белке (?) и её шарфе, белые кошачьи бровки, чёрные полоски и пряжки на обуви, и вообще всё, чего, по вашему мнению, на работе не хватает!
(Полоски на обуви, конечно, лучше сделать с помощью обтравочной маски)
Потом я решила добавить тени на пряжках и свет на хвосте с помощью масок
7) Фон
В конце я смотрю, не кажется ли фон скучным\грязным\вырвиглазным и т.д. Меняю его цвет, если нужно, добавляю мазочки, кляксы, тени и прочее, что сделает фон интереснее.
1. Я поменяла цвет фона
2. Добавила мазков потемнее в нижнем правом углу, и мазков посветлее в верхнем левом. Добавила жёлтый свет на шарфике и пряжках (просто пару мазков поверх)
3. Тень от ног, немного зелёного поверх левой щеки, чтобы она не сильно выскакивала.
4. Выделив все слои кроме слоёв фона, подвинула всю композицию. Поставила подпись. Сделала перчатки темнее.
Для того, чтобы изменить белые перчатки, я:
1. Создаю новый слой.
2. Меняю основной цвет (квадратик внизу слева) на любой, кроме белого и чёрного.
3. Ctrl + кликаю на слой с перчатками и жму Редактировать->Выполнить заливку (или Shift+F5) там выбираю «основной цвет» и нажимаю ОК. Перчатка должна перекраситься в цвет, который вы выбрали ранее. Слой с белой перчаткой можно скрыть.
4. Изображение -> Коррекция -> Цветовой тон\насыщенность (меняю цвет на бледно-фиолетовый, почти белый)
5. Если тень при этом стали слишком светлые, меняю их с помощью Цветовой тон\насыщенность отдельно.
После нескольких экспериментов ставим подпись на отдельном слое, можно менять ей цвет и двигать по листу — чтобы и была видна, и не мешала смотреть, и готово! ✨
Как раскрасить старую черно белую фотографию в Фотошопе
Раскрашивание монохромной фотографии требует времени и терпения, но это не так сложно, как может показаться на первый взгляд. Из этого урока вы узнаете, как раскрасить старое фото в программе Adobe Photoshop (cs5, cs6, cc).
Шаг 1.
Подготовка фото.
Для упрощения работы можно сначала преобразовать изображение в черно-белое, перейдя в меню Изображение > Коррекция > Черно-белое (Image > Adjustments > Black & White).
Шаг 2.
Проверьте режим изображения
Откройте фото и убедитесь, чтоб режим изображения был выставлен на RGB, а не на режим Градация серого (Grayscale): Изображение > Режим > RGB (Image > Mode > RGB).
Шаг 3.
Начинайте с больших областей цвета.
Теперь возьмите Инструмент Быстрое выделение — Quick Selection Tool (W) и выделите небо. Затем нажмите кнопку Уточнить край (Refine Edge).
Шаг 4.
Начинайте с больших областей цвета.
В диалоговом окне настроек инструмента Уточнить край (Refine Edge), поставьте галочку Умный радиус (Smart Radius). Установите значение радиуса на 5 и значение Сгладить (Smooth) на 3 пикселя, чтобы смягчить жёсткие края. Устанавливайте настройки исходя из требований вашего изображения. Когда закончите, нажмите ОК.
Шаг 5.
Начинайте с больших областей цвета.
Далее кликните по иконке Создать новый корректирующий слой или слой-заливку (Create new fill or Adjustment layer) и выберите пункт Цвет (Solid Color).
Шаг 6.
Начинайте с больших областей цвета.
Выберите подходящий цветовой оттенок, затем нажмите OK. Вы увидите, как выделенный фрагмент выглядит на маске корректирующего слоя.
Шаг 7.
Начинайте с больших областей цвета.
Теперь измените режим наложения этого слоя на Перекрытие (Overlay). Если вы хотите отредактировать цвет, дважды кликните левой кнопкой мыши по миниатюре с цветом и измените его.
Шаг 8.
Начинайте с больших областей цвета.
Если вы заметили некоторые погрешности в раскрашивании, устраните их на маске слоя, используя белую/черную Кисть – Brush Tool (B).
Шаг 9.
Выберите фрагменты со схожим цветовым оттенком.
Повторите процесс выделения, описанный в предыдущих шагах, выделив зелень моркови и арбуз. На этот раз в окне Уточнить край (Refine Edge) установите значение Сгладить (Smooth) до 2 рх. Опять же, используйте более подходящие для вашего фото значения.
Шаг 10.
Выберите фрагменты со схожим цветовым оттенком.
Снова создайте корректирующий слой Цвет (Solid Color), и выберите оттенок зелёного цвета. Непрозрачность (Opacity) оставьте пока 100%, мы сможем откорректировать ее позже.
Шаг 11.
Выберите фрагменты со схожим цветовым оттенком.
Далее измените режим наложения на Перекрытие (Overlay) и откорректируйте цвет, если нужно. Далее таким же образом раскрасьте огурец и плоды моркови. Теперь перейдем к раскрашиванию кожи людей.
Шаг 12.
Выберите фрагменты со схожим цветовым оттенком.
Вот так примерно должно выглядеть фото на текущий момент.
Шаг 13.
Оттенки кожи и глаза.
Раскрашивайте мужчину и женщину отдельно, сделав оттенки их кожи разными!
Выделите участки кожи, как вы делали ранее, примените утончение края (Refine Edge).
Теперь нажмите Q, чтобы перейти в режим Быстрой маски (Quick Mask), и затем с помощью кисти, прокрасьте глаза, а также другие участки, которые вы не будете раскрашивать в оттенок кожи. Еще раз нажмите Q, и вы увидите, что участки, которые вы красили кистью в режиме маски, не вошли в итоговое выделение.
Шаг 14.
Оттенки кожи и глаза.
Помните, что мы изменим режим наложения на Перекрытие (Overlay), поэтому выбирайте неяркие красно-коричневые оттенки, чтобы в итоге не получить ярко оранжевую кожу.
Шаг 15.
Оттенки кожи и глаза.
