Как создать коллаж в фотошопе: Создание коллажей и монтажей | Photoshop, Photoshop Elements

Советы по созданию коллажей в Фотошоп / Creativo.one

Фотоманипуляция, коллажирование, фото-Арт – способы превращения фотографий во что-то новое и интересное. Одни из нескольких картинок могут создать детализированный пейзаж, а другие разрабатывают персонажей из множества отдельных стоковых фото.

Но это удел профессионалов. А с чего же начать покорять фотоманипуляцию, если вы всего лишь новичок?

В этом уроке я поделюсь с вами полезными советами по созданию коллажей, которые пригодятся начинающим Фотошоп-мастерам. Я покажу вам, какие инструменты полезны в работе, а также раскрою базовые принципы «сшивания» разных фото в целостную композицию.

Рисуем в фотошопе макияж в стиле Sugar Skull

Перед началом учтите один важный момент! Творческий процесс – это путешествие. Многие, прочитав статью или урок, закрывают ее, полагая, что все усвоили.

Но только через эксперименты, практику, пробы и ошибки вы усвоите материал. Поэтому действуйте и не забудьте поделиться своими результатами!

От идеи к готовому коллажу

Любой рисунок начинается с идеи. Возможно, у вас в голове понарошку загорается лампочка, которая сигнализирует о начале творческого процесса.

Так из каких же этапов состоит процесс от идеи до реализации?

На самом деле, это зависит от самого художника. И, в зависимости от уровня ваших навыков, некоторые шаги можно пропустить. Но есть несколько важных ключевых моментов в этом процессе.

Записывайте свои идеи

Для начала проанализируйте свою идею. Искусство – это как школьный проект. Чтобы максимально эффективно воплотить свой замысел, нужно проанализировать символы, цвета, свое окружение, которые необходимы для достижения реалистичного результата.

Все свои идеи и мысли можно записать на бумаге, в телефоне или даже на обычной салфетке в виде набора слов, которые максимально подробно опишут то, как вы себе представляете готовую работу.

Например, если вы хотите создать коллаж на тему Золушки, тогда можете записать следующие фразы:

• карета-тыква Золушки;
• яркий красный лес;
• мрачновато, но красиво;
• волшебные тыквы;
• центрированная композиция;

Этот небольшой набор слов вызывает в моей голове достаточно образов, чтобы соединить их в одну композицию. Обратите внимание, что я не только записала конкретные объекты, но и слова, описывающие настроение на картинке, а также цвета и особенности композиции.

Каждый новый проект я начинаю с этих шагов. Это дает мне возможность понять, какие элементы должны быть на коллаже, а какие из них лишние. Если вам интересно, вот такой результат получился у меня, то смотрите урок Делаем в Фотошоп волшебный коллаж с каретой и тыквами.

Маленькие наброски

Переходим к следующему этапу – наброски. Да-да, именно наброски! Но для этого вам не нужно быть экспертом в рисовании. Набросок можно изобразить в виде нескольких линий и простых фигур, так что любой новичок с этим справится.

Фотоманипуляция, по сути, – это пазл. Поэтому главная цель наброска – визуализировать расположение композиционных элементов. Закончив с этим, вы можете начать подбирать подходящие для коллажа картинки.

Изобразите расположение элементов на маленьких набросках.

Кроме того, наброски дадут вам возможность поэкспериментировать с разными идеями перед тем, как приступить непосредственно к их реализации.

У вас могут возникнуть вопросы: «Должен ли основной объект находиться в центре? Или лучше справа?» Попробуйте разные варианты и посмотрите, какой из них наиболее удачный. Так вы сохраните время и силы на основной этап работы.

Для одной из последних работ со светлячками я набросала простенький рисунок, который вы видите на картинке ниже.

Я всего лишь нарисовала контуры банок, несколько букашек и траву в виде линий. Это дало мне достаточно визуальных образов для создания финального результата.

В самом начале работайте с простыми композициями, которые вы знаете и понимаете! Например, обычный портрет по центру. Не усложняйте работу перспективой и сложными ракурсами.

Такие сложные проекты, которые не соответствуют уровню ваших навыков, могут демотивировать и отбить желание учиться дальше. Так что старайтесь трезво оценивать свои возможности!

Как выбрать фото для фотоманипуляции

Определившись с идеей, пора переходить к подбору картинок!

Я могу уверенно сказать, что потратила тысячи часов на поиски стоковых фото. Понимаю, что это звучит грустно. Но есть множество причин, почему вам следует настолько тщательно подходить к подбору фото.

Далеко не все стоковые фото одинаковые. Качество, размер, тематика, композиция могут разительно отличаться.

Где найти стоковые фото

Чтобы избежать проблем с нарушением авторских прав, используйте фото с бесплатных стоков, по премиальной подписке или свои собственные снимки. Большое количество качественных исходников за ежемесячную оплату можно найти на Envato Elements и других премиум-стоках.

Но если вы не хотите тратить средства на премиум-аккаунт, по ссылкам ниже можете узнать, где скачать бесплатные исходники.

На данный момент сайты Unsplash и Pixabay – мои любимые. Pixabay – отличный бесплатный сток, но качество фото здесь разное. А на Unsplash можно найти отличные качественные снимки, добавленные самими пользователями.

Как искать стоковые фото

В процессе работы с фотоманипуляцией может случиться множество непредсказуемых ситуаций. Например, автор может удалить фото со стока, а порой очень сложно найти что-то подходящее.

Поэтому я поделюсь с вами несколькими советами по эффективному поиску фото на стоках:

• Держите рядом список слов, описывающих идею.
• Сперва просто добавляйте в закладки те фото, которые по вашему мнению могут подойти.
• Попробуйте использовать одновременно несколько ключевых слов в поисковом запросе, чтобы максимально сузить тематику поиска. Например, по запросам «девушка», «женщина» и «ребенок» вам выдадут множество снимков в совершенно разных категориях.
• Обращайте внимание на название/метки/тэги под фото.
• Добавьте в закладки несколько запасных фото, чтобы при необходимости можно было быстро и легко что-то заменить.
• Сразу скачивайте те снимки, которые вам на 100% нравятся и подходят.
• И не загоняйте себя в рамки. Будьте гибкими!

Подпись к картинке: Посмотрите, как авторы отмечают свои фото. Стоковое фото с сайта Pixabay.

Использование своих фото

Также вы можете воспользоваться своими собственными снимками. Я очень это рекомендую!

В прошлом году я запустила личный проект по созданию автопортретов, в котором использовала свои фото. Это позволило мне не только улучшить свои навыки, но и развить в себе уверенность. Медленно, но четко, мои знания увеличивались, потому что для каждого фото я придумывала что-то новое.

Использование своих фото даст вам больший простор для творчества. А в наши дни хороший снимок можно сделать даже на обычном смартфоне, если немного повозиться с освещением.

Ниже по ссылкам можете посмотреть уроки, в которых я использовала собственные портреты:

Многие новички недооценивают тщательный подбор стоковых фото. Конечно, вы можете взять и некачественные снимки, но это неизбежно отразиться на вашем коллаже. В таком случаем вам понадобятся хорошие знания Photoshop, чтобы максимально скрыть разницу в качестве.

Инструменты, которые нужны в работе

Собрать все части пазла помогут правильные инструменты.

Удивительно осознавать, что большинству, если не всем, инструментам в Adobe Photoshop можно найти применение в сфере фотоманипуляции. По крайней мере, я верю в это всем сердцем.

После 10 лет изучения программы и увеличивающегося в ней количества инструментов, я поняла, что чем больше инструментов ты знаешь, тем проще становится творческий процесс.

Основные инструменты

Давайте вернемся к основам. В Photoshop есть множество инструментов, подходящих для фотоманипуляций. Это мой личный список:

• Инструменты выделения;
• Кисть/Ластик;
• Слой-маски;
• Обтравочные маски;
• Режимы наложения;
• Корректирующие слои.

С помощью этих инструментов уже можно получить неплохой результат. Например, маски необходимы для удаления фона или других объектов. Изучение принципов работы с этими инструментами займет у вас не больше времени, чем поиск в Google примеров их использования.

Подпись к картинке: В этом уроке Создаём готический портрет в Фотошоп Jenny Le использовала маски для вырезания головы.

Учтите, что многие из этих инструментов – это совокупность различных функций и параметров. Например, корректирующими слоями называют Brightness/Contrast (Яркость/Контрастность), Color Balance (Цветовой баланс), Levels (Уровни) и другие. Также существует множество режимов наложения, которые отвечают за то, как слои накладываются друг на друга. Уделите достаточно внимания изучению всех инструментов, не пожалеете!

Изучить основы можно с помощью этих уроков:

Продвинутые инструменты

Освоив базовые инструменты, можете переходить к экспериментам с более сложными. Некоторые из них используются в фоторетуши, 3D и даже анимации.

Вот некоторые из них:

• 3D-инструменты;
• Шкала времени;
• Галерея фильтров;
• Пластика.

С помощью Пластики можно, например, очень сильно деформировать черты лица. Для этого есть специальные «умные» инструменты.

Обратите внимание, как я обработала лицо на фото ниже:

Самостоятельно определите для себя в каком режиме и темпе вам удобнее работе. Например, завтра займитесь изучением 3D-инструментов, а затем сразу примените полученные знания на практике.

Вот несколько уроков, которые помогут вам разобраться в теме:

Как создать иллюзию глубины и движения с помощью размытия

В фотоманипуляции часто приходится хитрить, чтобы добиться реалистичности. Например, если мне нужно создать эффект расфокусировки, я четко разделяю задний, средний и передний планы.

Это можно сделать с помощью инструментов размытия в Photoshop. Позвольте им сделать всю магию за вас!

Недавно я закончила осенний коллаж. Для создания эффекта глубины, я заменила фон на осенние листья и слегка размыла его.

Затем на переднем плане я вставила размытый кленовый 3D-лист. Благодаря размытию, этот лист кажется ближе к зрителю, чем модель.

Подпись к картинке: С помощью нескольких стоковых фото я превратила обычную девушку в эльфа. Оригинальное фото находилось на Unsplash, но сейчас оно, к сожалению, недоступно.

Также это помогло сфокусировать внимание на главном объекте композиции. Подобные техники могут за считаные секунды преобразить вашу работу!

Так что, если вам нужно добавить размытие, используйте фильтры Filter – Blur Gallery (Фильтр – Галерея размытия). Подвигайте ползунки и подберите подходящий для вашей работы вариант размытия. Обратите внимание на разницу между незначительным и сильным уровнем размытия, как он выглядит на фото.

Подпись к картинке: Разница между слабым и сильным размытием. Кленовый лист можно скачать на Envato Elements.

Иногда я специально увеличиваю степень размытия, чтобы сразу определиться нужно ли оно. Это позволяет сузить варианты обработки и не тратить время на лишние действия.

В уроках ниже вы можете подробнее узнать об инструментах размытия:

Почему важна цветокоррекция?

Цветокоррекция – один из ключевых этапов в фотоманипуляции, без которого не обойтись.

С ее помощью можно изменить обычные фото до неузнаваемости. Например, чтобы превратить зеленое яблоко в красное, воспользуйтесь корректирующим слоем Hue/Saturation (Цветовой тон/Насыщенность).

Давайте попробуем это на примере 3D-яблока. Открываем картинку и переходим Layer – New Adjustment Layer – Hue/Saturation (Слой – Новый корректирующий слой – Цветовой тон/Насыщенность).

Двигаем ползунок Hue (Цветовой тон) пока яблоко не станет красным.

Подпись к картинке: С помощью маски можно регулировать на какие области будет действовать корректирующий слой.

Видите, как просто!

Представьте сколько всего можно сделать! Я использую эту технику для изменения цвета одежды, волос и других деталей!

На самом деле, в Photoshop есть множество других инструментов для цветокоррекции. Я советую изучить все и использовать по мере необходимости. Но это не значит, что они абсолютно точно пригодятся во всех случаях. Поэтому важно самому понимать, какой из инструментов полезен в той или иной работе.

Работа с 3D-объектами

Я обожаю 3D-объекты! Более того, мне кажется, в фотоманипуляции ими нужно пользоваться больше и чаще.

3D-объекты – это картинка с прозрачным фоном, созданная с помощью 3D-редактора. Иногда это обычные повседневные объекты, например, бутылки или машины, а иногда это что-то фэнтезийное, сказочное и т.д.

Подпись к картинке: Карета-тыква на сайте Envato Elements

Такие сайты, как Envato Elements, поддерживают работу с 3D-объектами. В некоторых уроках я достаточно много их использую (включая урок про карету Золушки).

Перед использованием 3D-кареты я предварительно подобрала в редакторе на сайте нужный угол и сохранила его в виде обычной картинки с прозрачным фоном в формате PSD или PNG.

После этого такую картинку можно вставить в композицию и подкорректировать детали.

Финальная настройка расположения объектов

Недавно я записала свой курс по созданию флайера. Меня восхищает то, что все техники из курса я использую я успешно применяю в других проектах, включая фотоарт!

Видите картинку ниже? Чем больше у вас знаний по техникам и способам обработки изображений, тем проще работать с ними.

Дальше я расскажу вам об одной хитрости по позиционированию объектов!

Подпись к картинке: Обратите внимание, как меняется положение листа в зависимости от направления стрелки.

Иногда мышки или направляющих в программе недостаточно, чтобы подобрать идеальное расположение элементов. Вместо этого воспользуйтесь клавишами со стрелками в сочетании с инструментом Move Tool (V) (Перемещение), чтобы попиксельно перемещать объект.

Для этого активируем инструмент Move Tool (V) (Перемещение) и жмем клавиши со стрелками Вверх/Вниз или Вправо/Влево. Это очень просто, и я пользуюсь этим практически во всех проектах!

Почему вам стоит использовать рисование в фотоманипуляции

Перед тем, как с головой погрузиться в процесс фотоманипуляции, я была художником. И я очень рада, что начала свой путь именно с этого, так как эти знания помогают мне во всех сферах творчества.

Но если вы новичок в рисовании, то советую изучить основы рисунка в контексте фотоманипуляции. В конце концов, гибкость ума и открытость к изучению нового – это ключ к развитию!

Свои навыки художника я применила в уроке Рисуем в фотошопе макияж в стиле Sugar Skull

Навыки работы с цифровой живописью дадут вам хорошую базу для проработки композиции, работе с цветом, освещением и другими деталями коллажа. Кроме того, с помощью рисования можно подчеркнуть какие-то детали на фото, добавить глубины или атмосферности.

В общем, если вы не можете создать иллюзию с помощью фото, тогда нарисуйте ее! Только не спешите и не забывайте о терпении!

Заключение

Я очень рада, что однажды начала заниматься фотоманипуляцией. Это не только интересно. Фотоманипуляция – один из самых легких способов выразить свой творческий потенциал с помощью Adobe Photoshop.

Надеюсь, эта статья мотивировала вас, чтобы незамедлительно начать изучать принципы создания коллажей. Не забывайте уделять достаточно времени изучению необходимых инструментов Photoshop, которые улучшат ваши результаты и упростят рабочий процесс.

Если у вас остались вопросы, оставляйте их в комментариях ниже.

Ниже по ссылкам примеры интересных уроков по фотоманипуляции, которые я рекомендую изучить:

Автор: Melody Nieves

Источник:

design.tutsplus.com

Сделать коллаж из фотографий бесплатно

Коллаж из фото – это оригинально. Это отличное решение, чтобы удивить всех своих знакомых! Выглядят такие изображения по-настоящему стильно, и даже если сами фотоснимки ничем особенным не выделаются, их грамотная компоновка способна решить ситуацию!

Сделать коллаж из фотографий – достаточно просто: выберите понравившийся шаблон и загрузите несколько заранее подготовленных снимков (квадратных, прямоугольных, вертикальных или горизонтальных). После этого бесплатный онлайн редактор всё сделает сам и вам останется лишь загрузить готовый фотоколлаж на свой компьютер. Снимки могут быть и одинаковыми – шаблоны позволяют

Сделать коллаж из фото за 5 секунд!

Давно хотели похвастаться своими фотографиями? Представить их в лучшем виде, а не так, как у всех? Наш онлайн редактор для коллажа фотографий позволит воплотить эту мечту и создать по-настоящему интересную композицию!

