На уроке рисунки: Рисование на уроках английского | Skyteach

Учитель отругала мальчика за рисунки на уроке, а он нашел работу в 9 лет

Один из крупных ресторанов Англии попросил Джо разрисовать стену столовой для их заведения.

Фото: Личная страничка героя публикации в соцсети

Обидеть художника может каждый… учитель. Девятилетний Джо Уэйл из Англии попался за рисованием на полях тетрадки прямо во время урока. И разразился скандал. Педагог вызвала в школу родителей и отчитала мальчишку – не тем, мол, занимается парень. Родители выслушали, но подумали, что как раз тем.

Раз у Джо хорошо выходит рисовать дудлы (это необычные версии логотипа главной страницы Google, которые появляются на сайте в праздники), то надо талант развивать. Отдали парня в художественную школу, чтобы выпускал пар там, а не во время основных занятий.

Педагог-художник признал – у Джо талант, и попросил разрешение разместить в инстаграм одну из работ мальчика. Описал всю историю, как маленького гения чуть не затравили в школе за рисование. Но неожиданно помимо хвалебных отзывов учитель получил предложение — один из крупных ресторанов Англии попросил Джо разрисовать стену столовой для их заведения.

#Doodleprojectday7 #projectcomplete

Фото:

— Джо любит рисовать, и мы так гордимся всем, чего он добивается. Но тот факт, что совершенно независимый бизнесмен попросил нашего девятилетнего сына сделать профессиональную работу для них, невероятен, — рассказал папа мальчика Грег.

Как сообщает The Metro, Грег опубликовал работу Джо на LinkedIn. Пост собрал более 1 500 000 просмотров, среди них был просмотр от той самой учительницы, которая критиковала парня за художества. Она призналась, что сразу узнала руку юного ученика в этой работе.

ВАМ ТАКЖЕ МОЖЕТ БЫТЬ ИНТЕРЕСНО

Искусственный интеллект смог сдать ЕГЭ только на «четверку»

Робот смог «проверить свои знания» по русскому языку и набрал 63 балла из 100. Теперь только один вопрос — как тогда школьники умудряются набирать по 100 баллов? (подробнее)

Применение рисунков на уроках русского языка

Применение рисунков на уроках русского языка в 5-6 классах

«Ученик не сосуд, который нужно наполнить, а факел, который надо зажечь».

В современном образовании огромное количество методов и технологий, которыми пользуются многие учителя. Но нынешних детей сложно заинтересовать , необходимо постоянно находить и использовать что-то новое. В своей деятельности я нашла способ, который помогает вызвать не только интерес на уроках, но и развивает зрительную память учащихся, — это рисунок.

Рисунок-опора — учебное средство, основанное на сюжетно-лингвистической образности, используемое и для изучения основ русского языка, и как средство развития речи учащихся на уроках обобщающего и вводного повторения в 5-м классе. При инновационном изучении русского языка с 5-го класса, начиная с 6-го класса, может использоваться на уроках других типов. Такая опорная картинка помогает «зрительно» в системе увидеть содержание материала, понять своеобразие звука, слова. фразеологизма, предложения. В инновационном обучении опоры-рисунки применяются для создания проблемной ситуации, в которой начальному моменту мышления помогает введенная в такую наглядность новая информация, новый способ ее подачи или новые условия ее действия.

Функции рисунков на уроках русского языка

Рисунки в учебнике выполняют следующие функции: комментирование значения слов и фразеологических оборотов. Рисунок — это стимул, обеспечивающий употребление различных языковых единиц, обогащающий словарь, предупреждающий ошибки.

Стимулирующая функция рисунков используется в учебниках при работе над самыми различными темами программы. Рисунок служит стимулом для употребления отдельных слов, построения словосочетаний и предложений, а также для составления связных текстов. Называние того, что изображено на рисунке, облегчает организацию фонетических наблюдений над звуковым строем, составом слова, позволяет привлечь внимание к звукам и к буквенной передаче их на письме.

Сюжетные рисунки служат зрительной опорой для понимания теоретических сведений, для составления текстов, главным образом повествовательного характера. На своих уроках я использую серию рисунков, относящихся к темам «Лексикология», «Фразеология», «Морфология» (Приложение 1)

Раздаточный изобразительный материал расширяет возможности для реализации основных функций рисунка. Прежде вceгo, карточки позволяют предусмотреть вариантность рисунков по одной и той же теме. Например, в учебнике для 5 классов под редакцией Т.А. Ладыженской проиллюстрированы лишь 2 многозначных слова; кисть и полотно, а в раздаточном изобразительном материале я могу использовать несколько рисунков для тренировки учащихся в разграничении многозначных слов и анонимов.

На мой взгляд, некоторые иллюстрации учебников дают буквальное понимание отдельных слов и словосочетаний, тем самым предупреждая ошибки, связанные с непониманием образной природы переносного значения слова и фразеологизмов, неправильным толкованием устаревших слов.

Рисунки с юмористической направленностью используются для повышения мотивации учащихся, ведь шутливый рисунок создает яркий зрительный образ, облегчающий понимание словообразовательной структуры слова.

Работа по развитию речи учащихся на основе рисунков

Следует особо отметить эффективность заданий, направленных на развитие речи учащихся на основе рисунков учебника и плакатов.

Задания на основе изобразительной наглядности учебника не только обеспечивают мотивацию высказывания, но и развивают творческое воображение, наблюдательность, являются средством нравственного и эстетического воспитания.

Но не всегда у школьника получается описать четко и красочно даже самую простую и яркую картину. Нередко они встречаются с массой трудностей. Как же предотвратить это?

Существует методика, созданная для анализа проблем, возникающих у детей, выстраивающая методические шаги и проверяя их в действии.

Шаг 1: Состав картинки.
Шаг 2: Связи и взаимодействия между объектами.
Шаг 3: Характеристики объектов и действий.
Шаг 4: Пополнение словарного запаса образных характеристик.
Шаг 5: События предшествующие и последующие.
Шаг 6: Разные точки зрения

1. Состав картинки
— Что нарисовано на картинке?
Могут ли возникнуть у ребенка сложности при ответе на этот вопрос? Пожалуй, да. Рассмотрим картинку в «Азбуке» на с. 38-39 (рис. 1).

Рис. 1

Нарисовано много. Объекты и предметы перекрываются, разнообразие форм не дает сосредоточиться. При этом как узнать, который из объектов имел в виду учитель? Как отыскать именно его? Как выделить что-то одно в этом пестром калейдоскопе? Переформулируем вопрос: 
— Кто нарисован на картинке? 
Такой вопрос дает толчок к поиску наиболее активного персонажа — человека. Тогда правильный ответ будет: 
— Девочка. 
— Что она делает? 

— Кормит уток. 
На этом мы исчерпали содержание картинки, поскольку других «кто?», кроме девочки и уток, на этой картинке нет. А для продолжения разговора придется вернуться к размытому «что?». 
В этой ситуации нам на помощь пришел волшебник Дели-Давай. Он, в удобной для детского восприятия форме, воплощает в себе понятие ТРИЗ — системность. Дели-Давай умеет все на свете делить на части и объединять в единое целое. Смотрит он на человека и сразу видит все части тела. 
Посмотрели и мы вместе с ним на предметы в классе, сказали «дели!» и обнаружили, что тетрадь состоит из обложки и страничек; окно — из рамы, стекла и креплений; цветок — из стебля, листочков и корня и т. д. И на картинку посмотрели взглядом «дели!». 
Для надежности сфокусировали взгляд с помощью «кинокамеры»: сложили ладошки вместе, чтобы получился маленький глазок, и смотрим через него. Да так, чтобы в глазок попадал только один какой-нибудь объект. 
— Итак, что ты видишь через свой глазок? 
Теперь картина проясняется: глазок четко выделяет каждую деталь и дети называют, кто что обнаружил. Каждую находку мы схематически фиксируем на доске, обводя кружочками: девочка, утка, хлеб, корзинка и т. д. (рис. 2).

Рис. 2

Дети стараются не просто ответить учителю, а выискать что-то такое, чего другие еще не заметили. Идет охота за подробностями. Мы не ограничиваем детей. Выделить главное, отбросить лишнее — этому можно научить потом. 
Сейчас важно, чтобы было из чего выделять. 
Правда, иногда чья-то «камера» подъезжает так близко, что в глазок попадает только часть объекта: косынка девочки, клюв утки. Тогда можно сказать детям, что эти части уже учтены на рисунках девочки и утки, а мы можем нарисовать их по отдельности только для того, чтобы потом использовать при описании внешнего вида героев (рис. 3).

Рис. 3

В другой раз «камеры», на наш взгляд, прошлись по картинке слишком поверхностно. Нарисована на доске утка, но на картинке утки ведь очень разные. Можно спросить детей: 
— А утки все одинаковые или — «дели!» — они чем-то отличаются? 
Оказывается, что утки делятся, например, на светлых и темных. 
— А трава вся одинаковая? 
— Нет, она где-то низкая, где-то высокая. И т. д. 
При желании можем и эти отличия зафиксировать на доске: под основным кружком утки дорисовать еще два: для светлых и темных уток отдельно. То же самое можно сделать с травой и прочими объектами. Дополнительные кружочки нам понадобятся, если мы захотим более подробно описать взаимодействия между объектами. 
Шаг 1: «Дели!» — определение состава. 
Наводим глазок «камеры» на картинку так, чтобы в ней был виден только один объект. Называем объекты и схематически фиксируем их в кружочках на доске.

2. Связи и взаимодействия между объектами
Вопрос «что делает?» тоже недостаточно однозначен и непонятен для неопытного детского ума. 
Начнем с того, что любые действия имеют временную продолжительность, а картинка отражает застывшие позы вместо действий. 
Если вам ответят, что девочка стоит с протянутой рукой и пальцы ее сжимают ручку лопатки, попробуйте возразить! Вы, конечно, хотели услышать, что девочка кормит уток. Но кормление включает в себя зачерпывание лопаткой зерна из таза, поднесение лопатки к корыту, наклон лопатки для высыпания зерна и многократное повторение этих действий. 
Всего этого на картинке нет. Кормление здесь будет уже обобщающим действием. 
Выходит, что своим простым вопросом мы требуем от ребенка увидеть за застывшей позой героя серию последовательных ее изменений и обобщить их одним глаголом. 
Если ребенок не имеет достаточного житейского опыта в этом виде деятельности, то задача может оказаться для него непосильной. 
О том, что делать в таких случаях, мы поговорим немного позже, когда познакомимся с волшебником Отставай-Забегай. 
Теперь займемся другой проблемой. Вопрос «что делает?» не радует нас обилием ответов: «Девочка кормит уток», «Утки клюют зерно». Что тут еще скажешь? А ведь взаимодействия между объектами не всегда выражаются в каких-то крупных, видимых, завершенных событиях. Они могут реализоваться и более незаметно, незначительно. Но в конечном счете, все и вся в нашем мире связано между собой и действует друг на друга. Гитара висит на стене. Есть тут взаимодействие? Есть. Цветок повернут к солнцу. Тоже есть. 
Давайте попробуем задаться целью: найти связи, взаимодействия между всеми разрозненными объектами на доске. 
Для этого нам понадобится позаимствовать у волшебника Дели-Давая умение объединять. Дели-Давай смотрит задумчиво на карандаш. Как вы думаете, с чем он мог бы объединить карандаш? С тетрадью. Почему? Потому, что карандаш рисует в тетради. С пеналом. Карандаш лежит в пенале. С рукой. Рука держит карандаш. А с чем, по-вашему, Дели-Давай собрался объединить нож, воду, сапоги? 
Попробуйте обосновать свои предложения, и потом мы вместе с Дели-Даваем займемся кружочками на доске. Ведь это не дело, что мы картинку разобрали на части, а обратно собрать забыли. Пора наводить порядок, соединить части в единое целое (рис. 4).

Рис. 4

С чего начать? Какие два кружочка мы можем связать между собой? Кто догадался, может подойти к доске и соединить кружочки линией. Но с условием, что он сможет обосновать, почему так сделал. Итак: 
— Утки и зерно: утки едят зерно. 
— Утки и девочка: девочка кормит уток. 
Пока ничего нового. Но продолжим. 
— Есть еще желающие? 
— Да! Девочка и тазик: девочка держит тазик. 
— Тазик и зерно: в тазике лежит зерно. 
Количество линий на доске все увеличивается. Рисунок начинает напоминать паутину. Но дети с нарастающим азартом пытаются найти два кружочка, которые еще никто не соединил. 
— Земля и забор: на земле стоит забор. 
— Утки и песок: утки ходят по песку. 
Бывает, ребенок кружочки соединил, но объяснить свою мысль не может. Спросим тогда, что делает один объект с другим. 
— Утки и корыто: что делают утки с корытом? Утки стоят у корыта. Утки засунули головы в корыто. 
Пока дети заняты выявлением связей, вряд ли они прислушаются к нашей просьбе выстраивать предложения в определенном порядке, чтобы получился связный рассказ. Пусть они выплеснут свою поисковую энергию, пусть получат удовлетворение от собственной находки! Сейчас им нужно именно это, а не цели, обозначенные в стандартах. А учитель, тем временем, может записать готовые предложения в тетрадь или на доске. Связи между предложениями, необходимые для рассказа, мы выстроим чуть позже. Пока отметим, что нам не понадобилось напоминать детям говорить полными предложениями. Вместо нас это сделал Дели-Давай. 
Шаг 2: «Давай!» — нахождение связей. 
Соединим два кружочка на доске и объясним, почему мы это сделали. Расскажем, как связаны между собой объекты в соединенных кружочках. 

3. Характеристики объектов и действий
Основу для рассказа мы подготовили, но не хватает в нем образов, пленяющих воображение. Зарисовку рассказа нужно разукрасить, снабдить яркими характеристиками, чтобы картинка «ожила». 
Вспомним, что, определяя состав картинки, мы разделили уток на светлых и темных, траву — на низкую и высокую. Предложим детям использовать эти характеристики при выстраивании связей. Тогда могут получиться примерно следующие предложения: 
— Светлые и темные утки ходят по песку. 
— Под забором растет высокая трава, а у песка — низкая. 
Таким образом, в рассказ вплетаются те признаки, характеристики, свойства, которые мы можем увидеть. А ведь человек имеет и другие органы восприятия. Правда, чтобы использовать их, нам придется перешагнуть рамки картинки и снова записывать ответы детей. 
— Закройте на минутку глаза и представьте, что вы попали прямо в картинку. Прислушайтесь, что происходит рядом с вами? Что вы слышите? 
— Я слышу, как утки крякают. 
— Я слышу, как они клювом стучат по корыту. 
— Я слышу, как скрипит забор. 
— Я слышу, как шуршит зерно в тазу. 
— Я слышу, как пахнет трава. 
Здесь приведены реальные ответы детей. Действительно живые, интересные, порой неожиданные. Секрет прост: недаром мы так тщательно выделяли все объекты, так внимательно устанавливали связи между ними. Паутина рисунков все еще перед нами на доске, и каждый кружок, каждая линия является источником все новых звуков в воображении детей. 
Остальные три чувства: осязание, обоняние и вкус — часто объединяют в один, так называемый кинестетический канал восприятия. Попробуем и его использовать в работе над картинкой. 
— Войдите в картинку, осторожно «походите» по ней. Что вы почувствовали? Притроньтесь рукой ко всему, что встретилось на пути. Что вы почувствовали теперь? Вдохните запах того, что вас окружает. Попробуйте что-нибудь пожевать, если это не вредно. Какие запахи вы чувствуете, какие вкусовые ощущения у вас появились? 
— Я чувствую, как трава колет ноги. 
— Я чувствую тепло, мне кажется, что надо дорисовать солнышко. 
— Я чувствую запах уток. 
— Я чувствую, какие утки пушистые, а клюв у них гладкий. 
— Я чувствую, что зерно твердое и невкусное. 
Мы видим, что дети получают удовольствие от работы с этой далеко не высокохудожественной картинкой, и это нас, безусловно, радует. 

Шаг 3: Усиление образности характеристиками. 
Используется прием вхождения в картинку. Активно исследуем картинку с помощью каждого органа чувств поочередно. Можем при этом последовательно передвигаться по кружочкам и линиям схематического рисунка. Рассказываем о полученных ощущениях.

4. Копилка образных характеристик
Но окончательно радоваться еще рано. Хорошо поставленный вопрос вызывает к употреблению слов из активной памяти детей, но гораздо труднее разбудить пассивную память, в которой хранятся не до конца осознанные или полузабытые слова. И можно только развести руками, когда ребенку для связной речи понадобилось слово, доселе не ведомое. Все образные характеристики тогда сводятся к «большой — маленький», «черный — белый». 
Вывод один: что не посеял, то и не пожнешь. Оставим пока проблемы жатвы и возьмемся за проблемы сева, или, другими словами, проблемы пополнения словарного запаса образных характеристик. Договоримся, что эта работа должна обязательно иметь следующие этапы и именно в такой последовательности: 
1-й этап — пассивный.
Ребенку объясняют смысл нового слова на достаточно большом количестве примеров.
2-й этап — полуактивный.
Ребенок воспроизводит новое слово в ответ на соответствующий вопрос учителя.
3-й этап — активный.
Ребенок самостоятельно вспоминает новое слово и использует его как средство для выполнения поставленной перед ним более широкой задачи.
4-й этап — автоматический.
Новое слово само собой возникает в речи ребенка без сознательного поиска, напряжения памяти и тренировки ее специальными заданиями.
Смотрим опять на нашу картинку. Подбираем характеристику одному из объектов. 
Например, утки — грузные. Но прямое объяснение слова не будет особо мотивированным для детей. Поэтому затеваем спор, в ходе которого дети смогут узнать еще одно слово. 
Сообщаем им, что по поводу уток существуют разные мнения: кто-то считает их грузными, а кто-то подвижными. Дальнейшее выяснение вопроса идет с помощью толкового словаря. 
Мы решили с самого начала приучать детей к серьезной работе над языком. Поэтому предпочли многосторонние, обстоятельные объяснения словаря своим собственным, поверхностным. Итак, читаем:

«Грузный — 
1. Большой и тяжелый. Грузная фигура. Грузно опуститься в кресло.
2. Тяжелый, с большим весом. Грузные ящики». 

