Как сделать в фотошопе табличку: Как в фотошопе сделать таблицу с текстом по размерам

Как в фотошопе сделать таблицу с текстом по размерам

Автор Дмитрий Костин На чтение 8 мин. Опубликовано 22.03.2018

Всем привет! Сегодня мне хотелось бы рассказать вам, как в фотошопе сделать таблицу по размерам с текстом или картинками для своих нужд. Конечно, многие скажут, что смысла составлять таблицы в фоторедакторах нет, так как это можно проделать с помощью html кода или офисных программ типа Word или Excel. И конечно, все это здорово, но в фотошопе можно создать такое, что нельзя будет воплотить в жизнь нигде, и таким образом вы получите потрясающий элемент дизайна.

Зачем нужно делать таблицу в photoshop

Вкратце рассмотрим, для чего это вообще нужно. Представьте, что вы делаете макет страницы или дизайн какого-либо баннера, где необходим данный элемент. Не дадите же вы верстальщику пустой макет с надписью «Здесь должна быть таблица», да и обычная сетка из черных линий врядли будет круто смотреться на хорошем макете. А в графическом редакторе мы сможем воплотить в жизнь все наши дизайнерские извращения.

Кстати, если вы хотите научиться делать офигенные дизайны для сайтов, социальных сетей или улетные баннеры, то рекомендую вам пройти обучение в этой классной онлайн школе веб-дизайна. Здесь есть много классных направлений. Поэтому вы сможете выбрать для себя то, что вам нравится. Подойдет любому, даже абсолютному новичку в фотошопе. Вам всё разжуют так, что вопросов просто не останется. А после этого вы сможете уже делать дизайны сами, предлагая свои услуги на биржах фриланса, таких как Кворк.

Мы сможем вставлять красивые картинки, делать эффекты, искривлять рамки, как сами пожелаем, и многое другое. Благодаря фотошопу, с помощью таблиц мы сможем сделать даже полноценные красочные настольные игры. Главное только придумать концепцию и сценарий, а остальное уже дело техники.

Да и при составлении оригинальных кроссвордов или календарей, такое умение может пригодиться. Например, в этой статье я рассматривал, как делать календари в фотошопе.  Но там я использовал готовую сетку в формате PNG. А что, если такой сетки нет или она вам не подходит? В общем, сделаем всё сами, без посторонней помощи.

Как сделать простую таблицу по линиям

Любой уважающий себя дизайнер вначале продумывает всю концепцию проекта и делает макет на бумаге. Даже в таком мелком деле как составление табличной сетки нужна подготовка. Поэтому берем лист бумаги и начинаем чертить строки и столбцы, заполните ее данными, либо сделайте ее в ворде. Важно, чтобы у вас уже была готовая идея и к этому моменту не пришлось больше возвращаться.

Направляющие

Без направляющих в дизайне просто никуда. По ним мы сможем ориентироваться, и благодаря им мы не промахнемся, когда нам потребуется чертить или делать другие функции с высокой точностью.

1. Активируйте линейку. Для этого в меню «Просмотр» выберите пункт «Линейки», либо нажмите комбинацию клавиш CTRL+R. Если они уже активированы, то ничего менять не нужно. 
2. Теперь (лучше возьмите инструмент «Перемещение») зажмите левую кнопку мыши на верхней линейке и опустите направляющую на высоту 10. Затем, таким же образом возьмите вторую направляющую, и перетащите ее на 90. После этого из боковой линейки вытащите точно также две направляющие на длину 10 и 70 сантиметров. Сразу хочу сказать, что эти размеры я брал чисто, исходя из своего макета. У вас цифры могут быть другими. Главное, ориентируйтесь по линейкам. 
3. Далее, таким же образом создайте несколько внутренних направляющих, чтобы у вас получилось равное количество строк и столбцов. У меня рассчитано 4 строки и столько же столбцов. Я начертил их с равными промежутками. 

Подготовка закончена. Следующим шагом будет непосредственно обрисовка, так как сами направляющие не являются линиями.

Расчерчивание

Теперь, чтобы в фотошопе сделать таблицу по заданным размерам, нам нужно обрисовать направляющие в нужной зоне. Поэтому, идем в панель инструментов и выбираем «Фигуры» — «Инструмент Линия».

Далее, выставьте параметры фигуры. Самое главное в этом деле это цвет, форма и толщина. Я поставил такие параметры (смотрите скриншот), но вы можете подогнать что-то для себя.

Теперь, начинайте чертить линии из углов предполагаемой таблицы. Для этого зажмите левую кнопку мыши в одном из углов, и тяните его в другой угол, который должен быть концом нашей таблицы. Лишь после этого отпустите кнопку мыши, чтобы линия нарисовалась. Благодаря направляющим, линия получится ровной и примагнитится прямо к углам.

Теперь остается проделать то же самое с внутренними линиями. Главное — делать всё четко по направляющим. После этого у вас должно получиться что-то в этом роде.

Теперь, вы можете либо убрать направляющие вручную с помощью инструмента «Перемещение», либо просто временно скрыть их, войдя в меню «Просмотр» — «Показать» — «Направляющие». После этого они скроются с глаз долой и не будут мешать отображению таблицы.

Не смотрите на мой фон, я его сделал от балды. Вы сможете сделать то же самое на другом фоне или картинке.

Следующим шагом я рекомендовал бы вам объединить все линии в один слой или хотя бы группу, чтобы при малейшем изменении мы могли бы затронуть всю таблицу, а не каждую черточку. Сами представляете, как это муторно и дико Для этого нажмите на первый слой с линией, зажмите клавишу SHIFT и кликните на последний слой с линиями. После того, как все слои выделятся, нажмите на них правую кнопку мыши и выберите пункт «Объединить фигуры».

Теперь останется только заполнить данную таблицу текстом. Здесь уже никаких премудростей быть не должно. Просто берете инструмент «Текст» и начинайте заполнять каждую ячейку. Главное, делайте так, чтобы надписи были ровными, относительно друг друга и по размеру ячеек. В этом вам помогут быстрые направляющие, которые подскажут вам все во время передвижения объекта. Вот, что получилось у меня на скорую руку.

Улучшение таблицы

Чтобы сделать таблицу в фотошопе более необычной, можно добавить к ней дополнительные эффекты и плюшки.

Добавление эффектов с помощью стилей слоя

В плане изменения внешнего вида очень пригодится использование стилей слоя. Для того, чтобы ими воспользоваться нажмите дважды на слое с нашими линиями, которые мы успели объелинить.

Здесь вы также можете пробежаться по настройкам каждого пункта и выбрать то, что понравится вам. Например, для своей таблицы, я предпочел выбрать «Обводку» и «Тень», после чего подстроил их по своему вкусу. Получилось примерно так.

Изменение рамки с помощью инструмента «Кисть»

Но не только одними линиями вы можете создать таблицу в фотошопе. С этом делом вполне справится обычный инструмент «Кисть». Причем, вам не придется потом объединять слои, чтобы соединить их в один. Более того, вы можете выбрать кисточку, которая сделает вашу рамку действительно необычной. Но для начала либо скройте слой с уже готовой табличной рамкой, либо удалите его, чтобы он нам не мешал, а вот данные можно оставить. После этого верните направляющие, которые мы скрыли до этого. Сейчас они нам снова понадобятся.

1. Возьмите инструмент «Кисть» и выберите цвет, которым вы захотите рисовать. После этого нажмите правой кнопкой мыши на холсте и выберите форму кисти из доступных, либо загрузите ее из интернета. Не забудьте поставить подходящий размер. 
2. Теперь зажимаем клавишу SHIFT и начинаем чертить линии из одного конца в другой прямо понаправляющим. Направляющие притянут нашу кисточку, чтобы она была ровной, а зажатый шифт сделает линию прямой. 
3. После этого можно будет убрать направляющие и снова наложить какие-нибудь стили слоя. Я решил сделать те же самые, что и в предыдущем примере, только еще и добавить тиснение. 

Вставка картинок в таблицу

Ну и конечно, я не мог не упомянуть данный пункт. Но тут ничего сложного нет. Вы, как и в обычном случае, вставляете фотографию на холст, после чего подгоняете размеры картинки с помощью свободного трасформирования (CTRL+T), потянув за уголки с зажатой клавишей SHIFT, чтобы сохранить пропорции.

А далее, с помощью инструмента «Перемещение» просто поставьте рисунок в ячейку.

Я надеюсь, что вы поняли всю суть составления таблиц в фотошопе по заданным размерам. И теперь у вас не возникнет в этом плане никаких проблем.

Ну а если вы хотите прекрасно разбираться в фотошопе и без посторонней помощи работать в этом графическом редакторе, то рекомендую вам посмотреть эти классные видеоуроки. Все уроки подойдут для любого уровня пользователя, так как рассказано всё понятным человеческим языком. Через нескольких недель вы будете плавать в фотошопе как рыба в воде.

Ну а на этом у меня всё. Надеюсь, что статья вам понравилась. Обязательно подписывайтесь на мой блог и паблики в социальных сетях. Жду вас снова. Удачи вам. Пока-пока!

С уважением, Дмитрий Костин.

Как сделать белый фон в Photoshop

Автор Admin На чтение 2 мин. Просмотров 345 Опубликовано 04.03.2021
Обновлено 04.03.2021

Доброго времени суток, дорогие читатели. Если вы занимаетесь редактированием фотографий в Photoshop, то наверняка вы знаете, что одной из базовых задач программы является создание белого фона. Данная функция очень востребована во многих проектах, например, при создании картинок с какими-то товарами, или, например, для фотографий на документы. И в сегодняшней статье мы покажем вам, на примере фотографии, как сделать белый фон в фотошопе.

Для примера мы возьмем какую-нибудь фотографию с открытого доступа, и забросим ее в наш фотошоп.

Как вы видите, фон на ней далеко не белый, а нам он нужен, поэтому начинаем обработку фотографии. Для начала разблокируем фоновый слой фотографии, после чего создаем новый слой, комбинацией горячих клавиш Ctrl+Shift+N.

Этот новый слой мы должны закрасить белым цветом. Выполняем обычную заливку, инструмент которой можно выбрать на панели слева, а можно набрать комбинацию горячих клавиш Shift+F5. Выбираем белый цвет заливки, в открывшейся табличке.

Полученный белый слой, на панели слоев, мы перемещаем под нашу фотографию. Просто перетягиваем ее вниз. После этого, на панели инструментов в левой части экрана, выбираем инструмент «быстрое выделение» и с его помощью выделаем фрагмент на нашей фотографии. В нашем примере – это женщина. При необходимости приближаем фотографию и, зажав Alt, корректируем область выделения.

После того, как мы выделили все необходимое, кликаем правой кнопкой мышки по выделенному фрагменту и, в открывшейся табличке, выбираем пункт «выделение и маска».

Вы увидите, что ваш объект исчезнет, а фон – останется. Нам же нужно сделать все наоборот, поэтому, в правой части экрана, находим пункт «инвертировать» и получаем нужное нам изображение на белом фоне.

