Как в фотошопе сделать пиксельную картинку: Как сделать пиксели в Фотошопе

Содержание

Как сделать пиксели в Фотошопе

Пиксельный узор или мозаика – довольно интересный прием, который Вы можете применять при обработке и стилизации изображений. Достигается данный эффект путем применения фильтра «Мозаика» и представляет собой разбитие на квадраты (пиксели) картинки.

Пиксельный узор

Для достижения максимально приемлемого результата желательно выбирать яркие, контрастные изображения, имеющие в своем составе как можно меньше мелких деталей. Возьмем, например, такую картинку с автомобилем:

Можно ограничиться простым применением фильтра, о котором было сказано выше, но мы усложним себе задачу и создадим плавный переход между разными степенями пикселизации.

1. Создаем две копии слоя с фоном клавишами CTRL+J (дважды).

2. Находясь на самой верхней копии в палитре слоев, переходим в меню «Фильтр», раздел «Оформление». В данном разделе и находится необходимый нам фильтр «Мозаика».

3. В настройках фильтра выставляем довольно крупный размер ячейки. В данном случае – 15. Это будет верхний слой, с высокой степенью пикселизации. По завершению настройки нажимаем кнопку ОК.

4. Переходим на нижнюю копию и снова применяем фильтр «Мозаика», но на этот раз размер ячейки выставляем примерно в два раза меньше.

5. Создаем маску для каждого слоя.

6. Переходим на маску верхнего слоя.

7. Выбираем инструмент «Кисть»,

круглой формы, мягкую,

черного цвета.

Размер удобнее всего менять квадратными скобками на клавиатуре.

8. Красим кистью маску, удаляя лишние участки слоя с крупными ячейками и оставляя пикселизацию только на задней части авто.

9. Переходим на маску слоя с мелкой пикселизацией и повторяем процедуру, но оставляем более крупный участок. Палитра слоев (маски) должна выглядеть примерно следующим образом:

Итоговое изображение:

Обратите внимание, что только половина изображения покрыта пиксельным узором.

Используя фильтр «Мозаика», можно создавать очень интересные композиции в Фотошопе, главное следовать советам, полученным в этом уроке.

Мы рады, что смогли помочь Вам в решении проблемы.

Опишите, что у вас не получилось.
Наши специалисты постараются ответить максимально быстро.

Помогла ли вам эта статья?

ДА НЕТ

Как сделать пиксели (мозайку) в Фотошопе

В этом уроке мы в очередной раз подтянем наши скиллы в Фотошопе – научимся создавать “пиксельный узор” через “мозаику”. О том, что такое “мозаика” вы наверняка знаете. Давайте приступим!

Как всегда, для начала, нам потребуется выбрать изображение, с которым будем работать. Мы, в редакции, очень любим автомобили, поэтому и фотографию выберем соответствующую. К тому же, чем лучше изображение, тем приятнее с ним работать:

Чтобы применить фильтр мозаики, достаточно зайти в меню “Фильтр” – “Оформление” – “Мозаика” и, выбрав подходящие параметры, применить эффект.

Получится быстрый, но слишком простой вариант:

Мы же легких путей не ищем.

Давайте попробуем создать пикселизацию изображения с незаметным переходом от одной мозаики к другой.

Работа с фильтром “Мозаика” в Photoshop

  1. Сперва необходимо сделать 2 дубликата (копии) фонового слоя (у нас он называется “MyPhotoshop.ru”). Для этого нажмите два раза на комбинацию горячих клавиш CTRL+J.
  2. Теперь, кликните на самый верхний слой с копией, а затем в меню “Фильтр”“Оформление” выберите “Мозаика” (Мы уже выбирали его в самом начале).
    Откроется окно настроек данного фильтра, в котором необходимо подобрать размер ячейки. Выберем для начала размер чуть покрупнее.
    Таким образом наш пиксель получится достаточно крупным:
  3. С верхним слоем пока все. Выбираем средний слой (первую копию) и применяем тот же фильтр “Мозаика”, но на этот раз выставляем размер ячейки примерно вдвое меньше, чем в предыдущий.

Делаем плавный переход между слоями

  1. Перейдем теперь к созданию слой-маски для каждого слоя, кроме основного. Для этого выберите нужный слой в палитре слоев и кликните на кнопку, к которой ведет стрелка, как показано на скриншоте ниже:
  2. Далее выбираем маску самого верхнего слоя, кликнув по белому квадрату:
  3. Как обычно, на панели инструментов выбираем обычную “Кисть”.
    Под главным меню появится панель с настройками кисти. По стандарту выбирается кисть мягкой и круглой формы, а остальные параметры настраиваются так, как нужно вам, ведь в каждом случае и с каждым изображением все индивидуально.

    Важно! Стоит отметить, что мы работаем в Adobe Photoshop CC, но в CS5 или CS6 функционал отличается лишь по дизайну некоторых элементов.

    А на палитре цветов основным выбирается черный цвет:
    Мы установили размер кисти в 200 пикс., но лучше всего менять его так, как вам удобно во время работы на холсте. Для этого воспользуйтесь квадратными скобками, где [ – уменьшает размер, а ] – увеличивает.

  4. Теперь этой кистью нужно закрасить слой-маску. Как это нужно делать? Закрасьте черным цветом все, что хотите скрыть с этого слоя. Таким образом та часть изображения, где маска будет белым цветом и будет состоять из крупных пикселей.
    Красной рамкой на изображении выделен участок слоя, на котором остался эффект “мозаики”.
  5. “Едем дальше” и делаем то же самое со средним слоем, состоящим из мелких пикселей (ячеек).

Результат

В итоге, после всех описанных выше действий, мы получили такой результат:

Если создать не 3 копии слоя, а например 5, то результат будет еще более плавным. Но данный урок служит лишь примером, а дальше дело за вами.

Теперь вы знаете, что даже благодаря такому простому фильтру, как “Мозаика (пикселизация)”, можно создавать достаточно эффектные работы.

Как создать простой пиксельный аватар в Photoshop или GIMP

Автор Архипов Егор На чтение 4 мин. Просмотров 341 Опубликовано

На Boingboing.net есть замечательный набор тщательно прорисованных портретов для своих авторов. Если вы любитель пиксельной графики, почему бы не попробовать воссоздать подобные аватары для себя с помощью нескольких простых фильтров в Photoshop или GIMP?

TutoryBird рассмотрел несколько различных способов создания пиксельной графики из обычной графики, и этот простой метод является более простой пиксельной графикой, но с использованием другой техники. Посмотрите, как мы превращаем две обычные фотографии в блочные шедевры, а также сравниваем методы, используемые в Photoshop и GIMP. Читать дальше!

Редактирование фотографий и фильтры Pixel Art в Photoshop

Начните с изображения, которое вы хотите использовать в качестве своего нового аватара – это может быть изображение самого себя или любой другой графический объект, который вы хотите использовать.

Нажмите

, чтобы выбрать инструмент кадрирования, и, удерживая нажатой клавишу Shift, перетащите идеальный квадрат для своего аватара. Нажмите ввод, чтобы визуализировать ваш урожай.

Давайте предположим, что ваша фотография не идеальна для пиксель-арта и может потребовать некоторой настройки. В качестве необязательного шага, привнесите немного смелого контраста в ваши детали, используя фильтр Unsharp Mark, и переусердствуйте. Маска нерезкости находится в разделе Фильтры> Резкость> Маска нерезкости. Не стесняйтесь выходить за рамки этого количества и создавать изображение с огромным контрастом – оно вам, вероятно, понадобится к тому времени, когда вы достигнете конечного результата.

Измените размер своей квадратной фотографии до целевого размера для вашего аватара. Многие веб-сайты и форумы сообщат вам, какова максимальная ширина и высота файла. В демонстрационных целях мы будем использовать общий размер 128 x 128 пикселей.

Вы поймете, как будет выглядеть ваше изображение, как только вы уменьшите его до размера аватара.

вызовет инструмент «Уровни», который является одним из лучших инструментов для настройки контрастности, как профессионал. Используйте его для выделения ярких участков и отличного контраста в качестве необязательного шага, если вы чувствуете, что ваша фотография могла бы использовать немного больше шипения.

Последний фильтр превратит вашу основную графику в пиксельную графику на ваших глазах. Перейдите в Filter> Pixelate> Mosaic, чтобы открыть фильтр мозаики.

Мозаичный фильтр позволяет контролировать уровень детализации, регулируя размер плитки на изображении. Несмотря на то, что мы рассмотрели другие способы превращения обычной графики в пиксельную графику, этот метод позволит вам получить максимальный контроль. Это особенно важно, если ваше изображение не идеально подходит для такого изображения с низкой детализацией.

Нажмите «ОК», чтобы отобразить мозаичный фильтр, и сохраните изображение, желательно в формате PNG, чтобы сохранить блочную плитку и избежать артефактов JPG или использовать 8-битную цветовую палитру.

Простые пиксельные художественные фильтры с использованием GIMP

Вы можете догадаться, что некоторые изображения уже имеют соответствующий контраст, необходимый для создания отличного изображения с низкой детализацией, например, в пиксельной графике. В подобных ситуациях вы сможете обойтись с меньшим количеством фильтров для редактирования фотографий или с добавленной контрастностью.

Начните с того, что выберите инструмент выделения прямоугольников из панели инструментов, комбинацию клавиш

. Удерживая клавишу Shift, нажмите и перетащите изображение, чтобы создать идеальный квадрат.

После того, как вы закончили выбор квадратной области для своего аватара, перейдите к «Изображение»> «Обрезать до выделения», чтобы обрезать изображение до идеального квадрата.

Перейдите к «Изображение»> «Масштабировать изображение», чтобы изменить размер изображения на соответствующий размер аватара.

Для демонстрации предположим, что целевой размер является общим значением 128 x 128 пикселей. Когда вы ввели это (или свои собственные значения) в меню «Масштабировать изображение», нажмите «Масштаб», чтобы завершить настройку.

Убедитесь, что ваше изображение выглядит хорошо уменьшенным до этого размера. В этот момент вы всегда можете добавить контраст с помощью инструмента «Уровни» или «Кривых» в GIMP или просто пропустите этот шаг и завершите свой пиксельный аватар. Вы также можете найти инструмент GIMP Unsharp Mask, чтобы добавить контраст с вашими детализированными областями, в разделе «Фильтры»> «Enhance»> «Unsharp Mask». Выполните любую из этих настроек, чтобы подготовить изображение к пикселизации, или просто пропустите этот шаг.

Фильтр Pixelize GIMP можно найти в меню «Фильтр»> «Размытие»> «Pixelize». Отрегулируйте свой размер в пикселях, пока вы не будете довольны своим аватаром, затем нажмите OK, чтобы выполнить рендеринг.

Не забудьте сохранить свой новый аватар в формате PNG, дружественном к Интернету, и избегайте проблем с файлами JPG с потерями, которые могут испортить пиксельное изображение вашего конечного изображения.

Есть вопросы или комментарии, касающиеся графики, фотографий, типов файлов или Photoshop? Присылайте свои вопросы на [email protected], и они могут быть представлены в будущей статье TutoryBird Graphics.

Авторы изображений: извинения перед Аланом Муром и Нилом Гайманом, использованные без разрешения с максимальным уважением, предполагали добросовестное использование.

Рисуем пиксельный портрет по фото в Фотошоп / Creativo.one


Вы бы хотели придать своему фото или фото друга ретро-эффект?


В этом уроке мы расскажем вам, как пиксель за пикселем превратить фото в креативный ретро-портрет в стиле старых видеоигр.


Если вам нужна уже готовая пиксельная графика, вы всегда можете зайти на Envato Market (https://market.envato.com/) и выбрать себе подходящие картинки.


1. Подготовка фото


Для начала нам понадобится идеально симметричный портрет человека.


Шаг 1


Находим подходящее фото. Человек на снимке должен смотреть строго в камеру. Мы отрежем половину головы и отразим ее по горизонтали на противоположную сторону.


Для работы может подойти и селфи, но при использовании качественного снимка результат будет лучше.


Шаг 2


Рисуем две вспомогательные линии, пересекающиеся в центре документа.



Шаг 3


Вставляем фото и размещаем его под вспомогательными линиями.



Шаг 4


Далее активируем свободную трансформацию (Ctrl+T) и размещаем фото так, чтобы глаза были на уровне горизонтальной линии, а нос – вертикальной.



Шаг 5


Дублируем слой с портретом (Ctrl+J), отражаем его по горизонтали Edit – Transform – Flip Horizontal (Редактирование – Трансформация – Отразить по горизонтали) и уменьшаем Opacity (непрозрачность) до 50%. Таким образом, мы получим что-то вроде среднего варианта, к тому же нет необходимости беспокоиться об освещении.



Шаг 6


Теперь уменьшаем портрет с помощью свободной трансформации (Ctrl+T). Слои объединять не нужно! Трансформацию применяем к каждому слою. Уменьшаем фото примерно до 50-75 пикселей. На новом слое рисуем пару круглых глаз, которые мы будем использовать в качестве отправной точки. Глаза рисуем с тем расчетом, что в центре должен быть черный зрачок размером 1 пиксель и радужка на 2 пикселя по бокам. Если мы сожмем фото еще больше, разрешения картинки может быть недостаточно, чтобы нарисовать мелкие детали.


Скрываем вспомогательные линии, они нам больше не понадобятся.



Прошу прощения, если эти жуткие белые глаза вас напугали.


2. Создаем цветовую палитру


Далее мы будем заполнять картинку пикселями. Наша задача – добиться такого эффекта на рисунке, который нельзя получить при использовании фильтра.


Чтобы результат получился более стилизованным, мы будем использовать ограниченное количество цветов.


Шаг 1


Начнем с подбора цвета кожи, например, со лба или щек. Это будет первый цвет на нашей палитре, которую мы расположим с правой стороны от рисунка.



Шаг 2


Обратите внимание на цветовую панель в программе Photoshop. Если у вас нет панели с цветами HSB, нужно ее открыть. Для этого кликаем по иконке со стрелкой в правом верхнем углу панели и в появившемся списке выбираем HSB Sliders.


Мы будем подбирать новые оттенки, используя три цветовые полосы.



Если хотите, можете округлить цифровые значения цветов (например, 20, 45, 90).


