На уроке рисунки: Рисование на уроках английского | Skyteach
Содержание
Учитель отругала мальчика за рисунки на уроке, а он нашел работу в 9 лет
Один из крупных ресторанов Англии попросил Джо разрисовать стену столовой для их заведения.
Фото: Личная страничка героя публикации в соцсети
Обидеть художника может каждый… учитель. Девятилетний Джо Уэйл из Англии попался за рисованием на полях тетрадки прямо во время урока. И разразился скандал. Педагог вызвала в школу родителей и отчитала мальчишку – не тем, мол, занимается парень. Родители выслушали, но подумали, что как раз тем.
Раз у Джо хорошо выходит рисовать дудлы (это необычные версии логотипа главной страницы Google, которые появляются на сайте в праздники), то надо талант развивать. Отдали парня в художественную школу, чтобы выпускал пар там, а не во время основных занятий.
Педагог-художник признал – у Джо талант, и попросил разрешение разместить в инстаграм одну из работ мальчика. Описал всю историю, как маленького гения чуть не затравили в школе за рисование. Но неожиданно помимо хвалебных отзывов учитель получил предложение — один из крупных ресторанов Англии попросил Джо разрисовать стену столовой для их заведения.
#Doodleprojectday7 #projectcomplete
Фото:
— Джо любит рисовать, и мы так гордимся всем, чего он добивается. Но тот факт, что совершенно независимый бизнесмен попросил нашего девятилетнего сына сделать профессиональную работу для них, невероятен, — рассказал папа мальчика Грег.
Как сообщает The Metro, Грег опубликовал работу Джо на LinkedIn. Пост собрал более 1 500 000 просмотров, среди них был просмотр от той самой учительницы, которая критиковала парня за художества. Она призналась, что сразу узнала руку юного ученика в этой работе.
ВАМ ТАКЖЕ МОЖЕТ БЫТЬ ИНТЕРЕСНО
Искусственный интеллект смог сдать ЕГЭ только на «четверку»
Робот смог «проверить свои знания» по русскому языку и набрал 63 балла из 100. Теперь только один вопрос — как тогда школьники умудряются набирать по 100 баллов? (подробнее)
Применение рисунков на уроках русского языка
Применение рисунков на уроках русского языка в 5-6 классах
«Ученик не сосуд, который нужно наполнить, а факел, который надо зажечь».
В современном образовании огромное количество методов и технологий, которыми пользуются многие учителя. Но нынешних детей сложно заинтересовать , необходимо постоянно находить и использовать что-то новое. В своей деятельности я нашла способ, который помогает вызвать не только интерес на уроках, но и развивает зрительную память учащихся, — это рисунок.
Рисунок-опора — учебное средство, основанное на сюжетно-лингвистической образности, используемое и для изучения основ русского языка, и как средство развития речи учащихся на уроках обобщающего и вводного повторения в 5-м классе. При инновационном изучении русского языка с 5-го класса, начиная с 6-го класса, может использоваться на уроках других типов. Такая опорная картинка помогает «зрительно» в системе увидеть содержание материала, понять своеобразие звука, слова. фразеологизма, предложения. В инновационном обучении опоры-рисунки применяются для создания проблемной ситуации, в которой начальному моменту мышления помогает введенная в такую наглядность новая информация, новый способ ее подачи или новые условия ее действия.
Функции рисунков на уроках русского языка
Рисунки в учебнике выполняют следующие функции: комментирование значения слов и фразеологических оборотов. Рисунок — это стимул, обеспечивающий употребление различных языковых единиц, обогащающий словарь, предупреждающий ошибки.
Стимулирующая функция рисунков используется в учебниках при работе над самыми различными темами программы. Рисунок служит стимулом для употребления отдельных слов, построения словосочетаний и предложений, а также для составления связных текстов. Называние того, что изображено на рисунке, облегчает организацию фонетических наблюдений над звуковым строем, составом слова, позволяет привлечь внимание к звукам и к буквенной передаче их на письме.
Сюжетные рисунки служат зрительной опорой для понимания теоретических сведений, для составления текстов, главным образом повествовательного характера. На своих уроках я использую серию рисунков, относящихся к темам «Лексикология», «Фразеология», «Морфология» (Приложение 1)
Раздаточный изобразительный материал расширяет возможности для реализации основных функций рисунка. Прежде вceгo, карточки позволяют предусмотреть вариантность рисунков по одной и той же теме. Например, в учебнике для 5 классов под редакцией Т.А. Ладыженской проиллюстрированы лишь 2 многозначных слова; кисть и полотно, а в раздаточном изобразительном материале я могу использовать несколько рисунков для тренировки учащихся в разграничении многозначных слов и анонимов.
На мой взгляд, некоторые иллюстрации учебников дают буквальное понимание отдельных слов и словосочетаний, тем самым предупреждая ошибки, связанные с непониманием образной природы переносного значения слова и фразеологизмов, неправильным толкованием устаревших слов.
Рисунки с юмористической направленностью используются для повышения мотивации учащихся, ведь шутливый рисунок создает яркий зрительный образ, облегчающий понимание словообразовательной структуры слова.
Работа по развитию речи учащихся на основе рисунков
Следует особо отметить эффективность заданий, направленных на развитие речи учащихся на основе рисунков учебника и плакатов.
Задания на основе изобразительной наглядности учебника не только обеспечивают мотивацию высказывания, но и развивают творческое воображение, наблюдательность, являются средством нравственного и эстетического воспитания.
Но не всегда у школьника получается описать четко и красочно даже самую простую и яркую картину. Нередко они встречаются с массой трудностей. Как же предотвратить это?
Существует методика, созданная для анализа проблем, возникающих у детей, выстраивающая методические шаги и проверяя их в действии.
Шаг 1: Состав картинки.
Шаг 2: Связи и взаимодействия между объектами.
Шаг 3: Характеристики объектов и действий.
Шаг 4: Пополнение словарного запаса образных характеристик.
Шаг 5: События предшествующие и последующие.
Шаг 6: Разные точки зрения
1. Состав картинки
— Что нарисовано на картинке?
Могут ли возникнуть у ребенка сложности при ответе на этот вопрос? Пожалуй, да. Рассмотрим картинку в «Азбуке» на с. 38-39 (рис. 1).
Рис. 1
Нарисовано много. Объекты и предметы перекрываются, разнообразие форм не дает сосредоточиться. При этом как узнать, который из объектов имел в виду учитель? Как отыскать именно его? Как выделить что-то одно в этом пестром калейдоскопе? Переформулируем вопрос:
— Кто нарисован на картинке?
Такой вопрос дает толчок к поиску наиболее активного персонажа — человека. Тогда правильный ответ будет:
— Девочка.
— Что она делает?
— Кормит уток.
На этом мы исчерпали содержание картинки, поскольку других «кто?», кроме девочки и уток, на этой картинке нет. А для продолжения разговора придется вернуться к размытому «что?».
В этой ситуации нам на помощь пришел волшебник Дели-Давай. Он, в удобной для детского восприятия форме, воплощает в себе понятие ТРИЗ — системность. Дели-Давай умеет все на свете делить на части и объединять в единое целое. Смотрит он на человека и сразу видит все части тела.
Посмотрели и мы вместе с ним на предметы в классе, сказали «дели!» и обнаружили, что тетрадь состоит из обложки и страничек; окно — из рамы, стекла и креплений; цветок — из стебля, листочков и корня и т. д. И на картинку посмотрели взглядом «дели!».
Для надежности сфокусировали взгляд с помощью «кинокамеры»: сложили ладошки вместе, чтобы получился маленький глазок, и смотрим через него. Да так, чтобы в глазок попадал только один какой-нибудь объект.
— Итак, что ты видишь через свой глазок?
Теперь картина проясняется: глазок четко выделяет каждую деталь и дети называют, кто что обнаружил. Каждую находку мы схематически фиксируем на доске, обводя кружочками: девочка, утка, хлеб, корзинка и т. д. (рис. 2).
Рис. 2
Дети стараются не просто ответить учителю, а выискать что-то такое, чего другие еще не заметили. Идет охота за подробностями. Мы не ограничиваем детей. Выделить главное, отбросить лишнее — этому можно научить потом.
Сейчас важно, чтобы было из чего выделять.
Правда, иногда чья-то «камера» подъезжает так близко, что в глазок попадает только часть объекта: косынка девочки, клюв утки. Тогда можно сказать детям, что эти части уже учтены на рисунках девочки и утки, а мы можем нарисовать их по отдельности только для того, чтобы потом использовать при описании внешнего вида героев (рис. 3).
Рис. 3
В другой раз «камеры», на наш взгляд, прошлись по картинке слишком поверхностно. Нарисована на доске утка, но на картинке утки ведь очень разные. Можно спросить детей:
— А утки все одинаковые или — «дели!» — они чем-то отличаются?
Оказывается, что утки делятся, например, на светлых и темных.
— А трава вся одинаковая?
— Нет, она где-то низкая, где-то высокая. И т. д.
При желании можем и эти отличия зафиксировать на доске: под основным кружком утки дорисовать еще два: для светлых и темных уток отдельно. То же самое можно сделать с травой и прочими объектами. Дополнительные кружочки нам понадобятся, если мы захотим более подробно описать взаимодействия между объектами.
Шаг 1: «Дели!» — определение состава.
Наводим глазок «камеры» на картинку так, чтобы в ней был виден только один объект. Называем объекты и схематически фиксируем их в кружочках на доске.
2. Связи и взаимодействия между объектами
Вопрос «что делает?» тоже недостаточно однозначен и непонятен для неопытного детского ума.
Начнем с того, что любые действия имеют временную продолжительность, а картинка отражает застывшие позы вместо действий.
Если вам ответят, что девочка стоит с протянутой рукой и пальцы ее сжимают ручку лопатки, попробуйте возразить! Вы, конечно, хотели услышать, что девочка кормит уток. Но кормление включает в себя зачерпывание лопаткой зерна из таза, поднесение лопатки к корыту, наклон лопатки для высыпания зерна и многократное повторение этих действий.
Всего этого на картинке нет. Кормление здесь будет уже обобщающим действием.
Выходит, что своим простым вопросом мы требуем от ребенка увидеть за застывшей позой героя серию последовательных ее изменений и обобщить их одним глаголом.
Если ребенок не имеет достаточного житейского опыта в этом виде деятельности, то задача может оказаться для него непосильной.
О том, что делать в таких случаях, мы поговорим немного позже, когда познакомимся с волшебником Отставай-Забегай.
Теперь займемся другой проблемой. Вопрос «что делает?» не радует нас обилием ответов: «Девочка кормит уток», «Утки клюют зерно». Что тут еще скажешь? А ведь взаимодействия между объектами не всегда выражаются в каких-то крупных, видимых, завершенных событиях. Они могут реализоваться и более незаметно, незначительно. Но в конечном счете, все и вся в нашем мире связано между собой и действует друг на друга. Гитара висит на стене. Есть тут взаимодействие? Есть. Цветок повернут к солнцу. Тоже есть.
Давайте попробуем задаться целью: найти связи, взаимодействия между всеми разрозненными объектами на доске.
Для этого нам понадобится позаимствовать у волшебника Дели-Давая умение объединять. Дели-Давай смотрит задумчиво на карандаш. Как вы думаете, с чем он мог бы объединить карандаш? С тетрадью. Почему? Потому, что карандаш рисует в тетради. С пеналом. Карандаш лежит в пенале. С рукой. Рука держит карандаш. А с чем, по-вашему, Дели-Давай собрался объединить нож, воду, сапоги?
Попробуйте обосновать свои предложения, и потом мы вместе с Дели-Даваем займемся кружочками на доске. Ведь это не дело, что мы картинку разобрали на части, а обратно собрать забыли. Пора наводить порядок, соединить части в единое целое (рис. 4).
Рис. 4
С чего начать? Какие два кружочка мы можем связать между собой? Кто догадался, может подойти к доске и соединить кружочки линией. Но с условием, что он сможет обосновать, почему так сделал. Итак:
— Утки и зерно: утки едят зерно.
— Утки и девочка: девочка кормит уток.
Пока ничего нового. Но продолжим.
— Есть еще желающие?
— Да! Девочка и тазик: девочка держит тазик.
— Тазик и зерно: в тазике лежит зерно.
Количество линий на доске все увеличивается. Рисунок начинает напоминать паутину. Но дети с нарастающим азартом пытаются найти два кружочка, которые еще никто не соединил.
— Земля и забор: на земле стоит забор.
— Утки и песок: утки ходят по песку.
Бывает, ребенок кружочки соединил, но объяснить свою мысль не может. Спросим тогда, что делает один объект с другим.
— Утки и корыто: что делают утки с корытом? Утки стоят у корыта. Утки засунули головы в корыто.
Пока дети заняты выявлением связей, вряд ли они прислушаются к нашей просьбе выстраивать предложения в определенном порядке, чтобы получился связный рассказ. Пусть они выплеснут свою поисковую энергию, пусть получат удовлетворение от собственной находки! Сейчас им нужно именно это, а не цели, обозначенные в стандартах. А учитель, тем временем, может записать готовые предложения в тетрадь или на доске. Связи между предложениями, необходимые для рассказа, мы выстроим чуть позже. Пока отметим, что нам не понадобилось напоминать детям говорить полными предложениями. Вместо нас это сделал Дели-Давай.
Шаг 2: «Давай!» — нахождение связей.
Соединим два кружочка на доске и объясним, почему мы это сделали. Расскажем, как связаны между собой объекты в соединенных кружочках.