В этом случае край выделенного фрагмента будет слишком грубым, поэтому, на панели справа, немного накрутите ползунки сглаживания и растушевки, и слегка пройдитесь кистью по краю выделенного объекта, чтобы он не выглядел «обкусанным». Особое внимание уделите волосам, ибо обрезка больше всего видна именно на них.

На этом мы заканчиваем нашу статью и прощаемся с вами. До новых встреч.

Как сделать визитку в Фотошопе — пошаговая инструкция

Напечатать визитку для любых целей можно в типографии, но для начала необходимо её спроектировать. Оптимальным вариантом для этого станет программа Adobe Photoshop, использовать которую можно как в онлайн режиме, так и установив на свой компьютер стационарную версию.

Как сделать визитку в Фотошопе CS5? Пошаговая инструкция

Никаких особенных премудростей в этом процессе нет. Следуя данной инструкции, даже самый неопытный пользователь сможет спроектировать собственную уникальную визитку в ФШ.

Шаг 1. Создание макета.

Конечно, можно скачать в интернете готовый шаблон и работать с ним, но мы рассмотрим вариант, когда макет визитки в Фотошопе создаётся «с нуля». Итак, запускаем программу, нажимаем кнопку файл в левом верхнем углу и выбираем в выпадающем меню вариант «Новый рисунок» (также можно воспользоваться кнопками CTRL+N).

Рис. 1.

Задаём размер 95×55 мм. Стандартный размер визитки 90×50, но при работе с ней нам будет необходим запас, во избежание случайной обрезки элементов.

Шаг 2. Выбор фона.

Перед тем, как создать визитку в Фотошопе, необходимо выбрать её фоновое изображение. Нажимаем комбинацию кнопок CTRL+J и попадаем в каталог со стандартными обоями. Если вам не подходит ничего из предложенных вариантов, то вы можете загрузить собственное фоновое изображение, воспользовавшись опцией «Добавить». При желании можно добавить дополнительные эффекты, например, «Градиент» или «Затемнение». Кнопки эффектов расположены на боковой панели инструментов.

Рис. 2.

Шаг 3. Добавляем текст.

Нажимаем на боковой панели кнопку с буквой «А» — это инструмент ввода текста. Расположите окно ввода в нужно части рабочего поля и впишите нужный текст. Допустим, мы хотим расположить сверху имя владельца визитки. Выбираем шрифт покрупнее, при этом нужно подобрать цвет таким образом, чтобы он максимально выделялся на основном фоне.

Рис. 3.

Ниже мы укажем контактные данные и адрес. Их можно выделить другим цветом, а шрифт должен быть поменьше.

Рис. 4.

Всё описанное на данном этапе схематично, так что компоновку элементов, цвета, размеры и стили шрифта вы сможете выбрать самостоятельно, в зависимости от своих предпочтений и специфики вашей работы. Если у вас агентство по организации праздников, то лучше оформить визитку в ярких цветах, а серьёзным конторам, предоставляющим, например, юридические услуги больше подойдёт классический стиль.

Шаг 4. Объединение слоёв и сохранение.

Следует знать, что каждый добавленный элемент является отдельным слоем и перед тем, как сохранить его на компьютер нам необходимо объединить их в один. Для этого находим в правой стороне рабочего окна «Слои» и, нажимая на каждый правой кнопкой мыши, выбираем «Объединить слои». Повторяем процедуру с каждым слоем, пока не останется только один. После этого нажимаем Файл и выбираем пункт Сохранить.

Рис. 5.

На этом наша визитка готова и её можно отправлять в печать. Но помните, что это лишь общие советы по созданию визитки для того, чтобы вы имели понятие о том, как делать визитки. Вы можете экспериментировать с добавлением элементов, фонами, шрифтами и получить таким образом визитную карточку с уникальным дизайном.

Как сделать металлическую табличку на памятник, дом, дверь

Современные технологии позволяют изготавливать таблички с помощью лазерной гравировки, сублимационной печати, компьютерной гравировкой, напылением. Но все они требуют дорогостоящего оборудования и недоступны для применения в домашних условиях.

Предлагаемая, технология изготовления металлических табличек доступна для самостоятельного изготовления с минимальными затратами времени и средств. На фотографии представлена сделанная своими руками ритуальная металлическая табличка, установленная на надгробном кресте.

Шлифовка и полировка основания таблички

В качестве основания для таблички можно использовать практически любой листовой материал, выдерживающий температуру нагрева до 200°С. Лучше всего подойдет алюминий, так как он легко обрабатывается и устойчив к атмосферным воздействиям, что важно, если табличка будет установлена на улице, например, как адрес или номер дома, дачи.

Для изготовления ритуальной таблички из листового алюминия толщиной 2 мм была вырезана с помощью ножовки по металлу пластина размером 148×200 мм и по углам, на расстоянии 8 мм от края, просверлены четыре отверстия для крепления диаметром 6 мм.

Поверхность основания таблички была покрыта царапинами и имела другие механические дефекты. Поэтому перед нанесением надписи поверхность была отшлифована мелкозернистой наждачной бумагой с помощью плоскошлифовальной машинки. Для исключения перемещения основания таблицы при шлифовке, оно было закреплено на листе фанеры с помощью четырех саморезов, закрученных в отверстия по углам.

После шлифовки поверхность основания таблички приобрела равномерную матовую поверхность, на которую можно наносить рисунок, но хотелось зеркального блеска, и поэтому решил ее еще отполировать.

Для этого вместо наждачной бумаги на шлифовальную машинку был закреплен войлок, натертый пастой ГОИ. Полировальных паст выпускается много марок и можно использовать любую, предназначенную для полировки металла.

Для того, чтобы меньше тратить сил на прижатие шлифовальной машинки можно положить на нее груз весом в пару килограмм.

После часовой шлифовки и полировки поверхность основания для таблички приобрела зеркальную поверхность и в ней стали отражаться окружающие предметы.

Изготовление шаблона для таблички

Для создания шаблона ритуальной таблички нужно загрузить один из ниже представленных файлов в программу Word и отредактировать. Для изготовления таблички по предлагаемой технологии необходимо отобразить изображение зеркально. Некоторые принтеры позволяют в Свойствах устанавливать режим печати Зеркальное отражение. Если у вас такой принтер и все устраивает, то можно распечатать шаблон и заняться изготовлением таблички.

В последних версиях Word такая возможность тоже есть, но гораздо лучшего результата можно добиться при преобразовании изображения с помощью программы Фотошоп, так как она позволяет изменить размер и место размещения надписей, что невозможно сделать Word.

Проще всего перенести картинку таблички из Word в Фотошоп через буфер обмена компьютера. Для этого нужно в Word нажать на пиктограмму Предварительный просмотр, увеличить масштаб, чтобы табличка занимала максимальную площадь экрана, и нажать клавишу на клавиатуре PrtSc.

Далее запустить программу Фотошоп, нажать Файл/Создать. В открывшемся окне нажать ОК. Когда всплывет окно нажать Ctrl+V. Изображение из буфера скопируется в Фотошоп для продолжения редактирования.

На следующем шаге следует выполнить кадрирование изображения, чтобы отсечь все лишнее, воспользовавшись инструментом Рамка в вертикальной панели слева.

Для изменения размера надписей нужно последовательно выделить каждое слово прямоугольной рамкой, как показано на фотографии, и выбрать инструмент Редактирование/Свободное трансформирование.

На следующем шаге после редактирования картинку нужно отобразить зеркально и задать размеры сторон. Для выполнения зеркального отражения нужно выделить всю картинку таблички инструментом прямоугольная область и выбрать Изображение/Вращение изображения/Отобразить холст по горизонтали.

Теперь осталось только установить требуемые размеры таблички. Для этого нужно нажать в верхнем меню Размер/Размер изображения и в окошках прописать требуемые размеры в сантиметрах, и сохранить подготовленный для печати шаблон ритуальной таблички.

На фотографии представлен зеркальный позитив сделанного своими руками шаблона. При желании оливковую ветвь можно заменить любым другим рисунком, например, звездочкой или крестом, нарисованными самостоятельно или взятыми из Интернета.

Нанесение рисунка на поверхность основания таблички

Нанесение рисунка на табличку проще всего выполнить с использованием шаблона, напечатанного на лазерном принтере. В принтере тонер на бумаге закрепляется путем расплавления, нанесенного на нее порошка после нагрева до 200°C. При повторном нагреве тонер опять становится жидким. Это свойство тонера и использовано для переноса рисунка с поверхности бумаги на табличку. Отмечу, что распечатка со струйного принтера для этих целей не подойдет, так как в нем рисунок наносится чернилами.

На технологии нанесения рисунка останавливаться не буду, так как она подробно описана в статье Печатные платы – изготовление в домашних условиях своими руками.

Современные лазерные принтеры при печати наносят очень тонкий слой тонера на бумагу и для получения качественного изображения на табличке нужно трижды напечатать изображение на одном листе. За счет неточного позиционирования бумаги в лотке принтера получится небольшое размытие краев рисунка знаков, но в данном случае это не имеет особого значения, так как ширина и высота букв и цифр имеют большие размеры.

При изготовлении шаблона для таблички можно использовать любую водорастворимую бумагу, например, для офисной печати. Но я предпочитаю кальку, так как через нее хорошо виден рисунок, и поэтому удобно позиционировать шаблон на основании таблички, да и отстает калька от тонера лучше.

Для качественного перенесения тонера с бумаги на поверхность основания таблички нужно обеспечить равномерное и плотное ее прилегание. Для этого на шаблон было положено пять слоев газеты, затем прижатых пластиной, аналогичной основанию таблички. Пластина была изготовлена одновременно с основанием таблички для закрепления ее на кресте. С помощью винтов пластины были притянуты друг к другу.

Далее этот бутерброд был помещен в электрическую духовку и при достижении температуры 200°C выдержан в течение часа с последующим остыванием. Для надежности прилегания шаблона по центру пластины был установлен груз в несколько килограмм.

После остывания до комнатной температуры табличка была помещена для раскисания бумаги на несколько часов в воду и затем под водяной струей удалена калька. Качество рисунка получилось достаточно высоким. В случае неудачного нанесения надписи можно с помощью ветоши, смоченной в ацетоне, легко удалить тонер и с учетом полученного опыта нанести повторно.

По задумке предполагалось нанести надпись тонером и вытравить вокруг нее металл с помощью травильного раствора. Затем удалить ацетоном тонер и оставить зеркальные буквы. Но когда была удалена бумага, то оказалось, что табличка отлично смотрится и буквы черного цвета для траурной таблички вполне уместны. При желании можно тонер сверху покрыть краской любого цвета. Поэтому осталось только нанести тонкий защитный водостойкий слой в виде эпоксидной смолы.

Небольшое количество эпоксидной смолы было нанесено по центру и затем разглажено по поверхности тонким слоем с помощью карточки. Через несколько часов табличка была готова для установки.

Перед переносом тонера и покрытием таблички защитным слоем нужно в обязательном порядке обезжиривать поверхность. Для этого достаточно помыть ее щеткой с хозяйственным мылом или любым моющим средством для посуды.

