Можно ли научиться рисовать срисовывая: Можно ли научиться рисовать, срисовывая ? Зарисовки 28 августа.

Можно ли научиться рисовать, срисовывая ? Зарисовки 28 августа.

Добрый вечер, друзья! Сегодня уже четвертый день марафона 🙂 В связи с этим я бы хотела спросить. Как вы себя чувствуете? Не устали ли и нравится ли вам сам процесс? Вопрос не риторический, действительно хочу знать.

Теперь поговорим по наброскам и вообще по рисованию: хочу вам рассказать как учиться рисовать, если не у кого спросить.

Да можно по книгам и по урокам в интернете. Но иногда возникают такие вопросы, на которые сложно найти ответ. У меня несколько раз спрашивали: “Можно ли научиться рисовать, срисовывая?” Думаю это тема интересует многих 🙂

Так вот, у нас в училище была практика “копирования работ” великих мастеров. Да-да, по сути это срисовывание! Только не совсем оно. Если просто срисовывать много работ – толку будет мало. Надо еще и думать! Нужно копировать с умом. Не обязательно срисовывать всю работу, можно лишь ее маленький кусочек, который больше всего цепляет. При этом важно задавать себе наводящие вопросы типа:

• какие цвета использует этот художник?
• какие у него мазки или штрихи?
• какая линия в этой работе? Живая, прерывистая или сплошная ровная?
• насколько он прорисовывает детали?
• сколько в работе темного, сколько светлого?
• какая компоновка у этой работы?
• чем цепляет данная картина? и т.п.

Эти вопросы даже важнее срисовывания, как такового. Получается можно учиться у самых крутых художников и при этом даже они не будут знать об этом!

Маленькая хитрость:

Можно даже не копировать рисунок, не срисовывать! Главное взять множество работ, которые вас восхищают, блокнот с ручкой и … просто выявить закономерности в ряду этих работ.

Я надеюсь вы узнали что-то новое для себя. И в доказательство к этому хочу вам показать пример анализа фантастических пейзажей.

Сегодня я делала не зарисовку, не набросок, а форэскизы (предварительные эскизы). Моя цель состояла в том, чтобы выявить особенности компоновки фантастических пейзажей. Компоновка – схема расположения объектов в картине.

Так вот, первым делом я нашла целую кучу фантастических пейзажей, наверное штук 150! Пейзажи примерно такого типа:

И набросала множество маленьких форескизов. Я не ставила себе цель нарисовать что-то, мне нужно было буквально высосать “тоновые пятна”. Вот что у меня вышло:

Как видите, тут даже предметы неузнаваемы! Да этого и не требуется. После того как я срисовала схемы компоновки, я начала думать и вот какие выводы сделала…

Фантастические пейзажи отличаются от обычных пейзажей, натюрмортов и иллюстраций тем, что они лучше передают эмоции. Поэтому то мне и надоело рисовать натюрморты – в них все как-то слишком спокойно! Такой эффект достигается за счет:

• динамики. Композиционная схема таких пейзажей выглядит чаще всего как диоганаль, спираль, круги или волнообразная линия. У натюрмортов она чаще всего горизонтальная.

Для сравнения натюрморт:

Кроме того, срисовывая схемы я поняла что:

• В фантастических пейзажах распространены необычные ракурсы. То есть взгляд зрителя напрален чаще всего не прямо, а откуда-то сверху (чувсвуешь себя птицей), или снизу (чувсвуешь себя маленькой писчинкой).

Например взгляд снизу:

• освещение. Оно тоже необычное! Или точечное, кук луч света, откуда-то или все солнечно-ослепляющее:

Вряд ли встретишь такое в натюрморте!

Короче я вся ожила на фоне этого открытия и теперь мои работы должны претерпеть изменения!

А что вы нарисовали сегодня? Или срисовали?!

И как себя чувствуете в связи с марафоном?

Как научиться рисовать, а не срисовывать! Пошаговое обучение

содержание видео

Рейтинг: 4. 5; Голоса: 2В этом видео мы начнем говорить о так называемом рисовании из головы. Часто под своими видео я встречаю комментарии, когда люди жалуются, что умеют срисовывать, но не умеют рисовать. Ответ на этот вопрос и решение проблемы вы получите в этом уроке.
Это будет больше теоретическое видео, где я хочу дать вам пошаговый план, что и как делать. В следующих уроках сделаю больше практики. Там уже будем разбираться с конкретными техниками и приемами, упрощающими процесс рисования. Надеюсь, вам эта тема интересна.
Дата: 2020-07-18

Похожие видео

Комментарии и отзывы: 8

Вася
Лично я, даже когда срисовывал, я анализировал оригинал, так как брался за работы, которые на пару голов выше моих умений — в результате, то, что я срисовывал, я мог повторить и без оригинала. У каждого свой путь к обучению — свой же, я назову неправильным, так как того, что я достиг за 2. 5 года, при правильном плане, можно было освоить за полтора-два, но я специально на это пошел, чтобы не забросить рисование в принципе

Hello
Может быть этот комментарий не будет интересен большинству людей здесь. Кто-то из вас его проигнорирует, кто-то даже не станет его читать, и он растворится в общей массе комментариев незаметно. Может быть я даже буду подвержен критике, но я хочу, что бы все знали, что я люблю творожок

Caroline
Я беру несколько рефов и делаю собирательную иллюстрацию. Где то цвет, где то форму, где то глаза. И получается своё. Без рефов ничего путного без опыта не выдумать. Нужно сначала образы в голове накопить

Dddd18
Моя самая большая проблема. Перерисовать-да что угодно, а как дело доходит до что-нибудь придумать самой впадаю в ступор.

HappyRav
Андрей, скажите пожалуйста, почему я вроди бы знаю базовую пропорцию лица, а портреты у меня, ну мягко сказать не очень

Няшка
А у меня план действий выглядит примерно так:
1. берешь и рисуешь
2. повторить прошлый пункт
Со временем выходит

Cool
Спасибо за видео, все это я знаю практикую, но неплохо было повторить
Есть вопрос:
как рисовать без построений?

No
Спасибо большое за информацию, очень полезно! Благодаря вашему каналу узнала много нового и улучшила навыки

10 мифов о рисовании, которые блокируют ваш прогресс (часть 1)

Рисование — замечательный навык. Он даёт возможность воплотить свои идеи, показать их миру в форме и свете. И всё это при помощи нескольких простых инструментов! Неудивительно, что многие люди мечтают научиться рисовать. К сожалению, иногда людям кажется, что у них никогда не получится. Почему это сложнее чем, скажем, игра в шахматы или кулинария?

В этой статье хочу рассказать вам о том, что хотя научиться рисовать действительно сложно, часто людям кажется это ещё сложнее из-за их предрассудков. Эти преграды, существующие лишь в вашей голове, удерживают вас от обучения и приносят разочарование. Если вы осознаете их, оковы исчезнут, и вы наконец-то обретёте свободу учиться!

1.Рисование это простой навык

Выражение «Я не могу рисовать» неправильно сформулировано. Обычно люди, говорящие это, имеют ввиду: «Я не могу рисовать реалистичные вещи». Но вместо того чтобы понять, как сделать рисунки реалистичными, они забрасывают рисовать, потому что считают, что если ты не можешь рисовать, то уже ничего нельзя сделать.

Откуда взялись эти предрассудки? Когда вы были детьми, вы много рисовали. И вы могли это делать, у вас не было никаких сомнений. По крайней мере, до тех пор, пока вы не заметили, что некоторых детей хвалили больше, чем вас. Вы поняли, что для того, чтобы ваши рисунки хвалили, нужно чтобы они были более реалистичными. У вас не получалось, хотя вы старались, и в конце концов вы пришли к выводу, что не можете рисовать.

Когда ты говоришь «я не могу готовить», ты имеешь ввиду «я не умею готовить хорошо», что совсем не то же самое, что «я не могу плавать» или «я не могу играть в шахматы».

В каждом навыке есть спектр мастерства. Сначала идёт рубеж между 0 («я не могу») и 1 («я могу немножко»). Затем идут другие уровни, всё более сложные. Давайте примем 10 за совершенство, недостижимое, как скорость света. Вы можете преследовать её, но чем дальше вы идёте, тем медленнее.

Удивительно, но большинство людей воспринимает рисование как навык с только двумя уровнями: 0 («я не могу») и 10 («я могу безупречно»). Если вам нравится, как кто-то рисует, значит он умеет рисовать, если не нравится, значит не умеет. Вот так просто! И это простое убеждение способно разрушить ваши мечты о рисовании. Как возможно перепрыгнуть гигантскую пропасть между уровнями 0 и 10?

На самом деле, в рисовании есть много уровней мастерства. Уровень 0 – это у человека, не умеющего держать в руках карандаш и водить им по бумаге. Ты же можешь? Значит, ты уже, как минимум, на уровне 1! Имей ввиду, что этот лист был создан конкретно мной, он не основан ни на каком научном исследовании. Возможно, он покажется тебе необычным, смотря чего ты хочешь достигнуть и как ты понимаешь слова «навык рисования».

1.Ты можешь держать карандаш и водить им по бумаге. 

2.Ты можешь рисовать простые геометрические фигуры, но они могут получиться, а могут и нет. Ещё ты можешь обводить линии с других картинок.

3.Ты можешь рисовать геометрические формы целенаправленно.

4.Ты можешь точно перерисовать то, что видишь, его очертания и тени.

5.Ты накопил достаточно материала в голове, так что можешь рисовать без натуры.

6.Ты понимаешь принципы реального мира, так что можешь создать что-то новое из фрагментов реальности (например, человека в позе, которую ты никогда не видел).

7.Ты не используешь контуры, но пробуешь все техники; ты можешь реалистично наносить тени и создавать иллюзию глубины и текстуры без референса.

8.Ты можешь рисовать вещи, которые не выглядят реалистично, но они расцениваются всеми как «настоящие».

9.Рисунки из твоего воображения неотличимы от фотографий и/или их стиль даже лучше чем реальность. Ты создаёшь новые миры и измерения при помощи своего разума и карандаша, и ты делаешь это невероятно быстро.

10.Ты можешь нарисовать абсолютно всё и ты делаешь несуществующие вещи по ощущениям более реальными чем существующие. Больше уже нечему учиться.

Как я уже раньше сказала, расстояние между уровнями растёт экспоненциально. Это значит, что с каждым уровнем затрачивается всё больше и больше времени чтобы его достигнуть. Это также значит, что уровень «совсем начинающий» легче, чем следующие уровни, и начинающих(1-2) и опытных начинающих (3-4) гораздо больше, чем специалистов (5-7). Разумеется, есть очень мало гуру рисования (8-9), и нет ни одного совершенного художника (10), потому что уровня гуру трудно достигнуть и к концу жизни.

