Как сделать картинку в фотошопе: Как сделать шаблон картинок в Adobe Photoshop

Как сделать рисунок из фото в Фотошопе

В данном материале я расскажу, как без особых затрат времени и каких-либо углублённых знаний и хитростей, превратить портретную фотографию в карандашный рисунок (эскиз).

В этом материале я буду использовать программу Photoshop версии CS6, но действия и команды, применяемые в статье, подойдут для всех версий Photoshop вплоть до CS3.

Как сделать рисунок из фото в Фотошопе

Ниже я привёл изображение с оригиналом и готовым результатом. На картинке слева Вы видите исходную фотографию, а справа итоговое изображение, который мы получим после применения действий, описанных в статье:

Первое, с чего мы начнём — это создание копии оригинального изображения. Откройте фотографию в программе Photoshop, затем откройте палитру слоёв (нажать клавишу F7) и нажмите комбинацию клавиш Ctrl+J, после чего фоновый слойпродублируется:

Копия будет расположена над фоновым слоем и выделена синим цветом, что говорит нам о том, что данный слой является активным. Все дальнейшие действия мы будем производить с этой копией изображения, оставляя оригинал нетронутым.

Теперь нам надо обесцветить изображение. Для этого пройдите по вкладке главного меню Изображение —> Коррекция —> Обесцветить (Image —> Adjustments —> Desaturate) или просто нажмите комбинацию клавиш Ctrl+Shift+U. 

Теперь нам понадобится создать дубликат чёрно-белого слоя, в данный момент он у нас активен (подсвечен синим), поэтому для дублирования снова нажмите Ctrl+J:

Инвертируем цвета слоя. Пройдите по вкладке главного меню Изображение —> Коррекция —> Инверсия (Image —> Adjustments —> Invert) или просто нажмите комбинацию клавиш Ctrl+I.

Данное действие в нашем случае инвертирует значения яркости, что делает светлые участки тёмными, а тёмные — светлыми, иными словами, мы получим негатив фотографии:

Изменим режим наложения этого слоя на «Осветление основы» (Color Dodge). При этом окно рабочего документа заполнится белым цветом. В зависимости от образа Вашей фотографии, в некоторых местах могут оставаться чёрные области, но большинство документа будет заполнено белым:

Теперь проходим по вкладке главного меню Фильтр —> Размытие —> Размытие по Гауссу (Filter —> Blur —> Gaussian Blur)

Это открывает диалоговое окно соответствующего фильтра. Начните перемещать ползунок «Радиуса» вправо, и Вы увидите, как в документе начнёт проявляться эффект эскиза. Чем дальше вы переместите ползунок, тем больший будет применяться эффект размытия и, соответственно, будет повышаться интенсивность эффекта эскиза. Однако, если вы переместите ползунок слишком далеко, будут появляться полутона и эффект карандашного рисунка будет пропадать. В моём случае я остановился на значении 12,5 пикселей:

Кликните правой клавишей мыши по активному (верхнему) слою, при этом откроется контекстное меню, в котором наведите курсор мыши на пункт «Объединить видимые» (Merge Visible), зажмите клавишу Alt и кликните левой клавишей мыши по этому пункту. Благодаря зажатой Alt у нас появится новый слой, состоящий из двух объединённых верхних (видимых) слоёв. При этой манипуляции вид фотографии в рабочем окне документа не изменится. Вот как будет выглядеть палитра слоёв:

Изменим режим наложения этого нового слоя на «Умножение» (Multiply), это действие затемнит линии в эскизе. Если вы обнаружили, что линии стали слишком тёмными, уменьшите значение Непрозрачности (Opacity) слоя. У себя я понизил Непрозрачность до 50%:

На данном этапе чёрно-белый рисунок готов, и, если Вам нужен именно чёрно-белый рисунок из цветной фотографии, то можете остановится. Если же Вы хотите добавить в эскиз цвета, то выполните несколько действий, указанных ниже.

Итак, продолжаем. Сделаем копию фонового слоя, находящегося внизу палитры слоёв, для чего кликаем левой клавишей мыши по этому слою и нажимаем комбинацию Ctrl+J, при этом новый слой создастся непосредственно над оригиналом.

Но нам этот слой нужен для придания цветов эскизу, поэтому мышкой перетащим его на самый верх в палитре слоёв.

Теперь осталось только изменить режим наложения на «Цветность» (Color) и уменьшить Непрозрачность (Opacity), в моём примере я задал значение Непрозрачности 65%:

Взгляните ещё раз на конечный результат:

Ссылка на источник

Как сделать полигональную иллюстрацию в программе фотошоп

Думаю каждый сталкивался на каких-нибудь сайтах с картинками, которые состоят из простых геометрических фигур, при этом притягивают взгляд и заставляют изучать детали.

Так называемые, полигональные иллюстрации — это картинки состоящие из геометрических фигур, а именно из треугольников и кубов.

Полигональные иллюстрации достаточно популярны, потому что привлекают внимание своей необычностью и в то же время простотой. Полигональную графику используют и в веб-дизайне, есть огромное количество сайтов, дизайн которых выполнен именно в полигональном стиле. Так же, зачастую, веб-дизайнеры используют полигональные узоры для заднего фона сайта, что привлекает внимание и делает сайт интересней.

Итак, давайте разберемся, как же делаются подобные иллюстрации? Для примера я взял изображение хамелеона, из которого и будем делать полигональную картинку (иллюстрацию).

Скопировав изображение хамелеона себе на компьютер, откройте его программой Photoshop, выбрав в верхнем меню «Файл» — «Открыть».

Всю картинку, а именно все полигоны мы будем делать инструментом «Перо». Полигональная картинка должна состоять из множества полигонов, в данном случае я в качестве полигонов буду использовать фигуру — треугольник. Можно использовать и не только треугольник, но и 4-5 угольники, но на мой взгляд полигональная картинка выглядит привлекательнее, если используется только одна фигура, а не несколько.

Берем инструмент «Перо», кликнув по нему в левой боковой панели программы, создаем верхний слой, над нашей основной картинкой и начинаем «закрашивать» картинку полигонами (треугольниками).

При выборе инструмента «Перо» в его настройках, которые находятся в верхнем левом углу панели программы, нужно выбрать «заливку» и отключить «обводку», чтобы при рисовании полигонов они сразу наполнялись выбранным нами цветом и не имели внешней обводной линии.

Настроив инструмент «Перо» приступаем к «заполнению» картинки треугольниками, выбираете подходящий цвет, для этого берете инструмент «пипетка» в левой панели программы и кликаете пипеткой рядом с местом, которое будет закрашиваться (подбираете цвет будущего треугольника). Выбрав цвет пипеткой, снова выбираете инструмент «Перо» и рисуете треугольник.

Треугольники должны быть состыкованы друг с другом, цвета подбираете инструментом «Пипетка», либо по собственному соображению, но важный момент: где картинка темнее, т.е. наш хамелеон имеет тень, там подбираете соответственно цвет темнее и рисуете темные треугольники.

Вот таким вот способом «закрашиваете» всю картинку треугольниками, конечно здесь нужно и в некоторых местах подумать, как треугольниками прорисовать ту или иную часть объекта (хамелеона), поэтому все зависит от вашей фантазии!

Вот такой вот хамелеон в итоге у меня получился, для привлекательности я еще добавил задний фон.

Таким способом можно делать полигональные картинки из любых изображений и фотографий, еще раз повторюсь, что важное в данном процессе — четкая состыковка треугольников, чтобы между ними не было видно промежутков. В программе Adobe Photoshop не очень удобно работать с «Пером», вся мощь этого инструмента реализована в программе Adobe Illustrator, в которой подобные вещи делать намного проще.

2 простых способа добавить цвет в изображение

Большинство из нас имели опыт фотографирования удивительного рассвета или заката, а вернувшись домой понимали, что цвета в изображениях не так хороши, как вы видели собственными глазами. На это может быть много причин, такие как ограничения камеры или допущенные вами ошибки. Однако, это не то, о чем мы поговорим в этой статье. На коррекцию или добавление цвета вам не понадобятся часы работы. На самом деле, это можно сделать за несколько минут с помощью Adobe Photoshop, и вам совсем не обязательно быть экспертом Photoshop, чтобы сделать это.

Троллтунга, Норвегия – Мы будем добавлять цвет этому небу

Как мы знаем, в Рим можно добраться разными путями, так и в Photoshop есть несколько способов добавить цвет. Как говорилось выше, сделать это очень просто, но чем детальнее настройки вы хотите сделать, тем труднее это становится. В этой статье мы рассмотрим два простых способа добавления цвета в Photoshop.

№1 Добавление цвета с помощью фотофильтра

Первый способ, который мы рассмотрим, включает в себя инструмент программы Photoshop под названием Фотофильтр. Это корректирующий инструмент, который вы можете найти, кликнув на иконке Корректирующий слой (полузаполненный круг внизу палитры слоев, смотрите скриншот ниже). Таким образом будет создан корректирующий слой Фотофильтр 1, над которым мы будем работать.

Как вы видите, теплый фильтр установлен по умолчанию, поэтому изображение получило оранжевый оттенок. Лично я предпочитаю использовать Теплый фильтр (LBA), так как нахожу этот цвет наиболее естественным, и он наиболее подходит моим изображениям (смотрите скриншот справа).

Выберите этот фильтр, нажав на выпадающее меню фильтров. В качестве альтернативы вы можете выбрать вручную тот цвет, который соответствует вашим конкретным целям. Если вы считаете, что коррекция недостаточно интенсивная, вы можете усилить ее, увеличив Плотность. Я редко пересекаю черту плотности 40%, так как цвета становятся выгоревшими, а это не тот вид, который я хочу получить.

Применен Фотофильтр ко всему изображению с плотностью 40% 

Применен Фотофильтр ко всему изображению с плотностью по умолчанию 25%

С помощью этого фильтра мы вернули немного цвета в области неба. Разница не большая, но мы смогли сохранить естественный вид изображения, в то время как небо выглядит хорошо. Однако, есть одна проблема. Нам не обязательно добавлять дополнительной цвет всему пейзажу, мы хотели затронуть только небо.

Слева от текста Фотофильтр 1 есть белый прямоугольник. Это слой-маска, в основном она указывает на какой именно участок должен воздействовать конкретный слой. Белый означает, что он видимый, а черный – что скрыт. По умолчанию вся маска белого цвета. Чтобы удалить корректировку с пейзажа, следуйте этим шагам:

1. Выберите слой-маску, кликнув на ней (вокруг маски появятся квадратные скобки, когда она выбрана, смотрите на скриншот справа).
2. Выберите черную кисть и установите Жесткость 0%.
3. Уменьшите непрозрачность кисти до 80%.
4. Выделив слой-маску, аккуратно рисуйте на тех участках, на которые вы не хотите воздействовать фильтром. Вы увидите, что эффект исчезает там, где вы рисуете.

Корректирующий слой Фотофильтр с маской, чтобы воздействовать только на небо.

Это самый простой способ ручного выбора тех областей, где эффект будет виден. К сожалению, он также наименее точный. Вы можете увидеть некоторый ореол по краям или возможно цвет в некоторых местах цвет на горизонте будет искажен. При увеличении и использовании маленькой кисти вы сможете уменьшить количество этих дефектов. Другие способы, такие как Маска светимости, более точные, но и требуют более глубокого понимания Adobe Photoshop.

№2 Добавление контраста с помощью корректирующего слоя Кривые

Еще один простой способ добавить цвет – это использование корректирующего слоя Кривые. В отличие от Фотофильтра мы будем использовать Кривые для того, чтобы добавить контраст в области неба. Следуйте этим шагам, чтобы применить Кривые.

Откройте корректирующий слой Кривые, снова кликнув на иконку Корректирующий слой, и в этот раз выбрав Кривые.

