Как сделать плавный переход в фотошопе между картинками: Делаем в фотошопе плавный переход между двумя фотографиями | DesigNonstop

Содержание

Как сделать две фотографии в одной в Фотошопе, плавный переход в Photoshop

Как сделать плавный переход с одного изображения в другое в Photoshop. Смешивание фотографий является популярным эффектом в Adobe Photoshop. Его можно создать с помощью наложения изображений друг на друга и последующей корректировки…

Что вам понадобится

Photoshop
Два изображения

Источник: http://ru.wikihow.com/сделать-плавный-переход-с-одного-изображения-в-другое-в-Photoshop

Делаем плавный переход между цветами

Т.к. Фотошоп является профессиональной программой обработки изображений, очень часто одного и того же результата можно добиться несколькими способами. Так и с переходами.

Через инструмент “Градиент”

Вы, наверняка, знакомы с данным инструментом. Поэтому переходим в к панели инструментов слева и выбираем “Градиент”.

После того, как инструмент выбран, под главным меню появится панель настроек Градиента, где вы сможете выбрать шаблон градиента и установить дополнительные параметры по своему желанию.

К сожалению, стандартный набор градиентов включает в себя не так много шаблонов, поэтому вы можете воспользоваться поиском и расширить свою коллекцию, или же создать свой вариант.

Давайте сперва откроем настройки градиента в панели настроек:
Перед нами откроется новое окно с настройками, где мы можем настраивать градиент, так, как нам захочется. Для начала мы выберем пресет “От основного к прозрачному” в наборах. Затем опускаемся до пункта “Контрольные точки” и кликаем по одной из контрольных точек дважды, если хотим сменить цвет.
Теперь необходимо подобрать цвет в палитре цветов. Мы выбрали фирменны цвет нашего сайта – MyPhotoshop.ru. После, жмем “ОК”.
Затем переходим, ко второй контрольной точке и повторяем действия с заменой цвета. Если вы хотите оставить переход на прозрачный цвет, оставляем все, как есть.

Чтобы переход был именно цветовым, а не прозрачным, нужно задать настройки еще и для контрольной точки непрозрачности (см. скриншот ниже):

После того, как все готово, остается применить изменения, нажатием “ОК”, и залить градиентом холст. Для этого образуем выделенную область, которую хотим залить, или применяем градиент на весь холст. Просто кликаем ЛКМ (левой кнопкой мыши) в нужном месте и тянем столько, сколько необходимо.

Важно! Обратите внимание на то, какой вид заливки выбран:

В нашем случае “Линейный градиент”.

Через “Слой-маску”

К этому способу прибегают уже опытные пользователи. Все действия будут происходить уже через палитру слоев. Приступим:

Первым делом необходимо создать маску слоя, который будем редактировать. Для этого выбираем необходимый слой и кликаем на “Добавить маску”. У нас 3 слоя. Мы выберем самый верхний (с кругом в нашем фирменном цвете):
Теперь необходимо снова взять “Градиент”. Выбираем любой из тех, что в стандартном наборе:
После того, как выбрали градиент, делаем все то же самое, как и в первом примере. Для разнообразия поменяем направление:

Через растушевку выделения

Суть данного метода в том, чтобы создать плавный переход на границе залитого объекта/картинки и фона. Приступим!

Нам понадобится инструмент “Прямоугольная область”.
Теперь нужно создать выделение:
Когда выделение уже готово, с помощью горячих клавиш SHIFT+F6 вызываем окно, где необходимо ввести значение в пункте “Радиус растушевки”.
После, нужно залить образованное выделение. Для этого снова воспользуемся горячими клавишами SHIFT+F5 и выбираем цвет заливки.
После применения изменений получаем такой результат плавного перехода:
Остается снять выделение с помощью CTRL+D и готово:

Как видите, нет ничего сложно в том, чтобы сделать плавные переходы в Фотошопе между цветами. Мы представили целых 3 способа, как это сделать, каждый из которых подходит в определенной ситуации.

На этом все! До встречи в наших следующих уроках!

Источник: http://myphotoshop.ru/sozdanie-plavnogo-perehoda/

Мягкий ластик

Так как инструмент ластик может использоваться с параметрами кисти, то с помощью мягкой кисти можно стереть часть изображения таким образом, чтобы было видно другое изображение, расположенное слоем ниже. С помощью этого приема можно достичь требуемого результата, но он так же необратим, как и вырезание отверстия — если вы передумаете и решите соединить изображения по-другому, то придется начинать все заново.

После того, как вы поместили оба изображения, которые хотите объединить, в один документ (каждое на отдельный слой), выполните следующие действия:

1. Перетащите мышью изображение, которое вы хотите частично стереть, в самый верх палитры слоев.

Примечание

Перед тем, как стирать, полезно сделать дубликат слоя, с которым вы будете работать, на случай, если вам не понравится результат (для этого нажмите комбинацию клавиш Ctrl+J). Чтобы новый слой не мешал вам, его видимость можно отключить (и включить снова, если понадобится).

2. Выберите ластик, нажав клавишу Е, и установите его в режим кисти. Для этого на панели параметров в раскрывающемся списке Режим выберите пункт Кисть. Затем в раскрывающемся списке наборов параметров кистей выберите мягкую кисть. Убедитесь, что в полях Непрозрачность и Нажим установлено значение 100.

Совет

Чтобы сделать переход еще плавнее, поэкспериментируйте со значением непрозрачности ластика. Уменьшив значение непрозрачности, можно создавать более плавные переходы, водя кистью по нужной области, а не делая отдельные щелчки мышью.

3. Установите указатель мыши поверх изображения и сотрите ненужную часть. Если вы допустите ошибку или в какой-то момент передумаете — воспользуйтесь палитрой История, чтобы вернуться назад на несколько мазков кистью, или отмените последнюю операцию, нажав комбинацию клавиш Ctrl+Z.

Источник: http://psand.ru/sozdanie-plavnyih-perehodov-mezhdu-izobrazheniyami/

Инструкция по добавлению картинке плавного перехода в прозрачность в Фотошоп

Открыв редактируемое изображение, в окне Слои нажмите по миниатюрной кнопке Добавления слой-маски. Как конкретно выглядит эта кнопка, можно увидеть ниже, на изображении.
Примечание: если у редактируемого вами изображения множество слоёв, то предварительно укажите тот слой, которому необходимо добавить прозрачность, а уже после добавляйте для него слой-маску нажатием соответствующей кнопки.
Добавив слой-маску, вы увидите соответствующее обозначение в окне слоёв.
Теперь в панели инструментов выберите Градиент.
Дабы наделить редактируемое изображение прозрачностью, необходимо подвести курсор мышки к краю изображения (край может быть любой), нажать левую клавишу и провести курсор по изображению. Как только вы отпустите зажатую клавишу, вы сразу же увидите результат.
Плавность перехода зависит от того, как далеко вы проведёте курсор мышки. Поэкспериментируйте, вначале проведите курсор мышки до середины изображения, дабы видеть, каков будет результат.
Результатом станет добавленная прозрачность. На приведённом примере ниже это можно наблюдать воочию.
Важно отметить: если вы впоследствии собираетесь наложить данное изображение на другое и чтобы при этом наблюдался плавный переход одного изображения в другое, то сохраните полученный результат в графический формат изображения, поддерживающий прозрачность. К примеру, это может быть очень популярный формат PNG.

Источник: http://it-actual.ru/how-to-add-in-image-smooth-transition-to-transparent.html

Зачем соединять два фото в одно

Здравствуйте, друзья! Для чего соединяют два фото одно? Это делают по многим причинам. К примеру, вы хотите сделать из фотографии коллаж. С помощью коллажа можно показать в изображении несколько фотографий одновременно, например, личное фото или место отдыха на природе.

Кроме того, вы сможете сделать плавный переход по картинкам в Фотошопе. Эта возможность разделит ваше фото на части и сделает его уникальным, если оно было взято с Интернета.

Вместе с тем, на обработке фотографий можно зарабатывать через Интернет. Допустим, вы можете делать на заказ такие фото и неплохо зарабатывать на фрилансе. На блоге мы неоднократно говорили об этом способе заработка.

Далее по шагам рассмотрим, как соединять фотографии в Фотошопе, какие инструменты программы применять.

к оглавлению ↑

Источник: http://biz-iskun.ru/kak-soedinit-dva-foto-v-odno.html

Как сделать градиент в фотошопе 2020?

Как сделать градиентную заливку в Photoshop?

выделить область, которую нужно заполнить градиентной заливкой. …
активизировать инструмент Gradient (Градиент) на панели инструментов Photoshop или нажать клавишу «G» на клавиатуре;
установить нужные параметры градиента на панели настраивания параметров;

Источник: http://tankistka.ru/kak-sdelat-plavnyy-perehod-v-prozrachnost-v-fotoshope/

Об этой статье

Эту страницу просматривали 55 209 раз.

Источник: http://ru.wikihow.com/сделать-плавный-переход-с-одного-изображения-в-другое-в-Photoshop

Как сделать заливку в фотошопе?

Заливка выделенной области или слоя цветом

Выберите основной или фоновый цвет. …
Выберите область, в которой необходимо выполнить заливку. …
Выберите меню «Редактирование» > «Выполнить заливку», чтобы выполнить заливку выделенной области или слоя.

7 мая 2020 г.

Источник: http://tankistka.ru/kak-sdelat-plavnyy-perehod-v-prozrachnost-v-fotoshope/

Как сделать изображение более прозрачным?

Дважды щелкните рисунок и на появившейся вкладке Работа с рисунками щелкните Формат и Цвет. Выберите пункт Установить прозрачный цвет и после изменения вида указателя щелкните цвет, который требуется сделать прозрачным.

Источник: http://tankistka.ru/kak-sdelat-plavnyy-perehod-v-prozrachnost-v-fotoshope/

Делаем картинку полупрозрачной в Adobe Photoshop

Полупрозрачное изображение может применять в самых разных сферах. Например, таковые картинки часто можно встретить на сайтах, в социальных сетях, при оформлении какого-либо дизайнерского продукта и т.д. Создать полупрозрачное изображение достаточно просто, если использовать специальные программы. В данном случае рассмотрим, как работать с Adobe Photoshop.

Источник: http://netigor.ru/kak-v-fotoshope-sdelat-plavnyy-perehod-prozrachnosti/

Как сделать прозрачный фон в фотошопе?

Нажмите правой кнопкой мыши на слой изображения в Photoshop. Выберите ‘Слой из фона’ (Layer From Background). Выбрав нужную область, нажмите на ‘Удалить’ (Delete) на вашей клавиатуре. После этого Вы должны видеть прозрачный фон вокруг изображения.

Источник: http://tankistka.ru/kak-sdelat-plavnyy-perehod-v-prozrachnost-v-fotoshope/

Основная непрозрачность

Основная непрозрачность активного слоя настраивается в верхней части палитры слоев и измеряется в процентах.

Здесь можно как поработать ползунком, так и ввести точное значение.

Как видим, через наш черный объект частично проступил подлежащий слой.

Непрозрачность заливки

Если основная непрозрачность влияет на весь слой целиком, то настройка «Заливка» не затрагивает стили, примененные к слою.

Предположим, что мы применили к объекту стиль «Тиснение»,

а затем снизили значение «Заливки» до нуля.

В этом случае мы получим изображение, на котором останется видимым только этот стиль, а сам объект из видимости пропадет.

При помощи такого приема создаются прозрачные объекты, в частности, водяные знаки.

Непрозрачность отдельного объекта

Непрозрачность одного из объектов, содержащихся на одном слое, достигается путем применения маски слоя.

Для изменения непрозрачности объект необходимо выделить любым доступным способом.

Я воспользуюсь «Волшебной палочкой».

Затем зажимаем клавишу ALT и кликаем по значку маски в панели слоев.

Как видим, объект полностью пропал из вида, а на маске появилась черная область, повторяющая его форму.
Далее зажимаем клавишу CTRL и кликаем по миниатюре маски в палитре слоев.

На холсте появилось выделение.

Выделение нужно инвертировать, нажав сочетание клавиш CTRL+SHIFT+I.

Теперь выделение необходимо залить любым оттенком серого цвета. Полностью черный скроет объект, а полностью белый откроет.

Нажимаем сочетание клавиш SHIFT+F5 и в настройках выбираем цвет.

Нажимаем ОК в обоих окнах и получаем непрозрачность в соответствии с выбранным оттенком.

Выделение можно (нужно) снять при помощи клавиш CTRL+D.

Градиентная непрозрачность

Градиентная, то есть неравномерная по всей площади, непрозрачность так же создается при помощи маски.
На этот раз необходимо создать белую маску на активном слое, кликнув по значку маски без клавиши ALT.

Затем выбрать инструмент «Градиент».

Как мы уже знаем, по маске можно рисовать только черным, белым и серым цветом, поэтому выбираем вот такой градиент в настройках на верхней панели:

Затем, находясь на маске, зажимаем левую кнопку мыши и протягиваем градиент через холст.

Тянуть можно в любом нужном направлении. Если с первого раза результат не устроил, то «протяжку» можно повторить неограниченное количество раз. Новый градиент полностью перекроет старый.

Это все, что можно сказать о непрозрачности в Фотошопе. Искренне надеюсь, что эта информация поможет Вам понять принципы получения прозрачности и применять данные приемы в своей работе.

Источник

Источник: http://netigor.ru/kak-v-fotoshope-sdelat-plavnyy-perehod-prozrachnosti/

Плавный переход между картинками/фото в Photoshop – GeekStand

Привет. Недавно я решил создать новый постер для одного из своих приложений, собрал материалы, изображения. И столкнулся с тем, что ещё делать как-то не приходилось… Как сделать плавный переход между двумя изображениями в Photoshop?

Скорее всего я бы додумался сам, когда-то. Но в 4 часа ночи меня выручил Google. Правда даже так я с воскликнул «Ну конечно!». Ответом на мой вопрос стала Слой-маска. Вообще это шикарный инструмент, и именно он поможет с этой задачей.

Если вы уже имеете опыт работы в Photoshop, то скорее всего поняли, что будет дальше, но если нет, то мы продолжаем.

Итак. У меня есть пара изображений:

Два изображения и резкая линия между ними

Желаемый результат можно увидеть в уже готовом постере для моего приложения Banners Editor:

Да, тут поверх наложен эффект размытия, но если попробовать обойтись лишь ним, результат будет даже близко не таким:

И далеко не всегда нам нужен результат с блюром

Сглаживаем переход

Вот тут-то нам и поможет Слой-маска! Выделяем изображение и нажимаем Слой-маска:

Нажимаем Alt и кликаем на ЧБ маску. Это позволит с лёгкостью отредактировать слой прямо в редакторе.

И при помощи ЧБ линейного градиента делаем плавным правую сторону изображения:

Результат

Совмещаем картинки:

Плавный переход без всяких размытий

И понятное дело, вы сами решаете какой будет ваша маска, если нужно наложить плавно картинку поверх другой, то можно взять больший градиент или применить маски на оба слоя или ещё что. Суть в том, что решением я поделился, а уж как это применять подскажет ситуация и конечная цель! Ваш плавный переход — ваши правила.

А за что я люблю маски, так это за возможность отредактировать что-либо, сохранив, при этом оригинал. Удачи!

Альтернативные варианты

Ещё интересное:

Отличные цветовые палитры для ваших работ

Размытый градиент Figma — Уроки и обучение Figma на русском

Градиенты нынче в моде, равно как и размытие и фигма вполне может создавать размытый градиент для изображений.

Размытый градиент в фигме

Сделать плавный переход между четким изображением и размытым можно при помощи маски. Для этого тебе понадобится три слоя и сложить их один под другим. Самое главное тут, чтобы верхний и нижний слои были одинаковыми, то есть — сверху и снизу одно и то же изображение с которым ты работаешь. Средний слой может быть залит чем угодно. Но его нужно залить линейной заливкой(Linear) от 100% прозрачности до 0% прозрачности — это важно.

Размытый градиент в фигма

Теперь берешь верхний слой картинкой и средний слой с линейной заливкой и применяешь к ним маску. С виду ничего не меняется, но на самом деле теперь ты видишь верхнее фото и часть нижнего слоя, который «пробивается» через твою полупрозрачную маску.

Теперь дело в технике — к нижнему слоя применяешь размытие такое, какое тебе нужно и все — дело сделано . У тебя получилось сделать размытый градиент в Figma. Но теперь появляется еще ореол размытия нижнего слоя, чтобы его пофиксить — определи всю конструкцию во фрейм нужного размера, чтобы он обрезал все лишнее. Вот так.

Убираем ореол от нижнего слоя

Работа с размытым градиентом в фигма

Но и это еще не все. Ты можешь подстраивать свой градиент как хочешь, перемещая угол его наклона, перемещая контрольные точки и меняя в них уровень прозрачности. Еще ты можешь добавлять новые точки, чтобы еще точнее настроить свое размытие на фото и более не прибегать к слугам фотошопа для этого дела.

Размываем фон фото

Как сделать плавный переход между картинками в фигма — читай вот тут.

Не забывай, что в Figma у нас есть еще другие виды заливки, например радиальная, которую ты можешь применить к среднему слою и творить уже с ней. К тому же можно применить сразу несколько заливок к среднему слою и добиться просто потрясающего эффекта. Как применять несколько радиальных заливок к одному шейпу смотри по ссылке

Видео версия урока

Как совмещать фотографии в одну фотошопе. Как в фотошопе соединить несколько фотографий в одну

Перемещаем вторую фотографию на ранее открытую.

Подробнее о соединении фотографий можно прочитать в .

Затем с помощью инструмента «Перемещение» (Move Tool) задаём желательно расположение фотографий относительно друг друга. Надо сделать так, чтобы одна фото перекрывала другую, в месте перекрытия и будет смонтирован плавный переход. Для удобства можно временно уменьшить непрозрачность изображений в Панели слоёв , также неплохо поставить направляющие на границах перекрытия.

Теперь определим, какая фотография будет сверху, и при необходимости изменим расположение слоёв в Панели слоёв. У меня сверху будет изображение с Твиттером.

Затем ставим непрозрачность слоёв с изображениями обратно на сто процентов.

И, теперь, перейдём собственно к созданию плавного перехода между фотографиями, в данном примере мы сделаем это с помощью слой-маски и применением чёрно-белого градиента.

К слою с верней фотографией добавляем слой-маску , кликнув по соответствующей иконке внизу палитры, при этом цвета в цветовой палитре автоматически изменились на чёрный основной цвет и белый фоновый, в Панели слоёв появится значок маски на соответствующем слое. Затем открываем в инструментальной палитре инструмент «Градиент» (Gradient Tool). В левом верхнем углу рабочего окна Фотошопа кликаем по треугольничку для открытия палитры градиентов, и выбираем самый первый, имеющий название «От основного цвета к фоновому». Затем проводим линию от одной направляющей до другой в направлении, указанном на рисунке.

Для того, чтобы провести линию градиента строго горизонтально (или, для других случаев, строго вертикально), следует зажать клавишу Shift.

В результате мы получим плавный переход к прозрачности правого края верхнего изображения, что даёт эффект плавного перехода между двумя фотографиями.
На иконке маски в Панели слоёв мы увидим следующие изменения, чёрный цвет показывает полную прозрачность, а белый, наоборот, полную непрозрачность изображения, к которому применена слой-маска.

Вот, собственно, и всё, задача выполнена!

В этой статье мы рассмотрим, как в Photoshop Elements 5
(или в полной версии Photoshop
) соединить два изображения. Существует много программ для соединения изображений, но этот метод предлагает нам большую гибкость.

Сначала я делал это, чтобы расширить захват объектива, который поставляется с D70
, но есть и другие преимущества, которые дает объединение двух изображений: увеличение глубины резкости, лучший динамический диапазон и возможность создавать фотографии большие по размерам, чем обычно.

Начните с двух изображений, на большей части одного из которых располагается небо, а второго — передний план. Не забудьте, что они должны иметь некоторые точки пересечения. И на обоих должен быть горизонт. Вот фото неба:

Обратите внимание, что дерево слева значительно возвышается на фоне неба, поэтому я включил его в горизонт … будьте осторожны, чтобы линия горизонта на снимке получилась как можно ровнее. Вот снимок переднего плана:

Таким образом, чтобы скорректировать изображения, сначала расширим холст: Изображение> Изменить размер> Холсты
… увеличиваем размер примерно на 25% (мне нравится черный фон
), выравниваем слои, затем открываем (новый
) инструмент искажений камеры: Фильтр>Коррекция дисторсии
и регулируем вертикальную перспективу.

Мы также можем устранить вогнутое искажение, чтобы быть уверенными, что горизонт является абсолютно плоским, так как это будет линия соединения. Соответственно обрезаем изображение. Вот исправленное обрезанное
изображение неба:

А вот фото переднего плана. Обратите внимание, что на обоих изображениях дерево теперь выровнено по вертикали:

Убедитесь, что оба изображения являются горизонтальными: Вид> Сетка и Изображение> Повернуть> Настроить
.

Теперь, выбираем одно из изображений и снова увеличиваем холст (Изображение> Изменение размера> Размер хоста
), так чтобы вы могли поместить другое изображение поверх текущего и передвинуть его как вам нужно — особенно сильно нам нужно увеличить холст по вертикали.