3. Характеристики объектов и действий
Основу для рассказа мы подготовили, но не хватает в нем образов, пленяющих воображение. Зарисовку рассказа нужно разукрасить, снабдить яркими характеристиками, чтобы картинка «ожила».
Вспомним, что, определяя состав картинки, мы разделили уток на светлых и темных, траву — на низкую и высокую. Предложим детям использовать эти характеристики при выстраивании связей. Тогда могут получиться примерно следующие предложения:
— Светлые и темные утки ходят по песку.
— Под забором растет высокая трава, а у песка — низкая.
Таким образом, в рассказ вплетаются те признаки, характеристики, свойства, которые мы можем увидеть. А ведь человек имеет и другие органы восприятия. Правда, чтобы использовать их, нам придется перешагнуть рамки картинки и снова записывать ответы детей.
— Закройте на минутку глаза и представьте, что вы попали прямо в картинку. Прислушайтесь, что происходит рядом с вами? Что вы слышите?
— Я слышу, как утки крякают.
— Я слышу, как они клювом стучат по корыту.
— Я слышу, как скрипит забор.
— Я слышу, как шуршит зерно в тазу.
— Я слышу, как пахнет трава.
Здесь приведены реальные ответы детей. Действительно живые, интересные, порой неожиданные. Секрет прост: недаром мы так тщательно выделяли все объекты, так внимательно устанавливали связи между ними. Паутина рисунков все еще перед нами на доске, и каждый кружок, каждая линия является источником все новых звуков в воображении детей.
Остальные три чувства: осязание, обоняние и вкус — часто объединяют в один, так называемый кинестетический канал восприятия. Попробуем и его использовать в работе над картинкой.
— Войдите в картинку, осторожно «походите» по ней. Что вы почувствовали? Притроньтесь рукой ко всему, что встретилось на пути. Что вы почувствовали теперь? Вдохните запах того, что вас окружает. Попробуйте что-нибудь пожевать, если это не вредно. Какие запахи вы чувствуете, какие вкусовые ощущения у вас появились?
— Я чувствую, как трава колет ноги.
— Я чувствую тепло, мне кажется, что надо дорисовать солнышко.
— Я чувствую запах уток.
— Я чувствую, какие утки пушистые, а клюв у них гладкий.
— Я чувствую, что зерно твердое и невкусное.
Мы видим, что дети получают удовольствие от работы с этой далеко не высокохудожественной картинкой, и это нас, безусловно, радует.
Шаг 3: Усиление образности характеристиками.
Используется прием вхождения в картинку. Активно исследуем картинку с помощью каждого органа чувств поочередно. Можем при этом последовательно передвигаться по кружочкам и линиям схематического рисунка. Рассказываем о полученных ощущениях.
4. Копилка образных характеристик
Но окончательно радоваться еще рано. Хорошо поставленный вопрос вызывает к употреблению слов из активной памяти детей, но гораздо труднее разбудить пассивную память, в которой хранятся не до конца осознанные или полузабытые слова. И можно только развести руками, когда ребенку для связной речи понадобилось слово, доселе не ведомое. Все образные характеристики тогда сводятся к «большой — маленький», «черный — белый».
Вывод один: что не посеял, то и не пожнешь. Оставим пока проблемы жатвы и возьмемся за проблемы сева, или, другими словами, проблемы пополнения словарного запаса образных характеристик. Договоримся, что эта работа должна обязательно иметь следующие этапы и именно в такой последовательности:
1-й этап — пассивный.
Ребенку объясняют смысл нового слова на достаточно большом количестве примеров.
2-й этап — полуактивный.
Ребенок воспроизводит новое слово в ответ на соответствующий вопрос учителя.
3-й этап — активный.
Ребенок самостоятельно вспоминает новое слово и использует его как средство для выполнения поставленной перед ним более широкой задачи.
4-й этап — автоматический.
Новое слово само собой возникает в речи ребенка без сознательного поиска, напряжения памяти и тренировки ее специальными заданиями.
Смотрим опять на нашу картинку. Подбираем характеристику одному из объектов.
Например, утки — грузные. Но прямое объяснение слова не будет особо мотивированным для детей. Поэтому затеваем спор, в ходе которого дети смогут узнать еще одно слово.
Сообщаем им, что по поводу уток существуют разные мнения: кто-то считает их грузными, а кто-то подвижными. Дальнейшее выяснение вопроса идет с помощью толкового словаря.
Мы решили с самого начала приучать детей к серьезной работе над языком. Поэтому предпочли многосторонние, обстоятельные объяснения словаря своим собственным, поверхностным. Итак, читаем:
«Грузный —
1. Большой и тяжелый. Грузная фигура. Грузно опуститься в кресло.
2. Тяжелый, с большим весом. Грузные ящики».
«Подвижный —
1. Связанный с оперативным передвижением, с быстрой передислокацией. Подвижная группа войск. Подвижная оборона.
2. Живой, легкий, быстрый в движениях. Подвижный ребенок» .
Обсудим подробно значение прочитанного и попробуем использовать полученные знания для решения спора. Дети отмечают, что одни утки грузные, а другие подвижные. Заодно грузными оказываются тазик и корыто.
Таким образом, мы осуществили пассивный этап.
В следующий раз на полуактивном этапе попросим детей найти на другом рисунке грузные и подвижные объекты. Обратим внимание также, используют ли они при описании других картинок новые слова.
Для активного этапа можем использовать такие задания, как сравнения или составление загадок. Сравнения мы проводили с помощью уже знакомого волшебника Дели-Давай.
Итак, сравним утку с курицей. Прикрепляем к доске изображения этих птиц. Теперь — «дели!» — из каких частей они состоят? Записываем части последовательно в кружочках (рис. 5).
Рис. 5
В ходе сравнения установим, имеют ли обе птицы одни и те же части тела или у одной их меньше, чем у другой.
После сравнения по наличию частей перейдем к сравнению особенностей каждой отдельной части. Сделаем это с помощью вопросов. Чем отличается клюв утки от клюва курицы? А лапы, туловище? И т. д.
В ответах детей отследим употребление новых слов. Если их нет, стоит продолжить полуактивный этап.
Шаг 4: Копилка образных характеристик.
Узнаем значение новых слов в толковом словаре. Вспоминаем их, рассматривая предметы на рисунках. Используем их для составления сравнений, загадок.
5. События предшествующие и последующие
Наша, позаимствованная у Дели-Давая, «камера» обследовала все уголки картинки. Закончилась ли на этом ее работа?
Пожалуй, нет. Но для нового взгляда на картинку мы переложим «камеру» в руки другого волшебника, которого зовут Отставай-Забегай. Он позволит нам познакомиться с событиями предшествующими и последующими, найти для рассказа начало и конец, а также выстроить все события в нужной последовательности (рис. 6).
Рис. 6
— Представим, что мы с вами находимся там, где нарисован кружок. У нас сейчас десять часов. А сколько показывают часы на руке у Отставая?
— Девять.
— А у Забегая?
— Одиннадцать.
— Если у нас сейчас утро, то что у Отставая?
— Ночь.
— А у Забегая?
— День.
Дальше вопросы строят по тому же принципу, используя день, недели, месяц, время года и т. д. Делаем вывод, что Отставай-Забегай может передвигаться разными шагами: совсем маленькими — пяти, десятиминутными и огромными — месячными, годовыми.
— Мы с вами сейчас находимся в школе. А — «отставай!» — где вы были рано утром и что там делали?
— Мы были дома и еще спали.
— Хорошо, прикрепим к доске, на начале линии Отставай-Забегай, маленького картонного человечка. Он тоже спит. (Или нарисуем мелом след ботинка Отставай-Забегая.)
— Но что было — «забегай!» — потом, когда вы проснулись?
— Мы умывались.
— Молодцы!
Тот, кто ответил первым, подойдет к доске и передвинет человечка чуть-чуть вперед, как будто он сделал один шаг.
Нарисуем следующий след на линии.
— А каким будет следующий шаг — «забегай!», — что вы потом еще делали?
Кто может ответить, подходит и переставляет человечка.
Так мы отследили все шаги Отставай-Забегая, которые предшествовали появлению детей в школе, затем рассмотрели школьные занятия и заглянули дальше, — что будет, когда вернемся домой.
В результате мы выстроили временную последовательность событий, а в ней отметили те события, между которыми возникает причинно-следственная связь. Дети уточняли, без какого предыдущего события не могло бы осуществиться следующее.
После такой подготовки мы еще раз вернулись к рассмотрению картинки.
— Итак, девочка сейчас на поле кормит уток. А где она была — «отставай!» — раньше?
— Раньше она была дома, играла.
— Кончила играть и сразу пошла к уткам? Или мы пропустили какой-то шаг Забегай?
— Пропустили. Она сначала взяла зерно.
— Взяла зерно в руки и пошла?
— Нет, нашла тазик и лопатку, насыпала зерно в тазик и тогда пошла.
— Кто теперь расскажет все события подробно, не пропуская мелкие шаги Отставай-Забегая?
— Девочка играла дома, а потом собралась кормить уток: взяла тазик, пошла в кладовую, набрала там зерна и понесла его на поле к уткам.
Таким образом, мы подошли к ситуации, изображенной на картинке: девочка кормит уток. Попросим Отставай-Забегая, делая мелкие шаги, выяснить, что произошло между двумя большими шагами, когда девочка только подошла к полю и тогда, когда она уже накормила уток. Можем нарисовать на линии Отставай-Забегая два больших следа, а между ними, скажем, 5 маленьких следков. Пусть дети придумают, что могло произойти на каждом маленьком шаге. Например:
— девочка увидела уток,
— она их позвала,
— девочка насыпала зерно в корыто,
— утки подбежали и начали клевать зерно,
— девочка радовалась, глядя, как утки едят.
С таким же успехом мы могли бы сделать 7 или 10 маленьких шагов. Тогда наша «камера» двигалась бы еще медленнее и передавала события с еще большей точностью. Переход на маленькие шаги, кстати, можно использовать в любом месте рассказа, если в этом есть необходимость.
Пожалуй, наступила пора навести порядок в нашем рассказе.
Вспомним детские ответы на шагах 2 и 3. Предложим детям расставить их на линии Отставай-Забегая. «На земле стоит забор». Кто и когда мог это заметить? Может быть, девочка, когда приближалась к полю? Может, об этом беседовали утки? «Девочка держит тазик». Когда это предложение удобнее использовать? Когда девочка только идет или тогда, когда она уже кормит уток? Могут быть разные варианты.
Наша задача при выборе этих вариантов — не только учитывать причинно-следственные связи, но и построить интересный рассказ. Поэтому, возможно, некоторые предложения мы опустим, чтобы они не загромождали рассказ излишними подробностями.
Идеально, конечно, было бы каждому ребенку выстроить и написать свой вариант, а потом все варианты сравнить. Если нет, вместе с Забегаем посмотрим, что будет делать девочка после кормления уток, и получим конец рассказа.
Собственно, мы могли бы построить рассказ и по-другому, например, если бы на линии Отставай-Забегай отмечали приключения уток: как они проснулись, почистили перышки, вышли на прогулку и т. д. Еще интереснее было бы отследить события, связанные с забором.
Шаг 5: «Отставай-Забегай!» — выстраивание временной последовательности.
Выбираем одного из героев и представляем по шагам, что он делал раньше, до появления на картинке, что будет делать потом. При необходимости большие шаги дробим на мелкие. Находим место на временной линии для придуманных ранее (на шагах 2 и 3) предложений.
6. Разные точки зрения
Как добиться, чтобы каждый ребенок максимально использовал индивидуальные особенности восприятия в работе над картинкой?
Как сделать, чтобы его рассказ вызывал у собеседников разнообразные чувства и эмоции?
Частично мы занимались этими вопросами, когда включали в работу все каналы восприятия. Но рассказ по картинке зависит не только от самой картинки, он зависит и от рассказчика, точнее, от его точки зрения. И именно интересная точка зрения делает рассказ необычным, впечатляющим.
Точки зрения людей складываются из множества разных представлений: профессиональных, национальных, религиозных, возрастных и др. Мы начнем с более простого, когда точка зрения зависит от состояния, настроения человека.
— Представьте, что все мы утки. И мы гуляем по траве — «отставай!» — в тот момент, когда девочка еще не пришла. Мы голодные. Какое у нас настроение? Да, плохое. Почувствуйте, какие у нас пустые животики, послушайте, как они бурчат. Посмотрите вокруг и расскажите, какие все вещи, которые вас окружают.
— Забор старый, гнилой.
— Корыто грязное.
— Трава сухая, колючая.
— Девочка плохая, ленивая.
— А теперь — «забегай!» — пришла девочка и накормила уток. Мы теперь сытые, довольные и настроение у нас хорошее. Каким теперь мы увидим все вокруг?
— Корыто удобное, широкое.
— Забор хороший, защищает нас.
— Трава сочная, зеленая.
— Девочка добрая, заботливая.
Картинка изменилась на глазах, заиграла контрастами. И стала еще ближе детям, так как они там побывали, пережили разные состояния и смогли высказать свое отношение к изображенному на ней.
По какому признаку находить разные состояния, настроения, чтобы предложить их детям для формирования точки зрения?
Такие состояния могут быть: веселый — грустный, довольный — огорченный, спокойный — испуганный, здоровый — больной и др.
Как «привязать» их к конкретной картинке?
Если на картинке несколько героев, то, возможно, у одного (или у группы) одно настроение, а у другого — противоположное.
Еще одна возможность — изменить настроение героя (или группы) во времени: сперва такое, а потом — другое. Тогда стоит внимательно попутешествовать вместе с Отставай-Забегаем, чтобы найти причину изменений. Это могут быть смена погоды, появление нового персонажа, новые события, изменение самочувствия героя. А если есть причина изменить настроение, то разные точки зрения тоже найдутся.
