Рисование уроки: Ошибка 404 — Запрашиваемая страница на сайте отсутствует.

Содержание

Уроки рисования | изобразительное искусство, учебники, советы, секреты, помощь

«Создание сюжетной иллюстрации»
В этом уроке я попытаюсь рассказать о некоторых приемах, которыми я пользуюсь, чтобы заставить зрителя рассматривать свои рисунки. Фактически речь пойдет об основах композиции. Ваша задача взять зрителя за нос и вести по картинке так долго как вам вздумается.
Будем рисовать сюжетную и динамичную иллюстрацию. Изначально я работаю в Scetchbook pro. В этой программе мне нравится хорошая имитация живых материалов и комфортное сглаживание штрихов.
подробнее »»»

«Тюльпаны в вазе»
На основе нескольких своих референсов я изобразила примерную композицию – букет тюльпанов в стеклянной вазе. Сами тюльпаны в карандашном варианте мы прорисовывать не будем – на акварельной бумаге их (и вазу) можно просто обозначить. К работе над тюльпанами мы перейдем после того, как после работы “по-сырому” пигменты смешаются и лист подсохнет.
подробнее »»»

«Кофе со сливками»
На примере акварели с изображением стакана кофе со сливками мы рассмотрим работу с ограниченной цветовой палитрой, определим ее тон и поупражняемся в получении нужного цвета.
подробнее »»»

«Сомик»
Главной частью урока является создание дополнительных эффектов в акварельной работе при помощи пищевой плёнки. Для выполнения рисунка использовалась акварельная бумага Палаццо с плотностью 200, целлюлоза и краски “Белые ночи”
подробнее »»»

«Применение соли в акварели в работе Болотный домик»
Руководство по использованию соли в акварели, для создания сказочной атмосферы .
подробнее »»»

«Заснеженная деревушка»
Насмотревшись уроков Питера Шилера, я решила записать что-то свое, так сказать, по мотивам 🙂 В итоге у меня нарисовалась эта зимняя деревушка. В целом, весь процесс работы сводится к тому, что линером рисуется основной сюжет, затем добавляется цвет при помощи минимального количества красок. В данном случае – это Ультрамарин и Сиена жженая.
подробнее »»»

«Мандариновое настроение»
Мандариновая пора в самом разгаре, поэтому предлагаю вам нарисовать акварелью композицию из мандаринов на деревянном фоне
подробнее »»»

«Реалистичное заснеженное дерево и кусты акварелью»
Ну, как говорится, зима близко. С ее приближением растет желание порисовать что-нибудь такое… Такое! Снежное. Поэтому предлагаю ознакомиться с этим несложным уроком от Steve Curl.
подробнее »»»

«Рисуем сосны углем. Часть 2»
Я не пытался скопировать то, что я видел, точно один-в-один, так как это точное копирование могло занять очень много времени, и часто такие рисунки позже выглядят грубыми. Вместо этого я начал с характерных форм у основания ствола и затем работал «вверх», добавляя структуры от границ ствола вовнутрь и продвигаясь выше. Моими ориентирами были темными углубления между кусочками коры, которые я рисовал. Со временем структура становилась все более и более плотной и создало впечатление коры сосны; такое развитие структуры произошло без кропотливых усилий, в отличие от способа при котором я бы копировал каждую деталь.
подробнее »»»

«Как рисовать деревья»
Кажется, что деревья – одна из немногих вещей, которые легко нарисовать. Однако, если вы ничего не знаете о рисовании, у вас может получиться или что-то слишком простое (примитивное) или что-то слишком буквальное.
Ни один из этих рисунков не похож на то, как выглядит настоящее дерево. Первый является символом дерева, а другой представляет собой определение дерева. Ваша задача как художника рисовать то, что мы видим, не то, что мы знаем. Рисование деревьев может быть отличным упражнением на развитие этого навыка!
В этом уроке, я покажу вам, как простым способом можно реалистично нарисовать дуб, сосну и плакучую иву.
подробнее »»»

Уроки рисования для детей — детская художественная студия в Орле, обучение детей рисованию

Читать отзывы об этом курсе

Приглашаем детей на уроки рисования в художественную школу-студию «Мир в цвете»!

Изостудия для детей позволит:

Сформировать художественный вкус.

Развить воображение и пластичность мышления.

Развить мелкую моторику, которая в свою очередь стимулирует развитие двигательной координации, мышления и речи.

Преподаватели курса — Троицкая Людмила Викторовна.

Занятия для детей проходят 1-2 раза в неделю, как в первую, так и во вторую смену.

Для детей с 5 до 7 лет — 1 урок, продолжительностью 1 час.

Для детей с 8 до 9 лет — 2 урока по 45 минут.

Для детей с 10 до 13 лет — 3 урока по 45 минут.

Общие программы для детей с 12 лет проходят согласно расписанию выбранного курса, преимущественно во вторую смену. Они подходят для тех, у кого стоит вопрос проф.ориентации, или подготовки к поступлению в художественный ВУЗ.

Фото с просмотров работ на курсе «ДЕТСКАЯ СТУДИЯ» Вы можете посмотреть здесь.

Записать ребенка можно по телефону +7 (4862) 63-47-33

или через форму ниже:

Содержание программы

Для детей 6 лет

Для детей 7 лет

Для детей 8 лет

Для детей 9 лет

Для детей 10 лет

1. Радуга. Знакомство с последовательностью расположения цветов согласно цветовому кругу (бумага, акварель).

2. Осьминожки. Знакомство с оттенками различных цветов. Прием смешения красок (бумага, акварель).

3. Морские камешки. Богатство серого цвета. Составление оттенков путем смешения с черным (бумага, акварель).

4. Цветная сороконожка (гусеница). Нахождение переходных оттенков путем смешения двух основных цветов (бумага, акварель).

5. Ежики. Многоцветие. Сложность видения локального цвета (работа мазочками) (бумага, акварель).

6. Осенние листья на мокром асфальте. Светлые пятна на темном фоне. Знакомство с цветовой палитрой осени. Вливание цветов в цвет (использование листьев разных деревьев) (бумага, акварель).

7. Краски осени. Аппликация. Мозаика из цветной бумаги. Разнообразие оттенков. Образное решение силуэтов деревьев (цветная бумага).

8. Слоненок. Объемная лепка. Создание образа. Соразмерность больших и малых форм (пластилин).

9. Гусь. Создание образа с учетом анализа и пластики простейшей формы. Использование знакомых живописных приемов (бумага, акварель).

10. Ваза. Графическое решение узора гелевой ручкой, силуэт по шаблону (бумага, гелевая ручка).

11. Рыбки. Гармоническое сочетание цветовых оттенков. Использование знакомых приемов (бумага, акварель).

12. Цыплята на траве. Окружность как основа форм (соотношение головки и туловища). Компоновка птичек в движении. Оттенки желтого и зеленого цветов (бумага, акварель).

13. Грибы на полянке. Разнообразие форм и цветовых оттенков. Использование знакомых приемов (грибы — вливание цвета в цвет, трава — мазочками), (бумага, акварель).

14. Образ старого дерева. Знакомство с изображением дерева (строение и пластика). Разнообразие оттенков коричневого цвета (бумага, акварель).

15. Деревья зимой. Использование цветного фона и гуашевых белил. Оттенки белого цвета. Образность силуэтов (акварель, гуашевые белила).

16. Новогодняя елка. Аппликация на цветном фоне. Вырезание сложного силуэта и мелких деталей (игрушек). Чередование элементов по цвету и величине (цветная бумага).

17. Рождественская открытка. Выразительность образа, выделение главного и соподчинение деталей. Настроение и цвет, (техника исполнения и материал по выбору).

18. Заснеженная елка. Многообразие зеленого цвета (работа мазками) на тонированном картоне с использованием гуашевых белил. (акварель, гуашевые белила).

19. Снеговик. Разнообразие оттенков белого на цветном фоне (акварель, гуашевые белила).

20. Домик. Аппликация. Выразительность силуэтов. Согласованность цветовых пятен (цветная бумага).

21. Зайчик зимой. Закрепление предыдущих тем. (акварель, гуашевые белила).

22-23. Зимний пейзаж. Пластилиновая живопись. Выразительность силуэтов и многообразие оттенков (пластин, картон).

24. Зимние игры. Аппликация. Выразительность силуэтов. Фигурки в движении (цветная бумага).

25. Узор для шапочки и варежек. Графическое решение. Составление узора (бумага, гелевая ручка, фломастеры).

26. Веточка мимозы. Выразительность и пластика образа. Использование различных живописных приемов (бумага, акварель).

27. Весенние кораблики. Выделение главного в композиции. Вливание цвета в цвет. Прозрачность акварельных красок (бумага, акварель).

28. Грачи прилетели. Цветные силуэты птиц на фоне кроны весенних деревьев (возможно введение элементов аппликации из предварительно живописной заливки бумаги), (бумага, акварель).

1. Цветик-семицветик. Решение образа. Знакомство с цветовым кругом (бумага, акварель).

2. Радужный человечек. Создание образа. Использование знаний и навыков предыдущей темы.

3-4. Радуга с отражением. Аппликация. Последовательность расположения цветов. Различные приемы для передачи выразительности образа (цветная бумага).

5. Перышко волшебной птицы. Теплые и холодные цвета и сила их звучания. Силуэт на контрастной фоне (бумага, акварель).

6. Декоративная ваза. Пластика форм (составление комбинированной формы из простых частей геометрической формы). Элементы оформления (графическое решение) (бумага, гелевая ручка, акварель).

7. Подсолнух. Композиция листа и пластика формы. Целое и его части. Акварельные приемы в передачи локальных цветов из мазочков различных нюансовых оттенков (бумага, акварель).

8. Осенние деревья. Силуэт различных осенних деревьев. Локальный цвет и его оттенки. Прием вливания цвета в цвет (бумага, акварель).

9. Осенний пейзаж. Пластилиновая живопись. Живописность образа. Цельность композиции (пластилин, картон).

10. Поздняя осень. Образ старого дерева на фоне елочек. Плановость. Соединения графической проработки коры и легкой живописной заливки (бумага, акварель, гелевая ручка).

11. Грибы. Аппликация. Многоцветие в решение локального пятна (мозаика). Выразительность силуэта (цветная и пестрая бумага).

12. Новогодняя или рождественская композиция на цветном фоне. Приемы работы гуашью (цветной картон, гуашь).

13. Новогодняя открытка. Аппликация «зайчик под елкой» (цветная бумага).

14. Семья снеговиков. Композиция листа. Творческое решение образов. Сложность оттенков белого цвета (бумага, акварель, гуашевые белила).

15. Елочки зимой. Силуэтное решение образа. Передача характера каждого дерева. Цельность композиции. Использование живописных приемов (бумага, акварель, гуашевые белила).

16. Домик героя русской сказки. Выразительность образа. Выделение главного. Цветной фон (бумага, акварель, гуашь).

17. Лоскутное одеяло. Графическое решение по легкой цветовой заливки. Использование приемов декоративной графики (бумага, акварель, гелевая ручка).

18. Зимние забавы. Многофигурная композиция. Композиционное решение листа. Фигуры в движении. Образ зимы цветом (бумага, акварель).

19. Снегопад в городе. Аппликация. Выразительность силуэтов. Гармония цвета. Передача состояния. (цветная и пестрая бумага).

20. Зимний лес с низкой линией горизонта. Плановость. Соотношение величины деревьев переднего и дальнего планов. Детальная проработка переднего плана (бумага, акварель, гуашевые белила).

21. Пейзаж с высокой линией горизонта. Плановость. Соотношение величин объектов переднего и дальнего плана (цветной картон, гуашь).

22. Весенняя капель. Выразительность светлого силуэта на темном фоне. Понятие «ритм». Использование белил в составлении цветовых оттенков (бумага, акварель, гуашевые белила).

23. Весенний букет. Аппликация. Целостность композиционного решения. Цветовая гармония (цветной картон, цветная бумага).

24. Птичий переполох. Создание образа пробуждающейся природы. Динамика в композиции. Силуэтное решение образов деревьев и птиц по цветовой заливке (бумага, акварель).

25. Солнышко лучистое. Эмоциональное решение образа цветом. Теплохолодность и богатство цветовых оттенков (материал по выбору).

26. Рыбки в пруду. Пластилиновая живопись. Цельность композиции. Силуэт цветовых пятен. Передача движения (пластилин, картон).

27. Кораблик на волнах. Аппликация. Композиция листа. Соотношение темного и светлого. Использование декоративных элементов (цветная и пестрая бумага).

28. Цветущий луг. Разнообразие цветовых пятен. Решение плановости за счет интенсивности цвета. Цветовая гармония. Раздельный мазок (бумага, акварель).

29. Одуванчик. Композиция листа. На цветном фоне, пластика форм на основе наблюдений. Индивидуальная характеристика растения. Ажурный силуэт одуванчика. Различные оттенки желтого, зеленого, белого (бумага, акварель, гуашь).

30. Аленький цветочек. Творческое решение образа. Гармония цвета (материал по выбору).

31. Итоговый просмотр.

1. Осенние листья. Композиция листа. Локальный цвет и многообразие его оттенков (применение трафарета). Вливание цвета в цвет (бумага, акварель).
Графическое силуэтное решение с выявлением природного строения и фактуры (бумага, гелевая ручка).

2. Осенний ковер (астры в зелени). Композиция листа. Многоцветие. Богатство оттенков разнообразных локальных цветов. Последовательность работы мазком (бумага, акварель).

3. Яблоки на траве. Цветовое разнообразие с предварительными упражнениями перехода цвета в цвет. Акварельная техника заливки и мазка, (бумага, акварель).

4. Веточка рябины. Компоновка листа. Пластика формы. Богатство цветовой палитры. Цельность композиции (бумага, акварель).

5. Осенний лес. Выразительность образа. Соотношение темных и светлых силуэтов. Гармония цвета. Аппликация (цветная бумага).

6. Букет осенних листьев. Составление композиции. Выразительность цветовых пятен (использование натурального материала или шаблона). Растяжка одного цвета. Прием лессировки (бумага, акварель).

7. Краски осени. Силуэтное решение характера разных пород деревьев. Различное цветовое решение каждого дерева на фоне неба. Теплохолодность. Техника раздельного мазка (бумага, акварель).

8. Дары осени (корзина с урожаем). Композиция листа. Разнообразие материальности предметов. Техника вливания цвета в цвет и раздельного мазка (бумага, акварель) .

9. Ежик. Силуэтное решение образа. Богатство оттенков. Аппликация из цветной бумаги, (цветная и пестрая бумага).

10. Образ старого пня. Плановость в композиционном и цветовом решении. Легкая акварельная заливка с проработкой переднего плана (бумага, акварель, гелевая ручка, фломастеры).

11. Теремок. Создание образа. Пластилиновая живопись с элементами рельефа (картон, пластилин).

12. Волшебные снежинки. Белый ажурный силуэт на темном фоне. Деление окружности, (бумага, гелевая ручка).

13. Сказочное одеяло. Закономерности составления узора. Соотношение цветовых пятен. Понятие изменения насыщенности цвета (бумага, гуашь).

14. На катке. Композиция листа. Пластилиновая живопись с рельефными силуэтами фигур в движении (картон, пластилин).

15. Сказочный город. Решение образа. Светлое на темном. Декоративная проработка деталей (бумага, смешанная техника).

16. Карета для принцессы. Создание образа. Понятие «стиль». Проработка деталей как совокупность частей целого (бумага, материал по выбору).

17. В гостях у метелицы. Ритмичность ажурных светлых силуэтов растений на темном фоне (бумага, гуашевые белила).

18. Образ снегурочки или снежной королевы. Декоративное пластическое решение светлого силуэта на темном фоне с введением узора (бумага, гелевая ручка или нить, гуашевые белила).

19. Весенние щебетуньи. Композиция птичек в различных движениях. Рисование по схеме. Вливание цвета в цвет. Нахождение сложных цветовых оттенков (бумага, акварель).

20. Волшебный фонарик. Выразительность темного силуэта фонаря по яркой цветовой заливке (от светлого теплого до темного холодного). Акварельный прием — по сырой бумаге (бумага, акварель).

21. Мягкая игрушка. Анализ натурной формы. Этапность работы по пособию (или вслед за показом преподавателя на доске). Акварельный прием — по сырой бумаге (бумага, акварель).

22. Свет в окне. Образ окна. Силуэтное решение декоративной (бумага, акварель).

23. Забавная мозаика (образ животного). Выразительность и цельность образа. Подчинение второстепенного главному. Цветовая гармония пятен (цветная и пестрая бумага).

24. Цветущая яблоня. Эмоциональное решение образа цветущего силуэта на цветном фоне (бумага, акварель, гуашевые белила).

25. Щенок. Выразительность образа собачки. Техника раздельного мазка (бумага, акварель)

26. Фантастическое животное. Создание образа в характерной позе. Графическое фактурное решение. Соотношение тональных пятен и выразительность линии, (бумага, гелевая ручка).

