Как в фотошопе покрасить картинку: Узнайте, как заменить цвет объектов на изображении с помощью различных методов в Photoshop

Как раскрасить старую черно белую фотографию в Фотошопе

Раскрашивание монохромной фотографии требует времени и терпения, но это не так сложно, как может показаться на первый взгляд. Из этого урока вы узнаете, как раскрасить старое фото в программе Adobe Photoshop (cs5, cs6, cc).

Шаг 1.

Подготовка фото.

Для упрощения работы можно сначала преобразовать изображение в черно-белое, перейдя в меню Изображение > Коррекция > Черно-белое (Image > Adjustments > Black & White).

Шаг 2.

Проверьте режим изображения

Откройте фото и убедитесь, чтоб режим изображения был выставлен на RGB, а не на режим Градация серого (Grayscale): Изображение > Режим > RGB (Image > Mode > RGB).

Шаг 3.

Начинайте с больших областей цвета.

Теперь возьмите Инструмент Быстрое выделение — Quick Selection Tool (W) и выделите небо. Затем нажмите кнопку Уточнить край (Refine Edge).

Шаг 4.

Начинайте с больших областей цвета.

В диалоговом окне настроек инструмента Уточнить край (Refine Edge), поставьте галочку Умный радиус (Smart Radius). Установите значение радиуса на 5 и значение Сгладить (Smooth) на 3 пикселя, чтобы смягчить жёсткие края. Устанавливайте настройки исходя из требований вашего изображения. Когда закончите, нажмите ОК.

Шаг 5.

Начинайте с больших областей цвета.

Далее кликните по иконке Создать новый корректирующий слой или слой-заливку (Create new fill or Adjustment layer) и выберите пункт Цвет (Solid Color).

Шаг 6.

Начинайте с больших областей цвета.

Выберите подходящий цветовой оттенок, затем нажмите OK. Вы увидите, как выделенный фрагмент выглядит на маске корректирующего слоя.

Шаг 7.

Начинайте с больших областей цвета.

Теперь измените режим наложения этого слоя на Перекрытие (Overlay). Если вы хотите отредактировать цвет, дважды кликните левой кнопкой мыши по миниатюре с цветом и измените его.

Шаг 8.

Начинайте с больших областей цвета.

Если вы заметили некоторые погрешности в раскрашивании, устраните их на маске слоя, используя белую/черную Кисть – Brush Tool (B).

Шаг 9.

Выберите фрагменты со схожим цветовым оттенком.

Повторите процесс выделения, описанный в предыдущих шагах, выделив зелень моркови и арбуз. На этот раз в окне Уточнить край (Refine Edge)  установите значение Сгладить (Smooth) до 2 рх. Опять же, используйте более подходящие для вашего фото значения.

Шаг 10.

Выберите фрагменты со схожим цветовым оттенком.

Снова создайте корректирующий слой Цвет (Solid Color), и выберите оттенок зелёного цвета. Непрозрачность (Opacity) оставьте пока 100%, мы сможем откорректировать ее позже.

Шаг 11.

Выберите фрагменты со схожим цветовым оттенком.

Далее измените режим наложения на Перекрытие (Overlay) и откорректируйте цвет, если нужно. Далее таким же образом раскрасьте огурец и плоды моркови. Теперь перейдем к раскрашиванию кожи людей.

Шаг 12.

Выберите фрагменты со схожим цветовым оттенком.

Вот так примерно должно выглядеть фото на текущий момент.

Шаг 13.

Оттенки кожи и глаза.

Раскрашивайте мужчину и женщину отдельно, сделав оттенки их кожи разными!

Выделите участки кожи, как вы делали ранее, примените утончение края (Refine Edge).

Теперь нажмите Q, чтобы перейти в режим Быстрой маски (Quick Mask), и затем с помощью кисти, прокрасьте глаза, а также другие участки, которые вы не будете раскрашивать в оттенок кожи. Еще раз нажмите Q, и вы увидите, что участки, которые вы красили кистью в режиме маски, не вошли в итоговое выделение.

Шаг 14.

Оттенки кожи и глаза.

Помните, что мы изменим режим наложения на Перекрытие (Overlay), поэтому выбирайте неяркие красно-коричневые оттенки, чтобы в итоге не получить ярко оранжевую кожу.

Шаг 15.

Оттенки кожи и глаза.

При окрашивании глаз создайте новый корректирующий слой Цвет (Solid Color) не делая перед этим выделения, выберите подходящий цветовой оттенок. Кликните левой кнопкой мыши по маске корректирующего слоя, затем нажмите Ctrl+I, чтобы инвертировать маску. Теперь с помощью белой Кисти – Brush Tool (B), раскрасьте глаза на маске. Если вам не видно глаз за стёклами очков, уменьшите Непрозрачность (Opacity) корректирующего слоя до 40%.

Если вы раскрашиваете фотографию, где четко видны глаза — запомните, что раскрашивать надо только радужку.

Шаг 16.

Оттенки кожи и глаза.

Работа с оттенками кожи завершена.

Шаг 17.

Губы и волосы.

Теперь раскрасим губы. Выберите оттенки красного / коричневого цветов и используйте кисть с малой непрозрачностью, чтобы только слегка добавить цвет.

Шаг 18.

Губы и волосы.

При раскрашивании волос старайтесь подбирать наиболее подходящий цветовой оттенок, исходя из исходной фотографии. Для волос мужчины используйте тёмный оттенок, уменьшив Непрозрачность (Opacity) слоя до 90%, чтобы немного смягчить тон волос, т.к. видно, что мужчина уже не молод. Волосы женщины не выглядят окрашенными, поэтому используйте темно-серый цвет.

Старайтесь выбирать натуральные оттенки для окраски волос.

Шаг 19.

Последние штрихи.

В конце раскрасьте одежду. После того, как завершите раскрашивание изображения, поэкспериментируйте с непрозрачностью слоёв с цветами, чтобы сделать изображение более реалистичным.

Запомните одно правило: если вы хотите придать изображению естественный и реалистичный вид, выбирайте приглушенные оттенки цветов, с учетом того, какую одежду носили в то время, когда была снята фотография.

Изображение после раскрашивания выглядит излишне насыщенным.

Шаг 20.

Финальное изображение с более приглушенными оттенками

При выборе фотографии для раскрашивания помните, что чем больше деталей на фотографии, тем сложнее и дольше придется раскрашивать фотографию. Сначала выбирайте более простые фотографии, постепенно усложняя изображения, по мере нарабатывания опыта. Процесс раскрашивания фотографий может быть действительно увлекательным!

Ссылка на источник

Как раскрасить чб фото. Раскрашиваем чб фото в фотошопе. Как раскрасить чб фото в фотошопе. Раскрасить чб фото онлайн. Раскрашиваем черно белое фото. Раскрасить черно белое фото. Раскрашиваем черно белое фото онлайн. Раскрасить черно белое фото онлайн. Раскрашиваем черно белое фото в фотошопе. Раскрасить черно белое фото в фотошопе. Раскрасить черно белое фото онлайн бесплатно. Раскрасить черно белое фото программа. Раскрасить черно белое фото автоматически. Раскрасить черно белое фото онлайн автоматически. Как раскрасить черно белое фото. Раскрашенные старые фотографии. Как раскрашивают старые фотографии. Как раскрасить старую фотографию в фотошопе. Раскрашиваем старую военную фотографию в фотошопе. Как раскрасить старую фотографию.

Раскраска черно-белого фото в Photoshop вручную

Вы можете раскрасить черно-белую фотографию в Photoshop несколькими способами. В этой статье я рассмотрю, как добавить цвета с помощью выделения и корректирующих слоев.

Сразу оговорюсь: такие фотографии не будут выглядеть естественно! Но зато этот эффект отлично подходит для создания ретро стиля. С его помощью можно оживить старые фотографии. Тем не менее, их точно никто не перепутает с оригинальным цветным фото.

Откройте черно-белую фотографию. Я использовала кадр из фильма «Головокружение» Альфреда Хичкока:

Выберите Изображение – Режим — RGB. Теперь мы собираемся выбирать различные части изображения и вставлять их в новые отдельные слои. Здесь нам пригодятся быстрые маски.

Выберите «Быструю маску» (Q) и кисть подходящего размера. Начните закрашивать кистью область на любом участке кожи. Черной частью маски будет закрашена область с розово-красным цветом, это область, которая будет выделена:

Убедитесь в том, что вы не включили в выделение глаза. Если вы включили их, просто измените цвет переднего плана кисти на белый и зарисуйте их. Вы можете сделать это, в любом месте, где допустили ошибку и «вышли за границу»:

Когда вы закончите, у вас должны быть выделены только участки кожи (без одежды, без глаз, без фона!). Снова нажмите Q, чтобы переключиться из режима быстрой маски обратно в нормальный режим. Вы увидите, что области, которые окрашены в черный теперь выделены. Теперь мы должны инвертировать выделение, нажав Shift + Ctrl + I (Win) или Shift + Ctrl + I (Mac).

Скопируйте выделение, нажав Ctrl + C (Win) или Cmd + C (Mac).

Вставьте скопированную часть, нажав Ctrl + V (Win) или Cmd + V (Mac). Таким образом, вы вставите выделенные участки кожи в новом слое. Переименуйте слой в палитре «Слоев» (дважды кликните по его текущему имени — Layer 1) и назовите его, например, Skin:

Теперь повторите шаги с 3 по 7, чтобы получить слои для волос, одежды (у мужчины и женщины два отдельных слоя), обоев на стене и всего, что вы захотите. В конечном итоге палитра слоев должна выглядеть примерно так:

Теперь, когда каждая часть была выделена, мы можем начать раскраску!

Нажмите на слой кожи, чтобы выбрать его. Выберите Слой — Новая корректировка – Слой — Баланс цвета. Я назвал новый корректирующий слой «Skin», а также установил флажок для опции «Использовать предыдущий слой для создания обтравочной маски». Затем нажмите ОК:

В открывшемся диалоговом окне «Баланс цвета» вы можете задать, какой цвет хотите настроить. Если хотите раскрасить объекты в цвета инопланетян, вы, возможно, создадите для них зеленую или голубую кожу. Для своего изображения я использовала следующие настройки:

• Тени: +81 -8 -31;
• Полутона: +12 -7 -17;
• Подсветка: +8 4 -9:

Нажмите ОК, и вы создадите корректирующий слой, который не изменяет пиксели исходного изображения. Чтобы вернуться и изменить какие-либо параметры, дважды щелкните по иконке с фигурами:

Уже выглядит довольно круто!

Повторите шаги 10 и 11 для каждой части изображения, создайте корректирующие слои и цвета. Мое окончательное изображение выглядит следующим образом:

Прежде, чем вы научитесь правильно выделять фрагменты, у вас уйдет некоторое время. После чего изменять цвета с помощью корректирующих слоев вы сможете очень просто.

Данная публикация является переводом статьи «Hand Colouring A Black And White Photo In Photoshop — Photoshop Tutorial» , подготовленная редакцией проекта.

Как в фотошопе покрасить машину. Как изменить цвет в фотошопе

Существует десятки способов изменения цвета в программе Adobe Photoshop. Самый легких и быстрый – воспользоваться специальной командой Replace color или “Заменить цвет”. Этой функцией удобно пользоваться при работе с любым объектом на фотографии. Также эта команда полезна при замене цвета нескольких мелких деталей, хаотично разбросанных по всему изображению. В этой статье описывается подробная пошаговая инструкция по выполнению этой несложной задачи.

Откройте изображение в “Фотошопе”. Создайте дубликат основного слоя. Для этого зайдите во вкладку “Слой” в верхнем меню и выберите “Создать дубликат слоя” или нажмите Ctrl+J. Зайдите во вкладку “Изображение” (Image). Выберите “Коррекция” (Adjustments) – “Заменить цвет” (Replace Color).
Появится диалоговое окно. В его верхней части поставьте галочку напротив Localised Color Clusters.
Ниже расположено 3 пипетки. Выбрав первую, нажмите на ту область объекта, где вы хотите изменить цвет. Он отобразиться в верхнем квадрате диалогового окна.

Пипетка с плюсиком прибавляет область. Используйте ее, когда на объекте остались невыделенные области. Пипетка с минусом – убавляет ту часть изображения, которая замене цвета не подлежит.

Настройте параметр “Разброс”. Если бегунок оставить в начале, под замену попадут только те пиксели, которые точно совпадают по цвету с образцом. При максимальных значениях параметра, программа заменит все оттенки выбранного цвета. Настройте параметр “Замена”. В нижней части диалогового окна находится три команды: цветовой тон, насыщенность и яркость. С помощью них выберите цвет и необходимый оттенок для замены. Ориентируйтесь по квадрату справа с надписью “Результат”.

Нажмите “Ок”. Хороший эффект получается на контрастных снимках, особенно при отсутствии похожих оттенков изменяемого цвета. Если же тонов выбранной краски много, а изменить нужно только в одной области, сначала выделите ее с помощью соответствующего инструмента на панели задач. Таким образом, изменить цвет любого объекта в “Фотошопе” просто и быстро.

Второй способ по схеме работы можно сказать идентичен первому. Но мы его рассмотрим на более трудном изображении. Для примера я выбрал фотографию с машиной. Сейчас я покажу как заменить цвет автомобиля в

Как всегда нам нужно указать какой цвет мы будем заменять. Для этого можно создать выделение использовав функцию цветовой диапазон. Другими словами выделить изображение по цвету. Так же очень удобно на сегодняшний день стремиться при создании того или иного сервиса иметь хорошую техническую поддержку. И если вы не знаете как это организовать, то вам поможет http://pks-alteko.ru/tehpodderzhka/ . Отличная возможность доверить этот функционал настоящим специалистам которые знают свою работу очень хорошо.

Есть так же идея по созданию хорошего сервиса где будут люди иметь возможность обучаться ремеслу работы с программой фотошоп. Это по настоящему очень хорошая программа, которая в настоящее время может кормить вас. Ведь работать и создавать графические материалы очень надо для тех же владельцев коммерческих сайтов…

Для этого заходим в меню Выделение — Цветовой диапазон (Select — Color Range)

Далее остается кликнуть по красному цвету машины и мы увидим функция его определила — окрасив белым цветом в окне предпросмотра. Белый цвет показывает какая часть изображения выделена. Разброс в данном случае можно настроить на максимальную величину. Нажмите ОК.