Шаг 6: Переход на разные точки зрения.
Определяем состояние одного из героев. Входим в его состояние и описываем окружение или события с точки зрения этого героя. Затем находим другого героя, в ином состоянии, или берем того же героя в другое время, в другом состоянии. Описываем все с новой точки зрения. Включаем описания с разных точек зрения в рассказ.
Заключение: результаты и перспективы
Что дала работа по предложенной методике?
Дети на уроках стали очень активными, они хотят отвечать на вопросы, им интересно. Очень хорошо ребята восприняли словесное рисование. В классе — лес рук, все хотят подойти к доске и связать отдельные рисунки.
Затем словесное рисование закрепляется рисованием на бумаге. Рисунки выставляются на доске, рассматриваются всеми детьми, обсуждаются и по ним составляются рассказы.
Теперь рассказать по картинке могут не только отдельные, хорошо подготовленные ученики, но и те, кто в начале обучения почти всегда молчал.
Гораздо легче стало готовиться к уроку и учителю.
Не надо придумывать множество вопросов к картинке, в которой все и так слишком ясно. Вместо этого планируются состав картинки, связи, характеристики, точки зрения и передвижения по времени.
Правда, желание детей высказаться, ощутимо натыкается на недостаток нужных слов. Работа же с пополнением словарного запаса ставит учителя в трудное положение: надо выбрать вновь вводимое слово так, чтобы оно соответствовало новой теме и чтобы его можно было связать со следующим материалом для закрепления.
Наша работа на этом не закончена.
Мы планируем научить детей еще эффективнее пользоваться невидимой «камерой». Это необходимо для того, чтобы они умели какие-то события отслеживать более подробно, какие-то просматривать в общих чертах, где-то задерживаться на образном описании, где-то в темпе передавать только основные действия, легко переходить от линии одного героя к линии другого, от одной точки зрения к другой. И чтобы они понимали и чувствовали, когда какой ракурс выбрать.
Надеемся, что после наших занятий методическая последовательность рассказывания установится во внутреннем сознании детей. Дели-Давай, уже оттуда, будет подсказывать: рассмотри по частям, свяжи воедино и т. д.
Кроме этого, мы будем работать над тем, чтобы образы для рассказа были не только подсказаны картинкой, но появились и из собственной памяти, воображения детей, чтобы они легли в основу их будущих сочинений-описаний и повествований.
Особое внимание постараемся уделить характерам героев и мотивам их поступков. Поможем воображению детей повысить планку своей необычности.
Вследствие этого, надо приветствовать использование рисунков в учебнике русского языка, поскольку они несут не только момент занимательности, но и помогают решению важных методических задач.
Применение раздаточного изобразительного материала
При использовании раздаточного изобразительного материала мы установили ряд методических нюансов, которые помогли рационально организовать работы с карточками. Прежде всего, работу с рисунком на карточке следует выполнять на этапе закрепления материала, а не при объяснении новой темы, т.к. в начале урока внимание школьников наиболее устойчиво и не требует привлечений каких-либо заданий, включающих в себя рисунок. А в заключении такие задания целесообразны, т.к. делают урок эмоционально насыщенным и в то же время полифункциональным. Далее следует обязательное пояснение учителем способа работы; желательно поощрять тех учеников, которые максимально “обыгрывают рисунок”, извлекают из него наибольшее количество орфограмм.
Обычно работа с раздаточным материалом составляет 6-8 минут, потом организовывается коллективная проверка. Как оказалось, это наиболее оптимальный способ работы с раздаточным изобразительным материалом на уроке русского языка.
Собственный рисунок учителя
Рисунок учителя имеет ocoбое значение в осознании и усвоении материала. Во многих случаях это комический рисунок. Например, рассматриваются условия выбора букв е и и в приставках пре и при. Учитель отмечает: “Если приставка обозначает приближение, то в ней пишется буква и”. На доске появляется рисунок с надписью “станция” и изображением приближающегocя к ним поезда.
Подобная работа содержит некоторое ограничение в качестве метода обучения. Им является умение самого учителя рисовать. На наш взгляд, это необходимое и обязательное условие, так как пример учителя играет огромную роль. Поэтому рисунок должен быть выполнен перед глазами учащихся.
По нашим наблюдениям, наиболее целесообразно выделить для этого последние 15–20 минут урока, когда восприятие учебного материала понижается. Потом ребята самостоятельно дома создают текст с опорой на рисунок. Это может быть и история, и сказка, и рассуждение, и описание. Текст может стать основой для грамматической работы (изучение определенной орфограммы и т.д.). Наличие грамматического задания необходимо, пoтoмy что главным все же является закрепление материала, а рисование — эффективный прием, учитывающий психологические особенности учащихся и дающий повышенные результаты. Пример такой работы находится.
Нельзя не отметить то, что при создании собственного рисунка учителя необходимо пользоваться методической литературой. Например, брошюрой Л. Шкатовой “Подумай и ответь” или брошюрой С. Бурмако “Русский язык в рисунках”. Мы использовали задания, предложенные а этих пособиях, что способствовало повышению эффективности обучения и интереса к уроку.
Таким образом, рисование — не только средство эстетического воспитания и развития речи школьников, но и прием снятия напряжения, эмоциональное воздействие, побуждающее к самовыражению, к свободному обращению с учителем.
Заключение
Как показывают проведенные исследования, прекрасным средством создания на уроке речевых ситуаций, обеспечения мотивации высказывания, обогащения словаря и развития орфографических и пунктуационных, грамматических и синтаксических навыков является рисунок. Задания, включающие в себя рисунок, развивают у детей творческое воображение, наблюдательность, содействуют нравственному и эстетическому воспитанию учащихся. Рисунок положительно действует на развитие познательных процессов у школьников.
Способы применения рисунка разнообразны и полифункциональны. Наиболее эффективным, на наш взгляд, является собствeный рисунок ребенка: ассоциативный и репродуктивный., Такие задания помогают сосредоточить внимание детей, на рассматриваемой проблеме. Кроме того, внимание и память наиболее устойчивы при выполнении внешних действий.
Таким образом, рисунок на уроке русского языка является одним из важнейших средств обучения, т.к. эффективно решает задачи, которые ставятся при изучении русского языка в средней школе.
Презентация к уроку в 8 классе «Живые рисунки на твоём компьютере» | Презентация к уроку по изобразительному искусству (ИЗО, 8 класс):
Слайд 1
Дистанционный урок в 8 классе по теме: Живые рисунки на твоем компьютере
Слайд 2
Что необходимо сделать? 1. Изучить материал данной презентации. 2. посмотреть видео по ссылке, указанной в презентации. 3. Прочитать и выполнить задание (слайд №14) 4. отправить выполненное задание учителю ( вацап , инстаграмм,эл . почта)
Слайд 3
Анимация — это не только сказки для маленьких. Это серьёзные мысли, большое искусство рисунка на экране.
Слайд 4
Простейшая мультипликация может быть создана даже из двух картинок: это двухфазовка , имеющая всего две фазы движения рисованного персонажа. Двухфазовка , в которой изменение циклично (например, рисунок жонглёра), — уже мини-фильм. Он может быть нарисован и создан на бумаге (в виде блокнотика, книжки-раскладушки и т. д.). Сюжет можно снять на видеокамеру, затем при помощи программы, например, iMovie , перебросить в компьютер для монтажа и озвучания . Рисунки можно сканировать и ввести в компьютер.
Слайд 5
Героями анимации могут быть не только рисованные персонажи, но и простые предметы: карандаши, крупа, мятая или рваная бумага и даже ваши руки.
Слайд 6
Рисунок для анимации может быть создан и на компьютере при помощи любого графического редактора (например, в программах Paint , Graphic Converter ).
Слайд 7
Техника перекладки даёт богатые изобразительные возможности для воплощения ваших творческих замыслов. Персонажи могут быть локальными по цвету на насыщенно разрисованном фоне. Персонажи могут быть графическими и живописными, действующими на фактурном фоне, на фоне фотографии или коллажа. Композиция в перекладках может быть фронтальная и глубинная.
Слайд 8
Во многих анимациях персонажи-куклы трёхмерные, объёмные. Куклы делаются из самых разных материалов, но с учётом того, чтобы аниматор мог фиксированно менять их движения и позы.
Слайд 9
Компьютерная анимация В наше время, компьютерная анимация широко используется в индустрии кино, а также в мультипликационных студиях. С помощью нее, компьютерные художники, оживляют фантастических персонажей, создают невероятные миры . Данные анимации записываются специальным оборудованием с реально двигающихся объектов и переносятся на их имитацию в компьютере
Слайд 10
Живопись по стеклу. Песочный мир. В мультипликации существуют и такие техники, как «живопись по стеклу» — это когда художник рисует медленно сохнущей масляной краской на стеклянной поверхности, каждый раз добавляя новые мазки прямо перед камерой ; «бескамерная анимация» — когда художник не фотографирует изображения, а рисует их прямо на плёнке, чёрной или бесцветной; или «порошковая анимация», где на подсвеченное стекло тонкими слоями насыпают такие материалы, как песок, соль, кофе, специи…, создавая руками или кисточкой рисунок и передавая его изображение на экран
Слайд 11
Кукольная и пластилиновая анимация Хорошо известна всем кукольная и пластилиновая анимация. Здесь объёмные персонажи устанавливают на фоне декораций и фотографируют. После каждого кадра в сцене меняется поза героя. Первые мультфильмы из пластилина появились в 1908 году в США .
Слайд 12
Силуэтная или перекладная анимация. старейшая техника — силуэтная анимация. Для мультфильма из бумаги или плотной ткани вырезаются плоские фигуры. Затем они передвигаются в каждом кадре и снимаются на камеру.
Слайд 13
Чтобы узнать как создаются мультфильмы на компьютере, ПОСмотри видео по ссылке https :// vk.com/video250307011_456239322 https:// www.youtube.com/watch?time_continue=200&v=HA94a-F_aJ8&feature=emb_logo https://vk.com/videos250307011?z=video250307011_456239322%2Fpl_250307011_- 2
Слайд 14
Задание Выбрать один из видов анимации, и опираясь на его специфику создать рисунки для своего анимационного мини-фильма(2-3 кадра) Работа выполняется на одном альбомном листе. Работу можно выполнить в графике(простой карандаш со штриховкой, линером , черным фломастером, маркером)либо в цвете(цветные карандаши, фломастеры, акварельные краски, гуашь)
Урок 70. Рисунок в Word – Эффективная работа в MS Office
По окончании урока вы сможете:
- Дать характеристику каждому виду обтекания объекта текстом
- Менять положение рисунка и назначить направляющие выравнивания
- Изменять рисунок
Скачайте файл здесь и откройте его. Я делала этот файл для девочки, которая учится в колледже на стилиста. Хоть отдохнула от заумных технических текстов.
1. Обтекание рисунка текстом
На Уроке 69 мы работали с рисунком в текстовом режиме. Но представьте себе, что текст – это река, в который бросили валун, и вода валун обтекает. Рисунок мы тоже можем бросить в текст.
Шаг 1. При выделении рисунка справа верху от рисунка появляется кнопка. При щелчке ЛМ по этой кнопке появляется окно «Параметры разметки» с командами. Самая первая команда активна – рисунок помещен в текстовом режиме.
- Квадрат, то есть валун-рисунок обтекает текстовая река по области выделения рисунка. Почему «квадрат» для меня загадка, ведь рисунок может иметь прямоугольную форму.
- По контуру. Область выделения любого рисунка – прямоугольник. Но можно вставить рисунок с прозрачными областями. В этом режиме текстовая река будет обтекать рисунок по непрозрачным областям. Можно получить очень интересный дизайнерский эффект.
- Сквозное. Смесь двух предыдущих режимов. Действует почти так же, как режим «Квадрат», за исключением того, что можно изменить точки обтекания таким образом, чтобы текст заполнял прозрачность между элементами изображения.
- Сверху и снизу. По сути, аналог текстового режима. Я никогда не пользуюсь этим режимом.
- За текстом. Текст свободно проходит через рисунок. Очень полезный режим, если вам необходимо сделать водяной знак при создании колонтитулов.
- Перед текстом. Рисунок полностью перекрывает текст. Практического применения этому режиму я не нашла.
Шаг 2. Предлагаю выбрать обтекание «Квадрат»:
На самом первом уроке, когда я рассказывала о непечатаемых символах, я привела пример символа прикрепления рисунка – якорь. Якорь показывает, к какому именно абзацу прикреплен рисунок. На том же уроке я показала, что удаление абзаца с якорем приводит к удалению рисунка. Рисунок можно прикрепить к другому абзацу. Для этого достаточно якорь перетащить в другое место.
Когда мы задали обтекание рисунка, то на месте рисунка остался символ конца абзаца. Лучше его удалить от греха подальше.
Подвигайте рисунок, и вы увидите, как текст послушно обтекает его со всех сторон. Но, как правило рисунок располагается справа или слева от текста.
В окне «Параметры разметки есть ещё две команды:
- Перемещать вместе с текстом. По умолчанию рисунок отправиться вместе с абзацем, к которому прикреплен
- Зафиксировать положение на странице. Абзац с привязкой рисунка можно переместить хоть на другую страницу, но рисунок останется на месте.
2. Положение рисунка
Чтобы грамотно работать с рисунком, надо научиться общаться с диалоговым окном «Макет».
Диалоговое окно «Макет» можно вызвать тремя способами.
1 способ. Команда «СМ. далее…» в нижней части диалогового окна «Параметры разметки».