Под термином «коллаж» подразумевают уникальный приём подачи изображений, когда несколько разных иллюстраций объединены в один тематический блок, скомбинированы так, чтобы создать единую композицию. Вместе с тем в фотоколлаже не обязательно всё должно подчиняться одной идее – например, все четыре фотографии посвящены природе. Зачастую коллаж – это комбинация ряда не взаимосвязанных друг с другом изображений. Иногда и вовсе разноплановых, но благодаря умелой компоновке они образуют единое информационное пространство.

Для коллажирования и создания таких фотоинсталляций нет никаких ограничений и рамок. Вы можете проявлять творчество, подбирая нужные шаблоны и расположение фотогорафий. И если ещё каких-то пять лет назад сделать коллаж можно было только в Adobe Photoshop, а значит и учиться работе с ним, то сегодня всё это можно делать в онлайн режиме, с помощью нашего графического редактора.

Каким может быть коллаж из фото

С помощью нашего редактора вы сможете создавать подборки лучших семейных снимков, эффектно комбинировать самые красивые изображения, превращая их в настоящее произведение искусства!

Сделать коллаж онлайн из фотографий можно несколькими способами, в зависимости от необходимого количества и эффекта.

• Совмещение. Этот способ коллажирования подразумевает создание одного изображения, в котором совмещены несколько других, располагаясь стык в стык. Из всех методов коллажа фото это наиболее простой.
• Наложение. В ходе создания такого фотоколлажа несколько изображений накладываются слоями, частично перекрывая друг на друга. Разные фотографии такого коллажа можно дополнительно обработать фильтрами и эффектами.
• Шаблон. Фотографии располагаются строго в отведённых местах. Их можно масштабировать, двигать, менять местами, но в итоге структура шаблона коллажа останется неизменной. Например, вверху узкая горизонтальная фотография, внизу две вертикальных. А под ними большая квадратная.
• Особая структура. Такой фотоколлаж может совмещать три предыдущих способа расположения, создавая уникальный авторский дизайн.

Как делать коллаж из фото

Создать фотоколлаж проще простого, достаточно лишь пары кликов!

Для начала выберите сами фотографии, а затем определитесь, как именно вы хотите расположить их. Запустите онлайн приложение и выберите соответствующий шаблон, загрузите подготовленные фотоснимки и с помощью мыши расположите их в блоках так, чтобы общая композиция выглядела максимально эффектно.

Сохраняйте полученные коллажи в нужном формате и публикуйте в соцсетях, делитесь с друзьями и знакомыми.

Сделать фотоколлаж онлайн можно всего за несколько секунд! Совершенно бесплатно и без всяких ограничений! Просто попробуйте – и, мы уверены, у вас всё получится! Запускайте приложение прямо сейчас!

Как сделать коллаж в Photoshop

Чтобы создать коллаж в Photoshop, необходимо выполнить следующие действия. Сначала создайте новый проект с размерами, которые считаете необходимыми. Это будет зависеть от количества фотографий, которые вы хотите включить в коллаж. В качестве примера в этой статье мы собираемся создать коллаж для четырех фотографий. Когда у вас есть новый проект, перейдите во View и нажмите New Guide Layout.

Новый шаблон направляющих

Во всплывающем окне выберите количество столбцов и строк. Также следует указать пространство, которое должно существовать между каждой фотографией. В разделе Margin определите поля коллажа. Выберите ОК для подтверждения.

Создание новых направляющих

На новом слое создайте выделение внутри первого промежутка и используйте комбинацию Alt+Backspace, чтобы заполнить пространство активным цветом.

Создание выделения в одном из полей

Преобразуйте слой, который вы только что залили, в смарт-объект. Просто щелкните его правой кнопкой мыши и выберите Convert to Smart Object.

Преобразование выделения в смарт-объект

Повторите процесс столько раз, сколько необходимо, в зависимости от фотографий, которые вы решили добавить. Помните, что у каждой из них должен быть свой слой, отдельный. Наконец, вы должны получить результат, подобный тому, который вы видите на следующем изображении.

Готовый шаблон коллажа

Пришло время сохранить изменения в файл PSD. Этот файл будет служить шаблоном в дальнейшей работе. Дважды щелкните миниатюру слоя, соответствующего первой фотографии.

Отдельное поле для редактирования

Содержимое слоя будет отображаться на отдельной вкладке. Вставьте изображение в первое поле.

Вставить изображение в поле

Сохраните изменения в текущей вкладке и закройте ее. Когда вы вернетесь к шаблону, вы увидите, как только что вставленное изображение отображается в первом поле.

Изображение вставлено в первое поле

Повторите процесс с остальными слоями, пока не закончите коллаж. Преимущество использования этого метода заключается в том, что вы можете изменять содержимое каждого слоя независимо, заменяя изображения при необходимости. Кроме того, вы можете повторно использовать PSD-файл столько раз, сколько захотите.

Язык
Русский

О.С.
Windows

Лицензия
тестирование

Скачать

Создание коллажа «Фантастическая планета» в Photoshop

Создание коллажей — это увлекательное занятие, ведь такая работа может передать атмосферу загадочности и создать собственный мир. Рассмотрим пошаговую инструкцию по созданию коллажа «Фантастическая планета».

В тексте не будет подробного описания применения инструментов Фотошопа. Урок предназначен для тех, кто уже знаком с программой.

Работа выполнялась по следующему описанию:

Планета Набии имеет сухой и жаркий климат. Преобладает равнинная, пустынная местность: степи и полупустыни. Редко встречаются заросли кустарника. Густые леса можно найти только в тропическом районе планеты, однако их очень мало. Крупные реки и озера собрали на своих берегах гигантские грибообразные растения, которые образуют оазисы.

Цветовая гамма Набии однообразна: преобладают желтые, золотистые, охристые, коричневые, а также бурые тона. Скудность цветового оформления компенсируется разнообразием узоров и рельефов. В небе виднеются близкие соседние планеты и периодически пролетающие мимо кометы.

Часть 1. Организация пейзажа.

Для компоновки пейзажа использовались следующие изображения:

Берег озера и сам водоем:

Тяжелое небо:

Отвесные скалы:

Грибы:

Галька:

Кости скелета человека и животного:

1. Сначала открываем основное изображение. Это будет озеро, так как оно самое большое. Перетаскиваем на него небо и при помощи трансформации подгоняем под нужный размер.

Как мы видим, цвет земли не соответствует нашему описанию планеты. Чтобы это исправить откроем Изображение –> Коррекция –> Яркость/Контраст (Image –> Adjustments -> Brightness/Contrast), а следом за ним Изображение –> Коррекция –> Цветовой баланс (Image -> Adjustments -> Color Balance) или просто (Ctrl+B).

Теперь займемся корректировкой неба. Сделаем переход неба и земли более плавным. Для этого можно воспользоваться любым известным вам методом.

Для примера: нажимаем клавишу Q (программа переходит в режим редактирования маски). Выбираем прямоугольный градиент и ведем его от середины кадра до самого низа. Половина изображения станет красноватым, это и есть маска. Снова нажимаем Q. То, что оказалось вне маски станет выделением. Теперь просто нажимаем клавишу Del и переход становится более мягким.

2. Небо получилось слишком земным. Нужно добавить больше космических объектов. Для этого берем изображение звездного неба и накладываем на наш снимок (см. скриншот):

Изменяем режим наложения слоя на Screen (Экран):

Так небо выглядит намного лучше, но оно слишком пустое. Добавим скалу.

3. Перетаскиваем изображение скалы на наш коллаж, трансформируем его и устанавливаем в нужное место и делаем переходы мягкими по такому же принципу, как и небо.

Меняем режим наложения на Overlay (Перекрытие):

Согласно описанию в небе должны быть видны кометы. Добавляем их.

4. Планеты можно сделать самостоятельно или использовать специальные кисти. Устанавливать их нужно под слой с изображением звездного неба.

Делаем копию слоя с планетой, уменьшаем её в размерах и немного смещаем. Режим наложения слоя меняем на Luminosity (Свечение):

Также добавим комету. Её легко нарисовать текстурной кистью. Делаем хвост кометы при помощи Filter -> Blur -> Motion Blur (Фильтр -> Размытие -> Размытие в движении). Поворачиваем комету под нужным углом при помощи трансформации (Ctrl+T).

Вот небо и готово. Теперь добавим растительность на берег.

5. Как говорится в описании, на планете растут грибообразные растения. Из исходного изображения вырезаем гриб и перемещаем его на наш коллаж. При помощи трансформации слегка его вытягиваем, делая повыше.

Цвет гриба очень хорошо вписался в нашу картину. Теперь добавим ему отростки. Делаем несколько копий слоя, нажимая Ctrl+J. Трансформируя копии, размещаем их в нужных местах. Делаем как на скриншоте:

Добавим грибу правильное светотеневое оформление. Создадим новый слой и назовем его «Тень». Условимся, что солнце светит слева, значит, тень будет справа. Режим наложения слоя «Тень» ставим на Multiply (Умножение). Берем кисть с мягкими краями и прозрачностью 20%. Нажимаем Alt и захватываем цвет с самого гриба. Проходимся кистью по правой стороне шляпки и ножки гриба.

Теперь сделаем подсветку. Создаем еще один новый слой и называем его «Освещение». Захватываем цвет с самой яркой точки на небе и мягкой кистью проходимся по левой стороне.

Лучше всего все слои гриба сгруппировать. Так будет удобнее работать. Выделяем нужные слои и нажимаем Ctrl+G. Группу называем «Гриб», чтоб не запутаться.

6.Проработаем стык гриба и земли. Для этого берем штампом траву со слоя с озером и переносим её под ножку гриба.

Добавим текстуру камней под гриб. Открываем изображение гальки и переносим часть его в коллаж.

Режим смешивания слоя ставим на Overlay (Перекрытие), а края обрабатываем маской, делая их мягкими.

Для того, чтобы окончательно вписать гриб в изображение, нужно добавить отбрасываемую им тень. Для этого создаем новый слой и меняем его режим наложения на Multiply (Умножение). Мягкой кистью с прозрачностью 20% рисуем тень, предварительно взяв цвет с земли (инструмент пипетка).

Вот пейзаж и окончен, однако слева имеется пустая область на земле. Поставим туда неведомое животное.

Часть 2. Фантастическое существо.

Животное будем создавать в отдельном файле. Его нужно сделать согласно описанию:

На планете Набии животные крупные и теплокровные, однако, своих детенышей они не вскармливают молоком. Потомство рождается всеядным с рождения.

У них длинные шеи и шипы на плечах и спине. В зависимости от ветви эволюции, шипы для некоторых стали украшением к брачным играм, кто-то использует их как защиту, а кто-то как боевой атрибут в охоте. Брюхо самцов защищено пластинами, а у самок имеются рога, для защиты потомства от хищников.

Чтобы создать наше животное будем использовать вот эти изображения:

Черепаха:

Антилопа:

Ящерица:

Бык:

Скорпион:

Создаём в Фотошопе новый файл с размерами 3000 на 2250 пикс. и делаем радиальную заливку градиентом с переходом от коричневого к белому.

1.Тело. От изображения с черепахой берем панцирь и перетаскиваем на созданный фон:

Делаем копию слоя (Ctrl+J), переворачиваем дубль и располагаем его ниже слоя с оригиналом панциря:

Используя маску или терку, делаем шипы на брюхе менее острыми. Затем затемняем их инструментом Burn (Затемнитель) как на рисунке:

2. Ноги. Их мы возьмем с изображения с антилопой. Вырезаем передние и задние ноги и переносим на наш снимок, разместив каждую пару ног на разных слоях. Располагаем их под слоем с туловищем.

Добавляем еще тень под слой с верхним панцирем. Для этого создаем новый слой между двумя панцирями и устанавливаем режим наложения слоев на Multiply (Умножение). Захватываем пипеткой темный цвет из под панциря, и мягкой кистью с прозрачностью 20% рисуем тень.

3. Голова. Вырезаем голову ящерицы и перетаскиваем в файл с нашим животным.

Шею делаем из лапы ящерицы при помощи трансформации (Ctrl+T):

4. Боевые конечности. Добавляем фантастическому животному конечности, которыми можно будет вести бой. Снова берем лапу ящерицы и размещаем её в нужном месте. При помощи ластика обрабатываем края, придавая округлую форму у основания.

Добавим штык-отросток. Для этого нам понадобится рог, который будет взят с изображения с быком. При помощи трансформации размещаем вырезанный рог в нужном месте (см. скриншот). Также нужно добавить тень в месте сочленения конечности с панцирем.

Все слои, составляющие конечность соединяем (Ctrl+E) и делаем копию (Ctrl+J). Это будет вторая конечность. Размещаем её под слоем с панцирем.

5. Хвост. Животному явно не хватает хвоста. Он будет тоже боевым. На конце сделаем клешню. Хвост возьмем с изображения со скорпионом.

Сделаем клешню: выделим конец хвоста и скопируем на новый слой. При помощи трансформации перевернем его и придадим нужный вид. Теперь объединяем слои хвоста. Цвет изменим на светло-коричневый. Перейдем в Image -> Adjustments -> Color Balance (Изображение -> Редактирование -> Баланс цвета), а затем Image -> Adjustments -> Brightness/Contrast (Изображение -> Редактирование -> Яркость и контраст):

Теперь сделаем оттенок животного в стиле основного изображения. для этого добавляем новый корректирующий слой Black & White (Layer -> New Adjustment Layer -> Black & White (Слой –> Новый корректирующий слой –> Чёрное и Белое), а настройки устанавливаем как на скриншоте:

Вот что получилось:

Теперь можно объединить все слои кроме фона в файле с животным. Переносим его в основное изображение с пейзажем. Трансформированием вписываем его в нужное место. Под животным рисуем тень так же, как рисовали под грибом. Вот пример:

Для нагнетания атмосферы опасности, добавим под гриб кости. Вырезаем их из соответствующих изображений и располагаем под грибом. Не забудьте добавить тень.

Вот и всё! Такой вот долгий способ создания собственной планеты.

Copyright by TakeFoto.ru

На основе материалов с сайта: globator.net

Как сделать коллаж в фотошопе сс 2015

Как сделать коллаж в Фотошопе из нескольких фотографий

Умение создавать коллажи из фотографий – очень полезный навык, т.к. благодаря ним можно быстро и содержательно “рассказать” о каких-нибудь событиях из жизни и не только.

Именно поэтому этот урок будет целиком посвящен созданию коллажей в Фотошопе из одной и нескольких фотографий.

Содержание: “Как создать коллаж в Photoshop”

Создание коллажа из нескольких фотографий

Для того, чтобы начать работу, нам нужно определиться со снимками, из которых и будет создаваться коллаж. Мы в свое уроке будем использовать прекрасные пейзажи и достопримечательности Армении.

В качестве фона возьмем вот эту фотографию и загрузим в Photoshop.

Теперь необходимо открыть в программе несколько фотографий красивых мест/достопримечательностей, в нашем случае Армении.

Теперь можно начинать работу.

Чтобы перетащить все фотографии в тот же проект, где находится фоновое изображение, просто выделите нужные изображения и не отпуская левую кнопку мыши перетяните их в рабочую область.

После того, как все снимки загружены, необходимо оставить видимыми только фоновый слой и перый слой над ним:

Затем открываем “Параметры наложения (Настройки стилей)”, кликнув дважды на первый слой над фоновым (в нашем случае: kollazh-1). Можно также нажать на нужный слой правой кнопкой мыши и в выпадающем меню выбрать “Параметры наложения”:

Мы довольно часто в наших уроках используем параметры наложения, поэтому у вас не должно возникнуть проблем. Нужно задать слою тень и обводку (рамку) в соответствующих пунктах.

Наша обводка будет белого цвет, с положением “Внутри” и размером 10 пикс. Вы же, в свою очередь, должны подобрать подходящие параметры на свой вкус.

Теперь перейдем к настройкам тени. Для чего нужна тень? Просто таким образом наш снимок будет больше выделяться. Опять же, задаем настройки исходя из своих потребностей. У нас они такие:

Применяем изменения, щелкнув “ОК”.

Остается только подобрать подходящий размер и наклон снимка, а затем поставить его в подходящее место на фоне. Чтобы это сделать, вызовем инструмент “Свободное трансформирование” благодаря горячим клавишам “CTRL+T” или через меню “Редактирование”:

Мы не будем останавливаться на том, как работать с этим инструментом, т.к. уже подробно рассматривали этот вопрос в данном уроке: “Свободное трансформирование в Фотошопе”

После того, как мы перенесли наше первое фото в подходящее место, наш холст выглядит так:

Теперь, чтобы не выполнять лишнюю работу, просто берем и копируем стили со слоя с первым изображением на все остальные, кроме основного разумеется. Для этого нужно зажать клавишу
“ALT” и, кликнув на пункт “Эффекты” прямо под слоем, перетянуть все эффекты на слой выше.