27. Времена года. Эмоциональность передачи цвета. Использование различных 7живописных техник, (бумага, акварель).

28. Итоговый просмотр.

1. О красках и карандашах. Воздушные шарики. Свойства акварельных красок и гуаши. Основные и составные цвета (бумага, акварель, гуашь).
Паучок. Возможности простого карандаша (бумага, простые карандаши).

2. Осенняя мозаика. Аппликация из цветной бумаги. Композиция листа. Силуэтный образ. Локальный цвет и нюансные оттенки (цветная бумага).

3. Осенняя палитра (с предварительными упражнениями). Выразительность образа. Ритм в композиции. Образ и цвет. Теплые и холодные цвета в создании образа (бумага, акварель).

4. Осенний урожай. Композиционный замысел. Главное и второстепенное. Колорит. Графическое решение по цветовой заливке (бумага, акварель, гелевая ручка).

5. Фантастический мир. Сказочный цветок. Выразительность и пластика образа. Линия, штрих, пятно. Использование фактур. Соотношение светлого и темного легкого ажурного силуэта (бумага, гелевая ручка).
Волшебное дерево. Приемы декоративного решения образа. Понятие «стиль». Подчинение деталей главному замыслу. Контрасты и нюансы пятен. Цветовая гармония (бумага, акварель).

6. Архитектурные образы. Графическое решение. Композиционное решение образа. Ритм силуэтов. Использование фактур, чередование разнообразных линий и форм. Определиться в характере образа — легкое, изящное, стремительное или величественное, незыблемое, массивное и т.д. Понятие «пропорции». Детали — часть целого (бумага, гелевая ручка).
Живописное решение. Эмоциональность цвета в создании образа. Гармония контрастов и единство сближенных цветов. Значение белого пятна и линии (бумага, акварель).

7. Цветная мозаика (рыбка, жар-птица). Аппликация из пестрой бумаги. Выразительность образа. Сложная палитра локального цвета. Выделение главного. Детали — часть целого. Приемы аппликации из бумаги (цветная и пестрая бумага).

8. На воде и под водой. Графическое решение. Графический образ подводного существа. Силуэт, пластика движения, сочетание большой формы и ее деталей, разнообразие линий, соотношение и ритм тональных пятен в фактурной проработке (гелевая ручка, тушь, перо).
Цветовое решение. Богатство цветовых оттенков. Возможен эскиз витража. Неповторимость живописного образа. Творческий подход в определении живописной техники. Контрастные и сближенные цвета. Цветовые и светлотное переходы (бумага, акварель).

9. Веточка хвойного дерева. Еловая веточка. Живописный образ еловой веточки. Композиция листа. Форма и пластика. Богатство оттенков зеленого цвета. Цветовые переходы по сырой бумаге с последующей проработкой деталей (бумага, акварель).
Сосновая веточка. Выразительность графического решения сосновой веточки. Легкость и ажурность пластичного силуэта. Возможности линии и штриха в решении образа (карандаш, тушь, перо, гелевая ручка).

10. Раскрасавица — зима.Метель в лесу. Образ зимних заснеженных деревьев. Композиция листа. Пластика темных силуэтов старых, корявых деревьев по предварительно залитому цветовому фону (или тонированной бумаге) с последующей проработкой переднего плана (бумага, акварель, гуашевые белила.
Зимний вечер. Образ вечернего или ночного села, окраины города и т.д. Соотношение больших и мелких, различных по форме силуэтов дальнего плана. Проработка деревьев и сугробов первого плана (бумага, гуашь по темному фону).

11. Итоговый просмотр.

12. Сказка на опушке леса. Сквозь стволы старых заснеженных деревьев на переднем V плане предстает образ сказочного дворца. Плановость в композиции листа. Изменения звучности цвета и силы тона с учетом воздушной перспективы (бумага, акварель, гуашь).

13. Зимние каникулы. Упражнение — фигура в движении. Композиция замысла в листе. Использование знаний и навыков предыдущих тем. (бумага, акварель, гуашь).

14. Замок снежной королевы. Упражнение — теплые и холодные цвета. Композиция замысла в листе. Силуэт. Взаимовлияние цвета. Тональные и цветовые отношения в передаче настроения (бумага, акварель, гуашевые белила).

15. Контрастные состояния. Солнышко и туча или облачко и солнце. Возможности графических выразительных средств в решении образов яркого, светящего, раскаленного, жаркого и т.п. солнышка и легкого, воздушного и пушистого облачка (или лучистого, искрящегося, светлого солнышка и темной, нападающей, лохматой, грозовой тучи (бумага, гелевая ручка или тушь, перо).
Мое настроение. Соотношение тональных и цветовых пятен (переходов) — передача состояния, настроения. Различные живописные приемы и техники (материал по выбору).

16. Силуэтные заливки.Горы. Силуэтное решение гор. Изменение звучности цвета и силы тона с учетом воздушной перспективы. Работа по сырому листу (бумага, акварель).
Дерево. Силуэт темного дерева (ели) на фоне заката, кромки дальнего леса. Закрепление материала (бумага, акварель).

17. Морская прогулка. Плановость в композиции. Выделение главного. Воздушная перспектива и интенсивность цвета. Отношение неба и воды. Техника раздельного мазка. (Возможна живописная заливка с дальнейшей проработкой переднего плана с отражением), (бумага, акварель).

18. Пушистые образы. Дружок. Кошка. Понятие «композиционные поиски». Зарисовки характерных поз и движений. Композиция листа. Пластика, силуэт, Творческое решение V образа с выбором техники исполнения. Закрепление знаний и навыков прежних тем. (материал по выбору).

19. Мои игрушки. Графический портрет. Композиция листа. Сложный силуэт как совокупность простых форм. Их величина и взаимосвязь. Линия, штрих, пятно — выразительные средства фактурных решений (бумага, карандаш, гелевая ручка, тушь, перо, уголь и прочие мягкие материалы).
Живописный пушистик. Композиция листа. Анализ сложной формы через соединение простых. Творческий выбор живописной техники и приема (бумага, акварель, гуашь, цветные карандаши).

20. В мире сказки.
Сказочный домик. Композиционный поиск. Выразительность силуэта. Линия и пятно. Использование фактур (бумага, гелевая ручка, тушь, перо).
Затейливый домишко. Композиция листа. Образное решение главного и окружения как частей целого. Образ и цвет. Использование графической проработки по живописной заливке (бумага, акварель, гелевая ручка, тушь, перо, фломастеры).
Образ сказочного героя. Композиция листа. Узнаваемость и неповторимость образа. Характерная поза (движение) и очень важные детали (бумага, материал по выбору)..

21. Цвет в музыке. Создание ассоциативного образа. Эмоциональность звучания цвета. Понятия «мажор», «минор». Контрасты и нюансы цвета и тона.

22. Цветущая полянка. Творческий поиск образа. Фрагмент цветущей полянки. Сочетание пластичных форм. Живописные и тональные контрасты и нюансы.

23. Итоговый просмотр.

1. Основные и составные цвета. «Клумба». Понятие цветовой круг и его использование.

2. Какие разные астры. Композиция листа. Гармония цветовых пятен. Нюансовые оттенки (бумага, акварель).

3. В цирке. Характерная поза образа. Выразительность силуэта. Цвет и настроение. Гармония цветовых пятен. Аппликация (цветная, пестрая бумага).

4. Сказочные деревья. Возможности простого карандаша. Разнообразие графических изобразительных средств (линия, штрих, пятно). Использование фактур (бумага, гелевая ручка, тушь, перо).

5. Золотая осень. Разнообразие осенней палитры. Цветовой образ группы деревьев. Ритм силуэтов. Понятие теплохолодности. Техника раздельного мазка (бумага, акварель).

6. Образ старого дерева. Силуэтное решение образа с выделением характерных особенностей. Использование соответствующих графических фактур (бумага, гелевая ручка, тушь, перо).

7. Праздничный салют. Использование различных техник. Передача эмоционального состояния. Динамика цветовых пятен (бумага, акварель).

8. Композиция сухих растений. Композиция листа. Пластика и чередование форм. Выразительность силуэтов. Графическое решение (бумага, гелевая ручка, тушь, перо), цветовое решение (бумага, акварель).

9. Заснеженные растения. Композиция листа. Силуэтность изображения по предварительной заливке фона контрастным цветом, (бумага, акварель, гуашевые белила).

10. Морозные узоры. Композиция листа на основе наблюдений. Создание образа с выявлением характерных особенностей и пластики узора. Соотношение и чередование больших форм и мелких элементов.

Графическое решение: тональная растяжка и линия.

Цветовое решение: цветная акварельная заливка по восковому резному силуэту с дальнейшей проработкой элементов (бумага, акварель, восковые карандаши).

11. Первый снег. Образы заснеженных деревьев. Использование различных живописных приемов (вливание цвета в цвет; акварельная заливка с введением белил; акварельная заливка по восковой прокладке; смешанная техника (бумага, акварель, гуашевые белила).

12. Зимний пейзаж. Композиция листа. Цветовые и тональные отношения в передаче состояния. Использование различных техник (материалов).

13. Итоговый просмотр.

14. Стилизованные елочки. Понятие «стилизация» (графическое и цветовое решение), (бумага, гелевая ручка, тушь, перо, фломастеры, акварель).

15. Дружная семейка. Композиционное единство образов. Подчинение единому стилю. Цветовое и графическое решение (бумага, гелевая ручка, тушь, перо, фломастеры, акварель).

16. Зимний дворец. Композиция листа. Декоративное решение. Приемы стилизации. Цветовые и тональные отношения. Контрасты и нюансы. Соотношение и ритм величин (бумага, гелевая ручка, тушь, перо, фломастеры, акварель).

17. Сказочный дворец. Выразительность силуэта. Цвет и форма в решении образа. Детальная проработка как элементов единого стиля (бумага, смешанная техника).

18. Необыкновенные рыбки. Образность силуэтов. Взаимосвязь двух пластических форм и движение. Фактурное цветовое решение (бумага, гелевая ручка, тушь, перо, акварель).

19. Морское дно. Ритм и пластика пятен и линий. Соответствие графической фактуры природной формы. Живописность композиции. Теплохолодность (бумага, гелевая ручка, тушь, перо, акварель).

20. Подводный мир. Цельность композиции с четко выраженным движением. Выделение главного. Цветовая гармония, (бумага, акварель).

21. Золотой петушок. Силуэтный образ в характерное позе. Созвучность деталей в цвете и тоне и подчинение их целому. Аппликация, (цветная и пестрая бумага).

22. Мир насекомых. Графический образ через силуэт. Фактурное решение по цветовой заливке, (бумага, гелевая ручка, тушь, перо, акварель).

23. В мире животных. Выразительность образа. Разнообразие техник и приемов, (бумага, разные материалы).

24. Птицы бывают разные. Графический образ с индивидуальным фактурным решением, (бумага, гелевая ручка, тушь, перо).

25. Итоговый просмотр.

Для развития эстетических чувств рисование — основной вид занятий.

В процессе обучения в детской художественной студии у ребят постепенно формируется художественный вкус, возможность творчески переосмысливать действительность, окружение. В рисунках, лепке, аппликации дети выражают настроение, передают сложные эмоциональные состояния посредством образов. Творчество помогает развитию положительной самооценки, формирует позитивное отношение к миру. Во время рисования происходит развитие сложных движений пальцев и кистей рук, в частности вращательных, стимулируется тактильная чувствительность, за счёт этого у детей улучшаются сенсорные и координационные способности. Рисование важно для стимуляции развития зрительно-моторной координации и глазомера.

Детское рисование участвует и в согласовании межполушарных взаимоотношений, так как в процессе координируется конкретно образное мышление, оно связано с работой правого полушария мозга, и абстрактно логическое мышление, за него отвечает левое полушарие.

Всем детям важно, чтобы их рисунок что-то рассказал, а изображенное узнали. Ребята рисуют не только для себя: значимо отношение взрослых к их творчеству.

Они чутко реагируют на оценку родителей — похвала радует, о том что его работа отмечена педагогом ребенок рассказывает всем, а негативная оценка расстраивает. Поэтому хвалить и порицать нужно осторожно, вдумчиво: постоянные похвалы могут сформировать зазнайство, самоуверенность и, напротив, если все время говорить ребенку, о том, что он нарисовал или вылепил плохо, этим можно закрепить прочное негативное отношение к творчеству и низкую оценку своих способностей.

Значение рисования для развития ребенка еще и в том, что во время этих занятий у него формируются волевые, нравственные качества, умение и потребность доводить дело до конца, целенаправленно и сосредоточенно заниматься, помогать друг другу в преодолении трудностей и т. п.

Занятие рисованием в группе

Важно и то, что занятия проходят в группе: в процессе создания коллективных рисунков у детей формируются значимые навыки, такие как умение объединяться, договариваться для выполнения общей работы, появляется стремление помочь другому. Общегрупповые занятия изобразительной деятельностью стимулируют общительность и формируют дружеские взаимоотношения между детьми, помогают социализации. Коллективные просмотры работ приучают детей быть внимательными к рисункам одногруппников, справедливо и благожелательно их оценивать, радоваться общей удаче.

Рисование дает возможность естественным образом развивать воображение и пластичность мышления. Дети, любящие рисовать, отличаются большей непосредственностью в выражении чувств, фантазией и гибкостью суждений: им легко вообразить себя на месте того или иного персонажа рисунка, выразить свое отношение к нему, поскольку это же происходит каждый раз в процессе творчества. Будучи напрямую связанным с самыми важными психическими функциями: зрением, двигательной координацией, мышлением, речью, рисование не только способствует развитию отдельно каждой из этих функций, но и связывает, координирует их между собой, помогает ребенку осознавать и упорядочивать бурно усваиваемые знания, оформлять модель все более усложняющегося представления о мире.

Рисование само по себе — это важный информационный и коммуникативный канал.

Занятия в школе-студии «МИР В ЦВЕТЕ» позволяют окунуться в чудесную атмосферу изобразительного творчества и помогают детям развивать способность к художественному осмыслению действительности.

А с октября 2014 года школа-студия «МИР В ЦВЕТЕ» проводит уникальные занятия в «Орловском музее изобразительных искусств».

Ознакомиться с полной информацией об этих занятиях можно здесь.

Спешим также сообщить, что каждое лето художественная школа-студия «МИР В ЦВЕТЕ» приглашает ребят в Летнюю детскую школу.

Фотоотчеты с этого лета, а так же много полезной информации о Летней детской школе, Вы найдете здесь.

Идет набор на занятия:

суббота 15:00 — 16:30: дети 7-8 лет. Группа занимается, можно присоединиться, есть 2 места)

суббота 16:40 — 19:15: дети 9-12 лет. Группа занимается, можно присоединиться, есть 3 места)

*Для того, что бы присоединиться к любой из существующих групп, ребёнку нужно пройти 1-3 индивидуальных занятия с преподавателем студии.

Присоединение нового, неадаптированного к пространству, преподавателю и учебному процессу, ученика, в сложившуюся группу, сильно тормозит общий процесс и, одновременно является стрессом для нового ученика.

Такому ребёнку требуется много внимания и поддержки со стороны ведущего, особенно на первых занятиях, поэтому провести с ним подготовительные уроки, где преподаватель сосредоточен именно на нём — наилучшее решение.

Дети, после такой подготовки, легко вливаются в коллектив и учатся с удовольствием!

Проведение индивидуальных занятий проходит в заранее оговоренное время, по средам.

Чтобы записать своего ребенка, звоните по номеру школы-студии +7 (4862) 63-47-33.

Отзывы об этом курсе

Моему ребенку очень нравится заниматься в школе-студии «МИР В ЦВЕТЕ».
Читать дальше →

Ребенок с самого маленького возраста очень любил рисование, поэтому возникло желание пойти заниматься дополнительно.
Читать дальше →

дочь Василина 10 лет

Дочка очень довольна посещением художественной студии.
Читать дальше →

Предприниматель г. Орёл
Сын Богдан 9 лет
Мой сын, Богдан, с 20 июня в течение двух недель посещал занятия в летней школе.
Читать дальше →

Преподаватель г. Орёл
Дочь Ева 6 лет
Ева с большим удовольствием и воодушевлением ходила на занятия, очень эмоционально описывала работы, которые выполняла, после занятий.
Читать дальше →

Отзыв о занятиях ребенка в детской летней школе
Читать дальше →

Мы начали посещать этот курс, потому что ребенок хотел научиться рисовать.
Читать дальше →

Я выбрала этот курс для развития творческих способностей, навыков изодеятельности и овладения различными техниками рисования моим ребенком.
Читать дальше →

Экскурсовод Санкт-Петербург
Положительные впечатления! Потрясающий преподаватель!
Читать дальше →

Записаться на занятие

урок рисование — Blog — Ghenadie Sontu Fine Art

По цвету резинки бывают однотонные и так называемые мраморные, состоящие из слоев разных цветов; по форме – прямоугольные, треугольные, ромбические, круглые и др.