А: время; В: уровни мастерства

Почему мы «сжимаем» все эти уровни в два? Потому легко сказать, что рисунок тебе нравится или не нравится. Когда вы начинающие, это всё что вы видите. Это даёт немного более опытному художнику заметить разницу между стилями и увидеть ошибки во внешне красивых картинках. Начинающий не может заметить ошибки, потому что он не знает, в чём они могут заключаться! И эти заблуждения ведут к следующему:

2. Вы не можете научиться рисовать если не родились одарёнными

Как мы заметили, для начинающих между их умениями и тем, чего они хотят достигнуть, лежит большая пропасть. В то же время, они видят, как некоторые люди просто… делают это. Ты нацарапываешь линии так, чтобы они были похожи на фигуру из палочек, и ими, в то же время, можно изобразить человеческую фигуру. Как такое возможно?

Я поднимал тему о заблуждениях о таланте во многих моих статьях, потому что это самые вредные заблуждения. Они обезнадёживают с самого начала. Это вера в то, что если ты старался рисовать и не был обрадован результатом, значит, у тебя нет таланта, и ты никогда не станешь в этом хорош. Просто… брось рисование.

Это придаёт странное значение комплиментам типа «Вот бы я мог рисовать так, как ты». Это случайно не выражение сожаления по поводу того, что ты не родился одарённым? Ещё хуже, когда ты говоришь это с таким сожалением, как будто ты один из людей, потерявших зрение. Они не могут рисовать – неужели ты думаешь, что у тебя тот же уровень неспособности?

Талант можно охарактеризовать как набор характеристик, которые делают человека более способным к обучению. Талантливый художник проходит первые несколько уровней быстрее, чем другие люди, но они не приспособлены к экспоненциальному росту. Они очень легко застревают на уровне 4, и «застрять» — самое подходящее здесь слово. Они мчались через первые уровни без всяких усилий, так что даже не замечали, что чему-то учились, и они предполагают, что всё будет так же прямо до уровня 10.

Заметьте, что уровни после 4 более активные: «опыт», «проведённые разборы». Они уже не проходятся сами собой, так что художнику приходится делать усилия. Вот почему талант может стать преградой. Если вы активно учились чему-то с самого начала, то для вас будет нормально учиться всё более и более сложным вещам. Для талантливого человека это то же, что врезаться в стенку после гладкой езды!

Талантливым людям легче вначале? Да, но это не такое уж большое преимущество как кажется. Это то же, что иметь +5 очков когда нужно 100, чтобы хорошо рисовать. Даже если предположить, что человек родился, сразу имея уровень 4, не забывайте, что эти первые четыре уровня самые простые! Их довольно легко пройти, если принять тот факт, что им нужно научиться – они не были даны тебе сразу.

Когда вы видите красивый рисунок, нарисованный за минуты, это не значит, что его автор талантлив. Того, что вы видите, автор достигал годами, он не был рождён сразу опытным. Существует много талантливых художников на уровне 3, которые не подозревают о своих способностях- потому что они сравнивают себя с кем-то, кто много работал.

 Если ты хочешь, чтобы опыт приходил к тебе прямо во время рисования, а этого не происходит, ты обвиняешь отсутствие таланта. Но рисование чего-нибудь гораздо менее полезно, чем целенаправленное обучение. Можно нарисовать сотню рук, но это не принесёт никакой пользы, если ты не будешь прежде всего анализировать структуру руки. Не ждите, что опыт сам магическим образом к вам придёт-лучше начните учиться!

3. Рисунки либо получаются сами собой, либо не получаются

Это продолжение темы о таланте. Когда начинающие рисуют, они по сути ничего не создают. Они просто представляют что-то, водят карандашом по бумаге, и ждут удачи. Это отличные условия для мифа о таланте! Потому что когда вы не контролируете результат, вы можете только «надеяться на лучшее».

Правда же в том, что вещи «получаются» только когда они запечатлены в нашем разуме, так же как и умение ходить или говорить. Они не требуют нашего внимания, потому что мы приложили достаточно усилий чтобы обучиться им в прошлом. Первые несколько уровней рисования основаны на вещах, которым мы могли уже обучиться, поэтому они так просты для некоторых людей. Например, умение держать карандаш могло быть основано на том же умении, которое необходимо, чтобы держать ложку.

Чем выше мы развиваем свои навыки рисования, тем больше они оторваны от реальности. Зачем тебе пытаться запомнить как выглядит кошка (уровень 5), если ты всегда можешь сходить посмотреть? Зачем тебе анализировать, как сгибается человеческое колено (уровень 6), когда ты рисуешь неплохо? Навыки, основанные на этих действиях, не имеют шанса быть развитыми, так что ваш разум не может использовать их для того, чтобы реалистичное рисование «получалось само собой», без вашей помощи.

Опытные художники имеют много сложных навыков, запечатлённых в их разуме. Когда они рисуют анатомически точный человеческий силуэт при помощи штриховки, без направляющих линий, это результат часов активной работы. То же самое и с любыми навыками — если ты практикуешься долго и старательно, со временем у тебя это будет получаться всё более и более автоматически.

Если ты рисуешь не понимая этого, тут только магия.

Талантливый начинающий видит рисование как нечто «получающееся само собой». Ты начинаешь как ребёнок, рисуя вещи просто потому, что можешь, и ты замечаешь, что чем больше ты рисуешь, тем лучше у тебя получается.

Как бы то ни было, с этим подходом ты можешь достигнуть только уровня 4, потому что только эти первые уровни основаны на «ручном» и «подсознательном» навыках – их можно выучить бессознательно. Если обладать исключительной памятью, можно даже достигнуть уровня 5, но тут вы остановитесь. Вы не можете модифицировать реальность, если вы никогда не пытались её понять.

Вы можете отличить талантливого художника от опытного по одному простому факту: последний не привязан к каждому небрежному наброску, потому что он знает, что может скопировать результат, или даже нарисовать что-то ещё лучше в следующий раз. Талантливый художник много рисует, и когда у него иногда получается нечто реалистичное само собой (случайно, а не по опыту», он тут же влюбляется в это. Он не знает, как нарисовал это, так что не сможет повторить это.

Хуже всего когда ты не понимаешь, как сделать рисунок лучше, чем другие, не можешь учиться на этом. У опытного художника нет рисунков, которые не выходят – там просто есть ошибки, которые будут исправлены в следующий раз.

Не жди, когда рисунок получится «сам собой» — спроси себя, почему он не получался до сих пор.

Если твои рисунки иногда выходят, а иногда нет, время менять точку зрения. Перестань ждать, когда твоя рука и мозг начнут работать вместе и нарисуют что-то для тебя. Возьми рисунок, который вышел и сравни его с неполучившимся. В чём разница? Чему ты можешь научиться? Как ты можешь сделать свой следующий рисунок лучше?

И если рисунок не выходит, спроси себя почему. Что делает его плохим? Почему он тебе не нравится? Если ты нарисовал волка и видишь, что его лапы слишком длинные и кривые, поищи как лапы волка выглядят на самом деле. Не доверяй своей памяти! Если с вашими мануальными навыками всё в порядке, но лицо, которое ты нарисовал, выглядит ужасно, то это потому, что ты думаешь, что оно так выглядит. Не так ли? Ты можешь описать его по памяти, без рисования?

Ваш разум сам учился рисовать годами, и вот к чему это привело. Если ты хочешь рисовать лучше, время ему помочь!

4. Рисование нужно для того, чтобы впечатлять других.

Разве это не причина, почему мы хотим рисовать? Когда мы были детьми, мы рисовали, чтобы развлечься, а позже открыли, что за хорошие рисунки можно получить поощрение. А это очень важно для нас! Но если вы рассматриваете его как единственный повод рисовать, приготовтесь расстроиться. Вы действительно хотите проводить часы в день на развитие навыка, единственная цель которого – угодить окружающим?

Как часто ты расстраивался из-за негативного комментария? Ты проводил радостные часы рисуя, и всё твоё удовлетворение растаяло…из-за того, что кому-то не понравился твой рисунок так сильно, как тебе. Возможно, было бы лучше никому не показывать свою работу, но ты продолжаешь это делать, надеясь, что хороший комментарий сделает твой день.

Радость обучения, удовлетворение от творчества прекрасны сами по себе, даже когда никто не видит эффекта. Это естественно, что вы хотите поделиться своим удовлетворением с другими, но когда это твоя единственная мотивация, начинание будет постоянным разочарованием.

Когда у вас возникает это «вот бы я мог рисовать» чувство, спроси себя в чём причина. Сделай список мотивов, и посмотри, который из них стоит усилий. Научиться хорошо рисовать нелегко, и это занимает много времени, которое вы могли бы потратить на что-то другое, так что нужно решить, действительно ли это то, чего ты хочешь. Если «быть восхищённым» стоит на первом месте в твоём списке, скорее всего нужно сосредоточиться на том, что ты любишь делать-восхищение придёт когда ты будешь хорош в этом.

5. Хорошее рисование это реалистичное рисование

Я написала статью о стиле раньше, так что давайте я расскажу вам почему это серьёзная блокировка вашего прогресса.

Рисование во многих культурах было создано, чтобы подражать реальности. Очевидно, чем более реалистично, тем лучше. Однако, после изобретения фотографии, мы больше не сравниваем рисунки с реальностью — мы сравниваем их с фотографиями. Можно подумать, что нет разницы, но по сути камеры, со своими линзами и оборудованием, видят реальность не так как мы, с глазами и мозгом.

Изображения, созданные камерой, достаточно реалистичны для нас, чтобы поверить, что реальность так и выглядит. Мы не замечаем, что эти картинки-лишь одна из многих представлений реальности. Даже фильм, с движением и звуком, не полное её видение. Фотографии заставляют нас думать, что реальность выглядит так:

В то время как то, что мы видим, выглядит ближе к этому:

У людей есть отличая способность узнавать модель. Нам не нужно 100% точное изображение реальности чтобы распознать её. По сути, в рисовании мы используем линии-нечто несуществующее в мире вокруг нас! В живописи, мазки тёплых и светлых тонов используются, чтобы создать иллюзию света и тени. Диапазон упрощений , которые мы можем создать, огромен!

