Как научиться классно рисовать: Как научиться рисовать лицо человека поэтапно?

Содержание

Как научиться красиво рисовать 🚩 Рисование

Для начала выберите любую картинку из книги, журнала. Попробуйте эту картинку срисовать. Если получилось не очень, это не значит, что нужно все бросать. На другой день попробуй перевернуть ту же картинку и в таком положении срисуй ее. Перепробуй разные положения картинки и также по-разному срисовывай ее. Бликами, тенями, объемом, перспективой пока лучше себя не мучай. Научись предавать линии предмета на бумагу, научись видеть.

Теперь выясним, как научиться рисовать карандашом. Для начала выбери, на чем ты будешь рисовать – бумагу, в принципе она может быть любой. Ватман ты сможешь купить в любом магазине канцелярских изделий. Теперь выбери для себя карандаш: высшего качества либо обычный школьный карандаш. Также подбери себе резинку, она должна быть как можно мягче. Также необходимо заточить карандаш в специальной точилке, чтоб кончик карандаша имел форму конуса.

Приступая к рисованию, кисть должна быть расслабленной, линии рисоваться легко, держи карандаш нежно под углом сорока пяти градусов к поверхности бумаги. Не нажимай очень сильно карандашом на бумагу, наиболее темные места рисуй в самом конце, сохраняй переход от светлого к темному.

Следующий момент – это как правильно рисовать на бумаге. Выбери хорошую бумагу: плотную, шершавую, художественную или бумагу для эскизов. Теперь подбери мягкий карандаш, кисть, краски или тушь, в общем, то чем можно рисовать. Бумага не должна скользить, иначе, когда будешь убирать свои погрешности в рисунке, то можешь испачкать или испортить свой рисунок.

Почему нам хочется рисовать? Ответ таков, что в каждом человек есть что-то, что хочется показать с помощью своих рисунков. Это могут быть эмоции, проблемы, ощущения, мысли и раздумья о вселенной. Когда мы предаем что-то на бумагу, мы делимся с миром и хотим, чтоб нам сопереживали.

Если ты не умеешь правильно рисовать, но тебе хочется, то не стоит свое желание подавлять. Рисуй себе на здоровье, ты ведь не рисуешь картины для художественной галереи. Ты рисуешь просто для удовольствия. Этим самым ты делаешь одолжение соей психике, если тебе тяжело, и ты начинаешь свои переживания передавать на бумагу, то этим самым ты избавляешь себя от стрессовой ситуации.

КАК НАУЧИТЬСЯ РИСОВАТЬ

Бесплатно: Youtube

Он мне чем-то напоминает блошиные рынки: в основном там какое-то устаревшее и малопонятное нечто, но иногда встречаются очень крутые каналы и тьюториалы. Даже если вы не знаете английский, пробуйте сформулировать запрос на языке, потому что на английском больше уроков, они обычно лучше сняты и там все банально понятнее. Большую часть информации все равно получите из визуального ряда, а если будете смотреть ролики регулярно, то и язык подтяните — двух зайцев, как говорится.

Чтобы искать что-то на ютьюбе, нужно понять, какими двумя-тремя словами можно обозвать то, что вы хотите узнать. Например, если хотите научиться рисовать цветочки, ищите drawing flowers tutorial, how to draw flowers и тп. Вот эти все tutorial, how to, for beginners — это то, что можно добавлять к любому запросу (когда начнете что-то набивать, Youtube сам вам будет предлагать варианты продолжения). Когда найдете интересное и понятное видео, загляните к человеку, его снявшему, на канал — обычно там будет еще что-то классное в том же духе.

Ну и да, на русском тоже есть тьюториалы, поэтому если английский вас прям очень пугает, то можете попробовать поискать на русском. Я недавно тоже начала воскрешать свой канал, если хотите посмотреть видео на какие-то конкретные темы — пишите заявки в комментариях здесь или в группе в фейсбуке, буду стараться записывать понятные видео. Единственное — рассказывать могу только про те темы, про которые сама что-то знаю (то есть не про рисование людей/акварелью/реалистичный флет), и не про то, про что уже рассказала в уроках и курсах, которые продаются в Магазине Знаний.

Платно, но не очень дорого: Skillshare

Скиллшер — это супер-классная платформа с тучей уроков — и про леттеринг, и про акварель, и про фотографию, и даже про СЕО. Все, увы, на английском, но можно ставить медленную скорость воспроизведения (как, кстати, и на Youtube) и не бояться — процентов 50-80 вы поймете, даже если вообще не знаете язык.

Skillshare — платная платформа, подписка стоит по-разному в зависимости от периода, если вы там новичок, можете зарегистрироваться по моей реферальной ссылке и получить один месяц пользования бесплатно (при регистрации у вас спросят номер банковской карты — это нормально, изначально ничего списываться не будет, деньги спишутся только если вы забудете отменить подписку до истечения двух месяцев) . Подробнее о платформе я писала на отдельной страничке, и еще писала в блоге про полезные курсы на этой платформе по разным темам.

Что на этой платформе классно — это то, что преподают там действующие профессионалы, объяснения понятные и доступные, курсы короткие (чаще всего 30 минут — 1 час), ну и, купив подписку, можно смотреть неограниченное количество курсов — в принципе за месяц-два вполне можно успеть изучить все, что интересно по теме.

Платно и дороже: Lynda.com

Про Линду я уже тоже писала — это платформа, с которой я сама начинала изучение Иллюстратора, там много больших и фундаментальных курсов по этой программе на много-много часов, есть и курсы по специфическим темам, например, про рисование логотипов. Идейно Линда похожа на Скиллшер — вы покупаете подписку и можете смотреть все курсы, пока подписка действует. Стоит она дороже, бесплатных месяцев не предлагают. Преподают там часто более состоявшиеся профессионалы, чем на Скиллшере — связано во многом с тем, что стать учителем на Скиллшер может по сути любой желающий, а вот чтобы преподавать на Линде нужно, чтобы они тебя позвали.

Ко многим курсам прилагаются субтитры, что удобно, если вам так проще воспринимать английский, но частота появление свежих интересных курсов там меньше. В общем платформа хороша для погружения в глобальные основы — как работать в иллюстраторе, как создавать логотипы и все в таком роде.

Есть и другие платформы и сайты, но как мне кажется начинать проще с одного из этих трех — во-первых, потому что там большой выбор, во-вторых, потому что когда хотя бы примерно сориентируйтесь в выбранном стиле/направлении, станет проще понимать, где продолжать обучение. Темы вроде акварели или каллиграфии проще и часто сильно эффективнее изучать в режиме оффлайн, потому что там важно, чтобы вам правильно поставили руку, поэтому если вы живете в большом городе, где есть оффлайновые школы, поизучайте отзывы на них и сходите на пробные занятия — это может сильно ускорить процесс.

10 мифов о рисовании, которые блокируют ваш прогресс (часть 1)

Рисование — замечательный навык. Он даёт возможность воплотить свои идеи, показать их миру в форме и свете. И всё это при помощи нескольких простых инструментов! Неудивительно, что многие люди мечтают научиться рисовать. К сожалению, иногда людям кажется, что у них никогда не получится. Почему это сложнее чем, скажем, игра в шахматы или кулинария?

В этой статье хочу рассказать вам о том, что хотя научиться рисовать действительно сложно, часто людям кажется это ещё сложнее из-за их предрассудков. Эти преграды, существующие лишь в вашей голове, удерживают вас от обучения и приносят разочарование. Если вы осознаете их, оковы исчезнут, и вы наконец-то обретёте свободу учиться!

1.Рисование это простой навык

Выражение «Я не могу рисовать» неправильно сформулировано. Обычно люди, говорящие это, имеют ввиду: «Я не могу рисовать реалистичные вещи». Но вместо того чтобы понять, как сделать рисунки реалистичными, они забрасывают рисовать, потому что считают, что если ты не можешь рисовать, то уже ничего нельзя сделать.

Откуда взялись эти предрассудки? Когда вы были детьми, вы много рисовали. И вы могли это делать, у вас не было никаких сомнений. По крайней мере, до тех пор, пока вы не заметили, что некоторых детей хвалили больше, чем вас. Вы поняли, что для того, чтобы ваши рисунки хвалили, нужно чтобы они были более реалистичными. У вас не получалось, хотя вы старались, и в конце концов вы пришли к выводу, что не можете рисовать.

Когда ты говоришь «я не могу готовить», ты имеешь ввиду «я не умею готовить хорошо», что совсем не то же самое, что «я не могу плавать» или «я не могу играть в шахматы».

В каждом навыке есть спектр мастерства. Сначала идёт рубеж между 0 («я не могу») и 1 («я могу немножко»). Затем идут другие уровни, всё более сложные. Давайте примем 10 за совершенство, недостижимое, как скорость света. Вы можете преследовать её, но чем дальше вы идёте, тем медленнее.

Удивительно, но большинство людей воспринимает рисование как навык с только двумя уровнями: 0 («я не могу») и 10 («я могу безупречно»). Если вам нравится, как кто-то рисует, значит он умеет рисовать, если не нравится, значит не умеет. Вот так просто! И это простое убеждение способно разрушить ваши мечты о рисовании. Как возможно перепрыгнуть гигантскую пропасть между уровнями 0 и 10?

На самом деле, в рисовании есть много уровней мастерства. Уровень 0 – это у человека, не умеющего держать в руках карандаш и водить им по бумаге. Ты же можешь? Значит, ты уже, как минимум, на уровне 1! Имей ввиду, что этот лист был создан конкретно мной, он не основан ни на каком научном исследовании. Возможно, он покажется тебе необычным, смотря чего ты хочешь достигнуть и как ты понимаешь слова «навык рисования».

1.Ты можешь держать карандаш и водить им по бумаге.

2.Ты можешь рисовать простые геометрические фигуры, но они могут получиться, а могут и нет. Ещё ты можешь обводить линии с других картинок.

3.Ты можешь рисовать геометрические формы целенаправленно.

4.Ты можешь точно перерисовать то, что видишь, его очертания и тени.

5.Ты накопил достаточно материала в голове, так что можешь рисовать без натуры.

6.Ты понимаешь принципы реального мира, так что можешь создать что-то новое из фрагментов реальности (например, человека в позе, которую ты никогда не видел).

7.Ты не используешь контуры, но пробуешь все техники; ты можешь реалистично наносить тени и создавать иллюзию глубины и текстуры без референса.

8.Ты можешь рисовать вещи, которые не выглядят реалистично, но они расцениваются всеми как «настоящие».

9.Рисунки из твоего воображения неотличимы от фотографий и/или их стиль даже лучше чем реальность. Ты создаёшь новые миры и измерения при помощи своего разума и карандаша, и ты делаешь это невероятно быстро.

10.Ты можешь нарисовать абсолютно всё и ты делаешь несуществующие вещи по ощущениям более реальными чем существующие. Больше уже нечему учиться.

Как я уже раньше сказала, расстояние между уровнями растёт экспоненциально. Это значит, что с каждым уровнем затрачивается всё больше и больше времени чтобы его достигнуть. Это также значит, что уровень «совсем начинающий» легче, чем следующие уровни, и начинающих(1-2) и опытных начинающих (3-4) гораздо больше, чем специалистов (5-7). Разумеется, есть очень мало гуру рисования (8-9), и нет ни одного совершенного художника (10), потому что уровня гуру трудно достигнуть и к концу жизни.

