Уроки фотошоп обработка фото: обработка фотографий в Photoshop CS6

Фотография с нуля • Урок №8. Обработка фотографий. Форматы изображений. Цифровые фотоархивы

В уроке №8,  заключительном  в нашем курсе «Фотография с нуля», вы узнаете: Обработка отснятого материала. Форматы изображений. Где и как хранить цифровые фотоархивы. Что такое EXIF. Печать фотографий и публикация снимков в сети интернет. Можно ли заработать в интернете, публикуя фотографии.

Довольно часто фотографу приходится вторгаться в отснятый материал. И вы уже сталкивались с тем, что при фотографировании не все снимки получаются отличными. Какие–то снимки пересвечены (слишком светлые), а какие-то наоборот слишком темные; одни фотографии в синевато-красных цветах, а другие в желто-зеленых цветах; необходимо изменить кадрирование или размер снимка и т.д. И единственное, что в данной ситуации вас спасет — обработка фотографии.

В задачи этого урока не входит обучение обработке фотографий, для этого вы сможете приобрести или найти в интернете массу материалов, уроков, видеокурсов или посетить специальные занятия и мастер-классы. Мы лишь рассмотрим основные приемы, которые вам необходимо освоить. Они необязательно образуют процедуру, которую вы станете применять ко всем своим снимкам, но всякий раз, когда вам захочется, чтобы снимок выглядел «правильно», вы вспомните про эти методы.

Обработка изображений

Методы обработки отснятых материалов перечислены примерно в том порядке, в котором их следует применять:

1. Баланс белого — коррекция температуры и тона
2. Экспокоррекция — компенсация экспозиции, восстановление теней и засветок
3. Шумоподавление — в процессе обработки RAW или с использованием внешних программ
4. Коррекция объектива — устранение искажений, виньетирования, хроматических аберраций
5. Детальность — повышение резкости и локального контраста в снимке
6. Контраст — точка чёрного, инструменты коррекции уровней и кривых
7. Композиция — перспектива и кадрирование

8. Ретушь — цветопередача и выборочная коррекция
9. Размер — увеличение для печати или уменьшение для сайта или почты
10. Выходная резкость — в зависимости от предмета съёмки и размеров отпечатка или снимка на экране

1. Баланс белого

Просто корректное определение баланса белого может зачастую значительно улучшить цветопередачу снимка. Неверный баланс белого внесёт в ваш снимок сдвиг цветности и может значительно снизить как контраст, так и насыщенность цвета:

Неверный баланс белого — Нормальный баланс белого

Элементы управления. Сначала отрегулируйте баланс движком температуры, а затем уточните его с помощью движка тона (в некоторых программах он называется уровнем зелёного). Первый контролирует относительную теплоту изображения, а второй — пурпурно-зелёный сдвиг.
Проблемные сцены. Парадоксально, но камеры обычно сильнее всего ошибаются с балансом белого в наиболее драматически освещённых сценах (которые в результате могут максимально выиграть от его коррекции). Уделите особое внимание балансу белого при съёмке закатов, в помещениях, в слабом свете, и т.д.
Прочие инструменты. Если где-нибудь в снимке присутствует нейтрально-серый объект, можно использовать «пипетку точки белого» (или аналогично названный инструмент), чтобы автоматически задать баланс белого, так что тональный сдвиг данного объекта будет вычтен из всего снимка.

2. Экспозиция: компенсация и восстановление

Этот шаг подразумевает, что вы сделали всё возможное, чтобы получить корректную экспозицию в процессе съёмки. Однако, это не всегда возможно (или практично).

Недосвет (потеря теней отмечена синим) — Идеальная экспозиция — Пересвет (засветки показаны красным)

К счастью, экспозицию можно скорректировать с помощью инструмента «компенсация экспозиции». Некоторые общие советы по его применению:
Гистограмма изображения. Используйте её для оценки своих действий. Обратитесь к уроку 4 нашего курса.

Просмотр. Оцените свой снимок в небольшом размере на экране на предмет экспозиции. Имейте также в виду, что не существует «правильной» экспозиции; зачастую она зависит от художественного замысла и всего лишь «выглядит правильно». Подробнее эта тема рассмотрена в уроке 4. 
Предельные тона. Уделите особое внимание наличию засветок или потере деталей в тенях. Если используемая вами программа поддерживает это, вы, возможно, сможете восстановить их с помощью «восстановления заполняющего света» или «пипетки чёрного».
Ограничения. Избегайте чрезмерной коррекции. Если вы слишком сильно увеличите экспозицию, в тенях появится значительный шум, а при чрезмерном уменьшении её наличие засветок станет более очевидным. В любом случае, скорее всего это означает, что экспозиция снимка была неверна, и пожалуй, лучше будет сделать его заново.

3. Шумоподавление

Если снимок был сделан при высокой светочувствительности ISO, он скорее всего выиграет от шумоподавления:

Шумный снимок (высокое ISO) — Он же после шумоподавления — Лучший вариант (низкое ISO)

Очерёдность. Шумоподавление наиболее эффективно, когда применяется перед любой обработкой (за исключением двух шагов, упомянутых ранее: компенсации экспозиции и баланса белого).
Разновидности. Визуальный шум бывает разный; одни его виды удалить легко, другие сложно. К счастью, шум, вызванный высоким ISO, относится к той разновидности, с которой сравнительно легко бороться. 
Ограничения. Используйте скорее подавление, чем удаление шума, поскольку последнее может сделать предметы неестественно гладкими. Некоторое количество шума допустимо и даже ожидаемо.
Специальные программы. В случае с проблемными снимками, возможно, стоит попробовать специальные программы для удаления шума, такие как Neat Image, Noise Ninja, Grain Surgery или их аналоги.
Резкость. Шумоподавление зачастую идёт рука об руку с повышением резкости, так что может статься, что его нужно применять в сочетании с четвёртым шагом (в зависимости от используемой программы). Связано это с тем, что они могут повлиять друг на друга: повышение резкости усиливает шум, а шумоподавление зачастую снижает резкость.
 

4. Коррекция объектива

Три наиболее проблематичных (но поправимых) несовершенства объективов, рассмотренных нами в уроке №3 — это:  

Виньетирование — Искажения — Хроматические аберрации

Виньетирование проявляется сильнее всего на низких f-ступенях, хотя некоторые объективы к тому же проявляют его сильнее прочих. Небольшое виньетирование зачастую идёт только на пользу, поскольку оно позволяет привлечь внимание к центру изображения и сделать края кадра менее жёсткими. Примите также во внимание, что коррекция виньетирования усиливает визуальный шум по краям. Однако, если виньетирование вызвано физическим препятствием (например, блендой или фильтром), к сожалению, его невозможно исправить.

Искажения (дисторсия) проявятся сильнее всего, когда вы используете широкоугольный или телеобъектив (или же используете ближний или дальний предел вариобъектива). Не пытайтесь исправлять их, пока они не стали визуально заметны, поскольку тем самым вы снижаете краевое разрешение и изменяете композицию. Искажения зачастую приемлемы при съёмке пейзажей, но неприемлемы на снимках архитектуры.

Хроматические аберрации (ХА) наиболее заметны на низких f-ступенях по краям изображения и в зонах с высококонтрастными деталями. Корректируя ХА, используйте в качестве образца высококонтрастный перепад яркости на краю кадра.

Однако имейте в виду, что не все типы ХА легко удалить. Если ХА невозможно скорректировать стандартными инструментами, вы можете попробовать использовать другие методы. Например, в программах Lightroom и Adobe Camera RAW есть инструмент «окантовка» (fringing), который позволяет уменьшить даже самые упорные виды ХА (однако с риском уменьшить детальность).

5. Детальность: резкость, чёткость и локальный контраст

Целью данного шага является коррекция сглаживания, присущего сенсору камеры и объективу («входная резкость»). Важно использовать его консервативно, поскольку впоследствии вы будете применять ещё и «выходную резкость». Повышение резкости должно осуществляться аккуратно, поскольку оно может обострить другие проблемы качества изображения (такие как визуальный шум, хроматические аберрации и т.д.). Однако, будучи применено правильно, оно может оказать огромное влияние на субъективное качество снимка:

Оригинал — Коррекция резкости

Замечательно когда все снимки резкие и четкие. Такие снимки нравятся всем, но в тоже время бывают ситуации, когда не все детали на снимки должны быть резкими. Идея усиления резкости заключается не в том, чтобы сделать смазанное изображение четким. Усиление резкости применяется для улучшения контраста между объектами на изображении.

6. Контраст: уровни и кривые

Снимки, сделанные против солнца или рядом с ярким источником света в помещении, зачастую низкоконтрастны (поскольку подвергаются влиянию бликов в объективе). Повышение контрастности зачастую придаёт снимкам всегда востребованный «объёмный» вид:

До применения уровней: низкий контраст — Результат применения уровней: контраст усилен

Чрезмерная контрастность может придать снимку неестественный вид, если исходный контраст являлся отличительной чертой снимка (при съёмке в тумане или дымке). Повышение контраста к тому же делает цвета более насыщенными.

7. Композиция: перспектива и кадрирование

Большинство снимков может быть значительно улучшено простым кадрированием, усиливающим композицию. И хотя универсальных правил не существует, некоторые хорошие принципы изложены в уроке №6. Также, при необходимости, корректируется «заваленность» горизонта

Исходный снимок — Кадрирование и исправление горизонта

При кадрировании можно также соотноситься с выбранным размером отпечатка (например, 10х15 см). Соотношение сторон при кадрировании зачастую можно задать в программе обработки изображений, тем самым значительно упростив процесс.

8. Ретушь: цветопередача и выборочная коррекция

Исходный снимок с пятнами пыли на сенсоре — Результат цифровой ретуши

По сути в эту категорию могут попасть любые действия, но есть некоторые типичные шаги:
Цветопередача — коррекция насыщенности, атмосферности и других аспектов. Впрочем, зачастую с этим перегибают, и этот этап может быть и вовсе не нужен, если баланс белого, экспозиция и контраст были подобраны соответствующим образом.
Выборочная коррекция — удаление следов пыли или физических недостатков (как показано выше), творческая резкость (например, на глазах модели в портрете) и выборочное шумоподавление (на исходно гладких небесах или коже). К важным инструментам относятся лечащая кисть, клонирующий штамп, маски слоёв и корректирующие кисти. Обратитесь к справке на используемую программу обработки изображений или пробегитесь по контекстным меню, чтобы узнать, что из этих инструментов вам доступно.

Закончив обработку, не забудьте сохранить копию снимка, поскольку все последующие этапы обработки зависят исключительно от способа дальнейшей публикации снимка. Тем самым вы избавите себя от необходимости повторять все предыдущие шаги всякий раз, когда вы захотите использовать снимок в других целях. В любом случае, на этом этапе изображение на экране должно выглядеть законченно.

9. Размер: увеличение для печати, уменьшение для сайта

Всякий раз, когда вы меняете отображаемый размер своего снимка, вам нужно изменять размер файла (используя процесс, называемый «интерполяцией цифрового изображения»). Стратегии изменения размера могут значительно различаться в зависимости от того, хотите вы увеличить или уменьшить изображение.

При увеличении снимка для печати:
Всегда старайтесь увеличивать самостоятельно, не оставляйте эту работу на откуп принтеру(в противном случае легко получить видимые цифровые искажения).

При уменьшении снимка для сайта или отправки почтой:
Избегайте появления неестественных рисунков, таких как муар, показанный ниже.

Исходный снимок — В масштабе 50%

В любом случае, зачастую гораздо важнее метода уменьшения бывает применение выходной резкости (на следующем этапе).

10. Выходная резкость

Выходная резкость обычно бывает заключительным этапом обработки изображения. Как следствие, её настройка зависит от выбранного устройства отображения и может учитывать особые соображения, основанные на размере, типе и дистанции просмотра снимка. Выходная резкость может также компенсировать любое размытие, вызванное уменьшением снимка для сайта или почты.
 

Форматы изображений — какой предпочесть?

В процессе формирования цифровых изображений форматы файлов приходится выбирать на следующих четырех основных этапах: при съемке цифровой фотокамерой, при обработке изображений, при выводе на печать и при сохранении в файлах изображений-оригиналов. Типичный перечень доступных форматов файлов, в которых можно сохранять изображения, поражает разнообразием наименований и сокращений. Правда, для эффективной работы и сохранения качества изображений требуется знать лишь несколько стандартных форматов. 

Прежде всего, это RAW, JPG и TIFF. И каждый из них обладает своими плюсами и минусами. Самое главное — понять, действительно ли вам нужны возможности, которые дает тот или иной формат.

Для этого сравним все сильные и слабые стороны каждого формата. Итак:

.JPG

Главная задача формата JPG — передать максимально качественную картинку с минимальными затратами объема памяти. От этого идут все его недостатки, впрочем, и достоинства тоже:

• Вы получаете готовую картинку. Вы можете сразу отправить фотографию в печать или запостить в интернете.
• Фотографии JPG занимают значительно меньше места, нежели RAW или TIFF файлы.
• Цвета на ваших фотографиях будут сразу именно такие, какими их видит камера. При работе с RAW вам придется использовать правильный RAW-конвертер.
• Снимая в JPG, вы можете сразу выставить настройки резкости, насыщенности и контрастности ваших фотографий. Так же можно включить функцию автоматического подавления шумов.  

Минусы:

• Возможности для дальнейшей обработки значительно меньше, нежели при съемки в RAW.
• При съемке в JPG теряется проработка мелких деталей в кадре. При печати фотографий в большом формате это будет заметная потеря качества.
• На многих моделях зеркальных камер, при съемке в JPG, общая резкость на фотографии хуже, нежели при съемки в RAW.

Итог. JPG идеальный формат для тех, кому важна простота и удобство использования. Вы можете делать снимки и сразу отправлять их в печать в фотолаборатории или на домашнем принтере. Скопировав их на компьютер, вы сможете сразу их послать друзьям по интернету. Они занимают мало места на флеш-карточке и вам всегда хватит JPG, чтобы напечатать фотографию форматом 10х15 или 15х20 в хорошем качестве. 

Если вам необходимо отснять большой объем фотографий (500, 1000, 1500 кадров) и у вас нет времени для обработки всех этих фотографий в RAW-конвертере, выбирайте JPG, ведь именно для этого он и создан.

.RAW

Формат RAW — «сырой», т.е. он требует последующий конвертации в JPG или TIFF. Дело в том, что при съемке в RAW в файл с фотографией сохраняется вся информация с матрицы фотоаппарата. Именно благодаря этой «сырости» мы имеем обширные возможности в обработке, но также и все неудобства, связанные с конвертацией файлов.

Достоинства:

• Возможности обработки. Прежде всего, это возможности для работы с цветом — вы можете уже на компьютере изменить баланс белого на фотографии. Также вы можете обрабатывать отдельные цвета на фотографии, детально работать с областями теней и светов, контрастностью и насыщенностью изображения. Очень важный момент — при съемке в RAW в файле сохраняется дополнительная информация, используя которую можно «достать» детали изображения из пересвеченной или темной области кадра.
• Снимая в RAW, вы сможете использовать точные алгоритмы удаления шумов и поднятия резкости.
• RAW файл дает большие возможности для цветостилизации и художественной обработки фотографий.
• В большинстве RAW-конвертеров есть функция сохранения настроек обработки. Сделав обработку, вы сможете одним кликом применить ее на другие фотографии.
• Из RAW файла вы можете конвертировать изображение в любой нужный вам формат, будь то JPG файл низкого разрешения для публикации в интернете или TIFF файл большого разрешения для широкоформатной печати. 

Минусы:

• RAW файл занимает намного больше места, нежели JPG.
• RAW файлы нельзя сразу отправить в печать или опубликовать в интернете.
• Для конвертации RAW файлов необходимо использовать специальные программы — RAW-конвертеры. Изучение RAW конвертеров может быть интересным и увлекательным, только если вы действительно серьезно занимаетесь фотографией. В ином случае этот процесс будет для вас лишь дополнительной головной болью. 
• Сам процесс конвертации RAW файлов занимает дополнительное время и требует компьютера с хорошей производительностью.

Итог. RAW формат используют все профессиональные фотографы и фотохудожники. Для них возможности обработки и качество картинки, которые дает RAW — необходимость. Если вы серьезно увлекаетесь фотографией, вам интересна работа с цветом или вы хотите печатать фотографии в больших форматах, попробуйте снимать в RAW. 

.TIFF 

Формат TIFF обычно сохраняет изображение в файле без потерь, то есть без предварительного сжатия отдельных пикселей. Слово «обычно» означает, что теперь формат TIFF предусматривает также сжатие в формате JPEG, хотя делать это не рекомендуется. Большинству фотографов хорошо известно, что TIFF отлично подходит для создания фотоархивов. Но для хранения изображений, зафиксированных цифровой фотокамерой, он, как правило, не используется из-за большого размера файла.

Учитывая, что на каждый пиксель приходится три значения цвета, окончательный размер файла изображения без сжатия получается в три раза больше разрешения цифровой фотокамеры. Так, при съемке фотокамерой с разрешением 6 мегапикселей размер файла формата TIFF получается равным 18 Мб. Помимо того, что такие крупные файлы быстро заполняют пространство для хранения цифровых изображений, они и записываются дольше, чем файлы других форматов.

Итог. Формат TIFF отлично подходит для печати и хранения изображений, но не совсем удобен для фиксации изображений цифровой фотокамерой и практически не поддерживается ими. 

Выводы
В любом споре можно найти компромисс. И спор форматов — тому не исключение, ведь вы всегда можете включить на вашем фотоаппарате функцию одновременной съемки и в RAW, и в JPG. Это, безусловно, потребует больше места на карточке памяти, зато вы сможете использовать сильные стороны обоих форматов. 

СОВЕТ. Я бы рекомендовал снимать исключительно в формате RAW. И осваивать графический редактор.

СПРАВОЧНАЯ ИНФОРМАЦИЯ.

Наиболее популярные программы для обработки и конвертации изображений в формате RAW:

1. Adobe Photoshop Elements
2. Adobe Photoshop CS
3. Adobe Lightroom
4. Apple Aperture
5. GIMP
6. Google Picasa

Расширения RAW файлов на разных камерах:

1. Hasselblad – .3fr
2. ARRIFLEX – .ari
3. Sony – .arw .srf .sr2
4. Casio – .bay
5. Canon – .crw .cr2
6. Phase One – .cap .iiq .eip
7. Kodak – .dcs .dcr .drf .k25 .kdc
8. Adobe – .dng
9. Epson – .erf
10. Imacon – .fff
11. Mamiya – .mef
12. Leaf – .mos
13. Minolta – .mrw
14. Nikon – .nef .nrw
15. Olympus – .orf
16. Pentax – .ptx .pef
17. Logitech – .pxn
18. RED – .R3D
19. Fuji – .raf
20. Panasonic – .raw .rw2
21. Leica – .raw .rwl .dng
22. Rawzor – .rwz
23. Sigma – .x3f

Фотоархив

Вот, наконец, фотограф отснял тысячи кадров, нашел и сделал любимый и замечательный снимок. Пережив минуты торжества, по прошествии некоторого времени, фотограф оказывается перед вопросом: что с этим снимком делать, а также что делать с другими, менее замечательными двумя тысячами восемью кадрами.

Поговорим об архиве. Фотографу, снимающему на цифровую камеру, необходимо перекачивать информацию с цифровых носителей в компьютер и подписать. Здесь самое главное — как составить подписи к архиву, чтобы необходимый кадр можно было найти быстро и легко?