Обычно резинку для удобства пользования с одной стороны срезают наискось, это удобно при протирании блика, прочистки штрихов, для удаления мелких неисправностей.

Фабричные резинки часто попадаются жесткие, они засаливаются и размазывают карандаш по бумаге. Для улучшения качества резинку опускают на 1–2 суток в бензин (или на 3–4 суток в керосин либо разбавитель № 2), где она разбухает и становится мягкой. Резинку вынимают, тщательно вытирают, затем кладут в горячую воду (некипящую) и выдерживают в воде 1–2 часа, пока не перестанет пахнуть бензином или керосином. Когда через некоторое время резинка вновь станет жесткой, ее следует заменить новой или снова проделать процедуру размягчения.

Кроме фабричных резинок часто пользуются так называемыми клячками, самостоятельно изготовляемыми из черной мягкой резины, которую обрабатывают ранее описанным образом. Используют также клячки из формопласта: перхлорвиниловая смола 23–27 м. ч. + стеарат кальция 2 м. ч. + дибутилфталат (температура плавления указанных материалов 130 °C).

Рисунки, выполненные графическими материалами (за исключением мокрого соуса и жирных карандашей), нуждаются в закреплении. Дело в том, что графические материалы держатся на поверхности бумаги (или других поверхностях) не с помощью связующего вещества, как краски в живописи, а совершенно иначе. Мелко раздробленные частички красочного материала глубоко и прочно внедряются в поры бумаги, грунта и т. п., и извлечение их оттуда сопряжено с большими затруднениями; с другой стороны, они тесно прилегают друг к другу и к той поверхности, на которой лежат, и, следовательно, удерживаются на ней, подчиняясь физическому закону сцепления, иначе говоря – взаимному притяжению частиц.

Рисунок в своем естественном виде не может быть прочным, так как не представляет большого труда нарушить сцепление частиц его красочного материала, с исчезновением которого исчезает и рисунок. Поэтому приходится прибегать к искусственному закреплению рисунка, к его фиксированию с помощью специальных составов, которые носят название фиксативов.

Согласно законам оптики цвет предметов зависит от способности поверхностей или масс так или иначе поглощать, отражать, рассеивать и преломлять падающие на них лучи света, которые затем воздействуют на сетчатку глаза. На этом основании и рисунок имеет тот или иной цвет. Рисунок, если он не закреплен, иначе отражает и рассеивает лучи света, чем зафиксированный, так как поверхность зафиксированного рисунка претерпевает существенные изменения. Изменение поверхности рисунка объясняется тем, что при фиксировании в пустые пространства между частичками красочного материала вводится связующее вещество, которое заполняет их и, следовательно, так или иначе изменяет строение его поверхности. Чем сильнее зафиксирован рисунок, тем в большей и значительной степени изменяется его внешний вид. Каким бы ни был по составу фиксатив, он изменяет поверхность рисунка, и вся разница лишь в том, что одни из фиксативов в большей мере, другие – в меньшей темнят рисунок.

Пастель при сильном закреплении фиксативом обращается в темперу и приобретает плотность и тон, не имеющие ничего общего с нефиксированной пастелью. Чем сильнее и крепче произошло закрепление рисунка или пастели, тем больше изменений претерпевают они. Спиртовые и другие фиксативы, включающие в свой состав спирт, меньше заполняют пространство, находящееся между частичками красочного материала и бумаги, и поэтому меньше изменяют поверхность рисунка или пастели, но зато они легче проникают в сами частички красочного вещества, в поры бумаги и таким образом оттеняют их. Нет такого фиксатива, который бы не изменял тона рисунка или пастели, – это противоречит физическим законам.

Фиксативы разделяются по своему составу на спиртовые (быстро улетучивающиеся) и водные (медленно улетучивающиеся).

Коровье молоко, представляющее собой в определенной части натуральный раствор казеина, качественно закрепляет рисунки. Перед употреблением его по возможности обезжиривают, это достигается обычным отстаиванием. Хорошо отстоявшееся молоко разводят небольшим количеством чистой воды, чтобы оно было менее плотным и легко распылялось пульверизатором. Этот фиксатив более пригоден для закрепления графитных рисунков.

Желатиновый фиксатив состоит из 2 %-ного раствора желатина, к которому прибавляют 10–30 % чистого винного спирта или денатурата (спирт в водном фиксативе способствует более мелкому раздроблению частив его при фиксировании). Для закрепления рисунков, выполненных углем, можно использовать и такой оригинальный способ. Бумагу перед выполнением рисунка покрывают раствором желатина и после его высыхания приступают к рисованию. Законченный рисунок держат для закрепления над парами кипящей воды, причем желатин размягчается, обволакивает частицы угля и таким образом фиксирует рисунок.

Казеиновый фиксатив (для пастели и рисунка). Сначала готовят водный раствор углекислого аммония, состоящий из 750 куб. см воды и 10 г углекислого аммония. Затем в раствор высыпают 15 г казеина в порошке, хорошо взбалтывают его и ставят в теплое место, периодически взбалтывая, пока казеин не растворится. В полученный раствор, имеющий желтоватый и мутный вид, понемногу вливают 550 куб. см чистого винного спирта или денатурата, каждый раз взбалтывая жидкость, чтобы казеин не выделялся из раствора. При долгом хранении на дне его образуется осадок, который не следует тревожить при сливании фиксатива для его использования.

Спиртовые фиксативы при распылении с помощью пульверизатора превращаются в очень мелкие капельки, что значительно облегчает процесс закрепления.

Спиртовые фиксативы пользуются наибольшей популярностью среди художников. Вот какие рецепты этих фиксативов приводятся в книге Н. В. Одноралова «Материалы в изобразительном искусстве»:

«Состав 1.

Для приготовления фиксатива растворяют 1 массовую часть шеллака в 10–20 частях этилового спирта в зависимости от степени концентрации фиксатива.

Состав 2.

Для приготовления фиксатива растворяют 2–3 м. ч. порошка канифоли в 100 мл этилового спирта.

Состав 3.

Фиксатив представляет собой трехпроцентный раствор смолы даммары в спирте. Приготовленный раствор фильтруют».

В настоящее время промышленностью производится лак-фиксатив, который представляет собой раствор карбинальной (синтетической) смолы в спирте. Пленка фиксативного лака прозрачна и не нарушает цветов рисунка и пастели. В последнее время широко стали использовать в качестве фиксатива лаки для волос, обладающие слегка клеящими свойствами и выпускаемые в виде аэрозолей.

Фиксирование рисунков производится из пульверизатора на расстоянии 1,5–1,8 м от рисунка, который должен быть расположен на горизонтальной плоскости. При фиксировании необходимо следить за тем, чтобы на бумаге не образовывались капельки; в случае возникновения капельки следует удалить промокательной бумагой. Повторное покрытие, если оно необходимо, рекомендуется производить не ранее, чем через 20–30 мин. после первого.

Мы покажем как научиться рисовать в программе GIMP, уроки отсортированы по дате

Сложность уроков:
Сбросить:

Как нарисовать солдата

Метки: 9 мая, рисование.

В любой армии любой страны есть солдаты, их мы и будем рисовать. А так как мы патриоты, то и рисовать мы будет солдата Российской армии.

18299
1 2 мая 2015

Вера Смирнова

Как рисовать русалку

Метки: графический планшет, животное, рисование, рисунок.

Схема рисования русалки как в Гимп при помощи графического планшета, так и на листе бумаги с карандашом.

24396
1 31 марта 2014

Вера Смирнова

Как нарисовать птицу

Метки: графический планшет, животное, кисть, птица, рисунок, слои.

Способ рисования птиц в GIMP на примере сороки. Рисуем с помощью кисти на разных слоях.

28698
2 20 марта 2014

Вера Смирнова

Как нарисовать дракона

Метки: животное, кисть, рисование.

Перевод и адаптация урока по рисованию в GIMP. Учимся анализировать, придумывать и рисовать вымышленных персонажей.

30234
1 16 марта 2014

Андрей Сидоров

Создаем росу на паутине

Метки: Layer Effects, выделение, капли, кисть, контуры, паутина, режимы смешивания, рисование, фильтры, эффект.

Урок-адаптация. Учимся создавать капельки росы на нитях паутины при помощи GIMP и фильтра Layer Effects.

12489 4.50
4 4 марта 2014

Юлия Кулиш

Анимированная открытка ко Дню защитника Отечества

Метки: 9 мая, анимация, выделение, градиент, звезды, искажения, линии, направляющие, открытка, рисование, рисунок, слои, текст, фильтры, экспорт.

Создание поздравительной анимационной открытки ко Дню защитника Отечества.

22660 5.00 19 февраля 2014

Лариса Белозерова

Джинсовая валентинка

Метки: альфа-канал, быстрая маска, выделение, градиент, коллажирование, контуры, направляющие, открытка, рисование, свет и тень, сердце, слои, текст, текстура, тонирование, фильтры, цветокоррекция.

Создаем текстуру джинсовой ткани стандартными инструментами GIMP и превращаем её в красивую праздничную открытку.

14599 4.50
7 14 февраля 2014

Дмитрий Павлович

Акварельная валентинка

Метки: акварель, градиент, кисти, кисть, обработка фото, открытка, постер, режимы смешивания, стилизация, текст.

На основе фотографии создаём акварельную валентинку спомощью стандартных инструментов GIMP и акварельных кистей.

17300 4.50
4 14 февраля 2014

Дмитрий Павлович

Страницы

← предыдущая

следующая →

1
2
3
…

Уроки рисования

Уроки рисования

В предыдущей статье как научиться рисовать с нуля, я говорил об общих советах, скорее о настрое к обучению. Теперь же, я хочу рассказать о тех вещах, на которые…

Мне часто задают вопрос – как научиться рисовать? Есть ли какие-то секреты, тренировки, определенная тактика обучения для начинающих…? В этой статье я бы …

Как нарисовать льва карандашом поэтапно – сегодня мы будем рисовать царя зверей. Несмотря на то, что мы рисуем огромного хищника, рисунок не будет отличаться се…

Рисование для детей 5 6 лет — я покажу, как нарисовать легкий интересный рисунок змейки. Этот урок будет полезен тем, что ребенок попробует научиться рисо…

Как нарисовать ежика поэтапно карандашом – следующий урок в рубрике рисуем с детьми. Как видите, получается интересный рисунок животного, которого любят и дети …

В следующем уроке, то есть в этом, рисуем с детьми веселого кита. Киты одни из самых больших животных, они обитают в морях и океанах. Рисовать кита будет очень …

Вы не знаете, как научить ребенка рисовать? Начните с простых уроков рисования для детей. Если ребенок проявляет интерес к творчеству, то научить ребенка рисова…

Рисунки карандашом поэтапно. Итак, еще пару способ легкого рисования цветов для начинающих. Очень надеюсь, что эти простые уроки, помогут вам научиться рисовать…

Рисунки карандашом поэтапно. Несмотря на то, что некоторые цветы рисовать довольно легко, для тех, кто только взял в руки карандаш, рисование цветов — это…

Рисунки карандашом поэтапно. Еще один урок в серии простых уроков рисования роз – как рисовать розу поэтапно карандашом. Здесь мы не будем рисовать весь цветок,…

Рисунки карандашом поэтапно. Второй урок из серии простых уроков рисования королевы цветов – как нарисовать розу карандашом поэтапно. Он будет чуть посложнее пр…

Рисунки карандашом поэтапно. Сложность рисования такого цветка как роза состоит в том, чтобы нарисовать сплетение лепестков. Для начинающих эта задача достаточн…

бесплатные и платные видео-уроки, цены на обучение

Многие дети любят рисовать, поэтому, чтобы ребенок не заскучал на карантине, запишите его на курсы по рисованию онлайн. Видео-уроки обычно дешевле очных занятий, смотреть и пересматривать видео можно в удобное время, рисовать и практиковаться — тоже.

Программы адаптированы по возрасту учащихся: можно найти курсы для малышей от 3-4 лет либо интересные уроки для школьников и подростков. На выбор множество тем и направлений: от традиционной гуаши и акварели до каллиграфии, импрессионизма и рисования на английском языке. Профессиональный художник-преподаватель всегда поможет, поделится опытом и ответит на все интересующие вопросы.

Ниже вы найдете список онлайн-школ, где детей обучают рисованию дистанционно. Какие материалы будут необходимы для прохождения курса — уточняйте у менеджеров при выборе программы. Самым юным художникам, возможно, потребуется помощь родителя.

Школа рисования Kalacheva School

Сайт: https://kalachevaschool.ru
Телефон: 8 800 505-00-85, +7 495 109-0-600
Стоимость: есть бесплатные уроки, подписка — от 2490 р./мес.

Уроки рисования для детей и подростков от 4 до 14 лет. Акварель, маркеры, карандаши и пастель. Можно заниматься вместе с родителями, бабушками и дедушками. После завершения обучения на курсах вы получите именной номерной сертификат в электронном виде.

4-10 лет:

«От Уорхола слышу!»
Сейчас будет книжка
Где живут единороги
Зоопарк в твоем альбоме
Веселые монстрики
Занимательный гербарий
Уроки для настоящих мальчишек и смелых девчонок

10-14 лет:

Акварельный курс
Лимонадные реки, леденцовые берега
В мире животных
Модный look!
Волшебная пастель
Академический рисунок
Будущий архитектор

Каждый месяц выкладывают 20-30 новых уроков, которые автоматически доступны в тарифах 6 и 12 месяцев. Тарифы от 1 месяца (поддержка кураторов в общем чате, техническая поддержка, общий чат учеников).

Онлайн-школа рисования Lil School

Сайт: https://lil.school
Телефон: +7 995 333 09 56
Стоимость: онлайн-школа — 1990 р./мес., видеокурсы — от 1190 р.

Обучение детей (5-12 лет) рисованию в онлайн-школе. Видеоуроки записаны заранее, для занятий вам нужно только устройство с доступом в интернет. После каждого урока ребёнок получает результат — готовый рисунок.

Расписание:

По будням с 1 сентября по 31 мая — пять уроков в неделю
Уроки летнего рисовального лагеря: с 1 июня по 31 августа — три урока в неделю

В онлайн-школе изучают пять дисциплин:

Понедельник — иллюстрация
Вторник — пластилиновая живопись
Среда — акварель
Четверг — креативное мышление
Пятница — зенарт
В рисовальном лагере облегчённая программа — микс из трёх дисциплин ежемесячно

Также у школы имеются различные творческие видео-курсы для детей разных возрастов.

Курс рисования от KRAFTi

Сайт: https://krafti.ru
Телефон: нет
Стоимость: пробный урок бесплатно, от 2990 р./доступ на 3 мес.

Детский курс рисования от KRAFTi 4-10 лет

Курс состоит из 18 уроков, где каждый урок — готовая картина. Также вас ждут 16 научных лекций о тех животных, растениях и явлениях, которые рисует ребёнок. И еще один бонус — для родителей — 2 лекции от профессионального психолога, который ответит на самые актуальные вопросы о взаимосвязи творчества и развития детей.

Уроки объединены в блоки в соответствии с изучаемыми техниками. Дети познакомятся с понятием композиция, зачем нужен набросок карандашом, научатся получать нужные оттенки, смешивая краски, прорисовывать детали, используя разные техники, рисовать красивый фон, переходы, познакомятся с законами света и тени.

В конце каждого блока юных художников будет ждать домашнее задание. Когда все задания будут выполнены, откроется подарок от KRAFTi — бонусный урок с лекцией.

Уроки рисования «РыбаКит — Папа рисует»

Сайт:

Телефон: нет
Стоимость: видео-уроки на ютуб-канале — бесплатно; подписка на клуб — 2990 р./год

Ютуб-канал «РыбаКит — Папа рисует»

На канале вы найдете множество несложных видео-уроков по рисованию животных, героев любимых детских мультфильмов, динозавров, аниме и многого другого. Дети смогут научиться рисовать акварелью, акварельными маркерами, гуашью, лепить из пластилина и даже создавать скретч-картины.

Видео собраны в тематических плейлистах и длятся от 2 до 15 минут, новые уроки появляются регулярно.

РЫБАКИТ CLUB (подписка на видео-курс)

В игровой форме ребята нарисуют более 20 рисунков в разной технике: портреты, пейзажи, натюрморты и многое другое. Курс подойдет ребятам от 5-6 лет, но если родители помогут, то и 4 летнему художнику окажется по силам.