А: время; В: уровни мастерства

Почему мы «сжимаем» все эти уровни в два? Потому легко сказать, что рисунок тебе нравится или не нравится. Когда вы начинающие, это всё что вы видите. Это даёт немного более опытному художнику заметить разницу между стилями и увидеть ошибки во внешне красивых картинках. Начинающий не может заметить ошибки, потому что он не знает, в чём они могут заключаться! И эти заблуждения ведут к следующему:

2. Вы не можете научиться рисовать если не родились одарёнными

Как мы заметили, для начинающих между их умениями и тем, чего они хотят достигнуть, лежит большая пропасть. В то же время, они видят, как некоторые люди просто… делают это. Ты нацарапываешь линии так, чтобы они были похожи на фигуру из палочек, и ими, в то же время, можно изобразить человеческую фигуру. Как такое возможно?

Я поднимал тему о заблуждениях о таланте во многих моих статьях, потому что это самые вредные заблуждения. Они обезнадёживают с самого начала. Это вера в то, что если ты старался рисовать и не был обрадован результатом, значит, у тебя нет таланта, и ты никогда не станешь в этом хорош. Просто… брось рисование.

Это придаёт странное значение комплиментам типа «Вот бы я мог рисовать так, как ты». Это случайно не выражение сожаления по поводу того, что ты не родился одарённым? Ещё хуже, когда ты говоришь это с таким сожалением, как будто ты один из людей, потерявших зрение. Они не могут рисовать – неужели ты думаешь, что у тебя тот же уровень неспособности?

Талант можно охарактеризовать как набор характеристик, которые делают человека более способным к обучению. Талантливый художник проходит первые несколько уровней быстрее, чем другие люди, но они не приспособлены к экспоненциальному росту. Они очень легко застревают на уровне 4, и «застрять» — самое подходящее здесь слово. Они мчались через первые уровни без всяких усилий, так что даже не замечали, что чему-то учились, и они предполагают, что всё будет так же прямо до уровня 10.

Заметьте, что уровни после 4 более активные: «опыт», «проведённые разборы». Они уже не проходятся сами собой, так что художнику приходится делать усилия. Вот почему талант может стать преградой. Если вы активно учились чему-то с самого начала, то для вас будет нормально учиться всё более и более сложным вещам. Для талантливого человека это то же, что врезаться в стенку после гладкой езды!

Талантливым людям легче вначале? Да, но это не такое уж большое преимущество как кажется. Это то же, что иметь +5 очков когда нужно 100, чтобы хорошо рисовать. Даже если предположить, что человек родился, сразу имея уровень 4, не забывайте, что эти первые четыре уровня самые простые! Их довольно легко пройти, если принять тот факт, что им нужно научиться – они не были даны тебе сразу.

Когда вы видите красивый рисунок, нарисованный за минуты, это не значит, что его автор талантлив. Того, что вы видите, автор достигал годами, он не был рождён сразу опытным. Существует много талантливых художников на уровне 3, которые не подозревают о своих способностях- потому что они сравнивают себя с кем-то, кто много работал.

Если ты хочешь, чтобы опыт приходил к тебе прямо во время рисования, а этого не происходит, ты обвиняешь отсутствие таланта. Но рисование чего-нибудь гораздо менее полезно, чем целенаправленное обучение. Можно нарисовать сотню рук, но это не принесёт никакой пользы, если ты не будешь прежде всего анализировать структуру руки. Не ждите, что опыт сам магическим образом к вам придёт-лучше начните учиться!

3. Рисунки либо получаются сами собой, либо не получаются

Это продолжение темы о таланте. Когда начинающие рисуют, они по сути ничего не создают. Они просто представляют что-то, водят карандашом по бумаге, и ждут удачи. Это отличные условия для мифа о таланте! Потому что когда вы не контролируете результат, вы можете только «надеяться на лучшее».

Правда же в том, что вещи «получаются» только когда они запечатлены в нашем разуме, так же как и умение ходить или говорить. Они не требуют нашего внимания, потому что мы приложили достаточно усилий чтобы обучиться им в прошлом. Первые несколько уровней рисования основаны на вещах, которым мы могли уже обучиться, поэтому они так просты для некоторых людей. Например, умение держать карандаш могло быть основано на том же умении, которое необходимо, чтобы держать ложку.

Чем выше мы развиваем свои навыки рисования, тем больше они оторваны от реальности. Зачем тебе пытаться запомнить как выглядит кошка (уровень 5), если ты всегда можешь сходить посмотреть? Зачем тебе анализировать, как сгибается человеческое колено (уровень 6), когда ты рисуешь неплохо? Навыки, основанные на этих действиях, не имеют шанса быть развитыми, так что ваш разум не может использовать их для того, чтобы реалистичное рисование «получалось само собой», без вашей помощи.

Опытные художники имеют много сложных навыков, запечатлённых в их разуме. Когда они рисуют анатомически точный человеческий силуэт при помощи штриховки, без направляющих линий, это результат часов активной работы. То же самое и с любыми навыками — если ты практикуешься долго и старательно, со временем у тебя это будет получаться всё более и более автоматически.

Если ты рисуешь не понимая этого, тут только магия.

Талантливый начинающий видит рисование как нечто «получающееся само собой». Ты начинаешь как ребёнок, рисуя вещи просто потому, что можешь, и ты замечаешь, что чем больше ты рисуешь, тем лучше у тебя получается.

Как бы то ни было, с этим подходом ты можешь достигнуть только уровня 4, потому что только эти первые уровни основаны на «ручном» и «подсознательном» навыках – их можно выучить бессознательно. Если обладать исключительной памятью, можно даже достигнуть уровня 5, но тут вы остановитесь. Вы не можете модифицировать реальность, если вы никогда не пытались её понять.

Вы можете отличить талантливого художника от опытного по одному простому факту: последний не привязан к каждому небрежному наброску, потому что он знает, что может скопировать результат, или даже нарисовать что-то ещё лучше в следующий раз. Талантливый художник много рисует, и когда у него иногда получается нечто реалистичное само собой (случайно, а не по опыту», он тут же влюбляется в это. Он не знает, как нарисовал это, так что не сможет повторить это.

Хуже всего когда ты не понимаешь, как сделать рисунок лучше, чем другие, не можешь учиться на этом. У опытного художника нет рисунков, которые не выходят – там просто есть ошибки, которые будут исправлены в следующий раз.

Не жди, когда рисунок получится «сам собой» — спроси себя, почему он не получался до сих пор.

Если твои рисунки иногда выходят, а иногда нет, время менять точку зрения. Перестань ждать, когда твоя рука и мозг начнут работать вместе и нарисуют что-то для тебя. Возьми рисунок, который вышел и сравни его с неполучившимся. В чём разница? Чему ты можешь научиться? Как ты можешь сделать свой следующий рисунок лучше?

И если рисунок не выходит, спроси себя почему. Что делает его плохим? Почему он тебе не нравится? Если ты нарисовал волка и видишь, что его лапы слишком длинные и кривые, поищи как лапы волка выглядят на самом деле. Не доверяй своей памяти! Если с вашими мануальными навыками всё в порядке, но лицо, которое ты нарисовал, выглядит ужасно, то это потому, что ты думаешь, что оно так выглядит. Не так ли? Ты можешь описать его по памяти, без рисования?

Ваш разум сам учился рисовать годами, и вот к чему это привело. Если ты хочешь рисовать лучше, время ему помочь!

4. Рисование нужно для того, чтобы впечатлять других.

Разве это не причина, почему мы хотим рисовать? Когда мы были детьми, мы рисовали, чтобы развлечься, а позже открыли, что за хорошие рисунки можно получить поощрение. А это очень важно для нас! Но если вы рассматриваете его как единственный повод рисовать, приготовтесь расстроиться. Вы действительно хотите проводить часы в день на развитие навыка, единственная цель которого – угодить окружающим?

Как часто ты расстраивался из-за негативного комментария? Ты проводил радостные часы рисуя, и всё твоё удовлетворение растаяло…из-за того, что кому-то не понравился твой рисунок так сильно, как тебе. Возможно, было бы лучше никому не показывать свою работу, но ты продолжаешь это делать, надеясь, что хороший комментарий сделает твой день.

Радость обучения, удовлетворение от творчества прекрасны сами по себе, даже когда никто не видит эффекта. Это естественно, что вы хотите поделиться своим удовлетворением с другими, но когда это твоя единственная мотивация, начинание будет постоянным разочарованием.

Когда у вас возникает это «вот бы я мог рисовать» чувство, спроси себя в чём причина. Сделай список мотивов, и посмотри, который из них стоит усилий. Научиться хорошо рисовать нелегко, и это занимает много времени, которое вы могли бы потратить на что-то другое, так что нужно решить, действительно ли это то, чего ты хочешь. Если «быть восхищённым» стоит на первом месте в твоём списке, скорее всего нужно сосредоточиться на том, что ты любишь делать-восхищение придёт когда ты будешь хорош в этом.

5. Хорошее рисование это реалистичное рисование

Я написала статью о стиле раньше, так что давайте я расскажу вам почему это серьёзная блокировка вашего прогресса.

Рисование во многих культурах было создано, чтобы подражать реальности. Очевидно, чем более реалистично, тем лучше. Однако, после изобретения фотографии, мы больше не сравниваем рисунки с реальностью — мы сравниваем их с фотографиями. Можно подумать, что нет разницы, но по сути камеры, со своими линзами и оборудованием, видят реальность не так как мы, с глазами и мозгом.

Изображения, созданные камерой, достаточно реалистичны для нас, чтобы поверить, что реальность так и выглядит. Мы не замечаем, что эти картинки-лишь одна из многих представлений реальности. Даже фильм, с движением и звуком, не полное её видение. Фотографии заставляют нас думать, что реальность выглядит так:

В то время как то, что мы видим, выглядит ближе к этому:

У людей есть отличая способность узнавать модель. Нам не нужно 100% точное изображение реальности чтобы распознать её. По сути, в рисовании мы используем линии-нечто несуществующее в мире вокруг нас! В живописи, мазки тёплых и светлых тонов используются, чтобы создать иллюзию света и тени. Диапазон упрощений , которые мы можем создать, огромен!

Есть также третий компонент видения, после линз и мозга — восприятие. Одно и то же фото может быть по-разному воспринято разными людьми, в зависимости от их переживаний и воспоминаний, или даже их настроения в данный момент. Изменение цветов может превратить объект с картинки из радостного в трагичный, историю о надежде -в историю отчаяния. Если изменить поток линий, ты можно пожертвовать немного реализма в обмен на эмоциональность.

Учитывая это, почему мы должны ограничивать себя, рисовать только в одном стиле, только реалистично? Есть так много способов описать реальность, и можно сделать рисунок лучше, чем фото, если добавить своё восприятие. Зачем бояться каждого отклонения, если мы можем отправить послание через свой рисунок?

Здесь представлены рядом стилизованный и реалистичный рисунки. 100% реалистичный рисунок может быть создан просто копированием точки к точке/пикселя к пикселю. Для этого не нужно таланта, только куча времени и терпения.

