Рисунки профи: Фотографии рисунков карандашом на заказ из портфолио мастеров на Профи

✔️Роспись яиц на Пасху своими руками – идеи пасхальных рисунков

Роспись яиц на Пасху — замечательное занятие, которым может заняться каждый! Даже если вы не умеете хорошо рисовать на бумаге, даже если никогда не занимались ничем подобным — всё равно разрисуйте хотя бы пару-тройку экземпляров! Во-первых, не попробовав, ничего и не получится. А рука быстро приспособится и, пусть не с первого раза, но у вас всё получится. Во-вторых, от вас никто не ждёт профессиональной техники, а любой рисунок, выполненный своими руками, с вложенной в него душой и любовью, порадует ваших близких!

Рисунки на яйцах к Пасхе можно выполнить как на куриных яйцах (как правило, предварительно отваренных, в том числе, с тем или иным красителем), так и на деревянных заготовках. У меня есть два деревянных яйца, которые я покрасила просто акриловой краской в светло-зелёный цвет… Они фигурируют в рецепте пасхального кулича в хлебопечке. А ещё есть сувенир, привезённый в 1999-м году из Москвы. Тогда стояла и думала — купить статуэтку собачки или это расписное яичко… Выбрала, как вы уже поняли, второй вариант. О чём ни разу ещё не пожалела за эти двадцать лет! Его вы можете увидеть на фотографиях в рецепте воздушного кулича на молоке. С одной стороны на нём цветочная роспись, а с другой надпись ХВ.

В моей сегодняшней подборке роспись яиц на Пасху рассчитана на разную аудиторию, поэтому и тот, кто первый раз берётся за дело, и тот, кто занимается этим уже давно — каждый найдёт подходящие варианты для себя.

Ну, а я напомню, что можно не только разрисовать, но и красиво окрасить яйца. Я это делаю всегда с помощью луковой шелухи, другие красители конкретно для себя не признаю. При этом добиваюсь разнообразных оттенков и использую разные варианты оформления. На страничках «Выпечки-онлайн» я уже делилась этими мастер-классами с вами, дорогие читатели. Можете посмотреть их, перейдя по следующим ссылкам:
— в полоску;
— с листочками;
— с буквами (именные);
— в сеточку.

Но вернусь непосредственно к сегодняшней теме. Итак, изучаем рисунки на яйцах к Пасхе — 60 фотоидей перед вами:

Копилка готовых решений: выбираем ковер как профи — цвет, рисунок, форма, размер и стиль

Выполняя заказ Ирины, написала это «Пособие для выбирающих ковер». Оно не претендует на то, чтобы учесть все случаи, которые могут встретиться, но в целом сориентирует вас в нужном направлении и ответит на многие вопросы. Все советы сопровождаются примерами — 33 фото интерьеров.

В этом самоучителе не будут обсуждаться материалы, рисунки плетения,  конкретные производители и цена. Для таких целей существуют специализированные сайты поставщиков. Наша задача — посмотреть на ковер с точки зрения дизайнера и декоратора и предложить вам несколько вариантов готовых решений — для разных ситуаций.

Ну и, разумеется, не имеет смысла «лить воду» и тратить время на разъяснение истории происхождения ковра и причин его популярности в интерьере. Этими «ценными сведениями» и так наводнен весь интернет. Предполагаю, что если вы обратили внимание на эту публикацию, вас волнует ситуация правильного выбора, а не вопрос «быть или не быть» ковру в вашем доме.

Кстати, если вам захочется увидеть больше картинок, — для этого существует отдельная галерея, которая уже выходила на нашем сайте. В ней еще 25 фото интерьеров с различными вариантами ковров. Там же можно узнать о том, как сочетать цвет ковра и напольного покрытия.

Хотите узнать о том, что самое важное при выборе ковра с точки зрения дизайнера? Читайте дальше!

_____________________________________

№1 — как выбрать ковер для гостиной

В гостиной ковер может:

• добавлять уюта и располагаться в основной зоне мягкой мебели (диваны-кресла-кофейный столик)

• выделять дополнительную зону отдыха (кресло, камин и т. д.)

• располагаться в геометрическом центре комнаты и становиться акцентом, притягивающим внимание

РАЗМЕР:

Для большой гостиной

• лучше всего подходят ковры размером 2х3 или 3х4. Их размещают в геометрическом центре зоны с мягкой мебелью

• при любых разворотах кресел ноги сидящего человека должны всегда оказываться на ковре. Кресла полностью размещаются на ковре, часть ковра можно немного завести под диван

• хорошо смотрятся здесь овальные и круглые ковры, если более половины их приходится на пространство «мягкой зоны» и не слишком выступает за ее пределы.

Для маленькой гостиной

• оптимальный размер 1.5х2, 1.8х2.5, в крайнем случае 1.2х1.8 или 1.5х1.5

• центр ковра совмещается с центром кофейного столика

• допустимо, чтобы края ковра были значительно короче, чем края дивана, тогда центр ковра совмещается с кофейным столиком, и он становится просто декором

• другой гармоничный вариант — совпадение краев ковра и дивана или ковер выходит за пределы дивана

• нежелательно, чтобы диван был длиннее, чем ковер на 15-20 см, — создается впечатление, что не хватило средств на ковер большего размера.

ЦВЕТ:

Главное правило, чем меньше свободная площадь пола, тем менее контрастным должен быть ковер по отношению к основному напольному покрытию

Если обивка дивана разноцветная

Лучше выбрать однотонный ковер, совпадающий по цвету с одним из спокойных тонов в рисунке на обивке

Если обивка дивана однотонная

Главное правило — чем ярче цвет дивана, тем спокойнее должен быть цвет ковра

для сочетания цвета и рисунка есть два вариантов подбора:

1. ковер может быть более многоцветным, но в одном из самых ярких его тонов должен присутствовать цвет дивана

2. ковер тоже может быть однотонным или с геометрическим двухцветным рисунком, основной цвет подбирается в тон обивки или по принципу «дополнения» в соседнем секторе цветового круга

Если диван и кресла из разных коллекций и стилей

Здесь однозначно подходит только однотонный или двухцветный ковер

по цвету также два варианта:

1. найти цвет, который точно присутствует в обивке каждого предмета «мягкой зоны», какой бы он ни был яркий, — он автоматически объединит разнородные предметы мебели
2. остановиться на нейтральном цвете для ковра: коричнево-бежевой — если комната выдержана в теплой гамме или серо-белой или сизо-голубой — если интерьер в холодной гамме

ФОРМА:

Подбирается к геометрии сидения дивана

• если там используются прямые линии, то выбирать желательно также квадрат или прямоугольник, исключение составляют шкуры

• если края дивана изогнутые, — к ним хорошо подойдут овальные, круглые ковры и «кляксы»

_____________________________________

№2 — как выбрать ковер для столовой

РАЗМЕР:

ковер должен выходить за границы стола примерно на 20-30 см или полностью охватывать всю обеденную группу, при отодвинутом положении стульев желательно (но не обязательно), чтобы все ножки должны оказывались на одном напольном покрытии.

ФОРМА:

строго совпадает с формой стола (прямоугольная, квадратная, круглая, овальная)

ЦВЕТ И РИСУНОК:

в соответствии со стилем (см.ниже)

Подробное руководство о том, как правильно выбрать ковер в столовую (25 лучших приемов опытных декораторов) — в нашем новом выпуске.

_____________________________________

№3 — как выбрать ковер для спальни

Для большой спальни

• самый роскошный вариант — полное размещение кровати на ковре с выходом за ее границы на 50-60 см со всех трех сторон, исключая изголовье. Другая сторона вопроса — неудобный уход за ковром, расположенным таким образом (пыль, моль и т.д.).

• если стены достаточно светлые и однотонные, ковер может быть в очень ярких тонах. Крупный рисунок в этом случае нежелателен, поскольку большая часть его оказывается под кроватью, и теряется весь эффект.

• если в большой спальне есть еще кресла, — можно разместить небольшой ковер в этой зоне. Здесь опасайтесь «передозировки» с количеством: либо все ковры должны быть небольшими и, разумеется, из одной коллекции, либо один большой вокруг кровати и один маленький, такой же формы — в районе кресла.

• если кровать круглая, — ковер обязан повторять ее форму, где бы он не лежал в пределах спальни.

• небольшой ковер может располагаться в изножье кровати и лежать отдельно или  быть слегка заведен под нее (если он не слишком маленький).

Для маленькой спальни

• отлично смотрятся маленькие круглые или прямоугольные парные коврики, любых, даже самых ярких оттенков.

• примерно 1\4 его ширины заводится под кровать. Чтобы они не «убегали», можно приобрести специальную прорезиненную подложку для фиксации на месте.

• цвет должен либо сочетаться со шторами, либо быть полностью контрастным по отношению к ним.

 _____________________________________

№4 — как сочетать ковер и стиль интерьера

Для классического стиля

• цветочные орнаменты, листья или мелкий геометрический узор в стиле «туркменских килимов» — самый оптимальный вариант для классики.

• цвета приглушенные для рисунка — коричневые, бордовые, темно-зеленые и нейтральные серо-бежевые — для фона. Главное правило — сдержанность.

Для современного стиля

• современные скульптурные (выпуклые) ковры хорошо смотрятся только в крупных помещениях с нейтральным цветом стен и минимумом мебели

• если помещение не слишком велико, — хорошо подходят однотонные (на 80-90%) ковры с фрагментарным ассиметричным рисунком

• если предпочитаете минимализм, — ковер должен быть однотонным, а для разнообразия можно выбирать модели с перепадами высоты ворса на отдельных участках (вариант скульптурных ковров)

• если при любви к минимализму нравится цветной ковер, — выбирайте приглушенные оттенки, исключение составляет чистый красный цвет, если остальной интерьер абсолютно ахроматичен (бело-серо-черная гамма)

Для этно-стиля

• ковер может стать главной стилевой доминантой интерьера.

• варианты — циновки (для японского или колониального стилей), яркие килимы (для атмосферы Ближнего Востока), чередование ярких полосок (для скандинавского стиля и кантри)

_____________________________________

№5 — как сочетать ковер и стены

Если стены однотонные

в этом случае допускается многоцветный или яркий ковер, более точно ориентируйтесь по размерам комнаты и общему стилю

Если стены с рисунком

чем крупнее и контрастнее рисунок стен, — тем тоньше и мягче должна быть цветовая гамма ковра

_____________________________________

№6 — еще несколько полезных дополнений

• светлые оттенки ковра с минимумом рисунка отлично увеличивают площадь пола, если она застелена ковром на достаточно обширной площади

• крупный геометрический рисунок зрительно уменьшает плоскость пола, особенно, если ковер занимает большую площадь относительно общего объема пола

• интересно смотрится «игра фактур» при минимуме цветовых различий (полированный керамогранит + высоковорсовый пушистый ковер, а цветовая гамма совпадает или матовое благородство дерева + пушистый мех)

• если ваша мебель отличается красивыми формами или необычным оттенком, — выбирайте однотонный ковер нейтральных оттенков, — он станет хорошим фоном, а если мебель достаточно сдержанна, — можно поэкспериментировать с необычными формами ковра

• для детской желательно выбирать яркие расцветки и понятные детям сюжеты

• маленькие, но яркие ковры привлекают к себе внимание гораздо сильнее, чем крупные, — поэтому с их помощью можно четко обозначить определенную зону

• на однотонном ковре всегда гораздо сильнее заметны любые, даже самые мелкие загрязнения

• для кухни, прихожей лучше выбирать неоднотонные ковры из искусственных материалов, за которыми легче уход

Если уже есть крупный цветовой акцент

ковер должен быть либо в нейтральных тонах, либо обязательно иметь в своей расцветке оттенок этого крупного акцента

Если требуется крупный цветовой акцент

при почти полной нейтральности общей цветовой гаммы ковер может стать эффектным цветовым акцентом

вариантов выбора цвета два:

• по принципу дополнения — в той же гамме, но усиливая цвет до предела

• по принципу контраста — противоположный по цветовому кругу тон, но не самого яркого оттенка

Ну вот и все самое главное, что вы должны знать о выборе ковра, чтобы с этого момента принимать решение как профессиональный дизайнер. Успешного вам выбора!