После того как вы нажмете ОК, вы увидите как создалось выделение:

Теперь можно менять цвет выделенному изображению. Для этого воспользуйтесь функцией — Изображение — Коррекция — Цветовой тон/Насыщенность (Image — Adjustments — Hue/Saturation)

Появится диалоговое окно.

Сразу поставьте галочку на параметр Тонирование (внизу справа). Теперь используя параметры Цветовой тон, Насыщенность и Яркость можно настроить цвет. Я настроил синий цвет.

Доброго всем времени суток! Сегодня мы будем учиться изменять цвет объекта. Иногда возникает необходимость заменить цвет одежды на фото выделить какие-то детали. Это весьма полезное умение очень вам пригодится, поскольку замена цветов на объекте позволяет освежить ваши работы, придать им оригинальность. Все просто и сегодня в выпуске будут разные примеры.

Если вдруг вы решили в реале оттюнинговать свою машину, и не знаете какой цвет лучше подобрать, тогда можно и здесь попробовать фотошоп для начала. Перекрашивать по настоящему – дорого, а на компьютере – самое то. Результат можно увидеть и принять правильное решение.

Чтобы поменять цвет объекта, существует несколько способов. Их мы и рассмотрим. Первый способ заключается в применении встроенной функции изменения цвета, или замены цвета. Сначала познакомимся с ним. Как обычно, загружаем картинку, делаем дубликат слоя. Далее открываем в верхнем меню «Изображение»- «Коррекция» — «Заменить цвет».

Перед нами откроется окно, в котором необходимо выбрать заменяемый цвет и цвет, который будет вместо него.

Начнем с того, что в первой строке ставим галочку (если не установлена) на локализованные наборы цветов. Это стандартные, доступные в программе цвета. Далее, выбираем цвет, который меняем, например красный цвет насекомого. Нажимаем на пипетку, (первая из трех иконок) и нажимаем пипеткой на теле насекомого в квадратном окошечке внизу.

Одновременно, в окошке с названием цвет появится заменяемый оттенок. Обратите внимание, следующая строка – «разброс. Можно поставить на «максимально». Чем больше этот параметр, тем больше он захватит цвета. В нижней части окошка показаны параметры для замены цвета.

Можно воспользоваться ползунком, водя его справа налево, выбирая цвет, а можно сразу кликнуть на цветной квадратик и в появившемся окне выбора цвета, задать нужный, например, синий. Далее, настраиваем ползунками насыщенность этого цвета и яркость. Сделав все это, жмем ОК и получаем результат:

Божья коровка из красной стала синей. Второй вариант изменения цвета немного схож с первым, но операции проводятся иначе. Назвать данную процедуру можно выделением по цвету. Ранее говорилось о тюнинге машин, вот и возьмем для примера автомобиль. Загружаем картинку и идем опять в верхнее меню «Выделение»-«Цветовой диапазон».

Перед нами откроется окно, немного аналогичное предыдущему. Разброс так же ставим по максимуму, а «Пипеткой» жмем по красному цвету машины. В окне просмотра он стал белым.

Сделав все необходимые операции, жмем ОК и, в результате, получаем картинку машины, на которой красный цвет выделен прерывистой мерцающей линией. Мы добились того, что только нужные участки рисунка определенного цвета у нас выделились. И мы не прибегали к классическим инструментам выделения типа «Лассо» и других.

Теперь идем «Изображение» — «Коррекция — «Цветовой тон/Насыщенность».

Откроется окно настроек. В строке «Тонирование» ставим галочку. Далее, выбираем ползунком нужный цветовой тон. В моем варианте – зеленый. Настраиваем яркость и насыщенность так как нравиться Вам.

Когда достигли нужного варианта, жмем ОК. После этого снимаем выделение и получаем результат. Машина из красной стала зеленой. Если этот цвет не устраивает делаем поэтапно все то же самое, но выбираем иной цвет.

Вот такие простые операции, а результат впечатляет. Быстро и точно. Вы только что получили представление о компьютерной подборке цвета. Если еще компьютерный код автомобильной краски знать — можно пробовать подбирать реальные цвета.

Изменяем цвет объекта на белый

В этом примереперекрашиваем объект в белый цвет. Возьмем для примера ту же красную машину и перекрасим ее в белый цвет. Для начала зайдем слои — новый корректирующий слой — черно-белое.

В результате появится новый слой и откроется окно его корректировки.

Здесь двигаем ползунки, особенно верхний красный, поскольку машина была красная, до тех пор, пока не получим желаемый результат.

Как в Photoshop изменять цвет объекта по образцу?

Изменить цвет объекта можно еще и создав шаблон или образец нужного цвета. Создаем в программе новое окно, в котором красим фон в нужный цвет, например синий.

Далее переходим на картинку, которую надо перекрасить. Здесь мы выбираем выделение – цветовой диапазон. Теперь пипеткой кликаем по изменяемому цвету. Пипеткой со знаком + добавляем места выделения и нажимаем ОК. Если в результате выделился не только нужный объект, но и соседние участки, делаем следующим образом.

Выбираем инструмент лассо, а из верхнего меню используем кнопки добавить к выделенной области и вычесть из выделенной области.

Инструментом лассо обводим ненужные участки (при активированной кнопки вычесть из выделенной области). В результате ненужные участки будут убраны.

Произведя, таким образом необходимые манипуляции, мы получим нужное выделение, а именно четко красного цвета машину.

Заходим изображение – коррекция – подобрать цвет.

Перед нами откроется окно.

Здесь необходимо первым делом открыть выпадающее меню источник и выбрать в нем картинку с созданным синим цветом. Она проявиться в окне рядом.

В это же время измениться и цвет машины. Теперь двигая ползунки светимость, интенсивность цветов и ослабить находим нужный вариант цвета

После того, как получится нужный результат жмем ОК, снимаем выделение. Картинка изменила цвет. Ну, а для наглядности, небольшое видео, в котором при помощи инструментов «Пипетка» и «Градиент» перекрашивается небо над головой девушки на пляже.

Заменяем цвет объекта с помощью инструмента «Пипетка»

Выше мы говорили о том, как изменить цвет по образцу. В описанном варианте использовался созданный шаблон документа фотошоп. Однако можно выбирать цвет для изменения и в самой редактируемой картинке. Для этого существует инструмент пипетка, которая находится на панели инструментов (шестая сверху).

Если вам необходимо создать цветовую схему, которая будет одинаковой с таковой изображения, то пипетка как раз и предназначена для этого. Выбрав пипетку, необходимо щелкнуть по нужному цвету и он тут же отобразиться в квадратике выбора основного цвета. Если не щелкать кнопкой мыши, а удерживать ее нажатой, то увидим, что вокруг пипетки образовалось кольцо пробы.

Если водить курсором с пипеткой по картинке, то увидим, как на кольце изменяется цвет. Верхняя часть показывает выбранный цвет, а нижняя тот, который был изначально.Итак, это действия с инструментом пипетка. Теперь, как используя ее поменять цвет объекта. Для этого необходимо будет выполнить ряд операций. Первая – выделение той части картинки, цвет которой надо поменять. Например, на фото с красной машиной надо перекрасить боковое зеркало в одну из цветовых схем всей картинки. Для примера возьмем черный цвет у бампера.

Выбираем инструмент быстрое выделение или какой-либо другой, который вам удобнее и выделяем область. Поскольку в примере объект не сложный, я использовал магнитное лассо.

Теперь выбираем инструмент пипетка, кликаем по черному цвету бампера и видим, что в квадратике основного цвета, появился нужный.

Результат, конечно не такой, как в вариантах описанных ранее, но если поработать над коррекцией полученного изображения, можно достичь более реалистичных результатов.

Удачи в освоении программы!

Замена цвета в Фотошопе – процесс несложный, но увлекательный. В этом уроке научимся менять цвет различных объектов на картинках.

Первый способ заменить цвет это воспользоваться готовой функцией в фотошопе «Заменить цвет»
или «Replace Color»
на английском.

Я покажу на простейшем примере. Этим способом можно изменить цвет цветов в фотошопе, а также любых других объектов.

Возьмем иконку и откроем её в фотошопе.

Мы заменим цвет на любой другой интересующий нас. Для этого заходим в меню «Изображение — Коррекция — Заменить цвет (Image — Adjustments — Replace Color)»
.

Появляется диалоговое окно функции замены цвета. Сейчас мы должны указать, какой цвет будем менять, для этого активируем инструмент «Пипетка»
и кликаем ей по цвету. Вы увидите, как этот цвет отобразится в диалоговом окне в верхней части, которая озаглавлена как «Выделение»
.

Внизу заголовок «Замена»
— там и можно поменять выделенный цвет. Но прежде можно задать параметр «Разброс»
в выделении. Чем больше параметр, тем больше он захватит цвета.

В данном случае можно поставить на максимум. Он будет захватывать весь цвет на изображении.
Настройте параметры «Замены цвета»
— на цвет который хотите видеть вместо заменяемого.

Я сделал зеленый, задав параметры «Цветовой тон»
, «Насыщенность»
и «Яркость»
.

Когда будете готовы заменить цвет — нажмите «ОК»
.

Так мы поменяли один цвет на другой.

2 способ

Второй способ по схеме работы, можно сказать, идентичен первому. Но мы его рассмотрим на более трудном изображении.

Для примера я выбрал фотографию с машиной. Сейчас я покажу, как заменить цвет автомобиля в фотошопе.

Как всегда нам нужно указать какой цвет мы будем заменять. Для этого можно создать выделение, использовав функцию цветовой диапазон. Другими словами выделить изображение по цвету.

Заходим в меню «Выделение — Цветовой диапазон (Select — Color Range)»

Далее остается кликнуть по красному цвету машины и мы увидим, что функция его определила — окрасила белым цветом в окне предпросмотра. Белый цвет показывает какая часть изображения выделена. Разброс в данном случае можно настроить на максимальную величину. Нажмите «ОК»
.

После того как вы нажмете «ОК»
, вы увидите как создалось выделение.

Теперь можно менять цвет выделенному изображению. Для этого воспользуйтесь функцией – «Изображение — Коррекция — Цветовой тон/Насыщенность (Image — Adjustments — Hue/Saturation)»
.

Появится диалоговое окно.

Сразу поставьте галочку на параметр «Тонирование»
(внизу справа). Теперь используя параметры «Цветовой тон, Насыщенность и Яркость»
можно настроить цвет. Я настроил синий.

Все. Цвет заменился.

Если на изображении остались участки исходно цвета, то процедуру можно повторить.

3 способ

Изменить цвет волос в Фотошопе можно еще одним способом.

Как в фотошопе полностью заменить цвет. Заменяем цвет в Photoshop

Замена цвета – очень простая, но крайне полезная и интересная функция Фотошопа (Photoshop). Изменять цвета на существующем изображении/объекте можно как в автоматическом, так и в ручном режиме. Автоматический способ сохраняет время и позволяет быстро перекрасить контрастный объект, даже если он обладает сложной фактурой. Ручной режим применяется, когда необходим качественный результат на сложной картинке с низкой контрастностью.

В этом уроке мы разберёмся, как заменить цвет в Фотошопе на другой 3-мя разными методами.

1 метод: меняем цвет простого объекта

Для упрощения процесса можно воспользоваться автоматическими алгоритмами от компании Adobe. Встроенная функция под названием «Replace Color»
, она же «Заменить цвет»
, в русской версии, сделает всё сама.

Разберём инструмент на простом, однотонном изображении.
Открываем файл с простым рисунком в фотошопе.

Изменим цвет объекта на другой, нужный нам. Кликаем на вкладку «Изображение»
, выбираем пункт «Коррекция»
, дальше – «Заменить цвет»
.

Откроется окно, позволяющее выбрать и изменить цвет. Активируем инструмент «Пипетка»
и захватываем ей цвет, который необходимо заменить. В части окна «Выделение»
отобразится автоматически созданная маска объекта. Белым цветом на ней выделена та часть изображения, в которой будет происходить замена цвета.

Ползунок «Разброс»
позволяет точно установить границы изображения, где будет происходить смена цветовой палитры.

В нижней части окна находится подпункт «Замена»
. Здесь происходит изменение существующего цвета на новый. Зададим интересующий нас цвет. Результат можно подкорректировать ползунками «Цветовой тон»
, «Насыщенность»
и «Яркость»
.

Для применения изменений нажимаем «ОК»
и наслаждаемся готовым изображением.

2 Метод: меняем цвет автомобиля

Этот способ по алгоритму работы практически идентичен предыдущему, но для раскрытия всех тонкостей работы, возьмём изображение с более сложной цветовой схемой. На этом изображении присутствуют полутона, блики и тень. Мы выбрали фото машины:

Первым делом нужно объяснить программе, какой цвет нужно поменять. Для этого во вкладке «Выделение»
выберем «Цветовой диапазон»
.

Активным инструментом нажимаем на часть изображения (желтую в нашем случае), которую будем менять. В окне предпросмотра видно, как Фотошоп создал маску на основе нашего выбора.

Выставляем ползунок «Разброс»
на такое значение, чтобы все нужные детали изображения попали в маскируемую зону и нажимаем «ОК»
. Должно получиться аккуратное выделение желаемой области.

Теперь переходим в меню «Изображение»
, выбираем пункт «Коррекция»
– «Цветовой тон/Насыщенность»
.

В правом нижнем углу устанавливаем галочку напротив пункта «Тонирование»
. Это позволит не потерять светотень при закрашивании изображения новым цветом. Дальше регуляторами «Цветовой тон»
, «Насыщенность»
, «Яркость»
добиваемся необходимого цвета.

После достижения желаемого результата нажимаем кнопку «ОК»
и любуемся результатом.

3 метод: Меняем цвет волос в Фотошопе

Часть изображения со сложной фактурой, например глаза или волосы, легче всего перекрасить в ручном режиме с помощью специального корректирующего слоя.
Откроем выбранное изображение/фото (мы выбрали фото прекрасной Натали Портман) в фотошопе.

Затем создадим пустой слой поверх оригинала. Изменяем «Режим наложения»
на «Цветность»

Выбираем необходимый цвет на палитре:

Затем инструментом «Кисть»
закрашиваем желаемые участки изображения.

Нет ничего страшного, если при закрашивании случайно залезть не на ту область. Инструментом «Ластик»
с жёсткостью 15-20% аккуратно убираем все изъяны.

После того, как закрасили всю область волос неповторимой Портман, нужно передвинуть ползунок заливки с отметки в 100% до 40%, чтобы выглядело все более естественно.

