Как взрослому человеку научиться рисовать: Где учиться рисовать взрослому человеку? 10 вариантов

Как научиться рисовать взрослому человеку?

Рисование – творческое и одновременно сложное занятие, которому учат с малых лет. Но если человек вырос и вдруг понимает, что ему бы хотелось что-то нарисовать? В таком случае следует взять карандаш или ручку и начать творить.

Рисование – это полезное и творческое занятие, которое развивает личность, вдохновляет ее на поступки и успокаивает.

Посмотрите, как дети с младших лет пытаются изобразить что-то, как им нравится рисовать, сколько сил вкладывают родители, воспитатели и учителя в то, чтобы научить детей любить рисование. Через рисунок ребенок проявляет свои эмоции и чувства. Взрослый человек также путем рисования проявляет свои чувства и эмоции.
[advfenlin1]
Вот несколько практических советов о том, как начать рисовать и как научиться данному искусству:

1. Проявите заинтересованность в данном вопросе. В рисовании важно упорство и кропотливость. Даже если вы не планируете стать профессиональным художником, а планируете рисовать для души, то все равно с первого раза не получится шедевра. Необходимо упорство, кропотливость и внимательность. Кроме того, следует сконцентрироваться на определенном виде рисования (акварель, карандаш, другие способы). Не торопитесь, спешка еще никому не принесла пользу.
2. Фундаментом всех видов рисования является карандашный рисунок, поэтому, какой бы вид рисования вы бы не выбрали, для начала следует обратить внимание на карандашный рисунок и освоить его. Все наброски в рисовании делаются карандашом.
3. Практикуйтесь и совершенствуйтесь. Практика – это залог успеха в рисовании. Начните с простых геометрических фигур и предметов, потом постепенно усложняйте задачу – делайте фигуры объемными, поиграйте со светотенью, попробуйте нарисовать портрет. Даже если вы научились (как вам может показаться) рисовать сложные предметы и составлять композиции, не останавливайтесь на достигнутом уровне. Наверняка останется много того, чего вы не умеете. Чем больше вы рисуете, тем больше у вас расширяется кругозор в данной области. Посмотрите работы известных художников, одним из которых является Linda Hurber. Вполне возможно они станут источником вдохновения для вас.
4. На начальном этапе развития навыков рисования вы будете срисовывать предметы с уже существующих картин и рисунков. Однако это хорошо до поры до времени. Каждый человек – это индивидуальность, поэтому постепенно следует отходить от срисовывания и пытаться нарисовать что-то свое. Копирование чужих рисунков – это ловушка, в которую попадают потенциально успешные художники. Шедевры истинных творцов наполнены индивидуальным настроением и ощущениями, поэтому как можно быстрее пытайтесь рисовать индивидуальные рисунки.
5. Для развития навыка рисования необходимо достигнуть совершенства в умении нескольких простых правил.
   Во-первых, необходимо правильно располагать предметы на листе бумаги, чтобы создать ощущение объемности рисунка или предметов, изображенных на нем.
   Во-вторых, необходимо научиться работать с тенью, тоном и другими возможностями карандаша.
   В-третьих, следует научиться рисовать объемные фигуры и правильно составлять композицию.

Что подарить в дополнение к деньгам на свадьбу?

Портрет карандашом – лучший подарок мужчине

Похожее

Можно ли научиться рисовать в 50 лет?

Можно ли научится рисовать взрослому, это вопрос все чаще ищут в интернете. Неудивительно, художники разных возрастов пишут огромное количество картин каждый день. Вы, наверное, видели какие картины пишут молодые художники, которые закончили художественную школу и высшее учебное заведение. А что делать если в своей жизни Вы выбрали другую сферу учебы и работы, а в 40-50 лет открыли в себе тягу и талант к рисованию?

Можно ли научиться рисовать в 50

это актуальный вопрос для любого, кто не учился рисованию с детства. Поверьте, его себе задают люди и в 30, и в 40 и в 50 лет. Я бы, наверное, провел тут параллель с любым видом обучения, будь то изучение иностранных языков, катание на велосипеде или кулинария экзотических блюд. Пока не умеешь сомневаешься…

Чтобы взрослому человеку научиться рисовать, как и в любом обучении нужно время, старание и конечно практика.

Плюсы того, чтобы начать рисовать в 50 лет:

• к этому возрасту человек уже имеет определенный жизненный опыт, распорядок дня и четкие желания. Если за что-то берется, то точно подходит к этому дело серьезно и ответственно;
• начиная рисовать в 50 лет, у Вас всегда есть, те кто оценит, восхитится и возможно вдохновится Вашим талантом это дети, внуки и другие родственники;
• живопись в взрослом возрасте помогает развивать новую моторику рук (та к которой руки еще не привыкли) и активизируют определенные участки головного мозга, удовольствие от рисования Вам всегда обеспечено;
• даже во взрослом возрасте начав рисовать, как и все Вы начнете видеть мир вокруг в новых, ярких красках, а ведь в 50 это куда приятнее чем в 16 или 30 лет;

Сложности научиться рисования в 50 лет:

• у Вас нет столько времени как в 10-20 лет чтобы учиться рисованию шара, куба, конуса и тд. которые обязательны в обучении: построения, объема, светотени и моторики рук. Придется ставить себе сложные задачи и реализовывать их по максимуму; Если не получается построить рисунок правильно, то рекомендую использовать перенос по клеточками или воспользоваться копировальной бумагой, в таком случаем сможете посвятить больше времени живописи, а не построению. Опытные художники любого возраста так иногда делают, не секрет что даже Микеланджело переносил свои рисунки подобным образом на потолок Сикстинской капеллы.
• в 50 лет начиная учиться рисовать не каждый пойдет в школу искусств и тем более в институт. Если и Вы не пойдете, тогда Вам могут быть хорошими помощниками книги и видео уроки, по поводу этого есть статья «видео уроки, можно ли научиться рисовать?», а также мастер-классы художников;
• придется немного изменить свой распорядок дня (взрослым людям сложнее менять привычки, установленные десятилетиями), ведь рисование, мытье кистей и организация рабочего места для рисования тоже занимает не мало времени.

Начиная рисовать в 50, 40 или 30 лет, Вы должны понимать, что перед Вами возникнут те же сложности что и у художников 20 лет. И решить их можно только одним способом – практикой и старанием. Обучение чему-то новому всегда сложно, но интересно. Ребенок научится ходить и разговаривать, но только пробуя, падая и поднимаясь он научится держать равновесие и ходить. Тоже самое происходит и с теми, кто пробует научиться рисовать в взрослом возрасте: трудно, сложно, но можно. С каждым днем кисть в Ваших руках будет «слушаться» все больше, опыт расти, а картины становиться шедеврами.

Как научиться рисовать взрослому, методика, места для обучения

Любуясь картинами великих мастеров, невольно задумываешься о таланте, необходимом для написания художественных шедевров. Безусловно, технического склада ума люди, без прирожденной склонности к творчеству, вряд ли смогут создать вторую «Мона Лизу» или «Тайную вечерю».

Тем не менее прилично рисовать, вопреки расхожему мнению, привязывающему все творческие достижения исключительно к таланту, может научиться каждый. Написание четких или, наоборот, плавных линий, подбор правильных сочетаний цветов, определенная техника мазка – это все навыки, которые поддаются тренировке.

Если вы думаете, что абсолютно не умеете рисовать, потому что у вас нет таланта, то это неправда, вам просто пока не хватает практики. Вопрос только в том, что разным людям нужно разное количество времени, чтобы достойно написать одинаковые картины.

Большинство по-настоящему великих, признанных сегодня гениальными художников начинали с тренировки написания идеальных кругов, треугольников и других геометрических фигур. От обычных современников их отделило именно желание творить, а также неуемное стремление стать лучшими в своем деле.

Однако важно понимать, что обретение навыка написания картин – очень длительный процесс. Каждый этап на пути к рисунку, который понравится в первую очередь вам самому может занять дни, месяцы и даже годы. Нужно запастись терпением.

Научиться рисовать с нуля взрослому дома

Научиться рисовать с нуля взрослому: обучение у профессионалов

Итак, все карты на столе: желание творить есть, понимание необходимых усилий тоже – пора начинать!

Научиться рисовать с нуля взрослому дома

Как ни странно, написание идеального пейзажа, портрета, натюрморта, да и вообще любой картины начинается с освоения простых форм.

Расслабьтесь, сядьте поудобнее и попробуйте нарисовать круг. Сначала он точно получится корявым и кривым (если нет, то этот шаг вам можно пропустить). Это нормально и совсем не повод расстраиваться. Помним, что надо тренироваться.

Рисуйте круги до тех пор, пока фигура не покажется вам ровной. При должном усердии на достижение такого результата уйдут дни, при отсутствии времени – недели, возможно даже месяцы. Но это не повод опускать руки, далеко не у всех получается сразу.

После того, как ваш круг будет доведен до совершенства, обратите внимание на другие геометрические фигуры. Учитесь рисовать базовые формы: квадрат, ромб, треугольник, шестиугольник и т.д. Опять же, в первый день результата не ждем, тренируемся до того момента, пока фигуры не стыдно будет показать близким. После освоения простых фигур приходит время теней и затемнений.

Попробуйте затемнить круг. С первого раза хорошо не получится, но интуитивно источник света вы поместите в левой верхней части круга, а значит темная сторона окажется в нижнем правом углу. В этом и заключается смысл затемнений: все делается согласно здравому смыслу, никаких ухищрений и особых методик применять не требуется.

После того, как вы научитесь превращать обычный круг в объемную сферу, можно будет перейти к теням, а затем и к другим базовым фигурам. Как и в вопросе простых форм, на обучение накладыванию идеальных теней и затемнений требуется время, усердие и практика.

Концепция перспективы опирается на обязательное наличие “точки схода”, которая делает предмет или фигуру объемной, создавая ЗD-эффект. Словами этот этап описать достаточно сложно, поэтому рекомендуем посмотреть видео-уроки. В вопросе перспективы наглядный пример научит гораздо быстрее и лучше любых пространных описаний.

Не забываем, что хоть научиться рисовать объемные фигуры, а также другие виды перспективы нелегко, это тоже навык, который поддается тренировке. Дайте себе время вникнуть в нюансы, усердно тренируйтесь каждый день и результат не заставит себя долго ждать.

Затем по плану идут сложные формы. Начать можно с обычного яйца, которое на практике не так уж сильно отличается от сферы (а ее-то вы нарисуете с закрытыми глазами, верно?).

После яйца можно попробовать освоить фрукты, например, апельсин или мандарин. Используя перспективу, вы прорисуете объем, а затемнения помогут реалистично прописать неровности кожуры. Изначально кажется, что это ну очень сложно, однако в процессе вы поймете, что текстура кожуры – это множество затемненных сфер, только очень маленьких. Здесь важна только практика.

Далее, рисуйте все, что вокруг вас. Любые небольшие объемные предметы, которые привлекают и радуют. Нарисуйте книгу, бутылку, цветок. Тренируйтесь на всем, что нравится, пока, учитывая предыдущие ошибки, не достигните идеала.

Следующий этап – живые объекты. Чтобы научиться передавать движение, нужно постараться фиксировать любые мелочи и нюансы поведения, мимики и жестов окружающих людей. Здесь важно разнообразие.