Есть несколько вариантов составления архива. Кто-то любит сортировать съемки по темам и так хранить. Вот, например, некоторые темы: город, люди, пейзаж, путешествия, семья. Но на одной карте памяти могут оказаться съемки из совершенно разных тем: портрет и пейзаж, город и семья и т. д. Поэтому, на мой взгляд, удобнее создавать архив по хронологическому принципу, и если съемок немного, то все их надо подписать: что, где, когда. Если вы снимаете больше чем раз в год во время отпуска, то имеет смысл составить описательную базу данных в какой-либо компьютерной программе, том же элементарном Excel. Любую съемку можно найти по дате, теме и по ключевым словам. Знаю, создание архива отнимает массу времени, но, посвятив этому скучному делу лишь полчаса в неделю, вы гарантированно сохраните потомкам все свои шедевры.

Снимая на цифровую камеру, фотограф сразу же упрощает себе работу по созданию личного архива. В каждом файле, отснятом камерой, уже содержится информация, где указаны тип камеры, выдержка, диафрагма во время съемки, фокусное расстояние объектива. Такая информация — метаданные EXIF — не всегда видна в просмотровых программах, но доступна в графических редакторах Photoshop, ACDSee и архиваторах Portfolio и FotoStation, iView Media Pro. Кроме такой сугубо технической информации, в каждом графическом редакторе можно добавлять к файлу еще и текст с описанием съемки, те же самые что, где, когда и ключевые слова по темам. Проведя немного времени перед экраном монитора, вы составите из своих фотографий замечательный архив, в котором любой кадр можно найти по одному из параметров: по календарной дате, теме, имени или параметру, заданному вами самостоятельно.

Имеет смысл сохранять все отснятые файлы и делать базовый архив, а отобранные и обработанные изображения «складывать» в текущий тематический каталог.

Рекомендую все съемки время от времени дублировать снимки — на DVD, или внешний носитель, даже если вам хватает места на жестком диске компьютера: мало ли что может случиться с винчестером. Я использую внешний защищенный носитель на 1 ТБ.

Свой архив можно разместить и в Интернете, надо только найти сайты, предлагающие возможности для размещения фотографий.

Можно ли заработать в Интернете, продавая фотографии

Этот вопрос часто задают начинающие фотографы. Об этом буквально нескольно слов. 

Фотобанк (фотосток, микросток) – это банк изображений, который выступает в качестве посредника между покупателем фотографий и самим фотографом. Фотобанк (фотосток, микросток) берет на себя задачу привлекать покупателей и принимать от них платежи, что очень упрощает работу фотографам, которым остается только снимать красивые фотографии, выкладывать их в фотобанки и получать за это деньги. 

Для многих западных фотографов, работа в интернете с фотобанками стала не просто подработкой и дополнительным заработком, а является основной высокоприбыльной профессией, которая ежемесячно приносит тысячи долларов и это не шутка. 

Если Ваша фотография будет по-настоящему хороша, она может стать бестселлером, который будет приносить реальную прибыль день ото дня, и при чем на постоянной основе. Чтобы заработать в интернете на фотобанках хорошие деньги, загружайте как можно больше качественных и интересных фотографий.

Но сразу скажу — пройти модерацию на серьезных фотобанках очень не просто, а для начинающего фотографа — практически нереально.

Практическое задание.

1. Объясните: 

• В каком формате изображения вы предпочитаете снимать и почему?  

• Какие приемы пост-обработки вы наиболее часто применяете? 

• Как и в каком формате вы храните отснятый материал?

• Интересует ли вас коммерческая сторона фотографии?

 

2. Если вы владеете одним из графических редакторов — выполните последовательно обработку любой вашей фотографии по алгоритму, предложенному в уроке.

Результаты практического задания, а так же интересующие вопросы по теме урока мы ждем на форуме сайта.

Этим уроком мы заканчиваем начальный курс нашей фотошколы. Хорошо, если вам хватило сил и терпения дочитать уроки «Фотография с нуля» до конца. А теперь — о самом главном.

Все профессиональные фотографы и опытные любители в большей или меньшей степени знают то, что вы прочитали в наших уроках. Здесь нет ничего нового или необычного.

Почему же у одних получаются хорошие фото, а у других — сплошные неудачи? Так вот, секрет любого успеха — в регулярности. Ваши знания так и останутся чистой теорией, а снимки не станут лучше, если вы снимаете от случая к случаю. Каждый раз, беря в руки камеру, вы будете мучительно вспоминать, какой включать режим или какую выставлять диафрагму. Так «дачный» автомобилист опасливо передвигается по городу и не чувствует машину, потому что ездит на ней лишь летом и по выходным. Чтобы стать фотомастером и делать отличные картинки, надо фотографировать постоянно, то есть практически ежедневно. Надо слиться с фотокамерой в одно целое и, живя своей обычной жизнью, наблюдать мир через видоискатель или, по крайней мере, мысленно искать и находить сюжеты для фото — каждую минуту, в любой ситуации. Необходимо тренировать свое внутреннее видение и отыскивать в привычном необычное, в обыденном — парадоксальное. Знаете, чем отличается пессимист от оптимиста? Пессимист видит в лужах грязь, а оптимист — звезды. Раскройте глаза шире! Окружающее пространство в видоискателе выглядит совсем не так, как вы привыкли видеть. Фотографируйте! Участвуйте в фотоконкурсах и фотокроссах, посылайте свои снимки на фотосайты, ходите на фотовыставки!

Современная фототехника предоставила каждому уникальный шанс стать художником и выразить себя через фотографическое творчество, поэтому — вперед! Вы увидите, что жизнь изменится к лучшему.

Что же в итоге? Тем из вас, кто внимательно изучил наши уроки, выполнил практические задания (и некоторые из вас даже разместили их результаты на форуме сайта для обсуждения) предлагается разместить фотографии в галерее сайта «Хочу критики» с пометкой — для выпускного альбома.

Тематика фото может быть любой. Портрет, пейзаж или иное, главное — пояснить, как уроки фотошколы помогли при съемке, какие параметры экспозиции вы настроили, что в построении композиции стало для вас определяющим. 

Фото будут проходить модерацию, прошедшие проверку работы будут перемещенные в галерею Выпускных работ. А лучшие работы будут отмечены дипломом об окончании нашей фотошколы!

Уроки фотошоп.обработка фото в стиле фэнтези. Картина со скрипачкой в стиле Fantasy Урок фотошоп обработка в стиле фэнтези

Добро пожаловать на новый урок, где вы узнаете, как сделать обои в стиле фэнтези. Это еще один урок, который проедмонстрирует интенсивное использование света и эффектов огня для достижения конечного результата.

Ресурсы для работы:

Шаг 1 — фон

Начнем с простой текстуры поврежденных стен. Используем размер текстуры (3000 × 200), как размер холста для этого произведения искусства. Переходим Hue / Saturation корректирующего слоя, чтобы уменшить насыщенность (Saturation)до -15.

Шаг 2-Подсветка

Основное освещение фона достигаем с помощью Lighting Effects фильтров. Создаем новый слой выше фона, заполняем его белым и превращаем его в смарт-объект, таким образом можно изменить фильтр, если захочется. Использование смарт-объектов не является обязательным.
Настройки, используемые для фильтров показаны на рисунке ниже.Используем две местные подсветки. Вы также можете создать слой залить его черным цветом и использовать маску слоя, и большой мягкой кистью скройте где вы хотите, чтобы было светло, для того, чтобы достичь того же эффекта.

Шаг 3

Извлеките женщину из фона и добавьте ее выше всех других слоев.

Шаг 4

Идем дальше и добавляем дракона, теперь у вас есть все элементы на изображении и организуем их на холсте. Я использовала изображение lair9 из пакета дракона и развернула его так, чтобы он был повернут к лицу женщины.

Шаг 5 — Тени

Давайте добавим некоторую глубину, создавая тени женщине и дракону. Я только покажу вам, как я сделала тень дракона, и вы можете применить ту же технику, чтобы сделать тень женщине.
Дублируем слой дракона и применим маску слоя, сделайте это, щелкнув правой кнопкой мыши на маску и выбрав Apply layer mask. Дублированный слой выбран, перейдите в Image> Adjustments> Hue / Saturation и уменьшите Lightness на -100 создайте черный вариант дракона. Теперь переместите этот слой ниже слоя с драконом и переместите его вниз и немного влево. Теперь примените Gaussian Blur и уменьшите непрозрачность слоя на свой вкус.

Шаг 6

Послетого, как вы сделали тени дракону и женщине, используем мягкую кисть с Opacity и Flow около 24%, чтобы нарисовать мягкие тени под телом дракона, особенно в верхней части под ногами.

Шаг 7 — Световые эффекты

Теперь давайте рахберемся со световыми эффектами. Сделаем желтые тона на левой стороне, где дракон и холодные синие цвета на правой стороне. Начинаем со стороны дракона. Создаем новый слой выше основного света слой, который у нас был на шаге 2.
испольщуем темно-оранжевый цвет и используется Color Dodge режим смешивания. Уменьшите непрозрачность, пока вам не понравится результат. Убедитесь, что вы используете мягкую кисть.

Шаг 8

Используйте искры 1 из предложенных ресурсов и поместите их за драконом. Используйте его части и попытайтесь настроить их так, чтобы они как бы следовали за телом дракона. Я использовала только части изображения, а также использовала маски слоя. Просто дублируйте его пару раз и вращайте его вокруг. Используйте режим наложения Screen, чтобы скрыть черный фон изображения. См. изображение ниже.

Используйте искры 2 и добавьте больше искр над драконом, используя тот же режим наложения Screen.

Шаг 9 — Стили слоя дракона

Вместо того чтобы использовать корректирующие слои, чтобы внести коррективы в дракона используем стили слоя, потому что это проще. Создаем световые эффекты и цветовые изменения, используя стили слоя как показано на рисунке ниже.

Шаг 10 — Женщина, корректировки

Сделаем небольшие изменения в слое женщина. Используем Gradient Map корректирующий слой, как обтравочную маску, чтобы добавить больше желтого на определенных местах. используем режим наложения Color и установим непрозрачность его к 30%.
Используем этот образ и в изображении искры 2, чтобы добавить огня на меч. Все они сделаны в виде масок отсечения. Посмотрите на структуру слоя на изображении ниже.

Шаг 11 — Женщина, синий свет

Для того, чтобы добавить синего света на тедо женщины используйте мягкую кисть и нарисуйте на маске слоя отсечения. Создаем новый слой-маску отсечения для женщины и установим его режим смешивания на Color Dodge. Далее используем среднюю мягкую кисть голубого цвета.
Можно также попробовать использовать стидь Inner Shadow на угол 0 градусов и использовать четкий голубой / синий цвет в сочетании с режимом Color Dodge.

Шаг 12 — Окончательные корректировки

После осветлением и затемнением, особенно дракона, добавляем корректирующие слои, чтобы получить окончательный цветовые эффекты. Начнем использовать по умолчанию спектр Gradient Map набор на Soft Light на 15% на этот раз не как обтравочную маску, потому это дожно повлиять на весь холст. Далее использовуем образ дыма, чтобы добавить немного дыма на обеих сторонах изображения.
Используем Hue / Saturation, чтобы Раскрасить дыма и сделать его подходящего цвета: слева — желтый и справа — синий, белый дым также выглядит хорошо.

Шаг 13 — Раскрашивание

В целях повышения двухцветного эффекта, создаем новый слой и установим его режим смешивания на Color Dodge и окрашиваем большой мягкой кистью, чтобы создать цветовые эффекты, которые вы видите на изображении ниже.
При использовании смеси Color Dodge Режим используем темные тона в противном случае световые эффекты выйдут слишком яркими. Методом проб и ошибок, пока не найдете правильное значение яркости. Я использовала 35% Opacity, потому что я не хотелось слишком насыщенных цветов.

Шаг 14

Последний слой регулировки Levels для увеличения основных моментов, и сделать, чтобы огонь на драконе выделяться больше.

Конечный результат

В этом уроке вы узнаете, как создать фантастический город в стиле Минас Тирит из «Властелина колец».

Перед началом советую посмотреть видео с этим уроком

Исходники

Примечание:

Если фото больше недоступны, вам придется найти подходящую замену.

Примечание:

в уроке нет подробных объяснений всех действий и команд, поэтому он не рекомендуется для новичков.

Часть 1: Подготавливаем материалы

Шаг 1

Давайте откроем одну из фотографий и попытаемся аккуратно вырезать город. Начнем с неба.

Шаг 2

Активируем Magic Wand Tool
(Волшебная палочка) (W).

Шаг 3

Кликаем палочкой по небу до тех пор, пока не выделим его полностью.

Чтобы выделение получилось аккуратным, используем следующие параметры для инструмента.

Шаг 4

Теперь открываем окно Refine Edge
(Усовершенствованные края), чтобы настроить выделение.

Регулируем параметр Edge Detection
(Определение граней) в зависимости от изображения, которое вы используете. Закончив с настройкой выделения, жмем клавишу Delete, чтобы удалить небо.

Шаг 5

Теперь берем Rectangular Marquee Tool
(Прямоугольное выделение) (М) и выделяем область, которую нужно сохранить.

Шаг 6

Переходим Image — Crop
(Изображение — Кадрировать), чтобы обрезать изображение.

Шаг 7

Шаг 8

Предыдущий шаг нужно применять ко всем изображениям, которые мы будем вырезать. Открываем следующее фото.

Шаг 9

Выделяем небо.

Шаг 10

Будьте особенно аккуратны в сложных местах, например, как эти деревья. В таких ситуациях зум (Ctrl++) может облегчить работу.

Шаг 11

Закончив, получаем вот такой результат.

Шаг 12

Для улучшения выделения не забывайте использовать Refine Edge
(Усовершенствованные края).

Шаг 13

Повторяем предыдущий процесс для остальных фото. Сохраняем их в PNG и переходим к следующему шагу.

Часть 2: Начинаем строительство

Шаг 1

Теперь начинается настоящая работа. Для начала открываем исходник с крепостью Мон-Сен-Мишель, которую мы будем использовать в качестве основы для нашего города. Изображение достаточно большое, поэтому мы будем работать прямо на нем. Если у вас слабый компьютер, попробуйте немного уменьшить размер фотографии.

Шаг 2

Используем Polygonal Lasso Tool
(Прямоугольное лассо) (L), чтобы выделить одну из башен.

Шаг 3

Копируем ее и перемещаем в другое место, чтобы добавить еще одну башню. При желании вы можете создать больше копий.

Шаг 4

Активируем Rectangular Marquee Tool
(Прямоугольное выделение) (М).

Шаг 5

Теперь нам нужно избавиться от всего, что выглядит современно: металлические лесса, туристы, магазинные вывески и т.д. Для этого можно воспользоваться Spot Healing Brush Tool
(Точечная восстанавливающая кисть) (J) или Clone Stamp Tool
(Штамп) (S).

Примерно вот так должно выглядеть хорошо обработанное фото.

Ниже вы можете увидеть, какие элементы были удалены. О машинах пока что не беспокойтесь, мы избавимся от них позже.

Шаг 6

С помощью Polygonal Lasso Tool (Прямоугольное лассо) выделяем основную башню замка. Копируем ее и вставляем на новый слой. Она пригодится нам позже.

Шаг 7

Открываем изображение с куполом Собора Святого Павла.

Шаг 8

Вставляем купол на рабочий документ. Не забывайте, что каждая новая деталь архитектуры должна находиться на отдельном слое. Это во многом облегчит работу.

Шаг 9

Чтобы настроить контрастность переходим Image — Adjustments — Levels
(Изображение — Коррекция — Уровни). Регулируем ползунки входа и выхода до тех пор, пока контрастность купола не будет соответствовать контрастности крепости.

Шаг 10

Теперь нам нужно закрыть дыру ниже купола. Для этого дублируем его (Ctrl+J).

Шаг 11

Перемещаем дубликат ниже, чтобы закрыть дыру.

Шаг 12

Теперь мы должны обрезать верхнюю часть купола, чтобы он был менее узнаваем. Выделяем ее и переходим Layer — New — Layer via Cut
(Слой — Новый — Вырезать на новый слой) (Shift+Ctrl+J).

Верхнюю часть с крестом мы оставим, а нижнюю удалим, уменьшив при этом высоту верхушки купола.

Шаг 13

Открываем следующее изображение с куполом.

Шаг 14

Копируем и вставляем его на рабочий документ, затем регулируем размер (Ctrl+T).

Шаг 15

Корректируем уровни, чтобы настроить контрастность купола.

Шаг 16

Теперь вырезаем крышу, чтобы с ее помощью соединить два купола.

Шаг 17

Чтобы добавить больше деталей, копируем небольшие шпили.

Шаг 18

Создаем две копии парных шпилей и отражаем одну из них по горизонтали Image — Transform — Flip Horizontal
(Изображение — Трансформация — Отразить по горизонтали), чтобы получилась сплошная секция из четырех шпилей.

Шаг 19

Размещаем ее на краю крепости, как показано ниже.

Шаг 20

Можете добавить еще шпилей. Чем меньше крепость будет похожа на оригинал, тем лучше.

Шаг 21

Копируем кусок ограды на крыше и используем ее, чтобы добавить новых деталей.

Шаг 22

Открываем изображение с башней и переносим ее на рабочий документ.

Шаг 23

Выделяем три окна.

Шаг 24

С помощью этих арок мы добавим новых деталей. Копируем их и переносим на основное здание, как показано ниже.

Шаг 25

Немного уменьшаем размер арок и дублируем их.

Шаг 26

Выделяем нижнюю часть арок и дублируем ее несколько раз. Размещаем копии по всей высоте стены.

Шаг 27

Применяем эту технику, чтобы добавить еще арок на других стенах.

Шаг 28

Теперь мы будем добавлять большие стены. Выделяем пустой кусок стены на одном из зданий.

Шаг 29

Дублируем стену несколько раз.

Шаг 30

Чтобы результат смотрелся реалистичнее, мы добавим еще одну стену.

Шаг 31

Размещаем скопированную стену в нужном месте и трансформируем ее. С помощью ластика
(Е) вы можете стереть лишние области.

Теперь у нас есть несколько отличных стен.

Шаг 32

Открываем изображение с лондонскими башнями.

Шаг 33

Вставляем одну башню на рабочий документ и уменьшаем ее размер. Чтобы соблюсти пропорции обратите внимание на размер кирпичей и окон.

Шаг 34

Корректируем контрастность башни.

Шаг 35

Чтобы изменить внешний вид башни, мы немного обрежем ее и вставим новые детали. Поэкспериментируйте с дублированием отдельных элементов башни, их размером и наклоном.

Шаг 36

Закончив с башней, мы можем начать создавать мост, чтобы соединить ее с основной архитектурой нашего города. Открываем снимок прекрасного бельгийского замка.

Шаг 37

Приблизив картинку, мы увидим замечательную основу для нашего моста. Выделяем ее и копируем на рабочий документ.

Шаг 38

Дублируем эту область и соединяем копии в виде моста, одна за другой.

Шаг 39

Выделяем, копируем и вставляем подходящий кусок стены, чтобы создать опору и закончить «строительство» моста. При необходимости дублируем колонны, чтобы они достигли уровня земли.

Шаг 40

Выделяем шпиль оригинальной башни, которую мы скопировали в начале урока.

Шаг 41

Перемещаем шпиль на новую башню. Теперь ее совсем не узнать.

Шаг 42

Открываем следующее изображение с замком и выделяем правую башню.

Шаг 43

Размещаем ее на рабочем документе и корректируем размер.

Шаг 44

Дублируем башню с мостом, перемещаем ее в правую часть города и отражаем по горизонтали.

Шаг 45

Отрезаем верхнюю часть башни.

Шаг 46

Используем копию группы из четырех шпилей, чтобы украсить башню.

Шаг 47

Копируем круглую башню и размещаем ее рядом с верхним куполом.

Шаг 48

Дублировав несколько раз башню, мы можем сделать ее намного выше.

Шаг 49

Копируем правую половину башни и отражаем по горизонтали.

Шаг 50

Делаем башню еще выше. Также добавляем копию шпиля, который мы скопировали в начале урока, чтобы башня была похожа на огромную иглу. Также не забываем откорректировать контрастность.

Шаг 51

Используем ранее созданный мост, чтобы соединить башню с куполом.