Что нарисовать, когда скучно: 8 идей для начинающих художников и профи | www.kakprosto.ru

Во время карантина у многих людей появилось свободное время. Одно из самых популярных занятий в этот период – рисование. Если вы никогда не рисовали – не беда, ведь можно начать с самых простых рисунков, чтобы скоротать время и начать развивать свои художественные навыки.

Идеи для новичков

• Рисунки по клеточкам. Один из самых простых способ рисования, который подвластен и детям, и взрослым – это рисование по клеточкам на тетрадном листе, «пиксельное» рисование. Изображение в этом случае составляется из отдельных квадратов, которые закрашиваются разными цветами. Чаще всего для таких рисунков берут готовые схемы, ведь сходу придумать полноценный пиксельный рисунок довольно сложно. Но через некоторое время можно попробовать придумать его самостоятельно.
• Пошаговые инструкции. В интернете можно найти множество простых инструкций для пошагового изображения предметов, растений, животных и людей. Кроме того, есть целая серия книг «Рисуем 50», в которой можно найти инструкции на любой вкус и цвет – это отличный старт для начинающего художника. Главное – научитесь не просто срисовывать каждый шаг, а чувствовать, почему художник начал именно с этих шагов, какой логики он придерживается, как формируется конечный образ.

• Мультяшные персонажи. С мультиков намного легче срисовывать, т.к. они, в основном, нарисованы в 2D, без объема и многочисленных сложных теней. Попробуйте нарисовать своего любимого героя, например, Микки Мауса.
• Мандалы. Мандалы – это симметричные геометрические рисунки. Их можно нарисовать самостоятельно, предварительно расчертив лист бумаги или используя листок в клеточку, или же распечатать готовые и просто их разукрасить. Считается, что мандалы помогают обрести душевную гармонию и привести нервы в порядок.

Идеи для продвинутых художников

• Пейзаж. На улицу сейчас выходить нельзя, но можно выглянуть в окно и нарисовать то, что вы там увидите. Весна цветет яркими красками и сюжетов становится все большее. Если же пейзаж за окном недостаточно впечатляющий, можно включить фантазию и попробовать его приукрасить, или же взять вдохновение из фотографий в интернете.

• Натюрморт. Составьте перед собой композицию из нескольких предметов и нарисуйте их, передавая объем, играя красками, светом и тенью. Совершенствуйте свои навыки и старайтесь передать картинку максимально реалистично.
• Животные. Среди всего многообразия представителей царства животных всегда можно найти кого-то, кого захочется нарисовать. но можно даже не рисовать существующее животное, а придумать свое собственное, сказочное – это отлично развивает фантазию.

• Карантин. Попробуйте передать атмосферу в мире такой, какой вы ее видите. Представьте, что рассказываете историю о коронавирусе будущим поколениям: рисуйте свое настроение, свои впечатления. Кто знает, может, эта картина станет новым историческим достоянием!

О чем могут рассказать детские рисунки: интересные факты | Мама Профи⭐

Детские рисунки могут о многом рассказать родителям, специалистам, ведь дети выражают в рисунках то, что они не могут сказать словами. Обязательно обращайте внимание на то, что изображает ваш ребенок. Вы можете узнать много интересного.

Следует обращать внимание на четыре основных фактора, это использованные цвета, сюжет, место рисунка на листе, общее настроение.

О чем говорят выбранные цвета рисунков

1.Когда ребенок применяет цветные карандаши правильно, то не стоит о нем беспокоиться, то есть правильно использует оттенки – синее небо, зеленая травка, значит, ребенок живет полностью спокоен и в гармонии с окружающими.

2.Когда же вся картинка нарисована неуместными цветами, то возможно у ребенка расстройство, он хочет протестовать против чего-то.

3.Если весь рисунок нарисован одним карандашом, то следует обращать внимание на оттенок.

• Красный цвет – эмоциональность, возбужденное состояние, сильная активность.
• Синяя картинка рассказывает о грусти, скуке.
• Черный цвет — это страх и депрессия у малыша.

Учитывайте то место, где нарисован рисунок

• Если он в центре, то ребенок уверен в себе, коммуникабелен;
• но если герои рисунка расположены в углу листа, нарисован очень мелко, значит он необщительный, закрытый, у него есть какие-то комплексы.

Сюжеты детских рисунков

Следует обращать внимание на детали, дети часто изображают семью, домики, лес, животных.

Сюжет очень важен, если дети изображают героев сказок, мультиков, то это полностью нормально, значит, ребенок развивает сознание, у него есть интересы.

Однако учитывайте то, какие люди там – злые, добрые, насколько ярко светит солнце.

Все это рассказывает об эмоциональном фоне, о мировосприятии.

• Если это семья, то посмотрите, кого нарисовал малыш. Если там вся семья, значит, ребенок чувствует под защитой родных людей.
• Если же на картине кто-то отсутствует, то он испытывает к этому человеку антипатию, конфликт.
• Если ребенок отделяет себя от остальных — он чувствует себя нелюбимым.

Также можно быстро увидеть, к кому ребенок привязан, с кем идет за руку, кого он нарисовал нарядным и красивым.

Если ребенок рисует дом, и у него нет окон, рядом забор, закрыта дверь — ребенок слишком замкнутый. Если же рядом много цветов, деревьев, милых птичек, различных животных, то ребенок общительный и активный.

• Психологи способны увидеть даже мелкие детали и сделать выводы о настроении и общем характере ребенка, о его взаимоотношениях в семье.

Еще один вопрос, возникающий при воспитании детей, раскрыт!

Чтобы не потерять нас в ленте, просто нажмите «ПОДПИСАТЬСЯ»)

какой материал для столешницы на кухне самый лучший?

За последние несколько лет количество вариантов для оформления кухонной столешницы заметно увеличилось — теперь найти материал, который будет отвечать требованиям дизайна, образу жизни и бюджету, действительно реально. Но как разобраться, что действительно подходит именно вам? Мы попросили поделиться своим опытом и предпочтениями ведущих дизайнеров. Сохраняйте идеи на заметку.

Влада Масорина: «На данный момент кварц для меня — лучший вариант по многим критериям»

«В последнее время я полюбила делать столешницы и фартуки из кварца. На данный момент кварц для меня — лучший вариант по многим критериям. Начну с того, что кварц — очень прочный и износостойкий материал, что немаловажно для этой зоны. Второй плюс — это большое разнообразие текстур и возможность подобрать рисунок максимально похожий на натуральный камень. Тем более, что я не сторонник использовать натуральный камень для столешницы кухни: он может впитывать в себя красящие вещества.

Фрагмент кухни. Автор проекта: Влада Масорина. Стиль: Юлия Чеботарь. Фото: Дина Александрова.

Фрагмент кухни. Автор проекта: Влада Масорина. Стиль: Юлия Чеботарь. Фото: Дина Александрова.

Сейчас модно делать столешницы толщиной не более 2 см — такое решение изящное и легкое. Отсюда вытекает еще одно преимущество кварца (теперь уже перед акрилом) — это возможность сделать минимальную толщину. А если из этого материала оформить еще и фартук, то можно обойтись без стыковочных бортиков по периметру, что смотрится более эстетично и цельно. На фото как раз представлена столешница и фартук из одного вида кварца: мастера подобрали рисунок так, что он плавно переходит с горизонтальной поверхности на вертикальную.

Кварц не боится моющих средств и неприхотлив в уходе, поэтому прослужит долгие годы в первоначальном виде. Нюанс в работе с кварцем только один — нужны хорошие монтажники!»

Дарья Пушкина: «Для проектов я чаще всего выбираю между акриловым «камнем», кварцевым агломератом и дектоном»

«Столешница на кухне — самая эксплуатируемая и подвергаемая вредному воздействию часть интерьера, поэтому на ней точно не стоит экономить. Если бюджет ограничен, лучше предусмотреть фасады проще и более бюджетную фурнитуру (но от надёжного производителя), а столешницу выбрать максимально качественную.

Нельзя однозначно ответить на вопрос: какой материал для столешницы самый лучший: при выборе мы всегда опираемся и на бюджет, и на условия эксплуатации, и на стилистическое решение интерьера.

Для проектов я чаще всего выбираю между акриловым «камнем», кварцевым агломератом и дектоном. В отличие от натуральных камня и дерева, эти искусственно созданные материалы не требуют особого ухода.

Самый бюджетный из этих трёх — акриловый «камень». У него есть свои плюсы: бесшовность, возможность использования интегрированной раковины — очень удобный в уборке вариант, гигиеничность — материал не пористый и не впитывает жидкости и масла.

Фрагмент кухни. Автор проекта: Дарья Пушкина. Стиль: Юлия Чеботарь. Фото: Михаил Степанов.

Фрагмент кухни. Автор проекта: Дарья Пушкина. Стиль: Юлия Чеботарь. Фото: Михаил Степанов.

Основные минусы акрила: легко царапается и колется (впрочем, он также легко реставрируется), не выдерживает очень высокие температуры, а также акрил не так хорош в имитации натурального камня. Если в проекте есть столешница из акрила, я выбираю светлые оттенки, на которых неизбежные царапины будут меньше всего заметны. Производителей акрилового камня очень много, и я советую выбирать не из самых дешевых, а из зарекомендовавших себя на рынке.

Если бюджет позволяет, я рекомендую своим заказчикам предпочесть акрилу кварцевый агломерат. Он гораздо прочнее и устойчивее к механическим повреждениям, а также не впитывает никакие жидкости. У этого материала большое разнообразие рисунков, и имитация натурального камня очень правдоподобная, а ещё есть возможность выбора из трех фактур: глянцевой, матовой и шероховатой. К минусам кварцевого камня относят стыки. Я не считаю это большим недостатком, так как они совсем незаметны. А еще кварцевый агломерат не выдерживает очень высокие температуры: то есть если на столешницу поставить раскаленную сковородку, останется пятно.

И, наконец, дектон. Он стоит несколько дороже кварцевого агломерата, но имеет большие преимущества: на нем невозможно оставить царапины и он абсолютно стоек к очень высоким температурам. Также дектон предлагает большой выбор оттенков и разные типы фактур. Столешница из этого материала может быть очень тонкой, и ее можно смонтировать заподлицо с фасадами, что так привлекательно смотрится в интерьерах современной стилистики».

Эльжбета Чегарова: «В граните можно сделать и обработать отверстие для монтажа мойки снизу — наилучший вариант для кухни»

«Если не брать в расчет индивидуальные критерии (они есть у любой кухни), а говорить о лучшем материале для столешницы вообще, то мой выбор — гранит. Очень люблю этот материал: натуральный камень выглядит дорого, служит вечно: в отличие от мрамора гранит не боится ни термонагрузок, ни воздействия кислотных и красящих веществ (вино, кофе).

Вопреки бытующему мнению, цветовая палитра гранита обширна (разве что кроме белых оттенков): от песочных и коричневых красок к красным и даже синим, а серым и черным слэбам нет равных! Очень люблю поверхности с обработкой «антик», в этом случае камень не полируется до зеркального глянца, а приобретает благородный, тактильно приятный, матовый эффект.