2 способ. Лента Формат → группа команд Упорядочить → команда Положение → команда Дополнительные параметры разметки:
3 способ. Лента Формат → группа команд Упорядочить → команда Обтекание текстом → команда Дополнительные параметры разметки:
4 способ. Контекстное меню (щелчок ПМ по рисунку → контекстное меню → команда Отекание текстом → команда Дополнительные параметры разметки):
При всех трех способах мы увидим диалоговое окно «Макет»:
Шаг 1. Закладка «Положение» позволит нам точно позиционировать положение рисунка в документе относительно. Я не вижу необходимости подробно останавливаться и расписывать команды, так как все лежит на поверхности. Обращу ваше внимание на нижнюю часть закладки – Параметры:
- Перемещать вместе с текстом. Перемещаем рисунок с абзацем, к которому привязан рисунок.
- Установить привязку. Блокирует рисунок абзацем. Если переместить абзацы на странице, рисунок с текстом останется в абзаце. Однако если вы выберете и перетащите абзац на другую страницу, изображение может переключиться на другую страницу. Это предупреждает такое неприятное явление, как «улет» рисунка за пределы страницы. Отмечаем галочкой «установить привязку».
- Разрешить перекрытие. Позволяет перетаскивать рисунки, чтобы перекрывать друг друга. Чтобы изменить порядок рисунков, используйте кнопки «Переместить назад» или «Переместить вперед» в группе команд Упорядочить.
- Разметка в ячейке таблицы. Чтобы команда стала активной, надо вставить таблицу и в ячейках установить один или несколько рисунков в текстовом режиме.
Я практически никогда не пользуюсь этой закладкой. Немного ниже я покажу вам простой способ точного позиционирования рисунка.
А вам я предлагаю установить выравнивание по горизонтали и вертикали относительно Поля
Шаг 2. Закладка «Обтекание»
С обтеканием все понятно. Посмотрим на нижнюю часть закладки. Здесь мы можем установить, на каком расстоянии от рисунка будет располагаться текст. Иногда бывает нужно поиграться с этими размерами. Если вы не хотите устанавливать новые размеры для каждого рисунка, то посмотрите на способ 3 вызова диалогового окна «Макет»:
Команда «Сделать макетом по умолчанию» позволит сделать ваши изменения установками по умолчанию. Согласитесь, очень удобно!
А про закладку «Размер» немного позже.
А теперь мой способ позиционирования рисунков:
Шаг 3. Назначаем режим «Направляющие» (лента Формат → группа команд Упорядочить → команда Использовать направляющие):
Теперь подвигайте рисунок по странице:
Если на закладке «Положение» у вас установлено выравнивание относительно Поля, то при приближении к границам абзаца появляются динамические направляющие зеленого цвета, и рисунок весьма ощутимо прилипают к этим направляющим. Этого способа мне вполне хватает для красивого и аккуратного позиционирования рисунков в тексте. Что особенно приятно, то установить режим «Использовать направляющие» надо только один раз. В дальнейшем этот режим будет постоянно включенным.
Замечание. Когда вы перемещаете рисунок, курсор превращается в крест с четырьмя стрелками.
3. Изменение рисунка
А сейчас перейдите на страницу 4 (если вы работаете с моим учебным файлом). Там фотография девушки с очаровательной фигурой на белом фоне.
Шаг 1. Выделяем рисунок – оказывается рисунок имеет много лишнего фона. Обрезаем лишние участки рисунка (лента Формат → группа команд Размер → команда Обрезать):
Маркеры границы рисунка меняют внешний вид. Если вы подведете курсор к этим маркерам, то курсор изменит свой вид на перевернутую «Т».
Шаг 2. Обрезаем ненужные части рисунка. Просто нажимаем ЛМ и тащим.
Не путайте обрезку с ножницами – вся информация о рисунке сохраняется. Просто мы её не видим, но программа прекрасно видит.
Шаг 3. Удаляем фон (лента Формат → группа команд Изменение → команда Цвет → команда Установить прозрачный цвет из выпадающего меню
Курсор будет напоминать карандашик (не придирайтесь – как смогла нарисовала):
Шаг 4. Щелкаем на белом фоне (был бы фон синий – щелкнули бы на синем), то есть этим карандашиком мы выбираем цвет, который будет прозрачным.
Шаг 5. Задаем обтекание «По контуру»:
Получилось очень эффектно!
Но есть проблема! Вся информация о размере и цвете сохранилась. Если у нас рисунок один, то с этим можно смириться. Но в моих документах рисунков бывает до сотни. Сейчас я поделюсь с вами одним секретом, который нашла методом «научного тыка».
Шаг 6. Вырезаем рисунок в буфер обмена
Шаг 7. Вставляем рисунок из буфера обмена специальной вставкой (лента Главная → группа команд Буфер обмена → команда Вставить → команда Специальная вставка…):
Появляется диалоговое окно «Специальная вставка».
Шаг 8. Выбираем «Рисунок PNG». (В статье «Д4. Формат графического файла» я рассказала, что этот формат поддерживает прозрачность). ОК
Рисунок вставился с прозрачностью и удаленными областями. То есть информация об удаленных пикселах не сохранилась, как следствие, рисунок занимает меньше места в памяти, документ заметно «легче», а при 20 вставленных рисунках документ значительно уменьшить свой объем. Мне удавалась 30-тимегабайтные документы уменьшать до 10 МБт
Правда вставиться изображение опять в текстовом режиме. И придется снова назначить обтекание «По контуру». Поэтому показываю алгоритм действий:
- Кадрировать рисунок
- Установить прозрачный цвет
- Вырезать в буфер обмена
- Вставить специальной вставкой «Рисунок PNG»
- Назначить обтекание
- Позиционировать рисунок при помощи направляющих.
Теперь вы сможете:
- Дать характеристику каждому виду обтекания объекта текстом
- Менять положение рисунка и назначить направляющие выравнивания
- Изменять рисунок
2.4.2. Аппликации и меловой рисунок на уроках
При
слове «аппликация» у многих возникают
в памяти
цветочки, которые они вырезали из бумаги
и приклеивали на
картон, готовя подарок на 8 марта своей
маме. Мы будем говорить совсем о другом.
Аппликации на уроке — это очень
эффектный прием, помогающий учителю по
мере своего
рассказа создавать на доске яркую и
доступную картину, передающую
действительность, иллюстрирующую
отдельные процессы
и явления. «Аппликации
— это вырезанные по
контуру… изображения типичных для
изучаемой эпохи предметов
или представителей различных общественных
групп:
силуэтные, в светлых тонах, рисунки
людей, орудий труда
и оружия, животных, зданий; символы более
широкого
содержания по сравнению с тем, что
изображено»1.
Так, например,
фигурка воина может символизировать
целое войско,
одно-два животных означать стадо. В
отличие от картины,
статического изображения, появляющегося
сразу, композиция
из аппликаций возникает постепенно.
Каждый персонаж
появляется тогда, когда он должен
появиться по ходу
рассказа учителя, сразу приковывая к
себе внимание. Таким
образом, внимание учащихся не рассеивается
— оно направлено
на то, о чем идет речь в рассказе учителя.
Раньше
аппликации были известны почти каждому
учителю, учколлекторы распределяли
по школам готовые композиции
аппликаций по всем курсам истории
средней школы (за
исключением XIX
и XX
вв.). Они представляли собой несколько
ватманских листов, где на черном фоне
были нарисованы
схематические, но в то же время яркие
цветные изображения
людей, зданий, орудий труда, которые
необходимо
было вырезать. В методических рекомендациях,
прилагающихся
к комплекту, содержалась информация по
использованию их
на уроках. Обычно аппликации используются
вместе с меловым рисунком. Озеро,
несколько деревьев, дорога
— это каждый учитель может схематично
изобразить
на доске. Но людей, животных, здания,
орудия труда, вооружение
нарисовать значительно сложнее. Вырезав
фигурки, учитель
с помощью пластилина, липкой ленты или
магнита
может прикрепить их к доске, когда это
необходимо.
«Предназначенные
для рассматривания на большом расстоянии,
аппликации лишены частностей; изображено
лишь самое главное,
наиболее существенное, — детское
воображение легко воссоздает
остальное».
Конечно,
на уроках могут применяться и самодельные
аппликации. Они
бывают силуэтные, т. е. скопированные и
вырезанные
из цветной бумаги силуэтные рисунки,
или нарисованные
и вырезанные по контуру яркие простые
рисунки. Такие
аппликации могут быть выполнены детьми.
Работа с аппликациями —
некоторый промежуточный этап
между изобразительной и условной
наглядностью. Это постепенный
переход к условному характеру изображения
различных
явлений, к символу в усвоении знаний,
он необходим
для того, чтобы потом, в средней школе,
подойти к чисто
условной наглядности — схемам, таблицам,
пиктограммам,
опорным конспектам.
«Таким
образом, аппликации как особое средство
наглядности
вводят ученика в мир символов, условности.
Именно
это качество позволяет одну картинку
принимать за целое
сословие, изображение предмета — за
принцип, сцену — за явление, характерные
картины — за целую страну.
Именно условность позволяет аппликации
передвигать и переставлять в пространстве.
Однако изобразительность аппликаций
позволяет этот мир условностей поставить
на реальную почву.
Ибо аппликационный рисунок дает точную
деталь,
позу, жест, предмет, которые позволяют
учителю говорить
с учениками о реальном образе эпохи»2.
Аппликации
могут использоваться и в комплексе с
другими
учебными пособиями. Например, при работе
с картой. Аппликации, прикрепляемые на
карту по ходу рассказа учителя,
помогают школьникам яснее представить
события, которые
происходили в том или ином месте.
Для того
чтобы показать работу с аппликациями
на уроке,
представляется целесообразным обратиться
к одной из самых
зрелищных и интересных композиций
«Охота на мамонта»
, которая может использоваться на одном
из первых уроков
по истории, посвященном первобытным
людям.
Учитель: Не
много мы знаем о самых первых людях,
которые жили на земле.
Их называют первобытными. Но кое-что
все-таки нам известно: где
они жили, как одевались, чем занимались,
как и чем питались. Сегодня мы
с вами узнаем, как они охотились на
мамонтов. (Учитель помещает на доску
большую аппликацию 1, на которой изображены
мамонты.) Мамонты
в то время, когда большая часть земли
была покрыта ледником, населяли всю
территорию нашей страны. Давайте
рассмотрим их и попытаемся описать.
Это волосатые гиганты высотой до 3J5
м и весом до 6 т. То есть большой мамонт
не смог бы поместиться в этом классе.
Крупная голова с
огромными, загнутыми вверх и внутрь
бивнями, сидела на короткой шее. Толстая
шершавая подошва ног была твердой, как
рог. Мамонты не боялись
морозной зимы: со спины, боков и брюха
свисали почти до земли своеобразные
«юбки» из жесткого волоса.
Этим огромным травоядным
животным требовалось ежедневно 300-400 кг
рыхлой кормовой массы. Ее можно было
раздобыть в долинах рек, по окраинам
озер и болот. (Учитель рисует на доске
цветными мелками озеро, прибрежные
тростники и кустарники.) Первобытные
люди заметили,
что по тропам, протоптанным животными,
медленно шествуют
сквозь кустарники на водопой мамонты.
(Учитель рисует дорожку из следов
мамонтов до озера.) Для первобытных
людей мамонт был на-
стоящей
«кладовой мяса». Но как убить мамонта?
Ведь у людей ледникового
периода были только копья с роговыми и
каменными наконечниками
и заостренные камни.
Вне
сомнения, первобытные люди были очень
наблюдательны. Им приходилось
видеть, как животные падали на бегу с
обрывов, проваливались в
ямы, тонули в болотах. Отсюда и возникло
стремление создать подобное
искусственно.
Палками-копалками,
ребрами убитых прежде мамонтов и просто
руками
люди вырывают на пути животных несколько
больших ям-ловушек.
(Рисуется одна яма.) Укрепляют на дне
ямы заостренный кол, маскируют
западню жердями, зелеными ветками и
выжидают… И вот, наконец,
удача: громадный мамонт проваливается
в яму-ловушку. (Вывешивается
аппликация 2.) Рев животного слышен
далеко вокруг. Люди нападают
на мамонта, в этой охоте участвуют и
мужчины, и женщины
(3,4,5, 6, 7). Со всех сторон охотники наносят
мамонту удары камнями,
копьями, дубинами, они стараются добить
его. Мамонт яростно борется
за свою жизнь, среди охотников есть
убитые и раненые (7).
При
работе с этой композицией можно также
использовать
художественное описание охоты, данное
в повести СВ.
Покровского «Охотники на мамонтов».
Это может стать
своеобразным закреплением темы.
► Вопросы и задания
Каково
значение использования наглядности в
учебном процессе?Почему
часто учителя недостаточно используют
наглядность на уроках
обществознания?На
какие группы можно разделить наглядность
по характеру наглядного
материала?Приведите примеры условно-графической
наглядности.Приведите примеры изобразительной
наглядности.Назовите приемы работы с наглядностью.
Назовите пример событийной картины.
Назовите пример типологической картины.
Какие типы картин, кроме
событийных и типологических, вы знаете?При
помощи каких вопросов организуется
первичное восприятие
картины?Назовите
прием, когда дети инсценируют изображенный
художником сюжет.К какому типу картин относятся картины
А. Васнецова?Назовите
прием, когда учащиеся мысленно переносятся
в изображенную
на картине историческую действительность
и могут обойти
каждый уголок.К какому типу относится
картина «Школа Московской Руси» Б.