Есть также третий компонент видения, после линз и мозга — восприятие. Одно и то же фото может быть по-разному воспринято разными людьми, в зависимости от их переживаний и воспоминаний, или даже их настроения в данный момент. Изменение цветов может превратить объект с картинки из радостного в трагичный, историю о надежде -в историю отчаяния. Если изменить поток линий, ты можно пожертвовать немного реализма в обмен на эмоциональность.

Учитывая это, почему мы должны ограничивать себя, рисовать только в одном стиле, только реалистично? Есть так много способов описать реальность, и можно сделать рисунок лучше, чем фото, если добавить своё восприятие. Зачем бояться каждого отклонения, если мы можем отправить послание через свой рисунок?

Здесь представлены рядом стилизованный и реалистичный рисунки. 100% реалистичный рисунок может быть создан просто копированием точки к точке/пикселя к пикселю. Для этого не нужно таланта, только куча времени и терпения.

Можно ли назвать такого человека художником? Создаёт ли он что-нибудь? Он точно вкладывает много усилий и это достойно уважения, но в таком случае , человек, покрывающий здание листочками, тоже художник?

Стилизация не легче реализма, и этот метод точно не для ленивых или неопытных людей (если ты не копируешь чей-то стиль). На самом деле, это даже сложнее. Это как создание нового вида реализма — что-то не имеющее аналога в реальности, но признаваемое.

Уточняю, это не значит, что вам не нужно понимать реальность, чтобы рисовать в своём стиле. Каждый стиль это видоизменённая реальность, и каждый стиль основан на правилах. Если ты выкладываешь рисунок, который «вышел» довольно неплохо на твой взгляд, но кто-то раскритиковал его, сказав, что он не реалистичный, не используй «это мой стиль!». Стиль — преднамеренный; если твоим намерением было нарисовать реалистично, или у тебя вообще его не было, не лги сам себе.

Автор: Monika Zagrobelna

Оригинал: http://design. tutsplus.com/articles/10-drawing-myths-that-block-your-progress—cms-23892

5 советов как быстро научиться хорошо рисовать

Вы с завистью смотрите на тех, кто умеет рисовать? Вы часто смотрите на красивый объект и вздыхаете о том, что не можете его изобразить?

Тогда наша сегодняшняя статья именно для вас, потому что мы расскажем как научится рисовать, объясним с чего начать и что делать, чтобы приблизится к вашей художественной мечте.

Первое, с чего вам нужно начать, это осознать, что умение рисовать — это не талант. Это в первую очередь упорный труд. Даже если у человека от рождения существует склонность к рисованию, музыке или поэзии, это не значит, что ему совершенно ничего не нужно делать. Упорный труд и большое желание — вот реальный ключ к успеху, и как только вы это осознаете, вы освоите самый главный урок рисования.

1. Рисуйте всегда и везде

Начиная путь к развитию художественных навыков, в первую очередь вам необходимо “набить руку”. Для этого советуем приобрести блокнот формата а5, который всегда должен быть у вас с собой. Уделяйте рисованию не менее 20 минут каждый день. Рисуйте силуэты, линии, инопланетян, каракули, котиков, зарисовывайте все, на что хватит вашей фантазии. Рисуйте обстановку вокруг себя, пока ждете в очереди, помните — главное делать это каждый день. Ежедневное рисование должно войти в привычку как чашка утреннего кофе.

2. Рисуйте с натуры и фотографий

Почему-то существует вера в то, что рисовать с фотографии вредно и что это никак не способствует вашему развитию и становлению как художника. Это миф. Срисовывая с фотографии, вы получаете есть отличную возможность изучить каждую деталь. Единственное, мы не советуем увлекаться срисовыванием с фотографий, большую часть времени старайтесь использовать образы в вашей голове или делать наброски с натуры. Переходя от фото к рисованию с натуры, выбирайте сначала неподвижные предметы, постепенно переходя к более сложным — движущимся. Это поможет развить ваше пространственное мышление и глазомер.

Полезно делать маленькие этюды с архитектуры, а также уделять свое внимание рисованию частей тела (руки, ноги и т. д.).

3. Будьте разнообразны

Попробуйте рисовать разными стилями, таким образом вы сможете быстрее выработать свой собственный стиль. Используйте все доступные вам материалы — карандаши, мелки, гуашь, акварель, ручки, фломастеры. Попробуйте копировать стили известных художников, не зацикливайтесь на чем-то одном, пока не найдете свой собственный стиль рисования.

4. Учитесь

Приобретите хорошие обучающие книги для художников, например, рекомендуем вам великолепную книгу Натали Ратковски “Рисуй каждый день”. Эта книга стала своеобразным экспериментом, во время которого художница дала себе обещание рисовать ежедневно в течении года. Эта книга воодушевит и вас на повторение подобного подвига, а также даст ответы на многие вопросы начинающих художников.

Смотрите обучающие видео на Youtube, найдите в социальных сетях группу для художников и присоединитесь к ней, так вы будете заряжаться мотивацией от других людей и не захотите все забросить в самом начале пути.

5. Отслеживайте свой прогресс

Выберите одну картинку, фотографию, пейзаж или человека, которого вы будете рисовать периодически. Например, каждый месяц уделяйте время только этому сюжету. Отслеживайте изменения. Так же сохраняйте все сделанные вами рисунки. Поверьте, вскоре вы будете испытывать огромное чувство гордости за то, каких результатов смогли достичь.

Самое главное — верьте в себя и оставайтесь с нами, помните, стоит только начать, а дальше вдохновение само найдет вас.

Автор: Юлия Иванова

Фото на обложке: ShutterStock

Хорошо ли срисовывать — ответ для любознательного поколения будущих художников!

Мне иногда задают вопросы вот такого простого содержания, но имеющего очень глубокий и сложный смысл:

«А срисоывать хорошо»?

Срисовывать надо обязательно. Еще с древних времен чтобы стать профессиональными художниками, скульпторами и архитекторами все срисовывали. Менее опытные с работ более опытных. Сейчас эта практика отменена, а зря. Поэтому так много людей не имеют никакого понятия о исторических традициях и возможностях предыдущих поколений в области искусства. Если вы хотите очень быстро развить свои возможности то не надо открывать велосипедов надо найти работы великих художников любой сложности и постараться с них копировать хотя бы части. Для более быстрого варианта познания тайных основ рисования, живописи, графики и скульптуры берите в основу работы древнегреческих и древнеримских мастеров, а также эпоху ренессанса и голландских художников!

В постсоветском пространстве художников уже нормальных не осталось, так как школаобразование была поставлена на поточную систему внушения не эксклюзивных знаний а наглядно агитационных знаний согласно идеологии. В наше время в некоторых странах это направление опять начинает набирать обороты, особенно там где введена идеологическая работа. Но это не значит что мировая культура должна подчиняться всевозможным идео-штампам Так как это породит в обществе только художников тоталитарного направления, которые не смогут свободно мыслить а значит свободно творить!

Вспомните первые годы послереволюционного развития нового искусства в россии, когда развалилась Российская Империя — появилось огромное количество необычных, талантливых художников-архитекторов и скульпторов, которые сочетали в своем творчестве все направления — это был кубизм, футуризм, абстракционизм, и самое интересное направление — художника Казимира Малевича. Для спортивного интереса предлагаю название найти в интернете, так как он работал в Витебске около 2-х лет!

Мне в некоторых группах говорят,что это плохо и срисовками только усугубишь свой талант…я не верила этому,но потом стала думать,что это правда и со всеми спорить.

Такие разговоры ведут люди, которые хотят просто заработать денег и не научить творческому мышлению своих учеников или же навредить своим товарищам одноклассникам. Никому не верьте! Берите и срисовывайте, так как срисовывание это еще лучше, чем срисовывание с натуры. Многие художники, тот же самый Айвозовский, Репин, Брюлов, и так далее, не говоря уже о целых гильдиях художников, которые придерживались определенных канонов изображения, то есть их работы даже трудно отличить друг от друга, стали знаменитыми, известными и талантливыми, потому что они не тратили время на всевозможные рассуждения.

Они брали в руки уголек, карандаш, кисть, своими руками даже растирали краску (к примеру Рубенс использовал только 4 цвета в своих работах), но работы его намного прекраснее чем современных художников, которые пользуются сотнями цветов. А копирование работ входило всегда в программы академии искусств, чтобы художник познал всю полноту творческих открытий, изобретений предыдущих поколений. Это тоже самое, что научить азбуке рисования а потом сказать — нарисуй шедевр и возьми все с собственной головы. Разве можно человеку что-то взять со своей слабой и необразованной в искусстве головы?

Так что тот, кто вам советует, что это губит ваш талант, на самом деле сам бездарность, и наверно толком не зная кто такой Вазари Джорджо, который еще 400 лет назад написал десятки трактатов для художников по их сверхобразовательным возможностям. Желаю успехов!

Как быстрей научится рисовать голову / лицо

Как нарисовать аниме тело, туловище.

Как научиться срисовывать

Как нарисовать аниме глаза

Как нарисовать аниме голову

Как нарисовать любого персонажа

Как быстрее научиться рисовать. Скетчи.

Пару слов. Как рисовать ноги

Как нарисовать эмоции у аниме.

Треш выпуск, как нарисовать тени

Как нарисовать аниме волосы

Как нарисовать мужское тело

Как нарисовать женское тело

Портрет, как рисовать без линий, плоскостями

Частые ошибки 2. Туловище.

Частые ошибки. Высота лба

53 способа рисовать: cрисовки, обмазки, обводки — почему это не поможет

Для того, чтобы начать рисовать, мало бумаги и карандаша. Нужна смелость, желание выразить себя. Причем такое, когда уже не можешь себя сдерживать. «53 новости» знакомят читателей с проектом о художественном творчестве вместе с его ведущей Ольгой Ольской.

Наши читатели пройдут путь от замысла произведения до его воплощения в жизнь, познакомятся с трудностями и радостями рисования. И сегодня автор проекта «53 способа рисовать» расскажет, можно ли идти чужим путём.

Вот вы решили стать художником: купили кисточек, бумаги, карандашей или графический планшет с пером, посмотрели пару роликов и, возможно, даже что—то поняли по композиции, цветам и анатомии. Вот только навыков до сих пор не хватает. Как же научиться красиво рисовать?

Хотелось бы сразу прояснить, что быстро, то есть, за неделю, это у вас сделать не получится. За месяц? Возможно, но не факт. Тут нужна масса усилий, времени и трудолюбия.