«Подвижный —
1. Связанный с оперативным передвижением, с быстрой передислокацией. Подвижная группа войск. Подвижная оборона.
2. Живой, легкий, быстрый в движениях. Подвижный ребенок» . 
Обсудим подробно значение прочитанного и попробуем использовать полученные знания для решения спора. Дети отмечают, что одни утки грузные, а другие подвижные. Заодно грузными оказываются тазик и корыто. 
Таким образом, мы осуществили пассивный этап. 
В следующий раз на полуактивном этапе попросим детей найти на другом рисунке грузные и подвижные объекты. Обратим внимание также, используют ли они при описании других картинок новые слова. 
Для активного этапа можем использовать такие задания, как сравнения или составление загадок. Сравнения мы проводили с помощью уже знакомого волшебника Дели-Давай. 
Итак, сравним утку с курицей. Прикрепляем к доске изображения этих птиц. Теперь — «дели!» — из каких частей они состоят? Записываем части последовательно в кружочках (рис. 5).

Рис. 5

В ходе сравнения установим, имеют ли обе птицы одни и те же части тела или у одной их меньше, чем у другой. 
После сравнения по наличию частей перейдем к сравнению особенностей каждой отдельной части. Сделаем это с помощью вопросов. Чем отличается клюв утки от клюва курицы? А лапы, туловище? И т. д. 
В ответах детей отследим употребление новых слов. Если их нет, стоит продолжить полуактивный этап. 
Шаг 4: Копилка образных характеристик. 
Узнаем значение новых слов в толковом словаре. Вспоминаем их, рассматривая предметы на рисунках. Используем их для составления сравнений, загадок.

5. События предшествующие и последующие
Наша, позаимствованная у Дели-Давая, «камера» обследовала все уголки картинки. Закончилась ли на этом ее работа?
Пожалуй, нет. Но для нового взгляда на картинку мы переложим «камеру» в руки другого волшебника, которого зовут Отставай-Забегай. Он позволит нам познакомиться с событиями предшествующими и последующими, найти для рассказа начало и конец, а также выстроить все события в нужной последовательности (рис. 6).

Рис. 6

— Представим, что мы с вами находимся там, где нарисован кружок. У нас сейчас десять часов. А сколько показывают часы на руке у Отставая? 
— Девять. 
— А у Забегая? 
— Одиннадцать. 
— Если у нас сейчас утро, то что у Отставая? 
— Ночь. 
— А у Забегая? 
— День. 

Дальше вопросы строят по тому же принципу, используя день, недели, месяц, время года и т. д. Делаем вывод, что Отставай-Забегай может передвигаться разными шагами: совсем маленькими — пяти, десятиминутными и огромными — месячными, годовыми. 
— Мы с вами сейчас находимся в школе. А — «отставай!» — где вы были рано утром и что там делали? 
— Мы были дома и еще спали. 
— Хорошо, прикрепим к доске, на начале линии Отставай-Забегай, маленького картонного человечка. Он тоже спит. (Или нарисуем мелом след ботинка Отставай-Забегая.) 
— Но что было — «забегай!» — потом, когда вы проснулись? 
— Мы умывались. 
— Молодцы! 
Тот, кто ответил первым, подойдет к доске и передвинет человечка чуть-чуть вперед, как будто он сделал один шаг. 
Нарисуем следующий след на линии. 
— А каким будет следующий шаг — «забегай!», — что вы потом еще делали? 
Кто может ответить, подходит и переставляет человечка. 
Так мы отследили все шаги Отставай-Забегая, которые предшествовали появлению детей в школе, затем рассмотрели школьные занятия и заглянули дальше, — что будет, когда вернемся домой. 
В результате мы выстроили временную последовательность событий, а в ней отметили те события, между которыми возникает причинно-следственная связь. Дети уточняли, без какого предыдущего события не могло бы осуществиться следующее. 
После такой подготовки мы еще раз вернулись к рассмотрению картинки. 
— Итак, девочка сейчас на поле кормит уток. А где она была — «отставай!» — раньше? 
— Раньше она была дома, играла. 
— Кончила играть и сразу пошла к уткам? Или мы пропустили какой-то шаг Забегай? 
— Пропустили. Она сначала взяла зерно. 
— Взяла зерно в руки и пошла? 
— Нет, нашла тазик и лопатку, насыпала зерно в тазик и тогда пошла. 
— Кто теперь расскажет все события подробно, не пропуская мелкие шаги Отставай-Забегая? 
— Девочка играла дома, а потом собралась кормить уток: взяла тазик, пошла в кладовую, набрала там зерна и понесла его на поле к уткам. 
Таким образом, мы подошли к ситуации, изображенной на картинке: девочка кормит уток. Попросим Отставай-Забегая, делая мелкие шаги, выяснить, что произошло между двумя большими шагами, когда девочка только подошла к полю и тогда, когда она уже накормила уток. Можем нарисовать на линии Отставай-Забегая два больших следа, а между ними, скажем, 5 маленьких следков. Пусть дети придумают, что могло произойти на каждом маленьком шаге. Например: 
— девочка увидела уток, 
— она их позвала, 
— девочка насыпала зерно в корыто, 
— утки подбежали и начали клевать зерно, 
— девочка радовалась, глядя, как утки едят.
С таким же успехом мы могли бы сделать 7 или 10 маленьких шагов. Тогда наша «камера» двигалась бы еще медленнее и передавала события с еще большей точностью. Переход на маленькие шаги, кстати, можно использовать в любом месте рассказа, если в этом есть необходимость. 
Пожалуй, наступила пора навести порядок в нашем рассказе. 
Вспомним детские ответы на шагах 2 и 3. Предложим детям расставить их на линии Отставай-Забегая. «На земле стоит забор». Кто и когда мог это заметить? Может быть, девочка, когда приближалась к полю? Может, об этом беседовали утки? «Девочка держит тазик». Когда это предложение удобнее использовать? Когда девочка только идет или тогда, когда она уже кормит уток? Могут быть разные варианты. 
Наша задача при выборе этих вариантов — не только учитывать причинно-следственные связи, но и построить интересный рассказ. Поэтому, возможно, некоторые предложения мы опустим, чтобы они не загромождали рассказ излишними подробностями. 
Идеально, конечно, было бы каждому ребенку выстроить и написать свой вариант, а потом все варианты сравнить. Если нет, вместе с Забегаем посмотрим, что будет делать девочка после кормления уток, и получим конец рассказа. 
Собственно, мы могли бы построить рассказ и по-другому, например, если бы на линии Отставай-Забегай отмечали приключения уток: как они проснулись, почистили перышки, вышли на прогулку и т. д. Еще интереснее было бы отследить события, связанные с забором.
Шаг 5: «Отставай-Забегай!» — выстраивание временной последовательности. 
Выбираем одного из героев и представляем по шагам, что он делал раньше, до появления на картинке, что будет делать потом. При необходимости большие шаги дробим на мелкие. Находим место на временной линии для придуманных ранее (на шагах 2 и 3) предложений. 

6. Разные точки зрения
Как добиться, чтобы каждый ребенок максимально использовал индивидуальные особенности восприятия в работе над картинкой? 
Как сделать, чтобы его рассказ вызывал у собеседников разнообразные чувства и эмоции? 
Частично мы занимались этими вопросами, когда включали в работу все каналы восприятия. Но рассказ по картинке зависит не только от самой картинки, он зависит и от рассказчика, точнее, от его точки зрения. И именно интересная точка зрения делает рассказ необычным, впечатляющим. 
Точки зрения людей складываются из множества разных представлений: профессиональных, национальных, религиозных, возрастных и др. Мы начнем с более простого, когда точка зрения зависит от состояния, настроения человека. 
— Представьте, что все мы утки. И мы гуляем по траве — «отставай!» — в тот момент, когда девочка еще не пришла. Мы голодные. Какое у нас настроение? Да, плохое. Почувствуйте, какие у нас пустые животики, послушайте, как они бурчат. Посмотрите вокруг и расскажите, какие все вещи, которые вас окружают. 
— Забор старый, гнилой. 
— Корыто грязное. 
— Трава сухая, колючая. 
— Девочка плохая, ленивая. 
— А теперь — «забегай!» — пришла девочка и накормила уток. Мы теперь сытые, довольные и настроение у нас хорошее. Каким теперь мы увидим все вокруг? 
— Корыто удобное, широкое. 
— Забор хороший, защищает нас. 
— Трава сочная, зеленая. 
— Девочка добрая, заботливая. 
Картинка изменилась на глазах, заиграла контрастами. И стала еще ближе детям, так как они там побывали, пережили разные состояния и смогли высказать свое отношение к изображенному на ней. 
По какому признаку находить разные состояния, настроения, чтобы предложить их детям для формирования точки зрения? 
Такие состояния могут быть: веселый — грустный, довольный — огорченный, спокойный — испуганный, здоровый — больной и др. 

Как «привязать» их к конкретной картинке? 
Если на картинке несколько героев, то, возможно, у одного (или у группы) одно настроение, а у другого — противоположное. 
Еще одна возможность — изменить настроение героя (или группы) во времени: сперва такое, а потом — другое. Тогда стоит внимательно попутешествовать вместе с Отставай-Забегаем, чтобы найти причину изменений. Это могут быть смена погоды, появление нового персонажа, новые события, изменение самочувствия героя. А если есть причина изменить настроение, то разные точки зрения тоже найдутся. 
Шаг 6: Переход на разные точки зрения. 
Определяем состояние одного из героев. Входим в его состояние и описываем окружение или события с точки зрения этого героя. Затем находим другого героя, в ином состоянии, или берем того же героя в другое время, в другом состоянии. Описываем все с новой точки зрения. Включаем описания с разных точек зрения в рассказ.

Заключение: результаты и перспективы
Что дала работа по предложенной методике? 
Дети на уроках стали очень активными, они хотят отвечать на вопросы, им интересно. Очень хорошо ребята восприняли словесное рисование. В классе — лес рук, все хотят подойти к доске и связать отдельные рисунки. 
Затем словесное рисование закрепляется рисованием на бумаге. Рисунки выставляются на доске, рассматриваются всеми детьми, обсуждаются и по ним составляются рассказы. 
Теперь рассказать по картинке могут не только отдельные, хорошо подготовленные ученики, но и те, кто в начале обучения почти всегда молчал. 

Гораздо легче стало готовиться к уроку и учителю. 
Не надо придумывать множество вопросов к картинке, в которой все и так слишком ясно. Вместо этого планируются состав картинки, связи, характеристики, точки зрения и передвижения по времени. 
Правда, желание детей высказаться, ощутимо натыкается на недостаток нужных слов. Работа же с пополнением словарного запаса ставит учителя в трудное положение: надо выбрать вновь вводимое слово так, чтобы оно соответствовало новой теме и чтобы его можно было связать со следующим материалом для закрепления. 
Наша работа на этом не закончена. 
Мы планируем научить детей еще эффективнее пользоваться невидимой «камерой». Это необходимо для того, чтобы они умели какие-то события отслеживать более подробно, какие-то просматривать в общих чертах, где-то задерживаться на образном описании, где-то в темпе передавать только основные действия, легко переходить от линии одного героя к линии другого, от одной точки зрения к другой. И чтобы они понимали и чувствовали, когда какой ракурс выбрать. 
Надеемся, что после наших занятий методическая последовательность рассказывания установится во внутреннем сознании детей. Дели-Давай, уже оттуда, будет подсказывать: рассмотри по частям, свяжи воедино и т. д. 
Кроме этого, мы будем работать над тем, чтобы образы для рассказа были не только подсказаны картинкой, но появились и из собственной памяти, воображения детей, чтобы они легли в основу их будущих сочинений-описаний и повествований. 

Особое внимание постараемся уделить характерам героев и мотивам их поступков. Поможем воображению детей повысить планку своей необычности. 

Вследствие этого, надо приветствовать использование рисунков в учебнике русского языка, поскольку они несут не только момент занимательности, но и помогают решению важных методических задач.

Применение раздаточного изобразительного материала

При использовании раздаточного изобразительного материала мы установили ряд методических нюансов, которые помогли рационально организовать работы с карточками. Прежде всего, работу с рисунком на карточке следует выполнять на этапе закрепления материала, а не при объяснении новой темы, т.к. в начале урока внимание школьников наиболее устойчиво и не требует привлечений каких-либо заданий, включающих в себя рисунок. А в заключении такие задания целесообразны, т.к. делают урок эмоционально насыщенным и в то же время полифункциональным. Далее следует обязательное пояснение учителем способа работы; желательно поощрять тех учеников, которые максимально “обыгрывают рисунок”, извлекают из него наибольшее количество орфограмм.

Обычно работа с раздаточным материалом составляет 6-8 минут, потом организовывается коллективная проверка. Как оказалось, это наиболее оптимальный способ работы с раздаточным изобразительным материалом на уроке русского языка.

Собственный рисунок учителя

Рисунок учителя имеет ocoбое значение в осознании и усвоении материала. Во многих случаях это комический рисунок. Например, рассматриваются условия выбора букв е и и в приставках пре и при. Учитель отмечает: “Если приставка обозначает приближение, то в ней пишется буква и”. На доске появляется рисунок с надписью “станция” и изображением приближающегocя к ним поезда.

Подобная работа содержит некоторое ограничение в качестве метода обучения. Им является умение самого учителя рисовать. На наш взгляд, это необходимое и обязательное условие, так как пример учителя играет огромную роль. Поэтому рисунок должен быть выполнен перед глазами учащихся.

По нашим наблюдениям, наиболее целесообразно выделить для этого последние 15–20 минут урока, когда восприятие учебного материала понижается. Потом ребята самостоятельно дома создают текст с опорой на рисунок. Это может быть и история, и сказка, и рассуждение, и описание. Текст может стать основой для грамматической работы (изучение определенной орфограммы и т.д.). Наличие грамматического задания необходимо, пoтoмy что главным все же является закрепление материала, а рисование — эффективный прием, учитывающий психологические особенности учащихся и дающий повышенные результаты. Пример такой работы находится.

Нельзя не отметить то, что при создании собственного рисунка учителя необходимо пользоваться методической литературой. Например, брошюрой Л. Шкатовой “Подумай и ответь” или брошюрой С. Бурмако “Русский язык в рисунках”. Мы использовали задания, предложенные а этих пособиях, что способствовало повышению эффективности обучения и интереса к уроку.

Таким образом, рисование — не только средство эстетического воспитания и развития речи школьников, но и прием снятия напряжения, эмоциональное воздействие, побуждающее к самовыражению, к свободному обращению с учителем.

Заключение

Как показывают проведенные исследования, прекрасным средством создания на уроке речевых ситуаций, обеспечения мотивации высказывания, обогащения словаря и развития орфографических и пунктуационных, грамматических и синтаксических навыков является рисунок. Задания, включающие в себя рисунок, развивают у детей творческое воображение, наблюдательность, содействуют нравственному и эстетическому воспитанию учащихся. Рисунок положительно действует на развитие познательных процессов у школьников.

Способы применения рисунка разнообразны и полифункциональны. Наиболее эффективным, на наш взгляд, является собствeный рисунок ребенка: ассоциативный и репродуктивный., Такие задания помогают сосредоточить внимание детей, на рассматриваемой проблеме. Кроме того, внимание и память наиболее устойчивы при выполнении внешних действий.

Таким образом, рисунок на уроке русского языка является одним из важнейших средств обучения, т.к. эффективно решает задачи, которые ставятся при изучении русского языка в средней школе.

Презентация к уроку в 8 классе «Живые рисунки на твоём компьютере» | Презентация к уроку по изобразительному искусству (ИЗО, 8 класс):

Слайд 1

Дистанционный урок в 8 классе по теме: Живые рисунки на твоем компьютере

Слайд 2

Что необходимо сделать? 1. Изучить материал данной презентации. 2. посмотреть видео по ссылке, указанной в презентации. 3. Прочитать и выполнить задание (слайд №14) 4. отправить выполненное задание учителю ( вацап , инстаграмм,эл . почта)

Слайд 3

Анимация — это не только сказки для маленьких. Это серьёзные мысли, большое искусство рисунка на экране.

Слайд 4

Простейшая мультипликация может быть создана даже из двух картинок: это двухфазовка , имеющая всего две фазы движения рисованного персонажа. Двухфазовка , в которой изменение циклично (например, рисунок жонглёра), — уже мини-фильм. Он может быть нарисован и создан на бумаге (в виде блокнотика, книжки-раскладушки и т. д.). Сюжет можно снять на видеокамеру, затем при помощи программы, например, iMovie , перебросить в компьютер для монтажа и озвучания . Рисунки можно сканировать и ввести в компьютер.

Слайд 5

Героями анимации могут быть не только рисованные персонажи, но и простые предметы: карандаши, крупа, мятая или рваная бумага и даже ваши руки.

Слайд 6

Рисунок для анимации может быть создан и на компьютере при помощи любого графического редактора (например, в программах Paint , Graphic Converter ).

Слайд 7

Техника перекладки даёт богатые изобразительные возможности для воплощения ваших творческих замыслов. Персонажи могут быть локальными по цвету на насыщенно разрисованном фоне. Персонажи могут быть графическими и живописными, действующими на фактурном фоне, на фоне фотографии или коллажа. Композиция в перекладках может быть фронтальная и глубинная.

Слайд 8

Во многих анимациях персонажи-куклы трёхмерные, объёмные. Куклы делаются из самых разных материалов, но с учётом того, чтобы аниматор мог фиксированно менять их движения и позы.

Слайд 9

Компьютерная анимация В наше время, компьютерная анимация широко используется в индустрии кино, а также в мультипликационных студиях. С помощью нее, компьютерные художники, оживляют фантастических персонажей, создают невероятные миры . Данные анимации записываются специальным оборудованием с реально двигающихся объектов и переносятся на их имитацию в компьютере

Слайд 10

Живопись по стеклу. Песочный мир. В мультипликации существуют и такие техники, как «живопись по стеклу» — это когда художник рисует медленно сохнущей масляной краской на стеклянной поверхности, каждый раз добавляя новые мазки прямо перед камерой ; «бескамерная анимация» — когда художник не фотографирует изображения, а рисует их прямо на плёнке, чёрной или бесцветной; или «порошковая анимация», где на подсвеченное стекло тонкими слоями насыпают такие материалы, как песок, соль, кофе, специи…, создавая руками или кисточкой рисунок и передавая его изображение на экран

Слайд 11

Кукольная и пластилиновая анимация Хорошо известна всем кукольная и пластилиновая анимация. Здесь объёмные персонажи устанавливают на фоне декораций и фотографируют. После каждого кадра в сцене меняется поза героя. Первые мультфильмы из пластилина появились в 1908 году в США .

Слайд 12

Силуэтная или перекладная анимация. старейшая техника — силуэтная анимация. Для мультфильма из бумаги или плотной ткани вырезаются плоские фигуры. Затем они передвигаются в каждом кадре и снимаются на камеру.