Не забудьте затем включить видимость слоя. После того, как стили вставлены, остается с помощью “Свободного трансформирования” также подогнать нужный размер и вставить очередной снимок в желаемое место.

Остается повторить вышеописанный алгоритм действий со всеми остальными слоями. У нас получился такой результат:

Как видите, весьма неплохой коллаж, на который мы потратили примерно 10 минут работы в Фотошопе. Чтобы финализировать нашу работу, необходимо добавить размытие на фоновый слой. Таким образом он не будет особо отвлекать на себя внимание.

Сделать это можно через главное меню “Фильтр”, выбрав
“Размытие” – “Размытие по Гауссу”:

В появившемся окне настроек выставляем подходящее значение радиуса:

Кликаем “ОК” и применяем изменения. Теперь можно взглянуть на финальную версию коллажа:

Создание коллажа из одной фотографии

Сперва нужно, как всегда, определиться со снимком. Мы выбрали в качестве пример изображение Халка:

Когда выбираете фото для этого создания этого вида коллажа, учтите, что чем меньше мелких деталей на фоне, тем лучше.

Как обычно создаем копию основного слоя с помощью комбинации горячих клавиш CTRL+J.

Следом необходимо создать новый прозрачный слой:

Берем в панели инструментов “Заливку”:

В палитре цветов выбираем основным цветом белый:

Заливаем им прозрачный слой и помещаем его посередине. Не забываем также снять видимость с основного слоя.

Можно приступить к созданию первой части коллажа.

Для этого берем в панели инструментов “Прямоугольник”:

В верхней панели настроек инструмента выбираем заливку белым цветом, и убираем обводку:

Теперь на холсте нужно создать первый объект:

После, нужно переместить слой с прямоугольником под слой с нашим фото Халка:

Теперь, зажав “ALT”, необходимо кликнуть между самым верхним слоем и слоем с прямоугольником, прямо по границе (линии между слоями). Таким образом мы создадим обтравочную маску:

После, выбираем слой с нашим прямоугольником, смотрим, чтобы инструмент прямоугольник также был включен и переходим в к панели настроек инструмента.

Нам предстоит настроить рамку. Цвет выбираем белый, форму – сплошная линия, а размер в каждом случае нужно подбирать индивидуально.

На холсте вы сразу же заметите появившуюся рамку вокруг нашего кусочка:

После, остается настроить параметры наложения нашего фрагмента. Для этого кликаем дважды на нужный слой, в настройках стилей выбираем “Тень” и настраиваем на свое усмотрение.

Наши настройки таковы:

Затем применяем изменения, нажатием “ОК”. Теперь нужно на клавиатуре зажать CTRL и выбрать верхний слой, выделив 2 слоя. После остается нажать на CTRL+G – таким образом мы объединили их в одну группу.

На этом создание первого фрагмента подошло к концу.

Нужно его немного переместить/повернуть, чтобы он не стоял ровно. Так он будет выглядет намного лучше. Для в созданной группе необходимо выбрать слой с прямоугольником и нажать CTRL+T, вызвав тем самым свободное трансформирование. Действуем:

Теперь осталось создать остальные части нашего коллажа. Этот процесс будет куда проще. Для этого нужно свернуть группу и создать ее дубликат с помощью горячих клавиш “CTRL+J”.

А там уже остается открыть группу и передвинуть очередной прямоугольный фрагмент в нужное место благодаря свободному трансформированию (CTRL+T).

В общем-то создаем столько фрагментов, сколько нам нужно и получаем такой вот предфинальный вариант коллажа:

Почему предфинальный? Потому что, согласитесь, чего-то не хватает. А если быть точнее, то белый фон никуда не годится. Нужно подобрать что-то поинтереснее. За фоном мы обратимся к поиску картинок в Google. Мы остановились на этом варианте:

Помещаем это изображение поверх белого слоя

и получаем такой результат:

Как видите, получился очень даже интересный вариант коллажа, благодаря совсем несложному алгоритму действий в программе и использованию нескольких фотографий.

Остается только сохранить работу и похвастаться плодами трудов в соц. сетях.

Теперь вы знаете, что сделать коллаж из фотографий в Фотошопе не так сложно, как может показаться на первый взгляд.

До встречи в наших следующих уроках!

Как сделать фотоколлаж в Photoshop CC

Обучение созданию фотоколлажа в Photoshop пригодится в самых разных ситуациях. На отдельных фотографиях запечатлены отдельные моменты времени, но при этом создается коллаж, и вы сможете проиллюстрировать целую историю, заархивировав заветный семейный праздник или создав мегамикс воспоминаний на день рождения партнера. Создание коллажа также является отличной проверкой ваших навыков композиции.

Существует множество приложений для создания коллажей, но Photoshop CC даст вам еще больше контроля.Это позволяет вам завершить весь процесс, используя всего одно приложение, которое включает в себя любые необходимые настройки изображения. (Некоторые из лучших приложений можно найти в нашем обзоре лучших инструментов для создания коллажей.)

Photoshop — одно из наиболее часто используемых приложений для этого типа работы. Если вы еще не зарегистрировались, получите Adobe Creative Cloud, чтобы получить доступ к впечатляющему набору программного обеспечения для творчества.

В этом уроке Photoshop вы узнаете, как импортировать изображения в Photoshop, размещать их на одной странице и ограничивать их цветными рамками.Если вы хотите улучшить свои навыки работы с Photoshop в других областях, ознакомьтесь с нашим постом, в котором собраны лучшие уроки по Photoshop, или для новичка, узнайте, как с помощью Photoshop создать изображение.

01. Выберите изображения

Вы можете использовать органайзер фотографий, чтобы упростить вашу работу, но предварительный просмотр их в Finder также будет работать. (Изображение предоставлено Мэттом Смитом / Future Owns / Adobe)

Сначала выберите свои изображения. Невозможно сжать всю коллекцию фотографий на одной странице, поэтому нужно проявлять избирательность, ограничиваясь максимум 5-8 фотографиями.Выбор изображения важен, если вы хотите сохранить интерес зрителя — коллажи — это не просто развороты случайных изображений, а представляют собой плавное повествование, отображающее разнообразные углы, формы и стили.

Попробуйте использовать изображения, подходящие для разных размеров рамок, выбирая только самые лучшие и наиболее подходящие изображения. Тематизация коллажа по линиям одного согласованного цвета или общего элемента может объединить все воедино, в то время как контрастные изображения создают напряжение и, как правило, привлекают внимание.Каждое изображение должно быть хорошо экспонировано и в фокусе.

Если вы не уверены, что выглядит хорошо, посмотрите несколько макетов журналов для вдохновения. Использование органайзера библиотеки, такого как Lightroom или Bridge, упрощает процесс, упрощая сортировку сразу нескольких фотографий, хотя Finder также работает. Используйте этот этап, чтобы внести необходимые коррективы в ваши изображения, прежде чем объединять их.

В моем коллаже будет фотография Porsche 964 Carrera, поэтому я включил широкие, динамичные снимки, а также детали интерьера крупным планом, демонстрируя автомобиль со всех сторон.

02. Создайте документ

Окно «Новый документ» предоставляет выбор из предварительно загруженных шаблонов, которые являются хорошей отправной точкой для любого проекта (Изображение предоставлено: Мэтт Смит / Future Owns / Adobe)

При создании документа , размер холста будет зависеть от предполагаемого вывода вашего коллажа, а именно от того, цифровой он или печатный (большинство коллажей лучше смотрятся в альбомном формате). В окне «Новый документ» Photoshop представлен ряд «предустановок документов», чтобы упростить выбор, будь то размеры страницы для печати или стандартные цифровые размеры для Интернета и мобильных устройств.Если вам нужен нестандартный размер, вы также можете изменить ширину, высоту, разрешение и цветовой режим. Вы можете изменить это позже, выбрав Изображение> Размер холста. Я использовал размер документа 1920 x 1080 пикселей, RGB, стандартный экран HD.

03. Импорт изображений

Вы можете перетащить все изображения в Photoshop прямо из окна Finder. Удерживая нажатой клавишу Alt, вы добавите их как связанные слои (Изображение предоставлено Мэттом Смитом / Future Owns / Adobe)

Существуют различные методы для сбора изображений в один файл.Возможно, самым простым является перетаскивание изображений из Finder прямо на холст, который импортирует их как смарт-объекты. Преимущество этого заключается в том, что вы можете изменять их положение и размер без потери качества.

В качестве альтернативы вы можете встраивать изображения в виде связанных слоев, что означает, что они будут отображаться на холсте как версии с низким разрешением, при этом они будут связываться с исходными файлами на вашем компьютере, что позволит избежать медленного времени рендеринга. Сделайте это, удерживая нажатой клавишу Alt при перетаскивании изображений в файл.

Другой способ — открыть все изображения в отдельных окнах Photoshop, выбирая каждое с помощью Cmd + A , копируя с помощью Cmd + C , затем вставляя в главный документ с помощью Cmd + V . Вы также можете изменить расположение окон, чтобы показывать сразу два файла, а затем буквально перетаскивать слои из одного в другой.

04. Приблизительно расположите изображения

Используйте инструмент «Свободное преобразование» для изменения размера слоев на холсте, пробуя разные положения для большей визуальной привлекательности (Изображение предоставлено: Мэтт Смит / Future Owns / Adobe) , вам нужно иметь правильные изображения в правильных позициях.Перемещайте изображения по холсту с помощью инструмента «Выделение», пока все они не будут примерно соответствовать странице. Вы можете включать и выключать слои с помощью значка глаза слева от каждого слоя на панели «Слои». Масштабируйте и вращайте слои с помощью инструмента «Свободное преобразование» ( Cmd + T ), захватывая ручки кадра преобразования. Удерживание клавиши Shift сохранит пропорции, удерживание клавиши Alt приведет к уменьшению масштаба от центра. Вы можете найти дополнительные варианты трансформации в Edit> Transform.

05. Рисование границ

Вы можете изменить цвет фигур в окне «Заливка», где вы также можете добавлять новые образцы и создавать градиенты (Изображение предоставлено: Мэтт Смит / Future Owns / Adobe)

Добавьте одну границу, используя либо инструмент «Перо» (с примененной обводкой) или инструмент «Прямоугольник» для разделения изображений. Я нарисовал длинный белый прямоугольник поперек холста, продублировал его с помощью Cmd + J , переместил и повернул его с помощью Free Transform, затем повторял процесс до тех пор, пока не были наложены все мои границы, включая границу вокруг внешнего края в качестве Рамка.

Если вам сложно выровнять изображения, вы можете перетащить направляющие из линейок (включите их с помощью Cmd + R или в меню «Просмотр»> «Линейки»). Вы также можете выбрать несколько слоев и использовать «Слой»> «Выровнять», чтобы выровнять их.

06. Замаскируйте запасное изображение

Используйте маски, чтобы скрыть нежелательные области, а не удалять их сразу, поскольку маски можно отредактировать позже, если вы передумаете (Изображение предоставлено: Мэтт Смит / Future Owns / Adobe)

С границами Теперь будет видно, что некоторые из ваших фотографий накладываются друг на друга.Используйте инструмент Marquee Tool, чтобы выбрать нежелательные области на каждом слое, инвертируйте это выделение, щелкнув правой кнопкой мыши и выбрав «выбрать инверсию», затем нажмите кнопку маски в нижней части панели слоев (это выглядит как кружок в поле). Вы можете редактировать маски позже, если передумаете, закрасив область маски черным и белым. Повторите этот шаг для каждого слоя, пока все они не будут на одном уровне с границами.

Если вы импортировали свои изображения как смарт-объекты, вы можете просто удалить ненужные области вместо их маскировки, так как вы не потеряете ни одно исходное изображение.Если вы затем захотите переместить изображение внутри рамки, дважды щелкните слой, чтобы открыть окно смарт-объекта, и переместите его туда.

07. Добавление текста и экспорт.

Photoshop CC имеет множество параметров на вкладке «Символ», в том числе динамический текст, который изменяет шрифт вашей копии при прокрутке списка (Изображение предоставлено Мэттом Смитом / Future Owns / Adobe)

Если вас устраивает макет коллажа, вы можете добавить заголовок или сообщение. Выберите инструмент «Текст» на панели инструментов и нарисуйте текстовое поле на холсте, желательно в очень темной или светлой области.Выберите гарнитуру и цвет на вкладке «Символ», затем вставьте текст. Если текст нечитаем, вам может потребоваться нарисовать за ним сплошную рамку, а затем смягчить ее, уменьшив непрозрачность или изменив режим наложения. Я также добавил обводку подчеркивания, используя пипетку, чтобы выбрать желтый цвет на изображении.

Сохраните изображение как файл .psd, чтобы вы могли отредактировать его позже, а затем экспортировать в любой нужный вам формат. (См. Наше руководство по форматам файлов изображений, если вы не уверены.)

Подробнее:

.

Как сделать коллаж в Photoshop (Пошаговое руководство!)

К настоящему времени большинство из нас знакомо с разнообразными коллажными приложениями в Интернете и на наших смартфонах.

А вы когда-нибудь задумывались, как сделать коллаж в фотошопе? Это проще, чем вы думаете, и мы покажем вам, как это сделать.

Шаг 1. Выберите фотографии

После того, как вы закончите выбирать тему своего проекта, вам нужно выбрать изображения, которые вы будете в него включать — дважды щелкните значок Photoshop на рабочем столе, чтобы сначала открыть Photoshop.

Часто бывает достаточно пяти-семи фотографий. Но вы всегда можете добавить больше, если хотите.

Ваша цель — рассказать историю с помощью ваших фотографий, которую вы не можете показать с помощью одного изображения. Слишком мало фотографий не передадут достаточно чувств. Между тем, если набрать слишком много изображений, все запутается.

Тщательный выбор фотографий для использования — ключ к созданию гармоничного изображения. Включите широкие, средние и крупные изображения. Эта комбинация предоставляет зрителю различные точки зрения на ваш объект.

Но помните, что это не жесткое правило. Вы всегда можете сломать его, если сохраните свою тему.

Чтобы проиллюстрировать детали этого проекта, я выбрал серию фотографий с рынка Муанг Май в Таиланде.

У меня в папке было 24 фотографии, и я сузил выбор до 13. После этого я отбросил еще больше, пока не добрался до последних шести. Моя коллекция включает в себя широкие, средние и крупные фотографии, а также несколько вертикальных и горизонтальных изображений.

Выбирая фотографии, ищите в них изображения с похожими цветами и формами. Эти общие элементы помогут сделать ваш фотоколлаж для Photoshop более целостным.

На этом этапе вам не нужно выбирать окончательные изображения. Наличие восьми, десяти или более даст вам некоторую гибкость, когда вы начнете создавать макет.

В то же время не выбирайте слишком много, так как это может помешать вашему прогрессу.

Шаг 2. Измените размер фотографий

Теперь вам нужно изменить размер ваших фотографий.Их использование в полном разрешении не обязательно, так как это может замедлить работу вашего компьютера.

Подумайте, как вы будете отображать готовый фотоколлаж. Если вы собираетесь распечатать его, чтобы повесить на стену или поместить в альбом, ваши фотографии должны быть большими.

Если вы собираетесь делиться своим коллажем только в социальных сетях, вы можете уменьшить размер файлов. Для печати установите разрешение 300 пикселей на дюйм. Для использования только на мониторе установите разрешение 72 PPI.

Определите размеры, с которыми вы хотите напечатать фотоколлаж, и рассчитайте размер изображений.Затем сделайте их на 30% больше. Если вы сделаете их больше, чем вам нужно, это даст вам некоторую гибкость, чтобы изменить их размер позже, если потребуется.

Я установил размер своих фотографий 700 пикселей по длинной стороне, что составляет 247 мм при 72 PPI.

Шаг 3. Создайте новый файл в Photoshop

.

Откройте панель «Новый документ» в Photoshop и выберите предустановку или создайте собственный документ. Вам не нужно быть точным, поскольку вы всегда можете обрезать его или добавить размер холста позже.

Важно создать новый документ с правильным разрешением.Он должен иметь те же размеры, которые вы использовали при изменении размера фотографий на шаге 2.

Для своего документа я выбрал горизонтальный формат A4 с 72 PPI. Он подойдет для использования на сайте.

Шаг 4 — Добавьте ваши фотографии в новый файл

Есть много способов добавить фотографии в документ. Я считаю, что лучший способ — открыть папку, в которой они находятся, и перетащить их на холст документа.

