Как научиться срисовывать: Как правильно перерисовывать — Кошкина Анна

Как правильно перерисовывать — Кошкина Анна

Задача видеоурока: научиться понимать и различать два основных способа перерисовки, научиться рисовать этими способами.

Из урока Вы узнаете:

Что основных способов два, их отличия друг от друга, преимущества и недостатки

Первый способ перерисовывания при помощи преобразования исходного рисунка в геометрические фигуры

Второй способ срисовывания – выбираем среднюю величину, и ею меряем пропорциональные отношения.  Непосредственно я предлагаю – выбрать ширину головы попугая и сравнить, как она помещается в его длину. Таким образом, Вы будете точно знать длину и одну из частей изображения максимально точно, это как будто бы Вы померили линейкой, но тут именно карандаш будет вашей линейкой.

В уроке Вы узнаете как срисовывать предметы. Я взяла конструктивно лёгкий рисунок, чтобы показать сам принцип построения двух способов. А в следующем уроке я покажу, как работать с конструктивно сложным рисунком.   В уроке я дала главный принцип в рисовании: сравнение целого с частями  и частей с частями. Сначала строим всю конструкцию, и только после окончания работы над ней и её проверки, сглаживаем контуры, следим за формой (контуром изображения),  добавляем детали, дробя  более крупные формы на мелкие, уточняя абрис объекта и его внутренние очертания. И лишь потом работаем над светотенью, работая штриховкой, придавая таким образом попугаю объем.

Дана полностью вся поэтапность выполнения, я рассказываю с чего начать перерисовку, как закомпоновать рисунок, Вы узнаете основную терминологию

Вы узнаете, с чего вообще следует начинать перерисовывание

Не рисуйте на глазок — не доверяйте своему глазу, это не точный инструмент, рисуйте, постоянно проверяя себя, сравнивая части рисунка между собой.

В общем, в уроке Вы узнаете как правильно перерисовать любой предмет!

P.S. Закончив этот урок, я посмотрела на своих попугаев и решила, что следует его нарисовать начисто. Вот, что у меня вскоре получилось.

Как перерисовать, или срисовывать предметы я нигде не видела в книгах по рисованию. В учебных заведениях сначала рисуют натюрморты, а потом срисовывают по принципу натюрмортов. А как именно срисовать, нигде нет, точнее, в книгах это проскакивает, но уделяется этому всего пара строк, что явно недостаточно. Поэтому я решила просто поделиться с Вами хорошей книгой по рисунку  для начинающих: Стен Смит «Рисунок».  Там рассказано о материалах для рисования: карандашах, бумаге, резинках, мольберте, туши, перьях, и многом другом.  То есть, обо всём том, чему я не могу уделить много внимания в видео уроках, ведь я больше должна показывать, чем рассказывать.

Стэн Смит «Рисунок»

‎App Store: SketchAR: рисовать просто с AR

Создавай арт и превращай его в NFT в SKETCHAR

Развивай свою креативность с помощью уникального интерактивного подхода AR-рисования, редактирования фотографий и геймификации. Мы объединили дополненную реальность и искусственный интеллект, чтобы ускорить процесс обучения и сделать его более увлекательным.

SKETCHAR это новая ступень развития для креаторов и тех, кто всегда хотел что-то создать, но не мог.

Вот уникальные функции, которые есть только в приложении SKETCHAR:
1. ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ РЕАЛЬНОСТЬ для рисования
Через камеру смартфона ты видишь AR-эскиз на поверхности перед собой. Просто возьми карандаш и шаг за шагом проводи виртуальные линии на листе бумаги. Эта функция также используется профессиональными художниками для масштабирования эскизов на таких поверхностях, как стены.

2. AI-ПОРТРЕТЫ
Преврати свои фотографии в иллюстрации одним нажатием. Теперь твой смартфон может делать то же, что и профессиональные художники, создавая свои произведения искусства.

3. AR-МАСКИ для Снапчат
Создай свою собственную маску за минуту и сразу примерий её в Снапчат.

4. МИНИ-ИГРЫ
для развития креативности. Да, ты не ослышался. В игровой форме можно и нужно развивать творческое мышление.

5. КУРСЫ с уроками рисования
Выбирай среди множества пошаговых уроков рисования. Можешь начать с набора для начинающих или углубиться в конкретную тему по своему выбору, чтобы улучшить свои навыки, например портреты или аниме. Научись рисовать животных, мультфильмы, аниме, граффити и много других интересных вещей.

6. РИСОВАЛКА с пошаговым руководством
Если по рукой нет бумаги, чтобы опробовать функцию доп. реальности, ты можешь попрактиковаться с помощью нового инструмента для рисования. Отличительной особенностью является то, что приложение подставляет нужный инструмент на каждом этапе (карандаш, маркер или кисть), чтобы ты мог сфокусироваться на творческом процессе.

7. ПЛАТФОРМА чтобы поделиться своим творчеством. Ускоренные видео автоматически сохраняются в профиле приложения. Поделись своими достижениями с друзьями.

—
SketchAR предлагает три варианта платных подписок с автообновлением, которые предоставляют неограниченный доступ к премиум-контенту и функциям приложения.
Подписка на 1 месяц — $ 14.99 / месяц
1 год подписки с 3-дневной пробной версией — $ 69.99 / год
Подписка на специальное предложение на 1 год — $ 44.99 / го
* Цены для разных стран могут отличаться. Цены равны значению, которое определяет Apple App Store Matrix, и эквивалентны цене подписки в долларах США.

Нам всегда интересно узнать твоё мнение, поэтому не стесняйся написать нам на [email protected].

Как научиться рисовать

 
 Практически каждый второй начинающий художник сталкивается со страхами в рисовании. Лидером среди них является страх белого листа или боязнь начать. В голове пролетает череда вопросов и сомнений: “Что рисовать? Как рисовать? Как не испортить задуманное? Стоит ли вообще начинать?” – и множество других вариантов, подкрепляющих неуверенность в своих творческих способностях. 

Но, если вы тверды в своем желании научиться рисовать, необходимо отбросить подобные мысли, запастись терпением, карандашом и бумагой (или скетчбуком). 

Важно понимать, что рисование – это навык. Такой же, как чтение, общение с окружающими, использование мобильного телефона, и приобретается этот навык в результате многократных повторений. Рисование, это как полезная привычка и мастерство появляется с ежедневной практикой.

Я АКМЕОЛОГ

Я не только преподаватель живописи, а еще акмеолог — психолог, который доводит до результатов. 

Поэтому расскажу про один прием, который помогает снять напряжение перед началом нового рисунка или любого нового дела.

Проследите о чем вы думаете перед тем, как приступить к рисунку или делу, и если поймаете мысли в которых вы в себя не верите, которые говорят вам, что у вас ничего не получится, то прямо вслух скажите этой мысли ласково: я разрешаю тебе ошибаться, я не буду тебя ругать, я не буду тебя критиковать, я не буду на тебя давить, я не буду над тобой смеяться, я буду тебя поддерживать. Поговорите так со своим внутренним «критиком» пока вам не станет легко. И каждый раз, как почувствуете напряжение и страх перед началом рисунка, это значит внутренний критик снова вас пугает, напрягает или ругает.  Снова поговорите с ним ласково, словно добрый родитель с капризным малышом. Разрешите ему ошибаться и скажите, что даже если не получится — вы не будете ругать, ведь вы уже молодец, потому что учитесь новому, потому что тренируете новые навыки, потому что развиваетесь, расширяете свои возможности. 

НЕ ЗАПУГИВАЙТЕ СЕБЯ ЗАРАНЕЕ

Чем рисовать новичку? 

Лучшим выбором для новичка будет простой карандаш или уголь. Почти все картины, иллюстрации и скетчи рисуются вначале карандашом, карандаш – фундаментальный инструмент для рисования. Его преимущество еще в том, что он легко стирается и можно исправить ошибку. 

Конечно же, не существует идеального рецепта  по запросу: “Как научиться рисовать”, но есть некоторые рекомендации и советы, которые станут помощниками в приобретении новых художественных навыков.  

Практические советы: 

► Постановка руки  

Как бы забавно это не звучало, но ваша рука должна точно выполнять команды вашего мозга.  Это значит, что она должна делать именно такие черточки, линии и круги, которые, по вашему  замыслу, идеально подходят для создания рисунка. Необходима гармония в направлении кисти и мыслей художника. 

Существует множество упражнений для развития этого умения, среди них: рисование геометрических фигур, параллельных линий, элементов орнамента, штриховка. Эти механические практики могут пригодиться вам и позже для отдыха после рабочего дня или для создания более сложных элементов, которые буду становиться четкими и уверенными. 

► Объект. Нужно знать что рисовать 

Даже опытным художником будет непросто, если они сядут за создание картины без готового образа или натуры перед собой. Поэтому, если затруднительно придумать композицию в уме (это только в самом начале), то рисуйте с натуры все, что первым привлечет ваше внимание: фигурка на полке, кружка с горячим чаем или дерево за окном. 

Еще один важный момент: чтобы научиться рисовать – важно научиться срисовывать. Возьмите за пример картинку в журнале, книге или предмет в помещении. Сначала наносятся линии контура и только после прорисовывают основные детали. 

► Свет и тень 

Реалистичность изображения, объемность и фактурность предметов, атмосфера общей композиции, – все это можно передать и подчеркнуть с помощью правильного нанесения тональностей цветов.  