Нам нужно добавить немного контраста и усилить цвета, затемнив небо. Чтобы сделать это, кликните на пересечении линий и слегка потяните вниз. Старайтесь не переусердствовать, так как это приведет к появлению нежелательной зернистости или искажению цвета.

Вот и все. Чтобы удалить настройки с пейзажа, создайте слой-маску и следуйте тем же шагам, что и в предыдущем методе.

Как вы должно быть заметили, эти два способа являются тонкими настройками. С их помощью вы не получите сюрреалистическое небо. Напротив, вы сохраните естественный вид изображения, но все же усилите некоторые цвета, которые вы хотели выделить.

Автор: Christian Hoiberg

Перевод: Татьяна Сапрыкина

Как сделать из фотографии рисованную картинку в фотошопе

Как же сделать из обычной фотографии рисованную картину? Как превратить фото в шедевр искусства? Фотография – это конечно хорошо, но многие хотели бы себе повесить на стену свой рисованный портрет или портрет своих родных, либо просто красивый пейзаж. Для этого нам понадобится бесплатная программа Photoshop, которая доступна в сети. Многие хотели бы научиться ею пользоваться без специальных курсов, именно этим мы и занимаемся.

Итак, сначала нужно открыть фотографию, которую Вы решили переделать в картину, размером где-то 800*600 пикселей. Стоит обратить внимание, что чем больше разрешение фото, тем хуже будет картина, т.е. мазки будут меньше видны. Поэтому надо выбирать средний размер. После можете поэкспериментировать, чтоб проверить эту теорию.

Затем надо найти команду Цветовой тон/Насыщенность (Hue/Saturation) в меню Изображение/Коррекция (Image/Adjustments) либо просто нажать Ctrl+U.

В открывшимся окне надо увеличить значение Насыщенности (Saturation) до 50 , что видно на рисунке, далее подтвердить, нажимая на ОК, чтоб получились насыщеннее цвета. Следующим шагом будет – выбрать из меню Фильтр (Filter) команду Галерея фильтров (Filter Gallery).

В появившимся окне надо выбрать Искажение (Distort) и нажать на фильтр Стекло (Glass), как видно на рисунке.В настройках справа там где написано Смягчение и Искажение задаем значение 3 обоим параметрам, в блоке текстура (Texture) выбираем в выпадающем списке команду Холст (Canvas), а где у нас указан Маштаб (Scaling) надо изменить значение на 79%. Но завершать кнопкой ОК пока не стоит.

Затем надо выбрать Создать слой эффектов (New effect layer), который расположен внизу, там, где находится мусорная корзина.

Потом надо нажать на Масляная Живопись, после выбрать фильтр Рисование пальцем (Paint Daubs). Где указан параметр Размер кисти (Brush Size), надо задать 4, а там где написано Резкость (Sharpness) задать 1, а в появившимся списке Тип кисти (Brush Type) надо выбрать значение Простой (Simple).

Следующим шагом будет – нажать на значок Создать новый слой эффектов (New effect layer) в нижней части окна. Из перечня надо выбрать набор Мазки кисти (Brush Strokes) и нажать на фильтр Наклонные мазки (Angled Strokes). Для значения Баланс направления (Direction Balance) надо выбрать 46, для другого параметра Длина мазка (Stroke Length) – 3, а там где написано Резкость (Sharpness) выбрать 1. Нажмите на значок Создать слой эффектов (New effect layer) внизу окна. Чтобы добавить текстуру в виде холста, нужно найти и выбрать набор Текстура (Texture) и нажать на фильтр Текстуризатор (Texturizer). В появившимся списке Текстура (Textura) надо выбрать значение Холст (Canvas), для характеристики Масштаб (Scaling) надо задать 65%, а где указан параметр Рельеф (Relief) – выбрать 2, в списке Источник света (Light) выбрать параметр Сверху слева (Top Left). И наконец, нажмите ОК, чтоб применить все изменения в фильтрах к рисунку. Нажмите на комбинацию клавиш, чтоб создать копию слоя. Далее нужно нажать на комбинацию клавиш для уменьшения насыщенности цветов. Выбрав палитру Layers, надо изменить положение Normal на Overlay, как видно на изображении. Затем выберите Барельеф (Emboss) из меню Фильтр-Стилизация (Filtre-Stylize). В открывшимся окне Барельеф (Emboss), где указан параметр Угол (Angle) выберите 135°, на характеристике Высота (Height) – 1, а для характеристики Степень (Amount) – 500% (что видно на рисунке), после нажмите на завершение ОК.

Выберите палитру Слои (Layers) и там уменьшите параметр Непрозрачность (Opacity) до 40%, чтоб завершить эффект. На этом все, обычная фотография превратилась в настоящее произведение. Все последующие изображения можно делать примерно также, но каждая может иметь свою особенность.

Несколько видео подборок о том как можно сделать из фотографии рисованную картинку

Как улучшить качество фото и изображений в фотошопе на компьютере: делаем хорошие и качественные картинки

Поделиться статьёй:

Иногда мы получаем интересный и памятный снимок, который хочется сохранить надолго, но качество которого оставляет желать лучшего. Помешать сделать качественную фотографию могут как внешние факторы вроде погоды и освещенности, так и настройки фотокамеры, чаще всего такие, которые выстроены автоматически, а не подобранные вручную. В таких случаях спасти результат трудов поможет правильная обработка и коррекция всех дефектов и недостатков.

Содержание статьи:

Давно известно, что одним из лучших способов сделать фотографию лучшего качества является использование графического редактора Adobe Photoshop, который позволяет поработать над самыми разнообразными параметрами изображения. Только с помощью Фотошопа вам удасться добиться максимального качества картинки и исправить все недочеты, что имеются в кадре. Освоить программу будет довольно непросто — она является профессиональным редактором, которым пользуются настоящие фотографы и дизайнеры. Но изучив ее, вы получите результат, которого не даст ни одно из представленных на рынке программных обеспечений. Разобраться со всеми особенностями Фотошопа поможет эта статья, в которой представлены инструкции и инструменты по улучшению качества картинки.

Начало работы с Adobe Photoshop

Первым делом, необходимо скачать эту программу. Она выпущена в различных версиях: от самых старых до современных, датированных 2018 годом. Последняя из представленных называется просто: Adobe Photoshop CC и обладает массой функций и усовершенствованным интерфейсом. Если вы новичок в работе с Фотошопом, то приобретать именно ее не обязательно: во всех версиях программы есть необходимые инструменты и опции, которые помогут вам поработать над качеством фотоснимка. Рекомендуем присмотреться к версии Adobe Photoshop CS6, которая совмещает в себе все самое необходимое. Помните, даже несмотря на то, что различия первой версии Фотошопа и последней очень велики, освоить все самые необходимые функции вы сможете и на той, и на той, впоследствие, когда ваши навыки улучшаться и вы почувствуете себя увереннее в обработке фотографий, можно переходить на более продвинутую версию.

Обратите внимание, что не обязательно сразу же приобретать программу Фотошоп за деньги: можно скачать пробную версию на 30 дней и понять, насколько вам удобно работать в ней.

Как только вы приобрели подходящую версию программы и установили ее на свой компьютер, можно начинать знакомиться с интерфейсом и опциями. Запустите Фотошоп и внимательно изучите меню: как горизонтальное сверху, так и вертикальное слева. Верхние вкладки пригодятся нам в первую очередь, так как в них сосредоточены основные инструменты, позволяющие изменить и улучшить качество и вид картинки.

Для начала, откройте нужную вам фотографию. Для этого нажмите на вкладку “Файл” и верхней горизонтальной панели, а далее — “Открыть”. Выбираем из папки ту, что хотим отредактировать и кликаем на нее левой кнопкой мыши дважды. В целом, эта вкладка включает в себя множество важных функций: здесь вы сохраняете изображение и проводите другую различную работу. Присмотритесь к своей фотографии и определите, что именно в ней вас не утраивает. После этого можно переходить к основному фронту работ.

Способы улучшить качество изображения

На каждый параметр, что присутствует в фотографии, в Фотошопе есть своя функция его улучшения. Для обработки фото можно использовать как изменение какого-то одного значения, если этого будет достаточно для возвращения качества, так и комплексный способ редактирования, в котором изменениям поддается каждый отдельно взятый параметр. Рассмотрим все виды изменений, которые можно внести в изображение с помощью программы Adobe Photoshop.

Изменение резкости

Сложность улучшения резкости состоит в том, что зачастую при повышении четкости объектов на фотографии появляются лишние шумы, на которые влияет резкость фона. Есть отличный способ поправить резкость фотографии без потери качества картинки.

Продолжаем пользовать верхней горизонтальной панелью и выбираем на ней вкладку “Фильтры”. Там необходимо выбрать фильтр “Усиление резкости”, в котором откроется меню с несколькими вариациями этого фильтра:

• “Умная резкость”. Выберете этот пункт и на экране откроется окно с параметрами. Фильтр автоматически внесет изменения в картинку, и если они вам не по душе, то воспользуйтесь ползунками, передвигая из до нужного вам эффекта;
• “Контурная резкость”. Такой же фильтр, в котором есть окно с возможностью передвижения ползунков под нужный результат;
• “Резкость +”. Автоматический фильтр, который самостоятельно сделает за вас всю работу. Фотография за считанные секунды станет резче;
• “Стабилизация изображения”. Инструмент, который отлично справляется со своей задачей. Перед вами откроется полноэкранное окно, в котором фильтр также работает самостоятельно. Если вы все еще видите недочеты, воспользуйтесь специальными ползунками;
• “Усиление резкости”. Здесь отсутствуют дополнительные настройки — фильтр делает работу сам. Обладает не таким сильным действием, как остальные, поэтому, возможно, его придется применить пару-тройку раз.

Чистка от шумов

Чаще всего такой недостаток в виде “лишних” пикселей сильно заметен на мобильных фотографиях, а также при съемке в условиях слабой освещенности. Фотошоп способен уменьшить интенсивность этих дефектов и придать фотографии лучшее качество.

Как и раньше, пользуемся вкладкой “Фильтр” в верхнем горизонтальном меню. Там нужно выбрать параметр “Шум”, а далее — “Пыль и царапины”. Здесь, в открывшемся окне, мы будет работать с двумя параметрами. “Радиус” придает картинке небольшую размытость, но это не портит фотографию, а наоборот — помогает сглаживать шумы. Обычно этот параметр ставят на отметке 1 или 2, но вы можете экспериментировать с эффектом. “Изогелия” не является обязательным параметром для изменения, но вы можете выставить ее значение в пределах нескольких единиц.

Нужно иметь в виду, что чаще всего работа этим инструментом на полном изображении не дает стопроцентного результата. Поэтому рекомендуется проводить работу над каждым каналом изображения по отдельности. Для этого активируем вкладку “Каналы” на панели слоев, что располагается справа. Всего каналов четыре: первый — общий (RGB) и относится к изображению в целом, а остальные отвечают каждый за свой цвет. Большинство шума на фотографии может относится к одному из каналов — именно поэтому мы так досконально подходим к удалению.

Вам необходимо последовательно нажимать следующие комбинации клавиш: Ctrl+3, Ctrl+4, Ctrl+5. Посмотрите на каждом из каналов, где сконцентрировано более количество шумов. Иногда их не находится, что тоже не редкость. Если вы все же обнаружили такой канал, то выбираем его и опять переходим во вкладку “Фильтр”, далее “Шум” и “Пыль и царапины”. Выполняем все те же операции по передвижению ползунков.

Вкладка “Коррекция”

Если в верхнем горизонтальном меню выбрать вкладку “Изображение”, а далее — “Коррекция”, то перед вами откроется большой выбор инструментов, которые позволят вывести качества и вид изображения на новый уровень. Среди имеются такие параметры, как “Экспозиция”, “Яркость/Контрастность”, “Тени/Света” и “Сочность”.