Слайд 13

Чтобы узнать как создаются мультфильмы на компьютере, ПОСмотри видео по ссылке https :// vk.com/video250307011_456239322 https:// www.youtube.com/watch?time_continue=200&v=HA94a-F_aJ8&feature=emb_logo https://vk.com/videos250307011?z=video250307011_456239322%2Fpl_250307011_- 2

Слайд 14

Задание Выбрать один из видов анимации, и опираясь на его специфику создать рисунки для своего анимационного мини-фильма(2-3 кадра) Работа выполняется на одном альбомном листе. Работу можно выполнить в графике(простой карандаш со штриховкой, линером , черным фломастером, маркером)либо в цвете(цветные карандаши, фломастеры, акварельные краски, гуашь)

Урок 70. Рисунок в Word – Эффективная работа в MS Office

По окончании урока вы сможете:

1. Дать характеристику каждому виду обтекания объекта текстом
2. Менять положение рисунка и назначить направляющие выравнивания
3. Изменять рисунок

Скачайте файл здесь и откройте его. Я делала этот файл для девочки, которая учится в колледже на стилиста. Хоть отдохнула от заумных технических текстов.

1. Обтекание рисунка текстом

На Уроке 69 мы работали с рисунком в текстовом режиме. Но представьте себе, что текст – это река, в который бросили валун, и вода валун обтекает. Рисунок мы тоже можем бросить в текст.

Шаг 1. При выделении рисунка справа верху от рисунка появляется кнопка. При щелчке ЛМ по этой кнопке появляется окно «Параметры разметки» с командами. Самая первая команда активна – рисунок помещен в текстовом режиме.

1. Квадрат, то есть валун-рисунок обтекает текстовая река по области выделения рисунка. Почему «квадрат» для меня загадка, ведь рисунок может иметь прямоугольную форму.
2. По контуру. Область выделения любого рисунка – прямоугольник. Но можно вставить рисунок с прозрачными областями. В этом режиме текстовая река будет обтекать рисунок по непрозрачным областям. Можно получить очень интересный дизайнерский эффект.
3. Сквозное. Смесь двух предыдущих режимов. Действует почти так же, как режим «Квадрат», за исключением того, что можно изменить точки обтекания таким образом, чтобы текст заполнял прозрачность между элементами изображения.
4. Сверху и снизу. По сути, аналог текстового режима. Я никогда не пользуюсь этим режимом.
5. За текстом. Текст свободно проходит через рисунок. Очень полезный режим, если вам необходимо сделать водяной знак при создании колонтитулов.
6. Перед текстом. Рисунок полностью перекрывает текст. Практического применения этому режиму я не нашла.

Шаг 2. Предлагаю выбрать обтекание «Квадрат»:

На самом первом уроке, когда я рассказывала о непечатаемых символах, я привела пример символа прикрепления рисунка – якорь. Якорь показывает, к какому именно абзацу прикреплен рисунок. На том же уроке я показала, что удаление абзаца с якорем приводит к удалению рисунка. Рисунок можно прикрепить к другому абзацу. Для этого достаточно якорь перетащить в другое место.

Когда мы задали обтекание рисунка, то на месте рисунка остался символ конца абзаца. Лучше его удалить от греха подальше.

Подвигайте рисунок, и вы увидите, как текст послушно обтекает его со всех сторон. Но, как правило рисунок располагается справа или слева от текста.

В окне «Параметры разметки есть ещё две команды:

1. Перемещать вместе с текстом. По умолчанию рисунок отправиться вместе с абзацем, к которому прикреплен
2. Зафиксировать положение на странице. Абзац с привязкой рисунка можно переместить хоть на другую страницу, но рисунок останется на месте.

2. Положение рисунка

Чтобы грамотно работать с рисунком, надо научиться общаться с диалоговым окном «Макет».

Диалоговое окно «Макет» можно вызвать тремя способами.

1 способ. Команда «СМ. далее…» в нижней части диалогового окна «Параметры разметки».

2 способ. Лента Формат → группа команд Упорядочить → команда Положение → команда Дополнительные параметры разметки:

3 способ. Лента Формат → группа команд Упорядочить → команда Обтекание текстом → команда Дополнительные параметры разметки:

4 способ. Контекстное меню (щелчок ПМ по рисунку → контекстное меню → команда Отекание текстом → команда Дополнительные параметры разметки):

При всех трех способах мы увидим диалоговое окно «Макет»:

Шаг 1. Закладка «Положение» позволит нам точно позиционировать положение рисунка в документе относительно. Я не вижу необходимости подробно останавливаться и расписывать команды, так как все лежит на поверхности. Обращу ваше внимание на нижнюю часть закладки – Параметры:

1. Перемещать вместе с текстом. Перемещаем рисунок с абзацем, к которому привязан рисунок.
2. Установить привязку. Блокирует рисунок абзацем. Если переместить абзацы на странице, рисунок с текстом останется в абзаце. Однако если вы выберете и перетащите абзац на другую страницу, изображение может переключиться на другую страницу. Это предупреждает такое неприятное явление, как «улет» рисунка за пределы страницы. Отмечаем галочкой «установить привязку».
3. Разрешить перекрытие. Позволяет перетаскивать рисунки, чтобы перекрывать друг друга. Чтобы изменить порядок рисунков, используйте кнопки «Переместить назад» или «Переместить вперед» в группе команд Упорядочить.
4. Разметка в ячейке таблицы. Чтобы команда стала активной, надо вставить таблицу и в ячейках установить один или несколько рисунков в текстовом режиме.

Я практически никогда не пользуюсь этой закладкой. Немного ниже я покажу вам простой способ точного позиционирования рисунка.

А вам я предлагаю установить выравнивание по горизонтали и вертикали относительно Поля

Шаг 2. Закладка «Обтекание»

С обтеканием все понятно. Посмотрим на нижнюю часть закладки. Здесь мы можем установить, на каком расстоянии от рисунка будет располагаться текст. Иногда бывает нужно поиграться с этими размерами. Если вы не хотите устанавливать новые размеры для каждого рисунка, то посмотрите на способ 3 вызова диалогового окна «Макет»:

Команда «Сделать макетом по умолчанию» позволит сделать ваши изменения установками по умолчанию. Согласитесь, очень удобно!

А про закладку «Размер» немного позже.

А теперь мой способ позиционирования рисунков:

Шаг 3. Назначаем режим «Направляющие» (лента Формат → группа команд Упорядочить → команда Использовать направляющие):

Теперь подвигайте рисунок по странице:

Если на закладке «Положение» у вас установлено выравнивание относительно Поля, то при приближении к границам абзаца появляются динамические направляющие зеленого цвета, и рисунок весьма ощутимо прилипают к этим направляющим. Этого способа мне вполне хватает для красивого и аккуратного позиционирования рисунков в тексте. Что особенно приятно, то установить режим «Использовать направляющие» надо только один раз. В дальнейшем этот режим будет постоянно включенным.

Замечание. Когда вы перемещаете рисунок, курсор превращается в крест с четырьмя стрелками.

3. Изменение рисунка

А сейчас перейдите на страницу 4 (если вы работаете с моим учебным файлом). Там фотография девушки с очаровательной фигурой на белом фоне.

Шаг 1. Выделяем рисунок – оказывается рисунок имеет много лишнего фона. Обрезаем лишние участки рисунка (лента Формат → группа команд Размер → команда Обрезать):

Маркеры границы рисунка меняют внешний вид. Если вы подведете курсор к этим маркерам, то курсор изменит свой вид на перевернутую «Т».

Шаг 2. Обрезаем ненужные части рисунка. Просто нажимаем ЛМ и тащим.

Не путайте обрезку с ножницами – вся информация о рисунке сохраняется. Просто мы её не видим, но программа прекрасно видит.

Шаг 3. Удаляем фон (лента Формат → группа команд Изменение → команда Цвет → команда Установить прозрачный цвет из выпадающего меню

Курсор будет напоминать карандашик (не придирайтесь – как смогла нарисовала):

Шаг 4. Щелкаем на белом фоне (был бы фон синий – щелкнули бы на синем), то есть этим карандашиком мы выбираем цвет, который будет прозрачным.

Шаг 5. Задаем обтекание «По контуру»:

Получилось очень эффектно!

Но есть проблема! Вся информация о размере и цвете сохранилась. Если у нас рисунок один, то с этим можно смириться. Но в моих документах рисунков бывает до сотни. Сейчас я поделюсь с вами одним секретом, который нашла методом «научного тыка».

Шаг 6. Вырезаем рисунок в буфер обмена

Шаг 7. Вставляем рисунок из буфера обмена специальной вставкой (лента Главная → группа команд Буфер обмена → команда Вставить → команда Специальная вставка…):

Появляется диалоговое окно «Специальная вставка».

Шаг 8. Выбираем «Рисунок PNG». (В статье «Д4. Формат графического файла» я рассказала, что этот формат поддерживает прозрачность). ОК

Рисунок вставился с прозрачностью и удаленными областями. То есть информация об удаленных пикселах не сохранилась, как следствие, рисунок занимает меньше места в памяти, документ заметно «легче», а при 20 вставленных рисунках документ значительно уменьшить свой объем. Мне удавалась 30-тимегабайтные документы уменьшать до 10 МБт

Правда вставиться изображение опять в текстовом режиме. И придется снова назначить обтекание «По контуру». Поэтому показываю алгоритм действий:

1. Кадрировать рисунок
2. Установить прозрачный цвет
3. Вырезать в буфер обмена
4. Вставить специальной вставкой «Рисунок PNG»
5. Назначить обтекание
6. Позиционировать рисунок при помощи направляющих.

Теперь вы сможете:

1. Дать характеристику каждому виду обтекания объекта текстом
2. Менять положение рисунка и назначить направляющие выравнивания
3. Изменять рисунок

2.4.2. Аппликации и меловой рисунок на уроках

При
слове «аппликация» у многих возникают
в па­мяти
цветочки, которые они вырезали из бумаги
и приклеи­вали на
картон, готовя подарок на 8 марта своей
маме. Мы будем говорить совсем о другом.
Аппликации на уроке — это очень
эффектный прием, помогающий учителю по
мере сво­его
рассказа создавать на доске яркую и
доступную картину, передающую
действительность, иллюстрирующую
отдель­ные процессы
и явления. «Аппликации
— это вырезанные по
контуру… изображения типичных для
изучаемой эпохи предметов
или представителей различных общественных
групп:
силуэтные, в светлых тонах, рисунки
людей, орудий труда
и оружия, животных, зданий; символы более
широко­го
содержания по сравнению с тем, что
изображено»¹.
Так, например,
фигурка воина может символизировать
целое вой­ско,
одно-два животных означать стадо. В
отличие от карти­ны,
статического изображения, появляющегося
сразу, композиция
из аппликаций возникает постепенно.
Каждый персонаж
появляется тогда, когда он должен
появиться по ходу
рассказа учителя, сразу приковывая к
себе внимание. Таким
образом, внимание учащихся не рассеивается
— оно направлено
на то, о чем идет речь в рассказе учителя.

Раньше
аппликации были известны почти каждому
учи­телю, учколлекторы распределяли
по школам готовые ком­позиции
аппликаций по всем курсам истории
средней школы (за
исключением XIX
и XX
вв.). Они представляли собой не­сколько
ватманских листов, где на черном фоне
были нари­сованы
схематические, но в то же время яркие
цветные изображения
людей, зданий, орудий труда, которые
необхо­димо
было вырезать. В методических рекомендациях,
при­лагающихся
к комплекту, содержалась информация по
использованию их
на уроках. Обычно аппликации использу­ются
вместе с меловым рисунком. Озеро,
несколько деревьев, дорога
— это каждый учитель может схематично
изобразить
на доске. Но людей, животных, здания,
орудия труда, вооружение
нарисовать значительно сложнее. Вырезав
фигурки, учитель
с помощью пластилина, липкой ленты или
маг­нита
может прикрепить их к доске, когда это
необходимо.

«Предназначенные
для рассматривания на большом рас­стоянии,
аппликации лишены частностей; изображено
лишь самое главное,
наиболее существенное, — детское
воображе­ние легко воссоздает
остальное».

Конечно,
на уроках могут применяться и самодельные
ап­пликации. Они
бывают силуэтные, т. е. скопированные и
вы­резанные
из цветной бумаги силуэтные рисунки,
или нари­сованные
и вырезанные по контуру яркие простые
рисунки. Такие
аппликации могут быть выполнены детьми.

Работа с аппликациями —
некоторый промежуточный этап
между изобразительной и условной
наглядностью. Это постепенный
переход к условному характеру изображения
различных
явлений, к символу в усвоении знаний,
он необ­ходим
для того, чтобы потом, в средней школе,
подойти к чисто
условной наглядности — схемам, таблицам,
пиктограм­мам,
опорным конспектам.

«Таким
образом, аппликации как особое средство
на­глядности
вводят ученика в мир символов, условности.
Именно
это качество позволяет одну картинку
принимать за целое
сословие, изображение предмета — за
принцип, сцену — за явление, характерные
картины — за целую стра­ну.
Именно условность позволяет аппликации
передвигать и переставлять в пространстве.
Однако изобразительность аппликаций
позволяет этот мир условностей поставить
на реальную почву.
Ибо аппликационный рисунок дает точную
деталь,
позу, жест, предмет, которые позволяют
учителю говорить
с учениками о реальном образе эпохи»².

Аппликации
могут использоваться и в комплексе с
дру­гими
учебными пособиями. Например, при работе
с картой. Аппликации, прикрепляемые на
карту по ходу рассказа учи­теля,
помогают школьникам яснее представить
события, ко­торые
происходили в том или ином месте.

Для того
чтобы показать работу с аппликациями
на уро­ке,
представляется целесообразным обратиться
к одной из самых
зрелищных и интересных композиций
«Охота на ма­монта»
, которая может использоваться на одном
из первых уроков
по истории, посвященном первобытным
людям.

Учитель: Не
много мы знаем о самых первых людях,
которые жили на земле.
Их называют первобытными. Но кое-что
все-таки нам известно: где
они жили, как одевались, чем занимались,
как и чем питались. Сегодня мы
с вами узнаем, как они охотились на
мамонтов. (Учитель помещает на доску
большую аппликацию 1, на которой изображены
мамонты.) Мамон­ты
в то время, когда большая часть земли
была покрыта ледником, населя­ли всю
территорию нашей страны. Давайте
рассмотрим их и попытаемся описать.
Это волосатые гиганты высотой до 3J5
м и весом до 6 т. То есть большой мамонт
не смог бы поместиться в этом классе.
Крупная голова с
огромными, загнутыми вверх и внутрь
бивнями, сидела на короткой шее. Толстая
шершавая подошва ног была твердой, как
рог. Мамонты не боя­лись
морозной зимы: со спины, боков и брюха
свисали почти до земли своеоб­разные
«юбки» из жесткого волоса.

Этим огромным травоядным
животным требовалось ежедневно 300-400 кг
рыхлой кормовой массы. Ее можно было
раздобыть в долинах рек, по окраинам
озер и болот. (Учитель рисует на доске
цветными мелками озеро, прибрежные
тростники и кустарники.) Первобытные
люди заме­тили,
что по тропам, протоптанным животными,
медленно шеству­ют
сквозь кустарники на водопой мамонты.
(Учитель рисует дорожку из следов
мамонтов до озера.) Для первобытных
людей мамонт был на-

стоящей
«кладовой мяса». Но как убить мамонта?
Ведь у людей ледни­кового
периода были только копья с роговыми и
каменными наконеч­никами
и заостренные камни.

Вне
сомнения, первобытные люди были очень
наблюдательны. Им при­ходилось
видеть, как животные падали на бегу с
обрывов, проваливались в
ямы, тонули в болотах. Отсюда и возникло
стремление создать подоб­ное
искусственно.

Палками-копалками,
ребрами убитых прежде мамонтов и просто
руками
люди вырывают на пути животных несколько
больших ям-лову­шек.
(Рисуется одна яма.) Укрепляют на дне
ямы заостренный кол, мас­кируют
западню жердями, зелеными ветками и
выжидают… И вот, наконец,
удача: громадный мамонт проваливается
в яму-ловушку. (Вы­вешивается
аппликация 2.) Рев животного слышен
далеко вокруг. Люди нападают
на мамонта, в этой охоте участвуют и
мужчины, и женщи­ны
(3,4,5, 6, 7). Со всех сторон охотники наносят
мамонту удары кам­нями,
копьями, дубинами, они стараются добить
его. Мамонт яростно борется
за свою жизнь, среди охотников есть
убитые и раненые (7).

При
работе с этой композицией можно также
исполь­зовать
художественное описание охоты, данное
в повести СВ.
Покровского «Охотники на мамонтов».
Это может стать
своеобразным закреплением темы.

► Вопросы и задания

1. Каково
   значение использования наглядности в
   учебном про­цессе?

2. Почему
   часто учителя недостаточно используют
   наглядность на уроках
   обществознания?

3. На
   какие группы можно разделить наглядность
   по характеру наглядного
   материала?

4. Приведите примеры условно-графической
   наглядности.

5. Приведите примеры изобразительной
   наглядности.

6. Назовите приемы работы с наглядностью.

7. Назовите пример событийной картины.

8. Назовите пример типологической картины.

9. Какие типы картин, кроме
   событийных и типологических, вы знаете?

10. При
    помощи каких вопросов организуется
    первичное восприятие
    картины?

11. Назовите
    прием, когда дети инсценируют изображенный
    ху­дожником сюжет.

12. К какому типу картин относятся картины
    А. Васнецова?

13. Назовите
    прием, когда учащиеся мысленно переносятся
    в изоб­раженную
    на картине историческую действительность
    и могут обойти
    каждый уголок.

14. К какому типу относится
    картина «Школа Московской Руси» Б.
    Кустодиева?

15. Назовите
    приемы работы с учебной картиной, о
    которых не шла речь
    в предыдущих вопросах.

16. Опишите
    какой-либо прием работы по конкретной
    учебной картине.

17. Сделайте
    разработку урока, большая часть которого
    построена на работе с картиной.

18. Что
    представляет собой композиция аппликаций
    на уроках с
    элементами обществознания?

19. Каково назначение аппликаций?

20. В чем преимущества применения аппликаций
    перед учебны­ми картинами?

Использование таблиц, схем, рисунков на уроках биологии

Министерство образования и науки

Донецкой Народной Республики

Муниципальное общеобразовательное учреждение

«Средняя школа № 7 города Макеевки»

ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ТАБЛИЦ, СХЕМ, РИСУНКОВ НА УРОКАХ БИОЛОГИИ

Подготовила:

Белинская Виктория Анатольевна,

учитель биологии и химии,

специалист первой категории

2020

ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ТАБЛИЦ, СХЕМ, РИСУНКОВ НА УРОКАХ БИОЛОГИИ

Эти приемы помогают учащимся усваивать большой объем учебной информации без увеличения учебного времени за счет ее систематизации (обобщения, структурирования). Они позволяют развивать у учащихся способность к классификации, умение свернуть и развернуть информацию, активизируют познавательные интересы учащихся, повышают активность учеников на уроке, снижают утомляемость, уменьшают количество времени на выполнение домашнего задания.