Наблюдайте за объектом, обратите внимание на то, как его освещает свет, как из-за освещения меняются оттенки. Самое светлое место на предмете – блик (можно сделать совсем легкую штриховку)), самое темное место на предмете – собственная тень. 

При передачи тона можно ориентироваться на тональную шкалу со штриховкой от светлого к темному. Для ее выполнения необходимо нарисовать 13 квадратиков и заштриховать каждый из них плавным переходом от светлого к темному (где 1-й квадрат — белый лист, а 13-й  — самая темная штриховка карандашом).  

Первое время, конечно, непросто рисовать объемность в цвете, поэтому можно слегка упростить задачу – сделать фотографию вашей композиции или натуры черно-белой. Такой способ позволит глазам уловить все нюансы изменения тона (тень, полутень, блик, свет, рефлекс) и подскажет в какой тональности вести рисунок.

► Расширение кругозора   

Недостаточно какого-то одного источника информации для полного раскрытия темы. Необходимо постоянно самосовершенствоваться: читайте литературу по живописи, просматривайте обучающие видео на ютуб каналах и образовательных ресурсах, проходите курсы по рисованию в онлайн школах. 

► Творческая дисциплина 

Если вы действительно хотите научиться рисовать, то этому занятию нужно уделять время. Невозможно научиться читать, не зная букв, сочинять мелодию на музыкальном инструменте, не зная нотного стана, невозможно создавать портреты, иллюстрации для сказок или просто симпатичные эскизы без каждодневной практики. 

Не забывайте выделять на начальном этапе процессу рисования по полчаса в день. Не стоит стараться за один день закончить весь рисунок, ведь сложность процесса должна нарастать. 

 А ЧТО ДЕЛАТЬ КОГДА ДОЛГО НЕ ПОЛУЧАЕТСЯ?

Каждый день изучения рисования и живописи, вас ждут интересные открытия: новые способы рисования, приемы, техники, материалы и художественные инструменты, –  мир живописи многообразен, увлекателен, но и непрост. Поэтому самое главное, столкнувшись с трудностями, – не сдаваться!  

Наблюдайте, наслаждайтесь и создавайте картины!  

Рисовать ручкой с нуля может каждый…

…кто захочет.
Рисунок перьевой ручкой и тушью с нуля

Этот пост я начну с «хотения», потому что в деле обретения умения рисовать ручкой/пером, личное желание — это даже важнее таланта и худ. умений.
Обычно, рисунок в любой другой технике начинается с карандашного построения, поправок, возможно, смены композиции в процессе, а значит, активного использования разного рода стирательных резинок. Вообще, никто не мешает и для рисунка ручкой/пером сделать карандашное построение по всем правилам, но данный пост как раз о том, как научиться без этого обходиться.

Прежде всего, тем, кто хочет научиться рисовать «без резинки», следует запастись терпением, небольшим количеством времени (но каждый день!) и большим желанием. Почему я придаю такое значение желанию? Потому, что очень часто, особенно на первых порах, будет посещать разочарование в своей работе, а как следствие и в себе, в своих умениях и только желание не даст плюнуть на все это дело с высокой елки и решить, что и без этого навыка можно спокойно себе жить.
Ниже, я покажу некоторые приемы, которые помогут получить нормальный результат, а также, приведу примеры ошибок и неудачных работ, которых вовсе не стоит бояться. Надеюсь, все это поможет поддерживать желание учится и не даст появиться чувству собственной неполноценности =)

Итак, инструменты:
Ручки. Можно рисовать шариковыми ручками, гелевыми, еще какими-то. Я предпочитаю рисовать либо перьевыми ручками тушью, либо линерами.
Мне приходилось рисовать многоразовыми линерами «Uni pin» fine line, но, видимо, либо они для более гладкой бумаги, либо мы с ними фэн-шуем не сошлись, но у них быстрее стирается стержень, чем кончается заправка. Только один раз мы их заправляли и то это было, когда Лео ими в тетради писал, а не рисовал. Возможно, это они не стираются, а стержень от нажатия в корпус уходит, но что-то мне не приходилось замечать за собой особого зверства в процессе рисования. Самые ходовые размеры 01 и 02, иногда использую 03, но это когда 02 нет и очень редко 005 для особо мелких деталей, когда вообще берусь их рисовать

Очень похожи на «Uni pin» линеры от «Faber Castell», одна из серий даже в корпусах таких же, только надпись другая (сейчас у меня их нет, поэтому на фото из другой серии)

Но больше всего мне нравятся линеры «Centropen». Они хоть и в полтора раза дешевле, чем «Uni pin» и в два раза дешевле «Faber Castell», но по качеству ничем не уступают и стержень никуда не девается. Разница только в том, что они одноразовые, но если учесть тот факт, что остальные выбрасываются еще до перезаправки, то экономия неплохая.

Бумага. В отличии от карандашных рисунков, ручкой мне удобнее всего рисовать в блокнотах — вся макулатура вместе, нигде не теряется и всегда под рукой. Для работ перьевой ручкой и тушью я использую самодельный блокнот из крафт-бумаги, а для линеров у меня дешевый китайский блокнот с бумагой среднего качества, чтоб не жалко было, потому что бумага уходит пачками, а рисунки там, в основном, не те, которыми стоит прям сейчас гордиться.

Бумага сероватая, с плотностью 98 г/кв.м, чего вполне достаточно для двусторонних рисунков.
Когда этот блокнот срисую, перейду на хорошие с белой красивой бумагой и приятными переплетами, которые меня уже давно ждут =)

Теперь берем в руки инструменты и начинаем рисовать. Основные правила/советы:
1. рисуем что-угодно: предметы на столе, мебель в комнате, люстру, интерьер, вид из окна, цветы на подоконнике, прочее или с фотографий (животные-птицы-люди, но фотографиями сильно не увлекаться)
2. рисуем без построения как получается: коряво, с ошибками, лишними линиями, композиционно неверно и т.д.
3. вначале лучше брать ручку потоньше, чтоб не сильно чернить
4. линии рисовать нужно быстро, не дрожать над каждым миллиметром
5. каждый день. Найти 10-15, даже 30 минут времени и уделить его рисованию может даже самый смертельно занятой человек, все остальное — отговорки и отсутствие того самого желания. Что такое смертельная занятость, Лео знает очень хорошо и не понаслышке (1 работа, 2 халтуры, учеба на стационаре + диплом — и такое у Лео было). Поэтому попрошу не писать мне в ЛС и комменты, мол, «я бы с удовольствием, но времени нет», просто нет желания и есть лень, а об этом уведомлять меня нет никакой необходимости и смысла.
6. прежде чем оценивать результат своих трудов, нужно срисовать 100 страниц, не менее. У меня сейчас срисована 101 страница, я рисую с обеих сторон листа, благо плотность бумаги позволяет, а в рамку каждую такую работу ставить нет смысла. На многих страницах по 2-3 небольших рисунка.

Как себе облегчить жизнь на первых порах:
Можно строить рисунок точками. Собственно, построение скорее в уме, чем на бумаге, но ставя точку в каком-то ключевом месте, создаем себе визуальную опору

Соединяем точки

А теперь можно тонировать и детализировать, но в зарисовках такого типа, это лишнее. Тут важно передать форму, движение, где-то небрежным штрихом подчеркнуть объем.
Настолько законченных работ у меня на весь блокнот не более 10 штук.

Чаще всего утки у меня выглядят так

Основные ошибки, которые будут точно:
Проблемы с композицией, вылезание за пределы листа или сильно много места с какого-то края. Во избежание, можно в самом начале отметить крайние точки предмета хотя бы на глаз

Диспропорциональность (уж больно клювастая утка получилась). Лечится временем и практикой

Неверная перспектива, общая корявость (тут перспектива хромает на все четыре ноги, с вертикалями вообще мрак)

Баночка с медом окосела

Что рисовать нужно и полезно:
Интерьер — где бы вы ни жили, всегда можно нарисовать как оно выглядит, даже не вставая с дивана/стула/кресла/кровати

Всякие предметы, бытовую технику, посуду и прочее (выше была мясорубка — это самая жесть, особенно в разных ракурсах).
Просто коробочка

Если есть, можно рисовать домашнее животное в разных ракурсах, когда оно статично (в динамике тоже надо, но это сложнее и позже)

Хорошо рисовать комнатные растения так, чтобы передать их объем и был понятен вид растения.
У Лео комнатное растение — дуб, это же так очевидно =)

У кого комнатных растений нет, не поленитесь и купите какой-то цветочек, поставьте в вазу/стакан и рисуйте

Еще очень полезно рисовать где-то во время прогулки — находим скамеечку/пенек, садимся и рисуем, что первое на глаза попало.
Не обязательно вырисовывать каждый листочек, самое важное — передать впечатление, объем

А можно и вырисовывать, если объект штучный

Хороший объект для рисования — любой камень. Надо форму повторить, фактуру передать и объем при этом не потерять (Лео все еще теряет временами)

Рисование с фотографий.
Тоже хорошо, но в меру и быстро. Открываем фотографию, тратим на нее 5-7 минут и переходим к следующей

Так можно рисовать то, что не встречается в повседневной жизни, всяких животных и птиц.