Можно ли назвать такого человека художником? Создаёт ли он что-нибудь? Он точно вкладывает много усилий и это достойно уважения, но в таком случае , человек, покрывающий здание листочками, тоже художник?

Если вы сможете правильно объединить всё сказанное выше, то добъётесь чувства объёма, глубины, текстуры, света, движения и жизни на статичной поверхности. Это погрузит ваших зрителей в ваш мир, и вы сможете легко передать им свои идеи, сообщения или рассказать историю. И наконец, как я вижу результат:

искусство создавать значимые иллюзии

. Вся эта палитра навыков послужит вашему интеллектуальному (память, контроль, решительность), а также эмоциональному развитию (чувства, эмоции, подсознание). Это комплексное упражнение, требующее

знаний, наблюдений, воображения

, но прежде всего вам нужно

ПРАКТИКОВАТЬСЯ, ПРАКТИКОВАТЬСЯ и ПРАКТИКОВАТЬСЯ

. Навык рисования похож на мышцу (и вы, конечно, не станете сильнее от того, что прочитаете книгу о поднятии тяжестей или посмотрите видео), поэтому удачи вам в рисунке и живописи,

постройте свой уникальный опыт

».

Ссылки:

Сайт Давида Ревуа:

ссылка

Сообщество русскоязычных пользователей Криты в ВК:

ссылка

Павел Ждан объясняет, зачем фотографу нужно уметь рисовать карандашом

Считается, что идеальный фотограф — это бывший художник, потому что все законы изобразительного искусства он уже знает, и ему необходимо только овладеть навыками использования фототехники. Наверное, именно так родилось выражение «фотографы — ленивые художники». Зачем им рисовать, ведь камера все сделает сама! С другой стороны, чтобы стать фотографом, не обязательно быть даже ленивым художником. Однако на практике оказывается, что навыки рисования фотографу все же бывают необходимы.

От средней школы до частных уроков

В принципе, фотограф может обойтись и без навыков рисования. Собственно, именно так я рассуждал в начале карьеры. Хотя сам умел рисовать на уровне средней школы, и мне нравилось это занятие. А вот когда начал работать с журналами и снимать для них обложки и развороты, что происходило, как правило, в рамках крупных заказов, то понял, что к съемкам необходимо готовиться более тщательно и нужно создавать эскизы.

Тогда я начал рисовать просто квадратики, своего рода раскадровки, пытаясь представить, как будет выглядеть будущий сюжет. И тогда я осознал, что школьных навыков мне не хватает. Стал изучать видеоуроки в интернете и брать частные занятия у художников. Основная задача сводилась к тому, чтобы с помощью рисунка донести мою съемочную идею в целом, научиться быстро делать наброски, не задумываясь над тщательностью рисунка, однако сохраняя при этом правильные пропорции.

Эскиз и работа из серии «Anna». Первоначальная идея фактически сохранена в фотографии. Поза модели, шляпа, направление рисующего света, расположение теней. Отличия только в незначительных деталях, например, модель согнула в колене правую ногу, а не левую, ну, и окончательный ракурс, конечно, отличается от нарисованного, потому что я его выбирал уже в процессе самой съемки. Камера Sony A7R III, объектив Sony FE 12-24mm F4 G

Зачем нужны эскизы

Во время съемок эскизы не являются непреложным правилом, от которого нельзя отступать. Я могу свободно отходить от раскадровок, жестких границ нет. Вообще фотосъемка — это живой организм, который живет и развивается. Загнать его в регламентированные рамки невозможно, да и не нужно. Иногда даже приходится отказываться от заранее подготовленных сюжетов и рисовать новые.

Наброски будущей фотосерии, эскизы предполагаемых сюжетов, необходимы фотографу, чтобы во время съемочного процесса и ему самому, и членам команды было проще сориентироваться. Рисунок выступает в роли шпаргалки. Например, во время съемки меня могут отвлечь, и если я потерял нить изобразительного повествования, то, подсмотрев в эскиз, смогут освежить память.

Рисунки представляют собой хорошие подсказки для видеооператора, который снимает бэкстейдж. Кроме того, наличие эскизов очень убедительно воздействует на заказчика, который пожелал присутствовать на съемочной площадке. Ему это внушает ему доверие к фотографу. Также получив предварительную визуализацию сюжета, заказчик может продумать нюансы.

К сожалению, в моем родном городе Омске я ни разу не встречал фотографов, которые делают предварительные эскизы. Получается, что этим занимаюсь я один. Конечно, в этом мое преимущество.

Безусловно, создание эскизов не предшествует каждой фотосъемке. Например, это касается свадьбы. Имеются обязательные кадры — их фотограф держит в голове. А когда именно они состоятся и при каких условиях, это невозможно спрогнозировать.

Собственно рисованные эскизы, как правило, необходимы для коммерческих съемок, например, реклама продукции, рекламная съемка для журналов и каталогов. То есть те работы, которые требуют долгой и тщательной подготовки.

Эскиз и работы из серии «Family». Камера Sony A7 III, объективы Sony FE 85 мм F1.4 GM и Sony FE 12-24mm F4 G

Когда и где рисовать

Наверное, настоящий художник должен творить в особой мастерской, которая наполнена возвышенной атмосферой. Лично я делаю эскизы в офисе или дома в вечернее время. Как правило в сопровождении спокойной классической музыки. Предпочитаю, чтобы меня никто и ничто не отвлекало. Все рисунки создаю буквально из головы — к референсным изображениям не обращаюсь.

Очень часто посещаю место предполагаемой съемки заранее, за несколько дней. Снимаю локацию на телефон и потом в эту локацию вписываю, точнее врисовываю, сюжет, который намереваюсь реализовать. Иногда приходится делать эскизы в дороге, и даже по пути на съемку.

Чем рисовать

В отличие от настоящих художников я не предъявляю особых требований к материалам. В качестве носителя информации могу взять обычную офисную бумагу любой плотности, и даже самую дешевую. Использую обычные графитовые карандаши — твердые и мягкие, ручку с черными чернилами. Еще у меня есть дизайнерские двусторонние маркеры, в основном серые, черные и желтые. Желтым цветом я подчеркиваю детали.

Для создания эскизов я пользуюсь самыми обычными графитовыми карандашами и профессиональными двусторонними маркерами

После съемки

Когда фотосъемка завершена, когда материал опубликован на сайте, в журнале или каталоге, он приобретает иное звучание и весомость. В этой ситуации эскизы теряют свою значимость, фактически они превращаются в отработанный материал. Однако лично я не спешу их выбрасывать. И не потому, что вижу себя великим Пабло Пикассо, рабочие наброски которого дорого стоят, но просто не тороплюсь это делать. Как правило, эскизы хранятся у меня в отдельной папке в течение года, и я избавляюсь от них во время генеральной ревизии рабочего пространства. Некоторые проектные раскадровки оставляю на память. Но это скорее исключение.

Как научиться

В принципе, для подготовки эскиза можно не обладать высококлассными навыками. Можно рисовать, как Остап Бендер, создавший «Сеятеля». Схематичного эскиза из палочек и кружочков вполне достаточно, чтобы создать для себя шпаргалку, а для остальных членов съемочной команды хорошую подсказку. И даже для заказчика ваши каракули будут выглядеть убедительно, ведь он поймет, что вы готовились к съемке заранее, а не рассчитываете на удачный экспромт.

Это хороший старт. А затем придет понимание, что даже эскиз должен быть выразительным и более информативным. По сути, это своего рода творческая гигиена. И тогда стоит взять несколько уроков у профессионального художника. Например, я брал пять уроков, по одному в неделю.

Помимо того, что художник объяснит вам базовые принципы рисования и покажет, как правильно держать карандаш в руке, он научит сохранять пропорции объектов. Например, мои основные проблемы во время обучения касались именно сохранения пропорций. Когда рисовал лицо, художник мне постоянно делал замечания. Ну, а если бы я стал учиться дальше, то достиг бы уровня комиксов.

Эскиз и работы из серии «Paul». Камера Sony A7R III, объективы 70-200 2.8GM & 12-24 G4

Заключение

Я не считаю, что каждый фотограф должен уметь рисовать. Прежде всего он должен классно фотографировать. У художника другие навыки и преимущества. Однако фотограф, который в своем рабочем процессе делает рисованные эскизы, всегда будет выгодно отличаться на рынке.

Таким образом, я не могу дать категоричных рекомендаций. Хотите рисуйте — хотите нет. Однако по своему опыту скажу, что ощущения, когда предварительно создаешь эскиз будущей фотографии, просто потрясающие. Нажатие на спусковую кнопку превращается в финальный аккорд, сам процесс создания работы растянут во времени. Результат получается продуманный, выстроенный, более солидный.

Alpha-советы:

1. Попробуйте начать рисовать. Не нужно никому показывать результаты, просто посмотрите, что у вас получается. Вполне возможно, что для создания раскадровок этого будет вполне достаточно.

2. Не поленитесь взять хотя бы один урок у профессионального художника. Уверен, вы получите огромное вдохновение и будете продолжать обучение, соответственно, уровень ваших эскизов значительно повысится.

Декабрь, 2019

Рисуем на коленке. Баррингтон Барбер — «Классная рабочая книга, которая подойдет как тем, кто хочет научиться рисовать, так и тем, кто уже умеет и хочет практиковать некоторые навыки свои) »

Приветствую всех, кто зашел прочитать мой отзыв. Посвящаю я его очень интересному занятию — рисованию) Я считаю, что нет людей, которые не могут рисовать — они просто мало пробовали, пытались. Другое дело, если не тянет. Меня вот очень даже тянет, я с детства люблю карандашом вырисовывать завитушки на бумаге) Сейчас, со временем, конечно я вооружилась более тяжелой артиллерией, чем карандаш, но в этом отзыве о другом))

Книга Баррингтона Барбера: Рисуем на коленке «пейзаж» — полное название этого произведения.

Цена: я не знаю какая цена этой книги, мне ее подарили, сейчас смотрю на сайте каком-то книжном — 392 р. И мне кажется, что эта цена завышена.

Объем книги: 112 стрн. Она не толстая. Такая удобная и нормальная. Я ее с собой беру часто на работу. Один раз брала в дорогу.

Где купить: с покупкой проблем не должно быть, она во многих местах продается. Я видела такие в книжных магазинах, а также в магазинах с творчеством или канцтоварах.

Для кого она подойдет: данная книга подойдет тем, кому нравится рисовать пейзажи: природу, городские улицы, элементы ландшафта. В книге нужно рисовать карандашом- то есть, она так же для тех, кому нравится рисовать простым карандашом.

Лично я люблю делать зарисовки какие-то, если на работе сижу без дела, то помимо чтения отзывов на Айреке я еще частенько что-то да малюю. Если это быстрый рисуночек, то чаще я рисую глаза, макияжи, губы, если времени больше, то люблю рисовать городскую улицу.

Примерно 2 года назад мне подарили эту книжечку. Я очень была ей рада. Так как самоучки не всегда понимают, как и что, когда и после чего нужно рисовать.