Таблицы

Использование таблиц на уроках способствует развитию информационной компетентности. Учащиеся приобретают умение свернуть и развернуть информацию (при составлении таблицы по тексту учебника и справочной литературе, при подготовке развернутого ответа с опорой на таблицу и др.).

Таблицы условно можно разделить на три основных вида:

1. Таблицы-схемы

Они представляют собой классификацию природных объектов, явлений и процессов, изучаемых в курсе школьной биологии. Их составление я часто применяю на уроках для самостоятельной работы учащихся. Также использую их при объяснении нового материала, при повторении и обобщении пройденного материала, на обобщающих уроках.

1. Таблицы-справочники

Они содержат справочные сведения. Кроме привычных цифр сюда, как правило, включена дополнительная информация, взятая из литературных источников. Учащиеся используют их для выполнения практических работ, во время работы в группах.

3) Таблицы-сравнительные характеристики.

Они дают сравнительную характеристику семейств растений, классов животных и т. д. Я применяю их при проведении практических и контрольных работ.

Схемы

Конспекты-схемы предложил использовать С.Д. Шевченко (г. Курахово Донецкой области). Это обычные, всем понятные схемы изучаемой темы, в которых четко обозначено основное содержание, выделены основные понятия и факты. В них не используются опорные сигналы типа условных ассоциаций, на которых основаны листы с опорными сигналами В.Ф. Шаталова.

Структурно-логические схемы (СЛС) – это своеобразные планы-конспекты, с помощью которых ученик “включает” различные анализаторы памяти (М.С. Винокур). В основе построения СЛС лежат идеи В.Ф. Шаталова об изучении учебного материала крупными смысловыми блоками.

Логические опорные конспекты (ЛОК) — это компактное графическое отображение основного учебного материала лекции с указанием логической структуры в процессе изложения его учителем (А.В. Шатных).

Назначение ЛОК в том, чтобы создать у школьников четкое, наглядное представление об учебном материале в целом как о системе знаний, помочь разобраться в его структуре, выделить главное, существенное в излагаемом материале; показать взаимосвязи между отдельными компонентами содержания лекции и содержанием последующих занятий, помочь учащимся осмыслить и запомнить основной материал.

В ЛОК обязательно должны быть указаны такие элементы содержания урока:

• главные понятия и их основные признаки;

• причинно-следственные связи;

• общие черты изучаемых объектов или явлений;

• направления развития каких-либо процессов;

• самые яркие факты, характеризующие объекты, явления или процессы.

Основные требования к отображению содержания в ЛОК – лаконичность , структурность, компактность расположения учебного материала, простота изображения, доступность для понимания, оптимальность объема, выделение основного материала цветом, величиной знаков; словесная форма отображения учебного материала с использованием сокращения слов, стрелок, символов и т. п.

В процессе изложения учебного материала я строю схемы на доске. Учащиеся параллельно переносят их в тетради. В этом случае у учащихся работают все органы чувств и мышление, происходит не только восприятие, но и осмысление. Представление учащимся сразу всей готовой схемы нецелесообразно, т. к. в этом случае они стремятся перенести его в свою тетрадь вне связи с изложением учителя. Готовые схемы использую при закреплении изученного материала (задаю вопросы, предлагаю учащимся по желанию повторить ход рассуждения). При устном опросе д/з разрешаю слабоуспевающим учащимся пользоваться схемами в их тетрадях.

Рисунки

Независимо от способностей все учащиеся любят рисовать. Уроки, на которых учащиеся рисуют, проходят при высокой их активности, организованности. Все они заняты работой.

Рисунок – один из признанных приемов обучения биологии. Когда учитель иллюстрирует свое объяснение на классной доске графически, а ученики срисовывают эти рисунки в тетради, происходит непроизвольное запоминание материала. Задача учителя сводится к тому, чтобы не только помочь ученикам создать рисунки, но и научить мыслить, анализировать, сравнивать, делать выводы, рассуждать, искать решения.

При подготовке к урокам (особенно в 6 классе) я продумываю нужный рисунок и выполняю его в своем рабочем плане. Предварительная подготовка рисунка дает возможность выбрать нужный вариант, продумать пояснительные надписи. На уроках я применяю рисунки на классной доске при изложении учебного материала, его закреплении, а также при опросе учащихся. Обычно применяю схематический рисунок – он занимает минимум времени. Учащиеся выполняют рисунки карандашом (предлагаю по желанию разукрасить их дома).

СТРОЕНИЕ РАСТИТЕЛЬНОЙ КЛЕТКИ

СТРОЕНИЕ ЖИВОТНОЙ КЛЕТКИ

Г Е О Х Р О Н О Л О Г И Ч Е С К А Я Т А Б Л И Ц А

Урок «Пиксель. Сохранение рисунков и открытие созданных раннее»

Тема урока: Пиксель. Сохранение рисунков и открытие созданных раннее.

Класс: 4.

Цель: Познакомить с компьютерной графикой как изображением, созданным при помощи компьютера; научиться запускать и настраивать графический редактор Paint, создавать и сохранять рисунки.

Задачи урока:

Учебная: разобраться в определениях «пиксель, растр»; узнать о способах сохранения рисунка и открытия уже созданных рисунков в среде графического редактора. Научиться сохранять рисунки в среде графического редактора.

Воспитательная: воспитывать усидчивость, умение слушать другого, бережное отношение к школьному имуществу.

Развивающая: развивать память, внимание, логическое мышление, прививать любовь к прекрасному.

Тип урока: изучение нового материала.

Методы обучения: словесный, наглядный, практический.

Основные понятия: пиксель, растр.

ХОД УРОКА

1. Организационный момент

Приветствие учащихся. Проверка отсутствующих. Повторение инструктажа по ТБ.

2. Актуализация знаний

3. Изложение нового материала.

Продемонстрировать, что рисунок состоит из точек: выберите инструмент Линия, Цвет 1 – красный (щелчком левой кнопки мыши в Палитре). Проведите линию. Выберите инструмент Масштаб и щелкните по нарисованной линии. Как видите, рисунок состоит из точек – пикселей. Продемонстрировать ухудшение качества при изменении размера рисунка.

Давайте вспомним что существует 2 вида графики: растровая и векторная. Растровое изображение хранится в виде точек различного цвета (пикселей), которые образуются на пересечении строк и столбцов.

Записать в тетрадь:

Пиксель – (от англ. Picture element – элемент картинки) – минимальная единица изображения, которой независимым образом можно задать цвет.

Растр – прямоугольная сетка пикселей на экране. Поэтому предварительная установка размера рисунка очень необходима.

Вклеить после определений ПРИЛОЖЕНИЕ А.

Далее изложение материала идет по презентации по теме: «Пиксель. Сохранение рисунков и открытие созданных раннее.»

Презентация к уроку
PPTX / 12.2 Мб
Приложение А
DOCX / 691.85 Кб
Приложение В
DOCX / 721.55 Кб
4. Физкультминутка (Приложение Б)

5. Закрепление нового материала

6. Компьютерный практикум (Приложение В)

7. Домашнее задание

Графический роман, который учит вас рисовать: Крилли, Марк: 9780385346337: Amazon.com: Книги

Gr 4 Up — Дэвид трепещет перед старшим учеником, который умеет рисовать машины, и он хочет иметь возможность делать то же самое. Когда он просит у Бекки, художницы, рисующей в парке, небольшой урок, небольшая просьба превращается в целое лето прогрессивных руководств, которым читателям предлагается подражать и практиковаться. То, что могло бы быть серией инструкций, дополненных диалогами и юмором, вместо этого представляет собой полную проникновенную и весьма трогательную историю.Книга содержит иллюстрации, отрисованные карандашом оттенков сепии, наложенные четкими, созданными компьютером диалоговыми шарами, и, когда Бекки говорит о кадрировании и реализме, негативном пространстве и освещении, читатели начинают замечать интригующий выбор Крилли в своем повествовании. . Основное внимание уделяется рисованию, а не графическому повествованию, но по мере того, как читатели видят и анализируют то, как Бекки — и, соответственно, Крилли — поощряет их, баланс между карикатурой и реализмом начинает выскакивать. Динамика между безудержным энтузиазмом Дэвида и едкой сдержанностью Бекки окупается, что может показаться удивительным, учитывая частое использование Крилли карикатур.Этот заголовок поддерживает перечитывание и тщательное изучение безупречной техники автора и подразумеваемых уроков повествования, которые он не делает явными. ВЕРДИКТ Искусный баланс характера и техники, наблюдаемых человеческих моментов и тщательно продуманных инструкций, который понравится студентам с художественными устремлениями. — Бенджамин Рассел, Средняя школа Бельмона, Нью-Хэмпшир.

Номинант на премию Эйснера 2017

Список книжных наград Дороти Кэнфилд Фишер на 2017-2018 годы

Номинант на премию читателя Гранд-Каньона 2019

«[H] очень трогательный и трогательный…. Искусный баланс характера и техники, наблюдаемых человеческих моментов и тщательно продуманных инструкций, которые понравятся студентам с художественными устремлениями. Gr 4 + Up «
—Журнал школьной библиотеки

» Занятно … Приятное развлечение для долгого летнего полдня, Урок рисования , вероятно, приведет к большому количеству амбициозных набросков среди читателей в возрасте от 7 лет. по 14. «
— Wall Street Journal

» Повествование часто бывает забавным и неожиданно острым, в то время как учебные пособия впечатляюще ясны и просты для читателей…Отличный выбор для подростков и подростков, желающих научиться рисовать ».
— Библиотечный журнал

« Пропорции, негативное пространство, перспектива, освещение и другие основы рисования описаны кратко и информативно, поэтому ученик мог легко следовать четким рисункам, чтобы извлечь пользу из уроков Бекки. Крилли полностью развивает своих персонажей, превращая это в настоящий роман, а не просто в рассказанный урок рисования. Оригинальный и доступный способ научиться рисовать. (Документальная графика. 10-14) «
— Kirkus Reviews

» Предлагает подробные и практические уроки рисования. Инструкция четкая, охватывающая пропорции, затенение, свободные наброски, самокритика, рисование теней и негативное пространство. «
— Publishers Weekly

» Вы будете смеяться, вы узнаете, и вы можете даже открыть скрытый талант. Что не стоит любить? «
— Girls ‘Life Magazine

» Отличная книга для юных художников и их родителей, которая обязательно укрепит артистизм, укрепит уверенность и фундаментальные навыки рисования.»
— Book Riot

» Каждый смотрел на произведение искусства, будь то комикс или классическая живопись, и думал: Я бы хотел это сделать… Последнее руководство по рисованию Марка Крилли «The Урок рисования: графический роман, который учит вас рисовать, «превращает это желание в отпущение грехов».
— GeekChicElite

«Книга не только показывает вам правильный способ делать что-то, но и дает общие советы. исправимые ошибки. Затем он показывает вам, что нужно делать, чтобы все исправить.«
— Нердофилы

» Эта книга затрагивает все темы, которые они освещали в моем классе AP Art в средней школе … Отличная книга, которую можно подарить молодым людям (подросткам), если они заинтересованы в обучении о технических аспектах искусства ».
— What’cha Reading

« Вдохновение для иллюстраций ».
— The Children’s Book Review

« Урок рисования — действительно инновационный способ учиться Изобразительное искусство.Мне не терпится получить эту книгу для каждого ребенка в моем списке покупателя подарков. Независимо от вашего возраста, The Drawing Lesson — важный учебник для начинающих о том, как рисовать то, что вы видите ».
— Джин Ха , художник Алана Мура Top 10, Fables и Action Comics , создатель Mae и четырехкратный обладатель премии Эйснера

Об авторе

Марк Крилли — автор почти двадцати книг, в том числе The Realism Challenge , Mastering Manga и Mastering Manga 2 , а также нескольких серий книг и графических романов, включая Akiko, Miki Falls, Billy Clikk. , и Призрак Броуди.С тех пор как в 1998 году Крилли был выбран в «It List» Entertainment Weekly , Крилли приобрел огромное количество поклонников в Интернете благодаря своим демонстрационным видео по рисованию, которые набрали более двухсот миллионов просмотров на YouTube. Его книги были представлены в журналах USA Today , New York Daily News и Disney Adventures , а также на CNN Headline News. Он проживает в Нови, штат Мичиган.

Выдержка. © Печатается с разрешения автора.Все права защищены.

Глава первая: Встреча 2

Глава вторая: Рисование того, что вы видите 11

Глава третья: Затенение 27

Глава четвертая: Начиная с свободного наброска 40

Глава пятая: Понимание света и тени 54

Глава шестая: Использование негатива Пространство 68

Глава седьмая: Проверка пропорций 78

Глава восьмая: Упрощение вещей 87

Глава девятая: Создание композиции 98

Глава десятая: Объединение всего 110

Глава одиннадцатая: Движение вперед 126

Эпилог 134

Моя цель с этой книгой — дать вам следующее лучшее: некоторое представление о том, что значит встретить эксперта по рисованию и провести серию уроков рядом с ним.В мире нет недостатка в учебниках по искусству; Несколько из них я сделал сам. Но я хотел посмотреть, можно ли связать важные уроки рисования с реальным повествованием. Итак, я решил создать историю, которая опосредованно подарит вам опыт наличия наставника — такого, который заставит вас почувствовать, будто именно вы исправляете свои ошибки, как будто вам говорят, что делать и как сделай это.

Итак, пожалуйста, переверните страницу, познакомьтесь с молодым Дэвидом и следуйте за ним в его рисовальном путешествии.Я надеюсь, что его история даст вам некоторое представление о том, что значит иметь наставника по рисованию. Наставники не всегда мягкие, и они, конечно, не только для того, чтобы быть вашим личным болельщиком. Но наставник действительно может изменить то, как вы видите мир, и тем самым полностью изменить вашу жизнь.

План урока | Введение в научное рисование

У большинства из нас, взрослых и детей, рисование ассоциируется с созданием красивой картинки. Эта ассоциация может ограничивать нас, особенно если мы чувствуем, что не умеем рисовать.Ученый делает наброски для записи и передачи информации, а не для творчества. Научный набросок наряду с рисунком часто включает в себя надписи и диаграммы, вопросы и пояснения. Не нужно быть художником, чтобы создать успешный научный набросок. Вам просто нужно уделить время, внимательно наблюдать и записывать то, что вы видите.

Запись того, что вы видите, отличается от рисования картинки, которая у вас в голове. У многих из нас в голове возникают мультяшные изображения деревьев, цветов, домов, яблок, кроликов и т. Д.Когда вы собираетесь нарисовать настоящую вещь из из , важно сосредоточиться на отдельном образце перед вами, а не на обобщенном изображении, которое вы носите в своей голове. Вы можете помочь учащимся понять это, сосредоточив внимание на особенностях предмета из примера — например, листа с дырками или камня неправильной формы. Ученым очень важно зафиксировать эти особенности.

Один из способов помочь учащимся почувствовать себя успешным — дать им несколько практических советов о том, как нарисовать данный объект.По крайней мере, сделайте им первый шаг (он будет зависеть от объекта), чтобы они знали, с чего начать. [См. В PowerPoint Scientific Sketching PowerPoint пример пошагового процесса рисования листа красного дерева.] Если вы предоставите достаточно строительных лесов, даже те ученики, которые считают, что они «плохо рисуют», получат точку входа. Вполне вероятно, что эти ученики уйдут удивленными своими способностями.

Пневмонический ABCDE [i] дает студентам четкое представление о том, что составляет хороший научный очерк.Это также позволяет вам, как учителю, давать учащимся значимую обратную связь. Вместо того, чтобы хвалить рисунок как «красивый», вы можете сказать: «Отлично поработали над вашим эскизом большим ; это действительно помогает мне видеть детали »или« Я рад, что вы включили объяснение в свой набросок; они помогут другому ученому понять, что важно ». Чтобы получить конструктивную обратную связь, попробуйте: «Что вы можете сделать, чтобы сделать этот набросок более точным ?» или «Готов поспорить, добавление цвета поможет другому ученому понять, как на самом деле выглядит объект.Такая обратная связь достаточно конкретна, чтобы учащиеся понимали, почему они проделали хорошую работу, и какие шаги они могут предпринять, чтобы улучшить свою работу.

[i] ( Full Option Science System: Научные тетради для учащихся 3–6 классов, стр. 16 )

Урок искусства: иллюстрированные рисунки слов

Прислал: Венди Фри, ранее училась в средней школе Истсайд, Гейнсвилл, Флорида (сейчас в Сувани, Джорджия)
Урок: Иллюстрированные слова — цветные карандаши
Класс: Средняя школа (адаптируется к средней школе)
(см. другие изображения)
Прокрутите вниз, чтобы получить дополнительные уроки от Венди Фри

. Также см. «Рисование линии Донны Родегьеро» ниже.

Цели / задачи:

• Используйте изображения и стиль букв, чтобы передать значение определенного слова, выбранного для композиции.

• Учитывайте элементы и принципы проектирования.

• Техника цветного карандаша: создайте ценность, смешивая светлые и темные аналогичные цвета и дополняя их основным цветом объекта. Создавайте насыщенные, гладкие, многослойные области цвета с помощью цветных карандашей.

Материалы:

12 дюймов x 18 дюймов (30.5 x 46 см) Бумага для рисования (или желаемого размера), газетная бумага, карандаши для рисования, резиновые ластики с замесом, переводная бумага Saral, цветные карандаши.

Ресурсы:

Jaune Quick-To-See Smith, Барбара Крюгер, значки компьютеров, пиктограммы — краткая история эволюции языка от картинок к алфавиту / словам (доступен лист с изображениями).

Процедуры:

1. Мозговой штурм идеи для темы — слова, которые лично значимы и интересны.Составьте список изображений, которые можно связать с выбранным словом.

2. Набросок эскиза карандашом. Создайте «шрифт», чтобы передать аспект слова. Уточните и увеличьте для окончательной композиции.

3. Практикуйте тональную шкалу от светлого к темному, выбирая цветной карандаш — сначала основной цвет, затем смешайте со светлым аналогом, темным аналогом и дополнительным. Изучите взаимосвязи цветовых кругов и техники цветного карандаша для наложения слоев, смешивания и создания ценности.

