Упражнения по живописи: Как научиться рисовать: 10 советов по живописи для новичков

Содержание

Как научиться рисовать: 10 советов по живописи для новичков

Юлия Скрипник

Многие хотят научиться рисовать, но боятся начать. Как подступиться к краскам? Какую кисть и бумагу выбрать? С чего начинать? В руководстве «Живопись с нуля» есть ответы на все эти вопросы. Приводим азы, с чего начинать занятия живописью. Следуйте этим советам, выполните упражнения и вы уже не будете бояться чистого листа. Вы получите необходимые знания и базовые навыки. Живопись станет ближе, понятнее и будет доставлять море удовольствия.

Часть 1. Подготовительная

1. Найдите вдохновляющий объект для рисования

Бывает так, что вы уже все приготовили, но не можете найти объект, который вдохновил бы вас. Об этом стоит позаботиться заранее. Что-нибудь интересное наверняка завалялось в шкафах и ящиках стола. Присматривайте объекты на распродажах, в комиссионных и продуктовых магазинах. Изучайте картины любимых художников.

В подборку должны входить предметы, на которые приятно смотреть: это немаловажно для создания удачной работы.

Интерес к цвету и форме будет вас мотивировать в процессе работы над картиной. Существует связь между чувствами к объекту и возможностью раскрыть свои способности. Вы сможете больше, чем вам кажется.

Для первой картины сгодится простой одноцветный симметричный сосуд, например обычная кофейная чашка. Иллюстрация из книги

2. Познакомьтесь с кистями и красками

Возьмите в руки мягкую круглую и щетинную кисти и сравните их ворс. Выдавите на палитру немного акриловой краски из тюбика. Попробуйте нанести неразбавленную краску разными кистями на холст или акварельную бумагу. мазки должны получиться яркими и рельефными. Почувствуйте отличия в мазках разными кистями. Добавьте немного воды и нанесите мазки еще раз. Средняя консистенция краски имеет такую же интенсивность цвета, как и неразбавленная, но ее фактура при этом сглажена. И сделайте это упражнение еще раз со слабым раствором краски. Отметьте, как быстро высыхают краски в первый, второй и третий раз.

Иллюстрация из книги

Попробуйте наносить краску разными кистями — овальной мягкой, синтетической тонкой, щетинистой плоской. Пробуйте каждую кисть, пока не будете уверены в том, что знаете, какой кистью воспользоваться, чтобы реализовать задуманный рисунок.

Иллюстрация из книги

3. Полезные приемы работы с палитрой

Цвета на картинах, которые мы видим, как правило, получены с помощью смешивания: чистый цвет из тубы обычно слишком интенсивен. Эти приемы облегчат вам получение нужного цвета.

1Выдавливайте краску из тубы на край палитры, оставляя расстояние между цветами. Центр палитры используйте для смешивания. Замесы делайте подальше друг от друга, чтобы предотвратить нежелательное смешивание.
Чистый цвет на кисть набирайте с края палитры, а не сверху и не из середины выдавленной «колбаски».
Интенсивные темные цвета, такие как черный (хотя он и не считается цветом с научной точки зрения), добавляйте с осторожностью: даже небольшое его количество может значительно изменить смешиваемый цвет.
Перемешивать цвета между собой нужно до тех пор, пока замес не станет полностью однородным.
Не жалейте краску. Выдавливайте столько, сколько нужно, — обычно это круг размером с рублевую монету (для белил — с пятирублевую). Расход краски — неотъемлемая часть процесса живописи. Будете чрезмерно экономить — так и не научитесь пользоваться краской.

4. Научитесь получать нейтральные цвета

В любой картине присутствуют нейтральные цвета — «визуально серые». Из-за низкой интенсивности на первый взгляд они незаметны, но это самый полезный инструмент для создания гармоничной цветовой композиции. Давайте посмотрим, как этого добиться.

Смешайте синий и оранжевый в любой пропорции. Теперь давайте попробуем изменить цветовую температуру за счет пропорционального соотношения теплого и холодного цветов в смеси. Если результат скорее фиолетовый, попробуйте сделать ржавый цвет, добавив больше оранжевой краски, а затем белил для более светлого персикового цвета. Если на первом шаге образовался ржавый цвет, добавьте синего, чтобы вышел холодный цвет, близкий к фиолетовому, а затем белил, чтобы получился светлый фиолетово-серый.

Повторите предыдущие шаги для другой пары дополнительных цветов — желтого и фиолетового, красного и зеленого.

Короткими вертикальными штрихами соединены пары дополнительных цветов. Цвета каждой пары смешаны друг с другом для получения двух нейтральных цветов, в каждом из которых доминирующим был один из родительских цветов, — они расположены справа от соответствующего родителя. Иллюстрация из книги

5. Основные, вторичные и третичные цвета

Нарисуйте круг, затем разбейте его на три одинаковых сектора. Верхний сектор закрасьте кадмием желтым средним, правый нижний — синим ультрамарином, а затем смешайте основной красный из нафтола малинового и кадмия красного светлого и закрасьте им левый нижний сектор.

На цветовом круге из основных цветов нарисуйте полукруги с центрами в пересечении границ сектора с внешним контуром цветового круга. Закрасьте эти полукруги вторичными цветами, расположив над «родителями»: кадмий красный светлый над границей между красным и желтым, фиолетовый диоксазиновый над границей между красным и синим. Добавьте желтый в зеленую ФЦ и закрасьте зеленый полукруг над границей между желтым и синим.

Основной цвет при смешивании с лежащим рядом вторичным дает третичный. Добавьте по одному треугольнику с каждой стороны полукруга, всего их получится шесть. Закрасьте каждый треугольник, ориентируясь на подписи.

Основные, вторичные и третичные цвета. Иллюстрация из книги

Часть 2. Рисовательная

6. Начните с абстракций

Абстракция — интересный и простой способ подготовки к работе над реалистичным произведением. Важно выбирать 3-4 цвета, которые вам нравятся, чтобы чувствовать эмоциональную связь с картиной. Нарисуйте по всей поверхности листа простым карандашом непрерывную угловатую или округлую линию. Она может пересекаться несколько раз.

Закрасьте фигуры на рисунке теми цветами и оттенками, консистенцией краски и кистью, которые вам нравятся. Слушайте свой внутренний голос. Главная задача — сделать так, как вам нравится, забыв обо всем остальном.

Иллюстрация из книги

7. Схема мазков

Начинающие часто не уверены, как наносить мазки. На рисунке стрелочками показано направление, которое поможет добиться хорошей глубины изображаемого пространства на примере кружки.

Схема мазков и результат. Иллюстрация из книги

8. Как наносить тени

Ключевую роль в создании объемного изображения играют тени: их-то в первую очередь нужно научиться видеть и писать. Всего есть четыре типа теней:

Собственные тени, расположенные на объектах. Это области темного тона, контрастирующие с освещенными частями изображаемой формы. Обычно у них резкая граница на внешнем контуре и плавный переход на границе с областями светлого тона объекта. Им принадлежит главная роль в создании объема.
Области полутона — узкие, с мягким контуром, расположенные на границе между собственной тенью и освещенным участком объекта. Эти тени являются средним тоном между контрастными темными и светлыми тонами объекта.
Падающие тени — силуэты объекта, «упавшие» или отбрасываемые им на любую поверхность, кроме себя. Они создают впечатление, что объект находится на какой-либо поверхности.
Тени в точке соприкосновения — самая темная область падающей тени, лежащая рядом с объектом. Они отвечают за «устойчивость» и массу объекта. Эти тени также называются акцентом — самой темной областью среди темных тонов. Акцент — темный двойник блика, самой светлой области среди светлых тонов.

Чтобы нарисовать тень, положите черную краску или краску более темного цвета, чем основной цвет. А вторым этапом покройте этот затемненный участок основным цветом. Черный цвет в полутоне должен просвечивать под новым слоем краски, создавая цветную тень. Если хотите сделать тень темнее, нанесите еще черного от четкой границы тени и смешайте с цветом на полутоне.

Тень на примере цилиндра. Иллюстрация из книги

9. Как наносить блики

Чтобы создать реалистичный блик, обозначьте сухой кистью с белилами самый светлый участок на предмете столько раз, сколько нужно для достаточной яркости. В середине блика положите небольшой мазок густой краски для большей яркости.

Два примера наложения бликов. Иллюстрация из книги

10. Пишите картины в воображении

Занимаясь повседневными делами, пишите картины в воображении. Мысленно ищите соответствие между поверхностями и текстурами, которые видите вокруг себя, и способами работы с кистью и наложением краски.

По материалам книги «Живопись с нуля».

Упражнения по правополушарному рисованию | АРТАКАДЕМИЯ Курсы рисования Киев

Большинство людей в детстве, юности и зрелом возрасте испытывают тягу к творческой реализации. У некоторых она выражается в потребности рисовать. Многие, попробовав несколько раз на практике изобразить что-нибудь стоящее, отказываются от этой затеи, полагая что они лишены склонностей к творчеству. Американский педагог Бетти Эдвардс не согласна с ними. Являясь учителем с большим стажем, она создала метод, позволяющий абсолютно любому человеку без физических и умственных отклонений научиться рисовать.

Правополушарное рисование: мастер-класс

Бетти Эдвардс — доктор наук в области искусства, психологии и педагогики. Будучи преподавателем Калифорнийского государственного университета, она получила уникальный практический опыт обучения студентов с различным творческим потенциалом. Вместе с фундаментальными знаниями в области анатомии, физиологии и психологии он лег в основу ее авторского метода, получившего название «Правополушарное рисование«. Он заключается в активизации работы определенных участков головного мозга, отвечающих за образное восприятие.

Тонкости методики, ее научное обоснование и действенные упражнения госпожа Эдвардс отобразила в своих книгах «Откройте в себе художника» и «Художник внутри вас». Труды были переведены на семнадцать языков и послужили основой для создания обучающих программ во многих государствах.

Какое правополушарное рисование и какие упражнения работают

Традиционные школы строят процесс обучения на освоении технических приемов, изучении пропорций, перспектив, теории цвета и прочей информации, обработкой которой занимается левое полушарие. Такой подход целесообразен для талантливых людей, с хорошим творческим потенциалом, но малоэффективен для остальных.

Бетти Эдвардс пошла другим путем. Она считает, что сначала нужно активизировать работу правого полушария, отвечающего за творческую деятельность человека, а уже после осваивать технические приемы. Для этого существуют специальные упражнения, регулярное выполнение которых позволяет человеку развить видение края пространства, отношений, тени, света и целого, что является основой для овладения навыками рисования и живописи.

Эффективными являются упражнения, которые заставляют человека поступать вопреки устоявшимся нормам. Это разнонаправленные движения конечностей, расфокусирование взгляда, одновременное выполнение противоречивых действий и прочие нелогичные шаги, направленные на разрыв существующих шаблонов.

Правополушарное рисование: упражнения

Существует масса заданий, выполнение которых благоприятно отражается на работе правой половины мозга. Вот наиболее эффективные:

Работа пальцами. Эти незамысловатые манипуляции очень действенны. Самое простое упражнение — «Колечки». Заключается в поочередном соединении большого пальца одной руки с четырьмя другой (от указательного до мизинца). После освоения выполняется максимально быстро. Руки меняются после каждого цикла.
Зеркальное рисование. Задача заключается в симметричном изображении цифр, букв или фигур, которые на бумаге будут зеркальными друг другу. Выполняется одновременно двумя руками.
Разнонаправленные движения конечностей. Такие упражнения очень распространены. Одно из самых простых — одновременное вращение ногой по часовой стрелке, а согнутой в локте одноименной рукой — против.
Передвижение с расфокусированным взглядом. Карлос Кастанеда утверждал, что оно активизирует альтернативное восприятие реальности, развивает периферическое зрение, обостряет интуицию и способствует появлению экстрасенсорных способностей. Сначала рекомендуется освоить неторопливую ходьбу, затем можно переходить к бегу трусцой.
Специальное чтение. Для его выполнения разноцветными карандашами, ручками или фломастерами пишутся названия цветов. Чтение выполняется в максимально быстром темпе. Сложность заключается в несоответствии названия цвета и его фактического отображения.

Отзывы ученых про правополушарное рисование

Исследование, проведенное в 2015 году в Германии, показало, что метод правополушарного рисования — это универсальная и очень действенный способ обучения. Он достаточно прост в освоении и поразительно эффективен. Швейцарские ученые подтвердили этот факт. Они доказали, что развитие правого полушария обостряет интуицию и значительно увеличивает скорость принятия решений, особенно в экстренных ситуациях.

Больше инвормации по мастер классам по правополушарому рисованию или отзывам и упражнениям смотритет тут:

Правополушарное рисование это быстрый метод обучения рисованию?

Живописные и графические упражнения — презентация онлайн

1. Живописные и графические упражнения

Учитель ГБОУ СОШ №339
Невского района
Санкт-Петербурга
Гончарова Марина Николаевна
• Графика-искусство рисования тоном, пятном, линией.
Графикой называются рисунки, сделанные карандашом,
тушью, гравюры. Язык графики и главные ее
выразительные средства-это линия, штрих, контур, силуэт,
пятно, Тон, белый фон бумаги.

3. Живописные упражнения

• Выполните упражнение на достижение разной тональной
характеристики цвета. В акварельной живописи разной степени
светлоты цвета можно достигнуть, если накладывать один слой
краски на другой. Нарисуйте три прямоугольника, приготовьте
слабый раствор краски теплого или холодного цвета, покройте
этим цветом все три прямоугольника. Дайте краске высохнуть.
Затем тем же раствором закрасьте только два прямоугольника.
Третий прямоугольник покройте краской еще раз — по
просохшему слою. Так можно добиться постепенных тональных
переходов цвета от самого светлого к самому темному.
• . Выполните упражнение по
«растяжению» цвета. Возьмите
насыщенный раствор какойнибудь краски и, постепенно
добавляя воду, постарайтесь
добиться плавного перехода от
самого темного к самому светлому
тону, направляя движение кисти
слева направо или сверху вниз.
Сделайте еще один вариант этого
упражнения, располагая мазки
один над другим и двигаясь снизу
вверх.

7. Заливка, переход цветов, растяжка

Заливка,
переход
цветов,
растяжк
а

8. Графические упражнения

• Как можно выразить
линиями, пятнами, точками
ощущение плавного,
резкого?

9. Вписать в каждую из полученных («заданных») рамок свою композицию, элементами которой являются три вида геометрических фигур:

прямоугольник (квадрат), круг, треугольник

10. Один из рисунков выделить цветом

Живопись,задание №1

Упражнение № 1 (2 часа)
«Растяжки от темного к светлому и наоборот»
В этой работе дети обучаются самостоятельной правильной работе кистью( белка № 7 или 8) акварельными красками.
На практике видят зависимость насыщенности цвета от количества взятой воды и стараются контролировать светлоту (тон) взятого цвета,
работая на палитре. Упражнение называется «Растяжки от темного к светлому и наоборот».Попутно мы обращаем внимание на деление цветов
на теплые и холодные. Самым трудным в этом упражнении оказывается правильное размещение в листе пяти одинаковых прямоугольников,
где все измерения и сравнения производятся не с помощью линейки, а с помощью карандаша и собственного глазомера.

