Как рисовать если не умеешь рисовать: «Я не умею рисовать». Мой опыт обучения во взрослом возрасте.

Если вы мечтаете рисовать, но боитесь сделать первый шаг к своей мечте, попробуйте выполнить небольшой практикум.

Для начала – немного вдохновляющей теории. Я преподаю живопись студентам, детям, взрослым – всем желающим. Могу зарядить годовой курс с углубленным изучением рисунка и перспективы, могу преподать «курсик» на тему рисования чего–то конкретного. Например, цветов или пейзажа.

Дети сами принимают решение: решение рисовать или не рисовать. Их не заставишь, чаще наоборот. 
Источник фото: Рixabay

Знали бы мои профессора, чем я занимаюсь, их возмущению не было бы предела 🙂

Даже не возмущению, а молчаливому презрению: «Как так можно?! Что значит: «Курсик по рисованию пейзажа»? Можно только так, как мы вас учили, как учили нас – и никак иначе».

Сначала кубик, потом шар, потом натюрморт из простых предметов. Потом части лица, голова и только потом фигура. Одной только живописи натюрморта нужно уделить не меньше года, чтобы перейти к пейзажу. Акварелью тоже нужно заниматься не меньше года, чтобы перейти к маслу. Так учит нас старая школа, отработанная годами, десятилетиями, если не столетиями.

До конца доходят не все. Многие заканчивают институт и больше никогда не берутся за кисть. Ну так что же? Не всем дано. Тем более, сейчас в моду все больше входят новые веяния: дизайн, веб–дизайн – все туда идут. А старая школа забывается. Обидно, когда талантливый человек – и не художник, но рынок диктует свои условия.

Рынок диктует свое. Эта фраза из уст наших профессоров звучала безнадежно, как приговор. Так ли это плохо? Рынок – это люди. Их что-то цепляет, а что-то перестает быть актуальным. Может быть, стоит прислушаться: что же он диктует на самом деле? И обнулить настройки, перевернуть песочные часы, чтобы узреть клад под вековыми догмами.

Высокий уровень харьковской школы живописи не вызывает у меня сомнений. Но если попробовать оттолкнуться не от старых традиций, а от жажды человеческой души?

Я стала задумываться об этом, когда начала преподавать детям. Своих студентов я тоже называю детьми. Велика ли разница между ними? Тем не менее, она есть. Причем, не столько в возрасте, сколько в самой системе, которая предлагает детям одно, а студентам – другое.

Основные отличия

• С желанием ребенка рисовать нужно обращаться как с хрупким предметом. И чем сильнее желание, тем бережней нужно его нести. Не вести ребенка за собой, а ходить за ним. Это не значит, что учитель должен идти на поводу у ребенка. Просто он должен быть хвостом корабля, а не носом.
  Его задача заключается в том, чтобы ребенок удивлялся тому, что он может сделать, а не с пиететом смотрел на недосягаемого учителя, осознавая отделяющую их дистанцию. Ребенку не нужны звезды с неба, он сам хочет быть звездочкой.
  Студенту академическая школа предлагает именно ведение за собой. По другому и быть не может, потому что она транслирует многовековой опыт в весьма сжатые сроки, чтобы человеку не приходилось изобретать велосипед. Ни профессор, ни студент не хотят ждать, пока оно само дойдет. Как в школе учат формулы, открытые состоявшимися учеными, так и тут – студенту сообщают знание, открытое маститыми художниками.

• Дети занимаются рисованием как хобби. Они сами попросили родителей привести их в кружок рисования. Если им что–то не понравится, они просто расхотят заниматься в этом кружке.
  Студент выбрал рисование как профессию. Он «попал» на ближайшие пять лет и никуда от вас не денется (если его, не дай Бог, не выгоняет за неуспеваемость). Студента можно прессовать двойками, угрозами пересдачи и отчисления. Выбрав институт, учителей он уже не выбирает. Хорошо, если с этим повезет, но так бывает не всегда. Таким образом, вся ответственность за результат институтского обучения – только на нем.

Поэтому…

С детьми нянчатся не только из любви к ним, но и потому, что дети ежедневно сами принимают решение рисовать или не рисовать. Их не заставишь, чаще наоборот. Родитель видит, что его ребенок далек от Микеланджело, и опускает руки, не хочет возиться с «безнадежным». Даже коммерческая сторона вопроса не способна его мотивировать.
В искусстве, как в спорте: либо ты олимпийский чемпион, либо учитель физкультуры в школе. Либо ты Херст, Ротко или Бенкси, либо школьный учитель рисования. Золотая середина в нашем деле – не факт. Можно, конечно, заниматься росписями храмов, ресторанов и общественных зданий, иллюстрацией, графикой и портретами, но все эти искусства постепенно отписываются веку минувшему. Им на смену приходят высокие технологии, автоматически выдающие весьма достойные результаты. Значит, не стоит и вкладываться в ремесло, которое стоит на грани вымирания.
Студент может изменить это решение только с ущербом для себя. Он может бунтовать, но цена этого бунта – отсутствие высшего образования.

– Может быть, это правильно? – скажет кто–то. – Институт – это путевка во взрослую жизнь. Да, ответственность, стресс, но ведь в жизни почти всегда так. Взрослым быть еще труднее. Потом будет семья, дети, придется брать ответственность не только за себя, но и за них.

Конечно, все так. Но до каких пор мы будем отождествлять опыт с количеством синяков? Не затем ли человечество эволюционировало, чтобы нашим детям не пришлось изобретать колесо? Может быть, взрослея, мы по этой причине боимся признаться в своем незнании каких-то вопросов?

Зачастую, когда нужно нарисовать что нибудь простое, схему проезда или фасон платья, мы первым делом начинаем оправдываться: мол, я не художник, последний раз рисовал в школе, и оценки у меня были не очень. Однако, подсчитывая сдачу в магазине, мы не переживаем, что мы – не математики. И школьные оценки не дают продавцу права обсчитать нас. Когда мы учим уроки с детьми, не говорим: я – не учитель. Когда готовим еду, не говорим: я – не повар. Почему же так страшно рисовать?

Потому что рисование – это всегда личное. Ошибиться в математическом примере тоже неприятно, но рисование – это всегда автопортрет. Человек понимает, что нарисованное им дерево – его собственное. Он сам – это дерево, и несовершенство рисунка его пугает.

В этом случае главным показателем профессионализма педагога должна быть эмпатия. В  традиционной системе образования ставка делается на дисциплину. Она тоже важна, но надо  правильно расставить приоритеты. Дисциплина не должна становиться самоцелью. Она может быть полезной для достижения результата, но по возможности лучше заменить ее на личную мотивацию.

Не существует жестких требований «как надо рисовать». Рынок не жалует вниманием Шишкина, Айвазовского и сюжетные картины вроде «Бурлаки на Волге» или «Сватовство майора», написанные тем способом, которому нас учат в институтах.

Современный художник выражается не в технике. Владение ею сделает вам честь, но она вторична. Куда важнее смотреть на мир так, будто живешь однажды. Видеть в нем парадоксы и делиться впечатлениями.

Не обязательно ограничивать себя плоскостью бумаги, можно выходить за рамки – делать декупажи, аппликации, оригами, лепить скульптуры, рисовать мультики, устраивать акции. В конце концов, писать сценарии. Все тоже самое можно делать на холсте.

Процитировать в Твиттере

Рисование – это не штрихование, это жизнь в отдельно взятой двухмерной плоскости.

Для художника НЕ обязательно:

• рисовать кувшин;
• с раннего детства ходить в художественную студию;
• заканчивать художественный институт;
• родиться в семье художников;
• рисовать каждый день, ни дня без строчки;
• быть странным;
• пить, курить, питаться кофе, не спать по ночам и вести богемный образ жизни.

Чтобы стать художником, важно делать следующее:

• не бойтесь, просто начните;
• интересуйтесь творчеством и биографиями успешных художников, но не сравнивайте себя с ними;
• знайте, что рисовать умеют все, кто имеет желание;
• ничего не происходит по взмаху волшебной палочки, талант нужно взращивать, как росток, который лишь спустя годы превращается в могучее дерево;
• даже росток прекрасен;
• не ставьте себя в зависимость от мнения зевак – в отличие от вас, они даже не попробовали;
• рисуйте для себя, а не ради чужой похвалы;
• учитесь, берите мастер–классы, экспериментируйте, фиксируйте приобретенный опыт и не останавливайтесь на достигнутом.

Как выбрать учителя?

Помню ироничное утверждение наших профессоров: «Вкус нужно прививать насильственно». Я и сейчас готова с ним согласиться. Знаете, почему? Потому что плохое всегда легче выбрать. Оно всегда под рукой.

Легче написать или нарисовать что–то вульгарное и примитивное, чем что–то со вкусом. Скульптор должен отсечь от мраморной глыбы все лишнее, чтобы «достать» оттуда скульптуру. Перед художником – белый лист, и он должен себя ограничить, чтобы не нарисовать лишнего.

Бумага не все стерпит. Нужно определиться с рисунком и композицией, расставить смысловые приоритеты, определить камертоны светов, теней и цветовой палитры. И только после этого приступать к работе.

Только в процессе постижения ремесла можно обнаружить талант. Это как в музыке: никто не узнает есть ли у тебя музыкальный слух, если ты не поешь и не играешь.

Искусство учителя в том, чтобы преподнести материал тем способом, который позволит взять из него хорошее. И как же я ликую, когда мои ученицы просят своих родителей, Деда Мороза и св. Николая дарить им краски на День рожденья, на Новый год и на Рождество!

Кстати, о некоторых новых художественных материалах я узнаю только от своих студентов. И при этом не боюсь признать, что я чего–то не знаю. Мы все чего–то не знаем, затем мы и нужны друг другу.

Продолжение

Прошли те времена, когда учитель = авторитет, а ученик = последователь. Эффективное обучение возможно только во взаимодействии. Я постоянно видоизменяю курс, прислушиваюсь к своим студентам и формирую продолжение курса, принимая во внимание их отзывы.

Это не означает идти на поводу у аудитории и удовлетворять ее капризы. Это значит, давать те знания, которые дадут плоды. Не всегда плодами является победа на живописном конкурсе. Иногда это необходимая релаксация, поиски ответов не только живописных, но и психологических.

Вот отзывы некоторых моих учеников:

***
Если я не уверена, что сделаю что–то отлично, я не делаю это вовсе. Знаю заранее, что не умею рисовать, а еще знаю, что мой рисунок никто не увидит и не осудит и прочее. Значит, я могу отбросить все свои страхи и комплексы и сделать как получится – это знание будто освобождает меня.

***
Рисование  – это единственное занятие, во время которого я не думаю ни о чем, кроме процесса. Голова отдыхает от больных мыслей, будто выздоравливаешь.