Это автоматически превращает их в смарт-объекты Photoshop.

Изменение размера смарт-объекта неразрушает. Вы также можете наклонять, вращать, деформировать или применять любое преобразование без ухудшения качества. Просто помните, что вам нужно растрировать смарт-объекты, прежде чем вы сможете выполнять на них какое-либо редактирование пикселей.

Если вы хотите что-то клонировать, осветлить, затемнить или закрасить кистью, вам нужно щелкнуть правой кнопкой мыши по слою и выбрать «Растрировать слой».

Лучше всего завершить редактирование фотографий, прежде чем изменять их размер и импортировать.

Для удобства просмотра ph

.

Как сделать цифровой коллаж в Adobe Photoshop CC

Воспользуйтесь этим руководством, чтобы создать дикий красочный цифровой коллаж, полный ретро-футуристических причуд. Мы разбиваем методы просто для того, чтобы помочь вам воплотить в жизнь самые странные идеи.

Цифровые коллажи — отличный способ привнести в макет забавный и красочный хаос. Создаете ли вы журнал, корпоративный отчет, плакат для концерта, личный бланк или называете проект, цифровые коллажи позволят вам добавить очень индивидуальный стиль, от консервативного до сюрреалистичного.

Мы познакомили вас с диким миром журналов, которые являются ключевым жанром и имеют большое влияние на создание коллажей. Это руководство — прямой путь к созданию рукотворного образа на компьютере для использования в цифровых журналах. Эти техники соответствуют сверхширокому диапазону стилей этого жанра и не требуют особого вмешательства.

Мы также будем ссылаться на Creative Trends 2019, который охватывает множество тенденций в дизайне журналов, а также несколько других популярных и актуальных творческих стилей. На мой взгляд, хаос является таким же важным принципом дизайна, как баланс или единство.Это странная поездка, так что задайте свой темп или просто остановитесь и сходите с ума.

Основные материалы

Давайте сразу перейдем к размышлениям о том, как будет оформлен ваш коллаж. До компьютеров, когда коллажи делались с помощью вырезанных из кусочков бумаги или других материалов, части складывались стопкой и имели естественный трехмерный вид. Чтобы ваш коллаж выглядел как коллаж, а не просто куски разных файлов, склеенные вместе, мы будем использовать приемы для создания глубины.

Контроль уровня

Этот простой, но важный этап планирования гарантирует, что ваши детали будут в порядке и будут выглядеть реалистично сложенными.Имейте в виду, что вспомогательные элементы располагаются внизу порядка слоев, а интересные места — вверху. Не стесняйтесь перемещать их, чтобы разобраться в вещах.

Основная цель состоит в том, чтобы соединить части, которые могут быть не из одного места. Вместо этого они предназначены для совместной работы в компоненте, который они должны воплощать. Группирование и присвоение имен слоям еще больше поможет вам оставаться в здравом уме во время такого проекта.

Плотные тени

Везде, где вы стоите на использовании падающих теней (при использовании с изяществом), они незаменимы для добавления глубины.Используйте их в работе с коллажами — в небольших количествах — чтобы тонко создать большую глубину, поднимая ваш дизайн за пределы страницы / экрана, не делая его глупым.

Снижая непрозрачность, расстояние и распространение, вы можете стать свидетелем того, как всего лишь небольшая тень переносит ваши части в 3-е измерение, не мешая цветовой и текстурной схемам вашего дизайна.

Смешайте материалы

Мы работаем с компьютерами, поэтому термин «смешанная техника» может быть неправильным, но я имею в виду смешивать фотографические изображения с векторными иллюстрациями.Это отличный способ встряхнуть ситуацию или получить небольшие забавные сюрпризы. Это широко используется в графике для сайта Creative Trends 2019. Воспользуйтесь любой возможностью использовать мусорную еду, такую ​​как хот-доги и пиццу.

Изображение взято с Shutterstock.com

Edgework

Теперь мы перейдем к конкретным техникам работы со стилем. Ваши края определяют , как выглядит ваш дизайн своими руками. Под «сделай сам» я имею в виду наскоро оторванные и оторванные куски бумаги из журналов или книг, наклеенные на коллаж, чтобы придать срочному тону сообщения.Или вместо того, чтобы выглядеть как бешеный панк, кричащий отрывки из манифеста, аккуратно вырежьте кусочки парой хороших ножниц. Или исследуйте миллиард промежуточных точек.

Рваные края

Чтобы имитировать разрыв изображений со страниц, мы можем использовать несколько различных техник. Используйте это руководство, чтобы узнать о методах выделения с помощью различных инструментов.

1. Используйте лассо или Polygonal Lasso Tool , хаотично.
2. Используйте шероховатую кисть, чтобы замаскировать слой с размытыми краями.

Для первой техники это означает, что вы работаете с небольшими углами и не слишком беспокоитесь о том, чтобы края выглядели точно так, как будто волокна бумаги истираются. Это просто неровно-детализированный край.

Сделайте это, значительно увеличив масштаб и сделав выделение без кривых. С помощью инструмента «Лассо» вы можете рисовать от руки, легко делая выделение на ходу. Просто щелкните и перетащите. Найдите инструмент «Лассо», нажав L на клавиатуре или в окне «Инструменты».

Используйте Polygonal Lasso для быстрого и угловатого вырезания. Удерживайте Shift , нажимая L для циклического переключения инструментов лассо.

Использование шероховатой кисти для создания маски — тоже отличный прием. Добавьте маску к слою, нажав кнопку Add Layer Mask внизу окна Layers . Выберите шероховатую кисть, установите цвет Foreground на Black и ударьте кистью по краям — изменяя размер и углы по мере продвижения — чтобы скрыть эти части слоя.Это создает вид рваных волокон и волокон бумаги.

Аккуратные вырезы

Не все должно выглядеть оторванным от журнала. Сделать точный выбор стоит работы — если вы хотите быть точным. Это заставит детали выглядеть аккуратно вырезанными. Используя сочетание этих техник, вы можете выделить противоположные стили путем их сопоставления. Это только добавит напряженности или интересующих областей в дополнение к цветам и текстурам ниже.

Инструмент «Перо» отлично подходит для этого, поскольку вы можете управлять обработкой кривых Безье в каждой точке для точности на уровне пикселей.

Текстуры

Использование текстур в ваших изображениях, пожалуй, самый эффективный способ добавить интереса и преобразующего характера. Нужны текстуры? У нас их здесь 35 бесплатно.

Наложите их на отдельные части или используйте их в группах слоев. Используйте их по краям для персонажа или по всему изображению для создания единого поврежденного участка. Используйте разные режимы наложения для увеличения глубины.

Фотокопии в стиле журнала Zine

Используйте текстуры из ссылки выше (или посмотрите это), чтобы добавить грязные фотокопии чистым изображениям.При использовании с оттенками серого (советы ниже) вы можете сделать ваши изображения похожими на черно-белые копии после нескольких поколений копий.

Здесь я использовал «weeding-metal.jpg» из 35 Free Textures download, сделал грубую маску с помощью Polygonal Lasso и использовал гранжевую кисть, чтобы замаскировать текстуру до краев.

Полутона

полутоновых узоров существуют между цветом и текстурами. Они представляют собой воссоздание того, как раньше работали принтеры, путем распыления крошечных точек отдельных голубых, пурпурных, желтых и черных чернил.Когда они накладываются друг на друга и наносятся на бумагу очень маленького размера, они создают цветовые смеси, которые наши глаза переходят в сплошные цвета.

В компьютере мы можем раздувать точки и использовать их как текстуры. Они создают действительно крутые однослойные узоры, а при использовании слоев — муаровые узоры.

Найдите эффект полутонов под Filter > Pixelate > Color Halftone . Отсюда максимальный радиус является фокусом, поскольку он определяет размер точек относительно разрешения изображения.

Чем больше размер изображения + разрешение, тем больше будет число. Здесь не обязательно быть точным, просто введите число. Если вам это не нравится, отмените действие и попробуйте другой номер, пока не получите желаемый вид.

Изображение предоставлено Татьяной Любимовой

Использование цвета

Контрастные цветовые палитры — отличный способ показать красоту хаоса коллажей. В искусстве коллажей эстетика чего угодно создает свою собственную философию дизайна, которая работает в пространстве, где она может быть слишком резкой в ​​других стилях искусства.

Подумайте о том, как желтый и пурпурный становятся сильнее, занимая противоположные места на цветовом круге, вместо того, чтобы бороться насмерть за внимание зрителя. Вы когда-нибудь получали иллюзию пустоты / движения с оптическим фокусом от использования ярко-синего рядом с ярко-оранжевым? Это то, что вам здесь нужно.

Сойти с ума хоть раз. Чем больше вы исследуете правила, которые нужно нарушать, и гармонии, которые нужно оспаривать, тем больше комбинаций вы найдете, которые создают положительное напряжение для крайних фокусов.

Оттенки серого

Вместо использования сумасшедших ярких цветовых палитр вы можете преобразовать компоненты вашего рисунка в оттенки серого, где вы можете работать с яркостью и контрастностью, чтобы создавать четкие черно-белые изображения из менее контрастных.Повышение драматизма редко повреждает композицию коллажа.

Монотоны и дутоны

Использование эффекта «Дуплекс» превращает многотоновое изображение в двухцветное. Это похоже на оттенки серого, но вы можете выбрать определенный цвет вместо черного или белого на изображении. То, что когда-то было оттенком серого, смешанным между черным и белым, теперь является смесью этих двух цветов. Перейдите в Image > Mode > Grayscale , чтобы преобразовать изображение.

Используйте один цвет для создания монотонного изображения, что является выбором по умолчанию при открытии окна «Двухцветный». Чтобы использовать Duotone, необходимо сначала преобразовать изображение в оттенки серого. Затем Image > Mode > Duotone , чтобы войти в окно параметров Duotone.

🎶Монотон делает мою золотую рыбку синей. 🎶

После этого вы можете добавить текстуры и вырезать края, чтобы завершить вид.

Составное изображение обложки, составленное из изображений Вангерт, Мэри Вольвач, Анастасии Несс, Хавьера Броша, noicherrybeans, Алехандро Карничеро, Татьяны Любимовой

Для получения дополнительных сведений о дизайне и практических рекомендаций посетите эти:

.

Как сделать коллаж продукта в Photoshop

близко

Поиск

×

Поиск

.

7 уроков по созданию коллажей в Adobe Photoshop

Смотри также курс по профессиональному обучению Photoshop.

Создание коллажа делится на 5 основных этапов:

1. Подбор исходных материалов

При создании ярких и красивых коллажей всегда используются качественные исходные материалы. Это означает, что перед началом работы следует позаботиться о наличии изображений с высоким разрешением.

Подобные картинки часто размещаются на стоковых сайтах (например deviantart.com, Pexels, Unsplash) или их можно сделать своими силами, используя профессиональную технику. Не следует увеличивать размер понравившегося изображения вручную, если первичное разрешение маленькое. Это напрямую повлияет на качество коллажа.

2. Композиция

Чтобы сделать коллаж из фотографий, который будет привлекать внимание, следует выбрать объект в кадре, за который будет цепляться глаз зрителя.

Чаще объект размещается в центре, но графические дизайнеры также создают качественные коллажи, которые акцентируют внимание на крае изображения.

3. Работа со светом, тенью и рефлексами

За реалистичность фотографии отвечает источник света и тень
от объектов в кадре. Все предметы и живые существа должны отбрасывать тень в
противоположную сторону от источника света. Только так вы получите сказочное
изображение, которое будет казаться реальностью. Источник света размещается в
самом начале работы над коллажем, после чего начинается работа с тенью.

4. Цветокоррекция

При создании коллажа из картинок, дизайнер сталкивается с
несоответствием цветовой гаммы на разных изображениях. Для того, чтобы сделать
коллаж в фотошоп, который отличается своей реалистичностью и сочностью
картинки, следует основательно поработать над одним стилем цветокоррекции,
который будет главенствовать в кадре.

5. Оригинальность

Создание коллажей – это не самая сложная работа в инструментарии Adobe Photoshop, поэтому существует множество мастеров, которые создают удивительные коллажи. Чтобы выделиться из серой массы, продумайте изюминку в своих работах, которая будет привлекать новых зрителей.

Курс по созданию коллажей от Елены Минаковой пригодится тем людям, которые хотят научиться:

• делать коллажи в фотошопе;
• искать идеи для творчества;
• правильно строить композицию изображения;
• искать изображения-исходники с высоким
  разрешением;
• подбору гармоничной цветовой гаммы;
• прорисовке света и тени.

Программа курса

Занятие 1 (6 мин. 47 с.)

В первом небольшом занятии Елена научит вас поиску идей в
повседневной жизни. На самом деле они находятся совсем рядом, нужно лишь
внимательно осмотреться.

Занятие 2 (13 мин. 53 с.)

Второй урок в онлайн курсе посвящен наиболее
распространенным ошибкам, которые делают новички, только начавшие работать в
графическом дизайне. Также речь пойдет о правилах создания композиции коллажа.

Занятие 3 (21 мин. 8 с.)

После оформления идеи и создания композиции, наступает этап
подбора исходных материалов. Елена расскажет вам о своем опыте и продемонстрирует
несколько секретов, которые касаются этой темы.

Занятие 4 (19 мин. 58 с.)

Работа в фотошопе тесно связана с цветокоррекцией. Именно
этот аспект изображения отвечает за настроение, которое передает автор
посредством своего творчества. В этом уроке, используя как пример свои работы,
Елена расскажет вам о понятии теории цвета.

Занятие 5 (18 мин. 56 с.)

При желании создать объемное и реалистичное изображение,
особенное внимание следует уделить настройке света и тени картинки. Елена поведает
о причинах установки источников света на начальных стадиях работы над коллажем,
а также поделится знаниями о рефлексе и прорисовке цвета в коллаже.

Занятие 6 (33 мин. 47 с.)

Данная часть онлайн-обучения по созданию коллажа посвящена
практическим навыкам. Используя материал из предыдущих занятий, вместе с
преподавателем вы займетесь созданием уникального коллажа с осенним пейзажем и
таинственной девушкой на балконе.

Занятие 7 (6 мин. 5 с.)

Последний урок – этот напутствие от автора курса. Елена
Минакова пожелает вам удачи и даст несколько прощальных советов, которые
помогут в вашей дальнейшей творческой деятельности.

В результате прохождения онлайн-курса вы научитесь:

• искать и сохранять удачные идеи;
• компоновать исходные изображения в новый коллаж;
• искать сайты со стоковыми изображениями высокого
  разрешения;
• настройке цветокоррекции изображения;
• работе со светом, тенью и рефлексами;
• созданию коллажа с нуля, используя
  инструментарий Adobe Photoshop.

FAQ

Почему курс стоит так дешево?

Раньше он распространялся бесплатно, но после нескольких совещаний создатели решили поставить символическую цену, чтобы заинтересовать желающих научиться делать коллажи.

Можно ли вернуть деньги, заплаченные за курс?

Да, если обучение не подошло, вы можете вернуть сумму,связавшись с нашей службой поддержки.

Как оплатить онлайн-обучение?

На ваш выбор предлагается широкий выбор способов оплат. От банковских карт, до онлайн-кошельков.

Можно ли приобрести курс, если я из другой страны?

Да, некоторые способы оплаты подходят жителям из других стран.

Для тех, кто не желает останавливаться совершенствовать навыки в графическом дизайне и и моделировании вот несколько полезных курсов:

1. Как создать свой дизайн футболки: 7 советов и 40+ примеров
2. Полные обучающие онлайн-курсы по 3D-моделированию программой Maya
3. Обучение работы с векторной графикой в программе Adobe Illustrator
4. Все о моушн-графике с курсом «Супер Моушн»

Как сделать коллаж в фотошопе | Pixelbox.ru — Дополнения и уроки по Фотошопу

В этой инструкции мы расскажем Вам как просто сделать коллаж из фотографий в фотошопе. Конечный результат будет из себя представлять красивый коллаж из нескольких фотографий склеенных в фотошопе.

Коллаж который Вы научитесь делать будет выглядеть так:

Конечно Вы можете использовать свои собственные фотографии и изображения, но Вы также можете скачать фотографии для этого урока.

Что необходимо для создания коллажа в русифицированном фотошопе:

• 5 различных фотографий
• Фотография или изображение для фона

Что такое коллаж из фотографий и зачем он нужен

Коллаж это единое изображение склеенное из нескольких других. Это может быть как сборник фотографий так и изображение в котором можно не заметить, что оно склеенное из нескольких других изображений. В данном уроке мы будем делать обычный коллаж из фотографий, как фотоальбом.

