Текстуры и фактуры в графике: Фактура и текстура представляют собой активные средства художественной выразительности.

Фактура и текстура представляют собой активные средства художественной выразительности.

Фактура
(рисунок материала) – свойства,
характеризующие общее строение
поверхности формы (шероховатая,
гладкая…). Фактура материала зависит
от плотности и величины микро искажений
поверхности. Один из пределов – гладкие
поверхности, у которых элементы фактуры
так малы, что они зрительно не различаются.
Другой предел – когда элементы фактуры
по всей величине воспринимаются как
самостоятельные элементы формы и
количество их достаточно мало, так что
все они ясно различимы. Фактура создаёт
зрительный образ формы и выступает
одним из источников осязательной
информации. Восприятие фактуры зависит
от настояния зрителя от поверхности.
Недостаточное внимание к свойствам
фактуры, неудачное сочетание разных
материалов в одной форме, часто приводит
к дробности, к дисгармонии. Текстура
(ощутимость фактуры) – наблюдаемые на
поверхности внешние признаки структуры
материала, из которого сделана форма.

Стилизация
—
преобладание в
изображении условных, декоративных
форм над реалистической передачей
действительности, упрощение формы до
степени её узнаваемости, считываемости;
отказ от второстепенных деталей,
оставляя лишь характерные детали формы,
обостряя их.

Линия
и пятно
– являются в графике
основными выразительными средствами,
которые несут на себе не только функцию
языка данного изобразительного вида
искусства, но также задают настрой в
формате листа: подъём( вертикаль и
диагональ — вверх), падение(вертикаль
и диагональ – вниз), беспокойство(пунктир),
покой(горизонтальная прямая),
неуверенность(линия из точек), нервозность,
нервозность, жёсткость, гротесков
ость(ломанная,угловатая линия), плавность
(кривая, плавная линия) удаление (.тонкая
линия), приближение (толстая линия) …
Пятно чаще работает на силуэт, поддерживает
линию в листе, организует плоскость
листа, работает в контраст белому.

Светотень
– свойство, характериуемое распределение
светлых и тёмных участков на поверхности
формы. Распределение светотени
обусловлено формой предмета, рельефом
его поверхности, материалом и освещением.
Светотень облегчает зрительное
восприятие объёма и рельефа, способна
обобщить или расчленить объём или
поверхность предмета. Тени собственные
и отбрасываемые предметами организуют
изобразительную плоскость. Собственная
тень на самом объекте создаёт иллюзию
реальности (трех мерности). Тень,
отбрасываемая объектом на другую
поверхность, позволяет установить
соотношения между предметом и окружающей
средой. Свет подчёркивает объём
непрозрачных тел, освещая их поверхность,
определяет их положение в пространстве.
Когда свет падает на форму спереди, то
форма как бы утрачивает свою объёмность.
Если источник света находится сзади –
против света, то в этом случае не свет,
а тень скрадывает наличие объёма, форма
воспринимается как силуэт. Когда
источник света расположен сбоку от
объекта, то скользящее освещение придаёт
предмету большую объёмность и подчёркивает
края и выступы.

Форма падающей тени определяется в
основном конфигурацией объекта. Объекты
строго геометрического очертания
образуют жёсткую геометрическую тень,
которая подчиняется законам линейной
перспективы. Тела неопределённой формы
отбрасывают расплывчатую тень. Порою
тени по форме интересней и забавней
самих предметов, которые их отбрасывают.
Это зависит от угла падения лучей
источника света, и расстояния между
источника света и формы (при искусственном
освещении).

Светотень в изобразительном искусстве,
в самом различном её понимании, помогает
художнику изображать объёмные формы
на плоскости, но и усиливать, обострять
психологические характеристики
создаваемых им образов.

Цвет
– свойство тел
вызывать то или иное зрительное ощущение
в соответствии со спектральным составом
отражённого или излучаемого ими света.
Цвет – активное композиционное средство.
Основные характеристики цвета:

• Цветовой тон – различные оттенки цвета

• Насыщенность – степень яркости цвета

• Светлота – отражающая способность
  цветовой поверхности

• Ахроматические цвета – белый, серый,
  чёрный

• Хроматические цвета – цвета
  спектра: красный, оранжевый, жёлтый,
  зелёный, голубой, синий, фиолетовый
  (каждый охотник желает
  знать, где сидит фазан)

• Тёплая гамма – жёлтый, оранжевый,
  красный и их промежуточные состояния

• холодная
  гамма – зелёный, синий, фиолетовый и
  их промежуточные состояния

Развитие композиции на плоскости
формата может быть от центра, к
центру, по диагонали, по вертикали, по
горизонтали, по спирали — это зависит
от задач поставленных в работе, динамичная
композиция или статичная.

Этапы
и методика работы над композицией

1. Тема.
   Изучение материала по данному вопросу,
   анализ работ мастеров по данной теме,
   личные ассоциации.

2. Идея раскрытия темы
   – композиция будет динамичная или
   статичная, какими выразительными
   средствами она будет решаться, какое
   выразительное средство будет основным,
   а какие вспомогательными, материал в
   котором будет выполнена работа.

3. Первый этап (форэскиз)
   – его задачи: определить формат, найти
   отношение силуэтов изображаемой формы
   и окружения, посмотреть изображаемую
   форму относительно линии горизонта.

4. Второй этап (эскиз)
   – в выбранном форэскизе, методом
   сравнения и анализа, найти в силуэтах
   изображаемой формы и окружения ритм
   форм, фактур, пятен, линий. Если композиция
   в цвете, то нужно найти колористическое
   решение, посмотреть в тёплой и холодной
   гамме. При объёмно-пространственной
   композиции рассматривается светотень
   – собственные или падающие тени.
   Выбрать выразительные средства, которые
   будут использованы для создания
   художественного изобразительного
   образа.

5. Третий этап — сбор
   материала. Сюда
   входят наброски, зарисовки, кратковременные
   рисунки, этюды, фотографии, этнографические
   зарисовки.

6. Четвёртый этап (картон)
   – выполнение эскиза в натуральную
   величину с разработкой и прорисовкой
   деталей.

7. Пятый этап — выполнение
   работы (композиции)
   в материале.

8. Шестой
этап – оформление работы.
Подбор рамы, паспорту, стекла…

Из приведённого выше плана работы над
композицией, видно, что у каждого этапа
есть определённые задачи, и каждый
последующий этап вытекает из предыдущего.
Рассмотрим каждый этап подробней, т.к.
различие их не только в задачах, но и
в размерах форматов, который, в своё
время, помогает решению этих задач и
не даёт уйти в создание миниатюры.

Форэскиз (for
– в английском приставка «для»
эскиза) выполняется в маленьком формате
для того чтобы видеть в целом отношение
изображаемой формы, она может быть
простой (в портрете — голова, фигура…)
или сложной (в пейзаже – дома, деревья,
машины, люди, животные…, в натюрморте
– несколько форм) и окружения. Изображаемую
форму мы берём тёмным пятном, т.к.
линейный силуэт, при разработке меняет
свои визуальные пропорции. Это не
говорит, что окружение должно быть
светлым, а изображаемая форма тёмным
пятном. Выбор тона силуэтов пятен
изображаемой формы и окружения зависит
от идеи решения композиции.

Изображаемую форму мы рассматриваем
в разных форматах. В учебном процессе
это квадрат, прямоугольник по горизонтали
и вертикали, в творческих работах может
быть: ромб и овал по горизонтали или
вертикали, многогранники, круг, овал,
а так же архитектурные формы интерьера
или экстерьера (колоны, своды…). Из
полученных вариантов композиции мы
выбираем ту, которая больше отвечает
нашему замыслу. Здесь мы применяем
метод сравнения и отбора, где «камертоном»
является гармония между изображаемой
формой и форматом.

Есть ещё приём работы над форэскизом
– это когда формат подгоняется под
изображаемую форму. Такой приём применим
на пленэре (работы с натуры). Рисуя
выбранный объект, мы двигаем края
формата вверх, вниз, вправо, влево. При
этом мы получаем всего один вариант
композиции, лишая себя сравнения с
другими возможными вариантами
композиционными решениями данной темы.

Хочется закончить разговор о первом
этапе на рассмотрении изображаемой
формы относительно линии горизонта.
Одна и также форма воспринимается
по-разному, если на неё посмотреть
сверху, нормально и снизу. При этом мы
можем усилить создаваемый нами
изобразительный образ в нашей композиции.

Эскизвыполняется
на формате не больше спичечного коробка,
в два, в три раза больше форэскиза. Малый
размер формата используется на данном
этапе композиции для цельного её
восприятия и чёткого выполнения задач.
Увеличив форэскиз засечками пропорций
пятна изображаемой формы, мы находим
ритм форм составляющих изображаемую
форму и ритм фактур – чередование
дробных и цельных пятен. Если композиция
у нас объёмно-пространственная, то мы
решаем вопросы светотени, куда входят
собственная и падающая тени. При
использование художественного
выразительного средства – цвета мы
находим колористическое решение.

Первые два этапа
являются не только «фундаментом»
композиции, но и в последующей работе:
в картоне и в работе в материале будут
служить «камертоном» при разработке
деталей. Если отставить работу и отойти
на такое расстояние, когда она будет
восприниматься как эскиз: то можно
продолжать разработку деталей. А если
изображение будет «дробиться»,
«сыпаться»: значит, нужно будет обобщить
детали – отказаться от не характерных
для формы деталей.

Сбор
материала – этот
этап необходим перед началом работы
над картоном и выполнения композиции
в материале. Увеличивая формат до
натурального размера работы, увеличивается
размер пятен силуэтов изображаемой
формы и окружения, найденные в двух
первых этапах. То, что гармонично
смотрелось в маленьком формате, стало
монотонным, пустоватым, слишком
контрастным, однообразным. Чтобы вернуть
состояние гармонии композиции и усилить
создаваемый образ, нужно вести характерные
детали изображаемых форм. Хорошо если
мы, помня их, можем нарисовать эти детали
от себя. Но чаще в реальности это не
так. Поэтому мы обращаемся к натуре и
штудируем её до той степени проработки
рисунков, которая нужна нам в нашей
композиции.