Кустодиева?Назовите
приемы работы с учебной картиной, о
которых не шла речь
в предыдущих вопросах.Опишите
какой-либо прием работы по конкретной
учебной картине.Сделайте
разработку урока, большая часть которого
построена на работе с картиной.Что
представляет собой композиция аппликаций
на уроках с
элементами обществознания?Каково назначение аппликаций?
В чем преимущества применения аппликаций
перед учебными картинами?
Использование таблиц, схем, рисунков на уроках биологии
Министерство образования и науки
Донецкой Народной Республики
Муниципальное общеобразовательное учреждение
«Средняя школа № 7 города Макеевки»
ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ТАБЛИЦ, СХЕМ, РИСУНКОВ НА УРОКАХ БИОЛОГИИ
Подготовила:
Белинская Виктория Анатольевна,
учитель биологии и химии,
специалист первой категории
2020
ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ТАБЛИЦ, СХЕМ, РИСУНКОВ НА УРОКАХ БИОЛОГИИ
Эти приемы помогают учащимся усваивать большой объем учебной информации без увеличения учебного времени за счет ее систематизации (обобщения, структурирования). Они позволяют развивать у учащихся способность к классификации, умение свернуть и развернуть информацию, активизируют познавательные интересы учащихся, повышают активность учеников на уроке, снижают утомляемость, уменьшают количество времени на выполнение домашнего задания.
Таблицы
Использование таблиц на уроках способствует развитию информационной компетентности. Учащиеся приобретают умение свернуть и развернуть информацию (при составлении таблицы по тексту учебника и справочной литературе, при подготовке развернутого ответа с опорой на таблицу и др.).
Таблицы условно можно разделить на три основных вида:
Таблицы-схемы
Они представляют собой классификацию природных объектов, явлений и процессов, изучаемых в курсе школьной биологии. Их составление я часто применяю на уроках для самостоятельной работы учащихся. Также использую их при объяснении нового материала, при повторении и обобщении пройденного материала, на обобщающих уроках.
Таблицы-справочники
Они содержат справочные сведения. Кроме привычных цифр сюда, как правило, включена дополнительная информация, взятая из литературных источников. Учащиеся используют их для выполнения практических работ, во время работы в группах.
3) Таблицы-сравнительные характеристики.
Они дают сравнительную характеристику семейств растений, классов животных и т. д. Я применяю их при проведении практических и контрольных работ.
Схемы
Конспекты-схемы предложил использовать С.Д. Шевченко (г. Курахово Донецкой области). Это обычные, всем понятные схемы изучаемой темы, в которых четко обозначено основное содержание, выделены основные понятия и факты. В них не используются опорные сигналы типа условных ассоциаций, на которых основаны листы с опорными сигналами В.Ф. Шаталова.
Структурно-логические схемы (СЛС) – это своеобразные планы-конспекты, с помощью которых ученик “включает” различные анализаторы памяти (М.С. Винокур). В основе построения СЛС лежат идеи В.Ф. Шаталова об изучении учебного материала крупными смысловыми блоками.
Логические опорные конспекты (ЛОК) — это компактное графическое отображение основного учебного материала лекции с указанием логической структуры в процессе изложения его учителем (А.В. Шатных).
Назначение ЛОК в том, чтобы создать у школьников четкое, наглядное представление об учебном материале в целом как о системе знаний, помочь разобраться в его структуре, выделить главное, существенное в излагаемом материале; показать взаимосвязи между отдельными компонентами содержания лекции и содержанием последующих занятий, помочь учащимся осмыслить и запомнить основной материал.
В ЛОК обязательно должны быть указаны такие элементы содержания урока:
главные понятия и их основные признаки;
причинно-следственные связи;
общие черты изучаемых объектов или явлений;
направления развития каких-либо процессов;
самые яркие факты, характеризующие объекты, явления или процессы.
Основные требования к отображению содержания в ЛОК – лаконичность , структурность, компактность расположения учебного материала, простота изображения, доступность для понимания, оптимальность объема, выделение основного материала цветом, величиной знаков; словесная форма отображения учебного материала с использованием сокращения слов, стрелок, символов и т. п.
В процессе изложения учебного материала я строю схемы на доске. Учащиеся параллельно переносят их в тетради. В этом случае у учащихся работают все органы чувств и мышление, происходит не только восприятие, но и осмысление. Представление учащимся сразу всей готовой схемы нецелесообразно, т. к. в этом случае они стремятся перенести его в свою тетрадь вне связи с изложением учителя. Готовые схемы использую при закреплении изученного материала (задаю вопросы, предлагаю учащимся по желанию повторить ход рассуждения). При устном опросе д/з разрешаю слабоуспевающим учащимся пользоваться схемами в их тетрадях.
Рисунки
Независимо от способностей все учащиеся любят рисовать. Уроки, на которых учащиеся рисуют, проходят при высокой их активности, организованности. Все они заняты работой.
Рисунок – один из признанных приемов обучения биологии. Когда учитель иллюстрирует свое объяснение на классной доске графически, а ученики срисовывают эти рисунки в тетради, происходит непроизвольное запоминание материала. Задача учителя сводится к тому, чтобы не только помочь ученикам создать рисунки, но и научить мыслить, анализировать, сравнивать, делать выводы, рассуждать, искать решения.
При подготовке к урокам (особенно в 6 классе) я продумываю нужный рисунок и выполняю его в своем рабочем плане. Предварительная подготовка рисунка дает возможность выбрать нужный вариант, продумать пояснительные надписи. На уроках я применяю рисунки на классной доске при изложении учебного материала, его закреплении, а также при опросе учащихся. Обычно применяю схематический рисунок – он занимает минимум времени. Учащиеся выполняют рисунки карандашом (предлагаю по желанию разукрасить их дома).
СТРОЕНИЕ РАСТИТЕЛЬНОЙ КЛЕТКИ
Растительная клетка | |
1- оболочка 2- цитоплазма 3- ядрышко 4- ядро 5- лизосома 6- хлоропласт | 7- вакуоль 8- эндоплазматическая сеть 9- зерна крахмала 10- аппарат Гольджи 11- рибосомы 12- митохондрия |
СТРОЕНИЕ ЖИВОТНОЙ КЛЕТКИ
Животная клетка | |
1- оболочка 2- цитоплазма 3- ядрышко 4- ядро 5- лизосома 6- клеточный центр | 7- вакуоль 8- эндоплазматическая сеть 9- пиноцитозный пузырек 10- аппарат Гольджи 11- рибосомы 12- митохондрия |
Г Е О Х Р О Н О Л О Г И Ч Е С К А Я Т А Б Л И Ц А
Эра | Период | Возраст от начала, млн. лет | Развитие жизни |
Кайнозойская | Четвертичный (антропоген) | 1,8 | Вымерли мамонты, саблезубые тигры. Формирование современного растительного и животного мира. Появление человека (Homo sapiens). |
Неогеновый | 25 | Расцвет млекопитающих, птиц, насекомых. Господство покрытосеменных растений. | |
Палеогеновый | 67 | Развитие млекопитающих, птиц. Появились общие предки человекообразных обезьян и людей. | |
Мезозойская | Меловой | 137 | Вымирание динозавров. Распространение насекомых и покрытосеменных растений. Появление высших млекопитающих. |
Юрский | 195 | Господство голосеменных растений, пресмыкающихся (динозавров). Появление первых птиц. | |
Триасовый | 230 | Начало расцвета пресмыкающихся. Появление млекопитающих. | |
Палеозойская | Пермский | 285 | Вымирание около 95 % всех видов. Расцвет голосеменных растений. Развитие пресмыкающихся. |
Каменноугольный (карбон) | 350 | Расцвет земноводных и папоротников. Появление первых рептилий, летающих насекомых. | |
Девонский | 400 | Появление первых амфибий. Появление на суше лесов из плаунов, папоротников, мхов. | |
Силурийский | 440 | Выход растений и беспозвоночных на сушу. | |
Ордовикский | 500 | Появление первых позвоночных (бесчелюстных рыб), коралловых полипов. | |
Кембрийский | 570 | Появляются хордовые, беспозвоночные. | |
Протерозойская | 2600 | Расцвет эукариот – зеленых водорослей. Появление многоклеточных: водорослей, губок, кольчатых червей. | |
Архейская | 4000 | Следы жизни незначительны. Появление прокариот – бактерий и сине-зеленых водорослей. |
Урок «Пиксель. Сохранение рисунков и открытие созданных раннее»
Тема урока: Пиксель. Сохранение рисунков и открытие созданных раннее.
Класс: 4.
Цель: Познакомить с компьютерной графикой как изображением, созданным при помощи компьютера; научиться запускать и настраивать графический редактор Paint, создавать и сохранять рисунки.
Задачи урока:
Учебная: разобраться в определениях «пиксель, растр»; узнать о способах сохранения рисунка и открытия уже созданных рисунков в среде графического редактора. Научиться сохранять рисунки в среде графического редактора.
Воспитательная: воспитывать усидчивость, умение слушать другого, бережное отношение к школьному имуществу.
Развивающая: развивать память, внимание, логическое мышление, прививать любовь к прекрасному.
Тип урока: изучение нового материала.
Методы обучения: словесный, наглядный, практический.
Основные понятия: пиксель, растр.
ХОД УРОКА
1. Организационный момент
Приветствие учащихся. Проверка отсутствующих. Повторение инструктажа по ТБ.
2. Актуализация знаний
3. Изложение нового материала.
Продемонстрировать, что рисунок состоит из точек: выберите инструмент Линия, Цвет 1 – красный (щелчком левой кнопки мыши в Палитре). Проведите линию. Выберите инструмент Масштаб и щелкните по нарисованной линии. Как видите, рисунок состоит из точек – пикселей. Продемонстрировать ухудшение качества при изменении размера рисунка.
Давайте вспомним что существует 2 вида графики: растровая и векторная. Растровое изображение хранится в виде точек различного цвета (пикселей), которые образуются на пересечении строк и столбцов.
Записать в тетрадь:
Пиксель – (от англ. Picture element – элемент картинки) – минимальная единица изображения, которой независимым образом можно задать цвет.
Растр – прямоугольная сетка пикселей на экране. Поэтому предварительная установка размера рисунка очень необходима.
Вклеить после определений ПРИЛОЖЕНИЕ А.
Далее изложение материала идет по презентации по теме: «Пиксель. Сохранение рисунков и открытие созданных раннее.»
Презентация к уроку
PPTX / 12.2 Мб
Приложение А
DOCX / 691.85 Кб
Приложение В
DOCX / 721.55 Кб
4. Физкультминутка (Приложение Б)
5. Закрепление нового материала
6. Компьютерный практикум (Приложение В)
7. Домашнее задание
Графический роман, который учит вас рисовать: Крилли, Марк: 9780385346337: Amazon.com: Книги
Gr 4 Up — Дэвид трепещет перед старшим учеником, который умеет рисовать машины, и он хочет иметь возможность делать то же самое. Когда он просит у Бекки, художницы, рисующей в парке, небольшой урок, небольшая просьба превращается в целое лето прогрессивных руководств, которым читателям предлагается подражать и практиковаться. То, что могло бы быть серией инструкций, дополненных диалогами и юмором, вместо этого представляет собой полную проникновенную и весьма трогательную историю.Книга содержит иллюстрации, отрисованные карандашом оттенков сепии, наложенные четкими, созданными компьютером диалоговыми шарами, и, когда Бекки говорит о кадрировании и реализме, негативном пространстве и освещении, читатели начинают замечать интригующий выбор Крилли в своем повествовании. . Основное внимание уделяется рисованию, а не графическому повествованию, но по мере того, как читатели видят и анализируют то, как Бекки — и, соответственно, Крилли — поощряет их, баланс между карикатурой и реализмом начинает выскакивать. Динамика между безудержным энтузиазмом Дэвида и едкой сдержанностью Бекки окупается, что может показаться удивительным, учитывая частое использование Крилли карикатур.Этот заголовок поддерживает перечитывание и тщательное изучение безупречной техники автора и подразумеваемых уроков повествования, которые он не делает явными. ВЕРДИКТ Искусный баланс характера и техники, наблюдаемых человеческих моментов и тщательно продуманных инструкций, который понравится студентам с художественными устремлениями. — Бенджамин Рассел, Средняя школа Бельмона, Нью-Хэмпшир.
Номинант на премию Эйснера 2017
Список книжных наград Дороти Кэнфилд Фишер на 2017-2018 годы
Номинант на премию читателя Гранд-Каньона 2019
«[H] очень трогательный и трогательный…. Искусный баланс характера и техники, наблюдаемых человеческих моментов и тщательно продуманных инструкций, которые понравятся студентам с художественными устремлениями. Gr 4 + Up «
—Журнал школьной библиотеки
» Занятно … Приятное развлечение для долгого летнего полдня, Урок рисования , вероятно, приведет к большому количеству амбициозных набросков среди читателей в возрасте от 7 лет. по 14. «
— Wall Street Journal
» Повествование часто бывает забавным и неожиданно острым, в то время как учебные пособия впечатляюще ясны и просты для читателей…Отличный выбор для подростков и подростков, желающих научиться рисовать ».
— Библиотечный журнал
« Пропорции, негативное пространство, перспектива, освещение и другие основы рисования описаны кратко и информативно, поэтому ученик мог легко следовать четким рисункам, чтобы извлечь пользу из уроков Бекки. Крилли полностью развивает своих персонажей, превращая это в настоящий роман, а не просто в рассказанный урок рисования. Оригинальный и доступный способ научиться рисовать. (Документальная графика. 10-14) «
— Kirkus Reviews
» Предлагает подробные и практические уроки рисования. Инструкция четкая, охватывающая пропорции, затенение, свободные наброски, самокритика, рисование теней и негативное пространство. «
— Publishers Weekly
» Вы будете смеяться, вы узнаете, и вы можете даже открыть скрытый талант. Что не стоит любить? «
— Girls ‘Life Magazine
» Отличная книга для юных художников и их родителей, которая обязательно укрепит артистизм, укрепит уверенность и фундаментальные навыки рисования.»