***
Процесс раскрашивания как будто вводит в транс, и ты, сфокусировавшись на какой–то пришедшей в голову мысли, сама того не осознавая, находишь ответ. Или начинаешь по–другому смотреть на что–то. Можно параллельно слушать какую–то лекцию – так она хорошо воспринимается и запоминается.

Процесс раскрашивания – каким презренным считался он в наших профессиональных кругах. В детской студии не поощрялись «разукрашки», потому что это не творчество.

В институте, на занятиях станковой живописью, раскрашивание было ругательным словом. Нужно было, чтобы читалась форма, было внимание к освещению, глубокие тени, сияющие блики и звенящие рефлексы. Декоративный (плоский) подход считался лубочным и низкопробным.

Может быть, с точки зрения реалистической живописи, так оно и есть. Отчасти, я даже согласна с тем, что детям лучше рисовать от себя, чем копировать мультипликационных героев, но нельзя же мерить все одной меркой.

Это пример академической живописи (бумага, акварель 40/50).

Это более декоративный подход:

Это пастель, но то же самое можно выполнить и акварелью, и маслом. Может быть, натюрморт с чайником более правильный, но в этой работе больше настроения.

Человек, который любит разукрашивать, талантливо и усидчиво выполнит перегородчатую эмаль, финифть, аппликацию, декупаж и декоративную роспись. Художников-примитивистов и мастеров народных помыслов тоже можно уличить в страсти к разукрашиванию.

Человеку, любящему плоские изображения легче развить в себе графика, чем живописца. Что в этом плохого? И это я перечислила только профессиональные выходы данного стиля. А где же психологические – спросите вы? А вот!

Декоративный подход проще реалистичного, он не может не получиться. Изобилие народных промыслов у всех национальностей доказывает: для такого подхода не нужно специальное образования – это медитация. Ты настраиваешься на определенный ритм и планомерно рисуешь орнамент. Иногда очень важно сделать что–то такое, что на сто процентов получится. Когда ты сам о себе можешь сказать: «Я могу! Я умею!»

Порой мы сталкиваемся с проигрышными ситуациями, которые заставляют нас фиксировать поражения. Бывают периоды, когда поражения следуют одно за другим, воспитывая в нас комплекс неудачника. Какое–то время мы им сопротивляемся, потом стараемся смириться и умерить ожидания. Потом и вовсе учимся ожидать худшего, ошибочно полагая, что таким способом защитим себя от разочарований.

Хорошо, если получится умерить ожидания от жизни. Плохо, когда мы снижаем планку ожиданий от себя и говорим: «У меня все равно не получится, не стоит и браться».

Здесь нам на помощь приходит искусство маленьких шагов: нарисовать птичку, цветочек или пейзажик. Ты делаешь это впервые в жизни, еще не придумав уровень соответствия и планку, ниже которой не опускаются. Значит, твой результат превзойдет твои ожидания. И это не будет иметь никакого отношения к твоему бизнесу или проблемам с окружающими.

Процитировать в Твиттере

Творчество – твое автономное пространство. Твоя альтернативная реальность, из которой ты выходишь с новым дыханием.

Один мой наставник говорил: «Сначала ты делаешь картину, а потом картина делает тебя». Это утверждение на сто процентов правильное. И я предлагаю вам попробовать это на себе.

Облака и одуванчики

Предлагаю поэкспериментировать с акварелью и понять, на какие эффекты она способна. Акварель наиболее доступна из профессиональных живописных техник. Тем более, что для пробы пера нам понадобится всего лишь две краски, лист акварельной бумаги, кисть для акварели и капля шампуня, разведенная в ста граммах воды.

Смачиваем водой приклеенный/приколотый к планшету лист акварельной бумаги. Выбираем любой понравившийся цвет. Я выберу синий или зеленый. Выкрашиваем его акварелью так, чтобы сверху был более светлый цвет, сгущающийся к низу. Должна получиться растяжка от светлого к темному. Используем только один цвет. В светлые оттенки добавляем больше воды, в темные – меньше.

Как закончили, берем чистую сухую кисть или отжимаем от воды ту, которой только что пользовались. Макаем ее в шампунь и капаем на наш лист. Заметили эффект? Сделайте несколько таких капель.

Теперь немного посыпьте солью в некоторых местах. Дождитесь, пока бумага высохнет. Смахните соль. Смотрите, что получилось!

На что это похоже? Может быть, это похоже на облака или облетающие одуванчики? Если увидели облака, можете дорисовать в них птичек. Тогда все остальные тоже увидят облака на вашем рисунке. Если увидели одуванчики, дорисуйте им стебли и травинки, тогда одуванчики на листе увидите не только вы.

Такого эффекта не добьешься кистью. Его качество зависит от концентрации шампуня, которую вы можете регулировать. Теперь вы знаете при помощи какого эффекта можно нарисовать фейерверк, пух, свечение, размытие, мех.

Можете попробовать капнуть на мокрую акварель каплю спирта при помощи пипетки или кисточки. Спирт тоже создает свой неповторимый эффект. На что это похоже? Луна? Звезда? Медуза?

Пейзаж с рекой и лесом

Язык акварели – это метафоры. Помните?

Луга мутило жаром лиловатым,
В лесу клубился кафедральный мрак.
Что оставалось в мире целовать им?
Он весь был их, как воск на пальцах мяк.
Борис Пастернак

Сразу чувствуется палящий зной, стоящий на лугах. Прохлада, которая окутывает тебя, когда попадаешь в лес. «В лесу клубился кафедральный мрак» – и мы сразу представляем себе лучи солнца, пробивающиеся в храм из окон под куполом, в них клубится пыль.

Текли лучи. Текли жуки с отливом,
Стекло стрекоз сновало по щекам.
Был полон лес мерцаньем кропотливым,
Как под щипцами у часовщика.

А ведь можно было бы написать так: «Была страшная жара, солнце жгло луговую траву. В лесу было прохладней, солнце пробивалось сквозь листву лучами, в которых летала пыль. Всюду стрекотали насекомые». Это вполне правдивое описание, но непонятно – зачем оно? В нем нет отношения автора к происходящему. Нет интерпретации.

Я хочу показать вам, как метафора может быть применена в живописи. Например, мы говорим: «стена леса», «стекло реки» или «полоса неба». Стена возвышается, стекло блестит, полоса виднеется, именно эти слова являются ключевыми. Чтобы показать стену леса, не нужно прорисовывать в нем все деревья с ветками и листьями. Чтобы показать блеск стекла, не нужно использовать блестки.

Здесь я предложу использовать синие цвета. Пусть это будет голубой и темно–синий. Из материалов, кроме необходимых, нам понадобится шампунь и две кисти: одна для шампуня, другая для акварели. Их не следует мыть в одной банке.

Смачиваем водой верхние 2/3 бумаги. Вверху рисуем светло–голубым полоску неба, затем берем темно–синий и густо закрашиваем им более широкую полосу до того места, где мы закончили смачивать бумагу. Это и будет стена леса.

Подбираем отжатой от воды кистью капли акварели, чтобы они не засохли, и капаем небольшую капельку шампуня на пересечение неба и леса. Это будет солнце, заходящее за эту стену. Еще пару крошечных капелек мы ставим внутри синей полосы. Это солнце, которое пробивается сквозь гущу леса.

Чтобы шампунь не стекал, планшет можно на время положить горизонтально. Чистой, отжатой от воды кистью, протираем облака в небе, придаем им силуэт.

Тем временем вода и шампунь немного размыли нам верхушку леса. В этих местах мы тонкой кисточкой рисуем верхушки деревьев, не более трех или пяти. Пусть это будут ели. В этот момент становиться понятно, что это именно лес, а не просто выкраска. А голубая полоска над ним – не что иное как небо. Размытия – это солнце и облака. Верхушки елей стали тем условным обозначением, которое наполнило смыслом нашу картину.

Теперь светло–синим цветом проводим полосу под лесом. Потом ниже еще одну, более светлую полосу. На полосе под лесом рисуем домик, который превращает полосу в берег. На нижней полосе рисуем лодку с лодочником, которая превращает полосу в реку.

На берегу реки можно нарисовать камыши и их отражение в воде. У лодки тоже есть отражение. Рябь можно изобразить горизонтальными штрихами. Отражения на воде сделают реку блестящей.

Вы можете взять большой лист и большой планшет и экспериментировать с отражением: лес и солнце тоже могут отражаться в воде, а технически это все те же полосы, штрихи и шампунь.

Можно добавлять другие цвета, можно размывать границу леса и неба шампунем. Аккуратность и твердость рук придут с опытом.

Саморазвитие #рисование 

5 причин, почему вы не можете рисовать

Люди находят самые разные оправдания тому, почему они не умеют рисовать. Поверьте, я слышал почти обо всех из них.

По правде говоря, я считаю, что рисовать может каждый. Просто нужно преодолеть несколько неправильных представлений о рисовании и развеять несколько мифов.

Вот несколько распространенных причин, по которым люди не могут рисовать, и способы их преодоления. Какими бы ни были «подводные камни», их можно преодолеть и хорошо рисовать. Давайте определим наиболее частые причины, по которым люди не могут рисовать…

Причина 1 — вам нужно больше практики

Это, наверное, самая частая причина, по которой люди не умеют рисовать. Им просто нужно больше практики, чтобы стать лучше. Рисование — это навык, и, как и в случае с любым другим навыком, вы не можете ожидать улучшения, не практикуя его. Многие люди думают, что рисование — это просто то, что одни люди могут делать, а другие нет. Это просто неправда. Любой может рисовать, но вы должны хотеть этого достаточно, чтобы практиковаться. А практика включает в себя ошибки — их много.Вы будете учиться на своих ошибках, и ваши навыки рисования улучшатся. Но сначала вы должны быть готовы потратить несколько часов на практику.

Причина 2 — Вы не научились «видеть как художник»

Видеть как художник — это не просто видеть. Художники видят мир как линии, формы, формы, цвета и ценности. Они могут упрощать сложные объекты вокруг нас до абстракций, которые ближе к тому, как наши глаза на самом деле «видят» вещи.

Художники могут блокировать то, что их мозг (или, по крайней мере, левый мозг) говорят им, и сосредотачиваться только на абстрактном свете, который на самом деле записывают их глаза.Затем художники могут взять эту абстрактную информацию и организовать ее на поверхности, используя носитель так, как их записали их глаза, создавая таким образом иллюзию, которая транслируется в мозгу зрителя как реальность. Художник, например, не стал бы рисовать стул. Вместо этого они будут рисовать линии, формы, значения и цвета, из которых состоит стул, так, как они наблюдаются. В результате получается иллюзия стула.