Шаг 3


Подбираем несколько оттенков одного цвета с разницей в насыщенности примерно 10% (следующий оттенок должен быть на 10% темнее или светлее).



Шаг 4


Затем к каждому из этих четырех оттенков подбираем новые оттенки по яркости (10%). Увеличивая яркость на 10%, вы можете добраться до 100%, но не стоит опускаться вплоть до 0%.



Шаг 5


И, наконец, подбираем еще один набор из четырех оттенков, только теперь регулируя температуру цвета (на 10 градусов холоднее и теплее).



Это практически все цвета, которые нам понадобятся.


3. Заполняем фото цветом


Мы закончили подготовку и теперь можем приступить к заполнению цветом.


Шаг 1


Чтобы нам было удобнее рисовать, между оригинальным фото и нашей заливкой, нужно создать полупрозрачную подложку (черного или белого цвета) прямоугольной формы, чтобы слои не сливались, и мы четко видели, что рисуем.


Выключаем видимость подложки, чтобы оценить насколько точно закрашенные участки соответствуют фото.


Начинаем рисовать, используя Pencil Tool (B) (Карандаш).



Чтобы было удобнее работать, вы можете увеличить изображение на 600-800%, а рядом открыть отдельное окно с картинкой в 100%-ном масштабе.


Шаг 2


Мы будем рисовать прямо на фото, подбирая наиболее близкий к оригиналу оттенок с нашей палитры.



Шаг 3


Продолжаем в том же духе и закрашиваем другие области на фото. Преимущество работы с идеально симметричным портретом в том, что нам не нужно закрашивать обе половины.



Для наглядности, на большинстве скриншотов включена полупрозрачная черная подложка.


Шаг 4


Продолжаем заполнять цветом!



Шаг 5


Не уверены, какой цвет использовать в той или иной области фото? С помощью пипетки (I) берем на фото пробу цвета, затем карандашом (В) хаотично закрашиваем палитру. Смотрим, на каком оттенке линии максимально сливаются и выбираем его.



Совет: чтобы быстро менять цвет, во время работы карандашом зажимаем клавишу Alt и кликаем по нужному цвету на палитре.


Шаг 6


Продолжаем закрашивание. Брови и другие мелкие элементы пока не трогаем и уделяем внимание только коже.



Шаг 7


Продолжаем работу…



Шаг 8


Мы добрались до глаз и, если вы чувствуете, что вам не хватает нужных оттенков, подбираем их и добавляем на нашу палитру.



Шаг 9


Для рисования глаз нам понадобится добавить подложку белого цвета, так как мы будем работать с темными оттенками.



Шаг 10


Под глазами добавляем красноватый оттенок.



Шаг 11


Закончив рисовать глаз, отражаем полученный результат на противоположную сторону фото.



Шаг 12


Продолжаем закрашивать лицо и переходим к носу.



Шаг 13


Щеки…



Шаг 14


Дорабатываем эти области.



Закончив с носом, отражаем готовый рисунок по горизонтали и любуемся результатом.



Шаг 15


После создания отраженной копии фото в начале урока, ямочки на щеках пропали, поэтому дорисовываем их.



Продолжаем работу с щеками.



Шаг 16


С кожей лица мы закончили и можем начать рисовать контур для бороды… если она, конечно, у вас есть.



Шаг 17


Заканчиваем подбородок (или бороду).


Бороду я рисовал новым темным оттенком, которого нет на палитре. В случаях, когда вам будет необходимо повторно использовать оттенок, который отсутствует на палитре, его всегда можно взять на самом рисунке.



Шаг 18


Далее рисуем губы (именно для этого мы добавляли в палитру красноватые оттенки). В связи с этим появилась необходимость добавить в палитру еще два новых оттенка.



Шаг 19


Отражаем текущий результат по горизонтали.


Продолжаем рисовать. Переходим к ушам. В работе с ушами у нас будет чуть больше свободы для творчества, так как эта область не должна быть идентичной копией фото, поэтому можете смело экспериментировать и добавить немного креативности.



Шаг 20


Снова отражаем результат. С кожей мы практически закончили и теперь можно приступить к линии волос.


Для этого отключим видимость дубликата фото, который мы зеркально отразили, так как из-за этого меняется прическа, а нам нужны волосы, как на оригинале. На фото с симметричными прическами этого можно не делать.


Я немного расширил лоб и теперь он нарисован внахлест на линию волос. Но это не страшно, так как прическу мы будем рисовать поверх лба.



Шаг 21


Мы нарисовали волосы, и почему бы не придать им более привлекательный вид, чем на фото?



Шаг 22


На отдельном слое дорабатываем линию волос.



А затем объединяем ее с лицом и остальными волосами.



Шаг 23


Кроме того, я слегка доработал волосы, лоб и место, где они соединяются.



Шаг 24


Далее рисуем контур шеи и рубашки и определяем границы портрета, нарисовав рамку толщиной один пиксель.


Особенно мне нравится разбавлять скучную и однотипную симметрию ассиметричными деталями такими, как прическа, одежда и т.д.



Шаг 25


Закончив с шеей, нам больше не понадобится цветовая палитра.



Шаг 26


Заполняем цветом рубашку и детализируем ее.



4. Дополнительные детали


Мы закончили с заполнением цветом, но еще остались некоторые области, которые нужно доработать.


Шаг 1


Оригинальное фото нам больше не нужно, поэтому скрываем его.


При необходимости дорабатываем детали на рубашке и заливаем фон приятным контрастным цветом.



Шаг 2


Мне кажется, некоторые области на рисунке (щеки, лоб) выглядят, как некачественный градиент. Я думаю, что это из-за многочисленных оттенков кожи, так что я уменьшил их количество и теперь портрет стал выглядеть лучше.



Шаг 3


Теперь мы должны нарисовать текстуру на волосах. Это не только добавит деталей и объем рисунку, но и поможет нам добиться того самого ретро-эффекта, к которому мы стремимся.



Шаг 4


Рисунок не должен быть на 100% похожим на реальность, потому что для этого есть фото. Поэтому в качестве финального штриха смело экспериментируем с цветом и увеличиваем яркость портрета и добавляем стилизации под старые видеоигры. Для этого используем корректирующие слои Levels (Уровни), Hue/Saturation (Цветовой тон/Насыщенность), Brightness/Contrast (Яркость/Контрастность) и т.д.



Увеличиваем рисунок примерно на 500% (с выключенным сглаживанием), сохраняем его и работа готова!


Мы закончили!


Вы сделали это! Надеюсь, моих инструкций будет достаточно, чтобы вы могли повторить весь процесс с вашими собственными фото.


Можете попробовать использовать меньше цветов и небольшое разрешение, чтобы получить еще более пиксельный рисунок.



Автор: René Alejandro Hernández

Как сохранить photoshop пиксель-арт — CodeRoad

У меня сейчас возникли некоторые проблемы с изометрической пиксельной графикой. Поэтому я рисую эту картинку, которая будет загружена позже в игре, но когда я сохраняю ее и увеличиваю масштаб, она выглядит так:

Картинка стала размытой, а цвета не такими яркими. Могу ли я что-нибудь с этим поделать? Как я могу сохранить его так, чтобы он был таким же, как в зуме photoshop (300%)?

Буду очень благодарен за любую помощь.

format

pixel

photoshop

Поделиться

Источник


Дмитрий Макашев    

26 декабря 2017 в 08:50

2 ответа


  • В EaselJS, как я могу масштабировать пиксель-арт, не размывая его?

    Я делаю игру в EaselJS, используя пиксель-арт,который я масштабирую. Проблема в том, что когда я масштабирую его, он размывает изображение. Есть ли способ заставить его нарисовать его с помощью фильтрации ближайших соседей ?

  • Можете ли вы установить закругленные углы пикселей в Photoshop?

    Я делаю пиксель-арт, поэтому мой холст имеет размер всего 30х60 пикселей, и я не думаю, что использование прямоугольной формы будет работать, потому что холст слишком мал, и мне нужен только один пиксель, чтобы иметь закругленный угол.



1

Как сказал Phlume, вы можете использовать векторное базовое программное обеспечение, такое как illustrator, CorelDraw, Inkscape (freeware) и т. д., и экспортировать его как изображение SVG.

OR

для быстрого исправления в A Photoshop вы можете создать изображение в размере 300% (размер холста в 3 раза больше, чем требуется) и экспортировать изображение в 96dpi. И далее, чтобы уменьшить размер изображения для более быстрой загрузки, вы можете попробовать https://tinypng.com/

И с помощью кодирования вы можете изменить его размер до нужного размера.

Поделиться


Guruling Kumbhar    

27 декабря 2017 в 07:28



0

Photoshop-это растровая программа. Чтобы сохранить четкость пиксельного изображения, вам следует переключиться на векторную программу, такую как illustrator. При увеличении масштаба с помощью illustrator математика пересчитывается, чтобы сформировать чистые линии от точки к точке. Размытость, которую вы видите в photoshop, является продуктом сжатия пиксельных данных при сохранении и нахождении «happy medium» для представления цвета в этой области.

Поделиться


Phlume    

27 декабря 2017 в 03:15


Похожие вопросы:

Есть ли какой-нибудь способ конвертировать игровые активы в пиксель-арт?

Сейчас я изучаю разработку игр с Unity Engine .. но проблема в том .. я программист .. у меня нулевой опыт в искусстве и как создавать игровые активы .. у меня есть эти огромные идеи, и я…

Photoshop javascript сохранить ошибку 8800

В моем javascript, в Windows 7, Photoshop CS2 & Photoshop CS5 он выдает ошибку: Ошибка 8800: произошла общая ошибка Photoshop. Эта функция может быть недоступна в данной версии Photoshop. — Не…

Как сделать пиксель — арт для игры?

Я программирую приложение с помощью Corona SDK, и мне было интересно, как вы делаете пиксель — арт для этого приложения. Я не могу позволить себе ничего подобного Photoshop. Что меня действительно…

В EaselJS, как я могу масштабировать пиксель-арт, не размывая его?

Я делаю игру в EaselJS, используя пиксель-арт,который я масштабирую. Проблема в том, что когда я масштабирую его, он размывает изображение. Есть ли способ заставить его нарисовать его с помощью…

Можете ли вы установить закругленные углы пикселей в Photoshop?

Я делаю пиксель-арт, поэтому мой холст имеет размер всего 30х60 пикселей, и я не думаю, что использование прямоугольной формы будет работать, потому что холст слишком мал, и мне нужен только один…

Как использовать пиксель-арт в приложении?

У меня есть приложение iOS, которое использует набор sprite, и я готов добавить свои работы. Произведение искусства-это пиксель-арт, и по своей сути оно очень маленькое. Я пытаюсь найти лучший…

Как Лучше Всего Отображать Пиксель-Арт В Комплекте Sprite?

Мне любопытно, как я буду отображать пиксель-арт для своей игры. На данный момент я просто изменяю размер SKScene на sceneWithSize:CGSizeMake(256, 192) -это правильный путь или есть лучший способ…

Как сделать пиксель более заметным в LIbgdx?

Я сделал пиксельную текстуру на photoshop, которая составляет 30×30 пикселей, чего я хотел добиться, так это того, что пиксели действительно видны, как при увеличении photoshop, что-то вроде flappy…

direct3d9 как фильтровать текстуры для пиксельной графики

Здравствуйте я хочу сделать пиксель арт изображение выглядит менее размытым я попробовал установить состояние сэмплера но не вижу никакой разницы device->SetSamplerState(0, D3DSAMP_MIPFILTER,…

Почему мой пиксель-арт масштабируется неправильно в других разрешениях?

Все мои пиксельные арт-активы имеют ppu 32, и я применил его ко всем ним. На 1920х1080 разрешение хорошее, но в большинстве других разрешений пиксели спрайтов сжимаются и растягиваются. Я также…

Pixelator — программа для создания пиксель-арта из обычных изображений — Gamedev на DTF

22 867

просмотров

Pixelator — это небольшая программа, которая позволяет превратить любое изображение в пиксельное. Таким образом, можно, например, создавать драфты для пиксель-арта для игр за считанные минуты.

В настройках можно задать, насколько «пиксельным» будет итоговое изображение, количество цветов в палитре, сглаживание и другие параметры. Для личного использования Pixelator бесплатен, а коммерческая лицензия стоит от 35 до 70 долларов, в зависимости от размера студии-разработчика. Скачать программу можно на официальном сайте.

{
«author_name»: «Андрей Верещагин»,
«author_type»: «editor»,
«tags»: [«\u0430\u0440\u0442»],
«comments»: 35,
«likes»: -13,
«favorites»: 13,
«is_advertisement»: false,
«subsite_label»: «gamedev»,
«id»: 45556,
«is_wide»: true,
«is_ugc»: false,
«date»: «Thu, 04 Apr 2019 14:44:21 +0300»,
«is_special»: false }

{«id»:22254,»url»:»https:\/\/dtf.ru\/u\/22254-andrey-vereshchagin»,»name»:»\u0410\u043d\u0434\u0440\u0435\u0439 \u0412\u0435\u0440\u0435\u0449\u0430\u0433\u0438\u043d»,»avatar»:»25294dd5-2907-4914-3b0b-9ffe98ecf394″,»karma»:129325,»description»:»\u0412\u044b \u0434\u0443\u043c\u0430\u0435\u0442\u0435 \u044f \u0442\u0443\u0442 \u0437\u043d\u0430\u0447\u0438\u0442 \u043f\u0430\u0448\u0438 \u0430 \u0432\u044b \u0442\u0430\u043c \u043a\u043b\u0443\u0431\u043d\u0438\u0447\u043a\u0443 \u043f\u0440\u0438\u0435\u0434\u0438\u0442\u0435 \u0441 \u043c\u043e\u043b\u043e\u0447\u043a\u043e\u043c \u043f\u043e\u0435\u0434\u0438\u0442\u0435?»,»isMe»:false,»isPlus»:true,»isVerified»:false,»isSubscribed»:false,»isNotificationsEnabled»:false,»isShowMessengerButton»:false}

Как в фотошопе сделать пиксель арт

Создаём Пиксельный Портрет в программе Adobe Photoshop

What You’ll Be Creating

Вы хотите придать своей фотографии или фотографии кого-то из ваших знакомых ретро вид?

В этом уроке я покажу вам, как превратить фотографию в красивый пиксельный портрет. С помощью детализации пикселей, мы создадим пиксельный портрет из фотографии в стиле ретро видео игр.