Крепление таблички

Так как крест представлял собой витиеватую конструкцию, и сверлить в нем отверстия не хотелось, то было принято решение закрепить табличку с помощью дополнительной алюминиевой пластины такого же размера, как и табличка.

Крепление было выполнено с помощью четырех винтов М5 длиной 50 мм. Для невозможности снять табличку без инструмента, было использовано по две гайки, крепко затянутые между собой.

О способах крепления предметов на кирпичной, бетонной, стене из гипсокартона или деревянной можно узнать из серии статей Все о креплении на стене

На фотографии изображен надгробный крест с закрепленной на нем ритуальной табличкой, изготовленной своими руками в домашних условиях. Как видите, табличка выглядит вполне прилично и хорошо читается с расстояния в несколько метров.

Анимация в Photoshop с помощью Марионеточной деформации

А пока начнём с простого.
Возьмем фотку таблички с плюканским словом «ку». Слово нейтральное, так что министерство культуры не прицепится.

Открываем,переименовываем в слой в «исходник». Далее нам понадобится фон без таблички и табличка без фона. Поэтому жмём Ctrl+J два раза. Получившиеся слои переименовываем в «Фон» и «Норм».
Активируем слой «Фон», видимость остальных убираем, берём инструмент Точечная восстанавливающая кисть (Spot HealingBrush, клавиша J) выбираем размер кисти поболее диаметра палки, ставим галку на «С учетом содержания» (Content Aware)

И просто проводим кистью по палке. Палка убралась полностью, без артефактов, текстура сохраняется.

Для таблички увеличиваем диаметр кисти и замазываем полосами, начиная от края.
Но, конечно, точечная восстанавливающая кисть больше подходит для точечных объектов и полос. Поэтому умные адобовцы вели в Фотошопе CS5 ещё один способ удаления лишнего. Это также введение нового параметра С учетом содержимого (Content-Aware) в инструмент «Заливка».
Выделяем Прямолинейным лассо(клавиша L) остаток таблички, кликаем Редактирование—>Выполнить заливку(Edit—>Fill) или жмём сочетание клавиш Shift+F5. В появившемся диалоговом окне выбираем параметр Использовать:С учётом содержимого (этот параметр появляется по умолчанию) и кликаем ОК.

Далее активируем слой «Норм»,включаем видимость этого слоя и отключаем видимость остальных, берём инструмент Перо(Pen Tool, клавиша Р), выделяем табличку с палкой, замыкаем контур, клик правой клавишей мышки по контуру, выбираем «образовать выделенную область», в новом окне выбираем радиус растушёвки 1 пкс. Жмём Ctrl+Shift+I (инвертируем выделенную область), затем жмём Delete.

Повторюсь,я в восторге от инструмента «Марионеточная трансформация» (Puppet Warp), поэтому я даже назначил ему отдельную горячую клавишу. Для этого жмём Alt+Shift+Ctrl+K и выбираем свободную комбинацию клавиш. У меня свободной оказалась Ctrl+, (контол+запятая нглийской раскладки). Назначение горячих клавиш значительно ускоряет работу с повторяющимися операциями.

Теперь анимация.

Клонируем слой «Норм», нажав Ctrl+J.Этот слой будет вторым фреймом в линейке анимации. Поэтому переименовываем его в «2». Переименовывать слои вовсе не обязательно. т.к. новое название сгенерируется автоматически.Но, тем не менее, я всегда проставляю порядковый номер на слоях для анимации. Потеряв время на переименование, значительное время можно сэкономить в последующем, при возможной путанице.
Кликаем по Редактирование—>Марионеточная деформация (Edit—>Puppet Warp). Или по новому сочетанию горячих клавиш. Табличка покрылась сеткой. Теперь надо в нужных местах понавтыкать булавки, которые являются одновременно фиксирующим стопором в пассивном состоянии и элементом перемещения в активном. Для установки булавки достаточно один раз кликнуть левой клавишей мыши по нужному месту на сетке, для активирования нескольких булавок (на активированной булавке в центре появляется чёрный кружок) нужно кликнуть поочерёдно по нужным булавкам левой клавишей мыши, зажав Ctrl+Shift. Для деактивирования нужно кликнуть по активированной булавке левой клавишей мыши, для удаления лишней булавки, нужно кликнуть по ней левой клавишей мыши, предварительно зажав Alt (курсор превратится в ножницы).Для того чтобы войти в режим вращения, необходимо подвести указатель мыши рядом к требуемой булавке, нажать клавишу Alt и вокруг активной булавки должен появиться круг со стрелкой.
Ставим одну булавку в основании палки. Эта булавка там будет стоять всегда, фиксируя место, где палка вкопана в землю. Втыкаем другие булавки. А далее немного деформируем табличку, потянув за булавки.

Добившись нужного результата, жмём Enter. Затем дублируем слой,нажав Ctrl+J. Не отпуская клавишу Ctrl , нажимаем клавишу » , «. Изображение покрылось сеткой. Деформируем, сохраняем и т.д., пока не сделаем нужного количества кадров. Тут уже всё зависит от вашей фантазии.
Далее включаем панель анимации (Окно—>Анимация или Window—>Animation). Убираем видимость слоёв,кроме «Фон» и «Норм». Генерируем второй фрейм анимации. Отключаем видимость слоя «Норм» и включаем следующий.
Подробнее о создании фреймов анимации рассказывается в статье «Анимация текста с помощью обтравочной маски в Фотошопе» и в «Анимация текста на аватаре. Бегущий текст».

Как в Фотошопе вернуть панель инструментов

Введение. Для чего нужна панель инструментов?

Чтобы наиболее понятно объяснить для чего нужна панель инструментов, мы проведём некую аналогию с бытовой жизнью. Представим, что вам нужно собрать небольшой шкаф для вещей. Все полки и двери разобраны, но у вас имеется куча винтиков, саморезов для его установки. Однако, у вас нет ни одной отвёртки либо другого конструктивного прибора. Естественно никаких действий вы не сможете выполнить со своим будущим шкафом. Так и в программе Adobe Photoshop: изображение будет представителем мебели, саморезы, шпунтики и винтики представляют собой встроенные функции Фотошопа, а область инструментов (расположена, кстати, слева) для работы с фотографиями будет отвёрткой. Без неё вы никаким образом не сможете обработать фотографию так, как надо.

Вернуть инструментальную панель очень просто

Конечно, отсутствие такой функции на рабочей области не значит, что не сможете пользоваться пунктами этой панели. Для каждого из них назначена горячая клавиша. Это значит, что при нажатии определённых кнопок будет открываться соответствующий прибор. Но выучить их все достаточно сложно, да и выбор этих параметров невелик. Ведь каждый пункт панели инструментов имеет подпункты, которые горячими клавишами не выберешь. Например, «Ластик», при нажатии на него правой кнопкой мыши, даёт пользователю выбор (каким именно ластиком вы хотите воспользоваться). Надеемся, что теперь вы понимаете, насколько важно расположить в рабочей области эту замечательную функциональную полку.

Стандартное расположение элементов интерфейса

Как в Фотошопе вернуть панель инструментов?

Предположим, что она у вас исчезла. Не важно каким образом, главное, что её больше нет. Не стоит разочаровываться, ведь у вас получится вернуть их в Фотошопе всего в два шага! Не будем тянуть резину, а сразу приступим к этим действиям:

1. На верхней области меню выбираем «Окно».
2. Внизу появившегося окна поставьте галочку возле слова «Инструменты».

Вот и всё, теперь область функций снова будет верно вам служить и помогать в обработке фотографий и других изображений.

Включить и выключить панель можно в меню «Окно»

Как убрать инструменты?

Как бы парадоксально ни звучало, но вам может понадобится не как вернуть панель в Фотошопе, а как её убрать. Это делается тоже легко, тем более потом у вас получится её вернуть согласно предыдущей инструкции из двух шагов. Что же делать?

1. Зайдите в пункт «Окно» из верхнего основного меню Adobe Photoshop.
2. Уберите галочку с пункта «Инструменты».
3. Если этот способ вам не по душе, то вы можете левой кнопкой мыши передвинуть существующую панель инструментов от края экрана в любое положение, а затем нажать на появившийся крестик в правом верхнем углу панели приборов для редактирования.

Еще один вариант

Небольшие итоги

Сегодня мы с вами полностью решили вопрос с панелью инструментов в программном обеспечении Adobe Photoshop: возвращение этой области, её удаление, а также значение этой функции приложения. Теперь вы сможете без проблем решить текущую проблему даже своих друзьям или родственникам. Главное, чтобы потом вас не представили каким-нибудь крутым программистом. Иначе будет вас преследовать такая ноша, как «у меня сломалось это, мне нужно установить это, а как сделать это» и тому подобное. Расскажите в комментариях какую-нибудь подобную историю, случившуюся с вами или с одним из ваших знакомых. Хорошего настроения, друзья!

Образец таблички режима работы организации

Каждый день по всей стране открываются новые магазины, предприятия и прочие организации. Многие из них конечно же имеют офисы. Обязательным атрибутом офиса является табличка режима работы организации, чтобы клиенты не были в замешательстве, почему дверь закрыта и когда нужно вернуться, чтобы застать продавца или менеджера.

Информацию об организации чаще всего дублируют снаружи рядом с входом в здание в виде «фасадной вывески» в терминах закона, а затем и непосредственно на входных дверях в помещение офиса в виде «информационной таблички» с режимом работы. Количество такие табличек должно соответствовать количество входов для населения.

Процесс изготовление таблички режима работы магазина или другого учреждения, работающего с населением, начинается с создания её макета. В статье рассмотрим основных технические моменты подготовки макета, основные правила оформления, на которые следует обратить внимание. Также в конце статьи вы найдете несколько образцов информационных табличек в формате PSD и Word. Они подойдут как для ИП, так и для ООО.

Итак, если вы решили подготовить макет для типографии самостоятельно, то нужно иметь ввиду следующие нюансы. Законом определены требования к содержанию, формату и размещению табличек. Выделим те требования, которые напрямую относятся к макету.

Что должно быть на табличке режим работы?

Поскольку регистрации табличка не подлежит, то и жестких требований насчёт содержания практически нет. Важно лишь, чтобы она содержала:

• сведения об организационно-правовой форме и названии организации;
• часы работы магазина, производственного предприятия и т.п.

Также на табличке могут быть размещены товарный знак, юридический адрес и номера телефонов для связи.

Каких размеров должна быть информационная табличка режима работы?

Площадь должна составлять от 0,15 до 0,7 кв. м. При этом размер не должен превышать по длине 60 см и по ширине 40 см. Также предъявляются особые требования к высоте букв — они должны быть не менее 2 см.

Требования к печати

Если вывеска и на ней будут содержаться сложные графические элементы, такие как логотип, товарный знак, нестандартные шрифты и т.п., то макет стоит подготавливать в профессиональных редакторах, таких как Фотошоп или Иллюстратор.

• Предпочтительный формат макета — векторный в кривых (например, AI). Допустимый формат — растровый (например, в PSD). Минимальное разрешение макета при этом должно составлять не менее 300 dpi.
• Цветовая палитра должна быть CMYK.