4. Завершите окончательную композицию, добавив цвет в соответствии с назначенной / выбранной «схемой».

Оценка:

• Передает ли композиция значение слова? Является ли шрифт креативным — усиливает ли он смысл?

• Эффективно ли студент использовал элементы и принципы дизайна?

• Используются ли учащиеся техники смешивания и проявляют ли они понимание планирования цвета?

Прислал: Венди Фри, ранее училась в средней школе Истсайд, Гейнсвилл, Флорида (сейчас в Сувани, Джорджия)
Блок: Рисунок — сюрреализм
Монохромный узор: (цветовая гамма)
Класс: Средняя школа (адаптируется к средней школе)
(См. дополнительные примеры)

Цели / задачи:

• Выбор учащимся предмета для рисунка (мы сохраняем идеи и любимые фотографии в наших портфолио для этого типа проекта) с дополнительными изображениями для создания сюрреалистической композиции — комбинируйте изображения.

• Техника цветного карандаша: создание ценности с помощью одного цвета и наложения слоев, смешивания, разного давления; создание «радуги» (спектра) цветов по порядку путем смешивания основных цветов.

Материалы:

Бумага для рисования 12 дюймов x 18 дюймов (30,5 x 46 см) (или желаемого размера), газетная бумага, карандаши для рисования, ластики Magic Rub, переводная бумага Saral, цветные карандаши. Файл фотографии

Ресурсы / Введение:

Обсуждение сюрреализма — реалистичный стиль изображения — почти фотографический — в сочетании с неожиданными комбинациями изображений.Юмор, фантастика, каламбур, «жуткие» возможности привязки.

Процедуры:

1. Учащиеся выбирают предмет и дополнительные изображения для создания сюрреалистической композиции. Черновой набросок карандашом.

2. Увеличенная и улучшенная финальная композиция.

3. Практикуйте шкалу значений, используя выбор цвета и, по крайней мере, шесть различных значений, созданных путем наложения слоев и изменения давления цветного карандаша.

4. Окончательная композиция, заполненная с использованием выбранного цвета с различными значениями, используемыми для создания четкости и деталей.

5. Элемент (ы) композиции, заполненный с использованием смешанного спектра цветов для создания фокуса (ов) и контраста с монохроматическим фоном.

Оценка:

1. Проявили ли учащиеся творческие способности в создании сюрреалистической композиции путем комбинирования изображений?

2. Эффективно ли учащиеся использовали элементы и принципы дизайна?

3. Проявили ли учащиеся навыки использования цветных карандашей — создание значений одного цвета и понимание цветового спектра, используемого как центр интереса?

Отправлено: Венди Фри, ранее училась в средней школе Истсайд, Гейнсвилл, Флорида (сейчас в Сувани, Джорджия)
Блок: Чернила для рисования
Урок: life — Crow Quill Pens и стирка тушью / чернилами India
Класс: Средняя школа (адаптируется к средней школе)
(См. другие изображения)

Ресурсы / Введение:

Цветочные рисунки Джорджии О’Киф; Пейзажи Винсента Ван Гога; Китайские картины кистью (доступен лист с изображениями). Материалы: настоящий сладкий перец, газетная бумага, белая бумага для рисования (желаемого размера), карандаши, ластики, ручка, чернильные кисти, поддоны для мытья посуды, миски для воды.

Цветочные картины Джорджии О’Киф

Винсент Ван Гог Пейзажи

Цели / цели:

• Создавайте различные реалистичные, детализированные изображения перцев. модели жизни.

• Выбирайте и комбинируйте части рисунков, чтобы создать большую абстрактную композицию, которая акцентирует внимание и выражает лично привлекательные дизайнерские качества перца.

• Используйте тушь и технику акварели, вдохновленную исследованием стиля Ван Гога и традиционной китайской живописи кистью, а также пунктиром, чтобы наполнить абстрактную композицию ценностью и фактурой.

Процедуры:

Учащиеся нарисовали несколько видов перца с натуры, а затем объединили рисунки, чтобы сделать одну большую композицию из жизни. Были исследованы различные техники пера и туши. Целью было несколько абстрагироваться от перца.

1. Посмотрите работы О’Киф и обсудите выдающиеся особенности ее изображений цветов. Также посмотрите изображения сладкого перца современными художниками (в Интернете) и поговорите о вариантах их изображения.

2. Начиная с целых болгарских перцев (по одному на двух учащихся, помеченных липкой лентой), нарисуйте и заштрихуйте реалистичные изображения — вид сверху, снизу и сбоку.

3. Нарежьте перец пополам вдоль и поперек (поменяйте половинки так, чтобы каждая команда имела по одному).Их тоже нарисуйте. Затем разрежьте на кусочки и нарисуйте — всего шесть рисунков.

4. Когда реалистичные рисунки готовы, используйте видоискатель, чтобы выбрать наиболее привлекательные части изображений перца (не менее трех). Перерисуйте эти элементы, увеличив их и соединив в единую композицию.

5. Посмотрите и обсудите пейзажные рисунки Ван Гога и китайские кисти. Создавайте шкалы значений, используя точечный рисунок тушью, акварельные мазки и мазки акварельной кистью в стиле Ван Гога «концентрические линии».Используйте эти методы для завершения большой абстрактной композиции перца путем заполнения значений и текстур.

6. Критическая работа

Оценка:

1. Проявили ли учащиеся наблюдательные навыки при рисовании перца с натуры?

2. Продемонстрировали ли учащиеся навыки использования пера, чернил и кисти для создания ценностей — с использованием различных техник (китайских и Ван Гога)

3. Создавали ли учащиеся интересную композицию, сочетающую элементы нескольких рисунков — используя элементы и принципы дизайна?

---

Прислал: Венди Фри, ранее училась в средней школе Истсайд, Гейнсвилл, Флорида (сейчас в Сувани, Джорджия)
Блок: Рисование — Руки
Урок: Рисование руками из жизни — изучение ценности карандаша
Класс: Средняя школа (адаптируется к средней школе)

Ресурсы / Введение:

Молящиеся руки Дюрера, Рука Адама Микеланджело, изображения рук других классических и современных художников (доступен лист с изображениями).

Материалы:

Газетная бумага, карандаши для рисования, ластики Magic Rub, белая бумага для рисования (желаемый размер).

Цели / задачи:

• Введение в рисование в живую — научитесь рисовать, внимательно наблюдая за моделью, представляя основные формы модели, уточняя и добавляя детали.

• Создайте композицию, которая начинается с рук как предмета, но продолжает развиваться, включая личные значимые, творческие идеи отдельного художника.

• Определите абстракцию и сюрреализм.

• Практикуйтесь в создании ценности и используйте штриховку карандаша, чтобы добавить реалистичности моделям.

Процедуры:

1. Просмотрите и обсудите реалистичные изображения рук разных художников. Поговорите о возможностях рук как о предмете.

2. Попрактикуйтесь в рисовании вытянутой руки вместе — посмотрите на свою, нарисуйте базовую форму квадрата для ладони, определите пропорции пальцев, измеряя и сравнивая средний палец с ладонью, а затем складывая другие пальцы, используя средний в качестве ориентира, и нарисуйте линии соответствующей длины .Уточните рисунок, выделив ладонь и пальцы, наблюдая за конусообразными пальцами и изогнутыми контурами ладони.

3. Определите самые темные области и тени. Используйте направленные линии, чтобы заполнить тон кожи, и сотрите блики. Добавьте детали, например, ногти, морщины, шрамы и т. Д.

4. Учащиеся рисуют еще три изображения своей руки в разных позах.

5. Мозговой штурм всего класса и малых групп для поиска идей для творческих композиций рук — во что может превратиться рука? Что это вам напоминает? Что он мог держать или делать? Что бы вы меньше всего ожидали увидеть на картинке с рукой? Что тебе больше всего нравится рисовать? и как бы вы могли нарисовать руку на изображении этого предмета?

6. Студенты делают два черновых наброска композиционных идей и получают помощь от товарищей по столу и инструктора в выборе сильнейшего.

7. Окончательный вариант — увеличенный, уточненный и заполненный значениями для создания глубины, детализации и реализма.

8. Критическая работа

---

Прислал: Венди Фри, ранее училась в средней школе Истсайд, Гейнсвилл, Флорида (сейчас в Сувани, Джорджия)
Пейзаж — Рисунок искусство (иллюстрация поздравительной открытки)
Урок: Зимний пейзаж — иллюстрация — карандаш как средний
Класс: Средняя школа (адаптируется к средней школе)

Ресурсы / Введение:

http: // www.corbis.com/; Поиск картинок Google; художники-классики и современные художники, представляющие зимние сцены (доступен лист с изображениями) Искусство Джеффри Роберта

Материалы:

Белая бумага для рисования (желаемый размер), карандаши для рисования, волшебные ластики, мелки, поздравительные открытки

Цели / задачи:

• Используйте мозговой штурм и онлайн-источники изображений, чтобы создать уникальную и интересную идею снежной зимы.

• Включите в композицию перспективные приемы.

• Изучите теорию цвета и используйте методы смешивания и наложения цветных карандашей, чтобы создать зимнюю цветовую схему (дополнения, холодные цвета, тона …).

Процедуры:

1. Просмотрите художественные работы и фотографии зимних пейзажей и обсудите перспективные методы и элементы художественных работ, которые «захватывают» зрителя.

2. Обсудите идеи и просмотрите источники изображений в Интернете, чтобы найти уникальные и интересные элементы снежного пейзажа.Подумайте о зимних видах спорта, занятиях, существах, историях, личном опыте, фантазиях… Обсудите причины, по которым НЕ следует напрямую копировать какие-либо чужие изображения — фотографии или произведения искусства.

3. Нарисуйте карандашный набросок зимней сцены. Увеличивайте и уточняйте.

4. Попрактикуйтесь, используя цветной карандаш, чтобы создать заснеженную сосну. Зеленый сочетается с красным, чтобы придать ему зимний оттенок; фиолетовый добавлен для теней. Снег на вершине затенен смесью холодных цветов, как и тень от дерева, отбрасываемая на снег под ним.

5. Завершите окончательную композицию, используя аналогичную технику цветного карандаша.

6. Критическая работа

Рисунок модной фигуры: см. Папку с рисунками и рисунок рисунка чернилами

Рисунки карандашом (щелкните изображения, чтобы увеличить) Рисунки чернилами

Рисунки по дизайну
Искусство 1 — уровень средней школы

Задачи:

Нарисуйте фигуры, используя пропорциональные ориентиры (8 голов = 1 тело).Создавайте точно нарисованные фигуры из фотомоделей, используя техники рисования контуров и жестов. Составляйте иллюстрацию с фигурами и основными методами перспективы (разный размер, наложение и рисование со страницы). Шаблоны дизайна для заполнения композиции с помощью чернил.

Дополнительно: используйте рисунки фигур из наблюдений — модели учеников.

Этап 1: Демонстрация и практика. Ученики рисуют вместе с учителем, используя фотомодель. Инструктор показывает руководящие принципы «8 голов», за которыми следует фигура сверху с шеей, плечами, туловищем с сужающейся талией и расклешенными бедрами, руками, ногами, кистями и ступнями.Фигурка дополнена сужающимися руками и ногами. Контурное очертание уточняет и завершает фигуру. Инструктор демонстрирует использование пропорций для рисования моделей в разных позах.

Этап 2: Учащиеся выбирают 6 фотомоделей из журналов для рисования карандашом в соответствии с продемонстрированными / отработанными методами. Инструктор наблюдает и помогает.

Этап 3: учащиеся выбирают 5 своих лучших рисунков из 6 выше и создают с ними композицию, используя следующие рекомендации по перспективе: увеличивайте фигуры внизу композиции, рисуйте фигуры среднего размера в середине листа. , поместите маленькие фигурки вверху; показать хотя бы одну фигуру, перекрывающую часть другой; нарисуйте хотя бы одну фигуру, выходящую из картинной плоскости.

Этап 4: Все еще используя карандаш, ученики делят композицию своей фигуры на несколько частей, стремясь к визуально сбалансированной композиции.

Этап 5: Учащиеся передают и увеличивают рисунок выше до окончательного размера композиции. Используя источники из воображения и наблюдения, учащиеся создают шаблоны, состоящие из повторяющихся форм, чтобы заполнить как фигуры, так и фон, и уделяя внимание уравновешиванию положительного и отрицательного пространства и различных значений с помощью чернил.Студентам настоятельно рекомендуется вводить личные творческие элементы в изображения фигур и фона. Да Винчи (пропорция), Климт, Харинг, Эрте и Бритто — художники, которых нужно изучать в поисках вдохновения.

---

Отправлено: Донна Родегиеро
Блок: Рисунок
Урок: Линия создает ценности
Уровень класса: Средняя школа (адаптируется к средней школе)

73

Цель:

Материалы:

Предметы натюрморта (по выбору учащихся), карандаши для рисования, линейки, бумага для рисования

Щелкните изображение выше, чтобы увеличить его.См. Деталь

От Донны: ученики имеют перед собой предмет по своему выбору, который они приносят из дома или могут выбрать из натюрмортов, которые есть у меня в задней комнате. Весь рисунок выполнен с помощью вертикальных линий, которые расположены ближе друг к другу или дальше друг от друга, чтобы сделать его темнее или светлее. Еще они управляют карандашом на пути вниз по линейке, нажимая на него сильнее, чтобы сделать линию темнее и толще, или почти не нажимая на него, чтобы создать столь необходимые светлые и темные участки.Они должны следить за изменениями тонов, и это проверка их навыков наблюдения с натуры. Проект утомительный, но все они, казалось, искренне гордились своей работой после ее завершения. (См. Детали)

Один из мальчиков взял произведение, которое он сделал (череп коровы, показанный выше), во время посещения одного из чикагских художественных колледжей, и человек, с которым он встретился, был заинтригован именно этим произведением из всех. он принес.

Шейпграммы: уроки по рисованию в Google.

Я давно являюсь поклонником Тони Винсента, его веб-сайта и ресурсов LearninginHand.com. Тони — один из

самых креативных преподавателей, которых я знаю.

Один из таких творческих проектов, который поразил меня, — это его проекты Shapegrams (2–8 классы), задача для учащихся воссоздать изображения с помощью рисунков Google.

В этом посте Тони покажет вам, как Shapegrams может бросать вызов ученикам, как головоломку, а также обучать их технологическим навыкам.

Эти практические уроки рисования в Google — это так весело!

Ниже гостевой пост Тони Винсента.

Возможно, вы ищете качественные занятия, которыми студенты могут заниматься самостоятельно. Самая лучшая самостоятельная деятельность должна быть интересной, понятной и стоящей.

Возможно, вы ищете способы развить у учащихся коммуникативные, творческие и технические навыки. Возможно, вам будет неудобно обучать конкретным техникам рисования и графики.

У меня может быть решение, которое подойдет вам и вашим ученикам. Я сделал серию уроков под названием Shapegrams.Каждая Shapegram предлагает учащимся воссоздать картинку с помощью фигур. Думайте об этом как о головоломке — головоломке, которая помогает учащимся улучшить свои навыки рисования.

Shapegram упакованы в серию документов Google Drawings. Каждый содержит обучающее видео, советы по дизайну и связанные действия.

Шейпграммы разработаны для очень низкой преп. Учителям легко взять ссылку на Shapegram и отправить ее ученикам.

1. Перейти к шейпограммам.com / get и скопируйте ссылку на Shapegram.
2. Отправьте ссылку студентам.
3. Учащиеся щелкают ссылку, и им предлагается сделать копию.
4. Студенты смотрят видео и воссоздают картинку.
5. Поощряйте студентов творчески подходить к своим картинам.

Тридцать шесть шейпграмм упорядочены для постепенного развития способностей учащихся. Первые четыре находятся в свободном доступе. На этих четырех начальных уроках учащиеся узнают о заливках, границах, масштабировании, дублировании, повороте, выравнивании, порядке, группировке и зеркальном отображении.Они также изучают полезные сочетания клавиш.

Членство в Shapegrams дает вам доступ ко всем Shapegram и дает вам лицензию на их распространение среди ваших учеников. Навыки становятся более продвинутыми, и студенты практикуют такие вещи, как падающие тени, настраиваемые градиенты, шестнадцатеричные коды, перспектива и рисование эмоций.

Членство составляет 35 долларов в год на одного учителя. Учетные записи школ доступны для команд, школ и округов. Членство доступно, потому что я верю в важность того, что студенты узнают, выполняя задания Shapegrams.

Когда я преподавал в пятом классе, каждую среду новый Shapegram приветствовал учеников в нашем классе Google с их утренним сообщением. К концу учебного года мои ученики могли мастерски рисовать собственные картинки, диаграммы и модели. Их навыки передаются в Google Slides и другие приложения.

Шейпграммы — сложная задача, и ученики могут расстроиться. Вот почему я включил поощрение установки на рост в каждое обучающее видео.

Шейпграммы можно включить в учебный день разными способами:

🔁 Вращение станций

Утреннее сообщение
Выбор деятельности
Создатель пространства
Работа в малых группах
Страсть проекта

Шейпграммы занимают учащихся, но это не занято.Студенты активно осваивают навыки цифрового рисования и технологий, одновременно творчески решая проблемы.

Если вы преподаете со второго по восьмой классы, я предлагаю вам получить Shapegram и попробовать его.

О Тони Винсенте

Learning in Hand началось в 2002 году как часть моего классного веб-сайта. Сначала, сосредоточившись на карманных компьютерах Palm, Learning in Hand теперь включает в себя все, что, по моему мнению, может быть удобно для учителей.

Я живу в Каунсил-Блафс, штат Айова, и после 12 лет самостоятельной занятости я вернулся к преподаванию в классе в 2018-2019 учебном году.Я учил пятиклассников в начальной школе College View. Обучение в классе в течение года возродило мою страсть к помощи учителям.

С 1998 года я был пионером в области цифрового обучения, у меня был классный веб-сайт еще до того, как во многих классах появился доступ в Интернет. В 2001 году у меня был индивидуальный класс с Palm Pilots, а в 2005 году я запустил один из первых подкастов в начальной школе. После шести лет преподавания в пятом классе я еще пару лет была тренером по технологиям в своей школе.Мне понравилось помогать коллегам интегрировать технологии.

В 2006 году я стал консультантом по найму. Я объездил почти все штаты, Канаду, Австралию, Англию и страны Карибского бассейна, чтобы проводить семинары и делать презентации для преподавателей и учеников K-12.

Я был на миссии, чтобы помочь учителям стать лучше, и это часто связано с технологиями. На протяжении многих лет я писал книги, создавал видеоролики, разрабатывал приложение для iPad и вел блог об обучении и технологиях — все, чтобы поддержать отличное преподавание и более глубокое обучение.