Лео любит нафотографировать уточек в Виннице и где-то на прудах, а потом вечерами их рисовать

Черно-красный селезень мускусной утки был настолько красив, что Лео не удержался и ушел в детали

В общем, ничего сложного, если регулярно уделять время практике.
Удачи и желания всем, кого это заинтересовало! =)

Как нарисовать человека по фотографии. Учимся рисовать портрет.

Как нарисовать человека по фотографии. Учимся рисовать портрет.
Сегодня мы попробуем нарисовать с фотографии лицо человека. Отчасти мы будем срисовывать- то есть фон, тональные отношения, ракурс — все это неизменно, когда рисуешь с фотографии.
Но некоторые знания нам все-таки нужны: когда мы будем рисовать лицо, то используем тот же подход, что и при рисовании с натуры.

Итак, Вам понадобятся лист ватмана, планшет, какрндаш 3B , на последних этапах рисунка- 5 или 8B.

1 шаг. Выберите фото, с которого Вы будете рисовать человека. Лучше, если Вы хорошо знаете этого человека, так Вы сможете выбрать фото, на котором этот человек запечатлен наиболее выразительно, что поможет нарисовать похожий портрет с фотографии.

2 Наметьте основные положения будущего рисунка. Обратите внимание на линию глаз — глаза должны быть расположены симметрично с учетом ракурса. Высота ушных раковин равна высоте носа.

3 Под кожей и слоем мышц находятся кости черепа. наметьте скуловые кости и легко обозначьте глазницы: это позволит Вам правильно нарисовать брови и глаза.
Несмотря на то, что Вы рисуете с фото, если этого не сделать, картинка может «разъехаться», и в результате рисунок будет непохож на этого человека.

4 Постоянно уточняйте отношения и размеры, а также углы: смотрите, под каким углом идет шея, насколько сужается голова в верхней части, под каким углом расположен нос человека на фото.
Вводите тон: тени рисуют объекты. Мягко заштрихуйте тени, отделите области света от теневых. Это позволит Вам разобраться с формой. Иначе Ваш рисунок будет плоским.
Постоянно уточняйте детали, сверяйтесь с оригиналом, особенно по тону и ракурсам.

5 Если рисунок получается темноват, то есть Вы потеряли светлые области или сделали полутона(средние области рисунка) слишком темными, возьмите кусочек батона и покрошите мякиш на рисунок. Легкими круговыми движениями протрите рисунок мякишем: он впитает часть графита и рисунок станет заметно светлее.

6 Наш рисунок почти готов. Но он выглядит однородно, а кое-где штриховка грубовата. Теперь нужно довести до конца все мелочи. На этом этапе уже есть сходство с оригиналом, но нет завершенности.
Для начала проставьте акценты: осветлите света, уплотните тени. Для этого используйте самый мягкий карандаш. Нарисуйте глаза и лицо ярче и контрастнее, чем волосы и одежду. Растушуйте фон, если он слишком много на себя берет. сделайте его более однородным. Все контрасты должны подчеркивать лицо. Рядом со светлыми участками всегда находятся самые темные. На нашем рисунке и фотографии это, например, волосы и лоб: на фоне светлого лба волосы особенно контрастны, они подчеркивают овал лица. В нижней части портрета волосы рисуют шею.

Портрет — универсальный подарок. Любимого и близкого человека можно порадовать, подарив нарисованный портрет. Такой подарок скажет о том, что Вы готовы стараться для вашего близкого человека, часто думаете о нем. Конечно, узнать, как нарисовать портрет мало, нужно еще и много тренироваться.

Дарить портрет можно в лубом возрасте. Еще маленькие дети рисуют на своих первых рисунках маму и дарят ей этот первый нарисованный в своей жизни портрет. Рисовать с натуры сложно, но полезно. Однако, чтобы сделать приятный сюрприз, нужно рисовать с фото — ведь с натуры не получится сюрприза, человек будет знать, что Вы его рисуете.

Зато Вы можете сделать красивую фотографию в нужном ракурсе, а потом останется только тщательно нарисовать с нее изображение на холсте или бумаге.

Залогинтесь, если хотите комментировать. Регистрация
У залогинившихся, видны комментарии, слева последние комментарии и доступен быстрый переход. 🙂

Полезно ли срисовывать?: fotovivo — LiveJournal

— Примерно как списывать. На определенном этапе какие-то задачи таким способом решаются. Списывая с доски, ученик привыкает правильно держать ручку, тренирует мелкую моторику. Если строчки получаются ровными — это повод для удовлетворения. Но к написанию собственных текстов этот навык имеет очень отдаленное отношение.

Срисованная картинка — это чужая картинка. Если контуры наконец-то получились точными, краски легли на удивление удачно — есть повод похвалить себя за выполненное упражнение. Твердая рука, несомненно, пригодится в рисовании.
Почему Пиросмани — это хорошо, а бабушкин коврик на клеёнке — треш? Потому что он-то от себя рисовал, а «клеёнщики» — по трафаретам.

Страшно рисовать из головы, робеете перед белым листом? — Рисуйте выкраски! 

Уроки в интернете — для того, чтобы показать принцип. Технику:
закат пастелью, чай с лимоном линерами, розы в китайском стиле — у мастеров есть чему поучиться. Попробовав разные материалы, легче выбрать те, что по душе.
Но зачастую получается «бабушкин коврик». Хороших роликов не так уж много, сюжеты легко запоминаются. Идешь по очередной «улице художников», и, от Каунаса до Тбилиси: ни дать, ни взять — выставка работ учеников он-лайн студии, один в один, только в оригинале было лучше 🙂

— Студенты всегда копировали великих предшественников, что в этом такого?
— Они копировали манеру письма, приемы мастера изучали, а не сюжет «с картинки срисовывали».
Ничего плохого в этом нет; скажем, рукодельницы традиционно по готовым схемам ткут или вышивают, но и ценится в итоге чистота работы, аккуратность, плотность узелков, а не сам рисунок.

Главное, как всегда — определится с целью. Не грех выполнить работу «по номерам» и украсить свой быт живописным полотном или повторить за ведущим мастер-класса. Почему бы и нет, когда это приносит радость. 

Если же цель — научиться рисовать, то срисовывание в этом слабая подмога. То же самое для фото-раскрасок. Несомненно, скетчинг по фото — востребованная специальность; веб-графику в основном так и делают, трассировкой фото-изображений с последующей компьютерной отрисовкой клип-артов. Это отнюдь не тривиальный навык, требующий мастерства. Однако векторный дизайн и рисование — разные занятия.

«Пользоваться референсами» это —  задумав композицию, проверить, как прожилки расположены на листьях черемши или расцветку перышек на хвосте пустельги; копирование сюжета целиком называется «срисовывать с фотографии».

— Это плохо?
— Нисколько, нормальный досуг, как выжигание-выпиливание или выкладывание китайских картин алмазной мозаикой.  
В сети можно встретить недовольство: «раскраски и прочий декупаж — это скорее поделки, пусть раскрашивают, но не называют это рисованием, а себя художниками», —  но, мало ли, кто чем в сети недоволен.
Сейчас не только на вебинарах, но и в реале обучают в таком духе. Предлагают приносить в студию  распечатку, понравившуюся картинку из сети и, с помощью преподавателя, изображение переносят на холст.  Считается, что клиент хочет быстрых результатов, никто не желает месяц тренироваться проводить линии и чертить от руки окружности, а потом год корпеть над гипсовыми конусами и параллелепипедами. Нормально учат только детей, студентов в колледжах.

Всякая палка о двух концах — не хотите, что бы спрашивали «ты это сам или срисовал откуда-нибудь?», ищите свой стиль, чтобы таких вопросов не возникало:  по нынешним раскладам у вас будет минимум конкурентов.

 🎨 — А зачем вообще учиться рисованию? 

Если компьютер легко преобразует фотографию в живопись под любого известного мастера. А 3D-принтер даже распечатает полотно в объеме, с рельефными мазками. 

— Вот и получится тот же «бабушкин коврик», только не вручную по шаблону, а промышленным способом. 

Коврик, кст, был красивым, в раннем детстве я с восторгом разглядывала курортные виды с экзотическими пальмами и пышными розанами на клеёнке и даже не смущало, что у бабушкиных соседок есть похожие. 

Мастерить клип-арты проще программным способом. Пусть графический дизайн больше востребован, как специальность, но рисование — это для удовольствия,  для души.

К тому же учиться новому полезно, в любом возрасте.
Рисование с натуры дает хорошую нагрузку когнитивным системам: набросать эскиз в альбоме легко, если всмотреться в предмет и проанализировать увиденное.
Вот только при срисовывании полезной нагрузки не получится — всю работу по анализу и синтезу уже проделали за вас и отдача не велика.

Разделила октябрьский «Обзор ресурсов для рисования» на две части, пространная преамбула теперь отдельно от ссылок.
Сорри, если кто-то уже видел  этот материал в ленте. 

Зачем срисовывать? | Дети в Сертолово

Рисунки с посланиями.

В детстве мне очень нравилось срисовывать разные красивые картинки. Я просто брала рисунок и срисовывала его, еще срисовывала под копирку и просто на окне. ) Тогда я делала это просто потому что мне нравился сам процесс. Вроде бы срисовал, а вроде как бы сам нарисовал, если убрать оригинал 🙂 . Тогда я даже не могла предположить, что данной деятельностью я развиваю свои художественные навыки. Конечно, я не научилась рисовать профессионально, но рисую довольно сносно (для начального уровня детского сада 🙂 ).

