Все цвета в фотошопе стали серыми: Пропали все каналы, кроме «гр.сер.»

Цветовые профили – Простые фокусы

Выражение “цветовой профиль”, на самом деле, не очень хороший перевод словосочетания color profile с английского, которое используется для обозначения некоторого количества цифр, обозначающих определенные точки в системе координат для каждого пиксела изображения. Сделанный для того, чтобы стандартизировать подход к цвету, он подчас мешает фотографу, который не до конца разбирается в тонкостях различных профилей, отчего, методом проб и ошибок, последний пробивается-таки через тернии к звездам (или так и остается в терниях).

Однако, зачем пробы и ошибки?! Давайте не будем делать ошибки с самого начала. Однако, сначала небольшой экскурс в историю…

Зачем нужен цветовой профиль?

Насколько вы знаете, при захвате изображения цифровой фотоаппарат делит его на доступное количество пикселов, каждый из которых имеет собственный цвет, который сохраняется в нем в виде набора битов в данными об интенсивности освещения в трех цветовых каналах (красном, зеленом, синем), которые при воспроизведении и дают компьютеру команду об окраске конкретного пиксела в определенный цвет. Впрочем, все эти данные можно представить в виде цифр, которые определяют координаты на карте. Имея, таким образом, карту цветов RGB, буквально тремя числами можно расположить на ней абсолютно любой цвет. Соответственно, при сохранении информации цветной пиксел сохраняется как три числа, а при воспроизведении эти три числа для конкретного пиксела интерпретируются как определенная точка на карте (системе координат) RGB. Процесс простой и большого ума от компьютера не требует.

Проблема только в том, что у каждого устройства количество отображаемых цветов разное, отчего собственная система координат RGB у разных устройств различается. Так, координаты R125, G12, B226 могут, у разных устройств обозначать несколько отличающиеся цвета, а у ряда устройств вообще отсутствовать в системе координат. Соответственно, следующим этапом надо было стандартизовать карту — в результате, появилось очень усредненное цветовое пространство (color space — более корректный термин для системы координат) sRGB, в котором под определенными координатами понимаются совершенно определенные цвета и на который ориентируются сегодня мониторы и принтеры. Впрочем, его усреднение вскоре привело к тому, что оно было слишком мало для принтеров, которые начали появляться с развитием технологий. Как результат, появились новые пространства — Adobe RGB, ProPhoto RGB, WideGamut RGB и прочие.

Решение нашли в том, чтобы прикладывать файл цветового профиля (саму систему координат) или отсылку к нему к самому файлу — это называется «интегрированным цветовым профилем», что нередко требуют толковые печатники. Обычно те, кто не требует, просто открывают файлы как сохраненные в sRGB. Результат, в принципе, можно предсказать – если посмотрите на систему координат выше, увидите, что есть некоторое несоответствие цветов. Визуально результат можно представить так:

исходное фото, с “правильным” профилемфото в AdobeRGB с присвоенным ему sRGB

Что с цветами?!

Если внимательно присмотритесь, все цвета в нижней фотографии словно поблекшие — это и есть результат неправильной интерпретации цветового профиля (компьютер не понял). Это и есть ответ на вопрос: «Почему в редакторе фото выглядит нормально, а в интернете ужасно?» — до последнего времени браузеры считали, что у всех изображений JPEG в интернете в качестве профиля указан sRGB, и, не глядя на наличие интегрированного профиля, так его и интерпретировали.

Более того, это причина неправильной печати фотокарточки — в любой лаборатории, где не требуют интеграции профиля, все свалят на вас. Впрочем, если не интегрируете профиль там, где требуют, недостаток этот тоже на вас и свалят, что правильно, если говорить откровенно.

Обратите внимание, что в большинстве редакторов и просмотровщиков изображений есть настройка, которая заставляет их принудительно использовать встроенный профиль — ее нужно обязательно активировать, иначе цвета также будут присваиваться и интерпретироваться, как sRGB. Впрочем, более простые программы могут профили даже и не учитывать.

Зато более сложные думают за вас — например, начиная с Adobe Photoshop CS4, программа при сохранении для Веба сама предложить вам конвертировать изображение в sRGB, чтобы потом не пеняли на нее. Поздновато, конечно — так вот с годами разработчики браузеров быстрее адаптировались к этой реалии, чем разработчик самого мощного графического пакета.

Кстати, у монитора тоже есть свой профиль, который, в большинстве случаев, близок к sRGB и который, естественно, выводит вам на экран совсем не указанный вами профиль, а конвертированный в его родной. Отключить эту возможность можно в меню View → Proof Setup, указав там Monitor RGB и включая эту функцию комбинацией Ctrl-Y при необходимости.

Какой профиль использовать при редактировании и съемке?

Сразу ответ: самый широкий (из доступных) всегда, когда знаете, что предстоит обширная правка и крупноформатная печать. Другими словами, фото для домашнего альбома 10х15 можно смело снимать в JPEG с профилем sRGB (не мучайтесь с поиском других профилей в компактных аппаратах – в большинстве их просто нет), а вот фото для полиграфии и печати полноцветных плакатов на стену — RAW или, на худой конец, JPEG и AdobeRGB. Впрочем, когда вам за это платят, вопрос даже задавать некорректно — делайте все в RAW, оттуда вам будет любое цветовое пространство.

Если вы не редактируете фотографии на компьютере, также снимайте сразу в sRGB — тогда цвета ваши на печати всегда будут корректными. Естественно, для условий конкретной печатной машины, т.к. печатники их настраивают под свои глаза и приборы, и часто различия могут быть весьма ощутимыми, но от этого вас спасет только домашний принтер хорошего уровня.

AdobeRGB, когда его можно установить в фотоаппарате, показан всем цветастым фотографиям, особенно, осенним, когда в наличии имеется просто сказочное количество оттенков зелени. При этом, естественно, нужно помнить, что после правки фото перед сохранением нужно конвертировать в sRGB. Естественно, если только ваша лаборатория не требует “наличия интегрированного профиля”. Есть и еще один довод в пользу AdobeRGB — помимо того, что он чуть шире, у него баланс красных и зеленых оттенков примерно одинаков, а у sRGB, наоборот, наблюдается сдвиг в “красную” зону, отчего и снимки могут иметь неприятный красноватый оттенок, который, вкупе с некорректно установленным балансом белого, вообще способен убить удовольствие от фотографии или заставить каждый кадр ослаблять красноту.

Единственный минус использования AdobeRGB – то, что никогда нельзя забывать конвертировать его в sRGB для сохранения для интернета или печати. По крайней мере, до тех пор пока его не будут поддерживать абсолютно все печатные устройства и браузеры (Internet Explorer этим совсем не славится). Обратите внимание, что в Фотошопе есть две команды в меню Edit (Редактирование), Assign Profile (Выбрать профиль) и Convert to Profile (Изменить профиль). Для конвертирования нужна последняя.

Еще одно, профили WideGamutRGB и ProPhotoRGB нужны исключительно для профессиональной печати и глубокой правки для сохранения максимума оттенков – очень мало печатных устройств их поддерживают, не говоря уже о мониторах. Используются они, когда вам платят за изображения деньги, и когда заказчик различает охваты печатных устройств. Более того, при работе с файлами RAW можно конвертировать файл в профиль печатного устройства еще при конверсии – тоже штука очень полезная, чтобы не ломать голову, как и что там будет выглядеть. Впрочем, от множества цветопроб этот метод все равно не спасает. Используйте их, только когда знаете, для чего они нужны и чем отличаются от AdobeRGB. То, что вы этим вопросом озадачились, уже означает, что пока рано.

Вот, в общем, и все. Корректной вам цветопередачи!

Работа с цветом в Фотошопе

Цветовая модель RGB и цветовая модель CMYK

Создание изображения в неправильном цветовом режиме может стать проблемой. Рассмотрим чем отличается цветовая модель RGB и цветовая модель CMYK.

Что такое модель цвета RGB? RGB состоит из значений красного, зеленого и синего цветов. Эта схема более известна как аддитивная модель. Когда свет от экрана проецируется на цвета, он смешивает их вместе на сетчатке глаза, создавая нужные оттенки.

Аддитивные цвета создаются с помощью метода, который сочетает в себе множество разных оттенков. Красный, зеленый и синий – главные цвета, которые используются в аддитивной модели. Комбинации двух из этих цветов создают дополнительный цвет: голубой, пурпурный или желтый.

Изображения в RGB вы часто видите на экранах телевизоров и мониторах компьютеров. Этот режим может использоваться только устройствами, генерирующими свет. Изображение, выполненное в RGB, подходит для печати только на цифровом принтере.

Если вы хотите, чтобы макет был напечатан профессионально, придется изменить цветовой режим на CMYK.

CMYK расшифровывается как голубой, пурпурный, желтый и черный. Это субтрактивная модель, противоположная RGB. В ней цвета вычитаются из естественного белого света в пигменты, которые затем печатаются на бумаге крошечными точками. Например, вычитание пурпурного цвета из желтого даст красный цвет.

Субтрактивные цвета начинаются с белого. Поэтому, чем больше цветов добавляется, тем темнее они будут. Причина этого заключается в том, что свет поглощается или удаляется для создания различных цветов.

Основной цвет для цветовой модели CMYK – черный (K). Добавление этого цвета помогает нейтрализовать изображения и увеличить плотность тени.

Чернила CMYK не всегда будут иметь тот же цвет, что и исходное изображение. Но существует много комбинаций CMYK, при использовании которых изображение на бумаге выглядит так, как на компьютере в режиме RGB.

Такие программы, как Photoshop, Illustrator и InDesign, предоставляют пресеты CMYK, которые помогают подобрать лучшую комбинацию настроек печати.

Любое изображение уникально, поэтому величина использованного в нем белого и смешение других цветов в каждой модели будет разным. В результате как RGB, так и CMYK отображаются по разному.

Например, RGB предлагает более широкий диапазон цветов. Поэтому созданный в этой модели файл позволяет использовать яркие, живые цвета. Когда он преобразуется в CMYK, многие из ярких оттенков выглядят тусклыми или мутными.

При печати, независимо от используемой модели, цвета становятся темнее. Проверьте, в каких форматах может печатать принтер, и соберите сведения о конверсиях файлов. Все принтеры разные, поэтому и DPI будет отличаться.

Многие дизайнеры по-прежнему предпочитают создавать свои проекты сначала в RGB, а затем конвертировать их в CMYK перед отправкой на ​​печать. Это связано с тем, что RGB поддерживает более широкий диапазон цветов.

Еще одним преимуществом является то, что RGB позволяет работать с файлами меньшего размера. А также, что Photoshop, InDesign и Illustrator базируются на RGB и эта модель поддерживается в web.

Но если в отпечатанной продукции важна точность цвета, то лучше использовать CMYK. Проектирование в этом цветовом режиме позволит получить более четкое представление о готовом продукте.

Если используете цифровой принтер, сохраните файл в формате RGB. Это лучший вариант при печати фотографий. Ели у вас есть файл, который нужно распечатать на офсетном полноцветном принтере, то проведите преобразование в CMYK.

Перед конвертированием сохраните резервную копию своего файла. Вы можете выполнить сведение слоев перед конвертированием, но это не обязательно.

Adobe Photoshop, Illustrator и InDesign являются наиболее распространенными программами, используемыми для создания графических проектов. Они ориентированы на работу в режиме RGB.

Поэтому данные редакторы упрощают преобразование в CMYK и установку конкретной схемы цветопередачи для печати. Это выполняется следующим образом:

Illustrator: Файл > Цветовой режим документа > CMYK или RGB.

InDesign: Окно> Цвет > CMYK или RGB.

Пошаговая инструкция по настройке цветовых режимов для печати в Photoshop:

Шаг 1. Выберите меню «Редактирование» (Edit), затем пункт «Настройка цветов» (Color Setting).

Шаг 2. Выберите профиль CMYK, наиболее подходящий для печати.

Шаг 3. Вы можете выбрать опцию «Больше параметров», чтобы установить схему цветопередачи при преобразовании значений RGB в CMYK. «Перцепционный» метод лучше всего подходит для фотографий, поскольку сохраняет визуальное соответствие с исходным изображением.

Шаг 4. Откройте изображение RGB, которое нужно преобразовать.

Шаг 5. Внесите изменения, пока изображение еще находится в режиме RGB.

Шаг 6. Выберите меню «Просмотр» > «Предупредить при выходе за пределы цветового охвата, чтобы увидеть какие цвета стали серыми. Это означает, что их невозможно воспроизвести в режиме CMYK. Вместо этих цветов Photoshop будет подбирать ближайшие оттенки для замены в зависимости от схемы цветопередачи, которую вы задали заранее.

Шаг 7. Выберите меню «Изображение» > «Режим» >«Цвет CMYK». Помните, что после преобразования некоторые яркие цвета могут стать тусклыми.

Теперь вы знаете, как перевести rgb в cmyk в фотошопе.

Вот некоторые бесплатные онлайн-сервисы для преобразования цветовых схем:

cmyk2rgb.com

webriti.com

А какую цветовую схему используете вы? Поделитесь своим опытом в комментариях!