Упражнение № 2 ( 2часа)
«Растяжка между цветами»
Ребята выбирают несколько своих цветов и постепенно добавляя на палитре к одному цвету другой,
получают на трех прямоугольниках перетекания между тремя чистыми цветами .В итоге мы имеем различные смеси , часто необычные
и разные у каждого ребенка. В этом упражнении есть элемент творчества, т.к. сочетания цветов дети выбирают каждый свои.

Упражнение № 3 (2 часа)
« Цветовой круг». Знакомство с цветоведением.
Изобретен цветовой круг был Исааком Ньютоном в 1666 году и
используется до сих пор, чтобы показать, как цвета совмещаются друг с другом и как смешивать их для получения вторичных
и третичных цветов. Дети узнают о существовании основных и смешанных цветов. Для более легкого запоминания
цвета обозначены различными графическими символами. Основные цвета-красный, желтый и синий-это квадраты, смешанные-большие круги
, нюансы смешанных цветов-маленькие кружочки, а серый-треугольник. Последовательно мешаем из основных цветов сложные,
попутно знакомясь с понятием «дополнительные цвета»

Упражнение №4 (4 часа)
Упражнение, воспитывающее внимательность, старательность и трудолюбие. Работа ведется только с основными цветами.(!!!)
Нужно сделать растяжки между основными цветами(3 шкалки по 10 полос) . постепенно добавляя на палитре к каждому полученному оттенку
немного того цвета, к которому мы « шагаем».Очень внимательно нужно отнестись к сохранению изначально выбранного тона.

Упражнение №5 (2 часа)
«Гризайль, лессировки»
Это очень простое упражнение обучения технике акварельного письма. Мы пробуем проследить зависимость тона
в акварели от количества красочных слоев. Выбираем технику «гризайли»(одноцветная живопись) и последовательно заполняем одним,
двумя и тремя слоями 3 прямоугольника серым цветом(разбавленный черный цвет). Стараемся работать методом «заливки»,
выдерживая один и тот же средний тон. В этом случае, если работать по-сухому, можно проследить усиление тона.

Упражнение №6 ( 2 часа)
« Светотональные градации»
Здесь осуществляется переход к объему. На примерах реальных предметов происходит знакомство с передачей
объема за счет передачи освещения. Изучаются понятия, определяющие объем предмета: блик, свет, полутень, собственная тень,
2 рефлекса-световой и теневой- и падающая тень. Для быстроты дети рисуют по трафарету 5 кувшинчиков, на которых поэтапно,
слой за слоем, выполняют элементы объёма(как в упр. № 5). Для закрепления материала мы выполняем контрольную работу:
преподаватель от руки рисует каждому свой самый замысловатый предмет, на котором ученик должен самостоятельно отработать
схему передачи объёма предмета и подписать названия градаций.

Упражнение №7 (4 часа)
«Осенние листья»
В этом упражнении происходит первая работа с натуры после начала выполнения упражнений. Но задача заключается в том,
что осенние листья мы рисуем и пишем, используя все изученные правила и законы. Рисуем мы их, не обводя или срисовывая,
а гармонично размещаем их в листе, строим, упрощая сложную форму до геометрической формы, постепенно усложняя её и находя
характерные только для этого листика детали. Главный принцип – «от простого к сложному».

Упражнения для живописи. Урок рисования для новичков: Упражнения для развития глазомера

What You»ll Be Creating

Будучи детьми мы все рисовали. Тогда это было легко, неважно чем вы рисовали: цветными карандашами, или просто пальцами по запотевшему окну. Но даже тогда вы замечали, что некоторые дети рисовали лучше вас. Не то чтобы вы понимали, что их работы «лучше», просто вы чувствовали, что им досталась сладость похвалы. Как только вы слышали, как кого-то хвалят, а вашу работу игнорируют, вы чувствовали себя хуже и хуже. В итоге вы просто бросили рисование. Зачем вам было продолжать, если это никого не интересовало?

Учитесь рисовать, упражнение 2: почувствовать сдвиг

Это действительно совершенно другой подход, к которому ваш мозг был вынужден этим простым упражнением. Повторите упражнение лица так часто, как только сможете. Нарисуйте монстров, животных или любых фэнтезийных персонажей, которые затем отражают изображения.

Обучение рисованию, Упражнение 3: Подписание вверх тормашками

Трюк с перевернутой стороной также очень полезен, если вам нужно оценить макет объявления или страницу журнала: для этого вы видите только форму, а не контент. Попробуйте портрет Пикассо Игоря Стравинского. Просто посмотрите на линии: под каким углом они встречаются, прямые или изогнутые. Добавьте одну строку в другую, как головоломку. Если вы найдете строку, которую вы распознаете, попробуйте не называть ее, а просто объявите ее форму пополам. Поверните готовый образ вокруг. Вы, вероятно, будете поражены качеством. Искажения отдельных форм, которые неизбежно возникают, придают картине дополнительный шарм, она не должна быть фотокопией, а вашим персональным рисунком.

Учимся рисовать, Упражнение 4: Научиться видеть контуры

Это окупается, потому что результат абсолютно потрясающий!
Посмотрите на картинку как минимум на 1 минуту.
Также обратите внимание на формы пустых областей, которые заключены в линии.
Начните с рисунка выше.

Рисунок никогда не изображает реальность так, как она есть.

Теперь же, неважно по какой причине, вы желаете начать рисовать снова, но вам страшно. Те дети, которые никогда не сдавались и доводили начатое до конца, сейчас стали профессионалами, а их работы кажутся почти волшебными. Как вам преодолеть эту пропасть? Догоните ли вы их когда-нибудь?

Этого никто не знает. Но дело не в том, что вы догоняете их.
Дело в том, что вы мечтаете, чтобы вы
рисовали то, что вам хочется, в любом стиле, в котором вам хочется, и чтобы никто вас не критиковал за ошибки. «Будущий вы» должен стать вашим идеалом, так как превращение в него зависит от вас, а не от мастерства/решимости других людей.

Он превращает цветные поверхности в контуры. Он создает края, где все сталкивается. Редактор упрощает, видя и тем самым создавая новые единицы. Бетти Эдвардс учит своих учеников видеть контуры и одновременно отслеживать «слепые» на бумаге, не глядя на страницу чертежа.

Нарисуйте все контуры вашей руки, которые вы видите, никогда не глядя на то, что вы рисуете. Двигайте свой взгляд очень медленно, миллиметр на миллиметр, вдоль одного края вашей руки и перемещайте перо по бумаге с той же скоростью. Доверяйте, чтобы ваша рука рисовала и воспроизводила все детали вашего осторожного взгляда. Убедитесь, что ваш вид формирует непрерывную линию, поэтому никогда не начинайте работу в новом месте, а «отступайте» от старой строки. Держитесь в течение как минимум 20 минут, не видя его на бумаге. Одна хорошая помощь — это мысль о том, что ваш взгляд просматривает контуры невидимой рукой, и он напрямую связан с вашей рукой рисования.

Прикрепите лист бумаги с липкой лентой к столу, чтобы он не мог соскользнуть.
Сядьте, чтобы вы могли свободно перемещать вашу руку на бумаге.
Затем повернитесь и посмотрите на свою руку одним глазом.

Результат снова удивит вас.

Как только вы установите в качестве опорной точки «будущего себя», вы начнете постоянно прогрессировать. Ваша цель — стать лучше, чем вчера. Разве эта цель не кажется более реальной, нежели та, чтобы стать таким же хорошим, как кто-то другой, в кратчайшие сроки? Если вы согласны со мной, присоединяйтесь к этому отличному квесту. Я не стану показывать вам как рисовать — я и не собираюсь этого делать! Вместо этого, я покажу вам как учиться
рисовать. Я поведу вас через четыре больших этапа, которые вы станете осваивать в своем темпе.

В то же время, когда вы снова обретете способность рисовать, вы обнаружите, что описанные вами упражнения чрезвычайно расширили ваше творчество при решении проблем. Для дальнейшего чтения: Бетти Эдвардс, «Научитесь учиться гарантированно» и «Обучение гарантированию нового гарантированного».

Так победите своего внутреннего ублюдка. Теперь выполните это упражнение 1. Это даже не последние 5 минут, но только когда вы это сделаете, вы испытаете возможности своего мозга. Некоторые художники имеют интересные ритуалы до и после рисования и рисования в своей студии. Выполнение «разминки» — один из таких ритуалов.

Этот этап первый. Если вы недоумеваете, как начать рисовать после такого большого перерыва, здесь вы найдете ответ. Я представлю вашему вниманию набор упражнений для абсолютных новичков — некоторые из них могут показаться вам простыми, но это означает лишь, что вы немного более продвинуты, чем думали. Готовы?

Сконцентрируйтесь

Если вы решили научиться чему-то, правильный настрой намного важнее любых книг и инструкций. Я уже дала вам один из советов — сравнивай свои навыки с «будущим собой», а не с другими людьми.
Будут и другие советы, так что внимательно прочтите эту часть, прежде чем вы приступите к упражнениям.

Выполнение разминочных упражнений является частью ритуала некоторых художников и в основном состоит в использовании нескольких минут молчания, прежде чем вы начнете работать, чтобы перейти в режим концентрации. Некоторые делают каракули, другие рисуют слепо от какого-то объекта или человека простым наблюдением.

Какова цель этих упражнений?

Цель состоит не только в том, чтобы создать этот момент концентрации, который помогает нам абстрагироваться от турбулентности нашего дня и дня, чтобы свести к минимуму стресс, который редко воспринимается нами самим. Но также и, как мы все знаем, повторение приносит совершенство и в то же время активирует правую часть мозга. Чтобы легко, легко и естественно рисовать, необходимо создать привычку.

Совершенства несуществует

Когда вы намечаете цель, может казаться, что она вполне выполнима. «Это сегодняшний я, а это я, достигший цели», — вот что вы представляете. Существует определенный путь между этими двумя точками, и вам кажется, что вы можете его преодолеть. Однако вы упускаете один момент — вам придётся измениться.

Движение руки в кругах и растяжение запястья необходимо для изучения того, как осваивать штрихи и контролировать использование карандаша в качестве нашего рабочего инструмента. Мы должны избегать жесткости и естественно удерживать карандаш. Должно быть, это почти расширение нашей собственной руки. Только тогда мы сможем научиться создавать свободные и контролируемые следы и покрывать большую рабочую поверхность.

Примеры упражнений разминки

Некоторые из упражнений, которые мы можем сделать, основаны на случайных линиях и формах, полосах, кругах, овалах или набросках двух или трехмерных фигур, таких как. Другая форма упражнения может быть, слепо рисунка любого объекта вокруг нас. Для этого просто держите карандаш свободно, независимо от точности работы. Точность или точность не очень важны для этого случая.

Сегодня рисование каркасных фигур может казаться вас чем-то удивительным, но это только потому, что вы еще не умеете этого делать. Как только вы достигнете этой цели, вы перестанете так думать и начнете искать новую цель, что-то серьёзнее. Вы не можете мечтать о том, что у вас уже есть. Вот почему вы можете жаловаться, что не умеете рисовать каркасные фигурки, будто это какое-то невероятное мастерство, а тот, кто умеет их рисовать, жалуется, что не может нарисовать реального человека.

Сделайте эскизы или слепые рисунки любого объекта так, как вы хотите. Просто играйте с рисунком и наслаждайтесь моментом. Такой стимул освобождает наше восприятие, так что мы начинаем «видеть» вещи разными глазами. Когда то, что у нас на глазах — незнакомая ориентация, обычные процессы распознавания и обозначения замедляются и мешают, пока левая часть мозга не откажется от попыток назвать и категоризировать. Поэтому неназванные стороны становятся интересными сами по себе, а также отношения между сторонами.

Дай, предложение сделать копию чертежа вверх ногами. Перевернутая конструкция заставляет изменение, которое перемещает левша, классификатор, классификатор из мозга, приближается к правой стороне, воспринимает визуально, что является подходящей стороной к чертежу. Если ты собираешься смотреть вверх дном, не рассчитывай на меня.

Вы никогда не будете достаточно хороши. Мы так устроены, просто примите это. Вы никогда не будете думать: «Я великий художник, и мне больше ничего не нужно учить, я рисую в свое удовольствие.» Этого не случится! Всегда будет что-то, чего вы не умеете, чего вам не хватает… а однажды, достигнув и этого, вы откроете новые горизонты, откроете то, чему вам ещё нужно научиться.

Чтобы рисовать, это именно то, что мы хотим. Таким образом, предложение на этом этапе обучения состоит в том, что вы делаете дизайн лицом вниз. Помните, вы не хотите знать, что вы рисуете. Не пытайтесь назвать части, на которые вы смотрите, не говорите имени! Старайтесь не говорить себе словами. Оставь свою левую сторону тихой. Если вы говорите сами с собой, говорите только о взаимоотношениях и о том, как все подойдет. Например, каков угол этой линии относительно конца статьи? Как далеко от одной линии к другой?

Какова форма этого открытого пространства? Просто начните рисовать, проверять углы и кривые на краях бумаги и ставить формы и пространства друг против друга. Детали будут соответствовать головоломке. Следуйте этим инструкциям, чтобы начать рисование. Как только все части подходят друг другу, нет специальной последовательности. Это поможет вам найти несколько частей по отношению друг к другу. И самое главное, наблюдайте за своей реакцией в тот момент, когда вы закончили, и перевернули дизайн в обратном порядке.

Когда вы думаете, что знаете что-то на 99%, то оставшийся 1% показывает, насколько вы ошибались.

Если и существует способ стать совершенным, то он заключается в том, чтобы перестать пытаться
. Вы должны понимать, что неважно насколько вы хороши в рисовании, это не сделает вас более хорошим, более значительным человеком, чем вы есть на самом деле. Но верно и обратное — неважно насколько вы плохи в рисовании, это не делает вас хуже
. Это приводит нас к другому:

И не беспокойтесь о времени, которое потребуется для завершения рисования. В этом упражнении время не имеет значения. Ниже приведены четыре модели для практики. В правильном положении любой из этих конструкций будет казаться сложным и сложным для новичка, но в перевернутом положении вы обнаружите, что можете выполнить даже сложные проекты, подобные этим. Имейте в виду, что чем больше вы выполняете эту природу, тем больше вы расширяете свою способность «видеть» вещи другими глазами.

Нарисуйте градиент в графитовом карандаше

Градиент должен варьировать поддержку шахты на бумаге, чтобы получить «проход», «переход» от одного цвета к другому. Для начала используйте только один карандаш. Цель состоит в том, чтобы привыкнуть к изменению цвета от темного к свету и наоборот. Сначала мы будем работать с 6 до 7 ящиков, а затем с небольшой практикой мы легко получим 10 или 12 ящиков. Теперь, наоборот, оставьте максимально возможную линию и заполните ящики один за другим, пока не станет темнее.

Заполните первый блок самыми темными линиями.
Оставайтесь расслабленным, почувствуйте силу, которую вы оказываете.
Заполните второй ящик, слегка нажав на нажатие.
Затем третий и т.д. вы должны подойти к коробке, где линия едва заметна.
Полюбуйтесь своим результатом!

Начните с той стороны, которую вы предпочитаете, с чертами всегда в одной ориентации, но особенно с тем, где вы чувствуете себя наиболее комфортно.