При окрашивании глаз создайте новый корректирующий слой Цвет (Solid Color) не делая перед этим выделения, выберите подходящий цветовой оттенок. Кликните левой кнопкой мыши по маске корректирующего слоя, затем нажмите Ctrl+I, чтобы инвертировать маску. Теперь с помощью белой Кисти – Brush Tool (B), раскрасьте глаза на маске. Если вам не видно глаз за стёклами очков, уменьшите Непрозрачность (Opacity) корректирующего слоя до 40%.
Если вы раскрашиваете фотографию, где четко видны глаза — запомните, что раскрашивать надо только радужку.
Шаг 16.
Оттенки кожи и глаза.
Работа с оттенками кожи завершена.
Шаг 17.
Губы и волосы.
Теперь раскрасим губы. Выберите оттенки красного / коричневого цветов и используйте кисть с малой непрозрачностью, чтобы только слегка добавить цвет.
Шаг 18.
Губы и волосы.
При раскрашивании волос старайтесь подбирать наиболее подходящий цветовой оттенок, исходя из исходной фотографии. Для волос мужчины используйте тёмный оттенок, уменьшив Непрозрачность (Opacity) слоя до 90%, чтобы немного смягчить тон волос, т.к. видно, что мужчина уже не молод. Волосы женщины не выглядят окрашенными, поэтому используйте темно-серый цвет.
Старайтесь выбирать натуральные оттенки для окраски волос.
Шаг 19.
Последние штрихи.
В конце раскрасьте одежду. После того, как завершите раскрашивание изображения, поэкспериментируйте с непрозрачностью слоёв с цветами, чтобы сделать изображение более реалистичным.
Запомните одно правило: если вы хотите придать изображению естественный и реалистичный вид, выбирайте приглушенные оттенки цветов, с учетом того, какую одежду носили в то время, когда была снята фотография.
Изображение после раскрашивания выглядит излишне насыщенным.
Шаг 20.
Финальное изображение с более приглушенными оттенками
При выборе фотографии для раскрашивания помните, что чем больше деталей на фотографии, тем сложнее и дольше придется раскрашивать фотографию. Сначала выбирайте более простые фотографии, постепенно усложняя изображения, по мере нарабатывания опыта. Процесс раскрашивания фотографий может быть действительно увлекательным!
Ссылка на источник
Как раскрасить чб фото. Раскрашиваем чб фото в фотошопе. Как раскрасить чб фото в фотошопе. Раскрасить чб фото онлайн. Раскрашиваем черно белое фото. Раскрасить черно белое фото. Раскрашиваем черно белое фото онлайн. Раскрасить черно белое фото онлайн. Раскрашиваем черно белое фото в фотошопе. Раскрасить черно белое фото в фотошопе. Раскрасить черно белое фото онлайн бесплатно. Раскрасить черно белое фото программа. Раскрасить черно белое фото автоматически. Раскрасить черно белое фото онлайн автоматически. Как раскрасить черно белое фото. Раскрашенные старые фотографии. Как раскрашивают старые фотографии. Как раскрасить старую фотографию в фотошопе. Раскрашиваем старую военную фотографию в фотошопе. Как раскрасить старую фотографию.
Как рисовать в Adobe Photoshop
Photoshop — это гораздо больше, чем просто программа для редактирования изображений. Это также одна из лучших программ рисования, которые вы когда-либо использовали.
Кисть
Это естественно, что когда вы думаете о рисовании, вы думаете о кисти. Вот почему кажется уместным начать эту статью с обучения вас использованию инструмента «Кисть». Инструмент «Кисть» находится на панели инструментов и позволяет рисовать так, как если бы вы использовали кисть.
Как и все инструменты, перед началом рисования используйте панель параметров, чтобы установить размер мазка кисти и другие параметры. Панель параметров инструмента «Кисть» изображена ниже.
Сначала установите размер кисти. Затем определите режим, который хотите использовать. Выбранный вами режим повлияет на отображение ваших цветов. По сути, режимы — это типы кистей. Поэкспериментируйте с ними, чтобы познакомиться с различными кистями, которые вы можете использовать.
Затем выберите непрозрачность или прозрачность.Более высокое значение будет темнее, чем более светлое значение.
Flow устанавливает скорость применения цвета при наведении курсора мыши на область.
Инструмент «Аэрограф» имитирует рисование аэрографом.
Цвет, используемый с кистью, будет цветом переднего плана, который вы установили. Вы можете найти цвета переднего плана и фона на панели инструментов. Верхний цвет — это цвет переднего плана, а задний цвет — это цвет фона.
Чтобы нарисовать, просто перетащите указатель мыши на область изображения, которую вы хотите нарисовать.
Помните, что вы можете делать выделения, а затем использовать кисть для рисования отдельных аспектов изображения.
Ниже мы выбрали внутреннюю часть цветка:
Теперь мы покрасим его в более светлый оттенок желтого.
Сначала мы устанавливаем цвет переднего плана:
Затем наши параметры на панели параметров. Далее красим:
Карандаш
Инструмент «Карандаш» сгруппирован с инструментом «Кисть».Если вы не видите инструмент «Карандаш» на панели инструментов, щелкните правой кнопкой мыши стрелку вниз рядом с инструментом «Кисть».
Инструмент «Карандаш» позволяет рисовать так же, как если бы вы использовали обычный карандаш.
Перед тем, как рисовать с помощью инструмента «Карандаш», обязательно задайте свои предпочтения на панели параметров. Вы заметите, что панель параметров для инструмента «Карандаш» такая же, как и для инструмента «Кисть».
Единственное отличие состоит в том, что вы можете установить автоматическое стирание.Автоматическое стирание закрашивает фоновый цвет областей, содержащих цвет переднего плана. Вам нужно будет выбрать цвет переднего плана, который вы хотите стереть, а также цвет фона, на который вы хотите его изменить.
Ластик
Инструмент «Ластик» изменяет стираемые пиксели на прозрачные или на цвет фона. Вы можете использовать ластик, чтобы перейти к предыдущему состоянию на панели истории или просто стереть области изображения, указав свои предпочтения на панели параметров.
Установите размер кисти, а также режим, который вы хотите использовать. Вы можете выбрать кисть, карандаш или блок.
На снимке ниже мы удалили части изображения, используя непрозрачность 100% и 55%.
Инструмент для удаления фона
Инструмент «Ластик для фона» сгруппирован с инструментом «Ластик». Этот инструмент стирает пиксели фона и делает их прозрачными при перетаскивании мыши.