Картон
или эскиз в натуральную величину работы
нужен для отрисовки деталей в композиции
с собранного материала в предыдущем
этапе. Мы делали наши наброски (рисунок
выполненный не больше чем за 10 минут,
его задача – запечатлеть главный
характер формы), зарисовки (рисунок
выполненный за 30 – 40 минут, его задачи
– пропорции изображаемой формы, фиксация
характерных деталей), кратковременные
рисунки (рисунок выполненный за 1 – 2
часа с проработкой характерных деталей
изображаемой формы) разными материалами,
в разном масштабе, в разное время и
настроение. И врисовывать их в работу
без изменения приведёт к эклектике (не
совместимости) изображаемых форм в
нашей композиции. Именно на этом этапе
мы приводит собранный материал к одному
знаменателю, ориентируясь на эскиз, о
чём было сказано выше. Здесь главное
нужно помнить, что каждая деталь в
композиции не просто декоративное
пятно — декор, а есть усиление
художественного образа, создаваемого
нами выразительными художественными
средствами (цвет, линия, пятно, силуэт,
светотень…)

деталей
в эскизе в натуральную величину работы,
приводя к единой стилистики наброски,
зарисовки, кратковременные рисунки,
этюды, фотографии, собранные для данной
работы.

Выполнение
работы в материале–
на этом этапе работа над композицией
не прекращается. Материал диктует
стилистику изображаемой формы и
окружения, т.к. у него есть свои
возможности, свойства, которые перед
работой желательно узнать. Эти знания
о материале нарабатываются практикой.
Поэтому, порой, приходится незначительно
переделывать композицию. Творческий
процесс продолжается до окончания
работы, включая сюда последний этап –
оформление работы. Как когда – то сказал
мне мой учитель, прекрасный композитор
и живописец Прохоров Эраст Иванович,
«Картина без рамы, как генерал голый в
бане! Кто знает, что он генерал? Там все
одинаковы. А когда он наденет свои
лампасы, эполеты, ордена…. Это да!»

Серия
«Мир Натаныча», «Острова», торцовая
ксилография, самшит, 13 х 13,5, 2006 г. Сорокин
А.В.

Если
в живописи мы при оформлении работы,
подбирая раму, смотрим на ширину багета,
на декор (лепку), на цвет, то в графике –
нам приходится ещё подбирать ещё паспорту
и стекло. Основная задача оформления
работы – это выделить её из окружающей
среды.

Закрепление
и практическое применение полученных
теоретических знаний основ композиции
предлагается в таком жанре изобразительного
искусства как «натюрморт». При этом мы
увидим натюрморт не как учебную
постановку,а как самостоятельное
художественное произведение, раскрывающее
художественный образ. Перед тем как
преступить к выполнению ряда упражнений,
нужно сделать анализ работ художников,
обращающих своё творчество данной теме.
Это могут быть живописные и графические
произведения. При разборе произведений
нужно проследить: организацию плоскости
формата, отношение светлого и тёмного,
ритм форм, масс, фактур, нахождение
доминанты и подчинения ей всех элементов
композиции, а так же схему развития
композиции. Такие анализы работ дают:
накопление наработок композиционных
схем по данной теме, воспитанию вкуса.

В
каждом упражнении закладываются разные
форматы, материалы, инструменты, техники,
самостоятельные возможности основных
выразительных средств, а также их
гармоничное соединения между собой.

• Упражнение
  на силуэт Задача:
  Выполнив форэскиз и эскиз, найти гармонию
  силуэта изображаемой формы и формата.
  При этом нужно найти «лучший» силуэт
  каждой формы – силуэт, который даёт
  исчерпывающую информацию о форме, а
  также сохранить характерные детали.
  (формат
  1/8 листа, карандаш)

В
этом упражнение можно рассмотреть, как,
визуально, воспринимаются: светлый
силуэт и тёмный силуэт, соединение
светлого и тёмного силуэтов, а также
соединение тёмного и светлого силуэтов.
При соединение тёмного силуэта и светлого
силуэта
вместе нужно учитывать, какой из них
будет больше по массе.

• Упражнение
  на линиюЗадача:
  Выполнить форэскиз , эскиз, картон в
  карандаше, при этом стилизуя изображаемую
  форму под линейный рисунок тушью.
  Постараться использовать в работе,
  соответственно изображаемым формам,
  разные по характеру линии: жёсткие,
  напряжённые, нервные, гротесковые,
  плавные, спокойные, волнистые, толстые,
  тонкие, сходящие на нет, пунктирные.
  (формат
  1/8 листа, тушь чёрная, перья, кисти)

• Упражнение
  на текстуру Задача:
  Выполнить форэскиз и эскиз, путём
  стилизации элемента фактуры, найти
  выразительный модуль, который раскрыл
  материальность формы. Получить рисунок
  изображаемой формы за счёт модулей
  (элементов текстуры), их уплотнения до
  тёмного пятна и их разрядки до белого
  пятна. Проследить, как работает цельное
  на дробном, дробное на цельном, дробное
  на дробном. (формат
  1/8 листа, тушь, перья, кисти плоские,
  круглые, поролон, ткани с крупной,
  выраженной фактурой)

• Упражнение
  на светотень Задача:
  Выполнить форэскиз и эскиз, за счёт
  собственных и падающих теней организовать
  формат изобразительной плоскости. Это
  может быть натюрморт, составленный из
  предметов ближе к простым геометрическим
  формам, разных между собой по форме и
  величине. Данное упражнение можно
  выполнить как «геометрический этюд
  на тему светотеневых переходов» —
  плотный лист белого картона согнутый
  и разрезанный таким образом, чтобы при
  контрастном освещении полученная
  фигура давала тени различных тонов от
  серого к чёрному.(формат
  1/8 листа, карандаши простые разной
  мягкости; в натюрморте – темпера или
  гуашь белая и чёрная, кисти плоские и
  круглые)

• Упражнение
  на колористическое решение Задача:
  Выполнить форэски и эскиз, с одного
  эскиза делаем две работы ограниченными
  палитрами. В первом случае это будет
  палитра теплой цветовой гаммы, а во
  втором случае это будет палитра холодной
  цветовой гаммы. Здесь, самое главное,
  нужно увидеть как одна и та же композиция
  по-разному воспринимается. Это
  выразительное средство может усилить,
  обострить образное решение композиции.
  (формат
  1/8 листа, темпера, кисти плоские и
  круглые)

• Упражнение
  на соединение нескольких выразительных
  средств вместе в одой композиции.
  Задача:
  После выполнения поставленных задач
  на первом этапе работы над композицией,
  в эскизе мы наряду с вопросами: ритма
  форм, текстур, колорита, светотени
  должны решить за счёт каких выразительных
  художественных средств будет создаваться
  образ в нашей работе. Точнее сказать,
  какое художественное выразительное
  средство будет главным основным, а
  какие будут его дополнять. Это как в
  большом оркестре, где каждый инструмент
  имеет свою роль – партию, и при этом
  является одним целым – гармонией,
  исполняемого оркестром произведения.
  Но, в каждом произведении есть ведущий
  – главный инструмент (для скрипки с
  оркестром, виолончели с оркестром…).
  Он доминирует и главенствует над другими
  инструментами, ведёт их за собой через
  всё музыкальное произведение. Так и мы
  выбираем одно из выразительных средств,
  например, это будет силуэт, все остальные
  выразительные средства, введённые в
  композицию, будут ему подчинены. Иначе
  они будут спорить между собой и мешать
  созданию и восприятию в целом
  художественного образа.

В данном примере
главная роль отдана силуэту, затем идёт
текстура и линия.

Во втором примере
главную роль отдаем цвету.

Мы уже говорили,
что основная задача в композиции – это
создание художественного образа. Именно
он является ассоциативным восприятием
многогранного окружающего нас мира,
частью которого мы тоже являемся. Если
в предыдущих упражнениях мы закрепляли
понятия выразительных средств
изобразительного искусства – языка
композиции, то следующий ряд упражнений
будет на сочинение разных ассоциативных
образов формы, которая является основой
создаваемых образов. Возьмём для примера
форму заварного чайника, ассоциативно
нам хорошо знакомую – небольшой
резервуар, куда засыпается заварка и
заливается кипяток, носик и ручка.
Сохраняя все эти характерные формы,
придумаем: безразличный, весёлый,
абсурдный, грустный зав арники. Для
упражнений можно брать изобразительные
формы с интересным силуэтом: деревья,
посуду, мебель, здания, животных, людей….

Перед
тем как преступить к разработкам
самостоятельных композиций, желательно
сделать анализ работ художников,
обращавшихся в своём творчестве к тем
жанрам, темам над которыми мы собираемся
работать. При этом разбирается не одно,
а 10 и более произведений. При разборе
произведения используется метод работы
над эскизом. Здесь нужно проследить:
как развивается композиция в плоскости
формата, какими выразительными средствами
художник раскрывал тему своего
произведения, как решается проблема
колорита, если это живописное произведение.
Такие упражнения воспитывают
вкус, помогают в создании личного
арсенала композиционных решений разных
жанров и форматов.

Чтобы
убедиться, что наработанный навык
применим на практике, сделаем ещё одно
упражнение. Возьмём готовую схему
композиции, например Анри де Тулуз –
Лотрека, художника XIX
века, и поменяем типажи, костюмы, мебель
на современные.

• Упражнение
  с интерьером и пластическими формами.
  Задача:Найти
  взаимосвязь между конструктивной,
  жёсткой формой интерьера и пластическими
  формами (человеком, животныи, цветов…).
  Зарисуем схематично варианты интерьеров,
  где чётко прослеживается замкнутое
  пространство, ограниченное стенами,
  потолком, полом. Но, ведь понятие интерьер
  – среда жизни, трудовой деятельности,
  отдыха, творчества не ограничевается
  только стенами, полом и потолком, как
  пещера (справедливо можно заметить –
  это одно из первых человеческих жилищ),
  сюда входят и двери, и окна, которые
  «прорывая» замкнутую среду интерьера
  соедияют его с внешим миром.

Если
говорить об интерьере как о изобразительной
форме, которая несёт на себе определённую
ассоциативную и функциональную нагрузку.
И что это среда, которую человек создаёт
для себя, то нам нужно сказать ещё о
мебели, как ёщё об одном слагающем образ
интерьера.

Вставив
в линейную схему интерьера мебель как
изображаемую форму, тоже конструктивную
и жёсткую по силуэту, сразу захочется
ввести пластические формы человека,
животных, растений, которые, перебив
собой конструктивный силуэт, уберут
монотонность композиции. Они зададут
определённый ритм силуэта изображаемой
формы: жёсткий – мягкий, угловатый –
плавный. Если в нашей композиции интерьер
– «главный герой», то пластическая
форма человека станет масштабом,
относительно которого мы будем
рассматривать данный интерьер. Масштаб,
в данном случае, усиливает образ
интерьера, относительного его мы
воспринимаем интерьер или как огромный,
или как маленький, а также это восприятие
распространяется на составляющие
интерьера и его оборудование – мебель.