Зачем срисовывать? Если вы заметите подобное увлечение у своего ребенка, постарайтесь его развить, возможно из него вырастит настоящий художник, ну, или по крайней мере, ребенок не будет бояться рисовать.
Дети разные, есть те, кто не любят рисовать по разным причинам. Я всегда говорю о том, что, если вы хотите чем-то заинтересовать ребенка, начните интересоваться этим сами, начните пробовать и практиковать. То же рисование.
Я еще и еще раз доказываю себе, что данная практика работает и приносит свои результаты. Я вижу это на живом пример, в виде моей старшей дочери, которую не заставишь ничего делать, но как только я сажусь что-то мастерить или рисовать с особым увлечением, дочка тут же выдает кучу идей одна другой оригинальнее, не все, конечно, успеваем реализовать, но творческой процесс запускается однозначно.

Если вы сами не очень любите рисовать, но очень хотите попробовать включится в процесс, чтобы ребенок начал рисовать с удовольствием, попробуйте просто срисовывать что-нибудь.
Можно ваши рисунки подкреплять  позитивными посланиями к своему ребенку.
Оставляйте такие записки на столе у вашего ребенка или прячьте под подушек, или устройте домашнюю почту.
Вас удивит, но возможно, ваш ребенок последует вашему примеру, и вы начнете получать приятные сюрпризы в виде детских рисунков.
Если вам предстоит разлука с ребенком, попробуйте взять с собой блокнот и цветные карандаши. Вы сможете создать трогательную книжечку для своего малыша, пока находитесь в разлуке. А малыш будет безгранично рад получить нечто подобное.
Рисуйте
Мастерите
Сочиняйте
Одним словом — ТВОРИТЕ, будьте СО-Творцом, пусть даже и в таком незначительном ( как может показаться взрослым) деле, как детское творчество. Вы — пример для своих деток, вы даете им базу для удачного старта.

Как научиться рисовать, чтобы улучшить свое искусство

Подготовьте достаточно бумаги для примерно пяти-десяти быстрых занятий. Установите таймер и набросайте сколько душе угодно. После каждого сеанса попросите испытуемого сменить позу или переместиться, чтобы увидеть другой угол.

Пока вы это делаете, убедитесь, что вы не набрасываете мелкие детали, сегодня они не важны. Постарайтесь передать суть вашего объекта, его основные формы и направление.

Многие из нас привыкли уделять произведению искусства столько времени, сколько нам заблагорассудится, поэтому принуждение вас к ускорению работы поможет вам в мысленном переходе от рисования к эскизу.

Он научит вас собственному ритму, узнав, насколько быстро полезно, а насколько быстро слишком быстро. Конечно, со временем вы научитесь лучше и, возможно, сможете еще больше сократить временные рамки.

Упражнение: Незнающие путешественники

После того, как вы попробовали первое упражнение пару раз и привыкли рисовать на скорости, вы можете повысить сложность.

Возьмите альбом для рисования, в идеале неприметную версию, чтобы самому не стать достопримечательностью.Затем перейдите в место, где вы можете рисовать людей в реальной жизни, которые не подозревают, что они ваши новые модели.

Самое главное: убедитесь, что это место, где люди перемещаются, а не сидят неподвижно. Попробуйте посетить вокзал или торговый центр, а не кафе или парк. Если не хотите выходить из дома, можно попробовать рассмотреть прохожих из окна.

Теперь нарисуйте этих ничего не подозревающих путешественников столько, сколько сможете, пока они не отойдут или не изменит свою позу слишком сильно, чтобы продолжить.Когда это произойдет, переходите к следующему человеку или к новой позе. В общем, скетч не должен длиться больше минуты.

Вы заметите, что со временем вы не только станете быстрее, но и начнете видеть вещи по-другому. Вместо того, чтобы замечать мелкие, незначительные (по крайней мере сегодня) детали, вы заметите главный жест позы, ее основу.

В моей статье Как быстро рисовать людей, не обращая на них внимания, есть несколько ценных советов о том, как оставаться анонимным и где найти лучшие места для рисования людей.

Если люди не для вас, вы можете пойти в зоопарк и найти животных, которые не просто лежат в одном и том же положении весь день. Или, если вы находитесь в сельской местности, попробуйте лошадей или овец.

Упражнение: ориентированное на обучение

Давайте проследуем по пути таких мастеров искусства, как Леонардо да Винчи, и на некоторое время сконцентрируемся на одном особенно интересном предмете (или части предмета).

Для наших целей я рекомендую сохранять простоту и выбирать что-то, что можно рисовать относительно быстро.Это может быть яблоко, глаз или ваша золотая рыбка. А теперь взгляните на это на мгновение. Посмотрите, какие у него углы, меняется ли вообще и какие движения возможны.

Тогда потратьте немного времени только на этот единственный предмет. Сначала нарисуйте его под легким углом. Как всегда, не переживайте, но и не торопитесь. Запечатлейте его основные формы, не более того.

Для второго скетча поменяйте что-нибудь в нем. Например, глаз может смотреть вверх, а яблоко можно повернуть набок или разрезать.Продолжайте так, пока не набросаете объект хотя бы десять раз.

У меня есть целая статья, посвященная рисованию глаз, если вам интересно.

Научитесь быстро рисовать — Etchr Lab

Поздравляю, вы решили стать рисовальщиком и только что приобрели для этого все необходимые компоненты: качественный альбом для рисования, ручку и несколько акварелей — все готово! За исключением того, что каждый раз, когда вы садитесь начать рисовать, вас парализует страх остановки ручки и вы не знаете, как пройти через этот блок.Вы смотрите вокруг, и все кажется слишком сложным, слишком обширным, слишком подавляющим. Вы смотрите вниз и говорите: «Хорошо, я начну с малого», а затем не можете найти что-нибудь маленькое, что можно было бы нарисовать.

Ваш разум официально прекратил вашу карьеру эскиза еще до того, как у вас появилась возможность начать. В течение следующих нескольких месяцев вы носите все эти компоненты для рисования в своем рюкзаке, надеясь, что что-то вдохновит вас на этом пути; но вдохновение никогда не приходит. Вместо этого ваши компоненты для набросков просто отягощают вас как ненужный багаж.

Не бойтесь, есть простой способ преодолеть этот творческий блок, если вы готовы сосредоточиться на этом. Это требует терпения, смирения и стремления преодолеть свои страхи при рисовании эскизов, что того стоит, потому что рисование — действительно одно из величайших увлечений в мире. Как только вы преодолеете барьеры, созданные «хиби-джиби», которые мешают вам делать наброски, вы полностью влюбитесь в наброски и все способы, которыми они вплетаются в вашу жизнь.

Самое страшное в любом новом хобби — начало, но сейчас самое время спросить себя: «Как ты съешь слона? По одному кусочку за раз.«Пожалуйста, не ешьте слона, давайте вместо этого начнем рисовать.

Вот несколько рекомендуемых детских шагов, которые вы можете предпринять, чтобы начать свою карьеру эскиза. Дополните свои детские шаги просмотром видео на YouTube и открытием художников, которыми вы восхищаетесь, и техник, которые вам хотелось бы понять. Помните, что это веселое и очень приятное хобби, поэтому чем раньше вы начнете, тем больше у вас будет удовольствия!

ONE: Сделайте глубокий вдох

Это всего лишь бумага, это всего лишь альбом для рисования, а если запутаешься, ну и что.Будьте нежны и дайте себе немного места, чтобы споткнуться, когда вы осваиваете новое хобби. Встряхните руки, как бы избавившись от беспокойства.

ДВА: Разминка

Вы не смогли бы пробежать марафон без должной разминки и тренировки тела, поэтому давайте начнем делать то же самое с вашими зарисовками. Вы должны расслабить свой ум и освободиться от «хиби-джиби», чтобы вы могли быть свободны для творчества. Используйте бумагу для заметок для упражнений и, держа ручку в доминирующей руке, посмотрите на свою свободную руку и нарисуйте ее, не глядя на бумагу.Непрерывно рисуйте руку около двух минут и помните, не смотрите на бумагу.

Это упражнение позволяет вашему глазу начать доверять вашей руке. Вы можете буквально поговорить со своей рукой и заявить, что вам очень нравится заниматься этим вместе. Например, посмотрите на свою руку и скажите: «Я ценю вашу работу и доверяю вам рисовать то, что вижу я». Поначалу это может вызвать у вас дискомфорт, но получайте удовольствие от этого и скажите своей рисовальщице, какая у нее отличная работа! Возможно, лучше не делать этого на публике, подмигнуть.

ТРИ: Начните с малого и создайте привычку

Выберите то, чем вы занимаетесь каждый день, например, чашку кофе, и рисуйте это каждый день. Установите себе ограничение по времени и придерживайтесь его, например, 15 минут. 30-дневная задача по 15-минутному наброску каждый день создаст прекрасную повседневную привычку, и вы будете удивлены прогрессом, которого добьетесь, когда возьмете на себя обязательство рисовать что-то каждый день. Не забудьте также добавить немного цвета к своему эскизу; познакомьтесь со своими художественными инструментами, и вы потратите всю жизнь на то, чтобы научиться ими пользоваться.

ЧЕТЫРЕ: постепенно добавляйте еще

Начните рисковать в рисовании, но дайте себе ограничение по времени. Дайте 15 минут на создание эскиза и придерживайтесь его. Когда у вас слишком много времени на наброски, хиби-джиби заставят вас быть точными и точными. Не позволяйте своему уму думать, позвольте руке рисовать то, что видят ваши глаза — и не забывайте дышать!