При выборе пункта “Экспозиция” перед вами откроется окно с тремя ползунками, каждый из которых способен улучшить фото. Поэкспериментируйте с их расположением и посмотрите, как меняется картинка. Определенная, индивидуально подобранная комбинация значений часто дает превосходный результат.

Для того, чтобы сделать изображение светлее и ярче, применяют инструмент “Яркость/Контрастность”. Продолжайте “играть” с бегунками — передвигайте их, оставляя на том уровне, который визуально улучшает качество картинки.

Другим способом улучшить фотоснимок является использование инструмента под названием “Тени/Света”. Откройте его и увидите окно с двумя видами ползунков, каждый из которых мы также двигаем чуть правее. Заметьте, что “Тени” очень чувствительный ползунок — достаточно совсем немного сдвинуть его в сторону, как изображение моментально становится более светлым.

Управлять насыщенность цветов в картинке мы можем с помощью инструмента “Сочность”. Передвигайте оба ползунка в разные стороны, экспериментируя с цветом: изображение можно сделать как более насыщенным цветами, так и спокойным и даже монохромным.

Уровни

Придать фотографии более интересный вид поможет инструмент “Уровни”. Он также расположился во вкладке “Коррекция”, но работать с ним немного сложнее, поэтому стоит рассмотреть его отдельно от остальных.

Чтобы упростить работу, вызвать этот инструмент можно сочетание клавиш Ctrl+L, где L — это “Levels”, то есть “Уровни”.

Перед вами откроется окно с параметром, чем-то напоминающим график: “Входные значения”. На нем вы найдете ползунки: попробуйте поработать с самым крайним справа, который имеет белый цвет. Потяните его левее и обратите внимание, насколько изменилось изображение. Ту же самую операцию можно проводить и с остальными ползунками, также передвигая их в левую сторону.

Иногда этот “график” выглядит таким образом, что имеет пустоты по краям. В таком случае, если такой пробел находится справа, то правый ползунок можно переставить в эту пустую область. Если этот пробел с левой стороны и, например, практически не заметен, то левый ползунок смещаем вправо совсем на немного. Результат тоже будет интересным.

Ниже представлен параметр “Выходные значения”. Сдвиньте единственный бегунок вправо, регулируя процент дополнительного света на своем изображении.

Кривые

Как вы уже могли понять, вкладка “Коррекция” богата на полезные фильтры. Еще один из них называется “Кривые” и ему тоже стоит уделить отдельное внимание. Этот инструмент любим многими фотографами и любителями обработки фотографий, так как способен провести мощную коррекцию цветов изображения. Осветление — также одна из задач кривых.

Как только вы выберете этот инструмент во вкладке, откроется график, состоящий из линии. Выберете мышкой точку в самом центре этой линии и зажмите клавишу. Теперь попробуйте отвести ее чуть выше — и вот, фотография уже стала светлее. Попробуйте “поиграть” с возможностями этого окна, ведь “Кривые” — это не только осветление картинки.

Инструкция по улучшению качества фото в Фотошопе

Не существует инструкции по обработке фотографии и улучшению ее качества, которая бы идеально подошла к изображению любого вида. Параметры у всех картинок индивидуальные и сделать шаблон, по которому каждую можно было бы сделать лучше, практически невозможно. Но если вы не знаете, с чего начать и в какой последовательности проводить изменения, то представленная ниже инструкция может помочь вам исправить недочеты в фотографии и понять, как лучше действовать.

После того, как вы выбрали необходимое изображение, имеющее недостатки, и открыли его в программе Adobe Photoshop, воспользуйтесь сочетанием клавиш Ctrl+J — так вы создадите дубликат слоя. Теперь можно начать обработку. Откроем окно уровней, также с применением комбинации — Ctrl+L. Передвигаем ползунки, как было рассказано ранее, добиваясь необходимого, устраивающего вас эффекта. Вы можете воспользоваться кривыми, в которых нужно перемещать не ползунки, а точки.

Теперь ваше изображение стало светлее и, вероятно, появились шумы. Переходим к работе с вкладкой “Каналы” и работаем над каждым по отдельности: по очереди нажимаем на каждый и отыскиваем тот, в котором большая концентрация шумов. Чаще всего им оказывается “Синий”. Его нельзя взять и удалить, но заменить — запросто. Открывает вкладку “Изображение”, а далее пункт “Внешний канал”. Перед вами откроется окно, в котором в первом пункте “Канал” нужно выбрать “Зеленый”, а в следующем, “Наложение” — “Перекрытие”. Изображение стало лучше.

Во вкладке “Изображение” перейдите к пункту “Режим”: выбираем “Lab”. Вам предложат объединить все слои, на что нужно нажать кнопку “Нет”.

Возвращаемся к палитре “Каналы”, выбираем нужный и кликаем по иконке с глазом канала “Lab”. Переходим во вкладку “Фильтр”, далее “Шум” и “Пыль и царапины”. Настраиваем параметры, как описывалось выше.

Далее переходим к каналу “Яркость” и применяем фильтр “Уменьшение шума”. Для размытия лишней зернистости используйте фильтр “Размытие по Гауссу”.

Теперь вам известны все секреты улучшения фотографии в Фотошопе. Регулярно тренируйтесь в применении представленных выше фильтров, инструментов и функций, экспериментируйте со значениями и параметрами, и тогда вы быстрее научитесь превращать обычные изображения в настоящие шедевры.

Поделиться статьёй:

Превращаем фотографию в рисунок в Adobe Photoshop

Существуют талантливые люди, способные создавать потрясающие реалистичные картины. Но если вы не из их числа, сегодняшний урок поможет вам добиться похожего эффекта, используя Adobe Photoshop. В этом уроке вы узнаете как создать эффект нарисованного изображения из фотографии. При этом вам не потребуется орудовать кистью, так как весь процесс построен на эффектах. 

Эффект, которого мы хотим добиться в этом уроке симулирует реалистичные мазки кистью. Эта техника отлично подходит для превращения фото в иллюстрацию, к примеру для создания ретро-постеров.

Откройте ваше изображение в Photoshop. В примере использован портрет с Shutterstock. Добавьте корректирующий слой Curves/Кривые и затемните темные области, а также высветлите светлые, чтобы увеличить контраст.

Дважды нажмите CMD/Ctrl+J, чтобы дублировать  фоновый слой два раза. Переключитесь на верхнюю копию и выберите эффект High Pass/Цветовой в меню Filters/Фильтры.

Настройте эффект так, чтобы детали изображения проявились на сером фоне. Небольшое значение — примерно 1-3px — поможет избежать создания ореола.

Смените режим наложения для этого слоя на Linear Light/Линейный свет. Теперь изображение выглядит более резким. Эти места с повышенной резкостью помогут нам создать мазки кисти, в частности в волосах.

Объедините слой с эффектом High Pass/Цветовой сдвиг c копией фонового слоя, расположенного под ним, затем в меню выберите Filter > Stylize > Diffuse/Фильтр>Стилизация>Диффузия.

Выберите Anisotropic/Анизотропный режим диффузии. Это ключевой момент в создании эффекта мазков.

Если вы посмотрите на работу вблизи, то заметите некрасивые места в областях где диффузия повторяется. Сейчас мы это поправим.

В меню выберите Image > Image Rotation > 90° CW/Изображение>Поворот изображения>90° по часовой стрелке, затем нажмите CMD/Ctrl+F, чтобы повторить фильтр Diffuse/Диффузия.

Повторите ту же процедуру, повернув изображение на 90° снова и вновь примените фильтр Diffuse/Диффузия. Повторите этот шаг в третий раз и вновь поверните изображение, вернув ему правильное положение.

Фильтр Diffuse/Диффузия создал классный эффект мазков, однако немного размыл изображение. Чтобы исправить это, выберите в меню Filter > Sharpen > Smart Sharpen/Фильтр>Резкость>Настраиваемая резкость. Используйте величину около 100%, но на небольшом радиусе, чтобы не перестараться.

Результат уже выглядит неплохо. Diffuse/Диффузия создала закрученные детали на коже, что делает изображение еще более похожим на нарисованное. Но есть еще один шаг, который можно сделать, чтобы работа выглядела как нарисованная на компьютере. Выберите Surface Blur/Размытие поверхности из меню Filter > Blur/Фильтр>Размытие. Укажите радиус около 50px и порог (Threshold) около 15. Если вы правильно настроите эти параметры, эффект повлияет только на крупные, плоские участки изборажения.

Наш эффект нарисованного изображения готов!

Вблизи эффект выглядит особенно хорошо.

Автор урока Chris Spooner

Перевод — Дежурка

Смотрите также:

Узнаем как изготовить из фото рисунок в Фотошопе?

В программе Adobe Photoshop не только ретушируют портреты – его часто используют для создания иллюстраций. Любой снимок можно превратить в необычный рисунок, выполнив несколько простых шагов. Особенность программы в том, что для работы в ней не обязательно обладать художественным талантом и уметь рисовать. Даже не обладая особыми знаниями, вы сможете создать красивую открытку, а немного потренировавшись и освоив функционал программы – стилизованный портрет или пейзаж. Новичку, который только знакомится с Adobe Photoshop, лучше начать с открытки. Ее создание состоит из 3 этапов: обводка контура, заливка цветом, нанесение светотени.

Как выбрать фотографию для создания иллюстрации?

Прежде чем узнать, как сделать из фото рисунок в «Фотошопе», нужно установить его, скачав с официального сайта. Производитель позволяет пользоваться программой бесплатно в течение двух недель – этого времени будет достаточно, чтобы познакомиться с интерфейсом и научиться рисовать простые иллюстрации. Для того чтобы из фото сделать рисунок, программа Adobe Photoshop подходит лучше всего. В качестве основы для создания открытки удобнее всего использовать фотографию в стиле Flatlay – предметы на таком снимке расположены на ровной поверхности и сфотографированы сверху, под углом в 90 градусов. Желательно сделать фото самостоятельно, чтобы не нарушать ничьих авторских прав.

Настройки программы для создания иллюстрации по контуру

Существует способ, как из фото сделать контурный рисунок быстро и без особых усилий. Для этого нужно познакомиться с таким инструментом, как «Перо». Но сначала нужно настроить программу Adobe Photoshop особым образом. На первом этапе создайте новый документ. Для этого на панели инструментов нажмите «Файл», затем «Создать» и в появившемся окне введите следующие параметры: разрешение 300 пикселей на дюйм, белый фон, цветовой режим RGB — и нажмите кнопку «Создать». Размер документа выбирайте самостоятельно, он должен быть в сантиметрах. Затем нужно особым образом настроить инструмент «Кисть». Обратите внимание, что рисовать контур вы будете «Пером», но настраивать нужно именно «Кисть». Выбрав инструмент, активируйте его и перейдите к настройке: размер будет меняться, но для начала можно выбрать около 15 пикселей. Вид кисти – твердая, с четкими краями. Прозрачность и нажим должны быть равны 100%, режим выберете «Нормальный». Затем на правой панели инструментов перейдите в настройки и отметьте галочкой пункт «Динамика формы» и «Сглаживание».

Учимся работать с инструментом «Перо»

Прежде всего, создайте новый слой, нажав на «конвертик» в окошке со слоями. Назовите его «Контур». Далее все действия по созданию контура будут производиться на этом слое. Теперь нужно немного потренироваться, чтобы понять, как работать инструментом «Перо». Выберете его на панели и, кликнув левой кнопкой мыши по холсту, поставьте первую опорную точку в любом месте. Затем отведите мышь и поставьте еще одну точку – получится линия. Ее можно изгибать в различных направлениях – для этого поставьте еще одну точку в любой части прямой, зажмите клавишу Ctrl на клавиатуре и «потяните» ее мышью, удерживая левую кнопку. Рядом с точкой появится «усик» — он также позволяет менять кривизну линии. Создав изгиб, отпустите клавишу Ctrl – линия зафиксируется.