Как сделать коллаж

Чтобы сделать коллаж Вам необходимо:

• Подготовить фон для коллажа, над которым будут фотографии
• Подготовить сами фотографии. В данном уроке мы возьмем пять фотографий.

Краткая карта урока

Пункты которые Вы должны будете выполнить в данном уроке:

1. Открыть отдельно каждую фотографию в фотошопе.
2. Открыть фон для коллажа, в этом документе мы будет создавать коллаж.
3. В фотошопе открыть вкладку с 1-ой фотографией, выделить её и скопировать
4. Перейти на вкладку с фоном для коллажа, вставить фотографию на отдельный слой.
5. Повторить операцию со всеми фотографиями. Таким образом скопировать и вставить все фотографии.
6. Разместить фотографии на коллаже и изменить масштаб для каждой фотографии. Добавить стили.

Примечание: В этом уроке Вы научитесь делать собственные коллажи и использовать свои фотографии. Данная инструкция позволит Вам создать коллаж на любую тему — семейный пикник, влюбленные на природе, свадебный коллаж, городские пейзажи и так далее. Вы ограничиваетесь только лишь своей фантазией.

Создание коллажа в фотошопе

Откройте в фотошопе 6.jpg — это будет фоном для нашего коллажа.

Я предлагаю немного размыть фон, чтобы внимание будущего коллажа было сконцентрировано на фотографиях, а фон при этом не отвлекал.

Для этого примените фильтр Размытие по Гауссу (меню Фильтр — Размытие — Размытие по Гауссу)

Также откройте все остальные фотографии в фотошопе.

Откройте первую фотографий в фотошопе — 1.jpg, нажмите CTRL+A чтобы выделить всю область, затем нажмите CTRL+C чтобы скопировать выделенное, после этого перейдите в файл 6.jpg в наш коллаж, нажмите CTRL+V чтобы вставить фотографию. Так нужно поступить со всеми фотографиями, чтобы они появились на коллаже.

Довольно деревянный способ. Можно сделать все гораздо быстрее — открыть только файл с фоном — 6.jpg, перейти в меню Файл — Поместить, выбрать фотографии. Фотография сразу появится в документе на отдельном слое и как смарт-обьет (который можно масштабировать без потери качества)

Фотографию тут же можно отмасштабировать в нужный размер.

Если вы не успели сделать нужный масштаб для фотки или необходимо скорректировать:

• Выберите в списке слоях нужную фотографию
• Нажмите CTRL+T
• Отмасштабируйте заново.

Так как фотографии смарт-обьекты их можно масштабировать обратно без потери качества. Пока расположите навскидку фотографии на коллаже. Все слои для удобства поместил в отдельную папку.

Отключите пока видимость слоев с фотографиями. Для этого нажмите на иконку с глазом напротив слоя с фото.

С помощью инструмента Эллипс (Ellipse Tool), можно любого цвета, нарисуйте круг где будет предполагаемая фотография.

Кликните два на слоя с кругом, добавьте стиль Обводка:

Это будет рамка для будущей фотографии. Серый круг это будет фотография, и белая рамка вокруг фотографии.

Нарисуйте пять таких кружкой на коллаже.

Обратите внимание на то, как построен список со слоями. Предполагаемая фотография которая будет в данном круге должна быть над этим кругом. Другими словами — слой с фотографией должен быть сразу над слоем с кружком. Вот как это выглядит:

Теперь включите видимость слоев с фотками, кликните на каждый слой с фотографией правой кнопкой и выберите Создать обтравочную маску

Фотография станет отображаться в кружочке. В списках со слоями вы увидите как у слоя с фоткой появилась стрелочка, она указывает что обтравочная маска действует на слой ниже — на слой с серым кружком.

Вы можете переместить фотографию на нужную позицию и скорректировать её масштаб.

Повторите эту схему со остальными фотографиями:

1. Включить видимость фотографии
2. Сделать из нее обтравочну маску
3. Переместить на нужную позицию и изменить масштаб

После этого Вам коллаж в фотошопе будет готов! )

Помните, что Вы можете играться с фонами, расположением и количеством фотографий. Делайте самые разные композиции в фотошопе!

Например кому-то нравится, более спокойной фон и квадратные рамки)

Если у вас есть желание посмотреть как это устроено в Фотошопе или вы хотите вставить свои фотографии — скачайте PSD исходник данного коллажа

Если вы нашли ошибку/опечатку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

Как создавать шаблоны коллажей в Photoshop Elements

Вы искали и искали идеальную раскадровку для своего блога?

Я знаю, что у меня есть.

Я помню, как искал подходящий шаблон для своих изображений и всегда заканчивал совершением покупок, в которых я действительно не нуждался. В конце концов, я использовал только один шаблон из десяти, которые были в комплекте.

Какое разочарование!

Знаете ли вы, что в PSE можно создавать собственные шаблоны коллажей?

Вот как вы можете создавать свои собственные раскадровки для печати или ведения блогов.

Шаг 1:

Создайте новый проект, выбрав File> New> Blank File

Шаг 2:

Создайте свои формы (там, где будут размещаться изображения) с помощью инструментов «Фигура». Вы можете изменить цвет фигур, если хотите. Так будет легко увидеть каждую область. Если вы хотите, чтобы вокруг каждого изображения была белая рамка, просто оставьте это пространство открытым при создании каждой формы. Вы можете настроить размер фигур, просто щелкая и перетаскивая углы.

Шаг 3:

После того, как вы разместите все свои формы, щелкните и перетащите изображения в каждое поле. Вам нужно сначала нажать на поле, а затем перетащить туда свое изображение. Когда вы разместите свое изображение, оно будет слишком большим и, скорее всего, покроет весь коллаж. Просто щелкните угол и перетащите под углом, чтобы изменить размер. Убедитесь, что установлен флажок «Сохранить пропорции», иначе изображение будет искажено. После того, как вы изменили его размер, перейдите в меню «Слой»> «Создать обтравочную маску», чтобы «закрепить» его в своей форме (вы сделаете это для каждого изображения).Кроме того, я использую изображения, размер и резкость которых уже заданы для веб-сайтов, и это экономит мне пару шагов в конце.

Теперь, когда ваш коллаж готов, вы видите, что у каждой формы и изображения есть свои собственные слои. Это происходит автоматически! Как это здорово ?! Если вы хотите переместить изображение в форме, просто нажмите на инструмент перемещения, чтобы отрегулировать его.

Шаг 4:

Когда вы будете довольны своим новым коллажем, просто сведите его, установите водяной знак и сохраните!

Теперь, когда вы понимаете, как создать собственный коллаж в PSE, возможности безграничны!

Создание коллажей с помощью Photoshop

Узнайте, как смешивать изображения или фотографии и создавать из них коллаж с помощью Photoshop.В основном используется для создания заголовков веб-сайтов.

Здесь мы создадим простой коллаж из 3 фотографий с именами photo1, photo2, photo3, но вы можете добавить столько фотографий, сколько захотите. Коллаж состоит как минимум из 2-х фотографий.

Следуйте инструкциям и соблюдайте правила:

Шаг 1: Создание файла с фотографиями коллажа
Создайте новый файл в Photoshop, нажав File> Open .Откройте 3 фотографии или изображения, щелкнув File> Open и выбрав 3 изображения, которые вы хотите смешать.
Перетащите фотографии на новый холст файла в 3 разных слоя. Отрегулируйте размер фотографий в соответствии с размером холста.

Шаг 2: Заливка фонового цвета для холста

Если вы хотите установить цвет фона, выберите тот же цвет, что и на фотографии1, выберите здесь синий цвет и нарисуйте фон с помощью Paint Bucket Tool.
Метод: нажмите Установить цвет переднего плана . Выберите синий цвет. Перейдите к Paint Bucket Tool . Щелкните холст на фоновом слое. Он заполнит фон синим цветом.

Шаг 2: Смешивание фотографий

Работа над слоем 1 Фото1. Выберите с помощью инструмента Marquee Tool прямоугольник, который вы хотите смешать. Щелкните Select> Feather . Появится экран с именем Feather Selection .Щелкните 30 пикселей на радиусе растушевки. Щелкните ОК.

Скопируйте выделенный прямоугольник и вставьте его в выделение с растушевкой.
Появится новый слой. Назовите его collage1. Удалить слой1.

Выполните те же действия для Layer2, photo2 и layer3, photo3. Вы обнаружите, что эффект пера смешивает изображения друг с другом.Вы можете настроить степень растушевки и область растушевки, чтобы изображения смешивались более плавно. Наконец, вы можете дважды щелкнуть по слою и настроить непрозрачность в параметрах наложения, чтобы коллаж смешался с фоном.

Ваша панель слоев будет выглядеть так:

Браво! Ваш коллаж готов!

Используйте эти готовые фотоэффекты, доступные для покупки, для создания великолепных фотоколлажей и графических эффектов за считанные секунды! Экономьте время и силы и создавайте потрясающие фотоэффекты с помощью готовых экшенов Photoshop!

Никакая часть этих материалов не может быть воспроизведена каким-либо образом без явного письменного согласия Entheos.Любое несанкционированное использование, совместное использование, воспроизведение или распространение этих материалов любыми средствами, электронными, механическими или иными, строго запрещено.

Создайте вертикальный фотоколлаж в Photoshop

Узнайте, как превратить ваши изображения в забавный вертикальный фотоколлаж с помощью Photoshop! Полное пошаговое руководство по Photoshop CC.

Автор Стив Паттерсон.

В этом уроке я покажу вам, как легко создать вертикальный фотоколлаж с помощью Photoshop! Мы начнем с создания нового документа и разделения его на вертикальные секции с помощью направляющих Photoshop.Затем мы нарисуем выделение из направляющих и вставим наши изображения в выделенные области. Мы изменим размер и положение изображений с помощью Free Transform, и мы добавим обводку вокруг изображений, используя эффекты слоя. И, наконец, я покажу вам быстрый способ объединить цвета в ваших изображениях, чтобы весь коллаж слился воедино!

Вот как будет выглядеть окончательный фотоколлаж, когда мы закончим. Я использовал здесь шесть изображений, но этот эффект можно легко настроить для любого количества изображений:

Окончательный результат.

Приступим!

Загрузите это руководство в виде готового к печати PDF-файла!

Как создать вертикальный фотоколлаж

Чтобы следовать этому руководству, вы захотите использовать последнюю версию Photoshop CC. Мы начнем с создания нового документа Photoshop, а затем разделим его на столько разделов, сколько нам нужно для отображения наших изображений.

См. Также: Превратите фотографию в коллаж с помощью Photoshop!

Шаг 1. Создайте новый документ Photoshop

Когда вы запускаете Photoshop CC, не открывая изображение, вы попадаете на главный экран:

Главный экран в Photoshop CC.

Чтобы создать новый документ на главном экране, нажмите кнопку Create New в столбце слева:

Нажмите кнопку «Создать».

Или перейдите в меню File в строке меню и выберите New :

Переход к файлу> Создать.

Установка ширины и высоты документа

В любом случае открывается диалоговое окно «Новый документ». На панели Preset Details справа введите ширину и высоту вашего документа.Для этого урока я создам документ, ширина которого будет вдвое больше его высоты. Я устанавливаю Width на 2000 пикселей и Height на 1000 пикселей :

Ввод ширины и высоты документа.

Установка значения разрешения

Значение разрешения под шириной и высотой применимо только к печати. Поэтому, если вы не собираетесь печатать коллаж, вы можете проигнорировать это значение. Но если вы — это , создающие этот эффект для печати, тогда установите разрешение 300 пикселей / дюйм , что является отраслевым стандартом для высококачественной печати.Скорее всего, вам также понадобится больший размер документа, и вы захотите установить ширину и высоту в дюймах, а не в пикселях.

В моем случае, поскольку я не буду печатать коллаж, значение разрешения не имеет значения:

Игнорируйте значение разрешения, если вы не будете печатать коллаж.

Выбор цвета фона

Оставьте для параметра Background Contents значение White , а для всего остального — значения по умолчанию:

Выбор белого цвета для фона документа.

Создание нового документа

Затем, чтобы создать документ и закрыть диалоговое окно «Новый документ», нажмите кнопку Создать :

Создание нового документа.

Новый документ, залитый белым, появляется на экране:

Появится новый документ.

Шаг 2. Добавьте вертикальные направляющие

Чтобы разделить холст на вертикальные части, мы воспользуемся функцией Photoshop New Guide Layout. Эта функция доступна только в Photoshop CC.Чтобы выбрать его, перейдите в меню View в строке меню и выберите New Guide Layout :

.

Переход к «Просмотр»> «Новый макет направляющей».

Убедитесь, что в диалоговом окне «Новый макет направляющей» установлен флажок « Столбцы, ». Затем введите необходимое количество столбцов в поле Number . В моем случае у меня есть шесть изображений для отображения в коллаже, поэтому я введу 6 .

Оставьте поле Ширина пустым, чтобы Photoshop разделил холст на равные части.А поскольку мы не хотим пробелов между столбцами, оставьте поле Gutter также пустым (или установите для него значение 0). Нам также не нужны горизонтальные направляющие, поэтому не устанавливайте флажок Rows . Затем нажмите ОК, чтобы закрыть диалоговое окно:

Новые настройки макета направляющей.

И теперь у нас есть направляющие, разделяющие холст на вертикальные полосы:

Документ после добавления направляющих.

Шаг 3. Откройте изображения

Затем откройте изображения, которые хотите поместить в коллаж.Поднимитесь в меню File и выберите Open :

Переход к файлу> Открыть.

Затем перейдите в папку, в которой хранятся ваши изображения. Чтобы упростить задачу, я переименовал свои изображения в зависимости от того, где они будут отображаться в коллаже слева направо. Таким образом, «1.jpg» будет первым изображением слева, «2.jpg» появится рядом с ним и полностью до «6.jpg» справа.

Мы собираемся открыть все наши изображения в Photoshop сразу. Чтобы выбрать несколько изображений, удерживайте Shift при щелчке по миниатюрам.Затем нажмите Открыть :

Удерживая нажатой клавишу «Shift», щелкните изображения, чтобы выбрать их, а затем нажмите «Открыть».

Шаг 4. Вернитесь к основному документу коллажа

Каждое изображение открывается в отдельном документе, и вы можете переключаться между документами, щелкая вкладки вверху:

Щелкайте вкладки для переключения между изображениями.

Вернитесь к основному документу коллажа («Без названия-1»), щелкнув его вкладку:

Повторный выбор основного документа.

Загрузите это руководство в виде готового к печати PDF-файла!

Шаг 5. Выберите инструмент «Прямоугольная область»

На этом этапе для перемещения изображений в коллаж просто нужно повторить одни и те же шаги с каждым изображением. И первым шагом будет выделение одной из вертикальных полос.

Выберите инструмент Rectangular Marquee Tool на панели инструментов:

Выбор инструмента «Прямоугольная область».

Шаг 6. Нарисуйте выделение вокруг одной из вертикальных полос

Затем выделите одну из секций.Поскольку мы работаем слева направо, я начну с первого слева.

Щелкните в верхнем левом углу раздела, затем, удерживая кнопку мыши, перетащите по диагонали вниз в правый нижний угол. Контур выделения должен примыкать к направляющим с обеих сторон, а также к верхнему и нижнему краям документа. Отпустите кнопку мыши, и вокруг всей области появится контур выделения:

Рисование прямоугольной области вокруг первой вертикальной части коллажа.

Шаг 7. Переключитесь на одно из ваших изображений

Переключитесь на изображение, которое вы хотите поместить внутри выделения, щелкнув вкладку . Я нажимаю на вкладку для своего первого изображения, «1.jpg»:

Переход к документу с первым изображением.

А вот изображение, которое я использую. Я загрузил все свои изображения из Adobe Stock:

Первое изображение, которое будет помещено в коллаж. Фото: Adobe Stock.

Шаг 8: Выберите и скопируйте изображение

Выберите изображение, перейдя в меню Выбрать и выбрав Все , или нажав Ctrl + A (Win) / Command + A (Mac):

Выбираю> Все.

Затем скопируйте изображение, перейдя в меню Edit и выбрав Copy , или нажмите Ctrl + C (Win) / Command + C (Mac):

Идем в меню «Правка»> «Копировать».