В отличие от любимых многими деревянных столешниц, в граните можно сделать и обработать отверстие для монтажа мойки снизу — наилучший вариант для кухни. Тут надо вспомнить, что гранит легко моется и не подвержен воздействию грибков и микроорганизмов.

Недостатки тоже есть. Во-первых, высокая стоимость, особенно редкие рисунки камня, хотя в семействе гранита есть и вполне бюджетные варианты — при желании можно найти недорогие слэбы. Во-вторых, у гранитных плит есть ограничения по длине, а доставку изделия в квартиру нужно планировать тщательно, учитывая их вес и хрупкость при перевозке. И последнее — стыковочные швы, которые, впрочем, при грамотном монтаже практически не заметны».

Кира Штефан: «Для своих проектов я чаще всего использую агломерат или акрил»

«Все материалы интересны по-своему: у каждого есть свои плюсы и минусы — идеального нет. Да и выбор очень сильно зависит от бюджета проекта и эстетических, визуально-концептуальных задач.

Для своих проектов я чаще всего использую агломерат или акрил. Плюс акрила очевиден: можно сделать цельно литую раковину. Также есть большая палитра цветов и очень красивые имитации мрамора и даже дерева. Акрил не требует особого ухода и ремонтопригоден: даже сильные царапины можно убрать. Пожалуй, из минусов могу назвать только достаточно сложную установку и неустойчивость к воздействию кислот.

Интерьер кухни. Автор проекта: Кира Штефан.

Интерьер кухни. Автор проекта: Кира Штефан.

Агломерат хорош тем, что очень долговечен, не боится жидкостей и обладает высокой термостойкостью. Но если раковина цельнолитая, то вырезать в столешнице отверстие со скругленными углами или круглой формы не получится. А еще агломерат не поддается реставрации.

Недавно опробовала новый материал — нержавеющую сталь: неплохой материал, для современных решений. Но не дешевый и требует ухода».

Анна Макайкина: «Под современные требования идеально подходит кварцит или кварцевый агломерат»

«Сегодня основным разумным трендом признано стремление к экологичности и безопасности материала и, безусловно, красота. Под эти современные требования идеально подходит кварцит или кварцевый агломерат. Последний — очень прочный материал, который на 90% состоит из натуральных минералов, поэтому столешницу из него практически невозможно повредить. Можно даже резать продукты, не боясь оставить царапины. Материал устойчив
в перепадах температуры, на него не страшно поставить раскалённую сковороду: последствий не будет. Благодаря этому свойству его с легкостью используют на летних кухнях и террасах.

Внешний вид идеально имитирует натуральный камень дорогостоящих пород — оникса, мрамора, агат. Это позволяет создать респектабельный интерьер даже с небольшим бюджетом.

При создании столешницы не нужна подложка из МДФ или ДСП, соответственно, толщину столешницы можно задать согласно проекту, как узкую, так и широкую, что не может не радовать дизайнера.

Из минусов отмечу и то, что этот материал неадаптивный: невозможно избежать видимых стыков плит при угловом соединении. Также из-за этого свойства нельзя создать изделие гнутой формы, радиусное закругление или обтекаемый выступ. А еще он всегда будет холодным на ощупь, даже при высокой температуре. И при повреждении, хотя оно практически невозможно, восстановлению частично не подлежит».

Режим профи-рисунков | AC:NH Поиск предметов

Цена покупки: Не продается

Режим профи-рисунков

Custom Design Pro Editor

• приобретение:
  Nook Miles Redemption
  

• : 1
• Версия: 1. 0.0

фотография

Animal Crossing: New Horizons — как загрузить любое изображение в игру?

В данной заметке мы расскажем как загрузить любую картинку в игру Animal Crossing: New Horizons для Nintendo Switch. Для этого необходимо выполнить несколько шагов:

1. Загрузите и установите себе на смартфон официальное приложение Nintendo Switch Online

Само приложение понадобится вам для сканирования QR-кодов и возможноcти отправлять их на свой внутриигровой телефон в Animal Crossing: New Horizons. Да, чтобы добавить свое изображение в игру, сперва нужно преодолеть несколько шагов, но как только вы во всем разберетесь, процесс станет предельно простым. А пока устанавливайте приложение и переходите к следующему шагу. 

2.   Придайте вашему изображению визуальный стиль Animal Crossing

Здесь нам на помощь приходит небольшой, но очень удобный сайт https://acpatterns.com. Благодаря встроенному на этом ресурсе редактору вы можете как сами нарисовать какой-нибудь милый рисунок, так и загрузить уже готовое изображение, которое автоматически конвертируется в нужный формат (лучше всего подходят квадратные картинки), после чего его можно настроить по своему усмотрению, например, отрегулировав цвет и прозрачность.  

Подсказка: Даже если после загрузки картинки в редакторе она смотрится не очень хорошо, все равно попробуйте нажать кнопку «Generate QR Code», дабы нагляднее увидеть то, как изображение будет выглядеть непосредственно в игре. 

3.  Сгенерируйте QR-код, а следом отсканируйте его с помощью опции NookLink в приложении Nintendo Switch Online на вашем телефоне

После того, как ваша картинка на сайте https://acpatterns.com будет готова, кликните на опцию «Generate QR-Code» (Сгенерировать QR-код). Теперь, когда QR-код высветился на вашем мониторе, берите в руки телефон, открывайте приложение Nintendo Switch Online, ищите и открывайте опцию «Game Specific Services» (Игровые Сервисы), пока наконец-то не увидите иконку NookLink. Выбирайте пункт «Designs» (Изображения), и далее «Scan a QR code» (Сканирование QR-кода), после чего сканируйте высветившийся ранее на сайте QR-код. Обратите внимание, свои картинки можно загружать по одной за раз, поэтому внимательно прочтите следующий пункт.  

4. Загружайте ваши изображения с помощью внутриигрового приложения. 

Все правильно, вам потребуются два приложения и два телефона (одна пара — настоящая, а другая — игровая), но, опять же, ничего сложного тут нет. После того, как ваш QR-код успешно отсканирован телефоном, берите свою Switch, запускайте Animal Crossing: New Horizons и на игровом телефоне открывайте опцию «Custom Designs». А следом просто жмите кнопку «+» на джойконе, и на вопрос «Вы действительно хотите подключиться к сети и загрузить изображение, созданное для игр Nintendo 3DS?» отвечайте утвердительно (не смущайтесь формулировке вопроса, сообщение просто еще не успели обновить). Вот и все, теперь созданная вами и предварительно отсканированная картинка загружена в игру и никуда оттуда не исчезнет. 

5. Повторяем процедуру. 

Всякий раз, когда вы хотите загрузить в игру новое изображение, вам нужно последовательно выполнить все предыдущие шаги. Если вы решите отсканировать сразу несколько QR-кодов одновременно, то каждый раз лишь будете перезаписывать предыдущую картинку (в памяти приложения за раз хранится лишь один QR-код). Соответственно методика будет выглядеть так — создаете картинку, сканируете QR-код, загружаете картинку в игру и продолжаете создавать новые шедевры.

Читайте также: Обзор Animal Crossing: New Horizons.

Принимайте участие в первом вкусном конкурсе на GameMAG.ru от #KABANOS и #Ремит!

Добавляйтесь в наш Telegram-канал по ссылке или ищите его вручную в поиске по названию gmradost. Там мы публикуем в том числе и то, что не попадает в новостную ленту. Также подписывайтесь на нас в Яндекс.Дзене, Twitter и VK. И не забывайте, что у нас появились темная тема и лента вместо плиток.

Каковы преимущества (или недостатки) рисования?

Кэрри Льюис в Разное> Art Opinion

Время от времени мне нравится проверять список поисковых запросов и фраз, которые привели читателей в мой блог.

Учитывая, что я занимаюсь обучением цветному карандашу, вы ожидаете обычных вещей, таких как «смешивание цветных карандашей», «рисование цветным карандашом» и т. Д. И вообще такие поиски я и вижу.

Быстрое объявление — EmptyEasel создал более быстрый и простой способ для художников иметь свой собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный веб-сайт!

Однако вот уже несколько лет довольно часто появляется один немного более необычный поисковый запрос. Это какая-то вариация:

«Достоинства и недостатки рисования»

Сказать что?

Я никогда не задумывался о преимуществах или недостатках рисования, потому что я всегда рисовал! Рисование было таким же естественным, как дыхание, с тех пор, как я впервые взяла в руки карандаш.

Итак, когда я начал серьезно обдумывать этот вопрос, моя первая реакция была такова, что у рисования нет недостатков . Если вы художник, вы рисуете. . . точно так же, как если вы пловец, вы плаваете; а если вы бегун, то бежите!

Но потом я понял, что есть другие способы понять вопрос.

Что делать, если человек, использующий этот поисковый запрос, хочет знать, что особенного в рисовании от руки, а не в рисовании? Или что, если они хотят узнать о преимуществах и недостатках детального чертежа до того, как приступить к готовой работе?

Может быть, они просто хотят знать, зачем им рисовать , а не рисовать или лепить.

Конечно, как только я понял, что такое ход мыслей, мне просто нужно было исследовать возможности того, что люди имели в виду! И тогда я постарался ответить на вопрос: в чем Достоинства и недостатки?

Итак, вот некоторые из возможных значений этого вопроса и мои ответы:

Преимущества рисования по сравнению с отсутствием чертежа

Это включает наброски, рисование как способ составить законченную работу или рисование с натуры с целью повышения квалификации. Другими словами, рисование ради рисования.

Преимущества

1. Это увеличивает вашу способность действительно видеть то, на что вы смотрите, вместо того, чтобы позволять памяти или воображению заполнять пробелы.

2. Он улучшает координацию глаз и рук и улучшает вашу способность точно рисовать то, что вы видите.

3. Он тренирует ваши мышцы реагировать определенным образом. Например, чем чаще вы рисуете круги, тем естественнее становятся движения.

4. Это хороший способ решить проблемы с композицией или просто расслабиться.

5. Для тех, кто воспринимает жизнь визуально, это отличный способ справиться с жизненными обстоятельствами — хорошими и плохими. В конце концов, мы все слышали об арт-терапии.

Недостатки

Если вы художник, я не могу придумать ни одного недостатка в этой категории. По крайней мере, ни одного такого недостатка в вашем искусстве. Возможно, вам не захочется тратить время на рисование, но если вы это сделаете, это разовьет дисциплину. Возможно, вам не понравятся результаты, но это вопрос практики, чтобы улучшить их.

И вы можете подумать, что рисовать ради рисования — пустая трата времени, но это личное.

Время, потраченное на рисование, никогда не будет потрачено зря.

Единственный возможный недостаток регулярного рисования состоит в том, что, если вы не будете осторожны с точностью рисования, вы можете привыкнуть к тому, что рисовать плохо — это снова и снова повторять одну и ту же ошибку рисования и думать, что это ваш стиль или манера вашего объекта является.

Даже это можно исправить — или вообще избежать — путем внимательного наблюдения за объектом и внимательного отношения к деталям.

Преимущества рисования большого количества деталей по сравнению с небольшим количеством деталей

Преимущества

1. Создание предварительного чертежа, полного деталей, дает визуальную запись того, что вы наблюдали в жизни. Это дает вам опыт рисования этого предмета с натуры и тем самым предоставляет дополнительный нематериальный материал для создания законченного произведения искусства.