Давайте научимся устанавливать наши параметры на панели параметров для инструмента «Ластик фона».Панель параметров изображена ниже.
Первое, что нам нужно сделать, это выбрать размер кисти.
Далее выберите метод выборки:
Смежные образцы цветов непрерывно при перетаскивании.
Sample Once стирает первый щелчок по цвету.
«Образец фона» удаляет только те области, которые содержат заданный вами цвет фона.
Метод выборки определяет, какие цвета будут удалены.
Мы собираемся выбрать Contiguous.
Установите свой допуск. Вы можете ввести значение или перетащить ползунок. Низкий уровень означает, что будут удалены области, очень похожие на выбранный цвет. Высокий уровень сотрет более широкий диапазон цветов.
Если вы выберете «Защитить цвет переднего плана», Photoshop позаботится о том, чтобы области, соответствующие цвету переднего плана на панели инструментов, не были удалены.
Проведите пальцем по области, которую хотите стереть.Вы также можете щелкнуть отдельные аспекты фона, чтобы стереть цвета.
Мы стерли фон фото ниже:
Работа с образцами цвета
Панель «Образцы» сгруппирована с панелью «Цвета». Вы можете получить к нему доступ, перейдя в Windows> Образцы. Он содержит основные цвета, которые вы можете использовать в изображениях Photoshop. Опять же, это цвета, которые вы можете использовать при использовании Photoshop.Панель Swatches выглядит так:
Вы можете добавлять или удалять цвета на панели «Образцы цветов» в любое время. Это легко сделать.
Чтобы добавить новый образец цвета:
Сделайте цвет, который хотите добавить к цвету переднего плана. Помните, что и передний план, и фоновый цвет появляются на панели инструментов.
Вы можете создать новый цвет, щелкнув цвет переднего плана на панели инструментов. Помните, что цвет переднего плана появляется поверх цвета фона.Затем либо переместите круг внутри поля предварительного просмотра цвета, либо отрегулируйте ползунок.
Убедитесь, что вы сделали этот новый цвет своим цветом переднего плана.
Добавьте новый цвет к образцам цветов, нажав кнопку «Новый образец» на панели «Образцы».
Введите имя нового образца цвета. Щелкните ОК.
Как видите, цвет теперь добавлен к вашим образцам:
Чтобы удалить цвет с панели «Образцы»:
Перетащите образец из палитры «Образцы» в правый нижний угол палитры.
Создание и использование градиентов
Градиент определяется как смешение оттенков от светлого к темному или от одного цвета к другому, а не только к сплошному цвету. В этом отношении радуга — это градиент.
Чтобы создать градиент, сначала нужно щелкнуть инструмент «Градиент» на панели инструментов. Он сгруппирован с инструментом Paint Bucket.
Теперь перейдите на панель параметров (см. Рисунок ниже).
Щелкните внутри поля образца градиента.Откроется редактор градиента.
Photoshop предоставляет вам несколько градиентов. Однако вы также можете создать свой собственный.
Если вы хотите создать новый градиент на основе существующего, выберите существующий градиент в разделе «Предустановки», затем выберите «Сплошной» в раскрывающемся меню «Тип градиента».
Теперь пора определить цвета вашего нового градиента. Щелкните левую цветовую границу под полосой градиента.Полоса градиента выглядит так:
Когда вы это сделаете, треугольник над упором станет черным. Это указывает на то, что начальная точка редактируется.
Выберите цвет, который хотите использовать, выбрав цвет в разделе «Остановки».
Затем определите конечный цвет, щелкнув правую цветовую границу под полосой градиента. Выбери желаемый цвет.
Вот несколько дополнительных советов по созданию градиентов:
Применение градиента к изображению или документу
Чтобы заполнить область градиентом, вы перетаскиваете изображение. То, где вы начинаете перетаскивать и где вы заканчиваете перетаскивание, повлияет на то, как появится градиент. При перетаскивании появится линия, как показано ниже.
Когда вы отпустите кнопку мыши, линия исчезнет, и появится ваш градиент:
Чтобы заполнить часть изображения градиентом, выберите область изображения, в которой вы хотите, чтобы градиент появился, как мы сделали ниже, используя инструмент «Прямоугольная область».
Теперь снова выберите инструмент «Градиент».
Выберите свой градиент на панели параметров. Если вы только что создали новый, вы можете выбрать его.
Выберите вариант применения градиентной заливки:
Линейные градиенты имеют оттенки, которые идут от начальной до конечной точки по прямой.
Радиальные градиенты переходят от начальной точки к конечной точке по круговой схеме.
Угловые градиенты имеют оттенки, которые движутся против часовой стрелки вокруг начальной точки.
Отраженные градиенты имеют оттенки, в которых используются симметричные линейные градиенты по обе стороны от начальной точки.
Ромбовидные градиенты имеют оттенки, которые начинаются от начальной точки и уходят наружу в виде ромбовидного узора. Конечная точка становится одним из углов ромба.
Затем на панели параметров укажите режим наложения и прозрачность для используемых цветов краски.
Теперь вы можете навести указатель мыши на то место на изображении, где должна быть начальная точка градиента, а затем перетащить его в конечную точку, как показано ниже на диагональной линии.
Отпустите, чтобы добавить градиент.
Как рисовать светом в Photoshop
Сделайте плоскую фотографию. Добавьте тени, блики и цвет и трансформируйте их с помощью Photoshop. Колин показывает, как это сделать.
В этом уроке Photoshop вы узнаете 2 способа рисования светом, а также научитесь добавлять солнечные блики. Мы возьмем плоское фото и залим его солнечным светом, добавив глубины и объема.
Давайте начнем с этой панорамы, которую я снял с дрона в Атланте, штат Джорджия. (Больше моих аэрофотосъемок здесь)
1.
Удерживая нажатой клавишу alt / option, щелкните значок слоя «Мяу» в пенале слоев.
2.
Это даст нам окно параметров для нового слоя.
Измените режим наложения слоя на Overlay, задайте имя light и нажмите ОК.
3.
Выберите инструмент «Кисть» (клавиша B)
Выберите мягкую круглую кисть
Выберите белый цвет в качестве цвета переднего плана.