Все представленные ниже макеты сделаны для полноцветной печати на самоклеющейся пленке (толщиной 3 мм или 5 мм) с последующим нанесением на листовую основу из ПВХ или пенокартона. Для гравировки на стекле, металле и других более экзотических вариантов такие макеты не подойдут.

Как перевести цвета из RBG в CMYK?

При печати некоторые цвета могут получиться не совсем такими, как они выглядят на мониторе, поскольку перед подготовкой к печати производится конвертация в цветовую палитру CMYK. Эта палитра несколько скуднее, чем палитра RGB, поэтому порой цвета оказываются не такими насыщенными. Чтобы избежать таких проблем рекомендуется самостоятельно сконвертировать макет в CMYK цвета. При этом каждому элементу макета можно назначить свой цвет, ориентируясь на бумажные палитры цветов, тем самым точно знать какого цвета будет тот или иной элемент.

В Фотошопе конвертация выполняется всего в 4 шага. В основном меню выберем пункт «Редактирование», в выпадающем подменю «Преобразовать в профиль…».

В открывшемся модальном окне в поле «Профиль» следует выбрать значение «Заказной CMYK».

В секции «Характеристики красок» в окне настройки профиля параметр «Растискивание» устанавливаем в значение 12%, а в параметрах цветоделения «Сожержание чёрного» ограничиваем 80%.

Наконец, остаётся убедиться, что галка «Использовать компенсацию точки чёрного» включена, и нажимаем «OK».

Скачать образец таблички режима работы в Word

Сделать табличку режима работы для магазина проще всего в Word. Для этого не требуется специальных знаний, любой пользователь сможет «сварганить» такой макет достаточно быстро. А чтобы выполнить задачу ещё быстрее, ниже вы можете бесплатно скачать несколько образцов, которые остаётся лишь немного подправить под себя.

Скачать шаблон таблички режима работы в PSD

Надпись с режимом работы, конечно же, можно подготовить не только в Ворде, но и более профессиональных графических редакторах, например, Adobe Photoshop или Adobe Illustrator. Приведём несколько примеров шаблонов в PSD, которые можно сказать, заменить часы работы и название организации на нужные и отправить в печать.

размеры 27*38 см, с выходными днями (скачать шаблон)

размеры 27*20 см, с круглосуточным режимом работы (скачать шаблон)

размеры 20*27 см, без перерыва на обед (скачать шаблон)

Понравилась статья? — Ставь лайк!

Создание суперреалистичной пластины с нуля — Урок Photoshop

В этом уроке я научу вас создавать реалистично выглядящую пластину с нуля, используя только базовые инструменты Photoshop и эффекты слоев. Мы начнем с простого круга и превратим его в гиперреалистичную тарелку.
Давайте начнем! Конечный результат:

Автор:

Просмотры: 49788

Оценка: 9/10

Автор заработал: $ 20

Шаг 1

Создайте новый документ фотошопа с заполнением 600 x 600 пикселей с белым фоном и назовите его Тарелка.

Шаг 2

Нажмите сочетание клавиш Ctrl + Shift + N для создания нового слоя и введите имя слоя «Базовая плита»

Шаг 3

Нажмите M, чтобы выбрать «Elliptical Marquee Tool» и наведите указатель мыши на центр документа, теперь нажмите и удерживайте alt + shift и перетащите мышь, чтобы создать идеальный круг.

Шаг 4

Закрашенный круг с цветовым кодом B5B7B4 .

Шаг 5

Дублируйте слой «Plate Base», щелкнув по нему правой кнопкой мыши и выбрав команду «Дублировать».Переименуйте этот новый слой в «Plate Depth». Теперь оба слоя идентичны. Залейте только что созданный слой другим цветом. Ctrl + Щелкните на слое «Plate Depth» и залейте выделение зеленым цветом. Нажмите ctrl + T для свободного преобразования, нажмите и удерживайте alt + shift, чтобы точно уменьшить его размер

Шаг 6

Нажмите кнопку fx и во всплывающем меню выберите команду «Bevel and Emboss». Убедитесь, что выбрана «Глубина пластины».

Шаг 7

Примените настройку Emboss, как показано на рисунке ниже, установите цвет режима тени на код 8E908D .По умолчанию это черный цвет, который в этом уроке будет темным.

Step 8

Результат после применения эффекта тиснения.

Шаг 9

Дважды щелкните по эффектам слоя «Plate Depth» и установите параметр наложения градиента, как показано ниже.

Шаг 10

На этом шаге мы определим два цвета для нашего наложения градиента, дважды щелкните маленькую кнопку, чтобы установить их цвета.

Шаг 11

Базовая пластина на данный момент завершена.

Шаг 12

Создайте новый слой и назовите его Highlight . Возьмите жесткую кисть, установите ее размер на 2 пикселя, установите белый цвет переднего плана. Выберите инструмент «Перо» и нарисуйте путь для выделения.

Step 13

Путь нарисован успешно, нам нужно провести по нему, имитируя давление. «Convert Point Tool» все еще выбран, щелкните правой кнопкой мыши на пути и выберите команду «Stroke path».

Если вы не знакомы с инструментом «Перо» и не знакомы с ним, настоятельно рекомендуется потратить некоторое время и получить контроль над инструментом «Перо».Другой способ создания бликов — нарисовать их кистью. Хотя создание таких бликов с помощью инструмента «Перо» выполняется очень быстро и точно.

Шаг 14

Обязательно установите отметку «имитировать давление» .

Шаг 15

Дублируйте слой с подсветкой, переименуйте его в «Highlight 02» и разместите, как показано на изображении.

Шаг 16

Дважды щелкните фоновый слой, чтобы сделать его нормальным слоем. Залейте цвет фона кодом цвета «353952» и «626B8A» с помощью прямоугольной области.

Шаг 17

Создайте новый слой над слоем Highlight02, назовите его «Edge highlight» и нарисуйте еще один путь для выделения краев пластины.

Step 18

Обведите контур белым цветом, используя опцию моделирования давления, как мы делали раньше. Размер жесткой кисти — 2 пикселя.

Шаг 19

Создайте последний блик на краю пластины с правой стороны с помощью инструмента «Перо» и обведите кистью 2 пикселя белого цвета.

Шаг 20

Размещение 4 блика.

Шаг 21

Пластина в сборе. Эти шаги необязательны, чтобы сделать тарелку более красивой и реалистичной. Для его украшения также можно использовать любую цветочную картинку. На этом этапе я использую для этой цели формы Photoshop по умолчанию.

Выберите инструмент произвольной формы , нажмите кнопку слоя формы , выберите leave2 shape и нарисуйте оставленную произвольную форму.

Шаг 22

Создайте еще одну форму листа, поверните и измените размер с помощью инструмента свободного преобразования.Форма будет залита цветом переднего плана.

Шаг 23

Выберите оба слоя с произвольной формой, щелкните правой кнопкой мыши и выберите команду «Объединить слои» , которая объединит и растеризует оба слоя.

Шаг 24

Примените фильтр — Размытие — гуассианское размытие радиусом 0,5 к слою с объединенными листьями.

Шаг 25

Установите режим наложения слоя с листьями на , умножьте и уменьшите непрозрачность до 60 .

Шаг 26

Наконец, создайте новый слой над фоном и назовите его shadow.Теперь нарисуйте тень мягкой кистью, как показано на картинке.

Шаг 27

Веселиться!

Создание реалистичных керамических тарелок и мисок

(Примечание: этот урок был навсегда перенесен с Pxleyes на grepless, чтобы обеспечить лучшую видимость и отзывчивость.)

Простая идея преобразования фотографии синего цвета корова в красивую глиняную посуду, привлекла мое внимание и решила создать что-то с помощью фотошопа.

Исходное изображение, которое я буду использовать, — это фотография голубой коровы, предоставленная robvdn. (Спасибо).

С помощью этого урока я расскажу, как легко и просто создать свою собственную керамику. Я воспользуюсь инструментами Elliptical Marquee Tool и Magnetic Lasso Tool, чтобы выделить синюю корову и начать трансформацию.

Следуйте за мной, и давайте учиться вместе!

Шаг 1

Откройте новый документ 650 X 850 пикселей

Из предустановленных цветов Черный и белый (D) убедитесь, что

черный — цвет переднего плана.

Правка — Заливка
Заливка цветом переднего плана.

Заливает рамку черным цветом.

Шаг 2

Над слоем,
«Фон , залитый черным цветом, создает
Новый слой
поверх него.

Чтобы создать такой эффект. (Мне лично нравятся такие эффекты для фона, но вы можете использовать свой собственный фон). Выделите весь кадр сверху вниз.

Используйте этот цвет для переднего плана: # 006699 (синий).

Используйте этот цвет для фона: # 000000 (черный).

Используйте Gradient Tool (G), установите на
Разница . Проведите линии поперек кадра,
слева, а затем справа. Наклоните некоторые из них, чтобы получить такой эффект.

А
Откроется новый слой .
Назовите этот слой «Фон».

Во время работы со слоем
«Фон», слой не называть. Слейте слой вниз и оставьте имя как есть.

Шаг 3

Для создания эффекта на полу проделайте то же самое, что и на предыдущем шаге. Используйте два цвета: синий и черный.

Установите градиент по разнице.

Сделайте больше линий, на этот раз вертикальных и немного наклонных, не переусердствуйте. Вы хотите, чтобы результат был красивым и гладким.

Step 4

Изготовление полок.

Используйте
# 996633 (прозрачный коричневый цвет) как ваш
фон.

Используйте
# 000000 (черный цвет) как ваш
передний план.

Используйте
# 996633 (прозрачный коричневый цвет) как ваш
фон.

Используйте
Rectangular Marquee Tool (M), сделайте длинное выделение от одной стороны до другой вашего кадра.
Залейте выделение градиентом , используя цвета, описанные в верхней части изображения для этого шага.

При выборе «Вкл.» Проведите горизонтальную линию справа налево, начиная с 3/4 выделения.

Сделайте еще одно узкое выделение от одной стороны до другой в кадре, как вы делали раньше.Сделайте то же самое, но на этот раз ваша горизонтальная линия начнется слева направо.

Не называйте слой пока именем, на следующем шаге нужно сделать больше.

Шаг 5

В конце этого шага у вас будет что-то вроде этого.

Соедините узкую часть полки с более широкой.
Объединить слой вниз.

Когда полка сформирована, назовите новый слой,
«Полка 1».

Сделайте копию слоя «Полка 1».Назовите новый слой «Полка 2».

Поместите этот слой поверх «Полки 1».

Используйте инструмент Transform Tool (Ctrl T) , чтобы опустить слой «Shelf 2». только немного вниз, чтобы придать ему перспективный вид.

Step 6

Вот изображение «Синей коровы», с которой мы будем работать.
Фотография предоставлена ​​robvdn. (Спасибо!)

Образ можно скачать.

Щелкните изображение коровы правой стороной мыши.

Когда откроется окно.
Сохранить изображение как.

Сохраните изображение в удобном для вас месте. Мы будем использовать это изображение несколько раз позже.