2. Иногда необходимы подробные линейные чертежи. Если вы работаете цветным карандашом, очень сложно исправлять ошибки, поэтому важна точность.Включение каждой детали в линейный рисунок — это один из способов избежать дорогостоящих ошибок. Для меня это необходимость.

(Для маляра может и не быть.)

Недостатки

1. На проработку детального рисунка линий нужно время, особенно если композиция очень сложная.

2. Для переноса подробного линейного рисунка на опору для рисования или рисования требуется время. Я потратил целую неделю на проработку этих двух шагов для создания больших сложных картин или рисунков.

Преимущества рисования по сравнению с другими носителями

Это настолько личное решение, что я могу рассказать только о преимуществах и недостатках рисования по сравнению с другими видами искусства. Я рисовал большую часть своей жизни и баловался скульптурой (исключительно для развлечения), поэтому я говорю из личного опыта.

Преимущества

1. Преимущества рисования в первую очередь заключаются в том, что его легко начать, и для начала не нужно много расходных материалов.Карандаш или два, лист бумаги, точилка и, возможно, ластик. По мере приобретения навыков вы захотите большего, но это действительно все, что вам нужно для начала.
Это сухая среда, поэтому вам не нужно ждать высыхания краски.

2. Вам не нужны растворители.

3. Карандаши не пахнут (если вы не пользуетесь цветными ароматическими карандашами — да, они есть!).

4. Вы можете легко брать с собой принадлежности для рисования и рисовать практически где угодно. Будь честным. Сколько раз вы рисовали на коврике или салфетке в ожидании еды или на полях отчета во время долгой встречи? Вот рисунок!

Недостатки

1.Рисование обычно происходит медленнее, чем в большинстве других сред. Вы не можете легко сделать стирку или цветную стирку, как это можно сделать с помощью масла или акварели.

2. Вы не можете накладывать цвета карандашами, как масляными или акриловыми красками.

3. Ошибки исправлять сложно. Вы не можете просто закрасить их или отшлифовать и переделать.

В заключение. . .

Признаюсь, я не рисую так много, как раньше. Я принял это решение по многим причинам, указанным выше — просто создавать иллюстрации через объектив камеры или с помощью Photoshop проще.И я всегда могу нажать «отменить», если допущу ошибку.

Но для меня, художника цветного карандаша насквозь, никакое другое средство не может сравниться с удовольствием, которое доставляет рисование. Неважно, использую ли я графитовые или цветные карандаши. Преимущества намного перевешивают недостатки.

ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ

Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию от EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

Этот пост может содержать партнерские ссылки.

Плюсы и минусы цифрового и традиционного искусства

Вы можете подумать, что научиться рисовать иллюстрации и мангу займет много времени, но программное обеспечение для рисования — хорошая отправная точка для рисования иллюстраций.
Программное обеспечение для рисования относится к программному обеспечению для создания произведений искусства на компьютере.Люди также называют это инструментами для рисования или программами для рисования. Такое программное обеспечение позволяет даже новичкам с легкостью войти в мир рисования!

Что можно делать с помощью программы для рисования

Цифровая иллюстрация — это рисование иллюстраций с помощью графического планшета (или даже мыши) и программного обеспечения для рисования на компьютере. В этом уроке я объясню вам преимущества цифрового рисования.

(1) Простота внесения исправлений
Это главное преимущество цифрового рисования!
Процесс рисования цифровой иллюстрации выглядит следующим образом: эскиз эскиза> черновой эскиз> черновик> рисование> рисование> очистка. Возможность простого перерисовки или редактирования важна для повышения эффективности этих шагов.

Новички, как правило, перерисовывают один и тот же раздел несколько раз, но в цифровой среде у вас не будет поврежденной бумаги или испорченной таблицы.
Даже если вам не удастся провести аккуратную линию или закрасить неправильный участок, вы можете отменить изменения.
Кроме того, после рисования работы вы можете перерисовать глаза, чтобы создать другое выражение лица, например, подмигнуть. Также легко впоследствии изменить общую композицию с помощью цифрового искусства.

(2) Не нужно платить за художественные принадлежности
Если вы хотите нарисовать иллюстрацию или мангу традиционным способом, вам нужно подготовить множество вещей, например, карандаш, ластик, чернильную ручку, фломастер, бумагу и т. Д. чернила, трафареты, краски и закрепители.

По большей части это расходные материалы, а это значит, что вам придется покупать их снова после того, как вы их израсходуете.

С другой стороны, хотя первоначальная стоимость цифрового искусства высока, вам редко нужно заменять предметы.Единственный предмет, который вам придется покупать постоянно, — это перо пера. Следовательно, в долгосрочной перспективе это очень рентабельно.
Поскольку вы не будете тратить бумагу на ошибки, вы можете расслабиться и рисовать.

(3) Простая подготовка и уборка

Для традиционного рисования вам необходимо подготовить такие инструменты, как краски, ведра для очистки кисти и мольберты, прежде чем вы начнете рисовать.

Когда вы закончите рисовать, вы должны очистить кисть, убрать холст, стереть излишки чернил и т. Д.При масляной живописи краска будет разбрызгиваться повсюду, поэтому вам придется постелить лист на пол перед работой и привести его в порядок после работы, что отнимает некоторое время.
Краска также испортит вашу одежду, поэтому вам придется носить одежду, которая может быть грязной. Я уверен, что у некоторых людей были проблемы с тем, чтобы смыть чернила с рук.

По сравнению с этим, вы можете включить компьютер, запустить программное обеспечение и сразу же начать рисовать для цифровых иллюстраций. Привести в порядок легко — просто сохраните данные и выключите компьютер.Ваша комната и одежда останутся чистыми.

(4) Обработайте изображение, чтобы сделать вашу иллюстрацию более привлекательной
Иллюстрация с закатом на заднем плане, сверкающим морем или иллюстрацией, слабо появляющейся в сумерках…
Для цифровой иллюстрации легко редактировать работу , например, осветление и затемнение иллюстрации. Некоторым нравятся эти процессы цифровой иллюстрации. Это еще одно существенное преимущество работы с цифровым искусством.

Кроме того, существует множество материалов для экранных тонов, которые помогут вам с легкостью рисовать персонажей в великолепных кимоно или платьях. Большое разнообразие фоновых материалов может помочь людям, которые не привыкли рисовать фон. С помощью этих инструментов вы можете рисовать быстрее по сравнению с традиционными инструментами.

(5) Более простой поиск

Трассировка — это имитация фотографии или изображения.Трассировка поможет вам научиться рисовать иллюстрации, например, рисовать сложное здание или рисовать картинки для копирования линий. Только будьте осторожны с авторскими правами.

При традиционном начертании используется калька или мелованная бумага, но этот метод не подходит для отслеживания деталей, и вы не можете точно отследить исходную иллюстрацию. В цифровом формате вы можете создать новый слой выше и сразу же начать трассировку. Кроме того, вы можете настроить, какую часть исходного изображения вы можете видеть (непрозрачность).

Лучше под рукой чертеж

В этом разделе я расскажу о преимуществах, присущих только традиционному рисованию. Изучение преимуществ как цифрового, так и традиционного рисования до того, как вы начнете рисовать в цифровом формате, поможет вам быстрее улучшить свои навыки.

(1) Не нужен компьютер или специальное программное обеспечение.
Вы не можете рисовать цифровые иллюстрации без такого оборудования, как компьютер или мобильный планшет.Возможно, вам будет сложно носить с собой компьютер, но вы можете носить ручку и блокнот и рисовать иллюстрации, когда захотите.

(2) Иллюстрация не пропадает внезапно

Цифровые чертежи — это данные. Если вы потеряете свои данные, вы потеряете и свои иллюстрации. Зависание компьютера, которое мешает вам сохранить, пугает, но худший сценарий — потеря данных за годы, если жесткий диск с данными будет поврежден.

С другой стороны, ваш набросок не исчезнет при работе с традиционным рисунком.Хотя ваш рисунок может постепенно потерять цвет или качество, маловероятно, что все исчезнет. Также маловероятно, что вы потеряете сразу несколько иллюстраций.

(3) Выражение уникальных линий, цветов или текстур

В этом заключается самое большое преимущество традиционной иллюстрации. Люди называют это «нарисованным от руки».

Для цифровой иллюстрации линии часто становятся похожими или однородными.По сравнению с этим традиционный рисунок в большей степени отражает личность или характеристики человека.
При раскрашивании традиционного искусства размытие и смешивание цветов на разной бумаге или холсте может создать некоторые неожиданные эффекты, которые могут улучшить впечатление от рисования.

Кроме того, в традиционном искусстве сложно перерисовать или внести исправления, поэтому вам нужно сосредоточиться и работать осторожно. Например, вам нужно спланировать цветовую схему, прежде чем приступить к рисованию.Повторение этого процесса может помочь вам улучшить свои навыки рисования.
Напротив, люди склонны рисовать примерно в цифровом формате, потому что они знают, что могут редактировать линии позже. Рисование таким образом не способствует совершенствованию ваших навыков, поэтому лучше этого избегать.

(4) Управление кончиком пера
Некоторые люди никогда не использовали перьевой планшет, но каждый должен иметь опыт использования карандаша. Большинство людей умеют пользоваться ручкой, поэтому научиться рисовать традиционным способом не займет много времени.

С другой стороны, ощущение рисования на графическом планшете отличается от обычного пера. Требуется некоторое время, чтобы научиться управлять пером. Художники учатся скорости, силе и движениям руки постепенно, проверяя линии на мониторе.

Кроме того, при использовании графического планшета необходимо привыкнуть к расстоянию между монитором и графическим планшетом (если вы не используете планшет с дисплеем). С этой точки зрения традиционная среда более точно отражает ваше движение.

(Создано: Nyle Inc.)
(Сценарист: Вакако Исида)
(Иллюстрация: Andy000)

Плюсы и минусы ручных рисунков и компьютерных графических образцов пермакультуры — Школа пермакультуры

Где-то в начале 2000-х я был соучредителем фирмы по архитектурному рендерингу, которая специализировалась на создании 3D-рендеринга для архитекторов с помощью программного обеспечения для компьютерной графики под названием 3D Studio Viz. Это было специализированное программное обеспечение для 3D-анимации, которое было специально предназначено для архитектурной индустрии и предлагалось примерно в то время, когда софтверный гигант Autodesk (владеющий autocad) купил компанию 3D Studio и начал продавать 3D Studio под брендом Autodesk.По сути, Viz представляла собой 3D Studio Max, в которой отсутствовали многие надежные функции. Я не верю, что они больше делают Viz.

Следующее десятилетие или около того я глубоко погрузился в графический дизайн и 3D-рендеринг. Я уверен, что это как-то связано с моим предпочтением ручного рендеринга над компьютерным дизайном. Прежде чем я немного углублюсь в свои мысли о плюсах и минусах обоих, будет разумно заявить, что достижения компьютерного программного обеспечения 3D просто поразительны, а простота доступа к нему — это реальность, которую домашний пользователь может серьезно преследовать.Одной из ключевых особенностей компьютерного программного обеспечения для пермакультуры является возможность анимации прогулок по фермам или усадьбам до того, как они будут построены. Одно это круто!

3D-рендеринг с использованием 3D Studio Viz из файлов autocad около 2000 года для предложения по строительству церкви в Форт-Уэрте, штат Техас. Рендеринг помог собрать средства, чтобы воплотить предложение в жизнь (фото).

Некоторые за и против

• Планы пермакультуры обычно реализуются поэтапно в течение месяцев или даже лет.Рендеринг руки предлагает гибкость мышления в стратегии и времени, потому что ваши чувства (руки и глаза) участвуют в осязаемом творческом процессе, а не просто указывают и щелкают мышью, что имеет тенденцию управлять мозгом.