Маленький
размер этих изобразительных форм
ассоциируется с северным или горным
жилищем, баней, где невысокие потолки,
маленькая площадь интерьера, небольшие
окна, двери способствуют быстрому
нагреву помещения и сохранению тепла.
Большие площади интерьера, высокие
потолки, огромные окна, двери, зеркала,
напротив, создают образ дворца, замка…

В нашем разговоре о композиции в
изобразительном искусстве мы говорили
вот уже не раз о «художественном образе»,
создание которого является основной
задачей композиции. Давайте определимся,
что именно значит «художественный
образ». Из определения «Словаря русского
языка» С.И. Ожегова – это обобщённое
художественное отражение действительности,
облечённое в форму конкретного,
индивидуального явления. Иначе говоря,
это ассоциативное восприятие формы
сложной или простой, природной или
искусственной, явления, сложившиеся у
человечества веками. Поэтому «образ»
не может быть фотографичным – узнаваемым
только по внешним признакам. Он строится
за счёт стилизации формы, обострения
характерных деталей, а может собираться
из характерных частей нескольких форм,
словно из разных элементов – модулей
составляется новая форма, напоминающая
своих прародителей. Образ – это
эмоциональное восприятие изображаемой
формы. Это то, что мы сразу считываем с
изображаемой формы и запоминаем. Не
зря говорят, что художественное
произведение начинается и заканчивается
на эмоциях.

Рассмотрим работы Евсея Евсеевича
Моисеенко: «Отцовство», «Мальчишки»,
«Материнство».

Форматы
работ, выразительные художественные
средства, развитие тёмного и светлого
на картинной плоскости, гармоничное
отношение силуэтов изображаемой формы
и окружения работают на создание
художественных образов: «любви»,
«материнства», «детства». Даже разработка
деталей в изображаемой форме подчиняется
главному в композициях — образу. Если
провести анализ тех художественных
произведений мировой культуры прошлого
и настоящего, которые мы запомнили, то
это будут «образы» вечно волнующих
человека вопросов: любви, жизни и смерти,…

0

Проектная графика. Тема № 6

1. Проектная графика. Тема № 6

Фактура,
Текстура

4. Фактура

• Фактура- поверхность формысоздает внешний вид изделия и
определяет его зрительный образ.
• Применение в одной модели
материалов разных фактур
подчеркивает особенности каждой
поверхности.

7. Используются контрастные и нюансные сочетания фактур: непохожие поверхности или близкие, тончайшие переходы одной фактуры в другую

9. В 90 гг.20 века появились новые , порой парадоксальные сочетания: прозрачные ткани и кожа, мех. Ранее такие рискованные сочетания никогда не и

В 90 гг.20 века появились
новые , порой
парадоксальные сочетания:
прозрачные ткани и кожа,
мех.
Ранее такие рискованные
сочетания никогда не
использовались в
моделировании одежды

15. Металлизированные, блестящие ткани и трикотаж переходили из нарядной одежды в повседневную

17. Фактура, насыщенная объемными элементами: ворсом, узлами, букле, кистями, перьями, жгутами, увеличивает общую массу изделия, тогда как гладк

Фактура, насыщенная
объемными элементами: ворсом,
узлами, букле, кистями, перьями,
жгутами, увеличивает общую
массу изделия,
тогда как гладкая поверхность
придает изделию легкость,
пластичность, зрительно
уменьшает объем.

22. В моде мятые, гофрированные, складчатые поверхности. Часто сочетается в одном изделии ткани с традиционным орнаментом и насыщенные активы

В моде мятые,
гофрированные, складчатые
поверхности.
Часто сочетается в одном
изделии ткани с
традиционным орнаментом и
насыщенные активые
объемные поверхности.

28. К элементам фактуры относятся:

• Вышивка, ( нитками, бисером, стеклярусом,
пайетками)
• Аппликация,
• Фурнитура- пуговицы, кнопки, пряжки, молнии,
• Декоративные строчки, стежка,
кисти, бахрома, тесьма, кружево, канты, ленты,
• Ткани с травлением, выжиганием, лазерным
орнаментом, ламинированием, склеиванием /
сандвич/.
• При этом обычно используется простой крой и
форма.

37. Текстура- поверхность, имеющая выработку , не выходящую за поверхность материала. Фактура- поверхность , имеющая осязаемые выпуклости или в

Текстура- поверхность,
имеющая выработку , не
выходящую за поверхность
материала.
Фактура- поверхность ,
имеющая осязаемые
выпуклости или вогнутости в
своей структуре..

38. задание

• Графическим способом( пером, изографом,
кистью, тонко оточенным карандашом,
губкой, смятой бумагой, клееем с посыпкой
крупой……и последующей подкраской
изобразить
• 1. мех чернобурки или песца( перо),
• 2.ткань «букле»,точками и легким тоном
• 3.фактуру дерева, коры дерева,- перо,
• 4. кистей на шали или длинных прямых волос
• 5.фактуру ракушки.
• 6.фактуру грубой трикотажной вязки.

Отличия текстуры от фактуры материалов: в чем отличие и как правильно сочетать

Слова «текстура» и «фактура» знакомы многим. Но не все знают их значения, а тем более – не умеют правильно их использовать при оформлении интерьера. Хотя данный вопрос имеет огромное значение, так как от выбора текстурных и фактурных материалов во многом зависят привлекательность и завершенность интерьера.

Сперва следует разобраться в значениях этих слов. Текстура – это рисунок, который человек видит на материале. Лучше всего она прослеживается на дереве, мраморе и других декоративных камнях. Упоминая об искусственных материалах, можно сказать, что все обои и керамическая плитка с рисунками также обладают своей текстурой.

Фактура выражает тип поверхности, который человек может увидеть или почувствовать на ощупь. К примеру, сравнивая матовую кожу и блестящий хром, можно заметить, что они обладают разными фактурными особенностями. Также к различным группам будут отнесены глянцевые натяжные потолки и рельефные флизелиновые обои.

Правильное сочетание текстур и фактур имеет ряд сложностей. Поэтому вначале нужно выяснить, насколько эти характеристики выражены в материалах.

Материалы с ярко выраженной текстурой

Рассматривая все материалы, которые используются в дизайне квартиры или дома, можно выделить такие варианты, обладающие заметной текстурой:

• Натуральное дерево различных пород. Оно может иметь естественный узор древесины. Также часто его подчеркивают с помощью использования специальных пропиток, лаков и т. д.
• Камень – гранит, мрамор и т. д. Каменные плиты могут использоваться как в обработанном, так и в природном виде. В этом случае они будут дополнительно отличаться фактурой.
• Бамбук, солома, ротанг. Такие материалы показывают свою текстуру в уже готовых изделиях, создавая различные узоры.
• Плитка, обои и прочие материалы, сделанные «под натуральные». Это искусственно изготовленные покрытия, имитирующие дерево, кирпич, камень и пр.
• Текстиль. В данном случае речь идет как о натуральных волокнах – текстурных благодаря узору, так и вариантах с различными рисунками.
• Мех и ворс – натуральный или искусственный.
• Различные искусственные материалы с декоративным оформлением.

Также не стоит забывать о растениях, которые часто используются в интерьерах в стиле лофт, классика, минимализм. Если в какой-либо зоне помещения их сконцентрировано большое количество, этот элемент также можно считать отдельной текстурой.

Фактурные материалы

Важно понимать, что каждый материал обладает фактурой. Однако в некоторых случаях она оказывается сильно выраженной, тогда как в других – нейтральной. К первой группе можно отнести кожу, обработанный или необработанный камень, стекло, декоративную штукатурку, различные варианты лепнины, жидкие и фактурные обои.

Также сюда относится металл, который может быть кованым – декоративная мебель, бра в стиле лофт и т. д., и хромированным, с блестящей поверхностью. Относительно нейтральной можно считать фактуру дерева, кирпича, керамической плитки, обычной штукатурки, покрытия краской и т. д.

Вариантов самих фактур существует много, однако к основным, использующимся в интерьере, можно отнести такие:

• глянцевая и матовая;
• гладкая, шероховатая и шелковистая;
• с неровностями или узорами;
• с 3D-эффектом.

Все эти характеристики должны учитываться владельцем при выборе отделочных материалов для различных помещений. Например, на кухне лучше использовать гладкие фактуры, что снизит риск сильного загрязнения и потребует меньше времени для уборки. В спальне и гостиной можно применить рельефные варианты – они придадут уюта.

Рекомендации по сочетанию текстур и фактур

Подбирая сочетания материалов, стоит использовать такие принципы:

1. Делать акцент на контрасте – сочетать глянец и матовую поверхность, однотонные и текстурные материалы.
2. Стараться избегать сочетания натуральных материалов с искусственными, либо подбирать качественные имитации.
3. Не перенасыщать интерьер разными текстурами – достаточно одной или двух ярко выраженных.
4. Не применять разные материалы с одинаковыми текстурами – натуральный камень и обои под его узор.

Также стоит ориентироваться на цену и эксклюзивность материалов. Не рекомендуется дорогие элементы, например, дизайнерские комоды из натурального дерева, помещать в бюджетный интерьер и наоборот.

Дизайнерская графика. Урок 12. Дети от 6 до 13 лет | Уроки Дизайнграфики

На фото ученики Школы Дизайна «Мальчик.ru» Багжус Катя и Захар Аржанов

На фото ученики Школы Дизайна «Мальчик.ru» Багжус Катя и Захар Аржанов

Помимо отличия по размеру и темноте пятна также отличаются по фактуре поверхности.

Обычно выделяют текстуру поверхности, как передачу ее материала. Например материальность коры дерева или узора на срезе дерева.

Дизайнерская графика. Урок 12. Дети от 6 до 13 лет Дизайнерская графика. Урок 12. Дети от 6 до 13 лет Дизайнерская графика. Урок 12. Дети от 6 до 13 лет

И фактуру, как способ обработки этой поверхности. Например, вся поверхность деревянной доски покрыта выступающими мелкими квадратиками или пузырьками, каким-то однородным узором, без выделения центра или без развития по какой-то линии. Или наглядным и выразительным примером тут является поверхность декоративной штукатуркиОдн

Дизайнерская графика. Урок 12. Дети от 6 до 13 лет Дизайнерская графика. Урок 12. Дети от 6 до 13 лет

Однако, я полагаю, вы сами видите, что граница между этими понятиями весьма размыта. Зачастую трудно понять естественная текстура на поверхности или фактура, имитирующая текстуру.