Для этого проще всего выходить на улицу и делать быстрые зарисовки любых встречающихся вам живых объектов в различных позах. Детали прорисовываются уже позже. На данном этапе важно не качество, а количество набросков.

Углубите свои познания в анатомии. Даже если это кажется немного странным. Владение информацией о физиологических особенностях строения человека и животных поможет вам более грамотно прописывать мелкие детали.

Попытайтесь поработать с мимикой. Для этого вам нужно взять за основу лицо определенного человека и сначала представить, как он выражает эмоции, а затем понаблюдать за ним и сравнить свои наброски с реальной мимикой человека.

Проделайте то же самое с детьми, женщинами, стариками, птицами, рыбами, собаками, котами – любыми живыми существами, встречающимися вам в повседневной жизни.

Здесь же можно начать экспериментировать с материалами и инструментами. Добавьте изображениям цвет: воспользуйтесь фломастерами, мелками, чернилами, красками, маркерами и миллионом других вариантов, доступных сегодня в любом магазине для творчества.

Попробуйте написать натюрморт или пейзаж. Главное – ни в коем случае не опускать руки и не переставать тренировать навыки. Даже если кажется, что у вас совсем ничего не получается и никогда не получится. Помните, что любые достижения, особенно самые выдающиеся, требуют времени и усилий.

Научиться рисовать с нуля взрослому: обучение у профессионалов

Когда вам покажется, что вы можете нарисовать любую простую форму даже с закрытыми глазами (будьте готовы, что на это может понадобиться больше полугода), придет время выбрать один из двух путей:

• самообучение;
• школа рисования.

Если вы не любите самостоятельно искать нужную информацию, а предпочитаете слушать наставников и доверять мнению профессионалов, то вам определенно стоит выбрать второй вариант. Школ, академий и центров творчества сегодня миллионы. Почитайте отзывы, посмотрите результаты выпускников, ознакомьтесь с ценовой политикой и выберите ту организацию, которая устроит вас больше всего.

Ну, а дальше дело за малым: внимательно слушайте преподавателей и усердно тренируйтесь.

А те, кто не хочет тратить деньги, выбирают первый вариант, предполагающий самостоятельное обучение. Этот путь длиннее и сложнее, однако тоже приносит хорошие результаты.

Необходимую для самостоятельного освоения рисования информацию можно почерпнуть из разных источников: многочисленные ролики в YouTube, книги (например, «Научиться рисовать за 30 дней» Марка Кистлера или «Простое рисование» Дмитрия Горелышева), пособия и статьи.

Научиться рисовать с нуля карандашом как взрослому, так и ребенку можно и самостоятельно, и в художественных школах. Выбор за вами!

Популярные статьи в категории:

Не нашли нужную информацию? Задайте вопрос менеджеру

Как научиться рисовать с нуля взрослому человеку?

Время прочтения: 2 мин.

Если нет времени читать,
то отправь на свою почту

Множество самых разнообразных тематических курсов приглашают горожан на свои занятия – это и такое модное направление, как правополушарное рисование, и академическое обучение в профессиональных учебных заведениях. На сегодняшний день стать студентами могут и молодые люди, и пенсионеры. В зависимости от специфики образовательной программы длительность обучения может варьироваться от одного дня (например, мастер-класс по какой-либо технике рисунка) до нескольких лет (профессиональное обучение). Результат, конечно же, будет разным.

Как быть, если ваша профессиональная деятельность состоялась совсем в другой сфере, вам далеко за 30 и вы открыли в себе интерес к рисованию? Можно обратиться к примеру.

– Я приняла решение посвятить себя искусству, уже выйдя на пенсию, – рассказывает Ирина. Раньше на это не хватало времени, которое полностью уходило на работу и семью… Всю жизнь я отработала инженером, вырастила троих детей. И вот сейчас мне 60 лет, и я осмелилась осуществить свою детскую мечту – начать учиться профессионально рисовать. Получаю несказанное удовольствие от процесса, и могу уверить вас, что художником может стать человек в любых летах.

И в истории искусств можно найти случаи, когда возраст не являлся определяющим фактором для развития художественных навыков. Например, известный французский художник Анри Руссо начал рисовать, когда ему было уже больше сорока лет. Со временем его картины стали привлекать все больше внимания общественности и ценителей искусства. Он смог отказаться от своей работы на таможне и, целиком посвятив себя искусству, стал зарабатывать продажей картин. Так обычный клерк, не получивший художественного образования, не имевший других «учителей, кроме самой природы», стал признанным мастером французского примитивизма, автором полотен, отличавшихся оригинальностью сюжетов, богатым колоритом и точностью деталей.

Приглашаем в Центр художественной подготовки

Что нужно взрослому человеку, чтобы научиться рисовать?

Прежде всего, надо быть морально и психологически готовым к трудностям и неудачам. Взрослые люди, в отличие от детей, оценивают критически свои работы и при первых сложностях ссылаются на годы. В начале обучения, когда только накапливаются основные навыки благодаря выполнению технических упражнений, сложно говорить об уровне имеющихся способностей.

Многие начинающие художники ошибочно полагают, что для вдохновения следует взяться за работу по копированию картин любимого художника. Такая практика, к сожалению, не дает хороших результатов и впоследствии приводит к разочарованию. Согласно традиционной системе поэтапного обучения переход к заданиям более сложного уровня допустим только тогда, когда учащийся готов к этой работе. Преподаватели академической школы это правило соблюдают очень жестко. Ученика (независимо от возраста) переводят в следующий класс только после успешной сдачи экзамена за предыдущий период.

Начинающий взрослый рисовальщик должен определить цель занятий. Вы хотите писать портреты на заказ? Улучшить свою производительность в смежной профессии? Или вам для общего развития необходимы знания теории рисунка и цветоведения? Существует великое множество вариантов, к примеру, иллюстрирование книг, работа над созданием персонажей компьютерных игр, оформление интерьеров и прочее. Сфера деятельности художника может быть безграничной, но в ее основе должен находиться крепкий фундамент общей художественной грамоты.

Какое количество часов вы можете выделить в неделю? Если взрослый человек за что-то берется, то точно подходит к этому делу серьезно и ответственно. И надо не забывать, что творчество – это труд, 5% таланта, 95% практика. Поэтому путь к достижению цели (умению рисовать профессионально) потребует значительное количество времени, а также вашего усердия. Именно таким образом вы сможете добиться того результата, о котором мечтаете. Радость от достигнутой победы, удовольствие от творческого процесса станут достойной наградой за вложенный труд.

Учиться рисовать самостоятельно – тоже хороший вариант, но, когда взрослый учащийся занимается с педагогом-художником, освоить программу для него становится легче. Ее адаптируют, учитывая уровень подготовки ученика, и это огромный плюс. Опытный преподаватель направляет своего подопечного в том направлении, в котором учебный процесс будет эффективней, а становление творческой личности пойдет быстрее.

Понравилось? Поделитесь с друзьями!

Что мешает человеку научиться рисовать во взрослом возрасте? — Крафт

Делюсь личными наблюдениями и реальным жизненным опытом. Как человек, самостоятельно научившийся рисовать руками в 28 лет.По онлайн-вещаниям. Благодаря не только своему учителю, но и большой практике и горячему желанию.

Два момента:

1) Вы должны страстно ХОТЕТЬ рисовать.
2) Вы должны РИСОВАТЬ. Если Вы просто послушаете просветляющие уроки по рисованию во взрослом возрасте (прочтете просветляющие книги по рисованию во взрослом возрасте), но ничего в реале самостоятельно НЕ сделаете, крайне вероятно, что Вы останетесь на том же уровне рисования, что и сейчас. На нулевом и начальном, да.

Рисование во взрослом возрасте — ЭТО:
— воспитание в человеке нового навыка видения.
— воспитание в человеке нового навыка моторного движения руки.
— воспитание взаимосвязи между новым видением и новым движением.

• Этот третий момент есть важнейший навык — так называемое правополушарное рисование. Рисуем то, что ВИДИМ. А не то, что ДУМАЕМ. Если этот навык не включился — Вы можете хоть целыми днями пытаться изобрести велосипед, извести гору бумаги и карандашей, потерять веру в себя, но и близко не подойти к своему настоящему успеху. Потому что. Вы будете рисовать то, что думаете, а не то, что видите.

Важно: дети всегда рисуют то, что ВИДЯТ. Именно поэтому детские рисунки такие непостредственные. Но взрослея, они учатся рисовать так, как ДУМАЮТ и ЗНАЮТ, а не видят. Помножьте это на критику, полученную от взрослых, учителей и родителей — и Вы получите убитую в себя веру уже к подростковому возрасту.

Пример: я знаю, что тарелка — всегда круглая. И рисую ее круглой. Но «знать» и «видеть» — две большие разницы. В плоскости нашего зрения тарелка никогда не бывает круглой, если Вы только не посмотрите на нее фронтально сверху.

Где и кто в человеке может включить утраченный им правополушарный навык рисования? Насколько я знаю, о нем даже не упоминается на подготовительных курсах в художественные высшие заведения, равно как и в художественнх школах.

Основоположник этого метода правополушарного рисования — великолепная Бетти Эдвардс. И ее книга «Откройте в себе художника«. Советую ее книгу даже тем, кто про путь рисовальщика-иллюстратора-художника и близко не задумывается. Уж очень она просветляющая.

Не менее важно: просто прочитать книгу — недостаточно. Надо по этапам применить все последовательно полученные знания. Самостоятельно или под контролем учителя. И потом постоянно закреплять и совершенствовать полученный навык, приобретая все более сильную и искреннюю веру в себя, в свой талант, в своего творца.

Замечательный преподаватель этого метода и мой учитель рисования — это Алина Даниэль. Провела неповторимые уроки прямо в мой компьютер. Я рекомендую ее только тем, кто верит, любит и фанатеет от обучения в онлайн. Как я, да. Я рисовала при свечах, под музыку, под ее голос из моего компа.  Сначала рисовала свою руку, потом ракушки, потом мягкие игрушки, потом цветы, потом флаконы духов, потом я уже не смогла остановиться. Протестировать этот метод на себе, а заодно поверить в своего внутренего творца можно здесь: Как превратить свое творчество в поцветающий бизнес.

Практический совет: Если Вы просто послушаете Алину Даниэль и прочтете ее книги, просветлитесь, но ничего самостоятельно НЕ сделаете, более чем вероятно, что Вы останетесь на том же начальном уровне рисования. И веры в себя как в творческого человека, что и сейчас. Поэтому примените все полученные знания сразу!

Почему стоит научиться рисовать и как это сделать

Взрослым всегда нужно все объяснять. Антуан де Сент-Экзюпери, «Маленький принц»

Помните, почему герой, ведущий повествование в «Маленьком принце», отказался от «блестящей карьеры художника»? Верно — взрослые не поняли и не оценили его удава снаружи и изнутри.

Если вы рисуете удава, проглотившего слона, а получается шляпа, то эта статья для вас. Мы пригласили несколько экспертов — профессиональных художников и дизайнеров, — чтобы ответить на такие вопросы, как:

• почему одни умеют рисовать с рождения, а другие нет?
• зачем нужно рисовать?
• можно ли этому научиться?
• если да, то как это сделать?