Данная публикация является переводом статьи «RGB vs CMYK Color Modes – A Stress-Free Guide» , подготовленная редакцией проекта.

Как убрать все цвета кроме одного в фотошопе

Сегодня задался вопросом: как убрать все цвета кроме одного в фотошопе. Ответ нашёлся.

В проведении этой операции нам поможет инструмент выделения по цвету расположенный в меню Выделение – Цветовой диапозон…

Он создаёт выделение заданного Вами цветового диапозона, выбранного пипеткой с холста. А далее с этим выделением можно сделать всё, что угодно. В нашем случае мы его инвертируем и обесцветим, таким образом получив чёрно-белое изображение за исключением некоторый цветовых вставок одинакового цвета.

Процесс выделения

Пипеткой выделяем нужный цвет, а при необходимости выделяем и схожие цвета, заранее выбрав режим пипетки с плюсом – добавление цветового диапазона к уже выбранному. На чёрно-белой диаграмме можно видеть ту часть рисунка которая будет выделена. Она отображена белым цветом.

Жмём OK.

Обесцвечивание

После создания выделения его нужно инвертировать, чтобы выделенной областью стал участок изображения без выбранного нами цвета. Выделение – Инверсия (Shift + Ctrl + I).

Обесцветить область можно двумя способами:

Первый способ

Способ элементарный, но его результат несколько скуднее нежели у второго

Изображение – Коррекция – Цветовой тон / Насыщенность…

Вторым ползунком можно убрать сколько насыщенности сколько нужно и применить коррекцию.

Второй способ

Второй способ заключается в создании слоя и залития его чёрным цветом. Он выиграывает в том, что сохраняет свет светлых цветов, таких как жёлтый, голубой, а так же тень тёмных, таких как синий.

Здесь можете посмотреть описание нескольких способов обесцвечивания и их сравнение.

И так, приступаем.

Жмём по очереди:

• Shift + Ctrl + N – Новый слой
• D – Установка цветов в палитре на чёрный и белый
• X – Смена местами цветов в палитре. Чёрный встаёт на цвет фона.
• Ctrl + Backspace

В итоге область, которая должна стать чёрно-белой стала чёрной. Теперь дело за малым – нужно сменить режим смешивания слоя на Цветность (Color).

Готово. Изображение стало чёрно-белым только в нужных местах. При необходимости можно снизить непрозрачность слоя, тогда область станет не столь обесцвеченной. Либо наоборот, можно продублировать слой, чтобы полу-серые области стали ещё серее.

Springtime is in our hands от RolandoCyril‘а

Цветовая модель CMYK

Начинающие дизайнеры сталкиваются с непонятными терминами. CMYK, RGB, субтрактивная цветовая модель, аддитивная цветовая модель. Давайте разбираться по порядку. Мир окрашен бесчисленным количеством красок. Условно их можно разделить на чистые и смешанные. Чистых тонов в реальном мире не встретить, они существуют только на экране компьютера. Система CMYK является наследницей трех основных цветов живописи – синего, красного и желтого. Изменение оттенка первых двух цветов (синего и красного) связано с тем, что химический состав печатной краски отличается от масел и акварелей, которыми орудовали умельцы искусства.

Как расшифровывается CMYK?

В цветовой модели CMYK используется четыре цвета. Первые три названы по первой букве цвета и составляют CMY – Cyan [голубой], Magenta [пурпурный],Yellow [желтый]. В качестве четвертого цвета используется черный [black].

Встречается мнение, будто “K” выбрана по последней букве слова “black”. Черный не стали обозначать как “B” чтобы не спутать его с Blue. Согласно более вероятному варианту буква “K” обозначает – key color [ключевой цвет]. В англоязычных странах термином key plate обозначается печатная форма для чёрной краски. Согласно третьему варианту сокращение “К” выросло из немецкого слова Kontur. А согласно четвертому от слова Kobalt (темно серый).

Черная краска в CMYK

В теории, при перемешивании CMY [голубой, пурпурный, желтый], должны дать любой из возможных цветов. Но это в теории. А на деле цветовой охват CMYK крайне узок. Художники при рисовании своих творений примешивают дополнительные краски на основе чистых пигментов, чтобы получить недостающие оттенки. А печатники добавляют чистую черную краску. Причины добавления четвертого цвета таковы:

• соединение 100% пурпурной, голубой и желтой краски не дает на практике черного цвета.Вместо него получается скорее грязно-коричневый. К тому же, использование 100% трех цветов на одной точке смачивает бумагу, от чего она деформируется.
• при выводе очень мелких черных деталей возникает эффект неприводки. Точки разных цветов не сходятся друг с другом, в результате деталь получается расплывчатой.
• черный пигмент (а в основе него, как правило, используется сажа), существенно дешевле трех остальных цветов. По результатам вышеназванных причин, было решено ввести дополнительный черный цвет.

Зачем нужен CMYK?

Современный экран может произвести практически любой цвет. А принтер, заряженный голубой, пурпурной, желтой и черной краской – нет. А теперь представьте, мы создаем макет обложки книги и используем совершенно любые цвета. Например, выбираем яркий красный цвет, салатовый, кислотный оранжевый. Что же получается, когда шедевр уходит в печать? Принтер сталкивается с цветами, которые он не может получить, путем смешивания CMYK. Результат оказывается непредсказуемый, и на выходе мы получим не то, что сотворили на экране.

Поэтому на помощь приходит цветовая модель CMYK. Эта цветовая модель имитирует возможности принтера, но на мониторе. Цвета выглядят примерно так же, как они будут выглядеть при печати, поэтому работа в цветовой модели CMYK требует привязки к цветовому профилю принтера. Мы работаем только с теми цветами, которые доступны в данной цветовой модели. Таким образом, на мониторе мы верстаем и окрашиваем обложку книги будучи уверенными, что именно так она и будет выглядеть на печати.

Надо понимать, что работая с графикой, мы в любом случае создаем её в какой-либо модели цвета. Даже если мы не знаем в какой. В программах векторной графики и верстки,  таких как Adobe Illustrator, Adobe InDesign, Corel Draw или Quark Express по умолчанию выставлена CMYK. А в программах растровой графики, таких как Adobe Photoshop, Corel Paint Pro или Corel Painter, наоборот. Первые ориентированы на печать, а последние на веб. Поэтому прежде чем начать работать с графикой, убедитесь в какой цветовой модели вы её создаете и для каких задач.

Модели RGB (используемая для отображения цвета в мониторе) и CMYK связаны между собой. Создавать графику можно и в модели RGB, не забыв потом конвертировать работу в CMYK. Надо понимать, что взаимные переходы между моделями не происходят без потерь. Графика, созданная в модели RGB, при переходе в CMYK потеряет часть ярких цветов и станет тусклее.

Почему «бумажные» цвета тусклее, чем «мониторные»

Причины этого кроются в принципах получения цвета на бумаге и цвета на экране. CMYK называют субтрактивной цветовой моделью. Субтрактивный – означает вычитаемый. Поверхность поглощает в себе часть лучей спектра, а часть отражает. То, что она отражает мы и видим как цвет. Например белый цвет получается у той поверхности, которая полностью отражает весь свет. А черный у той, которая весь свет поглощает. В этом заключается принципиальная разница между смешением цветов монитора и краски на бумаге. То есть между RGB и CMYK.

Вы когда-нибудь пробовали смешать желтую краску с красной? Желтый стоит выше по спектру и он светлее. А красный темнее. Получится средний оттенок – оранжевый. А если добавить зеленой и синей краски? Чем больше красок мы добавим, тем грязнее и мутнее получится наша мазня, пока не приблизится к темно коричневому.

На экране все наоборот. Монитор не поглощает и не отражает, а сам является источником света. Из уроков физики мы помним, что луч белого цвета, направленный на призму расходится на спектр и сходится обратно в белый свет. Монитор устроен так же. Чем больше цветов  (то есть лучей света) мы смешаем, тем светлее цвет. Поэтому такой метод образования цвета называется аддитивным, что означает — добавляемый.

При наложении друг на друга цветов RGB красный [red], зеленый [green], синий [blue]образуются три других цвета — голубой, пурпурный и желтый (cyan, margenta, yellow). Эти цвета и используются для CMYK, однако учитывая особенности краски, приобретают на мониторе более тусклый вид. RGB может производить невероятно яркие и насыщенные цвета, а бумага с краской нет. Все сайты и остальные изображения, которые вы видите на своём мониторе, отображаются в цветовой схеме RGB. Это касается и цветовой модели CMYK, её мы тоже видим через RGB, потому что принципы излучения экрана основаны на RGB, а CMYK является имитацией внутри RGB.

Как осуществляется печать CMYK?

Приходилось ли вам видеть на улице большие рекламные плакаты? Если подойти поближе, можно отчетливо разглядеть, что они состоят из пурпурных, желтых и голубых точек, накладывающихся друг на друга. В печати это называется растрированием. Точки, расположенные близко друг к другу, сливаются для нашего глаза. Таким образом и получаются оттенки цветов.

CMYK – цветовая модель, используемая на компьютере, а, значит, без цифр не обойтись. Каждое из чисел CMYK представляет из себя процент (%) краски данного цвета. Например, для получения цвета «хаки» следует смешать 30% голубой краски, 45% пурпурной краски, 80% жёлтой краски и 5% чёрной. Это можно обозначить следующим образом: (30,45,80,5). Иногда пользуются таким обозначением: C30 M45 Y80 K5.

Важно понимать, что цифровое значение не описывает реальный цвет. Оно лишь означает набор аппаратных данных, которые будут использованы для изготовления цвета. На практике все будет зависеть от характеристик и качества бумаги, состояния печатной машины, условиями просмотра отпечатка и даже влажности в помещении.

Исторически в разных странах сложилось несколько стандартизованных процессов офсетной печати. Сегодня это американский, европейский и японский стандарты для мелованной и немелованной бумаг. Именно для этих процессов разработаны стандартизованные бумаги и краски. Для них же созданы соответствующие цветовые модели CMYK, которые используются в процессах цветоделения.

Распечатка полиграфии в домашних условиях, CMYK или RGB?

В мире домашней струйной печати присутствует некоторое непонимание цветовых схем CMYK и RGB. Многие фотолюбители не понимают, какую цветовую схему используют их цифровые камеры. Поэтому они часто озадачены при печати фотографий на струйных принтерах у себя дома. Фотолюбители отправляют фотографии на печать, смотрят на фото, и никак не могут понять, почему изображение на фото не соответствует изображению на мониторе.

Картриджи домашних принтеров состоят из пары CMY [голубой, пурпурный, желтый] и B [черный]. В моем непримечательном принтере Canon именно такой сдвоенный картридж. Печатая изображение с монитора, принтер использует краски CMYK. Просмотр изображения в цветовой модели RGB на мониторе, может не совпасть с тем, что вы получите на выходе принтера. Некоторые принтеры сразу просят перевести изображение в CMYK. Сделать это можно в программе Adobe Photoshop и не только.

Причина известна. Когда изображение переводится из RGB в CMYK, некоторые цвета теряются. Вы заметите значительные изменения в местах, где цвет особенно насыщен. Вы заметите, что некоторые цвета стали менее яркими. Поэтому посмотреть, что мы получим на выходе, до того, как мы это получим, никогда не помешает. С помощью графического редактора проблемные места можно выправить.

Но вам незачем волноваться.  Сегодня большинство принтеров печатают изображение прямо из схемы RGB. И перевод в CMYK может оказаться только лишним. Поэтому, для начала, вам стоит выяснить, какую цветовую схему поддерживает ваш принтер. В этом вам поможет программное обеспечение, которое приложено к принтеру. Если не предусмотрена опция перевода схемы RGB в CMYK, принтер, скорее всего, будет печатать из схемы RGB. Дорогие модели принтеров используют схему CMYK, так как не все пользователи знают, что существуют различия между цветовыми схемами. Однако самые последние модели струйных принтеров печатают непосредственно из схемы RGB, так как эта схема воспроизводит больше цветов по сравнению со схемой CMYK.

Самое важное, что нужно помнить – печатать лучше, используя схему RGB, если ваш принтер и программное обеспечение поддерживают её. Пусть программное обеспечение и принтер побеспокоятся за вас о том, как правильно напечатать цвета. Если вы имеете опыт корректировки цвета фотографий и хотите иметь больше контроля над цветом изображения, печатайте в CMYK. Таким образом, вы будете редактировать, и печатать изображение в цветовой схеме, которую использует ваш принтер. Вы также сможете увидеть пределы цветового спектра печати схемы CMYK на своём мониторе. Правильный подбор цветов RGB и CMYK отличается от подгонки принтера под цвета монитора. Вообще, это второй шаг на пути достижения лучшей цветности распечаток. А вот первым шагом в достижении отличной распечатки всё-таки остаётся понимание разницы между схемами RGB и CMYK.

Цветоделение.

Поэтому не стоит сильно переживать по поводу CMYK,распечатывая на домашнем принтере фотографию. CMYK актуален при оффсетной печати на профессиональных типографиях. Типографии разделяют изображение на специальные листы — голубого, пурпурного, желтого и черного цвета. «Накладывая» листы друг на друга выпечатывается изображение. Называется все это колдовство — цветоделением. Домашние же принтеры расчитаны на то, что пользователь — обычный человек, который ничего не смыслит в печатном деле. И никаких особенных специфических знаний от него не требуется.