Скопируйте изображение (Ctrl + A, Ctrl + C
) и вставьте его на холст другого изображения (Ctrl + V
). Отрегулируйте непрозрачность (в палитре слоев
) вышерасположенного фото до 50%, чтобы через верхнее изображение вы могли видеть, как располагается нижнее.

Теперь используйте инструмент «Перемещение
», чтобы переместить верхнее изображение на нужное место … вот почему важно было достаточно расширить холст нижнего фото, чтобы не обрезать верхнее. Теперь вы можете использовать инструмент «Произвольная трансформация
» и далее настроить верхнее изображение (Изображение> Трансформация> Произвольная трансформация
).

Теперь вы должны использовать «Ластик
», чтобы стереть часть верхнего изображения, которая нам не нужна. Если верхний слой у вас это небо, вам нужно аккуратно удалить (с помощью жесткой кисти
) его часть, расположенную ниже горизонта. Когда вы закончите, установить обратно прозрачность 100% и, если вы довольны результатом, объедините слои и сохраните проект.

Большинство пользователей даже не собираются останавливаться на достигнутом, продолжая совершенствовать свои навыки. Желая создать открытку или уникальное праздничное фото, начинающие графические дизайнеры могут столкнуться с очередной проблемой, заключающейся в непонимании, как объединить картинки в Фотошопе.

Объединение картинок в Фотошопе является несложной задачей, которая под силу даже новичкам

Безусловно, столкнувшись с этой новой задачей, у новичков может сложиться ошибочное мнение, что понять, а уж тем более научиться осваивать на практике мастерство объединения фото в Фотошопе будет достаточно сложно. На самом деле всё не так страшно —
процесс соединения двух или нескольких фотографий несложен. Научившись этому делу, впоследствии новички будут улыбаться, вспоминая, как сильно они ошибались, опасаясь своих неудач.

Существует несколько вариантов, позволяющих в Adobe Photoshop объединять, склеивать, накладывать друг на друга в определённой последовательности фотографии. Дизайнеру, который только начинает осваивать возможности Фотошопа , достаточно ознакомиться с инструкцией опытных пользователей, умеющих объединять фотографии в Фотошопе.

Соединение картинок

Соединение нескольких картинок в Фотошопе можно рассматривать в качестве простейшего действия, которое совершенно не нуждается в особенных умениях.

Чтобы получить практический опыт и убедиться в том, следует открыть Adobe Photoshop, загрузить изображение, которое будет выступать в качестве основного фона, а затем открыть несколько фото, подлежащие объединению.

Захватив мышкой первое фото, его следует перетянуть на картинку с основным фоном. Если теперь активировать изображение с основным фоном, кликнув по нему мышкой, то на панели, где отображаются все слои, пользователь обнаружит уже не один, а два слоя. С остальными фото следует поступить точно также, по очереди перетягивая их на основной фон, а затем размещая в последовательности, которая была запланирована.

Безусловно, в этом случае некоторые фотографии будут частично перекрывать друг друга. Если какие-либо картинки оказываются слишком большими относительно остальных, можно изменить их размер.

Для этого потребуется выбрать режим «Свободная трансформация». После этого вокруг картинки появляется активная рамка, соответственно, захватив маркер, можно увеличивать изображение, уменьшать и разворачивать, изменяя угол его наклона.

Безусловно, это самый простой способ соединения картинок, поэтому каждая из них на общем фоне всё равно воспринимается как отдельное целое. А в реальности возникают ситуации, когда важно знать, как объединить две фотографии в Фотошопе, чтобы они смотрелись, как одно целое.

Составление качественного коллажа

Немного сложнее составить качественный коллаж, представляющий собой композицию из нескольких фото, объединённых в Фотошопе настолько реалистично, что даже изображённые на фотографии люди могут поверить в их реальность. Конечно, чтобы такое получилось, потребуется освоить дополнительные знания.

Вставка фрагмента изображения

Adobe Photoshop — графический редактор, позволяющий вырезать, изменять и вставлять изображения. Начинающий дизайнер может открыть фото, на котором расположен понравившийся объект или субъект, после чего, используя инструменты Adobe Photoshop , вырезать его. Можно просто обвести его и скопировать, а затем, после перехода к следующему изображению, выступающему в качестве основного фона, скопированный фрагмент просто вставить.

К сожалению, процесс выделения объекта, который требуется копировать и затем вставлять, достаточно сложный и трудоёмкий. Поэтому многие пользователи преднамеренно пытаются уйти от проблемы, облегчив себе выполнение задачи другими способами.

В частности, в интернете существует множество коллекций клипартов, представляющих собой картинки на прозрачном фоне. Такие фотографии проще простого соединять, поскольку исключается необходимость в их обрезке, — достаточно просто наложить одно фото на другое.

Также можно легко найти в интернете и скачать изоляты, представляющие собой картинки на белом и чёрном фоне. Их тоже несложно наложить на основное изображение. Убрать белый или чёрный фон можно, воспользовавшись таким инструментом, как «Волшебная палочка». Она способна выделять однородный фон, а затем его легко удалить, нажав на «delete».

Плавное склеивание двух фото

Если же предстоит склеить две фотографии, сопровождающиеся похожими, но всё-таки разными фонами, следует воспользоваться другими подсказками опытных дизайнеров.

В Фотошопе открывают сразу две фотографии. Одну захватывают мышкой и перетягивают во второй документ, в котором после этого образуется сразу два фона. Верхний слой требуется сделать наполовину прозрачным. Для этого пользователю следует на панели «Слои» найти параметр «Непрозрачность», перейти на него и при помощи ползунка уменьшить параметр на 50-60%.

После этого второе изображение, находящееся под первым, будет легко просматриваться. Пользователь должен переместить первое или второе фото так, чтобы они расположились относительно друг друга максимально идеально.

Далее потребуется воспользоваться некоторыми инструментами, в число которых входит ластик и кисть. Ластик позволит стереть часть верхнего слоя согласно дизайнерскому видению самого пользователя. Инструмент кисть позволяет сопроводить ластик нужными параметрами жёсткости, плотности, прозрачности, размера и формы.

Обязательно в настройках кисти устанавливается параметр жёсткости, равный нулю, а непрозрачности — 20–30%. После того как ластиком будут стёрты все необходимые места на первом фото, пользователь обязательно возвращает первому слою параметр непрозрачности 100%.

Можно также применить маску, тогда обе фотографии остаются целыми, но при этом часть изображения одной из них будет скрыта.

На панели выбирается два основных цвета (чёрный и белый), далее берут инструмент «градиент», в настройках которого выставляют переход от чёрного к белому. Теперь на созданной маске при помощи градиента пользователь создаёт по собственному усмотрению градиентный переход. Для увеличения реалистичности берут мягкую кисть и дорисовывают ею белые и чёрные области, помня о том, что области, закрашенные чёрным цветом, впоследствии будут непрозрачны, а белым цветом — наоборот. Остаётся только поместить картинку сверху основного фона, а затем добавить маску. Таким образом удастся склеить максимально реалистично две фотографии.

Работа в Фотошопе способна принести моральное и эстетическое наслаждение. Ведь благодаря ей, можно создавать волшебные фотографии, которые получат благодарные отклики людей. А помогают в этом совершенно несложные умения, которые легко развить даже новичку.

Итак, мы имеем два совершенно независимых, не имеющих ничего общего между собой документа. Я хотел бы совместить фотографии из этих документов в один. Давайте рассмотрим несколько простых способов это сделать.

Способ 1: Перетаскивание (Drag and Drop)

Простое перетаскивание изображения из одного документа в другой — самый простой и наиболее распространенный способ перемещения изображений между документами в Photoshop. Осуществляется он с помощью инструмента «Перемещение» (Move Tool), который находится в самом верху панели инструментов:

При активном Move Tool, щелкните левой клавишей мыши по фотографии, которую вы хотите переместить, и удерживая клавишу нажатой, перетащите её в окно документа другой фотографии. Когда вы отпустите кнопку мыши, фотография переместится в другой документ. Я перенесу фото с каплями в документ с лицом женщины. Вот что у меня получилось:

Заметим, что Photoshop просто «уронил» перемещаемую фото в то место, где я отпустил кнопку мыши. Такой результат не очень хорош. Лучше перемещать фотографию с помощью Move Tool, предварительно зажав клавишу Shift. Переместите фото, отпустите клавишу мыши, и только потом
отпустите клавишу Shift. Зажатая Shift даёт команду Photoshop разместить перемещаемое изображение в центре документа.

Отменим предыдущий шаг, нажав Ctrl+Z и снова попробуем перетащить фото, на этот раз удерживая Shift. Теперь фото с каплям воды разместилось по центру документа:

Способ 3: Скопируйте и вставьте (Copy And Paste)

Еще одним способом перемещения изображений между документами является стандартный метод «копировать-вставить», в народе именуемый «копипастой». Этот способ знаком любому пользователь компьютера.

Отличие его заключается в том, что перед копирование надо выделить документ с помощью Ctrl+A. Кроме того, выбрать всё изображение можно, если кликнуть по вкладке главного меню Выделение —> Всё (Select —> All). При выделении всего изображения, по периметру всего изображения появятся «марширующие муравьи».

Итак, шаги, необходимые для перемещения изображения из одного документа в другой:

Нажимаем на перемещаемый
документ для его активации
Выбираем все пиксели изображения, нажав Ctrl+A или вкладка Select —> All
Копируем изображение, нажав Ctrl+C
Кликаем мышкой по целевому документу, т.е. по тому, в который мы будем вставлять
изображение
Нажимаем Ctrl+V

Ну и напоследок, давайте смешаем два наших изображения. Как Вы помните. у нас фото с каплями находится над фото с женщиной.

Для того, чтобы получить фотомонтаж — эффект лица женщины через стекло с каплями дождя — надо всего лишь применить к верхнему слою с каплями режим наложения «Мягкий свет» (Soft Light). Вот что у нас получилось в результате:

Итак, теперь мы знаем три способа совмещения фотографий в одну, и как сделать простой фотомонтаж с помощью изменений режимов наложения!

1 голос

Здравствуйте, уважаемые читатели моего блога. Сегодня мы поговорим об одной очень простой манипуляции, благодаря которой можно создавать довольно красивые объекты. Здорово, когда всего одной функции достаточно, чтобы делать нечто полноценное, уникальное и полезное. Это именно такой случай.

Сегодня я расскажу вам как в фотошопе соединить две картинки. Вы получите не только пошаговую инструкцию, но и сумеете в будущем, благодаря этой статье, обрабатывать края изображения: выделять контуром границы, а также создавать плавные переходы. Все это добавит вашей работе изящества и позволит ей выгодно смотреться на стене, если захотите распечатать коллаж.

Такие портреты можно даже продавать, если у вас есть доля амбициозности, предпринимательская жилка и подписка на мой блог. Я часто рассказываю о простых способах раскрутить свой бизнес в интернете, вам остается только выбирать подходящие советы и пользоваться ими.

Ну а теперь давайте перейдем непосредственно к работе над фотографиями. Как же их объединить?

Сливаем фото воедино

Для работы я скачал 2 фотографии из . У вас может быть несколько картинок, это не так важно. Сохраните их в папке, откройте Photoshop и будьте готовы к дальнейшим действиям.

Существует несколько способов добавления изображения в программу. К примеру, пункт «Файл» — «Открыть» в верхнем меню. Я люблю иной метод, который идеально подходит для создания коллажа. Просто перетаскиваю одно изображение в рабочее поле программы из папки, а затем другое.

Вообще, этот способ для данной работы считается «правильным». В статье я рассказывал почему. Если вы добавляете картинку обычным способом, то несколько манипуляций с размером могу привести к тому, что пиксели на фото побьются и качество пострадает. Если вы вставляете рисунок из папки, то Photoshop воспринимает его как смарт-объект и препятствует пиксельной поломке.

Если вы перетаскиваете несколько картинок сразу, то они открываются в соседних окнах. Если же сначала добавляете в рабочее поле одну, а затем вторую-третью и так далее, то они накладываются на исходное изображение.

Не составит большого труда уменьшить, увеличить или перетащить новое фото. Все это делается при помощи мыши. Единственное, могу раскрыть несколько полезных секретов. Если вы зажмете Shift, а затем начинаете манипулировать курсором, то пропорции сохранятся. Картинка не будет «вытянута» по горизонтали или вертикали.

Еще одно полезное сочетание клавиш – Ctrl+T. Если вы, предположим, уже поработали над изображением и нажали enter, чтобы применить форматирование, а потом снова захотели поменять размер картинки или ее местоположение, то эти горячие кнопки помогут вам снова вызвать ту же самую функцию.

Вы вообще хорошо разбираетесь в термине « »? Если знаний недостаточно, рекомендую прочитать публикацию в моем блоге, в котором я досконально рассказываю об этой возможности фотошопа. Никаких белых пятен в знаниях не останется.

Сейчас я напомню лишь основные моменты. Не забывайте, что клик по одному из слоев активирует его, вы можете работать с выбранным, а оставшиеся останутся не тронутыми. Однако, если вы сейчас захотите это сделать, то многие функции будут для вас закрыты. В чем причина?

Верхний слой (под цифрой «2») не растрирован, а второй («Фон») закрыт от редактуры. Щелкните по замочку справа, чтобы разблокировать опции нижнего.

С тем, что я назвал «2» придется поступить иначе. Кликните правой кнопкой мыши, а затем в появившемся меню выберите функцию «Растрировать слой».

Все, теперь вы получили доступ ко всем функциям фотошопа и можете применять их на обеих фотографиях.

Обводка

В этом блоге уже есть , в ней вы сможете узнать как работать со сложными контурами. Сейчас, думаю, нам понадобится простой вариант оформления рамки для изображения.

Для этого кликаю в правом меню на функцию Fx и в появившемся окне выбираю «Обводка». Не забывайте, что она будет применена к тому слою, по которому вы кликнули, а он впоследствии подсветился. В данном случае «2».

Разобраться в настройках просто. Размер определяет ширину рамки, можете выбрать положение (из центра, снаружи или внутри картинки), оттенок сделайте более или менее насыщенным – за это отвечает параметр «Непрозрачность», ну и, собственно, сам цвет, который при желании можно заменить на градиент или узор в меню «Тип».

Поиграйтесь с этими настройками самостоятельно. Не забывайте включить «Просмотр», для этого поставьте соответствующую галочку под кнопками «Новый стиль» справа.

Применю обводку для обеих картинок, расположенных рядом.

Плавный переход

Чтобы одно изображение сливалось с другим необходимо поступить несколько иначе. Сейчас я покажу простой способ для новичков.

Сперва выберу прямоугольное выделение, вы можете прочитать в прошлой публикации. Затем выделяю границы картинки, которые будут размыты, ну а затем параметр «Выделение и маска».

Чтобы было лучше видно результат, выберите вид «На слоях».

Здесь также много настроек, но нам сейчас понадобится только «Растушевка» и, возможно, «Сместить край». Подергайте за ползунки, а затем нажмите «Инвертировать».

Теперь, чтобы все получилось в лучшем виде, выберите в верхнем меню пункт «Выделение», а затем «Инверсия». Можно просто использовать горячие клавиши Shift+Ctrl+I.

Готово, нажмите кнопку Del на клавиатуре. Если бы вы не применили параметр «Инверсия», то сейчас удалились бы не края вашей картинки, а все, что находится по центру.

Можно поступить несколько иначе, чем в предыдущем примере. Сначала выделите слой (теперь я работаю с фоном), затем обведите изображение при помощи прямоугольного выделения, после примените инверсию, а уж в конце открывайте функцию «Выделение и маска».

Готово. Вот так выглядит теперь фото. Вы забывайте нажать Del. Кстати, чтобы избавиться от выделительных муравьев по кайме картинки используйте сочетание Ctrl+D.

Рисунок у нас получился полупрозрачным. Почитайте, если хотите более подробно . Я же предлагаю вам создать новый слой в качестве подложки. Рядом с иконкой «Корзина» в меню справа вы находите кнопку для создания нового слоя. Затем перетаскиваете его под фоновое изображение.

Выбираете подходящий цвет и инструмент заливка и применяете его к картинке. Кстати, думаю, что сейчас вам может понадобиться статья о том, для изображения. В этой публикации есть много интересных простых способов и методик сотворения вручную.

Вот в принципе и все.

Видео инструкция

Если у вас остались вопросы, вы можете посмотреть видео о том, как объединять две картинки рядом.

Ну, а этот обучающий урок, подойдет вам в том случае, если вы захотите сделать фотографию с плавным переходом. В этом видео есть настройки, о которых я не говорил в тексте этой статьи, так что не проходите мимо.

Ну и мне осталось лишь напомнить, что если вы захотите узнать больше об инструментах, которые есть в фотошопе, то в этом вам поможет курс «
Фотошоп с нуля в видеоформате

»
. Очень много подробной информации для начинающего пользователя, особенно если в будущем вы задумываетесь о том, чтобы зарабатывать на своем умении.

Ну а для тех, кто хочет добиться максимальных результатов в своем хобби – курс «
Волшебный коллаж

»
. Невероятно полезная штука, в которой больше внимание уделено художественной составляющей работы: свет, тени и так далее, а также максимум профессиональных секретов обработки рисунка.

На этом у меня все. Не забывайте подписываться на группу Старт-Лак Вконтакте

, чтобы не пропустить нечто полезное. До новых встреч и удачи.

Плавный переход изображения в другое. Результат работы программы. Продолжительность и частота кадров анимации

Вам потребуется Photoshop 7 или выше.

1.Открываем изображения которые нам нужно соеденить ФАЙЛ — ОТКРЫТЬ. В нашем примере мы взяли картинку с собачкой и картинку с цветами.

2.При помощи инструмента «Перемещение» перетаскиваем изображение с собачкой в изображение с цветами (просто кликаем левой кнопкой мыши по изображению с собакой и удерживая кнопку тянем в изображение с цветами, как только указатель примет вид белой стрелки с пунктирным квадратиком и плюсиком отпускаем кнопку мыши и изображение с собакой появится в документе с цветами).

Еще один трюк для морфинга: создайте трехмерное вращение

Выбор места, где слова или символы принимаются для новых позиций, остается в программе. Они не имеют никакого влияния и не могут это изменить. С небольшим уточнением вы также можете преобразовать сложные процессы. Все, что вам нужно сделать, это сделать несколько дополнительных трюков. Б. преобразование трехмерных форм. Создайте новый слайд с макетом пустым. Из форм в области «Звезды и баннеры» выберите значок «Взрыв 1» и перетащите его со своего слайда, удерживая левую кнопку мыши. Тем не менее, эта форма довольно плоская.

3.При помощи трансформации размещаем собаку там где нам нужно, в случае необходимости уменьшаем или увеличиваем картинку.

4.Теперь нажимаем на кнопку «Добавить слой-маску» в нижней части палитры СЛОИ.

5.устанавливаем основным черный, а фоновым белый цвет. Активируем инструмент»Градиент», выбираем РАДИАЛЬНЫЙ градиент «от основного к фоновому».

Результат работы программы

С трехмерным вращением могут быть получены впечатляющие результаты морфинга. В группе «Чертежи» щелкните эффекты формы. Форма теперь отображается в трех измерениях. Активируйте эффекты символа снова. В разделе «Параллель» выберите значок «От оси 2» влево.

Используйте параметр Морф, чтобы превратить фигуру в другую форму

В этой области вы указываете фаски, глубину, контуры, материал и освещение. Результат очень эффективен. Что не получается, вы все равно получите эту трюк. А именно изменение формы с морфинговым переходом. Хитрость в том, что вы можете превратить некоторые фигуры в другие фигуры. Однако это возможно только при определенных формах, которые имеют желтые точки касания в дополнение к стандартным трейлерам. С помощью этих дополнительных ручек у вас есть возможность изменить форму. Попробуйте это на новом слайде.

6.Проведите градиентом из середины изображения вправо. Длина прямой регулирует видимость изображений относительно друг друга. Экспериментируйте, пока не добьетесь нужного эффекта.

7.Вы можете для своих изображений выбрать другой градиент, или воспользоваться инструментом «Кисть», чтобы добавить или скрыть некоторые участки (черный цвет скрывает изображение, белый востанавливает видимость).

Например, стрелка превращается в круг. Дублируйте слайд. Здесь вы найдете желтую точку. При нажатой левой кнопке мыши переместите эту желтую точку как можно дальше вправо. Теперь перетащите другие ручки, чтобы сделать круг из формы. Расположите стрелку вправо, используя две желтые ручки, чтобы создать большую стрелу с узким валом.

Включить анимацию ввода в морфинг

Посмотрите на результат с преобразованием морфинга. Сохраняя основную форму в принципе, морфинг с этими объектами не представляет проблемы. Чтобы включить анимацию в процесс морфинга, сначала нужен пустой слайд. Вставьте широкую стрелку из фигур до и после формулы. На вкладке «Старт» установите размер шрифта в формуле 48. Активируйте вкладку «Анимация». В подменю выберите команду Дополнительные входные эффекты. Переместите фигуры стрелок так, чтобы они указывали вертикально на формулу.