Этот способ самый трудозатратный, но позволяет добиться естественного цвета на сложных объектах, например ресницах и листьях дерева. А теперь давайте сравним начальную фотку Натали Портман с нашей финальной обработанной версией.

Замена цвета в Фотошопе – процесс несложный, но увлекательный. В этом уроке научимся менять цвет различных объектов на картинках.

Менять цвета объектов мы будем тремя разными способами. В первых двух мы используем специальные функции программы, а в третьем покрасим нужные участки вручную.

Способ 1: Простая замена

Первый способ замены цвета это использование готовой функции в Фотошопе «Заменить цвет»
или «Replace Color»
на английском. Наилучший результат она показывает на однотонных объектах. Например, возьмем иконку и откроем её в Фотошопе. Далее мы заменим цвет на любой другой интересующий нас.

Так мы поменяли один цвет на другой.

Способ 2: Цветовой диапазон

Второй способ по схеме работы, можно сказать, идентичен первому. Но мы его рассмотрим на более трудном изображении. Для примера мы выбрали фотографию с автомобилем.

Как и в первом случае, нам нужно указать, какой цвет мы будем заменять. Для этого можно создать выделение, использовав функцию цветовой диапазон. Другими словами, выделить изображение по цвету.

Результат достигнут. Если на изображении остались участки исходного цвета, процедуру можно повторить.

В фотошопе очень просто перекрасить любой объект, для этого достаточно воспользоваться коррекцией цветового тона и насыщенности, но для раскрашивания нейтральных цветов — черного и белого таких манипуляций будет не достаточно и существуют некоторые нюансы. Давайте рассмотрим подробнее данную «проблему».

Красим черный цвет

Начнем с раскрашивания черного цвета, здесь будет все очень просто! Для раскрашивания черного объекта на изображении необходимо выделить слой данного изображения в панели слоев, кликнув по нему 1 раз левой кнопкой мыши и в верхнем меню фотошопа выбрать «Изображение» — «Коррекция» — «Цветовой тон/Насыщенность», либо просто нажать комбинацию клавиш Ctrl + U. После данного действия откроется окошко с настройками тона и насыщенности и в данном окошке необходимо поставить галочку на пункт «Тонирование», после чего просто подобрать необходимый цвет с помощью ползунков. Если вы не поставите данную галочку, то сменить тон у черного цвета не получится.

Важно «играть» ползунком «Насыщенность», подбирая наиболее реалистичный вид, а не только цветовым тоном. Это весь секрет, многие просто не знают, многие забывают об этой галочке.

Для качественного раскрашивания объекта, в данном случае автомобиля, необходимо красить каждый его элемент по отдельности, предварительно выделив его. Для этого берем инструмент «Перо», обводим деталь автомобиля, к примеру бампер, после чего кликаем правой кнопкой мыши и выбираем «Выделить область». Далее в сплывающем окошке нажимаем «Ок», при этом радиус растушевки должен быть равен нулю.

После этого действуем выше указанным способом: в верхнем меню выбираем «Изображение» — «Коррекция» — «Цветовой тон/Насыщенность», ставим галочку и настраиваем необходимый цветовой тон и насыщенность.

И такие действия необходимо выполнить со всеми необходимыми деталями автомобиля: бампер, крылья и т.п..

Красим белый цвет

С белым цветом ситуация обстоит немного сложнее, чем с черным, сложнее в том плане, что для раскрашивания не достаточно просто галочку поставить, а требуется произвести ряд манипуляций.

Для начала, как и в случае с автомобилем, нам необходимы выделить ту часть объекта, которую мы будем перекрашивать, а именно пальто девушки. Для выделения лучше использовать инструмент «Перо», как и в первом случае. Я для примера и наглядности выделил не все пальто, а только половину. После этого нужно выделенную область скопировать на новый слой, для этого выбираем в левом меню инструмент «Выделение» и кликаем правой кнопкой мыши по выделенному объекту. Далее в открывшейся вкладке выбираем пункт «Скопировать на новый слой» и у нас появится в панели слоев новый слой с вырезанным фрагментом пальто.

После этого нам необходимо создать еще одну копию слоя с вырезанным фрагментом, для этого кликаем в меню слоев по слою с фрагментом правой кнопкой мыши и выбираем «Создать дубликат слоя», после данного действия в панели слоев появится копия слоя с фрагментом пальто.

Теперь выделяем сам фрагмент пальто в верхнем слое, для этого удерживая Ctrl кликаем левой кнопкой мыши по верхнему слою и сразу будет видно, что в рабочей области фрагмент стал выделен. Следующим шагом нужно закрасить данное выделение необходимым цветом, можно это сделать просто кистью, можно инструментом «Заливка», без разницы. я покрасил инструментом «Заливка» в оранжевый цвет.

Окрашивать нужно только необходимый объект, пуговицы и руку не нужно окрашивать. После этого в правом меню слоев нашему слою с окрашенным фрагментом пальто нужно выбрать наложение «Цветность».

Теперь верхний слой с окрашенным фрагментом мы делаем наложением нижнего слоя, для этого удерживая клавишу Alt подводим курсор между данными слоями до появления значка (стрелочки вниз) и кликаем левой кнопкой мыши и верхний слой становится наложением нижнего.

Затем выделяем нижний слой с неокрашенным фрагментом, кликнув по нему в панели слоев левой кнопкой мыши, и в низу выбираем значек, для создания слоя-корректировки и выбираем в появившемся меню «Кривые».

На самом деле существует множество способов как изменить цвет объекта в фотошопе
. Ранее мы уже рассмотрели как это сделать при помощи , а также научились менять цвет волос в фотошопе при помощи .

Это далеко не все способы, сегодня я покажу два очень простых, а в будущих статьях я расскажу еще о парочке методах при помощи других корректирующих слоев.

Способ №1

Коротко расскажу о применении данного метода. Откройте изображение и создайте новый слой (напоминаю все приемы ).

Затем измените режим наложения данного слоя, выбрав пункт Цветовой тон в раскрывающемся списке в верхней части палитры слоев (расположен в нижней части списка).

После этого выберите , нажав клавишу В
, щелкните мышью по индикатору цвета переднего плана, в появившемся диалоговом окне палитры выберите оттенок и щелкните мышью по кнопке ОК. Предварительно выделив новый слой, рисуйте поверх объекта.

Если вы закрасите лишнее, можно на время выбрать инструмент Ластик, нажав и удерживая клавишу Е
. А можно заранее предупредить такие ситуации, добавив к новому слою слой-маску и скрыв области, которые не нужно изменять, черным цветом.

Примечание

Если перекрашиваемая область окружена черным, белым и серым цветами, можно смело красить поверх последних, и они ничуть не изменятся. Так получается потому, что в режиме наложения Цветовой тон заполненные цветом области влияют только на те участки лежащего ниже слоя, которые уже содержат цвет.

Способ №2

Помните команду меню ? Похожую команду меню Заменить цвет
можно использовать для выделения одного оттенка и замены его другим. Эта команда очень хорошо работает, если цвет, который нужно заменить, более-менее однороден и сосредоточен в некоторой области, как, например, кузов автомобиля на рисунке выше.

Выбрав в меню команду Изображение — Коррекция — Заменить цвет
, вы увидите одноименное диалоговое окно.

В нем уже выбран инструмент Пипетка, так что щелкните мышью по тому оттенку на изображении, который хотите заменить. Он появится в квадрате с надписью Цвет
в группе элементов управления Выделение
в верхней части диалогового окна.

В группе элементов управления Замена
в нижней части диалогового окна щелкните мышью по квадрату, расположенному над надписью Результат
, чтобы выбрать новый оттенок. Когда вы щелкнете мышью по кнопке ОК. Если необходимо подправить выбранный оттенок, можно использовать ползунковые регуляторы Цветовой тон
, Насыщенность
и Яркость
(также находятся в группе элементов управления Выделение). Вот что получилось:

Обратите внимание, что кроме обыкновенной пипетки, рядом имеются пипетки с маленькими значками «+» (плюс) и «-» (минус). Используйте их, чтобы расширить/сузить диапазон оттенков, которые необходимо изменить.

Как видите, я немного перестарался и у меня колеса автомобиля также окрасились в фиолетовый. Это говорит о том, что данный способ может быть не всегда полезным.

Заметили ошибку в тексте — выделите ее и нажмите Ctrl
+ Enter
. Спасибо!

1 голос

Здравствуйте, уважаемые читатели. Замена цветов на картинке довольно интересное и затягивающее занятие. Лично я могу проводить за этим развлечением довольно много времени. Существует несколько инструментов, которые помогут в этой работе и каждый из них подходит для своего случая.

Сегодня я расскажу вам как изменить цвет картинки в фотошопе и каким способом пользоваться в каждом определенном случае. Вам понравится, уверяю.

Надо отметить, что я пользусь Photoshop CC, но ничего специфического мы делать не будем, так что можете смело начинать читать даже если у вас более простая версия этой программы. Не онлайн сервис, конечно, он слаб и нефункционален, но в случаях с CS3, 5 или 6 расхождений вы не заметите.

Приступим?

Простая цветокоррекция

Аппаратура для качественной съемки стоит довольно дорого, и не беда, если ей не обладаете. Получать хорошие снимки можно при помощи программ-редакторов, таких как фотошоп. Признаться честно, я пользуюсь этой возможностью практически для каждой фотографии, которую выкладываю в своем блоге. Мне нравятся цвета поярче, нежели обычно выкладывают в интернете.

Кстати, если вас интересует – читайте статью, уже опубликованную в Start-Luck. Я же возьму заранее подготовленную картинку, чтобы приступить к рассказу о простой коррекции цвета и перейду к работе.

Открываю вкладку в верхнем меню «Изображение», а затем категорию «Коррекция». Не пожалейте времени, чтобы на своем собственном опыте понять что такое «Яркость/Контрастность», «Сочность», «Цветовой тон/Насыщенность» и другие опции, которые найдете в этой вкладке.

Вы ничего не испортите, не сломаете и всегда сможете вернуться к изначальному варианту, просто отказавшись сохранять изменения при закрытии картинки. Просто посмотрите как ведут себя те или иные инструменты. Как говорится, то, до чего доходишь сам, всегда запоминается лучше, нежели когда вам все объясняют на пальцах.

К примеру, откройте «Цветовой тон» и подергайте за различные ползунки, вы сразу увидите как меняет цвета картинка и сможете выстроить логическую цепь между вашими действиями и результатом. Не забудьте поставить галочку напротив «Просмотр».

Цветовой баланс меняет цвета сильнее, настройка более тонкая и интересная.

Если вы хотите поработать с определенным элементом, достаточно , я уже не раз простым и понятным языком рассказывал о том, как это сделать более чем 8 инструментами и способами. Не буду повторяться, найти публикацию не сложно, достаточно пройти по ссылке чуть выше.

Сейчас я воспользуюсь самым простым способом – «Волшебной палочкой». Просто кликаю по объекту и нужный фрагмент выделен. При помощи настройки допуск я о выставляю разброс по цвету.

Как вы знаете, существует множество оттенков белого, синего и любого другого цвета. Чем выше цифра допуска, тем больше оттенков из спектра определит программа и выделит при помощи палочки.

Меняете направление кривой и цвет становится другим.

Кстати, если вы хотите таким образом поработать с фоном, то есть тем участком который находится за рамками выделения, то вам необходимо сначала его выделить, а затем во вкладке «Выделение» верхнего меню выбрать позицию «Инверсия».

Снимаются бегающие муравьи при помощи сочетания клавиш Ctrl+D.

Замена на контрасте

Очень подробно об этом методе я рассказывал в статье «
»
. Сейчас же мы быстренько пробежим по основным функциям. Я дам небольшую инструкцию, которой будет достаточно.

Этот инструмент идеально подходит для замены яркого, выделяющегося цвета на картинке. К примеру, желтое яблоко на белом фоне, красная машина в зеленом лесу или как сейчас, светлая девушка в темной комнате.

Возвращаюсь в раздел «Коррекция» и выбираю здесь инструмент «Замена цвета». При помощи инструмента «Пипетка», появляющемся автоматически, выбираю оттенок, который должен будет поменяться. В данном случае щелкаю по занавеске. Затем двигаю ползунок «Разброс», чтобы девушка стала почти черной, а все остальные объекты имели очертания (о том как нарисовать черный фон я написал целую статью
).

Обратите внимание, занавеска и стена все равно должны иметь очертания, просто поставить разброс 200 не выйдет. В противном случае программа не будет учитывать оттенки и закрасит все некрасиво, единым цветом. Теперь зажимаю на плашку с цветом в самом низу окна, под ней написано «Результат».

Щелкаю по спектру и различным оттенкам, пока не добьюсь идеального результата.

Готово. Не перекрашивая фото мы получили прекрасный результат. Всего за несколько секунд. Теперь давайте немного о недостатках. Как я говорил выше, пользоваться этим способом удобно, если изображение контрастно. Чтобы перекрасить платье конкретной девушки в другой оттенок, его придется выделять. Могу предложить еще одну интересную , в которой большое внимание уделяется сложным объектам, например, волосам.

Сам же воспользуюсь инструментом «Магнитное лассо».

Теперь переношу платье на новый слой, нажав одновременно Ctrl+J. ? Прочитайте публикацию с подробным рассказом о них, которую я недавно подготовил для новичков.

Мы же возвращаемся в «Замену цвета» раздела «Коррекция». В данном случае оттенок придется менять при помощи ползунков «Цветовой тон», «Насыщенность», «Яркость». Если я щелкаю по плашке «Результат, то получается крайне отвратительно и неправдоподобно.

На мой взгляд, оттенок платья барышни все равно далек от идеала, а потому я хочу его немного размыть. Открываю вкладку «Фильтр» и выбираю всеми любимое «Размытие по Гауссу».

Одеяние стало менее четким, зато оттенок несколько выровнялся.

Как я уже сказал, лучше всего этот метод работает в том случае, если есть контрасты, так что удовлетворюсь этим, а сам расскажу вам о последнем на сегодня инструменте.

Быстрый инструмент для сложных случаев и кардинальных изменений

Мне нравится кисть «Замена цвета» больше остальных инструментов для решения аналогичной задачи. О ней вы можете узнать в статье «
»
, в которой я превращаю самую обычную девушку в красноволосую смурф-женщину с синей кожей.

Найти кисть не сложно, для этого надо щелкнуть правой кнопкой мыши по обычной кисти. Откроется дополнительное меню, в котором можно выбрать нужный инструмент.