Если вы ищите уже готовую графику в стиле ретро пикселей, то вы можете найти её на сайте Envato Market.

1. Подготавливаем Фотографию

Вам понадобится идеально симметричная фотография, с которой вы будете работать.

Шаг 1

Подберите (или сделайте снимок) фотографию! Человек на фотографии должен смотреть прямо в камеру-пожалуй здесь нам пригодится только половина лица (далее, мы отразим половину лица по горизонтали, чтобы получить вторую половину), а в конце у нас получится сдвоенное изображение.

Селфи может подойти для данного эффекта, но если есть возможность сделать снимок с небольшого расстояния, то это скорее всего будет лучше для портрета.

Шаг 2

Нарисуйте две направляющие линии, которые помогут для выравнивания фотографии.

Шаг 3

Вставьте фотографию. Расположите слой с фотографией ниже слоя с направляющими линиями.

Шаг 4

Активируйте режим свободной трансформации Редактирование — Свободная трансформация (Edit > Free Transform). Выровняйте глаза по горизонтальной линии, а нос по вертикальной линии.

Шаг 5

Скопируйте выровненное лицо, а затем вклейте на новый слой. Отразите дубликат слоя по горизонтали, а затем уменьшите степень Непрозрачности (opacity) до 50% Создав две идентичные половинки лица, мы создали усреднённый вариант, теперь нет необходимости переживать относительно совмещения освещения на фотографиях для пиксельного портрета.

Шаг 6

А теперь мы уменьшим портрет с помощью свободной трансформации, идём Редактирование — Свободная Трансформация (Edit > Free Transform (Ctrl+T). Вы можете применить трансформацию сразу к обоим слоям…….не объединяйте слои. Размеры лица должны быть в пределах от 50 до 75px. Я нарисовал пару глаз-бусинок на новом слое, которые я использую в качестве ориентира; таким образом, я смогу использовать один пиксель для зрачка и пару пикселей по бокам для радужной оболочки. Если мы ещё сильнее уменьшим масштаб фотографии, то у нас не будет достаточно разрешения, чтобы нарисовать их.

Удалите слой с направляющими линиями, они нам больше не пригодятся.

Прошу прощения, если этот портрет не даст вам ночью заснуть.

2. Создаем Цветовую Палитру

Далее, мы будем заполнять картинку пикселями. Нам нужно придать портрету искусственный вид, который нельзя воссоздать с помощью фильтров.

Чтобы получить ретро портрет из пиксельных блоков, мы будем использовать ограниченное количество цветов.

Шаг 1

Вы можете начать с подбора цвета для кожи, возможно со лба или щёк, это будет первый цвет в вашей палитре, который мы расположим справа от фотографии (на новом слое).

Шаг 2

Обратите внимание на цвет в цветовой панели. Если ваша цветовая панель не настроена на модель HSB, то я рекомендую вам переключиться на эту модель. Примечание переводчика: щёлкните по значку в правом верхнем углу цветовой панели и в появившемся меню, выберите опцию модель HSB.

Мы сможем создать больше оттенков, смещая бегунки этих трёх настроек.

Если вы не сильно привередливы, то вы можете округлить значения (кратные 5 или 10).

Шаг 3

Если вы хотите создать больше вариантов одного и того же цвета с небольшой разницей, то просто сместите настройки насыщенности вверх или вниз на минимум 10%.

Шаг 4

Далее, добавьте больше вариантов выбранных оттенков, подобрав их по яркости, 10% выше или ниже. Вы можете дойти до 100%, но вам вряд ли придётся снизиться до 0%.

Шаг 5

И, наконец, подберите ещё несколько вариантов с различными цветовыми тонами, примерно на 10˚ холоднее (краснее) и на 10˚ теплее (желтее).

Это практически вся цветовая палитра, которая нам понадобится.

3. Закрашиваем Фото

Пришло время для настоящей работы!

Шаг 1

Между слоем с заливкой пикселями и слоем с оригинальной фотографией, создайте новый слой с чёрной (или белой) полупрозрачной заливкой, таким образом, вы можете с лёгкостью увидеть свой прогресс работ. В противном случае цвета могут быть расположены слишком близко к оригинальным цветам, и будет сложно различить, где рисовать.

Отключите видимость полупрозрачной заливки, чтобы увидеть прогресс закрашивания. Этим прогрессом будут те участки, которые полностью соответствуют оригинальным.

Начинаем рисовать, используя инструмент Карандаш (Pencil Tool (B).

Чтобы было удобнее работать, вы можете увеличить изображение на 600-800%, а рядом открыть отдельное окно с той же самой картинкой в 100% масштабе, таким образом, вы сможете сравнивать процесс закрашивания.

Шаг 2

В основном мы будем прокрашивать поверх фотографии, подбирая цвет кожи близкий к оригиналу с помощью палитры цветов.

Шаг 3

Продолжайте и дальше закрашивать участки лица. Преимущество работы с симметричным портретом заключается в том, что нам нужно закрасить только одну половину.

Для наглядности, я сохраню видимость чёрной заливки на большинстве скриншотов.

Шаг 4

Продолжайте заливать цветом!

Шаг 5

Не уверены, какой цвет использовать поверх того или иного участка фотографии? Отберите цветовой оттенок с помощью инструмента Пипетка (Eye Dropper), а затем начните хаотично рисовать поверх палитры цветов. Какой цвет больше всего сливается с нарисованной кривой? Тот цвет и выбирайте.

Подсказка: вы можете задавать новые цветовые оттенки в процессе работы с карандашом, для этого удерживая клавишу (Alt), щёлкните по цветовым оттенкам на холсте..

Шаг 6

Продолжайте заливку. Брови, а также другие детали лица пока не трогаем, а продолжаем работать с тоном кожи.

Шаг 7

Ускоряем работу с закрашиванием.

Шаг 8

Мы подошли к глазам и, если вы считаете, что вам нужно использовать другие оттенки, то добавьте их в свою палитру.

Шаг 9

Говорят, что глаза- это зеркало души. Поэтому, мы будем придерживаться этого.

Я поменял слой с чёрной заливкой на слой с белой заливкой, т.к. цвета, которые мы используем для глаз-слишком тёмные для фона с тёмной заливкой.

Шаг 10

В конце я использовал более красный тон для кожи под глазами.

Шаг 11

Как только вы закончили работу на одним глазом, самое время отразить результат, который мы создали на данный момент на противоположную строну фотографии и оценить прогресс.

Шаг 12

Продолжаем заливать участки лица…

Нос….

Шаг 13

Щека….

Шаг 14

Продолжайте работать над улучшением этих участков.

Завершив заливку носа, отразите завершённые участки лица на противоположную сторону.

Шаг 15

Мои ямочки потерялись после отражения и уменьшения исходных изображений, но я знаю. что они там есть, поэтому, я добавляю их. Примечание переводчика: автор работает над своим портретом, поэтому, если вы работаете с портретом лица с ямочками, не забывайте про эту деталь.

Продолжаем работать над щеками.

Шаг 16

Мы завершили работу над заливкой участков кожи, теперь мы можем приступить к обработке контура, а также добавим растительность на лицо….если конечно она присутствует у вас на фотографии.

Шаг 17

Заканчиваем подбородок (или растительность на лице).

Я использовал новый более тёмный оттенок. Я не добавлял его в палитру, но если я захочу ещё раз использовать его позже, то я знаю, где его найти.

Шаг 18

И губы….основная причина, по который мы добавили в палитру красноватые тона. В данном случае, для завершения губ, мы расширим палитру.

Шаг 19

Промежуточный этап. Проверяем прогресс после отражения.

Продолжаем заливку. Для создания ушей у нас будет больше свободы, больше, чем просто заливка. Мы подошли к участкам лица, которые не требуют точного повторения и к их заливке можно подойти творчески.

Шаг 20

Ещё раз отражаем заливку и мы почти завершили работу с цветом кожи. Переходим к контуру волос.

Для этого мы отключим видимость дубликата слоя с фотографией, который мы отражали для сверки — т.к. нам нужны волосы, как на оригинальной фотографии, где волосы асимметричны. Для причёсок, таких как buzzcut и center part, возможно этого и не понадобится. Примечание переводчика: buzzcut — ультракороткая причёска, center part — короткая стрижка с прямой чёлкой.

Я слегка расширил лоб. Расширять или нет, это не главное, т.к. я добавляю волосы на верхнюю часть головы.

Шаг 21

Мы подошли к волосам на голове и я могу слегка улучшить форму причёски, чем на оригинале, почему бы и нет?

Шаг 22

Сейчас я улучшу линию волос на отдельном слое.

А затем объединю её с лицом.

Шаг 23

В заключение, я проведу небольшую коррекцию волос, лба, а также участков, где они соприкасаются.

Шаг 24

Далее, мы добавим базовые контурные линии для шеи и рубашки, а также определим края пиксельного портрета.

Мне особенно нравится добавлять асимметрические элементы, а также заливать участки за контурами лица, т.к. требуется меньше точности и аккуратности.

Шаг 25

Завершив работу с шеей, нет больше необходимости в цветовой палитре.

Шаг 26

Закрасьте рубашку, а также добавьте детали.

4. Проводим Ретушь и Завершаем Урок

Работа по заливке портрета завершена, но всё ещё осталось доработать некоторые детали.

Шаг 1

Нам больше не понадобится оригинальная фотография.

Смягчите детали на рубашке, если есть необходимость, а также добавьте красивые контрастный оттенок на задний фон.

Шаг 2

На мой взгляд, некоторые участки на моём портрете, такие как щёки и лоб, выглядят как плохо обработанные градиенты, это происходит из-за большого количества тонов и их концентричной природе, поэтому. я уменьшил их количество и ослабил их концентричность.

Шаг 3

Можно добавить узоры или текстуры к волосам, это отличный способ добавить не только деталей и объёма к волосам, но и поможет создать искусственный стиль.

Шаг 4

Графика не должна быть обычной — для этого есть фотография. Поэтому, в качестве заключительного штриха к портрету, чтобы он выделялся и был похож на картинку из старой видео-игры, поиграйте с коррекцией изображения, например: Уровни, Цветовой тон / Насыщенность…., Яркость / Контрастность (Levels, Hue/Saturation…, Brightness/Contrast….). Оживите картинку!

Увеличиваем масштаб рисунка примерно до 500% (до значения кратное 100% и с выключенным сглаживанием). Теперь можете сохранить и показывать её!

Мы завершили урок! Отличная работа!

Вы дошли до конца! Надеюсь, что мои инструкции к уроку были достаточно просты, чтобы вы могли применить их к своей фотографии.

Попробуйте поэкспериментировать, например, использовать меньше цветов или применить небольшое разрешение, чтобы получить дополнительные пиксельные решения. Желаю приятно провести время за созданием своего пиксельного портрета!

Adobe Photoshop: Рисуем и анимируем персонажа в технике Pixel Art — Блог Everypixel Studio

В этом уроке вы научитесь рисовать и анимировать персонажей в технике Pixel Art. Для этого вам понадобится только программа Adobe Photoshop. В итоге получится GIF с бегущим космонавтом.

Программа: Adobe Photoshop Сложность: новички, средний уровень Понадобится времени:  30 мин – час

I. Настройка документа и инструментов

Шаг 1

Выберите Pencil (карандаш) на панели инструментов – это будет основной инструмент для нашего урока. В настройках выберите тип Hard Round brush, и установите остальные значения так же как на картинке. Наша цель – сделать перо карандаша максимально резким.

Шаг 2

В настройках Eraser Tool (ластик) выберите режим Pencil Mode, и установите остальные значения как показано на картинке.

Шаг 3

Включите пиксельную сетку Pixel Grid (View > Show > Pixel Grid). Если в меню нет такого пункта, то зайдите в настройки и включите графическое ускорение Preferences > Performance > Graphic acceleration.

Обратите внимание: Сетка будет видна только на вновь созданном холсте при увеличении масштаба 600% и более.

Шаг 4

В настройках Preferences > General (Control-K) поменяйте режим интерполяции изображения на режим Nearest Neighbor (по соседним пикселам). Это позволит границам объектов оставаться максимально четкими.

В настройках единиц измерения и линеек установите единицы измерения линеек в пикселах Preferences > Units & Rulers > Pixels.

II. Создание персонажа

Шаг 1

И вот теперь, когда все настроено, мы можем приступить непосредственно к рисованию персонажа.

Сделайте эскиз вашего персонажа с четким контуром, стараясь, при этом, не перегружать его мелкими деталями. На данном этапе цвет не имеет никакого значения, главное, чтобы контур был четко прорисован, и вы понимали, как будет выглядеть персонаж. Вот такой эскиз был подготовлен специально для этого урока.

Шаг 2

Уменьшите масштаб эскиза до 60 пикселей в высоту, используя комбинацию клавиш Control+T, или команду Edit > Free Transform.

Размер объекта отображается на информационной панели. Обратите внимание, чтобы настройки интерполяции были такими же, как мы делали в шаге 4.

Шаг 3

Приблизьте эскиз на 300-400%, чтобы было легче работать, и уменьшите прозрачность слоя. Затем создайте новый слой и обрисуйте контуры эскиза, используя Pencil Tool. Если персонаж симметричный, как в нашем случае, можно обрисовать только половину, а затем продублировать и отразить нарисованное зеркально (Edit > Transform > Flip Horizontal).

Ритм: Чтобы нарисовать сложные элементы разбивайте их на части. Когда пикселы (точки) в линии образуют «ритм», например, 1-2-3, или 1-1-2-2-3-3, набросок выглядит более гладко для человеческого глаза. Но, если того требует форма, этот ритм может быть нарушен.

Шаг 4

Когда контур будет готов, можно выбрать основные цвета и раскрасить большие формы. Делайте это на отдельном слое под контуром.

Шаг 5

Сгладьте контур, дорисовывая тень по внутреннему краю.

Продолжайте добавлять тени. Как вы могли заметить по ходу рисования некоторые формы можно подправить.

Шаг 6

Создайте новый слой для бликов.

Выберите режим наложения Overlay из выпадающего списка на панели слоев. Нарисуйте светлым цветом над теми областями, которые хотите подсветить. Затем сгладьте блик, применив фильтр Filter > Blur > Blur.