Подписка включает:

Пакеты уроков по рисованию (видеоуроки до 15 минут)
Обратную связь
Прямые трансляции для участников клуба 2 раза в неделю (Платформа Ютуб)
Стимулирование участников: рисуйте 7 уроков и получите урок по вашему желанию
Новые уроки каждый день

Онлайн школа рисования «Рисуем дома»

Онлайн курсы рисования для детей:

«Творчество и креативность», 3-5 лет:

Начальный 6 видеоуроков
Основной 11 видеоуроков
Полный 17 видеоуроков

«Основы рисунка и живописи», 6-9 лет:

Начинающий 6 видеоуроков
Основной 10 видеоуроков
Продвинутый 8 видеоуроков
Полный 24 видеоурока

Дайте ребенку все необходимое, указанное в описании к уроку, и садитесь рисовать. Малышам может понадобиться ваша помощь, а ребята постарше справятся сами.

Смотреть уроки можно в удобное время, после приобретения курс доступен в любое время в течение года. Сфотографируйте работу ребенка и отправьте на проверку (занимает до 3 дней) через личный кабинет. По окончании полного курса выдается диплом.

Также на сайте доступны мастер-классы и индивидуальные уроки.

Школа творчества Kreativity

Сайт: https://kreativity.ru
Телефон: +7 (925) 499-62-16
Стоимость: от 1000 р./курс

Уроки проходят так: вы смотрите урок, выполняете задание, фотографируете рисунок и отправляете его на проверку. Учитель видит вашу работу и комментирует ее: хвалит за успехи и подсказывает, как можно сделать работу еще лучше.

Занятия проходят в режиме абонемента. Дети от 5 до 13 лет занимаются с родителями или самостоятельно.

Курсы:

Акварель для детей, 19 уроков
Уроки творчества, 19 уроков
Рисование в технике коллаж, 5 уроков
Пушистые открытки, 16 уроков
Пушистый зоопарк, 23 урока
Пушистая энтомология, 5 уроков
Валяние для малышей, 15 уроков
Мягкая игрушка, 12 уроков
Азбука вязания крючком, 22 урока
Макетирование, 18 уроков

Онлайн-школа рисования Художник Online

Для детей:

«Основы рисования для детей 5-9 лет»
Специальная программа для самых маленьких. Дети изучат основы теории цвета, узнают несколько живописных техник, отработают новые знания на увлекательных заданиях.

«Рисуем шедевры: курс для детей 7-12 лет»
Большой курс по истории искусств. Каждый урок — это рассказ об одном из значимых этапов развития искусства и увлекательное задание на закрепление материала: от каменного века до XX века.

«Акварель и карандаши: курс для детей 6-11 лет»
Детский курс об акварельной живописи и рисовании цветными карандашами.

Возможно самостоятельное обучение или с обратной связью на 12 месяцев, доступ навсегда. Преподаватель общается с вами письменно и на еженедельных вебинарах в прямом эфире. Разбирается каждая ваша работа. После обучения на курсе вы получите специальный сертификат.

Онлайн-школа рисования MagicArt School

Сайт: https://magicart.school
Телефон: нет
Стоимость: бесплатный пробный урок, уроки — от 200 р., курсы — от 500 р.

Каждый из курсов разработан опытными преподавателями по авторской методике, благодаря которой любой ученик не зависимо от опыта и навыков сможет обучиться рисованию за 30 минут в день. По окончании курса выдается именной сертификат.

Тематические курсы для детей от 3-7 лет:

Динозавры (5 уроков)
Для творчества мальчиков (5 уроков)
Для творчества девочек (5 уроков)
Волшебная акварель (10 уроков)
Полосатый курс 3+ (5 уроков)
Секреты космоса (5 уроков)
Креативный коллаж (10 уроков)
Магическая гуашь (10 уроков)
Для самых маленьких 3+ (5 уроков)
Кто сказал мяу?! 3+ (3 урока)
Веселые собачки 3+ (3 урока)
Пиратские загадки (5 уроков)
Мексика (5 уроков)
Важные профессии (5 уроков)
Краски осени (3 урока)
Зимние Герои 3+ (5 уроков)
Цирк! Цирк! Цирк! (3 урока)
Поездка на ферму (3 урока)
и другие

Также можно приобрести отдельные уроки.

Онлайн-школа рукоделия и рисования SkillBerry

Сайт: http://lp.skillberry.ru
Телефон: нет
Стоимость: курс — от 770 р., абонемент «Все включено» — от 490 р./мес.

Вы можете приобрести курс по интересующей теме отдельно (доступ на 1 год) или купить абонемент на 1 месяц с доступом ко всем курсам и видеоурокам на платформе. Каждый месяц добавляют минимум 2 новых курса и минимум 30 новых видеоуроков по рисованию для взрослых и детей.

Курсы для детей 3-10 лет:

Рисование для детей 3-8 лет
Природа, деревья и растения
Динозавры и Драконы
Герои мультфильмов
Животные
Подводный Мир
Куклы L.O.L.
Рисование и поделки для детей 3-8 лет
Лепка и Рисование пластилином для детей 3-8 лет
Рисование гуашью для детей 5-11 лет
Учимся рисовать Пейзажи
Учимся рисовать Космос
Времена года
Новогодние открытки
Рисуем Весну
Пошаговые техники рисования Подводных обитателей
Изучаем зарубежную литературу
Цирк
Виды спорта
Домашние животные. Онлайн-курс по лепке для детей

Курсы для детей 10+ лет и взрослых:

Рисование маслом с нуля до профессионала
Учимся делать открытки
Зентангл и дудлинг. Полный курс
Интерьерный скетчинг
Рисование гуашью с нуля до профессионала
Рисуем пейзажи в разных стилях
Рисуем натюрморты в разных стилях
Рисование пастелью с нуля до профессионала
Рисование акварелью с нуля до профессионала

В удобном темпе, в удобное время вы смотрите уроки, записанные профессиональным художником-педагогом, выполняете задания и выкладываете их в кабинете. Получаете обратную связь по каждому заданию.

Онлайн-школа развивающего метода рисования Artsmart-ik

В школе используются авторские методики рисования с изучение разных тем, которые не проходят в школе. Например, изучение поэзии, лепки, музыкальных произведений, психологии и др. Программы для детей от 3-х лет.

Детские творческие онлайн-курсы:

МИНИ-КУРСЫ для детей: «Food иллюстрация», «Рисуем котиков», «Геометрический рисунок для мальчиков», «Fashion иллюстрация» и др.
Курс развития интеллекта через творчество (3 мес.)
Базовый курс «Художник за месяц» от 3-х до 10-и лет (9 уроков)
Курс рисования на английском языке с носителем от ARTSMARTIK ENG 5-13 лет

Школа познавательного рисования Артлайнер Артлайнер

Учат детей 4-12 лет рисовать, знакомят с творчеством великих художников и расширяют кругозор. Каждый урок содержит 20-30 познавательных фактов об окружающем мире.

40-60 минут длительность одного урока. Предусмотрена проверка работ и обратная связь от преподавателей.

Онлайн-курсы рисования:

Экскурсия по школе 4+, 5 уроков
Легкий старт 4+, 10 уроков
Зимние истории 7+, 12 уроков
Магическая книга 7+, 7 уроков
Познавательное рисование 1.0 4+, 30 уроков
Познавательное рисование 2.0 6+, 30 уроков
Познавательное рисование 3.0 9+, 30 уроков
Курс для мальчиков 6+, 15-30 уроков
Курс для девочек 6+, 15-30 уроков
Великие художники 6+, 15 уроков

Детский центр “Оливер”

Сайт: https://www.oliverkids.ru
Телефон: +7 968 764 44 61
Стоимость: первое занятие бесплатно, абонемент — от 2 400 р./4 занятия

Рисование в формате онлайн – это интерактивы в режиме реального времени в программе ZOOM. Одно занятие – один мастер-класс по живописи и рисунку. Ребенок сможет задать вопрос в прямом эфире, получить обратную связь от художественного руководителя, пообщаться с другими участниками.

Акварель, гуашь, мелки, аппликация, монотипия, печати — ребята попробуют все художественные материалы и с помощью необычных техник осваивают базовые приемы живописи. На мастер-классах по дизайну дети познакомятся с разными техниками декора, познакомятся с теорией цвета, научатся создавать арт-проекты от идеи до презентации готовой работы или проекта.

Вебинары по направлениям:

Рисование и живопись для детей (3-4 года, 5-6 лет)
Дизайн для школьников
Онлайн занятия по рисованию с детьми “Я-художник” (7+ лет)

Онлайн-школа гуаши Art Wave School

Базовый курс Трансформационная живопись им. Ван Гога

Курс могут проходить дети от 10 лет. Тут будут и увлекательные задания, и полезные упражнения + личная поддержка от преподавателей. Вы изучите базовые техники быстрой живописи и правополушарного рисования, которая позволит за короткое время создавать эффектные пейзажи. За время обучения вы напишите 14 различных сюжетов.

Выход уроков не регламентировал, после оплаты, вы сразу получаете доступ к личному кабинету, где уже есть все уроки. Новые уроки курса будут открываться по мере выполнения текущих заданий. Домашние задания каждого ученика мастера проверяют лично и дают по ним обратную связь в течение суток.

Онлайн-школа HEDU

Сайт: https://irs.academy
Телефон: 8 (800) 333-03-72
Стоимость: от 2 400 р.

Онлайн-курс каллиграфии для детей
Длительность: 2 месяца. Кол-во занятий: 8 уроков.

Пройдя курс каллиграфии, ребенок научится рисовать красивые надписи, подписывать конверты и открытки, сможет завести свой блог и показывать свои работы, а еще обретет креативное мышление, станет более дисциплинированным и творческим.

Занятия проходят в формате вебинаров. Каждый урок включает практическое домашнее задание с проверкой и обратной связью. По окончании обучения вы получите сертификат.

Онлайн-школа Skyeng «Skyclass»

Сайт: https://www.sky-class.ru
Телефон: +7 499 704 21 28
Стоимость: первый урок бесплатно, 2990-3990 р./курс

Рисование для малышей

Курс направлен на ранее развитие воображения, творческих способностей и художественного вкуса у малышей от 5 лет. В программе: более 10 разных техник рисования, аппликаций и поделок, а также пошаговые инструкции, которые помогут нарисовать настоящие картины в разных жанрах.

Онлайн-курс рассчитан на 5 месяцев обучения при темпе 2-4 видеоуроков и интерактивных игровых заданий в неделю.

Рисование: расширенный курс

Курс для детей с 10 лет, подойдет как новичкам, так и тем, кто уже попробовал себя в рисовании и хочет развиваться дальше. В программе: основы цвета, композиции, классического рисунка, а также изучение современных направлений и техник, включая леттеринг, скетчинг, фэшн-иллюстрацию и многое другое.

Онлайн-курс рассчитан на 6 месяцев обучения при темпе 2-3 видеоурока и заданий в неделю.

Для прохождения курсов ребенку потребуется немного самостоятельности, умение пользоваться планшетом или компьютером, набор материалов для творчества – полный список вы получите в начале курса.

Вы можете заниматься в любое удобное для вас время, а персональный куратор отвечает на вопросы в чате 24/7. Родители получат подробные инструкции по тому, как помочь ребенку. Для некоторых модулей потребуется распечатать задания (раскраски, прописи, карточки).

Школа искусств Перотти онлайн

Курсы:

«Я – ИМПРЕССИОНИСТ»
14 уроков = 6 детских работ в стиле импрессионизм

Идеально для детей 6-11 лет и их мам, пап, бабушек и дедушек. Ребенок узнает о том, что такое импрессионизм, откуда он появился, услышит небольшие истории про художников, освоит основные принципы живописи-впечатления и познакомится с шедеврами мировой живописи. 14 уроков = 6 детских работ в стиле импрессионизм.

Главный Арт-курс Перотти для детей
7 месяцев, 28 занятий = 28 шедевров

От 6 до 13 лет. Программа курса стоит на трех «китах»: история искусств, знакомство с художниками и их шедеврами и практическое изучение законов рисунка и живописи. На практике познакомимся с открытиями и секретами великих художников и научимся применять их в своих собственных творческих работах.

Формат обучения: самостоятельно или с проверкой домашних работ.

Новые курсы скоро:

Волшебная анималистика для детей со Светой Перотти
Портрет в стиле FASHION c Татьяной Поляковой 11+, и др.

Дистанционные курсы рисования Арт дети

Сайт: http://art-deti.com
Телефон: +7 (910) 419-58-08
Стоимость: по запросу

Дистанционные курсы рисования:

Экспресс-курс для малышей. Включает знакомство с разными техниками и подходами: пластилин, гуашь, акварель, карандаши. В увлекательной форме малыш попробует творить. Возраст 3-5 лет.

Секреты акварели. Мокрая техника. Холодные и теплые цвета. Рисование наоборот. Брызги эмоций. Простой и эффективный курс знакомства с акварелью. Программа курса индивидуальна для каждого с учетом возраста и пожеланий. Возраст: 7+ и взрослые.

Секреты гуаши. Первые опыты в рисовании очень комфортно начинать именно с гуаши. Освоив эту технику, вам будет легко перейти к акрилу и маслу. Уроки подходят и детям, и взрослым.

Создаем Книгу Сказок. Увлекательное занятие для совместного творчества родителей и детей. Курс даст ключевые моменты создания сказок о членах семьи, о том, что вокруг. Включены элементы сказкатерапии. Будет обязательно дана обратная связь от психолога и арт-терапевта. В результате курса мы создаем удивительную книгу ручной работы.

Создаем календарь ручной работы. Красивый и легкий курс для любого возраста. Универсальное знакомство со всеми материалами: акварель, гуашь, тушь, масляная пастель. Использование метода ассоциации и сказкатерапии.

Графика. Возможность научиться рисовать карандашами, пастелью, углем. Детям графика помогает научиться владеть собственной рукой, подготовиться к школе, развивает мышление и творческую логику. Также курс полезен детям, которые акцентированы на черном цвете. Необычные техники позволяют снять напряжение и перевести акценты в позитивное русло.

Скетч. Курс обучает технике быстрых живых рисунков, при этом вы научитесь передавать атмосферу и эмоции. Направление скетча выбирается на ваш выбор: городской пейзаж, бытовой скетч, фантазийный скетчинг. Возраст: 12+ и взрослые.

Кофейные рисунки. Сoffee-art — необычная техника создания картин с помощью раствора кофе особой концентрации. Дополнением к курсу можно взять урок по рисованию шоколадом.

Оставьте заявку на обучение, и вам назначат удобное время для бесплатной консультации. Если вы решаете заниматься, то заполняете творческую анкету, для вас и вашего малыша готовится специальный курс с учетом ваших пожеланий. При желании можно включить в курс знания по арт-терапии для родителей.

Видео уроки по рисованию для начинающих

Видеокурс от известного художника, создателя арт-школы Уилла Кемпа. Вас постепенно ознакомят с основами рисования, начав с осмотра объекта и закончив непосредственно отрисовкой. Автор продемонстрирует Вам, как правильно кадрировать композицию, создавать оттенки, регулировать насыщенность, придавать контраста, использовать метод определения форм объекта. Пошаговые уроки рисования научат правильно видеть композицию.

О том, с чего начать художественное творчество, и как развиваться далее, Вам расскажут в следующем видеокурсе.

Курс «Основы рисования»

Структурированный сборник основ для начинающих художников. Общая длительность видео уроков рисования карандашом составляет 2 часа 25 минут. Каждое отдельное видео посвящено определенной теме.
Чтобы ознакомиться с форматом преподносимой информации, рекомендуем посмотреть первые 10 видеоматериалов. Загрузить видеокурс целиком можно в конце новости.

{banner_lesson}

В этом видео Уилл Кемп кратко расскажет о своих уроках рисования карандашом поэтапно.

Тестовое занятие по изображению чайника с использованием листа бумаги и карандаша.

Учимся реалистично изображать окружающие объекты.

Познакомимся с различными типами карандашей, узнаем о понятиях «свет», «тень» и «тон».

В этом уроке рассматривается, как пользоваться тональной шкалой во время рисования.

Учимся правильно изображать негативное пространство в своих работах.

Рассмотрим, с чего необходимо начать рисование натюрморта, как подготовить предметы композиции.

Научимся оценивать пространство и правильно располагать объекты при создании композиции.

Ознакомимся, как правильно рисовать углы на примере двери.

Как придавать объекту форму, накладывая тень и свет карандашом.

Введение
0.1. Приветствие

Важность линии
1.1. Введение в теорию рисования
1.2. Видеть как художник
1.3. Использование линии
1.4. Обрамление вашей композиции
1.5. Перевернутое рисование
1.6. Важность линии
1.7. Подготовка плоскости изображения

Свет, тень и тон
2.1. Понятие о свете, тени и тоне
2.2. Использование тональной шкалы
2.3. Важность контраста
2.4. Использование тонированного фона
2.5. Определение светлых и темных зон

Негативное пространство и простая композиция
3.1. Что такое негативное пространство
3.2. Рисование негативного пространства
3.3. Взаимосвязь между объектами
3.4. Подготовка к натюрморту
3.5. Простая композиция

Перспектива
4.1. Масштабирование и единицы измерения
4.2. Простая перспектива
4.3. Перспектива и изображение углов

Логика света
5.1. Игра света и тени
5.2. Создание формы с помощью света и тени
5.3. Рисуем тени

Заключительная работа
6.1. Сведение воедино
6.2. Заключительная работа
6.3. Подведение итогов

Заключение
7.1. Прощание

Exercise Files

Скачать весь курс «Основы рисования»

Торрент

После изучения видео, где подробно описывается процесс рисования поэтапно для начинающих, Вы научитесь грамотно работать с текстурами, создавать реалистичные рисунки, учитывая такие моменты, как тень, тон, объем, негативное пространство.шаблоны для dle 11.2

уроков бесплатного рисования

дом —

рисунок

К настоящему времени вы уже обозначили себя как того, кто может или как того, кто не умеет рисовать. И раз уж вы это читаете, велика вероятность, что последнее!