Итак, краткие сведения:

Автор — Баррингтон Барбер

Издательство — Рипол Классик

Переводчик — К. Курских

Формат — 150×205 мм

Переплет — Твердый

Аннотация:

Изучая объект, который вы планируете нарисовать, вы чаще всего используете глаза. Для изучения пейзажа вам пригодятся все ваши чувства. В отличие от работы с неживым предметом для натюрморта или специально сидящим перед вами человеком для портрета, перед вами вдруг раскидывается горизонт, высокое небо или гладь водоема. Штрихи, которые нанесет ваш карандаш, кисть или ручка, должны откликаться в воспоминаниях и в безграничном воображении зрителя.

Внешний вид:

Простой не перегруженный дизайн. Минимум слов и фраз, но сразу понятно, что это и для чего. Не кричащие цвета оформления.

Сзади так вообще минимализм, какой только может быть.

Далее, открывая книжечку мы видим:

Краткие сведения, которые я тоже разрисовала ерундой какой-то)

Введение, которое в каждой такой книжечке есть. Его заранее полезно прочитать перед покупкой, чтобы быть максимально уверенной, что именно эта рабочая книга вам нужна.

И дальше идут небольшие сведения, например вот есть краткие описания материалов:

И тут же начинаются как бы уроки. Заголовок, небольшое пояснение — то, чем придется заниматься на этой страничке и пример рисунка. Справа дана пустая часть листика — на ней и нужно тренироваться. Покажу пару примеров.

Сверху видим пример. Тема — небо. В коллаже, на фотографии снизу это я уже пытаюсь пробовать)

Здесь сверху пример морского пейзажа, внизу я тренировалась)

Здесь также, сверху пример, небольшое описание, внизу я)

Здесь слева пример, справа я пыталась)

Мне нравится, что здесь показаны не большие картины, которые нужно срисовывать, где много элементов разных, а здесь небольшие фрагменты пейзажей, ландшафтов, которые можно рисовать частями.

Помню, что мне нравилось рисовать эту картинку.

Еще эту улочку мне нравилось рисовать) На работе видимо очень скучно было, если я даже разукрасить решила)

Иногда я рисовала не то, что в уроке показано.

Но а почему бы и нет))

И такие вот уроки маленькие по всей книге.

В конце мы можем найти оглавление)

Когда, как, чем о зачем рисовать в этой книге?

Тогда, когда душа требует, когда есть порывы рисовать что-то, но не знаешь что. У меня такое часто бывает. Сижу, хочу рисовать, но не могу придумать что именно и здесь главное не перейти ту тонкую грань, между тем, чтобы придумать все же, и между тем, чтобы не начать рвать листы бумаги, а потом и плакать…)) Я не псих, просто так случается с детства)

__________________________________________________________________________________

Заключение:

Это не первый выпуск Баррингтона Барбера с рубрикой «пейзаж», существуют также — о фигуре человека, о предметах, по анатомии человека, портреты, натюрморты и т.д. То есть я хочу сказать, что есть много серий этих рабочих книг, вы сможете выбрать на ваше усмотрение.

Но если вы любите рисовать природу — деревца, небо, тучки, ручейки, водопады, то именно эта книга вам подойдет. С ней вы сможете тренировать свои навыки.
Удобно то, что сначала описание. И мне нравится, что оно краткое, нет заумных слов, нет большого количества текста. И небольшой пример.

Вы можете, смотря на пример рисовать такую же картинку, а можете, исходя из примера рисовать свое что-то.

В любом случае это полезно.

Красивых вам рисунков и вдохновения!)))

Спасибо за внимание)

Как поверить в себя и не бояться рисовать

Знаете, что я чаще всего слышу в разговорах с людьми, которые говорят, что хотят рисовать, но не рисуют? Фразу “Я боюсь”. Боюсь, что не получится, боюсь пустого

листа, боюсь критики, боюсь, что меня не поймут. Давайте поговорим о страхах, и может быть к концу статьи мне удастся их хоть частично развеять.

У меня к вам вопрос! Зачем оно вообще вам надо? Почему вы хотите рисовать? Или почему рисуете? Это хобби? Какая-то внутренняя потребность? Работа? Это серьезный вопрос. Подумайте, зачем оно вам надо. Может оказаться, что оно вам не так уж и надо, и страх – это просто одна из отмазок, которые вы придумали, чтоб все-таки не рисовать. Я, например, на пианино хотела бы играть. Но меня как-то не прет от мысли практики по несколько часов в день. Могу сказать – я боюсь, могу сказать – лень, или времени нет. Но причина на самом деле одна – оно мне не очень нужно. Моей душе комфортно и без этого.

А вот без рисования мне плохо. Для меня это – как воздух. Это самая естественная потребность, как дышать, кушать и бегать по утрам. Я рисую не потому, что это у меня хорошо получается. Скорее наоборот, у меня хорошо получается, потому что я все время рисую. Если у вас есть потребность в рисовании, значит у вас есть и определенный (хотя может и глубоко зарытый) талант. Если бы у вас не было природных наклонностей и способностей, вам бы просто не хотелось рисовать.

У большинства из нас присутствует вдолбленный в нас с детства комплекс отличницы. Надо, чтоб было обязательно красиво, правильно, надо, чтоб было точно, как картинка в голове. А еще надо, чтоб всем нравилось, все хвалили и восхищались. А если так не получается, значит нечего и начинать. Только позориться и расстраиваться. Или хорошо или никак!

Прищемить бы языки в дверном проеме тем педагогам, которые поселили эти крамольные мысли в наших светлых головах!

Поверьте, все, что вы рисуете, даже самое косое, кривое, и возможно безобразное (тоже очень относительное понятие) – это очень круто и здорово! Вы создаете что-то из ничего, вы делитесь частичкой себя с миром, вы совершенствуетесь.

Но давайте по-подробней. Вы боитесь, что ваши рисунки кому-то могут не понравиться? Так ясное дело! Вы же не 100 долларовые купюры рисуете, чтоб они всем нравились. Даже самые известные и талантливые художники были кем-то нелюбимы и кем-то раскритикованы. Представляете, что бы было, если бы они тоже так забоялись, что перестали рисовать? Меня критикуют гораздо чаще, чем хвалят. Мне это даже нравится. Из критики можно извлечь гораздо больше полезного, чем из похвалы. А та критика, с которой я не согласна, меня не парит. У нас демократия. Каждый волен думать и говорить, что хочет. А я вольна пропустить это мимо ушей и продолжать рисовать то и так, как вижу и считаю нужным.

Вы не рисуете, потому что знаете, что Вася Пупкин, и все его друзья в придачу, лучше вас нарисуют? Ну и что? Ну нарисует Вася лучше. А какое он к вам имеет отношение? Всегда найдется кто-то, кто делает что-то лучше вас. Это вовсе не повод, чтоб вы это перестали делать. Вася, между прочим, тоже по ночам рыдает в подушку и нервно грызет ногти, потому что по его мнению Петя – еще круче рисует! И Петя, хоть он несомненно очень крут, тоже далеко не всегда собой доволен. И у него кумиров хватает.

Что еще? Вы боитесь, что ваши творения вам самим не понравятся? Что у вас в голове была бабочка, а получился динозавр? Ответ на эту дилемму прост! Рисуйте целую неделю одних бабочек каждый день и к концу недели они начнут походить на бабочек! Это вы не рисовать боитесь, это вам просто лень практиковаться. Сразу хорошо не получается ничего и никогда. А на то, что кажется сделано с легкостью, скорее всего понадобились годы практики. И если вам не нравится, что у вас получается, это тоже хорошо. Значит вам есть к чему стремиться. Значит следующий рисунок будет лучше.

Вы боитесь пустого листа? Могу дать несколько практических советов. Не начинайте с пустого листа. Поставьте точку, проведите линию, и отталкивайтесь уже от этого. Не покупайте дорогих альбомов. Покупайте дешевые, чтоб было не жалко марать. Начните с маленьких форматов и мелких быстрых зарисовок. Всегда носите маленький скетчбук и пару карандашей с собой. Рисуйте на улице все, что видите. Кроме того, что это отличная практика, у вас просто не будет времени бояться, все внимание и мысли будут прикованы к объекту рисования. Рисуйте вместе с друзьями, участвуйте в творческих флешмобах, типа нашего “Дня Крокодила”. Вы найдете людей, близких вам по духу, которые смогут вас поддержать и вдохновить.

В конечном итоге все сводится только к одному вопросу – зачем оно вам надо? Если вы просто любите рисовать, то просто рисуйте! Если вы хотите научиться рисовать – учитесь! Я тоже все время учусь. Мне тоже кажется, что я и рядом не валялась с некоторыми художниками, ну и что?

Бойтесь лучше знаете чего? Бойтесь того, что в вас, возможно, прячется великий талант и вы, возможно, могли бы создать что-то замечательное и открыть для себя источник беспрерывного удовольствия в виде любимого хобби или профессии, а вы в этом всем себе отказываете, потому что чего-то там боитесь.

Давайте обсудим? Пишите в комментариях!

P.S.: знаете, я сама прошла через все эти мытарства… Неуверенность в себе, поиски информации, самостоятельное обучение и душевные терзания.

И так как мне удалось все это преодолеть и стать успешным иллюстратором в короткий период, думаю я, как никто другой, понимаю таких же как я людей,которые хотят попробовать, но не знают как.

Теперь, чтобы помочь вам пройти этот путь максимально легко и быстро, я создала эту платформу, где собираю всю информация по иллюстрации и ведению собственного креативного бизнеса. Чтоб не надо было никуда бегать и за умеренную плату можно было узнать все, что нужно:

Как создать Сильное Портфолио Иллюстратора.
Как издать свою первую Книгу с Иллюстрациями
Как пробиться на Международный Рынок
Как найти свой Творческий Стиль
Как создавать запоминающиеся Образы и Персонажи
Как перейти от Увлечения к Профессии
Профессия Иллюстратор – агенты, издательства, контракты
Секреты Иллюстрации – основные принципы построения рисунка

ВСЕ ВИДЕО-СЕМИНАРЫ МОЖНО ПОСМОТРЕТЬ ЗДЕСЬ <<

Это темы моих видео-лекций, которые уже доступны для вас.

Каждая лекция – несколько часов ценнейшей информации, которую в таком концентрированном формате – собранную воедино, проанализированную и по полочкам разложенную – вы больше нигде не найдете! Ни в одной книге, ни на одном сайте, ни на одних курсах. Тем более на русском языке. Это основа всех основ и материал, необходимый не только для увлекающихся иллюстрацией, но и для других видов творчества, потому что основы для всех одни.

Так что не пропустите. Подписывайтесь на Уроки и смотрите, практикуйте и двигайтесь вперед 🙂

А когда посмотрите семинары – обязательно присылайте отзывы. Ваше мнение для меня очень важно. И пишите, о чем еще хотели бы узнать. Я сейчас готовлю новый материал, поэтому мне будет приятно услышать ваши предложения.

Вместе – мы сила и все страхи преодолеем! Это я знаю точно! 😉

Поделиться с друзьями:

30 крутых и простых вещей, которые нужно рисовать, чтобы стать лучше в искусстве

Каждый художник начинает с обучения рисованию простых линий, а затем объединяет эти линии, чтобы сформировать изображение или картину.

Вот несколько простых и интересных вещей для рисования, если вы хотите помочь заострить свой взгляд художника и научиться рисовать лучше.

Советы по рисованию для начинающих

Когда вы впервые начинаете учиться рисовать, начните с нескольких светлых линий, а затем затемните линию, которую хотите сохранить.