Выбираю цвет. Все как обычно. Окошко справа. В данном случае черный, а затем закрашиваю часть волос девушки. Заметьте, все оттенки при этом сохраняются.

Можно поставить зеленый.

Для того, чтобы менять размер кисти пользуйтесь клавишами .

Могу также предложить обучающее видео по этой теме.

Ну а если вам хочется более профессионально разбираться в программе и понять как именно работает та или иная функция в программе фотошоп, то предлагаю очень полезный курс «Photoshop для начинающих в видеоформате

».

Максимум полезной информации об инструментах. Вот в принципе и все. Не забывайте подписываться на рассылку, чтобы быть в курсе самой свежей, полезной и простой информации.

До новых встреч и удачи.

Как изменить оттенок текстуры на необходимый

При поиске качественных бесшовных текстур нередко возникает ситуация, когда никак не получается найти нужный оттенок, вот вроде выбор большой, но все-равно что-то не то. Что же делать в данной ситуации? Продолжать рыть интернет и тем самым тратить драгоценное время? Есть способ проще – выбрать подходящую текстуру и придать ей именно тот оттенок, который нужен вам. Сделать это очень просто в программе фотошоп.

Давайте рассмотрим, как сменить цветовой тон текстуры в фотошопе онлайн, в обычной версии фотошопа это делается аналогично. И так, выбираем необходимую текстуру, например текстура древесины нужного нам оттенка не найдена, но есть подходящее по структуре изображение. В фотошопе онлайн в верхнем меню выбираем “Файл” – “Открыть изображение” или нажимаем комбинацию клавиш “Ctrl + O”.

После чего в открывшемся окне выбираем нашу текстуру древесины на компьютере. Теперь текстура открыта и остается только сменить ее оттенок на необходимый нам. Для этого опять же в верхнем меню программы выбираем “Коррекция” – “Цветовой тон/Насыщенность” или нажимаем комбинацию клавиш “Ctrl + U”.

После данного действия появится окошко в котором используя ползунки можно настроить нужный вам оттенок текстуры. Основным ползунком является “Цветовой тон”,

с другими двумя можете поэкспериментировать на ваше усмотрение, галочку в пункте “Колоризация” ставить не нужно.

После того, как мы подобрали необходимый оттенок текстуры, а так же немного подкорректировали ее насыщенность, необходимо просто нажать кнопку “Да”.

Тем самым применив внесенные нами изменения к текстуре. Теперь остался последний шаг – сохранение текстуры с подобранным нами оттенком. Для этого в верхнем меню программы выбираем “Файл” – “Сохранить”. После этого действия откроется окошко с настройками параметров сохранения изображения, в котором нам нужно выставить ползунок “Качество” на 100%, в пункте “Формат” оставить по умолчанию JPG и слева по умолчанию оставить место сохранения “Мой компьютер”, после чего нажать кнопку “Да”.

В результате откроется окошко проводника, в котором вам нужно выбрать место сохранения изображения на вашем компьютере. Вот таким вот простым и достаточно быстрым способом можно абсолютно любую понравившуюся текстуру перекрасить в нужный вам цвет, без потери качества.

Adobe Photoshop показывает, как за секунды раскрасить черно-белые фото – Сей-Хай

Вы тоже с небольшой грустью перебираете черно-белые фотографии бабушек и дедушек, пытаясь понять, в каких цветах они? Теперь можно сделать колоризацию нужных фото за секунду – спасибо Adobe Photoshop!

Пол Трани из Adobe показал, как раскрашивать изображения с помощью новых нейрофильтров. Функция находится в стадии бета-тестирования, но даже сейчас выглядит впечатляюще.

Во-первых, убедитесь, что ваш Photoshop CC обновлен до последней версии. В последнем обновлении появилась функция Colorize – найти ее можно во вкладке Filter > Neural Filters.

Если функция не активна, просто скачайте фильтр – он займет около 130 мегабайт.

Фильтр использует Adobe Sensei AI для распознавания цветов. Но если вы не согласны с прогнозируемыми цветами, то может вручную изменить цвет. Для этого достаточно зафиксировать область, которая вас устраивает, и с помощью смарт-объектов выбрать другой цвет.

Вот видео, которое быстро объяснит все вводные.

И еще несколько советов от Adobe:

1. Создайте новый слой

Возьмите за привычку создавать новый слой, прежде чем касаться исходного изображения, чтобы у вас всегда был оригинал.

2. Удалите пыль и царапины

Если вы работаете со старой фотографией, первое, что вам нужно сделать, это очистить изображение. Вы можете легко сделать это, немного изменив уровни Radius и Threshold до тех пор, пока маленькие пятна не исчезнут. Если это не устраняет все из них, вы всегда можете создать маску слоя, чтобы закрасить оставшиеся недостатки.

3. Нейтрализуйте цвет и отрегулируйте контраст

Если фотография окрашена в сепию, добавьте корректирующий слой Black & White для нейтрализации цвета и Levels, чтобы исправить контраст.

Еще больше советов:

Руководство: как научиться фотографировать в тесных помещениях

20+ потрясающих уроков по фотоэффектам в Photoshop

60+ крутых бесплатных уроков по Adobe Photoshop

Как закрасить фон в Фотошопе

Фон в Фотошопе — это один из важнейших элементов создаваемой композиции. Именно от фона зависит, как будут выглядеть все объекты, помещенные на документ, также он придает завершенности и атмосферности Вашим работам.

Сегодня поговорим о том, как заполнить цветом или изображением тот слой, который по умолчанию появляется в палитре при создании нового документа.

Заполнение фонового слоя

Программа предоставляет нам несколько возможностей для совершения данного действия.

Способ 1: настройка цвета на этапе создания документа

Как становится понятно из названия, мы можем задать тип заливки заранее, при создании нового файла.

1. Раскрываем меню «Файл» и переходим к самому первому пункту «Создать», либо нажимаем сочетание горячих клавиш CTRL+N.

2. В открывшемся окне ищем выпадающий пункт с названием «Содержимое фона».

   Здесь по умолчанию указан белый цвет. Если выбрать опцию «Прозрачный», то фон не будет нести совершенно никакой информации.

   В том же случае, если будет выбрана настройка «Цвет фона», слой зальется тем цветом, который указан в качестве фонового в палитре.

   Урок: Раскрашивание в Фотошопе: инструменты, рабочие среды, практика

Способ 2: заливка

Несколько вариантов заливки фонового слоя описаны в уроках, ссылки на которые приведены ниже.

Урок по теме: Заливка фонового слоя в Фотошопе
Как залить слой в Фотошопе

Поскольку информация в данных статьях является исчерпывающей, то тему можно считать закрытой. Перейдем к самому интересному – закрашиванию фона вручную.

Способ 3: ручное закрашивание

Для ручного оформления фона чаще всего используется инструмент «Кисть».

Урок: Инструмент Кисть в Фотошопе

Закрашивание производится основным цветом.

К инструменту можно применить все настройки, что и при работе с любым другим слоем.

На практике процесс может выглядеть примерно следующим образом:

1. Для начала зальем фон каким-нибудь темным цветом, пусть это будет черный.

2. Выберем инструмент «Кисть» и перейдем к настройкам (проще всего воспользоваться клавишей F5).
   • На вкладке «Форма отпечатка кисти» выберем одну из круглых кистей, выставим значение жесткости 15 – 20%, параметр «Интервалы» — 100%.

   • Перейдем на вкладку «Динамика формы» и передвинем ползунок под названием «Колебание размера» вправо до значения 100%.

   • Далее следует настройка «Рассеивание». Здесь нужно увеличить значение главного параметра примерно до 350%, а движок «Счетчик» подвинуть к числу 2.

3. Цвет выбираем светло-желтый или бежевый.

4. Несколько раз проводим кистью по холсту. Размер подбирайте по своему усмотрению.

Таким образом, получаем интересный фон со своеобразными «светлячками».

Способ 4: изображение

Еще один способ заполнить фоновый слой контентом – поместить на него какое-либо изображение. Здесь также есть несколько частных случаев.

1. Воспользоваться картинкой, расположенной на одном из слоев созданного ранее документа.
   • Необходимо открепить вкладку с документом, содержащим нужное изображение.

   • Затем выбрать инструмент «Перемещение».

   • Активируем слой с картинкой.

   • Перетягиваем слой на целевой документ.

   • Получаем вот такой результат:

     При необходимости можно воспользоваться «Свободным трансформированием» для изменения размера изображения.

     Урок: Функция Свободное трансформирование в Фотошопе

   • Кликаем правой кнопкой мыши по нашему новому слою, в раскрывшемся меню выбираем пункт «Объединить с предыдущим» либо «Выполнить сведение».

   • В итоге получаем фоновый слой, залитый изображением.

2. Помещение новой картинки на документ. Делается это при помощи функции «Поместить» в меню «Файл».
   • Находим нужную картинку на диске и нажимаем «Поместить».

   • После размещения дальнейшие действия такие же, что и в первом случае.

Это были четыре способа закрашивания фонового слоя в Фотошопе. Все они отличаются между собой и применяются в разных ситуациях. В обязательном порядке потренируйтесь в выполнении всех операций — это поможет усовершенствовать Ваши навыки владения программой.

Мы рады, что смогли помочь Вам в решении проблемы.

Опишите, что у вас не получилось.
Наши специалисты постараются ответить максимально быстро.

Помогла ли вам эта статья?

ДА НЕТ

Как превратить фотографию в картину в Photoshop

Использование фильтров и галереи фильтров в Photoshop

Если вы когда-нибудь просматривали галерею фильтров, вы, вероятно, заметили огромное разнообразие эффектов и настроек, на которые она способна. Хотя фильтры могут помочь нам решить широкий круг задач, есть несколько важных советов, которые помогут им легко вписаться в любой рабочий процесс.

Если вы заинтересованы в создании ультра-детализированных красочных и акварельных эффектов, мы поможем вам! Ознакомьтесь с нашим PRO-учебником «Как создать эффект акварели в Photoshop», чтобы узнать о более сложном ручном процессе создания прекрасных произведений искусства.

Неразрушающий монтаж с интеллектуальными фильтрами

Главное помнить, что многие фильтры работают деструктивно, то есть они вносят постоянные изменения в слой, к которому они применяются. Поскольку мы хотим работать максимально неразрушающим образом (то есть работать таким образом, чтобы любые правки можно было скорректировать, скрыть или удалить без потери исходной информации), нам нужен способ обойти это .

Во-первых, мы рекомендуем продублировать любые слои, к которым вы собираетесь добавить фильтры.Это означает, что у вас всегда будет доступ к исходному неотредактированному слою на случай, если вам понадобится вернуться.

После того, как слой будет продублирован, мы также рекомендуем щелкнуть правой кнопкой мыши по дубликату и преобразовать его в смарт-объект. Смарт-объекты превращают большинство фильтров в смарт-фильтры. Смарт-фильтры работают больше как традиционные слои, то есть мы можем отключать их, вносить в них изменения и даже использовать маску слоя для настройки, чтобы иметь больший контроль над тем, где появляются эффекты.

Как только это будет сделано, вы можете добавлять фильтры в любом количестве, не беспокоясь о повреждении исходного изображения.

Создание эффекта рисования в Photoshop

Давайте поработаем над созданием эффекта рисования с помощью галереи фильтров. Чтобы добиться наилучших результатов, попробуйте использовать фотографии, которые имеют те же характеристики, что и стиль рисования, который вы собираетесь использовать. Поскольку мы создаем пейзаж, нам нужен относительно простой кадр, который также имеет несколько интересных переходов между светом и тенью. Это поможет нам создать эффект, соответствующий стилю рисования, которому мы хотим подражать.

Галерея фильтров

Теперь, когда наш новый смарт-объект готов, пора приступить к применению эффектов с помощью галереи фильтров. Выберите дублированный слой, откройте меню «Фильтр» и выберите «Галерея фильтров». Photoshop поставляется с множеством различных параметров фильтров, которые отлично подходят для создания эффектов, нарисованных вручную. Чтобы получить наиболее реалистичные результаты, мы рекомендуем использовать несколько фильтров, чтобы добиться нужного эффекта.

Для этого конкретного вида мы начали с фильтра Paint Daubs Filter, который придает деталям изображения такой вид, как если бы они были созданы с помощью мазков краски.Вы можете использовать ползунки «Размер кисти» и «Резкость», чтобы настроить эффект по своему вкусу. Но как только вы его набрали, не останавливайтесь на достигнутом! Добавление различных эффектов краски поможет придать изображению более естественный вид, нарисованный вручную.

Одной из лучших функций галереи фильтров является то, что вы можете применять и складывать несколько фильтров одновременно, сохраняя при этом возможность вносить изменения в каждый из них. Поэтому, если мы хотим разнообразить нашу картину, мы можем добавить еще один фильтр поверх фильтра Paint Daubs.Теперь выберите фильтр «Угловые штрихи» и отрегулируйте настройки, пока не получите естественный вид, который вам нравится. Этот фильтр создает вид отдельных мазков краски, добавляя к общему реализму эффекта.

Иногда полезно применить несколько фильтров одного типа, чтобы добавить еще большего разнообразия.

После того, как вы закончите первый раунд фильтров, вы можете снова продублировать фоновый слой, а затем повторить процесс в немного другом стиле.Это замечательно, если вы хотите, чтобы разные области изображения выглядели немного по-разному. В нашем примере мы хотели, чтобы горы выглядели мягче, чем более детализированные элементы на переднем плане. Для этого мы продублировали фоновый слой, добавили Paint Daub и Angled Stroke Filters, чтобы добиться желаемого вида, а затем использовали маску слоя, чтобы сделать этот эффект видимым только над горами на заднем плане.

Это относительно быстрый и простой процесс, который можно использовать для создания реалистичных эффектов рисования практически для любой фотографии! Мы не рассмотрели множество вариантов фильтров, которые мы рекомендуем вам изучить и поэкспериментировать при создании собственных картин в Photoshop.

Как сделать фотографию похожей на картину в Photoshop

, Александра Бейтман, 10 февраля 2020 г.

Практически нет эффекта редактирования фотографий, которого нельзя было бы добиться с помощью Photoshop CC. Фактически, вы даже можете использовать Photoshop, чтобы ваши фотографии выглядели как картины! В этом уроке мы покажем вам, как сделать вашу фотографию похожей на картину в Photoshop в двух разных стилях рисования — акварель и масло.