Измените непрозрачность на 15%
4. (Если вы используете перо, чувствительное к давлению, например Wacom).
На панели настроек кисти («Окно»> «Настройки кисти») выберите «Перенос» и установите для параметра «Колебание непрозрачности» значение «Давление пера».
5.
Отрегулируйте размер кисти, нажимая клавиши скобок [и].
6.
Начните рисовать там, где будет свет. (Видео вверху показывает всю картину и почему я рисую там, где пишу).
7.
Продолжайте рисовать везде, где хотите видеть свет. (мы добавим солнечный свет за несколько шагов)
Обратите особое внимание на лицевые стороны деревьев и области, которые будут смотреть на источник света за зданиями.
8.
Измените цвет переднего плана на черный.
Теперь нарисуйте противоположные стороны объектов, которые должны быть обращены к зрителю. Сейчас рисуем в тени. Это придает форму деревьям.
9.
Это полностью вариантный шаг, и, честно говоря, я бы не делал это часто сам, но я хотел бы продемонстрировать добавление солнечных бликов.
Есть много способов сделать это, один из них — фильтр бликов объектива. Filter> Render> lens flare
В этом уроке мы будем использовать простой метод кисти. Вы можете найти кисти Photoshop по всему Интернету,
. Я использую платную опцию из набора Universe builder от Design Cuts.
Выберите кисть и установите белый цвет переднего плана.
10.
Создайте новый слой и нажмите один раз кистью, чтобы применить эффект.
Кто-то спросил меня, стоит ли раскрашивать солнечные блики. Вы можете, если хотите, но часто он настолько яркий на фотографии, что кажется белым.
11.
Теперь, когда у нас есть солнечная вспышка, нам нужно добавить немного света зданиям, обращенным к ней.
Снова выберите мягкую круглую кисть и выберите исходный «светлый» слой.
Закрасьте стороны зданий, обращенные к солнечным лучам.
Если вы хотите настроить этот эффект, вы можете применить кривые и насыщенность оттенка для настройки цветов. (Делаю на видео)
12. Создание солнечного света.
Теперь создадим теплый солнечный свет. Часто я делаю это вначале, но мне хотелось подождать, чтобы вы могли более четко увидеть предыдущие шаги.
Скройте все корректировки, которые вы добавили к фотографии (как показано ниже).
Выберите нижний слой, который является нашей фотографией.
Добавьте новый корректирующий слой «Кривые», щелкнув инь-янь в нижней части панели «Слои» и выбрав «Кривые».
13.
Перетащите вверх середину кривой, чтобы осветлить эту область.
14.
Щелкните RGB и выберите синий канал.
Уменьшите синий цвет (синий противоположен желтому. Чтобы получить желтый цвет, уменьшите синий).
15.
Выберите красный канал,
Немного увеличьте красный цвет, чтобы желтый выглядел более оранжевым и золотистым.
Теперь фотография должна иметь теплый свет.Мы хотим этого только в определенных областях.
16.
Щелкните белый прямоугольник рядом с настройкой кривых.
Нажмите Ctel / Cmd + I, чтобы инвертировать. Это скроет настройку.
17.
Выбрав белую мягкую кисть, приступим к настройке.
18.
Закрасьте участки, на которые должен попадать солнечный свет.
Снова включите все слои и отрегулируйте непрозрачность слоев, если вам кажется, что корректировок слишком много.
Вот наш результат. В этом случае у меня есть все, чтобы вы могли легко увидеть результаты.
Вот изображение после того, как я настроил непрозрачность на разных слоях, чтобы получить сбалансированный результат.
Между прочим, если вы хотите изучить подобные вещи с помощью Photoshop, вам действительно стоит проверить мой курс «Флагманский Photoshop». Photoshop Secrets, Photoshop 2020 For Digital Photographers — лучшее вложение, которое вы когда-либо сделаете для изучения и освоения Photoshop.Это сделает ваши знания семимильными шагами вперед.
Просмотрите сотни других бесплатных руководств здесь или найдите то, что вы ищете, в поиске вверху страницы.
Вы также можете просматривать темы в меню бесплатных руководств.
Если вы готовы серьезно относиться к Photoshop, посмотрите наши полные курсы здесь
PS Не забудьте присоединиться к нашему списку рассылки и подписаться на меня в социальных сетях>
(Я публиковал забавные сообщения в Instagram и Facebook Истории за последнее время)
Рад видеть вас здесь, в КАФЕ,
Колин
Цифровая живопись в Photoshop с Аароном Блейзом
Описание
Изучение цифровой живописи в Photoshop
В его новейшем курсе с более чем 20 видео !! , режиссер полнометражных анимационных фильмов, аниматор и художник дикой природы Аарон Блейз («Король Лев», «Брат Медведь», «Мулан») преподает вам свой подход к рисованию и рисованию в цифровом виде в Adobe Photoshop .Он научит вас рисованию и советам по рисованию для ряда изображений в РЕАЛЬНОМ ВРЕМЕНИ. Он познакомит вас со всем своим подходом к цифровой живописи в Photoshop, используя методы, которые он разрабатывал на протяжении многих лет
Разделы видео курса:
- 01 Введение в курс
- 02 Программное обеспечение и оборудование
- 03 Интерфейс
- 04 Начало работы с эскизами в PS
- 05 Создание собственных кистей
- 06 Создание специальных кистей
- 07 Использование фотографической текстуры
- 08 Работа со сканированными чертежами
- 09 Использование стилей слоя
- 10 Использование режима наложения Color Dodge
- 11 Создание атмосферы через слои
- 12 Использование Smudge Tool
- 13 Использование щетки-миксера
- 14 Рисование и живопись в Photoshop
- 15 Добавление света и тени
- 16 Подсказка: создание отражений
- 17 Направляя взгляд светом и тенью
- 18 Создание существа — Часть 1
- 19 Создание существа — Часть 2
- 20 Заключение
Дополнительные примеры цифровой живописи Аарона в Photoshop ЗДЕСЬ
ПРИМЕЧАНИЕ. Для вашего удобства этот курс разбит на отдельные файлы, которые вы можете транслировать онлайн или скачать.