Вы узнаете:

Как изменить продолжительность анимации и сделать слайдшоу с переходами.
Как устроена Timeline (Временная шкала) и как расставлять ключевые кадры.
Как передвигать индикатор времени и включать секундомер.
Как подрезать один или несколько слоев. Как анимировать стили слоя.
Как добавить рисованную анимацию, мерцание и анимировать маску.
Как анимировать 3D объекты.
Как сохранить анимацию.

Урок состоит из следующих разделов:

Выберите фотографии, которые вы хотите объединить
В области «Переходы» назначьте переход Морфа. Вы не верите в это? В других уроках мы рассказали вам о некоторых трюках для выбора правильных изображений. Подумайте о пропорциональном размере, который должен иметь основные причины вашей сборки, и отрегулируйте размеры ваших исходных изображений.
Вы должны собрать стартовые фотографии на одном холсте. Необходимо, чтобы в сборке каждое из изображений находилось в другом слое, чтобы иметь возможность работать слиянием. Относительное положение каждого из изображений должно быть правильным для достижения композиции, которую вы ищете. Если на данный момент у вас нет этого, не беспокойтесь: вы всегда можете переместить слои позже. Чтобы контролировать плавление слоев, мы должны создать маску слоя. Мы выбираем верхний слой и создаем его.
1. Обучающее видео.
2. Переключение на временную шкалу.
3. Продолжительность и частота кадров анимации.
4. Параметры временной шкалы.
5. Анимация плавного перехода от одного изображения к другому.
9. Редактируем положение ключевых кадров.
10. Подрезка слоев.
12. Использование кальки.
13. Анимация маскирования.
14. Добавляем титры.
Маска слоя позволит нам решить, как смешивать верхний и нижний слои. Эффект окраски на указанном слое приведет к тому, что верхний или нижний слой будет показан на конечном изображении. Итак, если мы используем инструмент градиента, мы будем рисовать переход от черного к белому, который будет выбирать переход от одной фотографии к другой.
Но в случае этой техники это не так. Не уставайте пробовать разные типы градиентов и их расположение. Вы сами увидите, что обычно это не приводит к хорошему эффекту, что граница между изображениями, которые нужно отличить, хорошо видна. Поэтому единственным универсальным правилом является размещение градиента на границе между изображениями. В качестве заключительных шагов, и когда вы довольны положением и эффектом градиента, смешайте слои.
16. Анимация освещения.
17. Сохранение анимации.
18. Анимация 3D объектов.
19. Размеры баннеров.
20. Вопросы.
21. Домашнее задание.

Переключение на временную шкалу

Начиная с Photoshop CS3 к обычной покадровой анимации добавилась временная шкала. Это намного расширило возможности программы для создания анимации и видео. В этом режиме каждый слой палитры Layers (Слои) располагается на своей временной дорожке. Любые изменения палитры Layers (Слои) тут же отображаются в панели Анимации. Анимационная панель стала похожа на облегченную панель программы Adobe After Effects.

Вы знаете, что такое морфинг? В этой статье мы объясним, что это такое, как загрузить бесплатную программу и как сделать свои собственные морфинга. Вы можете стать тем, кого хотите! Мы начинаем? Прежде чем мы начнем, давайте немного узнаем о том, о чем идет речь. Морфинг — это особый анимированный эффект, который преобразует изображение объекта, сфотографированного в другое изображение, с другим объектом, сфотографированным по-разному. Он служит для создания иллюзии метаморфоза между несколькими формами.

От плохого «Терминатора 2»? Или людей, которые превращаются в волков, когда видят полнолуние? Это морфинг, и на телевидении и в кино мы обычно видим это. Вы хотите сделать свои собственные морфинга? Существует несколько программ, которые позволяют выполнять морфинг.

При создании нового документа в разделе Preset (Набор) выберите Film & Video (Фильмы и видео). Проследите, чтобы цветовой режим был RGB, разрешение 72 ppi, битовая глубина 8 бит/канал. Нажмите Advanced (Дополнительно) и выберите Pixel Aspect Ratio (Попиксельная пропорция) Square (Квадратные пикселы), если нет веских причин указать другой формат.

Для переключения между покадровой и временной шкалой служит кнопка или
(вид кнопки зависит от вида анимационной панели временная или покадровая). Или же, щелкнув по кнопке в панели анимации, выберите пункт Convert to Timeline (Преобразовать во временную шкалу). Следует иметь в виду: при переходе из анимации по временной шкале в покадровую анимацию существует вероятность потери ключевых кадров. Сама анимация при этом остается без изменений.

Выберите фотографии скважин

Другие программы, которые вы найдете в морфинге, будут работать аналогичным образом, поэтому, возможно, они также будут стоить тех инструкций, которые мы вам предоставим. В любом случае, первое, что вам нужно сделать, это загрузить и установить. Пришло время выбрать фотографии, которые вы хотите отобразить. Наиболее обычным является то, что они два, но вы можете выбрать еще и отметить несколько переходов. Чтобы эффект перехода был как можно более прогрессивным, вы должны учитывать следующие детали.

Все изображения должны иметь одинаковый размер или. Удобно, что фон изображений очень похож: четкий фон будет идеальным. В общем, также желательно, чтобы объект морфинга на исходной фотографии и на последней фотографии был похож на размер. Если вы собираетесь преобразовать две грани, то также лучше, что оба имеют выражение и аналогичную позицию.

Для открытия меню щелкните по кнопке в правом верхнем углу панели анимации. Это меню отличается от того, которое мы открывали во время работы с покадровой анимацией.

Продолжительность и частота кадров анимации

После выбора пункта Document Settings (Параметры документа) открывается окно

настроек. Здесь вы можете изменить продолжительность анимации. Следует иметь в виду, что уменьшение продолжительности ранее созданного видео или анимации приведет к удалению кадров в конце документа. Ключевые кадры, попавшие в интервал уменьшения, тоже будут удалены.

Загрузка выбранных фотографий

Внутри появляется суперпозиция исходного и окончательного изображений. Пришло время добавить контрольные точки на основные контуры исходного изображения. При добавлении контрольных точек вы заметите, что эквивалентные точки отображаются в остальной части изображений.

Контрольные точки должны быть эквивалентными точками на обоих изображениях. Предположим, что мы хотим превратиться между двумя лицами. Контрольная точка в правом зрачке исходного изображения должна соответствовать правильному зрачку перед лицом конечного изображения. Если этого не произойдет, необходимо будет переместить контрольные точки.

При создании нового документа продолжительность временной шкалы по умолчанию устанавливается равной 10 секундам, а частота зависит от выбранного параметра Size (Размер) документа.

При выборе документа отличного от Film & Video (Фильмы и видео) – 30 кадров/сек.

Видео формата PAL — 25 кадров/ сек.

Видео формата NTSC — 29,97 кадров/ сек.

Перемещение и синхронизация контрольных точек

В целевом изображении вы должны сопоставлять контрольные точки с эквивалентными точками. Для этого вам нужно переместить контрольные точки. По мере того как вы это сделаете, вы увидите, что в окне предварительного просмотра развернутые строки исчезнут, и вы получите вид одного изображения. Чем больше контрольных точек и чем лучше синхронизированы они в разных изображениях, тем лучше будет конечный эффект морфинга.

Сделайте окончательный морфинг и экспорт

Если вы удовлетворены результатом, выберите формат, в котором вы хотите видео, и все готово. Если результат не убедит вас, продолжайте добавлять контрольные точки, пока не получите морфинг так, как вы этого хотели. Как вы видите, вы можете попытаться стать тем, что можете себе представить. Вы даже можете проверить сходство, которое у вас есть с родственниками, или использовать несколько фотографий из разных возрастов и посмотреть, как вы выросли и эволюционировали.

Кинофильм — 24 кадр/сек.

DVD-видео – может быть 25; 29,97 и 23,976.

Видео для Web (устанавливается самостоятельно)- от 10 до 15 кадр/сек.

Параметры временной шкалы

Предлагаю разобраться с временной шкалой на примере слайд-шоу. Для примера я выбрала несколько работ учеников к уроку «Инструменты выделения…». Предварительно я задала всем изображениям одинаковый размер 800х600 и разрешение 72.

Кто бы вы выбрали? Сделайте свой собственный морфинг и поделитесь им с нами! Постепенное увеличение мощности мобильных устройств облегчило вам работу с ними каждый день. У него нет потерь, так как приложение само говорит вам, как начать. Затем нажмите «Пуск» и перейдите прямо, чтобы добавить контент для своего видео. Нажмите на папку, содержащую видео или фотографии, которые вы хотите добавить в новое видео, и они будут добавлены в нижнюю строку.

Если вы ошибочно добавили фотографию или видео, которые вы не хотели включать, нажмите и удерживайте эскиз элемента, который отображается в нижней строке, пока он не будет выбран, а затем перетащите его в корзину для мусора в центре экрана. При этом он будет удален из выделения, файл не будет удален.

Откройте файл слайд шоу.psd.

В палитре Layers (Слои) находятся 8 слоев, включая фоновый слой. В панели Animation (Анимация) находится 7 слоев.

На Timeline (Временной шкале) в каждом слое есть анимируемые параметры:

Position (Позиция), Opacity (Непрозрачность), Style (Стиль) и Global Lighting (Глобальное освещение). Чтобы их увидеть, щелкните по стрелочке слева от слоя.

Следующий шаг — добавить заголовок записи и заключительный заголовок к вашему видео. Напишите оба заголовка в соответствующих полях. После этого пришло время выбрать тему для вашего видео. С темами можно дать единообразный аспект видео и серию фильтров, к нему применяются переходы и предопределенные эффекты.

Вы можете выбрать один из тех, которые уже включены в приложение или загружать новые темы. Нажмите на один, который кажется интересным, и вы можете увидеть предварительный просмотр его эффектов и переходов. Вернитесь назад и выберите новую тему, которую вы загрузили. Вы можете просмотреть предварительный просмотр в окне слева. Затем нажмите «галочку», чтобы принять конфигурацию и добавить контент в новый проект.

Вот так выглядит временная шкала анимации:

Ключевой кадр.

Enable Stopwatch (Включить секундомер).

Анимация плавного перехода от одного изображения к другому

Чтобы изменить любой из этих параметров установите индикатор времени на начальную точку и нажмите значок — появится ключевой кадр. Переместите индикатор времени на конечную точку и измените нужные параметры в палитре Layers (Слои) – появится второй ключевой кадр.

После добавления контента в ваш проект вы можете начать его модифицировать, чтобы адаптировать его к вашим потребностям. Однако вы можете значительно увеличить эту точность при работе с вашими видео. Наиболее очевидным действием, которое вы можете предпринять, является продление сроков вашего видео.

В этой строке содержание вашего видео показано графически. Зажмите двумя пальцами на временной шкале и увеличьте или уменьшите изображение. Таким образом, индикаторы времени будут расширены, и вы получите большую точность при резке или вставке нового контента в определенную точку видео.

Откройте слой Ольга Ж
. В нулевой точке времени нажмите на значок секундамера слева от Opacity (Непрозрачность) – появится ключевой кадр . Передвиньте индикатор времени на значение 01:00f. В палитре Layers (Слои) уменьшите значение непрозрачности до 0%. В месте пересечения индикатора текущего времени и слоя Opacity (Непрозрачность) появится второй ключевой кадр. Если сейчас нажать кнопку Play (Запуск анимации) или просто подвигать индикатор текущего времени, то вы заметите как первое изображение плавно откроет второй слой.

Хотя темы включают в себя их собственные переходы между контентом вашего видео, вы можете изменить их, чтобы добавить других. Для этого нажмите значок перехода, который появляется между двумя изображениями или видеороликами на временной шкале, и появится меню настроек переходов.

В нем вы можете выбирать между несколькими переходами. Нажмите на один из них, и вы увидите результат в окне предварительного просмотра. Кроме того, вы также можете изменить время перехода между одним элементом видео и другим. Когда вы закончите настройку перехода, снова нажмите значок перехода и изменения будут применены.

Перейдите к слою Надежда Д. Нажмите на значок секундомера слева от Position (Позиция). Передвиньте индикатор времени до значения 02:00.

Кстати,установить индикатор текущего времени можно более точным способом: Дважды кликните по строчке с цифрами, обозначающими время. Откроется окно Set Current Time (Задать точное время). Последние две цифры обозначают кадры в секунду. Предпоследние секунды. Если вам нужно точно рассположить индикатор времени на 2 секунды, то в этом поле должно быть написано: 0:00:02:00.
Можете вручную исправить цифры, а можете ввести в это поле 60. Почему именно 60? Т.к. в данном документе по умолчанию стоит частота 30 кадров в сек, то две секунды составят 60 кадров. Если щелкнуть по значению текущего времени, удерживая нажатой клавишу Alt, то произойдет переключение между временным кодом и кадрами.

Итак, нужное время установлено. Выберите в панели инструментов Move (Перемещение). Сдвиньте слой Надежда Д
по диагонали вправо и вниз за пределы изображения. Прокрутите анимацию.

Слой будет плавно уходить в правый нижний угол, открывая нижележащее изображение.

Переключитесь на слой Таня Р
. Давайте сделаем модный переход через вспышку белого цвета. Этот эффект часто используется в рекламе для концентрации внимания.

Установите индикатор времени на 0:00:02:00. Нажмите на значок секундомера слева от Style (Стиль). Зайдите в меню и выберите пункт Cope Keyframe (Скопировать ключевой кадр). Переместите индикатор времени на отметку 2 секунды 15 кадров (0:00:02:15). В меню анимации выберите пункт Past Keyframe (Вставить ключевой кадр). Задайте время 0:00:02:20. Перейдите в палитру Layers (Слои). Откройте стили слоя двойным щелчком по слою Таня Р. Отметьте галочкой Color overlay (Наложение цвета). Зайдите в настроики и измените цвет на белый. Вернитесь в панель Анимации (время 0:00:02:20)и нажмите на значок секундомера слева от Opacity (Непрозрачность). Передвиньте индикатор времени до значения 03:00. В палитре слои снизьте непрозрачность до 0.

В следующем слое (Юля Б) изменим позицию так, чтобы изображение откатывалось направо. Поставьте индикатор времени на отметку 3 сек. Создайте ключевой кадр, нажав на значок слева от Position (Позиция). Перейдите на отметку 4 сек. Выберите в панели инструментов Move (Перемещение). Сдвиньте слой вправо за пределы холста, удерживая клавишу Shift. Появится новый ключевой кадр.

Редактируем положение ключевых кадров

Проиграйте анимацию. В слоях Надежда Д
и Юля Б
переход начинается слишком рано. Мы не успеваем рассмотреть изображение, а оно уже начинает двигаться. Чтобы задержать внимание на картинке сдвиньте первые ключевые кадры на 15 кадров вправо. Это можно сделать простым перетаскиванием. Нажмите на ключевой кадр, чтобы он стал желтым. Желтый цвет говорит о том, что он выделен. Сместите индикатор времени на 15 кадров вправо. Передвиньте ключевой кадр до пересечения с индикатором времени. Теперь движение начнется чуть позже.

Подрезка слоев

Следующий слой (Елена И) подрежьте. Сначала установите индикатор времени на 5 сек. Затем наведите курсор на конец слоя. Курсор изменит свой вид на двухстороннию стрелочку. Зажмите левую кнопку мыши и потяните край влево до пересечения с индикатором. Запустив анимацмю вы увидите, что слой резко исчезнет на 5 секунде, открыв нижележащий слой. Одновременно можно подрезать несколько слоев, если предварительно выделить их при помощи Shift или Ctrl.

К сведению: удерживая клавишу Shift при нажатии кнопок и происходит переход на следующее/предыдущее целое значение секунд или кадров временной шкалы. В нашем случае индикатор, стоящий на 0 сек, переместится на 1 сек. или на 30 кадр.

К следующему слою добавьте рисованную анимацию. Для этого Перейдите на слой

Олеся Т
в панели анимация. Затем в меню Layers (Слои) – Video Layers (Слои видео) – (Создать пустой видео слой). Установите время на 05:00 сек. В панели инструментов выберите Blur
(Размытие)
. Интенсивность 100%, диаметр 1100 и отметьте галочкой (образцы со всех слоев). Сделайте около 15 круговых движений по изображению.

Передвиньте индикатор времени на 05:01. Размойте изображение инструментом Blur (Размытие) с теми же настройками, но движений мышкой сделайте поменьше: около 10 раз. Передвиньте индикатор времени на 05:02. Повторите вышеописанные действия (круговые движения мышкой уменьшите до 5 раз).

На отметке 05:03 аналогично размойте изображение за 2 круговых движения мышкой. Подрежьте слой до значения времени 06:00.

Использование кальки

Для удобства работы иногда можно использовать кальку. Для этого нажмите кнопку (Переключение кальки). Чтобы отключить кальку повторно нажмите на эту кнопку. Настроить кальку можно, выбрав пункт Параметры кальки в меню анимации .

Анимация маскирования

Остался последний слой Светана П
. Примените к нему маску, нажав на значок внизу палитры Layers (Слои).

Если на слое имеется маска, то добавляются еще два параметра – Layer Mask Position (Положение слой маски)
и Layer Mask Enable (Включить слой маску)
. Установите время на 06:00. При анимации перемещения слоя с маской обязательно отметьте обе строчки: и Position (Позиция) и Layer Mask Position (Положение слой маски). В противном случае маска останется неподвижной, а слой сдвинется.

Создайте ключевые кадры в параметрах Layer Mask Position (Положение слой маски) и Layer Mask Enable(Включить слой маску).

Перейдите в палитру Layers (Слои). Добавьте маску к слою Светлана П, щелкнув по значку .
Залейте маску черным цветом. Между миниатюрами слоя и маски уберите значок цепочки , чтобы разорвать связь между ними. Передвиньте индикатор времени на отметку 06:05. Выберите инструмент перемещение и сдвиньте маску вправо так, чтобы появилось изображение.

На отметке времени 07:00 обрежьте длину слоя Светлана П.

К фоновому слою примените фильтр Clouds (Облака). Предварительно установите цвета белый и голубой.

Добавьте стиль слоя Gradient Overlay (Наложение градиента).

Добавляем титры

Можете добавить титры в конце анимации. Возьмите инструмент Type (Текст). Напишите слово Конец. Растрируйте слой. Придайте ему стили слоя: тиснение, наложение цвета и обводку. Придется подрезать начало слоя до отметки 07:00, чтобы титры не вылезали перед началом работы слоя с маской.

Необходимо также укоротить продолжительность анимации. Для этого в меню анимации выберите пункт Document Settings (Параметры документа). Установите продолжительность 08:00.

Вернемся к видеослою. На Видеослое можно не только размывать изображение, но и размазывать инструментом smudge (палец), клонировать инструментом штамп, заливать, а также рисовать любыми кисточками.

Добавим мерцание. Выберите кисть № 70 белого цвета с настройками как на рисунке снизу. Начиная с 06:05, рисуйте на видеослое этой кистью. Пропустите один кадр и снова сделайте несколько штрихов. Продолжайте до конца слоя.

Теперь на видео слое есть участок с размытием и участок с мерцанием, но эффекты применены к разным изображениям.

Анимация освещения

Добавим анимацию Global Light (Глобального освещения).

Глобальное освещение можно настроить в стилях слоя: Drop Shadow (Тень), Inner Shadow (Внутренняя тень) и Bevel and Emboss (Тиснение).

Установите индикатор времени на отметку 07:00. Создайте ключевой кадр в слое Титры, нажав на значок

секундомера слева от Global Lighting (Глобальное освещение). Переместите индикатор на отметку 07:29. Перейдите в палитру Layres (Слои). Войдите в стили слоя Тиснение. Проверьте, чтобы стояла галочка напротив Use Global Light (Глобальное освещение). Измените значение параметра Угол (-90) и Высота (40).

Можете установить другие значения, передвигая отметку внутри круга. В результате получится красивый перелив по контуру букв. Этот анимационный эффект можно использовать для имитации быстрого изменения времени суток. Тень будет изменять свое положение относительно солнца.

Вот и все. Можно переходить к сохранению анимации. Но перед этим мне хотелось бы добавить пару слов. Не стоит для слайд-шоу применять так много разных эффектов, как это сделала я. Мне хотелось максимально познакомить вас с настройкам, из-за этого получился перебор с эффектами. Нельзя анимировать эффекты и фильтры. У корректирующих слоев нельзя анимировать настройки коррекции, например яркость, насыщенность, цвет и т.д.

Сохранение анимации

Сохранять в формат Gif не имеет смысла, т.к. цвета изменятся до неузнаваемости.

Cохранитe в формате PSD для последующей доработки или для импорта в Adobe After Effects.

Чтобы записать видео воспользуйтесь меню File (Файл) – Export (Экспортировать) –Render Video (Просмотреть видео…).

В этом окне введите имя файла, укажите путь и нажмите на кнопку Настройки…

Нажмите кнопку Параметры. Выбирите тип сжатия из выпадающего списка: Фото — JPEG. Затем ОК. И еще раз ОК. Render (Рендеринг).

Анимация 3D объектов.