Как создать плавную линию при помощи «Пера»?

Добавьте еще одну опорную точку и поэкспериментируйте с линией, изгибая ее в разные стороны. Теперь приступаем непосредственно к созданию контура: кликните правой кнопкой мыши по холсту, чтобы вызвать подменю, выберете в нем пункт «Выполнить обводку контура». Появится диалоговое окно, в котором нужно выбрать инструмент «Кисть» и отметить пункт «Имитировать нажим». Вы получите плавную, четкую линию с острыми краями. Вновь кликните правой кнопкой мыши по холсту и выберете пункт «Удалить контур». Попробуйте создать плавную линию, не отмечая пункт «Имитировать нажим», и сравните результаты. Вы сделали первый шаг к пониманию того, как из фото сделать рисунок.

Первый шаг к созданию иллюстрации: контур изображения

Перетяните фотографию, по которой собираетесь сделать иллюстрацию, в программу Adobe Photoshop. Зажмите кнопку Shift на клавиатуре, потяните на край фотографии мышью, чтобы изменить ее размер без искажения. Размеры холста и изображения должны совпадать. Расположите слой с фотографией между фоном и слоем, где будет располагаться контур. Если изображение не перетягивается в программу, кликните по нему правой кнопкой мыши и выберете «Открыть в программе», а затем перетяните в рабочий документ при помощи инструмента «Перемещение». Перед тем как из фото сделать рисунок, потренируйтесь создавать контур на какой-нибудь иллюстрации с четкими линиями, а затем приступайте к обводке контура на выбранной фотографии. Вначале ставьте по две опорные точки, затем еще одну посередине получившейся линии, зажимайте Ctrl и тяните линию, придавая ей нужный изгиб. Меняйте толщину кисти, чтобы сделать линию тоньше или толще. Начинайте обводить основные контуры предметов. Для удобства непрозрачность слоя с фотографией можно уменьшить, чтобы лучше видеть получающиеся линии. Излишки и неверно нарисованный контур можно убрать при помощи инструмента «Ластик». Сохраните картинку в формате PSD.

Как выбрать цветовую гамму для открытки?

Для заливки цветом создайте новый слой и назовите его «Заливка». Слой поместите под слоем «Контур» — это очень важно, иначе вы начнете раскрашивать рисунок поверх контура, перекрывая его. Перед тем как из фото сделать рисунок, придется немного разобраться с искусством колористики. Чтобы картинка смотрелась более гармонично, старайтесь ограничить количество используемых цветов. Желательно, чтобы некоторые предметы были окрашены одинаково. Нагромождение различных оттенков сделает вашу иллюстрацию безвкусной. Выберете 4-5 базовых цветов и меняйте их тон на более светлый. Цвет можно взять при помощи инструмента «Пипетка» с самой фотографии или же выбрать из панели «Образцы». Старайтесь брать не слишком темные оттенки – они еще понадобятся для создания теней.

Второй шаг к созданию иллюстрации: заливка цветом

Для заливки объекта цветом перейдите на слой с заливкой и начинайте обводить пером его контур, который нарисовали на предыдущем шаге. Затем кликнете правой кнопкой мыши и выберете пункт «Выполнить заливку контура». Объект зальется выбранным цветом. Если этого не происходит – проверьте настойки на верхней панели. В подменю выберете значок в виде двух пересекающихся квадратов и проследите, чтобы в настройках стояла галочка на пункте «Исключить перекрывающиеся фигуры». Продолжайте обводить контуры фигур и заливать их цветом, пока полностью не раскрасите иллюстрацию. На этом этапе не нужно трогать фон – изменить его цвет можно на финальном этапе работы. Использование «Пера» – это вариант того, как сделать из фото «мультяшный» рисунок. Если остановиться на этом шаге, то получится плоское изображение без теней и полутеней, напоминающее то, как рисуют персонажей мультфильмов.

Третий шаг к созданию иллюстрации: тени и свет

Сделать картинку более похожей на фотографию, а предметы на ней – объемными и яркими поможет расстановка света и тени. У объектов, попадающих в область восприятия человека, всегда есть более светлые и темные части. Как из фото сделать рисунок с элементами, которые человеческий глаз будет воспринимать в объеме? Для этого нужно понимать, как в реальности распределяется свет по поверхности предметов. Свет, падая на предмет, создает блик – это наиболее светлая часть поверхности. Далее идет полутень – она темнее блика, но светлее тени. Тень – самая темная часть поверхности предмета. Но существует еще собственная тень – ее отбрасывает сам предмет на ту плоскость, на которой находится. Это пространство – самое темное. Чтобы сделать фото цветным рисунком, передавая градации света и тени на поверхности предметов, нужно брать более темные и светлые оттенки основного цвета, потому при заливке не стоит выбирать слишком темные тона, иначе не получится нарисовать тень.

Как определить расположение блика, полутени и тени?

Перед началом работы по фотографии определите источник света и его направление. Затем создайте новый слой и назовите его «Светотень». При помощи пера рисуйте контуры сначала для полутени, затем для тени, а после – для блика. Заливайте их тем же способом, что на предыдущем шаге – используя команду «Выполнить заливку контура». Закончив, создайте собственные тени предметов.

Небольшая подсказка по направлению света:

• если источник находится слева, то справа будет тень, полутень, а слева – блик;
• если источник находится справа, то слева будет тень, полутень, а справа – блик;
• если источник находится сверху, то тень, полутень и блик находятся по центру.

Теперь осталось лишь сделать фон. Для этого переходим на самый первый слой и заливаем его нужным цветом или градиентом. Можете добавить любой текст, выбрав красивый шрифт и воспользовавшись соответствующим инструментом. Сохраните получившуюся у вас иллюстрацию в формате JPEG, распечатайте на цветном принтере – и открытка готова.

Карандашный рисунок в «Фотошопе»

Также попробуйте сделать из фото рисунок карандашом в «Фотошопе». Это гораздо проще и быстрее, чем создание цветной иллюстрации, но результат удивит вас. Для начала откройте в программе выбранную картинку и создайте дубликат слоя, нажав комбинацию клавиш Ctrl+J. Кликните на круглую иконку в нижней части окна со слоями и выберете пункт «Цветовой тон/Насыщенность». Измените значение «Насыщенность», перетащив ползунок до -100. Кликните на «Слой 1», сделав его активным, и в выпадающем меню выберете вид наложения «Осветление основы». Нажмите Ctrl+I, чтобы выполнить инверсию слоя. Перейдите в меню «Фильтр» на верхней панели, выберете пункт «Размытие», а затем «Размытие по Гауссу». Передвигайте ползунок, чтобы добиться желаемого эффекта.

Снова вернитесь к окошку со слоями и кликните по круглой иконке, чтобы вызвать подменю «Уровни». Передвигайте крайний левый ползунок, стараясь сделать изображение максимально похожим на рисунок. Если какие-то его части покажутся вам слишком темным, выберете инструмент «Кисть» и, сделав цвет кисти черным и установив непрозрачность в 40%, пройдитесь им по нужным участкам, высветляя их. Чтобы «почистить» фон от серых пятен, установите цвет кисти белый, фон черный и измените непрозрачность до 100%. Сохраните изображение в нужном формате. Теперь вы знаете, как из фото сделать рисунок карандашом. Пользуйтесь новыми знаниями и создавайте свои маленькие шедевры.

Создайте фотографию внутри фотографии в Photoshop

Автор Стив Паттерсон.

В этом уроке Photoshop Effects мы узнаем, как добавить волнения к фотографии (конечно, не то, чтобы ваши фотографии были недостаточно захватывающими) и привлечь больше внимания и внимания к вашему основному объекту, создавая иллюзию уменьшенная, обрезанная версия изображения внутри самого себя. Мы будем использовать векторную фигуру для создания размеров меньшей фотографии, чтобы мы могли легко вращать и изменять ее размер без потери качества изображения, добавляя к ней пару стилей слоя, создавая обтравочную маску, выбирая цвета из оригинала. photo, используя корректирующие слои и добавив забавный фильтр Radial Blur.Много хороших вещей. Любая последняя версия Photoshop отлично подойдет для этого эффекта. Я буду использовать Photoshop CS3.

Вот исходное изображение, которое я буду использовать для этого урока:

Исходное фото.

И вот над чем мы будем работать на всех этапах:

Окончательный результат.

Этот урок из нашей серии «Фотоэффекты». Давайте начнем!

Загрузите это руководство в виде готового к печати PDF-файла!

Шаг 1. Дублируйте фоновый слой

Когда моя исходная фотография открыта в Photoshop, я вижу в палитре слоев, что в настоящее время у меня есть только один слой, фоновый слой:

Палитра слоев Photoshop, показывающая фоновый слой, содержащий мое исходное изображение.

Первое, что мне нужно сделать, это дублировать фоновый слой , поэтому я воспользуюсь быстрым сочетанием клавиш, Ctrl + J (Win) / Command + J (Mac). Теперь у меня есть моя копия фонового слоя, отображаемая в палитре слоев, которую Photoshop автоматически называет «Слой 1»:

Палитра слоев, показывающая фоновый слой с его копией выше, названный «Слой 1»

Чтобы упростить отслеживание по ходу дела, и в качестве хорошей привычки я собираюсь переименовать этот слой во что-нибудь более наглядное.Поскольку «Слой 1» в конечном итоге станет уменьшенной, обрезанной версией фотографии, я собираюсь дважды щелкнуть имя слоя и изменить его имя с «Слой 1» на «Меньшая версия»:

Дважды щелкните имя «Слой 1» и измените имя слоя на «Меньшая версия».

Шаг 2. Создайте новый слой под слоем «Меньшая версия»

Следующее, что нам нужно сделать, это создать новый слой под слоем «Меньшая версия», чтобы он оказался между двумя слоями, которые у нас сейчас есть.Большинство людей здесь щелкают фоновый слой, чтобы выбрать его, а затем создают новый слой, поскольку по умолчанию Photoshop всегда создает новый слой непосредственно над слоем, выбранным в данный момент в палитре слоев.

Вот хитрый трюк, который я предпочитаю использовать, и если вы не знаете о нем, как только вы его узнаете, вы будете его часто использовать. Вместо того, чтобы создавать новый слой выше текущего выбранного слоя, вы можете указать Photoshop создать его на ниже текущего выбранного слоя, удерживая клавишу Ctrl (Win) / Command (Mac) при нажатии значок New Layer внизу палитры Layers, как я сделаю здесь:

Удерживая нажатой клавишу «Ctrl» (Win) / «Command» (Mac), щелкните значок «Новый слой», чтобы создать новый слой под слоем «Меньшая версия».

И теперь, благодаря этой маленькой уловке, Photoshop создал для меня новый пустой слой прямо под слоем «Меньшая версия»:

Новый слой, снова названный «Слой 1», создан под слоем «Меньшая версия».

С тех пор, как я переименовал предыдущий «Слой 1» в «Меньшую версию», Photoshop заменил этот второй новый слой «Слой 1». Я собираюсь дважды щелкнуть имя слоя и переименовать его в «Обтравочная маска», так как через мгновение мы будем использовать этот слой, чтобы «обрезать» слой над ним:

Дважды щелкните имя нового слоя и переименуйте его в «Обтравочную маску».

Шаг 3. Вытяните форму меньшей фотографии с помощью инструмента «Прямоугольник».

Выбрав слой «Обтравочная маска» в палитре слоев, выберите инструмент «Прямоугольник» либо из палитры инструментов Photoshop, либо нажав U на клавиатуре:

Выберите инструмент «Прямоугольник».