Работайте для себя

Если вы хотите красиво рисовать только чтобы ощутить сладость похвалы, готовьтесь к страданиям. Помните, что вы чувствовали, когда вы гордились одной из своих работ, пока кто-то не раскритиковал её? Почему это чувство гордости ушло так легко только лишь потому, что какой-то случайный прохожий высказал своё мнение?

Всегда с тем же карандашом, идите в сторону, которую вы предпочитаете. Сделайте близкие штрихи между ними около 1 мм.
. Имея опыт, приблизьте свои функции друг к другу. Вот хорошее начало градиента в графитовом карандаше! Всегда старайтесь почувствовать давление, которое вы оказываете. Как только вы овладеете упражнениями выше, практикуйте в простых формах.

Измените наклон вашего карандаша: чем вертикальнее, тем больше вы будете обрабатывать тонкость линии. Порой наклоняя его почти горизонтально, вы будете работать на большей площади. На этом обучении студенты будут проходить интенсивную подготовку к предстоящим экзаменам. В течение летних месяцев, когда они не обременены с другими видами деятельности в обучении, они смогут в полной мере насладиться в этом тренинге, что позволит сэкономить много времени, в течение учебного года.

Пока вы будете полагаться на чужое мнение, вы никогда не почувствуете удовлетворение от работы. Более того, вы позволите другим людям влиять на ваше настроение! И даже если вы станете хорошим художником, в конечном счете вас никогда не покинут переживания о том, что вы недостаточно хороши. И кем же вы хотите быть: хорошим художником, которого постоянно что-то гложет, или же художником чуть похуже, но зато с легким сердцем?

Летний лагерь для старшеклассников

Ниже приведены модули ниже. Включение может произойти в любое время после обучения в живописи, несмотря на то, в группе индивидуальный процесс, и все, кто работает над программой, созданной для него лично. Летний лагерь для старшеклассников рисунок предназначен для тех, кто желает получить интенсивную подготовку к строительству своего творческого портфолио для применения в творческих областях в стране и за рубежом во время летних каникул месяцев.

Специальности, для которых требуется творческий портфель, являются:. архитектура, графический дизайн, дизайн интерьера, дизайн игр, дизайн продукта, анимация, дизайн одежды, изобразительное искусство и многое другое. Продолжительность: 22 дня х 5 астр. Почасовая ставка за весь курс — 110 а. час.

Возможно, вы всю жизнь мечтали начать рисовать или рисование — ваше хобби, но вам хочется усовершенствовать свое умение.

Преподаватель Робин Ланда воплотила полноценный университетский курс рисования в яркой и стильной книге , которую так и хочется изрисовать своими собственными рисунками и скетчами.

Летняя школьная программа живописи для учащихся старших классов

Время обучения — 00 часов. Кроме того, в этом модуле мы завершаем все чертежи, проекты, работы, фотографии, фотографии, фотографии, фотографии, видео, фотографии и фотографии. Он в основном используется для домашней работы, связанной с принятием определенного программного обеспечения и разработкой проектов через них.

Летний лагерь для черновиков 5, 6 и 7 классов

Дополнительные услуги, которые являются необязательными. Если вы хотите использовать жилье на время обучения, он взимается отдельно по предварительному запросу и при регистрации в первый день. Обучение предназначено для студентов 5-го, 6-го и 7-го класса, которые хотят подать заявление в художественные школы и изучить некоторые из следующих программ: анимация, графический дизайн, компьютерная графика, фотография, дизайн интерьера, дизайн одежды, игрушки, штраф изобразительного искусства и многое другое.

И мы предлагаем вам несколько уроков из ее книги.

Как рисовать?

Попробуйте использовать «сущностное», или комплексное мышление, думая о целом вместо частного. Например, рисуя натюрморт, не пытайтесь сначала изобразить один объект, а затем сразу же перейти к другому. Лучше прора- ботайте всю композицию целиком, создавая пространственные взаимоотно- шения между объектами.

Играйте!

Наблюдайте осознанно.

Оцените существующие взаимоотношения. Уделяйте не меньше внимания пустому пространству между объектами, чем самим объектам. Представьте, что между каждыми двумя объектами натянута резинка, которая создает визуальное напряжение.

Что такое композиция?

Объекты создаются с помощью элементарных форм. Для построения композиции в изобразительном искусстве и дизайне существуют базовые принципы: баланс, акцент, единство и ритм. Все эти принципы полностью взаимозависимы.

Баланс — это стабильность и создание равновесия.

Акцент используется для создания точки фокуса в композиции.

Единство композиции имеет место, когда ее элементы целостны или облада- ют четко выраженными зрительными связями.

Ритм — визуальный темп и движение от одного нарисованного элемента к другому.

В изобразительном искусстве вы можете нарушать эти правила, чтобы добавить выразительности. В дизайне и иллюстрировании этими принципами пренебрегают очень редко, если вообще пренебрегают.

Правило третей

Правило третей — это часто используемая художниками, фотографами и дизайнерами техника построения композиции. Она основана на применении асимметрии для создания зрительного интереса и баланса.

На практике главная цель правила третей — уберечь художника от расположения фокусной точки в центре композиции или от такого распределения объектов на листе, при котором композиция делилась бы изображаемыми объектами пополам. Обычно это приводит к дроблению композиции, а не к созданию фокусной точки.

Вот как это работает: сетка, разбивающая лист на девять секторов, помогает вам расположить фокусную точку или главные графические элементы композиции вдоль линий решетки или на их пересечении. Фокусная точка располагается в месте пересечения одной пары линий и уравновешивается второстепенными объектами на противоположном пересечении. Горизонтальные линии решетки также могут представлять линию горизонта в пейзаже.

Как преодолеть страх чистого листа?

Иногда, оказавшись один на один с пустым листом, вы можете испытать замешательство. Как и гораздо более опытные художники.

Художник Джеймс Ромбергер рассказывает, о чем думал и что чувствовал один маститый мультипликатор при виде чистого листа.

«Морт Мескин (художник комиксов студии Golden Age) часто чувствовал тревогу и смятение, когда оказывался перед чистым листом. Он мог часами пялиться на белую бумагу, находясь в полнейшем оцепенении. Через какое-то время его коллеги по студии догадывались подойти к нему и нанести на лист пару произвольных мазков и линий, и тогда Морт уже мог начать создавать из них композицию».

Как потом рассказывал Алекс Тот (американский художник комиксов и дизайнер), перед началом работы Морт Мескин закрашивал весь лист плоской стороной грифеля, затем ластиком создавал белые зоны в определенных местах. Таким образом он избегал творческих блоков, которые раньше загоняли его в тупик. В этой главе множество идей, которые помогут вам преодолеть оцепенение и просто начать рисовать.

Иллюзия объема

Что общего в изображениях летающего супергероя, дерева, здания или конусов и цилиндров, парящих в пространстве? Когда вы рисуете все это, вам необходимо создавать иллюзию объема. Чтобы нарисовать объекты, которые вы увидели или придумали сами — абсолютно схожие предметы или абстрактные формы, — вам необходимо научиться создавать формы, плоскости и объем и правильно обращаться с ними. А также вы должны обладать базовым чувством перспективы.

Для того чтобы нарисовать, например, куб, вам необходимо создать иллюзию объема на плоском листе или экране. У куба шесть плоских граней, однако, если вы посмотрите на настоящий куб, вы не сможете увидеть все его плоскости одновременно.

Конечно, вы можете нарисовать все шесть граней, если стремитесь увеличить выразительную составляющую рисунка, а не изобразить объект как можно ближе к реальности. Если вы расположитесь так, что уровень глаз будет точно совпадать с верхней гранью куба, то выглядеть он будет как квадрат. В том случае, если уровень глаз будет находиться немного поверх куба, вы увидите, что у него есть объем, потому что вы будете наблюдать его верхнюю грань.

Перспектива

Перспектива — это схематическая техника, используемая для отображения пространственных соотношений и создания иллюзии глубины на плоской поверхности. Она основана на идее о том, что диагонали, движущиеся в точку на гори- зонте, которая называется точкой исчезновения, сойдутся в ней. Это имитирует отступление пространства вглубь и создает иллюзию пространственной глубины (вспомните уходящие за горизонт железнодорожные рельсы).

Если вы хотите нарисовать городской пейзаж, вам необходимо интерпретировать трехмерные формы, которые окружают вас, и перенести их в двухмерное измерение. Вы можете сделать это посредством тщательного наблюдения и изучения объектов или используя перспективу. В обоих случаях вам сначала нужно будет определить линию горизонта. Это горизонтальная черта, находящаяся на уровне ваших глаз или глаз зрителя и обычно определяющая место, в котором земля или вода сходятся с небом.

Как нарисовать человеческую фигуру

Рисуете ли вы человеческую фигуру с натуры или «из головы», понимание базовых пропорций чрезвычайно поможет вам в этом. Если вы разделите фигуру среднестатистического человека (не очень низкого и не очень высокого) на горизонтальные секции размером с человеческую голову, то разделение получилось бы такое:

1 = голова

3 головы = туловище

4 головы = ноги и ступни

Среднестатистический человек высотой примерно в восемь голов и, как правило:

Плечи шире бедер

Локти находятся на уровне талии

Кисти рук достигают примерно середины бедер

Рисуя с натуры, всегда отображайте те пропорции, которые видите. Пропорции и формы у людей бывают абсолютно разные, и в зависимости от конституции человека, его позы и вашей точки обзора эти пропорции иногда необходимо подправлять. Вместо того чтобы полагаться на свои понятия о том, как должны выглядеть фигура и лицо, внимательно рассматривайте изображаемый объект.

Как нарисовать лицо

Всех нас интересуют человеческие лица, будь то чужое лицо или свое соб- ственное, но их зарисовка требует серьезных усилий. Что отличает одного человека от другого? Ответ кроется в размере и форме отличительных черт лица, пропорциях, отношениях размеров этих черт ко всему лицу целиком и расстоянии между ними во всех направлениях (напоминаю, что пропорция — это отношение размера части к целому). Попробуйте порисовать с натуры, практикуйтесь как можно больше. Если вы хотите работать с более доступным объектом, можете переключиться на автопортреты.

Рисуйте с вдохновением!

Основы живописи. Упражнения и творческие задания

1. Дайте определение живописи. Назовите ее основные виды.

БРЮЛЛОВ. Последний день Помпеи

2. Посмотрите на репродукции картин и расскажите о значении цвета в этих произведениях.

П. ПИКАССО. Девочка на шаре

3. Что такое спектр? Назовите спектральные цвета.

4. Какие цвета называются хроматическими, а какие ахроматическими?

5. Назовите три основные свойства цвета и охарактеризуйте их.

6. Какие цвета называют холодными, а какие теплыми? Назовите их по своему набору красок или по цветовому кругу.

7. Какие пары цветов дополняют друг друга?

8. Как получить оттенки разного цвета?

9. Что такое локальный цвет предмета? Как он изменяется при различном освещении?

10. Рассмотрите картины П. Пикассо “Девочка на шаре”, К. Брюллова “Последний день Помпеи”, П. Сезанна “Натюрморт с персиками и грушами” и назовите, какие локальные цвета использовал каждый художник.
11. Сделайте небольшую вертушку или волчок (круг из бумаги или картона укрепите на оси), меняя по-разному окрашенные круги, проведите ряд экспериментов по оптическому смешению цветов:
красный + зеленый = серый
красный + синий = серый
красный + зеленый + синий = серый
красный + оранжевый + желтый + зеленый + голубой + синий + фиолетовый = белый
Для достижения наилучшего результата нужна очень большая скорость вращения волчка.

12. Выполните упражнение, используя различные приемы смешения цветов цветными карандашами.

13. Выполните упражнение на достижение разной тональной характеристики цвета. В акварельной живописи разной степени светлоты цвета можно достигнуть, если накладывать один слой краски на другой. Нарисуйте три прямоугольника, приготовьте слабый раствор краски теплого или холодного цвета, покройте этим цветом все три прямоугольника. Дайте краске высохнуть. Затем тем же раствором закрасьте только два прямоугольника. Третий прямоугольник покройте краской еще раз – по просохшему слою. Так можно добиться постепенных тональных переходов цвета от самого светлого к самому темному.

14. Выполните упражнение по “вливанию” цвета в цвет. Приготовьте растворы двух красок. На бумагу положите рядом несколько мазков каждой краской, пока краски не высохли, размойте и соедините их края кисточкой. Оба цвета как бы вливаются один в другой, благодаря чему при их смешении получаются интересные переходы от одного цвета к другому

15. Сделайте упражнение по “вливанию” цвета в цвет. Возьмите несколько красок и накладывайте мазки так, чтобы один цвет чуть-чуть заходил на другой, пока краски еще не высохли. Попробуйте получить интересные переходы цвета в цвет, используя бумагу, смоченную водой

16. Выполните упражнение по “растяжению” цвета. Возьмите насыщенный раствор какой-нибудь краски и, постепенно добавляя воду, постарайтесь добиться плавного перехода от самого темного к самому светлому тону, направляя движение кисти слева направо или сверху вниз. Сделайте еще один вариант этого упражнения, располагая мазки один над другим и двигаясь снизу вверх.

17. Сделайте упражнение, достигая постепенного перехода от теплого к холодному цвету и наоборот. Полосы можно располагать горизонтально или вертикально, чтобы отрабатывать разнообразные движения кисти.

Продолжение

Facebook

Twitter

Мой мир

Вконтакте

Одноклассники

Основы живописи. Упражнения и творческие задания | Школа искусств

П. СЕЗАНН. Натюрморт с персиками и грушами

1. Дайте определение живописи. Назовите ее основные виды.

БРЮЛЛОВ. Последний день Помпеи

2. Посмотрите на репродукции картин и расскажите о значении цвета в этих произведениях.

П. ПИКАССО. Девочка на шаре

3. Что такое спектр? Назовите спектральные цвета.

4. Какие цвета называются хроматическими, а какие ахроматическими?

5. Назовите три основные свойства цвета и охарактеризуйте их.

6. Какие цвета называют холодными, а какие теплыми? Назовите их по своему набору красок или по цветовому кругу.

7. Какие пары цветов дополняют друг друга?

8. Как получить оттенки разного цвета?

9. Что такое локальный цвет предмета? Как он изменяется при различном освещении?

12. Выполните упражнение, используя различные приемы смешения цветов цветными карандашами.

продолжение

Источник Школа искусств Мане

4 упражнения по рисованию для улучшения ваших навыков рисования

Упражнение «Важность искусства»

Упражнения укрепляют тело человека. Упражнения по рисованию сделают ваши работы сильными.

Когда мы тренируемся, мы тренируем свой разум и тело, чтобы действовать тогда, когда пришло время действовать. Занимаясь своим искусством, мы тренируем свой ум, чтобы видеть и понимать мир так, как должен художник, и мы приобретаем больше опыта с выбранной нами средой. Дополнительным преимуществом является эксперимент.Мы, вероятно, будем более открыты для экспериментов, если знаем, что то, что мы создаем, предназначено для практики.

Упражнение или практика должны быть регулярной частью распорядка любого артиста. Большинство согласятся, что практика важна, но многие люди просто не знают, как заниматься, не создавая законченную работу. В этом уроке я поделюсь четырьмя упражнениями по рисованию, которые предназначены специально для практики.