Интересно? Добро пожаловать под кат!

Живопись 

— талант или навык?

Мнение эксперта:

Почему одни умеют рисовать, а другие нет? Это как спрашивать, почему одни люди блондины, а другие темненькие. 🙂 Потому что какие-то вещи нам даны природой, а какие-то нет. Можно научиться, можно отточить навык, совершенствоваться и брать упорством, но это уже другое. Изначально умение рисовать — это, скорее, дар…

Елизавета Ищенко, арт-директор компании «Буферная бухта»

В декабре 1911 года немецкий импрессионист Ловис Коринт пережил инсульт. У художника парализовало правую сторону тела. На какое-то время он даже перестал рисовать — разучился.

Современные ученые объясняют эту «метаморфозу» тем, что умение рисовать напрямую зависит от функционирования головного мозга.

Так, в 2010 году Ребекка Чемберлен (Rebecca Chamberlain) и ее коллеги из Университетского колледжа Лондона решили выяснить, почему одни люди рисуют с рождения, а другие нет.

Оказалось, что люди, не умеющие рисовать, видят не так, как художники. Глядя на предмет, они неправильно оценивают его размер, форму и цвет. Именно поэтому у них не получается точно перенести на бумагу видимый объект.

Кроме того, предрасположенность к изобразительному искусству зависит от памяти. Люди, не умеющие рисовать, не могут запомнить, к примеру, угол между линиями и, соответственно, воплотить его в рисунке.

Мнение эксперта:

Мне кажется, с детства рисуют абсолютно все. Но некоторые одарены меньше. Одни просто влюбляются в рисование, другие — нет. Те, кто влюбляется, в последствии и становятся художниками. Если, конечно, проявляют трудолюбие и упорство и если не дают житейским заботам заглушить любовь к творчеству.

Вреж Киракосян, художник-портретист, герой рубрики «Никаких оправданий»

Примерно такого же мнения, как ученые из Лондона, придерживается Джастин Острофски (Justin Ostrofsky) и его коллеги из Бруклинского колледжа Городского университета Нью-Йорка. Они считают, что у художников более развито зрительное восприятие и они лучше определяют, какой элемент нужно прорисовать, а какой можно опустить.

Мнение эксперта:

На самом деле, это не такой простой вопрос. Потому что в нем спрятан еще один: что значит уметь рисовать? Именно здесь «зарыта собака». Это основной повод для споров и разногласий. Для перфекционистов уметь рисовать означает способность написать предельно реалистичную картину, неотличимую от фотографии. Таким людям научиться очень трудно, потому что такой навык требует огромных затрат времени и сил. На обучение и шлифовку умения может уйти не один год, но человек будет по-прежнему недоволен собой и не будет считать, что умеет рисовать. Плюс ко всему, многие люди со временем забывают, что означает слово «учиться», когда речь идет об обучении тела. Взрослые считают, что учиться — это читать книги, запоминать информацию. А реалистичное рисование — это практический навык, предполагающий, прежде всего, развитие глазомера. Это не происходит в один момент. Поначалу получается не очень-то похоже, слабо, плохо. И многим очень трудно справиться с разочарованием на начальном этапе. Они бросают, сказав себе что-то вроде: «Все равно ничего не получится» или «Наверное, у меня нет способностей». И совершенно напрасно. Практика показывает, что в рисовании количество неизбежно переходит в качество. Кроме того, есть другие люди, обладающие менее предметным и более образным мышлением. Они менее требовательны к реалистичности изображения, им важнее передача состояния, чувств, эмоций. Такие люди учатся легче, они видят свой прогресс, начиная с самых первых работ (конечно, многое здесь зависит и от учителя, от его способности обратить внимание учеников на сильные стороны их работы). В конечном итоге они рисуют. Они так же могут критически относиться к своим навыкам и считать, что рисовать не умеют или умеют недостаточно хорошо. Но это им не мешает заниматься творчеством, а именно в процессе творческой работы и происходит обучение. Как я уже сказала, количество переходит в качество.

Александра Мережникова, художник, преподаватель, автор проекта «Рисуем вместе»

Удивительно, но задолго до описанных исследований, художник (и психолог) Кимон Николаидис (Kimon Nicolaides) утверждал, что главная проблема людей, думающих, что они не умеют рисовать, в том, что они видят предметы неправильно. По мнению художника, умение рисовать не талант, а навык. Вернее, 5 навыков:

• видение края;
• видение пространства;
• видение отношений;
• видение тени и света;
• видение целого.

Упражнения для развития этих навыков изложены в книге «Естественный путь к рисованию» (The Natural Way to Draw).

Есть только один верный путь научиться рисовать — естественный путь. Он не имеет ничего общего с эстетикой или техникой. Он напрямую связан с верностью и точностью наблюдений, а под этим я подразумеваю физический контакт с самыми разнообразными объектами посредством всех пяти чувств. Кимон Николаидис

Сторонники метода правополушарного рисования тоже считают, что «секрет» кроется в голове. Но причиной неумения некоторых людей рисовать называют то, что в процессе художественного творчества они (ошибочно) задействуют левое, рациональное, полушарие мозга.

Метод правополушарного рисования разработала преподаватель искусства, доктор наук Бетти Эдвардс (Betty Edwards) в конце 1970-х годов. Ее книга «Художник внутри вас» (1979 г.) стала бестселлером, была переведена на десятки языков и выдержала несколько изданий.

В основу концепции Эдвардс легли научные изыскания нейропсихолога, профессора психобиологии, лауреата Нобелевской премии Роджера Сперри (Roger Sperry).

Доктор Сперри изучал «функциональную специализацию полушарий головного мозга». Согласно его теории, левое полушарие мозга использует аналитический и вербальный режимы мышления, оно отвечает за речь, математические вычисления, алгоритмы. Правое полушарие, напротив, «творческое», мыслит образами и отвечает за восприятие цвета, сопоставление размеров и перспективы предметов. Эти особенности доктор Эдвардс назвала «Л-режим» и «П-режим».

У большинства людей при обработке информации доминирует левое полушарие. 90% людей, думающих, что не умеют рисовать, во время художественного творчества продолжают «пользоваться» левым полушарием, вместо того, чтобы включить «П-режим» и воспринимать целостные зрительные образы.

Мнение эксперта:

Абсолютно нерисующих людей нет. Есть обстоятельства — родители, учителя, общество, которые создают ситуации «неуспеха». Человек просто начинает о себе слишком плохо думать. Несомненно, существуют талантливые люди, а у всех остальных возможность рисовать есть, но желание отбито. Ко мне на занятия приходят люди, которые много лет только мечтали о живописи, но страх был слишком велик. А на занятиях наступает кайф. Сколько не бегай от мечты, она все равно настигнет.

Софья Чарина, преподаватель живописи, арт-клуб «Пилигрим»

Чтобы понять, как это работает, представьте, будто вы хотите нарисовать стул. Вы говорите себе: «Нарисую-ка я стул». Левое полушарие мгновенно переводит слово «стул» в символы (палочки, квадратики). В результате вместо того, чтобы рисовать стул, вы рисуете геометрические фигуры, из которых, по мнению вашего левого полушария, состоит стул.

Поэтому суть метода правополушарного рисования заключается во временном подавлении работы левого полушария.

Таким образом, наука слоняется к тому, что умение рисовать — это навык, который может обрести любой желающий.

Мнение эксперта:

Все люди умеют рисовать. Просто кто-то об этом еще не знает.
Так устроена система воспитания в нашем мире, которая поощряет развитие логического мышления и очень мало внимания уделяет интуитивному творческому развитию личности. Я, например, имею навыки классического рисования. На занятиях в университете мы рисовали по 16—20 академических часов только одну постановку, чтобы все было идеально, классически. Потом я училась в Британской Высшей Школе Дизайна, где мой мир перевернулся. Вместе со мной в одной группе учились люди, которые впервые взяли в руки карандаш, и у них получалось лучше, чем у меня. Первое время я не понимала: как же так?! Я — дизайнер, столько времени провела на занятиях по рисунку, живописи, а мои сокурсники в это время изучали математику, физику, философию и т. д. Но у них порой работы интереснее, чем у меня. И только после первого семестра обучения в «Британке» я поняла, что рисовать может каждый! Самое главное — захотеть этого и взять в руки карандаш или кисточку.

Екатерина Кукушкина, дизайнер, преподаватель

Почему стоит научиться рисовать?

Ия Зорина, автор замечательных статей на Лайфхакере, однажды рассказывала о своем личном опыте рисования. Она завела эскизный блокнот и «разрешила себе творить». В результате Ия написала:

Теперь я вполне понимаю, почему стоит это продолжать и почему надо попробовать каждому.

Почему же стоит рисовать?

Рисование развивает когнитивные функции

Благодаря рисованию улучшаются восприятие, зрительная память, мелкая моторика. Оно помогает смотреть на вещи глубже, изучать предметы всесторонне.

Мнение эксперта:

Рисование помогает смотреть на мир иными, новыми глазами, начинаешь еще сильнее любить природу, людей и животных. Начинаешь еще сильнее все ценить! Сам же процесс рисования вызывает неимоверные, восхитительные эмоции. Человек духовно обогащается и растет над собой, развивается и раскрывает свои скрытые способности. Рисовать надо, чтобы быть счастливым и дарить миру добро и красоту.

Вреж Киракосян

Рисование 

— способ самовыражения

Рисуя, человек раскрывает свой личностный потенциал. Живопись —  это диалог внутреннего «Я» с миром.

Мнение эксперта:

Каждому человеку рисование дает что-то свое. Кто-то в этом процессе находит умиротворение и релаксацию, а кто-то — кайф и поднятие настроения. Для третьих — это смысл жизни. Я сейчас изучаю арт-терапию для детей и взрослых. Можно смело утверждать, что рисование помогает решить многие психологические вопросы: повысить самооценку, убрать напряжение в отношениях (семейных или рабочих), избавить от страхов и т. д. К примеру, есть такой метод Мандала — рисование в круге (еще его называют целительным кругом). Проверила на себе — это работает! Рисование — это бессознательный процесс и это всегда соединение со своим «Я», со своим потенциалом, который заложен в каждом человеке с самого рождения. Мой совет: рисуйте как можно больше и чаще, узнавайте новые грани своей жизни, наполняйте творчеством каждый день!

Екатерина Кукушкина

Рисование повышает самооценку

Рисуя, человек становится увереннее в себе. Страх показать свои работы и быть непонятым — неизбежен. Каждый художник проходит через него. Но со временем вырабатывается «иммунитет» к несправедливой критике.

Мнение эксперта:

Я рисую просто потому, что мне это нравится. Кто-то рисует на продажу (тут можно выразить ответ на вопрос «Зачем?» во всеобщем эквиваленте). Но ощущение удовольствия никак не взвесить и не измерить. Я как-то задавала этот вопрос на своем сайте, один из ответов запал в душу: «Я рисую для того, чтобы быть счастливой». И понятно, что счастье у всех свое. Кто-то счастлив, когда танцует, кто-то — когда несется с горы на лыжах. Кто-то — когда рисует. Но удовольствие от процесса возникает, когда получается, а если учишься, то может получиться не сразу. Однако если преодолеть трудности, потом вырастают крылья. Не скажу, что это навсегда, бывают и неудачи и разочарования. Но радость от того, что получается, стоит приложенных усилий.