Шаг 52

В этой работе мы использовали архитектуру разных периодов истории. Чтобы эти различия были менее заметны, мы скопируем мелкие детали с одних зданий и перенесем их на другие. Выделяем одно из окон башни рядом с куполом.

Шаг 53

Добавляем скопированные окна на куполе.

Шаг 54

На данном этапе город уже выглядит неплохо, осталось доработать внешние стены. Выделяем большой кусок стены, отражаем его по горизонтали и размещаем в левой части города.

Шаг 55

Чтобы закрыть пробел между стенами, выделяем и копируем другую область стены. При необходимости маскируем швы.

Я надеюсь, что у вас каждый элемент находится на отдельном слое. Выделяем их все и группируем (Ctrl+G). Затем дублируем группу, чтобы создать резервные копии всех элементов. Они нам понадобятся позже.

Часть 3: Фон и освещение

Шаг 1

Теперь мы можем добавить нашей иллюстрации подходящий фон. Открываем фото неба и размещаем его за созданным городом.

Шаг 2

Небо не покрывает весь фон, поэтому выделяем левую часть и растягиваем ее по всей длине документа.

Шаг 3

Открываем изображение с пустыней и размещаем его перед городом.

Шаг 4

Теперь мы воспользуемся маской, чтобы отредактировать слой с пустыней. Добавляем маску и активируем Brush Tool
(Кисть) (В). Используем черный цвет, чтобы скрывать области, и белый, чтобы снова сделать их видимыми.

С помощью маски скрываем весь транспорт и другие лишние элементы.

Шаг 5

Чтобы иллюстрация выглядела реалистично, сцена должна быть правильно освещена. Источник света расположен за городом, поэтому мы должны отредактировать все здания так, чтобы дальние были лучше освещены, чем те, что находятся ближе к зрителю.

Наш обзор основных видов и стилей обработки фотографий в Фотошопе (Photoshop) с примерами.

Список стилей о которых пойдет речь в этом обзоре.

Glamour, Fashion, Vogue, Beauty, High Key, Low Key, Instagramm, Grunge, Swag, Сlub style,
Pop-Art, Esquire, Pin-up, Retro style, Vintage, Fantasy, Vanil, Street photography,
Golden photo, Black and Red, Noir, Sunlight, Dunhill, Habana, Deep Blue, Pencil drawing.

Первыми в нашей группе будут очень
модные, гламурные и похожие друг на друга идеи и варианты обработки
фотографий, но есть у них и существенные различия.

Блистательный и роскошный стиль – для размещения в личном фотоальбоме
модницы, и для публикации в дорогом глянцевом журнале. Все самое лучшее
в модели на фотографии обычно эффектно подчеркнуто, а все изъяны:
шрамы, родинки, краснота, складки и неправильные пропорции – скрыты.
Очень похоже на стиль «Fashion».

Это фотографии о моде и для моды. Именно поэтому главная задача Fashion
фотографий — выделить и показать на снимках одежду, аксессуары и другие
объекты, связанные с модой. Этот стиль используется для создания
утонченного образа. Нежные пастельные оттенки, блики, легкая природная
гамма оттенков и т.д. Ценность fashion-фотографий в том, что
показывается не только одежда и аксессуары, но и общий образ модели:
позы, выражение лица, макияж, прическа, эмоции и принадлежность к эпохе
и времени создания. Очень похоже на стиль «Vogue».

«Vogue»

В основном, это фотография, сделанная как бы для обложки модного
журнала. Мягкие цвета и оттенки подчеркивают женственность и красоту
модели. Мужчины в таком стиле почти не снимаются.
Стиль «Vogue» очень похож на стиль «Beauty».

Это фотосъемка крупного плана, при которой акцентируется особое
внимание на глазах и губах, в основном на макияже модели. Главным
отличием такой съемки от портретной – это глянец, который обязательно
должен присутствовать. Его широко используют модели для создания своего
портфолио.

Специальные приемы обработки фотографии, приводящие к нежным по
градации, почти воздушным снимкам. Эти снимки почти целиком состоят из
«белого» с очень светлыми серыми полутонами.
В этом стиле обработки яркие области фотографий должны намного
превышать тёмные.

В сделанных в такой манере фотографиях обычно очень много чёрных тонов,
а детали в тенях часто полностью исчезают. Светлого в этих снимках
очень мало. Эти работы, как правило, очень контрастны. Они часто
подчеркивают только силуэт и самые светлые места на фотографии.

Далее мы выделили наиболее современные
и популярные виды обработки фотографий.

Искаженная цветовая гамма на фотографии является «визитной карточкой»
этого стиля. Использование массы цветовых фильтров позволяет придавать
разные оттенки этим снимкам.
Стиль обработки Инстаграм – безотказный приём, помогающий сделать из
любого плохого снимка оригинальный.

Гранж, это стиль фотографии с «бунтарским духом». Появление этого
стилевого направления в фотографии в основном связано с рок-музыкой.
Для таких снимков свойственны мягкие, приглушенные оттенки, размытые
контуры, загрязненные текстуры и фон. Эти эффектные приемы делают
фотографию более выразительной, стильной и оригинальной.

«Swag»

Обычно подходит для работы с молодежью. Это невообразимо роскошные и
яркие образы, которые выделяют не только стиль одежды, но и золотые
украшения, наряды от самых знаменитых дизайнеров, роскошная косметика и
дорогая парфюмерия – все это складывается в «Swag»
Эти фотографии замечательно передают настроение, они буквально
вызывающе насыщены движением и эмоциями.

«Сlub style»

Фотографии, в клубном стиле, – яркие и позитивные. Часто это фото с
вечеринок и ночных клубов. Наложение спецэффектов отлично передает
атмосферу шумного праздника.

Стиль Поп-Арт представляет собой стилизацию под работы известных
художников, работавших в стиле popular art. Изображение лишается мелких
деталей. Делается акцент на цветовые пятна и крупные детали – с помощью
этого приема подчеркивается главная идея фотоснимка.

В основном это портреты. Они стали визитной карточкой журнала для
успешных джентельменов. Именно этот журнал и дал название новому стилю
«Esquire». Небольшая размытость, блики света, отражающиеся в зрачках,
необычные оттенки делают фотографию отличающейся от остальных.
В портрете стараются выделить радужку глаз для придания объема, блеска
и выразительности.

Следующая группа в нашем обзоре идёт — как бы её назвать — необычные
стили обработки фотографий или «под старину».
К ним мы присоединили стиль «Fantasy», так как он больше никуда не подходил.

Самый лучший метод для работы с женскими портретами в стиле популярных
когда-то давно открыток Пин-ап. После коррекции фото приобретает
совершенно новый рекламный вид.

Это стилизация снимка под старинные. В них присутствуют мягкие цвета,
часто черно-белая гамма или сепия, присутствие мелких царапин и
гармонично расположенных искусственных пятен, делающих снимок похожим
на старинный.

Это ностальгия о прошлом, модное и весьма специфическое направление в
обработке фотографий, которое за основу свою берет возрождение
определенных тенденций прошедших поколений и целых эпох. Этот стиль
обычно отличается присутствием элементов романтики и изысканной
роскоши, такими как: элегантные шляпи, кружева и необычные предметы
старины. Стиль винтаж все более популярен у знаменитостей и топ-моделей.

В основном превращает фото в фантастическую картинку. Использует
всевозможные эффекты, создавая сказочные образы и пейзажи. Изображение
подвергается значительной художественной ретуши и цветовой коррекции,
но не утрачивает связи с реальностью.

Остальные стили обработки мы включили в эту группу, потому что некоторые из них уже устарели, а некоторые ещё актуальны, но не так
востребованы или просто стандартны.

«Vanil»

Такая обработка снимка придает фотографии некоторую нечеткость,
добавляет теплые, мягкие и нежные «ванильные» тона. Часто используется
для романтических и свадебных фотографий.

Это уличные снимки простых прохожих в окружении города. Основные
отличия этого стиля от остальных – естественность и эмоциональность
моделей.

Стиль этой обработки заключается в придании фотографии золотого или
бронзового оттенка.
Вся фотография выглядит как единая по гамме и цвету деталь, но с
четкими полутонами и тенями.

Очень модная раньше обработка фотографии. Это чёрно-белая фотография, в
которой некоторые элементы выделены красным или алым цветом. Например,
чёрно-белое фото, на котором выделены алые лепестки розы, или
подчеркнуты контуры губ, — это придает фотографии большую
выразительность.

«Noir»

При обработке фотографий в таком стиле их делают чёрно-белыми. В них
основным критерием выразительности является игра света и тени. Примеры:
вода на стекле, осенний дождь в старом чёрно-белом фильме, контрастное
отражение в воде, контуры старых зданий в облачную погоду. В основном
используется в пейзажах.

Противоположность стилю «Noir».
Легкие, золотистые солнечные оттенки, рассветное утро, акварель.

Суть этого вида обработки фотографий в «фактурности», объёме,
использовании кофейных цветов. Основой у них является атмосфера осени и
дождя.

Основной отличительной чертой этих снимков являются цвета кубинского
рома, бриза океана и яркой очень контрастной картинки.

Использование водных, холодных оттенков при обработке фотографии. Море,
север, дайвинг.

Обработка фото в стиле «карандашный рисунок», художественный стиль
зарисовки, наброска.

Есть еще очень много разных и
интересных стилей обработки фотографий, которые не вошли в этот обзор,
но мы надеемся, что смогли немного помочь Вам узнать что-то новое и
начать разбираться в этих направлениях.

Инструкция

Найдите в интернете большие изображения нескольких грозовых облаков и белого облака, холмов и замка. Желательно, чтобы выбранные фотографии были четкими и несмазанными. Откройте папку с сохраненными изображениями. Создайте новый документ, нажав на File → New или Ctrl+N. Задайте большой размер новому холсту. Включите палитру слоев клавишей F7, если она не включена. Перетащите на холст фотографию облаков из папки.

Скопируйте слой с облаками сочетанием Ctrl+J. В верхнем меню нажмите Image → Adjustments → Auto Contrast (в некоторых версиях Photoshop этот путь сокращен до Image → Auto Contrast). На панели слоев выберите из выпадающего списка режимов режим Overlay и установите непрозрачность Opacity на 45%. Слейте оба слоя в один сочетанием Ctrl+E. При необходимости увеличьте резкость в Filter → Sharpen → Sharpen.

Воспользуйтесь заплаткой Patch Tool на панели инструментов, если вы хотите создать более эффектное небо. Заплатка будет полезной, если половина изображения оказалась более темной, чем другая. Для этого продублируйте слой сочетанием Ctrl+J, сместите темную часть на светлую, не перекрывая ее целиком. Выберите заплатку.

Нарисуйте кружок на появившемся шве между темной и светлой частью. Поместите курсор внутрь выделения. Перетащите выделение на кусок фотографии, который сможет перекрыть шов. Чтобы снять выделение, нажмите Ctrl+D. Повторите несколько раз, пока шов не исчезнет. Сохраните файл, чтобы не утерять данные, в формате.psd с любым названием.

Перетащите изображения холмов и вставьте их на изображение с облаками. Поместите слои с холмами рядом, чтобы одна фотография слегка перекрывала другую. Выделите оба слоя и нажмите Ctrl+E, чтобы соединить их в один слой. С помощью Patch Tool аккуратно избавьтесь от шва между холмами. Соблюдайте цветовую гамму и не допускайте слишком черных или слишком белых пятен. Переместите холмы вниз так, чтобы была видна их половина.

Перейдите в режим редактирования Quick Mask, нажав Q. Выберите черную жесткую кисть в панели инструментов. Обрисуйте небо над холмами, при необходимости стирая лишние мазки ластиком Eraser. Выйдите из режима, снова щелкнув Q, нажмите Ctrl+Shift+I. На клавиатуре нажмите Del. Слейте все слои, нажав Ctrl+Shift+E. Далее зажмите Ctrl+U и поставьте в поле рядом с Saturation -50.

Поместите на холст замок, перетащив его из папки. Возьмите ластик, уменьшите его жесткость Hardness до нуля и установите непрозрачность 30-40% в верхней панели. Сотрите фундамент замка, чтобы казалось, что он парит, и несколько раз кликните ластиком по бокам замка. Откройте второе изображение с белым облаком и перенесите его на рабочий холст. Сотрите ластиком небо вокруг облака, изменив непрозрачность ластика на 100%. Расположите под

Создание художественных работ в стиле фэнтези требует богатую фантазию и профессиональное знание ПО, которое используется для создания таких изумительных картин.

Возможно практически все; будь то необычная фея, старый фэнтезийный космический город или защищаемый драконом сундук с драгоценностями. Все эти уроки полезны и, несомненно, дают вам возможность улучшить свои навыки в Photoshop.
Не стесняйтесь, делитесь с нами любыми другими уроками по созданию изображений в стиле фэнтези, которые вы сочтете полезными!

Уроки по созданию изображений в стиле фэнтези

В этом уроке вы изучите, как создавать фотообработки в стиле фэнтезийной безмятежности.

Здесь находится детальное описание, по которому вы изучите, как создавать фэнтезийный замок в небе:

В этом уроке мы научимся создавать сюрреалистическую композицию с ангелом:

В этом уроке вы сможете изучить, как корректировать цвета на фото, изменять цвет глаз, работать со слоями, применять готовые кисти и дизайны, создавать свой собственный дизайн, а также рисовать звезды:

В этом уроке по Photoshop вы изучите, как использовать разнообразие цветов, яркости и технику вырезания и вставки для создания сюрреалистической обработки фотографии. Сочетание вашего воображения с этими техниками Photoshop создаст вашу собственную художественную работу из обработанного фото:

Здесь множество техник, которые помогут вам добавить драматизма в фэнтазийную обработку фото:

В этом уроке мастер показывает вам, как создавать фэнтезийный коллаж в Photoshop, используя несколько имеющихся в наличие картинок и кисти. Этот урок простой, но итоговая картинка выглядит великолепно:

В этом уроке вы можете научиться, как создавать фэнтезийный пейзаж, используя несколько простых и легких техник. Кто угодно с начальными навыками работы в Photoshop может с успехом воссоздать эту простую картинку, используя самую важную вещь в обработке фото такого рода – правильную исходную картинку:

Этот урок посвящен созданию фэнтезийной сцены под названием Мать-Природа. Мы будем использовать тщательно отобранные картинки, кисти и максимум нашего воображения в сочетании с техниками Photoshop для создания готовой картинки:

В этом уроке мастер показывает вам шаги, которые он делал для создания этой эпической художественной работы в стиле фэнтези «Затерянный в Памяти» в Photoshop:

В этом уроке, мастер поясняет процесс, выполняемый для создания этой действительно крутой сцены плывущей горы в стиле фэнтези в Photoshop. Это урок среднего уровня, и некоторые шаги могут быть сложными, но почему бы не попытаться:

В этом уроке мы постараемся изучить, как превратить безупречную белокурую красотку во владеющую мечом охотницу, стремящуюся выжить. Чтобы добиться этого, мы собираемся сделать её тело кожу потной и грязной, её платье заляпанным и порванным, мы добавим кровавых пятен на меч, обработаем её волосы и создадим задний фон в стиле пост-апокалипсиса, полный дыма и огня. Оцените:

В этом уроке вы научитесь, как создавать внушающую страх мрачную фэнтезийную сцену в Photoshop:

В этом уроке, мастер разъяснит шаги, который он сделал при создании этой художественной работы. Мы возьмем несколько объектов их реального мира и органично совместим их. Мы также используем множество кистей Photoshop для придания остроты эффектам. Техники, используемые в этом уроке, включают смешивание слоев, корректировку изображения, использование фильтров, инструменты пользовательских кистей, добавления маски слоя и т.д.:

В этом уроке, мы проведем вас через процесс создания фэнтезийной сцены, изображения воды, выливающейся из картины, изображения определенного поглощающего эффекта и закончим цветом, который действительно хорошо выглядит:

Этот урок объяснит, как сделать прекрасную фею из единственного изображения. Мы пройдем каждый шаг, как делать перья, шапочку, фон, траву и горы:

В этом уроке, мастер покажет вам процесс создания сцены с горной рекой в стиле фэнтези, подобно этой, с помощью Photoshop. Это урок среднего уровня, и некоторые шаги могут быть сложными, но почему бы не попытаться:

Этот урок рассказывает, как сделать старинный космический город из единственного исходного изображения в Photoshop

В этом уроке, мастер демонстрирует вам шаги, которые предпринимает для создания этой черно-белой, сюрреалистической художественной работы в Photoshop. Попробуйте:

Этот урок покажет вам, как создать фэнтезийную сцену с книгой. Используя различные продвинутые техники Photoshop, мы можем попытаться сделать настолько реалистичную композицию, насколько это возможно:

В этом уроке мастер демонстрирует, как он делает этот шедевр и какие решения он использует до и во время создания изображения. Пошаговые изображения и создающие иллюстрацию техники. Оцените:

Этот урок демонстрирует, шаг за шагом, процесс превращения обычного фото в эффектное изображение, когда просто используется воображение и немного технических навыков:

В этом уроке вы изучите, как превратить обычное фото женщины, прогуливающейся по парку, в фэнтезийное изображение волшебницы, стоящей перед деревом-монстром. Необходимы некоторые базовые навыки в Photoshop, чтобы следовать рекомендациям урока:

В этом фэнтезийном уроке мы будем создавать крутое цветочное творение с помощью Photoshop CS3. И именно так, как делалось это:

В этом уроке мы постараемся сделать обработку фото, используя различные техники. Настраивая каждый слой и элемент, мы можем сделать цельное итоговое изображение. Мы также будем использовать несколько фото и горсть эффектов для создания этой работы. Давайте стартовать:

В этом уроке мастер продемонстрирует вам шаги, которые он предпринял при разработке этой грозной сцены с замком в стиле фэнтези, с ледяной фоновой текстурой, космосом и кистями debris:

В этом замечательном уроке мы изучим, как создавать сногсшибательную волшебную сцену:

В этом уроке мы изучим основы, как создавать такие эффекты с помощью Photoshop:

В этом уроке вы можете изучить, как делать лесную магическую сцену:

В этом уроке вы можете изучить, как делать фэнтезийную сцену с таинственной молнией:

Этот урок использует различные инструменты Photoshop, такие, как комбинирование имеющихся фото, использование кистей и инструмент для трансформации, а также коррекция цветов, для создания замечательной фантастической весенней сцены:

В этом уроке вы можете изучить, как создавать волшебную сцену в облаках:

В этом уроке вы изучите, как создавать фотообработку с фэнтезийными падениями, используя имеющиеся изображения и несколько цифровых рисовальных техник. Вы также изучите, как выбрать, подготовить и обновить струящиеся волосы и изучите, как обработать извивающуюся виноградную лозу:

В этом уроке по фэнтезийной обработке фото вы изучите, как начать всего с нескольких имеющихся изображений и быстро соорудить художественную работу о невероятной истории. Вы увидите, как вы можете обрабатывать изображения, добавлять эффекты и создать блистательную художественную работу с помощью этого урока:

В этом уроке вы узнаете, как создать в программе Photoshop впечатляющие огненные эффекты. Это простой урок, с которым смогут справиться даже начинающие пользователи графического редактора. С помощью эффектов наложения и их комбинации вы сможете создать совершенно новую картину в стиле фентези. К концу урока вы научитесь правильно добавлять огненную стихию на изображение.

В этом уроке вы научитесь создавать из простых изображений фантастические пейзажи, а также добавлять в них дополнительные элементы для усиления эффекта. Вы узнаете, как превратить обычную стеклянную бутылку во вместилище сцены из фентезийного мира. В уроке показана работа со светотенями, композиционной техникой, совмещение изображений, отделение элементов от заднего фона и работа с ними и многое другое.