Веб-сайт Тони: LearninginHand.com

Тони в Твиттере: @tonyvincent

---

© Shake Up Learning 2021. Несанкционированное использование и / или копирование этого материала без явного письменного разрешения автора и / или владельца этого блога строго запрещено. Выдержки и ссылки могут быть использованы при условии, что Кейси Белл и Shake Up Learning полностью и четко указали на исходный контент ShakeUpLearning.com. См .: Политика авторских прав.

Как планировать УРОКИ ИСКУССТВА

Что вы знаете о студентах что повлияет на ваше планирование? Какие наиболее актуальны для урок вы планируете? 1. Уровень художественного мастерства: Хорошие уроки искусства должны быть сложными, чтобы быть сложными, но должно быть достаточно простым, чтобы избежать излишнего разочарования. Художественные навыки такие вещи, как: наблюдательный рисунок, способности сделать глина делай то, что хочешь, умение делать инструменты и материалы делать какие хотите, и умение активно задействовать воображение.Будет ли ваш урок будет достаточно легким, поэтому они не разочарованы? Смогут ли ученики сохранить интерес? Навыки и умения находятся узнал на практике. Лучшие уроки — это те, которые включают в себя практику обучение вместе со строителями интереса, которые мотивируют себя практика навыков. Образное мышление нельзя думать как навык, но это более базовый навык, чем большинство художественных навыков. Учителя искусства и учителя письма могут помочь студентам сохранить, практиковать и развивать свои силы воображения.Воображение делает нас людьми, но многие школьные задания кажутся препятствовать воображению. Каждый арт-проект должен быть хотя бы частично оценивается на основе его влияния на отношение студентов к и способность использовать свои навыки воображения. То, что школа часто гасит расходящееся мышление и искру воображения ребенка, потому что большая часть школьной работы сосредоточена на том, чтобы научиться правильному ответу. В искусстве ребенок может по-прежнему верить, что ответов часто бывает много, а ограничения зачастую очень искусственны.Наше воображение и способность к размышлениям — один из основных навыков, который дает нам человеческую искру. Образование должно зажечь его, а не погасить. 2. Осведомленность о мире искусства: Хорошие уроки искусства включают в себя предыдущие знания в области искусства. Какие работы художника, можете ли вы ссылаться на них и ожидать, что студенты узнают, кто вы говоря о? Какие исторические примеры вам известны? Какие примеры из других культур знакомы вашим ученикам? 3.Знание искусства / словарный запас: Какие новые термины изобразительного искусства знают ваши ученики, необходимо изучить регулярное использование, и нужно выучить на этом уроке? Какие принципы дизайна они знают или должны изучить? Как хорошо ли они анализируют то, как искусство влияет на зрителей? 4. Отношение и мотивация: Сколько энтузиазма проявляют учащиеся к изучению нового навыки, для рутинная практика, для новых концепций, для изучения стратегий, которые используют художники? Большинство студентов хотят хорошо учиться.Возможность что-то освоить или хотя бы увидеть, что они улучшаются, очень положительно влияет на настрой и мотивацию. Некоторые студенты ошибочно полагают, что они не могут преуспеть в искусстве, потому что они не талантливы. Способности — это в основном результат эффективной практики. Задача учителей рисования состоит в том, чтобы делать сложные вещи достаточно легкими, чтобы избежать излишнего разочарования, и делать простые вещи достаточно сложными, чтобы не быть скучными. Наша работа — знать, как можно практиковать художественные навыки таким образом, чтобы добиться заметного улучшения мастерства. Признание улучшенного мастерства — одна из самых сильных мотиваций в художественных классах. Это повод для критики и выставок студенческих работ. Что ваши ученики знают о целях искусства в мир и в их жизни? Когда учащиеся чувствуют, что то, что они делают, преследует цель, выходящую за рамки их самих, они гораздо более склонны к тому, чтобы усердно трудиться, чтобы преуспеть. Некоторые из множества целей искусства можно рассматривать, поскольку они относятся к каждому уроку. Как правило, мотивация наиболее сильна, когда учащиеся чувствуют ответственность за свои идеи. Это означает, что он должен иметь право голоса при принятии некоторых важных решений. Когда это их выбор, они более склонны усердно работать, потому что они более склонны заботиться об этом. Самые скучающие студенты, которых я видел, — это те, которые работают над заданием, которое было четко определено, но в нем было очень мало места для личных идей, очень мало осознанной причины того, что они делали, и не было представления о том, что они узнали, выполняя работа.Они медленно работали, пытаясь получить проходной балл. Дэниел Пинк пишет о мотивации работников в деловом мире. (Pink, 2009) Студийный арт-класс — это рабочая культура обучения. Студенты учатся, работая над художественными проектами. Пинк говорит, что внутренняя мотивация сотрудников основана на автономии работника, шансе на мастерство и наличии цели, выходящей за рамки собственного «я». Это более важно, чем ставка заработной платы. В школе это важнее оценок.Включает ли каждый урок искусства самостоятельность, мастерство и цель? Подробнее о мотивации (см. Ниже) Преподавание урока на вершине из страницы 5. Уровень развития искусства: Делают ли ваши ученики типичные картины, скульптуры и т. Д. на для их возраст? Сколько более продвинутых и сколько менее продвинутых чем ожидается для их возраста? Как это можно решить на этом уроке? Оценивание основывается не на том, что известно в конце, а на том, что изучено от начала до конца.Обучение основано на том, что меняется, а не на том, что остается прежним. Справедливо ли ставить лучшую оценку тому, кто уже знал это до урока и мало продвинулся? Или лучше всего ставить оценки студентам, которые этого не знали, но использовали проект, чтобы узнать что-то новое и приобрести новые знания? Если мы сможем сопоставить сложность с уровнем развития, мы будем более склонны бросать вызов без излишнего разочарования. Что больше всего важный чтобы ваши ученики узнали на этом уроке? ПЛАНИРОВАНИЕ НАЗАД.Первое подведение итогов специальное искусство навыки , которые необходимо развить, в специальные знания искусства , чтобы учиться, и отношения , которые необходимо развивать. Это цели и задачи урока (или единица). Хорошие учителя часто сначала пишут заключительный экзамен. Некоторые называют это обратным планированием. Когда мы пишем это, мы начинаем придумывать идеи о том, как эти вещи можно изучить. Мы делаем то же самое, даже когда на самом деле экзамен не планируется. Мы определяем, что мы хотим сделать со студентом в результате урока, модуля или года. Некоторые уроки может сконцентрироваться больше о развитии навыков, другие могут быть разработаны для поощрения воображения и креативность, а некоторые могут сделать упор на изучение принципов дизайна а также элементы искусства (структура искусства). Некоторые уроки могут в первую очередь научить студенты подходы к стилю. Каждый урок может закончиться каким-нибудь художественным миром и / или примеры из реального мира, которые анализируют и основываются на системе отсчета предоставлена к уроку. Фактически, один из лучших способов для учителя получить хороший урок или идею модуля — это взять отличное произведение искусства и разобрать творческий процесс и стратегии, использованные художником (ами), создавшим произведение.Этот процесс дает неисчислимое множество способов приблизиться к творчеству и материализации идей в визуальном искусстве. Также см. Обратный инжиниринг. ПОДСКАЗКА — Разместите список целей и изученных творческих стратегий в зале или на витрине с дисплеем выполненная работа. Это помогает другим учителям, родителям и другим студенты понимают динамику обучения в искусстве. P лан действия ОБУЧЕНИЕ ИСКУССТВУ УРОК (или блок) Обратите внимание на последовательность этих действий Марвин Бартель — 1999, 2001 обновлено сент.2010 Пример Урок со всеми частями по этой ссылке. предвещает урок распространять расходные материалы обзор представить практических материалов и процессы — предметные идеи — состав — стиль — наблюдение мотивация основной задание раз по задаче импульсивность себя сомневающиеся как в помощь окончания соединений увольнение с целью сценарий сообщения наброски (краткое резюме) кто ученики? ПРЕДВАРИТЕЛЬНАЯ ЗАТЕМКА Как правило, лучше не удивлять учащихся тем, к чему они не подготовлены. Ум — удивительная и мощная машина воображения. Художественные идеи со временем растут в сознании художника. Такое случается когда мы спим, когда мы едим, когда мы смотрим телевизор, когда мы разговариваем с друзьями, когда мы мечтаем и так далее. В исследованиях мозга визуализация мозга показывает, что наш гиппокамп становится активным, когда мы спим и ни о чем не думаем. Визуализация мозга активно проявляется сама по себе без нашего ведома. (Бакнер, 2010) Он представляет сценарии будущего. Так же, как предзнаменование в романе стимулирует наше воображение, чтобы предвидеть несколько захватывающих сценариев, урок искусства предзнаменование побуждает студентов воображать и предвосхищать, воображая свои собственные идеи.С другой стороны, идеи не могут поразить нас, если мы еще не сосредоточились. по художественной проблеме. Учителя рисования помогают студентам овладеть этим навыком, намеренно предвидеть следующие задания и задавать вопросы, которые возбуждают гиппокамп учеников. Студентов просят вести дневник идей, которые приходят им в голову, когда они не думают о задании. Что как вы можете предвосхитить урок искусства? Перечислите некоторые перед вами прочтите примеры, которые я приведу в следующем абзаце.Посмотри, сколько сценарии, предвещающие урок искусства, который вы можете себе представить. Если любой из ваши идеи отличаются от тех, которые я перечисляю в следующем абзаце, это просто идеально. Вы были необычайно креативны, как и вы хотите, чтобы ваши ученики были творческими. Хорошо, вот мои идеи. Посмотрите, есть ли что-то, что вы хотите добавить в свой список. Посмотрите, думали ли вы о том, что я пропустил. 1) Вдоль верхней части доски перед комната, учитель практикует , задавая вопрос , который предвещает будущий арт-проект. 2) Учитель дает задание из альбома для рисования, которое предложит идеи для использования в будущих произведениях искусства. Могут ли они угадать, какое будет задание? Чего они хотят? 3) Студенты прибрались и ждут последнюю минуту до звонка колокола. Учитель задает им три вопроса и рассказывает класс, что эти вопросы связаны с содержанием задания на две недели в будущем. 4) Классу говорят, что часть домашнего задания по искусству — вести дневник с записями об идеях искусства, которые нужно делать на уроке искусства. Им говорят, что эти идеи всплывают в любое время, и нам нужно немедленно их записать. 5) Учитель раз в неделю просит учеников поделиться своими неожиданные идеи «всплывают» с остальным классом. 6) Художественное вдохновение приходит из наблюдения, опыта и воображения. Перемещение между этими тремя источниками помогает студентам оставаться гибкими и творческими в своем мышлении. Если я пропустил тот, который вам понравился, пришлите его мне по электронной почте (пожалуйста, укажите веб-адрес или заголовок этой страницы). не показываю примеры того, что я думаю, они должны делать. Это может привести к имитация и потеря признательности за собственные идеи. Начало страницы Ум — это удивительная и мощная машина воображения.Если мы готовим его с хорошими вопросами и вещами, на которые стоит обратить внимание, ожидая этого чтобы работать на нас, он удовлетворяет нашу потребность в новых идеях вовремя, чтобы удовлетворить наши сроки. Если мы никогда не ожидаем, что это сработает для нас, идеи, которые могут зацвела, куда и сдует. См. Также Обучающее творчество Разговорная игра может вдохновлять на идеи Секреты генерации художественных идей Начало страницы 1.ПРИНАДЛЕЖНОСТИ ДЛЯ ХУДОЖЕСТВА Начните с того, что класс получит поселился с максимально возможным количеством рабочих материалов на своих местах. Этот делается в первую очередь, чтобы избежать перебоев, волнений и движущийся примерно однажды они концентрируются на текущих задачах. Многие учителя рисования развивают упорядоченный распорядок дня, когда студенты должны подбирать то, что необходимо когда они входят в комнату, прежде чем сесть на свои места.Если они ожидают увидеть вывешенный список или лист бумаги на своем столе, они могут получить вещи, войдя в комнату. Некоторые учителя поручить определенным ученикам принести принадлежности, чтобы ограничить движения толпы. Некоторые учителя воздерживаются от простого элемент, чтобы ученики не начали мотивация, направленность и инструкции к уроку. Другие учителя предоставить письменные инструкции для первого учебного задания, поэтому нет требуется устная инструкция , пока учитель берет посещаемость и др. 2. ОТКРЫТИЕ РАЗМИНКИ На этом этапе некоторые учителя установить начало ритуал или разминка. Акцентирует внимание и настраивает на искусство. Несколько минут спокойного рисования контуров могут послужить рутинной разминкой и дать возможность попрактиковаться в художественном мастерстве. У учителя есть время посещать занятия, пока студенты заняты выполнением задания. У некоторых учителей есть ящик в центр каждой рабочей области с «Сегодняшними объектами» для практики рисования в течение первых нескольких минут, пока студенты устраиваются на занятия.Инструкции есть на доске или на столах. 3. ПРОСМОТР И ВНЕДРЕНИЕ Короткий обзорный сеанс всегда подходящее в начале сеанса. Задайте студентам вопросы о ключе концепции и художественная лексика узнали на недавнем уроке. Посмотрите, могут ли они вспомнить недавно изученные концепции и помочь им понять, как идеи и навыки помогут им в это урок. 4. ВВЕДЕНИЕ УРОКА Кратко опишите цели и вопросы этого урока.Сосредоточьте их мышление так, чтобы идеи шанс появиться во время их подготовки. Ждать давать подробные инструкции, пока они не будут готовы к работе над основной проект урока. Там веские причины не показывать примеры того, что студенты предполагается производить. Причины этого см. В списке Девять Творчество в классе Убийцы .Числа 1, 5, 8 и 9 обращаются напрямую к Примеры причин не показаны в начале урока изобразительного искусства. Изобразительное искусство Примеры истории показаны около конца урока. 5а. ПОДГОТОВКА материалов использовал Чтобы процитировать ребенка детского сада, «Ты не можешь никогда не знаешь, как это сделать, прежде чем ты когда-либо делал это раньше ». Студентам необходимо к знать, как работают материалы и процессы, чтобы проявлять творческий подход их интерпретации содержания и дизайна своей работы.Если это новый процесса, будет справедливо допустить и ожидать, что у них будет предварительная упражняться сеанс. Эта часть урока может есть время поиграть с материалами, чтобы понять, что авария. Ограничьте для этого время. Как только студенты перестать заниматься поиском, перейти к структурированной деятельности. Возможно, сейчас мне будет полезно попросить студентов поделиться своими открытиями. Пример: Класс собирается сделать проект, в котором среда будет прозрачной. акварели поверх композиции мелков.Дайте каждому ребенку по пять маленьких листы бумаги и несколько минут, чтобы проверить эту комбинацию материалов, допускающих любую последовательность и любые цветовые сочетания на несколько небольших бумажек. Представьте тщательно спланированные пошаговая инструкция по процессу. Это вообще не демонстрация учителя, но практическое совместное обучение. Каждый ученик следует вместе, используя художественные материалы. Эта часть урок — это не искусство, это художественное мастерство или ремесло, тщательно представленное учитель.Искусство немедленно следует, когда ученики отвечают за собственные идеи и работа, выполняя основную часть назначение. Пример: Класс собирается работать с карандашами для рисования B6. У них есть мягкий графит, который позволяет получить очень яркий темный черный цвет. Перед использованием эти карандаши для рисования, пусть они сделают следующие линии примерно пять дюймов в длину. Спросить их, чтобы сделать очень очень темной непрерывной линией около 5 дюймов долго одним движением.Непрерывная линия — это производится одним движением — без запуска и остановки. Спросить их, чтобы сделать такую ​​же линию, но она должна быть настолько легкой, чтобы почти невидимый . Спросить их, чтобы сделать аналогичную непрерывную линию с затемнением (значение или тон) на полпути между темной и светлой линией (средний тон). Спросить их, чтобы провести линию, значение которой находится посередине между темнотой и полутоновая линия. Попросите линию на полпути между светом и линией среднего тона. Спросите, могут ли они сделать линию, которая непрерывна (никогда не прекращается), но она постоянно меняется и становится светлее и темнее по мере продвижения по бумаге. Практикуйте это несколько раз. Попросите их изучить все эти линии и описать, где они находятся в космосе. Что ближе? Что дальше? Что происходит с теми, у которых есть как светлые, так и темные части? Должен ли рисунок состоять из нескольких видов линий или только одного вида линий? Почему? Начало страницы Учитель может спросить: «Как вы думаете, почему художники пытаются использовать некоторые линии, которые очень темные, некоторые очень светлые, а некоторые средние? » активно думать о том, почему они что-то делают, часто забывают использовать то, что они изучают.Когда они начнут рисовать там, они могут по-прежнему возвращаться к прежним привычкам, если им не напоминать об этом Снова вопрос «почему», пока они работают. Когда начинается урок искусства чтобы изменить привычки мышления, учащиеся отбирают те преимущества, которые хорошо на всю жизнь. Думая об использовании разнообразной линии характер для достижения композиционной динамики может не звучать как большой дело, но это пример того, как каждый привычный способ работы должен быть открытыми для новых альтернатив. Мы открыты для новых альтернатив и в отношении наших методов обучения. Я вспоминаю одного студента-учителя, который внимательно наблюдал, как учитель рисования делал много предложений, когда ученик просил совета. Возможно, было бы лучше использовать вопросы или обучать студентов экспериментировать и учиться находить идеи для себя. Когда я впервые увидел ее во время обучения студентов, она тоже внесла много предложений. На нашей конференции я просто спросил ее, помнит ли она свое наблюдение в предыдущем семестре.В следующий раз, когда я наблюдал за ней, она вспомнила, что задавала вопросы, которые побуждали ее учеников больше думать самостоятельно и становиться менее зависимыми от ее идей. к Преподавание урока — начало страницы Если возможно, сделайте , а не , проведите демонстрацию для просмотра учащимися. Обычно более эффективно, чтобы каждый из них активно делал небольшую выборку. самого процесса. Демонстрации учителей могут быть использованы, если было бы слишком опасно или слишком сложно объяснять пошагово пока они все это делают.Когда демонстрация — единственный способ, который я знаю ввести процедуру, стараюсь сразу следовать ей с предварительным умением попрактикуйтесь, прежде чем требовать, чтобы какие-либо произведения искусства создавались с помощью нового процесса. 5б. ПОДГОТОВКА к теме и предмету б / у Практически каждый арт-проект включает предмет. Если композиция не будет объективной, вы перейдет к следующему разделу, 5c. Подготовка к композиционному выбор.Многие учителя используют тематическую мотивацию связанные с интересами, опытом и проблемами учащихся. Рассмотреть возможность развитие студентов. Младшие дети более эгоцентричны и реагируют к темам «Я» и «Мои», в то время как дети старшего возраста довольно интересуется темами и деятельностью групповой идентичности. Иногда учителя чувствуют, что более творческий, чтобы дать ученикам полную свободу решать по любому вопросу. Это может вызвать несколько проблем . Если учителя говорят: «Делайте все, что хотите по предмету», большинство студенты просто делают то, что раньше было легко и успешно. Этот Подход lassie faire также подразумевает, что контент несущественен и неважно. Я могу сказать: делайте то, что вам интересно, но попробуйте то, чего вы не пробовали в последнее время. Или, я мог бы сказать, если вы что-то повторяете, должно быть что-то изменено, чтобы после того, как вы закончили, вы могли сравнить это и узнать, что работает лучше. Уроки искусства нужны, чтобы помочь студенты узнают, как создавать значимый и важный контент за их работу. Как мы можем ожидать ответственности и мотивации, если контент банален? Все произведения контент поступает из трех источников: Наблюдение, Память и / или Воображение . Уроки наблюдения важны для навыков ученика. формирование. Видеть это ссылка на список полезных способов помочь детям научиться наблюдения навыки .На этой странице «Начальные ритуалы» описывается практика тщательного наблюдения. Эта ссылка обсуждает человеческая потребность в эстетическом порядке наш мир. Начало страницы Память богата, если исходить из богатого опыта. Мы помним то, что замечаем. Когда ребенок очарован и поглощен опытом, это будет приятно помнить и выражать это. Учителя и другие могут поощрять любопытство и осведомленность. Учителя, родители и другие люди могут подчеркнуть задавать множество вопросов по повышению осведомленности до, во время и после экскурсии и аналогичные мероприятия.»Как вы думаете, почему у жирафа такая длинная шея? » «Какой формы (цвета) пятна?» «Есть ли другая форма?» Некоторые эскизы могут быть выполнены на месте. В классе это может быть развитым в более крупный рисунок, живопись, коллаж, диораму и т. д. на. Перед экскурсией студентам следует сообщить, что она быть основой для художественного произведения. Это повышает осведомленность, внимательность и наблюдения во время прогулки. Воображение дает нам удивительную силу.Это то, что позволяет нам размышлять о будущее. Это даже позволяет нам представить, что другие думают о нас и как наши действия могут повлиять на других. Это позволяет нам думать о альтернативные способы действовать. Искусство, творческое письмо, рассказывание историй, притворство игра, драма, песни и т. д. позволяют нам практиковать и развивать наши способности воображение. Нам нужно увеличить количество способов обучения развитию новых идей для произведение искусства. Вот несколько способов, которыми учителя искусства и художники Помогите определиться с содержанием для арт-проекта.Это может быть используется для наблюдения, памяти и / или воображения. Мы можем поощряйте наших студентов практиковать эти методы. студентов выберите лучший контент и идеи из прошлых набросков студентов сделать серию новых набросков, относящихся к себе или к другому интересная тема. студентов составьте длинные списки атрибутов самих себя, а затем поделитесь списки с одноранговыми узлами и добавление в него, сортировка и т. д. студентов перечислить их повседневные занятия, распорядок дня на выходных, лето мероприятия, их семейные праздники и события, их герои, их страхи и т. д. студентов перечислите лучшие и худшие атрибуты их окрестностей, окружающая среда, социальные институты и проблемы. студентов перечислить лучшие и худшие характеристики продукта, который они разрабатывают, использование и функции продукта, пользователи продукта, материалы, используемые для изготовления продукта, и процессы, используемые для изготовления продукт. Дети любите ролевые игры, рассказы, стихи и так далее. Эти мероприятия могут быть использовались для создания богатства образов в своей работе.Когда учителя используйте рассказы или стихи из книг, они должны , а не показывать иллюстрации, если они не хотят испортить урок рисования для студентов. Иллюстрации могут быть предоставлены после того, как детей выполнили свои творческая работа Учить развитие идеи путем предоставления большего количества времени и предварительных мероприятий для сконцентрируйтесь на проблеме до того, как придет время определиться с идеей. Назначать домашние задания, такие как наброски, которые сосредоточены на поиске тем и идей для предстоящий урок. Художники часто участвуют во многих проектах на однажды.Подумайте о том, чтобы начать несколько заданий и побудить студентов ожидайте, что их подсознание со временем будет придумывать идеи. Требуйте входа в дневник, чтобы не забыть идеи до того, как они нужный. 5б. ПОДГОТОВКА к дизайну и композиции Уроки искусства нужны, чтобы помочь ученикам узнать способы использования визуальных элементов и принципы дизайна для достижения эффектов, которые они хотят выразить их работа. Хороший дизайн обычно стремится к единству, гармонии и добру. интеграция разнообразных визуальных эффектов.С другой стороны, ему нужно сильный интерес, акцент, повторение, вариация, движение, эмоции и выразительное содержание. Считайте специальную мотивационную деятельность, чтобы обогатить их кругозор для творческой работы со СМИ проекты. Это могут быть сенсорные упражнения, чтобы они лучше понимали текстура, тон, оттенок, размер, глубина, интенсивность или другое визуальное качество учатся. Предварительный эскиз и планирование на отдельном листе — отличный способ для студентов подготовиться к основной проект.Для многих уроков уместно потребовать предварительное планирование. Это также шанс помочь им узнать о качества, помогая им научиться распознавать свои лучшие идеи и лучшие способы аранжировки своих композиций. 5с. Подготовка к стилистические подходы Уроки искусства могут помочь учащимся научиться понимать и развивать стиль в своей работе. Это может показаться сложно обойтись без демонстрации примеров работ художников. Однако есть много примеров индивидуального стиля и в других областях. жизни наших студентов, которую они уже понимают.Они знают о стиль в музыке, в одежде, в столовой, в волосах, в почерке, в машины и тд. Все эти области входят в большие категории, как а также индивидуальные вариации. Мы не развиваем личный стиль хотя копировать работу или даже подражать чужому стилю. Самые зрелые художники попадают в одна из четырех больших категорий, но также имеет очень индивидуальный узнаваемый стиль в большей категории. Большинство художественных стилей подпадают под реализм (натурализм), экспрессионизм, формализм (в т.