• Я бы не сказал, что я очень хорошо разбираюсь в ручном рендеринге, особенно по сравнению с профессиональными художниками, но когда я рисую вручную, мой разум погружается в мыслительный процесс связи и творчества. Например, рисование серии садов с замочными скважинами вручную дает мне время, необходимое для размышлений, где будет размещаться оросительная система, а также как она будет подключаться к источнику воды и / или другим элементам.Таким образом выстраиваем связи и соединения от элемента к элементу, а не быстро помещаем что-то в компьютер.

• Возможность перетаскивания уже созданных элементов, таких как деревья, ряды и грядки, выполняется очень эффективно и быстро в компьютерных программах. Однако при этом мозг имеет тенденцию сосредотачиваться на завершении компьютерной задачи или на том, какая команда будет следующей, а не на творчестве и связях.

• Компьютерное программное обеспечение действительно позволяет размещать, перемещать и удалять элементы гораздо проще, чем стирать и перерисовывать. Для меня это небольшой плюс по сравнению с ручным рендерингом, который растягивает мозг до фактического построения элемента / элементов. Прикладывая карандаш к бумаге, вы погружаетесь в режим архитектора И строителя, помогая воплотить проект в реальность.

• Карандаши и бумага производятся из деревьев, которые обычно оказывают негативное воздействие на окружающую среду. Однако при наличии соответствующей технологии пермакультуры устойчивые древесные и топливные леса могут быть преобразованы в системы, которые будут производить древесину, из которой будут вечно производиться бумага и карандаши.Не только это, но и компьютерная графика ограничена и связана с производством компьютеров с очень высоким уровнем выбросов углерода.

• Ручной рендеринг заставляет мыслительные процессы тратить столь необходимое время, чтобы четко продумать и спроектировать систему и элементы внутри дизайна надлежащим образом и тщательно (часто с большим стиранием), таким образом, и дизайнер, и клиент выигрывают!

• Я почти всегда знакомлю клиента с дизайном сайта с помощью карандашей или доски для сухого стирания в первый день консультации, чтобы он мог лучше понять, что предлагается.Это также показывает, как и как будут размещаться и выглядеть некоторые общие установки. Сделать это на компьютере так же, как и нарисовать, практически невозможно.

• Не часто обсуждают, и одна из причин, по которой я пишу книгу «Как планировать и развивать участок пермакультуры» (скрещены пальцы для выпуска этого года), заключается в том, что дизайн на самом деле является лишь частью консультации или установки. Дизайн очень важен для связи и качественного мозгового штурма, а также служит визуальным ковриком, который имеет смысл всего, но это стратегический план реализации , который касается мяса и картофеля.

• Компьютерам определенно есть место в современном мире, но они могут не существовать и использоваться вечно. Какой-то тип рисования рук всегда будет актуален, пока есть люди.
  
  

  Понравилась информация о дизайне? Узнайте больше о дизайне пермакультуры в моем онлайн-курсе по дизайну пермакультуры.

  Благословения

  ~ Николас Бёртнер

Комментарии

комментария

Николас является основателем и директором Школы пермакультуры, где он возглавляет образовательные программы и руководит работой как на фермах, так и на демонстрационных участках школы в пригородах.С 2012 года Николас и его команда работали над большим и разнообразным количеством проектов пермакультуры — от ферм и ранчо до пригородных усадеб и общественных парков, жилых комплексов и кампусов колледжей.

Он получил свое образование и обучение в области пермакультуры лично у соучредителя пермакультуры Билла Моллисона в Мельбурне, Австралия. Он также проходил стажировку у всемирно известного пермакультуриста Джеффа Лоутона на ферме Зайтуна и посещал Академию Земли по строительству естественных и переработанных зданий под руководством Майкла Рейнольдса в Таосе, Нью-Мексико.Помимо пермакультуры и экологической деятельности, Николай является преданным последователем Иисуса Христа, мужем и отцом. Он также является ниданом и инструктором в Центре айкидо «Плавный круг», одним из главных поборников мира. Он считает, что с помощью пермакультуры люди могут обрести более значимое и целенаправленное существование.

Tayasui Sketches Pro в App Store

Поскольку красивые инструменты позволяют создавать красивые рисунки, мы бесконечно совершенствовали кисти Sketches, чтобы создавать наиболее реалистичные инструменты рисования.

Sketches Pro — это Sketches (бесплатно), включая Pro Bundle IAP: дополнительные инструменты, слои и многие другие профессиональные функции.

Sketches — это наиболее реалистичное, универсальное и удобное приложение для создания эскизов, разработанное для мобильных устройств. Этот исчерпывающий набор инструментов художника помогает пользователям создавать великолепные наброски, веселые картины и потрясающие иллюстрации на ходу.

• Характеристики
— Более 20 ультрареалистичных инструментов
— Несколько линейок и магнитных форм
— Импорт фотографий
— Невероятно реалистичная влажная акварельная кисть
— Редактор кистей
— Цветная пипетка
— Цветовой миксер
— Цветовые палитры (.ase)

• Слои
— Используйте слои для упрощения вашей задачи
— Экспортируйте их как отдельный PNG с прозрачностью
— Импортируйте и экспортируйте многослойные файлы PSD

• Cloud Sync
— Резервное копирование ваших чертежей в облако
— Синхронизируйте ваши чертежи между все ваши устройства
— Управление параметрами синхронизации папка за папкой

• Папки
С легкостью систематизируйте свои рисунки для персонализации папок или книг.

• Поддержка стилуса
Откройте для себя еще более реалистичные кисти.
Полная поддержка стилусов Apple Pencil, Wacom и Adonit.

Уникальное ощущение: каждый штрих ведет себя ярко и по-настоящему, как кисть на бумаге, адаптируя давление, угол и ширину к вашим движениям. Это эффект, который нужно увидеть, чтобы поверить.

• Уникальный пользовательский интерфейс с элементами дзен: великолепный пользовательский интерфейс, который скрывается при создании, для создания очень чистого холста.

• Сообщество: поделитесь своими рисунками с сообществом Sketches, где вы можете найти вдохновение и проголосовать за рисунки других людей.

• Список инструментов
— Ручка
— Rotring
— Фломастер
— Кисть для карандашей
— Масляная пастель
— Кисти для сухой и влажной акварели
— Акриловая кисть
— Аэрограф
— Инструмент площади и заливки
— Узоры
— Текст
— Фигуры (только для iPad)
— Ластик
— Резак
— Инструмент «Растушевка»
— Линейки: прямые, дуговые, окружности и шлицы
— Симметрия
— Формы вырезов

Картина по фотографиям: как преимущества перевешивают недостатки

Нэнси Танкерсли, «Полдень в баре Гарри», 2018 г., масло, 20 x 20 дюймов.

В этой статье Нэнси Танкерсли объясняет плюсы и минусы рисования по фотографиям. Бонус: Включает справочные фотографии и готовые картины.

Картина по фотографиям

НЭНСИ ТАНКЕРСЛИ
(NancyTankersley.com)
Нэнси Тэнкерсли будет преподавателем Plein Air Live , виртуальной художественной конференции, которая состоится 15-17 апреля 2021 года, 14 апреля — день новичков. Зарегистрируйтесь пораньше и сэкономьте!

С момента появления фотографии в начале девятнадцатого века художники использовали фотоаппарат как инструмент для создания изображений.Фотореалисты признали массовое производство и распространение фотографий в современном мире, а также их целенаправленное копирование. Но для художников, воспитанных в традициях работы с натуры, использование фото-референции было воспринято как «обман». Я рано влюбился в живописность Сарджента, Дега и Цорна и признаю, что чаще всего их работы написаны с натуры; но я рисую по фотографиям с тех пор, как впервые взял в руки кисть. Как и художники, которые первыми начали фотографировать, я всегда немного смущался тем, как использую фотографию.

Мое самое раннее обучение началось с уроков рисования, затенения и перспективы из книги «Учимся рисовать» художника Джона Гнэги, которую я «позаимствовал» у своего старшего брата. С первого урока меня зацепила идея, что я могу научиться рисовать не хуже Гнэги. Я последовал за его упражнениями и начал рисовать то, что видел вокруг себя, но как только я взял кисть, чтобы попытаться нарисовать голову молодого вьетнамского ребенка, фотографию которого я увидел в National Geographic , мой долгий роман с фотографией был выключен и работал.Иногда я рисовал портреты своих друзей и родственников, которые сидели спокойно в течение 30 минут, но National Geographic предоставил интересные фотографии людей, которых я никогда не встречал, и мест, где я никогда не был.

«Обри», пастель, 20 x 16 дюймов.

Годы спустя, когда я начал свою профессиональную карьеру художника, живя в Джексонвилле, штат Флорида, я нарисовал сотни портретов детей и взрослых, и все они были сделаны по фотографиям, которые я сделал. Снимая тысячи фотографий, следя за детьми при температуре от 90 до 100 градусов тепла и влажности, я часто чувствовал себя больше фотографом, чем художником.

Но я искал то одно выражение, которое было бы наиболее достоверным для каждого ребенка, и с помощью родителей мы обычно находили правильное. Часто, работая с натуры, объект съемки принимает позу более мрачную, чем обычно, но фотография может запечатлеть это мимолетное выражение, столь характерное для человека.

В то же время я брал уроки портрета по вечерам у Клив Миллер (современник и друг Дэвида Леффеля), где мы работали только с натуры.Еще я рисовал натюрморты в своей студии, когда у меня была возможность. Но, поскольку я мать с маленькими детьми дома и процветающий портретный бизнес, нельзя игнорировать очевидные преимущества работы с фотографиями в удобной домашней студии.

В те годы, которые были наполнены воспитанием моей семьи и частыми переездами в качестве жены военно-морского флота, фотография все еще была моим основным справочным источником. К тому времени я уже показывал свои фигуративные работы и даже отдельные пейзажи в галереях. Однако в 2000 году, когда я впервые присоединился к Вашингтонскому обществу пейзажистов и начал регулярно рисовать на пленэре, я начал полностью осознавать, чего мне не хватало.

Я обнаружил, что опыт общения с тем, что находится прямо перед вами, без фильтров или механических устройств, изменяющих ваше восприятие, был ценным и важным. Рисование и рисование с натуры улучшают вашу способность видеть тонкие различия в тоне и температуре. В конце концов, работая с натуры, вы смотрите на объекты во всех их измерениях; с фотографией вы работаете только с двумя измерениями.

Наблюдение за жизнью также развивает вашу зрительную память и понимание того, как свет влияет на форму. Обладая достаточным жизненным опытом, пониманием основных форм и источников света, а также способностью визуализировать в своем уме, вы в конечном итоге обнаружите, что можете изобретать предметы и даже людей, когда это необходимо для улучшения композиции.

«Зал надежд», 2017, масло, 24 х 20 дюймов. В этой картине я пытался передать идею. Сцена — иммиграционный портал в международном аэропорту Филадельфии. Я добавил фигуры, изменил позу основной фигуры и изменил флаг, чтобы подчеркнуть свою первоначальную идею.Ссылка на фотографию «Зала надежды»

Историческое свидетельство

Обнаружение того, что художники использовали фотографию как вспомогательное средство с момента изобретения фотоаппарата, было откровением и подтверждением того, что я не задерживал безвозвратно свое художественное развитие! С 2000 года кураторы и исследователи музеев признали, что фотография занимает место во многих великих картинах последних 150 лет. Хорошо задокументировано, что мастера, которые иногда использовали фото-референсы, включают Дега, Цорна, Пикассо, Гогена, Соролью, Лотрека, Сезанна и даже Ван Гога.