— Book Riot
» Каждый смотрел на произведение искусства, будь то комикс или классическая живопись, и думал: Я бы хотел это сделать… Последнее руководство по рисованию Марка Крилли «The Урок рисования: графический роман, который учит вас рисовать, «превращает это желание в отпущение грехов».
— GeekChicElite
«Книга не только показывает вам правильный способ делать что-то, но и дает общие советы. исправимые ошибки. Затем он показывает вам, что нужно делать, чтобы все исправить.«
— Нердофилы
» Эта книга затрагивает все темы, которые они освещали в моем классе AP Art в средней школе … Отличная книга, которую можно подарить молодым людям (подросткам), если они заинтересованы в обучении о технических аспектах искусства ».
— What’cha Reading
« Вдохновение для иллюстраций ».
— The Children’s Book Review
« Урок рисования — действительно инновационный способ учиться Изобразительное искусство.Мне не терпится получить эту книгу для каждого ребенка в моем списке покупателя подарков. Независимо от вашего возраста, The Drawing Lesson — важный учебник для начинающих о том, как рисовать то, что вы видите ».
— Джин Ха , художник Алана Мура Top 10, Fables и Action Comics , создатель Mae и четырехкратный обладатель премии Эйснера
Об авторе
Марк Крилли — автор почти двадцати книг, в том числе The Realism Challenge , Mastering Manga и Mastering Manga 2 , а также нескольких серий книг и графических романов, включая Akiko, Miki Falls, Billy Clikk. , и Призрак Броуди.С тех пор как в 1998 году Крилли был выбран в «It List» Entertainment Weekly , Крилли приобрел огромное количество поклонников в Интернете благодаря своим демонстрационным видео по рисованию, которые набрали более двухсот миллионов просмотров на YouTube. Его книги были представлены в журналах USA Today , New York Daily News и Disney Adventures , а также на CNN Headline News. Он проживает в Нови, штат Мичиган.
Выдержка. © Печатается с разрешения автора.Все права защищены.
Глава первая: Встреча 2
Глава вторая: Рисование того, что вы видите 11
Глава третья: Затенение 27
Глава четвертая: Начиная с свободного наброска 40
Глава пятая: Понимание света и тени 54
Глава шестая: Использование негатива Пространство 68
Глава седьмая: Проверка пропорций 78
Глава восьмая: Упрощение вещей 87
Глава девятая: Создание композиции 98
Глава десятая: Объединение всего 110
Глава одиннадцатая: Движение вперед 126
Эпилог 134
Моя цель с этой книгой — дать вам следующее лучшее: некоторое представление о том, что значит встретить эксперта по рисованию и провести серию уроков рядом с ним.В мире нет недостатка в учебниках по искусству; Несколько из них я сделал сам. Но я хотел посмотреть, можно ли связать важные уроки рисования с реальным повествованием. Итак, я решил создать историю, которая опосредованно подарит вам опыт наличия наставника — такого, который заставит вас почувствовать, будто именно вы исправляете свои ошибки, как будто вам говорят, что делать и как сделай это.
Итак, пожалуйста, переверните страницу, познакомьтесь с молодым Дэвидом и следуйте за ним в его рисовальном путешествии.Я надеюсь, что его история даст вам некоторое представление о том, что значит иметь наставника по рисованию. Наставники не всегда мягкие, и они, конечно, не только для того, чтобы быть вашим личным болельщиком. Но наставник действительно может изменить то, как вы видите мир, и тем самым полностью изменить вашу жизнь.
План урока | Введение в научное рисование
У большинства из нас, взрослых и детей, рисование ассоциируется с созданием красивой картинки. Эта ассоциация может ограничивать нас, особенно если мы чувствуем, что не умеем рисовать.Ученый делает наброски для записи и передачи информации, а не для творчества. Научный набросок наряду с рисунком часто включает в себя надписи и диаграммы, вопросы и пояснения. Не нужно быть художником, чтобы создать успешный научный набросок. Вам просто нужно уделить время, внимательно наблюдать и записывать то, что вы видите.
Запись того, что вы видите, отличается от рисования картинки, которая у вас в голове. У многих из нас в голове возникают мультяшные изображения деревьев, цветов, домов, яблок, кроликов и т. Д.Когда вы собираетесь нарисовать настоящую вещь из из , важно сосредоточиться на отдельном образце перед вами, а не на обобщенном изображении, которое вы носите в своей голове. Вы можете помочь учащимся понять это, сосредоточив внимание на особенностях предмета из примера — например, листа с дырками или камня неправильной формы. Ученым очень важно зафиксировать эти особенности.
Один из способов помочь учащимся почувствовать себя успешным — дать им несколько практических советов о том, как нарисовать данный объект.По крайней мере, сделайте им первый шаг (он будет зависеть от объекта), чтобы они знали, с чего начать. [См. В PowerPoint Scientific Sketching PowerPoint пример пошагового процесса рисования листа красного дерева.] Если вы предоставите достаточно строительных лесов, даже те ученики, которые считают, что они «плохо рисуют», получат точку входа. Вполне вероятно, что эти ученики уйдут удивленными своими способностями.
Пневмонический ABCDE [i] дает студентам четкое представление о том, что составляет хороший научный очерк.Это также позволяет вам, как учителю, давать учащимся значимую обратную связь. Вместо того, чтобы хвалить рисунок как «красивый», вы можете сказать: «Отлично поработали над вашим эскизом большим ; это действительно помогает мне видеть детали »или« Я рад, что вы включили объяснение в свой набросок; они помогут другому ученому понять, что важно ». Чтобы получить конструктивную обратную связь, попробуйте: «Что вы можете сделать, чтобы сделать этот набросок более точным ?» или «Готов поспорить, добавление цвета поможет другому ученому понять, как на самом деле выглядит объект.Такая обратная связь достаточно конкретна, чтобы учащиеся понимали, почему они проделали хорошую работу, и какие шаги они могут предпринять, чтобы улучшить свою работу.
[i] ( Full Option Science System: Научные тетради для учащихся 3–6 классов, стр. 16 )
Урок искусства: иллюстрированные рисунки слов
Прислал: Венди Фри, ранее училась в средней школе Истсайд, Гейнсвилл, Флорида (сейчас в Сувани, Джорджия)
Урок: Иллюстрированные слова — цветные карандаши
Класс: Средняя школа (адаптируется к средней школе)
(см. другие изображения)
Прокрутите вниз, чтобы получить дополнительные уроки от Венди Фри
. Также см. «Рисование линии Донны Родегьеро» ниже.
Цели / задачи:
Используйте изображения и стиль букв, чтобы передать значение определенного слова, выбранного для композиции.
Учитывайте элементы и принципы проектирования.
Техника цветного карандаша: создайте ценность, смешивая светлые и темные аналогичные цвета и дополняя их основным цветом объекта. Создавайте насыщенные, гладкие, многослойные области цвета с помощью цветных карандашей.
Материалы:
12 дюймов x 18 дюймов (30.5 x 46 см) Бумага для рисования (или желаемого размера), газетная бумага, карандаши для рисования, резиновые ластики с замесом, переводная бумага Saral, цветные карандаши.
Ресурсы:
Jaune Quick-To-See Smith, Барбара Крюгер, значки компьютеров, пиктограммы — краткая история эволюции языка от картинок к алфавиту / словам (доступен лист с изображениями).
Процедуры:
Мозговой штурм идеи для темы — слова, которые лично значимы и интересны.Составьте список изображений, которые можно связать с выбранным словом.
Набросок эскиза карандашом. Создайте «шрифт», чтобы передать аспект слова. Уточните и увеличьте для окончательной композиции.
Практикуйте тональную шкалу от светлого к темному, выбирая цветной карандаш — сначала основной цвет, затем смешайте со светлым аналогом, темным аналогом и дополнительным. Изучите взаимосвязи цветовых кругов и техники цветного карандаша для наложения слоев, смешивания и создания ценности.
Завершите окончательную композицию, добавив цвет в соответствии с назначенной / выбранной «схемой».
Оценка:
Передает ли композиция значение слова? Является ли шрифт креативным — усиливает ли он смысл?
Эффективно ли студент использовал элементы и принципы дизайна?
Используются ли учащиеся техники смешивания и проявляют ли они понимание планирования цвета?
Прислал: Венди Фри, ранее училась в средней школе Истсайд, Гейнсвилл, Флорида (сейчас в Сувани, Джорджия)
Блок: Рисунок — сюрреализм
Монохромный узор: (цветовая гамма)
Класс: Средняя школа (адаптируется к средней школе)
(См. дополнительные примеры)
Цели / задачи:
Выбор учащимся предмета для рисунка (мы сохраняем идеи и любимые фотографии в наших портфолио для этого типа проекта) с дополнительными изображениями для создания сюрреалистической композиции — комбинируйте изображения.
Техника цветного карандаша: создание ценности с помощью одного цвета и наложения слоев, смешивания, разного давления; создание «радуги» (спектра) цветов по порядку путем смешивания основных цветов.
Материалы:
Бумага для рисования 12 дюймов x 18 дюймов (30,5 x 46 см) (или желаемого размера), газетная бумага, карандаши для рисования, ластики Magic Rub, переводная бумага Saral, цветные карандаши. Файл фотографии
Ресурсы / Введение:
Обсуждение сюрреализма — реалистичный стиль изображения — почти фотографический — в сочетании с неожиданными комбинациями изображений.Юмор, фантастика, каламбур, «жуткие» возможности привязки.
Процедуры:
Учащиеся выбирают предмет и дополнительные изображения для создания сюрреалистической композиции. Черновой набросок карандашом.
Увеличенная и улучшенная финальная композиция.
Практикуйте шкалу значений, используя выбор цвета и, по крайней мере, шесть различных значений, созданных путем наложения слоев и изменения давления цветного карандаша.
Окончательная композиция, заполненная с использованием выбранного цвета с различными значениями, используемыми для создания четкости и деталей.
Элемент (ы) композиции, заполненный с использованием смешанного спектра цветов для создания фокуса (ов) и контраста с монохроматическим фоном.
Оценка:
Проявили ли учащиеся творческие способности в создании сюрреалистической композиции путем комбинирования изображений?
Эффективно ли учащиеся использовали элементы и принципы дизайна?
Проявили ли учащиеся навыки использования цветных карандашей — создание значений одного цвета и понимание цветового спектра, используемого как центр интереса?
Отправлено: Венди Фри, ранее училась в средней школе Истсайд, Гейнсвилл, Флорида (сейчас в Сувани, Джорджия)
Блок: Чернила для рисования
Урок: life — Crow Quill Pens и стирка тушью / чернилами India
Класс: Средняя школа (адаптируется к средней школе)
(См. другие изображения)
Ресурсы / Введение:
Цветочные рисунки Джорджии О’Киф; Пейзажи Винсента Ван Гога; Китайские картины кистью (доступен лист с изображениями). Материалы: настоящий сладкий перец, газетная бумага, белая бумага для рисования (желаемого размера), карандаши, ластики, ручка, чернильные кисти, поддоны для мытья посуды, миски для воды.
Цветочные картины Джорджии О’Киф
Винсент Ван Гог Пейзажи
Цели / цели:
Создавайте различные реалистичные, детализированные изображения перцев. модели жизни.
Выбирайте и комбинируйте части рисунков, чтобы создать большую абстрактную композицию, которая акцентирует внимание и выражает лично привлекательные дизайнерские качества перца.
Используйте тушь и технику акварели, вдохновленную исследованием стиля Ван Гога и традиционной китайской живописи кистью, а также пунктиром, чтобы наполнить абстрактную композицию ценностью и фактурой.
Процедуры:
Учащиеся нарисовали несколько видов перца с натуры, а затем объединили рисунки, чтобы сделать одну большую композицию из жизни. Были исследованы различные техники пера и туши. Целью было несколько абстрагироваться от перца.
Посмотрите работы О’Киф и обсудите выдающиеся особенности ее изображений цветов. Также посмотрите изображения сладкого перца современными художниками (в Интернете) и поговорите о вариантах их изображения.
Начиная с целых болгарских перцев (по одному на двух учащихся, помеченных липкой лентой), нарисуйте и заштрихуйте реалистичные изображения — вид сверху, снизу и сбоку.
Нарежьте перец пополам вдоль и поперек (поменяйте половинки так, чтобы каждая команда имела по одному).Их тоже нарисуйте. Затем разрежьте на кусочки и нарисуйте — всего шесть рисунков.
Когда реалистичные рисунки готовы, используйте видоискатель, чтобы выбрать наиболее привлекательные части изображений перца (не менее трех). Перерисуйте эти элементы, увеличив их и соединив в единую композицию.
Посмотрите и обсудите пейзажные рисунки Ван Гога и китайские кисти. Создавайте шкалы значений, используя точечный рисунок тушью, акварельные мазки и мазки акварельной кистью в стиле Ван Гога «концентрические линии».Используйте эти методы для завершения большой абстрактной композиции перца путем заполнения значений и текстур.
Критическая работа
Оценка:
Проявили ли учащиеся наблюдательные навыки при рисовании перца с натуры?
Продемонстрировали ли учащиеся навыки использования пера, чернил и кисти для создания ценностей — с использованием различных техник (китайских и Ван Гога)
Создавали ли учащиеся интересную композицию, сочетающую элементы нескольких рисунков — используя элементы и принципы дизайна?