ч. минимализм) или сюрреализм (фантастика). Студенты часто экспериментируют с несколько стилей. В идеале нам нужны студенты, которые могут экспериментально разрабатывать оригинальные стили, а не ученики, которые имитируют или копируют устоявшиеся стили. Поскольку могут потребоваться годы и много работы, прежде чем от художника можно ожидать зрелого самобытного стиля, студенты рекомендуется экспериментировать со стилем, ища эффективные способы добиться результата. В следующих экспериментах каждый студент вероятно появление индивидуального стиля. Предварительный эксперименты, направленные на стиль, могут включать: Прослушивание коротких разделы нескольких очень разных музыкальных стилей.Студенты могут делать 30-секундные сеансы создания меток в ответ на контрастную музыку звуки и ритмы. Используя темный маркер, каждый студент подписывает свое имя на бумаге. Сравните их. Изготовление серии описательные линии на бумаге, такие как «спокойный и нервный» «вальсируя и спотыкаясь» «бег и плавание». Заливка текстур в предварительную нарисованные коробки. Не допускайте изображений или предметов. Есть текстуры представляют собой шумы, которые невозможно идентифицировать, поэтому каждый студенту придется прислушиваться к текстуре шума. Периодически, во время этих экспериментов учитель указывает, что каждый человек найти уникальный способ сделать это. Каждый человек в конце концов, с много экспериментирует и практикует, развивает свою «эстетику» позицию »и свой« фирменный стиль ». Великие художники не отлично, потому что они научились копировать или имитировать другой стиль. Великие художники велики благодаря тому, что они вносят. 5д. Подготовка к наблюдение к Преподаванию урока — начало страницы Недавно я учил эту первоклассницу, которая хотела сделать рисунок чайника, который она выбрала в моем студия. Начало страницы Я сказал: «Когда я рисую что-то новое, мне нравится сидеть и смотреть на все формы и линии прежде, чем я начну. Когда я смотрю на эту часть (указывая на верх) ручку, я замечаю, что верх здесь более круглый, когда смотрю на в этой части я замечаю, что это почти прямая линия.Мне также нравится смотреть, насколько велики разные части, и сравните размер ручки и носика или размер ручки и чрево горшка. Мне нравится представлять каждую линию перед тем, как нарисовать ее ». I не рисую примеров, потому что не хочу, чтобы дети наблюдали за моими рисование, когда им нужно научиться наблюдать за объектом. Я делаю рассказываю о опытах рисования. Я знаю что дети не учатся, потому что боятся потерпеть неудачу. Поэтому я говорил о все ошибки Я делаю, когда что-то рисую.Я сказал: «Обычно Я рисую линию, но после того, как я ее проведу, могу заметить, что на ней должно быть был немного другая форма или немного другой размер, но я не стираю сразу. Я просто оставляю это и пробую другую строчку. Когда я закончил, я могу вернуться и стереть некоторые ошибки. Мои ошибки хороши, потому что я учусь лучше видеть от них — это моя практика линий. Каждый раз, когда мы пробуем что-то новое, мы ожидаем ошибки, но с практикой мы становимся лучше ». Она была заметно довольна своим достижением.На этом рисунке заварочный чайник она перешла от «схематического» этапа геометрического упрощения к этап «рассвета реализма» в ее рисунке. Теперь у нее есть базовый Фонд для обучения наблюдению. Теперь она может рисовать все, что захочет. (с участием подобное наблюдение и практика). С достаточным количеством такого рода обучение и практика в первом классе, она можно избежать кризиса уверенности в том, что многие третьеклассники опыт. проблема с многие инструкции по рисованию заключаются в том, что они предписывают ярлыки и формулы которые дают успех без какого-либо фактического наблюдения.Не развивая особых способностей, они заменяют мотивация действительно учиться. Практика наблюдений и многие другие ссылки об обучении рисованию можно найти здесь. Учителя которые учат рисовать детей, не руководят их умы к правильной учебной задаче. Задача не копировать рисунок. Если задача обучения — представить и создать рисунок, наблюдая за реальным мир, ребенок учится рисовать что угодно, а не только конкретную вещь учат. Начало страницы 6.ОПРЕДЕЛИТЬ и НАЧАТЬ ГЛАВНОЕ ПРОЕКТ Отправить или просмотреть детальное объяснение задания. Убедитесь, что инструкции понятны, и они чувствуют комфортный о ваших ожиданиях. Дайте им возможность творить. Определите пределы для поощрять решение проблем, но допускает индивидуальное владение идеями и работой. Объяснять основные моменты, которые вы планируете оценить. Эта ссылка есть рубрика для оценки работ. Некоторые учителя делают плакат с свои оценочные баллы. Некоторые используют раздаточный материал. Будьте особенно чувствительны к вопросы как они сначала начинают работать. Если есть более одного или двух вопросов, остановитесь и проясните вещи для всего класса. Если есть медленные закуски, убедитесь, что они понимают, но дайте время подумать, поэкспериментировать, план, и время рассмотреть более одного варианта. 7. ПОДДЕРЖИВАЙТЕ КОНЦЕНТРАЦИЮ Пока работают, следите за обновлениями к класс и думать о том, как удержать их от задачи.Учителя искусства смысл когда класс сбивается с пути. Студенты начинают обсуждать свои Социальное жизни и другие темы, не имеющие ничего общего с проблемой в рука. Серия сфокусированных, но открытых вопросы могут вернуть учащихся к задаче. Хорошие открытые вопросы приносят богатство и довольны своей работой. «У собаки какой-то особенный запах? является самая темная часть собаки? … самый легкий? Сколько больше тело собаки кажется больше, чем голова собаки? »Вопросы помогают пассивному знания становится активным знанием и включает его в произведение искусства. Открытым вопросы (с множеством возможных ответов) стимулируют воображение. Если они работают напрямую из наблюдения предмета (собака находится в комнате), им будет предложено делать лучше наблюдать, если учитель подходит к собаке и спрашивает о специфические аспекты предмета. Спросите: «Как высота и длина сравнить? «, поместив руки рядом с объектом, чтобы показать рост и ширина. Сфокусированные, но открытые вопросы обычно приводят к тому, что ученик становится намного богаче. Работа.Они удивляются тому, насколько хорошо они могут делать это, если действительно проводят тщательные наблюдения. Это работает с индивидуально или со всей группой. Если несколько учеников барахтаются сразу, может быть более эффективным привлечь внимание всего класса и потребуется время, чтобы переориентировать. Какие вопросы могли быть спросил связанные к картинке с теннисом, показанной вверху этой страницы? Начало страницы 7а. ИМПУЛЬСНЫЙ БЫСТРО РАБОЧИЕ Некоторые студенты импульсивны и спешить закончить, не уделяя должного внимания важным аспектам Работа.Вы должны поощрять их к разработке более сложных продуктов. «Этот часть выглядит действительно интересно. Интересно, что ты мог сделать, чтобы это сделать Другие часть как интересная. «» Кстати, я вижу здесь несколько хороших эффектов глубины цвета работают. Вот пустое место. Что могло случиться в эта область, которая добавляет интереса? » учитель может помочь этим ученикам стали более вдумчивый и осознанный, поднимая вопросы, над которыми нужно подумать в их Работа. Со временем привычки ученика улучшатся, если учитель настойчивый и последовательный.Сохраняйте позитивный настрой, но продолжайте задавать вопросы. я заметьте, что многие студенты начинают подражать этому и начинают спрашивать сами подобные вопросы как они работают. Они учатся учиться. МОТИВАЦИЯ — устная — Я сопротивляюсь вносить предложения — Я использую открытые вопросы, чтобы поднять проблемы, которые они могут обсудить в своих Работа. Их самая большая потребность — практика мышления. Я не хочу брать это далеко от них, давая ответы. Я стараюсь использовать сосредоточенный вопросов.В конце концов они учатся предугадывать типы вопросов. необходимы для создания лучшего искусства, и им потребуется меньше рук. Хорошее преподавание дает им силы, помогая выучить нужные вопросы. художники используют для улучшения собственных работ. Когда меня просят предложения, я сначала спрашиваю, о чем думал ученик. Часто у студента уже есть идея или две, но он не был уверен, что попробует Это. МОТИВАЦИЯ — мультисенсорное — Есть Есть много видов мотивации. Я использовал невидимый (скрытый) звук устройства как мотивация для текстуры.При работе от еды цветы, растения, запах и иногда вкус включены в предварительный опыт. Исследования показывают, что студенты, которые изучают что-то наощупь создает более богатые произведения искусства, чем те, кто работает только с визуальное наблюдение. МОТИВАЦИЯ — животные — Live животные вызывают инстинктивное внимание. Каждый ребенок обращает внимание на животное перемещается. Экскурсии на фермы, зоопарки и т. Д. — отличные места. для рисования и / или для того, чтобы задать множество вопросов для наблюдения. Я не показываю примеры в качестве мотивации, потому что имитировать слишком легко. Это сокращает исходное мышление. к: Начало страницы 7б. РАЗУМНЫЕ И САМОУВАЖИВАЮЩИЕ СТУДЕНТЫ Остальные студенты с ограниченными возможностями существование очень медленно и неторопливо. Они могут быть перфекционистами, потому что они боюсь сделать ошибку. Успокойте их. Им нужна уверенность, чтобы экспериментировать с участием выразительные подходы. Им нужно ценить полученные знания от ошибок и увидеть, как случаются «счастливые случайности».Кислые лимоны делают отличный лимонад с правильными добавками. Расширьте их возможности, создав их уверенность. Не поощряйте этих студентов начинать все сначала, если они не имеют лучшая идея, которую они хотят попробовать. Не будь соблазненный сказать им, что качество не имеет значения, и не говорить: «Я не художник либо. «Скажите:» Я часто делаю ошибки, когда изучаю что-то новое, но Мне нравятся свои ошибки, потому что они помогают мне учиться, указывая на то, что я необходимость чтобы больше практиковаться. Часто я не стираю свои ошибки, пока не закончу так что я могу учиться у них.Когда я закончу, я даже оставлю немного ошибки потому что они добавляют движение или дополнительное волнение и волшебство к Работа. Иногда мои ошибки — лучшая часть. Иногда они дают мне ан идея попробовать что-нибудь получше «. Поощряйте их указывая из того, что некоторым вещам можно научиться только на практике, и чем больше мы упражняться тем лучше будет. Найдите лучшее из того, что они сделано и скажи им, почему ты считать так. Не используйте пустую или общую хвалу, но хвалите вместе с конкретную информацию, чтобы они могли извлечь из нее уроки.Начало страницы Серьезный несчастный случай может оправдать начать сначала. Сознательные и сомневающиеся в себе перфекционисты могут принести особую пользу. из задания, которые начинаются с «преднамеренных происшествий», которые изменяются в произведение искусства творческими усилиями человека. 8. МЕРЫ ПРЕДОСТОРОЖНОСТИ и КАК ПОМОЧЬ, КОГДА ЭТО СЛИШКОМ ТРУДНО Никогда не выполняйте никаких работ за студенты. Не рисовать по их бумагам. Есть и другие способы помочь без забирая собственность и полномочия. Хорошо обучение облегчает трудное дело и делает легкое вещи сложнее , но хороший учитель никогда не выполняет работу и никогда не решает проблема для студента. Если вам нужно рисовать, чтобы проиллюстрировать точку зрения, сделайте это на вашей собственной бумаге — никогда на их. Если у них проблемы рисунок или моделирование от наблюдения перейти к наблюдаемому и подробно спросить что они видят. Если требуется больше, подробно объясните, что вы видите. Если они работают на основе воображения или памяти, используйте подробные вопросы. чтобы помочь им вспомнить и оценить свой прошлый опыт. Поощряйте слово , оспаривая вместо , слишком жестко . Начало страницы Избегайте заданий, для которых они не иметь разумных точка зрения. Детям амишей не следует творить искусство о телевидении символы. Слушая разговоры студентов, узнавайте их настоящие интересы. Основывайте темы на их интересах, опыте и том, что можно наблюдать в или рядом с классом. Нажмите здесь, чтобы просмотреть составление списков и другие способы генерации идей. Когда ученик боится попробовать что-то, дай им дополнительную бумагу, на которой можно провести несколько экспериментов или упражняться на.Художники часто проводят эксперименты, практику и исследования перед Oни готовы попробовать это в своей реальной работе. Конечно художники работают согласно ко многим различным стилям и стратегиям, и некоторые из них хотят, чтобы выразительность ошибок и ложных стартов остаются свидетельством творческого процесс. Для абстрактного экспрессиониста (художника-боевика) значительная часть смысла и ощущение работы было бы потеряно, если бы они заранее спланировали или практиковали ее, но для большинства художественных стилей принято практиковаться или делать наброски заранее фактической работы.Начало страницы 9. ЗНАЧИМЫЕ ОКОНЧАНИЯ — сделать критику приятной Обсудить готовую работу как способ утверждать усилия студентов и проанализировать изученные концепции. Будьте честными и открытыми. Утвердительная критика, основанная на открытиях, помогает создать отличную студийную культуру обучения искусству. Все могу ответить на вопрос: «Что ты уведомление первый? », но не все могут объяснить причины, по которым они замечают что-то первым в композиции.Иметь они практикуют анализ и интерпретацию произведений. Требовать Комментарии которые размышляют о том, почему мы что-то замечаем первыми. Помоги им учиться анализировать эффекты цвета, размера, яркости, уникальности, предмета материя и так далее. Устный перевод относится к увиденным значениям и чувствам. Мы можем попросить идеи для заголовков. Мы можем обсудить визуальные причины значений и чувства наблюдаются. Тот, кто создал произведение, может захотеть словесно об этом, но я стараюсь отложить это до тех пор, пока другие шанс ответить.Нам нужно узнать о богатстве смыслы и чувства, которые возможны в групповой обстановке. Никогда не допускайте осуждающих комментариев Как я не понимаю, зачем кому-то использовать этот цвет. . . » Когда комментируя о предполагаемой слабости разрешить только нейтральные вопросы, чтобы учащийся художник могут попросить объяснить, а не отстаивать свой выбор. «Мы можем поговорить немного об эффектах что производит этот цвет? Кто может дать нам идею? » Сформулируйте вопросы без осуждения термины.Используйте вопросы, чтобы повысить осведомленность, а не объявлять об ошибках. Искусство — это поиск. Критика делает открытия. Дайте время включить каждую работу или адаптировать справедливую систему, которая включает всех в серию уроков. Подчеркните положительное и использовать вопросы, чтобы начать обсуждение. Воспользуйтесь преимуществами обучения возможности. В некоторых ситуациях может работать лучше, если это делается в меньших размерах. группы. Это может начаться, когда первые четыре-шесть студентов завершат проект. Каждый раз, когда заканчивают еще четыре-шесть учеников, другая дискуссионная группа сформирован.Письменные формы также могут использоваться время от времени. Начало страницы Помогите студентам научиться вопрос, как описать, как анализировать, и побудить их размышлять о возможный смыслы (интерпретации) и чувства в творчестве друг друга. Мы должны им помочь научитесь быть внимательными к зрителям и критикам, которые сочувствуют каждому другие и их работа, идеи и чувства. Одна из основных целей критики — найти, признать и использовать открытия в произведении. Вторая цель — привить позитивную культуру и улучшить навыки взаимоотношений.Творчество студии — это поиск искусства. Если мы пропустим критику, мы можем упустить половину знаний. 10. ЗАКРЫТИЕ ПОДКЛЮЧЕНИЯ Связь этого проекта с их мир и мир искусства. Это идеальное время (после того, как они сделано свое творчество) познакомить с искусством другой культуры, особенно если урок был запланирован к этому. Поощряйте их видеть сходства и различия. Поощряйте рассуждения о значении и символизм. Это ссылка на сочинение о творчестве обучение мультикультурному искусству. Ваша стратегия планирования уроков часто начинается с размышлений о заключительной части урока. Какие творческие занятия будут лучше всего создать основу для этого опыта? Чего ты хочешь студенты взять с собой из опыта? Так же, как начальный ритуал может помощь сосредоточить и сосредоточить внимание класса, заключительный ритуал придает смысл и актуальность, которая так важна для обучения. Эта ссылка начало ритуал, включающий завершающую связь из истории искусства. Это также хорошее время, чтобы спросить вопросы о том, как они теперь будут замечать вещи по-другому, поскольку они покинуть художественную комнату из-за урока, над которым они работали сегодня. Изменит ли это то, как они видят цвета? Какие будут новинки они замечают в своем повседневном опыте? Помогает в поиске художники в Интернете и используют их изображения Как произносить и произносить имена артистов, чтобы вернуться здесь используйте кнопку Назад (вверху слева в браузере). Это внешняя ссылка на ArtLex, Авторское право 1996-2002 Майкл Делахант. Как только у нас будет правильное написание имени исполнителя, мы можем найти примеры, используя поисковая система, такая как google.com. Использование изображения, защищенные авторским правом — когда вы перейдете по этой ссылке, прокрутите вниз в левом фрейме и нажмите copyright . Чтобы вернуться сюда, используйте кнопку Назад (вверху слева на вашем браузер). Этот сайт дает объяснение того, что юридически разрешено в классе. Это внешняя ссылка на ArtLex, Copyright 1996-2002. Майкл Делахант.Начало страницы 11. РАСПОРЯЖЕНИЕ В НАЗНАЧЕНИИ У нас есть шанс улучшить умы студентов и мыслительные привычки, делая хотя бы одно из этих действий во время увольнения. Просмотрите основные моменты сегодняшнего дня и запас слов. Разговор об уроках запланировано на будущее. Приглашайте идеи для искусства будущего уроки. Задавайте вопросы об открытом искусстве подумать о. Скажите или покажите художественная шутка. Предлагаю показать гимнастический трюк, если в следующий раз они будут тише. Студентам распределяются вещи смотреть и искать в своей жизни. Студенты отправлены с их подсознание активно создает воображаемые решения для искусства проблемы, ожидаемые в будущем. Студенты отправлены формулирование новых художественных задач, над которыми нужно работать. Учителя искусств ждут учеников прийти на следующую сессию с новыми журнальными записями и новыми зарисовками того, что они видели и вообразили. Художники никогда не уходят от домашней работы глаза и разума. Мы искусство сновидений как ночью, так и в наших грезах. Делаем наброски и ведем дневник эти богатые идеи, так что когда мы, наконец, войдем в студию, идеи проникают в холст или глину. Учителя искусства понять это и найти способы привить своим ученикам художественные способы видеть и думать обо всей жизни. СЦЕНАРИЙ ЗАПИСИ: Вы можете подумать: «Это тоже много сделать за один урок искусства.» Пример Урок со всеми частями по этой ссылке. Когда студенты осмысленно увлеченный в обучении продолжать проекты от недели к неделе или от занятия к занятию — не пустая трата времени. Мозг, который может придумать идеи, если мы предугадываем вопросы перед уроком, также может вообразить новые идеи и лучшие альтернативы, которые стоит попробовать. Время между рабочими сессиями позволяет гиппокампу (подсознанию) придумывать новые идеи. Художники часто продолжают свою работу от сеанса к сеансу.Когда учащиеся занимаются своими делами, когда дети находят цель, видят мастерство и испытывают самостоятельность в художественном творчестве, они часто гораздо больше внимания к художественным работам, чем к другим исследованиям. Исследования показывают, что мы можем использовать произведения искусства как способ увеличить концентрацию внимания. (Познер, 2010). Слишком часто искусство было пустой тратой времени, потому что его учили только как «деятельность для рук», в результате получаются изделия в лучшем случае для украшения, но без изучения искусства как дисциплины и без владения идеи тех, кто это сделал.Некоторым детям это нравится, но другим это скучно. Если возможно, найдите время научить целый урок, продолжая один урок на несколько сеансы. Думайте об этом как о блоке , если это поможет. Это намного лучше вариант чем упускать значимые части. Вы можете повторить открытие ритуалы чтобы начинать каждое занятие, и включать краткий обзор перед каждым занятием. Начало страницы Если общее время — настоящая проблема, рассмотреть возможность планировать меньше уроков, а не пропускать значимые обучение возможности.Время, которое мы тратим на каждую тему, не всегда имеет смысл. Это может быть просто следствием традиции, а не значимый исследовать. Необходимых материалов: Лучший способ укрепить уверенность в себе — это выполнять действия и проекты перед проведением урока. Узнать, какие материалы нужны, несложно, если вы сделаете это самостоятельно. При этом я часто делал важные открытия. Составьте список материалов как ты используй их. Во время работы делайте заметки о важных вопросах, которые нужно задать студентам, чтобы заставить их задуматься и удерживать их сосредоточенность во время работы.Это отличный способ быть уверенным, что все запланировано. Воздержитесь от показа этой работы, пока у учащихся не появится возможность самостоятельно подумать. Чему мы научимся, спланировав и проведя этот урок? Обучение — это практика. Каждый опыт это шанс поправиться. Записывайте успехи и недостатки. Как в любые навыки, мы стремимся максимально использовать свои сильные стороны и стараемся исправить наши слабости. Если я спрошу кандидата на преподавательскую работу о его / его ошибок, я надеюсь на ответ, в котором будет перечислено много ошибок, но также многое улучшилось благодаря способности распознавать преподавание ошибки.Если учитель говорит: «У меня было несколько плохих результатов, но это я не виноват. У студентов просто был плохой день «. Я бы не решайтесь нанять этого учителя. Следующие шаги: Начало страницы 1. Результаты этого урока помогут вам оценить студенты’ потребности и план соответствующего последующего обучения. Список урока идеи сейчас, а не ждать до следующего года, когда память померкнет. Какие изменения могут работать лучше? 2. Сделайте себе заметки, чтобы повторить лучшие части следующий урок раз вы научите это. 3. Составьте список идей, чтобы попытаться улучшить любую часть урок или опыт, который казался далеко не идеальным. Часто бывает полезно обсуждать эти проблемы с успешными учителями с аналогичным опытом. Успешные учителя находят друзей позитивных, творческих и полезны друг другу. Начало страницы Outline (сокращенная версия) Части урока следует преподавать на следующий заказ: распределять расходные материалы (избегать перебои позже) обзор и знакомство с сегодняшним работа практиковать все, что может быть новым прежде чем они попросил проявить творческий подход настоящее основное задание, мотивировать, использовать открытые вопросы учеников, потраченных на задачу — при необходимости перефокусируйте внимание — используйте открытые вопросы обсудить результаты, чтобы проанализировать, что было изучено и что было обнаружено окончаний и соединений (обсуждать родственное искусство истории и искусства в их жизни) Прочее Страниц Художественное образование Ссылки Связанная таблица выше Содержание Кредиты Бакнер Р.L. (2010 «Роль гиппокампа в предсказании и воображении». Annual Review of Psychology , L61: 27-48 (аннотация опубликована Национальной медицинской библиотекой США, Национальное здравоохранение. (Получено 2-2-2010) ) http://www.ncbi.nlm.nih.gov/pubmed/19958178? Пинк, Д. Х. (2009) Привод: Удивительная правда о том, что нас мотивирует . Penguin Group, Нью-Йорк. Познер М. И. и Патойн Б. (2010) «Как обучение искусству улучшает внимание и Познание «Сайт фонда Дана. http://www.dana.org/news/cerebrum/detail.aspx?id=23206 Примечания к автору. Многое из того, что предлагается на моем веб-сайте, мотивировано желание помочь студентам научиться думать самостоятельно. Немного образовательный цели важнее этого. Многие авторы повлияли на мои идеи и помогли мне задуматься о мышлении, выражении эмоций и идей, а также о том, как это узнал. Многие из моих идей об обучении искусству были выработаны через методом проб и ошибок на протяжении многих лет обучение искусству и во время наблюдения за учениками учителей рисования. Некоторые идеи есть в ответ на тенденцию DBEA (дисциплинарное художественное образование) увеличить показ примеров (или «исследования» других художников) до СМИ работают. Я сомневаюсь в этом. Я ищу способы вдохновить более подлинное художественное и образное мышление. Сказав это, я считаю, что это может быть непреднамеренная тенденция, потому что цели DBEA не зависят от демонстрации примеров перед творческой работой.Я, безусловно, поддерживаю цели DBEA по созданию художественное образование — более серьезное и всестороннее дело. Многие идеи, которыми я руководствовался на протяжении всех лет преподавания искусства были созданы или вдохновлены классами доктора Фила Рюшхофф в Канзасском университете, когда я работал там в аспирантуре. Мы узнали как можно больше о творчестве и качествах очень творческих личностей. Rueshhoff учился у Виктора Ловенфельда, автора книги Creative and Mental Growth .Ловенфельда часто обсуждали. Идеи Рюшгофа записаны в текст все еще доступны в некоторых библиотеках и на рынке подержанных книг. Именно Рюшофф помог нам понять ценность демонстрации образца в конце урока, а не в начале урока. Рюшхофф, П. Х., Шварц, М. E. Обучение Искусство в начальной школе: улучшение визуального восприятия. 1969. The Ronald Press Company, New York, 339 pgs.Начало страницы Уведомление: © Марвин Бартель, 1999, 2001, 2005. Тем, кто желает скопировать или публиковать любые часть этого в электронном виде или иным образом должна получить разрешение на это. Учителя могут сделать одну копию для личного пользования. Ссылки с других сайтов допустимы. дата обновления: 29.09.2010 Связаться с Автор на bartelart.com/mb.html Проверьте эту онлайн-книгу из восьми уроков рисования