К счастью, как и рисование, способность видеть как художник — это навык, которому можно научиться и развить.Это можно практиковать. Есть упражнения по рисованию, которые помогут вам научиться видеть как художник. Например, рисование изображения из перевернутой справочной фотографии поможет вам не отвлекаться и сосредоточиться только на линиях, формах, цветах и ​​значениях. Или блокирование ссылки на фотографию с помощью сетки, а затем рисование только одного квадрата в сетке. Любое упражнение по рисованию, которое поможет вам блокировать контент и сосредоточиться только на наблюдаемом, улучшит ваши навыки в этой области.

Причина 3 — вам нужно больше опыта работы с конкретными носителями

Каждый носитель для рисования имеет свой набор характеристик.Знание и понимание того, как будет вести себя конкретный носитель и как управлять им на поверхности для рисования, абсолютно необходимы для успеха рисования. Графит следует наносить и обращаться с ним иначе, чем с другими материалами для рисования, такими как, например, мягкая пастель. Опыт работы с каждым средством рисования приходит из практики и экспериментов. Нельзя ожидать, что он подберет среду и станет экспертом по первому использованию. Тем не менее, многие начинающие художники отказываются от медиума всего после одного использования. Получение знаний о подходящем использовании, методах и поверхностях носителя улучшит ваш рисунок.Практика и эксперименты в определенной среде, естественно, улучшат эти навыки.

Причина 4 — Вам просто нужно уделять больше времени своим рисункам

Не зря его называют произведением искусства. Чтобы создать сильный рисунок, нужно потрудиться. Это может быть веселая работа, но, тем не менее, работать. Часто для того, чтобы рисунок был успешным, нужно потратить время на рисунок. Не торопитесь и сосредотачивайтесь на меньших участках рисунка в течение более длительных периодов времени, и я гарантирую, что вы увидите заметные улучшения в своем рисунке.

Причина 5 — Вы верите в «талант»

Возможно, вы не умеете рисовать потому, что верите в талант. Вам всю жизнь говорили, что некоторые люди умеют рисовать, а некоторые нет. Итак, когда вы впервые сталкиваетесь с какой-либо проблемой в развитии навыка рисования, вы сдаётесь и обвиняете в отсутствии таланта. Рисование — это навык, которому обучают, изучают, практикуют и развивают. Это точно так же, как и любой другой навык, такой как игра на музыкальном инструменте или обучение спорту.Для его развития нужны знания и практика. Научиться рисовать может каждый, в том числе и вы.

Я действительно хочу рисовать, но просто не могу: learnart

Я пишу это в отчаянии, так как я как бы борюсь с этим уже долгое время. Дело в том, что я верю (хотя и не знаю наверняка), что хочу уметь рисовать крутые вещи в цифровом виде, создавать концепт-арты и сцены / персонажей, как вы могли бы найти их здесь, так как я был очень вдохновлен этим стилем годами. назад, особенно этим парнем.

В школе я был одним из тех детей, которые рисовали лучше других, но в свободное время рисовал что-нибудь изредка. Когда мне было 14 или около того, у меня появился iPad, и я был действительно поражен возможностями, которые предлагает программное обеспечение для цифрового искусства. Я действительно видел потенциал идеального стирания материала, копирования, вставки и объединения всего, используя наложенные слои. Какое-то время мне было очень весело рисовать скриншоты или существующие рисунки из разных игр, в которые я играл в то время. это был очень простой стиль, но мне все равно нравилось воссоздавать понравившиеся мне персонажи на холсте.Через некоторое время я продолжу это на реальном ПК с лучшими инструментами и скажу, что эта моя эпоха в конце концов закончилась этой картиной, которая мне до сих пор очень нравится. Однако это произведение ознаменовало эпоху, когда я внезапно больше не мог получать удовольствие от рисования над работами других художников, так как мне казалось, что я на самом деле что-то не создаю для себя. Затем я попытался рисовать свободно, начиная с чистого листа, руководствуясь только своим воображением (только иногда с использованием эталонных изображений, вероятно, следовало бы делать это чаще), чтобы убедиться, что я больше не буду копировать других людей.В этот момент я открыл для себя этот стиль концепт-арта и хотел также рисовать более реалистично. Именно здесь моя мотивация рисовать медленно снижалась. Причина этого, я думаю, кроется в том, как редко я был доволен тем, что смог нарисовать, очень часто я просто охотно открывал новый файл с отличной идеей, просто чтобы понять после нескольких штрихов, что это никогда не получится так, как я надеялся. Это меня очень расстроило даже сегодня. Это привело к тому, что я перестал рисовать через несколько минут и несколько дней не брал ручку, потому что боялся начать и потерпел неудачу….. редко я мог заставить себя закончить картину, а иногда я был даже доволен результатом. (чтобы продолжить, посмотрите еще несколько изображений из моей галереи Deviantart здесь, особенно последние 5-7 2D картин. Они были специально созданы в попытке доказать, что я все еще могу рисовать, но большинство из них не удалось, и я Я не очень горжусь этими изображениями.) Я действительно чувствовал, что мне не становится лучше, что имеет смысл, поскольку я мало практиковался, что еще больше убило мою мотивацию.Год назад я взял в руки Blender и начал создавать 3D-вещи, и, что интересно, эта проблема не повлияла на него, вероятно, потому, что 3D-искусство легче в освоении и позволяет быстрее увидеть результаты. Так что до сегодняшнего дня я в основном работаю с Blender и получаю от этого удовольствие, но иногда мне кажется, что я убегаю только от чего-то, от чего-то в моем сердце, что все еще бьется за концепт-арт, но горько боюсь возможности того, что Возможно, я никогда не смогу оправдать свои ожидания и в конечном итоге никогда не стану лучше.

Не знаю, есть ли у вас какие-нибудь советы, которые могут мне помочь, но вы — своего рода моя последняя надежда избавиться от той части меня, которая просто не позволяет мне рисовать, и поддержать того, кому это все еще нравится.

Четыре причины, по которым вы не можете хорошо рисовать

Это ключ №1 — переобучение и обострение вашего зрения.

Вам может казаться, что вы видите, но то, к чему вы привыкли, ближе к «взгляду».

Видите ли, видеть — это действие, если действительно что-то воспринимать и позволять вашему уму воспринимать это таким, какое оно есть, а не таким, как вы думаете.

Проблема начинается, когда вы пытаетесь использовать свое обычное, «повседневное» зрение, когда садитесь рисовать.

Это ошибка.

Мы визуально засыпаем миром бесконечных деталей. Наш мозг усвоил, что многие из этих деталей не имеют отношения к нашему выживанию, и поэтому миллионы из них игнорируются или, по крайней мере, сводятся к минимуму.

Чтобы развить способность рисовать, вам нужно развить зрение.

Лучший способ сделать это — сознательно подключиться к нему. Когда вы мысленно подавляете склонность мозга не замечать вещи, вы заметите более глубокую связь и понимание того, что вы видите.

Часто все те детали, которые мы неосознанно подавляли, начинают возвращаться назад. Это немного шокирует, особенно когда дело касается рисования, но это легко исправить.

Прищур.

Верно.Я говорю о сужении количества света, попадающего в ваш зрачок, путем частичного закрывания века

(Вы чувствуете себя частью биотехнологии, которая еще учится запускать свою ОС?)

Все неизменно становится размытым. Все, что становилось достаточно подробным, теперь наоборот.

Вот, поначалу это может показаться парадоксом. Зачем вам разблокировать способность видеть больше деталей, чем когда-либо, только для того, чтобы сузить эти детали до больших размытых форм?

Причина в том, что теперь ваше зрение расширилось.Вы научились видеть детали и научились видеть просто. То, что когда-то было очень узким кругом повседневных обрядов, теперь стало спектром зрения.

Я подробно расскажу о том, как использовать эти новые провидческие способности, ниже, но вкратце, вы захотите прищуриться на свой объект / ссылку для больших масс и их взаимоотношений друг с другом, и только постепенно начните добавлять детали по мере того, как эти массы заложены точно.

А пока давайте оставим вам ключи.

Или, если на то пошло, акт розыгрыша или результат розыгрыша.

Даже с ответом или отсутствием ответа от готового рисунка.

Вот в чем дело: все мы склонны быть слишком самокритичными. Это факт человеческой жизни.

Особенно восприимчивы те, кого тянет к творчеству.

Когда вы слишком зациклены на том, добьетесь ли вы успеха или на том, что о вас подумают другие, вы уже проиграли.

Вы не только потеряете способность полностью раскрыть свой потенциал (т. Е. Саботаж)

, но вы также потеряете большую часть радости, которую процесс пытается вам доставить.

Вы можете научиться рисовать. Это само собой разумеющееся. Дело не в том, повезло ли вам рано начать, у вас есть отличные учителя или наделены талантом.

Проблема заключается в том, чтобы позволить внутренним и внешним факторам возбудить внутреннего критика.

Как только ваш внутренний критик сойдет с рельсов, самое время положить карандаш. Вы перестанете полностью раскрывать свой потенциал, вы будете механически прокладывать себе путь, и в конце вы будете разочарованы.

Вместо того, чтобы давать внутреннему критику какую-либо еду или корм, просто найдите время, чтобы переориентировать себя на чистое состояние, которое вы рисуете.Развивайте безмерное уважение, искренность и благодарность за простой поступок.

Отстранитесь от результатов и держитесь за процесс.

Могу ли я быть художником, если не умею рисовать? (Искусство без рисунка) — Artistry Found

Мы, люди, использовали рисунки для общения и художественного самовыражения на протяжении тысячелетий. На самом деле, рисование часто является первым навыком, о котором люди думают, когда хотят стать художником. Но как насчет тех из нас, кто не проявляет таланта иллюстратора? Сможете ли вы быть художником, если не умеете рисовать?

Для того, чтобы стать художником, не обязательно уметь рисовать.В мире искусства рисунок не всегда должен быть реалистичным; многие уважаемые художники создавали шедевры с сомнительными навыками рисования. Кроме того, такие формы искусства, как живопись, скульптура и фотография, вообще не требуют навыков рисования.

Прочтите, чтобы узнать, почему искусное рисование не обязательно, чтобы быть художником, и как вы можете создавать впечатляющие, заставляющие задуматься и значимые произведения искусства, совершенно не обладая этой способностью.

(Эта статья может содержать партнерские ссылки.Это означает, что если вы нажмете на партнерскую ссылку и сделаете покупку, я получу комиссию без дополнительных затрат для вас)

Почему вам не нужно рисовать, чтобы быть художником

Это печальное заблуждение, что умение рисовать необходимо для того, чтобы стать успешным профессиональным художником. Эта идеология настолько разрушительна, что оттолкнула многих талантливых людей, несмотря на их страсть к творчеству. Для всех, кто читает это и задается вопросом, могут ли они быть художниками, не умея рисовать, вы можете это сделать, и вот почему.