Цветовая модель CcMmYK

Цветовая модель CcMmYK представляет из себя шестицветную систему, применяемую в некотрых чернильных принтерах для оптимизации печати. Она удлиняет привычную нам CMYK ещё на два цвета – светло голубой [lite cyan – маленькая “c”] и светло пурпурный [lite magenta – маленькая “m”]. Цветовая модель CcMmYK существенно сглаженнее обычной версии цветовой модели. По отдельности они именуются как Lc – светло голубой [light cyan] и Lm – светло пурпурный [light magenta].

Преимуществом использования светло голубой и светло пурпурной краски является устранение жестких полутоновых точек, которые появляются при печати светлых теней голубого и пурпурного цвета в конфигурации CMYK. Обычно, при печати темных цветов, принтер насыщает область цветными густыми точками. Но при печати светлых областей голубого и пурпурного принтер использует меньшее количество точек чернил для создания эффекта светлого цвета. В случае с желтой краской результат заметить достаточно трудно. Желтый сам по себе достаточно светлый, но голубые и пурпурные точки в редких случаях будут выделяться на белой бумаге из-за чрезмерного промежутка между ними.

Светло голубые и светло пурпурные чернила решают эту проблему. Принтер может красить светлые области светлыми красками, и эффекта точек, стоящих на большом расстоянии друг от друга не будет. Недостатком, увы, является то, что в случае использования модели CcMmYK, принтеру требуется в два раза больше светлых красок, что приводит к неравномерному распределению чернил. Конечный результат в любом случае оптимальнее.

CcMmYK используют множество принтеров, таких как HP Designjet, HP Photosmart, Epson Stylus Photo и Canon PIXMA. Такие принтеры узнаваемы по большим картриджам с шестью цветами. У большей части принтеров, правда, есть выгодная опция. При окончании светло голубой и светло пурпурной красок, принтер автоматически переключается на режим CMYK.

Пожалуй, вот и все, что вам необходимо знать о CMYK.

Как перевести rgb в cmyk, Переводим rgb в cmyk, Перевести rgb в cmyk, Как перевести rgb в cmyk в фотошопе, Перевести цвет из rgb в cmyk, Как в кореле перевести rgb в cmyk, Перевести изображение из rgb в cmyk, Как перевести rgb в cmyk в coreldraw, Как в иллюстраторе rgb перевести в cmyk, Как перевести rgb в cmyk в illustrator, Фотошоп cmyk, rgb перевести.

Как в фотошопе сделать чистый цвет

О цвете фотографий ⋆ Vendigo.ru

Эту статью не нужно воспринимать как урок или руководство к действию. Я бы хотел, чтобы она стала, скорее, поводом для размышлений и дискуссии. Хотя в последнее слабо верится, ибо, как сказал Лао-Цзы: «Знающий не говорит, говорящий не знает». Итак, ощущая себя в некоторой мере говорящим, который не знает, я все же рискну поделится с вами своими размышлениями о достижении красивого цвета при обработке фотографий.

Цвет фотографии зависит от массы вещей и, в первую очередь, от условий съемки. Мне, например, нравится снимать на закате, когда солнце почти село.

Конечно же, цвет зависит и от камеры, и от объектива, но в существенной степени это обработка. Правильные, естественные цвета почти всегда скучны, и в художественной фотографии никому не интересны. Я считаю, что картинка может быть сколь угодно далека от реальности, если это красиво и гармонично.

Photoshop содержит много инструментов для цветокоррекции.

Но это обилие многим скорее мешает, чем помогает. Да, мы можем в Photoshop делать с цветами все, что угодно. Но что нужно сделать с цветами на снимке что бы они стали красивыми!? Это самый главный, ключевой вопрос, ответ на который нельзя найти в Google или Яндекс. Это вопрос художественного знания, опыта обработки, вкуса и эстетических предпочтений. Я не всегда доволен цветом на своих фотографиях, да и вообще редко доволен своими снимками. Но у меня есть некоторые мысли, и алгоритмы по созданию вкусного цвета которыми я и хочу поделиться.

Контраст

Одна из основных, но не очевидных для многих вещей, это связь контраста и цвета. Насыщенные, сочные цвета всегда контрастны. И наоборот: приглушенные, мягкие цвета — следствие неконтрастной или светлой картинки.

Многие знают что яркий, сочный цвет неба получается, когда оно достаточно темное. Невозможно сделать насыщенным цвет неба, не затемняя его. Это один из примеров неразрывной связи контраста и цвета. Об этом не раз высказывался Павел Косенко, и я рекомендую всем почитать вот эту его статью.

Контраст, конечно, нужно настраивать с помощью кривой. Только кривой мы можем перераспределять тона нужным нам образом или смещать белую или черную точки.

Многие знают, что повышение контраста в режиме RGB ведет к увеличению насыщенности, но почему-то часто это описывается как нежелательный, побочный эффект. И следом идет рекомендация увеличивать контраст в режиме LAB или использовать режим наложения Luminosity. Я же считаю, что повышение контраста в режиме RGB — это отличный способ сделать цвета сочными.

Эти две картинки отличаются только контрастом: в варианте слева отключены Кривые увеличивающие контраст. Но посмотрите как следом за контрастом, изменились цвета. Они стали гораздо более живыми.

Напротив, повышение контраста кривыми в режиме LAB или Luminosity часто ведет к грязным, некрасивым цветам:

(Кривые, повышающие контраст, переключены в режим смешивания Luminosity)

Тем не менее, иногда необходимо очень сильно повысить контраст, но при этом начинается перенасыщение цветов. В этом случае я просто снижаю насыщенность с помощью корректирующего слоя Vibrance (Сочность) используя в нем движок Насыщенность.

Если же просто переключить Кривую в режим Luminosity, то картинка станет «серой». С помощью же двух слоев я получаю некоторый промежуточный вариант.

Я почти никогда не пользуюсь инструментами Saturation или Vibrance для повышения насыщенности, предпочитая управлять ею через контраст. Это получается более естественно и гармонично. Вот что получится, если поднять насыщенность «в лоб» у низко-контрастной картинки:

Здесь я отключил Кривые, повышающие контраст, и применил Vibrance +85, на мой взгляд, получилось довольно гадко.

Естественно, вовсе необязательно стремится к ярким насыщенным картинкам, для некоторых интересней мягкие нежные тона. Вот мой пример снимка, в котором нет насыщенных цветов.

Такой результат — следствие низкого контраста. В этом изображении нет темных тонов, даже черная футболка здесь не дотягивает до черного цвета.

Таким образом, нужный нам контраст — это первый шаг к нужным цветам. Он не обязательно должен быть сильным. Картинка может быть светлой или темной, контрастной, растянутой по всему диапазону от 0 до 255 или же занимать только часть диапазона. Но контраст, распределение тонов изображения — это основа цвета.

«Разбаланс цветов»

Второй шаг к красивому цвету – это так называемый «разбаланс» цветов. Он делает цвета более живыми, хотя при этом несколько нереальными. Как я уже говорил в начале, меня не интересует достоверность на фотографиях, и достоверность цвета в том числе.

«Разбаланс» цветов можно представить как меняющийся Баланс Белого в зависимости от яркости. Диапазон тонов от самых темных до самых светлых отображается словно с разным ББ. Звучит несколько психоделично, но если подобрать гармоничные сочетания, то такие цвета будут более привлекательными, чем натуральные.

Крайним проявлением такого «разбаланса» цветов можно считать двухцветное тонирование, которое я описывал в этой статье, когда тени окрашиваются в один цвет, а света в другой. Но двухцветное тонирование, как правило, сдвигает черную и белую точки, что выглядит более искусственно.

Произвольный сдвиг цвета удобней всего осуществлять с помощью Кривых, редактируя кривую в каждом из RGB каналов.

Кривые обычно крутятся на глазок. Двигаешь их так и сяк, стараясь, чтобы в итоге получилось красиво. Если результат достигнут, то такие кривые сохраняются в пресет и применяются ко всей серии снимков или даже к последующим съемкам. При этом часто они модифицируются под конкретную фотографию или же настраиваются с нуля. Конечно, бывают ситуации, когда, несмотря на все старания, остаешься недовольным получившимся цветом. Или прибегаешь к дополнительным коррекциям с помощью Color Balance, Selective Color или Hue/Saturation.

Ряд примеров: фотографии до и после цветового «разбаланса» кривыми.

Понимание того, как нужно изменить цвета, чтобы получилось хорошо, приходит с опытом. Базовые знания о сочетаниях цветов тоже не помешают. Выгибая Красную, Зеленую или Синюю кривую вверх, мы усиливаем этот цвет, опуская же ее вниз, мы усиливаем противоположный цвет. Для тех, кто не помнит сочетание цветов в Цветовом Круге, откройте панель Color Balance.

И вы увидите подсказку по противоположным цветам. Но еще лучше держать перед глазами или в уме Цветовой Круг.

Таким образом, чтобы сдвинуть цвет к желтому, нужно или опустить синюю кривую, или поднять красную и зеленую.

Естественно, эта методика придумана не мной и описывалась не раз. К сожалению, а, может быть, к счастью, она не слишком популярна. В первую очередь, потому что результат целиком и полностью зависит от глаз и опыта фотографа. Многих пугает этот сложный путь, и они выбирают дороги попроще. Например, использование плагинов для цветокоррекции, которые выполняют стилизованную обработку или имитируют цвета легендарных пленок. В этом нет ничего плохого, но кто в таком случае является автором снимка, художником? Тот, кто применил пресет из плагина или создатели этих плагинов?

Вот описание подобной работы с цветом от других авторов:

Виктория Самойлова https://monsters-inside.livejournal.com/228599.html

Михаил Мироненко (Ральф) https://fotoforge.livejournal.com/88054.html

Каналы в Фотошопе. Цвет, свет и RGB

Недавно я прочитал перевод одной статьи по каналам в Фотошопе на «известном» сайте. В статье делался упор на то, что Фотошоп не различает цвета, а все изображения видит в черно-белой градации. Показывает же Фотошоп цветные изображения потому что мы «ожидаем» увидеть их цветными, а сам втихую добавляет какие то циферки, благодаря которым происходит волшебство. На чем выстроена логика подобных размышлений не понятно. То ли на том, что старые версии Фотошопа показывали каналы как черно-белые оттиски, то ли на чем то ещё. Не удивительны и вопросы в комментариях в стиле, «ух ты, так выходит из черно-белой фотки можно сделать цветную?»

Если уж на то пошло, то Фотошоп вообще ничего не видит. Фотошоп — это просто программа, написанная человеком на языке программирования. Фотошоп не видит ни серый, ни белый, ни красный ни зеленый. Фотошоп ориентируется в графике, как Нео в Матрице. Пиксели он видит в виде скопища ноликов и единиц, а решения принимает на основе цифровых параметров. Фотошоп занят не более чем изменением цифровых значений, значения преобразуются в цвета, которые распознает человеческий глаз. У других животных глаза устроены иначе, и им видимо нужен какой-то другой Фотошоп, но пока с этим не срослось.

Непонятно также где, наконец, наши отечественные доступные и понятные статьи о Фотошопе, цвете, полиграфии, где наши Дэны Маргулисы. Весь рунет переводит западных дизайнеров и учителей графики. Вроде и у нас давно есть и сам дизайн и неплохие дизайнеры, а единственный известный писатель на рунете пока что Артемий Лебедев, да и то, пишет о чем-то своем. В этой статье я постараюсь раскрыть вопрос каналов, по ходу дела пройдясь по основам возникновения света и цвета. Мы пройдем всю логику возникновения цветов на экране от начала и до конца и уверяю вас, по окончанию вы будете понимать суть каналов в Фотошопе не хуже Дена Маргулиса. Я начну с основ и расскажу вам, как вообще возникает цвет. В чем разница между светом и цветом. Это очень важно, для правильного понимания каналов. Более того, постараюсь осветить не только RGB каналы, но и каналы в CMYKи в LAB.

Цветовое пространство Фотошопа и каналы

Давайте сразу договоримся: каналы и цветовое пространство не одно и тоже. Если мы говорим о каналах, то мы говорим о каналах. А не о каналах RGB или каналах CMYK. Что есть цветовое пространство в фотошопе? Цветовое пространство — суть, формула, по которой Фотошоп собирает изображение. Каналы напрямую зависят от того, в каком цветовом пространстве работает Фотошоп. Если цветовое пространство RGB, то это 3 канала RGB, если цветовое пространство CMYK, то это другие каналы, каналы для цветового пространства CMYK. Но цветовых пространств много, а каналы у каждого свои! Получается тема бездонна? Маргулис только по пространству Labстрочит буквари один за другим, а у нас просто статья. Все не так страшно. Поняв, как устроены каналы одного цветового пространства, легко понимаются остальные. Поэтому начнем мы с каналов в RGB, но для начала зарядимся теорией.