Конечно, вам понадобится Photoshop, чтобы следовать этому руководству.Вы можете получить Photoshop по плану Adobe Creative Cloud всего за 9,99 доллара США в месяц. Обязательно приобретите и установите Photoshop CC, чтобы вы могли работать над редактированием вместе с этим руководством.

Теперь давайте узнаем, как сделать фотографию похожей на картину в Photoshop.

Создание портрета, похожего на картину в Photoshop

Вы можете использовать встроенные инструменты, фильтры и эффекты Photoshop, чтобы любой портрет в вашей галерее выглядел как картина. Конечно, одни фотографии лучше подходят для этой задачи, чем другие.Это означает, что вам нужно будет уделить особое внимание созданию великолепной композиции . Подумайте: как вы можете поставить объект так, чтобы конечный результат был особенно убедительным, как картина?

Лучшие позы для портретов, которые вы планируете сделать похожими на картины, — это те, которые демонстрируют лучшие и любимые особенности вашей модели . Портреты лиц, рук и других деталей крупным планом отлично подходят для этой техники. Но вы также можете использовать более традиционные портреты, если фон не слишком занят.

Занятый фон затуманивает эффект рисования и может сделать окончательную редакцию размытой и мутной. Перед тем, как приступить к редактированию рисунка, лучше всего отредактировать сплошной фон или минимально узорчатый фон для вашего портрета.

Прежде чем мы превратим наши фотографии в картины в Photoshop, давайте рассмотрим инструменты, которые вам понадобятся для завершения этого редактирования. Вы будете использовать эти основных инструментов Photoshop при работе с фотографиями:

• Инструмент «Кисть»
• Инструмент «Размытие»
• Фильтры и эффекты

Для каждого метода требуется свой подход, но все три основаны на одном и том же наборе основных инструментов.Давайте узнаем, как сделать акварельную картину из фотографии в Photoshop!

Создание акварельной картины из фотографии в Photoshop

Здесь мы поговорим о том, как сделать акварельную картину из фотографии в Photoshop. Я буду использовать одну и ту же портретную фотографию в каждой из трех техник редактирования, которые я опишу, чтобы вы могли легко увидеть, чем отличаются результаты.

Я буду использовать эту фотографию:

Фотография Джессики Фелисио через Unsplash

Эта фотография отлично подходит для превращения в картину с помощью Photoshop, потому что ее фон простой, а лицо объекта на изображении яркое и четкое.

1. Дублировать слой

Для начала откройте изображение, которое вы выбрали для работы в Photoshop. Затем продублируйте слой изображения, выбрав Layer >> Duplicate Layer или перетащив слой на значок New Layer на панели слоев .

После успешного дублирования слоя вы увидите два слоя изображения на панели слоев. Выберите дублированный слой и щелкните его правой кнопкой мыши, затем выберите Convert to Smart Object .Преобразование слоя в смарт-объект позволит нам применить к нему эффекты и фильтры, которые сделают его похожим на акварельный рисунок.

2. Применить фильтры

Говоря о фильтрах, перейдите на вкладку Filters в верхней части окна Photoshop и выберите Filter Gallery . Затем выберите вкладку Artistic , а затем выберите фильтр Dry Brush из раскрывающегося списка.

Установите следующие параметры фильтра сухой кисти:

Щелкните OK .

Затем снова выберите Filters >> Filter Gallery и выберите Cutout . Здесь вам придется поиграть со значениями в диалоговом окне, чтобы найти правильную комбинацию для вашего изображения. Вы хотите, чтобы фильтр «Вырез» разделял лицо вашего объекта на светлые и темные области, почти как если бы вы блокировали картину перед добавлением деталей и смешиванием.

Я использовал эти настройки, но ваши могут отличаться:

Вот как выглядело мое изображение после применения фильтра Cutout:

3.Настройка режимов наложения фильтра

Если настройки фильтра «Вырезание» выглядят слишком драматично, попробуйте изменить режим наложения фильтра , выбрав значок «Режимы наложения фильтра » на панели «Слои». Я изменил режим наложения своего фильтра на Lighten с непрозрачностью 50% и для более мягкого, плавного и живописного вида.

Конечно, это не точная наука. Какой режим наложения вы выберете, будет зависеть как от исходного изображения, так и от интенсивности желаемого эффекта.

Вот как выглядело мое изображение после того, как я настроил режим наложения и непрозрачность фильтра Cutout:

Затем снова щелкните вкладку Filters , но на этот раз выберите Blur >> Smart Blur . В появившемся диалоговом окне выберите Radius из 5 и Threshold из 100.

Вам может потребоваться настроить внешний вид вашего фильтра Smart Blur . Вы можете сделать это так же, как и с фильтром Cutout — выбрав значок Filter Blending Modes, значок и изменив режим наложения.

Далее, чтобы имитировать внешний вид мазков кисти, нам нужно уточнить края изображения. Выберите Фильтр >> Стилизация >> Найти края . В этот момент ваше изображение будет выглядеть примерно так:

Это не тот вид, к которому мы стремимся! Итак, еще раз, нам нужно изменить режим наложения фильтра. Для моего изображения я решил изменить режим наложения фильтра Find Edges с Normal на Multiply .

4. Наложение текстуры бумаги

На этом мы почти закончили! Теперь нам нужно добавить текстуру акварельной бумаги ко всему изображению.Вы можете найти изображения текстуры акварельной бумаги во многих интернет-источниках, в том числе на сайтах стоковых фотографий. Просто выберите тот, который вам нравится, затем перетащите фотографию в рабочее пространство Photoshop. Расположите слой акварельной бумаги так, чтобы он располагался поверх основного слоя изображения на панели слоев.

Добавьте маску слоя к слою текстуры, выбрав Layer >> Layer Mask >> Apply , или нажав кнопку Add Vector Mask на панели слоев.

5.Рисуем акварельными кистями

Теперь нарисуйте черной краской на маске слоя, используя акварельную кисть . Если у вас нет акварельной кисти, вы можете бесплатно скачать их пакетами в Интернете. Рисование черной краской на маске слоя откроет портретное изображение внизу.

Опять же, нет лучшего способа сделать эту часть, поэтому рисуйте разными акварельными кистями, пока не будете довольны эффектом. Это ваша возможность проявить творческий подход!

Вот чего я добился несколькими акварельными кистями:

А вот мои до и после!

Как создать картину маслом из фотографии в Photoshop

Чтобы фотография выглядела как картина маслом в Photoshop, требуется другой рабочий процесс, но его так же просто освоить.Первое, что вам нужно отрегулировать в портрете, чтобы он выглядел как картина маслом, — это текстура .

Чтобы добиться более убедительного вида, удалите часть текстуры кожи и волос. А поскольку картины, написанные маслом, как правило, имеют более насыщенный цвет, чем неотредактированные фотографии, вам, вероятно, потребуется усилить цветовой профиль фотографии с помощью корректирующего слоя (или нескольких).

Гладкая кожа, напоминающая фарфор, стала отличительной чертой большинства портретов, написанных маслом, особенно портретов эпохи Возрождения.Вот почему мы сосредоточимся на устранении текстуры кожи на нашем портретном изображении, чтобы оно больше походило на картину, написанную маслом. Вы увидите, как быстро эта простая настройка преобразует ваше изображение из фотографии в картину!

Итак, как мы можем удалить текстуру кожи с фотографии? Секрет кроется в инструменте Smudge Tool в Photoshop. Используя инструмент Smudge Tool, мы можем смешивать области лица объекта друг с другом, чтобы они выглядели более гладкими, без пор и более похожими на картину.

В этой части урока я буду использовать ту же портретную фотографию, что и ранее, чтобы продемонстрировать этот эффект.Затем, в конце, вы можете сравнить разницу между двумя методами!

1. Сгладьте текстуру с помощью инструмента Smudge Tool

Сначала откройте изображение в Photoshop. Затем найдите инструмент Smudge Tool на левой панели инструментов. Значок Smudge Tool выглядит как указательный палец, нажимающий вниз. Если вы не сразу видите Smudge Tool, найдите значок Blur Tool или Sharpen Tool, затем нажмите и удерживайте, чтобы найти Smudge Tool.

Как только вы найдете инструмент Smudge Tool, используйте его, чтобы начать смешивать текстуру кожи вашего объекта.Нет правильного или неправильного способа сделать это, если вы будете растушевывать в том же направлении, что и естественные контуры лица объекта.

Я рекомендую установить кисть для растушевки на 0% Hardness с силой Strength 20% . Таким образом, вы не стираете важные детали, такие как морщины, линии улыбки и веснушки.

Этот процесс может занять много времени, но наберитесь терпения! Чем дольше вы будете тщательно размазывать лицо на портрете, тем реалистичнее будет выглядеть картина.

Вы должны применить ту же технику растушевки к волосам и одежде объекта съемки. Вам нужно сгладить любые текстуры и детали, которые были бы слишком реалистичными для изображения. Вы также можете попробовать применить размытие к волосам вашего объекта с помощью инструмента Blur Tool , если размытие удаляет слишком много деталей.

Для редактирования рисунка я размазал текстуру лица моего объекта, а затем применил размытие к волосам объекта с помощью кисти для размытия.

Вот мой окончательный результат:

Не бойтесь настраивать растушевку и размер кисти размытия для точной настройки редактирования.И убедитесь, что не размыли важные блики и тени. Эффектное освещение и темнота сделают редактирование фотографий еще более убедительным!

Мы надеемся, что эта статья помогла вам узнать, как сделать фотографию похожей на картину в Photoshop. Вы также можете ознакомиться с нашим руководством о том, как создать типографский портрет в Photoshop.

Если вам понравилась эта статья, подпишитесь на нас в Facebook и Twitter, чтобы получить больше бесплатных руководств по редактированию фотографий.

Используете WordPress и хотите получить Envira Gallery бесплатно?

Envira Gallery помогает фотографам создавать красивые фото и видео галереи всего за несколько кликов, чтобы они могли продемонстрировать и продать свои работы.

Как сделать фотографию похожей на картину в Photoshop

С программой Adobe Photoshop все возможно. Одна из фантастических возможностей программы — это возможность сделать ваши фотографии похожими на картины. Эта статья покажет вам, как сделать изображение похожим на картину в Photoshop. Photoshop содержит множество встроенных фильтров, эффектов и инструментов, которые позволят вам преобразовать любой портрет в качественную картину галереи.

Чтобы добиться желаемого эффекта рисования в Photoshop, все начинается с композиции фотографии.Вы должны постараться расположить объект или картинку так, чтобы результат выглядел как можно ближе к картине. Вы хотите, чтобы были выделены лучшие и любимые особенности ваших портретов. Сфокусированные изображения рук, лица и других деталей хорошо подходят для этого упражнения.

Вам также необходимо убедиться, что ваш фон не слишком размыт и не перегружен. Было бы неплохо, если бы вы остановились на простом и твердом фоне, на котором будет больше выделяться лицо или другие черты объекта. Если фон слишком загружен, он затуманивает эффект картины.Поэтому конечный результат будет мутным или размытым.

Что вам нужно?

Есть несколько вещей, которые вам понадобятся, чтобы успешно превратить фотографию в картину в Photoshop. Первым делом будет исходная версия изображения, которое вы хотите преобразовать. Мы рекомендуем использовать изображение с высоким разрешением не менее 300 пикселей на дюйм.

Второй компонент, который вам понадобится, — это рисунок, который вам нравится. Вы также должны решить, хотите ли вы включить изображение фотона в процесс для обеих версий.Если вы собираетесь преуспеть в этом процессе, вам следует собрать коллекцию картинок и картин с разными цветовыми схемами и опробовать каждую из них.

Наконец, вам понадобится программа Adobe Photoshop. Лучше всего использовать CSS и CS6. Вот еще несколько основных инструментов Photoshop, которые вам понадобятся для завершения преобразования изображения:

• Инструмент Smudge tool
• Инструмент Brush tool
• Фильтры и эффекты

Процесс масляной живописи

Процесс рисования маслом в фотошопе отличается, но он также прост и понятен.Наиболее существенное различие между акварельной и масляной живописью — это текстура . Поскольку масляные картины имеют более насыщенные цвета, чем неотредактированные фотографии, вам нужно будет улучшить цветовые комбинации, используя дополнительные корректирующие слои.

Известно, что многие фотографии, написанные маслом, имеют более гладкую кожу. В процессе рисования маслом вам нужно будет избавиться от текстуры кожи исходного изображения и сделать его похожим на картину, написанную маслом.

Важнейшим элементом в этом процессе является инструмент «Растушевка» в Photoshop. Вы можете смешивать и комбинировать различные части лица объекта, чтобы создать более гладкий, похожий на краску вид.

Инструмент «Сглаживание текстуры и размазывания»

После загрузки изображения в рабочее пространство Photoshop найдите левую панель инструментов, где расположен инструмент размазывания. После того, как вы откроете для себя инструмент размазывания, вы можете приступить к его применению, чтобы смешать текстуру кожи лица. Здесь нет проверенного и надежного метода, но вы должны последовательно наносить растушевку с естественными контурами и изгибами лица объекта.

Итак, каковы наилучшие настройки кисти для размазывания для оптимального качества? Лучшая комбинация обычно 20% прочности и 0% твердости . Если вы выберете эти настройки смешивания, вы сохраните основные характеристики, такие как линии улыбки, веснушки и морщины.

Не торопитесь, продвигаясь по этому процессу. Чем терпеливее вы будете лепить лицо, тем реалистичнее будет результат. Вам следует вернуться и применить эту похожую технику к одежде и волосам.Цель здесь — стереть все, что выглядело бы слишком реальным, чтобы его можно было запечатлеть во время рисования.

Процесс рисования акварелью

Дублировать слой

Первым шагом в процессе рисования акварелью является дублирование слоя. Начните с открытия выбранного изображения, затем выберите слой , а затем продублируйте слой . Вы также можете выполнить эту задачу, перетащив отдельный слой на кнопку нового слоя панели Layers.

После завершения копирования слоя вы увидите два отдельных слоя изображения на панели слоев .Щелкните правой кнопкой мыши дублированный слой и выберите преобразовать в смарт-объект . Выполнив эту задачу, вы сможете применять фильтры и эффекты, чтобы фотография выглядела как акварель.