В уроке вы научитесь создавать на базе фонового изображения сюрреалистическую картину с парящими в воздухе элементами. В занятии подробно расписаны все шаги выполнения, а также все, что вам понадобится для создания изображения в стиле фентези. В процессе вы будете работать с правильной обрезкой и наложением элементов изображения, со светотенями, с эффектами искажения предметов и многим другим.

Пакетная обработка фотографий в фотошопе

Пакетная обработка фотографий в фотошопе  – это функция, во многом упрощающая жизнь людей, которые по роду своей деятельности часто сталкиваются с задачей обработки большого количества изображений/фотографий (дизайнеры, фотографы).

В одном из прошлых уроков я рассказывала вам что такое экшены, как их создать и как с их помощью можно облегчить процесс обработки изображений.

Когда речь идет об однотипной обработке нескольких картинок, мы можем просто применить специально записанный экшен несколько раз. Но когда изображений огромное количество, даже частично-автоматизированный процесс может отнять у вас много времени.

Пакетная обработка используется в случаях, когда необходимо произвести ряд последовательных одинаковых операций с большим количеством изображений. Например, когда нужно унифицировать по размеру, произвести однотипную коррекцию цвета, увеличить резкость, добавить подпись/лого и сохранить несколько сотен отснятых фотографий.

По своей сути пакетная обработка фотографий в фотошопе представляет собой процесс массового применения какого-либо экшена к библиотеке изображений.

Вы можете использовать абсолютно любые экшены, записанные вами или скачанные в интернете.

Давайте посмотрим на практике как работает пакетная обработка фотографий в фотошопе.

Предварительная подготовка

Допустим, у нас есть папка, в которой содержится n-ное кол-во фотографий, каждую из которых мы хотим подвергнуть однотипной обработке с помощью выбранного экшена. Моя папка с фотографиями называется «Исходники», в ней содержится 30 фотографий (первоначально их было 6, я их просто размножила для наглядности).

Также нам необходимо создать конечную папку, в которой будут сохраняться уже готовые обработанные фотографии. Выходную папку я назвала «Обработанные».

Я запишу простую последовательность операций по уменьшению изображения и небольшой его цветокоррекции, а потом мы попробуем применить полученный экшен ко всем фотографиям из папки «Исходники».

Приступаем к работе

1 Этап — Создаем экшен

Запускаем программу, открываем палитру «Операции» (Actions) — Alt+F9.

Создаем новый экшен, кликнув на иконку внизу палитры Actions (похожа на иконку нового слоя).

 Даем осмысленное название экшену. Нажимаем «Записать».

Внизу палитры Actions загорится красный кружок, это значит, что запись началась, и все ваши дальнейшие действия будут записываться программой.

Открываем одну из фотографий из папки «Исходники» — Ctrl+O.

Уменьшаем размер изображения. Первоначально размер фотографии был 7776*7456 , для веб-графики, например, это очень много.

Заходим в меню: Изображение – Размер изображения (Image – Image size), либо нажимаем Alt+Ctrl+I.

Допустим, я хочу, чтобы ширина всех картинок не превышала 500px. Выставляем значение ширины изображения 500px.

Обратите внимание на панель Actions: по мере того как мы выполняем операции, они записываются в составе экшена, который мы создали.

Теперь переведем изображение в черно-белый вид и зададим легкий оттенок цвета.

Переключаемся на палитру слоев «Layers» — F7.

Создаем новый корректирующий слой, щелкнув по черно-белому кружку внизу палитры слоев.

В контекстном меню выбираем «Черно-белое».

Зажимаем Ctrl и выделяем оба слоя в палитре «Layers».

Щелкаем правой кнопкой по выделенным слоям – выбираем «Преобразовать в смарт-объект»(Convert to smart-object).

Еще раз щелкаем правой кнопкой – выбираем «Растрировать слой» (Rasterize layer).

Немного смягчаем контраст – заходим в меню: Изображение – Коррекция –Hue/Saturation( Image – Adjustments– Цветовой тон/Насыщенность) (Ctrl+U).

Увеличиваем яркость примерно на +25.

Теперь заходим в меню: Изображение – Коррекция –Варианты ( Image – Adjustments -Variations).

В двух верхних окнах показан исходник и будущий результат обработки, который меняется в зависимости от ваших действий, то есть вы сразу можете увидеть, что получится после применения цветокоррекции, не применяя пока настроек.

Нажимаем, к примеру,  «Больше желтого», затем «Больше синего» и «Светлее» в столбике справа – «Ок».

Все, теперь сохраняем изображение: File – Save for web & devices (Сохранить для web).

Я выбрала формат Jpeg, качество поставила 70, чтобы сжать фотографии по весу.

Нажимаем «Сохранить»(Save).

Указываем в качестве директории для сохранения готовой фотографии папку «Обработанные», которую предварительно создали.

После того как сохранили фотографию в конечную папку, останавливаем запись экшена, нажав на кнопку «Стоп» (крайний левый квадратик) внизу палитры операций.

Наш экшен готов. Теперь осталось его применить к остальным 29 фотографиям.

2 Этап – Пакетная обработка фотографий

Можем закрыть первую фотографию.

Заходим в меню Файл – Автоматизация – Пакетная обработка (File — Automate –Batch).

Выбираем из списка экшен, который только что создали (или любой другой).

Указываем путь к папке с необработанными фотографиями,  в другой строке выбираем директорию, куда необходимо сохранять результаты обработки(мы создали папку для готовых фото заранее).

В нашем конкретном случае проставляем галочки как на картинке, чтобы в ходе обработки фотографии нам не мешали лишние диалоговые окна.

Обращаю ваше внимание на то, что галочку в строке «Игнорировать команды «Открыть»» вы ставите только когда в вашем экшене записана команда открытия.

Галочку «Игнорировать команды «Сохранить как»» вы ставите только тогда, когда в вашем экшене есть этап сохранения фотографий. В противном случае изображения автоматически не сохранятся.

Поскольку экшены могут быть совершенно разными и не содержать команд открытия изображения и его сохранения, внимательно читайте подсказки программы, когда будете ставить галочки.

После того, как выставите все настройки, нажмите «Ок».

Если фотографий у вас много, можете пойти попить кофе, пока программа будет делать всю работу за вас.

Обработка 30 фотографий заняла примерно 1 минуту, в итоге у меня получилась папка с автоматически обработанными фотографиями.

Таким образом, метод пакетной обработки фотографий в фотошопе заключается в том, что вы редактируете всего одну фотографию, записываете экшен, а потом можете применить этот экшен к сотням фотографий уже без каких-либо вмешательств с вашей стороны и очень быстро.

Можно сделать еще проще — скачать уже готовые экшены, если они соответствуют вашим задачам, их очень много в сети, и тогда процесс массовой обработки фото будет еще проще и быстрее.

На этом все!

В этом уроке мы узнали, что такое пакетная обработка фотографий в фотошопе и как с ее помощью облегчить рутинный процесс массовой обработки изображений.

Надеюсь, вы узнали из этого урока что-то новое и интересное для себя!

До встречи.

Как сделать фото на документы в Фотошопе: обработка, шаблон

Время от времени всем нам нужны новые фото на документы. Сделать их можно как в специальных ателье, так и собственными силами путем обработки ранее сделанной подходящей фотографии с помощью графического редактора, например, Фотошопа. Давайте посмотрим, как это делается в данной программе.

Примечание: нам нужен будет принтер и специальная бумага для распечатки полученного результата, иначе все же придется обратиться в фотоателье, чтобы получить снимки на бумаге.

Делаем фото на документы

Давайте рассмотрим весь процесс на примере фотографии ниже.

Сделаем фото на паспорт, к которому предъявляются следующие основные требования:

• Размер: 34×45 мм;
• Черно-белое или цветное;
• Однотонный фон: от полностью белого до светло-серого.
• Отступ от верхнего края фото до головы – примерно 5 мм;
• Размер головы – не менее 80% от общего размера фотографии.
• Прочие условия: лицо должно быть строго в анфас, не допускается его обработка (изменение формы головы, черт лица и т.д.).

Наша фотография удовлетворяет вышеперечисленные условиям, поэтому движемся дальше.

Примечание: описанные далее действия (с соответствующими корректировками) применимы и для любого другого вида фото: для загранпаспорта, визы и т.д.

Предварительная обработка

Многие фотографии можно сделать лучше, если немного “поиграть” с кривыми. Давайте попробуем это сделать и с нашим фото.

1. Для начала жмем комбинацию клавиш Ctrl+J, чтобы создать копию исходного слоя. Это нужно, чтобы сохранить оригинал в первоначальном виде, что позволит всегда к нему вернуться и начать все заново, если вдруг в процессе обработки что-то пойдет не так.
2. Создаем для дубликата корректирующий слой “Кривые”.
3. Немного осветляем фото, чтобы избавиться от затемненных участков. Делается этом путем выгибания кривой слегка вверх и влево (цепляем ее с помощью зажатой левой кнопки мыши).

Создаем шаблон

1. Сперва нам нужно создать новый документ. Сделать это можно через меню “Файл” или с помощью комбинации клавиш Ctrl+N.
2. В открывшемся окне указываем необходимые размеры (35×45 мм), разрешение (300 пикс./дюйм) и жмем кнопку “Создать”.
3. Если в рабочей области не активированы линейки, включаем их через меню “Просмотр” или с помощью горячих клавиш Ctrl+R.
4. Затем правой кнопкой мыши щелкаем по линейке (горизонтальной или вертикальной) и выбираем в раскрывшемся перечне вариант – миллиметры.
5. Приступим к созданию разметки холста с помощью горизонтальных направляющих. Мы подробно рассмотрели данный инструмент в нашей публикации – “Направляющие в Фотошопе: как включить, скрыть, удалить”.
   • Первую разместим на расстоянии 5 мм от верхнего края (допускается погрешность плюс-минус 1 мм).
   • Исходя из того, что голова должна занимать примерно 80% от общего фото, ее размеры примерно следующие: 32-36 мм (по вертикали). Берем среднее значение – 34 мм и отмеряем их от первой направляющей, т.е. от верхнего края получается 39 мм.
6. Также отметим середину холста.
   • Для этого сначала в меню “Просмотр” активируем привязку к границам документа.
   • Теперь установим вертикальную направляющую на отметке в 17,5 мм.
7. Возвращаемся на вкладку с исходным фото.
8. Щелкаем правой кнопкой мыши по слою с кривыми (но не по его миниатюре) и в открывшемся контекстном меню выбираем команду “Объединить с предыдущим”.
9. В результате получаем объединенный слой (дубликат оригинального плюс кривые), который должен быть выбран по умолчанию. Теперь жмем сочетание клавиш Ctrl+С, чтобы скопировать его.
10. Переключаемся на созданный нами ранее документ и жмем комбинацию Ctrl+V, чтобы вставить скопированный слой.
11. Переходим к холсту. Подгоняем размеры вставленного изображения под нашу разметку с направляющими. Сделать это можно разными способами (функция “Свободное трансформирование”, “Масштабирование” или инструмент “Перемещение”) – они подробно описаны в нашей публикации – “Как изменить размер выделенного объекта в Фотошопе”.Примечание: Если фото слишком большое и не вмещается в рамках рабочей области программы, можно уменьшить масштаб и затем, когда все будет готово, вернуть к 100% или другому значению.

Заключительный этап

Теперь получившуюся фотографию необходимо размножить. Вот, что мы делаем:

1. Создадим еще один новый документ с такими настройками:
   • Размер – А6;
   • Разрешение – 300 пикс./дюйм;
   • Формат – печать (или международный формат бумаги).
2. Снова возвращаемся на вкладку с обработанным снимком.
3. Нажимаем комбинацию клавиш Ctrl+A, чтобы выделить содержимое холста, затем – Ctrl+C, чтобы скопировать его в буфер обмена.
4. Идем в только что созданную вкладку и вставляем скопированное изображение (Ctrl+V). Затем сдвигаем его в левый верхний угол холста (с помощью инструмента “Перемещение”), оставив небольшие промежутки от краев.
5. Переходим в меню “Просмотр” и включаем показ быстрых направляющих.
6. Так как у нас фото все еще находится в буфере обмена – снова жмем Ctrl+V, чтобы вставить еще одну копию (или копируем его заново, как это было описано выше). Размещаем ее рядом с первой, а быстрые направляющие помогут их выровнять на одинаковом уровне.
7. Повторяем это действие еще требуемое количество раз (допустим, 6), разместив последующие фото во 2-3 ряду.

Заключение

На этом наша работа по созданию фото на документы в Фотошопе успешно завершена. Остается сохранить полученный результат (в формате JPEG или PNG) и распечатать на специальной фотобумаге.

Фотоманипуляции в фотошопе уроки. Часть 1 / Обработка фото / Дневники фотографов

Фотоманипуляции в фотошопе уроки. Часть 1

Простой пошаговый урок в Фотошопе. Полезные советы и профессиональные приемы. Обработка фотографий, фотомонтаж, коррекция, трансформирование. Работа со слоями, масками. Вы узнаете как использовать изменения режима наложения, эффекты освещения, огня и дыма. Авторская техника, компьютерная обработка, ретушь фотомодели.

Что такое фотоманипуляция и чем она отличается от фотомонтажа или коллажа

Попробуем разобраться в терминах. Photomanipulation, одна из разновидностей цифрового искусства. Слово появилось относительно недавно и пришло из англоязычного интернета. Фотоманипуляция, это вовсе не простая замена фона, лица, монтирование шпаги или шляпы к вашему изображению. Можно сказать, это законченное художественное произведение, почти картина. Но написанная не маслом, кистью или карандашом, а созданная новыми цифровыми технологиями, на основе одного или нескольких фотоснимков.

Выделим в отдельные категории:

1. Фотоманипуляции;
2. Фотомонтаж;
3. Фотоколлаж;
4. Цифровое редактирование;
5. Ретушь.

Некоторые «мастера» фотошопа, не зная названия профессиональных программ, пользуются услугам бесплатных онлайн сервисов. И после нескольких эффектов, гордо размещают свое творение с надписью: фотоманипуляция. Видео youtube.com

Фотомонтаж

Фотомонтаж— от древне греческого слова, (montage), подъём, установка, сборка. Представляет собой комбинацию нескольких изображений или фотографий, соединенных, вместе для художественного эффекта, единой композиции или объедения информации. Формируется путем вырезания, склеивания или наложения двух и более объектов. Используется как в творческих целях, так и для разработки инфо графики, постеров, открыток, текстовых или абстрактных форм. Фотомонтаж, более простой вид работ, чем фотоманипуляции, к нему можно отнести:

Простая замена фона;

Монтирование нескольких снимков, иллюстраций, текстов;

Добавление, удаление, перемещение отдельных элементов в композиции;

Первый известный фотомонтаж «Два пути жизни» создан в 1857. шведским фотографом, художником того времени Оскаром Густавом Рейландером и бесспорно является произведением искусств.

Фотоколлаж

Коллаж, в переводе с французского, collage, буквально «склеивание, наклейка», papier collee наклеенная бумага. Изначально, жанр изобразительного искусства, который подразумевает комбинацию, соединение различных материалов, отличающихся друг от друга по цвету или фактуре. Это может быть и вырезки газет, разноцветная бумага или кусочки ткани. Этим методом пользовались Пикассо и Брак, для создания своих произведений, в период расцвета кубизма. Фотоколлаж, свободное совмещение нескольких фотографий. Иногда без видимой взаимосвязи между собой, возможно, разного стиля или размера в единую композицию. Предполагается для создания коллажа потребуется минимум три изображения или больше. Например, страницы школьных или семейных альбомов можно назвать простейшим видом фото коллажа.

источник

Урок эффектной обработки фотографий в Adobe Photoshop

В этой статье хотелось бы поговорить об эффектной обработке фотографии в программе Adobe Photoshop, именно о том, как достичь желаемого результата — сделать из невзрачного фото настоящую красоту. Я попытался максимально упростить все действия, для того, чтобы обработка фотографии у Вас не заняла большое количество времени, а результат получился феноменальным.

Для этого нам понадобиться любая современная версия проиграммы Adobe Photoshop и плагин Color Efex Pro.

Рассмотрим обработку фотографии на примере фото, сделанного на фотоаппарат Nikon D3100 Kit 18-55 VR:

Что сразу бросается в глаза?

1. Ужасное боке, т.е. размытость заднего плана
2. Тусклые цвета
3. Слабый контраст

Исправив все эти недочёты, можно получить вот такую замечательную фотографию (нажмите ниже для детального рассмотрения):

Впечатляет? 🙂 чтобы осуществить подобную обработку фотографии, достаточно выполнить несколько простых шагов, с помощью которых Ваша фотография обретет такой «вкусный» вид.

Обработка фотографии

Итак, открываем фотографию в фотошопе и сразу же дублируем первый слой, работаем всегда только с копией, оригинал не трогаем. Для того, чтобы продублировать слой, можно нажать на клавиатуре сочетание клавишь CTRL + J, либо кликнуть правой кнопкой мыши на слое -> Dublicate Layer

Теперь, когда у нас всё готово для начала обработки фото, можно приступать к следующим шагам:

1. Первым делом, сделаем красивое боке. Для этого заходим в Filter -> Blur -> Lens Blur. Все настройки оставляем по стандарту, меняем лишь силу размытия в графе Radius, я выставил значение 40. У вас должно получиться примерно вот так:

После этих действий, у вас вся фотография должна «размыться», но нам нужно, чтобы размытие подействовало только на задний фон, не задев при этом вишенки. Для этого, делаем следующее:

2. Берём инструмент под названием History Brush Tool (кнопка Y на клавиатуре), затем переходим на вкладку History. Эта вкладка отображает все недавные действия, выполненные пользователем, с помощью неё, если например, Вы что-то сделали не так, всегда можно вернуться на шаг, или несколько шагов назад. Так вот, слева, в квадратике, рядом с надписью Lens Blur, кликаем один раз левой клавишей мыши и становимся на одно действие выше, в нашем случае на Duplicate Layer.

Этим действием мы определили источник для инструмента History Brush Tool, т.е. откуда кисть будет брать размытие, а сами вернулись на одно действие назад, когда ещё у нас не была вся картинка «размытая». Если Вам что-то не понятно в этом шаге, Вы сможете увидеть все эти действия на видео в конце статьи.

3. Так как у нас уже активирован инструмент History Brush Tool, мы можем кисточкой с мягкими краями начинать аккуратно проводить по заднему плану изображения, тем самым делая красивое боке. Можно не подводить кисточкой вплотную к вишенкам и лепесткам, т.к. сможете по неосторожности замазать и их. Так же, в труднодоступных местах, можете ставить прозрачность кисти (Opacity, находится слева вверху) на 50%. Если аккуратно всё делать, вот, что должно получиться:

Это был самый сложный шаг, т.к. требует кропотливой работы кистью. Теперь, дело осталось за малым, нужно лишь добавить насыщенности фотографии с помощью плагина Color Efex Pro, о котором я писал в этой статье (там же есть ссылки на скачивание).

4. Открываем плагин Color Efex Pro и выбираем фильтр Pro Contrast с настройками 70%:

5. Жмём ОК. Готово! Фотографию можно было оставить и так, но я предпочел добавить ещё и виньетку, она придаёт более сказочного вида фотографии. Сделать её очень легко. Создаём новый слой, берём инструмент «Заливка«, называется Paint Bucket Tool (кнопка G на клавиатуре). И полностью заливаем фотографию чёрной заливкой. Теперь, берём ластик с мягкими краями (кнопка E на клавиатуре), выставляем нужную величину ластика, чтобы его края не доходили до краёв изображения, и несколько раз кликаем, пока не добьёмся нужного результата.

Либо просто возьмите чёрную кисть с мягкими краями и пройдитесь ей по краям изображения.