Ниже приведены четыре упражнения, призванных укрепить навыки художников любого уровня.Упражнения нацелены на различные навыки и элементы искусства (линия, форма, форма, значение, пространство, текстура). В приведенных ниже примерах использовалась масляная краска, но для этих упражнений подходит любая непрозрачная краска.

Используемые специфические пигменты включают:

Белый титан
Желтый кадмий средний
Охра желтая
Кадмий красный средний (используется только для акварельной копии)
Ализарин малиновый (использован только для акварельной копии)
Красный Индийский
Ультрамарин синий
Голубой фтало (используется только для акварельной копии)
Черный слоновая кость

Все четыре упражнения по рисованию небольшие, размером всего 4 х 4 дюйма.Они были выполнены на доске для иллюстраций, покрытой двумя тонкими слоями левкаса. Каждое упражнение занимало 1-2 часа.

Упражнение по рисованию №1 — Рисование от желтого к белому

Я помню первое упражнение, когда я был студентом. Мой профессор живописи назначил нашему классу картину в цвете желтый и бело-желтый цвет, служащий «черным». Желтый — самый светлый из всех оттенков. Использование его вместо черного требует, чтобы художник сжал всю шкалу значений в узком диапазоне.

Какую пользу это упражнение приносит художнику? Создание реалистичной формы в узком диапазоне значений требует точно расставленных значений. Это упражнение учит художника различать мельчайшие изменения стоимости на поверхности.

Для этого упражнения я решил нарисовать череп. Взглянем на эталонное фото…

Подходит любой объект или изображение с полным диапазоном значений (от черного до белого). Выберите предмет, соответствующий вашим текущим навыкам рисования.Кроме того, я решил использовать желтую охру вместо желтого кадмия. Yellow Ochre — самый темный желтый цвет. Используйте желтый кадмий или желтый лимон, чтобы действительно бросили вызов самому себе.

Начните с трех значений — чисто желтый, желтый светлый с белым и белый с оттенком желтого. Мы не будем использовать чистый белый цвет ближе к концу упражнения по рисованию.

Первый шаг — упростить. Заблокируйте более темные значения (не только черный) чистым желтым цветом. Затем нарисуйте все средние тона со средним значением, показанным на палитре выше.Закончите блокировку в картине самым светлым оттенком, близким к белому. Для начала трехмерной формы достаточно трех значений.

После того, как картина заблокирована, пора вернуть сложность объекта. Откройте для себя новые ценности, смешав края нарисованных фигур вместе. Чтобы точно настроить цвет, раскрасьте предварительно смешанные значения в друг друга. Это называется мокрый по мокрому.

Наконец, добавляйте чисто белые штрихи только там, где вы наблюдаете самые светлые оттенки у объекта.На черепе эти места были во лбу, вокруг глаза справа и на некоторых зубах.

Упражнение по рисованию №2 — Рисование винограда

Я впервые увидел это следующее упражнение в старом альбоме по искусству, когда был подростком. Картина винограда — это не столько конкретный элемент искусства, сколько таинственная иллюзия полупрозрачности. Это упражнение призвано раскрыть часть этой тайны. Кроме того, это упражнение дает ученику возможность наблюдать, как использование нескольких оттенков на монохроматическом объекте может создать большее ощущение света и реализма.

Посмотрите на фотографию винограда (внизу). Обратите внимание на свет с обеих сторон винограда. Источник света слева, предположительно солнце. Свет, излучаемый солнцем, имеет холодный белый цвет. Виноград также светлый с правой стороны. Если бы это были оливки, правая сторона была бы темной из-за непрозрачности оливок. Однако виноград слегка полупрозрачный. Чтобы создать эту иллюзию, нужно заменить тень на свет. В случае с виноградом этот свет должен быть теплым, а не холодным.

Начните с рисования свободной поверхности, например, столешницы, для вашего винограда. Нарисуйте форму винограда поверх фона, используя красный цвет. В качестве альтернативы вы можете использовать кадмий красный средний с оттенком черного. Добавьте тень рядом с виноградом. Тень в конечном итоге будет способствовать иллюзии прозрачности.

На виноград и рядом с отбрасываемой тенью нанесите желтый кадмий там, где обычно должна быть тень. Смешайте желтый с красным, чтобы он стал мягким.Смешайте небольшое количество синего с белым и проведите мазком по верхнему левому краю винограда. Холодный свет винограда и теплый свет винограда отражают прозрачность, присущую винограду. Затем добавьте белый свет и используйте конец кисти, чтобы ослабить нижнюю часть.

Теперь закончите отбрасываемую тень. Смешайте фоновый цвет с центром тени, чтобы создать иллюзию света, проходящего через виноград.

Упражнение по рисованию № 3 — Рисование травы

Третье упражнение дает художникам косвенный подход к созданию текстур, таких как трава, волосы, кора деревьев и т. Д.Вместо того, чтобы пытаться создать реалистично выглядящую траву с самого первого мазка кисти, сделайте предварительный шаг по тонированию фона темным цветом. Затем, когда слой высохнет, поверх темного слоя используются более светлые оттенки.

Вот ссылка на фото, которую мы будем использовать для третьего упражнения по рисованию…

Темный цвет, используемый для фона (смешанный с черным, коричневым и темно-зеленым), станет небольшими неправильными тенями, создаваемыми отрицательным пространством между травинками.Я использую масляную краску для этих упражнений, но цвет фона акриловый, потому что я хотел закрасить сухой цветной слой и не хотел ждать три дня, чтобы сделать это (масло можно нанести поверх акрила, но не наоборот) .

Затем начните с вершины квадрата (наиболее удаленной области) и нанесите мазки зеленого цвета. Используйте medium , чтобы разбавить краску по мере необходимости. Убедитесь, что ваши отметки различаются по ширине, направлению и цвету. Используйте белый и желтый цвета, чтобы варьировать величину и температуру стеблей травы.Перед тем как перейти к композиции, я использовал мягкую сухую кисть для швабры, чтобы смягчить и размыть эти мазки.

Продолжайте работать с нижними двумя третями композиции таким же образом, но только смягчите мазки в самом низу квадрата с помощью швабры.

Когда все стебли травы встанут на свои места, выберите несколько стеблей для бликов. Добавьте небольшое количество белого в середину этих лезвий, чтобы создать быструю градацию (см. Лезвие в центре внизу).Вы также можете добавить или заострить несколько темных участков между лезвиями. Я использовал черный цвет слоновой кости, чтобы воссоздать некоторые из этих форм.

Упражнение по рисованию №4 — Подражайте другому средству

Раньше я использовал описанные ранее упражнения по рисованию, но это последнее упражнение для меня совершенно новое. Он был вдохновлен картиной Уильяма Майкла Харнетта под названием Job Lot Cheap . Натюрморт, написанный в 1878 году, изображает группу книг, выставленных на продажу. В левом нижнем углу картины есть знак, который, кажется, сделан либо тушью, либо акварелью.Конечно, это картина маслом, но Харнетт мастерски манипулировал своими непрозрачными красками, чтобы создать сильную иллюзию. Способность манипулировать своим медиумом до такой степени, что он кажется другим медиумом, является признаком истинного мастерства.

Вот посмотрите на всю картину…

А вот и область, о которой говорилось выше, подробнее…

Это упражнение полезно художнику по-разному. Это упражнение укрепляет навыки критического наблюдения.Иллюзия прозрачности требует точной расстановки значений и цвета. Кроме того, маляр должен сосредоточиться на качестве кромки. У акварельных мазков могут быть очень острые края и , они могут раствориться в небытии, если нарисовать их по насыщенной поверхности. Художник должен манипулировать своими мазками, чтобы воссоздать качество смешивания, которое определяет внешний вид акварели.

Вот эталонное фото, которое мы будем использовать для этого упражнения…

Начните с смешивания цветов, похожих на те, что указаны в вашем акварельном образце.Моя справка состоит из необъективных цветовых форм. Я начал раскрашивать фигуры в цвет, как они могли бы выглядеть, если бы они не сливались вместе. Прежде чем начинать фигуру, обратите внимание, темные ли ее края. Одной из определяющих характеристик акварели являются темные края, на которых пигмент оседает при высыхании. Закрасьте эти края темным цветом , а затем закрасьте остальную часть формы . Таким образом, вы можете использовать более светлый цвет, чтобы придать форму темным краям и сделать их более тонкими, чтобы они напоминали акварель.

При использовании акварели один цвет наносится поверх другого, образуя оптическую смесь — третий цвет.Чтобы добиться того же эффекта с масляной краской, вы должны на своей палитре физически смешать третий цвет, создаваемый двумя акварельными слоями. Затем нарисуйте этот третий смешанный цвет прямо в форме, созданной первыми двумя перекрывающимися цветами.

Во время рисования используйте кисть, чтобы смягчить размытые края и смешать цвета, чтобы создать градацию цвета и значения там, где это необходимо.

Примечание: В этом упражнении я не использовал растворитель для разбавления краски.Без использования среды вязкость краски оставалась постоянной. Это помогает мне предсказуемо смешивать цвета друг с другом, при этом каждый цвет соответствует силе другого.

Заключение

Небольшие упражнения по рисованию дают художнику тот же опыт и практику, что и большие и более сложные произведения искусства, но за меньшее время и под меньшим давлением. Стремитесь завершить каждый квадрат за один присест. Используйте предоставленные ссылки или наслаждайтесь поиском собственных. Самое главное, постарайтесь включить время практики в свое творческое путешествие.Выгоды от этого окупятся в вашем искусстве, и вы увидите улучшения в своей работе за гораздо более короткий период времени.

Ограниченный фокус, форма, цвет и нота в студийном ландшафте

Каждую весну я провожу курс в Академии Гейджа под названием Пейзаж: основная теория и процесс . Это необычный урок тем, что мы работаем не на улице, а только в студии. Класс построен вокруг упражнений, которые развивают основные навыки, такие как выбор места, ценность, упрощение и массирование, композиция и цветовые стратегии.Это трудные идеи для начинающих, средних (и даже продвинутых!) Художников — особенно когда они пытаются изучить на пленэре , где им приходится иметь дело с такой большой визуальной сложностью и логистическими проблемами. Есть надежда, что, изучая эти концепции посредством упражнений в контролируемой, медленно развивающейся среде студии, развивающиеся художники получат основу, на которой они смогут лучше наблюдать и делать выбор, когда они находятся на улице.

Студенты обычно выбирают разные предметы для каждого упражнения, но в этом классе одна ученица, Мэгги Шарки, придерживалась одного и того же предмета на протяжении большей части четверти, что обеспечило очень связную демонстрацию прогресса.Мэгги пишет:

«Хотя уроки по ограниченному фокусу, формам и исследованиям с двумя и четырьмя значениями были превосходными, часть класса, которая действительно открыла мне глаза, была цветовая стратегия. Я всегда строго полагался на наблюдение за цветом и задавался вопросом, как мне выйти из этой колеи и стать более выразительным. Подробно изучая эффекты аналогичных, дополнительных, нейтральных и высокотехнологичных выразительных стратегий, я теперь понимаю, что могу выбирать цвета, прежде чем начать рисовать, и объединить их с формой, значением и композицией, чтобы создать полное выражение сцены. .”

Первые несколько недель в классе уходит на изучение требований к хорошему предмету. Мы много говорим о дифференциации — способности различать значения, формы и цвета друг от друга, а также о том, как это поддерживает организацию изображения и помогает создать впечатление пространства.

Ограниченный фокус. Первые упражнения предназначены для того, чтобы заставить взгляд и руку ученика упростить. Первым актом упрощения является ограниченный фокус — наложение «окна изображения» вокруг большей сцены, которое устраняет лишнюю информацию и дает больший фокус наиболее важным аспектам композиции.Здесь Мэгги удаляет более 50 процентов своей исходной фотографии, но при этом создает менее растянутую и более сфокусированную композицию. Наш взгляд плавно перемещается в окно изображения и вниз по реке. Обратите внимание, что изображение черно-белое. На этом этапе, когда мы хотим только оценить формы, значения и композицию, цвет может действительно усложнить ситуацию.

Упражнение с четырьмя значениями. Упражнение с четырьмя значениями — одно из моих любимых, потому что оно всегда является откровением для студентов.Это столько же о ценностных отношениях, сколько об упрощении и объединении. Цель состоит в том, чтобы перевести предмет, используя всего четыре значения. Формы должны быть относительно плоскими, без каких-либо переходов между значениями. Конечно, в теме больше, чем , чем четыре значения, поэтому это упражнение заставляет нас делать выбор. Какое из немногих доступных значений является лучшим выбором для каждой области картины? Удивительно видеть, сколько всего можно передать такой экономией форм и ценностей — это и есть суть упражнения.

Двухзначное упражнение. Это упражнение также работает с ограниченным набором значений, но только с двумя — черным и белым. Столь строгие ограничения ценностей заставляют художника делать еще больший выбор относительно того, как интерпретировать промежуточные значения. Какие значения станут белыми, а какие — темными? Как и картина с четырьмя значениями, результаты могут стать откровением. Полученное высококонтрастное, похожее на узор изображение является самым элементарным, основным описанием лежащих в основе композиционных энергий.Таким образом, это упражнение (даже в меньшем масштабе карандашом) можно использовать в качестве исследования для оценки веса и распределения форм в композиции. Этот тип исследования называется планом стоимости или Notan . В этом упражнении реализованы сильнейшие уроки композиции для всего класса.

Инструкции по выполнению этих упражнений приведены на страницах 62–65 моей книги «Пейзажная живопись».

Цветовая стратегия. Когда значения, упрощенные формы и композиция поняты, класс начинает рисовать в цвете.В моем подходе к обучению цвету пейзажа исходная фотография никогда не является основным ориентиром для цвета. Фактически, мы вообще не ссылаемся на цветные фотографии, а только на черно-белые. Цвет рассматривается с точки зрения цветовых стратегий. В «Гармонии аналогии» [ Artists & Illustrators , июль 2011] я написал: «Когда мы смотрим на природу, мы никогда не говорим: Это просто не выглядит гармоничным! Естественный свет никогда не перестает быть убедительным. Но для художников, которые рисуют не солнечным светом, а пигментами на холсте, гармония возникает не случайно.Это происходит за счет использования структурированного цветового плана или стратегии . Стратегия похожа на рецепт гармонии — набор цветовых отношений, которые доказали свою эффективность и могут использоваться в качестве формулы для построения нашей цветовой композиции. Подобно музыканту, который сочиняет в определенной тональности, чтобы поддерживать определенные типы гармонических отношений, колорист полагается на стратегию поддержания связного отношения между цветами ».

Первая цветовая стратегия, которую мы исследуем, — это аналогичная гармония.Аналогичные цвета — это те, которые наиболее тесно связаны на цветовом круге. Поскольку аналогичные цвета обладают врожденной способностью создавать глубоко гармоничные отношения, они могут быть особенно эффективной стратегией для пейзажистов. В последующих упражнениях исследуется дополнительная и нейтральная стратегия.