Субтитры и скрытые титры В настоящее время доступно для этого курса:
Информация об Аароне Блейзе:
У Аарона почти 30-летний профессиональный опыт работы в искусстве. Он был нанят Walt Disney Feature Animation в 1989 году и провел более 21 года, помогая создавать такие фильмы, как «Король Лев», «Покахонтас», «Мулан» и другие. Во время работы в Disney Аарон спроектировал и анимировал множество персонажей животных и людей. В 2003 году он был номинирован на премию Американской киноакадемии за соруководство фильма «Медведь-брат». Вы можете следить за Аароном и видеть больше его работ в Instagram.Вы также можете посмотреть видео с его работами на YouTube или подписаться на него в Facebook.
Заинтересованы в обучении цифровому искусству и анимации? Я предлагаю серию учебных пособий, видео и уроков. Кликните сюда, чтобы узнать больше.
==========================
Уведомление об авторских правах — изображения, фотографии, видео, файлы и содержание материалов этого курса лицензированы для ЛИЧНОГО ИСПОЛЬЗОВАНИЯ. ТОЛЬКО. Пожалуйста, не распространяйте, не публикуйте и не пытайтесь перепродавать их.
Только зарегистрированные клиенты, которые приобрели этот продукт, могут оставить отзыв.
Основы Photoshop: работа с кистями
Урок 11: Работа с кистями
/ ru / photoshopbasics / делать больше со слоями / content /
Введение
Инструмент Brush позволяет закрасить на любом слое, как настоящая кисть. У вас также будут разные настройки на выбор, которые помогут вам настроить его для разных ситуаций. Узнав, как использовать инструмент «Кисть», вы заметите, что многие другие инструменты, включая Eraser и Spot Healing Brush , используют аналогичную группу настроек.
Использование инструмента «Кисть»
Инструмент Brush легко использовать для рисования в документе. Просто найдите и выберите инструмент Brush на панели инструментов Tools , затем щелкните и перетащите в окно документа для рисования. Вы также можете в любой момент нажать клавишу B на клавиатуре, чтобы выбрать инструмент «Кисть».
Чтобы выбрать другой цвет кисти , щелкните самый верхний цвет в Color Picker Tool (он известен как Foreground Color ), затем выберите нужный цвет в диалоговом окне.
Вы также сможете настроить различные параметры для инструмента «Кисть» на панели Control в верхней части экрана.
Здесь вы можете настроить следующие параметры:
- Кисть Размер : если вы хотите сделать кисть больше или меньше , щелкните стрелку раскрывающегося списка Палитра кистей на панели управления, затем отрегулируйте ползунок Размер .Вы также можете нажать клавиши скобок [ ] , чтобы быстро увеличить или уменьшить размер кисти в любое время.
- Жесткость : если вы хотите сделать края кисти на жестче или мягче , вы можете настроить твердость из того же раскрывающегося меню. Более жесткая кисть будет иметь четкие, определенные края, тогда как более мягкая кисть будет иметь размытые, менее определенные края. В большинстве случаев мы рекомендуем установить жесткость на 50% или меньше, потому что это поможет сделать отдельные мазки кистью менее заметными.
- Наконечник кисти : Если вы хотите создать уникальный эффект, в том же раскрывающемся меню можно выбрать несколько различных наконечников кисти . Некоторые из них предназначены для имитации реальных инструментов рисования, таких как ручки и маркеры, а другие проще.
- Непрозрачность : по умолчанию непрозрачность кисти установлена на 100%, что означает, что кисть будет использовать самую высокую интенсивность. Однако вы можете уменьшить непрозрачность кисти , чтобы сделать ее менее интенсивной.
Другие инструменты, использующие настройки кисти
Как мы упоминали выше, многие другие инструменты работают аналогичным образом. Например, если вы выбрали инструмент Eraser , вы можете щелкнуть и перетащить в окне документа, чтобы стереть части выбранного слоя. Вы можете настроить инструмент «Ластик», изменив размер , жесткость , непрозрачность и другие параметры на панели управления.
Дополнительные ресурсы
Есть много способов использовать кисти в Photoshop, и освоение их потребует времени и практики.Если вы готовы узнать больше о кистях, просмотрите эти руководства.
/ en / photoshopbasics / работа с текстом / содержание /
Как использовать Paint Symmetry в Photoshop CC 2019
Узнайте, как использовать новую функцию Paint Symmetry в Photoshop CC 2019, чтобы с легкостью создавать забавные, симметричные рисунки и дизайны!
Автор Стив Паттерсон.
Paint Symmetry в Photoshop позволяет рисовать сразу несколько мазков кистью для создания зеркальных, симметричных рисунков и узоров.Он работает с инструментами «Кисть», «Карандаш» и «Ластик», а также с масками слоев.
Впервые добавленная в качестве технической превью в Photoshop CC 2018, Paint Symmetry теперь является официальной частью Photoshop с CC 2019. Включены все основные параметры симметрии из CC 2018, такие как Vertical, Horizontal и Diagonal. Plus CC 2019 также добавляет два новых режима симметрии, Radial и Mandala, которые позволяют создавать удивительные, очень сложные симметричные изображения за секунды! Посмотрим, как это работает.
Чтобы продолжить, вам понадобится Photoshop CC. А если вы уже являетесь подписчиком Creative Cloud, убедитесь, что у вас установлена последняя версия Photoshop CC. Давайте начнем!
Загрузите это руководство в виде готового к печати PDF-файла!
Как рисовать симметрично в Photoshop
Мы начнем с изучения основ использования Paint Symmetry для создания симметричных иллюстраций и дизайнов. Когда мы узнаем основы, я покажу вам, как комбинировать Paint Symmetry с масками слоя для получения более творческих эффектов!
Шаг 1. Добавьте новый пустой слой
Начните с добавления в документ нового пустого слоя.Это позволит отделить мазки кисти от всего остального. Чтобы добавить новый слой, щелкните значок New Layer внизу панели «Слои»:
Щелкните значок «Новый слой».
Шаг 2. Выберите инструмент «Кисть», «Карандаш» или «Ластик»
Paint Symmetry работает с инструментами «Кисть», «Карандаш» и «Ластик», которые находятся на панели инструментов. Я выберу инструмент кисти :
.
Выбор инструмента «Кисть».