Многие, в порыве нарисовать красивую картинку, начинают обводить чужие работы и выдавать их за свои. Ну, для начала, срисовки, обводки, обмазки вам не помогут. Вы не научитесь лучше рисовать. Можете научиться, разве что, копировать, но для чего тогда человечеству принтер? Да, предмет «копия» есть в университетах, но это совсем другая история.

Чего же плохого в бездумных срисовках и обмазках?

Для всего, что было перечислено, подходит одно ёмкое слово — «плагиат». Плагиат — это кража чужих творческих работ и выдача их за свои. Это может быть не весь рисунок, а, например, идея, заключённая в нём.

Срисовывая, вы учитесь рисовать один предмет или одну и ту же позу, в одном ракурсе, и даже не сможете потом повторить её без оригинала. И это не говоря уже о том, что, попроси вас кто-нибудь нарисовать то же самое, но в другом ракурсе — вы тоже не сможете. К тому же, если вы начинающий художник, то срисуете намного хуже, и выйдет в итоге только кривая срисовка. С обмазками будет то же самое, разве что, выглядят они чуть ровнее.

Срисовывая, скажем, не с фото, а с чужой работы, вы повторяете ошибки автора. И запомните, даже если вы их не видите, это не значит, что их там нет! Итак, вы повторяете ошибки автора, добавляете своих, и выходит вообще нечто очень кривое и непонятное. Если и срисовываете, то делайте это с натуры или, хотя бы, с фото.

Страшно. Не влезай — убьет

Стоит еще упомянуть реакцию в художественной среде на такие работы. Разумеется, это негатив. Это если вы на несколько уровней ниже автора. Но, даже если вы и рисуете лучше, большого одобрения всё равно ждать не стоит. Куда больше приветствуются новые интересные идеи. А начни вы срисовывать с работ известного художника, то можете наткнуться на его фанатов. И тут, если вы обозначили, что и идея ваша, и рисунок ваш, можно смело заводить новый аккаунт — будут гнобить. Очень сильно гнобить, и, надо сказать, по делу.

Есть еще такая замечательная вещь, как авторское право. Да, в суд на вас вряд ли подадут, но, всего парочка жалоб в этом ключе и бдительная администрация — вот рецепт чтобы вас заблокировали.

Что же делать?

Всё, что мы делаем в жизни, любое действие, поддается анализу. Анализировать стоит и рисунки, и окружающие нас предметы. Проще говоря, в рисовании мы думаем головой.
Когда вы идёте по ночному парку, вы смотрите на фонари, на лавочки. Отмечаете про себя источник света — фонарь, как этот свет падает на лавочку, где тень, где блики, отсветы и подмечаете прочие мелочи. Проще говоря, анализируя всё таким образом, мы поднимаем свой уровень мастерства.

Срисовывать можно, но только если при этом будете разбирать строение предмета, анализировать цвета, пропорции, композицию. Только тогда вы сможете поднять свой уровень в рисовании. И, конечно, если это срисовка с работы другого человека, не стоит выдавать ее за свою. Для подобного есть два выхода: первый — рисовать в стол. Проще говоря, никому не показывать. Второй — рядом со срисовкой прикреплять оригинал, с указанием автора.

Есть еще в этой сфере специальное название для срисовки фото — стадикование. Стадики — это рисунки по фото, в процессе их создания, художники пытаются понять внутреннее строение кадра, персонажа, ракурса, цветов или вещи. Можно и всего вместе. Обычно, при таком рисовании либо указывают, что это стадик, либо прикрепляют рядом фото.

Давайте будем честными со своими подписчиками, если у вас есть канал на ютубе или в соцсетях. Люди любят проявления честности и не любят мошенничество.

В чем разница?

Срисовывать можно детали или позу — тогда это будет называться референсом. Вы берете картинку и заимствуете определенный элемент. Референсов может быть очень много к одному рисунку.

Стадик — перерисовка фотографии с анализом. Зачастую, рисуя стадик, стараются повторить всё как можно приближённее к оригиналу. И делают это с определенной целью, например, понять строение человеческого тела, расположение предметов для композиции, технику, в которой удобнее исполнять, скажем, пейзаж.

Референс — несколько ракурсов одного предмета, например, руки.

Рисунок по фото или по рисунку — его цель перевести фото в рисунок или рисунок из одного стиля в другой так, чтобы вам понравился процесс, а автору и зрителям еще и итог.
Вспоминаем про копию. Её цель — получить дубликат. Копия может быть только с другой работы. Это может быть полезно еще тем, что вы попробуете рисовать в стиле автора. Возможно, вычлените для себя детали, которые хотели бы и дальше рисовать в этом стиле.

Срисовка с другого автора без его указания — плагиат.

Как уже было сказано, срисовывать — можно, это не плохо, но нужно уметь это делать. Если вы хотите более профессионально развивать свои навыки, то следует думать и анализировать.

А если нет? Ну, тогда вас ничего не должно останавливать. Главное — не забывайте указывать автора.

Можно ли научиться рисовать срисовывая?

Для общего развития, нахождения вдохновения в Третьяковской галерее должен каждый побывать.

Я одно время писал книгу про фантастическое путешествие-бегство одной парочки с нашей планеты.Вчерне оно и сейчас лежит у меня где-то.Я вообще, писатель ещё тот.Лентяй,правда ,страшный.Потом еще было у меня какое-то фантастическое же бормотание насчёт существующих порядков в стране. Там я попробовал представить наше правительство противостоящее абсолютному злу,что-то вроде «Тумана» Стивена Кинга,С УЧАСТИЕМ СИЛ ПРАВОПОРЯДКА И ПОСЛЕДСТВИЯ ВСЕГО ЭТОГО,в общем ржачка.

Как тут не вспомнить сериал всех времен и народов – «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона». Наверное, нет человека, который бы ни смотрел его по многу раз.

Фильм получил признание и всенародную любовь не только в нашей стране , но и за ее пределами. Напомним, что Василий Ливанов награжден орденом Британской империи за созданный образ их национального литературного героя.

Только услышав зазывной мотив фильма, с удовольствием устраиваешься у экрана, чтобы снова оказаться в той необыкновенной атмосфере удивительных приключений двух неподражаемых друзей-детективов: Холмса и доктора Ватсона.

Сейчас эта книга знаменитой писательницы Харпер Ли — модная. На волне популярности ее все будут читать. Потом начнут обсуждать, блистая знанием содержания. Критики активизируются.

Если книга все-таки интересная, то это понятно будет после прочтения. Со временем появятся и здесь отзывы.

Вопреки теории эволюции, люди на протяжении тысяч лет не изменились.

Запросы по прежнему одни и те-же: «хлеба и зрелищ!!!»

Вот зомбоящик и старается, изо всех своих электронных сил, удовлетворять насущные запросы народонаселения.

Во всем этом, есть и положительный момент — фанаты этой телепомойки выпускают пар кипения своих низменных страстей прямо в телеящик. И у них гораздо меньше остается сил, для злодеяний в отношении ближних своих.

Пожалуй, есть и еще один положительный момент — снобы (которые эти шоу не смотрят, но всё о них знают) получают приятную возможность — излишки накопившегося сарказма выплескивать на пошлое человечество. Опять же, их ближним — меньше достается.

Слишком поздно учиться рисовать и быть хорошим художником?

Если вы стремитесь стать хорошим художником, но чувствуете, что отстали или сожалеете о том, что не начали раньше — что ж, во-первых, вы не одиноки. Многие люди чувствуют себя так, независимо от того, 20 им или 80 лет, в том числе и я. А во-вторых, я сделал для вас это видео / статью. Мы собираемся взглянуть на доказательства и логически их обдумать, а заодно немного попрактикуемся в рисовании жизни. (Вы можете посмотреть видео или прочитать статью ниже — у них одинаковое содержание.)

Сначала нам нужно определить цель. Вот мое определение того, как хорошо рисовать — вы смотрите на нарисованный вами рисунок и думаете: «Эй, это действительно хорошо, мне это нравится», и испытываете гордость, показывая его людям. Это то, на что вы надеялись. С этим определением речь идет о вас и о том, чего вы хотите. Мы не можем контролировать то, что думают другие люди.

Это не занимает всю жизнь

Чтобы научиться хорошо рисовать, нужно много времени, но не всю жизнь.Легче всего указать на прекрасных молодых художников. Если вам нужна целая жизнь, почему они стали хорошими в начале своей жизни? Есть много прекрасных художников, которые как следует рисуют менее 5 лет. И вы также можете увидеть, как далеко люди смогли продвинуться даже за 3 года. Иногда я прокручиваю ленты инстаграмм людей назад, чтобы увидеть, как изменились их работы, и очень часто меня поражает, сколько улучшений они сделали за несколько лет.

А может быть нужно быть молодым?

Вы можете беспокоиться о том, что вам нужно было чему-то научиться в детстве или подростке, чтобы стать действительно хорошим, потому что это воспринимается как отличный возраст для обучения, верно? Спортсменам, например, обычно нужно начинать еще в детстве, чтобы достичь мирового класса. Но это из-за физиологии — им также обычно приходится уходить из спорта в возрасте 30 лет, в то время как великие артисты могут продолжать дожить до старости.

Большинство вещей усваиваются взрослыми так же хорошо, как и детьми, если не лучше. Но у детей действительно есть некоторые преимущества в обучении рисованию: 1) у них есть больше времени, чтобы посвящать этому, и 2) мы действительно даем им возможность учиться. Нет необходимости следовать определенным стандартам. Если ребенок рисует, как детский рисунок, его за это хвалят.И правильно — так ты рисуешь, когда учишься. Но почему-то люди считают глупым, если взрослый делает такие же обучающие рисунки. Так что мы можем кое-что извлечь из этого — посвятите много времени и ослабьте ожидания от каждого рисунка.

Величайший художник всех

Ван Гог в своей жизни делал все что угодно — работал в книжном магазине, был школьным учителем, помощником министра. Когда ему исполнилось 27 лет, брат призвал его заняться искусством в Эрнесте. Ван Гог был активным художником всего за 10 лет до самоубийства. В то время он рисовал и рисовал как сумасшедший. Он стал, на мой взгляд, величайшим художником из когда-либо живших. Это чертовски крутая траектория.

3 фактора

Вам не нужны десятилетия и не нужно быть молодым, так что вам нужно? Во-первых, вам нужно много практики, которая связана с математикой. Возьмем, к примеру, человека, который в течение последних 20 лет постоянно практиковал час в неделю.Они провели около 1000 часов практики. Теперь другой человек делает 10 часов в неделю. Они достигнут той же отметки в 1000 часов всего за 2 года.