Цветовое пространство в Фотошопе переключается в Image > Mode. Если вы зайдете в это меню, то увидите череду из цветовых пространств, в которых может работать Фотошоп. Это Bitmap, Grayscale, Duotone, Indexed Color, RGB, CMYK, Lab и Multichannel. Соответственно в каждом из этих режимов какие-то свои каналы, устроенные по-своему. Сами каналы для любого изображения можно посмотреть на панели каналов Windows > Channel. Открыв эту панель вы увидите сами каналы, и их конечный результат. В ряде цветовых пространств вы найдете лишь один канал. В других, таких как CMYK четыре канала. Если у вас не работают фильтры, не копируются области выделения, не включаются какие-то цвета, не импортируется графика из одного окна в другое — срочно проверяйте цветовой режим. Скорее всего, у изображения не типичный цветовой режим, вроде CMYK или Indexed Color.

Я скажу даже больше. Если вы открыли черное белое изображение, очень возможно, что его цветовой режим Grayscale, если открыли GIF баннер, сохраненный из интернета, его цветовой режим Indexed Color, так как формат GIF сохраняется только в этом режиме. Если у вас на руках большой TIFF фаил, проверьте режим, скорее всего это CMYK, так как TIFF-ы обычно сохраняют для печати в офсете, а цветовой режим печати в офсете CMYK. И только один цветовой режим всегда в выигрыше. В нем работают все фильтры, отображаются цвета, копируется графика. Этот цветовой режим поистине король режимов, так как сам Фотошоп заточен под работу именно с ним. И имя этого режима — RGB. И большинство изображений, фотографий и другой графики с которой вы будете работать, будут иметь именно этот цветовой режим. И вот почему.

Мониторы и RGB

RGB (Red — красный, Green — зеленый, Blue — синий) является самой распространенной цветовой моделью потому, что в основе любых современных экранных светящихся приборов содержится цветовая модель RGB. Да, Фотошоп может имитировать любые цветовые пространства, от CMYK до Lab, но в конечном счете то что мы видим на экране в любом случае конвертируется в RGB. Мы работаем в фотошопе, на повестке печатный TIFF фаил, цветовое пространство CMYK, в панеле каналов Chanel четыре канала с краской. Но отображая рабочую область монитор переводит их в RGB. Почему?

Так уж устроены мониторы, так устроены практически все светящиеся экранные устройства. И далее вы поймете почему. В конечном счете все упирается в способность монитора в принципе воспроизводить какие-то цвета. В его аппаратные возможности, в качество его матрицы и охват цветовой гаммы. Какое бы цветовое пространство мы не выбрали для работы в Фотошопе, монитор показывает его с помощью RGB. Показывает цвета монитор так как может, настолько хорошо и ярко, на сколько качественная в нем матрица. Так что все мы упираемся в свою железку на столе в конечном счете. Можно работать с отличными цветовыми профилями, в гибких цветовых пространствах с широким охватом цвета, но все без толку если монитор плохой.

Свет и цвет

Перевернув высказывания Локка, есть свет, а есть цвет. И у света есть цвет. Данная тема не является предметом нашей статьи, но необходима для правильного понимания каналов в Фотошопе. А особенно RGB и CMYK каналов. Что есть свет? Свет есть часть электромагнитного излучения. Это явление природы, которое стоит в одном ряду с другими электромагнитными излучениями вроде инфракрасных лучей, рентгена, микроволн и ультрафиолета. Все они (электромагнитные излучения) измеряются в нанометрах (нм). Свет измеряется в 400-700 нм, и я думаю вы уже догадались почему. Почему в радиусе от 400 до 700. Он что, разный? Именно. И разность его определяется его цветом.

Световые лучи разного цвета измеряются разным количеством нанометров, где фиолетовый тянет на 400 нм, зеленый на 550 нм, а красный на 700нм. При преломлении в призме свет раскладывается на составляющие цвета: красный, оранжевый, зеленый, голубой, синий и фиолетовый. Это знает каждый школьник из уроков физики. И исходя из всего сказанного, можно сделать нехитрые выводы, которые нам помогут постичь каналы RGB:

• белый «свет» есть совокупность всех цветов спектра
• черный «свет» есть отсутствие света вообще.
• постепенное добавление всех цветов спектра друг к другу «осветляет» свет, пока он не станет белым
• постепенное удаление частей спектра «затемняет» свет, пока его не останется совсем.

Цвет поверхности

Цвет поверхности устроен иначе, но завязан на свете. Мы видим цвет предметов, потому что предметы отражают падающий на них свет. Разные поверхности имеют разную способность отражать. Если некая поверхность не отражает свет совсем, а поглощает все лучи спектра, то мы видим черный цвет. А что ещё можно увидеть, если предмет не отражает свет? Если поверхность отражает все лучи спектра, мы видим белый цвет. Например, бумага отражает все лучи спектра и мы видим её как белую. Луна белая, потому что отражает свет солнца, а не потому что сама по себе светится чисто Samsung Led TV.

Дальше больше. Если, например, некая поверхность поглощает все лучи спектра кроме синего, то эта поверхность и выглядит синей, так как отражает только синюю часть спектра. Если предмет отражает только одну часть спектра, например красную, то и видим его мы красным. Если же он отражает черти что, и поглощает черти что, то и видим мы черти что. Например, поверхность может отражать, немного желтого, немного синего, немного зеленого, а поглощать все остальное. Из данного сумбура и состоят все остальные, “не чистые” цвета. Они образуются путем смешивания отражаемых лучей спектра. Пожалуй на этом теории цвета и света достаточно. Перейдем к самим каналам в Фотошопе.

Каналы в Фотошопе для RGB

От чистой теории, переходим к каналам в Фотошопе. При создании мониторов умные люди не изобретали велосипед. Монитор излучает свет. Разработчики воспользовались тем, что нам предложила мать природа, и создали RGB. Как он устроен? Он состоит из 3х каналов: красного (Red), зеленого (Green) и синего (Blue). При наложении друг на друга, 3 исходных цвета создают составные цвета: пурпурный, голубой и желтый. Вместе, получается привычная радуга или спектр.

Три канала RGB действуют друг на друга так же как действуют друг на друга лучи спектра. При наложении друг на друга достигается белый цвет. При отсутствии всех каналов, получается черный, что логично. Либо свет, либо тьма. При отсутствии одного из каналов, получается один из составных цветов (пурпурный, голубой или желтый). Каждый канал RGB имеет шкалу значения от 0 до 255, где 0 — отсутствие света, а 255 — максимально возможный свет. В нашем случае это не белый свет, а свет одного из каналов, синий, зеленый или красный. При перекрещивании всех трех каналов, с учетом того, что каждый канал может иметь градацию цвета, от черного, до максимально светлого, получается вся многомиллионная палитра цветов в RGB.

Я долго думал, как бы удачнее изобразить наложение цветовых каналов друг на друга, но так, чтобы учесть градацию каждого канала к черному, то есть к отсутствию света. После некоторых неудачных экспериментов я изобразил их в виде цветка. И хотя данный цветок не демонстрирует все возможные оттенки цветов RGB, он неплохо показывает как RGB смешивает каналы.

Каналы RGB как вариант маски в Фотошопе

Итак, что мы знаем о каналах? Уже достаточно много. Мы знаем что в цветовом пространстве RGB три канала, синий, красный и зеленый. Мы знаем, что при наложении друг на друга образуются составные цвета и что у каждого канала есть параметр светлоты и темноты от 0 до 255. Пора рассмотреть как в RGB генерируется изображение.

Я открываю Фотошоп, выбираю красивую фотографию и включаю каналы. Если вы не знаете где они, откройте Windows > Channels. Я так же буду пользоваться панелью Info и Color. Их тоже можно найти в меню Windows. Включив панель каналов вы, вероятно, увидите следующую картину: одно цветное изображение, и 3 отдельных канала с черно-белыми масками, которые обозначают степень освещения каждого конкретного участка фотографии конкретным каналом. Если на изображении участок черный, значит этот канал полностью поглощается поверхностью, если светлый, полностью отражается, если серый, частично поглощается и частично отражается.

Возможно вы так же увидите другую картину, цветные каналы вместо черно-белых. Это совершенно ничего не значит, и вовсе не свидетельствует о том, что Фотошоп видит все цветным, черно-белым, или буро-малиновым. Фотошоп просто программа, он ничего не видит. Он видит значения каналов для каждого пикселя, и составляет изображение. Соответственно, чем цветастее фотография, тем она больше весит, так как информации по цвету каждого пикселя много, и чем она однороднее, чем больше одноцветных пикселей, тем фотография весит меньше. Потому что информация по части пикселей повторяется. Черно-белые фотографии весят значительно меньше цветных, а белый лист, против фотографии такого же размера, вообще ничего не весит.

Цветные ваши каналы в Фотошопе либо черно-белые, зависит исключительно от версии Фотошопа и установленных настроек. Если вы видите черно-белые каналы, зайдите в Edit > Preferens > Interface и поставьте галочку Show Chanels in Color. Разницы это не меняет никакой. При цветных каналах Черная область на конкретном канале — это нулевое значение интенсивности цвета, а максимально яркое (например красное, на красном канале) — максимальное значение 255 интенсивности канала. Вот и все. И так же в черно-белой версии. Черный — 0 значение, белый — 255.

В этом смысле каждый канал и есть своеобразной маской, где черная область закрывает изображение, белая показывает, а серая полупоказывает. 

Рассмотрим работу каналов с черно белым изображением в RGB. Для наших опытов нам понадобятся палитры Color, Channels, Info и Color Picker. Откройте Color Picker и выберите чистый серый цвет. Невозможно не заметить, что в сером безоттеночном цвете значения каналов равны друг другу. Что естественно, ведь если R0 G0 B0 создает черный цвет (см, отсутствие отражения света от поверхности), а R255 G255 B255 создает белый цвет (см, соединение всего спектра, школьная призма), то логично, что при постепенном повышении значений каждого канала с равным значением получим чистый серый цвет без доли оттенка.

Проведем небольшой эксперимент. Я открыл фотографию и с помощью Image > Ajustiments > Desaturate перевел её в черно-белое. 

Теперь я выбрал инструмент Color Sampler из панели инструментов Tools и сделал 4 цветопробы в разных местах фотографии. Для отображения цифро-значения каналов я открою панель Info. Мы видим, что во всех 4х случаях значения каналов равны друг другу. Усложним задачу.

Я опять зайду в меню цветокоррекции и применю оттеночный фильтр Image > Adjustiments > Photo Filter В панели фильтра я выберу чистый синий цвет R0 G0 B255 и слегка оттеню фотографию.

Как видите оттенок фотографии изменился, хотя она по прежнему воспринимается как ЧБ. Посмотрим на наши образцы цвета в панели Info. Значения красного и зеленого канала остались неизменны. А значение синего канала превысило значения красного и зеленого. За счет этого черно-белая фотография получила свой синеватый оттенок, ведь интенсивность синего канала превышает два оставшихся. Я добился чистых результатов благодаря тому, что при цветокоррекции применил чистый синий цвет R0 G0 B255 c нулевыми значениями красного и зеленого каналов. Если бы я использовал не совсем чистый оттенок, например, R10 G15 B250, то и значения мои были бы не ровными. В этом случае бы фильтр повлиял и на Красный с зеленым каналами, но фотография все равно получила свой синий оттенок, так как значение синего канала в стократ превышало бы остальные.

Каналы в Фотошопе и сепия

Как создается эффект Сепии? Фотография по прежнему черно-белая. Просто она имеет желтоватый оттенок. Как RGB создает желтый цвет? Известно как, при наложении Красного на зеленый. То есть R255 G255 B0

Откроем черно-белую фотографию Применим эффект Image > Adjustiments > Photo Filter, но на этот раз применим чистый желтый цвет R255 G255 B0. Не трудно догадаться, что мы получим на панели Инфо.

Значения Красного и Зеленого канала равномерно повысилось, а значение Синего канала осталось неизменным. За счет этого фотография получила желтоватый оттенок. Теперь, когда вы понимаете природу каналов RGB рассмотрим цветное изображение.

Каналы в Фотошопе и цветное изображение

С черно-белым изображением все просто. На каждом участке изображения все каналы равняются друг другу. Значения конечно разные за счет степени светлоты и темноты, но все три канала всегда синхронны друг другу. С цветными изображениями все иначе. Каждый пиксель цветного изображения содержит различную информацию на всех трех каналах. За счет этого она и цветная. За счет этого цветное изображение весит больше черно-белого. Рассмотрим нашу фотографию.

Условия те же. Уже цветная фотография, прежние 4 образца цвета. 1) На небе, 2) на облаках, 3) на темной части облаков и 4) на дереве. Посмотрим что происходит на участке неба. На участке неба значения каналов 0 в красном 56 в зеленом и 134 в синем каналах. Красный канал отсутствует и мы его не видим. 134 синего дают чистый темно синий цвет. А 56 зеленого канала добавляют яркости в сторону голубого. Как вы помните R0 G255 B255 дают ярко голубой цвет. В итоге получаем синее небо, где синий канал создает темно синий тон, а зеленый осветляет в сторону голубого.