В этом уроке мы только слегка затронем тему 3D объектов. Для более подробного изучения будет отдельный урок. Анимация 3D объектов стала возможна начиная с версии Photoshop CS4. Откройте файл Настя.jpg. Чтобы анимирывать обычный слой как 3D, выберите меню 3D — New 3D Postcard from Layer (Новая открытка из 3D слоя). Или меню 3D – New Figur from Layer (Новая фигура из слоя) – (Шляпа). Можно вместо шляпы выбрать любой другой объект из списка. Обратите внимание на то как изменилась миниатюра слоя.

Задайте продолжительность анимации 1 сек или 10 кадров. Для этого в меню выберите пункт Document Settings (Параметры документа).

Создайте еще один слой ниже 3D слоя. И залейте его каким-нибудь цветом при помощи инструмента Paint Bucket (Заливка / ведерко).

В панели анимация появятся дополнителтные пункты:

3D Object Position (Пложение 3D-объекта),

3D Camera Position(Положение 3D-камеры),

3D Render Settings(Настройки 3D-рендеринга),

3D Cross Section (3D поперечное сечение).

В строке 3D Object Position (Пложение 3D-объекта) нажмите на значок секундомера, появится первый ключевой кадр. Переместите индикатор на 9 кадр. Выберите в панели инструментов — Rotate the 3D Object (Поворот). Наведите на объект, зажмите левую кнопку мыши – шляпа начнет вращаться. Все! Можно сохранять анимацию.

Размеры баннеров:

300 x 250 прямоугольник средней величины

250 x 250 всплывающий квадрат

240 x 400 вертикальный прямоугольник

336 x 280 большой прямоугольник

180 x 150 прямоугольник

468 x 60 длинный баннер

234 x 60 половина длинного баннера

88 x 31 микро полоса

120 x 90 кнопка 1

120 x 60 кнопка 2

140 х 75 кнопка 3

120 x 240 вертикальный баннер

125 x 125 квадратная кнопка

728 x 90 ведущий стенд

160 x 600 широкий небоскреб

120 x 600 небоскреб

300 x 600 объявление на полстраницы

Вопросы:

Какие параметры нельзя анимировать по временной шкале?

Style (Cтиль).

Global Lighting (Глобальное освещение).

Layer Mask Position (Положение слой маски).

3D Object Position (Пложение 3D-объекта).

Scale (Масштаб).

Как установить индикатор времени с точностью до одного кадра.

Дважды кликнуть по строчке с цифрами, обозначающими время.

Нажать значок секундамера.

В меню панели анимация выбрать пункт Document Settings (Параметры документа).

Домашнее задание:

1) Запишите небольшое слайд-шоу с использованием временной шкалы. Картинки можете взять из урока или выбрать свои.

2) Придумайте любой баннер или видео-открытку. Проявите свою фантазию. Пусть это будет небольшая анимация, но своя.

Создаём в Фотошоп коллаж, наполненный волшебством / Creativo.one

В этом уроке мы с Вами создадим потрясающую Новогоднюю иллюстрацию, полет Санты.

Ресурсы:

Архив

Создайте новый документ в Photoshop (Ctrl+N) размером 1200*1600px, 72 пикселя/дюйм. Вставьте изображение деревьев поверх белого слоя фона.

Откройте наборы Кистей (Brushes) и выберите инструмент Аэрограф, мягкая круглая кисть (Airbrush Soft Round). Заполните белый слой ниже изображения с деревьями аналогичными цветовыми пятнами, как на картинке ниже. Используйте инструмент Пипетка (Eyedropper tool), чтобы подобрать похожие цвета из картинки с деревьями. Просто продолжайте рисовать инструментом Кисть (Brush Tool) и, удерживая «Alt» на клавиатуре можете инструментом Пипетка (Eyedropper tool) подбирать цвета.

Для того чтобы зарисовать чёткую границу слоя с деревьями и сделать фон более реалистичным, используйте Непрозрачность (Opacity) Кисти (Brush Tool) около 35%.

Создайте новый пустой слой над слоем «Деревья»

Проработайте все необработанные области полупрозрачной Кистью (Brush Tool).

Чтобы сделать фон гладким, Вы можете также использовать инструмент Размытие (Blur Tool) с такими настройками.

У Вас должно получиться что-то подобное, как на картинке ниже.

Вставим изображение неба (выберите его из списка изображений). Поверните его, чтобы сделать изображение по вертикали. Кроме того, перейдем Редактирование-> Трансформирование-> Отразить по горизонтали (Edit-> Transform-> Flip Horizontal).

Примените корректировки Карта градиента (Gradient Map) к слою, небо. Изображение-> Коррекция-> Карта градиента (Image-> Adjustments-> Gradient Map).

Добавим маску слоя (Add layer mask) слою с небом.

Залейте его черно-белым Линейным градиентом (linear gradient) на маске слоя, чтобы сделать плавный переход между слоями, как на картинке ниже.

Для того, чтобы лучше вписать облака в нашу работу и сделать внешний вид более реалистичным, проработаем нижнюю часть неба мягкой полупрозрачной Кистью (Brush Tool) (Непрозрачность (Opacity) кисти должна быть около 35-50%). Теперь рисуем на маске слоя, убедитесь, что маска активна (нажмите на нее).

На картинке ниже Вы можете посмотреть обрабатываемый участок.

Теперь мы можем объединить все созданные слои (выделите вcе слои в палитре слоев, удерживая клавишу Ctrl и нажмите комбинацию клавиш (Ctrl+E)).

Выделим верхнюю часть высокого дерева, используя инструмент Лассо (Lasso Tool).

Копируем (Ctrl+C) и вставляем (Ctrl+V), выделенную часть дерева на новый слой.

Применим инструмент Деформация (Custom Warp), чтобы сделать внешний вид нашей верхушки, немного отличающейся от оригинала.

Сотрите края мягким Ластиком (Eraser Tool).

Вы можете создать смешные и сказочные завитушки из верхушек деревьев.

Дорисуйте завитки как на картинке ниже, Кистью (Brush Tool) с небольшой полупрозрачностью (Непрозрачность (Opacity) около 50%) с использованием 3-5 белых /серых оттенков от исходного дерева.

Вставим изображение снега.

Сотрем часть изображения, показанную на картинке ниже, Вы можете использовать обычные маленькие круглые Кисти (Brush Tool) с Жесткостью (Hardness) около 85-90%.

Объедините все предыдущие слои снова (они указаны на картинке ниже), за исключением последнего, оставьте слой со снежной поверхностью на отдельном слое. Примените корректировку Подобрать цвет (Match Color) для этого слоя.

Для этого перейдем Изображение-> Коррекция-> Подобрать цвет. В меню выберите пункт Источник (Source) текущий файл PSD и последний объединенный слой (last merged) из выпадающего меню. Поиграйте с параметрами изображения, чтобы найти лучший результат из цветовой коррекции.

Затем примените некоторые корректировки для нижнего слоя со снегом, с применением Выборочной коррекцией цвета (Selective Color). Изображение-> Коррекция-> Выборочная коррекция цвета (Selective Color).

Вот что должно получиться.

Небольшие деревья вы можете оформить также, чуть завернув верхнюю часть.

Вставим изображение айсберга.

Удалим фон. Вы можете использовать инструмент Прямолинейное лассо (Polygonal Lasso Tool), чтобы загрузить выделение для этой формы. Затем сделаем Инверсию (Inverse) выделенной области (сtrl+shift+I ) и удалим фон за пределами выделенной области (Нажав Delete).

Дублируем слой, отделенный от фона.

Объединим нижние слои еще раз, за исключением двух слоев с айсбергом и применим корректировки цвета так же, как на поверхности со снегом в предыдущих шагах.

Изменим Непрозрачность (Opacity) для слоя с айсбергом, сделаем ее около 90%.Объединим оба слоя (выделив их, удерживая клавишу Ctrl и нажав комбинацию клавиш Ctrl+E).

Переместим изображения с айсбергом, как на картинке ниже, Добавим маску слоя (Add layer mask) и зальем его черно-белым Градиентом (Gradient), чтобы стереть нижнюю часть айсберга инструментом Ластик ( Eraser).

Возьмите мягкую полупрозрачную Кисть (Brush Tool) и сделайте контуру айсберга, плавный переход.

Вы можете добавить края льда, в нижней части, используя полупрозрачные Кисти (Brush Tool).

Теперь объединим все созданные слои, включая слой с айсбергом и все предыдущие.

Применим корректировку Уровни (Levels) для объединенного слоя.

Затем применим Выборочную коррекцию цвета (Selective Color). Изображение-> Коррекция-> Выборочная коррекция цвета (Selective Color).

У Вас должно получиться следующее.

Вставим изображение Луны и применим корректировку Автоконтраст (Auto Contrast) и Автотон (Auto Levels).

Изменим Режим смешивания (Blend Mode) на Экран (Screen) и Заливка (Fill) 60% для этого слоя.

Добавим следующие стили слоя (Add a layer style):

Вставим изображение фейерверка.

Повернем этот слой на 90 градусов.

Применим Деформацию (Warp): Аркой (Arch) в меню Трансформации (Transformation).

Применим корректировку Автоконтраст (Auto Contrast) для слоя со звездами и изменим Режим смешивания (Blend Mode) на Экран (Screen). Сотрем Ластиком (Eraser) большие светлые пятна.

Также сделаем корректировку Уровни (Levels), для слоя со звездами.

Добавим немного холодных оттенков для слоя со звездами.

Вставим силуэт, летящего Санты.

Перейдем в палитру Каналы (Channels) и загрузим выделение на белом фоне — используйте команду Ctrl + клик по одной из миниатюр каналов.

Вернемся в палитру Слоев (layers) и очистим выделенную область (нажав клавишу Delete).

Уменьшим немного изображение, используя команду Трансформирование (Transform).

Добавим стили слоя (Add a layer style): Внешнее свечение (Outer Glow) и Наложение градиента (Gradient Overlay).

Вот что у нас должно получиться!

(нажмите на изображение, чтобы увеличить)

Надеюсь, Вам понравился этот урок, всего Вам доброго и творческих успехов!

Автор: Alexandra Fomicheva

Источник:

alfoart.com

Создание плавных переходов между изображениями. Как сделать плавный переход в Photoshop? Как сделать плавный переход на

Согласитесь, одним из самых необычных подарков являются коллажи. Ими можно украсить интерьер, рассмешить друзей и порадовать близких. Оригинальные снимки обычно заказывают в фотостудии или пытаются самостоятельно выполнить их на компьютере. Чтобы наложение одной фотографии на другую смотрелось органично, надо усвоить несколько несложных комбинаций. Самое главное, чтобы не было контраста между кадрами. Подбирая фоны для коллажа, обязательно учитывайте цветовые решения и направление света на обоих фото, а также размер предметов и главного объекта. Чтобы понять, как сделать плавный переход в Photoshop, достаточно изучить порядок действий, представленных в данной статье.

О порядке действий

Попытайтесь на практике выполнить следующую последовательность действий.

Изучение графических редакторов позволит создавать необычные работы, корректировать изображения, редактировать их и творить удивительные композиции с любым фотографическим материалом!

Надеемся, наша статья позволит вам успешно справиться с поставленной задачей, а также получить настоящее удовольствие от этого увлекательного и творческого процесса.

Мы рады приветствовать вас на очередном нашем уроке посвященном работе в в Adobe Photoshop. В этой статье речь пойдет о том, как создавать плавные переходы в программе на границе между изображениями/цветами. Это очень полезный навык, который вам наверняка пригодится, так что приступим!

Делаем плавный переход между цветами

Через инструмент “Градиент”

Важно!
Обратите внимание на то, какой вид заливки выбран:

В нашем случае “Линейный градиент”
.

Через “Слой-маску”

Через растушевку выделения

Нам понадобится инструмент “Прямоугольная область”.
Теперь нужно создать выделение:
Когда выделение уже готово, с помощью горячих клавиш SHIFT+F6
вызываем окно, где необходимо ввести значение в пункте “Радиус растушевки”
.
После, нужно залить образованное выделение. Для этого снова воспользуемся горячими клавишами SHIFT+F5
и выбираем цвет заливки.
После применения изменений получаем такой результат плавного перехода:
Остается снять выделение с помощью CTRL+D
и готово:

На этом все! До встречи в наших следующих уроках!

Перемещаем вторую фотографию на ранее открытую.

Подробнее о соединении фотографий можно прочитать в .

Затем ставим непрозрачность слоёв с изображениями обратно на сто процентов.

Вот, собственно, и всё, задача выполнена!

Создание коллажа – это не просто объединение нескольких фотографий в одну. Правильный коллаж показывает мастерство автора, а также демонстрирует его умение красиво и грамотно расположить фотографии так, чтобы это выглядело стильно и привлекательно. Удачным и заметным будет коллаж, в котором между фотографиями нет заметных границ – вместо этого фотографии как бы перетекают друг в друга. Этого эффекта можно добиться, выполнив несложные операции в Adobe Photoshop.

Вам понадобится

— программа Adobe Photoshop

Инструкция

Откройте две фотографии примерно одинакового размера, которые вы хотите объединить в коллаж.

Нажмите клавишу V, чтобы активировать инструмент перемещения, и перетащите одну фотографию на другую, чтобы они оказались обе в одном окне в двух разных слоях.

Выберите в списке из появившихся двух слоев верхний, а затем добавьте к нему векторную маску (Add layer mask).

Около пиктограммы фотографии в строке слоя появится пиктограмма маски в виде белого квадрата. Щелкните на нее, чтобы активировать слой. Пиктограмма будет обведена черной рамкой, что показывает ее активность.

На панели инструментов выберите градиент и укажите направление градиента, проведя линию от правого нижнего угла к правому верхнему углу. Вы заметите, как одно из изображений начнет проявляться сквозь другое там, где вы провели угловой градиент.

Экспериментируйте и меняйте длину и ширину градиента, пока результат вас не удовлетворит, и изображения не будут плавно и красиво перетекать друг в друга в том месте, в котором вы хотите видеть переход.

Чтобы добиться нужного эффекта, используйте градиент только при активированном режиме маски слоя – в противном случае, у вас ничего не выйдет.

Выходите из режима маски, щелкнув курсором мыши на пиктограмме фотографии в слое, уже после того, как ваш коллаж будет готов.

Объедините слои (Merge layers) и сохраните коллаж в нужном формате.

Сегодня я покажу вам, как сделать плавный переход между двумя фотографиями
.

Я сделала картинку заранее и вот какой результат у меня получился:

Для того чтобы получить такую картинку я возьму две фотографии, которые я буду соединять.

Я взяла красивый фон с морем и фотографию девушки, которая сфотографирована на фоне мрачных деревьев без листьев.

Итак приступим — я буду делать плавный переход цветов
и для этого я выполню следующие шаги:

Шаг 1

Открываю мои фотографии в фотошопе и с помощью инструмента Перемещение
перетаскиваю фотографию девушки на фотографию с морским фоном.

Фотографию девушки я хочу немного уменьшить и для этого я вызываю Свободную трансформацию,
нажав на сочетание клавиш CTRL
+T
.

Рамочка, которая появилась вокруг фото с девушкой, имеет узелки, за которые можно потянуть и уменьшить размер фото, при этом необходимо удерживать клавишу Shift
,
чтобы пропорции изображения не исказились.

Шаг 2

Теперь я перехожу к палитре Слоёв
и находясь на слое с девушкой нажимаю на значок , который называется Добавить векторную маску
.

Как мы видим в палитре Слои
на слое с девушкой образовалась слой-маска, которая выделена рамочкой, что говорит о том, что маска активна и все работы, которые я буду выполнять, будут проводиться, именно, на слое-маске.

На верхней панели, где находятся все настройки инструмента Градиент
я нажимаю на стрелочку
, находящуюся рядом со значком инструмента и в появившемся окошке с градиентами я выбираю радиальный градиент,
который переходит от чёрного цвета к прозрачному
.

Теперь я провожу линии градиента не доходя до фигуры девушки, как указано на картинке (у вас может быть больше направлений). При проведении линии градиента фон плавно исчезает.

Мне понадобилось два-три раза провести линию градиента по каждому из указанных на картинке направлений, чтобы добиться результата, который вы видите ниже на картинке.

Шаг 4

Однако, мы можем заметить, что с исчезновением фона, принадлежащего фотографии девушки, так же несколько изменилось и само изображение девушки, так как в некоторых местах оно стало полупрозрачным.

Но это поправить очень просто.

Находясь на слое-маске, я беру мягкую круглую кисть
белого цвета
и рисую этой кистью по девушке.

Белая кисть восстанавливает все потерянные участки изображения девушки.

И еще мы хотим вам напомнить, что вы всегда можете пообщаться на фотошопские темы, на форуме фотошоп и найти ответы на многие свои вопросы.

Вот, что в результате получилось:

Я соединила две фотографии вместе с помощью плавного перехода.

Надеюсь, я объяснила понятно, как сделать плавный переход
между двумя фотографиями — как видите это довольно просто.

Так же советую вам посмотреть мой предыдущий урок Валентика в Фотошопе
,
в котором много интересного.

Желаю вам дальнейших успехов в освоении Фотошопа!

С вами была Галина Соколова.

Как сделать плавные переходы в фотошопе. Создание плавных переходов между изображениями

Создание коллажа — это не просто объединение нескольких фотографий в одну. Правильный коллаж показывает мастерство автора, а также демонстрирует его умение красиво и грамотно расположить фото, чтобы оно выглядело стильно и привлекательно. Удачен и заметен коллаж, в котором нет заметных границ между фотографиями — вместо этого фото как бы перетекают друг в друга.Такого эффекта можно добиться, выполняя несложные операции в Adobe Photoshop.

Вам понадобится

— Программа Adobe Photoshop

Инструкция

Откройте две фотографии одного размера, которые вы хотите объединить в коллаж.

Нажмите клавишу V, чтобы активировать инструмент перемещения, и перетащите одну фотографию на другую так, чтобы они оказались в одном окне на двух разных слоях.

Выберите в списке из двух слоев верхнего, а затем добавьте к нему векторную маску (Добавить маску слоя).

Рядом с пиктограммой фотографии в строке слоя появится пиктограмма маски белого квадрата. Щелкните по нему, чтобы активировать слой. Пиктограмма будет обведена черной рамкой, что указывает на ее активность.

На панели инструментов выберите градиент и укажите направление градиента, проверив линию от правого нижнего угла до правого верхнего. Вы заметите, как одно из изображений начнет проявляться через другое, где вы провели угловой градиент.

Поэкспериментируйте и измените длину и ширину градиента, пока результат не будет удовлетворительным, и изображения не будут плавно и красиво переходить друг в друга в том месте, где вы хотите видеть переход.

Для достижения желаемого эффекта используйте градиент только при включенном режиме Маски слоя — иначе у вас ничего не выйдет.

Выйдите из режима маски, щелкнув курсором мыши по пиктограмме фотографии в слое, после того как ваш коллаж будет готов.

Объедините слои (Merge Layers) и сохраните коллаж в желаемом формате.

Согласитесь, одним из самых необычных подарков являются коллажи. Их можно украсить, украсить интерьер, рассмешить друзей и порадовать близких. Оригинальные снимки обычно заказывают в фотостудии или пытаются самостоятельно выполнить на компьютере. Чтобы наложение одной фотографии на другую было органично, необходимо усвоить несколько простых комбинаций. Самое главное, чтобы между кадрами не было контраста.Выбирая фон для коллажа, обязательно учитывайте цветовое решение и направление света на обеих фотографиях, а также размер предметов и основного объекта. Чтобы понять, как сделать плавный переход в Photoshop, достаточно изучить процедуру, представленную в этой статье.

О порядке действий

Попробуйте на практике выполнить следующую последовательность действий.

Изучите графические редакторы. Позволяет создавать необычные работы, корректировать изображения, редактировать их и создавать потрясающие композиции с любым фотоматериалом!

Надеемся, наша статья позволит вам успешно справиться с поставленной задачей, а также получить истинное удовольствие от этого увлекательного и творческого процесса.

1 голос

Доброго времени суток уважаемые читатели. Сегодня я решил тебе доказать, лучше изучить теорию на практике. Даже если вы новичок, то буквально за час можно добиться хорошего результата. В фотошопе непонимания! Смотрите, эта картинка создана исключительно за счет градиентов. Они применяются к различным элементам и во множестве вариаций.

Если вы дочитаете эту статью до конца, вы не только узнаете, как сделать плавный переход цвета в Photoshop, но и примените эти знания на практике применительно к тексту, рисунку, созданию красивых мерцающих ромбов и многому другому.

Я уже сделал этот снимок. Если хотите, то можете создать себя точно так же, а может быть, даже лучше, но я выучу вас на другом примере. Какие? Узнай в конце статьи. Я буду рисовать вместе с вами и параллельно описывать процесс, сам пока не знаю, что у меня получится. Благодаря этому я вижу, с какими проблемами вы можете столкнуться, и помогу их решить.

Базовые знания и один секрет — всегда выигрышный вариант.

Итак, сначала мы должны открыть Photoshop. Я настоятельно рекомендую вам скачать эту программу ( , вы можете приобрести лицензионную версию здесь.