Хорошее и плохое Искусство субъективно

Прежде чем мы углубимся в эту позицию, что вам не нужно рисовать, чтобы быть художником, мы должны громко и гордиться этим искусством и тем, что люди считают «хорошим» или «плохим». «Искусство полностью субъективно. Этот момент абсолютно жизненно важен для сферы искусства и является корнем многих споров об искусстве, особенно при сравнении произведений искусства разных веков.

В искусстве, безусловно, существует множество элементов, которые отличают одно произведение от другого.Такие элементы, как:

• Техника
• Использование цвета
• Затенение и затенение
• Текстура
• Форма
• Изображение эмоций

И эти элементы — только начало. Столь многие грани искусства могут играть на человеческих эмоциях и вызывать у одного человека позитивное очарование живописью, карандашным рисунком или эскизом и оставлять другого совершенно незаинтересованным.

Хотя в данной области, безусловно, есть эксперты, которые могут объяснить, почему произведение заслуживает трепета и уважения, они не могут вызвать эмоциональную реакцию у зрителей, увидев произведение.

Самый художественно необразованный человек может смотреть на произведение искусства и иметь инстинктивную реакцию, не понимая почему. И даже если бы они это сделали, маловероятно, что они ответили бы: «Хорошо нарисовано». Их объяснение, скорее всего, будет относиться к тому, как работа заставляет их чувствовать или что они в ней ценят.

Может ли техническая подготовка и навыки рисования помочь вам в искусстве? Абсолютно. Но то, что вы не можете «хорошо» нарисовать что-то, не означает, что вы не можете создавать из этого искусство.

Искусство не требует гиперреализма

Другое заблуждение об искусстве состоит в том, что кто-то умеет рисовать только в том случае, если он может создать что-то реалистичное или сразу узнаваемое. Хотя искусство субъективно, многие люди ставят гиперреалистичное искусство на вершину артистизма, когда дело касается мастерства и техники.

Не поймите меня неправильно, гиперреализм — это невероятно сложная и сложная форма искусства, которая может вдохновить на создание некоторых из самых впечатляющих и глубоких произведений.

Посмотрите несколько примеров фотореалистичных картин Ленг Джуна.

Если вы никогда не видели работы китайского художника Ленг Цзюня, вы были бы абсолютно поражены вниманием к деталям и огромным художественным талантом, которые позволяют ему создавать гиперреалистичные портреты женщин на мастерском уровне.

Звездная ночь — Известное искусство без реалистичного рисунка

Джун 2011 «Портрет лица — Сяоцзян» считается одной из самых реалистичных картин, когда-либо созданных, и поддерживается бесчисленным множеством других работ, таких как «Портрет лица — Сяовэнь »и« Мона Лиза — Дизайн улыбки », которые с первого взгляда сразу бы принять за фотографию.

Эти работы наглядно демонстрируют, почему гиперреализм заслуживает всяческих похвал, но давайте сравним их с другим известным произведением искусства, которое склоняется на сторону фантазии над реализмом: «Звездная ночь» Винсента Ван Гога.

«Звездная ночь» — одна из самых известных работ Ван Гога, и все же мастерское изображение этой картины обычно не соответствует тому, как она нарисована. На самом деле, можно утверждать, что в пьесе задействован очень минимальный рисунок.

«Звездная ночь» Ван Гога — образец известного произведения искусства, не требующего навыков реалистичного рисования.

«Звездная ночь» славится использованием цвета для изображения движения, измерения и чрезмерно причудливой и сказочной сцены. Элементом, который лучше всего демонстрирует умелое рисование, будут дома, которые вряд ли имеют центральное значение для воздействия произведения.

В конечном счете, здесь нет ничего идеального с точки зрения реализма. Даже полумесяц нарисован неравномерно, но, в конце концов, это совершенно не имеет значения, потому что искусство не вращается вокруг того, насколько хорошо что-то нарисовано.В этой картине мало элементов, демонстрирующих мастерство рисования, и тем не менее это одно из самых известных произведений искусства в мире.

Не все искусство требует навыков рисования высокого уровня

Рой Симмонс однажды сказал: «Большинство художников не умеют рисовать», на что Сет Годин ответил, «но все художники могут видеть». Художественное видение намного важнее умения рисовать. Если вы не можете нарисовать то, что представляете, найдите другой способ, который позволит вам выразить это полностью.

Ханох Пивен известен во всем мире как «художник, не умеющий рисовать.Его работы часто комичны и карикатурны, поскольку он использует предметы, чаще всего еду, для создания различимых изображений, которые легко вызывают юмористическую реакцию.

В конце концов, кто бы не ухмыльнулся портрету Альберта Эйнштейна, почти полностью сделанному из фруктов и овощей, или портрету Гомера Симпсона с мусорным ртом и глазами пончиков?

Глядя на эти произведения, вы увидите, что в них нет абсолютно никакого мастерства рисования, но, тем не менее, они являются впечатляющими и новаторскими произведениями искусства.

Известный художник Ханох Пивен не умеет рисовать, но посмотрите, что он создает.

Еще одним примером артистизма, лишенного навыков рисования, является работа Пита Мондриана, голландского художника, пионера абстрактного искусства 20-го века. В работах Мондриана не только искусный рисунок, но и простые геометрические элементы.

Большая часть искусства Мондриана следует композициям Де Стиджла, где единственный предмет создается из вертикальных или горизонтальных линий и ограничивается черным и белым или основными цветами.Это пример стиля, в котором рисование практически не требуется. Это также одна из причин, по которой этот стиль вызывает столько споров, потому что вы можете возразить, что любой, у кого есть линейка, может заполнить страницу квадратами и закрасить некоторые из них.

Независимо от этого аргумента, Пит Мондриан считается одним из величайших художников 20-го века. и получил это звание, не демонстрируя передовых методов рисования.

Пит Мондрейн — Художественная эволюция.

Рисование — один из многих технических навыков

Еще одна причина, по которой рисование — это не все для художника, заключается в том, что в конечном итоге рисование — это технический навык.Более того, существует несколько различных типов рисования, и это тоже может быть в некотором роде субъективным.

Каждый вид рисунка уникален и требует своего собственного элемента практики и техники для достижения «успеха». Вот некоторые примеры:

• Рисунок
• Живой рисунок
• Эмоциональный рисунок
• Аналитический рисунок
• Перспективный рисунок
• Схематический рисунок
• Геометрический рисунок

Ни один вид рисунка по сути не лучше другого, но это демонстрирует, что термин «рисунок» может быть намного сложнее, чем предполагают другие.Если вы определяете рисование как использование карандаша или других письменных принадлежностей для создания фигур, то, возможно, рисовать мог любой.

Однако, если вы утверждаете, что «хороший рисунок» означает создание различимых образов, я предлагаю вам обратиться к работе Жоана Миро, которого ценят за его новаторский и уникальный стиль сюрреализма.

Познакомьтесь с испанским художником Жоаном Миро и его субъективными работами.

Хотя в работах Миро, безусловно, присутствует рисунок, большинство не обязательно определяет его как «хороший» или «умелый» рисунок.Это не меняет того факта, что его работа самобытна и заставляет задуматься, даже если эта мысль звучит так: «Что это за , это ?»

Еще один пример того, как рисование может быть субъективным, — это работа Пауля Клее. Если вы посмотрите на «Портрет желтого человека» Клее, вы увидите, что он нарисовал это изображение, а затем нарисовал его акварелью, и тем не менее, это не нарисовано в манере, которую можно было бы ожидать от портрета. Вот почему он уникален.

Стиль рисования Клее основан на рисунках детей, и поэтому в нем есть сущность прихоти и невинности в сочетании с элементом хаотической тьмы.Тот факт, что это изображение нарисовано не реалистично, не означает, что ему не хватает навыков.

На самом деле, работа Клее известна своим мастерским и сложным сочетанием геометрических форм и цвета, чтобы объединить образ в немыслимой манере, которая заставляет постоянно задаваться вопросом, как ему удалось заставить его работать.

Пауль Клее обладает необычным и прекрасным стилем, не требующим точных навыков рисования.

Общий вывод из этого состоит в том, что вы можете подумать, что не умеете рисовать, потому что ваши попытки не соответствуют внешним ожиданиям того, как должно выглядеть умелое рисование.Однако такие художники, как Миро и Клее, демонстрируют, что рисунок — это, по сути, инструмент, который художники используют для самовыражения в своей работе. Он не должен быть чистым, реалистичным или даже узнаваемым, если он используется для передачи эмоций и впечатляющего художественного видения.

Как стать художником без рисунка

Я подробно объяснил, почему рисование не является необходимым для того, чтобы стать художником, о чем свидетельствуют некоторые из самых известных художников в истории, достигшие этого статуса с работами, которые отражают ограниченный рисунок или полное его отсутствие.

Мы даже дошли до того, что затронули тему, почему потенциально невозможно, чтобы кто-то «не умел» рисовать. Рисование — это, в конечном счете, технический навык и инструмент, который вы можете использовать по своему усмотрению, и не обязательно соответствовать популярным идеологиям о том, какие виды рисунков являются «хорошими» или «плохими» в сфере искусства.

Конечно, если вы непреклонны в том, что рисование не для вас, но все же хотите посвятить себя жизни художника, есть способы сделать это, не рисуя ни единой линии.

Выбор носителей объекта для создания изображений

Если вы предпочитаете не рисовать, попробуйте вместо этого использовать объекты для создания изображений. Есть бесчисленное множество художников, которые используют один физический объект или среду для создания сложных, детализированных и впечатляющих произведений искусства, даже не касаясь письменных принадлежностей.

В культуре коренных американцев, особенно у народа навахо, песок используется для создания рисунков из песка или сухих рисунков в качестве церемониального искусства. Существует также обширная история искусства, созданного из вырезания из бумаги, которое можно увидеть в китайском цзяньчжи, немецком шереншнитте, индийском санджи и многих других.

Посмотрите на эти удивительные произведения искусства, используя бумагу для резки.

В конечном счете, вы можете создавать произведения искусства, используя любой объект, какой захотите. Художник Крис Соал создал свою работу «Дети иногда видят призраков» полностью из зубочисток в полиуретановом герметике, а успешная художница Мэри Эллен Крото создала автопортрет, используя более 7000 пластиковых крышек для бутылок. Это всего лишь два из бесчисленного количества художников, которые использовали уникальные материалы для создания своих работ.

x

Для просмотра этого видео включите JavaScript и рассмотрите возможность обновления до
веб-браузер, который
поддерживает видео HTML5

Игра с формой, текстурой и цветом объектов — это фантастический способ изучить свой собственный художественный стиль, используя среду, которая делает вас уникальным.