Шаг 7

Сделаем тарелку!

Используя инструмент Elliptical Marquee Tool (M), сделайте круговое выделение с правой стороны коровы.

Подберите красивые цвета для тарелки. Это будет помещено в центр.

Копировать (Ctrl + C) и вставить (Ctrl + V) выделение.

Назовите новый слой «Граница пластины 1».

Шаг 8

Для этого шага я хотел бы, чтобы вы прочитали
тщательно все указанные шаги, чтобы сформировать пластину. Я думаю, если я напишу шаги здесь еще раз. Я могу вас запутать.

Это очень важно. Если вы сможете это сделать, у вас не возникнет проблем с остальным.
Найдите время, чтобы прочитать это. Если вы ошиблись, вернитесь назад.

Шаг 9

Сделайте выбор вашего слоя,
«Табличка 1».

Копирование (Ctrl + C) и вставка (Ctrl + V) выделения.

Назовите новый слой «Пластина 2».

Используйте инструмент Transform Tool (Ctrl + T), , чтобы опустить пластину вниз, сверху вниз.

Сделайте еще одну копию вашего слоя «Пластина 2». Назовите новый слой «Тарелка 3».

Используйте настройки, показанные ниже, чтобы изменить цвет пластины.

Шаг 10

На этом шаге мы разместим некоторые из уже готовых объектов на полках.

Откройте слои «Полка 1» и «Полка 2».

Добавьте стили слоя , как показано на изображении.

Важно знать, что цвета — на ваше усмотрение. Я использовал цвета, которые, как мне казалось, будут хорошо смотреться, потому что изображение коровы такое красочное. Синий — приятный цвет, если вы хотите остаться с этими цветами, это нормально, но если вы хотите попробовать другие цвета для своих тарелок, просто потренируйтесь с оттенком и насыщенностью.

Шаг 11

Держатель.

Чтобы сделать эту опорную планку, сделайте узкий выбор, используя
Инструмент Rectangular Marquee Tool (M).

Залейте выделение более светлым и более темным коричневым цветом.
Не называйте слои.

Добавьте стиль слоя к выделенному:

Bevel and Emboss.
Стиль: внутренний скос.
Гладкая.
Направление: Вверх.
Размер: 5 пикселей
Угол: 27
Высота: 30

Сделайте копию удерживающей доски и поместите ее над краем слоев «Полка 1» и «Полка 2».

Объедините два слоя с удерживающими досками со слоями Полка 1 и Полка 2.

Если вас устраивает результат, вы можете объединить все четыре слоя в один. Назовите этот слой «Полки».

Шаг 12

Изготовление горшка

Используйте
Elliptical Marquee Tool (M), , чтобы выделить область, показанную на изображении с синей коровой.

Скопируйте (Ctrl + C) и вставьте (Ctrl + V).
Назовите новый слой,
«Горшок 1».

Редактировать — Преобразовать.

Повернуть на 90 по часовой стрелке.

Шаг 13

Используя инструмент Elliptical Marquee Tool (M), сделайте овальное выделение поверх слоя «Pot 1».

Удалите выделение. Backspace или Delete.

Снова используйте инструмент Elliptical Marquee Tool (M).

Сделайте овальное выделение над областью, которую вы удалили.

Используйте инструмент «Градиент» (G).

Проведите вертикальную линию сверху вниз.
Белый цвет должен быть вашим цветом переднего плана.
Черный цвет фона.

Edit — Stroke.

Используйте обводку 4 пикселя белого цвета.
Объединить слой вниз. Имя слоя остается,
«Pot 1»

Step 14

Для эффектов, показанных на рисунке, внимательно прочтите шаги, приведенные ниже. Вы можете раскрасить горшки. Просто используйте
Изображение — Коррекция — Цветовой тон / Насыщенность.

Для затененных областей используйте Burn Tool (O).
Для светлых участков используйте инструмент Dodge Tool (O).

Шаг 15

Размещение предметов на полках.

Разместите все свои предметы на полках. Выберите синюю корову.
Скопируйте (Ctrl + C) и Вставьте (Ctrl + V).

Используйте инструмент Transform Tool (Ctrl + T) , чтобы сделать уменьшенную копию синей коровы. Поместите копию поверх
«Полка 2».

Назовите новый слой,
«Синяя корова».

Шаг 16

Делаем сферы.

Используйте инструмент Elliptical Marquee Tool (M) , чтобы сделать округлое выделение из красочной области синей коровы. (Вы можете выбрать нужные области.

Копировать (Ctrl + C) и Вставить (Ctrl + V).
Фильтр — Искажение — Сферизация.
Количество: 100 (первый раз).
Количество: 50 (второй раз)
Теперь выберите — Изменить — Контрактировать 2 пикселя.
Выбор — инверсия.
Удалить или Backspace.
Используйте Dodge Tool (O), чтобы выделить правую сторону сферы, и Burn Tool (O) для теней на левой стороне.

Step 17

Внимательно прочтите приведенные ниже указания, чтобы выполнить свою работу. Это почти конец, если вас устраивает результат, подумайте о слиянии слоев вниз или, если вы планируете внести некоторые изменения, оставьте изображение как есть.

Шаг 18

Мы подошли к концу этого урока.Я благодарю вас за то, что вы нашли время, чтобы прочитать и попрактиковаться в этом. Полезно помогать другим учиться. Я рекомендую вам продолжить практику использования Photoshop. Пожалуйста, ознакомьтесь со всеми другими учебными пособиями, которые есть у pxleyes для всех нас.

Удачи! Хотелось бы увидеть несколько ваших практических работ.

Как создать узор ромбовидной пластины в Photoshop

Дизайн с использованием узора ромбовидной пластины

Узор ромбовидной пластины — это красивый фон или акцент на более крупном проекте.Этот узор часто встречается в промышленном и строительном дизайне. Однако этот взгляд также имеет тенденцию к автомобильному дизайну и безопасности оборудования.

Однако не ограничивайте эту схему промышленными проектами. Дизайн алмазных пластин также хорошо подходит для всех видов дизайна за пределами промышленности, строительства и автомобилестроения. Подумайте об использовании ромбовидной пластины для веб-сайта стильной рок-группы, стилей гранж или в качестве контрастного элемента для нежных текстур в моде и подобных проектах.Полосатый рисунок также часто сочетается с ромбовидным рисунком. Я призываю вас дать волю своим творческим способностям и придумать несколько способов использования этого типа рисунка не только в общей промышленной и автомобильной отраслях.

Другие уроки, которые могут вам понравиться

Знаете ли вы, что у нас есть коллекция руководств, посвященных созданию фоновых текстур в Photoshop? Следуйте инструкциям по любому из этих руководств, чтобы создать свою коллекцию дизайнерских ресурсов. Вы также можете посетить магазин, чтобы получить бесплатные текстуры, созданные с использованием того же процесса, который использовался в обучающих материалах.

Создание ромбовидной пластины

Ромбовидная пластина, которую мы научимся делать сегодня, предназначена для универсального дизайна. Этот узор является бесшовным, что означает, что его можно масштабировать до любого размера. Возможность изменять размер алмазной пластины дает вам гораздо больше гибкости в работе.

Что вы узнаете в этом уроке

В этом обучающем видео мы рассмотрим, как создать узор алмазной пластины с нуля. Создание этого шаблона с нуля, а не использование исходных изображений, позволит вам лучше контролировать размер вашей алмазной пластины.Отказ от использования исходных изображений также позволяет использовать их в больших проектах и ​​печатных работах. Поскольку это бесшовный узор, он будет умножаться на заданные вами размеры холста, сохраняя ясность вашего дизайна.

В дополнение к созданию бесшовного узора ромбовидной пластины, я также покажу вам, как сделать металлический фон и как стилизовать узор для более реалистичного узора ромбовидной пластины. Совместное использование градиентов, бликов, теней и тиснения создаст многомерный отражающий эффект.

На тот случай, если хром не собирается резать за вас, я также покажу вам, как добавить цвет, чтобы изменить вариацию металла в фоновом узоре ромбовидной пластины. Установка тона и цвета после создания дизайна избавит вас от необходимости переделывать проект с использованием определенных цветов.

Написанное пошаговое руководство по алмазной пластине

Надеюсь, вам понравилось учебное пособие по алмазной пластине. Если вы хотите прочитать это руководство по шагам, ознакомьтесь с остальной частью сообщения в блоге ниже.

Создание шаблона ромбовидной пластины

1. Создайте новый документ размером 250 на 250 пикселей, убедитесь, что фон прозрачный, нажмите OK.
2. Выберите инструмент прямоугольной формы и нарисуйте квадрат на холсте. Нажмите Enter.
3. Наведите указатель мыши на один из угловых маркеров, когда вы увидите двустороннюю изогнутую стрелку, нажмите и удерживайте клавишу Shift, нажмите и удерживайте ручку с помощью мыши и поверните ее на 45 градусов. Вы должны увидеть черный квадрат рядом с ручкой, указывающий градусы.
4. Измените размеры фигуры на 130 пикселей в высоту и 16 пикселей в ширину. Нажмите ввод или возврат на клавиатуре.
5. Выберите только что созданную фигуру, нажмите и удерживайте опцию или клавишу alt и наведите указатель мыши на ромбовидную фигуру. Когда вы увидите двойные стрелки (одна черная, одна белая), потяните ромб три раза, чтобы получить четыре.
6. Выберите два ромба, удерживая Ctrl или командную клавишу на клавиатуре и щелкнув один из слоев ромба на панели слоев.Выделив слои, удерживайте нажатой клавишу Shift и наведите указатель мыши на угловую ручку, чтобы повернуть их на 90 градусов.
7. Выберите одну из фигур и расположите на холсте так, чтобы острие одного ромба совпадало с серединой другого. Затем, удерживая клавишу Shift, дважды нажмите левую или правую стрелку, чтобы сдвинуть ее на 10 пикселей, это даст дизайну немного места. Проделайте это со всеми четырьмя формами, пока не получите в целом квадратную форму с выступающими со всех сторон краями.
8. На панели слоев выберите все четыре формы и нажмите Ctrl + G или command + G, чтобы сгруппировать слои.Выберите группу и поверните всю группу на 45 градусов.
9. Отрегулируйте размер группы до 215 пикселей в ширину и 215 пикселей в высоту. Нажмите ввод или возврат на клавиатуре.
10. Выберите группу на панели слоев. Удерживая нажатой клавишу option или alt, щелкните, удерживайте и перетащите группу вниз, чтобы создать вторую группу. Щелкните правой кнопкой мыши вторую группу и выберите группу слияния.
11. Отключите первую группу, щелкнув глазное яблоко в левой части слоя.
12. Выберите объединенную группу.В верхней части экрана выберите <> прокрутите до конца меню и выберите <>
13. Появится меню свойств смещения. Значения смещения должны быть 125 x 125 по горизонтали и вертикали. Это значение составляет половину размера вашего холста.
14. Включите первую группу, щелкнув значок глазного яблока.
15. Убедитесь, что вы не отметили циклический перенос и нажмите «ОК».
16. Включите первую группу, щелкнув значок в виде глазного яблока.
17. Когда на холсте будет виден весь узор, в меню в верхней части экрана перейдите к <> и << Define Pattern >>
18. Когда появится всплывающее меню, назовите свой узор как угодно нравится и нажмите ОК.