Александра Мережникова

Рисование как способ медитации

Многие сравнивают рисование с медитацией. Художественное творчество позволяет расслабиться, войти в состояние потока. Художники отмечают, что, рисуя, они «отключаются» от внешнего мира, в голове нет места бытовым мыслям.

Мнение эксперта:

Рисование — это самовыражение, другая реальность. Словами описать ощущения очень сложно. Каждый человек, который приходит ко мне, имеет свою историю. Иногда она трагичная, иногда радостная, но самое главное — они нашли в себе силы прийти. Как ни странно, самое сложное не научиться рисовать, а прийти, начать, выйти из зоны комфорта.

Софья Чарина

Рисование – это удовольствие

Это одно из самых увлекательных занятий. Когда на белом листке «оживает» город или, к примеру, лес, испытываешь неподдельное удовольствие.

Мнение эксперта:

Рисовать — это наслаждение. Это самовыражение. Это выплеск эмоций и успокоение нервов. Вот идешь, бывает, по улице, и свет такой красивый, и сирень зацвела, и домики так красиво в ряд встали… И думаешь: «Эх, вот сесть бы сейчас тут и порисовать всю эту красоту!». И хорошо на душе сразу…

Елизавета Ищенко

Как научиться рисовать?

Мы спросили наших экспертов, можно ли научиться рисовать? Они в один голос ответили: «Да!».

Все художники, которых вы можете вспомнить, когда-то учились своему делу. Ни один великий художник не был таковым в 5 или 10 лет, учиться пришлось всем. Александра Мережникова

При этом Екатерина Кукушкина и Софья Чарина отметили, что научиться рисовать можно в любом возрасте, главное — желание или, как сказал Вреж Киракосян, «любовь к рисованию».

Все дело в желании. Инструментов и методов сейчас предостаточно. Учись на здоровье! Главное — желание и усидчивость. Елизавета Ищенко

Итак, научиться рисовать может каждый. Но как? Вопрос, какие методики обучения выбрать, мы адресовали нашим экспертам.

Елизавета Ищенко посоветовала осваивать академическую школу и заниматься с преподавателем:

Я сторонник академической школы — наброски, постановки, пропорции… Мне кажется, надо начинать с азов. Не с видео «Как нарисовать героя фильма “Люди Х” в лыжном костюме за 2 часа», а с понятия форм, геометрических фигур и света.

А Вреж Киракосян, напротив, считает видеоуроки весьма полезными:

Нет ничего лучше, чем просматривать мастер-классы по рисованию. В Сети много материалов такого рода: начиная с основ до серьезных работ.

Александра Мережникова также рекомендует учиться у профессионала, но отмечает, что, постоянно практикуясь, можно воспользоваться и самоучителем.

Общие рекомендации просты. Чтобы научиться шить, нужно шить, чтобы научиться водить машину — водить машину, чтобы научиться готовить — готовить. Так же с рисунком: чтобы научиться рисовать, нужно рисовать. Лучше учиться с преподавателем, который может что-то показать, подсказать, похвалить, — это очень важно! Но можно и самостоятельно. Если говорить о самоучителях, мне понравилась книга «Искусство рисунка» Берта Додсона, он дает достаточно цельную и гибкую методику. Но, конечно, все индивидуально, кому-то его метод может и не подойти. Сейчас выбор достаточно большой, можно найти то, что будет нравиться лично вам.

Рисовать с натуры — совет Софьи Чариной. Это кажется весьма правильным, если вспомнить исследование Ребекки Чемберлен.

Для новичков очень важно работать с натуры. Еще незаменим педагог, который направит в нужную сторону. Иначе процесс будет более долгим и с ошибками. Работа, сделанная с картинки, — это не полезно. Дело в том, что двухмерные носители (фото, картинки) не отображают полностью форму предметов, а это очень важно. Человек, по сути, не чувствует ее.

Екатерина Кукушкина, исходя из своего опыта, дала следующие рекомендации:

1. Заведите блокнот и рисуйте хотя бы по одному рисунку в день.
   

   Так человек развивает внимание и фантазию. Он каждый день ищет новые объекты для зарисовки или придумывает что-то свое, таким образом набивает руку и формирует творческий взгляд на мир.

2. Сходите на пару групповых занятий по рисованию — там потрясающая атмосфера.
3. В свободное время ходите на выставки.
4. Мониторьте информацию по рисованию в Интернете. Находите близких вам по духу художников, иллюстраторов, дизайнеров.
5. Изучайте творчество известных художников.

Но не надо повторять за кем-то! Всегда помните, что вы уникальны и неповторимы, ваш стиль и почерк — это вы и есть! Человек, который смело выражает свой стиль, всегда выделится из толпы.

Кроме того, Екатерина советует пробовать рисовать в разных техниках.

Как можно больше разных техник рисования (акварель, гуашь, прикладное рисование, тушь, карандаш, пластилин, коллаж и т. д.). Лучше всего рисовать самые простые вещи: фрукты, посуду, предметы интерьера и др. После того как человек перепробует несколько техник, он сможет выбрать ту, которая больше всего ему по душе, и начать в ней работать.

Полезности

В заключение хотим поделиться с вами подборкой порталов и приложений, которые, возможно, помогут вам начать рисовать.

Сообщества творческих людей (для вдохновения)

Сайты с уроками рисования

Приложения

Есть что добавить? Есть опыт обучения рисованию? Знаете классные сайты или приложения для начинающих художников? Пишите комментарии!

Можно ли научиться рисовать во взрослом возрасте? Развенчиваем мифы!

Наверняка многие люди мечтали стать известными художниками и искать вдохновение в простых вещах. Человек ошибочно полагает, что если он взрослый и не умеет рисовать, то научиться уже поздно. На самом деле существуют разные учебные центры, которые обучают навыкам взрослых и детей.

Можно ли научиться рисовать 

взрослому человеку

Да, взрослому человеку можно научиться рисовать, однако стоит подготовиться, что этот процесс будет длительным. Необходимо набраться терпения, научиться правильно критиковать свои работы. Если вы видите какие-то недочеты в рисунке, нужно уделить внимание этой детали в следующий раз. Необходимо найти педагога, который сможет контролировать процесс обучения и соблюдать постепенность, переходя от одного уровня сложности к другому.

Можно пройти обучение в следующихместах:

• художественная школа;
• курсы для взрослых;
• мастерклассы от художников;
• обучение по книгам и видео урокам;
• арт-путешествие;
• онлайн школы художников;
• видеокурсы.

Любой из этих методов имеет свои недостатки и преимущества, но как показывает практика, лучше учиться рисованию у живого человека, которому можно в любой момент задать вопрос.

Курсы рисования 

для взрослых в ЕКЦ «Beit-Grand»

Описанные курсы академического рисунка для взрослых в ЕКЦ «Beit-Grand» рассчитаны на людей, у которых нет навыков в изобразительном искусстве. Опытные мастера научат любого человека творить. Весь классрассчитан на несколькокурсов:

1. Знакомство с рисованием и изучение геометрических фигур. Рисование драпировок и изображение несложных бытовых приборов.
2. Архитектурные изображения в сочетании с геометрическими фигурами.
3. Знакомство с анатомией человека.

На сегодняшний день преподавателем этого курса является художник и графический дизайнер. Сам курс рассчитан на детей и взрослыхот 12 лет. Можно оплачивать разовые занятия или приобрести абонемент на несколько групповых занятий. В месяц выходит 8 уроков, по 3 часа в неделю.

За весь период обучения человек может получить такие навыки:

• первичные знания по графике;
• основы рисования человека, насекомых, животных;
• азы художественного пространства;
• портрет.

Курсы академического рисунка для взрослых в ЕКЦ «Beit-Grand» будут полезны не только для новичков, которые хотят научиться рисовать. Их рекомендуется посещать художникам для того, чтобы восстановить свои навыки и возможно научиться чему-то новому. Нередко среди учеников есть студены художественных ВУЗО в Одессы, которым не хватает практических уроков на занятиях. Также занятия посещают абитуриенты для того, чтобы потупить на тот или иной факультет.

Ответить на вопрос сколько нужно времени для того, чтобы научиться рисовать сложно, так как этот процесс проходит индивидуально. У некоторых людей первые результаты удается заметить уже после месяца занятий, аесть те, кто показывает свои успехи только спустя 2-4 месяца. Самое главное – это не критиковать себя и не бросать начатого дела.

Как рисовать как полный новичок. : IWantToLearn

Вот несколько основных советов для начинающих:

1: Самый важный инструмент — ваш ластик.

2: На рисунке нет ничего драгоценного или священного. Рисование (с помощью стираемого носителя, такого как карандаши или уголь) — игра без ставок. Если вы облажаетесь, вы сотрете и вернете обратно. Так что, если вы думаете, что действительно пригвоздили глаза к персонажу, но по-королевски испортили волосы, вы не можете стереть волосы, не стирая также глаза…. сотрите волосы. Можно глаза перерисовать. Это подводит меня к следующему совету

3: Рисуйте легко и работайте от общего к конкретному. Никогда не рисуйте даже отдаленно мелкие детали, пока вы не «зафиксируете» общую форму. Не рисуйте ногти, пока не нарисуете квадратную форму руки. Самая большая проблема для новичков заключается в том, что они тратят три часа на рисование глаз и теряют пар, прежде чем начнут рисовать что-нибудь еще.

4: Терпение. Я рисовал всю свою жизнь, и это научило меня глубокому уроку терпения.Честный рисунок требует часов рабочего времени. Профессиональный рисунок требует десятков часов рабочего времени. Картина за 20 часов — это быстро. 5-часовой рисунок — это работа на уровне студента первого курса, просто капля в море. Поэтому, когда вы садитесь с блокнотом в кафе и рисуете весь день, не смотрите вниз и не расстраивайтесь, потому что это не похоже на те красивые рисунки в Instagram. Они выкладывают 10-часовой рисунок и называют его «наброском». Вы рисовали весь день, но что это на самом деле? Два-три часа?

5: Практика.Упражняться. Упражняться. Я чувствую, что рисование — одна из немногих вещей, где нет ярлыков. Они называют это «произведением искусства», потому что рисование — это чертовски РАБОТА. Это трудно. Это расстраивает. Вы заканчиваете рисунок и даже не хотите больше его видеть, потому что он вам надоел, и все, что вы видите, — это недостатки.

6: Стиль — ваш враг. Это западня молодежи. Они любят мангу, поэтому они начинают рисовать мангу, и они только учатся рисовать мангу. Они идут на курс рисования 1 в общественном колледже, и им трудно справиться с этой разницей.Это потому, что стиль (будь то комиксы, манга, вселенная Стивена / время приключений, дисней, пиксар и т. Д.) Является производным от реальности. Это стенография. Это импрессионизм. Но для того, чтобы быть действительно уверенным и успешным в этом импрессионизме, вам нужно понимать то, чем вы производите впечатление. Вам нужно очень хорошо разбираться в анатомии и форме, чтобы нарисовать Гомера Симпсона или покемона или выбрать свою очень стилизованную вещь. Вы окажете себе большую услугу, если попрактикуетесь в рисовании «реалистично» и по-настоящему схватитесь и поймете анатомию и то, как трехмерный объект находится в мире (перспектива, затенение, освещение, все общие правила, описанные в классы нижнего уровня).Лучшие и наиболее убедительные художники-мультипликаторы / аниматоры имеют базовые знания о том, как их объект работает анатомически в трехмерном мире, даже если они работают в двухмерной плоскости.