Почему одни люди от природы одарены карандашом, а другие — нет?

И почему те немногие одаренные люди могут быстро и без усилий обратиться к любому виду визуального искусства?

Хотя никто не рождается с художественными способностями, это правда, что для некоторых людей рисование дается естественным путем, а для большинства из нас — нет.

Но, что более важно, верно и то, что ЛЮБОЙ может научиться рисовать.

На самом деле, я немного перефразирую это …

Любой может научиться рисовать , если он желает изучить некоторые ключевые принципы и правильно практиковать .

Практика — важная часть обучения любому навыку, но практика делает только постоянными , а не идеальными.

Итак, если вы потратили годы, пытаясь научиться рисовать в соответствии с хорошими стандартами, но безуспешно, это только потому, что вы использовали неправильную стратегию, НЕ потому, что в работе вашего мозга, глаз и рук чего-то изначально не хватает. .

Ты рисуешь вслепую

Если бы я попросил вас нарисовать объект, не глядя на бумагу (упражнение, называемое «рисование вслепую»), вы бы ожидали, что полученное изображение будет довольно плохим.

Очевидно, почему … не имея возможности видеть свою руку на странице, все, что вы можете сделать, это угадать угадать форму, размер и положение карандашных отметок, которые вы оставляете на своей странице. ВНИМАНИЕ !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Тем не менее, когда вы позволяете себе взглянуть на свою руку и бумагу для рисования, это не намного проще, а результаты лишь ненамного лучше!

Это потому, что вы, по сути, просто гадаете.Вы все еще рисуете «вслепую».

Вы смотрите на объект перед собой, выбираете линию, оглядываетесь на свою бумагу и думаете, что «эта линия примерно такая длинная, под этим углом и так сильно изгибается» .

И чаще всего ваше мнение будет неверным, иногда довольно сильно.

Отметки, которые вы делаете, формы, которые вы рисуете, а также размер и положение, в котором вы их рисуете.

Почему это?

Вы не делаете намеренно неточных оценок, так что же мешает вам видеть вещи такими, какие они есть на самом деле?

ПОЛУЧИТЕ БЕСПЛАТНУЮ ЭЛЕКТРОННУЮ КНИГУ:
Секрет номер 1 для улучшения ваших работ

Бесплатные уроки рисования, советы и руководства

Научитесь рисовать и наблюдать как художник — это отличная отправная точка, потому что она даст вам практическое понимание того, почему одни люди могут рисовать, а другие — нет…

Научитесь рисовать все, что вам нравится, используя простые формы — что общего у людей, деревьев, машин, лошадей и рук? Вы можете научиться рисовать их все, разбив их на простые геометрические фигуры …

Как закрасить свои рисунки — если вы выполнили мое упражнение по наблюдению, вы будете более уверенно рисовать базовый контур. Затенение создает форму — оно делает ваши рисунки цельными и трехмерными, и именно здесь начинается самое интересное …

Руководство по бумаге для рисования — вот различные типы доступной бумаги и то, что вы должны использовать для этого типа рисунки, которые вы хотите сделать…

Руководство по принадлежностям для рисования — технически вы можете рисовать чем угодно, что оставляет след, но давайте будем разумными и поговорим о графите, угле и чернилах …

Как рисовать лица — научитесь рисовать человеческое лицо с точными пропорциями и реалистичными чертами …

Как нарисовать человеческую фигуру — нет ничего более вдохновляющего для рисования, чем человеческая фигура в элегантной позе. Вот несколько советов, которые помогут вам начать …

Как рисовать руки — в руках есть что-то увлекательное, и это руководство даст вам основы для рисования своих (или чужих)…

Как рисовать животных — давайте воспользуемся базовой техникой фигур и некоторыми наглядными пособиями, чтобы показать, как можно нарисовать любое животное, которое вам нравится …

Как нарисовать собаку — или давайте сделаем это специально для собака …

Как нарисовать кошку — или кошку …

Как нарисовать лошадь — идея понятна …

Как рисовать деревья — этот урок не только о рисовании деревьев, это о том, чтобы создать впечатление чего-то (например, тысяч листьев) без необходимости прорисовывать каждую мелочь (т.е. тысячи листьев!) …

Рисование в перспективе — знаете разницу между 1-, 2- и 3-точечной перспективой? Вам это нужно? Подсказка: да, да …

Ценность тонального наброска — создание эскиза-эскиза поможет вам создать лучшую композицию и, что более важно, заставит вас думать о светлых и темных тонах вместо этого цвета и этого цвета. ..

Советы по рисованию от посетителей сайта — вот набор советов, которые предлагают другие посетители сайта…

Нравится эта страница?

онлайн-уроков, видео и упражнений по рисованию — блог Кэрол по рисованию

Многие люди хотят знать, с чего начать мои уроки рисования, но правда в том, что они не были написаны в каком-либо порядке, за исключением уроков рисования с первого по четвертый плюс рисование с натуры с выразительной линией. Они перечислены ниже. Я предлагаю начать с этих уроков, потому что они дадут вам хороший базовый набор навыков рисования.

Остальные уроки восполнят недостающие пробелы, и ни один из них не нужно извлекать в определенном порядке.

Уроки рисования

Упражнения и теория искусства

Видео чертежей

Мои рисунки
Я предлагаю разобраться в своем собственном стиле рисования и честно признаюсь в отношении ошибок.

Виноградные листья в графите — Эти виноградные листья были нарисованы моим новым методом без смешивания, с которым я экспериментирую все больше и больше. Кроме того, я использовала другую бумагу и карандаши, чем обычно, и мир не перевернулся вверх дном!
Пчела на бегонии — Эта пчела привлекла мое внимание прошлым летом, и я сделал снимок в фокусе, которым я гордился.В этом году я окончательно решила, что композиция мне настолько понравилась, что я ее нарисовал.
Листья Редбуда на волнах моего биполярного разума — Я нарисовал листья Редбуда в совершенно новом стиле во время эпизода биполярного гипомании. В конце концов, я вернулся на землю, и искусство неплохое.
Hosta Leaf In Autumn — Рисунок, который заставлял меня танцевать до последнего штриха карандаша, пытаясь уравновесить узор, детали и форму!
Несовершенный рисунок розы — Я рисую розу со шрамами из моей эталонной фотографии, говорю о том, что я INFP, и о том, как я чувствую свой путь через рисунок так же, как я чувствую свой путь в жизни.
Две бегонии, нарисованные графитом — я выбираю две бегонии, чтобы прорисовать эмоции, а затем сразу же паникую, когда не хватает деталей, чтобы нарисовать их, как я обычно. К счастью, моя интуиция вмешивается в последний момент, чтобы спасти положение. Ух!
Peony Flower In Graphite — Я рисую пион по фотографии и рассказываю, как смягчаю края, равномерно затемняю фон и обсуждаю важность ценности.
Рисунок цветка кизила — я покажу вам, как я рисую цветок кизила по фото, и объясню методы ластика и штриховки, которые я разработал на протяжении многих лет.
Киты совершили полет — высокие и низкие дрифтеры, мы желаем им всем удачного путешествия на остров Кэрол.
Sea Shell (Junonia) Grid Drawing — Я использовал приложение для рисования сетки, чтобы начать работу, а затем сошел с ума, чтобы нарисовать все детали на этой раковине.
Разговор с каракулями и другие вещи, которые делают жизнь веселее. Что может быть веселее, чем играть с каракулями? Ничего такого!
Нарисованные оливки из космоса! (Без наполнения) — Несмотря на возможность всеобщего коллапса, вот как я создал полые сферы в космосе.
Рисование фигур для художников, у которых нет фигуры — стратегии рисования фигур для художников, у которых нет модели.
Как сделать и использовать порошковый графит — Порошковый или рыхлый графит (тот же материал, из которого сделаны грифели карандашей) можно нанести на рисунок с помощью кисти.
Quick Sketching — Я создаю форму с помощью тени и света в три этапа.
Техника рисования текстуры на кружеве королевы Анны — моя «многослойная» техника построения очень детальных текстур.
Секрет малого искусства — почему я люблю делать маленькие рисунки.
How I Draw — мой художественный процесс.
The Memory Of Aspen Leaves In Autumn — Сладко пахнущие круглые листья, которые я рисую по памяти.
Улыбающаяся ягода — Ботанические рисунки Хаскберри, которая встречается только на острове Кэрол
Wrapped Pears Beyond The Edge — Я обнаруживаю, что в этом рисунке есть еще кое-что, когда смотрю за край.
Язычковые моллюски с острова Кэрол. Я выделяю странных языковых моллюсков и то, как я их нарисовал.
Coral Tresses Graphite Drawing — причудливый рисунок очень необычного коралла с множеством текстур, изгибов и поворотов.
Чернила и графит на мольберте — что сработало, что не сработало и что возможно! Мне нравится сочетать чернила с графитом.
Как вы планируете рисунок? Я не очень разбираюсь в планировании. Я больше ищу. Я нахожу свои рисунки либо вокруг себя, либо в голове. Тем не менее, я стараюсь объяснить, как их планировать. Ух!
Три мрачных весенних рисунка — Снова весна, и мои мысли обращаются к жутким.
Buddy The Art Cat — Пошаговый рисунок кота, который охранял мои карандаши и украл мои ластики в течение 12 драгоценных лет на земле. Теперь он продолжает свою опеку в духе, и я почти уверен, что он все еще крадет мои ластики.

15 лучших онлайн-классов, курсов и уроков рисования и рисования 2021

Если вы хотите научиться рисовать и раскрашивать, самообучение — отличный способ. Это навык, которым можно овладеть в любом возрасте. Существует так много онлайн-уроков рисования и рисования, которые можно пройти, не выходя из дома, чтобы приобрести желаемые навыки и знания и стремительно развить свои способности как художника.

Существуют курсы по множеству различных предметов, от базовых классов для начинающих по основам рисования до более специализированных, таких как рисование фигур, рисование жизни, иллюстрации, цифровое искусство, эскизы для дизайна одежды, рисование мультфильмов, масляная живопись, акриловая живопись и гораздо более. Онлайн-курсы по рисованию — это очень экономичный способ стать профессионалом в выбранной области искусства.

Мы составили список лучших онлайн-курсов, классов, уроков и учебных пособий по рисованию и искусству, которые доступны для вас.Их предоставляют ведущие профессионалы и эксперты, и они значительно помогут вам отточить ваши навыки. Некоторые из них платные, а некоторые — бесплатные. Вы можете выбрать подходящий художественный класс в зависимости от вашего текущего уровня навыков, поскольку есть курсы для каждого уровня навыков — начального, среднего и продвинутого.

Этот курс рисования Udemy дает учащимся глубокое понимание основ рисования с нуля. От них требуется не обладать небольшими знаниями в рисовании или вообще не знать их, чтобы они могли создавать передовое искусство, которое выступает как профессиональная работа.Это лучший курс рисования на Udemy с высокими рейтингами, в котором уже зарегистрировано около 384000 студентов.

Курс начинается с основ. Инструктор Джейсен Батчелор (опытный иллюстратор и дизайнер) знакомит студентов со всем, что им нужно знать, чтобы рисовать на уровне экспертов. Сначала студентов учат основам рисования (например, основам линии, основам формы и формы, как использовать значение и контраст) и тому, как использовать их для создания своих собственных произведений искусства. Далее курс переходит к рассмотрению того, как работает пространство и перспектива в произведениях искусства и как сохранять перспективу под разными углами.Студенты изучают перспективу по 1, 2 и 3 точкам. В дальнейшем студенты учатся создавать текстуры, рисовать натюрморты, человеческое лицо и человеческую форму. Также есть бонусный раздел, в котором рассказывается, как поэтапно рисовать анимированные фигурки.

Ключевые особенности

Развивать прочную фундаментальную основу и всесторонний набор навыков как художника
Научитесь рисовать предметы из головы
Проведите учащихся через процесс рисования в разных стилях
Узнайте, как использовать различные техники затенения, чтобы повысить ценность вашего рисунка
Изучите анатомию человеческого глаза и как правильно его нарисовать
Узнайте о перспективе и композиции, а также о том, как расположить людей и предметы на своих рисунках
Учимся рисовать человеческое лицо под разными углами
Включает обширные тесты и рабочие листы с упражнениями
Включает более 50 различных проектов, которые превращают учащихся от новичка до эксперта.
Пожизненный доступ к более чем 11 часам видеоконтента с несколькими статьями и загружаемыми ресурсами
Отлично подходит для начинающих
Полная оперативная поддержка со стороны инструктора на протяжении всего курса

Продолжительность: 11 часов видео по запросу
Рейтинг: 4.5
Зарегистрируйтесь здесь

Школа рисования персонажей Скотта Харриса — лучший курс рисования персонажей, доступный в Интернете, в котором уже зарегистрировано более 212000 студентов и более 25000 пятизвездочных отзывов. Это тот курс, который нужен каждому, чтобы изучить все основные основы и передовые методы для хорошего рисования и набросков персонажей. Он учит, как рисовать профессиональных персонажей для книг, игр, фильмов, анимации, манги, комиксов и многого другого.

Курс имеет модульную конструкцию, прост в изучении и имеет хороший темп.Он состоит из 10 углубленных модулей и более 70 отдельных видеоуроков и демонстраций рисования. Он учит всему, от фундаментальных методов рисования до совершенствования навыков дизайна персонажей. В равной степени уделяется внимание теории и практике, каждый модуль включает в себя практические задания, которые закрепляют изученные концепции и помогают добиться быстрого прогресса.

Курс охватывает все основные аспекты рисования творческих и привлекательных персонажей. Он формирует фундаментальные знания, необходимые для того, чтобы начать профессионально рисовать, независимо от того, начинаете ли вы рисовать с нуля или у вас уже есть некоторый опыт рисования.Вот почему этот класс рисования персонажей отлично подходит для абсолютных новичков или даже для тех, кто находится на среднем уровне и хочет повысить свои навыки рисования персонажей до профессионального уровня.

Ключевые особенности

Самый полный, углубленный и полезный курс рисования персонажей
Научитесь хорошо рисовать персонажей с помощью карандашей и бумаги или инструментов цифрового искусства
Научитесь быстро рисовать из головы, а также рисовать в 3D
Научитесь правильно рисовать персонажей и улучшать их
Узнайте о формах и пропорциях персонажей
Научитесь создавать жесты и выражения, оживляющие персонажей
Содержит подробные сведения о том, как рисовать губы, глаза, лица и многое другое быстрее, чем вы когда-либо делали до
Доступ к сообществу школы рисования персонажей для отправки работ и получения отзывов

Продолжительность: 26.5 часов видео по запросу
Рейтинг: 4.5
Зарегистрируйтесь здесь

Этот курс предназначен для начинающих, которые хотят научиться рисовать и рисовать. Он учит основам рисования и дает прочную основу для дальнейшего развития. Курс разработан таким образом, чтобы повторить опыт частного урока рисования. Он предлагает студентам каждый день смотреть один видеоурок, который обучает основному навыку рисования, и следовать ему рекомендуемой практикой, чтобы они могли сами опробовать этот навык.

Курс начинается с основ, например, как держать карандаш и рисовать любую фигуру, которую только можно вообразить. Затем он знакомит студентов с процессом рисования, который позволяет им наблюдать, анализировать и рисовать любой предмет. Есть часы демонстраций, которые показывают, как применить базовые навыки к широкому кругу предметов. Он также включает вводную демонстрацию рисования фигур.

Инструктор Брент Эвистон был выбран в числе 3 лучших новых инструкторов Udemy 2017 года. Его курсы входят в число самых рейтинговых.Этот курс «Базовые навыки рисования» является первым из серии курсов, которые он создал, чтобы научить учащихся от абсолютных основ до продвинутых навыков, таких как объемное рисование и штриховка. Другие курсы из серии «Искусство и наука рисования»:

Ключевые особенности

Простой и понятный урок рисования для начинающих
Получите самые убедительные и проверенные временем идеи процесса рисования
Научитесь рисовать любую форму, разбивая ее на основные формы перед добавлением темных линий
Изучите инструменты и методы, которые помогают рисовать на основе наблюдения и воображения
Понимать, как использовать светлые линии и основные формы, чтобы заложить точную основу для готовых чертежей
Доступ к сообществу художников, где студенты могут представить свои работы и получить отзывы от преподавателя и других студентов

Продолжительность: 4.5 часов видео по запросу
Рейтинг: 4.6
Зарегистрируйтесь здесь

Этот курс рисования фигур на сайте Udemy знакомит студентов с уникальным и простым методом обучения рисованию человеческих фигур. Это один из лучших курсов рисования для изучения анатомии человеческой фигуры. Более 54000 студентов уже прошли этот онлайн-курс Нила Фонтейна, преподавателя искусства, профессионального художника и писателя.