Стилизация рисунка ромбовидной пластины

Создайте новый документ 1500 пикселей на 1500 пикселей

Фон

• Выберите инструмент градиента.
  • Градиент должен быть серебристым из градиентов по умолчанию.Вы найдете это в разделе «Металлы», если вы этого не видите, вы можете добавить его, выполнив следующие действия:
    • В редакторе градиента щелкните маленький значок шестеренки справа и выберите металлы в меню. Вы можете добавить свои текущие градиенты или заменить их. В верхнем меню установите следующее:
  • Мы собираемся выбрать серебряный градиент, затем нажмите OK.
  • Градиент должен быть установлен на «отраженный»
  • Режим слоя нормальный
  • Непрозрачность составляет 100 процентов.
  • Перетащите перекрестный курсор по диагонали по холсту от одной стороны к другой.

Добавление узора

1. Создайте новый корректирующий слой узора, щелкнув черно-белый кружок в нижней части панели слоев.
2. В меню выберите «узор»,
3. Когда меню заливки узором появится из раскрывающегося списка, выберите новый узор алмазной пластины, который мы только что создали.
4. Масштабируйте по желанию, в нашем случае будет масштабирование до 50%, нажмите OK.
5. Создайте новый пустой прозрачный слой и переместите его под корректирующий слой, щелкнув и перетащив слой. Выберите корректирующий слой, щелкните правой кнопкой мыши, чтобы открыть меню, и нажмите << Объединить вниз >>
6. Дважды щелкните слой с рисунком ромбовидной пластины на противоположной стороне значка глазного яблока, чтобы открыть параметры слоя. В меню параметров слоя выберите << Наложение градиента >>
   1. Градиент будет таким же серебристым, который мы используем для фона
   2. Режим наложения — «нормальный»
   3. Непрозрачность — 100 процентов
   4. Стиль отражен
   5. Угол 90 °
   6. Масштаб 125 процентов
7. Щелкните << Bevel & Emboss >>
   1. Стиль будет «тиснение»
   2. Техника «гладкая»
   3. Глубина 100%
   4. Направление « Вверх »
   5. Размер 10 пикселей
   6. Смягчение нулевых пикселей
8. В разделе затенения
   1. Угол будет 90 °
   2. Отметить глобальное освещение
   3. Высота при 30 °
   4. Выделить 50 процентов (режим экрана) и тени будут 50% (режим умножения)
   5. Нажмите OK

Необязательные шаги

Следующие шаги необязательны, чтобы придать вашему дизайну более шероховатый реалистичный эффект и изменить цвет вашей основы. знак.

Добавление текстуры

Вы можете добавить наложение текстуры, которое мы будем использовать сегодня. Я скачал бесплатно с Transparent Textures, вы можете бесплатно скачать этот файл на веб-сайте Transparent Textures.

Загрузите текстуру, которую вы хотите использовать, в нашем случае мы будем использовать текстуру мокко гранж. В верхнем меню перейдите к <>, затем «Place Embedded» во всплывающем меню найдите файл, который вы хотите использовать. Растяните текстуру на холсте, чтобы покрыть весь холст.Выбрав слой с текстурой, измените режим наложения слоев на «цветное затемнение».

Вы также можете найти текстуры премиум-класса, которые сложно найти на сайтах бесплатных текстур на Creative Market, например, этот пакет гранжевых текстур для создания проблемных гранжевых алмазных пластин.

Добавление цвета к алмазной пластине

Чтобы изменить цвет алмазной пластины, добавьте корректирующий слой оттенка и насыщенности. Вы можете сделать это, нажав на черно-белый кружок внизу панели слоев.Когда появятся элементы управления оттенком и насыщенностью, обязательно установите флажок «Раскрашивать», чтобы сделать корректировку цвета видимой. Затем отрегулируйте ползунки оттенка и насыщенности по своему желанию.

Экспорт изображения алмазной пластины

Чтобы экспортировать новый фоновый узор, перейдите в <<Файл>> в верхней части экрана, выберите «Экспортировать как», выберите настройки файла в раскрывающемся меню и нажмите на экспорт. Выберите место для вашего изображения, и все готово.

Что дальше?

Если вам нравятся видеоуроки, которые мы публикуем здесь, на Prettywebz.com, то не забудьте подписаться на нашу рассылку, чтобы получать уведомление каждый раз, когда мы отправляем новое видео или сообщение в блоге. В девяносто девяти процентах случаев эти видео и сообщения в блогах также содержат небольшой дополнительный бонус, который мы рассылаем напрямую нашим подписчикам. Я определенно не хочу, чтобы вы это упустили.

Все эти файлы шаблонов и текстур могут помочь вам создать ваши дизайнерские активы, чтобы вы могли создать потрясающий маркетинговый дизайн для своего бизнеса. Так что не забудьте зарегистрироваться ниже в нижнем колонтитуле, чтобы стать частью семьи Prettywebz.Кроме того, подпишитесь на PrettyWebz на Youtube, чтобы мы тоже могли оставаться на связи.

Понравился ли вам этот пост и вы хотите сохранить его или поделиться с другом? Закрепил это изображение!

Еды недостаточно? 4 простых шага в Photoshop для создания фотографии еды

Забавно, как все работает, потому что этот рецепт Джемелли не только появляется в разделе естественного света моего мастер-класса по фотографии еды, но, снова фотографируя этот рецепт, я одновременно затронул совершенно другой урок фотошопа из курса.То, что все время всплывает в моей повседневной жизни; простой, но чрезвычайно мощный инструмент для начинающих фуд-фотографов. На самом деле, это скорее образ мышления, чем инструмент; подход к фотографии еды (на самом деле любой вид фотографии), который лучше усвоить раньше, чем позже. Этот урок заключается в том, чтобы снимать для постпродакшна, а не наоборот. Сделать Lightroom или Photoshop частью творческого процесса с самого начала, а не просто корректирующими инструментами в конце.

Для этого пряного ростка джемелли с лимоном и мятой я знал, что хочу, чтобы джемелли были идеально стилизованы на тарелке, но я разрывался между пустой частью сковороды, откуда я взял макароны, или полной сковородой стилизованных макарон. также.

Как только вы возьмете эту ложку со сковороды, пути назад нет, и поскольку я не мог определиться, не увидев в конце оба сценария бок о бок, я решил прикрыть свою задницу с самого начала.

Когда мое видение окончательного изображения неясно сразу, или я сталкиваюсь с ситуацией, когда у меня не хватает еды или реквизита для завершения моей последней фотографии, вот как я подхожу к съемке в четырех простых шаги.

Шаг 1: Композиция для Photoshop

Теперь я собираюсь создать композицию, в которой и полная кастрюля с макаронами, и тарелка с макаронами в идеальном стиле появляются на одном итоговом изображении, когда они были собраны в Photoshop.

Сначала создайте финальную композицию и сделайте снимок без главного объекта, как на скриншоте из Photoshop ниже. Вы можете видеть, что у меня есть полная панорама гемелли, мои боковые реквизиты и положение, в котором мой герой будет в финальной композиции. От этого расположения ничего не изменится в общем размещении элементов в моей композиции или настройках камеры.

Шаг 2: Поместите героя

Ничего не меняя, переместите только героя на место и сделайте еще один выстрел.В случае с этим изображением гемелли из сковороды черпали на тарелке. Затем я украсила тарелку гемелли и изменила стиль сковороды. (* Повторная стилизация сковороды необязательна, но поскольку я хочу сравнить изображение, которое мы создаем в Photoshop, с этой фотографией совка, взятой из сковороды и помещенной на тарелку, я хочу убедиться, что это изображение тоже идеальное)

Как только вы сделаете эту фотографию, готово и фотография готова! Перенесите свои два крутых изображения в Photoshop, чтобы начать процесс слияния.Во-первых, убедитесь, что любая коррекция цвета RAW, выполненная для одного изображения, также выполняется для другого изображения, затем с помощью MOVE TOOL щелкните и перетащите одно изображение поверх другого. (Удерживая Shift при отпускании мыши, изображение будет точно центрировано относительно другого) Теперь у вас будет документ с обоими изображениями, каждое на отдельном слое.

Выделив верхний слой, щелкните значок ДОБАВИТЬ МАСКУ на нижней панели инструментов справа.

Шаг 3: Смешивание двух изображений

Выбрав маску MASK , щелкните инструмент BRUSH , расположенный на левой панели инструментов, или нажмите « B » на клавиатуре.Вам нужно выбрать мягкую кисть среднего размера. (Чтобы изменить размер кисти, вы можете использовать левую [ клавиша и правая] клавишу, а для изменения мягкости кисти вы можете нажать shift + [ или shift +] на клавиатуре)

Используя черную краску, проведите кистью по области, которую вы хотите сделать видимой через маску. В данном случае это была моя сковорода с макаронами.Вы увидите, как значок маски на слое начинает становиться черным в том месте, где вы рисуете, и изображение из нижнего слоя просвечивает.

Шаг 4: Готово!

Если все работает правильно, у вас должно быть новое изображение с обоими ключевыми элементами, реквизитом или едой, объединенными в одно изображение внутри Photoshop.

Как вы видите ниже, теперь я могу сравнить обе идеи, которые у меня были для этого изображения макарон. На одной сковорода и тарелка лопаются пряными лимонно-мятными гемелли, а на одном — пустая часть сковороды, на которой видно, откуда взялись гемелли на тарелке.

После всего Photoshop, я лично предпочитаю изображение с отсутствующей ложкой на сковороде.Мне это кажется более естественным и человечным, но, тем не менее, я рад, что у меня есть варианты, в чем и заключается суть съемки ДЛЯ пост-продакшн. Позже вы никогда не узнаете, что клиент может захотеть или какой образ может потребовать история, и этот простой 4-шаговый образ мышления для фотографирования вашей еды спасет положение.

И не забудьте захватить этот пряный лимонно-мятный джемелли со сливочной рикоттой и рецептом жареных кабачков ниже !!!!

Этот пряный лимонно-мятный джемелли со сливочной рикоттой и цуккини на гриле — мой рецепт из заднего кармана, я готовлю его, когда у меня есть эти неожиданные (также известные как я забыл) планы на ужин.Это простой рецепт с БОЛЬШИМ вкусом, и даже без мяса он достаточно сытный для самых упорных хищников. Легкое тепло перечных хлопьев, игривая сладость свежего лимона и мяты, а также богатство сливочной рикотты и густой пасты поражают ту идеальную зону, где Ближний Восток встречается со Средиземноморьем.

Я обожаю цедру лимона; действительно любой предлог, чтобы добавить его в рецепт, и я выкидываю зестер. Однако, что действительно объединяет этот рецепт джемелли для меня, так это обжаривание макарон в конце.Ванна с оливковым маслом, чесноком и ароматными хлопьями чили покрывает гемелли, и с помощью нескольких быстрых оборотов лопатки вы избавитесь от необходимости в типичном соусе для пасты.