7: Стоимость. Если ваши ценности верны, вы выиграли половину битвы.

Как рисовать книги для взрослых

Хотите научиться рисовать? Однажды учитель сказал мне, что рисование — это не перемещение карандаша по странице. Это было о том, чтобы увидеть. У взрослых наши интересы и то, что мы хотели бы рисовать, отличаются от того, что мы были детьми.А мы видим иначе. Вам нужны книги, которые будут привлекать вас и которые вы захотите использовать. Чтобы побудить вас рисовать как взрослые, в этом посте я расскажу вам, какие три моих любимых выбора в том, как рисовать книги, которые нравятся взрослым.

1. Нарисуй свой день: вдохновляющее руководство по ведению дневника набросков Саманта Дион Бейкер
2. 50 способов нарисовать свою прекрасную обычную жизнь: практические уроки карандашом и бумагой (поток) Ирен Смит, Астрид Ван дер Хюльст , и иллюстраторы Flow
3. Как рисовать современные цветы: введение в искусство цветов, кактусов и многого другого by Blue Star Press

Как рисовать книги, взрослые будут любить учиться у

Креативщики любят ограниченное количество инструкций — мы хотим знать ровно столько, чтобы заставить нас работать, поэтому мы действительно что-то ДЕЛАЕМ.Затем мы проедем , пока не встретим препятствие . После отскока мы остановимся, перегруппируемся и еще раз проверим инструкции. Может быть, мы найдем другое видео или купим книгу в библиотеке. Если это ваш m.o. а также я хотел бы предложить пару книг, которые я недавно купил на Amazon. Тематика более взрослая, что делает эти руководства более интересными для взрослых читателей.

Как рисовать книги, которые превращают повседневную жизнь в искусство

Выбор № 1 — Нарисуй свой день: вдохновляющее руководство по ведению дневника эскизов Саманты Дион Бейкер

Мне очень нравится стиль рисования автора, а также ее привычка брать мелочи вокруг нас и превращать их в искусство. Она говорит, что благодаря своей работе она «осознала, насколько положительно люди реагируют на зарисовки каждого дня, обыденного, обыденного. Мы все покупаем яйца и черную фасоль, но, иллюстрируя их, мы действительно видим их, и они внезапно становятся особенными и красивыми ». Мне нравится это мировоззрение, и, в качестве бонуса, этот медитативный стиль реального присутствия отлично подходит для вашего мышления.

Pick # 2- 50 способов нарисовать вашу прекрасную обычную жизнь: практические уроки карандашом и бумагой Ирен Смит, Астрид Ван Дер Хюльст и иллюстраторов Flow.

Эта книга разработана как рабочая тетрадь и имеет более иллюстративный стиль . Это дает вам место в книге для работы с 50 различными упражнениями. Основная цель — научить вас рисовать вещи в своей жизни. И праздновать жизнь там, где ты есть. Это также дает вам массу забавных дополнений, которые спрятаны в книге. Я не хочу портить сюрприз, поэтому дам вам открыть их, если вы решите купить книгу.

Детские книги не стучать, но эти книги для взрослых

Они покажут, как нарисовать утренний чай или кофе, горшок с цветами на деке или принадлежности для творчества.Они простые, немного наглядные и очень веселые. У меня было много уроков изобразительного искусства на уровне колледжа, и я до сих пор наслаждаюсь этими книгами. Многие классы не учат иллюстративному стилю, который вы найдете в книге «50 способов нарисовать свою обычную жизнь».

Как рисовать за четыре быстрых шага

Итак, чтобы дать вам представление о том, с чего начать, я выбрал один из 50 способов нарисовать вашу обычную жизнь. Я решил выполнить одно из упражнений по рисованию в нем. Упражнение по рисованию, с которого я начал, — это страница, как рисовать кемпер (стр.200).

1. Сделайте приблизительный набросок, следуя упражнению в книге. Я начал рисовать его в своем альбоме, чтобы получить приблизительное представление о том, как будет выглядеть кемпер.
2. Создайте композицию. Я начал примерно набрасывать композицию вокруг своего кемпера.
3. Добавить цвет. Я сфотографировал свой набросок и загрузил его в свое приложение для цифрового рисования Procreate. Я добавил туда цвет.
4. Добавить окончательные детали. Отойдите немного от своего рисунка и посмотрите, какие последние штрихи вы могли бы добавить.

Начни с книги «Как рисовать». Затем просто используйте то, что вы знаете, чтобы добавить на страницу детали.

Что нужно рисовать?

Мел, уголь, карандаши и масляные бруски были одними из любимых вещей, которые я пробовал на уроках в колледже. Именно здесь я познакомился с концепцией альбомов для рисования как творческого универсального средства.

Я немного писал об этом в своем посте «Почему нужно хранить альбом для рисования».Тем не менее, в детстве я начал с книги с инструкциями по рисованию. И, как взрослый, я хотел бы порекомендовать вам начать с пары книг, как рисовать, которые нравятся взрослым .

Попробуйте приложения для цифрового рисования

Цифровое рисование — это более простой способ начать во многих отношениях. Вы можете отменить это касанием, есть слои, чтобы вы могли перемещаться по разным частям вашего рисунка, и вы можете использовать разные типы кистей.

Procreate — это приложение для рисования на iPad, с которым я экспериментировал несколько месяцев.Это каждый раз полностью меня втягивает. Вчера, играя с ним, я потерял счет времени, забыл приготовить ужин и… не появлялась, пока мой муж не вернулся домой. После ужина, намереваясь потратить еще пару минут на , я снова погрузился в приложение. Я снова всплыла через несколько часов и услышала, как мой муж бормочет о том, что свежая сальса мертва, так как она не может стоять на прилавке всю ночь. Вздох. НО, Часть радости творчества заключается в том, что вы можете потеряться в нем.

И всем нам нужно немного времени, чтобы расслабиться, отстраниться и попрактиковаться в уходе за собой. Я настоятельно рекомендую рисовать, потому что это то, в чем вы можете увидеть рост, что-то, что создает самосознание и задействует наш мозг, способствуя исцелению. Правда.

Начиная с Sketch.

Другие идеи и идеи для рисования для взрослых

Я вас вдохновил? Вы рады снова инвестировать в обучение рисованию, став взрослым? Если вы целеустремленный тип, хорошим способом мотивации будет участие в проекте Sketchbook Бруклинской художественной библиотеки.

Он полностью финансируется за счет краудфандинга, и каждый может внести свой вклад. Чтобы принять участие, перейдите по ссылке выше и закажите альбом для рисования. Если вы все же решите это сделать, я хотел бы знать !!! Я думаю, это прекрасная возможность внести свой вклад в коллективный художественный опыт. Это тоже была бы неплохая причина поехать как-нибудь в Бруклин (подмигнуть).

Хотите увидеть больше рисунков в альбоме для рисования?

У меня есть доска объявлений Pinterest для идей Sketchbook, и я хотел бы, чтобы вы ее посмотрели!

И вот пара статей, которые я написал, о том, что альбом для рисования может сделать для вас. У меня также есть БЕСПЛАТНАЯ ВИКТОРИНА , которая поможет вам решить, какой альбом для рисования лучше всего подходит вашей личности и образу жизни.

Какой альбом для рисования вам подходит? ПРОЙДИТЕ ВИКТОРИНГ и узнай !!!

Спасибо, что прочитали этот пост о том, как рисовать книги для взрослых

И я хотел бы ЛЮБОВЬ ЛЮБОВЬ, ЛЮБОВЬ знать, если вы решите скачать бесплатный PDF-файл с моими произведениями искусства. Цитата является вариацией цитаты Джона Мюра, которую я создал в своем посте, а также имеет бесплатные SVG и PDF в библиотеке Creative Resource Library! Наслаждаться!

Хотите запомнить этот пост? Сохраните «Как рисовать книги для взрослых» на своей любимой доске Pinterest!

Люблю это? Поделиться!

FYI- Я действительно включил партнерские ссылки в приведенную выше статью.И для Amazon, и для Skillshare. Если вы решите купить книги или решите попробовать Skillshare, я получу небольшую компенсацию за рекомендацию, которая НЕ влияет на стоимость вашей покупки. Это так здорово! Вы можете поддержать этот блог, купив одну из этих любимых взрослых книг с инструкциями по рисованию, и это абсолютно бесплатно для вас. Выиграть!

Нет художественного таланта? Не волнуйся. Кто угодно может научиться рисовать.

Автор admin в Art Business Advice> Мотивация

«Не могли бы вы нам что-нибудь нарисовать?»

Миллионы взрослых людей во всем мире покрылись бы холодным потом, если бы их попросили нарисовать картину на глазах у группы людей.Они будут отрицать художественный талант, извиняться и делать все возможное, чтобы не оказаться на месте с карандашом в руке.

Быстрое объявление — EmptyEasel создала более быстрый и простой способ для художников иметь собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный сайт!

Но попросите пару пятилетних детей сделать то же самое, и через несколько секунд они начнут рисовать, объяснять и создавать художественные шедевры на всеобщее обозрение.

Так что же происходит в возрасте от 5 до 15 лет, что заставляет нас бояться рисовать? Что тебя пугает?

Многие люди впервые осознают, что их рисунки совсем не похожи на реальность. Они могут ВИДЕТЬ очевидные ошибки, но не знают, как их исправить; чувство, что если они не могут что-то нарисовать идеально, то не должны рисовать вообще.

Возможно, для вас стало неожиданностью, когда один из ваших одноклассников посмеялся над вашим домашним заданием по рисованию и сказал, что ваш «семейный портрет» был похож на двух жирафов и инопланетянина.

Это жесткая критика для любого, не говоря уже о ребенке, но это не значит, что вы не художник. (И мнение того другого ребенка тоже не сделало его экспертом в области искусства.)

Большинство людей думают, что у художников есть какой-то дар, и я полагаю, что некоторые художники — это рожденные с талантом к искусству. Но если вы посмотрите на детские рисунки 100 профессиональных художников, готов поспорить, вы обнаружите, что 99 из них делали те же каракули и фигурки из палочек, что и вы в детстве.

Разница в том, что они никогда не перестают писать каракули и в какой-то момент НАУЧИЛИ рисовать, будь то из книг, видео, учителей или просто самостоятельно, с большой практикой.

Хотели бы вы рисовать? Хорошие новости: учиться может каждый. Плохая новость в том, что рисовать сложно.

Я не могу сказать вам, как часто меня просили что-то нарисовать, публично, на вечеринке или где-то еще. Когда люди узнают, что я художник, они просят меня рисовать самые безумные вещи.

«Нарисуйте карикатуру на Джорджа Буша», — говорят они.Или: «Моему ребенку нравятся парусники, а ты парусник рисуешь?»