На втором значении светлая часть облака. На панели Инфо значения 240 для красного, 243 для зеленого и 247 для синего. Первое что бросается в глаза — значения предельно равны. Значит цвет получится близкий к градации серого. В нашем случае значения не только равны, но и высоки. От 240 до 247. Практически максимум 255, что свидетельствует о том, что цвет получится практически белый. И так оно и есть. Облака предельно белы. Теперь разберем оттенок. Значения практически равны, но не полностью. Синий канал 247 выше красного, на 7 пунктов. Зеленый канал тоже выше на 3 пункта. Как вы помните 255 Зеленого и 255 синего дают голубой. Значит и цвет будет иметь слегка синеватый оттенок. И так оно и есть.

На третьем участке я выделил затененную часть облака. Перво наперво мы видим что значения тоже высоки. 166 на красном, 182 на зеленом, 208 на синем. Значения говорят о том, что данный цвет тоже достаточно светлый. Но не на столько светлый как во втором образце. Светло-серый, а более высокие значения синего и зеленого канала дают светло-серому явный синий оттенок.

На участке дерева значения 3 для красного, 23 для зеленого, 16 для синего каналов. Значения стремятся к нулю, что говорит о том, что цвет практически черный. И так и есть, дерево действительно темное. Как обычно красный канал минимален, во всей фотографии выигрывают зеленый и синий каналы. Кроме, конечно, травы, но о ней позже. На этом участке зеленый канал значительно выше синего, и соответственно дерево получает темно зеленоватый тон.

И ещё несколько примеров. Я сделал ещё две последние отметки на светлой и темной частях травы. В этом случае проигрывает синий канал. Его значение низко. Красный и зеленый же выигрывают. Как помните красный и зеленый канал дают чистый желтый. В нашем случае красного канала не достаточно чтобы перебить зеленый канал на желтый, поэтому цвет уходит в сторону желто-зеленого болотного. Но и зеленый канал не на полном максимуме возможностей, если бы его значение проигрывало красному, трава имела бы красноватый оттенок, но зеленый канал сильнее, и трава зеленоватая. Небольшой тон добавляет и синий канал, правда практически незаметный.

В нашем последнем сражении зеленый канал явный победитель. Его значение 137, половина мощности, поэтому цвет не яркий а достаточно темный. Красный канал старается увести оттенок в сторону оранжевого, но безуспешно. Синий же канал практически отключен.

И так складывается каждый участок цвета при помощи каналов RGB. Суть канала — маска интенсивности света для каждого участка изображения. В области неба красный канал черный, значит цвет состоит из зеленого и синего каналов. В области травы отсутствует синий канал. Зеленый же выглядит ярче красного, значит трава будет преимущественно зеленая. Надеюсь вы уловили идею.

Чтение каналов по маске

Вот чего я хочу от вас добиться. Я хочу чтобы вы поняли, что изображение канала, суть — маска, где темные места означают отсутствие действия канала, а светлые — действие тона канала. Взять для примера наше изображение. Цвет фотографии можно понять не видя цветов. Его можно прочитать исходя из масок каналов. Сейчас мы научимся это делать расшифровав логику микширования цвета в RGB.

На фотографии небо, дерево, и поле. Посмотрим что показывают каналы. На красном канале небо полностью черное. Значит действие красного на этом участке отсутствует. Остаются синий и зеленые каналы. На синем канале цвет неба, явно светлее, значит действие синего канала здесь выше. Но и зеленый канал вносит свою лепту. Как помните синий и зеленый каналы дают голубой. Получаем светло синее небо, более темное к верхнему правому углу, так как действие зеленого там заметно ослабевает.

Рассмотрим поле. Синий канал в этой области практически черный. Наиболее светлая область у красного канала с которым соперничает лишь зеленый. А значит поле желтого цвета. Градации на зеленом значении уводят цвет к сторону оранжевого и темно красного.

Взглянем на дерево. На всех масках его цвет практически одинаковый. Значит дерево достаточно бесцветно, близко к серому. Но все же на красном канале дерево значительно светлее, а на синем, темнее. Это свидетельствует о том, что оттенок дерева красный. В нашем случае красный настолько силен, что свел серый к коричневому.

RGB и режим Screen

Мы можете сами имитировать RGB смешивание каналов. Таким образом я создал большую часть иллюстраций для этой статьи. Нарисуйте эллипсы на разных слоях, закрасьте их чистыми цветами. Чистым синим R0 G0 B255, чистым зеленым R0 G255 B0 и чистым красным R255 G0 B0. В панели слоев Windows > Layers поменяйте слоям режимы наложения на Screen. Режим наложения Screen отсекает темные пиксели, давая преимущество светлым пикселям. Но кроме этого он смешивает различные тона пикселей так же как смешивает их цветовая модель RGB.

Я старался писать максимально сжато, но статья получилась слишком объемной. Зато теперь вы полностью понимаете как устроены каналы RGB в программе Фотошоп, и не только в Фотошопе. Они везде устроены, одинаково, поверьте. Я буду развивать тему каналов в своих следующих статьях на эту тему. В следующих частях я опишу каналы в CMYK и Lab, а так же перейду к их практическому использованию в цветокоррекции и печати.

Ссылка на источник

Как перевести rgb в cmyk, Переводим rgb в cmyk, Перевести rgb в cmyk, Как перевести rgb в cmyk в фотошопе, Перевести цвет из rgb в cmyk, Как в кореле перевести rgb в cmyk, Перевести изображение из rgb в cmyk, Как перевести rgb в cmyk в coreldraw, Как в иллюстраторе rgb перевести в cmyk, Как перевести rgb в cmyk в illustrator, Фотошоп cmyk, rgb перевести.

30 уроков по цветокоррекции фотографий в Adobe Photoshop

Цветокоррекция — изменение цветовых составляющих изображения: оттенка, тона, насыщенности и т.д. Одна из самых частых причин необходимости применения цветокоррекции — неточная передача цветов на финальном изображении из-за неправильных настроек фотоаппарата или специфичности освещения.

Чтобы у вас не было проблем с цветокоррекцией, в этом посте мы собрали 30 уроков по ее правильному использованию.

Эти уроки помогут вам быстро научиться обращаться со всеми необходимыми инструментами графического редактора.

Цветовой баланс

Ретушь и цветокоррекция

Кинематографическая цветокоррекция

Cinematic Color Toning & Street Photography

Кинематографическая обработка и тонирование

Создание объёма цветом

Усиление цвета

Смешивание каналов a и b в цветовом пространстве Lab

Съемка и обработка цветов

Чистый цвет

Баланс белого: ваш первый и самый важный шаг

Идеальные значения для цвета кожи

Как получить хороший цвет на фото

Как избавиться от красноты кожи

Как сделать Киношный цвет на фотографии

Создаем выделение в фотошопе на примере стеклянного стакана

Такая операция как выделение является обязательной частью любого процесса редактирования изображений, но зачастую выделить необходимую область не так то уж и просто. В данном уроке мы расскажем, как можно создавать выделение в фотошопе при работе со стеклянными прозрачными элементами. Давайте начнем!

Конечный результат

Дополнительные материалы

Шaг 1

Процесс создания выделения несложный, но иногда прозрачные участки могут немного затруднить его.

Для выделения прозрачных элементов инструмента «Pеn Tоol» недостаточно.

Чтобы выбрать область с различным уровнем прозрачности, нужен такой способ, который даст нам возможность управлять информацией об уровне яркости цветовых каналов. Это связано с тем, что мы заинтересованы не столько в создании простого выделения конкретной области, сколько в создании маски, где сможем хранить значения уровня яркости.

Создание маски в фотошопе можно сделать, используя черно-белый канал, так как маска использует оттенки серого (чисто белый – на 100% непрозрачный, а чисто черный — на 100% прозрачный).

Шаг 2

Одним из главных достоинств наличия доступа к цветовым каналам в Phоtoshоp является возможность создания выделения.

Если требуется выбрать определенный элемент в изображении, используйте цветовые каналы, обеспечивающие наибольший контраст по краям выделяемого элемента.

Шаг 3

Мое исходное изображение в режиме СMYК, однако аналогичные действия можно выполнять и для изображения в режиме RGВ. Только вместо четырёх цветовых каналов и одного композитного будет три цветовых и один композитный канал.

Целью этого урока является удаление черных областей изображения с сохранением стекла, воды, пузырьков и отражения под стеклом.

После этого мы можем использовать любой другой фон (фото или цвет).

Шаг 4

Воспользуемся командой из меню «Изображение > Внешний канал» (Imаge> Аpply Imаge).

Команда «Внешний канал» (Аpply Imаge) позволяет накладывать слой одного изображения и канал со слоем и каналом активного изображения.

Чтобы в диалоговом окне данной команды появились названия изображений, их размерности должны совпадать.

Однако в нашем примере мы смешиваем не два изображения, а две копии черного канала. Самым главным в диалоговом окне команды является опция «Цель»(Target), с помощью которой задается режим наложения.

Шаг 5

Откройте редактируемый файл в программе Photoshop. Затем в панели каналов изучите все имеющиеся каналы и выберите из них наиболее контрастный. От того, какой канал вы выберите, зависит, насколько качественным будет выделение.

Шаг 6

В данном случае самый сильный контраст между фоном и стеклом мы видим в черном канале.

Шаг 7

Дублируем черный канал, перетащив его на иконку нового канала «Сrеate nеw channеl» под панелью каналов. Также вы можете щелкнуть правой кнопкой на чёрном канале и выбрать команду дублирования канала.

Шaг 8

Выберите копию чёрного канала и выполните команду «Изображение > Внешний канал» (Imаge> Аpply Imаge).

Шаг 9

Сначала в открывшемся диалоговом окне устанавливаем режим наложения Умножение (Multiply), чтобы еще больше усилить черный цвет, а также преобразовать серые участки изображения в более черные. В разделе «Цель» (Target) уменьшите непрозрачность до значения 50 %. Если мы этого не сделаем, то не чисто белые области могут быть удалены.

Шаг 10

Режим наложения Умножение (Multiрly) считывает информацию о цвете в каждом из каналов и умножает основной цвет на накладываемый. В итоге всегда получается более тёмный цвет. Умножение любого цвета на чёрный всегда дает черный цвет. Используя этот режим наложения, мы удаляем серые участки фона.

Шаг 11

Теперь еще дважды используем команду «Изображение > Внешний канал» (Imаge> Аpply Imаge), установив режим наложения «Перекрытие» (Оverlаy) для усиления белого цвета. Непрозрачность устанавливаем 100%. Теперь мы легко можем выделить белые области. Данные действия нужны для создания быстрой и эффективной маски.

Шаг 12

Режим наложения «Перекрытие»(Ovеrlаy) умножает либо осветляет цвета. Это зависит от базового цвета. Основной цвет не меняется, а смешивается с умножаемым цветом, с учетом яркости и темноты исходного цвета. Белые области при этом становятся ярче, а тёмные еще темнее. При использовании режима «Перекрытие»(Ovеrlаy) мы усиливаем белые области и маскируем чёрные.

Шaг 13

Вы можете дополнительно подкорректировать копию чёрного канала при помощи инструмента Кисть (Вrush) черного или белого цвета. При использовании белого цвета мы сохраняем эти участки изображения, чёрного — маскируем.

Черный цвет означает прозрачные области в канале, а белый — непрозрачные.

Шaг 14

Загрузите выделение копии чёрного канала. Для этого нужно щелкнуть по его миниатюре, удерживая клавишу Ctrl, либо нажать первую кнопку, находящуюся внизу палитры каналов, которая выполнит аналогичное действие с выделением.

Шaг 15

Перейдите в панель слоев, сделайте копию фонового слоя, перетащив его на кнопку создания нового слоя в нижней части панели слоёв либо нажав сочетание клавиш Ctrl+J. Аналогичное действие можно сделать, щелкнув прaвой кнопкой мыши на фоновом слое и выбрав пункт «Создать дубликат слоя» (Duplicаte Lаyer).

Шаг 16

Выберите новый слой в палитре слоев, кликнув по нему левой кнопкой мыши.

Создайте маску для выделенного слоя.

Если вы не знаете, как создать маску в фотошопе, то для этого нужно щелкнуть по иконке маски внизу панели слоев.

Шаг 17

Создайте слой ниже и залейте его синим или красным цветом. Проверим качество маски. Видно, что внутри маски есть серые области.

Шаг 18

Существуют два способа удаления серых областей. Хотя первый описанный способ даст лучший эффект, мы все же рассмотрим оба варианта.

Способ 1

Смените режим наложения копии фонового слоя на «Замена светлым» (Lightеn). Это позволит удалить нежелательные области.

Этот режим наложения считывает информацию о цвете в каждом канале, затем те пикселы, которые более темные, чем смешиваемые цвета, заменяются, а те, что светлее, нет. В итоге тёмные серые пикселы пропадают.

Способ 2

Удерживая Сtrl, щелкните на миниатюру слоя-маски с копией фона, чтобы загрузить выделение маски. Также вы можете загрузить выделение из копии чёрного канала.

Нажмите на значок создания корректирующих слоёв, расположенный в нижней части панели слоёв.

Создайте новый корректирующий слой Lеvеls (Уровни).