Эдгар Дега был одним из первых поклонников фотоаппарата и даже на время перестал рисовать, чтобы поэкспериментировать с фотографией. Обратите внимание, что он напечатал фотографию той же балерины двумя способами: она была снята камерой, а также наоборот. Итак, у него было два замечательных жеста, которые он мог использовать в своих композициях.

Андерс Цорн был еще одним мастером, который использовал фотографию по-разному. Он был известен тем, что фотографировал своих моделей в черно-белом цвете и делал офорты с фотографий, вероятно, чтобы лучше понять ценности сцены, а затем превращал офорты в картины маслом.Фактически, показ его работ в Petit Palais в Париже в 2017 году закончился тем, что стена была оклеена его черно-белыми фотографиями его моделей.

Недостатки работы с фотографиями

Для меня самым большим недостатком является то, что камера видит все вещи одинаково , в отличие от человеческого глаза, который видит выборочно . Когда вы посмотрите на снимок, вы увидите, что почти все в поле зрения сфокусировано одинаково. Опытный фотограф может манипулировать камерой, чтобы видеть то, что видит глаз, где точка фокусировки находится в резком фокусе, а неважные элементы — в мягком фокусе или не в фокусе.

Я обычно использую фотографии, которые снимаются быстро, почти не задумываясь о композиции или фокусе. Позже в своей студии я могу посмотреть фотографии, и мне в голову придет картина.

На значения и цвета могут влиять настройки камеры и неспособность камеры передать все цвета, которые есть в природе. Это было настоящей проблемой до цифровой фотографии, поскольку свет часто был слишком светлым, а тени — слишком темными.

Возможность манипулировать значениями, цветами и контрастом на наших компьютерах сделала эту проблему менее серьезной.

Работа исключительно с фотографиями иногда может убить вашу креативность . Я видел, как многие художники копировали фотографию, не задумываясь о том, как они могут изменить расположение объектов, чтобы создать более интересную композицию, или точно воспроизвести то, что не придает ценности изображению просто потому, что оно было на фотографии.

Может возникнуть искажение формы в зависимости от того, как держится камера, и художник должен уметь распознавать, когда это происходит.

Только работа в достаточной мере от жизни даст вам навык знать, когда это произойдет.

Преимущества работы с фотоотчетами

Фотографии позволяют делать снимки, которые невозможно запечатлеть в реальной жизни, например, быстро движущиеся объекты (танцоры и спортсмены), а также виды, где было бы сложно установить мольберт (например, загруженная кухня ресторана). С появлением цифровой фотографии теперь можно сделать снимок оживленной сцены, например, переполненного рынка, а затем на компьютере увеличить и изолировать часть изображения, из которой получится интересная картина.Мои картины часто являются лишь небольшими частями оригинальной фотографии.

Статья по теме> Как я создаю картины с изображением спортсменов и танцоров в качестве моделей

Моя первая успешная картина по фотографии (кроме портретов) была взята из небольшой части фотографии, сделанной моей первой цифровой камерой в оживленном нью-йоркском ресторане. Когда я поместил фотографию на свой компьютер и увеличил разные части изображения, я обнаружил сценарий, который в противном случае мог бы пропустить.Я назвал это «Частным разговором».

«Частный разговор», 2003 г., масло, 11 x 14 дюймов.

Фотографии могут стимулировать ваше воображение и память. В своей студии вы можете экспериментировать с дизайном и комбинировать фотографии, чтобы сделать картину более интересной. Вы можете выбрать фокус и принять дизайнерские решения на основе вашего выбора. Вы можете переворачивать фотографии (как это делал Дега) и делать размеры объектов (фигурка, животное, дерево, дом, автомобиль, трактор и т. Д.) Такими же большими или маленькими, как вам нужно для вашей композиции.

«Хороший улов», 2015, холст, масло, 40 х 30 дюймов. В этом случае я хотел показать отношения между человеком и рыбой, пойманной в сети. Я принял решение убрать второго человека и удлинить воду и сеть на переднем плане. Ссылка на фото для «Хорошего улова» (фото любезно предоставлено Джоном Криспином)

Будьте готовы отклониться от всего, что изображено на фотографии, и усвоить извлекать из фотографии важную и полезную информацию, такую ​​как форма, значение, жест и соотношение размеров.(Например, насколько высоким было это дерево по сравнению с домом? Или насколько высоким был этот мужчина по сравнению с женщиной?) И даже тогда используйте свою художественную лицензию! Вы хотите, чтобы этот дом был важнее? Сделайте его больше окружающих масс. Разве эта женщина недостаточно изящна? Слегка отодвиньте ее бедро в сторону. Вы хотите, чтобы этот розовый дом стал популярным? Немного серого цвета окружающих его кустов.

Все это художественные решения, которые вы можете принимать, не смотря на то, что рисуете по фотографиям.

«Болотный дом» Фотоотчет «Болотный дом», 2017, масло, 24 x 30 дюймов.
В «Болотном доме» я хотел показать необъятность ландшафта и одиночество дома. Я поместил дом на расстоянии, а затем проложил путь через траву, чтобы усилить движение в картине.

Фотографии помогают рисовать и раскрашивать , потому что они могут помочь сделать точные измерения объекта или фигуры (будьте осторожны с искажением фотографий). Вы когда-нибудь рисовали фигуру произвольной формы, а потом обнаруживали, что ноги выросли до невероятных размеров? Возможно, это была счастливая случайность, и вам это нравится, но, скорее всего, это означает, что вам придется начинать все сначала!

Когда я говорю о преимуществах измерения при работе с фотографиями, я не говорю о методе построения графиков, который был популярен среди фотореалистов.В этом случае фотография была разделена на сетку, составленную из квадратов с равным интервалом, и каждый квадрат был тщательно скопирован на бумагу или холст.

Я имею в виду пропорциональное измерение, когда вы берете объект или фигуру и определяете, где находится его средняя точка по вертикали, или где находится его средняя точка по горизонтали, или как часть этого объекта или фигуры совпадает с другой частью этого объекта, пр.

Способ рисования с помощью большого пальца и ручки кисти может помочь определить среднюю точку в начале и избавить вас от перерисовки.И линейка на распечатке фотографии может сделать то же самое за вас.

Измерение с помощью кисти для определения относительных размеров, вертикального отвеса, горизонтальных углов и т. Д. Измерение с помощью линейки на распечатанном изображении для определения аналогичных размеров.

Фотографии могут помочь вам лучше увидеть ценности

Я обнаружил, что лучше рисовать с фотографий, преобразованных в черно-белые, чем с полноцветных. Преобразование в черно-белую фотографию может упростить шаблон значения сцены .Одна из самых сложных задач для художника, особенно новичка, — успешно преобразовать цвет в правильное значение. Упрощенный шаблон значений в черном, белом и сером, кажется, уменьшает проблему с ценностями для большинства людей, а работа только с тремя значениями часто делает дизайн более сильным.

В большинстве компьютерных фотопрограмм очень легко упростить или объединить значения, увеличивая или уменьшая контраст и / или яркость вашей фотографии. Это приведет к тому, что некоторые промежуточные значения исчезнут и станут светлыми или темными.Полезно поэкспериментировать с фотографиями, чтобы увидеть, поможет ли изменение этих уровней улучшить композицию и подарит ли вам желаемое настроение.

Ценовое фото № 1 (Нэнси Танкерсли) Ценное фото № 2 Ценное фото № 3

Я слышал, что там говорилось, что одна из причин того, что картины 100-летней давности были такими живописными, заключается в том, что они использовали такие плохие фотографии. Вы когда-нибудь пробовали рисовать по старой черно-белой фотографии? Иногда теневая сторона фигуры плавно переходит в темный фон. Другой пример — когда белое платье при солнечном свете невидимо на фоне залитого солнцем неба.Если вы нарисовали только ту информацию, которую дала вам фотография, вы, вероятно, придумали картину, которая перетекала от темной формы к темной форме и светлым формам, которые были соединены, и имела интересные края и большие формы.

Помимо упрощения значений, вы можете раскрасить цвета, которые вы помните, , в отличие от того, что вам показано на фотографии. Вы обнаружили, что фотография никогда не бывает такой прекрасной, как наша память о месте или опыте? Возможно, наши эмоции «окрашивают» наше восприятие особого времени или места.Разве мы не хотим передать зрителю наших картин то же чувство, которое мы испытывали, стоя на этом месте? Когда вы не пытаетесь скопировать цвет фотографии, вы можете нарисовать это небо синим, а закат — розовым и оранжевым, как вы помните!

«Folly Beach Morning», масло, 36 x 36 дюймов.
Мои воспоминания и реакция на эту сцену старого пляжного коттеджа сильно отличались от скучной фотографии. Я хотел нарисовать место, которое показало бы свои годы и вернуло нас во времена, когда пляжные коттеджи были местом, где можно было засыпать песком простыни, и никого не заботило! Справочная фотография для «Folly Beach Morning»

Фотография может дать вам досуг чтобы убедиться, что вы получаете правильные формы, уменьшите количество отображаемых значений, пробудите воображение для создания придуманной сцены, перемещайте и вставляйте фигуры и другие объекты в сцену — все это может улучшить дизайн и сложность.Часто рисование с натуры (особенно на открытом воздухе) заставляет вас принимать решения по редактированию, которые приводят к более сильным композициям и фокусу. Если у вас правильный настрой, этот навык также можно применить, когда вы рисуете по фотографии.

Я рекомендую тратить равные части своего времени на рисование по отсылкам к фотографиям и к рисованию с натуры, чтобы вы понимали, что вам не показывает фотография, и научились быстро редактировать сцену. На каком-то этапе своего пути как художника я начал применять фотореференс на свое место.По мере того, как мои навыки художника выросли, я стал меньше полагаться на фотографию и начал видеть в ней то, что она есть — полезный инструмент, но не более важный, чем ваше творчество, память и намерение.

Эта статья была первоначально опубликована в 2019 году

ОБ АВТОРЕ

Нэнси Танкерсли

Нэнси Танкерсли (NancyTankersley.com) начала свою карьеру как портретист, но вышла на сцену галереи с фигуративными картинами людей на работе и в свободное время.В настоящее время Танкерсли в поисках непредсказуемого перемещается между пейзажем, фигурами и натюрмортами. Используя нетрадиционные инструменты, опоры и технологии для своих картин, она остается верной своему импрессионистическому стилю.

Активная участница нынешнего пленэрного движения и основательница Plein Air Easton (Мэриленд), она путешествует по всему миру, участвуя в соревнованиях, судействе и преподавании. Она была инструктором и демонстратором на пленэре и выставке в Санта-Фе и выпустила свой первый обучающий видеоролик (почти четырехчасовой семинар по рисованию по фотографиям) с Liliedahl Videos.В 2016 и 2017 годах ее приглашали участвовать в выставке американских мастеров в клубе Салмагунди в Нью-Йорке. Среди недавних наград — «Лучшее шоу на фестивале Lighthouse Plein Air Festival 2017» и награда Дикинсона за лучшую картину подписанного члена Ежегодной выставки жюри Американского общества импрессионистов в 2016 году.

Она является подписанным членом Американского общества импрессионистов, Американского общества морского искусства и Среднеатлантического пленэра художников, а также является членом Вашингтонского общества пейзажистов и клуба Салмагунди.Основатель и директор Easton Studio, мастерской, открытой в Истоне в 2010 году, художник наставляет и проводит мастер-классы, а также спонсирует мастер-классы всемирно известных художников.