Это очень всеобъемлющий и углубленный курс с более чем 65 часами видеоконтента.Студенты высоко оценили курс, и некоторые сказали, что этот курс научил их более 4 лет обучения в художественной школе.

В ходе курса студенты осваивают как мужские, так и женские фигуры, начиная с пропорций. Они изучают скелет, упрощенные манекены, мышцы и места их прикрепления, динамику мышц, например, как они меняются при сгибании в разных позах, разницу между мужской и женской фигурой, как рисовать жир на теле, разные типы телосложения, как рисовать руки, ступни, головы и лица, рисуя людей разного возраста, а затем объединяя все это в потрясающих позах.

Этот курс могут пройти как начинающие, так и опытные художники, стремящиеся овладеть фигурой человека. Он отлично подходит для всех, кто занимается профессиональной анимацией, например для художников-мультипликаторов, художников комиксов, концепт-художников, аниматоров или художников-раскадровщиков.

Ключевые особенности

Научитесь рисовать профессиональных фигур, чтобы получить работу своей мечты
Уметь рисовать человеческие фигуры с помощью воображения
Изучите мышцы и места их прикрепления
Изучите определенные части тела в движении, чтобы лучше понять некоторые более сложные мышцы
Узнайте все о том, как рисовать груди и их механику, как они сжимаются, прикрепляются и т. Д.
Научитесь рисовать кожу и жир, где жир накапливается
Регулярная обратная связь от преподавателя с учениками о ходе выполнения их рисунков

Продолжительность: 65 часов видео по запросу
Рейтинг: 4.4
Зарегистрируйтесь здесь

Этот курс рисования на платформе Skillshare учит, как создавать и рисовать героев мультфильмов. От набросков плавных поз до овладения мимикой — он охватывает все аспекты иллюстрации персонажей.Это 60-минутный урок рисования, состоящий из 12 уроков, который ведет известный иллюстратор и художник комиксов Габриэль Пиколо, у которого более 1,6 миллиона подписчиков в Instagram. В настоящее время в этот онлайн-класс иллюстрации записано более 60000 студентов.

В этом курсе рассматриваются следующие темы —

Изучение движения и позы с помощью упражнений по рисованию
Рисование четырех основных выражений
Добавление цвета с учетом контраста и стиля
Создание персонажа, излучающего индивидуальность
Добавляем одежду и цвет, которые подходят вашему персонажу

Это хороший курс начального уровня для начинающих, а также иллюстраторов среднего уровня, которые все могут извлечь пользу из продуманных, простых и тщательных техник Габриэля.По завершении этого урока иллюстрации учащиеся могут создавать своих собственных персонажей и с легкостью рассказывать историю, эмоции и движения.

Ключевые особенности

Научитесь рисовать персонажей, которые полны жизни и движения
Изучите полезные советы и приемы для создания динамичных и захватывающих иллюстраций персонажей
Учимся рисовать женские и мужские лица
Изучите четыре ключевых выражения лица и научитесь рисовать персонажей с реалистичными и детализированными выражениями лица
Включает упражнения для отработки преподаваемых техник
Лучше всего подходит для новичков, которые хотят начать работу с иллюстрацией персонажей
Доступен бесплатно в течение двухмесячного пробного периода

Продолжительность: 1 час видео по запросу
Рейтинг: 4.5
Зарегистрируйтесь здесь

Рисунок — это фундамент, на котором строится любой вид искусства, от живописи и дизайна до архитектуры и цифровой анимации. Это навык, которому можно научиться. Это курс из девяти частей по рисованию от основ до фотореализма. Он предназначен как для начинающих, так и для опытных художников, желающих освоить традиционные техники рисования. Это помогает студентам быстро прогрессировать и развивать навыки, чтобы начать рисовать что-либо с нуля.

Это интерактивный курс, который требует от студентов работы.Он начинается с нуля и помогает ученикам расти, чтобы у них был прочный фундамент для роста. Например, вначале ученики узнают о таких материалах, как гиря для карандашей, и о том, для чего лучше всего использовать каждый из них. Затем он переходит к более сложным темам, таким как, как быстро получить размеры и пропорции, различные методы рисования линий, как создать форму и глубину резкости на рисунках и т. Д. Он использует анимацию, чтобы помочь участникам изучить методы визуализации и упростить сложные изображения, а также учит, как визуально использовать геометрию, чтобы придать вашей работе симметрию и непрерывность.Веселые и простые упражнения включены в каждый модуль, чтобы помочь студентам попрактиковаться и усвоить каждую концепцию, прежде чем двигаться дальше.

Курс ведет Джозеф Патрик Дэниэлс, отмеченный наградами художник и иллюстратор из Нью-Йорка. Его курсы являются бестселлерами на Udemy, а его подход к преподаванию очень практичный и продуманный. Этот его курс представляет собой полноценное обучение, поэтому студенты могут применить полученные здесь знания к любому предмету.

Ключевые особенности

Получите все необходимые навыки для самостоятельного создания произведений искусства
Изучите систему рисования рук, глаз, портретов и любых объектов, которые только можно вообразить
Изучите пошаговый подход к рисованию
Уметь распознавать и рисовать с помощью плоскостей
Узнайте, как настроить идеальное портретное освещение
Изучите методы привлечения внимания зрителей к желаемым фокусам на ваших рисунках
Изучите лучший подход к предварительному затенению и узнайте, как легко затенять, чтобы создать реалистичность в ваших рисунках
Реальные примеры отрисовки чертежа от начала до конца
Отзывы и критика преподавателя по запросу

Продолжительность: 8 часов видео по запросу
Рейтинг: 4.7
Зарегистрируйтесь здесь

Этот курс перспективного и ландшафтного рисования учит, как рисовать пейзажи, фоны, сцены и профессиональную среду в 3D. Вы научитесь создавать любую среду, от обширных и причудливых ландшафтов до сцен для рисунков персонажей, фонов для комиксов и манги, потрясающих научно-фантастических интерьеров, дизайна среды для видеоигр и т. Д.

Этот курс представляет собой всеобъемлющий видео-курс с инструкциями, охватывающий как простые основы перспективного рисования, так и продвинутые принципы рисования, включая типы снимков в композиции.Студенты изучают все основные инструменты перспективы и композиции, которые необходимы для убедительного построения любой сцены в 3D.

Курс подходит как для начинающих, так и для художников среднего уровня и может помочь им довести свои текущие навыки рисования до профессионального уровня. Они учатся рисовать, используя традиционные инструменты, такие как бумага, карандаш или инструменты цифрового искусства.

Курс очень хорошо структурирован из 5 модулей, которые легко усвоить и которые имеют хороший темп. В каждом модуле есть задания, которые предназначены для закрепления основных теорий, которые преподаются, и быстрого прогресса за счет их фактического извлечения.

Ключевые особенности

Научитесь создавать рисунки природы, пейзажи, окружения и интерьеры для фильмов и игр, иллюстрации, комиксы, мангу и т. Д.
Быстрее освоить сложную теорию перспективы и техники рисования пейзажей
Изучите как основные основы, так и передовые методы рисования в жанре рисования окружающей среды
Научитесь рисовать среду от начала до конца
Научитесь рисовать с помощью профессионального рабочего процесса
Подходит для художников любого уровня подготовки, которые хотят профессионально изучать пейзажи и сцены в любом стиле.
Пожизненный доступ к 10 часам видеоуроков с 7 загружаемыми ресурсами

Продолжительность: 10 часов видео по запросу
Рейтинг: 4.6
Зарегистрируйтесь здесь

Этот онлайн-класс по технике рисования предлагается на платформе Skillshare Юко Симидзу, отмеченным наградами японским иллюстратором из Нью-Йорка и опытным преподавателем в Школе визуальных искусств (SVA). В классе более 1,5 часов видеоконтента, разбитого на 15 уроков, в которых исследуются различные техники рисования и преподаются основы, необходимые учащимся для экспериментов с различными стилями и концепциями. На момент написания в этом классе обучались около 42 000 студентов.

Курс охватывает следующие предметы:

Обычная техника работы с кистью, пером и тушью
Выбор наиболее подходящих расходных материалов (например, чернил, бумаги) для вашего проекта
Сравните азиатские кисти и акварельные кисти
Как плавно совмещать мазки кисти и рисунок пером в произведении
Текстуры иллюстраций
Искусство каллиграфии
Основы для рисования и сканирования
Основы рукописного ввода

На этом уроке рисования Юко охватывает множество вопросов, от основ до профессиональных секретов, поэтому каждый, от новичка до опытного художника, извлечет пользу из преподаваемого материала.

Ключевые особенности

Развивайте навыки, которые позволят вам экспериментировать с иллюстрацией, комиксом и высокой контрастностью
Узнайте о различных типах чернил и бумаги и о том, как использовать их для иллюстраций или концептуального рисования
Ознакомьтесь с различными кистями и наконечниками
Узнайте, как нарисовать отрицательное белое пространство, чтобы придать рисунку дополнительную размерность.
Изучите два разных способа удалить ненужные чернила, не разрушая рисунок
Бесплатная пробная версия на два месяца на Skillshare с возможностью отмены в любой момент

Продолжительность: 1 час 40 минут видео по запросу
Оценка: 4.5
Зарегистрируйтесь здесь

LinkedIn Learning предлагает путь обучения для улучшения ваших навыков рисования. Он состоит из 10 курсов рисования, которые охватывают 26 часов видеоуроков. Этот путь обучения демонстрирует способы, с помощью которых учащиеся могут улучшать, улучшать и обогащать свои иллюстрации. Он включает в себя курсы, охватывающие темы от методов рисования до работы с перспективой, факторинга света, рендеринга теней и многого другого.

Курсы, доступные на этом пути обучения, перечислены ниже.Студенты могут выбрать один или несколько курсов или весь пакет включенных курсов. Студенты, завершившие все курсы, получают значок об окончании от LinkedIn Learning.

Основы рисования: основы
Автор: Will Kemp
Продолжительность: 2 часа 24 минуты 21 секунды
Этот курс построен на принципах 3S — Форма, Простота и Структура. Он разбивает основы рисования, от линии, тона, значения и света до негативного пространства, перспективы и композиции.
Основы рисования: Рисунок
Автор: Эми Винн
Продолжительность: 2ч 29мин 43с
Этот курс исследует основы рисования фигур и как оживить человеческую форму на бумаге. Студенты учатся улавливать жесты и движения, работать с живыми моделями и понимать анатомию человека.
Основы рисования: свет и тень
Автор: Will Kemp
Продолжительность: 1 час 52 минуты 5 секунд
Этот курс учит, как добавить яркости вашим рисункам с помощью света и тени.
Рисование двухточечной перспективы
Автор: Эми Винн
Продолжительность: 1 час 16 минут 35 секунд
Этот курс исследует основы рисования двухточечной перспективы, включая асимметричные и симметричные перспективы, и учит, как более точно рисовать внутренние и внешние сцены .
Основы рисования: городские зарисовки
Автор: Will Kemp
Продолжительность: 3 ч 28 мин 29 с
В этом курсе студенты учатся рисовать с натуры в городских условиях.Уилл Кемп показывает, как рисовать здания, уличные сцены, кафе и людей, а также оживленные города и поселки.
Основы рисования: набросок пейзажа
Автор: Will Kemp
Продолжительность: 3 ч 2 м 6 с
Узнайте, как быстро передать атмосферу и настроение пейзажа, как художник, и сделать следующий шаг от рисования дома к рисованию на улице .
21-дневное задание по рисованию
Автор: Von Glitschka
Продолжительность: 1 час 56 минут 35 секунд
Совершите 21-дневное путешествие, чтобы улучшить свои навыки рисования и включить рисование в свою повседневную жизнь.
Иллюстратор: Рисование в перспективе
Автор: Кевин Штольмейер
Продолжительность: 26 м 2 с
Добавьте ощущение глубины и пространства с помощью мощных инструментов перспективы в Illustrator. Узнайте, как рисовать в перспективе и добавлять, размещать и масштабировать объекты, чтобы они гармонировали с вашей сценой.
Рисование векторной графики: Изометрическая иллюстрация
Автор: Von Glitschka
Продолжительность: 4 часа 9 минут 52 секунды
Узнайте, как создавать подробные изометрические виды зданий, транспортных средств и даже людей с помощью Adobe Illustrator.
Рисование векторной графики: цвет и детализация
Автор: Von Glitschka
Продолжительность: 5 часов 27 секунд
Добавьте размер, текстуру и цвет в свой дизайн с помощью Adobe Illustrator и сделайте свои иллюстрации более богатыми и уникальными.

Ключевые особенности

26 часов созданного экспертами контента
Откройте для себя влияние линии, тона, негативного пространства и масштаба
Практика рисования и построения перспективы
Создание цифровых рисунков и работа с векторами
Все курсы предназначены для самостоятельного изучения и предлагают полную гибкость в отношении времени и графика
Упражнения, доступные для онлайн-практики, а также для загрузки
Первый месяц бесплатно при регистрации

Продолжительность: Самостоятельный
Рейтинг: 4.5
Зарегистрируйтесь здесь

Skillshare — это обучающее онлайн-сообщество с классами, доступными по широкому кругу предметов. Они известны своим обширным каталогом курсов, преподаваемых экспертами, особенно в творческих областях. Вы можете посещать занятия по таким предметам, как иллюстрация, искусство, дизайн, фотография, маркетинг, видеосъемка и многое другое.

Skillshare предлагает широкий выбор курсов по рисованию, которыми могут воспользоваться учащиеся. Есть классы по рисованию карандашом, иллюстрации персонажей, рисунку тушью, эскизам, цифровому искусству, рисованию фигур, акварельной живописи и многим другим предметам.Независимо от вашего уровня навыков, будь то начальный, средний или продвинутый, есть классы, где вы можете выбрать новые и интересные методы и советы. Некоторые известные классы включают следующее:

Современные техники акварели: изучение навыков создания актуальных картин
Автор: Cat Coquillette
Продолжительность: 1 час 20 минут
Жест / Введение в искусство рисования фигур
Автор: Brent Eviston
Продолжительность: 11ч 3м
Развлечение с лицами: создание стилизованного цифрового портрета
Автор: Charly Clements
Продолжительность: 45 мин.
Sweet Spots: выражение больших идей в небольших редакционных иллюстрациях
Автор: Tom Froese
Продолжительность: 3 часа 60 минут
Повышение уровня ваших портретных рисунков: практические подходы к продвинутым концепциям
Автор: Крис Хонг
Продолжительность: 2 часа 15 минут
Техники рисования в Procreate
Автор: Лиз Колер Браун
Продолжительность: 2 часа 1 мин.
Рисунок ботанической линии
Автор: Пегги Дин
Продолжительность: 1 час 19 минут
Введение в цифровую живопись: создание в Photoshop! Руководство для начинающих
Автор: Mimi Chao
Продолжительность: 1 час 29 минут
Городские зарисовки | Рисуем то, что вы видите
Автор: Пегги Дин
Продолжительность: 2 часа 10 минут
Начать рисование: приемы рисования карандашом
Автор: Gabrielle Brickey
Продолжительность: 1 час 12 минут
Визуальное мышление: рисование данных для передачи идей
Автор: Кэтрин Мэдден
Продолжительность: 1 час 5 минут

Премиум-члены получают неограниченный доступ ко всей библиотеке курсов.На момент написания Skillshare предлагает 2 месяца премиум-членства бесплатно.

Ключевые особенности

Занятия, проводимые профессионалами и экспертами в предметной области
Гибкость в обучении в собственном темпе
Учащиеся могут пройти один урок по теме, которую они хотят изучать, или выбрать целый набор курсов
Включите задания и проекты для закрепления и отработки набора навыков
Текущие и часто обновляемые руководства
Бесплатный доступ ко всем курсам на 2 месяца при регистрации

Продолжительность: Самостоятельный
Рейтинг: 4.5
Зарегистрируйтесь здесь

Дипломный курс, предлагаемый Лондонским художественным колледжем заочно. Он предназначен для развития художественных навыков и совершенствования техники, чтобы учащиеся могли лучше выражать свои творческие способности. Курс очень хорошо структурирован, чтобы охватить все аспекты творческих медиа и предметов, от основ рисования и цвета до композиции, рисования и экспериментов со стилем. Программа курса включает:

Перспектива
Рисунок карандашом, пером и тушью
Рисование растений и цветов
Рисование животных
Чертеж на открытом воздухе
Различие между ручкой и карандашом
Материалы и цвета
Техника акварели и подготовка
Размер и пропорции изображений
Композиция
Пейзажи
Картина маслом
Эксперименты со стилем
Акрил и гуашь
Жизнь и движение

Курс включает в себя регулярные упражнения и задания, которые позволяют студентам практиковать изученные методы и проверять их в процессе обучения.Студенты размещают свои работы на веб-сайте колледжа для критики преподавателей. Затем репетитор загружает отзывы для каждого ученика. Преподаватели этого курса сами являются практикующими художниками, поэтому они привносят в уроки большой опыт и знания.