Прислал: Венди Фри, ранее училась в средней школе Истсайд, Гейнсвилл, Флорида (сейчас в Сувани, Джорджия)
Блок: Рисование — Руки
Урок: Рисование руками из жизни — изучение ценности карандаша
Класс: Средняя школа (адаптируется к средней школе)
Ресурсы / Введение:
Молящиеся руки Дюрера, Рука Адама Микеланджело, изображения рук других классических и современных художников (доступен лист с изображениями).
Материалы:
Газетная бумага, карандаши для рисования, ластики Magic Rub, белая бумага для рисования (желаемый размер).
Цели / задачи:
Введение в рисование в живую — научитесь рисовать, внимательно наблюдая за моделью, представляя основные формы модели, уточняя и добавляя детали.
Создайте композицию, которая начинается с рук как предмета, но продолжает развиваться, включая личные значимые, творческие идеи отдельного художника.
Определите абстракцию и сюрреализм.
Практикуйтесь в создании ценности и используйте штриховку карандаша, чтобы добавить реалистичности моделям.
Процедуры:
Просмотрите и обсудите реалистичные изображения рук разных художников. Поговорите о возможностях рук как о предмете.
Попрактикуйтесь в рисовании вытянутой руки вместе — посмотрите на свою, нарисуйте базовую форму квадрата для ладони, определите пропорции пальцев, измеряя и сравнивая средний палец с ладонью, а затем складывая другие пальцы, используя средний в качестве ориентира, и нарисуйте линии соответствующей длины .Уточните рисунок, выделив ладонь и пальцы, наблюдая за конусообразными пальцами и изогнутыми контурами ладони.
Определите самые темные области и тени. Используйте направленные линии, чтобы заполнить тон кожи, и сотрите блики. Добавьте детали, например, ногти, морщины, шрамы и т. Д.
Учащиеся рисуют еще три изображения своей руки в разных позах.
Мозговой штурм всего класса и малых групп для поиска идей для творческих композиций рук — во что может превратиться рука? Что это вам напоминает? Что он мог держать или делать? Что бы вы меньше всего ожидали увидеть на картинке с рукой? Что тебе больше всего нравится рисовать? и как бы вы могли нарисовать руку на изображении этого предмета?
Студенты делают два черновых наброска композиционных идей и получают помощь от товарищей по столу и инструктора в выборе сильнейшего.
Окончательный вариант — увеличенный, уточненный и заполненный значениями для создания глубины, детализации и реализма.
Критическая работа
Прислал: Венди Фри, ранее училась в средней школе Истсайд, Гейнсвилл, Флорида (сейчас в Сувани, Джорджия)
Пейзаж — Рисунок искусство (иллюстрация поздравительной открытки)
Урок: Зимний пейзаж — иллюстрация — карандаш как средний
Класс: Средняя школа (адаптируется к средней школе)
Ресурсы / Введение:
http: // www.corbis.com/; Поиск картинок Google; художники-классики и современные художники, представляющие зимние сцены (доступен лист с изображениями) Искусство Джеффри Роберта
Материалы:
Белая бумага для рисования (желаемый размер), карандаши для рисования, волшебные ластики, мелки, поздравительные открытки
Цели / задачи:
Используйте мозговой штурм и онлайн-источники изображений, чтобы создать уникальную и интересную идею снежной зимы.
Включите в композицию перспективные приемы.
Изучите теорию цвета и используйте методы смешивания и наложения цветных карандашей, чтобы создать зимнюю цветовую схему (дополнения, холодные цвета, тона …).
Процедуры:
Просмотрите художественные работы и фотографии зимних пейзажей и обсудите перспективные методы и элементы художественных работ, которые «захватывают» зрителя.
Обсудите идеи и просмотрите источники изображений в Интернете, чтобы найти уникальные и интересные элементы снежного пейзажа.Подумайте о зимних видах спорта, занятиях, существах, историях, личном опыте, фантазиях… Обсудите причины, по которым НЕ следует напрямую копировать какие-либо чужие изображения — фотографии или произведения искусства.
Нарисуйте карандашный набросок зимней сцены. Увеличивайте и уточняйте.
Попрактикуйтесь, используя цветной карандаш, чтобы создать заснеженную сосну. Зеленый сочетается с красным, чтобы придать ему зимний оттенок; фиолетовый добавлен для теней. Снег на вершине затенен смесью холодных цветов, как и тень от дерева, отбрасываемая на снег под ним.
Завершите окончательную композицию, используя аналогичную технику цветного карандаша.
Критическая работа
Рисунок модной фигуры: см. Папку с рисунками и рисунок рисунка чернилами
Рисунки карандашом (щелкните изображения, чтобы увеличить) Рисунки чернилами
Рисунки по дизайну
Искусство 1 — уровень средней школы
Задачи:
Нарисуйте фигуры, используя пропорциональные ориентиры (8 голов = 1 тело).Создавайте точно нарисованные фигуры из фотомоделей, используя техники рисования контуров и жестов. Составляйте иллюстрацию с фигурами и основными методами перспективы (разный размер, наложение и рисование со страницы). Шаблоны дизайна для заполнения композиции с помощью чернил.
Дополнительно: используйте рисунки фигур из наблюдений — модели учеников.
Этап 1: Демонстрация и практика. Ученики рисуют вместе с учителем, используя фотомодель. Инструктор показывает руководящие принципы «8 голов», за которыми следует фигура сверху с шеей, плечами, туловищем с сужающейся талией и расклешенными бедрами, руками, ногами, кистями и ступнями.Фигурка дополнена сужающимися руками и ногами. Контурное очертание уточняет и завершает фигуру. Инструктор демонстрирует использование пропорций для рисования моделей в разных позах.
Этап 2: Учащиеся выбирают 6 фотомоделей из журналов для рисования карандашом в соответствии с продемонстрированными / отработанными методами. Инструктор наблюдает и помогает.
Этап 3: учащиеся выбирают 5 своих лучших рисунков из 6 выше и создают с ними композицию, используя следующие рекомендации по перспективе: увеличивайте фигуры внизу композиции, рисуйте фигуры среднего размера в середине листа. , поместите маленькие фигурки вверху; показать хотя бы одну фигуру, перекрывающую часть другой; нарисуйте хотя бы одну фигуру, выходящую из картинной плоскости.
Этап 4: Все еще используя карандаш, ученики делят композицию своей фигуры на несколько частей, стремясь к визуально сбалансированной композиции.
Этап 5: Учащиеся передают и увеличивают рисунок выше до окончательного размера композиции. Используя источники из воображения и наблюдения, учащиеся создают шаблоны, состоящие из повторяющихся форм, чтобы заполнить как фигуры, так и фон, и уделяя внимание уравновешиванию положительного и отрицательного пространства и различных значений с помощью чернил.Студентам настоятельно рекомендуется вводить личные творческие элементы в изображения фигур и фона. Да Винчи (пропорция), Климт, Харинг, Эрте и Бритто — художники, которых нужно изучать в поисках вдохновения.
Отправлено: Донна Родегиеро
Блок: Рисунок
Урок: Линия создает ценности
Уровень класса: Средняя школа (адаптируется к средней школе)
73
Цель:
Материалы:
Предметы натюрморта (по выбору учащихся), карандаши для рисования, линейки, бумага для рисования
Щелкните изображение выше, чтобы увеличить его.См. Деталь
От Донны: ученики имеют перед собой предмет по своему выбору, который они приносят из дома или могут выбрать из натюрмортов, которые есть у меня в задней комнате. Весь рисунок выполнен с помощью вертикальных линий, которые расположены ближе друг к другу или дальше друг от друга, чтобы сделать его темнее или светлее. Еще они управляют карандашом на пути вниз по линейке, нажимая на него сильнее, чтобы сделать линию темнее и толще, или почти не нажимая на него, чтобы создать столь необходимые светлые и темные участки.Они должны следить за изменениями тонов, и это проверка их навыков наблюдения с натуры. Проект утомительный, но все они, казалось, искренне гордились своей работой после ее завершения. (См. Детали)
Один из мальчиков взял произведение, которое он сделал (череп коровы, показанный выше), во время посещения одного из чикагских художественных колледжей, и человек, с которым он встретился, был заинтригован именно этим произведением из всех. он принес.
Шейпграммы: уроки по рисованию в Google.
Я давно являюсь поклонником Тони Винсента, его веб-сайта и ресурсов LearninginHand.com. Тони — один из
самых креативных преподавателей, которых я знаю.
Один из таких творческих проектов, который поразил меня, — это его проекты Shapegrams (2–8 классы), задача для учащихся воссоздать изображения с помощью рисунков Google.
В этом посте Тони покажет вам, как Shapegrams может бросать вызов ученикам, как головоломку, а также обучать их технологическим навыкам.
Эти практические уроки рисования в Google — это так весело!
Ниже гостевой пост Тони Винсента.
Возможно, вы ищете качественные занятия, которыми студенты могут заниматься самостоятельно. Самая лучшая самостоятельная деятельность должна быть интересной, понятной и стоящей.
Возможно, вы ищете способы развить у учащихся коммуникативные, творческие и технические навыки. Возможно, вам будет неудобно обучать конкретным техникам рисования и графики.
У меня может быть решение, которое подойдет вам и вашим ученикам. Я сделал серию уроков под названием Shapegrams.Каждая Shapegram предлагает учащимся воссоздать картинку с помощью фигур. Думайте об этом как о головоломке — головоломке, которая помогает учащимся улучшить свои навыки рисования.
Shapegram упакованы в серию документов Google Drawings. Каждый содержит обучающее видео, советы по дизайну и связанные действия.
Шейпграммы разработаны для очень низкой преп. Учителям легко взять ссылку на Shapegram и отправить ее ученикам.
- Перейти к шейпограммам.com / get и скопируйте ссылку на Shapegram.
- Отправьте ссылку студентам.
- Учащиеся щелкают ссылку, и им предлагается сделать копию.
- Студенты смотрят видео и воссоздают картинку.
- Поощряйте студентов творчески подходить к своим картинам.
Тридцать шесть шейпграмм упорядочены для постепенного развития способностей учащихся. Первые четыре находятся в свободном доступе. На этих четырех начальных уроках учащиеся узнают о заливках, границах, масштабировании, дублировании, повороте, выравнивании, порядке, группировке и зеркальном отображении.Они также изучают полезные сочетания клавиш.
Членство в Shapegrams дает вам доступ ко всем Shapegram и дает вам лицензию на их распространение среди ваших учеников. Навыки становятся более продвинутыми, и студенты практикуют такие вещи, как падающие тени, настраиваемые градиенты, шестнадцатеричные коды, перспектива и рисование эмоций.
Членство составляет 35 долларов в год на одного учителя. Учетные записи школ доступны для команд, школ и округов. Членство доступно, потому что я верю в важность того, что студенты узнают, выполняя задания Shapegrams.
Когда я преподавал в пятом классе, каждую среду новый Shapegram приветствовал учеников в нашем классе Google с их утренним сообщением. К концу учебного года мои ученики могли мастерски рисовать собственные картинки, диаграммы и модели. Их навыки передаются в Google Slides и другие приложения.
Шейпграммы — сложная задача, и ученики могут расстроиться. Вот почему я включил поощрение установки на рост в каждое обучающее видео.
Шейпграммы можно включить в учебный день разными способами:
🔁 Вращение станций
Утреннее сообщение
Выбор деятельности
Создатель пространства
Работа в малых группах
Страсть проекта
Шейпграммы занимают учащихся, но это не занято.Студенты активно осваивают навыки цифрового рисования и технологий, одновременно творчески решая проблемы.
Если вы преподаете со второго по восьмой классы, я предлагаю вам получить Shapegram и попробовать его.
О Тони Винсенте
Learning in Hand началось в 2002 году как часть моего классного веб-сайта. Сначала, сосредоточившись на карманных компьютерах Palm, Learning in Hand теперь включает в себя все, что, по моему мнению, может быть удобно для учителей.
Я живу в Каунсил-Блафс, штат Айова, и после 12 лет самостоятельной занятости я вернулся к преподаванию в классе в 2018-2019 учебном году.Я учил пятиклассников в начальной школе College View. Обучение в классе в течение года возродило мою страсть к помощи учителям.
С 1998 года я был пионером в области цифрового обучения, у меня был классный веб-сайт еще до того, как во многих классах появился доступ в Интернет. В 2001 году у меня был индивидуальный класс с Palm Pilots, а в 2005 году я запустил один из первых подкастов в начальной школе. После шести лет преподавания в пятом классе я еще пару лет была тренером по технологиям в своей школе.Мне понравилось помогать коллегам интегрировать технологии.
В 2006 году я стал консультантом по найму. Я объездил почти все штаты, Канаду, Австралию, Англию и страны Карибского бассейна, чтобы проводить семинары и делать презентации для преподавателей и учеников K-12.
Я был на миссии, чтобы помочь учителям стать лучше, и это часто связано с технологиями. На протяжении многих лет я писал книги, создавал видеоролики, разрабатывал приложение для iPad и вел блог об обучении и технологиях — все, чтобы поддержать отличное преподавание и более глубокое обучение.
Веб-сайт Тони: LearninginHand.com
Тони в Твиттере: @tonyvincent
© Shake Up Learning 2021. Несанкционированное использование и / или копирование этого материала без явного письменного разрешения автора и / или владельца этого блога строго запрещено. Выдержки и ссылки могут быть использованы при условии, что Кейси Белл и Shake Up Learning полностью и четко указали на исходный контент ShakeUpLearning.com. См .: Политика авторских прав.