Инструмент «Прямоугольник» рисует прямоугольные векторные фигуры, и, выбрав его, я собираюсь растянуть приблизительную форму и местоположение моей меньшей обрезанной фотографии.Я хочу привлечь внимание к объекту фотографии, которым в данном случае является парень в каяке, поэтому я обведу его прямоугольной формой:

Растяните приблизительную форму и положение уменьшенной версии вокруг объекта.

Когда нарисована векторная фигура, обратите внимание на то, что произошло в палитре слоев. Слой «Обтравочная маска», который минуту назад был обычным пустым слоем, теперь стал слоем векторной формы:

Слой «Обтравочная маска» стал слоем-фигурой.

Шаг 4. Используйте векторную форму для создания обтравочной маски

Теперь, когда у нас есть форма нашей уменьшенной, обрезанной версии фотографии, мы можем использовать эту форму в качестве обтравочной маски, которая будет «обрезать» слой над ней до размеров формы. Для этого, удерживая нажатой клавишу Alt (Win) / Option (Mac) и переместите курсор мыши прямо между слоями «Меньшая версия» и «Обтравочная маска» , пока вы не увидите, что курсор изменится на значок обтравочной маски (обведен красным ниже):

Удерживая нажатой клавишу «Alt» (Win) / «Option» (Mac), перемещайте указатель мыши между двумя слоями, пока курсор не изменится на значок обтравочной маски.

Когда появится значок обтравочной маски, просто щелкните мышью , чтобы создать обтравочную маску . Кажется, что с вашим изображением что-то еще не произошло, но в палитре слоев слой «Меньшая версия» будет иметь отступ вправо, указывая на то, что теперь он обрезается векторной формой под ним:

Палитра слоев теперь показывает слой «Меньшая версия», обрезанный слоем векторной формы под ним.

С имиджем пока ничего особенного не произошло, но мы собираемся его изменить.Мы собираемся создать вид нашей маленькой обрезанной фотографии вокруг объекта, добавив пару стилей слоя к векторной фигуре.

Шаг 5: Добавьте белую обводку к векторной фигуре, чтобы создать границу меньшей фотографии

Убедитесь, что слой «Обтравочная маска» все еще выбран в палитре слоев (выбранные слои выделены синим), затем щелкните значок Layer Styles внизу палитры и выберите Stroke из списка слоев. появившихся стилей:

Щелкните слой векторной формы, чтобы выбрать его, затем щелкните значок «Стили слоя» в нижней части палитры «Слои».

Это вызывает довольно массивное диалоговое окно Layer Style с параметрами Stroke в среднем столбце:

Параметры обводки в диалоговом окне «Стиль слоя».

Здесь мы хотим изменить три параметра, и на скриншоте выше я обвел их красным. Я установил размер обводки на 12 пикселей , чтобы создать стандартную рамку вокруг моей меньшей фотографии. В зависимости от размера фотографии, с которой вы работаете, вы можете обнаружить, что другое значение работает лучше.Ниже убедитесь, что для Position установлено значение Inside . Это означает, что наш обводка появится внутри границ фигуры. По умолчанию для параметра «Положение» установлено значение «Снаружи», в результате чего углы штриха выглядят скругленными. Мы хотим, чтобы наши углы были красивыми и острыми, и «Inside» делает это за нас. Наконец, по умолчанию Photoshop устанавливает цвет обводки на красный, что не имеет абсолютно никакого смысла, и, очевидно, нам не нужна красная рамка вокруг нашего изображения, поэтому измените обводку Color на white , щелкнув цвет образец и выбрав белый цвет в палитре цветов Photoshop .

Вот как выглядит мое изображение с белой обводкой 12 пикселей:

Теперь видна меньшая фотография с примененной белой обводкой 10 пикселей.

Пока не выходите из диалогового окна «Стиль слоя». Нам нужно применить еще один стиль слоя.

Шаг 6: Нанесите тень

При открытом диалоговом окне «Стиль слоя» щелкните самый первый стиль слоя в верхней части списка слева, Drop Shadow . Убедитесь, что вы нажимаете прямо на слова «Drop Shadow», а не просто щелкаете внутри флажка слева от них.Мы хотим вывести параметры эффекта тени, и для этого вам нужно щелкнуть непосредственно по словам.

Щелкните прямо на слове «Drop Shadow» в верхней части списка стилей слоя слева.

Это изменяет параметры в среднем столбце диалогового окна «Стиль слоя» с параметров «Обводка» на параметры «Тень». Уменьшите Непрозрачность тени примерно до 50% , чтобы она не казалась такой темной, затем измените Угол тени на 130 ° .Наконец, установите Distance примерно на 10 пикселей , хотя вам может потребоваться увеличить это значение, если вы используете изображение большего размера, чем то, которое я использую:

Параметры падающей тени в диалоговом окне «Стиль слоя».

Вот мое изображение с нанесенной белой обводкой и падающей тенью:

У меньшей фотографии теперь есть белая обводка и применена тень.

Шаг 7: Используйте «Свободное преобразование», чтобы повернуть и / или изменить размер формы по мере необходимости

Если вам нужно повернуть, изменить размер или положение вашей векторной фигуры на этом этапе, убедитесь, что слой-фигура выбран в палитре слоев, затем используйте сочетание клавиш Ctrl + T (Win) / Command + T (Mac ), чтобы открыть окно Photoshop Free Transform и обработать меньшее фото.

Чтобы переместить фигуру, щелкните в любом месте внутри поля «Свободное преобразование» и перетащите фигуру в новое место или используйте клавиши со стрелками на клавиатуре, чтобы подтолкнуть ее. Чтобы изменить размер фигуры, щелкните и перетащите любой из маркеров свободного преобразования. Чтобы просто увеличить или уменьшить фигуру, сохраняя при этом те же пропорции ширины и высоты, удерживайте нажатой клавишу Shift при перетаскивании любого из угловых маркеров. Удерживание Alt (Win) / Option (Mac) при перетаскивании приведет к изменению размера формы от центра, а не от стороны или угла, противоположного тому, куда вы перетаскиваете.Наконец, чтобы повернуть фигуру, щелкните и перетащите указатель мыши в любое место за пределами поля Free Transform:

Измените размер, измените положение и / или поверните форму меньшей фотографии по мере необходимости, используя «Свободное преобразование».

Нажмите Введите (Win) / Верните (Mac), когда вы закончите, чтобы принять преобразование. Вращение формы добавляет изображению немного больше волнения. Я также немного изменил размер и положение моей фигуры. На этом наша небольшая кадрированная фотография вокруг объекта готова! Мы закончим эффект, раскрасив и размыв исходное изображение на заднем плане.

Мы почти закончили. Вся работа по созданию иллюзии меньшей обрезанной фотографии внутри основного изображения завершена, и все, что осталось сделать, это немного поработать над исходным изображением на заднем плане. С ним можно делать все, что угодно. Вы можете технически оставить это в покое и быть довольным тем, что у вас есть на данный момент, но теперь, когда мы увеличили фокус на главном объекте, идея состоит в том, чтобы уменьшить фокус на остальной части изображения, которое находится на заднем плане. Вы можете обесцветить его и сделать черно-белым.Вы можете добавить простой фильтр Gaussian Blur, чтобы размыть фон. Вы можете использовать уровни или кривые, чтобы осветлить фон и придать ему «размытый» вид. Есть много вариантов, и вам, конечно, не нужно делать то, что я собираюсь здесь сделать, а именно раскрашивать его и добавлять эффект радиального размытия, но если вы действительно хотите, чтобы ваш фон выглядел так же, вот как вы сделай это.

Шаг 8: Используйте инструмент «Пипетка», чтобы выбрать цвет изнутри меньшей области фотографии

Выберите инструмент «Пипетка » на палитре «Инструменты» или нажмите I на клавиатуре, чтобы выбрать его.Я собираюсь использовать пипетку, чтобы взять образец цвета изнутри меньшей области фотографии, а затем использовать этот цвет, чтобы раскрасить исходное изображение на заднем плане:

Выберите инструмент «Пипетка», чтобы взять образец цвета изнутри меньшей области фотографии.

Выбрав Пипетку, я собираюсь щелкнуть где-нибудь на шлеме парня, чтобы попробовать этот синий цвет:

Выбор цвета из шлема.

Обратите внимание, что мой цвет переднего плана в палитре инструментов теперь изменился на тот синий цвет, который я только что взял.Теперь я могу использовать этот цвет, чтобы раскрасить исходную фотографию на заднем плане, используя корректирующий слой Hue / Saturation:

Цвет переднего плана в палитре инструментов изменился на синий цвет, взятый из шлема.

Шаг 9: Раскрасьте фон с помощью корректирующего слоя оттенка / насыщенности

Щелкните фоновый слой в палитре слоев, чтобы выбрать его. Затем щелкните значок New Adjustment Layer внизу палитры и выберите Hue / Saturation из списка:

Щелкните значок «Новый корректирующий слой» в нижней части палитры слоев и выберите «Цветовой тон / насыщенность».

Это вызывает диалоговое окно Hue / Saturation, которое я собираюсь использовать для раскрашивания фона. Не нужно перетаскивать ползунки, чтобы выбрать здесь цвет. Я уже выбрал свой цвет из изображения, поэтому все, что мне нужно сделать, это щелкнуть опцию Colorize в правом нижнем углу диалогового окна:

Выберите параметр «Colorize» в диалоговом окне Hue / Saturation.

Щелкните OK, чтобы выйти из диалогового окна «Цветовой тон / насыщенность». Photoshop использует выбранный цвет, чтобы раскрасить мое исходное изображение на заднем плане:

Исходное изображение на заднем плане теперь окрашено в выбранный цвет.

Шаг 10: снова продублируйте фоновый слой

Прежде чем мы применим наше радиальное размытие, давайте продублируем фоновый слой еще раз, чтобы у нас был отдельный слой, к которому мы применим фильтр, поскольку мы никогда не хотим касаться исходной информации о пикселях нашего изображения на фоновом слое. Выберите фоновый слой в палитре слоев, затем нажмите Ctrl + J (Win) / Command + J (Mac), чтобы дублировать его. Дважды щелкните имя нового слоя и переименуйте его в «Радиальное размытие:

».

Снова продублируйте фоновый слой и переименуйте его в «Радиальное размытие».

Шаг 11: примените фильтр радиального размытия к новому слою

С новым слоем «Радиальное размытие», выбранным в палитре «Слои», перейдите в меню Фильтр вверху экрана, выберите Размытие , а затем выберите Радиальное размытие , при этом появится диалоговое окно «Радиальное размытие». коробка. Сначала установите Blur Method на Zoom , затем установите Quality на Best . Параметр Amount вверху определяет, какой эффект размытия вы получите.Я собираюсь установить свое значение 40 , но вы можете использовать другое значение. Параметр Blur Center в правом нижнем углу диалогового окна определяет источник размытия на вашем изображении. Попробуйте расположить центр размытия ближе к тому месту, где находится объект на фотографии, щелкнув в этом приблизительном месте в поле «Центр размытия». Это не самая точная вещь в мире, и вам понадобится пара попыток, прежде чем вы сделаете это правильно, поэтому не бойтесь отменить фильтр с помощью Ctrl + Z (Win) / Command + Z ( Mac) и попробуйте еще раз, если сначала у вас не получится:

Фильтр> Размытие> Радиальное размытие, чтобы открыть диалоговое окно Радиальное размытие.Измените параметры, обведенные красным.

Нажмите OK, когда закончите, чтобы выйти из диалогового окна и применить радиальное размытие к изображению:

Изображение с примененным фильтром «Радиальное размытие».