). Вы никогда не найдете ее лучше. Если вы боитесь, что не осилите и зря потратите деньги, но забыли о программе после первой попытки, можете попробовать онлайн-сервис https://editor.0lik.ru/

. Гораздо удобнее иметь свою прогу и очень скоро поймешь почему.

Так выглядит версия фотошопа 2015 года, если у вас другой выпуск, не волнуйтесь. Все будет примерно так же. У вас немного меньше возможностей, и это единственная разница.

Создать новый документ.

Выбор размера для меня один из самых сложных вопросов. За основу я взял максимальные размеры картинки для публикации в социальных сетях. 800х500, но, как вы понимаете, суть не в этом. Все зависит от целей и задач, которые вы собираетесь выполнять с помощью Photoshop.

Смотрите, на панели справа находятся все основные кнопки, включая градиент. Однако сейчас его не нашли. Как так? Я сам столкнулся с этой проблемой, когда начал учиться работать с фотошопом. Вы читаете статью, а половину информации приходится искать в сторонних источниках. Гугл Гугл Гугл.

Да уж простите мне очень умного читателя, которого он сам прекрасно знает по небольшим отступлениям от темы. Я хочу, чтобы на моих уроках работали все посетители блога.Возможно, однажды и вам это будет очень полезно. Сэкономьте кучу времени.

В правом нижнем углу почти каждой кнопки, кроме лупы, есть что-то вроде стрелки. Это говорит о том, что в кнопке спрятано несколько инструментов.

Удерживайте несколько секунд левую кнопку Мышь на кнопке, чтобы открыть дополнительное меню и выбрать градиент.

Сверху открылось еще одно дополнительное меню. Используется исключительно для градиентов.Rapid on the text — специальный текст текста откроется вверху вверху, и … ну вы поняли.

Щелкните стрелку рядом с цветным значком. Сохраняются стандартные переходы магазина или скачанные вами.

Если вы не считаете себя гениальным дизайнером, то рекомендую вам скачать бесплатные шаблоны из Интернета. Они полные. Во-первых, это экономит время, а во-вторых, несколько похожих вариантов обычно объединяются в тему, созданную в едином стиле.Такое без проблем можно нанести на одну картинку и она почти всегда будет хорошо смотреться.

Установить новые шаблоны — не проблема. Вы скачиваете их из Интернета. Затем выберите гайку в правом верхнем углу и найдите ссылку «Загрузить …».

Выберите папку с загруженными файлами на вашем компьютере и сохраните.

Они добавят список вниз.

Заливка

А теперь научимся заливать. Вы выбираете любой понравившийся вариант (перейдем к созданию чуть позже) и нажимаете на него.В любом месте вы зажимаете левую кнопку мыши и ведете в любом направлении. Это зависит от места перехода цвета.

Посмотрите на разницу.

Можно крутить где угодно.

Чтобы ваша линия двигалась, она не сдвигается, и градиент не нарушает нажатие кнопки SHIFT при установке направления.

Смотрите, переход цветов теперь осуществляется по центру. Более подробно рассмотрим настройки при создании собственного градиента.Теперь я расскажу только о смещении центра. Щелкните по этой сыпи.

Захватываем левую кнопку мыши внизу и назначаем ее левой или правой.

Вот что я в итоге сделал.

Как применить градиент к тексту, чтобы буквы выглядели современно

Теперь давайте что-нибудь напишем. Выберите соответствующую кнопку.

Если вам нужно изменить размер или сам шрифт, обратите внимание на панель в верхней части экрана.Там все просто.

Теперь нажмите Ctrl и одновременно щелкните значок нового текстового слоя. Будьте внимательны, нажимать нужно не на текст, а на прямоугольник, как показано на скриншоте ниже.

Теперь создайте новый слой. Возможны три варианта решения проблемы: зажать одновременно SHIFT, CTRL, N; Воспользуемся панелью сверху, находим там «слой — новый — создать»; Воспользуйтесь кнопкой в быстром меню справа. На рисунке ниже я показал это стрелкой.

Теперь, чтобы убрать подсветку по краям букв, можно потыкать по выделению, а затем щелкнуть в любой части картинки. Получается вот такой результат.

На этом работа с текстом не заканчивается. Видите, у нас с вами 2 слоя: один с градиентом, а второй с буквами. Почему это произошло там? Я объясню, как могу. Напишите в комментариях, если не понятно. Вы написали текст. Фотошоп понял, что это буквы и даже предложил их увеличить, уменьшить, изменить шрифт и так далее.

Тогда вы разместили этот фрагмент. Создал новый слой, если вы ставите аналогию, вырезал трафарет из бумаги и залил его. В тот момент Photoshop был утерян. Он перестал двигать твоими буквами. Для него это всего лишь часть каких-то картинок вроде ромба, квадрата или круга в центре среза. Если вы придете работать с буквами на слое, у вас не получится, если вы захотите применить градиент к тексту — то же самое.

Если вы хотите сейчас куда-то переместить текст и вы залезете в соответствующий раздел, а потом начнете двигать стрелку, то все съедите.

Убираем текстовый слой, чтобы не запутаться. Щелкните по нему правой кнопкой мыши и выберите нужный вариант.

Типы градиента, заливки фигур и создание звездочек

Если вы обратили внимание на панель градиента сверху, они могут обнаружить, что они разные: линейные, радиальные, угловые, зеркальные или ромбовидные. Разницу увидеть несложно, для этого не обязательно читать статьи, достаточно открыть чистый лист и попробовать применить то или иное.Посмотри, что случилось.

Единственное, на что стоит обратить внимание: если вы хотите получить идеальный результат, как на моей картинке, стрелка должна быть направлена из центра.

А теперь вернемся к нашему рисунку. Разрешите преподать вам один интересный прием. Цветовые переходы можно использовать внутри фигур, которые вы рисуете. Это очень полезно, особенно для тех, кто собирается создавать сайты.

Итак, выбираем прямоугольник или круг. Не важно.

Теперь цвет заливки.

Перейти в раздел градиента.

Нам нужен здесь ромб.

Видите, интересный эффект получился, вот только белый цвет портит. Нужен прозрачный. Вы можете найти внутри шаблоны. Если вы видите эту решетку внутри шаблона, значит, это то, что нам нужно.

Поиграйте с настройками, и у вас будет идеальный вариант.

А теперь клонируем эту флешку. Выберите переезд. Просто нажмите на кнопку.

А теперь лечите alt и перетаскивайте дубликат в сторону.

Я получил вот такой результат.

Создайте новый градиент и кнопки для сайтов

Ну и напоследок расскажу, как самому создавать градиенты с нуля, а заодно разберемся в их настройках. Создадим красивую кнопку? Я добавлю к вашей картинке прямоугольник с закругленными краями.

Вот так это выглядит. На данный момент мы не будем использовать внутреннюю заливку.Через него работать с новым шаблоном не слишком удобно. Пусть будет просто черный.

Выберите знакомый инструмент и нажмите на шок.

Новые градиенты создаются на основе старых. Щелкните по любому. Старая версия никуда не денется. Тогда просто придумайте ему новое имя и сохраните.

С помощью верхних контрольных точек Вы можете управлять уровнями прозрачности.

С помощью нижней работы с цветом.Чтобы вы могли расширить гамму, нажмите рядом с любой точкой, и она будет продублирована.

Вы можете создавать сколько угодно.

Чтобы переход выглядел современно, цвета должны быть сглажены. Не трогайте этот индикатор, и все будет хорошо. Это должно быть 100%. Готовый. Можно тыкать в «ОК» или «Сохранить» — все зависит от вашего желания.

Теперь повторим то, что мы совсем недавно уже проделали с текстом. Уберите Ctrl, ткните по кнопке нужного стиля в центре и создайте на его основе новый.

Теперь добавьте переход и vua-la.

Добавьте текст на кнопку и все. Непонятно, почему желаемое закончено. Кстати, вы можете скачать мой исходник, если хотите ( Скачать исходный код Gradient.psd.
). Его можно открыть в фотошопе и улучшить мою картинку. Думаю, это не составит труда.

Вот и все. Теперь вы довольно много знаете о градиентах. Если вы дизайнер, мастер, создатель сайта или хотите им стать, и этот урок был вам действительно полезен — подпишитесь на рассылку и узнайте больше о том, что вас интересует.Также можете обратить внимание на этот сайт: https://photoshop-master.org/disc149/

. Здесь вы найдете облако как платных, так и бесплатных курсов, которые научат вас настоящей профессиональной работе с фотошопом.

Удачи в новых встречах.

Перемещаем вторую фотографию на ранее открытую.

Подробнее о фотографиях подключения можно прочитать в.

Затем, используя инструмент «Перемещение», вы указываете расположение фотографий относительно друг друга.Необходимо сделать так, чтобы одна фотография накладывалась на другую, в месте наложения и будет смонтирован плавный переход. Для удобства в панели слоев есть возможность временно уменьшить непрозрачность изображений, также неплохо поставить направляющие на границах перекрытия.

Теперь мы определяем, какая фотография будет сверху, и при необходимости меняем расположение слоев в панели слоев. У меня будет твиттер-изображение сверху.

Затем мы возвращаем непрозрачность слоев с изображениями на сто процентов.

А теперь давайте включим создание плавного перехода между фотографиями, в этом примере мы сделаем это с помощью маски слоя и использования черно-белого градиента.

Мы добавляем слой маски к слою с верхней фотографией, щелкнув соответствующий значок в нижней части палитры, при этом цвета в цветовой палитре автоматически меняются на черный основной цвет и белый фон, значок маски на соответствующий слой появится на панели слоев. Затем откройте инструмент «Градиент» на инструментальной палитре.В верхнем левом углу рабочего окна фотошопа нажмите на треугольник открытия палитры градиента и выберите самое первое название имени «от основного цвета к фону». Затем проводим линию от одной направляющей к другой в направлении, указанном на рисунке.

Для того, чтобы линия градиента проводилась строго горизонтально (или, в других случаях, строго вертикально), следует оставить клавишу SHIFT.

В результате мы получаем плавный переход к прозрачности правого края верхнего изображения, что дает эффект плавного перехода между двумя фотографиями.
На значке маски на панели слоев мы увидим следующие изменения: черный показывает полную прозрачность, а белый, наоборот, полную непрозрачность изображения, к которому применяется слой маски.

Вот собственно и все, задача выполнена!

Сегодня я покажу вам , как сделать плавный переход между двумя фотографиями .

Я заранее сфотографировал и получил такой результат:

Для получения такого снимка сделаю два снимка, которые соединю.

Я сделал красивый фон С морем и фото девушки, которая фотографируется на фоне хмурых деревьев без листьев.

Итак, встаем — я сделаю плавный переход цветов А для этого выполню следующие шаги:

Шаг 1

Я открываю свои фотографии в Photoshop и с помощью инструмента Move Перетаскивая фотографию девушки на фотографию с морским фоном.

Фото девушки я хочу немного уменьшить и для этого называю Бесплатное преобразование Нажатие клавиши клавиатуры Ctrl + T..

В рамке, появившейся вокруг фото с девушкой, есть узелки, за которые можно потянуть и уменьшить размер фото, при этом необходимо зажать клавишу Shift. , г.
Чтобы пропорции изображения не искажались.

Шаг 2.

Теперь я перехожу к палитре Layers и, находясь на слое с девушкой, нажимаю на значок под названием Добавить векторную маску .

Как мы видим в палитре Layers Маска слоя была сформирована на слое с девушкой, которая выделена рамкой, что указывает на то, что маска активна и вся работа, которую я буду выполнять, будет проведена, это на маске слоя.

На верхней панели, где все настройки инструмента — Градиент Я нажимаю стрелку , расположенную рядом со значком инструмента, и в появившемся окне с градиентами выбираю радиальный градиент ,
, который проходит ОТ. от черного до прозрачного .

Теперь провожу градиентные линии, не доходя до фигуры девушки, как показано на картинке (у вас может быть больше направлений). При проведении линии градиента фон плавно исчезает.

Мне потребовалось два-три раза, чтобы провести линию градиента для каждого из направлений, указанных на картинке, чтобы добиться результата, который вы видите на картинке ниже.

Шаг 4.

Однако можно заметить, что с исчезновением фона, принадлежащего фотографии девушки, изменился и сам образ девушки, так как в некоторых местах стал полупрозрачным.

Но это очень просто.

Находясь на маске слоя, беру мягкую круглую кисть белого цвета.
И рисуем этой кистью девушку.

Белая кисть восстанавливает все утраченные участки изображения девушки.

И мы также хотим, чтобы вы вспомнили, что вы всегда можете поговорить с темами о фотошопе на форуме фотошопа и найти ответы на многие свои вопросы.

Вот что получилось в результате:

Я соединил две фотографии плавным переходом.

Надеюсь, я ясно объяснил , как сделать плавный переход Между двумя фотографиями — как видите, это довольно просто.

Также советую посмотреть мой предыдущий урок Valentics в фотошопе ,
, в котором много интересного.

Желаю дальнейших успехов в освоении фотошопа!

С вами была Галина Соколова.

Как совместить фотографии в одном фотошопе. Как объединить несколько фотографий в одну в Photoshop

Переместить вторую фотографию к ранее открытой.

Подробнее о стыковке фотографий можно прочитать в.

Затем с помощью инструмента «Перемещение» установите желаемое расположение фотографий относительно друг друга. Необходимо следить за тем, чтобы одна фотография накладывалась на другую, а в месте наложения был смонтирован плавный переход. Для удобства можно временно уменьшить непрозрачность изображений в панели «Слои», также неплохо разместить направляющие на границах перекрытия.

Теперь определимся, какая фотография будет сверху, и при необходимости изменим положение слоев в Панели слоев.У меня есть изображение в Твиттере сверху.

Затем снова установите непрозрачность слоев изображения на 100%.

А теперь перейдем к созданию плавного перехода между фотографиями. В этом примере мы сделаем это с помощью маски слоя и градиента от черного к белому.

Добавьте маску слоя к слою с верхней фотографией, щелкнув соответствующий значок в нижней части палитры, в то время как цвета в цветовой палитре автоматически изменятся на черный и белый в качестве цвета фона, значок маски появится в Панель слоев на соответствующем слое.Затем откройте инструмент «Градиент» на палитре инструментов. В верхнем левом углу рабочего окна Photoshop щелкните треугольник, чтобы открыть палитру градиента, и выберите самый первый из них с названием «От основного цвета к фону». Затем проводим линию от одной направляющей к другой в направлении, указанном на рисунке.

Чтобы нарисовать линию градиента строго горизонтально (или, в других случаях, строго вертикально), удерживайте нажатой клавишу Shift.

В результате мы получим плавный переход к прозрачности правого края верхнего изображения, что даст эффект плавного перехода между двумя фотографиями.
На значке маски в Панели слоев мы увидим следующие изменения, черный цвет показывает полную прозрачность, а белый, наоборот, полную непрозрачность изображения, к которому применяется маска слоя.

Вот, собственно, и все, задача выполнена!

В этой статье мы рассмотрим, как в Photoshop Elements 5 (или в полной версии Photoshop) соединить два изображения. Есть много программ для комбинирования изображений, но этот метод предлагает нам большую гибкость.

Изначально я сделал это, чтобы расширить захват объектива, поставляемого с D70, но есть и другие преимущества объединения двух изображений: увеличенная глубина резкости, лучший динамический диапазон и возможность создавать фотографии большего размера, чем обычно.

Начните с двух изображений, большинство из которых — небо, а второе — передний план. Не забывайте, что у них должны быть какие-то точки пересечения. И у обоих должен быть горизонт. Вот фото неба:

Обратите внимание, что дерево слева значительно возвышается на фоне неба, поэтому я включил его в горизонт… будьте осторожны, чтобы линия горизонта была как можно более ровной. Вот снимок на переднем плане:

Итак, чтобы настроить изображения, давайте сначала расширим холст: Изображение> Изменить размер> Холсты … увеличим размер примерно на 25% (мне нравится черный фон), выровняем слои, затем откроем (новый) инструмент искажения камеры. : Фильтр> Коррекция линзы и отрегулируйте вертикальную перспективу.

Мы также можем удалить вогнутые искажения, чтобы горизонт был полностью плоским, так как это будет соединительная линия.Обрежьте изображение соответствующим образом. Вот исправленное кадрированное изображение неба:

А вот и фото переднего плана. Обратите внимание, что на обоих изображениях дерево теперь выровнено по вертикали:

Убедитесь, что оба изображения расположены горизонтально: «Просмотр»> «Сетка и изображение»> «Повернуть»> «Настроить».

Теперь выберите одно из изображений и снова увеличьте холст (Изображение> Изменить размер> Размер хоста), чтобы вы могли разместить другое изображение поверх текущего и перемещать его по мере необходимости — особенно нам нужно увеличить холст по вертикали. .

Скопируйте изображение (Ctrl + A, Ctrl + C) и вставьте его на холст другого изображения (Ctrl + V). Отрегулируйте непрозрачность (в палитре слоев) вышеупомянутой фотографии до 50%, чтобы через верхнее изображение вы могли видеть, как расположено нижнее.

Теперь используйте инструмент «Перемещение», чтобы переместить верхнее изображение в нужное место … вот почему было важно расширить холст нижней фотографии настолько, чтобы верхняя не обрезалась. Теперь вы можете использовать инструмент «Произвольное преобразование», а затем настроить верхнее изображение (Изображение> Преобразовать> Произвольное преобразование).

Теперь вам нужно использовать Ластик, чтобы стереть часть верхнего изображения, которая нам не нужна. Если ваш верхний слой — небо, вам нужно аккуратно удалить (жесткой кистью) его часть, расположенную ниже горизонта. Когда вы закончите, снова установите непрозрачность на 100% и, если вас устраивает результат, объедините слои и сохраните проект.

Большинство пользователей даже не собираются останавливаться на достигнутом, продолжая совершенствовать свои навыки. Желая создать открытку или уникальное праздничное фото, начинающие графические дизайнеры могут столкнуться с другой проблемой, заключающейся в непонимании того, как комбинировать картинки в Photoshop.

Объединение изображений в Photoshop — простая задача, с которой справятся даже новички.

Конечно, столкнувшись с этой новой задачей, у новичков может сложиться неправильное мнение, что ее будет довольно сложно разобраться, а тем более научиться на практике овладеть навыком объединения фотографий в Photoshop. На самом деле все не так уж и страшно —
процесс соединения двух или более фотографий прост. Узнав это дело, впоследствии новички будут улыбаться, вспоминая, насколько они были неправы, опасаясь своих неудач.

В Adobe Photoshop есть несколько опций, позволяющих комбинировать, склеивать, накладывать фотографии в определенной последовательности. Для дизайнера, который только начинает осваивать возможности Photoshop, достаточно прочитать инструкции опытных пользователей, умеющих комбинировать фотографии в Photoshop.

Соединение картинок

Объединение нескольких картинок в Photoshop можно рассматривать как простейшее действие, не требующее вообще никаких специальных навыков.

Чтобы получить практический опыт и обязательно открыть Adobe Photoshop, загрузите изображение, которое будет служить основным фоном, а затем откройте несколько фотографий для объединения.

Захватив мышкой первую фотографию, ее нужно перетащить на картинку с основным фоном. Если теперь активировать изображение с основным фоном, щелкнув по нему мышкой, то на панели, где отображаются все слои, пользователь найдет не один, а два слоя. Остальные фотографии должны быть сделаны таким же образом, одну за другой, перетаскивая их на основной фон, а затем размещая их в той последовательности, которая была запланирована.

Конечно, в этом случае некоторые фотографии будут частично перекрывать друг друга.Если некоторые изображения слишком велики по сравнению с другими, вы можете изменить их размер.

Для этого нужно выбрать режим «Свободное преобразование». После этого вокруг картинки появляется активная рамка, соответственно, захватив маркер, вы можете увеличивать изображение, уменьшать и разворачивать, изменяя угол его наклона.

Конечно, это самый простой способ совместить картинки, поэтому каждая из них на общем фоне все равно воспринимается как отдельное целое. Но на самом деле возникают ситуации, когда важно знать, как совместить две фотографии в фотошопе, чтобы они выглядели как одно целое.

Составление качественного коллажа

Немного сложнее составить качественный коллаж, который представляет собой композицию из нескольких фотографий, объединенных в Photoshop настолько реалистично, что даже люди, изображенные на фотографии, могут поверить в их реальность . Конечно, для того, чтобы это сработало, вам потребуются дополнительные знания.

Вставить фрагмент изображения

Adobe Photoshop — это графический редактор, который позволяет вырезать, изменять и вставлять изображения.Начинающий дизайнер может открыть фотографию с любимым объектом или предметом, а затем с помощью инструментов Adobe Photoshop вырезать ее. Вы можете просто обвести его и скопировать, а затем, после перехода к следующему изображению, которое выступает в качестве основного фона, вы можете просто вставить скопированный фрагмент.

К сожалению, процесс выбора объекта, который нужно скопировать, а затем вставить, довольно сложен и требует много времени. Поэтому многие пользователи сознательно пытаются уйти от проблемы, облегчая себе выполнение задачи другими способами.

В частности, в Интернете есть множество коллекций клипарт, которые представляют собой картинки на прозрачном фоне. Эти фотографии проще соединить, чем груши-ракушки, так как нет необходимости их обрезать — вам просто нужно наложить одно фото на другое.