По мере того, как вы обретаете уверенность в себе, вы можете разрабатывать более длинные наброски, но прежде всего нужно сделать их управляемыми.По мере того, как ваша уверенность растет, ваша рука будет хотеть рисовать больше из того, что видят ваши глаза — именно тогда вы можете начать рисковать, выбирая предмет, ширину линий и акварель. Не бойтесь ошибиться и не беспокойтесь о точности рисования.

ПЯТЬ: Найдите сообщество

Здорово уделять время рисованию ног, когда вы начинаете, но в какой-то момент вы можете захотеть встретиться с другими рисовальщиками в вашем сообществе — почти в каждом сообществе есть скетчеры! Это отличный способ познакомиться с коллегами-художниками и прекрасная возможность узнать о художественных инструментах и ​​хитростях, которые вы, возможно, не открыли самостоятельно.Вы можете присоединиться к местной главе «Городские эскизы», если она у вас есть, или выполнить поиск в местных группах эскизов. В большинстве городов есть своего рода арт-клубы, которые поощряют и поддерживают зарисовки. Или создайте свой собственный скетч-клуб, если его нет в вашем районе.

ШЕСТЬ: Поделитесь своей работой

В море слишком много фотографий, и ваши рисунки, нарисованные вручную, могут легко выделиться из толпы, если вы разместите их в своих социальных сетях. На самом деле, возможно, именно так вы узнали, что хотите быть рисовальщиком.Вашим искусством можно и нужно делиться на всех платформах, а при публикации в Instagram не забудьте включить популярные хэштеги, такие как средство, которое вы использовали, местоположение, тему и не забывайте свое имя!

Популярные хэштеги на данный момент (будьте начеку, потому что все постоянно меняется): #etchr #etchrsketchbook #sketchonlocation #sketchbook #urbansketchers #havesketchbookwilltravel #travelsketcher #artistsoninstagram #makemoreart #sketchbookpainting

СЕМЬ: Выходи на улицу

Когда вы начнете развивать свою привычку рисовать, вы обретете уверенность и начнете встречаться с другими художниками во время рисования — и, возможно, вы будете готовы рисовать на улицах и в общественных местах.Держите свой художественный арсенал компактным и мобильным, чтобы он не мешал вам двигаться, и когда вы садитесь рисовать, первое, что вам нужно сделать, это сделать глубокий вдох (см. №1). Сделайте несколько разминочных упражнений (см. № 2), чтобы избавиться от «хиби-джиби», а затем осмотритесь вокруг. Что для тебя важно? На чем вы сосредоточены? Начните здесь, не торопитесь и повеселитесь. Зарисовки в общественных местах — это фантастическое место для людей, которые смотрят, и приятно проводить время, занимаясь искусством на публике. Вы никогда не узнаете, что увидите и кого встретите! Вы не можете нарисовать все, поэтому выберите то, что для вас наиболее важно.

ВОСЕМЬ: Никогда не прекращайте рисовать

Никогда не прекращайте рисовать! Художник во многом похож на спортсмена; вы должны продолжать использовать и напрягать мышцы, если хотите, чтобы они росли и развивались. Хорошая новость заключается в том, что это очень увлекательная привычка, от которой трудно избавиться, начав ею заниматься. Всегда держите при себе альбом для рисования и, по крайней мере, хорошую ручку. Если вам нужно чего-то ждать; автобус, самолет, поезд, концерт или свидание — у вас всегда будет что-то с собой, чтобы скоротать время.

ДЕВЯТЬ: Оставайтесь любопытными

Любопытство означает дальнейшее творчество, поэтому позвольте своему разуму блуждать и вбирать в себя образы и звуки творческих стилей других людей, не столько как повод для копирования, но как повод для вдохновения.

ДЕСЯТЬ: Развлекайтесь

Вот и все.

Это вдохновило вас начать рисовать?

Теперь, когда мы разобрали его, это не так страшно? Хотите что-нибудь еще от нас? Дайте нам знать в комментариях ниже.

Миган Бернс — художница и инструктор, живущая в Сан-Мигель-де-Альенде, Мексика, хотя она родом из Чикаго, Иллинойс. Миган начала рисовать в 2015 году; Теперь она путешествует по миру, создавая искусство и учит людей, как избавиться от «хиби-джиби», чтобы они могли получить удовольствие от увлекательного путешествия по хобби рисования эскизов.

Sketching-to-Learn

Sketch-to-Learn

Создание эскизов для обучения (как стратегия изобретения и пересмотра)

Точно так же, как мы используем фрирайтинг как стратегию изобретательства, мы можем экспериментировать
с набросками, графиками и рисунками, которые помогут зажечь идеи и связать
их.Не нужно быть особенно талантливым, чтобы визуально представить идею.
начинает исследовать. По сути, наброски человечков, простые геометрические узоры,
или диаграммы Венна могут быть нарисованы очень быстро даже самыми талантливыми в художественном отношении
среди нас, а затем объяснил и расширил устно или письменно. Эти
быстрые наброски или диаграммы — это инструменты изобретательства, во многом похожие на фрирайтинг. Они
может помочь нам увидеть связи, придумать метафоры или помочь нам решить проблемы в
наши наброски или ранние концепции письменного проекта.

Наброски — отличный способ реагировать на сложные чтения. Даже примитивные рисунки
или графики могут помочь людям осмыслить сложные идеи и противоположные взгляды
прежде чем о них напишут. Скетчинг, как и фрирайтинг, также может помочь людям
не только генерировать идеи, но и помогать им понять, как они
могут организовать или реорганизовать свои ранние или развивающиеся проекты.

Вот несколько набросков, которые ученики сделали за пять-десять минут урока.
Они работали над 12-страничным риторическим анализом, проектом, который требовал
им прочитать ряд убедительных текстов, касающихся выбранной ими полемики,
а затем проанализировать риторические стратегии, использованные в этих текстах.Например,
они должны были размещать явно риторические части, такие как комментарии, редакционные статьи,
синдицированные столбцы и т. д., представляющие различные позиции в споре о
их выбор (расовое профилирование, эффективность вакцины против сибирской язвы, обновление
Солдат-Филд в Чикаго, волки в Йеллоустонском парке и т. д.).
должны были изучить риторические стратегии, используемые ораторами с разных сторон
противоречия. Многие студенты сочли этот проект кошмаром. Они должны были
научиться не только осмыслять задачу, которую они взяли на себя — как анализировать
не всегда очевидные риторические стратегии в текстах, которые они читали — и
затем организовать риторический тур, через который они проводили своих читателей.Поскольку очень много студентов были сбиты с толку и разочарованы этим проектом, они
дать около десяти минут урока в один день, чтобы набросать подарок (или
предложили) организацию своих бумаг. Вот этюды учеников и их
объяснения.

Затем мы говорили об этих набросках учеников в классе, либо через классную доску, либо
белая доска, диапроектор или ученик, просто показывающий свое или
ее эскиз. Слышать о различных подходах и организационных моделях казалось
чтобы помочь каждому внести возможные серьезные изменения в свою работу. Слух
эти обзоры также предоставили возможность вмешаться в процесс проверки:
чтобы препятствовать длинным, скучным резюме их разногласий, например, и
вместо этого поощрять более сложный анализ риторики, используемой в
письменные аргументы относительно разногласий.

Наброски ответов на показания

Несколько недель назад в аспирантуре по методам исследования композиции,
мы обсуждали статью Грегори Кларка и Стивена Доэни-Фарина «Общественное
Дискурс и личное выражение: пример построения теории »(Письменный
Сообщение 7.4 October 1990, 456-481). Это комплексный анализ студента,
«Анна», которая должна усвоить дискурсивные условности в
различные предположения относительно того, что нужно писать на литературном семинаре в колледже
и в местной общественной организации «Ответственные роды».Как Кларк и
Доэни-Фарина объясняет, что на литературном семинаре ценится личное
выражения и оригинальные идеи, в то время как письмо в социальном агентстве казалось
ценят «коллективистский» подход, который способствует достижению целей организации.
В конце своего анализа Кларк и Доэни-Фарина предлагают альтернативные интерпретации.
их анализа.

Чтобы начать обсуждение этой статьи в классе, учеников попросили:
зарисовать затруднительное положение «Анны», описанное и расположенное Кларком и
Доэни-Фарина.После того, как они завершили это визуальное представление авторов
аргумент, их затем попросили включить первый набросок в другой
1: интерпретация Кларком и Доэни-Фариной этого тематического исследования, затем контекстуализированная
способами, к которым нас приглашают авторы. Другими словами, как их интерпретация
быть помещенным в набор предположений способом, подобным тому, что они описывают о
Две писательские ситуации Анны? Вот и набросок инструктора:

Набросок преподавателя и эскизы аспирантов к этой статье, которые
все были совершенно разными — отличный способ начать обсуждение этой статьи
и различных предположений о писателе, тексте и риторике.Это также привело к
более широкое обсуждение исследования композиции, теории и практики, основной темы
этого курса.

Каковы основы создания эскизов? — Улучшение чертежа

Основы создания эскизов

Если вы начинаете думать о создании базовых эскизов, это отличная идея — узнать об основных принципах рисования и создания эскизов. Базовое рисование позволит вам сосредоточиться на том, что необходимо для создания успешных впечатляющих эскизов.