Дорисуйте картинку, а затем скопируйте и отзеркальте готовую половинку рисунка, после чего объедините слои с половинками, чтобы получился цельный рисунок.

Шаг 7

Теперь космонавту нужно добавить контрастности. С помощью настроек уровней (Image > Adjustments > Levels) сделайте его ярче, а затем отрегулируйте оттенок с помощью опции Color Balance (Image > Adjustments > Color Balance).

Теперь персонаж готов к анимации.

III. Анимирование персонажа

Шаг 1

Создайте копию слоя (Layer > New > Layer Via Copy) и сдвиньте ее на 1 вверх и на 2 пиксела правее. Это ключевой пункт в анимации персонажа.

Снизьте прозрачность оригинального слоя на 50% чтобы видеть предыдущий кадр. Это называется “Onion Skinning”(режим плюра).

Шаг 2

Теперь согните руки и ноги персонажа так, как будто он бежит.

● Выделите левую руку инструментом Lasso ● Используя FreeTransformTool (Edit > FreeTransform) и удерживая клавишу Control, передвиньте границы контейнера так, чтобы рука отодвинулась назад. ● Выделите сначала одну ногу, и немного растяните ее. Затем вторую ногу наоборот сожмите так, чтобы создалось ощущение, что персонаж шагает.

● С помощью карандаша и ластика подправьте часть правой руки ниже локтя.

Как нарисовать пиксель-арт по фото в Photoshop

В этом уроке вы узнаете, как превратить фотографию человека в пиксельное искусство как вымышленный персонаж аркадной игры с начала 90-х годов. Джеймс Май — aka Smudgethis — разработал этот стиль в 2011 году для музыкального видео для дабстеп-рок-акта. Первый хит Nero’s, Me & You — где он создал анимацию, чтобы показать старую игру с участием Nero’s два участника. Игра была 2D-платформером с ритмикой с 16-битной графикой, подобной Double Dragon, но намного превосходящей 8-битные игры ретро-классики, такие как Super Mario Bros. Чтобы создать этот стиль, персонажи все равно должны быть блочными, но более сложными, чем старые игры. И хотя вам нужно использовать ограниченную цветовую палитру для достижения внешнего вида, помните, что в этих играх по-прежнему было 65 536 цветов. Здесь Джеймс показывает вам, как создать персонаж на основе фотографии, используя простую цветовую палитру и инструмент «Карандаш». Как и руководство по анимации, вам также понадобится фотография человека. Джеймс использовал фотографию панка, которая включена в файлы проекта этого учебника.

После завершения ознакомьтесь с этим 16-разрядным учебником анимации After Effects, где Джеймс покажет вам, как взять этого персонажа в AE, оживить его и применить эффекты ретро-игры.

Откройте Руководство по анимации (16 бит ) .psd и 18888111.jpg (или фото по вашему выбору) для использования в качестве основы для персонажа. Полноформатная фотография профиля будет работать лучше всего и поможет с получением цветовых палитр и стилей для вашей 16-битной фигуры. В руководстве по анимации есть несколько поз по отдельным слоям. Выберите тот, который наилучшим образом соответствует позе на вашей фотографии — поскольку у нас нет ног в кадре, я пошел на стандартную позу на уровне 1.

Используя инструмент Rectangular Marquee (M), выберите головку с вашей фотографии и копию (Cmd /Ctrl + C) и вставьте ее (Cmd /Ctrl + V) в Руководство по анимации (16 бит) .psd. Масштабируйте изображение, чтобы оно соответствовало, пропорционально. Вы заметите, что по мере того, как размеры PSD очень малы, изображение мгновенно начнет рисовать пиксель.

Создайте новый слой и нарисуйте контур одним пиксельным черным карандашом (B), используя предоставленную в нем руководство по анимации и фотографию в качестве основы. \ п Поставляемый гид помогает развить ряд персонажей из более крупных фигур босса или более тонких женских. Это приблизительное руководство для компоновки и анимации моих персонажей пиксельных произведений.

Используя инструмент Eyedropper ( I), проведите образец самой темной области тона кожи на фотографии и создайте маленький квадрат цвета. Сделайте это еще три раза, чтобы создать четырехцветную палитру тон кожи. Создайте еще один слой под контурным слоем и с помощью однопиксельной кисти и четырехцветной цветовой палитры затенйте изображение (опять же, используя фотографию как ваш гид). \ п Лучше всего хранить все элементы вашего произведения искусства или разные слои, поскольку это позволяет легко повторно использовать их на других фигурах. Это особенно полезно для «baddies», поскольку большинство 16-битных игр используют очень похожие цифры. Например, у одного бадди может быть красная рубашка и нож, в то время как более поздняя идентична, кроме синей рубашки и пистолета.

Повторите этот процесс для других частей фигуры, затеняя ткань в соответствии с другими элементами в исходной фотографии. Не забудьте продолжить выборку с помощью инструмента «Пипетка», чтобы сначала создать палитры цветов, поскольку это обеспечивает согласованный набор цветов, который отлично выглядит и подходит к относительно ограниченной цветовой палитре 16-разрядных игр. Добавьте данные, чтобы улучшить ваши характер с оттенками, татуировками, серьгой и т. п. Поужинайте здесь, и подумайте о том, как вы хотите, чтобы ваш персонаж появился в игровой среде. Возможно, они могут использовать топор или иметь роботизированную руку? Чтобы оживить ваш персонаж, повторите предыдущие этапы используя другие пять слоев руководства по анимации. Этот процесс может занять некоторое время, чтобы освоить и создать бесшовные результаты, но можно выполнить короткие сокращения путем повторного использования элементов из предыдущих кадров. Например, в этой шестикадровой последовательности голова остается неизменной. Чтобы проверить последовательность анимации в порядке, откройте панель анимации в Photoshop и убедитесь, что в данный момент только первый кадр анимации. Вы можете добавить новые кадры и включить и выключить слои, чтобы сделать свою анимацию, но самым быстрым способом является использование команды «Сделать кадры из слоев» в всплывающем меню панели (вверху справа). Первый кадр — пустой фон, поэтому выберите его и нажмите на значок корзины панели (внизу), чтобы удалить его.

Pixel art для начинающих. Введение.

Интерес, проявленный к первому уроку, и последовавшие обсуждения, а также замечательные работы, которые посетители начали рисовать и выкладывать в комментариях, показали, что начинать всё же следовало с основ. Исправляю ошибку и предлагаю своеобразный приквел, в котором мы познакомимся с азами pixel art’а перед тем, как приступить к изометрии.

Но для начала немного истории (не переносите длинных вступлений? Смело пропускаете два-три абзаца).

 1. История (очень коротко). 

 

Pixel art (пишется без дефиса) или пиксельная графика – направление цифрового искусства, которое заключается в создании изображений на уровне пикселя (т. е. минимальной логической единицы, из которой состоит изображение). Далеко не все растровые картинки являются пиксель артом, хотя все они и состоят из пикселей. Почему? Потому что в конечном счёте понятие pixel art вмещает в себя не столько результат, сколько процесс создания иллюстрации. Пиксель за пикселем, и только так. Если вы возьмёте цифровое фото, сильно его уменьшите (так, чтобы пиксели стали видны) и заявите что нарисовали его с нуля – это будет настоящий подлог. Хотя наверняка найдутся наивные простаки, которые вас похвалят за кропотливый труд.

 

Сейчас неизвестно, когда точно зародилась эта техника, корни теряются где-то в начале 1970-х. Однако приём составления изображений из малых элементов восходит к куда более древним формам искусства, таким как мозаика, вышивание крестиком, ковроплетение и бисероплетение. Само же словосочетание «pixel art» как определение пиксельной графики впервые было использовано в статье Адель Голдберг и Роберта Флегала в журнале Communications of the ACM (декабрь 1982-го).

Наиболее широкое прикладное применение pixel art получил в компьютерных играх, что неудивительно – он позволял создавать изображения, нетребовательные к ресурсам и выглядящие при этом по-настоящему красиво (при этом отнимающие у художника немало времени и требовавшие определённых навыков, а потому подразумевающие хорошую оплату труда). Расцветом, наивысшей точкой в развитии официально называют видеоигры на приставках 2-го и 3-го поколения (начало 1990-х). Дальнейший прогресс технологий, появление сперва 8-битного цвета, а затем и True Color, развитие трёхмерной графики – всё это со временем оттеснило pixel art на второй и третий планы, а потом и вовсе стало казаться, что пиксельной графике пришёл конец.

Как ни странно, но именно господин Научно-технический прогресс, задвинувший в середине 90-х пиксельную графику на последние позиции, и вернул её позже в игру – явив миру мобильные устройства в виде сотовых телефонов и КПК. Ведь каким бы полезным ни был новомодный дивайс, мы-то с вами знаем – если на нём нельзя хотя бы разложить пасьянс, грош ему цена. Ну а там где есть экран с невысоким разрешением, там и pixel art. Как говорится, добро пожаловать назад.

 

Разумеется, свою роль в возвращении пиксельной графики сыграли различные ретроградно настроенные элементы, любящие поностальжировать над старыми-добрыми играми детства, приговаривая при этом: «Эх, теперь такого не делают»; эстеты, способные оценить красоту пиксель арта, и инди-разработчики, не воспринимающие современные графические красоты (а иногда, правда редко, элементарно не умеющие их реализовать в собственных проектах), оттого и ваяющие pixel art. Но давайте всё-таки не будем сбрасывать со счетов сугубо коммерческие проекты – приложения для мобильных устройств, рекламу и web-дизайн.

 

Так что сейчас pixel art, что называется, широко распространён в узких кругах и заработал себе своеобразный статус искусства «не для всех». И это несмотря на то, что для простого обывателя он предельно доступен, ведь чтобы работать в этой технике, достаточно иметь под рукой компьютер и простейший графический редактор! (умение рисовать, между прочим, тоже не помешает) Хватит слов, ближе к делу!

 

2. Инструменты.

Что нужно для создания пиксель арта? Как сказал выше, достаточно компьютера и любого графического редактора, способного работать на уровне пикселей. Рисовать можно где угодно, хоть на Game Boy, хоть на Nintendo DS, хоть в Microsoft Paint (другое дело, что рисовать в последнем крайне неудобно). Есть великое множество растровых редакторов, многие из них бесплатны и достаточно функциональны, так что с программным обеспечением каждый может определится самостоятельно.

 

Я рисую в Adobe Photoshop, потому что удобно и потому что давно. Не стану врать и рассказывать, шамкая вставной челюстью, что де «Я помню Фотошоп был еще са-а-авсем маленьким, это было на Макинтоше, и был он с номером 1.0» Такого не было. Но я помню Фотошоп 4.0 (и также на Маке). А потому для меня вопрос выбора никогда не стоял. И потому нет-нет, но я буду давать рекомендации касательно Photoshop, особенно там, где его возможности помогут значительно упростить творчество.

Итак, вам нужен любой графический редактор, позволяющий рисовать инструментом в один квадратный пиксель (пиксели бывают и неквадратные, например круглые, но они нас в данный момент не интересуют). Если ваш редактор поддерживает какой-никакой набор цветов – отлично. Если также позволяет сохранять файлы – просто замечательно. Хорошо бы еще умел работать со слоями, поскольку работая над достаточно сложной картинкой, удобнее разложить её элементы по разным слоям, но по большому счёт это вопрос привычки и удобства.

 

Начнём? Вы наверное ждёте списка каких-то секретных приёмов, рекомендаций, которые научат вас рисовать pixel art? А правда в том, что ничего такого по большому счёту нет. Единственный способ научиться рисовать пиксельную графику – это рисовать самому, пробовать, пытаться, не бояться и экспериментировать. Не стесняйтесь повторять чужие работы, не бойтесь показаться неоригинальным (просто не выдавайте чужое за своё, хе-хе). Внимательно и вдумчиво анализируйте работы мастеров (не мои) и рисуйте, рисуйте, рисуйте. Несколько полезных ссылок вас ждёт в конце статьи.

 3. Общие принципы.

И всё же существует несколько общих принципов, знать которые не помешает. Их действительно немного, я называю их «принципами», а не законами, потому что они носят скорее рекомендательный характер. В конце-концов, если у вас получится нарисовать гениальную пиксельную картинку в обход всех правил – кому до них дело?

Самым основной принцип можно сформулировать так: минимальной единицей изображения является пиксель, и по возможности все элементы композиции должны быть соразмерны ему. Расшифрую: всё, что вы нарисуете, состоит из пикселей, и пиксель должен читаться во всём. Это не значит, что в рисунке вообще не может быть элементов, к примеру, 2х2 пикселя, или 3х3. Но строить изображение всё же предпочтительно из отдельных пикселей.

Для наглядности приведу несколько примеров с типичными ошибками и вариантами их исправления:

Ноги у человечка лучше выглядеть не стали, это верно, к ногам еще вернёмся. В качестве примера «из жизни» приведу онлайновый паззл Zoo keeper:

 

Почему художник решил сделать обводку в два пикселя, в то время как сами элементы нарисованы попиксельно? Возможно, хотел отделить тайлы от фона. А прочую внутриигровую графику рисовал с той же жирной обводкой, чтобы сохранить единую стилистику, плюс такая явная обводка придаёт изображению некую выразительность. Тем не менее – что называется, не наш метод.

 

Из этого принципа можно вывести простое правило: обводка и вообще все линии рисунка должны быть толщиной в один пиксель (за редким исключением).

Я вовсе не утверждаю, что это неправильно. Но это всё же не очень красиво. А чтобы было красиво, запомним еще одно правило: рисовать без изломов, скруглять плавно. Есть такое понятие как изломы – фрагменты, выбивающиеся из общего порядка, они придают линиям неровный, зазубренный вид (в англоговорящей среде пиксельных художников их называют jaggies):

Изломы лишают рисунок естественной плавности и красоты. И если фрагменты 3, 4 и 5 очевидны и исправляются легко, с прочими дело обстоит сложнее – там нарушена длина одного-единственного кусочка в цепи, казалось бы мелочь, но мелочь заметная. Чтобы научиться видеть такие места и избегать их, требуется небольшая практика. Излом 1 выбивается из линии, потому что это единичный пиксель – в то время как на участке, где он затесался, линия состоит из сегментов по 2 пикселя. Чтобы избавиться от него, я смягчил вход кривой в изгиб, удлинив верхний сегмент до 3-х пикселей, и перерисовал всю линию сегментами по 2 пикселя. Изломы 2 и 6 идентичны друг другу – это уже фрагменты длиной 2 пикселя на участках, построенных единичными пикселями.