Удалите запретные строки.

Вы не хотите рисовать за один раз, используя одну жирную темную линию от начала до конца. Вы можете быстрее разочароваться в первой допущенной вами ошибке.

Вместо этого попробуйте разные линии и сделайте много ошибок и найдите идеальную линию среди всех тех линий, которые вы создали. Количество тестовых строк, которые вам нужно сделать, будет тем меньше и меньше, чем больше вы станете опытнее.

Обратите внимание на интервалы, и ничего страшного, если ваш рисунок не будет полностью соответствовать оригиналу.

Просто продолжайте практиковаться, и иногда именно ваш стиль проявляется в вашем искусстве. По мере практики вы скоро разовьете собственное чутье на создание искусства.

Заявление об отказе от ответственности: этот сайт является участником программы Amazon Services LLC Associates, партнерской рекламной программы, разработанной для предоставления сайтам средств зарабатывать рекламные сборы за счет рекламы и ссылки на Amazon.com

30 Cool & Easy Что нужно рисовать, чтобы стать лучше в искусстве: простые идеи рисования для начинающих

Простые вещи для рисования

1.Планеты и звезды

Источник неизвестен

2. Горизонт

Как нарисовать городской горизонт из Craftsy

3. Баннеры

Это пошаговое руководство по рисованию баннеров из прекрасной прессы Сообщение в блоге Print Party: 12 каракулей, как для пулевых журналов

Баннеры — отличный способ украсить заголовки, особенно в пулевом журнале. Существует так много типов, но вот несколько простых для рисования, которые может создать каждый.

4. Дракон

Пошаговое руководство по рисованию дракона от Art Projects for Kids. В детстве мне очень нравилось рисовать драконов — вы так много можете сделать со своим воображением, когда дело доходит до этого. Повеселись!

5. Роза

Простое руководство по рисованию роз от @therevisionguide в Instagram

Рисование роз может быть немного сложным, но вот простая роза с пошаговым руководством, чтобы каждый мог освоить этот простой рисунок. Это идеальный каракули для обозревателей.

6. Алмаз

7. Горы

Рисунок горы от @david_rollyn в Instagram

Горы так интересно рисовать — Итак, вот простой штриховой рисунок горы. Это отлично подходит для создания трехмерных структур с помощью затенения. И вы действительно можете ошибиться с горой, верно?

Если вы хотите научиться рисовать горы, ознакомьтесь с моим пошаговым руководством о том, как рисовать горы!

8. Дом

И еще кое-что…

Не забывайте, что дома есть повсюду, так что выходите и исследуйте, где бы вы ни жили. Возможно, нарисуйте необычный маленький домик в своем районе.

9. Покемон

Вот простое пошаговое руководство о том, как нарисовать Покемона Тогепи! Это руководство взято из записи блога DrawingHowToDraw, где вы можете найти остальные шаги.

10. Перо

См. Исходный пост от Impact-Books для получения более подробной информации.

11. Срезанные цветы в банках

Небольшой урок от @Bujowithkat в Instagram

Рисование цветов нравится большинству! Вы можете перейти от очень простого к довольно сложному, в зависимости от типа цветка, который вы рисуете.Вот цветы в банке для рисования.

12. Солнце и планеты

Вот простой и быстрый рисунок Солнца и планет. Что-то, что может нарисовать кто угодно — в любое время и в любом месте 🙂

13. Облака

От Как рисовать мультяшные облака

Облака — это то, что нужно выучить начинающим энтузиастам рисования, и на самом деле нет неправильного способа нарисовать облако. Вот несколько стилей на выбор, чтобы вы могли выбрать облако, которое лучше всего соответствует вашему художественному стилю.

14.Камера

Как нарисовать камеру с сайта Randomthingstodraw.com

15. Водопад

Вот пошаговое руководство по рисованию водопадов из Руководства по рисованию 101

Рисование водопадов может быть немного сложным, но вот замечательное руководство, которое шаг за шагом покажет вам, как достичь финального результата.

16. Кит

Как нарисовать кита Учебник из Draw Your World

17. Божья коровка

Учебник по рисованию божьей коровки с помощью Easy Drawing Guides

18.Рамы для картин

Учебник по рисованию от Press Print Party!

Вот еще кое-что, что вы можете нарисовать, если вы ведете дневник. Это действительно простой рисунок, который вы можете создать за минуту или две, но он действительно может добавить симпатичный элемент дизайна на любую страницу, на которой вы рисуете.

19. Узоры

Погрузитесь в атмосферу и поэкспериментируйте с некоторыми безумными узорами. Эта идея рисования в технике дзентангл пришла от CraftWhack — посетите этот пост в блоге, чтобы получить более подробные инструкции!

Мне очень нравится прогрессия этой фотографии!

20.Маргаритки / цветы

Цветочный рисунок из @blujoist в Instagram

21. Лица

60 Лица и выражения Kawaii из рисунков Kawaii

22. Polaroids

Нарисуйте несколько фотографий поляроидов с подобными сценами природы из @ samlarson в Instagram

Простой и легкий рисунок, который можно добавить в свой художественный журнал или пулевой журнал.

23. Созвездия

24. Глаз

Это немного сложнее, но при рисовании глаз у вас действительно больше свободы, чем вы думаете.Практикуйте свет, тени и узоры в глазах — и вы будете удивлены тем, что умеете рисовать.

Этот урок взят от @AmolMhetreArt в Instagram

Также см. Мой пост в блоге 15 удивительных трехмерных рисунков
и как рисовать реалистичные глаза

25. Огонь

Учебное пособие по рисованию огня из «Как рисовать смешно» Мультфильмы

26. Снупи

27. Листья и цветы

Вот еще несколько листьев и цветов, которые вдохновят вас на следующий раз, когда вы будете рисовать.Мне очень нравится это видео Джордана Кларка ниже на Youtube о том, как рисовать полевые цветы. Мне нравится ее стиль рисования — попробуйте воссоздать цветок для себя.

28. Простой пейзаж

Простая штриховая графика, которую вы можете создать для своего художественного журнала или пулевого журнала. Простые пейзажи — отличный способ попрактиковаться в рисовании природы.

Источник: Лиам Ашерст в Instagram

29. Дождь

Красивая иллюстрация Лиззи Маккей из ее блога

30.Животные

Эти животные были созданы пользователем @thewildkidsapparel в Instagram. Ознакомьтесь с другими их проектами на их странице.

Если вам нужно еще больше каракулей….

Если вы действительно хотите поднять свои навыки рисования на новый уровень, попробуйте его книгу рисования с инструкциями: «642 вещи для рисования». Это книга, созданная специально для заядлых рисовальщиков. Это также разовьет ваш глаз для изучения формы и формы вещей, которые вы никогда раньше не думали рисовать. Проверьте это на Amazon здесь.

Связанные сообщения в блоге:
55 вещей, которые можно нарисовать в альбоме для набросков
15 потрясающих идей для художественного журнала
50 идей для создания и продажи
Dreamy Art Studios
15 удивительных трехмерных рисунков
40 простых вещей для рисования для Bullet Journal

Надеюсь, вы нашли несколько каракулей, которые хотите попрактиковаться в рисовании! Если вам понравился этот пост в блоге, поставьте лайк, прокомментируйте или поделитесь им со своими друзьями или семьей.

Если вы застряли на своем пути к рисованию и хотите получить больше советов о том, как научиться рисовать лучше, прочитайте мой пост в блоге Советы по рисованию 101: что вам нужно знать, чтобы научиться рисовать лучше

Спасибо, мои милые читатели, и до следующего time xx

Поделись любовью!

Научитесь рисовать в удобном для вас темпе с потрясающими видео на YouTube

Вы заинтересованы в том, чтобы научиться рисовать, но у вас нет времени на занятия физкультурой? Вы можете учиться в удобном для вас темпе и в свободное время благодаря потрясающим видео на YouTube.Эти каналы и учебные пособия помогут вам перейти от основ к более сложным предметам.

Если вы хотите расширить свои творческие возможности с помощью нового навыка или просто считаете, что рисование имеет терапевтическое значение, эти варианты идеально подходят для начинающих. Если вы не родились с художественным талантом, то возьмите материалы, присядьте и приготовьтесь создать свой первый шедевр.

На канале YouTube Fine Art — Tips есть множество замечательных уроков по рисованию.От людей до мест и вещей — вы можете научиться рисовать все, что вам интересно.

Автором руководств является Леонардо Перезнието. Он был удостоен таких премий, как Премия Моцарта в области искусства (скульптура) и Золотая медаль, Премия Италии в области изобразительного искусства. Его работы выставлены в музеях и галереях по всему миру.

1. Основы рисования

Изобразительное искусство — Советы имеет полезный раздел, который научит вас основам рисования.Вы можете узнать о затенении и тенях или одноточечной перспективе. Вы также можете ознакомиться с учебным пособием с советами по лучшему рисованию на основе линии.

2. Люди и части тела

В этой категории вы найдете почти 60 видео, которые включают все, от портретов до фигурок и частей тела, таких как уши и руки. Пошаговые инструкции легко выполнять, и художник объясняет причины своего процесса, что полезно для будущих рисунков.

3. Пейзажи и природа

Уроки пейзажа идут немного дальше, используя различные инструменты, такие как карандаш, перьевая ручка, цветное перо и кисть. Сцены перенесут вас от простого дерева к заснеженным горам и к далекому замку. Сбегите на безмятежное озеро, посетите темный лес или прокатитесь на воздушном шаре с этой замечательной коллекцией видеороликов с рисунками.

4. Животные и существа

Если вас интересуют рептилии, морские существа, насекомые и пушистые четвероногие животные, то это коллекция, которая вам нужна.Вы найдете более 80 руководств, в которых для создания уникальных творений используются карандаш, акварель, китайские туши и маркеры. Вы можете научиться рисовать крокодила, косатку, металлического кузнечика или скачущую лошадь за считанные минуты.

5. Роскошные и спортивные автомобили

Вы любите машины? В Fine Art — Tips есть несколько руководств для этой категории. Выберите Ferrari, Bugatti, Lamborghini, Aston Martin или Shelby Cobra. В некоторых видеороликах используется цвет, чтобы эта сладкая поездка действительно выделялась.

6. Иллюзии и 3D

Если вы хотите нарисовать что-то необычное, ознакомьтесь с уроками в этом разделе. От простой иллюзии сферы до удивительной трехмерной стрекозы — попробуйте свои силы в уникальном типе рисунка.

Art of Wei — еще один потрясающий канал YouTube с уроками рисования. Вы можете научиться рисовать фигуры и портреты, животных и аниме или предметы и иллюзии.

Вэй Хо — художник, который предоставляет уроки по Art of Wei.Он занимался анимацией, концептуальным дизайном и 3D-моделированием. Его работы были показаны в таких фильмах, как Хроники Риддика и Мумия 3 .

7. Уроки для начинающих

Этот полезный сборник руководств идеально подходит, если вы действительно только учитесь рисовать. В видеороликах показаны основы использования карандаша для рисования линий, кривых, объектов и теней. Как и в случае с Fine Art — Tips, Art of Wei предлагает простые инструкции и объяснения на протяжении всего процесса рисования.