Шаг 12: Уменьшите непрозрачность слоя радиального размытия

Этот последний шаг не обязателен, но я думаю, что мое радиальное размытие получилось слишком интенсивным. Я хочу, чтобы он больше сливался с исходным изображением на фоновом слое, и я могу сделать это, просто перейдя к параметру Opacity в верхней части палитры слоев и уменьшив непрозрачность примерно до 60% , что Думаю, неплохо работает:

При необходимости уменьшите непрозрачность слоя Radial Blur, чтобы смешать эффект с исходным изображением на фоновом слое под ним.

Для сравнения еще раз мое исходное изображение:

Еще раз исходное изображение.

И вот, после уменьшения непрозрачности моего слоя Radial Blur, мой последний результат «фотография на фотографии»:

Окончательный результат «фото в фото».

И вот оно! Вот как создать фотографию на фотографии с помощью Photoshop! Посетите наш раздел «Фотоэффекты», чтобы получить больше уроков по эффектам Photoshop!

3 простых шага для создания изображений с помощью Photoshop POP

Проведя углубленные семинары по постобработке изображений для пользователей Photoshop, я обнаружил, что людям больше всего нравятся три простейших метода.Это быстрые и простые приемы, которые подходят для большинства ситуаций обработки изображений.

Если вы правильно настроили экспозицию, диафрагму, фокус и баланс белого во время съемки, у вас есть все, что вам нужно для получения отличного изображения, но с помощью этих трех простых шагов с использованием Photoshop мы добавим серьезный POP к изображению. цвет, контраст и резкость ваших изображений.

Я предполагаю, что вы уже исправили свое изображение в Adobe Camera Raw, чтобы исправить любые размытые блики и детали в тенях.Иногда это может привести к получению низкоконтрастного изображения, которому не хватает блеска. Пользователи HDR часто обнаруживают, что полному HDR-изображению не хватает яркости, если в нем зафиксирован весь динамический диапазон для светлых участков и теней. Вот как добавить к изображениям изящества.

Я начну с файла RAW из прошлогодней поездки в Моав, штат Юта.

Я был более чем счастлив получить этот снимок Башен суда в Моаве, штат Юта, но файл RAW был полностью Blandsville.

Шаг 1. Сделайте эти цвета POP

Откройте изображение в Adobe Photoshop.Когда изображение находится на фоновом слое Photoshop, щелкните правой кнопкой мыши слой (в окне слоев) и выберите «Дублировать слой» (см. Снимок экрана внизу слева).

Теперь нажмите на только что продублированный слой и измените режим наложения на «Умножение» (см. Снимок экрана вверху справа).

Вы сразу заметите, что все цвета более яркие, а контраст чрезвычайно высок. К тому же там слишком темно, так что мы исправим это в следующий раз.

Затем перейдите в Image> Adjustments> Shadows / Highlights и перетащите ползунок теней до упора вправо, затем нажмите OK (см. Снимок экрана внизу слева).

Таким образом вы уменьшите темные участки изображения ТОЛЬКО на дублированном слое. Он все еще слишком темный, поэтому в окне слоев уменьшите непрозрачность дублированного слоя примерно до 58% (см. Снимок экрана вверху справа). Этот процент будет разным для всех ваших изображений, поэтому не переусердствуйте. Обычно я считаю, что в большинстве случаев лучше всего работает значение 28%.

Шаг 2. Выборочное усиление цветов и повышение яркости

Я думаю, что некоторые цвета нуждаются в небольшом поощрении.В этом примере вы хотите усилить голубое небо, поэтому объедините два слоя, над которыми вы работали, чтобы вы могли внести в них изменения. Вы можете сделать это «без разрушения», нажав ctrl + alt + shift + e, что теперь объединит два выбранных вами слоя и создаст из них новый слой. Под новым слоем исходные слои остались нетронутыми.

Затем перейдите в Image> Adjustments> Color Balance> и откройте ползунки RGB. Как я упоминал ранее, вы собираетесь усилить синий цвет в моем небе, поэтому нажмите «средние тона», а затем переместите синий ползунок примерно до +42.

Ооооо, теперь это небо выглядит ярким, но я не уверен, что можно усилить синеву на суше. Давайте исправим это, удалив землю на этом синем слое, чтобы открылся слой под ним, где синие полутона не были усилены. Вы также можете сделать это с помощью «масок слоя», но этот метод намного проще для понимания.

Сделайте это с помощью ластика и выберите размер кисти, который соответствует площади изображения. На слое с усиленными синими полутонами сначала сотрите большую область земли, а затем выберите кисть меньшего размера для более точного контроля.Для этого просто щелкните внутри слоя, который хотите стереть. Приведенные ниже настройки показывают размер кисти 1053 пикселя и жесткость 0%, что дает мягкие неровные края.

Щелкните в области, которую хотите стереть, чтобы открыть слой под ней. В этом случае слой ниже не будет иметь усиленных синих полутонов, которые вы хотели бы видеть только в небе.

Теперь вам удалось выборочно усилить синий цвет неба, не повредив другие части изображения, которые не нуждались в этом усилении синего.Вот изображение того, как выглядит слой «небо» после стирания земли, а ниже вы можете увидеть, как он выглядит на панели слоев.

Это то, что осталось от слоя «усиленного блюза». Слои под ним временно отключены, чтобы вы могли видеть изолированное небо.

Панель слоев, показывающая частично стертый усиленный слой голубого неба

Обратите внимание, что непрозрачность слоя неба была уменьшена до 49%, поэтому эффект становится более тонким при наложении поверх двух нижних слоев.Опять же, вам придется судить по собственному усмотрению в отношении собственных изображений, поскольку все они не будут одинаковыми. Может быть, у вас красные облака, и вы хотите усилить красные блики? Вы можете проделать эту процедуру несколько раз с несколькими слоями, чтобы выборочно настраивать цвета. Есть более точные способы сделать это, но если вы новичок в Photoshop, это самый простой для понимания метод, который практически не требует обучения.

Наконец, все эти настройки сделали изображение слишком темным, поэтому общая яркость была увеличена на 36.

Шаг 3. Изменим размер и сделаем резкость

Повышение резкости — это часто то, что я оставляю на конец обработки изображения, в зависимости от среды, которую я использую для отображения изображения. Я буду использовать другие настройки резкости для печати с высоким разрешением, чем для Интернета, поэтому всегда рекомендуется сохранять «нерезкую» версию обработанного изображения для надежного хранения.

Предполагая, что вы хотите отображать свои изображения в Интернете, вот несколько довольно универсальных настроек резкости, которые я использую для публикации своих изображений в Интернете.Прежде чем повышать резкость, давайте сгладим и изменим размер изображения для Интернета. Вы можете решить, какого размера ваше изображение должно отображаться на экранах, но для целей этого урока давайте остановимся на ширине 1200 пикселей.

Перейдите в Layer> Flatten Image, чтобы вы теперь имеете дело только с одним законченным слоем, в котором есть все изменения. Затем перейдите в меню «Изображение»> «Размер изображения» и сообщите Photoshop, что вы хотите, чтобы ваше изображение имело разрешение 72 точки на дюйм, что является стандартным для веб-изображений. Затем укажите ширину, указав 1200 пикселей в окне «ширина».Высота должна регулироваться автоматически, если по умолчанию установлен флажок «Ограничить пропорции» (значок маленькой цепочки).

Затем откройте инструмент Filter> Sharpen> Unsharp Mask.

Используйте некоторые довольно безопасные настройки резкости для Интернета, чтобы не переусердствовать. Стоит отметить, что «повышение резкости» заслуживает отдельной статьи, но пока эти базовые настройки должны помочь вам. Попробуйте: количество> 128%, радиус> 1,7 пикселей и порог> 58 уровней.

Окончательный результат

ПОП! Итак, три простых шага, и теперь у вас есть изображение с большим количеством впечатлений.Есть много разных способов достичь тех же результатов, но в этом уроке я хотел дать вам простой для понимания процесс, чтобы познакомить вас с некоторыми из самых мощных инструментов фотошопа. Попробуйте эти три простых метода постобработки изображений и дайте мне знать, что они вам подходят.

ВАЖНОЕ ПРИМЕЧАНИЕ. Сделайте резервную копию файлов перед редактированием или сохранением изменений.

Как придать вашим изображениям безупречный вид с помощью Adobe Photoshop

Photoshop или аналогичные приложения для редактирования — неотъемлемая часть современного фотографического мира.Если вы профессиональный фотограф, ожидается, что вы хорошо разбираетесь в пост-продакшене. Но можно легко зайти слишком далеко в редактировании, создав изображения, которые выглядят излишне ретушированными.

Возможно, лучший способ представить Photoshop (а также Lightroom) — это цифровая темная комната, где вы можете вносить небольшие изменения в свои изображения, чтобы выявить лучшее на фотографии. Вот несколько советов о том, как сделать ваши фотографии безупречными.

Camera Raw (мост)

Чтобы получить максимальную отдачу от любой фотографии, вам нужно снимать в формате RAW, так как это дает вам максимальное качество для работы.Это означает, что вы начнете редактировать свои изображения в Adobe Camera Raw , чтобы вы могли преобразовать их в читаемый формат файла. На этом этапе вы можете внести множество изменений, но давайте остановимся на нескольких ключевых.

Во-первых, на этом этапе рекомендуется добавить немного резкости и включить коррекцию объектива для любых искажений. В меню « Basic » Camera Raw (которое по большей части совпадает с Lightroom Classic) вы найдете целый ряд полезных ползунков, а также возможность изменить баланс белого вашего снимка. .

Все эти ползунки могут быть полезны в зависимости от того, что вы сняли, но я хотел бы обратить ваше внимание на ползунок « Clarity ». Ползунок «Четкость» добавляет вашему изображению контраст между полутонами, что помогает сделать изображение « pop » и выделить объект.

Лечебная кисть

На самом деле я предпочитаю использовать оригинальную лечебную кисть в Photoshop, а не кисть для лечения пятен. Это позволяет мне выбирать собственные исходные точки и точно соответствовать различным тонам кожи.В Photoshop нет лучшего инструмента для работы с кожей — используйте лечебную кисть для удаления прыщиков, морщин и дефектов на коже.

Лечебная кисть также может быть полезна для удаления отвлекающих факторов на заднем плане.

Dodge and Burn

Если вы когда-либо снимали на пленку и проявляли отпечатки в темной комнате, вы сразу же узнаете концепцию осветления и затемнения. Проще говоря, эти инструменты позволяют осветлить или затемнить область изображения.

Вы также можете установить непрозрачность инструментов и настроить их так, чтобы они влияли на тени, средние тона или светлые участки.Инструменты осветления и затемнения позволяют добавить изображению глубины и драматизма. Помните, что рекомендуется вносить эти корректировки в отдельный слой.

Смешивание слоев

Это умный способ придать вашим изображениям безупречный вид, хотя нужно проявлять осторожность, чтобы не зайти слишком далеко. Создайте новый слой и примените размытие по Гауссу с радиусом около 10-15 пикселей.

Теперь измените режим наложения слоя на Soft Light. Вы увидите, что изображение действительно начало « pop », но эффект может быть немного резким.Поэтому отрегулируйте непрозрачность и заполните примерно до 60%, прежде чем выравнивать изображение.

Слой Ч / Б и мягкий свет

Для получения более четкого коммерческого вида попробуйте этот метод. Откройте черно-белый слой и измените режим наложения на мягкий свет. Это даст слишком сильный контраст, поэтому уменьшите непрозрачность примерно до 20-60%.

Затем вы можете настроить изображение, управляя яркостью каждого цвета с помощью ползунков на черно-белом слое.

Конечно, это всего лишь несколько идей, которые стоит опробовать, и есть много других методов, которые вы можете использовать при пост-продакшене.Но они придадут вашим изображениям безупречный, но при этом естественный вид.