Ожидаемая продолжительность этого курса составляет приблизительно 1 год, хотя студентам может потребоваться до двух лет для завершения курса. После завершения этого дипломного курса студенты получают портфолио работ и основу основных творческих навыков.

Ключевые особенности

Экономичное знакомство с миром творческого художника
Хорошо структурированная учебная программа с проверенными прогрессивными учебными модулями, которым легко следовать
Регулярное оценивание и обратная связь для студентов
Доступ к отдельной области для студентов на веб-сайте, где студенты представляют свои работы, и к форуму для обсуждения с сокурсниками
Гибкие временные рамки, позволяющие учащимся уделять больше времени интересным разделам
Доброжелательные наставники, которые будут направлять студентов на протяжении всего курса

Продолжительность: Самостоятельный
Рейтинг: 4.4
Зарегистрируйтесь здесь

Creativebug — это образовательное онлайн-сообщество, где творческие художники и учащиеся объединяются. У них есть хранилище тысяч видео по запросу и занятий в области искусства и ремесел. Когда вы регистрируетесь на Creativebug, вы получаете неограниченный доступ ко всем этим онлайн-урокам искусства и ремесел. Их неограниченное членство предлагается по номинальной цене 7,95 долларов в месяц с бесплатной 7-дневной пробной версией на момент написания.

Creativebug имеет сильную линию онлайн-классов по рисункам и иллюстрациям.Вот некоторые из классов, в которые вы можете записаться:

Ежедневные наблюдения: рисование предметов с натуры
Автор: Mou Saha
Продолжительность: 2 часа
Illustrate in Procreate
Автор: Линдси Стриплинг
Продолжительность: 1 час 38 минут
Картина маслом 101
Автор: Erika Lee Sears
Продолжительность: 1 час 6 минут
Ежедневное рисование: 31 подсказка для натюрморта
Автор: Джон Стич
Продолжительность: 5 часов
Ботаническая акварельная иллюстрация
Автор: Джесс Парк
Продолжительность: 1 час 9 минут
Работа акриловыми чернилами: ежедневная практика в альбоме для набросков
Автор: Missy Dunaway
Продолжительность: 5 часов 4 минут
Искусство встречает жизнь: 31 способ сочетания акварели и флоры
Автор: Кристи Райс
Продолжительность: 5 часов 53 минуты
Создайте свою краску с использованием пигментов
Автор: Lisa Solomon
Продолжительность: 1 час 1 мин
Нарисуйте и нарисуйте портрет животного
Автор: Jennifer Mercede
Продолжительность: 56 мин.
Городские зарисовки 101
Автор: Дэвид Тенорио
Продолжительность: 1 час 40 минут
Базовый рисунок фигуры: руки и ноги
Автор: Дэвид Тенорио
Продолжительность: 1 час 30 минут

Ключевые особенности

Участники могут пройти один курс или курс из нескольких частей
Смотрите занятия в любое время и в любом месте
Новые классы добавляются ежедневно с загружаемыми шаблонами и ресурсами
Уроки никогда не истекают, и их можно посещать в удобном для вас темпе

Продолжительность: Самостоятельный
Рейтинг: 4.4
Зарегистрируйтесь здесь

Этот курс предназначен для начинающих, которые хотят научиться рисовать. Будь то любитель, график или комик, любой, кто хочет улучшить свои навыки рисования, получит пользу от этого курса рисования Udemy. На этот курс уже зачислено около 17000 студентов.

Курс проводится Ричем Грейсоном, дизайнером-иллюстратором, и он подробно исследует основные фундаментальные строительные блоки рисования и набросков, такие как линии и формы.Он охватывает следующие темы:

Как создавать линии, кривые, формы и объемы
Как текстурировать вещи
Как затенять и рендерить
Композиция, свет и тень

Это очень практический курс с реальными примерами и заданиями, требующими от студентов рисования. Существуют упражнения, которые оттачивают наблюдательность учащихся. К концу этого курса студенты лучше подготовлены к рисованию практически любого предмета и готовы приобретать навыки продвинутого уровня.Весь первый раздел курса является бесплатным, что позволяет студентам просматривать контент и делать коммит только в том случае, если им это нравится.

Ключевые особенности

Курс для настоящих новичков, который учит рисовать основные линии и формы
Понять, как все состоит из нескольких основных форм
Понимание основ объема, света, тени и композиции
Научитесь оттачивать свои наблюдательные навыки и рисовать то, что вы видите или из своей головы
Будьте более уверены в дальнейшем своем художественном обучении по любому предмету
Пожизненный доступ к 11 часам видеоуроков и нескольким загружаемым ресурсам

Продолжительность: 11 часов видео по запросу
Рейтинг: 4.4
Зарегистрируйтесь здесь

Этот курс Udemy Drawing обещает превратить студента из абсолютного новичка в уверенность в себе как художника. Он учит основным концепциям, необходимым любому художнику для рисования реалистичных и профессиональных рисунков. В настоящее время на курсах обучается более 113000 студентов.

Курс предлагает более 26 часов видеолекций, охватывающих самые разные темы. Он начинается с основ, таких как разогрев, рисование форм и перспективы, затенение и свет, рисование жестов, цвета и композиции.Затем он переходит на следующий уровень, где учит применять эти навыки для создания полных рисунков из воображения. Этот курс также включает загружаемую рабочую книгу, содержащую советы и рекомендации, а также листы упражнений, которым студенты могут следовать.

Подробно рассматриваются следующие темы:

Основные принципы обучения, такие как определения и термины рисования, теория цвета и т. Д.
Инструменты и оборудование, необходимые для начала рисования — от карандашей и бумаги до ластиков и специальных инструментов для рисования
Как рисовать основные геометрические формы
Как нарисовать человеческую фигуру с правильными пропорциями и жестами
Как добавить ткань и ткань к вашим рисункам
Как правильно добавить штриховку, чтобы увеличить размер ваших рисунков
Как формы передают различные истории или язык о ваших рисунках
Как добавить перспективу в ваши рисунки
Как композиция может улучшить ваше искусство, зная, что добавить с одной стороны кадра на другую
Как правильно отображать и хранить свои работы
Как превратить ваши рисунки в цифровое искусство, в том числе добавить цвет к вашему рисунку

Курс ведет Кевин Гардин, профессиональный иллюстратор и художник из Виндзора, Онтарио.

Ключевые особенности

Изучите основы и концепции рисования на профессиональном уровне
Эксклюзивный доступ к студенческому сообществу единомышленников
Поддержка инструкторов премиум-класса
Получите доступ к обновлениям пожизненного курса
Специально разработанные упражнения и задания для практики
Более 26 часов видеоуроков по рисованию с загружаемой электронной книгой

Продолжительность: 26,5 часов видео по запросу
Рейтинг: 4.3
Зарегистрируйтесь здесь

Вы можете найти тысячи бесплатных уроков рисования на сайте Джерри Артарама. Это одна из лучших онлайн-площадок для бесплатных уроков по искусству. Эти уроки созданы лучшими профессиональными художниками и преподавателями со всего мира. В их число входят всемирно известные художники-портретисты, профессиональные инструкторы мастерских, художники фэнтези и комиксов, профессиональные иллюстраторы и многие другие.

Новички могут научиться рисовать под руководством этих профессиональных художников, чтобы быстрее улучшить свои навыки, в то время как опытные художники также могут изучить новые художественные техники из этих демонстрационных видео.

Эти видеоуроки по рисованию охватывают множество предметов, таких как пейзаж, архитектура, рисунок и портретный рисунок, животные и дикая природа, натюрморты, перспектива и даже рисование. Студенты могут изучить методы рисования с использованием различных средств рисования, таких как карандаш, уголь, цветной карандаш, технические ручки с цветными чернилами, акварель, масло, акрил и многое другое.

Некоторые из тем, рассматриваемых в видеоуроках, включают:

Как держать карандаш при рисовании
Рисование фигур
Как нарисовать фигуру человека
Чертеж плоскостей головы
Одна точка, две точки, три точки в перспективе на чертеже
Затенение на чертеже
Портретный рисунок
Рисование кистью и тушью
Чертеж с сетками
Жидкость для вытяжки
Преувеличение формы, формы и движения на рисунке

Ключевые особенности

Более 4000 бесплатных уроков по видеоарт
Уроки, созданные ведущими профессиональными художниками
Уроки рисования для всех медиа и всех уровней квалификации
Учитесь в удобном для вас темпе, в любое время и в любом месте
Уроки постоянно обновляются

Продолжительность: Самостоятельный
Рейтинг: 4.5
Зарегистрируйтесь здесь

Sands, Патрисия: 9781542045872: Amazon.com: Книги

« Уроки рисования расположены в волшебной французской сельской местности, где рассказывается замечательная история разлуки и утраты. Патрисия Сэндс разворачивает страстную историю самопознания и обучения снова любить, которая останется с читателем еще долго после того, как последняя страница будет перевернута ». ―Кристина Нольфи, автор бестселлеров Sweet Lake и The Comfort of Secrets

«Прекрасно написанная история, которая душераздирающая и удовлетворяющая душу.Сэндс находится на вершине своей игры, поскольку она приглашает читателя в путешествие по югу Франции, которое изменило жизнь женщины, и знакомит с образом жизни, который вдохновлял импрессионистов. Богатый опыт, который оставит вас со вздохом ». ―Бетт Ли Кросби, USA Today автор бестселлера Spare Change

«Я отправился в Прованс, очарованный одаренной прозой Патрисии Сэндс в уроках рисования . Я разделил горе Арианны. Я был там, когда она нашла примирение в настоящем и радость за свое будущее.Роман г-жи Сэндс вращается вокруг горя и эмоционального исцеления, изысканных описаний Прованса и искусства как возрожденной жизни. Я поехал в Прованс с мисс Сэндс через ее роман, и я хочу вернуться сюда как можно скорее. Эта книга — хранитель! » ―Грейс Грин, USA Today автор бестселлеров, автор книги «Память бабочек»

«Я чувствую себя так, как будто я побывал на юге Франции после прочтения богато написанного романа Патрисии Сэндс о путешествии одной женщины к новым открытиям. .Красочный и красиво написанный пейзаж захватил мое сердце. Мне понравилась эта история! » ―Хизер Берч, автор бестселлеров One Lavender Ribbon и Something Like Family

Патрисия Сэндс живет в Торонто, но другой ее дом — юг Франции. Заядлая путешественница, она проводит часть каждого года на Лазурном берегу и иногда возглавляет группы женщин в турах по Ривьере и Провансу. Ее отмеченный наградами дебютный роман 2010 года, The Bridge Club , является фаворитом книжной группы, и The Promise of Provence , который положил начало ее серии из трех частей Love in Provence (за которой последовали Promises to Keep и I Promise You This ), был финалистом премии США за лучшую книгу в 2013 году и национальной премии за выдающиеся достижения в области инди в 2014 году, был горячим новинкой Amazon в апреле 2013 года и был номинирован на премию #RBRT Golden Rose в 2015 году романтика.Сэндс также участвует в таких франкофильских веб-сайтах, как The Good Life France и Perfectly Provence, и выступает в качестве оратора женских групп. Посетите ее в Интернете по адресу www.patriciasandsauthor.com.

уроков для начинающих по обучению рисованию

Независимо от того, учитесь ли вы рисовать самостоятельно или руководите начинающими учениками на уроках искусства, стратегии одинаковы. Важно сочетать веселую творческую деятельность с упражнениями по развитию техники, избегая скуки, чтобы навыки могли развиваться.Узнавать что-то новое полезно и расстраивать. Однако слишком часто ученики пытаются бегать, прежде чем они научатся ходить.

Традиционно обучение искусству делало упор на самовыражение и избегало развития навыков из-за боязни ограничить творческие способности. Однако над базовыми навыками может быть приятно работать, а наличие сильных навыков позволяет учащимся более полно выражать свои оригинальные идеи.

черный / Getty Images

Вам когда-нибудь говорили, что вы держите карандаш неправильно? Или что есть только один правильный способ держать карандаш для рисования? Скорее всего, этот совет, сделанный из лучших побуждений, был не совсем верным.

Не существует единственно правильного способа держать карандаш, и то, что вам подходит, вероятно, лучший выбор. Попробуйте поэкспериментировать с разными захватами, так как разные методы будут давать разные эффекты, и вы можете найти одни более удобными, чем другие.

мирьянайович / Getty Images

Если вы никогда раньше не рисовали или только что купили новый карандаш или ручку, способ узнать, на что способен каждый инструмент для рисования, — это просто начать делать отметки на бумаге. Это называется маркировкой.

Называйте это каракулями, рисованием или как хотите — цель этого упражнения — изучить вашу новую среду. Практикуйтесь, не создавая готового рисунка, и это отличный способ обрести уверенность и познакомиться с материалами.

Урок рисования проволоки

filo / Getty Images

Создание абстрактных фигур с помощью простого куска проволоки — отличное упражнение для новичков любого возраста. Нет никакого давления, чтобы это выглядело как-то.

Вместо этого это простая практика — проследить линию в пространстве и нарисовать ее на бумаге. Это упражнение также учит зрительно-моторной координации.

Вам понадобится от 15 до 30 минут, кусок проволоки — например, старая вешалка для одежды — и плоскогубцы, бумага для рисования и ручка или карандаш.

Сначала согните проволоку в произвольную трехмерную форму, которая вам нравится. Включите спирали, нечетные кривые и неправильные волнистые линии. Переверните проволоку и посмотрите на нее под разными углами, а затем решите, какой из них вы хотите нарисовать.

Не пытайтесь придать своему рисунку реалистичный вид. Представьте себе это как линию в пространстве. Ваш рисунок может быть полностью плоским, без перспективы. Вы также можете использовать вес лески, чтобы создать ощущение глубины, нажимая сильнее, чтобы получить более прочную леску по мере того, как проволока приближается к вам. Не беспокойтесь о тенях или светах. Все, что вас интересует, это форма проволоки.

Держите линию непрерывной и расслабленной. Не используйте короткие неопределенные движения. Плавная линия, которая не идеальна, лучше многих идеально расположенных, но ориентировочных линий.

Помните, что это упражнение, поэтому не имеет значения, как выглядит конечный результат. Не торопитесь и внимательно наблюдайте. Вы тренируете свой разум и руки для совместной работы.

Бернд Фогель / Getty Images

Слепое рисование контуров, когда вы не можете смотреть на бумагу во время рисования, — это классическое упражнение, которое развивает связь глаз и руки. Учащиеся продвинутого уровня могут также улучшить свои навыки наблюдения, выполняя слепой контурный рисунок в качестве разминки.

псевдодемон / Getty Images

Чистый контурный рисунок — это, по сути, контурный рисунок.Это простейшая форма рисования, поскольку линия описывает видимые края объекта. Многим художникам нравится использовать чистую линию в своих рисунках, а рисование четких контуров является важным навыком для художников-карикатуристов.

ilbusca / Getty Images

На рисунке поперечный контур — это линия, пересекающая форму фигуры, что-то вроде контуров на карте.

Иногда эти линии рисуются напрямую, но чаще художник будет использовать идею перекрестного контура для управления их штриховкой и штриховкой.Контур определяется направлением штриховки и делает штриховку значимой, а не случайной. В конечном итоге это помогает зрителю видеть изображение как трехмерное, а не плоское.

Смотри:
Как нарисовать Губку Боба

уроков рисования, потрясающий успех с самого начала!

Вот несколько простых уроков рисования. Вы действительно можете научиться рисовать с уверенностью! Прочтите упражнение полностью и начинайте играть!

Несколько простых упражнений на разминку, которые вы можете выполнять.Просто скопируйте изображения ниже. Сначала сделайте несколько петель, стараясь образовать равномерный круг.

Попробуйте разные вещи, например, сохраните одинаковую высоту или расстояние между каждым кругом. Это поможет разогреть мышцы пальцев, кисти и запястья и улучшить координацию глаз и рук.

Фотографии простых упражнений уроков рисования ниже:

Вы можете подумать, что делать это немного просто и скучно. Поверьте мне, это действительно помогает вам начать работу.Иногда это все, что я делаю, когда обдумываю свою следующую картину.