А, самое главное, в графике нам эта разница в общем-то и неважна. так что мы с вами договоримся, называть в наших упражнениях фактурой однородное графическое покрытие поверхности либо имитацией материала, либо просто узором, но узором без выделения центра или развития в какой-либо направлении.

Детям я объясняю просто: это как произвольный фрагмент узора на ткани.

Дизайнерская графика. Урок 12. Дети от 6 до 13 лет Дизайнерская графика. Урок 12. Дети от 6 до 13 лет Дизайнерская графика. Урок 12. Дети от 6 до 13 лет Дизайнерская графика. Урок 12. Дети от 6 до 13 лет

Фактуры, как и узоры на тканях бывают простые и очень сложные. Они могут быть линиейными, точечными, и использованием пятна.

Обычно в школе несколько таблиц фактур, и дети сперва используют наиболее простые из них, переходя постепенно ко все более сложным.

Первое задание на использование фактур очень простое, однако, как и все задания курса ОГД требует аккуратности и ответственного отношения.

Задание «Петельки»

Работа ученицы Школы Дизайна «Мальчик.ru» Лыткиной Жени 9 лет.

Работа ученицы Школы Дизайна «Мальчик.ru» Лыткиной Жени 9 лет.

Лист заполняется произвольной линией с большим количеством петель примерно одного размера, и каждая петелька заполняется графической фактурой. Работу можно выполнять сразу гелевой ручкой. Можно предварительно нарисовать петельки карандашом.

На этом рисунке вы видите, что 5,7 и 11 петельки выполнены неправильно, они не заполнены фактурами, в них выполнен орнаментальный рисунок. Этого стоит избегать.

На фото работа ученицы Школы Дизайна «Мальчик.ru» Косяк Анфисы. 8 лет

На фото работа ученицы Школы Дизайна «Мальчик.ru» Косяк Анфисы. 8 лет

предыдущее занятие курса для этого возраста

1 урок

мои педагогические заметки

Подписывайтесь на мой блог, чтобы не искать продолжение уроков.

В комментариях к урокам вы можете задавать вопросы и показывать работы для консультации.

6 способов использовать текстуры в графическом дизайне: ресурсы, советы и примеры

Текстуры в графическом дизайне используются для создания иллюзий, полностью меняющих внешний вид и восприятие изображения или дизайнерской работы. Однако вопреки распространенному мнению, их использование не всегда можно назвать беспроигрышным вариантом. Текстуры в графическом дизайне могут придать работе глубины и оригинальности, а могут и все погубить. Так уж получилось, что они — как инструмент — обладают огромной мощью и способны создавать привлекательные дизайны, действительно приковывающие внимание зрителя. Главное — правильно их использовать.

В графике текстуры могут быстро внести дополнительный смысловой уровень в статическое изображение. Например, трехмерные текстуры придают большую глубину и визуальный интерес — попробуйте вместо обычного плоского мазка показать текстуру краски. Главное уловить тонкую грань и понять, когда текстуры стоит использовать. На этом мы сегодня и сосредоточимся.

Для создания художественной работы с использованием текстур одного желания мало. Нужно иметь четкую задумку и ресурсы, к которым можно обратиться за идеями для вдохновения. В сегодняшней статье вас ждет не только обширная подборка текстур из  библиотеки Depositphotos, которые вы сможете использовать в своих работах, но также советы по их применению в дизайне и примеры работ с их мастерским использованием.

6 способов использовать текстуры в графическом дизайне

Темой сегодняшнего обсуждения будет современный графический дизайн, и нужно отметить, что в этом году — и, скорее всего, на многие годы вперед — текстура будет играть ведущую роль в создании графических работ.

Знание различных способов применения текстур как в простейших, так и в достаточно сложных дизайнах, дает вам безусловную фору перед конкурентами и шанс создать нечто действительно запоминающееся.

Мы за создание осмысленного и целенаправленного графического искусства в противовес необдуманным работам. Итак, приступим.

1. Назад к природе

Зеленая трава, весенние цветы, древесная кора и примерно миллион других текстур прекрасно дополняют дизайн и придают ему особую мягкость. Использование природных текстур позволяет создать очень живой образ и вносит в работу особое настроение.

Убедитесь сами: наш пример отлично иллюстрирует силу природных текстур. Сочетание самых простых листьев с плоским дизайном создает контраст, необходимый, чтобы быстро захватить внимание. Именно благодаря такому контрасту и сопоставлению и возникает драматический эффект, неизбежно притягивающий наш взгляд.

Wardian London brochure by Ballymore Group

Еще один совет: используйте природные текстуры в виде иллюстраций. Этот акварельный рисунок с листьями не только вносит в дизайн потрясающий цветовой контраст, но и добавляет ему свежести — такое визуальное противопоставление сразу же притягивает зрителя.

PIERRE FREY Campagnes publicitaires — Agence Simone

2. Бумажные и искусственные текстуры

Искусственные текстуры — это обычные узоры с трехмерным элементом, например, ткани, мятая бумага и другие поверхности, которые способны ненавязчиво создавать визуальный интерес. В первом примере художник с Tumblr использовал эффект бумаги, чтобы добавить в статичную фотографию еще один слой. Использование теней наглядно демонстрирует, что графические дизайнеры ограничены сегодня лишь своим воображением, ведь если ты не нашел нужную текстуру, ее всегда можно создать.

HRSST

Иногда даже нечто совершенно простое — как пузырчатая упаковочная пленка, наложенная поверх изображения в нашем примере — может породить совершенно новое восприятие и ощущение.

Typography for Empire Magazine by Andre Beato

3. Живописные элементы в виде текстур

При экспериментах с текстурами можно воспользоваться еще одной техникой — художественными мазками кисти. Такие элементы могут быть как динамичными, так и плоскими, в зависимости от желаемого эффекта.

Просто, но эффективно: искусственно нанесенные мазки кисти вносят в композицию ощущение ручной работы. На нашем примере видно, как текстура краски выделяет и подчеркивает буквы. Так что правильная доза художества в сочетании с четким шрифтом будет отличным способом привлечь всеобщее внимание.

CargoCollective

Вот еще один плакат, в котором по максимуму использован цветовой контраст, а мазки кисти вклиниваются в сам дизайн и создают неожиданный эффект. Не только цвета здесь притягивают взгляд, но также замысловатая техника нанесения краски в купе с элементами дизайна по центру изображения.

Inspirationde

4. Фотография как текстура

Сделать композицию визуально интереснее можно через использование фотографии. Если поиграть с прозрачностью и цветами, фотография может творить настоящие чудеса, помогая вызвать ощущение текстурности и при этом обеспечивая высокую детализацию изображения.

Вот отличный пример, где кроме фотографии в качестве текстуры взяты простые геометрические формы и необычное использование цвета, и все вместе это создает визуальный интерес и пробуждает любопытство.

Purr by Jelle Martens

А такая текстурная графика не только несет в себе мощное текстовое послание, но еще и использует фотографию для придания глубины. Выбор ярких цветов идеально контрастирует с черно-белым фото, и композиция получается текстурной.

Weronika Kosinka

5. Идем по пути 3D

Мы много говорили о статичном дизайне, но использование фона для создания трехмерного многослойного эффекта — абсолютно другая техника. Главное здесь — сочетание прозрачности и непрозрачности, вызывающее ощущение глубины.

Вот отличный пример этой техники от художника с Behance. Чтобы буквы буквально бросались в глаза, он использовал необычную технику, сфотографировав текстуру, переплетающуюся с дизайном. В итоге у зрителя возникает вопрос, как был сделан этот проект — это фотография или какая-то другая продвинутая техника создания шрифтов?

Partee SCCL

Использование теней и простых текстур создает в этой композиции иллюзию глубины. Иногда даже простейшие приемы могут принести желаемый эффект.

Style Bubble

6. Применение текстур к типографике

Искусно подобранные, легкие, утонченные текстуры в сочетании с типографикой рождают удивительные запоминающиеся работы. Благодаря своей утонченности такие решения придают минималистским дизайнам современное звучание. Здесь не нужна излишняя сложность: простого союза текстуры и букв достаточно, чтобы дизайн надолго запомнился зрителю.

Приведенный ниже плакат Японского фестиваля искусств как раз и использует простоту шрифта и фототекстуры. Такое переплетение двух техник вызывает текстурный эффект, который в итоге сам становится частью шрифта.

Márton Jancsó

Немного другой подход к сочетанию текстур и типографики иллюстрирует, как шрифт может интегрироваться в текстуру, создавая в композиции ощущение связности. Удачно подобранная текстура может оказать огромное влияние на шрифт, что мы и видим в нашем примере.

Keith Barney

Эти 6 способов использования текстур в дизайне являются лишь кратким обзором многочисленных возможностей. Ведь можно еще использовать текстуры, чтобы вызывать тактильные ощущения с помощью трехмерных изображений с тенями. Да и применений у текстур огромное множество. Они помогают создать более призывную и визуально притягательную композицию, внося в нее дополнительные слои и глубину.

Больше изображений для своих проектов вы найдете в нашей фотоколлекции текстур для дизайнеров. Подберите текстуры для работы и покажите нам, как современный дизайн сочетается с текстурами и текстурными фонами.6 способов применения текстур в графическом дизайне: ресурсы, советы и примеры

Статьи по Теме

Дайджест блога Depositphotos

Присоединяйтесь к сообществу из 160,000 читателей, которые раз в месяц
получают подборку креативных фото, полезных советов и интересных историй.

легкая текстура Мерано и выразительная графика Брента.

Преимущества керамогранита под дерево

Сегодня в дизайне ценятся естественность и экоминимализм: все чаще встречаются проекты, в которых преобладают светлые оттенки натурального дерева. Этот материал обладает богатой фактурой и способен преобразить любой интерьер. Однако, дерево подвержено воздействию влаги и солнечного света, а также очень легко может быть поцарапано. Именно поэтому для создания лаконичных интерьеров мы рекомендуем обратить внимание на коллекции керамогранита под дерево Coliseum. 

Керамогранит под дерево Coliseum – практичный, безопасный, огнестойкий материал, который не деформируется под воздействием солнечных лучей и легко очищается. Этот облицовочный материал подойдет не только для создания уютных жилых интерьеров, но и для оформления коммерческих объектов, требования пожарной безопасности к которым очень высоки. Благодаря высоким техническим характеристикам плитку под дерево можно укладывать на пол и на стены. «Керамическое дерево» создает атмосферу тепла и гармонии, а также придает пространству тепло и свет. Древесина дуба, паркетная доска, беленое дерево, серая древесина и другие текстуры дерева с невероятной точностью воссозданы в керамограните и плитке Coliseum.