Рецепт этого пряного лимонно-мятного джемелли со сливочной рикоттой и жареными цукини приведен ниже, однако, снимая изображения для этого поста, я наткнулся на отличный небольшой рецепт для фуд-фотографов, которым я люблю и которым хотел поделиться с вами.

• Время подготовки:
  30м
• Время готовки:
  20м
• Общее время:
  50м

Ингредиенты

• 340 г джемелли (12 унций.)
• 4 столовые ложки оливкового масла первого холодного отжима
• 250 граммов кабачков — нарезанных небольшими кружочками (8 унций)
• 2 измельченных зубчика чеснока
• 2 грамма сушеных хлопьев чили (1/2 столовой ложки)
• 50 граммов кедровые орехи (4 ст. л.)
• 180 г рикотты
• 1/2 стакана пармезана, натертого на терке с добавлением еще немного для укладки
• 1/2 стакана свежей мяты, мелко нарезанной
• 1/4 стакана мелко нарезанной итальянской петрушки
• цедра лимона среднего размера
• сок половины того же лимона

Инструкции

1. Разогрейте гриль на среднем огне.
2. В кастрюле емкостью 3 литра доведите до кипения воду с приправами, чтобы приготовить пасту. Пока вода нагревается, начните готовить все травы и кабачки. Мелко нарежьте мяту и петрушку, складывая травы между пальцами во время нарезки, стараясь не повредить травы, что приведет к потере аромата. Измельчите чеснок, цедру лимона и натрите пармезан, затем нарежьте цуккини небольшими кружочками, поместив их в небольшую миску и смешав с небольшим слоем оливкового масла, соли и свежемолотого перца.
3. Когда вода закипит и гриль начнет дымиться, вылейте в воду джемелли и начинайте жарить кружочки кабачков на гриле. Равномерно распределите кружочки кабачков по решетке, оставив между ними достаточно места, чтобы их можно было легко переворачивать. Постарайтесь не беспокоить цуккини во время приготовления на гриле, чтобы на них оставались красивые следы гриля. Используйте один из патронов как тестер для остальных. Когда тестер будет готов, осторожно переверните остальные раунды.
4. Вы захотите остановить джемелли, когда они достигнут al dente, но пока джемелли и цуккини готовятся, достаньте новую сковороду, достаточно большую, чтобы вместить макароны.Поставьте на средний огонь с большим количеством оливкового масла (около 2–3 столовых ложек). На этой сковороде обжарьте чеснок и кедровые орехи с хлопьями чили, чтобы перец стал ароматным. Это действительно придаст остроте и вкусу хлопьям чили пикантное масло, которое позже покроет пасту.
5. Выключите гриль и отложите цукини в сторону. Когда гемелли достигнет состояния al dente, поместите их в ситечко и промойте холодной водой, чтобы остановить процесс приготовления. Вернитесь в кастрюлю и смешайте гемелли с рикоттой, мятой, петрушкой, лимонным соком, цедрой лимона и большей частью пармезана.Вымешайте из него дерьмо, затем вылейте этот райский горшок с пастой из сыра, лимона и мяты в сковороду, смешав на среднем огне с чесноком, кедровыми орешками, хлопьями чили и оливковым маслом. Перемешивайте 5 минут, пока все не смешается равномерно.
6. Порционируйте джемелли на 4 тарелки и разложите цукини на гриле, сбрызнув каждую порцию оставшимся пармезаном.

Эффект коллодия мокрой пластины в Photoshop

Процесс коллодии с мокрой пластиной становится все более популярным, поскольку фотографы ищут более уникальные и не менее привлекательные способы фотосъемки.Этот почти заброшенный метод когда-то был самым передовым из доступных фотографических процессов, но его обогнали сухие пластины, целлулоидная пленка и в последнее время цифровая фотография. Эффект пользуется большим спросом из-за удивительного качества деталей портретов. Вот как можно применить эффект коллодия мокрой пластины к любому портрету в Photoshop.

Процесс коллодия влажных пластин требует, чтобы стеклянные пластины были покрыты, сенсибилизированы, экспонированы и проявлены в течение примерно пятнадцати минут.В это время тарелки должны оставаться влажными. Время экспозиции в 1900-х годах было медленным из-за светочувствительности пластин. Это означало, что натурщики-портретисты должны были сидеть невероятно неподвижно, держа голову неподвижно с помощью подголовника.

Лучшие изображения для этой техники — портреты головы и плеч. Вам также понадобится изображение текстуры, например отслаивающейся краски, ржавчины или шероховатой стены. Мокрый фальц пластины также полезен для создания кромок — их можно найти в Интернете бесплатно. Вот как создать эффект коллодия мокрой тарелки в Photoshop.Посмотрите видеоурок ниже и прокрутите вниз, чтобы прочитать письменное руководство.

Видеоурок по коллодию с мокрой пластиной

Учебное пособие по эффекту коллодия на мокрой пластине

1. Нанесите заточку High Pass

Откройте портретное изображение в Photoshop и нажмите Ctrl + J, чтобы скопировать фон на новый слой. Затем перейдите в Filter> Other> High Pass и установите Radius на 10 пикселей для снимка головы и плеч или 5 пикселей для портрета на уровне талии.Теперь перейдите на панель «Слои», нажмите на раскрывающееся меню «Режимы наложения» вверху, для которого по умолчанию установлено значение «Нормальный», и выберите «Наложение» из списка параметров.

2. Добавьте линзу и подвижное размытие

Удерживайте Ctrl + Shift + Alt + E, чтобы объединить видимые слои в новый слой наверху стека. Теперь это будет активно. Нам нужно это сделать, потому что добавление размытия к предыдущему слою не будет отображаться. Затем перейдите в Filter> Blur> Lens Blur в главном меню Photoshop и используйте все настройки по умолчанию, кроме Radius, который должен быть установлен на 60.Щелкните ОК. Вернитесь в меню и нажмите Фильтр> Размытие> Размытие в движении. Когда откроется диалоговое окно, установите Угол на 10, Расстояние на 50 и нажмите ОК.

3. Замаскируйте область размытия

Щелкните значок маски слоя в нижней части панели «Слои», чтобы добавить маску слоя — это значок, показывающий прямоугольник с кругом в центре. Нажмите D на клавиатуре, чтобы установить черный и белый цвета переднего плана и фона. Если на переднем плане появляется белый цвет, нажмите X, чтобы переключиться на черный.Теперь нажмите B на клавиатуре и выберите большую кисть с мягкими краями (около 1500 пикселей), чтобы замаскировать размытие в центральной части лица. Если вы ошиблись, нажмите X, чтобы выделить белый цвет на передний план и закрасить проблемную область. Не торопитесь, потому что вы стремитесь к реалистичному эффекту малой глубины резкости.

4. Преобразование в черно-белое с помощью Channel Mixer

Щелкните значок корректирующего слоя в нижней части палитры слоев — это полу-черный полубелый круг.Выберите Channel Mixer из списка опций. Затем установите флажок Монохромный, чтобы преобразовать изображение в черно-белое. Теперь пришло время создать очень детализированный скин-эффект, так что в качестве начальной точки установите красный на -100, зеленый на 0 и синий на 200. Теперь переместите красный ползунок вправо, пока изображение не станет настолько ярким, насколько вы хотите. быть. Если светлые участки тускнеют, перетащите зеленый ползунок влево. Мои окончательные настройки для этого портрета были: Красный -56, Зеленый -22 и Синий 200. Все изображения разные, поэтому вам придется экспериментировать с изображением за изображением.

5. Осветлить и сделать изображение более тусклым.

Вернитесь к значку корректирующего слоя и выберите «Кривые» из списка параметров. Щелкните левой кнопкой мыши в центре кривой и перетащите немного вверх и влево, чтобы сделать изображение еще более светлым. Когда закончите, нажмите «ОК». Снова щелкните значок корректирующего слоя и на этот раз выберите «Уровни». Установите для параметра «Вывод» значение 10 для черного и 220 для белого. Это немного приглушит изображение, чтобы придать ему более аутентичный вид.

6.Выберите и скопируйте текстуру

Пришло время имитировать эффект жидкой эмульсии, типичный для процесса коллодии с мокрой пластиной. Откройте изображение текстуры и преобразуйте его в черно-белое, если это еще не сделано. Затем удерживайте Ctrl + A, чтобы выбрать все, затем Ctrl + C, чтобы скопировать. Щелкните вкладку портретного изображения и нажмите Ctrl + V, чтобы вставить текстуру в изображение. Перейдите в меню «Режимы наложения» на панели «Слои» и выберите в списке «Умножение», чтобы добавить слой прозрачности.

7. Дублируйте текстуру и измените режимы наложения

Удерживайте Ctrl + J, чтобы сделать копию слоя текстуры, а затем нажмите Ctrl + I, чтобы инвертировать его. Теперь перейдите в меню режимов наложения и выберите в списке Экран. Нажмите V на клавиатуре, затем щелкните левой кнопкой мыши и перетащите слой так, чтобы две текстуры были перекошены. Удерживая нажатой клавишу Shift, щелкните левой кнопкой мыши на слое текстуры ниже, чтобы выделить обе текстуры. Нажмите Ctrl + G, чтобы сгруппировать слои, и уменьшите непрозрачность примерно до 10-15%

8.Тонировать изображение сепией

Перейдите к значку корректирующего слоя и выберите «Фотофильтр» из списка параметров. Когда откроется диалоговое окно, щелкните раскрывающееся меню, для которого по умолчанию установлено значение «Фильтр потепления» (85), и выберите «Сепия». Перетащите ползунок «Плотность» вправо, пока он не будет установлен в диапазоне от 20 до 50%. Это придаст изображению естественный теплый вид. Эффект влажного коллодия пластин завершен. Теперь вы можете оставить все слои без изменений или сгладить изображение.

Отбрасывание теней в Photoshop. Учебник

Когда вы объединяете фотографии вместе, реалистичные отбрасываемые тени — это трюк, позволяющий сделать их реалистичными.В этом уроке Photoshop Колин Смит покажет вам различные способы создания теней, чтобы смешать людей с фоном. Прокрутите вниз, чтобы увидеть письменное руководство и другие советы.

Вот упрощенное видео с отбрасыванием тени с использованием основной формы на белом.

Трехэтапный метод Колина для создания отбрасываемой тени: Форма, Размытие и Растушевка!

Посмотрите 14-минутное видео с более подробным описанием прямо здесь.

Шаг 1

© Фотография и учебное пособие Колина Смита

Откройте изображение и удалите его из фона.

Здесь у нас есть фоновая пластина и извлеченный объект, к которому нам нужно применить тень. Без тени нет визуальной подсказки относительно масштаба и положения объекта. Тень также служит для закрепления объекта на его поверхности.

Step 2

Первое, что мы собираемся сделать, это создать стандартную тень.

Нажмите кнопку «Стиль слоя» в нижней части панели «Слои» (выглядит как маленькая буква «f»). Выберите «Тень».