Продолжайте жизнь художника

Живопись — это еще один вид искусства, который часто требует, по крайней мере, среднего уровня навыков рисования. Однако, как было показано ранее, вы можете стать настоящим художником без рисования.

Многие из наших предыдущих примеров отличных работ с минимальным рисунком или без него — это картины. Некоторые художники вообще не рисуют, чтобы обозначить свое видение; они просто идут прямо за кистью и красками.

Эта экспрессионистская картина, конечно, не требовала никаких навыков рисования, но все же это законное произведение искусства.

Довольно много стилей живописи подойдут людям, которые не умеют или не умеют рисовать, например:

• Импрессионизм: Известным примером художника может быть Клод Моне.
• Абстрактное искусство: Картина Джексона Поллока «Full Fathom Five» 1947 года — фантастическое произведение абстрактного искусства.
• Экспрессионизм: «Танец вокруг золотого тельца» (1910) Эмиля Нольде хорошо изображает это.
• Сюрреализм: Это немного больше подчеркивает рисование, но вы можете экспериментировать сколько угодно. Достаточно взглянуть на «Битву рыб» Андре Массона.

В дополнение к этим стилям, вы можете освоить довольно много техник, которые, опять же, практически не требуют рисования.Некоторые из этих техник на самом деле не подходят для рисования, поскольку это полностью противоречит его принципам.

Если вы когда-нибудь видели пуантилизм Жоржа Сёра, вы поймете, что мы подразумеваем под методами, которые не позволяют рисовать. Создавая произведение пуантилизма, вы действительно ничего не можете нарисовать, потому что в этой технике для создания изображения используются маленькие отчетливые цветные точки, применяемые в узорах.

Узнайте, как создавать произведения искусства с помощью пуантилизма.

Формы, очертания и детали создаются с помощью крошечных цветных точек, а не путем их рисования.Та же концепция просматривается в дивизионизме, который многие признали бы, опять же, в работе нашего друга Ван Гога.

Другой пример художественной техники, лишенной рисования, — это живопись импасто. Чтобы добиться этого, художники накладывают толстые слои краски, чтобы создать сильно текстурированное и почти трехмерное искусство. Некоторые части импасто созданы полностью с использованием толстых слоев краски, как это видно на работах Пай Фрайза, а другие используют импасто в более светлых количествах, чтобы придать глубину и акцент — техника, присутствующая во многих картинах Рембрандта.

Если этих стилей и техник недостаточно, определенные средства рисования, например акварель, позволят вам создавать произведения искусства, не беспокоясь о мелких деталях рисунка. Здесь вы используете поток и разбавление краски для создания шедевров, а не обводку и прорисовку деталей.

Изучите форму искусства, не требующую рисования

Когда дело доходит до мира изобразительного искусства, рисование — лишь одна из семи форм, которыми вы можете заниматься. Помимо рисования или даже живописи, к другим интересным изобразительным искусствам относятся:

• Архитектура
• Керамика
• Кинопроизводство
• Фотография (Я с трудом могу нарисовать фигурку.Вот почему я стал фотографом.)
• Скульптура

Каждое из этих изобразительных искусств дает возможность выражения без технических навыков рисования. Некоторые из них, такие как живопись и архитектура, безусловно, могут быть усилены талантливым рисунком, но это не обязательно.

Многие архитектурные работы выполняются в основном с помощью чертежей перед строительством, но если вы предпочитаете изучать это искусство без рисования, вы можете создавать архитектурные модели из бесчисленных материалов и производить тот же эффект.

Создание моделей — это искусство, которое может быть достигнуто с помощью физических объектов, или вы можете использовать технологии для создания виртуальной модели. Некоторые люди даже выбрали 3D-моделирование или печать.

Керамика и скульптура почти могут идти рука об руку. Каждый требует, чтобы вы сформировали и вылепили физический материал, чтобы создать что-то, что вы считаете искусством. Кто-то, возможно, возразит, что элементы рисунка необходимы в живописи и особенно в архитектуре, но нет никаких сомнений в том, что рисунку здесь нет места. Если вы не украшаете свои скульптуры или керамику, нет причин, по которым вам нужно рисовать, чтобы овладеть этими видами искусства.

Введение в скульптуру

Нам, вероятно, не нужно подробно объяснять, почему рисование не нужно для создания фильмов. Хотя фильмы, безусловно, являются формой артистизма, это, вероятно, не первый вариант, который приходит на ум в качестве альтернативы, если вы не уверены в своих способностях к рисованию. Однако пленка и фотография — отличные способы использовать окружающий мир для создания искусства.

Эти формы искусства больше полагаются на технологии и навыки редактирования, чем на что-либо еще. Что касается фильма, то маловероятно, что вы когда-нибудь почувствуете потребность рисовать.

Многие люди будут использовать навыки рисования при редактировании фотографий, особенно если они одарены Photoshop или создают цифровое искусство. Однако в этом нет необходимости. Некоторые из самых впечатляющих фотографий создаются с использованием качественного оборудования, творчества, художественного видения и разнообразного использования цифровых инструментов.

Последние мысли

Если вы склонны к творчеству и хотите заниматься своими увлечениями, не обладая техническими навыками рисования, вам будет приятно узнать, что для вас есть множество вариантов.

Помните, что, в конце концов, искусство полностью субъективно, и что действительно важно, так это то, насколько хорошо вы выражаете себя. Техника и тренировка, безусловно, важны, но без страсти и эмоций произведение, совершенное в технике, потерпит неудачу.

Конечно, если вы действительно обеспокоены отсутствием у вас способностей к рисованию, инвестирование в некоторые онлайн-уроки рисования или даже просмотр руководств на YouTube могут иметь огромное значение в практике и развитии этого навыка. Хотя это ни в коем случае не обязательно, вы можете обнаружить, что даже умеренное обучение рисованию может улучшить ваши художественные навыки и поднять ваше искусство на новый уровень.

Найдено ещё от Artistry

Помогите! Я не умею рисовать — Академия рисования

Видеоурок Владимира Лондона

Как один из преподавателей Академии рисования, я получаю вопросы от студентов-художников, которые признают, что не умеют рисовать.

Несмотря на то, что они учатся в колледжах современного искусства или являются самоучками, они не могут создавать качественные реалистичные рисунки, исходя из своего воображения или с натуры. Многим художникам приходится прибегать к копированию с фотографий, использованию проекторов или отслеживанию изображения для его воспроизведения.

Многие задаваемые мне вопросы можно резюмировать одной фразой:

“ Помогите! Я не умею рисовать; как я могу улучшить? ”

Я также обсуждал навыки рисования с профессиональными художниками, которые уже закончили художественные колледжи и начали свою творческую карьеру.Однажды я попросил художника, в портфолио которого было много художественных выставок, сделать реалистичный рисунок лошади по памяти или воображению. Он не мог.

Как вы развиваете свои навыки рисования, чтобы рисовать все, что захотите?

Если этот вопрос находит отклик у вас, то я надеюсь, что эта презентация будет полезной.

Я буду очень честен — не существует волшебной пилюли, которую можно принять, чтобы стать искусным художником в одночасье. Рисование — это навык. Как и любой навык, его можно изучить и усовершенствовать.И есть только один человек, который может это сделать: вы.

Если у вас есть горячее желание стать лучшим художником и вы готовы посвятить время и силы изучению того, как рисовать, я могу помочь вам начать работу.

Прежде чем мы начнем с вашего обучения рисованию, я хочу оправдать ваши ожидания и сказать вам, чего ожидать.

Есть определенные вещи об обучении рисованию, которые вам необходимо знать:

1. Вам нужен хороший учитель рисования — профессиональный художник, умеющий рисовать и умеющий обучать рисованию.
2. Рисовать нужно попрактиковаться, само собой это не произойдет.
3. Вам нужно перейти от простых тем рисования к сложным. Даже если вы уже являетесь признанным художником, вам может потребоваться заново изучить основы.
4. Обучение рисованию — это процесс на всю жизнь. Продолжайте учиться и практиковаться, независимо от того, насколько вы квалифицированы.
5. Вам необходимо усвоить проверенные временем правила и принципы рисования, которые были разработаны еще со времен Старых Мастеров. Вы можете улучшить свои художественные навыки, опираясь на прочный фундамент, богатое наследие классического искусства.

Помня об этом, давайте начнем с основы вашего обучения рисованию.

Я предлагаю вам ряд упражнений по рисованию, которые помогут вам улучшить свои навыки рисования. Эти задания начинаются с базовых и переходят к более сложным темам.

1. Узнайте о материалах для рисования и о том, как их использовать.

По этому поводу существует много заблуждений. Некоторые так называемые учителя рисования отстаивают метод рисования пятью карандашами; другие предлагают использовать линейки, циркуль, строительную линию, значения шкалы серого и т. д.

По правде говоря, вам не нужны все эти вспомогательные средства, чтобы научиться рисовать. Обилие материалов для рисования не улучшит ваши навыки рисования, но может сделать вас зависимыми от определенных техник. Вы можете полагаться на пять градаций карандаша или оценивать тона только с помощью значений шкалы серого. Если бы эти инструменты убрали, вы не смогли бы рисовать, как раньше.

В Путеводителе Академии рисования, который содержит учебный план и задания Академии, вы найдете всю необходимую информацию о различных материалах для рисования.

Для упражнений, которые я собираюсь вам преподать, вам понадобятся всего один или два карандаша (достаточно HB или 2B), пара ластиков (резиновые и резиновые) и бумага для рисования.

Когда дело доходит до бумаги для рисования, выбирайте умеренный ценовой диапазон. Вы не хотите тратить слишком много средств на высококачественную бумагу для одноразовых эскизов, однако переход на самый дешевый вариант — ложная экономия. Размеры A3 и A2 (примерно 12 × 16 и 16 × 23 дюйма) — это то, что вам нужно.

2. Правильно заточите карандаши.

Ваш первый шаг в использовании карандаша — это его заточка. Купите хороший нож для карандашей. Не доверяйте преподавателям рисования, которые советуют точить карандаши с помощью точилки. Это полезно только для детей и только из соображений безопасности.

На хорошо заточенный карандаш должен быть открыт примерно один сантиметр (0,4 дюйма) свинца. Вы можете заточить незащищенный графит мелкой наждачной бумагой.

Всегда пользоваться хорошо подготовленным карандашом — хорошая привычка. Если он затупится, немедленно заточите его заново.

Еще один хороший совет — рисовать длинными карандашами. Когда карандаш становится коротким после многократной повторной заточки, используйте удлинитель для карандашей. Таким образом, у вас будет удобный захват карандаша и продлит срок его службы.

3. Организуйте свое рабочее место эффективно.