Люди не понимают, что, вероятно, потребуется час, чтобы сделать приличный набросок, и еще три часа, чтобы сделать полностью визуализированный рисунок. По крайней мере, для меня рисовать — это не щелкать пальцами.

Что касается запросов на парусники, президентов или что-то еще, я часто говорю: «Конечно, просто положи его на стол передо мной, и я нарисую». Чтобы хорошо рисовать, мне требуется не только время или усилия, но и реальный объект или изображение, и любой талантливый художник, который рисует или рисует реалистично, вероятно, скажет вам то же самое.Вы должны ВСЕГДА использовать ссылку.

Вот где разочаровывается большинство людей, которые хотят быть художниками. Они пытаются рисовать по памяти или по своему воображению, и то, что в итоге оказывается на бумаге, выглядит ужасно. Но у многих художников тоже есть эта проблема, и это просто из-за того, как наш мозг работает естественным образом. (Я объясню это немного позже на этой неделе.)

Дело в том, что не нужно постоянно думать, что нужно родиться с удивительным талантом, чтобы стать художником. Все, что действительно нужно, — это кто-то научить вас, плюс немного времени и усилий с вашей стороны.

Не верите? Вернитесь в пятницу, чтобы прочитать статью с практическими рекомендациями по рисованию на этой неделе и прочитать несколько замечательных советов и техник рисования. Я обещаю, что после этого урока вы увидите мир по-другому и сможете лучше его рисовать.

ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ

Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию EE для художников.Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

Этот пост может содержать партнерские ссылки.

5 упражнений по рисованию, которые сделают любого художника

Художнику, творцу или любителю сложно всегда иметь творческие идеи. Мы связались с иллюстратором Уитни Шерман, чтобы получить упражнения по рисованию, которые пробудят ваш творческий потенциал, когда вы застряли.

Сообщение написано Эмили Поттс при участии Уитни Шерман.

Уитни Шерман — отмеченный наградами иллюстратор и директор Министерства иностранных дел по иллюстративной практике Колледжа искусств Мэрилендского института.Она также является автором Игра с эскизами, 50 творческих упражнений для дизайнеров и художников (Rockport Publishers). Мы попросили Шерман дать совет о том, как рисовать, и она предлагает пять упражнений для рисования из своей книги, чтобы помочь любому начать работу.

Если вам нужны дополнительные ресурсы о том, как отточить свои дизайнерские навыки, ознакомьтесь с нашими уроками по рукописному тексту, созданию портфолио, дизайну логотипов и урокам по Photoshop.

Возьмите в привычку делать: черпайте вдохновение из каждые день.Рисование Everyday Every Day — это ваш путеводитель по раскрытию вашего творческого потенциала и внедрению привычки рисования в вашу повседневную жизнь. Учить больше.

Как вы думаете, почему людям так сложно начать рисовать или рисовать фигуры?

Я думаю, что для нехудожников культура рисования не расширяется и не продолжается с или для них за пределами раннего детства. Начальные и средние школы по большей части ценят математику и естественные науки над искусствами, которые исключаются, когда возникает бюджетное давление.При этом игнорируются тактильные качества «создания», которые могут способствовать удержанию обучения, а также способствовать общению. Если не художнику покажут только образец классического или академического рисунка, ему помешает отсутствие этих навыков. Если бы их поощряли делать собственные отметки [рисовать по-своему] и уважали бы за это, большинство людей вырастали бы с меньшими сомнениями в своих способностях рисовать и получали бы удовольствие от процесса, который является очень важной частью рисования!

Для творческих людей, которые работают не только в рисовании, но и в других средах, некоторые из причин те же — признание и признание родных знаков, но я думаю, что практика идет немного дальше.Творчески склонные к творчеству люди продолжают рисовать после детства дольше, чем большинство других, но их конкретная область творческого внимания во взрослом возрасте, возможно, не требовала использования рисования, и поэтому она остается позади, не практикуется. В обоих случаях разрешение [от учителя, от самого себя] рисовать, как каждый, ценить это и практиковать его, будет способствовать комфорту и уверенности в рисовании.

В колледже у меня был учитель рисования, который сказал: «Рисуй то, что видишь, а не то, что знаешь.«Считаете ли вы, что это верно для всех?

Хотя я не могу сказать, что знаю, как все себя ведут, я действительно думаю, что многим людям очень сложно сосредоточиться на расширенном внимании. Этому препятствуют многочисленные условия и окружающая среда. Вам когда-нибудь было скучно, потому что кажется, что ничего не происходит? В таком случае у вас, вероятно, меньше шансов сосредоточиться на том, что происходит вокруг вас.

Умение успокаивать свой ум и наблюдать — центральная тема, к которой обращался ваш учитель. Знание включает концептуальное мышление с дополнительными абстрактными качествами, основанными на воспоминаниях об обстоятельствах, окружающих знание (был ли запах в воздухе, который заставил нас сформировать мнение?). Видение, , с другой стороны, требует, чтобы мы участвовали в том, что происходит в настоящее время, и отпускали память. Время — ключевой компонент видения, хотя практика, как и многие другие вещи, помогает нашему видению происходить быстрее. Если вы целенаправленно действуете, чтобы видеть, тогда вы можете проводить наблюдения, которые позволят вам превратить свое видение в создание отметок.

Вот пять пошаговых упражнений, взятых из Игра с эскизами , чтобы помочь любому начать развивать свои навыки рисования:

1) Упражнение по рисованию: рисование

Каждый может выполнять это упражнение по рисованию, рисовать и создавать простые формы.Это так же просто, как положить ручку или карандаш на бумагу и наугад рисовать все, что приходит в голову. Вам даже не нужно проводить прямые линии. Дудлы бывают любой формы и любого цвета. Но пусть вас не обманет простота этого упражнения!

Развивайте свои творческие способности с помощью ведущих творческих людей и предпринимателей мира с помощью Creator Pass.

Doodling повышает вашу визуальную грамотность и помогает обрабатывать идеи, даже когда вы не пытаетесь! Поэкспериментируйте с разными материалами и инструментами для рисования и рисуйте все, что придет в голову.Вы также можете нанять друга и коллег, чтобы они разработали лоскутное одеяло в стиле каракули, используя стикеры разных цветов.

2) Упражнение по рисованию: энтопическая графомания

Это упражнение по рисованию основано на игре сюрреалистов. Просто возьмите лист бумаги — это может быть страница из старой книги в мягкой обложке или что-нибудь с пометками — и расставьте точки на определенных словах или буквах. Вы выбираете, какой набор знаков, слов или букв вы хотите. Затем соедините точки изогнутыми, зигзагообразными или прямыми линиями, чтобы создать узор.Эти упражнения выявляют скрытые закономерности в негативном пространстве, показывают, как выбор может иметь значение, и помогут вам проявить случайность, чтобы продвинуть свою работу на несколько шагов вперед.

3) Упражнение по рисованию: недоминантная рука

Если вы какое-то время рисовали и чувствуете, что застряли или не вдохновляетесь своими отметками, возможно, пришло время изобретать заново, чтобы открыть для себя что-то новое. Несколько лет назад я разработал отличное упражнение, которое включало прорисовку мельчайших и точных деталей с помощью графитовых карандашей на бумаге для рисования с тонкой поверхностью (бумага для рисования Strathmore).Мне было скучно, и я решил изменить свою привычку, используя инструменты и бумагу, которые были прямо противоположными — чернила неисправным пером на горячей бумаге для пресса, которая слегка губчатая. Я также использовал свою недоминантную руку и не использовал фото.

Это простое упражнение длилось несколько месяцев. Это было неловко, и я не ожидал, что из этого выйдет что-то грандиозное, но это произошло! Когда я вернулся к рисованию знакомыми инструментами, я разбивал изображение по-разному и рисовал с меньшими ограничениями.

4) Упражнение по рисованию: один день, одна тема

Для этого упражнения по рисованию выберите одну тему или один тип объекта и рисуйте его только в течение дня. Вы можете изменить свой подход к этому, выбрав одушевленный или неодушевленный объект, цвет, размер чего-либо, вещи, которые пугают или заставляют вас смеяться, или вещи, которые начинаются с определенной буквы.

Вы также можете использовать синонимы, например, вещи, которые волнуют вас эмоционально, по сравнению с вещами, которые буквально движут вами, например, виды транспорта.Чем более вдумчивым вы можете быть, тем больше вы тренируете свои способности к построению концепций, а также навыки рук.

5) Упражнение по рисованию: стопки слов

Возьмите 25 чистых учетных карточек и разрежьте их пополам. В первой стопке напечатайте прилагательное на каждой карточке, в следующей стопке выведите существительное, а в третьей стопке напечатайте глагол на каждой карточке. Перетасуйте каждую стопку отдельно, затем вытяните по одной карте из каждой стопки и положите их рядом друг с другом, образуя фразу, например Дьявольский / Книга / Смеющийся.Тогда нарисуй! Возможно, это не превратится в изобразительное искусство, но это поможет развить базовые навыки и укрепить вашу уверенность в своем ремесле.

Возьмите в привычку делать: черпайте вдохновение из каждые день. Рисование Everyday Every Day — это ваш путеводитель по раскрытию вашего творческого потенциала и внедрению привычки рисования в вашу повседневную жизнь. Учить больше.

Кто-нибудь может научиться рисовать? 5 отличных советов для начала работы

«Это не выглядит глупо!»

Меня часто спрашивают, как я могу так хорошо рисовать.Я ходил в художественную школу? Это в семье? Когда вы впервые осознали, что умеете рисовать? На эти вопросы легко ответить, но сможет ли кто-нибудь, научиться рисовать?

Практикуясь, каждый может научиться рисовать лучше. Это ремесло, требующее терпения, концентрации и большой практики. Принципы очень легко усвоить, но не каждый станет экспертом. Все мы рождаемся с разными способностями, способностями и личностями, и нам суждено преуспевать в разных сферах по мере нашего роста.Вы научитесь рисовать? Да . Стать профессионалом? Согласно исследованиям около 10 000 часов!

Большинство людей, которые учатся хорошо рисовать, обнаруживают свой талант в раннем возрасте, а остальные просто сдаются, но почему? Это потому, что ранние неудачи убеждают людей в том, что они не умеют рисовать, и это остается с ними.

В этой статье я поделюсь своим собственным опытом обучения рисованию в детстве и перейду к основам самого рисования. Это очень просто, так что давайте продолжим.

«Толкни и толкни» Карандашный рисунок Кевина Хейлера.

В каком возрасте вы научились рисовать?

Мне было семь лет. Я знаю это, потому что мое первое сознательное воспоминание о том, как меня хвалили за рисование, произошло, когда я перешел в новую школу.

Я отчетливо помню, как мои новые одноклассники собрались вокруг, чтобы посмотреть, как я рисую самолет.

Все остальные нарисовали корпус самолета, одно крыло которого вертикально торчало наверху лафета, а другое — снизу. Я же нарисовал крыло в ракурсе в виде параболы.Я уже обнаружил некоторые основные идеи о перспективе.

С этого момента моей личностью стал «ребенок, который умеет рисовать».

Легко оглянуться назад и применить некоторую псевдопсихологию, но я убежден, что наличие репутации, которой нужно соответствовать, развило мой талант.