Натюрморт и наблюдательный рисунок — Музей Энди Уорхола

Об искусстве

Хотя Уорхол больше всего известен своими шелкографиями, он также был прекрасным рисовальщиком.Рисование было постоянной частью его художественной практики. В детстве он посещал уроки рисования в Художественном музее Карнеги, а позже получил награды за рисунки, сделанные в средней школе. В Технологическом институте Карнеги (ныне Университет Карнеги-Меллона, который Уорхол окончил со степенью в области графического дизайна) необычный, нетрадиционный стиль рисования Уорхола не соответствовал академическим стандартам всех его профессоров, и он был вынужден выполнять дополнительную работу в этой области. во время летних каникул. В 1950-х годах техника рисования мазками Уорхола определила его фирменный стиль в его коммерческих работах.Он также заполнил альбомы для рисования от руки рисунками друзей и натюрмортами, в основном выполненными шариковой ручкой. Некоторые из его причудливых набросков и рисунков той эпохи были опубликованы в журналах и книгах, таких как серия The Best in Children’s Books и малоизвестная старинная поваренная книга под названием Wild Raspberries. Другие рисунки из альбомов для рисования были выставлены как изобразительное искусство, например, Этюды для мальчика , выставленный в галерее Бодли в Нью-Йорке в 1956 году. В своих поп-артах Уорхол использовал комбинацию механических и рисованных техник, а также непрозрачный проектор для прорисовки контуров изображений при подготовке к его картинам.Он также включил нарисованные линии в свои более поздние изображения с шелкографией, такие как Mao Wallpaper , Mick Jagger , Gems и свои коммерческие работы 1980-х годов.

Точки обзора

Однажды в воскресенье … мы пошли на цветочный рынок, купили ирисов, вернулись и весь день рисовали … Он просто рисовал одну линию и оставлял ее, а когда я рисовал что-то, я всегда стирал, менял и улучшение. И он никогда ничего не улучшал.Вместо этого он рисовал новую, чего я никогда не думал делать в те дни.

Чарльз Лизенби в Патрике Смите, Искусство и фильмы Энди Уорхола , 1988

Заключение

Студенты самостоятельно оценивают свою работу и работу своих сверстников по шкале оценок от 1 до 5. 1 = неприемлемо; 2 = требуется работа; 3 = посредственно; 4 = молодец; 5 = выдающийся. Студенты группируют рисунки по каждому рейтингу. Обсудите с классом критерии, по которым учащиеся сделали свой выбор.

Урок рисования Марка Крилли: 9780385346337

Похвала

Номинант на премию Эйснера 2017

Список книжных наград Дороти Кэнфилд Фишер на 2017-2018 годы

Номинант на премию читателей Гранд-Каньона 2019

«[H] ощутимый и довольно трогательный… Искусный баланс характера и техники, соблюдаемый человеческие моменты и тщательно продуманные инструкции, которые понравятся студентам с художественными устремлениями. Gr 4 + Up “
—Журнал школьной библиотеки

“ Привлечение… Приятное развлечение в течение долгого летнего полдня, Урок рисования , вероятно, приведет к большому количеству амбициозных набросков среди читателей в возрасте от 7 до 14 лет .»
— Wall Street Journal

« Повествование часто бывает забавным и неожиданно острым, в то время как учебные пособия впечатляюще ясны и просты для читателей… Отличный выбор для подростков и подростков, желающих научиться рисовать . »
— Библиотечный журнал

«Пропорции, негативное пространство, перспектива, освещение и другие основы рисования описаны кратко и информативно, поэтому ученик может легко следовать четким рисункам, чтобы извлечь пользу из уроков Бекки.Крилли полностью развивает своих персонажей, превращая это в настоящий роман, а не просто в рассказанный урок рисования. Оригинальный и доступный способ научиться рисовать. (Документальная графика. 10-14) »
— Kirkus Reviews

« Предлагает подробные и практические уроки рисования. Инструкция четкая, охватывает пропорции, затенение, свободные наброски, самокритику, рисование теней и негативного пространства ».
– Publishers Weekly

«Вы будете смеяться, вы узнаете, и вы даже можете обнаружить скрытый талант.Что не любить?»
— Girls ’Life Magazine

« Замечательная книга для юных художников и их родителей, которая обязательно разовьет артистизм, укрепит уверенность и фундаментальные навыки рисования ».
— Book Riot

«Каждый смотрел на произведение искусства, будь то комикс или классическая живопись, и думал, Хотел бы я сделать это… Последнее руководство по рисованию Марка Крилли« Рисунок » Урок: «Графический роман, который учит рисовать» превращает это желание в отпущение грехов.»
– GeekChicElite

« В книге показаны не только правильные пути, но и распространенные ошибки, которые можно исправить. Затем он показывает вам, что нужно делать, чтобы все исправить ».
—Нердофилы

«Эта книга затрагивает все темы, которые они изучали в моем классе AP Art в средней школе… Отличная книга для молодых людей (от подростка до подростка), если они заинтересованы в изучении технических вопросов. аспекты искусства ».
— What’cha Reading

«Вдохновение для иллюстраций.”
— Рецензия на детскую книгу

“ Урок рисования — это действительно новаторский способ изучения искусства. Мне не терпится получить эту книгу для каждого ребенка в моем списке покупателя подарков. Независимо от вашего возраста, The Drawing Lesson — важный учебник по рисованию того, что вы видите ».
— Джин Ха , художник Топ-10 Алана Мура, Fables и Action Comics , создатель Mae и четырехкратный обладатель премии Эйснера

.

Добавить комментарий Отменить ответ

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Комментарий *

Имя *

Email *

Сайт