8. Люди и портреты

От Мэрилин Монро и Дэвида Бекхэма до персонажей и супергероев, эта категория предлагает уроки портретной ориентации, в которых в качестве моделей используются фотографии. Вы найдете 40 видео на выбор, так что найдется что-то (или кто-то) на любой вкус.

9. Фигуры и лица

Если вы хотите сосредоточиться на конкретных чертах лица или даже на фигурах в действии, вы найдете здесь дюжину руководств по этому поводу.Научитесь рисовать глаз, нос, губы, руки и волосы. Или бросьте вызов себе с фигурами в движении, такими как удар ногой Криштиану Роналду или дриблинг Стефа Карри.

10. Животные и рыба

Art of Wei предлагает раздел с животными, хотя и не такой широкий, как в Fine Art — Tips, но все же есть хорошая коллекция. Вы можете выбрать из свирепого льва, милой панды или крошечной золотой рыбки. Или сразитесь с тираннозавром Рексом, Кинг-Конгом или драконом из Game of Thrones .

11. Иллюзии и предметы

Для предметов, которые не попадают в другую категорию, ознакомьтесь с пятью учебниками Odd Things . Вы можете научиться рисовать реалистичную каплю воды, блестящий хромированный шар или задорную свинку Пеппу. Вы также найдете треугольник оптической иллюзии, а также ступеньки.

12. Манга и аниме

Если вы хотите нарисовать Наруто и Гаару или Субару Нацуки, Эмилию и Рем из Re: Zero , перейдите в раздел видео манги и аниме.Эти рисунки немного сложнее, чем другие, но используйте фотографии, такие как уроки портрета, которые могут быть полезны.

13. Вызовы на время

Когда вы чувствуете, что готовы перейти к чему-то более сложному, Art of Wei предлагает набор задач по рисованию. Цель состоит в том, чтобы увидеть, сколько вы можете нарисовать всего за пару минут. Испытайте себя, чтобы нарисовать Эмму Уотсон и Клинта Иствуда всего за две минуты или Капитана Америку и Скарлетт Йоханссон за три.

Дополнительные каналы YouTube

Если вы хотите расширяться, оттачивать то, что вы узнали, и изучать другие темы рисования, вот еще несколько каналов YouTube, которые вам помогут.

Что вы нарисуете в первую очередь?

Вы заинтересованы в том, чтобы научиться рисовать своего любимого персонажа или знаменитость? Или, может быть, вам больше подойдет красивый закат или пейзаж с деревьями. Что бы вас ни интересовало больше всего, вы обязательно найдете это на этих каналах и видео на YouTube.

Дайте нам знать, что вы хотите нарисовать в первую очередь и почему!

Изображение предоставлено: Rasstock через Shutterstock.com

Почему плохо заряжать телефон за ночь

Зарядка смартфона на ночь может повредить аккумулятор и сократить срок его службы.Вот все, что вам нужно знать.

Об авторе

Sandy Writtenhouse
(Опубликовано 448 статей)

Имея степень бакалавра информационных технологий, Сэнди много лет проработала в ИТ-индустрии в качестве менеджера проекта, менеджера отдела и руководителя PMO.Затем она решила следовать своей мечте и теперь постоянно пишет о технологиях.

Более
От Sandy Writtenhouse

Подпишитесь на нашу рассылку новостей

Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать технические советы, обзоры, бесплатные электронные книги и эксклюзивные предложения!

Нажмите здесь, чтобы подписаться

100 Безумных классных идей рисования для детей на 2021 год

Я рад поделиться с вами этой записью идей рисования для детей.

На сборку ушла целая вечность, но я надеюсь, что это будет отличный ресурс для людей, которые ищут интересные идеи для рисования!

Идеи рисования для детей

Совершенно очевидно, что дети любят рисовать, но иногда, когда кладут стопку чистой бумаги и несколько маркеров перед ними, это не режет.

Этого чистого листа бумаги может быть достаточно, чтобы полностью отключить ваше воображение. К счастью, сегодня я буду выступать в роли вашего идей для рисования детского супергероя .

Взгляните на эпический список из 100 идей для рисования детей , и вы можете поблагодарить меня в комментариях. Или просто закрепите этот пост или добавьте его в закладки, чтобы вернуться к нему позже…

Ищете еще несколько простых идей для альбомов? Я тебя и для них прикрыл.

Почему я одержим идеями детских рисунков

Рисунок — это основа искусства. Действительно. И я знаю, что в областях, связанных с искусством, есть множество людей, которые не рисуют. Но давайте посмотрим, сколькими способами я могу победить эту точку до смерти:

Практика рисования помогает научить глаз видеть то, что есть на самом деле, а не то, что вы предполагаете.
Рисование помогает тренировать руку, чтобы научиться пользоваться, гм, посудой для рисования.
Рисование легко запускать и останавливать — его можно делать в любом месте и в любое время. Для рисования не требуется большое пространство или причудливая установка; вам просто нужно быть готовым к этому.
Быстрое рисование — отличный способ разогреть мозг и руки для любого вида искусства. Или что-нибудь, правда. Сделайте несколько каракулей перед тестом, перед сном, во время ужина … заглянуть в карманы подсознательного творческого мозга.(Я не врач, но уверен, что это медицинский термин.)
Если вы научитесь рисовать еще в детстве, это может заложить основу вашей привычки рисовать на протяжении всей жизни. Вот некоторые преимущества рисования для здоровья.

Так как я устал придумывать преимущества рисования для детей, и поскольку вы, вероятно, уже являетесь поклонником рисования, иначе вы бы не щелкнули, чтобы прочитать этот пост, теперь я порадую вас 100 дразнящими рисунками идеи для детей.

стр.S. Здесь я не сосредотачиваюсь исключительно на традиционном рисовании — у нас есть всего понемногу, от рисования с наблюдениями до рисования на фотографиях.

Рисунок для детей

У меня есть проекты, ориентированные на возрастные группы, но не стесняйтесь пробовать рисунки с детьми любого возраста — вы можете изменять их в соответствии с их интересами и способностями. Нажмите на изображение, чтобы увидеть больше, или прокрутите под каждой галереей, чтобы прочитать краткий синопсис, и вы можете перейти оттуда.

Простые идеи для рисования для самых маленьких детей (0-5 лет)

1.Рисование краской без беспорядка 2. Рисование с натуры 3. Рисование с помощью блоков 4. Обувь для дошкольников 5. Рисование на картах 6. Смешанная техника для дошкольников 7. Смешанные ручные индюки 8. Каракули в рулонах туалетной бумаги 9. Съедобная краска для пальцев своими руками

Это похоже на рисование обратным пальцем — и никакого беспорядка! Маленькие дети могут рисовать на этих мешочках с краской, а также видеть, что происходит с цветами, когда они смешиваются.
Когда маленькие дети рисуют живых животных на основе наблюдений, происходят удивительные вещи.
Дети любят кубики.Дети любят рисовать. Просто есть смысл их объединить.
Модницы в миниатюрном стиле ОБОЖАЮТ рисовать на своей обуви и носить свои творения.
Такой классный способ заставить детей взаимодействовать с картами и исследовать все интересные линии.
Так много хорошего беспорядка, когда дети изучают меловую пастель в этом смешанном медиа-проекте для дошкольников.
Этих смешанных ручных индюков можно сделать в любое время года и нарисовать повсюду для глупого веселья.
Да, каракули в рулонах туалетной бумаги выглядят, пожалуй, самым увлекательным способом рисования на свете.
Младенцы могут рисовать с помощью этой съедобной краски для пальцев, сделанной своими руками.

10. Рисование краской 11. Рисование фольгой 12. Рисование коробки 13. Рисование шлема! 14. Сердца по трафарету

Мне нравится идея, что дети используют эти классные инструменты для рисования на бумаге краской.
Рисование фольгой — совершенно волшебное занятие для маленьких детей.
Нет ничего лучше, чем быть брошенным в большую картонную коробку с кучей маркеров.
Пришлось. Мне пришлось включить это, хотя пин-ссылка никуда не денется. Если кто-то из вас пробует рисовать шлемы с детьми, мне совершенно необходимы фотографии.
Сердечки, нарисованные по трафарету, — это интересный способ изучить рисунок с помощью инструментов, а затем рисовать.

Простые идеи для рисования для детей младшего школьного возраста

15. Рисование мелком 16. Рисование пряжей 17. Портреты падающих назад 18. Неожиданные сложенные существа 19. Рисование во время прослушивания книги 20. Рисование в перспективе 21.Наскальные рисунки 22. Трассировка палкой от мороженого 23. Рисунок предмета домашнего обихода

15. Рисование карандашом — такой крутой поворот в использовании классической среды рисования.

16. Рисование пряжей! Ага, правдивая история. Этот проект вдохновлен Гарольдом и Пурпурным карандашом.

17. Это действительно отличный способ познакомить младших школьников с перспективой! Возвращение в космос. Портреты.

18. Веселый способ развлечь любого ребенка — нарисовать сложенных фигурок-сюрпризов.

19. Это скорее общая идея, но здорово видеть, что детям приходит в голову рисовать, когда они слушают книгу.

20. Ряды культур — отличная идея для проекта перспективного рисования.

21. Аллооооо, наскальный рисунок!

22. Нам нравятся такие проекты, как эти рисунки в виде палочки для мороженого.

23. Предметы домашнего обихода подсказывают отличные идеи для рисования.

24. Монстры мелом пастелью 25. Двойные рисунки 26. Рисунки небоскребов 27.Рисунки птиц и слов 28. Монстры с тенью рук 29. Подсолнухи Ван Гога 30. Завершите рисование листьев 31. Советы по рисованию автопортретов 32. Рисунок с зеркальной симметрией

24. Веселые, яркие мелко-пастельные монстры!

25. Двойное рисование — это отличный способ по-настоящему сосредоточиться на том, что вы рисуете, в увлекательной игровой форме.

26. Чертежи небоскребов. Здесь не так много инструкций, так что вот моя догадка: нарисуйте здания и раскрасьте их акварелью. Установите на черную бумагу и нарисуйте фон пастелью.Что вы думаете?

27. Очень люблю этот проект. ТАК МНОГО. Рисование слов поверх рисунка птицы по мотивам стихотворения. Милая.

28. Эти рисунки ручных теневых монстров — просто массу забавных времен.

29. Каждый ребенок должен попробовать свои силы в рисунках Ван Гога с подсолнухами.

30. Идея рисования листьев на этом завершающем этапе представляет собой отличное экспериментальное исследование.

31. Этот пост действительно представляет собой набор советов и лучших практик, когда маленькие дети начинают рисовать портреты.

32. Рисование с зеркальной симметрией — отличная игра для рисования и увлекательная практика.

33. Временные татуировки «сделай сам» 34. Рисунок из поездки 35. Рисунок слона 36. Рисунок в смешанной технике 37. Линия сетки 38. Портреты обезьян 39. Книга «Сделай сам» сухим стиранием

33. Какой ребенок не захочет присоединиться, если в результате получится страница с нарисованными им временными татуировками?

34. Приглашения для рисования в поездках — отличный способ заставить детей рисовать вместо того, чтобы смотреть на iPad в машине.

35. Это просто похоже на хороший рисунок слона и развлечение.

36. Журнальные картинки отлично подходят для начала рисования для детей младшего возраста.

37. Рисунки в виде линий сетки, которые можно раскрасить или оставить обычными.