Вы также можете легко найти и загрузить изоляты в Интернете, которые представляют собой изображения на белом и черном фоне. Их также легко накладывать на основное изображение. Вы можете удалить белый или черный фон с помощью такого инструмента, как «Волшебная палочка».Она умеет выбирать однородный фон, а затем легко удалять его, нажимая на «удалить».

Плавное склеивание двух фотографий

Если вам нужно склеить две фотографии на одинаковом, но все же разном фоне, воспользуйтесь другими советами опытных дизайнеров.

В Photoshop открываются сразу две фотографии. Один захватывается мышкой и перетаскивается во второй документ, в котором формируются сразу два фона. Верхний слой нужно сделать полупрозрачным.Для этого пользователь должен найти параметр «Непрозрачность» в панели «Слои», перейти к нему и с помощью ползунка уменьшить параметр на 50-60%.

После этого будет удобно просматривать второе изображение под первым. Пользователь должен переместить первую или вторую фотографию так, чтобы они располагались по отношению друг к другу как можно точнее.

Далее вам нужно использовать некоторые инструменты, в том числе ластик и кисть. Ластик позволит стереть часть верхнего слоя согласно дизайнерскому видению самого пользователя.Инструмент «Кисть» позволяет добавить ластику желаемую жесткость, плотность, непрозрачность, размер и форму.

Обязательно установите параметр жесткости в настройках кисти на ноль, а непрозрачность на 20-30%. После того, как ластик сотрет все необходимые места на первой фотографии, пользователь должен вернуть непрозрачность на 100% для первого слоя.

Также можно применить маску, тогда обе фотографии останутся нетронутыми, но часть изображения одной из них будет скрыта.

На панели выбираем два основных цвета (черный и белый), затем берем инструмент «градиент», в настройках которого устанавливаем переход от черного к белому.Теперь на созданной маске с использованием градиента пользователь создает градиентный переход по своему усмотрению. Чтобы повысить реалистичность, возьмите мягкую кисть и закрасьте ею белые и черные области, помня, что области, окрашенные черным, впоследствии будут непрозрачными, а белыми — наоборот. Осталось только разместить картинку поверх основного фона, а затем добавить маску. Таким образом получится максимально реалистично склеить две фотографии.

Работа в Photoshop может приносить моральное и эстетическое удовольствие.Ведь благодаря ей можно создавать волшебные фото, которые получат благодарные отзывы от людей. И в этом помогают совершенно простые навыки, которые легко развить даже новичку.

Итак, у нас есть два совершенно независимых документа, не имеющих ничего общего. Я хочу объединить фотографии из этих документов в одну. Давайте рассмотрим несколько простых способов сделать это.

Метод 1. Перетаскивание

Простое перетаскивание изображения из одного документа в другой — самый простой и наиболее распространенный способ перемещения изображений между документами в Photoshop.Осуществляется с помощью инструмента «Перемещение», который находится в самом верху панели инструментов:

При активном инструменте «Перемещение» щелкните левой кнопкой мыши фотографию, которую вы хотите переместить, и, удерживая нажатой клавишу, перетащите ее в окно документа другой фотографии. Когда вы отпустите кнопку мыши, фотография переместится в другой документ. Фото с кляксами перенесу на документ с женским лицом. Вот что я сделал:

Обратите внимание, что Photoshop просто уронил фотографию, чтобы переместить ее туда, где я отпустил кнопку мыши.Это не очень хороший результат. Лучше переместить фотографию с помощью инструмента «Перемещение», удерживая нажатой клавишу Shift. Переместите фотографию, отпустите кнопку мыши и только позже, отпустите клавишу Shift. Удерживая нажатой клавишу Shift, Photoshop помещает перемещенное изображение в центр документа.

Отмените предыдущий шаг, нажав Ctrl + Z, и снова попробуйте перетащить фотографию, на этот раз удерживая Shift. Теперь фотография с каплями воды помещается в центр документа:

Метод 3. Скопируйте и вставьте

Еще один способ перемещения изображений между документами — стандартный метод «копировать-вставить», обычно называемый «копипастом».Этот метод знаком любому пользователю компьютера.

Его отличие состоит в том, что перед копированием выберите документ с помощью Ctrl + A. Кроме того, вы можете выделить все изображение, щелкнув вкладку главного меню Выбрать -> Все (Select -> All). Когда выбрано все изображение, по периметру всего изображения появятся «марширующие муравьи».

Итак, шаги, необходимые для перемещения изображения из одного документа в другой:

Нажмите на перемещаемый документ , чтобы активировать его
Выделите все пиксели изображения, нажав Ctrl + A или вкладку Select -> All
Скопируйте изображение, нажав Ctrl + C
Щелкните мышью по целевому документу, т.е.е. потому что, в который мы будем вставлять изображение
Нажмите Ctrl + V

Наконец, давайте смешаем наши два изображения. Как вы помните. у нас фото с каплями над фото с женщиной.

Для того, чтобы получить фотомонтаж — эффект лица женщины через стекло с каплями дождя — достаточно применить режим наложения к верхнему слою с каплями «Мягкий свет» (Soft Light). Вот что у нас получилось:

Итак, теперь мы знаем три способа объединить фотографии в одну и как сделать простой фотомонтаж, изменив режимы наложения!

1 голос

Здравствуйте уважаемые читатели моего блога.Сегодня мы поговорим об одной очень простой манипуляции, благодаря которой вы можете создавать довольно красивые объекты. Это здорово, когда всего одной функции достаточно, чтобы сделать что-то законченное, уникальное и полезное. Это как раз такой случай.

Сегодня я расскажу, как совместить две картинки в фотошопе. Вы получите не только пошаговые инструкции, но и в будущем, благодаря этой статье, вы сможете обрабатывать края изображения: очерчивать границы, а также создавать плавные переходы.Все это добавит изящества вашей работе и позволит ей хорошо смотреться на стене, если вы хотите распечатать коллаж.

Такие портреты можно даже продать, если у вас есть немного амбиций, предпринимательский дух и подписка на мой блог. Я часто говорю о простых способах продвижения вашего бизнеса в Интернете, вам просто нужно выбрать правильные советы и использовать их.

Ну а теперь перейдем непосредственно к работе с фотографиями. Как их совместить?

Слить фото вместе

Для работы скачала 2 фото с.Картинок может быть несколько, это не так важно. Сохраните их в папке, откройте Photoshop и будьте готовы к следующему шагу.

Есть несколько способов добавить изображение в программу. Например, пункт «Файл» — «Открыть» в верхнем меню. Мне нравится другой метод, который идеально подходит для создания коллажа. Просто перетаскиваю одно изображение в рабочую область программы из папки, а потом другое.

В целом этот способ считается «правильным» для данной работы.В статье я рассказал вам, почему. Если добавить картинку обычным способом, то несколько манипуляций с размером могут привести к тому, что пиксели на фото битые и страдает качество. Если вы вставляете изображение из папки, Photoshop обрабатывает его как смарт-объект и предотвращает поломку пикселей.

Если перетащить сразу несколько изображений, они откроются в соседних окнах. Если вы сначала добавляете один в рабочее поле, а затем второй или третий и так далее, то они накладываются на исходное изображение.

Уменьшать, увеличивать или перетаскивать новую фотографию очень просто. Все это делается с помощью мыши. Единственное, что я могу раскрыть, это несколько полезных секретов. Если зажать Shift и затем начать манипулировать курсором, пропорции сохранятся. Картинка не будет «растягиваться» ни по горизонтали, ни по вертикали.

Еще одно полезное сочетание клавиш — Ctrl + T. Если вы уже работали с изображением и нажали клавишу ввода, чтобы применить форматирование, а затем снова хотите изменить размер изображения или его расположение, эти горячие кнопки помогут вам вызвать снова та же функция.

Вы вообще хорошо понимаете термин «»? Если знаний недостаточно, рекомендую прочитать публикацию в моем блоге, в которой я подробно рассказываю о таких возможностях Photoshop. В знаниях не будет белых пятен.

Напомню только основные моменты. Не забывайте, что нажатие на один из слоев активирует его, вы можете работать с выбранным, а остальные останутся нетронутыми. Однако если вы сейчас захотите это сделать, то многие функции будут для вас закрыты.Какова причина?

Верхний слой (под номером «2») не растеризуется, а второй («Фон») закрыт для редактирования. Нажмите на замок справа, чтобы разблокировать нижние параметры.

То, что я назвал «2», придется делать по-другому. Щелкните правой кнопкой мыши, а затем в появившемся меню выберите функцию «Растрировать слой».

Вот и все, теперь у вас есть доступ ко всем функциям Photoshop и вы можете применить их к обеим фотографиям.

Outline

Этот блог уже существует, в нем вы можете узнать, как работать со сложными путями. Теперь, я думаю, нам нужен простой способ создать рамку для изображения.

Для этого щелкните функцию Fx в правом меню и выберите «Обводка» в появившемся окне. Не забывайте, что он будет применен к слою, на котором вы щелкнули, и впоследствии будет выделен. В данном случае «2».

Разобраться в настройках несложно. Размер определяет ширину кадра, можно выбрать положение (от центра, снаружи или внутри картинки), сделать оттенок более-менее насыщенным — за это отвечает параметр «Непрозрачность», а собственно и сам цвет, который при желании можно заменить на градиент или узор в меню Тип.

Поиграйте с этими настройками самостоятельно. Не забудьте включить «Просмотр», для этого справа поставьте галочку под кнопками «Новый стиль».

Я нанесу обводку на обе картинки рядом.

Плавный переход

Чтобы одно изображение слилось с другим, нужно поступить немного иначе. Сейчас я покажу вам простой способ для новичков.

Сначала выберу прямоугольную выборку, о которой вы можете прочитать в последней публикации.Затем выделяю границы изображения, которые будут размыты, а затем параметр «Выделение и маска».

Чтобы лучше увидеть результат, выберите режим просмотра «На слоях».

Здесь также много настроек, но пока нам нужно только Feather и, возможно, Offset Edge. Перетащите ползунки и нажмите «Инвертировать».

Теперь, чтобы все работало наилучшим образом, выберите «Выделение», а затем «Инвертировать» в верхнем меню.Вы можете просто использовать горячие клавиши Shift + Ctrl + I.

Готово, нажмите кнопку Del на клавиатуре. Если бы вы не применили параметр «Инверсия», то теперь удалялись бы не края вашего рисунка, а все, что находится в центре.

Вы можете сделать немного иначе, чем в предыдущем примере. Сначала выберите слой (сейчас я работаю с фоном), затем обведите изображение, используя прямоугольное выделение, затем примените инверсию и в конце откройте функцию «Выбрать и замаскировать».

Готово. Вот как выглядит фото сейчас. Вы забыли нажать Del. Кстати, чтобы избавиться от экскреторных муравьев по границе рисунка, воспользуйтесь комбинацией Ctrl + D.

Наш рисунок полупрозрачный. Проверьте это, если хотите более подробную информацию. Предлагаю вам создать новый слой в качестве фона. Рядом со значком «Корзина» в меню справа вы найдете кнопку для создания нового слоя. Затем перетащите его под фоновое изображение.

Выберите подходящий инструмент цвета и заливки и примените его к изображению.Кстати, думаю, прямо сейчас вам может понадобиться статья о том, как быть для имиджа. В этом посте есть много интересных, простых техник и техник ручной работы.

Вот и все.

Видеоинструкция

Если остались вопросы, вы можете посмотреть видео, как совместить две картинки рядом.

Что ж, этот урок для вас, если вы хотите сделать снимок с плавным переходом. В этом видео есть настройки, о которых я не говорил в тексте статьи, поэтому не пропустите их.

Что ж, я просто должен напомнить вам, что если вы хотите узнать больше об инструментах, которые есть в Photoshop, то курс вам в этом поможет. «
Photoshop с нуля в формате видео

»
… Здесь очень много подробной информации для начинающего пользователя, особенно если в будущем вы задумываетесь о том, как заработать на своем мастерстве.

Ну а для желающих добиться максимального результата в своем хобби — курс «
Волшебный коллаж

»
… Невероятно полезное произведение, в котором больше внимания уделено художественной составляющей работы: свету, теням и так далее, а также максимум профессиональным секретам обработки рисунка.

Это все для меня. Не забудьте подписаться на группу Start-Lak Vkontakte

, чтобы не пропустить что-нибудь полезное. До новых встреч и удачи.

Как совмещать фотографии в PaintShop Pro

Обучение
Практические руководства
Смешанные фотографии

Использование масок слоев для объединения двух изображений с Paintshop Pro стало проще, чем когда-либо.Однако, чтобы объединить несколько фотографий, которые не имеют одинакового освещения или качества цвета, вы можете использовать смешивание изображений, чтобы создать плавный переход между изображениями в вашей композиции. Этот процесс начинается с наложения изображений и регулировки непрозрачности изображения для создания плавного перехода. Продолжайте читать, чтобы узнать, как смешивать собственные фотографии.

Photo Blend позволяет комбинировать две или более фотографий одной и той же сцены и точно выбирать, что вы хотите сохранить или удалить из сцены.Вот некоторые примеры:

Удалите с фотографии движущиеся объекты, такие как люди или автомобили — вы можете создать пустую улицу в оживленном городе.
Исправьте групповой снимок, на котором один человек моргает или смотрит в сторону — просто замените позу на более подходящую с другой фотографии.
Проявите творческий подход, показывая одного и того же человека несколько раз на одной фотографии.

1. Установите PaintShop Pro

Чтобы установить программу для редактирования фотографий PaintShop Pro на свой компьютер, загрузите и запустите установочный файл, указанный выше.Продолжайте следовать инструкциям на экране, чтобы завершить процесс установки.

2. Выбрать фото

Щелкните вкладку «Управление» и выберите набор фотографий, которые нужно совместить.

3. Выберите Photo Blend

Щелкните File> Photo Blend .

4.Сделать выравнивание

В области «Выравнивание» щелкните Выровнять .
Чтобы увидеть результаты, установите флажок «Предварительный просмотр выравнивания» (в нижней части панели). Если вы хотите обрезать невыровненные края по границам фотографий, отметьте Автообрезка .

5. Выберите эскиз

Щелкните эскиз в лотке.
Соответствующая фотография отображается в области предварительного просмотра.

6. Пользовательское редактирование

В области пользовательского редактирования выполните одно из следующих действий:

Щелкните кисть в области и в области предварительного просмотра перетащите область, которую необходимо сохранить. Необязательно быть точным.
Нажмите Кисть и в области предварительного просмотра перетащите область, которую хотите удалить.
Нажмите Автоматическая кисть , если вы хотите, чтобы приложение автоматически определяло различия между изображениями. Оставьте следы кисти такими, какие они есть, чтобы удалить ореолы и другие различия, или используйте их в качестве отправной точки для пользовательских мазков.
Установите флажок Включить движущиеся объекты и нажмите Автоматическая кисть , чтобы автоматически определять и сохранять различия между фотографиями (например, если вы хотите создать изображение с несколькими позами).

7. Повторите шаг 4-5

Повторите процесс редактирования для других фотографий, щелкнув эскизы на панели задач и нанеся мазки кистью.

8. Щелкните Процесс

Просмотрите результаты в области предварительного просмотра. Если вы хотите изменить настройки или продолжить редактирование, нажмите Назад .

9. Внесите изменения

В окне «Шаг 2: точная настройка» используйте любой из инструментов или элементов управления для точной настройки изображения. Для получения дополнительной информации см. Использование Adjust.

10. Отделка

Выполните одно из следующих действий:

Нажмите Редактировать , чтобы продолжить редактирование фотографии.Окно Photo Blend остается открытым.
Нажмите Сохранить и закройте , чтобы сохранить файл, закройте окно Phot Blend и вернитесь в рабочую область.

Загрузите бесплатную пробную версию и начните смешивать фотографии уже сегодня.

Инструменты редактирования изображений

PaintShop Pro позволяют быстро и легко смешивать фотографии для создания интересных комбинаций изображений.

PaintShop Pro не просто совмещает фотографии

Ознакомьтесь с некоторыми другими функциями редактирования фотографий в Paintshop Pro, например
фото столяр,
убрать эффект красных глаз,
удалять объекты с фото,
и более! Создавайте высококачественные фотографии в забавном и простом в использовании фоторедакторе, чтобы ваши фотографии выделялись больше, чем когда-либо.

Объединить фотографии

Сделайте двойную экспозицию

Удаление пятен на фотографиях

Добавить текст к фотографиям

Скачать лучшее решение для смешивания изображений, которое есть

Хотите объединить несколько фотографий для развлечения? Мы обещаем, что вам понравятся простые в использовании функции наложения изображений в PaintShop Pro.Нажмите ниже, чтобы загрузить бесплатную 30-дневную пробную версию и бесплатно смешивать фотографии перед покупкой!

Плавный переход в фотошопе. Детальный урок

Создание коллажа — это не просто объединение нескольких фотографий в одну. Правильный коллаж показывает мастерство автора, а также демонстрирует его умение красиво и грамотно оформить фото так, чтобы оно выглядело стильно и привлекательно. Удачным и заметным будет коллаж, в котором нет заметных границ между фотографиями — вместо этого фотографии словно перетекают друг в друга.Такого эффекта можно добиться, выполнив несложные операции в Adobe Photoshop.

Вам понадобится

— программа Adobe Photoshop

Инструкции

Откройте две фотографии примерно одинакового размера, которые вы хотите объединить в коллаж.

Нажмите клавишу V, чтобы активировать инструмент перемещения, и перетащите одну фотографию на другую так, чтобы они обе оказались в одном окне на двух разных слоях.

Выберите верхний в списке из появившихся двух слоев, а затем добавьте к нему векторную маску (Добавить маску слоя).

Значок маски в виде белого квадрата появится рядом с миниатюрой фотографии в строке слоя. Щелкните по нему, чтобы активировать слой. Значок будет окружен черной рамкой, чтобы указать, что он активен.

На панели инструментов выберите градиент и укажите направление градиента, проведя линию от правого нижнего угла к правому верхнему углу. Вы заметите, как одно из изображений начинает проступать сквозь другое в том месте, где вы нарисовали угловой градиент.

Поэкспериментируйте и измените длину и ширину градиента, пока вы не будете удовлетворены результатом, а изображения плавно и красиво переходят друг в друга в том месте, где вы хотите видеть переход.

Для достижения желаемого эффекта используйте градиент только при включенном режиме маски слоя — иначе у вас ничего не получится.

Выйдите из режима маски, щелкнув миниатюру фотографии в слое после того, как коллаж будет готов.

Объедините слои и сохраните коллаж в желаемом формате.

1 голос

Доброго времени суток уважаемые читатели. Сегодня я решил доказать вам, что лучший способ изучить теорию — это практика. Даже если вы новичок, буквально за час можно добиться хорошего результата, ничего не разбираясь в фотошопе! Смотрите, эта картинка создана исключительно благодаря градиентам. Они применяются к разным элементам и в разных вариациях.

Если вы дочитаете эту статью до конца, вы не только узнаете, как сделать плавный переход цвета в Photoshop, но и примените эти знания на практике в отношении текста, формы, создания красивых мерцающих ромбов и многого другого.

Я уже сделал этот снимок. Если хотите, то можете создать самостоятельно точно такое же, а может быть, даже лучше, но я научу вас на другом примере. Который из? Узнайте в конце статьи. Я буду рисовать с вами и заодно описывать процесс, сам еще не знаю, что у меня получится. Благодаря этому я смогу увидеть, с какими проблемами вы можете столкнуться, и помогу их решить.

Базовые знания и один секрет всегда выигрышного варианта

Итак, сначала нужно открыть Photoshop.Я очень рекомендую вам скачать эту программу ( , лицензионную версию можно купить здесь

). Лучше нее ты не найдешь. Если вы боитесь, что не осилите и потратите зря, полностью забыв о программе с первого раза, можете попробовать онлайн-сервис https://editor.0lik.ru/

… Гораздо удобнее иметь свою программу, и очень скоро вы поймете, почему.

Так выглядит версия Photoshop 2015 года, если у вас другая версия, не волнуйтесь.Все будет примерно так же. У вас немного меньше вариантов, и это единственная разница.

Создайте новый документ.

Выбор размера — один из самых сложных вопросов для меня. За основу я взял максимальный размер изображения для поста в соцсетях … 800х500, но, как вы понимаете, не в этом суть. Все зависит от целей и задач, которые вы собираетесь выполнять с помощью Photoshop.

Посмотрите, панель справа содержит все основные кнопки, включая градиент.Однако сейчас его не найти. Как так? Я сам столкнулся с этой проблемой, когда начал учиться работать с Photoshop. Вы читаете статью, а половину информации вам приходится искать в сторонних источниках. Гугл Гугл Гугл.

Да простит меня очень умный читатель, который все очень хорошо знает за небольшие отклонения от темы. Я хочу, чтобы все посетители блога могли работать над моими уроками. Возможно, когда-нибудь это будет вам очень полезно. Это сэкономит вам много времени.

В правом нижнем углу почти каждой кнопки, кроме лупы, есть что-то вроде стрелки. Это указывает на то, что в кнопке спрятано несколько инструментов.