Как загрузить еще более 1000 кистей в Photoshop
Шаг 3. Откройте меню Paint Symmetry
При выбранных инструментах «Кисть, Карандаш или Ластик» на панели параметров появляется значок Симметрия краски (маленькая бабочка).Щелкните значок, чтобы открыть меню Paint Symmetry:
Щелкните значок «Симметрия рисования» (бабочка).
Шаг 4. Выберите вариант симметрии
Затем в меню выберите вариант симметрии из списка. В CC 2019 есть десять различных стилей на выбор, включая новые параметры Radial и Mandala внизу:
Параметры Paint Symmetry в Photoshop CC 2019.
Параметры симметрии краски в Photoshop CC 2019
Вот краткое описание того, как работает каждая из десяти опций Paint Symmetry в Photoshop:
- По вертикали: Делит холст по вертикали и отражает мазки кисти с одной стороны на другую.
- По горизонтали: Делит холст по горизонтали и отражает мазки кисти сверху вниз или снизу вверх.
- Dual Axis: Делит холст по вертикали и по горизонтали на четыре равные части (верхний левый, верхний правый, нижний левый и нижний правый). Рисование в одном разделе отражает мазки кисти в трех других.
- Диагональ: Делит холст по диагонали и отражает мазки кисти с одной стороны на другую.
- Волнистый: Подобен вертикальному, но с изогнутой волнистой линией вместо прямой.
- Круг: Отражает мазки кисти, нарисованные внутри круга за пределами круга, и наоборот.
- Спираль: Отражает мазки кисти, нарисованные по обе стороны спиральной траектории.
- Параллельные линии: Делит холст на три вертикальные части с помощью двух параллельных вертикальных линий. Мазки кисти, нарисованные в средней части, отражаются в левой и правой частях.
- Радиально: Делит холст на диагональные сегменты или «кусочки». Мазки кисти, нарисованные в одном сегменте, отражаются в других.
- Мандала: Подобно Радиальному, но также отражает мазки кисти в пределах каждого сегмента, создавая вдвое больше мазков кисти, чем Радиальный.
Мы не будем рассматривать здесь все варианты симметрии, так как вы легко можете попробовать их самостоятельно. Но чтобы показать вам основы их работы, я выберу простой, например Dual Axis .Двойная ось — это комбинация вертикального и горизонтального режимов, перечисленных выше:
Выбор одного из десяти вариантов симметрии краски.
Путь симметрии
При выборе параметра в меню к документу добавляется синий контур симметрии . В данном случае это путь симметрии Dual Axis, разделяющий холст по вертикали и горизонтали на четыре равные части:
Появляется симметричный путь.
Шаг 5. Измените размер и примите путь
Прежде чем вы сможете рисовать симметричным контуром, Photoshop сначала помещает Transform box вокруг контура, чтобы вы могли масштабировать и изменять его размер при необходимости.Но обратите внимание, что путь для только для визуальной ссылки . Пути симметрии всегда влияют на весь холст независимо от фактического размера пути. Поскольку рисование за пределами контура имеет тот же эффект, что и рисование внутри него, на самом деле нет ничего нового, изменяя размер контуров симметрии. Поэтому в большинстве случаев изменять его размер не нужно.
Однако, если вы действительно хотите изменить размер пути, просто перетащите любой из маркеров преобразования, чтобы пропорционально масштабировать путь. Чтобы масштабировать путь от его центра, нажмите и удерживайте Alt (Win) / Option (Mac) при перетаскивании маркера.Вы также можете переместить путь в другое место в документе, щелкнув и перетащив в поле «Преобразование»:
Масштабирование пути симметрии путем перетаскивания углового маркера.
Связано: новые функции Free Transform и изменения в CC 2019
Чтобы принять путь (даже если вы не изменяли его размер) и выйти из команды «Преобразовать», щелкните галочку на панели параметров или нажмите Введите (Win) / Верните (Mac) на клавиатуре. :
Щелкните галочку, чтобы подтвердить путь.
Шаг 6: Закрасьте одну из секций, чтобы создать симметрию
Затем, установив путь симметрии, просто нарисуйте внутри одной из секций. Photoshop автоматически скопирует и отразит ваш мазок кисти в других разделах, создавая симметричный дизайн:
Рисование одним мазком кисти создает несколько зеркальных мазков.
Чем больше мазков кисти вы рисуете, тем сложнее становится рисунок. Даже при ограниченных навыках рисования Photoshop позволяет легко придумать что-нибудь интересное:
Рисование большего количества мазков добавляет симметричному дизайну.
Как скрыть путь симметрии
Чтобы просмотреть изображение без синего контура симметрии, скройте его, щелкнув значок Paint Symmetry (бабочка) на панели параметров и выбрав Hide Symmetry :
Выбор «Скрыть симметрию» в параметрах «Раскрашивание симметрии».
Так как путь предназначен только для визуального ознакомления, вы можете продолжать рисовать и добавлять в дизайн, даже если путь скрыт:
Скрытие контура по-прежнему позволяет рисовать симметрично.
Как показать путь симметрии
Чтобы снова показать путь, щелкните значок бабочки на панели параметров и выберите Показать симметрию :
Выбор «Показать симметрию» в параметрах «Рисование симметрии».
И вот путь снова виден:
Это искусство? Наверное, нет, но это было, конечно, легко.
Просмотр пути симметрии на панели «Контуры»
Как и обычные контуры в Photoshop, контуры симметрии отображаются на панели «Контуры» .Путь назван в соответствии с его режимом симметрии (в данном случае «Dual Axis Symmetry 1»). Значок бабочки в правом нижнем углу миниатюры говорит нам не только о том, что это путь симметрии, но и о том, что он в настоящее время активен. В одном документе может быть несколько путей симметрии (как мы вскоре увидим), но одновременно может быть активен только один:
Пути симметрии
можно просмотреть и выбрать на панели «Пути».
Загрузите это руководство в виде готового к печати PDF-файла!
Новые возможности радиальной симметрии и симметрии мандалы
Новым в Photoshop CC 2019 являются два новых параметра Paint Symmetry: Radial и Mandala .Посмотрим, как они работают.
Как использовать параметр радиальной симметрии
Режим радиальной симметрии делит холст на диагональные сегменты или «кусочки» (например, кусочки пиццы). Рисование в одном фрагменте отражает мазки кисти в других.