Серия Мерано

Красота и тепло древесины дуба оживают в коллекции керамогранита Мерано. В ней объединяются эстетика натурального дерева и практичность керамогранита. Серия представлена в 3 нейтральных, теплых и естественных оттенках: Хани, Нат и Пэппер. Коллекция отличается характерными для дерева прожилками и легкой текстурой. 

Купить керамогранит под дерево из коллекции Мерано можно в формате 22,5х90. Данный формат– безупречный вариант для оформления жилых и коммерческих интерьеров. Разные способы укладки подчеркивают универсальность коллекции: классическая укладка со смещением визуально расширит помещение, прямая укладка без смещения идеально подойдет для более строгих контекстов, а укладка елочкой – для создания эксклюзивных пространств.

Серия Брента

Коллекция керамогранита Брента вдохновлена восстановленной древесиной из Италии. В качестве данного материала часто используют элементы старых деревянных домов. Выразительная графика Брента отличается цветовыми переходами, присутствием сучков и достаточно «грубым» видом. Цветовая палитра представлена беленым деревом, древесиной серого оттенка, а также коричневым дубом. Структура «под дерево» делает коллекцию невероятно естественной как с эстетической, так и с тактильной точки зрения.

Эстетические характеристики восстановленной древесины безупречно подойдут для оформления интерьеров в индустриальном стиле. Выраженную неоднородность тона плитки в прямоугольном формате 22,5×90 можно эффектно подчеркнуть при помощи укладки со смещением.

Керамогранит из коллекции Брента обладает высокими техническими характеристиками: он долговечен, устойчив к ударам и не требует специального ухода, так как его достаточно вымыть теплой чистой водой. 

Керамогранит под дерево Coliseum из коллекций Мерано и Брента уже в продаже. На нашем сайте вы можете найти ближайший к вам шоурум. Будем рады видеть вас!

Советы по работе с текстурами / Графика / HYPE

Во время работы над игровой графикой накопились небольшие мысли, которыми хотелось бы поделиться, как советами для новичков. Опытные художники точно знают все эти нюансы — или уже успели себе четко сформулировать, или чувствуют интуитивно из-за набранного опыта.
В прошлом туториале я очень кратко показал, как можно использовать кисти для рисования крупных объектов. К счастью, ZX-Spectrum обладает очень низким разрешением, что делает невозможной работу кистями на мелких деталях без увлекательного соревнования в мелких деталях, поэтому я бы хотел дать пару советов по поводу совмещения мелких объектов и текстур. Заодно здесь же дам пару идей, почему и как конвертер неизбежно выдаёт уродливый результат.

Применимость текстур к объектам разного размера

Итак, в туториале по реалтайм работам я остановился на том, что набросок, сделанный кистями, необходимо допиливать вручную. Почему? Тезисы:
1. Чем мельче объект, тем меньше разнообразных текстур на него влезет.
2. Чем мельче объект, тем мельче должна быть решетка тектуры.

Давайте приведем пример. Возьмем четыре нетекстурированных шара разного диаметра.

Для начала попробуем взять самую мелкую текстуру — 1/2, где каждый второй пиксель проставлен. Попробуем поставить примерную тень:

Всё выглядит отлично. Даже минимальный шар 11 диаметром в 8 пикселей выглядит весьма сносно. Причиной этому — мелкая «ячеистость» текстуры. Текстура 1/2 повторяется каждые 2 пикселя, поэтому, если мы текстурируем шарик 8 пикселей в диаметре, детальности текстуры хватает, чтобы не слишком портить контуры.

Теперь добавим еще разновидность градации — текстуру 1/4, как с темной, так и со светлой стороны.

Что произошло?

Шарик 21 — справа потерял свою форму, вытянулся, так как черная текстур 1/4 попала на край. Слева светлой текстурой 1/4 не удалось сделать правильную форму тени, из-за чего он стал визуально более плоским, как пуговица.

Шарик 22 — на грани фола. Размеров почти хватает, чтобы передать форму тени, правый край практически хорош, кроме нижней обгрызанной части.

Шарик 23, 24 — размеров шарика прекрасно хватило — толщина перехода больше, чем толщина (разрешение) узора текстуры.

Усложним. Внесем еще одну градацию в темном и светлом переходе.

Шарик 31 — размеров шарика не хватило, чтобы добавить новую текстуру. Некуда, fail.

Шарик 32 — дополнительная текстура разорвала контуры тени, сделав их зазубренными. Опять же не пойдет.

Шарик 33 — на грани фола. Правый край выглядит приемлимым, но неаккуратным.

Шарик 34 — в целом хорош.

Какие выводы можно сделать?

1. Для тонких деталей берите тонкую текстуру. Нарушения этого правила ведут к мусору и шуму.
2. Чем тоньше тень, тем меньше переходов в неё влезет.

Обратные выводы:

1. Чем крупнее объекты на картинке, тем плавнее переходы можно впихнуть без попиксельных страданий. Пользуйтесь этим на пати, если хотите взять место.
2. Чем крупнее объекты, тем разнообразнее текстуры. То есть, картинку с мелкими объектами сложнее сделать зрелищной, чем с крупными.

Почему конвертер даёт убогий результат.

Конвертер умеет применять только фиксированное количество текстур на всю картинку. Художник, в отличие от конвертера, умеет разделить картинку на составляющие, и для разных объектов использовать разные текстуры. Скомбинируем разные шарики с разным количеством текстур, как это умеет делать живой человек, и как не умеет делать конвертер.

Шарик 41 — одна текстура, отлично.

Шарик 42,43 — две текстуры — хороший компромисс между плавностью и аккуратностью

Шарик 44 — три текстуры — приятный переход, ничего не потеряли.

Без умения осознать, что нарисовано на картинке, и решить, мелкий это объект или нет, конвертер не сможет использовать разное количество текстур на разные детали той же самой картинки.

То есть, опытный художник моментально вычислит недопиленную конверсию по этому нюансу. Таким образом, допиленная конверсия — это конверсия, где художник исказил математическое преобразование и намеренно вручную переврал оттенки и контуры каждой детали оригинала таким особым образом, чтобы финальный результат красивее и удачнее ложился на низкое экрана разрешение экрана.

Текстура текстуре рознь.

Есть еще один нюанс, которые постигается одним из первых при работе с мелкими деталями, особенно игровой графикой — спрайтами, тайлами. Посмотрите на эти две почти одинаковые текстуры.

Разница в точке начала отсчета текстуры. У первой текстуры пиксели идут белый/черный, а у второй — черный/белый. Мелочь, правда? Но попробуем наложить её на вот этот вот шарик, сделав ему небольшое затенение справа снизу.

Итак, вот результаты, обязательно возьмите, и попробуйте повторить сами, чтобы ощутить всё бессилие перед наложением неподходящей текстуры:

Первый — оригинал. Второй — левая текстура, третий — правая текстура. На втором шарике текстура попала красиво, не придерешься. На третьем — катастрофа. Попробуем еще один надуманный пример — сгладим тень на верхней и левой кромках.

Сложно определить, какой вариант вышел лучше. Чего мы хотели добиться? Мягкости или остроты контуров? Левая текстура дала в сочетании с этим конкретным контуром остроту, правая — мягкость.

Отсюда еще один нюанс про конвертер. Если художник действует, исходя из каждой конкретной детали и выбирает позиционирование текстуры, более подходящее каждому объекту, то математическая точность алгоритма ordered dithering не имеет вариаций и портит четкие детали. Более того, в некоторых случаях художник может скомбинировать обе текстуры в одном и том же объекте, если они не пересекаются. Конвертер в подобной ситуации запорет или одну, или вторую сторону, как было с шариком номер 3 из примера.

Мой вывод — если хотите настоящей пиксельной графики по всем канонам, то рисуйте сами, выкиньте конвертеры и алгоритмы и засучите рукава. Надо раздеваться и работать.

7 советов по использованию текстур в графическом дизайне

Текстуры в графическом дизайне? Давайте посмотрим,

Графический дизайн настроен так, чтобы передать сообщение с намерением привлечь внимание зрителя. При использовании в графическом дизайне текстура относится к чувству осязания, прикосновения и актуализации.

Текстура — это характерный компонент графического дизайна, который подчеркивает присутствие других визуальных элементов, таких как узоры, цвета, иллюстрации, контент и т. Д.Вы не можете пойти на компромисс с качеством текстуры и создать визуально привлекательный и символичный графический дизайн.

Что делает текстура в графическом дизайне?

Роль текстуры в графическом дизайне:

1. Поймать всех

Не переусердствуйте с использованием текстур в графическом дизайне. Наряду с осмысленным посланием для клиентов графический дизайн подчеркивает индивидуальность веб-сайта и обеспечивает захватывающий опыт для зрителей.

2. Создание визуальных иллюзий

Взглянув на идеально текстурированный графический дизайн, вы почувствуете его физическую живость с чувством возбуждения и ощущений.

3. Извлеките эмоциональный отклик

Приятный графический дизайн привлекает зрителей и дает им ощущение реалистичности. Слои текстов, повторяющиеся узоры, линии и структуры определенно будут хорошо сочетаться с соответствующим использованием текстуры в графическом дизайне.

4.Сосредоточьтесь на личности

Веб-сайты настроены так, чтобы демонстрировать четко определенный контент и идеально сочетаются со всеми графическими элементами. Ваш графический дизайн описывает идентичность вашего бренда и посылает конкретное сообщение вашей аудитории.

7 советов, которые следует иметь в виду перед созданием впечатляющего графического дизайна

Безусловно, вам будет интересно поработать с разными типами текстур, чтобы самостоятельно создать впечатляющий графический дизайн. Вот несколько приемов, которые вы должны учесть, чтобы максимально эффективно использовать текстуры и создать эффектный графический дизайн:

1.Сделайте естественный образ и используйте органическую текстуру для создания классического образа

Органические текстуры подчеркивают ощущение природы и также находятся в тренде. Вам следует использовать естественные текстуры, если вы хотите освежить сознание зрителей красочной графикой на более широком экране.

Таким образом, вы переносите мир природы на цифровую платформу, используя яркие разновидности естественных текстур, которые могут побудить клиентов погрузиться в ваше творчество и следовать их воображению.

2. Используйте художественные текстуры для экспериментов с новыми идеями

Вы можете черпать вдохновение в искусственных узорах, если натуральные текстуры не подходят для ваших бизнес-целей.Несомненно, художественные текстуры можно создавать, и это то, что вам действительно нужно для графического дизайна. Вы должны воспользоваться преимуществами современного искусства, ремесел, традиционных узоров или рисунков на многих художественных предметах и ​​сочетать их с вашим собственным графическим дизайном в виде текстуры.