Что вы знаете о студентах что повлияет на ваше планирование?
урок вы планируете? 1. Уровень художественного мастерства: Хорошие уроки искусства должны быть сложными, чтобы быть сложными, Образное мышление нельзя думать 2. Осведомленность о мире искусства: Хорошие уроки искусства включают в себя предыдущие знания в области искусства. Какие 3.Знание искусства / словарный запас: Какие новые термины изобразительного искусства знают ваши ученики, необходимо изучить 4. Отношение и мотивация: Сколько энтузиазма проявляют учащиеся к изучению нового Что ваши ученики знают о целях искусства в Как правило, мотивация наиболее сильна, когда учащиеся чувствуют ответственность за свои идеи. Это означает, что он должен иметь право голоса при принятии некоторых важных решений. Когда это их выбор, они более склонны усердно работать, потому что они более склонны заботиться об этом. Самые скучающие студенты, которых я видел, — это те, которые работают над заданием, которое было четко определено, но в нем было очень мало места для личных идей, очень мало осознанной причины того, что они делали, и не было представления о том, что они узнали, выполняя работа.Они медленно работали, пытаясь получить проходной балл. Дэниел Пинк пишет о мотивации работников в деловом мире. (Pink, 2009) Студийный арт-класс — это рабочая культура обучения. Студенты учатся, работая над художественными проектами. Пинк говорит, что внутренняя мотивация сотрудников основана на автономии работника, шансе на мастерство и наличии цели, выходящей за рамки собственного «я». Это более важно, чем ставка заработной платы. В школе это важнее оценок.Включает ли каждый урок искусства самостоятельность, мастерство и цель? Подробнее о мотивации (см. Ниже) 5. Уровень развития искусства: Делают ли ваши ученики типичные картины, скульптуры и т. Д. Что больше всего
P лан
Что Хорошо, вот мои идеи. Посмотрите, есть ли что-то, что вы хотите добавить в свой список. Посмотрите, думали ли вы о том, что я пропустил. Если я пропустил тот, который вам понравился, пришлите его мне по электронной почте не показываю
Начало страницы 1.ПРИНАДЛЕЖНОСТИ ДЛЯ ХУДОЖЕСТВА Многие учителя рисования развивают 2. ОТКРЫТИЕ РАЗМИНКИ 3. ПРОСМОТР И ВНЕДРЕНИЕ 4. ВВЕДЕНИЕ УРОКА Там 5а. ПОДГОТОВКА материалов Эта часть урока может Пример: Представьте тщательно спланированные Пример: их, чтобы сделать очень очень темной непрерывной линией около 5 дюймов долго одним движением.Непрерывная линия — это производится одним движением — без запуска и остановки. их, чтобы сделать такую же линию, но она должна быть настолько легкой, чтобы почти невидимый . их, чтобы сделать аналогичную непрерывную линию с затемнением (значение или тон) на полпути между темной и светлой линией (средний тон). их, чтобы провести линию, значение которой находится посередине между темнотой и полутоновая линия. Учитель Мы открыты для новых альтернатив и в отношении наших методов обучения. Я вспоминаю одного студента-учителя, который внимательно наблюдал, как учитель рисования делал много предложений, когда ученик просил совета. Возможно, было бы лучше использовать вопросы или обучать студентов экспериментировать и учиться находить идеи для себя. Когда я впервые увидел ее во время обучения студентов, она тоже внесла много предложений. На нашей конференции я просто спросил ее, помнит ли она свое наблюдение в предыдущем семестре.В следующий раз, когда я наблюдал за ней, она вспомнила, что задавала вопросы, которые побуждали ее учеников больше думать самостоятельно и становиться менее зависимыми от ее идей. к Если возможно, сделайте , а не , проведите демонстрацию для просмотра учащимися. Иногда учителя чувствуют, что Уроки искусства нужны, чтобы помочь Все произведения Память богата, если исходить из богатого опыта. Мы помним то, что замечаем. Воображение дает нам удивительную силу.Это то, что позволяет нам размышлять о Нам нужно выберите лучший контент и идеи из прошлых набросков сделать серию новых набросков, относящихся к себе или к другому интересная тема. составьте длинные списки атрибутов самих себя, а затем поделитесь списки с одноранговыми узлами и добавление в него, сортировка и т. д. перечислить их повседневные занятия, распорядок дня на выходных, лето мероприятия, их семейные праздники и события, их герои, их страхи и т. д. перечислите лучшие и худшие атрибуты их окрестностей, окружающая среда, социальные институты и проблемы. перечислить лучшие и худшие характеристики продукта, который они разрабатывают, использование и функции продукта, пользователи продукта, материалы, используемые для изготовления продукта, и процессы, используемые для изготовления продукт. любите ролевые игры, рассказы, стихи и так далее. Эти мероприятия могут быть использовались для создания богатства образов в своей работе.Когда учителя используйте рассказы или стихи из книг, они должны , а не показывать иллюстрации, если они не хотят испортить урок рисования для студентов. Иллюстрации могут быть предоставлены после того, как детей выполнили свои творческая работа развитие идеи путем предоставления большего количества времени и предварительных мероприятий для сконцентрируйтесь на проблеме до того, как придет время определиться с идеей. Назначать домашние задания, такие как наброски, которые сосредоточены на поиске тем и идей для предстоящий урок. Художники часто участвуют во многих проектах на однажды.Подумайте о том, чтобы начать несколько заданий и побудить студентов ожидайте, что их подсознание со временем будет придумывать идеи. Требуйте входа в дневник, чтобы не забыть идеи до того, как они нужный. 5б. ПОДГОТОВКА к дизайну и композиции Считайте специальную мотивационную Предварительный эскиз и планирование 5с. Подготовка к Самые зрелые художники попадают в Студенты часто экспериментируют с Предварительный
5д. Подготовка к
Я сказал: «Когда я рисую I Она была проблема с 6.ОПРЕДЕЛИТЬ и НАЧАТЬ ГЛАВНОЕ Отправить или просмотреть Будьте особенно чувствительны к 7. ПОДДЕРЖИВАЙТЕ КОНЦЕНТРАЦИЮ Серия сфокусированных, но открытых Если они работают напрямую Какие вопросы могли быть 7а. ИМПУЛЬСНЫЙ МОТИВАЦИЯ — устная — Я сопротивляюсь МОТИВАЦИЯ — мультисенсорное — Есть МОТИВАЦИЯ — животные — Live Я не показываю примеры в качестве мотивации, потому что имитировать слишком легко. Это сокращает исходное мышление. к: Начало страницы 7б. РАЗУМНЫЕ И САМОУВАЖИВАЮЩИЕ Не будь Найдите лучшее из того, что они Серьезный несчастный случай может оправдать 8. МЕРЫ ПРЕДОСТОРОЖНОСТИ и КАК ПОМОЧЬ, КОГДА Если у них проблемы Избегайте заданий, для которых они Когда ученик боится попробовать 9. ЗНАЧИМЫЕ ОКОНЧАНИЯ Устный перевод Никогда не допускайте осуждающих комментариев Дайте время включить каждую работу или адаптировать справедливую систему, которая включает всех в серию уроков. Подчеркните положительное и Помогите студентам научиться 10. ЗАКРЫТИЕ Это идеальное время (после того, как они Ваша стратегия планирования уроков Это также хорошее время, чтобы спросить
11. РАСПОРЯЖЕНИЕ В НАЗНАЧЕНИИ
Художники никогда не уходят от домашней работы СЦЕНАРИЙ ЗАПИСИ: Вы можете подумать: «Это тоже Когда студенты осмысленно Если возможно, найдите время научить Если общее время — настоящая проблема, Лучший способ укрепить уверенность в себе — это выполнять действия и Во время работы делайте заметки о важных вопросах, которые нужно задать студентам, чтобы заставить их задуматься и удерживать их сосредоточенность во время работы.Это отличный способ быть уверенным, что все запланировано. Воздержитесь от показа этой работы, пока у учащихся не появится возможность самостоятельно подумать. Чему мы научимся, спланировав и проведя этот урок? Обучение — это практика. Каждый Следующие шаги: 2. Сделайте себе заметки, чтобы повторить лучшие части 3. Составьте список идей, чтобы попытаться улучшить любую часть
Outline
|
Натюрморт и наблюдательный рисунок — Музей Энди Уорхола
Об искусстве
Хотя Уорхол больше всего известен своими шелкографиями, он также был прекрасным рисовальщиком.Рисование было постоянной частью его художественной практики. В детстве он посещал уроки рисования в Художественном музее Карнеги, а позже получил награды за рисунки, сделанные в средней школе. В Технологическом институте Карнеги (ныне Университет Карнеги-Меллона, который Уорхол окончил со степенью в области графического дизайна) необычный, нетрадиционный стиль рисования Уорхола не соответствовал академическим стандартам всех его профессоров, и он был вынужден выполнять дополнительную работу в этой области. во время летних каникул. В 1950-х годах техника рисования мазками Уорхола определила его фирменный стиль в его коммерческих работах.Он также заполнил альбомы для рисования от руки рисунками друзей и натюрмортами, в основном выполненными шариковой ручкой. Некоторые из его причудливых набросков и рисунков той эпохи были опубликованы в журналах и книгах, таких как серия The Best in Children’s Books и малоизвестная старинная поваренная книга под названием Wild Raspberries. Другие рисунки из альбомов для рисования были выставлены как изобразительное искусство, например, Этюды для мальчика , выставленный в галерее Бодли в Нью-Йорке в 1956 году. В своих поп-артах Уорхол использовал комбинацию механических и рисованных техник, а также непрозрачный проектор для прорисовки контуров изображений при подготовке к его картинам.Он также включил нарисованные линии в свои более поздние изображения с шелкографией, такие как Mao Wallpaper , Mick Jagger , Gems и свои коммерческие работы 1980-х годов.
Точки обзора
Однажды в воскресенье … мы пошли на цветочный рынок, купили ирисов, вернулись и весь день рисовали … Он просто рисовал одну линию и оставлял ее, а когда я рисовал что-то, я всегда стирал, менял и улучшение. И он никогда ничего не улучшал.Вместо этого он рисовал новую, чего я никогда не думал делать в те дни.
Чарльз Лизенби в Патрике Смите, Искусство и фильмы Энди Уорхола , 1988
Заключение
Студенты самостоятельно оценивают свою работу и работу своих сверстников по шкале оценок от 1 до 5. 1 = неприемлемо; 2 = требуется работа; 3 = посредственно; 4 = молодец; 5 = выдающийся. Студенты группируют рисунки по каждому рейтингу. Обсудите с классом критерии, по которым учащиеся сделали свой выбор.
Урок рисования Марка Крилли: 9780385346337
Похвала
Номинант на премию Эйснера 2017
Список книжных наград Дороти Кэнфилд Фишер на 2017-2018 годы
Номинант на премию читателей Гранд-Каньона 2019
«[H] ощутимый и довольно трогательный… Искусный баланс характера и техники, соблюдаемый человеческие моменты и тщательно продуманные инструкции, которые понравятся студентам с художественными устремлениями. Gr 4 + Up “
—Журнал школьной библиотеки
“ Привлечение… Приятное развлечение в течение долгого летнего полдня, Урок рисования , вероятно, приведет к большому количеству амбициозных набросков среди читателей в возрасте от 7 до 14 лет .»
— Wall Street Journal
« Повествование часто бывает забавным и неожиданно острым, в то время как учебные пособия впечатляюще ясны и просты для читателей… Отличный выбор для подростков и подростков, желающих научиться рисовать . »
— Библиотечный журнал
«Пропорции, негативное пространство, перспектива, освещение и другие основы рисования описаны кратко и информативно, поэтому ученик может легко следовать четким рисункам, чтобы извлечь пользу из уроков Бекки.Крилли полностью развивает своих персонажей, превращая это в настоящий роман, а не просто в рассказанный урок рисования. Оригинальный и доступный способ научиться рисовать. (Документальная графика. 10-14) »
— Kirkus Reviews
« Предлагает подробные и практические уроки рисования. Инструкция четкая, охватывает пропорции, затенение, свободные наброски, самокритику, рисование теней и негативного пространства ».
– Publishers Weekly
«Вы будете смеяться, вы узнаете, и вы даже можете обнаружить скрытый талант.Что не любить?»
— Girls ’Life Magazine
« Замечательная книга для юных художников и их родителей, которая обязательно разовьет артистизм, укрепит уверенность и фундаментальные навыки рисования ».
— Book Riot
«Каждый смотрел на произведение искусства, будь то комикс или классическая живопись, и думал, Хотел бы я сделать это… Последнее руководство по рисованию Марка Крилли« Рисунок » Урок: «Графический роман, который учит рисовать» превращает это желание в отпущение грехов.»
– GeekChicElite
« В книге показаны не только правильные пути, но и распространенные ошибки, которые можно исправить. Затем он показывает вам, что нужно делать, чтобы все исправить ».
—Нердофилы
«Эта книга затрагивает все темы, которые они изучали в моем классе AP Art в средней школе… Отличная книга для молодых людей (от подростка до подростка), если они заинтересованы в изучении технических вопросов. аспекты искусства ».
— What’cha Reading
«Вдохновение для иллюстраций.”
— Рецензия на детскую книгу
“ Урок рисования — это действительно новаторский способ изучения искусства. Мне не терпится получить эту книгу для каждого ребенка в моем списке покупателя подарков. Независимо от вашего возраста, The Drawing Lesson — важный учебник по рисованию того, что вы видите ».
— Джин Ха , художник Топ-10 Алана Мура, Fables и Action Comics , создатель Mae и четырехкратный обладатель премии Эйснера
.