Вот, что в итоге должно у нас получится (наведите мышкой на изображение!):

Как и обещал, выкладываю видео ролик с нашего канала YouTube всей обработки, которую я совершил, т.к. всегда легче всего визуально освоить всю информацию:

Буду рад услышать отзывы по данной обработке фотографии в фотошопе, а так же с удовольствием выслушаю ваши предложения по следующим статьям, не стесняйтесь, предлагайте ваши темы для написания уроков 🙂 © Phototricks.ru

Эффект фэнтези в фотошопе. Уроки фотошоп.обработка фото в стиле фэнтези. Приступаем к работе

Я думаю, что многие из вас, возможно, видели работы на тему фэнтезийных глаз на таких ресурсах как DeviantArt, Behance и т.д. и задавали себе вопрос как это сделано. Сегодня мы изучим основы, как можно создать такой эффект, в программе Фотошоп.

Предварительный просмотр конечного результата:

Нам понадобится пара глаз для этого урока. Я нашел красивые глаза от Марии Гао.
Открываем в программе photoshop изображение глаз девушки из материалов урока.

Первое с чего мы начнем это сделаем горящие изнутри глаза. Используя инструмент, Овальная область (Elliptical Marquee Tool)
(M)
сделайте выделение радужки глаз у девушки. Далее перейти в Выделение > Модификация > Растушевка (Select> Modify> Feather)
с радиусом около 20 пикселей.

Далее нажмите сочетание клавиш (Ctrl+C)
(копировать)
и (Ctrl+V)
(вставить)
. Вы получите новый слой с только выбранной областью. Назовите этот слой «Свечение глаз» и установите режим смешивания для этого слоя на Экран (Screen)
. Затем продублируйте слой «Свечение глаз» 3 раза, и вы получите примерно такой результат:

Добавляем корректирующий слой Уровни (Levels Adjustment)
со значениями 20, 0.84, 255.

Создайте новый слой (Ctrl+Shift+N)
и назовите его «Цвет лица». Установите цвет переднего плана # 45ADCA. Используя мягкую круглую Кисть (Brush)
(B)
размером 200px, закрасьте лицо под обоими глазами. Установите режим смешивания для этого слоя на Мягкий Свет (Soft Light)
.

Создайте новый слой (Ctrl+Shift+N)
и назовите его «Блеск». Используя инструмент Кисть (Brush)
(B)
с размером 3px и цветом # FFFFFF, поставьте множество точек вокруг глаз девушки. Далее щелкните по слою «Блеск» правой клавишей и зайдите в стили слоя, выберете Внешнее Свечение (Outer Glow)
с настройками по умолчанию.

Повторите 7-й шаг, но уже для ресниц.

Далее нам понадобиться программа Adobe Illustrator которая входит в стандартный пакет Фотошопа. Или загрузите из материалов урока PSD файл с набором слоёв завитушек.
Загрузите набор завитков в программу. И действуя случайным образом, разместите узоры вокруг глаз модели, используя каждый узор на отдельном слое (Ctrl+Shift+N)
.

Объедините все слои с узорами в один. Далее добавьте корректирующий слой Цвет/Насыщенность (Hue/Saturation)
как обтравочную маску щелкнуть левой клавишей мыши между корректирующим и корректируемым слоем при зажатой клавише (Alt)
. Сделайте значение Яркость (Lightness)
на -100. Этим мы сделаем изображение черно белым. Установите режим смешивания для этого слоя на Мягкий Свет (Soft Light)
. Далее перейдите Фильтр> Размытие> Размытие по Гауссу (Filter> Blur> Gaussian Blur)
. Установите радиус на 2 пикселя.

Создайте корректирующий слой Слой> Новый корректирующий слой> Экспозиция (Layer> New Adjustment Layer> Exposure)
и введите настройки со скриншота.

Создание художественных работ в стиле фэнтези требует богатую фантазию и профессиональное знание ПО, которое используется для создания таких изумительных картин.

Возможно практически все; будь то необычная фея, старый фэнтезийный космический город или защищаемый драконом сундук с драгоценностями. Все эти уроки полезны и, несомненно, дают вам возможность улучшить свои навыки в Photoshop.
Не стесняйтесь, делитесь с нами любыми другими уроками по созданию изображений в стиле фэнтези, которые вы сочтете полезными!

Уроки по созданию изображений в стиле фэнтези

В этом уроке вы изучите, как создавать фотообработки в стиле фэнтезийной безмятежности.

Здесь находится детальное описание, по которому вы изучите, как создавать фэнтезийный замок в небе:

В этом уроке мы научимся создавать сюрреалистическую композицию с ангелом:

В этом уроке вы сможете изучить, как корректировать цвета на фото, изменять цвет глаз, работать со слоями, применять готовые кисти и дизайны, создавать свой собственный дизайн, а также рисовать звезды:

В этом уроке по Photoshop вы изучите, как использовать разнообразие цветов, яркости и технику вырезания и вставки для создания сюрреалистической обработки фотографии. Сочетание вашего воображения с этими техниками Photoshop создаст вашу собственную художественную работу из обработанного фото:

Здесь множество техник, которые помогут вам добавить драматизма в фэнтазийную обработку фото:

В этом уроке мастер показывает вам, как создавать фэнтезийный коллаж в Photoshop, используя несколько имеющихся в наличие картинок и кисти. Этот урок простой, но итоговая картинка выглядит великолепно:

В этом уроке вы можете научиться, как создавать фэнтезийный пейзаж, используя несколько простых и легких техник. Кто угодно с начальными навыками работы в Photoshop может с успехом воссоздать эту простую картинку, используя самую важную вещь в обработке фото такого рода – правильную исходную картинку:

Этот урок посвящен созданию фэнтезийной сцены под названием Мать-Природа. Мы будем использовать тщательно отобранные картинки, кисти и максимум нашего воображения в сочетании с техниками Photoshop для создания готовой картинки:

В этом уроке мастер показывает вам шаги, которые он делал для создания этой эпической художественной работы в стиле фэнтези «Затерянный в Памяти» в Photoshop:

В этом уроке, мастер поясняет процесс, выполняемый для создания этой действительно крутой сцены плывущей горы в стиле фэнтези в Photoshop. Это урок среднего уровня, и некоторые шаги могут быть сложными, но почему бы не попытаться:

В этом уроке мы постараемся изучить, как превратить безупречную белокурую красотку во владеющую мечом охотницу, стремящуюся выжить. Чтобы добиться этого, мы собираемся сделать её тело кожу потной и грязной, её платье заляпанным и порванным, мы добавим кровавых пятен на меч, обработаем её волосы и создадим задний фон в стиле пост-апокалипсиса, полный дыма и огня. Оцените:

В этом уроке вы научитесь, как создавать внушающую страх мрачную фэнтезийную сцену в Photoshop:

В этом уроке, мастер разъяснит шаги, который он сделал при создании этой художественной работы. Мы возьмем несколько объектов их реального мира и органично совместим их. Мы также используем множество кистей Photoshop для придания остроты эффектам. Техники, используемые в этом уроке, включают смешивание слоев, корректировку изображения, использование фильтров, инструменты пользовательских кистей, добавления маски слоя и т.д.:

В этом уроке, мы проведем вас через процесс создания фэнтезийной сцены, изображения воды, выливающейся из картины, изображения определенного поглощающего эффекта и закончим цветом, который действительно хорошо выглядит:

Этот урок объяснит, как сделать прекрасную фею из единственного изображения. Мы пройдем каждый шаг, как делать перья, шапочку, фон, траву и горы:

В этом уроке, мастер покажет вам процесс создания сцены с горной рекой в стиле фэнтези, подобно этой, с помощью Photoshop. Это урок среднего уровня, и некоторые шаги могут быть сложными, но почему бы не попытаться:

Этот урок рассказывает, как сделать старинный космический город из единственного исходного изображения в Photoshop

В этом уроке, мастер демонстрирует вам шаги, которые предпринимает для создания этой черно-белой, сюрреалистической художественной работы в Photoshop. Попробуйте:

Этот урок покажет вам, как создать фэнтезийную сцену с книгой. Используя различные продвинутые техники Photoshop, мы можем попытаться сделать настолько реалистичную композицию, насколько это возможно:

В этом уроке мастер демонстрирует, как он делает этот шедевр и какие решения он использует до и во время создания изображения. Пошаговые изображения и создающие иллюстрацию техники. Оцените:

Этот урок демонстрирует, шаг за шагом, процесс превращения обычного фото в эффектное изображение, когда просто используется воображение и немного технических навыков:

В этом уроке вы изучите, как превратить обычное фото женщины, прогуливающейся по парку, в фэнтезийное изображение волшебницы, стоящей перед деревом-монстром. Необходимы некоторые базовые навыки в Photoshop, чтобы следовать рекомендациям урока:

В этом фэнтезийном уроке мы будем создавать крутое цветочное творение с помощью Photoshop CS3. И именно так, как делалось это:

В этом уроке мы постараемся сделать обработку фото, используя различные техники. Настраивая каждый слой и элемент, мы можем сделать цельное итоговое изображение. Мы также будем использовать несколько фото и горсть эффектов для создания этой работы. Давайте стартовать:

В этом уроке мастер продемонстрирует вам шаги, которые он предпринял при разработке этой грозной сцены с замком в стиле фэнтези, с ледяной фоновой текстурой, космосом и кистями debris:

В этом замечательном уроке мы изучим, как создавать сногсшибательную волшебную сцену:

В этом уроке мы изучим основы, как создавать такие эффекты с помощью Photoshop:

В этом уроке вы можете изучить, как делать лесную магическую сцену:

В этом уроке вы можете изучить, как делать фэнтезийную сцену с таинственной молнией:

Этот урок использует различные инструменты Photoshop, такие, как комбинирование имеющихся фото, использование кистей и инструмент для трансформации, а также коррекция цветов, для создания замечательной фантастической весенней сцены:

В этом уроке вы можете изучить, как создавать волшебную сцену в облаках:

В этом уроке вы изучите, как создавать фотообработку с фэнтезийными падениями, используя имеющиеся изображения и несколько цифровых рисовальных техник. Вы также изучите, как выбрать, подготовить и обновить струящиеся волосы и изучите, как обработать извивающуюся виноградную лозу:

В этом уроке по фэнтезийной обработке фото вы изучите, как начать всего с нескольких имеющихся изображений и быстро соорудить художественную работу о невероятной истории. Вы увидите, как вы можете обрабатывать изображения, добавлять эффекты и создать блистательную художественную работу с помощью этого урока:

В этом уроке вы узнаете, как создать в программе Photoshop впечатляющие огненные эффекты. Это простой урок, с которым смогут справиться даже начинающие пользователи графического редактора. С помощью эффектов наложения и их комбинации вы сможете создать совершенно новую картину в стиле фентези. К концу урока вы научитесь правильно добавлять огненную стихию на изображение.

В этом уроке вы научитесь создавать из простых изображений фантастические пейзажи, а также добавлять в них дополнительные элементы для усиления эффекта. Вы узнаете, как превратить обычную стеклянную бутылку во вместилище сцены из фентезийного мира. В уроке показана работа со светотенями, композиционной техникой, совмещение изображений, отделение элементов от заднего фона и работа с ними и многое другое.

В уроке вы научитесь создавать на базе фонового изображения сюрреалистическую картину с парящими в воздухе элементами. В занятии подробно расписаны все шаги выполнения, а также все, что вам понадобится для создания изображения в стиле фентези. В процессе вы будете работать с правильной обрезкой и наложением элементов изображения, со светотенями, с эффектами искажения предметов и многим другим.

Добро пожаловать на новый урок, где вы узнаете, как сделать обои в стиле фэнтези. Это еще один урок, который проедмонстрирует интенсивное использование света и эффектов огня для достижения конечного результата.

Ресурсы для работы:

Шаг 1 — фон

Начнем с простой текстуры поврежденных стен. Используем размер текстуры (3000 × 200), как размер холста для этого произведения искусства. Переходим Hue / Saturation корректирующего слоя, чтобы уменшить насыщенность (Saturation)до -15.

Шаг 2-Подсветка

Основное освещение фона достигаем с помощью Lighting Effects фильтров. Создаем новый слой выше фона, заполняем его белым и превращаем его в смарт-объект, таким образом можно изменить фильтр, если захочется. Использование смарт-объектов не является обязательным.
Настройки, используемые для фильтров показаны на рисунке ниже.Используем две местные подсветки. Вы также можете создать слой залить его черным цветом и использовать маску слоя, и большой мягкой кистью скройте где вы хотите, чтобы было светло, для того, чтобы достичь того же эффекта.

Шаг 3

Извлеките женщину из фона и добавьте ее выше всех других слоев.

Шаг 4

Идем дальше и добавляем дракона, теперь у вас есть все элементы на изображении и организуем их на холсте. Я использовала изображение lair9 из пакета дракона и развернула его так, чтобы он был повернут к лицу женщины.

Шаг 5 — Тени

Давайте добавим некоторую глубину, создавая тени женщине и дракону. Я только покажу вам, как я сделала тень дракона, и вы можете применить ту же технику, чтобы сделать тень женщине.
Дублируем слой дракона и применим маску слоя, сделайте это, щелкнув правой кнопкой мыши на маску и выбрав Apply layer mask. Дублированный слой выбран, перейдите в Image> Adjustments> Hue / Saturation и уменьшите Lightness на -100 создайте черный вариант дракона. Теперь переместите этот слой ниже слоя с драконом и переместите его вниз и немного влево. Теперь примените Gaussian Blur и уменьшите непрозрачность слоя на свой вкус.

Шаг 6

Послетого, как вы сделали тени дракону и женщине, используем мягкую кисть с Opacity и Flow около 24%, чтобы нарисовать мягкие тени под телом дракона, особенно в верхней части под ногами.

Шаг 7 — Световые эффекты

Теперь давайте рахберемся со световыми эффектами. Сделаем желтые тона на левой стороне, где дракон и холодные синие цвета на правой стороне. Начинаем со стороны дракона. Создаем новый слой выше основного света слой, который у нас был на шаге 2.
испольщуем темно-оранжевый цвет и используется Color Dodge режим смешивания. Уменьшите непрозрачность, пока вам не понравится результат. Убедитесь, что вы используете мягкую кисть.

Шаг 8

Используйте искры 1 из предложенных ресурсов и поместите их за драконом. Используйте его части и попытайтесь настроить их так, чтобы они как бы следовали за телом дракона. Я использовала только части изображения, а также использовала маски слоя. Просто дублируйте его пару раз и вращайте его вокруг. Используйте режим наложения Screen, чтобы скрыть черный фон изображения. См. изображение ниже.

Используйте искры 2 и добавьте больше искр над драконом, используя тот же режим наложения Screen.

Шаг 9 — Стили слоя дракона

Вместо того чтобы использовать корректирующие слои, чтобы внести коррективы в дракона используем стили слоя, потому что это проще. Создаем световые эффекты и цветовые изменения, используя стили слоя как показано на рисунке ниже.

Шаг 10 — Женщина, корректировки

Сделаем небольшие изменения в слое женщина. Используем Gradient Map корректирующий слой, как обтравочную маску, чтобы добавить больше желтого на определенных местах. используем режим наложения Color и установим непрозрачность его к 30%.
Используем этот образ и в изображении искры 2, чтобы добавить огня на меч. Все они сделаны в виде масок отсечения. Посмотрите на структуру слоя на изображении ниже.

Шаг 11 — Женщина, синий свет

Для того, чтобы добавить синего света на тедо женщины используйте мягкую кисть и нарисуйте на маске слоя отсечения. Создаем новый слой-маску отсечения для женщины и установим его режим смешивания на Color Dodge. Далее используем среднюю мягкую кисть голубого цвета.
Можно также попробовать использовать стидь Inner Shadow на угол 0 градусов и использовать четкий голубой / синий цвет в сочетании с режимом Color Dodge.

Шаг 12 — Окончательные корректировки

После осветлением и затемнением, особенно дракона, добавляем корректирующие слои, чтобы получить окончательный цветовые эффекты. Начнем использовать по умолчанию спектр Gradient Map набор на Soft Light на 15% на этот раз не как обтравочную маску, потому это дожно повлиять на весь холст. Далее использовуем образ дыма, чтобы добавить немного дыма на обеих сторонах изображения.
Используем Hue / Saturation, чтобы Раскрасить дыма и сделать его подходящего цвета: слева — желтый и справа — синий, белый дым также выглядит хорошо.

Шаг 13 — Раскрашивание

В целях повышения двухцветного эффекта, создаем новый слой и установим его режим смешивания на Color Dodge и окрашиваем большой мягкой кистью, чтобы создать цветовые эффекты, которые вы видите на изображении ниже.
При использовании смеси Color Dodge Режим используем темные тона в противном случае световые эффекты выйдут слишком яркими. Методом проб и ошибок, пока не найдете правильное значение яркости. Я использовала 35% Opacity, потому что я не хотелось слишком насыщенных цветов.

Шаг 14

Последний слой регулировки Levels для увеличения основных моментов, и сделать, чтобы огонь на драконе выделяться больше.

Конечный результат

Наш обзор основных видов и стилей обработки фотографий в Фотошопе (Photoshop) с примерами.

Список стилей о которых пойдет речь в этом обзоре.

Glamour, Fashion, Vogue, Beauty, High Key, Low Key, Instagramm, Grunge, Swag, Сlub style,
Pop-Art, Esquire, Pin-up, Retro style, Vintage, Fantasy, Vanil, Street photography,
Golden photo, Black and Red, Noir, Sunlight, Dunhill, Habana, Deep Blue, Pencil drawing.

Первыми в нашей группе будут очень
модные, гламурные и похожие друг на друга идеи и варианты обработки
фотографий, но есть у них и существенные различия.

Блистательный и роскошный стиль – для размещения в личном фотоальбоме
модницы, и для публикации в дорогом глянцевом журнале. Все самое лучшее
в модели на фотографии обычно эффектно подчеркнуто, а все изъяны:
шрамы, родинки, краснота, складки и неправильные пропорции – скрыты.
Очень похоже на стиль «Fashion».

Это фотографии о моде и для моды. Именно поэтому главная задача Fashion
фотографий — выделить и показать на снимках одежду, аксессуары и другие
объекты, связанные с модой. Этот стиль используется для создания
утонченного образа. Нежные пастельные оттенки, блики, легкая природная
гамма оттенков и т.д. Ценность fashion-фотографий в том, что
показывается не только одежда и аксессуары, но и общий образ модели:
позы, выражение лица, макияж, прическа, эмоции и принадлежность к эпохе
и времени создания. Очень похоже на стиль «Vogue».

«Vogue»

В основном, это фотография, сделанная как бы для обложки модного
журнала. Мягкие цвета и оттенки подчеркивают женственность и красоту
модели. Мужчины в таком стиле почти не снимаются.
Стиль «Vogue» очень похож на стиль «Beauty».

Это фотосъемка крупного плана, при которой акцентируется особое
внимание на глазах и губах, в основном на макияже модели. Главным
отличием такой съемки от портретной – это глянец, который обязательно
должен присутствовать. Его широко используют модели для создания своего
портфолио.

Специальные приемы обработки фотографии, приводящие к нежным по
градации, почти воздушным снимкам. Эти снимки почти целиком состоят из
«белого» с очень светлыми серыми полутонами.
В этом стиле обработки яркие области фотографий должны намного
превышать тёмные.

В сделанных в такой манере фотографиях обычно очень много чёрных тонов,
а детали в тенях часто полностью исчезают. Светлого в этих снимках
очень мало. Эти работы, как правило, очень контрастны. Они часто
подчеркивают только силуэт и самые светлые места на фотографии.

Далее мы выделили наиболее современные
и популярные виды обработки фотографий.

Искаженная цветовая гамма на фотографии является «визитной карточкой»
этого стиля. Использование массы цветовых фильтров позволяет придавать
разные оттенки этим снимкам.
Стиль обработки Инстаграм – безотказный приём, помогающий сделать из
любого плохого снимка оригинальный.