Вот где немного старше может усложнить задачу. Когда я был моложе, у меня было все время, чтобы бездельничать, но теперь у меня есть обязанности.

Есть несколько способов компенсировать это. Я обнаружил, что если он борется за место в списке дел, он часто не выполняется.

Итак, для меня практика должна стать привычкой. То, что я делаю каждый день почти не задумываясь.

Теперь, когда вечер подходит к концу, у меня есть привычка достать альбом для рисования. Во-вторых, это должно быть расслабляющим и веселым, потому что привычки должны приносить вам вознаграждение, и таким образом они могут заменить время, потраченное на просмотр телевизора и тому подобное. Добавьте немного дисциплины, и проблема будет решена.

И, наконец, вам нужна практика, чтобы быть умным. Вместо того, чтобы просто рисовать, даже не задумываясь об этом, выполняйте рекомендуемые упражнения и бросайте себе вызов так, как вы знаете, что вам нужно.

Среднесрочная траектория

Если вы собираетесь беспокоиться, беспокойтесь о своей среднесрочной траектории . Это означает несколько вещей. Часть траектории означает не то, насколько вы хороши сейчас, а то, насколько вы улучшаетесь.

Начни поздно, не очень хорошо — это не имеет значения. Важно то, в каком направлении идет ваша линия. Если вы не будете практиковаться, она точно не пойдет вверх. Если вы практикуете, но делаете только то, что всегда делали, и оставаясь в своей зоне комфорта, ваша линия будет очень неглубокой.Если вы бросите себе вызов и останетесь открытыми для обучения, даже если это приведет к неудачным рисункам, вы окажетесь на космическом корабле.

Игнорировать краткосрочную траекторию

Итак, в краткосрочной перспективе, от тренировки к занятию, ваш уровень навыков медленно повышается. Но рисунки постепенно не улучшаются. Они поднимаются и опускаются, когда вы учитесь. А это значит, что на некоторых занятиях вы чувствуете себя прекрасно, а на следующем — ужасно. По крайней мере, для меня так было, поэтому было важно отпустить краткосрочное и сосредоточиться на среднесрочном, сравнивая себя с тем, что было 3 месяца назад или более.

Это похоже на то, как вы не чувствовали себя растущими в детстве, но вы прошли путь от новорожденного до взрослого. Вы могли сделать небольшую отметку на дверной коробке, чтобы каждые 6 месяцев регистрировать свой рост, и таким образом вы могли видеть свой рост.

Хватит отрицать себя

Ваш разум будет постоянно искать способы помешать вам просто жить с этим. Один из способов сделать это — посеять сомнение в том, стоит ли вам вообще учиться рисовать, чтобы это породило сомнения вроде «вы слишком стары».

Итак, правда: вы любите рисовать. Ваш взгляд привлекает визуальная красота мира. Если вы не обменяетесь с кем-то глазными яблоками, это никуда не денется. Вы только что посмотрели это видео 10 минут. Мне потребовалось слишком много времени, чтобы просто принять эту истину и просто смириться с ней. Весь этот вопрос о том, не слишком ли поздно, является оправданием, чтобы не практиковаться, поэтому давайте остановимся прямо здесь и продолжим немного практики — посмотрите одно из наших видеороликов Draw Along.

Избегайте большой ошибки, которая привела ко всем другим моим ошибкам

Получите бесплатное руководство — «Успех рисования жизни»

Сколько времени нужно, чтобы научиться рисовать? — КУРС РИСОВАНИЯ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ

Например, есть общие советы, которые помогут управлять своими способностями к рисованию. Вот некоторые из них:

• Рисунок по ссылке, а не по воображению

• Упрощение сложных областей рисунка, добавление большей части контраста там, где вы хотите, чтобы глаза зрителя фокусировались.

• Не торопиться ни с какой частью процесса.

• Размещение больших фигур перед маленькими.

• измеряя каждую отметку, линию или форму относительно первой, которую вы положили точно.

• Решите, будете ли вы использовать форму, линии или разделение светлых и темных участков на вашем изображении.

Все это позволит вам рисовать лучше за значительно более короткое время, чем если бы вы не соблюдали эти общие правила.

Я мог бы взять полностью новичка… неподготовленного, и заставить его изумить себя в течение 2 недель с достаточным руководством.

Проблема с обучением рисованию в одиночку или с отсутствием твердого курса или структуры, если вы часто тратите часы за часами, заходя в тупики и зарабатывая свои способности на горьком опыте.

Рисовать не так уж и сложно. Любой желающий может сделать наблюдение, записать его серией отметок и скопировать техники, используемые мастерами. Наша собственная человеческая ОС и когнитивные предубеждения, как правило, сдерживают нас.

Многие люди добились успеха благодаря изучению основ на ходу.

Но, честно говоря, сколько времени потребуется, чтобы хорошо нарисовать, зависит от того, насколько быстро вы готовы отказаться от того, что, как вы думаете, знаете, в пользу изучения техник, навыков и дисциплин, над которыми мастера потратили свою жизнь. бесчисленных неудач.

В конце концов, независимо от того, займет ли у вас 2 года или 20 лет, рисованию стоит научиться. Нет ничего лучше, чем возможность перенести неподвластных времени художественных основ и придать им форму, чтобы их могли увидеть другие. Есть причина, по которой люди рисовали в пещерах тысячи лет назад.

Счастливого творчества,

-Тэйлор

Как выработать привычку делать зарисовки ежедневно

Фото Густаво Миллана

Советы
Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки.Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)

Чтобы стать искусным художником, нужно вкладывать в работу каждый день и продолжать ее годами. Со временем профессионалы учатся критиковать свою работу и сосредотачиваются на своих более слабых сторонах, чтобы улучшить их. Но как новичку научиться видеть собственные ошибки?

Лучший способ достичь этого уровня — ежедневная практика. Так как же вам установить такой распорядок дня? Повторение — важный фактор, но также играет роль образ мышления.

Я хотел бы поделиться некоторыми советами о том, как заставить себя ежедневно рисовать. Пройдут недели, прежде чем вы почувствуете, что приобрели постоянную привычку. Но как только вы это сделаете, рисование станет намного проще и более расслабляющим.

Планирование расписания

Вы должны начать с выделения времени для рисования каждый день. Это может быть 30 минут или 4 часа (или больше). Дело в том, чтобы придерживаться этого времени каждый день, чтобы никогда не избегать рисования.

У вас могут быть дни, когда вы не можете найти время из-за непредвиденных обстоятельств.В таком случае просто перенесите рисунок на следующий день. Или выделите дополнительное время в течение недели, чтобы наверстать потерянные часы рисования.

Смысл работы с жестким графиком в том, что он сохраняет честность. Каждый день вы будете работать над созданием подсознательного распорядка, который просто случается, думаете вы об этом или нет.

Если вам не хватает силы воли, я бы порекомендовал X-эффект в качестве помощника в учебе. Вы отмечаете карточку с сеткой 7 × 7, насчитывающей 49 ячеек. Каждая ячейка представляет один день.

Образцы заметок с эффектом X

. Каждый день, когда вы завершаете рисование, вы отмечаете X в этом поле. Идея состоит в том, что если вы сможете постоянно тренироваться 49 дней, у вас появится привычка, от которой не стоит отказываться.

Оттуда будет легче рисовать каждый день, потому что это именно то, что вы делаете.

Я не могу переоценить важность соблюдения расписания. В свободное время можно просто рисовать. Но такое бессмысленное планирование — не то, как вы добиваетесь постоянного прогресса из года в год.

Организуйте свои уроки

На самом деле не имеет значения, что вы рисуете вначале. Если в детстве вы никогда особо не практиковались в рисовании, то, скорее всего, у вас очень плохо получается. И это нормально!

Преимущество новичка в том, что вы можете рисовать практически все, что угодно, и улучшать их. Если вы рисуете линии по 30 минут в день, вы заметите, что ваша работа с линиями улучшится. Но в какой-то момент вам действительно нужно будет начать сосредотачивать свои усилия на рисовании и пытаться практиковать определенные навыки.

Новички редко знают, с чего начать. Вот почему так сложно сразу перейти к рисованию, потому что нужно многому научиться и нет определенного направления для ходьбы.

Чтобы справиться с этим, просто составьте небольшой план урока, который соответствует имеющемуся у вас времени. Если вы рисуете только 1 час каждый день, вы можете разбить на 30 минут жест и 30 минут рисования фигур.

При первом запуске вам нужно приложить максимум усилий для изучения основ. Находить время для веселого рисования — это нормально.Но это не совсем целенаправленная практика, и она не приведет к самым быстрым темпам роста.

Составьте план урока, который перемещается между разными темами. Практикуйте перспективу в течение нескольких месяцев, а затем переходите к ценностям или анатомии. Переключайтесь между разными предметами, чтобы получить всестороннее художественное образование.

Носите свой альбом для рисования

У каждого профессионального художника есть альбом для рисования, и он знает, как им пользоваться. Это большая часть работы художника, поскольку вы можете выйти в реальный мир и рисовать настоящие вещи.

В Интернете можно найти полезные руководства, которые научат вас основам рисования в альбоме для рисования. Но в конечном итоге это просто способ расслабиться и отвлечься от компьютера. Это особенно полезно для концепт-художников, которые планируют работать в цифровом формате.

Альбомы для рисования Moleskine, как правило, самые популярные, и их очень легко носить с собой. Все, что вам нужно, это любые принадлежности для рисования (карандаш или ручка) и немного свободного времени. Альбомы для рисования легкие и удобные в обращении в любом климате.

Но загляните в наше руководство по выбору лучшего альбома для рисования, чтобы найти тот, который подходит для ваших целей.

Всякий раз, когда вы отправляетесь в поездку, которая может нарушить вашу обычную рутину, альбом для рисования поможет вам сосредоточиться на задаче. Даже 15 минут рисования лучше, чем ничего. Вы просто хотите сохранить свой образ мыслей о том, чтобы каждый божий день рисовать карандашом по бумаге.

Считайте этот маленький альбом для вырезок своим альбомом для вырезок для новых идей. Будьте готовы пробовать что-нибудь и не думайте, что что-то в вашем альбоме для рисования закончено.Вам никогда не нужно никому показывать свои рисунки, и они действительно для вас, чтобы вы могли свободно практиковаться без ограничений и суждений.

Недавно я наткнулся на этот пост, в котором рассказывается об основах обучения рисованию. Есть рекомендуемый график рисования 5 часов в день: 2 часа утра, 1 в обед и 2 часа вечером.

Не у всех будет на это время, но это дает вам надежную модель, которую можно попробовать.