Для своей следующей картины Мэгги сначала провела серию цветовых исследований (см. Ниже), чтобы определить, какая стратегия лучше всего подходит для этого конкретного предмета. Каждое исследование составляет около 3-1 / 2 дюйма, и каждое занимает не более 15 минут.Она говорит: «Теперь я понимаю, что могу сделать выбор цвета, прежде чем начать рисовать, и объединить их с формой, стоимостью и композицией, чтобы создать полное выражение сцены».

Дополнительные ресурсы

Основные концепции и методы для пленэра и студийной практики
Цветовые стратегии, 104–105
Интерпретация формы и массы, 62–65
Глава 5: Упрощение и массирование

Разделение ценностей в ландшафте

Гармония нейтралов

Демонстрация: изучение композиции с помощью ограниченного фокуса

Выдержка из главы 5: Упрощение и массирование

Правильный свет: сила исследования цвета

9 упражнений по цифровому рисованию, которые помогут вам стать лучше в Digital Art

Выполнение правильных упражнений по цифровому рисованию или цифрового рисования улучшит ваши навыки.

Популярность цифровой живописи растет сейчас, когда для нее становится доступно так много отличных инструментов. Раньше рисование в цифровом мире было немного беспорядочным, теперь это просто и эффективно.

Вы можете получить полноценный опыт, используя правильные инструменты и приложения, которые помогут вам практиковаться в рисовании. Хотя казалось, что рисование станет большим скачком от холста к экрану, результаты довольно удивительны.

Если вы хотите опробовать эту новую забавную среду, вам может потребоваться небольшая помощь и правильные советы по цифровой живописи .Цифровая живопись — это не то же самое, что настоящая картина.

Это намного менее беспорядочно, но и гораздо менее интерактивно физически. Для некоторых переход от кисти к Apple Pencil может показаться непростым делом, но с правильными упражнениями по цифровой живописи это вполне выполнимо.

Если вы хотите погрузиться в цифровую живопись, мы составили несколько простых упражнений по цифровому искусству, которые помогут вам стать лучше. Выполнив несколько упражнений с планшетом для рисования, вы сможете создавать шедевры в кратчайшие сроки!

1.Попробуйте рисовать в реальной жизни как цифровую живопись. Упражнение

Фото: JTMultimidia

Это может показаться немного противоречащим поставленной цели, но традиционная живопись действительно может помочь вашему цифровому рисованию и живописи.

Если вы потратили много времени на цифровую живопись и не видите улучшений, вернитесь к своим корням .

Когда вы начинаете рисовать кистью, вы можете заметить, что использовали странную позу.

Это удивляет многих художников, но на самом деле это довольно распространенное явление.

Что-то в переходе на цифровую живопись является психологическим препятствием для многих художников.

Этот блок заставляет их выбросить все, что они знают о рисовании.

Во многих отношениях людям трудно воспринимать цифровую живопись как живопись.

Это позволяет легко отбросить все, что вы знаете, и попробовать новые странные техники, которые вы никогда бы не использовали.

Иногда все, что вам нужно, чтобы увидеть, что вы вели себя странно, — это вернуться.

Когда вы возьмете кисть в руку и измените осанку, вы поймете, что это было частью проблемы.

Цифровая живопись, несомненно, отличается от традиционной живописи, но многие принципы все же применимы.

Помогает заставить ваш разум и тело помнить, что вы должны делать.

Это заполнит пробел в вашем сознании и упростит переход к цифровой живописи.

Вы даже можете использовать традиционную живопись с некоторыми забавными и легкими идеями рисования в качестве разминки для ее цифрового кузена.

Если вас интересует цифровая живопись, ознакомьтесь с другими моими материалами по теме:

2.Начните с основ цифрового рисования

Изучение основ — одно из лучших упражнений по рисованию для начинающих.

Когда вы впервые начнете изучать цифровой рисунок и живопись, вы можете быть шокированы тем, насколько это странно.

Некоторым художникам стилус просто не подходит, даже если это кисть.

Чтобы научиться пользоваться стилусом и экраном вместо кисти и холста, вам следует начать с одного из самых простых упражнений по цифровому искусству.

Ожидать, что можно просто взять стилус и создать именно то, что вы хотите, — несправедливый стандарт придерживаться .

Это может быть ограничением для ваших работ.

Чтобы лучше познакомиться с этим новым носителем, вам следует вернуться к своим основам.

Когда дело доходит до живописи или рисунка, мало кто начинает со сложных работ, когда они рисуют в цифровом формате.

Начните с минимума, чтобы освоить новую платформу.

Вы можете рисовать фигуры, дома или другие базовые конструкции, чтобы привыкнуть к ощущениям от этого процесса.

Старайтесь делать простые вещи, даже если это оскорбительно для вашего истинного таланта.

Возвращение к основам может помочь вам легче адаптироваться к этой новой платформе.

Отличное упражнение на планшете с основами — попытаться нарисовать ребенка.

Все мы знаем, что дети рисуют в первый раз.

Нарисуйте простое солнце в небе, дом и маленькую фигурку из человечков.

Это может показаться глупым, но такой подход может лучше познакомить вас с процессом.

Это отличный способ привыкнуть держать стилус, не фокусируясь на волшебстве.

Отсутствие давления может очень расслабить.

Если вы не знаете, с чего начать, вы можете подписаться на мой бесплатный учебный курс по рисованию, который предоставит необходимую практику рисования для начинающих.

3. Используйте разные инструменты

Фото Andrew-Art

В случае, если вы столкнетесь с проблемами цифровой живописи, отличным практическим упражнением в цифровой живописи будет использование различных инструментов цифровой живописи.

Из всех упражнений по рисованию вы можете не подумать, что смена инструмента изменит правила игры.

Но дело в том, что у вас может быть больше навыков в использовании одного инструмента по сравнению с другим, и большинство приложений для цифрового искусства предлагают множество инструментов.

Это могут быть разные кисти, ручки и карандаши.

Если вы пытаетесь познакомиться с этим процессом, вы можете весело провести время, экспериментируя.

Использование различных инструментов — отличный способ освоить среду и опробовать простые идеи цифрового рисования.

Иногда бывает слишком сильным давлением придерживаться того, что мы знаем.

Если вы собираетесь работать над тем, чтобы получить максимальную отдачу от цифрового рисунка и рисования, вам нужно, чтобы это было удобно.

Это означает, что нужно потратить время на изучение среды и ее ограничений.

Существуют различные инструменты, которые могут быть более эффективными для изучения определенных вещей.

Если вы хотите понять влияние давления, в этом может помочь широкий инструмент.

Если вам нужен наклон, то лучше подойдет перо.Важно то, что вы привыкаете к процессу.

Большинство приложений содержат множество инструментов.

Это замечательно, потому что позволяет смешивать и сочетать формы искусства, чего вы, возможно, не сможете сделать в реальной жизни.

Вы можете использовать это в своих интересах и работать над созданием более уникальных цифровых картин, которые пересекаются с рисунками.

Подобное исследование и творчество — отличный способ вдохновиться и получить отличную практику.

4. Используйте пальцы

Хотя может показаться глупым использовать пальцы, когда у вас есть первоклассный стилус, нам всем нужно с чего-то начинать.

Большинство людей рисовали пальцами раньше, чем рисовали другими способами.

Вот почему это может быть полезно здесь и является одним из упражнений по цифровому искусству, которое поможет вам вернуться к своим корням.

Размывать пальцами краску и играть в цифровом мире так же полезно, как и в реальном.

Вы можете попробовать разные забавы, чтобы вам было удобнее пользоваться этим инструментом.

Это отличный способ освоить новое приложение.

Рисование пальцами — отличный способ немного развлечься и привыкнуть к новой среде.

Если вы хотите расслабиться и просто посмотреть, что вы можете создать, это может помочь.

Когда вы используете пальцы, вы знаете, что не достигнете совершенства.

Вот почему это такой обезоруживающий подход к привыканию к новой среде.

Это позволяет вам не беспокоиться о том, чтобы сделать что-то красивое, а вместо этого беспокоиться о функциональности.

Переходя от одного инструмента к другому, не бойтесь создать уродливое произведение искусства.

5. Восстановить базовые образы

По мере того, как вы начинаете более комфортно работать со средой, вы можете еще немного поэкспериментировать.

Когда вы начнете серьезно относиться к цифровому рисованию и живописи, вам может помочь начать с простых задач.

Выполнение этих практических упражнений по цифровому искусству поможет вам, а воссоздание базовых изображений — фантастическая практика рисования для начинающих.

После того, как вы потратили немного времени на создание невероятно простых вещей, вы можете сосредоточиться на следующем шаге.

Подумайте о картине, которую вы могли бы нарисовать для разминки или когда вы только начинали.

Рисование более простых вещей , например детализированных декораций или животных, может помочь вам усовершенствовать свои новые двигательные навыки.

Использование базовых изображений для управления процессом может значительно приблизить вас к мелким деталям.

Вы даже можете попробовать сосредоточиться на создании произведений искусства, которые просто не соответствуют реальному миру.

Раскрасьте мультяшную стену или мебельный гарнитур.

Это не потребует от вас доведения до совершенства, но все же поможет вам развить свои новые навыки.

По мере того, как вы поправляетесь, вы можете обнаружить, что это эффективный способ перейти к более детальным рисункам.

Постоянное использование этих методов может помочь вам каждый раз добавлять немного больше деталей.

6. Умышленно создавайте плохое искусство

Есть серьезные основания для намеренного создания плохого искусства.

Создание искусства, которое, как вы знаете, будет плохим, полностью избавляет вас от чрезмерного давления на вас.

Если вы войдете в это с целью, что это будет ужасно, вы можете сделать все, что угодно .

Это ощущение возможности делать что угодно — это то, что вы можете использовать для подпитки своих исследований, и это одно из упражнений по цифровому рисованию, которое вы можете выполнить, чтобы снять с плеч тяжелую ношу.

Вы дадите себе разрешение просто творить хаос, и здесь происходит волшебство.

С таким мышлением легко найти новые способы использования инструментов, потому что вы не пытаетесь создать шедевр.

Большой проблемой для людей, переходящих на цифровую живопись, является то, что они, как правило, чувствуют себя менее опытными.

Это заставляет многих людей возмущаться, что средство массовой информации не работает.

Есть много успешных цифровых художников, которые тоже занимаются настоящим искусством.

Цифровые изображения — это растущая тенденция, но чтобы привыкнуть к ним, нужно немного потрудиться.

Вместо того, чтобы ругать себя за то, что вы не сделали Мона Лизу, постарайтесь повеселиться немного больше.

Это упражнение по цифровой живописи откроет вам новые возможности и поможет лучше понять среду.

7.Практика рисования в линиях

Людям, которым сложно контролировать цифровую живопись, может помочь рисование линий.

Используя шаблоны, изображения или раскраски, сосредоточьтесь на своем управлении.

В детстве мы все играли с раскрасками, прежде чем заняться изобразительным искусством, так что позвольте себе попробовать еще раз.

Вы можете использовать это, чтобы привыкнуть к трению устройства и инструмента.

Вы также можете использовать его, чтобы понять ваши различные инструменты и их ограничения.

Использование существующих шаблонов — отличный способ научиться полностью контролировать перо.

Это заставит вас сохранять контроль определенным образом.

Это может быть полезно для оттачивания мелкой моторики.

Вы обнаружите, что чем больше вы это делаете, тем легче вам будет использовать свой инструмент для рисования, как если бы вы рисовали.

После того, как у вас это получилось, вы можете более эффективно экспериментировать с фристайлом.

8. Используйте другой стилус

Фото Мэтью Генри.

. Есть огромный аргумент в пользу того, чтобы практиковаться с другим стилусом, как одно из самых быстрых упражнений по цифровому искусству, которые вы можете выполнить.

Это может показаться нелогичным, если оно не будет вашим основным, но это может помочь.

Иногда, чтобы понять, как работает приложение, нам нужно выяснить, где оно согласовано.

Хотя стилусы могут давать разные эффекты, приложение предназначено для работы в одном направлении.

Использование другого стилуса может помочь вам получить более конкретное представление о том, что происходит с приложением.

Понимание того, как он считывает два стилуса, может помочь вам понять платформу.

Если вы не сделаны из денег, вам не захочется покупать два хороших стилуса.

Для этого упражнения по цифровой живописи вы можете легко использовать основное перо, а затем и дешевое.

В магазине канцелярских товаров можно найти стилусы всего за 1 доллар. Дело не в том, чтобы найти еще один красивый стилус.

Просто посмотреть, как программа взаимодействует с ней, чтобы вы могли лучше ее понять.

Это еще одна причина, по которой работает метод рисования пальцами. В конце концов, все дело в том, чтобы посмотреть, как реагирует система.

9. Улучшите свое цифровое искусство, рисуя параллельные линии

Рисование параллельных линий — отличный способ практиковать цифровое искусство.

Это упражнение, которое вы можете выполнять с карандашом и бумагой, невероятно хорошо работает, когда вы занимаетесь цифровым искусством.

Вы хотите взять перо и заполнить страницу короткими параллельными линиями.

Начните с медленного рисования линий. Затем, когда вы почувствуете себя более комфортно, вы захотите увеличить скорость.

Это поможет вам с ручным управлением, поэтому он будет эффективен как при рисовании, так и при рисовании.

Вы также можете попробовать различные типы цифровых кистей.

Заключение

Переход к цифровой живописи не должен вызывать у вас стресс.

Можно поиграть и поэкспериментировать, но не относиться к этому серьезно.

Если вы хотите продолжать совершенствоваться, изучите приложение, которое вы используете, и выполните эти практические упражнения по цифровому рисованию и упражнения по цифровому рисованию, чтобы помочь.

Эти упражнения для начинающих помогут вам понять, что вам подходит и на что вы способны.

Как и в любом ремесле, практика ведет к совершенству.

Найдите время, чтобы развить себя так, как никогда раньше. Провести эксперименты — это нормально.

Ваша цель никогда не должна заключаться в создании шедевра в первый же день.

Вы пробуете что-то совершенно новое, и имеет смысл, что вам нужно время, чтобы приспособиться.

Цифровая живопись — это не то же самое, что обычная живопись, и это тоже нормально.

Какие упражнения по цифровому искусству вы выполняете, чтобы постоянно улучшать свои цифровые изображения?

Часто задаваемые вопросы о цифровой живописи

Цифровая живопись проще?

Цифровая живопись требует тех же навыков, что и традиционная живопись; однако он более щадящий, удобный и дешевый.

Как быстро научиться рисовать?

Рисуйте каждый день, но не рисуйте только случайные предметы. Составьте план того, что вам нужно улучшить, и поработайте над этим. Продолжайте практиковать это, пока это не станет мышечной памятью. Используйте эти практические упражнения по цифровой живописи из этой статьи, чтобы улучшить свои навыки намного быстрее.

Сколько времени мне рисовать?

Последовательная окраска важнее определенного количества часов, которые вы рисуете.Например, лучше рисовать 30 минут в день каждый день, а не 8 часов один день в неделю. В целом, чем больше времени вы посвящаете этому, тем быстрее вы добьетесь результатов.

Как я могу вдохновиться рисованием?

Отличный ресурс — 15 удивительных креативных сайтов для вдохновения. Он курирует различные вдохновляющие веб-сайты, которые стоит добавить в закладки.