Шаг 9. Вставьте изображение в выделенную область

Вернитесь к основному документу коллажа, щелкнув вкладку :

Повторный выбор основного документа.

А затем, чтобы вставить изображение в ваш выбор, перейдите в меню Правка , выберите Специальная вставка , а затем выберите Вставить в :

Идем в меню «Правка»> «Специальная вставка»> «Вставить в».

Изображение или, по крайней мере, его часть появляется внутри раздела. Поскольку изображение слишком велико, чтобы поместиться в узкой вертикальной полосе, видна только часть изображения. И, скорее всего, это не та часть, которую вы хотите отображать. Мы узнаем, как перемещать и изменять размер изображения через мгновение:

Результат после вставки изображения в выделение.

Связанный: Как вставить изображение в другое изображение с помощью Photoshop

Выделение преобразуется в маску слоя

Но обратите внимание, что наш контур выделения исчез.Вместо этого на панели «Слои» мы видим, что Photoshop не только поместил изображение на свой собственный слой, но также преобразовал контур выделения в маску слоя.

Белая часть маски — это область, которая была внутри нашего выделения, и это область, где изображение видно в документе. А черная часть — это все, что было вне выделения . Вот где спрятано изображение:

Выделение было преобразовано в маску слоя.

Шаг 10: Измените размер и переместите изображение с помощью Free Transform

Чтобы изменить размер изображения внутри вертикальной полосы и переместить объект на место, мы воспользуемся командой Photoshop Free Transform.Поднимитесь в меню Edit и выберите Free Transform или нажмите Ctrl + T (Win) / Command + T (Mac):

Идем в Edit> Free Transform.

Это поместит блок «Свободное преобразование» и обработает его вокруг изображения. Если вы не видите все дескрипторы преобразования, потому что ваше изображение выходит за пределы видимой области документа, перейдите в меню View и выберите Fit on Screen или нажмите Ctrl + 0 (Win) / Команда + 0 (Mac):

Перехожу в «Просмотр»> «По размеру экрана».

Затем перетащите ручки, чтобы изменить размер изображения в вертикальной полосе. Начиная с Photoshop CC 2019, перетаскивание маркера пропорционально масштабирует изображение, поэтому больше не нужно удерживать Shift. Но если вы хотите масштабировать изображение от его центра, а не от противоположной стороны или угла, удерживайте Alt (Win) / Option (Mac) при перетаскивании.

Чтобы переместить объект в поле зрения, щелкните и перетащите в поле «Свободное преобразование»:

Изменение размера и перемещение изображения на место с помощью Free Transform.

Чтобы принять его и закрыть Free Transform, нажмите Enter (Win) / Return (Mac). Затем при необходимости увеличьте масштаб документа, удерживая Ctrl (Win) / Command (Mac) и нажав плюс знак ( + ) на клавиатуре. И теперь мы поместили наше первое изображение в коллаж:

Добавлено первое изображение.

Шаг 11. Повторите те же шаги, чтобы добавить другие изображения

Теперь, когда мы знаем, как поместить изображение в коллаж, добавление остальных изображений — это просто вопрос повторения тех же шагов.Вот краткое описание:

Выберите новый раздел коллажа

Сначала используйте инструмент Rectangular Marquee Tool , чтобы выделить вокруг следующего вертикального участка:

Выбор следующего раздела коллажа.

Перейти к следующему изображению

Затем переключитесь на изображение, которое хотите поместить в выделение, щелкнув вкладку :

Переход к следующему изображению.

Вот второе изображение, которое я использую:

Второй образ.Фото: Adobe Stock.

Выберите и скопируйте изображение

Выберите изображение, перейдя в Выберите > Все , а затем скопируйте его, перейдя в Редактировать > Копировать :

Выбор и копирование изображения.

Вставьте изображение в выделенную область

Вернитесь к основному документу коллажа, щелкнув его вкладку:

Возврат к основному документу коллажа.

А затем вставьте изображение в выделение, перейдя в Правка > Специальная вставка > Вставить в :

Вставка изображения в новое выделение.

Изображение появится внутри раздела:

Результат после вставки второго изображения.

На панели «Слои» вы увидите, что Photoshop поместил изображение на свой собственный слой и преобразовал контур выделения в маску слоя:

Изображение появляется на отдельном слое с собственной маской.

Измените размер и переместите изображение с помощью Free Transform

Перейдите в меню Edit > Free Transform или нажмите Ctrl + T (Win) / Command + T (Mac), чтобы разместить поле Free Transform и ручки вокруг изображения.И если вы не видите все маркеры, перейдите к Просмотр > По размеру экрана или нажмите Ctrl + 0 (Win) / Command + 0 (Mac):

Идем в Edit> Free Transform.

Затем измените размер изображения, перетащив ручки. Удерживайте Alt (Win) / Option (Mac), чтобы изменить размер изображения от его центра. А чтобы переместить объект на место, щелкните и перетащите в поле «Свободное преобразование». Вы также можете переместить изображение на место с помощью клавиш со стрелками на клавиатуре:

Изменение размера и перемещение второго с помощью Free Transform.

Нажмите Введите (Win) / Верните (Mac), чтобы принять его и закрыть Free Transform. А затем, чтобы при необходимости увеличить изображение, удерживайте Ctrl (Win) / Command (Mac) и нажмите плюс знак ( + ) на клавиатуре:

Второе изображение добавлено в коллаж.

Добавление оставшихся изображений

Я использую те же шаги, чтобы быстро добавить остальные изображения в коллаж, и вот результат.Если вы хотите использовать те же изображения, которые я использовал здесь, вы можете загрузить их из Adobe Stock (изображение 1, изображение 2, изображение 3, изображение 4, изображение 5 и изображение 6):

Все изображения добавлены.

Шаг 12: Очистите направляющие

Руководства Photoshop нам больше не нужны. Чтобы удалить их, перейдите в меню View и выберите Clear Guides :

.

Переход к меню «Просмотр»> «Очистить направляющие».

Шаг 13: Добавьте обводку вокруг одного из изображений

Чтобы помочь разделить изображения в коллаже, мы добавим обводку вокруг них.И вместо того, чтобы добавлять обводку к каждому изображению по отдельности, мы добавим ее только к одному из изображений, а затем скопируем и вставим на другие.

На панели «Слои» выберите первое изображение слева от коллажа, щелкнув его миниатюру . Это должен быть первый слой над фоновым слоем:

.

Выбор первого слоя над фоновым слоем.

Затем щелкните значок Layer Effects (значок « fx ») внизу:

Выбор первого слоя над фоновым слоем.

И выберите Ход из списка:

Добавление эффекта слоя «Обводка».

Откроется диалоговое окно «Стиль слоя» с параметрами обводки. Нажмите кнопку Reset to Default , чтобы мы оба начали с настройками Stroke по умолчанию:

Восстановление настроек по умолчанию.

Затем щелкните образец цвета , чтобы выбрать новый цвет для обводки:

Щелкните образец цвета.

В палитре цветов выберите белый и нажмите OK:

Выбор белого цвета обводки.

Установите Position штриха на Center , чтобы ширина штриха была поровну разделена между этим изображением и изображением рядом с ним:

Установка положения обводки по центру.

И, наконец, выберите размер для своего хода. Поскольку я работаю с изображением с низким разрешением и хочу получить тонкую обводку, я устанавливаю размер 2 пикселя . Если вы создаете коллаж для печати, вам понадобится большее значение. Когда вы закончите, нажмите OK, чтобы закрыть диалоговое окно:

Установка размера штриха.

И здесь мы видим тонкую обводку вокруг первого изображения слева:

Обводка появляется вокруг первого изображения.

Шаг 14. Скопируйте и вставьте обводку на другие изображения

Теперь, когда мы добавили обводку к первому изображению, мы можем быстро скопировать и вставить ее на другие.

Не снимая выделения с первого изображения на панели «Слои», перейдите к меню « Layer » в строке меню, выберите « Layer Style », а затем выберите « Copy Layer Style :

».

Перейдите в меню «Слой»> «Стиль слоя»> «Копировать стиль слоя».

Затем вернитесь на панель «Слои» и выберите другие изображения. Начните с нажатия на следующее изображение прямо над тем, к которому мы применили обводку:

Выбор следующего изображения на панели «Слои».

Затем нажмите и удерживайте клавишу Shift и щелкните изображение вверху. Это выбирает оба слоя плюс все слои между ними:

Удерживая Shift, щелкните верхний слой изображения.

Вернитесь в меню Layer , выберите Layer Style , и на этот раз выберите Paste Layer Style:

Переходим в меню «Слой»> «Стиль слоя»> «Вставить стиль слоя».

И теперь обводка появляется и вокруг других изображений:

Результат после вставки штриха на другие изображения.

Шаг 15. Добавьте новый слой над изображениями

Единственная проблема с обводкой заключается в том, что если вы присмотритесь, вы увидите, что она кажется только половиной ширины вокруг внешней стороны коллажа, чем между изображениями. Чтобы исправить это, мы добавим новый слой над изображениями, а затем применим еще одну обводку.

На панели «Слои» щелкните верхний слой, чтобы выбрать его:

Выбор верхнего слоя.

Затем щелкните значок Добавить новый слой :

Добавление нового слоя.

Над изображениями появляется новый пустой слой:

Новый слой.

Шаг 16. Залейте слой цветом

.

На данный момент новый слой прозрачный. Photoshop не будет отображать обводку или любой другой эффект слоя перед прозрачностью. Итак, сначала нам нужно добавить некоторый контент к слою. И самый быстрый способ — заполнить слой нашим цветом переднего плана .

По умолчанию ваш цвет переднего плана — черный , как показано в верхнем левом образце цвета в нижней части панели инструментов. Мы собираемся скрыть цвет, как только добавим его, поэтому, если ваш цвет переднего плана установлен на что-то другое, это нормально:

Текущий цвет переднего плана.

Чтобы быстро заполнить слой цветом переднего плана, нажмите Alt + Backspace (Win) / Option + Delete (Mac). Цвет временно блокирует просмотр коллажа:

Результат после заливки нового слоя цветом переднего плана.

Шаг 17: Вставьте обводку на слой

Вернитесь в меню Layer , выберите Layer Style , а затем выберите Paste Layer Style :

Переходим в меню «Слой»> «Стиль слоя»> «Вставить стиль слоя».

Обводка появляется по внешнему краю. Но он все еще слишком тонкий, поэтому мы исправим это дальше:

Результат после вставки штриха.

Шаг 18: Измените положение хода на Внутри

На панели «Слои» дважды щелкните эффект Stroke под верхним слоем:

Дважды щелкните слово «Stroke».

Это повторно открывает диалоговое окно Layer Style, в котором установлены те же параметры Stroke, которые мы использовали ранее. Оставьте значение размера таким же, как и раньше, но измените положение Position с Center на Inside . Это сдвинет всю ширину обводки внутрь изображения. По завершении нажмите OK, чтобы закрыть диалоговое окно:

.

Изменение положения обводки на внутреннюю.

Шаг 19: Уменьшите заливку до 0 процентов

Вернувшись на панель «Слои», скройте содержимое верхнего слоя, уменьшив значение Fill до 0% .В отличие от значения «Непрозрачность», которое скрывает как содержимое слоя, так и любые примененные нами эффекты слоя, «Заливка» скрывает только содержимое. Эффекты слоя, такие как наш штрих, остаются видимыми:

Уменьшение значения Заливки слоя до 0 процентов.

И при значении Заливки 0% коллаж появляется снова, и наша обводка теперь имеет такую ​​же ширину по внешним краям, как и между изображениями:

Коллаж после фиксации ширины внешнего штриха.

Шаг 20. Добавьте сплошной слой заливки

На этом основной коллаж готов.Но из-за того, что используется так много разных изображений, есть большая вероятность, что теперь у нас слишком много разных цветов, и все они борются за внимание. Итак, вот быстрый способ объединить цвета и смешать весь коллаж.

Убедитесь, что на панели «Слои» выбран верхний слой. Затем щелкните значок New Fill или Adjustment Layer внизу:

Щелкните значок «Новая заливка или корректирующий слой».

И выберите из списка слой заливки Solid Color :

Добавление сплошного слоя заливки.

Шаг 21. Выберите цвет, который будет смешиваться с коллажем

В палитре цветов выберите один цвет для смешивания с другими. Мне нравится использовать оранжевый, потому что он также помогает сделать изображения более теплыми. Я установлю значение H (оттенок) на 40 , значение S (насыщенность) на 100 и значение B (яркость) также на 100 . По завершении нажмите OK, чтобы закрыть диалоговое окно:

.

Выбор цвета для смешивания с коллажем.

Слой заливки появляется над другими слоями на панели «Слои», и цвет временно блокирует просмотр коллажа:

Результат после добавления слоя заливки Solid Color.

Шаг 22. Измените режим наложения слоя заливки на Цвет

.

Чтобы смешать цвет с изображениями, сначала измените Режим наложения слоя заливки на панели Слои с Нормальный на Цвет :

Изменение режима наложения слоя заливки на Цвет.

Это позволяет нам видеть изображения, но цвет все еще слишком интенсивный:

Результат после перехода слоя заливки в режим наложения Color.

Шаг 23. Уменьшите непрозрачность слоя заливки

Итак, чтобы уменьшить интенсивность и смешать новый цвет с исходными цветами, просто уменьшите значение Непрозрачность слоя заливки. Хороший способ работы — начать с полного снижения непрозрачности до 0% , чтобы вы видели только исходные цвета. Затем медленно увеличивайте значение, пока результат не станет хорошим.Как правило, значение 10-15% работает хорошо:

Понижение непрозрачности слоя заливки до 15 процентов.

Вы можете сравнить раскрашенную версию с исходными цветами, щелкнув значок видимости слоя заливки , чтобы включить или выключить эффект:

Включение и выключение слоя заливки с помощью значка видимости.

И вот, после уменьшения непрозрачности и объединения цветов, мой последний эффект вертикального коллажа:

Окончательный результат.

И вот оно! Вот как создать простой вертикальный фотоколлаж в Photoshop! Если вы нашли этот урок полезным, обязательно ознакомьтесь с другими моими уроками в разделе «Фотоэффекты». И не забывайте, что все мои руководства теперь доступны для скачивания в формате PDF!

Как создать фотоколлаж в Photoshop

Коллажи были спасением почти каждый раз, когда вы хотели заговорить на графическом языке. Будь то идея коллажа на день рождения, свадебный коллаж или даже презентация в офисе.Фотоколлажи — это самые естественные и выразительные формы визуального общения, ждите, пока вы услышите самое лучшее! Они неизбежно входят в бесконечное количество макетов и дизайнов.

Хотя многие приложения теперь доступны в Интернете и на телефонных устройствах, самым традиционным приложением для редактирования фотографий остается Photoshop. Это дает вам свободу создавать потрясающие макеты без каких-либо ограничений, но также предоставляет свободу редактирования изображений, которую не позволяют большинство приложений. Вы можете создавать красивые творческие коллажи, беря различные элементы из разных изображений и размещая их в одном большом изображении — так же, как газетные коллажи, которые мы делали в детстве.

Журналы и газеты являются отличным источником вдохновения для макетов фотоколлажей, поскольку вся сетка основана на большой жирной смеси текста и изображений. Вы всегда можете обратиться к этим формам дизайна публикации, чтобы решить, как будет выглядеть ваш фотоколлаж.

В этой статье мы подробно рассмотрим процесс создания простого, но привлекательного коллажа, а также текстовых и фотоэффектов. Мы также рассмотрим несколько примеров различных видов коллажей, которые вы можете создать в Photoshop.Если вы хотите создать фотоколлаж в Photoshop, то следует иметь в виду следующие несколько моментов —

.

1. Убедитесь, что у всех ваших изображений одинаковая цветовая гамма. Таким образом, ваш коллаж будет выглядеть более синхронизированным и тщательно спланированным.
2. Выберите размер холста, учитывая количество изображений, которые вы хотите включить. Слишком много фотографий на небольшой площади может ухудшить впечатление от фотоколлажа.
3. Не редактируйте фотографии слишком сильно. Это может снова испортить внешний вид.
4. Негативное (белое) пространство в коллаже очень важно, поскольку оно отличает изображения друг от друга. Большая часть ваших макетов будет зависеть от того, как вы включите это пустое пространство, а также предоставите вам область для экспериментов с этим аспектом.
5. Убедитесь, что вы сходите с ума, выбирая макеты. В противном случае ваш коллаж также может выглядеть липким.

Помня об этих нескольких подсказках, как создать привлекательный фотоколлаж, давайте теперь перейдем к его созданию.