38. Портреты обезьян — отличный способ завершить изучение приматов.

39. Сухое стирание своими руками. Мне нравится эта идея для рисования без стресса.

Крутые идеи рисования для детей старшего школьного возраста

40.Нарисуйте капли воды 41. Обувь с контурной линией 42. Холодные и теплые руки 43. Наблюдательный рисунок 44. Автопортрет с отпечатком большого пальца 45. Обводка персонажа 46. Туфли Sharpie 47. Автопортрет Пикассо 48. Кубики каракули

40. Классный этюд по рисованию капель воды.

41. Контурные рисунки обуви — они приобретают особую изюминку, когда появляются миниатюрные фигурки людей!

42. Мне нравится сочетание изучения цвета и рисования линий в этих прохладных и теплых рисунках от руки.

43.Дети могут легко нарисовать человеческую фигуру с помощью этих классных деревянных фигурок.

44. Автопортреты с отпечатком большого пальца используют линии вашего отпечатка, чтобы писать о себе. Мне нравятся эти художественные проекты, посвященные рисованию / написанию.

45. Мы большие поклонники трассировки. Много-много начертаний — отличный способ научиться композиции и развить навыки рисования.

46. Sharpies и Converse — это союз, созданный на небесах для творческих детей, которые хотят пофантазировать.

47.Эти автопортреты Пикассо — отличный способ придать вашим рисункам кубистический вид.

48. Рисование становится трехмерным с помощью этих очень крутых кубиков каракули.

49. Рисование на рулонах бумаги 50. Крутой натюрморт 51. Рисование пером 52. Отрисовка абстрактных теней 53. Пи-математическое искусство 54. Рисование трехмерных букв 55. Рисование параболической кривой 56. Глядя вверх на городские пейзажи 57. Рисование на скорости

49. Весь этот пост полон забавных идей по использованию больших рулонов бумаги, но мне особенно нравится изумительная система кровообращения в этом!

50.Это интересный способ оживить обычный натюрморт.

51. Рисование пером — это просто неплохая идея.

52. Одно из моих любимых занятий рисованием — это проект рисования абстрактных теней.

53. Это лучший проект по математике, который когда-либо существовал.

54. Потому что дети любят рисовать слова классными буквами.

55. Хорошо, это второй лучший проект по математическому рисованию за все время.

56. Когда я смотрю на городские пейзажи, у меня кружится голова, но они такие хорошие.

57. Speed Drawing — какой забавный способ скрыть кучу рисунков.

58. Именные рисунки 59. Рисунки в замочной скважине 60. Геометрические деревья 61. Рисунок с сеткой 62. Рисунок с листьями 63. Микрография

58. Именные дудлы. Создание своего имени — всегда большой успех.

59. Сквозь рисунки замочной скважины. Этот проект был сделан в средней школе, но держу пари, что 4-5 классы получат удовольствие от этого.

60. Эти геометрические фигуры очень легко нарисовать, и результат потрясающий.Мы любим простые идеи для рисования детей.

61. Рисование по сетке — очень эффективный способ помочь детям действительно разглядеть то, что они рисуют.

62. Рисование листьев, потому что иногда бывает так много падающих листьев, и вам просто нужно нарисовать их все.

63. Микрография — это громкое название для проекта быстрого рисования, включающего слова.

64. Энди Уорхол Банки 65. Запутывание двойным курсивом 66. Рисунок в перспективе пришельца 67. Замки Пауля Клее 68. Баннеры

64.Супер веселые проекты рисования Энди Уорхола.

65. Запутывание двойным курсивом, чтобы вы могли увидеть, практиковались ли дети в их скорописном письме.

66. В этом проекте перспективного рисунка появляется дружелюбный инопланетянин.

67. Изучение Пауля Клее и различных средств массовой информации с помощью этих замков Пауля Клее.

68. Попрактиковаться в рисовании баннеров — это весело, а не уроки.

Крутые идеи рисования для подростков

69. Обрезанное лицо 70. Рисование отрицательного пространства 71.Сотри твое лицо 72. Метаморфозы 73. Карточный автопортрет 74. Ракурс

69. Мне нравится идея отточить часть лица для рисования.

70. Йозеф Альберс учил своих учеников рисовать негативное пространство, которое они видели внутри / между объектами.

71. Стирание части лица кажется отличной идеей для детей. Может быть, немного больно.

72. Так здорово! Искусство метаморфозы — лучшая идея на свете.

73. Мне нравятся автопортреты с игральными картами как хороший проект для рисования, ориентированный на детали.

74. Вот отличный пример эскиза рисования в ракурсе.

75. Мандала 76. Нарисуйте губы 77. Рисование простого клубка 78. Штриховка 79. Слепой контурный рисунок 80. Портрет рисования клубка 81. Пейзаж со свободными линиями 82. Повторяющиеся буквы 83. Рисунок гигантского дерева

75. Этот проект Мандала поразил меня, и она предлагает удивительные, подробные шаги.

76. Давайте попрактикуемся в рисовании мягких губ.

77. Эта простая идея рисования избавляет от всех тревог и страхов, связанных с плохим художником.

78. Мне нравится этот проект рисования за то, что он глубоко погрузился в использование штриховки.

79. Слепые контурные рисунки становятся действительно крутыми с добавлением маркеров.

80. Супер-увлекательный способ изменить поверхность портретного рисунка.

81. Это вдохновляет как способ научить учащихся рисовать пейзажи очень свободно и почти каракули.

82. Зацикливание букв для тренировки рукописного ввода. У нее есть отличные уроки по написанию букв.

83.Это для вдохновения. Всем подросткам в какой-то момент стоит нарисовать гигантский рисунок.

84. Поэзия затемнения 85. Рисунки с гигантскими лентами 86. Крутой дизайн линий 87. Рок-мандалы 88. Рисунки с сеткой 89. Набросок ресторана 90. Копирование паука 91. Практика черт лица 92. Расширенные линии

84. Вот действительно крутой поворот на тему блэкаут-поэзии с добавлением рисунков.

85. Может быть, и не в продуктовом магазине, но мне бы хотелось увидеть большие рисунки с лентой, которые придумывает целая стайка подростков.

86. Это медитативная техника конструирования линий, которую, похоже, было бы довольно интересно раскрасить.

87. Мне нравится идея целой коллекции нарисованных скал мандалы.

88. Запутывание портрета в сетке — отличный способ практиковать ценность.

89. Наброски ресторана можно превратить в эскизы столовой для старшеклассников или, возможно, эскизы обеда.

90. Еще один отличный способ попрактиковаться в детальном рисовании — скопировать половину паука или другого, менее жуткого существа.

91. Если вы устали рисовать собственное лицо, вы всегда можете вырезать несколько черт лица из журнала, чтобы попрактиковаться в рисовании.

92. Вот хороший проект рисования, на котором можно сосредоточиться на время: Расширенный линейный рисунок.

93. Рисование случайных кругов 94. Рисование зернистости дерева 95. Рисунок на линованной бумаге 96. Портрет — белое на черном 97. Мраморный рисунок 98. Масляная пастель «Фрукты» 99. Маленький пейзаж, серия 100. Тесселяция

93. Этот пример из книги «Wreck This Journal» — забавное напоминание о том, что рисованные круги — отличный способ заполнить страницу.

94. Тренируйтесь рисовать текстуру дерева! Сделай это!

95. Без сомнения, вы уже видели подобное раньше, но это хороший пример того, как делать для вас эти линованные бумаги в искусстве.

96. Ах, это так весело, когда вы впервые используете белый карандаш или пастель на черной бумаге. Разве это не прекрасный вид?

97. Рисунок мрамора на победу.

98. Подростки могут поэкспериментировать с масляной пастелью, нарисовав крупный план фруктов.

99. Изучите серию небольших пейзажных рисунков как отличный альбом для рисования.

100. Еще один очень хорошо объясненный чертежный проект! Это все о рисовании мозаики. Так круто.

Подростки также наверняка раскопают мои 50 идей из альбомов для рисования, чтобы использовать их в качестве разминки или других идей для рисования.

Больше интересных идей для рисования здесь:

Вдохновлены этими идеями рисования? Также посмотрите мой пост «Игры для рисования для детей». Тебе это понравится!

20 интересных вещей, которые можно рисовать, когда вам скучно

Если вы ищете интересные вещи, которые можно рисовать, когда вам скучно, я поделюсь некоторыми креативными идеями для рисования, которые вы можете попробовать.

Эти простые рисунки идеально подходят для тех, кто ищет что-то, что можно нарисовать довольно быстро и мгновенно получить удовольствие.

Установите правила для себя.

Ограничения могут помочь вам развить свои навыки. Например, когда вы заполняете свой альбом для рисования, начните с ограниченной цветовой палитры, чтобы не отвлекаться на все возможности.«Выбор цвета, который мне нравится, и выбор еще двух цветов, которые с ним хорошо смотрятся, действительно улучшили мое восприятие цвета», — говорит Стэнтон. Он добавляет, что не стоит слишком долго связывать себя этим правилом. Когда он больше не служит вам, начните его ломать.

Следуйте своей страсти.

Рисование — это весело, если вам нравится то, что вы рисуете. Если вас интересуют фрукты, нарисуйте натюрморт с фруктами в миске. Если вас интересуют космические корабли или герои мультфильмов, нарисуйте их.«На самом деле обратите внимание на то, как они нарисованы, — говорит Эллиотт. «Если вы рисуете с чужого рисунка, сосредоточьтесь на том, как они строят свои линии. Если вы рисуете из реальной жизни, обращайте пристальное внимание на предметы и пространство вокруг них ».

Для больших композиций сделайте сетку.

Если вы хотите воссоздать фотографию или нарисовать картинку с несколькими различными элементами, линии сетки могут помочь вам определить, где все находится. «Если у вас есть фотография или иллюстрация, разбитая на квадранты, вы можете начать с одного небольшого раздела и сначала выполнить этот раздел, а затем перейти к следующему.Просто убедитесь, что вы все еще подключаете его к предыдущему разделу, чтобы они по-прежнему связаны друг с другом », — говорит Эллиотт.

Практикуйтесь с этими простыми идеями рисования.

Получите практические советы от профессиональных художников и следуйте этим простым пошаговым инструкциям. После того, как вы попрактикуетесь, объедините несколько в одну картинку.

Как нарисовать птицу : Поскольку птицы бывают всех форм, цветов и размеров, начните со справочных фотографий того типа, который вы хотите нарисовать.Затем нарисуйте основные формы, из которых состоит птица: овал или капля для тела, круг для головы, треугольник для клюва и, возможно, тонкий прямоугольник для перьев хвоста. Не забывайте о лапах, если птица на чем-то сидит. Затем нужно просто добавить несколько слоев деталей и использовать линии, чтобы обозначить перья. Чтобы добавить цвета, попробуйте использовать акварельные кисти в Adobe Fresco.

Как нарисовать собаку : Есть много разных пород и много вариаций внутри пород, поэтому внимательно изучите справочные фотографии.Независимо от того, рисуете ли вы симпатичную собаку или свирепую, первые шаги одинаковы: ощутите формы всех различных частей тела, а затем попытайтесь запечатлеть их и их отношения друг к другу. Обратите внимание на глаза, в которых заложена большая часть индивидуальности собаки.