Удерживайте в течение нескольких секунд левую кнопку мыши над кнопкой, чтобы открыть дополнительное меню и выбрать градиент.

Еще одно дополнительное меню открылось вверху. Используется исключительно для градиентов. Ткните по тексту — вверху откроется специальное текстовое меню, кисть и… ну, вы поняли.

Щелкните стрелку рядом с цветным значком. Здесь хранятся стандартные или загруженные вами переходы.

Если вы не считаете себя гением дизайна, то рекомендую вам скачать бесплатные шаблоны из Интернета. Их много. Во-первых, это экономит время, а во-вторых, несколько похожих вариантов, как правило, объединяются в тему, созданную в едином стиле. это можно легко применить к одному изображению, и он почти всегда будет хорошо смотреться.

Установить новые шаблоны не проблема. Загрузите их из Интернета, затем выберите гайку в правом верхнем углу и найдите ссылку «Загрузить …».

Выберите папку с загруженными файлами на вашем компьютере и сохраните.

Они будут добавлены в конец списка.

Заливка

А теперь научимся заливать. Выберите любой понравившийся вариант (к созданию перейдем чуть позже) и нажмите на него.В любом месте экрана зажмите левую кнопку мыши и двигайтесь в любом направлении. От этого зависит место перехода цвета.

Почувствуйте разницу.

Вы можете крутить где угодно.

Чтобы предотвратить смещение линии и размытие градиента, удерживайте клавишу Shift при настройке направления.

Видите, переход цвета теперь в центре. Мы более подробно рассмотрим настройки при создании собственного градиента.Теперь я расскажу только о центральном смещении. Щелкаем по этой табличке.

Возьмите цвет ниже левой кнопкой мыши и переместите его влево или вправо.

Вот что у меня получилось.

Как применить градиент к тексту, чтобы буквы выглядели современно

Теперь давайте что-нибудь напишем. Выбираем соответствующую кнопку.

Теперь нажмите Ctrl и одновременно щелкните значок нового текстового слоя. Будьте внимательны, нажимать нужно не по тексту, а по прямоугольнику, как показано на скриншоте ниже.

Теперь создадим новый слой. Возможны три варианта решения проблемы: одновременно зажимаем Shift, ctrl, N; воспользуйтесь панелью сверху, найдите там «Слой — новый — создать»; воспользуйтесь кнопкой в быстром меню справа. На картинке ниже я показал это стрелкой.

Теперь, чтобы убрать выделение по краям букв, можно потыкать по выделению, а затем щелкнуть по любой части картинки. Вы получите следующий результат.

На этом работа с текстом не заканчивается. Смотрите, у нас есть 2 слоя: один с градиентом, а другой с буквами. Почему это произошло там? Я объясню все, что смогу. Напишите в комментариях, если непонятно. Вы написали текст. Фотошоп понял, что это буквы, и даже предложил увеличить их, уменьшить, изменить шрифт и так далее.

Тогда вы выбрали эту штуку. Мы создали новый слой, если проведем аналогию, вырезали из бумаги трафарет и залили его. На этом этапе Photoshop потерялся. Он перестал видеть твои письма. Для него это просто часть какой-то картины, вроде ромба, квадрата или круга в резном центре. Если вы пойдете работать с буквами на слое, у вас ничего не получится, если вы захотите применить градиент к тексту — то же самое.

Если теперь вы решили куда-то переместить текст и залезете в соответствующий раздел, а потом начнете двигать стрелку, то все сдвинется.

Мы удаляем текстовый слой во избежание путаницы. Щелкните по нему правой кнопкой мыши и выберите нужный вариант.

Градиентные виды, заливки фигур и звездочки

Если вы обратили внимание на полосу градиента вверху, вы можете обнаружить, что они разные: линейные, радиальные, угловые, зеркальные или ромбовидные. Увидеть различия несложно, для этого не обязательно читать статьи, достаточно открыть чистый лист и попробовать применить тот или иной вариант.Посмотри, что случилось.

Стоит только отметить, что если вы хотите добиться идеального результата, как на моей картинке, стрелку нужно направлять из центра.

А теперь вернемся к нашему рисунку. Позвольте мне научить вас одному интересному трюку. Цветовые переходы можно использовать в рисованных фигурах. Это очень полезно, особенно для тех, кто собирается создавать сайты.

Итак, выбираем прямоугольник или круг. Не важно.

Теперь цвет заливки.

Перейти в раздел градиентов.

Нам нужен здесь ромб.

Видите ли, это интересный эффект, но белый цвет все портит. Нужен прозрачный. Находится внутри шаблонов. Если вы видите такую сетку внутри шаблона, то это то, что нам нужно.

Поиграйте с настройками, и вы получите идеальный вариант.

А теперь клонируем эту флешку.Выбор хода. Просто нажмите на кнопку.

Теперь, удерживая клавишу alt, перетащите дубликат в сторону.

Я получил следующий результат.

Как создать новый градиент и кнопки для веб-сайтов

И напоследок я расскажу, как самому создавать градиенты с нуля, и при этом разбираться в их настройках. Создадим красивую кнопку? Я добавлю к своей картинке прямоугольник с закругленными углами.

Вот как это выглядит.На этот раз мы не будем использовать внутреннюю заливку. Работать через него с новым шаблоном не очень удобно. Пусть пока будет просто черным.

Выберите знакомый инструмент и щелкните пластину.

Новые градиенты основаны на старых. Щелкните по любому. Старая версия никуда не денется. Затем просто придумайте для него новое имя и сохраните его.

Верхние контрольные точки могут использоваться для управления уровнями прозрачности.

С помощью нижних осуществляется работа с цветом. Чтобы расширить гамму, щелкните рядом с любой точкой, и она будет продублирована.

Вы можете создать сколько угодно.

Чтобы переход выглядел современно, необходимо сгладить цвета. Не трогайте этот индикатор, и все будет хорошо. Должно быть 100%. Готовый. Вы можете нажать «ОК» или «Сохранить» — все зависит от вашего желания.

А теперь повторяем то, что мы уже сделали недавно с текстом.Удерживая ctrl, ткните по центру кнопку нужного стиля и на его основе создайте новый.

Теперь добавьте переход и вуаля.

Добавьте текст на кнопку и все. Непонятно, почему закончено необходимое устройство. Кстати, вы можете скачать мой исходник, если хотите ( Скачать gradient.psd исходник
). Вы можете открыть его в фотошопе и улучшить мою картинку. Думаю, это не составит труда.

Вот и все.Теперь вы немного знаете о градиентах. Если вы дизайнер, верстальщик, создатель сайта или хотите им стать, и этот урок был для вас действительно полезен — подпишитесь на рассылку и узнайте больше о том, что вас интересует. Также можете обратить внимание на этот сайт: https://photoshop-master.org/disc149/

… Здесь вы можете найти облако платных и бесплатных курсов, которые научат вас настоящей профессиональной работе с Photoshop.

Удачи и до скорой встречи.

Сегодня я покажу вам , как сделать плавный переход между двумя фотографиями .

Я сделал снимок заранее и вот результат:

Чтобы получить такой снимок, сделаю два снимка, которые объединю.

Я сделал красивый фон с морем и фотографию девушки, которую сфотографировали на фоне хмурых деревьев без листьев.

Итак, приступим — я сделаю плавный переход цветов , и для этого я выполню следующие шаги:

Шаг 1

Открываю мои фотографии в Photoshop и с помощью инструмента Перемещение перетаскиваю фотографию девушки на фотографию морского фона.

Я хочу немного уменьшить фото девушки и для этого вызываю Свободное преобразование , нажав сочетание клавиш CTRL + T .

В рамке, появившейся вокруг фото с девушкой, есть узелки, за которые можно натянуть и уменьшить размер фото, при этом нужно зажать клавишу Shift ,
, чтобы не искажались пропорции изображения.

Шаг 2

Как мы видим в палитре Layers на слое с девушкой сформировалась маска слоя, которая выделена рамкой, что указывает на то, что маска активна и вся работа, которую я буду выполнять, будет выполнена, а именно на маске слоя.

На верхней панели, где расположены все настройки инструмента. Градиент , я нажимаю стрелку рядом со значком инструмента и в появившемся окне градиента выбираю радиальный градиент , который изменяется от черного до прозрачного .

Теперь я рисую градиентные линии, не доходя до формы девушки, как показано на рисунке (у вас может быть больше направлений). Когда вы рисуете градиентную линию, фон тускнеет.

Мне потребовалось два или три раза, чтобы нарисовать линию градиента в каждом из направлений, указанных на картинке, чтобы добиться результата, который вы видите на картинке ниже.

Шаг 4

Однако можно заметить, что с исчезновением фона, принадлежащего фотографии девушки, несколько изменилось и изображение самой девушки, так как в некоторых местах стало полупрозрачным.

Но исправить это очень просто.

На маске слоя беру мягкую круглую кисть белый
и нарисуйте этой кистью девушку.

Белая кисть восстанавливает все утраченные участки изображения девушки.

И мы также хотим напомнить вам, что вы всегда можете обсудить темы Photoshop на форуме Photoshop и найти ответы на многие свои вопросы.

Вот результат:

Я сшил две фотографии вместе, используя плавный переход.

Надеюсь, я ясно объяснил , как сделать плавный переход между двумя фотографиями — как видите, это довольно просто.

Еще советую посмотреть мой предыдущий урок. Валентинка в фотошопе ,
в котором много интересного.

Желаю дальнейших успехов в освоении Фотошопа!

С вами была Галина Соколова.

Переместить вторую фотографию к ранее открытой.

Подробнее о стыковке фотографий можно прочитать в.

Затем установите непрозрачность слоев изображения на сто процентов.

А теперь перейдем к созданию плавного перехода между фотографиями, в этом примере мы сделаем это, используя маску слоя и применяя черно-белый градиент.

Добавьте маску слоя к слою с верхней фотографией, щелкнув соответствующий значок в нижней части палитры, при этом цвета в цветовой палитре автоматически изменятся на черный в качестве основного цвета и белый в качестве цвета фона, значок маски появится на панели слоев на соответствующем слое.Затем откройте инструмент «Градиент» на палитре инструментов. В верхнем левом углу рабочего окна Photoshop щелкните треугольник, чтобы открыть палитру градиента, и выберите самый первый из них с названием «От основного цвета к фону». Затем проводим линию от одной направляющей к другой в направлении, указанном на рисунке.

Вот, собственно, и все, задача выполнена!

Как согласовать экспозицию при объединении панорам в Photoshop

С момента появления Photoshop CS2 программное обеспечение для редактирования изображений Adobe предоставляет возможность легко объединять серии фотографий в панораму.Часто это невероятно просто: когда у вас есть изображения, которые вы хотите объединить, для создания смешанной панорамы требуется всего несколько щелчков мышью. Тем не менее, хотя Photoshop может легко объединять ваши изображения в 90% случаев, иногда может возникнуть проблема с идеальным согласованием экспозиций на входных изображениях, что приводит к окончательной панораме с очевидными стыками между отдельными фотографиями.

Чтобы понять, что я имею в виду, взгляните на изображение ниже. Это панорама из 7 кадров, сделанная прямо из Photomerge, и вы можете увидеть явные полосы в воде озера, поскольку экспозиция / цветовой тон слегка меняются между изображениями.

Вверху: панорама, только что сделанная с Photomerge. Внизу: я выделил соединения между отдельными входными изображениями, где смешение экспозиций было недостаточным

В этой статье рассматривается ряд довольно простых шагов по редактированию приведенной выше панорамы для удаления очевидных стыков и получения идеально смешанного панорамного изображения (примечание: я собираюсь обсуждать обработку панорамы только после того, как она была сшита с помощью Photomerge. Советы О том, как снимать изображения, готовить их к сшиванию и использовать Photoshop для сшивания, см. в этой недавней статье Джейсона Веддингтона).

Стоит упомянуть, что снимки, с которых я начал, было сложной задачей для создания панорамы, поскольку экспозиция сильно различалась между левым краем изображения, где я снимал вдали от солнца, и крайним правым, где я находился. стреляя навстречу солнцу. Поэтому перед объединением изображений в панораму отдельные изображения обрабатывались в Adobe Lightroom, чтобы попытаться в первую очередь максимально точно сопоставить экспозиции. После завершения выбранные изображения были экспортированы в Photoshop для «объединения в панораму» с использованием настройки «авто».

По ступенькам…

1. После объединения изображений выходное изображение будет состоять из нескольких слоев (по одному для каждого входного изображения, в данном случае 7) с маской, примененной к каждому слою. Во многих случаях эти слои могут быть сведены на этом этапе, чтобы получить окончательную панораму, однако сначала мы сделаем несколько правок.

2. Создайте новый слой поверх всех остальных слоев. Залейте слой (Edit> Fill) серым 50%:

3.Установите режим наложения «серого слоя» на «наложение». Когда установлено наложение, 50% серый слой будет прозрачным, поэтому изначально этот слой не будет иметь никакого значения:

4. Найдите одно из объединений, в котором необходимо настроить экспозицию, например, ниже, между двумя изображениями есть очевидное соединение. Изображение слева должно быть немного светлее, а изображение справа — немного темнее. Давайте сначала обратимся к левому изображению.

Здесь выбраны только два интересующих слоя.Левое изображение необходимо осветлить, а правое — затемнить

5. Если мы ctrl + click / cmd + щелкнем по маске соответствующего слоя (т. Е. Щелкнем по черному / белому прямоугольнику на панели слоев), мы переместим часть изображения, которую нужно отредактировать, в активное выделение (мы хотите только редактировать внутри этого выделения на данный момент).

6. Убедитесь, что «серый слой» выделен.

7. Выберите кисть. Вам понадобится большая мягкая кисть, поэтому установите размер в несколько сотен пикселей (в этом случае я использовал 500 пикселей, но размер зависит от размера вашей панорамы) и установите жесткость на 0%.Установите непрозрачность на 3% и поток на 20%:

8. Чтобы осветлить слой, мы хотим выбрать белый цвет (если мы хотим затемнить слой, мы бы выбрали черный).

9. Используя кисть, обильно проведите кистью по стыку и обратно к центру изображения. Это закрасит белый цвет на серый слой, но только в текущем выделении. Поскольку кисть очень мягкая, правки должны быть тонкими, но по мере того, как вы чистите кисть, вы должны видеть, что область, под которой вы нарисовали белый цвет, постепенно начинает светлее.

Требуется активный выбор маски левого изображения, чтобы любые изменения применялись только внутри этого выделения. Идея состоит в том, чтобы нарисовать белый цвет на «сером слое» в области, выделенной красным на изображении выше.

10. Я считаю, что для получения бесшовных стыков это компромисс между осветлением одного изображения и затемнением другого, чтобы сохранить плавный переход тона / экспозиции на каждом изображении. Поэтому, чтобы отредактировать правое изображение, вы повторяете шаги с 5 по 9, но убедитесь, что правое изображение находится в пределах вашего активного выделения и что для вашей кисти выбран черный цвет.

Изначально это медленный процесс, который включает в себя тщательную модификацию каждого изображения на стыке для соответствия экспозиции, однако, как только вы почувствуете кисть, он может стать довольно быстрым.

Если мы изменим режим наложения нашего «серого слоя» обратно на «нормальный», у вас останется что-то похожее на среднее изображение ниже, где вы можете увидеть результат белых / черных мазков кисти на сером слое и разница в фактическом соединении.

Составное изображение, показывающее начальное изображение, модифицированный «серый слой» и конечное изображение, когда для «серого слоя» установлено значение «наложение».

Если вы повторите это для каждого соединения по всей панораме, вы получите серый слой, который выглядит как на изображении ниже (с режимом наложения, установленным на «нормальный»).

«Серый слой» для всей панорамы, показывающий белые / черные мазки кисти вокруг каждого соединения

После того, как вы снова установите режим наложения на «наложение», все соединения должны исчезнуть, и вы должны остаться с идеально смешанной панорамой без явных признаков объединений:

Вся панорама, когда «серый слой» установлен на «наложение».Стыки между изображениями больше не видны в воде озера

Поскольку изменения были внесены в «серый слой», никаких постоянных изменений в фактических изображениях еще не было, поэтому любые ошибки легко исправить или любые дальнейшие изменения могут быть легко внесены. Когда вы будете довольны смешиванием отдельных изображений, вы можете сгладить слои, чтобы создать окончательную панораму, и внести дополнительные последние штрихи:

Финальная панорама: Ллин Крегеннен, Северный Уэльс, Великобритания

Я надеюсь, что эти шаги были достаточно легкими для выполнения.В конечном счете, это всего лишь одно из применений использования 50% серого слоя, установленного на «наложение», чтобы изменить экспозицию изображения неразрушающим образом (до тех пор, пока слои не будут сглажены). Поэтому, если вы пытаетесь наложить панораму в Photoshop, но не получили желаемых результатов, вам не нужно сразу бросаться за кистью клонирования или отправлять изображение в корзину. Попробуйте выполнить эти шаги и посмотрите, сможете ли вы вручную сопоставить экспозиции там, где Photoshop не может.

Пожалуйста, дайте мне знать, если у вас есть какие-либо отзывы, я приветствую любые комментарии и, как всегда, я постараюсь ответить, когда смогу.

Идеальный эффект наклона-сдвига в Adobe Photoshop CC для фотографов | Адам Чрайби

стенограммы

1. Введение к курсу: Привет всем и добро пожаловать, чтобы рассказать об эффектах сдвига в классе Photoshop. Меня зовут Адам, и я очень рад поделиться с вами, ребята, класс Ангуса, различными методами создания этой красивой иллюзии маленького мира и Photoshop. Итак, цель этого класса — показать вам три различных метода создания красивых эффектов сдвига сигналов в Photoshop.Мы будем делать это вручную. Мы перешли на автоматический путь, а последние исправления будем делать как бы более творчески. Я собираюсь использовать Photoshop 2021. И я понимаю, что многие из вас, ребята, не имеют доступа к Photoshop CC 20 или 21, что означает, что любая версия Photoshop CC подходит для этого класса. Теперь, если вы в восторге от создания этого прекрасного миниатюрного мира, похожего на LIGO, увидимся внутри стекла.

2. Что такое эффект сдвига наклона? Эффект сдвига хвоста — это процесс, при котором изображение места или объектов в натуральную величину становится меньше, чем оно есть на самом деле.В нем используется пятая часть поля, обычно связанная с макросъемкой или съемкой крупным планом. Эта малая глубина резкости создает иллюзию и дает ощущение того, что вы смотрите вниз на миниатюрный мир. Наилучшие изображения, на которых можно извлечь выгоду из этого эффекта, часто делаются с помощью широкоугольных объективов, а также должны быть сделаны с возвышения и включают объекты, которые я придаю изображению ощущение масштаба. Спасибо, такие люди, машины, деревья, здания и т. Д. Это усилит ощущение взгляда сверху вниз на маленький миниатюрный мир лего.Что делать не следует, необязательно существует какое-то общее или жесткое правило относительно того, что будет работать, а что нет. Я бы сказал, что единственное, что можно сделать, — это избегать изображений, сделанных с высокого уровня. И, конечно же, с использованием широкоугольных объективов. Я, ребята, все. И начнем с нашего урока.