Все дети хотят, чтобы их принимали и «вписывались», и мы все ценим похвалу. Это был мой способ нравиться и восхищаться. Что может быть лучше для того, чтобы стать лучше в чем-либо?

Я считаю, что практика на этом раннем этапе жизни имела решающее значение.По мере того, как рос мой молодой мозг, рос и мой талант. Я стал хорошим, потому что постоянно рисовал и пытался поправиться.

Вы унаследовали способность рисовать или научились этому?

Как ни странно, мой отец очень хорошо рисовал, но если это было правдой, я никогда не видел никаких доказательств.

Я вообще не вырос в художественной культуре. Моя семья была полностью из рабочего класса. Мой папа был каменщиком, а моя мама работала в рыбном магазине! Нет никаких очевидных влияний или наследственности, на которые я мог бы указать с какой-либо убежденностью.

Я не могу определить связь с природой или воспитание. Может быть, у меня генетическое заболевание, или, другими словами, урод природы.

Все, что я знаю, это то, что я выросла, любя животных, и научилась их рисовать, это очень просто.

Вы учились рисовать в художественной школе?

Нет, я самоучка и решила не ехать. Никогда не узнаю, было ли это правильным решением. Было бы хорошо в социальном плане, но в художественном? У меня есть сомнения.

Я встречаю так много озлобленных выпускников, которые ничего не получили от своего образования или которых направили в том направлении, в котором они не хотели идти.Тогда формальное обучение искусству было редкостью, а сейчас его почти нет.

Лично я считаю, что обучение в вечерних классах и на Youtube имеет большую ценность, чем получение степени в области искусства.

Подумайте об этом. Молодой 18-летний парень занимает огромную сумму денег, чтобы потратить свои навыки, покровительствуя снобам-искусствоведам, которые могут научить их претенциозно думать, но не могут научить их рисовать. Это не мое представление о соотношении цены и качества .

Дополнительная литература: Продажа вашего искусства в галереях, стоит ли оно того? (Может быть, и нет, и вот почему..)

Я считаю, что важно учиться у кого-то, кто лучше вас и может продемонстрировать технику. К 15 годам я был лучше своего учителя рисования, и он не мог учить меня своим примером, он мог только критиковать. Для меня этого было недостаточно.

Разве не было бы здорово иметь наставника или поступить в ученики к мастеру? Это сократило бы время моего обучения.

Какой совет вы дали бы тому, кто учится рисовать?

1.Рисуй то, что видишь, а не то, что знаешь.

В качестве примера возьмем глаза. Все знают о белках ваших глаз, за ​​исключением того, что они совсем не белые.

Они телесного, розоватого или даже голубого цвета. Они никогда не бывают белыми. Чертежник нарисует «белые» светло-серыми.

Единственный белый цвет — это искорка в глазах.

Деталь глаз из фильма «Ребенок на борту»

Хорошо, это пример с моего рисунка орангутанга. Не будьте разборчивы. Я хочу показать вам еще один полезный совет.Радужная оболочка всегда светлее на противоположной стороне от искры. Это ключ к реалистичному взгляду. Помни это.

Контрольный признак любителя — наблюдать, как они рисуют или рисуют без должного изучения предмета. Опытные художники постоянно ищут, проверяют и изучают. Их головы поворачиваются взад и вперед, как будто они смотрят теннисный матч в замедленной съемке.

Художник должен полностью сконцентрировать и сосредоточить свое внимание. Нетерпение приведет только к посредственности.

2. Разбейте предмет на простые формы

Разбейте объект на самые простые формы. Сначала найдите самые простые и очевидные формы и слегка нарисуйте их.

Используя эти осязаемые формы в качестве ориентира, нарисуйте соседние формы, корректируя их, пока они не станут пропорциональными.

Отрегулируйте и повторно отрегулируйте эти предварительные блоки легким отрывочным прикосновением. Оставьте следы карандаша, не стирайте их. Среди этих грубых указаний и есть самое точное.Истинные линии становятся очевидными по мере того, как вы уточняете эскиз.

Заблокировавшись, сделайте то же самое снова в пределах блоков. Разбивайте их все дальше и дальше.

Вы рисуете не столько объект, сколько фигуры внутри объекта. Только по мере того, как вы продвигаетесь и формы складываются, тема появляется.

Найдите самые простые формы и соедините их вместе.

3. Нарисуйте пропорции перед деталью

При составлении чертежа у вас есть бесконечные возможности для исправления ошибок.На этой ранней стадии нет никаких временных затрат. Если вы совершите глупую ошибку, нет ничего страшного, чтобы начать все сначала.

Очень важно правильно разметить чертеж. Не поддавайтесь соблазну добавлять какие-либо детали, пока не убедитесь, что пропорции точны.

Классическая ошибка, которую допускают любители, — слишком рано добавлять детали. Они взламывают фокус и игнорируют размещение. Тогда, потратив так много времени на детали, они становятся драгоценными.

Они не хотят терять всю свою работу и пытаться использовать этот ранний успех.Студент боится исправить и потерять хорошее. Вскоре это превращается в миссию по спасению, поскольку что-то идет не так. В результате получается бессвязный шаткий рисунок, даже не расположенный по центру страницы.

Деталь — это глазурь на торте, и она идет последней.

4. Научитесь затенять. Растушевка, а не растушевка

Я бы посоветовал новичкам не размазывать свои рисунки для эффекта.

Пачка грубая. Смешение, напротив, подразумевает управляемую ловкость, и не к чему спешить.

К сожалению, для многих новичков существует непреодолимое искушение срезать углы и «втирать» затенение. Результат — собачий обед из грязных мазков.

Конечно, лучше научиться правильно растушевывать с помощью ряда карандашей. Начни легче и наращивай. Не начинайте слишком темно.

Дополнительная литература: Как предотвратить смазывание рисунка. (5 полезных советов, особенно номер 3)

Даже самые тонкие градации могут быть достигнуты с помощью правильного выбора карандаша.Я буду использовать сторону самого жесткого 9H, чтобы смешать самые слабые тона, которые вы можете себе представить.

Познакомьтесь со своими инструментами. Выберите одну марку качественных карандашей и придерживайтесь их. Не смешивайте бренды, система оценок не универсальна.

Эксперимент на разных листах. Попробуйте грубо и гладко. Создайте темные тона, используя слои, вместо того, чтобы сначала переходить к самым темным оттенкам.

Дополнительная литература: Какая бумага подходит для рисования карандашом? (Как правильно выбирать)

На этом рисунке нет «смазывания».Это все затенение.

Сделайте перекрестную штриховку, используя сторону «свинца», а не точку. Работаем с бумажным волокном. Сделайте пятнистый эффект особенностью вашей техники.

Только когда вы узнаете, что возможно, вы сможете уверенно управлять своими эффектами путем смешивания.

5. Практика рисования по фотографиям

После первых попыток рисования на основе воображения большинство детей пытаются копировать книги и комиксы. Почему? Потому что это их интересует.Так почему же тогда мы настаиваем на том, чтобы студенты рисовали скучную чушь?

Почему бы не нарисовать то, что вам интересно? Я очень люблю дикую природу, поэтому и занимаюсь этим. Мне это не утомляет, и мне обязательно нужны фотографии.

Дополнительная литература: Рисование по фотографиям — плохо? Вы обманываете?

Очень хорошо подумать, что вы выйдете в поле с блокнотом для рисования и погрузитесь в великолепие матери-природы, но я бы посоветовал не делать этого вначале.

Думаю, новичку лучше сделать несколько снимков и поработать над ними. Я знаю, что у пуристов будет шипение, но у ученика больше шансов получить хороший результат от фотографии, а это важно для мотивации.

Фотография не двигается, свет не перемещается, и вы можете остановиться и начать по желанию. Это вписывается в нашу занятую жизнь. Вы можете посвятить свою голову концентрированным 20-минутным сериям и добиться результата.

Думайте о камере как о еще одном инструменте.Это дает художнику ссылку, с которой можно поиграть по своему усмотрению.

Изначально я использовал сетку, чтобы отобразить это.

Однако обучение рисованию исключительно по фотографиям сопряжено с некоторыми опасностями. Вы можете стать рабом изображения. Для меня это постоянная проблема. Слишком много деталей.

Дополнительная литература: Как спланировать и составить свое искусство (руководство для начинающих с примерами)

В реальной жизни мозг извлекает из вида самые важные элементы, а камера, напротив, фиксирует все.А линза искажает перспективу. Объектив фотоаппарата — это не то же самое, что человеческий глаз. Любители не всегда видят разницу и не компенсируют ее.

Разумно сначала потренироваться от руки, используя метод «блокировки», но БУДЕТ пойти не так, как надо. Чтобы «увидеть» правильно, нужно время и практика.

Более короткая кривая обучения — это сетка фотографии.

Мне нравится делать черно-белую фотокопию моей фотографии и увеличивать ее до размера, который я хочу нарисовать.

Очень легкие линии сетки, которые можно стереть

Сетка копия. Попробуйте нарисовать любую сторону линейки для точности. Сделайте то же самое очень, очень легко на бумаге для рисования. Он должен быть точным.

Ученик захочет нарисовать очень маленькую сетку, но сопротивляется этому. Идея состоит в том, чтобы научиться видеть «формы».

Теперь вместо того, чтобы рисовать всю картинку, как в жизни, мы рисуем каждую коробку. Те же правила применяются внутри коробки. Ищем формы и соединяем их.

Представьте, что каждая сторона каждого квадрата разделена на 10. Линия пересечется в некоторой точке на шкале. Если он пересекается на полпути, он пересекает точку 5. Отметьте точку и постепенно соедините точки.

Если станет сложно разделить его

Так что же произойдет, если форму по-прежнему трудно различить?

В идеале, вы должны чертить линии, пока не найдете правильную, но если это слишком неприятно, вы можете провести диагональную линию из каждого угла квадрата. Теперь вы можете нарисовать содержимое каждого треугольника.

Другой метод — использовать циркуль или пару разделителей для измерения расстояния между двумя точками. Вот почему нужно рисовать с фотокопии того же размера. Это намного проще.

Дополнительная литература: Как увеличить рисунок четырьмя простыми способами и сэкономить время

По мере того, как вы приобретаете уверенность, вы можете делать сетку все больше и больше. В какой-то момент ваш мозг щелкнет, и вы «увидите», как все разбить на простые формы.

Заключение

Кто-нибудь может научиться рисовать? Да.Теория проста. Кто-нибудь может научиться хорошо рисовать? Нет. Так же, как каждый может заниматься спортом, лишь немногие действительно хороши в этом. Вы можете прогрессировать и становиться все лучше и лучше. Рисовать легко, совершенство — это тяжелая работа. Сколько работы вы вложите?

Рисование — это больше, чем обучение. Есть и другие ограничивающие факторы. Вы могли бы рисовать, но есть ли у вас личность, чтобы заниматься этим? Вы не торопитесь? У тебя хватит терпения?

Только вы это знаете.

Эти посты тоже могут вас заинтересовать:

НАЖМИТЕ И СОХРАНИТЕ

Могут ли взрослые научиться рисовать?