Шаг 1: Выбор изображений

Всегда помните, что основная цель фотоколлажа — рассказать историю. Эффективный способ передать визуальный роман — ограничить количество изображений максимум 6-7 и обязательно включить несколько крупных планов, широкоугольные снимки и некоторые эмоциональные изображения. Комбинация различных типов изображений дает зрителю более определенное представление о теме. Однако слишком много фотографий может испортить впечатление.

Вы должны убедиться, что изображения имеют похожий цветовой сюжет — в некотором смысле, у них есть хотя бы один стандартный цвет.Этот метод гарантирует, что ваша учетная запись будет выглядеть визуально связанной. В этой статье мы будем следовать изображениям с рынка Муанг Май в Чиангмае, Таиланд.

Шаг 2. Изменение размера изображений

После того, как вы открыли приложение на рабочем столе, откройте выбранные изображения в Photoshop. Это будет зависеть от цели вашего коллажа. Если вы создаете макет для печатных носителей, вы можете установить разрешение на 300 пикселей на дюйм, а для использования с цифровыми носителями вы можете оставить его на уровне 72 пикселей на дюйм.

Выберите размер, в котором вы хотите напечатать коллаж, и установите соответствующий размер холста. Установите изображения на 30% больше. Это также гарантирует, что впоследствии вы сможете изменить размер изображений в соответствии с макетом. Здесь изображения имеют размер примерно 700 пикселей по бокам, что составляет примерно 247 мм при 72 ppi.

Шаг 3. Откройте новый файл Photoshop

Откройте новый файл в Photoshop. Убедитесь, что размер вашего холста A4 или A3, в зависимости от цели и объема вашей работы.Одна вещь, которую я должен иметь в виду, — это убедиться, что разрешение изображения и холста одинаковы. Это 72ppi. С этим разрешением ваши работы будут подходить для любых цифровых медиа, таких как веб-сайт, блог, сообщения в социальных сетях или даже простые доски Pinterest.

После создания файла убедитесь, что вы увеличиваете или уменьшаете масштаб и устанавливаете холст, подходящий для рабочего стола.

Шаг 4. Добавьте свои фотографии

После того, как вы создали холст и успешно открыли изображения, вы должны начать добавлять изображения на холст.Хотя есть несколько способов сделать это, лучший из них — перетащить фотографии из папки. Таким образом, они добавляются в ваш файл как смарт-объекты Photoshop.

В этом есть свои преимущества. Изменение размера смарт-объекта является неразрушающим. Следовательно, вы можете изменять размер, редактировать, трансформировать, наклонять, оборачивать острый объект без разрушения. По сути, это также означает, что вы можете искажать, изменять или изменять размер смарт-объектов в соответствии с коллажем без потери качества.

Если вы хотите внести какие-либо пиксельно-ориентированные изменения — например, затемнение, инструмент «кисть», цветовое ведро или любые другие манипуляции, вам необходимо сначала растрировать смарт-объект.Для этого вы можете просто щелкнуть слой правой кнопкой мыши и выбрать параметр «Растрировать слой».

Рекомендуется отредактировать все изображения перед их импортом в файл. Однако, если вы хотите внести какие-либо дальнейшие изменения, вы всегда можете редактировать их как смарт-объекты. Чтобы избежать путаницы, вы также можете скрыть слои изображения, которые все еще нуждаются в размещении. Это даст вам более четкое представление о пространстве и макете, и вы сможете отображать слои один за другим после правильного размещения изображений.

Шаг 5: Размещение изображений

Здесь в игру вступает ваше умение.Используя инструмент «Перемещение», вы можете перетащить изображения в желаемое положение. Вы можете расположить фотографии по своему усмотрению — сложить их, наложить друг на друга или оставить разные. Что наиболее важно, так это место, которое наиболее креативно передает вашу историю.

Если вы хотите перенести изображение сверху снизу, вы можете просто перетащить слой и сложить его сверху на панели слоев.

Чтобы опробовать новые захватывающие макеты с тем же набором изображений, вы можете создать группу элементов.Для этого просто щелкните значок папки в нижней части панели слоев и добавьте все изображения в эту группу. Теперь продублируйте эту группу и скройте те, над которыми вы хотите поработать позже. Вы можете попробовать новый макет для каждой группы и, в конце концов, выбрать тот, который выглядит лучше всего. Вы можете просто использовать инструмент «Лассо» или «Быстрое выделение», чтобы обрезать и удалить некоторые части изображения, которые вы хотите удалить.

Шаг 6: Последние штрихи к фотографиям

Иногда, если все ваши изображения имеют разные цвета, вы можете захотеть отредактировать их, чтобы они стали частью одной истории.Поскольку для наших изображений установлены смарт-объекты, это значительно упрощает нашу работу. Вы можете просто дважды щелкнуть миниатюру слоя, и изображение откроется в новом окне. Вы можете вносить изменения в это изображение, как хотите. Чтобы сохранить изменения, просто перейдите в меню «Файл»> «Сохранить» или нажмите Ctrl + S. Это сохранит изменения как в изображении, так и в вашем файле коллажа.

Чтобы отредактировать изображения, вы можете щелкнуть Edit> Adjustments и визуально изменить яркость / контраст, тени / блики и цвета в соответствии с вашей визуальной историей.

Если вы хотите применить одинаковые изменения ко всем изображениям, вы можете создать корректирующий слой. Щелкните Новый слой заливки и коррекции в нижней части панели слоев. Вы можете полностью изменить внешний вид коллажа, полностью изменив цветовой баланс. Кроме того, здесь вы можете в полной мере поэкспериментировать со своими навыками редактирования. Здесь есть два типа редактирования одного и того же коллажа. Вы можете попробовать отредактировать его со своими творческими идеями.

Шаг 7: Добавьте текст

Это необязательный шаг.Иногда вам нужен текст для поддержки коллажа. В этом случае вы можете использовать инструмент «Текст» на панели инструментов, выбрать подходящий шрифт и размер и начать печатать там, где вы хотите видеть текст. Однако коллаж может существовать сам по себе с помощью изображений.

Шаг 8: фоновый слой

Подобно шагу 7, эта часть также является необязательной. В большинстве случаев белый цвет оказывается идеальным фоновым слоем. Однако, если что-то еще лучше подходит для вашего коллажа, вы можете легко изменить фон в соответствии с вашими потребностями.Часто цвета улучшают внешний вид всего произведения искусства. Вы можете просто щелкнуть фоновый слой и, используя инструмент градиента или ведро с краской, заполнить слой. Просто помните, что цвет фона должен дополнять произведение искусства, а не делать его липким или подавляющим.

Если вы хотите выбрать цвет из изображений коллажа, вы тоже можете это сделать. Просто используйте инструмент «Палитра цветов». Вы также можете просто добавить белую рамку к своим изображениям или сделать фон простым и белым.

Шаг 9: Добавьте границы

Границы добавляют кадру выразительности. Вы можете добавить к изображениям рамки Polaroid или эффекты старых фильмов, чтобы они выглядели винтажными. Вы также можете просто придерживаться белых / черных рамок, чтобы отличать ваши изображения друг от друга.

Для этого выберите одно из ваших изображений. Щелкните значок «fx» в нижней части панели слоев и нажмите «Обводка». В окне «Стиль слоя» настройте размер, положение, непрозрачность и цвет.

Вы можете просто скопировать и вставить стиль слоя, и обводка будет быстро скопирована и на все другие слои. Вот как вы можете легко создавать красивые фотоколлажи в Photoshop. Мы также создали несколько потрясающих и креативных коллажей, которые можно легко воспроизвести в Photoshop. Вы можете найти свой типаж и сразу же приступить к делу!

Этот особый стиль коллажа в основном передает энергичное настроение. Он состоит из различных изображений, обработанных и обрезанных для создания сильного визуального эффекта.Самый простой способ сделать такую ​​резку — использовать инструмент «Быстрое выделение».

Хотя это быстрорастущая тенденция на всех платформах социальных сетей, подобные манипуляции с фотографиями также могут быть коллажами. Просто сделайте это, поместив одно изображение позади девушки и впереди нее, и удалив ненужные части, и вы получите такой результат. С помощью этой техники можно выложить множество креативных коллажей.

Еще один супер-известный вид коллажей — это коллаж в стиле поп-арт.Вдохновленные поп-элементами и тенденциями, они выглядят очень круто, и их очень легко добиться. Вы можете просматривать различные проекты, которые могут дать вам ощущение тысячелетия.

Сюрреалистические коллажи очень увлекательны. Хотя это совершенно новый жанр искусства, его очень интересно создавать и демонстрировать. Эта работа немного сложнее, требует творческого подхода и в основном требует отличных навыков работы с Photoshop.

Используя различные элементы, лица и фигуры можно создавать в коллажах.Это не хуже иллюстраций, поскольку требует большого опыта и хорошего представления о свете и тени. Если вы хотите добиться этого эффекта для своего коллажа, убедитесь, что у вас есть много изображений, которые можно использовать для создания требуемых результатов.

Это были несколько примеров новых творческих идей коллажей, которые можно было бы использовать в качестве вдохновения для вашего искусства. Если у вас возникли проблемы с созданием этих эффектов, вы можете найти информацию на YouTube или просмотреть различные доступные приложения в PlayStore и App Store.

Как создать простой коллаж в Photoshop, Elements и Pixelmator

Одна из многих сверхспособностей приложений для редактирования изображений, поддерживающих слои, — это возможность объединять изображения в коллаж. В этой рубрике вы научитесь создавать неизменно популярный, такой романтичный коллаж из мягкой овальной виньетки в Adobe Photoshop, Photoshop Elements и Pixelmator. (К сожалению, вы не можете выполнить этот рабочий процесс в Adobe Photoshop Lightroom или Apple Photos, iPhoto или Aperture.) Это, пожалуй, самый простой и самый романтичный способ объединить два изображения в новое и уникальное произведение искусства.

Для начала вам нужно открыть два изображения и объединить их в один документ. В любом из трех приложений откройте два изображения (в Elements убедитесь, что вы находитесь в режиме «Эксперт» или «Полное редактирование»). Активируйте документ, содержащий фотографию, которая скоро будет виньетирована, а затем нажмите Command-A, чтобы выбрать ее. Нажмите Command-C, чтобы скопировать его в память Mac, затем активируйте другой документ и нажмите Command-V, чтобы вставить скопированное изображение. Когда вы это сделаете, изображение окажется на своем собственном слое. Убедитесь, что новый слой находится наверху стопки слоев (при необходимости просто перетащите его наверх).

Здесь вы можете увидеть панель «Слои» в Photoshop, Elements и Pixelmator (соответственно) с каждым изображением коллажа на отдельных слоях.

Создать овальное выделение

На панели «Инструменты» выберите инструмент «Эллиптическая область». Взгляните на панель «Слои», чтобы убедиться, что активен правильный слой изображения (девушки), а затем — в главном окне документа — поместите курсор рядом с центром изображения. Нажмите и удерживайте клавишу Option, а затем перетащите, чтобы нарисовать овальное выделение изнутри.

Вверху: инструмент Elliptical Marquee для каждого приложения обведен здесь в Photoshop, Elements и Pixelmator (соответственно). Внизу: взяв инструмент, перетащите его, чтобы выделить поверх изображения, как показано здесь. Старайтесь не приближать выделение слишком близко к краям изображения.

Чтобы изменить положение овального выделения , пока вы его рисуете (то есть вы еще не отпустили кнопку мыши), нажмите и удерживайте пробел и перетащите его с помощью мыши. Когда вы сделали правильный выбор, отпустите клавишу Option и кнопку мыши.

Перо выделение

В Elements щелкните «Уточнить край» на панели параметров в нижней части рабочего пространства. В Pixelmator выберите «Правка»> «Уточнить выделение». В Photoshop просто держитесь крепче — мы растушуем маску (вместо выделения) через минуту. В появившемся диалоговом окне перетащите ползунок «Растушевка» вправо, пока предварительный просмотр растушевки не будет вам удобен. В Elements выберите «Выделение» в меню в нижней части диалогового окна, а затем нажмите «ОК» в обоих приложениях.

Чтобы увидеть предварительный просмотр растушевки перед его фиксацией, используйте команду «Уточнить край» как в «Элементах» (слева), так и в «Пикселматоре» (справа).

Добавить маску слоя

Скройте область за пределами выделения с помощью маски слоя. Вы можете инвертировать выделение, а затем удалить область за его пределами, но это было бы безрассудно. Что, если вы передумали? Вам придется отменить несколько шагов или начать все заново.

Менее разрушительный и более гибкий подход — скрыть область за пределами выделения с помощью маски слоя. Чтобы добавить маску в Photoshop и Elements, найдите панель «Слои» и щелкните значок круга в квадрате (он находится внизу панели в Photoshop и вверху панели в Elements).В Pixelmator щелкните значок шестеренки в нижней части панели «Слои» и выберите «Добавить маску слоя» в появившемся меню. Избавьтесь от выделения, нажав Command-D во всех трех приложениях.

Нажмите кнопки, обведенные здесь, чтобы добавить маску слоя в Photoshop, Elements и Pixelmator (соответственно). Вы можете добавить маску слоя с помощью меню «Output To» в диалоговом окне Elements ’Refine Edge, но также полезно знать, как добавить маску с помощью панели« Слои ».

Теперь давайте растушуем маску в Photoshop.На панели «Слои» дважды щелкните маску — черно-белую миниатюру рядом с миниатюрой изображения — и откроется панель «Свойства». Перетащите ползунок «Перо» вправо, и Photoshop смягчит выделение прямо у вас на глазах. Чтобы изменить степень растушевки позже, просто дважды щелкните маску, чтобы снова открыть панель «Свойства».

И последнее, но не менее важное: вы можете использовать инструмент «Перемещение» в каждом приложении, чтобы перемещать виньетированное изображение в коллаже.

Photoshop — единственный инструмент, который может растушевать маску таким образом, что удобно для экспериментов с растушевкой после сохранения и закрытия документа.

Сохранить документ

В Photoshop или Elements выберите «Файл»> «Сохранить как», чтобы сохранить мастер-документ для дальнейшего редактирования, а затем выберите Photoshop в качестве формата, чтобы сохранить ваши слои. В Pixelmator выберите «Файл»> «Сохранить». Чтобы сделать копию изображения, которую вы можете отправить кому-либо или опубликовать в Интернете, выберите «Файл»> «Сохранить для Интернета» в Photoshop или Elements или выберите «Файл»> «Экспорт в Pixelmator». В открывшемся диалоговом окне выберите JPEG.

Как видите, из этой техники получается очень милое произведение искусства! До следующего раза да пребудет со всеми вами творческая сила.

Photoshop — Коллажи — Используйте инструмент «Ластик» для создания коллажа в Photoshop 6

Если вы мало использовали инструмент Photoshop Eraser, вы можете подумать, что это инструмент для стирания вещей. Но на самом деле цель Ластика более тонкая. Его лучше всего использовать для отделения изображений от фона, что является важным методом создания коллажей изображений.

В этом месяце мы представляем инструмент «Ластик» и сосредотачиваемся на использовании «Ластика для фона» для удаления нежелательного фона.Затем мы покажем вам, как использовать это изолированное изображение для создания коллажа.

Для начала откройте образец фотографии зебры, поставляемый с Photoshop. Найдите его на своем компьютере по следующему адресу: C: / PROGRAM FILES / ADOBE / PHOTOSHOP 6.0 / SAMPLES / Zebra.psd. Сохраните его как Zebra.jpg, чтобы создать резервную копию. Вы будете работать с этим файлом.

Затем перейдите в «Окно» и выберите «Показать инструменты», а затем «Показать слои». В меню «Слои» щелкните правой кнопкой мыши фоновый слой и выберите «Дублировать слой».Щелкните ОК. Щелкните и перетащите исходный фоновый слой в корзину в меню «Слои». Этот важный шаг разблокирует настройки изображения.

Знакомство с ластиком

Щелкните инструмент «Ластик», который выглядит как прямоугольный блок. Под панелью главного меню вы увидите настройки. Здесь вы определяете режим ластика (кисть, аэрограф, карандаш или блок) и размер кисти. Непрозрачность определяет, насколько тщательно вы хотите стереть. Например, при непрозрачности 100% стирается все изображение, а при непрозрачности 25% изображение становится полупрозрачным.Теперь протрите ластиком изображение зебры. Попробуйте разные режимы и размеры кистей. Чтобы отменить эксперименты, щелкните поле «Стереть в историю» и снова протрите изображение.