21 Упражнения по цифровой живописи и как они помогают создавать лучшее искусство — Artsydee

Поделиться — это забота!

Facebook
Twitter
Pinterest

Вы хотите вывести свое цифровое искусство на новый уровень? Знаете ли вы, что существует множество различных упражнений по цифровой живописи, которые могут помочь в достижении этой цели?

В этой записи блога я поделюсь 17 упражнениями по цифровой живописи, которые помогли мне и моим ученикам расти как художники.

Хотите научиться рисовать пейзаж в Photoshop? Как насчет создания эффекта акварели без кистей и красок?

В этом списке найдется что-то для всех! Ознакомьтесь с этими замечательными идеями и начните развивать свои художественные навыки уже сегодня!

21 удивительное упражнение по цифровой живописи

Нарисуйте один и тот же объект 5 раз, используя 5 разных кистей

Выберите случайный объект или форму и нарисуйте их пять раз на одном холсте, используя пять разных типов кистей.

Это упражнение по цифровой живописи не только увлекательно, но и поможет вам лучше познакомиться с цифровыми кистями и их возможностями!

Попробуйте изучить цифровые кисти, такие как акварельные кисти, цифровые акриловые кисти, масляные кисти и многое другое. Узнайте, на что они способны и как их использовать.

Вы будете удивлены цифровыми рисунками, которые можно создать с помощью всего одного типа кисти!

[Связанная статья: Какой правильный размер холста для цифрового искусства ? ]

Рисование трехмерной формы

Рисование трехмерной формы традиционно может быть трудным, и то же самое касается цифровой живописи.Но, как гласит старая пословица, чем больше вы тренируетесь, тем лучше становитесь!

Итак, это фантастическое упражнение для отработки того, как создать иллюзию трехмерности на цифровой двумерной поверхности!

Для этого упражнения вам нужно будет найти 3D-объект и раскрасить его. Если у вас нет 3D-объекта, создайте его!

Попробуйте использовать кубики или сферы, чтобы попрактиковаться в этом упражнении по цифровой живописи. Вы также можете использовать инструмент измерения в Photoshop, чтобы добавить дополнительную информацию, например линии перспективы и точки схода.

Это означает, что вы не можете использовать какие-либо эффекты Photoshop или Procreate, такие как освещение или тени.

Цель состоит в том, чтобы использовать только основные штрихи, такие инструменты, как растушевка и осветление, а также режимы наложения слоев, чтобы создать иллюзию формы и пространства!

Нарисуйте цифровую галактику

Это отличное упражнение для всех, кто хочет научиться рисовать звезды и галактическое пространство.

Для выполнения этого упражнения вам нужно будет создать слои цвета в Photoshop или Procreate, а затем использовать различные инструменты для создания звездообразных образований.

Вот несколько интересных вещей, которые стоит попробовать — это использовать инструмент smudge tool и различные режимы наложения.

Вы также можете использовать стили слоя для создания звезд в слоях более темного цвета или путем создания сплошных белых звезд.

Чтобы сделать это упражнение более сложным, вы можете создать цифровую галактику с нуля! Подумайте, как у каждой звезды может быть 100 лет пути до столкновения с другой звездой.

Результат всегда классный! Это еще и весело, потому что чем реалистичнее выглядит ваше цифровое пространство, тем лучше!

Нарисуйте цифровой падающий лист

Создайте цифровую картину падающего листа, используя ограниченную цветовую палитру.

Это упражнение по рисованию лучше всего выполнять в Photoshop или Procreate, но его можно выполнять и с другими программами для рисования!

Цель состоит в том, чтобы использовать свои художественные навыки для создания красных и зеленых цветов, смешивая и сопоставляя цвета, которые уже есть.

Это очень поможет вам при попытке нарисовать что-то вроде зеленого яблока или красной розы!

Вот некоторые вещи, которые следует помнить при выполнении этого упражнения по цифровой живописи:

— Вам понадобится коричневатый цвет и несколько разных оттенков зеленого.Его также можно создать с помощью инструмента «Цветовой тон» или путем наложения коричневого цвета. Использование инструмента оттенка позволит вам добавить больше вариаций в ваши цвета!

— Вы также можете использовать темно-коричневый или синий цвет для теней на цифровом изображении осенних листьев.

Создание цифровой картины с некоторой текстурой

Создание цифровой текстуры — одна из самых сложных задач при рисовании в цифровом виде.

В результате это упражнение — отличный способ помочь вам попрактиковаться в построении текстуры в ваших произведениях искусства!

Вот несколько советов по созданию цифровой текстуры:

— Используйте стили слоя (особенно грубый и зернистый), чтобы добавить текстуру к вашим картинам.

— Попробуйте установить кисть на жесткую круглую кисть, а затем использовать инструмент размазывания. Используйте это в стиле слоя, чтобы создать цифровую текстуру.

— Используйте высококонтрастные цвета для цифровых картин с цифровой текстурой. Высокая контрастность действительно хорошо работает с грубыми или более зернистыми стилями слоя!

Есть много интересных способов создания текстуры в ваших цифровых картинах, так что получайте удовольствие!

Создание рисования контурных линий

Рисование контурных линий — это когда вы визуализируете цифровую картину в своей голове, а затем создаете ее, используя только прямые линии.

Это действительно интересное упражнение, потому что вы видите, сколько художественных навыков требуется!

Попробуйте воспроизвести объект или сцену, используя только контурные линии.

При выполнении этого упражнения по цифровой живописи следует помнить о некоторых вещах:

— Чем реалистичнее контурные линии, тем лучше.

— Вы также можете попробовать нарисовать цифровой набросок фотографии, используя только линии. Это поможет вам привыкнуть к визуализации того, как будет выглядеть сцена, чтобы ее нарисовать!

Упражнения по цифровой живописи — отличный способ улучшить навыки рисования в цифровом формате.

Нарисуйте цифровой закат

Поэкспериментируйте с цифровыми кистями для заката из Procreate или Photoshop!

Создайте цифровую картину, изображающую то, как вам кажется закат.

Наращивайте слои цветов, пока не закончится закат.

Узнайте, как использовать кисти в программах Photoshop или Procreate. Если вы новичок в цифровой живописи, было бы неплохо попрактиковаться с более простыми кистями, пока вы к ним не привыкнете.

Заштрихуйте камень

Заштрихуйте камень простыми мазками.

Цель состоит в том, чтобы передать форму, форму и глубину цифровой живописи. Это простое упражнение по цифровой живописи, которое поможет вам научиться рисовать визуально!

Вот некоторые вещи, которые следует помнить при выполнении этого упражнения по цифровой живописи:

— Используйте различные техники мазков кистью и поэкспериментируйте с использованием большой мягкой кисти.

Это в сочетании с различными кистями для рисования придаст вам текстуру камня. Важно поэкспериментировать с различными цифровыми кистями.

Попробуйте затемнить его, добавляя слои цвета или используя кисти со встроенной текстурой, например, деревянную кисть.

Если вы все же используете деревянную щетку, попробуйте установить ее на «Мягкую», а затем выключить сглаживание.

Это придаст вам красивый внешний вид!

Создайте страницу, полную абстрактных форм

Это упражнение по цифровой живописи может стать отличным способом освободить ваш ум и придумать что-то действительно интересное. Вы можете полностью отказаться от всего, что вы знаете о цифровой живописи, например, от смешивания или создания форм.Позвольте себе проявить творческий подход!

Создайте впечатляющее абстрактное изображение.

Вот некоторые вещи, которые следует помнить при выполнении этого упражнения по цифровой живописи:

— Используйте много ярких цветов!

— Попробуйте передать ощущение расстояния, создав плоскую композицию. Вы можете сделать это, используя меньшее количество объектов меньшего размера.

Нарисуйте трехмерное лицо монстра или персонажа

Постарайтесь передать объем вашего персонажа. Вы можете сделать это, используя сильные тени и блики.

Вот некоторые вещи, которые следует помнить при выполнении этого упражнения по цифровой живописи:

— Создайте ощущение глубины, поместив одну сторону объекта дальше назад, чем другую сторону объекта.

— Вы можете использовать цвет, форму и значение, чтобы создать ощущение формы в вашей цифровой живописи.

— Используйте холодные блики с теплыми тенями для более интересного эффекта!

Не бойтесь немного сходить с ума от этого упражнения.

Помните, что цель состоит в том, чтобы рисовать с чистым выражением и не беспокоиться о том, как ваша цифровая картина будет выглядеть на самом деле, когда вы закончите!

Посмотрите эту замечательную статью Лукаса Пейнадора о том, как рисовать портреты в Procreate!

Рисование цифровой руки

Практикуйтесь в рисовании рук и пальцев, используя только простые цифровые кисти.

Выберите позу, которая вам интересна, а затем воспроизведите позу в своей цифровой картине!

Попробуйте нарисовать пять различных цифровых рук или пальцев.

Это отличное упражнение, потому что оно помогает вам познакомиться с тем, как выглядит каждая часть руки.

Визуализация монохроматической цифровой картины

Это упражнение по цифровой живописи — отличный способ сосредоточиться на ценности и на том, как создать объем в цифровой живописи.

Научитесь рисовать или раскрашивать только одним цветом.Если вы новичок в цифровой живописи, это может оказаться для вас непростым упражнением, потому что вам придется узнать о непрозрачности, сетках и режимах слоев!

Сделайте снимок неодушевленного предмета, преобразуйте его в черно-белое и сделайте монохромный цифровой рисунок.

Попрактикуйтесь в рисовании отражений в воде

Как и в случае с обычным зеркалом, чтобы изображение появилось в воде, вы можете использовать отражения от объектов.

Вы можете создать отражение листьев или других предметов, плавающих на поверхности воды!

Как только вы освоитесь, это расслабляющее упражнение по цифровой живописи.

Цель состоит в том, чтобы ваше отражение выглядело ярким и четким.

После того, как вы попробовали этот процесс несколько раз, попробуйте нарисовать отражения случайных объектов или сцен!

Раскрасьте цифровые перья.

Постарайтесь, чтобы они выглядели реалистично.

Это упражнение по цифровой живописи среднего уровня, потому что оно требует, чтобы вы рисовали реалистично, а затем задумывались о том, как действуют перья в реальной жизни.

Цель состоит в том, чтобы ваши цифровые перья выглядели мягкими, пушистыми и полными движения!

Если вы новичок в цифровой живописи, это может оказаться для вас непростым упражнением, поскольку оно требует реалистичности рисования.Но, как я уже упоминал ранее… практика ведет к совершенству!

Раскрасьте черты лица

Это упражнение по цифровой живописи подходит для любого уровня цифрового художника.

Если вы опытный художник, попробуйте создать эту картину, «наращивая» черты одного цвета на другой.

Это вызов вашему творчеству! Если вы новичок, то раскрасьте эти черты лица так, как вам удобно!

Используйте свой палец!

Не используйте инструмент «Перо» для создания фигур всей цифровой живописи.

Вместо этого используйте технику рисования от руки для создания цифрового искусства, а затем используйте инструмент «Перо» для добавления цифровых деталей.

Это поможет вам сделать ваши цифровые картины более естественными!

Попробуйте использовать одну кисть для всего.

Попробуйте использовать одну цифровую кисть, чтобы делать все (или почти все) в вашей цифровой живописи.

Я рекомендую вам использовать маленькую круглую кисть, потому что она помогает рисовать более плавно!

Это отличное упражнение для начинающих, потому что оно учит, как привыкнуть работать только с одним инструментом или кистью.

После того, как вы закончите это упражнение, вы можете попробовать использовать разные кисти в следующем цифровом рисовании!

Сделайте несколько цифровых рисунков

Рисование в традиционном смысле слова — это действительно веселое и расслабляющее занятие!

Кроме того, рисование — хороший способ разогреться перед тем, как рисовать настоящую цифровую картину.

Вы также можете использовать каракули в качестве упражнения для отработки реалистичного затенения и рисования форм!

Испытайте себя в быстрой цифровой живописи, но не пытайтесь довести ее до совершенства.Пусть ваши цифровые каракули будут свободными и веселыми!

Практика рисования с помощью видимых штрихов

Создайте цифровую картину, в которой мазки краски будут хорошо видны, а не будут плавными и последовательными.

Если вы новичок в цифровой живописи, это будет тяжелое упражнение для вас!

Однако, если вы научитесь лучше рисовать и рендерить кожу, мех или волосы, эта практика вам очень поможет!

Копия картины старых мастеров

Если вы готовы принять вызов, попробуйте нарисовать что-нибудь вроде копии Да Винчи или Рембрандта.

Это отличное упражнение, потому что оно поможет вам улучшить свои навыки цифровой живописи и управления кистью.

Цифровые картины, похожие на картины маслом, прекрасны! Мне было очень весело, пытаясь воспроизвести стиль известных художников-масляных художников, особенно тех, которые рисовали натюрморты.

Создайте портрет, используя только инструмент клонирования

Это очень весело — бросить вызов самому себе, раскрашивая лица. Традиционно портреты делались масляными красками (или акварелью).

Однако, если вы чувствуете себя комфортно с цифровой живописью и инструментом клонирования, попробуйте создать портрет, используя только этот инструмент!

Вы также можете применить эту технику к другим объектам, таким как здания или пейзажи.

Что нужно помнить о цифровой живописи

Вернуться к основам

Если вы не можете заставить свои цифровые изображения выглядеть «правильно», вернитесь к основам.

Занимаюсь традиционным рисунком и живописью.Практикуйте перспективу, штриховку и пропорции.

Я искренне верю, что для того, чтобы стать отличным цифровым художником, вам прежде всего нужно иметь отличное понимание традиционной живописи!

Установите правильный размер цифрового холста

Если вы собираетесь напечатать окончательную цифровую картину, убедитесь, что вы установили размер холста равным размеру фактического отпечатка или больше.

Вы действительно не хотите печатать цифровые картины на бумаге, размер которой меньше размера оригинальной цифровой картины!

[Подробнее об использовании правильного размера цифрового холста читайте в этой статье]

Сделайте визуальные перерывы.

После продолжительной цифровой живописи глаза могут устать.

Обязательно делайте перерывы от экрана, чтобы увидеть свежий взгляд!

Часто задаваемые вопросы о цифровой живописи

Как мне начать изучать цифровую живопись?

Лучший способ начать обучение цифровой живописи — это играть.

Получайте удовольствие от своего компьютера или планшета и начните расширять свои представления о цифровом программном обеспечении, которое у вас есть.

Вы также можете узнать больше о деталях цифровой живописи, записавшись на курс цифровой живописи. У Skillshare есть несколько потрясающих и вдохновляющих курсов, которые помогут вам освоить основы.

Вы также можете исследовать цифровую живопись в Интернете и практиковать основы без прохождения курса.

Еще один хороший способ изучить цифровую живопись — изучить работы художников, которыми вы восхищаетесь. Узнайте, как они начинались — самые успешные и известные артисты все где-то начинали!

В целом, лучшее, что вы можете делать как цифровой художник, — это практиковаться, практиковаться, практиковаться!

Какое приложение используется для цифровой живописи?

Я рекомендую использовать Photoshop Digital Painting, который, вероятно, является самым популярным программным обеспечением для цифровой живописи.Однако вы также можете использовать другие приложения для цифрового рисования, такие как Corel Painter Sketch Pad или Paint Tool Sai.