Основы рисования? Самые основные принципы построения эскизов — это рисование основных линий и форм.Многие профессиональные художники сосредотачиваются на рисовании линий и зарисовках форм с линиями для создания удачных набросков.

В этом посте будут изложены основы создания эскизов и будут созданы более привлекательные и удачные эскизы, следуя нескольким основным принципам.

Базовое оборудование для рисования

Зарисовки можно создавать с помощью самого основного оборудования для рисования и материалов. Так что, если вы хотите начать рисовать в качестве хобби, я предлагаю вам начать со следующего оборудования.

• Портативный альбом для рисования в спиральном переплете A5
• Большой магазин копировальной бумаги для холодного отжима
• Набор графитовых карандашей для рисования, класс художника
• Кисть
• Ластик
• Edding Fine Line Pen

Warm-Up 9 Sketching

Преимущества создания набросков для разминки многочисленны.В частности, многие художники считают, что практика определенных техник позволяет им рисовать уверенно.

Учебное пособие по созданию эскизов: основы

Научитесь рисовать и зарисовывать?

Хорошего рисования можно достичь только с практикой. Так что, это. Поэтому новичкам полезно практиковать базовые техники повторно. В этом отличном видео дизайнер Рид Шлегель описывает преимущества постоянного движения запястий, локтей и рук при создании зарисовок для разминки.

Sketchbook Советы по созданию эскизов

Возьмите альбом для рисования и практикуйте свои навыки в повседневных базовых навыках в свободное время. Я предлагаю следовать советам и подходам, описанным в этом посте. Портативные альбомы для рисования — отличный способ попрактиковаться и развить базовые техники рисования от руки как дома, так и на месте. Этот видеокурс, в котором подробно рассказывается, как развить навыки рисования на месте. Создание текстурированных рисунков.

.

Создание текстурных рисунков

Создание текстурных рисунков Видеокурс и электронная книга

Создание текстурных рисунков: видеокурс и электронное руководство

К концу этого курса.Вы приобретете знания и навыки для создания выразительных текстурных рисунков в смешанной технике.

.

Наброски с разминкой — отличный способ укрепить зрительно-моторную координацию и создать гораздо более качественные рисунки.

Используя альбом для рисования формата А4 или немного бумаги для копирования, начните разминку набросков, сосредоточив внимание на линиях поперек страницы — отличный подход для начала. Работая сверху вниз, нарисуйте точки с каждой стороны страницы. Эта техника идеально подходит для рисования плавных линий по возрасту.

Вы тренируетесь с пером разных размеров. Рисование от руки от одной точки до другой на странице. Двигайтесь вниз по странице, сосредотачиваясь на рисовании с четкими, плавными пометками. Повторение этой техники рисования позволит вам лучше контролировать свой карандаш.

Те же методы рисования для разминки применимы, когда рисует базовые формы . Например, естественно перейти от рисования простых кругов и квадратов.

Рисование основных непрерывных линий — отличный способ развить мышечную память и разогреться для рисования основных форм и форм.

Линии — основы построения эскиза

Одним из важных элементов, которые могут повлиять на качество и стандарты вашего рисунка и эскиза, является качество линии, которой вы рисуете.

Научитесь рисовать , регулируя силу давления, которое вы оказываете на карандаш, когда это повлияет на конечную линию, которую вы производите, так же как и на захват, которым вы держите карандаш.

Чтобы улучшить линию, которой вы рисуете, рекомендуется изучить и попрактиковаться в рисовании линий на странице в качестве важного упражнения для разминки. В качестве упражнения по рисованию это позволит вам практиковаться в рисовании линий более уверенно и плавно.

Скорость очень важна, поэтому попробуйте нарисовать, соединив две точки плавной линией на пустой странице.

Двигайтесь вниз по странице и сосредоточьтесь на изменении силы давления на карандаш. Это изменит толщину линии, которую вы можете создать.

Это отличный способ познакомиться с различными типами отметок, которые вы можете создавать при рисовании.

.

Уверенность влияет на то, как вы рисуете

Уверенность имеет решающее значение, если вы хотите развить основы рисования. Внимательно подумайте, как ваше настроение и уверенность повлияют на рисунки, которые вы хотите создать.

Со временем ваша уверенность улучшится, так как это отличный способ попрактиковаться и развить свои навыки.

Ваша уверенность в рисовании сразу улучшится, если вы захотите следовать основной рутине, описанной в этом посте.

• Разминка
• Варьируйте качество линии, которую вы рисуете с помощью
• Скорость рисования для повышения уверенности.
• Перемещение страницы.
• Попробуйте нарисовать более сложные формы.

Переместите страницу вокруг

Рисование и наброски в ограниченном пространстве повлияет на качество рисования, которое вы можете создать.В частности, ограничение движения запястья, локтя и руки приведет к особенно жестким рисункам.

Одним из важнейших базовых методов рисования для решения этой проблемы является перемещение эскиза или рисования во время рисования. Это позволит вам комфортно подойти к рисованию объекта.

Вы также можете изменить размер наброска, на котором вы рисуете. Маленькие промежуточные альбомы для рисования отлично подходят для быстрого рисования на ходу. Однако большие листы бумаги больше подходят для выразительных жестов.

Каковы основы рисования?

Создание альбома для рисования

Рисование краев объекта

Начните рисовать края объекта, слегка нарисуя свободные отметки, чтобы обозначить края объекта, который вы пытаетесь нарисовать.

Научитесь рисовать свет и тень карандашом

Второй фундаментальный навык рисования и зарисовок — это научиться рисовать свет и тень. Это позволит создать рисунок, который выглядит трехмерным.

Отличный способ начать — это набросать основные формы куба, сферы и конуса. С помощью карандаша нарисуйте основную форму и фигуры примерно карандашом.

Затем сфокусируйтесь на источнике света относительно формы. Этого можно добиться, добавив оттенок и добавив к вашему эскизу ценности. В процессе доработки вашего рисунка вы должны разделить плоскости формы, которую вы закрашиваете, на три зоны значения.

Понимание тонального диапазона, который вы можете добавить к своему рисунку, позволит вам научиться рисовать эскизы , которые выглядят трехмерными.Рисунки с низким контрастом будут включать наиболее светлые области. Тогда как высококонтрастный рисунок будет включать в себя противоположное.

Новичкам важно понимать, где применять тени к вашим работам. Чтобы добавить темные области в часть вашего рисунка, необходимо учитывать источник света относительно объекта, который вы рисуете.

Различные элементы затенения:

• Тени полного света
• Тени полусвета
• Отраженные тени
• Отраженное свечение
• Тени 9222 напротив источника света 9222 После определения, вам нужно будет нанести карандашом или ручкой самые темные участки тона и оттенка.Тени можно рисовать с использованием различных методов рендеринга, включая штриховку, перекрестную штриховку, штриховку и плавное постепенное затенение.

  Какие бывают 4 типа затенения:

  1. Штриховка
  2. Штриховка
  3. Штриховка
  4. Плавная штриховка

  Чтобы усилить навыки управления затенением, изучите лучшие формы для нанесения теней с помощью различных методов штриховки.

  Важно составлять свой набросок разными способами

  Научитесь рисовать и поймите основы композиции, это позволит мне создавать более гармоничные рисунки и наброски. Это также позволит вам стать более влиятельным художником.

  Для создания эскизов вы можете использовать следующие различные методы:

  Центральная композиция или радикальная композиция с центральным фокусом или элементом. Вы можете прочитать больше о принципах композиции в моем блоге.Кликните сюда.

  Применять правило третей. Разделите вашу прямоугольную страницу по горизонтали на три части по ширине и внизу. Идея состоит в том, чтобы создать основу или сбалансированную композицию, разместив и организовав элементы вашего рисунка в местах пересечения горизонтальных и вертикальных линий на странице.

  Контрастность точек фокусировки

  Еще один эффективный способ упорядочить изображение — это задать эскизу точку фокусировки. Это может быть так же просто, как фигура, стоящая на заднем плане.Или деталь в вашей композиции, например, дерево или гора.

  Фокусные элементы должны располагаться в выбранных областях вашего эскиза. Например, в основе радиальной композиции или по правилу третей.

  Гештальт-рисунок

  Изучение принципов гештальта при рисовании позволит вам понять взаимосвязи различных элементов в вашем рисунке.

  Самый простой способ понять теорию гештальта в вашем рисунке — это то, что люди будут пытаться понять объект в его простейшей форме.

  Другой важной частью теории гештальта является то, что люди естественным образом следуют знакам и формам. Кроме того, мы также внесем детали.

  Гештальт-теория позволяет зрителю понять и интерпретировать идеи, которые художники пытаются передать.

  Speed ​​Базовое рисование и наброски

  Чтобы начать и научиться создавать скоростной эскиз.

  Чтобы практиковаться в быстром рисовании на ходу, художник должен иметь при себе небольшой портативный альбом для рисования, чтобы быстро создавать эскизы на месте.

  Рекомендуется создавать эскиз на месте, так как это приводит к гораздо более динамичным и захватывающим рисункам. Однако новички могут, если они предпочитают делать наброски по эталонным изображениям или фотографиям. Художник Тео И Чи описывает методы, которые он использует для создания быстрых зарисовок людей в этом захватывающем видео.

  Он начинает с основных контуров головы, волос и линии подбородка, чтобы начать портреты.