Применение фильтра

Следующим шагом является применение необходимых фильтров для рисования, чтобы улучшить качество вашей фотографии. Было бы полезно, если бы вы перешли на вкладку фильтров в верхней части окна, а затем щелкнули галерею фильтров .Затем выберите художественную вкладку , а затем щелкните фильтр сухая кисть в раскрывающемся меню. Вот следующие настройки фильтра масляной краски сухой кисти, которые обеспечат вам оптимальные результаты:

• Размер кисти: 2
• Деталь кисти: 8
• Текстура: 1

После того, как вы нажмете OK , затем нажмите кнопку фильтры , фильтр галереи , а затем вырез . На этом этапе процесса вам нужно будет попробовать разные значения диалогового окна, чтобы получить правильные условия для вашего изображения.

Наиболее эффективное использование обрезного фильтра — разделение различных частей лица вашего объекта на темные и светлые. Этот шаг придает вашей картине эффект акварельной краски.

Изменение режимов смешивания фильтров

Если эффекты изменения фильтра-вырезки слишком сильны, вы всегда можете настроить режим наложения фильтра, щелкнув значок режимов наложения фильтра. Эта кнопка будет на панели слоев , и она позволяет вам осветлить вашу фотографию на определенный процент непрозрачности.Смена фильтра придает более плавный и мягкий вид окраски.

Вы также можете вернуться на вкладку фильтров , но на этот раз выберите кнопки размытия и интеллектуального фильтра размытия . Если вы хотите воспроизвести внешний вид мазка кисти, вы можете уточнить края изображения. Чтобы завершить этот шаг, вы можете выбрать фильтр, стилизовать, и найти края.

На этом этапе ваше фото может выглядеть немного забавным. Следовательно, вам нужно будет вернуться и снова настроить режим наложения фильтра.Вы можете изменить режим фильтрации поиска краев с нормального на , умножить на .

Наложение текстуры бумаги

По мере приближения к концу процесса вы можете применить текстуру акварельной бумаги ко всей фотографии. Для выполнения этого шага вы можете получить множество фотографий текстуры акварельной бумаги на интернет-сайтах и ​​на стоковых фото-сайтах. Как только вы выберете тот, который вам нравится, вы можете перетащить его в рабочую область Photoshop. Здесь вы разместите акварельный слой бумаги поверх исходного изображения.

Затем вы применяете маску слоя к вторичному слою, щелкая по слою , маске слоя, и применяйте . Вы также можете завершить это, выбрав опцию добавить векторную маску на панели слоев.

Акварельная кисть и живопись

Ваша работа почти закончена, но теперь пришло время нанести черные мазки кисти на маску слоя, используя акварельную кисть. Когда вы рисуете черной краской на маске слоя, он начнет показывать окончательный портрет изображения нижнего слоя.Этот шаг также потребует вашего суждения, поэтому добавьте как можно больше творчества!

Как превратить фотографию в картину

Самое лучшее в Photoshop — это то, что он позволяет за несколько минут делать то, что обычно занимает часы или дни. Показательный пример: вместо того, чтобы тратить половину жизни на рисование картины, вы можете использовать Adobe Photoshop, чтобы за считанные минуты фотография выглядела как шедевр, нарисованный вручную.

Преобразование фотографии в картину требует большего, чем просто использование стандартных инструментов Photoshop.Вам понадобится множество фильтров, кистей и техник дизайна, чтобы он действительно выглядел реалистично. К счастью, это все еще простой процесс, особенно с учетом того, что мы изложили все это для вас в этом руководстве.

Перед началом урока вам нужно скачать несколько школьных принадлежностей. Чтобы следовать руководству, вам понадобится эта фотография (щелкните правой кнопкой мыши, чтобы загрузить ее на свой компьютер), а также два набора кистей, взятые из наших обзоров классных кистей Photoshop.

Наборы щеток:

Создание фона

Давайте начнем с открытия нового документа в Photoshop, нажав «Файл»> «Создать» или используя сочетание клавиш Ctrl + N.Вы хотите, чтобы ширина холста составляла 1000 пикселей, высота холста — 667 пикселей, а разрешение — 72 точки на дюйм.

Откройте инструмент «Кисть» из меню или нажмите сочетание клавиш B. На правой панели появятся параметры кисти. Вы можете щелкнуть здесь Brush Presets или выбрать Window> Brush Presets, чтобы открыть меню кисти.

Если вы еще этого не сделали, сейчас самое время загрузить этот набор текстурных кистей и вытащить кисть с меткой 422. Она должна выглядеть как кисть на картинке, своего рода горизонтальный образец, который сужается к концу.

Вам нужно будет внести несколько изменений, прежде чем он будет готов к использованию. Щелкните вкладку «Кисть» рядом с вкладкой «Набор настроек кисти».

Во-первых, включите опцию Shape Dynamics и установите для параметров значения, показанные на изображении ниже. Установите размер дрожания на 100%, минимальный диаметр на 0%, угол дрожания на 42% и округлость дрожания на 0%.

Затем выберите переключатель Color Dynamics и установите дрожание переднего плана / фона на 40%. Все остальное должно быть установлено на 0%, как показано на изображении.

Наконец, выберите переключатель «Передача» и установите непрозрачность дрожания на 100%. Оставьте все остальное на уровне 0% или выключите.

Теперь вы готовы приступить к рисованию фона, поэтому установите черный цвет чернил переднего плана и начните заливку белого фона, перемещая кисть вперед и назад по холсту. Как вы можете видеть в нашем примере, холст должен быть полностью заполнен и затемнен, но при этом должно быть достаточно светлых участков, чтобы создать текстурированный вид.Поиграйте с ним, пока не получите желаемый результат.

Теперь давайте сделаем фон более естественным, добавив нерезкую маску. Щелкните Filter> Sharper> Unsharp Mask, установите параметры, как показано ниже, и нажмите OK. Это выделит более светлые области и создаст визуально более динамичный контраст.

Это улучшение, но у него все еще нет того естественного качества рисования, которое мы ищем, поэтому снова нанесите на изображение маску нерезкости (Фильтр> Резкость> Маска нерезкости), и вы получите что-то вроде нашего примера. показано.Это тонкое изменение, которое вы можете не заметить сразу, но двойное нанесение выявляет более мелкие детали, больше похоже на настоящие нарисованные мазки. И на этом ваша предыстория готова!

Создание общего контура

Часть 1: Добавление модели

Давайте добавим нашу фотографию в микс (если вы еще этого не сделали, скачайте ее). Откройте его, щелкнув «Файл»> «Открыть» или используя сочетание клавиш CTRL + O. Выделите всю фотографию с помощью сочетания клавиш CTRL + A, а затем скопируйте ее с помощью CTRL + C или щелкнув «Правка»> «Копировать».

Переключитесь на фоновый документ и вставьте стандартную фотографию как новый слой с помощью CTRL + V или «Правка»> «Вставить».

Стандартная фотография больше холста, с которым мы работаем, но не паникуйте. Используйте инструмент Free Transform Tool (Edit> Free Transform или CTRL + T), чтобы вручную изменить размер стандартной фотографии, чтобы она плотно прилегала к холсту, как показано. Если вам нужно увеличить масштаб в режиме свободного преобразования, вы можете использовать клавиши + и -, удерживая нажатой клавишу CTRL, чтобы изменить вид холста.Выйдите из режима свободного преобразования, нажав клавишу Enter, как только вы получите изображение нужного размера.

Теперь вам нужно изолировать модель от фона. Мы считаем, что самый быстрый путь — это инструмент с удачным названием Quick Selection Tool (просто нажмите W на клавиатуре). Вы также можете использовать Magic Wand Tool, если хотите (Shift + W) — все, что выполняет свою работу.

Щелкните пустое пространство на заднем плане, чтобы выделить его. Вы сразу заметите, что выделение перетекает в модель.

Вам нужно потратить немного времени на то, чтобы очистить это, чтобы выделение идеально очерчивало модель. Удерживая нажатой клавишу Alt, нажмите и удерживайте мышь, чтобы исключить любые части модели, которые могли быть выбраны случайно. Используйте кнопку Shift, чтобы включить любые части фона, которые были пропущены. Возможно, вам придется увеличить масштаб, чтобы увидеть более мелкие детали.

После того, как ваша модель будет полностью выбрана, нажмите кнопку «Уточнить край» на панели параметров.Установите эффект уточнения краев для черного и белого, затем в следующем меню установите плавный край на 25, контраст на 40% и оставьте все остальное равным нулю или не выбрано. Также убедитесь, что для вывода выбрано значение. Это поможет сделать выделение менее грубым по краям.

Но поскольку мы хотим работать с моделью, а не с утомительным белым фоном, давайте инвертируем выделение, нажав Select> Inverse.

Не снимая выделения с модели, создайте новый слой, нажав «Слой»> «Новый»> «Слой» или Shift + CTRL + N.Создайте маску для этого слоя, нажав «Слой»> «Маска слоя»> «Показать выделение». Ваш активный выбор теперь станет маской.

Мы собираемся сделать кое-что, что мы пока не хотели бы размещать на всем стандартном изображении, поэтому щелкните значок глаза рядом со слоем исходного изображения, чтобы сделать его невидимым.

Теперь выберите эскиз слоя выше, чтобы активировать этот слой. Убедитесь, что вы выбрали сам слой, а не маску слоя.

Откройте палитру цветов и установите цвет переднего плана на # edc9af, как показано на рисунке.

Выберите инструмент цветовой заливки и залейте слой полностью. У вас получится силуэт в виде модели.

Часть 2: Добавление эффекта ауры

Теперь мы можем приступить к добавлению дефектов и имитации штриховок к изображению, чтобы оно больше походило на картину. Сначала выберите миниатюру маски, чтобы вы работали с маской, а не с верхним слоем. Выберите инструмент «Кисть» или нажмите «B» на клавиатуре, затем нажмите «Наборы кистей» на боковой панели.

На этот раз мы будем использовать текстурную кисть из другого набора, поэтому загрузите кисти Dither и Hatches CS2, если вы еще этого не сделали. Выберите кисть, как показано на скриншоте с пометкой 244. Это своего рода хрустящая текстура аэрозольной краски.

Еще раз, вам нужно будет нажать на вкладку Brush и выбрать Shape Dynamics. Установите угол на 100% и оставьте все остальное на 0% или не выбрано, как показано на изображении. Теперь вы можете приступить к созданию ауры краски вокруг модели.

На этот раз слегка распылите кисть группами вокруг силуэта модели, как показано. Идея состоит в том, чтобы большая часть кисти покрывала модель, чтобы аура плотно прилегала к силуэту. Не удерживайте кисть и распыляйте непрерывным движением, потому что в конечном итоге вы получите неправильный эффект. Распыляйте по одному за раз, пока вам не понравится то, что вы видите.

Теперь мы хотим немного усилить контурную ауру и придать ей больше деталей, поэтому нажмите Filter> Sharpen> Unsharp Mask и установите величину ровно на 100%.Радиус должен быть установлен на 1,0 пикселя, а пороговый уровень — на 0,

.

Часть 3: Текстурирование предмета

Пока мы все еще работаем с общим контуром, давайте добавим текстуру к модели, чтобы она выглядела как настоящая краска. Для этого мы добавим немного света и тени к плоскому силуэту. Установите цвет переднего плана на # ddaf91 и цвет фона на # edc9af.

Откройте ту же кисть-распылитель, что и раньше, только на этот раз мы внесем некоторые другие изменения на вкладке «Кисть».Активируйте переключатель динамики формы и установите размер дрожания на 50%, угол на 100%, а все остальное на 0 или отключите.

Переключите опцию разброса и выберите обе оси, установите 130% с ползунком счетчика на 1 и все остальное на 0 или выключите.

Наконец, переключите динамику цвета и установите дрожание переднего плана / фона на 100%, а все остальное — на 0 или выключено.

Снова выберите верхний слой, чтобы больше не работать с маской, и начните наносить мазки кисти для создания текстуры.Чтобы текстура просвечивала, потребуется несколько применений, но, как вы можете видеть на изображении в качестве примера, идеальный результат — легкий и тонкий.

Создание контура тени

Завершив контур, можно переходить к теням. Сделайте копию исходного слоя изображения, щелкнув «Слой»> «Дублировать слой» или используя CTL + J. Переместите этот новый дублирующий слой над первым контурным слоем так, чтобы он был самым верхним слоем. Если этот слой все еще невидим, сделайте его видимым, чтобы вы могли поработать с ним.

Щелкните Изображение> Коррекция> Порог и установите порог 201. Это создаст своего рода черно-белое трафаретное изображение модели.

После добавления порога у вас останутся некоторые случайные фрагменты, которые на самом деле не являются частью контура тени, поэтому очистите их, используя сплошную белую кисть.

Теперь вы можете выбрать изображение трафарета, вызвав инструмент Magic Wand Tool, сняв флажок «Непрерывный» на панели параметров инструмента и щелкнув любую черную область.

Еще раз, мы хотим сделать этот выбор немного более плавным, поэтому вызовите меню «Уточнить край», нажав кнопку на панели параметров. В подменю «Настроить край» установите для параметра «Сглаживание» значение 15, «Растушевка» на 3,5 пикселя, «Контраст» на 15, а все остальное — на 0 или отключите.

Снова сделайте этот слой невидимым и с выделенной областью создайте новый слой. Создайте маску для этого слоя, нажав «Слой»> «Маска слоя»> «Показать выделение». Теперь активное выделение станет маской на этом слое, однако сейчас мы не хотим работать с маской.Вместо этого щелкните сам слой.

Поднимите кисть и другую кисть из того же набора Dither and Hatches CS2, как показано на изображении. Кисть имеет несколько тонких горизонтальных штрихов и имеет размер 70 пикселей.

Щелкните вкладку «Кисть» и выберите «Динамика формы», установив минимальный диаметр на 52%, угол дрожания на 100, а все остальное на 0 или выкл.

Выберите Scattering и выберите обе оси на 300%, с ползунком счета на 1, а все остальное на 0 или выключено.

Наконец, выберите Color Dynamics и установите дрожание переднего плана / фона на 40%, дрожание насыщенности на 2%, дрожание яркости на 2% и все остальное на 0 или выключено.

Теперь установите цвет переднего плана на # ce8751 и цвет фона на # f6e0cf.

Теперь мы можем начать рисовать текстуру тени. Перемещайте кисть вперед и назад, чтобы тень была видна.

Вы хотите переместить кисть в более широкую область, чем только там, где находится выделение.Когда слой маски невидим, он должен выглядеть примерно так, как на картинке ниже.