Есть много руководств по использованию всех этих программ в Интернете. Возможно, вы даже найдете что-то более подходящее для вашего стиля обучения!

Какой курс цифровой живописи самый лучший?

И снова Skillshare — отличное место для начала изучения цифровой живописи.

Каковы основы цифровой живописи?

К основам относятся такие вещи, как использование различных кистей и инструментов в Photoshop или использование слоев.

Другой необходимый вам базовый навык — это рисование мышью! (Это сложнее, чем рисовать карандашом!)

Сколько существует видов цифровой живописи?

Цифровая живопись — это фактически форма цифрового искусства. Типы цифровой живописи включают:

— Традиционная цифровая живопись (масляная живопись, акварель, акриловая живопись и т. Д.)
— Картина акварельным карандашом
— Цифровая пастель и уголь
Цифровая живопись тушью

Также, есть много других видов цифрового искусства, таких как цифровые скульптуры, цифровой рисунок и цифровые инсталляции.

Как освоить цифровое искусство?

Практика, практика, практика! Других способов стать настоящим цифровым художником нет.

Не удивляйтесь тому, что современные цифровые художники кажутся более простыми. Им потребовались годы, чтобы отточить свои навыки, и они всегда осваивали новые приемы, чтобы совершенствовать свое мастерство.

Какое приложение используют большинство цифровых художников?

Самыми популярными приложениями для рисования являются Corel Painter Sketch Pad и Photoshop.

Какие материалы для цифрового рисования используются?

Рисование на планшете в некотором роде напоминает традиционный рисунок карандашом или ручкой. Таблетки бывают разных размеров и простоты использования.

Более дорогие планшеты часто легче рисовать, и они лучше имитируют настоящие материалы, такие как мел, уголь или масляная краска.

Вы также можете рисовать прямо на цифровой бумаге с помощью стилуса, если вам не нужен полноценный планшет. Как вариант, вы можете использовать свой палец!

Как я могу получить бесплатное цифровое искусство?

Есть два способа получить бесплатное цифровое искусство:

— Найти бесплатное цифровое искусство и изображения в Интернете (например, в Картинках Google).

— Создавайте свои собственные цифровые картины, следуя инструкциям или просто экспериментируя!

Какое приложение для цифрового искусства лучше всего для начинающих?

Самыми популярными приложениями для цифрового искусства являются Sketchbook Pro, Krita для начинающих и Manga Studio 5.

Я лично начал использовать Procreate на своем iPad, чтобы начать свою карьеру в области цифрового рисования.

Цифровая живопись — это работа?

Также можно продавать свои цифровые картины и рисунки в реальной жизни или в Интернете на таких веб-сайтах, как Etsy.

Некоторые художники работают в художественной студии, в то время как другие работают на себя как фрилансеры. Цифровые художники иногда даже работают на себя, создавая собственные произведения искусства или работая с клиентами.

Какие бывают виды цифровой живописи?

Существует много различных типов цифровой живописи, в том числе:

— Традиционная цифровая живопись (масляная живопись, акварель, акриловая живопись и т. Д.)

— Картина акварельным карандашом

— Цифровая пастель и уголь

Цифровая живопись тушью

Какой лучший сайт о цифровом искусстве?

Не забудьте заглянуть на DeviantArt и CGSociety, чтобы найти вдохновляющее цифровое искусство!

Заключение

Возможно, вы видели много сообщений о том, как улучшить свои навыки цифровой живописи или рисования.Вот несколько упражнений по цифровой живописи, которые помогут вам начать работу с такими вещами, как затенение, перспектива и композиция!

Надеюсь, вам понравилась эта статья и вы нашли некоторые из этих упражнений полезными. Если да, поделитесь им со своими друзьями или семьей, которые интересуются цифровой живописью!

И если вы ищете другие способы улучшить свои навыки, ознакомьтесь с другими моими сообщениями в блоге по этой теме — я всегда добавляю новые советы и рекомендации, которые помогут сделать любого лучше художником.Еще раз спасибо за чтение и удачного рисования!

5 быстрых художественных упражнений для улучшения ваших картин

Быстро рисовать пейзажные этюды — это очень весело. Эта практика также обладает сверхъестественной способностью улучшать наши навыки рисования и может иметь очень заметное значение для картин нашей более крупной галереи.

Есть бесчисленное количество (что может быть небольшим преувеличением) преимуществ в установке ограничения по времени и рисовании и раскрашивании быстрыми осознанными мазками.

Некоторые из преимуществ быстрого обучения:

Разработка композиции для больших картин
Учимся превращать детали в простые формы
Улучшение вашей способности быстро редактировать сложные сцены — устранение ненужной информации
Увеличение уверенности с помощью кисти
Эксперименты с цветовыми сочетаниями
И это просто удовольствие!

Я привык быстро рисовать, когда учился в художественной школе.

Поскольку почти все рисовалось и раскрашивалось с натуры, цветы, а иногда даже модель, увяли, прежде чем я успел закончить большой кусок. Кроме того, Леон Парсон научил нас использовать 30-секундные рисунки жестов и быстрые цветные наброски, чтобы разогреть пальцы и мозг. К сожалению, мне не удалось найти ни одного из своих старых рисунков жестов.

Egypt был сделан с натуры примерно за 20-30 минут после разминки с несколькими 15-30 секундными скетчами (интересное примечание — модели, которые мы использовали, всегда носили купальники — церковная школа).Леон сказал нам играть и создавать персонажей, используя наше воображение. Мы должны были двигаться быстро, потому что модель меняла позы через определенное время.

Egypt 24 × 16 — Бесстрашный археолог был заимствован из жизни и воображения во время уроки рисования в художественной школе в конце 80-х. Повреждение водой произошло несколько лет спустя во время хранения — Билл Инман

Что-то в позе напомнило мне бесстрашного археолога, исследующего египетские пустыни. Да, я знаю, наверное, ничего похожего на египетскую одежду, но Google не существовало в 80-е, и мне приходилось быстро думать.

В основном, я просто экспериментировал, пытаясь уловить движение линии жидкости. Итак, я использовал простые плавные линии, чтобы передать свою идею.

Используйте таймер

Если вы рисуете фигуру с натуры или дерево на местности, возьмите с собой таймер. Установите таймер на 15 секунд, 60 секунд, 3-5 минут и 30 минут.

С короткими интервалами времени вы обнаружите, что расслабляетесь и ищете суть вашего предмета. У вас не будет времени внимательно вглядываться в каждую деталь, и вы откроете для себя радостную свободу самовыражения.

В ранние годы я писал на натуре как маленькие (6 × 8), так и большие (30 × 40) картины. Я тратил от 15 минут до 3 часов на картину.

Текстура, контраст, цвет и движение

Для меня картина на пленэре

заключалась в том, чтобы передать текстуру, контраст, цвет и движение кистями настолько большими, насколько я мог держать.

Розовые розы (6 × 8), Sunny Days (8 × 6) и Полевые цветы (9 × 12) были завершены на месте менее чем за час.

В Pink Roses я исследовал использование толстой текстуры краски.

Розовые розы 6 × 8 — картина маслом Билла Инмана

Sunny Days — это контраст между ярко-желтым цветком и темно-зеленым и коричневым на заднем плане.

Sunny Days 8 × 6 — картина маслом Билла Инмана

Полевые цветы был сфокусирован на движении по картине с использованием ярких цветов и быстрых плавных мазков, чтобы направлять зрителя из одной области в другую.

Полевые цветы 9 × 12 — картина маслом Билла Инмана

Быстро улавливающий свет

Предвкушение было посвящено свету — особенно свету, который окутывает объекты и заставляет их светиться. Я закончил это менее чем за час. Такой свет не задерживается надолго.

Anticipation 8 × 10 — картина маслом Билла Инмана

«Добро пожаловать нарцисс » было очень весело. Кристи не фанат нарциссов, потому что думает, что они похожи на что-то из мультфильма.Я считаю, что они фантастические — такие интересные формы, и они озаряют пейзаж.

Это исследование было сосредоточено на том, чтобы передать сущность ярко освещенных нарциссов. Я использовал широкие мазки и простые тени, чтобы придать цветам объем.

A Daffodil Welcome 7 × 10 — картина маслом Билла Инмана

Форма обучения

Stand by Me было сделано в моей студии. Я оставил цвета приглушенными, потому что я изучал форму лепестков роз, а не цветовые нюансы.Он был завершен менее чем за два часа.

Игнорирование цвета и сосредоточение внимания на форме лепестка розы позволило мне работать быстрее. Я смог попрактиковаться в использовании кистей, чтобы как изобразить лепесток одним мазком, так и поиграть с тонкими бликами.

Знание цели наших быстрых исследований помогает нам оттачивать наши навыки.

Stand by Me 9 × 12 — картина маслом Билла Инмана

Быстрая покраска для удовольствия

Wintersill Drive было сделано на месте примерно за 1-2 часа.Это была одна из тех забавных картин.

Я был очарован бесконечным цветовым разнообразием и контрастами. Все, о чем я думал, это раскрашивать формы и быстро рисовать.

Wintersill Drive 12 × 16 — картина маслом Билла Инмана

Быстрый этюд для картины большего размера

Все рисунки, упомянутые до сих пор, были сделаны, чтобы лучше понять и передать определенный эффект, уникальный для каждого места. Greenhorn Creek , однако , были завершены как исследование с целью создания большей картины.

Greenhorn Creek 8 × 10 — этюд для летней сонаты — картина маслом Билла Инмана

Это исследование было посвящено записи цветов и ощущений горного ручья, которые помогут мне позже создать большую студийную картину.

Summer Sonata 20 × 24 — картина маслом Билла Инмана

За последние 40 лет рисования и живописи я обнаружил, что быстрая работа может творить чудеса в развитии наших навыков художника.

Это еще и невероятно весело!

Иногда нужно сбавить обороты и внимательно наблюдать за тонкими нюансами и сдвигами в природе.Быстрое обучение и быстрое рисование не заменяют более медленную и внимательную работу.

Сочетание случайной практики быстрой учебы с намеренно медленной работой — рецепт сильных картин.

простых акварельных упражнений для начинающих

РАЗОГРЕВ К АКВАРЕУ…

Если вы новичок в акварели, скорее всего, вы почувствуете себя немного ошеломленным. Какие материалы вам нужны, с чего начать и как рисовать с помощью этой очаровательной краски? Временами это может показаться сложным, но похоже на тренировку или бег — вам нужно начинать с основ и постепенно продвигаться вверх.Итак, сегодня я собираюсь поделиться с вами пятью простыми акварельными упражнениями для начинающих, которые помогут вам настроиться на рисование.

ПЯТЬ ОСНОВНЫХ УПРАЖНЕНИЙ ДЛЯ КРАСКИ

1. СООТНОШЕНИЯ / ЗНАЧЕНИЯ КРАСКИ

Прежде чем вы даже нанесете краску на бумагу — самая первая задача, которую мы должны решить, — это смешать воду и краски в пропорциях. Акварель — это все о ценностях — или разбавлении цветов водой для создания шкалы от темного к светлому.

КАК СМЕШАТЬ СООТНОШЕНИЯ КРАСКИ…

Я рекомендую начать с краски для тюбиков — это легче объяснить, чем краски для тарельчатых красок или концентраты для акварели.Начните с того, что выдавите каплю краски на палитру, а затем добавьте воды, пока она с легкостью не скользит по поверхности. Это то, что я считаю соотношением чернил и самой темной версией соотношений красок, которые вы будете использовать в акварели. Постепенно добавляйте в краску больше воды и наблюдайте, как цвет станет более разбавленным и прозрачным. Также обратите внимание, как краска скользит намного легче; тем больше воды вы добавляете.

Как только вы научитесь смешивать цвета на своей палитре — затем попробуйте нарисовать шкалу значений одного цвета — переходя от вашей чернильной консистенции к очень водянистой или оттеночной консистенции на бумаге.На мой взгляд, это первый ключ к пониманию акварели.

Шкала значений окраски от темного к светлому

2. ВЛАЖНОЕ НА СУХОМ И ВЛАЖНОЕ НА ВЛАЖНОМ

В мире акварели есть три различных способа нанесения краски на нашу страницу — мокрый по сухому, мокрый по мокрому и сухая кисть. Сегодня я расскажу только о двух основных техниках нанесения акварели — мокрое на сухое и мокрое на мокрое.

КАК КРАСИТЬ ВЛАЖНО НА СУХОМ…

Wet on Dry берет влажную краску и наносит ее на сухую бумагу.Этот метод дает вам максимальный контроль при работе с акварелью. При рисовании этим методом убедитесь, что краска скользит по поверхности бумаги и не слипается. Если ваша краска густая — скорее всего, у вас недостаточно воды и вам нужно немного разбавить ее, пока вы не достигнете гладкой чернильной консистенции или даже более разбавленного состояния.

КАК КРАСИТЬ ВЛАЖНО НА ВЛАЖНОМ…

Wet on Wet берет влажную краску и наносит ее на мокрую бумагу.Этот метод дает вам наименьший контроль при работе с акварелью, но также дает ощущение свободы и легкости. Когда рисуете мокрым по мокрому, убедитесь, что вы не слишком много наносите на бумагу. Вверху страницы должен быть легкий блеск, позволяющий краске быстро и беспорядочно перемещаться в воде. Если у вас слишком много воды, краска будет выталкиваться наружу к краю по мере высыхания. Нарисуйте цветную линию по внешней стороне вашей фигуры.

3. ПЛОСКИЕ И ГРАДИЕНТНЫЕ СТИРКИ

Теперь, когда вы знаете, как наносить краску на бумагу, пора попробовать несколько простых акварельных смывок, в частности, Flat Wash и Gradient Wash.

КАК ПОКРАСИТЬ ПОВЕРХНОСТЬ…

Плоские стирки довольно просты, если вы освоите их. Самый простой способ нарисовать плоскую размывку — это слегка наклонить бумагу под углом 45 градусов, подложив под бумагу мольберт или несколько полотенец. Затем плоской кистью — начните с верхней части страницы и медленно двигайтесь вниз из стороны в сторону, медленно продвигая краску вниз. Поскольку наша доска наклонена, гравитация будет вашим другом при перемещении краски вниз. Как только у вас получится повесить это на сухой бумаге — поменяйте местами и попробуйте нарисовать это на мокрой бумаге.

Плоские смывки на станке

КАК ПОКРАСИТЬ ГРАДИЕНТНУЮ СТИРКУ…

Смывка градиентом может быть немного сложной, особенно при работе с двумя цветами. Самый простой способ нарисовать градиентную размывку — это еще раз немного наклонить бумагу под углом 45 градусов, подложив под бумагу мольберт или несколько полотенец. Затем с помощью круглой кисти смешайте начальный цвет, промежуточный цвет, а затем конечный цвет на вашей палитре.

Затем начните с верхней части страницы и медленно двигайтесь вниз из стороны в сторону — медленно продвигая первый цвет вниз примерно на одну треть.Затем с помощью кисти возьмите промежуточный цвет и добавьте этот новый цвет к капле или водянистому краю краски. Дайте цветам смешаться, прежде чем снова толкать их вниз.