  Он сравнивает различные части фигуры, такие как руки, плечи и локти, чтобы быстро нарисовать основные отметки, обозначающие различные части фигуры.

  После того, как центральный объект нарисован, он переходит к рисованию деталей фона.

  Движущиеся фигуры также могут быть интересным предметом для начинающих при рисовании на месте. Чтобы быстро набросать набросок, начните с макушки и быстро нарисуйте и нарисуйте пропорции туловища и конечностей. Ручки с тонкими линиями отлично подходят для быстрого рисования и создания различных отметок.

  Что такое рисование от руки?

  Попробуйте сделать наброски от руки, так как это отличный способ приучить начинающих практиковаться к развитию необходимых навыков рисования.Когда вы работаете с этим конкретным типом эскиза, цель состоит в том, чтобы нарисовать нечетко определенный эскиз и продолжить его развитие в более точное изображение.

  Научиться рисовать и рисовать натюрморты?

  Чтобы научиться рисовать и зарисовывать в качестве новичка, вам понадобится доступ к предмету, который вы рисуете немедленно и ежедневно. Карандашный набросок натюрморта идеален, так как позволяет новичкам рисовать от непосредственного наблюдения.

  Методы рисования перекрестной штриховкой

  Базовое перекрестное рисование — отличный метод, который новичок может использовать для визуализации теней при рисовании и рисовании.Основные советы по штриховке:

  Штриховка — это в основном нанесение меток на бумаге, а штриховка — это основной способ добавить ценности рисунку.

  Если вы хотите применить к эскизу значение в виде теней, то эффективный способ добиться этого — штриховка.

  Художник пером и тушью Альфонсо Данн описывает, как он использует технику штриховки в этом прекрасном видео: Щелкните здесь, чтобы посмотреть клип на YouTube.

  Чтобы добиться четких уровней значимости в эскизе с помощью линий, научитесь накладывать штрихи в разных направлениях — это основной способ штриховки.Линии и штрихи можно варьировать, рисуя их в разных направлениях, и это создаст разные эффекты в вашем рисунке.

  Новички могут комбинировать и менять вертикальные и горизонтальные отметки в нескольких направлениях. Это отличный способ для начинающих рисовать и практиковаться. Научитесь создавать разные значения теней путем наслоения штриховки на разных уровнях штриховки, от одиночной штриховки до трех уровней отметки.

  Перо и чернила очень хорошо подходят для создания эскизов, которые включают штриховку.Освоив базовые техники, новичок должен продвигаться к рисованию базовых трехмерных форм с помощью чернил пером и чернил.

  Затем можно использовать технику штриховки для разработки эскиза и рисунка, следуя форме и плоскостям форм, которые вы хотите нарисовать.

  Художники также могут изменять толщину острия пера во времени, чтобы изменять силу и качество линий, которые они могут создать.

  Похожие сообщения:

  Советы и методы рисования

  Если вы хотите развить свои базовые навыки, важно использовать предлагаемые навыки, чтобы со временем становиться лучше.

  Мои любимые ресурсы для рисования

  Общие курсы рисования. Мне очень нравится Udemy , если вы хотите развить свои знания в технике рисования. Udemy — отличный выбор благодаря широкому спектру творческих курсов и отличной политике возврата. У них часто есть ежемесячные скидки для новых клиентов, которые вы можете проверить здесь. Воспользуйтесь моей ссылкой .

  Эскизы и коллаж. Взгляните на этот ресурс для создания эскизов, который я создал. Используйте эту ссылку .

  Проко. Один из моих любимых учителей, превосходящих меня в преподавании анатомии и рисунка. Курс Prokos разбивает рисунок человеческого тела на простые для понимания компоненты, помогающие новичку добиться быстрого прогресса. За это Проко мне очень нравится.

  Мольберты художественные . Один из моих любимых способов рисовать — использовать мольберт, который развивает навык рисования на вертикальной поверхности.Мольберт в рамке H ​​ — отличный вертикальный мольберт, позволяющий добавить разнообразия стилю и типу отметок, которые вы создаете при использовании доски для рисования.

  Чтобы увидеть все мои самые свежие рекомендации, ознакомьтесь с этим ресурсом , который я сделал для вас.

  Источники:

  12 лучших руководств по созданию эскизов от новичка до эксперта в 2019 году

  Sketch — незаменимый инструмент дизайна для дизайнеров, но новичкам его нелегко освоить.Sketch 54 Beta предоставляет нам больше функций и обновлений, которых дизайнеры давно ожидали. Здесь мы перечислили лучших 12 руководств по Sketch и онлайн-ресурсы от лидеров отрасли.

  Автор: LevelUpTuts

  Просмотры: 1,281,378

  О чем:

  Это очень обширная серия руководств по Sketch, в общей сложности 25 руководств, дающих вам все необходимое для начала изучения Sketch .

  Уроки:

  • Введение в Sketch 3
  • Изучите монтажную область
  • Веб-страница
  • Используйте форму инспектора
  • Используйте текстовый стиль
  • Сетка и макет
  • Выровняйте и назначьте
  • Фигуры
  • Создание и использование символов
  • Инструмент пользовательского интерфейса для дизайна iOS
  • Пакет пользовательского интерфейса Foundation 5
  • Набор инструментов пользовательского интерфейса Bootstrap 3
  • Установка и использование плагинов
  • Динамическая кнопка
  • 5 очень полезных советов и ярлыков
  • Очень полезных советов и ярлыков 2
  • Управление плагинами с помощью Sketch Toolbox
  • Расширение эскизов с помощью бесплатных ресурсов
  • Как создать анимированный GIF в Sketch 3
  • 4 отличных плагина для монтажной области для Sketch 3
  • Новое в Sketch 3.4
  • Локальный ресурс, отображаемый устройством
  • Как легко создать блок-схему — Эскиз 3

  Автор: Джесси Шоуолтер

  Просмотры: 79,832

  Что примерно:

  В видеоролике автор описывает все основы, которые вам нужно знать, чтобы использовать Sketch в своей профессиональной дизайнерской работе. После просмотра видео вы сможете скачать, установить и начать использовать Sketch.

  Охваченные темы:

  • Краткое введение в пользовательский интерфейс
  • Sketchpad
  • Настройка сетки
  • Чувствительность к работе
  • Страница и монтажная область
  • Добавить форму
  • Панель деталей
  • Использование символов стиля текста
  • Инструменты выравнивания, измерения и настройки
  • Плагин
  • Экспорт

  Автор: Learn UX

  Просмотры: 53 239

  О чем:

  Этот учебник лучше всего предназначен для обучения и наиболее широко используемые функции Sketch.

  Охваченные темы:

  • Основные особенности Sketch 10

  Автор: Learn UX

  Просмотры: 1253343

  О чем:

  серия из

  курсов. чтобы продемонстрировать всю мощь Sketch и научить вас, как добиться максимальной функциональности. Некоторые курсы являются теоретическими, например, экспорт графики; некоторые курсы более практичны, например, практические примеры проектов пользовательского интерфейса.

  Уроки:

  • Горячая клавиша
  • Практические навыки
  • Экспорт графики
  • Векторные инструменты и символы
  • Цвет, значки и типографика
  • Практический пример проекта пользовательского интерфейса

  82

  Автор: Просмотры: 39,202

  О чем:

  Из этого туториала Вы узнаете, как шаг за шагом создавать и проектировать веб-проект в Sketch. Стоит посмотреть.

  Охваченные темы:

  • Использование режима наложения для точной настройки цветов
  • Создание собственных фигур с помощью логических операций
  • Создание тени
  • Создание и редактирование фигур
  • Добавление и редактирование текста
  • Установка и сохранение палитры

  Автор: Коди Браун

  Просмотров: 46988

  О чем:

  В этом видео автор представляет некоторые из основных функций Sketch, используя вымышленную целевую страницу веб-сайта, которая поможет вам через производственный процесс.

  Охваченные темы:

  • Вставка монтажной области
  • Создание сетки
  • Создание заголовка навигации
  • Создание стиля текста ссылки навигации
  • Создание слайдера героя
  • Использование раздела содержимого дизайна символа
  • Добавить отзыв

  Автор: Skillthrive

  Просмотры: 16,158

  О чем:

  Узнайте, как создать страницу входа в музыкальное приложение в приложении Sketch.

  Охваченные темы:

  • Использование логических операций в эскизе
  • Создание альфа-маски
  • Создание индикатора выполнения цикла
  • Создание и редактирование фигур
  • Добавление и редактирование текста
  • Создание прозрачного текста
  • Установить и сохранить градиенты. и пользуется каждый день.Sketch готов к работе, плагины не требуются.

    Охваченные темы:

    • Внутренняя штриховка
    • Уменьшить размер файла
    • Перетащите изображение на панель заливки
    • Используйте команду, чтобы найти центр между двумя точками
    • Вложенный символ

    Автор: Джозеф с сайта LearnSketch.com

    Просмотры: 13 213

    О чем:

    В этом руководстве основное внимание уделяется выбору объектов и взаимодействию с ними. холст.Несмотря на то, что это очень базовый набор навыков, он слишком часто игнорируется.

    Охваченные темы:

    • Выбирайте объекты на холсте и взаимодействуйте с ними.

    Автор: Джесси Шоуолтер

    Просмотры: 12,640

    О чем:

    В этом руководстве основное внимание уделяется организации библиотеки эскизов.