Затем в открывшемся диалоговом окне сначала перетащите ползунок серых тонов (midtоne), а затем ползунок, отвечающий за света (highlight), налево, чтобы удалить серую зону, а точнее преобразовать серый цвет в белый.

Шаг 19

После применения режима Lighten, внимательно присмотревшись, можно увидеть, что есть несколько поврежденных участков в пределах белой области. Для исправления этих дефектов можно использовать инструмент «Сlonе Stаmp Tоol».

Шаг 26

Вот и всё. Теперь Вы можете использовать описанные методы для отделения объектов с разной непрозрачностью.

На скриншоте ниже вы можете видеть изображение До и После.

Итак, в данном уроке выполнялась обтравка и удаление фона с изображения, содержащего прозрачные элементы. Надеюсь, урок был вам полезен!

Источник: psd.tutsplus.c0m

Наш ответ Pantone. Как мы сделали палитру цветов России — Дизайн на vc.ru

Мы собрали палитру самых узнаваемых цветов нашей страны – и немного пофантазировали о том, как применять их в продуктовом дизайне.

11 870

просмотров

Тренды и новости последних месяцев всё чаще заставляют задумываться о локализации – технологий, бизнеса, путешествий и чего угодно. Чтобы всем было проще делать по-настоящему российские продукты и продвигать российскую культуру на западе, мы собрали то, что реально является частью нашей жизни. Без заезженой хохломы или матрешек с медведями. Так появилась палитра цветов России.

Russian Color Palette от Presium

Мы в Presium больше 5 лет создаём визуальные коммуникации для крупнейших компаний России. Цвета 2021 года от Pantone сильно расстроили наших дизайнеров. Желтый и серый, главные цвета петербургской хандры, не вдохновили команду на смелые визуальные решения. Но в этой цветовой паре было что-то до боли знакомое – это цвета ранней весны в любом городе России и ожидание маршрутки на остановке. Признаёмся, в какой-то момент это пробило нас на ностальгические чувства.

Так родилась идея собрать цвета, знакомые каждому россиянину, в одну палитру. Тогда жизнь заиграла новыми красками: мы вспомнили, какой красивый фиолетовый в селёдке под шубой, как радует глаз оранжевый коммунальных служб и как теплеет на душе при виде небесно-голубой панельки. Все воспоминания и впечатления мы собрали в палитру из 8 цветов и создали Russian Color Palette от Presium.

Make russian design trendy again

Теперь палитру можно применять на практике.

Например, спортивным ребятам наверняка понравятся патриотичные Nike в цветах маршрутки, избы и берёз. Они прекрасно сочетаются с жёлто-зелёными бордюрами в технике колор-блок:

Чтобы модные жительницы столицы стали ближе к народу, предлагаем Louis Vuitton сделать коллаборацию с московскими коммунальными службами. Уверены, за такой лимиткой в ЦУМ будет стоять очередь:

Вместе с Илоном Маском, известным поклонником российской культуры (1, 2, 3), мы готовы сделать две кастомных модели Tesla специально для отечественных фанатов – идеально, чтобы продавать за Dogecoin. На такой машине не стыдно приехать на застолье к бабушке:

Искусство тоже может стать ближе к народу, если добавить Эрмитажу немного нежного Panelka Blue:

И Apple, конечно, немного промахнулись с оттенком красного – в цвете Babushka Red новый iPhone выглядел бы гораздо солиднее. С каждой продажи – надбавка к пенсии любимым бабушкам и дедушкам:

И что дальше?

Никаких корыстных планов по завоеванию маркетинговых вершин, исключительно поток дизайнерского вдохновения 😉

Пишите в комментариях, какие цвета вам понравились больше всего, и какой оттенок вы хотели бы добавить в Russian Color Palette.

Отмечайте нас на своих шедеврах в Инстаграме @presium_pro и, конечно же, используйте эти цвета в своих продуктах и сервисах 🤟🏼

Adobe Photoshop — Почему мое изображение становится серым, когда я вставляю на него другое изображение?

Adobe Photoshop — Почему мое изображение становится серым, когда я вставляю на него другое изображение? — Обмен стеками графического дизайна

Сеть обмена стеков

Сеть Stack Exchange состоит из 177 сообществ вопросов и ответов, включая Stack Overflow, крупнейшее и пользующееся наибольшим доверием онлайн-сообщество, где разработчики могут учиться, делиться своими знаниями и строить свою карьеру.

Посетить Stack Exchange

2. 0

3. +0

6. Авторизоваться
   Зарегистрироваться

Graphic Design Stack Exchange — это сайт вопросов и ответов для профессионалов, студентов и энтузиастов графического дизайна.Регистрация займет всего минуту.

Зарегистрируйтесь, чтобы присоединиться к этому сообществу

Кто угодно может задать вопрос

Кто угодно может ответить

Лучшие ответы голосуются и поднимаются наверх

Спросил
7 лет, 5 мес. Назад

Просмотрено
125k раз

Я открыл .jpg , который содержит только один канал, всякий раз, когда я пытаюсь добавить другое изображение в файл, другое изображение также становится серым.

Почему это происходит?

Исела

26k1010 золотых знаков7070 серебряных знаков116116 бронзовых знаков

Создан 19 дек.

пользователь18407

3111 золотой знак11 серебряных знаков22 бронзовых знака

0

Я подозреваю, что ваш режим изображения установлен на оттенки серого.Измените его на что-нибудь другое, используя меню Image → Mode .

Создан 19 дек.

Джон Б.

19.7k1010 золотых знаков7474 серебряных знака142142 бронзовых знака

1

Ваш режим установлен на оттенки серого.Все, что вы туда положите, будет серым. Измените режим на RGB.

Создан 20 дек.

Очень активный вопрос .Заработайте 10 репутации, чтобы ответить на этот вопрос. Требование репутации помогает защитить этот вопрос от спама и отсутствия ответов.

Graphic Design Stack Exchange лучше всего работает с включенным JavaScript

Ваша конфиденциальность

Нажимая «Принять все файлы cookie», вы соглашаетесь с тем, что Stack Exchange может хранить файлы cookie на вашем устройстве и раскрывать информацию в соответствии с нашей Политикой в ​​отношении файлов cookie.

Принимать все файлы cookie

Настроить параметры

Простой способ найти нейтральный серый цвет на фотографии с помощью Photoshop

Автор Стив Паттерсон.

Когда дело доходит до цветокоррекции изображений в Photoshop, удаление цветовых оттенков из светлых и темных областей обычно довольно просто, поскольку довольно легко найти самые яркие и самые темные области в изображении . А как насчет полутонов? Как найти ту область изображения, которая должна быть нейтрально-серой? Обычно вы угадываете и надеетесь на лучшее, поскольку Photoshop, похоже, не может легко указать нам на эти средние тоновые серые области. Или нет?

Конечно, есть! Единственная проблема в том, что не очень очевидно, как это сделать, но, как мы увидим в этом руководстве, то, что это неочевидно, не означает, что это нелегко.

Вот изображение, которое я буду использовать для этого урока:

Исходное изображение.

Важно: Здесь следует отметить одну вещь: на самом деле не все изображения имеют какие-либо области в них, которые должны быть нейтрально-серыми, и, очевидно, вы не можете найти то, чего там нет, так что если это так с вашей фотографией никакая методика поиска полутонов серого не будет работать. В тех случаях, когда маловероятно, что что-либо на фотографии должно быть серым, лучше всего исправить цвета светлых и темных участков и оставить полутона в покое.Однако, если — это , область, которая должна быть нейтрально-серой, этот метод найдет ее.

А теперь, убрав этот небольшой отказ от ответственности, приступим! В этом уроке я буду использовать Photoshop CS5, но подойдет любая последняя версия.

Загрузите это руководство в виде готового к печати PDF-файла!

Плагин шорткодов, действий и фильтров: ошибка шорткода [ ads-photoretouch-middle_2 ]

Шаг 1. Добавьте новый слой

Когда наша фотография открыта в Photoshop, первое, что нам нужно сделать, это создать новый пустой слой, поэтому щелкните значок New Layer в нижней части панели слоев, чтобы создать новый пустой слой над фоновым слоем:

Щелкните значок «Новый слой».

В окне документа ничего не произойдет, но на панели «Слои» мы видим, что Photoshop добавил новый пустой слой с именем «Слой 1»:

Photoshop добавляет новый слой и называет его «Слой 1».

Шаг 2: заполните новый слой 50% серым

Затем нам нужно заполнить наш новый слой 50% серым, таким же серым, который мы ищем на нашем изображении. Для этого перейдите в меню Edit вверху экрана и выберите Fill :

.

Перейдите в меню «Правка»> «Заливка».

Откроется диалоговое окно «Заливка» Photoshop. В раскрывающемся списке вверху диалогового окна выберите 50% серый :

Установите для параметра «Использование» значение 50% серого.

По завершении нажмите OK, чтобы закрыть диалоговое окно. Photoshop заполняет новый слой серым цветом, временно скрывая фотографию под ним от просмотра в окне документа:

Новый слой теперь заполнен серым на 50%.

Шаг 3. Измените режим наложения нового слоя на «Разница»

Перейдите к опции Blend Mode в верхнем левом углу панели Layers и измените режим наложения для Layer 1 с Normal на Difference :

Измените режим наложения для слоя 1 на «Разница».

Режим наложения «Разница» используется не слишком часто, поскольку он заставляет изображения выглядеть, ну, разными (некоторые могут даже сказать, пугающими), как мы видим на моем изображении после изменения режима наложения на «Разница»:

Режим наложения «Разница», безусловно, делает фотографии разными.

Хотите верьте, хотите нет, но есть метод безумия. Принцип работы режима наложения «Разница» заключается в том, что он сравнивает слой со слоем (-ами) под ним и ищет различия между ними (отсюда и название).Любые области в слое, которые отличаются от слоя (слоев) под ним, отображаются на изображении как странные цвета, от которых исходят пурпурные, синие и желтые тона, но любые области, которые идентичны между слоями, отображаются как черный или, по крайней мере, почти черный, если они не на 100% идентичны, но все же чертовски близки к нему. Другими словами, с режимом наложения «Разница» любые области между идентичными слоями становятся самыми темными частями изображения, и теперь мы можем использовать это для определения любых областей, которые должны быть нейтрально-серыми!

Как? Простой! Теперь мы сравниваем наше изображение на фоновом слое со слоем над ним, заполненным нейтральным серым на 50%, что означает, что любые области нашего изображения, которые наиболее близки к этому среднему серому цвету, теперь будут отображаться как самые темные части нашего изображения. .Итак, теперь найти среднюю серую область так же просто, как найти самую темную часть изображения!

Шаг 4. Добавьте корректирующий слой Theshold

Щелкните значок New Adjustment Layer в нижней части панели Layers:

Щелкните значок «Новый корректирующий слой».

Выберите Порог снизу ближе к нижней части списка корректирующих слоев:

Выберите «Порог».

Если вы используете Photoshop CS5, как и я, элементы управления порогом появятся на панели настроек , впервые в CS5.В Photoshop CS4 или более ранней версии появится диалоговое окно «Порог». Нажмите на маленький белый треугольник внизу и перетащите его до упора влево:

Перетащите белый ползунок до упора влево.

Это сделает изображение в окне документа полностью белым:

Теперь окно документа будет заполнено белым.

Теперь медленно перетащите треугольник вправо, пока на изображении не появятся черные области. Первые черные области, которые появляются, — это нейтральные серые области, которые вы ищете (при условии, как я упоминал в начале урока, что на самом деле — это области серого на фотографии).Продолжайте перетаскивать треугольник, пока черная область не станет достаточно большой, чтобы вы могли щелкнуть по ней, чтобы выбрать ее, что мы и сделаем сейчас. Точно так же вы обычно находите самые темные части изображения при удалении любых цветовых оттенков из теневых областей, но теперь, благодаря режиму наложения Difference, эти самые темные области представляют области, наиболее близкие к среднему серому. По завершении нажмите OK, чтобы выйти из диалогового окна «Порог» (пользователи Photoshop CS5 могут просто оставить панель настроек открытой):

Перетащите белый ползунок вправо, пока не появится небольшая черная область.

Шаг 5. Щелкните черную область с помощью инструмента Color Sampler Tool

.

Выберите инструмент Photoshop Color Sampler Tool на панели инструментов. По умолчанию он вложен в инструмент «Пипетка», поэтому нажмите и удерживайте инструмент «Пипетка» пару секунд, пока не появится всплывающее меню, затем выберите инструмент «Образец цвета» из списка:

Выберите инструмент Color Sampler Tool.

Выбрав инструмент Color Sampler Tool, щелкните по черной области изображения, чтобы добавить маркер. Увеличьте масштаб сначала на области, если это облегчает выделение вашей черной области, как я сделал здесь:

Маленький целевой символ появится в том месте, где вы щелкнете с помощью инструмента Color Sampler Tool.

Шаг 6. Удалите слои 50% Gray и Theshold

Наш слой, заполненный 50% серым, и наш корректирующий слой Theshold выполнили свою задачу и больше не нужны, поэтому с текущим выбранным на панели Layers корректирующим слоем Threshold, удерживайте нажатой клавишу Shift и нажмите на слой 1 под ним. для одновременного выбора обоих слоев.Затем перетащите их на значок Корзина для мусора в нижней части панели «Слои», чтобы удалить их:

Перетащите два верхних слоя в корзину.