Залейте текстуру тени, пока не будете довольны результатом. Теперь снова активируйте инструмент Unsharpen Mask. Установите коэффициент уменьшения резкости на 165%, с радиусом 1,0 пикселя и пороговым уровнем 0. Это выделит текстуру штриховки и сделает ее более реалистичной.

Добавление более мелких деталей

Теперь, когда у нас есть общие штрихи, мы перейдем к более детальному изображению.Давайте начнем с создания еще одной копии исходного слоя с фотографией и разместим ее в самом верху меню слоев. Сделайте этот слой видимым, если вы еще этого не сделали, затем нажмите «Фильтр»> «Галерея фильтров» и выберите эффект «Мазки под углом» во вложенной папке «Мазки кистью». В меню «Угловые мазки» установите баланс направления на 44, длину штриха на 7 и резкость на 8. Это сделает источники света больше похожими на наклонные мазки кисти.

Теперь установите режим наложения слоя на параметр «Более темный цвет».Это позволит объединить детали верхнего слоя с текстурами нижележащих слоев.

Выберите «Изображение»> «Коррекция»> «Уровни» или нажмите CTRL + L и установите уровни, как на изображении, так, чтобы минимальный входной уровень был равен 60. Это затемнит детали и сделает их более заметными по сравнению с текстурами.

Создайте маску для этого слоя, щелкнув «Слой»> «Маска слоя»> «Показать все» или нажав кнопку «Маска». Нажмите на миниатюру слоя с маской, чтобы работать с маской, а не с самим слоем.

Выберите инструмент кисти по умолчанию и нажмите кнопку D, чтобы установить цвета фона и переднего плана по умолчанию.

Мы хотим, чтобы внизу проявилось больше текстуры, поэтому используйте кисть, чтобы закрасить проблемные области, где есть странные тени или где детали не видны. Вы можете настроить непрозрачность кисти, чтобы лучше контролировать степень раскрытия.

Переключайтесь между черным и белым, нажимая X или щелкая между образцами переднего и заднего плана.Черный цвет по умолчанию сделает маску более видимой, а белый цвет по умолчанию удалит маску. Обратите внимание на сложные проблемные области, такие как темные линии, появляющиеся по краям кожи модели.

Как только вы получите то, что вам нравится, сделайте то же самое с тенями на картинке. Переключитесь на слой Contour 2, тот, который вы использовали для создания контура тени. Щелкните слой маски, чтобы работать только с маской, а не с самим слоем.

Как и раньше, используйте кисть по умолчанию с разной степенью непрозрачности, чтобы управлять слоем маски, чтобы позволить большей или меньшей части текстуры просвечивать.Вам придется потратить некоторое время на то, чтобы сделать это так, как вам нравится, и получить результаты, аналогичные нашему примеру.

Отбеливание глаз и зубов

То, что у нас есть до сих пор, выглядит круто, но белые области в глазах и зубах модели теперь подверглись такому количеству фильтров и текстур, что при внимательном рассмотрении возникает некрасивое растекание цвета. Это простое решение, нам просто нужно добавить несколько белых областей.

Создайте новый слой и поместите его вверху списка слоев.Выберите инструмент кисти по умолчанию с белым цветом по умолчанию в качестве цвета переднего плана и непрозрачностью кисти 30%. С помощью кисти закрасьте белые участки глаза. Не забудьте добавить белый цвет в области зрачка, где есть отражение света.

Вы не хотите, чтобы глаза выглядели такими светлыми, что они пугали, поэтому поиграйте с настройками непрозрачности этого слоя, пока не получите белизну, которая выглядит естественной, но не фотографической (в конце концов, мы собираемся рисовать Смотри сюда.Мы обнаружили, что наша идеальная настройка — 85%, но она будет полностью зависеть от того, насколько сильно вы применили белый цвет в первую очередь, поэтому настраивайте, пока не получите что-то вроде изображения в примере.

После ухода за глазами переходите к зубам. Чтобы упростить задачу, создайте еще один новый слой и поместите его вверху. Таким образом, все, что вы делаете с зубами, случайно не повлияет на глаза.

Опять же, используйте кисть по умолчанию и белый цвет переднего плана по умолчанию с непрозрачностью всего 30% и аккуратно закрасьте каждый зуб.Передние зубы должны быть более светлого белого оттенка, чем задние, поскольку на них падает больше света. Еще раз уменьшите непрозрачность самого слоя, чтобы он выглядел более естественно. Для этого урока мы установили 70%.

Добавление световых эффектов

Картинка сейчас выглядит неплохо, но мы можем добиться большего, чем просто очень хорошего. Давайте закончим картинку яркими световыми эффектами, чтобы сделать ее более интересной.

Создайте новый слой и поместите его наверху. Выберите инструмент «Заливка» или нажмите G на клавиатуре, а затем полностью залейте слой любым цветом.

Измените величину заливки слоя на 0% в меню слоя, а затем дважды щелкните слой, чтобы открыть меню параметров стиля слоя.

Щелкните переключатель «Наложение градиента» и затем установите режим наложения на «Наложение». Тип цвета градиента должен быть черно-белым градиентом по умолчанию, только установите его так, чтобы цвета менялись местами.Установите радиальный стиль градиента и увеличьте масштаб до 150%.

Затем щелкните селектор цвета градиента, чтобы открыть меню цветов. Здесь вы можете поиграть с настройками непрозрачности для вашего градиента. Мы хотим установить его так, чтобы белый цвет был полностью прозрачным, чтобы черный переходил в прозрачность. Щелкните поле в правом верхнем углу над градиентом, как показано на изображении.

Будет выбрано значение белого цвета, которое затем можно установить на 0%.

Этим последним маленьким шагом вы придали своему изображению больше глубины и драматизма, добавив последние штрихи.

Вы сделали это!

Если вы выполнили эти шаги правильно, у вас должно получиться изображение, которое выглядит следующим образом:

Вы также можете скачать PSD-версию рабочего файла, который мы использовали для этого урока.

Теперь, когда вы закончили это руководство, вы можете применить те же концепции к другим изображениям. Конечно, вам придется немного адаптировать информацию из этого руководства, чтобы применить ее к другому изображению, но основные принципы остаются теми же.

Если вы следуете руководству до футболки или используете его как ступеньку для экспериментов, мы хотим видеть ваши результаты. Поделитесь своими лучшими шедеврами фотографии в живопись в комментариях ниже и покажите свой тяжелый труд!

Как рисовать в Adobe Photoshop

Photoshop — это гораздо больше, чем просто программа для редактирования изображений. Это также одна из лучших программ рисования, которые вы когда-либо использовали.

Инструмент «Кисть»

Совершенно естественно, что когда вы думаете о рисовании, вы думаете о кисти.Вот почему кажется уместным начать эту статью с обучения вас использованию инструмента «Кисть». Инструмент «Кисть» находится на панели инструментов и позволяет рисовать так, как если бы вы использовали кисть.

Как и все инструменты, перед началом рисования используйте панель параметров, чтобы установить размер мазка кисти и другие параметры. Панель параметров инструмента «Кисть» изображена ниже.

Сначала установите размер кисти. Затем определите режим, который хотите использовать.Выбранный вами режим повлияет на отображение ваших цветов. Режимы — это, по сути, типы кистей. Поэкспериментируйте с ними, чтобы познакомиться с различными кистями, которые вы можете использовать.

Затем выберите непрозрачность или прозрачность. Более высокое значение будет темнее, чем более светлое значение.

Flow устанавливает скорость применения цвета при наведении курсора мыши на область.

Инструмент «Аэрограф» имитирует рисование аэрографом.

Цвет, используемый с кистью, будет цветом переднего плана, который вы установили.Вы можете найти цвета переднего плана и фона на панели инструментов. Верхний цвет — это цвет переднего плана, а задний цвет — это цвет фона.

Чтобы нарисовать, просто перетащите указатель мыши на область изображения, которую вы хотите нарисовать.

Помните, что вы можете сделать выбор, а затем использовать кисть, чтобы нарисовать отдельные аспекты изображения.

Ниже мы выбрали внутреннюю часть цветка:

Теперь мы покрасим его в более светлый оттенок желтого.

Сначала мы устанавливаем цвет переднего плана:

Затем наши параметры на панели параметров. Далее красим:

Карандаш

Инструмент «Карандаш» сгруппирован с инструментом «Кисть». Если вы не видите инструмент «Карандаш» на панели инструментов, щелкните правой кнопкой мыши стрелку вниз рядом с инструментом «Кисть».

Инструмент «Карандаш» позволяет рисовать так же, как если бы вы использовали обычный карандаш.

Перед тем, как рисовать с помощью инструмента «Карандаш», убедитесь, что установили свои предпочтения на панели параметров.Вы заметите, что панель параметров для инструмента «Карандаш» такая же, как и для инструмента «Кисть».

Единственное отличие состоит в том, что вы можете установить автоматическое стирание. Автоматическое стирание закрашивает фоновый цвет областей, содержащих цвет переднего плана. Вам нужно будет выбрать цвет переднего плана, который вы хотите стереть, а также цвет фона, на который вы хотите его изменить.

Ластик

Инструмент «Ластик» изменяет стираемые пиксели на прозрачные или на цвет фона.Вы можете использовать ластик, чтобы перейти к предыдущему состоянию на панели истории или просто стереть области изображения, указав свои предпочтения на панели параметров.

Установите размер кисти, а также режим, который вы хотите использовать. Вы можете выбрать кисть, карандаш или блок.

7 советов Photoshop по корректировке фотографий картин

Чтобы научиться работать с Photoshop, требуется много времени.Как художник, у вас, вероятно, не так много времени на изучение этого. Он содержит множество функций, которыми вы никогда не воспользуетесь, и на то, чтобы найти нужную информацию, нужно время. Поэтому я составил краткий список советов и приемов, которые помогут вам начать работу.

Я часто использую следующие техники для корректировки своих картин в Photoshop. Есть много разных способов выполнить одну и ту же задачу, но я выбрал методы, которые, как мне казалось, будут простыми и легкими для освоения. Надеюсь, они помогут вам сэкономить время, чтобы вы могли проводить больше времени за рисованием!

1 Самый простой способ выпрямить картину в Photoshop

Лучше всего выровнять картину так, чтобы она была прямой при фотографировании.Однако это не всегда возможно. Возможно, вы не заметили этого, пока не посмотрели на своем компьютере. Этот совет поможет вам исправить это без необходимости повторной съемки или поворота вручную. Я научился этому простому трюку на семинаре по Photoshop, который посетил в 1999 году. С тех пор я экономил время.

Линейка скрыта за пипеткой. Нажмите и удерживайте кнопку мыши на инструменте «Пипетка», пока не появится всплывающее меню. Выберите инструмент линейки, как показано выше. Сочетание клавиш для выбора инструмента пипетки — буква «i».

С помощью линейки нарисуйте линию вдоль края картины. На самом деле вы не рисуете линию, это просто ориентир для измерения углов.

Опция «Произвольный» поворот позволит вам повернуть изображение на любой градус, а не только на 90 ° или 180 °.

Щелкните меню «Изображение» вверху, выберите «Поворот изображения», а затем «Произвольный».

Диалоговое окно «Повернуть холст».

Появится диалоговое окно.Угол, который вы измерили линейкой, уже введен в текстовое поле «Угол». Он также автоматически выбирает «По часовой стрелке» или «Против часовой стрелки». Нажмите кнопку «ОК», и она изменит значение, которое вы измерили. Если вы правильно измерили угол, картина теперь будет идеально прямой.

Photoshop немного увеличит размер изображения, чтобы освободить место для повернутого прямоугольника. Он автоматически заполняет эти области цветом фона, найденным на панели инструментов.Это не имеет значения, потому что позже вы обрежете его до размера картины.

Этот метод намного проще, чем рисование направляющих и использование инструмента преобразования для поворота изображения.

2 Использование фильтра коррекции объектива для удаления искажений

Иногда используемый вами объектив может слегка искажать изображение, особенно если это широкоугольный объектив. Искажение может сделать прямые края картины кривыми. Это называется «бочкообразное искажение».

Лучше всего начать с объектива, который не искажает изображение, но иногда это может быть невозможно.В таких случаях используйте фильтр «Коррекция объектива».

Щелкните меню «Фильтр» вверху и выберите «Коррекция объектива».

Варианты, которые я использую, указаны ниже.

Настройки коррекции объектива, которые я использую для устранения искажений объектива.

• Геометрическое искажение: исправляет «бочкообразное искажение», из-за которого прямые линии выглядят изогнутыми.
• Виньетка: компенсирует тенденцию к потемнению фотографии по краям изображения.
• Auto Scale image: фильтр коррекции объектива иногда заставляет изображение выходить за края или даже сжиматься. Эта опция попытается масштабировать изображение так, чтобы оно соответствовало размерам исходного документа.

Он должен прочитать данные EXIF, хранящиеся в файле, чтобы определить, с помощью какого типа камеры и объектива был сделан снимок. В противном случае вы можете выбрать эти параметры вручную. Он использует эти данные, чтобы определить, как исправить искажения.

Ниже приведены примеры до и после.Искажение более очевидно по нижнему краю, и коррекция объектива выровняла его.

A до и после сравнения корректирующего фильтра объектива.

Инструмент коррекции объектива будет правильно работать только с фотографиями, которые не были обрезаны. Возьмите за привычку применять коррекцию линз перед кадрированием картины.

Посетите страницу Adobe, посвященную исправлению искажения изображения, для получения дополнительной информации.

Использование фильтра Camera Raw для внесения исправлений

Фильтр Camera Raw имеет множество элементов управления, необходимых для настройки фотографии картины, и все в одном месте.Это как конвертер RAW для JPEG. Думаю, это хороший инструмент для корректировки фотографий картин. Я использую его для настройки баланса белого, контраста, экспозиции, резкости и многого другого.

3 Используйте инструмент «Баланс белого» с помощью фильтра Camera Raw для корректировки цветов

Если на фотографии вашей картины цвета выглядят «нечеткими», это обычно баланс белого. Инструмент баланса белого, который находится в фильтре Camera Raw, может исправить это.

В этом примере я намеренно установил неправильную настройку баланса белого.Цветовая температура освещения составляет 5000K, и я установил баланс белого на моей камере на настройку внутреннего освещения, которая ближе к 3000K.