    Охваченные темы:

    • Узнайте, как работают символы
    • Именование и классификация символов
    • Используйте плагины, чтобы убрать беспорядок

    Автор: Angga Risky

    Просмотры: 91585

    000

    Используйте Android Studio для преобразования страницы дизайна в Android XML для работы в качестве начальной страницы мобильного приложения.

    Охваченные темы:

    • Преобразование дизайна приложения в Android XML

    Автор: Трэвис Здесь

    Просмотры: 17,300

    О чем:

    Из этого видеоурока вы узнаете как использовать Sketch и Principle для анимации приложения для фильма!

    Охваченные темы:

    Другие ресурсы Great Sketch:

    1. Лучший плагин Sketch

    Mockplus iDoc

    Mockplus iDoc — мощный инструмент для совместной работы дизайнеров и инженеров.Это выходит за рамки рабочего процесса проектирования и помогает командам передать дизайн. Он упрощает передачу, беря дизайны из Photoshop, Sketch и Adobe XD, а затем экспортируя их в формат, который позволяет легко создавать фрагменты кода, спецификации, ресурсы, руководства по стилю, интерактивные прототипы и т. Д.

    Подключаемый модуль Content Generator Sketch

    Когда вы делаете макет, вам больше не нужно беспокоиться о содержимом заполнителя. Он может автоматически случайным образом заполнять изображения мужских, женских или природных пейзажей.

    Мера эскиза

    Это поможет вам добавить примечания к графическому размеру, расстоянию, цвету и атрибутам текста к вашей работе. Это быстро и удобно, и готовый продукт будет аккуратным и красивым.

    Переименовать

    Переименовать помогает вам изменять имя слоя партиями с помощью сочетания клавиш Ctrl + Command + R.

    Динамические кнопки

    Этот небольшой плагин позволяет фиксировать текст и заполнение кнопок внутри кнопки трубки.

    2. Обучающие статьи по Sketch

    11 лучших плагинов для Sketch для UX / UI дизайнеров в 2018 году

    12 лучших бесплатных UI-наборов для дизайна материалов для Sketch и PSD в 2018 году

    Набор инструментов UX для Sketch на Behance

    Набор пользовательского интерфейса Vaadin Lumo для эскиза

    Как сделать интерактивное и идеальное по пикселям прототипирование с помощью эскиза?

    42 лучших мокапа iPhone X, iPhone XS (Max) для бесплатной загрузки [PSD + Sketch + PNG]

    Прототипирование с помощью Sketch: лучшие учебники и ресурсы

    Бесплатные наборы пользовательского интерфейса для разработчиков приложений и веб-сайтов Sketch

    30 лучших бесплатных ресурсов для приложений Sketch — наборы пользовательского интерфейса, каркасы, плагины

    10 лучших бесплатных наборов пользовательского интерфейса для эскизов для iOS, Android и веб-каркасов в 2018 г.

    Почему вы должны научиться рисовать

    Слова очень сильны.Я специализировался на лингвистике, французском и испанском языках в бакалавриате, что, как мне кажется, демонстрирует мою глубокую любовь и высокую оценку разговорной речи. И все же бывают времена, когда язык не справляется. На такие моменты у нас есть зарисовки.

    Я являюсь одним из руководителей группы Meetup по созданию эскизов для UX-дизайна, потому что считаю, что создание эскизов — это мощный инструмент для любого человека в любой области, которому нужно думать, общаться или сотрудничать с другими. И все же я все время слышу этот вопрос:

    Почему я должен учиться рисовать?

    Я по профессии исследователь и дизайнер UX, а не профессиональный художник.Я рисую, потому что это помогает мне развить навыки визуальной коммуникации и творческого мышления, которые имеют решающее значение для моей работы в UX.

    Итак, когда люди спрашивают меня, зачем им вообще учиться рисовать, я пытаюсь ответить вот что.

    1. Наброски — это не значит хорошо рисовать.

    Даже если вы объективно плохо рисуете, не позволяйте этому стоять на пути к открытию и испытанию мощного и легкодоступного инструмента!

    Рисование (или наброски) для дизайна не имеет ничего общего с созданием чего-то красивого.На самом деле из красивого рисунка может не получиться хороший набросок. Скетчинг — это быстро передать концепцию, не вдаваясь в детали.

    Итак, все, что можно сказать, если вы можете рисовать простые формы, прямоугольники и стрелки, вы уже можете рисовать! Вам не нужно учиться рисовать, но вы можете совершенствоваться.

    2. Наброски — это умение думать.

    Наш мозг может хранить ограниченное количество информации. Визуализируя свои идеи на бумаге, ваш мозг восстанавливает часть этого ограниченного пространства для улучшения или придумывания большего количества и лучших идей.

    Sketching полезен для создания идей, потому что он позволяет быстро записывать множество идей, не увязая в деталях. У вас будет гораздо меньше шансов привязаться к плохой идее и последовать за ней в кроличью нору.

    Некоторые наброски из дизайнерского спринта с клиентом Highland

    Наброски полезны даже при групповом мышлении, потому что они отвлекают внимание группы от самого громкого человека в комнате и перенаправляют его на поиск лучшего решения.Вот почему дизайн-спринты на основе эскизов часто бывают такими продуктивными и справедливыми.

    3. Создание эскизов — это умение сотрудничать.

    Слова имеют тенденцию не хватать, когда дело доходит до объяснения того, как что-то может работать или функционировать. Создание набросков для объяснения ваших идей означает меньше двусмысленности и лучшее понимание в группе.

    Наброски должны быть легкими и быстрыми для создания, а также их легко скомкать и выбросить. Вот почему получить обратную связь с быстрым наброском проще, чем с более отточенным артефактом.Ваша аудитория с большей вероятностью будет высказывать критические замечания, а вы будете менее привязаны к исходной идее.

    Так что делайте наброски сколько душе угодно. Даже если ты не считаешь себя художником. Даже если ты не очень любишь рисовать. Возможно, вы обнаружите, что освобождение от творчества принесет вам пользу, о которой вы никогда не думали.

    Альбом для зарисовок дизайна | Узнайте, как рисовать эскизы промышленного дизайна

    Привет, ребята, я Лео,

    Это будет мой видеоотзыв к курсу Sketch Like The Pros .

    Я сам проходил курс VIP-трека последние 6 месяцев, наверное. Могу сказать вам, что за эти за 6 месяцев я многому научился и увидел большой прогресс. Как и неделя за неделей, вы увидите большого прогресса , если вы поработаете.

    На самом деле видео очень короткие и очень хорошо объяснены.
    Вы получите много информации, но она будет действительно хорошо объяснена для вас — особенно для начинающих.

    Если вы, ребята, не знакомы с основами по созданию набросков , вы на самом деле выучите его очень быстро и очень быстро поймете. Неделя за неделей вы будете видеть прогресс , если будете выполнять задания, которые вам говорят в видеороликах.

    Каждый модуль строится поверх последнего модуля, поэтому вы также увидите прогресс в заданиях, которые вам даются, и различные способы применения того, что вы узнали.

    А для тех, кто думает о прохождении VIP помимо курса, я очень рекомендую его, поскольку, поскольку вы собираетесь на , получите отзывы от профессионалов.

    Chou-Tac собирается помочь вам с вашими заданиями и укажет на ваши ошибки. Что действительно очень важно, особенно когда вы учитесь.

    Иногда вы просто делаете упражнения и думаете, что делаете это правильно, но случается, что что-то вы делаете неправильно, и вам некому сказать, как это улучшить или как вы можете сделать это лучше.

    И в этом случае, если вы получите обратную связь , это должно произойти: он скажет вам, что вы можете улучшить, или если каким-то образом упражнения станут для вас слишком легкими — он даст вам своего рода проблемы, что и случилось со мной.

    В какой-то момент я выполнял упражнения, но привык к этому, поэтому он дал мне дополнительных заданий , чтобы я действительно узнал больше и попытался таким образом бросить себе вызов.

    Думаю, в моем случае то, что я могу вам сказать:
    Я изучал промышленный дизайн. Но на самом деле я не изучил основы рисования. Моя школа была очень технической. Итак, у нас было несколько классов рисования, но они были повсюду. Вы также не получили нужной информации.

    Итак, после того, как я закончил учебу, мне пришлось учиться самому.Я много чего делал неправильно. Это одна из причин, почему я решил пройти этот курс.

    Я могу сказать вам, что теперь я могу делать это намного лучше. И мне удобнее. Что ж, делая наброски, я могу на самом деле показать свои идеи быстрее и лучше. Курс действительно мне очень помог. И я хочу воспользоваться этой возможностью, чтобы поблагодарить Chou-Tac за помощь и его обучение. Да, ребята, вперед. Не думай об этом, просто пройди курс.И наслаждайтесь!

    Включайтесь в работу, это также означает, что вы сами выполняете работу. Если вы не поработаете, конечно, вы не увидите результатов. Но если вы поработаете, с его помощью, вы увидите большой прогресс, и вы добьетесь успеха в рисовании.

    Хорошо, ребята, надеюсь, этот отзыв поможет. И да, удачи!

    Лео Пеньяранда, Колумбия , — >>> Щелкните здесь, чтобы узнать больше о прогрессе Лео
    
    .

    Добавить комментарий Отменить ответ

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

    Комментарий *

    Имя *

    Email *

    Сайт