Удалить фон

Есть несколько способов сделать фон прозрачным, но наш любимый метод — это инструмент «Ластик фона». Лучше всего он работает, когда между изображением и фоном есть хороший контраст, как у зебры.

Удерживая указатель мыши на инструменте «Ластик», выберите «Ластик для фона».Выберите кисть с мягкими краями, чтобы стереть размытые края, такие как грива зебры. (Мы выбрали номер 17.) В поле «Пределы» выберите «Найти края». Установите Допуск на 50%. Низкий допуск стирает цвета, очень похожие на те, которые находятся в центре или «горячей точке» инструмента «Ластик». Высокая толерантность стирает более широкий спектр цветов.

Для параметра «Выборка» выберите «Непрерывный». Параметр защиты цвета переднего плана затрудняет случайное стирание однородно окрашенного края. Поскольку наша зебра полосатая, мы не устанавливаем этот флажок.

С крупным планом задача проще. Выберите инструмент «Лупа». Щелкните изображение, чтобы увеличить его на 200%. Снова выберите ластик фона. Теперь аккуратно проведите кистью-ластиком по краю зебры. Следите за размещением перекрестия в центре кисти; он контролирует цвета, которые вы стираете.

Не пытайтесь обвести зебру одним мазком. Таким образом, если вы сделаете ошибку и вам нужно выбрать Edit / Undo, вы не отмените всю свою работу. Также помните, что вы можете изменить кисти или настройки в любое время.Вам понадобится небольшая кисть и твердая рука, чтобы стереть усы зебры.

Чтобы вернуть изображение к исходному размеру, повторно выберите лупу, удерживайте нажатой клавишу CTRL и щелкните изображение еще раз.

Выбрать, скопировать и вставить

После стирания вокруг изображения вы можете выбрать его, скопировать и вставить в другой файл Photoshop. Щелкните инструмент «Многоугольное лассо». Нарисуйте грубый контур вокруг зебры, убедившись, что ваша линия остается в пределах прозрачного периметра изображения зебры.Чтобы закрыть выбор, щелкните исходную начальную точку. Когда вы удерживаете курсор в нужном месте, рядом с инструментом появится маленький кружок.

После того, как вы выбрали зебру, используйте команду «Копировать» в меню «Правка». Затем выберите File, New, чтобы открыть новый файл. При появлении запроса укажите, что новый файл имеет прозрачный фон. Наконец, вставьте выделение в новый файл.

Слои изображений

А вот и самое интересное.Работая с новым файлом, щелкните значок «Новый слой» в правом нижнем углу окна «Слои». Щелкните меню «Правка» и выберите «Вставить». Вуаля! Это пара зебр. Используйте инструмент «Перемещение» (значок со стрелкой и крестиком на панели инструментов), чтобы стратегически разместить новую зебру. Если хотите, создайте еще один слой и вставьте третью зебру.

Как сделать редакционный ретро-коллаж в Photoshop

В этом уроке вы шаг за шагом научитесь делать ретро-фотомонтаж, используя предметы домашнего обихода, фотографии и небольшую помощь из Photoshop.

Стиль иллюстраций, которым я поделюсь с вами в этом уроке, — это стиль, который я создал и назвал Hi-Fi. Это лишь один из многих стилей иллюстраций, над которыми я работал на протяжении многих лет.

Для создания этого стиля я курирую и собираю широкий спектр материалов из разных источников, чтобы создавать интересные и преувеличенные ситуации, чтобы передать концепции для моих клиентов.

За два десятилетия я создал сотни редакционных иллюстраций для журналов, а также для рекламных агентств, дизайнерских фирм и частных заказчиков.Поскольку моя работа в основном коммерческая, мои эстетические инстинкты и композиционный выбор сосредоточены почти исключительно на том, чтобы как можно быстрее передать как можно больше информации зрителю — в конечном итоге всего за 2–3 секунды. Композиции, которые я собираю, предназначены для направления взгляда зрителя на изображение, чтобы наиболее важная информация и концепции были идентифицированы в порядке, который помогает зрителю составить общее «первое впечатление / обзор моментального снимка» представляемого материала.

Камера: Для этого урока я использую свой iPhone Xs. У него хорошее разрешение для объектов, которые я фотографирую, особенно в том размере, в котором они будут появляться в композиции.

Шаг 1. Приоритеты: определение размеров и размещение

Произведение, которое мы делаем сегодня, представляет собой новую композицию реальной иллюстрации на всю страницу к журнальной статье, над которой я работал несколько лет назад.

Мои первые два приоритета при запуске проекта: установить общие размеры конечной части, а также понять, где будет отображаться изображение. В этом случае (поскольку искусство должно было появиться в журнале) я конкретно спросил, будет ли произведение размещено слева или справа от разворота журнала. Изображение должно было появиться слева.

Как размеры страницы, так и расположение рисунка являются критически важными элементами информации, поскольку они влияют на построение композиции. Оба дают решающее представление о том, как конечное изображение будет визуально воспринято читателем.

Окончательные обрезанные размеры магазина — 9 дюймов x 10.875 дюймов — чтобы дизайнер мог легко разместить и обрезать изображение в процессе печати. ​​Я добавляю 0,125 дюйма (⅛ дюйма) вокруг всего изображения, в результате получается мой рабочий файл 9,25 x 11,125 дюйма (RGB 300 точек на дюйм).

Шаг 2 — Визуализация: концепции и композиция

Во-первых, важно сообщить, что статья, для которой было создано это искусство, была рассказом о том, как развиваются корпорации и как их правление (и выбор членов правления) тоже должны это делать.Ключевым словом в заголовке, на котором я сосредоточился, было «Переоснащение платы». Из 3 или 4 концепций, которые я представил для этой иллюстрации — изображение, над которым мы работаем сегодня, представляет собой небольшое переосмысление концепции, выбранной арт-директором.

Я знал, что визуальные элементы в произведении должны будут отражать такие концепции , как «практический», «созданный» и «создание» нового члена совета директоров с конечным результатом «переоснащенного» совета директоров. Эти слова помогли мне выбрать, какие визуальные элементы лучше всего передают это.

Как только я решил, какие элементы я буду использовать, я могу, , начать набрасывать их в композицию , которая имеет целенаправленное визуальное направление и поток. Вот некоторые эскизные заметки, которые говорят об этом визуальном потоке, а также уравновешивают дизайн общего распространения:

Шаг 3 — Контент: курирование и создание активов

Решив, какие изображения появятся на иллюстрации, я приступаю к их обработке. Мой список элементов для этой иллюстрации:

• Пильный диск (снятый под двумя углами — один выстрел или используется как источник тени)
• Долото
• Бизнесмен
• Текстуры под дерево
• Сетчатая бумага

Я нашел пилу и долото в своем гараже и очистил их перед фотографией.

Я делал фотографии на свой iPhone Xs с минимальной настройкой освещения или без нее. Фотографии, которые я сделал на iPhone, в конечном итоге имели более чем достаточное разрешение, чтобы сохранить четкость изображения в том размере, в котором они будут в конечном итоге напечатаны.

Примечание 1: Потребовалось от 5 до 7 отдельных снимков наклонного пильного полотна и долота, чтобы получить точный угол, который я хотел использовать на иллюстрации. Хотел бы я иметь идеальный глаз — но нет — простые методы проб и ошибок по-прежнему мои лучшие друзья!

Примечание 2: Некоторые незначительные корректировки яркости и цвета были применены к изображениям после открытия в Photoshop, но ничего особенного.Большая часть работы, которую необходимо было сделать, заключалась в том, чтобы удалить шрифт на изображении наклонного лезвия (что я объясню позже в руководстве).

Изображение бизнесмена взято из старого каталога продуктов, который я купил на eBay. Я осторожно вынул страницу из книги и отсканировал ее.

Я нашел в Интернете бесплатно следующие две текстуры Woodgrain с высоким разрешением.

https://www.needpix.com/photo/685171/wood-timber-grain-texture-wood-texture-background-wo od-зерно-плотницкие-фотографические-фон

https: // www.pexels.com/photo/abstract-backdrop-background-board-129733

Чтобы сохранить полный контроль над цветом текстур Woodgrain, я переключил загруженные режимы изображений Woodgrain на оттенки серого с RGB , затем я отрегулировал контраст изображения так, чтобы более темные линии, составляющие текстуру дерева, выделялись на фоне древесины. цвет.

Затем я, , переключаю режим обратно на RGB и добавил слой поверх каждого изображения, заполняя его цветом, приближающимся к цвету дерева, который я хотел, зная, что я могу настроить и настроить позже по мере необходимости.Я переключил этот режим цветового слоя на Linear Burn , чтобы я мог видеть сквозь него текстуру и снова иметь цветное изображение дерева.

И для последнего актива я развернул лист Grid Paper с синими линиями.

Шаг 4 — Очистка полотна пилы с помощью инструмента Clone Stamp Tool

Текст, напечатанный на стороне пильного диска, необходимо удалить. Это было сделано с помощью инструмента Clone Stamp Tool (S) из моего ящика для инструментов.

Сначала продублируйте исходное изображение и поместите новый «рабочий файл» на отдельный слой в вашем файле.Затем выберите ширину кисти для инструмента Clone Stamp Tool, управляя размером кисти в Brush Preset Picker. Выберите образец области, чтобы воспроизвести , находящийся поблизости, затем проведите кистью по тексту, который вы хотите скрыть.

С помощью регулируя параметры Непрозрачности и Жесткости в Палитре предустановок кисти, вы можете контролировать, насколько быстро или непрозрачно нужно покрыть область лезвия, содержащую текст. Чтобы освоить инструмент клонирования, нужно немного попрактиковаться, но он может убедительно скрыть текст на лезвии, если вы потратите немного времени.

Шаг 5. Чистое вырезание активов с использованием траекторий

Для каждого объекта создайте путь вокруг него , который лишь слегка врезается в сам объект — не оставляйте цвет фона вокруг ваших объектов. Когда вы закончите выбирать и вырезать объекты, у вас должны быть части, показанные ниже. (Я объясню изображение с плоским пильным полотном и то, как оно будет использоваться в качестве руководства для создания тени позже в этом уроке).

Шаг 6 — Создание практического сочинения для справки

После сбора, вырезания и очистки всех моих активов — я, , создаю масштабную Практическую композицию части, где я могу свободно экспериментировать, определять размеры и размещать все элементы, которые у меня есть, в композицию, которая выглядит и ощущается. Правильно.Именно на этом этапе я также выбираю основные цвета и другие настройки.

Причина этого? Поскольку в самом начале построения композиции происходит много корректировок размера и искажения изображения, детали, которыми я манипулировал, могут начать выглядеть «мягкими» или поврежденными и не сохранять свою первоначальную четкость. Добавление этого этапа на этапе «Практика композиции» дает мне много возможностей для игры, не заканчивая тем, что финальная часть будет повреждена.

Как только композиция мне понравится и у меня появится общее представление о том, как все будет сочетаться — я, , сглаживаю композицию для практики до одного слоя, а использую ее в качестве ориентира и инструмента позиционирования для всех последующих финальных слоев, которые Я строю над ним.

Шаг 7 — Создание ксилографии и тени

Ссылаясь на мою тренировочную композицию Я создаю плотный контур ксилографии в контурах — я создаю одну общую форму в качестве основы цвета на слое, а затем создаю все отдельные части на слоях над ней.

Изображение ниже представляет собой руководство по наложению всего изображения Woodblock. На схеме A — самый нижний слой, B — слой над ним и так далее до буквы K.

Примечание: Я уменьшил непрозрачность слоев G, H и I на диаграмме, чтобы вы могли увидеть, как Бизнесмен вписывается в искусство.

Чтобы вставить каждую часть текстуры Woodgrain в структуру I выберите Path , который я создал для этой конкретной части, и вставьте в Woodgrain , используя функцию Paste Into (Edit> Paste Special> Paste Into) . Как только текстура Woodgrain была на месте, я скорректировал цвет, контраст и угол по своему усмотрению. Это повторилось для всех последующих произведений.

Чтобы создать иллюзию того, что бизнесмен застрял в ксилографии, я уменьшил непрозрачность на секции H, чтобы я мог видеть сквозь нее, а затем вырезал кусок из секции H, который соответствовал контурам ноги бизнесмена.

Чтобы создать тень, падающую за деревянную плиту, я создал форму, залив ее темно-серым цветом. Чтобы добавить дополнительную форму головы и плеч бизнесмена к отбрасываемой тени, я просто выделил его , создал отдельный слой, залил его тем же темно-серым цветом, затем вырезал нужную мне часть и добавил ее вверху. форма тени за деревянным блоком, наклонила ее на , чтобы соответствовать углу тени, объединила слои, затем изменила режим слоя на Умножение с непрозрачностью 36%.

Шаг 8 — Размещение полотна угловой пилы, прорезь для полотна и тень

Создавая свою тренировочную композицию, я обнаружил, что угол наклона пильного полотна на фотографии, которую я сделал, был немного не таким, как мне хотелось бы, поэтому я немного поиграл с его углом, пока не стал счастлив как это выглядело. Разобравшись с этим заранее, когда я поместил окончательное изображение полотна угловой пилы в файл, все, что мне нужно было сделать, — это без лишних хлопот настроить его так, чтобы оно соответствовало изображению в Практической композиции.Для этого я использую функции Edit> Transform> Scale, Skew и Distort , чтобы поместить изображение лезвия на место без множественных преобразований.

После установки Blade I обрезал лишнюю высоту , которая мне не нужна.

После того, как лезвие угловой пилы было на месте, я создаю прорезь для лезвия на нижних слоях, чтобы оно выглядело так, как будто оно исчезло в таблице. На схеме показано, как это делается. Я снова использовал Paths , чтобы создать формы, заполнил их цветом и использовал Burn Tool (O), чтобы затемнить оранжевую форму и придать ей некоторый размер.

Затем, чтобы создать тень, которая появляется позади полотна угловой пилы, я использую изображение полотна плоской пилы, чтобы создать контур (используя контуры) , который я затем залил плоским серым цветом. Затем я поместил эту плоскую фигуру серого цвета на слой под полотном угловой пилы, чтобы создать тень. Я повернул и исказил угол части тени, чтобы получить нужный эффект, обрезал лишнюю фигуру, которая мне не нужна, а затем изменил режим слоя на Умножение с установкой непрозрачности на 35 %.

Шаг 9 — Трехсторонняя доска

Вверху композиции — доска. Чтобы создать это, обратитесь к методу, который я использовал для изготовления деревянных блоков, поскольку это та же процедура.

Шаг 10 — Стружки и решетки

Используя мою практическую композицию в качестве приблизительного ориентира, я создал формы для стружки дерева с помощью контуров. Как только я был удовлетворен формами, я выбрал каждую из них (используя Paths), и заполнил ее частью Woodgrain и снова использовал функции Edit> Transform> Scale, Skew, Warp и Distort , чтобы подогнать Woodgrain. внутри формы для бритья и в итоге выглядят аутентично.

Когда текстура древесины была на месте, я снова использовал инструмент Burn Tool (O) , чтобы придать световой размер каждой стружке. Наконец, я добавил тени под каждым из них.

Для элементов сетки я просто поместил актив на место, изменил его размер и затем переключил его режим на Умножение с непрозрачностью 100%.

И вот так!

Как правило, я стараюсь сделать все, что делаю, максимально простым и быстрым при построении своих иллюстраций, но при этом добавляю небольшие штрихи, которые заставляют все оживать.Когда вы заранее концентрируетесь на концепции, композиции и переходе к сути произведения, вы достигли как минимум 70% своих целей. Дополнительные 15-20%, которые добавляет курирование активов и создание объекта, безусловно, важны, но это «конец» проекта, а не начало. Любые дополнительные изюминки или детали, которые вы можете добавить после этого, — это вишенка на торте — последние 10%.

О Matt Wood

Мэтт был профессиональным художником и иллюстратором из Колорадо в течение 30 лет.Он на 100% самоучка. До того, как стать сольным в 1998 году, Мэтт был графическим дизайнером и арт-директором. В 2012 году он также основал совместную анимационную студию Bad Idea Motion Studios с коллегой и давним другом Грегом Ванном.

Работы, появляющиеся в десятках журналов, на упаковке продуктов и в кампаниях печатной рекламы — Мэтт всегда сохраняет в своих работах ряд других художественных поисков. На данный момент две его величайшие сверхспособности — создавать искусство в различных стилях иллюстрации, а также развивать прочные отношения со своими клиентами.