Review of How to Draw Cool Stuff Art Workbooks

Catherine V. Holmes ‘ How to Draw Cool Stuff Серия направлена на то, чтобы выйти за рамки того, что предлагают традиционные пошаговые учебные буклеты по искусству, развивая технику и понимание в дополнение к способность следовать указаниям.

Если вы привыкли к традиционным книгам для рисования, вы, вероятно, привыкли рисовать основные формы и добавлять соединительные линии для создания основного контура вашего рисунка, а затем следовать инструкциям и копировать следующие шаги в меру своих возможностей, чтобы что-то получить напоминая окончательное изображение.

Хотя вы всегда можете пропустить указания и прочитать книги How to Draw Cool Stuff , как и другие книги, если вы обратите внимание, здесь можно узнать гораздо больше.Девиз Екатерины по обучению рисованию состоит из трех шагов: «Знать», «Понимать» и «Делать». Вы должны не только знать о каждой из техник, обсуждаемых в книге, но и понимать, как они используются и о чем сообщают, и уметь эффективно использовать их в своих рисунках.

Но что я на самом деле узнал, изучая эти книги? Я пробовал использовать руководства из каждой книги Кэтрин В. Холмс, чтобы проверить эти уроки.

Как рисовать классные вещи: руководство по рисованию для учителей и студентов

Введение в качество линии

Различные аспекты линий на рисунках, будь то толстые или тонкие, светлые или темные, сплошные или пунктирные, могут передавать смысл рисунка.В книге используется рисунок птицы в полете, чтобы продемонстрировать это.

Начав с круга и овала, я нарисовал тело. За восемь быстрых шагов он уже напоминал летящую птицу.

Еще через два шага посторонние линии были стерты, контурные линии были нарисованы в различных областях вокруг тела, и моя птица обрела второе крыло. Возможно, это выглядело законченным, но один последний шаг определенно сделал его лучше.

Использование карандаша для увеличения толщины определенных линий придало иллюстрации больше силы, превратив ее из каракуля в более серьезную композицию.

Ракурс — простой подарок

Когда вы рисуете, вы действительно можете работать только в двух измерениях, но ракурс создает иллюзию трехмерности изображения, создавая впечатление, будто оно действительно перемещается в космос.

Это можно сделать, представив не только переднюю часть объекта, но и несколько его сторон и верхнюю часть, а также за счет затенения. Один из самых простых примеров — кубик, который является основой подарочной коробки.

Как только моя основная форма куба была на месте, мне просто нужно было добавить детали лука, с некоторой штриховкой по бокам коробок и ленты и некоторой штриховкой в виде тени, чтобы подарочная коробка выглядела.

Кусок торта

Любой трехмерный объект, который вы можете придумать, можно нарисовать, предварительно определив его составные формы, а параллельные линии полезны для демонстрации линий в одной плоскости. Этот кусок торта — хороший тому пример.Хотя более странная форма, например вилка, поначалу может показаться сложной, для ее рисования требуются те же базовые инструменты, что и для всего остального.

Когда набросок был на месте, пришло время добавить больше деталей к торту, придав ему волнистый слой или глазурь и раскрась на торте, а также добавив глубины тарелке и вилке с помощью теней. Клубника, также нарисованная в книге, была еще одним забавным штрихом.

Как рисовать классные вещи: затенение, текстура, узор и оптические иллюзии

Гербера Дейзи

Эта книга расширяет многие темы из первой книги, включая более подробные инструкции по рисованию и более мелкие и точные шаги.Я решил нарисовать эту ромашку, потому что, хотя сначала это казалось сложным, полный рисунок был разбит всего на девять шагов. Начиная с простого лепестка и добавляя лепестки слой за слоем, я смог добраться до иллюстрации ниже.

Последние три шага связаны с правильным затенением ромашки, понимая, что лепестки под другими лепестками не будут получать столько света, а области лепестка ближе к центру должны быть темнее. Конечный результат может выглядеть супер детализированным, но это было проще, чем кажется.

Лошадь

Животных рисовать сложнее, чем объекты, но все они сделаны из одних и тех же основных форм. Этот рисунок лошади начался всего с двух овалов, но с помощью еще пары кругов и изогнутых линий лошадь уже начинала принимать форму.

Когда вы рисуете контурные фигуры на большем расстоянии друг от друга, можно легко догадаться о вашем размещении, но небольшие различия между исходным материалом и вашим рисунком сделают его вашим собственным.Четыре маленьких овала и две формы копыт спереди и сзади быстро сделали общий контур лошади очевидным.

После стирания некоторых посторонних линий и начала прорисовки некоторых деталей рисунок лошади выглядел практически законченным. Конечно, это был последний шаг, который все свел воедино.

Заштриховав нижнюю часть лошади, затемнив ее гриву, оставив некоторые блики и смешанные, моя лошадь была законченной и выглядела лучше, чем любая другая лошадь, которую я рисовал раньше.

Как рисовать классные вещи: праздники, времена года и события

И последнее, но не менее важное: How to Draw Cool Stuff также предлагает книгу о праздничных и сезонных рисунках. Это может показаться ультрасовременным, но это как раз то, что нужно художникам, которые любят делать персонализированные праздничные открытки для друзей и семьи, или всем, кто любит делать индивидуальные поделки в праздничные дни.

Симпатичные пасхальные вещи — цыпленок

Накануне Пасхи я решил нарисовать очень милого (и очень простого) цыпленка из книги.Его основной контур — это всего лишь пара перекрывающихся овалов, полукруги для пушистых кусочков вокруг ног и форма клюва.

Оживить цыпленка было интересно, потому что его очертания были сделаны не из плавных линий, а из штрихов, чтобы он выглядел покрытым мягким пухом. С добавлением ножек, темного глазного яблока и некоторой затенения, он был завершен и выглядел совершенно симпатично.

Хотя я не могу обещать, что ваши рисунки будут в точности похожи на мои, я скажу с некоторой уверенностью, что книги How to Draw Cool Stuff позволяют легко рисовать, казалось бы, сложные рисунки всего за несколько шагов.Прочтите книгу внимательно, и я думаю, вы извлечете из нее некоторые уроки, которые будете использовать каждый раз, когда возьмете в руки карандаш и начнете рисовать.

Если вы любите рисовать, нажмите ЗДЕСЬ, чтобы узнать, что этот невероятный художник делает с картами покемонов.

Как рисовать крутые позы от Benneyratterman

Если вы рисуете простой портрет, сцену действия или просто хотите, чтобы персонаж выглядел круто, вам нужно будет начать с позы.

Позы — один из основных шагов при создании изделия, и изучение того, как их эффективно использовать, может радикально изменить ваш подход.

В этой статье мы рассмотрим несколько сильных советов и приемов, которые помогут любому лучше достичь этой идеальной позы.

1.Конструкция кузова

Чтобы поза сработала, вам нужно хорошее тело, с которым можно работать.

Обучение по образцу — один из лучших способов не только повысить точность своего персонажа, но и улучшить свои навыки работы с фигурой человека в целом.

Использование ваших собственных фотографий, живых моделей или даже фотографий из Интернета может значительно улучшить и задать тон всему произведению в целом.

Конечно, любой может рисовать без справки, и некоторые решают также использовать 3D-модели, например, те, что представлены в Clip Studio Paint. Тем не менее, изучение основ, даже если это только поверхность, всегда обеспечит наибольшее улучшение.

2. Обрамление сцены

На чем вы должны сделать основной акцент в своем произведении?

Обрамление помогает вам решить, какой акцент вы хотите сделать и насколько большим или маленьким вы сделаете это обрамление, изменит то, на что люди смотрят.

Если вы держите в сцене весь портрет с головы до пят, тогда весь персонаж и, возможно, фон имеют значение. Если вы делаете только талию, тогда больше внимания уделяется одежде, коже, волосам и т. Д.

Место, где вы проводите линию, зависит от обрамления, которое вы хотите создать.

Для художника важно решить, сколько он хочет показать, и умение делать это хорошо может помочь в других направлениях, таких как комиксы и графические романы.

3.Точки зрения

Перспектива сильно меняет то, как будет выглядеть ваша поза, в зависимости от того, сколько вы хотите.

Одноточечная перспектива — это как если бы вы смотрели на плоскую пустынную дорогу с пустым небом. Ближе к середине есть только 1 сходящаяся точка. С этим подойдут ваши классические портреты на плоском фоне.

Двухточечная перспектива добавляет еще одну точку схода, причем обе точки направлены к краям. Эта перспектива хорошо подходит для обширных сцен, таких как пейзажи, и очень помогает при съемке таких областей, как города, леса и маленькие городки.

Трехточечная перспектива добавляет третью точку, изменяя высоту и сохраняя перспективу.Эта перспектива привлекает внимание и становится еще более интенсивной. Если вы хотите создать большие интерьеры или множество объектов, заполняющих сцену, уходящую в фон, это будет лучшим вариантом.

Выбор перспективы, которую вы хотите использовать перед рисованием, — лучший способ сохранить единообразие частей, но вы определенно можете сделать это позже, если хотите.

4.Объектив «рыбий глаз»

Для тех, кто хочет увидеть еще больше, объектив «рыбий глаз» — идеальный инструмент.

Перспектива «рыбий глаз» — это трехточечная перспектива, которая идет дальше, искажая изображения по краям в сферическую форму. Это изменение приводит к резкому искажению изображений по направлению к краю, что позволяет отображать больше информации о стоимости кругового изгиба для всех объектов.

Отлично подходит для сосредоточения внимания на одном главном элементе произведения, сохраняя при этом больше информации. Может использоваться для демонстрации рук, рук, ног и ступней для более индивидуального образа.

Это самый сложный для работы тип перспективы, поэтому подумайте, хотите ли вы его использовать, и если вы сделаете, насколько сложной вы хотите, чтобы он был.

5. Среда вокруг персонажа

Другой важный аспект позы — это место, где она установлена, среда.

При наличии простого градиентного фона, такого как фотосессия, или наличия полностью существующего местоположения, такого как центр города, настройка среды может помочь сделать позу более подходящей для зрителя.

Итак, предположим, у вас есть персонаж, который собирается нанести смертельный удар, возможно, гроза с мигающим светом может увеличить напряжение. Возможно, ваш персонаж просто бездельничает и расслабляется, удобная спальня в теплых тонах поможет вам почувствовать легкость и свежесть.

Это один из аспектов, на котором не сосредотачиваются некоторые иллюстраторы, поэтому создание хорошей среды может помочь вам выделиться из толпы.

6. Освещение сцены

Теперь перед вами сцена, но как насчет освещения?

Место, где вы выбираете источник света и как материалы реагируют на этот свет, является одной из самых важных частей любого предмета.

Если у вас есть фигура, задумчивая над городом внизу, вы, вероятно, не захотите, чтобы это был ясный день с едва заметной тенью. Убедиться, что освещение поддерживает и усиливает основные аспекты произведения, делает их очень успешными.

Итак, прежде чем вы заберетесь слишком далеко вперед, спланируйте освещение и попробуйте несколько разных уровней и размещение этого света.

Заключение

Объедините все эти элементы вместе, и я могу поспорить, что вы станете еще сильнее как художник.

Надеюсь, вам понравились эти советы и вы сможете использовать их в своей практике.