Шаг 1. Выберите Радиальный в параметрах симметрии пути
Щелкните значок бабочки на панели параметров и выберите Radial из списка:
Выбор радиальной из опций симметрии краски.
Шаг 2: Установите количество сегментов
Затем выберите необходимое количество сегментов (срезов) пути от 2 до 12.Я пойду с 5:
Выбор количества сегментов для разделения холста.
Шаг 3: Закрасьте один из сегментов
А затем просто закрасьте один из сегментов. Photoshop отразит ваш мазок кисти в других сегментах, создав радиальный узор:
Создание конструкции радиальной симметрии.
Как использовать параметр симметрии мандалы
Как и Radial, режим симметрии Mandala также разделяет холст на диагональные сегменты. Разница между Radial и Mandala заключается в том, что, помимо отражения мазка кисти в других сегментах, Mandala также отражает мазок в том же сегменте .Это добавляет вдвое больше мазков кисти, чем Radial, что позволяет создавать очень сложные симметричные узоры с минимальными затратами времени и усилий.
Шаг 1. Выберите «Мандала» в параметрах «Симметрия пути»
Щелкните значок бабочки на панели параметров и выберите Mandala из списка:
Выбор мандалы из опций Paint Symmetry.
Шаг 2: Установите количество сегментов
Затем, как и в случае с Radial, выберите необходимое количество сегментов пути.В то время как Radial позволяет вам выбрать до 12 сегментов, Mandala ограничена 10. Я выберу 8:
.
Выбор количества сегментов.
Шаг 3: Закрасьте один из сегментов
А затем, как и раньше, закрасьте один из сегментов. Photoshop отразит ваш мазок кисти в том же сегменте, в котором вы рисуете, и отразит и мазка кисти в других сегментах. Этот сложный дизайн занял у меня всего пару минут:
Мандала — самая впечатляющая (и увлекательная) из возможностей Photoshop Paint Symmetry.
Как отменить мазки кистью, если вы сделали ошибку
Создание симметричного дизайна в Photoshop — это весело и легко, но также может потребоваться много проб и ошибок. Если вам не нравится только что нарисованный мазок кисти, вы можете отменить его с клавиатуры, нажав Ctrl + Z (Win) / Command + Z (Mac). Продолжайте нажимать ярлык, чтобы отменить несколько мазков кисти. Чтобы повторить мазки кисти, нажмите Shift + Ctrl + Z (Win) / Shift + Command + Z (Mac).
Как переключаться между путями симметрии
Photoshop позволяет нам добавлять несколько путей симметрии к одному и тому же документу, и каждый добавляемый вами путь появляется на панели Paths . Значок в виде бабочки в правом нижнем углу эскиза указывает активный в настоящее время путь симметрии. Одновременно может быть активен только один путь. В этом случае активен мой путь мандалы:
Значок бабочки показывает активный путь.
Чтобы переключиться на один из других путей в списке, щелкните правой кнопкой мыши (Win) / , удерживая клавишу Control, щелкните (Mac) по нужному пути:
Щелкните правой кнопкой мыши (Win) / щелкните, удерживая клавишу Control (Mac), на пути радиальной симметрии.
Затем выберите Make Symmetry Path из меню:
Выбор команды «Создать путь симметрии».
Это деактивирует предыдущий путь и активирует новый, чтобы вы могли рисовать им в документе:
Путь радиальной симметрии теперь активен.
Последний использованный параметр симметрии
Вы также можете переключиться с текущего пути симметрии на ранее использованный, щелкнув значок бабочки на панели параметров и выбрав Последняя использованная симметрия :
Путь радиальной симметрии теперь активен.
Как отключить Paint Symmetry
Чтобы выключить Paint Symmetry и продолжить рисование без эффекта симметрии, щелкните значок бабочки на панели параметров и выберите Symmetry Off :
Выбор в меню «Симметрия выключена».
Как использовать Paint Symmetry с маской слоя
Теперь, когда мы узнали основы того, как работает Paint Symmetry, давайте посмотрим, как мы можем использовать путь симметрии с маской слоя, чтобы создать что-то еще более интересное.
В этом документе у меня есть радиальный градиент на фоновом слое:
Радиальный градиент спектра.
И если мы посмотрим на панель Layers, мы увидим, что у меня также есть сплошной черный слой, расположенный над градиентом. Я включу верхний слой, щелкнув его значок видимости:
Включение верхнего слоя в документе.
И теперь документ заполнен черным цветом, закрывая вид градиента:
Верхний слой скрывает градиент.
Шаг 1. Добавьте маску слоя
Выбрав верхний слой, я добавлю маску слоя, щелкнув значок Добавить маску слоя в нижней части панели слоев:
Щелкните значок «Добавить маску слоя».
Миниатюра маски слоя появляется на верхнем слое:
Миниатюра маски слоя.
Шаг 2. Выберите инструмент «Кисть»
Я выберу Brush Tool на панели инструментов:
Выбор инструмента «Кисть».
Шаг 3. Установите черный цвет переднего плана
И так как я хочу скрыть верхний слой в областях, где проявляется эффект симметрии, я проверю, что мой цвет переднего плана (цвет кисти) установлен на черный :
Установка черного цвета кисти.
Шаг 4. Выберите параметр «Симметрия окраски»
Я выберу Mandala из параметров Paint Symmetry на панели параметров:
Выбор варианта симметрии.
И Photoshop добавляет в документ путь симметрии мандалы. Чтобы принять его, я нажимаю Введите (Win) / Верните (Mac) на моей клавиатуре:
Симметричный путь добавлен в документ.
Шаг 5. Нарисуйте симметричный рисунок на маске слоя
Затем, чтобы скрыть текущий слой и показать слой под ним, просто закрасьте маску слоя.По мере расширения эффекта симметрии раскрывается все больше и больше нижнего слоя. В этом случае цвета моего градиента видны через мазки кисти:
Рисование симметричным контуром на маске слоя, чтобы открыть изображение ниже.
Я продолжу рисовать, чтобы добавить больше мазков кисти к эффекту мандалы. И вот мой окончательный красочный результат:
.
Окончательный дизайн мандалы.