Гранж, это стиль фотографии с «бунтарским духом». Появление этого
стилевого направления в фотографии в основном связано с рок-музыкой.
Для таких снимков свойственны мягкие, приглушенные оттенки, размытые
контуры, загрязненные текстуры и фон. Эти эффектные приемы делают
фотографию более выразительной, стильной и оригинальной.

«Swag»

Обычно подходит для работы с молодежью. Это невообразимо роскошные и
яркие образы, которые выделяют не только стиль одежды, но и золотые
украшения, наряды от самых знаменитых дизайнеров, роскошная косметика и
дорогая парфюмерия – все это складывается в «Swag»
Эти фотографии замечательно передают настроение, они буквально
вызывающе насыщены движением и эмоциями.

«Сlub style»

Фотографии, в клубном стиле, – яркие и позитивные. Часто это фото с
вечеринок и ночных клубов. Наложение спецэффектов отлично передает
атмосферу шумного праздника.

Стиль Поп-Арт представляет собой стилизацию под работы известных
художников, работавших в стиле popular art. Изображение лишается мелких
деталей. Делается акцент на цветовые пятна и крупные детали – с помощью
этого приема подчеркивается главная идея фотоснимка.

В основном это портреты. Они стали визитной карточкой журнала для
успешных джентельменов. Именно этот журнал и дал название новому стилю
«Esquire». Небольшая размытость, блики света, отражающиеся в зрачках,
необычные оттенки делают фотографию отличающейся от остальных.
В портрете стараются выделить радужку глаз для придания объема, блеска
и выразительности.

Следующая группа в нашем обзоре идёт — как бы её назвать — необычные
стили обработки фотографий или «под старину».
К ним мы присоединили стиль «Fantasy», так как он больше никуда не подходил.

Самый лучший метод для работы с женскими портретами в стиле популярных
когда-то давно открыток Пин-ап. После коррекции фото приобретает
совершенно новый рекламный вид.

Это стилизация снимка под старинные. В них присутствуют мягкие цвета,
часто черно-белая гамма или сепия, присутствие мелких царапин и
гармонично расположенных искусственных пятен, делающих снимок похожим
на старинный.

Это ностальгия о прошлом, модное и весьма специфическое направление в
обработке фотографий, которое за основу свою берет возрождение
определенных тенденций прошедших поколений и целых эпох. Этот стиль
обычно отличается присутствием элементов романтики и изысканной
роскоши, такими как: элегантные шляпи, кружева и необычные предметы
старины. Стиль винтаж все более популярен у знаменитостей и топ-моделей.

В основном превращает фото в фантастическую картинку. Использует
всевозможные эффекты, создавая сказочные образы и пейзажи. Изображение
подвергается значительной художественной ретуши и цветовой коррекции,
но не утрачивает связи с реальностью.

Остальные стили обработки мы включили в эту группу, потому что некоторые из них уже устарели, а некоторые ещё актуальны, но не так
востребованы или просто стандартны.

«Vanil»

Такая обработка снимка придает фотографии некоторую нечеткость,
добавляет теплые, мягкие и нежные «ванильные» тона. Часто используется
для романтических и свадебных фотографий.

Это уличные снимки простых прохожих в окружении города. Основные
отличия этого стиля от остальных – естественность и эмоциональность
моделей.

Стиль этой обработки заключается в придании фотографии золотого или
бронзового оттенка.
Вся фотография выглядит как единая по гамме и цвету деталь, но с
четкими полутонами и тенями.

Очень модная раньше обработка фотографии. Это чёрно-белая фотография, в
которой некоторые элементы выделены красным или алым цветом. Например,
чёрно-белое фото, на котором выделены алые лепестки розы, или
подчеркнуты контуры губ, — это придает фотографии большую
выразительность.

«Noir»

При обработке фотографий в таком стиле их делают чёрно-белыми. В них
основным критерием выразительности является игра света и тени. Примеры:
вода на стекле, осенний дождь в старом чёрно-белом фильме, контрастное
отражение в воде, контуры старых зданий в облачную погоду. В основном
используется в пейзажах.

Противоположность стилю «Noir».
Легкие, золотистые солнечные оттенки, рассветное утро, акварель.

Суть этого вида обработки фотографий в «фактурности», объёме,
использовании кофейных цветов. Основой у них является атмосфера осени и
дождя.

Основной отличительной чертой этих снимков являются цвета кубинского
рома, бриза океана и яркой очень контрастной картинки.

Использование водных, холодных оттенков при обработке фотографии. Море,
север, дайвинг.

Обработка фото в стиле «карандашный рисунок», художественный стиль
зарисовки, наброска.

Есть еще очень много разных и
интересных стилей обработки фотографий, которые не вошли в этот обзор,
но мы надеемся, что смогли немного помочь Вам узнать что-то новое и
начать разбираться в этих направлениях.

Повышение резкости изображений в Photoshop с помощью фильтра высоких частот

Узнайте, как быстро и легко повысить резкость ваших изображений в Photoshop с помощью фильтра высоких частот и как найти лучшие настройки резкости для вашего изображения! Для Photoshop CC и CS6.

Автор Стив Паттерсон.

Когда пришло время повысить резкость изображения, большинство пользователей Photoshop обращаются к одному из двух фильтров повышения резкости: «Маска нерезкости» или «Умная резкость». Но фильтр высоких частот также отлично подходит для повышения резкости изображений, и его намного проще использовать, без каких-либо запутанных опций, которые вы найдете с этими двумя другими фильтрами.

В этом уроке я объясню, что значит повысить резкость изображения в Photoshop, и почему фильтр высоких частот является таким мощным инструментом повышения резкости. Вы узнаете, как найти лучшие настройки для использования с вашим изображением, и я покажу вам, как применить фильтр высоких частот неразрушающим образом, чтобы вы могли повысить резкость изображения без каких-либо постоянных изменений. Я буду использовать Photoshop CC, но все, что вы узнаете, полностью совместимо с Photoshop CS6.

Приступим!

Загрузите это руководство в виде готового к печати PDF-файла!

Что означает «повышение резкости изображения»?

Чтобы понять, почему фильтр высоких частот Photoshop так хорош для повышения резкости изображений, он помогает понять, как работает повышение резкости в целом.

Повышение резкости изображения, как и хороший фокус, — это иллюзия. Он работает за счет увеличения контраста по краям изображения. Photoshop считает, что край — это любая область, в которой происходит резкое резкое изменение яркости между соседними пикселями.

Увеличение контраста по краям делает светлую сторону края светлее, а темную сторону темнее. Ваш мозг тогда интерпретирует увеличенный контраст как «более резкий». Чем больше мы увеличиваем контрастность краев, тем резче становится изображение.

Почему фильтр высоких частот отлично подходит для повышения резкости изображения?

Таким образом, повышение резкости изображения сводится к увеличению контрастности краев. Но какое отношение это имеет к фильтру высоких частот Photoshop? Что ж, прежде чем мы сможем увеличить контраст по краям, нам сначала нужно найти этих краев. А High Pass — это фильтр с обнаружением краев . Он ищет края на изображении и выделяет их. Области, не являющиеся краями, игнорируются.

После того, как края выделены, мы можем объединить результаты High Pass с одним из режимов наложения Photoshop, повышающих контраст, чтобы легко увеличить контрастность краев, не затрагивая другие части изображения!

Как повысить резкость изображений в Photoshop с помощью High Pass

Итак, теперь, когда мы знаем, что повышение резкости изображения означает увеличение контрастности по краям, и что фильтр высоких частот Photoshop обнаруживает эти края, давайте узнаем, как повысить резкость изображения с помощью высоких частот!

Чтобы продолжить, вы можете использовать любое изображение, нуждающееся в некоторой резкости.Я буду использовать эту фотографию, которую я скачал с Adobe Stock:

Исходное изображение. Фото: Adobe Stock.

Шаг 1. Преобразование фонового слоя в смарт-объект

Начните с преобразования слоя изображения в смарт-объект . Таким образом, фильтр верхних частот может применяться как неразрушающий интеллектуальный фильтр .

На панели «Слои» изображение находится на фоновом слое:

Панель «Слои», показывающая нерезкое изображение.

Чтобы преобразовать слой в смарт-объект, щелкните значок меню в правом верхнем углу панели «Слои»:

Щелкните значок меню панели «Слои».

И выберите Преобразовать в смарт-объект из меню:

Выбор «Преобразовать в смарт-объект».

Значок смарт-объекта появляется в правом нижнем углу эскиза предварительного просмотра, сообщая нам, что изображение теперь безопасно внутри смарт-объекта.

Любое усиление резкости, которое мы добавляем с помощью фильтра высоких частот, теперь будет применяться к самому смарт-объекту, оставляя исходное изображение нетронутым:

Значок смарт-объекта.

Шаг 2: Выберите фильтр высоких частот

Затем выберите фильтр высоких частот, перейдя в меню Filter в строке меню, выбрав Other , а затем выбрав High Pass :

Идем в Filter> Other> High Pass.

Как только вы выберете High Pass, ваше изображение станет серым:

Первоначальный результат после выбора фильтра высоких частот.

Шаг 3. Отрегулируйте значение радиуса, чтобы выделить края.

Диалоговое окно фильтра высоких частот очень простое в использовании, есть только окно предварительного просмотра и ползунок радиуса под ним.Давайте посмотрим, как работает фильтр высоких частот:

Фильтр высоких частот Photoshop.

Как работает фильтр высоких частот Photoshop

High Pass заполняет все изображение ровным нейтральным серым цветом. Затем он ищет края на изображении (области с резким изменением яркости между соседними пикселями) и выделяет их, делая светлую сторону края светлее, а темную сторону темнее. Некрайние области остаются плоскими серыми.

Значение Radius влияет на ширину выделения края, управляя количеством пикселей, выходящих наружу от края, которые должны быть включены и выделены как часть края.

Другими словами, значение радиуса в 1 пиксель будет означать, что фильтр высоких частот выделяет только один пиксель по обе стороны от края. Но увеличение значения радиуса до 10 пикселей расширит выделение наружу и включит по 10 пикселей с каждой стороны.

Как найти наилучшее значение радиуса для повышения резкости изображения

Поскольку цель повышения резкости изображения — увеличить контраст только по краям, мы хотим сохранить минимальную ширину выделения, что означает, что более низкие значения радиуса работают лучше всего.

И самый простой способ найти наилучшее значение радиуса для вашего изображения — начать с перетаскивания ползунка радиуса влево до значения 0,1 пикселя :

Установка минимального значения радиуса.

При минимальном значении все изображение заполняется сплошным серым цветом, края не видны.

Это означает, что , а не , означает, что на изображении нет краев или что фильтр высоких частот не может их обнаружить. Это просто означает, что значение радиуса в данный момент слишком низкое, чтобы края были видны:

При минимальном значении радиуса края не видны.

Чтобы края были видны, медленно увеличивайте значение радиуса, перетаскивая ползунок вправо. Увеличу свой до 5 пикселей:

Увеличение значения радиуса.

И обратите внимание, что теперь мы видим тонкую, но явную подсветку по краям.

Здесь блики появляются вокруг морды и перьев совы, а также на ветке дерева. Но другие области изображения, которые не являются частью края, остаются сплошными серыми:

При увеличении значения радиуса видны детали края.

Установка слишком большого значения радиуса

Будьте осторожны, не увеличивайте значение радиуса слишком далеко, иначе будет выделена слишком большая часть изображения.

Например, я увеличу значение радиуса до чего-то экстремального, например, 40 пикселей:

Установка слишком большого значения радиуса.

Это указывает Photoshop увеличить ширину краев до 40 пикселей с каждой стороны. И теперь почти каждая часть изображения считается краем. Даже размытые объекты на заднем фоне, резкость которых обычно не требуется, теперь выделяются как края:

Пример того, что происходит, когда мы слишком сильно увеличиваем значение радиуса.

Оптимальное соотношение цены и качества

Для получения наилучших результатов повышения резкости выберите значение радиуса, достаточно большое, чтобы выделить края, при этом сохраняя эти блики как можно ближе к краям.

Точное значение радиуса, которое вам нужно, будет зависеть как от размера вашего изображения, так и от количества деталей. Как правило, лучше всего подходят значения от 2 до 5 пикселей.

Для моего изображения я уменьшу радиус до 3 пикселей:

Установка радиуса на 3 пикселя.

И при этом более низком значении выделение краев становится более тонким, но все же видимым. Это результат, который мы ищем:

Эффект с радиусом всего 3 пикселя.

Шаг 4: Закройте фильтр высоких частот

Когда вы закончите, нажмите OK, чтобы закрыть диалоговое окно фильтра высоких частот:

Закрытие диалогового окна.

И на панели Layers мы видим High Pass в виде интеллектуального фильтра под изображением:

Панель «Слои», отображающая интеллектуальный фильтр высоких частот.

Загрузите это руководство в виде готового к печати PDF-файла!

Шаг 5: Увеличьте резкость изображения, изменив режим наложения фильтра

Теперь, когда края выделены, мы можем повысить резкость изображения, просто изменив режим наложения фильтра высоких частот.

Дважды щелкните значок Blending Options справа от имени фильтра:

Открытие параметров наложения смарт-фильтра.

А затем в диалоговом окне «Параметры наложения» измените Mode (сокращение от Blend Mode) на один из режимов наложения Photoshop с повышением контрастности.

Вы захотите попробовать следующие режимы наложения: Overlay , Soft Light , Hard Light и Linear Light :

.

Изменение режима наложения фильтра высоких частот.

Как режимы наложения влияют на резкость изображения

Все режимы контрастного наложения Photoshop скрывают области нейтрального серого, что означает, что плоские серые некраевые области из фильтра высоких частот исчезают. И поскольку они исчезли, они никак не влияют на резкость нашего изображения.

Между тем, светлые участки фильтра используются для увеличения контраста по краям, делая светлую сторону краев светлее, а темную сторону темнее.

Повышение резкости с режимами наложения Overlay и Soft Light

Два наиболее часто используемых режима наложения для повышения резкости изображений с помощью High Pass — это Overlay и Soft Light .

Overlay обеспечивает более высокий контрастный эффект, что приводит к большей резкости, в то время как Soft Light дает более низкий контраст и более тонкую резкость.

Слева результат с использованием Overlay, а справа — повышение резкости с помощью Soft Light. Имейте в виду, что разница в резкости не так заметна на этих маленьких снимках экрана, как на вашем собственном большом изображении:

Результат повышения резкости с помощью Overlay (слева) и Soft Light (справа).

Повышение резкости с режимами наложения Hard Light и Linear Light

Если наложение по-прежнему дает меньшую резкость, чем нужно, попробуйте режимы наложения Hard Light или Linear Light .Оба результата приведут к еще большей резкости, причем линейный свет будет самым сильным.

Слева — усиление резкости с помощью Hard Light, а справа — Linear Light:

Результат повышения резкости с использованием Hard Light (слева) и Linear Light (справа).

Ознакомьтесь с основными советами и приемами работы с режимом наложения в Photoshop!

Шаг 6. Настройте резкость, уменьшив непрозрачность фильтра.

После того, как вы выбрали режим наложения, вы можете точно настроить степень резкости, отрегулировав Непрозрачность фильтра высоких частот.

Чем больше вы уменьшите непрозрачность, тем больше вы уменьшите эффект резкости:

Уменьшение непрозрачности фильтра высоких частот.

Шаг 7. Закройте диалоговое окно «Параметры наложения»

Нажмите OK, чтобы закрыть диалоговое окно Blending Options, и все готово:

Щелкните OK, чтобы закрыть диалоговое окно.

Узнайте, как сгладить и смягчить кожу в Photoshop

Как включать и выключать повышение резкости изображения

Чтобы сравнить исходное изображение без резкости с версией с повышенной резкостью, просто включите и выключите интеллектуальный фильтр High Pass, щелкнув его значок видимости на панели «Слои»:

Включение и выключение заточки.

Слева мое исходное изображение, а справа версия с повышенной резкостью:

Исходное изображение (слева) и изображение с повышенной резкостью (справа).

Другие способы повышения резкости изображений в Photoshop

И вот оно! Чтобы узнать больше о способах повышения резкости изображений в Photoshop, каждый из которых имеет свои преимущества, ознакомьтесь с моими уроками по простому увеличению резкости с помощью маски Unsharp и использованию Smart Sharpen для повышения резкости на профессиональном уровне!

Или посетите наш раздел редактирования фотографий, чтобы получить больше уроков по Photoshop.И не забывайте, что все наши руководства теперь доступны для загрузки в формате PDF!

Удалите прыщи и пятна на коже в Photoshop

Узнайте, как удалить прыщи и другие мелкие пятна на коже с портрета, оставив на ее месте здоровую кожу, используя точечную восстанавливающую кисть в Photoshop! Точечная восстанавливающая кисть может удалить или исправить все виды мелких дефектов на фотографии, но здесь мы сосредоточимся на том, как использовать ее для ретуширования кожи.

Загрузите это руководство в виде готового к печати PDF-файла!

Почему кисточка для удаления пятен идеально подходит для удаления пятен

Автор Стив Паттерсон.

Точечная восстанавливающая кисть

Photoshop — это инструмент для замены текстуры . Он берет поврежденную или нежелательную текстуру из одной области и заменяет ее хорошей текстурой из окружающей области. Затем хорошая текстура смешивается с исходным тоном и цветом проблемной области, чтобы «залечить» изображение и получить цельный результат.

Точечная восстанавливающая кисть похожа на своего старшего брата, стандартную восстанавливающую кисть. Но в то время как Healing Brush заставляет нас выбирать хорошую текстуру самостоятельно, Spot Healing Brush выбирает текстуру самостоятельно, что значительно ускоряет ее использование.При ретушировании кожи мы просто нажимаем на пятно восстанавливающей кистью, и, как по волшебству, пятно исчезает! Посмотрим, как это работает. Я буду использовать Photoshop CC, но этот урок полностью совместим с Photoshop CS6.

Чтобы продолжить, вы можете использовать любое изображение, на коже которого можно было бы быстро отретушировать. Я воспользуюсь этой фотографией, чтобы мы могли увидеть, как с помощью Spot Healing Brush можно быстро удалить отвлекающие прыщи с лица молодой женщины (фото прыщей с Shutterstock):

Подросток с типичными для подростков проблемами кожи.

Вот как эта же фотография будет выглядеть после ретуши ее кожи:

Окончательный результат.

Этот урок является частью нашей коллекции ретуши портрета. Давайте начнем!

Как удалить пятна на коже в Photoshop

Шаг 1. Добавьте новый пустой слой

После открытия фотографии в Photoshop на панели «Слои» изображение отображается на фоновом слое:

Исходное фото на фоновом слое.

Чтобы ваша работа по ретушированию была отделена от исходного изображения, добавьте новый слой над изображением, нажав и удерживая клавишу Alt (Win) / Option (Mac) на клавиатуре и щелкнув значок Добавить новый слой :

Добавление нового слоя.

В диалоговом окне «Новый слой» назовите слой «Точечное исцеление» и нажмите «ОК»:

Присвоение имени слою в диалоговом окне «Новый слой».

Новый слой «Точечное исцеление» появляется над фоновым слоем:

Теперь ретушь будет отделена от исходной фотографии.

Шаг 2. Выберите кисть для восстановления пятен

Выберите Точечную восстанавливающую кисть на панели инструментов:

Выбор кисти для лечения пятен.

Шаг 3. Выберите опцию «Образец всех слоев».

Выберите «Точечную восстанавливающую кисть» и включите параметр « Образец всех слоев » на панели параметров.Это позволяет использовать образец текстуры Spot Healing Brush не только из текущего выбранного слоя (слой «Spot Healing», который пуст), но и из изображения ниже:

Опция «Образец всех слоев».

Шаг 4. Выберите «Content-Aware»

По-прежнему на панели параметров убедитесь, что для Тип установлено значение Content-Aware . Это позволяет Photoshop принимать более разумные решения при выборе хорошей заменяющей текстуры:

«Content-Aware» должен быть выбран по умолчанию.