Рисование в течение 5 часов намного лучше, чем 1-2, и вы увидите улучшения быстрее, что также повлияет на вашу уверенность.

Медленно увеличивайте время рисования

Если вы работаете полный рабочий день, это будет сложно. Никогда не бывает легко найти время для чего-то, когда жизнь и без того чертовски беспокойна. Но если что-то действительно важно, вы научитесь находить время.

Можно увидеть улучшения, рисуя всего 1-2 часа в день. Но если вы хотите добиться значительных улучшений, вы должны стремиться к 5-6 часам в день или больше, если возможно.

Лучше начать с любого места, чем никогда не начинать.Один час в день — лучшее обязательство, чем другие начинающие артисты, которые даже не попадают в график.

Но чтобы развить свои навыки до профессионального уровня, вам нужно как-то увеличить время практики. Означает ли это, что вы проводите меньше времени перед телевизором, отказываетесь от прогулок с друзьями или жертвуете другими хобби, в какой-то момент ваше художественное образование должно стать приоритетом.

Если у вас очень плотный график, начинайте медленно. Увеличьте полчаса за несколько месяцев.Это поможет вам со временем приспособиться к новому расписанию. Кроме того, у вас будет много времени, чтобы проанализировать свое расписание и подумать, какие действия можно удалить.

В будние дни обычно бывает очень много людей, поэтому постарайтесь наверстать упущенное по выходным. Но не оставляйте выходные как свои единственные дни рисования, потому что этого будет недостаточно.

Лучший способ начать — это спланировать свое расписание, организовать то, что вы будете рисовать в это время, и просто начать. Сделайте час и убедитесь, что вы можете делать это в течение 30-60 дней подряд.Затем медленно увеличивайте, когда у вас появляется дополнительное время, и оценивайте свой прогресс.

Самомотивация и настойчивость помогут вам пройти первые стадии. Изучение искусства не имеет ничего общего с вдохновением и все связано с тяжелой работой.

Но если вы придерживаетесь этого и приобретете привычку рисовать каждый божий день, я гарантирую, что вы увидите улучшения.

Имеет ли значение, если я никогда не рисовал в детстве?

Фото через Pixabay

Советы
Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки.Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)

Научиться рисовать никогда не поздно. Этот совет можно найти повсюду в книгах, онлайн-видео, и им воспевают учителя всех уровней.

Но у людей, которые хотят стать профи в отрасли, часто возникает связанный с этим вопрос. Можно ли стать профессиональным художником, не имея опыта рисования в детстве?

Если вы посмотрите интервью с профессиональными художниками, вы обнаружите, что в 90% случаев все они начинали в детстве.Большинство профессионалов признают, что рисуют с тех пор, как их возраст измеряется однозначными числами. Это «то, что они всегда делали».

Но не всем посчастливилось иметь такой опыт. Да, дети любят рисовать мелками для развлечения. Но рисование в детстве и увлечение им в подростковом возрасте — общий фактор среди талантливых работающих художников. Это другой сценарий, чем каракули в книжке-раскраске.

Но нужен ли этот детский опыт для работы художником?

Я бы сказал, что нет, но есть некоторые вещи, которые следует учитывать, если вы начинаете поздно.

Практика имеет значение

Если вы только начинаете в свои 20 или 30 лет, может быть неприятно видеть детей 18 или 19 лет с впечатляющими портфолио. Скорее всего, это дети, которые рисуют еще с пеленок.

Единственная причина, по которой они так хороши, состоит в том, что они вложили в работу и у них есть часы на это. Многие люди прибегают к правилу 10 000 часов. Но это активно обсуждается, и недавно было обнаружено, что время на тренировку составляет примерно 1/3 результата.

Это означает, что некоторые люди могут достичь «мастерского» уровня рисования после 4 000 часов вместо 10 000. Или может потребоваться 25000 часов. Это всего лишь принцип, в который не стоит верить так серьезно, как кажется людям.

Рисование и улучшение требует обратной связи. Сначала нарисуйте что-нибудь, потом изучите на предмет неточностей. Изучите свои методы на предмет недостатков. Повторите то, что кажется эффективным, и измените то, что не работает.

У людей, которые рисуют с самого раннего возраста, вероятно, были часы свободного времени каждый год, чтобы следить за этим циклом обратной связи по рисованию.У маленьких детей есть много свободного времени , и это огромное преимущество для людей, которые рисуют с детства.

Когда вам за 20 лет, вы понимаете, что жизнь не так проста. Счета, покупки, приготовление пищи, стирка и другие разные задачи отнимают гораздо больше времени, чем вы думаете. Так что 23-летнему человеку намного сложнее рисовать весь день по сравнению с 13-летним на летних каникулах.

Дело здесь в том, что время, потраченное на практику, имеет значение, хотя сколько времени и насколько это важно, остается спорным.

Но в конечном итоге получить доступ ко времени в детстве легче. Это может объяснить, почему молодым людям намного легче посвящать свое время совершенствованию.

Это не означает, что вы никогда не станете достаточно квалифицированными, чтобы получить работу в отрасли, если вы начинаете поздно. Вам просто нужно уделять больше времени, чем вашим сверстникам, у которых впереди уже 5-10 + лет практики.

Если вам больше 30 или 20 лет, и у вас нет опыта рисования, возможно, вам придется пожертвовать большим количеством свободного времени.Это зависит от ваших целей. Но если вам за 30, вам нужно рисовать каждый день как можно больше часов. То же самое и с теми, кому за 30 и приближается к 40.

Не позволяйте никому говорить вам, что уже слишком поздно. Если вы можете поработать и довести дело до конца, то никогда не поздно. Часы имеют значение, но преданность делу — гораздо больший фактор.

Типы практики

Имейте в виду, что дело не только в том, сколько вы занимаетесь, но и в том, насколько сфокусирован на вашей практике.

Недавно я нашел этот пост, который точно определяет качество практики: «2 года целенаправленного изучения и целенаправленной практики лучше, чем 10 лет рисования».

Многое может случиться за год. Но это требует искренних усилий.

Когда вы только начинаете, вы можете быть настолько плохи, что просто рисуете простые формы. Круги, конусы и коробки. Если вы будете делать это достаточно долго, вы действительно хорошо научитесь рисовать фигуры, но в конечном итоге вам нужно будет двигаться дальше и бросать себе вызов.

То, как вы тренируетесь, действительно влияет на то, насколько быстро вы совершенствуетесь. Я рекомендую «Как рисовать» Скотта Робертсона, в котором преподаются самые базовые уроки по самосовершенствованию в области конструирования и конструирования.

Вы хотите получить как можно больше информации. Но будьте внимательны при этом. Вы обнаружите, что большая часть информации просто не подходит вам, и ее следует отбросить в пользу других ресурсов.

Следуйте тому, что работает для вас. Сложно научиться рисовать, но это вполне возможно.

Я рекомендую вести небольшой список упражнений, которым нужно следовать. Вы даже можете настроить календарь или применить X-эффект, чтобы не отвлекаться от задачи каждый день.

Карточки для заметок для эффекта X

Ваш список тренировочных маршрутов может выглядеть примерно так:

• Формы и контроль линий (1 час)
• Рисование жестами (1 час)
• Перспектива (30 минут)
• Рендеринг (30 мин)
• Живой рисунок (30 минут)

Это просто рекомендации по практическим вопросам.Вы действительно должны делать все, что вам нужно, чтобы стать лучше. Независимо от того, что это, я гарантирую, что есть учебные материалы, которые помогут вам.

Perspective Made Easy — это очень доступное место, чтобы начать изучать перспективу. Еще один отличный выбор — «Рисование жизни Бриджмена» для овладения жестами и рисованием жизни.

Вы также можете поискать предложения в Интернете, но это простой способ отвлечься.

Вместо этого вы должны составить список, как указано выше, со всеми областями, которые вы хотите улучшить.Этот список со временем будет меняться. Важно помнить о своих слабостях и быть готовым переключить передачи, если это необходимо.

Если вы чувствуете себя более комфортно с жестами, но очень слабы при рендеринге, возможно, возьмите копию How To Render и выполняйте эти упражнения в течение 2+ часов каждый день.

Если у вас слабая анатомия, рассмотрите курс анатомии Проко или Атлас анатомии человека. Найдите позы для жестов в Интернете и чертовски потренируйтесь рисовать человеческую фигуру.

Вот что значит практиковать с намерением.Определите области, которых вам не хватает, и целенаправленно сосредоточьтесь на них, чтобы добиться максимальных улучшений.

Преодоление возраста

Множество преград в этой области — ментальные преграды. Чтобы добиться успеха, вам нужно искренне верить в себя и свое поведение.

Есть много других факторов, которые способствуют успеху, такие как ваша личность, насыщенность рынка и просто старая удача. Но вы должны сделать все возможное, чтобы перевесить шансы в вашу пользу.

Я рекомендую заняться рисованием в первую очередь как хобби, а не как серьезную карьеру.

Это меняет вашу психологию, так что ваша конечная цель — стать великим художником, , а не быть нанятым профессиональным художником. Любой может стать великим художником. Не каждый может стать оплачиваемым художником.

Но каждый оплачиваемый художник — великий художник.

Начните с этого и двигайтесь вперед.

Как только вы достигнете уровня, на котором вы будете уверены в своих навыках, создайте портфолио, а затем запустите сайт для своих работ. Это первые шаги к тому, чтобы стать профессионалом.

Это психологическое состояние не означает, что вас не интересует индустрия. Это больше связано с изменением ваших ожиданий, чтобы вы не чувствовали невероятного давления, чтобы «добиться успеха» и получить эту волшебную работу, наконец, прорвавшуюся в отрасль.

Если ваш ум сосредоточен исключительно на совершенствовании как артиста, вам будет намного легче достичь этой цели. Что вы будете делать оттуда, зависит только от вас.

Допустим, вы никогда не рисовали в детстве. У вас практически нет опыта, и есть масса людей вашего возраста с гораздо более умелыми навыками.Как преодолеть этот пробел в навыках? Вкладывая в работу. Теоретически это чертовски просто, но очень немногие хотят это делать.

Будьте готовы пожертвовать временем в своем расписании, чтобы поставить рисование на первое место.

Исследование с целью.

Будьте готовы меняться и всегда стремитесь к совершенствованию. Если вы будете делать это с достаточной последовательностью, я гарантирую, что вы увидите результаты независимо от вашего возраста.