Шаг 7. Добавьте корректирующий слой «Уровни или кривые»

Еще раз щелкните значок New Adjustment Layer в нижней части панели Layers и на этот раз выберите Levels или Curves по вашему выбору. Любой из них подойдет. Я буду использовать уровни:

Выберите «Уровни» или «Кривые» из списка корректирующих слоев.

Шаг 8: Выберите пипетку «Установить точку серого»

Как и в случае со слоем настройки «Порог», пользователи Photoshop CS5 найдут элементы управления для уровней или кривых на панели настроек, а пользователи CS4 и более ранних версий увидят диалоговое окно «Уровни» или «Кривые». Щелкните пипетку Set Gray Point , чтобы выбрать ее (это средний из трех значков пипетки):

Пипетка Set Gray Point — средняя из трех.

Шаг 9: Щелкните пипеткой по маркеру на изображении

Выбрав пипетку «Установить точку серого», просто щелкните прямо на маленьком маркере на изображении (тот, который мы добавили несколько минут назад с помощью инструмента Color Sampler Tool), и Photoshop нейтрализует цвета в этом месте, эффективно удаляя любой цветовой оттенок с средние тона.

Лично я не считаю, что значок пипетки очень полезен при попытке щелкнуть маркер, поэтому вы можете нажать клавишу Caps Lock на клавиатуре, что изменит значок с пипетки на целевой символ. , идентичный значку маркера, что позволяет легко выровнять их друг над другом и затем щелкнуть. Я оставлю свой набор для значка пипетки здесь, чтобы его было легче увидеть на скриншоте:

Щелкните непосредственно по маркеру, чтобы нейтрализовать средние тона изображения.

И одним щелчком мыши нейтрализуется любой цветовой оттенок в полутонах изображения:

Любой цветовой оттенок среднего тона был удален.

Шаг 10: Удалите маркер

Чтобы удалить маркер цветового сэмплера с изображения, когда вы закончите, с выбранным инструментом Color Sampler Tool просто нажмите кнопку Clear на панели параметров в верхней части экрана (не беспокойтесь, если вы забудете удалите маркер, так как он все равно не будет печататься):

Нажмите кнопку «Очистить», чтобы удалить маркер пробоотборника цвета.

И вот оно! Наши средние тона теперь подвергаются цветокоррекции без каких-либо догадок благодаря часто упускаемому из виду режиму наложения Difference в Photoshop. Посетите наш раздел «Ретуширование фотографий», чтобы получить дополнительные уроки по редактированию изображений в Photoshop!

Профессиональная техника превращения серого небесно-голубого в голубой в Photoshop

Представьте себе : это идеальная погода для прогулки по городу, вы находитесь в чужой стране, вы делаете снимок одной из его самых популярных туристических достопримечательностей на фоне неба!

Но, глядя на изображение, вы понимаете, что небо… мягкое.Именно это и произошло во время моей недавней поездки в Милан, Италия.

В этом уроке я покажу вам, как можно улучшить свою фотографию и превратить бело-серое небо в голубое в Photoshop!

Если у вас есть новый Photoshop 2021 или новее, вы также можете попробовать новый автоматический метод замены неба в Photoshop!

Открытие вкладки HSL

Щелкните правой кнопкой мыши на слое и выберите Преобразовать в смарт-объект .

Это поможет вам сохранить исходные характеристики изображения, несмотря на все фильтры и настройки, которые будут применены к изображению.В то же время, позволяя при необходимости вернуться к исходному содержанию.

Выберите Filter > Camera Raw Filter .

Отрегулируйте Тональность и Цвет изображения.

На вкладке HSL вы можете настроить оттенок , насыщенность и яркость каждого цветового канала, что дает вам полный контроль над цветами вашего изображения.

С помощью ползунка Blue отрегулируйте его влево и вправо, чтобы выделить больше синего и сделать небо ярким.

Если это не работает, а ваше небо по-прежнему серое, вы можете нажать Отмена в нижней части окна, чтобы отменить внесенные изменения. Вместо этого вы можете создать цифровое небо.

Создание цифрового неба

Инструмент Select Subject отлично работает с неодушевленными предметами или людьми. Однако для фотографий с замысловатыми деталями это может быть не лучший вариант. Adobe Sensei иногда может делать ошибки, и их исправление будет стоить вам только времени.

Для более простого решения создайте выделение с помощью панели Каналы .

Оттуда вы увидите красный, зеленый и синий каналы, составляющие изображение RGB. Щелкните каждый канал и посмотрите, какой канал имеет более сильный контраст между передним планом и фоном.

В этом примере Синий канал показывает именно то, что вам нужно.

Нажмите и перетащите синий канал на значок Новый канал , чтобы дублировать его.

Отбелить небо

Затем измените небо на белое, а остальную часть изображения сделайте черным. Для этого вы можете использовать инструменты Dodge и Burn , чтобы осветлить и затемнить выбранные пиксели.

Используйте инструмент Dodge , чтобы осветлить пиксели, являющиеся частью неба.

На панели параметров выберите Диапазон , чтобы нацелить Основные моменты .

Для Exposure установите значение 50% .

Закрасьте небо, избегая больших площадей Дуомо. Ничего страшного, если ваша кисть задевает башни.

Если вы сделали ошибку, просто нажмите Ctrl Z (Windows) или Command Z (macOS) , чтобы отменить последний шаг.

Напротив, используйте инструмент Затемнение , чтобы затемнить передний план.

На Options bar выберите Range как Shadows и Exposure установите на 50% .Как и в случае с небом, закрасьте Дуомо инструментом Burn , чтобы сделать пиксели темнее.

Затем выберите инструмент Lasso и используйте его, чтобы от руки выделить вокруг Дуомо.

Установите черный (# 000000) в качестве цвета фона и нажмите Ctrl Backspace (Windows) или Command Delete (macOS) , чтобы залить выделение цветом фона.

После того, как выделение заполнено, вы можете нажать Ctrl D (Windows) или Command D (macOS) , чтобы отменить выбор.

Улучшение теней и светлых участков

Затем используйте мощный фильтр в Photoshop, где он позволяет взять этот канал и применить его к самому себе, используя режим наложения –, чтобы усилить тени или светлые участки.

Выберите Изображение > Применить изображение .

В опциях канала выберите Blue Copy и установите Screen в качестве режима наложения , это сделает изображение ярче, а различия более четкими.

Нажмите ОК , чтобы закрыть окно.

Затем проделайте то же самое, но для того, чтобы сделать изображение темнее. Выберите Image > Apply Image .

Установите Blending Mode на Linear Burn.

Нажмите ОК , чтобы закрыть окно.

Нажмите здесь, чтобы узнать больше о режимах наложения!

Чтобы затемнить все детали Дуомо, продолжайте повторять этот процесс.Вы также можете использовать инструмент Brush , выбрать кисть меньшего размера и закрасить мелкие детали черным цветом.

Сделайте выбор из ярких пикселей

Удерживая , нажмите Ctrl (Windows) или Command (macOS) и щелкните миниатюру Channel , чтобы загрузить яркие пиксели в качестве выделения.

Щелкните на RGB , чтобы выбрать все каналы, вернитесь на панель Layers и оттуда создайте слой Gradient Fill Layer .

Превратите белое / серое небо в голубое в Photoshop

Чтобы выбрать идеальное голубое небо для вашего изображения, просто нажмите на Gradient Editor .

Вы можете выбрать один из вариантов в предустановках и поменять цвета на желаемый оттенок синего.

Не стесняйтесь экспериментировать с этой частью, пока не найдете нужный цвет неба, который идеально подходит для вашего изображения.

Когда все будет готово, нажмите OK , чтобы закрыть палитру цветов и окно редактора градиентов.

В окне Gradient Fill вы можете настроить положение градиента, а также увеличить масштаб.

Затем нажмите OK , чтобы применить изменения и закрыть окно.

Крепление мелких деталей

Если вы увеличите левую часть изображения, вы увидите, как вы можете терять детали крана из-за примененных масок.

Чтобы исправить это, выберите Multiply в качестве режима наложения , чтобы вернуть детали.

Устранение атмосферных проблем

Создайте корректирующий слой Curves Adjustment Layer , затем нажмите правой кнопкой мыши , чтобы открыть меню, и выберите Удалить маску слоя .

Удерживайте Alt (Windows) или Option (macOS) клавишу , когда перетаскивает маску слоя, чтобы скопировать ее на другой слой.

Чтобы инвертировать эффект и применить его к Дуомо, щелкните маску слоя > щелкните Инвертировать .Теперь, когда вы настраиваете кривые, это влияет только на здание.

Другая техника:

Чтобы начать сначала, щелкните значок Reset в нижней части окна Properties > щелкните правой кнопкой мыши на дублированной маске слоя> выберите Удалить маску слоя .

Выберите исходную маску слоя и удерживайте Alt Shift (Window) или Option Shift (macOS) , затем щелкните и перетащите маску слоя на другой слой, чтобы дублировать и инвертировать ее одновременно.

Щелкните инструмент Direct Selection , чтобы при наведении курсора на изображение вы знали, где на кривой появятся пиксели.

Перетащите точку из середины кривой и создайте другую точку, чтобы вернуть ее к светлым участкам, чтобы здание не получилось очень темным.

На панели Layers создайте группу и назовите ее «Атмосфера».

Перетащите корректирующий слой Кривые в группу и сверните его.

Затем, удерживая Alt (Windows) или Option (macOS) , щелкните значок Layer Mask , чтобы создать черную маску слоя, чтобы скрыть все в группе.

Выберите инструмент Brush с белым цветом (#ffffff) , установленным в качестве цвета переднего плана . Затем проведите кистью по тем частям здания, на которых вы хотите получить эффект.

На изображении выборочно закрасьте башни в задней части Дуомо, чтобы выделить контраст.

Сделав эту тонкую настройку, разделение между Дуомо и новым цветом неба выглядит более реалистичным.

Последний совет!

Выберите слой Gradient Fill 1> удерживайте Shift > Выберите копию слоя 0> щелкните правой кнопкой мыши > Преобразовать в смарт-объект. Это объединит три слоя в один редактируемый смарт-объект.

Затем перейдите к Filter > Camera Raw Filter и отрегулируйте Tonal и Color Adjustments .

С доступными ползунками вы можете экспериментировать, какие настройки могут улучшить качество вашего изображения.

На вкладке Деталь вы можете увеличить Резкость , чтобы выделить больше деталей, но эффект может быть настолько тонким, что его трудно заметить.

Чтобы увидеть, где применяется Sharpening , перейдите к ползунку Masking и удерживайте клавишу Alt (Windows) или Option (macOS) при перетаскивании ползунка.

Чем дальше вы перемещаете ползунок вправо, тем больше он открывает края изображения.

В точке 90 небо полностью потемнело, и это открыло больше деталей здания. Это также означает, что резкость здания будет применена к краям здания, а не на небе.

На HSL Adjustments вы можете настроить синий ползунок, чтобы сделать небо более ярким, и оранжевый ползунок, чтобы контрастировать цвет здания с цветом неба.

На вкладке fx примените небольшое количество Grain , чтобы избавиться от очень гладкого, созданного компьютером вида изображения.

А вот как вы превращаете бело-серое небо в голубое в Photoshop! С этой техникой вам никогда не придется беспокоиться о том, чтобы испортить отличную фотографию идеального дня!

Я надеюсь, что вы многому научились в этом уроке, и если вы нашли это полезным для сохранения некоторых из ваших фотографий из путешествий, обязательно поделитесь этим в своих учетных записях в социальных сетях, чтобы распространять советы!

Окончательное изображение

Перетащите ползунок, чтобы увидеть до и после

Оттенки серого в цвет

Другие материалы… подписывайтесь на меня:

«Просто примечание, чтобы сказать, что я ЛЮБЛЮ ваш сайт! Кажется, есть несколько элементов PS.
сайты с учебными пособиями, но ваш, безусловно, самый ясный и простой для
понимать.Спасибо! »- Элли

«Просматривая ваши уроки даже о вещах, которые, как мне кажется, я знаю, я ВСЕГДА узнаю что-то новое. Большое вам спасибо!» — Дуглас

«Я очень рада найти такие полезные и понятные
информация по использованию Photoshop Elements. Я не могу дождаться, чтобы использовать твой
учебные пособия (особенно с моей одержимостью скрапбукингом) »- Джуди в MS

Хорошо
день Рик: «Я очень ценю ВСЕ, ВСЕ ваши уроки. Очень, очень ясно
а также полезные советы, приемы и практические приемы в PSE9.Отличный отличный
работа! »- Хоан

«Мне нравятся ваши учебные пособия на YouTube. Очень четкие и полезные. Большое спасибо». —
Богатый

«Я
люблю твои видео! Они были такой БОЛЬШОЙ помощью. Я купил чайников
книга, и это нормально, но я лучше смотрю, а не читаю. Престижность
к вам! «- Ура, Кэти

«Спасибо за этот сайт! Я нашел его в одном из ваших видео на YouTube.
Еще раз, большое вам спасибо!» — Ванесса

«Это действительно щедрый и достойный восхищения сайт!» — Ура, Йонас

«Привет
Рик! Сначала я должен сказать спасибо за всю информацию, которую вы
Поделиться.Не могу дождаться, чтобы увидеть «советы и рекомендации», над которыми вы работаете
потому что похоже, что это поможет всему собраться вместе.
Я просмотрел несколько ваших руководств и многому научился. Я не могу похвалить вас за ваше время и терпение »- Вики.