Шаг 5: нажмите на пятна на коже, чтобы вылечить их

Щелкайте прыщи и другие мелкие пятна на коже точечной восстанавливающей кистью, чтобы быстро их вылечить. Для достижения наилучшего результата держите кисть немного больше, чем пятно. Чтобы изменить размер кисти с клавиатуры, нажмите клавишу левой скобки ( [), чтобы уменьшить размер кисти, или клавишу правой скобки (] ), чтобы сделать ее больше.

Здесь я помещаю кисть на один из прыщиков и изменяю размер кисти так, чтобы курсор (черный круговой контур) был немного больше, чем сам прыщик:

Перемещение точечной восстанавливающей кисти по прыщику.

Я нажимаю на прыщик Точечной восстанавливающей кистью, и мгновенно он исчезает! Photoshop заменил его хорошей текстурой кожи из окружающей области:

Щелкните, чтобы удалить пятно и исцелить область.

Как исправить ошибки

Если Photoshop допустил ошибку и пятно не исчезло после первой попытки, отмените щелчок, нажав Ctrl + Z (Win) / Command + Z (Mac) на клавиатуре. При необходимости измените размер кисти, а затем щелкните в том же месте, чтобы повторить попытку.Каждый раз, когда вы щелкаете, вы получаете другой результат.

Я продолжу убирать другие прыщики в этой области, перемещая кисть по ним, регулируя ее размер с помощью клавиш левой и правой скобок и щелкая. Ее кожа уже выглядит лучше:

Еще больше прыщей было убрано всего несколькими щелчками мыши.

Ретуширование больших участков с помощью кисти для восстановления пятен

Давайте перейдем к ее подбородку, где мы увидим несколько более серьезных проблем:

Большие прыщи могут быть немного сложнее.

Чтобы прояснить более сложные области, подобные этой, сначала займитесь более простыми проблемами. Я начну с того, что щелкну по маленьким изолированным прыщикам Точечной восстанавливающей кистью, чтобы вылечить их и убрать с дороги:

Исцелите небольшие участки, прежде чем переходить к большим.

Затем, вместо того, чтобы пытаться исправить большую область сразу с помощью сверхширокой кисти и одного щелчка, подходите к ней меньшими участками, начиная снаружи и продвигаясь внутрь. Наряду с щелчком вы также можете щелкнуть и перетащить Точечную восстанавливающую кисть короткими движениями.При перетаскивании мазок кисти станет черным:

Проведение короткого мазка кистью по области.

Отпустите кнопку мыши, и Photoshop восстановит область с окружающей текстурой:

Отпустите кисть, чтобы Пятно восстанавливающая кисть сделала свое дело.

Я буду продолжать щелкать и перетаскивать область по одному маленькому разделу за раз, возвращаясь к любым проблемным местам по мере необходимости с дополнительными щелчками. После нескольких минут усилий Spot Healing Brush неплохо справился со своей задачей:

Область справа теперь выглядит намного лучше.

Я сделаю то же самое для области на другой стороне ее подбородка, используя небольшую кисть и серию щелчков и коротких мазков, чтобы обработать эту область понемногу. И вот результат:

На ее подбородке теперь нет прыщей благодаря Spot Healing Brush.

Устранение оставшихся дефектов

Осталась одна группа прыщей прямо под ее носом:

Осталось удалить еще несколько прыщиков.

Еще раз, я начну с того, что щелкну по более мелким изолированным прыщам, чтобы излечить их, оставляя кисть чуть больше, чем сам прыщик:

Сначала исцеление небольших участков.

Затем я воспользуюсь комбинацией щелчка и перетаскивания маленькой кистью, чтобы залечить оставшуюся область:

Удаление последних прыщей.

Область теперь свободна от прыщей, на ее месте сохранилась здоровая текстура кожи:

Остальные дефекты удалены.

Режимы наложения восстанавливающей кисти The Spot Healing Brush

При ретушировании кожи с помощью точечной восстанавливающей кисти вы часто можете добиться лучших результатов, изменив режим наложения кисти с «Нормальный» (настройка по умолчанию) на «Светлее», .Параметр «Режим наложения» находится на панели параметров:

.

Параметр режима наложения для точечной восстанавливающей кисти.

Если для режима наложения установлено значение «Светлее», Photoshop будет заменять только те пиксели, которые на темнее , чем у хорошей текстуры. Поскольку прыщики и другие пятна на коже обычно темнее, чем нормальный оттенок кожи, заменяется только сам прыщик или пятно, оставляя большую часть первоначальной текстуры кожи вокруг него нетронутой. Если пятно светлее нормального оттенка кожи, попробуйте режим Darken вместо этого.

Чтобы быстро переключаться между режимами наложения для Точечной восстанавливающей кисти, нажмите и удерживайте клавишу Shift на клавиатуре и нажмите клавиши + или — .

До и после сравнения

Чтобы сравнить результаты ретуширования с исходным изображением, включите и выключите слой «Точечное исцеление», щелкнув его значок видимости на панели «Слои»:

Значок видимости слоя «Точечное исцеление».

Щелкните по нему один раз, чтобы выключить слой «Точечное исцеление» и просмотреть исходную, неотредактированную версию:

Исходное изображение.

Щелкните его еще раз, чтобы снова включить слой «Spot Healing» и просмотреть изображение с удаленными пятнами на коже:

Окончательный результат.

И вот оно! Вот как удалить прыщи и другие мелкие пятна на коже с помощью Spot Healing Brush в Photoshop! Теперь, когда вы знаете, как работает Точечная восстанавливающая кисть, выведите свои навыки на новый уровень, узнав, как разгладить кожу на портрете или как уменьшить появление морщин! Вы найдете еще больше уроков в нашем разделе «Ретуширование фотографий»!

50 свежих руководств по редактированию фотографий

Photoshop и Lightroom — отличные инструменты для фотографов, профессионалов и любителей.

В то время как Lightroom считается наиболее универсальным инструментом для выполнения некоторых базовых операций редактирования изображений, таких как фиксация экспозиции, баланса белого и контрастности, фотографы часто выбирают Photoshop для дальнейшей творческой обработки.

Без сомнения, Photoshop — мощная программа с огромными возможностями. Однако, как только вы по-настоящему погрузитесь в Lightroom, вы обнаружите много замечательных вещей, которые вы также можете сделать с его помощью.

В этом обзоре мы решили предоставить вам лучшее из обоих миров, собрав некоторые из последних руководств по редактированию фотографий Photoshop вместе с руководств по Lightroom , которые помогут вам вывести свою фотографию на новый уровень.

В этом списке вы найдете руководства о том, как превратить фотографию в мощное черно-белое изображение, изменить цвет волос и глаз, добавить снег или искусственные осенние листья к изображению, удалить или добавить объекты и применить к ним различные фильтры. твои кадры.

Наслаждайтесь коллекцией и не забудьте поделиться добром с друзьями, нажав кнопки социальных сетей слева.

Как создать реалистичный рисованный эффект в Photoshop

Эффект двойной экспозиции в Photoshop

Как восстановить и обработать недодержанные фотографии RAW в Lightroom или Photoshop

Используйте новые функции Dehaze и Grain on Blur в Photoshop CC 2015 для ретуширования фотографии

Как удалить что-либо с фотографии в Photoshop

Сделайте снег в Photoshop с помощью специальной кисти

Создание осенних (осенних) листьев в Photoshop

Удаление дымки в Photoshop / Lightroom CC

Photoshop: Ядерный ВЗРЫВ.Как превратить фотографию в APOCALYPSE

Быстрая композиция фотографий в Photoshop

PHAN WEEK: Как сделать цвета POP в Photoshop

MANULATION СОЗДАНИЕ С МЕДОМ

Значительно улучшить темные изображения в Photoshop

Восстановить старые фотографии в Photoshop

Движущиеся объекты или люди в Photoshop

002 Видеоурок по LAB Color Correction: творческие методы градации изображений

Изменение цвета глаз с помощью Affinity Photo

Улучшите свои фотографии iPhone в Photoshop!

Придайте своей фотографии интенсивный портретный эффект в Photoshop

Как создать эффект мягкой пастели в Photoshop

3 простых способа осветлить фотографию в Photoshop

Как изменить цвет автомобиля в Photoshop

Учебник по простому ретушированию портретов без потери текстуры кожи

Фильтр Instagram за 1 минуту в Photoshop

Усиление света With Flare & Haze

Как создать свои собственные кисти световых лучей с нуля в Adobe Photoshop

Как изменить цвет волос в Photoshop

Как вырезать волосы в Photoshop

Лучшее Способ нанесения водяных знаков на изображения в Photoshop

Учебное пособие по Photoshop: PHOTO RESCUE

Учебные пособия по редактированию фотографий в Lightroom

Редактирование фотографий с помощью Dreamy Touch

Простое преобразование в черно-белое в Lightroom

Как использовать инструмент разделения тонирования в Lightroom

Как улучшить черно-белые фотографии в Lightroom

Учебное пособие — Система быстрого редактирования Lightroom для городских пейзажей

Как создать винтажный эффект в Lightroom

Создать эффект винтажной пленки в Lightroom

Как создать винтажный монохромный вид в Lightroom

Как легко исправить кожу Тона в Lightroom

900 57 Простое добавление жизни скучным файлам RAW в Lightroom

Создание эффекта точечных отверстий в Lightroom

Как создать красивый эффект выцветания в Lightroom

Как отредактировать закат Пейзажное фото в Lightroom

Как создать эффект винтажной пленки в Lightroom

Как создать эффект ломографии в Adobe Lightroom

Как создать красивый эффект дымки в Lightroom

Простое и выборочное обесцвечивание цветов в Lightroom

Как использовать разделенное тонирование в Lightroom

Как создать высококонтрастный черно-белый эффект в Lightroom

Как для создания винтажного фотоэффекта в Lightroom

90 057 Photo to Pencil Sketch — Photoshop Tutorial

Надеюсь, эта коллекция вам пригодится.Если вы пытались следовать некоторым из этих руководств, пожалуйста, поделитесь своими результатами в разделе комментариев ниже.

Если у вас нет времени на просмотр всех этих руководств по Photoshop и Lightroom, онлайн-сервисы редактирования фотографий, такие как FixThePhoto, могут профессионально отредактировать ваши фотографии в соответствии с вашими требованиями примерно по цене 5 долларов за фотографию. Вы можете получить глубокую цветокоррекцию, стилизацию фотографий (пленочные / матовые / пастельные / кинематографические эффекты), удаление пятен на лице, изменение формы тела, ретушь фона и т. Д.

Photoshop для фотографов | Онлайн-курс Photoshop

Из этого онлайн-курса Photoshop вы узнаете, как
редактировать свои фотографии как профессионал. Сертифицированные эксперты Adobe помогут вам шаг за шагом
Adobe
Photoshop, самая популярная в мире программа для редактирования фотографий. Вы научитесь калибровке, обрезке,
ретушь
маски, слои и раскраски. Наш курс Photoshop включает пошаговые руководства, содержащие советы и
ярлыки
так что вы будете знать все, что вам нужно сделать, чтобы создать наилучшие версии своих фотографий.

На протяжении нашей серии уроков Photoshop вы завершите серию фотопроектов, которые
ваш
навыки к тесту. Ваш учитель, профессиональный фотограф с многолетним опытом работы в Photoshop,
просмотрите свою работу и поделитесь своим мнением.

Выпускники

NYIP имеют право на получение сертификата профессиональных фотографов Америки (PPA).

Что вы узнаете в нашем онлайн-классе Photoshop

После прохождения онлайн-курса Photoshop студенты смогут:

• Редактируйте фотографии как профессионал.
• Применяйте к фотографиям калибровку, кадрирование, ретуширование, маски, слои и окраску.
• Мастер Adobe Photoshop.
• Применяйте постпроизводственные процессы улучшения изображений для создания великолепных фотографий.
• Укажите подробные сведения о своих цифровых камерах и цифровых изображениях.
• Практикуйте навыки в последних штрихах, включая повышение резкости, преобразование в оттенки серого и
  методы реставрации.
• Обобщите основы вывода и подачи фотографий.
• Создайте портфолио с его или ее лучшими работами, чтобы продемонстрировать личный стиль и взгляд как
  фотограф.

Все это по цене намного меньше, чем стоимость программы фотосъемки в жилых помещениях … просмотреть
цена курса

Что вы получите

• 6 единиц материалов курса Photoshop — уроки и HD видео
  доступный
  онлайн 24 часа в сутки, 7 дней в неделю
• Профессионал
  фотограф в качестве вашего наставника — там, чтобы помочь вам улучшить, предоставить
  техническая поддержка и просматривайте свои фотографии по мере прохождения курса
• Доступ к нашему студенческому форуму — онлайн-сообщество для обсуждения курсов,
  получать
  ответы на ваши вопросы и поделитесь своими фото
• До 18 месяцев для прохождения курса в удобном для вас темпе
• 14 дней на просмотр курса без риска — полный возврат средств предлагается в
  первый
  две недели после зачисления
• Сертификат NYIP в Photoshop — доставляется по окончании школы

Прочитать стенограмму видео

Программа Photoshop для фотографов Нью-Йоркского института фотографии предоставит вам инструменты для значительного улучшения ваших изображений, как это делают профессионалы.Независимо от того, занимаетесь ли вы фотографией как страстью или профессией, этот курс значительно расширит ваши творческие таланты, научив вас, как достичь изображения, которое вы имеете в своем воображении. Наш онлайн-курс начинается с основ цифровых технологий и фотографических принципов, а затем мы углубляемся в возможности цифровой темной комнаты. С помощью интерактивных демонстраций, проводимых вашим онлайн-инструктором, вы узнаете, как организовывать файлы, использовать интерфейс редактирования изображений, работать со слоями, а затем использовать магию Photoshop.Онлайн-курс NYIP хорошо организован, прост в навигации и наполнен потрясающими фотографиями, которые демонстрируют потенциал программного обеспечения для редактирования изображений. И вы будете в паре с одним из наших фотографов-наставников, который рассмотрит вашу работу и поможет вам стать лучше. А поскольку он в сети, вы можете вписать его в свою занятую жизнь. Пройдите курс в любое время, в любом месте и в удобном для вас темпе. Улучшите свою игру и зарегистрируйтесь сегодня.

51 Лучшее бесплатное руководство по Photoshop для потрясающе крутого редактирования фотографий

Представьте себе мир, в котором не существует Adobe Photoshop и редактирования фотографий — где фотографии в вашем рекламном рекламном материале для печати имеют такое же визуальное воздействие, как фотография из вашего водительского удостоверения.Мир, в котором вы не заметите разницы между профессиональной рекламной кампанией по почте и безвкусной праздничной открыткой вашей тети Джуди.

Довольно страшно, да?

К счастью, существует Photoshop (вместе со многими бесплатными альтернативами Photoshop), позволяющий дизайнерам печатных СМИ превращать фотографии в действительно классные произведения искусства. Чтобы гарантировать, что эта ужасная альтернативная реальность никогда не воплотится в жизнь, мы предлагаем наши 51 лучшее бесплатное руководство, которое необходимо прочитать, для потрясающего редактирования фотографий и манипуляций с ними с помощью Photoshop.

Базовые, простые уроки Photoshop

Эти быстрые и простые уроки Photoshop лучше всего подходят для начинающих, но есть и отличные советы для ветеранов редактирования фотографий. Рассматривается ряд различных тем, от базовых методов изменения размера и ретуширования до добавления простых фотоэффектов и оптимизации цветов и контраста.

1. Настройка разрешения изображения и качества печати

2. Обрезка фотографий до определенного размера кадра в Photoshop

3.Обрезка фотографий без изменения соотношения сторон

4. Разница между изменением размера изображения и передискретизацией в Photoshop

5. Как массово изменить размер в Photoshop

6. Как исправить кривые фотографии

7. Быстрое исправление беспорядочного фона

8. Как удалить фон в Photoshop

9. Пять простых шагов для получения ярких цветов на фотографиях

10.Преобразование цветного фото в черно-белое

11. Черное и белое — ключ к лучшему цвету

12. Черно-белое с вкраплениями цвета

13. Рука, раскрашивающая черно-белую фотографию

14. Что такое локальное усиление контраста

15. Быстрый и эффективный способ увеличения контраста в Photoshop

16. Работа с фильтрами в Photoshop Elements

17.Наложение размытия по Гауссу

18. Обработка цифровых изображений под старину

19. Создание эффекта заката

20. Мечтательные фотоэффекты (больше не доступно)

21. Основные методы, позволяющие сделать вашу фотографию впечатляющей (больше не доступно)

22. 4 простых метода Photoshop, которые сделают ваши фотографии яркими

Уроки Photoshop для среднего уровня

Следующие бесплатные руководства по редактированию фотографий немного сложнее и требуют некоторого базового знакомства с Photoshop, но все же относительно просты и очень легки для понимания.Многие из этих техник среднего уровня помогут вам создавать смелые и крутые фотоэффекты, в то время как другие помогут объяснить некоторые из более мощных инструментов, доступных в Photoshop.

23. Цветовая коррекция по номерам

24. Регулировка уровней в Photoshop

25. Улучшите свои пейзажные фотографии с помощью Photoshop

26. Как сделать цифровые фотографии похожими на ломо-фотографии

27. Использование виньетирования для добавления интереса (больше не доступно)

28.Добавление диффузного свечения к вашим изображениям

29. Как использовать фильтр коррекции объектива

30. Как сшить фотографии в фотошопе

31. Реалистичные фотоэффекты прожектора

32. Использование кистей для улучшения портретов

33. Выделение теней и выделение деталей

34. Использование Content-Aware Scale Tool

35. Неразрушающий уклонение и ожог

36.Соответствие цветов объектов на фотографиях

Расширенные уроки Photoshop

Эти высокоуровневые учебные пособия познакомят вас с некоторыми из более сложных инструментов, доступных в Photoshop, а также предоставят пошаговые инструкции по созданию потрясающих фотоэффектов. Эти уроки требуют глубокого понимания Adobe Photoshop, а для некоторых также могут потребоваться хорошие знания фотографии.

37. Использование слоев для создания изображений в стиле HDR

38.Расширенное слияние HDR

39. Объедините лучшие части двух студийных портретных фотографий в один снимок

40. Использование масок для улучшения пейзажных изображений

41. Продвинутые методы композитинга

42. Создание эффекта сдвига наклона с помощью Lens Blur Tool

43. Продвинутые методы повышения резкости в Photoshop

44. Повышение резкости с помощью нерезкой маски

45.Использование инструмента Curves Tool

46. Расширенная цветокоррекция с уровнями

47. Продвинутые методы теней

48. Обводка фотографий для красивого штрихового рисунка

49. Уменьшение шума путем усреднения изображения

50. Улучшенное смягчение кожи

51. Вложение смарт-объектов для многозадачных эффектов

Заключение

Кто сказал, что нельзя научить старую собаку новым трюкам? Лучшие дизайнеры (даже опытные) всегда стараются узнать больше о своем ремесле и улучшить свою работу.Независимо от того, изучаете ли вы больше о методах Photoshop или просто изучаете основы философии дизайна, открытость ума к новым урокам и опыту поможет вам расти как художнику-графику. Изучив основы этих руководств, не бойтесь вводить новшества и экспериментировать с собственными творческими фотоэффектами, чтобы развить свой собственный стиль и вкус.

Конечно, мы коснулись лишь поверхности лучших бесплатных руководств по Photoshop. Знаете ли вы о других уроках по потрясающему редактированию фотографий, которые входят в этот список? Вы хотите поделиться с нами какими-нибудь классными техниками Photoshop? Нам бы очень хотелось их увидеть, так что оставьте комментарий ниже!

Lightroom Уроки и классы по Photoshop и редактированию фотографий

Узнайте, как организовать и отредактировать свои фотографии, с помощью этих удивительных классов и уроков для лучшего на сегодняшний день программного обеспечения.

До / после быстрого редактирования Lightroom. Групповые занятия и уроки.