Затем, рисуя карандашные наброски своего объекта, я проверяю небольшой эскиз, чтобы определить, правильный ли объект. Вот почему несколько уроков рисования сейчас так важны для вашего будущего рисования.

Рисование — это навык, который можно довольно быстро переучить, и эти уроки рисования — то, что вам нужно. Почему я говорю, что выучил заново? Потому что у всех нас есть такая способность.

В детстве мы все изучали эти упражнения в детском саду и в первом классе.Нас учили писать! Мы научились рисовать разные вещи.

Однако где-то в этом процессе мы получали либо положительное, либо отрицательное подкрепление. Вы либо продолжали рисовать, либо начали смотреть на другие вещи, в которых вы были хороши, чтобы получить это положительное подкрепление.

С этого момента ваши навыки рисования, возможно, начали ухудшаться. Мы можем вернуть их! Начните с этих простых легких уроков рисования!

Простые уроки рисования штриховкой

Это кажется обыденным? Поверьте мне, создание листа простых форм, а затем добавление теней снова помогает с координацией глаз и рук.Он учит, что если приложить немного большее давление к карандашу, получится более темная линия, а иногда и более широкая. Изменение давления даст вам эффект от темного к светлому.

Затенение или моделирование — один из ключей к созданию реалистичных картин и рисунков.

Как уже говорилось более подробно о мертвом слое, когда вы сделаете это правильно, ваши картины будут необычными!

Пример изображения ствола на дерево:

Далее, изображение простого яблока:

Уроки с рисованием роз

Розы могут показаться устрашающими, но это одна из моих любимых вещей для рисования и рисования.Следуйте вместе со мной на этом уроке, который включает в себя 2 видео, в которых рассматривается простой и более сложный рисунок розы.

Перспектива, что это?

Поговорим немного о перспективе. Некоторым это трудно понять, но здесь все объясняется очень просто.

Это больше о том, о чем вам нужно подумать, или немного головных знаний, которые объясняют то, что вы видите в природе. Если при рисовании и раскрашивании вы рисуете и раскрашиваете именно то, что видите, это не будет для вас камнем преткновения.Ключевым моментом здесь является «наблюдение».

Я повторяюсь здесь, потому что это то, о чем нужно помнить во время ваших художественных путешествий. Вы должны рисовать и рисовать именно то, что ВИДЕТЕ! Не то, что, по вашему мнению, должно быть там, или то, что ваш мозг подсказывает вам, что должно быть там, а только то, что ваши ГЛАЗА показывают вам, чтобы быть там!

Ниже фотографии перспективы:

Пожалуйста, ознакомьтесь с другими уроками рисования ниже.

Больше о перспективе и рисовании того, что вы видите, а не того, что, по вашему мнению, вы должны видеть.

Ваша голова знает, что дорога находится на одинаковом расстоянии от вас с обеих сторон (параллельна), но когда вы стоите, вы видите две линии, которые сходятся в точке на дороге перед вами.

Эта точка называется точкой схода. Чтобы рисунок получился убедительным, его нужно нарисовать таким, каким вы его видите. Вы заметите, что вещи, находящиеся дальше от вас, становятся меньше. Яркие вблизи цвета становятся блеклыми и серыми по мере удаления от вас.

Не зацикливайтесь на перспективе прямо сейчас.У натюрмортов будет определенная перспектива, о которой нужно беспокоиться, но если вы нарисуете и раскрасите то, что вы видите, , у вас не будет никаких проблем!

Ранних уроков рисования

Примечание редактора: Люси Гор посещала Дом просвещения в течение его первого десятилетия. Находясь там, она наслаждалась прогулками на природе под руководством М. Л. Ходжсона, натуралиста, которому приписывают создание в школе занятий по ведению дневников природы.Много лет спустя одноклассник Э.К.Ален вспомнил стихотворение, которое написал Гор:
Итак, студенты, дорогие, сказала мисс Ходжсон,
Мы приятно пощупали;
Мы снова вернемся домой?
Студенты никогда не говорили,
Но это было неудивительно, потому что
Они нашли цветок дуба! ^[1]
Гор, несомненно, запечатлел в своей манере формы и жесты многих экземпляров, собранных во время этих прогулок. После окончания университета в 1898 году она стала со-директором школы PNEU в Хаслемере, Англия.Во время службы в школе College Hill она написала статью для The Parents ’Review под названием« Ранние уроки рисования ». Воспоминания о тех первых днях в Доме просвещения проникли в ее мысли, когда она описывала уроки рисования, которые выходят за рамки записной книжки о природе и завершаются убеждением, что все дети — личности, и все люди должны рисовать.

Люси Гор
Родители Обзор , 1922, стр. 650-654

На днях я слышал, как кто-то обсуждает необходимость обучения рисованию ребенка, который не проявил к этому способностей.«Мы не можем все быть художниками», — заключался спор. Я полностью согласен с тем, что не многие из нас становятся художниками, но в то же время я думаю, что немногие из нас когда-либо не хотели рисовать план, набрасывать карту или делать диаграмму или, возможно, дизайн.

Рисование, кроме того, является необходимой частью обучения для многих профессий, таких как армия или флот, инженерное дело или наука. Итак, давайте начнем с идеи, что всегда полезно и часто необходимо уметь рисовать, и давайте вспомним, кроме того, что ребенок, которого мы обучаем, может оказаться одним из немногих, кто действительно превращается в настоящих художников. , и что наше учение, следовательно, должно быть таким, чтобы оно не сводило, не мешало или не вульгаризировало.

Существует множество теорий об обучении рисованию. Наши бабушки часами работали над аккуратными и скрупулезно законченными плоскими копиями чужих работ: возможно, они научили их рисовать, но это не было искусством, и такое же обучение можно было бы провести с помощью рисования карт и, возможно, с помощью больше практических результатов.

Сегодня качели маятника переносят нас в регион, где все приносится в жертву оригинальности. Если только наша работа не подчиняется традиции, она, очевидно, может быть такой же уродливой, гротескной и вопиющей, насколько это возможно, и все же заслужить имя искусства.Я знаю одного выдающегося художника, который отказался позволить своему сыну брать уроки рисования или живописи, так он боялся, что влияние может убить оригинальность. Его принципы, казалось, были оправданы результатами, это правда, и все же я считаю несомненным, что в этом случае результаты были бы такими же, независимо от курса, и что если человеку суждено стать художником, художником он будет, вопреки хорошему или плохому внешнему влиянию.

Но хотя мы можем спокойно предоставить маленькому гению возможность развиваться по его собственному пути, большинство из нас озабочены обычным ребенком, которому когда-нибудь будет полезно уметь рисовать, и чьи способности наблюдения, критики и признательности все прекрасное ждут своего развития.Давайте не будем превращать оригинальность в фетиш, но будем остерегаться, чтобы наше учение не заглушило его в зародыше, — так или иначе, наш курс должен находиться между этими крайностями.

По этой причине мы должны избегать стиля, так называемого, или метода; некоторые учителя искусства создают единый стиль для всех своих учеников и предоставляют им изящные рецепты для достижения таких-то эффектов или цветов. Ценные знания, получаемые в результате часто повторяющихся экспериментов и неудач, а также растущие боли личного развития сметаются и приносятся в жертву дешевым и легко достижимым результатам.Гораздо лучше работать на более широкой основе и учить наших детей рисовать всеми мыслимыми способами и в любой среде, о которой мы можем думать.

Для начала никогда не отказывайтесь от карандаша и бумаги, когда их просят, и когда крошечные дети делают странные и бесцельные каракули и сообщают вам, что они нарисовали собаку или дом, присоединяйтесь к игре и позвольте им посмотреть, как вы рисуете собаку или дом, а затем предложите каждому из участников что-то нарисовать, а остальные должны угадать, что это такое, почтить память художника, чей предмет узнаваем.

Со старшими детьми мы играли в игру, в которой рисовали исторические сцены и передавали их для идентификации.

В P.U. В школах детям предлагается делать иллюстрации из книг, прочитанных в их семестре, и я хотел бы попросить здесь использовать карандаш, а также кисть в этом отделе. Мне еще предстоит встретить ребенка, который мог бы успешно рисовать фигуры, мебель и здания без предварительного наброска. В результате неизменно получается розоватая клякса на лице, дом со стабильностью бланманже или стул, на котором никто в здравом уме не захотел бы сесть.Рисование кистью бесценно, но не охватывает все области рисунка.

С другой стороны, дети девяти или десяти лет скоро устанут от карандашных набросков книг, чайных чашек или других предметов, установленных перед ними, когда одна сторона чашки не может совпадать с другой, и книга каким-то образом встанет дыбом, когда ему следует лечь. Симметрии и перспективе нужно уделять много внимания и усердной работы позже, но я думаю, что совсем юным не следует практиковать их до скуки.Помню, когда я был маленьким ребенком, из-за того, что подобные уроки привели меня к состоянию, когда я не мог видеть, что правильно, а что нет.

Я думаю, что правильное замечание было сделано мистером Аблеттом, когда он настаивал на том, что работа с памятью является основой всего; полдела научиться рисовать заключается в том, чтобы научиться видеть и запоминать то, что вы видите.

Я пытался с классом детей в возрасте девяти или десяти лет набивать свои карманы всякой всячиной, вроде ножниц, крючка для пуговиц, ложки, подставки для ручки и так далее.Сначала я бы попросила детей нарисовать ножницы по памяти. Вначале они полны уверенности, и забавно наблюдать за их лицами, поскольку они постепенно понимают, как мало они знают о ножницах. По прошествии пяти или десяти минут ножницы вылавливают из моего кармана и передают по кругу, и меня охватывают вздохи и острые ощущения, когда настоящая вещь сравнивается с несколько любопытным рисунком, и художники начинают понимать, что ножницы, которые у них есть, нарисованный не открывался, или не закрывался, или у него отсутствовал винт.Затем ножницы возвращаются в мой карман и снова извлекаются из памяти с гораздо большим успехом, и класс хочет знать, что еще у меня в кармане. Мы продолжали это в течение полутора часов и остановились, желая большего.

Очень ценны случайные уроки рисования с запрещенными индийскими каучуками. Если вы знаете, что вы не можете стереться, вы посмотрите гораздо внимательнее, прежде чем начать рисовать, более того, ваше зрение не ухудшается постепенно из-за того, что много раз нарисованная и несовершенно стертая линия, а также отверстия в бумаге и вмятины, оставленные карандашом слишком сильно.Вместо того, чтобы стирать, я должен позволить детям нарисовать объект во второй раз, когда они тщательно обнаружат недостатки в первом рисунке, и в третий или более раз, пока, наконец, рисунок не будет признан очень хорошим: им понравится посмотрите, как мало попыток они могут выполнить.

Не менее ценны эти рисунки без резины, сделанные пером и тушью, и, конечно же, рисунки кистью. При рисовании кистью простой ход или движение кисти должно создавать требуемую линию или форму без предшествующей направляющей линии или контура.Он требует значительной точности зрения и контроля руки и дает великолепную тренировку в суждении. Он в основном подходит для цветочной живописи и работы с природой в записной книжке.

Рисование кистью легче продемонстрировать, чем о нем говорить. Половина секрета успеха заключается в том, в каком положении держится кисть. Например, при рисовании цветочного стебля кисть следует держать параллельно направлению стебля; Если вы держите кисть поперек линии направления, вы получите один красивый край стебля, а другой край будет неровным и неровным, а стебель будет всей ширины.Тот же принцип применим к рисованию листа или лепестка — держите кисть в продольном направлении вдоль направления мазка. Это означает практику рисования кистью, запястьем и рукой в любом положении, отсюда ценное обучение гибкости и свободному движению, которое дает рисование кистью.

Что касается сложности плоской стирки, то рекомендуется рисовать на странице круги, квадраты, треугольники и прямоугольники и окрашивать каждый из них в довольно влажные, бледные, однородные оттенки. Однажды мы с удовольствием рисовали кучу цветных воздушных шаров на конце веревки.Мы сделали воздушные шары, честно признаюсь, рисовали круглые гроши. Нам нужно было сделать двадцать или тридцать штук, время было дорого, и предмет урока заключался в живописи, а не в рисунке. Итак, гроши пригодились. Возможно, один воздушный шар мог быть наполовину спрятан за другим, и мы уделили внимание тому, чтобы вся группа была красивой, артистичной и разнообразной. Потом рисовали. Каждый круг нужно было заполнить очень аккуратно и не допускать попадания в следующий, и нужно было задействовать суждение при выборе цветов, которые должны были как гармонировать, так и хорошо уравновешиваться во всей схеме.Вот тут-то и проявилось оригинальность. Конечно, прежде чем мы закончили, нам просто нужно было нарисовать маленького мальчика на другом конце веревки.

Для урока, посвященного свету и тени, неплохо было бы дать детям возможность нарисовать простой предмет, который стоит в довольно сильном и хорошо различимом свете и тени; затем нарисуйте очертания нескольких самых темных теней на объекте и на земле и нарисуйте их нейтральным серым цветом или, еще лучше, если тени немного и очень выразительны, залейте их индийскими тушью.Затем, когда рисунок высохнет, цвет можно наносить прямо на свет и тени, используя достаточно влажные и очень плоские краски. Результат эффективен, и урок дает хорошую тренировку в соблюдении формы.

Я часто замечал, что маленькие дети замечают мелкие вещи и детали и неспособны к крупным рисункам или широким эффектам. Более того, они склонны держать свои карандаши очень крепко и очень коротко и прижиматься носом к странице. Я должен поощрять свободный, довольно длинный карандаш, легкую линию и привычку часто сидеть прямо назад или ходить на несколько шагов назад, чтобы посмотреть, как выглядит рисунок.Но я думаю, что способность рисовать в больших масштабах не обязательно должна быть принудительной, поскольку обычно она приходит естественным образом немного позже. Между тем, привычку к мелочам можно исправить, позволив рисовать мелом на доске, рисовать кистью белой краской на коричневой бумаге и работать углем на тонированной или белой бумаге.

Я думаю, что разнообразие работы и удовольствие от нее — два наиболее важных фактора успеха в общении с младшими детьми, а также необходимая тяжелая работа, связанная с изучением перспективы, большей точностью рисования и более тонкими градациями. тени, тон и форма придет позже с ростом решимости упорствовать в том, что уже оказалось восхитительным занятием.

В заключение я хотел бы сказать два «нельзя» и одно «делать».

Не отказывайтесь от обучения рисованию, опасаясь убить оригинальность.

Не ограничивайте себя одним методом, иначе вы наверняка убьете оригинальность, но учите со всем возможным разнообразием методов и средств, чтобы обычный ребенок приобрел способности, а возможный художник мог открыть свои собственные средства выражения.

Рисование уроки: Ошибка 404 — Запрашиваемая страница на сайте отсутствует.

Уроки рисования | изобразительное искусство, учебники, советы, секреты, помощь

Уроки рисования для детей — детская художественная студия в Орле, обучение детей рисованию

Приглашаем детей на уроки рисования в художественную школу-студию «Мир в цвете»!

Записать ребенка можно по телефону +7 (4862) 63-47-33

Содержание программы

Занятие рисованием в группе

Идет набор на занятия:

Отзывы об этом курсе

урок рисование — Blog — Ghenadie Sontu Fine Art

Мы покажем как научиться рисовать в программе GIMP, уроки отсортированы по дате

Уроки рисования

бесплатные и платные видео-уроки, цены на обучение

Школа рисования Kalacheva School

Онлайн-школа рисования Lil School

Курс рисования от KRAFTi

Уроки рисования «РыбаКит — Папа рисует»

Онлайн школа рисования «Рисуем дома»

Школа творчества Kreativity

Онлайн-школа рисования Художник Online

Онлайн-школа рисования MagicArt School

Онлайн-школа рукоделия и рисования SkillBerry

Онлайн-школа развивающего метода рисования Artsmart-ik

Школа познавательного рисования Артлайнер Артлайнер

Детский центр “Оливер”

Онлайн-школа гуаши Art Wave School

Онлайн-школа HEDU

Онлайн-школа Skyeng «Skyclass»

Школа искусств Перотти онлайн

Дистанционные курсы рисования Арт дети

Видео уроки по рисованию для начинающих

Курс «Основы рисования»

уроков бесплатного рисования

Ты рисуешь вслепую

Бесплатные уроки рисования, советы и руководства

Нравится эта страница?

онлайн-уроков, видео и упражнений по рисованию — блог Кэрол по рисованию

15 лучших онлайн-классов, курсов и уроков рисования и рисования 2021

Sands, Патрисия: 9781542045872: Amazon.com: Книги

уроков для начинающих по обучению рисованию

Урок рисования проволоки

Смотри: Как нарисовать Губку Боба

уроков рисования, потрясающий успех с самого начала!

Простые уроки рисования штриховкой

Уроки с рисованием роз

Перспектива, что это?

Ранних уроков рисования

Добавить комментарий Отменить ответ

Смотри:
Как нарисовать Губку Боба