Важно правильное положение чертежа.

Рисование на плоском столе — не лучший вариант. Это положение искажает ваш вид чертежа и не соответствует модели.

Лучший способ решить эту проблему — использовать мольберт для рисования.Однако покупать профессиональную не обязательно. Простая и дешевая замена — найти обычную доску для рисования, размер которой превышает размер вашей бумаги. Вы можете поставить эту доску вертикально на стул так, чтобы доска была наклонена примерно на 20 градусов от вертикали.

Прикрепите бумагу к доске бумажной лентой сверху и снизу. Как вариант, можно использовать зажимы типа «бульдог».

Вы можете принять положение сидя или стоя перед доской. Просто убедитесь, что бумага находится на уровне ваших глаз, чтобы вы смотрели на нее прямо.Таким образом, вы увидите поверхность рисунка с наименьшими искажениями, сможете свободно отойти и рассмотреть свой рисунок, сможете рисовать на расстоянии вытянутой руки (что также улучшает обзор) и выровняйте доску так, чтобы вы могли видеть рисунок. и модель одновременно.

4. Правильно возьмитесь за карандаш.

Когда я вижу, как студенты-художники рисуют карандашами, я удивляюсь, как мало из них используют правильный захват. Это еще один симптом недостатков современного художественного образования, когда учителя не утруждают себя демонстрацией правильных техник.

В курсе Академии рисования мы с самого начала устанавливаем это правило — чтобы рисовать свободно и умело, нужно использовать правильный хват карандаша.

Есть два основных метода. Во-первых, когда ваша доска для рисования стоит прямо перед вами, возьмите карандаш, как свечу. В этом захвате карандаш опирается на четыре пальца, а большой палец держит его сверху. Этот захват лучше всего подходит для крупномасштабных деталей и когда поверхность для рисования находится в основном в вертикальном положении.

Когда вы работаете с чертежами меньшего масштаба или рисуете на горизонтальной поверхности, используйте ручку для письма, как если бы вы держали ручку. Для этого хвата тоже есть определенные правила. Держите карандаш тремя пальцами — поддерживайте его средним пальцем снизу, большим пальцем держите сбоку, а указательным пальцем толкайте сверху. Убедитесь, что тыльная сторона карандаша направлена ​​прямо на плечо пишущей руки. Таким образом, когда вы сгибаете пальцы, грифель карандаша будет скользить параллельно поверхности бумаги, и вам не придется корректировать движения руки.

С рукояткой карандаша «свеча» вы можете делать более широкие штрихи во всех направлениях, и вы можете свободно перемещать запястье, кисть и руку от локтя или плеча во время рисования. Этот захват дает большую свободу во время рисования и позволяет вам стоять или сидеть подальше от произведения искусства, обеспечивая лучший обзор.

Рукоятка для письма удобна для точных штрихов карандашом в мелком масштабе. Это идеальный захват для работы с пером и тушью, рисования серебряной иглой и каллиграфии.

5.Нарисуйте плоские геометрические фигуры.

Наконец, с хорошо заточенным карандашом, правильной позой для рисования и правильным хватом карандаша вы можете приступить к первому упражнению.

Начнем с прямых и изогнутых линий и основных геометрических фигур. Хотя это упражнение не кажется слишком креативным, оно незаменимо для улучшения ваших навыков рисования.

Привыкайте к правильному хвату карандаша, рисуя короткие и длинные линии в разных направлениях. Нарисуйте их прямыми и изогнутыми, меняйте углы и кривизну, используйте как постоянное, так и переменное давление карандаша.Вы можете начать линию с большим давлением и ослабить ее по мере завершения линии.

Продолжайте рисовать различные геометрические фигуры: квадраты, прямоугольники, круги, треугольники, овалы и т. Д. Меняйте размеры фигур, вращайте их под разными углами; Продолжайте рисовать их, пока не почувствуете себя комфортно с ручкой карандаша и не научитесь рисовать простые формы.

Доведите до того, что вы можете нарисовать любую плоскую форму точно так, как вам нужно.

6. Нарисуйте простые трехмерные геометрические объекты в перспективе.

Когда вы будете готовы перейти на более высокий уровень, начните мыслить трехмерно.

В этом упражнении вы будете рисовать «каркасные» прозрачные объекты в перспективе.

В видео-уроках Академии рисования о том, как рисовать в перспективе, я объясняю основные методы перспективы, включая одно-, двух-, трех- и четырехточечную перспективу, а также воздушную перспективу, и показываю, как их использовать. правила перспективы в рисунке.

Используя знания из этих видеоуроков, вы можете рисовать простые геометрические объекты, такие как кубы и кубоиды, в одно- и двухточечной перспективе.

Нарисуйте куб так, как если бы он был полностью прозрачным, со всеми его краями и углами видимыми — другими словами, нарисуйте «каркасный» куб. Применяйте правило рисования не только того, что вы видите, но и того, что вы знаете; это включает рисование воображаемых вспомогательных линий, таких как горизонт и лучи, образованные по краям, которые продолжают сходиться к точкам схода на горизонте.

Нарисуйте кубоиды под разными углами обзора, ниже, на и выше уровня горизонта; поверните эти кубоиды, чтобы достичь разных точек схода.

Найдите предметы домашнего обихода, похожие на кубы или кубоиды. Вы можете использовать стопку книг, коробку или что-нибудь подобное. Посмотрите, как это выглядит в перспективе. Измерьте углы его краев с разных точек зрения и в разных отношениях со зрителем, например, видно ли сверху или снизу.

Переходите к более сложным объектам, таким как цилиндры, конусы и сферы. Такие объекты имеют оси симметрии; нарисуйте эти оси, как если бы они были настоящими линиями. В овулярные формы вам нужно будет включить дополнительные виртуальные линии, такие как главная и вторичная оси.

Цилиндр можно вписать в кубоид. Нарисуйте кубоид в перспективе и постройте внутри него цилиндр. Посмотрите, как перспектива влияет на ваш взгляд на цилиндр.

Круг в перспективе изображается в виде овала или эллипса. Таким образом, у него всегда закругленные концы. Не делайте ошибку любителя, нарисовав овал в форме тунца с заостренными концами.

Сфера всегда будет выглядеть как идеальный круг под любым углом. Тем не менее, он объемный и его можно нарисовать в перспективе.Нарисуйте сферу, обозначив ее основные вертикальную и горизонтальную оси, а также самый широкий горизонтальный контур (он будет выглядеть как овал). Часть этого овала, которая находится ближе к зрителю, будет казаться немного больше, чем другая половина.

Выполняйте это упражнение, пока ваши «каркасные» рисунки не станут реалистичными и правдоподобными. Рисуй как из жизни, так и из своего воображения.

7. Нарисуйте натюрморт, состоящий из простых геометрических объектов.

Пора превратить эти трехмерные объекты в натюрморты.

Натюрморт можно сделать из простых предметов домашнего обихода, например, книг, ваз, чаш и т. Д. Сделать его несложным; для начала будет достаточно двух-трех пунктов.

Нарисуйте натюрморт так, как если бы все объекты были прозрачными. Убедитесь, что вы нарисовали все воображаемые и реальные, но невидимые линии — оси, следы предметов, линии композиции, любые линии, соединяющие ключевые точки натюрморта и т. Д. Изобразите отношения между предметами в натюрмортах; проясните, какие предметы ближе к зрителю, а какие дальше, какие выше или ниже, каково расстояние между объектами и как они выглядят в перспективе.

Здесь очень важно измерить пропорции. Научитесь судить о размерах, углах и пропорциях на глаз. Нарисуйте то, что вы измеряете визуально, а затем дважды проверьте эти пропорции карандашом, используя его как инструмент измерения. Подробно объясняю, как рассчитывать расстояния, углы и пропорции карандашом в курсе Академии рисования.

Цель этого упражнения — сконструировать каждый предмет и полностью составить реалистичный натюрморт.

8. Нарисуйте архитектурные элементы.

Когда вы освоитесь с простыми геометрическими натюрмортами, вы можете перейти к более сложному расположению объектов или вы можете перейти к рисованию архитектурных элементов, таких как кронштейны, классические капители колонн, розетки и т.п.

Здесь действуют те же принципы конструктивного рисования. Вы должны рисовать то, что знаете, а не копировать то, что видите. Этот процесс требует от вас знания правил перспективы и понимания невидимых частей фигур, а также воображаемых линий, таких как оси и вспомогательные линии.

Вы можете рисовать с натуры или по своему воображению. Это помогает сделать предварительные чертежи предмета в двух измерениях, без предварительной перспективы. Такие зарисовки помогут вам не сбиться с пути, когда вы начнете изображать этот объект в перспективе.

Измерьте относительные пропорции архитектурной детали сначала на глаз, а затем еще раз проверьте карандашом. Не используйте линейки или другие инструменты, кроме карандаша и ластика.

Цель этого упражнения — улучшить ваши навыки конструктивного рисования в перспективе.

9. Нарисуйте простые органические предметы с помощью плоскостей.

Итак, вы нарисовали геометрические фигуры и объекты. Пора переходить к органичным формам.

Нарисуйте простые органические предметы с натуры или по своему воображению; большинство овощей будут прекрасными моделями для этого упражнения.

Не просто копируйте контур овоща, но постройте объем предмета в перспективе, используя принципы конструктивного рисунка. Представьте, что у огурца или груши, которые вы рисуете, есть несколько плоских поверхностей — плоскостей.Изобразите эти плоскости так же, как вы делали это с геометрическими фигурами ранее.

Цель этой задачи — распознать геометрию органических объектов и узнать, как такие объекты можно упростить с помощью плоскостей. Понимание этого поможет вам конструктивно рисовать сложные органические объекты.

В курсе Академии рисования вы узнаете, как рисовать портреты и человеческие фигуры, используя правила, которые вы начнете изучать в этом упражнении.

10. Определите контуры геометрических и органических объектов

Чтобы реалистично изобразить любой трехмерный объект, нужно хорошо понимать его контуры.В этом упражнении вы узнаете, что такое контуры и как их можно использовать в рисовании.

Контур — это не то же самое, что контур. Контур — это видимый внешний край объекта. Однако контуры можно найти где угодно на объекте.

Вот как найти контур. Представьте себе, что плоскость разрезает данный объект. Поперечное сечение плоскости и объекта (линия, образованная от точки соприкосновения поверхности объекта и плоскости) является контуром. Измените положение или угол плоскости, и вы получите другой контур.Для каждого элемента можно определить бесконечное количество контуров.

Почему важно понимать контуры и уметь их рисовать?

Чтобы реалистично изобразить трехмерный объект на плоской поверхности, необходимо убедить зрителей в том, что объект имеет объем. Этот эффект достигается за счет использования перспективы и контуров. Вы также увидите, как контуры становятся полезными при отображении тональных значений.