Избежать подобных изломов при рисовании поможет элементарный набор примеров наклонных прямых, который можно встретить практически в каждом руководстве по пиксельной графике (моё не исключение):

Как видите, прямая линия составляется из отрезков одинаковой длины, смещаемых по мере её прорисовки на один пиксель – только таким образом достигается эффект линейности. Наиболее распространённые способы построения с длиной отрезка 1, 2 и 4 пикселя (встречаются и другие, но представленных вариантов должно хватить для реализации практически любой художественной задумки). Из этих трёх самым популярным можно уверенно назвать длину отрезка в 2 пикселя: рисуем отрезок, сдвигаем перо на 1 пиксель, рисуем еще один отрезок, сдвигаем перо на 1 пиксель, рисуем еще отрезок:

Несложно, верно? Нужна лишь привычка. Умение рисовать наклонные прямые с шагом в 2 пикселя поможет в изометрии, так что подробнее остановимся на ней в следующий раз. Вообще прямые линии это здорово – но только до тех пор, пока не встанет задача нарисовать что-нибудь нерукотворное. Тут нам понадобятся кривые, и много самых разных кривых. И берём на вооружение простое правило закругления кривых линий: длина элементов кривой должна уменьшаться/увеличиваться постепенно.

Выход из прямой на скругление ведётся плавно, я обозначил длину каждого сегмента: 5 пикселей, 3, 2, 2, 1, 1, снова 2 (уже вертикально), 3, 5 и далее. Не обязательно ваш случай будет использовать такую же последовательность, здесь всё зависит от плавности, которая требуется. Еще пример скругления:

Опять же, избегаем изломов, которые так портят картинку. Если есть желание проверить усвоенный материал, здесь у меня нарисованный неизвестным автором skin для Winamp’а, заготовка:

На рисунке есть и грубые ошибки, и просто неудачных скругления, и изломы встречаются – попробуйте исправить картинку на основе того, что уже знаете. На этом с линиями у меня всё, предлагаю немного порисовать. И пусть вас не смущает простота примеров, научиться рисовать можно только рисуя – даже такие простейшие вещи.

4.1. Рисуем склянку с живой водой.

1. Форма объекта, пока можно не использовать цвет.

2. Красная жидкость.

3. Меняем цвет стекла на голубой, добавляем затенённые участки внутри пузырька и светлый участок на предполагаемой поверхности жидкости.

4. Добавляем белые блики на пузырьке, и тень шириной 1 пиксель тёмно-красного цвета на приграничных к стенкам пузырька областях жидкости. Смотрится вроде неплохо, а?

5. Аналогично рисуем склянку с синей жидкостью – здесь тот же цвет стекла, плюс три оттенка синего для жидкости.

4.2. Рисуем арбуз.

1. Нарисуем круг и полукруг – это будут арбуз и вырезанная долька.

2. Обозначим вырез на самом арбузе, а на дольке – границу между корочкой и мякотью.

3. Заливка. Цвета из палитры, средний оттенок зелёного – цвет корки, средний красный – цвет мякоти.

4. Обозначим переходный участок от корки к мякоти.

5. Светлые полосы на арбузе (наконец-то он похож сам на себя). И конечно – семечки! Если скрестить арбуз с тараканами, будут расползаться сами.

6. Доводим до ума. Бледно-розовый цвет используем для обозначения бликов над семечками в разрезе, и, выкладывая пиксели в шахматном порядке, добиваемся от вырезанной дольки некоего подобия объёма (метод называется dithering, о нём позже). Тёмный красный оттенок используем, чтобы обозначить затенённые места в разрезе арбуза, и тёмно-зелёный (опять же пиксели в шахматном порядке) – чтобы придать объём самому арбузу.

5. Dithering.

Дизеринг, или смешивание – техника перемешивания определённо упорядоченным (не всегда) образом пикселей в двух граничащих областях разного цвета. Самый простой, распространённый и эффективный способ – чередовать пиксели в шахматном порядке:

Приём появился на свет благодаря (или скорее вопреки) техническим ограничениям – на платформах с ограниченными палитрами дизеринг позволял, замешивая пиксели двух разных цветов, получить третий, отсутствующий в палитре:

 

Но и позже, когда количество цветов перестало быть проблемой, дизеринг можно было видеть в видеоиграх в роли тени (чтобы не нагружать железо полупрозрачностью, художники часто обозначали тень участком чёрных пикселей, расположенных в шахматном порядке и накладывавшихся на фон).

 

Сейчас, в эпоху безграничных технических возможностей, многие говорят что необходимость в дизеринге отпала сама собой. Однако грамотное его использование может придать вашим работам характерный ретро-стиль, узнаваемый всеми любителями старых видеоигр. Лично я люблю использовать dithering. Не очень хорошо им владею, тем не менее, люблю.

Еще два варианта дизеринга:

 

Что нужно знать про дизеринг, чтобы уметь им пользоваться. Минимальная ширина зоны смешивания должна быть не меньше 2-х пикселей (те самые шашечки). Больше – можно. Меньше лучше не делать.

Ниже пример неудачного дизеринга. Несмотря на то, что подобную технику можно часто встретить на спрайтах из видеоигр, нужно отдавать себе отчёт в том, что телевизионный экран существенно сглаживал изображение, и такая гребёнка, да еще в движении, глазом не фиксировалась:

Ну, хватит теории. Предлагаю еще немного попрактиковаться.

6.1. Рисуем меч.

Такой несерьёзный меч для несерьёзного проекта:

1. Форма. Здесь всё просто.

2. Начинаем распределять цвет. Я изменил изначально чёрный на цвет тёмной стали (хочется верить, что похожий) и залил меч серым.

3. Придаём форму за счёт светотени и дополнительной расцветки (обратите внимание – я кое-где повторно изменил цвет обводки, сделав его еще светлее). Условимся, что свет на меч падает слева-сверху, из-за плеча наблюдающего, поэтому блики (наиболее светлые участки освещённых поверхностей) располагаются на выступающих элементах слева, тени – справа и снизу.

4. Доводим наш миниатюрный шедевр до совершенства. Усиливаем эффект объёма на яблоке и сферических элементах крестовины (левый и правый «шарики»), на обмотке рукояти. Обратите внимание на длинную полосу, идущую по лезвию – дол (некоторые называют его кровотоком, полагая, что он служит для стекания крови проткнутого врага). Название здесь неважно, суть в том, что это жёлоб и центральная его часть освещена меньше всего, в то время как края наоборот. Справа от дола, чтобы усилить эффект глубины, я обозначил чёткий блик (никогда нелишне хорошенько изучить объект, который вы собираетесь изобразить – не для того чтобы сыпать терминами, а чтобы иметь чёткое представление об устройстве и особенностях конструкции). Вроде получился довольно симпатичный меч, а?

5. Я не стал останавливаться на достигнутом и сильно состарил наше оружие, вообразив, как мог бы выглядеть клинок, пролежи он сотню лет в подземелье. Цвета заменены более тёмными (соседними из той же палитры), я ввёл больше чёрного (на предыдущем рисунке лишь три действительно чёрных точки, одна на стыке дола с крестовиной усиливала эффект глубины тени, две другие подчёркивали обмотку рукояти). Выбоины и сколы на лезвии, крестовина и яблоко серьёзно повреждены (наверняка в жестокой сечи), обмотка рукояти порвана. В общем, перед нами настоящая древность. Придумаем достойную легенду и поставим на видном месте, как семейную реликвию.

6.2. Робот.

Один из самых распространённых способов рисования «с нуля» – изобразить черновой вариант (не попиксельно, а традиционно, рисуя либо мышью, либо на планшете), а после почистить его, исправить (при необходимости) и довести до ума. Также часто художники рисуют на основе своих бумажных черновиков, карандашных рисунков, набросков и прочих «почеркушек» – сканируют их и обрисовывают попиксельно. Дело привычки. Я обычно начинаю с чернового наброска:

Теперь чистка, стираю лишние пиксели и дорисовываю недостающие:

Закругление согласно простому правилу плавности, все прямые линейные. Добавляю ноги:

На самом деле рисовать полноценные конечности, честно говоря, поленился. Хотелось поскорее закончить урок, плюс массивный робот на тонких ножках – по-моему достаточно забавно. Помимо того, что ноги нарисованы обыкновенными прямыми (что здорово сэкономило мне время), я не стал придавать им объём – это не цилиндры, а пока что обычные плоские прямоугольники. Объёма добьюсь позже, с помощью теней и бликов. Кстати, еще одна хитрость, на которую пошёл сознательно – бедро левой ноги построено в точности как голень правой, и наоборот, так что фактически, вместо того чтобы нарисовать четыре цилиндра, я схитрил и нарисовал два наклонных прямоугольника.

Дополнительный элемент в виде панели на груди и трёх… лампочек? Не знаю, пока не решил. Но понял, что хочу сделать торс робота телескопическим, как раскладной стаканчик, поэтому пришлось слегка откорректировать линию изгиба, добавив небольшие но заметные зазоры на стыке сегментов. Теперь заливка!

Основной цвет, плюс я заменил цвет обводки с чёрного на тёмно-синий. Смотрится по-прежнему пустовато, но это ничего, исправлю тенями. Условлюсь, что источник света где-то за сверху за моим левым плечом, следовательно, тени лягут в основном справа и снизу. Сначала грудь, как самый крупный элемент:

Тень накладываю в 2 этапа, сперва самую тёмную, участком шириной максимум 3-4 пикселя (т. е. от линии обводки вглубь объекта, в данном случае, тень занимает область шириной 3, самое большое 4 пикселя. Это не закономерность, цифры запоминать не нужно, для другого предмета с другим освещением, другим материалом и другим настроением тень наверняка ляжет иначе). Далее более светлая тень, так же как и основная плавно сходящая на нет. Обратите внимание, на закруглённых участках груди тень кое-где лежит совсем небольшими фрагментами, по одному пикселю – это также придаст рисунку больше плавности.

Особое внимание обращаю на грудную панель: теневые участки толщиной в 1 пиксель, на освещённой кромке появляется чёткий блик, для которого использую самый светлый цвет из палитры.

Также приглядитесь к глазам, у них уже есть блики, основной цвет и тень. Кладу тень по всему роботу:

Теперь блики на поверхностях, которые должны отразить свет от источника прямо в глаза наблюдателю (художнику):

Хм, совсем другое дело. Даже прямоугольники-ножки выглядят как цилиндры! Я решил, что три кружка на груди могучего робота будут ракетницами, закрытыми люками, так что это по сути небольшие углубления; тень от левой кромки и блик по правой (и нижней).

Здесь сложно давать какие-либо советы, кроме одного – учитесь рисовать, изучайте тени, теорию света. Двигаемся дальше, дизеринг:

Выбираем любую границу между двумя цветами и выкладываем пиксели этих цветов в шахматном порядке. Самые светлые пятна я оставил без дизеринга, что подчёркивает резкость блика. Также дизеринга нет на ногах – слишком миниатюрные элементы, его там просто негде выкладывать. Теперь финальный штрих, заклёпки, обозначающие зубы, и игривая антенна:

Если внимательно рассмотреть заклёпки-зубы, видно, что это всего лишь фрагменты 2 на 2 пикселя, верхний левый окрашен в цвет бликов, два соседних с ним – цвет светлой тени, и правый нижний – цвет основной тени. Просто, да? При этом даже несмотря на то, что в некоторых местах пиксели заклёпок совпадают с цветом соседних точек, при отдалении (уменьшении масштаба рисунка до 100 или 200%) сохраняется полное впечатление того, что это выделяющиеся объекты. Еще в палитре появился дополнительный близкий к чёрному оттенок – я решил с его помощью сделать темнее суставы на ногах, и замешать в шахматном порядке пиксели в суставы на руках. Чистый чёрный я попробовал, тень получалась неестественной, а дизеринг с самым тёмным оттенком дал нужный эффект.

Ну и самый последний штрих, мне кажется, левая рука расположена не очень удачно – вырезаю её и сдвигаю вниз и влево. Вот так, кажется, самое то:

WIP, тот самый Work in Progress:

Собственно, на сегодня это всё. В следующий раз разберём изометрические построения, ну а напоследок несколько полезных ссылок:

Юрий Гусев aka Foolhttp://www.foolstown.com/

http://fool.deviantart.com/

Алексей Гаркушин aka gas13http://gas13.ru/ 

http://gas13.deviantart.com/

Дизайн-группа eBoyhttp://hello.eboy.com/eboy/category/everything/explore/parts/

Henk Nieborg (Голландия)http://www.henknieborg.nl/

Gary J Lucken (Великобритания)http://www.armyoftrolls.co.uk/

Kenneth Fejer…http://www.kennethfejer.com/

…и один из его замечательных проектов – ISOSITYhttp://www.kennethfejer.com/isocity/

Agnes Heyer aka Arachne (Норвегия)http://www.retinaleclipse.com/

Borek Bures (Чехия)http://www.spiv.cz/index.html

The Spriters Resource – хранилище спрайтов из игрhttp://spriters-resource.com/

Как исправить пиксельные изображения в Adobe Photoshop

Как исправить пиксельные изображения в Adobe Photoshop — Введение

Пикселизация изображения вызывает беспокойство. Пиксельное изображение выглядит как не что иное, как некачественная видеоигра 90-х годов. Пиксельные изображения нечеткие, и их нельзя нигде использовать. Но что, если вам не остается другого выбора, кроме как использовать это пиксельное изображение. Хорошая новость в том, что вы можете исправить изображение, чтобы уменьшить пикселизацию.В этой статье я покажу вам, как удалить пикселизацию в Photoshop и в Интернете.

Что такое пикселизация

Возьмите любое изображение низкого качества или очень маленького размера, например 256 x 256. На этом изображении вы увидите, что край тела выглядит действительно гладким. Что произойдет, если вы измените размер того же изображения до 1024 x 1024?

После изменения размера вы заметите, что край того же тела имеет несколько блоков в кривых.Эта ситуация называется пикселизацией. Обычно это происходит, когда для изображения слишком много области отображения, но нет достаточных данных для просмотра изображения.