Нэнси Танкерсли работает преподавателем 2-й ежегодной онлайн-конференции по искусству на пленэре в прямом эфире. Узнайте об этом судьбоносном событии на PleinAirLive.com!

Как продать свои рисунки (все, что вам нужно знать)

Я продаю свои рисунки более 20 лет, поэтому у меня есть все основания рассказать вам, как продавать ваши рисунки, но могу ли я это порекомендовать? Рисунки — это очень нишевый рынок, и чтобы добиться успеха, вам придется смириться с некоторыми ограничениями.Вот вкратце плюсы и минусы.

018 2. Намного дешевле печатать 960009 Команды снижают цены

Есть ли смысл продавать свои рисунки? Вам необходимо сделать осознанный выбор.Давай копнем глубже.

Преимущества продажи ваших рисунков

1. Проще начать с продажи чертежей

Когда я приступил к созданию портфеля рисунков для печати и продажи, я работал в молодежном общежитии. Я тратил свободное время между сменами. Я просто сидел за столом с блокнотом и пеналом и рисовал. Что может быть проще?

Я делал то же самое, когда путешествовал. Все, что мне было нужно, это ручка и бумага, и я мог зарабатывать деньги.

Мне не нужно было раскрашивать, носить мольберт или сушить вещи. Я мог остановиться и начать по своему желанию. Это была портативная работа и сама простота.

А материалы почти ничего не стоят. Если вас беспокоят затраты, то рисование — самый доступный вид искусства.

2. Рисование каждый день развивает ваши навыки

Если и есть одна универсальная истина, то это

Чем больше вы практикуетесь, тем лучше у вас получается

А если вы садитесь и рисуете каждый день, ваши рисунки улучшаются.Сначала это может быть не очевидно, но если вы сохраните свои ранние работы и сравните их примерно через год, вы увидите заметную разницу.

Дополнительная литература: Может ли кто-нибудь научиться рисовать? 5 отличных советов для начала работы

Я изучил так много полезных техник путем проб и ошибок и старой доброй интуиции. Фактически, это заложило основу того, что я могу рисовать сегодня. Помните, что это было до интернета, поэтому было очень мало ярлыков, а библиотечные книги были почти бесполезны.

«Светская жизнь» Карандашный рисунок Кевина Хейлера

Если ваш рисунок — только первый этап картины, хороший набросок необходим. Навыки рисования и рисования — две стороны одной медали. Вы не можете разделить их, если ваша цель — реализм.

Рисование, на мой взгляд, очень важный навык. Это ремесло, лежащее в основе всего, что вы делаете. Я слышу, как люди заявляют, что они умеют рисовать, но не умеют рисовать, и я оставлен в замешательстве.

3.Рисунки современные и вневременные

Если у рисунков есть какие-то преимущества перед картинами, так это вневременной минимализм этого вида искусства. Он современный с маленькой буквой «м». Они не стареют так быстро. Мода меняется, но рисунок остается неизменным.

Вы можете изменить назначение чертежа, все, что вам нужно, — это новая рамка. Такой же карандашный набросок можно повесить на загородном даче или шикарном дизайнерском блокноте. Этого не так-то просто добиться с помощью живописи.

И давайте не будем забывать, что с учетом нашего стремления к дизайну и меняющихся вкусов монохромный цвет дополняет любую цветовую схему.Нравится вам это или нет, но многие люди покупают искусство в качестве декора интерьера, а не для каких-либо высших целей. Если он столкнется, его нет.

Черно-белое «вписывается». Это отличный аргумент в пользу продажи, и я сразу укажу на него любому, кто рассматривает возможность покупки моих отпечатков.

4. Чертежи дешевле печатать

В итоге, единственный практический способ заработать в долгосрочной перспективе — это печатать.

Черно-белая печать дешевле, а это значит, что вы можете снизить свои расходы и увеличить прибыль.Я решил распечатать свои рисунки, потому что это все, что я мог себе позволить. Изначально это была ступенька перед печатью моих картин позже. Как оказалось, я неплохо заработал и держался на этом.

Когда дело доходит до печати, художники могут выбрать один из нескольких вариантов.

• Офсетная литография
• Giclee
• Печать по запросу

У всех трех методов есть свои плюсы и минусы, и я подробно расскажу о них, если вы перейдете по ссылке.

Дополнительная литература: Как печатать свои произведения искусства, если вы не знаете, что делаете

Резюме,

• Offset-litho ’используется для массового производства.Отпечатки дешевые, но вам нужно заказать 100 экземпляров, чтобы получить хорошую цену. Качество варьируется, и что-то может пойти не так.
• Giclee — это цифровая печать с использованием светостойких пигментных чернил. Этот метод подходит для очень небольших тиражей. Стоимость единицы очень высока, но качество более гарантированное.
• Печать по запросу полезна, если вы готовы принять очень небольшую комиссию в обмен на почти бездействие. Закажите товар, чтобы проверить качество. Это единственный контроль, который у вас есть.

Помните, что для получения качественных результатов вы все равно должны предоставить профессиональное сканирование.Вы не можете срезать углы.

Недостатки продажи ваших рисунков

1. Чертежи требуют времени

Я люблю искусство быстрое, свободное и свободное. Однако это не то, чем я занимаюсь, и по уважительной причине.

Рисунки сложно продать, и я обнаружил, что детали — это то, что привлекает внимание к моей работе. Немногие профессионалы, специализирующиеся на графите, занимаются чем-либо еще, реализм — король.

«Семейная жизнь» Карандашный рисунок Кевина Хейлера

И детализация требует времени.Это причина того, почему отпечатки так важны. Вы вряд ли когда-нибудь нарисуете достаточно оригиналов, чтобы заработать на жизнь.

Быстрые и схематичные линейные рисунки могут быть художественно приятными, но, к сожалению, мне было труднее передать мои быстрые наброски публике.

Урок простой. Удовлетворение публики — это компромисс.

2. Чертежи имеют меньшую стоимость

Это печальный факт, что люди не ценят мастерство и труд, связанные с законченным рисунком.

В мире искусства существует иерархия ценностей, наверху которой прочно закреплены масляные картины, за которыми следуют акрил, акварель, пастель и, наконец, следом за ними карандаш. Бедный кузен.

Нет справедливости, и я не уверен, почему разные средства массовой информации имеют разные цены. Какой бы ни была причина, карандашные рисунки находятся внизу, и это проблема. Для рисования нужно время, а когда время — это деньги, вы получаете плохую отдачу.

Это означает, что для любого начинающего, неизвестного и не имеющего списка коллекционеров, вы должны сделать оригиналы, чтобы их напечатать.В этом отношении продажа вашего оригинального рисунка является второстепенным мероприятием. Я отношусь к ним как к случайному бонусу, а не как к своему основному бизнесу.

Печать приносит деньги

Оборотная сторона того, что не нужно продавать оригинал, означает, что вы можете сидеть на цене и не упускать ее слишком дешево. Раньше мне не хватало денег, и я недооценивал себя, и тебе от этого тошно.

3. Меньше людей покупают черно-белое Art

Неважно, как часто вы слышите иное, черно-белое продать сложно.

Пока я разговариваю с покупателями, я слышу одни и те же строки снова и снова,

«Я люблю черно-белое, здесь намного больше атмосферы»

Отлично, но сколько им принадлежит? Все очень хорошо воспринимают изображение в книге или журнале, но сколько монохромных картинок висят у них на стене?

«Бамбуковый завтрак» Кевина Хейлера

Попробуйте взять карандашные рисунки в галерею, и вскоре вы обнаружите, что большинство владельцев вас отвергают.Они знают счет. Если они вешают картину в своем ценном торговом помещении, они вынуждены ее продать. Восхищение тут не при чем.

Рисунок — это ниша. Не невозможно добиться успеха, но проще, если вы, как художник, сами их продаете.

4. Чертежи должны быть исключительными

Если вы хотите продать свои рисунки, то при любых шансах на успех вам придется приложить дополнительные усилия. Это должно быть впечатляюще.

Ваша первая задача — быть замеченным в красочном мире, что является немалым подвигом.

Это можно сделать несколькими способами.

• Go Large
• Go Bold
• Go Detail

Сделайте их большими. Чем больше изображение, тем большее влияние вы окажете. Тонкость ни к чему не приведет. Если вы не можете выполнить большую работу, попробуйте рекламировать свои меньшие рисунки, увеличив их в цифровом виде. Оно работает. Я сам так делаю.

Будь смелым. Работа с высокой контрастностью будет иметь больший эффект. Тщательно продумайте композицию.Ваша задача — заставить прохожих взглянуть двояко. Сильные формы, большие глаза, юмор. Подумайте о Бэнкси, и вы поймете идею.

Деталь. Это и мое удовольствие, и мое проклятие. Моя специальность — пристальное внимание к деталям. Это мой козырь. Необязательно быть сверхреалистичным, если это не для вас. Вы можете стилизовать и быть одинаково замысловатыми. Все дело в том, чтобы открывать неожиданные вещи на картинке, людям это нравится.

Нет ничего более приятного, чем развлекать детей, указывая на скрытые особенности.

• «Вы заметили крошечную птичку на дереве?»
• «Смотри, я даже сопли в носу нарисовал»
• «Ты что, в мехе разглядываешь? Присмотритесь, я нарисовал блох »

Люди трепещут перед прекрасной работой, но, черт возьми, вы должны приложить усилия. Намного легче доставить удовольствие оттенком цвета.

Где продать свои рисунки

Все это очень хорошо говорит вам о плюсах и минусах продажи черно-белого искусства, но где вы можете продавать свои рисунки? У вас есть два практических варианта: онлайн и лично.

Продажа ваших чертежей в Интернете

У вас есть несколько вариантов.

Интернет-магазины предоставляют вам мгновенный магазин в обмен на процент от транзакции. Самым популярным и известным сайтом для искусства и ремесел, вероятно, является Etsy .

Накладные расходы скромные, а процесс создания магазина прост, и можно заработать деньги, если вы правильно оптимизируете свой сайт с помощью правильных тегов и ключевых слов и продвигаете себя как сумасшедший.

«Семья Джамбо» Кевина Хейлера

Не обманывайте себя, говоря, что это пассивный доход, потому что массовые продажи требуют преданности делу. Я использую Etsy в качестве побочного продукта. Для меня это пассивно, потому что я ничего не делаю, кроме как жду, пока поток клиентов органически меня найдет. У меня нет времени, чтобы сосредоточиться на этой платформе.

Проблема с Etsy и другими сторонними платформами заключается в очень реальной опасности того, что ваш процветающий небольшой бизнес может быть разрушен в одночасье одним изменением алгоритма.Приведу вам пример.

У меня все хорошо на eBay. Не зная, что я делаю, я заработал 10 000 фунтов стерлингов на продаже отпечатков в свой первый год торговли. Великолепно, и это было второстепенной задачей.

Дополнительная литература: Продавать свое искусство в галереях, стоит ли оно того? (Может и нет, и вот почему ..)

Доходность постепенно снижалась и стабилизировалась на предсказуемом уровне 5000 фунтов стерлингов в год относительно пассивного дохода. Я изменил свои настройки, так как правила изменились до BANG , алгоритм изменился, большое время.

Новые препятствия, через которые мне пришлось пройти, были настолько обременительными, что, по сути, eBay говорил: «Заблудитесь, ваш маленький бизнес не платит нам достаточно денег». Мой рейтинг упал, как и мои продажи. И все те тысячи клиентов, которые раньше покупали у меня, ушли.

Вы не являетесь владельцем компании, если не владеете списком контактов.

Можете ли вы добиться успеха со сторонними платформами? Ага. Это безопасно? Точно нет.