Используйте серую карту для точного баланса белого

Инструмент баланса белого работает лучше всего, если где-то на фотографии есть идеальный нейтральный серый цвет. Я кладу серую карточку рядом с картиной, когда делаю снимок. Серая карта — это пластиковая или картонная карта нейтрального серого определенного оттенка. Настройка экспозиции и баланса белого более точна с серой картой.

Я также закрасил фон, на котором я фотографирую свои картины, нейтрально-серым. В местном хозяйственном магазине смогли подобрать его по цвету. Я тестировал его с картой, и похоже, что он работает так же.

Как использовать инструмент баланса белого в фильтре Camera Raw

Фильтр Camera Raw находится в меню «Фильтр» в верхней части экрана.

Фильтр необработанного снимка можно найти в меню «Фильтр» в верхней части экрана.

Инструмент баланса белого — третий инструмент слева в фильтре необработанного снимка камеры.Похоже на пипетку.

Чтобы исправить цвета, щелкните инструмент баланса белого, а затем выберите нейтральный серый цвет. Белый лист бумаги тоже подойдет, если фотография не переэкспонирована. Есть много оттенков «белой» бумаги, поэтому точность зависит от того, насколько она нейтральна. Если вам нужна точность, используйте серую карту.

Фотография имеет сплошной желтый оттенок. Значения RGB серой карты должны быть одинаковыми.

Наведите указатель мыши на серую карточку и проверьте значения RGB в правом верхнем углу.Они находятся прямо под гистограммой, которая представляет собой диаграмму с разноцветными шипами. Серая карта нейтральна, и значения должны быть одинаковыми. Это изображение имеет сильный желтый оттенок, поэтому значения сильно различаются. Используйте инструмент баланса белого, чтобы щелкнуть серую карточку. Он отрегулирует фотографию так, чтобы все значения RGB, в которых вы щелкаете, были равны.

Все значения RGB для серой карты равны 135 после щелчка инструмента баланса белого на нейтральном сером. Одним щелчком мыши с фотографии был удален цветовой оттенок.

Эта техника потребует от вас много гаданий при цветокоррекции фотографий ваших картин. Изображение все еще нуждается в корректировке, но этот единственный шаг резко повысил качество фотографии.

4 Использование предустановок Camera Raw для экономии времени

Функция предыдущих преобразований

Если вы фотографируете свои картины при одинаковых условиях освещения, вы можете применить одни и те же настройки преобразования к нескольким фотографиям. Adobe Lightroom может лучше подходить для пакетной обработки больших групп фотографий.Однако художники обычно фотографируют несколько картин за раз, и эта функция сэкономит время.

Эта функция полезна, когда вы фотографируете сразу несколько картин. Вы можете внести все изменения в одну картину, а затем использовать те же настройки для остальных изображений. Возможно, картины требуют немного других корректировок, но эти предустановки могут стать хорошей отправной точкой.

«Предыдущее преобразование» скрыто под «кнопкой гамбургера» (три горизонтальные линии) в правом верхнем углу интерфейса Camera Raw.Он находится рядом с надписью «Базовый». Просто выберите «Предыдущее преобразование», и он применит те же настройки из последнего изображения и применит их к текущему.

Предыдущий вариант преобразования. «Загрузить настройки» и «Сохранить настройки» также находятся в этом меню.

Предварительные настройки фильтра Camera Raw

Вы также можете сохранить предварительную настройку, чтобы использовать ее в будущем. Одна из проблем с опцией «Предыдущее преобразование» заключается в том, что он запоминает только последнее преобразование. Опция сохранения предустановок позволит вам создать множество предустановок, которые можно использовать для различных условий.

Чтобы создать предустановку, внесите все свои исправления с помощью фильтра необработанных снимков камеры и затем выберите «Сохранить настройки». Назовите пресет и сохраните его. На Mac расположение по умолчанию — это папка «Настройки» в папке «Библиотека» для текущего пользователя. Я рекомендую использовать местоположение по умолчанию, чтобы вы могли найти его в будущем.

Вы можете контролировать, какие параметры будут включены в ваши предустановки. Я оставляю их все отмеченными, но вы можете настроить его как хотите.

Чтобы использовать предустановку в будущем, просто выберите «Загрузить настройки…» и выберите тот, который хотите использовать.Преимущество сохранения предустановок заключается в том, что вы можете вызывать их через год и использовать те же настройки.

5 Использование функции повышения резкости в фильтре Camera Raw

Я предпочитаю функцию повышения резкости в фильтре Camera Raw. В зависимости от настроек камеры вам может не понадобиться повышать резкость фотографии. Я оставляю настройки резкости в моей камере на минимальное значение. Фотография может быть увеличена в фотошопе позже, но если камера переусердствует, удалить ее будет невозможно.

Небольшое повышение резкости может улучшить кажущуюся четкость ваших изображений.Слишком большая резкость ухудшает качество изображения. Здесь требуется немного суждения.

Эффективное использование любого инструмента для заточки требует понимания того, как он работает. Технически невозможно добавить к фотографии больше деталей, которые не были сняты камерой и объективом. Принцип работы повышения резкости заключается в том, что оно определяет края фигур и увеличивает контраст вдоль них. Дополнительный контраст по краям создает иллюзию резкости.

Функция повышения резкости в Photoshop находит края изображения и увеличивает контраст в этих областях.

Изображение выше содержит два оттенка синего и полосу серого сверху. Это изображение, которое я создал в Photoshop, с идеально прямыми краями и однородными цветами. Слева исходное изображение. Изображение справа после того, как я применил резкость. В результате заточки края стали темнее с одной стороны, а с другой — светлее.

Общие сведения о настройках повышения резкости в Photoshop

Ниже приведены три элемента управления, на которые я обращаю внимание при повышении резкости фотографии.Есть количество, радиус и порог.

• Кол-во: — сила заточки. Он показывает, насколько увеличится контраст по краям.
• Радиус: — это расстояние от края фигуры для увеличения контраста. Установка слишком большого радиуса приведет к появлению ореолов вокруг фигур на вашей картине.
• Порог: определяет, насколько он чувствителен при обнаружении краев между формами. Если вы установите слишком низкий порог, вы получите резкость всего изображения, включая шум.Если вы установите слишком высокое значение, резкость будет только в областях с наибольшим контрастом.

Несколько советов по повышению резкости

Имейте в виду, что нет идеальных настроек, которыми я могу с вами поделиться. Поскольку эта функция основана на измерениях пикселей, она будет отличаться для каждой камеры. Это также зависит от настроек резкости, которые вы используете при съемке.

Убедитесь, что вы просматриваете изображение со 100% -ной резкостью. Если у вас установлено другое увеличение, предварительный просмотр может быть неточным.

Степень повышения резкости, сделанная камерой, также определяет, насколько она будет повышена. Изображение может не понадобиться.

6 Уменьшите контраст, чтобы выделить детали

Стандартные настройки цифровых камер позволяют создавать снимки с большим количеством «яркости». Стандартная настройка увеличивает насыщенность и контраст. При съемке произведений искусства, вероятно, будет хорошей идеей снизить контрастность камеры. Если вы не можете уменьшить настройки контрастности на камере, вы можете уменьшить контраст в Photoshop.

Увеличение контрастности может быть полезно для создания ярких фотографий. Однако цель — создать точные фотографии картин. Когда вы увеличиваете контраст, он обычно жертвует деталями в тенях и светлых участках. Это заполнение теневых областей более заметно на произведениях искусства с тонкими эффектами затенения.

Изображение с тонкими цветами и тенями выиграет от снижения контраста. В фильтре необработанного снимка есть ползунок, который регулирует контраст.Попробуйте уменьшить его и сравните с исходной картиной, чтобы убедиться, что она более точная и менее контрастная.

7 Использование инструмента «Точечная восстанавливающая кисть» для удаления пятен

До того, как Adobe создала инструмент «Точечная восстанавливающая кисть», инструмент клонирования использовался для удаления дефектов. Инструмент клонирования работает хорошо, но его сложно использовать. Вам нужно вручную взять образец окружающего пространства, похожего по цвету и стоимости.

Кисть для лечения пятен позволяет легко удалять небольшие дефекты с ваших фотографий.Он работает как обычная кисть. Просто закрасьте пятнышко, которое хотите удалить, и оно «заживет» само.

Инструмент для заживления пятен в Photoshop может удалить небольшие пятна, такие как этот кусок ворса.

Внутри черного круга находится большой кусок ворса на помидоре на этой картине. Воспользуйтесь точечной восстанавливающей кистью, чтобы удалить подобный недостаток. Выберите кисть для лечения пятен, она похожа на повязку. Вы можете изменить размер кисти на любой удобный. Когда вы начинаете рисовать, остается прозрачная темно-серая область, представляющая область, которую вы уже нарисовали.Закройте весь недостаток, прежде чем отпускать кнопку мыши.

Отпустите кнопку мыши, и Photoshop автоматически исправит ее, как показано справа на фотографии выше. Инструмент для лечения пятен пробует окружающие области, а затем определяет, какие цвета использовать для заполнения пятна.

Иногда он ошибается, но я считаю, что он отлично работает с небольшими пятнами. Если что-то пойдет не так, просто отмените и попробуйте снова. Если это более серьезный недостаток, попробуйте использовать инструмент для небольших участков.

Посетите сайт Adobes, чтобы узнать, как ретушировать изображения, для получения более подробной информации.

Заключение

Помните, что цель состоит в том, чтобы использовать правильные настройки при съемке. Если вы можете скорректировать цветовой баланс во время съемки, сделайте это. То же самое касается выравнивания картины в видоискателе. Я считаю, что так делать быстрее, да и качество фотографий лучше.

Это должно быть хорошим началом изучения того, как корректировать фотографии картин в Photoshop. В будущем я намерен написать больше о том, как фотографировать искусство.Подпишитесь на мою рассылку, чтобы получать обновления по электронной почте.

Как рисовать светом в Photoshop

Сделайте плоскую фотографию. Добавьте тени, блики и цвет и трансформируйте их с помощью Photoshop. Колин показывает, как это сделать.

В этом уроке Photoshop вы узнаете 2 способа рисования светом, а также научитесь добавлять солнечные блики. Мы возьмем плоское фото и залим его солнечным светом, добавив глубины и объема.

Давайте начнем с этой панорамы, которую я снял с дрона в Атланте, штат Джорджия.(Больше моих аэрофотосъемок здесь)

1.

Удерживая нажатой клавишу alt / option, щелкните значок слоя «Мяу» на панели «Слои».

2.

Это даст нам окно параметров для нового слоя.

Измените режим наложения слоя на Overlay, задайте имя light и нажмите ОК.

3.

Выберите инструмент «Кисть» (клавиша B)

Выберите мягкую круглую кисть

Выберите белый цвет в качестве цвета переднего плана.

Измените непрозрачность на 15%

4. (Если вы используете перо, чувствительное к давлению, например Wacom).

На панели настроек кисти («Окно»> «Настройки кисти») выберите «Перенос» и установите для параметра «Колебание непрозрачности» значение «Давление пера».

5.

Отрегулируйте размер кисти, нажимая клавиши скобок [и].

6.

Начните рисовать там, где будет свет. (Видео вверху показывает всю картину и почему я рисую там, где пишу).

7.

Продолжайте рисовать везде, где хотите видеть свет. (мы добавим солнечный свет в несколько шагов)

Обратите особое внимание на лицевые стороны деревьев и области, которые будут смотреть на источник света за зданиями.

8.

Измените цвет переднего плана на черный.

Теперь нарисуйте противоположные стороны объектов, которые должны быть обращены к зрителю. Сейчас рисуем в тени. Это придает форму деревьям.

9.

Это полностью вариантный шаг, и, честно говоря, я бы не делал это часто сам, но я хотел бы продемонстрировать добавление солнечных бликов.

Есть много способов сделать это, один из них — фильтр бликов объектива. Filter> Render> lens flare

В этом уроке мы будем использовать простой метод кисти. Кисти Photoshop можно найти по всему Интернету,

Я использую платную опцию из набора Universe builder от Design Cuts.

Выберите кисть и установите белый цвет переднего плана.

10.

Создайте новый слой и нажмите один раз кистью, чтобы применить эффект.

Кто-то спросил меня, стоит ли раскрашивать солнечные блики. Вы можете, если хотите, но часто он настолько яркий на фотографии, что кажется белым.

11.

Теперь, когда у нас есть солнечная вспышка, нам нужно добавить немного света зданиям, обращенным к ней.

Снова выберите мягкую круглую кисть и выберите исходный «светлый» слой.

Покрасьте стороны зданий, обращенные к солнечным лучам.

Если вы хотите настроить этот эффект, вы можете применить некоторые кривые и насыщенность оттенка, чтобы настроить цвета. (Делаю на видео)

12. Создание солнечного света.

Теперь создадим теплый солнечный свет. Часто я делаю это вначале, но мне хотелось подождать, чтобы вы могли более четко увидеть предыдущие шаги.

Скройте все корректировки, которые вы добавили к фотографии (как показано ниже).

Выберите нижний слой, который является нашей фотографией.

Добавьте новый корректирующий слой «Кривые», щелкнув значок инь-ян в нижней части панели «Слои» и выбрав «Кривые».

13.

Перетащите вверх середину кривой, чтобы осветлить эту область.

14.

Щелкните RGB и выберите синий канал.

Уменьшите синий цвет (синий противоположен желтому. Чтобы получить желтый цвет, уменьшите синий).

15.

Выберите красный канал,

Немного увеличьте красный цвет, чтобы желтый выглядел более оранжевым и золотистым.

Теперь фотография должна иметь теплый свет.Мы хотим этого только в определенных областях.

16.

Щелкните белый прямоугольник рядом с настройкой кривых.

Нажмите Ctel / Cmd + I, чтобы инвертировать. Это скроет настройку.

17.

Выбрав белую мягкую кисть, приступим к настройке.

18.

Закрасьте участки, на которые должен попадать солнечный свет.

Снова включите все слои и отрегулируйте непрозрачность слоев, если вам кажется, что корректировок слишком много.

Вот наш результат. В этом случае у меня есть все, чтобы вы могли легко увидеть результаты.

Вот изображение после того, как я настроил непрозрачность на разных слоях, чтобы получить сбалансированный результат.

Между прочим, если вы хотите изучить подобные вещи с помощью Photoshop, вам действительно стоит проверить мой курс «Флагманский Photoshop». Photoshop Secrets, Photoshop 2020 For Digital Photographers — лучшее вложение, которое вы когда-либо сделаете для изучения и освоения Photoshop.