Пикселизация также может возникать при попытке преобразовать изображение низкого качества в изображение высокого качества. Однако вы можете уменьшить или удалить пикселизацию изображения с помощью другого программного обеспечения, такого как Photoshop, или сделать это онлайн.

Исправление пиксельного изображения в Photoshop

Photoshop — лучшее автономное программное обеспечение или инструмент, который можно использовать для уменьшения пикселизации.Гораздо лучше использовать Photoshop, чем онлайн-инструмент, и результат будет более точным в Photoshop.

Здесь я описываю два метода, которые вы можете использовать для уменьшения пикселизации в Photoshop.

Метод 1

В этом методе вы исправите пикселизацию изображения путем размытия и повышения резкости изображения. Вот шаги, которые вам необходимо выполнить.

  • Прежде всего, откройте свою фотографию или изображение в программе Photoshop.
  • Затем выберите параметр «Фильтр и размытие».
  • После этого выберите параметр «Размытие по Гауссу».
  • Теперь вы найдете слайдер. Используйте его, чтобы достичь приемлемого уровня, а затем нажмите OK.
  • Затем нажмите на опцию «Фильтр и резкость».
  • Вы найдете параметр под названием «Нерезкая маска». Щелкните эту опцию.
  • Теперь найдите приемлемый уровень и нажмите OK, когда закончите.
  • Сохраните изображение в нужном месте.

Как исправить пиксельные изображения в Adobe Photoshop

Как исправить пиксельные изображения в Adobe Photoshop

Метод 2

Это еще один метод, которым вы можете следовать, чтобы уменьшить пикселизацию. Здесь наша цель — добавить к изображению слой мягкого света, чтобы минимизировать блоки или пиксели. Посмотрим шаги.

  • Загрузите изображение, которое хотите отредактировать в Photoshop.
  • Щелкните это изображение правой кнопкой мыши. Наведите указатель мыши на параметр «Слой» и нажмите «Создать новый слой».
  • Теперь вам нужно выбрать «Фильтры и шум».
  • Вы найдете вариант под названием «De-speckle». Щелкните по нему и выберите уровень, который, по вашему мнению, вам подходит.
  • Теперь выберите опцию «Image Adjustments and Brightness» и настройте ее до приемлемого уровня.
  • Сохраните изображение, и все готово.

Итак, вот шаги, которые необходимо выполнить, чтобы удалить или уменьшить пикселизацию изображения с помощью Photoshop.Методы могут показаться сложными, но они более точны и точны, чем использование онлайн-инструментов.

Fixing Pix elation Online

При желании вы можете исправить пикселизацию с помощью онлайн-инструментов, таких как «Fotor» или «Pixellate». У разных инструментов разные варианты, но процедура почти одинакова. Здесь я покажу вам, как исправить пикселизацию как на «Fotor», так и на «Pixellate».

Исправление пикселизации в Fotor:

Ниже приведены шаги, которые необходимо выполнить, чтобы исправить пикселизацию в «Fotor».

  • В «Фоторе» сначала необходимо загрузить изображение на сайт.
  • Вы найдете меню в левой части страницы. Выберите «Эффект» в этом меню.
  • После выбора «Эффект» прокрутите вниз, чтобы найти «Pix elation».
  • Теперь вы можете использовать полосу прокрутки, чтобы минимизировать пикселизацию, прокручивая влево.

Фиксация Pixelation с помощью Pixelate:

Шаги в «Pixellate» немного отличаются от «Fotor».

  • Прежде всего, вам необходимо загрузить свое фото на сайт.
  • Здесь вы также найдете меню слева. Есть значок «Гладкое фото». Щелкните здесь.
  • После выбора этой опции пикселизация фотографии автоматически уменьшится.

Возможно, вам будет проще исправить пикселизацию в Интернете, но это будет не так хорошо, как в Photoshop. Поэтому я бы рекомендовал использовать Photoshop вместо исправления ошибок в Интернете.

Заключение

Теперь вы знаете все о том, как исправить пиксельные изображения в Adobe Photoshop или в Интернете. С этого момента, если вы обнаружите пиксельное изображение, которое необходимо исправить, вы можете легко выполнить шаги, которые я вам показал, чтобы исправить это изображение. Надеюсь, эта статья была для вас полезной.

Как исправить пиксельные изображения в Adobe Photoshop

Издатель
CPH Graphics Media
https: // www.clippingpathhouse.com
Дочерняя компания KMS Group Australia Pty Ltd

Вы можете прочитать еще один известный пост автора CPH

Какой лучший Adobe Photoshop CC CS6? В Photoshop Как сделать квадратную кисть

Создайте 4 простых эффекта пикселизации за считанные минуты

С помощью комбинации фильтров и различных параметров наложения в Photoshop вы можете легко создать эффект для любой фотографии.

Совет: Попробуйте вместо этого бесплатно придать фотографиям пиксельный эффект, если вы не хотите платить за программное обеспечение для творчества.

Вам может понадобиться:

  • Программное обеспечение: Adobe Photoshop CS6 и выше, а также бесплатный онлайн-инструмент, такой как Pixlr X
  • Сложность: Новичок (это может сделать каждый!)

Здесь я использую мозаичный фильтр Photoshop для достижения этого эффекта.

Шаг 1

Для руководства по фильтру мозаики я использую это изображение счастливого танцующего чувака, сделанное фотографом Дином Дроботом на 123RF.Щелкните ссылку фотографа, и вы найдете еще много похожих изображений в его портфолио.

Вы можете использовать то же изображение или другое изображение по вашему выбору. Давайте приступим к делу! Запустите Photoshop, перетащите, чтобы открыть изображение, и продублируйте исходный слой изображения.

Итак, что вам нужно сделать, это продублировать исходный слой изображения.

Шаг 2

Выберите дублированный слой. Перейдите в Filter> Pixelate> Mosaic и введите Cell Size of 6 Square.

Перед тем, как нажать ОК, вы увидите предварительный просмотр. Но всегда можно вернуться к настройкам и изменить их.

Но что, если размер ячейки, который я использовал, не подходит для вашей фотографии? Честно говоря, вы можете ввести любое число в желаемом диапазоне, потому что каждое изображение будет иметь разный результат. Экспериментируйте на выезде

Шаг 3

Эффект достигнут!

Ну вот! Насколько это было легко? Если вам нравится эффект пикселизации как есть, вы можете просто оставить его таким или немного уменьшить эффект.Есть несколько способов сделать это, например, отрегулировать режим наложения. Установите дублированный слой на Lighten для более мягкого эффекта. В качестве альтернативы вы можете просто дважды щелкнуть слой с эффектом мозаики и снова настроить размер ячейки.

Шаг 1

Сделайте дубликаты исходного слоя фотографии. На всякий случай я всегда добавляю одну дополнительную.

Для следующего эффекта мы просто воспользуемся мозаичным фильтром несколько раз. Как и в предыдущем эффекте, откройте изображение в Photoshop и продублируйте исходный слой.Я использую это фото веселой девушки с конфетти, сделанное фотографом Дином Дроботом на 123RF.

Шаг 2

Выберите дублированный слой. Перейдите к Filter> Pixelate> Mosaic и введите Cell Size of 15 Square.

Шаг 3

Размер ячейки: 10 кв.

Опять же, на том же слое перейдите в Filter> Pixelate> Mosaic и введите Cell Size of 10 Square.

Сейчас мы собираемся создать еще один раунд пиксельного эффекта. Перейдите в Filter> Pixelate> Mosaic и введите Cell Size of 5 Square.

Размер ячейки: 5 кв.

Шаг 4

Я удалил эффекты пикселизации вокруг лица модели с помощью инструмента кисти, установленного на сильное нажатие. Выберите мягкую кисть для стирания.

Теперь, когда вы немного размыли эффект, используйте инструмент Eraser Tool (E) , чтобы мягко стереть любые детали, которые вы хотели бы еще видеть.В этом случае я стер глаза, губы и нос, убедившись, что исходный слой все еще виден под пиксельным слоем. Вы определенно можете стереть нужные области, что в основном зависит от выбранной вами фотографии.

Шаг 1

Что касается третьего эффекта, давайте попробуем создать пиксельный портрет, используя круглые формы. Что вам нужно сделать, так это создать новый документ 100 x 100 пикселей в Photoshop. Есть несколько способов создать круглую форму в Photoshop.Вы можете либо:

  • Используйте большую сплошную кисть с размером кисти примерно 70 пикселей , чтобы нарисовать цветную точку.
  • Используйте инструмент Эллипс (U) , чтобы создать форму круга.

Я использую светло-пастельный пурпурный оттенок для наложения на выбранное мной изображение, но вы можете использовать любой цвет, который вам нравится. Тем не менее, черный или белый будут наиболее нейтральными цветами. Затем на верхней панели инструментов выберите Edit> Define Pattern и назовите узор Spot.

Шаг 2

Теперь вы можете открыть любое изображение по вашему выбору в новом документе. В этом уроке я использую фотографию танцующей пары, сделанную автором Романом Самборским на 123RF. Вы можете начать с открытия фотографии как нового документа в Photoshop. Выберите исходный слой и щелкните правой кнопкой мыши, чтобы перейти к параметрам наложения .

Проверьте настройки стиля слоя.

Шаг 3

Выберите точку, которую вы только что создали для шаблона , и настройте следующие параметры.Установите Blend Mode на Lighten или Hard Light (это зависит от цвета вашей формы круга), и Scale на 5%.

И… .. вуаля!

Это в основном для создания эффектов пикселизации с помощью Photoshop. У вас нет доступа к Photoshop, но вам нужно быстро пикселизировать фотографию? Посмотрите №4 ниже…

Используйте Pixelate Tool Pixlr X

Вот быстрое и простое руководство по с Pixlr X, бесплатной альтернативой Photoshop .Есть видео, которое вы тоже можете посмотреть. По сути, мы будем брать эту фотографию из ее исходного состояния:

.

К этому пиксельному состоянию в несколько 8-битном стиле справа внизу:

Вот как воспроизвести эффекты пикселизации на ваших фотографиях с помощью Pixlr X :

  • Щелкните Фильтр.
  • Выберите Pixelate на появившейся боковой панели.
  • Отрегулируйте ползунок по своему усмотрению.
  • Регулируйте экспозицию изображения или добавляйте эффекты — полностью на ваше усмотрение!

Хотя Photoshop требует сложного обучения, Pixlr X полностью бесплатен и прост в использовании в Интернете в любом браузере.Независимо от того, используете ли вы Photoshop или Pixlr X, экспериментируйте с эффектами пикселизации!

]]> Эффект цифровых пикселей

— Урок Photoshop

Автор Стив Паттерсон.

В этом уроке Photoshop Effects мы узнаем, как создать эффект «цифрового пикселя», который часто используется в рекламе, которая продает все, что связано с цифровыми технологиями. Сначала мы собираемся пикселизировать все изображение, используя очень простой фильтр, а затем поэкспериментируем с маской слоя, настройкой непрозрачности и некоторыми режимами наложения слоев, чтобы создать различные вариации нашего эффекта.В конце урока мы даже увидим, как такая простая вещь, как изменение режима наложения слоя, может создать совершенно новый эффект!

Вот исходное изображение, с которого я начну:

Исходное изображение.

Как я уже сказал, мы рассмотрим несколько различных вариантов эффекта. Вот первый, над чем мы будем работать:

Один из эффектов, которые мы создадим в этом уроке.

Вот второй:

Вариант того же эффекта.

И просто в качестве примера того, как легко мы можем создать то, что кажется совершенно другим эффектом, просто изменив режим наложения слоя, мы закончим этим:

Последняя вариация эффекта.

Этот урок из нашей серии «Фотоэффекты». Давайте начнем!

Загрузите это руководство в виде готового к печати PDF-файла!

Шаг 1. Дублируйте фоновый слой

Первое, что мне нужно сделать для этого эффекта, — это продублировать мой фоновый слой.Когда мое изображение открыто в Photoshop, я вижу в палитре слоев, что в настоящее время у меня есть только один слой, фоновый слой, который содержит мое изображение:

Палитра слоев Photoshop, показывающая фоновый слой.

Я собираюсь продублировать этот слой с помощью сочетания клавиш Ctrl + J (Win) / Command + J (Mac), и теперь я вижу в палитре слоев, что у меня есть два слоя с копией фоновый слой над оригиналом. Photoshop назвал его «Слой 1»:

.

Нажмите «Ctrl + J» (Win) / «Command + J» (Mac), чтобы продублировать фоновый слой.

Шаг 2. Пикселизация повторяющегося слоя

Затем нам нужно пикселизировать новый слой, и мы можем сделать это, перейдя в меню Filter в верхней части экрана, выбрав Pixelate , а затем выбрав Mosaic . Это вызывает диалоговое окно фильтра «Мозаика». Перетащите ползунок внизу, чтобы изменить параметр Размер ячейки , который увеличивает или уменьшает количество и размер пикселей, создаваемых из изображения. Перетаскивание вправо создает меньше пикселей, но большего размера, а перетаскивание влево дает больше пикселей, но меньшего размера.Я собираюсь установить размер ячейки примерно 18:

.

Фильтр «Мозаика» в фотошопе. Перетащите ползунок внизу, чтобы увеличить или уменьшить количество и размер пикселей.

Щелкните OK, чтобы выйти из диалогового окна. Вот мое изображение после применения фильтра мозаики:

Изображение после пикселизации с помощью мозаичного фильтра.

Теперь, когда мы пикселировали изображение, есть несколько разных вещей, которые мы можем сделать с ним, и мы рассмотрим их дальше.

Шаг 3. Добавьте маску слоя

На этом этапе я собираюсь добавить маску слоя к пиксельному слою.Для этого, выбрав «Слой 1», я собираюсь щелкнуть значок Layer Mask в нижней части палитры слоев:

Щелкните значок «Маска слоя».

Это добавляет маску слоя к «Layer 1», и если мы посмотрим на палитру Layers, мы увидим, что она также добавляет миниатюру маски слоя справа от миниатюры содержимого слоя:

Маска слоя и миниатюра маски слоя были добавлены в «Слой 1».

Мы также можем сказать, что маска слоя, а не содержимое слоя, в настоящее время выбирается по белой рамке выделения, появляющейся вокруг миниатюры маски слоя.