Хитрость заключается в том, что вы можете воспользоваться преимуществами технологий или программного обеспечения для 3D-визуализации, чтобы придать привлекательный вид современному графическому дизайну.

Запомните еще одну вещь; сочетание искусственной текстуры с контрастными шрифтами, логотипом, текстом или любым визуальным элементом внесет важный вклад в ваш графический дизайн.

3. Смешение — хорошая попытка

Вы окружены бесчисленными объектами, которые можно изобразить в виде текстуры, и вы можете просто смешать их вместе, чтобы получить великолепный графический дизайн.

Попробуйте комбинировать текстурированные рисунки в качестве фона вместе с 1 или 2 визуальными элементами в изысканной манере. Выбор иммерсивного искусства будет справедливым для текстурированной графики, и это благоприятная идея; вы хотите украсить свой графический дизайн подходящими визуальными элементами.

4. Будьте мотивированы фотографией

Вы получаете вдохновение от фотографов, которые выбирают определенные моменты, чтобы запечатлеть их навсегда. Фотография может быть использована для ошеломления ваших клиентов в сопровождении увлекательного графического дизайна, подчеркнутого безупречными текстурами.

Использование идеальных фотографий поразит зрителей, которые потратят время на их беглый просмотр. Используйте текстовые элементы, чтобы выделить ваше сообщение или бренд, изображенный на текстурированном фоне, и выберите цвет, который хорошо сочетается с вашей увлекательной фотографией.

5. Сделайте его многомерным

Хотите применить свои технические навыки в графическом дизайне? Конечно, вы можете сделать это, просто используя текстуру особым образом. Вы можете превратить простой и статичный визуальный элемент в прекрасный графический дизайн с небольшой долей трехмерного эффекта.

Зрители определенно почувствуют энтузиазм при просмотре трехмерного изображения любого графического объекта с разных ракурсов.

6. Помните, что «время загрузки никогда не превалирует над качеством»

При использовании текстур для графического дизайна необходимо соблюдать баланс между качеством и быстродействием или временем загрузки веб-сайта.Игнорирование высококачественных текстур для вашего графического дизайна может быть огромной ошибкой, даже если ваш веб-сайт загружается быстро, поскольку он будет выглядеть скучно и устаревшим в отсутствие привлекательного графического дизайна.

Используйте повторяющиеся текстуры в качестве фона и сохраняйте качество вместе с более высокой скоростью загрузки страницы.

7. Программное обеспечение для проектирования, которое можно использовать

Хотите ли вы смешать слои текстуры или сложным образом объединить их, окончательное решение остается за вами. Вы можете использовать Photoshop для выполнения этой задачи и погружать несколько текстур, чтобы получить привлекательные результаты.

Подводя итоги!

Когда дело доходит до использования текстуры, существует несколько возможностей для создания дразнящих эффектов в графическом дизайне, чтобы он мог вызвать у зрителей впечатление, когда он будет представлен на рынке. Наряду с разнообразными формами, узорами, красочным дизайном, текстами, линиями, логотипами и другими визуальными элементами, текстура станет «вишенкой на торте» для вашего графического дизайна.

Текстура как визуальный элемент в графическом дизайне

Графическая часть графического дизайна состоит из визуальных элементов, строительных блоков дизайна.Используя средства художественного выражения, мы выбираем эти визуальные элементы и размещаем их на поверхности в макете, чтобы передать идею.

Основные визуальные элементы, которые объединяются для создания графического дизайна, включают следующее: линия, цвет, форма, текстура, пространство, форма и типографика.

Какую бы работу вы ни создавали, будь то журнал, плакат, веб-сайт или реклама, эти визуальные элементы будут играть определенную роль в вашем дизайне.

Текстура

Текстура — это то, как поверхность ощущается или воспринимается на ощупь.

Текстура используется для создания визуального тона и может влиять на внешний вид графического дизайна. Он также используется для привлечения или отражения интереса к элементу в зависимости от приятности текстуры.

В дизайне существует два типа текстуры: текстура изображения и текстура узора.

Текстура изображения

Текстура изображения создается из сочетания органических или геометрических форм и цвета. Он может быть простым или сложным и обычно кажется случайным для создания определенного внешнего вида.Текстуры изображения, как правило, дразнят чувства, и поэтому глаза естественным образом привлекают текстуры изображения. Их можно сравнить с обонянием и осязанием, вы не можете увидеть в нем ничего конкретного, но в целом оно вызывает эмоции и ощущения прикосновения.

Текстуры изображений могут быть экологическими, биологическими или созданными руками человека.

Текстуры окружающей среды: дерево, зерно, песок, вода до звезд в небе.

Биологические текстуры могут быть кожей, мехом, перьями и принтами животных.

Текстурами, созданными руками человека, могут быть картины, иллюстрации, штампы, ткани, бумага, типографика, фотографические эффекты и т. Д.

Из-за абстрактного характера текстуры изображения, способного вызывать чувства, эмоции и возбуждать чувства, текстуры изображения можно использовать для привлечения внимания и добавления четкого визуального тона к графическому дизайну.

Узор Текстура

Текстура узора также создается из органических или геометрических форм и цвета, хотя текстура узора в основном изготавливается.Узоры могут быть простыми или сложными, но в отличие от текстуры изображения, которая обычно выглядит случайной, узоры выглядят более структурированными.

Повторение формирования формы и цвета приведет к текстуре узора, а повторение логотипа в формировании также приведет к текстуре узора.

Подобно текстуре изображения, текстура рисунка также дразнит чувства, но по-другому. Паттерны запускают наши визуальные ощущения, а не эмоциональные чувства, возможно, потому, что паттерн более структурирован и менее абстрактен.

Узор больше касается визуального распознавания благодаря повторяющимся формам, поэтому в дизайне используется текстура узора, которая хорошо работает в качестве украшения.

Хороший пример этого — брендинг. Узор создает очень индивидуальный внешний вид, и из-за его повторяющегося характера бренд может использовать этот элемент визуального дизайна как способ украсить и заставить вас запомнить свой бренд.

Другой пример — бумага для упаковки подарков. Вы когда-нибудь спрашивали себя, почему бумага для упаковки подарков — это в основном узоры, а не просто одно изображение? И почему люди тратят на это столько денег? Можно сделать вывод, что повторение ярких цветов и изображений возбуждает зрительные чувства.Часто подарок может некоторое время лежать в помещении, ожидая открытия, например, под рождественской елкой. Декоративный характер подарочной упаковки служит прелюдией к волнению при открытии подарка, поэтому подарочная упаковка может считаться такой же важной, как и сам подарок.

Источник: Гарет Дэвид

Краткий обзор текстуры в графическом дизайне

Текстура может относиться к реальной физической поверхности дизайна или к внешнему виду дизайна. В первом случае аудитория действительно может почувствовать текстуру, что делает ее уникальной среди других элементов дизайна.Выбор бумаги и материалов в дизайне упаковки может повлиять на фактическую текстуру. Во втором случае текстура подразумевается через стиль дизайна. Богатая многослойная графика может создать визуальную текстуру, которая отражает реальную текстуру.

Фактическая текстура

Хотя большинство элементов дизайна, таких как цвет и шрифт, просто видны аудитории, люди действительно могут почувствовать текстуру. Чаще всего это происходит с бумагой. Ощущение и вес бумаги могут существенно повлиять на восприятие дизайна, делая выбор дизайнера решающим.Визитные карточки или брошюры на плотной бумаге могут показаться более профессиональными, чем на более легком. Рекламный материал на газетной бумаге может стоить меньше, но он также вызывает желаемое ощущение массовой кампании. Здесь играет роль бюджет, поскольку высококачественная бумага может значительно увеличить стоимость проекта, поэтому важно найти баланс между стоимостью и изображением, которое вы пытаетесь достичь.

Текстура также является ключевым элементом упаковки. На ощупь и вес металла, пластика, стекла и других материалов, из которых состоит упаковка, влияют на мнение потребителя о продукте.

Визуальная текстура

Текстуру также можно смоделировать с помощью стиля дизайна. Слои текста, фигур и линий могут создавать ощущение текстуры на странице или на экране. Фотография, иллюстрация и изобразительное искусство в сочетании с графическими элементами также могут помочь добиться появления текстуры. Обычно фотографии реальной поверхности, например бумаги, используются в качестве фона в дизайне. Современное программное обеспечение для дизайна, такое как Adobe Photoshop, позволяет легко экспериментировать со слоями и визуальной текстурой.

Спасибо, что сообщили нам об этом!

Расскажите, почему!

Другой

Недостаточно подробностей

Трудно понять

Какое значение имеет текстура в вашем графическом дизайне?

Графический дизайн стал важным инструментом для любой компании, стремящейся преуспеть в 21 веке. Дизайнеры каждый день работают над разработкой инструментов, которые помогут сделать работу их клиентов удобной и удобной. Различные элементы, которые не сформировали индустрию дизайна в первые дни существования карандаша и бумаги, выходят на рынки каждый день, и большинство из них в значительной степени полагаются на использование технологий, чтобы оставаться актуальными.Текстура — один из многих элементов дизайна, которые современные дизайнеры должны использовать в своих проектах, чтобы сделать их более привлекательными. Профессиональный дизайнер знает, как использовать текстуру для создания желаемого ощущения от своих дизайнов.

Графический дизайн включает в себя правильный баланс различных элементов, таких как текстура, цвета, узоры и формы, среди прочего. Все эти компоненты усиливают друг друга, и недостаток одного из них может привести к плохой конструкции. Технологический прогресс позволил разработать инструменты, которые помогают в достижении надлежащего баланса этих элементов.Смена методов проектирования от старомодной ручки и бумаги к использованию компьютеров и программного обеспечения, такого как Adobe Illustrator, привела к появлению нового набора инструментов, позволяющих создавать иллюзионные текстуры.

Зачем накладывать текстуру на графический дизайн

Текстура связана с ощущением, которое привлекает физическое и умственное внимание зрителей к графике. Это означает, что добавление его к графическому дизайну может передать определенное сообщение и вызвать желаемые эмоции у ваших целевых клиентов.Дизайнеры использовали текстуру для создания контрастных элементов на графических объектах. Они также использовали его, чтобы добавить визуальной интриги в дизайн, чтобы любой трехмерный или двухмерный графический элемент казался более реалистичным. Профессиональные дизайнеры осознают важность придания глубины дизайну и выделения важных особенностей своей работы.