Отправлено 10 октября 2019 года автором Бетси Краумер

ДА. Взрослые могут научиться рисовать. Это, конечно, короткий ответ, но более длинный ответ немного сложнее. Да, взрослые могут научиться рисовать, но для этого им приходится сталкиваться с множеством препятствий — препятствий, которые часто создаются ими самими.Дело в том, что у нас есть много убеждений, которые заставляют нас думать, что существует возрастное ограничение на освоение нового навыка, но это просто не так. Вы можете научиться рисовать так же, как и любой другой, но сначала вы должны отбросить эти мифы, заставляющие вас поверить в обратное.

«Дети учатся лучше взрослых»

В этом есть доля правды. В целом дети учатся быстрее взрослых, но то, что они учатся на быстрее , не означает, что они учатся на лучше. Взрослые, в отличие от детей, обладают дисциплиной, терпением и ресурсами, чтобы оставаться верными своим целям.Это дает им очень большое преимущество при изучении нового навыка. Да, это может занять у вас немного больше времени, чем у соседского ребенка, но у вас есть качества, чтобы удержаться на этом и со временем стать таким же хорошим, как они.

Талант против умения

Вы можете освоить какой-то навык, как и любой другой, но многие люди настолько увлекаются идеей «таланта», что сдаются, даже не начав. Не надо. Когда люди говорят о «таланте», они имеют в виду, что у определенных людей есть врожденные способности к определенным навыкам; они были рождены для этого.Хотя некоторые люди могут схватывать дела быстрее, чем другие, то, сколько у вас «таланта», не является определяющим фактором качества вашей работы. Никто не рождается рисованием так, как Леонардо да Винчи; они должны изучить основы какого-либо навыка так же, как и вы, и что действительно будет определять качество вашей работы, так это то, сколько усилий вы приложите к ней.

Отбросьте свою незащищенность

Еще одна вещь, которая отличает взрослых от детей, заключается в том, что взрослые часто гораздо больше заботятся о том, что думают другие люди, чем дети.Мы постоянно сравниваем наши работы с работами других и всегда боимся, что кто-то будет критиковать наши работы. Однако это произойдет независимо от того, на каком уровне художника вы работаете. Итак, отбросьте свою неуверенность, игнорируйте этот негативный голос в своей голове и продолжайте рисовать. Ваша работа со временем наладится.

Любой человек в любом возрасте может научиться рисовать, но даже мы признаем, что освоение нового навыка может оказаться непростой задачей. Иногда удобно протягивать руку помощи на протяжении всего процесса, поэтому подумайте о том, чтобы записаться на урок рисования для начинающих, чтобы начать работу.В галерее Creative Ventures уроки рисования для начинающих специально предназначены для взрослых, чтобы помочь им полюбить искусство. Зарегистрируйтесь сегодня или свяжитесь с нами для получения дополнительной информации.

в рубрике: Советы по искусству

Теги: Могут ли взрослые научиться рисовать ?, Обучение рисованию, Обучение рисованию как взрослые

Насколько сложно научиться рисовать? — Приключения с искусством

Этот пост может содержать партнерские ссылки

Мы все мечтали стать великими художниками; достаем карандаши и быстро рисуем шедевр, которым мы можем гордиться.Но любой, кто пытался нарисовать идеальную картинку по прихоти, знает, что это непросто. Но можно ли этому научиться? Насколько сложно научиться рисовать?

Трудно научиться рисовать, но это более быстрый и легкий процесс при наличии нужных ресурсов, поддержки и приверженности обучению нужным навыкам. Обучение рисованию может быть полезным опытом, поэтому важно сосредоточиться на путешествии, а не только на результате прекрасного искусства.

Лично мне рисование никогда не давалось легко.Я ходил в бесчисленные художественные лагеря, посещал уроки рисования в средней школе и колледже, открывал УДИВИТЕЛЬНЫЕ классы искусства на Skillshare и практиковался, практиковался, практиковался.

Когда я сажусь, чтобы научиться рисовать что-то новое, это битва. Научиться рисовать непросто. Но это можно сделать НАМНОГО проще с помощью правильной стратегии и инструментов. Если вам сложно научиться рисовать, вот что вы можете сделать, чтобы сделать это проще.

Прежде чем мы углубимся в стратегии, которые помогут вам научиться рисовать, давайте поговорим о том, почему вообще трудно научиться рисовать.

Почему трудно научиться рисовать?

Рисовать сложно, потому что мы не привыкли смотреть на мир в отдельных частях, а не в целом. Чтобы рисовать, нам нужно видеть объекты, людей и пейзажи как меньшие формы. Научиться рисовать тоже сложно, потому что наши руки двигаются по-новому. Нам нужно нарастить мышечную память.

Во-первых, давайте поговорим о том, как мы видим мир.

Как мы видим мир усложняет обучение рисованию

По очень веской причине мы рассматриваем вещи «как единое целое».«В принципе, если я смотрю на собаку, я не вижу цепочки прямоугольников и кругов, прикрепленных друг к другу. Я вижу собаку. В любом случае, я не уверен, что моя собака будет такой милой, как серия фигур.

Но когда я сажусь рисовать свою собаку, для меня важно на секунду отложить его привлекательность и разбить на формы.

Вместо того, чтобы смотреть на целое (мою собаку), мне нужно видеть его отдельные части (соединенные прямоугольники, круги и т. Д.).

Говоря о формах, это поднимает еще один фактор о том, как мы видим вещи и почему из-за этого трудно научиться рисовать.

Неестественно думать, что моя собака состоит из ряда кругов, овалов, прямоугольников и квадратов. Нет, на мой взгляд, его голова имеет форму… как голову собаки. Его хвост имеет форму… как собачий хвост. И в этом проблема.

Наш мозг действительно хорошо видит мир таким, каким мы его научились. Моя собака ходит по комнате, и я сразу понимаю, что это моя собака. Я не говорю: «Ну, это серия форм, и мои прошлые воспоминания говорят мне, что эта конкретная серия форм напоминает мою собаку, так что это, должно быть, моя собака.”

По сути, то, как мы смотрим на мир, действительно полезно в повседневной жизни, но не так полезно для рисования.

Когда мы садимся рисовать, нам нужно противостоять нашим естественным инстинктам видеть вещи как целые объекты и вместо этого разбивать их на отдельные части, в идеале в форме фигур.

Это непросто сделать, особенно взрослому. Одна из причин, почему рисовать так сложно для взрослых, заключается в том, что с возрастом становится все труднее и труднее избавляться от рутины и привычек.Мы так привыкли смотреть на мир определенным образом, что изменить его сложно и неестественно.

Это также то, чем мы редко занимаемся в школе вне уроков искусства. Дети используют искусство как форму обучения в начале своей образовательной жизни. Подумайте о том, насколько практичным и творческим может быть класс в детском саду. Взгляд на мир через призму искусства, кажется, отпадает на более высоких уровнях образования (источник).

Это означает, что мы выпадаем из практики, глядя на мир художественно и работая своими артистическими мускулами, как умственно, так и физически.

Давайте погрузимся в физический аспект рисования.

Наши физические навыки усложняют обучение рисованию

Когда мы учимся рисовать, мы заставляем наши руки и мышцы работать по-новому и делать то, чего они никогда раньше не делали. Это может показаться действительно неудобным, неуклюжим и трудоемким. Вы знаете, что хотите провести прямую линию, но что бы вы ни делали, она получается шаткой.

Мышечная память является ключом к рисованию, но для ее развития нужно время и усилия.

Вы когда-нибудь чувствовали, что сесть и нарисовать что-то новое утомительно? Ваш мозг работает усерднее, чем должен, и каждый удар кажется вызовом? Для этого есть причина.

Исследования показывают, что ваш мозг более активен на начальных этапах изучения чего-то нового, и эта активность уменьшается по мере обучения (источник).

Это означает, что не просто кажется, что ваш мозг усерднее работает, когда вы изучаете что-то новое, это действительно так.

При исследовании скрипачей было обнаружено, что, хотя одни и те же области мозга активировались как у скрипачей-любителей, так и у профессиональных скрипачей, когда они играли на своих инструментах, активация мозга в профессиональной группе была более целенаправленной. Это указывало на то, что они выполняли задачу более эффективно и автоматически (источник).

Освоение новых навыков всегда сложно и требует от нас нового процесса моторного обучения и мышечной памяти. Если бы мы учились ездить на одноколесном велосипеде, мы бы этого ожидали.Но разве рисование не похоже на письмо? Я имею в виду, что мы все пользуемся карандашами с детства, верно?

Отчасти рисовать так сложно, потому что мы думаем, что это должно быть проще. На самом деле, когда мы учимся рисовать, это совершенно новый навык, требующий других движений, чем письмо.

Тем не менее, тот факт, что это так похоже на письмо, сбивает нас с толку. Наши руки привыкли перемещать карандаш определенным образом и теперь должны заново научиться пользоваться старым и знакомым инструментом совершенно незнакомым образом.

Это сложно.

Но вы МОЖЕТЕ обойти это и стать великим художником. Да, трудно научиться рисовать, но есть способы изменить то, как вы видите мир, и укрепить мышечную память, чтобы это стало проще.

Чтобы научиться рисовать, нужно потратить часы

Когда вы изучаете новый навык, вам нужно практиковаться. Нет никакого способа обойти это. Вам нужно сесть и научиться видеть вещи в отдельных частях, а не в целом.Вам необходимо укрепить мышечную память и научить руки и мозг пользоваться карандашом так, как это необходимо для рисования.

Надо поставить часы.

Но я не предлагаю вам сесть с бумагой и карандашом и рисовать вслепую. Вам нужно, чтобы ваша практика была направленной, преднамеренной и эффективной. Помните, что мы пытаемся сократить вашу кривую обучения.

Войти в Skillshare.

Возьмите уроки с разделением навыков, чтобы улучшить свои навыки рисования

Может быть действительно сложно освоить новый навык, когда ты остаешься один, и у тебя нет четкого пути для следования.Что рисовать? Как? Каким образом? Достаточно заставить кого-то сдаться. ДЕЙСТВИТЕЛЬНО важно иметь четкий путь, которым нужно следовать, чтобы улучшить свои навыки рисования.

И вот здесь на помощь приходит Skillshare.

Я использую Skillshare почти каждый день, и это сильно изменило мои художественные навыки.

На Skillshare вы найдете профессиональных художников, которые также являются отличными учителями. Они знают, как быстро и эффективно помочь новичкам пройти сложные этапы освоения новых художественных навыков.

Начните с урока рисования и посвятите себя выполнению хотя бы одного урока в день. Прежде чем вы это узнаете, вы будете искать более продвинутые классы и будете удивлены, обнаружив, что ваши навыки выросли.

Я не могу порекомендовать Skillshare как место, где начинающие художники могут научиться рисовать. Это меняет правила игры.

К счастью, вы можете воспользоваться всем, что предлагает Skillshare, абсолютно бесплатно. Получив бесплатную пробную версию Skillshare, вы получите неограниченный доступ ко всем художественным классам, которые они могут предложить.

Как только вы зайдете в их каталог классов, вы можете быть поражены всем, что они могут предложить. Вот мои советы по классам, которые помогут вам начать рисование:

–Научитесь рисовать: ежедневные упражнения для улучшения навыков рисования

–Станьте лучшим художником: основы рисования

–Городские зарисовки: рисование того, что видишь

Трудно научиться рисовать, но это не должно мешать вам делать это.