«Ваш сайт — отличный сервис, и я благодарю вас!»
— С уважением, апрель

«Большое спасибо вам и вашему веб-сайту, а также за информацию и помощь, которую я получил от
, это очень ценно.»- Роб

Рик
— «Большое спасибо за ваш совет, который я приму. Большое спасибо, как
хорошо для вас исключительно хорошие учебные пособия. Кажется, у вас есть
удивительное умение заставлять сложные задачи казаться легкими и
простой. Я фанат! »- С наилучшими пожеланиями, Тони

«Намного полезнее, чем книга PS Elements 9 для чайников …. Большое спасибо за ваш сайт .. действительно легко следить.» — Карин

Привет
Рик.Просто хотел сказать большое спасибо за все отличные
информация, содержащаяся в ваших учебных пособиях. Я наткнулся на PS9 для
прошло уже несколько недель, и я не могу поверить, насколько легко вы объясняете
разные аспекты. Это способ, намного более мощный, чем я представлял, и теперь
для меня тоже можно использовать. Большое, большое спасибо из Великобритании. — Парень

Как исправить раздражающую проблему с оттенками серого

Если вы когда-либо сталкивались с этой неприятной маленькой проблемой Illustrator, она может быть очень неприятной, но у нее есть простое решение.Время от времени вы можете обнаружить, что независимо от того, какой цвет вы выберете, Illustrator преобразует ваш выбор в оттенки серого…

Оттенки серого — это набор цветов или цветовой схемы, состоящий из повторяющихся серых цветов, распределенных внутри других цветов аналогичного типа. По сути, это диапазон разных серых цветов разной плотности и скорости, распределенных по спектру нейтральных цветов. Использование иллюстратора в качестве инструмента редактирования имеет определенные недостатки. Вы должны научиться преодолевать эти недостатки и составить более четкое представление о том, что вы пытаетесь сделать.

Почему? Что ж, если вы откроете свою цветовую палитру (Окно> Цвет), вы, скорее всего, обнаружите, что она настроена на оттенки серого. (как показано ниже) Тогда наиболее вероятная причина в том, что вы используете неправильную цветовую схему для этой цели. Некоторые цветовые схемы дают разные цвета на виртуальном экране и разные цвета на листе для печати. Итак, вы должны выбрать правильную цветовую схему, которая позволит другим цветам вмешиваться. Вот некоторые из цветовых схем, доступных в Adobe Illustrator:

• Оттенки серого
• RGB
• HSB
• CMYK
• Веб-сейф RGB

Схема оттенков серого затмевает все цвета в Adobe Lightroom, и вы не получаете настоящих обогащающих цветов, которые можно легко различить.Схемы RGB и CMYK обогащают документ или изображение настоящими насыщенными цветами, которые действительно могут иметь значение, и пользователь доволен результатами. Цветовая схема оттенков серого преобразует все различные цвета в оттенки оттенков серого, а другие схемы работают, чтобы преобразовать все оттенки светлых цветов в действительно насыщенные цвета. Вам следует попрактиковаться в использовании разных цветовых схем и цветов, чтобы получить больше знаний о том, как работают разные цветовые схемы. Эти цветовые схемы становятся ценными, когда дело доходит до печати различных иллюстраций на бумаге.

Все, что вам нужно сделать, это установить другую цветовую палитру, например RGB или CMYK. Теперь тебе хорошо. Лично я понятия не имею, почему эта проблема дошла до CS4. Если бы я хотел заполнить фигуру серым, я бы выбрал серый. Этот простой прием полезен для всех новичков или людей, которые постоянно борются с раздражающими цветами и разными нераспознанными цветовыми схемами.

Adobe Illustrator позволяет вам инвертировать образец цветов или использовать любую другую цветовую схему по вашему выбору.

Преобразование оттенков серого в цвет в Photoshop

Когда дело доходит до создания многотональных изображений, принято думать об использовании режима Duotone. Но то, что вам нужен мультитон, не означает, что вам нужно использовать режим Duotone, чтобы получить его. Фактически, вы часто можете получить столь же хорошие результаты, манипулируя изображением в градациях серого в многоканальном режиме или режиме CMYK. Однако у каждой техники есть свои плюсы и минусы.

Размер файла. Изображение в режиме Duotone, независимо от количества чернил, сохраняется как 8-битное изображение в градациях серого вместе с кривыми. Таким образом, изображения CMYK в четыре раза больше размера, потому что каждый пиксель описывается 32 битами информации, даже если вы используете только два канала. Точно так же двухканальный многоканальный файл вдвое больше двухтонального.

Одноцветные области. В режиме Duotone практически невозможно создать единую область, в которой присутствует только один цвет. Например, очень сложно сделать 20-процентный синий квадрат в середине изображения без печати на нем черного.Однако это легко сделать в любом другом режиме.

Смеси. Также невозможно создать градиентное наложение между двумя плашечными цветами в режиме Duotone. В режиме CMYK это просто.

Вывод изображений. При выводе многотонального изображения режим, в котором оно находится, может повлиять на процесс вывода. Например, вы не можете импортировать многоканальный PSD-файл в InDesign — он просто не знает, что с ним делать. Вы можете сохранить двухцветное изображение в формате PSD, PDF или EPS.(Мы рекомендуем PSD или PDF.)

Больше после прыжка! Продолжайте читать ниже ↓
Пользователи Free и Premium видят меньше рекламы! Зарегистрируйтесь и войдите в систему сегодня.

Регулировка тона. В режиме Duotone вы всегда можете изменить двухцветные кривые, не затрагивая лежащие в основе данные изображения в градациях серого. Это означает, что вы можете быстро переназначить изображение для различных устройств вывода. Или, если ваш арт-директор решит печатать зелеными вместо желтых чернил, вы можете быстро изменить тональную кривую, чтобы отрегулировать разницу в плотности чернил.

С другой стороны, если вы создаете многотональные изображения в режиме CMYK, вы можете изменять данные изображения в каждом канале, поэтому вы хотите минимизировать количество корректировок, которые вы вносите, чтобы избежать ухудшения качества изображения (или использовать корректирующие слои). Однако работа в режиме CMYK дает вам возможность реально увидеть (в интерактивном режиме), как ваши кривые влияют на данные изображения. И вы можете использовать такие функции, как отображение белых и черных точек в Уровнях, чтобы принимать решения о ваших кривых. Это может быть очень полезно, особенно при внесении небольших изменений в кривые (см. Рисунок 1).

Рисунок 1: Воспроизведение в оттенках серого с использованием четырех технологических красок

Изображение на экране. Photoshop знает, как достаточно хорошо отображать большинство плашечных цветов на экране, когда вы находитесь в режиме Duotone. Однако, если вы создаете многотональные плашечные цвета, а не триадные цвета в режиме CMYK, вам, возможно, придется игнорировать цвета, которые вы видите на экране (которые представляют собой RGB-представления цветов CMYK).

Преобразование изображений в оттенках серого в цветные

Поскольку многотональное изображение обычно представляет собой изображение в градациях серого с использованием цвета, обычно вы начинаете с изображения в градациях серого.В этой статье мы обсуждаем использование CMYK для создания двухцветных изображений, поэтому вам нужно переключить изображение из режима оттенков серого в режим CMYK. Вы можете использовать два метода — простое преобразование или копирование в новый файл.

Простое преобразование. Вы можете просто переключить изображение с оттенков серого на CMYK с помощью меню «Режим». Однако многие люди думают, что это просто добавляет три новых канала (голубой, пурпурный и желтый) и оставляет всю информацию о градациях серого в черном канале. Не так.

Photoshop использует настройки цвета для преобразования нейтральных оттенков серого в цвета. Степень генерации черного (на основе профиля или пользовательской настройки CMYK, выбранной в настройках цвета для CMYK) определяет, что будет отображаться в канале черного.

Вы можете использовать Custom CMYK как эквивалент создания квадтона с помощью диалогового окна Duotone. Мы редко используем этот метод; это неуклюже и практически невозможно вносить коррективы в каждую пластину после преобразования. Кроме того, кривые разделения Photoshop не предназначены для расширения тонального диапазона изображения в градациях серого, поэтому вы теряете возможность улучшить свое изображение.

Тем не менее, если вы все же используете этот метод, мы настоятельно рекомендуем вам сначала установить для параметра «Генерация черного» значение «Плотный» в диалоговом окне «Пользовательский CMYK» (см. Рис. 2). Таким образом, черный канал будет содержать больше информации, а небольшие отклонения от нормы на печатной машине не приведут к большим сдвигам цвета.

Рисунок 2: Создание насыщенного черного в диалоговом окне Custom CMYK

Многоканальный шаг. Второй, более разумный способ преобразования изображения в оттенках серого в форму CMYK — это сначала преобразовать файл в многоканальный документ.

1. Дублируйте свое изображение (выберите «Изображение»> «Дублировать»).

2. Выберите Изображение> Режим> Многоканальный. Обратите внимание, что канал Grayscale на палитре каналов изменился на «Black».

3. Продублируйте черный канал три раза, перетащив его поверх кнопки «Новый канал» на палитре «Каналы». У вас должно получиться четыре идентичных канала.

4. Наконец, выберите Изображение> Режим> CMYK. Photoshop присваивает каждому каналу один из цветов (первый канал становится голубым, второй канал — пурпурным и т. Д.).

Теперь пора приступить к настройке кривых для каждого из каналов. Это сложное предложение, потому что обычно вы не хотите вносить тональные корректировки в канал более одного или двух раз. Вы можете обойти это, используя корректирующий слой «Кривые» для настройки кривых, а затем сглаживая изображение, когда кривые будут такими, как вы хотите (см. Рисунок 3).

Рисунок 3. Создание тритона с корректирующим слоем

Выдержка из Real World Adobe Photoshop Дэвидом Блатнером, Конрадом Чавесом и Брюсом Фрейзером.Используется с разрешения Pearson Education, Inc. и Peachpit Press.

Как превратить белый в любой цвет в Photoshop

Есть несколько способов изменить цвета в Photoshop, и это несложно. Но когда вы захотите изменить белый цвет на другой, это не всегда будет выглядеть реалистично. В этом видео Unmesh Dinda из PiXimperfect учит, как превратить белый в любой цвет и сделать его естественным. Более того, вы даже можете использовать этот метод, чтобы превратить белое в черное.

Превращение белого в яркие цвета

Превратить белый в любой яркий цвет немного проще, чем сделать его темным, поэтому начнем с этого.

Шаг первый : откройте изображение в Photoshop и выделите белую область. Вы можете использовать любой метод, который вам нравится, и вы всегда можете уточнить маску слоя позже.

Шаг второй : как только вы закончите делать выбор, создайте корректирующий слой Solid Color и выберите любой яркий цвет, который вам нравится.Результат будет выглядеть ужасно неестественно, но не волнуйтесь! Если вы измените режим наложения на Multiply, вы получите довольно приличный результат. Иногда это может быть единственное, что вам нужно сделать, а в других случаях вам потребуется дополнительная корректировка, чтобы получить естественный результат.

Шаг третий : с этого момента вы также можете добавить корректирующий слой Curves и настроить контраст. Имейте в виду, что вам нужно применить только кривые к выделению. Самый простой способ сделать это — сгруппировать корректирующий слой Solid Color и Curves и применить маску ко всей группе.Таким образом, любые внесенные вами изменения будут применены только к белой области.

Я попробовал эту технику просто для удовольствия. Я не прилагал особых усилий, чтобы сделать выбор, но здесь важен цвет. Вот что у меня получилось, когда я превратил белую рубашку в синюю:

Превращение белого в темные цвета или в черный

Если вы хотите применить темный цвет, вам также необходимо применить к нему несколько бликов, чтобы получить реалистичный результат. Имейте в виду, что в реальном мире нет ничего полностью черного.Поэтому не выбирайте черный как смоль для корректирующего слоя Solid Color, а лучше используйте серый.

Первые три шага будут такими же, но конечный результат может выглядеть немного плоским, если вы работаете с темными цветами. Итак, пришло время добавить несколько основных моментов.

Шаг четвертый : создайте еще один корректирующий слой Curves поверх ранее созданного. Щелкните по центру и перетащите точку вверх, чтобы сделать изображение ярче.

Шаг пятый : откройте окно «Стиль слоя» нового корректирующего слоя «Кривые», который вы только что создали.Под Blend If перейдите к ползунку Underlying Layer и перетащите черную точку вправо. Это ограничивает блики, но дает очень резкие переходы. Удерживая клавишу Alt / Option, разделите ползунок для более плавных переходов. Это делает черную область немного «блестящей» и добавляет изображению глубины. Вы можете повторить это еще раз, если этого требует ваше изображение.