Актуально Vs. Визуальная текстура

Мы ощущаем текстуру, касаясь предмета и ощущая степень его шероховатости или гладкости. Таким образом, дизайнер может выбирать между использованием реальной или реальной текстуры и визуальной или подразумеваемой текстуры.Настоящая текстура отличается от других элементов дизайна, так как вы можете почувствовать текстуру руками, как она появляется на разработанных предметах. Дизайнеры применяют визуальную текстуру, создавая дизайн так, чтобы он не выглядел иначе, используя богатую многослойную графику, компьютеры и программное обеспечение.

1. Фактическая текстура

Эта текстура предназначена только для бумажных предметов, таких как визитные карточки и этикетки продуктов. Выбор бумаги и материала, ее ощущение и вес напрямую влияют на качество дизайна.Это означает, что визитная карточка с тиснением может быть более высокого качества, чем визитка на обычной бумаге. Высококачественная текстурированная бумага может стоить дороже, чем обычная бумага. Поэтому вы можете подумать о доступности текстурированной бумаги по сравнению с изображением, которое вы собираетесь создать.

2. Визуальная текстура

Визуальные текстуры просто позволили легко достичь желаемого эффекта, который вам нужен для вашей графики, без особых усилий. Вам просто нужно создать правильный баланс текстуры либо на фоне, либо в виде наложения и вуаля.Дизайнер придумывает ощущение, которое они хотят в своем дизайне, используя слои текста и форм, а затем делает его реальным. Они также могут использовать сочетание фотографии, изобразительного искусства и программного обеспечения для дизайна, чтобы создавать визуально привлекательные текстуры.

Заключение

Как фактические, так и визуальные текстуры важны в индустрии дизайна. Иногда может быть невозможно использовать настоящую текстуру в дизайне, но у вас есть альтернатива — вызвать желаемое ощущение с помощью визуальной текстуры.Текстура может быть только визуальной вещью, но она может дать жизнь тому, что в противном случае было бы некачественным дизайном. Мы понимаем влияние текстуры на графический дизайн в Graphics Zoo. У нас есть обширная коллекция текстур, которую мы всегда будем использовать, чтобы добавить визуальной привлекательности вашим дизайнам. Звоните нам по любым вопросам графического дизайна!

6 способов использования текстур в графическом дизайне: ресурсы, советы и примеры

Текстуры в графическом дизайне используются дизайнерами для создания иллюзий, изменяя внешний вид изображения или дизайна.Вопреки распространенному мнению, использование текстур в графическом дизайне не всегда беспроигрышный вариант. Текстуры в графическом дизайне могут создать или разрушить ваши произведения искусства. Так уж получилось, что текстуры также являются очень мощным инструментом для создания привлекательного дизайна. Ключ — это правильное их использование.

Текстуры в графическом дизайне могут быстро придать дополнительный смысл статичному изображению. Например, 3D-текстуры могут добавить больше глубины и визуального интереса, если вы покажете текстуру в краске, а не сплюснутый мазок кисти.Существует тонкая разница в том, когда не использовать текстуры, а когда использовать, именно на этом мы и хотели бы сосредоточиться сегодня.

Создание художественного произведения на основе текстуры выходит за рамки решения «Я хочу использовать текстуру. Как-то.» У вас должна быть четкая идея и ресурсы, к которым вы можете обратиться за вдохновением. В этой статье вы найдете широкий выбор текстур из библиотеки Depositphotos для использования в своих проектах, а также советы по использованию текстур в дизайне и примеры работ, которые освоили искусство.

6 способов использования текстур в графическом дизайне

Тема обсуждения — современный графический дизайн, и текстура продолжает играть ведущую роль в создании дизайнов в этом году и, скорее всего, на долгие годы. Понимание различных способов применения текстур к некоторым из самых простых и сложных дизайнов дает вам конкурентное преимущество в создании чего-то запоминающегося.

Вот вам создание графики с определенной целью и смыслом, а не с запоздалой мыслью.Давай перейдем к делу.

1. Назад к природе

Свежая трава, весенние цветы, кора деревьев и около миллиона других текстур прекрасно дополняют дизайн, придавая ему мягкость. Использование натуральных текстур обеспечивает очень четкий вид и добавляет атмосферности.

Обратите внимание, как приведенный ниже пример прекрасно иллюстрирует силу естественных текстур. Такая простая вещь, как листья в сочетании с плоским дизайном, создает необходимый контраст, чтобы быстро бросаться в глаза. Такой контраст и сопоставление — вот что также создает ощущение драмы и привлекает внимание.

Брошюра Wardian London от Ballymore Group

Еще один совет с естественными текстурами — использование иллюстраций. Этот акварельный рисунок листьев не только обеспечивает поразительный цветовой контраст, но и добавляет освежающую нотку и контраст в этом контексте, который привлекает зрителя.

PIERRE FREY Campagnes publicitaires — Agence Simone

2. Бумага и искусственные текстуры

Искусственные текстуры — это просто узоры, которые содержат трехмерный элемент, такой как текстиль, мятую бумагу и другие поверхности, которые могут незаметно добавить визуальный интерес.В нашем первом примере художник Tumblr использовал эффект бумаги, чтобы добавить слой к статическому изображению. Использование теней показывает, что графические дизайнеры ограничены только воображением, потому что в наши дни, если вы не можете найти нужную текстуру, вы можете ее создать.

HRSST

Даже такая простая вещь, как пузырчатая пленка, в этом примере, может создать совершенно новый вид при размещении поверх изображений.

Типографика для журнала Empire, автор Андре Беато

3.Добавление художественных элементов в качестве текстуры

Создание художественных мазков кистью — еще один метод, который можно использовать при экспериментировании с текстурой. Художественные элементы, такие как мазки кисти, могут быть как динамическими, так и плоскими, в зависимости от желаемого эффекта.

Просто, но эффектно — искусственные мазки кистью привносят элемент ручной работы в композицию. Текстуры краски делают типографику яркой, как в этом примере. Правильная доза художественного подхода в сочетании с четкими шрифтами — еще один способ привлечь внимание.

CargoCollective

Вот плакат, который максимально использует цветовой контраст и использует мазки кисти, которые вмешиваются в сам дизайн, чтобы создать поразительное впечатление. Внимание привлекают не только цвета, но и сложное наложение текстурных красок и элементов дизайна в центре изображения.

Inspirationde

4. Фотография как текстура

Визуальный интерес также можно добавить к композиции с помощью фотографии.Играя с прозрачностью и настройкой цвета, фотография может творить чудеса, помогая создать ощущение текстуры, одновременно показывая очень подробные пейзажи.

Яркий пример использования не только фотографии в качестве текстуры, но и простых геометрических узоров и использования цвета для создания визуального интереса и пробуждения любопытства.

Purr, автор Jelle Martens

Этот текстурированный рисунок не только передает четкое текстовое сообщение, но и использует фотографию, чтобы добавить глубины.Смелый выбор цвета идеально контрастирует с черно-белой фотографией, создавая (неподвижную) текстурированную композицию.

Вероника Косинка

5. Выбор 3D-маршрута

Мы много говорили о статическом дизайне, но использование фона для создания ощущения трехмерного многослойного эффекта — это совершенно другая техника. Ключевым моментом является сочетание непрозрачности и прозрачности для создания ощущения глубины.

Вот отличный пример этой техники от художника Behance.Художник использовал передовую технику, чтобы буквы в этой композиции «всплывали», и сфотографировал текстуру, вмешивающуюся в дизайн. В результате возникает вопрос, как был создан этот проект — фотография или другая продвинутая типографская техника?

Partee SCCL

Использование тени и простой текстуры создает иллюзию глубины в этой композиции. Иногда даже самые простые уловки могут дать желаемый эффект.

Пузырь стиля

6.Применение текстуры к типографике

Тонкая текстура в сочетании с типографикой приводит к выдающимся и запоминающимся предметам. Из-за своей утонченности такой дизайн придает современный вид минималистичному дизайну. Не нужно быть слишком сложным, простого понятия текстуры в сочетании с типографикой может быть достаточно, чтобы стать незабываемым произведением.

Плакат для фестиваля японского искусства сочетает в себе простоту шрифта и фотографическую текстуру. Такое сочетание двух техник приводит к эффекту текстуры, который в конечном итоге становится типичным.

Márton Jancsó

Немного другой взгляд на текстуры и шрифты иллюстрирует, как шрифт может интегрироваться с текстурой для создания ощущения согласованности в композиции. Хорошо интегрированная текстура может сильно влиять на тип, как показано в этом примере.

Кейт Барни

Эти 6 способов использования текстуры в дизайне — это лишь предварительный просмотр возможностей. Еще один отличный способ использования текстуры — обратиться к чувству и использовать тактильные текстуры, которые кажутся трехмерными с использованием тени.Применений текстур много. Использование текстур поможет вам создать более привлекательную и визуально заманчивую композицию с использованием этого дополнительного слоя или глубины.

Дополнительные визуальные эффекты для использования в дизайне см. В нашей фото-коллекции текстур для дизайнеров. Найдите текстуры, которые помогут вам в ваших проектах и ​​покажут нам, как можно получить инновационный дизайн с простым применением текстур и текстурированных фонов.

Статьи по теме

Depositphotos Дайджест блога

Присоединяйтесь к сообществу из 160 000 ежемесячных читателей, которые одержимы
потрясающими визуальными эффектами, полезными советами и замечательными историями

Инновационные подходы к текстуре в графическом дизайне

Графический дизайн сейчас находится в очень плоской фазе — он разрабатывается для экранов компьютеров и часто для них.Ведущие дизайнеры адаптировались к этому новому условию, избегая трехмерных иллюзий и вместо этого сосредоточившись на поразительных формах и контурах, отображаемых в жирных немодулированных цветовых областях. Означает ли это конец текстуры в графическом дизайне? Нисколько.

Напротив, текстура стала, возможно, даже более важной в качестве фольги для плоского дизайна, когда каждый компонент усиливает качества другого. И старый подход к текстуре trompe l’oeil тоже не исчез полностью. Новые инструменты позволили иллюзионистской текстуре стать еще более сложной; сейчас его место в мире дизайна меньше, но все же важно.

Но что такое текстура в графическом дизайне? В конце концов, мы говорим о двумерной среде. Мы можем ответить на этот вопрос, исследуя три типа текстуры, которые сегодня популярны: фактическая текстура, текстура на фотографиях и имитация текстуры.

1. Актуальная текстура

Эта категория относится к продуктам графического дизайна, которые могут включать реальные эффекты трехмерной текстуры. Обычно это ограничивается бумажными товарами, такими как обложки книг, визитные карточки и этикетки продуктов.