Наконец, когда вы дойдете до двух третей секции, возьмите свой последний цвет и еще раз добавьте его к капле или водянистому краю размытия, позволяя ему смешаться с предыдущим цветом, прежде чем нажать вниз и завершить градиент.

Градиентные стирки на станке

4.ИЗУЧЕНИЕ ЦВЕТА / РАЗЛИЧНЫЕ СТИРКИ

Это должно быть мое любимое упражнение из всех, о которых я говорю сегодня, и это выбор цвета! Честно говоря, существуют сотни различных способов изучения образцов цвета. На сегодня — я покажу вам беспорядочный и беспорядочный метод (он же забавный).

КАК ОКРАСИТЬ РАЗЛИЧНЫЕ СТИРКИ…

Для меня — мне нравится исследовать цвет с определенной целью. Например, цвета ночного неба или глубокие землистые оттенки зелени. Затем я обычно наношу на бумагу один цвет, а второй кистью накладываю рядом с ним второй цвет, позволяя им смешаться на странице.Технически — это можно назвать разнообразной стиркой — и это самая веселая и легкая стирка из трех.

Для этой стирки нет никаких правил, кроме как не перерабатывать бумагу слишком большим количеством воды. Помните, что вы всегда можете удалить лишнюю воду салфеткой или даже добавить кистью воду поверх краски, которая, кажется, застряла на странице. Смысл исследования цвета в том, чтобы позволить краске делать то, что она хочет, и вы просто едете в путь.

Исследование цвета для картины неба

5.ДОБАВЛЕНИЕ ТЕКСТУРЫ

И, наконец, последнее упражнение — добавление текстуры к вашим картинам. Это делается несколькими способами — солью, полиэтиленовой пленкой, медицинским спиртом, даже тушью и акриловыми красками. Мой любимый метод добавления текстуры к картинам — это техника разбрызгивания с использованием зубной щетки и переливающейся среды, которая добавляет немного блеска в любую картину.

Радужная среда Винсора и Ньютона, используемая в технике разбрызгивания.

И все! Практикуйте эти основы и исследуйте свои цвета во время рисования.И в качестве бонуса — если одно из ваших разноцветных смывов превратилось в великолепный фон — попробуйте добавить к нему сцену, как я сделал здесь? Еще раз спасибо и наслаждайтесь!

Разноцветные размытые фоновые рисунки

Похожие сообщения

8 упражнений по теории цвета для улучшения ваших картин

Художники обычно беспокоятся о том, что правильно выбрал цветовую схему для новой картины. Хотя техники рисования создают различные эффекты, которые имеют значение, когда вы работаете над своим проектом, они не единственные.

Эти техники легко могут быть омрачены, если вы выберете неправильные цвета. Вы можете даже случайно отправить совершенно другое сообщение.

Есть причина, по которой счастливые картины так редко создаются с использованием только оттенков серого. Когда дело доходит до получения желаемого результата, теория цвета имеет огромное значение.

Отчасти поэтому Пабло Пикассо получил признание за свой выбор цвета целую часть своей карьеры. Чтобы нарисовать красивые образы, которые вы держите в уме или видите перед собой, вам нужно понимать цветовую схему.Лучший шанс, который у вас есть, когда дело доходит до этого, — это использовать цветовое колесо, чтобы помочь с упражнениями с цветовыми схемами.

Цвет — это то, в чем должен хорошо разбираться любой художник, если он надеется полностью понять свое ремесло. С помощью этих веселых и простых упражнений вы сможете расширить свои знания о рисовании цветового круга. Вы даже научитесь создавать цвета, которые вам нужны для рисования!

Если вас интересует живопись, ознакомьтесь с другими материалами, посвященными живописи:

Создайте свое собственное цветовое колесо Упражнение по теории цвета

Чтобы полностью усвоить теорию, лежащую в основе цветового круга, вам нужно начать с понимания ее в простейшей форме.Вы, безусловно, можете выполнить быстрый поиск в Интернете, и вам будут представлены тысячи изображений с немного разными цветовыми кругами. Однако лучший способ узнать о магии цветов и теории цвета — это создать свою собственную версию .

Начиная с основ, вам нужно сосредоточиться на основных цветах: красном, синем и желтом. Что касается традиционных моделей, вам нужно сделать желтый цвет самой северной точкой на цветовом круге.

Красный будет падать в нижний правый угол, а синий будет противостоять ему в нижнем левом углу вашего цветового круга.Эти цвета послужат вашей основой для всего будущего создания цветов.

Теперь, используя смешанные краски, которые у вас есть, или купив набор основных красок, начните размещать ваши зеленые, оранжевые и пурпурные цвета вокруг колеса. Делайте это до тех пор, пока не получите полный круг, переходящий от желтого к зеленому.

Это продемонстрирует разницу между одним цветом и другим. Теперь вы создали свой первый цветовой круг для справки! Результат должен выглядеть примерно так.

Создавайте собственные цвета

Теперь, когда у вас есть базовое цветовое колесо, к которому вы можете вернуться, вы можете создать свою собственную сложную версию. Пришло время создать свой собственный цветовой круг, используя свои краски и навыки смешивания. Начните снова с ваших основных цветов рисования.

Начните с смешивания красок по две за раз. Смешайте синий с желтым, красный с желтым и синий с красным. Результат должен быть зеленым, оранжевым и фиолетовым.

Эти результаты называются вторичными цветами и являются результатом смешения любых двух основных цветов.С этого момента любые два цвета, которые вы смешиваете из своих творений, которые не являются побочным продуктом смешивания двух основных цветов, будут считаться третичным цветом.

Это прямой результат смешивания любого цвета со второстепенным или третичным цветом для создания нового. Вы можете делать это до тех пор, пока хотите создать коллекцию цветов.

Продолжайте смешивать цвета, а затем систематизируйте свои творения, чтобы заполнить полностью настраиваемое цветовое колесо из них. Вы заметите, что в зависимости от того, какие цвета вы смешали, комбинация определит, где будет размещен каждый новый цвет. Не волнуйтесь, если не получится с первого раза. Все это часть учебного процесса.

Изобретите (Цветное) колесо заново

Поскольку вы смешали всевозможные забавные цвета, пора посмотреть, насколько хорошо вы сможете сочетать их в этом упражнении с цветовыми схемами. Для этого упражнения по рисованию вам нужно будет распечатать довольно сложное цветовое колесо по вашему выбору или просто потянуть его на своем надежном телефоне или планшете.

После того, как вы нашли цветовое колесо с различными третичными цветами, вы можете начать практиковать сопоставление цветов.Вам нужно будет посмотреть на место, куда попадает каждый цвет, и попытаться смешать свои собственные цвета краски, чтобы создать что-то похожее.

Учитывая различия в красках, важно понимать, что вы не сможете добиться идеального соответствия каждой из них. Изо всех сил постарайтесь увидеть, насколько хорошо вы можете смешивать свои собственные цвета, чтобы создать общий цвет, к которому вы стремитесь.

Это отличный способ попрактиковаться в смешивании собственных красок, чтобы получить желаемые цвета, вместо того, чтобы полагаться на покупку предварительно смешанных красок.Готовые краски могут быть очень дорогими. Они также не дают вам возможности проверить глаза художника так же, как индивидуальное смешивание цветов.

Эксперимент с дополнительными цветами

Научиться смешивать цвета — важный шаг к пониманию того, как их использовать для достижения наилучших результатов, и фантастическое упражнение по теории цвета. Противоположности на цветовом круге позволят максимально раскрыть цвет, который вы пытаетесь выделить.

Это настоящее искусство контраста, и именно столько художников преуспевают в создании потрясающих визуальных эффектов .Также он эффективен для создания теней.

Сами противоположные цвета называются дополнительными цветами. Общие дополнительные цвета включают красный и зеленый, оранжевый и синий или желтый и фиолетовый. Чтобы понять влияние дополнительных цветов друг на друга, вы начнете со сложения их вместе.

Это поможет вам понять, насколько на самом деле их контраст. Вы можете добиться этого, разместив их рядом в полосатом узоре, стараясь не смешивать их.Вы также можете использовать более темный вариант в качестве основы, а затем применить более яркий из двух сверху в любой форме, чтобы увидеть, как цвет появляется.

Когда вы закончите, воссоздайте это с цветами, которые не считаются дополнительными, чтобы увидеть истинную разницу. Вы заметите, что желтая звезда на фиолетовом фоне намного ярче желтой звезды на красном фоне. Вот почему цветовой круг так важен при выборе цвета ваших картин. Это может полностью изменить общий эффект.

Попробуйте аналогичную живопись, чтобы узнать силу оттенков

В этом проекте вы сосредоточитесь на использовании похожих цветов на цветовом круге для создания аналогичной цветовой схемы.Аналогичная цветовая схема состоит из разных оттенков цветов, близких друг к другу на цветовом круге. Художник может использовать различные оттенки синего и пурпурного, чтобы передать тень города на реке.

Эти цвета хорошо подходят друг другу из-за схожей основы, которая позволяет им почти никогда не конфликтовать. Результаты выбора этих аналогичных цветов в качестве основы для вашей картины могут быть исключительно визуально ошеломляющими.

Вам нужно взять разные оттенки одного и того же цвета, а затем начать рисовать изображение, используя только эти цвета.Хотя в некоторых аналогичных картинах используются другие цвета помимо начального набора, мы не будем выполнять это упражнение. Чтобы понять, как схожие цвета могут создавать текстуры, вам нужно сосредоточиться только на одном наборе.

Хороший способ попрактиковаться в этом — создать на дереве текстурированные листья с использованием зеленого и желтого цветов. Другой — использовать оттенки других цветов, чтобы получить любое изображение и сделать его таким, как если бы оно было отфильтровано через цветные линзы. Наблюдение за тем, как использование похожих цветов влияет на картину, может помочь вам узнать истинную силу оттенков.

Изучение создания света и тени для освоения тона

Чтобы лучше понять, как можно изменять цвета, вам нужно попрактиковаться в создании более светлых и темных версий цвета. Распространено мнение , что самый быстрый способ сделать краску темнее или светлее — это добавление белой или черной краски .

Это просто неправда. На самом деле результаты, как правило, не совпадают с тем, что люди на самом деле ищут.

Хотя добавление белой краски к красной краске сделает более светлый красный или розовый цвет, это далеко не идеальный вариант.Реальность такова, что вы будете делать белый цвет, который будет окрашен другим цветом.

Вместо этого вы захотите создать такую же яркую и более светлую версию оригинала. В большинстве случаев это приведет к более пастельному оттенку, чем к светло-красному.

Добавление черного к красному цвету, чтобы сделать красный цвет более темным, с большей вероятностью создаст красный смешанный цвет черного, серого или коричневого. Хотя при смешивании можно использовать белый и черный, их всегда следует использовать экономно.

Вы должны полностью понимать, что происходит, когда вы применяете их к другому цвету для достижения наилучших результатов, прежде чем использовать их.

Чтобы создать более светлый или темный цвет, обычно нужно добавить более светлый или темный цвет из цветового круга . Это может означать добавление оранжевого или желтого к красному. Это может означать смешивание фиолетового, чтобы смягчить оранжевый оттенок, или смешивание его с чем-то более темным, например, синим или фиолетовым.

Настоящая уловка заключается в применении очень небольшого количества нового цвета за раз. Это даст вам полный контроль над новым цветом. Это может занять некоторое время, но с практикой это станет для вас более инстинктивным, когда вы научитесь смешивать цвета.

Оттенки серого Упражнение по теории цвета

Поскольку создание серого — это самая упрощенная цветовая шкала, которую вы можете создать, это отличное место для начала. Кроме того, это наиболее полезно в качестве отправной точки, когда дело доходит до изучения ценностей.

Ценность — насколько светлый или темный конкретный цвет. Для создания идеальной серой шкалы вам понадобится только черно-белая краска.

Постепенно изменяйте соотношение черного и белого с помощью краски, чтобы создать серию серых линий, варьирующихся от светлых к темным.Ваша шкала должна быть белой с одной стороны и черной с другой.

Продолжайте экспериментировать со смешиванием этих цветов, пока не получите достаточно плавный переход от белого к черному, используя только оттенки серого. Это интересный способ очень просто попрактиковаться в различных пропорциях краски .

После того, как вы закончите это, вы можете использовать это как ссылку для создания других шкал с использованием других цветов. Серая шкала поможет вам убедиться, что ваши цветовые тона совпадают и переходят плавно.

Это поможет создавать картины в низком и высоком ключе, позволяя увидеть, где на самом деле цвета лежат в спектре. Это также очень успокаивающий и методичный процесс.

Изучение влияния значений цвета при рисовании

Обладая новым или существующим пониманием цвета, вы можете попытаться создавать картины как в низком, так и в высоком ключе. Это поможет вам лучше понять важность ценности в картине.

Чтобы создать картину в сдержанном ключе, вам нужно использовать более темные цвета.Большинство картин в сдержанном ключе работают в более темном диапазоне, а более светлые цвета в картине падают примерно на средний уровень для ценности.

С другой стороны, рисование в высоком ключе фокусируется на более высоком или более светлом конце шкалы значений. Это означает, что большинство используемых цветов будут очень яркими для светлых тонов.

Более темные цвета попадут в тот же средний диапазон, что и более яркий конец картины в низком ключе. После того, как вы закончите и то, и другое, вы заметите, как значение цвета может изменить тон произведения.

Практикуясь в работе в этих диапазонах, вы начнете видеть истинное влияние значений, когда дело доходит до окраски . Увидеть силу, которую вы можете передать, используя только небольшую часть диапазона, открывает глаза большинству художников.

Результаты действительно прекрасны, и это действительно отличный способ понять важность понимания того, как использовать цветовое колесо. В вашем распоряжении множество техник.

Заключение

Если ваша основная цель — научиться лучше рисовать, то изучение этих упражнений по теории цвета принесет много пользы, чтобы улучшить свое использование цвета.Понимание цветов и динамических результатов, которые они могут дать, поможет вам получить более полное представление о живописи как искусстве.

Это также поможет вам передать более сложные изображения вашей аудитории с помощью теории цвета. Независимо от того, хотите ли вы просто создать красивую картину или сложное произведение искусства, о котором нужно размышлять, чтобы полностью понять, теория цвета — отличный инструмент для развития ваших навыков художника.

Вы знаете, что такое анагольный цвет?

Часто задаваемые вопросы об упражнениях по рисованию

Как я могу улучшить свои навыки рисования?

Прямой ответ — рисовать больше.Нет никакого способа обойти это. Если вы хотите улучшить свою картину, вам нужно рисовать больше, и упражнения в этой статье помогут вам стать лучше.

Вы должны уметь рисовать, чтобы рисовать?

Нет. Однако умение рисовать — огромное преимущество, которое поможет вам научиться рисовать быстрее.

Что означают свободные мазки кисти?

Это означает, что ваша рука, запястье и кисть для рисования должны быть свободными. В результате мазки кисти не будут слишком жесткими.Если мазки кисти слишком жесткие, рисунок будет выглядеть неестественно.

Какие навыки нужны для рисования?

Вы должны знать, как передать формы и формы и заставить их выглядеть трехмерно на двухмерной поверхности. Вы также должны знать, как освещать объекты, использовать цвет, создавать привлекательные композиции, смешивать и создавать различные значения с помощью краски.