Шаг 4. Выберите инструмент «Градиент»

Мы собираемся использовать нашу маску слоя, чтобы смешать исходное изображение на фоновом слое и пиксельное изображение на «Слое 1» вместе, и для этого нам понадобится инструмент Gradient Tool , поэтому либо выберите его из палитры инструментов, либо нажмите G на клавиатуре:

Выберите инструмент «Градиент».

Шаг 5. Сбросьте цвет переднего плана и фона, если необходимо

Нам нужен черный в качестве цвета переднего плана и белый в качестве цвета фона.Обычно это цвета переднего плана и фона Photoshop по умолчанию, за исключением случаев, когда у нас выбрана маска слоя, что мы и делаем в настоящее время. Каждый раз, когда у нас выбирается маска слоя, цвета по умолчанию меняются местами: белый становится цветом переднего плана по умолчанию, а черный — цветом фона по умолчанию. Чтобы быстро установить цвета переднего плана и фона на черный и белый соответственно (помня, что у нас выбрана маска слоя), нажмите D на клавиатуре, чтобы сбросить их до значений по умолчанию, а затем нажмите X , чтобы поменять их местами.В палитре инструментов вы увидите, что образец цвета переднего плана теперь отображается черным, а образец цвета фона — белым:

Нажмите «D», а затем «X» на клавиатуре, чтобы установить черный цвет в качестве цвета переднего плана и белый в качестве цвета фона.

Шаг 6. Выберите градиент «От переднего плана к фону»

Выбрав инструмент «Градиент», а цвета переднего плана и фона установлены на черный и белый, посмотрите на панель параметров в верхней части экрана, чтобы увидеть, какой градиент вы выбрали в данный момент.Если в области предварительного просмотра градиента отображается градиент от черного к белому, все готово:

Область предварительного просмотра градиента, показывающая градиент от черного к белому.

Если отображается другой градиент, щелкните маленькую стрелку, направленную вниз, справа от области предварительного просмотра градиента. Под ним появится панель выбора градиента . Выберите градиент «от переднего плана к фону» в верхнем левом углу, затем щелкните в любом месте за пределами средства выбора градиента, чтобы закрыть его:

Щелкните стрелку, направленную вниз, справа от области предварительного просмотра градиента и выберите градиент в верхнем левом углу средства выбора градиента.

Шаг 7. Перетащите градиент от черного к белому на маске слоя

Теперь, когда у нас есть градиент от черного к белому, мы можем использовать его для смешивания фонового слоя и пиксельного слоя вместе, создавая нашу первую вариацию эффекта. Я хочу, чтобы переходная область моего перехода отображалась на лице парня, поэтому половина его лица (и половина изображения также) пикселированы, а другая половина — нет. Для этого я собираюсь щелкнуть под его правым глазом, а затем, удерживая нажатой клавишу Shift , чтобы убедиться, что я перетаскиваю горизонтальную линию, я собираюсь перетащить мышь полностью к левому краю. его лица:

Растяните градиент через область, где вы хотите, чтобы переход между двумя слоями отображался.

Область между тем, где я начал и где закончил свой градиент, станет областью перехода между пиксельным изображением на «Слое 1» и исходным изображением на фоновом слое. Когда я отпускаю кнопку мыши, я получаю эффект перехода:

Эффект первый.

Шаг 8: Залейте маску слоя белым цветом

Давайте посмотрим на другой вариант нашего эффекта «цифрового пикселя». Во-первых, нам нужно удалить градиент, который мы добавили к маске слоя несколько минут назад.Мы могли бы просто нажать Ctrl + Z (Win) / Command + Z (Mac), чтобы отменить его, но давайте вместо этого повторно заполним маску слоя белым цветом. Для этого с миниатюрой маски слоя, выбранной в палитре слоев и белым в качестве текущего цвета фона, используйте сочетание клавиш Ctrl + Backspace (Win) / Command + Delete (Mac), чтобы заполнить маску слоя цветом Цвет фона (белый). Миниатюра маски слоя снова станет сплошной белой, а изображение снова станет полностью пиксельным:

Нажмите «Alt + Backspace» (Win) / «Option + Delete» (Mac), чтобы залить маску слоя белым цветом и снова показать весь пиксельный слой в окне документа.

Шаг 9: Выберите инструмент «Кисть»

Выберите Brush Tool на палитре инструментов или нажмите B для сочетания клавиш:

Выберите инструмент Brush Tool

Шаг 10: Закрасьте черным цветом, чтобы выделить части изображения

Используя кисть с мягкими краями и черный цвет в качестве цвета переднего плана, я собираюсь показать основную часть его лица, просто закрасив ее с помощью инструмента «Кисть». Поскольку я рисую на маске слоя, а не на самом изображении, везде, где я рисую черным, скроет пиксельный слой и откроется фоновый слой под ним.Я могу изменять размер кисти на лету с помощью клавиш левой и правой скобок на клавиатуре, и я могу настроить кисть на мягкий край, удерживая клавишу Shift и нажимая клавишу левой скобки несколько раз :

Используйте кисть с мягкими краями, чтобы закрасить части пиксельного слоя, открывая исходное изображение под ним.

Вот мое изображение после того, как я обнаружил основные области его лица, закрасив их черным цветом, создавая впечатление, что он каким-то образом смотрит сквозь пиксели:

Основные части его лица теперь выглядят так же, как на исходной фотографии, в то время как остальная часть фотографии остается пиксельной.

Шаг 11. Уменьшите непрозрачность пиксельного слоя

Я собираюсь позволить исходному изображению частично отображаться через пиксельное изображение, и я могу сделать это, просто перейдя к параметру Opacity в верхнем правом углу палитры слоев и уменьшив значение непрозрачности. Я собираюсь снизить его примерно до 75%:

Уменьшите непрозрачность пиксельного слоя, чтобы исходное изображение частично просвечивало.

Вот мое изображение после уменьшения непрозрачности пиксельного слоя, создавшего наш второй вариант эффекта:

Вторая вариация эффекта «цифровой пиксель».

Шаг 12. Поэкспериментируйте с разными режимами наложения пиксельного слоя для получения разных результатов

Чтобы создать еще больше вариантов эффекта, поэкспериментируйте с различными режимами наложения для пиксельного слоя, перейдя к параметрам режима наложения в верхнем левом углу палитры слоев и выбрав другие из списка. Во-первых, я собираюсь установить Непрозрачность моего пиксельного слоя обратно на 100%. Затем я изменю режим наложения слоя с «Нормальный» на Темный :

Установите непрозрачность пиксельного слоя обратно на 100%, затем измените режим наложения пиксельного слоя на «Темнее».

Вот эффект, который я получаю с пиксельным слоем, установленным на «Темнее»:

Изображение после изменения режима наложения на «Затемнение».

Давайте попробуем режим наложения Lighten , снова изменив его в верхнем левом углу палитры слоев:

Измените режим наложения на «Светлее».

Вот эффект, который я получаю с режимом наложения «Осветление»:

Изображение после изменения режима наложения на «Светлее».

Чтобы показать вам, насколько по-разному может выглядеть эффект, просто меняя режимы наложения слоев, мы попробуем еще один.На этот раз я собираюсь изменить свой режим наложения на Hard Mix :

Измените режим наложения на «Hard Mix».

Думаю, вы согласитесь, что эффект теперь выглядит совершенно по-другому, хотя все, что мы сделали, это изменили режим наложения:

После изменения режима наложения на «Hard Mix» мы получаем совершенно другой эффект.

И вот оно! Это наш взгляд на создание простого эффекта «цифрового пикселя» и пример того, как мы можем создавать различные вариации одного и того же эффекта и даже создавать совершенно новые эффекты, экспериментируя со слоями-масками и режимами наложения в Photoshop.

Посетите наш раздел «Фотоэффекты», чтобы получить больше уроков по эффектам Photoshop!

Как уменьшить пикселизацию в Photoshop | Малый бизнес

Зак Лаццари Обновлено 19 марта 2019 г.

Photoshop — золотой стандарт для редактирования фотографий и изображений, особенно для пиксельных изображений. Программное обеспечение чрезвычайно мощное и способно манипулировать фотографиями множеством творческих способов. Он также работает как средство восстановления или улучшения качества изображения после съемки.Уменьшение пикселизации — это обычная необходимость для улучшения качества фотографий с более низким разрешением.

Общие сведения о пикселизации

Пикселизация существенно снижает качество изображения при попытке увеличить фотографию. Пиксели не могут компенсировать расширение, и изображение становится размытым и искаженным. Пиксели — это маленькие точки, составляющие оцифрованное изображение. Попытка увеличить размер фотографии эффективно снижает разрешение.

Проблема чаще всего связана с подготовкой фотографий к печати.Фотография увеличивается в соответствии со стандартами печати, а качество резко падает, что снижает четкость, а в некоторых случаях делает фотографию слишком искаженной для получения приличной печати. ​​Старые фотографии, сделанные с помощью камер и телефонов с низким разрешением, видят эту проблему. К счастью, оцифрованная фотография может быть значительно улучшена с помощью процессов восстановления Photoshop.

Следует также отметить, что многие другие программы для редактирования фотографий способны уменьшить пикселизацию. Если у вас еще нет Photoshop, сначала подумайте об использовании бесплатной программы для редактирования фотографий.В остальном Photoshop — фантастический инструмент для уменьшения пикселизации изображения с низким разрешением.

Удалить пикселизацию в Photoshop

Photoshop может уменьшить пикселизацию и подправить изображение лучше, чем любая другая программа. Доступны бесплатные инструменты, и они эффективны, но Photoshop — лучший вариант, когда вам нужен результат высочайшего качества.

Откройте Photoshop и откройте изображение в программе. Щелкните на опции Фильтр и резкость .Выберите Unsharp Mask , чтобы открыть ползунок. Отрегулируйте ползунок, чтобы повысить резкость изображения, пока оно не попадет в красивую визуальную точку. Это уменьшит пикселизацию. Сохраните изменения, чтобы распечатать изображение.

Вы также можете скрыть пикселизацию, замаскировав искажения слоем мягкого света поверх фотографии. Фактически вы создаете отдельный слой для достижения результата смягчения. Щелкните изображение правой кнопкой мыши и создайте новый слой. Выберите Blending Options из меню заголовка и щелкните Soft Light . Щелкните Filters and Noise , затем Despeckle , чтобы открыть слайдер. Отрегулируйте ползунок, пока не исчезнет пикселизация. Затем щелкните инструмент Яркость и контрастность . Вы можете отрегулировать автоматически или вручную, чтобы найти правильный баланс. Сохраните изменения, чтобы завершить процесс.

Бесплатные инструменты для редактирования

Выполните быстрый поиск в Интернете бесплатных инструментов для пикселизации, и вы найдете ряд опций для браузера.Многие предлагают возможность просто загрузить изображение, нажать кнопку обработки и загрузить новое изображение. У других есть ползунок специально для работы с пикселизацией.

Бесплатные инструменты очень просты и могут существенно улучшить изображение. Однако вы не можете настроить освещение и использовать расширенные функции для подкраски фотографии с помощью многих из этих инструментов.

Плюсом является простота и экономия времени. Цена также подходящая, когда вы получаете качественный сервис и нулевую стоимость.Установка не требуется, и вы можете быстро уменьшить пикселизацию прямо из стандартного веб-браузера.

Fotor — это обычный инструмент для корректировки пикселей. Photo Gimp и Microsoft Paint также могут уменьшить пикселизацию, предоставляя дополнительные инструменты редактирования, аналогичные тем, которые есть в Photoshop.

Как сделать людей пиксельными в Photoshop | Малый бизнес

Дэвид Уидмарк Обновлено 22 января 2019 г.

Если вы хотите сделать кого-то анонимным или неузнаваемым на фотографии, функция Photoshop Pixelate упрощает эту задачу.Хотя есть несколько фильтров Pixelate, каждый из которых может быть более подходящим для различных эффектов, в большинстве случаев фильтр Mosaic дает наилучшие результаты, преобразуя лицо в кластер квадратных плиток.

Выбор лица на фотографии

Прежде чем вносить какие-либо изменения в лицо, вам необходимо сначала изолировать его от фотографии. Можно использовать несколько инструментов выделения, в том числе инструмент «Эллиптическая область» или «Лассо». Поскольку вы собираетесь затемнять лицо, обычно не слишком важно, чтобы вы слишком внимательно следовали его контурам.Пока выбраны глаза, нос и рот, вы, вероятно, получите желаемый результат.

Сделав выделение, нажмите «Ctrl-C» , а затем «Ctrl-V» , чтобы скопировать и вставить выделение в новый слой. Если вы допустили ошибку, вы можете просто удалить слой и попробовать еще раз, не испортив исходный слой фотографии.

Изучение пиксельных фильтров Photoshop

Photoshop предлагает семь различных фильтров для пикселизации фотографий_._ Каждый из этих фильтров работает по одному и тому же принципу, но результаты значительно различаются между ними. Они берут значения цвета соседних ячеек и объединяют их в более крупные ячейки. Чтобы понять, как работают эти фильтры и какие эффекты они создают, лучше всего поэкспериментировать с ними.

Этот фильтр преобразует пиксели в квадратные плитки. Это фильтр, который большинство людей используют при пикселизации лиц для анонимности.

Этот фильтр создает эффект, очень похожий на процесс, который когда-то использовался при печати фотографий на газетах.Он разрезает выбранное изображение на прямоугольники, а затем заменяет каждый из этих прямоугольников кругом. Размер каждого круга зависит от яркости прямоугольника, который он заменяет. Хотя изображение искажено, если вы расплывете глаза или отойдете от монитора, вы все равно сможете определить большинство деталей фотографии.

Фильтр «Кристаллизация» объединяет выбранные ячейки в более крупные случайные многоугольники. Вы можете увеличивать или уменьшать размер многоугольников. На самых низких настройках он дает эффект, очень похожий на просмотр через матовое стекло.

Этот фильтр объединяет пиксели одного цвета в более крупные блоки. В большинстве случаев в результате получается изображение, которое выглядит более гладким с удалением большинства мелких деталей, как хорошо нарисованный рисунок.

Фильтр «Фрагмент» усредняет цвета в четырех соседних пикселях, а затем переупорядочивает их так, чтобы они были смещены друг относительно друга.

Этот эффект пикселей. преобразует пиксели в серию линий, точек или штрихов, каждая из которых имеет черный, белый или полностью насыщенный цвет, в зависимости от цветов пикселей в выбранной области.