10 сайтов, которые научат вас хорошо рисовать

Большинство из нас хотят родиться с двумя навыками.Первый — петь и играть в лад; второй — рисовать с легкостью. К сожалению, большинство из нас может смотреть только с завистью, поскольку некоторые из благословенных отдают свои таланты на большую сцену.

А ты? Вы позволили своим талантам угаснуть и умереть?

Я не умею держать мелодию, но в некоторой степени могу владеть кистью и палитрой.Это небольшое количество неотшлифованных навыков помогло мне легко разобраться в вертикальных разделах биологии и различных анатомических иллюстрациях. Уроки рисования, которые я посещал, безусловно, помогли укрепить мое понимание симметрии и перспективы.

Сегодня, обладая такими навыками, вы можете начать вторую карьеру в графическом дизайне.Даже если вы пропустите художественную школу, несколько онлайн-уроков по Photoshop и Illustrator помогут вам пройти приличную дистанцию. Но чтобы действительно перейти на следующий уровень, необходима хорошая рука рисования.

Так что никогда не поздно отряхнуть годы и взять уроки рисования.Думайте о сети и этих веб-сайтах, описанных ниже, как о вашем бесплатном онлайн-уроке рисования и искусства. Совершенствуйте свои навыки. Начинать.

Уникальная особенность: Более 500 классов для всех уровней.

Вы можете научиться рисовать и рисовать на этом сайте.Автор сайта — Бренда Ходдинотт. Дело не только в разнообразии вещей, которые вы можете научиться рисовать, и не только в хорошо поддерживаемой доске обсуждений на сайте. Это также макет сайта — сразу переходите к своему уровню навыков ( Начальный, Средний, и Продвинутый, ).

Существуют как бесплатные, так и платные классы, а также достаточно бесплатных руководств по рисованию (около 15%), чтобы вы могли начать работу.

Возможно, вам понравятся высококачественные загружаемые учебные пособия в формате PDF с подробными иллюстрациями и пошаговыми инструкциями.Вы также можете просматривать их в Интернете без загрузки. Если вы сомневаетесь в своем уровне художника, скачайте и прочитайте урок под названием « Понимание таланта ». Чтобы получить доступ к урокам в полном объеме, вам необходимо зарегистрироваться (бесплатно).

Уникальная особенность: Окунитесь в искусство мультфильмов и карикатур.

В детстве вы, должно быть, хотели создать свой собственный комикс.Чтобы совместить мультфильмы с чувством юмора, нужен особый талант. Вы не можете обойтись без обоих. У Drawing Coach есть уроки рисования всех типов, но он больше ориентирован на мультфильмы. Он научит вас всему шаг за шагом — от рисования людей до татуировок.

Сайт создан в одиночку, но вам не на что будет жаловаться.Мне нравится, что уроки легкие в теории, но тяжелые по технике. Если вам нравится немного коренной породы, загляните в раздел «Техника рисования».

Уникальная особенность: Растущий раздел об искусстве, с которым вам стоит учиться.

Это чистый и бесплатный онлайн-ресурс для всех, кто хочет научиться рисовать, раскрашивать и больше разбираться в дизайне.Некоторые из иллюстрированных пошаговых руководств являются единственными в своем роде — вы можете научиться создавать свои собственные племенные маски. Или уроки поп-арта в стиле Чака Клоуса.

Некоторое время я потратил на урок воздушной перспективы и даже попробовал свои силы.Попробуй сам; это более простой навык, но оставляет прекрасное впечатление.

Уникальная особенность: простой одноразовый урок, который придаст вам уверенности.

Войдите в класс видео на основе Flash.Вы можете ненавидеть Flash, но анимация здесь качественная. Это просто пошаговое руководство по одной теме — как нарисовать голову. Но это поучительно, потому что вы узнаете все о пропорциях лица, выражении лица и основах рисования.

Кроме того, это ступенька к портретным навыкам.Практикуйте основы, а затем нарисуйте голову друга по памяти или фотографии.

5.Оцените мои рисунки

Уникальная особенность: У всех участников одинаковые инструменты, так что разница только в таланте.

Оцените мои рисунки — ведущее онлайн-сообщество художников, насчитывающее более 50 000 участников.Сайт представляет собой платформу для учебных пособий и форумов сообщества, где можно учиться и делиться. У сайта есть веб-интерфейс, похожий на онлайн-холст. Пользователи рисуют, используя Flash или более продвинутый программный инструмент для рисования на основе Java или HTML5, а люди оценивают рисунки как шедевр, так и катастрофу.

Тот же онлайн-инструмент для рисования также является холстом для многопользовательской совместной работы.Можно рисовать и болтать. Например, интерактивное обучение могут легко организовать два или более пользователей.

Уникальная особенность: Тысячи мультфильмов, манги, людей, животных и другие простые уроки.

Drawing Now — это сайт, управляемый пользователями, который прост и не утомляет ни новичка, ни среднего пользователя.Благодаря бесплатному членству вы можете пользоваться интерактивными функциями, такими как чат и обмен мгновенными сообщениями. Учебники пошаговые, и им легко следовать. За ними легче следить благодаря скринкастам и пошаговым инструкциям.

Вы также можете создавать свои собственные учебные пособия, чтобы научить других рисовать.Есть доска на основе Flash для цифрового искусства и мобильные приложения для iOS, которые помогут вам в обучении.

Уникальная особенность: Крупнейшее художественное сообщество в сети.

Если вы только что взяли кисть или карандаш, вам потребуется некоторое время, чтобы добраться до Deviant Art.Лучшая социальная сеть для художников может ошеломить вас образами того, что возможно, если у вас есть серьезные художественные навыки. Но вы можете принять участие в Daily Sketch Challenge в любое время, потому что он приветствует все уровни навыков.

Вызов стартовал в 2015 году.Инструкции просты — проверяйте дневник группы каждый день на предмет новой темы для рисования (например, «Страшная крестная») и каждый день размещайте свой рисунок на эту тему. Как говорится на сайте, все дело в привычке рисовать каждый день.

Уникальная особенность: Небольшие видеоролики о цифровом рисовании и живописи.

Держите альбом в стороне.Пришло время взять в руки стилус, потому что этот изящный веб-сайт посвящен цифровой живописи. Набор видеороликов организован как учебная программа, и вы можете изучать сложные предметы небольшими частями. Каждое видео длится всего 5 минут.

Сначала взгляните на привычку рисования.Затем погрузитесь в разные темы. Например, главы 2 и 3 посвящены традиционному рисованию. У них есть такой совет для начинающих: базовое рисование не кажется таким увлекательным, как цифровая живопись, поэтому новички часто пропускают его. Не делайте этой ошибки!

Уникальная особенность: Находите и сохраняйте уроки рисования на своих собственных досках.

Попробуйте это — введите «уроки рисования» в строке поиска Pinterest и посмотрите, сколько результатов отобразится.У кого-то вроде artgirl67 есть доска с 966 уроками «Как рисовать». Это всего лишь один любитель рисования. Pinterest — это стартовая площадка для большего.

Pinterest — это визуальный шведский стол.В 2016 году у социальной сети более 150 миллионов активных пользователей в месяц. И, поскольку это конклав для креативщиков, вы можете рассчитывать найти ссылки на учебные пособия по рисованию, которые вы можете проверить с первого взгляда. Просто не забудьте следовать этим советам по поиску на Pinterest, чтобы найти самые интересные пины, которые вам нужны.

Уникальная особенность: Создайте свой собственный список воспроизведения из почти бесконечного каталога.

Переварите это — треть всех пользователей Интернета на YouTube.Это один миллиард, и это количество неумолимо. Но сколько людей создают настоящие художественные каналы, у которых вы можете учиться? Но, как вы хорошо знаете, на YouTube можно чему угодно научиться, и эти фантастические каналы о навыках рисования — лишь кончик кисти.

Воспользуйтесь возможностями автопредложений в окне поиска.Например, «пошаговые уроки рисования для начинающих» — лучшая ключевая фраза, чем просто «уроки рисования». Даже в первом случае вы получите почти 4 миллиона результатов.

Превратите себя в художника

Все мы когда-то были художниками.На пути к взрослой жизни наши карандаши были забыты. Благодаря Интернету все мы можем вернуться к этому навыку. Просто рисунок — это глаз и рука. Преимуществ много. С самого начала привычка рисовать улучшит ваши наблюдательные навыки … и эта творческая привычка может сделать вас более счастливым человеком.

Чтобы продолжить обучение, ознакомьтесь с этими мобильными приложениями, которые делают изучение истории более увлекательным.

Пошаговое руководство по созданию компьютера с Windows 10, удобного для детей

Windows 10 не совсем безопасна для детей, по крайней мере, для начала.Вот как это изменить.

Читать далее

Об авторе

Сайкат Басу
(Опубликовано 1544 статей)

Сайкат Басу — заместитель редактора по Интернету, Windows и производительности.После того, как он избавился от грязи MBA и десятилетней маркетинговой карьеры, теперь он с энтузиазмом помогает другим улучшить свои навыки рассказывания историй. Он следит за пропавшей оксфордской запятой и ненавидит плохие скриншоты. Но идеи фотографии, фотошопа и производительности успокаивают его душу.

Более
От Сайката Басу

Подпишитесь на нашу рассылку новостей

Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать технические советы, обзоры, бесплатные электронные книги и эксклюзивные предложения!

Еще один шаг…!

Подтвердите свой адрес электронной почты в только что отправленном вам электронном письме.

Можете ли вы научиться рисовать копированием? — Академия рисования

Как лучше всего научиться рисовать?

Владимир Лондон

Мне, как преподавателю Академии рисования, часто задают вопросы о том, как лучше всего научиться рисовать.

Многие люди копируют чужие работы, чтобы научиться рисовать. Есть еще художники, которые рисуют картины по фотографиям.

Итак, как лучше всего учиться? Копировать или не копировать — вот в чем вопрос.

В видео-презентации «Рисунок по фотографиям Vs. Рисование с натуры », — я объяснил, почему рисование по фотографиям ограничивает способность стать хорошим художником. Подводя итоги презентации,

Здесь я упомяну несколько моментов:
1. Рисование с фотографий делает копию, а не оригинальное произведение искусства.
2. Художники привыкают копировать плоские изображения, что заставляет их мозг думать двумерно во время рисования.
3. После того, как двухмерный когнитивный процесс рисования установлен, очень трудно перевоспитать себя, чтобы рисовать из трехмерной реальности. Некоторые художники навсегда теряют способность.
4. Копирование плоских фотографий учит художников рисовать то, что они видят, а не то, что они знают. Это ограничивает творческое развитие и способность рисовать по памяти или воображению.
5. Копирование с фотографий не требует трехмерного мышления, поэтому художник не использует принципы и правила конструктивного рисования.Без хороших навыков конструктивного рисунка сделать умелые реалистичные рисунки с натуры практически невозможно.
6. Копирование фотографий не развивает понимания и использования перспективы в рисовании. Отсутствие такого навыка приведет к ошибкам при рисовании объектов в перспективе.
7. Копирование портретов и фигур с фотографий не требует знания анатомии человека. Это сильно ограничивает способность художника рисовать фигуративные произведения искусства с натуры.