Итак, нарисуем контуры. Сделайте набросок любого объекта. Это может быть предмет домашнего обихода или какая-то органическая форма, например овощ.Представьте, что вы разрезаете этот объект множеством плоскостей, расположенных под разными углами, и отмечаете линии поперечного сечения, которые эти воображаемые плоскости оставят на поверхности объекта. Не забывайте при этом о перспективе!

Также нарисуйте контур так, как если бы вы могли видеть его полностью, даже те сегменты, которые находятся на дальней стороне объекта и поэтому невидимы. Это позволит вам лучше понять форму и объем объекта.

Я объясню здесь несколько примеров контуров.

Начнем с куба. Воображаемые плоскости, разрезающие куб, всегда будут давать формы с прямыми сторонами. Горизонтальные плоскости образуют горизонтальные контуры, а вертикальные плоскости образуют вертикальные. В обоих случаях контуры будут либо квадратами, либо прямоугольниками. Все противоположные стороны этих фигур параллельны друг другу; однако здесь вы должны применить правила перспективы, чтобы эти линии сходились в точке схода на горизонте.

Наклоняя плоскости, вы можете создавать фигуры с тремя, четырьмя или даже пятью сторонами.

Контур сферы всегда представляет собой круг. Этот круг в перспективе выглядит как овал. Направление главной оси овала зависит от наклона плоскости, рассекающей сферу. Имейте в виду, что перспектива применима и к овалам. Часть овала, которая находится ближе к зрителю, будет казаться немного больше, чем часть, которая находится дальше.

Рассмотрим также цилиндр. Вертикальный цилиндр имеет прямоугольные вертикальные контуры и круглые горизонтальные контуры.Перспектива делает эти формы похожими на трапеции и овалы соответственно.

Наклонные плоскости, рассекающие цилиндр, образуют овалы и усеченные овалы.

Контуры конуса представляют собой круги, овалы яйцевидной формы (более широкие на одном конце, более узкие на другом) и параболы.

Органические объекты будут иметь более сложные контуры.

Сделайте конструктивные чертежи различных объектов в перспективе и обозначьте несколько контуров под разными углами. Это упражнение будет особенно полезно в вашей следующей задаче, когда вы научитесь изображать трехмерную природу объектов с помощью тональной визуализации.

11. Отображение тональных значений

Существуют определенные правила и методы, которые необходимо знать для правильной визуализации значений тона. Информация по этой теме подробно освещена в нескольких видео-уроках курса Академии рисования; поэтому я кратко резюмирую основные моменты.

Вот некоторые правила и приемы рендеринга графитным карандашом:

• Всегда используйте хорошо заточенный карандаш для передачи тонов.
• Не размазывайте карандашные следы пальцем или кусочком бумаги — это техника для любителей.
• Поднимите карандаш в конце каждого штриха, прежде чем делать следующий; не строчить.
• Нанесите карандашные штрихи по контурам объекта. Каждый объект имеет бесконечное количество контуров, поэтому не ограничивайтесь карандашными штрихами в одном или двух направлениях.
• Сделайте каждый штрих карандашом видимым. Разнообразие и красота хорошо прорисованных мазков делают произведение искусства интересным. Здесь становится видна ваша «рука» и стиль.
• Работайте в широкой «гамме» штрихов — меняйте длину, направление, кривизну и нажим карандаша ваших штрихов.
• Работа слоями; возвращайтесь к одной и той же части рисунка несколько раз, медленно наращивая значения.
• Не тратьте слишком много времени на визуализацию отдельной части чертежа; работать в разных областях в быстрой последовательности.
• Не завершайте рендеринг одной части чертежа до перехода к другой части; работайте над всем произведением, постепенно развивая все тональные значения.
• При использовании ручки для письма держите под рукой кусок чистой бумаги.

Важно чувствовать карандаш для рисования и чувствовать весь диапазон значений тона, которые он может дать.

Распространенная ошибка новичков — использование всей прочности графита с самого начала.

Вот хорошее упражнение для развития «ощущения» данного карандаша. Рендеринг длинных прямоугольников с тональными градиентами от самого темного до самого светлого. Работайте постепенно, используя несколько слоев штриховки, начиная с темной стороны. Слой за слоем наращивайте свои тональные значения, нанося карандашные штрихи с легким нажимом. Ваша цель — добиться очень плавной градации.Повторите упражнение с твердыми и мягкими сортами графита.

12. Вперед

Вы только начали изучать проверенные веками техники рисования.

Одиннадцать навыков, описанных в этой презентации, однако, едва касаются поверхности того, что вам нужно изучить, чтобы овладеть рисованием.

Здесь осталось много нераскрытых тем, в том числе:
• Правила и принципы рисования в перспективе.
• Принципы золотых пропорций и их использование в рисунке и композиции.
• Правила и принципы конструктивного рисования.
• Пропорции головы, лица и тела человека.
• Анатомия человека для художников.
• Пошаговые приемы рисования портретов.
• Рисунок человеческого тела.
• Правила композиции.
• Техника рисования углем, красными мелками, серебрянкой и другими материалами.
• Особые творческие приемы, которым не учат ни в одном колледже современного искусства.

Все эти темы доступны и профессионально представлены в курсе Академии рисования.

Этот курс был создан таким образом, чтобы каждый мог улучшить свои навыки рисования.

Если вы хотите научиться рисовать все, что вы видите, думаете или представляете, Академия рисования — это курс для вас!

Вы получите личную поддержку преподавателей Академии, неограниченную услугу, которая выходит за рамки продолжительности курса.

Академия рисования — это не просто курсы рисования. Здесь вы также можете получить пользу от арт-сообщества.В сообществе вы можете задавать вопросы преподавателям, получать критические отзывы о своих рисунках, выставлять свои работы в галерее Академии и связываться с однокурсниками и любителями искусства.

Курс рисования имеет огромную ценность и доступен для вас прямо сейчас всего за 257 долларов. Плата за обучение может быть распределена на три ежемесячных платежа по 97 долларов.

По окончании курса вы получите диплом Академии рисования на свое имя. Вы также получите бесплатное пожизненное членство в Академии.

Вы всего в одном клике от начала вашего художественного образования. Запишитесь на курс Академии рисования прямо сейчас!

Записаться на курс Академии рисования:

Оплатите курс в 3 простых платежа

• Получайте 15 новых видео ежемесячно (всего 45)
• Невероятная скидка — 4 164 доллара
• Бонусы — электронные книги и видео по изобразительному искусству
• Диплом отличника Академии рисования после завершения курса за 3 месяца
• Персональный коучинг от преподавателей Академии рисования
• Пожизненное членство.Бесплатно после 3-го месяца

Общая стоимость: 291 доллар (три взноса по 97 долларов)

Получите все видео уроки за единовременный платеж

• Мгновенный доступ ко всем 45 видео урокам
• Невероятная скидка — 4198 долларов
• Бонусы — электронные книги и видео по изобразительному искусству
• Диплом отличника Академии рисования после завершения курса за 3 месяца
• Персональный коучинг от преподавателей Академии рисования
• Пожизненное членство.Больше никаких платежей

Общая стоимость — всего 257 долларов

Категория: Новости Академии рисования

Почему нельзя нарисовать одно и то же дважды и что делать? — Улучшить рисунок

Почему нельзя рисовать одно и то же дважды.

Рисование — это увлекательный и полезный опыт, если вы знаете, что делаете или освоили его. Но создавать фантастически выглядящие рисунки и эскизы никогда не бывает легко.Это особенно актуально, если вы пытаетесь дважды нарисовать или воспроизвести изображение.

Можно ли нарисовать одно и то же дважды? Можно, но результаты не будут идентичными. Создать идеальную копию уникального эскиза практически невозможно. В противном случае вам нужно будет использовать замещающие методы, такие как отслеживание и перенос.

Если вы хотите воссоздать и воспроизвести рисунок и ищете идеи, которые помогут вам в этом, продолжайте читать, чтобы узнать о некоторых идеях, связанных с этой проблемой.

Рисуем одно и то же дважды

Некоторые из нас могут рисовать уникальные эскизы или портреты больше, чем другие. Хотя, если вы разрабатываете идеи визуально, нарисовать одни и те же вещи дважды, где особенности повторяются, непросто. Более того, вам может потребоваться нарисовать объект, но изменить такие аспекты, как цвет, стиль и даже фон. Это сложно, если вы не знаете, с чего начать или продвигать весь проект.

По сути, есть несколько причин, по которым вы не можете нарисовать одно и то же дважды, даже если вы опытный художник.Посмотрите:

1. Вы слишком много говорите или занимаетесь

Кому-то это может показаться чрезмерным. Но рисование и разговор не ладят. Когда вы рисуете, в тот момент, когда вы начинаете говорить, вы задействуете логическое и управляемое языком левое полушарие вашего мозга. Эта сторона является исключительной, когда дело касается визуализации предметов, а также маркировки и систематизации идей.

Как правило, это приводит к игнорированию правой стороны вашего мозга, и вам не удается точно нарисовать объект. Рисуя, вы должны использовать правое полушарие мозга.Это творческая сторона мозга, а вы используете более логичную часть своего мозга.

Когда вы рисуете один и тот же объект дважды, вы должны облегчить переход с правой стороны вашего мозга на левую. Вы должны увидеть разницу между предметом и понять, как его нарисовать дважды.

Итак, что делать и рисовать свой объект дважды без стресса? Полностью вовлекайтесь в то, что вы делаете, оставайтесь сосредоточенными и помните, что задача выполнима, и у вас есть навыки для ее выполнения.Полностью погрузитесь в процесс и знайте, что, если говорить во время рисования, рисовать будет сложно.

2. Вы сами себе критик

Многие люди сомневаются в себе и считают, что другие люди лучше их. Вы терпите неудачу, потому что не верите, что можете это сделать. Изучение и развитие навыков рисования может стать первым камнем преткновения. Но эти навыки могут быть потрачены зря, если вы не доверяете себе и не верите в себя.

Если вас волнует, что другие думают о том, что вы рисуете, вы не получите конечный продукт правильно.Ваш стиль рисования отличается от стиля других людей, и то, как вы планируете рисовать одно и то же дважды, — ваше решение.

Не позволяйте своим внутренним переживаниям мешать делать то, что у вас хорошо получается. Ваше подсознание может разрушить ваши навыки рисования, если вы прислушаетесь к критику. Чтобы быть в безопасности и преуспеть в рисовании, не сомневайтесь в себе. Начните смотреть на то, что вы рисуете, более абстрактно. Внимательно наблюдайте за каждой деталью, мыслите нестандартно и не обращайте внимания на то, что другие думают о ваших способностях.