Как создавать трехмерные анаглифические изображения в Photoshop

В этом уроке вы пройдете через процесс создания трехмерного анаглифического изображения из одного изображения. Возможно, это не совсем голливудский 3D-эффект, но он по-прежнему забавен и может быть полезен для некоторых интересных проектов!

Что вам понадобится:

• 3D-очки (дурацкие с красно-голубыми линзами)

Шаг 1. Откройте изображение в Photoshop

Этот метод очень хорошо работает с черно-белыми изображениями.Однако я считаю, что он неплохо работает и с цветными изображениями. Для этого урока моя подруга Миа любезно разрешила мне использовать одну из ее фотографий с нашей фотосессии несколько месяцев назад.

Шаг 2. Дублируйте свое изображение

Продублируйте фоновое изображение 2 раза (по одному слою для каждого глаза). Назовите один слой «Лево-красный», а другой слой «Правый-голубой», чтобы избежать путаницы в дальнейшем в этом уроке. После того, как вы продублируете слои и присвоите им имена, отключите видимость фонового слоя.Мы будем манипулировать каждым новым слоем так, чтобы правый и левый глаза видели что-то немного отличающееся друг от друга.

Шаг 3. Изолируйте цветовые каналы и измените перспективу

Вот где происходит волшебство.

3D-анаглифы работают, используя нашу естественную способность воспринимать глубину с помощью бинокулярного зрения. Как и в случае с камерой, каждый наш глаз может видеть только в 2D. Наше восприятие глубины происходит из-за того, что каждый наш глаз видит изображение, немного отличающееся друг от друга, под немного разными углами.Когда изображения обрабатываются в нашем мозгу — небольшая разница в углах между двумя изображениями, которые мы получаем от наших глаз, — это дает нам ощущение глубины. Это основная предпосылка этой техники, которой я делюсь с вами сейчас.

Мы начинаем с выделения цветовых каналов на каждом слое. Перейдите на панель «Слои» и дважды щелкните слой «Левый красный».

Большинство анаглифических 3D-очков поставляются с красными линзами для левого глаза и синими или голубыми линзами для правого глаза. Поскольку красная линза пропускает только красный канал, мы отключим зеленый и синий каналы для этого слоя.Это можно сделать в диалоговом окне Advanced Blending.

Поскольку наш правый глаз сможет видеть только зеленый и синий (голубой) каналы через голубую линзу, мы отключим красный канал для слоя «Правый голубой».

Теперь, когда мы изолировали, какое изображение попадет в какой глаз, мы имитируем глубину, изменяя перспективу каждого слоя.

Начиная со слоя «Left-red», мы меняем перспективу, перейдя в Edit> Transform> Perspective.

Перетащите верхний левый угол изображения вверх примерно на 50–100 пикселей, в зависимости от размера изображения. Перетащите его больше для более выраженного эффекта.

Сделайте то же самое со слоем «Right-cyan» в правом верхнем углу изображения.

Когда вы закончите трансформировать оба слоя, у вас должно получиться изображение, подобное этому.

Мы только что эффективно «захватили» наш мозг, заставив его думать, что он обрабатывает 2 разных изображения, дающих ощущение глубины при просмотре через анаглифические 3D-очки.

Шаг 4: Регулировка глубины

Наденьте 3D-очки и посмотрите, чего вы достигли.

Выбрав инструмент «Перемещение», нажимайте на клавиатуре левую и правую клавиши, пока два слоя не выровняются посередине. Я использовал лицо модели как ориентир того, где будет середина.

Шаг 5: Обрезка

Вам нужно будет обрезать края фотографии, где слои не совпадают. Сделайте это с помощью инструмента «Прямоугольная область» и выделив область фотографии, которую вы хотите сохранить, а затем перейдите в «Изображение»> «Обрезать».

Шаг 6. Сохраните изображение

Теперь вы можете сохранить свою фотографию в любом формате изображения (JPG, PNG и т. Д.), Выбрав «Файл»> «Сохранить как…».

Вы только что создали трехмерный анаглиф из одной фотографии!

Хотя этот метод не совсем похож на создание настоящей трехмерной анаглифической фотографии, поскольку в нем не используются две разные фотографии с двух разных точек зрения, мы достигли в чем-то похожего эффекта, используя всего одну фотографию.

Это простой и легкий эффект, который вы можете использовать, когда хотите добавить к своим фотографиям дополнительный «вау» фактор!

Теперь все, что вам нужно, — это очки 3D…

3 способа сделать силуэт в фотошопе (с шагами)

Я работал графическим дизайнером девять лет, видел тысячи стоковых изображений и, конечно же, использовал их.Но в какой-то момент я подумал, что пора создать свою собственную, потому что, как вы знаете, быть уникальным и креативным так важно для дизайнера.

Мне нравится создавать свой собственный силуэт, потому что окончательная форма отличается от других стоковых векторов, и затем ее можно использовать в других проектах, таких как анимация по кругу, или можно преобразовать в форму или кисть в Photoshop.

В этом уроке вы изучите три метода создания собственных силуэтов из фотографий в Photoshop, а также несколько полезных советов.

Продолжайте читать!

3 способа сделать силуэт в Photoshop

Примечание. Снимки экрана взяты из Adobe Photoshop CC 2021. Windows или другие версии могут выглядеть немного иначе.

Для начала вам нужно убедиться, что исходное изображение, которое вы выберете, содержит правильные элементы. Это означает, что объект на фотографии должен быть четким и законченным, а не обрезанным по краю фотографии.

Вы должны убедиться, что объект на фотографии имеет хорошую форму без слишком большого количества размытых краев.Объекты на однотонном или контрастном фоне значительно упростят процесс.

Метод 1. Инструмент быстрого выбора

Это самый быстрый способ удалить фон изображения и создать силуэт.

Шаг 1 : Выберите изображение, форма которого вы хотите сделать силуэт в качестве фона.

Шаг 2: Дублируйте изображение (фоновый слой) на панели слоев. Выберите фоновый слой и нажмите Command + J ( Ctrl + J для Windows), чтобы скопировать.

Советы: скройте фоновый слой, отключив видимость, чтобы в случае ошибки вы редактировали копию изображения, а не оригинал.

Шаг 3: Выберите Quick Selection Tool на панели инструментов. Инструмент быстрого выбора может быть скрыт под инструментом «волшебная палочка».

Шаг 4: Щелкните и проведите пальцем по фону, который нужно стереть. Если объект сложный, вам может потребоваться некоторое время, чтобы выбрать области.

В параметрах панели инструментов в верхней части экрана выберите значок с символом добавления, и вы сможете щелкнуть и перетащить по нескольким областям фона, добавляя к выбранному.

Чтобы повторно выделить или отменить выделение части выделенной области, выберите кисть со знаком минус и проведите по области, чтобы удалить выделение. Затем вы можете вернуться к повторному выбору.

Например, когда выбран весь фон, передняя шина выбрана как часть фона.

Теперь я выбираю символ «минус», щелкаю и перетаскиваю область шины, потому что я хочу убрать его из выделения фона.

Советы: Вы можете использовать клавишу Option ( Alt в Windows) для переключения между добавлением и удалением областей выбора. И используйте левую и правую скобки (левую для уменьшения и правую для увеличения), чтобы настроить размер кисти для выделения.

Шаг 5: После того, как весь фон выбран и велосипед или объект, который вы хотите преобразовать в силуэт, не поврежден, вы можете нажать на клавиатуре кнопку «Удалить», чтобы удалить выбранный фон.

Шаг 6: Дважды щелкните слой на панели слоев, и вы откроете стили слоя для этого слоя.

Шаг 7: Чтобы создать черный силуэт, выберите наложение цвета и настройки ниже «Нормальный» и 100% черный.

Метод 2: Инструмент «Перо»

Этот метод обычно используется для создания силуэтов простых форм.

Шаг 1: Откройте изображение в Photoshop.

Шаг 2: Выберите инструмент «Перо».

Шаг 3: Используйте инструмент «Перо», чтобы обвести область, на которой вы хотите создать силуэт. Не забудьте закрыть путь.

Шаг 4: Щелкните правой кнопкой мыши путь и выберите «Сделать выбор».

Появится окно настроек, вы можете добавить радиус растушевки к краям или оставить все как есть и нажать OK .

Теперь путь выбран.

Шаг 5: Нажмите Command + J (или Ctrl + J , если вы работаете в Windows), чтобы вырезать и скопировать выбранную область (путь инструмента «Перо») на новый слой.Вы можете скрыть слой фонового изображения, чтобы увидеть результат.

Шаг 6: Дважды щелкните вырезанное изображение на панели «Слои» и выберите «Наложение цвета», чтобы добавить черный или другой цвет к силуэту.

Метод 3: Инструмент «Кисть»

Вы можете использовать этот метод для удаления фона изображения и создания силуэта, но он не так удобен, как два описанных выше метода.

Шаг 1: Откройте изображение в Photoshop. Давайте возьмем тот же образ милой собаки.

Шаг 2: Нажмите Command + J (или Ctrl + J для Windows), чтобы дублировать слой.

Шаг 3: Выберите изображение на панели «Слои». Щелкните значок маски и сделайте маску.

Шаг 4: Выберите инструмент «Кисть».

Вы можете выбрать кисть в верхнем меню.

Шаг 5: Измените цвет переднего плана на черный.

Шаг 6: Нарисуйте области, где вы хотите удалить фон.

Примечание: вы должны рисовать на маскирующем слое.

Шаг 7: Выберите слой и добавьте Color Overlay.

Шаг 8: Выберите цвет (обычно черный) для вашего силуэта.

Заключение

Самый быстрый способ создать силуэт — использовать инструмент быстрого выделения, особенно когда вы вырезаете что-то сложное. Но иногда не все области фона можно выбрать, возможно, вам придется использовать другие инструменты для очистки некоторых «оставшихся» пикселей.

Инструменты «Перо» и «Кисть» используются чаще, когда объекты менее сложные. И они гарантируют вам чистый фон (я имею в виду вообще без фона).

О Ханне

Ханна работает дизайнером веб-сайтов в цифровом агентстве, базирующемся в Великобритании. Она имеет более чем 15-летний опыт использования Photoshop и использует его ежедневно с 2005 года.

Создание ретро-эффекта в Photoshop

«Ретро» относится к изображению или дизайну из предыдущего периода времени, например, 50-х годов, 60-е, 70-е или 80-е.Как и любой другой стиль дизайна, у этих стилей есть свое место. Например, вас могут попросить создать обложку альбома для исполнителя, который звучит в стиле рок-н-ролл 80-х, или, возможно, вам будет поручено разработать меню ужина для ретро-закусочной. Важно уметь реализовать эти стили, чтобы создать убедительный винтажный образ.

Ретро фотография 70-х

Все мы видели те старинные фотографии, на которых цвета немного нечеткие. Этот вид был настолько обычным для винтажных фотографий, что напоминал большинству людей фотографии 70-х годов.Ключевые характеристики этой эпохи фотографии — акцентированные синие и желтые тона на фотографии.

Шаг 1. Найдите свое изображение

Я выбрал фотографию птицы у воды. Трава ярко-зеленого цвета, а вода — настоящего синего цвета.

Шаг 2. Дублируйте изображение

Дублируйте фоновое изображение. Мы делаем это, потому что хотим, чтобы оригинал работал нетронутым, на случай, если мы сделаем серьезную ошибку и нам понадобится что-то, к чему нужно вернуться.Мы также делаем это, потому что собираемся применить различные эффекты к дублированному слою.

Шаг 3. Примените изображение к самому себе

Выделив дублирующий слой, выберите «Изображение»> «Применить изображение». Появится окно, и мы будем применять исходное изображение (то, над которым мы работаем) к самому себе. По умолчанию для смешивания установлено значение «умножение», но мы собираемся изменить его на «экран».