Но есть и положительные стороны копирования с фотографий.Если вы не хотите стать прекрасным художником, а вместо этого хотите стать искусным репродуктором, вам поможет рисование по фотографиям. Копируя фотографии, вы разовьете способность распознавать и воспроизводить линии, формы и оттенки. Такие навыки очень пригодятся, например, реставратору.

Вы можете спросить: «А как насчет копирования чужих работ?» Некоторые художественные школы выступают за такой процесс обучения, особенно для начинающих. Раньше это было и остается в некоторых ателье частью художественной программы.

Я должен сказать, что копирование искусства все еще копируется; однако не поймите неправильно. Копирование произведений великих художников дает то, что должен иметь каждый опытный художник — хороший вкус в искусстве и стиле.

Копирование старых мастеров позволяет вам развивать лучшие техники рисования, понимать, что делает искусство красивым, и открывать для себя проверенные веками методы и техники рисования.

Художественное образование должно опираться на богатое наследие прошлого. Это как построить дом на прочном фундаменте.Вот почему в Академии рисования я включил один видео-урок, в котором представлены мои альбомы с копиями, нарисованные в Национальной галерее в Лондоне.

Я призываю вас взять свои альбомы и пойти в музеи, чтобы копировать великие произведения искусства. Копируя лучшие произведения искусства, вы узнаете, как улучшить собственное искусство.

Но есть одно предостережение. Не делайте эксклюзивных копий. Копирование великих произведений искусства лучше всего в сочетании с рисованием с натуры, моделей и жизни.

Копируя только чужие рисунки и картины, вы столкнетесь с теми же проблемами, что и при рисовании по фотографиям.В конце концов, рисунки и картины — это плоские изображения, и вам нужно развить трехмерное мышление в конструктивном рисовании.

Однако рисунок со скульптуры отличается. Рисуя древнегреческие и римские бюсты и статуи, вы получаете удовольствие от изучения классического стиля и пропорций человеческой головы, лица и тела. Рисуя трехмерные объекты, вы разовьете необходимые навыки, которые помогут вам рисовать портреты и фигуры из жизни.

А теперь давайте посмотрим, как эта теория применима к курсу Академии рисования.В этом курсе видеоуроки отображаются на плоском экране компьютера. Вы можете сказать, что обучение рисованию по видео противоречит моим аргументам в пользу рисования с натуры.

Здесь нет разногласий! Курс Академии рисования не предназначен для копирования рисунков преподавателей с экрана или фотографий. Я призываю вас усвоить необходимую информацию из видеоуроков, но попрактиковаться в рисовании моделей, природы и жизни.

Курс рисования предназначен для получения ценных знаний о том, как рисовать, в том числе:

• Информация о чертежных материалах и способах их использования
• Правила перспективы
• Теория золотых пропорций
• Использование пропорций в композициях
• Принципы построения чертежа
• Как визуализировать тональные значения
• Анатомия человека для художников
• Пропорции человеческого лица и фигуры
• Как рисовать портреты
• Рисование человеческих фигур
• И многое другое.

В Академии рисования вы научитесь рисовать все, что видите или представляете.

Стоимость курса составляет 4 455 долларов (45 уроков по 99 долларов каждый). Однако вы можете получить полный курс всего за 257 долларов. Это эквивалентно стоимости одной чашки кофе в день! Вы также можете приобрести его тремя ежемесячными платежами по 97 долларов каждый.

В Академии рисования вы получите лучшее соотношение цены и качества!

Вы всего в одном клике от начала вашего художественного образования.
Нажмите «Добавить в корзину» сейчас!

Записаться на курс Академии рисования:

Оплатите курс в 3 простых платежа

• Получайте 15 новых видео ежемесячно (всего 45)
• Невероятная скидка — 4 164 доллара
• Бонусы — Электронные книги и видео по изобразительному искусству
• Диплом отличия Академии рисования после завершения курса за 3 месяца
• Персональный коучинг от преподавателей Академии рисования
• Пожизненное членство. Бесплатно после 3-го месяца

Общая стоимость: 291 долларов (три платежа по 97 долларов)

Получите все видеоуроки за единовременную оплату

• Мгновенный доступ ко всем 45 видеоурокам
• Невероятная скидка — 4198 долларов
• Бонусы — Электронные книги и видео по изобразительному искусству
• Диплом отличия Академии рисования после завершения курса за 3 месяца
• Персональный коучинг от преподавателей Академии рисования
• Пожизненное членство.Больше никаких платежей

Общая стоимость — всего 257 долларов

Категория: Новости Академии рисования

Урок 1: Как рисовать

Щелкните здесь, чтобы прочитать введение к курсу, если вы его пропустили!

Рисование — это просто процесс наложения фигур, линий, каракулей и значений друг на друга до тех пор, пока вы не получите желаемый результат.

В этом первом уроке мы сосредоточимся на процессе создания эскиза . Если вы можете сделать отметку на листе бумаги, вы сможете научиться рисовать! Чтобы стать художником, необязательно уметь рисовать прямые линии или идеальные круги.

Введение в зарисовку

Набросок — это процесс наброска идеи на бумаге. Это позволяет быстро воплотить ваши идеи в жизнь, что в конечном итоге сэкономит время. Это отличный способ провести мозговой штурм!

В эскизах замечательно то, что они обычно сливаются или исчезают, пока вы продолжаете развивать концепцию своего рисунка.

Так что не бойтесь ошибаться!

Эта стадия предназначена для разведки! Когда я делаю ошибку, я нахожу способы использовать ее в своих интересах. Если у меня не получится, я просто пойду дальше.

Можете ли вы сказать, что этот набросок был создан с использованием одного из приведенных выше эскизов?

Как рисовать

Лучше всего использовать плавные линии, которые нарисованы слабо и свободно. Для этого отрегулируйте захват карандаша так, чтобы ваша рука была расслаблена, а не напряжена.Если ваша рука обычно устает после того, как вы рисовали меньше часа, вы, вероятно, сжимаете ее слишком сильно.

Ничего страшного, если ваши линии шатаются, потому что вы еще не привыкли рисовать определенные линии и кривые. Рисование сильно отличается от письма, поэтому вам нужно улучшить мышечную память, рисуя как можно чаще!

При создании первоначального наброска вам нужно отказаться от перфекционизма и сосредоточиться на общих формах. Подумайте о размере, форме, угле и т. Д.Последнее, о чем вы хотите думать, — это детали!

Нарисуем что-нибудь вместе!

Поскольку это руководство по рисованию для начинающих, я использую свою левую руку (недоминантная рука), чтобы показать вам, что вам не нужно хорошо контролировать свою руку, чтобы рисовать хорошо.

Шаг 1. Нарисуйте свободный круг

Мои линии такие шаткие!

Я нарисовал круг, используя набор слабо нарисованных линий. Не волнуйтесь, если ваши реплики идут в странном направлении.Скорее всего, вы не собираетесь нарисовать что-то идеальное с первого раза. Совершенно нормально! Помните, что мы должны работать слоями.

Шаг 2: Уточните форму

После начального наброска найдите области, которые нуждаются в улучшении, и нарисуйте их, пока не приблизитесь к желаемому результату.

Шаг 3: Продолжайте уточнять

Продолжайте повторять этот шаг, пока не приблизитесь к тому, что вы хотите.

Совет. Вы можете повернуть альбом для рисования, чтобы глаза смотрели на фигуру по-другому.Вы можете заметить некоторые очевидные области, которые нужно исправить.

Шаг 4: Определите форму

Довольны тем, как она выглядит в целом? Используйте более четкие линии, чтобы определить форму вашего круга. Вы можете стереть нарисованные линии или позволить им исчезнуть естественным образом, продолжая работать над своим рисунком.

Нравится этот пример? Вот еще немного!

После рисования всех этих и других примеров с использованием моей недоминантной руки я заметил некоторые большие улучшения!

Я привык двигать локтем и плечевым суставом для рисования, что давало мне гораздо более плавные линии.Если вы посмотрите на изображения в приведенном выше примере, вы заметите, что мои линии постепенно становятся менее шаткими.

Я подумал, что было бы забавно показать вам разницу между наброском, сделанным моей левой и правой рукой:

Опять же, вам не нужно уметь рисовать прямые линии или отлично владеть карандашом. чтобы уметь рисовать. Хороший контроль означает, что ваш рисунок будет выглядеть чище и, в свою очередь, более точным.

Ваше домашнее задание Задание

Что нужно помнить во время рисования:

1. Не будьте перфекционистом
2. Сосредоточьтесь на общей форме, а не на деталях
3. Используйте небольшое давление

Задание # 1:

Заполните всю страницу в своем альбоме, следуя инструкциям этого урока.

Шаг 1: Нарисуйте произвольно

Шаг 2: Уточните форму

Шаг 3: Уточните его еще

Шаг 4: Определите желаемую форму

Найдите объекты для рисования вокруг дома, снаружи или с помощью быстрого поиска в Google «Случайные объекты». После того, как вы заполните всю страницу в своем альбоме, заполните еще одну.

Моя задача для вас: если вы можете нарисовать 50 вещей в своем альбоме для рисования и отправить их на страницу facebook, я покажу вам ваши работы внизу!

Вот несколько идей для рисования:

1. Вилка
2. Apple
3. Банан
4. Ноутбук
5. Куртка
6. Шляпа
7. Ваша рука
8. Ваша ступня
9. Ваш глаз
10. Ключ
11. Лампа
12. Кошка
13. Собака
14. Птица
15. Лодка
16. Дерево
17. Цветок
18. Автомобиль
19. Вертолет
20. Самолет
21. Аллигатор
22. Человек прыгает
23. Человек сидит
24. Человек стоит
25. Изображение моего аватара

Выполнено задание?

Сообщите мне, улучшились ли вы и как этот урок помог вам лучше рисовать!

Если вы ждете урока 2, подпишитесь на мой специальный список рассылки на боковой панели или подпишитесь на меня в facebook, и я сообщу вам, когда он будет опубликован.