3. Раскройте основную форму объекта

Рисуя, некоторые любители начинают с создания крупномасштабных рисунков. Они сразу же рисуют края и контуры предмета, не учитывая его основную форму и структуру. Это может привести к проблемам, если вы дважды попытаетесь воспроизвести и разработать один и тот же чертеж. Итак, вы делаете это правильно? Начните с небольшого наброска и продвигайтесь вверх. Затем вы можете использовать разные техники и безупречно нарисовать одно и то же дважды.

Почему нельзя дважды нарисовать одно и то же?

Рисовать один и тот же объект дважды, если у вас есть набор навыков, не должно быть слишком сложным. Однако вы можете потерпеть неудачу в своих попытках, если сделаете несколько вещей. Взгляните:

• Вы рисуете предметы, которые не вдохновляют вас на рисование и лишены приверженности.
• Вы не уделили достаточно времени практике и развитию своих навыков.
• Вы не видите объект, как художник, и не можете упростить сложные элементы вокруг объекта.

Почему так сложно воспроизвести эскиз?

Набросок — это процесс, который включает в себя набросок или набросок определенной идеи на бумаге. Делая наброски, вы быстро воплощаете идеи в жизнь и экономите время, а также выступаете в качестве основы для мозгового штурма, как нарисовать объект. Это означает, что эскизы обычно тускнеют по мере того, как вы продолжаете выстраивать концепцию предмета, который хотите нарисовать.

К сожалению, идеально воспроизвести эскиз не так просто, да и многим это сложно.Многим людям это трудно, потому что они боятся ошибиться. Некоторым людям также трудно рисовать прямые линии во время рисования и не контролировать свой рисунок карандашом. Следовательно, эскизы не выглядят чище и точнее.

Другие люди не могут воспроизвести эскизы, потому что они пытаются быть перфекционистами, сосредотачиваясь на общей форме рисунка, а не на деталях.

Советы, которые помогут вам повторить рисунок:

Пропорции и симметрии могут быть ключевыми

Чтобы успешно повторить рисунок, вы должны нарисовать пропорциональные отношения или соотношения, когда они смотрят на объект, который вы хотите нарисовать.Если вы рисуете что-то пропорционально, у вас будет указатель относительной ширины и длины объекта. Запомните предмет и рисуйте на основе воображения.

Тщательно используйте значение и тон

Воссоздав тон и значение рисунка, вы получите возможность создавать более точные повторяющиеся рисунки. Если вы примените значение и тон, вы создадите иллюзию света на эскизе. Вы можете создать тон, используя круговые движения в своем рисунке.

Creative Risk

Рисковать — это страшно, потому что не многие люди хотят чего-то добиваться и в конечном итоге терпят неудачу.В мире искусства лучше рисковать, чем сдаваться и бросаться на противоположную сторону. Многие художники создают подготовительные зарисовки и обнаруживают, что не могут повторно воспроизвести свои идеи на бумаге.

Нет места для односторонних действий. Позитивный риск сопровождается своими преимуществами, в том числе обретением новых идей. Если вы решите пойти на творческий риск, вот несколько вещей, которые нужно сделать:

• Смотрите на вещи в перспективе.

• Будьте на передовой и испытайте удивительные вещи.

• Действуйте с уверенностью в себе.

• Измените ваше восприятие успеха в чем-либо.

Рисование и практика Часто

Практика ведет к совершенству, и это отличный способ овладеть и улучшить свои навыки рисования. Попробуйте рисовать объект, когда у вас есть время, и попробуйте поэкспериментировать с различными техниками рисования.

Держите альбом для рисования и рисуйте всякий раз, когда у вас есть время или когда вы чувствуете себя непринужденно. Даже если вы потерпите неудачу, никогда не говорите: «Я не могу что-то нарисовать», а как можно усерднее тренируйтесь и со временем совершенствуйте свои навыки.

Рисует навык или талант?

Множество дискуссий украсили мир искусства, и многие люди спорят, является ли рисование навыком или талантом. Рисование — это навык, которому можно научиться, и вам нужно много практиковаться, чтобы совершенствовать приобретенные навыки. Вы можете учиться у других, наблюдая за уроками рисования или записываясь на них и приобретая новые навыки. Прочтите мой пост, Рисует ли навыком или талантом?

С другой стороны, у некоторых людей есть естественная способность видеть или наблюдать вещи и хорошо рисовать их, не будучи обученными.Хорошо, что с практикой вы можете улучшить свои навыки и талант и со временем поправиться.

Источники:

Рисовать МОЖНО | Студия Might Could

Буквально 300 раз в день у меня такой разговор:

Человек: Итак, что вы делаете?

Я: Я иллюстратор.

Человек: О боже! Как чудесно! Я не умею рисовать. Даже фигурки!

Прежде всего, фигурка — это рисунок. Вы просто думаете, что это плохой рисунок . И , что проблема .

Вы верите, что не умеете рисовать

Проблема не в том, что ты не умеешь рисовать. Вы верите, что не умеете рисовать. И если пойти дальше, то вы считаете, что не умеете хорошо рисовать.

Все дети растут рисованием, но попутно кто-то (родитель, учитель, одноклассник, общество) говорит нам, что рисование не имеет значения. Это пустая трата времени, эгоистичное хобби, и вам следует заняться чем-то более продуктивным.И, может быть, по пути кто-то скажет нам, что мы не умеем рисовать и в любом случае мы никогда не будем так хороши, как такие-то, так что вы можете перестать пытаться.

Итак, мы вышли. Прекращаем рисовать. А потом мы вырастаем, думая, что не умеем рисовать. Мы все рисовали. А потом не было. А теперь не можем.

Рисование и вообще искусство — это череда неудач. Это процесс проб и ошибок, а — это эволюция навыка, который начинается с плохого. Начинаем с неудач.

Но разве не в этом вся суть обучения? Если бы у нас не было неудач с самого начала — если бы мы уже были замечательными художниками, учеными, спортсменами, — нам не нужно было бы учиться и практиковаться. Каждый начинает как любитель. Начнем с плохих.

Самая сложная часть рисования

Я считаю, что вам нужно всего две вещи, чтобы научиться рисовать:

1. Поощрение для развития уверенности
2. Принятие отказа оставить чертеж

Онлайн-уроки — это хорошо.Мастер-классы с профессионалами — это хорошо. Книги по рисованию хороши. Но я придерживаюсь своей точки зрения: единственные две вещи, которые вам нужны , чтобы научиться рисовать, — это поощрение и признание неудач.

Вам нужна поддержка со стороны окружающих, чтобы укрепить вашу уверенность и веру в свои способности, чтобы иметь возможность продолжать обучение и учиться. Да, изучение композиции, цвета, жестов… все это важно. Но техника вторична, чем просто РЕШЕНИЕ рисовать. Самая сложная часть — это не рисование.Самая сложная часть — взять на себя обязательство сделать это — прирост и снова .

И причина, по которой мы решаем не рисовать, в том, что мы боимся неудачи.

«Трудно не писать. Что тяжело, так это сесть и писать «. — Стивен Прессфилд, автор книги «Война искусств»

Что, если мы нарисуем что-то плохое? Что делать, если то, что мы рисуем, никому не нравится? Что, если мы что-то нарисуем хорошо, но тогда мы никогда не сможем нарисовать что-то лучше? Мы боимся рисования, неизвестности рисования и восприятия наших рисунков.

Реальность такова, что вы будете рисовать плохие вещи. Часто. На каждую «хорошую» вещь, которую рисует художник, в первую очередь приходилось бесчисленное количество «плохих» вещей — бесчисленные крошечные неудачи.

Но, принимая неудачу и не позволяя ей мешать вам продолжать, вы избегаете самой большой неудачи — отказа от нее.

Как научить кого-нибудь рисовать?

Каким-то образом я попал в мир художественного образования. Я обучил более 60 000 студентов художественным темам, начиная от иллюстрирования книжек с картинками и заканчивая выбором цветов и рисованием мимики.Я узнал гораздо больше, чем научил за эти годы. Этот опыт обучения и преподавания был прекрасным и поучительным, и я очень рад, что участвовал в творческих поездках стольких людей.

По мере развития моих занятий, мои мысли о творчестве и рисовании расширились и углубились. Я научил основным принципам рисования, и мне это нравится. Но я начал больше думать о том, что кому-то нужно научиться рисовать. Что самое главное? Как научить рисовать того, кто думает, что не умеет? Как им перебраться через этот горб?

До сих пор мои размышления привели меня к мысли, что Моя самая важная роль как учителя заключается в том, чтобы побуждать вас исследовать и продолжать рисовать.

Вы можете задать мне вопрос, и я могу сказать вам свой ответ, но это может быть не ваш ответ . Я могу показать вам, как бы нарисовать композицию, но это может быть не так, как вы, , нарисовали бы композицию.

Место для обучения рисованию

Я думаю, что могу быть наиболее эффективным учителем, создавая пространство, где вы чувствуете, что можете делиться своим искусством и получать поддержку и вдохновение от других, смешанные с уроками, предложениями и советами.В этом пространстве информация и знания будут делиться между учащимися и учителем (который, если быть правдой, также является учеником), а ядром будет атмосфера совместных экспериментов и обучения.

Он будет посвящен творческому пути, процессу творчества и радости создания чего-то нового.

Уроки и упражнения дадут вам семя, а затем вместе мы продолжим поливать дерево.

Но нет ни одного волшебного семени.Решительность, мотивация, сила воли, магия — все, что исходит от вас. Талант не дается вам какой-то внешней силой. Талант создан. Талант растет. Талант рождается в тяжелой работе.

Вначале вы проиграете

Давайте будем реальными. Когда начнешь учиться рисовать, тебе будет плохо. Плохо рисует, плохо садится рисовать и плохо знает, что рисовать.

Но это место будет для вас. И я буду рядом с тобой.

Потому что, если у вас есть поддержка и признание неудач, вы можете нарисовать . Вы можете расширить свои возможности и взять под контроль свое творчество. Рисовать можно просто для удовольствия. Вы можете рисовать, чтобы уменьшить беспокойство. Вы можете рисовать, чтобы создавать миры. Вы можете рисовать, чтобы рассмешить людей. Вы можете рисовать, чтобы рассказывать истории. Вы можете рисовать, чтобы очистить свой разум. Вы МОЖЕТЕ рисовать.

Свобода расти и учиться

Ободряя и принимая неудачи, вы обретаете свободу.Избавьтесь от беспокойства о том, нарисуете ли вы что-то правильно или неправильно. Будете ли вы рисовать то, что нравится людям, или нет. Кого волнует, что выглядит правильным или неправильным? Какая разница, нравится это людям или нет?

Рисуем. Мы творим. Мы делаем ошибки.