И вот оно! Вот как использовать Paint Symmetry в Photoshop CC 2019! Ознакомьтесь с разделом «Основы Photoshop», чтобы получить дополнительные уроки! И не забывайте, что все наши руководства теперь доступны для скачивания в формате PDF!
инструментов рисования в Adobe Photoshop
Инструменты рисования в Adobe Photoshop
Основными инструментами рисования в Adobe Photoshop являются карандаш и кисть .Карандаш Pencil рисует линии произвольной формы с жесткими краями, а кисть Brush — рисует линии с более мягкими краями. Кистью Brush можно рисовать четкие или нечеткие линии, но они всегда будут немного мягкими, потому что ее края неотличимы от фона. Линии, нарисованные карандашом Pencil , всегда имеют острые края, потому что они не взаимодействуют с фоном.
Оба этих инструмента занимают одну ячейку на панели инструментов и всегда отображаются с пиктограммой последнего использованного инструмента.Чтобы выбрать другой инструмент, нажмите правой кнопкой мыши на стрелку рядом с инструментом и выберите нужный инструмент из появившегося меню. Меню также появится, если вы нажмете и удержите кнопку инструмента.
Чтобы нарисовать свободные линии карандашом Pencil или Brush , выполните следующие действия:
- Шаг 1. Выберите инструмент на панели инструментов.
- Шаг 2. Установите цвет, которым будут рисоваться цвета.
- Шаг 3.Выберите параметры для выбранного инструмента на Панели настроек.
- Шаг 4. Наведите курсор на изображение в фоторедакторе.
- Шаг 5. Нажмите левую кнопку мыши и, удерживая кнопку нажатой, переместите курсор по изображению.
Большинство параметров, используемых для определения инструментов Pencil и Brush на панели «Параметры», одинаковы, но есть некоторые небольшие различия.
- щелкните левой кнопкой мыши треугольник, чтобы открыть раскрывающуюся палитру;
- в этой палитре задает размер и жесткость кисти или выбирает форму кисти из списка предустановок.
Кисть.Параметр Brush показывает текущую форму и размер кисти. Чтобы изменить форму и размер кисти:
Это меню также можно вызвать, щелкнув правой кнопкой мыши в любом месте окна изображения.
Кроме того, форму и размер кистей можно изменить с помощью палитры Кисти, которую можно открыть, нажав или используя команду Окно — Кисти.
Режим. Параметр Mode устанавливает режим, используемый кистью. Эти режимы влияют на то, как цвета, применяемые кистью, взаимодействуют с цветами фона.
Непрозрачность. Параметр Opacity влияет на уровень непрозрачности, с которой рисуется линия. Чтобы изменить этот параметр, введите значение от 1 до 100 в поле параметра или нажмите кнопку треугольника и переместите ползунок. При более низких значениях Непрозрачности цвет линий, нарисованных инструментом, более интенсивно смешивается с цветами фона.
Автоматический ластик. Параметр «Автоматический ластик» доступен только для инструмента «Карандаш». Если установлен флажок «Автоматический ластик», инструмент «Карандаш» рисует области цветов фона основным цветом и области, занятые основным цветом в цветах фона, но если штрихи начинаются там, где нет основного цвета, инструмент будет использовать основной цвет, который отображается в нижней части панели инструментов.
Поток. Параметр Flow влияет на каждую точку цвета, применяемую инструментом.Каждое новое нанесение цвета становится более непрозрачным, чем предыдущее. Этот параметр доступен только для инструмента «Кисть».
Аэрограф. Параметр «Аэрограф» также можно установить только для инструмента «Кисть». При нажатии на аэрограф инструмент «Кисть» рисует линию с границей, как у аэрографа.
Инструменты Pencil и Brush можно использовать не только для рисования линий произвольной формы, но и для рисования прямых линий. Чтобы нарисовать прямую линию любым инструментом (вертикально или горизонтально), нажмите Shift и, удерживая ее, начните перемещать курсор в вертикальном или горизонтальном направлении.
Твиттер
Техника реалистичного рисования в Photoshop: 4 шага
Используя инструмент «Размытие» с мелкой кистью с силой 75%, смешайте затенение вместе.
Подробнее.
Выберите инструмент размытия, который есть в наборе с инструментом размытия под ластиком. Ярлык — «r» после того, как вы выбрали инструмент smudge из этого набора.
Теперь крутите кисть, которую вы используете.Выбрав инструмент размазывания, нажмите на выделенную кисть.
Щелкнув стрелку вправо в правом верхнем углу поля раздела кисти, вы увидите ряд категорий кистей, которые вы можете вызвать.
Выберите «естественные кисти 2», затем снова щелкните выделение кисти и выберите вторую доступную кисть (по крайней мере, для меня), то есть темную кисть мелом 3.
Установите силу кисти на 75%.
Размер кисти зависит от того, насколько точной вам нужно быть, попробуйте разные размеры.Конечно, не слишком маленький.
Вам потребуются базовые знания о затенении и освещении, а также навыки рисования, но просто используйте кисть, чтобы смешать затенение вместе. Используйте ее, как настоящую кисть, обычно наносите ею мазки, а не удерживайте ее все время.
Как правило, отводите от самых ярких светов и самых темных теней, чтобы не сильно искажать их края. В противном случае вы в конечном итоге смешаете их со всем остальным.
На самом деле я просто объясняю технику, чтобы получить конкретный вид, а не пытаюсь научить вас рисовать в цифровом виде, так что это все детали, которые я здесь рассмотрю.
Организация.
Помните, как я делал много слоев для каждого цвета? Ну, это было для того, чтобы мне было легче редактировать различные слои и их непрозрачность, прежде чем делать какое-либо смешивание.
Я обычно помещаю все папки для цветов в одну основную папку, а затем дублирую ее перед тем, как выполнять затенение в качестве резервной копии, чтобы, если что-то пойдет не так, я мог просто переделать ее; хотя, конечно, я также создаю много снимков или сохраненных копий. В любом случае, затем объедините каждую папку цветов, чтобы все тени были на одном слое, чтобы вы могли лучше их смешивать.Вы можете оставить свои самые яркие / темные оттенки и блики на отдельных слоях и добавить их позже, чтобы они не смешивались с остальными и не терялись.