Вы — рыбак в море соревнований.Как ты выделяешься? И если вы это сделаете, как долго это продлится? Сложить все яйца в одну корзину — это большой риск. А распространение на несколько сайтов потребует огромного объема работы.

Не заблуждайтесь, эти платформы созданы для них самих и для своих акционеров. Они владеют и диктуют бизнес. У вас нет контроля.

Торговые площадки для печати по запросу предлагают аналогичную услугу. Они используют ваши изображения на своих продуктах и ​​печатают, отправляют и обрабатывают заказы.Вы получаете комиссию или применяете наценку. Они НЕ ВАШИ КЛИЕНТЫ. Ваши произведения искусства просто переданы компании по лицензии.

Вы должны продать себя, чтобы получить сделку. Тогда возникает вопрос, почему бы не заняться маркетингом для вашего собственного веб-сайта?

Подумайте об этом иначе. Что происходит в тот момент, когда покупатель выбирает ваш продукт? они видят, как продвигается ваша конкуренция! Как только ваш потенциальный клиент отвлечется и нажмет на ссылку, вы, вероятно, потеряете его навсегда.

Намного лучше создать собственный веб-сайт и контролировать все аспекты вашего бизнеса.

Поиск вашего сайта требует времени и усилий, и я не утверждаю, что это легко. Это долгая кривая обучения, но, по крайней мере, вы можете держать своих клиентов на месте, а список рассылки остается вашим.

Печать по запросу Выполнение заказов компаний выполняют всю печать и доставку за вас, но ВЫ, обрабатываете заказ, это ВАШИ клиенты и ВЫ получите их контактные данные.

Это хороший компромисс для тех, кто желает осуществить прямую поставку со своего собственного веб-сайта.

Фулфилмент-компания №1 в настоящее время — Printful.com . У них хорошая репутация благодаря качеству, хорошему времени обработки и интеграции со всеми основными платформами электронной коммерции.

Репутация — это одно, но не стоит рисковать. Сначала проверьте их. Printful предлагает 20% скидку на образцы, так что воспользуйтесь ею.

Альтернатива жизни в сети — прямые продажи.

Продажа ваших рисунков с рынка

Почему вы решили продавать лично проходящей толпе, если у вас потенциально могут быть десятки тысяч клиентов онлайн? Попробуйте, прежде чем ударить по нему.Это лучший способ научиться продавать свои рисунки. Я узнал все полезное, продавая лично.

Да, теоретически лучше, чтобы больше людей находили вас в Интернете, но они все равно должны доверять вам, решать, подходят ли им ваши работы, и доводить до конца. Это непросто, если ваш покупатель — доморощенный, не говоря уже о заграничном. Плюс почтовая служба — отстой.

Для меня имеет больше смысла посвятить часть своего года продаже моих отпечатков лично в рыночном прилавке (киоске).

Дополнительная литература: Продажа на художественных ярмарках (5 советов, которые нельзя игнорировать)

Я встречаюсь со своими клиентами, узнаю, что работает, а что нет, и получаю их электронную почту (обычно). Все мои маркетинговые исследования основаны на непосредственном опыте, а не на поиске в Google.

Заведите книгу комментариев и попросите электронное письмо

Продажа второстепенного предмета, такого как искусство, касается личных отношений. Речь идет о соединении на эмоциональном уровне, и это лучше сделать в реальной жизни.Продажа вашего искусства требует, чтобы вы продали себя.

С практикой ваша уверенность растет, и вы учитесь распознавать тонкие нюансы, связанные с продажами, и как устанавливать взаимопонимание с людьми из всех слоев общества.

Дополнительная литература: налаживайте отношения со своими коллекционерами и продавайте больше произведений искусства (сделайте это правильно, и все остальное приложится)

Моя работа идеальна. Летом я продаю туристам, и прибыль, которую я получаю, позволяет мне проводить зимы за границей.Я использую налоговую систему, чтобы помочь заплатить за это, потому что мои поездки не облагаются налогом.

Когда у меня будет время заняться своим искусством? У моего рыночного стенда.

Я могу не только включать и выключать рисунок, но и использовать его для продажи. Если я выгляжу «занятым», мой дисплей доступен. Прихожу на работу и продаю , вместо работы или продаю.

Это выводит меня из дома и придает некоторую дисциплину. О структуре можно много сказать.

У меня есть летнее поле, любезно предоставленное моим местным советом. Непросто найти хорошие площадки, но если бы они были недоступны, я бы заключил краткосрочное соглашение о частной земле или заранее бронировал местные рынки и ярмарки.

Вы узнаете о публике больше, торгуя на рынке, чем когда-либо, сидя в одиночестве за компьютером.

Получение комиссионных и продажа чертежей

Нет лучшего способа получать комиссионные, чем рекламировать себя на рыночном прилавке.Публика может увидеть вашу работу, встретиться с вами и обсудить свои идеи лично.

Ежедневно ко мне обращаются с просьбами, которые, надо сказать, в основном касаются любимых животных. А если быть более точным, EX-домашние животные. Обычно они просто умирали. Вы можете назвать свой бизнес «Посмертные домашние животные», можете себе это позволить.

Дополнительная литература: Как рисовать портреты домашних животных за деньги и начать бизнес

И снова публика не будет платить столько за черно-белое, и вам придется предлагать отдельные цены для цветных.Более подробно я вхожу в тему комиссионных, если вы перейдете по ссылке ниже.

Дополнительная литература: Художественные комиссии — как их быстро получить? (Это легко, но страшно)

Сканирование чертежа перед продажей

Я читал много блогов, в которых предлагалось сократить расходы, сканируя или фотографируя свою работу дома. Я этого не делаю.

Высокое качество сканирования жизненно важно, если вы собираетесь воспроизвести свою работу в соответствии с высочайшими стандартами.Сканирование с высоким разрешением позволит уловить каждую деталь на странице, а профессионалы приведут в порядок ваше сканирование, скорректируют тональные значения, удалите дефекты и разместят ваше изображение, готовое для коммерческой печати.

Доверьте это специалистам, это не так уж и дорого. К тому времени, когда вы купили высококачественный домашний сканер, правильно откалибровали монитор вашего компьютера, очистили блики, стерли пятна, добавили границу и отметки гильотины, вы, возможно, также заплатили 40 фунтов стерлингов (50 долларов США) и получили работа сделана правильно.

И я даже не упомянул установку камеры в импровизированной студии. Фу.

Прислушайтесь к моему совету, а не D.I.Y.

Несколько слов о художественных материалах

Я закончу эту статью кратким упоминанием художественных материалов. Я знаю, что плохой мастер винит в этом свои инструменты, но зачем вам выбирать самое дешевое дерьмо на рынке, когда лучшее из них настолько доступно?

Нельзя экономить на художественных материалах. Это ложная экономия.

• Купите качественную бумагу для рисования известного бренда.
• Купите качественные карандаши для рисования также известного бренда
• Купите прочный и жесткий мольберт.

Выбирая марку карандашей, придерживайтесь ее. Изучите оценки, чтобы инстинктивно знать, какой карандаш использовать. НЕ СМЕШАЙТЕ И СООТВЕТСТВУЙТЕ брендам, если вы действительно не знаете, что делаете. Система оценок не универсальна. каждый бренд отличается. HB у одной марки — это не то же самое у другой.

Дополнительная литература: Торговые инструменты

Купите бескислотную бумагу.Экспериментируйте. Используйте тестовые пэды в художественных магазинах или купите самые маленькие пэды, чтобы поиграть с текстурами. Производители бумаги, ее оттенки, толщина (вес) и текстура сильно различаются. Единственный способ узнать, что лучше для вас, — это попробовать их.

Заключение

Как вы думаете? Теперь вы знаете, как продавать свои рисунки, подходит ли это вам? Вы читали плюсы и минусы, стоит ли продолжать?

Я заставил это работать, и я не одинок.Многие люди находят свою нишу. Возможно, самое примечательное, что нас объединяет, — это то, что наши рисунки сочетают в себе особый интерес.

Концентрируясь на нишевом предмете, используя нишевую среду, мы выделили наши собственные специальности. Моя любовь — это дикая природа, другие художники / иллюстраторы могут рисовать собак, кошек или лошадей.

Любой предмет, связанный с хобби, имеет ядро ​​энтузиастов. Как бы то ни было, мы знаем свою тему и знаем, почему наши поклонники относятся к ней. Это дает нам преимущество.Если вы знаете свое хобби, вы сможете удовлетворить эту страсть.

Если вы нашли эту статью полезной, вам также может понравиться эта статья:

НАЖМИТЕ И СОХРАНИТЕ

Обзор приложения

Procreate от художника. Плюсы и минусы. | Anniko

Этот обзор сделан пользователем Adobe с многолетним стажем. (Ой, это заставляет меня чувствовать себя слишком старым ☺️) И у меня были те же вопросы, что и у многих из вас, читающих этот пост. Прошло почти 2 года с тех пор, как я получил в руки приложение Procreate на планшете Apple.Так что я считаю, что к настоящему времени у меня есть приличный опыт, чтобы сравнивать Procreate с другими ведущими программами для рисования.

Я также постоянно обновляю эту статью по мере выхода новых обновлений программного обеспечения Procreate, поэтому будьте уверены, что все написанное здесь актуально в тот момент, когда вы действительно ее читаете.

Давайте начнем с пары самых важных вещей, которые вы должны знать об этом.

Какие устройства работают с Procreate?

Это приложение для рисования и рисования создано специально для iPad Pro.Планшет должен работать под управлением iOS 11.1 или новее. Вы не можете установить его на Android и использовать на планшетах с ОС Google. Вы также не сможете использовать его на обычном IPad старых версий, его поддерживает только версия Pro. Так что перед покупкой проверьте версию iOS вашего планшета. Существует также версия Procreate Pocket, которую можно использовать на iPhone.

Бесплатная ли Procreate для iPad?

Нет, это не так. Если вы хотите использовать его, вам нужно будет купить его в Apple Store.К сожалению, нет бесплатной пробной версии, чтобы попробовать приложение и поэкспериментировать с ним. Однако это разовая сделка (9,99 долларов США), подписка не требуется. Как только вы заплатите за приложение, оно станет вашим навсегда. На мой взгляд, это хорошая бизнес-модель.

Требуется ли для Procreate карандаш Apple?

Да и нет. В то время как Procreate реализует сенсорную технологию рисования с учетом силы нажатия, которая позволяет использовать палец, лучший и наиболее сопоставимый пользовательский интерфейс дает стилус.Вы обязательно захотите приобрести карандаш Apple или использовать стилус, совместимый с iPhone.

Procreate лучше, чем Adobe Illustrator / Photoshop?

Зависит от того, для чего вы его используете. Photoshop по-прежнему лучше подходит для сложных иллюстраций и всего, что требует структуры сетки (например, айдентики или веб-дизайна). С другой стороны, Procreate отлично подходит для набросков, плоских иллюстраций и всего, что вы можете создать на ходу. Adobe уже давно является безоговорочным лидером в сфере программного обеспечения для творчества.С появлением Procreate для IPad Pro многие художники обратили внимание на это приложение с ожиданиями и вопросами. Вы можете прочитать действительно подробное сравнение в этом посте.

Это были самые важные вещи, которые вам сейчас понадобятся. Procreate стал довольно популярным среди многих художников за последние годы, и я видел много замечательных иллюстраций, сделанных с его помощью. Поскольку пробной или демонстрационной версии приложения не существует, я сомневался, подойдет ли она для моего рабочего процесса или даже заменит мою обычную работу на компьютере.