3. Ручной метод сдвига наклона: открыт Photoshop. Вы хотите нажать здесь, чтобы открыть. Затем вы переходите к файлу, который вы загружаете, и выбираете это изображение прямо здесь. Открытым. Хорошо? И, как вы можете видеть здесь, я работаю над их рабочим пространством для фотографов.И что мне сейчас нужно сделать, так это сделать мой Photoshop полноэкранным, ладно, всего этого, просто щелкнув f на моей клавиатуре. Или вы можете перейти в режим просмотра экрана, а затем выбрать полноэкранный режим со строкой меню. Если я быстро перейду к разрешению изображения, вы увидите, что при 300 пикселей на дюйм, хорошо, очень важно, чтобы у вас было изображение с высоким разрешением. Итак, следующим шагом будет дублирование фона два раза. Итак, Control или Command J. Затем я переименовываю слой номер один в Sharp. Под слоем сверху назовите его размытие, фон.Я просто оставляю его там в качестве подстраховки, и дела идут плохо. Теперь, когда выбран слой размытия, вы можете пойти дальше и выбрать градиенты или клавиатуру Clegg Gianni. Хорошо, а теперь убедитесь, что передний план черный. Затем щелкните вас, чтобы войти в режим быстрой маски. Или вы можете щелкнуть этот значок прямо здесь. Там написано Quick Mask Mode, хорошо? Итак, нажмите Q. И теперь, когда градиент выделяет его, вы хотите продолжить и нарисовать вертикальную линию, как все эти сдвиги. А затем отпустите, чтобы выбрать кремнезем. Если вам не нравится выбор, вы можете управлять командой Z, чтобы отменить, а затем повторить его.Теперь красная область — это глубина резкости. Ok. Эта область хорошо осталась резкой и в фокусе. Остальные невыделенные области будут размыты. Как только вы сделаете свой выбор, вы можете снова нажать Q. И как вы можете видеть прямо здесь, у нас есть выбор вверху, а у нас выбор внизу. Середина картинки не выделяется. Если у вас есть выделение, середина изрыгателя, вы можете подойти сюда, чтобы выбрать, а затем просто инвертировать выделение. Теперь со слоем размытия выделяем его.Боже мой, мне так трудно произносить Bueller. Бюллер. Во всяком случае, с выбранным слоем размытия. Вам нужно отфильтровать, а затем искать размытие, а затем размытие линзы. И вот так же вы можете увидеть, что у нас уже есть миниатюрная иллюзия на нашем изображении. Хорошо? Итак, вы видите, что радиус здесь шесть. Можешь сделать 50, если хочешь, или 60. Ладно, решать только тебе. Как только вы будете счастливы, нажмите ОК. Теперь Control или Command от D до D выбирает все. Хорошо, парни. Итак, теперь нам нужно сделать быструю настройку, вы знаете, чтобы подчеркнуть глубину резкости, мы можем добавить два слоя.Первый — человеческое насыщение. Хорошо? И я просто увеличу насыщенность. Нравится. Выглядит неплохо. А затем снова выбирает слой размытия. А затем перейдите в Фильтр, увеличьте резкость, а затем смарты резкости, просто чтобы все стало резче. И я считаю, что эти два эффекта действительно помогли подчеркнуть чертовы миниатюрные эффекты и глубину резкости, которой мы заботимся. Итак, что-то около 250 — это 260. Это хорошо. Хорошо. А вот и ребята. Теперь вы, наверное, задаетесь вопросом, почему у нас есть резкий слой прямо здесь? Теперь ответ прост.Ok. В некоторых областях изображения, например, в церкви прямо здесь, вы можете видеть, что половина изображения размыта, а другая половина — резкость. А теперь мы можем добавить маску, ОК, выбрать кисть, например, лизнув B на клавиатуре. А потом убедиться, что у вас есть мягкая кисть, хорошо? Непрозрачность, я в отпуске, это 100. А потом я хочу раскрыть. Ой, извините, убедитесь, что у нас есть черный здесь и на переднем плане. Просто нажмите «Клавиатура X10», чтобы переключаться между черным и светлым. А затем то, что выбран маскирующий слой.Я могу щелкнуть церковь, чтобы она появилась. Ok. Вот почему у нас есть резкий слой под ним, чтобы мы могли сделать небольшие корректировки, как это. Итак, я просто использую свою мышь, теперь я использую карандаш. Так что выбор не будет идеальным, но идею вы поняли. И здесь мы идем. Я просто исправлю в DHS. Хорошо? И тогда, конечно, он может найти что-нибудь еще. Например, люди, как вы знаете, делают их острее. Может быть, это здание, вы знаете, вы просто сделаете те небольшие корректировки, которые вам нужно внести.Ладно, ребята, это был ручной способ. И, как видите, у вас есть полный контроль над всем, что вы делаете. И на следующей лекции мы будем действовать автоматически.

4. Automatic Tilt Shift: Хорошо, ребята, теперь с автоматическим способом, очень просто. Так что просто нажмите «Открыть». Выберите это изображение в папке, которую вы скачали. Дублирует фон. Ok. И только на этот раз поменять название. И тогда будет выбран легированный слой. Я пойду в Фильтр. Упс, фильтр. Вот и мы, Blur Gallery, а потом говорим, что он сдвигается.Хорошо. Теперь я могу просто щелкнуть здесь по середине. Хорошо. А затем просто перетащите его в область, которую я хочу сфокусировать. Хорошо. Все остальное будет размыто. Итак, мы можем настроить размытие изображения, перетаскивая эти пунктирные линии. Я не уверен, что вы можете видеть их столько, сколько видите прямо здесь. Я перетаскиваю точки, пунктирные линии. Поэтому я хочу размытие, как рыба, и фазу задержки размытия. Ok? И, конечно же, я могу увеличить размытие, используя этот круг. Сделайте что-нибудь вроде этого. Как только вы будете счастливы, вы можете просто щелкнуть.Хорошо? Теперь я могу щелкнуть кисть. Вот здесь моя мягкая кисть, выбираю ее. Викри немного непрозрачен. Ok. Сделайте фон снова видимым. Щелкните по Маске. А затем с выбранным маскирующим слоем и кистью. Я просто собираюсь вот так рисовать, хорошо? Потому что я ненавижу эти резкие размытые края. Просто исправляю их вот так. Если я держу все варианты, нажмите на маску, вы увидите мой выбор. Но теперь, конечно, можно добавить немного насыщенности. Я просто добавлю немного насыщенности, потому что это изображение достаточно насыщенное или нормальное.И затем я собираюсь выбрать слой один, щелкнуть правой кнопкой мыши, преобразовать смарт-объекты. Снова щелкните правой кнопкой мыши, растеризовать слой. И я собираюсь перейти к фильтрам, повышению резкости, умной резкости и рычагу, как в первом k. А тут у вас как ребята, ладно, плавный переход между размытой зоной и зоной фокусировки. Ok. Теперь вы понимаете, почему ранее на предыдущей лекции мы использовали ингредиенты для приготовления массы, хорошо. Потому что градиенты позволяют нам иметь плавный переход между размытием и областью фокусировки без необходимости вручную делать это с помощью маски и кисти.Ладно, вот и все. На следующей лекции я собираюсь показать вам, как вы можете сделать это, проявив немного больше творчества, используя коррекцию объектива.

5. Метод коррекции объектива: Хорошо, давайте, открывайте последнее изображение в своей папке, ребята. А сейчас я буду использовать коррекцию линз в Photoshop. Итак, первое, что я собираюсь здесь сделать, это снова продублировать фоновый элемент Control или Command J. И затем я просто дам ему имя. Коррекция линз. Теперь я перейду к фильтру, а затем к коррекции линз.Так что я хочу здесь просто акцентировать внимание. Это закругленная кривизна или это эллипс. Посмотрите, что у нас здесь. Ладно, вы видите, что у зданий своего рода округлое внутреннее положение. И я хочу выбрать объектив, который поможет вам с диалогом. Итак, по критериям поиска я выберу модель камеры, а затем выберу камеру. Я собираюсь выбрать модель камеры Sony. Неважно. Ok? И, как вы можете видеть прямо здесь, вы можете выбрать любую землю, которую хотите, в зависимости от того чувства, которое вы хотите создать, которое вы хотите передать.Теперь вы можете видеть, как выглядит этот 100-миллиметровый объектив, он дает хорошие эффекты на снимке. Вы видите, что у нас все по-другому. Похоже, я пойду с этим. Ага. Так выглядит лучше. Я пойду с этим. Щелкните ОК. А теперь я снова продублирую слой коррекции линз и слой сверху. Я выберу инструмент выделения эллипса, а затем просто нарисую эллипс, чтобы выбрать область фокусировки. Хорошо, не нужно удерживать Alt, Shift или что-то еще. Просто сделайте такой бесплатный выбор. Хорошо, у нас есть это.Это хорошо выглядит вот так. Теперь, если я перейду в режим выделения, вы увидите это прямо здесь, у нас есть красивый выбор ALIP, хорошо? Таким образом, область прозрачных пленок не повлияет на красную область. Мы будем действовать. Хорошо, это противоположно тому, что мы делали раньше. Поэтому мне нужно подойти сюда, чтобы выбрать, а затем инвертировать выделение. Но прежде чем мы сможем инвертировать, нам нужно выйти из режима быстрой маски. И вентилятор. Я могу инвертировать выделение. Хорошо, как видите, теперь мы можем перейти к фильтру.Размытие, а затем просто примените размытие объектива. Ладно, вот и промахи, ладно, ладно. Теперь я могу отменить выделение. И как вы можете видеть прямо здесь, у нас есть эти резкие грани между размытием и областью фокусировки, или резкой областью. Хорошо, поэтому я хочу иметь плавный переход между размытием и глубиной резкости. Вот почему я собираюсь применить маску к слою сверху перед кистью. Хорошо, убедитесь, что непрозрачность мягкой кисти составляет около 50% или 45. А затем просто убедитесь, что здесь у нас черный, хорошо, на переднем плане.А затем просто перейдите за край выделения эллипса, который мы сделали ранее, хорошо? Просто чтобы сгладить переход между размытием и зоной фокусировки. Так выглядит естественнее. Хорошо, теперь у нас более естественный вид. И если я захочу, я также могу контролировать эти здания прямо здесь. Это прямо здесь, чтобы я на самом деле потратил на это больше времени, вы знаете, но только ради этого курса вы уловили идею. Так что я спрячу это здесь. Потому что и вот оно. Теперь я могу конвертировать смарт-объекты.Снова возникают остатки слоя. А затем мы можем применить нашу насыщенность. Хорошо? И наш ум обостряется. И мы идем. И как видите, ребята, у нас здесь красивый вид. Хорошо, может быть, здесь еще какие-то корректировки. Но здесь у вас все в порядке, это мои две недели по эффектам сдвига Тилтона. Поэтому, если вы хотите создать эту анимацию Xun, вам просто нужно выбрать инструмент масштабирования, а затем дважды щелкнуть и удерживать второй щелчок, и он выполнит анимацию, если вы хотите уменьшить масштаб. Итак, вы удерживаете Alt или option, и вы делаете то же самое, дважды щелкая на удержании.И вот.

Как улучшить и отретушировать изображение [Учебное пособие по Photoshop]

Иногда драгоценный момент нашей жизни запечатлен неправильно. Вот где Photoshop используется для решения этой проблемы — для улучшения и ретуширования нашего драгоценного, но далеко не идеального изображения, чтобы оно стало драгоценным, совершенным.

В этом уроке я поделюсь некоторыми из моих любимых приемов улучшения и ретуши. Вы можете знать некоторые из моих техник, а другие нет.Итак, приступим.

Шаг 1

Откройте изображение Cosplay Girl. Особая благодарность Жрице Сидзуке за разрешение использовать это изображение. Вы можете найти изображение здесь. Обрежьте его (Ctrl + C), чтобы избавиться от черных краев вверху и внизу.

Шаг 2

Обратите внимание, что изображение недостаточно гладкое, особенно волосы, поэтому я хочу сделать его более гладким, увеличив количество пикселей. Выберите «Изображение »> «Размер изображения » или нажмите Alt + Ctrl + I на клавиатуре.В столбце разрешения измените значение на 200 пикселей / дюйм или больше. Затем нажмите ОК.

Шаг 3

Теперь я хочу выровнять его, чтобы улучшить это изображение. Как вы можете видеть, когда мы открываем гистограмму (Окно > Гистограмма ), гистограмма говорит нам, что это изображение страдает «несбалансированным» тональным диапазоном. Зазор в светлой области (правая сторона) означает, что светлые участки не такие яркие, как могли бы быть. Поэтому изображение выглядит довольно тусклым.

Будет хорошо, если мы сможем отследить самые яркие, самые темные и средние пиксели этого изображения, чтобы применить к нему правильную настройку уровня.Это сделано для того, чтобы Photoshop мог преобразовать самые яркие пиксели в этом изображении в чисто яркие (чисто белые), самые темные пиксели в чисто темные, а также средние тона для идеального тонального распределения.

Для этого продублируйте фоновый слой, нажав Ctrl + J. Создайте под ним новый слой, нажав Ctrl + Shift + N, а затем залейте его белым цветом (Ctrl + Backspace).

Шаг 4

Выберите слой 1 и дважды щелкните его, чтобы открыть диалоговое окно «Стиль слоя ».В окне Blending Options перетащите белый треугольник влево, пока он почти не встретится с черным треугольником на левой стойке. Оставшееся пятно — самый темный пиксель на этом изображении.

Шаг 5

Возьмите инструмент Color Sampler , измените размер образца на Среднее значение 3 на 3 , затем наведите его на одно из оставшихся пятен на этом изображении. У нас есть образец 1 — самые темные пиксели.

Шаг 6

Повторите шаг 4, но на этот раз в окне Layer Style сделайте противоположное, перетащив черный треугольник вправо.

Снова с помощью инструмента Color Sampler наведите его на одно из оставшихся пятен. У нас есть образец 2: самые светлые пиксели.

Шаг 7

На этот раз мы хотим отследить полутона. Повторите шаг 4 и в окне Layer Style перетащите черный и белый треугольники в центр примерно на 127,5 (= 255/2). Однако, когда мы перетаскиваем его близко к 127,5, точечный образец становится слишком узким, с фокусом только на девушке, а не на фоне, поэтому мы должны перетащить черный треугольник на 121, а белый треугольник на 134 (6.5 единиц в любую сторону из 127,5).

Это будет «равное» значение для них обоих. Затем с помощью инструмента Sampler Color возьмите образец из одного из оставшихся пятен. Вот пример 3: полутона.

Шаг 8

Теперь выберите слой 1, дважды щелкните его, чтобы открыть диалоговое окно Layer Style , а затем сбросьте эти треугольники на исходное сообщение. Теперь, когда инструмент Sampler Tool все еще активен, вы должны показывать показания, как показано ниже:

Вы можете использовать фактический режим пикселей при отслеживании этих пятен, чтобы получить более точные результаты, но в этом случае, я думаю, того, что мы делали раньше, достаточно.

Шаг 9

Теперь создайте слой Levels Adjustments над слоем 1. В окне Levels Adjustments используйте пипетку , чтобы установить точку черного. Нажмите на пипетку, на черный цвет, затем на Образец 1, который мы сделали ранее.

Шаг 10

Для средних тонов щелкните пипеткой для серой точки, наведите указатель мыши и щелкните ее, чтобы выбрать Образец 3. И, наконец, щелкните пипеткой для белой точки, затем наведите указатель и щелкните Образец 2.

Итак, мы получили изображение с «идеальным» тоном и цветовым диапазоном.У нас есть чистый черный, чистый белый и математически идеальные оттенки. Проведя быструю визуальную проверку, вы увидите, что изображение действительно улучшается. Это лучшее, что я смог достичь для этого изображения.

Шаг 11

А теперь давайте добавим детали и выделим некоторые части изображения. Конечно, Photoshop не может создать какие-либо детали, но он может раскрыть или улучшить их. Сначала нажмите Ctrl + Shift + Alt + E, чтобы объединить слои, не сглаживая все слои под ним. Выберите этот новый слой, затем перейдите к Image> Calculations .Это приведет нас к диалоговому окну расчетов.

Шаг 12

При внимательном рассмотрении каждого канала вы увидите, что зеленый канал содержит больше всего деталей, поэтому мы собираемся использовать этот канал в качестве «патча». Мы собираемся умножить его, чтобы получить более значимый результат. В диалоговом окне Calculations установите значение, как показано ниже.

Шаг 13

Результат будет расположен в нижней части палитры каналов, назовите его «Alpha 1».Щелкните по нему, выберите все (Ctrl + A), скопируйте (Ctrl + C), а затем вернитесь к палитре слоев и вставьте (Ctrl + V) поверх всех слоев. Затем установите Blending Mode на Soft light . Назовите его «Базовый».

Шаг 14

Темные детали хорошо распределяются, но кажется, что света слишком много. Давайте его немного уменьшим. Дважды щелкните базовый слой , чтобы открыть диалоговое окно стиля слоя , затем, удерживая клавишу Alt, переместите белый треугольник влево; он разделит треугольники, чтобы получился плавный переход.

Шаг 15

На шаге 13 мы могли потерять некоторые детали ее одежды; так что давайте это исправим. Для этого добавьте маску слоя для этого слоя ( Basic Layer ) и закрасьте эту область мягкой черной кистью, чтобы вернуть некоторые детали из нижележащего слоя. Я использую мягкую круглую кисть размером 50 пикселей , жесткость 0% и непрозрачность 20% . Перед нанесением кисти убедитесь, что вы нацелены на миниатюру маски слоя на палитре слоев.

Шаг 16

А теперь разгладим кожу, особенно правого плеча. Для этого снова нажмите Ctrl + Shift + Alt + E и примените медианный фильтр. Выберите Filter> Noise> Median . Установите радиус на 10 пикселей . Снова примените маску слоя к этому слою, Hide All , удерживая клавишу Alt при нажатии кнопки Добавить маску слоя . Используйте белую гладкую кисть, чтобы покрыть грубые участки, но оставьте волосы и края.Назовите этот слой «Гладкая кожа».

Шаг 17

Теперь давайте сделаем изображение резче. Как и раньше, нажмите Ctrl + Shift + Alt + E и назовите его «Резкость». Скопируйте этот новый слой, нажав Ctrl + J. Скройте копию, щелкнув значок глаза на палитре слоев. Затем выберите исходный слой Sharpen, перейдите в меню Filter> Other> High Pass . Установите радиус на 2 пикселя и измените Blending Mode на Vivid Light .

Теперь мы видим, как детали становятся более яркими на этом изображении.Однако волосы также «заострились» и выглядят грубыми, что нежелательно, поэтому давайте снова добавим слой-маску, обнажив только некоторые части: глаза, нос, губы и одежду с помощью мягкой мягкой кисти.

Шаг 18

Теперь нацельтесь на слой Sharpen Copy, который мы создали ранее. Сделайте это видимым. Назовите его «Smooth Hair», потому что на этот раз я хочу сгладить волосы этим слоем. Перейдите в Filter> Stylize> Diffuse . Выберите Anisotropic и нажмите OK. Добавьте слой-маску и скройте все области, кроме волос.Увеличьте масштаб, чтобы увидеть результат.

Шаг 19

Наконец, создайте сверху корректирующий слой Hue / Saturation . Установите значение Saturation на 20 , чтобы придать этому изображению больше цвета.

Начиная с версии Photoshop CS3 в программу внедрён инструмент коррекции изображений “Черно-белый”, преобразующий, как понятно из названия, цветное…	“Выделение” (Selections) в Photoshop`е – это, без малейшего преувеличения, один из самых главных инструментов этой программы. Без теоретических и…
В этом материале я расскажу, как на изображение добавить лёд. Это не такая простая задача, как может показаться на первый взгляд – ведь лёд имеет…	Выделение волос выбор раньше было, вероятно, одним из самых сложных действий в Photoshop. Но Начиная с версии CS5 в программе появился новый…

Как сделать плавный переход в фотошопе между картинками: Делаем в фотошопе плавный переход между двумя фотографиями | DesigNonstop

Как сделать две фотографии в одной в Фотошопе, плавный переход в Photoshop

Что вам понадобится

Делаем плавный переход между цветами

Через инструмент “Градиент”

Через “Слой-маску”

Через растушевку выделения

Мягкий ластик

Похожие материалы:

Инструкция по добавлению картинке плавного перехода в прозрачность в Фотошоп

Как сделать градиент в фотошопе 2020?

Об этой статье

Как сделать заливку в фотошопе?

Как сделать изображение более прозрачным?

Делаем картинку полупрозрачной в Adobe Photoshop

Как сделать прозрачный фон в фотошопе?

Основная непрозрачность

Непрозрачность заливки

Непрозрачность отдельного объекта

Градиентная непрозрачность

Плавный переход между картинками/фото в Photoshop – GeekStand

Сглаживаем переход

Размытый градиент Figma — Уроки и обучение Figma на русском

Размытый градиент в фигме

Работа с размытым градиентом в фигма

Как совмещать фотографии в одну фотошопе. Как в фотошопе соединить несколько фотографий в одну

Соединение картинок

Составление качественного коллажа

Вставка фрагмента изображения

Плавное склеивание двух фото

Способ 1: Перетаскивание (Drag and Drop)

Способ 3: Скопируйте и вставьте (Copy And Paste)

Сливаем фото воедино

Обводка

Плавный переход

Видео инструкция

Плавный переход изображения в другое. Результат работы программы. Продолжительность и частота кадров анимации

Еще один трюк для морфинга: создайте трехмерное вращение

Результат работы программы

Используйте параметр Морф, чтобы превратить фигуру в другую форму

Включить анимацию ввода в морфинг

Выберите фотографии, которые вы хотите объединить

Выберите фотографии скважин

Загрузка выбранных фотографий

Перемещение и синхронизация контрольных точек

Сделайте окончательный морфинг и экспорт

Читайте также…

Создаём в Фотошоп коллаж, наполненный волшебством / Creativo.one

Создание плавных переходов между изображениями. Как сделать плавный переход в Photoshop? Как сделать плавный переход на

О порядке действий

Делаем плавный переход между цветами

Через инструмент “Градиент”

Через “Слой-маску”

Через растушевку выделения

Вам понадобится

Инструкция

Как сделать плавные переходы в фотошопе. Создание плавных переходов между изображениями

Вам понадобится

Инструкция

О порядке действий

Базовые знания и один секрет — всегда выигрышный вариант.

Заливка

Как применить градиент к тексту, чтобы буквы выглядели современно

Типы градиента, заливки фигур и создание звездочек

Создайте новый градиент и кнопки для сайтов

Как совместить фотографии в одном фотошопе. Как объединить несколько фотографий в одну в Photoshop

Соединение картинок

Составление качественного коллажа

Вставить фрагмент изображения

Плавное склеивание двух фотографий

Метод 1. Перетаскивание

Метод 3. Скопируйте и вставьте

Слить фото вместе

Outline

Плавный переход

Видеоинструкция

Как совмещать фотографии в PaintShop Pro

1. Установите PaintShop Pro

2. Выбрать фото

3. Выберите Photo Blend