Шаг 4. Размытие дублирующего слоя

Нам нужно применить небольшое размытие к дублированному слою изображения, чтобы придать ему «нечеткое» качество, которое обычно встречается на винтажных фотографиях.Перейдите в «Фильтр»> «Размытие»> «Размытие по Гауссу». Для этого изображения я установил размытие на 3.0.

Шаг 5: Уменьшение эффекта

Вы хотите, чтобы этот эффект только слегка смягчил изображение, но вы все равно хотите, чтобы исходный слой просвечивал сквозь него. Перейдите на панель слоев и с выделенным размытым слоем измените его режим наложения на «мягкий свет».

Шаг 6. Добавьте синий фотофильтр

Нам нужно добавить синего цвета к изображению, чтобы создать тот винтажный вид, который нам нужен.Перейдите на панель слоев, щелкните значок корректирующего слоя и выберите «Фотофильтр». Выберите синий в качестве цвета и установите плотность 35.

Шаг 7. Добавьте желтый фотофильтр

Нам нужно добавить желтый цвет к изображению, чтобы придать ему винтажный вид, к которому мы стремимся. На панели «Слои» щелкните значок корректирующего слоя и выберите «Фотофильтр». Появится окно. Выберите желтый из списка и установите плотность на 70. Это придаст изображению слегка желтоватый оттенок.

Шаг 8: Добавьте немного текстуры

Текстура — один из ключевых элементов большинства винтажных или ретро-стилей. Вид распада или несовершенства действительно делает вашу работу убедительной, как если бы изображение существовало десятилетиями. Вы можете найти тысячи бесплатных гранжевых текстур в Интернете. Импортируйте богатую гранжевую текстуру в файл Photoshop и измените режим наложения на «умножение» или «наложение». Ваш выбор зависит от плотности вашего файла текстуры. Если он будет слишком темным, все ваше изображение будет выглядеть мутным.Я установил наш пример на «наложение». Я также снизил непрозрачность до 75%.

Шаг 9: Осветлите центр

Чтобы добавить к своей работе легкую виньетку, создайте новый слой и выберите инструмент «Кисть». Установите жесткость на 0 и сделайте размер равным средней части изображения. Выберите белый цвет в качестве цвета переднего плана и щелкните один раз, чтобы создать размытую белую область в центре изображения. Установите режим наложения этого слоя на «светлее».

Вариант 2: Винтаж без распада

Иногда хочется просто добиться винтажного вида без порчи и разрушений.Есть еще один метод, с помощью которого вы можете придать фотографиям винтажный вид, не делая их слишком старыми.

Шаг 1. Дублируйте свое изображение

Нажмите Command / Ctrl + «J», чтобы продублировать ваш слой.

Шаг 2. Настройте цвета

Создайте новый слой над слоем с фотографией. Выберите инструмент выделения и выделите левую часть изображения. Перейдите на панель образцов и щелкните ярко-красный цвет, чтобы сделать его активным. Залейте выделение красным, нажав Command / CTRL + Delete.Выделите вторую половину изображения и снова перейдите на панель «Образцы». Выберите ярко-зеленый, чтобы сделать его активным цветом переднего плана. Нажмите Command / Ctrl + Delete, чтобы залить выделение зеленым.

Шаг 3. Измените цвета изображения по своему усмотрению

Выбрав дублированный слой с фотографией, перейдите в «Изображение»> «Коррекция»> «Заменить цвет». Появится диалоговое окно. Нажмите «Источник» и выберите имя своего документа Photoshop. В этом меню будет другое меню, в котором вы можете выбрать слой.Выберите красный / зеленый слой, который мы создали ранее, и нажмите «ОК».

Шаг 4: Настройтесь на вкус

Этот шаг является субъективным. Вам действительно нужно решить, какой эффект вы хотите получить. Я установил для Fade и Color Intensity значение 70. Здесь я уже получаю внешний вид 60-х годов своего изображения.

Шаг 5: Добавьте подогревающий фильтр

Это действительно просто зависит от вашего образа. Например, я щелкнул значок «Новый корректирующий слой» и выбрал «Фотофильтр».Я выбрал обогревающий фильтр и установил плотность на 50.

Шаг 6. Добавьте виньетку

Выберите черный цвет в качестве цвета переднего плана. Перейдите в «Слой»> «Новый слой заливки»> «Градиент». Выберите радиальный градиент и убедитесь, что градиент от переднего плана до прозрачного. Возможно, вам придется проверить обратный вариант, чтобы получить виньетку. Установите масштаб от 140 до 150. Установите непрозрачность на 30-40%, и получится винтажная виньетка.

Любой из этих методов добавит возрасту и характеру цифровому изображению, что может пригодиться вам в проектах ретро-дизайна.

Ломография

Lomography имеет необычный вид, который, кажется, популярен среди любителей винтажной фотографии или фотографии в стиле ретро. Получить этот эффект в фотошопе довольно просто.

Шаг первый: выберите изображение, продублируйте фоновый слой

Вы можете скачать образец изображения здесь. Я выбрал винтажную машину, которая, кажется, хорошо работает с этим эффектом. С вашим изображением нажмите command / ctrl + J, чтобы продублировать фоновый слой.

Шаг 2. Уменьшите экспозицию

Щелкните значок нового корректирующего слоя и выберите «Экспозиция».Вам нужно будет отрегулировать этот параметр для вашей фотографии, но я установил экспозицию на -0,66. Это сделает ваше изображение темнее, что поначалу будет выглядеть не очень хорошо, но мы добавляем больше черного и теней, что хорошо работает для эффекта.

Шаг 3. Добавьте виньетку

Ломо-изображения обычно имеют виньетку по краям. Перейдите в Filter> Lens Corection и переместите ползунок виньетки где-нибудь между -80 или -90.

Шаг 4. Добавьте настройку общих кривых

Щелкните значок «Новый корректирующий слой» и выберите «Кривые».Нам нужно обогатить цвета с помощью этой настройки, поэтому мы поднимем светлые участки и затемним тени с помощью S-образной кривой, показанной ниже:

Шаг 5. Добавьте корректирующий слой более точных кривых

Щелкните значок «Новый корректирующий слой» и снова выберите «Кривые». На этот раз мы собираемся контролировать каждый канал. Выберите красный и зеленый каналы и сделайте кривую s, аналогичную кривой на предыдущем шаге. Разница в том, что на синем канале вы сделаете кривую в противоположном направлении.Вы уменьшите светлые участки и увеличите тени, как в примерах ниже:

Красные :

Зелень :

Блюз :

Шаг 6: Настройте свой уровень

Щелкните значок «Новый корректирующий слой» и выберите «Уровни». Сдвиньте ползунок «Серый» посередине влево, чтобы выделить слишком темные области.

Шаг 7. Уменьшите воздействие с помощью карты градиента

Щелкните значок «Новый корректирующий слой» и выберите «Карта градиента».Выберите градиент от черного к белому, чтобы придать изображению более приглушенный вид. Однако 100% слишком приглушено, поэтому теперь мы должны снизить непрозрачность до 50% или меньше.

Шаг 8: Добавьте немного насыщенности

Нам нужны насыщенные цвета, но часть стиля ломо имеет слегка нечеткие цвета, такие как преувеличенный синий или оранжево-красный. Создайте новый корректирующий слой Saturation и увеличивайте насыщенность до тех пор, пока основной цвет, такой как красный в винтажном автомобиле, не станет действительно заметным. Затем настройте оттенок по вкусу.Я скорректировал оттенок этого изображения справа 27.

Шаг 9: Добавьте небольшое количество текстуры

Создайте новый слой и, удерживая нажатой клавишу Shift, щелкните Удалить. Появится диалоговое окно с вопросом, какую заливку вы хотите использовать. Выберите 50% серого и нажмите ОК. Затем перейдите в Фильтр> Шум> Добавить шум. Выберите Gaussian и Monochromatic, установите значение около 20 и нажмите ОК. Ключевым моментом здесь является тонкость, поэтому уменьшите непрозрачность вашего слоя примерно до 20%.

Как создавать собственные фигуры в Photoshop из изображений

Работа с пользовательскими фигурами может сэкономить вам много времени.Что делать, если вам нужен объект и вы не знаете, где его взять и как его построить? Все просто. Получите это из изображения. В этом уроке я хочу показать вам, как создавать собственные формы Photoshop прямо из изображений. Не волнуйтесь, это не ракетостроение. Осталось всего несколько шагов, и единственное, что вам нужно знать, это как вырезать объекты с помощью инструмента «Перо» или «Волшебная палочка».

Первый шаг — найти подходящее изображение, из которого вы должны вырезать нужную форму.Например, я хочу вырезать орла. Я предлагаю вам Flickr в качестве начала поиска изображений, потому что он может фильтровать изображения, защищенные авторским правом, и бесплатные для использования. Для этого урока загрузите это изображение летящего орла.

Теперь откройте Photoshop и отпустите изображение. Я покажу вам 2 способа вырезания предметов. Первый и самый простой, используя Magic Wand Tool (W), а второй, используя Pen Tool (P).

Инструмент «Волшебная палочка» и инструмент «Перо»

Хотя оба инструмента в основном используются для одного и того же — вырезания объектов, между ними есть некоторые различия.Magic Wand Tool выполняет работу быстро (почти мгновенно), качество выделения может быть плохим. Этот инструмент лучше всего работает с простыми изображениями и четко очерченными объектами, поскольку делает выбор в соответствии с цветами. С другой стороны, Pen Tool выполняет необычную работу по вырезанию объектов, но это должно выполняться вручную пользователем (которым вы являетесь), поэтому время для этого зависит от сложности объекта. Итак, для точных результатов я предлагаю вам использовать Pen Tool. Если вы не знаете, как это сделать, возможно, вы захотите ознакомиться с этим уроком, который я написал недавно, о том, как использовать Pen Tool.

1. Создайте собственные формы с помощью инструмента Magic Wand Tool (W)

В обоих случаях нам нужно обвести контур объекта. Выберите инструмент Magic Wand Tool (W), установите Tolerance на 20 и нажмите на синий фон. Фон будет выбран. Если вы сейчас нажмете «Удалить», фон будет удален, но это необязательно.

Нам нужна только подборка орла. Чтобы получить его, перейдите в Select-> Inverse, и вы его получите.

Теперь, когда у нас выделен орел, щелкните изображение правой кнопкой мыши (убедитесь, что у вас все еще выбрана «Волшебная палочка») и нажмите «Make Work Path».Появится всплывающее окно. Установите допуск на минимум (0,5) и нажмите ОК.

Теперь перейдите в Edit-> Define Custom Shape и назовите форму.

Вот и все, вы сделали нестандартную форму. Если вы откроете «Выбор пользовательской формы», вы должны увидеть только что созданную фигурку.

Создавайте собственные формы с помощью Pen Tool (P)

Хотя процесс вырезания формы орла занимает больше времени, я предпочитаю Pen Tool вместо Magic Wand, потому что он более точен.Выберите инструмент «Перо» (P), выберите нужное состояние (слои формы или контуры) и начните рисовать, следуя форме орла. Если вы еще не знаете, как использовать Pen Tool, вот хороший урок. Как только вы закончите путь, щелкните правой кнопкой мыши и выберите «Определить произвольную форму».

Назовите свою форму и нажмите OK. Вы создали произвольную форму, и она должна быть доступна в средстве выбора произвольной формы.

Как сохранять пользовательские формы в наборы

Теперь, когда вы знаете, как создавать пользовательские фигуры, единственное, что вам следует изучить, — это как сохранять их в пользовательские наборы фигур.

Откройте «Выбор пользовательской формы» и нажмите маленькую кнопку воспроизведения в правом верхнем углу панели.