На данный момент это больше похоже на человека, стоящего перед рекламным щитом, а не на интегрированного в сцену. В этом разница между падающей тенью и отбрасываемой тенью .

Для большей реалистичности давайте сначала выберем правильный цвет тени. Щелкните черный прямоугольник справа от режима наложения в диалоговом окне «Тень». Вы увидите палитру цветов. Я изменил его на синий цвет, чтобы он соответствовал цвету тени на машине.

Также измените «размер», чтобы он соответствовал мягкости других теней в сцене.

Нажмите ОК, чтобы применить.

Step 3

Теперь у нас есть довольно хорошая тень, но нам нужна отбрасываемая тень.

Мы собираемся отделить стиль слоя от слоя, чтобы тень была на отдельном слое.

На панели «Слои» щелкните правой кнопкой мыши маленькую букву «f» справа от имени слоя. Вы увидите выпадающее меню.

Выберите опцию под названием Create Layer

Теперь слой будет разбит на 2 слоя.Тень будет перемещена на свой собственный слой прямо под оригиналом, как показано на снимке экрана. (Я переместил нашу девушку-гитару влево от ее тени, просто вы можете увидеть разделение на изображении здесь).

Шаг 4

Теперь исказим форму. (Если вы собираетесь сделать это с текстом, вы должны сначала визуализировать тип)

Нажмите Ctrl / Cmd + T, это вызовет инструмент свободного преобразования. Щелкните правой кнопкой мыши выбранный объект (Mac: щелкните Cmd). Во всплывающем меню выберите «Искажение».

Вы увидите ограничивающую рамку с 8 маленькими квадратами. Перетащите середину поля, чтобы изменить его положение. Щелкните и перетащите верхний правый квадрат (называемый ручками), пока он не станет похож на рисунок.

Шаг 5

Щелкните и перетащите левый верхний маркер, чтобы он соответствовал углу дороги позади нашей модели.

При необходимости переместите любую ручку.

Нажмите Enter / Return, чтобы применить преобразование.

Теперь у вас есть базовая отбрасываемая тень.Однако в нем отсутствует реализм, который мы сейчас добавим.

Step 6

Если вы посмотрите на тень в реальном мире, вы заметите, как объект, отбрасывающий тень, удаляется от поверхности, на которую падает тень, происходят 2 вещи. С расстоянием тень смягчается и теряет интенсивность (или темноту).

Теперь мы хотим сделать тень более мягкой по мере ее удаления.

Дублируйте слой shadow , перетащив слой в «значок нового слоя» на панели слоев, или нажмите Cmd / Ctrl + J.

Отключите видимость нижнего слоя тени и выберите верхний слой тени. Это тот, который мы собираемся смягчить.

Step 7

Давайте сделаем вторую тень более мягкой. (Мы собираемся смешать 2 тени вместе)

Выберите «Фильтр»> «Размытие»> «Размытие по Гауссу». Добавьте достаточно размытия, чтобы сделать тень более мягкой. Настройка будет варьироваться в зависимости от размера изображения, над которым вы работаете. Когда закончите, нажмите ОК.

Шаг 8

Пора смешать две тени вместе.

Добавьте маску слоя к верхнему теневому слою, нажав кнопку «Маска слоя» на панели «Слои».

Возьмите инструмент градиента и установите цвета на черный и белый (клавиша D). Выберите линейный, от переднего плана к фону.

Убедитесь, что маска выделена, и с помощью инструмента градиента перетащите ее примерно от 1/4 до нижней части тени до примерно 3/4 от высоты, чтобы смешать 2 слоя тени. (Красный цвет на этом изображении показывает, куда я перетащил маску)

Подробнее об этой технике см. Здесь

Шаг 9

Наконец, установите для тени режим умножения и непрозрачность верхнего слоя тени примерно на 50%. -75% и нижняя тень примерно до 30%

Поэкспериментируйте и посмотрите, что лучше всего подходит для вашего изображения.

Теперь у вас есть простая, реалистичная тень, но читайте дальше.

Xtra credit

Меня часто обвиняют в том, что я перфекционист. Я считаю, что именно дополнительные мелочи действительно определяют разницу между хорошим эффектом и правдоподобно реалистичным.

В этом конкретном изображении есть две небольшие проблемы. №1. Тень на кончике ее головы не останется прежней на краю дороги, так как на фоновой пластине есть расстояние.# 2 Цвет нашей девочки не совсем соответствует раскраске тарелки. (Фоновая пластина была скорректирована с небольшим цветовым оттенком для эффекта.)

Давайте разберемся с этими двумя, используя некоторые методы быстрого исправления, которые я разработал.

fix # 1

Давайте исправим тень там, где она выходит за край дороги (это очень важно для неба, поскольку объект обычно не отбрасывает тень на небо (если только оно не туманно или облачно).

На верхнем теневом слое создайте маску слоя.Закрасьте часть тени, которую вы хотите скрыть, с помощью черной кисти на маске. Если вы хотите, чтобы тень оставалась видимой, но уменьшенной; дважды щелкните маску слоя, чтобы открыть панель свойств (панель «Маска» в Photoshop CS6 или более ранней версии).

Сдвиньте ползунок плотности, чтобы настроить непрозрачность замаскированной области. (Примените настройку уровней к более ранним версиям Photoshop, в которых нет панели масок).

Fix # 2

Вот небольшой трюк, который я часто делаю с композитами.Чтобы визуально соединить все слои вместе, я применяю цветовой оттенок ко всему изображению.

Создайте новый сплошной слой, нажав кнопку корректирующего слоя в нижней части панели «Слои» и выбрав «Заливка цветом».

Установите цвет по вашему желанию.

Измените режим наложения слоя на Цвет и уменьшите непрозрачность.

Последние штрихи

Я сделал несколько последних штрихов, чтобы он выглядел немного более реалистичным и резким.

Прежде всего, я немного уменьшил ее размер, чтобы она лучше подходила (я сделал ее большой ранее, чтобы вы могли легко видеть создаваемую тень). Я также повернул тень по часовой стрелке, чтобы лучше соответствовать направлению движения машины (возможно, я мог бы пройти еще немного, но эй, это всего лишь учебник, а не произведение искусства). Я также добавил немного «Self Shadow» (затенение на самом объекте) прикосновением или прожиганием (см. Руководство по уклонению и прожиганию здесь).

Я также отрегулировал контрастность в Camera Raw и просто для удовольствия добавил немного размытия холмов при имитации глубины резкости.

Советы по теням

Найдите время, чтобы понаблюдать за миром вокруг вас и посмотреть, как тени работают в реальном мире.

• Обратите внимание, как они меняются по мере увеличения или уменьшения расстояния до источника света.
• Обратите внимание на направление тени.
• Посмотрите, как изменяются тени по мере приближения объекта к более удаленной поверхности.
• Обратите внимание, как тени появляются под отражающей поверхностью по сравнению с матовой поверхностью.

Если вы хотите, чтобы ваши работы выглядели реалистично, вам нужно потратить время и стать учеником наблюдателя.Ваши способности как художника связаны с тем, насколько внимательно вы наблюдаете за окружающим миром.

Итак, вот оно. Шаги по созданию реалистичной тени в программе Photoshop. Если вас заинтересует такой вид обучения, ознакомьтесь с моим премиальным курсом «Композиция в Photoshop», который включает раздел «Слои и каналы, глубокое погружение», где вы узнаете тонну больше. (Это обучение основам Photoshop, и большая его часть применима к любой версии Photoshop).

Возьмите бесплатную электронную книгу в формате PDF прямо сейчас.Мы собирались продать это за 9,99 доллара, но решили, что отдадим его вместо этого и посмотрим, что произойдет 🙂

Как я потратил свои пятничные вечера на изготовление номерных знаков.

Вам когда-нибудь приходилось работать допоздна в пятницу вечером? Не совсем так, как мы все представляем себе наши звездные вечера пятницы, если только вам не посчастливилось стать дизайнером! Несколько недель назад мне приходилось работать допоздна в пятницу … но я не вел номера, не отвечал на телефонные звонки и не составлял отчеты. Мне нужно сделать номерной знак!

Итак, сколько людей, не находящихся в тюрьме, могут сказать это хммм?

Вы спросите, зачем я делал номерной знак? Хороший вопрос! Для одного из наших клиентов мы создавали индивидуализированный вариант прямой почтовой рассылки с переменными данными.Довольно крутая штука. С помощью переменных данных вы можете настроить текст, отображаемый на печатных материалах, практически любым способом. Для этой карты мы дарим получателю индивидуальный номерной знак с его именем.

Теперь я знаю, что вы все тоже хотите хорошо провести вечер пятницы, поэтому вот урок о том, как создать свой собственный номерной знак в Photoshop!

Шаг 1. Создание опорной плиты

Создайте новый файл фотошопа и используйте инструмент «Прямоугольник со скругленными углами», чтобы создать основу пластины.

Теперь мы хотим добавить несколько эффектов слоев, чтобы придать фигуре некоторую глубину. Я использовал комбинацию Bevel и Emboss, Inner Glow и Outer Glow. Обратите внимание, что эффекты внутреннего и внешнего свечения используются для усиления тени, а не для создания «свечения».

Сделаем еще одну коробку с закругленными углами, чтобы создать впечатление приподнятого края. Мы наложим скос и тиснение на этот слой с фигурой вместе с обводкой.

Теперь сгруппируйте оба этих слоя-фигур для финального штриха на шаге 2.

Шаг 2. Создайте «отверстия для подвешивания», чтобы можно было прикрутить пластину к автомобилю.

Снова с помощью инструмента прямоугольник с закругленными углами создайте меньшую форму со следующими эффектами для создания глубины: внутренняя тень, скос и тиснение. В этом случае внутренняя тень действует как «падающая тень» для пластины. (см. снимок экрана).

Теперь вам нужно скопировать этот слой еще три раза, чтобы разместить «отверстие для подвешивания» в каждом углу. Я использовал несколько групп слоев, чтобы использовать инструменты выравнивания Photoshop, чтобы помочь с этим.

Отлично выглядит! За исключением одной проблемы, они просто выглядят как отверстия , но вы не можете увидеть, что «под» пластиной! Нам нужно проделать «настоящие» дыры, чтобы вы могли видеть сквозь них. Обратите внимание, что все слои-фигуры заполнены белым цветом. Давайте воспользуемся опцией «Смешать, если» и сделаем белый цвет прозрачным.

Затем вы выбираете пиксели на каждом из ваших слоев формы и создаете маску для базовой группы, начиная с шага 1. Это заблокирует пиксели на всем в этой группе и позволит вам разместить свой номерной знак на любом фоне, который вы выберете.

Шаг 3. Добавьте логотип!

Может быть, вам нужно создать определенное состояние, или, может быть, вам нужно создать что-то совершенно уникальное для компании. В этом случае мы создавали пластину для Westerra Credit Union. В любом случае, уловка состоит в том, чтобы создать впечатление глубины элементов. Если вы посмотрите на настоящий номерной знак, вы заметите, что все логотипы, цифры и т.