Этот фильтр заменяет пиксели случайными точками. Результат похож на картину пуантилистов.

Использование фильтра мозаики Pixelate в Photoshop

Когда дело доходит до пикселизации только лица, фильтр мозаики в параметрах Photoshop Pixelate почти всегда дает наилучшие результаты.

Сначала щелкните меню «Фильтр» и выберите «Пикселизация» из раскрывающегося меню, а затем щелкните «Мозаика». Откроется небольшое окно под названием «Мозаика», в котором можно указать, какого размера должны быть мозаичные плитки.

Перетащите ползунок, чтобы увеличить или уменьшить размер плиток, или введите число над ползунком. Вы устанавливаете мозаичные плитки размером от 2 до 200 пикселей. Наилучший размер будет отличаться для каждой фотографии в зависимости от размера лица, которое вы редактируете. Установка только двух или трех пикселей не сильно повлияет на большинство изображений, за исключением того, что они станут немного размытыми, тогда как установка 200 пикселей приведет к появлению всего лишь пары больших 200-пиксельных квадратов на месте лица. Попробуйте установить размер примерно 10 процентов от размера лица.Например, для лица шириной 300 пикселей попробуйте для начала размер плитки 30 пикселей, а затем увеличьте или уменьшите размер по мере необходимости.

Если у вас есть дополнительные лица на той же фотографии для пикселизации, повторите этот процесс для каждого из них. Когда вы сохраняете изображение в формате JPG или PNG, все слои будут объединены вместе, и каждое лицо будет скрыто.

Как исправить пиксельные фотографии и изображения

Пробовали ли вы увеличивать масштаб цифровых фотографий, чтобы попытаться получить более четкое изображение, но в результате получились зернистые и размытые фотографии? Это называется пикселизацией, и именно это происходит, когда вы сильно растягиваете фотографии или пытаетесь изменить их размер.Это вызвано отображением растровой графики с большим разрешением, чем поддерживается, что приводит к тому, что отдельные пиксели изображения становятся видимыми. При более низком разрешении это может вызвать некоторые эффекты размытия, но если вы попытаетесь увеличить достаточно маленькую фотографию до большего размера, вы получите оцифрованную фотографию. Это может немного расстраивать, особенно когда вам нужна увеличенная версия фотографии.

К счастью, это еще не конец. В этой статье мы рассмотрим, как исправить пиксельные фотографии, чтобы изображение не получилось искаженным или некачественным.Мы все любим иметь прекрасные фотографии, которыми можно делиться с нашими друзьями и подписчиками в социальных сетях; а для тех, кому это не нравится, хранить прекрасные и качественные фотографии в личных фотоальбомах — настоящее удовольствие.

Почему мои фотографии выглядят неровными?

Прежде чем перейти к нашему руководству, давайте рассмотрим пример, чтобы лучше понять, с чем мы будем иметь дело.

Эта строчная буква A имеет размер 256 × 256. Обратите внимание, насколько четкие линии — ваши глаза не увидят никаких пикселей, только кривые и прямые линии.Он не выглядит расплывчатым или неровным.

Вот тот же файл изображения с размером 1024 × 1024. Посмотрите на разницу.
Обратите внимание, как на каждой кривой вы видите прямоугольные блоки? Это пикселизация. Это происходит, когда слишком большая область отображения и недостаточно данных для создания плавных кривых. Когда это происходит, изображения становятся размытыми, искаженными и в целом хуже по качеству.

Пикселизация обычно возникает при попытке изменить размер изображения низкого качества или при просмотре изображения очень низкого качества.Когда вы слишком сильно увеличиваете размер изображения, оно становится блочным, с ступенчатым характером каждой кривой. Это разрушает общий эффект просматриваемого изображения.

За исключением создания нового изображения того же объекта в более высоком разрешении, нет способа увеличить разрешение изображения. Однако можно использовать программные инструменты для улучшения качества изображения, чтобы пиксельное изображение не выглядело так плохо.

Есть несколько способов выполнить эту задачу.Вы можете использовать онлайн-сервис для обработки изображения или вы можете использовать Photoshop, Paint.net или другую графическую программу, чтобы выполнить ту же работу вручную.

В этой статье я представлю краткое руководство о том, как улучшить внешний вид пиксельного изображения независимо от того, какие инструменты у вас есть.

Прежде чем мы начнем, важное замечание: всякий раз, когда вы редактируете изображение, обязательно делайте резервную копию файла и работайте только с этой копией. Оставьте исходный файл изображения нетронутым, чтобы, если что-то пойдет не так (помните, что часто все идет ужасно неправильно), у вас все еще есть исходное изображение в качестве запасного варианта.

Исправление неровных изображений с помощью онлайн-инструмента

Онлайн-инструменты имеют то преимущество, что позволяют выполнять значительную работу без необходимости загружать какое-либо программное обеспечение на свой компьютер. Это замечательно, если вы работаете на рабочем или школьном компьютере, где вам может быть запрещено устанавливать новые программы, или если вы работаете на телефоне или планшете. Есть много онлайн-инструментов, которые могут редактировать изображения и манипулировать ими. Я знаю два хороших инструмента для исправления пиксельных изображений и опишу их здесь: Pixenate и Fotor.Оба сайта предлагают ряд бесплатных инструментов, которые можно использовать для работы с изображениями без необходимости загружать специальную программу. Они идеально подходят для периодического редактирования изображений, особенно если вам нужно сделать это на мобильном устройстве, и оба неплохо справляются с исправлением пиксельных изображений. Оба приложения работают примерно одинаково.

Например, в Fotor:

  1. Загрузите свое изображение на сайт.
  2. Выберите «Эффект» в левом меню и прокрутите до Pixellate.
  3. Используйте полосу прокрутки для прокрутки влево, чтобы минимизировать пикселизацию.

Это должно хорошо сгладить пикселизацию. Fotor также предлагает инструмент сглаживания, который может больше, но это инструмент премиум-класса. Вы либо получите изображение с водяными знаками, либо вам придется заплатить. Если вы хотите опробовать инструмент, выберите «Красота» в левом меню и «Сглаживание», затем используйте ползунки, чтобы минимизировать пиксели.

В Pixellate:

  1. Загрузите свое изображение на сайт.
  2. Выберите значок «Smooth Photo» в левом меню.

Воздействие, которое это оказывает на изображение, зависит от исходного качества изображения, но должно его несколько улучшить.

Исправление пиксельных изображений с помощью Photoshop

Если у вас есть немного больше времени и намного больше денег, вы можете сделать немало, чтобы исправить пикселизированное изображение в Photoshop. Photoshop — бесспорный король программ для редактирования изображений, но для его покупки требуется довольно много денег. Однако это программное обеспечение может так много сделать с вашими фотографиями, что оно того стоит. Несмотря на довольно крутую кривую обучения для многих функций Photoshop, исправление неровных изображений занимает всего секунду.

  1. Откройте изображение в Photoshop.
  2. Выберите «Фильтр» и «Размытие».
  3. Выберите «Размытие по Гауссу» и используйте ползунок, чтобы найти приемлемый уровень. Выберите «OK».
  4. Выберите «Filter» и «Sharpen».
  5. Выберите «Unsharp Mask» и используйте ползунок, чтобы найти приемлемый уровень. По завершении выберите «ОК».
  6. Сохраните изображение.

Другой подход — добавить слой с мягким светом, чтобы минимизировать появление пикселей.

  1. Щелкните изображение правой кнопкой мыши и выберите «Слой» и «Создать новый слой».»
  2. Выберите« Параметры наложения »в верхнем меню и выберите« Мягкий свет ».
  3. Выберите« Фильтры »и« Шум ».
  4. Выберите« Устранение пятен »и найдите нужный уровень.
  5. Выберите «Изображение», «Настройки» и «Яркость / Контраст».
  6. Отрегулируйте оба параметра, чтобы найти приемлемый уровень.

Первый процесс сделает немного, чтобы минимизировать пикселизацию, и этого может быть достаточно. Если это не так, попробуйте второй способ, так как это тоже может немного помочь.

Исправить пиксельные изображения с помощью Paint.NET

Если у вас нет Photoshop и вы не можете оправдать расходы, Paint.NET или GIMP являются достойной альтернативой. Я обычно использую Paint.NET, поскольку использовал его уже много лет. Он далеко не такой мощный, как Photoshop, но он бесплатен, регулярно обновляется и может выполнять множество основных задач редактирования изображений. Обучение вас использованию GIMP выходит за рамки этой статьи, но Paint.NET довольно прост.

  1. Откройте изображение в Paint.NET.
  2. Выберите «Эффекты», «Размытие» и «Размытие по Гауссу».
  3. Используйте ползунок, чтобы уменьшить эффект пикселей.
  4. Выберите «Эффекты», «Фото» и «Повышение резкости».
  5. Используйте ползунок, чтобы найти приемлемый уровень.
  6. Сохраните изображение.

Ничто не заменит получение высококачественных снимков, но если у вас нет такой роскоши, есть несколько способов уменьшить количество пикселей в изображениях. Точные уровни, на которые вы вносите изменения, зависят от самого изображения. Там, где вы видите «найти уровень», просто используйте ползунки, чтобы найти положение, в котором пикселирование минимально, но общее впечатление от изображения сохраняется.

Исправление неровных фотографий с помощью мобильных приложений

Большинство из нас фотографирует с помощью смартфонов, так как это удобнее и проще. Новейшие модели и версии смартфонов оснащены отличными камерами, способными делать четкие и четкие фотографии. Однако бывают странные моменты, когда мы сталкиваемся с необходимостью исправлять размытые и пиксельные фотографии на наших телефонах. К счастью, есть ряд приложений для редактирования фотографий, которые вы можете загрузить из App Store или Google Play, чтобы решить эту проблему.Здесь мы составили список некоторых из самых полезных приложений для исправления пиксельных фотографий:

  • Adobe Photoshop Express: Photo Editor Collage Maker — это приложение можно бесплатно загрузить и имеет удивительные функции, в том числе возможность делать темные и зернистые изображения выглядят отлично.
  • PIXLR — Это мобильное приложение для редактирования фотографий очень удобно как для новичка, так и для профессионального фотографа. В нем есть все инструменты, необходимые для потрясающего и творческого редактирования; и его можно скачать бесплатно!
  • Sharpen Image — Это приложение было специально разработано для повышения резкости изображений.Это довольно просто, с двумя формами ползунков: одна для настройки размера пикселя, а другая для эффектов повышения резкости.
  • Afterlight — Afterlight позволяет быстро и просто редактировать изображения. Он позволяет мгновенно исправить размытые фотографии с помощью различных инструментов, которые помогут вам улучшить качество изображения.

Работа с пикселизацией может быть очень утомительной. Не нужно много времени, чтобы отличное изображение испортилось из-за плохого качества. К счастью, есть инструменты и методы, которые можно использовать для улучшения качества пиксельной фотографии.

Как преобразовать любую фотографию или изображение в пиксельную графику с помощью Photoshop

Благодаря возобновившейся популярности ретро-игр, таких как Minecraft и Super Mario Bros., пиксельная графика как форма цифрового искусства стала больше, чем когда-либо. Большая часть пиксельного искусства создается вручную, при этом художник работает попиксельно, что может быть трудоемким процессом, но аналогичного эффекта можно достичь, выполнив несколько быстрых шагов в Photoshop. Вот как вы можете превратить любую фотографию или изображение в пиксельную графику.

Шаг 1

Выберите базовое изображение. В этом примере я использую изображение 144352681 от Shutterstock. Для достижения наилучших результатов выберите изображение с яркими цветами, четкими формами и плоским фоном. Поскольку этот эффект намеренно пикселирует изображение, ничего с мелкими деталями или узорами не получится.

Шаг 2

Первое, что мы хотим сделать, это увеличить насыщенность нашего изображения, чтобы передать все его яркие цвета.Откройте меню «Оттенок / насыщенность» (Изображение> Коррекция> Цветовой тон / Насыщенность) и увеличьте насыщенность как минимум до 25 или до тех пор, пока цвета не начнут проявляться.

Шаг 3

Далее мы хотим увеличить контраст нашего изображения. Перейдите в Изображение> Коррекция> Уровни. Потяните внутрь черно-белые вкладки уровня ввода до тех пор, пока на фотографии не появится больше четкости. Вы можете использовать значения, указанные выше, или поиграть с разными уровнями в зависимости от используемого изображения.

Шаг 4

Чтобы получить истинно пиксельный вид, нам нужно уменьшить количество цветов, которые фактически используются в нашем изображении. Для этого перейдите в «Изображение»> «Режим»> «Индексированный цвет» и скопируйте настройки, показанные выше.

Шаг 5

Установив цвета, мы можем начать играть с размером нашего изображения, чтобы создать эффект слишком больших пикселей. Сначала откройте «Изображение»> «Размер изображения», уменьшите размер в пикселях до 75 пикселей в ширину и нажмите «ОК».

Шаг 6

Поскольку Photoshop пытается сохранить разрешение изображения, вы увидите, что ваше изображение резко сократилось. Чтобы исправить это, снова откройте окно «Размер изображения». На этот раз измените параметр «Размеры в пикселях» с пикселей на процент. Мы собираемся растянуть изображение до размера, увеличив его на 1000 процентов. В зависимости от размера исходного изображения вам может потребоваться увеличить или уменьшить это количество. Всегда округляйте процентное значение до ближайшего 100, и ваша фотография будет иметь такой же эффект.

Когда ваше изображение будет увеличено до полного размера, вы увидите, что тонкие линии вашей фотографии были заменены крупными цветными пикселями.

Вы также можете поэкспериментировать с несколькими различными элементами, чтобы изменить конечный продукт:

— На шаге 4 попробуйте изменить количество используемых цветов: большее количество цветов создает более мягкий конечный результат, а меньшее количество цветов создает более драматичный и абстрактный вид.

— Увеличьте или уменьшите количество пикселей на шаге 5, чтобы изменить размер пикселей в конечном продукте.Увеличение этого числа будет означать меньшие блоки в конечном результате; уменьшение этого числа приводит к увеличению размера блоков в конце.

Чтобы пробудить ваш собственный творческий гений, вот еще несколько изображений до и после, сделанных с использованием этой техники:

Посмотрите все изображения, использованные в этом сообщении »

Еще один отличный урок по Photoshop: узнайте, как создать эффект огня.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.