Просто хотел сказать пару слов кому-то, кто недавно помог мне в фотографии… может быть, она тоже сможет помочь вам! Спасибо, Малинда Хартонг, за то, что нашли время помочь мне с некоторыми ярлыками редактирования Lightroom и Photoshop. Я использую ваши советы и рекомендации из нашего сеанса в течение последних нескольких недель. Вы помогли мне в работе, и я чувствую, что стал более эффективно тратить время на редактирование.
Дуэйн

Продолжайте, используя телевизор в качестве второго экрана — это так просто! Даже если вы думаете, что не разбираетесь в технологиях, мы поможем вам выполнить эту очень простую настройку! Не волнуйся! (и не обращайте внимания на все, что я скопил — вам нужен только компьютер или телефон / планшет и МОЖЕТ БЫТЬ телевизор, если можете — НЕ обязательно! Вы даже сможете очень легко поделиться своим экраном, чтобы я мог

Виртуальные уроки от 30 до 60 минут ИДЕАЛЬНЫ для обучения редактированию фотографий! Доступны в любой точке США!

Я буду делать уроки короткими и увлекательными — сосредотачиваясь на 1 или 2 ключевых методах для развития ваших знаний постепенно — и вы будете создавать фотографии своей мечты в кратчайшие сроки !! Так легко вписаться в ваш сумасшедший график! И, конечно же, включены раздаточные материалы!

Так легко встретиться с помощью вашей ссылки 1 на 1! I ‘ Я предоставлю общий доступ к моему экрану, и вы даже можете поделиться своим! Вы также можете отправлять / делиться изображениями, с которыми вам нужна помощь!

Я могу рассказать о любом из ваших любимых программ для редактирования фотографий или даже включить советы и рекомендации по работе с камерой! Темы полностью на ваше усмотрение! От захвата и хранения до организации и редактирования Создавайте свои изображения — Photo Mechanic, Lightroom Classic, Lightroom CC, Lightroom Mobile, iPhone / iPad, Snapseed, Mac Photos — что бы вы ни использовали, я здесь, чтобы помочь!

Я занимаюсь фотографией десятилетиями — предлагая профессиональные приемы для начинающих или выводя опытных фотографов на новый уровень, есть так много советов и приемов, которыми я могу поделиться! Давайте начнем!

Я разделил уроки на фото и редактирование, но мы действительно можем комбинировать все! Это действительно зависит от вас и того, что вы хотите узнать! Facetime, многокамерная связь или их комбинация — тоже на ваше усмотрение!

План фотографии, который использует Малинда, таков:
План фотографии
Включает в себя совершенно новый Lightroom CC, 20 ГБ облачного хранилища, Lightroom Classic CC и Photoshop CC.Цена, основанная на текущих предложениях Adobe, может отличаться.

Обратите внимание, что он включает LIGHTROOM CLASSIC и НЕ , только Lightroom CC, а также Photoshop. Да, это может сбивать с толку.

Я оставляю здесь стандартную информацию об уроках, пока я провожу виртуальные уроки где угодно в США во время Shelter at Home — это ДАЕТ вам представление о том, что мы охватываем во время уроков Lightroom … но 30-60-минутные уроки разбивают ключевые методы, чтобы сделать проще встретиться, назначить…

Частные уроки в нашей студии или у вас!

Мой Перейти к программе для упорядочивание и редактирование фотографий БЫСТРО! Стрелять более 700 на мероприятии? Был там! Я отсортировал их до самого лучшего, отредактировал и загрузил готовые изображения в всего за несколько часов!

Посмотрите 2 видео с краткими подсказками внизу страницы!

Изучите ярлыки Lightroom! Редактируйте сотни изображений за считанные минуты

Потрясающие цвета за секунды

Урок 1: Организуйте свои фотографии — НАКОНЕЦ!

5 главных ключей к началу работы, экономии времени и организованности!
1.Импорт, где и как загружать и хранить фотографии
2. Организация изображений
3. Упрощенный поиск — простые методы поиска
4. Коллекции — отслеживайте свои недавние события / фотографии, создавайте свое портфолио
5. Сортировка ЛУЧШИХ изображений и удаление хлам — БЫСТРО !

Экономьте ЧАСЫ времени за компьютером!
Узнайте, как организовать свои изображения, выбрать только самые лучшие, удалить остальные и просто сосредоточиться на лучших из них!

Организуйтесь
Нет больше иголки в стоге сена! Вы узнаете, как легко найти свой имидж спустя дни, недели, месяцы и даже годы.

Очистите жесткий диск
Разработайте систему для хранения резервных копий и упорядочивания изображений. Где и как хранить свою фото-библиотеку!

Освободитесь от компьютера!
Узнайте, как сделать свои лучшие снимки доступными в Интернете. Делитесь изображениями с близкими. Сортировка и даже базовое редактирование на ходу с помощью Lightroom Mobile и подписки на фотографии.

Best of the Best
Больше не будет аналитического паралича, который заставит вас покинуть экран.Вы сможете быстро и легко сузить список всех этих фотографий до самых лучших. Вы сможете определить, какой из них самый резкий, выразительный, лучший кадр, и удалить ВСЕ остальные БЫСТРО И ЛЕГКО! Это позволяет сосредоточить усилия на редактировании только на лучших снимках! Отойдите от экрана с великолепными изображениями и почувствуйте себя уверенно и даже расслабленно! Я знаю — потрясающе верно !! ??
Давайте вернем вам жизнь!

Найдите и отсортируйте фотографии БЫСТРО

Урок 2: Быстрое и простое редактирование

Простые и быстрые ярлыки!
Я редактировал со времен Photoshop 4.Я знаю, что ключ к получению потрясающих фотографий — это сфокусировать снимок и получить экспозицию прямо в камере, а затем закончить свое видение редактированием. Но это может занять некоторое время, если вы не знаете быстрых шагов, которые сэкономят вам ЗАГРУЗОК времени — каждый раз, когда вы стреляете ! Начните с этих ярлыков, чтобы ТОННА сократить свое время.

У меня есть отличные быстрые приемы для

• точного цвета — работает каждый раз!
• бликов и теней с детализацией двумя щелчками мыши
• горячих клавиш для выпрямления и обрезки

Плюс ключевые правки с опусканием челюсти, такие как

• шумоподавление
• Повышение резкости всего, НО кожи вашего объекта
• и многое другое!

Урок 3: Корректировки

• Удивительные корректировки для каждой фотографии — портреты и пейзажи
• Портреты : быстрые исправления для отличных глаз, зубов, кожи
• Сверхбыстрые исправления , смягчающие морщины без придания объектам пластичности
• затемняет края, как профессионал, с помощью крутого трюка виньетки, который занимает 2 секунды.
• Drop Dead Великолепные пейзажи с потрясающим небом и деталями переднего плана.Да еще одно быстрое исправление!

Урок 4: Больше редактирования + совместного использования, экспорта, архивации

Теперь, когда ваши фотографии выглядят так потрясающе, как их опубликовать и распечатать? Вы будете заполнять стены лучшими изображениями, которые когда-либо печатали.

Кому подходит этот класс : Пользователи Lightroom Classic: идеально подходят для всех, от новичков до профессионалов, новых пользователей, а также опытных пользователей. Мы расскажем о лучших практиках импорта, сортировки, организации — независимо от того, кто вы.

Что вам понадобится : лучше всего взять с собой компьютер Mac или Windows. Раздаточные материалы включены в электронную книгу. Если вы не уверены, напишите мне с любыми вопросами.

Начните с уроков

Учите 1 к 1 — получите концентрированную помощь ТОЧНО то, что ВЫ хотите узнать!

После того, как вы узнаете, как начать работу на нашем 1-м семинаре, научитесь ДЕЙСТВИТЕЛЬНО поднять ваши фотографии с помощью следующих шагов! Мы даже добавляем немного ретуши в Photoshop — Photo Super Powers!

Ноутбук Mac или Windows Требуется для практического опыта.

• Изучите простые приемы создания слоев и маскирования
• Выделение, удаление объектов и фона
• Портретное ретуширование
• Потрясающие пейзажи и многое другое.

«Я не могу поблагодарить вас за то, что вы поделились таким количеством бесценной информации… и за относительно короткий промежуток времени. У вас честный и восторженный подход к обучению, весело и освежающе . Дополнительный бонус… у вас , спасло меня от часов и часов (и часов) трудностей! Время — деньги , и благодаря вашим советам по экономии времени у меня будет больше и того, и другого! »
Annalisa

«Мобильная» версия Lightroom помещает все ваши изображения в облако Adobe, что упрощает доступ к ним и их редактирование на любом устройстве.

Работаете ли вы на телефоне, планшете или компьютере, Lightroom CC работает быстро и легко. Lightroom CC имеет множество замечательных функций для редактирования, включая нанесение кистью определенных частей вашего изображения — светлее, темнее, резче, больше цвета…

Ему не хватает некоторых возможностей, встроенных в Classic. Например, намного проще синхронизировать изменения в широком спектре изображений и сузить круг до лучших фотографий с помощью классической версии на ноутбуке или компьютере.

Learn Lightroom CC — облачное редактирование фотографий для компьютера, планшета, телефона.

ТОННЫ ярлыков для более простого, быстрого и точного редактирования для создания УДИВИТЕЛЬНЫХ изображений! Принесите любой компьютер, планшет или смартфон с установленным Lightroom CC.

Я рекомендую 2-3 урока, чтобы научиться систематизировать и редактировать фотографии.

Я принимаю PayPal и основные кредитные карты . Свяжитесь со мной, если у вас возникнут какие-либо вопросы. 513-245-4100 звонок или текст. Или поговорите с фиолетовой кнопкой.

Перед сеансом вы получите электронное письмо с напоминанием и указаниями.

В случае экстренных ситуаций / Политика отмены

Я понимаю, что экстренные ситуации случаются. Если вы не можете посетить одно из занятий, вы можете наверстать упущенное на следующем занятии или перейти на частное занятие за меньшую плату. Если вам нужно отменить и сделать это за 7 дней до 1-го занятия (2 недели для классов ProCam), вам будет предоставлен полный возврат средств.

Lightroom Classic: быстрые подсказки

Обязательно ознакомьтесь с этим постом о выборе лучшего программного обеспечения для редактирования!

10 ресурсов для обучения редактированию фотографий в Интернете (FAST)

Прежде чем публиковать фотографии, взгляните на них еще раз.Изображения выглядят так, как вы хотите? Всегда есть что отредактировать: цвета, свет, фоновые объекты и многое другое. Все, что вам нужно сделать, это научиться редактировать фотографии в Интернете, и вы сможете исправить свои изображения в мгновение ока.

Даже если вы не фотограф и не интересуетесь фотографией в любой форме или форме, все равно будет отличной идеей научиться редактировать фотографии. Вот основные причины, по которым вы можете захотеть развить этот навык:

• Чтобы лучше себя представить.Поскольку то, как вы представляете себя в Интернете, становится все более и более важным, а основой большинства онлайн-средств, будь то веб-сайт или Insta, являются изображения, возможность редактировать и курировать изображения также становится все более и более важной. Конечно, вы можете нанять дизайнера, но для большинства личных страниц и онлайн-портфолио это не нужно и недоступно. Вместо этого возможность быстро редактировать свои собственные фотографии обязательно улучшит ваше присутствие в Интернете, что, в свою очередь, расширит возможности.
• Возможная занятость. Даже если у вас уже есть профессия, которая вам очень нравится, курс редактирования фотографий может открыть новые перспективы для вашей карьеры. В конце концов, в наше время никто не является экспертом, пока он не попробует что-то, вроде этого, сделает это много и внезапно не получит концерт. И даже если вас не наняли в качестве дизайнера, эти первоклассные навыки работы с Photoshop, вероятно, когда-нибудь пригодятся на вашей нынешней должности, будь то украшение презентации или помощь коллеге с изображениями для веб-сайтов.
• Развлечения и творчество. В конце концов, вы должны научиться редактировать фотографии только потому, что это может быть очень увлекательным способом выразить себя и улучшить фотографии по вашему выбору. Редактирование фотографий, в некотором смысле, заключается в представлении более яркого мира с лучшей текстурой и балансом света и тени. Вы можете взглянуть на выпуск журнала Beautiful Bizarre Magazine, чтобы узнать о некоторых из более вычурных и сюрреалистических примеров того, к чему вас может привести курс редактирования фотографий. Но также имейте в виду, что если вы редактируете что-то более реалистичное, суть задачи прямо противоположна: вам нужно изо всех сил стараться быть похожим на то, что видит человеческий глаз.

Итак, где именно можно научиться редактировать фотографии? Существуют десятки инструментов для редактирования фотографий, и большинство из них выглядят очень сложными, когда вы их впервые открываете. Но тогда с видеогидами и обучающими курсами редактирование становится на удивление простым. Наблюдая и практикуя полный рабочий день, вы можете перейти от новичка к продвинутому за пару дней. Вскоре вы даже сможете протянуть руку помощи друзьям или разработать собственный курс редактирования фотографий!

Но не будем забегать вперед.Некоторые из наших партнеров, имеющих опыт редактирования фотографий, рекомендовали онлайн-ресурсы, которые помогут вам научиться редактировать фотографии с помощью различных инструментов, как бесплатных, так и платных. Давайте перейдем к делу.

1. 1. Уроки Adobe Photoshop
   2. PHLEARN
   3. CreativeLive
   4. RggEdu
   5. Удеми
   6. Skillshare
   7. Lightroom Killer Tips
   8. Picmonkey
   9. Обучение в LinkedIn
   10. Уроки YouTube

Автоматическая оптимизация изображений бесплатно

Оптимизируйте изображения одним щелчком мыши и заставьте ваш сайт работать в 3 раза быстрее ․

Adobe Photoshop — довольно сложный инструмент, но это связано с множеством возможностей, которые он предлагает.Photoshop можно использовать для чего угодно, от добавления логотипа поверх фотографии до иллюстрации полного изображения на пустой странице.

Руководства по Photoshop созданы Adobe, компанией-разработчиком программного обеспечения, разработавшей Photoshop.

Есть курсы как для начинающих, так и для опытных пользователей.

Вы можете найти все, что угодно, от 3-х минутного знакомства с инструментом / эффектом до 20-минутных курсов.

Уроки бесплатны, но вы также можете пройти курсы премиум-класса от партнеров Adobe.

PHLEARN — это большая библиотека курсов ретуши и редактирования премиум-класса от Аарона Нейса, который впервые стал популярным благодаря своему каналу на YouTube.

Доступны как Photoshop, так и Lightroom. Большинство курсов предназначены для среднего и продвинутого уровней. PHLEARN — отличный выбор, если вы хотите сосредоточиться на портретной фотографии и фотографии продуктов.
Хотя вы можете получить доступ к некоторым материалам бесплатно, если вы хотите понять, что делает PHLEARN таким замечательным, вы должны подписаться на членство, которое составляет около 100 долларов в год. Премиум-участники получают кучу новых уроков каждый месяц, а также возможность обучаться у опытных фотографов в более чем 150 различных уроках.

Creative Live предлагает курсы всех видов, от саморазвития до продвинутой фотографии, которые проводят популярные специалисты в своих областях. Торопитесь, фанаты ANTM, Найджел Баркер — один из них.

Уроки редактирования фотографий находятся в разделе фотографии. Вы можете бесплатно смотреть уроки, когда они идут здесь, или просто купить понравившееся занятие. Вот некоторые из них, которые наши партнеры особенно рекомендуют:

Судя по этим примерам, вы можете увидеть, насколько разнообразны курсы: вы можете найти курсы по разным инструментам и специализациям для любого уровня.

RggEdu предлагает курсы, связанные с фотографией, с довольно широким спектром специализаций: фотография недвижимости, портреты, абстракция, теория цвета и т. Д. Вы можете выбрать путь обучения, в котором курсы выбираются и объединяются, чтобы вывести вас на более высокий уровень.

Цены немного выше, чем на большинство других ресурсов, но некоторые курсы действительно того стоят. Наши партнеры особенно рекомендуют:

Udemy — это огромная библиотека различных курсов. Большинство курсов по редактированию фотографий посвящены инструментам, которые вы будете использовать.С любым уровнем опыта вы найдете то, что вам подходит.

Даже если вы найдете курс в другом месте, он может быть доступен и на Udemy, и по довольно доступной цене. В сезон скидок большинство из них стоят около 10 долларов каждая.

Просмотрите эти курсы и воспользуйтесь поиском, чтобы найти больше.

Skillshare — это в основном обучение через взаимодействие, а не пассивное наблюдение. Это именно то, что вам нужно для чего-то столь же практичного, как редактирование фотографий. Будьте готовы к домашнему заданию: оно вам понадобится позже.
Мы подобрали парочку интересных курсов для начинающих:

Если вы решили использовать Lightroom — продукт Adobe, специально разработанный для редактирования фотографий, — некоторые специальные курсы были бы полезны для более глубокого понимания программного обеспечения.

Lightroom Killer Tips содержит руководства по инструментам Lightroom, а также приемы, для которых требуется несколько инструментов. Помимо видеоуроков, вы найдете множество статей, в которых подробно описываются процессы редактирования.

Если вы ищете что-то попроще, чем Photoshop и Lightroom, есть настольные и мобильные приложения для быстрого и легкого редактирования фотографий.Canva, Picmonkey, Fotor и Picsart — одни из самых популярных вариантов.

Picmonkey имеет как мобильную, так и настольную версии. Кроме того, они предлагают видеоуроки для освоения инструментов.

Помимо социальной сети для деловых контактов, LinkedIn также имеет обучающую платформу с большим количеством профессиональных курсов. Среди них вы найдете широкий выбор классов редактирования фотографий. Вы не покупаете отдельные классы, а вместо этого получаете ежемесячное членство, которое дает вам полный доступ.

Здесь доступно множество курсов из вышеупомянутых ресурсов, поэтому было бы удобнее подписаться на Linkedin Learning и получить их все сразу.

10. Учебники YouTube

Многие из нас переходят на YouTube в тот момент, когда нам требуется краткое руководство. Вроде все можно найти на этом ресурсе. И это правда. YouTube — это бесконечное хранилище учебных материалов. Вот каналы, которые рекомендуют наши партнеры:

A.J. Дерево

А.У Дж. Вуда есть десятки руководств по Photoshop, Lightroom и Illustrator. Он очень хорошо объясняет отдельные инструменты, приемы и решения. Любой, от новичка до эксперта, сможет найти на этом канале что-нибудь полезное.

Питер Маккиннон

Это фотоканал, где вы можете узнать все о выборе объектива, выделении в Instagram, съемке селфи и, что удивительно, о редактировании фотографий в Photoshop или Lightroom. Учебники довольно простые, но вам не будет скучно, если вы новичок.

Советы по созданию научных фильмов

В разделе Science Filming Tips, посвященном кинопроизводству, также есть расширенные советы по съемке и редактированию фотографий. Вам понравится ботанический подход этих мужчин, которые делают каждую сцену настолько красивой, насколько это возможно.

Если вы хотите что-то попроще, не требующее так много времени и денег, вот список онлайн-фоторедакторов, где вы можете редактировать бесплатно.

Надеюсь, вам понравится научиться делать ваши фотографии еще красивее. Если у вас нет времени, просто воспользуйтесь онлайн-инструментами, такими как Canva.У него есть основные функции, на изучение которых уходит ровно 0 минут. И по пути вы узнаете более сложные части. Или вы можете редактировать свои фотографии прямо на WordPress.

Автоматическая оптимизация изображений бесплатно

Оптимизируйте изображения одним щелчком мыши и заставьте ваш сайт работать в 3 раза быстрее ․

Когда вы закончите, фотоальбом 10Web поможет вам представить эти изображения в наилучшем свете, а в этой статье вы узнаете, где можно продавать отредактированные фотографии в Интернете.

Да, и не забудьте сообщить нам, какие из них вы пробовали и какие курсы предпочитаете.