Обложки для книг

По часовой стрелке слева: Переплет для чистки белой лошади, 1859 г .; одноцветная обложка высокой печати для «Топофобии»; тиснение в мягкой обложке для «2666»

Слово «текстура» происходит от латинского textura , что означает «ткачество». Ощущение ткани — центральное место в значении этого термина. Таким образом, кроме одежды и гобеленов, возможно, ни один дизайнерский продукт лучше не иллюстрирует текстуру, чем книги, твердые обложки которых раньше делались из тканой ткани, как вы можете видеть в викторианском томе, показанном выше слева.

Сегодня дизайнеры книжных обложек продолжают использовать текстуру книг в твердой обложке на тканевой основе (вверху справа). В книгах в мягкой обложке дизайнеры могут добавить текстуру в виде выпуклых букв (вверху, внизу справа).

Визитки

По часовой стрелке слева: текстурированные визитные карточки для Lift, Arūnas Kaltanas и Koodoz Design

Любой, кто видел «Американский психопат», знает, что важен не только внешний вид, но и ощущение визитной карточки.Текстура здесь может передать ключевую информацию о социальном статусе и вкусе владельца (по крайней мере, согласно Патрику Бейтману).

Чтобы добиться интересной текстуры на визитных карточках, дизайнеры могут использовать специальную бумагу разной толщины и текстуры. Они также могут использовать такие методы, как тиснение — формование или штамповка поверхности, чтобы некоторые элементы были утоплены или выделялись рельефом. Высокая печать — распространенный способ получения таких текстурированных форм букв.

Этикетки

Слева направо: Тисненая этикетка Винодельни Ведерников; негативное тиснение для Sea Smoke; этикетка с использованием гибкого штампа

Пивные и особенно винные этикетки также являются отличными кандидатами для текстурированного подхода.Когда покупатель идет за бутылкой, он часто берет ее за корпус, где находится этикетка. Этикетка с красивой текстурой передаст элегантность, недоступную только визуальному дизайну.

Зернистая бумага и тиснение здесь тоже хорошо работают. Этикетки, показанные выше, хорошо демонстрируют эффекты тиснения с положительным рельефом (слева) и отрицательным рельефом (в центре). Между тем, этикетка справа использует технологию, уникальную для этикеток: он использует ребристый клей, который приводит к появлению тонких гребней на готовой этикетке, что придает ей характерный вид.

2. Текстура в фотографиях

Теперь предположим, что вы работаете с одним из множества продуктов для графического дизайна, которые не связаны с плотной бумагой или тканью — веб-сайтами, плакатами, макетами журналов и т. Д. В этих случаях может оказаться невозможным ввести фактическую текстуру, но всегда можно вызвать текстуру , позволяя фотографиям сцен с особенно тяжелой текстурой выполнять свою работу.

Веб-дизайн

Веб-дизайн для Poco People

Целевые страницы веб-сайтов — отличное место для демонстрации фотографий.Опытные дизайнеры, такие как люди из Poco People, дизайнерской фирмы, накладывают плоскую графику поверх фотографии с особенно тяжелой текстурой. Природные сцены, подобные этой, великолепны: скалистая, заснеженная местность передает тонны тактильных ощущений.

Полиграфический дизайн

Выпуск Audubon Magazine за март-апрель 2016 г. (через Creative Pro)

На распечатанной странице вы можете использовать фотографии очень высокого разрешения. Контраст высокотекстурированной визуальной информации и поразительных плоских форм дизайна, таких как типографские элементы, всегда является выигрышной стратегией.В этом отношении приведенный выше пример является хитом: для большого эффекта используются как цветовые, так и текстурные контрасты.

Лица

Слева направо: плакат Jazzdor; Брюс Уиллис о Esquire; Обложка журнала для L’Obs

Пожалуй, ни один объект фотографии не передает больше текстуры, чем человеческое лицо. Как видно на обложке Esquire с коротышкой Брюсом Уиллисом, дизайнеры журналов являются мастерами этого компонента текстуры.

Между тем, плакаты вверху справа и слева — отличные примеры того, как объединить фотографию человека с плоским дизайном и типографскими элементами.

Типографические эффекты

Слева направо: Гладкий, Всемирный день благодарности Кхуонг Фама и Зов бизона Кейт Барни

В этих примерах плакатов используются фотографии с естественной текстурой, а именно листва и шуба бизона, чтобы подчеркнуть гладкую типографику и минималистичный геометрический дизайн. элементы.

3. Имитация текстуры

Когда дизайнеры используют сложные инструменты, особенно цифровые, для воспроизведения внешнего вида реальных текстур, не основывая их на фотографии, они имитируют текстуру .Имитация текстуры больше не занимает видное место, как раньше.

Однако существует больше типов симуляции, чем вы могли ожидать, и даже более иллюзионистские варианты, вероятно, в какой-то степени сохранятся, хотя бы потому, что они являются таким увлекательным способом для дизайнеров продемонстрировать свои технические навыки.

Накладки

Слева направо: типографские наложения для плаката Guimarães JAZZ 2009 от Atelier Martino & Jaña; «Тропический» Рикардо Гарсиа; Обложка журнала OC Weekly

Фактура действительно состоит из двух элементов: трехмерности и «ощущения», что относится к более тонким характеристикам формы.В реальном мире их невозможно разделить, но в дизайне они могут быть разделены. Один из способов передать трехмерность без необходимости иметь дело с «ощущениями» — это наложение.

Все вышеперечисленные изображения создают впечатление нескольких последовательных слоев, уходящих обратно в пространство. Это одна из форм текстуры, которую дизайнеры не всегда считают таковой.

Симуляторы

Искусственные текстуры от Якопо Северитано, Гринблатт-Векслера и Павла Нольберта.

Хотите верьте, хотите нет, но все, что вы видите выше, не основано на фотографиях.Узорчатая ткань за буквой «А» вверху слева была полностью создана дизайнером с использованием цифровых инструментов. То же самое касается мясистой формы, прорывающейся сквозь то, что выглядит как лист бумаги, и буквы «а» матовой краски слева. Все эти изображения богаты текстурой, ни одна из которых не имеет прямого отношения к реальности.

Текстурированный тип

Текстурированный шрифт через Creative Pro и Man Greig Farin

Обычная типографика ничего не имитирует. Буквы — это абстрактные символы, обозначающие определенное лингвистическое содержание.

В последние годы, особенно с появлением цифровых инструментов, типографы экспериментируют с более игривыми формами шрифта, которые несут текстурную информацию. Неприятный, сырный шрифт с засечками вверху слева — особенно крайний, но ни в коем случае не редкий пример. Шрифт наверху справа, названный Маном Фарином «Canyon», немного более тонкий. Письма включают информацию, полученную из ландшафтов.

Скевоморфизм

Скевоморфизм через designmodo.com и designerdaily.com

Скевоморфизм относится к двумерным изображениям, которые пытаются имитировать трехмерные объекты с помощью эффектов trompe l’oeil . Не так давно они были повсюду, составляя саму основу операционной системы Apple iOS и ее значков. Теперь он получил плохую репутацию, поскольку плоский дизайн украл сцену. Но, как ясно из приведенных выше примеров, скевоморфизм, когда все сделано хорошо, был изумительным зрелищем — возможно, апогеем текстуры в графическом дизайне.

Как вы используете текстуру в графическом дизайне? Делитесь в комментариях!

Показанное изображение через Beach Fossils NYC

Текстура в графическом дизайне | Учиться.com

Что может сделать текстура для вас

Текстура может быть мощным инструментом для привлечения внимания зрителя и вовлечения его многими подсознательными способами. Определенные типы текстуры могут вызывать тонкие эмоциональные реакции, в то время как другие возбуждают визуальные чувства. Текстуру можно использовать для создания баланса и усиления чувства серьезности или мягкости. Знание того, как правильно использовать текстуру, может означать разницу между хорошим графическим дизайном и отличным.

Фактическая / Физическая текстура

Текстура бывает двух основных форм: фактической и подразумеваемой. Однако у обоих есть несколько разных имен, в зависимости от того, кто об этом говорит. Вот почему мы включили несколько в заголовок. Фактическая текстура , или физическая текстура, относится к реальным тактильным свойствам дизайна. Это может включать в себя ощущение поверхности, например шероховатость или гладкость, то, как слова могут подниматься с поверхности или вдавливаться в нее, и даже физический вес предмета.

Допустим, вы разрабатываете для кого-то свадебные приглашения. Вам нужно принять множество решений относительно фактической текстуры вашей работы. Во-первых, какую толщину бумаги вы будете использовать? Как вы думаете, обычная бумага для принтера создаст нужные ощущения, или вам следует использовать более плотную бумагу, например, картон? Далее, должна ли поверхность бумаги быть шероховатой или гладкой, блестящей или матовой? Должно ли письмо быть плоским, приподнятым или вдавленным? Должны ли быть какие-то украшения, например, блестки, у которых есть и текстура, и искры? Должны ли части вашего дизайна казаться бархатистыми? Есть много способов использовать настоящую текстуру в вашей дизайнерской работе.

Подразумеваемая / Визуальная / Виртуальная / Текстура

Другая форма текстовой информации имеет еще больше имен. Подразумеваемая текстура , также называемая визуальной или виртуальной текстурой, представляет собой иллюзию текстуры, созданную цветом, линиями, тенями и другими элементами в вашей дизайнерской композиции. Подумайте о фотографии старого корявого дерева. Вы можете сказать, что кора очень грубая на ощупь, но фотография имеет совершенно плоскую поверхность. То, как другие элементы дизайна включены в изображение, помогает передать информацию о том, что объект фотографии имеет определенную текстуру, даже если произведение искусства вообще не имеет такого качества.

Однако не все подразумеваемые или визуальные текстуры одинаковы, и два основных типа — текстура изображения и текстура узора — могут вызывать разные чувства.

Текстура изображения

Текстура изображения создается с использованием органических форм и цветов. Нет равномерного повторения текстурных аспектов, и это может казаться очень естественным, независимо от степени сложности. Хороший способ представить текстуру изображения — вспомнить предыдущий пример с корой дерева или представить пушистую собаку.Эти текстуры вызывают более эмоциональную реакцию, чем интеллектуальную или логическую.

Текстура узора

С другой стороны, текстура узора стимулирует зрительные чувства и рассуждения посредством геометрических форм и повторяющихся упорядоченных элементов. Однородность текстуры узора, особенно на заднем плане, может создать баланс в композиции и чувство контроля.

Резюме урока

Текстура , то, как поверхность композиции ощущается или кажется наощупь, является важным элементом графического дизайна.